text: Disputée en deux poules de dix clubs chacune, avec la qualification des deux premiers au tournoi final, elle consacre à nouveau l'Espérance sportive de Tunis (EST) et le Club africain dans leurs poules respectives. Les deux clubs tunisois ont renforcé leurs rangs par des recrutements et par l'intégration de jeunes joueurs. L'EST, qui a failli trébucher la saison précédente et qui a perdu Mounir Jelili, a recruté les internationaux Mohamed Klaï alias Lassoued qui évoluait en Allemagne, Ridha Zitoun (ancien Association sportive de handball de l'Ariana) ainsi que Mondher Landoulsi et lancé les jeunes Mohamed Jouini et Lotfi Tabbiche, alors que le Club africain a recruté Lotfi Rebaï (ancien Widad athlétique de Montfleury) et Meftah Hajria (ancien Sogitex sportif de Moknine) et lancé les frères Khemais et Zouhair Bouterâa. Mais l'EST, en réussissant sa cinquième saison d'invincibilité, écarte son rival en demi-finale de la coupe de Tunisie et en finale du championnat ; il s'agit de son huitième championnat consécutif et du septième doublé championnat-coupe. La Jeunesse sportive kairouanaise, qui a bénéficié d'un tirage au sort très clément, dispute la finale mais ne résiste pas face au vainqueur (13-26).


title: Championnat de Tunisie masculin de handball 1977-1978

text: Les derniers des deux poules, la Jeunesse sportive omranienne et le Sogitex Ben Arous, rétrogradent en division d'honneur.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :Les deux champions de poules sont l'Union sportive témimienne et l'Union sportive des transports de Sfax qui accèdent en division nationale.


title: Vivier des Sardinaux

text: Le vivier des Sardinaux désigne un ensemble de viviers datant de l'époque romaine, situé à la pointe des Sardinaux sur la commune de Sainte-Maxime.


title: Vivier des Sardinaux

text: Les viviers immergés, taillés dans le rocher, sont associés au développement des "villae" maritimes, lieux de villégiature des riches romains entre le et le de notre ère. À la fois lieux de détente sur des sites ayant une vue remarquable et réfrigérateurs antiques, près desquels se prennent les repas, ils offrent à la gourmandise des convives, poissons frais (muges, murènes, mulets) et coquillages (huîtres, patelles, cardium, murex et moules), consommés souvent crus, trempés dans le garum, sauce à base d’intestins de poissons séchés, proche du goût de la sauce nuoc-mâm.


title: Vivier des Sardinaux

text: Le vivier des Sardinaux mesure de long, 5 de large et 2,10 de profondeur. Il est divisé en 2 bassins égaux par un mur de pierre et alimenté par 2 chenaux de de profondeur, barrés par des martelières percées de trous pour le passage de l’eau. Ce compartimentage permettait le stockage de différentes variétés de coquillages dans les chenaux, et de poissons dans chaque bassin. Les chenaux orientés sur les vents dominants permettaient le brassage et l’oxygénation de l’eau circulant entre les bassins par l’orifice situé, dans ce vivier, au bas du mur les séparant.


title: Vivier des Sardinaux

text: Le dégagement du vivier a permis la découverte de très nombreux tessons romains, tous datés de la fin du et début du de notre ère : tuiles, anses, cols et panses d’amphores, mortiers, vaisselles et vases divers, bords et anses de vases en verre et bouteilles, permettant d’identifier la présence d’une villa romaine toute proche. Connu par les écrits d’Aristide Fabre, sériciculteur et archéologue amateur maximois du siècle précédent, ce site a été identifié et fouillé du 14 au par les bénévoles de l’Association Archéologique Aristide Fabre de Sainte-Maxime.


title: Rudka

text: Rudka est un toponyme qui peut désigner : dans la voïvodie des Basses-Carpates


title: Walim

text: Walim peut désigner en Pologne :


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: John F. Flanagan, né en 1865 à Newark et mort le à New York, est un sculpteur et médailleur américain.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Fils de George Flanagan, sculpteur sur marbre avec lequel il apprend à manier le ciseau, John Flanagan, suit les cours à la New York Cooper Union entre 1880 et 1882. Il y apprend à modeler des ornementations architecturales, et travaille pour la et pour les ateliers d'.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Il devient ensuite l'assistant de Paul Wayland Bartlett (1865-1925) à Boston, puis en 1885, l'assistant du « Michel Ange américain », Augustus Saint-Gaudens, à New York, durant trois ans. Il suit également les cours du soir de l'Art Students League, et fréquente l'atelier de .


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Par Saint-Gaudens, qui avait été l'élève de François Jouffroy, Flanagan hérite du style français et fait donc partie de cette génération de sculpteurs qui le promeut aux États-Unis : les deux hommes resteront très proches, puisque Flanagan termina certains bustes de Saint-Gaudens laissés inachevés après les années 1905-1907.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Vers 1888-1890, il fait un séjour à Paris où Saint-Gaudens a de nombreux amis. Flanagan suit les cours de l'Académie Julian, de l'Académie Colarossi, puis fréquente l'atelier d'Alexandre Falguière aux Beaux-arts de Paris. Il expose au Salon des artistes français.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Revenu à New York, il assiste Frederick William MacMonnies en 1891 pour l'élaboration de la "Columbian Fountain" destinée à orner la pièce d'eau de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Peu après, Flanagan reçoit sa première commande : la Bibliothèque du Congrès le choisit pour une horloge monumentale en bronze qu'il achève en 1896 ; elle est toujours visible dans le Thomas Jefferson Building.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: En 1897, il est élu membre-dirigeant de la commission des artistes invités à l'Exposition universelle de 1900 à Paris. Il y présente plusieurs médailles qui sont remarqués par la critique, dont Roger Marx, et reçoit la médaille d'argent dans sa spécialité.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Il est de retour à New York l'année suivante et entame une brillante carrière, très productive, jusqu'au début milieu des années 1930.


title: John Flanagan (graveur-médailleur)

text: Il meurt en 1952 : le Smithsonian American Art Museum révélait en 2013 que chacun pouvait aujourd'hui posséder une œuvre de Flanagan, en conservant tout simplement une pièce de 25 cents frappées entre 1934 et les années 1990, puisqu'il est l'auteur de l'avers.


title: Akhand Kirtani Jatha

text: L'Akhand Kirtani Jatha (AKJ) est une obédience au sein du sikhisme inspirée de l'enseignement de Bhai Randir Singh (1878-1961), un mystique qui s'est battu pour l'indépendance de l'Inde et qui a connu la prison. Il a voulu rendre populaire les cérémonies du kirtan, les chants dévotionnels, et l'Akhand Path, la lecture continue du Guru Granth Sahib, le Livre saint, réalisée en 48 heures.


title: Akhand Kirtani Jatha

text: Bhai Randir Singh a écrit trois douzaines de livres et a influencé le sikhisme au . Il avait une vision un peu différente de sa religion bien qu'il ait prêché les écrits des Gurus fondateurs.  Les femmes sikhes relevant de ce courant portent le "keshi" un petit turban sous le foulard traditionnel sur les cheveux.


title: Sceloporus caeruleus

text: Sceloporus caeruleus est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus caeruleus

text: Cette espèce est endémique du Coahuila au Mexique.


title: Sceloporus caeruleus

text: Le nom spécifique "caeruleus" vient du latin "", bleu, en référence à la coloration de cette espèce.


title: Wyrzyki

text: Wyrzyki peut désigner :


title: Wyrzyki

text: en Pologne :


title: Sceloporus carinatus

text: Sceloporus carinatus est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus carinatus

text: Cette espèce se rencontre :


title: Ferdinand Gilbault

text: Ferdinand Gilbault, né à Brest en 1837, mort à Paris en 1926, est un sculpteur et graveur-médailleur français.


title: Ferdinand Gilbault

text: Ferdinand Gilbault est l'élève du sculpteur Hippolyte Maindron. Il produit quelques bustes avant de se tourner vers la gravure en médailles. Artiste régionaliste, il conçoit des médailles inspirées par sa Bretagne natale ("Bretonne", "Jour de fête") et des portraits d'artistes contemporains ("Albert Maignan", "Jean-Léon Gérôme", "François Coppée").


title: Wilfrid Derome

text: Wilfrid Derome ( – ) est un médecin et scientifique en criminalistique québécois, reconnu comme le fondateur du premier laboratoire de recherches médico-légales en Amérique du Nord, à Montréal, Québec, Canada. Ce laboratoire porte maintenant le nom de Laboratoire de sciences judiciaires et de médecine légale.


title: Wilfrid Derome

text: Le docteur Derome est né à Napierville, Canada et étudie au Collège de Montréal, au Collège Sainte-Marie de Montréal, et au Séminaire de Joliette, où il reçoit son baccalauréat en 1898. Plus tard, il obtient son doctorat en médecine de l’Université Laval à Montréal en 1902, terminant son internat à l’Hôpital Notre-Dame.


title: Wilfrid Derome

text: En 1908-1909, le Derome étudie la médecine légale à l’Université de Paris.


title: Wilfrid Derome

text: Durant sa carrière, il agit à titre d’éditeur adjoint du "American Journal of Police Science", contribuant au journal avec deux articles dans les années 1930. Il est également membre de plusieurs sociétés, telle la Société de médecine légale de France et l’"International Association for Identification".


title: Wilfrid Derome

text: En 1910, le Derome devient professeur de médecine légale et de toxicologie à l’Université de Montréal et est à la tête du laboratoire de l’Hôpital Notre-Dame.


title: Wilfrid Derome

text: Il fonde, le , le premier laboratoire de recherches médico-légales en Amérique du Nord, à Montréal, Québec, Canada. Il agit en tant que directeur du laboratoire jusqu’à sa mort, en 1931, à l’âge de 54 ans. Il témoigne devant la Cour de justice à plusieurs reprises durant sa carrière, en tant qu’expert médical et expert en balistique, entre autres.


title: Wilfrid Derome

text: Il est le premier à témoigner devant la Cour sur le dosage d'alcool éthylique dans le sang. En 1926, le Derome invente le microsphéromètre qui permet de relever les marques à la surface des balles d'arme à feu tirées dans le but des identifier. Cette découverte permet de présenter des preuves scientifiques en Cour pour la première fois au niveau de la balistique.


title: Wilfrid Derome

text: En 1929, le Laboratoire de Derome est visité par J. Edgar Hoover, du FBI, dans le but de planifier la création du laboratoire du FBI.


title: Franopol

text: Franopol peut désigner en Pologne :


title: Georges Grimard

text: Georges François Joseph Grimard, né le à Mons et décédé le à Uccle fut un homme politique belge socialiste.


title: Georges Grimard

text: Grimard fut avocat; membre du groupe "Justice" (1894), qui passa de l' "Association Libérale de Bruxelles" au Parti ouvrier belge, pour lequel il fut élu en 1895 comme conseiller communal de Bruxelles et ce jusqu'en 1911. En vertu d'un accord avec les libéraux de gauche au sein du conseil communal de Bruxelles, Grimard est le premier représentant socialiste à être élu le échevin de la capitale, il occupera cette fonction jusqu'au où il cédera sa place à son ami Max Hallet.  Il fut élu conseiller provincial libéral de la province de Brabant (1892-94), député socialiste de l'arrondissement de Thuin (1898-1900) et sénateur socialiste provincial de la province de Liège (1900-08).


title: Georges Grimard

text: Il est inhumé au Cimetière de Laeken.


title: Sceloporus edwardtaylori

text: Sceloporus edwardtaylori est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus edwardtaylori

text: Cette espèce est endémique de l'État de Oaxaca au Mexique.


title: Sceloporus edwardtaylori

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Edward Harrison Taylor.


title: Liste d'épées de fiction

text: La liste d'épées de fiction recense les épées citées dans les nombreuses œuvres de fiction récentes (littérature, cinéma, télévision, jeux vidéo, jeux de rôle) notamment dans le genre "fantasy" ou "heroic fantasy".


title: Liste d'épées de fiction

text: Note : pour les épées sacrées ou citées dans des légendes anciennes (Excalibur, Durandal), voir l'article :


title: Płosków

text: Płosków peut désigner en Pologne :


title: Charte départementale de prévention des expulsions

text: Une charte départementale des expulsions (ou charte départementale des expulsions locatives) est un texte élaboré au niveau départemental français entre les différents acteurs sollicités en cas d'expulsion : préfecture, bailleurs sociaux, magistrats, commission de surendettement des particuliers...


