title: Centrale géothermique

text: Plusieurs tremblements de terre « induits » ont été enregistrés depuis sur le chantier de la société Fonroche. Le à , après un séisme de magnitude , suivi à d’une nouvelle secousse de , l’entreprise Fonroche reconnaît sa responsabilité et annonce l'arrêt des activités de la centrale de géothermie profonde de Reichstett-Vendenheim. Ce séisme en cinq semaines est attribué comme les autres à « des tests réalisés en automne ».


title: Centrale géothermique

text: Le , la préfète du Bas-Rhin remarque que et confirme par arrêté sa .


title: Centrale géothermique

text: L'électricité géothermique est considérée comme durable parce que l'extraction de chaleur est faible comparée à l'enthalpie de la planète.


title: Centrale géothermique

text: Les émissions des centrales géothermiques existantes sont en moyenne de de par (MWh) d'électricité, environ un huitième de celles d'une centrale à charbon conventionnelle.


title: Aleksandar Rakodczay

text: Aleksandar Rakodczay (1848–1924) est un homme politique austro-hongroise. Il est Ban du royaume de Croatie-Slavonie (1907-1908).


title: Ouéléni

text: Ouéléni est une commune rurale et le chef-lieu du département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Ouéléni

text: La commune accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Lycosa nigriceps

text: Lycosa nigriceps est un synonyme attribué à deux espèces d'araignées :


title: Kobadah

text: Kobadah est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Kobadah


title: Outila

text: Outila est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Outila


title: Sarkandiala

text: Sarkandiala (également orthographié Sarkandjala) est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Sarkandiala


title: Hanemaa

text: Hanemaa est une île d'Estonie.


title: Concours d'infractions

text: Le concours d'infractions est la réalisation de plusieurs infractions par une personne qui n'a pas encore été définitivement condamnée pour l'une d'elles.


title: Concours d'infractions

text: Les articles 132-2 et suivants du code pénal traitent des peines applicables en cas de cumul d'infractions.


title: Concours d'infractions

text: Le droit français adopte une solution intermédiaire entre un non-cumul des peines strict et un cumul pour des infractions distinctes : l'article 132-4 du code pénal prévoit qu'en cas de concours d'infractions qui font l'objet de procédures distinctes, les peines se cumulent sans dépasser le plafond de la peine maximale.


title: Concours d'infractions

text: Le conflit de qualifications apparait lorsqu'un acte est susceptible de relever de plusieurs infractions.


title: Concours d'infractions

text: Le conflit de qualifications se distingue du concours d'infractions, en ce que, dans le premier cas, il n'y a qu'un seul acte qui correspond à plusieurs infractions, tandis que dans le second cas, il y a une pluralité d'infractions, distinctes dans le temps.


title: Concours d'infractions

text: Dans certains pays tels que la France, les condamnés n'effectuent que la peine la plus importante. On parle de « non cumul des peines de même nature ».


title: Concours d'infractions

text: En revanche, dans d'autres pays tels que les États-Unis, les peines liées à chaque infraction se cumulent.


title: Concours d'infractions

text: La récidive consiste à réiterer dans la commission d'infractions, après avoir fait l'objet d'une condamnation définitive.


title: Concours d'infractions

text: La récidive ne peut pas être assimilée à un concours d'infraction.


title: Téna (Ouéléni)

text: Téna est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Téna (Ouéléni)


title: Foloni

text: Foloni est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Bébougou

text: Bébougou est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


Le Championnat d'Amérique du Sud de rugby à XV 1991 est une compétition de rugby à XV organisée par la Confederación sudamericana de rugby. La se déroule du 15 août au et est remportée par l'équipe d'Argentine.L'Argentine, le Brésil, le Chili, l'Uruguay et le Paraguay disputent des matchs sous la forme d'un tournoi. Le premier est déclaré vainqueur.


title: Botogo

text: Botogoest une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Kinga (Burkina Faso)

text: Kinga est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Namboèna

text: Namboèna est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Pélignan

text: Pélignan, également orthographié Pélinyan, est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Sélé (Burkina Faso)

text: Sélé est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Sountourkou

text: Sountourkou est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Tiongo (Ouéléni)

text: Tiongo est une localité située dans le département de Ouéléni de la province du Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Hanerahu

text: Hanerahu est une île d'Estonie. Sa superficie est de et se situe au sud de l'île d'Hiiumaa. Elle fait partie de la commune de Pühalepa ainsi que de la Réserve naturelle des îlots de la région de Hiiumaa.


title: John M. Berrien

text: John Macpherson Berrien, né le et mort le , est un juriste ayant été procureur général des États-Unis entre 1829 et 1831 dans l'administration Jackson avant de devenir sénateur de Géorgie de 1841 à 1852. Il avait déjà occupé ce poste de 1825 à 1829.


title: John M. Berrien

text: Le comté de Berrien en Géorgie et le comté de Berrien au Michigan ont été nommés en son honneur.


title: John M. Berrien

text: John M. Berrien est né le à Rocky Hill dans le New Jersey. En 1782, il a déménagé, avec ses parents, dans la ville de Savannah. Diplômé de Princeton, Berrien est tout de même retourné à Savannah pour étudier le droit. C'est ainsi qu'il a été élu successivement solliciteur puis juge en Géorgie, une position qu'il conservera de 1810 à 1821.


title: John M. Berrien

text: Entre 1822 et 1823, Berrien a été sénateur au Sénat de l'État de Géorgie tandis que deux années plus tard, il est élu en tant que jacksonien au Sénat des États-Unis. Il reste sénateur jusqu'en 1829, date de sa nomination au poste de Procureur général des États-Unis par le président Andrew Jackson. Après avoir démissionné de l'administration Jackson, Berrien a repris son travail de juriste jusqu'à sa nouvelle élection en 1841 au poste de sénateur de Géorgie, mais cette fois-ci sous l'étiquette whig. Malgré une interruption durant l'année 1845, il reste membre de la chambre haute jusqu'en 1852. Berrien meurt en 1855 à Savannah et est enterré au "Laurel Grove Cemetery".


title: Paramnésie réduplicative

text: La paramnésie réduplicative est une croyance délirante durant laquelle un individu croit qu'un lieu, ou endroit, a été dupliqué ou déplacé simultanément à deux ou plusieurs autres endroits. Il s'agit de l'un des syndromes d'identification délirante et, même s'il est rare, il est plus communément associé à un traumatisme crânien, particulièrement à des lésions faites à l'hémisphère cérébral et aux lobes frontaux.


title: Paramnésie réduplicative

text: Le terme de est utilisé pour la première fois en 1903 par le neurologue Arnold Pick pour décrire une condition durant laquelle une patiente souffrant d'une maladie d'Alzheimer était persuadée avoir été transférée de l'hôpital de Pick à un autre qu'elle clamait identique et dans une banlieue similaire. Elle décrit également que les mêmes employés travaillaient en ces deux mêmes endroits.


title: Paramnésie réduplicative

text: Rétrospectivement, cependant, le phénomène aurait été pour la première fois rapporté par le naturaliste suisse Charles Bonnet en 1788 qui a décrit une patiente souffrant de ce qui est désormais appelé syndrome de Cotard. Henry Head et Paterson et Zangwill rapportent plus tard, sur des soldats souffrant de troubles délirants, que leur hôpital était situé près de leur ville d'origine. Cependant, ces troubles feraient suite à un traumatisme crânien.


title: Paramnésie réduplicative

text: Ce n'est qu'à partir de 1976 que ce trouble est considéré comme sérieux lorsque trois cas sont mentionnés par Benson et ses collègues. Benson décrit des syndromes réduplicatifs chez ses patients et tente d'expliquer ce phénomène en termes de déficit neurocognitif également présent chez ces mêmes patients. Il s'agit de l'une des premières tentatives d'attribuer une explication neuropsychologique pour le trouble.


title: Paramnésie réduplicative

text: La paramnésie réduplicative est mentionnée dans le contexte de nombreux troubles neurologiques, incluant accident vasculaire cérébral, hémorragie intracérébrale, tumeur, démence, encéphalopathie, et d'autres formes variées de troubles psychiatriques.


title: Paramnésie réduplicative

text: D'après l'étude menée par Benson et ses collègues, l'extrait suivant illustre quelques-unes des caractéristiques fondamentales du trouble. Le patient a souffert d'un traumatisme crânien à la suite d'une chute du haut de sa fenêtre. L'impact a causé une fracture ouverte et des lésions aux deux hémisphères du lobe frontal (bien qu'elles soient plus prononcées dans l'hémisphère droit) en raison d'une formation d'hématomes intracérébraux :


title: Paramnésie réduplicative

text: La relocalisation délirante d'un endroit à un autre endroit familier, comme une maison ou foyer qu'un patient connaît très bien, est un thème récurrent, bien que, dans certains cas, quelques patients pensent vivre dans un lieu exotique ou qui tient de la science-fiction.


title: Paramnésie réduplicative

text: Les premières explications psychodynamiques suggèrent que la paramnésie réduplicative n'est pas directement liée à un traumatisme crânien, mais résulte d'un déni motivé de la maladie ; Weinstein et Kahn expliquent que les patients perçoivent cette maladie comme . D'autres acceptent le fait que le traumatisme crânien soit un facteur important, mais suggèrent que la désorientation est causée par une motivée par une envie de retourner chez soi. La majeure partie des théories modernes, cependant, suggère que le trouble est causé par une anomalie des parties cérébrales impliquant la mémoire et les souvenirs d'enfance. D'une manière intéressante, il s'agissait de l'explication initiale donnée par Pick suggérant qu'il s'agissait d'une affectant la mémoire consciente.


title: Paramnésie réduplicative

text: Benson et ses collègues expliquent par la suite que des lésions faites à l'hémisphère droit du cerveau rendaient les patients incapables de maintenir leur orientation en raison de mauvaises perceptions visuo-spatiales et de leur mémoire visuelle, tandis que des lésions causées au lobe frontal rendent difficile l'analyse des fausses impressions causées par la désorientation.


title: Konandougou

text: Konandougou est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Konandougou

text: La commune accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Kawara (Sindou)

text: Kawara est un village du département et la commune rurale de Sindou, situé dans la province de la Léraba et la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Kawara (Sindou)

text: Le village comptabilisait :


title: Kawara (Sindou)

text: On y parle une langue en voie de disparition, le natioro.


title: Kawara (Sindou)

text: Le village de Kawara est jumelé avec Le Portel dans le Pas-de-Calais en France.


title: Contrôle laitier

text: Le contrôle laitier désigne à la fois le fait de mesurer la quantité de lait produite par les vaches durant leurs lactations et l'organisme chargé de réaliser ces mesures. En mesurant ainsi les performances des animaux, tant au niveau de la quantité de lait produite par les vaches qu'au niveau de sa qualité via les taux butyreux (matière grasse) et protéiques (matière azotée), le contrôle laitier permet de conseiller les éleveurs au niveau de l'alimentation des vaches pour que celle-ci correspondent à leur production et à repérer les meilleurs animaux afin de les sélectionner et faciliter l'amélioration génétique du troupeau.


title: Contrôle laitier

text: Les prémices du contrôle laitier datent de la fin du , quand les éleveurs de Jersey et les Danois ont commencé à s'intéresser à la production laitière de leurs animaux, ce qui a rapidement débouché sur la création de « concours beurriers » et de « concours laitiers ». En France les premiers ont lieu au tout début du , et le phénomène prend rapidement de l'ampleur. Comme la pesée régulière du lait produit par une vache et l'analyse de sa composition demande un travail important, on créé des syndicats de contrôle laitier chargés de réaliser ces mesures. Ces syndicats sont au nombre de 31 en 1931.


title: Contrôle laitier

text: Le contrôle laitier prend réellement son essor à partir des années 1960. Les techniciens qui viennent faire les pesées apportent divers conseils concernant l'alimentation des animaux, leur état sanitaire et la reproduction, permettant aux éleveurs de progresser fortement, ce qui compense le surcoût important lié à ce contrôle.


title: Hellamaa rahu

text: Hellamaa rahu est une île d'Estonie.


title: Teodor Pejačević

text: Le comte Teodor Pejačević de Virovitica ("Theodor Pejatschewitsch" en allemand ; "Pejácsevics Tivadar" en hongrois) (1855–1928) est un homme politique austro-hongrois et un noble croate membre de la .


