title: Cystéinyldopa

text: La cystéinyldopa intervient dans la synthèse de la phéomélanine à partir de dopaquinone et de cystéine, mais pourrait également se former par hydrolyse de la glutathiondopa présente dans les mélanocytes.


title: Passage du Commerce

text: Le passage du Commerce est une voie privée située dans le centre-ville de Nantes, en France.


title: Passage du Commerce

text: L'entrée du passage, actuellement en impasse, se trouve sous un porche actuellement fermée par un portail, situé au niveau du de la place de la Bourse, à la limite sud de la rue de la Fosse.


title: Passage du Commerce

text: Cette voie, apparue avec certitude au , a porté le nom de « rue du Bouvet », du nom d'une propriété, la tenue du Bouvet, et d'un manoir. Le nom de « rue de Bouvette » apparaît également sur les plans.


title: Passage du Commerce

text: La rue reliait la rue de la Fosse (sur une portion aujourd'hui intégrée à la place de la Bourse) à la rue Santeuil. Au début du , des vestiges de la première bourse de commerce de Nantes étaient visibles dans une des cours traversées par la rue.


title: Passage du Commerce

text: En 1804, un certain Léonard crée le passage sous sa forme moderne. À l'origine, il comptait deux issues au sud, la seconde, qui se situait au de la rue de la Fosse, a disparu. La vocation commerciale du passage n'a eu que peu de succès, seules quelques boutiques s'y sont installées. Cette ruelle était peu sûre, et c'était une voie marquée par la prostitution.


title: Passage du Commerce

text: Henri Désiré Charpentier, fils de Pierre Henri Charpentier dont il hérite d'un magasin de livres et d'objets d'art, achète, en 1861, un groupe d'immeubles desservis par le passage du Commerce, pour installer un atelier de lithographie. Par la suite, cet atelier est coupé en deux. Un magasin d'instruments de musique l'occupe partiellement, tandis que le CAL (Culture Animation Loisir) de La Poste dispose de l'autre partie, où se trouvent toujours une galerie et une verrière, vestiges de l'ancien atelier.


title: Passage du Commerce

text: En 1910, l'« Imprimerie du Commerce » (plus tard occupée par Presse-Océan), qui occupe le nord du passage, s'agrandit, et l'accès nord donnant sur la rue Santeuil est fermé.


title: Passage du Commerce

text: Les travaux de construction de passage Cœur-de-Nantes (qui communique lui-même avec le passage Pommeraye) ont débuté en et ont duré deux ans et demi. Le bâtiment construit en lieu et place de l'ancienne « Imprimerie du Commerce », associant commerces et logements, communique avec le passage par l'intermédiaire d'une issue de secours.


title: Zagorá-Mourési

text: Zagorá-Mourési (en ) est un dème situé dans la périphérie de Thessalie en Grèce. Le dème actuel est issu de la fusion en 2011, à la suite du programme Kallikratis, entre les dèmes de Moúresi et de Zagorá, devenus des districts municipaux.


title: La Grande Bagarre

text: La Grande Bagarre (titre original : "") est un film franco-italien réalisé par Pasquale Festa Campanile, sorti en 1976.


title: La Grande Bagarre

text: En 1503 durant les Guerres d'Italie, Hector, un soldat de fortune, voyage à travers l'Europe avec ses mercenaires à la recherche d'autres trésors. Lorsqu'ils arrivent au château de Barletta, en Italie, ils assistent au siège de celui-ci par les troupes françaises. Le groupe décide d'aider les Espagnols à repousser l'envahisseur… Dans la version originale du film, les troupes assiégeant le château sont françaises alors que dans la version française, elles sont anglaises.


title: Vue d'optique

text: Une vue d’optique est une estampe, qui, si elle est regardée à travers d'un appareil spécifique de visionnement (zograscope ou « boîte d'optique »), donne l'illusion d'un relief et d'une perspective accentuée.


title: Vue d'optique

text: Apparues en Angleterre dans la première moitié du , elles sont dérivées des « perspectives ». L'appellation « vues d’optique » se généralise à partir de 1740. Leur succès gagne l'Europe dans la seconde moitié du siècle et décline autour de 1800. Londres, Paris, Augsbourg et Bassano Del Grappa sont les quatre principaux centres de productions.


title: Vue d'optique

text: Les vues d'optique sont des estampes gravées à l'eau-forte. Les impressions sont coloriées à la main, à la gouache ou à l'aquarelle, avec un soin variable et une palette relativement limitée. Le coloriage est souvent réalisé en atelier et en série.


title: Vue d'optique

text: Plusieurs éléments caractérisent une vue d'optique, quoiqu'ils ne soient pas toujours tous réunis :Pour être visualisables dans une optique, il faut une perspective très profonde, un premier plan, un point de fuite à l'horizon situé au centre de la vue approximativement et l'angle de vue de l'image doit être supérieur à l'angle de vision moyen de l'homme.


title: Vue d'optique

text: Les vues d'optique figurent majoritairement des sujets topographiques (paysages urbains, monuments remarquables, châteaux et palais, ports, jardins) parfois lointains (Amérique, Extrême-Orient). Certaines vues traitent d'événements marquants (scènes historiques comme la peste de 1720, tremblements de terre, incendies, mariages princiers) ou des scènes d'actualités, qui se multiplient dans les deux dernières décennies du siècle (prise de la Bastille, fête du 14 Juillet, exposition de la machine infernale). Les fêtes, illuminations et feux d'artifice forment également des sujets prisés.


title: Vue d'optique

text: Une petite partie de la production traite de sujets bibliques, mythologiques, allégoriques ou moralisateurs. Cette veine éditoriale est surtout le fait des éditeurs augsbourgeois.


title: Vue d'optique

text: Rares sont les vues d'optique au motif original : toutes ou presque copient des estampes existantes, elles-mêmes souvent gravées d'après des dessins ou des peintures. Jacques Rigaud, Nicolas Ozanne, Giuseppe Vasi, Giovanni Battista Piranèsi, Giuseppe Zocchi sont parmi les modèles les plus souvent mobilisés. Les éditeurs augsbourgeois ont parfois proposé des images inédites, gravés d'après des dessins réalisé sur le motif. Ainsi, Friedrich Bernhard Werner est l'auteur des compositions de plusieurs vues d'optique publiées à Augsbourg au .


title: Vue d'optique

text: Il résulte de ces copies et adaptations des vues parfois fantaisistes, très éloignées de la réalité topographique.


title: Vue d'optique

text: Si elles peuvent être regardées, comme n'importe quelle estampe, directement et sans le concours d'un quelconque dispositif, les vues d'optique sont spécifiquement conçues pour permettre une visualisation à travers un instrument d'optique dont la lentille va déformer l'image et donner au spectateur une impression de profondeur.


title: Vue d'optique

text: Plusieurs dispositifs existent : le zograscope et la boîte d'optique, de type catoptrique ou dioptrique. Tous reposent sur le principe de la vision binoculaire permise par des lentilles de grand diamètre (12 à 15 cm).


title: Vue d'optique

text: Les rayons lumineux réfractés par la lentille pénètrent parallèlement dans les yeux du spectateur, faisant naître une impression de distance par rapport à la vue. La vue doit être mise à une distance identique à une distance focale de la lentille. Par exemple, pour la lentille de l'optique de Flaugergues, il faut placer la vue à de la lentille.


title: Vue d'optique

text: La composition de l'image, traitée avec une forte perspective et un grand angle, comme les couleurs contrastées employées pour le coloriage participent de l'effet.


title: Vue d'optique

text: Il se présente sous la forme d'un simple pied en bois, supportant une lentille biconvexe et un miroir incliné à 45°. Les vues gravées sont posées à plat au pied du zograscope.


title: Vue d'optique

text: Contrairement au zograscope, les boîtes sont fermées, et il n'est possible de voir l'image qu'à travers la lentille. Il existe deux types de boîtes d'optique, les boîtes catoptriques et les boîtes dioptriques. Dans certaines boîtes de colporteurs, des cordelettes permettent de manipuler les vues. Les estampes peuvent également être montées en rouleau que l'on déroule à l'aide d'une manivelle.


title: Vue d'optique

text: Certaines vues d'optique ont été travaillées pour leur conférer un effet nocturne. L'estampe est perforée et les ouvertures recouverte d'un fin papier coloré et translucide. Des étoffes peuvent aussi être utilisées. Eclairées par l'arrière, elles produisent l'effet d'un paysage nocturne illuminé. Ces montages étaient particulièrement apprécié pour animer les vues de fêtes et de feux d'artifice ou d'incendies.


title: Vue d'optique

text: La boîte d'optique dioptrique (sans miroir avec une visualisation directe) sont adaptées au visionnement de ces vues à effets. Elles disposent en effet d'un couvercle (vision diurne) et d'un emplacement pour les bougies (vision nocturne). Une cheminée est prévue pour évacuer la fumée.


title: Vue d'optique

text: Les premières vues d’optique ont été éditées à Londres dans la première moitié du . La mode se diffuse à travers toute l'Europe entre 1740 et 1790. Quatre centres ont produit l'essentiel des vues d'optique diffusées aux et . Il s'agit de Londres, Paris, Bassano et Augsbourg. Les centres secondaires sont Berlin, Vienne et la Hollande. Au début du , l'intérêt pour les vues d'optique décline, cependant quelques éditeurs poursuivent la production jusqu'au milieu du siècle.


title: Vue d'optique

text: La production londonienne se distingue par sa facture plus soignée. Les principaux éditeurs sont Henry Overton, Robert Sayer, James et Carington Bowles et enfin Laurie & Whittle.


title: Vue d'optique

text: À Paris, la production démarre dans les années 1740. Elle devient l'une des spécialités de la rue Saint-Jacques, cœur de la production d'estampe demi-fine. Jean-François Daumont, les Chéreau, Louis-Joseph Mondhare, Jacques-Gabriel Huquier, les Basset et Laurent-Pierre Lachaussée sont les éditeurs les plus prolifiques. Leurs tirages passent pour moins délicats que les vues d'optique allemandes et anglaises.


title: Vue d'optique

text: La production augsbourgeoise de vue d'optique débute autour de 1770. Georg Balthasar Probst et l'Académie Impériale d'Empire des Arts libéraux sont les deux acteurs les plus actifs, suivis par Joseph Carmine et Dominique Fietta.


title: Vue d'optique

text: A Bassano-del-Grappa, la production de vues d'optique est exclusivement le fait de la firme Remondini, alors dirigée par Giuseppe Remondini. L'essentiel de sa production est copiée des autres éditeurs européens, et un procès pour contrefaçon l'oppose aux augsbourgeois autour de 1770.


title: Vue d'optique

text: Tous ces éditeurs ayant à cœur de conquérir le marché international, il est fréquent que les lettres soient multilingues (français et anglais, français et latin, etc.). L'éditeur augsbourgeois Georg Balthasar Probst accompagne ses images de légendes en quatre langues (allemand, français, latin et italien).


title: Vue d'optique

text: Une taille standard s'est imposée pour les rendre utilisables partout (feuille de papier en format paysage, , élément d'impression ).


title: Vue d'optique

text: La mode des vues d'optique est exportée en Chine et au Japon au par l'intermédiaire des Hollandais.


title: Vue d'optique

text: Les vues d'optique ont rencontré un succès auprès des différentes strates de la population. L'optique est un divertissement sérieux apprécié des élites : on trouve des zograscopes et des boîtes d'optique ouvragés dans les salons de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie. Les vues d'optique permettent un voyage immobile et participent de l'enseignement de la physique et de la géographie.


title: Vue d'optique

text: Les dispositifs de visualisation, comme les estampes, ne sont pas à la portée de toutes les bourses. Georges Adams, opticien londonien vend des "diagonal mirors" jusqu'à 2 livres et douze shilling. Les estampes coûtent 1 shilling en noir et deux si elles sont coloriées, soit le salaire journalier d'un travailleur manuel londonien (1 shilling).


title: Vue d'optique

text: Les vues d'optique produites sur le continent sont moins onéreuses.


