title: Frédéric Ier de Montefeltro

text: En 1320, il passa au service de l'évêque aretin Guido Tarlati pour combattre contre Ancone, dévastant pendant une longue période son territoire.


title: Frédéric Ier de Montefeltro

text: En 1322, il retourna à Urbino où éclata une révolte populaire contre les Montefeltro. Frédéric qui fut attaqué dans son château par les forces populaires ainsi que par ses ennemis se rendit avec son fils Guido la corde au cou, demandant clémence au peuple, mais les habitants le les exécutèrent tous les deux.


title: Le Pèlerin de Compostelle

text: Le Pèlerin de Compostelle ("O Diário de um Mago") est un roman de Paulo Coelho paru en 1987 (1996 pour la traduction française). C'est le premier livre de l'auteur.


title: Le Pèlerin de Compostelle

text: Le livre relate les étapes et les épreuves du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle que Paulo Coelho a entrepris en 1986 avec son guide Petrus.


title: Le Pèlerin de Compostelle

text: Dans ce récit, l'auteur raconte comment ce pèlerinage l'a transformé psychiquement et l'a convaincu que "l'extraordinaire se trouve sur le chemin des gens ordinaires".


title: François Forest

text: François Forest est un homme politique français né le à Chanzeaux (Maine-et-Loire) et décédé le à Paris.


title: François Forest

text: Ancien élève de l'école militaire de Saint-Cyr, puis professeur à cette même école, il quitte l'armée avec le grade de capitaine d’état-major. Il devient maire de Malansac et conseiller général du canton de Rochefort-en-Terre. Il est député du Morbihan de 1898 à 1914, inscrit au groupe de l'Action libérale. Il se consacre essentiellement aux questions agricoles et militaires.


title: François Forest

text: Il épousa en 1884 Marie dite Marguerite Turpault, héritière de la Maison Turpault de Cholet, rendue célèbre avec la fabrication et le négoce des "Petits mouchoirs de Cholet"


title: Joseph Le Rouzic

text: Joseph Le Rouzic est un homme politique français né le à Carnac (Morbihan) et décédé le à Carnac.


title: Joseph Le Rouzic

text: Ingénieur agronome, professeur dans plusieurs écoles d'agronomie et membre du conseil supérieur de l'agriculture, il est maire de Carnac et député du Morbihan de 1910 à 1919, inscrit au groupe Radical-socialiste. Il ne se représente pas en 1919, pour devenir directeur de l'école d'agriculture de Rennes.


title: Joseph Le Rouzic

text: Il est inhumé à Carnac.


title: Joseph Gouyon de Coypel

text: Joseph Gouyon de Coypel est un homme politique français né le au Grand-Fougeray (Ille-et-Vilaine) et décédé le à Cournon (Morbihan).


title: Joseph Gouyon de Coypel

text: Maire de Cournon, conseiller d'arrondissement puis conseiller général, il est député du Morbihan de 1914 à 1919, siégeant au groupe de l'Union des droites.


title: Eugène Le Coupanec

text: Eugène Le Coupanec est un homme politique français né le à Ploemeur (Morbihan) et décédé le à Lorient (Morbihan).


title: Eugène Le Coupanec

text: Avoué à Lorient, il est conseiller général du canton d'Hennebont en 1892, et député du Morbihan de 1893 à 1898, siégeant sur les bancs républicains.


title: Masoud Mir Kazemi

text: Masoud Mir Kazemi est un homme politique iranien né en 1960 à Téhéran ou à Ardestan.


title: Masoud Mir Kazemi

text: Il est ministre du Commerce, puis du Pétrole sous la présidence de Mahmoud Ahmadinejad.


title: Masoud Mir Kazemi

text: Depuis le 11 août 2021, il est vice-président chargé de l'organisation du planning et du budget au sein du premier gouvernement de Ebrahim Raïssi.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: L'église Saint-Martial est une église catholique située à Beynac-et-Cazenac, en France.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: Elle fait l'objet d'une protection au titre des monuments historiques.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: L'église est située en Périgord noir, dans le sud-est du département de la Dordogne, au hameau de Cazenac, sur la commune de Beynac-et-Cazenac.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: L'église a été bâtie au . Elle est inscrite au titre des monuments historiques le .


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: L'édifice a été restauré en 1989 et décoré avec de nouveaux vitraux conçus par Sophie Gaudin et représentant la vie rurale.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: L'église recouverte de lauzes est entourée d'un petit cimetière. Si côté ouest, le portail, surmonté d'un clocher-mur à deux baies ne recélant plus qu'une seule cloche, est de style roman, l'intérieur est typiquement gothique avec des croisées d'ogives dans la nef, le transept et le chœur. Le pignon du chevet plat présente une sculpture animale.


title: Église Saint-Martial de Cazenac

text: Datant du , le tabernacle et la prédelle du maître autel sont classés en tant qu'objets au titre des monuments historiques depuis 1993.


title: Philip Sang

text: Philip Sang, né le , est un athlète kényan, spécialiste du 110 mètres haies.


title: Philip Sang

text: Deuxième des Jeux africains de 1978 et des Championnats d'Afrique de 1979, Philip Sang devient champion d'Afrique en 1982 au Caire dans le temps de 13 s 8, et conserve son titre deux ans plus tard à l'occasion des Championnats d'Afrique de Rabat.


title: André Baur

text: André Baur (1904-1944) était vice-président de l'Union générale des israélites de France.


title: André Baur

text: André Baur a collaboré avec le régime du maréchal Pétain dans le but de créer une instance d'organisation des Juifs sous l'occupation. Il fut directement nommé à l'instigation de Xavier Vallat, comme celui-ci l'a déclaré dans son procès en 1947, avec ces paroles : « C'était un Juif ancien combattant, profondément religieux, qui avait accepté ces fonctions, dans un esprit de sacrifice complet ».


title: André Baur

text: André Baur est déporté par le convoi en date du , du Camp de Drancy vers Auschwitz et , de moins de dix-huit ans. Il y est assassiné par les nazis.


title: André Baur

text: Il épouse Odette avec qui il a quatre enfants, Pierre, Myriam, Antoine, et Francine, qui seront déportés sans retour. Il est l'oncle de Charles Baur. Il est le neveu du grand-rabbin de Paris Julien Weill.


title: Horst Haitzinger

text: Horst Haitzinger, né le à Eferding en Autriche, est un caricaturiste et satiriste politique allemand.


title: Horst Haitzinger

text: Horst Haitzinger naît le à Eferding, et est le fils d'un fonctionnaire de la gendarmerie. Après de premières études d'arts graphiques à Linz, il part ensuite étudier la peinture et le dessin à Munich, à l'Académie des beaux-arts. Dès 1958, alors qu'il n'est encore qu'étudiant, il publie ses premières caricatures dans le journal satirique allemand "Simplicius Simplicissimus"


title: Horst Haitzinger

text: À partir de 1963, il commence une carrière de dessinateur indépendant pour de nombreux journaux et magazines.


title: Horst Haitzinger

text: Il vit actuellement à Munich où il dessine encore aujourd'hui, en premier lieu pour des journaux allemands, mais aussi pour des journaux autrichiens, suisses, anglais, et américains. En plus de quarante ans de carrière, on estime qu'il a réalisé plus de , principalement à l'encre de Chine ou à l’aquarelle.


title: Horst Haitzinger

text: En 2006, Haitzinger a reçu le prix de la caricature allemande "()" pour l'intégralité de son œuvre.


title: Horst Haitzinger

text: Il est également connu pour son combat contre le nucléaire et être un écologiste engagé.


title: Juan Govea

text: Juan Govea est un footballeur équatorien né le à Esmeraldas. Il évolue au poste de milieu de terrain avec le SD Aucas.


title: Unité pastorale de Vesoul

text: L'Unité pastorale de Vesoul appelée Unité pastorale de Notre-Dame-de-la-Motte est une unité pastorale catholique, basé à Vesoul, et englobant les paroisses de plusieurs villes.


title: Unité pastorale de Vesoul

text: L'unité pastorale se compose de 20 communes :


title: Francisco Calvo

text: Francisco Calvo est un footballeur international costaricien né le à San José. Il joue au poste de défenseur aux Earthquakes de San José en MLS.


title: Francisco Calvo

text: Alors qu'il est capitaine de l'équipe, Calvo est transféré au Fire de Chicago le en retour d'une allocation monétaire.


title: Communauté de communes de Hazelle en Haye

text: La communauté de Communes de Hazelle en Haye (CC2H) est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de Meurthe-et-Moselle en région Grand Est.


text: En 2017, les communautés de communes du Toulois et de Hazelle en Haye fusionnent pour créer la communauté de communes Terres Touloises. Elle est issue de la fusion le des communautés de communes du Massif de Haye et de la Hazelle.


text: La communauté de communes de Hazelle en Haie compte 9 communes :


text: Le conseil communautaire est composé de 28 délégués, dont 5 vice-présidents.


title: Jacques Helbronner

text: Jacques Édouard Helbronner, le dans le de Paris et mort en déportation à Auschwitz le , est un juriste français, qui a été président du Consistoire central israélite de France jusqu'à sa déportation. Il fut un fidèle du Maréchal Pétain dont son frère, l'avocat Louis Helbronner, avait été un proche collaborateur avant de mourir pour la France en septembre 1914. Son autre frère, Paul Helbronner a consacré sa vie à la cartographie des Alpes.


title: Jacques Helbronner

text: Jacques Helbronner naît le dans le de Paris. Issu d'une famille de bourgeoisie juive, il est le fils d'Horace Helbronner, un avocat ami de Jules Grévy (qui avait été son témoin de mariage), et d'Hermance Rebecca née Saint-Paul. Il épouse Jeanne Weisweiller, sœur d'Arthur Weisweiller.


title: Jacques Helbronner

text: Jacques Helbronner devient docteur en droit, s'inscrit comme avocat à la Cour d'appel de Paris en 1895 et intègre le Conseil d'État à partir de 1898.


title: Jacques Helbronner

text: Chef de bataillon de réserve, il sert comme membre de l'état-major du président du Conseil et ministre de la Guerre Georges Clemenceau durant la Première Guerre mondiale. Il est promu commandeur de la Légion d'honneur en 1925. Poursuivant sa carrière au sein Conseil d'État, il atteint le rang de président de section jusqu'à sa mise à la retraite d'office en , conséquence des premières lois antijuives.


title: Jacques Helbronner

text: Durant l'Occupation, il accepte d'occuper les fonctions exposées de président du Consistoire central israélite de France dont il était vice-président avant guerre . Ami de longue date du maréchal Pétain, il rencontre ce dernier à de nombreuses reprises durant la guerre dans l'espoir de préserver les juifs de France. Mais il refusera toutes les offres pour échapper au statut des juifs. Il tentera de s'opposer à la création de l'UGIF (Union générale des Israélites de France) exigée par les nazis afin de faciliter la déportation . Même s'il n'a pas réussi à empêcher cette création, il l'a retardée de quelques mois. Ce qui a laissé un peu de temps à certains de se mettre à l'abri et contribué à déconsidérer cet organisme. Il est déporté avec sa femme, Jeanne, sœur de Arthur Weisweiller (née le à Saint-Germain-en-Laye), par le convoi n° 62 du 20 novembre 1943 du camp de Drancy à Auschwitz et tous deux meurent dans les chambres à gaz à leur arrivée le .


title: Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Sourzac

text: L'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul est une église catholique située à Sourzac, en France.


text: Elle fait l'objet de deux protections en tant que site inscrit et au titre des monuments historiques.


text: L'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul est située en région Nouvelle-Aquitaine, dans le département de la Dordogne, dans le village de Sourzac, en bordure de l'Isle qu'elle surplombe.


text: À la fin du , l'église du prieuré de Sourzac est identifiée sous le nom de "Sanctus Petrus de Sorziaco". Ravagée lors de la guerre de Cent Ans, quelques vestiges en sont conservés côté occidental lors de la reconstruction de l'édifice en style gothique au .


text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques le , de même que les vestiges romans de l'ancienne église.


text: Entre la route départementale 6089 et l'Isle, l'église et ses abords immédiats, comprenant l'ancien presbytère et son enclos, sont décrétés site inscrit en 1955.


text: Précédant l'entrée ouest, les vestiges de l'ancienne église montrent plusieurs arcs romans. Un clocher massif rectangulaire leur fait suite, s'élevant au-dessus du portail gothique. Le côté sud de la nef présente deux chapelles, dont une petite qui sert de baptistère. Le transept, surbaissé par rapport à la nef, et le chœur montrent d'anciennes peintures murales. Plusieurs clés de voûte en relief agrémentent l'ensemble des plafonds, et plus particulièrement celui de la grande chapelle sud. Un maître-autel de belle facture est installé dans le transept nord. Côté sud, le transept laisse deviner la présence d'une ancienne litre funéraire.