title: Teodor Pejačević

text: Fils du comte Ladislav Pejačević, ban de Croatie-Slavonie (1880-1883), il est lui-même Ban du royaume de Croatie-Slavonie de 1903 à 1907 puis ministre des Affaires Croates de 1913 à 1916. Il fut également Ispan du comté de Virovitica.


title: Aragorn (comics)

text: Aragorn est un cheval ailé qui sert de montures dans plusieurs comics de Marvel.


title: Aragorn (comics)

text: Le professeur Nathan Garrett, connu sous le nom de Black Knight , développe une technologie capable de donner des ailes à un cheval. Il désire une monture pour ses activités criminelles. Il est vaincu par Iron Man et son cheval s'échappe, Dreadknight le capture et le nomme Hellhorse.


title: Aragorn (comics)

text: Alors que Garrett est mourant, il persuade son neveu Dane Whitman d'utiliser ses découvertes scientifiques pour faire le bien. Ce dernier devient le nouveau Black Knight et utilise les découvertes de son oncle pour créer un nouveau cheval ailé qu'il nomme Aragorn et emploie comme monture. Aragorn assiste le Black Knight et les Vengeurs au combat contre les Maîtres du mal.


title: Aragorn (comics)

text: Aragorn est un cheval tout à fait ordinaire, avant que la technologie du Black Knight ne lui confère des ailes. En dehors de son habilité en vol, il est capable de répondre à des ordres plutôt complexes.


title: Tourny (Sindou)

text: Tourny est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Tourny (Sindou)


title: Dinaoro

text: Dinaoro est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Dinaoro


title: Fafasso

text: Fafasso est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Monsonon

text: Monsonon est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: M'Para

text: M'Para est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: M'Pogona

text: M'Pogona est une localité située dans le département de Sindou de la province de la Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Härjakare

text: Härjakare est une île d'Estonie.


title: Sindoukorony

text: Sindoukorony (nom officiel) est un village du département et la commune rurale de Sindou, situé dans la province de Léraba et la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Sindoukorony

text: Avec d'autres villages et hameau proches, il forme l'agglomération de Sindou (qui se développe de façon dispersée sur les espaces ruraux qui les sépare encore) et Sindoukorony est communément appelé simplement Sindou (comme le département et la commune dont il est le chef-lieu désigné, du fait de sa position plus centrale, bien que ce ne soit pas le village administratif le plus peuplé, ni l'agglomération la plus peuplée).


title: Sindoukorony

text: On y parle une langue en voie de disparition, le natioro.


title: Timba (Sindou)

text: Timba (ou Tinba) est une commune rurale située dans le département de Sindou de la province de Léraba dans la région des Cascades au Burkina Faso.


title: Timba (Sindou)


title: Härjamaa

text: Härjamaa est une île d'Estonie.


title: Ladislav Pejačević

text: Le comte Ladislav Pejačević de Virovitica ("Ladislav Pejačević Virovitički" en croate ; "Pejácsevics László" en hongrois) (1855–1928) est un homme politique austro-hongroise et un noble croate membre de la . Il est Ban du royaume de Croatie-Slavonie de 1880 à 1883.


title: Ladislav Pejačević

text: Il est le père du comte Teodor Pejačević, ban de Croatie-Slavonie (1903-1907).


title: Hülgelaid

text: Hülgelaid est une île d'Estonie.


title: Níkos Economópoulos

text: Nikos Economopoulos (en grec ) est un chanteur grec de folk moderne (μοντέρνο λαϊκό) né à Patras (Grèce-Occidentale) le . En tant que vainqueur du programme de talents "Dream Show- the Music 2", il a contribué avec des artistes tels que Stamatis Gonidis et Nikos Makropoulos, mais surtout avec Anna Vissi à des concerts en Afrique.


title: Níkos Economópoulos

text: Il abandonne sa ville à dix-sept ans pour voyager et chanter dans plusieurs villes du Péloponnèse et du nord de la Grèce. En il remporte le concours de téléréalité ‘’Dream Show’’", de la chaîne ALPHA, ce qui le fait connaître du grand public.


title: Níkos Economópoulos

text: Son premier album est lancé en , nommé ‘’Premier Amour’’ ("Πρώτη αγάπη"). Il est aussi remarqué pour ses chansons à succès comme "Δεν είσαι ενταξει" ("Tu n’es pas bien"), "Όλα για σένα" ("Tout pour toi"), "Κοίτα να μαθαίνεις" ("Regarde et Apprends"), "Δυο Σπασμένα Ποτήρια" ("Deux cristaux cassés") et "Αυτό το αστέρι" ("Ces étoiles").


title: Níkos Economópoulos

text: En 2008 il remporte le prix du meilleur artiste révélation aux MAD Video Music Award et sort son album "Και μη γυρίζεις" ("Et ne reviens plus") sous le label de Sony Music Entertainment-Grèce ainsi que son deuxième album complet "Άκουσα..." ("J’ai entendu..."). En 2009 il reçoit sa deuxième récompense MAD pour le meilleur vidéo clip de folk contemporain.


title: Romano

text: Romano est un prénom italien.


title: Romano

text: Romano est le nom de plusieurs villes d'Italie :


title: Romano

text: Romano est aussi une partie du nom de plusieurs communes de la province de Rome (Italie) :


title: Zoo de Caroline du Nord

text: Le zoo de Caroline du Nord est un parc zoologique situé à Asheboro dans le comté de Randolph, en Caroline du Nord, dans les montagnes Uwharrie près du centre géographique de l'état, à environ à l'ouest de Raleigh. Avec plus de , il est le plus grand zoo du monde, et l'un des deux seuls zoos d'État des États-Unis. Le zoo de Caroline du Nord compte plus de représentant plus de 250 espèces venant principalement d'Afrique et d'Amérique du Nord. Le zoo est ouvert 364 jours par an et reçoit plus de par an.


title: Personnages de Highlander

text: Cet article présente les personnages de la franchise Highlander.


title: Pro Cycling Manager

text: Crée en 2001, la série Pro Cycling Manager, anciennement "Cycling Manager", est une série de jeux vidéo consacrée au cyclisme.


title: Pro Cycling Manager

text: Originellement développée par le studio Cyanide en collaboration depuis fin 2018 avec l'éditeur Nacon (Bigben Interactive), Auparavant avec Focus Home Interactive (jusqu'en 2018).


title: Pro Cycling Manager

text: Le dernier jeu de la série à sortir est Pro Cycling Manager 2021 sorti le sur PC.


title: Pro Cycling Manager

text: Les jeux comportent plusieurs modes de jeu. Le mode solo contient les différentes sections « Carrière », « Course simple », « Piste » et, depuis 2015,« Pro Cyclist ». Le mode multijoueur contient la section « Armada ».


title: Stranberg est là

text: Stranberg est là ("Strauberg ist da") est un film allemand réalisé par Mischa Gallé, sorti en 1978.


title: Bnat Lalla Mennana

text: Bnat Lalla Mennana, parfois orthographiée Bnat Lalla Mnanna (arabe : ), soit « Les filles de Lalla Mennana » en français, est une série télévisée marocaine de Nora Skalli et Samia Akariou diffusée depuis 2012, durant la période du ramadan, sur la chaîne de télévision marocaine 2M. Elle comporte deux saisons.


title: Bnat Lalla Mennana

text: Adaptation de la pièce de théâtre homonyme, elle est réalisée par Yassine Fennane et met en scène dans les rôles principaux Nora Skalli, Samia Akariou, Nadia El Alami, Farah ElFassi, Saâdia Ladib et Hind Esâadidi.


title: Bnat Lalla Mennana

text: Elle raconte l'histoire de quatre sœurs, vivant dans un village du nord du Maroc, cloîtrées à leur domicile par leur mère qui, après le décès du père, prend la responsabilité du ménage.


title: Bnat Lalla Mennana

text: Au cœur de la ville de Chefchaouen, au nord du Maroc, il y a un joli village peint de bleu et blanc où vit une famille endeuillée d’un père. Dans cette grande maison aux airs traditionnels, habitent une femme et ses quatre filles. La mort vient bouleverser leur quotidien, c'est ce qui explique la décision de Lala Manana de retenir ses enfants chez elle en leur interdisant de sortir. Un stop à la liberté et une force de caractère qui entraînera des histoires plus enivrantes les une que les autres… Entre envie de liberté, amour, passion, tristesse et esprit de famille, c'est à travers une série de 30 épisodes, dont le scénario est écrit par Nora Skalli, que les actrices Nadia El Alami, Saâdia Azegoun, Samia Akariou, Hind Essaâdi, Naïma Elmcherki et Yassine Ahjame vont nous faire voyager dans l'univers marocain et sa beauté.Quatre filles qui peignent différents caractères, allant de la froideur de la sœur aînée à la spontanéité et l’insouciance de la cadette. De même, si les caractères varient d’une fille à l’autre, leurs tenues traditionnelles marocaines sont aussi un baromètre de leur personnalité. Du rose pour la plus sensible et passionnée, du bleu pour l’aînée qui est froide de caractère et protectrice, du vert pour l'instable et la plus fragile... Un jeu de couleur qui donne du charme à la série et où les anciens modèles de caftans sont remis au goût du jour. Au cœur de la ville de Chefchaouen, au nord du Maroc, il y a un joli village peint de bleu et blanc où vit une famille endeuillée d’un père. Dans cette grande maison aux airs traditionnels, habitent une femme et ses quatre filles. La mort vient bouleverser leur quotidien, c'est ce qui explique la décision de Lala Manana de retenir ses enfants chez elle en leur interdisant de sortir. Un stop à la liberté et une force de caractère qui entraînera des histoires plus enivrantes les une que les autres… Entre envie de liberté, amour, passion, tristesse et esprit de famille, c'est à travers une série de 30 épisodes, dont le scénario est écrit par Nora Skalli, que les actrices Nadia El Alami, Saâdia Azegoun, Samia Akariou, Hind Essaâdi, Naïma Elmcherki et Yassine Ahjame vont nous faire voyager dans l'univers marocain et sa beauté.


title: Bnat Lalla Mennana

text: Cinq ans se sont écoulés. Lalla Mennana et ses filles Bahia, Rhimou, Chama et Saadia ont subi de grands changements dans leurs vies. Après le décès de Maria, son époux Hamid débarque avec des papiers falsifiés et réclame son droit de prendre possession de la maison familiale. Chama, divorcée d'Imad, ne peut subvenir ni à ses besoins ni à ceux de sa fille. Jamila, une voisine, profite de sa détresse et l'embarque dans le monde de la drogue... Bahia, quant à elle, mène une vie tranquille auprès de Kamal, elle s'est résignée et a accepté le fait de ne pouvoir tomber enceinte. Cependant, la stabilité de ce couple est menacée et risque de s'effondrer à cause du passé mystérieux de Kamal. À cause des problèmes financiers dont souffre la famille, Rhimou décide d'accepter un mariage de raison. Elle épouse Haj Mokhtar, un riche bijoutier...


title: Bnat Lalla Mennana

text: La série est considérée comme étant l'une des meilleures séries au Maroc, et a connu un grand succès durant les 2 saisons. Beaucoup de personnes ont été déçues et ont boycotté la chaîne 2M lorsqu'elle a annoncé qu'il n'y aurait pas de saison 3, qui était très attendue.  La série réalise près de 62 % de l'audience pendant la saison 1 et 58 % pendant la saison 2.


title: Denis Strelkov

text: Denis Sergeyevich Strelkov (en ; né le ) est un athlète russe, spécialiste de la marche.


title: Denis Strelkov

text: En 2013, il remporte la Coupe d'Europe de marche à Dudince. Son meilleur temps est de 1 h 19 s 53 obtenu à Sotchi le .


title: Liste des canaux romains

text: Par ordre chronologique :


title: Liste des canaux romains

text: Les canaux suivants ne furent jamais complétés par les romains, le raisons sont indiquées.


title: Guido Romano

text: Guido Romano, né le à Modène et mort le à Vicence, est un gymnaste artistique italien.


title: Guido Romano

text: Aux Championnats du monde de gymnastique artistique 1909 à Luxembourg, Guido Romano est médaillé d'or aux anneaux et médaillé de bronze par équipes. Il est également médaillé de bronze à la barre fixe et par équipes aux Championnats du monde de gymnastique artistique 1911 à Turin et médaillé de bronze par équipes aux Championnats du monde de gymnastique artistique 1913 à Paris.


