title: Aimoin de Saint-Germain-des-Prés

text: Entré à l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés avant 845, responsable des archives et du "scriptorium" en 872, collègue d'Usuard, maître d'Abbon de Saint-Germain-des-Prés. Celui-ci lui adresse un poème de 22 vers pour qu'il accepte la dédicace de son "De bellis Parisiacæ urbis" et le corrige ; apparemment il se heurta à un refus, si l'on en croit l'épître dédicatoire en prose à Gozlin (« Les petits vers dactyliques de trois pieds qui précèdent mon poème [ceux qui sont adressés à Aimoin] annoncent d'eux-mêmes leur objet, mais ils ont été mal accueillis. La faveur qu'ils n'ont pu trouver auprès de mon maître, puissent-ils, frère, la rencontrer auprès de toi »). Or, le poème d'Abbon a été achevé en 896 ou 897 (en II, 577, il est question de l'« empereur Arnoul », lequel fut couronné par le pape le , et d'autre part le roi Eudes, le héros célébré dans le poème, mort le , est visiblement toujours vivant).


title: Aimoin de Saint-Germain-des-Prés

text: On conserve d'Aimoin les ouvrages suivants (consacrés à des translations de reliques de saints) :


title: Dekopon

text: Shiranui 不知火 est le nom d'usage de la variété dont la culture a débuté à Shiranuhi (不知火町, "Shiranuhi-machi"), ville du district de Uto, préfecture de Kumamoto. Shiranui a été cultivée (1972) avant la mise en œuvre du système japonais d'enregistrement des variétés institué par la loi sur les semences et les semis, la variété n'a pas été enregistrée. À l'origine le nom retenu était "Kiyomi x Ponkan" 32.


title: Dekopon

text: Dekopon n'est pas une variété agricole enregistrée. Dekopon est une marque déposée par la préfecture de Kumamoto sous le le , peuvent la porter une fraction de la production de shiranui qui répond à des critères de qualité et à l'origine, de provenance. "Himepon" était une autre marque de la préfecture d'Ehime, "Hiropon" de la préfecture de Hiroshima. On trouve encore Kiyopon, Ramiporin, Fujipon, Amapon, Pondarin... Dékotangor デコタンゴール. Dékopon est progressivement devenu par antonomase un nom commun pour l'ensemble des shiranui ou shiranuhiproduits au Japon. Le nom est le issu de "deko" (凸, デコ, « convexe ») en référence à sa protubérance et de "pon" dans "ponkan" (ポンカン, un des fruits duquel il est dérivé) créant ainsi デコ ポン.


title: Dekopon

text: La marque Dékopon étant protégée à l'époque, les pays à forte diaspora japonaise qui l'on introduit ont choisi des marques nouvelles: "Kinsei" 金星 (Vénus) au Brésil, "Hallabong" 한라봉 (car cultivé sur l'ile de Jeju dont le centre est occupé par le mont Halla 한라산) en Corée et en Azerbaïdjan où les coréens l'ont implanté, "Sumo" (Sumo Citrus™ est une marque enregistrée par Suntreat qui négocie des licences en Australie, en Espagne, au Pérou et en Afrique du Sud) aux États-Unis où il est cultivé en Californie depuis 2011 après régénération et élimination des virus de quarantaine en 2005. De là, après quarantaine en 2003, il a été mis en culture sous licence en 2011 en Australie par Pacific Fresh citrus packing group. En 2021, Institut Valencien de Recherches Agraires (IVIA) espagnol a entrepris sa régénération et l'élimination des agents pathogènes, avec un projet de mise en culture pour 2023, la même année l'Unité de quarantaine de l'ANSES a certifié un cultivar américain introduit en Europe. En 1972 le laboratoire de recherche agricole de Minamishimabara obtient des hybrides de "Kiyomi x Nakano" "Ponkan" dont des semis sont mis en culture à Shiranuhimachi, préfecture de Kumamoto. Pour mémoire Kiyomi est le premier Tangor obtenu au Japon en 1949 depuis une mandarine Satsuma Miyakawa Hayao pollinisée par une orange douce Trogita. Kiyomi a une abondante descendance de première génération parmi lesquels Akemi, Amaka, Harumi, Nishinokaori (voir kanpei), Setomi, Shiranui, Tamami, Tsunokaori, Youkou (issus du même croisement avec Nakano ), qui seront eux-mêmes réhybridés. Nakano ponkan est un cultivar de mandarine asiatique ("Citrus reticulata" Blanco).


title: Dekopon

text: Il est apparu pour la première foi sur la marché de Kumamoto le . Cette date est devenue le Jour du dékopon デコポンの日 fêté au Japon depuis 2006.


title: Dekopon

text: D'importantes recherches ont été nécessaires pour éviter l'asséchement durant le stockage (qui se fait à et permet d'approvisionner le marché jusqu'à juillet), maitriser la culture sous serre (chauffage, éclaircissage), sélection de cultivar Hito no Yu pour leur qualité, manuels de culture à destination des horticulteurs. Le succès du dékopon au Japon est impressionnant. Il tient à la qualité du fruit, à la volonté d'innovation variétale et à l'organisation des producteurs tournée vers la qualité du produit. Il est cultivé dans de nombreuses préfectures du sud: Shizuoka, Mie, Wakayama, Hiroshima, Tokushima, Ehime, Saga, Kumamoto, Oita, Miyazaki et Kagoshima. En 2017, il est en tête des surfaces cultivées () devant Yuzu (), Iyokan (), Ponkan (). En termes de tonnage il dépasse la mandarine Ponkan - largement majoritaire au - en 2013 avec . En 2015, le dékopon représente 25% des agrumes produits au Japon.


title: Dekopon

text: Le fruit est lourd 200 à et peut approcher , son diamètre de est proche de sa hauteur cou compris. La teneur en sucre est de Brix, stocké pendant 7 à 20 jours après récolte l'acidité relative faiblit à maximum, ce qui donne un fruit doux mais non insipide. Un dékopon avec de pulpe contient de vitamine C, soit l'apport journalier recommandé (AJR).


title: Dekopon

text: Une singularité du dékopon est son cou bien marqué, d'autres agrumes ont des renflements sommitaux par exemple Yuge Hyokan de l'île d'Iwagi 弓削瓢柑, Sambokan, tous deux confidentiels, le tangor Ortanique peut avoir un joli cou, mais dékopon est beaucoup plus gros et imposant. Sa couleur est oranger saturé. Il est asperme (pas de graines), les cloisons des quartiers sont fines, insensibles sous la dent, les loges très juteuses n'éclatent pas sous les doigts mais donne une texture mi-croquante mi-fondante dans la bouche, le gout fin est celui d'un tangor.


title: Dekopon

text: Le dékopon est un fruit cher, on a longtemps parlé d'un fruit à ( ou ), en 2021 on observe un prix moyen d'environ ou ( la boite de 15 à 20 fruits). Aux USA où il est vendu en vrac, en 2021 le fruit est à , il existe une production labelisée bio.  Le dekopon se cultive habituellement greffé sur "Poncirus Trifoliata" porte-greffe qui améliore la qualité du fruit, réduit la vigueur, réduit la hauteur. La végétation spontanée d'un franc de semis est très vigoureux et ne donne pas des bons fruits. Des essais de greffe sur Citrumelo Swingle ont montré une végétation vigoureuse et une bonne qualité de fruit.


title: Dekopon

text: Comme tous mes mandariniers et tangor l'arbre a une végétation souvent dense; la taille est importante, elle vise à maintenir l'intérieur de l'arbre à la lumière (se cultive au soleil) ce qui limite les attaques de cochenilles. Les gourmands (branches vigoureuses verticales souvent épineuses) doivent être régulièrement supprimés. Il peut atteindre de haut. La fructification commence au bout de 4 ans, la récolte se fait en mars à avril au Japon.


title: Dekopon

text: L'éclaircissage des fruits surnuméraires se fait selon la méthode japonaise 1 fruit pour , il évite l'alternance et donne des fruits de belle dimension année après année.


title: Dekopon

text: Les tangor supportent mal le gel, les jardiniers amateurs qui les cultivent en zone froide doivent protéger leurs arbres du gel et du vent. Les fruits sont généralement cultivés dans de grandes serres pour être maintenus à une température tempérée, certaines serres sont chauffées.  Le succès populaire du dékopon a engendré une foule de produits dérivés, des gelées, des jus, sirops et boissons, des conserves, fruit sec, des pâtisseries, des confiseries bonbons et barres, des jouets et figurines, etc.


title: Dekopon

text: La recherche de cultivars issus du dékopon ou des méthodes de culture nouvelles ont apporté le dékopon récolté 330 jours après l'anthèse à Oita, très sucré, nommé déko 330 (デコ330) ou celui affiné sur l'arbre à Aichi sous la marque Kijuku Dekopon. Des cultivars ont été obtenus par partir d'embryons nucellaires de semis des rares graines (Aki no Kagayaki, Hito no Yutaka, Saga Fruit Test No. 34 et Manabe Deco) ou de mutation de bourgeon (Yo no Kaori et Ai no Kaori). La recherche japonaise sur les Nouvelles variétés d'agrumes, procède par hybridation à partir de l'acquis. Ainsi, les nouvelles variétés ont souvent un gout, une texture, une présentation dans la continuité des succès commerciaux mais sont plus précoces (c'est le cas de Kanpei janvier-février enregistrement en 2007) ou présentent des nutriments fonctionnels intéressants (comme Seinan no Hikari 西南のひかり - 2009).


title: Dekopon

text: Le dékopon est l'exemple classique de culture hors du Japon d'innovation de la recherche japonais insuffisamment protégée, ce phénomène a entrainé une réaction de protection juridique et d'interdiction d'exportation de matériel végétal permettant de reproduire ces plantes (dont les fraises Benihoppe et Sagahonoka et les raisins Shine Muscat). Les exportations non autorisées de semences et de plants de 3000 variétés enregistrées sont interdites depuis 2021, la protection juridique hors du Japon en est subventionnée. Hiroshi Takada écrit « Au Japon, nous avons adopté une stratégie de vente de produits de haute qualité issus de nos variétés innovantes avec des marques de haut de gamme. A l'étranger, ils adoptent souvent une stratégie de faible marge et de production de masse et à bas prix. Par conséquent, une fois que les excellentes variétés japonaises partent à l'étranger, une détérioration de la qualité et une chute des prix se produisent, et la stratégie domestique est mise en cause».


title: Route 256 (Nouvelle-Écosse)

text: La route 256 est une route secondaire de la Nouvelle-Écosse d'orientation ouest-est située dans le nord de la province, au sud-est de Tatamagouche et à l'ouest de Pictou. Elle est une route faiblement empruntée. De plus, elle mesure 49 kilomètres, et est une route asphaltée sur l'entièreté de son tracé.


title: Route 256 (Nouvelle-Écosse)

text: La route 256 débute à West New Annan, sur la route 246. Elle se dirige vers le sud pour moins d'un kilomètre avant de tourner vers l'est pour suivre la rivière French. Elle rejoint ensuite la ville nommée The Falls, où elle croise la route 311, puis elle continue sa route vers l'est pendant 8 kilomètres. À East Earltown, elle bifurque vers le sud pour former un multiplex d'un kilomètre avec la route 326. Elle continue par la suite de se diriger vers l'est en étant nommée le chemin Scotsburn. Elle traverse ensuite la ville du même nom, puis elle se termine à Lyons Brook, sur la route 376, en direction de Pictou.


title: Réacteur nucléaire KLT40

text: Les réacteurs nucléaires KLT-40 et KLT-40M sont des réacteurs nucléaires à eau pressurisée russes utilisés pour propulser les brise-glaces à propulsion nucléaire "Taymyr" (KLT-40M, ) et les navires "Sevmorput" (KLT-40, ) de la société russe Atomflot.


title: Réacteur nucléaire KLT40

text: Ce sont des réacteurs alimentés à l'uranium enrichi à un taux de 30 % ou 40 %, ou bien de 90 %.


title: Réacteur nucléaire KLT40

text: Le réacteur KLT-40S (КЛТ-40 C) est une variante développée pour la centrale nucléaire flottante russe "Akademik Lomonosov" mise en service fin 2019.


title: Corinne Krumbholz

text: Corinne Krumbholz, née Corinne Zvunka le , est une ancienne joueuse internationale de handball française, évoluant principalement au poste de pivot. Elle fut capitaine de l'équipe de France au début des années 1990.