Le Championnat du monde junior de hockey sur glace 1975 est la seconde édition d'un tournoi non officiel de hockey sur glace junior disputé du au à Winnipeg et Brandon, dans la province du Manitoba au Canada, ainsi que dans les villes américaines de Minneapolis et Bloomington, dans l'état du Minnesota, et celle de Fargo, dans l'état du Dakota du Nord. Six équipes y prennent part : le Canada, représenté par une sélection de joueurs de la Ligue de hockey de l'Ouest, les États-Unis, la Finlande, la Suède, la Tchécoslovaquie et l'Union soviétique. Les soviétiques conservent leur titre devançant au classement le Canada et la Suède.


title: Championnat du monde junior de hockey sur glace 1975

text: Depuis 1977, la Fédération internationale de hockey sur glace organise son propre championnat du monde junior.


title: Da questa parte del mare

text: Da questa parte del mare est un album de Gianmaria Testa paru en sur le label Le Chant du Monde chez Harmonia Mundi.


title: Da questa parte del mare

text: Sauf mention les compositions et les textes sont de Gianmaria Testa :


title: Manavazian

text: Les Manavazian, Manawazian ou Manawazean (en arménien "") sont les membres d'une famille de la noblesse arménienne. Ces "nakharark" sont attestés dans les sources jusqu'à leur extermination au .


title: Manavazian

text: Selon la tradition rapportée par l'historien médiéval arménien Moïse de Khorène, les Manavazian seraient d'origine haïkide et remonteraient à Manavaz. Cyrille Toumanoff interprète cette origine, par ailleurs commune aux Apahouni, aux Bznouni et aux Ordouni, comme étant urartéenne et peut-être royale. Un lien avec les Mannéens peut également être fait.


title: Manavazian

text: Ces "nakharark" apparaissent à la tête de la principauté de Hark (province arménienne historique du Tôroubéran ou Taron), dans la haute vallée de l'Arsanias, au nord des terres des Bznouni et à l'ouest de celles des Apahouni. Leur siège était la ville et forteresse de Mana[va]zkert.


title: Manavazian

text: La famille apparaît pour la dernière fois au : selon Fauste de Byzance, les Manavazian et les Ordouni s'affrontent dans de grandes luttes au début du règne du roi Khosrov III ; les deux familles ayant refusé l'arbitrage de l'évêque Albianos, Khosrov III leur envoie Vatché Mamikonian qui les extermine toutes deux. Les biens des Manavazian passent alors à l'Église arménienne.


title: Ordouni

text: Les Ordouni, Vordouni ou Uordouni (en arménien "") sont les membres d'une famille de la noblesse arménienne. Ces "nakharark" sont attestés dans les sources jusqu'à leur extermination au .


title: Ordouni

text: Selon la tradition rapportée par l'historien médiéval arménien Moïse de Khorène, les Ordouni seraient d'origine haïkide et remonteraient à Manavaz. Cyrille Toumanoff interprète cette origine, par ailleurs commune aux Apahouni, aux Manavazian et aux Bznouni, comme étant urartéenne et peut-être royale.


title: Ordouni

text: Ces "nakharark" apparaissent à la tête de la principauté de Basean ou Basēn (province arménienne historique de l'Ayrarat, dans la haute vallée de l'Araxe), et peut-être également de la principauté de Vanand (région de Kars ou Haut-Basean). Leur siège est à Vordourou.


title: Ordouni

text: La famille apparaît pour la dernière fois au : selon Fauste de Byzance, les Manavazian et les Ordouni s'affrontent dans de grandes luttes au début du règne du roi Khosrov III ; les deux familles ayant refusé l'arbitrage de l'évêque Albianos, Khosrov III leur envoie Vatché Mamikonian qui les extermine toutes deux. Les biens des Ordouni passent alors à l'Église arménienne.


title: Itamarati (Amazonas)

text: Itamarati est une ville brésilienne de l'ouest de l'État de l'Amazonas.


title: Itamarati de Minas

text: Itamarati de Minas est une ville brésilienne du sud-est de l'État de Minas Gerais.


title: Yutan

text: La ville américaine de Yutan est située dans le comté de Saunders, dans l’État du Nebraska. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à .


title: Olivier de Sagazan

text: Olivier de Sagazan est né à Brazzaville au Congo en 1959. Il développe depuis trente ans une pratique hybride qui intègre peinture, sculpture et performance.


title: Olivier de Sagazan

text: Il fait des études de biologie et, après deux années d’enseignement, se consacre totalement aux arts plastiques. Son travail artistique est très influencé par sa pratique de la biologie. On retrouve donc, dans ses écrits comme dans ses œuvres plastiques, un souci particulier pour la génération de la vie, ainsi qu'un vocabulaire scientifique : il décrit ainsi l'artiste comme un « virus », ou encore cite abondamment un ancien livre de biologie trouvé sur une brocante, intitulé "Les Formes du vivant et les conditions de la chair", et écrit par A-S. Nagadez.


title: Olivier de Sagazan

text: Tout d'abord peintre et sculpteur, c'est à partir des années 2000 que la performance devient une composante essentielle de son travail.


title: Olivier de Sagazan

text: Sa performance "Transfiguration," basée sur un sur-modelage du crâne et de la face avec de l'argile, a été présentée plus d'une centaine de fois à l'international.


title: Olivier de Sagazan

text: Arrivent ensuite les performances "Hybridation" et "Corps-Textes", toutes les deux «extension» de "Transfiguration".


title: Olivier de Sagazan

text: Son travail de performance est à l'origine de nombreuses collaborations avec des artistes du domaine de la mode, du cinéma et de la musique, tels que:Il continue néanmoins la peinture et la sculpture et expose régulièrement.


title: Olivier de Sagazan

text: Il propose, au Festival d'Avignon 2021, la création "Nos Cœurs en terre", réalisée avec David Wahl, autour de nos « origines minérales ».


title: Olivier de Sagazan

text: Il créé également en 2021 le spectacle "La Messe de l'âne", décrit comme le « prolongement collectif de "Transfiguration" ». Ce spectacle est présenté pour la première fois les 20 et 21 septembre 2021 au Festival Mondial des Théâtres de marionnettes, à Charleville-Mézières.


title: Leszek K. Talko

text: Leszek K. Talko (né en 1965) est un journaliste, écrivain, scénariste et photographe polonais, collaborateur de "Gazeta Wyborcza", lauréat du prix en 2000.


title: Leszek K. Talko

text: Il signe ses romans policiers sous le pseudonyme Wiktor Hagen.


title: Leszek K. Talko

text: Sa mère est polonaise, son père français. Il passe les premières années de sa vie dans le monde arabe, où son père enseigne l'histoire à l'Université du Caire, et à Alep, où il mène des recherches sur l'histoire de la ville. Quand il est en Europe, il passe son enfance alternativement en France et en Pologne.


title: Leszek K. Talko

text: Leszek Talko effectue sa scolarité secondaire au lycée Mikołaj-Rej de Varsovie de 1981 à 1985 avant de faire des études d'archéologie orientale à l'Université de Varsovie de 1985 à 1990 (spécialisation : Syrie) et d'anthropologie sociale et culturelle à l'Université d'Aix-en-Provence.


title: Leszek K. Talko

text: Il travaille alors en France notamment comme serveur dans le restaurant ouvert par un ami et comme vendangeur.


title: Leszek K. Talko

text: Il passe plusieurs mois en Inde, en tournant des documentaires et prenant des photos pour des magazines polonais et étrangers. Il se passionne pour la cuisine et différents styles de la photographie.


title: Leszek K. Talko

text: À son retour en 1991, il commence à collaborer avec le quotidien "Gazeta Wyborcza", travaillant notamment au service société, au service reportages et dans le supplément hebdomadaire consacré à la télévision.


title: Leszek K. Talko

text: Avec sa femme , il rédige des chroniques qui sont publiées en volumes chez Wydawnictwo W.A.B..


title: Leszek K. Talko

text: En 2007 il préfère prendre son indépendance et devient écrivain, tout en continuant à écrire des articles en free-lance.


title: Éthanol deutéré

text: L'éthanol deutéré est un composé chimique de formule . Il s'agit de l'isotopologue de l'éthanol dont tous les atomes d'hydrogène H sont remplacés par du deutérium D, un isotope stable de l'hydrogène.


title: Éthanol deutéré

text: L'éthanol deutéré est un solvant utilisé parfois en spectroscopie RMN des molécules organiques.


title: Amado mio

text: Amado Mio est une chanson écrite par Doris Fisher sur une musique d'Allan Roberts et interprétée la première fois en 1946 pour le film en noir et blanc "Gilda", où elle est mimée en playback par Rita Hayworth et chantée par .


title: Amado mio

text: Grace Jones reprend la chanson en 1989 dans son album "Bulletproof Heart". Cette reprise est rééditée pour constituée son second single en 1990. Un spécial "Brazilian Mix" d"'Amado Mio" a été produit pour assurer la promotion du single, et est disponible dans la version CD de "Bulletproof Heart" ressortie en 2004. La chanson ne rencontre pas le succès escompté en Europe, en dépit de nombreuses interprétations en concert pour la promouvoir. Aux États-Unis, elle partage la face A du disque avec "Crack Attack", et devient un incontournable de la danse latine.


title: Méthanol deutéré

text: Le méthanol deutéré est un composé chimique de formule . Il s'agit de l'isotopologue du méthanol dont tous les atomes d'hydrogène H sont remplacés par du deutérium D, un isotope stable de l'hydrogène.


title: Méthanol deutéré

text: Le méthanol deutéré est un solvant utilisé couramment en spectroscopie RMN des molécules organiques.


title: Eddie Nash

text: Eddie Nash, de son vrai nom Adel Gharib Nasrallah (عادل غريب نصر الله), né en 1929 en Palestine, est un homme d'affaires possédant une vingtaine de restaurants et discothèques à Los Angeles, c'est également une figure du crime organisé et un trafiquant de drogue. Il est principalement connu pour avoir commandité les « meurtres de Wonderland » en 1981, une affaire qui impliqua l'acteur pornographique John C. Holmes.


title: Eddie Nash

text: Né Adel Gharib Nasrallah en Palestine mandataire, Nash quitte son pays lorsque des soldats israéliens tuent son beau-frère dans la rue pour des raisons inconnues et lui-même échappe de justesse à la mort. Il est issu d'une famille palestienne chrétienne orthodoxe de la ville de Ramallah près de Jérusalem.


title: Eddie Nash

text: Dans son livre "L.A. Despair: A Landscape of Crimes & Bad Times", affirme que Nash a confié à son avocat qu'il revivait fréquemment en rêve la violence de son enfance avec des balles sifflant au-dessus de sa tête. Il affirme qu'il possédait des hôtels en Palestine mandataire en 1948 à l'âge de 19 ans. Il émigre aux États-Unis au début des années 1950 et s'investit progressivement dans les affaires. Il apparaît comme acteur dans la série "Cisco Kid" en 1952 dans l'épisode "The Quarter Horse" où il joue un personnage nommé « Nash ». Il ouvre ensuite plusieurs boîtes de nuit à Los Angeles, comme le à West Hollywood, le Soul'd Out club à Hollywood, l'Odyssey à Beverly Hills, ainsi que le Paradise Ballroom, le Seven Seas, l'Ali Baba’s et le Kit Kat strip club. Ses établissements attiraient les clients les plus divers : gays, noirs, blancs et autres.


