title: Marana

text: Marana est une ancienne piève de Corse. Située dans le nord-est de l'île, elle relevait de la province de Bastia sur le plan civil et du diocèse de Mariana sur le plan religieux.


title: Marana

text: Le territoire de l'ancienne piève de Marana correspond aux territoires des communes actuelles de :


title: Marana

text: Les pièves voisines de Marana sont :


title: Marana

text: Au , vers 1520, la piève de Marana comptait environ habitants. Elle avait pour lieux habités :


title: Marana

text: Elle tient son nom de la cité de Mariana, détruite par les Sarrasins et dont ne subsistaient que les vestiges de ses édifices religieux : cathédrale médiévale et de l'église funéraire de San Parteo.


title: Marana

text: À l'époque, Marana était séparée au sud, de la piève de Casinca par le Golo jusqu'à son embouchure près de la Torre di Ponta d’Arco, au nord se trouvait Orto, au nord-ouest le Nebbio et à l'ouest Costera.


title: Marana

text: Au début du la piève de Marana était composée des communautés de Borgo (174 hab.), Lucciana (193 hab.) et Vignale 178 hab.).


title: Marana

text: Le nord-est de la Corse est reconquis par un descendant de Boniface marquis toscan fondateur de Bonifacio : Oberto ancêtre des Malaspina et des Obertenghi, avec le concours d'Amondino ancêtre des Amondaschi seigneurs en Casacconi, Costera, Rostino, Giovellina, Niolo, puis Talcini, Venaco, Casinca, Mariana, le concours du génois Ydo ou Ido chef des Peverelli jusqu'en 1082 seigneurs d'Olcani à La Chiappella et le concours d'Alberto de Loreto ancêtre des Loretesi d'Ajaccio Castelvecchio au , "Juge" ("Giudice") de Casinca, Mariana, Lota-Sagro (Brando-Sisco-Pietracorbara), Tavagna, Moriani, Ampugnani.


title: Marana

text: Religieusement, elle faisait partie des 18 pièves du diocèse d'Accia et Mariana : Capo Corso, Luri, Brando, Lota, Orto, Marana, Bigorno, Caccia, Casinca, Tavagna, Moriani, Ostricone, Tuuani, S.Andrea, Giussani, Casaconi, Ampugnani et Rostino.


title: Marana

text: Le diocèse comportait 87 paroisses avec 23 couvents, et comptait habitants, et rapportait une pension d'environ lires. Dans la piève de Marana, se trouvait le couvent Saint-François à Lucciana, édifice ruiné. Civilement la piève de Marana relevait de la juridiction de Bastia.


title: Marana

text: Selon Geneviève Moracchini-Mazel deux églises ont porté le titre d'église piévane (appelée aussi "piève" ou "piévanie") :


title: Jean Baptiste Louis Joseph Billecocq

text: Jean Baptiste Louis Joseph Billecocq est un avocat et écrivain français, né à Paris le , il y est mort le .


title: Jean Baptiste Louis Joseph Billecocq

text: Avocat au barreau de Paris, il se distingue dans la défense du marquis de Rivière accusé de complicité avec Cadoudal, rétablit les conférences judiciaires pour les jeunes avocats et parvient à réfuter la lettre de Wellington qui voulait justifier la spoliation du musée de Paris. Il est un des fondateurs de la société pour l'amélioration du sort des prisonniers.


title: Jean Baptiste Louis Joseph Billecocq

text: On lui doit des traductions de voyageurs britanniques (Eyles Irwin, Meares), du "Voyage de Néarque" de William Vincent et de "La Conjuration de Catilina" de Salluste ainsi que des poésies latines et des brochures politiques.


title: Pobres Rico

text: Pobres Rico est une telenovela colombienne diffusée en 2012-2013 sur RCN Televisión.


title: Aspects de la vie de Charles Dickens relatifs à La Maison d'Âpre-Vent

text: La Maison d'Âpre-Vent (), publié par Charles Dickens entre mars 1852 et septembre 1853, puis en un volume cette même année, contient nombre d'aspects qu'il est possible de mettre directement en relation avec certains événements de la vie du romancier.


text: Selon la critique littéraire issue du structuralisme, la vérité d'un texte est à trouver dans ce seul texte. Une autre approche consiste à l'ancrer dans l'arrière-fond historique de l'auteur, ce qui semble d'autant plus approprié en ce qui concerne Dickens, que l'homme s'est impliqué dans son œuvre, révélant directement ou entre les lignes ses idées, ses sympathies et ses haines, faisant part sans relâche de ses obsessions et de ses actions militantes, quitte à les déguiser en termes de fiction. De plus, Dickens n'a eu de cesse de se battre contre les systèmes, les théories, les idéologies qui lui paraissaient conduire à une forme de déshumanisation.


text: D'ailleurs, John Forster, son ami et premier biographe, corrobore cette approche lorsqu'il écrit : . L'emploi du verbe « devoir » ("") dit bien qu'il ne s'agit point là d'une possibilité, mais d'une obligation, à laquelle Dickens souscrivait totalement, d’autant qu’il a écrit deux romans à la première personne, "David Copperfield", publié juste avant "La Maison d’Âpre-Vent", puis, dix années plus tard, "Les Grandes Espérances", dans lequel il met aussi, quoique indirectement, beaucoup de lui-même. D’autre part, "La Maison d’Âpre-Vent" comporte, entre autres originalités, deux narrateurs, dont l’un, Esther Summerson, est un personnage du roman qui s’exprime en son nom propre et raconte les faits plus personnels, alors que le narrateur principal, qui n'est qu'un narrateur, est chargé des grands événements relatifs au pays tout entier.


text: George Ford et Sylvère Monod notent que "David Copperfield" ne se préoccupe qu'accessoirement des affaires publiques, alors que "La Maison d'Âpre-Vent" traite essentiellement de sujets d'actualité. Ils considèrent cependant que . Ils font aussi remarquer que le titre retenu, "", est le nom d'une demeure, rappel que le roman .


text: Les critiques se sont donc penchés sur les convergences, qu’elles soient étroites ou plus lointaines, existant entre l’enfance, l’adolescence, la vie aussi bien privée que professionnelle de Dickens, et les événements, les personnages, les problèmes soulevés (et les réponses qui y sont apportées), bref l'ensemble cohérent que constitue le roman.


text: Outre certaines pesanteurs familiales, remontant parfois à plusieurs générations, Dickens a connu, après une période enchanteresse passée loin de la ville, diverses prises de conscience l'ayant profondément marqué, puis a subi des traumatismes à jamais inscrits dans sa mémoire. Chacun de ces épisodes trouve un écho dans son œuvre, de façon indirecte dans "La Maison d'Âpre-Vent", puisque l'auteur passe par l'intermédiaire de deux narrateurs.


text: Dickens est né en 1812 et a vécu, de 1817 à 1822, entre son cinquième et son onzième anniversaire, les six années les plus insouciantes de sa vie, non loin de Chatham dans le Kent, à errer librement dans la campagne qu'il n'a ensuite cessé d'idéaliser dans pratiquement tous ses romans. , a-t-il écrit.


text: "La Maison d'Âpre-Vent" en porte de nombreuses traces. Ainsi, la demeure de Boythorn et la nature qui l'entoure y sont présentées comme un possible paradis par Esther Summerson et son petit groupe d'accompagnateurs lors de leur première découverte des lieux : Pour la jeune femme, l'endroit devient un havre de convalescence après la maladie, un refuge régénérateur après chaque période de mélancolie, le lieu idéal de tous les épanouissements. Bien des personnages s'efforcent eux aussi d'échapper à Londres, la cité mortifère où ils se trouvent rivés, afin de gagner la liberté et le bonheur qu'offre la campagne, répondant par fiction interposée aux ardeurs secrètes de l'auteur qui, après son divorce en 1845, retourne vivre à Gad's Hill Place, non loin de son ancien logis de Chatham. Et si certains sont, pour des raisons professionnelles, obligés de rester dans la capitale, à condition qu'ils appartiennent à la catégorie des bons personnages, c'est-à-dire qu'ils rencontrent l'approbation de Dickens, ils s'efforcent souvent de recréer autour d'eux un petit espace rural . Ainsi en est-il des Bagnet qui se font un point d'honneur de vénérer ce qu'ils appellent « la verdure » (""), sans cesse lavée et enfin bouillie pour accompagner le morceau de porc ou de bœuf dominical ; leur demeure, leurs ustensiles, leur alimentation, leur hygiène domestique, tout rappelle la belle santé d'une vie simple et rustique :


text: Cette période de l'enfance de Dickens est également marquée par sa prise de conscience de la situation sociale de sa famille. Son père, John Dickens, simple employé, se situait dans la frange inférieure de la petite classe moyenne, et sa grand-mère, ancienne gouvernante de la maison d'un marquis, quoique ayant atteint le summum de la hiérarchie de la domesticité, restait confinée dans une catégorie inférieure.


text: Dans "La Maison d'Âpre-Vent", la gouvernante de « Chesney Wold », Mrs Rouncewell, considérée avec beaucoup de respect par ses employeurs, ce qui est relativement rare chez Dickens, ressemble beaucoup à cette aïeule ; et son fils George, sympathique brebis galeuse de la famille, dépourvu de sens pratique mais nanti de nobles principes, que Dickens traite avec un humour bienveillant, n'est pas sans analogie avec John Dickens, incapable, lui, de la moindre gestion familiale. D'autre part, Mr Rouncewell, le fils sans prénom de Mrs Rouncewell, cet homme parti de rien qui s'est forgé un empire de fer, ou encore l'Inspecteur Bucket si plein de ressources, rappellent par l'exemple l'une des vertus cardinales de la grandeur victorienne, ce ' que Dickens s'est appliqué à lui-même, qui fait qu'on ne doit sa réussite qu'à soi seul.


text: Certains secrets jugés honteux pèsent dans le cercle familial des Dickens. Outre l'ascendance appartenant à la domesticité, le grand-père maternel, Charles Barrow, d'abord relativement bien placé dans la hiérarchie de la marine, puis devenu fonctionnaire du Trésor, avait dû fuir hâtivement le pays en 1810, accusé d'un important détournement de fonds. L'enquête établit qu'il avait falsifié des comptes à son profit, ce qui lui valut de vivre en exil, apparemment dans l'île de Man, jusqu'en 1826, date à laquelle son petit-fils avait atteint sa quatorzième année. C'était un personnage suffisamment important dans la famille pour que Dickens reçoive son prénom.


text: Dans "La Maison d'Âpre-Vent", le secret joue un rôle structurel majeur en ce qu'il détermine le personnage, et par conséquent le récit, d'Esther Summerson, avec laquelle Dickens semble en grande partie s'identifier. Comme il a pu le ressentir lui-même, Esther est subjectivement coupable mais objectivement innocente ; comme lui encore, c'est aussi une victime à jamais appelée à se forger une respectabilité ; comme lui enfin, elle exprime un énorme besoin de se sentir aimée. Dickens, en effet, n'a eu de cesse de plaire à son public, de chercher à recueillir l'admiration pour son art et les nobles principes moraux qu'il défendait. L'une des fonctions de la narration d'Esther est d'incarner ses obsessions personnelles, tandis qu'il a plutôt confié au narrateur à la troisième personne de représenter son panache d'écrivain.


text: Dickens est élevé dans une famille qui n'a cessé de s'agrandir, et très vite, l'enfant maladif qu'il était a trouvé refuge dans la lecture, scène qu'il recrée dans "David Copperfield" :  À cette liste s'ajoutent les "Contes" de Perrault, et dans le roman, se retrouvent en effet des personnages de contes de fées, bons ou méchants. Parmi les bons figurent John Jarndyce, substitut de père aimable mais quelque peu excentrique ; Allan Woodcourt, prince des temps modernes, sorte de saint Georges s'en allant et revenant pour gagner le cœur de sa bien-aimée ; Ada Clare, Esther Summerson, surtout, dont l'histoire correspond au schéma que définit Marthe Robert, selon laquelle une fois abstraction faite de l'appareil merveilleux, ; les Bagnet, loyaux compagnons ; l'inspecteur Bucket, le nouveau magicien ; la cohorte des fidèles serviteurs, Rosa, Charley, Phil Squod.


text: Parmi les méchants, dominent Miss Barbary et Miss Rachel, future Mrs Chadband, les odieuses marâtres du foyer ; Vholes, un Merlin du mal, les Smallweed, inains difformes comprenant la grand-mère, sorcière à balai, le grand-père, lutin repoussant, la fille, pantin disloqué et cruel, la petite orpheline à leur service, pauvre poupée victime de leur sadisme. D'ailleurs, Dickens insiste sur le fait que cette famille ne possède aucun livre et, par voie de conséquence, ne lit jamais, ceci expliquant en partie cela.