title: Vue d'optique

text: La pénétration des vues d'optique dans les milieux plus populaire se produit par l'entremise des monteurs d'optique itinérants. S'installant dans les foires, les marchés et les rues, ils proposent aux passants un coup d'oeil dans leur boîte d'optique contre une somme modique. Les boîtes d'optique des colporteurs sont de facture plus simple que celle des salons. Elles sont généralement à vision directe (sans miroir) et peuvent comporter plusieurs lentilles pour une vision simultanée par plusieurs spectateurs. Pour attirer les promeneurs, les montreurs d'optique lancent des boniments, utilisent des instruments sonores (cloches, trompes, tambours, vielle), des lanternes magiques et des marionnettes.


title: Vue d'optique

text: Certaines boîtes permettent de visionner plusieurs estampes montées en rouleaux ou spécifiquement conçues pour des effets nocturnes.


title: Vue d'optique

text: Ces spectacles sont appelés Mondo Nuovo en Italie ou Rareeshow en Angleterre.


title: Vue d'optique

text: En France, ces colporteurs viennent traditionnellement de Savoie et d'Auvergne.


title: Vue d'optique

text: En Angleterre, les "perspective views" sont montrées à travers une boîte d'optique ("peep box") transportée par le colporteur appelé en langage courant "peepshow man". De telles attractions sont appelées "raree show" ("raree" signifiant ici « curiosité, chose inhabituelle »).


title: Vue d'optique

text: En Allemagne, l'appareil optique en forme de boîte est appelé "Guckkasten". On parle de « "Raritet" » en référence au cri du colporteur.


title: Vue d'optique

text: Figures pittoresques, les montreurs de vues d'optique ont fait l'objet de nombreuses représentations dans l'estampe et la peinture. On retrouve leur figure dans les "Cris de Paris""." Alexander Lauréus représente un "Vieillard à la boîte d'optique, vue de la rue Storkyrkobrinken, Stockholm"


title: Vue d'optique

text: La production de vue d'optique baisse à partir de 1790. Elle disparaît dans les années 1820 et vingt ans plus tard en Angleterre. Si de nouvelles vues d'optique ne sont plus imprimées, elles continuent à circuler grâce aux montreurs de vues d'optique.


title: Vue d'optique

text: Le dernier montreur de vue d'optique (surnommé Monsieur Bouledogue) en France est attesté de 1874. Avant la première guerre mondiale, à la campagne, certains colporteurs continuent à montrer des vues du avec des personnages modernisés.


title: Vue d'optique

text: Le déclin de la vue d'optique s'explique par l'apparition d'autres procédés de reproduction et d'impression (lithographie, photographie) et de nouvelles attractions visuelles, qui concurrencent le spectacle de l'optique. Ainsi, le diorama de Louis Daguerre avec sa version miniaturisée le polyorama, vendu à la sortie du spectacle. L'illusion est basée sur la transparence déjà utilisée dans les vues perforées.


title: Vue d'optique

text: Le mégalétoscope adopte le principe de la vue d'optique en intégrant des vues photographiques.


title: Vue d'optique

text: Le stéréoscope remplace les vues d'optique dans les spectacles. D'autres jouets d'optique sont à signaler comme le phénakistiscope de Joseph Plateau et le praxinoscope d'Émile Reynaud.


title: Vue d'optique

text: Les établissements patrimoniaux suivants conservent des ensembles importants de vues d'optique (plus de 80 pièces) :


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: La Tête de saint Jean-Baptiste est un tableau de quarante-six centimètres de haut et quarante-trois centimètres de largeur peint en 1507 par Andrea Solari, probablement pour le cardinal Georges d'Amboise. Il représente la tête de Jean le Baptiste, tranchée et disposée dans une coupe. Cette œuvre entre au département des peintures du musée du Louvre en 1868 par un don d'Eugène Lecomte.


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: "La Tête de saint Jean-Baptiste" est une peinture sur bois de peuplier qui représente la tête de Jean le Baptiste, tranchée et disposée dans une coupe. Le tableau, entouré par un cadre d'ébène, mesure quarante-six centimètres de haut et quarante-trois centimètres de largeur. Il est signé en bas à droite « ANDREAS DE SOLARIO FAT 1507 ».


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: Le cadre porte une inscription en latin évoquant saint Jean-Baptiste et semble être d'origine. La palette restreinte montre l'influence de Léonard de Vinci. Sur le pied de la coupe en métal, un visage se reflète, qui est probablement un autoportrait de Solari.


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: La peinture a été réalisée en 1507 par Andrea Solari, probablement pour le cardinal Georges d'Amboise.


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: Elle entre au département des peintures du musée du Louvre en 1868, sous le numéro d'inventaire MI 735. Il s'agit d'un don d'Eugène Lecomte.


title: La Tête de saint Jean-Baptiste

text: "La Tête de saint Jean-Baptiste" est exposée du au dans l'exposition temporaire "Renaissance" du Louvre-Lens, sous le numéro de catalogue 25.


title: Thomas Kinkade

text: William Thomas Kinkade III, dit Thomas Kinkade, aussi connu sous le nom de The Painter of the Light, né le 19 janvier 1958 à Sacramento (Californie) et mort le 6 avril 2012 à Monte Sereno est un peintre réaliste américain du . Il a fait fortune grâce au tirage de masse de paysages enchanteurs et aussi grâce à ses œuvres qu'il vend via la Thomas Kinkade Company. D'après son entreprise, un américain sur vingt aurait l’un de ses tableaux.


title: Farkadóna

text: Farkadóna (en ) est un dème situé dans la périphérie de Thessalie en Grèce. Le dème actuel est issu de la fusion en 2011 entre les dèmes de Farkadóna, d'Ichalía et de Pelinnéi.


title: Farkadóna

text: La localité tire son nom de l'ancienne cité antique de .


title: Manuel Quiroga Losada

text: Manuel Quiroga Losada est un violoniste et compositeur espagnol, né le à Pontevedra, mort le à Pontevedra.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Il est né à Pontevedra, dans la rue qui porte aujourd'hui son nom le . Encouragé par sa famille à étudier le violon, il a pris ses premières leçons avec un amateur local nommé Juan Sayago,  puis avec un professeur plus qualifié, Benito Medal.  Il a donné son premier concert public en 1900, à l'âge de 8 ans. Il a donné d'autres concerts, le au "Cafe Moderno" à Pontevedra et en 1904 au "Circulo Mercantil" à Saint-Jacques-de-Compostelle.  En , il obtient une bourse pour étudier au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, où il étudie avec José del Hierro (1864-1933).


title: Manuel Quiroga Losada

text: Ses talents de dessinateur commençaient aussi à se révéler en ce moment. En 1907, certains de ses premiers dessins et caricatures ont été publiées dans le magazine "Galice", à Madrid.


title: Manuel Quiroga Losada

text: En 1909, lui et son père partent pour Berlin, afin de prendre des leçons auprès de Fritz Kreisler, dont il admirait le jeu. Mais en passant par Paris, ils ont décidé que Manuel aller passer une audition pour entrer au Conservatoire de Paris, et son nom est arrivé premier  parmi plusieurs centaines de candidats. Il a donc poursuivi ses études avec Édouard Nadaud (1862-1928) et Jules Boucherit au Conservatoire de Paris. À Paris, il a été fortement influencé par les grands violonistes de l'école dite française. Il fréquente les violonistes et compositeurs Georges Enesco, le roumain, Fritz Kreisler, américain d'origine autrichienne, et Eugène Ysaÿe, belge.


title: Manuel Quiroga Losada

text: En 1911, âgé seulement de dix-neuf ans, il remporte le premier prix du Conservatoire de Paris, devenant ainsi le deuxième violoniste espagnol à l'obtenir, après le grand Pablo de Sarasate. Faisaient partie du jury des compositeurs importants tels que Gabriel Fauré et même Kreisler. Il a obtenu par la suite d'autres prix importants, y compris le prix Sarasate, le prix Jules Garcin et le prix Monnot. Quiroga a été soliste dans des concerts avec l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire et celui des Concerts Lamoureux. Dans un concert dans sa ville natale de Pontevedra, le , il était accompagné au piano par Enrique Granados, qui est devenu son ami. Il a ensuite a donné un grand nombre de concerts très réussis dans toute l'Espagne et la France, apparaissant souvent avec des associés tels que le violoncelliste Juan Ruiz Casaux, et les pianistes José Cubiles (qui a créé Nuits dans les jardins d'Espagne de de Falla en 1916) et José Iturbi. Il a fait de Paris sa base. Dans le milieu musical et artistique parisien si riche et actif de l'époque, il fait la rencontre d'autres importants musiciens comme Paul Paray, Manuel Infante, Joaquín Nin, Ricardo Viñes, Manuel de Falla, Joaquin Turina, Pablo Casals et Darius Milhaud. Il a fait quelques enregistrements en . Au début de la Première Guerre mondiale, il donnait des concerts en Autriche avec José Iturbi quand il a été accusé d'espionnage et incarcéré pendant un court moment, jusqu'à ce que l'intercession du roi d'Espagne Alphonse XIII obtienne sa libération. La guerre a conduit à l'annulation de cette tournée européenne, mais lui a ouvert la porte vers de nouveaux horizons aux États-Unis, qui était encore neutre. Avant de partir, il a épousé le la pianiste française Marthe Lehman. Martha Lehman avait remporté le même premier prix au Conservatoire de Paris, mais dans la classe de piano. Il a fait quatre tournées couronnées de succès aux États-Unis et au Canada pendant les années de guerre, en compagnie du pianiste et chef d'orchestre José Cubiles et du violoncelliste Juan Ruiz Casaux. Ses débuts américains se sont faits devant un public de personnes à l'. D'autres grands violonistes tels que Mischa Elman, Efrem Zimbalist et Albert Spalding ont assisté à ces concerts. Il a refusé une cinquième tournée américaine prévue lorsque son ami Enrique Granados s'est noyé dans la Manche en revenant de New York en 1916, victime d'une attaque par un sous-marin allemand. En 1918-19, il a fait une grande tournée en Espagne et au Portugal, souvent avec José Iturbi, son artiste associé. En Galice, il a été largement reçu comme le plus notable artiste galicien de l'époque, et il était même parfois utilisé comme un symbole par le mouvement nationaliste galicien. Il a été nommé membre honoraire de l'Orchestre Philharmonique de Madrid et a été nommé musicien de la cour du roi Alphonse XIII.


title: Manuel Quiroga Losada

text: En 1923 Eugène Ysaÿe lui a dédicacé sa sixième sonate pour violon seul, ce qui démontre l'énorme prestige international de Quiroga, étant donné que les dédicataires des cinq autres sonates d'Ysaÿe étaient des violonistes mondialement célèbres tels que Enesco, Kreisler, Joseph Szigeti, Jacques Thibaud et Mathieu Crickboom.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Manuel Quiroga est retourné aux États-Unis en 1924, où ses deux concerts au Carnegie Hall ont étonné Mischa Elman. Il a également joué sous la direction d'Arturo Toscanini. De retour en Grande-Bretagne, il a joué avec le London Symphony Orchestra dirigé par Sir Thomas Beecham. Il a fait des tournées aussi bien en Belgique et qu'en Espagne. Manuel Quiroga a donné de nombreux concerts en Espagne et en Amérique du Nord, avec le pianiste José Iturbi, qui avait été son camarade à Paris.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Le à La Corogne, Manuel Quiroga a créé une grande composition de son cru, le " Concierto de Intrata". Il a rebaptisé cette œuvre " Primer Concierto en el estilo antiguo" ("Premier Concerto dans le style ancien"). Il a joué souvent ce concerto au cours de sa carrière, mais surtout dans un arrangement pour violon et piano. En , il a été admis à la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique à Paris.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Il fait sa première tournée sud-américaine en 1926, visitant l'Argentine et l'Uruguay, suivi par Cuba, le Mexique et les États-Unis une fois de plus. Il a fait une série d'enregistrements de courtes pièces en 1928 pour RCA Victor et Pathé.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Il a refait plusieurs tournées en Amérique en 1933 et 1937, où il a donné des récitals avec Mischa Levitzki et José Iturbi, et des concerts avec l'Orchestre philharmonique de New York sous la direction de Georges Enesco (jouant la "Symphonie espagnole" d'Édouard Lalo en ). Il a aussi continué à créer ses propres compositions telles que "Danza Argentina" et "Canto y Danza Andaluza". Lors de cette dernière tournée, il a aussi joué la "Sonata « Española »" Op. 82 de Joaquín Turina de 1934, dans ses concerts à New York, alors que la pièce n'a été créée en Espagne qu'en 1941.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Sa brillante carrière de concertiste international a été brutalement interrompue à l'âge de quarante-six ans. La tragédie a eu lieu le à New York. Après avoir dit au revoir à José Iturbi à Times Square, sur le chemin de l'hôtel, après avoir donné un concert ensemble, Quiroga a été brutalement heurté par un camion. Le résultat a été la perte progressive de la mobilité de son bras droit, qui devint bientôt paralysé ce qui l'a empêché de jouer du violon en concert, malgré ses efforts acharnés pour récupérer.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Après cet accident, il est revenu en Espagne et s'est consacré à la composition et à la peinture, car il était également un dessinateur amateur doué. Il a continué de fréquenter des personnalités importantes du monde de l'art tels que le peintre Ignacio Zuloaga, le sculpteur , et bien d'autres. Il avait dans le passé rencontré Joaquín Sorolla y Bastida. En 1940, il a fait une longue série de caricatures de ses amis: Fritz Kreisler, José Iturbi, Eugène Ysaÿe, Pablo Casals, Carlos Chávez, Andrés Segovia, Arthur Rubinstein, Lucien Capet, Ricardo Viñes, Jacques Thibaud, et d'autres.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Atteint par la maladie de Parkinson, il a passé le reste de sa vie pratiquement confiné dans un sanatorium à Madrid accompagné par sa seconde épouse Maria Eladia Galvani Bolognini (Gigi). Il a déménagé à Pontevedra définitivement en 1959 dans la maison familiale. Il a continué à écrire de la musique jusqu'à sa mort dans sa ville natale le .