text: La mise en place de ces chartes fait suite à la loi -657 du 29 juillet 1998 d'orientation relative à la lutte contre les exclusions.


text: La création d'une charte de prévention des expulsions est une obligation pour chaque département.


text: La mise en place de cette charte de prévention contre les expulsions a pour contrepartie de raccourcir les délais d'expulsion.


text: La circulaire du 9 février 1999 relative à la prévention des expulsions locatives pour impayés aborde à la fois la mise en place des chartes départementales ainsi que des chartes intercommunales ou communales de prévention des expulsions.


text: Un décret du 31 mars 2016 en précise le contenu ainsi que les modalités d’élaboration et d’évaluation.


title: Lausavísa

text: Dans la poésie scaldique en vieux norrois de Norvège et plus tard dans la poésie islandaise, une lausavísa (pl. lausavísur) est une composition en une seule strophe, ou une suite de strophes non liées entre elles par une continuité narrative ou thématique.


title: Lausavísa

text: Les "lausavísur" sont souvent introduites, dans les textes des sagas, par l'expression "þá kvað" (et il est dit).


title: Pointe Enukso

text: La pointe Enukso ("Enukso Point") est une péninsule de l'Île de Baffin, au nord de la Baie d'Hudson.


title: Pointe Enukso

text: La péninsule est connue pour un groupe de plus de 100 inukshuk, empilement de pierres construits par les inuits.


title: Pointe Enukso

text: Le site a été désigné en tant que lieu historique du Canada en 1969.


title: Raczki

text: En Pologne, Raczki peut désigner :


title: Rozwadów

text: Rozwadów peut désigner :


title: Rozwadów

text: en Pologne :


title: Sceloporus cautus

text: Sceloporus cautus est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus cautus

text: Cette espèce est endémique du Mexique. Elle se rencontre dans les États de Zacatecas, de San Luis Potosí, du Coahuila et du Nuevo León.


title: Sceloporus cautus

text: Le nom spécifique "cautus" vient du latin "", prudent, en référence au comportement de ce saurien.


title: Sceloporus virgatus

text: Sceloporus virgatus est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus virgatus

text: Cette espèce se rencontre :


title: Classe C (croiseur)

text: La classe C était une classe de 28 croiseurs légers de la "Royal Navy" construits durant la Première Guerre mondiale.


title: Classe C (croiseur)

text: Sept groupes distincts ont été construits:


title: Świeszewo

text: En Pologne, Świeszewo peut désigner :


title: Henri Lejeune-Vincent

text: Henri Joseph Dieudonné Lejeune-Vincent, né à Dison, le et y décédé le fut un homme politique belge francophone libéral.


title: Henri Lejeune-Vincent

text: Il fut industriel en philanthrope.


title: Henri Lejeune-Vincent

text: Il fut élu conseiller provincial et sénateur provincial de la province de Liège et conseiller communal de Dison.


title: Świerkowo

text: Świerkowo peut désigner :


title: Świerkowo

text: en Pologne :


title: Strzegocin

text: Strzegocin peut désigner :


title: Strzegocin

text: en Pologne :


title: Prusinowice

text: En Pologne, Prusinowice peut désigner :


title: Klukowo

text: Klukowo peut désigner :


title: Klukowo

text: en Pologne :


title: Joël Leick

text: Joël Leick, né le à Thionville, est artiste peintre, photographe, poète, éditeur de livres d'artiste (Books & things). Il côtoie nombre d'écrivains et de poètes contemporains d'horizons divers. Il anime un atelier d’approche au livre d’artiste à Paris Atelier.


title: Joël Leick

text: Issu d'un environnement familial modeste, Joël Leick comprend très jeune la nécessité d’une orientation personnelle. Grandir dans la ville de Florange, ébranlée par des mutations économiques désastreuses au niveau social, fait naître un projet où l'imaginaire devient le moteur de son émancipation.


title: Joël Leick

text: Le creuset de son travail est façonné à partir de fragment d’un réel qui disparaît.


title: Joël Leick

text: Ses œuvres, toiles, photographies, livres ou estampes, mettent en relation graphisme, peinture, images et mots. Les correspondances initiées par l’artiste dépassent la simple analogie pour ouvrir vers un monde poétique où éléments plastiques et graphiques se côtoient, s’affrontent, se subliment. Ses rencontres avec les lieux, les objets donnent chaque fois naissance à des expériences esthétiques novatrices.


title: Joël Leick

text: À travers des séries de photos, il fait vivre la magie du lieu en restant selon le mot de Giorgio de Chirico.


title: Joël Leick

text: Depuis 2001, il vit et travaille à Paris.


title: Joël Leick

text: Très tôt, le rapport au monde est senti, compris, en excluant toute vision passive. Dans la ville de Florange, en Lorraine, où se trouve la maison familiale, l’enfant poursuit une scolarité plutôt difficile dont la structuration est décalée. Il implante son premier lieu-atelier, sous les combles du foyer.


title: Joël Leick

text: Ce premier contact avec l’intérieur du livre va être marquant : Joël Leick prend quelques feuilles empilées, il sent intuitivement que sa vie ne sera pas liée à celle de l’usine, et, parallèlement, se développe une envie de graver, en particulier des paysages, à la pointe sèche, en fait, en s’essayant à tous les outils qui vont obéir et répondre à ce besoin.


title: Joël Leick

text: C’est alors l’époque qui fait sentir le besoin de guides, de maîtres qui structurent, comprennent ses impulsions et ses besoins. C’est aussi le moment où une boulimie de lectures parcourt cet autodidacte, comme il aime à se définir. Il est en effet dans cette phase de demande intellectuelle qui passe par des besoins de lectures de toutes natures, mais fortes, puissantes qui sont chacune une source potentielle d’impressions, "a priori" fugaces, mais dont l’action se poursuivra parfois dans des œuvres à venir Pour éparses qu’elles puissent sembler, ces familiarités avec différents auteurs ne sont pas dénuées de sens : la structuration dans la durée avec les classiques comme le Manuel des techniques de gravure de Bersier, l’intensité des émotions chez des auteurs comme Blaise Cendras, Arthur Rimbaud, Lautréamont, Garcia Lorca, Saint-John Perse : commente Joël Leick.


title: Joël Leick

text: Adolescent déjà, il souhaite suivre un cursus aux Beaux-arts, mais il n’en a pas l’âge. L’entrée à l’école des beaux-arts de Metz lui semble trop éloignée de ses nécessités personnelles :


title: Joël Leick

text: Ces sentiments mêlés restent une attitude très naturelle et spontanée qui guide ce néohumaniste à travers ses réalisations d’œuvres diverses, qu’elles qu’en soient les échelles, les contenus et les supports.


title: Joël Leick

text: L’année 1990 est importante : la ville de Thionville et la Drac de Lorraine lui attribuent un atelier d’artiste. C’est alors l’époque où son travail s’attache à chercher et à conserver l’importance de la trace, du papier trouvé, du collage. Il met en présence des éléments divers voire disparates, en tout cas sans lien logique ou rassurant avec ce qui va constituer un reliquat, un tout relégué. Ces éléments de déréliction continuent d’exercer leur impact actif sur une construction à venir, sur une nouvelle existence. Là encore, le travail d’agissement, d’intervention sur le papier s’avère une continuité à ses lectures de « rhomeriennes » : il met en situation une carte, des signes et des choses : lorsqu'il va emprunter des livres en bibliothèque, il se laisse porter par un hasard qui n’en est pas vraiment un : Ses écrivains phares restent au fil des années François Augiéras, Charles-Albert Cingria, Knut Hamsun…


title: Joël Leick

text: Les premiers livres, traduisent une volonté de fixer des traces, comme lorsqu'une exploration doit porter ses fruits après un laps de temps passé à fixer un cadre, et un repère. Pour les premières réalisations, la technique du découpage s’articule autour de catalogues alors conçus comme des fournisseurs de données récupérées pour les insérer dans des livres pliés. Cette approche, le jeune homme l’effectue sans avoir connaissance des collages d’Ernst ou de ses contemporains ; cette recréation d’un univers autre, elle est le fruit d’une nécessité qui vise à intégrer des formes, des éléments disjoints dont la synthèse crée des ensembles cohérents et autonomes.


title: Joël Leick

text: Les séries : une idée d’ensemble impose sur différentes pièces une unité esthétique, graphique, dans un besoin impérieux de traduire des émotions. C’est ce besoin impérieux qui, dès le milieu des années 1980, qui amène ce créateur à entreprendre un travail par séries : "Figuration de l’âme" (1985), "Mémoires du geste" (1985), "Palimpsestes et muses" (1987-1988), "Correspondances" (1990), "In vert" (1992). Déjà, les mises en page sont savantes, magistrales, Joël Leick a compris, intégré la nécessité de se confronter à un univers né de ses besoins de structures, de mise en forme, de subtilités chromatiques. La première de couverture de "In vert", résume à elle seule ce besoin d’être dans une image plurielle : telle un négatif photo, telle un frontispice usé : le temps a exercé une prise forte sur l’objet, sur l’œuvre qui est livrée au regard. Les pages intérieures, celles qui constituent le fil de l’ouvrage peuvent aussi être dissociées de cet ensemble : Joël Leick a procédé à la mise sous cadre de certaines feuilles de In vert, des huiles sur toile (31,5 sur ) qui montrent le caractère ouvert du livre chez lui : certes un vecteur de culture auquel ce créateur est sensible, il suffit de voir l’importance des papiers en attente de dialogues ou de notations personnelles qui sont stockés, amoncelés dans son atelier, mais, outre ce besoin intrinsèque, les œuvres isolées sont multiples, uniques, isolées, bientôt devenues suites, séries. C’est en cela que le livre est improbable, improbable parce qu’il ne sera pas uniquement et seulement livre. Il est toujours possible d’en avoir des prolongements insoupçonnés.


title: Joël Leick

text: Joël Leick quitte en 2001 sa Lorraine natale pour une résidence d’artiste à la Cité internationale des Arts à Montmartre. Il décide alors de vivre et de travailler à Paris l’année suivante, il obtient un atelier de la Ville de Paris.


title: Joël Leick

text: Ce calligraphe sait l’importance de cette quête constante vers une gestuelle qui soit signifiante et en même temps libre. L’intégrité structurante du dessin ne s’avère pas suffisante à l’ampleur qui accompagne chaque création. Afin de remplacer le dessin et d’apporter une topologie, une géographie des sites, tout comme une présence, Joël Leick fait appel à d’autres moyens techniques, à une approche qui lui correspond et crée un lien entre le flou et l’image qui s’estompe : « en 1991, j’aborde ensuite le travail sur la photo en quelques images construites » décide-t-il. Par ce biais, les relations entre l’écriture et la photo, la gravure et la photo vont aller de pair. Dans un court texte, "Métro", il explique de façon concrète autant que poétique les liens subtiles qui permettent à un moyen expressif de se substituer à une autre approche pour en capter une émotion tout aussi lourde, tout aussi prégnante : « le regard fixe de la jeune fille assise en face de moi mérite bien mon attention. Elle joue avec ses lèvres. Allons savoir ce qu'elle attend en me regardant ainsi ? Mettre de l'énergie dans un regard nécessite une réelle volonté. Car je ne baisse pas mes yeux, ils signent l'audace, le désir de faire un portrait. Son portrait. Ne disposant pas d'appareil photo sur moi, j'écris ces lignes sur des feuilles volantes, en relevant la tête vers elle ».


title: Joël Leick

text: Depuis lors, il y a photo et aussi, et, parallèlement, relation au monotype et à la photo, même si les deux disciplines sont présentes sur la même feuille. Les processus de l’une à l’autre ont des rapports quasi croisés : lorsqu’on prend une photo, on sait quelle est l’image que l’on est en train de fixer ; ce qui est différent lorsqu’on tire une gravure, voire un monotype. Ce capteur d’image, photographe aussi, va constituer une banque d’images grâce au polaroïd, « l'épreuve Polaroid prend les couleurs du temps : un bleu feutré apparaît, une netteté toute relative s'établit au premier plan, l'affaire s'annonce subtile, à la surface de la petite photo carrée nos regards inquiets se reflètent. Dans la partie que se réserve le ciel, tout fond là-haut, les couleurs se délavent. On aperçoit une meule dans un coin du ciel. » . La rapidité de mise à disposition d’un résultat, comme immédiat, présent, permet ensuite des reprises, voire des prises nouvelles de photo grâce à cet appareil qui sait "a priori" calibrer des séquences de vie, de souvenir, de rêve, d’imaginaire.


