title: Peinture italienne

text: Dans le courant des années 1960, certains artistes italiens revendiquent le retour à des matériaux pauvres en réaction à l’art riche comme le pop art. C'est ainsi que va apparaître à Turin, Milan, Rome, Gênes, Venise, Naples et Bologne le mouvement arte povera (de l'italien : « art pauvre »). Il s'agit plus d'une « attitude » que d'un réel courant pictural dont l'objectif est de revenir à des choses simples et quotidiennes. L'arte povera se caractérise par une forme de dénonciation de l'industrie culturelle et plus largement de la société de consommation. Comme l'avaient fait les matiéristes, les peintres de l'arte povera utilisent des matériaux variés et surtout des produits pauvres comme du sable, de la terre, du bois, du goudron, de la toile de jute, des vêtements usés… qui sont incorporés à leurs compositions. Les artistes les plus représentatifs de ce mouvement sont Alighiero Boetti, Ferruccio Bortoluzzi, Pier Paolo Calzolari, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali et Michelangelo Pistoletto.


title: Peinture italienne

text: Au tout début des années 1970, alors que la mouvance Arte povera s'essouffle, un nouveau mouvement artistique voit le jour en Italie, prônant le retour à une peinture figurative plus classique - que pratiquait déjà dans les années 1950 et 1960 Leonardo Cremonini, inspiré de la peinture métaphysique et du surréalisme mais sans recours à l'onirisme. La trans-avant-garde, dérivé du néo-expressionnisme, est apparu à la fin des années 1970 en réaction contre un art contemporain rigoureux, minimaliste et conceptuel. Venant après l’austérité de l’"Arte povera" et du Minimal Art, ce mouvement revendique une réappropriation des formes figuratives, l'appropriation des sources mythologiques et légendaires, et s'inspire à la fois des œuvres de la Renaissance que de la peinture métaphysique, du surréalisme ou du symbolisme. Parmi les peintres italiens représentatifs de ce mouvement figurent Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimmo Paladino et Marco Del Re.


title: Nicolas Gougain

text: Nicolas Gougain est un ancien syndicaliste étudiant et un militant du mouvement LGBT français, né le à Saint-Étienne. Il a été porte-parole de l'association Inter-LGBT de septembre 2010 à septembre 2013. Depuis août 2012, il est membre de la Commission nationale consultative des droits de l'homme.


title: Nicolas Gougain

text: Nicolas Gougain fait des études de musicologie à l'université Jean-Monnet à Saint-Étienne. Il est membre du bureau national de l'UNEF, chargé des questions de société, de 2005 à 2007. Il est ensuite nommé, en tant que représentant de ce syndicat, vice-président de l'association « Autonomie et solidarité pour les étudiants » par La Mutuelle des étudiants (LMDE). Jusqu'en 2010, il est administrateur de la LMDE, où il est chargé des questions de prévention. Il a travaillé aussi pour la Fédération des conseils de parents d’élèves (FCPE) et la Mutuelle générale de l’Éducation nationale (MGEN).


title: Nicolas Gougain

text: Il soutient le candidat PS Benoît Hamon à l'élection présidentielle de 2017.


title: Nicolas Gougain

text: Il siège au sein de la commission LGBT de la Confédération européenne des syndicats (CES) au titre de l’Union nationale des syndicats autonomes.


title: Nicolas Gougain

text: De 2008 à 2010, Nicolas Gougain est délégué aux questions d’éducation au sein de l’Inter-LGBT puis en devient le porte-parole. Au mois de il se déclare « satisfait » de l'arrêt de la Cour de cassation demandant au Conseil constitutionnel de délibérer sur la constitutionnalité de l'interdiction du mariage de personnes de même sexe. Lors de la Marche des fiertés de 2011, il met en avant le vote du Sénat de l'État de New York, qui a reconnu le mariage entre personnes de même sexe, et interpelle l'ensemble des responsables politiques. En , il se dit de l'hostilité au mariage entre personnes de même sexe de Nicolas Sarkozy, confirmant la position de François Fillon.


title: Nicolas Gougain

text: Lors des débats autour du projet de loi ouvrant le mariage aux couples de personnes de même sexe, Mathieu Nocent et Nicolas Gougain, représentant l'Inter-LGBT, sont reçus par le président de la République François Hollande le . Ils sont aussi auditionnés, ainsi que plusieurs autres associations, à l'Assemblée nationale le . Au cours de cette audition, Nicolas Gougain dénonce des propos « insinuant que “parce que vous êtes homosexuels, parce que vous êtes parents homosexuels, vous remettez en cause la société, vous êtes potentiellement dangereux pour vos enfants” ». Le il est reçu, toujours accompagné de Mathieu Nocent, au Sénat dans le cadre des auditions sur le projet de loi ouvrant le mariage aux couples de personnes de même genre.


title: Nicolas Gougain

text: Nicolas Gougain est membre du Jury de la compétition de courts-métrages 2012 au Festival cinéma et droits humains, organisé par Amnesty International Paris.


title: Nicolas Gougain

text: Il est remplacé par Nathalie Mestre et Mathieu Nocent en tant que porte-parole de l'Inter-LGBT depuis le . Ils ont été élus pour un an. Nicolas Gougain aura été porte-parole de l'Inter-LGBT durant trois ans (de septembre 2010 à septembre 2013).


title: Nicolas Gougain

text: En , sur proposition de l'Inter-LGBT, Nicolas Gougain est nommé par Jean-Marc Ayrault au sein de la Commission nationale consultative des droits de l'homme, dont il devient le plus jeune membre. Aux côtés de sa suppléante, la militante trans Laura Leprince, il se félicite notamment de l'adoption de deux avis importants sur les questions LGBT en 2013 : l'avis favorable de la CNCDH sur le projet de loi relatif à l'ouverture du mariage et de l'adoption pour les couples de même sexe et un avis sur les droits des personnes trans. En effet, pour la première fois une institution de la République française recommande que le changement d'état civil des personnes trans soit déconnecté de tout parcours médical au nom du respect de la dignité des personnes trans et des droits humains fondamentaux. Par cet avis, la CNCDH s'inscrit dans les évolutions des recommandations européennes.


title: National Counterterrorism Center

text: Le Centre national de lutte contre le terrorisme ( - NCTC) est une organisation du gouvernement fédéral des États-Unis responsable de la lutte contre le terrorisme national et international. Il conseille le gouvernement des États-Unis sur la conduite à tenir face au terrorisme. Ses bureaux se trouvent à McLean en Virginie dans un immeuble appelé "Liberty Crossing".


title: National Counterterrorism Center

text: Le NCTC fait partie du bureau du directeur du renseignement national et fait appel aux services d'experts de la CIA, du FBI et du Pentagone, tout comme il fait appel aux services d'autres agences qui fournissent des informations sur des attaques potentielles contre les États-Unis.


title: National Counterterrorism Center

text: En 2012, le procureur général des États-Unis Eric Holder a permis au NCTC de recueillir, stocker et analyser de vastes ensembles de données sur les citoyens américains, données provenant de sources gouvernementales et non gouvernementales qui recherchent des motifs de comportements suspicieux à l'aide de technologies mettant en jeu des reconnaissances de formes, ainsi que de partager ses observations avec des États étrangers. Cet effort de prévention du crime a été comparé aux activités de l"'Information Awareness Office" et son projet de surveillance de grande envergure.


title: Choose Your Masques

text: L'écrivain de fantasy Michael Moorcock, collaborateur de longue date de Hawkwind, écrit les paroles de plusieurs chansons. La réédition remasterisée de l'album parue en 2009 chez Atomhenge inclut deux titres bonus :La réédition remasterisée inclut également un disque bonus composé de versions alternatives. Avec :


title: Cesare Nebbia

text: Cesare Nebbia (né à Orvieto vers 1536 et mort vers 1614) est un peintre italien de la Renaissance tardive. Il produisit des œuvres dans le style maniériste.


title: Cesare Nebbia

text: On connaît de lui une fresque du musée du Vatican, dans la bibliothèque de Sixte Quint, représentant l'ouverture du Concile de Nicée par Constantin le Grand, qu'il a peinte d'après les esquisses de Giovanni Guerra.


title: The Chronicle of the Black Sword

text: Après une période confuse, la composition de Hawkwind finit par se stabiliser : le bassiste Harvey Bainbridge laisse sa place à Alan Davey, mais reste membre du groupe responsable des claviers, et le poste de batteur est occupé par Danny Thompson Jr., fils du violoncelliste Danny Thompson. La réédition remasterisée de l'album parue en 2009 chez Atomhenge inclut cinq titres bonus :


title: Détective du bon Dieu

text: Détective du bon Dieu "()" est un film britannique de Robert Hamer, sorti en 1954. Le film est un remake partiel du film "Father Brown, Detective" (1934) de Edward Sedgwick, avec Walter Connolly, dont le scénario est également fondé en partie sur la nouvelle "La Croix bleue" de G. K. Chesterton.


