title: Laurent Carnol

text: En , en passant sous la barre des 2 minutes 10 secondes au brasse (2 min 9 s 78), il bat son record national sur la distance et se qualifie du même coup pour les Jeux olympiques de Londres. Présent également sur le brasse, Carnol est du brasse et du brasse, devenant à cette occasion le premier Luxembourgeois à atteindre une demi-finale aux Jeux olympiques en natation. Il termine ces Jeux olympiques en étant le porte-drapeau luxembourgeois lors de la cérémonie de clôture. En fin d'année, Carnol est élu Sportif luxembourgeois de l'année.


title: Laurent Carnol

text: Ces tableaux détaillent les records personnels de Laurent Carnol en grand et petit bassin.


title: Merian

text: Voir aussi :


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: LAbbaye Saint-Pierre de l'Almanarre, dite aussi Abbaye Saint-Pierre de Lalmanarre, est une abbaye de moniales cisterciennes, fondée le , en remplacement d'une abbaye de moines bénédictins qui fondèrent leur monastère en 989, sur la commune d'Hyères dans le département du Var dans le secteur nord-est du site de l'antique Olbia et fut abandonnée à la fin du pour se réfugier à l'intérieur de l'enceinte de la ville d'Hyères.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: "L'Abbatia Sancti Pietri de Almanarra" ou "Almanaria" fut fondée par des moines bénédictins en ce lieu de Lalmanarre ou Almanarre en 989, à trois lieues de la mer. Cette abbaye fut pendant un temps possession de l'Abbaye de Saint-Gervais de Fos au diocèse d'Arles Dom Claude Estiennot dit que l'abbaye doit son origine à Alphonse d'Aragon, qui donna aux moines de l'Abbaye Notre-Dame du Thoronet tous ses biens près d'Hières pour y bâtir un monastère.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: En 1220, le cardinal Conrad, évêque de Porto, légat en Provence du pape Honorius III, fit venir pour remplacer les moines, des moniales de l'Abbaye de Saint-Pons de Gémenos. Le pape Innocent IV fait en 1250 dans une Bulle, la description de cette abbaye : « Maisons, jardins, terres, vignes, salines… ». Elles sont alors trente-deux religieuses dans la monastère.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: Détruite pendant les guerres beaussenques, elle fut reconstruite. Le pape Benoît XIII, par une bulle, y unit l'église paroissiale de Saint-Étienne de Pont. C'est peu après, en 1407, que les deux abbayes fusionnent. Désigné par le Saint-Siège Thomas de Pupio, archevêque d'Aix, légat du pape en Provence et autres provinces voisines, fut chargé de cette union et en présence de Gautier Beraud, prévôt de Pignan ou Pignau, en vertu d'une bulle ou rescrit et commission apostolique que lui adressa le Pape Benoît XIII depuis le château de Saou et datée du 11 des kalendes de mars de l'an 12 de son pontificat (1406)-.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: En 1409, les religieuses furent la proie des pirates et coururent se réfugier dans le monastère situé près du château d'Hyères sous la conduite de l'abbesse Saure de Glandevès. Ce nouveau monastère placé sous le vocable de Saint-Bernard fut dévasté en 1793 pendant La Révolution. Elle accueillit des moniales des plus grandes familles nobles de la Provence. l'Abbaye royale Saint-Bernard d'Hyères jouissait d'un revenu de de revenus. La supérieure était crossée. Les restes de cette abbaye attestent de son rang nobiliaire et sacerdotal. Elle fut visitée en 1780 par l'abbé Papon qui chercha dans les archives de ce couvent, quelques documents pour son histoire de Provence.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: Le roi Henri III écrit de Paris, le , au sieur de d'Albain pour qu'il obtienne du Pape son accord sur la résignation que sœur Louise de Pontavès entend faire de son abbaye de Saint-Pierre de l'Almanarre et de l'Abbaye Notre-Dame de Fenouillet et de l'Abbaye de Saint-Pons de Gémenos en dépendant, en faveur de sœur Claude de Glandevès, religieuse de la dite abbaye.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: A fait l'objet de fouilles (1958-1963). De style roman provençal, était à l'origine composée d'une seule nef, terminée par une abside semi-circulaire et un chevet à fond plat. La voûte en berceau aujourd'hui effondrée dans la nef reposait sur des arcs en plein-cintre. L'abbaye prenant de l'importance et le nombre des religieuses croissant, elles firent agrandir l'église en créant une nouvelle nef au nord. L'église possède cinq seuils de portes encore visibles qui se répartissent de la façon suivante : deux à l'ouest, deux au sud donnant vraisemblablement accès au cloître et un au nord.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: La nef sud est fouillée en 1960 et comporte un sol dallé, d'époque médiévale. On accède à la nef sud par deux portes à double battant, percées dans le mur ouest de l'église abbatiale. La porte de la nef nord est à un seul battant. Les archéologues se penchent toujours sur les restes architecturaux pour essayer de déterminer l'aménagement de l'édifice à l'époque paléochrétienne. La nef sud est considérée comme étant la plus ancienne. Les fouilles descendirent jusqu'au niveau grec et on distingue que sous la troisième travée de l'église passait une rue de de large, avec un trottoir sur le côté est.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: A fait l'objet de fouilles.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: A fait l'objet de fouilles (1958-1963).


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: Situé au chevet de l'église. On y a découvert près de , moniales et personnes laïques travaillant à l'abbaye. Les squelettes firent l'objet d'études. Une partie des sépultures et inhumations en pleine terre, à coffrages ou bâties et datant des . Au cours des fouilles fut découvert un enclos paléochrétien qui se trouve être amputé par l'abside nord de l'église. Dans cet ensemble un ossuaire : caisson de plaques d'ardoise; un sarcophage, orienté est-ouest, coupé également par les fondations, ainsi qu'un second sarcophage à acrotères, orienté nord-sud. Une nouvelle campagne de fouilles en 1988 fut réalisée par Muriel Vecchione, ingénieur de recherche à l'AFAN et qui travailla sur la période médiévale, puis de 1989 à 1992 ce sont Michel Pasqualini, ingénieur au SRA-PACA et Bertrand Mafart, médecin anthropologue qui dirigèrent les fouilles du cimetière.


title: Abbaye Saint-Pierre de l'Almanarre

text: L'ensemble des sépultures s'étend sur deux siècles ( et ). C'est le plus important jamais fouillé en Provence. Son étude a fait l'objet de publications.


title: Maître E. S.

text: Le Maître E. S. (anciennement appelé Maître de 1466) est un graveur, orfèvre et dessinateur allemand anonyme du gothique tardif, né vers 1420 et mort vers 1468, actif dans la région du Rhin supérieur.


title: Maître E. S.

text: Le nom de convention qui lui a été attribué par les historiens d'art provient du monogramme « E. S. » qui apparaît sur dix-huit de ses gravures. Il a d'ailleurs pu être tenu comme le premier graveur à signer ses œuvres — même si cette interprétation des initiales reste sujette à caution. À côté de deux dessins qui lui sont attribués selon un consensus unanime, 318 gravures au moins sont aujourd'hui considérées comme de sa main.


title: Maître E. S.

text: Issu de la deuxième génération des graveurs sur métal, pionnier de la gravure au burin, il est le graveur allemand le plus remarquable avant Martin Schongauer, puis Albrecht Dürer.


title: Maître E. S.

text: Le graveur désigné dans l'histoire de l'art par le nom de convention de « Maître E. S. » est un artiste anonyme du milieu du , connu uniquement à travers ses œuvres : aucun nom, ni aucune source écrite comportant des données biographiques le concernant n'ont été à ce jour identifiées.


title: Maître E. S.

text: Les initiales qui servent à le désigner font référence aux dix-huit de ses trois cent dix-huit gravures actuellement attribuées portant, soit les deux lettres « E. S. » en majuscules (L. 51, 56, 57, 65, 150, 158, selon le classement établi par Max Lehrs en 1910 et qui continue de faire autorité), soit un « e » minuscule et un « S » majuscule (L. 61, 76, 190), soit « e s » en minuscules (L. 164), soit la seule lettre « E », là encore aussi bien en majuscule (L. 81, 60, 187, 309) qu'en minuscule (L. 72, 96, 99), également inversée (L. 15). Jamais le « S » n'apparaît seul. Interprétées comme un monogramme, ces initiales ont suscité de nombreuses hypothèses, sans qu'aucune ne s'avère réellement satisfaisante. On a ainsi avancé les noms d'Erhard Schön, E. Stern, Egidius Stechlin, Erhard Schongauer, Endres Silbernagel, ou encore Erwin von Stege, maître des médailles de l'empereur Frédéric III. La lettre « S » a également pu être considérée comme l'initiale, non d'un nom de famille, mais d'un lieu : ainsi Max Geisberg propose d'y voir la marque d'un maître de Strasbourg.


title: Maître E. S.

text: En 1988, l'historien d'art Horst Appuhn remet en question l'idée d'un monogramme désignant les initiales d'un maître, et avance l'hypothèse d'une référence au monastère bénédictin d'Einsiedeln, actuellement situé en Suisse. Il s'appuie pour cela sur les trois gravures de la "Madone d'Einsiedeln" datées de 1466 (L. 81, 72 et 68), et créées selon toute vraisemblance à l'occasion d'un important pèlerinage. La lettre « E » renverrait alors à « Einsiedeln », et le « S », par exemple, à l'initiale de « "sanctum" » (« le lieu saint »), de « "Schwyz" » (« la Suisse »), ou encore de « "solitudo" » (« la solitude »), traduction latinisée d'« Einsiedeln ».


title: Maître E. S.

text: En plus des initiales, quatorze des gravures attribuées au maître présentent des dates : quatre mentionnent « 1466 » (L. 68, 72, 81 et 149), ce qui a pu lui donner l'autre nom de convention de « Maître de 1466 », et dix l'année suivante, « 1467 » (L. 51, 56, 60, 61, 76, 96, 150, 154, 158, 190). Une autre gravure est datée de 1461 ("Sainte Barbe", L. 164).


title: Maître E. S.

text: Selon l'opinion la plus répandue parmi les historiens d'art, ces années 1466 et 1467 seraient les dernières de la vie du Maître, dans la mesure où elles correspondent à sa manière la plus aboutie. De là, on en a déduit la date approximative de sa mort, et le classement chronologique de ses œuvres : Max Lehrs comme Max Geisberg ont alors placé près de la moitié des gravures du Maître autour de ces deux années, pour une carrière évaluée à vingt ans environ.


title: Maître E. S.

text: Max Lehrs propose d'expliquer l'apparition spectaculaire d'un monogramme et d'une date sur des œuvres tardives, à une époque où les gravures étaient encore anonymes, en y voyant le signe d'un maître au faîte de sa carrière, désormais confiant dans sa renommée et sa réputation. Pour Horst Appuhn cependant, ces hypothèses ne vont pas sans poser problème. Tout d'abord, il juge peu convaincante l'idée d'une abondante production — de près de cent cinquante gravures — en deux années seulement, alors que l'autre moitié se répartirait sur l'ensemble des vingt années restantes. De plus, il insiste sur le fait que la date de 1466 correspond à l'année du jubilé marquant le de la reconnaissance, par le pape Léon VIII, de la "consécration angélique" de la chapelle mariale d'Einsiedeln : aussi pourrait-elle renvoyer, non à la vie du graveur, mais bien plutôt à la destination précise des gravures, vendues comme images pieuses aux pèlerins se rendant au monastère. Il propose donc d'y voir des commandes effectuées par l'abbé Gerold von Hohensax, qui dirigeait alors l'abbaye, pour éclairer d'un jour nouveau la signification des initiales et des dates, commémorant un événement — et pouvant même être présentes sur des œuvres réalisées quelques années après les fêtes du jubilé.


title: Maître E. S.

text: Ceci viendrait donc nuancer, plus que totalement infirmer, l'hypothèse généralement avancée d'un atelier, et donc de graveurs aux techniques non totalement homogènes, pour expliquer les différences stylistiques notables entre des œuvres jusqu'alors tenues pour chronologiquement proches.


title: Maître E. S.

text: D'après le dialecte alémanique dans lequel sont rédigées les inscriptions que comportent ses œuvres, ses caractéristiques stylistiques et iconographiques, les blasons qu'il représente, le filigrane de son papier, ainsi que l'influence stylistique qu'il a exercée sur les autres ateliers et artistes, on en a conclu qu'il avait été actif dans la région du Rhin supérieur au milieu du .


title: Maître E. S.

