title: Liste des sénateurs belges (législature 1910-1912)

text: Liste des sénateurs pour la législature 1910-12 en Belgique, à la suite des élections législatives par ordre alphabétique.


title: Lélaps

text: Dans la mythologie grecque, Lélaps ou Laelaps (en grec ancien ) est un chien divin qui possédait le pouvoir de ne jamais laisser échapper sa proie.


title: Lélaps

text: Il appartenait à Artémis, qui le donne à Minos (roi de Crète). Celui-ci le remet ensuite à Procris pour la remercier des soins qu'elle lui avait apportés, et cette dernière l'offre à son tour à Céphale (roi d'Athènes) pour s'assurer de son amour.


title: Lélaps

text: Lélaps intervient surtout dans la légende du renard de Teumesse : cet animal était impossible à attraper et avait été envoyé pour terroriser les Thébains du temps de la première régence de Créon au point que les habitants lui livraient chaque mois un enfant afin d'éviter qu'il n'en ravisse encore plus. Céphale, à la demande d'Amphitryon qui souhaitait obtenir les bonnes grâces de Créon, lança Lélaps à la poursuite du renard. Deux versions se côtoient sur ce point : Lélaps est aussi le nom d'un des chiens de la meute de chasse d'Actéon.


title: Tympan (imprimerie)

text: Dans une presse typographique traditionnelle, le tympan est un volet articulé qui se rabat sur la feuille de papier déposée sur la forme imprimante encrée, à la fois pour la maintenir et pour recevoir et transmettre la pression exercée par la platine.


title: Tympan (imprimerie)

text: Le tympan est constitué d’un cadre, en bois à l’origine, en métal par la suite, fixé par des charnières au chariot, support mobile de la forme. Il est garni à l’intérieur d’une forte toile, qui joue le rôle d’amortisseur entre la platine et le papier, afin de répartir la pression et d’éviter le (déformation du papier par la pression des caractères métalliques). On peut par ailleurs ajouter un (tissu ou feuilles de papier) afin de moduler cette action.


title: Tympan (imprimerie)

text: À l’autre extrémité du tympan, à l’opposé des charnières, s'articule un autre cadre, la frisquette ou , garnie d’une feuille de papier fort, de parchemin ou de métal, et découpée aux dimensions de la forme imprimante. La frisquette sert d’une part à maintenir exactement à sa place la feuille de papier, rendant plus rapide l’opération (la feuille est placée sur le tympan, on rabat dessus la frisquette, et on rabat l’ensemble sur la forme), et à protéger les marges de tout risque de maculage. La frisquette, étant mobile et changeant selon les formes imprimantes, est rarement retrouvée en place sur les presses anciennes.


title: Tympan (imprimerie)

text: L’ensemble tympan-frisquette est parfois désigné comme le tympan, on distingue alors le et le .


title: Tympan (imprimerie)

text: Le tympan apparaît dans la seconde moitié du et son utilité première est d’assurer le registre (correspondance précise entre les deux côtés imprimés sur une même feuille, qui nécessite un repérage précis de la feuille au moment de l’impression. On repérait probablement, auparavant, par des pointes fixées entre la composition et le châssis. La gravure de Jost Amman semble d’ailleurs montrer deux pointes dans la partie médiane du tympan. Le tympan permet de positionner exactement la feuille. La frisquette apparaît très vite ensuite.


title: Tympan (imprimerie)

text: Le tympan durera aussi longtemps que les presses typographiques traditionnelles, et disparaît avec les presses à cylindre. L’amortissement entre le papier et la partie exerçant la pression, un cylindre, se fait par un habillage du cylindre, ou blanchet. Sur les presses offset, le blanchet est un cylindre de caoutchouc qui prend l’impression de la plaque, pour la reporter sur le papier. Un autre cylindre, lui aussi garni de caoutchouc, assure la contre-pression. L’impression étant « à plat », il n’y a pas de foulage possible.


title: Tympan (imprimerie)

text: Les presses lithographiques peuvent parfois être équipées d’un tympan.


title: Blues de picolat

text: Blues de picolat est un groupe de blues français, originaire de Perpignan, dans les Pyrénées-Orientales. Il s'est constitué à partir de quatre musiciens employés dans la même entreprise de Perpignan. Après quelques répétitions de reprises en anglais, les musiciens décident d'utiliser uniquement le catalan, leur langue relationnelle, dans leur démarche artistique. Le nom de Blues de Picolat est un jeu de mot à partir d'une des recettes de cuisine typiques du Roussillon, les "boles de picolat".


title: Blues de picolat

text: Après quelques essais en duo à deux guitares (1990-1991), Carles Sarrat et Esteve Carrera proposent à deux de leurs collègues de former un groupe. Carles Sarrat, Esteve Carrera (qui passe à la basse), Paloma Gil (piano) et Giloul Bourouf (batterie) deviennent les quatre premiers membres, tous salariés de l'hebdomadaire en catalan "El Punt" de Perpignan, filiale du quotidien éponyme de Gérone (Catalogne), et commencent à répéter début 1991.


title: Blues de picolat

text: Le groupe est formé en 1992 à Perpignan, dans les Pyrénées-Orientales. Cette même année, ils enregistrent leur première démo de deux titres (adaptations de Steevie Ray Vaughan). Ces deux chansons sont acceptées et diffusées sur deux radios FM locales, Radio-France Roussillon et Ràdio Arrels. Leur diffusion provoquera rapidement leurs premiers engagements dans le département des Pyrénées-Orientales (début 1993), et ils jouent leurs premiers concerts cette année. En 1994, Esteve décide de quitter le groupe. Il est remplacé à la basse par Jean-Louis Thubert. En 1995, à la suite du Festival de Rock Méditerranéen à Perpignan, Paloma et Gilloul quittent à leur tour la formation. Ils sont remplacés par Véronique Lessenne (piano, orgue) et Fred Duclos (batterie). L'année suivante, la formation intègre au saxo alto Emma Caron alors que Bruno Lopez remplace Jean-Louis à la basse.


title: Blues de picolat

text: Le groupe enregistre son premier album "" en juillet-août 1996 sous le label Vision. Deux ans plus tard, la formation intègre Mike Desseaux à la trompette alors qu'Arthur Florès, puis Éric Miché sont les nouveaux bassistes. Le groupe prépare son deuxième album "Carrer de l'Àngel" qui sera enregistré l'été 1999 à Perpignan. Dans cet album apparaissent pour la première fois trois choristes, Annabelle Scholly, Gaëlle Balat et Muriel Perpigna. La période 2000-2003 est consacrée à la musique en public (concerts et festivals locaux et participations à divers festivals dont Strasbourg, Toulouse, Alès, Salaise, Barcelone à l'Espai, Gérone). Parallèlement, d'autres changements de musiciens s'opèrent : à la basse Eric Miché quitte le groupe et est remplacé par Christian Michel. Le saxophoniste Paul-Nicolas Fons remplace Emma et Mike.


title: Blues de picolat

text: En 2003, troisième album enregistré, ""`, sous la direction artistique du bluesman américain Tino Gonzales. En 2005, plusieurs changements affectent la formation : Muriel est remplacée par une nouvelle choriste Isabelle Durel, Véronique Lessenne puis Christian Michel et Fred Duclos (arrivé en 1995) quittent à leur tour le groupe. Ils sont remplacés par Joaquim de la Cuesta (basse et contrebasse), Julie Rabier (piano) et Gilles Taillade (batterie).


title: Blues de picolat

text: En 2006, le groupe célèbre ses 15 ans de carrière par un grand concert au théâtre municipal de Perpignan en compagnie d'invités comme Jordi Barre, Pascal Comelade, Gérard Jacquet, Big Mama, Gospel Fever. En 2007, au moment d'enregistrer leur quatrième album "Fer-li un petó" pour le label Picap de Barcelone, la formation était constituée de Carles Sarrat (voix et guitare), Julie Rabier (claviers), J. de la Cuesta (basse), Gilles Taillade (batterie), Paul-Nicolas Fons (saxes) et Annabelle Scholly-Gaëlle et Balat-Isabelle Durel (chœurs). Joaquim part alors enseigner en Islande et Toni Pujol devient le nouveau bassiste.


title: Blues de picolat

text: Le cinquième album, ', sorti en 2008, est un projet à part dans l'histoire de la formation. Il reprend treize chansons originales en anglais dont certains standards (Bob Dylan, Ben Harper, Nina Simone, Fats Domino, B. B. King...), met en avant les parties vocales, les arrangements et les cuivres. En plus du piano de Julie, Davy Grademange intervient aux claviers. Peu après la sortie de cet album, le groupe change radicalement et retourne à sa formule d'origine de quatre membres avec Carles Sarrat et Gilles Taillade auxquels se joignent Fred Alazet (basse) et Benjamin Sarrat (orgue Hammond). Le groupe tourne pendant trois ans, en particulier en Catalogne, et enregistre le sixième album de la formation ' (2012). En septembre 2013, le batteur Gilles Taillade quitte le groupe et est remplacé par Mathieu Navajas.


title: Blues de picolat

text: Le , le groupe célèbre son vingtième anniversaire par un gala au Théâtre municipal de Perpignan en compagnie d'invités comme Pascal Comelade et Gérard Jacquet et d'anciens musiciens de la formation.


title: Blues de picolat

text: Dès le premier album, l'écrivain Joan-Lluís Lluís collabore pour l'écriture des textes (' et ', ce dernier cosigné avec Carles Sarrat). Son apport s'intensifie dans le deuxième album, ' avec les paroles de six des 13 chansons. Le journaliste et écrivain Aleix Renyé y contribue avec le texte d'un des titres et Carles Sarrat en écrit cinq, dont '.


title: Blues de picolat

text: Dans le troisième album, ', les deux auteurs précédemment cités apportent chacun deux textes au groupe. ', le quatrième album publié par le label barcelonais Picap comporte trois reprises d'auteurs sud-catalans : J.Salvat-Papasseit (mis en musique par Teresa Rebull), Guillem d'Efak et Miquel Pujadó. Joan-Lluís Lluís collabore pour l'un des textes et Carles Sarrat est l'auteur du reste des chansons. Le sixième album, "" comporte 12 titres dont deux des textes sont de Joan-Lluís Lluís, deux d'Aleix Renyé, deux des frères Carrera, un de Gérard Jacquet, un de Joan-Daniel Bezsonoff et quatre de Carles Sarrat.


title: Blues de picolat

text: Dans le premier album, Jean-Laurent Chartron, à la guitare acoustique, accompagne Carles en duo sur '. Dans ', l'illustration de la pochette est réalisée par l'artiste niçois Ben (Benjamin Vautier). Pascal Comelade tient le ' et le ' sur l'un des titres, de même que la chorale Ebony & Ivory sur un autre titre. Divers écrivains ou artistes forment une chorale informelle sur ' (Bringuet Ballester, Gisela Bellsolà, Joan-Daniel Bezsonoff, Joan-Lluís Lluís, Isabel Mencion, Xevi Planas et Joaquim Vilarnau). Sur l'album ', Pierre-Emmanuel Dumas joue de la tenora sur le dernier morceau ("Cançó pelicana")


title: Courbe de Lebesgue

text: En mathématiques, et plus précisément en géométrie, la courbe de Lebesgue a été étudiée par le mathématicien français Henri Lebesgue en 1904. Elle consiste en une courbe continue, de l'intervalle [0, 1] dans le carré formula_1 et qui remplit entièrement le carré. Elle constitue donc une courbe de remplissage. Pour tout "y" élément de l'ensemble de Cantor, on a une décomposition en base 3 de la forme formula_2, où, pour tout "k", formula_3 est un chiffre valant 0 ou 2. On associe à ce réel "y" un point "f"("y") du plan de coordonnées formula_4. On définit ainsi une fonction "f" de l'ensemble de Cantor dans le carré formula_1. On prolonge ensuite "f" à l'intervalle [0, 1] tout entier de façon que, sur chaque intervalle composante connexe du complémentaire dans [0, 1] de l'ensemble de Cantor, le prolongement soit une fonction affine. Le prolongement obtenu est alors une fonction continue et surjective de [0, 1] sur formula_1. Elle est en outre presque partout dérivable.d


title: Courbe de Lebesgue

text: La courbe de Lebesgue peut aussi être réalisée en trois dimensions. Il suffit pour cela de scinder les chiffres de "y" en trois sous-familles.