text: Parmi les romans des maîtres du et bien que George Orwell ait écrit que la ressemblance entre Smollett et Dickens reste très superficielle, "Roderick Random" semble avoir "" influencé "La Maison d'Âpre-Vent", du moins en ce qui concerne le personnage de Richard Carstone, qui se lance à l'aventure sur le chemin de la vie, mais est broyé par le système qu'il a cru pouvoir maîtriser, alors que, par un revirement de fortune, Roderick, lui aussi ballotté au départ, retrouve soudain l'amour et la richesse.


text: En 1822, lorsque Dickens a 10 ans, son père est muté à Londres où sa famille le rejoint bientôt, comme celle du maçon dans "La Maison d'Âpre-Vent "qui le suit après coup. Le jeune garçon voyage seul en carriole, et il est à noter que, dans le roman, bien que le système ferroviaire soit en pleine expansion en 1845, tous les déplacements se font par la route, ce qui en situerait l'action dans les années 1820.


text: Ce déménagement entraîne nombre d'événements dramatiques, essentiellement dus au manque d'argent qui oblige la famille à changer plusieurs fois de résidence. De fait, l'argent est partout présent dans "La Maison d'Âpre-Vent", et, sur le plan personnel, plus particulièrement chez Skimpole qui fait profession de n'en point avoir, et chez Jarndyce qui en possède sans l'avoir gagné par le travail. Ces doubles opposés représentent chacun une facette stylisée de John Dickens, à la fois irresponsable comme le premier et d'une bienveillante nonchalance tel le second. Nombre de personnages y manquent eux aussi d'argent, parfois de leur propre fait ou de celui de leur famille : Mr Jellyby connaît la banqueroute, mais c'est sa femme qui en porte la responsabilité ; George Rouncewell, Miss Flite, Mr Gridley, Richard Carstone, en attente du jugement de la cour, sont en difficulté, et Mr Smallweed en profite pour prêter à des taux usuraires, d'où l'acharnement de Dickens à son endroit, lui qui a connu la rapacité des créanciers dont son père a été victime.


text: Conséquence pitoyable du dénuement, le jeune Charles est retiré de l'école et, selon lui, . Sa vie durant, , et sa besogne, écrit Forster, lui a paru particulièrement rebutante. Il se sent trahi, négligé, ravalé au rang de domestique comme ses grands-parents. Aussi s'identifie-t-il à Charley, cette fillette à laquelle il donne un nom de garçon, le sien.


text: L'incarcération du père pour dettes à la "Marshalsea" se retrouve dans "La Maison d'Âpre-Vent", puisque, comme presque partout chez Dickens, le roman comprend une prison. George Rouncewell est arrêté sous deux chefs d'accusation : comme le père de Dickens, il a emprunté de l'argent qu'il ne peut rembourser, et pour les besoins de l'intrigue, il devient un suspect dans l'affaire du meurtre de Tulkinghorn.


text: D'autre part, l'emploi qu'on trouve au jeune Charles dans la manufacture de cirage Warren le hantera à jamais. Comme le rappelle Louis Cazamian, . Cette souffrance physique et cette désespérance morale se reflètent dans le sort du petit Jo, le balayeur de carrefour recommençant indéfiniment sa tâche dans l'isolement et l'oubli de tous, à l'exception de Snagsby qui lui donne une demi-couronne pour soulager sa conscience, puis d'Esther et Woodcourt qui lui viennent en aide, mais trop tard.


text: Autre traumatisme, l'attitude de sa mère, opposée à l'idée de renvoyer Charles à l'école après la libération de son mari, conduit à un ressentiment encore ressassé trente ans plus tard lorsqu'il écrit dans les "Extraits autobiographiques" confiés à John Forster : , blessure expliquant les jeunes enfants abandonnés ou livrés à eux-mêmes dont Dickens a peuplé son œuvre, Oliver, Nell, Smike, Jo, David, Amit, Pip.


text: Dans "La Maison d'Âpre-Vent", des mères comme Mrs Jellyby, Mrs Pardiggle, Mrs Woodcourt ajoutent leur négligence à l'inconstance de pères tels Harold Skimpole, Deportment Turveydrop et Mr Chadband. Toutes sont aussi de « mauvaises épouses », à la différence de Mrs Rouncewell, Mrs Bagnet, puis de Caddy et même d'Ada, pétries d'attention protectrice et veillant au bonheur de leur foyer, quoique sans succès pour cette dernière. Comme dans "David Copperfield" où Peggotty, puis Tante Betsy prennent le relais de Clara, l'adorable maman décédée du héros, la mère par excellence est une mère de substitution en la figure d'Esther qui, loin de reproduire le schéma qu'elle a connu avec Miss Barbary, brise la chaîne du malheur par son dévouement affectueux envers Ada, Jo, Charley, Caddy, puis ses propres enfants. Quant à John Dickens, qui n'est jamais vraiment tombé en disgrâce aux yeux de son fils malgré son inconséquence financière, et qui décède en 1851, deux années avant "La Maison d'Âpre-Vent", il est possible qu'il ait inspiré certaines facettes de personnages comme Mr Jellyby, victime de son épouse, et même Mr Vholes, néfaste envers Richard, mais bon fils et bon père, sans compter Mr Jarndyce, suffisamment paternel vers la fin du roman pour faire oublier son premier petit souci de soi-même.


text: Dickens quitte l'école à 15 ans pour entrer dans la vie professionnelle dont les expériences se retrouvent dans ses romans et, à des degrés divers, dans "La Maison d'Âpre-Vent".


text: Il devient d'abord ', c'est-à-dire employé d'un cabinet d'avocats, activité qui lui a servi pour ses descriptions d'institutions traditionnellement réservées aux professions relevant du droit, par exemple ', souvent mentionnée dans le roman, l'une des quatre ' (littéralement « auberge de la Cour »), et les lieux correspondants, comme ' où se trouvent les bureaux de l'avocat de l'aristocratie, Tulkinghorn, et ses employés, Guppy et Weevle. Il a aussi eu l'occasion de contempler les lourdeurs administratives qu'il présente dans son implacable satire de la Chancellerie, à laquelle il a eu lui-même affaire pour des droits d'auteur, la cour ayant fini par lui donner raison, mais avec des dépens supérieurs aux sommes allouées. Ses efforts pour maîtriser la sténographie l'amènent en tant que reporter-journaliste à la Chambre des communes, ce qui le conduit à parcourir les provinces en diligence, mode de transport qu'on retrouve dans "La Maison d'Âpre-Vent", fréquentant relais et auberges à Birmingham, Bristol, Édimbourg, Exeter, Hemlsford et Kettering, et surtout à arpenter la capitale qui devient, écrit Michael Allen, , autant de souvenirs ayant inspiré la description des quartiers maudits comme « Tom-All-Alone's » ou celui dit « des maçons ».


text: Il y a aussi approfondi son amour du théâtre, Shakespeare comme le music-hall, la farce ou le drame, théâtre qu'il fréquente, selon Forster, presque chaque jour et dont il connaît acteurs et musiciens. Même si, non sans hésitation, il a choisi les lettres, ajoute Michael Allen, il se donne en représentation, soignant sa tenue vestimentaire jusqu'à une extravagance très ' (« voyante »), et il observe les gens, imitant les accents, mimant les maniérismes, tous retrouvés dans ses livres. Les romans de Dickens sont, en effet, des prosceniums et des scènes qui, selon Philip V. Allingham, . Leur théâtralité se révèle au détour de situations-clichés ('), telle l'offre de mariage du tuteur âgé à la jeune pupille, parfois sentimentales jusqu'à l'outrance comme la mort de Jo, de répliques attendues (') revenant en ', comme les métaphores de Sir Leicester sur la béance des vannes et des écluses, peut-être inspirées par le jeu de l'acteur Charles Matthews (1776-1835), virtuose des spectacles en solo, ou encore de déclarations redondantes d'emphase, celles de Chadband surtout, sans doute suggérées par l'autre grand ami de théâtre, William McReady, réputé pour sa diction déclamatrice. C'est là une manière d'écrire visant non l'élite, mais les classes moyenne et populaire que Dickens entend sincèrement promouvoir par l'éducation. Ce thème est très présent dans "La Maison d'âpre-Vent", surtout chez Mr Rouncewell, le maître de forges qui, à la différence de Sir Leicester prêt à trouver une sinécure même à ses « cousins dégénérés » (""), refuse les passe-droits et n'accorde de valeur qu'aux efforts de chacun pour s'élever dignement dans la hiérarchie sociale.


text: L'amour déçu que Dickens a éprouvé à partir de 1830 pour Maria Beadnell, que ses parents banquiers ont éloignée par crainte d'une mésalliance, est toujours resté lancinant en lui. En 1855, vingt-cinq ans après cette rencontre et deux années après la publication de "La Maison d'Âpre-Vent", il s'en ouvre encore à son ami John Forster. Même si Maria s'est montrée peu réceptive à son retour de Paris au bout de quatre années, il n'est pas vain de voir dans cet épisode douloureux l'une des raisons ayant conduit le romancier à créer le personnage de Lady Dedlock, qui sacrifie son premier amour pour épouser un homme riche. Il ne la condamne jamais pour avoir eu une relation amoureuse et un enfant hors mariage, au contraire, puisque le crime qu'elle expie est d'avoir si longtemps trahi son cœur.


text: Et le jugement qu'il porte envers sa propre épouse, qu'il accuse d'être une mère négligente, a pu l'inciter à aiguiser encore ses portraits de femmes comme Mrs Jellyby et Mrs Pardiggle. En outre, Dickens a été un père exigeant, désireux de voir ses fils entrer très tôt et avec succès, comme il l'avait lui-même fait, dans la vie active. Il lui est arrivé d'être déçu, d'où, vraisemblablement, sa dénonciation sans concession des indécisions de Richard Carstone, jeune homme velléitaire dont il suit la déchéance jusqu'à la mort.


text: Deux de ses belles-sœurs ont beaucoup compté pour lui, Mary Scott et Georgina Hogarth. La première, morte à 17 ans dans ses bras, s'est vue idéalisée dans des figures d'« ange du foyer », telle Ada Clare dans "La Maison d'Âpre-Vent", ou encore, par certains aspects, Esther Summerson, chacune portant un nom évoquant la pureté ensoleillée. Georgina, qui a suivi Dickens après son divorce et est restée auprès de lui jusqu'à sa mort, dont il a loué la discrète efficacité, ressemble beaucoup à Mrs Rouncewell, la diligente gouvernante des Dedlock, voire à Esther dans son rôle de maîtresse de maison et de mère de substitution. Cependant, à la différence de Georgina qui a refusé tous les prétendants lui ayant été présentés, Dickens a tenu a doter cette dernière d'un statut féminin plus épanoui, puisque, après l'épisode de la proposition de mariage émanant de Jarndyce, elle peut enfin épouser l'homme qu'elle aime, valeureux comme elle, Allan Woodcourt. En somme, Esther Summerson représenterait Georgina telle qu'il l'eût vraiment souhaitée.


title: La Ville qui n'existait pas (bande dessinée)

text: La Ville qui n'existait pas est un album de bande-dessinée fantastique paru en 1977 sur un scénario de Pierre Christin illustré par Enki Bilal. C'est la troisième partie de la trilogie "Légendes d'aujourd'hui", dont les albums ont des histoires autonomes.


text: La bande dessinée de 56 pages présente l'évolution des réclamations des ouvriers vivant dans la misère de Jadencourt, une commune en Flandres où on peut y voir l'opposition de richesse et pauvreté, irréel et réalité. Ce village connait en effet une hécatombe économique causée par la mort du patron des deux seules entreprises qui font vivre la communauté. La crise touche la fonderie où travaillent 250 salariés et l'usine de couture qui n'emploie que des ouvrières. Les employés de la fonderie font grève contre le plan de restructuration de l'usine, c'est alors qu'on observe un bras de fer entre les syndicats et la direction. On le voit à travers les yeux de Paulo, 10 ans, enfant d'ouvrier, dont les parents se battent pour joindre les deux bouts.


text: L'héritière du défunt reprend donc les entreprises et propose d'améliorer grandement la qualité de vie de chacun en créant une « ville idéal », fermée au monde extérieur.


text: Une fois cette ville construite, deux points de vue s'opposent : ceux qui veulent y vivre pour changer leur condition de vie bien trop précaire, et ceux qui préfère voir le monde extérieur et se rapprocher de la réalité. On remarque un changement de point de vue : au début, les ouvriers rêvent de choses auxquelles ils n'ont pas accès, à la fin, certains dénigrent ces mêmes choses.