title: Eddie Nash

text: Pendant plusieurs décennies, Adel Nasrallah est le plus puissant et le plus dangereux caïd/trafiquant de drogue opérant sur la côte ouest.


title: Eddie Nash

text: Nash est surtout connu pour son rôle supposé dans les quadruples « meurtres de Wonderland » de 1981, possibles représailles à un cambriolage de son domicile perpétré deux jours auparavant par trois à cinq hommes. Un personnage important de l'incident est l'acteur pornographique John C. Holmes, qui est plus tard acquitté des meurtres. Nash était un ami proche de Holmes qu'il aimait présenter à ses innombrables invités.


title: Eddie Nash

text: Cependant, en 1981, la carrière de Holmes décline notamment en raison d'une impuissance chronique résultant d'une très forte consommation de cocaïne. Afin de régler une dette importante à Ron Launius, chef du gang de Wonderland qui dominait le trafic de cocaïne à Los Angeles en 1981, il lui fournit des informations précieuses sur le domicile de Nash afin de préparer un cambriolage pendant lequel Nash et son garde du corps sont brutalisés et humiliés (canon du fusil dans la bouche). Deux jours plus tard, Launius et trois autres membres du gang sont retrouvés battus à mort à leur domicile du 8763 Wonderland Avenue. Bien que Nash avait également prévu de tuer Holmes, il décide de lui laisser la vie sauve et utilise les meurtres pour lui « donner une leçon » en le forçant à assister et peut-être même à participer au massacre.


title: Eddie Nash

text: Launius, Billy Deverell, Joy Audrey, Gold Miller, et Barbara Richardson sont tués et Susan Launius, la femme de Ron, est grièvement blessée. La police indique que la scène de crime est plus sanglante que le meurtre de Sharon Tate par Charles Manson.


title: Eddie Nash

text: Peu de temps après les meurtres, une perquisition au domicile de Nash révèle d'importants stock de cocaïne. Nash est condamné à huit ans de prison mais n'en fait que deux pour raisons de santé. Un associé de Nash a plus tard admis qu'il avait corrompu le juge avec $.


title: Eddie Nash

text: En 1990, Nash est jugé pour avoir commandité les meurtres mais le procès se clôt sur un acquittement. Nash admis plus tard avoir corrompu le jury.


title: Eddie Nash

text: Selon la seconde femme de John C. Holmes, Laurie Rose (alias Misty Dawn), dans une entrevue pour "Playboy" : « Il [Eddie Nash] était un homme terrible... John m'avait dit qu'il aimait quitter les toilettes sans avoir utilisé de papier et offrir gratuitement de la cocaïne à des jeunes femmes si elles léchaient son cul ». Il abusait sexuellement de ses danseuses du Kit Kat Club et les utilisait pour démasquer les policiers en civil.


title: Eddie Nash

text: Dans les années 1990, la loi continue à pourchasser Nash qui est surnommé dans plusieurs magazines « celui qui s’enfuit ». En 1995, dans le cadre d'une série de raids sur des personnalités du crime organisé, des agents fédéraux perquisitionnent sa maison et saisissent ce qu'ils pensent être un stock de méthamphétamine. Cependant, il ne s'agit que d'antimites et aucune charge n'est retenue contre Nash.


title: Eddie Nash

text: En 2000, après quatre ans d'enquête conjointe entre les autorités locales et fédérales, Nash est arrêté pour des opérations de trafic de drogue et de blanchiment d'argent, pour avoir commandité les « meurtres de Wonderland » et corrompu les jurés de son premier procès. Nash, septuagénaire et souffrant notamment d'emphysème, accepte de plaider coupable en septembre 2001. Il admet aussi la corruption de jurés (pour laquelle il y a prescription) et d'avoir ordonné à ses associés de récupérer ses biens volés à la maison de Wonderland, une expédition qui dégénéra dans la violence et le meurtre, mais il nie leur avoir ordonné de tuer. Il accepte également de coopérer avec les autorités. Il est condamné à quatre ans et demi de prison (moins le temps déjà passé en prison) et $ d'amende.


title: Eddie Nash

text: Le 6 ou , Nash connaît une tragédie personnelle. Une de ses anciennes maîtresses, Maureen Bautista, et leur fils Telesforo sont poignardés à mort. Le "Hells Angels" Robert Frederick Garceau est condamné à mort pour ces meurtres.


title: Eddie Nash

text: Garceau s'était rendu à la police après avoir tué Greg Rambo qui l'avait aidé à cacher les corps des Bautista. La femme de Rambo avait eu connaissance de ces meurtres et averti la police (en échange d'une immunité). Garceau est ainsi condamné pour ces trois meurtres.


title: Eddie Nash

text: Au procès, des preuves indiquent que Garceau avait tué Maureen Bautista parce qu'elle l'avait menacé de raconter ses trafics de drogue à Nash. Son fils avait été tué parce qu'il avait assisté au meurtre. Garceau fut condamné à mort mais meurt en prison d'un cancer le 29 décembre 2004.


title: Chaco sec

text: Le Chaco sec, ou Chaco occidental, est une écorégion terrestre définie par le Fonds mondial pour la nature (WWF), qui appartient au biome des forêts de feuillus sèches tropicales et subtropicales de l'écozone néotropicale. C'est une région naturelle sud-américaine et subdivision du « Gran Chaco », qui s'étend en Argentine, au Paraguay et en Bolivie. La végétation alterne entre la savane et la forêt d'épineux.


title: Championnats de France de patinage 2014

text: Les championnats de France de patinage 2014 (épreuves artistiques et de vitesse sur piste courte) ont eu lieu du 12 au 15 décembre 2013 à Vaujany en région Rhône-Alpes.


title: Championnats de France de patinage 2014

text: Les championnats ont accueilli le patinage artistique, la danse sur glace, le patinage synchronisé, le ballet sur glace et le patinage de vitesse sur piste courte.


title: La Chute d'Arthur

text: La Chute d'Arthur ("") est un poème allitératif inachevé de ayant pour sujet la légende arthurienne. Il a paru en 2013, dans une édition posthume réalisée par son fils Christopher, et en traduction française quelques mois plus tard.


title: La Chute d'Arthur

text: Le poème comprend cinq chants. Le premier (220 vers) débute avec la campagne menée par le roi Arthur contre les rois de l'Est alliés à l'empereur de Rome. Arthur quitte Logres avec Gauvain et laisse la garde du royaume à son neveu Mordret. Alors qu'il campe à l'orée de la forêt de Mirkwood, le chevalier Cradoc le rejoint pour l'avertir que son royaume est en danger : les Saxons l'ont envahi, et Mordret, qui convoite le trône, s'est allié à eux. Arthur et Gauvain décident de rentrer à Logres pour éliminer l'usurpateur.


title: La Chute d'Arthur

text: Le second chant (213 vers) s'intéresse à Mordret, ses ambitions et son désir pour la reine Guenièvre. Informé du retour prochain d'Arthur, il rassemble ses partisans et se rend à Camelot pour offrir un choix à Guenièvre : régner à ses côtés ou devenir son esclave. Elle lui demande un temps de réflexion et profite de la nuit pour s'enfuir de Camelot et se rendre à l'ancien château de son père Léodagan.


title: La Chute d'Arthur

text: Le troisième chant (228 vers) se tourne vers Lancelot, exilé dans son domaine de Benwick. Il retrace l'histoire de son adultère avec Guenièvre et ses conséquences néfastes pour le royaume : la jalousie de Mordret, premier germe de sa future trahison ; la mort des frères de Gauvain Agravain, Gaheris et Gareth ; les dissensions à la cour, plusieurs chevaliers choisissant de suivre Lancelot en exil. Les nouvelles de la guerre entre Mordret et Arthur troublent Lancelot.


title: La Chute d'Arthur

text: Le quatrième chant (230 vers) retourne à Mordret, qui a assemblé ses armées et attend le retour d'Arthur. Il apprend que Guenièvre a échappé aux hommes qu'il avait envoyé à sa poursuite, et craint qu'elle se soit réfugiée auprès de Lancelot. La flotte d'Arthur arrive sur le rivage, et malgré l'absence de Lancelot, ses troupes parviennent à débarquer grâce au courage de Gauvain.


title: La Chute d'Arthur

text: Le cinquième chant s'interrompt au bout de 63 vers. Il décrit les sentiments et les doutes d'Arthur à son retour.


title: La Chute d'Arthur

text: Tolkien rédige « La Chute d'Arthur » dans les années 1930, après les deux lais publiés dans "La Légende de Sigurd et Gudrún". Dans une lettre du , son ami R. W. Chambers lui exprime son admiration à la lecture du poème inachevé et le presse de le terminer, ce qu'il ne fera jamais. Selon Christopher Tolkien, l'abandon du poème est principalement dû au manque de temps, ainsi qu'aux nouvelles perspectives vers lesquelles se tourne son père à l'époque, avec l'émergence de Númenor dans "La Route perdue" et la publication du "Hobbit".


title: La Chute d'Arthur

text: Jusqu'à sa publication en 2013, le poème n'était connu que par une allusion dans la correspondance de Tolkien (une lettre de 1955 selon laquelle il ) et quelques vers cités dans la biographie de Humphrey Carpenter.


title: Bûche de Noël

text: La bûche de Noël est un gâteau terminant le repas de Noël en France, en Belgique, en Suisse, au Québec, au Nouveau-Brunswick, au Vietnam, au Liban, et généralement dans les pays francophones. Cette tradition culinaire reproduit un autre rite lié à la célébration du solstice d'hiver. Cette coutume est attestée depuis le Moyen Âge et est héritée de divers rites païens. Elle est répandue dans toute l'Europe.


title: Bûche de Noël

text: Avant l'expansion du christianisme, les cultes polythéistes (fête de Yule dans les pays scandinaves, Cacho fio en Provence) brûlaient pendant plusieurs jours un tronc d'arbre en guise d'offrande aux dieux afin de garantir une bonne récolte pour l'année à venir.


title: Bûche de Noël

text: Depuis plusieurs siècles, en effet, on a pour habitude, lors de la veillée de Noël, de faire brûler dans l'âtre une très grosse bûche qui doit se consumer très lentement, l'idéal étant qu'elle puisse durer pendant les douze jours du cycle (jusqu'au nouvel an) ou au moins pendant trois jours. La bûche doit provenir, de préférence, d'un tronc d'arbre fruitier dans le sud (prunier, cerisier et olivier) censé garantir une bonne récolte pour l'année suivante, mais aussi chêne et hêtre dans le nord puisque les glands comme les faînes étaient une nourriture pour les hommes jusqu'à la fin du Moyen Âge. Lors de l'allumage, la bûche est bénie à l'aide d'une branche de buis, ou de laurier, conservée depuis la fête des Rameaux. Lors de sa combustion, la bûche est, dans certaines régions, arrosée de vin afin d'assurer une bonne vendange, ou de sel pour se protéger des sorcières. On conserve souvent ses tisons afin de préserver la maison de la foudre ou du diable et les cendres sont répandues dans les champs pour fertiliser la terre. On conservait aussi toute l'année du charbon qu'on faisait entrer dans la composition de plusieurs remèdes. Allumée avec des tisons de la précédente bûche de Noël ou de la Saint-Jean passée, ses cendres servaient de protection (et autres croyances populaires) à toute la maisonnée jusqu’à l’année suivante.