title: Manuel Quiroga Losada

text: En tant que compositeur, il a écrit plusieurs dizaines de courtes pièces pour violon, et des cadences pour la plupart des grands concertos du répertoire classique.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Au cours de sa carrière de concertiste, il a joué sur des violons très prestigieux, comme un Amati de 1684, qui lui a été donné dans son enfance par une famille patricienne de Pontevedra, à qui le violon avait été offert par la reine Isabelle II et qui est aujourd'hui conservé au Musée provincial de cette ville, un Guadagnini, que lui-même a acquis, au moins une paire de Stradivarius, un donné par la veuve de Joachim Reifenberg et un autre, de 1713, donné par Jeannette Wallen et enfin un Guarnerius del Gesù de 1737, cédé par le marchand millionnaire américain John Wanamaker. Il a été fait le Chevalier de la Légion d'honneur française. Il a également été fait Commandeur de l'.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Le "Conservatoire Manuel Quiroga de Pontevedra", ancien "Conservatoire de Pontevedra", fondé en 1863, a été baptisé Manuel Quiroga en son honneur. La rue où il est né, "Calle del Comercio", a été renommée "Calle Manuel Quiroga" pour perpétuer son souvenir.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Le quatuor à cordes "Cuarteto Quiroga", a choisi également de porter le nom de ce grand violoniste.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Manuel Quiroga n'a enregistré aucune pièce du grand répertoire comme les sonates ou les concertos. Il a fait de nombreux enregistrements de pièces courtes en 1912 et de nouveau en 1928. La plupart de ces pièces sont incluses dans un enregistrement appelé «Great Violinists, Volume 5», diffusé par Symposium Records.


title: Manuel Quiroga Losada

text: Ces pièces comprennent des œuvres d'Albéniz, Falla, Kreisler, Sarasate, Wieniawski et d'autres, et surtout, quatre de ses propres compositions: Segunda Guajira, Danza Española, Rondalla, et Canto amoroso.


title: Liste des joueurs de l'Association sportive de Salé

text: Cet article regroupe les joueurs de la Association sportive de Salé depuis 1976.


title: La Tombe (nouvelle)

text: La Tombe est une nouvelle de Guy de Maupassant parue en 1884.


title: La Tombe (nouvelle)

text: Signée Maufrigneuse, "La Tombe" est une nouvelle publiée dans le quotidien "Gil Blas" du .


title: La Tombe (nouvelle)

text: Dans le cimetière de Béziers, le gardien Vincent surprend un avocat du nom de Courbataille déterrant le cadavre d'une jeune femme ensevelie la veille...


title: Josephine (chanson)

text: Josephine est une chanson de Chris Rea sortie en 1985 sur l'album "Shamrock Diaries". Il s'agit de l'un des plus grands succès de Chris Rea.


title: Josephine (chanson)

text: La chanson est écrite pour sa première fille, Josephine. Chris Rea écrira également une chanson pour son autre fille, "Julia" sur l'album "Espresso Logic" (1993).


title: Josephine (chanson)

text: Chris Rea enregistra de nombreuses versions de cette chanson, comme une version plus disco intitulée "Josephine (La version française)" (1987).


title: Josephine (chanson)

text: "Josephine" a notamment été samplée en 1999 par le groupe de musique électronique français Superfunk pour leur chanson "Lucky Star".


title: Josephine (chanson)

text: En 2020, une reprise de "Josephine" est née d'une collaboration entre les groupes Broken Summer et Mad3 For M3.


title: On a volé un tram

text: On a volé un tram (titre original : "La ilusíon viaja en tranvía") est un film mexicain réalisé par Luis Buñuel en 1953 et sorti en 1954.


title: On a volé un tram

text: À Mexico, au cours des années 1950, deux anciens employés du tramway subtilisent leur outil de travail promis à la casse. Conduisant en état d'ivresse, ils sillonnent ensuite la ville, de nuit et, à travers l'ensemble du réseau, juste pour "un dernier tour symbolique"… Durant le trajet, surviennent plusieurs incidents cocasses et inhabituels : montent à bord du véhicule les bouchers d'un abattoir avec des morceaux de viande d'animaux sacrifiés, des religieuses avec une statue du Christ, les gosses d'un orphelinat, une scène de théâtre impliquant Eve et le serpent... Le lendemain matin, alors qu'ils cherchent à ramener le véhicule au dépôt, les employés du sont poursuivis par un inspecteur à la retraite qui veut les dénoncer. Alors que celui-ci est parvenu à alerter la direction de son ancienne société, nos "deux voleurs" réussissent à déposer le fameux tram à son endroit habituel. Les responsables mettent alors en doute la parole de l'ex-inspecteur. Cette histoire n'était pourtant pas le fruit d'une illusion. C'est, sans doute, la raison pour laquelle on a invoqué, à son endroit, l'influence du néoréalisme italien. Buñuel, peu attiré par ce courant, dira :


title: Next to You

text: Next To You a été reprise par des groupes tels que :


title: Chelsea Lawson

text: Chelsea Lawson Newman (anciennement McAvoy) est un personnage de fiction du feuilleton télévisé "Les Feux de l'amour". Elle est interprétée par Melissa Claire Egan du au et depuis le aux États-Unis. Lorsque William découvre qu'Adam a renversé Cordélia, il l'amène à l'endroit où sa fille est morte . Sur le retour, ils ont un accident. Tout le monde croit qu'Adam est mort alors qu'il a payé le détective de Victor pour faire croire à sa mort . En , elle reçoit son acte de décès .


title: Chelsea Lawson

text: En , William arrive chez Chelsea, il lui demande s'il peut entrer, elle accepte . Quelques heures plus tard, ils s'installent dans le canapé, Chelsea et lui se disputent en rigolant . William met sa main autour d'elle, il l'embrasse . Elle le repousse, gêné, elle le gifle.


title: Chelsea Lawson

text: William décide d'enquêter sur Stitch Rayburn (l'amant de Victoria) et demande à Chelsea de l'aider. Après hésitation, Chelsea accepte. Ils partent en direction de l'Australie pour rencontrer l'ex-femme de Stitch. Arrivés en Australie, ils se rendent chez Jenna et se font passer pour des journalistes. Jenna les fait entrer pendant que William fouille l'appartement. Chelsea parle de son mari décédé (Adam) et Jenna lui répond qu'elle aurait préféré que son ex-mari soit mort (Stitch). Lorsque Stitch appelle Jenna pour lui dire que deux personnes enquêtent sur lui, Jenna les met dehors. Ils n'apprennent rien du tout sur Stitch. De retour dans leur appartement en Australie, Chelsea embrasse William mais il la repousse et lui dit qu'ils ne sont pas là pour ça. Ils continuent d'enquêter et découvrent une photo du lieu de la mort du fils de Kelly. Ils décidèrent de s'y rendre. De retour à Genoa City, William veut dire à Victoria ce qu'il a trouvé sur Stitch mais elle lui dit qu'elle va demander le divorce. Elle aime Stitch. Il part et va chez Chelsea. Lorsqu'il dit à Chelsea que Victoria demande le divorce, elle lui conseille d'accepter la décision de Victoria. Elle le prend dans ses bras. Derrière Anita Lawson les regarde et rigole.


title: Chelsea Lawson

text: Chelsea et William couchent ensemble le soir de la Fête Nationale. Le lendemain, William est serein quant à l'idée de se mettre en couple avec Chelsea mais de son côté, elle n'est pas sûre. Anita, sa mère, lui suggère d'oublier Adam et lui conseille plutôt d’essayer de consolider sa relation avec William. Chelsea et William veulent se mettre en couple mais les deux ayantiers encore des sentiments pour leur ex et défunt mari, s'évitent. Le Chelsea fête les 1 an de Connor avec William, Kevin et son père Jeffrey. Adam se déguise en clown pour voir son fils grandir. Mais au moment où William voit Connor avec le clown/Adam, il le prend et Connor pointe William et l'appelle "papa" ce qui met mal à l'aise Chelsea, William et Adam (dont on ne voit pas le visage). Adam rentre énervé, il ferme son ordinateur. Chelsea quitte la ville juste après avec Connor pour prendre de la distance avec William. En , Chelsea revient et se met en couple avec William, les deux démarrent une relation. Mais en , Chelsea découvre en allant coucher Connor qu'une caméra a été fixée. Elle le dit à William qui détache la caméra. Le jour d'Halloween, Chelsea dit un dernier au revoir à son mari mais une femme (Sage) arrive après que Chelsea était partie et lui rend discrètement le mouchoir d'Adam. Début , nous revoyons Adam, avec un nouveau visage, ce dernier, voyant qu'il ne peut plus voir son fils, retourne à Genoa sous le nom de Gabriel Bingham. Adam croise en premier Chelsea, ils se regardent. Le , Chelsea revoit Adam sans savoir que c'est lui. Ils discutent jusqu'à l'arrivée de William. Ce dernier trouve louche Gabriel. Il lui avoue l'avoir déjà croisé chez Jack. Chelsea lui dit qu'il n'a pas à s'en faire. Ils s'embrassent à minuit, devant Adam qui regarde.