text: Les différentes hypothèses font débuter l'activité de Maître E. S. à partir de la fin des années 1440, et placent l'essentiel de son œuvre entre 1450 et 1468, aussi bien à Constance ou dans la région du lac de Constance qu'à Bâle ou au nord de la Suisse, puis plus tard à Strasbourg. Des études comparatives ont prouvé une influence stylistique de la part des peintres primitifs flamands tels que Rogier van der Weyden ou Dirk Bouts, ou encore du suisse Konrad Witz, mais aussi d'artistes strasbourgeois tels que le sculpteur Nicolas Gerhaert de Leyde et le Maître de la Passion de Karlsruhe. Si la comparaison avec le Maître des Cartes à jouer, l'un des premiers graveurs allemands actuellement reconnus, mène parfois à établir une filiation entre les deux artistes, celle-ci n'est pas toujours tenue pour nécessaire, dans la mesure où la formation d'orfèvre qui lui est généralement supposée peut suffire à expliquer le développement de son œuvre.


title: Maître E. S.

text: Un faisceau d'indices concordants dénote en effet une formation d'orfèvre plutôt que de peintre. Sa pratique du burin depuis ses premières œuvres prouve notamment une réelle familiarité avec un outil associé à l'orfèvrerie, et certaines gravures révèlent l'utilisation d'un poinçon d'orfèvre, par exemple pour marquer les cercles ornant la bordure de la robe de Dalila dans "Dalila coupant la chevelure de Samson" (L. 6). Et si l'on connaît de lui deux représentations de saint Éloi, le saint patron des orfèvres (L. 141-142), une partie de ses gravures est clairement destinée à servir de modèles à des travaux d'orfèvrerie (L. 193-201 et L. 306-317), et classée comme telle par Max Lehrs.


title: Maître E. S.

text: Le graveur et orfèvre Israhel van Meckenem le Jeune (actif de 1465 à sa mort, en 1503) semble être entré dans l'atelier de Maître E. S. à la fin de la carrière de ce dernier, peut-être en tant que principal assistant. Cent quarante-cinq gravures de van Meckenem sont en effet des copies de Maître E. S., dont il acquiert à sa mort quarante-et-une plaques de cuivre gravées, qu'il retouche et sur lesquelles il ajoute sa propre signature. Il peut aussi réinterpréter des gravures existantes pour les insérer dans un nouvel ensemble : la scène centrale de la gravure circulaire de van Meckenem représentant un "Couple de musicien à la fontaine" est par exemple directement copiée de Maître E. S. (L. 103), mais est signée « Israhel » et est entourée d'une large bordure ornementale qui n'existe pas dans l'original.


title: Maître E. S.

text: L'apparition et l'essor de la gravure en Europe, d'abord sur bois (xylographie) puis sur métal (chalcographie) au cours du ont été rendus possibles, tout d'abord, par une production suffisamment intensive, à partir de la fin du , de papier comme support bien mieux adapté à l'imprimerie que le parchemin fragile, coûteux, et absorbant relativement mal les couleurs. Dans la mesure où la gravure a bouleversé le rapport à l'image en permettant sa reproduction mécanique, et donc sa diffusion de masse à moindres coûts, elle peut être tenue parmi les plus importantes innovations de l'histoire de l'art du .


title: Maître E. S.

text: L'impression sur papier découle selon toute vraisemblance de l'artisanat des tissus imprimés, pour des vêtements, tentures ou draperies, les deux procédés xylographiques étant similaires. Les artisans gravaient d'abord en relief une matrice en bois selon la technique de la taille d'épargne — en évidant le bois pour obtenir un négatif de l'image souhaitée —, encraient celle-ci, et la pressait, d'abord à la main, soit sur des étoffes, soit sur du papier. En inversant le procédé, les orfèvres de la région du Rhin supérieur ont inventé, autour des années 1430-1440, la gravure sur cuivre, et l'impression en taille douce : le dessin original était directement gravé dans le métal incisé à l'aide d'un burin, la plaque encrée, puis essuyée afin que la couleur ne reste que dans les creux, et enfin pressée, mécaniquement, sur des feuilles de papier préalablement humidifiées afin de faire sortir l'encre des sillons.


title: Maître E. S.

text: Les premières gravures sur bois, à la fin du , sont principalement des images de dévotion sur feuilles volantes. Ce procédé de reproduction relativement simple et peu coûteux a donné lieu aux premières diffusions de masse. À partir du apparaissent également, en Allemagne et en Hollande, les "Blockbücher", livres de dévotion alliant le texte et les images gravés sur la même plaque de bois. Les gravures sur cuivre en revanche, tenues comme plus nobles, exigeant un procédé d'impression plus complexe, et donc plus onéreuses, s'adressaient essentiellement à un public plus riche et cultivé, indépendant du clergé et de la noblesse. Comme elles nécessitaient une technique d'impression distincte de celle des textes obtenus par xylographie, elles ont essentiellement donné lieu à des feuillets isolés, indépendants de la publication des livres, et illustrant des thèmes aussi bien religieux que profanes, correspondant aux préoccupations de cette classe bourgeoise émergente.


title: Maître E. S.

text: L'un des premiers maîtres de la gravure sur cuivre à présenter une œuvre stylistiquement cohérente est le Maître des Cartes à jouer, actif entre 1435 et 1455, et ainsi nommé en raison de neuf jeux de cartes qu'il a produits, dont il reste une soixantaine de gravures à exemplaire unique, réparties entre le Cabinet des estampes de Dresde et la Bibliothèque nationale de France. Maître E. S., à qui sont également attribués deux jeux de cartes, fait partie de la seconde génération des graveurs au burin allemands.


title: Maître E. S.

text: Les premiers graveurs sur cuivre sont souvent désignés par des noms de convention pouvant se référer à leur œuvre principale (le « Maître des cartes à jouer », le « Maître de 1446 » dont la "Flagellation" conservée au Cabinet des estampes du Kulturforum de Berlin comporte la plus ancienne date connue sur une gravure sur métal) ou à leur lieu de conservation (le « Maître du Cabinet d'Amsterdam », également nommé « Maître du Livre de raison »), à un motif récurrent qui les caractérise (le « Maître aux banderoles »), voire au monogramme qui apparaît progressivement sur les œuvres. Le maître E. S. semble avoir été le premier à apposer une telle marque sur ses œuvres. Cependant, seuls 6% de son corpus porte cette identification, et les estampes en question sont principalement celles de la période tardive de l'artiste, vers 1466-1467.


title: Maître E. S.

text: C'est donc surtout à partir de la génération suivante - après 1470, que l'on voit apparaître de manière quasi-systématique signatures et monogrammes sur les estampes, et qui renvoient à des personnes identifiables et documentées, comme Israhel van Meckenem, Martin Schongauer et, dans une moindre mesure, Wenzel von Olmütz. Mais c'est surtout Albrecht Dürer qui aura les honneurs de la première biographie d'artiste à part entière.


title: Maître E. S.

text: Deux dessins à la plume sont actuellement considérés comme autographes de Maître E. S. Il s'agit d'un "Baptême du Christ" conservé au Cabinet des dessins du Musée du Louvre, et d'un "Portrait en buste d'une jeune fille tenant un anneau, peut-être sainte Catherine" conservé au Cabinet des estampes (Kupferstichkabinett) des Musées d'État de Berlin. L'attribution de plusieurs autres reste encore contestée.


title: Maître E. S.

text: Si les gravures de Maître E. S. conservées au « Salon d'estampes » de Dresde sont décrites sans mention d'auteur dès 1771 par Carl Heinrich von Heinecken (1706-1791) dans son "Idée générale d'une collection complète d'estampes", c'est à Adam Bartsch que l'on doit, en 1808, la première tentative de recensement d'un œuvre cohérent, autour de cent treize gravures de celui qu'il nomme, dans "Le Peintre Graveur", « Le graveur de l'an 1466 ». Ce premier recensement sera corrigé et complété par Johann David Passavant dans "Le Peintre graveur" publié en 1860, qui distingue cependant l'œuvre du « Maître E. S. 1466 » de celui du « Maître à la Sybille », à qui il attribue sept gravures, et qu'il tient pour un élève du premier. Ces dernières gravures sont actuellement tenues pour des œuvres de jeunesse de Maître E. S.


title: Maître E. S.

text: Ce sont les travaux de Max Lehrs et Max Geisberg au début du qui ont permis un recensement quasi définitif des 318 à 320 gravures de Maître E. S conservées à ce jour — les trois plaques de cuivre utilisées pour la représentation d'un ostensoir étant comptées pour une seule œuvre (L. 306 a, b et c). En 1910, Max Lehrs établit, dans son ["Histoire et catalogue critique des graveurs allemands, néerlandais et français au "] (non traduit en français) publiée en 150 exemplaires, la liste complète des gravures, en les numérotant selon un classement qui continue de faire autorité (identifié par l'initiale « L. » suivie d'un numéro) ; en 1923-24, Max Geisberg publie en 300 exemplaires la première monographie consacrée au Maître E. S., avec reproductions.


title: Maître E. S.

text: Parmi ces trois-cent dix-huit gravures, quatre-vingt-quinze existent en un exemplaire unique, et cinquante autres n'existent qu'en deux exemplaires. Au graveur et éventuel suiveur de son atelier Israhel van Meckenem sont attribuées des variantes ou copies, signées du prénom de ce dernier, ou de son monogramme « I. M. ». D'autres feuilles encore, présentent le monogramme "M+S" de Martin Schongauer (soit que celui-ci ai été gravé ultérieurement dans la matrice de cuivre, soit qu'il ait été apposé à l'encre par un collectionneur par exemple), ou encore du .


title: Maître E. S.

text: À partir des copies et par extrapolation des pièces manquantes dans les séries incomplètes, on peut attribuer deux cents gravures de plus à Maître E. S., et évaluer le nombre total de ses œuvres à cinq cents pièces environ.


title: Maître E. S.

text: Si aucun musée ne détient l'ensemble de ces gravures, les plus importantes collections de Maître E. S. sont actuellement conservées aux cabinets des estampes de Dresde (Dresdner Kupferstich-Kabinett) et de Berlin (Kuferstichkabinett, Kulturforum, Musées d'État de Berlin), et au Département des Arts graphiques du Louvre à Paris (notamment grâce à la collection Edmond de Rothschild), ainsi qu'au Palais Albertina à Vienne, à la Staatliche Graphische Sammlung à Munich, et au British Museum (Department of Prints and Drawings) à Londres. Les États-Unis ont également témoigné très tôt leur intérêt pour l'œuvre du Maître : la première grande exposition qui lui a été consacrée s'est tenue du au au Philadelphia Museum of Art, à l'occasion du de sa mort présumée. Les 84 œuvres qui y étaient alors présentées (72 gravures et deux dessins de la main de Maître E. S.) provenaient, pour la majeure partie, des collections publiques ou privées du pays.


title: Maître E. S.

text: Par certains côtés, Maître E. S. est encore marqué par l'influence des manuscrits enluminés, que ce soit dans son "Alphabet figuré" (L. 283-305), héritier direct des lettrines décorées, mais aussi, dans des gravures représentatives de sa première manière telles que le "Martyre de Saint Sébastien" (L. 157), par sa façon de souligner les lignes de contours par des traits épais, afin de distinguer nettement les différents éléments de la composition.


title: Maître E. S.

text: Mais c'est surtout à l'art de son temps, au gothique tardif, qu'il appartient. Ses représentations de la Vierge au corps mince, sur lequel est comme posé un visage poupin, au front haut et bombé, au nez arrondi, aux lèvres petites et pincées, et aux cheveux ondulés, dans un habit qui s'étale en larges cascades de plis très marqués, ne sont pas sans faire penser au « style doux », variante allemande du gothique international telle que le peintre Stefan Lochner l'a par exemple illustrée au plus haut point.


title: Maître E. S.

text: La représentation de la tridimensionnalité, en revanche, reste largement maladroite, et Maître E. S. semble encore étranger aux perfections de la perspective des peintres primitifs flamands. Dans ses représentations d'extérieurs, la scène principale se déplie généralement sur le premier plan, et l'arrière-plan de ses scènes d'intérieurs est le plus souvent fermé par l'angle de deux murs qui se rejoignent au milieu de la gravure. De plus, sa formation supposée d'orfèvre se trahit dans sa façon de remplir l'espace autour de la scène principale de motifs purement décoratifs (par exemple dans "Saint Jean Baptiste avec l'agneau de Dieu", L. 149), à quoi fait écho, pour ses scènes d'extérieur, la place importante qu'il accorde aux représentations animales ou végétales.


title: Maître E. S.