title: Courbe de Lebesgue

text: Si on se limite à un calcul numérique limité à "n" chiffres formula_7, l'approximation de la courbe de Lebesgue que l'on obtient peut se représenter dans un quadrillage de carrés, chacun possédant un côté de même longueur . La courbe approximée passe par les centres de tous les carrés. En passant à la limite, on obtient la courbe de Lebesgue.


title: Courbe de Lebesgue

text: La construction de la courbe approchée peut se faire récursivement comme suit :


title: Courbe de Lebesgue

text: On dispose dans chaque carré un exemplaire de la courbe C("n"-1) calculée au rang précédent, puis, pour "i" variant de 0 à 2, on relie par un segment le point final de la courbe C("n"-1) disposé dans le carré "i" au point initial de la courbe C("n"-1) disposé dans le carré "i"+1. Le point initial de la courbe C("n") ainsi obtenue est le point initial de la courbe C("n"-1) du carré 0, et le point final de la courbe C("n") est le point final de la courbe C("n"-1) du carré 3.


title: Courbe de Lebesgue

text: Il existe des variantes à la courbe de Lebesgue, notamment la courbe de Hilbert qui, elle, est une courbe à paramétrisation continue, contrairement à la courbe de Lebesgue qui supprime certaines discontinuités et les remplace par des fonctions affines.


title: Courbe de Lebesgue

text: Courbe de Lebesgue sur Mathcurve.com


title: Liste des sénateurs belges (législature 1908-1910)

text: Liste des sénateurs pour la législature 1908-10 en Belgique, à la suite des élections législatives par ordre alphabétique.


title: Courbe de Koch à 85°, fractale de Cesàro

text: La fractale de Cesàro fait partie des variantes du flocon de Koch avec un angle compris entre 60° et 90° (ici 85°).


text: Helge von Koch a décrit le flocon auquel on a donné son nom en 1904 dans un article intitulé « Sur une courbe continue sans tangente, obtenue par une construction géométrique élémentaire ». C'est l'une des premières courbes fractales à avoir été décrite.


text: Ces courbes sont nées de l’intérêt apparu à la fin du dix-neuvième siècle par


text: La courbe de von Koch en fait partie, étant définie de manière itérative.


text: Ernesto Cesàro généralisa cette construction.


text: Les domaines d'application des fractales sont très nombreux (voir l'article général Fractale).


text: La construction qui suit est fortement inspirée de celle de la courbe de Koch (seul l'angle entre la base des triangles et les autres côtés change, passant de 60° dans la démonstration originale à 85° pour celle de la fractale de Cesàro).


text: Répéter les itérations 2 et 3 pour chaque segment nouvellement formé.


text: La dimension fractale de la courbe de Koch à 85°, ou fractale de Cesàro, est :  formula_1


text: Il s'agit d'une « mesure » de la complexité de cette fractale.


text: En appliquant la formule précédente à la fractale de Cesàro, dont la valeur approchée au millième de sa dimension est 1,785, on obtient une complexité fractale qui, arrondie à l’unité, est de –215.


title: Chava Alberstein

text: Chava Alberstein ( חוה אלברשטיין, née le à Szczecin, Pologne) est une chanteuse israélienne de musique folk.


title: Chava Alberstein

text: Chava Alberstein est née en Pologne. Elle rejoint l'État d'Israël avec ses parents alors qu'elle est âgée de quatre ans. Sa famille s'établit à Kiryat-Bialik, dans le district de Haïfa.


title: Chava Alberstein

text: Chava Alberstein se lance dans la chanson durant les années 1960. Elle est invitée à chanter dans différentes émissions radiophoniques et est signée par le label discographique CBS Records. Son premier album, "The Lilac", paraît en 1967. Chava Alberstein est considérée comme l'une des plus grandes chanteuses israéliennes, sa discographie compte une cinquantaine d'albums, dont six ont obtenu le prix . En 2005, elle reçoit un doctorat "honoris causa" de l'université de Tel Aviv. En 2011, la société de gestion des droits d'auteur ACUM lui décerne un prix récompensant l'ensemble de son œuvre.


title: Chava Alberstein

text: Alberstein épouse le cinéaste , rencontré en 1981 sur le tournage de son film , dont elle tient le premier rôle féminin. Ils travaillent fréquemment ensemble, Alberstein compose plusieurs bandes originales pour le réalisateur. Avant sa mort, survenue en 2010, Levitan a écrit des textes pour trois de ses albums.


title: Chava Alberstein

text: Chava Alberstein chante principalement en hébreu, mais aussi dans la langue de ses parents, le yiddish. Elle enregistre notamment "The Well", un album de poèmes yiddish mis en musique par ses soins, avec The Klezmatics, groupe new-yorkais pratiquant le klezmer. Alberstein chante parfois dans d'autres langues, comme l'anglais.


title: Chava Alberstein

text: Son répertoire mélange le jazz, le rock et la musique folk. Elle a également produit des disques de musique pour enfants. La chanteuse commence à composer durant les années 1980 et signe la majorité des titres de l'album "Mehagrim", édité en 1986.


title: Chava Alberstein

text: Chava Alberstein commence à écrire des chansons engagées au cours des années 1970. Elle critique la politique du gouvernement dans plusieurs de ses chansons, notamment à l'époque de la première Intifada.


title: Temple Vadakkunnathan

text: Le temple de Vadakkunnathan est un ancien temple hindou dédié à Shiva situé dans la ville de Thrissur. Il constitue un exemple d'architecture traditionnelle du Kerala. Autour du temple se tient chaque année le pooram de Thrissur ().


title: Été de Vaour

text: L’été de Vaour est une association culturelle qui œuvre depuis 1986 pour la diffusion de spectacles en milieu rural à Vaour dans le département du Tarn.


title: Été de Vaour

text: L'association promeut l’expression et la création artistique sous toutes ses formes, du théâtre au cirque en passant par la danse et la musique.


title: Été de Vaour

text: L’histoire et l’identité de "L’été de Vaour" prennent ancrage à travers un festival éponyme de l’association initié par des amoureux du théâtre burlesque drpuid plus de trois décennies à Vaour, village en campagne tarnaise. A l’écoute de son environnement et des enjeux territoriaux, l’association s’est professionnalisée au fil des années pour évoluer et développer ses activités. Elle mène aujourd’hui deux projets à part entière : un festival de spectacle vivant, « "L’été de Vaour" », où l’humour et la diversité des esthétiques sont à l’honneur et une saison culturelle, "Les Rendez-vous Culturels" , dont la programmation s’organise principalement autour de résidence d’artistes. Dotée d’un théâtre de 200 places construit dans une ancienne Commanderie Templière à Vaour, l’association accueille tout au long de l’année des compagnies professionnelles du spectacle vivant pour leur permettre de créer, travailler, finaliser leurs spectacles. Ces deux activités, l’une à rayonnement national, l’autre à dimension intercommunale, ont toutes deux vocations à favoriser une présence culturelle et à soutenir l’activité l’économique ainsi que les liens sociaux sur le territoire.


title: Été de Vaour

text: "L’été de Vaour" est à l’origine un festival de théâtre burlesque ayant lieu début août en campagne tarnaise. Romain Bouteille, Yolande Moreau, Marc Jolivet sont montés sur les planches de L’été de Vaour dans les années 1980 ce qui offre, dès ses débuts, une grande notoriété à l’événement. La ligne artistique s’est élargie dans les années 2000 - comédies rurales, tragi-comédies, théâtre, cirque, clown, mime, théâtre d’objets, musique, danse, spectacles de rue, concerts - L’été de Vaour est devenu un festival où toutes les esthétiques artistiques sont représentées.


title: Été de Vaour

text: Au fil des années, le petit festival qui accueillait 1600 personnes lors de la première édition est devenu l’un des événements majeurs de Midi-Pyrénées avec près de en .


title: Été de Vaour

text: De nombreux artistes ont participé au festival depuis ses débuts tels que : Yolande Moreau ; Marc Jolivet ; Jérôme Rouger ; Wally ; Syncopera ; Khod Breaker ; Fishtank Ensemble ; Smol ; Gustave Parking ; les Macloma; Bernardo Sandovalhttp://www.etedevaour.org/spectacles-passés.


title: Été de Vaour

text: Développer les actions à l’année sur le territoire constitue un deuxième projet fort porté par l’association. Les rendez-vous culturels s’organisent autour de travaux d’artistes professionnels accueillis en résidence. C’est grâce au succès du festival que l’ancienne Commanderie templière de Vaour a pu être rénovée au moyen de financements publics dans les années 1990 donnant naissance à un théâtre. L’association a ainsi pu développer une programmation à l’année mettant l’accent sur sa mission d’intérêt général. Il s’agit de soutenir la création artistique et de proposer une véritable approche de l’art aux populations locales.


title: Été de Vaour

text: Cela passe par la mise à disposition du théâtre et l’accueil des compagnies et par l’organisation de rencontres entre les artistes et le public ; parce que la singularité artistique n’aboutit véritablement que dans l’œil du spectateur.


title: Été de Vaour

text: En 2012, L'été de Vaour a accueilli Barcella, le spectacle "Texture" de Muchmuche Company et "Que sont devenues nos colères" de l'A.M.G.C. En 2014, la compagnie du Morse est venue pour sa création Arbre M2TL ainsi que Le Boustrophédon, La compagnie OE, L'Émetteur Compagnie...


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Cyprien Tessié du Motay , longtemps dit né à Cholet, mais en fait né le à Angers (Maine-et-Loire) et mort le à New York (États-Unis) est un chimiste français auteur de nombreux brevets, inventeur entre autres de la phototypie.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Cyprien Marie Tessié du Motay est le fils de Cyprien Marie Xavier Tessié de la Motte, maire de Cholet (1830-1838) et de Victoire Virginie Tharreau Labrosse, ainsi que le neveu d'Eugène Tessié de La Motte et de François-Charles Tharreau. Il est présenté avoir passé une partie de son enfance à Cholet dans une famille aristocratique dont les parents s'y marient le . Il est inhumé au cimetière de Passy ( division) dans le  de Paris.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Il reçoit une première éducation auprès de Félicité Robert de Lamennais qui lui inculque de solides convictions républicaines, qu’il conserve et met en application toute sa vie. Il suit des études universitaires mais ne choisit pas de pratiquer un métier. Il fréquente le salon de Madame de Récamier, où il fait la connaissance de Théophile Gautier, de Chateaubriand, de Victor Hugo et autres auteurs en vogue. Il écrit des poèmes et un livret d’opéra ("Lenor", opéra en quatre actes, musique d’Eugène de Fresne) qui sont appréciés par ses amis. Il fréquente aussi d’illustres chimistes, comme Marcellin Berthelot et surtout Michel-Eugène Chevreul qui est un vieil ami de son père. Plus tard, bien qu’homme de science reconnu, Tessié du Motay est un adepte du spiritisme : dans ses "Souvenirs littéraires", Maxime Du Camp raconte une séance où Tessié le met en communication avec Michel-Ange, puis Mahomet, mais Du Camp n’est pas convaincu par les réponses aux questions qu’il leur pose.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: À 25 ans, il se rend en Allemagne, où il étudie la chimie, rencontrant Justus von Liebig et d’autres chimistes réputés. Il invente un procédé pour blanchir les textiles et vend le brevet à un Anglais pour une bonne somme qu’il consacre à poursuivre ses recherches, de retour à Paris. Il va désormais travailler dans des domaines aussi variés que la métallurgie, le textile, l’industrie sucrière, l’usage de l’air comprimé et le traitement des eaux.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Avec Andraud, Tessié du Motay met au point un véhicule actionné par l’air comprimé. En 1840 des essais sont effectués à Paris. Le procédé, repris par Mékarski, donne lieu à des essais entre 1876 et 1879 sur le réseau "Tramways-Nord". À Nantes, c’est tout un réseau de tramways qui fonctionne de 1879 à 1917.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Associé avec Louis Franchot, il dépose en 1843 le projet d’un tunnel sous la Manche, constitué d’un tube en segments de fonte où circuleraient des véhicules à air comprimé.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: De 1848 à 1851, en tant que républicain, Tessié du Motay prend une part active aux troubles politiques qui agitent la France. Après le coup d’État de 1851, il est condamné à mort, puis la sentence est commuée en exil. Il se rend alors à Londres, tout en continuant à diriger son laboratoire parisien. Ses amis ayant fait valoir à Napoléon III l’importance de ses contributions à la science et à l’industrie, Tessié est admis à revenir à Paris. Il consacre ses recherches au gaz d’éclairage et ses trouvailles lui valent de recevoir la Légion d’honneur des mains de l’Empereur. La guerre de 1870 et le siège de Paris arrêtent l’implantation des conduites de gaz d’éclairage. Tessié du Motay sert auprès du gouverneur de Paris, dans le corps médical, comme responsable du dispensaire du Corps d’armée.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: En 1860, avec le peintre et verrier Charles-Raphaël Maréchal qui est aussi chimiste, il perfectionne une technique d’"impression par empreinte" des vitraux : le dessin est gravé sur cuivre, imprimé avec des encres vitrifiables sur un papier qui est appliqué sur le verre ; on passe au four, le papier brûle et l’encre se transfère sur le vitrail. Ce système, quelque peu aléatoire, nécessite des retouches manuelles. Tessié et Maréchal améliorent la technique de gravure pour que davantage d’encre soit déposée sur le papier intermédiaire. En 1865, ils déposent un brevet pour la production d’oxygène destiné à l’éclairage public.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Ensemble encore, en 1867, ils mettent au point la phototypie (terme inventé par Tessié) à partir des travaux de Louis-Alphonse Poitevin. Si le procédé diffère peu des autres utilisés à cette époque, Tessié, à son habitude, ouvre des possibilités industrielles : la phototypie, de simple tirage de photographies, passe au rang de procédé d’impression. Elle sert à imprimer la quasi-totalité des cartes postales jusqu’aux années 1930 et au-delà. Pendant ces années de collaboration avec Maréchal, Tessié du Motay réside à Metz, où une rue porte aujourd’hui son nom.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Ayant vendu un brevet à la Compagnie municipale du gaz de New York, il y est invité comme ingénieur consultant et chimiste. Il en profite pour visiter des mines et apporter de nouvelles innovations. C’est au cours de ce séjour qu’il meurt subitement.