title: Corinne Krumbholz

text: Elle est l'épouse d'Olivier Krumbholz, entraîneur de l'équipe de France féminine de handball. Ils se sont rencontrés en 1985 alors que tous deux jouent à l'ASPTT Metz, à un haut niveau. L'année suivante, Olivier Krumbholz se voit confier l'entraînement de l'équipe féminine dans laquelle Corinne s'est imposée comme un chef de file. Elle met une première fois un terme à sa carrière en 1994, puis fait son retour pour deux nouvelles saisons de 1995 à 1997


title: Corinne Krumbholz

text: En 2015, elle est élue pivot la plus emblématique du Metz Handball.


title: Wakisaka Yasuharu

text: Après la bataille de Shizugatake en 1583, Wakisaka est devenu l'une des sept lances de Shizugatake, c'est-à-dire l'un des généraux les plus proches de Toyotomi Hideyoshi.


title: Wakisaka Yasuharu

text: Wakisaka est d'abord au service d'Akechi Mitsuhide, un vassal d'Oda Nobunaga. En 1581, il fait partie de ceux qui dirigent les troupes de Nobunaga au siège de Hijiyama. L'année suivante, Akechi trahit Oda Nobunaga, usurpe son pouvoir et s'empare de ses terres, mais est vaincu deux semaines plus tard à la bataille de Yamazaki.


title: Wakisaka Yasuharu

text: Puis Wakisaka rejoint le vainqueur, Hashiba Hideyoshi, devenu une figure bien en vue comme obligé d'Oda Nobunaga. À la suite de la bataille de Shizugatake en 1583, Wakisaka intègre le groupe connu sous le nom "shichi-hon-yari" (七本槍), ou « sept lances de Shizugatake ». Ces sept seront parmi les généraux les plus fiables de Hideyoshi, en particulier dans le combat naval. Wakisaka obtient le fief de île d'Awaji, d'une valeur de "koku", en 1585. Il est ensuite nommé commandant d'une partie de la flotte de Hideyoshi et prend part aux campagnes de celui-ci en 1587 dans le Kyūshū, au siège d'Odawara de 1590 et aux invasions de Corée de 1592 à 1598.


title: Wakisaka Yasuharu

text: Wakisaka est à la tête de soldats et débarque sur la péninsule Coréenne. Il participe dans l'armée et la marine en divers endroits de la péninsule coréenne. Sa récompense dans cette guerre est une augmentation du territoire de "koku".


title: Wakisaka Yasuharu

text: Lors de la désastreuse invasion de Corée, Yasuharu subit défaite sur défaite face à l'amiral Yi Sun-sin et à la marine coréenne, notamment à la bataille de Hansando où il perd toute sa flotte et près de . Il rencontre à nouveau l'amiral Yi lors de nombreuses autres batailles dont la bataille de Myong-Yang, où sa force de 133 navires de guerre et 200 autres petits navires est anéantie par la flotte de 13 navires de Yi, et la bataille de Noryang. Il perd toutes ses rencontres ultérieures avec l'amiral Yi.


title: Wakisaka Yasuharu

text: En 1600, Wakisaka est sur le point de se ranger du côté de Tokugawa Ieyasu mais est contraint de s'opposer à lui et de prendre le parti d'Ishida Mitsunari parce que Mitsunari soulève l'armée de Wakisaka lors de son séjour à Osaka. Le , au cours de la décisive bataille de Sekigahara, Wakisaka change de camp ainsi que Kobayakawa Hideaki. Il défait les forces d'Ōtani Yoshitsugu et contribue à la victoire de Tokugawa. Après la bataille, ce dernier permet à Wakisaka de continuer à gouverner son domaine d'Awaji.


title: Wakisaka Yasuharu

text: Dans les années qui suivent, il reçoit un autre "han" à Ōzu, province d'Iyo, d'une valeur de "koku". À sa mort, son fils Wakisaka Yasumoto lui succède à la tête de la maison.


title: Kiyomi

text: Il fait partie du groupe des agrumes spécifiques du japon.


title: Kiyomi

text: Cette variété a été le premier "tangor" créé au Japon en 1949. Son nom provient de la contraction des noms du temple et du lagon proches de l'endroit où il a été mis au point (Shizuoka) et enregistré sous le nom « Tangor Nōrin No.1 » en 1979.


title: Kiyomi

text: Le fruit de taille moyenne, aplati, pèse aux alentours de 200 grammes. Sa peau est jaune-orangé à maturité, moyennement lisse. Elle une épaisseur de 3 à 4 mm.  La pulpe est orange, tendre et juteuse, les segments séparés par une peau fine. La saveur du jus est vive et ressemble à celle de l'orange.


title: Kiyomi

text: Les "kiyomi" sont doux. Le taux de sucre est habituellement de 11–12°Bx et atteint même 13°Bx dans de bonnes conditions. L'acide citrique est autour de 1 %.


title: Kiyomi

text: La fleur possède des anthères avortées, et le fruit de par sa parthénocarpie n'a pas de pépins. Il est récolté de mi à fin mars. Le goût est similaire au "mikan", tandis que l'arôme est similaire à celui d'une orange.


title: Kiyomi

text: C'est une plante plutôt résistante au froid, à l'instar des mandariniers. Elle est assez productive, bien que sujette à l'alternance biennale.


title: Kiyomi

text: C'est un agrume monogerme, et est donc souvent utilisé pour produire de nouveaux hybrides comme le "dekopon".


title: Classe Admiral (croiseur)

text: La classe Admiral est une classe de quatre croiseurs de bataille construits pour la Royal Navy à la fin la Première Guerre mondiale. À la suite de l'arrêt des hostilités, seul le est terminé : il est coulé par le en 1941 au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Classe Admiral (croiseur)

text: Les quatre navires de la classe , comme son nom l'indique ("" signifiant « amiral » en français), portent le nom de quatre amiraux célèbres de la Royal Navy :


title: Katagiri Katsumoto

text: Après la bataille de Shizugatake en 1583, Katagiri Katumoto devient l'une des « sept lances de Shizugatake », c'est-à-dire l'un des généraux les plus proches de Toyotomi Hideyoshi.


title: Katagiri Katsumoto

text: Katsumoto est issu d'un ancien clan de samouraïs à l'histoire longue et distinguée. Au début de l'époque médiévale, le clan Katagiri est au service de la famille Minamoto, chef traditionnel des samouraïs qui fournit les premiers shoguns et leur gouvernement et dirige la partie la plus méridionale de la région de Shinano pendant près de cinq cents ans.


title: Katagiri Katsumoto

text: Malgré sa lignée et le début prometteur à Shizugatake, l'ascension de Katsumoto sous Toyotomi Hideyoshi est relativement lente, par rapport à ses collègues « sept lances » dont Katō Kiyomasa et Fukushima Masanori. Plus samouraï de cour plutôt que guerrier comme le sont Katō et Fukushima, Katsumoto est maintenu dans la région d'Osaka, la capitale "de facto" du Japon sous la famille Toyotomi, et ses possessions sont situées dans la région d'Ibaraki au nord (où se trouve aujourd'hui une petite statue de bronze).


title: Katagiri Katsumoto

text: Après la bataille de Sekigahara, en 1600, qui suit la mort de Hideyoshi, Katsumoto est nommé chambellan de la maison Toyotomi dont la fortune, avec un nourrisson (Hideyori), fils unique de Hideyoshi, comme chef de la dynastie, devient de plus en plus précaire face au puissant et ambitieux Tokugawa Ieyasu.


title: Katagiri Katsumoto

text: Pendant les quinze années qui suivent, Katsumoto cherche à négocier un compromis entre l'impitoyable Ieyasu qui a déjà décidé de détruire une fois pour toutes la dynastie de son ancien maître et n'attend que le bon moment pour agir d'une part, et la têtue et arrogante Yodo-Dono, la mère du jeune Hideyori, qui est désespérément hors de contact avec la nouvelle domination des Tokugawa de l'autre.


title: Katagiri Katsumoto

text: De plus en plus soupçonneux relativement à la loyauté de Katsumoto, Yodo-Dono le bannit enfin du château d'Osaka ce qui a directement pour conséquence le siège d'Osaka (1614-1615) par l'armée d'Ieyasu forte de hommes. L'été suivant, la famille Toyotomi est anéantie avec la mère et le fils qui se suicident dans le château en feu.


title: Katagiri Katsumoto

text: Le rôle précis de Katsumoto dans toute cette saga n'est pas clair. Cependant, son angoisse, compréhensible, est plus tard dramatisée dans le théâtre kabuki où Katsumoto représente une figure tragique dans le moule de Hamlet. Dans la pièce "Kiri-hitoha" de Tsubouchi Shoyo, qui décrit la chute de la maison de Toyotomi, Katsumoto, le personnage principal, est un fidèle serviteur avec de bonnes intentions et un sens aigu de la réalité mais impuissant, pris qu'il est dans le tourbillon d'une lutte dynastique. Au point culminant de la pièce, Katsumoto déplore fameusement que le destin a finalement rattrapé la maison de Toyotomi. La pièce, qui est peut-être la meilleure œuvre de kabuki moderne écrite sans doute par le meilleur dramaturge du Japon moderne (publiée en 1894-1895, première mise en scène en 1904), fait de Katagiri Katsumoto un nom familier et reste l'une des plus fameuses et plus populaires pièces de kabuki moderne.


title: Katagiri Katsumoto

text: Katsumoto meurt seulement vingt jours après la chute du château d'Osaka pour des raisons inconnues, bien que la rumeur de seppuku soit récurrente. Bien que sa lignée s'éteigne plus tard au cours du , le frère cadet de Katsumoto et sa famille maintiennent le nom de Katagiri et sa position en tant que daimyo. Leurs descendants sont anoblis en 1884 et conservent le titre de vicomtes jusqu'en 1946 lorsque le système "kazoku" est aboli.


title: Katagiri Katsumoto

text: Quant à l'histoire de la famille Katagiri en tant que daimyo et leurs ancêtres du clan Katagiri qui dure environ de 1100 à 1582 dans la région de Shinano, voir le lien ci-dessous (en japonais).


title: Lance de Lugal

text: La lance de Lugal est une lance de cuivre datant de 2600 av. J.-C. à l'époque de la civilisation sumérienne, au sud de la Mésopotamie. Cette pièce unique appartient à la période des dynasties archaïques, période archéologique qui s'étend de 3000 à 2334 av. J.-C.


title: Lance de Lugal

text: Cette lance provenant d'un sanctuaire de l'antique Girsu (aujourd'hui en Irak, près de l'actuelle Tel Telloh dans la province de Dhi Qar), à vingt-cinq kilomètres au nord-est de Lagash, est un objet votif offert à un souverain de Kish. Une figure de lion est gravée sur la face de la pointe, ainsi qu'une inscription partiellement effacée: "Lugal...roi de Kish".


title: Lance de Lugal

text: La lance est conservée au département des Antiquités orientales du musée du Louvre et exposée au rez-de-chaussée de l'aile Richelieu.


title: Lance de Lugal

text: Elle a été découverte par Ernest de Sarzec dans la seconde moitié du et donnée au Louvre avec la permission du sultan Abdülhamid. Son numéro d'inventaire est AO 2675.


title: Natsumikan

text: Natsumikan, japonais , également Amanatsu ou Natsudaïdaï au Japon, est le nom d'un arbuste et de son fruit. Il appartient à un groupe d'agrumes tardifs originaire du Japon et traditionnellement cultivé au Japon et en Chine. Cette mandarine d'été ("natsu" signifie été, et "mikan" mandarine) se récolte localement en avril pour être consommée en mai. Il est souvent confondu avec kawano natsudaidai", "amanatsu daidai (甘夏橙)", "amanatsukan(甘夏柑)", et "amanatsu mikan (甘夏蜜柑（甘夏みかん).


title: Natsumikan

text: "Natsudaidai" signifie littéralement en japonais daidai d'été où orange amère d'été. En Chine, il est nommé soit orange , d'été , du Japon . En coréen .


title: Natsumikan

text: Natsumikan est usuel au Japon: le site de recette cookpad en japonais donne 904 recettes à base de natsumikan (2021) et aucune avec le mot "natsudaidai" (ナツダイダイ).


title: Natsumikan

text: "Citrus natsudaidai" Hayata est le nom botanique accepté (taxonomie Tanaka, 1350 occurrences en 2020 dans Google Scholar), "C x natsudaidai" est parfois donné comme synonyme mais inusité. Les noms binomiaux "C. aurantium" L., subsp "natsudaidai" Hayata, "C. grandis var. natsudaidai" (Yu.Tanaka) Karaya, "C. natsumikan et" "C. × aurantium" se rencontrent.