text: Cette bande dessinée pourrait se résumer par la phrase « l'herbe est toujours plus verte chez le voisin » qui illustre que nous voulons ce que nous n'avons pas, puis que nous nous lassons de nos possessions.


title: Jean-Baptiste Espagne

text: Jean-Baptiste Espagne est un homme politique français né le à Reims (Marne) et décédé le à Mey (Moselle).


title: Jean-Baptiste Espagne

text: Fils du général Jean Louis Brigitte Espagne, il est officier. Il démissionne en 1815 pour ne pas servir les Bourbons et exploite ses domaines agricoles. Il est député de la Moselle de 1848 à 1849, siégeant avec les républicains modérés.


title: Déraisonnable

text: Déraisonnable peut faire référence à :


title: Musée archéologique d'Archánes

text: Le musée archéologique d’Archánes est un petit musée grec situé à Archánes, en Crète. Le musée contient des éléments retrouvés dans les sites archéologiques antiques situés à proximité de la ville : le palais d'époque minoenne, la nécropole de la colline de Fourni et le temple d'Anemóspilia. Outre des éléments originaux, il contient des copies d'artefacts conservés au musée archéologique d'Héraklion.


title: Richard D. Ryder

text: Richard D. Ryder, né en 1940 à Purbeck, dans le Dorset, est un écrivain et psychologue britannique. Il s'est fait connaître dans les années 1970 en tant que membre du groupe d'Oxford, un groupe d'intellectuels de l'université d'Oxford qui réfléchissaient au statut moral des animaux et aux traitements qu'ils subissaient, notamment l'expérimentation animale et l'élevage industriel. Il travaillait à l'époque au service psychologie de l’hôpital Warneford à Oxford, et a pratiqué lui-même des recherches sur les animaux.


title: Richard D. Ryder

text: En 1970, il forgea le terme de spécisme pour décrire l'exclusion de la sphère morale et juridique dont faisaient l'objet les animaux. De 1977 à 1979, il fut président du conseil du RSPCA et participa à l'organisation de la première conférence universitaire sur l'antispécisme, en au Trinity College à Cambridge. La conférence produisit une « déclaration contre le spécisme », signée par 150 personnes.


title: Richard D. Ryder

text: Ryder a écrit de nombreux ouvrages sur l'expérimentation animale, l'antispécisme, l'éthique et la politique, dont ' (1975), ' (1989), et "" (2001).


title: Richard D. Ryder

text: Ryder est né d'un père officier et de sa seconde femme. Il obtient un master en psychologie expérimentale à l'université de Cambridge (1960-1963). Il fait des recherches en psychologie animale à l'université Columbia et passe un diplôme de psychologie clinique à l'université d'Édimbourg. Ensuite, il travaille comme clinicien à l’hôpital psychiatrique de Warneford à Oxford.


title: Richard D. Ryder

text: En 1980, il se présente sans succès au parlement britannique, et fonde un groupe de protection animale. Il revient plus tard à Cambridge pour passer un doctorat en sciences sociales et politiques en 1993. Il obtient une chaire de professeur associé à l'université Tulane à la Nouvelle-Orléans, en 1996.


title: Richard D. Ryder

text: Ryder s'impliqua dans la protection animale en 1969, quand il manifesta contre la chasse à la loutre dans le Dorset. En avril et mai de la même année, il écrivit trois lettre au "Daily Telegraph". Dans la première, intitulée "Rights of Non Human Animals", il critiqua l'expérimentation animale en se fondant sur sa propre expérience en la matière. Il y avait un intérêt croissant pour la protection animale à l'époque, suite de la publication d' "Animal Machines" (1964) par Ruth Harrison, une critique de l'élevage industriel, et de l'article "The Rights of Animals" (1965), par l'écrivaine et féministe Brigid Brophy, dans le "Sunday Times".


title: Richard D. Ryder

text: Brophy lut les lettres de Ryder au "Daily Telegraph" et le mit en contact avec trois étudiants d'Oxford (Roslind et Stanley Godlovitch, et John Harris), qui publièrent un recueil d'articles sur le traitement des animaux, "" (1971). Ryder s'impliqua dans ce qui sera par la suite appelé le groupe d'Oxford, et devint un militant antispéciste, publiant des brochures et organisant des conférences. Il contribua à des ouvrages collectifs et participa à plusieurs émissions de radio ou de télévision.


title: Richard D. Ryder

text: Ryder fut le premier à employer le terme ("") dans une brochure contre l'expérimentation animale distribuée à Oxford en 1970. Il explique dans son article intitulé "speciesism" que :


title: Richard D. Ryder

text: Il écrivit que, au même moment au Royaume-Uni, 5 millions d’animaux étaient utilisés chaque année pour l’expérimentation, et que cette façon de tirer bénéfice, pour notre propre espèce, de mauvais traitements infligés aux autres n’est rien d’autre que du spécisme et, en tant que tel, n’est qu’un argument émotionnel égoïste plutôt qu’un argument rationnel. Ryder réemploya le terme dans l’essai “Expérimentations sur les animaux” dans "Animals, Men and Morals" (1971), un recueil d’essais sur les droits des animaux édité par trois autres membres du groupe d’Oxford, Stanley et Roslind Godlovitch et John Harris. Il y écrit :


title: Richard D. Ryder

text: Peter Singer écrivit un compte-rendu de ce livre en 1973 dans "", dans lequel il écrivit qu'il s'agissait d'un appel à la création d'un mouvement de libération animale. De cet article, Singer écrivit un livre, "La Libération animale", publié en 1975.


title: Richard D. Ryder

text: Le groupe de réforme de la (RSPCA) fut fondé en 1970 par des membres du RSPCA. Son but était de transformer la RSPCA, une organisation alors dédiée principalement aux animaux de compagnie, en une organisation s'opposant aux pans principaux de l'exploitation animale : l'élevage industriel, l'expérimentation animale, la chasse et les combats d'animaux. Ce groupe permis d'élire des réformistes à la tête de l'organisation, parmi lesquels Ryder, qui fut élu au conseil en 1971, vice-président en 1976 et président de 1977 à 1979.


title: Richard D. Ryder

text: Ryder forgea le terme (') en 1990 pour décrire sa position, selon laquelle tous les êtres sensibles devraient avoir des droits. Il présente le pathocentrisme comme une troisième voie entre l'approche utilitariste de Peter Singer et l'approche déontologiste de Tom Regan. Il combine l'idée que le statut moral découle de la sentience et l'idée qu'il faut attribuer des droits aux animaux et ne pas les utiliser seulement comme des moyens. Il critique la notion de valeur inhérente de Regan et l'idée que l'exploitation peut se justifier si cela maximise le bien-être du plus grand nombre. Ryder est apparu dans le film ' en 2012, dans lequel il résume sa position. Ryder soutient le VERO (Voice for Ethical Research at Oxford), un groupe de diplômes et chercheurs d'Oxford formé en 2006 pour s'opposer à la construction d'un nouveau laboratoire de recherche utilisant des animaux.


title: Milija Glišić

text: Milija Glišić (en serbe cyrillique : ; né en 1932 à Riljac) est un sculpteur serbe. En plus de ses sculptures, il a aussi réalisé des médaillons et des plaques.


title: Milija Glišić

text: Milija Glišić suit les cours de l'Académie des beaux-arts de Belgrade. En 1961, il devient membre de l'Association des artistes de Serbie (en serbe : ; en abrégé : ULUS). Il participe au groupe d'artistes Lada et enseigne à la Faculté des beaux-arts de Belgrade. Il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles, en Yougoslavie et à l'étranger, notamment à Belgrade (1965, 1969, 1981), à Ćuprija (1958), à Niš (1983), Pirot (1983), Leskovac (1983) ou Zemun.


title: Milija Glišić

text: Milija Glišić vit à Belgrade, dans le quartier de Žarkovo.


title: Elizabeth Billington

text: Elizabeth Billington, née Weichsel est une cantatrice britannique, soprano colorature. Née à Londres le , elle est décédée à Venise le .


title: Elizabeth Billington

text: Fille d'un clarinettiste allemand, Carl Weichsel membre de l'orchestre du King's Theatre, et d'une chanteuse élève de J. C. Bach, Billington étudie le piano et montre un talent précoce pour la composition. Elle devient ensuite l'élève d'un contrebassiste et maître de chant, James Billington, qu'elle épouse en 1783.


title: Elizabeth Billington

text: Elle débute à Dublin puis à Covent-Garden, connaît de premier succès à Paris avant de revenir à Londres où sa rivalité avec Elizabeth Mara fait discuter dans les salons.


title: Elizabeth Billington

text: Elle quitte l'Angleterre pour l'Italie et Naples en particulier où elle est la vedette du Teatro San Carlo, tout en partageant la scène avec Giuseppina Grassini. Elle crée des opéras de Ferdinando Paër, de Giovanni Paisiello et de Guglielmi. De 1795 à 1799, elle parcourt l'Italie avec un succès croissant, jusqu'à la Scala. Elle revient à Londres en 1801, auréolée de succès. Elle se produit alors en alternance, une soirée sur deux, à Covent Garden et à Drury Lane, pour des cachets considérables de 2000 livres sterling.


title: Elizabeth Billington

text: L'arrivée de la Grassini à Londres marque le début du déclin de Billington, l'italienne étant une remarquable tragédienne avec un contralto aux accents profonds.


title: Elizabeth Billington

text: Billington fait ses adieux à la scène le 20 mars 1806 lors de la première londonienne de "La Clemenza di Tito". Elle se retire définitivement en 1814. Elle se retire près de Venise où elle avait acquis une villa. Elle y meurt en 1818.


title: Song Yun-ah

text: Song Yun-ah, (en coréen : 송윤아), née le à Séoul, est une actrice sud-coréenne.


title: Song Yun-ah

text: Song Yun-ah est né à Séoul et a grandi à Gimcheon, Gyeongsangbuk-do. Elle a été diplômé pour les sciences à l"'université Hanyang". À temps partiel, elle est conférencière à l'académie centrale des Beaux-Arts de Corée.


title: Song Yun-ah

text: En 2009, elle joue dans le film, "Wedding Dress" dans le rôle de Go-eun, une conceptrice de robes de mariée, atteinte du cancer du sein et mère de So-ra.


title: Song Yun-ah

text: Elle a participé à une émission de cuisine en 2011 et en 2012, elle a été juge dans "Korea's Got Talent".


title: Song Yun-ah

text: Le , elle s'est mariée avec l'acteur, Sol Kyung-gu au Ritz Carlton Hotel à Séoul. Elle a donné naissance à son premier enfant la nuit du . C'est le second enfant pour Sol Kyung-gu.


title: Super GT 2014

text: La saison 2014 de Super GT est la vingt-deuxième saison du championnat de voitures de tourisme japonais (JGTC) organisé par la fédération japonaise et aujourd'hui renommé Super GT. Cette saison est la première avec des réglementations GT500 unifiées avec le Deutsche Tourenwagen Masters, le championnat allemand de voitures de tourisme.


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Philinos de Cos (en grec ancien ) est un médecin grec du originaire de Cos, issu de la famille des Asclépiades, fondateur de la secte des « Empiriques ».


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Disciple dissident d'Hérophile, il fonde la secte médicale des Empiriques vers 270 avant J.-C, même si cette secte médicale se réclame d'une autorité antérieure : Acron d'Agrigente, un contemporain d'Empédocle ().


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Le fait qu'un médecin originaire de Cos soit l'élève d'Hérophile d'Alexandrie symbolise la fin de l'influence de Cos (comme centre médical) , et la nouvelle primauté de l'école d'Alexandrie.


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Son successeur à la tête des empiriques est Sérapion d'Alexandrie.


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Philinos de Cos est réputé pour avoir été le premier à séparer une secte empirique de la secte logique. Les empiriques sont influencés par la philosophie sceptique, ils ne croient pas que la médecine soit une véritable science : ils vont même plus loin que les sceptiques en affirmant le caractère incompréhensible de la nature. La réalité de la médecine est celle d'une pratique basée uniquement sur ce qui est constaté par les sens, sur l'accumulation d'observations fortuites, d'expérience personnelles et collectives, où l'on procède par analogies.