title: Cyprien Tessié du Motay

text: Une artère de la ville de Metz porte son nom : impasse Tessié du Motay.


title: Anti-fusible

text: Un anti-fusible est un composant électronique qui effectue la fonction inverse à celle d'un fusible. Alors qu'un fusible est initialement à l'état de faible résistance et est conçu pour interrompre un circuit électrique de façon permanente (typiquement lorsque le courant excède une valeur limite), un anti-fusible est initialement à l'état de haute impédance et est conçu pour créer un chemin électrique permanent (typiquement lorsque la tension électrique excède la consigne : par exemple par tension de claquage).


title: Anti-fusible

text: Cette technologie a de nombreuses applications, notamment dans les mémoires OTP (One-Time Programmable, programmable une seule fois). Dans une telle mémoire, chaque bit est représenté par un anti-fusible. Dans une mémoire vierge, tous les anti-fusibles sont ouverts. Programmer le bit revient à "brûler" l'anti-fusible, c'est-à-dire le rendre passant. Une fois programmé, il est impossible de remettre un bit dans son état initial.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: La courbe remplissant le flocon de Koch est une courbe remplissante définie pour recouvrir la surface incluse dans un flocon de Koch. Elle a été proposée et décrite par Benoît Mandelbrot en 1982 dans son ouvrage "Fractal geometry of Nature".


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: Le mathématicien franco-américain Benoît Mandelbrot a développé en 1973 un nouvel outil mathématique étudiant les phénomènes physiques et biologiques : les objets fractales. Le flocon de Koch fut l'une des premières fractales étudiées par B. Mandelbrot.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: "Sans être directement liés à cette courbe-ci", certains modèles utilisés en biologie et notamment dans la visualisation des échanges pulmonaires présentent, eux aussi, une structure fractale. En effet, plus on augmente les itérations, plus l'aire du flocon augmente. Les poumons sont basés sur le même modèle : le but des poumons est de transmettre le plus de dioxygène possible aux capillaires sanguins. Pour cela, il faut une surface d'échange considérable mais un volume identique.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: Il en va de même en géographie, pour le calcul de la longueur des côtes maritimes. Par exemple, la courbe de Koch et la courbe de la côte bretonne ne sont pas des courbes dites "lisses", même si on zoome sur une partie d'un segment on remarquera cet effet. La mesure de la longueur par approximation des segments ne converge pas, de ce fait la longueur du parcours de la courbe tend vers l'infini. La côte bretonne et la courbe de Koch ont des dimensions comprises entre 1 et 2 : elles vont toutes les deux remplir le plan vis-à-vis d'une courbe lisse mais ne le remplissent pas totalement. La modélisation par Von Koch peut se résumer en remplaçant chaque segment par une suite de segments plus petits décrivant n'importe quelle forme.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: Pour aboutir à la courbe, il faut retourner le premier motif à plusieurs reprises pendant l'itération. À n'importe quel moment dans l'itération, nous pouvons utiliser le motif original, ou son image inversée. En utilisant les différents ordres de ces deux versions du motif, nous pouvons créer une variété infinie des "".


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: La courbe remplissant le flocon de Koch est obtenue par un processus itératif consistant à remplacer à chaque itération, chaque segment par 6 segments d'une longueur réduite de 1/3√3.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: La théorie de la complexité est un domaine de l'informatique théorique qui étudie formellement la "quantité de ressources" (en temps et en espace) nécessaire pour la "résolution de problèmes" posés de façon mathématique, au moyen de l'exécution d'un algorithme. Il s'agit donc d'étudier la difficulté intrinsèque de ces problèmes.


title: Courbe remplissant le flocon de Koch

text: Cette fractale est dite autosimilaire, c'est-à-dire qu'elle se répète à l'infini. Elle pave le plan. La courbe remplissant le flocon de Koch est de dimension de Hausdorff δ = 2, parce qu'elle est basée sur 7 similitudes de rapport formula_1 et de 6 similitudes formula_2. Sa dimension "s" vérifie donc : formula_3, soit "s"=2.


title: Michael Ratajczak

text: Michael Ratajczak est un footballeur allemand, né le à Herne. Il évolue comme gardien de but.


title: Michael Ratajczak

text: "Vierge"


title: Manuscrit Sloane 4016

text: Le manuscrit Sloane 4016 est un herbier médiéval compilé dans le Nord de l'Italie autour de 1440 et conservé à la "British Library" de Londres. Il fait partie d'une série de manuscrits enluminés dérivés des textes de Matthaeus Platearius et connus sous le nom de "Tractatus de herbis" (« Traité des herbes »).


title: Manuscrit Sloane 4016

text: Durant le Moyen Âge, la médecine fut la branche de la science la plus marquée par les multiples composantes culturelles qui contribuèrent à former la société. Les herbiers préservent les écrits grecs et arabes de l’Antiquité décrivant les utilisations médicales de plantes. Les textes les plus importants ont été traduits en latin et souvent illustrés.


title: Manuscrit Sloane 4016

text: Le manuscrit est un splendide volume de 109 feuillets de parchemin de grand format (365 x 265 mm) illustré avec près de 500 représentations polychromes de plantes, animaux et minéraux utilisés durant le Moyen Âge comme matières premières pour produire des médicaments.


title: Manuscrit Sloane 4016

text: Ces illustrations contiennent aussi quelques représentations de personnages (ff. 2r, 44v, 98v), d’une momie (f. 62r), et de parties d’animaux (par exemple des bois de cerfs, f. 34v) et de produits manufacturés (la cire, f. 30r).


title: Manuscrit Sloane 4016

text: Quoiqu’il soit dépourvu de signature, colophon ou tout autre élément de localisation et datation explicite, il est traditionnellement attribué au nord de l’Italie, sans doute la Lombardie, et daté de 1440 environ grâce à sa graphie du type identifié comme gothique. Par la suite, il appartint au marquis de Magny Nicolas Joseph Foucault (1643-1721), puis au collectionneur anglais Hans Sloane (1660-1753), avant d’entrer dans les collections du British Museum fondé en 1753.


title: Manuscrit Sloane 4016

text: En 2012, la maison d’édition espagnole M. Moleiro Editor publia la première et unique reproduction fac-similé du "Tractatus de Herbis" conservé à la British Library, en une édition limitée à 987 exemplaires. Elle est accompagnée d’un volume critique écrit par Alain Touwaide de l'Institute for the Preservation of Medical Traditions et la Smithsonian Institution.


title: Aslan Usoyan

text: Aslan Rachidovitch Usoyan (en ), né le à Tbilissi d'origine yézidi et mort le à Moscou, est l'un des criminels russes les plus importants de l’ère post-soviétique, ainsi qu’un mafieux influent. D’après la presse russe, Aslan Usoyan, plus connu sous le pseudonyme de Ded Khassan, aurait été impliqué dans les filières de jeux illégales, la vente d’armes et de stupéfiants et, enfin, l'exploitation de ressources naturelles.


title: Aslan Usoyan

text: Aslan Usoyan est né le à Tbilissi en Géorgie; il est issu d'une famille yézidie (peuple originaire du nord de l'Irak).


title: Aslan Usoyan

text: À l’âge de 19 ans, il a écopé d’une peine de prison d’un mois et six mois pour heurt avec des officiers de police, mais le la cour suprême géorgienne a annulé la sentence. En fin de compte, Aslan Usoyan a simplement été contraint à des travaux d’intérêt général.


title: Aslan Usoyan

text: Le , la cour Stalinskiï de Tbilissi l’a condamné à cinq ans de prison pour vol à découvert mais lui a par la suite accordé la liberté conditionnelle.


title: Aslan Usoyan

text: Ensuite, le , la cour Oktyabrskiï de Tbilissi l’a inculpé de trois ans de prison pour spéculation. Il fut placé derrière les barreaux, mais le la cour Tsouloukidzevskiï l’a gracié d’une liberté conditionnelle.


title: Aslan Usoyan

text: Au cours des années 1970 et 80, il a acquis la réputation d'être un leader criminel.


title: Aslan Usoyan

text: À en croire la presse, il aurait contrôlé des groupuscules criminels dans le sud de la Russie depuis la fin des années 1980. Le clan de Ded Khassan était tout particulièrement actif dans la vente illégale de jeux, le trafic de drogues et d’armes, ainsi que l’extraction de ressources naturelles.


title: Aslan Usoyan

text: En 1992-1993, lors du conflit entre la Géorgie et la région séparatiste d'Abkhazie, il a contribué financièrement dans les crimes de la milice abkhaze, s’est lié avec les bandes criminelles abkhazes et russes.


title: Aslan Usoyan

text: En 2009, les médias russes ont confirmé, sur base des données des services du maintien de l’ordre, qu’il dirigeait les groupes criminels organisés caucasiens, ainsi que la plupart des groupes russes, ce qui lui permettait de gérer les conflits et les différends.


title: Aslan Usoyan

text: Le clan de Ded Khassan comprend Lacha Roustavskiï, Ioura Pitchouga et Volodya Tiourik.


title: Aslan Usoyan

text: D’après les médias, il aurait été en conflit avec Roudolf Oganov, dit Roudik Bakinskiï, à la tête du groupe criminel organisé arménien, depuis 1996, car ce dernier aurait souhaité élargir sa sphère d’influence en prenant le contrôle de la région de Krasnodar. En novembre 1997, il aurait essayé d’arracher à Ded Khassan sa renommée de criminel dans les environs de Moscou. Début 1998, l’un des compagnons d’armes d’Oganov, dit Edik de Moscou, a été tué. Cette guerre des clans se terminera par l’assassinat d’Oganov en février 1999 dans un café le long de la MKAD, voie périphérique automobile de Moscou. Il fut transpercé de plus de .


title: Aslan Usoyan

text: En 1998, Ded Khassan fut victime d’une tentative d’assassinat à Sotchi. Le tueur à gage a manifestement raté son coup.


title: Aslan Usoyan

text: En 2006, il s’est mis à dos un autre clan criminel dirigé par Tariel Oniani, plus connu sous le nom de Taro. La pomme de discorde était l'arrestation et l'extradition de Charko Molodoï vers l’Espagne. À la suite de quoi, Ded Khassan a décidé que Lacha Chouchanachvili reprenne le flambeau. Le clan d’Oniani, quant à lui, s’y est opposé.


title: Aslan Usoyan

text: Le , Aslan Oussoyan a organisé une réunion entre les chefs des clans afin de discuter des moyens à injecter dans les Jeux Olympiques de Sotchi en 2014. Vyatcheslav Ivankov, plus connu sous le nom d’Yapontchik, s’est rangé du côté d’Usoyan.


title: Aslan Usoyan

text: Le , Usoyan et Ivankov ont décliné l’invitation à la réunion organisée par Oniani.