title: Guido Romano

text: Guido Romano remporte aux Jeux olympiques d'été de 1912 à Stockholm la médaille d'or du concours général par équipes. Il meurt au combat lors de l'offensive du Trentin durant la Première Guerre mondiale.


title: Hypericum tetrapterum

text: Hypericum tetrapterum, le millepertuis à quatre ailes est une plante herbacée vivace de la famille des Hypéricacées selon la . Plante atteignant 70 cm de haut dont la tige de section carrée est pourvue de quatre ailes.


title: Marco Romano (escrime)

text: Marco Romano est un sabreur italien né le à Naples.


title: Marco Romano (escrime)

text: Marco Romano participe à l'épreuve de sabre par équipe lors des Jeux olympiques d'été de 1980 à Moscou et remporte avec ses partenaires italiens Mario Aldo Montano, Michele Maffei, Ferdinando Meglio et Giovanni Scalzo la médaille d'argent.


title: Gazzaniga (homonymie)

text: Gazzaniga est une commune italienne de Lombardie.


title: The Unseeable

text: The Unseeable (เปนชู้กับผี / "Pen Choo Kub Pee") est un film fantastique thaïlandais réalisé par Wisit Sasanatieng en 2006 sur un scénario de Kongkiat Khomsiri.


title: The Unseeable

text: En 1934, Nualjan, une jeune femme enceinte est à la recherche de Chob, son mari disparu. Elle est hébergée dans une grande propriété perdue dans la campagne près de Bangkok appartenant à l’énigmatique et très belle Runjuan. La propriété est gérée par une régisseuse autoritaire Somchit. Sur les lieux, Nualjan sympathise avec une autre résidente, Choy. Bientôt d’inquiétantes apparitions ont lieu dans le parc...Interdiction aux moins de 12 ans Wisit Sasanatieng s'est bien sûr fortement inspiré des innombrables histoires de fantômes de son pays et en particulier des écrits et des illustrations de pulps (romans populaires à 10 satangs) des années 1940-1950 d'Hem Vejakorn (ou Hem Wechakon) mais aussi de Rebecca d'Alfred Hitchcock.


title: The Unseeable

text: La chanson emblématique du film s'appelle สิ้นรักสิ้นสุข.


title: The Unseeable

text: Ce film est apprécié par les critiques de cinéma mais n'a pas de succès lors de sa diffusion dans les salles de cinéma en Thaïlande (comme Citizen Dog) (à noter qu'à l'époque il n'y a pas beaucoup de salles de cinéma). Wisit observe que ces concitoyens préfèrent voir les films à la TV ou en DVD pirate plutôt que dans les salles de cinéma. En effet, en revanche, lors de sa diffusion à la télévision, The Unseeable connaît un réel succès et acquiert la réputation d'être l'un des meilleurs films d'horreur thaïlandais de tous les temps.


title: Grosphus rossii

text: Grosphus rossii est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Grosphus rossii

text: Cette espèce est endémique de la région de Vakinankaratra à Madagascar. Elle se rencontre vers Manandona.


title: Grosphus rossii

text: Le mâle holotype mesure .


title: Grosphus rossii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Andrea Rossi.


title: John Roeburt

text: John Roeburt, né le à Forrest Hills, dans le borough new-yorkais du Queens, et mort le à New York, est un journaliste, criminologue, scénariste et auteur américain de roman policier.


title: John Roeburt

text: Il s’inscrit à l’université de New York en criminologie et est ensuite reporter criminel pour un journal de Brooklyn. Dans les années 1940, il rédige des centaines de scripts pour la radio, une activité qui lui vaut pour l'émission "Inner Sanctum" un Edgar en 1949. À partir de cette date, il écrit quelques scénarios pour le cinéma et plus d'une douzaine pour des séries télévisées policières.


title: John Roeburt

text: En parallèle à ces activités de journaliste et de scénariste, il amorce une carrière littéraire. À partir de 1944, il publie des romans noirs, dont une série de trois titres consacrée à Jigger Moran, un attorney de l’Illinois qui a dû démissionner de son poste et qui accepte de traiter des affaires auxquels les avocats honnêtes préfèrent ne pas toucher, et deux romans ayant pour héros le détective privé new-yorkais Johnny Devereux.


title: John Roeburt

text: John Roeburt a également signé des novelisations de films et des ouvrages de criminologie, notamment sur Al Capone et l’organisation de la pègre aux États-Unis.


title: Buthus pusillus

text: Buthus pusillus est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus pusillus

text: Cette espèce est endémique d'Algérie. Elle se rencontre dans la Djurdjura vers Abi Youcef.


title: Buthus pusillus

text: Le mâle holotype mesure .


title: Treillage

text: Le treillage désigne un assemblage de tringles, l'ensemble formant des parois ajourées destinées à supporter des plantes grimpantes, les espaliers ou à ménager des séparations, les palis ou palissades. C'est un élément de décoration des jardins dans l'architecture classique.


title: Treillage

text: Le terme treillage désigne l'objet de même que sa mise en œuvre. Le treillageur est l'ouvrier qui plane, dresse et attache les tringles ou échalas pour former le treillage.


title: Treillage

text: Le treillage fut à l'origine destiné à soutenir les treilles ou ceps de vigne d'où lui est venu son nom. On s'en est servi aussi pour soutenir les arbrisseaux d'espaliers, puis pour séparer les routes des taillis et les diverses parties des jardins potagers. Ces sortes de treillages étaient fait par les jardiniers. Mais quand le jardinage fut perfectionné par le André Le Nôtre et Jules Hardouin-Mansart, le treillage en devenant un objet de décoration fut confié à des ouvriers particuliers appelés treillageurs, qui d'abord travaillèrent librement jusqu'en 1769, ensuite furent réunis au corps des menuisiers. Les treillageurs doivent avoir des notions au moins élémentaires des principes d'architecture et de l'art du trait.


title: Treillage

text: Le bosquet de l'Encelade dans les jardins de Versailles, commande de Louis XIV réalisée par André Le Nôtre entre 1675 et 1678, restaurés dans son état original en 1998, constitue un remarquable exemple de treillages.


title: Treillage

text: Fin , le treillage désigne un assemblage de tringles ou échalas liés les uns sur les autres par du fil de fer, et formant entre eux des espaces vides carrés ou losanges - Cette manière d'assembler les tringles se nomme "treillage simple" - Celui qui représente une rotonde ou autre édifice, des ornements, se nomme "treillage de frisage":


title: Treillage

text: Le bois utilisé de préférence est le châtaignier mais d'autres espèces de bois sont également adaptées au treillage bien qu'on en fasse un usage moins fréquent, tels le frêne, de chêne, ou le sapin.


title: Treillage

text: Les pièces de bois bruts, choisies sans nœud et sans fil, sont fendues en perches de diverses épaisseurs appelées tringles ou échalas selon l'usage qu'on en fait. On utilise pour fendre, le coutre. Les faces des tringles sont ensuite "planées", c'est-à-dire dressées avec la "plane" ».


title: Treillage

text: Les tringles sont alors coupées à longueur et liaisonnées avec du fil de fer. L'ensemble qui se nomme treillage est alors fixé à un assemblages de montants et de traverses nommé bâti et il forme un palis ou une palissade, d'autres sont accolés à un mur et servent de support à des plantes grimpantes ils se forment alors un espalier. Enfin certains treillages sont mis en œuvre pour constituer des rotondes, des couloirs en berceaux, etc.


title: Peter Kent (musicien)

text: Peter Kent, de son vrai nom Peter Hedrich, né le à Herten, est un chanteur de pop et producteur allemand.


title: Peter Kent (musicien)

text: Il commence dans un groupe appelé "Six de conduits". Il part ensuite en tournée en Allemagne dans les comédies musicales "Hair", "Godspell" et "Jesus Christ Superstar".


title: Peter Kent (musicien)

text: En 1975, comme , il fait partie du groupe "Love Generation" qui, avec le titre "Hör’ wieder Radio", finit troisième du concours pour représenter l'Allemagne à l'Eurovision. Ils participent de nouveau au concours l'année suivante avec "Thomas Alva Edison".


title: Peter Kent (musicien)

text: Fin 1979, Kent commence une carrière solo. Son single "It's a Real Good Feeling" atteint la première place des ventes en 1980. Il produit le girl group "Optimal" qui comprend C. C. Catch.


title: Peter Kent (musicien)

text: Par la suite, il devient le producteur et le compagnon de la chanteuse . Ils sortent ensemble les titres "Solo por ti", "Con esperanza" ou "La luna lila". Le couple se sépare en 1997.


title: Peter Kent (musicien)

text: Toujours comme producteur, il participe au succès de "The Sound of Vienna" de José Feliciano ou de "Bruttosozialprodukt" de Geier Sturzflug en 1983. Il découvre Spider Murphy Gang pour qui il coproduit un album.


title: A Night to Remember (chanson de Shalamar)

text: A Night to Remember est une chanson du groupe Shalamar, sortie en single et incluse sur l'album "Friends" de 1982. Le titre atteint la du classement Billboard "Hot Soul Singles".


text: La chanson a été reprise par divers groupes et chanteurs, dont Liberty X en 2005, ainsi que 911 et Maria Lawson en 1996.


text: En 2014, Mary J. Blige, reprend la chanson, composée par Rodney Jerkins, afin de servir comme bande originale du film "Think Like A Man Too".


title: Désiré Michel

text: Désiré Michel est un homme politique français né le à Dinan (Côtes-d'Armor) et décédé le à Dinan.


title: Désiré Michel

text: Entrepreneur en travaux publics, conseiller municipal de Dinan, il est député des Côtes-du-Nord de 1848 à 1849, siégeant au centre.


title: Wielka Sowa

text: La Wielka Sowa (littéralement « le Grand Hibou ») est le point culminant des Góry Sowie (littéralement « monts des Hiboux ») qui font partie des Sudètes centrales. Il s'élève à d'altitude. Ce mont est situé dans la voïvodie de Basse-Silésie, dans le Sud-Ouest de la Pologne.


title: Wielka Sowa

text: Il se situe dans le bassin de l'Oder, exactement à la frontière entre les bassins des affluents de la Bystrzyca et de la Nysa Kłodzka.


title: Wielka Sowa

text: Le mont est constitué de roches métamorphiques du Précambrien.


title: Wielka Sowa

text: Les pentes de la Wielka Sowa sont connues pour leurs domaines skiables. On y trouve de nombreuses remontées mécaniques et des pistes de ski.


title: Wielka Sowa

text: À son sommet, se trouve une tour de pierres et de béton armé de 25 mètres de haut qui date de 1906. Étant au centre des Sudètes, le panorama y est magnifique. Dans la deuxième moitié du , une tour de bois y fut déjà construite. Cette tour fut inaugurée en 1886. Elle se trouvait à environ 30 mètres au sud de la tour actuelle. Cette construction de bois perdura jusqu'en 1904. On planifia alors de reconstruire une autre tour en bois mais finalement l'option de la tour actuelle fut choisie. Le président de la société de Dzierżoniów, Richard Tamm, a soutenu l'idée d'une construction permanente en pierre et béton armé. Les travaux ont débuté en et la cérémonie d'inauguration eut lieu le devant une foule nombreuse. Le nom d'Otto von Bismarck fut donné à la tour. On peut admirer depuis ce panorama le mont Śnieżnik et les collines de Trzebnica (Wzgórza Trzebnickie). Après la Seconde Guerre mondiale, la tour fut renommée Władysław Sikorski et ensuite, le , elle prit le nom de l'ethnographe Mieczysław Orłowicz. L'image de la tour est le symbole de Pieszyce et se retrouve sur son blason.


title: Wielka Sowa

text: Le massif se situe dans le parc paysager des monts des Hiboux (").


title: Wielka Sowa

text: À pied :


title: Wielka Sowa

text: À vélo :


title: Wielka Sowa

text: À ski :


title: Diplocentrus kraepelini

text: Diplocentrus kraepelini est une espèce de scorpions de la famille des Diplocentridae.