title: Natsumikan

text: Les sources japonaises reconnaissent que son histoire est incertaine. Sa diffusion daterait du , après l'ère Meiji, il a été gratifié du titre de monument naturel national en 1927. Selon les légendes locales le semis original de ce fruit aurait été trouvé dans un jardin de la préfecture de Yamaguchi, au Japon, vers la fin du et serait toujours vivant. En Chine, il est cultivé à Taïwan, dans le Fujian et le Guangdong.


title: Natsumikan

text: Le test de partage d'allèles indique une relation étroite entre Kishu (mandarine "C. kinokuni" Tanaka), Oukan ("C. suavissima" Hort. ex Tanaka, mandarine chinoise) et natsudaidai. Il s'agit sur base statistique des rapprochements d'un hybride de "C. maxima" pollinisé par Kishu puis obtenu par semis fortuit.


title: Natsumikan

text: Le fruit est gros, sphérique nettement aplati, diamètre d'environ , son poids de 300 à . L'endocarpe est divisé en 12 quartiers (segments) réguliers, les graines abondantes.


title: Natsumikan

text: La couleur du fruit passe du jaune en octobre à l'oranger en fin décembre. La peau est parfumée, adhérente, rugueuse et ferme.


title: Natsumikan

text: Au Japon, après un apogée de en 1970, la superficie de production japonaise des natsudaidai est tombée à en 2017, au rang des espèces d'agrumes cultivées la même année. Le marché s'est effondré de en 1970 à en 2013. En dehors de la préfecture de Yamaguchi, on en cultive également dans les préfectures de Kagoshima, de Kumamoto, de Ehime, de Wakayama.


title: Natsumikan

text: La floraison et la maturité de "C. natsudaidai" sont tardives. Le stress hydrique ou la gibbérelline n'induisent pas de floraison précoce


title: Natsumikan

text: Les cultivars répertoriés dans les sources académiques sont Kawano, Beniamanatsu et orange de Tachibana. La variabilité est importante, Tokurou Shimizu et al. (2016) décrivent les cultivars qu'ils ont séquencé comme des mutants somatiques, phénomène fréquent chez les agrumes reproduits par semis.


title: Natsumikan

text: Son parfum est apprécié et a fait l'objet de récompenses, il est spécifique et contient des composés aromatiques typiques avec odeur propre à "C. natsudaidai".


title: Natsumikan

text: Le gout est acide avant totale maturité, au début du son jus était utilisé en substitution du yuzu. Après récolte et après une période d'affinage la pulpe est juteuse, orange brillant, d'une texture agréablement croquante et un bel équilibre sucre - acide - amertume. Le gout proprement dit est propre à ce fruit, évoquant certains pamplemousses ("C. maxima").


title: Natsumikan

text: Natsumikan est un agrume de table souvent transformé. Viennent en tête les recettes sucrées: confitures, marmelades, écorces ou tranches de fruit confites ou au chocolat, zeste râpé dans le flan ou la crème brulée, gelée sucrée (souvent servie dans une demi-écorce), conserve de quartiers au sirop et tous les gâteaux à base de ces sucreries, dont une crêpe Suzette locale au yaourt de natzumikan. La confiture de natsumikan est appréciée diluée dans le vin mousseux.


title: Natsumikan

text: La ville de Hagi est connue pour ses "natsumikan", utilisés notamment pour des jus ou des crèmes glacées. Au Royaume-Unis il entre dans la composition d'un gin.


title: Natsumikan

text: Côté salé on le trouve dans des salades de printemps, avec les plats de viande comme le porc à l'aigre-doux, le poulet sauté qui réinterprète le canard à l'orange. En boisson on en fait une sorte de limonade, une liqueur, l'écorce parfume l'huile de riz.


title: Natsumikan

text: En 1989, Shigematsu Kuhara et Yoshihiro Ohtsu obtiennent par hybridation du natsudaidai et d'un oranger des plantes résistantes au chancre bactérien des agrumes et au CTV. Une importante production d'hybrides et de chimères donnera par la suite naissance à des variétés remarquables dont l'orange de Fukuhara ou "Kawano natsudaidai". Ces travaux permirent également la mise en évidence pour la première fois du lien entre la flaveur des orangers hybrides et la présence d'une flavone particulière.


title: Natsumikan

text: En 1971, Kinoshita Hirono et Setsuko Murase ont isolé depuis le natsudaidai puis décrit et nommé un flavonol O-methylé (3-Hydroxy-5,6,7,8,3', 4'-hexamethoxyflavone), la natsudaidaine. L'analyse de l'huile essentielle (2006) met en évidence 3 composés aromatiques caractéristiques de l'arôme de natsudaidai: le β-copaène, le "cis"-hydrate de sabinène et - en premier lieu - le 1-octanol. En comparaison avec le huiles essentielles de yuzu, citron, hanayu, etc. le natsudaidai est riche en sabinène, α- et β-phellandrène.


title: Natsumikan

text: L'extraction (pelage manuel du fruit) donne une rendement faible de 0.4% du fruit entier au Japon, il varie selon la maturité avec un optimum en septembre (fruit vert). L'auraptène est caractéristique de cette huile essentielle.   Purification et propriétés de la de "C. natsudaidai" (enzyme agissant sur le pH de la paroi cellulaire des plantes).


title: Tanja Dajcman

text: Tanja Dajcman (née le ) est une joueuse slovène de handball. Elle évoluait au poste d'ailière gauche.


title: Minae Mizumura

text: , est une romancière japonaise. Ayant vécue jeune une vingtaine d'années aux États-Unis, elle y a écrit sa première œuvre, en anglais, un essai sur Paul de Man. Elle est souvent dépeinte comme une romancière japonaise qui remet en question les frontières conventionnelles de la littérature japonaise. Ses romans ont été écrits après son retour au Japon. De nombreuses œuvres de Minae Mizumura ont souvent été décrites comme ayant un caractère humoristique, tout en ayant une résonance historique. Elles sont également connues pour leurs innovations formelles, comme l'utilisation de formats d'impression inhabituels au japon et l'insertion de textes en anglais et d'illustrations photographiques. Parce qu'elle est retournée au Japon à l'âge adulte et qu'elle a choisi d'écrire en japonais malgré ses années aux États-Unis et son éducation en anglais, les critiques ont également mis en exergue son attachement envers la littérature japonaise. Son analyse et ses observations sur la disparition de la langue japonaise, détaillées dans son essai intitulé "The Fall of the Japanese Language in the Age of English" (La disparition de la langue japonaise à l'ère de l'anglais), ont attiré l'attention des grands médias et d'Internet. Dans le même ouvrage, elle a souligné l'importance de préserver la grande tradition littéraire établie à l'époque de la construction du Japon moderne.


title: Minae Mizumura

text: Née à Tokyo en 1951 dans une famille de la classe moyenne, elle grandit à partir de 12 ans, avec sa famille, à Long Island, à New York. Ses années de lecture de la littérature européenne durant son enfance dans le Japon de l'après-guerre, et de la littérature japonaise moderne tandis qu'elle fréquente l'école secondaire américaine, servent plus tard de fondation pour ses romans. Après avoir étudié l'art à l'École du Musée des Beaux-Arts de Boston et le français à la Sorbonne à Paris, elle est diplômée en littérature française à l'université Yale.


title: Minae Mizumura

text: Alors qu'elle est encore étudiante à l'université Yale, elle publie un essai sur les travaux du renommé critique littéraire Paul de Man suite à son décès. Le texte de Mizumura est intitulé "Renunciation" (doi 10.2307/2929926) et est publié en 1985 dans le numéro 69 de la revue "". Paul de Man l'avait accompagné durant ses travaux de doctorat. Remarqué comme précurseur des études ultérieures sur le travail de cet auteur, ce texte lance sa carrière d'écrivaine.


title: Minae Mizumura

text: Son premier roman, "Zoku Meian", publié en 1990, après son retour au Japon est une suite, écrite dans la même logique, de l'œuvre inachevée de Natsume Sōseki, "Meian" [qui peut se traduire par : "Clair-obscur"]. Son deuxième roman "Shishosetu from left to right", est une autobiographie romancée, et souvent humoristique, de sa vie aux Etats-Unis de son enfance jusqu'à la fin de son doctorat. C'est un Shi-shôsetsu, un "roman du moi", une forme typique de la littérauture japonaise du . Les deux œuvres paraissent dans un premier temps en feuilleton dans le trimestriel édité par le critique littéraire Kōjin Karatani. Son troisième roman, "Taro, Honkaku Shosetsu" ["Taro, un vrai roman"], est une adaptation des "Hauts de Hurlevent" d'Emily Brontë dans le Japon de l'après-guerre. Il paraît d'abord en feuilleton dans la revue littéraire mensuelle, "Shinchō."


title: Minae Mizumura

text: Revenue aux Etats-Unis enseigner la littérature japonaise moderne à l'université Princeton, à l'université du Michigan et à l'université Stanford, elle réside en 2003 à l' "International Writing Program" de l'Université de l'Iowa, puis retourne à Tokyo.


title: Minae Mizumura

text: Son essai paru en 2008 "Nihongo ga Horobiru Toki – Eigo no Seiki no Nakade", soit (en anglais) "The Fall of the Japanese Language in the Age of English" ["La disparition de la langue japonaise à l'ère de l'anglais"], a également été très commenté.


title: Minae Mizumura

text: Un nouveau roman est publié en 2012, "Haha no isan" ["Héritage de la mère"], une réflexion sur les mères et les filles, le mariage, la vieillesse et la résilience des femmes. C'est aussi une démystification de la mère japonaise, censée être patiente et désintéressée envers ses enfants, et d'un Japon qui doit encore faire face à son passé et à ses paradoxes.


title: Usuba

text: Les sont des couteaux à destination des chefs japonais, utilisés pour les légumes. "Usuba" signifie littéralement « fine lame », indiquant sa minceur relative par rapport à d'autres couteaux. On l'utilise pour couper des légumes fermes sans les fissurer.


title: Prix de l'eau de Stockholm

text: Le Prix de l'eau de Stockholm (en anglais "") est un prix prestigieux, souvent qualifié de « Prix Nobel de l'eau », décerné à un individu, une institution ou une organisation reconnu pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la préservation des ressources en eau et de l’accès à une eau de qualité au plus grand nombre de personnes.


title: Prix de l'eau de Stockholm

text: Le prix, créé en 1991 et financé par la , est attribué chaque année par le (SIWI). L'annonce du lauréat a lieu le 22 mars lors de la Journée mondiale de l'eau. Le prix est remis par le roi Charles XVI Gustave de Suède au cours d'une cérémonie en août lors de la organisée par le SIWI. Le récipiendaire se voit remettre à cette occasion dollars et le « cristal Orrefors » qui représente la ville de Stockholm. Un Prix junior de l'eau de Stockholm est également remis chaque année depuis 1997.


title: Prix de l'eau de Stockholm

text: Les lauréats sont :


title: Vainqueurs du Concours Eurovision de la chanson

text: Le Concours Eurovision de la chanson est un événement annuel organisé par l’UER, l’Union européenne de radio-télévision. Il réunit les membres de l’Union dans le cadre d’une compétition musicale, diffusée en direct et en simultané par tous les pays participants. Depuis 1956, le concours (appelé plus communément Eurovision) s’est tenu chaque année, sauf en 2020, à cause de la pandémie de COVID-19. Jusqu'à présent, vingt-sept pays et soixante-six interprètes l'ont déjà remporté (pour 67 chansons gagnantes).


text: Selon le règlement officiel publié par l'UER, la chanson gagnante d'une édition du concours est celle qui a obtenu le plus haut score des votes à la fin de l'annonce des résultats.


text: Ces résultats doivent être validés par les Services Permanents de l'UER sur place, en premier lieu desquels le superviseur exécutif. Leur décision se base sur les informations transmises par les diffuseurs participants et le partenaire commercial pour le télévote. Les résultats complets des votes sont publiés, après la fin de la finale, sur le site officiel du concours, "eurovision.tv".


text: En cas d’"ex æquo" pour la première place en finale, la chanson ayant reçu des points du plus grand nombre de pays participants, l’emporte. En cas de nouvel "ex æquo", il est procédé au décompte des ""douze points"". La chanson en ayant remporté le plus grand nombre, l’emporte. En cas de nouvel "ex æquo", il est procédé au décompte des ""dix points"", etc., etc., jusqu’à résolution du cas. Si malgré toutes ces procédures, l’"ex æquo" demeure, la chanson présentée la première durant la soirée, l’emporte.