title: Aslan Usoyan

text: Ce conflit aurait emporté la vie de Guela Tservadze, restaurateur moscovite qui travaillait pour le compte d’Oniani. Andreï Goloubev, un partenaire d’Usoyan, est lui aussi tombé sous les balles. D’après le chauffeur de la voiture qui a été la cible des criminels, ses passagers se rendaient à une réunion de clans.


title: Aslan Usoyan

text: Finalement, Ivankov a succombé à des blessures à l’hôpital en juillet 2009.


title: Aslan Usoyan

text: Le , Ded Khassan a été arrêté à Kiev pour avoir tenté de quitter le territoire ukrainien sans papiers.


title: Aslan Usoyan

text: Le soir du 16 septembre, il a été la cible d’une tentative de meurtre à Moscou. Il a été touché par trois balles dans le ventre. On avait tout d’abord annoncé que Ded Khassan et son garde du corps avaient péri, mais cette information a été démentie par la suite. Ils ont tous deux été hospitalisés sous la protection du ministère de l’Intérieur.


title: Aslan Usoyan

text: D’après Ded Khassan, le commanditaire de cette tentative de meurtre serait Rovchan Djaniev, un Azerbaïdjanais de la brigade des tueurs d’un groupuscule islamiste.


title: Aslan Usoyan

text: Après cela, Ded Khassan est resté sous protection et il a changé de sphère. Il s’est lancé dans le secteur de la construction. Ses proches continuaient de tomber l’un après l’autre.


title: Aslan Usoyan

text: Il fut tué le à Moscou à la sortie du restaurant Staryï faeton sur la Bolchaïa Nikitskaïa. À en croire le ministère de l’Intérieur, un sniper placé au d’un immeuble situé en face du restaurant aurait tiré . C’est la balle qui a touché son cou qui fut fatale. Une autre victime est à déplorer – Maryat Biktchourina, une serveuse de .


title: Aslan Usoyan

text: Aslan Usoyan a été enterré à Moscou le en raison du refus des autorités géorgiennes de rapatrier son corps dans sa patrie natale.


title: Aslan Usoyan

text: À la suite de son décès, la communauté yazidi d'Arménie aurait suivi un deuil de sept jours. Aslan Usoyan, parfois surnommé « Papy Hassan », faisait partie en effet des protecteurs de la minorité yazidi implantée localement, qui bénéficiait de ses dons d'argent.


title: Aslan Usoyan

text: Il a eu une fille, Nouna, et un garçon, Nodari, avec la femme Doulcha Avdoeva. Son fils a travaillé un moment au poste de directeur du supermarché Stolitchnyï. Il vit en Russie. Sa femme et sa fille vivent quant à elles à Tbilissi.


title: Aslan Usoyan

text: D’autres membres de sa famille, Oko Khatoev (Oko), Tenguiz Mikhoev (Tenguiz) et Temouri Mirzoev (Timour de Tbilissi) ferait lui aussi partie du monde criminel.


title: Grand Prix de l'UCI

text: Le Grand Prix de l'U.C.I était une course de vitesse sur piste organisée en France par l'Union cycliste internationale entre 1927 et 1934. Un prix de l'UCI a été couru en 1907.


title: Lanfia Camara

text: Lanfia Camara est un footballeur international guinéen né le . Il évolue au poste d'arrière gauche au FC Ganshoren.


title: Lanfia Camara

text: Lanfia Camara participe à la Coupe d'Afrique des nations en 2012 et 2015 avec l'équipe de Guinée. La Guinée est éliminée en phase de groupes en 2012 et finit quart-de-finaliste trois ans plus tard.


title: The Eighth Happiness

text: The Eighth Happiness (八星報喜, "Bat sing bou hei") est une comédie hongkongaise de 1988, réalisée par Johnnie To avec Chow Yun-fat, Raymond Wong et Jacky Cheung.


title: The Eighth Happiness

text: Ce film raconte les aventures de trois frères (Chow Yun-fat, Raymond Wong et Jacky Cheung) auprès des femmes.


title: Jarkoïe

text: Un jarkoïé (en russe : , qui signifie également « rôti ») est un ragoût ukrainien et russe mijoté au four.


title: Jarkoïe

text: Dans la Russie du , un repas était composé de deux plats : une soupe et un "jarkoïe".


title: Jarkoïe

text: Quand plusieurs services étaient prévus au menu, le dernier était le "jarkoïe" fait de volaille ou de gibier. Une salade servait d’accompagnement.


title: Hyposidérémie

text: L'hyposidérémie est définie comme la diminution du taux de fer dans le sérum sanguin. On l'observe dans les anémies par carence.


title: Hyposidérémie

text: M. Garnier, V. Delamare, Dictionnaire des termes techniques de médecine, Librairie Maloine, Paris, 1974.


title: Nicky Hayen

text: Nicky Hayen est un footballeur belge né le à Saint-Trond.


title: Nicky Hayen

text: Entraîneur des espoirs, Nicky Hayen est nommé T1 intérimaire le 25 novembre 2019 en remplacement de Marc Brys. Durant son intérim, il obtiendra 1 victoire, 1 nul et 4 défaites avant de devenir, le 3 janvier 2020, le nouvel adjoint de Milos Kostic.


title: Nicky Hayen

text: Le 9 juin 2020, il est nommé entraîneur principal du club de Waasland-Beveren pour la saison 2020-2021.


title: Nicky Hayen

text: N'ayant pas réussi à maintenir le club en D1A après avoir fini 17e en championnat et perdu le match retour de barrage contre Seraing (2-5), Nicky Hayen est démis de ses fonctions avec son adjoint.


title: Famille de Charette

text: La famille Charette de La Contrie est une famille de la noblesse française subsistante d'ancienne extraction ou d'extraction.


title: Famille de Charette

text: La famille (de) Charette est attestée dans la province de Bretagne, à Nantes et son pays environnant (Sautron, Couffé, etc.).


title: Famille de Charette

text: La famille Charette de la Contrie reçut un titre de baron au . Elle appartient à la descendance de Charles X par le Duc de Berry.


title: Famille de Charette

text: Le général vendéen François Athanase Charette de La Contrie (« le chevalier de Charette ») et le ministre de la V République Hervé de Charette appartiennent à cette famille.


title: Famille de Charette

text: Selon Michel de Saint Pierre, certains généalogistes voient dans la famille Charette de La Contrie une branche française de la famille noble italienne des , marquis de Finale (Ligurie) et seigneur de Cairo Monte Notte, progressivement rebaptisé "Carretto", où demeure encore aujourd'hui le . La famille des Caretto était de descendance aléramique (famille d'Alérame de Montferrat), issue du grand prince saxon Wittekind de Saxe (), célèbre pour avoir pris la tête de la résistance aux Francs commandés par Charlemagne. Plusieurs Montferrat s'illustrèrent dans les croisades, dont Conrad, compagnon de Philippe Auguste, et Richard Cœur de Lion en Terre Sainte et roi de Jérusalem.


title: Famille de Charette

text: Bouvier-Desmortier, dans son ouvrage "Réfutation des calomnies publiées contre le Général Charette", preuves de noblesse du chevalier de Malte de la Colinière, aujourd'hui conservées par la Bibliothèque municipale de Nantes. Le fils d'Antonio del Carretto (1260-1313), Pietro (Finale, Italie 1285, domaine royale d'Étampes, France 1331/32), se serait installé en Bretagne en 1305, où il aurait alors francisé son nom en « Perrot » (Pierre) et épousé Jeanne du Bois de la Salle, demoiselle d'honneur d'Alix de Bretagne (1297-1377) duchesse de Bretagne. Pierre de Dreux (1298-1345) aurait alors donné à Perrot le fief de Trevignez, situé dans le fief de Saint Malo, en raison de l'illustration de la famille au cours des Croisades. En 1370, un Jean Charette, vivant à Trevignet, près de Plermoël, est armé chevalier par le connétable Bertrand du Guesclin (1320-1380), sur le champ de Bataille à Chisey en Poitou.


title: Famille de Charette

text: D'après le nobiliaire et armorial de Bretagne de 1840 du généalogiste spécialiste de la noblesse bretonne Pol Potier de Courcy, "Pierre vivant en 1508, laissa de Jacquette de Barlagat, de la paroisse d'Auverné, Jean, marié en 1535 à Mathurine du Beyzit, de la paroisse de Saint-Dolay, auteur de toutes les branches des Charette". En outre, toujours selon cette même source, "cette famille paraît avoir la même origine que les seigneurs de Trévignet, paroisse de la Chapelle et de Penhoat, paroisse de Fégréac, du nom de Charette, employés dans les réformations et montres de 1426 à 1543, paroisses de la Chapelle-sous-Ploërmel et Fégréac".


title: Famille de Charette

text: Gustave Chaix d'Est-Ange écrit : . Cet auteur fait démarrer la filiation de la famille de Charette actuelle avec Guillaume Charette, époux de Mathée de Nault, qui vers 1400 possédait le domaine de la Thomazière en la paroisse de Sautron dans le diocèse de Nantes. Il donne les principaux personnages jusqu'au et écrit : .


title: Famille de Charette

text: Sur la noblesse de la famille (de) Charette, Régis Valette écrit : « extraction, maintenue en 1668 ». Les familles d'extraction sont celles qui prouvent leur noblesse au moins un siècle avant la date du jugement de maintenue de noblesse (en 1666, date du début des grandes recherches de noblesse, il fallait prouver une noblesse depuis au moins 1560).


title: Famille de Charette

text: Selon Henri Jougla de Morenas elle est connue depuis le mais cette ancienneté ne fait pas l'objet d'un consensus entre auteurs.


title: Famille de Charette

text: La famille Charette a obtenu trois reconnaissances de noblesse :


title: Famille de Charette

text: À partir du , la famille (de) Charette occupe de hauts emplois dans la société nantaise par l'exercice de charges administratives et judiciaires : Durant la guerre de Vendée, des paysans viennent chercher François-Athanase Charette de La Contrie pour prendre la tête de leur révolte face aux mesures de la Convention nationale. Après de multiples péripéties, Charette sera fusillé en 1796 à Nantes. Son souvenir et sa mémoire sont conservés pour rendre hommage à sa lutte pour la défense de ses idéaux : Dieu et le roi.Au , des membres de la famille de Charette servent dans les zouaves pontificaux. En 1823, Charles Athanase Marie de Charette de La Contrie est promu à la Chambre des pairs.Au , Hervé de Charette de La Contrie est ministre sous la Cinquième République.Les principales alliances de la famille de Charette sont les familles : de Cornulier, de Bretagne-Avaugour, de Rohan, de Clisson, de La Trémoille, du Cambout, d'Aubigny, de Bedfort, de l'Epervier, de Montmorency (1752), de La Poëze, Jochaud du Plessix, de La Bourdonnaye, de Monti, Poullain, Bureau, de Sapinaud de La Rairie, de Becdelièvre, de Montesquiou-Fezensac (1851), von Hanau, de La Roche Saint-André, du Cambout de Coislin, , de Goyon-Matignon (1863), de Fitz-James (1862), de Poulpiquet du Halgouët (1909), de Bourbon-Busset (1866), de Durfort Civrac de Lorge (1872), Tardif de Moidrey, etc.Support : deux lions couronnés


title: Famille de Charette

text: Couronne de marquis.


title: Famille de Charette

text: Titre régulier de baron depuis 1823.


title: Famille de Charette

text: L'écu entouré d'un manteau de pair de France.


title: Famille de Charette

text: Les armes de la famille (de) Charette diffèrent au gré des branches de la famille et des héraldistes.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L’église Saint-Sauveur est une église catholique située dans le quartier de Gairaut, à Nice, en France.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L'église est située dans le département français des Alpes-Maritimes, sur la commune de Nice.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: La présence d'une église à Gairaut est ancienne. En 1441, le noble niçois Antoine de Brandis y fonde un bénéfice.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L'église porte deux dates : Ces dates peuvent être celles d'une reconstruction ou d'un aménagement.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L'église contient un sanctuaire particulier dédié à Notre-Dame-de-la-Merci qui a été institué en 1696. On priait Notre-Dame de la Merci pour délivrer les prisonniers. Le culte a dû être créé pour se protéger des craintes qu'inspiraient les barbaresques.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: Les frères François et André Romagnan font une donation à la chapelle de Gairaut le .


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: Jean-Louis Martin décide avant de mourir de faire un don à la chapelle de Gairaut pour faire dire une messe matinale tous les jours de fêtes au profit des habitants du quartier. Sa nièce et héritière paie au notaire royal ce don le .