title: Bûche de Noël

text: La bûche de Noël réunissait autrefois tous les habitants de la maison, tous les hôtes du logis, parents et domestiques, autour du foyer familial. La bénédiction de la bûche avec les cérémonies traditionnelles dont elle se parait n’était que la bénédiction du feu, au moment où les rigueurs de la saison le rendent plus utile que jamais. Cette tradition est encore respectée dans certaines familles et divers villages en Provence. On dit en provençal : « Cache le feu (ancien), allume le feu (nouveau); Dieu nous comble d'allégresse ». Le plus ancien de la famille arrose alors le bois, soit de lait, soit de miel, en mémoire des délices d'Éden, soit de vin, en souvenir de la vigne cultivée par Noé, lors de la rénovation du monde. À Marseille, et dans toute la Provence, en portant la bûche de Noël, on répète trois fois : « Noël vient, tout bien vient ». Ensuite le chef de la famille, ou, en son absence, le plus âgé, s'avançant vers la bûche pour la bénir, y verse du vin en invoquant la Sainte-Trinité, en disant : « Au nom du Père et du Fils, et du Saint-Esprit, Amen ! », et il y met le feu. En Bourgogne, le père de famille ordonnait à un enfant d'aller en quelque coin de la pièce prier Dieu que la souche « donne des bonbons ». Pendant ce temps-là on mettait au bas de chaque bout de la bûche des petits paquets de sucreries, fruits confits, noix que les enfants venaient recueillir en croyant de bonne foi que la souche les avait donnés. Les sucreries étaient dissimulées dans un trou du tronc de la bûche, fermé par un bouchon ou dans un coin sous la bûche. Le vigneron qui n'avait pas de quoi offrir des sucreries aux enfants mettait dessous des pruneaux et des marrons. En Berry, les forces réunies de plusieurs hommes sont nécessaires pour apporter et mettre en place la "cosse de Nau", car c’est ordinairement un énorme tronc d’arbre destiné à alimenter la cheminée pendant les trois jours que dure la fête de Noël. La "cosse de Nau" doit, autant que possible, provenir d’un chêne vierge de tout élagage et qui aura été abattu à minuit. En Normandie : « A l’instant où l’on y met le feu, les petits enfants vont prier dans un coin de l’habitation, afin, leur dit-on, que la souche leur fasse des présents et, tandis qu’ils prient, on met à chaque bout de cette souche des paquets d’épices, de dragées et de fruits confits ! ».


title: Bûche de Noël

text: On appelait cette énorme souche de mille manières suivant les régions et les dialectes : son nom courant était " tréfeu, tréfouet" du latin "tres foci", « trois feux », car elle devait brûler trois jours durant. Le gâteau en forme de bûche de Noël portait encore parfois au début du le nom de « coquille » ou petite bûche, en patois, le "cogneù". En Normandie, "souque" ou "chuquet". Elle s'appelle "tronche" dans la Bresse. En Bourguignon, ou "suche" ou "gobe" de Noël. En Berry, elle s’appelle « cosse de Nau »; "cosse" signifiant « souche », et "Nau" signifiant « Noël », en Breton "kef nedeleck", dans les Vosges "galenche de Noë"; et encore "Coque de Noël" (Champagne), "Choque" en Picard). En Argonne, Lorraine, "hoche", " oche, hoque", "toc, mouchon" (Angoumois) suivant les communes. En Provençal la bûche du feu portait le nom de "chalendon" ou" calegneaou", "cacha fuec ", " cacha fuòc", " calendau", et autres noms suivant les régions, "Soc de Nadal " (en Languedoc), traditionnellement le bois d'un arbre fruitier. En Limousin, "Còssa de Nadau", "Sucha de Nadau", "Tison de Nadau". Elle porte également le nom de "bocque" dans les Ardennes, de "cachefioc" dans le Roussillon et de "capsau" en Aquitaine.


title: Bûche de Noël

text: En Catalogne, on parle de la tradition du Tió de Nadal.


title: Bûche de Noël

text: Le nom ancien du gâteau semble plutôt dérivé du mot "cognée" que du mot "bûche" sans que cette étymologie soit vraiment certaine. En Belgique, dans la nuit de Noël, les mères déposent sur le chevet du lit de leurs enfants un gâteau nommé "cougnou" ou "coignole". C'est une pièce de pâtisserie oblongue creusée dans sa partie supérieure et moyenne, afin de recevoir ou contenir un petit enfant Jésus en plâtre, ou en sucre. Dans quelques parties de la Lorraine, de semblables gâteaux se nomment "cognés". Enfin, presque chaque province de la France a ses gâteaux de Noël qu'elle désigne par des noms différents plus ou moins bizarres. Ces « gâteaux de Noël » étaient d'un genre différent.


title: Bûche de Noël

text: L'invention de la bûche remonte au , sans que personne ne sache vraiment qui en a la paternité, les sources multiples se contredisant. Certaines évoquent sa création vers 1834 par un apprenti pâtissier de Saint-Germain-des-Prés. D’autres estiment que la bûche de Noël est née à Lyon dans les années 1860 dans la cuisine du chocolatier Félix Bonnat. Une autre piste mène à  Pierre Lacam, ancien glacier du prince Charles III de Monaco, qui l’aurait conçue en 1898.


title: Bûche de Noël

text: Toujours est-il que la bûche en tant que pâtisserie n’a commencé à se populariser qu’après la Libération, dans les années 1945-1950.


title: Bûche de Noël

text: La bûche de Noël, à la base, était un biscuit génoise, sur lequel était étalée de la crème au beurre parfumée au café, au chocolat, au Grand Marnier (etc.) qu'on roulait ensuite pour lui donner la forme d'une bûche, qu'on recouvrait ensuite d'une fine couche de crème au beurre avec une poche munie d'une douille « chemin de fer ».


title: Bûche de Noël

text: Cependant, on trouve maintenant plus de bûches dites « fantaisies » qui ne sont plus roulées, mais faites dans des moules, et garnies non pas de crème au beurre, mais de mousses de fruits, de crèmes au mascarpone, de crèmes mousselines, de gelée, crémeux et toutes sortes de biscuits.


title: Bûche de Noël

text: La bûche de Noël traditionnelle, glacée ou non, est généralement décorée d'attributs divers (Père Noël, hache, scie, champignons, lutins, etc.) en sucre ou en plastique. Cependant les grands pâtissiers ont majoritairement mis fin à cette époque en les décorant sobrement, afin d'en faire un entremets raffiné.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Le monument à Youri Gagarine (en ) est un monument érigé en 1980 à Moscou, en Russie, en hommage au cosmonaute Youri Gagarine.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Le monument est situé dans le sud-ouest de Moscou sur la place Gagarine et l'avenue Lénine. La station de métro la plus proche est Leninski prospekt.


title: Monument à Youri Gagarine

text: L'œuvre représente le cosmonaute soviétique Youri Gagarine, premier homme à avoir été dans l'espace le , le corps droit et les bras tendus vers le bas et détachés de son buste, comme s'il s'élevait dans les airs. La statue, haute de , repose sur un long piédestal cannelé, symbolisant une fusée. L'ensemble mesure , pèse , et est fabriqué en titane, un métal utilisé dans la conception des engins spatiaux.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Au pied du monument est placée une reproduction de la capsule spatiale Vostok 1, à bord de laquelle Gagarine effectua son vol.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Le monument est conçu dans l'optique des Jeux olympiques d'été de 1980, qui se tiennent à Moscou. Il est conçu par le sculpteur , les architectes Iakov Bielopolski et F. M. Gajevsky, et le concepteur A. F. Sudakov.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Les travaux débutent en 1979. L'ensemble est réalisé par l'. La statue en titane de Gagarine nécessite 238 éléments, boulonnés et soudés. La taille de la statue, d'un poids de , pose des contraintes techniques, nécessitant une fonte dans des creusets d'une capacité de . Il s'agit du premier monument de grande taille réalisé en titane.


title: Monument à Youri Gagarine

text: Le monument est inauguré le .


title: Monument à Youri Gagarine

text: Le monument figure dans le clip de la chanson "Go West" des Pet Shop Boys en 1993.


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: La rue Larbi-Ben-M'Hidi (en arabe : ﺷﺍﺭﻉ ﺍﻟﻌﺮﺑﻲ ﺑﻦ ﻣﻬﻴﺩﻱ) est une voie d'Alger.


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: Cette rue est l'une des principales artères commerciales du centre-ville d'Alger mène de la place de la Grande Poste vers Bab el Oued. Elle est coupée au milieu par la place de l'Émir-Abdelkader.


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: Elle est accessible par les bus de l'ETUSA, lignes 15.


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: Elle honore Larbi Ben M'hidi (1923-1957), l'un des fondateurs du Front de libération nationale (FLN).


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: Anciennement connue comme la « rue d'Isly », elle a pris le nom de « rue Larbi-Ben-M'Hidi » après le départ des Français.


title: Rue Larbi-Ben-M'Hidi

text: Le 26 mars 1962, une fusillade y a eu lieu pendant la guerre d'Algérie, faisant 80 morts et plus de 200 blessés.


title: Rue d'Isly

text: La rue d'Isly peut désigner :


title: Forêts humides du Sud-Ouest de l'Amazonie

text: Les forêts humides du Sud-Ouest de l'Amazonie forment une écorégion terrestre définie par le Fonds mondial pour la nature (WWF), qui appartient au biome des forêts de feuillus humides tropicales et subtropicales de l'écozone néotropicale. Elle recouvre une zone très étendue du cours supérieur de l'Amazone et comprend quatre bassins versants : le bassin du Pastaza-Marañón et celui de l'Ucayali, au Pérou, qui sont des affluents directs du grand fleuve ; et les systèmes du río Acre et du Madre de Dios-Beni, en Bolivie, qui drainent les fleuves Juruá, Purus et Madeira, lesquels se jettent ensuite dans l'Amazone bien en aval, au Brésil.


title: Forêts humides amazoniennes du Sud-Ouest

text: Les forêts humides amazoniennes du Sud-Ouest forment une région écologique identifiée par le Fonds mondial pour la nature (WWF) comme faisant partie de la liste « Global 200 », c'est-à-dire considérée comme exceptionnelle au niveau biologique et prioritaire en matière de conservation. Elle regroupe quatre écorégions terrestres du bassin supérieur de l'Amazone, en Amérique du Sud :


title: Galerie Thiel

text: La galerie Thiel, en suédois "Thielska galleriet", est un musée d'art situé sur l'île Djurgården au centre de Stockholm en Suède.


title: Galerie Thiel

text: La galerie Thiel compte parmi les plus importants musées d'art suédois. Elle abrite notamment des œuvres des membres de l'association des artistes ("konstnärsförbundet"), un mouvement créé en 1886 en opposition à l'académie royale de Suède. On y trouve aussi l'une des plus grandes collections d'œuvres du peintre Edvard Munch au monde. Le musée a été créé par le banquier Ernest Thiel, qui fut l'un des plus grands collectionneurs d'art suédois. Le bâtiment appartient à l'état, tandis que le musée est géré par une fondation.


title: Galerie Thiel

text: Ulf Linde a été conservateur de la galerie de 1977 à 1997.


title: Galerie Thiel

text: La galerie Thiel est située dans la maison dite "Eolskulle", construite en 1907 pour servir de résidence à Ernest Thiel et à sa famille. Située sur le point le plus élevé d'une petite presqu'île, elle a été dessinée en style art nouveau par l'architecte Ferdinand Boberg.


title: Galerie Thiel

text: Le bâtiment est classé monument historique ("byggnadsminne") et c'est l'administration des biens immobiliers de l'État suédois ("Statens fastighetsverk") qui en assure la maintenance.


title: Galerie Thiel

text: Le bâtiment et la collection d'art ont été achetés par l'état suédois en 1924. Aujourd'hui, la galerie Thiel est un musée où le public peut notamment admirer des œuvres des artistes Edvard Munch, Anders Zorn, Gustaf Fjæstad, Karl Nordström, Nils Kreuger, Richard Bergh, Eugène Jansson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill, Axel Törneman, August Strindberg, Carl Larsson, Olof Sager-Nelson, Vilhelm Hammershøi, Gustav Vigeland, Paul Gauguin, Auguste Rodin et Bruno Liljefors.


title: Galerie Thiel

text: On y trouve aussi une copie du masque mortuaire du philosophe Friedrich Nietzsche, dont Ernest Thiel était un fervent admirateur.


title: Sonic Attack

text: Le groupe change à nouveau de configuration : Martin Griffin, qui avait participé à l'album "25 Years On", retrouve sa place derrière la batterie à la suite du départ de Ginger Baker. Le claviériste Keith Hale quitte également Hawkwind au même moment, mais il n'est pas remplacé, et les parties de claviers sont assurées par Dave Brock et Harvey Bainbridge sur cet album.


title: Sonic Attack

text: L'écrivain de fantasy Michael Moorcock, collaborateur de longue date de Hawkwind, écrit les paroles de plusieurs chansons. La réédition remasterisée de l'album parue en 2009 chez Atomhenge inclut un disque bonus composé de démos et de versions alternatives.