text: Cependant, il apporte à la gravure des innovations techniques capitales, qui assurent la transition entre les débuts de celle-ci dans les années 1430-1440 et les grands maîtres du genre dans l'Allemagne de la fin du , au premier titre d'entre eux Martin Schongauer. À la différence en effet du Maître des Cartes à jouer qui utilise le burin comme la plume d'un dessinateur, Maître E. S. fonde une syntaxe formelle propre à la gravure, faite d'incisions profondes, de lignes parallèles, hachures et pointillés, et parvient à modeler les volumes des corps, des visages et des vêtements, uniquement par le biais de l'alternance entre les traits noirs et les interstices laissés en blanc, de sorte qu'ils semblent sortir de l'espace bidimensionnel de la feuille de papier pour acquérir une vie, une corporalité qui jusqu'alors n'était possible que par le recours aux rehauts de couleurs : par exemple, dans la gravure "Le Rédempteur bénissant en demi-figure" (1467, L. 56), Maître E. S. atteint un effet optique d'ombre et de lumière inédit pour l'époque.


title: Maître E. S.

text: C'est cette syntaxe particulière qui se propagera dans l'ensemble de l'Europe, y compris en Italie dans la gravure florentine, et permettra à la gravure de s'affirmer comme un art à part entière, capable avec Martin Schongauer, puis Albrecht Dürer, non seulement d'égaler les qualités ornementales de l'orfèvrerie et de rivaliser avec les qualités illusionnistes de la peinture dans le rendu tridimensionnel de la perspective, mais aussi de fournir des reproductions en quantité et qualité satisfaisantes pour satisfaire un public toujours plus nombreux, et plus exigeant.


title: Maître E. S.

text: À l'instar des autres artistes de son époque, les thèmes sacrés occupent une grande part dans l'œuvre de Maître E. S., que ce soient des scènes de l'Ancien Testament, de la vie de Marie ("Nativité", L. 23) et de la Passion du Christ, ou encore de la vie des Saints et des personnages légendaires ("Auguste et la Sibylle tiburtine", L. 191-192), ainsi que des représentations de Marie ("Vierge en majesté avec huit anges", L. 76, "la Grande Madone d'Einsiedeln", L. 81), Jésus ("L'Homme de douleur entouré de quatre anges", L. 55), ou de la Vierge à l'Enfant, des Apôtres et des Évangélistes ("Saint Jean Baptiste avec l'agneau de Dieu, entouré des symboles des Évangélistes et des Pères de l'Église", L. 149). À ces images pieuses peut être associée l'illustration d'un "Ars moriendi", ou "Art de bien mourir", livre de dévotion extrêmement populaire au (L. 175-185).


title: Maître E. S.

text: Il s'est néanmoins également exercé à des sujets profanes tels que le Jardin d'Amour ("Le Grand Jardin d'Amour avec des joueurs d'échecs", L. 214 ou "Le Banquet amoureux", L. 215), et a produit un "Alphabet figuré" (L. 283-305), ainsi que deux jeux de cartes (les "Petites cartes à jouer", L. 237-255, et les "Grandes cartes à jouer", L. 241-257), ou une série d'écussons, ayant vraisemblablement fonction d'ex-libris (L. 217-225).


title: Maître E. S.

text: Il laisse en outre de nombreux modèles pour les orfèvres, présentant des sujets sacrés (L. 193-201) ou non — hommes sauvages, motifs ornementaux, floraux ou animaux, etc.


title: Maître E. S.

text: Les images pieuses telles que les portraits, en contexte, en pied ou en buste, du Christ et de la Vierge servaient principalement aux dévotions privées. Celles-ci sont proches, si ce n'est par leur fonctionnalité précise, du moins par leur sujet, des icônes et représentations sacrées, qui étaient l'objet d'une adoration rituelle, et auxquelles on attribuait des pouvoirs miraculeux.


title: Maître E. S.

text: Les trois gravures de la "Madone d'Einsiedeln", toutes datées de 1466, sont caractéristiques de telles images pieuses. Il s'agit de trois représentations de la Vierge en majesté, de formats différents : la "Grande Madone d'Einsiedeln" (L. 81, 206 × 123 ), la "Petite Madone d'Einsiedeln" (L. 72, 133 × 87 ), et la "Très petite Madone d'Einsiedeln" (L. 68, 97 × 65 ). Elles tirent leur nom de l'inscription en lettres gothiques qui figure sur la voûte en plein cintre représentée dans la "Grande Madone" : « "Dis ist die engelwichi zu unser liben frouwen zu den einsidlen ave gr(a)cia plenna" » (« Ceci est la consécration angélique à notre Madone bien-aimée d'Einsiedeln "je vous salue [Marie] pleine de grâce" »).


title: Maître E. S.

text: Maître E. S. a réalisé ces trois gravures à l'occasion du jubilé des 500 ans de la reconnaissance, par le pape Léon VIII, de la « consécration angélique » de la Chapelle Notre-Dame du monastère d'Einsiedeln. Les festivités, qui se sont ouvertes le , et qui ont duré quatorze jours, constituent l'un des plus importants pèlerinages du dans l'espace germanophone. L'hypothèse généralement admise aujourd'hui est donc celle d'œuvres de commande de la part de l'abbaye, et en premier lieu de son abbé Gerold von Hohensax, à cette occasion précise, dans la mesure également où le monastère détenait depuis 1451 les droits exclusifs de vente d'objets de piété se référant au lieu. Un manuscrit conservé dans les archives de Constance avance le chiffre de « Zaichen » ("portraits") vendus, pour les quatorze jours de festivités : ce terme peut aussi bien comprendre des gravures, dessins, médailles, pièces, et même "Blockbüchers". Les trois gravures de Maître E. S. devaient donc faire partie de ces objets de dévotion vendus aux pèlerins, et les différents formats correspondre aux moyens financiers de chacun.


title: Maître E. S.

text: Si leur sujet se réfère à un lieu précis, explicité par le texte présent sur les "Grande" et "Petite Madones", ce qui est tout à fait exceptionnel pour l'époque, elles ne prennent cependant pas pour modèle la réalité : ni la chapelle, qui change de forme d'une gravure à l'autre, ni les représentations de la Vierge ne correspondent à ce qui était réellement visible à Einsiedeln. La Vierge notamment n'est pas une copie de la statue qui se trouve dans le monastère, en pied, et non en trône, et dont la date d'arrivée dans le monastère, de plus, est encore discutée, avant ou après les fêtes de la consécration angélique.


title: Maître E. S.

text: Le , la chapelle avait été ravagée par un incendie, et avait par la suite été reconstruite. S'agirait-il alors d'une copie d'une statue de vierge assise, qui aurait disparu dans l'incendie ? La question reste ouverte. Mais on peut aussi supposer que les images de grâce de la Vierge étaient tenues comme objets de culte à part entière, sans forcément de référence précise à ce qui était alors visible à Einsiedeln.


title: Maître E. S.

text: En 948, la chapelle construite sur la cellule dans laquelle le saint ermite Meinrad, le fondateur du monastère, avait vécu au devait être consacrée à Marie par Conrad, évêque de Constance. Lors de l'office de la nuit, l'évêque en prières entend des voix angéliques s'élever, pour consacrer la chapelle à sa place. Selon une autre version, la chapelle aurait été consacrée par le Christ lui-même, en présence de sa Mère, d'anges et de saints ; et, à chaque tentative de l'évêque pour consacrer la chapelle, une voix mystérieuse s'élevait pour lui dire : « Cessez, mon frère, cessez : la chapelle a été consacrée divinement. » Conrad aurait alors cherché une confirmation de cette dédication miraculeuse auprès du pape Léon VIII, et obtenu une bulle pontificale le autorisant la célébration de l'anniversaire du miracle, et garantissant la rémission de péchés aux pèlerins visitant le monastère. Cette bulle est cependant aujourd'hui reconnue comme fausse.


title: Maître E. S.

text: En , l'abbé Gerold von Hohensax se rend en Italie et obtient du Pape Pie II la confirmation de la consécration angélique de la chapelle, ainsi qu'une bulle pontificale assurant aux pèlerins pendant les 14 jours de la fête de la consécration angélique une complète indulgence pour les temps éternels.


title: Maître E. S.

text: Si certains éléments demeurent stables d'une gravure à l'autre, les trois "Madones" diffèrent, non seulement par leur format, mais aussi, de façon assez sensible, par leur composition, qui se simplifie avec la taille de la gravure.


title: Maître E. S.

text: Ainsi, elles représentent toutes la Vierge à l'enfant, en trône et couronnée, visible par une ouverture pratiquée dans une chapelle gothique, et qui sert d'encadrement à la scène principale, selon une mise en scène qui rappelle un objet de culte placé sur un autel. Si la chapelle est de conception sensiblement différente sur les trois gravures, et n'entretient que de rapports assez lointains avec celle réelle d'Einsiedeln, elle est cependant représentée comme une structure indépendante, comme elle l'était dans le monastère en 1466, et comme elle l'est toujours. La Vierge est entourée d'un saint et d'un ange qui portent chacun un cierge — avec un bougeoir dans les deux plus grandes versions —, respectivement à gauche et à droite dans la "Grande" et la "Petite Madones", et en ordre inverse dans la "Très Petite Madone". Le saint est souvent identifié comme saint Meinrad, le fondateur de la chapelle mariale à l'origine du monastère. Cependant, dans la mesure où celui-ci n'est pas accompagné de ses attributs habituels (le calice, le bâton par lequel il péri, les deux corbeaux), mais d'une crosse d'abbé, alors qu'il n'a jamais exercé cette fonction, cette identification est parfois contestée : on a alors proposé d'y voir saint Benoît, le fondateur de l'ordre des Bénédictins auquel appartient le monastère d'Einsiedeln, ou encore saint Eberhard, le premier abbé de celui-ci. Toujours est-il que la scène centrale demeure une allusion à la chapelle mariale au cœur de la légende.


title: Maître E. S.

text: Juste au-dessus de la Vierge, dans l'axe médian de la composition, semblent gravées dans la pierre de la chapelle les armoiries papales : les clés de Saint Pierre et la tiare — réduite à une couronne dans la "Très Petite Madone". Si ces symboles ne sont pas forcément à prendre comme une référence directe au pape, et peuvent plus généralement incarner le pouvoir de l'Église, notamment celui de rémission des péchés, ils peuvent aussi faire allusion, soit à la bulle de 966, soit à celle de 1464 obtenue par l'abbé Gerold.


title: Maître E. S.

text: Les trois gravures comportent en outre la même date, 1466, figurée, dans la "Grande Madone" à gauche de l'arc central, dans la "Petite Madone" à droite, et, dans la "Très petite Madone", sur la face gauche de la base de la tour qui surplombe la chapelle, entre deux motifs ornementaux. Cette date correspond à celle du jubilé du de la consécration de 966, et sont le signe incontestable qu'elles faisaient partie des images pieuses et autre objet de culte vendus comme souvenirs lors du pèlerinage de 1466.


title: Maître E. S.

text: La "Très petite Madone" est celle qui présente la scène la plus simplifiée, et d'une exécution relativement médiocre. Ses rapports avec la consécration angélique, tout comme les festivités de 1466, sont de plus peu explicites : on y voit seulement la Vierge à l'enfant entourée de l'ange et du saint, dans une chapelle dont l'espace entièrement rempli évoque plus une architecture miniature qu'un bâtiment réaliste. Le dallage au sol témoigne d'une perspective rudimentaire.


title: Maître E. S.

text: La "Petite Madone" présente une scène plus élaborée : la Madone, légèrement surélevée, se situe au fond de la chapelle, et est surmontée de la colombe symbolisant le Saint-Esprit. Le saint et l'ange sont placés devant elle, entre le trône et l'ouverture. Le bâtiment présente plusieurs incohérences d'un point de vue spatial : il n'est tout d'abord pas réellement possible d'en restituer la forme exacte, hexagonale ou octogonale, et sa relation avec le bâtiment plus large figuré à l'arrière-plan par deux pignons et un toit, selon une perspective maladroite, est très peu claire. Le graveur a cependant poussé le souci du détail jusqu'à figurer, sur certains blocs de la façade de la chapelle, des marques de tailleurs de pierre. De part et d'autre des armes papales, sur le fronton, est gravée en lettres gothiques l'inscription suivante : « "Dicz ist dis engelwich zuon ensidlen" » (« Ceci est la consécration angélique d'Einsiedeln »), qui renvoie explicitement au miracle à l'origine du pèlerinage de 1466, mais qui comporte deux négligences orthographiques, « dis » au lieu de « die », et « ensidlen » pour « einsidlen ». Au-dessus du toit du bâtiment de l'arrière-plan, de part et d'autre de la croix qui surplombe le portail, sont représentés Jésus et Dieu le Père, en demi-figures, comme flottant sur des nuages. Eux aussi rappellent le miracle de la légende, puisqu'à gauche, Jésus consacre la chapelle en l'aspergeant d'eau bénite à l'aide d'un goupillon, alors qu'il tient dans l'autre main un orbe, et qu'à droite, Dieu fait d'une main un geste de bénédiction, alors qu'il tient dans l'autre un livre fermé. Cette représentation de la divinité au-dessus des nuages suggère une séparation nette entre le plan de la présence éternelle, et celui de la réalité, que figurerait la chapelle en bas.