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: Avant de mourir, don Jean Garnier (1697-1773), chanoine du chapitre et ancien curé de la cathédrale Sainte-Réparate décide de créer une chapellenie dans chacune des cinq églises champêtres de Nice, dont l'église de Gairaut. L'acte est passé le . Il prévoit que les chapelains chargés de ces églises auront chacun une rente annuelle de 300 livres. Après le décès de don Jean Garnier, les habitants de Gairaut essaient de mettre en application son legs dans leur église. Ils vont se heurter à une difficulté car le patronat de l'église appartient à Marie-Madeleine Draghi, veuve Thaon, qui a seule le droit de nommer le recteur de l'église. Un accord est signé entre les intéressés le permettant aux habitants d'avoir un curé contre la prise en charge d'une grande partie de l'entretien de l'église.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L'église devient le siège d'une paroisse en 1802.


title: Église Saint-Sauveur de Gairaut

text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques le .


title: Îles Amwaj

text: Les îles Amwaj, en arabe "", sont un groupe d'îles artificielles, autrement dit un archipel artificiel en cours de construction au nord-est de Bahreïn près de l'île de Muharraq. La superficie totale est d'environ de mètres carrés. C'est le premier projet à Bahreïn permettant à des expatriés d'acheter un terrain sur ce royaume. Le projet a été annoncé en 2002 et devrait être achevé en trois phases. Récemment les terrains ont été déclarés constructibles, les infrastructures nécessaires étant achevées.


title: Îles Amwaj

text: Quatre îles résidentielles sont prévues, une île à thème et une île pour les installations éducatives et médicales. Les habitations, principalement haut de gamme, sont composées de maisons en bord de mer, d'appartements de 4 à 8 étages et de quatre tours (deux de 10 étages, 23 étages et d'une tour jumelle de 19 étages).


title: Îles Amwaj

text: Il y aura également 30 appartements de bureaux, une école, une université, un grand centre commercial sur la mer, quatre et cinq étoiles, hôtels, motels, un parc d'attractions, un parc aquatique, des cinémas, un bowling, un spa, des restaurants, un club de yacht, 6 appartements avec services hôteliers, un centre de la lagune et une marina circulaire de de diamètre pouvant accueillir 140 places. L'archipel est relié à l'île de Muharraq par une chaussée de de long.


title: Îles Amwaj

text: Autour de l'archipel, des récifs artificiels sont conçus pour absorber 60 % de la puissance des vagues ceci afin de réduire les risques d'érosion.


title: Médiathèque de Haguenau

text: La Médiathèque de Haguenau est une bibliothèque municipale publique française, située dans la commune de Haguenau, en Alsace. Elle regroupe la médiathèque de la Vieille Ile et la bibliothèque de quartier des Pins.


title: Médiathèque de Haguenau

text: Avant de devenir médiathèque, le bâtiment a connu des affectations différentes.


title: Médiathèque de Haguenau

text: Construit entre 1783 et 1788, de style néo-classique, il doit servir d'hôpital militaire et bourgeois. Bien que l'ordonnance royale de 1788 supprime les hôpitaux régionaux, il abrite des soldats blessés pendant la Révolution française et le Second Empire. À partir de 1812 il sert de dépôt de mendicité pour le département puis de caserne entre 1815 et 1818. En 1822, le Ministère de la Justice le transforme en maison centrale pour femmes. Cette dernière a officiellement fermé par décret du , même si fin 1959, la population carcérale semble déjà avoir été transférée à la maison centrale de Rennes. Par la suite, l'établissement a été transformé afin d'accueillir des détenus (hommes ou femmes) à problèmes psychiatriques, ainsi le "Centre pénitentiaire de réadaptation" a officiellement ouvert le . Il servit jusqu'en 1986 où, désaffecté, il fut partiellement démoli.


title: Médiathèque de Haguenau

text: Dans le cadre du développement des services universitaire et culturel de la ville, le bâtiment est réhabilité. Il accueille depuis 1996 l'Institut Universitaire de Technologie de Haguenau et depuis 2001 les services de la médiathèque.


title: Médiathèque de Haguenau

text: La bibliothèque des Pins est ouverte depuis 1994. Elle est située au premier étage de la Maison de Quartier qui abrite également une école maternelle, une halte garderie et une antenne du centre social et culturel Robert Schuman.


title: Médiathèque de Haguenau

text: En , elles représentent plus de documents auxquels s'ajoute le fonds patrimonial, composé de ouvrages En 2011, plus de acquisitions ont enrichi les collections ou remplacé des documents usagés. Plus de trois cents collectivités (écoles, collèges, lycées, maisons de retraite, crèches, instituts médico-sociaux,…) bénéficient également des services de la médiathèque de Haguenau. En 2011, personnes étaient abonnées à la médiathèque de Haguenau, dont 18 % de nouveaux inscrits.


title: Eighty Mile Beach

text: La Eighty Mile Beach est une plage australienne située sur la côte nord-ouest de l'Australie-Occidentale. Longue d'environ 220 kilomètres, cette plage est située à la rencontre entre le Grand Désert de Sable et l'océan Indien. Ce site est réputé pour le grand nombre d'oiseaux limicoles qui s'y installent de manière saisonnière.


title: Eighty Mile Beach

text: Elle est considérée comme la plus longue plage Australienne.


title: Eighty Mile Beach

text: La plage est classée site Ramsar depuis le .


title: Eighty Mile Beach

text: Un nouveau parc de protection naturel est créé en 2013, et 5.3 millions de dollars australiens sont y sont alloués pour sa création, sur quatre ans. Après sa création il en coûtera 1,4 million de dollars par an pour le maintenir.


title: Ancienne église d'Aitolahti

text: L'ancienne église d'Aitolahti (en ) est une église située à Tampere en Finlande.


title: Ancienne église d'Aitolahti

text: L'église en pierre grise est conçue par Birger Federley et construite à Aitolahti.  Le terrain de l'église a été offert par le professeur Rurik Pihkala, celui du cimetière par Kustaa et Ida Ruokonen. L’église offre 230 sièges. Le retable est de Fritz Hilbert. L'orgue faite en 1928 par la fabrique d'orgues de Kangasala est à 9+1-jeux.


title: Télé Luçon Sud Vendée

text: Télé Luçon Sud Vendée (TLSV) est une chaîne en Web-TV, qui diffuse toute l'actualité luçonnaise. Elle fait partie du service communication de la ville, deux agents territoriaux publient quotidiennement les actualités du bassin de vie.


title: Télé Luçon Sud Vendée

text: TLSV diffuse toute l'actualité, l'information de la ville de Luçon, son secteur et la Communauté de communes de Sud Vendée Littoral.


title: Télé Luçon Sud Vendée

text: Elle est partie intégrante du service communication de la ville de Luçon avec deux agents territoriaux.


title: Poll (film)

text: Lors de sa production, "Poll" était le film le plus onéreux jamais tourné en Estonie.


title: Poll (film)

text: Au début de l'été 1914, une adolescente de 14 ans, Oda, aristocrate russe vivant à Berlin, arrive dans la petite localité de Poll, située au bord de la mer Baltique, accompagnant le corps de sa mère afin de retrouver son père, Ebbo, un médecin excentrique et neuro-scientifique, qui mène d'étranges et mystérieuses expériences et qui habite dans une singulière maison sur pilotis. Aux soldats de l'armée tsariste, il achète des cadavres dont il conserve les cerveaux et les crânes dans des bocaux d'éthanol. Milla, sa tante somnambulique, est impliquée dans une liaison avec le robuste administrateur Mechmershausen alors que son cousin Paul est un jeune cadet de l'armée russe.


title: Poll (film)

text: Dans la région se côtoient des Allemands, des Russes et des Estoniens, le tout dans une société qui se rapproche de son effondrement. Oda découvre dans une dépendance abandonnée un anarchiste estonien blessé par les troupes tsaristes. Comme il refuse de révéler son nom, elle le nomme Schnaps et, dans un élan romantique, elle le prend en charge, le soigne, le nourrit et l'abrite et ce malgré les risques que cela peut entraîner pour sa famille. Le scénario du film est vaguement basé sur les "Mémoires" de l'auteur berlinoise Oda Schaefer (1900-1988), dans lequel elle décrit sa visite lors de sa petite enfance dans la province russe de la Baltique d'Estonie peu de temps avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. L'histoire mouvementée de ce pays est aujourd'hui peu connue. Au Moyen Âge, les Croisés allemands conquièrent de grandes parties de la Baltique, puis la région tombe au début du sous l'hégémonie de l'Empire russe, le gouvernement russe exerçant une pression croissante sur la Baltique allemande. En 1939, les derniers Baltes allemands sont déplacés vers le territoire du Troisième Reich.


title: Poll (film)

text: Le réalisateur Chris Kraus écrit un chapitre fascinant, presque oublié de l'histoire européenne, dans un contexte d'histoire d'amour d'après le récit de cet écrivain autrefois célèbre, mais aujourd'hui largement oublié.


title: Poll (film)

text: Le véritable village de Poll (en ) n'est pas situé au bord de la Baltique, mais à une distance de quinze kilomètres à l'intérieur des terres.


title: Poll (film)

text: Le réalisateur Chris Kraus est le petit-neveu de l'auteure Oda Schaefer.


title: Révolte de Wukan

text: La révolte de Wukan, également connu sous le nom de siège de Wukan, est une révolte contre la corruption dans le village de Wukan, , situé dans la province du Guangdong en Chine.


title: Révolte de Wukan

text: Les manifestations ont commencé en et se sont aggravés en , avec l'expulsion des fonctionnaires par les villageois et le siège de la ville par la police.


title: Révolte de Wukan

text: Le gouverneur de la province du Guangdong a approuvé les citoyens du village, enfermé le maire corrompu et donné une certaine autonomie et accepté à la mise en place de la démocratie participative dans le village.


title: Révolte de Wukan

text: Le , se tient l'élection du nouveau maire du village.


title: Révolte de Wukan

text: Ce phénomène de mise en place de démocratie participative locale s'est répandu à trois autres villes de l'Est de la Chine. Xinfeng (province de Jilin), Wanggang.


title: Révolte de Wukan

text: Les manifestations ont commencé le après que des fonctionnaires eurent vendu des terrains au prix fort à des promoteurs immobiliers sans compenser correctement les villageois. Plusieurs centaines à plusieurs milliers de personnes ont protesté puis ont attaqué un bâtiment public, un poste de police et un parc industriel. Les slogans des manifestants indiquaient « rendez-nous nos terres agricoles » et « laissez-nous cultiver. » Des rumeurs que la police avait tué un enfant ont enflammé la région et ont provoqué des émeutes. Des habitants de Wukan avaient déjà exposé au gouvernement national en 2009 et 2010 des revendications territoriales. Dans une tentative d'apaiser les tensions, les autorités ont autorisé les villageois à sélectionner 13 représentants afin d'engager des négociations.


title: Révolte de Wukan

text: Les protestations se sont accentuées après la mort en garde à vue de Xue Jinbo, un représentant des habitants. Selon les autorités chinoises, Xue Jinbo est décédé de mort naturelle à la suite d'une insuffisance cardiaque. Sa fille a indiqué, pour un journal de Hong Kong, que son père n’avait pas de problèmes cardiaques et que les proches de la victime avaient constaté des signes de sévices sur l’ensemble de son corps : « Ses mains étaient gonflées et il y avait des contusions sur ses poignets. Il avait des blessures et il semblait que son pouce avait été tiré en arrière et brisé. Sur son dos il y avait beaucoup de marques montrant qu'il avait été battu. »


title: Révolte de Wukan

text: Le gouverneur du Guangdong donne finalement raison aux villageois, arrête le maire du village, restitue les terres aux villageois. Le , se tient l'élection du nouveau maire du village. Le nouveau maire, Lin Zuluan (), qui avait mené la révolte, est élu avec 90 % des voix, son adjoint est Yang Semao (), autre personne impliquée dans le soulèvement


title: Révolte de Wukan

text: Le , Lin Zuluan, à la veille d’une manifestation décidée par la population, est arrêté pour corruption par les autorités de la préfecture de Shanwei. La télévision a diffusé la « confession du coupable », celui-ci semblait lire un prompteur, ce qui n'a fait qu'exarcerber le ressentiment de la population . En , les forces de l'ordre interviennent de nouveau. Pour un chercheur chinois . Le Global Times, proche du Parti communiste chinois, indique que ces troubles ont pour origine des médias de l'étranger.