title: Détective du bon Dieu

text: Le père Brown, un prêtre catholique, se voit confier la mission de soustraire une croix de grande valeur à la convoitise d'un voleur réputé. Or, l'ecclésiastique entend contrecarrer le vol, tout en sauvant l'âme du malfaiteur. Dans son scénario, Thelma Schnee, pseudonyme de la psychologue et parapsychologue américaine Thelma Moss (1918-1997), mêle les intrigues de plusieurs nouvelles de G. K. Chesterton, tout en privilégiant la trame de "La Croix bleue", la toute première nouvelle du cycle du père Brown.


title: Détective du bon Dieu

text: Le film, qui allie humour très britannique et éléments d'absurde, trouve en Alec Guinness un interprète idéal pour le père Brown. Une partie de l'intrigue se déroule en France. Lors du tournage, un petit garçon crut que l'acteur Alec Guinness était un vrai prêtre : ce fut une des causes de la conversion de l'acteur au catholicisme. Les critiques, tout en saluant l'interprétation de Guinness, furent partagés à la sortie du film qui recueillit des éloges, alors que des voix s'élèvent encore aujourd'hui pour considérer qu'il s'agit ici d'une « adaptation assez languissante » des nouvelles de Chesterton.


title: Escuela de Vallecas

text: L' (en ) est un groupe d'artistes surréalistes créé par Alberto Sánchez Pérez et Benjamín Palencia en 1927, quand ils envisagèrent de rénover l'art espagnol, sous le modèle des mouvements avant-gardistes européens du début du , mais proposant une alternative locale. Le langage plastique employé était un amalgame d'éléments fauvistes, cubistes et surréalistes, dont le facteur d'union était ce sentiment nationaliste et la volonté de le régénérer.


title: Escuela de Vallecas

text: Malgré le caractère non officiel du groupe, son existence est divisée en deux époques, connues comme la Première (1927-1936) et la Seconde (1939-1942) Escuela de Vallecas, séparées par la guerre civile espagnole. C'est l'unique groupe qui parvint à réapparaître après la guerre civile.


title: Escuela de Vallecas

text: Entre 1925 et 1931, des années fécondes pour l'avant-garde plastique et littéraire de l'Espagne, une ligne de « néo- », dont les exemples les plus représentatifs furent Maruja Mallo, qui peignait à cette époque-là des scènes populaires, Benjamín Palencia, Ramón Gaya et José Moreno Villa.


title: Escuela de Vallecas

text: Quand Palencia arriva à Madrid depuis son village natal, il fit la connaissance de Juan Ramón Jiménez — qui le connaissait et admirait déjà — et par son biais de la Résidence d'étudiants de Madrid. À partir de ce moment-là il s'imprégna du climat esthétique et scientifique de la Résidence et participait à ses activités, ce qui fut déterminant, tant pour Palencia que pour l'Escuela de Vallecas. Alberto venait de la Tolède populaire : il était un artiste autodidacte qui alternait son travail de boulanger avec celui de sculpteur.


title: Escuela de Vallecas

text: À partir de 1927, une année fondamentale pour l'avant-garde espagnole (notamment via la Génération de 27), Palencia et Álvaro Delgado Ramos se donnaient rendez-vous pratiquement tous les jours dans l'après-midi, à la Puerta de Atocha. Selon le récit de Alberto lui-même, ils se balladaient sur de nombreux kilomètres et suivant des chemins différents, à la recherche de nouveaux motifs picturaux. L'un d'eux, qui devint leur itinéraire préféré, les menait près de Villaverde Bajo, puis sans traverser le Manzanares, vers Vallecas. Il s'arrêtaient à la colline d'Almodóvar, qu'ils appelèrent finalement la « colline Témoin », car c'est à cet endroit qu'Alberto allait avoir cette nouvelle vision de l'art espagnol, après que Benjamín Palencia la lui montra. C'est en effet en s'inspirant de ces balades dans la banlieue de Madrid, de par les terrains vagues et les zones plus marginales qu'Alberto et Palencia souhaitaient découvrir l'essence de l'identité espagnole. Ils renforçaient ainsi une attitude propre à la Génération de 98 bien que plus contemporaine, désireuse de formuler une alternative locale à l'avant-garde internationale et en particulier parisienne. Les artistes de cette génération avait inventé un nouvel idéal pour le paysage espagnol, opposé au classique « "" », en accueillant la révélation d'une Castille à la terre nue, de couleurs arides, sous un lourd soleil et sa dure lumière. C'est ainsi qu'aussi bien la Génération de 98 que Palencia et Alberto cherchaient dans la Meseta une image des racines ibériques, perdues dans les villes.


title: Escuela de Vallecas

text: À la suite de cela, Álvaro Delgado, Alberto, Benjamín Palencia, Juan Manuel Díaz Caneja, , Francisco San José, Carlos Pascual de Lara, et Antonio Rodríguez Luna se donnaient rendez-vous tous les jours à la gare d'Atocha et commençaient leur marche vers le village de Vallecas. Palencia leur avait parlé de ce paysage et ainsi réveillé leur curiosité à son propos. Ils commencèrent à ouvrir le cercle à de nouvelles amitiés : Lorenzo le tavernier ; Don Abundio le curé ; Arroyo le forgeron ; Pablo le sacristain ; le propriétaire d'une petite camionnette qui faisait le service public entre le Pont de Vallecas et le Village de Vallecas, etc. C'est ainsi qu'en créant un vaste groupe de relations, ils trouvèrent le moyen de travailler là-bas et d'y trouver un atelier. D'autres artistes, des poètes, sculpteurs, peintres, photographes, journalistes, intellectuels tels que Maruja Mallo, José Moreno Villa, , , Eduardo Yepes, Jorge Oteiza, , , Josep Renau Berenguer, , , Raúl González Tuñón, Enric Climent, Antonio Ballester, Enrique Garrán venaient plus ou moins régulièrement leur rendre visite, ainsi que certains invités de luxe tels que Miguel Hernández, Federico García Lorca, Rafael Alberti, José Bergamín, Pablo Neruda, . Ils maintenaient en plus une étroite relation avec l'environnement avant-gardiste de la Résidence d'étudiants.


title: Escuela de Vallecas

text: Bien que les œuvres qu'ils produisaient restaient surtout ancrées dans le surréalisme, le cubisme et le fauvisme, leur thématique portait sur le paysage castillan véhiculé par les images créées antérieurement par la Génération de 98. Grâce à leur investigation, cependant, la peinture de paysage espagnole vécut une profonde rénovation.


title: Escuela de Vallecas

text: C'était là l'époque optimiste et féconde, où se multipliaient les conversations et les rencontres, et où commençait à germer l'idée d'un groupe de travail. Le grand moment de la représentation coïncida avec la en 1931. En juin de cette année, Alberto et Palencia exposèrent ensemble à l'Athénée de Madrid. À partir de 1932, pourtant, ils prirent des chemins différents. Palencia s'intéressa à d'autres projets et s'unit temporellement au groupe d'Art Constructif — ou « universalisme constructif » — de l'uruguayen de Joaquín Torres García, alla exposer à Paris et à la Biennale de Venise ; Alberto, lui, était resté aux commandes de l'École et publia son essai '.


title: Escuela de Vallecas

text: Pourtant, l'euphorie retomba peu à peu. Beaucoup n'avaient pu supporter plus longtemps les marches et les conversations interminables, et perdirent patience — souvent sous la pression de leur famille qui voyait mal cet avenir incertain — à la vue d'un projet qui n'arrivait pas à prendre forme. D'autres n'adhéraient plus au discours de Palencia. À ce désenchantement s'ajoutait la conjoncture locale qui devint particulièrement délicate avec l'éclatement de la guerre civile en 1936. Si au début le groupe se montrait uni et voulait résister, les défections commencèrent rapidement à se multiplier par la suite. La situation devint précaire et empira avec l'arrivée prochaine de la Seconde Guerre mondiale ainsi que de nouveaux inconvénients : la faim et le froid les obsédaient. Commencèrent les défections, jusqu'à finalement réduire le groupe aux seuls Palencia, Pascual de Lara, San José et Álvaro Delgado. S'ensuivirent des problèmes avec la Guardia Civil, qui les expulsèrent de leur atelier. Ils n'avaient pas de quoi payer leur logement et parvenaient tout juste à dessiner parce que le père de Carlos était directeur d'une école et leur fournissait du papier et de l'encre. Palencia ne se concentrait plus que sur son travail et à peine parlait au reste du groupe, appelé alors le « " ».