text: La première édition du concours, en 1956, fut remportée par la Suisse. Le vote des jurés se tint à huis clos. Les résultats complets ne furent jamais publiés et les bulletins de vote, détruits immédiatement. Le président du jury, Rolf Liebermann, monta simplement sur la scène pour annoncer en français le nom de la chanson gagnante : "Refrain", interprétée par Lys Assia. Lors de la reprise de sa chanson, Lys Assia, sous le coup de l'émotion, s'interrompit à la première strophe. Elle s'en excusa : « "Je suis tellement émotionnée. Je regrette. On recommence." » Elle se reprit alors et put interpréter une seconde fois "Refrain", sous les applaudissements du public. Lys Assia demeure la seule Suissesse à avoir jamais gagné le concours. La seconde victoire de la Suisse, en 1988, fut en effet remportée par Céline Dion, d'origine canadienne.


text: En 1959, le concours fut remporté par les Pays-Bas avec la chanson "Een beetje", interprétée par Teddy Scholten. Les Pays-Bas devinrent ainsi le tout premier pays à remporter le concours une deuxième fois. Ils avaient en effet déjà décroché la victoire en 1957. Ce fut également la première fois qu'un auteur remporta une nouvelle fois le grand prix. Il s’agit de Willy van Hemert, le parolier de la chanson néerlandaise. Il avait déjà écrit les paroles de "Net als toen", qui gagna en 1957. Il devint ainsi la première personne à remporter une deuxième fois le concours. Teddy Scholten, quant à elle, avait été appelée en remplacement à la dernière minute. Elle connut ensuite une carrière fructueuse et fut ambassadrice de la Croix-Rouge. Elle déclara un jour : « Cela demeure un mystère pour moi. J’ai accompli tant de choses dans ma vie, mais tout ce dont les gens se souviennent, ce sont mes trois minutes à Cannes"."»


text: En 1960, le concours fut remporté pour la deuxième fois par la France avec la chanson "Tom Pillibi", interprétée par Jacqueline Boyer. "Tom Pillibi" avait été en réalité écrite pour Marcel Amont, qui se désista au dernier moment. Elle fut la première chanson gagnante du concours à devenir un succès dans plusieurs pays européens : l’Allemagne, la France, les Pays-Bas, le Royaume-Uni et la Suède notamment. Jacqueline Boyer, quant à elle, était la fille des chanteurs Jacques Pills et Lucienne Boyer. Son père avait représenté Monaco à l’édition 1959 du concours mais avait terminé dernier. Jacqueline Boyer connut ensuite une longue carrière, comme chanteuse et actrice. De sa victoire au concours, elle dit : « À mon retour à Paris, j’ai été traitée comme une héroïne nationale, revenant d’avoir vaincu l’ennemi dans quelque bataille sanglante. » et « J’ai fait le tour du monde et toute une carrière grâce à une seule chanson. » Cette année-là, ce fut la toute première fois que le trophée fut remis par le gagnant de l’année précédente. Cette nouveauté devint rapidement une tradition. Jacqueline Boyer reçut ainsi la coupe des mains de Teddy Scholten, qui lui dit : « Mes sincères félicitations ! Et pour l'avenir, bonne chance ! »


text: En 1962, le concours fut remporté pour la troisième fois par la France, avec la chanson "Un premier amour", interprétée par Isabelle Aubret. Ce fut la première fois qu'un pays remporta le concours pour la troisième fois. Et ce fut la cinquième fois en sept éditions qu'une chanson en français remporta le grand prix.


text: En 1964, le concours fut remporté par l'Italie, avec la chanson "Non ho l'età", interprétée par Gigliola Cinquetti. Ce fut la seule et unique fois de l'histoire du concours qu'un artiste fut autorisé à remonter sur scène pour saluer une seconde fois, après sa prestation. Le public applaudit Gigliola Cinquetti de façon si marquée et si prolongée, qu'elle revint pour s'incliner à nouveau devant lui. Il s'agit également de la plus écrasante de toutes les victoires du concours, l'Italie remportant 2,88 fois plus de votes que le Royaume-Uni, une proportion inégalée depuis. Par la suite, "Non ho l'età" rencontra un immense succès partout en Europe, une première dans l’histoire du concours. Gigliola Cinquetti, qui était alors âgée de 16 ans, demeura la plus jeune gagnante de l'histoire du concours, jusqu'en 1986. Cette année-là, la victoire fut remportée par Sandra Kim, alors âgée de 13 ans. En 1965, le concours fut remporté par le Luxembourg, avec la chanson "Poupée de cire, poupée de son", interprétée par France Gall. "Poupée de cire, poupée de son" devint la première chanson gagnante à rencontrer un immense succès, non seulement en Europe, mais aussi dans le monde entier. Lors de l'émission spéciale "", elle fut élue quatorzième meilleure chanson à avoir été présentée au concours.


text: En 1966, le concours fut remporté par l'Autriche, avec la chanson "Merci, Chérie", interprétée par Udo Jürgens. C'était la troisième année consécutive que Jürgens concourait pour son pays avec une composition personnelle. Il avait terminé sixième en 1964 et quatrième en 1965. Après le vote et sa victoire, Jürgens débuta la reprise de sa chanson gagnante sur ces mots : « Merci, Jurys ! »


text: En 1967, le concours fut remporté par le Royaume-Uni, avec la chanson "Puppet on a String", interprétée par Sandie Shaw. Shaw fut la première artiste de l'histoire du concours à chanter nu-pieds sur scène. Par la suite, elle exprima à de nombreuses reprises son aversion à propos de "Puppet on a String". Pourtant sa chanson rencontra un immense succès, partout en Europe et demeure l'un des plus grands triomphes commerciaux de l'histoire du concours.


text: En 1968, les bookmakers étaient certains de la victoire du représentant britannique, Cliff Richard, qui avait déjà remporté de nombreux succès auparavant, en musique et au cinéma. Le titre de sa chanson était à l’origine "I think I love you", mais fut changé en "Congratulations" à la dernière minute. Mais à la surprise générale, ce fut l'Espagne qui remporta la victoire, avec la chanson "La, la, la", interprétée par Massiel et avec à peine un point d'avance sur le Royaume-Uni. À l'origine, "La, la, la" devait être interprétée par Joan Manuel Serrat. Mais celui-ci insista pour la chanter en catalan. Or cette langue et son usage étaient réprimés dans l’Espagne franquiste. Les dirigeants de la télévision publique espagnole remplacèrent d’autorité Serrat par Massiel. Cette dernière ne fut prévenue que quelques jours avant le début des répétitions, alors qu’elle était en tournée au Mexique. Elle chanta donc en espagnol, après que "La, la, la" eut reçu un nouvel arrangement par Bert Kaempfert. La reprise de Massiel reçut un accueil réservé du public de l’"Albert Hall" et certains spectateurs quittèrent la salle avant la fin de la retransmission. Le lendemain, la presse britannique se répandit en récriminations sur les résultats et la défaite du Royaume-Uni. Massiel, quant à elle, retourna en Espagne où elle fut accueillie en héroïne nationale. Mais par la suite, ce fut "Congratulations" qui remporta le plus grand succès commercial. En 2005, lors de l'émission spéciale "", elle fut élue huitième meilleure chanson jamais présentée au concours.


text: En 1969, pour la première fois de l’histoire du concours, le vote se termina sur un "ex æquo", l’Espagne, la France, les Pays-Bas et le Royaume-Uni obtenant chacun 18 votes. Cette possibilité n’ayant pas été envisagée par le règlement, ces quatre pays furent déclarés vainqueurs. Il y eut donc quatre chansons gagnantes : "Vivo cantando", interprétée par Salomé pour l'Espagne ; "Un jour, un enfant", interprétée par Frida Boccara pour la France ; "De troubadour", interprétée par Lenny Kuhr pour les Pays-Bas et "Boom Bang-a-Bang", interprétée par Lulu pour le Royaume-Uni. Ce fut la toute première fois qu'un pays (en l’occurrence l’Espagne) remporta le concours deux années de suite et qu'un autre (en l’occurrence la France) remporta le concours pour la quatrième fois. Cet "ex æquo" causa un problème imprévu, lors de la remise de la médaille du grand prix. Seules les quatre interprètes purent en recevoir une. Les auteurs et compositeurs durent repartir les mains vides, à leur grand mécontentement. Leur médaille leur fut envoyée, bien après.


text: En 1970, le concours fut remporté par l'Irlande, avec la chanson "All Kinds of Everything", interprétée par Dana. À son retour à l’aéroport de Dublin, Dana fut ovationnée par une foule d’admirateurs venus l’accueillir. Pour les remercier, elle chanta "All Kinds of Everything" depuis la passerelle de l’avion qui l’avait ramenée. La chanson remporta par la suite un très grand succès commercial partout en Europe.


text: En 1971, le concours fut remporté par Monaco, avec la chanson "Un banc, un arbre, une rue", interprétée par Séverine. Cette victoire demeure particulière dans l'histoire du concours, puisque l'interprète, les auteurs et le chef d'orchestre de la chanson étaient tous français. Séverine alla jusqu'à déclarer qu'elle n'avait jamais mis un pied de sa vie à Monaco, oubliant qu'elle avait tourné la vidéo de promotion sur le Rocher. Séverine ne fut jamais payée pour sa victoire. Son producteur se montra malhonnête, la volant de ses gains. Malgré un procès, elle ne put jamais récupérer ce qui lui était dû. Elle demeura malgré tout une grande amatrice du concours, affirmant : « J’annule tout, de sorte à ne jamais manquer le concours. Année après année, cela demeure toujours aussi merveilleux.»


text: En 1972, le concours fut remporté par le Luxembourg, avec la chanson "Après toi", interprétée par Vicky Leandros. "Après toi" obtint 128 votes, exactement le même nombre que le vainqueur de l'année précédente. L'auteur d"'Après toi" était Yves Dessca. Il avait également écrit "Un banc, un arbre, une rue", qui avait remporté le concours l'année précédente. Il devint de ce fait, la première personne à remporter le concours deux années de suite et la première personne à le remporter pour deux pays différents. Par la suite, "Après toi" remporta un énorme succès, partout à travers le monde, et devint l’un des plus grands succès commerciaux de l’histoire du concours.


text: En 1973, le concours fut remporté une nouvelle fois par le Luxembourg, avec la chanson "Tu te reconnaîtras" alors interprétée par la chanteuse Anne-Marie David. Elle a obtenu lors du concours 129 votes, c'est-à-dire 1 de plus que Vicky Leandros l'année précédente pour le Luxembourg également. C'est d'ailleurs la gagnante de l'année précédente qui a remis le prix à Anne-Marie David au Grand théâtre de Luxembourg. "Tu te reconnaîtras" est une des chansons du concours à avoir remporté un succès fou. Elle a même été traduite dans plusieurs langues à savoir l'Italien ("Non si vive di paura") et Anglais ("Wonderful Dream"). D'ailleurs Anne-Marie David à même représentée les couleurs du Luxembourg avec sa chanson "Tu te reconnaîtras" en 2015 lors du du concours Eurovision avec une édition spéciale Greatest Hits à Londres au Royaume-Uni. En 1974, le concours fut remporté par la Suède, avec la chanson "Waterloo", interprétée par le groupe ABBA. Le groupe, encore inconnus à l’époque, avaient déjà participé l’année précédente à la sélection suédoise, avec "Ring, Ring". Ils avaient alors terminé troisième. En 1974, ils décidèrent de retenter leur chance, non sans hésiter longuement sur le choix de leur chanson. Après avoir envisagé un temps "Hasta Mañana", ils se décidèrent finalement pour "Waterloo", car cette dernière permettait à chaque membre du groupe de se faire entendre. Sur scène, ils portèrent des costumes inspirés par le glam rock. Le chef d'orchestre suédois, Sven-Olof Walldoff, se fit également remarquer. Il monta sur scène, déguisé en Napoléon, afin d'illustrer le thème de la chanson. Ce fut la toute première fois qu'un pays remporta le concours dans une langue autre qu'une de ses langues nationales. Par la suite, "Waterloo" rencontra un très grand succès commercial et fut le premier vainqueur du concours à entrer dans le Top 10 du "Billboard" américain. Ce fut également le point de départ d'une formidable carrière pour ABBA. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Waterloo" fut élue meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1975, le concours fut remporté par les Pays-Bas, avec la chanson "Ding-a-dong", interprétée par le groupe Teach-In. Ce fut la première fois dans l'histoire du concours qu'une chanson interprétée en première position remporta la victoire.