title: Maître E. S.

text: La "Grande Madone" au contraire s'efforce de gommer cette séparation pour faire coexister dans un même espace — hiérarchisé cependant selon trois plans horizontaux —, Dieu, la Vierge, et les pèlerins. Cette dernière gravure, d'une grande finesse d'exécution, présente en outre un authentique souci de représentation d'une réalité cohérente et vraisemblable, et d'équilibre de la composition, selon une symétrie entre la droite et la gauche.


title: Maître E. S.

text: Le niveau inférieur et la façade de la chapelle renvoient au pèlerinage réel de 1466. Outre le détail des plantes qui s'élèvent à droite et à gauche de la chapelle, et qui inscrivent l'espace dans le monde réel, deux pèlerins, une femme à gauche, et un homme à droite, sont en prières, agenouillés devant l'autel de la Vierge qu'ils vénèrent. Ils ont lâché leur bâton de pèlerin, et l'homme a ôté son chapeau qui repose à ses genoux. De part et d'autre de cet autel sont représentés d'autres pèlerins. Celui de gauche vient d'arriver, car il tient encore à la main son bâton, et porte la main à son chapeau pour se découvrir. Celui de droite est déjà nu-tête, et tient son chapeau des deux mains, devant sa poitrine. Juste derrière lui, on aperçoit le profil d'un autre homme, venant de l'espace situé derrière l'autel, et qui s'avance à son tour. Ainsi est figurée une rencontre comme « en direct » entre les pèlerins et la Vierge.


title: Maître E. S.

text: La scène principale, la Vierge à l'Enfant en trône, encadrée par le saint et l'ange, est représentée sur le haut socle d'un autel, placé à l'intérieur de la chapelle. La façade de celle-ci comporte plusieurs détails remarquables. On y voit, comme dans la "Petite Madone", des marques de tailleurs gravées sur les pierres ; en haut à droite de l'ouverture est suspendue une tablette, peut-être une plaque à la manière de celle qui figurait réellement dans la chapelle consacrée, et qui faisait référence à l'entière indulgence accordée par la bulle papale de 1464. À gauche de cette plaque figure, comme en symétrie de la date de 1466, l'initiale « E » que l'on retrouve dans d'autres gravures du maître. Horst Appuhn a ainsi pu proposer de l'interpréter, non comme l'initiale du nom du graveur, mais comme celle d'« Einsiedeln », ou d'« Engelweihe » (« consécration angélique »), en référence à la scène représentée, et à la destination de la gravure, que confirme l'inscription en lettres gothiques sur la voûte : « Dis ist die engelwichi zu unser liben frouwen zu den einsidlen ave gr(a)cia plenna ».


title: Maître E. S.

text: Sur le toit, enfin, est représentée, derrière un parapet finement sculpté d'ornements décoratifs gothiques, et des armes papales au centre, une cérémonie religieuse faisant explicitement référence à la légende de la consécration miraculeuse de la chapelle, mais là encore, en la « naturalisant ». Quatorze anges sont présents : quatre portent un baldaquin à ses quatre angles, trois à gauche chantent (deux tenant un livre ouvert devant eux), et font écho au groupe de quatre autres à droite, rassemblés autour d'un joueur de luth. Trois autres anges sont placés au centre, entre Jésus et Dieu qu'ils accompagnent, celui de gauche tenant l'orbe, celui du centre tenant le seau dans lequel Jésus plonge le goupillon. La Trinité, identifiée par des nimbes crucifères, est représentée par la colombe figurant l'Esprit Saint planant tout en haut de la gravure, sous le dais, au milieu, par Jésus à gauche et par Dieu le Père à droite. Jésus s'apprête à asperger la chapelle d'eau bénite, alors que Dieu la bénit d'un geste de la main. Ces deux personnages sont richement vêtus et portent des couronnes, à la manière de rois ; devant eux sont pendus, au-dessus du parapet, et soulignant la symétrie de la composition, deux tapis brodés (entre lesquels sont les armes papales). S'ils incarnent bien des divinités, ils sont cependant représentés comme des hommes, et leurs vêtements dépassant du parapet établissent une liaison entre leur monde, le plus près du ciel, et celui du niveau inférieur.


title: Maître E. S.

text: Connues dès le pour répondre à des pratiques dévotionnelles qui s'individualisent, les images pieuses sur feuillet isolé se développent et se popularisent à la fin du grâce à l'apparition de procédés mécaniques de reproduction de masse, la gravure sur bois tout d'abord, puis sur cuivre. Privilégiant les épisodes particulièrement chargés de pathos des récits bibliques ou hagiographiques, elles visaient à susciter l'émotion du spectateur pour encourager, par un dialogue entre l'image et son observateur, l'édification de ce dernier. Un des thèmes favoris de ces images de dévotion est la représentation du Christ en Homme de douleurs, allégorie traditionnelle de la Passion.


title: Maître E. S.

text: La gravure de Maître E. S. identifiée comme "L'Homme de douleur entouré de quatre anges portant les instruments de la Passion" (L. 55) compte parmi les plus célèbres de son temps, et sera par la suite largement copiée, par d'autres graveurs comme Israhel van Meckenem, mais aussi dans des peintures ou miniatures populaires. Dans un paysage réduit à un sol froid et désolé ne comptant que quelques rochers et fleurs, le Christ, habillé seulement d'un voile noué autour des hanches, et portant la couronne d'épines et le nimbe crucifère, se tient debout, en effectuant de la main gauche un geste de bénédiction, alors que la droite souligne la plaie qu'il porte au flanc — en plus des quatre autres, aux pieds et aux mains. Il est entouré de quatre anges placés aux quatre coins de la gravure, deux dans les airs, deux agenouillés sur le sol ; seul celui de l'angle inférieur gauche n'est pas ailé. Ceux-ci portent certains des instruments de la Passion : l'ange de l'angle supérieur gauche soutient la croix de la Crucifixion, celui de droite la colonne et la corde de la Flagellation. L'ange de l'angle inférieur droit porte dans les bras la Lance, ainsi que l'éponge imbibée de vinaigre au bout d'un roseau, et celui de gauche tient d'une main trois clous, et de l'autre deux instruments de Flagellation, un fouet ressemblant à une discipline et des verges. En ressentant de la compassion à l'égard de celui qui est présenté à la fois comme un vivant et une victime souffrante, l'observateur pouvait ainsi s'identifier à la responsabilité, mais aussi à la grâce accordées aux juges.


title: Maître E. S.

text: Répondant à une coutume de la fin du Moyen Âge qui consistait à offrir des représentations de l'Enfant Jésus peintes, imprimées ou en petites figurines sculptées, souvent accompagnées de paroles édifiantes, Maître E. S. a réalisé deux gravures sur ce thème (L. 50 et L. 51). Dans "L'Enfant Jésus dans un cœur" (L. 51), une banderole porte le vœu suivant : « » (« celui qui Le (Jésus) porte dans son cœur est de tout temps prêt pour la paix éternelle »). Au-dessus de l'Enfant Jésus dans le cœur se trouvent la Croix, ainsi que les initiales « E. S. » et la date de « 1467 ». Quatre angelots sur des fleurs encadrent la représentation, et portent les instruments de la Passion du Christ. Le feuillet similaire, "L'Enfant Jésus avec vœu de nouvelle année" (L. 50, « ») est considéré comme l'une des premières cartes de vœux.


title: Maître E. S.

text: À Maître E. S. sont attribuées onze gravures (L. 175-185) formant une série sur le thème de l"'Ars moriendi", ou "Art de bien mourir".


title: Maître E. S.

text: L"'Ars moriendi" est un livre de dévotion très populaire dans l'Europe du , dont le motif s'est propagé, tout comme celui de la "Danse macabre", grâce à la gravure sur bois. Il s'agit à l'origine d'un texte connu sous deux versions, l'une longue, parue vers 1415, et l'autre courte, parue vers 1450, qui reprend pour l'essentiel le deuxième temps de la première version, décrivant les cinq tentations diaboliques qui assaillent le mourant à son heure dernière — l'infidélité, la désespérance, l'impatience, la vaine gloire et l'avarice —, et les moyens d'y échapper. L'extrême popularité de cette version courte, en livret xylographique (ou "Blockbuch") tient vraisemblablement à la série de onze bois gravés qui l'illustrent, accompagnés de commentaires dans des banderoles, et dont on connaît une version sur cuivre, vraisemblablement contemporaine, de Maître E. S., sans les commentaires.


title: Maître E. S.

text: Ces onze gravures se répartissent en cinq paires, qui conduisent à une illustration finale. Dans les cinq premières, décrivant les tentations diaboliques, est donné à voir comment le Diable assiège le mourant par les différentes tentations (de l'impiété, du désespoir, de l'impatience, de l'orgueil, des biens temporels). En regard sont présentés les inspirations angéliques pour échapper à ces tentations (Encouragement dans la foi, Consolation par la confiance, Consolation par la patience, Consolation par l'humilité, Consolation par le détournement des biens terrestres). En dernier ressort est présentée la bonne mort, qui figure la victoire des anges sur les démons ("Le Salut de l'âme", L. 185) : grâce à la Crucifixion du Christ (entouré de saint Jean Baptiste, Marie, Marie Madeleine, Paul, et plusieurs autres saints) présentée dans l'angle supérieur gauche, l'âme du mort est rachetée, et est conduite, sous la forme d'un petit personnage nu, au Ciel par les anges, dans l'angle supérieur droit.


title: Maître E. S.

text: Maître E. S. illustre les différentes tentations diaboliques par des détails piquants. Ainsi les démons incitent-ils à la fausse croyance ("Tentation de l'impiété", L. 175) par le culte des idoles, figuré à gauche par Salomon et la Reine de Saba agenouillés devant une colonne supportant une idole, et désignée par un démon la surplombant, la mortification excessive d'une femme à demi-nue en bas, qui tient une discipline dans une main et des verges dans l'autre, ou encore le suicide d'un homme à la droite de cette dernière, qui se porte un couteau à la gorge. Le désespéré ("Tentation du désespoir", L. 177) est tourmenté par six démons désignant les péchés, dont la liste est peut-être dressée sur le papier tendu par le démon de l'angle supérieur gauche : ainsi, celui qui brandit un poignard devant un homme à terre incarne le meurtre, celui qui porte une bourse et un vêtement devant un homme nu, le vol, etc. L'impatient ("Tentation de l'impatience") a renversé la table garnie de nourriture, comme pour refuser le verre et l'assiette que lui présente sa servante en bas de la gravure, alors qu'il repousse violemment du pied un médecin, qui semble avoir une conversation désabusée avec la femme (peut-être l'épouse du mourant) qui se situe juste derrière lui. À l'orgueilleux ("Tentation de l'orgueil", ou "de la vaine gloire", L. 181), les démons offrent au mourant des couronnes, allégorie médiévale de la vanité. À l'avare ("Tentation des biens temporels", ou "de l'avarice"), trois démons désignent d'un air séducteur une maison, avec un homme conduisant un cheval à l'écurie en bas à droite, et cave remplie de tonneaux à gauche.


title: Maître E. S.

text: Parmi les gravures de Maître E.S. représentant des couples amoureux (L. 202-216), plusieurs illustrent le thème du Jardin d'Amour, notamment "Le Petit Jardin d'Amour" (L. 213), "Le Grand Jardin d'Amour aux joueurs d'échecs" (L. 214), et "Le Banquet amoureux" — appelé aussi "Le Grand Jardin d'Amour" (L. 215). Ce motif, issu du "Roman de la Rose" du , est un thème essentiel de l'allégorie de l'amour courtois au Moyen Âge, qui sera par la suite réinterprété, suivant la tradition chrétienne, comme le "Jardin clos" (ou "hortus conclusus") dans les poèmes et tableaux mariaux.


title: Maître E. S.