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Sa dissidence avec Hérophile ne vient pas tant d'un empirisme que d'un abandon des recherches anatomiques menées par Hérophile. Philinos prône plutôt la recherche clinique et pharmacologique. Il s'oppose à son contemporain Bacchios de Tanagra, sur la pratique du commentaire des textes hippocratiques.


title: Philinos de Cos (médecin)

text: Il commenta Hippocrate dans un ouvrage dont rien n’a subsisté, mais l’historien Athénée parle entre autres de ses observations sur les plantes.


title: Bacchios de Tanagra

text: Bacchios de Tanagra () est un médecin grec du .


title: Bacchios de Tanagra

text: Originaire de Tanagra, ville proche de la frontière avec l’Attique en Béotie, il est contemporain de Philinos de Cos, à qui il s’opposait. Il fut continuateur de Hérophile, et Érotien, médecin grec du temps de Néron dans son "Glossaire d’Hippocrate" le mentionnait régulièrement.


title: 2-Furanone

text: La 2-furanone est une lactone hétérocyclique. Elle se présente sous la forme d'un liquide incolore généralement appelé buténolide, et c'est en fait le plus simple des buténolides. Elle est préparée par oxydation du furfural :


title: 2-Furanone

text: Elle est en équilibre avec un tautomère, le , qui est un intermédiaire de l'interconversion entre les formes β- et , catalysée par une base. La forme β est la plus stable.


title: 2-Furanone

text: La 2-furanone peut être convertie en furane par un procédé en deux étapes de réduction suivie d'une déshydratation.


title: Mira Jurišić

text: Mira Jurišić (en serbe cyrillique : ; née en 1928 à Čurug - morte en 1998 à Belgrade) était une sculptrice serbe.


title: Mira Jurišić

text: Mira Jurišić suit les cours de l'Académie des beaux-arts de Belgrade. Elle devient ensuite membre de l'Association des artistes de Serbie (en serbe : ; en abrégé : ULUS) et participe à près de 150 expositions collectives en Yougoslavie et à l'étranger et expose 12 fois à titre individuel.


title: Mira Jurišić

text: Elle a vécu et travaillé à Belgrade.Entre autres récompenses, Mira Jurišić a reçu le prix du Salon d'octobre en 1972.


title: Xavier Chavalerin

text: Xavier Chavalerin, né le , est un footballeur français. Il joue au poste de milieu relayeur avec l'ES Troyes AC.


title: Xavier Chavalerin

text: Originaire de Villeurbanne, Xavier Chavalerin intègre le Centre de Formation de l'Olympique lyonnais à l’âge de 13 ans. Il effectue ses classes aux côtés de Samuel Umtiti, Clément Grenier, ou Alexandre Lacazette, entre autres; il rejoint l'équipe réserve qui évolue en CFA avec 1 match à l'âge de 18 ans. Lors des saisons suivantes, il commence par se faire une place dans cette équipe avec un total de 58 matchs et 8 buts au compteur. En 2012, Lyon B est premier de son groupe de CFA et Xavier réalise une saison correcte avec 27 matchs et 6 buts.


title: Xavier Chavalerin

text: En 2012, avec Thomas Fontaine et Nicolas Seguin, il signe un contrat de trois ans avec le Tours FC. Le , il effectue son baptême du feu en Ligue 2 par une défaite au Stade Louis-II contre l'AS Monaco (0-4), Xavier Chavalerin rentre à la mi-temps à la place de Billy Ketkeophomphone. Xavier peine à s'imposer dans le club tourangeau, mais il marque son premier but en professionnel le |2013 contre l'AJ Auxerre (2-3). Après une saison mitigée, il devient titulaire régulier de l'équipe tourangelle.


title: Xavier Chavalerin

text: En , il rejoint le Red Star FC. Il est titulaire dans cette équipe basée à Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis) qui vient de monter en Ligue 2 ; mais si les "verts et blancs" terminent cinquième du championnat en 2016, ils ne peuvent éviter la relégation en National, l'année suivante.


title: Xavier Chavalerin

text: Le , Xavier Chavalerin signe un contrat de deux ans avec le Stade de Reims. Dans cette équipe, il retrouve le milieu Danilson da Cruz, le défenseur Julian Jeanvier et l'attaquant Anatole Ngamukol avec lesquels il a évolué lors de sa première saison au Red Star. Xavier Chavalerin marque dès son premier match avec l'équipe rémoise, une rencontre amicale contre l'AJ Auxerre le ; c'est le prélude à sa meilleure saison : jouant 35 matchs pour 5 buts marqués et 2 passes décisives, il participe à la conquête du titre de Champion de France de Ligue 2 et à la remontée en Ligue 1 des "Rouges et Blancs".


title: Xavier Chavalerin

text: Le 29 août 2021, il signe un contrat de trois ans avec l'ES Troyes AC.


title: Les Cloches rouges

text: Les Cloches rouges, sous-titré Mexique en flammes (en ; en ; en ), est la première partie d'un film historique dramatique mexico-italo-soviétique réalisé par Sergueï Bondartchouk et sorti en 1982.


title: Les Cloches rouges

text: Le scénario du film est inspiré du livre de John Reed, "Le Mexique insurgé".


title: Les Cloches rouges

text: Les deux parties du film présentent des épisodes de la vie et de la carrière de John Reed, un journaliste communiste révolutionnaire dont la vie a auparavant inspiré Warren Beatty pour son film "" (1981). Cette première partie se focalise sur le reportage effectué par Reed en 1915 sur la révolution mexicaine (1910-1917) et montre le caractère terrible des assauts lancés par la de Zapata.


title: Les Cloches rouges

text: "Les Cloches rouges" est généralement considéré comme étant un film raté principalement dû au fait qu'une grande partie de l'œuvre s'articule autour de l'histoire d'amour entre le journaliste et une femme riche.


title: Les Cloches rouges

text: Au Mexique, en 1913, une guerre civile fait rage. Deux armées de paysans dirigées par Emiliano Zapata au sud et Francisko ("Pancho") Villa au nord se dirigent vers la capitale occupée par les troupes du dictateur le général Huerta et le combattent. Au plus fort des combats, le journaliste américain John Reed arrive afin de s'entretenir avec, Pancho Villa, le chef des paysans révoltés.


title: Arthur W. Ryder

text: Arthur William Ryder (8 mars 1877 - 21 mars 1938) est un traducteur et professeur de sanskrit américain qui a surtout enseigné à l'université de Californie à Berkeley. Il est principalement connu pour avoir traduit en anglais des ouvrages écrits en sanskrit, dont le Pañchatantra et la Bhagavad-Gita. Selon le spécialiste des langues slaves , traducteur et professeur à Berkeley : Arthur W. Ryder est né le 8 mars 1877 à Oberlin en Ohio aux États-Unis. Il a suivi des cours à Ann Arbor au Michigan, puis à la "Phillips Academy" à Andover au Massachusetts, où il compléta sa formation en juin 1894 avant de commencer une formation à l'université Harvard. Il obtint son "Bachelor of Arts" de Harvard en juin 1897. Après avoir enseigné le latin et la littérature à Andover pendant un an, il quitta pour l'Allemagne pour des études supérieures. Après avoir étudié à l'université de Berlin et à l'université de Leipzig, il obtint son Ph. D. en 1901 grâce à une thèse sur Ribhus, un personnage du Rig-Véda. Il enseigna le sanskrit à l'université Harvard de 1902 jusqu'en janvier 1906, puis accepta une offre de l'université de Californie à Berkeley pour enseigner le sanskrit et l'allemand.


title: Arthur W. Ryder

text: Il devint "instructor" de sanskrit plus tard cette année-là, puis professeur adjoint en 1908, ensuite professeur associé en 1919 et professeur en 1925. De son arrivée jusqu'à sa mort, il y avait un département de sanskrit dont Ryder était le directeur et le seul membre.


title: Arthur W. Ryder

text: Ryder mourut le 21 mars 1938 d'une crise cardiaque alors qu'il enseignait à un seul étudiant.


title: Arthur W. Ryder

text: En 1905, Ryder traduisit "Mṛcchakatika" en anglais sous le titre "The Little Clay Cart" (« Le Petit Chariot d'argile »). Il traduisit aussi l’"Abhijñānaśākuntalam", le "Meghadūta" et d'autres ouvrages, tout comme la Bhagavad-Gītā et plusieurs volumes rédigés par Bhartṛhari et d'autres auteurs. Ses traductions en prose comprennent celles de la Pañchatantra en 1925, dont des extraits furent publiés sous le titre "Gold's Gloom" (« Mélancolie dorée »), "Dashakumaracharita" publié sous le titre "The Ten Princes of Dandin" (« Les Dix Princes de Dandin »), et une traduction de "Vetala Panchavimshati" sous le titre "Twenty-Two Goblins" (« Vingt-deux gobelins »). Il rédigea aussi d' qu'il distribua de façon confidentielle.


title: Arthur W. Ryder

text: Quelques versets qu'il traduisit furent mis en musique. Ses "Little Clay Cart" et "Shakuntala" furent montés en pièce de théâtre par le "Hearst Greek Theatre" de Berkeley en 1907 et en 1914, les seuls drames indiens joués par cette compagnie de théâtre jusqu'en 2004. "Shakuntala" fut aussi interprété dans un amphithéâtre naturel au sommet du mont Tamalpais en Californie, sous la supervision de la "Mountain Play Association". Une adaptation de son "Little Clay Cart" fut jouée au "Neighborhood Playhouse" à New York en 1924,  au "Potboiler Art Theater" à Los Angeles en 1926 et au "Theater de Lys" en 1953.


title: Arthur W. Ryder

text: À la suite de son décès en 1938, un ouvrage à sa mémoire fut publié qui contenait sa biographie, quelques-uns de ses poèmes et plusieurs de ses traductions. Pendant plusieurs décennies, ce fut le seul ouvrage publié par l'University of California Press qui comprenait de la poésie.


title: Arthur W. Ryder

text: Il fut membre de l’"American Oriental Society" et de l’"American Philological Association".


title: Arthur W. Ryder

text: Ryder était connu pour son amour de la langue, préférant publier ce qui lui plaisait plutôt que de s'attacher à publier des articles savants. Il était critique de ces articles, affirmant que le sanskrit doit être étudié non pas pour des raisons philologiques, mais pour la grande littérature qui s'offrait à ses étudiants. Pour cette raison, peut-être, le magazine "Time" le qualifia de et un spécialiste italien du sanskrit affirma que :


title: Arthur W. Ryder

text: À l'époque où le programme d'études universitaire était bouleversé, Ryder était partisan du système traditionnel d'éducation dans la littérature antique. Dans son système idéal, le programme n'aurait offert que le latin, le grec ancien et les mathématiques, les matières comme l'histoire, la philosophie, la physique et les langues comme le sanskrit, l'hébreu, l'allemand et le français étant offertes plus tard comme récompense aux étudiants sérieux. Il rejetait les nouvelles disciplines de l'époque, comme la psychologie et la sociologie, disant qu'elles étaient difficiles à contrôler et donc sans valeur.


title: Arthur W. Ryder

text: Les traductions de Ryder respectaient fidèlement les textes originaux, malgré son habitude de traduire dans une langue de conversation animée et naturelle qui faisait appel aux rimes et aux idiomes anglais modernes.


title: Arthur W. Ryder

text: Selon G. L. Anderson en 1959 :


title: Arthur W. Ryder

text: Sa traduction de Pañchatantra, jugée de bonne qualité par les spécialistes, était encore populaire dans les années 1970. Sa traduction de la Bhagavad-Gītā ne connut pas un succès aussi enviable.


title: Arthur W. Ryder

text: Même s'il fut décrit comme , il savait se montrer généreux avec ses étudiants, ce qui lui amena plusieurs étudiants dévoués. Harold F. Cherniss, un spécialiste de la philosophie de la Grèce antique, le décrivit  comme . Lorsque Anthony Boucher, qui fut l'un de ses élèves à Berkeley, rédigea son roman "The Case of the Seven of Calvary", le personnage principal, le Dr. Ashwin, est un professeur de sanskrit ressemblant à Ryder.


title: Arthur W. Ryder

text: Un autre élève dévoué fut Robert Oppenheimer. En 1933, Oppenheimer était un jeune professeur de physique à Berkeley et étudiait le sanskrit sous la supervision de Ryder. Il l'introduisit à la Bhagavad-Gītā, que les deux lurent ensemble dans la langue d'origine. Plus tard, Oppenheimer mentionna que cet ouvrage fut l'un des plus marquants de sa vie, rappelant un passage de celui-ci lors de l'essai atomique "Trinity". Il décrivit son professeur ainsi :


title: Arthur W. Ryder

text: Même si Ryder n'appréciait pas les articles savants, il en publia quelques-uns pendant les premières années de sa carrière.


title: Folklore russe

text: Le folklore russe est le folklore commun aux Russes et aux autres groupes ethniques de Russie.


title: Folklore russe

text: Son histoire remonte aux croyances païennes des anciens Slaves, et se rencontre aujourd’hui dans les contes russes.