text: En 1976, le concours fut remporté par le Royaume-Uni, avec la chanson "Save Your Kisses for Me", interprétée par le groupe Brotherhood of Man. Ce fut la deuxième année consécutive que la chanson interprétée en première position remporta la victoire et la troisième année consécutive qu'un groupe gagna le concours. Par la suite, "Save Your Kisses for Me" se vendit à plus de six millions d'exemplaires, devenant la chanson gagnante la plus vendue de l'histoire du concours. Elle fut numéro un des ventes dans trente-quatre pays et demeura six semaines en tête des classements anglais. En 2005, lors de l'émission spéciale "", elle fut élue cinquième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1977, le concours fut remporté par la France, avec la chanson "L'Oiseau et l'Enfant", interprétée par Marie Myriam. Ce fut la première fois qu'un pays remporta la victoire pour la cinquième fois. Le retour de Myriam sur scène pour recevoir la médaille du grand prix, prit plus de temps que prévu. Myriam, en pleurs, embrassait tous les autres participants. Mais alors qu’elle se dirigeait vers la porte des coulisses, le caméraman qui la filmait fit une chute spectaculaire dans les escaliers, lui barrant le passage. Myriam s’arrêta alors net de pleurer et lui vint en aide. La présentatrice, Angela Rippon, se fendit alors d’une plaisanterie : « » Par la suite, Myriam confia qu’elle était tellement nerveuse, lors de sa prestation, qu’elle ne put empêcher ses mains de trembler.


text: En 1978, le concours fut remporté par Israël, avec la chanson "A-Ba-Ni-Bi", interprétée par Izhar Cohen et le groupe Alphabeta. "A-Ba-Ni-Bi" s’inspirait d’un langage imaginaire, appelé "Code B", et qui avait été inventé par des enfants hébreux pour communiquer entre eux, sans être compris de leurs parents. Son principe fondamental consiste à ajouter systématiquement un « "B" » après chaque syllabe, en répétant la voyelle de la syllabe. La responsable de la délégation israélienne, Rivka Michaeli, arriva sans grand espoir à Paris. Elle avait jugé la finale nationale israélienne désastreuse et les chansons qui avaient été présentées, mauvaises, "A-Ba-Ni-Bi" étant pour elle la moins mauvaise. La victoire de son pays lui causa donc une grande surprise. Izhar Cohen, de son côté, demeura certain de sa victoire du début à la fin. À son retour, à Tel-Aviv, Izhar Cohen reçut un accueil triomphal. Ses admirateurs allèrent jusqu'à le porter sur leurs épaules, à travers tout l'aéroport.


text: En 1979, le concours fut à nouveau remporté par Israël, cette fois avec la chanson "Hallelujah", interprétée par Gali Atari et Milk and Honey. Par la suite, "Hallelujah" remporta un immense succès commercial partout en Europe et dans le monde. Mais Gali Atari et Milk and Honey ne tardèrent pas à se séparer et à mener des carrières indépendantes.


text: En 1980, le concours fut remporté par l'Irlande, avec la chanson "What's Another Year", interprétée par Johnny Logan. Lors de sa reprise, Logan s'écria : Dans la foulée de sa victoire, Logan, qui était alors citoyen australien, reçut la nationalité irlandaise. Cette victoire signifiait énormément pour lui. Il la voyait comme la chance de sa vie. Il avoua d’ailleurs à l'allemande Katja Ebstein, qui termina deuxième : « You don’t need to win but I do. » "What’s Another Year" connut par la suite un grand succès commercial, devenant numéro un des ventes au Royaume-Uni. En 2005, lors de l'émission spéciale "", elle fut élue douzième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1981, le concours fut remporté par le Royaume-Uni, avec la chanson "Making Your Mind Up", interprétée par le groupe Bucks Fizz. Le groupe avait été spécialement formé pour l'occasion et se composait de deux filles et deux garçons. Leur prestation fut particulièrement remarquée et demeure l'un des moments iconiques du concours. Arrivés à la strophe , les garçons dégrafèrent le jupon des filles, les laissant en mini-jupes. Le crédit de cette trouvaille revient au manager du groupe Nichola Martin.


text: En 1982, le concours fut remporté par l'Allemagne, avec la chanson "Ein bißchen Frieden", interprétée par Nicole. "Ein bißchen Frieden" avait été composée par Ralph Siegel et écrite par Bernd Meinunger. Ils concoururent pour la quatrième année consécutive, un record à l'époque. Ils avaient déjà terminé quatrièmes en 1979 avec "Dschinghis Khan", et deuxièmes en 1980 avec "Theater" et en 1981 avec "Johnny Blue". Après être revenue sur scène, Nicole reprit sa chanson gagnante en quatre langues : allemand, anglais, français et néerlandais et reçut une ovation debout de la part du public dans la salle. Par la suite, "Ein bißchen Frieden" rencontra un immense succès commercial et fut numéro des ventes de disques dans de nombreux pays européens, dont le Royaume-Uni. Nicole en produisit huit autres versions : en anglais ("A little peace"), en danois ("En smule fred"), en espagnol ("Un poco de paz"), en français ("La paix sur terre"), en italien ("Un po' di pace"), en néerlandais ("Een beetje vrede"), en russe ("Nyemnogo mira"), ainsi qu'une version multilingue. Nicole mena sur cette lancée une carrière très fructueuse en Allemagne et dans les autres pays germanophones. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Ein bißchen Frieden" fut élue septième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1984, le concours fut remporté par la Suède, avec la chanson "Diggi-Loo Diggi-Ley", interprétée par le groupe Herreys. Le groupe était en réalité composé de trois frères mormons, d'origine américaine : Per, Richard et Louis. Leur chanson parlait de chaussures dorées qui apportaient la joie et la chance à leur propriétaire. Afin d'illustrer au mieux ce thème, les trois frères portèrent sur scène des bottines de couleur or.


text: En 1985, le concours fut remporté par la Norvège, avec la chanson "La det swinge", interprétée par le groupe Bobbysocks. Après les avoir invité à reprendre "La det swinge", la présentatrice, Lill Lindfors, leur dit : Ce à quoi, Hanne Krogh répliqua : Le groupe fit alors leur reprise en norvégien et en anglais et reçut une ovation debout du public dans la salle.


text: En 1986, le concours fut remporté pour la première fois par la Belgique, avec la chanson "J'aime la vie", interprétée par Sandra Kim. Désormais, tous les pays qui avaient participé à la première édition du concours, en 1956, eurent remporté au moins une fois la victoire.


text: En 1987, le concours fut remporté par l'Irlande, avec la chanson "Hold Me Now", interprétée par Johnny Logan. Logan avait déjà remporté une première victoire au concours, en 1980. La suite de sa carrière avait été moins réussie. À cause de nombreux problèmes juridiques liés à son contrat et des procès à répétition, il avait perdu tous les gains qu'il avait pu gagner. Cette seconde participation en tant qu'artiste était donc nécessaire pour lui assurer un nouveau départ. Une fois revenu sur scène, Logan débuta sa reprise, par , et la conclut, par . En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Hold Me Now" fut élue troisième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1988, le concours fut remporté par la Suisse, avec la chanson "Ne partez pas sans moi", interprétée par Céline Dion. "Ne partez pas sans moi" avait été écrite par Nella Martinetti et composée par Attila Şereftuğ. Ils étaient tous deux les auteurs de "Pas pour moi", la chanson qui avait représenté la Suisse au concours, en 1986. Interprétée par Daniela Simons, "Pas pour moi" avait alors terminé deuxième. Ce fut la deuxième fois dans l'histoire du concours, après 1968, qu'un pays remporta la victoire avec un seul point d'avance. Comme en 1968, la victoire se fit au détriment du Royaume-Uni et fut tranchée par le jury yougoslave, qui délivra ses points en dernier lieu. "Ne partez pas sans moi" demeure toujours la dernière chanson en français à avoir remporté le concours. Par la suite, la chanson ne rencontra qu'un succès commercial modéré. En revanche, Céline Dion, jusque-là connue en France et au Canada, entama une très grande carrière internationale, qui la verra vendre des millions de disques partout à travers le monde. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Ne partez pas sans moi" fut élue onzième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 1989, le concours fut remporté par la Yougoslavie, avec la chanson "Rock Me", interprétée par le groupe Riva. "Rock Me" avait été écrite par Stevo Cvikić et composée par Rajko Dujmić. C'était là leur troisième participation consécutive au concours, après "Ja sam za ples", qui avait terminé quatrième en 1987, et "Mangup", qui avait terminé sixième en 1988.


text: En 1990, le concours fut remporté par l'Italie, avec la chanson "", interprétée par Toto Cutugno. Cutugno, avait déjà remporté de grands succès dans les années 1970, notamment en composant "L'Eté Indien" pour Joe Dassin, puis dans les années 1980, notamment en chantant "L'Italiano". Un an auparavant, il s'était promis de remporter le concours et avait composé "Insieme: 1992", avec cet objectif en tête. Toto Cutugno dédia sa victoire à tous ses amis chanteurs en Italie et plus particulièrement à Gigliola Cinquetti, qui avait remporté le concours en 1964. Il conclut par : . Pour effectuer sa reprise, il descendit du podium et s'avança dans la salle, ce qui causa une certaine bousculade parmi le public.


text: En 1991, pour la deuxième fois dans l’histoire du concours, après 1969, le vote se conclut sur un "ex æquo". La France et la Suède avaient en effet obtenu chacune 146 points à l'issue du vote. Le scrutateur décida alors de mettre en application la règle "ad hoc", introduite en 1989. Il fit procéder au décompte des ""douze points"". Il apparut alors que la France et la Suède en avaient reçu chacune quatre. Le scrutateur décompta alors les ""dix points"". La France en avait reçu deux et la Suède, cinq. Par conséquent, la Suède fut proclamée vainqueur avec la chanson "Fångad av en stormvind", interprétée par Carola. Ce fut la toute première fois qu'un vainqueur fut désigné en recourant à la règle des "ex æquo". Au début de la prestation de Carola, le retour sonore dans la salle s'interrompit brutalement. Le public présent n'entendit donc rien de la chanson. Carola parvint à garder son sang-froid et à exécuter son numéro jusqu'au bout sans faillir. Il apparut immédiatement que sa prestation avait été retransmise normalement et que les téléspectateurs et les jurys nationaux n'avaient rien remarqué.


text: En 1992, le concours fut remporté par l'Irlande, avec la chanson "Why Me?", interprétée par Linda Martin. "Why Me?" avait été écrite et composée par Johnny Logan, qui avait déjà remporté le concours en 1980 et 1987. De son côté, l’interprète, Linda Martin, avait terminé deuxième, en 1984, avec "Terminal 3", une chanson dont l’auteur n’était autre que Logan lui-même. Une fois revenue sur scène, Linda Martin déclara : Johnny Logan, lui, remercia tous ceux qui avaient voté pour eux et salua ses parents, en Australie. Il conclut par une adresse à Shay Healy, l’auteur de la chanson gagnante de 1980.


text: En 1993, le concours fut à nouveau remporté par l'Irlande, avec la chanson "In Your Eyes", interprétée par Niamh Kavanagh. Kavanagh avait déjà remporté en 1991, un "Grammy", pour sa contribution au film "The Commitments" d’Alan Parker. Lors de la finale nationale irlandaise, elle s’était disputée avec sa mère, pour avoir porté un pantalon. Le soir du concours, elle se décida donc pour une jupe. Elle était alors toujours employée à l’"Allied Irish Banks" et dut demander un congé spécial. Pour l’encourager, ses employeurs achetèrent une page de publicité dans les quotidiens irlandais du samedi, qui lui promettait un congé pour le lundi suivant, si elle remportait le concours. Par la suite, "In Your Eyes" devint le single le plus vendu de l’année en Irlande et le plus grand succès commercial du concours dans l’île.


text: En 1994, la chanson irlandaise, "Rock 'n' Roll Kids", s’attira dès sa sélection les plaisanteries des commentateurs et des experts. Ceux-ci jugèrent que l’Irlande s’était choisi la chanson la moins susceptible de gagner, pour éviter d’avoir à organiser le concours une troisième fois. Les bookmakers les suivirent sur cette voie, estimant qu’il était impossible pour un pays de remporter le concours trois années consécutives et que jamais aucun duo masculin n’avait décroché le grand prix. Leur victoire fut donc une grande surprise pour tous. Ce fut la première fois de l’histoire du concours qu'une chanson ne recouru ni à l’orchestre, ni à une bande-son. La partition fut intégralement interprétée par les deux représentants, au piano et à la guitare, en acoustique. Ce fut également la première fois que le concours fut remporté par un duo masculin et pour la sixième fois par un pays. À la suite de leur victoire, Paul Harrington et Charlie McGettigan continuèrent à se produire ensemble pendant une année, avant de reprendre leur carrière solo respective.