title: John Michael D'Arcy

text: John Michael D'Arcy, né le à Brighton et mort le à Fort Wayne (Indiana), est un prélat catholique américain.


title: John Michael D'Arcy

text: John Michael D'Arcy suit ses études au Saint John's Seminary (Massachusetts). Il est ordonné prêtre en 1957. En 1980, il est nommé évêque auxiliaire de Boston et évêque titulaire de Mediana. D'Arcy est nommé évêque de Fort Wayne-South Bend en 1985 et il prend sa retraite en 2009.


title: Église d'Angelniemi

text: L'église d'Angelniemi (en ) est une église en bois située à Angelniemi en Finlande.


title: Église d'Angelniemi

text: L'église construite en 1772 sur les plans de Matti Åkerblom offre 250 places. Dans la tour ouest il y a trois cloches mises en service en 1738, 1824 et 1844.


title: Église d'Angelniemi

text: Le retable, peint par Alexandra Frosterus-Såltin en 1897, représente la Transfiguration.


title: Église d'Angelniemi

text: La direction des musées de Finlande a classé l'église et son paysage culturel dans les sites culturels construits d'intérêt national.


title: Marguerite Syamour

text: Marguerite Syamour, pseudonyme de Marguerite Gagneur, née le à Bréry (Jura) et morte le à Paris est une sculptrice française.


title: Marguerite Syamour

text: Engagée dans la défense de la République, de la laïcité, du féminisme, elle est l'auteur de nombreuses sculptures dont la plupart se trouvent dans les communes du Jura (Saint-Claude, Poligny, Saint-Lothain, Chatelneuf), ou dans les musées de Cambrai, Grenoble et Besançon, ou encore au cimetière du Père-Lachaise à Paris (tombe de Frédéric Cournet).


title: Marguerite Syamour

text: Son père Wladimir Gagneur, né à Poligny dans le Jura en 1807, est un avocat, journaliste et homme politique disciple de Charles Fourier. Défenseur de la République au moment du coup d’État du 2 décembre 1851, il est banni par l'empire. Rentré en France, il épouse Marie-Louise Mignerot (1832-1902), femme de lettres féministe et laïque. Leur fille Marguerite naît le à Bréry, près de Poligny, et Jules Grévy, condisciple de son père à Dole, est son parrain. Militant de la gauche républicaine, Wladimir Gagneur est élu député du Jura en 1869 et le restera jusqu'à sa mort en 1889. Marguerite Syamour sera elle aussi profondément attachée aux valeurs républicaines de progrès social et d'émancipation.


title: Marguerite Syamour

text: Elle se marie à Paris le avec Ernest Gegout, dont elle divorce en 1887.


title: Marguerite Syamour

text: Elle choisit de devenir artiste et se forme dans l'atelier d'Antonin Mercié (1845-1916) fouriériste lui aussi. La carrière artistique de Marguerite Gagneur débute en 1884 sous le pseudonyme de « Syamour », contraction de « Syam », village du Jura, et du mot « amour ».


title: Marguerite Syamour

text: À partir de 1890, elle vit à Paris avec sa mère au 6, rue du Val-de-Grâce dans le quartier du même nom, assez proche de Montparnasse, et installe son atelier non loin de là rue d’Assas. Elle devient l’amie de son voisin, le peintre et affichiste tchèque Alfons Mucha (1860-1939), pour lequel elle pose : il fera d'elle une lithographie : "Primevère" (1899) et on reconnaît Marguerite dans d'autres œuvres de Mucha, sans certitude toutefois. Son salon accueille des artistes, des hommes politiques et des occultistes comme le colonel de Rochas. Elle côtoie aussi d'autres personnalités en vue comme le célèbre explorateur Pierre Savorgnan de Brazza.


title: Marguerite Syamour

text: Après la mort de sa mère en , Syamour se remarie le avec Jean-Gérard Fréchout, médecin à Salins-les-Bains (Jura). Elle se lie ensuite avec Victor Poupin, journaliste anticlérical, conseiller général de Champagnole et député de la gauche radicale, elle partage sa vie dans sa maison de Chatelneuf jusqu’à la mort de celui-ci en 1906.


title: Marguerite Syamour

text: Elle travaille ensuite à Paris et participe à diverses expositions, notamment en 1912. Sa carrière s'achève avec la Première Guerre mondiale mais elle vit encore longtemps, mourant à Paris le . Elle est incinérée et ses cendres sont déposées dans le columbarium du cimetière du Père-Lachaise (case ) à Paris, avec l'inscription .


title: Marguerite Syamour

text: Syamour expose au Salon des artistes français entre 1885 et 1912, ainsi qu'au Salon des Champs-Élysées, à la galerie Georges Petit et à l’Exposition universelle de 1900. Plusieurs de ses œuvres sont acquises par l’État et elle participe à l'élaboration de divers monuments publics, en particulier dans le Jura.


title: Marguerite Syamour

text: Sa facture offre à la fois le réalisme dont témoignent les bustes de ses contemporains et le symbolisme dans la réalisation classique d'allégories où se perçoit sa sensibilité féminine comme dans "Aurora" ou le nu couché de "Sapho endormie". Ses œuvres montrent aussi son engagement républicain et fouriériste : diverses Mariannes - buste de Frédéric Cournet, communard - de Charles Fourier, le socialiste utopique – de Victor Considerant, penseur socialiste et républicain – de Victor Schœlcher, initiateur de l'abolition de l'esclavage, ou encore dans le monument à Voltaire et Christin de Saint-Claude (détruit en 1942). Attachée à son Jura natal qui conserve la plupart de ses œuvres, elle a rendu hommage aux personnalités franc-comtoises de gauche comme son père Wladimir Gagneur ou Charles Sauria, l'inventeur des allumettes.


title: Marguerite Syamour

text: Elle a sculpté près de 200 bustes dont ceux de :


title: Steam Powered Giraffe

text: Steam Powered Giraffe (abrégé « SPG ») est un projet musical monté à San Diego en 2008, populaire dans la culture Steampunk. Les représentations mélangent le visuel du mime avec des sketchs, des références à la pop culture, des dialogues comiques improvisés, et des compositions originales (à noter une reprise, dans un parc, de "Never gonna give you up").


title: Steam Powered Giraffe

text: Les membres de Steam Powered Giraffe se sont rencontrés lors de leurs études au Grossmont College, pendant les cours de théâtre. Peu après, ils ont intégré la troupe de mime de San Diego (San Diego mime group Troup SD). Ils furent entraînés au pantomime par le mime Jerry "Kazoo" Hager, et par leurs expériences respectives, en clown, théâtre, musique, design. Jon Sprague et les jumeaux Bennett (Bunny et David) commencèrent à faire du spectacle de rue en tant que robots loufoques (appelés les "Peoplebots") en , à Balboa Park, Californie, avec l'artiste mime Erin "UpGrade" Burke, qui a quitté le groupe en 2011.


title: Steam Powered Giraffe

text: En , le groupe a sorti son premier album : "Album One". Il incluait le single "On Top of the Universe", sorti en . Au début de 2011, le groupe a sorti un autre single, "Honeybee", en annonçant qu'il figurerait sur le second album (à venir), et à la fin de l'année la sortie du live appelé "Live at the Globe of Yesterday's Tomorrow". Leur second album, intitulé "The 2¢ Show", est, lui, sorti en . Leur musique peut aussi être entendue sur beaucoup de stations de radios steampunk diffusant dans le monde entier, comme The Clockwork Cabaret.


title: Steam Powered Giraffe

text: La chanson "Electricity Is In My Soul" est disponible sur le Rock Band Network.


title: Steam Powered Giraffe

text: Le , le groupe a annoncé sur leur Tumblr que Jon Sprague quittait le groupe.  Le , le batteur (également bassiste, guitariste et aux chœurs), Sam Luke, est appelé à devenir le robot "Hatchworth".


title: Steam Powered Giraffe

text: Sam Luke quitte le groupe en 2017 pour être remplacé par Bryan Barbarin jouant le robot Zero.


title: Steam Powered Giraffe

text: La fiction écrite par le groupe sur le groupe explique pourquoi ils se déguisent en robots. D'après leurs écrits, les "automates musiciens" furent inventés par un riche inventeur de San Diego en 1896, nommé Colonel P. A. Walter, et restèrent au service de la famille Walter au fil du temps. Appelés la "Huitième merveille et demi du monde", les robots étaient une merveille de technologie, fonctionnant à l'aide de moteurs à vapeur et d'intelligence artificielle. Il est dit que le nom du groupe vient du premier robot de Walter, une girafe mécanique géante. Une biographie fictionnelle sur le site officiel indique que le groupe est "apparu" au cours de l'Histoire dans des endroits connus comme par exemple le 1933 Chicago World's Fair ainsi que The Ed Sullivan Show.


title: Steam Powered Giraffe

text: Actuellement, les robots sont assistés par 4 humains. Quand Steam Powered Giraffe a grimpé en popularité, David Michael Bennett (The Spine) a publié un site pour fans, appelé The Cavalcadium. Le site explore plus en profondeur l'univers de Steam Powered Giraffe, et dispose d'une section pour promouvoir le groupe, ainsi qu'un forum pour les fans.


title: Andrea Riley

text: Andrea Riley, née le à Dallas (Texas), est une joueuse de basket-ball américaine.


title: Andrea Riley

text: Avec les Cowgirls d'Oklahoma State, elle remporte, devant Danielle Robinson et Courtney Vandersloot, dans son année senior le Nancy Lieberman Award de la meilleure meneuse NCAA et finit seconde meilleure scoreuse de NCAA. Meilleure marqueuse de l'histoire la Big 12, son record est surpassé en 2013 par Brittney Griner.


title: Andrea Riley

text: Elle est choisie en huitième chois de la draft WNBA 2010 par les Sparks de Los Angeles avec lesquels elle joue son année . Elle est transférée à l'inter-saison au Shock contre un second tour de draft 2012, puis acquise par le Mercury le contre Temeka Johnson.


title: Théorème no-go

text: En physique théorique, un théorème no-go ou théorème d'impossibilité est un théorème qui énonce que certaines conditions ne sont pas physiquement possibles. Plus spécifiquement, ce terme décrit des résultats de mécanique quantique comme le théorème de Bell ou le théorème de Kochen–Specker qui contraignent les types de variables cachées admissibles qui tentent d'expliquer le caractère apparemment aléatoire de la mécanique quantique comme étant un déterminisme impliquant des états cachés.


title: Théorème no-go

text: Le théorème de Weinberg–Witten affirme que les particules sans masse (élémentaires ou composées) de spin "j" > 1/2 ne peuvent transporter un courant Lorentz-covariant, alors que les particules sans masse de spin "j" > 1 ne peuvent transporter de tenseur énergie-impulsion Lorentz-covariant. Ce théorème est habituellement interprété comme disant que le graviton ("j" = 2) ne peut pas être une particule composée en théorie quantique des champs.


title: Théorème no-go

text: En théorie de l'information quantique, le théorème de non-communication est un résultat qui donne les conditions sous lesquelles le transfert instantané d'information entre deux observateurs est impossible.


title: Théorème no-go

text: Autres exemples:


title: Oscar Feltsman

text: Oscar Borissovich Feltsman (en russe : Оскар Борисович Фельцман), né le à Odessa et mort le à Moscou, est un compositeur soviétique d'origine juive. Oscar Feltsman a étudié avec Nikolaï Vilinski à l'école Stolyarski d'Odessa et avec Vissarion Chebaline au conservatoire Tchaïkovski de Moscou.


title: Oscar Feltsman

text: À partir de comédies musicales au début de sa carrière, Feltsman combine ensuite la production de la musique classique traditionnelle avec de la musique pour les cirques et les spectacles de variétés pour enfants. Après avoir commencé autour de 1952 à écrire des chansons populaires, Feltsman produit nombre de chansons populaires. Celles écrites par Feltsman sont connues par des générations de Russes. Il écrit la chanson "Je crois, mes amis", au printemps de 1961, alors que Youri Gagarine a volé dans l'espace. Sa chanson la plus connue est "Convallarias", écrite en vers par Olga Fadeïeva.


title: Oscar Feltsman

text: Les chansons de Feltsman sont reprises dans le répertoire des artistes de renom tels que Léonid Outiossov, Mark Bernes, Vladimir Trochine, Edita Pyekha, Joseph Kobzon, Mouslim Magomaïev, Anna German et Eduard Khil.