title: Chelsea Lawson

text: En , Gabriel se rapproche de William et Chelsea, ce que William trouve louche et commence à se méfier du nouvel associé de Jack. Gabriel commence à avoir des comportements louches envers Chelsea, en effet, il se rapproche de plus en plus d'elle, en essayant de lui montrer ses sentiments, mais Chelsea ne voit pas son jeu de séduction. Lors de la Saint-Valentin, le Penthouse prend feu et l'immeuble entier. Chelsea part avec Johnny et William reste avec Connor. Adam, venu voir Chelsea, apprend que son fils est en danger avec William, il part les sauver. Adam prend Connor et part en laissant William, il confié son fils à Chelsea. Adam revient sauver William, il réussit à le réveiller et à partir. Le lendemain, William remercie Gabriel sans savoir que c'est Adam. Il lui demande pourquoi il a dit la veille "Je ne reviens pas pour mourir une seconde fois" Gabriel/Adam dit qu'on a déjà tenté de le tuer mais que ça n'est pas réussi. William constate ensuite que Gabriel à une trace de balle tiré dans le bassin. Adam lui dit qu'une ex petite-copine lui a tiré dessus. Le (épisode diffusé le sur TF1) William, à la suite des événements, demande Chelsea en mariage. Elle refuse au départ mais accepte ensuite. Adam constate plus tard qu'elle va se marier. Il a le cœur brisé et essaye de faire une déclaration en disant qu'il aimerait toujours sa femme, en faisant allusion à Chelsea sans citer son nom. Chelsea commence à douter de son mariage avec William, pensant tromper Adam. Gabriel, secrètement amoureux de Chelsea, en profite pour lun parler d'Adam en pleine forêt. Chelsea lui parle au départ d'Adam mais demande ensuite à Gabriel pourquoi toutes ces questions. Il lui répond qu'il veut savoir quel genre d'homme lui plaît et qu'elle genre d'homme était Adam. Chelsea commence à douter de Gabriel. Au même moment, Sage entretient et couche avec Nick, le frère d'Adam et l'ami d'enfance de Nick. Chelsea, écœurée de ce qu'elle fait à Gabriel, lui fait part de ce qu'elle pense. En entendant ça, Sage est sur le point de dire la vérité à Chelsea, que Gabriel est en réalité Adam Newman mais elle lui dit finalement que Gabriel à des sentiments pour elle. Chelsea n'arrive pas à le croire et va le confronter à l'Athletic Club. Gabriel lui avoue avoir réellement des sentiments pour elle depuis la première fois qu'il l'a vu. Il dit que William n'est pas un homme pour elle. Chelsea lui dit de la laisser tranquille et de ne plus l'approcher. Gabriel respecte son choix mais il vient la voir quelques jours plus tard et trouve Anita, la mère de Chelsea. Elle apprend que c'est lui qui a sauvé son petit-fils et qui a des sentiments pour Chelsea. Adam essaye de s'expliquer avec Chelsea et lui dit qu'il l'aime sincèrement et qu'elle ne devrait pas être avec William. Chelsea lui avoue plus tard que Connor est malade, Gabriel l'accompagne. Ils sont soulagés de voir que Connor va bien. Le , William revient de son déplacement. Gabriel lui avoue que William est un lâche et qu'il n'est jamais là pour Chelsea et qu'il est toujours amoureux de son ex Victoria (elle est présente). William lui dit qu'il profite de la situation pour essayer de se rapprocher de sa fiancée. Il lui dit ensuite que les agissements de Gabriel sont les mêmes que ceux d'Adam et qu'il se comporte exactement comme lui. Gabriel/Adam le frappe, William le frappe ensuite. Ils se battent jusqu'à l'arrivée de Stitch qui les interpose. Gabriel va ensuite voir Chelsea et lui explique qu'il s'est fait frapper par William mais que c'est lui qui a commencé. Chelsea, inquiète, va voir William a l'Athletic Club mais le trouve en train d'embrasser Victoria. Chelsea, jalouse, part et pour se venger, elle couche avec Gabriel (épisodes diffusés le 20 et sur TF1). Le soir, elle va voir William et essaye de s'expliquer avec lui mais William ne lui laisse pas le temps de s'expliquer et lui dit avoir embrassé Victoria à la suite des événements. Chelsea lui demande s'il va se remettre avec son ex, il lui dit que non et qu'il veut passer les soixante prochaines années de sa vie avec elle. Chelsea va ensuite voir Gabriel et lui dit les vraies raisons pour lesquelles elle a couché avec lui. Gabriel, assez euphorique, lui dit qu'elle ne pourra pas se marier car elle l’a trompé avec lui. Chelsea lui dit qu'elle ne lui a pas encore avoué. Gabriel s'empresse d'aller lui dire pour essayer de le narguer mais Chelsea lui dit qu'il est en réunion. Elle lui dit pour finir d'oublier leur relation. William croise Chelsea et Gabriel, et lui dit qu'il s'en fout de Gabriel, il veut passer sa vie avec Chelsea.


title: Chelsea Lawson

text: Adam finit par avouer à Chelsea qui il est. Profondément perdue, la jeune femme ne sait pas quoi penser. Elle est à la fois heureuse de retrouver son mari mais elle lui en veut également pour ce qui est arrivé à Cordélia. Malgré tout ça, elle ne peut se résoudre à le dénoncer à la police car elle l'aime encore passionnément. Lorsqu'elle apprend qu'il a couché avec Sage et qu'il risque d'être le père de son enfant, elle se sent trahie et entre dans une colère noire. Elle avoue à Adam qu'elle ne veut plus qu'il voie Connor. Perdu, Adam finit par l'enlever mais le ramène à Chelsea au dernier moment. La jeune femme lui annonce qu'elle veut qu'il sorte de sa vie et lui demande de partir. Elle fond en larmes.


title: Whale (groupe)

text: Whale est un groupe de rock suédois des années 1990.


title: Whale (groupe)

text: Formé de Henrik Schyffert, Cia Berg (Cia Soro) et Gordon Cyrus, le groupe écrivait des chansons en anglais. Leur plus grand succès est leur premier single, "Hobo Humpin' Slobo Babe", sorti sur l'album "We Care" (1995). Le clip de cette chanson reçu le MTV Europe Music Award for Best Video en 1994.


title: Heber Manning Wells

text: Heber Manning Wells (né le , mort le ) est un homme politique américain. Membre du Parti républicain, il est le premier gouverneur de l'État de l'Utah. Il a été élu le , et a été gouverneur entre le et le .


title: Serveur de sons

text: Un serveur de sons est un logiciel qui a pour fonction de mixer différents flux audio en un unique flux audio à destination du matériel informatique. Pour cela, il s'intercale entre les logiciels applicatifs et le pilote du matériel. Il opère en tâche de fond.


title: Jeffrey Smart

text: Frank Jeffrey Edson Smart, né le à Adélaïde et mort le à Arezzo, est un peintre australien.


title: Jeffrey Smart

text: Jeffrey Smart étudie à la South Australian School of Art de 1937 à 1941, puis à l'Académie de Montmartre sous Fernand Léger en 1949. De retour en Australie, il est critique d'art pour le quotidien "The Daily Telegraph", puis crée une émission d'art à la radio, puis à la télévision, pour la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Ses toiles, le plus souvent des scènes urbaines, à la fois réalistes et surréalistes et « empreintes de mélancolie », sont exposées en Australie et à l'Étranger à partir des années 1950. Elles apparaissent notamment à la Whitechapel Gallery à Londres, à la Tate Britain, à la Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud ou encore à la Queensland Art Gallery.


title: Jeffrey Smart

text: En 1964, il quitte l'Australie et s'installe de manière permanente à Arezzo, en Italie, avec son compagnon. Alors que la plupart des artistes australiens en vogue préfèrent l'art abstrait, il souhaite poursuivre son propre style « semi-surréaliste ». En 1996, son autobiographie "Not Quite Straight: A Memoir" exprime son regard « ambivalent » sur son pays d'origine. En 2001, il est nommé officier de l'ordre d'Australie, « pour services rendus aux arts visuels, notamment à travers ses représentations distinctes de panoramas urbains, et l'encouragement qu'il a offert à de jeunes artistes ». À la suite de son décès en 2013, le premier ministre australien Julia Gillard salue ses représentations « de la vie contemporaine austères et sans sentimentalisme », et sa « carrière longue et remarquable qui l'a placé au devant de la scène » culturelle australienne.


title: Soungalo Coulibaly

text: Soungalo Coulibaly (1955-2004) était un maître des percussions malien.


title: Soungalo Coulibaly

text: Soungalo Coulibaly a été élevé dans la tradition bambara. Son père était le chef du village de Béléko (à environ une centaine de kilomètres de Ségou, dans la région de Baninko, dans le sud Mali). Comme la plupart des joueurs de tambour traditionnels, il a acquis sa première expérience musicale à un très jeune âge en accompagnant les travaux des champs et en jouant dans des fêtes de village sur le "bara" , le "sabani".


title: Soungalo Coulibaly

text: Il a quitté Béléko pour Fana, puis pour la Côte d'Ivoire, et a réalisé sa formation au djembé, en saisissant toutes les occasions d'accompagner les "djembefolas". Quand il s'installe à Bouaké (Côte d'Ivoire) au milieu des années 1970, il se fait très rapidement un nom grâce à sa musicalité remarquable et à sa capacité à s'adapter à toutes sortes de styles différents.


title: Soungalo Coulibaly

text: Ce sont ces mêmes qualités qui lui ont permis de se faire connaître en Europe, où il a présenté régulièrement des concerts avec son groupe. Ses trois albums précédents sont considérés comme des références par ses pairs. Soungalo est décédé le , d'un cancer.


title: Humiliation scolaire

text: L'humiliation scolaire, ou disgrâce scolaire, est un phénomène avec une dimension de domination qui produit un sentiment d'injustice et de rabaissement chez les élèves. Ce sentiment peut provenir soit des pratiques de l'enseignant, soit d'un encadrement juridique insuffisant des droits des élèves. L’humiliation peut être définie comme le rabaissement d'une personne.


title: Humiliation scolaire

text: Nous parlons d’humiliation scolaire dans le sens d’une volonté consciente ou non chez l'enseignant, de « diminuer » un élève ou un groupe d’élèves.


title: Humiliation scolaire

text: Ce phénomène est à distinguer du harcèlement scolaire qui reste dans le cadre d'interactions entre pairs (sans domination hiérarchique), et nécessite de se produire de manière répétée, ce qui n'est pas le cas pour l'humiliation scolaire qui se place dans le cadre de relations asymétriques et peuvent avoir un impact de longue durée dès le premier incident.


title: Humiliation scolaire

text: Ces humiliations résultent la plupart du temps du non-respect de la vie privée de l'étudiant, ou autrement dit de l'amalgame entre les compétences scolaires de l'étudiant et ses qualités personnelles. En particulier, la stigmatisation publique des erreurs (par exemple : l'usage de surnoms, le bêtisier des erreurs en nommant les élèves, le passage au tableau, la remise des copies dans un ordre décroissant de note, le fait d'ajouter un commentaire oral tels que « excellent », « minable », ou encore les injures) est couramment citée.


title: Humiliation scolaire

text: Le sentiment d'humiliation de l'étudiant ne signifie pas forcément que l'enseignant a l'intention d'humilier, car souvent ces situations arrivent à cause de malentendus référentiels (ce qui est drôle ou plaisant pour un enseignant ne l'est pas forcément pour l'élève), et de méconnaissance juridique (déguisement forcé de l'élève dans un cadre pédagogique, par exemple avec le fameux bonnet d'âne, ce qui est interdit juridiquement, tout comme les lignes).


title: Humiliation scolaire

text: Ce sentiment n'est pas proportionnel à la fréquence d'occurrence de l'événement (une unique humiliation peut définitivement rompre le lien avec l'enseignant), et peut aboutir pour l'élève à une dépréciation de soi, significativement préjudiciable pour ses performances scolaires et résultant éventuellement en un désengagement scolaire afin de protéger ses conceptions de soi de réussite.


title: Humiliation scolaire

text: L'humiliation scolaire est un phénomène massif, mais peu étudié et méconnu. Ce sentiment d'humiliation est ressenti assez fréquemment par les élèves, et est globalement reconnu par les enseignants eux-mêmes.


title: Humiliation scolaire

text: L'humiliation scolaire peut être définie comme l'agression susceptible de déprécier un individu avec une stigmatisation (éventuellement publique) de la part de l'enseignant.


title: Humiliation scolaire

text: Par ailleurs, l'humiliation revêt nécessairement une dimension sociale selon Smith et Tyler :


title: Humiliation scolaire

text: Le sociologue de l'éducation Pierre Merle a décrit l'humiliation scolaire de la façon suivante:


title: Humiliation scolaire

text: Cette définition de l'autorité professorale sur l'élève, despotique et arbitraire, est donc à rapprocher de la définition du concept de disgrâce du sociologue Max Weber.


title: Humiliation scolaire

text: Les origines et explications derrière ce phénomène sont encore méconnus du fait du peu d'études réalisées.


title: Humiliation scolaire

text: Cependant, une des thèses est que l'origine de ces pratiques est à trouver dans le tiraillement de la vision des enseignants des compétences des élèves: un élève est-il bon par ses capacités innées, ou est-ce le fruit du travail? Pour l'enseignant contemporain, ces deux paradigmes, celui du don et celui de l'effort, ou celui de l'inné et celui de l'acquis, coexistent dans le système éducatif et sont entretenus par les idéologies contemporaines, lesquelles .


title: Humiliation scolaire

text: Cette hypothèse semble être corrélée par des études statistiques sur les thèmes les plus fréquents d'humiliation scolaire.