text: Maître E. S. reprend une iconographie stable et codée, qui s'adressait essentiellement aux classes nobles et puissantes, et qui s'est développée aussi bien dans les fresques, les manuscrits enluminés, les coffrets d'ivoire ou de bois sculptés, et les tapisseries, que dans les gravures qui lui sont antérieures, comme celles de l'artiste néerlandais identifié par le nom de convention de "Maître des Jardins d'Amour" (1440-1450). Au sein d'une nature idéalisée, les couples, protégés par des murets, clôtures ou haies hautes, évoluent dans un jardin présentant un banc de gazon pour s'asseoir et deviser (L. 203, L. 211), un ruisseau, un puits pour s'hydrater et rafraîchir les boissons (L. 207, L. 215), des arbres dispensant une ombre agréable, des fleurs parfumées, des oiseaux qui chantent, etc. Dans ce monde de pudeur, de constance et de fidélité, aucun des vices d'ici-bas n'a accès : le chien (L. 215) symbolise la fidélité conjugale, alors que les perroquets (L. 203, L. 211, L. 214, l. 215) rappellent traditionnellement la pureté et l'innocence. Les activités des couples évoquent en outre l'amour noble et chaste, que ce soit la musique (le luth et la harpe dans "Le Couple jouant de la musique à la fontaine", L. 203), le jeu d'échecs (pour le couple du milieu dans "Le Grand Jardin d'Amour avec les joueurs d'échecs", L. 214), le don de présents (le collier du couple de gauche, L. 214), ou de rafraîchissements, la lecture d'un billet (pour le couple de droite, L. 214). L'arrière-plan du "Banquet amoureux" est à ce titre emblématique de telles représentations courtoises, comme le va les reprendre : alors qu'on distingue deux villes, la première fortifiée, sur un promontoire à gauche, et la seconde, au centre, avec les deux flèches d'une cathédrale, des chevaliers s'adonnent à des occupations symboliquement associées aux combats amoureux pour s'attacher les services de la Dame, à savoir, la chasse au faucon — une proie est attrapée dans le ciel —, et les joutes équestres.


title: Maître E. S.

text: Si elles s'inspirent assez étroitement de compositions préalables, les gravures de Maître E. S. cependant ne se contentent pas de copier servilement des motifs préexistants, et constituent une « parodie moralisatrice de l'amour courtois et de la tradition chevaleresque ».


title: Maître E. S.

text: Tout d'abord, le thème du Jardin d'Amour se double de celui du « tête-à-tête dans la nature », où le geste amoureux se fait plus lascif, voire franchement grivois. Loin de l'amour platonique, l'homme enlace la jeune femme et lui touche la poitrine (L. 207, L. 211, L. 215), avec un sourire de satisfaction qui en dit long. Les réactions des jeunes femmes également sont ambiguës, entre acquiescement et indignation, comme celle des "Amoureux sur un banc de gazon", qui dit « non » de la main droite, mais « oui » de la gauche, et fixe le spectateur avec un regard où se lisent à la fois le plaisir et la mélancolie.


title: Maître E. S.

text: L'originalité de Maître E. S. est donc d'infléchir le message des "Jardins d'Amour" traditionnels pour condamner les tentations de la chair, selon un axe moralisateur. Dans "Le Grand Jardin d'amour" (L. 214) par exemple, la présence surprenante du hibou, qui attire l'attention des trois autres oiseaux, a pu être interprétée comme un symbole du péché, et plus particulièrement, de la luxure, et le jeu d'échecs au centre de la composition comme une possible allégorie du pouvoir des femmes sur les hommes, qui ne résulte que de la folie de ceux-ci. L'offre du vin dans "le Banquet amoureux" pourrait revêtir la même signification, alors que la cornemuse, présente dans "Le Petit Jardin d'amour" et dans "Le Banquet amoureux", est une métaphore traditionnelle des attributs sexuels masculins. Les détails des gravures viennent donc contredire l'idéal courtois pour renvoyer, sur le mode symbolique, aux faiblesses de la chair, à l'instar du chien qui jappe entre les deux amants, de l'épée coupée gisant au sol, ou du fait que le jeune homme ait perdu l'une de ses socques de bois dans "Les Amoureux sur un banc de gazon", et qui sont autant de signes suggérant l'intempérance et l'inconstance.


title: Maître E. S.

text: Mais c'est surtout le motif du fou, normalement exclu de tels Jardins d'amour, qui constitue une innovation majeure. On le retrouve aussi bien au premier plan du "Banquet amoureux", reconnaissable à ses attributs de cour, le tambour et la flûte à ses pieds, que dans le personnage de droite du "Grand Jardin d'amour", identifiable à son justaucorps moulant et ses manches découpées en lobes, la bourse qui pend à sa ceinture — symbole de l'amour vénal —, mais surtout à sa tête tonsurée — pouvant également renvoyer à une condamnation du mauvais moine. Dans "Le Banquet amoureux", la jeune femme s'agrippe d'une main au vêtement du fou, qui laisse voir ses parties génitales, alors que son autre main repose en un endroit pour le moins suggestif ; et le fait que le fou soit le seul personnage à regarder hors-cadre donne à sa présence une importance capitale pour l'interprétation, par le spectateur, de la scène, qui met en avant les réalités du sexe, au-delà des conventions sociales qui ont normalement cours dans de tels "Jardins d'Amour".


title: Maître E. S.

text: Cette signification du fou est confirmée par la gravure du "Fou et la jeune femme nue au miroir" (L. 213). Le fou, portant la tonsure et des grelots autour de son capuchon, ne peut maîtriser ses instincts : il saisit à pleine main, avec un sourire lubrique et ridicule reflété par le miroir, le sein de la jeune femme nue, alors que son pantalon est déjà à demi baissé. Et la jeune femme nue au miroir, allégorie traditionnelle de la luxure, adresse au spectateur un sourire complice.


title: Maître E. S.

text: En tendant aux spectateurs un miroir de leurs propres défauts, les fous tiennent ainsi le rôle de commentateurs de la faiblesse des hommes à l'égard des tentations de la chair, pour stigmatiser les vices et les péchés.


title: Maître E. S.

text: L"'Alphabet figuré", œuvre tardive de Maître E. S., comprend vingt-trois lettres minuscules de l'écriture gothique (ou "Textura quadrata"), le « i » et le « j » étant confondus, de même que le « u » et le « v » — le « w » étant absent. Chacune des vingt-trois gravures (L. 283-305), reproduite sur feuillet isolé, présente une petite scène indépendante, composée essentiellement de personnages ou d'animaux, dans des postures épousant les contours des lettres pour former celles-ci.


title: Maître E. S.

text: Si de nombreux musées, notamment d'Europe et des États-Unis, possèdent certains feuillets de cet alphabet, seul le Kupferstich-Kabinett de Dresde détient la série complète — provenant cependant de plusieurs impressions différentes.


title: Maître E. S.

text: En 1991, la graveur contemporaine Cécile Reims a proposé son « interprétation » des vingt-trois lettres de l'alphabet de Maître E. S.


title: Maître E. S.

text: La tradition des lettres figurées remonte aux lettrines décorées de l'époque carolingienne. Mais, à la différence des manuscrits enluminés médiévaux, en particulier des psautiers, pour lesquels le dessin figuré par la lettre correspond étroitement au texte qu'il illustre, ou à son exégèse, les dessinateurs du gothique tardif proposent des alphabets complets, comportant l'ensemble des lettres, généralement en minuscules, dans leur ordre traditionnel, indépendamment de tout texte préalable. Ces alphabets figurés, formant ainsi des séries cohérentes selon une unité graphique et thématique, vont surtout être le fait des graveurs allemands à partir du début : prétextes à un réel déploiement créatif, ils vont constituer une activité artistique à part entière, où la veine ludique se teinte souvent d'une inspiration franchement satirique — à la manière des drôleries, des figures grotesques, zoomorphes ou anthropomorphes, qui ornent parfois les marges des manuscrits, mais aussi des chapiteaux et gargouilles de la statuaire gothique, ou encore des miséricordes des stalles, telles qu'elles se développent à la même époque.


title: Maître E. S.

text: L'alphabet de Maître E. S. s'inspire assez étroitement de celui dit « de Bergame », issu des "Carnets de croquis" ("Taccuino dei disegni") de l'enlumineur italien Giovannino de' Grassi, ou de son atelier (vers 1390, Biblioteca Civica « Angelo Mai »). Les lettres « b », « c », « e », « f », « k » et « r » par exemple présentent un même agencement d'éléments similaires et des thèmes identiques sont traités, que ce soit l'homme sauvage dans le « k », le tournoi de chevaliers dans la lettre « q », ou les quatre musiciens dans la lettre « x ». Maître E. S. cependant adapte les modèles, non seulement aux réalités — notamment en matière de costumes — de son époque et de la région, mais aussi à sa technique propre de graveur, pour proposer un ensemble tout à fait personnel.


title: Maître E. S.

text: Si la destination finale d'un tel alphabet reste peu claire, et semble relever d'une commande privée, il a néanmoins largement servi par la suite de modèle aux enlumineurs, éditeurs, sculpteurs, ou huchiers. La lettre « a » par exemple est utilisée deux fois (dans le « a » de « AVE » et le dernier « a » de « MARIA ») dans la prière à la Vierge, « AVE GRACIA MARIA PLE(NA) », sur le folio 52r du livre d"'Heures de Charles d'Angoulême" ("Horae ad usum Parisiensem", vers 1482-85). Ces lettres sont également utilisées par l'imprimeur strasbourgeois Martin Schott pour les initiales d'ouvrages en gravure sur bois, qu'ils soient sacrés, comme "Plenarium" (1481), ou profane, avec la traduction allemande de "De consolatione Philosophiae" de Boethius, "Von dem trost der weißheit" (1500).


title: Maître E. S.

text: Le rapport exact entre la lettre et la scène qu'elle représente reste sujet à caution. L'hypothèse de Wilhelm Bühler, qui y voit un "alphabet parlant" destiné à l'apprentissage de la lecture (« a » comme « Angriff, Abwehr » — « attaque et défense » —, « c » comme « Coronierung » — « couronnement » —, etc.) semble pour le moins forcée ; tout aussi ingénieuse, et invérifiable est celle des rébus latins reprise par Jan Białostocki (par exemple « m » comme « "mercator, meretrix, matus" », soit « le marchand, la courtisane et la crainte », correspondant à chacun des sujets des trois pattes de la lettre minuscule, ou « v » comme « "via veritatis et vitæ" », la « vraie voie de la vie », correspondant à celle montrée du doigt par l'enfant Jésus sur les épaules de Saint Christophe à gauche, mais aussi par la lanterne de l'ermite de droite).


title: Maître E. S.

text: Toujours est-il que le thème général de l'alphabet renvoie, par des représentations ludiques s'écartant nettement des images pieuses conventionnelles, au combat médiéval du bien et du mal mettant aux prises, d'un côté les vertus chrétiennes, et de l'autre « l'antithèse d'un ordre du monde régi par Dieu », pour devenir un authentique médium d'engagement intellectuel.


title: Maître E. S.

text: Certaines lettres tournent en effet en ridicule, non sans susciter par ailleurs une certaine fascination liée à un voyeurisme contemporain, la concupiscence généralisée de l'époque. Ainsi, les animaux d'espèces différentes qui s'embrassent dans les lettres « "s" » et « "z" » pourraient être une allégorie critique de l'amour libre. Et le message des trois lettres qui figurent des membres du bas clergé, « "g" », « "m" » et « "n" », revêt une franche critique sociale. Les trois moines de la première patte de la lettre « "n" » portent des vêtements caractéristiques des bouffons, avec des grelots aux manches ou sur le capuchon : celui du haut, de dos, les fesses à l'air, urine (ou défèque) sur les deux autres, alors que celui du milieu tient un pichet renversé à hauteur de la bouche de celui du bas, qui possède une bourse pleine à la ceinture, et se vautre dans une pose pour le moins équivoque, en laissant voir ses parties génitales. Dans la seconde patte de la même lettre, le moine du haut a chaussé ses lunettes pour observer la scène de gauche, alors qu'une jeune femme au milieu frappe avec une verge les fesses dénudées du moine accroupi sous elle, qui tire une langue démesurée, attrapée par un aigle. Cette assimilation des moines aux fous semble donc assez clairement « dénoncer les mœurs lubriques et la vie dissolue des membres du bas clergé ».


title: Maître E. S.

text: En présentant, sous la forme de motifs moralement répréhensibles des sujets éminemment respectables, ces lettres donnent des contre-exemples, caractéristiques d'un « monde à l'envers », dans le but d'effrayer, et ainsi de rappeler les fidèles aux vraies valeurs de la vie chrétienne. Ainsi le motif du combat est-il largement illustré, que ce soit par des animaux entre eux, entre des animaux et des chasseurs, domestiques ou soldats — ces derniers à la mode orientale dans la lettre « p » —, entre des « hommes sauvages » dans la lettre « k », ou des chevaliers aux lances brisées dans la lettre « q » — la bannière impériale avec l'aigle à deux têtes du Saint-Empire romain germanique s'opposant ici à une autre portant une croix — dont les chevaux foulent des paysans. En révélant les bas instincts, le programme iconographique de l'alphabet montre donc également la nécessité d'une force intellectuelle et spirituelle pour maîtriser ceux-ci.