title: Folklore russe

text: Les poèmes narratifs héroïques russes, connus sous le nom de bylines, tiennent également une place importante dans la mythologie slave. Les plus vieux poèmes du cycle de Kiev ont été en grande partie trouvés dans le Nord de la Russie, principalement en Carélie, où a également été recueilli l'essentiel de l'épopée nationale finlandaise, le "Kalevala".


title: Folklore russe

text: Certains poètes russes comme Piotr Erchov et Leonid Filatov ont fait bon nombre d’interprétations poétiques de ces contes russes traditionnels et certains, comme Alexandre Pouchkine, ont créé des contes merveilleux en vers, qui ont acquis une grande popularité. Côté cinéma, de célèbres réalisateurs, tels qu’Alexandre Ptouchko ("Ilya Muromets", "Le Tour du monde de Sadko") et Alexandre Rou ("Morozko", "Vassilissa-la-très-belle"), se sont inspirés de ces contes russes et bylines afin de les adapter à l’écran (dessins animés et films).


title: Folklore russe

text: L'organisation des premières sociétés slaves semble reposer sur de petites villes dirigées par un ensemble de personnes, plutôt que par un chef particulier. L'accent était mis sur l'unité familiale.


title: Folklore russe

text: Les Slaves peuplaient au départ le territoire actuel des pays européens de l'Est. Les Slaves orientaux proviennent du bassin de la Volga et du Dniepr. L'Oka matérialise la terre-mère des tribus slaves, là où leur culture a émergé. La culture des Slaves méridionaux s'étend pour sa part dans la région des Balkans. Quant aux Slaves occidentaux, ils s'implantent dans l'est de la Pologne actuelle. De toutes parts, la nature joue un rôle clé dans ces premières cultures slaves.


title: Folklore russe

text: La « Terre Mère Humide », probablement liée à la divinité postérieure Mokoch (qui signifie "humide", et qui vient peut-être d'origines finnoises), se présente comme un culte central. Mokoch était la déesse des femmes, des enfants, des animaux, et était adorée pour sa fertilité. Le sol russe est rarement assez riche pour une agriculture pérenne : les pluies y sont imprévisibles, et mal réparties dans le temps comme sur les territoires ; la belle saison y est courte. La fertilité et l'humidité sont donc indissociablement liées à la réussite de l'agriculture russe. Cette nécessité était d'autant plus forte que ces premiers peuples recouraient peu à la chasse ou à l'élevage, et avaient des rapports conflictuels avec leurs voisins.


title: Folklore russe

text: Par ailleurs, des éléments indiquent que les premières cultures slaves accordaient une place importante aux éléments féminins. Un mouvement vers une société plus patriarcale aurait eu lieu lors de l'implantation du christianisme dans cette zone.


title: Folklore russe

text: Le culte rendu aux ancêtres était une autre part importante de la culture de ces tribus, et permettait le lien entre générations passées et futures. L'animisme était en outre une croyance répandue : les esprits de la nature comme de la maison faisaient partie des représentations communes tribales.


title: Folklore russe

text: Vladimir, dit aussi saint Vladimir ou Vladimir le Grand, se convertit en 987 au christianisme, et en fait la religion d'État de la Rus' de Kiev. Il avait auparavant tenté d'imposer un panthéon païen, constitué largement d'éléments étrangers au peuple russe, sans succès. Le christianisme ayant déjà été implanté dans la région, il y fut mieux accueilli. Les idoles païennes implantées à Kiev et à Novgorod par Vladimir furent détruites.


title: Folklore russe

text: Malgré une chasse menée contre les croyances païennes, les cultes des ancêtres et des esprits survivaient dans des rituels, des histoires, des invocations et des gestes de la vie paysanne. Certaines divinités païennes ont donc été rattachées aux saints chrétiens. D'autre part, les fêtes païennes restèrent en général en place, mais leur nom fut remplacé, comme pour le Jour de la Trinité, durant lequel les paysannes avaient pour coutume d'honorer la créature "Roussalka", de commémorer les défunts, et de s'adonner à la divination. De même, la fête de la Saint-Jean, marquait originellement la fin du printemps, et permettait, sous forme de rituels, de favoriser le retour prochain d"une nouvelle saison. La persistance de croyances païennes au sein d'une société chrétienne a mené à une sorte de « religion double », particulièrement dans la culture paysanne.


title: Folklore russe

text: Certains rites païens étaient cependant bien perçus par l'Église, et même encouragés. Ils devaient alors être réinterprétés dans l'univers chrétien. Par exemple, le rituel liminaire de l'hiver consistant à répandre du foin au sol fut réinvesti comme une manière de célébrer la naissance de Jésus à Noël. Lorsque l'Église condamnait une pratique, la stratégie consistait non pas à la démystifier, mais plutôt à l'attribuer à l'œuvre du Diable.


title: Folklore russe

text: Les spécialistes en folklore considèrent aujourd’hui les années 1920 comme l’âge d’or du folklore en Union soviétique.


title: Folklore russe

text: Le nouveau gouvernement en difficulté, et qui à l’époque concentrait ses efforts sur la création d’un nouveau système administratif et la reconstruction de l’économie nationale en retard, n’avait que faire de contrôler la littérature d’où le développement des études du folklore. Il existait deux tendances élémentaires dans l’étude du folklore pendant cette décennie : les écoles formalistes et finnoises. Le formalisme mettait l’accent sur la forme artistique des anciens contes et bylines : en particulier l’utilisation de structures distinctes et de techniques poétiques. L’école finnoise s’intéressait aux similarités entre diverses légendes des régions d’Europe de l’Est. Les spécialistes finnois ont rassemblé des contes de différents endroits afin d’étudier leurs similarités et différences dans l’espoir de retracer le parcours de ces histoires héroïques.


title: Folklore russe

text: Dès que Staline est venu au pouvoir et a mis en place le premier plan quinquennal en 1928, le gouvernement soviétique a commencé à critiquer et à censurer les études du folklore. Staline et le gouvernement soviétique ont réprimé le folklore, croyant qu’il soutenait l’ancien régime tsariste et l’économie capitaliste. Ils l’ont vu comme une réminiscence de la société russe arriérée que les bolcheviks essayaient de changer. Afin de contrôler les études du folklore et d’empêcher les idées nuisibles de se propager au sein de la population, le gouvernement a créé l’AREP, l’Association russe des écrivains prolétariens. L’AREP s’est principalement concentrée sur la censure des contes et de la littérature pour enfants, considérant que ces histoires fantastiques et « ces absurdités bourgeoises » portaient préjudice au développement des citoyens soviétiques honnêtes. Les livres de contes ont été retirés des bibliothèques et les enfants ont été encouragés à lire des livres sur la nature et les sciences. L’AREP a finalement renforcé la censure et est devenue l’Union des écrivains soviétiques en 1932.


title: Folklore russe

text: Il était alors nécessaire pour les intellectuels de justifier l’utilité de l’étude du folklore devant le régime communiste. Les collections du folklore, ainsi que tout autre document jugé inutile à la réalisation du plan quinquennal de Staline, ne valaient pas le temps passé à les étudier. En 1934, Maxime Gorki prononça un discours à l'Union des écrivains soviétiques : le folklore pourrait, en effet, être utilisé expressément comme une des valeurs promues par le communisme. Après avoir expliqué la valeur artistique du folklore, il a souligné que les légendes et les contes traditionnels féeriques exposaient des idéaux axés sur la communauté, illustrant ainsi le modèle citoyen soviétique. Le folklore russe, dont beaucoup des thèmes sont fondés sur les difficultés d’un mode de vie basé sur le travail, était une notion essentielle pour le communisme qui n’aurait pas existé sans la participation directe des classes ouvrières. En outre, Gorki a expliqué que les personnages du folklore faisaient preuve d’un grand optimisme, et pourraient donc encourager les lecteurs à maintenir un état d'esprit positif, en particulier parce que le développement du communisme a changé leur vie. Iouri Sokolov, président de la section folklore de l'Union des écrivains soviétiques, a également favorisé l'étude du folklore, en faisant valoir que le folklore était à l'origine de la tradition orale des travailleurs et par conséquent pourrait être utilisé pour motiver et inspirer les projets collectifs du prolétariat actuel. Dans les contes traditionnels russes les personnages se sont souvent retrouvés dans un voyage de découverte de soi, un processus qui les a amenés à se valoriser non en tant qu'individus, mais plutôt en tant que partie nécessaire d'un ensemble commun. Les comportements de ces personnages légendaires faisaient échos à l'état d'esprit que le gouvernement soviétique voulait inculquer à ses citoyens. Il a également souligné l'existence de nombreux contes qui ont montré des membres de la classe ouvrière se déjouer de leurs maîtres cruels, cela prouvait à nouveau la valeur du folklore à l’encontre de l'idéologie soviétique et la société de la nation dans son ensemble.


title: Folklore russe

text: Convaincu par Maxime Gorki et les arguments de Sokolov, le gouvernement soviétique et l'Union des écrivains soviétiques ont commencé à recueillir et évaluer les éléments folkloriques des régions du pays. L'Union triait et préservait les histoires uniques qui, à leurs yeux, promouvaient suffisamment l'esprit collectiviste et montraient les avantages du régime soviétique et de son progrès. Il a ensuite redistribué à la population des copies d’histoires folkloriques approuvées par le gouvernement. Au même moment, des centres dédiés au folklore local ont surgi dans toutes les grandes villes. Ces organisations avaient pour responsabilité de favoriser le sentiment de nationalisme soviétique et de veiller à ce que les médias publient des versions approuvées des contes russes.


title: Folklore russe

text: En plus des contes traditionnels et des bylines déjà existantes, certains auteurs contemporains écrivirent de nouvelles histoires matinées d'idéologie communiste. Ces contes d'un nouveau genre mélangent les structures et les thèmes des vieux poèmes, avec des éléments de la vie quotidienne soviétique. Ces histoires, appelées "noviny", marquent la renaissance du genre épique russe. Les folkloristes ont été chargés d'apprendre aux conteurs modernes le style conventionnel et la structure des bylines traditionnelles. Ils leur expliquèrent également les valeurs communistes qu'ils devaient mettre en valeur dans les nouvelles histoires.


title: Folklore russe

text: Étant donné que ces conteurs étaient en général peu éduqués, ils avaient besoin d'apprendre en détail les codes de l'idéologie marxiste avant de présenter les contes qu'ils devaient répandre d'une manière satisfaisante pour le gouvernement soviétique. Par ailleurs, la plupart de ces raconteurs voyageaient par tout le pays afin d'avoir une connaissance directe de la vie de la classe laborieuse, et ainsi convoyer leurs récits de manière plus convaincante. Du fait du rôle central qui leur était donné dans la diffusion du message communiste, quelques-uns d'entre eux finirent reconnus par la haute société soviétique ; un petit nombre, et en dépit de leur illettrisme, furent même élus membres de l'Union des auteurs russes.


title: Folklore russe

text: Ces contes et chants d'un genre soviétique nouveau se concentraient originellement sur les différences de conditions de vie entre l'existence misérable sous l'ancienne Russie tsariste et les améliorations dues au gouvernement de Staline. Leurs personnages représentaient des individus auxquels les populations devaient espérer ressembler, de pures incarnations de l'homme nouveau soviétique. Les héros des contes soviétiques avaient pour but de dépeindre une nouvelle version, meilleure, du citoyen moyen, ce qui donnait au spectateur une vision claire de ce vers quoi il devait tendre : un homme au service du collectif.


title: Folklore russe

text: Ces histoires remplacèrent la magie par la technologie, ou par des forces surnaturelles propres à Staline. À la place d'un conseil reçu par une créature mythique, le protagoniste le recevait de Staline omniscient. Si le personnage suivait ce conseil, le succès dans toutes ses entreprises et sa transformation en « homme nouveau soviétique » lui étaient assurés. Les méchants de ces histoires étaient en règle générale les Blancs et leur chef Idolisce, « l'idole la plus monstrueuse », et qui équivalait au Tsar. Les descriptions des Blancs dans les "noviny" copiaient celles des Tartares dans les bylines. Dans ces nouveaux contes, les Blancs étaient d'incompétents et lâches capitalistes, tandis que les Soviets devenaient d'invincibles héros.


title: Folklore russe

text: À la mort de Staline, en 1953, les folkloristes d'alors abandonnèrent rapidement les histoires de cette période. Leur écriture provenait d'auteurs individuels, non pas de la tradition orale de la classe laborieuse. C'est pourquoi les "noviny" ne sont plus de nos jours rattachés au folklore russe, ni même soviétique.Sans réelle connexion avec les masses, les "noviny" ne devinrent autre chose que de la littérature moderne. Les spécialistes décidèrent donc que les tentatives pour représenter la vie quotidienne de l'époque dans un cadre propre aux anciennes épopées ne pouvaient faire partie du folklore originel. Le nom de Staline fut rayé des rares contes de cette époque à avoir survécu. Plutôt que de voir une renaissance du genre épique à l'époque de Staline, l'opinion commune aujourd'hui consiste à considérer la période comme celle de nombreuses infidélités et maladresses.