title: Escuela de Vallecas

text: Álvaro Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Castelo et Francisco San José, qui continuaient à croire en Benjamín Palencia, se joignirent à lui dans sa tentative de ressusciter l'Escuela de Vallecas en 1939 lors d'une réunion organisée par ce dernier à l'École des Beaux-arts de San Fernando. D'autres artistes intégrèrent peu à peu la nouvelle Escuela de Vallecas — dite « deuxième École de Vallecas » (ou plus familièrement appelée par ses membres ") — tels et . Alors que lors de la première époque, le rendez-vous se faisait à la gare d'Atocha pour descendre ensuite vers Vallecas, Palencia donnait désormais rendez-vous au Musée du Prado, devant les tableaux d'El Greco.


title: Escuela de Vallecas

text: À l'image d'un Benjamín Palencia désabusé par la Guerre civile espagnole, les artistes de cette nouvelle Escuela de Vallecas pratiquèrent un réalisme austère bien que diversifié, qui récupérait une grande partie de la poétique du paysage castillan, mais traité suivant ce nouveau ton, en le transformant en un symbole d'évasion et de silence au milieu du drame du Madrid d'après-guerre : un monde bucolique dans lequel se réfugier et dans lequel les thèmes les plus représentés sont les champs, les clochers, les chars, les natures mortes des plus simples, etc. San José trouvait refuge dans les portes désolées des maisons rurales ou dans les mines des faubourgs de Madrid ; Pascual de Lara donnerait une nouvelle interprétation aux recherches métaphysiques de la première époque, en connectant son esprit abstrait et géométrique tour à tour au réalisme métaphysique italien, à l'esprit analytique de Juan Gris, ou encore à l'esprit synthétique et élémentaire de Francisco de Zurbarán. C'est ainsi qu'un monde plein d'espoir naïf semble réapparaître au milieu du paysage purificateur et désolé.


title: Escuela de Vallecas

text: Mais cette illusion fut de courte durée : selon Álvaro Delgado, « la Escuela de Vallecas, dans sa deuxième version, ne fut jamais autre chose qu'une idée qui ne fut jamais réalisée », et finalement seul San José resta auprès de Palencia jusqu'à la fin de la deuxième École de Vallecas en 1942.


title: Escuela de Vallecas

text: Elle fut finalement le berceau de ce qui deviendrait ensuite l'.


title: Escuela de Vallecas

text: Toute la démarche de l'Escuela de Vallecas eut des conséquences sur le terrain plastique de l'époque, où s'étaient produites des formes qui, représentant l'essence d'une identité propre, se rapprochaient de celles de Picasso, Miró, Dalí, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Yves Tanguy, André Masson entre autres. Ces formes servirent à interpréter et exprimer la réalité historique et anthropologique, en l'orientant vers une nette notion de progrès associé au destin de l'humanité. Une vocation politique qui resta toujours ancrée dans l'horizon idéologique de Vallecas.


title: Escuela de Vallecas

text: Au sommet de la « Colline Témoin » (de l') — Alberto et Palencia installèrent une borne appelée "" (Monument aux Plasticiens Vifs »). Elle représente le zénith de la poétique qui naquit là-bas : des quatre faces, l'une est illustrée du visage de Alberto, une autre de celui de Palencia — accompagné, chacun, de leur idéologie —, une troisième dédiée à Picasso, et la dernière contient les noms de Sergueï Eisenstein, El Greco, Zurbarán, Cervantes, Diego Velázquez entre autres.


title: Liste des lieux patrimoniaux des comtés unis de Leeds et Grenville

text: Cet article recense les lieux patrimoniaux des comtés unis de Leeds et Grenville inscrits au répertoire des lieux patrimoniaux du Canada, qu'ils soient de niveau provincial, fédéral ou municipal.


title: Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)

text: L'intrigue du film se déroule sur Terre, dans un futur lointain, et présente un univers post-apocalyptique. Les êtres humains alors technologiquement avancés, se sont entretués lors d'un conflit mondial, baptisé "Les Sept Jours de Feu", après avoir largement pollué la planète dans leur course au progrès. S'adaptant progressivement à ces nouvelles conditions, la biosphère a continué son évolution et la Terre est désormais dominée par des arthropodes géants (parmi lesquels les Ômus), des champignons et des plantes à spores. L'espèce humaine, dont les habitants de la petite Vallée du Vent, est au bord de l'extinction et tente de survivre à l’avancée de la forêt (la Fukai) devenue toxique pour eux, au milieu d'une guerre entre l'Empire tolmèque et la cité de Pejite. Princesse de la Vallée du Vent, Nausicaä est animée d’un grand amour pour la vie sous toutes ses formes et par-delà les apparences. Elle tente de ramener la paix entre les différentes factions ainsi qu'entre l’homme et la nature.


text: La grande première du film a eu lieu au Japon le . Le film est distribué dans le monde par Buena Vista Entertainment. En 1991, une première version tronquée, réorganisée et aux noms modifiés, est sortie dans les pays occidentaux sous les titres "Le Vaisseau Fantôme", puis "La Princesse des étoiles". Ces modifications effectuées par divers importateurs ayant acquis les droits ont suscité d'importantes polémiques retardant les sorties ultérieures à l'international de plusieurs films du studio Ghibli.


text: Mille ans se sont écoulés depuis la chute de la civilisation industrielle lors des « sept jours de feu », guerre planétaire d'une incommensurable violence. L'humanité survit tant bien que mal au sein de quelques enclaves menacées par la , gigantesque forêt qui ne cesse de gagner du terrain et dont les spores sont mortelles pour la majorité des êtres vivants. Cette jungle épaisse est protégée par des insectes géants qui se sont adaptés à cet environnement. Les en sont les principaux représentants, par leur taille et leur sensibilité.


text: La Vallée du Vent est un petit royaume agricole, protégé des spores et de la fukai par des vents marins. Sa tranquillité se trouve perturbée par le naufrage d'un immense vaisseau de l'empire tolmèque pris pour cible par des insectes depuis une halte malheureuse dans la forêt toxique. Afin de récupérer la cargaison de ce vaisseau, les troupes tolmèques envahissent la vallée ; elles assassinent le vieux roi Jill et font prisonnière sa fille Nausicaä.


text: Il s'avère que cette cargaison, si précieuse aux yeux des Tolmèques, est un guerrier géant descendant des colosses ayant anéanti le monde lors des "sept jours de feu". Les Tolmèques veulent l'utiliser pour brûler la forêt toxique et cela au détriment des peuples voisins à qui ils font la guerre. Cet incendie risquerait de provoquer le courroux de milliers d'ômus et leur raz-de-marée serait dévastateur comme cela l'avait été dans le passé lorsqu'ils avaient provoqué l'anéantissement de nations entières.


text: Nausicaä, parvenant à s'échapper, découvre que la fukai n'empoisonne pas l'environnement, mais qu'elle le purifie en drainant l'air et les sols pollués. Guidée par son amour de tous les êtres vivants et accompagnée de son familier Teto, elle va tenter par tous les moyens de faire taire la guerre, sauver l'humanité et rétablir un équilibre entre l'Homme et la nature. La version tronquée réalisée aux États-Unis, "Warriors of the Wind", est amputée de nombreux passages pour respecter le format de et les noms des personnages sont modifiés. La version française reprend ensuite les modifications apportées dans ce montage et est diffusée sous le titre "La Princesse des étoiles".Doublage réalisé par Dubbing Brothers.


text: Plusieurs numéros spéciaux du magazine "Animage", mensuel fondé en 1978 et spécialisé dans l'animation japonaise, ont été consacrés à une personnalité en particulier entre 1979 et 1981. Le journaliste Toshio Suzuki a déjà rencontré Hayao Miyazaki pour parler de puis du film . Au vu de la reconnaissance dont commence à jouir l'auteur, lui consacrer un numéro est devenu envisageable : ainsi sort en août "Le Magicien du dessin animé, Hayao Miyazaki - Un univers d'aventure et de rêve".