title: Humiliation scolaire

text: Ce glissement des appréciations vers le registre personnel est donc intimement lié à une conception innéiste des compétences. Ceci a pour effet d'induire chez l'enseignant une incapacité à concevoir l'incompréhension de l'étudiant, et donc une totale impuissance d'écoute et d'aide pédagogique:


title: Humiliation scolaire

text: Ce glissement résulte finalement en une transposition des qualités scolaires sur les qualités personnelles de l'individu, allant dans les cas extrêmes jusqu'à nier la : par exemple lorsque le professeur traite l'élève de "cochon" lorsqu'il écrit mal, ou "d'âne" lorsqu'il ne comprend pas.


title: Humiliation scolaire

text: Fait intéressant, il semble que


title: Humiliation scolaire

text: Cette dernière hypothèse concernant la perception dans les disciplines « nobles » de nécessiter davantage de talent inné que de travail a également été soulevé comme étant une cause possible de la disparité hommes-femmes dans certains domaines de recherche, avec une corrélation entre un faible ratio (peu de femmes et beaucoup d'hommes) dans les disciplines prônant le talent, peut-être causé par la culture patriarcale, laquelle place davantage l'intellect comme une qualité masculine inné que féminine.


title: Humiliation scolaire

text: L'humiliation subie par les élèves de la part de leur enseignant est une des causes du découragement scolaire, et cette humiliation fait l'objet de l'analyse suivante.


title: Humiliation scolaire

text: Le premier constat significatif est que la quasi-totalité des élèves ayant vécu une humiliation en milieu scolaire en a gardé au moins un souvenir de ce type. En effet, les élèves restent généralement traumatisés toutes leurs vies par les humiliations qu'ils ont subies. Cela peut avoir des répercussions sur le reste de leur vie, par exemple certains élèves enfermés dans un placard pour cause de bavardage par leurs enseignants peuvent plus tard développer des peurs comme la peur du noir ou la claustrophobie. Si l'humiliation des élèves peut parfois porter sur leur apparence physique, les témoignages indiquent que c'est essentiellement l’échec scolaire qui est stigmatisé. Goffman définit le stigmate comme « la situation de l'individu que quelque chose disqualifie ou empêche d’être pleinement accepté par la société ». Ici, la stigmatisation renvoie à la disqualification des élèves par le personnel, sur des critères de niveau insuffisant, et de comportements inadéquats


title: Humiliation scolaire

text: Second constat : si certaines humiliations traduisent une malveillance explicite de l'enseignant, la plupart sont plutôt inconscientes, la conséquence d'un malentendu, de l'ignorance de l’enseignant à l'égard de la manière dont ses paroles sont perçues par les élèves.


title: Humiliation scolaire

text: Il ne s'agit pas ici de s'intéresser aux sentiments des élèves, mais à notre système scolaire dans sa globalité qui nourrit, qui produit ces humiliations scolaires. Nous abordons ici les relations maîtres/élèves d'un point de vue sociologique.


title: Humiliation scolaire

text: Le sentiment d’humiliation des élèves est un problème scolaire massif, et cette analyse s'adresse à la fois aux enseignants et aux parents, mais aussi aux élèves.


title: Humiliation scolaire

text: Certains émettent l'hypothèse qu'une autre cause réside dans les mutations de ces dernières décennies de la figure d'autorité que représente le professeur, notamment dans la baisse de cette autorité et la diversification des sources d'enseignement (Télévision, Internet, cours en ligne), ayant pour conséquence d'également opérer des changements dans les comportements des jeunes générations « post Mai-68 » par rapport aux anciennes générations d'élèves.


title: Humiliation scolaire

text: En effet, les partisans de cette hypothèse émettent l'idée que ces problèmes d'humiliation sont en fait des problèmes de contestation sociale inhérente à l'hyper prise de conscience juridique de la population post Mai-68.


title: Humiliation scolaire

text: Pierre Merle répond que le problème ne réside pas là :


title: Humiliation scolaire

text: Une autre source possible d'humiliation scolaire pourrait émerger de la méconnaissance juridique et pédagogique des enseignants, utilisant des méthodes d'enseignement proscrites par la loi et inefficaces sur le plan pédagogique. Certains proposent de compléter la formation des enseignants sur des domaines directement en relation avec leur métier, tels que l'anthropologie, l’épistémologie, la sociologie, la psychologie, la psycholinguistique et la philosophie.


title: Humiliation scolaire

text: Certains sociologues de l'école attribuent une responsabilité de l'institution scolaire dans la violence et l'humiliation scolaire. Pour Pierre Merle, .


title: Humiliation scolaire

text: Notre système scolaire est encore trop souvent basé sur le fait que certains élèves ont un don. Ceux qui ne n'ont pas reçu ce don sont plus facilement jugés « crétins ». Si au contraire les enseignants pensent que chaque élève a le droit d'apprendre, ils vont établir une vraie relation pédagogique pour que l'élève ait envie d'apprendre. Si l'élève est faible, c’est peut-être parce qu'il n‘a pas appris… Les professeurs ont donc une formation inappropriée pour certains élèves.


title: Humiliation scolaire

text: Pour Pierre Merle, le lien entre humiliation et origine sociale des élèves est très probable. D'abord, ce sont plus souvent les élèves faibles qui sont humiliés, et ceux-ci sont plus souvent d’origine populaire. Selon ce sociologue, les professeurs humiliants savent que les parents de milieux modestes n’iront probablement pas se plaindre, contrairement aux parents de milieu favorisé qui n'hésiteront pas à exprimer leur opinion et leur mécontentement.


title: Humiliation scolaire

text: Pierre Bourdieu s'est penché sur les aspects d’ethnocentrisme de classe, qui peuvent se dissimuler sous les jugements scolaires. Bourdieu s'est toujours attaché à montrer ce qui séparait les « élus » des « exclus » de l'école, et en quoi le système confortait et reproduisait la césure en question. Bourdieu relevait la correspondance des jeunes étudiants des classes favorisées avec les attentes, souvent inconscientes des enseignants, et les exigences de l’institution, sur des aspects comme la tenue, corporelle et vestimentaire, le style de l'expression ou l'accent, en somme de petites perceptions de classe qui orientent, souvent de manière inconsciente, le jugement des maîtres. Philippe Vienne précise qu'il s'agit là d'une stigmatisation à travers le jugement scolaire, d'aspects dénigrés au sein d'une classe sociale, mais qui peuvent sembler des plus naturels, en matière de comportements et de performances scolaires, pour une autre classe sociale. La question de légitimité ressentie de ces comportements est centrale, lorsque deux systèmes de valeurs, de règles, se rencontrent et se heurtent, ils engendrent de la part des enseignants, un jugement, parfois sur une base inconsciente qui relève de cet ethnocentrisme de classe.


title: Humiliation scolaire

text: Les thèmes d'humiliation les plus fréquemment cités par les participants à diverse études concernent le respect de l'individu, le mérite et l'égalité des chances. Les notes ne représentent qu'une petite fraction des réponses.


title: Humiliation scolaire

text: Chacun essaie de maintenir une « conception de soi de réussite », et il a été démontré que les bons élèves ont davantage de conceptions de soi de réussite que les élèves en difficulté. Les élèves en difficulté, puisqu'ils ne peuvent pas se comparer aux bons élèves sous peine de dévalorisation de soi, vont alors tenter de compenser en trouvant d'autres voies pour maintenir leur conception de soi de réussite, par exemple en se désengageant émotionnellement, voire en se désengageant totalement de l'école et en recherchant le respect sur des dimensions anti-scolaires (par exemple en s'identifiant dans le groupe des élèves en difficulté, et en se focalisant sur des activités extra-scolaires). Cette théorie « d'organisation en mémoire » des « conceptions de soi de réussite » pourrait alors expliquer pourquoi les élèves en difficulté sont réticents à s'engager dans des stratégies pour améliorer leurs résultats scolaires.


title: Humiliation scolaire

text: Cette thèse met en lumière le double aspect de la conception de soi d'un élève, qui peut aussi bien être déterminante pour sa motivation et ses résultats scolaires, ou être à l'opposé un obstacle insurmontable si les conditions sont défavorables.


title: Humiliation scolaire

text: Pour éviter cela, l'étude préconise de fournir à l'élève un retour personnalisé sur ses performances la plus objective possible, et en prenant soin d'associer cette rétroaction à une attitude optimiste d'acceptation et de confiance dans la personne de l'étudiant (c'est-à-dire en évitant de stigmatiser l'erreur comme manifestation indiscutable de l'incompétence), mais aussi d'améliorer l'organisation en mémoire des conceptions de soi, non pas par des programmes de connaissance en soi, mais par l'amélioration des compétences des élèves.


title: Cantaloop

text: Cantaloop (Flip Fantasia) est une chanson du groupe britannique de jazz rap Us3. Elle est sortie en 1993 sur l'album "Hand on the Torch".


title: Cantaloop

text: "Cantaloop (Flip Fantasia)" reprend des samples des chansons "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock et "Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On)" de Lou Donaldson.


title: Cantaloop

text: Au début de la chanson, il y a une référence au club de jazz new-yorkais Birdland dans une annonce de Pee Wee Marquette. Celle-ci est reprise de "A Night at Birdland Vol. 1" (1954) d'Art Blakey.


title: Cantaloop

text: La chanson a atteint la place au Billboard Hot 100 et est disque d'or (RIAA).


title: Cantaloop

text: La chanson est présente sur la bande originale du film "Super Mario Bros." (1993) et le film " Opération Shakespeare" (1994).


title: Dylan McAvoy

text: Dylan McAvoy est un personnage du feuilleton télévisé "Les Feux de l'amour". Il est interprété par Steve Burton de 2013 au . En , Ian Ward est à Génoa-City, Dylan ne veut pas de Ian Ward dans sa vie car, pour lui, son père, c'était Terry .  En , Ian menace Nikki de faire ce qu'il lui a fait à Summer, Dylan et Nicholas le retrouvent, il est arrêté. En , Ian Ward sort de prison grâce à son secret qu'il a confié à son avocate Leslie. Dylan ne supporte pas de voir Ian au Néon-écarlate, le lieu où il travaille .


title: Dylan McAvoy

text: Le (épisode diffusé le sur TF1), Paul se fait tirer dessus à la suite d'une bagarre entre Dylan et Austin, ce dernier ayant kidnappé Avery pour venger sa mère décédée. Austin tire sur Paul accidentellement et s'enfuit par la suite. Au même moment, Victor et Nikki apprennent par Willa Ward, l'ex-femme de Ian que ce dernier est stérile donc il ne peut pas être le père de Dylan. Nikki se souvient qu'au moment de la naissance de Dylan, il n'y avait qu'un seul homme dans sa vie : Paul. Elle avoue par la suite à Christine, qui refuse que son mari soit au courant et Dylan, choqué que Paul soit son vrai père. Elle le dit à Paul le (épisode diffusé le sur TF1). Dylan et Paul apprennent à faire connaissance et commencent à développer une relation père-fils


title: Dylan McAvoy

text: Quelques mois après avoir appris que Paul était son père et que Ian Ward ait été mis en prison, Dylan et Avery vivent heureux. Le (épisode diffusé le sur TF1), Joe Clark, l'ex-mari d'Avery, arrive à Genoa. Il commence à vouloir séduire Avery et nargue Dylan, les deux hommes deviennent très rapidement ennemis. En novembre, il est mêlé à une affaire de vente : en effet, il souhaite détruire le Néon Ecarlate pour en faire des nouveaux bâtiments. Dylan et Avery se liguent contre lui. Au début, son avocat est Michael, mais il démissionne très vite, réalisant l'erreur qu'il commet. Joe et Dylan ont commencé à se battre quand Dylan a appris que Joe a embrassé Avery. Dylan se sentant en danger demande Avery en mariage le au Parc Chancellor. Quand Joe apprend ça, il décide de laisser Avery tranquille mais continua de narguer Dylan. Fin-décembre, on apprend que Joe n'est pas à l'origine de la destruction du Néon Écarlate mais qu'il y a quelqu'un d'autre. Cette personne n'est autre que Victor Newman et Dylan le découvre le . Plus tard, il se fait agresser et voler tout son argent. Après sa sortie de l'hôpital, Dylan va au baptême du bébé de Victoria. Il demande à Avery de l'accompagner mais elle a un rendez-vous privé avec Joe. Elle le rejoint secrètement dans sa suite à l'Athlétic Club. Il lui offre un collier mais elle refuse. Dylan les surprend et tente de tuer Joe, mais Avery l'empêche de commettre ce qu'il avait prévu de faire, il le laisse tranquille. Le jour de la Saint-Valentin, Joe dit à Avery qu'il va quitter la ville. Dylan ne le croit pas et le confronte. Les deux hommes se battent par la suite, ils sont interrompus par Avery qui se fait frapper par la suite par Dylan qui voulait mettre un coup à Joe. Se sentant coupable et honteux de ce qu'il a fait, il quitte l'Underground. Il alla secourir Sharon et Faith, elles se sont écrasées à cause de la neige. Plus tard dans la soirée, le toit de l'Underground s'effondra et Joe et Avery se retrouva coincés ensemble. Joe posa une question à Avery mais au moment où elle allait répondre, Dylan et Nick les retrouvent et les sortent de là. Dylan continuait par la suite d'aider et de protéger Sharon et s'éloigna de plus en plus d'Avery. Le (épisode diffusé le sur TF1) Avery tenait une conférence de presse, elle monta ensuite en haut et Joe la suivit. Ce dernier l'embrasse et Avery le poussa accidentellement. Après l'accident de Joe, Avery se rapproche de plus en plus de Joe et en constatant le rapprochement Dylan/Sharon, elle décide de rompre ses fiançailles avec lui.