title: Diplocentrus kraepelini

text: Cette espèce est endémique de l'État d'Oaxaca au Mexique. Elle se rencontre vers San Cristóbal Suchixtlahuaca et San Bartolo Soyaltepec.


title: Diplocentrus kraepelini

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Diplocentrus kraepelini

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Karl Matthias Friedrich Magnus Kraepelin.


title: Veracocha

text: Veracocha est un pseudonyme inspiré de Viracocha utilisé par Vincent de Moor et Ferry Corsten. Seul le titre "Carte Blanche" pour Positiva Records et le remix d’"Ayla" d'Ayla a été réalisé sous ce nom.


title: Guillaume Racinet

text: Guillaume Racinet est un homme politique français né le à Gouarec (Côtes-d'Armor) et décédé le à Gouarec.


title: Guillaume Racinet

text: Médecin militaire pendant les campagnes napoléoniennes, il s'installe à Gouarec donc il devient maire et conseiller général. Opposant à la Restauration et à la Monarchie de Juillet, il est député des Côtes-du-Nord de 1848 à 1849, siégeant avec le parti du général Cavaignac.


title: Kung Fu Chang

text: Le Kung Fu Chang ou école Chang se réfère à l'ensemble des enseignements des arts martiaux chinois de Maître Chang Dsu Yao en Italie. Ceux qui se reconnaissent dans ces enseignements ont en commun, un programme d'études ou une série d'exercices transmis de maître Chang. Cette école est également reconnue pour l'utilisation commune d'une symbologie et d'un vêtement distinctif.


title: Kung Fu Chang

text: Cette école se caractérise par l'emploi des termes chinois en Wade-Giles.


title: Kung Fu Chang

text: Le symbole du Kung Fu Chang est une "Mei Hua" (梅花), une Fleur de Prunier, fleur qui est représenté dans l'iconographie classique chinoise à cinq pétales, qui entoure un "Taijitu" (太极图) ou Schéma du Principe Suprême. Ce symbole a part comprendre les cinq éléments (représenté par cinq pétales jaune) et Yin Yang (représenté par les dessins en couleurs Blanc Noir) correspondent, selon des sources au Shaolinquan et au Taijiquan.


title: Kung Fu Chang

text: La fleur de prunier a été désignée par la République de Chine à Taïwan (R.O.C.) comme fleur nationale le du 1964.


title: Kung Fu Chang

text: L'école Chang utilise une robe particulière, blanche, qui est considéré comme traditionnel du kung-fu et reliée au nom chinois Kung-fu Chuang (en Wide Giles, 功夫装), c'est-à-dire " vêtement pour le travail dur". C'est un véritable uniforme qui distingue ses pratiquants et se compose d'une veste en style chinois avec alaires, qui montre un insigne cousu sur la poitrine avec le symbole de l'école. Les pantalons sont similaires à celles de l'uniforme de la karaté ou Judo. Il faut porter la ceinture de la couleur correspondant au degré atteint. On doit utiliser des chaussures noires et des chaussettes noires.


title: Kung Fu Chang

text: Dans l'école Chang existe deux types de salutations :


title: Kung Fu Chang

text: L'école Chang est répété au début de chaque leçon, vers la place avec le symbole de l'école et les noms des fondateurs des principaux styles enseignés en elle.


title: Kung Fu Chang

text: Une autre particularité de cette école est l'utilisation d'une Position de Garde qui est identifié à la figure "k’ua hu shi", traduit "Figure de monter le tigre" (跨虎式, kuàhǔshì). Elle est utilisée au début des combats enchainant (Po Chi), des techniques de jambes et de chute. Comme pas fondamental utilise San Chi Pu, nom qui, en raison de ce qu'il indique, apparaît en contraste avec la nomenclature officielle chinoise.


title: Kung Fu Chang

text: Dans cette école, une distinction est faite entre les styles externes (Waijia 外家 ou Shaolin) et les styles internes (Neijia 内家 ou Wudang).  "Il Kung Fu" répertorie les suivants Styles externes, puis a pratiqué dans CTMAE (arts martiaux traditionnels chinois en Europe, une association qui représente l'école Chang en Europe) et dans la FEIK : Dans les Styles d'intérieur sont cités: L'école possède deux niveaux d'apprentissage: Ji 级 et Jie 階, tous les deux termes signifient degré, niveau scolaire ou le rang; le Ji représente la partie du programme qui précède la ceinture noire, alors que Jie se réfère à la partie de la ceinture noire en ensuite. Dans un article en chinois du même Chang Dsu Yao n'est mentionné que le Ji.


title: Kung Fu Chang

text: L'école Chang se caractérise par un programme d'enseignement bien défini et commun à presque toutes les associations qui portent ce nom, ne différent que dans certains endroits.


title: Kung Fu Chang

text: Aux programmes et aux examens correspondent des reconnaissances des niveaux, grâce à un système de degrés et de ceintures en couleurs blanc, noir, or, rouge. Dans les associations qui sont nées après la diaspora qui a suivi la mort de Chang Dsu Yao, il y a une correspondance exacte des degrés associés à chaque couleur, mais quelques petites différences. Par exemple, dans l'Association dans laquelle ont convergé le Maître Cuturello et le Maître Fassi à la ceinture blanche correspondent 8 "Chi", à la ceinture noire 5 "Chieh", à la ceinture d'or les suivantes 3 "Chieh", à la ceinture rouge les deux derniers "Chieh", autrement dans la FKTL à la ceinture blanche correspondent 7 "Chi", à la ceinture noire 5 "Chieh", à la ceinture d'or encore 3 "Chieh" et à la ceinture rouge deux "Chieh".


title: Kung Fu Chang

text: Dans le Kung Fu Chang est faite la distinction entre Lu ((路, lù ), traduit par le dictionnaire en "route, voie, Parcours, allée, ligne, direction, orientation" et "T’ao" (套, tào ), traduit par le dictionnaire en "fourreau, étui, série", que dans l’école Chang indiquent respectivement les enchaînements exécutés individuellement et les exécutions en couple ou en collaboration. En effet dans cette école aussi les exercices en couple sont en avant étudiez en exécutant les deux parties qui le composent comme deux enchaînements sans copain.


title: Kung Fu Chang

text: L’école Chang commence son programme d'enseignement avec la méthode des Techniques de base, autrement dites en Chinois "Chi Pen Fa" (基本法 , jibenfa). Le "Kung Fu Shaolin" parle de ces Chi Pen Fa:


title: Kung Fu Chang

text: Le Kung Fu Chang utilise trois séries d’exercices appelées "Pa Tuan Chin" (八段锦, baduanjin).


title: Diplocentrus sagittipalpus

text: Diplocentrus sagittipalpus est une espèce de scorpions de la famille des Diplocentridae.


title: Diplocentrus sagittipalpus

text: Cette espèce est endémique de l'État d'Oaxaca au Mexique. Elle se rencontre vers Santa María Jaltianguis et Santa Catarina Ixtepeji.


title: Diplocentrus sagittipalpus

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Diplocentrus sissomi

text: Diplocentrus sissomi est une espèce de scorpions de la famille des Diplocentridae.


title: Diplocentrus sissomi

text: Cette espèce est endémique de l'État d'Oaxaca au Mexique. Elle se rencontre vers San Cristóbal Amatlán et San Juan Mixtepec.


title: Diplocentrus sissomi


title: Diplocentrus sissomi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de William David Sissom.


Tous les garçons et les filles de leur âge est une collection de neuf téléfilms français sur le thème de l'adolescence, commandée par la chaîne Arte et diffusée durant le dernier trimestre 1994. Chaque épisode est réalisé par un cinéaste différent : André Téchiné, Chantal Akerman, Claire Denis, Olivier Assayas, Laurence Ferreira Barbosa, Patricia Mazuy, Émilie Deleuze, Cédric Kahn et Olivier Dahan. Cette série vient d'une idée de Chantal Poupaud qui l'a proposée au producteur Georges Benayoun ainsi qu'à Pierre Chevalier, qui dirige l'unité Fiction d'Arte. Les téléfilms sont créés avec un budget modeste et doivent répondre à une liste de contraintes précises, même si une grande liberté artistique est laissée aux réalisateurs. Ils se déroulent à des époques différentes, entre les années 1960 et les années 1990, époques dont ils doivent utiliser la musique rock.


title: Tous les garçons et les filles de leur âge

text: Le thème de l'adolescence, la légèreté des tournages, et le fait de devoir filmer de jeunes acteurs souvent inconnus, incitent les réalisateurs à vouloir réussir ces œuvres de commande et à en faire des œuvres personnelles. Tourner pour la télévision donne même un sentiment de liberté supplémentaire à certains d'entre eux. Trois films de cette série sont sélectionnés au Festival de Cannes et sortent en salles dans une version longue et sous un titre différent. "Les Roseaux sauvages" d'André Téchiné, sort en juin 1994 et est primé de nombreuses fois aux César l'année suivante. "Trop de bonheur" de Cédric Kahn et "L'Eau froide" d'Olivier Assayas sont aussi exploités en salles, respectivement en juin et juillet 1994, au terme d'un affrontement entre Arte et le coproducteur extérieur des films.


text: Cette collection, particulièrement louée par la critique, marque un renouveau dans le cinéma français de l'époque et lance une nouvelle génération d'acteurs. Elle offre une image de la jeunesse plus authentique et, aussi, souvent plus douloureuse que beaucoup de films traitant de ce thème, ainsi qu'une vision de l'évolution de la société française sur trente ans.


text: La collection est composée des téléfilms suivants :Chaque réalisateur étant libre de choisir son équipe, il n'y a pas, en dehors de quelques exceptions, d'acteur ou de technicien qui travaille sur plusieurs épisodes.


text: L'idée de la série vient à Chantal Poupaud, à l'époque ancienne attachée de presse spécialisée dans le cinéma d'auteur en 1990, un an avant la création d'Arte. Elle repense à ses propres souvenirs d'adolescence en regardant ses deux fils, l'un, âgé de , qui entre dans l'adolescence, l'autre qui, à , commence à en sortir. Elle se fait la réflexion qu'être adolescent à quelque époque que ce soit est toujours la même chose, même si le contexte est différent. Elle a alors l'idée d'une série de films sur ce thème, incluant tous une scène de fête, qui seraient commandés à divers réalisateurs ; elle souhaite en particulier retrouver qui n'existe qu'à cette période de la vie.


text: L'année suivante, Chantal Poupaud rencontre le producteur Georges Benayoun, d'IMA productions et Pierre Chevalier, de La Sept-Arte et leur fait part de ce projet. Pierre Chevalier est responsable à Arte de l'unité fiction. Venant du CNC, il cherche à apporter un à la fiction télévisuelle en y amenant des cinéastes confirmés ou en faisant travailler des débutants. Il est séduit par la simplicité et l'ouverture d'esprit du projet qu'il voit comme une collection au sens littéraire du terme : Il décide d'y investir autant que possible financièrement, c'est-à-dire 2,2 millions de francs par film sur le budget total annuel de 80 millions de francs de son unité pour les coproductions et les achats. La collaboration entre Chantal Poupaud, Pierre Chevalier et Georges Benayoun est simplifiée par le fait que leurs parcours sont complémentaires, les deux premiers ayant jusqu'ici fait carrière dans le cinéma tandis que le troisième a travaillé pour la télévision.


text: Si, dans plusieurs articles de presse, le mot « série » est employé à propos de "Tous les garçons et les filles de leur âge", il ne s'agit pas d'une série télévisée au sens le plus courant du terme : chaque histoire est totalement indépendante de celle qui la précède et de celle qui la suit, et aucun personnage n'est commun au différents films. Néanmoins on peut considérer qu'il s'agit d'une série d'anthologie car tous les films traitent d'un même thème, et qu'il s'agit d'épisodes puisque ce thème est décliné dans le temps.