title: Oscar Feltsman

text: Feltsman compose plusieurs œuvres de chambre, comme le "Cycle de romances sur la poésie de Marina Tsvetaïeva" et le "Cycle de chansons sur la poésie de Hayyim Nahman Bialik".


title: Cyfry

text: Cyfry - est un album studio du journaliste, écrivain, compositeur polonais Wojciech Płocharski, enregistré en 1993 en duo Przyjaciele (avec Janusz Grudziński), sorti en 1994, réédite 2007, dans le commerce en ligne international - 2012.


title: Cyfry

text: L'album contient, entre autres, les interprétations de la poésie de Ch. Baudelaire ("Parfum exotique", "L'Invitation au voyage").


title: Cyfry

text: Le projet est également apparu dans la version TV (Telewizja Polska, 1994).


title: Karneval (pomme)

text: Karneval est un cultivar de pommier domestique résistant aux races communes de tavelure.


title: Karneval (pomme)

text: UEB 3741/1


title: Karneval (pomme)

text: Community Plant Variety EU 29620 13.04.2011


title: Karneval (pomme)

text: Institut de Botanique Expérimentale, Prague (Strizovice), CZ, EU


title: Chris Klein (soccer)

text: Chris Klein né le (Saint-Louis, Missouri, États-Unis) est un footballeur international américain. Il est actuellement président des Galaxy de Los Angeles.


title: Chris Klein (soccer)

text: Chris Klein évolue durant sa carrière universitaire aux Hoosiers de l'Indiana. Durant les quatre ans, il marque 19 buts et fait 18 passes en 88 matchs. Les Hoosiers participent à chaque fois au tournoi final du Championnat NCAA, mais ne le gagne pas et perd en finale en 1994.


title: Chris Klein (soccer)

text: À la fin de sa carrière universitaire, il est choisi en quatrième position du premier tour lors de la draft MLS en 1998 par les Wizards de Kansas City. Il joue peu la première saison (dix-sept matchs mais seulement huit titularisations) avant de devenir un titulaire indiscutable. Il participe ainsi en 2000, à la victoire de son équipe en finale de la MLS en faisant une décisive pour Miklos Molnar qui marque ainsi l'unique but du match. Il gagne le Trophée du retour de l’année en 2002 (après une blessure au genou) et en 2005 après qu'il eut été victime l'année précédente d'une lésion du ligament croisé antérieur du genou gauche.


title: Chris Klein (soccer)

text: En 2006, il est échangé au Real Salt Lake contre de l'argent. Il y gagne le trophée du fair-play avant d'être échangé de nouveau au cours de la saison suivante au Galaxy de Los Angeles contre Nathan Sturgis et Robbie Findley.


title: Chris Klein (soccer)

text: Il est titulaire lors de la fin de saison 2007 et lors de la saison 2008 ce qui lui permet de battre le record de titularisations consécutives en MLS (118).


title: Chris Klein (soccer)

text: Ces deux dernières saisons au Galaxy sont plus difficiles car il n'est plus un titulaire indiscutable (39 matchs de saison régulière pour seulement 13 titularisations). Il participe néanmoins en 2009 au bon parcours de son équipe, qui s'incline en finale du championnat face au Real Salt Lake lors de la séance de tirs au but. Il convertit le sien, après être entré en jeu à la . Il arrête sa carrière à la fin de l'année 2010.


title: Chris Klein (soccer)

text: Chris Klein débute en sélection contre le Mexique le 25 octobre 2000. Il marque son premier but en sélection contre le Canada en 2003. Cette même année, il est sélectionné pour participer à la Coupe des confédérations où il joue un match de poule face au Brésil. Il cumule ainsi 22 sélections pour cinq buts et trois passes décisives entre 2000 et 2006.


title: Chris Klein (soccer)

text: Après sa carrière, il occupe des fonctions de dirigeant au sein des Galaxy de Los Angeles. Il devient directeur du centre de formation après sa retraite de joueur. Il est nommé vice-président du club en février 2012 et président le 28 janvier 2013.


title: Chris Klein

text: Chris Klein peut désigner :


title: Capitale de la mode

text: Une capitale de la mode est une ville qui exerce sur le monde une influence majeure en matière de mode. Depuis plusieurs décennies, quatre villes, appelées les , se partagent ce titre : Paris, Londres, Milan et New York. Toutefois la capitale française, de par son histoire vieille de plusieurs siècles dans le domaine de la mode, est considérée comme la plus prestigieuse. En témoigne les propos de Karl Lagerfeld qui disait de son vivant que la semaine de la mode à Paris était la plus internationale et que certains journalistes ne venaient qu'à la semaine parisienne. De plus, avec l'exclusivité de la haute couture depuis son invention au milieu du , Paris conserve la primauté. En effet le statut « haute couture » n'existe qu'à Paris.


title: Capitale de la mode

text: Paris est la capitale mondiale du luxe. La Semaine de la mode de Paris reste la plus prestigieuse des quatre principales semaines de défilés internationales et Paris reste la capitale de la mode.


title: Capitale de la mode

text: Paris exerce sur le monde une influence majeure en matière de mode notamment parce qu'y sont organisées plusieurs semaines de la mode prestigieuses, mais également par la présence de créateurs, de commerces notables, d'une culture, ou d'un patrimoine dédié au sujet que l'on trouve principalement dans ses musées. Outre Paris, berceau de la haute couture, qui est souvent désignée comme la seule capitale de la mode depuis plus d'un siècle, le terme désigne généralement Londres pour son rôle mélangeant de créativité liée à la mode et son conservatisme, sa mode de rue, ainsi que sa mode masculine traditionnelle symbolisée par Savile Row ; mais aussi New York pour sa mode accessible, et Milan pour ses couleurs ainsi que la longue tradition de la maroquinerie.


title: Capitale de la mode

text: Est parfois Tokyo, surtout depuis le mouvement autour des années 1980 qui a vu émerger des stylistes tels Yohji Yamamoto ou Rei Kawakubo mais également pour sa mode de rue représentée par les mouvements Kawaii ou Gothic Lolita par exemple. Dans une moindre mesure, Anvers qui compte une école de mode prestigieuse ayant vu sortir de ses rangs de nombreux stylistes influents tels que les Six d'Anvers ou Martin Margiela, mais qui ont effectué la majeure partie de leurs carrières loin d'Anvers, souvent à Paris. D'autres villes s'emploient à devenir elles aussi des capitales de la mode mais n'atteignent jamais la renommée des quatre principales, à l'image de Dubaï par exemple.


title: Capitale de la mode

text: Dès la fin du le savoir-faire des artisans de la couture française est reconnu. Marie-Jeanne Bertin la marchande de modes ou Louis Hippolyte Leroy marquent la mode française, répondant à des commandes prestigieuses en France ou à l'étranger.


title: Capitale de la mode

text: Jusqu'au milieu du , les couturiers ne sont pas des créateurs, ils ne font que pratiquer la couture et appliquer les directives de leurs clients qui achètent le tissu à des merciers, même si certains n'hésitent pas à voyager pour présenter leurs réalisations. Il n'y a pas de lieu de distribution tel qu’une boutique. La mode est représentée par les aristocrates et la cour, que ce soit en France ou dans les autres pays.


title: Capitale de la mode

text: Un Anglais installé à Paris, Charles Frederick Worth invente le principe de la maison de couture. Dès 1864, il rencontre un succès international. Protectionniste, il fonde également la "Chambre syndicale de la couture et de la confection pour dames et fillettes" : à partir de cet instant, la haute couture devient intimement liée à Paris, de façon exclusive. L'historien Olivier Saillard souligne qu'encore de nos jours, . Les trois expositions universelles qui ont lieu à Paris jusqu'à 1900 font rayonner internationalement les maisons de couture locales. Les bases posées par Worth, les Sœurs Callot, Doucet, Poiret, Paquin, ou Vionnet vont lui succéder, faisant de Paris le centre du monde en matière de mode, pendant des décennies. L'époque voit aussi à Paris les joailliers, parfumeurs, malletiers, Cartier, Guerlain, Goyard, Hermès ou Vuitton.


title: Capitale de la mode

text: Alors qu'en Angleterre la tradition des tailleurs, incarnée par Savile Row, est ancienne, le Nouveau Monde n'a pas encore de lieux représentatifs de la mode : les riches américaines viennent en Europe et à Paris pour trouver leurs toilettes.


title: Capitale de la mode

text: Si Paris est la capitale de la mode, son centre se situe alors rue de la Paix où s'était installé Worth. Les arts sont aussi à Paris, avec leurs déclinaisons que sont l'illustration ou les costumes de théâtre qui servent à diffuser la mode à l'international. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le magazine "Vogue" se voit décliné dans sa version française. La mode est dominée par les couturiers parisiens mais également leurs homologues féminins : Jeanne Lanvin qui détient alors à Paris une entreprise très florissante, Coco Chanel qui s'implantera également dans les stations balnéaires en vogue, Madeleine Vionnet symbole du modernisme de la couture dans les années 1930, ou Elsa Schiaparelli proches des surréalistes, exportent de Paris dans le monde entier. Le jersey et la petite robe noire sont popularisés par Coco Chanel et envahissent le monde. C'est le premier « âge d'or » de la haute couture depuis l'invention de Worth.


title: Capitale de la mode

text: La crise de 1929 marque une régression de la haute couture, les premières expériences de ce qui deviendra plus tard du « prêt-à-porter » sont réalisées mais l'influence de Paris sur le reste du monde continue de grandir : L'exception viendra de l'Italie qui a l'habitude d'acheter la mode à Paris et où est imposé qu'une partie de la production soit nationale, mesure favorisant l'isolement de Rome.


title: Capitale de la mode

text: La suprématie du cinéma américain, moyen important de diffusion de la mode auprès du public, donne de l'influence aux créateurs et costumiers des États-Unis, sans qu'on puisse situer géographiquement une capitale si ce n'est symboliquement Hollywood. Pourtant les femmes connaissent mieux la garde robe des stars de l'époque, comme Marlene Dietrich, que les réalisations des couturiers.


title: Capitale de la mode

text: Les magazines de mode, à l'image de l'affrontement artistique entre "Harper's Bazaar" et "Vogue", sont tout-puissants : ils utilisent systématiquement l'usage d'un correspondant permanent à Paris. La photographie envahit ces magazines : ceux-ci verront dans les années à venir les plus grands photographes de mode réaliser des séries d'images prenant Paris comme décors, renforçant ainsi visuellement l'association de Paris et la mode visible, entre autres, dans le travail d'Henry Clarke après la Guerre.


title: Capitale de la mode

text: Si jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, la capitale de la mode est Paris, durant la période d'Occupation les choses changent.


title: Capitale de la mode

text: Avec l'arrivée de la Guerre, les maisons de couture vivent au ralenti ou ferment ; "Vogue France" n'est plus publié. Les restrictions et les obligations de la vie quotidienne obligent à imaginer une mode éloignée du luxe. De son côté, Lucien Lelong, président de la "chambre syndicale", se bat pour maintenir Paris à son rang de capitale de la mode alors que les Allemands souhaitent délocaliser ce secteur dans leur pays.  En Grande-Bretagne, qui a vu également l'arrêt de la publication du "Vogue" local, des règles très strictes sont édictées pour la confection, jusqu'à la longueur de la jupe ou le nombre de poches, afin de s'adapter à la pénurie de textiles et fournitures.


title: Capitale de la mode

text: De leur côté, les États-Unis, non occupés, développent une mode innovante ; certains créateurs, tel que Hattie Carnegie ou Claire McCardell, inventent les prémices du prêt-à-porter. Les magazines devenus uniquement locaux sont toujours dynamiques, mais n'ayant plus de correspondances régulières avec l'Europe, ceux-ci se recentrent sur leur territoire. Les acheteurs américains des entreprises de confection ou des grands magasins, nombreux avant guerre, ne se rendent plus en France. Beaucoup de journalistes, d'illustrateurs, ou de photographes de mode fuient les pays européens pour se réfugier de l'autre côté de l'Atlantique. C'est également le cas de nombreux couturiers tel qu'Elsa Schiaparelli qui quittent Paris pour l'Amérique. C'est dans ce pays que la mode mondiale se concentre alors.


title: Capitale de la mode

text: À la Libération de la France, le rationnement est toujours présent, mais les choses vont peu à peu reprendre leur place en France et plus particulièrement à Paris.