title: Joël Leick

text: La singularité de Joël Leick est véritablement dans l’approche extrêmement libre de la photo qui doit se plier complètement, comme le trait de lavis, la gravure, le dessin à une volonté de mise en espace pour constituer parfois un des seuls éléments de l’œuvre qui recueille des émotions auparavant éparses puis toutes remises ensemble par découpage, collage, reprise en photocopie, comme si la synthèse était ce qui avait été le processus complet "a priori" visé. Il est conscient de l’aspect complexe qui l’oblige en quelque sorte à mêler photo et écriture : «un quadrillage au sol pour avertis. De l'autre côté de la route : le vert en polyptyque et le rouge qui passe un parapluie à la main / c'est bougé et ça se développe. Je pense en regardant les photos à la mémoire de ce jouet : le petit Yashica latent dans la poche droite de mon imperméable. Il y a du temps compris dans le périmètre 10 × 15 de la photo et d'une image isolée dans ma tête, le décalage se situe là : l'épreuve conduite vers la trachée ». De telles notations, on les retrouve dans des livres comme "Au jour dit" (2000), collaboration avec Pierre Bourgeade, qui montre les liens ténus et complémentaires entre photographies, peintures et texte ; un manuscrit comme "Sans titre", de la même année, réunit texte manuscrit de Philippe Denis, photographies et découpes de Joël Leick.


title: Joël Leick

text: Joël Leick consulte, pioche, recourt à l’histoire des sciences qui devient en fait un mémorial de simples et efficaces supports contrôlés, manipulés, suivis, afin que, tous, ils se plient à son idée, à son envie directrices. Les possibilités de réalisations sont autant le monotype tel que l’ont utilisé les impressionnistes ou, qu’avant eux, les dessinateurs qui, comme Hubert Robert (1733-1808), savent tirer une contre-épreuve d’un dessin à la craie, en sanguine ou d’une gravure, la représentation se trouve alors reproduite sur la deuxième feuille, mais en sens inverse et dans une tonalité un peu plus pâle. « Le monotype me semble sans conteste le meilleur lien entre la peinture et la gravure » annonce face à des œuvres récentes, Joël Leick, qui, depuis 1985-1987, utilise ce medium correspondant parfaitement à ce besoin de travailler par adjonction et grattage, en noir et blanc et en bichromie aussi. L’approche si intime à cette gravure qui reste, une trace, un unique aussi, est liée à la familiarité avec le travail de quelques maîtres, Rembrandt aquafortiste, les clichés-verre de Corot, les impressions de Seghers. Il n’empêche que depuis les leçons données par ces maîtres, l’idée, les pratiques personnelles ont fait leur chemin. « Je n’ai que des effets personnels » se plaît à écrire Joël Leick, qui, en l’occurrence, reprend le geste simple de la presse ; il est face à son impression, et, faute de machine, sait comment répartir la pression sur la feuille qui est sollicitée afin de faire naître une empreinte unique. Encore face à cette technique, le monotype n’est pas lié à un processus solitaire, les réalisations réunissent texte et image, trace et mémoire. Pigment, lavis, huile, collage, sont autant de prolongements à des tons, à des mises en pages qui disent le plaisir du moment comme celui des mémoires.


title: Joël Leick

text: Le domaine du livre est et reste un champ d’action et de collaborations ouverts vers d’autres écritures, vers d’autres regards, vers d’autres contenus. Les œuvres réalisées montrent la passion de ce concepteur d’univers, de cet auteur toujours inspiré. En dépit de sa création tout en méandres ou au contraire, grâce à sa richesse mouvante, Joël Leick est et reste un lettré excentrique – avec tout le sens positif que confère à cet adjectif son étymologie, « hors du centre », hors du banal donc, et par ricochet, synonyme d’original - comme il en a existé et comme il en existe encore de par le monde, de ces créateurs à l’imaginaire toujours aux aguets, en éveil, sachant combien le livre est dialogue, échange. « Le livre est un pays (…). Enfant, je cachais des livres au fond du grenier. Des carnets à passion, on y annote rêves et désespoirs. (…). Dans la vie je n’arrive pas à faire grand-chose, sauf un livre ». Depuis son premier achat, Du surréalisme au lettrisme, livre d’Isidore Isou, Joël Leick a alors 16 ans, les rencontres se sont étagées, multipliées, des centaines de manuscrits et livres d’artiste, de dialogue aussi, ont vu le jour. Chaque rencontre a été une collaboration différente, le livre peut être rencontre directe, échange épistolaire, intervention ou bien performance, comme Peindre dans la lumière avec Yves Bergeret ou bien seul. « Je conduis également, seul, des livres-performances de formats géants tels des serpents de 6 à de long ». Les lieux sont parfois bien peu idéaux à la réalisation du livre, « je me souviens d’un livre emporté par le vent dans le canal de l’Ourcq à Bobigny ! » Les formats sont très libres, divers, le livre dépliant ou leporello « fragmente le paysage, il installe pour chaque page-pan le désir de fragmentation. Tous ces détails ou indices disséminés ou présentés à chaque page forment un ensemble cohérent dès que l’on déploie entièrement l’ouvrage ». C’est dans cette même optique d’une nécessité personnelle qu’il confie : « depuis toujours, le livre est le moteur de mes recherches graphiques et picturales. C’est un véritable laboratoire portatif. Avec lui, je transporte mes idées, mes essais, il donne la couleur et le ton de mes propos. Tel un miroir de poche, il est l’autoportrait, ma chance ».


title: Joël Leick

text: Parmi les collaborations multiples, Joël Leick a depuis 1994 réalisé une centaine de livres manuscrits avec Michel Butor, de même que des correspondances croisées ont permis aussi des éditions marquantes ; Pierre Bourgeade, Robert Marteau, Yves Peyré, Jacques Rebotier, François Zénone, Salah Stétié, Hubert Lucot, Zeno Bianu… Il a, dès le début de singulière aventure, participé à l’approche du livre pauvre avec Daniel Leuwers et à la première exposition de ceux-ci à la galerie du Fleuve, rue de Seine. Avec Pierre Bergounioux s’installe une réelle complicité, tous deux travaillant à partir d’éléments trouvés dans les friches industrielles de Moselle ou de Dunkerque… Plusieurs livres voient le jour aux éditions Fata Morgana.


title: Joël Leick

text: La performance est souvent considérée en occident comme un phénomène marginal, presque à la marge de la création d’ampleur. De par sa sensibilité, ce type d’intervention, centrifuge, pluridisciplinaire, lui convient très bien. La gestuelle, le mouvement sont des éléments techniques, psychologiques fondamentaux dans l’œuvre de ce lettré, calligraphe. Il est l’illustration la plus adéquate quant à l‘universalité de certaines pratiques, en l’occurrence de ce type d’œuvre si présent et incontournable en Chine. L’habileté manuelle n’est pas déconsidérée, ce n’est que quand l’artiste a pu oublier tout l’apprentissage et la lassante répétitivité des mouvements qu’il maîtrise son propos, le pinceau en arrive à se mouvoir sans lui. Sans le savoir, il rejoint de façon brillante l’ampleur des plus grands calligraphes extrême-orientaux qui, lors d’importants événements ou bien entre amis, vont réaliser des œuvres ensuite collectionnées par des institutions ou des lettrés. Lors de ses performances, Joël Leick sait prendre possession physiquement de l’espace qui lui est donné. La concentration face à l’œuvre déployée va se matérialiser au fil de son intervention qui sait concrétiser l’idée directrice d’abord "in nuce" puis, progressivement amenée à devenir une calligraphie qui prend possession également de l’intérêt des spectateurs alors parti prenant de l’œuvre. Joël. Son intervention au centre culturel de Choisy-le-Roi (Val-de-Marne) a permis la création d’un manuscrit unique long de près de . Cette œuvre montre que le livre ou le manuscrit d’artiste se rattachent à part entière à l’art comme un tableau, une calligraphe, une photographie…


title: Joël Leick

text: Au fil des travaux de Joël Leick, des constantes restent : sa frénésie de faire, son envie constante d’écrire aussi ; cependant, plus que celles du peintre et de l’écrivain, ce qui est marquant dans ses approches multiples au mot et au signe, ce sont sa vitalité autant que sa retenue : il s’apparente alors vigoureusement et intimement à cet état d’esprit qui est celui du calligraphe : le geste contient l’essence de l’œuvre, une économie de moyens va produire cette œuvre, où qu’elle soit, quelle qu’elle soit. De même, ce lettré a privilégié les échanges avec ses pairs, ses amis, des rencontres. De ses propos se dégage autant une foi en la vie et en son dynamisme qu’envers ce besoin intangible qui le pousse à créer pour son plaisir tout comme pour celui de ceux qui l’entourent.


title: Joël Leick

text: Liste des auteurs avec lesquels Joël Leick a réalisé des livres et/ou des cartes postales :


title: Joël Leick

text: Jacques Ancet, André-Pierre Arnal, Fernando Arrabal, François Augiéras, Georges Badin, Joël Bastard, Tahar Bekri, Mathieu Bénézet, Maurice Benhamou, Mohammed Bennis, Pierre-André Benoit, Albert Bensoussan, Karima Berger, Pierre Bergounioux, Zéno Bianu, Michel Bohbot, Xavier Bordes, Véronique Boulais, Pierre Bourgeade, Joë Bousquet, Michel Butor, Roger Caillois, Anne Cayre, Aimé Césaire, Roland Chopard, Charles-Albert Cingria, Patrick Chamoiseau, Philippe Claudel, Marguerite Clerbout, Francis Coffinet, Béatrice Commengé, Christophe Comentale, Cid Corman, Silvio Corsini, Fabienne Courtade, Jean-Gabriel Cosculluela, Laurent Debut, Cédric Demangeot, Antoine Emaz, Claude Faïn, Jean-Paul Gavard-Perret, Serge Gavronsky, Guy Goffette, Alain Gorius, Joseph Guglielmi, Olivier Houbert, Stephan Huynh-Tan, Monique Ilenicic, Ludovic Janvier, Frédéric-Yves Jeannet, Charles Juliet, Jacques Kober, Marie L., Gilbert Lascault, Benoît Lecoq, Daniel Leuwers, Hubert Lucot, André Pieyre de Mandiargues, Alain Marc, Robert Marteau, Matthieu Messagier, Abdelwahab Meddeb, Henri Meschonnic, Marie Morel, Anne Mulpas, Bernard Noël, Jean-Luc Parant, Yves Peyré, René Pons, Henri Pourrat, Marie-Françoise Quignard, René Quinon, Jacques Rebotier, Alain-Christophe Restrat, Tita Reut, Germain Roesz, Richard Rognet, Marie-Jo Roy, Youssef Saadi, James Sacré, Leila Sebbar, Salah Stétié, Pierre Tilman, Pierre Torreilles, Véronique Vassiliou, Joël Vernet, Jean Vodaine, François Zénone, Louis Zukofsky.


title: Gołębie

text: Gołębie peut désigner :


title: Gołębie

text: en Pologne :


title: Godacze

text: Godacze peut désigner :


title: Godacze

text: en Pologne :


title: Fanny Clar

text: Fanny Clar, de son vrai nom Clara Fanny Olivier, née le dans le 4e arrondissement de Paris et morte le , est une journaliste et écrivaine française, qualifiée d'intellectuelle socialiste (au sens de la SFIO). Elle est également connue pour son engagement pacifiste et féministe. Son œuvre littéraire compte des romans, des poèmes et des pièces de théâtre. Elle a fait une carrière dans l'écriture d'histoires essentiellement pour enfants.


title: Fanny Clar

text: Fanny Clar naît le à Paris et est la fille d’un couple d’opticiens vivant avenue Victoria.


title: Fanny Clar

text: Fanny Clar épouse Émile Célié. Ils ont un fils, Jean, né le 21 février 1897, et habitent au 70 rue des Batignolles. Elle vit ensuite avec le sculpteur et peintre Raphaël Diligent (1884-1964) qui illustre plusieurs de ses livres ("Les Mains enchantées," "Dix-sept et un").


title: Fanny Clar

text: Fanny Clar meurt le .