title: Edward William Lane

text: Edward William Lane, né le à Hereford et mort le à Worthing, est un orientaliste, traducteur et lexicographe britannique.


title: Edward William Lane

text: "Account of the Manners and Customs of the Modern Egyptians"


title: Electric Mary

text: Electric Mary est un groupe de classic rock de Melbourne (Australie), fondé en 2003.


title: Electric Mary

text: Leur tout premier album s'appelle "Four Hands High". Leurs deux albums suivants, "Down to the Bone", sorti en 2009 chez Bad Reputation, et le tout récent "III", sorti en 2011 chez Listenable Records, sont disponibles en France.


title: Electric Mary

text: Le groupe a accompagné les plus grands groupes en tournée, de Deep Purple à Judas Priest, en passant par Glenn Hughes, Whitesnake et Alice Cooper…


title: Electric Mary

text: Depuis 2009, le groupe est présent en Europe une fois par an, à l'occasion de tournées qui rassemblent de plus en plus de fans. La tournée européenne 2012 s'est déroulée en France, Espagne et au Royaume-Uni. En 2010, ils étaient présents sur la scène 1 du Hellfest, à Clisson (Loire-Atlantique).


title: Electric Mary

text: Fin 2012, le batteur Stephen "Venom" Brown décide de quitter le groupe et est remplacé par Davey Porter, un ami de longue date de Rusty


title: Electric Mary

text: En 2014, le groupe sort l'EP "The Last Great Hope". Le groupe se produit à Paris le 29 novembre 2014 au Nouveau Casino. Le groupe doit cependant rapidement se mettre en suspens, Davey Porter se fracturant la cheville en tombant du toit de sa maison.


title: Electric Mary

text: Electric Mary fait son retour en France pour une tournée passant par Marseille le 18 octobre 2016, Puget sur Argens le 19, Nantes le 21 et Paris le 22 octobre au Petit Bain pour promouvoir la sortie de l'album live "Alive in Hell Dorado".


title: Electric Mary

text: Le , le groupe sort le clip de la chanson "Woman" annonçant la sortie imminente de l'album du même nom.


title: Church of Hawkwind

text: Church of Hawkwind est le studio du groupe de space rock britannique Hawkwind, sorti en 1981. La réédition remasterisée parue chez Atomhenge en 2010 inclut cinq titres bonus : Avec :


title: Thoreigne

text: La Thoreigne est une rivière française du département Jura de la région Bourgogne-Franche-Comté dans la zone hydrographique du Valouson, affluent de la Valouse, elle-même sous-affluent du Rhône par l'Ain.


title: Thoreigne

text: De , la Thoreigne prend sa source (résurgence) sur la commune de Dompierre-sur-Mont à .


title: Thoreigne

text: Il coule globalement du nord-est vers le sud-ouest et parallèlement à la Valouse voisine à l'est.


title: Thoreigne

text: Il disparait dans une perte sur la commune de Chavéria, à .


title: Thoreigne

text: Les cours d'eau voisins sont à l'est et au sud la Valouse et au sud-ouest le Valouson Dans le seul département du Jura, la Thoreigne traverse cinq communes et un canton :Soit en termes de cantons, la Thoreigne prend source et disparaît dans le même canton d'Orgelet.


title: Thoreigne

text: La Thoreigne n'a pas d'affluent référencé.


title: Thoreigne

text: La superficie du bassin versant "Le Valouson"' (V261) est de . Le rang de Strahler est de un.


title: Thoreigne

text: Deux stations ont existé sur la Thoreigne de 1969 à 1974 sans données de synthèse : à Orgelet [Pont de la Thoreigne], à Orgelet [Sézéria]


title: Thoreigne

text: Sur les cinq communes du bassin versant, il y a , pour une superficie de avec une densité de à .


title: Miracle sur la 34e rue (film, 1994)

text: Miracle sur la — ou "Le Miracle de la " au Québec — () est un film américain de Les Mayfield sorti en 1994. Il s'agit d'un remake du film homonyme sorti en 1947, lui-même basé sur l'histoire de Valentine Davies Responsable des événements spéciaux dans un grand magasin de la de New York, Dorey Walker doit organiser la parade du Père Noël pour les fêtes. Mais le figurant pressenti arrive complètement ivre. Dorey n'a d'autre solution que de s'adresser à un vieil homme au comportement un peu étrange. Le succès est immédiat, mais Kris Kringle serait-il le vrai Père Noël ?


title: Peinture italienne

text: La peinture italienne a, dans le domaine de l'histoire de l'art, une place singulière tant par la variété de ses genres artistiques que par son rayonnement au-delà de l'Italie. La production picturale en Italie est intimement liée à l'histoire de la péninsule et plus généralement à l'histoire du continent européen. La peinture italienne s'est nourrie des influences des puissances qui ont dominé la péninsule pendant des siècles et, dans le même temps, elle a profondément influencé l’art de tout l’Occident.


title: Peinture italienne

text: S'il subsiste des traces de la peinture italienne durant la Préhistoire, la peinture se développe avec les Étrusques et surtout après l'Antiquité romaine. À la période médiévale, la peinture chrétienne initiale connaît une transition par les apports orientaux de la peinture byzantine, puis par l'affirmation du style propre des primitifs italiens ; elle atteint son apogée à la Renaissance avec le développement d'écoles artistiques à Florence, Rome ou Venise, et l'apparition d'artistes comme Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Titien ou Le Caravage, dont l'influence sur l'art occidental est prépondérante. Cette influence décline à partir du . Au , elle retrouve une place importante avec le néoclassicisme, dont l'un des précurseurs est le romain Pompeo Batoni. Les innovations du se traduisent par l'éclosion des impressionnistes italiens, les "", et des naturalistes du vérisme. Au , le futurisme est un des mouvements les plus importants dans la peinture italienne.


title: Peinture italienne

text: Il existe peu d'informations et encore moins de traces de la peinture à la période préromaine.


title: Peinture italienne

text: Au Paléolithique supérieur, à l'époque de l'Aurignacien, aux alentours de avant notre ère, les peintures sont rares mais parfois spectaculaires et on peut citer celles de la grotte Fumane en Italie du Nord. Le Néolithique ne semble pas, en Italie, avoir laissé de traces d'art pariétal à l'exception de l'art rupestre du Valcamonica du début du  qui constitue l'un des plus grands ensembles de pétroglyphes préhistoriques dans le monde et est situé dans la province de Brescia, en Lombardie. Il s'agit néanmoins d'une forme artistique plus proche de la gravure que de la peinture.


title: Peinture italienne

text: Au cours du premier âge du bronze, vers le , la culture nuragique apparaît en Sardaigne. L’habileté et le goût des artisans nuragiques se manifestent essentiellement dans la décoration de vases d’usage certainement rituel, destinés à être utilisés durant des cérémonies complexes ; peut-être dans certains cas également destinés à être rituellement brisés à la fin de la cérémonie, telles les vases retrouvés au fond des puits sacrés.


title: Peinture italienne

text: Le véritable développement de la peinture en Italie apparait avec la civilisation étrusque, entre le et le . On retrouve des représentations picturales sur des édifices publics comme des temples ou sur des vases, comme celles que l'on trouve sur les céramiques attiques grecques, ce qui illustre d'ailleurs l'influence de l'art grec. Mais la peinture étrusque se caractérise essentiellement par la réalisation de fresques dont il reste de remarquables exemples dans les tombes des nécropoles, surtout celle de Monterozzi non loin de la ville de Tarquinia. On trouve également quelques peintures en Toscane, en Étrurie, à Chiusi, à Véies ou à Caere dans les tombes de riches aristocrates. Ces peintures représentent surtout des rites funèbres, des banquets, des danses, des jeux funéraires mais aussi, au cours de la période classique, des scènes de la mythologie étrusque. Les Étrusques conquièrent Rome au et puis l'Italie entière mais cette civilisation est lentement absorbée par Rome à partir du . Contemporaine de l'art étrusque, la peinture romaine a également été fortement influencée par la peinture grecque antique, mais avec ses caractéristiques propres. Les seules peintures romaines qui ont survécu sont des peintures murales et des fresques, notamment dans des villas de la région de Campanie, dans le sud de l’Italie près de Naples, telles que les fresques de Pompeï, celles d'Herculanum, de Stabies ou d'Oplontis. La peinture romaine peut être regroupée en quatre catégories selon son style ou selon la période à laquelle elle a été réalisée, marquant l'évolution d'un style pictural initialement imprégné de l'empreinte grecque vers un style qui intègre les premiers exemples de trompe-l'œil, de pseudo-perspective et de paysage pur. Parmi les très rares peintures de portraits qui ont survécu on retrouve un grand nombre de portraits sur bois des momies du Fayoum datant de l’Antiquité tardive, entre la fin du et la moitié du . Par ailleurs, au un genre de peinture particulier apparaît, les peintures triomphales, qui retracent des épisodes de la guerre, les villes et les régions conquises et, bien qu'elles ont disparu aujourd'hui, leur existence est relatée par des témoignages littéraires .


title: Peinture italienne

text: Au sein de l'Empire romain, l'Italie romaine va peu à peu prendre une place singulière et prépondérante. Par ailleurs, le christianisme va faire son apparition et jouer un rôle de plus en plus notable dans la production picturale jusqu'au . Au cours des deux premiers siècles , et jusqu'en 313, la peinture est en Italie toujours majoritairement imprégnée de l'art romain, mais la peinture chrétienne commence petit à petit à se faire une place. Elle se caractérise par son caractère symbolique, fait d'images et signes destinées à des initiés car, la religion chrétienne n'étant alors pas autorisée et même persécutée, l'art paléochrétien doit se faire discret. Sans lieu de culte public à disposition, la peinture se développe majoritairement dans le cadre privé, dans certaines demeures, des catacombes ou sur des sarcophages. On retrouve ainsi des fresques murales dans les catacombes de Rome, notamment dans le cimetière de Saint-Calixte et le cimetière de Domitille, représentant des symboles tels que le poisson, l'olivier, le pain, les rameaux, la vigne, la colombe ou le bateau, dans un style géométrique et linéaire s'exprimant par des lignes de peinture rouge et verte sur fond blanc. Les portraits ou représentations de personnages bibliques sont extrêmement rares, et lorsqu'il en existe, ils sont présentés, non comme des scènes historiques, mais comme de purs symboles abstraits, comme la "" peinte dans les catacombes de Rome. En 313, avec l'édit de Milan, l'empereur Constantin favorise la diffusion de la religion chrétienne en supprimant les interdictions puis en s'alliant réellement à l'Église. Le christianisme devient la seule religion officielle de l'empire en 380 sous Théodose Ier et, à sa mort en 395, l'Empire romain d'Occident n'est plus constitué que de l'Italie. Avec l'essor du christianisme, de nouveaux lieux de culte voient le jour et les peintres vont ainsi décorer de nombreuses églises et basiliques, telles que la basilique Saint-Jean-de-Latran ou la basilique Saint-Pierre. Cette période est marquée par l'apparition de thèmes nouveaux, les peintres n'hésitant plus à représenter le Christ, la Vierge Marie ainsi que des scènes tirées de la Bible ou des Évangiles. Si ce sont surtout les édifices religieux qui sont alors décorés de peinture, quelques œuvres sont également faites sur des manuscrits comme celles du Vergilius vaticanus conservé à la bibliothèque du Vatican. C'est également à cette période que fleurissent les mosaïques chrétiennes, comme celles que l'on retrouve dans les monuments de Ravenne inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Peinture italienne

text: Après la disparition de l'Empire romain, au , la péninsule subit l'invasion des Wisigoths, des Huns et des Ostrogoths qui entrainent la division de l'Empire en Empire romain d'Occident, qui s'effondre rapidement, et en Empire romain d’Orient (ou "Empire byzantin"). Par la suite les invasions et luttes internes se sont poursuivies, atteignant leur paroxysme avec la conquête par les Ostrogoths (493-553), puis la reconquête justinienne (Guerre des Goths) et les invasions lombardes qui se produisent en (568). De ce fait, l'Italie est divisée en deux grandes zones d'influence : une byzantine au sud de l'Italie, et l'autre lombarde au nord.