text: Tous les téléfilms doivent respecter les mêmes contraintes :


text: L'obligation d'utiliser la musique rock compense l'absence de héros récurrent en donnant un point commun aux films. Cette musique les relie aussi à leur époque. Le coût de la musique ne grève pas les budgets des films car les droits musicaux à la télévision se règlent par forfait et non au cas par cas comme au cinéma ; en outre la filiale française de Sony Music Entertainment est un des sponsors de la série. Par ailleurs, le rock est très directement lié à l'univers adolescent : il permet aux jeunes de sortir du cadre familial, de montrer une opposition à l'ordre établi, et C'est d'ailleurs la possibilité d'utiliser la musique de sa jeunesse qui décide Claire Denis à réaliser "" : si elle a hésité à accepter la commande, notamment parce qu'elle détestait les fêtes durant son adolescence, elle est enthousiasmée et convaincue par l'idée de pouvoir utiliser les morceaux qu'elle écoutait :


text: Les réalisateurs de cette série sont à des stades divers de leur carrière : aussi bien des cinéastes installés et reconnus (Téchiné, Akerman, Assayas, Denis), de jeunes auteurs de premiers films remarqués (Kahn, Ferreira Barbosa, Mazuy) et des (ce sont les premiers longs-métrages d'Émilie Deleuze et d'Olivier Dahan). Néanmoins, à la première réunion où se rend André Téchiné, d'autres cinéastes expérimentés sont présents : Jacques Doillon, Philippe Garrel et Jean-Claude Brisseau. Garrel et Brisseau se retirent par la suite du projet, et Jacques Doillon réalisera son film directement pour le cinéma (il s'agit du "Jeune Werther", qu'il produira autrement). L'engagement d'André Téchiné est déterminant du point de vue de la faisabilité du projet, car il s'agit, à l'époque, du cinéaste le plus reconnu du groupe.


text: Chantal Poupaud souhaite que les origines géographiques et sociales de ces réalisateurs soient différentes pour que les films soient les plus variés possible. La sélection respecte aussi un équilibre homme/femme : cinq réalisatrices pour quatre réalisateurs. Tous les cinéastes ne sont pas approchés en même temps : si Patricia Mazuy est par exemple contactée dès le début de l'année 1991 (et accepte car elle trouve que ), Laurence Ferreira Barbosa n'arrive qu'alors que tout est déjà assez avancé. Elle peut ainsi voir le film de Cédric Kahn et lire les résumés de plusieurs autres contributions avant d'écrire son scénario, devant mener son film à bien entièrement en cinq mois, de l'écriture à la postproduction.


text: Si la sélection de cinéastes est variée, elle se base néanmoins sur des critères qualitatifs. Le journal "L'Humanité" soulignera qu'on y trouve tandis que pour "Positif" il s'agit Ce ne sont pas forcément des réalisateurs forts de succès au box-office : Patricia Mazuy et Cédric Kahn, même s'ils ont chacun réalisé un premier film remarqué par la critique ("Peaux de vaches" pour Mazuy et "Bar des rails" pour Kahn) sont des cinéastes en situation d'échec commercial. Pierre Chevalier estime qu'il est d'autant plus facile de travailler avec eux qu'Arte est presque seule à vouloir le faire. Il revendique ce choix car il considère qu'il doit prendre des risques. Il estime en effet que son destin à la tête de l'unité fiction de la chaîne est : ce travail n'aura qu'un temps il devra fatalement partir un jour et Il souhaite alors profiter de la grande liberté dont il jouit à ce poste pour faire des choix de production forts et aider la carrière de jeunes réalisateurs en qui il croit.


text: Cédric Kahn commence néanmoins par refuser l'offre d'Arte. Il juge le thème de l'adolescence trop proche de ce que racontait son premier film, "Bar des rails". Il se décide finalement parce qu'il regrette le faible nombre de personnages féminins présents dans "Bar des rails" et qu'il imagine vite un argument () qui lui permet d'évoquer une plus grande variété de sentiments et d'émotions que dans son film précédent.


text: En dehors de Cédric Kahn, il semble que la plupart des réalisateurs ne sont pas difficiles à convaincre de participer à ce projet. Cela surprend Chantal Poupaud : elle imaginait que les contraintes, d'autres travaux en cours ou le manque d'envie de se confronter aux autres cinéastes les freineraient. C'est le thème de l'adolescence qui semble les motiver car il fait appel à leurs souvenirs. André Téchiné se déclare ainsi heureux de , ce qu'il juge rare. Il choisit de travailler sur les années 60 car ce sont celles de sa propre adolescence et il souhaite depuis longtemps réaliser un film sur la guerre d'Algérie. Pour Olivier Assayas, la période de l'après 1968 que lui propose de traiter Chantal Poupaud est si importante pour lui qu'elle reviendra dans sa carrière : avec son livre "Une adolescence dans l’après-Mai", adapté par la suite dans le film "Après mai".


text: Le thème de l'adolescence semble faciliter l'écriture des films. Les "Cahiers du cinéma" le définissent ainsi :


text: Laurence Ferreira Barbosa explique que réaliser un film sur des adolescents se déroulant à l'époque de sa propre adolescence est "Les Roseaux sauvages" est celui de ses scénarios qu'André Téchiné a écrit le plus rapidement : d'abord une version de rédigée en cinq jours, puis la version longue en deux semaines de plus. Seuls Émilie Deleuze et Olivier Assayas ne partagent pas tout à fait cet enthousiasme. La jeune réalisatrice est un peu méfiante vis-à-vis des clichés sur l'adolescence qui laissent imaginer que tous les jeunes se ressemblent et choisit en conséquence de baser son scénario sur un personnage de jeune fille maniaque de l'ordre dont les obsessions ne sont pas en prise directe avec les questionnements de sa génération. Assayas déclare avoir eu d'importantes difficultés à écrire : après une période très enthousiaste où il collectionne les anecdotes sur son adolescence, il se sent lorsqu'il s'agit de commencer véritablement le scénario, gêné par la complaisance qu'il y a dans l'écriture autobiographique. Il décide finalement de garder quelques éléments directement inspirés de sa jeunesse, mais de suivre avant tout ses personnages, en s'appuyant sur cette période qu'il a


text: Plusieurs réalisateurs profitent de cette occasion pour essayer quelque chose qu'ils n'ont jamais expérimenté, ou pour filmer différemment une scène qui ne les avait pas satisfaits dans leur film précédent. C'est parce que son premier film, "Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel", avait pour personnage principal une femme que Laurence Ferreira Barbosa décide de raconter une histoire mettant en scène des garçons. André Téchiné cherche dans "Les Roseaux sauvages" à filmer des jeunes gens et à tourner de nouveau une séquence de baignade, aspects qu'il ne juge pas réussis dans son précédent film, "Ma saison préférée". Olivier Assayas sort de l'échec public d"'Une nouvelle vie" et se sent obligé de renouveler son cinéma en osant davantage. Quant à Cédric Kahn, il souhaite, en réalisant "Trop de bonheur", faire un film , sa première œuvre,


text: Le faible budget de ces films ne permet pas d'envisager engager des acteurs connus. Comme les personnages principaux sont des adolescents, la plupart des comédiens sont débutants ou n'ont que peu d'expérience, ce qui correspond d'ailleurs à la volonté de certains réalisateurs. Cédric Kahn tient par exemple à ne tourner qu'avec des amateurs . Dans son casting, seule Caroline Trousselard a fait un peu de théâtre auparavant. Elle se sent en conséquence un peu moins naturelle que les autres, ce qui n'est néanmoins pas une gêne pour le réalisateur car le personnage qu'elle incarne dans "Bonheur" est justement un peu décalé par rapport au reste de la distribution, plus Pour "US Go Home", comme Grégoire Colin sait que Claire Denis recherche des amateurs, il fait volontairement une très mauvaise prestation afin de cacher qu'il est déjà professionnel. Cependant celle qui sera sa partenaire, Alice Houri, se rend compte qu'il feint de mal jouer et insiste pour qu'il soit embauché. La réalisatrice déclarera en 2010 que dès les essais une alchimie s'est mise en place entre Grégoire Colin et l'équipe, créant une émulation qui a duré durant tout le tournage.


text: Comme Grégoire Colin, certains acteurs des autres épisodes ont déjà une petite expérience. Olivier Assayas hésite un temps à engager Virginie Ledoyen pour "L'Eau froide", d'une part parce qu'elle est que ce qu'il imagine pour son personnage, d'autre part parce qu'elle est déjà actrice. Finalement, sa maturité et son caractère le convainquent qu'elle est plus en accord avec le personnage que toutes les autres jeunes filles qu'il a vues pour ce rôle. Le rôle principal de "Travolta et moi" est tenu par Leslie Azzoulai qui a déjà joué dans le "Van Gogh" de Maurice Pialat où elle interprétait Adeline Ravoux. C'est dans ce film que Patricia Mazuy l'a remarquée et appréciée, la choisissant pour et Son partenaire est au contraire un amateur, Julien Gérin, qui venait faire de la figuration sur le tournage. Assez mauvais acteur au départ, très réfléchi et peu intuitif, il s'améliore au fur et à mesure du casting.


text: Le projet voit d'abord sa diffusion prévue pour début 1994, mais elle est repoussée au dernier trimestre de l'année. Plus libre que les autres réalisateurs qui sont souvent engagés sur d'autres films à ce moment-là, Patricia Mazuy est la première à tourner, à une époque où il n'est pas encore certain que la série arrive à se faire. Son téléfilm "Travolta et moi" est sélectionné au Festival de Locarno 1993 où il obtient un Léopard de bronze, ce qui donne enfin à la collection une existence concrète. Les deux derniers tournages sont ceux de Laurence Ferreira Barbosa, au mois de , et de Claire Denis, fin juin de la même année, la réalisatrice devant d'abord terminer son film précédent, "J'ai pas sommeil". Il lui faut travailler rapidement et elle ne peut bénéficier que de quatre semaines de tournage.


text: Au moment de la diffusion, Cédric Kahn et Olivier Assayas souligneront la forte motivation de leurs acteurs non professionnels. Cédric Kahn déclarera que les comédiens amateurs de son film sont ponctuels, ne se plaignent jamais et sont animés d'une véritable envie de jouer. Le réalisateur s'étonnera même de leur capacité à s'adapter à un tournage avec professionnalisme ainsi que de leur instinct pour interpréter et faire évoluer une scène. De même, Olivier Assayas insistera sur la générosité et l'intérêt dont font preuve ces jeunes acteurs Il craint au départ d'avoir du mal à régler les scènes avec eux, de devoir tout leur expliquer parce qu'ils ne sauraient par exemple pas comment se placer par rapport à la lumière mais il s'aperçoit que tourner avec une caméra légère lui permet de simplement laisser ses acteurs libres et de s'adapter à eux.


text: Certains des cinéastes déclarent ne pas faire de différence entre le fait de travailler pour Arte ou pour le cinéma : c'est le cas de Claire Denis ou encore de Laurence Ferreira Barbosa qui estime avoir réalisé pour cette série Elle n'aurait pas fait "Paix et Amour" sans cette commande, mais elle trouve que c'est une œuvre qui lui ressemble : Les contraintes de la série sont en effet compensées par une grande liberté artistique : les cinéastes sont totalement libres de faire le film qu'ils désirent, de travailler avec les collaborateurs de leur choix et, selon Olivier Assayas, presque Les "Cahiers du cinéma" écrivent lors de la diffusion que les réalisateurs ont tandis qu'André Téchiné y déclare :


text: Olivier Assayas soulignera combien il a pris les contraintes et a aimé travailler ainsi. Pour lui, accepter ce cadre permet de développer une liberté Selon Chantal Poupaud, la commande a les réalisateurs, les laissant plus libres de parler d'eux-mêmes, ce qu'ils ne se seraient pas forcément autorisé de la même manière pour une de leurs créations plus originales. Cédric Kahn explique que le fait de devoir écrire et tourner rapidement l'a délivré de En effet, ordinairement, la recherche de production et de financements pour un film se fait avec un scénario déjà écrit, voire , ce qui finit selon lui par être contraignant. Ici, le fait d'entrer dans un système de production rapide permet de tenter plus de choses, sans la pression d'un budget plus important. Tout ceci fait que les cinéastes sont fortement impliqués sur ce projet même s'il ne doit être diffusé qu'à la télévision. Comme le note Laurence Ferreira Barbosa lors de la diffusion :


text: Parmi les obligations du cahier des charges, l'une des plus lourdes est la contrainte financière, , selon Pierre Chevalier. Les budgets sont en effet par rapport à ceux du cinéma (à l'époque, le budget moyen d'un premier film français est de de francs). Mais les tournages semblent assez heureux. Chevalier souligne l' que les réalisateurs, techniciens et acteurs mettent en œuvre sur ces films, précisant que si Arte n'est pas considérée comme une chaîne populaire, Cette contrainte financière ne pose néanmoins aucun problème à certains des plus jeunes réalisateurs, comme Laurence Ferreira Barbosa dont le précédent film avait déjà un petit budget. Le temps de tournage court (18 à ) n'est pas non plus vu comme un handicap par Cédric Kahn qui dit aimer travailler vite afin de maintenir ses comédiens . Il évoque "Trop de bonheur" comme une expérience


text: Les contraintes de la commande laissent une marge d'adaptation. L'obligation d'inclure une scène de fête met par exemple bien en relief les différences entre chaque cinéaste : cela va d'André Téchiné, qui l'avait oubliée et doit la rajouter à la demande de Chantal Poupaud une fois le scénario terminé et qui , à Émilie Deleuze dont la fête constitue l'essentiel du film. Il en est de même pour la musique : tandis que "Les Roseaux sauvages" n'utilise que quelques morceaux de yéyé dont son réalisateur semble se désintéresser, le film d'Olivier Dahan est très influencé par le rap et Claire Denis n'a accepté cette commande que parce qu'elle était motivée par l'idée d'utiliser les groupes rock qu'elle écoutait adolescente. Cédric Kahn, dont le film se déroule en 1985, en choisissant quelques morceaux postérieurs mais se concentre sur des auxquels il ajoute des chansons de raï. Il fait choisir les musiques qu'ils préfèrent à ses jeunes acteurs et les dirige parfois en écoutant une chanson au casque pour que l'esprit de la scène corresponde au morceau choisi.