title: Fanny Clar

text: Son petit-fils François Clar (1931-2011) est artiste peintre. En 1904, Fanny Clar écrit dans "Le Libertaire" sous la signature de Francine. Elle y rencontre Miguel Almereyda, père de Jean Vigo, avec lequel elle reste liée. Elle fait partie de la Ligue Internationale pour l’Éducation Rationnelle de l’enfance, fondée par Francisco Ferrer en 1908.


title: Fanny Clar

text: Chaque semaine depuis le , elle rédige dans le journal antimilitariste "La Guerre sociale" une chronique hebdomadaire pour femmes intitulée « Notre coin ». En novembre 1913, elle travaille avec Miguel Almereyda au journal "Le Bonnet rouge". Son roman-feuilleton sentimental, "La Rose de Jéricho" parait dans "L'Humanité" dès le du 6 octobre 1916.


title: Fanny Clar

text: Dans l'entre-guerre, elle collabore, avec son fils Jean Célié, à plusieurs titres de la presse socialiste tels que "Le Travail de Seine-et-Marne, Floréal," "Le Populaire, Le Peuple".


title: Fanny Clar

text: Fanny Clar écrit des articles pour le journal féministe La Voix des femmes lorsque celui-ci est relancé en octobre 1919.


title: Fanny Clar

text: En 1920, elle est accusée de défaitisme et de démoralisation par Louis Marchand dans son livre "L'offensive morale des Allemands, en France, pendant la guerre" pour ses écrits de 1915 (, , , , , ...).


title: Fanny Clar

text: Avec son mari Jean Célié, elle signe une liste de soutien pour la réhabilitation de Miguel Almereyda, mort en prison, en 1922.


title: Fanny Clar

text: Outre de nombreux articles dans différents journaux et revues, Fanny Clar écrit des romans, des poèmes et des pièces de théâtre.


title: Fanny Clar

text: La Société des gens de lettres l'admet en 1924 .


title: Fanny Clar

text: En 1932, ses articles sont lus dans "Le Soir" (rubrique des arts), "L’Ère nouvelle" (rubrique féminine), le "Peuple de Bruxelles," "Vu" et "L’Âge heureux""." Ainsi, elle écrit dans le magazine "Vu" un commentaire de huit photographies de Brassaï intitulé "Un homme tombe dans la rue" sur l'attroupement à la suite de cet accident où elle constate qu'une vie humaine représente peu et beaucoup à la fois. Elle adapte également des écrits étrangers comme "Les premiers épis" de José M. del Hogar (avec Aubert-Gris).


title: Fanny Clar

text: Jean Vigo l'engage pour le rôle de figurante de la mère de Juliette dans le film "L'Atalante" de 1934 et elle en fait la promotion.


title: Sceloporus cryptus

text: Sceloporus cryptus est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus cryptus

text: Cette espèce est endémique de l'État de Oaxaca au Mexique.


title: Sceloporus cryptus

text: Le nom spécifique "cryptus" vient du grec "", caché ou dissimulé, en référence à la spéciation sympatrique de cette espèce avec "Sceloporus formosus".


title: Gąsiorowo

text: Gąsiorowo peut désigner :


title: Gąsiorowo

text: en Pologne :


title: Jardin mémorial Makino

text: Le se trouve dans l'arrondissement de Nerima à Tokyo. Il est consacré à la vie et à l’œuvre de Tomitarō Makino, « père de la botanique au Japon ».


title: Jardin mémorial Makino

text: Le jardin mémorial Makino est inauguré en 1958 sur le site de l'ancienne résidence de Makino, où il vécut de 1926 jusqu'à sa mort en 1957. Fermés en 2008 pour rénovation, les jardins sont de nouveau ouverts au public en 2010. En 2009, les jardins sont désignés « endroit de beauté scénique ».


title: Jardin mémorial Makino

text: Les jardins contiennent plus de trois cents variétés de plantes et d'arbres, y compris les rares "sueko-zasa" (bambou), "sendaiya-zakura" (cerisier) et des "heranoki". Il y a aussi des plantations saisonnières et un musée.


title: Sceloporus hunsakeri

text: Sceloporus hunsakeri est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus hunsakeri

text: Cette espèce est endémique de Basse-Californie du Sud au Mexique.


title: Sceloporus hunsakeri

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Don Hunsaker II.


title: Gregg Alexander

text: Gregg Alexander, né Gregory Aiuto le à Grosse Pointe, Michigan, est un chanteur, compositeur et producteur américain.


title: Gregg Alexander

text: Il est mieux connu comme le chanteur des New Radicals (1997–1999). Avant la période des New Radicals il a enregistré deux albums solo, "Michigan Rain" et "Intoxifornication".


title: Gregg Alexander

text: Depuis la dissolution des New Radicals, il se concentre sur la production et la composition, remportant notamment un Grammy Award pour la chanson "The Game of Love" (2003) de Santana. Il a travaillé aussi avec Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor pour la chanson "Murder on the Dancefloor", Enrique Iglesias, Texas, Geri Halliwell, Melanie C, Mónica Naranjo ou encore Boyzone.


title: Charles Boëyé

text: Charles Eugène Boëyé, né à Saint-Nicolas, le et décédé le 20 septembre 1907 à Bruxelles fut un homme politique belge flamand libéral.


title: Charles Boëyé

text: Il fut industriel du sucre.


title: Charles Boëyé

text: Il fut élu bourgmestre de Kallo et sénateur de l'arrondissement de Termonde-Saint-Nicolas.


title: Charles Boëyé

text: Son tombeau se trouve au cimetière de Saint-Josse-ten-Noode.


title: Papeterie (commerce)

text: Une papeterie est un magasin vendant des fournitures de bureau ou des fournitures scolaires. Ce type de commerce est souvent couplé avec celui d'une librairie ou une maison de la presse.


title: Papeterie (commerce)

text: Parmi les produits vendus en papeterie : papier ordinaire A3 et A4, papier kraft, papier autocollant, papier couché, papier photo, papier transfert, papier thermique, papier transparent, enveloppes, chemises, cahiers ...


title: HMS Caroline (1914)

text: Le HMS "Caroline" est un croiseur léger de classe C de la Royal Navy construit par Cammell Laird and Company à Birkenhead et lancé en 1914. Il sert durant la Première Guerre mondiale. Durant la Seconde Guerre mondiale il est utilisé comme base de la Royal Navy dans le port de Belfast, en Irlande.


title: HMS Caroline (1914)

text: Il est construit dans le chantier naval Cammell Laird, à Birkenhead. Sa quille est posée le , le navire est lancé le et achevé en . Le HMS "Caroline" fait partie des croiseurs légers de classe C. Les machines du navire sont toujours en place aujourd'hui, mais plus en état de fonctionner.


title: HMS Caroline (1914)

text: Le HMS "Caroline" sert dans la mer du Nord tout au long de la Première Guerre mondiale. Après sa mise en service, le navire rejoint la "Grand Fleet" basée à Scapa Flow dans les Orcades, servant en tant que leader de la flottille de destroyers. Il faisait partie de la 1ère escadre de croiseurs légers de février à . Au début de 1916, il rejoint la Escadre de croiseurs légers et y reste dans le cadre de la bataille du Jutland du au , avec le capitaine Henry R. Crooke aux commandes, jusqu'à la fin de la guerre en . De 1917 jusqu'à la fin de l'année 1918, il est transformé en plate-forme pour le lancement d'avions de la Royal Naval Air Service, devant intercepter, pour la Royal Air Force, les dirigeables allemands opérant sur la mer du Nord.


title: HMS Caroline (1914)

text: Le HMS "Caroline" reste dans le Escadron de Croiseur léger après la Première Guerre mondiale et en , le navire part avec le reste de son escadre afin de servir dans les Indes orientales. En , il est placé dans la réserve et en est sorti en afin de devenir un navire de formation de la Marine royale de l'Ulster, commençant officiellement ces fonctions le . Harland and Wolff le désarme vers 1924 après son arrivée à Belfast.


title: HMS Caroline (1914)

text: De 1939 jusqu'en 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, le navire sert comme siège de la Royal Navy dans le port de Belfast, qui est utilisé comme base.


title: HMS Caroline (1914)

text: Comme la ville de Belfast développe une importante base navale pendant la Seconde Guerre mondiale, son siège devint trop grand pour le HMS "Caroline". La ville occupe différents établissements dans diverses parties de la ville. Le premier établissement a été mis en place dans le Custom House à Belfast. Plus tard, le château de Belfast est repris et inclut une station de radio.


title: HMS Caroline (1914)

text: Pendant la première partie de la Seconde Guerre mondiale, lorsque la RAF Belfast occupa l'aérodrome à Sydenham, le personnel de la base aéronavale y séjourne.


title: HMS Caroline (1914)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la Marine royale ordonne au HMS "Caroline" de retourner à la Réserve de la Royal Navy. Il est le dernier établissement de formation à flot. Il subit un carénage à Harland and Wolff à Belfast en 1951.


title: HMS Caroline (1914)

text: L'unité de la Réserve de la Marine royale déclasse le navire en . Le HMS "Caroline" est désarmé le avec une cérémonie traditionnelle. Son enseigne a été posée dans la cathédrale Saint-Anne à Belfast.


title: HMS Caroline (1914)

text: Le HMS "Caroline" est répertorié dans la Flotte Historique Nationale. Il a été placée sous la garde du Musée national de la Marine royale à Portsmouth, tout en restant amarré dans la cale sèche Alexandra, à Belfast. Les vagues et les vents violents ont failli causer la perte du navire qui s'est détaché de ses amarres à plusieurs reprises. En 2005, lors d'une tempête, il a arraché plusieurs énormes bittes sur le béton de la jetée, mais n'a pas réussi à se libérer entièrement. Le navire est, normalement, interdit aux visiteurs.


title: HMS Caroline (1914)

text: Après le désarmement du HMS "Caroline" en 2011, son avenir était incertain. Des propositions ont été faites pour que le navire revienne à son apparence de la Première Guerre mondiale, qui aurait impliqué l'approvisionnement et l'installation de canons (102 mm) de l'époque et en supprimant le grand rouf au milieu du pont. Une proposition envisagée était que le navire puisse rester à Belfast en tant que navire-musée et puisse faire partie du Titanic Quarter aux côtés de Nomadic.


title: HMS Caroline (1914)

text: En , des plans pour déplacer le HMS "Caroline" à Portsmouth ont été annoncés, sous réserve de disponibilité des fonds. Cependant, en , le gouvernement d'Irlande du Nord a annoncé que le navire restera à Belfast et que le National Heritage Memorial Fund avait promis sa restauration à hauteur d'un million de livres. En , le Fonds de loterie du patrimoine a annoncé une subvention de pour soutenir les travaux de conversion en musée. En , le Heritage Lottery Fund a annoncé un financement de 12 millions de livres pour permettre au HMS "Caroline" de devenir une attraction touristique, pour les commémorations du centenaire de la bataille du Jutland de 1916. À partir de 2015, des travaux de réfection des œuvres mortes de la coque et de l'intérieur sont entrepris dans le but de le convertir en musée flottant. Le , le HMS "Caroline" est remorqué hors de sa cale sèche afin de subir des travaux de peinture sur la partie œuvres vives de sa coque. Lors de son déclassement en 2011, le HMS "Caroline" détenait le titre du deuxième plus ancien navire en service de la Royal Navy, ainsi que d'être le dernier croiseur léger survivant de la Première Guerre mondiale britannique en service. Le navire est ainsi le dernier survivant de la bataille du Jutland.


title: HMS Caroline (1914)

text: Le HMS "Caroline" conserve le record de construction la plus rapide, huit mois à compter de sa quille jusqu'à son lancement.


title: Natié Pléa

text: Natié Pléa, né vers 1953 dans la région de Ségou, est un ancien ministre malien de la Défense et des Anciens combattants.


title: Natié Pléa

text: Administrateur Civil, Natié Pléa est diplômé de l'École nationale d'administration du Mali. Sa carrière administrative dans le commandement territoriale l'aura conduit dans beaucoup de cercles et régions du Mali.


title: Natié Pléa

text: Il a été par ailleurs Ministre de la Jeunesse et des Sports, Ministre de l'Environnement et de l'Assainissement, Ministre de la Jeunesse et des Sports.