title: Peinture italienne

text: Tout comme l'Empire byzantin est le prolongement politique de l'Empire romain, l'art byzantin se développe à partir de l'art romain, lui-même inspiré de l'art grec, ce qui explique que la peinture byzantine soit dite « manière grecque ». Les thèmes principaux de l'art byzantin sont essentiellement le religieux et l'impérial. L'un des principaux genres de l'art byzantin est l'icône, représentant une image du Christ, de la Vierge ou d'un saint. L'empire byzantin qui s'étend du jusqu'à la chute de Constantinople en 1453, comprend sur le plan artistique diverses époques.


title: Peinture italienne

text: Entre le , sous le règne de l'empereur Constantin, et le qui correspond au début de l'iconoclasme, période que l'on appelle le premier art byzantin, la production picturale se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme. Si la fresque reste toujours majoritaire, apparait la peinture sur bois avec l'art des Icônes. Les thèmes abordés par l'art de cette période qui connaît son apogée sous le règne de Justinien (527-565), sont d'un grand conservatisme, avec des œuvres représentant des scènes classiques de l'art romain. Rares sont les peintures qui ont résisté au temps mais les dignitaires religieux étaient favorables aux peintures religieuses dans les lieux de culte perçues comme un moyen de diffuser la religion. On retrouve en revanche de nombreuses mosaïques d'époque notamment dans les édifices religieux de Constantinople, et aussi à Rome. Toutefois, un nombre important de manuscrits enluminés nous sont parvenus avec des peintures narratives illustrant des auteurs classiques, tels que Virgile ou Homère, ou des manuscrits bibliques dont ne survivent que quelques fragments comme l'Itala de Quedlinbourg qui illustrait du Premier livre des Rois ou encore au cours de la première moitié du , la Genèse de Vienne, l'évangéliaire de Rossano, et le Codex Sinopensis, ainsi que le "Dioscoride de Vienne", un traité de botanique illustré.


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text: Par la suite, entre 728 et 843, les empereurs byzantins chercheront à interdire le culte des icônes et feront détruire systématiquement, parfois avec violence, les images représentant le Christ ou les saints qu’il s’agisse de mosaïques ornant les murs des églises, d’images peintes ou d’enluminures de livres. C'est ce que l'on appelle la période iconoclaste au cours de laquelle les productions artistiques sont relativement pauvres s'agissant notamment de la peinture. En revanche, les sujets profanes n'étaient pas interdits et les scènes religieuses furent remplacées par des paysages ou des animaux.


title: Peinture italienne

text: La peinture byzantine connaît un renouveau pictural à la fin du dans l'empire romain d'Orient, après l'iconoclasme qui interdisait la représentation humaine, grâce au deuxième concile de Nicée en 787, qui rétablit le culte des images, confirmé en 843 par l'impératrice Théodora qui autorise définitivement l’orthodoxie. La peinture iconographique religieuse se développe à nouveau et, parallèlement, une école grecque s'établit alors à Rome, les peintures de l'abbaye de Subiaco lui appartiennent sans doute.


title: Peinture italienne

text: Dans le Sud de l'Italie, l'empire byzantin continuera à influencer la peinture jusqu'au , mais elle se mêlera peu à peu au développement de l'art de la pré-Renaissance.


title: Peinture italienne

text: Avec l'arrivée en Italie du peuple germanique des Lombards, dans ce qui va s’appeler le Royaume lombard (568 – 774), la peinture est influencée par les traditions artistiques germanique, même si celle-ci avait déjà été influencée par des éléments byzantins pendant leur long séjour en Pannonie au .


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text: Quelques témoignages de cet art lombard se trouvent dans certains monastères de la « Lombardie mineure », en particulier les régions de Campanie, Molise et Apulie. On peut notamment citer la puissante abbaye du Mont-Cassin fondée en 529 et l'abbaye Saint-Vincent du Volturne dans laquelle se trouve un lot de peintures datant de la fin du ou du début du . D'autres exemples de peintures les plus significatives de cette époque se trouvent dans l'église Sainte-Sophie de Benevento, fondée en 760 par Arigis II de Bénévent. Les fresques de l'église Santa Maria foris portas de Castelseprio sont aussi un des rares exemples de peintures de l'époque lombarde ayant survécu aux siècles.


title: Peinture italienne

text: En 774, les Francs, menés par Charlemagne, envahissent le royaume d'Italie et assujettissent les Lombards qui s'intègrent de fait dans l'empire carolingien. Aussi l'histoire de l'Italie du Nord, et donc de la peinture, durant tout le Moyen Âge est étroitement liée à celle des empires franc et germanique. Au milieu du , l'Italie du Nord devient le Royaume d'Italie qui reste sous l'influence des Carolingiens, puis de Ottoniens, jusqu'au début du . Au niveau artistique, cette période correspond à l'art préroman qui mélange les influences romano-germanique et byzantine. Un certain nombre de mosaïques, de fresques et de manuscrits enluminés sont produits avec pour thème dominant l'introduction et l'absorption des formes méditerranéennes et chrétiennes classiques avec celles germaniques, créant de nouvelles formes innovatrices, et menant à l'apogée qu'a connue l'Art roman aux .


title: Peinture italienne

text: Au début du , apparaît en Lombardie un art roman lombard qui perdure jusqu'à la seconde moitié du et qui est un héritage de la peinture classique et paléochrétienne. Il reste peu de traces des œuvres picturales de cette période mais un intéressant exemple d'affranchissement des styles dominants de l'art byzantin est constitué de peintures encore existantes dans la province de Bolzano. Dans la crypte de l'abbaye de Marienberg (1160 environ), un bel exemple de "Christ en gloire" rappelle les résultats de la miniature ottonienne. Plus originaux sont les peintures fragmentaires de l'église de San Jacopo à Termeno, où se trouve une scène du « Combat de personnages monstrueux » (fin du ) caractérisée d'un fort sens du mouvement et d'un trait détaché et élégant. Le cycle de fresque du château d'Appiano (fin du ) révèle aussi des figures allongées qui semblent anticiper les scènes aimables de la période gothique. Succédant à l'art byzantin, la pré-Renaissance des marque un changement du traitement de la peinture dans la période du "Trecento" voire du "Duecento", en introduisant trois principes nouveaux : l'humanisation des personnages représentés, l'apparition des paysages et des architectures complexes, en passant d'un style italo-byzantin à un style typiquement et proprement italien en plus des arguments stylistiques de la peinture gothique qui a pris son essor en Italie vers 1300. Par ailleurs, durant cette période, les artistes passent de la peinture murale à la peinture sur panneau de bois, mobile, indépendant du support d'accrochage, et ils cherchent à se démarquer des règles strictes de la peinture du Moyen Âge et des icônes . Néanmoins, les sujets abordés restent encore exclusivement sacrés (peinture chrétienne). Les peintres italiens de cette période sont désignés sous le terme de primitifs italiens en ce qu'ils vont être les précurseurs d'une impulsion artistique qui va changer les arts plastiques en Italie avec la Renaissance italienne. Parmi les peintres marquants de cette époque, il faut citer Cimabue qui va introduire des éléments de l'art gothique dans la peinture byzantine. Il forme des artistes notables dont Duccio et surtout Giotto qui est considéré comme l'initiateur du renouveau de la peinture occidentale et dont l'influence est notoire sur le mouvement de la Renaissance. Son œuvre la mieux préservée, les fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue, en est une illustration exemplaire dans la façon dont il traite l'expression des visages et les attitudes des personnages en leur conférant une remarquable puissance psychologique.


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text: Par la suite, les peintres poursuivent et développent ce nouveau style pictural avec notamment les grands peintres siennois tels que Simone Martini, les frères Ambrogio et Pietro Lorenzetti, Taddeo di Bartolo, Lippo Memmi, Bartolo di Fredi ou Matteo di Giovanni. Un certain nombre d'artistes de Sienne suivent les pratiques de l'art byzantin, mais en modifient l'austérité comme Guido, alors que d'autres continuent à suivre la manière grecque. À la même époque, se développe également l'école florentine, elle aussi héritière de Giotto et qui se distingue de l'école siennoise par son goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et son souci d’assimiler des modes d’expression gothiques de la plus pure tradition byzantine. Parmi les peintres de ce courant, on peut citer Coppo di Marcovaldo ou Agnolo Gaddi.


title: Peinture italienne

text: À la fin du Moyen Âge, le Sud de l'Italie est bien plus pauvre que les états du centre (avec Rome notamment) et du nord de l'Italie qui sont bien plus prospères et comptent parmi les plus riches d’Europe. La Renaissance italienne commence dès le en Toscane et se diffuse ensuite au cours du "Quattrocento" (Première Renaissance de 1420 à 1500) et du "Cinquecento" (Haute Renaissance des ). Il s'agit d'une période de grands changements culturels d'abord en Italie, à l'exception du sud qui est moins affecté, puis dans le reste de l'Europe.


title: Peinture italienne

text: La Renaissance marque d'abord un renouvellement des thèmes abordés par les artistes. Alors qu'au Moyen Âge la peinture est essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance se caractérise par des thèmes humanistes et profanes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu, etc.) ainsi que la redécouverte de la mythologie antique grâce à l'arrivée des artistes byzantins chassés par l'invasion ottomane de 1453. Cette période est également celle d'avancées scientifiques qui profitent aux arts. Tout au long du , les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au , l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. En outre, l'invention de l'imprimerie au milieu du ainsi que les nouvelles techniques de gravure permettent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent, et les estampes se multiplient dans les livres, remplaçant peu à peu les enluminures des manuscrits médiévaux. La Renaissance est aussi l'occasion pour les peintres d'apporter des innovations aux techniques de peintures, tel que le "sfumato" (contours-flous) mis au point par Léonard de Vinci, ou encore l’"unione", le "chiaroscuro "(ou clair-obscur), et le "cangiante" dont le maître est Michel-Ange. C'est aussi à cette époque qu'est inventée la perspective en 1409 par Brunelleschi, Donatello et Masaccio.


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text: On distingue en général deux grandes périodes dans la Renaissance italienne. La première Renaissance, qui s'étend de 1400 à 1450, a pour capitale Florence et se caractérise par la volonté de se dégager des principes médiévaux pour revenir aux modèles antiques. Les peintres majeurs de cette période ont pour nom Masaccio, Piero della Francesca, Le Verrocchio ou encore Fra Angelico. La seconde période est la haute Renaissance qui débute en 1450 pour finir en 1520, et se situe essentiellement à Rome. C'est l'époque des grands projets, des peintures monumentales et des chefs-d'œuvre produits par des artistes tels que Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Le Titien, Le Corrège ou Véronèse notamment. L'épanouissement de la culture de la Renaissance repose aussi, dans le domaine artistique, par l'existence de nombreux mécènes qui font appel aux artistes de l'époque. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, papes) ou de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique). C'est le cas, par exemple, de la famille des Médicis et notamment de Laurent le Magnifique qui soutient la création artistique de Verrocchio, Botticelli et Michel-Ange. Le duc de Milan fait travailler Léonard de Vinci qui réalise le célèbre tableau "La Cène" pour l'église Santa Maria delle Grazie de Milan. Les papes sont aussi de grands mécènes comme Jules II qui demande à Michel-Ange de peindre le célèbre plafond de la chapelle Sixtine, ou bien Alexandre VI qui commande le célèbre décor des appartements Borgia du Vatican au peintre Pinturicchio.


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text: La renaissance est aussi une période où l’Italie n’est pas unifiée et abrite plusieurs « régions » centrées autour des grandes villes de la péninsule. Chaque ville ayant ses particularités artistiques, notamment en peinture, elles vont donner lieu à la coexistence de nombreuses écoles italiennes de peinture. On peut citer l'école vénitienne avec des peintres comme Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Giorgione, Le Titien, Tintoret et Véronèse, l'école de Parme dont les artistes les plus célèbres sont Le Corrège et Le Parmesan, ou encore l'école florentine dont sont issus Brunelleschi, Donatello, Michel-Ange, Fra Angelico, Botticelli, Lippi, Masolino ou Masaccio.


title: Peinture italienne

text: La fin du et le début du siècle suivant sont marqués par les guerres d'Italie au cours desquelles l'Italie est le terrain et l'enjeu d'un conflit entre, d'une part, le Royaume de France des Valois dont l'emprise se situe surtout au Nord de l'Italie et, d'autre part, le Saint-Empire romain germanique de Charles Quint qui contrôle le sud de la péninsule (royaume de Naples). À la mainmise franco-germanique sur l'Italie, il faut ajouter l'effondrement de la politique papale à la suite du sac de Rome en 1527.