text: La musique est même un élément à part entière du scénario pour certains : la séquence de fête de "L'Eau froide", qui dure plus de la moitié du film, a été écrite en fonction des choix musicaux d'Olivier Assayas. Il savait dès l'écriture qu'elle commencerait sur ' de Janis Joplin, qu'elle connaitrait avec un morceau de Creedence Clearwater Revival et se finirait sur ' de Nico. La dramaturgie de la séquence vient de la musique, les morceaux sont diffusés en entier Chez Patricia Mazuy, la séquence de fête dure 25 minutes de musique « non-stop » sans scènes à l'extérieur qui permettraient d'atténuer le niveau sonore. Les morceaux correspondent à l'état d'esprit des personnages au moment où ils les entendent : ainsi une chanson de Nina Hagen vient casser l'aspect réaliste du début du film et imposer un sentiment étrange, tandis qu'à la fin, les Clash donnent l'idée d'une .


text: L'utilisation du 16 mm inquiète d'abord André Téchiné, plus habitué au CinemaScope qui permet d'écarter les personnages les uns des autres dans le cadre, et donc de filmer . Il craint Il est néanmoins heureux de pouvoir tourner de manière plus souple, le permettant un tournage plus léger et dynamique. Cette légèreté séduit aussi Olivier Assayas après son film "Une nouvelle vie" où la caméra 35 mm était Il trouve la caméra très maniable : elle lui permet de tourner plus facilement à l'épaule et de mieux suivre les personnages et leurs regards. En outre, le fait d'être en , qui coûte moins cher que le 35 mm, l'autorise à tourner plus.


text: S'il considère que, pour le cinéma comme pour la télévision, il s'agit toujours , Cédric Kahn choisit des cadrages plus larges que ceux qu'on trouve habituellement sur petit écran, jugeant que, contrairement à ce qu'on pourrait croire, c'est ce qui est (les cris) qui passe le mieux sur petit écran, tandis que les scènes intimistes sont pour lui plus adaptées au cinéma où l'attention du spectateur est meilleure. Trois des téléfilms vont connaître une « version longue » avec une sortie au cinéma avant leur diffusion à la télévision : ceux d'André Téchiné, d'Olivier Assayas et de Cédric Kahn. Lorsque André Téchiné écrit "Le Chêne et le Roseau", il commence par une version de mais lui et ses scénaristes, Gilles Taurand et Olivier Massart, en sont insatisfaits : ils ne trouvent pas les personnages assez développés. Ils poursuivent alors l'histoire pour en faire un long métrage, entremêlant mieux les aspects politique et sexuel qui ne se croisaient pas assez dans la version précédente. Un accord est alors conclu avec Arte pour la production de ce long métrage. Une autre chaîne est associée au projet, Canal+, ainsi qu'un second producteur, Alain Sarde. Pierre Chevalier explique cet accord par le fait que le film précédent d'André Téchiné avait eu un financement autrement plus important avec des comédiens reconnus, et qu'il n'est pour lui de tourner un film à petit budget avec des acteurs débutants, cela même si ce réalisateur est motivé par la commande. Le fait d'avoir deux versions du film, une courte diffusée sur Arte et une longue qui sort en salles, parait alors une bonne solution. En outre, Arte considère que la sortie de ce film, présenté à Cannes, permettra de mettre en valeur la série.


text: Le téléfilm "Le Chêne et le Roseau" est ainsi concentré sur les personnages adolescents, alors que le long métrage, "Les Roseaux sauvages," développe aussi les personnages adultes, notamment celui de la mère de Maïté (Michèle Moretti), professeure victime d'hallucinations qui lui font voir le soldat mort qu'elle a refusé d'aider. Dans le film, le personnage de François (Gaël Morel) va discuter avec Monsieur Chassagne (Michel Ruhl), le marchand de chaussures homosexuel dont lui a parlé Maïté (Élodie Bouchez), ce qu'on ne voit pas dans le téléfilm qui le montre seulement devant la vitrine.


text: Les choses sont moins simples pour Olivier Assayas et Cédric Kahn : le principe des versions longues n'est cette fois accepté . Dès la lecture du scénario d'Olivier Assayas, Arte constate qu'il s'agit d'un long métrage. La chaîne demande au cinéaste de retravailler pour respecter la commande, mais il garde en tête son idée de départ. Finalement, deux versions seront faites. Selon le réalisateur, le film et le téléfilm diffèrent par leur point de vue : la version longue, "L'Eau froide", montre Christine, le personnage principal féminin, vue par Gilles, son amoureux, tandis que le téléfilm "La Page blanche" est recentré sur elle. La version télévisée est ainsi, selon certains critiques, à l'image de Christine, donc plus dynamique et nerveuse que la version cinéma, comme si le téléfilm était un du film. De son côté, Cédric Kahn, qui considère au départ son téléfilm comme une simple commande, s'implique finalement beaucoup dans son tournage, stimulé par le travail fructueux avec ses jeunes acteurs. Il finit par voir ce film comme une œuvre personnelle à part entière et plus comme un . Dès le premier montage, qui dure plus de deux heures, il se rend compte que s'il cherche à réduire son film à moins de soixante minutes, il ne pourra pas aussi bien faire comprendre les relations entre ses personnages. Il devra en effet supprimer des scènes qui ne font pas avancer l'action : celles qui contiennent et qui font, selon lui, la vie et la richesse du film. Georges Benayoun, le producteur extérieur de la série, le soutient et prend en charge l'augmentation des frais de postproduction occasionnés par la transformation en long métrage du projet (les droits musicaux passent de pour le téléfilm à pour une sortie en salles). Cédric Kahn considère que le film qu'il a réalisé est bien plus "Trop de bonheur", la version longue, que "Bonheur", la version courte : de son film s'y trouve, cette version longue ayant Il a cherché à faire sentir la différence entre les deux par les titres : "Trop de bonheur" évoque pour lui un bonheur qui ne pourra pas revenir, En coupant une demi-heure de son film pour la version télévisée, ce qui le simplifie, il enlève aussi : il n'y reste donc que le "Bonheur".


text: Pierre Chevalier ne veut pas empêcher ces longs métrages d'être diffusés en festivals et, en principe, de sortir en salles. Mais un problème nait du calendrier de diffusion. Il souhaite en effet que le premier passage sur Arte de la collection soit antérieur aux sorties en salles des versions longues. Georges Benayoun veut, lui, sortir les films rapidement, afin de pouvoir toucher les bénéfices des sorties en salles et l'argent de Canal+. Par ailleurs, administrativement, le CNC pourrait considérer que les versions courtes et longues constituent un même film (ce qui finalement n'arrivera pas) ; les téléfilms ne pourraient alors être diffusés sur Arte qu'au bout de deux ans : ce délai est en effet obligatoire entre la sortie d'un film et sa diffusion sur une chaîne.


text: Au terme de ce , Arte finit par céder et les films d'Olivier Assayas et de Cédric Kahn, sélectionnés à Cannes tout comme celui de Téchiné, sortent en salles dans la foulée du festival, comme souhaité par Georges Benayoun.


text: Dans "Le Monde", Pascal Mérigeau fera remarquer pendant le festival de Cannes que, si Georges Benayoun et Ima Productions semblent avoir , celui du producteur qui fait tout, aux côtés des auteurs, pour que leurs films aient la meilleure diffusion possible, les trois réalisateurs des versions longues n'ont volontairement pas respecté les règles auxquelles ils s'étaient engagés, faisant ainsi qui était à la base du projet. Toujours selon Mérigeau, il aurait été alors normal que les autres réalisateurs, ceux qui ont respecté les règles, trouvent la situation injuste. Néanmoins, lorsque la question de la durée de son film lui est posée à l'époque de sa diffusion, Patricia Mazuy explique que, lorsqu'elle a préparé "Travolta et moi", premier téléfilm de la collection, à une époque où personne ne savait si cette série pourrait être menée à bien, des doubles versions n'était encore venue à l'idée de personne et la question était surtout de savoir si le tournage serait possible. Elle ne semble pas regretter la durée de son téléfilm, dont elle considère depuis le départ qu'il doit être Claire Denis, avec "US Go Home", n'envisage pas non plus de version longue : les droits musicaux seraient trop importants et elle ne souhaite pas se lancer dans de longues négociations avec Arte pour obtenir la possibilité de sortir en salles.


text: Il existe aussi une version longue du film d'Olivier Dahan, intitulée "", qui est sélectionnée hors compétition au Festival de Berlin en 1995. Elle n'a toutefois pas été exploitée en salles.


text: "Les Roseaux sauvages", qui sort début juin 1994, est un succès en salles pour un film au budget aussi faible. "Trop de bonheur", également en salles en juin, et "L'Eau froide" sorti le , trouvent aussi leur public, le film d'Olivier Assayas totalisant spectateurs sur six salles une semaine après sa sortie, ce qui prouve, selon "Le Monde", Il n'atteindra néanmoins que le chiffre de entrées sur Paris, durant un été où la fréquentation des salles parisiennes est assez faible.


text: Le téléfilm d'André Téchiné, "Le Chêne et le Roseau", le premier à être diffusé à la télévision en octobre 1994, réunit , ce qui est élevé pour Arte qui ne diffuse alors que depuis un an.


text: L'ensemble de la série reçoit une mention spéciale du prix FIPRESCI au Festival international du jeune cinéma de Turin 1994 où elle est présentée en événement spécial. De façon individuelle, des sélections, nominations ou récompenses ont distingué certains films de la série, dont des festivals et prix prestigieux.


text: La collection reçoit, de manière générale, un excellent accueil critique. Dans "Libération", Gérard Lefort la qualifiera de dans son bilan cinéma de l'année. Pour Pierre Vavasseur dans "Le Parisien", elle témoigne d'une Ce qui en fait le succès, selon "Télérama", est que chacun peut y retrouver quelque chose de son adolescence, et qu'elle contient La grâce est aussi évoquée par le magazine "La Vie," qui ressent une À l'inverse, l'un des très rares articles négatifs est celui de Yann Moix qui, lors du début de la diffusion, juge dans "L'Express" que si l'idée est bonne, le début de la collection n'a pas d'intérêt : "Le Chêne et le Roseau" ne traite selon lui que d' et il considère, concernant le film de Claire Denis, qu'


text: Plusieurs revues insistent sur le fait que la commande a, paradoxalement, permis à ces cinéastes de faire des œuvres personnelles. Pour les "Cahiers du cinéma" ces films sont Leur réussite vient de ce qu'ils ont non seulement réalisé des œuvres personnelles mais ont aussi accepté de jouer le jeu de l'autobiographie. Ils qualifient de les trois versions longues sorties durant l'été, ajoutant que ces films sont . Les contraintes ont permis aux cinéastes d'être moins intimidés, d'éviter d'avoir un vis-à-vis de leurs films. Le cinéma peut ainsi grâce à la télévision. Serge Kaganski, dans "Les Inrockuptibles", fait remarquer que si Ces téléfilms rejoignent les de chaque cinéaste : l'homosexualité chez Téchiné ou Akerman, le rapport à l'Amérique pour Claire Denis, l'obsession chez Émilie Deleuze, etc. Pour "Positif", c'est aussi la commande qui, paradoxalement, aurait stimulé et libéré les cinéastes. Le traitement d'un sujet qui les touche personnellement (l'adolescence), ainsi mis à distance, permet des films véritablement personnels qui évitent le piège de la La revue prend pour exemple "Les Roseaux sauvages" : André Téchiné y parle sans doute de lui-même, mais ne pas le savoir n'empêche ni de comprendre le film ni d'apprécier ses qualités.