title: Pierre-Joseph Bonte-Pollet

text: Pierre-Joseph Bonte-Pollet (, Lille - , château de Branleux (Colleret)), est un industriel et homme politique français. Riche négociant et propriétaire à Lille, il devint maire de Lille, prit part sous la Restauration et sous Louis-Philippe aux luttes du parti libéral dans le département du Nord, et présida le banquet réformiste organisé par les radicaux de Lille.


title: Pierre-Joseph Bonte-Pollet

text: Élu, le , représentant du peuple à l'Assemblée constituante par le département du Nord, avec sur , , il siégea parmi les républicains modérés, et vota :


title: Pierre-Joseph Bonte-Pollet

text: Il ne fit pas partie d'autres législatures.


title: Pierre-Joseph Bonte-Pollet

text: La Rue Bonte-Pollet, située dans le quartier de Vauban-Esquermes de Lille, prend son nom en hommage.


title: Chmielewo

text: En Pologne, Chmielewo peut désigner :


title: Bylice

text: En Pologne, Bylice peut désigner :


title: Brodowo

text: Brodowo peut désigner :


title: Brodowo

text: en Pologne :


title: AFAQ 26000

text: AFAQ 26000 et AFAQ 26000 Collectivité sont des méthodes d'évaluation de la responsabilité sociétale proposée par AFNOR Certification, selon les critères de la norme ISO 26000 de responsabilité sociétale des organisations.


title: AFAQ 26000

text: L'existence de cette méthode est due au fait que la norme ISO 26000, contrairement à la plupart des autres normes, ne fixe pas des exigences, mais seulement des lignes directrices. En conséquence, il n'existe pas de « certification ISO 26000 », comme il existe par exemple une certification ISO 14000.


title: AFAQ 26000

text: L'évaluation AFAQ 26000 permet à une organisation de mettre en évidence, vis-à-vis de ses parties prenantes, les efforts qu'elle déploie en faveur du développement durable.


title: AFAQ 26000

text: AFAQ 26000 est issue de la méthode AFAQ 1000NR développée depuis 2007, pour laquelle AFNOR Certification dispose de retours d'expérience depuis 2010.


title: AFAQ 26000

text: D'autres pays que la France ont des démarches similaires.


title: AFAQ 26000

text: Il existe une version qui s'adresse aux collectivités territoriales : AFAQ 26000 Collectivités, anciennement appelée AFAQ 1000NR Territoires, qui se base sur la norme ISO 26000 et sur l’Agenda 21.


title: AFAQ 26000

text: Destiné aux collectivités territoriales de toutes tailles et de tous types (communes, départements, régions…), AFAQ 26000 Collectivités mesure le niveau d’intégration de la responsabilité sociétale dans les collectivités en s’intéressant :


title: AFAQ 26000

text: L'organisation est notée en fonction de critères : Il y a quatre niveaux de maturité :


title: Kej

text: Kej, né le à Sailly-lez-Lannoy près de Lille, est un peintre et un performeur français. Depuis 1996, il vit et travaille à Paris. Sa peinture est proche de la figuration libre.


title: Kej

text: Son travail de peintre est classé dans la mouvance de l'Art outsider. Kej figure dans la "Bible de l’Art singulier" (collection "Artension", édition 2010), dans le "Who’s Who International Art" (édition 2012 préfacée par Francis Parent, critique d’art) et dans "Nude Art Today" paru en . Il est membre du "Who’s Who International Art Club". Son travail est référencé et côté dans le Akoun, ainsi que par Cambridge Expertise (source : Cambridge expertise, M. Bernard Boescher, expert en art). Entre 2004 et 2008, il travaille à représenter des corps mutilés.


title: Kej

text: Son travail de performeur l'a conduit à créer les collectifs "Singularte" et "Kaokosmos" avec l'artiste pluridisciplinaire Philippe Guénin.


title: Kej

text: Pour les expositions et les performances : voir le deuxième et le premier site de l'artiste. Voir la partie "Vidéo" de Philippe Guénin (Kej est le plus souvent l'acteur principal des vidéos créées avec les collectifs "Singularte" et "Kaokosmos").Articles d'Ileana Cornea, Bertrand Riguidel, Ombeline Duprat et Alain Marc


title: Enluminure de la Renaissance

text: L'enluminure de la Renaissance désigne la production de manuscrits enluminés à la fin du et au en Europe occidentale, influencée par les techniques de représentation et les motifs de la peinture de la Renaissance. Avec l'invention de l'imprimerie, la peinture dans les livres ne disparait pas brutalement et persiste dans certains manuscrits de luxe, voire dans certains ouvrages imprimés. Les enlumineurs de l'époque utilisent les techniques de représentation en perspective ainsi que les thèmes iconographiques propres à la période. Cantonnée à des ouvrages de luxe, cette production diminue au cours de la seconde moitié du avec la concurrence de plus en plus grande de la gravure.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Une nouvelle écriture est mise au point par les érudits humanistes au début du . Elle est inspirée des écritures des manuscrits romans des eux-mêmes inspirés des textes carolingiens du . Le premier manuscrit rédigé de cette écriture est peut-être un manuscrit des œuvres de Catulle, de Poggio Bracciolini vers 1400-1402 à Florence (Biblioteca Marciana, Lat.XII, 80).


title: Enluminure de la Renaissance

text: Au même moment, de nouvelles décorations de lettrines sont créées. Elles aussi inspirées des manuscrits carolingiens, elle est appelée « vigne blanche » ("" en italien). Ces lettrines sont elles aussi tirées de manuscrits italiens des eux-mêmes inspirés des manuscrits carolingiens. Composées de rinceaux blancs, décorés de nœuds aplatis, de trilobes et de palmettes, elles sont placées généralement sur un fond de couleur rouge, bleu, jaune ou vert. On retrouve aussi ces lettrines pour la première fois dans le même manuscrit de Poggio Bracciolini. Ces décorations sont reprises par la suite pour décorer des bordures de pages, avec des "putti", des portraits, des animaux ou d'autres plantes de plus en plus naturalistes. Ce type de décorations sont caractéristiques de l'enluminure de la Renaissance italienne du . Ce type de décoration finit elle-même par disparaître en Italie à la fin de ce même siècle.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Au cours du en Italie, puis à la fin de ce même siècle et au début du suivant dans les autres pays, l'enluminure n'est plus un art novateur, mais suit les évolutions perceptibles dans les autres arts comme la peinture sur bois mais aussi la fresque et la sculpture. Comme chez ces derniers, elle adopte petit à petit des innovations comme l'usage de la perspective et du point de fuite mais aussi le souci du réalisme de l'anatomie humaine et particulièrement des nus. Enfin, l'influence de l'architecture se perçoit dans la réalisation de grands frontispices ou de décors de marges faits de colonnades et de frontons à l'antique. Alors que quelques artistes persistent dans le style du gothique international jusqu'à la fin de la leur vie tel Lorenzo Monaco, d'autres adoptes ces nouveautés aussi bien dans l'enluminure que dans les autres formes d'art qu'ils pratiquent en même temps. C'est le cas de Pisanello, Fra Angelico, Marco Zoppo, Giovanni di Paolo ou encore Girolamo de'Corradi.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Avec le développement du dessin au cours du , les enluminures dessinées à la plume concurrencent peu à peu les miniatures peintes. Avec le développement de l'usage du papier, de plus en plus de manuscrits sont rédigés et décorés sur ce support, sans supplanter totalement le parchemin.


title: Enluminure de la Renaissance

text: La production se limitant de plus en plus à une clientèle de luxe, les ouvrages produits doivent se distinguer de la concurrence imprimée.


title: Enluminure de la Renaissance

text: De nouveaux ouvrages sont tout d'abord décorés : l'humanisme de l'époque incite à une demande renouvelée de textes venus de l'Antiquité gréco-romaine . Une quantité considérable de manuscrits de Virgile, Suétone et Cicéron sont décorés. Des textes d'Homère ou d'Aristote en écriture grecque originale sont aussi recopiés et décorés.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Le livre d'heures, livre phare de la fin de la période gothique, continue d'être fabriqué mais imprimés sous des formes standardisées, le plus souvent à l'usage de Rome. Certains enlumineurs sont dans le même temps imprimeurs, tel que Jean Pichore, produisant en masse des ouvrages religieux imprimés tout en continuant à fournir une clientèle aristocratique de manuscrits luxueux. Certains collectionneurs commandent cependant toujours des manuscrits exceptionnels. Le "Livre d'heures du cardinal Farnèse" peint par Giulio Clovio en Italie entre 1537 et 1546, ou encore les "Heures d'Anne de Montmorency" (vers 1550) en France en sont les derniers témoins.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Plusieurs ouvrages de cette époque sont aussi composés entièrement d'illustrations, sans qu'on sache à quel usage précis ils étaient destinés le plus souvent. C'est le cas de l"'Histoire d'amour sans paroles" actuellement conservé au musée Condé.


title: Enluminure de la Renaissance

text: La diversité des centres artistiques de l'enluminure italienne de la Renaissance est à l'image de son émiettement politique. Alors qu'en Lombardie, la tradition de l'enluminure gothique perdure très longtemps, comme le fait le Maître des Vitae Imperatorum, c'est surtout à Padoue que le nouveau style apparaît et s'épanouit en premier. C'est là-bas qu'un groupe d'humanistes « archéologues » s'intéresse particulièrement aux anciens manuscrits, dès les années 1430. C'est là que l'on s'inspire des motifs de l'Antiquité pour créer de nouvelles décorations, que l'on teint de pourpre les parchemins et que l'on crée des frontispices en forme de monuments classiques. Parmi les artistes travaillant au renouvellement de cet art, se trouvent les calligraphes Felice Feliciano et Bartolomeo Sanvito, mais aussi Andrea Mantegna lui-même.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Même si aucun manuscrit actuellement conservé n'est attribué à Mantegna lui-même, il a sans doute influencé plusieurs enlumineurs du reste de l'Italie. Il influence notamment les frères Leonardo et Giovanni Bellini ses beaux-frères à Venise, mais aussi Girolamo de'Corradi qui a travaillé à Mantoue et à Sienne, où il décore plusieurs livres de chœur ("") de la cathédrale, et enfin à Florence. D'autres centres de production sont enfin localisés à Ferrare, où la famille d'Este commande de nombreux ouvrages dont la Bible de Borso d'Este, et à Urbino, où Frédéric III de Montefeltro enrichit sa bibliothèque avec par exemple une bible ou encore un exemplaire de la "Divine Comédie".


title: Enluminure de la Renaissance

text: Avec la disparition de la cour des duc de Bourgogne, les enlumineurs doivent changer de clientèle mais aussi de style. Tout comme en Italie, il s'attache à une représentation des personnages, des paysages mais aussi des décorations de marge beaucoup plus naturaliste, avec une flore illusionniste. Ils innovent aussi dans de nouveaux modes de représentations, sous la forme de diptyques, ou de triptyques, ainsi que dans l'art du portrait qui est importée de la peinture sur panneaux avec des représentations en pied ou à mi-corps Les enlumineurs flamands, installés majoritairement à Gand et Bruges, mais pas seulement, se spécialisent dans la réalisation d'ouvrages liturgiques personnels tels que les livres d'heures ou les bréviaires richement illustrés destinés à une clientèle aristocratique répartie dans toute l'Europe. Des commandes leurs parviennent des cours d'Espagne, du Portugal ou d'Italie.


title: Enluminure de la Renaissance

text: Dès la première moitié du , les enlumineurs français se montrent sensibles aux influences des primitifs flamands, par le biais de dessins et de modèles, mais aussi par la venue d'artistes flamands, notamment à Paris comme André d'Ypres. Cette influence est marquée par une recherche d'un plus grand réalisme, à la fois dans l'usage de la perspective pour les paysages et dans la représentation des personnages. Il faut attendre la seconde moitié du siècle pour voir l'influence de la Renaissance italienne dans le royaume. Elle commence dans un premier temps de manière très ponctuelle, par quelques individus ayant eu l'occasion de faire le voyage en Italie, tels que Jean Fouquet, installé ensuite à Tours ou Barthélemy d'Eyck à la cour de René d'Anjou. D'autres peintres novateurs sont installés en Provence, tel qu'Enguerrand Quarton, qui collabore avec le maître de René d'Anjou. L'influence italienne se généralise avec la génération suivante : Jean Bourdichon et Jean Poyet à Tours, Jean Perréal à Lyon et Jean Hey à la cour de Bourbon. Ces peintres, à la fois enlumineurs et peintre de chevalet, adaptent tous aux miniatures les innovations de la peinture sur panneaux : sur une pleine page, ils représentent des personnages à mi-corps et reprennent des éléments d'architecture inspirés de l'Antiquité. Ils s'inspirent aussi de l'école ganto-brugeoise pour en reprendre les décorations florales.