text: En 1995, le concours fut remporté par la Norvège, avec la chanson "Nocturne", interprétée par le groupe Secret Garden. "Nocturne" était pour le moins une chanson atypique : elle ne comportait qu'un refrain de vingt-quatre mots, chanté une fois au début et une fois à la fin, par Gunnhild Tvinnereim. L'essentiel du morceau consistait en un solo de la violoniste irlandaise Fionnuala Sherry. Cette dernière était la moitié féminine du duo Secret Garden. Son autre membre était l'auteur et compositeur norvégien Rolf Løvland, qui avait déjà remporté le concours en 1985, avec "La det swinge".


text: En 1997, le concours fut remporté par le Royaume-Uni, avec la chanson "Love Shine a Light", interprétée par Katrina and the Waves. Le groupe avait remporté un immense succès international en 1985, avec leur chanson "Walking On Sunshine". En participant au concours, ils voulaient donner un nouvel élan à leur carrière. Pour sa prestation, Katrina porta une chemise verte, achetée pour deux euros en seconde main, sur un marché. Elle devint la première artiste d’origine américaine à remporter le concours. Le groupe finit pourtant par se séparer, deux ans après leur victoire.


text: En 1998, le concours fut remporté par Israël, avec la chanson "Diva", interprétée par Dana International. Dana International était alors déjà très célèbre dans son pays. Sa participation suscita immédiatement une très grande attention de la part des médias israéliens et internationaux. En effet, Dana International, qui était née de sexe masculin, avait opéré un changement complet de genre en 1993. Elle devint ainsi la première artiste transsexuelle à participer au concours. En Israël, les milieux politiques conservateurs et les groupements religieux orthodoxes protestèrent vivement contre ce choix. Ils le jugèrent inopportun, spécialement l’année du cinquantième anniversaire de la fondation du pays. Dana International reçut dans la foulée de nombreuses menaces de mort, prises fort au sérieux par la délégation israélienne. Tous ses membres se déplacèrent donc sous la protection d’un service de sécurité pléthorique et logèrent dans le seul hôtel de Birmingham pourvu de vitres blindées. Même les robes de la chanteuse, créées par Jean-Paul Gaultier, bénéficièrent en permanence d’un garde du corps. Ce fut la première victoire d’une chanson recourant entièrement à une bande-son et ce fut la première fois qu’un pays n’ayant pas participé l’année précédente remporta le grand prix. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Diva" fut élue treizième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 2000, le concours fut remporté par le Danemark, avec la chanson "Fly on the Wings of Love", interprétée par les Olsen Brothers. Par la suite, "Fly on the Wings of Love" rencontra un très grand succès commercial dans les pays scandinaves et germanophones. Le single se vendit à au Danemark (un record absolu pour l’époque) et fut numéro un des ventes en Suède. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Fly on the Wings of Love" fut élue sixième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 2001, le concours fut remporté par l'Estonie, avec la chanson "Everybody", interprétée par Dave Benton et Tanel Padar. Le duo avait été formé spécialement pour l’occasion. Dave Benton était originaire d’Aruba, île des Antilles néerlandaises. Il était tombé amoureux lors d’un voyage en Europe et avait finalement décidé de s’installer en Estonie. Tanel Padar, quant à lui, avait déjà participé au concours, l’année précédente. Il faisait partie des choristes de la chanteuse Ines, qui était alors sa compagne. Dave Benton devint le premier artiste noir à remporter le concours, trente-cinq ans après la participation de Milly Scott, la première artiste noire à avoir concouru à l’Eurovision, en 1966.


text: En 2002, seuls vingt-deux pays devaient initialement prendre part au concours. Mais l'UER décida, à un stade ultérieur, de sauver deux pays supplémentaires de la relégation et leur permettre de concourir. La vingt-troisième place fut ainsi offerte à Israël, qui l'accepta immédiatement. La vingt-quatrième place, quant à elle, devait revenir au Portugal, qui la déclina pour raisons financières. Elle échut finalement à la Lettonie. La victoire fut finalement remportée par la même Lettonie, avec la chanson "I Wanna", interprétée par Marie N. Ce fut la seule et unique fois de l'histoire du concours qu'un pays initialement relégué remporta la victoire. Le numéro de Marie N fut particulièrement remarqué et contribua de beaucoup à sa victoire. Elle débuta sa chanson, habillée d’une chemise noire, d’un chapeau et d’un costume blanc, avec une fleur rouge à la boutonnière. Elle entama un pas de deux avec une de ses choristes qui lui enleva son chapeau. Ses danseurs entreprirent ensuite de lui ôter ses vêtements un par un. Elle apparut alors, moulée dans une courte robe rouge. Le dernier mouvement des danseurs fut d’abaisser l’ourlet de cette robe jusqu’à ses chevilles.


text: En 2003, le concours fut remporté par la Turquie avec la chanson "Everyway That I Can", interprétée par Sertab Erener. Erener était déjà une très grande star dans son pays. Elle avait été choisie par la télévision publique turque, à la suite d'un processus de sélection interne. Mais elle dut batailler pour imposer ses choix. Tout d’abord, elle choisit de chanter en anglais. Elle devint ainsi la première représentante turque à ne pas chanter en turc. Ensuite, insatisfaite de sa chanson, elle en fit remixer la bande-son avant la finale, afin de la rendre plus attractive au grand public. Enfin, elle décida de se faire accompagner sur scène par quatre danseuses découvertes par elle dans une école de danse du ventre à Vienne. Ce fut la première fois qu’un pays remporta le concours en passant en quatrième position. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "Everyway That I Can" fut élue neuvième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 2004, le concours fut remporté par l'Ukraine, avec la chanson "Wild Dances", interprétée par Ruslana. C'est la première fois depuis 1956 qu'une chanson remporte le concours la première année où sa langue est interprétée sur scène. Avant le concours, Ruslana entreprit dans les mois précédant le concours, une vaste tournée promotionnelle. Elle visita de nombreux pays européens, ce qui eut un impact certain sur sa victoire. Durant les répétitions, Ruslana et ses danseurs endommagèrent le plancher de la scène. Ils fêlèrent certains écrans LED qui durent être remplacés. Ce fut la troisième année consécutive qu’une femme ayant coécrit et interprété sa chanson, remporta le concours, après Marie N en 2002 et Sertab Erener en 2003. Par la suite, Ruslana deviendra une héroïne de la Révolution orange ukrainienne et un soutien important du président Viktor Iouchtchenko.


text: En 2005, le concours fut remporté par la Grèce, avec la chanson "My Number One", interprétée par Élena Paparízou. Une fois revenue sur scène, Élena Paparízou reçut une médaille d'honneur des mains du président ukrainien Iouchtchenko. En 2005, lors de l'émission spéciale "", "My Number One" fut élue quatrième meilleure chanson à jamais avoir été présentée au concours.


text: En 2006, le concours fut remporté par la Finlande, avec la chanson "Hard Rock Hallelujah", interprétée par le groupe Lordi. Lordi était un groupe de hard rock, dont les membres portaient des déguisements élaborés et des masques de monstres et de démons. Ils avaient pour règle de ne jamais se montrer à visage découvert en public. Lordi devint ainsi le premier groupe de hard rock et les premiers concurrents à se présenter entièrement masqués sur la scène du concours. Bien que la sélection nationale ait été décidée par télévote, la victoire de Lordi fut mal accueillie par l’opinion publique finlandaise. Le groupe fut accusé de promouvoir le satanisme et d’offrir une image négative du pays à l’étranger. Malgré les démentis formels de ses membres, la controverse ne s’éteignit pas et la délégation finlandaise reçut un accueil glacial des organisateurs grecs. Leur prestation marqua pourtant l’histoire du concours. La complexité des moyens requis (notamment pyrotechniques), des angles de vue nécessaires et des enchaînements de caméra nécessita une gestion entièrement informatisée. Ce fut ainsi la toute première fois qu’une prestation fut gérée de bout en bout par un ordinateur. Enfin, le groupe reçut un accueil mitigé de la part des commentateurs. La plupart se montrèrent sceptiques et traitèrent le groupe à la manière d’une vaste plaisanterie. Le commentateur belge, Jean-Pierre Hautier, alla jusqu’à dire : « Si ce groupe gagne, je veux bien me transformer en chauve-souris" "! » Quant aux commentateurs français, Michel Drucker et Claudy Siar, ils eurent des mots tellement durs et firent des remarques tellement désobligeantes, qu’ils choquèrent les téléspectateurs français et les délégations étrangères sur place. Tous deux durent présenter des excuses publiques, après la finale. Ce fut la première fois qu’une chanson de hard rock remporta la victoire et la première fois qu’un pays victorieux obtint le même résultat en demi-finale et en finale.


text: En 2007, le concours fut remporté par la Serbie, avec la chanson "Molitva", interprétée par Marija Šerifović. Ce fut la première fois depuis 1998 qu’une chanson gagnante fut interprétée entièrement dans une des langues nationales de son pays. Pour la toute première fois, le vainqueur se vit offrir une récompense particulière : une tournée promotionnelle européenne.


text: En 2008, le concours fut remporté par la Russie pour la première fois avec la chanson "Believe" de Dima Bilan.


text: En 2009, Alexander Rybak remporte le concours avec la chanson "Fairytale" avec un écart record de 169 points. Personne n'avait jamais gagné le concours avec un tel écart de points. A ce jour, ce record reste inégalé. Le chanteur norvégien a conquis sa victoire grâce à une performance au violon très remarquée.


text: En 2010, le concours fut remporté par l'Allemagne, avec la chanson "Satellite", interprétée par Lena Meyer-Landrut. L'Allemagne devint le premier des « "Big Four" » (les quatre plus importants contributeurs financiers de l’UER – l’Allemagne, l’Espagne, la France et le Royaume-Uni) à l’emporter, depuis l’instauration de la nouvelle règle en 1999.


text: En 2011, le concours fut remporté pour la première fois par l'Azerbaïdjan, avec la chanson "Running Scared", interprétée par Ell et Nikki. La sélection nationale azérie s'était conclue de façon surprenante. Le jury n'était pas parvenu à trancher entre deux finalistes : Eldar Qasımov et Nigar Camal. Il fut donc décidé de les envoyer tous les deux au concours, sous la forme d'un duo : Ell & Nikki.


text: En 2012, le concours fut remporté par la Suède avec la chanson "Euphoria" de Loreen. Pour la deuxième fois, un artiste remporta le concours avec plus de 100 points d'avance (113 points d'écart). C'est la cinquième victoire suédoise au concours, 13 ans après Charlotte Nilsson avec "Take Me to Your Heaven".


text: En 2013, la chanteuse Emmelie de Forest remporte le concours organisé en Suède avec sa chanson "Only Teardrops" pour le Danemark. On peut noter (comme pour la performance norvégienne en 2009) l'usage d'instruments en direct. Le pays scandinave remporte son troisième concours, 13 ans après "Fly on the wings of love".


text: En 2014, la chanteuse Conchita Wurst remporte le concours avec la chanson "Rise Like a Phoenix" pour l'Autriche. Le pays remporte le concours pour la deuxième fois, 48 ans après Udo Jürgens. Le jeune chanteur drag queen suscite la polémique car il s'est présenté sur la scène en robe, avec une perruque noire à cheveux longs et une barbe. Plusieurs pays ont réprouvé la participation de cette personne au concours cette année là. Après sa victoire, le jeune artiste sortit un album, "Conchita", et interpréta deux de ces titres lors de l'entracte de la finale de l'Eurovision 2015, à Vienne.


text: En 2015, le chanteur Måns Zelmerlöw remporte le concours avec la chanson "Heroes". C'est la fois que la Suède remporte le concours. La prestation suédoise s'est distinguée par une scénographie interactive avec le chanteur.


text: En 2016, la chanteuse Jamala remporte le concours avec la chanson "1944". C'est la deuxième fois que l'Ukraine remporte le concours. La chanson est rédigée en anglais et en tatar de Crimée. Elle suscite la polémique (notamment en Russie) pour son côté politique (l'Ukraine étant alors en guerre avec la Russie en Crimée) car elle dénonce les crimes qu'aurait commis l'armée soviétique en Ukraine. Elle suscite d'autant plus de polémique en Russie, que le candidat russe, second au concours cette année là avait fini premier aux vote du public, les votes du jury permettant à la candidature ukrainienne de l'emporter.


text: En 2017, le chanteur Salvador Sobral remporte le premier concours pour le Portugal avec sa chanson "Amar pelos dois" (Aimer pour deux). C'est la première fois depuis 2007 qu'une chanson entièrement rédigée dans une autre langue que l'anglais remporte le concours. La chanson a été écrite et composée par sa sœur, Luisa Sobral. Le vainqueur portugais avait au moment du concours un problème cardiaque qui a rendu sa participation difficile. Quelques mois après le concours il reçut une transplantation cardiaque et fit une apparition lors du concours 2018.