text: L'équipe du magazine "Animage", ayant pu découvrir certains des projets de Miyazaki lors de la préparation de son numéro, s'y intéresse vivement et cherche à l'aider à les mettre en œuvre. Elle présente ainsi en juillet une proposition de long-métrage, "Sengoku Majô", à une commission de Tokuma Shoten (éditeur d"'Animage"), mais celle-ci la refuse. Un deuxième projet de film est alors mis sur pieds : une adaptation d'une bande dessinée de Richard Corben, "Rolf", éditée par Rip Off Press en 1971. Elle raconte l'histoire de Maryara, fille du pays de Canis, dont le chien Rolf, transformé par un sorcier en être mi-humain, mi-animal, fait face à une invasion soudaine de troupes démoniaques. Rapidement, l'œuvre envisagée s'éloigne largement de l'œuvre originale, en intégrant des éléments comme la Vallée du Vent, des vers des sables, une Nausicaä en reine des goules, la "fukai". Le projet est donc mis de côté par manque de fidélité. Le rédacteur en chef Hideo Ogata et l'équipe du magazine dans son ensemble encouragent pourtant Miyazaki à réaliser son propre manga, qui paraîtrait dans "Animage" et pourrait, à terme, être lui-même adapté en long-métrage.


text: Miyazaki accepte, mais pose certaines conditions : d'abord, mettre en suspens le manga si un "anime" venait à être réalisé ; lui laisser un contrôle total sur son œuvre, et ne pas exiger du manga qu'il soit spécialement conçu pour être adapté en film. Le dessin de "Kaze no Tani no Naushika" est entamé en septembre, mais la progression est très lente et la parution de premier numéro repoussée d'un mois. À cela s'ajoute le travail de Miyazaki, depuis l'été 1981, sur la série nippo-italienne qui vient tout compromettre. Le premier épisode paraît tout de même en .


text: Environ un an plus tard, les articles consacrés à Nausicaä se sont multipliés tant dans la presse spécialisée ("Comic Box") que dans les grands quotidiens nationaux ("Yomiuri shinbun", "Tokyo Shinbun"). Eu égard à un tel engouement, Hideo Ogata propose de faire, à partir de la série, un film pilote d'environ cinq minutes, dont la projection est bientôt envisagée au Budokan lors de l'Anime Grand Prix du . Après avoir rendu visite à Hayao Miyazaki, on décide de passer à dix minutes ; mais le poids des coûts de production mène finalement à l'abandon du projet.


text: En , la toute récente société Tokuma Communications (filiale de Tokuma Shoten) propose de réaliser une "original video animation" de trente minutes, que Miyazaki fait porter à une heure dix. Le scénario serait alors centré sur l'enfance de Nausicaä, grandissant aux côtés de son mentor Yupa et d'un bébé ômu. À nouveau, les coûts de production paraissent trop importants : impossible de rentabiliser un projet de près de cent millions de yens quand le prix public de la vidéo est de 19800 yens (environ en 2007). On décide alors de produire un véritable film.


text: Au cours du mois de , le chef de la section publicité des éditions Tokuma Shoten prend contact avec l'agence de publicité Hakuhodo et un accord est rapidement conclu entre les deux sociétés qui s'engagent à coproduire le film. La distribution du film est confiée à la Tōei en avril, qui a l'intention de le faire sortir en . Hayao Miyazaki choisit Isao Takahata comme producteur. Enfin, à la mi-mai, le studio Topcraft est désigné pour la réalisation. Miyazaki s'attelle à l'élaboration de croquis préparatoires, au nombre de trente, et notamment à la conception du personnage principal. Une vingtaine de personnes se trouvent sollicitées par lui et Takahata, auxquelles s'ajoutent des animateurs connus de la rédaction d"'Animage" : s'engagent ainsi Kazuo Komatsubara, Mitsuki Nakamura, Yoshinori Kanada, Osamu Nabeshima et Takashi Nakamura.


text: Une première version du synopsis est finie fin mai. Elle se présente comme une succession de notes exposant brièvement le contenu de chaque scène et tient dans un premier temps sur cinq pages à peine. Il apparaît rapidement à Miyazaki, Takahata et Kazunori Itô — qui les assiste pour le scénario — qu'il y a pourtant trop de matière : pour ce dernier, si le premier synopsis est respecté, le film durerait près de trois heures. Itô en tire un scénario d'une dizaine de pages, mais Miyazaki ne peut l'examiner et donner des consignes pour sa finalisation car il doit commencer la réalisation des animations. Pour le story-board, il se base donc sur un deuxième synopsis dont il est l'auteur. Quoi qu'il en soit, des coupes drastiques sont effectuées entre le manga et le scénario du film.


text: Dès les débuts du projet d'adaptation, Miyazaki est en effet placé dans une situation délicate : alors qu'il a déjà achevé seize chapitres du manga (sur cinquante-neuf) lorsqu'il commence à travailler sur l'animation, il doit créer une histoire cohérente sans interférer avec l'œuvre originale. Il finit par se concentrer, selon Helen McCarthy, sur l'invasion de la Vallée du Vent par les Tolmèques ; lui-même déclare par ailleurs qu'il trouvait important de se concentrer sur la découverte, par Nausicaä, , omettant par conséquent de multiples aspects qui seront développés dans le manga.


text: À la sortie du film en , seuls 2 des 7 tomes sont achevés. Le scénario apparait donc comme une revisite habile de l'existant dans le manga, en vue de rendre le tout cohérent avec la progression et la durée d'un film.


text: Le sauvetage du bébé Ohmu aux lacs acides, qui amène la fin du film, correspond d'ailleurs aux dernières pages du tome 2. Dans le manga c'est les Dorks, grands absents nécessaires du film et non le royaume de Pejite, qui fomentent le stratagème du bébé Ohmu. L'univers Dork, encore peu développé à la sortie du film, le sera ensuite beaucoup plus au point de devenir majeur, voir principal, dans le scénario du manga.


text: Du côté tolmèque, Il est question, à un moment donné, des problèmes politiques qui agitent le royaume, et qui sont évoqués à plusieurs reprises dans le manga : mais ils sont jugés trop complexes pour le film et finalement, les tensions entre Kushana, son père et ses frères n'y seront que suggérées.


text: En suivant l'ordre du film, on peut noter le fait que le vaisseau tolmèque qui se crashe au début de l'histoire correspond dans le manga à un vaisseau de réfugiés de Pejite, qui fuient la guerre. Ce vaisseau est découvert dans le manga par Nausicaä et Mito alors qu'ils survolent la Mer de la décomposition à bord du Gunship ; ils tentent de le guider tous deux. Ensuite, le guerrier géant n'est plus entreposé à Pejite, mais dans la Vallée du Vent, après le crash du vaisseau tolmèque ; la pierre présente dans le manga, qui servirait à le faire revivre, est ignorée.


text: Les vaisseaux tolmèques, dans le manga, ne font que se poser dans la Vallée du Vent ; mais cette intrusion déroge à toutes les règles de précaution élémentaires (comme la quarantaine bactériologique) et s'apparente à une véritable provocation : Nausicaä intervient alors en demandant le départ des troupes, et finit par affronter un soldat en duel singulier, avant l'interposition de Yupa. Les troupes, menées par Kushana qui présente ses excuses, quittent la vallée ; le roi Jihl n'est pas encore mort — il décède à cause de la maladie dont il est affecté. Intervient ensuite une divergence cruciale : dans le manga, la Vallée du Vent correspond à un royaume vassal de l'empire tolmèque, alors que dans le film, celui-ci ne correspond qu'à un envahisseur extérieur, prétendument animé de nobles intentions. Le personnage de Kurotawa n'apparaît que plus tard dans le manga.


text: Dans le manga, Nausicaä se rallie aux Tolmèques afin de participer à la guerre, en vertu de l'ancienne alliance qui lie les deux royaumes. Lorsque survient l'attaque de la flotte par Asbel, le vaisseau de Kushana continue sa route vers le sud, alors qu'elle se joint à Nausicaä et Mito dans le film afin d'échapper à l'explosion de sa nef. Dans le manga, Nausicaä et Asbel, après s'être extirpés de la forêt toxique, sont capturés par des Dorks : ils rencontrent le Vénérable du clan Mani, puis Nausicaä parvient à s'enfuir avec l'aide d'Asbel — dans le film, Nausicaä est capturée par des survivants de Pejite, et s'échappe grâce à des réfugiées et, à nouveau, Asbel.


text: Enfin, bien que Nausicaä soit hissée par ômus sur un tapis doré, elle n'est pas mise en danger, comme dans le film ; la « marche » des ômus ne s'arrête pas par ailleurs dès cet épisode, et le problème reste entier : Nausicaä poursuit la guerre, et la saga se poursuit sur près de 700 pages, jusqu'à ce qu'elle parvienne jusqu'au cœur de la ville sainte de Shuwa. Les personnages de Kushana et Kurotawa bénéficient d'un traitement psychologique bien plus important dans le manga, tandis que de nombreux personnages font leur apparition : on peut notamment citer l'empereur dork Namuris, Chalka, Chikuku, ou encore Selm et le gardien du jardin de Shuwa.