text: Plusieurs critiques insistent sur l'intelligence du concept de la série et sur sa simplicité, ce qui en fait selon "Télérama". Il s'agit pour "L'Humanité" d'un des rares cas où Les "Cahiers du cinéma" estiment que la force de cette idée est entre le cinéma indépendant (budgets réduits, grande liberté artistique) et le cinéma commercial avec le cadre de la commande. Cela montre, d'après cette revue, C'est aussi ce que souligne "Le Monde" en rappelant que le budget moyen d'un premier film français est alors de de francs ce qui, selon Pascal Mérigeau, ne correspond ni à ce que demandent les films ni à ce qu'ils peuvent espérer comme recettes lors de l'exploitation en salles. Ces conditions de production ont pour lui favorisé la qualité des trois films qui sont sortis en salles, tournés avec un budget presque trois fois moindre ; leurs auteurs ont travaillé dans des conditions plus difficiles mais avec une liberté qu'ils ne retrouveront pas forcément lors de tournages ultérieurs pour des films plus chers.


text: Serge Kaganski fait néanmoins remarquer qu'Arte ne fait jamais que ce que chaque chaîne de télévision devrait faire : au lieu de la féliciter Cette série montre en effet que, tandis que les autres chaînes se soucient essentiellement de leurs recettes publicitaires, Arte se préoccupe avant tout de son spectateur, Il vante aussi l'aspect démocratique du concept où tous les cinéastes, quelles que soient leur expérience ou la reconnaissance dont ils jouissent, doivent travailler avec les mêmes contraintes et sont diffusés aux mêmes horaires : et cela constitue un La télévision, , retrouve donc là des principes dont elle n'aurait jamais dû se séparer.


text: Si l'accueil général est extrêmement bon, les films considérés comme les plus intéressants ne sont pas les mêmes selon les titres de presse, voire selon les journalistes.


text: Dans les guides des programmes, "Le Chêne et le Roseau" fait l'unanimité. C'est pour "Télérama", un pour "Télé Star" qui vante la qualité de ses acteurs et un selon "Télé Poche". Il récolte aussi la note maximale dans "Télé 7 jours". En dehors de cette œuvre, chaque titre de presse a des préférences diverses.


text: L'appréciation de "Télérama" est notée à l'époque par pour les meilleurs programmes, pour les bons et rien pour ceux jugés sans intérêt. Sur les neuf épisodes de la série, cinq sont notés : ceux d'André Téchiné, de Claire Denis, d'Olivier Assayas, d'Olivier Dahan (dans la ) et de Laurence Ferreira Barbosa. Le critique remarque à propos de ce dernier que ce téléfilm est nettement moins atemporel que d'autres de la collection, non seulement par ses décors et ses costumes mais aussi parce que le film aborde les aspects politiques et sociaux de l'époque ; aspects qui sont souvent à peine esquissés dans les autres téléfilms (hormis celui de Téchiné).


text: À l'inverse, "Télérama" donne une appréciation particulièrement négative à "Travolta et moi", handicapé selon lui par et dont Et "Bonheur" de Cédric Kahn exaspère la journaliste qui critique le téléfilm. Si elle note que le film commence par des dialogues , elle ajoute : Elle trouve la fête du film beaucoup trop longue, ne supporte pas que les personnages parlent tous en même temps, les garçons avec un fort accent, les filles . Elle estime que le film aurait pu être touchant si certaines séquences avaient été allégées et si la mise en scène avait été un peu plus sophistiquée.


text: Selon "Télé Poche", l'un des meilleurs films de la collection est "Travolta et moi". L'hebdomadaire apprécie aussi particulièrement "Paix et Amour", ainsi que les deux derniers volets de la collection, soit "Bonheur" (le magazine loue d'ailleurs le de Cédric Kahn) et "Frères" sur lequel il écrit : En revanche, "Télé Poche" déplore les d"'US Go Home". Il est aussi est très dur envers "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" (un film et ) et à l'encontre de "La Page blanche" dont il regrette la complaisance dans la manière de filmer des jeunes qui fument un joint et dont il raille la vacuité :


text: Dans "Télé Star", six des neuf téléfilms obtiennent la note maximale , les trois autres la note intermédiaire . Le magazine insiste sur la qualité des acteurs, aussi bien ceux de Laurence Ferreira Barbosa, d'Émilie Deleuze, de Claire Denis ou de Cédric Kahn que Leslie Azzoulai chez Patricia Mazuy ou Circé dans le film de Chantal Akerman. "Télé Star" déplore néanmoins le de "US Go Home", le ainsi que l'histoire de "" qui serait


text: Enfin "Télé 7 jours" parle assez peu de la série, louant néanmoins la d'Olivier Assayas et décrivant "L'Incruste" comme même si la relation père-fille est jugée trop


text: Les "Cahiers du cinéma" s'enthousiasment tout d'abord sur les trois films qui sortent en version longue en juin et juillet (ils ne feront pas de critiques de leurs versions courtes). La série fait la couverture du numéro de juin 1994, titrant Puis, lors de la diffusion télévisée de l'ensemble, ils annoncent en couverture de leur numéro de novembre 1994 Dans l'introduction au dossier que la revue consacre à la collection, les films de Denis et d'Akerman sont mais le plus mis en valeur est celui de Patricia Mazuy auquel le magazine consacre plusieurs pages, avec un long entretien avec la réalisatrice, un article sur le travail de son décorateur, Louis Soubrier, et une critique de deux pleines pages.


text: Les trois autres téléfilms sont moins appréciés par les "Cahiers du cinéma". Si le film de Ferreira Barbosa a (le fait de se construire contre son milieu et son environnement), il est jugé pas assez risqué, trop sage. Émilie Deleuze semble , mais son film, "L'Incruste", est pour cette revue souvent trop superficiel et ironique. Enfin "" car, selon la revue, sa forme très travaillée prend trop le pas sur son sujet.


text: D'autres journaux ne publient de critiques que de certains des téléfilms. "Les Inrockuptibles" font un dossier sur la série composé d'un long article général de Serge Kaganski et d'une interview de Laurence Ferreira Barbosa en décembre 1994, à la fin de la diffusion télévisée. Ils ont auparavant publié un article lors de la sortie de "Trop de bonheur" où ils louent de Cédric Kahn et , un autre texte, très positif, sur "L'Eau froide" et un sur le film d'Akerman qu'ils qualifient de Le magazine n'aborde pas en détail les autres téléfilms.


text: Le magazine "Positif" livre une analyse générale de la série dans son numéro de décembre après avoir consacré à chacun des films sortis en salles un article durant l'été. Il apprécie particulièrement la du film d'André Téchiné et la manière dont ses personnages adolescents conduisent l'histoire sans subir les événements historiques où leur époque est plongée. Le film de Cédric Kahn, dont la revue avait déjà aimé le film précédent, "Bar des rails", est vu comme vrai, drôle, rafraichissant, privilégiant l'action et les personnages sur la perfection technique. Même si le film peut donner un aspect chaotique, les personnages parlant tous en même temps, sa construction est précise et son intensité ; le rapport au corps qui s'y joue est rare dans le cinéma français. Quant à "L'Eau froide", le film est qualifié de pour la revue, un film qui sait rendre l'époque de l'action sans nostalgie et en la combinant à des personnages dont la mise en scène sait rester proche.


text: "Le Monde", après avoir traité des films passés à Cannes, et notamment de la manière dont les versions longues ont été acceptées par Arte publie un article sur "la Page blanche" au moment de sa diffusion, notant que Le journal ajoute que le téléfilm fait penser aussi bien au cinéma de Philippe Garrel qu'à celui de Raymond Depardon. Le journal publie aussi un portrait d'Émilie Deleuze lors de la diffusion de son téléfilm.


text: Lors de la rediffusion de la série en 1999 un article court sera publié dans "Le Monde" à propos du téléfilm de Chantal Akerman ainsi qu'un autre sur "L'Eau froide" louant l'interprétation des jeunes acteurs et sa justesse dans la représentation de l'adolescence. Enfin, en 2000, le critique Jean-Michel Frodon, dans un article sur Patricia Mazuy, écrit que "Travolta et moi"


text: "L'Humanité" publie une critique du film de Ferreira Barbosa où ce journal voit . Il juge en particulier que l'époque du film (1975) est vraiment présente. À l'inverse, il écorne dans le même article les films d'Assayas ou de Kahn dont il trouve les séquences de fête des versions courtes


text: Lors d'une rediffusion en 1999 "Libération" écrira qu'on trouve dans cette série cinq chefs-d’œuvre : les films d'André Téchiné, Olivier Assayas, Claire Denis, Émilie Deleuze et Cédric Kahn. Néanmoins, lors de la première diffusion, Louis Skorecki soulignait dans ce journal que les téléfilms d'Olivier Dahan, et d'Émilie Deleuze, tous deux moins expérimentés que le reste du groupe, sont évidemment même si ces deux films restent


text: La critique en général est enthousiasmée par les jeunes acteurs de la série. Serge Kaganski loue le travail qu'on sent avec eux alors qu'ils sont le plus souvent débutants : et qu'il qualifie de De ce travail naît Le magazine juge notamment les comédiens du film de Téchiné. Pour "Télérama", le jeu de des acteurs de la série est marqué par , leur force et leur fragilité transparaissent avec fraicheur et spontanéité. Cinq ans plus tard, c'est le journal "Le Monde" qui, lors d'une rediffusion de la collection, évoque , citant Élodie Bouchez, Grégoire Colin, Claire Keim et Virginie Ledoyen.


text: Leslie Azzoulai, dans "Travolta et moi", est qualifiée de par "Les Inrockuptibles" et par les "Cahiers du cinéma".


text: Les "Cahiers du cinéma" remarquent la variété du jeu de Virginie Ledoyen, comédienne et son est, selon cette revue, remarquable pour quelqu'un d'aussi jeune. Elle est pour "Le Monde" tandis que "Les Inrockuptibles" la qualifient de


text: Selon "Télérama", la grâce d"'US Go Home" de Claire Denis , Grégoire Colin et Alice Houri, le magazine écrivant que le personnage de cette dernière Lors d'une rediffusion de la série en 1997 le journal "L'Humanité" insiste particulièrement sur la qualité de ces acteurs, jugeant qu'ils .


text: Plusieurs articles évoquent un renouvellement, une régénération de la part des cinéastes les plus expérimentés. Pour "Positif", cette série est une manière d'arriver à un cinéma plus fort et plus sincère : les trois films qui sortent en salles sont des œuvres débarrassées présents dans les autres films de leurs auteurs. Téchiné arrive ici à laisser de côté une volonté de présente dans ses précédents films qui pouvait parfois sembler , pour aller vers plus de spontanéité. Si la mise en scène reste précise et maîtrisée, conservant le sens du cadre que possède le réalisateur, elle est épurée grâce à la liberté dont il jouit : Selon "Les Cahiers du cinéma" Olivier Assayas et André Téchiné évitent ici , sensible dans leurs précédentes œuvres qui étaient


text: Ce renouvellement est aussi observé par Jacques Morice, dans son article saluant la diffusion du téléfilm de Chantal Akerman dans les "Inrockuptibles". Évoquant aussi les longs-métrages d'André Téchiné, de Cédric Kahn et d'Olivier Assayas, il écrit que dans ces œuvres ne se trouve plus que le meilleur de ces réalisateurs, sans "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" réussit selon lui ce à quoi le précédent film de son auteure, "Nuit et jour" n'arrivait pas toujours : concilier le début de carrière de Chantal Akerman (avec par exemple "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles" ou "Je, tu, il, elle") et ses films suivants au style moins ascétique ("Golden Eighties" ou "J'ai faim, j'ai froid").