title: Dylan McAvoy

text: Courant 2015, Dylan protège Sharon de plus en plus, Avery accompagne Joe à Chicago après son accident en . Voyant la relation de Sharon et Dylan, lui et Avery se rendent compte qu'ils ne sont pas faits l'un pour l'autre. Ils se séparent. Dylan se rend compte de ses sentiments pour Sharon. Il va le lui dire. Ils font l'amour le (épisode diffusé le sur TF1).


title: Aéroport de Strasbourg

text: Le terme aéroport de Strasbourg peut désigner :


title: Caleb Quaye

text: Caleb Quaye, né le à Londres, est un guitariste britannique et musicien de studio surtout connu pour son travail dans les années 1960 et 1970 avec Elton John, Mick Jagger, Pete Townshend, Paul McCartney, Hall & Oates et Ralph McTell, et a également tourné avec Shawn Phillips dans les années 1970 . Il est le fils de Cab Kaye, le frère cadet de Terri Quaye et le demi-frère aîné du chanteur Finley Quaye.


title: Caleb Quaye

text: Quaye était membre du groupe local The SoundCasters (Sound Castles) à l'école. Il a passé plusieurs années en tant que membre du groupe de soutien de Long John Baldry, Bluesology, qui comprenait également un pianiste nommé Reginald Dwight, qui deviendrait bientôt connu sous le nom d'Elton John. Lorsque Bluesology se dissout en 1967, Caleb Quayle sort un single sous le nom de Caleb intitulé "Baby Your Phrasing is Bad"/"Woman of Distinction" (1967, Philips Records). En 1969, il a servi comme guitariste pour le groupe pop Argosy (qui comprenait Reginald Dwight, Roger Hodgson et Nigel Olsson) sur leur single, "Mr. Boyd"/"Imagine".


title: Caleb Quaye

text: À partir de 1969, Quaye a joué de la guitare pour soutenir Elton John lors de concerts dans la région de Londres, avec ce qui est finalement devenu le noyau de Hookfoot pour des spectacles sporadiques. Le travail de soutien live a continué jusqu'à ce qu'Elton forme son groupe de tournée original au printemps 1970, le trio avec Dee Murray et Nigel Olsson.


title: Caleb Quaye

text: En avril 1970, Quaye a formé le groupe Hookfoot avec Ian Duck, Roger Pope et David Glover, qui étaient tous des musiciens de la maison de disques DJM Records et avaient soutenu les premières performances live d'Elton. Le premier album éponyme du groupe était un mélange de rock et de jazz et comprenait des chansons de Quaye et Duck, en plus des reprises de Stephen Stills et Neil Young. Quaye a joué de la guitare et des claviers sur cet album. L'album suivant du groupe "Good Times a-Comin" était un album rock plus direct. Leur troisième album était "Communication" et le dernier album intitulé "Roarin". Un album live appelé "Hookfoot Live in Memphis", enregistré en 1973, est sorti plus tard. Le groupe s'est dissous en 1974 et Quaye est resté aux États-Unis pour travailler comme musicien de session. Il est crédité en tant que guitariste sur le premier album de Bill Quateman en 1973 et a fait une tournée avec ce groupe.


title: Caleb Quaye

text: Quaye a joué de la guitare, de la basse et de la batterie sur "Forever's No Time at All", écrite et chantée par Nicholls. Il a ouvert "I Am", un album de 1972 dédié à Meher Baba avec Pete Townshend. Plus tard cette année-là, la chanson est apparue sur le premier de démos de Townshend, "Who Came First".


title: Caleb Quaye

text: Quaye a joué de la guitare sur les démos originales du premier album de Joan Armatrading, "Whatever's for Us", sorti en novembre 1972. Les démos ont été enregistrées par Gus Dudgeon aux Marquee Studios de Londres.


title: Caleb Quaye

text: Par la suite, Caleb Quaye a été enrôlé par Billy Nicholls pour jouer la guitare solo, la basse, la batterie et les claviers sur "Love Songs", enregistré en 1974 et publié sur GM Records.


title: Caleb Quaye

text: Caleb rencontra Elton John pour la première fois en 1965 et en 1967, il l'aida à obtenir du temps en studio pour enregistrer des démos au studio de Dick James, où il travaillait comme ingénieur. Ils ont joué ensemble dans le Bread and Beer Band et Quaye a produit le premier single solo de John. Quaye a joué pendant plus de 10 ans avec Elton, à la fois en tant que musicien de session et plus tard membre du groupe, apparaissant sur tous ses premiers enregistrements et albums jusqu'au début de 1972, ainsi que membre de Bluesology en 1967/68. Il rejoint finalement l'Elton John Band en mai 1975 pour les albums "Rock of the Westies" et "Blue Moves", ainsi que pour les tournées d'Elton en 1975/76.


title: Caleb Quaye

text: En 2019, une chanson ancienne et inédite qu'il a co-écrite avec Elton John à la fin des années 1960, "Thank You For All Your Loving", a été présentée dans le film "Rocketman".


title: Caleb Quaye

text: En 1978, Quaye avec les autres membres du Elton John Band, Kenny Passarelli et Roger Pope, rejoignirent Hall & Oates. Ce groupe a enregistré Livetime ainsi que la sortie de septembre 1978, Along the Red Ledge. Caleb a également joué sur le premier album solo de Daryl Hall qui comprenait également Passarelli, Pope et Robert Fripp (King Crimson) qui était également le producteur.


title: Caleb Quaye

text: En 1982, Quaye a embrassé la foi chrétienne en devenant musicien évangéliste. De 1986 à 1995, Quaye a été pasteur associé, musicien en chef et évangéliste du personnel à l'église Foursquare à Pasadena, en Californie. Depuis 1996, Quaye a occupé le poste de directeur national des cultes pour la dénomination Foursquare, exerçant son ministère aux États-Unis, en Angleterre et en Europe.


title: Caleb Quaye

text: Quaye était autrefois professeur adjoint au LIFE Pacific College de San Dimas, en Californie, où il enseignait la musique et le leadership dans le culte. Il est également l'un des anciens de l'église qui se réunit dans la chapelle du campus.


title: Caleb Quaye

text: En février 2006, Vision Publishing a publié l'autobiographie de Quaye, "A Voice Louder Than Rock & Roll", en livre de poche. Le livre est crédité à «Caleb Quaye avec Dale A. Berryhill».


title: Caleb Quaye

text: À partir de 2008, Quaye sort deux CD jazz-rock fusion. Le premier était "One Night in San Dimas", avet le suivant "Out of the Blue" en 2010; il joue sur les deux sa guitare Brazen modèle signature, chargée de micros Seymour Duncan.


title: Caleb Quaye

text: Il sert maintenant à l'Église sur le chemin Van Nuys CA.


title: Caleb Quaye

text: Elton John


title: Caleb Quaye

text: Al Kooper


title: Caleb Quaye

text: Harry Nilsson


title: Caleb Quaye

text: Bernie Taupin


title: Caleb Quaye

text: Lou Reed


title: Caleb Quaye

text: Shawn Phillips


title: Caleb Quaye

text: Bruce Johnston


title: Caleb Quaye

text: Liza Minnelli


title: Caleb Quaye

text: Daryl Hall


title: Caleb Quaye

text: Dusty Springfield


title: Caleb Quaye

text: Brenda Russell


title: Caleb Quaye

text: Jennifer Holliday


title: Caleb Quaye

text: Joan Baez


title: District de Karasaï

text: Le district de Karasaï (en , en ) est un district de l’oblys d'Almaty, situé au sud-est du Kazakhstan. Il s’est appelé à l’origine « district de Kaskelen ». Le centre administratif du district est la ville de Kaskelen.


title: District de Karasaï

text: Le recensement de 2010 montre une population de habitants. La population se répartissait alors, entre Kazakhs (58 %), Russes (22 %), Turcs (6 %), Azéris (3 %), Ouïghours (2 %), Kurdes (2 %), Tatars (1 %), Allemands (1 %), Ukrainiens (0,7 %), Coréens (0,5 %), Tchéchènes (0,3 %) et divers (3,5 %).


title: Jung Chan-Sung

text: Jung Chan-Sung (en coréen: 정찬성), né le à Pohang en Corée du Sud et plus connu sous le surnom de , est un pratiquant sud-coréen d'arts martiaux mixtes (MMA). Il combat actuellement à l'Ultimate Fighting Championship dans la division des poids plumes. Il est aussi ceinture noire de taekwondo, ceinture bleue de ju-jitsu et ceinture verte de judo.


title: Jung Chan-Sung

text: Le , en raison du forfait d'Anthony Pettis, blessé au genou, Jung Chan-Sung devient le nouvel aspirant au titre poids plumes de l'UFC. Il est alors opposé à l'actuel champion José Aldo en combat principal de l'évènement UFC 163 à Rio de Janeiro, le . Lors de ce combat, Jung Chan-Sung ne parvient à prendre l'ascendant sur son adversaire et se blesse l'épaule droite dans le . José Aldo profite alors de cette blessure pour envoyer le Coréen au sol et asséner quelques frappes pour obliger l'arbitre à déclarer la fin du combat.


title: Cab Kaye

text: Nii-lante Augustus Kwamlah Quaye, plus connu sous le nom de Cab Kaye, né le à Camden et mort le à Amsterdam, est un chanteur et musicien de jazz, de blues et de bebop anglais et néerlandais d'origine ghanéenne.


title: Cab Kaye

text: Il est le père de Caleb Quaye, et Finley Quaye.


title: Escalier Gabriel (Dijon)

text: L'escalier Gabriel ou escalier des états est un escalier du Palais des ducs de Bourgogne situé à Dijon dans son secteur sauvegardé. Il doit son nom à l'architecte Jacques Gabriel qui l'a créé.


title: Escalier Gabriel (Dijon)

text: En 1730, les états décident de faire construire un grand escalier pour une entrée cérémonielle dans leur salle et dans un même temps un lieu d'archivage. Celui-ci fut réalisé par le premier architecte du Roi, Jacques Gabriel (1667-1742), de 1733 à 1737. Cet escalier majestueux est un ouvrage remarquable de par sa structure architecturale unique en France et par la richesse du décor sculpté déjà marqué par le style Rocaille. Sa structure comprend deux volées de larges marches encadrées par des galeries qui sont en fait, les salles des archives de la ville. Les rampes portent la devise de Louis XIV: "Nec pluribus impar". Accessible par la cour de Flore, l'escalier mène au salon Apollon, l'antichambre de la Salle des États. Au sommet de la porte menant à l'extérieur du palais, le cartouche qui est surmonté d’une couronne et décoré de fleurs de lys est accompagné de deux anges ailés agenouillés. Celui de droite souffle dans une Trompette de la renommée alors que celui de gauche apporte une couronne de laurier. De part et d’autre, les niches abritent des statues à l’antique. L'escalier a été restauré en 1999.