title: Folklore russe

text: Il existe des preuves de l'existence de contes russes dès le , ce qui indique que leur apparition est un peu antérieure. Une faible part de leur contenu subsiste de nos jours, notamment à cause de la destruction des récits non-chrétiens par l'Église. L'interdiction formelle de raconter de telles histoires remonte au , et certains transgresseurs ont pu être mis à mort. Ce n'est qu'au que les contes russes commencèrent à être retranscrits, et qu'au qu'un recueil de contes traditionnels fut publié par Bogdan Bronitsyn, en 1838. L'étude du folklore gagna en popularité surtout à la fin du , autour des années 1960.


title: Folklore russe

text: Plusieurs tentatives de catégorisation du folklore européen se sont succédé, dont celui commencé par le folkloriste finnois Antti Aarne, puis développé par N. P. Andreyev, professeur à Léningrad. Ce système distingue 915 types principaux de contes (catégorisés selon les thèmes, les intrigues, les personnages, et d'autres éléments narratifs). Parmi ceux-là, environ un tiers (317 types) sont communs aux contes de l'Europe de l'Ouest et de l'Est, un autre tiers (302 types) sont exclusifs à l'Europe de l'Ouest, un dernier tiers (296 types) à l'Europe de l'Est seulement.


title: Folklore russe

text: Dans la Russie ancienne et paysanne, il existait deux types principaux de magie : une magie maléfique, une magie noire ; et une magie bénéfique, une magie du bien. La première est rattachée au Diable, et était perçue comme dangereuse. La seconde fournit protection contre les forces maléfiques et moyens d'action pour faire le bien. Certaines pratiques magiques, comme la divination, qui était traditionnellement rattachée à la magie bénéfique, ont été catégorisées par la suite comme pratiques maléfiques par l'Église chrétienne. La majeure partie de la magie bénéfique était « homéopathique », ce qui veut dire qu'une action symbolique était produite dans l'espoir de susciter une conséquence réelle du même type. Par exemple, le rituel printanier consistant à représenter de petits gâteaux d'oiseaux transportant des brindilles était censé favoriser le vol de l'oiseau, associé à la venue du printemps. De telles traditions de magie populaire ont laissé trace jusqu'en 1648 à Moscou.


title: Folklore russe

text: Les incantations sont les paroles magiques proférées pour accomplir certaines tâches. Certains sorts peuvent être utilisés pour conjurer un liéchi, par exemple. D'autres peuvent être utilisés afin d'accomplir un rituel. Leur structure a en commun le fait de décrire une action et la signification voulue, afin que la personne réalise effectivement l'action par le fait de la dire. Par exemple, un sort d'amour commence ainsi : « Je me lèverai, humble serviteur de "la personne en question", je viendrai de la maison vers l'allée, et de l'allée vers la grille, (...) ». Il est habituel qu'un sort invoque également Dieu ou des saints. Une invocation contre les mots de dents s'exprime comme tel :


title: Folklore russe

text: Une des plus anciennes invocations recueillies dans le folklore traditionnel russe est à trouver dans la "Chronique russe", datant du .


title: Films américains sortis en 1953

text: Liste (non exhaustive) de films américains sortis en 1953.


title: Films américains sortis en 1953

text: Donald O'Connor et Fredric March coprésident la des Oscars qui se tient le au Pantages Theatre (Hollywood) à Hollywood. C'est la deuxième année que la cérémonie est retransmise à la télévision avec un auditoire d'environ personnes.


title: Films américains sortis en 1953

text: Le gagnant dans la catégorie des longs-métrages est "Tant qu'il y aura des hommes" de la Columbia Pictures. Tous les grands gagnants de cette année sont des films en noir et blanc.


title: Films américains sortis en 1953

text: La des Golden Globes honore également les meilleurs films de 1953. Cette année-là, aucun prix n'est décerné pour le meilleur film dans les catégories « comédie » ou « comédie musicale ».


title: Films américains sortis en 1953

text: Spencer Tracy remporte le Golden Globe du meilleur acteur (long métrage) - Drame- pour "The Actress", tandis que David Niven est couronné meilleur acteur (long métrage) - Musical ou Comédie - pour "The Moon Is Blue". Audrey Hepburn est désignée meilleure actrice (long métrage) - Drame - pour "Roman Holiday", tandis que Ethel Merman est élue meilleure actrice (long métrage) - Musical ou Comédie - pour "Call Me Madam". "The Robe" remporte le Golden Globe du meilleur film dramatique.


title: Baie de Yalong

text: La baie de Yalong est une baie de la mer de Chine méridionale, dans l'océan Pacifique. Elle est formée par la côte sud de l'île d'Hainan, en République populaire de Chine.


title: Unterseeboot 222

text: Le Unterseeboot 222 (ou U-222) est un sous-marin allemand (U-Boot) de type VII.C utilisé par la Kriegsmarine (marine de guerre allemande) pendant la Seconde Guerre mondiale


title: Unterseeboot 222

text: Mis en service le , l'Unterseeboot 222 reçoit sa formation de base dans la 8. Unterseebootsflottille à Danzig en Pologne.


title: Unterseeboot 222

text: Au cours d'un entrainement, il est coulé le dans la Mer Baltique à l'ouest de Pillau, à la position géographique de après une collision avec l'U-626. Cet accident coûte la vie à 42 des 45 membres d'équipage. L'Unterseeboot 222 n'a ni coulé, ni endommagé de navire ennemi n'ayant pris part à aucune patrouille.


title: Raid sur Nassau

text: Le raid sur Nassau est une expédition franco-espagnole d'initiative privée, commandée par Blas Moreno Mondragón et Clause Le Chesnaye, qui attaque Nassau — la capitale des Bahamas anglais — en pendant la guerre de Succession d'Espagne. Nassau est alors une base importante pour les corsaires anglais et l'objectif est de lutter contre ces corsaires qui attaquent les vaisseaux marchands de la colonie espagnole de Cuba et de la colonie française de Saint-Domingue, dans la mer des Caraïbes. La ville de Nassau est rapidement prise et mise à sac, après avoir été pillée, les bâtiments sont incendiés. Le fort de Nassau est démantelé et le gouverneur anglais, ainsi que l'ensemble de la garnison sous ses ordres, sont faits prisonniers. L'année suivante, le nouveau gouverneur anglais, Sir Edward Birch, envoyé à Nassau trouve l'île dans un tel état de désolation qu'il est contraint de rebrousser chemin.


title: Raid sur Nassau

text: Les commandants français et espagnols en poste dans les Antilles, qui voyaient en Nassau une menace contre leurs intérêts commerciaux, décident de mettre sur pied une opération conjointe pour attaquer la ville. Des boucaniers français et des soldats espagnols sont envoyés à bord de deux frégates, l'une commandée par Blas Moreno Mondragón et l'autre par Claude Le Chesnaye. La force alliée surprend les anglais de la capitale de New Providence. Une centaine d'entre eux sont massacrés, 22 canons sont saisis, les fortifications de la ville sont mises à bas. Espagnols et Français retournent à Santiago de Cuba quelques jours plus tard avec treize prises et , parmi lesquels figure le gouverneur anglais de Nassau, Ellis Lightwood.


title: Raid sur Nassau

text: Voyant arriver les assaillants, les habitants de l'île s'étaient retirés dans les bois en attendant que le danger passe. En rentrant dans leurs maisons, ils trouvent une ville complètement rasée, et sont pour la plupart contraints de partir pour d'autres établissements anglais de la région. À Londres, l'attaque de New Providence passe quasiment inaperçue. Sir Edward Birch est nommé gouverneur en remplacement d'Ellis Lightwood mais, lorsque son vaisseau touche terre à Nassau, il trouve l'île complètement abandonnée ; il est alors contraint de rentrer en Europe sans pouvoir exercer son mandat.


title: Raid sur Nassau

text: Un nouveau raid mené en 1706 ne laissera sur place que 27 familles qui doivent alors survivre dans de misérables huttes sur l'île de New Providence, et les 400 à 500 résidents anglais de l'île devront faire face à de grandes difficultés à la suite des nouvelles descentes qui auront lieu jusqu'à la fin du conflit en 1713, le commerce avec la métropole est alors réduit à néant et aucune aide matérielle n'est envoyée par Londres, ni aucun nouveau gouverneur. Dans son rapport, Birch indique qu'il a vu des colons anglais « sans rien pour cacher leur nudité ».


title: Raid sur Nassau

text: John Graves (qui était venu dans les Bahamas avec Thomas Bridges en 1686 et qui avait servi un temps de secrétaire colonial) rapporte en 1706 que les quelques survivants de New Providence « vivaient dans de petites huttes, prêts à s'enfuir dans les bois en prévision d'une prochaine attaque ».


title: Caught Live + 5

text: Caught Live + 5 est un double album live des Moody Blues publié en 1977. Il retrace le concert donné au Royal Albert Hall de Londres le 12 décembre 1969. La Face quatre reprend des titres enregistrés en 1968-1969, mais non édités.


title: Delahaye VLR

text: La Delahaye VLR était un véhicule tout-terrain du constructeur automobile français Delahaye produit dans les années 1950. Il était destiné à remplacer dans l'armée française les jeeps américaines Willys MB, VLR étant le sigle pour Véhicule de Liaison et de Reconnaissance. sont livrées à l'armée française.


title: Delahaye VLR

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’armée française est dans un piteux état et reçoit l’aide des Américains pour se rétablir avec du matériel de surplus. Elle se voit équipée d'un nombre très important de Jeep, dont certaines reconstruites dès 1946 à partir d’épaves récupérées çà et là par l’ERGM (entrepôt de réserve générale du matériel automobile). Mais les considérations nationales d'indépendance vont rapidement prendre le dessus et les responsables politiques français imposent que l'armée soit équipée de véhicules construits sur le territoire français, et malgré l’état de l’outil de production automobile, un ambitieux programme de fourniture de véhicules militaires est lancé.


title: Delahaye VLR

text: Ce programme comprend, entre autres, la conception d’un petit de afin de remplacer rapidement les Jeep américaines. Ce projet est confié au constructeur français Delahaye. Il n’y a pas de mise en concurrence, sans doute à cause des circonstances économiques, le pays entamant sa reconstruction. Mettre les constructeurs en concurrence aurait sans doute été une perte de ressources que la France ne pouvait pas se permettre, c’est pourquoi chaque constructeur reçoit son « pré carré » dans ce vaste programme militaire.


title: Delahaye VLR

text: Les équipes de Delahaye débutent immédiatement le développement d’une nouvelle Jeep. Le premier prototype est prêt en 1948 et présenté sous le nom « Delta », il est équipé à l’origine d’un moteur Renault, avant de prendre un quatre cylindres culbuté en alliage d’aluminium. Avec celui-ci, Delahaye souhaitait viser à la fois les marchés militaires et le marché agricole, puisque l'on pensait à cette époque que les petits , à l'image du Land Rover, pourraient remplacer les tracteurs agricoles. Le prototype Delta est inspecté par l’armée française puis testé en 1949 et 1950.


title: Delahaye VLR

text: Le Delahaye VLR est un véhicule à quatre roues motrices clairement inspiré par la Jeep américaine et dont le modèle définitif a été présenté, après une gestation inhabituellement longue, durant l'été 1950.


title: Delahaye VLR

text: VLR signifie Véhicule Léger de Reconnaissance. Le nom « VLRD » Véhicule Léger de Reconnaissance Delahaye » a été parfois utilisé pour désigner le modèle. Le véhicule est équipé d'un moteur à quatre cylindres à refroidissement par eau en métal léger de développant alimenté par un filtre à air à bain d’huile. La boîte de vitesses dispose de quatre rapports, et d’un réducteur qui permet huit combinaisons de vitesses. Côté performances, le VLR est capable de rouler à , peut franchir des rampes entre 60 et 70 % et peut passer des gués de . Le VLR peut transporter de charge utile ou quatre personnes et pèse à vide .


title: Delahaye VLR

text: Au cours de l'automne 1950, l'armée française le teste intensivement et se déclare impressionnée. Avec seulement de très légères modifications, le VLR reçoit son homologation militaire et l'armée française passe une première commande de plus de . Le seul modèle automobile d'après-guerre en production dans les ateliers de la société, la Delahaye 175, avait essuyé un échec désastreux avec seulement produits entre 1947 et 1950, de sorte que la commande militaire obtenue pour le VLR était plus que la bienvenue.