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text: C'est dans ces temps troublés que, sur un plan artistique, naît le maniérisme au cours de la période de la renaissance tardive qui débute vers 1520 pour se finir en 1580. Sur le plan stylistique, le maniérisme se caractérise tout d'abord, par l'exagération délibérée des mouvements ou des mimiques des personnages qui n'ont plus rien de naturel. Ensuite, la peinture est marquée par un allongement des formes, la déformation et la modification des proportions du corps qui l'éloigne ainsi des proportions idéales tant recherchées par les grands artistes de la Renaissance. Enfin, les maniéristes utilisent des coloris très crus, des tons acides qui contraste avec l'harmonie classique des couleurs et la clarté des peintures de la Renaissance . Cette période se singularise donc par une tendance à la transformation arbitraire et à la déformation du réel, au service de l'expressivité et de l'émotion artistique. Parmi les peintres de ce courant, Jacopo da Pontormo est sans doute le représentant le plus important dont les tableaux sont réputés pour leurs poses contorsionnées, des perspectives forcées, des couleurs acides et stylisées, des personnages aux yeux écarquillés et aux expressions inquiètes. Il faut également citer Angelo Bronzino qui est le peintre officiel de la cour des Médicis à Florence, Le Tintoret qui est l'un des plus célèbres peintres maniéristes vénitiens, El Greco qui mêle maniérisme et art byzantin, Giuseppe Arcimboldo célèbre pour ses portraits composés par des végétaux, ou des animaux ou encore Le Parmesan qui utilise les déformations d'échelles pour donner à ses peintures une ambiance parfois surréaliste.


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text: Le maniérisme ne dure qu'une soixantaine d'années et s'il s'est propagé en Europe du Nord, il est aussi une transition entre la peinture de la Renaissance et la peinture baroque


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text: À peine sortie des guerres d'Italie qui se sont achevées à la fin du , la péninsule est touchée par les guerres de religion qui affectent toute l'Europe et opposent catholiques et protestants durant la première moitié du . En effet, la guerre de Trente Ans déchire l'Europe dans une série de conflits armés qui commencent en 1618 et s'achèveront en 1648 avec la Paix de Westphalie. L'art baroque naît précisément de la stabilisation de la division religieuse de l’Europe entre les pays protestants (Saint-Empire romain germanique, Provinces-Unies) et ceux restés catholiques (France, Espagne, Italie et Flandres). Au cours de cette période de tensions religieuses, l'église catholique lance la Contre-Réforme pour lutter contre le l’expansion du protestantisme qui aboutit notamment au concile de Trente au milieu du dont l'objectif est de réhabiliter les images religieuses en produisant un art qui s’adresse à la sensibilité du spectateur plutôt qu’à sa raison, et donc d'encourager un art au service de la foi. C'est ainsi que naît l'art baroque (terme qui sera attribué ultérieurement au style de cette époque) qui est un mouvement à la charnière des trouvant son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. La peinture baroque est avant tout une peinture religieuse, cependant les artistes de l'époque ne dédaignent pas pour autant la peinture d'histoire, les allégories et les portraits, mais aussi les paysages et les scènes de genre qui sont très répandus.


title: Peinture italienne

text: Sur le plan stylistique, la peinture baroque se caractérise par l'utilisation d'effets d'illusion, en associant la perspective au jeu de la lumière et de l'ombre pour obtenir un nouveau type de réalisme qui rend l'expression des émotions plus intense et théâtrale. Les peintres baroques jouent sur les effets de lumière en utilisant des couleurs chaudes et vives ainsi que des contrastes (clair-obscur). Par ailleurs, ils donnent plus de profondeur aux tableaux grâce à une composition plus dynamique, qui n'est plus uniquement basée sur des perspectives géométriques rigoureuses et des lignes droites, et dans laquelle l’impression de mouvement est donnée par les drapés et les gestes des personnages très expressifs, communiquant par le regard.


title: Peinture italienne

text: En Italie, au sein même du mouvement baroque, deux principales écoles de peintures se développent avec leurs spécificités. Tout d'abord, à Bologne où les deux frères Carracci (Annibale, Agostino) et leur cousin Lodovico, crée une école dénommée l'Académie bolonaise des Incamminati. Elle se caractérise par une volonté de conceptualiser et réformer la peinture tout en s'inspirant des artistes de la Renaissance. Ils fusionnent différents styles, rejettent le maniérisme du siècle précédent et réalisent de nombreuses peintures monumentales. Des peintres italiens tels que Guido Reni, Le Dominiquin, L'Albane ou Le Guerchin font partie de ce mouvement.


title: Peinture italienne

text: La seconde grande école de cette époque s'écarte du classicisme de l'école bolonaise et s'appuie sur le naturalisme et le réalisme en privilégiant les paysages, les objets inanimés ou les fleurs (nature morte). Il ne s'agit pas à proprement parler d'une école unique mais plutôt d'un ensemble d'artistes partageant une vision similaire de la peinture. Cette "école" vient d'une part de Naples avec l’école napolitaine représentée par Le Caravage dont les œuvres et le style influence nombre d'artistes de son temps en Italie et à l'étranger. Il donne d'ailleurs son nom à un style dénommé le caravagisme avec des disciples italiens tels que Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, José de Ribera dit "il Spagnoletto" ou Luca Giordano, et dont l'influence va bien au-delà des frontières de la péninsule puisque de nombreux peintres européens étudient et s'inspirent du Caravage en France, en Espagne et dans les Flandres notamment. D'autres villes italiennes se rapprochent du style de l'école napolitaine, comme Parme avec Giovanni Lanfranco, et Rome avec des artistes tels que Le Bernin surnommé « le second Michel Ange » ou Pierre de Cortone qui décore des plafonds en trompe-l'œil.


title: Peinture italienne

text: Née à la fin du , la peinture baroque italienne se diffuse dans toute l’Europe au jusqu'au début du siècle suivant, plus particulièrement en Espagne, en Europe centrale et aux Pays-Bas. Des peintres tels que le Néerlandais Pierre Paul Rubens, le Hollandais Rembrandt ou encore l'Espagnol Diego Vélasquez deviennent ainsi les représentants du baroque dans leurs pays respectifs.


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text: Vers les années 1730, on assiste à une timide reprise de l'économie italienne qui se consolide surtout dans le sud. Sur le plan politique, l'empire d'Autriche remplace l'Espagne comme puissance hégémonique en Italie, surtout dans la partie centrale et septentrionale, et il introduit des réformes qui permettent le développement économique et social de ces régions. En effet, en 1748, à la suite de la guerre de succession qui oppose l'Autriche et l'Espagne, l'Italie est démembrée en provinces dominées par des monarques étrangers. Ainsi, l'Autriche de la Maison de Hasbourg contrôle la Lombardie, le Trentin, le Trieste, le Milanais et la Toscane. La Bourbons d’Espagne s'étend sur Naples, la Sicile, les duchés de Parme, de Plaisance et de Guastalla, alors que la maison de Savoie est principalement dans le Nord de l'Italie, notamment dans le Piémont et l’ouest du Milanais. De fait, seules Gênes, Venise, les États pontificaux et le royaume de Sardaigne sont des puissances indépendantes.


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text: Dans cette Italie morcelée, souffrant d’une crise à la fois politique et économique, Rome reste la capitale artistique mais c'est surtout à Venise que développe un nouveau courant pictural, le style rococo apparu en France vers la fin du et qui se propage dans toute l'Europe pour arriver en Italie au début du vers 1730 avant de laisser progressivement sa place au néoclassicisme vers 1760. La peinture rococo se caractérise par des compositions qui représente l'amour, les femmes, des fêtes galantes, voire des scènes érotiques, avec des motifs fantaisistes, exotiques, des fleurs, des jardins… Elle illustre une forme de désinvolture et de frivolité en vogue à cette époque. Les artistes utilisent des couleurs brillantes et pastels et des formes incurvées. Si initialement, le rococo, dans la peinture, est essentiellement décoratif, au fil du temps apparaissent des scènes figuratives, des peintures de genre mais aussi des peintures d'histoire avec généralement une prédilection pour les sujets légers.


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text: Si le style rococo s'est assez largement diffusé en Italie, Venise est le centre de ce mouvement avec l'école vénitienne et des peintres comme Giambattista Tiepolo qui réalise des fresques monumentales, des scènes pleines de fantaisies pour lesquelles il emploie des tonalités claires et vives, à l'opposé du clair-obscur du style baroque. Il influence de nombreux peintres italiens comme Sebastiano Ricci, Gian Battista Piazzetta, Pietro Longhi, Rosalba Carriera ou Antonio Balestra.


title: Peinture italienne

text: Par ailleurs, toujours à Venise, les peintres Canaletto, Bellotto et Francesco Guardi se spécialisent dans la peinture de paysages urbains ayant donné le nom à un style, le védutisme. Dans le reste de la péninsule, à Florence notamment, la peinture rococo est représentée par Giovanni Camillo Sagrestani et Giovanni Domenico Ferretti. En Italie du sud, des peintres de l'école napolitaine se consacrent à ce nouveau style comme Francesco Solimena, Gaspare Traversi et Francesco de Mura dont le style conduit au néoclassicisme. En Toscane et à Rome, la peinture est plus attachée au style baroque, mais certains artistes s'intéressent de près au rococo comme Pompeo Batoni, Andrea Casali, Francesco Trevisani ou Carlo Maratta.


title: Peinture italienne

text: C'est l'époque au cours de laquelle de très nombreux artistes et aristocrates venus de l'Europe entière se rendent en Italie dans le cadre de qui s'appelait le Grand Tour. Des Anglais, des Français, des Espagnols s'installent ainsi dans la péninsule pendant des mois ou des années entières, cherchant l'occasion d’acheter des œuvres d’art de peintres de l'époque, notamment ceux du mouvement du védutisme, mais aussi les nombreuses collections d'art vendues par des familles ruinées de l’ancienne noblesse italienne. En outre, pour tous ces voyageurs, une étape importante du voyage est la réalisation, lors de leur séjour prolongé à Rome, d'un portrait par l'un des peintres en vue du moment. De nombreux peintres, graveurs et sculpteurs étrangers vivent aussi à Rome, à Venise ou dans d'autres grandes villes artistiques.


title: Peinture italienne

text: Au milieu du , au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum, l'Italie et toute l'Europe s'intéresse aux peintures murales, sculptures et autres objets découverts lors des fouilles de ces deux villes antiques. C'est dans ce contexte de regain pour l'Antiquité que naît à Rome un nouveau style artistique, le néoclassicisme. Ce mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. La diffusion de ce courant artistique est également lié à l'influence que la France va exercer sur la péninsule après la campagne d'Italie de 1796-1797 puis celle de 1799-1800 menées par Napoléon Bonaparte. Il ramène en effet de l'Italie sous domination française la peinture néoclassique qui va ainsi s'étendre dans toute l'Europe avec les conquêtes napoléoniennes. C'est ainsi que le style rococo, qui est resté populaire jusque-là, va progressivement laisser la place à la peinture néoclassique qui imprègne quelque peu le monde artistique italien jusqu'aux années 1830, même si d'autres styles picturaux vont se côtoyer au début du . Le néoclassicisme se caractérise par un retour au style classique des œuvres de l’Antiquité. Les peintres et autres artistes s'inspirent des thèmes et des compositions de l'antiquité classique qui ont triomphé à Rome et en Grèce plusieurs siècles auparavant.