text: Pour le même magazine, Serge Kaganski écrit que "L'Eau froide" est la d'Assayas, un film abouti sur l'adolescence alors que "Paris s'éveille" ou "Désordre" avaient simplement ébauché ce thème. Jusqu'alors les films de cet auteur n'arrivaient pas à toucher le spectateur, son œuvre faisant partie . Kaganski explique que malgré les qualités évidentes d'Assayas (élégance, rythme, sens de la mise en scène…) . Les raisons en seraient un tellement sombre qu'il en paraît faux, des ou encore la sensation d'une certaine auto-complaisance. Le critique estime que pour Olivier Assayas utilise son style pour donner à voir des . C'est aussi ce que ressent le critique de "Positif" pour qui si, dans les précédents films du réalisateur faisaient sentir une recherche , elle restait trop théorique tandis que "L'Eau froide" serait son premier film , celui qui permet de ressentir la vérité de ses personnages.


text: Cette série est pour la critique l'occasion de redéfinir les rapports entre télévision et cinéma. Elle montre tout d'abord que la télévision n'est pas nécessairement une menace pour le grand écran mais peut être son alliée. Elle précise aussi ce qui fait un film, de quelque système de production qu'il vienne. Dès la sortie en salle des trois versions longues, les "Cahiers du cinéma" qualifient la série de fait par la télévision au cinéma. Selon Frédéric Strauss, ces trois longs métrages ainsi que le téléfilm de Patricia Mazuy, déjà présenté et primé à Locarno, renouvellent plus concrètement le cinéma français que les premiers films d'autres réalisateurs sortis en salles au printemps. Or, pour ces films, la télévision n'a pas simplement un rôle financier comme dans la plupart des films français de l'époque, où l'apport des chaînes, et notamment de Canal+ joue souvent un rôle essentiel dans la faisabilité du projet : Arte a ici effectué un véritable travail de producteur.


text: Il est difficile de démêler dans cette collection ce qui appartient au cinéma ou à la télévision : ces films viennent du petit écran, mais ne ressemblent pas à ce qu'on y voit d'ordinaire. Ils font partie des meilleurs films qu'on puisse voir, mais ne sont pas issus des circuits habituels du cinéma. Frédéric Strauss remarque d'ailleurs que l'exigence de cette série peut être liée au fait que Chantal Poupaud, qui en est à l'origine, est quelqu'un qui ne travaille pas habituellement à la télévision et a donc pu Serge Kaganski, dans "Les Inrockuptibles", rejoint cette idée : cette collection montre que la frontière entre un film et un téléfilm ne se situe pas dans les questions de format ou de moyens de diffusion. La différence tient plus aux choix esthétiques, au talent des cinéastes et surtout à la singularité de leurs regards. Les cinéastes ont, pour ces téléfilms par le travail sur le cadrage, la lumière, l'exigence dans le jeu des comédiens… Ils ont respecté la en aimant leurs personnages et en s'impliquant dans leur histoire.


text: Néanmoins, dans son livre "L'Âge moderne du cinéma français", Jean-Frodon note en 1995 que le simple fait qu'Arte commande à André Téchiné une version longue de son téléfilm montre déjà combien la télévision a besoin Et si les versions longues montrées à Cannes apportent de la fraicheur au cinéma français, il rappelle ironiquement qu'elles ont été : elle en est à l'origine mais ces films ont eu besoin de sortir de la collection telle qu'elle était prévue. Ces sorties en salles ne peuvent pas être vues comme le fait de comme le font les anglo-saxons avec des téléfilms sortis en salles avec par exemple de Stephen Frears mais plutôt pour


text: L'adolescence est un sujet plus compliqué à filmer qu'il n'y parait, c'est même pour Serge Kaganski . Ordinairement, beaucoup de réalisateurs se noient dans une l'idéalisation, la nostalgie, l'ironie et la distance et ne savent regarder cette période qu'avec leurs yeux d'adultes : Le cinéma utilise souvent la jeunesse , s'attribuer sa fraicheur, sa vigueur ou son innocence. Cette série sait saisir , ses jeunes comédiens, souvent débutants, apportent fraicheur et authenticité, mais les clichés habituels sont évités. Émilie Deleuze explique avoir refusé de considérer la jeunesse comme une classe sociale, où les idées générales feraient oublier combien les situations et les personnalités peuvent être différentes et où le destin d'un adolescent serait nécessairement réduit Et les "Cahiers du cinéma" soulignent la vérité du film de Cédric Kahn en expliquant qu'il ne cherche pas à mais qu'il veut avant tout enregistrer, ce que ses jeunes acteurs lui apportent sans vouloir le recréer ou l'imiter.


text: Ces téléfilms sont moins les descendants des « classiques » des films d'adolescents ("La Boum", "À nous les petites Anglaises" ou "Diabolo Menthe") que de cinéastes comme Maurice Pialat pour le film de Cédric Kahn, Robert Bresson pour celui de Chantal Akerman, Jean Renoir pour le Téchiné ou Nicholas Ray pour le film d'Olivier Assayas. Ici l'adolescence n'est Tous les films de la série sont traversés par l'idée qu'il s'agit d'une période douloureuse, même si le traitement qui en est fait est plus ou moins léger selon les films. Laurence Ferreira Barbosa estime d'ailleurs que l'adolescence est un âge et que ce n'est que par la suite qu'on l'idéalise, gagné par la nostalgie. Presque tous les jeunes protagonistes des téléfilms vivent dans le rêve d'une vie différente, qu'il s'agisse de l'espoir d'une révolution (Akerman, Assayas, Ferreira Barbosa), d'un monde sans classes sociales (Téchiné), d'une vie dans la richesse matérielle (Dahan) ou même des fantasmes d'amour avec John Travolta de l'héroïne de Patricia Mazuy. Ce rêve d'un ailleurs envahit les personnages,


text: L'énergie de cet âge peut être liée à une pulsion de mort, l'envie de se rompre avec le passé ou d'en finir avec le présent afin de mieux se jeter dans l'avenir. Chez Téchiné, l'adolescence est ainsi vue comme un âge qui veut se lancer dans l'âge adulte De manière plus concrète, deux des téléfilms comportent une scène de suicide : "La Page blanche" d'Olivier Assayas et "Travolta et moi" de Patricia Mazuy. Cet acte est aussi évoqué dans le film de Laurence Ferreira Barbosa. Elle ne souhaitait surtout pas tourner une telle scène, mais son film aborde ce sujet, ce qui lui semble logique puisqu'il parle de révolte et que, poussé à la limite, cette idée peut être liée à celle du suicide.


text: La collection peut s'inscrire dans une tendance des années 1980 et 1990 où les films historiques européens prennent une teinte , l'Histoire y étant mêlée aux souvenirs de leurs auteurs. C'est par exemple le cas de de John Boorman ou d"'Au revoir les enfants" de Louis Malle. De même, les téléfilms de la collection sont moins basés sur des reconstitutions que sur la mémoire de l'époque qu'en ont leurs auteurs, une mémoire qui se mêle au présent. C'est particulièrement notable dans "Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles" qui, alors qu'il se déroule en 1968, voit ses personnages évoluer dans le Bruxelles des années 1990 : le film montre même un disque compact et une Peugeot 205. Ces mélanges sont à l'image de ceux que la mémoire effectue naturellement entre différentes époques. Dans les téléfilms, les scènes de fête qui mixent le désir, l'ivresse, la musique sont ainsi par ce qu'il peut y avoir de fluctuant dans la mémoire qui modifie la perception du moment réellement vécu :  Cinq des neuf films s'appuient sur les éléments naturels (l'eau et le feu), ce qui s'explique par le fait que ces éléments d'une façon concrète des souvenirs adolescents (souvenirs où l'imaginaire a donc une grande part). Le film d'Assayas montre ainsi Virginie Ledoyen comme une incarnation de l'eau : un torrent dans la scène du supermarché, un dans les scènes de l'hôpital psychiatrique où elle est enfermée, une chute d'eau quand elle s'évanouit. Tout comme dans le téléfilm de Patricia Mazuy, qui se déroule aussi dans le Nord, l'eau glacée détruit les corps, permettant le suicide. Ainsi Nicolas qui se jette-t-il du haut de la patinoire dans "Travolta et moi", et Christine se noie dans "la Page blanche". Dans ces deux films cette eau glacée vient le feu qui la précédait auxquels sont liés


text: Les films qui se déroulent dans le Sud insistent plus sur les moments de plaisir de la jeunesse : l'eau s'y allie alors avec le soleil. Les films de Téchiné, Kahn et Feirrera Barbosa comportent des scènes de baignade. Dans "Paix et Amour" les baignades dans les calanques sont traitées comme pour les personnages. André Téchiné a accepté la commande en partie pour essayer de réussir une scène de baignade, ce qu'il estimait avoir raté dans "Ma saison préférée" ; la séquence qu'il réalise ici, tout comme celle du film de Cédric Kahn, est une Le soleil et l'eau y sont utilisés dans ces films pour révéler la sensualité des personnages. L'un des personnages de Téchiné va jusqu'à déclarer qu'il s'y sent si bien qu'il imagine qu'il a pu être un poisson dans une vie antérieure. La scène peut être liée à la fable de Jean de La Fontaine qui donne son titre au téléfilm, "Le Chêne et le Roseau" : l'eau entoure les personnages de sa , dans un à l'image du rythme du film.


text: La vision de l'ensemble des films brosse de la société française ; portrait d'autant plus impressionnant qu'il ne résulte pas d'une scénarisation d'ensemble. Cette évolution est d'abord visible dans la place donnée aux parents. Dans les films des années 60, ils symbolisent une autorité forte mais sont rarement physiquement présents, restant à distance, tel le père chez Chantal Akerman. Les lieux où se trouvent les adolescents et ceux qu'occupent leurs parents sont différents. Dans les années 70, ils apparaissent physiquement mais leur présence, comme chez Assayas ou Mazuy, est vécue comme de la Ils ne sont plus des modèles et la révolte contre leur autorité se fait sentir. Dans les années 80 les parents ne représentent plus un modèle, ils ne sont pas non plus les garants de l'ordre. Les adolescents peuvent investir leur espace, comme l'héroïne du téléfilm d'Émilie Deleuze qui organise, incitée par son père, une fête dans l'appartement familial. Enfin, pour les années 90, le titre du téléfilm d'Olivier Dahan, "", est symptomatique d'une disparition des parents, absence qu'on peut lier à l'extrême dureté de la société décrite.


text: L'évolution politique est aussi sensible. Les téléfilms abordent les uns après les autres l'Histoire de ces années : les accords d'Évian (Téchiné), les bases américaines (Denis), la vie à Bruxelles dans l'avant mai 68 pour un déserteur (Akerman) pour finir dans une cité de banlieue des années 90 (Dahan). À ce contexte historique sont liées différentes sortes d'engagement politique, tout d'abord celui dans des du film de Téchiné, où les jeunes sont forcés d'avoir un regard politique ne serait-ce qu'à cause du risque de devoir partir au service militaire en Algérie. Ce type d'engagement politique est suivi d'un engagement plus personnel et marginal (chez Assayas ou Akerman). Par la suite, (Cédric Kahn), le (Mazuy), le (Deleuze) passent au premier plan pour faire oublier le regard porté sur le contexte politique. Comme si, après la faillite des espérances des années 70, les jeunes se réfugiaient Ce contexte est enfin brutalement ravivé chez Olivier Dahan qui met en valeur l'absence de raison d'être de la société qu'il décrit.


text: La série est rediffusée au début de l'année 1997 et durant l'été 1999. Elle est projetée à New York, au Museum of Modern Art du 10 au . Le programmateur découvre la série en sélectionnant "Trop de bonheur" pour un autre cycle et décide de la diffuser car .


text: En 2017 la série est projetée à la Cinémathèque française dans le cadre d'une rétrospective consacrée à Pierre Chevalier. Les épisodes d'André Téchiné, Oliver Assayas et Cédric Kahn sont diffusés à la fois dans leur version téléfilm et dans la version sortie en salles.