text: D'un autre côté, Miyazaki décide de montrer plus en détail à quoi ressemble la vie quotidienne dans la Vallée du Vent, ce qu'il n'avait pas fait dans la première édition du manga afin de conserver une certaine intensité narrative.


text: Les brouillons des trois premières parties du story-board — qui doit en compter quatre — sont achevées fin juillet. La première d'entre elles est prête le août et permet à l'équipe, qui vient d'emménager dans les locaux du studio Topcraft, de se consacrer aux animations. Tsukasa Tannai, ayant déjà travaillé avec Miyazaki, vient rejoindre l'équipe le novembre. Cependant, la tension monte, le film étant loin d'être achevé ; plusieurs membres d"'Animage" viennent même donner un coup de main à partir de janvier. À la fin du mois, il ne reste toutefois plus que les animations-clefs de vingt plans sur . Les animateurs ont achevé leur part de travail début février ; le 6 du mois, la réalisation des intervalles est terminée.


text: Le budget limité, les contraintes de temps et de personnel ont conduit Miyazaki à déléguer certains aspects de l'animation, ce qu'il cherchera toujours à éviter par la suite. François Prioux note un "character design" approximatif — le dessin de Nausicaä changeant par exemple de plan en plan —, un certain nombre d'animations en boucle, et quelques scènes bâclées


text: Début février, il reste encore à achever la colorisation de cellulo. L'épouse de Isao Takahata, autrefois coloriste chez Toei Animation, est mise à contribution. Miyazaki y participe également, en même temps qu'il s'occupe de peindre, à l'aquarelle, les motifs des six parties de la tapisserie du générique d'ouverture, pour laquelle il dit s'être inspiré de la tapisserie de Bayeux et d'autres images tirées de livres sur l'histoire du monde.


text: Une partie de la photographie est confiée à des studios externes comme Takahashi pro. Tout le personnel libre se relaie pour seconder l'équipe de prise de vue, afin que la machine de tournage soit en constante activité.


text: Le film est réalisé en – de à – avec un budget d'un million de dollars US. Le film a été projeté dans 90 salles de cinéma au Japon. Il rencontre un vif succès en salles, avec à sa sortie et de yens au box-office (pour comparer, cela équivaut à ; en se trouvait alors Splash et ses de recette). Son succès permit la création du studio Ghibli en collaboration avec Isao Takahata.


text: À l'exportation, l'anime fut d’abord distribué par New World Pictures et diffusé à la télévision par Home Box Office dans les années 1980 aux États-Unis sous le titre "Warriors of the Wind" ( « Guerriers du vent »). Cette version doublée en anglais ampute trente-deux minutes au film original, le re-montage donnant la préférence à l'action. Les noms des personnages ont été modifiés, et l’histoire ainsi que la musique plus ou moins changées. Cette version adaptée par les américains s'exporta ensuite dans le monde entier et sortit en France en VHS sous le titre "La Princesse des étoiles".


text: De nombreux amateurs désapprouvent cette version, ainsi que Miyazaki lui-même. À la suite de cela le Studio Ghibli adopta une règle stricte interdisant toute coupure de ses œuvres lors de leur adaptation. L'incident a provoqué une longue période durant laquelle l'exportation des films du Studio Ghibli a été stoppée. Il est d'ailleurs possible de trouver un DVD de cette version, commercialisé avant que Buena Vista ne ressorte la version japonaise intégrale au cinéma, puis en DVD.


text: La Walt Disney Company publie, le par le biais de sa filiale Buena Vista Entertainment, un DVD (zone 1) comportant la version intégrale du film, composé de la version originale sous-titrée et d'une version anglaise. Il existe deux versions DVD en France, une édition simple et une autre collector avec un DVD supplémentaire contenant une version story-board du film.


text: "Nausicaä de la Vallée du Vent" obtient un véritable triomphe critique au Japon et aux Etats-Unis.


text: En France, le film est projeté pour la première fois en 2001 au festival Nouvelles Images du Japon à Paris en présence du réalisateur. Il ne sortira dans les salles que le , soit 22 ans après sa sortie japonaise. Il rencontre cependant un accueil très favorable.


text: L'agrégateur du site "Allociné" calcule une moyenne de 4,5/5 sur une base de 26 critiques presse françaises. Le site américain IMDB calcule pour sa part une moyenne de 8,1/10, et l'agrégateur international "RottenTomatoes" décerne un 88/100. Le film a reçu le Prix Noburō Ōfuji en 1984, qui récompense des œuvres d'animation d'auteurs en voie de reconnaissance.


text: "Warriors of the Wind" fut projeté, en clôture du "Festival international du film fantastique et de science-fiction de Paris" qui se tenait au grand Rex, du au . Bien que l'anime n'ait pas été projeté en version française, "Warriors of the Wind" fut qualifié à l'époque de remarquable, reçut le "Prix spécial du jury", et obtint la parmi les films favoris du public.


text: Le film fait l'objet d'une adaptation au théâtre sous la forme d'une pièce de kabuki au théâtre Shinbashi Enbujō de Tokyo en 2019.


title: Nise Murasaki inaka Genji

text: Le , paru à la fin de l'époque d'Edo, est une parodie littéraire du "Genji monogatari" de Murasaki Shikibu. L'ouvrage, de (1783-1842) avec des illustrations d'Utagawa Kunisada, est publié sous forme d'impression sur bois entre 1829 et 1842 par Senkakudō.


title: Nise Murasaki inaka Genji

text: La parodie déplace le cadre temporel de l'époque de Heian à l'époque de Muromachi, et remplace la poésie "waka" par des "haikus".


title: Nise Murasaki inaka Genji

text: C'est l'exemple le plus populaire du genre connu sous le nom , forme littéraire populaire qui fusionne image avec du texte. L'intrigue rapporte les aventures farfelues d'Ashikaga Mitsuuji, deuxième fils d'Ashikaga Yoshimasa, tout en cherchant à récupérer une épée volée, un miroir et un poème dont dépend la sécurité du royaume. La préface du premier chapitre présente le personnage Ōfuji, dont le surnom est Murasaki Shikibu. Dans la préface au dixième chapitre, Tanehiko décrit son propre projet littéraire :


title: Max Seiffert

text: Max Seiffert ( - 13 ou ) est un musicologue allemand, éditeur de musique ancienne.


title: Max Seiffert

text: Seiffert, fils d'un enseignant, naît le à Beeskow et suit des études à Berlin auprès de Philipp Spitta. Sa thèse de doctorat, intitulée "Jan Pieterszoon Sweelinck und seine direkten deutschen Schüler" ("Jan Pieterszoon Sweelinck et ses élèves allemands") a été soutenue en 1891 à l'université de Berlin.


title: Max Seiffert

text: En tant que secrétaire permanent de la commission prussienne des monuments, Seiffert publie en 1892 le premier volume des "Monuments de l'art musical allemand" ("Denkmäler deutscher Tonkunst", DDT). À partir de 1909, il enseigne à l'université des arts de Berlin et à l'académie de musique d'église ("Akademie für Schul- und Kirchenmusik") de la même ville. En 1928, il reçoit un doctorat honoris causa de l'université de Kiel.


title: Max Seiffert

text: Il devient membre du Parti nazi en 1935. De 1935 à 1942, il est directeur de l'institut national allemand de la recherche en science musicale ("Staatlichen Instituts für deutsche Musikforschung") qu'il a déjà conduit depuis 1921, commissionné par l'institut princier de recherche musicale de Bückeburg ("Fürstliches Forschungsinstitut für Musikwissenschaft in Bückeburg"). En 1938, il reçoit la .


title: Max Seiffert

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il vit à Schleswig où il meurt le .


title: Max Seiffert

text: Seiffert a transcrit, entre autres publications, des œuvres de Bach, Buxtehude, Johann et Johann Philipp Krieger, Leopold Mozart, Pachelbel, Heinrich Scheidemann, Scheidt, Sweelinck, Telemann, Tunder, Walther, Weckmann et Zachow.


title: Max Seiffert

text: Des lettres de Seiffert sont conservées aux archives nationales de Leipzig.


title: Camponotus schmitzi

text: Camponotus schmitzi est une espèce de fourmis charpentières endémique de l'île de Bornéo, vivant en symbiose avec la plante carnivore "Nepenthes bicalcarata", dont elle habite les tiges creuses.