title: Maître E. S.

text: Car quatre lettres représentent, à l'inverse, des saints populaires de l'époque pour indiquer la voie du salut donnant accès à la vie éternelle : sainte Marguerite sur le « "c" », saint Jean Baptiste sur le « "d" », saint Christophe sur le « "v" », et saint Georges sur le « "y" ». Saint Georges terrassant le Dragon est en effet traditionnellement considéré comme une allégorie de la victoire de la foi chrétienne sur le Démon, de même que sainte Marguerite, ici en prière devant une créature démoniaque qui repose vaincue à ses pieds. Saint Christophe est celui qui est guidé par l'Enfant Jésus, qui montre du doigt la voie à suivre, ce qui renvoie au symbolisme de la lanterne posée devant l'ermite. Saint Jean Baptiste enfin, dans la lettre « "d" », pointe d'un côté le "Livre de la Vie" pour évoquer ainsi la mort, alors que de l'autre, il montre l'Agneau de Dieu, symbole du sacrifice du Christ et du rachat des péchés : l'exemple du Christ devient donc la seule voie possible de la vie terrestre. Le "Livre de la Vie" est également une allusion aux Écritures, « référence à l'alphabet dans le contexte d'une œuvre d'art ».


title: Maître E. S.

text: Bien plus que de simples plaisanteries, ainsi qu'un homme du pourrait les comprendre, ces lettres figurées suivent donc, selon une voie certes originale, un programme iconographique chrétien somme toute traditionnel pour l'époque, qui s'inscrit dans la veine satirique de "La Nef des fous" de Sébastien Brant (1494), ou des tableaux à venir de Jérôme Bosch.


title: Maître E. S.

text: Deux jeux de cartes sont attribués à Maître E. S. : le jeu des "Petites cartes", dont il ne reste que quinze des cinquante-deux cartes du jeu complet (L. 226-240), et celui des "Grandes cartes", dont on a conservé quarante-et-une des quarante-huit cartes totales (L. 241-282).


title: Maître E. S.

text: Arrivés en Europe par l'Orient, probablement vers le milieu du , les jeux de cartes vont se développer en Europe dès le début du grâce à l'essor de la gravure sur bois, qui permet de les reproduire en plus grand nombre, et donc de les diffuser à moindre coût. La demande d'une clientèle plus raffinée et exigeante va encourager et stimuler la production de jeux de cartes plus soignés, et plus onéreux, selon la technique alors nouvelle de la gravure sur cuivre. Le premier maître pratiquant cette technique, reconnaissable à la cohérence de son œuvre, a d'ailleurs reçu le nom de convention de « Maître des Cartes à jouer », en raison de la soixantaine de cartes qui lui est notamment attribuée. À la suite de celui-ci, Maître E. S. fait partie de la deuxième génération de graveurs sur cuivre allemands.


title: Maître E. S.

text: Les deux jeux de Maître E. S. se répartissent en quatre « couleurs » (ou enseignes) : dans les "Grandes cartes", il s'agit des Hommes, Chiens, Oiseaux et Écussons, et dans les "Petites cartes" des Animaux, Heaumes, Écussons et Fleurs. Les blasons représentés dans les couleurs des Écussons des deux jeux n'ont pu être que partiellement identifiés : sur le 7 des "Grandes cartes" par exemple (L. 277), on reconnaît les différents blasons des princes-électeurs du Saint-Empire romain germanique, alors que le 2 (L. 273) présente l'aigle bicéphale du Saint-Empire. Le Roi d'Écusson des "Petites cartes" (L. 236) présente l'écu à trois fleurs de lys du Royaume de France. Certains blasons des autres cartes ne comportent que de simples croix, chevrons, fasces, etc.


title: Maître E. S.

text: Chaque couleur comporte des nombres, huit pour les "Grandes cartes", du 2 au 9, et neuf pour les "Petites cartes", de l'As au 9. Comme dans d'autres jeux allemands anciens, le 10 est représenté par une femme, souvent prise pour une reine, ce qu'elle n'est pas. Trois figures complètent ces couleurs : deux valets, inférieur et supérieur — différenciés par la position, en bas ou en haut de la carte, du symbole de la couleur — et un roi. Dans les "Grandes cartes", les figures chevauchent une monture (cheval, licorne, dromadaire et chameau) ; dans les "Petites cartes", le roi et la dame sont assis sur un trône, tandis que les valets inférieur et supérieur se tiennent debout. Johann David Passavant a cru pouvoir identifier le modèle du roi d'Écusson des "Petites cartes" (L. 236) comme étant Charles VII de France, et en a déduit que le jeu n'avait pas dû être produit après 1461, date de la mort de celui-ci.


title: Maître E. S.

text: Maître E. S. a exécuté un certain nombre d'écussons d'armes, tenues par des femmes élégantes et gracieuses (L. 217, L. 220-224). La destination de telles gravures dépassait largement le cercle de la famille désignée par le blason de l'écu — dont certains, restés vierges, ne sont d'ailleurs pas identifiables — : elles se sont développées comme des motifs ornementaux autonomes, destinés à être collectionnés dans des albums, échangés, ou servir d'ex-libris.


title: Maître E. S.

text: Plusieurs représentent les armes de l'archiduché d'Autriche (L. 217, L. 220, L. 223), l'écu coupé (de gueules à la fasce d'argent), avec un heaume portant une couronne et un cimier à plumes de paon. La partie nord de la Suisse actuelle et la région du Rhin supérieur de l'Allemagne du sud formaient alors l'Autriche antérieure : on a ainsi pu supposer que Maître E. S. avait exercé dans cette région.


title: Maître E. S.

text: En raison de la popularité des images d'écus et d'armoiries, Maître E. S. a également gravé deux "Écussons du Christ" (L. 188 et L. 189), avec les instruments de la Passion. Celui de la gravure L. 189 est porté par Jésus à gauche et Marie à droite, et est coiffé d'un heaume dont le cimier est la couronne d'épines surmontée d'une main bénissant, portant une plaie ; il est également entouré des symboles des quatre Évangélistes, le lion, l'ange, l'aigle et le taureau, tous ailés et nimbés, alors que l'Agneau de Dieu repose sur le devant de la scène, et que deux prophètes, en demi-figures, flottent dans le ciel en portant une banderole.


title: Puerto Chacabuco

text: Puerto Chacabuco est une ville située dans la région Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo, au Chili. Elle est rattachée administrativement à la communauté d'Aisén, dans la province du même nom. La ville se trouve à l'extrémité du fjord Aisén. Principal port de la région, il sert d'escale aux navires desservant le parc national Laguna San Rafael et de terminus au service de ferry Navimag, en provenance de Puerto Montt.


title: Puerto Chacabuco

text: Avant les grands incendies des forêts patagoniennes et l'éruption du mont Hudson en 1991, Puerto Aisén était le principal port du fjord Aisén, cependant, les cendres et l'érosion des terres alentour ont rendu le río Aisén moins navigable et le port a dû être déplacé plus près de la côte, à l'emplacement actuel de Puerto Chacabuco.


title: Puerto Chacabuco

text: Puerto Chacabuco a été nommé d'après la bataille de Chacabuco qui eut lieu en 1817 pendant la guerre d'indépendance chilienne.


title: USS Alabama (BB-60)

text: L'USS "Alabama" est un cuirassé de classe South Dakota en service dans l"'US Navy" durant la Seconde Guerre mondiale. Il est lancé en 1942 et sert sur les théâtres d'opérations de l'Atlantique et du Pacifique. Désarmé en 1947 et placé dans la flotte de réserve, il est définitivement déclassé en 1962.


title: USS Alabama (BB-60)

text: En 1964, il est transformé en navire musée flottant dans la baie de Mobile. Il est la pièce maîtresse du "Battleship Memorial Park" à Mobile et est inscrit sur la liste des sites historiques nationaux en 1986.


title: 9 mm Federal

text: La cartouche de 9 mm Federal est une version du 9 mm Parabellum pour revolver avec un étui à bourrelet pour en faciliter l'éjection du barillet, commercialisée dans les années 1980. Seul les Ruger GP100 et Charter Pit Bull utilisèrent cette munition uniquement produite par la cartoucherie Federal.


title: Saran Kaba Jones

text: Saran Kaba Jones est une militante libérienne à la tête de FaceAfrica, une organisation de lutte contre la pauvreté et la crise de l'eau au Liberia par l'installation de pompes à eau. En 2013, "The Guardian" la place parmi les 25 femmes les plus influentes d'Afrique.


title: Stanislav Kossior

text: Stanislav Vikentievitch Kossior (en ), appelé communément "Kossior", né le à Węgrów et mort le à Moscou, est un homme politique soviétique, membre du Politburo du Parti communiste d'URSS, secrétaire général du Parti communiste d'Ukraine de à . On lui attribue la mise en œuvre de l'Holodomor, la famine organisée en RSS d'Ukraine, en 1932-1934. Il a été exécuté à l'issue des Grandes Purges.


title: Stanislav Kossior

text: Stanisław Kosior est né en 1889 à Węgrów, dans le gouvernement de Siedlce (Pologne), alors dans l’Empire russe. Sa famille était polonaise et pauvre.


title: Stanislav Kossior

text: Au début du , il émigre à Iouzovka (aujourd'hui Donetsk), où il travaille dans une aciérie.


title: Stanislav Kossior

text: En 1907, il rejoint le Parti social-démocrate de Russie et rapidement devient chef de section locale, ce qui lui vaut d'être arrêté et d'être licencié. Il travaille ensuite en usine mais est de nouveau arrêté et déporté à Pavlovsk.


title: Stanislav Kossior

text: En 1913, il se trouve à Moscou puis à Kiev, enfin à Kharkiv, où il crée des cellules communistes locales.


title: Stanislav Kossior

text: En 1915, il est arrêté par la police secrète tsariste, l'Okhrana, et est exilé en Sibérie.


title: Stanislav Kossior

text: Après la Révolution de , Kossior se rend à Petrograd, où il travaille au quartier général du Parti communiste. Après la Révolution d'Octobre, il se rend dans l’ouest de la Russie et en Ukraine ; il devient membre du Poliburo d'Ukraine à partir de ce moment, et cela jusqu'à sa mort. Après le traité de Brest-Litovsk, il retourne en Russie et retrouve une place importante dans l'appareil du Parti. En 1922, il est à la tête de la branche sibérienne du PCUS. De 1925 à 1928, il est membre du Comité central du PCUS.


title: Stanislav Kossior

text: En 1928, il est secrétaire général du Parti communiste d'Ukraine ; en 1929-1930 il est chargé de mener à bien la collectivisation des terres et de pourchasser les Koulaks.


title: Stanislav Kossior

text: En 1930, il est nommé membre titulaire du Politburo du Parti communiste d'URSS.


title: Stanislav Kossior

text: En 1932-1934 a lieu l'Holodomor, qui voit la mort par privation de nourriture d'environ 2.6 et 5 millions d'ukrainiens, en raison d'une part des conséquences de la collectivisation des terres (l'Ukraine ayant les terres les plus fertiles de l'URSS), d'autre part de la volonté de Staline de « casser » la résistance nationaliste des Ukrainiens menée par Konovalets.


title: Stanislav Kossior

text: En 1935, il se voit décerner l'Ordre de Lénine pour « ses remarquables succès concernant l’agriculture »


title: Stanislav Kossior

text: Début 1938, il est nommé vice-premier ministre d'URSS ; c'est alors l'apogée de sa carrière politique et dans l'appareil d'État.


title: Stanislav Kossior

text: Le , alors que les Grandes Purges battent leur plein, il est soudainement déchu de toutes ses fonctions et arrêté par le NKVD. Afin d'amener Kossior à faire des aveux sur ses « fautes », les tortionnaires violent sa fille de 16 ans devant ses yeux .


title: Stanislav Kossior

text: Il est condamné à mort le à la suite d'une parodie de procès et immédiatement exécuté, à l'instar d'autres dirigeants communistes tels Ian Roudzoutak, Gueorgui Piatakov, Emmanuel Quiring, et Pavel Postychev.


title: Stanislav Kossior

text: Dans le cadre de la déstalinisation, il est officiellement réhabilité le .


title: Stanislav Kossior

text: Néanmoins le , Kossior est condamné à titre posthume par la Cour d'appel de Kiev en tant que « criminel politique ».


title: Vinzenz Chiavacci

text: Vinzenz Chiavacci (né le à Vienne, mort le à Vienne) est un écrivain autrichien.