title: Unterseeboot 26

text: Unterseeboot 26 ou U-26 a été le nom de plusieurs sous-marins allemands ou U-boot durant la Première, la Seconde Guerre mondiale et plus tard:


title: Supa Dupa Fly

text: Supa Dupa Fly est le premier album studio de Missy Elliott, sorti le .


title: Supa Dupa Fly

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200 et a été certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .


title: Supa Dupa Fly

text: Le magazine "Rolling Stone" l'a classé à la des « 100 meilleurs albums des années 90 ».


title: Supa Dupa Fly

text: Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie".


title: Supa Dupa Fly

text: Tous les titres sont produits par Timbaland, à l'exception de "Release the Tension" produit par Missy Elliott.


title: Mycète radiotrophe

text: Un mycète radiotrophe, ou champignon radiotrophe, est un mycète capable d'utiliser les rayons gamma pour produire de l'énergie métabolique à l'aide d'un pigment biologique, la mélanine


title: Mycète radiotrophe

text: La "radiotrophie" (terme parallèle à "phototrophie", mais dans ces deux cas abusif car ces organismes ne "« mangent »" pas les radiations, ils s'en servent plutôt comme source d'énergie pour notamment digérer les nutriments qu'ils ingèrent par ailleurs) pourrait être un mécanisme ancien et important de l'évolution au moment de l'émergence de la vie hors des eaux, qui aurait aidé les plantes à produire l'oxygène, et les champignons et lichens à survivre aux environnements plus radioactifs de la Terre primitive, certains organismes extrêmophiles pouvant encore survivre dans des environnements radioactifs extrêmes.


title: Mycète radiotrophe

text: Certains de ces champignons noirs mélanisés sont des pathogènes opportunistes connus. Leur radiorésistance devrait maintenant être mieux prise en compte lors de l’utilisation du rayonnement gamma pour la stérilisation des aliments par ionisation ou de matériels médicaux, notamment chez des patients immunodéprimés.


title: Mycète radiotrophe

text: Les mycètes radiotrophes ont été découverts en 2007 dans des moisissures noires qui se développaient à l'intérieur de la centrale nucléaire de Tchernobyl.


title: Mycète radiotrophe

text: Des analysées réalisés à l'Albert Einstein College of Medicine ont établi que la biomasse de trois mycètes à mélanine — "Cladosporium sphaerospermum", "Wangiella dermatitidis" et "Cryptococcus neoformans" — s'était significativement accrue et accumulait l'acétate plus rapidement lorsqu'elle était soumise à des rayonnements ionisants plus élevés qu'un environnement normal. Plus précisément, l'étude a montré que l'exposition de à de tels niveaux de radiations modifie rapidement (en ) les propriétés chimiques de la mélanine, ce qui avait pour effet d'accélérer le taux de transfert des électrons assuré par ce pigment — mesuré par la réduction du ferricyanure par le NADH — de trois à quatre fois par rapport aux cellules non irradiées.


title: Mycète radiotrophe

text: La mélanine peut capter le rayonnement électromagnétique dans ces longueurs d'onde et grâce à ses propriétés d'oxydoréduction donner à certains organismes mélanisés la capacité de convertir ce rayonnement délétère pour la plupart des autres espèces en énergie métabolique. Au début des années 2000, les aspects génétiques et le mécanisme détaillé de cet effet sont encore à éclaircir.Des effets semblables sur l'aptitude de la mélanine à transporter les électrons ont été observés par les auteurs après exposition à des rayonnements non ionisants, ce qui suggère que les mycètes à mélanine sont également capables d'utiliser la lumière visible, voire infrarouge.


title: Mycète radiotrophe

text: Ces champignons semblent à la fois utiliser des changements dans la structure chimique de la mélanine et des phénomènes de paramagnétisme, ainsi que des caractéristiques de composition chimique de la mélatonine et de son arrangement spatial ;


title: Mycète radiotrophe

text: La mélanisation présente cependant un coût métabolique non négligeable pour les cellules fongiques car en l'absence de radiations, certains champignons, dont la biosynthèse de la mélanine est bloquée par une mutation génétique, se développent plus vite que ceux qui sont en mesure de produire de la mélanine.


title: Mycète radiotrophe

text: Ceci pourrait provenir par exemple de la plus grande difficulté à absorber les nutriments à travers une paroi cellulaire riche en mélanine ou de la présence de métabolites toxiques produits au cours de la biosynthèse de la mélanine. Cela semble confirmé par le fait que de nombreux mycètes qui sont capables de synthétiser de la mélanine ne le font généralement pas, hormis en réponse à des stimuli extérieurs ou lors de certaines étapes de leur développement


title: Mycète radiotrophe

text: Des usages biomimétiques sont envisageables, et des auteurs ont déjà proposé que ces champignons puissent être utilisés comme suit :


title: Logname

text: logname est une commande Unix abréviation de "Login Name", qui affiche le nom d'utilisateur courant.


title: Logname

text: Cette commande ne doit pas utiliser la variable d'environnement LOGNAME, qui a pu être modifiée.


title: Logname

text: $ logname MonLogin


title: Pkill

text: codice_1 est une commande Unix abréviation de "Processus Kill", qui envoie une interruption au processus mentionné.


title: Pkill

text: Elle comprend plusieurs niveaux de priorité, codice_1 envoie un SIGTERM, et codice_3 un SIGKILL.


title: Pkill

text: Elle autorise les expressions rationnelles.


title: Pkill

text: Parfois le serveur web sature et il est impossible de le redémarrer normalement :


title: Pkill

text: $ /etc/init.d/apache stop $ ps -ef |grep http $ pkill http $ ps -ef |grep http


title: Pkill

text: $ /etc/init.d/apache start


title: Dirname

text: dirname est une commande Unix abréviation de "Directory Name", qui envoie le nom du répertoire contenant le fichier ou répertoire placé en paramètre.


title: Dirname

text: $ dirname /usr/home/MonLogin/.ssh


title: Société de fait

text: En droit français, une société de fait est un groupement qui a été constitué en respectant les formes (donc immatriculé) mais qui par la suite a été annulé par décision de justice en raison de la non-conformité de sa création avec les dispositions légales du code de Commerce sur la fondation des sociétés. Elle ne doit pas être confondue avec une société créée de fait, qui est une société qui n'a jamais été immatriculée. Une association que la direction des impôts constaterait comme ayant une activité lucrative serait susceptible d'être requalifiée en société créée de fait, mais cela ne relève pas de la compétence de la direction des impôts.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: L'église Sainte-Marie-Madeleine est une église catholique paroissiale située à Domont, en France. Sa construction est sans doute enclenchée par la création de la paroisse de Domont en 1142, et elle peut être située au milieu du . De dimensions modestes, son élévation sur trois niveaux avec un étage de galeries et son plan sont toutefois ambitieux, ce qui fait en partie l'intérêt de l'édifice. Il est de style gothique primitif, mais son déambulatoire est encore résolument roman, comme l'indique notamment son voûtement d'arêtes. Dans tout le nord de l'Île-de-France, son abside en hémicycle à déambulatoire semble être la plus ancienne, et Domont est en même temps l'une des rares églises de la région à posséder un déambulatoire mais pas de chapelles rayonnantes. Domont ayant été le siège d'un prieuré dépendant du prieuré clunisien Saint-Martin-des-Champs de Paris, de 1108 à 1790, il est probable que le chœur de l'église Saint-Martin-des-Champs ait inspiré celui de Domont. Ce chœur n'est pas seulement réputé pour ses qualités artistiques et l'harmonie de son architecture, mais également pour une innovation qui y apparaît pour la première fois dans la région. Ce sont les arcs-boutants de l'abside, encore peu prononcés, et recopiés directement sur ceux de la cathédrale de Sens. Après son achèvement, l'église de Domont n'a connu que des remaniements modérés, mais son délabrement rapide à partir du milieu du conduit à sa fermeture au culte en 1785, et elle faillit être entièrement démolie pour être remplacée par un nouvel édifice. Seule la pénurie d'argent dans la période post-révolutionnaire empêche la réalisation de ce projet, mais également une restauration et reconstruction rapide. L'essentiel des travaux n'est entrepris qu'entre 1844 et 1857, et il faut attendre la restauration complète de 2002-2004 pour que l'église retrouve enfin toute sa splendeur du . Son chœur et sa croisée du transept ont été classés monument historique par arrêté du .