title: Camponotus schmitzi

text: "Camponotus schmitzi" ressemble étroitement à "Camponotus ceylonicus", mais est légèrement plus grande. Cette espèce a une tête une fois et demie plus longue que large. Les mandibules portent cinq dents chacune (sauf celles des ouvrières secondaires, qui en portent quatre). Les yeux sont largement séparés, situés latéralement, légèrement derrière le bombement antérieur de la tête. Les antennes sont courtes, et leur scape mesure de long. Les "funiculus" sont plus longs que larges dans leur partie proximale et deviennent plus courts et plus larges à leurs extrémités. Le corps est lisse et brillant. L'abdomen de l'insecte est petit. Les jambes sont relativement grandes, notamment les fémurs, et très comprimées latéralement. Des pointes sont présentes près de l'extrémité distale des fémurs et absentes des tibias. Les tarses sont plus longs que les tibias.


title: Camponotus schmitzi

text: "C. schmitzi" présente un polymorphisme, comportant trois castes physiques : les ouvrières petites, moyennes et géantes (les soldats). La reine a une longueur moyenne de et des ailes de de long. Les ouvrières moyennes et géantes mesurent toutes deux de long ; et les petites, de 4 à . Leur couleur varie du jaune brunâtre à l'orange rougeâtre. La tête et l'abdomen sont plus foncés que le reste du corps.


title: Camponotus schmitzi

text: Les larves de "Camponotus" sont typiques : elles ont une forme cylindrique, et la tête et le rostre forment un angle droit avec le corps.


title: Camponotus schmitzi

text: "Camponotus schmitzi" habite les vrilles creuses de la plante "Nepenthes bicalcarata", plante endémique de l'île de Bornéo ; elle ne s'associe qu'à elle.


title: Camponotus schmitzi

text: "Camponotus schmitzi" se classe dans le sous-genre "Colobopsis" du genre "Camponotus" de la tribu Camponotini, dans la sous-famille Formicinae de la famille des fourmis (Formicidae). Cette espèce fut recueillie pour la première fois par le botaniste Jan Pieter Schuitemaker et décrite par le myrmécologue August Stärcke en 1933 sous le nom de "Camponotus schmitzi".


title: Camponotus schmitzi

text: La fourmi nidifie dans les vrilles creuses de "Nepenthes bicalcarata". Cette interaction unique entre une plante et un animal est décrite par dès 1880. En 1904, Odoardo Beccari estime que les fourmis se nourrissent des insectes trouvés sur la plante et autour d'elle, mais qu'elle peut en faire aussi sa proie. En 1990, B. Hölldobler et E.O. Wilson sont d'avis que "N. bicalcarata" et "C. schmitzi" forment une association dont elles profitent toutes deux. Cependant, il n'y avait alors aucune donnée expérimentale pour corroborer cette hypothèse. Une série d'observations et d'expériences menées au Brunéi par en 1992 et en 1998 et par Clarke et Kitching en 1993 et en 1995 renforcent la théorie du mutualisme.


title: Camponotus schmitzi

text: Les fourmis reçoivent un apport glucidique et protéique du nectar et des proies de la plante. Elles descendent dans le liquide des urnes et y récupèrent les arthropodes capturés par la plante. Elles semblent y ignorer les petits insectes et ne s'attaquer qu'aux grosses proies. Il peut leur falloir jusqu'à douze heures pour transporter la nourriture sur une distance d'au plus cinq centimètres du fond de l'urne au péristome. Elle évite ainsi que la matière organique s'accumule dans les urnes de "N. bicalcarata" jusqu'à atteindre un degré de putréfaction susceptible d'amener la mort de l' (qui semble aussi profiter à la plante) et parfois celle de l'urne elle-même.


title: Camponotus schmitzi

text: Les fourmis semblent préférer les urnes supérieures et colonisent rarement les urnes inférieures. La raison en est probablement que les urnes basses sont périodiquement submergées par l'eau lors des fortes pluies. L'inondation des nids des fourmis pourrait causer la mort des œufs en développement, des larves et des pupes.


title: Camponotus schmitzi

text: "C. schmitzi" nidifie seulement dans les vrilles de "N. bicalcarata" et s'aventure rarement sur d'autres plantes. L'espèce compte complètement sur "N. bicalcarata" pour sa nourriture et son domicile. Par contre, "N. bicalcarata" peut survivre et se reproduire sans la présence des fourmis : il s'agit donc d'un mutualisme facultatif. Cela étant, il semble que très peu de plantes adultes de plus de deux mètres de hauteur ne soient pas colonisés par "C. schmitzi".


title: Camponotus schmitzi

text: En plus de celle de Clarke et de Kitching (1995), trois autres théories ont fait l'objet de recherches pour expliquer l'association symbiotique de cette fourmi et de cette plante. Par une expérience d'exclusion, des chercheurs ont montré que les plantes dépourvues de "C. schmitzi" sont plus endommagées que les autres par les herbivores et que les fourmis semblent s'attaquer en particulier au genre , qui se nourrit des népenthès. De plus, des chercheurs ont recueilli des données qui montrent une agressivité de "C. schmitzi" envers les proies qui tentent de s'échapper des urnes, ce qui augmente le taux de capture des proies. "C. schmitzi" semble aussi nettoyer son hôte : les fourmis retirent les débris et la moisissure du péristome, qui demeure ainsi lisse et glissant et dont la durée de vie est ainsi plus longue. Par ailleurs, dans une étude publiée en mai 2012, des chercheurs du laboratoire AMAP indiquent que les plantes colonisés par la fourmi ont une surface totale de feuilles et une teneur en azote foliaire trois fois plus importantes que les autres et que la contribution de cette fourmi à l'apport en azote de la plante atteint jusqu'à 76 %.


title: Evenus satyroides

text: Evenus satyroides est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae et de la sous-famille des Theclinae.


title: Evenus satyroides

text: "Evenus satyroides" a été décrit par William Chapman Hewitson en 1865, sous le nom initial de "Thecla satyroides".


title: Evenus satyroides

text: Synonymes: "Thecla arachne" Goodson, 1945; "Thecla aganippe" Goodson, 1945; "Macusia satyroides", Brown & Mielke, 1967.


title: Evenus satyroides

text: "Evenus satyroides" se nomme Satyr Hairstreak Hairstreak en anglais.


title: Evenus satyroides

text: "Evenus satyroides" est un petit papillon aux antennes et aux pattes annelées de blanc, avec deux fines et longues queues à chaque aile postérieure.


title: Evenus satyroides

text: Le dessus du mâle est bleu bordé de noir.


title: Evenus satyroides

text: Le revers est bleuté orné de lignes marron marginale, postmarginale et postdiscale avec aux ailes postérieures une bande marginale de chevrons marron et deux ocelles jaune pupillés de noir, un entre les deux queues et un en position anale.


title: Evenus satyroides

text: "Evenus satyroides" est présent au Brésil et en Guyane.


title: Evenus satyroides

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La pièce, qui se déroule au , est basée sur la vie du noble de cour et fonctionnaire du gouvernement de l'époque de Heian Sugawara no Michizane (appelé Kan Shōjō dans la pièce), exilé dans le Kyūshū quand il perd la faveur à la cour et faussement accusé de complot pour s'emparer du trône. Un ensemble fictif de triplets nommés Umeōmaru, Sakuramaru et Matsuōmaru, personnages inventés pour la pièce, jouent également un rôle important, chacun prouvant sa loyauté et son service auprès de Kan Shōjō dans différentes scènes. L'antagoniste est , dont le nom s'écrit avec le même "kanji" que le Fujiwara no Tokihira historique.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Comme la plupart des pièces "kabuki" en cinq actes, le "Sugawara Denju Tenarai Kagami" est très rarement joué dans son intégralité. À la place, une sélection de scènes sera choisie, ou une scène unique sera associée à des scènes d'autres pièces, des drames dansés, ou d'autres pièces pour constituer le programme d'une journée. La scène la plus populaire, et la plus souvent représentée de cette pièce est "Terakoya" (寺子屋, école de temple), troisième scène du quatrième acte. Les scènes "Yasui no Hama" (acte II, deuxième scène) et "Kitasaga" (acte IV, deuxième scène) ont toujours été données en "bunraku", jamais en "kabuki". La scène "Kurumabiki" (acte III, première scène) est considérée comme un modèle de la forme "aragoto" et de l'essence du "kabuki".