title: Sceloporus internasalis

text: Sceloporus internasalis est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus internasalis

text: Cette espèce se rencontre :


title: Chłopków

text: Chłopków peut désigner :


title: Chłopków

text: en Pologne :


title: Giuseppe Manunta

text: Giuseppe Manunta, né en 1968 à Naples, est un scénariste et un dessinateur de bande dessinée italien.


title: Giuseppe Manunta

text: Il a suivi une formation classique en Beaux-Arts puis il fréquente la Scuola Internationale de Comics de Rome. À partir de 1995, il entame sa carrière de bédéiste avec "Giunchiglia". Il a collaboré avec divers journaux.


title: Sceloporus macdougalli

text: Sceloporus macdougalli est une espèce de sauriens de la famille des Phrynosomatidae.


title: Sceloporus macdougalli

text: Cette espèce est endémique de l'État de Oaxaca au Mexique.


title: Sceloporus macdougalli

text: C'est un saurien vivipare avec un dimorphisme sexuel très prononcé.


title: Sceloporus macdougalli

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Thomas Baillie MacDougall (1896–1973).


title: Mężenin

text: Mężenin peut désigner en Pologne :


title: 4 mars 1978

text: Le est le jour de l'année 1978 du calendrier grégorien. Il s'agit d'un samedi.


title: Myszkowice

text: Myszkowice peut désigner en Pologne :


title: Usine à papier

text: Une usine à papier, un moulin à papier, une papeterie, papèterie ou une papetière, est une unité de production servant à la fabrication du papier. Théoriquement n'importe quelle fibre végétale longue, fine et solide peut permettre de faire du papier, mais le bois reste la première source de pâte à papier.


title: Usine à papier

text: Ces usines peuvent contenir des unités de production complètement intégrées ou être constituées de différentes unités complémentaires. Les usines intégrées acceptent les rondins (nommés billots au Québec) ou les copeaux, qui seront convertis en fibre. Ces fibres sont diluées dans une solution à 4 %, qui servira à fabriquer le papier. Une fois séchées, ces fibres sont moulées en ballots de pâte kraft, lesquels sont achetés par d'autres usines. Ces ballots sont hydratés pour former une solution à 4 %, qui sera transformée en papier. De cette transformation en résulte la liqueur noire qui sera par la suite brûlée et réutilisée comme gaz, électricité ou combustible.


title: Usine à papier

text: Les usines modernes consomment de grandes quantités d'énergie, d'eau et de bois de façon très efficace par le biais de procédés de transformation complexes. Le principe de fabrication est toujours resté celui de la formation de la feuille induite par le séchage en quelques secondes d'un mince film de pâte à papier liquide sur un feutre.


title: Usine à papier

text: La productivité est passée en quelques années de quelques dizaines de tonnes par jour à des centaines de tonnes. La largeur des machines a aussi beaucoup augmenté. La coupe se fait au micro-jet d'eau (avec la précision proche de celle d'une coupe au laser)


title: Usine à papier

text: C'est sur la précision du contrôle de cette technique, où le séchage du produit donne les caractéristiques et propriétés finales du papier, qu'ont porté les grandes évolutions techniques de la machine à papier. Les technologies modernes permettent de produire une feuille de plus de de long et jusqu'à de laize (largeur) à une vitesse allant jusqu'à ().


title: Usine à papier

text: Vers la fin du , la technique de fabrication du papier est découverte par les Chinois puis transmise aux arabes en 751 via les papetiers prisonniers à la bataille de Talas. Elle s'est ensuite diffusée en Méditerranée à partir du .


title: Usine à papier

text: Il a été fabriqué de manière artisanale jusqu'aux tout débuts de l'ère industrielle. Dès le , les fabricants ont cherché à mécaniser la production et à en augmenter les rendements. En France, les vallées de Thiers et d'Ambert dans le Puy-de-Dôme, connaîssent un véritable essor vers le milieu du avec l'apparition d'une grande quantité de moulins à papier (pas moins de 40 moulins sur le ruisseau de Laga proche du village de Valeyre), où la qualité des eaux et la force hydraulique attire de nombreux papetiers. Seul vestige persistant encore aujourd'hui de ce temps passé en Auvergne : le moulin à papier de Richard-de-Bas qui produit encore sous les yeux des touristes du papier qui était plébiscité à la cour de Louis XV. D'autres moulins à papier existent encore en France, et sont pour la plupart visitables. La fabrication du papier s'industrialise au avec l'invention de la première machine à papier en continu de Louis Nicolas Robert en 1798. L'alimentation en pâte est alors faite en continu sur une forme plane et le papier sort en bobine, mais doit être tranché en feuilles pour être séché. En 1804, les frères Henry et Sealy Foudrinier achètent la concession de la machine Robert et publient un brevet en 1807 au nom de Gamble et Foudrinier. La machine Foudrinier est concurrencée par l'Anglais John Dickinson (1782–1869) qui met au point une machine à forme ronde en 1809. De multiples améliorations sont apportées pour le séchage en continu en sortie de machine, mais la structure évolue peu jusqu'en 1890.


title: Usine à papier

text: Les machines à papier sont relativement similaires avec une laize comprise entre et pour une vitesse de 20 à .


title: Usine à papier

text: C'est le développement de la rotative pour la grande presse « mangeuse » de papier qui fait exploser la demande. La machine à « table plate » supplante la machine à « forme ronde » et c'est la Pusey and Jones Company aux États-Unis qui construit, à la demande de la Hudson River Paper Company, la première machine adaptée à une table de de long.


title: Usine à papier

text: La vitesse de est franchie en 1908 par W.H. Millspaugh. La puissance et la supériorité nord-américaine pour la construction de grosses machines à papier est alors patente et la course au gigantisme continuera. En 1920, deux firmes canadiennes sont en tête pour les performances de production : l'Abitibi Power and Paper et la Belgo Paper.


title: Usine à papier

text: Le papier est à l'origine d'une consommation importante d'énergie, de matière première et génère des transports, des gaz à effet de serre et des effluents et sous-produits parfois très polluants (ex : boues de désencrage), sources d'impacts environnementaux importants. Les industriels ont beaucoup réduit les quantités d'eau consommées pour produire le papier, le recyclent mieux et ont amélioré l'efficience énergétique de certains procédés (turbines à gaz, cogénération..), mais cette filière reste énergivore et a une empreinte écologique élevée.


title: Usine à papier

text: Quelques entreprises ont mis en place des démarches leur permettant de bénéficier d'écolabels (FSC par exemple, label reconnu par de grandes ONG internationales, dont Greenpeace et WWF)


title: Usine à papier

text: De nombreuses usines importent de la pâte à papier concentrée de zones forestières éloignées (Canada, Europe du Nord essentiellement…). Le test de nombreuses souches d'arbres OGM inquiète les ONG et certains experts en matière de biodiversité.


title: Usine à papier

text: Ces usines sont productrices d'odeurs particulières, parfois nauséabondes, qui affectent leur entourage. Des odeurs indésirables peuvent provenir de réactions chimiques de cuisson induites par le procédé kraft, qui dégagent des sulfites d'hydrogène et autres gaz de soufre. Tant que les concentrations n'en dépassent pas certains seuil, rarement atteint, ces émanations ne sont pas réputés dangereuses pour la santé des communautés environnantes. D'autres odeurs peuvent être liées aux stations d'épuration internes et à des odeurs émises par des bactéries se développant dans les circuits de recyclage de l'eau. Dans certains cas, de plus en plus rares (utilisation de charbon ou fioul lourd non dessoufré), des odeurs et une forte acidification de l'air peuvent être dues au combustible, souvent remplacé par du gaz dessoufré depuis les années 1970-1980. On parle donc de nuisances (olfactives) plutôt que de pollution à propos des odeurs.


title: Usine à papier

text: Lors du recyclage, les boues de désencrage et moindrement les boues d'épuration et résidus de pulpeurs peuvent contenir des métaux lourds et des résidus de biocides et azurants optiques ou d'autres additifs issus du procédé de fabrication. Pour que cette pâte ne fermente pas en route et ne prenne pas une odeur désagréable, elle est traitée par des biocides (bactéricides et fongicides toxiques), qui peuvent se retrouver dans l'eau et la vapeur lors du procédé de fabrication. Avec une production de plus en plus « à juste-à-temps ou flux tendu », les variations brutales d'utilisation de sucres, d'amidon (enduit de couchage) dans certaines usines, ou d'autres additifs peut favoriser des pullulations de bactéries, ou au contraire tuer les populations de bactéries qui épurent l'eau, ce qui dans les deux cas peut perturber certaines stations d'épuration.


title: Usine à papier

text: Les industriels, avec l'aide de laboratoires, de programmes de recherche et des Agences de l'Eau ou de leurs équivalents là où ils existent, mettent au point des technologies plus efficientes et moins polluantes, mais la production augmentant, la diminution de pollution à la tonne produite est pour partie compensée par la forte augmentation des tonnages annuels produits dans le monde. Les démarches d'écomanagement ( ISO 14001) et d'écosociocertification ( FSC) sont d'autres réponses. La qualité des effluents a été dans les pays riches considérablement améliorée depuis les années 1970. Restent les impacts en amont et différés en aval, en particulier en matière d'émissions non compensées de gaz à effet de serre, le papier étant un matériau rapidement périssable et souvent "in fine" brûlé, malgré un fort accroissement du recyclage. Des écolabels sont également développés pour la gestion durable des forêts.


title: Michel Cazin

text: Aristide Jean Marie Michel Cazin, dit Michel Cazin, né à Paris le et mort à Boulogne-sur-Mer le , est un sculpteur, graveur, céramiste et médailleur français.


title: Michel Cazin

text: Michel Cazin est le fils unique et l'élève du peintre Jean-Charles Cazin et de l'artiste peintre et sculpteur Marie Cazin née Guillet.


title: Michel Cazin

text: Il expose de 1884 à 1889 au salon de la société des artistes français, où il reçoit en 1888 une mention honorable (dessin et gravure) et gagne une bourse de voyage, (gravure en médailles), puis au salon de la société nationale des beaux-arts, dont il est sociétaire à partir de 1893.


title: Michel Cazin

text: À partir de 1891, il travaille presque exclusivement en tant que céramiste, afin d'exploiter des terrains argileux disponibles


title: Michel Cazin

text: Médailleur mais aussi peintre et céramiste comme son père et sculpteur comme sa mère, le jeune artiste est déjà distingué lors de l'Exposition universelle de 1889, (nouvelle mention honorable pour une gravure), et de l'Exposition universelle de 1900, où il expose dans la section Industrie. Lors de ce dernier évènement, il a présenté une très grande vitrine avec ses réalisations.


title: Michel Cazin

text: Puis il est jury aux expositions de Liège, Bruxelles, Anvers, Saint-Pétersbourg, Saint-Louis, Munich, Londres ou Amsterdam.


title: Michel Cazin

text: Michel Cazin est mobilisé en 1914 lorsque se déclenche la première guerre mondiale. Mobilisé comme garde-voie, il est affecté à Dunkerque.


title: Michel Cazin

text: Il meurt le lors de l'explosion accidentelle du torpilleur "Rafale" ancré au port de Boulogne. Il est considéré comme mort pour la France. Sa femme, l'artiste peintre, décoratrice, auteure d'objets en cuir, argent, cuivre, Berthe Cazin, née Marie Berthe Yvart, qui l'accompagnait, est grièvement blessée au visage, et quasi aveugle après un décollement de rétine.


title: Michel Cazin

text: Berthe Yvart, (Boulogne-sur-Mer - Sèvres ) a été peintre, céramiste, orfèvre. Élève de Jean-Charles Cazin, elle épouse son fils Michel.


title: Michel Cazin

text: Berthe Cazin a exposé au salon de la société nationale des beaux-arts, notamment en 1913 quelques peintures "Famille de terriens", "Flandre occidentale", "Campagne saline".