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: L'église est située en France, en région Île-de-France et dans le département du Val-d'Oise, sur la commune de Domont, dans la ville haute, place de l'Église. Le chevet donne sur la rue de la Mairie, la façade septentrionale sur la place, qui jouxte le parc de la Mairie et fait face à la mairie située en contrebas, et la façade occidentale donne sur la rue de l'Église. L'élévation méridionale donne presque immédiatement sur des propriétés privées et est moins bien visible depuis le domaine public.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: Une chapelle dédiée à Notre-Dame semble exister sur la butte dominant le pays de France bien avant le début du . Le village de Domont n'existe pas encore, il n'y a qu'un hameau en lisière de la forêt de Montmorency. En 1108, le seigneur des lieux, Radulphe le Bel, et sa femme Lisvia donnent l'église de Domont au prieuré Saint-Martin-des-Champs de Paris. Il s'agit sans doute d'une restitution d'un ancien bien de l'église à une institution ecclésiastique, s'inscrivant dans un mouvement généralisé motivé par la réforme grégorienne. En même temps, la famille Le Bel fait de l'église son lieu de mémoire, c'est-à-dire de sépulture, tout en s'assurant des prières des moines pour le salut de ses âmes. Le choix du lieu est peut-être un moyen de renforcer ses liens avec ce territoire, qui était anciennement une possession des barons de Montmorency. D'autre part, la famille Le Bel n'est sans doute pas assez riche pour fonder une collégiale, comme l'ont fait les Montmorency avec la collégiale Saint-Martin de Montmorency, ou les comtes de Beaumont avec la collégiale Saint-Côme de Luzarches. À la suite de la donation, le prieur décide de fonder un prieuré à Domont. L'église prend en même temps le vocable de sainte Marie-Madeleine. Le prieuré ne semble jamais avoir dépassé le nombre de sept moines, mais il est néanmoins généreusement doté de revenus grâce à d'autres donations de la famille Le Bel, qui sont également seigneurs de Villiers-le-Bel. Si les donations d'une église et les fondations d'un prieuré sont souvent des moments décisifs pour la construction d'une nouvelle église, ou au moins pour l'achèvement de travaux déjà en cours, l'analyse archéologique de l'église ne permet guère d'avancer une date de construction avant 1150. Si Patricia Duchesne et Jean-Marie Humeau évoquent un début de construction en 1105, ils se basent uniquement sur une plaque commémorative récente dans l'église, tout en admettant qu'aucun document antérieur à 1108 n'en fait mention. En 1119, le nom de Domont figure deux fois quand le pape Calixte II confirme les possessions du prieuré Saint-Martin-des-Champs, et il paraît deux autres fois en 1136 et 1143 dans des actes d'Innocent II. La présence du prieuré déclenche une expansion du hameau, qui se transforme progressivement en village. Comme conséquence de cet essor, la paroisse de Domont est fondée en 1142, ce que Mathieu Lours semble ignorer quand il évoque son origine « très ancienne ». Du temps de l'existence du prieuré, elle partage toujours l'église avec ce dernier, ce qui n'a rien d'inhabituel, seul les abbayes ayant généralement l'usage exclusif de leur église. C'est vraisemblablement la fondation de la paroisse qui donne lieu à la construction d'une nouvelle église. La cure est à la nomination de l'évêque de Paris sur présentation du prieur de Saint-Martin-des-Champs. La nouvelle paroisse fait partie du doyenné de Gonesse, et plus tard elle est affiliée au doyenné de Sarcelles, puis au doyenné de Montmorency à laquelle elle appartient du . L'influence du prieuré sur la vie du village devient moins prépondérante avec la mesure que ce dernier se développe et gagne de l'importance. Les habitants vivent essentiellement de l'exploitation des richesses de la forêt, et beaucoup exercent le métier de bûcheron ; la viticulture occupe également un rôle important. La stabilité du prieuré clunisien est à souligner : il conserve ses possessions à Domont au fil des siècles, dont notamment des parcelles de forêt, et surtout, il ne passe jamais entre les mains d'un autre ordre religieux et ne change pas d'abbaye-mère. Au moins un moine du prieuré accède à des fonctions importantes : il s'agit de Germain Vialart, prieur de Domont, trésorier de la Sainte-Chapelle et conseiller au Parlement de Paris, mort en 1574 et inhumé en la cathédrale Notre-Dame de Paris. — La seigneurie passe quant à elle à la famille de Villiers au au plus tard. — Dans l'église, les fonctions d'église prieurale et paroissiale sont strictement séparées. Les sept moines du prieuré occupent l'essentiel de l'espace intérieur pour eux. Leurs stalles sont installées dans la croisée du transept, séparée de la nef par un jubé ou au moins un chancel. Le maître-autel au fond du chœur, dédié à Notre-Dame, est réservé aux célébrations des moines. L'autel paroissial est celui du croisillon nord, dédiée à sainte Marie-Madeleine. L'on peut imaginer facilement que les paroissiens, installés dans la nef n'ont aucune visibilité vers leur autel : pour y remédier, le bas-côté nord est élargie au . Il semble représenter en même temps la chapelle Saint-Nicolas, mentionnée en 1626. Quant au croisillon sud, il sert de chapelle seigneuriale et est dédiée à Saint-Jacques. Pour le bon fonctionnement de la cohabitation entre paroissiens et bénédictins, le respect scrupuleux de l'horaire des messes est primordial, mais des différends entre les deux communautés éclatent à plusieurs reprises. Dans le même sens, l'impossibilité de trouver un accord sur le financement mutuel des travaux de réparation de l'église fige la situation au , et l'église se délabre rapidement à partir du milieu du siècle. Le prieuré est dissous en 1790 à l'instar de toutes les communautés religieuses, et seule responsable, la paroisse semble mieux à même de trouver une solution, mais la suppression du culte sous la Terreur met fin à ces réflexions.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: L'église Sainte-Marie-Madeleine ne contient aucun vestige d'un édifice précédent. Si l'église priorale qui devait exister au plus tard au début du s'élevait en les mêmes lieux, elle n'a pas laissé de traces, et en l'absence de fouilles archéologiques à ce jour, son plan et sa physionomie demeurent inconnus. La question de la datation exacte de l'église actuelle divise les experts, mais ils s'accordent pour une date comprise dans la période entre 1150 et 1180. Chœur et transept montrent en tout cas une telle homogénéité stylistique que l'on suppose qu'ils aient été construits au sein d'une même campagne de travaux. Le chœur montre des analogies avec la cathédrale de Sens, l'église de Saint-Germain-des-Prés et l'abbatiale de Saint-Martin-de-Champs. Pour cette raison, une construction pendant les années 1150 paraît le plus plausible. L'on se situe alors en Île-de-France dans la phase de l'architecture gothique naissante, qui se manifeste depuis les années 1140 environ, avec notamment le narthex de la basilique Saint-Denis, ou l'église de Lavilletertre. Or, des églises romanes se construisent encore par endroits (telle que l'église Sainte-Madeleine de Trie-Château), et les influences romanes restent encore fortes, notamment sur le plan de la sculpture et de la décoration. En ce qui concerne les grandes arcades, l'arc brisé s'applique pour la première fois pendant les années 1130 dans la région, notamment dans l'église de Villers-Saint-Paul, et le voûtement sur croisée d'ogives apparaît vers 1100 dans l'église Saint-Étienne de Beauvais, et une trentaine d'années plus tard dans certaines églises de moyenne importance, telle que l'église de Bury. L'innovation qui apparaît à Domont, et simultanément à Saint-Germain-les-Prés, sont les arcs-boutants des murs hauts de l'abside, encore discrets et de faible élévation. Leur potentiel d'intégration dans l'esthétique des édifices n'est pas encore reconnu, et la diffusion des arcs-boutants reste extrêmement faible jusqu'au début du .


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: L'église Sainte Marie-Madeleine se compose, après son achèvement, d'une nef de probablement six travées barlongues, accompagnée de deux bas-côtés ; d'un transept de trois travées carrées ; d'une abside en hémicycle ; d'un déambulatoire de cinq travées ; et d'une seule chapelle rayonnante, de plan carré comme initialement à Sens. D'après Duchesne et Humeau, elle n'aurait été ajoutée qu'au . L'élévation est ambitieuse pour une église de dimensions somme toute assez modestes ; elle est digne d'une cathédrale et pourrait être le reflet du besoin de représentation du prieuré, qui indirectement incarne la puissante abbaye de Cluny, désireuse d'accroître son influence. L'on compte donc l'étage des grandes arcades, l'étage des tribunes ouvertes sur les combles, version économique du triforium, et l'étage des fenêtres hautes. Le transept et le chœur sont voûtées d'ogives dès l'origine, mais comme à Saint-Martin-des-Champs, le déambulatoire est voûté d'arêtes, ce qui est un type de voûtement roman. La position du clocher initial n'est pas tout à fait certaine. Un pan de mur avec les restes d'une fenêtre gothique subsiste dans les combles de la croisée du transept, et au , il dépassait encore les toits. Vu les contreforts à ressauts particulièrement épais du croisillon nord, comparé aux contreforts du croisillon sud dont il est communément admis qu'il reste authentique, le clocher était probablement assis sur le croisillon nord. L'abbé Jean Lebeuf écrit clairement que le clocher était du côté de l'autel paroissial. D'autre part, Adam de Villiers aurait été inhumé ' en 1339, et en 1790, il est question du '. Mais ces indications, qui ne sont pas de la plume d'un architecte, peuvent être peu précises, et il se pourrait également que le clocher ait changé d'emplacement, comme ce fut le cas de celui de l'église Saint-Sulpice de Chars. Le chœur de cette église, ainsi que celui de Saint-Germer-de-Fly, ont pu être influencés par Domont. Plus tardifs, ils comportent toutefois cinq chapelles rayonnantes et un étage supplémentaire, et leur triforium est ajouré, comme à la cathédrale Notre-Dame de Senlis également bâtie pendant les années 1150, ou comme à l'église de Saint-Leu-d'Esserent également clunisienne, dont le chœur date des années 1160 / 1170. Ces comparaisons penchent également en faveur d'une datation de l'église de Domont au milieu du , en tout cas pas après 1160.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: Pendant le , l'église connaît un certain nombre de transformations, dont l'élargissement des dernières travées du bas-côté nord, déjà mentionné. D'autre part, les deux arcs-boutants du sud sont rebâtis en adoptant une forme plus avancée et plus habituel, avec ornementation des culées par des pinacles dans le style gothique flamboyant. Le mur de la quatrième travée du déambulatoire est rebâti pendant la seconde moitié du , cette fois-ci dans le style de la Renaissance, comme l'indique le remplage de la fenêtre et la frise à l'intérieur. La porte Saint-Jacques dans le croisillon sud, destiné au prieuré, est également refait dans le style de la Renaissance. Comme particularité, le décor intérieur est aussi riche que le décor extérieur. Un portail latéral au nord est aménagé en 1574, d'après l'abbé Lebeuf ; sa position exacte n'est pas connue et toute trace s'est perdue. La chapelle d'axe, initialement dédiée à saint Jean, change de vocation en 1642. Elle devient la chapelle de la Vierge (bien que l'autel principal lui soit déjà dédié) afin d'abriter la confrérie du Rosaire. À partir du milieu du , l'état de l'église se dégrade rapidement comme déjà évoqué. En 1769, des travaux de réparation sont entrepris dans la nef, mais ils sont insuffisants, car une partie de la nef s'effondre en 1779. Les parties subsistantes de la nef sont démolies, et une cloison provisoire est établie à l'ouest de la croisée du transept. Le clocher menaçant à son tour de s'effondrer, il est en partie déconstruit entre 1782 et 1786, et remplacé provisoirement par un beffroi au toit de chaume placé à l'angle du cimetière. En 1785, l'église est fermée au culte, et une grange voisine est aménagée en église provisoire. Après la fermeture définitive du prieuré en 1790, la paroisse envisage la construction d'une nouvelle église, et un projet est soumis par l'architecte Louis Le Masson, par ailleurs concepteur du palais abbatial de Royaumont et de l'église Saint-Pierre-Saint-Paul de Courbevoie, l'une des rares églises effectivement construites à la période révolutionnaire. C'est de cet édifice que Le Masson s'inspire, en proposant une rotonde de de diamètre précédé par un péristyle. Sous la Terreur, le projet n'est pas abandonné, mais il s'agit temporairement d'édifier un temple de la Raison. Une fois le culte rétabli, les moyens financiers ne sont plus suffisants pour la mise en œuvre. Les paroissiens abandonnent rapidement toute idée de construire une nouvelle église, et concentrent tous leurs efforts sur la réparation puis reconstruction de l'église du . L'on peut distinguer deux phases de travaux, la première étant caractérisée par des réparations hâtives et des solutions provisoires, et la seconde par une reconstruction dans le sens propre du terme, de plus en plus marquée par le respect du patrimoine historique à une époque où paraissent les premiers classements aux monuments historiques. Les premières églises du département de Seine-et-Oise sont en effet classés par liste de 1840. Mais au début du , le plus urgent est de disposer d'un lieu de culte utilisable. Sans aide extérieure et sans subventions, les habitants doivent improviser. Une sorte de hangar de deux travées est construit en bois et plâtre à l'ouest du transept, afin de servir de nef provisoire. En 1806, 1811, 1813 et 1814, les habitants demandent d'être imposés extérieurement afin de recueillir les fonds nécessaires pour sauver les parties de l'église restées encore debout. La dernière cloche survivante est placée provisoirement dans la tourelle d'escalier de l'ancien clocher, dont il ne reste qu'une fenêtre et un pan de mur. En 1827, le mur haut de l'église (sans doute de l'abside) est enfin réparé, et le curé, bien qu'âgé et de faible constitution, tient à y planter lui-même la croix. Ainsi se termine la première phase de travaux. Mais l'église a encore triste allure, et Domont est la risée des villages des alentours, qui disposent tous d'église correctes (même si aucune n'égale la valeur artistique de celle de Domont).


title: Église Sainte-Marie-Madeleine de Domont

text: La seconde phase de travaux est donc lancée en 1844, et commence apparemment avec l'aménagement de la chapelle Sainte-Marie-Madeleine du croisillon nord. Des compromis sont encore faits : la voûte n'est portée qu'à la hauteur du bas-côté et du déambulatoire, et l'extérieur est négligé et reste d'une esthétique douteuse. Malgré la faible hauteur de la voûte, le toit atteint les trois-quarts de la hauteur du croisillon sud, resté indemne. Ensuite, l'on s'attache à faire bâtir un nouveau clocher, en faisant appel à l'architecte pontoisien Volkers. Ce dernier s'occupe en même temps de la construction d'un nouveau clocher à Mareil-en-France. Son projet est approuvé en 1850. Si le style du clocher peut être qualifié de néo-baroque, il n'en va pas de même de la nef. En effet, depuis la restauration des années 2002-2005, la nef paraît parfaitement homogène avec le transept et le chœur. Or, il s'agit d'une création de toutes pièces des années 1850 : Volkers a savamment transposé les principes de construction de l'abside et du déambulatoire sur la nef et les bas-côtés. Seul compromis, la nouvelle nef est plus courte que l'ancienne. La reconstruction du milieu du s'achève en 1858 avec la nouvelle sacristie, bâtie en remplacement de l'ancienne, sous le curé Bourdelais. L'homogénéité n'était pas aussi saisissable avant la restauration : le teint des murs n'était pas le même dans les parties authentiques et récentes, et surtout, les corbeilles des chapiteaux de la nef n'étaient pas encore sculptés. Ainsi, la restauration des années 2000 s'inscrit en fait dans la continuité des travaux interrompus un siècle et demi plus tôt. Le nouvel autel de l'église est consacré par l'évêque de Pontoise, Jean-Yves Riocreux, le .


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text: Le chœur et la croisée du transept ont été classés monument historique par arrêté du . Les terrains communaux contigus à l'église ont à leur tour été classés par arrêté du .