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La version intégrale de "Sugawara" se compose de douze scènes en cinq actes. Bien que destinée à l'origine à être représentée dans la plus grande partie de la journée, les modes de jeu ont changé et la version complète prendrait aujourd'hui deux fois plus longtemps en raison du style et de la vitesse des formes actuelles de jeu.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Pour cette raison et d'autres, les pièces de kabuki ne sont presque jamais représentées dans leur intégralité aujourd'hui, et "Sugawara" ne fait pas exception. La version standard complète de toute pièce est appelée "toshi kyōgen", qui dans le cas de "Sugawara" se compose de six des douze scènes. Cependant, encore une fois, comme c'est le cas avec la plupart des pièces, des scènes individuelles ou des éléments de "Sugawara" peuvent être joués seul dans le cadre du programme de ces pièces morceaux d'une journée.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La structure fondamentale de la pièce est tout à fait conforme à celle des formes de théâtre traditionnels japonais dans son ensemble. La philosophie "jo-ha-kyū" est partout employée comme les actions, les scènes, les actes et la pièce dans son ensemble commencent sur un rythme lent ("jo"), puis s'accélère ("ha") et finit rapidement ("kyū"). Par ailleurs, "Sugawara" suit la structure traditionnelle en cinq actes et les thèmes traditionnellement associés à des actes particuliers. Le premier acte commence calmement et sous de bons auspices, y compris les scènes au palais impérial. Le deuxième acte comprend un combat et un assassinat. Le troisième acte est une forme d'insertion du genre "sewamono" dans un conte du genre "jidai mono", se détournant des affaires de guerriers et de la politique pour se concentrer sur la vie des gens du peuple. Le quatrième acte, qui est souvent un voyage (voir "michiyuki") dans d'autres pièces, métaphoriquement associé à un voyage en enfer, contient une spectaculaire tempête et un éprouvant voyage pour Kan Shōjō qui devient enragé devant les activités traîtresses de Shihei et se tue, devenant un dieu du tonnerre. Le cinquième acte conclut rapidement l'intrigue et revient à des thèmes de bon augure.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Le résumé de l'intrigue qui suit est basé sur la version complète de douze scènes.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La pièce s'ouvre alors qu'un envoyé de la Chine arrive pour peindre un portrait de l'empereur. L'empereur est malade, cependant et un remplaçant doit être choisi; Shihei se porte volontaire, comme une indication ou reflet de ses propres objectifs ambitieux, mais à la suggestion de Kan Shōjō et sur la décision de l'empereur, le prince Tokiyo est choisi. Comme l'amour de Tokiyo, Kariya, est la fille adoptive de Kan Shōjo, Shihei voit cela comme du favoritisme et en est contrarié. L'empereur ordonne également à Kan Shōjo de transmettre ses secrets de calligraphie à un disciple de son choix.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La deuxième scène représente une réunion entre le prince Tokiyo et Kariya, organisée par Sakuramaru. Kariya est une roturière, seulement adoptée dans le monde de la cour impériale et leur amour est tabou. Lorsque la réunion est découverte par un des agents de Shihei, le couple est contraint de fuir et de se cacher et Sakuramaru est déshonoré.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Kan Shōjō transmet ses secrets à Genzō, un de ses anciens disciples banni de la cour après être tombé amoureux avec une dame d'honneur du nom de Tonami. Kan Shōjō est plus tard convoqué devant l'empereur mais perd son chapeau en chemin, ce qui est un mauvais présage. Il est accusé par Shihei de complot, par le biais du mariage de Kariya et Tokiyo, pour s'emparer du pouvoir et est ensuite exilé à Dazaifu. Genzō et Tonami, avec l'aide d'Umeōmaru, enmènent Kan Shūsai, le fils de Shōjō, avec eux à leur petite école dans les provinces, afin de le garder à l'abri de Shihei et de ses projets.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Le deuxième acte se déroule au temple bouddhiste Dōmyō-ji où Kan Shōjō attend son escorte pour Dazaifu et où Kariya reste avec sa sœur aînée Tatsuta. Kariya est réprimandée et battue par sa mère, Kakuju, qui rend sa liaison avec le prince Tokiyo cause des accusations portées contre Kan Shōjo, son père, et son exil.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Pendant ce temps, Sukune Tarō et son père Haji no Hyōe, qui sont au service de Shihei, se préparent à assassiner Kan Shōjo. L'escorte du ministre est censée arriver au point du jour et être signalée par le chant du coq. Tarō et Hyōe tuent Tatsuta, la femme de Tarō, et jettent son corps dans un étang à proximité. Ils tiennent un coq sur le cadavre et les corbeaux se rassemblent comme le veut la superstition japonaise. La fausse escorte préparée par Tarō et Hyōe emmène Kan Shōjo au loin.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Kakuju, découvrant le corps de sa fille et comprenant ce qui s'est passé, attaque et poignarde Tarō. La véritable escorte pour Kan Shōjo arrive alors, apprend que le ministre est déjà parti dans un autre palanquin et se prépare à partir à sa recherche. Juste à ce moment, la fausse escorte revient, ayant réalisé qu'elle a été dupée par une statue en bois du ministre. Plusieurs fois dans cette scène, Kan Shōjo montre une mystérieuse capacité à se transformer ou à se remplacer en une statue de bois. Il ressort du palanquin, la faux escorte est arrêtée et Hyōe exécuté, avant le départ du ministre avec la vraie escorte, pour un adieu en larmes, à destination de son exil à Dazaifu.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Comme c'est la norme dans les pièces de théâtre bunraku et kabuki en cinq actes, l'acte du milieu s'écarte des personnages principaux, de la noblesse et de la politique, pour se concentrer sur un ensemble de personnages différents, habituellement des roturiers. Le troisième acte de "Sugawara" contient des triplés, Umeōmaru, Sakuramaru et Matsuōmaru, chacun fidèle vassal de l'un des principaux personnages de la pièce (Kan Shōjo, le prince Tokiyo et Shihei respectivement). Les triplés portent chacun un symbole sur leur manche pour les identifier : « Ume », « Sakura » et « Matsu » sont les mots japonais pour désigner la fleur de prunier, la fleur de cerisier et le pin respectivement. Ils se distinguent également par leur maquillage et leur style de jeu. Sakuramaru est un type romantique et doux, à la façon "wagoto", Umeōmaru est un héros dans le style "aragoto" avec maquillage facial visage rouge vif et Matsuōmaru est un scélérat, le visage peint avec des lignes bleues.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La scène s'ouvre alors que Umeōmaru et Sakuramaru essayent d'arrêter le chariot de Shihei et sont confrontés à Matsuōmaru, un membre de l'entourage. Comme la paire commence à débrider les bœufs et détruire le véhicule, Shihei émerge, son visage bleu de maquillage le désignant comme un méchant. Il fixe les assaillants avec un regard mauvais et arrête leur attaque.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Dans la deuxième scène, les triplés voyagent vers la maison de leur père Shiradayū, vassal âgé de Kan Shōjō et qui habite au village de Sata, pour célébrer joyeusement son . Les trois commencent bientôt une lutte, mais sans épées à portée de main, s'attaquent les uns les autres avec des balles de foin. Bien que la lutte s'effectue à coups de balles de foin et autres objets usuels, la scène de combat est jouée dans le même style et la manière que la plus grande des scènes de combat "aragoto". Au cours de la lutte, une branche du cerisier préféré de Kan Shōjo ("sakura") est cassée. Shiradayū le remarque et l'interprète comme un présage qui représente la responsabilité de Sakuramaru pour la chute de Kan Shōjo, car il est celui qui a aidé à réunir Tokiyo et Kariya. Kan Shōjo arrive et, avec Shiradayū, châtie Matsuōmaru et le bannit de leur service; Sakuramaru émerge alors et annonce sa décision de commettre seppuku afin d'expier sa faute. Shiradayū frappe une cloche tandis que meurt son fils.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La première scène du quatrième acte se déroule dans la résidence de Kan Shōjō à Dazaifu où il est exilé. Il se souvient de son prunier préféré ("ume") qui apparaît tout à coup devant lui, s'étant lui-même déraciné pour voler de la capitale à Dazaifu. Kan Shōjō et Shiradayū admirent les fleurs quand Umeōmaru arrive avec un captif : Washizuka Heima, un sbire de Shihei