title: Michel Cazin

text: Elle a principalement effectué des œuvres de décoration, (ornements de fruits, fleurs, feuilles, branches stylisées), vases, assiettes. Elle travaille la céramique, le métal martelé ou repoussé, le cuivre, l'argent, le cuir, l'écaille, etc.


title: Michel Cazin

text: Des réalisations de Berthe Cazin sont conservées dans des musées parisiens : Musée d'Orsay, Musée des Arts décoratifs, Sèvres - Manufacture et Musée nationaux.


title: Michel Cazin

text: La variété des réalisations et des techniques utilisées, et maîtrisées, demeure une caractéristique de son œuvre.


title: Zaborze

text: En , Zaborze peut désigner :


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: René-Louis-Victor de La Tour du Pin, marquis de La Charce (, Paris - , Paris), est un militaire et homme politique français. Fils de René de La Tour du Pin, marquis de Gouvernet (1750-1781), et de sa seconde épouse, Louise Charlotte de Béthune (1759-1818), il est orphelin de père à l'âge de deux ans.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Sa mère, héritière dans les Ardennes, du marquisat de Thugny, se remarie en 1792 avec Tatius Rodolphe Gilbert de Salis.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Par sa mère, il est le descendant du financier Antoine Crozat et le petit-neveu de Marie Casimire Louise de La Grange d'Arquien, épouse de Jean III Sobieski, Roi de Pologne.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Il passe sa jeunesse au château de Thugny-Trugny et sert, à la Restauration, comme lieutenant-colonel d'état-major dans la garde royale du Roi Louis XVIII.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: À la seconde Restauration, le , Il est élu député par le collège du département de la Haute-Saône. Il siège dans la majorité de la Chambre introuvable, et échoue, aux élections du qui suivent la dissolution.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Le , il n'est pas plus heureux dans le électoral des Ardennes (Rethel) ; mais est élu, huit jours après, par le collège du département des Ardennes, succédant au second époux de sa mère, le baron de Salis, décédé.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Il prend place à droite et continue à voter avec les ultras. Il échoue aux élections générales du , dans le du même département (Rethel) ; c'est sa dernière tentative électorale.


title: René-Louis-Victor de La Tour du Pin

text: Il meurt à Paris le et est inhumé à Thugny-Trugny. Il épouse le la princesse Honorine de Monaco (Paris, - Paris, ), fille du prince Joseph de Monaco et de son épouse, Marie Thérèse de Choiseul. Dont deux enfants :


title: Schleusegrund

text: Schleusegrund est une commune allemande indépendante de Thuringe située dans l'arrondissement de Hildburghausen. La commune été formée en 1994 par la réunion de cinq anciennes communes.


title: Schleusegrund

text: Schleusegrund est située dans le nord-est de l'arrondissement, à la limite avec l'arrondissement d'Ilm dans la forêt de Thuringe. La limite nord de la commune est marquée par le Rennsteig et les points culminants sont le Kalte Staudenkopf (), le Schwefelkopf () et le Schmalegrundskopf (). Au-dessus du village de Schönbrunn se trouve le barrage du même nom construit en 1977 sur le cours supérieur de la Schleuse.


title: Schleusegrund

text: Le siège de la commune est situé dans le village de Schönbrunn, créé en 1950 par la fusion des villages de Schönau, Gabel, Unterneubrunn et Oberneubrunn, à au nord-est de Hildburghausen, le chef-lieu de l'arrondissement et à à l'est de Schleusingen. Schönbrunn s'étend sur une longueur de dans les vallées de la Schleuse et de son affluent la Neubrunn.


title: Schleusegrund

text: Au nord-est de Schönbrunn se trouve le village de Gießhübel, le plus important de la commune, à d'altitude.


title: Schleusegrund

text: Le village de Biberau est situé au sud-ouest de Schönbrunn dans la vallée de la Biber, autre affluent de la Schleuse. Il a aussi été formé en 1950 par la réunion des villages de Lichtenau, Engenstein, Biberschlag et Tellerhammer.


title: Schleusegrund

text: Les villages de Steinbach et Langenbach sont situés à l'ouest de Schönbrunn.


title: Schleusegrund

text: Communes limitrophes (en commençant par le nord et dans le sens des aiguilles d'une montre) : Frauenwald, Neustadt am Rennsteig, Altenfeld, Masserberg, Auengrund et Nahetal-Waldau.


title: Schleusegrund

text: La plupart des villages de la commune ont été formés entre le et la fin du Moyen Âge, de 1332 pour le plus ancien attesté (Oberneubrunn) à 1526 pour le plus récent (Langenbach).


title: Schleusegrund

text: Ils ont tous vécu de l'exploitation des forêts (création de scieries au ), de l'exploitation de mines de pyrite, de moulins et de l'installation de verreries (la verrerie de Langenbach, fondée en 1525 est la plus ancienne de Thuringe). En 1890 est ouverte la ligne de chemin de fer à voie étroite Eisfeld-Schönbrunn. Elle sera exploitée pour le trafic passagers jusqu'en 1967 et pour le trafic marchandises jusqu'en 1973.


title: Schleusegrund

text: Les villages de Schönau, Steinbach et Langenbach ont appartenu au royaume de Prusse (cercle de Schleusingen) jusqu'en 1945 tandis que ceux de Unterneubrunn, Oberneubrunn, Gabel, Ernsthal, Gießhübel, Biberschlage, Lichtenau, Engenstein et Tellerhammer ont fait partie du duché de Saxe-Meiningen (cercle de Hildburghausen) et ont été intégrés au land de Thuringe dès 1920.


title: Schleusegrund

text: La région est occupée en 1945 par les troupes américaines qui cèdent la place en juillet aux Russes. Les différentes communes intègrent alors la Zone d'occupation soviétique puis en 1949, la République démocratique allemande (RDA) dans l'arrondissement de Suhl. Pendant cette période, une importante infrastructure touristique est créée, notamment à Gießhübel et à Steinbach.


title: Schleusegrund

text: Après la réunification de 1989, elles rejoignent en 1994 le land de Thuringe recréé et l'arrondissement de Hildburghausen mais, dès 1994, la nouvelle commune de Schleusegrund est formée par l'union des communes de Schleusegrund, Gießhübel, Biberau, Langenbach et Steinbach.


title: Schleusegrund

text: Commune de Schleusegrund dans ses dimensions actuelles :


title: Schleusegrund

text: Le bourgmestre de Schleusegrund élu le est M. Heiko Schilling (FWS).


title: Schleusegrund

text: Aux élections municipales du , les résultats obtenus ont été les suivants :


title: Schleusegrund

text: L'économie de la commune repose sur le tourisme, l'industrie du verre et l'artisanat. Le village de Schönbrunn accueille une usine de conditionnement d'épices employant et qui est l'une des plus importantes du pays.


title: Schleusegrund

text: Les villages de Schönbrunn et Gießhübel sont traversés par la route régionale L1337 qui relie Schleusingen et Neustadt am Rennsteig.


title: Schleusegrund

text: La L1338 relie Gießhübel à Masserberg et Katzhütte, la K519 Schönbrunn à Steinbach et Frauenwald et la K529 Schönbrunn à Biberau et Schnett.


title: Schleusegrund

text: Depuis 1957, le village de Steinbach possède un théâtre de verdure qui peut accueillir personnes. De 1957 à 1991, les représentations données ont attiré 1,9 million de spectateurs. Depuis 1993, il est géré par une fondation privée et accueille spectateurs annuellement pour des spectacles très divers : théâtre, chanson...


title: Wolé Parks

text: Wolé Parks est un acteur américain né le à New York.


title: Wolé Parks

text: Né le à New York, Parks est diplômé de l'Université de New York avec un BFA en beaux-arts et un BA en mathématiques. Sa filmographie inclut des rôles dans "New York, police judiciaire" et "Conviction", ainsi que le premier rôle dans la sixième saison de la série d'anthologie de MTV "Undressed".


title: Wolé Parks

text: Parks tourne aussi aux côtés de Kevin Bacon dans le téléfilm de HBO "L'Honneur d'un Marine" (2009), ainsi qu'avec Ricky Gervais dans le film de "La Ville fantôme" (2008).


title: Wolé Parks

text: En plus d'être acteur, Parks est impliqué dans le débat politique et est un membre actif de "Democracy for NYC" (DFNYC), un groupe politique populaire formé par d'anciens soutiens d'Howard Dean lors de la campagne présidentielle de 2004.


title: Wolé Parks

text: Parks vit actuellement à New York, dans le Bronx.


title: Wolé Parks

text: En 2012, il décroche le rôle de Sam Alexander en tant que majordome chez Alejandro Rubio dans la série "Devious Maids", mais il ne fera pas partie de la saison 2.


title: Wolé Parks

text: En 2016 il décroche le rôle de Cade dans la saison 8 de The Vampire Diaries et incarne le diable en personne.


title: Gilles Tautin

text: Gilles Tautin, né le et mort le à Flins-sur-Seine, est un lycéen, militant maoïste du Mouvement de soutien aux luttes du peuple et membre de l'Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes.


title: Gilles Tautin

text: Le , vers , âgé de , élève de première C au lycée Stéphane-Mallarmé, il meurt noyé dans la Seine en tentant d'échapper à une charge de gendarmes mobiles, aux abords de l'usine Renault de Flins. Il est inhumé à Paris dans le cimetière des Batignolles ().


title: Gilles Tautin

text: Dans le sillage des événements de Mai 68, début juin, les affrontements violents entre étudiants et forces de l'ordre se déplacent du quartier latin vers les grandes concentrations ouvrières.


title: Gilles Tautin

text: Le , les ouvriers de l'usine Renault de Flins refusent de reprendre le travail malgré l'intervention de la gendarmerie. Ils sont soutenus par des étudiants venus de Paris.


title: Gilles Tautin

text: Le lundi , les maoïstes de l'UJCML et les libertaires du Mouvement du 22 mars organisent une marche sur Flins en soutien aux grévistes. De violents affrontements ont lieu avec les Gardes mobiles et les CRS.


title: Gilles Tautin

text: Le , précédés d'une pancarte qui porte l'inscription , un millier de personnes, dont des élèves et professeurs du lycée, participent à une marche silencieuse à travers les rues parisiennes.


title: Gilles Tautin

text: Un communiqué de presse est publié au nom du lycée qu'il fréquente :


title: Gilles Tautin

text: Le , précédé d'un portrait géant réalisé par des étudiants des Beaux-Arts porté par deux ouvriers de Flins et accompagné par quatre à cinq mille personnes, en manifestation silencieuse et sans banderoles, Gilles Tautin est enterré au cimetière des Batignolles à Paris, où sont entonnés "Le Chant des survivants" et "Le Chant des Martyrs".


title: Gilles Tautin

text: Les circonstances de la noyade de Gilles Tautin demeurent controversées. Deux versions des faits sont contradictoires. L'une, en effet, engage la responsabilité des forces de l'ordre en leur faisant jouer un rôle déterminant et en allant jusqu'à leur attribuer une volonté homicide.


title: Gilles Tautin

text: Selon les autorités, dans un communiqué officiel, les jeunes auraient choisi de se jeter volontairement à l'eau sans qu'un danger précis les menace. Leur attitude s'expliquerait par le climat qui, depuis plusieurs jours, s'est installé dans les environs de Flins, où les contrôles n'ont cessé d'alterner avec les poursuites et les chasses à l'homme.


title: Gilles Tautin

text: Du côté des étudiants, selon le bureau de presse de l'Union nationale des étudiants de France réunissant des récits de témoins qui assistent à la scène du haut du pont de Meulan, le groupe de jeunes a été chargé par des gendarmes. Comme ils ne connaissent pas les lieux, ils se sont trouvés bloqués sur une berge. C'est alors, qu'ils auraient été frappés par les policiers, poussés à l'eau par ceux-ci qui s'employèrent à les empêcher de reprendre pied et de regagner la rive.


title: Gilles Tautin

text: Selon cette version, le groupe de jeunes, dont Gilles Tautin, ont été matraqués avant de se jeter dans la Seine.


title: Gilles Tautin

text: Selon un témoignage publié en 1998 dans "Le Parisien" :


title: Gilles Tautin

text: Pour le journal "La Cause du peuple" :


title: Gilles Tautin

text: Les 10-11 et 11- 1968, l'annonce de la mort de Gilles Tautin déclenche les deux dernières nuits d'émeutes et de barricades : de violents affrontements opposent forces de l'ordre et étudiants au quartier latin.