title: Capitale de la mode

text: Balmain ou Carven ouvrent leurs maisons à Paris dès la fin de la Guerre. Le premier bikini est lancé à Paris. Les acheteurs, médias et clients de toutes nationalités réinvestissent la capitale française où Lucien Lelong continue à promouvoir énergiquement la haute couture grâce au "Théâtre de la Mode". Mais il faudra attendre deux ans avant de voir réellement Paris retrouver son influence incontournable.


title: Capitale de la mode

text: Après ce conflit, c'est de nouveau « l'âge d'or » de la haute couture, représenté symboliquement par le de Christian Dior, qui débute en février 1947 avenue Montaigne et va Le couturier impose de nouveau au monde le luxe de la haute couture française. À la suite de Dior, les collections parisiennes de Jacques Fath, Cristóbal Balenciaga, couturier déjà reconnu depuis des années, ou Hubert de Givenchy et Pierre Balmain vont rencontrer un succès mondial. Paris compte alors plus d'une centaine de maisons.  Les choses vont changer avec l’avènement du prêt-à-porter qui va se développer de plus en plus.


title: Capitale de la mode

text: Au début des années 1950, l'Italie a réagi rapidement aux dégâts de la Guerre. Le glamour des films de "Cinecittà" rejaillit sur les maisons de couture italiennes installées à Milan, Rome, Florence, ou Turin, comme les sœurs Fontana. Florence où sont organisés les défilés, puis Rome, deviennent influentes ; À la fin de la décennie, Valentino Garavani quittera même Paris où il effectue son apprentissage pour installer sa maison de couture dans la ville italienne.


title: Capitale de la mode

text: Londres, avec ses tailleurs et sa famille royale habillée par les couturiers locaux comme , lutte notablement pour se faire remarquer. Mais les États-Unis surfent sur le dynamisme des années de guerre avec leurs créateurs de prêt-à-porter qui inventent un style plus simple pour les femmes actives ; c'est la naissance de l", parfois représenté par le style preppy qui en est un de ses représentants, ou plus tard de la '. New York devient une capitale majeure, et toute une jeune génération d'Européens est influencée.


title: Capitale de la mode

text: Paris malmenée conserve malgré tout sa place. Au milieu des années 1950, Coco Chanel crée rue Cambon ce qui va devenir une icône de la Parisienne, un : le « tailleur Chanel ». En 1962, le tout jeune Yves Saint Laurent quitte Dior et présente sa première collection à son nom ; le retentissement est mondial.


title: Capitale de la mode

text: Mais rapidement, la capitale de la mode va traverser la Manche. La minijupe est lancée par Mary Quant, Vidal Sassoon la coiffe, elle habille les Mods et toute la jeunesse, c'est le début du '. Londres compte alors près de deux mille magasins de vêtements. Carnaby Street surtout, avec les créations de , Kensington High Street avec la boutique "Biba", ou King's Road avec "Bazaar" ou ' sont les lieux où la mode anglaise devient incontournable. Jean Shrimpton, visage du ", en est l’icône, David Bailey le photographe. De son côté la famille royale d'Angleterre, très présente dans les médias, se montre le plus souvent habillée par les stylistes britanniques. La mode britannique va envahir l'Europe et les États-Unis et Londres définir l'esprit des années 1960 mieux que n'importe ville au monde.


title: Capitale de la mode

text: Pourtant ces années là, la créativité est partout : Rudi Gernreich introduit le monokini en Amérique, André Courrèges monte sa « collection cosmique » " avenue Kléber et rencontre un succès planétaire, bientôt suivi de Paco Rabanne ou Pierre Cardin, les grands couturiers établis en France développent en parallèle de la haute couture des lignes d'un prêt-à-porter luxueux dont certaines, comme "rive gauche", connaitront un succès important. Aux États-Unis, le "Pop art" hérité du Royaume-Uni, puis le "Flower Power" du mouvement hippie sont sources d'inspiration pour la mode, jusqu'en Europe.


title: Capitale de la mode

text: Paris ne compte plus que dix-neuf maisons en 1967, la haute couture est moribonde depuis plusieurs années. La mode traditionnelle n'en finit pas d'adopter des inspirations des années 1940 ou du romantisme du . L'Italie, ou plus particulièrement Milan, est alors en plein dynamisme dans les années 1970, entre autres par son savoir-faire en ce qui concerne la maille, les tissus tricotés ou le prêt-à-porter. Soufflés par l'Amérique, le jeans, et le ' tel que celui de la jeune Donna Karan qui va se faire connaitre quelques années plus tard, deviennent des basiques. Au-delà du ', le sport caractérisé par le justaucorps ou le survêtement va se répandre de plus en plus à l'arrivée des années 1980 et sa reine du fitness, Jane Fonda. Les États-Unis sont une fois de plus être centre de créativité. Calvin Klein, Halston, Geoffrey Beene, Diane von Fürstenberg, Ralph Lauren, tout se fait à New York, voir à Manhattan plus précisément.


title: Capitale de la mode

text: Mais avant la fin des années 1970, un bouleversement musical va engendrer un bouleversement vestimentaire : la mode punk, dont Vivienne Westwood est l’emblème, fait que tous les regards se tournent un temps vers Londres. La tendance est reprise aussi bien par les stylistes que par la mode de la rue. Malgré tout, la capitale britannique, gloire des années 1960, a perdu nettement de son importance. De l'autre côté de la planète, Tokyo vient, depuis quelques années, rejoindre les grandes capitales de la mode.


title: Capitale de la mode

text: Au début des années 1980, Milan, qui a Armani et verra bientôt l'arrivée de Versace, Romeo Gigli, Prada, ou Dolce & Gabbana et qui compte nombre de magazines de mode et boutiques, a détrôné Rome comme centre de la mode italienne et du prêt-à-porter luxueux ; ce même luxe est présent également à New York où le sportwear est pourtant toujours la tendance majeure, y compris mondialement. Paris avec ses atouts historiques conserve une place dominante : c'est là que se situe le savoir-faire ancestral d'une main d’œuvre expérimentée, un système de parrainage des couturiers, l'héritage de la haute couture et des arts, les défilés les plus importants et les plus anciens, ainsi que des reconnues. C'est là également qu'apparaissent à cette époque la génération de jeunes créateurs comme Thierry Mugler, Claude Montana, Jean Paul Gaultier, Kenzo Takada, qui vont bousculer la mode parisienne puis mondiale. Au cours de ces décennies, plusieurs courants de mode, parfois très différents, sont représentés par des stylistes du monde entier qui sont pour la plupart déjà reconnus dans leur pays respectif : Rei Kawakubo, Martin Margiela, ou Jil Sander par exemple, tous ressentent la nécessité d'être présent à Paris pour les défilés ou avec leurs boutiques.


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text: Dans les années 1990, Tom Ford réveille et transforme la marque florentine Gucci donnant ainsi à l'Italie un regain d'intérêt.  Mais ces années là, : la mode à Paris est terne, vivant plus sur ses acquis que sur sa créativité et sur une nouvelle génération de créateurs étrangers. La presse internationale fait les gros titres contre la haute couture. Pourtant, certains signes vont faire présager un renouveau et laisser à Paris sa place d'incontournable : Hussein Chalayan, créateur reconnu en Angleterre, vient défiler à Paris, Karl Lagerfeld triomphe chez Chanel, John Galliano arrive chez Dior avenue Montaigne, Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler sont invités à intégrer la haute couture, Alexander McQueen se fait remarquer chez Givenchy


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text: Au passage de l'an 2000, Paris connaît un regain de dynamisme, et pas seulement dans la mode : gastronomie, arts, tourisme, participent à faire de Paris l'une des principales villes du monde même si elle n'est plus la seule. New York, comme Londres, restent reconnues pour laisser apparaitre régulièrement de jeunes stylistes qui font parfois carrière à Paris : Mais outre le luxe et la haute couture, spécificité qui permet à Paris de conserver sa place mondiale depuis des décennies, la mode est de plus en plus globale, avec des enseignes comme Zara, Gap ou H&M diffusant une mode identique dans tous les pays du monde. Durant le confinement touchant le monde entier en 2020, Paris conserve sa place prédominante : alors que tous les évènements et "fashion weeks" sont annulés, une vingtaine de défilés ont lieu physiquement dans la capitale, dans des formes inventives.


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text: L’édition 2011 du classement annuel de donne Londres comme première capitale de la mode, suivie de New York puis Paris. L'année suivante, le classement de tête reste le même, sauf Barcelone qui prend la place de Paris. En 2014, New York arrive en tête du classement puis Paris l'année suivante.


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text: Jusqu’à la fin du et de la nomination de Rose Bertin par Marie-Antoinette comme ministre de la mode, celle-ci était exclusivement réservée à la noblesse. La mode émane de la cour, une cour brillante et partout imitée dans le monde civilisé. Au , Louis XIV l’avait assujettie à un protocole strict qui s’est un peu relâché sur la fin de son règne. Hommes et femmes étaient donc soumis aux lois de l’étiquette et prisonniers d’un système qui ne laissait guère de place à la fantaisie personnelle.


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text: Mais au s’opère une évolution de la société urbaine, notamment en termes de nouveaux modes de consommation. Les boutiques mues et les premiers commerces de luxe font leurs apparitions. La géographie de la ville évolue, Paris est cartographiée en 1750 et  l’implantation des boutiquiers rehausse les grands axes de communications et les tailleurs, couturiers ainsi que les marchandes de modes, vont jouer un rôle grandissant dans la reproduction et les diffusions des modes de la cour. Apparaît les premiers journaux de mode ainsi que les premières chroniques de modes répertoriant :une connoissance exacte et prompte, tant des Habillemens & Parures nouvelles des personnes de l’un et de l’autre sexe […], ouvrages d’orfèvrerie & généralement de tout ce que la mode offre de singulier, d’agréable ou d’intéressant dans tous les genres.


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text: Sous le règne du roi Louis XVI, Marie-Antoinette, Rose Bertin est nommé ministre des modes et la présence des marchands de modes dans l’espace géographique de la ville est de plus en plus important mais, ils ne sont que des exécutant. La ville revêt un nouveau visage, notamment par l’émergence de ces boutiques, mais également un nouvel espace géographique se dégage. Les boutiques des marchands ou marchandes de modes, ainsi que les tailleurs qui ont bonne réputation, restent proche des lieux de pouvoirs donc proche du Louvre et du Palais des Tuileries mais également des nouveaux quartiers comme le faubourg Saint Honoré. Dans le "Cabinet des modes", sont mentionnés les adresses : « Sieur Donnet, Marchand chapelier, rue Saint Honoré ». En ressort sur différents cahiers la proximité de ces marchands et des lieux de pouvoir dans Paris, comme en témoigne les adresses déjà prestigieuses du Faubourg Saint-Honoré, parfois du Faubourg Saint Germain mais également très présent sur la place Dauphine de l’île de la Cité, haut lieu du pouvoir. Les boutiques et donc les tailleurs, les marchands et marchandes de modes gravitent autour de ces lieux.


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text: Ainsi, les marchandes de modes vont permettre une diffusion plus aisée de la mode et ainsi introduire la voie des grands couturiers de la fin du .


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text: Les premiers passages couverts parisiens, ou galeries, apparaissent à la fin du mais prennent leur essor durant la première moitié du . Ces passages se construisent à la suite des évolutions industrielles notamment en termes de luxe, de mode et de matériaux. Déjà dans la construction de ces passages de nouveaux matériaux apparaissent, comme l’acier et le verre mais c’est la fonction économique de la ville qui est repensée. Ces passages couverts, récente invention du luxe industriel, sont des couloirs au plafond de verre et aux entablements de marbres, qui courent à travers des blocs entiers d’immeubles dont les propriétaires se sont solidarisés pour ce genre de spéculation.


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text: Ces constructions sont une nouvelle façon de voir la ville qui lie un nouvel urbanisme avec une volonté de mêler affaires commerciales et sécurité et donc de rendre la ville plus sure et sécurisée. « Ces passages sont le refuge de tous les promeneurs surpris auxquels ils offrent une promenade assurée […], dont les commerçant tirent leur profit ».


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text: L’idée est d’offrir en même temps qu’une promenade à l’abri des intempéries, des axes de circulations sécurisés par le fait qu’ils soient réservés aux piétons, donc aucune voiture ne les empruntent ; sécurisés par la mise en place d’un éclairage public et donc un risque d’agression ou d’accident moins important. En même temps qu’est amenée une solution pour sécuriser la ville, s’y développe en parallèle une commercialisation des passages proposant un nouvel espace urbain.