text: En 2018, la chanteuse Netta Barzilai remporte le concours avec la chanson "Toy" pour Israël. C'est la quatrième fois qu'Israël remporte la compétition (20 ans après Dana International). La chanson surfe sur le mouvement #MeToo en dénonçant le harcèlement moral et sexuel dont seraient victimes les femmes aujourd'hui. Comme le dit le titre, Netta avertit les hommes que les femmes ne sont pas des jouets. L'interprétation est originale (bruitages de poulet) pour singer le comportement des hommes.


text: En 2019, dans une édition très disputée, le Néerlandais Duncan Laurence remporte le concours avec sa chanson, "Arcade". C'est la cinquième victoire des Pays-Bas au Concours Eurovision de la chanson mais la première depuis 1975. Ilse DeLange (représentante hollandaise en 2014 au sein de The Common Linnets) a repéré cette ballade pop rock aérienne parmi des centaines d'autres chansons écrites par Duncan Laurence et a convaincu l'artiste de présenter ce morceau à AVROTROS (le télédiffuseur néérlandais) lors de la sélection interne. Cette édition est assez particulière : les Pays-Bas ont gagné en se classant du jury et du public. Il y a eu une forte dissension entre le jury et le télévote : la Macédoine du Nord qui a été plébiscitée par le jury () n'a pas rencontré son public en se classant du télévote. Comme en 2016, le vainqueur du concours n'a remporté ni le vote du jury ni le vote des téléspectateurs. L'écart de points est également l'un des plus faibles depuis 2003 (26 points en 2019, 23 points en 2016). Il était néanmoins de très loin le favori des bookmakers depuis plusieurs semaines avant le début du concours


text: En 2020, les Pays-Bas devaient organiser le concours à Rotterdam à la suite de la victoire de Duncan Laurence l'année précédente. Cependant, le l'UER décide d'annuler le concours à cause de la pandémie mondiale de COVID-19 qui a généré des restrictions de voyage et des risques concernant la tenue d'un tel événement. De petits concours tout à fait officieux sont organisés par différentes organisations parmi lesquelles on peut citer "Der Kleine Song Contest" organisée par la télévision autrichienne qui a célébré la victoire de la chanson islandaise. Les participants ont le droit de participer en 2021 ou non (le choix revenant aux chaines de télévision participantes) mais les chansons quant à elles doivent changer afin de respecter le règlement du concours. Afin de remplacer le concours et honorer les artistes et leurs chansons tout en respectant les règles du confinement alors en vigueur, l'UER propose sur sa chaîne YouTube une série où les artistes reprennent leur chanson ou d'autres chansons du concours, ce sont les "Eurovision Home Concerts". Également dans le même esprit, en lieu et place des demi-finales des 12 et , l'organisation diffusa l'ensemble des clips vidéo des artistes dans l'ordre dans lesquels ils auraient dû se produire sur scène. Deux émissions diffusées en direct sur YouTube d'une durée de 1h30 chacune furent regardées par plusieurs millions de personnes ("Eurovision Song Celebration"). Enfin, pour célébrer le samedi où aurait dû avoir lieu le concours, le , les 41 diffuseurs de l'UER proposent une émission spéciale de 2 heures ("Eurovision : Europe Shine a Light") en direct depuis Hilversum et animée par les animateurs initialement prévus pour le concours afin de diffuser les chansons du concours annulé et également de célébrer les 65 ans de l'Eurovision. Il n'y aura pas de classement officiel à l'issue de cette émission. L'édition 2020 ne consacre donc pas de vainqueur pour la première fois depuis 1956.


text: En 2021, le concours retourne à Rotterdam, après l'annulation de 2020.  Plusieurs artistes sélectionnés pour l'édition précédente reviennent avec une chanson différente comme The Roop. Afin de garantir la tenue du concours, chaque participant a été soumis à un protocole sanitaire strict et à l'enregistrement dans un studio local de sa prestation afin qu'elle puisse être diffusée lors du concours si le chanteur (ou la chanteuse) ne pouvait pas se rendre à Rotterdam. Cependant, le COVID-19 eut un retentissement sur ce concours : Montaigne, la chanteuse australienne décida de ne pas faire le voyage, sa prestation enregistrée dans un studio de SBS (le diffuseur australien) fut diffusée à la place lors de la 1 demi-finale. Également, le groupe islandais, Daði og Gagnamagnið a été interdit de concours à la suite de la détection d'un cas de COVID-19 dans le groupe. Leur prestation en répétition fut alors utilisée. Cette édition marque le 65 anniversaire du concours. Lors des demi-finales, d'anciens vainqueurs sont invités à partager leur sentiments et à se rappeler leur prestation. En finale, d'anciens gagnants comme Sandra Kim, Helena Paparizou ou le groupe Teach-In ont interprété leur chanson sur les toits de Rotterdam. Le groupe de rock italien Måneskin remporte ce 65 concours avec sa chanson "Zitti e buoni". La chanson remporte le vote des téléspectateurs, cependant elle n'arrive que 4 du vote du jury professionnel, remporté par la Suisse. C'est la première victoire italienne depuis Toto Cutugno en 1990. La France termine deuxième de cette édition, une première depuis 1991.


text: À partir de 1999, le nombre de victoires chantées en anglais a commencé à dominer le concours et représente dorénavant près de la moitié des victoires à l'Eurovision. Cependant, le français a prédominé les premières décennies du concours avec quatorze victoires entre 1956 et 1988 ce qui représentait à l'époque près d'une victoire sur deux.


text: Les seize éditions de 1956, 1957, 1958, 1962, 1963, 1966, 1971, 1978, 1979, 1982, 1983, 1985, 1986, 1991, 1995 et de 2021 furent les seules à ne voir aucune chanson en anglais présente sur le podium. À noter que les podiums de 1962 et 1986 furent composés uniquement de chansons en français.


text: Inversement les dix éditions de 1992, 2000, 2002, 2005, 2008, 2009, 2010, 2013, 2014 et de 2018 virent toutes des podiums intégralement chantés en anglais.Ce tableau illustre les résultats obtenus après la réintroduction du jury depuis 2010 dans les années où le vainqueur ne fut pas décidé à l'unanimité.Dans le cadre du système de vote actuel


title: Keystone K-78 Patrician

text: Le Keystone K-78 Patrician est un avion de ligne trimoteur américain développé à la fin des années 1920 à la demande de la compagnie aérienne américaine "Transcontinental Air Transport". Il a été assemblé à trois exemplaires. Son nom se traduit en français par « patricien ».


title: Keystone K-78 Patrician

text: C'est en 1927 que les responsables de "Transcontinental Air Transport" lancèrent un cahier des charges destiné à la dotation d'un avion de ligne à même de transporter 18 passagers sur une distance supérieure à mille kilomètres. Parmi les constructeurs qui répondirent à cet appel figurait Keystone qui proposa les plans de son K-78 Patrician D'une configuration de trimoteur, classique pour l'époque, l'appareil fut choisi par la compagnie qui passa commande d'un premier avion. Celui-ci allait alors être le prototype de la série.


title: Keystone K-78 Patrician

text: Opposé au Boeing Model 80 et au Fokker F.32 l'avion se présenta malheureusement très rapidement comme une machine inférieure, principalement en raison de son coût élevé de production. Finalement le contrat unissant Keystone et Transcontinental Air Transport fut rompu quelques jours seulement avant le premier vol du prototype, intervenu le . Quelques jours plus tard l'avion reçut la certification de type "ATC 260" de la part de l'administration de l'aviation civile américaine.


title: Keystone K-78 Patrician

text: Outre le prototype, vendu en 1929 au motoriste Curtiss-Wright Corporation comme banc d'essai volant, deux exemplaires de série furent construits, chacun pour une compagnie différente. Les Keystone K-78 Patrician n'ont volé pas qu'à l'intérieur du territoire américain, en effet l'un des appareils a été acquis en 1933 par une compagnie mexicaine. Il semble que ces avions n'aient pas été utilisés au-delà de 1939. Ils n'ont connu aucune carrière militaire.Le Keystone K-78 Patrician se présente sous la forme d'un monoplan à aile haute trimoteur construit en bois, contreplaqué, et métal. Propulsé par trois moteurs en étoile Wright R-1750 Cyclone de chacun entraînant chacun une hélice tripale en métal il dispose d'un train d'atterrissage classique fixe, et d'une roulette de queue orientable. Son cockpit permet l'accueil d'un équipage de deux membres, pilote et copilote, tandis que la cabine accueille 18 passagers.


title: Vesna Horaček

text: Vesna Tadić Horaček, née le , est une ancienne joueuse internationale croate de handball. Elle a notamment évolué au RK Krim, au Hypo Niederösterreich et au Metz Handball.


title: Vesna Horaček

text: En fin de carrière, elle rejoint Cergy-Pontoise Handball 95 en tant que joueuse avant d'accepter un poste d'entraineur adjointe en 2013.


title: Vesna Horaček

text: Elle est la mère de Tamara Horacek, internationale française de handball.


title: Kéfiran

text: Le kéfiran est un gel (polysaccharides) de couleur claire, jaune pâle, exudé par les grains de kéfir de lait. C'est un hétéropolysaccharide composé de glucose et de galactose. À ne pas confondre avec le polysaccharide du kéfir de fruit (ou d'eau) qui est un dextran (α-1,6-glucan). C'est donc un homopolysaccharide composé seulement de glucose.


title: Kéfiran

text: Les grains de kéfir de lait sont un agrégat de nombreuses espèces de bactéries et levures vivant en symbiose et qui ont la capacité de déclencher une fermentation d'un lait contenant du lactose, tandis que les grains de kéfir d'eau ont une diversité microbienne moindre et se contentent d'eau et de sucre pour se développer.


title: Kéfiran

text: Le kéfiran pourrait avoir des qualités médicinales et contribuer aux qualités organoleptiques (goût) d'un kéfir. Les bactéries identifiées comme productrices de kéfiran sont "Lactobacillus kefiranofaciens" et "Lactobacillus delbrueckii subsp. bulgaricus".


title: Maria Frolova

text: Maria Iourievna Frolova (en ) (née Popova le à Novotroïtsk) est une joueuse de volley-ball russe. Elle mesure et joue au poste de réceptionneuse-attaquante.


title: Serge Jolimeau

text: Serge Jolimeau est un sculpteur haïtien né à Croix-des-Bouquets en 1952.


title: Serge Jolimeau

text: Élève précoce de Sériser Louis-Juste, il intègre le centre d'art d'Haîti en 1972 où il fait la connaissance de son mentor Murat Brierre. Avec Gabriel Bien-Aimé il s'impose comme le sculpteur de bosmétal (tradition de sculpture en métal découpé inaugurée à Haïti par Georges Liautaud), le plus doué de sa génération. Chez Jolimeau, la stylisation et la complication des motifs fantastiques d'inspiration vaudou tend à produire des œuvres donnant l'impression d'une dentelle de métal. En 2009, Jolimeau est avec Michée Ramil Remy et Toyin Folorunso, l'un des trois artistes sélectionnés par Bill Clinton pour créer les œuvres commémoratives des Clinton Global Citizen Awards de la Clinton Global Initiative.


title: Aleksandar Bakočević

text: Aleksandar Bakočević (en serbe cyrillique : ; né le à Užice - mort le à Belgrade) était un homme d'État serbe. Il a été maire de Belgrade et président de l'Assemblée nationale de la République de Serbie.


title: Aleksandar Bakočević

text: Aleksandar Bakočević naît le à Užice. Il effectue ses études élémentaires et secondaires dans sa ville natale puis étudie la Faculté de droit de l'université de Belgrade.


title: Aleksandar Bakočević

text: Dans les premières années de l'après-guerre, il se distingue en tant que chef des jeunesses communistes, en s'engageant notamment dans la culture dont il fait ensuite l'une de ses activités principales. Il est président de l'association culturelle de la jeunesse « Ivo Lola Ribar », secrétaire de l'Union culturelle et éducative de la République socialiste de Serbie et devient directeur du Théâtre sur Terazije, spécialisé dans les œuvres contemporaines.


title: Aleksandar Bakočević

text: Au début des années 1970, Aleksandar Bakočević devient vice-président du conseil exécutif de la République socialiste de Serbie, chargé des questions de la culture et de l'éducation. Dans l'exercice de cette fonction, il se montre favorable à la renaissance des traditions culturelles et spirituelles serbes.


title: Aleksandar Bakočević

text: De 1980 à 1983, il est directeur de l'agence de presse Tanjug puis il dvient directeur du journal "Politika". De 1986 à 1990, il devient président de l'assemblée municipale de Belgrade, l'équivalent d'un maire, et décide la reconstruction de la rue "Knez Mihailova", la plus importante de la capitale serbe, et de la rénovation du Théâtre national.