title: Gilles Tautin

text: Le , pour commémorer , un an auparavant, de leur camarade, Gilles Tautin, , plus d'une centaine de militants de la Gauche prolétarienne, conduits par Olivier Rolin (parmi eux, notamment, Jean-Claude Milner), entrent en force dans l'usine Renault de Flins, et s'affrontent violemment avec la maîtrise. La police arrête Judith Miller, Nicole Linhart, Kostas Mavrakis et Roland Geggenbach, qui sont ensuite relâchés.


title: Gilles Tautin

text: Selon l'historienne Geneviève Dreyfus-Armand, les maoïstes l'utilisent comme de leur cause.


title: Gilles Tautin

text: Le , à l'usine Peugeot de Sochaux, les C.R.S. tuent Pierre Beylot, ouvrier-serrurier, d’une balle de neuf millimètres. On relève un autre ouvrier, Henri Blanchet, qui s’est tué en tombant d’un mur.


title: Gilles Tautin

text: Le lendemain de la mort de Gilles Tautin, l'Union des jeunesses communistes marxistes-léninistes est interdite par décret du Président de la République.


title: Gilles Tautin

text: Pour Jean-Claude Milner,


title: Gilles Tautin

text: En 1969, Armand Gatti, fait de Gilles Tautin ( mort de mai) le personnage central de sa pièce "Interdit aux plus de trente ans". Le lycéen, sur la "Place des Appels", pose la question : .


title: Gilles Tautin

text: Au début des années 1970, des militants de la Gauche prolétarienne (autodissoute le ) créent une Imprimerie Gilles Tautin (4, passage Dieu à Paris) et les Éditions Gilles Tautin qui prennent notamment en charge les publications du Mouvement de la gauche révolutionnaire chilien en exil.


title: Gilles Tautin

text: En 2004, le poète français Jean-Marie Gleize dans "Néon, actes et légendes", met en série des morts dont celle de Gilles Tautin, .


title: Bolesty

text: Bolesty peut désigner en Pologne :


title: Palazzo Nasi

text: Palazzo Nasi ou Palazzo Torrigiani Nasi ou encore Palazzo Scarlatti, est un palais situé à piazza dei Mozzi à Florence.


title: Palazzo Nasi

text: Dans le passé, l'endroit comportait des petits palais appartenant à diverses familles : Benci, Bachi, Bardi et Nasi. Ces édifices ont été achetés par les Nasi entre 1460 et 1469 qui les ont transformés en un unique palais.


title: Palazzo Nasi

text: Selon Giorgio Vasari le projet a été entrepris au cours des premières décennies du Cinquecento par Baccio d'Agnolo et a été achevé par son fils Domenico, avec l'insertion d'une petite terrasse. Néanmoins d'autres sources citent un autre architecte Filippo Baglioni, qui était lui aussi un fils de Baccio.


title: Palazzo Nasi

text: le pendant le Siège de Florence, les religieux de l'Ordre de Santa Brigida, qui s'étaient enfuis de couvent du "Paradiso" al Bandino, se réfugièrent dans ce palais.


title: Palazzo Nasi

text: Entre le le palais est restructuré probablement par Alfonso Parigi le vieux. À cette occasion la cour et les salles intérieures ont été modernisées et la façade a été décorée de graffiti.


title: Palazzo Nasi

text: Par la suite, le palais a été acheté par le marquis Torrigiani.


title: Palazzo Nasi

text: Au cours du , le palais a été surélevé et une mezzanine construite entre le rez-de-chaussée et le premier étage côté cour.


title: Palazzo Nasi

text: La façade comporte trois étages avec une partie ajoutée au-dessus de la façade, au-delà du toit en pente.


title: Palazzo Nasi

text: Les éléments architecturaux sont typiques des palais florentins post-renaissance :


title: Palazzo Nasi

text: Par le passé, la façade possédait cinq fenêtres par étage et le portail se situait au centre. La symétrie a été cassée à la suite de la réduction de l'édifice pour permettre la construction du palais adjacent. Des "Mascheroni" et autres figures d'inspiration buontalentiane complètent la décoration de la façade.


title: Palazzo Nasi

text: La cour intérieure possède un portique à arcades aujourd'hui obstruées, au-dessus desquelles se trouvent des fenêtres semblables à celle de la façade.


title: Palazzo Nasi

text: Une plaque sur la façade datée de 1871 rappelle que le marquis Carlo Torrigiani est le fondateur de l'école San Niccolò et mécène d'autres instituts.


title: Palazzo Nasi

text: Au piano nobile, se trouvent des salles avec des décorations datant du décorées à fresques à motifs floraux et végétaux, scènes allégoriques et mythologiques sur les plafonds ; putti et un cycle pictural des "Saisons", avec des putti peints en monochromie dans des posture d'activités agricoles communes à chaque période.


title: Palazzo Nasi

text: Dans une salle au second étage se trouvent des fresques en "trompe-l'œil" avec des vedute de l'Arno encadrées par des fausses architectures.


title: Palazzo Nasi

text: Une autre salle dont le plafond est décoré de figures tenant des instruments musicaux était probablement une salle de musique.


title: Dawidy

text: Dawidy peut désigner : en Pologne :


title: Shū Takahashi

text: Il interrompe ses études à l’Université des Beaux-Arts de Musashino (ville de la Préfecture de Tōkyō) en cours de cursus.


title: Shū Takahashi

text: Il est membre de l'Association des Artistes Indépendants "(Dokuritsu Bijutsu Kyokai)".


title: Shū Takahashi

text: En 1963, il s'installe à Rome où il vit depuis.


title: Shū Takahashi

text: Il participe dès 1960, à diverses manifestations de groupe à l'étranger et au Japon: En 1966 il fait une exposition personnelle à Venise, en 1968 à Milan et ultérieurement à Rome et au Japon.  En 1961, il reçoit le Prix Yasui Musée d'art moderne de Tokyo.


title: Klimy

text: Klimy peut désigner en Pologne :


title: Korczówka

text: Korczówka peut désigner en Pologne :


title: Mszanna

text: Mszanna peut désigner :


title: Wyczółki

text: Wyczółki peut désigner :


title: Wyczółki

text: en Pologne :


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Les droits de l'homme en Slovaquie sont garantis dans la constitution du pays depuis 1992 à la suite de la Révolution de velours (chute de la République socialiste tchécoslovaque).


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Le gouvernement slovaque a par ailleurs signé de multiples accords internationaux relatifs aux droits de l'homme entre 1948 et 2006.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: La peine de mort a été abolie en Slovaquie et le pays est membre de la Cour pénale internationale (CPI). En matière de liberté de presse, la Slovaquie occupe en 2013 la du Press Freedom Index établi par l'ONG française Reporters sans frontières.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Après avoir été inclus dans la Tchécoslovaquie en 1918, les dirigeants tchèques et slovaques ont décidé de mettre un terme, d'un commun accord, à la République fédérative tchèque et slovaque en 1992, qui regroupait ces deux entités au sein de cet état. Cette séparation a eu lieu le janvier 1993.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: La Slovaquie, état désormais indépendant, a rejoint l'ONU le 19 janvier 1993 et a signé la plupart des traités du Conseil de l'Europe qu'elle a rejoint au mois de juin de la même année. Elle a ratifié le 14 septembre 1995 la "Convention-cadre pour la protection des minorités nationales".


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Il existe trois groupes de minorités en Slovaquie :Les Hongrois sont la minorité la plus importante du pays et représente 10 % de la Population slovaque. Cette minorité se plaint de discrimination et souhaite son autonomie en termes de culture et d'éducation. Dû au probable expansionnisme hongrois, la Slovaquie a signé l'Accord de partenariat pour la paix en 1994 (préalable pour l'entrée de la Slovaquie dans l'OTAN). Les autres minorités sont mieux acceptées en Slovaquie car elles ne représentent aucune menace.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Cependant d'autres minorités sont discriminées et ont besoin d'un plus grande protection, en effet d'après Nils Muižnieks (commissaire aux droits de l'homme du conseil de l'Europe) "La Slovaquie doit intensifier ses efforts destinés à combattre et éradiquer la discrimination en droit et en pratique, et prendre des mesures effectives pour améliorer la protection des Roms, des personnes handicapées et des personnes LGBTI."


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Malgré son bon positionnement décrété par l'ONG en matière de liberté de la presse, les journalistes ont des craintes et déclarent leur manque de confiance dans les institutions publiques censées faire en sorte qu’ils puissent exercer leur profession librement et en toute sécurité, au cours de la visite en République slovaque du commissaire aux droits de l'homme Nils Muižnieks.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: La Nouvelle Constitution est mise en place le 3 septembre 1992. Elle relate les principes égalitaires mais aussi les libertés et droits fondamentaux décrits en 4 paragraphes dans l'article 12.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: Elle évoque également les droits des minorités nationales de par l'article 34 en disant que "nul ne peut être pénalisé en raison de son appartenance à une minorité nationale". La minorité Hongroise juge cependant ce dernier comme étant trop limitant.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: L'article 11 relate la supériorité des traités nationaux en matière de droits et libertés fondamentales sur les lois slovaques. Cependant ce dernier a été abrogé.


title: Droits de l'homme en Slovaquie

text: La Slovaquie a signé la plupart de ses traités internationaux durant les années 1990.Il s'agit, pour la plupart, de traité de bon voisinage avec les pays limitrophes. L'article 15 du "Traité sur les rapports de bon voisinage et la coopération amicale entre la République slovaque et la République de Hongrie" relate les droits de la minorité Slovaque en Hongrie et de la minorité Hongroise en Slovaquie. Des documents internationaux devront être appliqués pour la protection des minorités.


title: Jocelyn Moorhouse

text: Jocelyn Moorhouse (née le à Melbourne) est une autrice, réalisatrice et productrice australienne.


title: Jocelyn Moorhouse

text: Elle passe son enfance en Nouvelle-Guinée, avant de retourner en Australie à l'âge de six ans, et s'oriente vers le cinéma à l'âge de 17 ans.


title: Jocelyn Moorhouse

text: Elle a remporté la caméra d'or au Festival de Cannes pour son film "Proof", qui a aussi été nommé dans de nombreux festivals.


title: Jocelyn Moorhouse

text: Elle est mariée avec le réalisateur Paul John Hogan.


title: Claude Leclercq

text: Claude Leclercq (, Lens - , Paris), est un industriel et homme politique français. Élève au lycée Saint-Louis et à l'École polytechnique, il devient ingénieur de l'artillerie navale, puis au bureau d'études de Citroën.


title: Claude Leclercq

text: Conseiller technique, puis chef de cabinet du ministre André Morice, il est secrétaire général du Conseil supérieur des transports de 1952 à 1956.


title: Claude Leclercq

text: Il est élu député de la Seine en 1956. À l'Assemblée, il devient secrétaire de la Commission du travail et de la sécurité sociale en 1956 et vice-président de la Commission des moyens de communication et du tourisme en 1957. Il est nommé membre de la Haute-Commission de l'organisation commune des régions sahariennes en 1957.


title: Claude Leclercq

text: Il est membre du bureau national du Parti radical de 1959 à 1961, président de la commission des affaires culturelles, de la fédération radicale de Paris en 1966 et membre du comité directeur du Parti radical de 1966 à 1968


title: André Verrier (militaire)

text: André Verrier, né le à Château-Renault (Indre-et-Loire) et mort le à Lesparre-Médoc (Gironde), est un militaire français, compagnon de la Libération.


title: André Verrier (militaire)

text: André Verrier nait le à Château-Renault dans une famille ouvrière. En 1928, son père, ancien combattant du premier conflit mondial, meurt des suites de ses blessures. À l'âge de 14 ans, André Verrier est contraint de travailler et est employé comme aide chimiste dans une fabrique de colle.


title: André Verrier (militaire)

text: Mobilisé en 1939, il prend part à la Seconde Guerre mondiale dans un régiment d'artillerie. Fait prisonnier en 1940 durant la bataille de France, il est détenu dans une camp de prisonniers de Prusse-Orientale. Il s'en échappe en 1941 et rejoint l'URSS. Le pays étant signataire du pacte germano-soviétique, les militaires qui, comme André Verrier, s'échappent « par la Russie », y sont internés. Après l'invasion allemande, Verrier et 185 autres prisonniers, dont Pierre Billotte, alors capitaine, rejoignent le Royaume-Uni par bateau.