title: Delahaye VLR

text: L'armée avait été impressionnée par les performances du véhicule sur route et hors route et le constructeur avait été encouragé à proposer une version civile du VLR. Les modèles militaires et civils étaient très difficiles à distinguer. Seule la tension du circuit électrique, sur les modèles militaires alors que la règlementation imposait sur les véhicules civils, pouvait les différencier. Le prix du VLR civil qui dépassait le million et demi de francs, était considéré comme beaucoup trop élevé et sa complexité mécanique en faisait un véhicule peu attrayant et coûteux à l'entretien. Il faut considérer qu'un grand nombre de Jeep d'occasion avaient la faveur de quiconque pensait acheter un véhicule de ce type, pour un prix correspondant entre le quart et le tiers d'un VLR neuf. Presque tous les produits entre 1951 et 1955 ont été vendus à l'armée française, au prix exigé par Delahaye. La production a été arrêtée en mars 1954, après la faillite du constructeur français, mais beaucoup de véhicules en stock ont été livrés en 1955 et même en 1956.


title: Delahaye VLR

text: L’armée française a reçu les premiers exemplaires du VLR en 1951, et si l’on avait vanté la technologie de pointe du Delahaye VLR, le véhicule a rapidement été confronté à la réalité des casernes militaires. Très souvent, les VLR devaient être dépannés à cause du blocage du différentiel. À l'évidence, le constructeur habitué à concevoir des voitures de luxe pour riches clients qui disposaient tous d'un chauffeur professionnel, n'avait aucune expérience dans les véhicules militaires, dont l'entretien ne devait pas influer sur l'utilisation. Autrement dit, si l'entretien est négligé ("comme souvent"), l'engin doit quand même fonctionner alors que le VLR demande un entretien très minutieux et coûteux. La fiabilité du véhicule s'en est trouvée très affaiblie et sa réputation avec elle.


title: Delahaye VLR

text: Rappelé à ses obligations, Delahaye prend en compte les graves dysfonctionnements et incidents rencontrés et tente d'y apporter une réponse avec le millésime 1953 où l'on constate la présence d'un nouveau système de liaison et commandes du différentiel. Mais ces modifications s'avèrent nettement insuffisantes, et Delahaye sait parfaitement qu’il faudrait refaire totalement le VLR pour mettre un terme aux déboires rencontrés par le modèle. Malgré une situation financière des plus délicates, l’étude d’un nouveau véhicule est lancée, le « COB ». Dans le même temps, l’armée française modifie l’ensemble des VLR « 1951 » afin de les équiper d’un différentiel plus fiable. Mais le mal est fait, l’armée perd confiance dans le modèle et son remplacement est décidé à l'été 1954, et les commandes en cours du VLR sont annulées. Le constructeur, déclaré en faillite en mars, est repris par son concurrent Hotchkiss.


title: Delahaye VLR

text: Avant qu’un appel d'offres soit lancé, Delahaye fait tester par l’armée son nouveau véhicule COB, mais celui-ci est écarté. L’armée ne veut plus de véhicules sophistiqués mais un véhicule simple et fiable. C’est finalement la Jeep américaine qui remplacera la Delahaye VLR, produite en France sous licence par Hotchkiss. Delahaye qui devait être sauvé avec la VLR va finalement disparaître et c’est son ennemi de toujours, Hotchkiss, qui va racheter la marque en 1955 et utiliser ses ateliers pour produire les Jeep.


title: Delahaye VLR

text: Il a été dit que la complexité mécanique du véhicule, qui a suscité beaucoup de commentaires sarcastiques dans la presse, que l'échec des ventes de la version civile, dont nombre d'exemplaires ont dû être reconvertis en version militaire, n'ont pas été considérés comme un problème par l'armée française. Néanmoins, dès l'été 1954, l'armée était revenue à la Jeep, plus simple et beaucoup plus fiable mécaniquement, assemblée en France par Hotchkiss sous licence américaine et rebaptisée Hotchkiss M201. L'entreprise Delahaye, en faillite à partir de mars 1954, a été reprise par Hotchkiss qui a immédiatement mis fin à la production du VLR dont ont été fabriqués mais dont quelques rares unités existent encore dans des musées de nos jours.


title: Delahaye VLR

text: C'est ainsi que s'est terminée l’histoire du Delahaye VLR qui, fruit de la volonté politique d'un produit français, s'est avéré une « fausse bonne idée », très coûteuse pour l'armée, qui en retiendra les leçons au moment de remplacer ses Jeep au tournant des années 1980.


title: Ievgueni Naïer

text: Ievgueni Iourievitch Naïer ou Najer (en , en ) est un joueur d'échecs russe né le à Moscou. Il est grand maître international depuis 1999 et champion d'Europe en 2015.


title: Ievgueni Naïer

text: Au août 2013, il est le mondial et le russe en activité avec un classement Elo de 2 626 points.


title: Ievgueni Naïer

text: Naïer apprit à jouer aux échecs à cinq ans avec son père. Son entraîneur est Aleksandr Bodisko. En 2009, il fut un des secondants de Veselin Topalov lors de son match contre Gata Kamsky. Son meilleur classement Elo a été de 2 682 points atteint en octobre 2008. Il fait partie du directoire de l'ACP.


title: Ievgueni Naïer

text: Naïer a remporté :


title: Ievgueni Naïer

text: Il finit - du mémorial Tchigorine à Saint-Pétersbourg en 2000 et deuxième du tournoi d'échecs de Poïkovski en 2017.


title: Ievgueni Naïer

text: Naïer finit deuxième "ex æquo" du championnat d'Europe d'échecs individuel en 2012 avec 8 points sur 11.


title: Ievgueni Naïer

text: Il remporte le championnat d'Europe en 2015 avec 8,5 point sur 11.


title: Ievgueni Naïer

text: En 2010, il a terminé - de l'open de Chicago.


title: Philinos de Cos (tribun)

text: Philinos de Cos (en grec ancien ) est un tribun militaire de l'armée romaine du originaire de Cos. Son neveu, le médecin Quintus Stertinius Xénophon, influent auprès de l’Empereur romain Claude, obtint la citoyenneté romaine pour lui sous le nom de Tiberius Claudius Philinus. Les habitants de Kos lui dédicacent une inscription honorifique, par égard pour Xénophon, leur bienfaiteur commun.


title: Philinos de Cos (tribun)

text: Samama E., "Les médecins dans le monde grec : sources épigraphiques sur la naissance d'un corps médical", Droz, 2003, inscription ,


title: Grover (Colorado)

text: La ville de Grover est située dans le comté de Weld, dans le Colorado, aux États-Unis.


title: Grover (Colorado)

text: Selon le recensement de 2010, sa population est de . La municipalité s'étend sur .


title: Grover (Colorado)

text: Le premier bureau de poste local s'appelait « Chatoga », qui signifie « bison » en amérindien. La ville se décale de quelques kilomètres au sud et prend le nom de « Point of Rocks », jugé trop long par la poste. Maude Donovan, fille d'un des premiers habitants de la ville, choisit alors le nom de jeune fille de sa mère, Grover, pour renommer la ville.


title: Karina Jespersen

text: Karina Jespersen est une handballeuse internationale danoise née le .


title: Karina Jespersen

text: Avec l'équipe du Danemark, elle remporte le titre de championne du monde en 1997.


title: Karina Jespersen

text: Elle évolue de 1998 à 2001 au Frederiksberg IF, de 2004 à 2006 au et de 2007 à 2009 à l'.


title: Richard Travis

text: Richard Travis (1913–1989) est un acteur américain de cinéma et de séries télévisées.


title: Addyston

text: Addyston est un village du comté de Hamilton, dans l’État de l’Ohio. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à . Sa superficie totale est de .


title: Jeanne Loiseau

text: Jeanne Loiseau, née le aux Batignolles-Monceau et morte le à Paris, est une femme de lettres française, connue sous le nom de plume de Daniel Lesueur ; elle signe indifféremment Daniel Lesueur (plutôt avant son mariage) ou Daniel-Lesueur avec un trait d'union entre Daniel et Lesueur (vers la fin de sa vie).


title: Jeanne Loiseau

text: Elle se fait connaître dans de nombreux genres littéraires : poésies, romans à thèses, contes et nouvelles, traduction en français des poèmes d'auteurs anglo-saxons (elle est totalement bilingue), critique littéraire à "L'Indépendance belge", au "Temps", au "Figaro" et sera journaliste au journal féministe fondé par Marguerite Durand, "La Fronde" (1897-1903), ainsi qu'au magazine "Femina" (1910-1912), et à "La Renaissance politique, littéraire et artistique" (1913-1920). Elle donne en outre plusieurs conférences, notamment dans le cadre de l"'Université des Annales" d'Adolphe Brisson et en préside d'autres.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle s'essaye à trois reprises au théâtre (1894, 1897 et 1905) où elle fait jouer des drames, les deux premiers étant d'inspiration féministe.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle est aussi fondatrice et administratrice d'œuvres philanthropiques d'importance et se distingue par une énergie extraordinaire au service de ses concitoyens et des réfugiés, tant français que belges des zones envahies par l'ennemi, pendant la Première Guerre mondiale. Vice-présidente de la Société des Gens de Lettres, elle est donc fondatrice et présidente effective du Denier des veuves de la SGDL (1913-1921) et présidente-fondatrice de l'Aide aux Femmes de Combattants (1914-1919).


title: Jeanne Loiseau

text: Elle fut également membre du jury Femina-Vie Heureuse dès sa création (1904-1921).


title: Jeanne Loiseau

text: Alice "Jeanne" Victoire Loiseau est née le dans la commune des Batignolles-Monceau. Elle est baptisée dans la religion protestante en l'église réformée de Paris Batignolles le . Son père Philibert Alfred Loiseau, alors négociant à Meaux, est d'origine bourguignonne. Il est né le à Couches (Saône-et-Loire), d'une famille de vignerons. Sa mère Marie Henriette Lesueur, protestante, née en 1820 à Londres, est la nièce de l'homme politique irlandais Daniel O'Connell, dit le « Libérateur des catholiques ». Alfred Loiseau est un ingénieur, inventeur, qui dépose de nombreux brevets. Il s'installe d'abord à Lyon puis émigre aux États-Unis en 1848. Il s'y marie le avec Henriette Lesueur dans la ville de Sackets Harbor (État de New-York) sur les bords du lac Ontario. Revenu en France, à Meaux puis à Étampes, le couple a cinq enfants, un fils aîné, Alfred Louis Henri, né en 1851 et décédé à Frœschwiller (Bas-Rhin) en , puis deux filles décédées en bas âge, puis Jeanne. Un frère cadet, Henry Loiseau né en 1857, plutôt discret, participe à plusieurs actions de sa sœur et de son beau-frère.


title: Jeanne Loiseau

text: Alfred Loiseau disparaît au début des années 1870. Un acte de notoriété de justice de paix du arrondissement de Paris daté du le déclarera plus tard « absent sans nouvelle ». Restée seule, son épouse n'a plus les moyens de continuer à élever ses enfants de la même façon. Jeanne est alors envoyée à Londres comme jeune fille au pair chez des amis de sa mère peu après la guerre de 1870. Vers 1875, à son retour en France, elle donne des cours particuliers pour gagner sa vie et devient lectrice chez un académicien, Auguste Cuvillier-Fleury ; dès qu'elle le peut, elle se met à écrire des pièces en vers et en prose.


title: Jeanne Loiseau

text: En plus d'un grand talent, elle est une travailleuse acharnée et sait cultiver les amitiés littéraires (Leconte de Lisle, Sully Prudhomme, François Coppée, José-Maria de Heredia, Henry Roujon, Victorien Sardou, etc. ; mais aussi Juliette Adam, Séverine, Marguerite Durand, comtesse Anna de Noailles, duchesse de Rohan, baronne de Baye etc.) ; son amitié est fidèle ; elle est aussi une vraie battante et le restera toute sa vie.


title: Jeanne Loiseau

text: Sa renommée littéraire est vite reconnue par l'Académie française qui lui décerne plusieurs prix dans des genres littéraires différents : prix Montyon 1883, prix de poésie 1885, prix Archon-Despérouses 1890, prix Langlois 1893, prix de Jouy 1899 et prix Vitet 1905 pour l'ensemble de son œuvre.