title: Vinzenz Chiavacci

text: D'origine italienne, il travaille d'abord dans une compagnie ferroviaire. À partir de 1887 il se consacre à l'écriture et travaille pour des journaux tels que "Neues Tagblatt Wiener", où il est le rédacteur en chef, "Österreichische Volkszeitung" et en 1896 "Wiener Bilder", un journal hebdomadaire illustré qu'il dirige. Il fait partie des francs-maçons de Vienne. Sa veuve Malvine Chiavacci (née Perlsee) épouse après sa mort, l'écrivain .


title: Vinzenz Chiavacci

text: Vinzenz Chiavacci acquiert sa notoriété en écrivant des feuilletons humoristiques avec des personnages caricaturant les bourgeois de Vienne. D'abord célébré par ses contemporains comme Ludwig Anzengruber ou Karl Schönherr que Ludwig Ganghofer et Chiavacci aident à se faire publier, celui-ci tombe ensuite vite dans l'oubli.


title: Marius Renard (homme politique)

text: Marius Renard, né le à Hornu et décédé le à Knokke est un homme politique belge socialiste.


title: Marius Renard (homme politique)

text: Renard est enseignant, professeur et journaliste. Il est également peintre, illustrateur et romancier.


title: Marius Renard (homme politique)

text: Il fut élu conseiller provincial de la province de Brabant (1908-1932), conseiller communal d'Anderlecht (1912-1946), directeur de "Travail et Savoir" (1913-1914), sénateur coopté (1921-1925), sénateur de l'arrondissement de Bruxelles (1925-1929 et 1932 à sa mort) et bourgmestre d'Anderlecht (1939-1946).


title: Marius Renard (homme politique)

text: En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, il est démis de ses fonctions de bourgmestre par les forces d'occupation. Le tribunal militaire allemand le condamne à trois ans de prison. Il est ensuite placé sous le contrôle de la Gestapo. Le 1er septembre 1944, il est arrêté et déporté en Allemagne et emprisonné dans divers camps d'internement nazis. Libéré en avril 1945, il rentre en Belgique très affaibli, mais conserve son poste de bourgmestre d'Anderlecht jusqu'à la fin 1946.


title: Marius Renard (homme politique)

text: Il meurt d'une pneumonie. Il lègue à la ville de Bruxelles sa vaste bibliothèque dédiée à l'enseignement technique et artistique.


title: Île Rivero

text: Lîle Rivero (en ) est une île appartenant à l'archipel des Chonos, au Chili.


title: Île Rivero

text: Au nord de l'île se trouve le canal de Darwin, et à l'est le canal Utarupa. Au sud, l'île est entourée par la canal Pulluche et à l'ouest par le canal Williams.


title: Île Rivero

text: L'île compte cinq monts dans sa partie occidentale dont l'altitude est comprise entre et .


title: Île Rivero

text: Sur sa côte nord-ouest, a été fondé le port de Yates.


title: Vôte ardennaise

text: La vôte ardennaise (ou vaute) est un consistant en une sorte de crêpe épaisse avec du lard.


title: Vôte ardennaise

text: Elle tire son nom du fait qu'elle est retournée (volte) et cuite sur les deux faces.


title: Tour d'Algérie 2012

text: Le Tour d'Algérie 2012 s'est déroulé du 10 au 14 mars, sur un parcours de 655 kilomètres d'Alger à Oran. Cette édition est la de l'histoire de la compétition, mais la seconde seulement depuis le retour du Tour d'Algérie. La course fut remportée par le coureur érythréen Natnael Berhane.


title: Tour d'Algérie 2012

text: La course se dispute sur un circuit découpé en cinq étapes allant d'Alger vers Oran pour une distance totale de 669 kilomètres. Les autres villes-étape sont Ain Defla, Chlef, Mostaganem, et Sidi-Bel-Abbès.


title: Tour d'Algérie 2012

text: Au terme du Tour d'Algérie 2012, l’Érythrée s'est procuré trois maillots distinctifs, dont deux pour Natnael Berhane


title: Tour d'Algérie 2012

text: Ce Tour d'Algérie attribue des points pour l'UCI Africa Tour 2012, par équipes seulement aux coureurs des équipes continentales professionnelles et continentales, individuellement à tous les coureurs sauf ceux faisant partie d'une équipe ayant un label WorldTeam.


title: Jour de l'indépendance (Brésil)

text: Le Jour de l'Indépendance ("Dia da Independência" ou "Dia da Pátria" en portugais), également connu sous le nom de « », est la fête nationale de la République du Brésil. Elle a été instaurée par loi en 1949 en référence au , date de la déclaration d'indépendance du Brésil.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte, né le à Agen, est un footballeur international espagnol, qui évolue au poste de défenseur à Manchester City.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric débute le football dans le club de sa ville natale, le SU Agen. Repéré par l'Athletic Bilbao, le jeune défenseur doit attendre ses seize ans pour quitter la France selon les règles de l'UEFA. Il passe donc quelques mois chez le club partenaire de l'Aviron bayonnais. En mai 2010, Aymeric rejoint donc le Pays basque et se fait rapidement à la culture locale. Prêté un an à la filiale du club, le CD Basconia, en quatrième division, Laporte s'impose à partir de la saison 2012-2013 avec l'Athletic.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte devient titulaire au sein de l'équipe basque qui se qualifie pour la Ligue des champions 2013-2014. La saison suivante, l'Athletic Bilbao perd en finale de la Coupe du roi puis de la Supercoupe d'Espagne à la rentrée 2015. Laporte dispute également la Ligue Europa, avec un quart-de-finale en 2016.


title: Aymeric Laporte

text: En janvier 2018, Manchester City paye sa clause libératoire et fait de Laporte le second défenseur le plus cher de l'histoire du football. Le Français s'y impose pour l'exercice 2018-2019 avant de perdre sa place de titulaire face à la concurrence au sein de l'équipe jouant le titre et la Ligue des champions.


title: Aymeric Laporte

text: Passé par toutes les équipes de jeunes françaises dont il est le plus souvent capitaine, Aymeric Laporte ne joue jamais pour l'équipe de France A. Appelé à quelques reprises par Didier Deschamps à partir de 2016, le défenseur est barré par la concurrence à son poste ou par les choix du sélectionneur. En 2021, après plusieurs sollicitations depuis les sélections de jeunes, il est convaincu de se faire naturaliser espagnol et fait partie de l'équipe d'Espagne disputant l'Euro 2020.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte commence le football au SU Agen à 5 ans et demi, en 2000, dans le club de sa ville natale. Il intègre par la suite la section sport-étude du collège Didier-Lamoulie de Miramont-de-Guyenne.


title: Aymeric Laporte

text: En 2009, après un essai infructueux à l'Olympique de Marseille, Laporte est repéré par l'Athletic Bilbao lors d'un match amical de la sélection d'Aquitaine à Ciboure face à une équipe de jeunes du club espagnol. Il est alors aussi suivi par les recruteurs du Liverpool FC. Cependant, n'ayant pas l'âge requis selon le règlement de l'UEFA (seize ans) pour pouvoir jouer dans un club étranger, il évolue avec l'Aviron bayonnais durant la saison 2009-2010, structure partenaire du club basque. Aymeric s’entraîne alors à Bilbao durant la semaine avant de rejoindre l’Aviron le week-end pour les matchs. Bayonne n’est qu’une courte étape de six mois.


title: Aymeric Laporte

text: Il rejoint officiellement Athletic Bilbao lors de l'été 2010 et vit avec son père, ancien rugbyman. Le club espagnol le recrute notamment grâce de ses origines basques (un grand-parent), conformément à sa politique nationaliste. Aymeric Laporte n’a que seize ans lorsqu’il paraphe, le 7 février 2011, son premier contrat professionnel de trois saisons et demi avec l’Athletic Bilbao.


title: Aymeric Laporte

text: L’Agenais poursuit sa progression au sein des équipes de jeunes du club basque. Avant d'en intégrer l'équipe réserve, le joueur doit cependant passer par la filiale du club, le CD Basconia, qui évolue en quatrième division lors de la saison 2011-2012. Recruté avec cinq autres Français, Laporte développe son espagnol et se mêle aux joueurs locaux. Lors de cette première saison professionnelle, le Français est de nouveau courtisé par Liverpool, ainsi que par le FC Barcelone et le Paris SG.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte intègre l'équipe première de l'Athletic Bilbao pour la saison 2012-2013. Marcelo Bielsa lui fait jouer son premier match le 28 novembre 2012, lors d'un match de Ligue Europa contre l'Hapoël Ironi Kiryat Shmona. Il joue ensuite son premier match en Liga (D1) le 9 décembre 2012 contre le Celta Vigo.


title: Aymeric Laporte

text: Lors de la saison 2013-2014, il marque son premier but avec l'Athletic le 28 octobre 2013 contre Getafe, et est élu dans l'équipe type de la mi-saison. Nommé dans l'équipe-type de la phase aller de Liga 2013-2014, il conserve cette place au terme de la saison aux côtés de l'Uruguayen Diego Godin (Atletico Madrid). Bilbao termine en quatrième position et se qualifie pour le tour préliminaire de Ligue des champions. Laporte est alors sollicité pour intégrer l'équipe A d'Espagne avant la Coupe du monde 2014 et refuse cette première avance.


title: Aymeric Laporte

text: En 2014-2015, Laporte découvre la Ligue des champions. Bilbao et son défenseur français sont finalistes de la Coupe d'Espagne. Ils disputent et remportent la Supercoupe espagnole 2015 à la rentrée suivante, le premier titre de Laporte.


title: Aymeric Laporte

text: Sa saison 2015-2016 s'arrête à la fin du mois de mars 2016 après une blessure contractée en équipe de France espoirs. En août 2016, Laporte est convoité par Manchester City nouvellement entraîné par Pep Guardiola. Le Français déclare , prolonge son contrat jusqu'en 2020 et devient le joueur le mieux payé de l'effectif basque, passant de deux à 4,5 millions d'euros annuels.


title: Aymeric Laporte

text: L'exercice 2016-2017 ressemble aux précédents pour Laporte : titulaire au sein de la défense centrale d'une équipe disputant la Lique Europa et disputant la qualification l'édition suivante.


title: Aymeric Laporte

text: Son début de saison 2017-2018 est réussie, mais ne le voit toujours pas être récompensé d'une convocation en équipe de France A.


title: Aymeric Laporte

text: Le 29 janvier 2018, l'Athletic Bilbao annonce que la clause libératoire de son contrat, à hauteur de 65 millions d'euros, est réglée au siège de la Liga. Le joueur n'est donc plus lié au club. Laporte joue à 161 reprises en Liga espagnole avec Bilbao pour un total de 222 matchs en sept ans sous la tunique des Lions.


title: Aymeric Laporte

text: Le , Aymeric Laporte s'engage officiellement avec Manchester City en paraphant un contrat de cinq ans. Il devient alors le deuxième défenseur le plus cher du monde – après Virgil van Dijk à 84 millions d'euros – avec un transfert estimé à 65 millions d'euros. Aymeric ne dispute que treize matchs sur la seconde moitié de la saison 2017-2018.


title: Aymeric Laporte

text: Pour l'exercice suivant, le Français s'impose dans l'axe de la défense mancunienne. En février 2019, il n'a manqué aucune journée de Premier League (27 matches dont 26 comme titulaire) et prolonge son contrat de deux années supplémentaires, jusqu'en 2025. En fin de saison 2018-2019, le défenseur français est le troisième joueur le plus utilisé par Pep Guardiola. L'équipe remporte toutes les compétitions nationales et donc le quadruplé "Community Shield-Carabao Cup-FA Cup-Premier League". En fin de saison, Laporte est élu au sein de l'équipe-type de "Premier League".


title: Aymeric Laporte

text: Le , Laporte se blesse gravement lors d'un match de Premier League contre Brighton et sort sur civière alors qu'il vient d'être appelé en équipe de France par Didier Deschamps.


title: Aymeric Laporte

text: Lors de la saison 2020-2021, Aymeric est barré par la charnière centrale Stones-Dias qui satisfait Guardiola. Le , Laporte inscrit de la tête l'unique but de la finale de la Coupe de la Ligue contre Tottenham Hotspur qui permet aux "Citizens" de remporter cette compétition pour la huitième fois en neuf finales.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte enchaîne les sélections avec le brassard de capitaine des différentes catégories d'âge chez les sélections de jeunes (U17, U18, U19 et Espoirs). Il est déjà approché par la Fédération espagnole pour en intégrer ses équipes jeunes.


title: Aymeric Laporte

text: Laporte est sélectionné en équipe de France des moins de 17 ans pour la Coupe du monde 2011 de la catégorie au Mexique. Aymeric Laporte participe à quatre des cinq matchs des Bleuets, dont deux comme titulaire. La France est éliminée en quarts par l'équipe locale (1–2). Le défenseur est capitaine de la sélection éliminée en quart de finale. Il est toujours le capitaine de l'équipe de France des moins de 19 ans, finaliste du Championnat d'Europe 2013.