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text: Comparé à d'autres pays européens, notamment la France et l'Allemagne, le néoclassicisme s'est relativement peu propagé parmi les peintres italiens. On peut néanmoins citer Pompeo Batoni qui est considéré comme l'un des précurseurs du néoclassicisme en Italie ou encore Giuseppe Bossi et Andrea Appiani qui étaient peintres officiels de l'Empereur Napoléon.


title: Peinture italienne

text: Après la défaite napoléonienne en 1815, l'Italie est à nouveau morcelée lors du congrès de Vienne. L'Autriche prend le contrôle du royaume lombardo-vénitien au nord, la maison de Savoie récupère le Piémont et entre en possession de Gênes, le pape retrouve les États pontificaux, l'Espagne retrouve son royaume des Deux-Siciles, les duchés de Parme, Plaisance et Guastalla sont attribués à l'épouse de Napoléon, Marie-Louise d'Autriche, la ville de Modène et la Toscane sont attribuées à des Habsbourg. Cette division de l'Italie va provoquer, au milieu du , une série de guerres d'indépendance qui aboutissent en 1861 à la proclamation du royaume d'Italie et à l'unification de la péninsule.


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text: Cette période, appelée le ', est aussi celle d'un « resurgissement » des racines culturelles de l’Italie, que ce soit à travers la littérature, la peinture ou la musique : on met en avant le passé glorieux du pays pour mieux démontrer la nécessité d’une unification qui redonnerait son poids à l’Italie. C'est dans ce cadre que s'inscrit le romantisme italien à la fin jusqu'aux années 1870, puisant ses références dans l'Antiquité mais aussi le Moyen Âge. Ce mouvement contre le classicisme part de Venise, avec son principal représentant Francesco Hayez qui réalise de nombreuses peintures historiques basées sur des sujets puisés dans le Moyen Âge se rapprochant plus du style troubadour que du romantisme de ses contemporains d'Europe du Nord. Il est notamment influencé par Giambattista Tiepolo ainsi que d'autres peintres baroques italiens. Le romantisme gagne le nord de l'Italie et conquiert notamment Milan avec des peintres tels que Eleuterio Pagliano, Giuseppe Bertini ou Tranquillo Cremona, ce dernier ayant par ailleurs été l'un des initiateurs du mouvement lombard ' qui va influencer le peintre Daniele Ranzoni.


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text: Le purisme italien issu du mouvement nazaréen allemand se développe entre 1830 et 1860. Il est marqué par la volonté de renouveler l'art religieux par l'étude des anciens maîtres italiens, et notamment les primitifs italiens. Rejetant le néoclassicisme, les puristes entendent remplacer l'imitation des classiques en montrant simplement, de façon claire et appropriée, les choses représentées. L'interprète principal du mouvement à Rome est le peintre Tommaso Minardi avec le sculpteur Pietro Tenerani et le peintre allemand Friedrich Overbeck. Parmi les peintres ayant rejoint ce mouvement, il faut citer Luigi Mussini, qui travaille en Toscane ainsi que Antonio Ciseri et Constantino Brumidi qui ont tous deux Minardi comme maître, ou encore des élèves de Mussini comme Alessandro Franchi, Amos Cassioli et Cesare Maccari. À partir de 1861, la vogue du purisme commence à décliner, supplantée par le mouvement des "macchiaioli" et des véristes.


title: Peinture italienne

text: Le vérisme, héritier du naturalisme et du réalisme français, est un style de peinture qui est principalement représenté en Italie par un groupe d'artistes, les "macchiaioli". Ce mouvement pictural s’est développé à Florence durant la seconde moitié du et diffère du naturalisme par la représentation de la réalité et des couches sociales défavorisées issues des classes rurales plutôt que des ouvriers ou petits employés. En outre, les "macchiaioli" rompent avec les conventions enseignées par les académies d'art italiennes, en peignant par exemple en plein air afin de capturer la lumière naturelle, l'ombre et la couleur. Les artistes les plus marquants de ce mouvement sont Giovanni Fattori, Silvestro Lega et Telemaco Signorini. Ce groupe est le précurseur de l'impressionnisme qui se développe au début des années 1860 et des artistes comme Federico Zandomeneghi vont évoluer du vérisme à l'impressionnisme. Les "macchiaioli" sont parfois assimilés à l'impressionnisme français. Pourtant, certains artistes développent un style qui se distingue du vérisme pour s'approcher plus de l'impressionnisme. C'est le cas notamment du Napolitain Giuseppe De Nittis ainsi que de Federico Zandomeneghi, originaire de Ferrare, qui sont tous deux conquis par l'impressionnisme français et se rendent en France où ils côtoient le peintre Edgar Degas. Giovanni Boldini s'expatrie aussi en France et n'a de véritable succès en Italie qu'après une exposition qu'il fait lors de la première Biennale de Venise de 1895. Par ailleurs, le peintre Gaetano Previati donne une touche italienne à l'impressionnisme sous le nom de divisionnisme italien dérivé du néo-impressionnisme. On peut également retenir les noms des peintres Antonio Mancini et Lionello Balestrieri, dont les tableaux représentent en général des scènes de la vie ordinaire, ou encore Cesare Maccari qui fait des peintures monumentales. D'autres courants artistiques, nés en Europe du Nord, se sont plus ou moins développés en Italie. C'est le cas du symbolisme avec un peintre comme Giovanni Segantini qui mêle les sujets symbolistes et un style divisionniste, mais aussi Felice Casorati dont les œuvres sont également, à ses débuts, proches du réalisme magique. L'un des représentants italiens du pointillisme, issu de l'impressionnisme, est Giuseppe Pellizza qui se consacre aussi au divisionnisme. Tous ces mouvements nés à la fin du ont pour caractéristique d'avoir fait entrer la peinture italienne dans la modernité.


title: Peinture italienne

text: Parallèlement à l'essor de ces différents mouvements artistiques, le est également celui du développement de la peinture orientaliste qui n'est pas un style, un courant ou une école de peinture, mais qui désigne seulement les artistes qui abordent des thèmes tournant autour de l'orientalisme. En Italie, cet intérêt pour l'Orient se retrouve dans les tableaux de peintres tels que Corrodi, Nicola Forcella ou Giulio Rosati. L'Asie est également une source d'inspiration pour les peintres et notamment le japonisme avec un peintre comme Giuseppe De Nittis qui réalise une collection d'estampes japonaises.


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text: La toute fin du est également celle où va apparaître le mouvement de l'art nouveau, appelé "" ou "", qui va se propager jusqu'au tout début du siècle suivant. Il s'agit d'un courant artistique dans lequel les peintres refusent la séparation entre arts nobles et arts mineurs, et qui réalisent donc leurs œuvres sur de multiples supports (toiles, affiches, céramiques et objets divers) en mêlant la peinture, à la lithographie et à la réalisation d'affiche. En Italie, les principaux peintres représentant ce mouvement sont Adolfo de Carolis, Galileo Chini, Marcello Dudovich et Leopoldo Metlicovitz. L'art nouveau s'est développé un peu partout dans la péninsule, mais surtout à Turin et Milan qui accueille en 1902 la première exposition d'art décoratif, ainsi qu'à Palerme et Naples. Toutefois, son impact était plus visible en matière d'architecture que dans la peinture, et il a eu moins d'influence en Italie que dans le reste de l'Europe.


title: Peinture italienne

text: Au , la peinture italienne prend une envergure internationale, se diversifie et se modernise, donnant naissances à plusieurs mouvements.


title: Peinture italienne

text: Marqué par le cubisme français et l'avant-gardisme russe, le futurisme prend naissance à Milan au tout début du et va perdurer jusqu'en 1920 au sortir de la première guerre mondiale. Ce mouvement qui rejette la tradition artistique, se caractérise par une nouvelle esthétique fondée sur le progrès, le monde industriel, les machines, la vitesse en s'inspirant de thèmes liés à la modernisation des villes ou l'invention de nouveaux moyens de transport. La composition des peintures futuristes repose sur des mélanges de formes, de rythmes, de couleurs vives et de lumières. Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti qui publie en 1909 un "manifeste du futurisme". Les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini et Luigi Russolo, sont influencés par le divisionnisme du siècle précédent et le cubisme. Ce courant s'est diffusé en Italie jusque dans les années 1920 avec des peintres tels que Aroldo Bonzagni, Ambrogio Casati, Primo Conti, Fortunato Depero, Gerardo Dottori ou Enrico Prampolini. Le futurisme préfigure le Surréalisme qui apparaît entre deux guerres. En opposition au futurisme, la peinture métaphysique ("pittura metafisica") est un courant artistique italien fondé en 1917 par Carlo Carrà et Giorgio de Chirico qui se sont rencontrés à Ferrare. Ce mouvement cherche à représenter ce qu'il y a au-delà de l'apparence physique de la réalité, au-delà de l'expérience des sens. Ils utilisent des techniques classiques, mais avec des thèmes oniriques, une atmosphère magique et énigmatique. Les deux fondateurs du mouvement sont rejoints au début des années 1920 par d'autres artistes comme Alberto Savinio, Filippo De Pisis ou Giorgio Morandi. La peinture métaphysique inspirera le surréalisme. Par ailleurs, la peinture italienne va connaître à partir des années 1910-1920 l'influence de l'expressionnisme allemand qui va durer jusqu'à la fin de la seconde Guerre mondiale. Il ne s'agit pas d'un mouvement homogène puisqu'il regroupe une grande diversité de styles artistiques issus du fauvisme, du cubisme, du futurisme ou du surréalisme. Parmi les artistes italiens expressionnistes, il faut citer Emilio Giuseppe Dossena ainsi que ceux issus de l'école romaine de peinture tels que Gino Bonichi dit « "Scipione" », Fausto Pirandello, Renato Guttuso et Afro Basaldella. Les peintres Ottone Rosai et Mario Sironi ont quant à eux adhéré à l'expressionnisme après la seconde Guerre mondiale. Le peintre figuratif Modigliani fait également partie de cette mouvance même s'il a passé la majeure partie de sa vie en France.


title: Peinture italienne

text: À la même époque, vers 1924, un certain nombre de peintres vont s'inscrire dans le mouvement du surréalisme qui va s'essoufflea à la fin des années 1960. Leurs peintures abordent des thèmes fantastiques, des mythes, des allégories, avec généralement une juxtaposition d'images ou d'objets hétéroclites. Parmi les artistes italiens de ce courant figurent Enrico Baj, Carlo Carrà, Giorgio De Chirico qui revint par la suite à une peinture beaucoup plus traditionnelle, et Leonor Fini.


title: Peinture italienne

text: La période de l'entre deux guerres est celle d'un retour à une peinture classique et académique qui donne son nom au mouvement "novecento". Les peintres du "novecento" cherchent à revenir aux références de l'Antiquité classique, à la pureté des formes et à l'harmonie dans la composition. Ils expriment un rejet de la peinture moderne d'avant-garde pour faire revivre la tradition de la peinture d'histoire. Les peintres de ce courant proclamaient .Ce mouvement auquel participèrent notamment Dino Campana, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Raffaele De Grada, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Virgilio Guidi, Giorgio Morandi, Ubaldo Oppi, Gino Severini et Mario Sironi, a finalement disparu en 1943 avec le décès de la critique d'art Margherita Sarfatti qui a été l'initiatrice du "novecento".


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text: La seconde guerre mondiale marque une rupture dans la peinture italienne qui va alors se diversifier, se conceptualiser et s'ouvrir à un art plus expérimental. Ainsi, au moment où s'achevait la guerre, un nouveau style pictural voit le jour, l'art informel qui, en Italie, regroupe différents courants artistiques faisant partie de la peinture abstraite parmi lesquels le tachisme et surtout le matiérisme qui est une forme de peinture dans laquelle les artistes utilisent divers matériaux non traditionnels ajoutés sur la toile. Parmi les matiéristes italiens, il faut notamment citer Alberto Burri, Ferruccio Bortoluzzi, Enrico Donati, Roberto Crippa, Ettore Colla, Agenore Fabbri, Enrico Baj et Emilio Scanavino. On peut également évoquer le cas du peintre Roberto Crippa qui est à l'initiative, avec le peintre argentin Lucio Fontana, du spatialisme qui vise à ce que la peinture devienne une construction de nature tridimensionnelle, l'art étant conçu comme n'étant . L'art informel a peu à peu disparu au début des années 1960.