title: Jeanne Loiseau

text: Les deux premiers recueils parus (le roman chez Calmann-Levy, et le recueil de poésies chez Alphonse Lemerre) sont donc couronnés la même année : 1883 ; lors de la remise du prix Montyon, Camille Doucet, secrétaire perpétuel, avait indiqué les raisons du choix de l'Académie concernant Jeanne Loiseau: Le choix de son pseudonyme, imposé par l'éditeur de ses deux seuls premiers romans, Calmann-Lévy, lui vient de son grand-oncle maternel Daniel O'Connell et du nom de jeune fille de sa mère Marie Henriette Lesueur. Elle a reconnu que le choix avait été fait dans la précipitation et qu'elle ne l'aimait pas ; toutefois, elle n'en changea pas (ou si peu), disant en 1912 : .


title: Jeanne Loiseau

text: Il convient de noter que le grand éditeur des œuvres de Daniel Lesueur est Alphonse Lemerre, l'éditeur des Parnassiens de 1882 à 1908, Calmann-Lévy n'ayant édité que les 2 premiers romans ; Plon, Plon-Nourrit et Pierre Lafitte, seront ses éditeurs après 1908.


title: Jeanne Loiseau

text: Son admission comme sociétaire de la SGDL ne fut pas acquise aussi aisément que cela aurait dû être : contre toute attente (ayant à son actif publié une bonne dizaine de romans, 2 recueils de poésies et de nombreux articles publiés dans plusieurs journaux, et malgré 3 prix décernés par l'Académie française, le parrainage de François Coppée et de Camille Flammarion), et le rapport très favorable du rapporteur, Henri Gourdon de Genouillac, son admission à la Société des Gens de Lettres le lui est refusée parce qu'elle est une femme. Ce refus fut l'occasion d'un tollé général de toute la presse de toute tendance politique (). Elle se doit de renouveler sa candidature l'année suivante sous le parrainage de François Coppée et d'André Theuriet et sera acceptée.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle participe à l'aventure de "La Fronde", journal féministe de Marguerite Durand, dès (un roman inédit y sera publié en feuilletons) ; jusqu'à la disparition du journal en 1903, elle publie une chronique régulière très appréciée, 2 ou 3 fois par mois, tout en poursuivant l'écriture de nouveaux romans.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle est la seule femme à intervenir à la tribune de séances plénières du Congrès International du commerce et de l'industrie, lors de l'Exposition universelle de 1900, présentant un rapport sur « l'évolution féminine » et défendant les idées pratiques présentées et largement repris dans les vœux votés en Assemblée générale (). Ce rapport est développé et édité en 1905 sous le titre : "L’Évolution féminine, ses résultats économiques". Elle avait préalablement présenté dès les principales conclusions auprès de ses consœurs journalistes et des lectrices de "La Fronde" (). Elle y réclame l'égalité des salaires entre les sexes, ainsi qu'un revenu pour les filles-mères, les veuves, les femmes seules et les divorcées, et prône une réforme du mariage.


title: Jeanne Loiseau

text: Le , Georges Leygues crée un précédent en décorant de la Légion d'honneur une femme de lettres ; elle est nommée chevalier avec le parrainage de Sully Prudhomme ; puis promue officier en à l'occasion du 75° anniversaire de la SGDL, sous le parrainage du président de la Société, Georges Lecomte. Elle est la cinquième femme depuis la création de l'Ordre en 1804 à être promue officier.


title: Jeanne Loiseau

text: Le elle épouse Henry Lapauze, critique d'art réputé, conservateur-adjoint, puis conservateur du Petit Palais. Il crée en la revue bimensuelle "La Renaissance politique, littéraire et artistique", et ajoute deux suppléments : "La Renaissance du tourisme" (en 1916) et "La Renaissance de l'art et des industries de luxe" en 1918, et fonde un prix littéraire en 1921 : le prix de La Renaissance (décerné jusqu'en 1939) d'une valeur annuelle de , dont les présidents du jury sont Léon Bérard (prix 1922) puis Mme Colette, etc.


title: Jeanne Loiseau

text: Daniel Lesueur écrit également pour le théâtre trois pièces féministes, qui connaissent un succès d'estime :  Elle plaide pour la création d’une Académie littéraire des femmes et dénonce les inégalités qui touchaient les membres de son genre : elle fait partie du jury du prix de "La Vie heureuse", ancêtre du prix Femina, dès sa création en 1904 ; elle en est d'ailleurs la présidente en 1906, lorsque Colette Yver est couronnée pour "Princesses de science.".


title: Jeanne Loiseau

text: Elle est aussi présidente du prix Sully Prudhomme en 1907, coprésidente du prix des Annales (avec André Theuriet) et membre de plusieurs autres jurys littéraires.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle postule au Comité de la Société des gens de lettres. Après avoir échoué en 1900 (plusieurs candidatures féminines ayant contribué à disperser les voix et à empêcher toute élection d'une femme), elle attend pour se représenter et est élue au Comité de la SGDL : ce fut le retour d'une femme après le passage de George Sand, après 50 ans d'absence de toute femme au Comité de la SGDL, mais contrairement à son aînée, Daniel-Lesueur participe à toutes les réunions du Comité. Elle ne se contente pas d'assister au Comité : elle est l'une des 3 secrétaires du bureau dès la première année (1907-1908) sous la présidence de Victor Margueritte, puis est élue dès l'année suivante vice-présidente et le reste pendant 3 ans (1908-1909, 1909-1910 et 1913-1914), sous la présidence de Georges Lecomte. C'est le maximum possible. Son rôle effectif et efficace permit à d'autres femmes de lettres d'accéder par la suite au Comité et au bureau de la SGDL : Jean Dornis, Lya Berger, Jeanne Landre (seconde femme vice-présidente de la SGDL en et à nouveau en ), Camille Marbo (première femme présidente de la SGDL de à ), etc.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle est la fondatrice d'une œuvre d'assistance aux veuves d'écrivains dénuées de ressources, le « Denier des Veuves de la Société des Gens de lettres » en 1913, et en est la présidente effective jusqu'à sa mort, Raymond Poincaré étant présidente d'honneur (1913-1931). Elle est aidée par le général Malleterre qui lui prête un soutien éclairé et fidèle. À la mort de Daniel Lesueur, c'est une autre femme de lettres, Jean Dornis, qui lui succède jusqu'en 1928.


title: Jeanne Loiseau

text: Quand éclate la guerre, elle arrête d'écrire des romans, et prend la plume uniquement pour défendre la mémoire des soldats, se révolter contre l'occupant et remonter le moral des Françaises et des Français : "L'âme de la France". Elle le fait en prose ou en vers, et plusieurs poèmes à la gloire des combattants (notamment : "Aux artilleurs de la 5° Batterie…", "Aux sauveurs de Paris", "À Gallieni", etc), ou à l'occasion d'hommages particuliers ("À Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique" paru dans "Les Sonnets de Guerre" publiés en 1916 au profit des soldats mutilés, "Aux États-Unis d'Amérique", "O Livre !", ces 2 derniers étant lus par des sociétaires de la Comédie Française) sont dits à la Sorbonne.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle fonde une seconde œuvre philanthropique d'importance : "l'Aide aux Femmes de Combattants" (dès le ), dont elle est présidente pendant toute la guerre ; cette œuvre distribue 1 million de francs de nourriture et des milliers de soupes, des dizaines de milliers de vêtements (grâce à son ouvroir), et crée au Pavillon Ledoyen, une clinique médicale et chirurgicale où sont donnés des milliers de consultations et effectuées des centaines d'opérations importantes. Cette polyclinique est dirigée par le Docteur Auguste Casséus, médecin d'origine haïtienne, assistant du professeur Samuel Pozzi, chirurgien notoirement reconnu, médecin principal de plusieurs hôpitaux ou établissements transformés en hôpitaux (notamment "Broca", "Panthéon" et "hôtel Astoria"). Le Dr Casséus est décoré de la Légion d'honneur le ; la croix lui est remise par Daniel Lesueur, qui rappela le dévouement admirable de ce médecin qui soigna et opéra tant de malades. "L'Aide" avait été dissoute en .


title: Jeanne Loiseau

text: Pendant la Guerre, elle crée en avec d'autres femmes « "La Croisade des Femmes françaises" », et en est la présidente de 1916 jusqu'à l'Armistice. En , elle crée avec Mary Mather un « Foyer de soldat au front » (à Béthancourtel, hameau absorbé par Clermont-de-l'Oise), et ne se contente pas de participer au financement du foyer et à son équipement (bibliothèque, matériels pour envois de courriers par les soldats, tabac, etc.) : elle intervient activement par sa présence et donne des cours d'anglais aux soldats sur le front.


title: Jeanne Loiseau

text: À chaque fois elle s'emploie de tous ses moyens à apporter aux soldats et nos compatriotes une aide morale, matérielle et intellectuelle.


title: Jeanne Loiseau

text: Elle défend (avec son mari) la mémoire du général Gallieni pour que soit reconnu le rôle déterminant lors de la bataille de l'Ourcq, préalable indispensable à la Victoire de la Marne. Le bâton de maréchal de France sera obtenu à titre posthume (le décret sera signé par A. Millerand, président de la République, le et publié au J.O. du 9).


title: Jeanne Loiseau

text: Épuisée par les différentes œuvres d'assistance auxquelles elle se consacrait, donnant tout son temps et y usant ses forces, ("Le Temps" du ).


title: Jeanne Loiseau

text: Elle meurt subitement le au « Petit Palais » qui abrite le musée des beaux-arts de Paris, dont son mari était le conservateur. Ses obsèques ont lieu le au temple protestant du Saint-Esprit, rue Roquépine. Elle est inhumée au cimetière du Montparnasse quelques jours plus tard, dans la concession familiale Loiseau (où repose, notamment, sa mère).


title: Jeanne Loiseau

text: Son mari souhaite faire transporter son corps à Montauban. Et dans ce but, il commande une stèle commémorative au sculpteur Jean Boucher, pour orner la future tombe de Daniel Lesueur. Le monument est bien réalisé et implanté dans l'ancien cimetière de Montauban, mais le corps de Daniel Lesueur n'y sera jamais transféré.


title: Jeanne Loiseau

text: La stèle sera léguée, en 1933, par Daria Lapauze-Guarnati (fille unique du premier mariage d'Henry Lapauze) au musée de Montauban, qui la fera déposer au cimetière de Montauban, puis ultérieurement, pour une partie, dans le Jardin des Plantes de la ville. Tombée dans l'oubli, la tombe de Daniel Lesueur au cimetière du Montparnasse a été, hélas, relevée fin 2006 et ses restes transférés à l'ossuaire du Père-Lachaise début 2007. Daniel Lesueur n'a donc jamais été inhumée à Montauban..


title: Jeanne Loiseau

text: Au début des années 1880, Jeanne Loiseau est la compagne d'un jeune avocat, Gustave-Adolphe Hubbard, né en 1858 à Madrid. Celui-ci vient de soutenir sa thèse de licencié en droit. Mais plaider l'intéresse peu, il a surtout des ambitions politiques. Depuis 1879, il est secrétaire de la commission du budget de la Chambre des députés, en remplacement de son père , appelé au secrétariat général de la questure. Il deviendra ensuite député de Seine-et-Oise en 1885, puis député des Basses-Alpes en 1901. Le couple a une fille naturelle, Marie Gabrielle Hubbard, née le , reconnue à la naissance par son père et un an plus tard par sa mère. Celle-ci se mariera en 1900 avec Jules Charlot, un saint-cyrien, lieutenant au 67 régiment d'infanterie.


title: Jeanne Loiseau

text: Le , Jeanne Loiseau se marie avec Henry Lapauze (1867–1925), critique d'art réputé. Il a déjà écrit deux ouvrages sur les arts graphiques, "Les pastels de De La Tour à Saint-Quentin" et "Les dessins de Ingres du Musée de Montauban", ainsi qu'une relation d'un voyage en Russie qu'il fit en 1896, "De Paris au Volga", où il relate entre autres une soirée chez le comte Tolstoï. Il est aussi conservateur adjoint du Petit Palais, où le couple résidera jusqu'à la mort de Jeanne en 1921.


title: Jeanne Loiseau

text: L’Académie française lui décerne cinq prix avant 1900 , pour des œuvres précises (poésie, roman, traduction) puis lui en décernera un sixième : le Grand prix Vitet en 1905, pour l'ensemble de son œuvre. Aucune femme de lettres n'avait été auparavant autant distinguée.


title: Jeanne Loiseau

text: D'autres décorations viennent saluer son dévouement dans ses actions philanthropiques : médaille d'honneur de la SGDL ( ; remise par Georges Lecomte); médaille de la reine Élisabeth de Belgique (été 1920, pour ses actions vis-à-vis des réfugiés belges ; remise par Émile Vandervelde) ; médaille de la Reconnaissance française (, en tant que présidente fondatrice de l'Aide aux Femmes des Combattants).