title: Aymeric Laporte

text: Le défenseur passe ensuite chez les Espoirs (moins de 21 ans) dès 2013, à 19 ans. Début 2014, Laporte est contacté pour intégrer l'équipe A d'Espagne avant la Coupe du monde 2014 et déclare . Fin 2015, alors capitaine des Espoirs français de Pierre Mankowski engagés en qualifications de l'Euro 2017, le Français laisse entendre sur une radio basque qu’il pourrait répondre favorablement à une éventuelle convocation de la sélection espagnole. En mars 2016, il se blesse au cours d'un match contre l'Écosse espoirs. Atteint d'une fracture du péroné droit nécessitant une intervention chirurgicale, sa convalescence est estimée à plusieurs mois.


title: Aymeric Laporte

text: Aymeric Laporte est convoqué pour la première fois en équipe de France A le 29 septembre 2016 par Didier Deschamps pour des matches contre les Pays-Bas et la Bulgarie, qualificatifs pour la Coupe du monde 2018, mais il n'entre pas en jeu. Le 26 mars 2017, il est de nouveau retenu par Didier Deschamps pour remplacer Adil Rami, blessé, pour un match amical contre l'Espagne. N'entrant de nouveau pas en jeu, il s'agit de sa dernière apparition sur une feuille de match de l'équipe de France. Dans les médias, le joueur de l'Athletic Bilbao multiplie les appels du pied au sélectionneur français, évoquant plusieurs fois sa « grosse désillusion » et rappelant à l'envi qu'il « ne pense qu'à l'équipe de France ». Laporte n'est pas retenu pour la Coupe du monde 2018 remportée par les Bleus.


title: Aymeric Laporte

text: Le 29 août 2019, il est convoqué par Didier Deschamps dans le cadre des deux rencontres de qualification à l'Euro 2020 contre l'Albanie et l'Andorre. Le sélectionneur français justifie son choix : . Cependant, Laporte se blesse avec Manchester City entre-temps et n'y participe donc pas. Il ne sera plus jamais convoqué avec les Bleus, barré par l'émergence de jeunes défenseurs centraux gauchers en équipe de France (Clément Lenglet, Presnel Kimpembe).


title: Aymeric Laporte

text: Le 11 mai 2021, le journal "Marca" annonce que le natif d’Agen, tout juste naturalisé espagnol, jouera avec l'équipe d'Espagne lors de l’Euro 2020 prévu en juin 2021. Laporte fait effectivement partie de la sélection de 24 joueurs dévoilée par le sélectionneur Luis Enrique le 24 mai. Ce dernier compte sur Laporte pour reconstruire sa défense, affaiblie par la retraite internationale de Gerard Piqué et la perte de vitesse de Sergio Ramos. Le 4 juin 2021, il débute avec l'Espagne lors d'un match amical à Madrid face au Portugal (0-0). Le 15 juin 2021, il honore une seconde sélection lors du premier match de l'Espagne dans la Compétition de l'Euro 2020 contre la Suède (0-0). Sa troisième sélection a lieu au match suivant, le 23 juin 2021 la Roja affronte la Slovaquie et il marque de la tête le second but de la rencontre (5-0).


title: Aymeric Laporte

text: Laporte joue à 161 reprises en Liga espagnole avec l'Athletic Bilbao.


title: Aymeric Laporte

text: Laporte est : triple champion d'Angleterre, vainqueur de la Coupe d'Angleterre, finaliste de la Ligue des champions avec Manchester City, après une Supercoupe d'Espagne avec l'Athletic Bilbao.


title: Aymeric Laporte

text: City remporte la Coupes de la Ligue anglaise 2017-2018 et 2019-2020 ainsi que le Community Shield 2019 mais Laporte ne participe pas aux finales de ces compétitions.


title: Aymeric Laporte

text: Avec l'Espagne, Aymeric Laporte est finaliste de la Ligue des nations en 2021.


title: Aymeric Laporte

text: Sur le plan individuel, Aymeric Laporte est nommé dans l'équipe-type de la phase aller de la Liga 2013-2014. Il conserve sa place au terme de la saison, sa seconde en première division, aux côtés de l'Uruguayen Diego Godin (Atletico Madrid).


title: Aymeric Laporte

text: Le Français est ensuite membre de l'équipe-type de Premier League au terme de l’exercice 2018-2019.


title: Joséphine Le Tutour

text: Joséphine Le Tutour est un mannequin français né en 1994 à Camors.


title: Joséphine Le Tutour

text: Née le à Camors elle est découverte en 2011 lors de la tournée des castings Elite, elle participe au casting de Rennes, où elle est sélectionnée. Elle gagne en la finale France du Elite Model Look et part ainsi pour la finale internationale à Shanghai. Elle finit dans les dix premiers au classement mondial. Sa carrière professionnelle de mannequin débute juste après avoir obtenu son bac.


title: Xylotrupes gideon

text: Xylotrupes gideon est une espèce de scarabées-rhinocéros, d'abord décrite sous le nom de "Scarabaeus gideon" (en l'honneur du valeureux Gédéon) par Carl von Linné en 1767, puis classée sous le genre "Xylotrupes" par Guérin-Méneville en 1830. Son nom vernaculaire est scarabée-rhinocéros siamois, ou bien scarabée de combat, car ils sont utilisés par les parieurs asiatiques pour des jeux de combat. On rencontre cette espèce en Thaïlande, en Birmanie et aux Philippines. Elle se trouve aussi en Australie et dans les îles Salomon. Elle est nuisible pour les cultures fruitières.


title: Xylotrupes gideon

text: "Xylotrupes gideon" mesure entre 3,5 et 7 centimètres de longueur. Les mâles, plus grands que les femelles, possèdent une corne thoracique chitineuse épaisse terminée en deux pointes et une corne céphalique qui leur servent à éliminer leurs rivaux pendant la période d'accouplement. Les yeux sont de chaque côté de la tête. La couleur de fond de "Xylotrupes gideon" est noire.


title: Xylotrupes gideon

text: Il émet des grincements en frottant l'extrémité de son abdomen contre le bord rigide de ses élytres pour éloigner les prédateurs.


title: Xylotrupes gideon

text: Dans le Nord de la Thaïlande, des duels de scarabées sont couramment organisés. Ces combats d’insectes du type "xylotrupes gideon" appelés Kwang localement sont à bien des égards surprenants, notamment du fait qu’il est sans doute plus difficile d’attribuer à un scarabée qu’à un autre animal des caractéristiques anthropomorphiques et qu'il est plus compliqué encore de deviner ce qu’il perçoit. Le duel de scarabées met à l’épreuve une forme de zoomanité trouble fondée sur une forme d’attachement inédite entre l’homme et l’animal.


title: Piotr Stępień

text: Piotr Stępień (né le à Radomsko) est un lutteur polonais.


title: Piotr Stępień

text: Après sa carrière sportive, il prend les fonctions d'entraineur et conduit l'équipe nationale aux JO de 2000.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Les Germano-Argentins (en allemand : Deutschargentinier) sont des Argentins d'origine allemande. Le terme « allemand » se réfère généralement à des populations de langue allemande qui ont émigré en Argentine à partir de l'Allemagne mais aussi de l'Autriche, la France (Alsace), la Hongrie, la Pologne, la Roumanie, la Russie (Allemands de la Volga), la Suisse, etc.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Certains Germano-Argentins, ou leurs ancêtres, étaient précédemment installés au Brésil, et ont plus tard émigré en Argentine. La langue et la culture allemandes ont été à la base de la conscience ethnique et nationale des Allemands. Toutefois, certains Allemands venus en Argentine utilisaient des dialectes distincts en fonction de leur région d'origine comme ceux de Poméranie ou de Prusse, le souabe, le plautdietsch, le hunsrückisch, l'allemand de la Volga, etc.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Aujourd'hui, les Germano-Argentins forment l'un des plus grands groupes ethniques en Argentine, avec 3 millions de personnes. Des milliers de Germano-Argentins sont devenus techniciens, fonctionnaires, enseignants, professionnels de santé, militaires. Ils ont eu une grande influence dans le système éducatif argentin, et de nombreuses écoles allemandes ont été créées en Argentine. L'armée argentine a recruté un grand nombre de scientifiques et techniciens allemands pour le développement de ses industries. Il y eut également la création de journaux de langue allemande comme le "Argentinisches Tageblatt" (« Journal argentin »), encore diffusé aujourd'hui.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Lorsque arriva la première vague de scientifiques allemands en Argentine, au cours de la décennie précédant 1914, une importante communauté allemande s'était déjà établie dans le pays. Entre 1885 et la Première Guerre mondiale la population de l'Argentine a doublé, avec l'arrivée de plus de 3 millions d'immigrants européens, incluant germanophones.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Cette vague migratoire fut très fructueuse, car les migrants, notamment Allemands, contribuèrent au développement économique de l'Argentine. Mais les liens latino-germaniques ont leur versant sombre qui est aussi le plus connu, celui des exfiltrations de nazis hors d’Allemagne vers l’Amérique latine à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le spectaculaire enlèvement d’Adolf Eichmann dans une rue de Buenos Aires, le , pour être emmené en Israël, reste un symbole fort de ces liaisons dangereuses.


title: Immigration allemande en Argentine

text: Les noms de famille germaniques tels que Altgelt, Born, Braun, Bracht, Bunge, Bullrich, Frers, Holmberg, Klappenbach, Mallmann, Meyer, Seeber, Stegmann, Tornquist, Zimmermann, Zuberbuhler et d'autres sont très courants dans le pays. De solides communautés se sont formées en Argentine, en particulier à Buenos Aires, avec des écoles, des hôpitaux, des magasins, des théâtres, des clubs sportifs et des banques. Beaucoup de ces allemands qui se sont installés dans la capitale ont été assimilés dans la classe moyenne supérieure, en Argentine, tout en maintenant des liens étroits avec la culture allemande, et en offrant une éducation allemande de haute qualité à leurs enfants, afin qu'ils puissent éventuellement retourner un jour en Allemagne.


title: USS Indiana (BB-58)

text: L'USS "Indiana" est un cuirassé de classe South Dakota en service dans l"'US Navy" durant la seconde guerre mondiale. Il est lancé en 1941, armé en 1942 et sert jusqu'à la fin de la guerre dans le Pacifique. Désarmé en 1947 et placé dans la flotte de réserve, il est vendu pour démolition en 1963.


title: Giancarlo Petaccia

text: Giancarlo Petaccia Fasce (né le à Santiago) est un journaliste, présentateur de télévision et animateur de radio chilien.


title: Arthur Verbrugge

text: Arthur Pierre Marie Verbrugge, né le à Bruges et décédé le à Sint-Andries fut un homme politique belge socialiste.


title: Arthur Verbrugge

text: Verbrugge fut directeur de coopérative et typographe et mutualiste.


title: Arthur Verbrugge

text: Il fut élu conseiller communal de Sint-Andries (1921-64) et échevin (1959-64); sénateur provincial (1921-25; 1932-36) de la province de Flandre-Occidentale et de l'arrondissement de Bruges (1925-1932 et 1936-49).


title: Arthur Verbrugge

text: Il fut créé chevalier (1929) et commandeur de l'ordre de Léopold.


title: Louis Van Berckelaer

text: Louis Pierre Van Berckelaer, né le à Anvers et décédé le à Bruxelles fut un homme politique belge socialiste.


title: Louis Van Berckelaer

text: Van Berckelaer fut tailleur de diamants et syndicaliste.


title: Louis Van Berckelaer

text: Il fut élu conseiller communal de Anvers (1921); sénateur provincial (1921-25) de la province d'Anvers, puis sénateur de l'arrondissement d'Anvers (1925-36).


title: USS Indiana

text: Quatre navires de lUS Navy" ont été nommés USS "Indiana""' en référence à l'État de l'Indiana :


title: Eddy Helmi Abdul Manan

text: Eddy Helmi Abdul Manan, né le à Pontian en Malaisie, est un footballeur international malaisien. Il évolue au poste de milieu offensif.


title: Eddy Helmi Abdul Manan

text: Il participe à la Coupe d'Asie 2007 avec la Malaisie.Le tableau suivant liste les résultats de tous les buts inscrits par Eddy Helmi avec l'équipe de Malaisie.


title: Edmond Depontieu

text: Edmond Aloïs Louis Depontieu, né le à Roulers et décédé le à Menin fut un homme politique belge catholique.


title: Edmond Depontieu

text: Depontieu fut maître-tailleur.