title: Aleksandar Bakočević

text: De juin 1991 à janvier 1993, devenu député, il est président de l'Assemblée nationale de la République de Serbie ; après cela, il se refuse à assurer d'autres fonction publique. En revanche, en 1996, il est encore président du Comité olympique de Serbie et dirige la délégation yougoslave aux Jeux olympiques d'été d'Atlanta.


title: Aleksandar Bakočević

text: En 1999, pendant le bombardement de la Serbie par l'OTAN, Aleksandar Bakočević travaille à l'état-major de l'armée de Yougoslavie et est promu au grade de général-major.


title: Aleksandar Bakočević

text: Il meurt à Belgrade le .


title: Aleksandar Bakočević

text: Aleksandar Bakočević a été membre de la Ligue des communistes de Serbie et de la Ligue des communistes de Yougoslavie puis du Parti socialiste de Serbie (SPS). Il est l'auteur de nombreux articles sur le système politique et la culture.


title: Aleksandar Bakočević

text: Il était marié à la cantatrice Radmila Bakočević.


title: Vase d'Ishtar

text: Le vase d'Ishtar est un vase du début du millénaire av. J.-C. de la civilisation mésopotamienne qui est conservé au département des Antiquités orientales du Louvre et présenté au public à la salle 3 du rez-de-chaussée de l'aile Richelieu.


title: Vase d'Ishtar

text: Ce vase de terre cuite mesure de hauteur pour un diamètre de . Il est peint et incisé et décoré d'oiseaux de profil au registre supérieur et de poissons au registre inférieur. La déesse Ishtar est présentée en tenue de Clergé, c'est-à-dire nue portant une tiare à cornes. Son nombril et son triangle pubique ont été fortement soulignés par l'artisan. Ses mains sont ouvertes en position d'orante. Elle est entourée d'un taureau et d'une tortue. Selon Hérodote, il existait dans l'ancienne Mésopotamie un culte à Ishtar, déesse de l'amour et de la fécondité, qui autorisait la prostitution sacrée.


title: Vase d'Ishtar

text: Ce vase a été découvert par André Parrot à Larsa en 1933. Le numéro d'inventaire du vase d'Ishtar est AO 17000.


title: Ananouri

text: Ananouri () est une forteresse remontant au située en Géorgie sur la route militaire géorgienne, à de Tbilissi. Le complexe avec deux églises abrite un monastère orthodoxe. Elle fait partie de la liste indicative de la liste du patrimoine mondial en Géorgie.


title: Ananouri

text: La forteresse domine la rivière Aragvi et le lac de retenue de Jinvali (construit en 1986), à l'endroit où la rivière Vedzatkhevi se jette dans l'Aragvi. Elle contrôlait l'accès aux régions historiques de Pchavie et Khevsourétie ainsi qu'à la Ciscaucasie.


title: Ananouri

text: La forteresse était le siège des ducs ("eristavi") d'Aragvi, une dynastie régnant sur la région depuis le . Le complexe actuel date du .


title: Ananouri

text: En 1739 la forteresse est mise à sac et incendiée par les troupes d'un duché rival, les Chanche de Ksani. Les Aragvi sont exterminés et les Chanche prennent le pouvoir. Quatre ans plus tard une révolte paysanne les renverse et le roi Teimouraz II est invité à régner sur la forteresse. Il doit à son tour réprimer une révolte paysanne en 1746 avec l'aide de Irakli II.


title: Ananouri

text: La forteresse est utilisée à des fins militaires jusqu'au .


title: NY1

text: ' (ou ') est une chaîne de télévision américaine diffusant des nouvelles en continu en se concentrant sur la ville de New York. Lancée le , elle est la propriété de Time Warner Cable. Le contenu des programmes se compose principalement d'informations et de bulletins météo, mais plusieurs émissions telles que "" qui se concentre sur le fonctionnement des administrations de la ville y sont également diffusées.


title: NY1

text: NY1 fonctionne, 24h/24, sur une rotation de 30 minutes avec, pour commencer, résumé d'une minute des principaux titres de l'actualité ("NY1 Minute"), suivi d'un bulletin météo local d'une minute ("Weather on the 1s"). Le reste de cette rotation est rempli de segments de nouvelles préenregistrés qui se concentrent principalement sur la région métropolitaine de New York. Il y a 15 minutes de publicités par heure, dont 8 minutes dans la première demi-heure et 7 minutes dans la seconde demi-heure.


title: Ruxolitinib

text: Le ruxolitinib, commercialisé en France sous le nom de "Jakavi" par le laboratoire Novartis, est un inhibiteur des Janus kinase 1 et Janus kinase 2 (JAK1 et JAK2). Il est indiqué dans le traitement de certains syndromes myéloprolifératifs. Il a une certaine efficacité sur la splénomégalie myéloïde et semble, en particulier, plus efficace que les traitements usuels dans cette indication. Il est également efficace dans la maladie de Vaquez.


title: Ruxolitinib

text: Les greffes de cellules souches allogéniques donnent lieu dans 50 % des cas à une maladie du greffon contre l'hôte (GVHD). Le traitement standard consiste en une administration à haute dose de glucocorticoïdes, mais certains malades ne répondent pas à ce traitement. Il n'y a pas de consensus sur un traitement alternatif. Le ruxolitinib est une alternative intéressante, mais au prix d'un risque de thrombopénie .


title: Ruxolitinib

text: Le , la société Novartis a démarré un essai clinique pour tester le médicament sur les cas graves de maladie à coronavirus 2019 (Covid-19). Finalement, le , un communiqué de Novartis a fait savoir que les essais (étude de phase III) ont conclu à l'absence d'amélioration des patients.


title: Valeriu Lazăr

text: Valeriu Lazăr, né le à Mingir, alors en République socialiste soviétique de Moldavie, est un homme politique moldave, membre du Parti démocrate de Moldavie (PDM), Vice-Premier ministre et ministre de l'Économie depuis le , dans les gouvernements des libéraux-démocrates Vlad Filat puis Iurie Leancă.


title: Valeriu Lazăr

text: Il a déjà exercé les fonctions de ministre de l'Économie entre le et le , dans le deuxième gouvernement du communiste Vasile Tarlev.


title: Jayme Langford

text: Jayme Langford, née le à Providence, est une actrice américaine de films pornographiques.


title: Jayme Langford

text: Elle a commencé à apparaitre dans des films pornographiques en 2006, uniquement dans des scènes solos ou des scènes lesbiennes.


title: Jayme Langford

text: En juillet 2008, elle fait la couverture du magazine Hustler.


title: Jayme Langford

text: Fin 2008, elle forme un groupe rock entièrement féminin, nommé Pajamaband, avec Louisa Lanewood et Jana Jordan.


title: Jayme Langford

text: Le nom du film est suivi du nom de ses partenaires lors des scènes pornographiques.


title: Ian Millington

text: Ian Millington est un développeur et auteur de livres de cours sur le développement de jeu vidéo américain. Il est spécialiste de l'intelligence artificielle, d'informatique décisionnelle et de .


title: Pietà de Nouans

text: La Pietà dite de Nouans est un tableau attribué au peintre français Jean Fouquet conservé dans l'église paroissiale Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines dans le département d'Indre-et-Loire, en France. C'est le fragment d'un grand retable d'église, le seul subsistant dans l'œuvre de Jean Fouquet.


title: Pietà de Nouans

text: Rien n'est connu des origines du tableau, ni le commanditaire ni le lieu pour lequel le retable était destiné. L'œuvre n'a pas été menacée par les destructions menées lors des guerres de religion qui furent nombreuses en Touraine vers 1562 et qui expliquent peut-être le peu d'œuvres religieuses de Fouquet qui soient conservées. Le tableau est redécouvert en 1911 par Paul Vitry, conservateur des sculptures au musée du Louvre et d'origine tourangelle ; le tableau est alors situé au-dessus de la chaire de l'église, presque invisible. Vitry, toutefois, ne signale sa découverte pour la première fois qu'en 1931 dans une communication à la société des antiquaires de France, puis publie un article dans la "Gazette des beaux-arts" en 1932. Le tableau est aussitôt classé monument historique. Il est exposé dès à Londres lors d'une grande exposition consacrée à l'art français à la Royal Academy, non loin du "Diptyque de Melun". Le tableau est sans doute restauré quelque temps après car les premières photographies montrent que les planches sont disjointes par endroits. Il est restauré en profondeur en 1980 par le laboratoire de recherche des Musées de France à l'occasion de l'exposition au Louvre consacrée à Jean Fouquet en 1981.


title: Pietà de Nouans

text: Le tableau a été classé au titre d'objet en 1931.


title: Pietà de Nouans

text: Paul Vitry attribue le tableau dans un premier temps à l'école de Jean Fouquet, et c'est sous ce nom qu'il est exposé à Londres. Mais après l'avoir vu lors de l'exposition, plusieurs historiens de l'art tels que Georges Hulin de Loo, Paul Jamot ou Max Jakob Friedländer l'attribuent au maître lui-même et suscitent un consensus pour cette attribution. Charles Sterling émet encore des doutes en 1941, mais se rallie finalement à l'attribution au maître en 1983. De la même manière, si Claude Schaefer est encore hésitant en 1972, il confirme cette attribution dans une monographie en langue allemande consacrée au peintre en 1994. Cette attribution à Fouquet fait désormais l'unanimité, à de très rares exceptions près.


title: Pietà de Nouans

text: Après avoir longtemps envisagé une œuvre tardive du maître ou de son atelier, des années 1470-1480, les historiens de l'art penchent désormais plutôt pour une œuvre des années 1450-1460. Certains détails ont été rapprochés d'œuvres de cette époque : les plis des vêtements du commanditaire et du pagne du Christ avec ceux des rideaux du "Portrait de Charles VII", ou encore la recherche de réalisme plastique identique au "Diptyque de Melun". Par contre, l'analyse dendrochronologique ne peut donner aucun résultat probant car il n'existe pas assez de références sur la datation du bois de noyer. L'analyse paléographique des inscriptions autour du tableau y voit une forme de lettre plus proche de l'épigraphie romaine que ne l'étaient les inscriptions autour du portrait du roi de France ou du médaillon du Diptyque. Elle tendrait à faire dater l'œuvre à une date plus tardive.


title: Pietà de Nouans

text: Le commanditaire est représenté, comme à l'habitude de cette époque, dans le tableau même, sur le côté droit et de la même taille que les autres personnages. Il porte un costume de chanoine, comparable à ceux d'autres chanoines se retrouvant dans des miniatures de Fouquet. D'après les traits de son visage, et selon François Avril, il n'a pas atteint l'âge de quarante ans. Il est accompagné, derrière lui, peut-être par son saint patron, sans doute saint Jacques reconnaissable à son bourdon de pèlerin. Par ailleurs, aucun signe ne permet de l'identifier, aucun symbole héraldique notamment.


title: Pietà de Nouans

text: Les historiens de l'art ont donc proposé de nombreuses identifications. Yves de Raulin y a vu Jean Bernard, archevêque de Tours et commanditaire d'un tableau de la Vierge en 1463 d'après les archives, mais il est sans doute trop vieux à cette date. À l'inverse, la proposition d'y voir le chanoine Jacques de Maussabré, curé de la paroisse de Nouans ne tient pas non plus car il était pour sa part trop jeune. Albert Châtelet a proposé le nom de Laurent Bernard, le neveu de Jean, et chantre de Notre-Dame de Loches situé tout près de Nouans, mais rien ne permet de vérifier cette proposition. Plus récemment, Pierre-Gilles Girault a proposé d'y voir Jacques Jouvenel des Ursins, archevêque de Reims et appartenant à une famille de clients de Fouquet.


title: Pietà de Nouans

text: Christian Mérindol propose pour sa part le nom de Jacques Cœur, dans un retable triptyque commandé pour la chapelle de son hôtel de Bourges. Il identifie les panneaux latéraux de ce triptyque comme étant des représentations Charles VII pour le volet droit et Marie d'Anjou pour le volet gauche, ce dernier étant connu par un dessin conservé à la bibliothèque Inguimbertine (Ms.1764, f.122). Cependant, cela oblige à donner une date très haute au tableau (avant 1451, année de sa disgrâce) et par ailleurs, les décors de la chapelle étaient généralement réalisés par le même artiste, or ces derniers sont généralement attribués à Jacob de Littemont. François Avril pense justement voir plutôt le style de ce dernier dans le portrait originel de Marie d'Anjou. Par ailleurs, l'éclairage de la chapelle ne correspond pas du tout à celui du tableau.