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Heima, ligoté, révèle l'intrigue de Shihei pour s'emparer du pouvoir, décrit chaque détail et déplore son sort d'avoir échoué dans sa mission de tuer Kan Shōjo et d'avoir été capturé. Apprenant la trahison de Shihei, Kan Shōjo devient enragé, brise une branche de prunier et en fouette la tête de Heima comme s'il s'agissait d'une épée. Il demande à Shiradayū et Umeōmaru de se dépêcher vers la capitale pour avertir l'empereur des plans de Shihei. Sachant qu'il ne peut pas retourner dans la capitale lui-même, du moins pas physiquement puisqu'il a été officiellement exilé, il promet de revenir comme un esprit en colère. À cette fin, il promet de voyager au sommet du mont Tenpai où il s'engagera dans des disciplines austères, prêtera serment aux dieux et deviendra un seigneur fantomatique du tonnerre. Comme il parle, une tempête se lève. Ses serviteurs le saisissent par les manches et essayent de l'arrêter mais il les rejette et s'envole dans le ciel où il commence déjà à se transformer en un esprit du tonnerre.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La deuxième scène du quatrième acte, "Terakoya" (« L'École du temple ») est l'une des scènes de la pièce les plus populaires et les plus souvent jouées. Elle a lieu à l'école provinciale dirigée par Genzô et Tonami où ils veillent sur le jeune Kan Shūsai. Shihei soupçonne que c'est là que le fils du ministre est caché et y envoie Matsuōmaru pour tuer le garçon et revenir avec sa tête. Parmi tous les serviteurs de Shihei, seul Matsuōmaru a la confiance de Shihei pour identifier la tête du garçon. Dans cette scène, Matsuōmaru est habillé d'un kimono noir avec des motifs de neige et de pins, ses cheveux sauvages et ébouriffés, signe de la tragédie à venir et de la maladie dont il se prétend atteint pour quitter le service de Shihei.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Cherchant à expier ses fautes passées, Matsuōmaru complote pour sauver la vie de Kan Shūsai, au prix de celle de son propre fils, Kotarō. Il envoie celui-ci à l'école où Genzō et Tonami décident qu'il est le seul dont la tête peut passer pour celle de Kan Shūsai. Cette scène est un exemple classique de conflit entre "giri" (l'honneur, la fidélité) et "ninjo" (la compassion humaine), comme Genzō et Tonami sacrifient un garçon innocent pour sauver le fils de leur maître. Lorsque le son de l'épée de Genzō frappant la tête de Kotarō est entendu dans les coulisses, Matsuōmaru prend une pose "mie" caractéristique, exprimant son angoisse réprimée. Il part alors avec la tête dans une boîte afin de l'identifier pour Shihei comme étant la tête de Kan Shūsai, prétendant avoir fait l'acte et ainsi sauvé la vie de Kan Shūsai.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Chiyo, l'épouse de Matsuōmaru, arrive à l'école pour récupérer son fils et Genzō et Tonami craignent un instant devoir la tuer aussi plutôt que de révéler leur tromperie. Mais Matsuōmaru lui-même arrive et explique à tous les intéressés que le garçon tué est son propre fils et qu'il a fait cela intentionnellement afin de compenser ses transgressions passées contre Kan Shōjo et la cour et son implication dans les manigances de Shihei.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La scène unique de l'acte V est rarement jouée dans le bunraku, et jamais dans le kabuki. Elle se déroule dans le palais impérial de Kyoto où une tempête fait rage. Au lendemain de la mort de Kan Shōjō, des discussions ont lieu au sujet de la succession de Kan Shūsai, son fils, à la tête du clan Sugawara. Bien que le clan est actuellement en disgrâce, le prince Tokiyo soutient que la tempête est causée par l'esprit en colère de Kan Shōjō et qu'en reconnaissant son innocence et en rétablissant l'honneur de sa famille en mettant Shūsai à sa tête l'apaisera.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: Shihei saisit Kan Shūsai, menace de le tuer et déclare que rien, pas même un dieu du tonnerre, ne l'empêchera de renverser l'empereur et de s'emparer du pouvoir. Des éclairs tuent ses sbires tandis que Shihei reste ferme. Le jeune Kan Shūsai se dérobe alors que les fantômes de Sakuramaru et de sa femme apparaissent et attaquent Shihei. Le prêtre bouddhiste Hosshō frotte son rosaire bouddhiste et chante des prières pour éconduire les fantômes mais s'arrête quand il apprend les mauvais desseins de Shihei. Les fantômes attaquent de nouveau Shihei avec des branches de sakura et le tuent. La tempête se dissipe et les fantômes partent.


title: Sugawara Denju Tenarai Kagami

text: La pièce se termine tandis que le prêtre Hosshō déclare Kan Shūsai successeur de la maison Sugawara et confère à Kan Shōjo le premier rang supérieur de cour à titre posthume. Il déclare qu'un sanctuaire doit être construit à Kitano pour honorer le ministre qui doit maintenant être vénéré comme un dieu (" kami") d'érudition.


title: Charles Lefebvre (Belgique)

text: L'écuyer Carolus Victor Maria Ghislenus Lefebvre de Jauche, appelé Karel Lefebvre, né à Blaasveld le et mort à Etterbeek le , est un homme politique belge flamand, membre du Parti catholique. L'adjonction "de Jauche" fut autorisée par AR du .


title: Charles Lefebvre (Belgique)

text: Charles Lefebvre fut diplômé en Philosophie et Lettres (KUL). Il s'installa comme propriétaire terrien à Ruisbroek et épousa en 1893 "Marie Van Nyen" (1872-1949). L'année suivante, il fut élu comme conseiller provincial de la province d'Anvers (1894-1911). Dès 1896, il fut élu conseiller communal à Ruisbroek. Il fut échevin (1900-1901), avant de devenir bourgmestre en 1901 et ce pendant 20 ans. En 1911, il fut élu député de l'arrondissement de Malines (1911-1919). De 1921 à 1925, il fut sénateur.


title: Charles Lefebvre (Belgique)

text: Il fut décoré de la Croix civile d'Or pour ancienneté de service et commandeur de l'ordre de Léopold.


title: Charles Lefebvre (Belgique)

text: Lefebvre vient d'une famille très active en politique: son père Louis Lefebvre (1824-1889), fut avocat et député; son grand-père paternel, Albert Lefebvre (1782-1861), fut conseiller à la Cour d'Appel de Bruxelles, membre du Congrès National (Belgique) et député (1831-1832); son grand-père maternel, "Alexandre Wouters de Jauche" (+1886) fut bourgmestre de Blaasveld (1830-mort); son frère Albert (1856-1911) fut bourgmestre de Blaasveld, conseiller provincial et député; son frère Ludovic (1867-1944) fut bourgmestre de Blaasveld et son frère Anatole (1874-1958) lui succéda après son décès.


title: Evenus batesii

text: Evenus batesii est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae et de la sous-famille des Theclinae.


title: Evenus batesii

text: "Evenus batesii" a été décrit par William Chapman Hewitson en 1865, sous le nom initial de "Thecla batesii".


title: Evenus batesii

text: Synonymes: "Thecla teresina" Hewitson, 1878; "Ipocia claudia" Brévignon, 2002.


title: Evenus batesii

text: "Evenus batesii" se nomme Bates’ Hairstreak en anglais.


title: Evenus batesii

text: "Evenus batesii" est un petit papillon aux antennes et aux pattes annelées de blanc et de marron, avec deux fines et longues queues à chaque aile postérieure.


title: Evenus batesii

text: Le dessus du mâle est bleu clair métallise bordé de marron avec un gros ocelle anal rouge.


title: Evenus batesii

text: Le revers est vert à vert jaune avec aux ailes postérieures une large bande postmédiane rouge soulignée de marron et de blanc.


title: Evenus batesii

text: "Evenus batesii" est présent sous forme de trois isolats au Mexique, à Panama, en Colombie, au Brésil et en Guyane.


title: Evenus batesii

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Tournoi de clôture du championnat d'Argentine de football 2006

text: Le tournoi de clôture de la saison 2006 du Championnat d'Argentine de football est le second tournoi semestriel de la du championnat de première division en Argentine. Les vingt équipes sont regroupées au sein d'une poule unique où elles affrontent une fois chacun de leurs adversaires. Un classement cumulé sur les trois dernières années permet de déterminer les deux équipes reléguées à l'issue du tournoi ainsi que les deux formations engagées en barrage de promotion-relégation, mis en place à partir de cette saison.


text: C'est le club de Boca Juniors, déjà vainqueur du tournoi Ouverture, qui remporte le tournoi après avoir terminé en tête du classement final, avec huit points d'avance sur le Lanús et neuf sur River Plate. C'est le vingt-huitième titre de champion d'Argentine de l'histoire du club, qui est le premier à réaliser le doublé depuis River Plate lors de la saison 1999-2000.


text: L'Argentine dispose de en Copa Libertadores. Elles reviennent aux vainqueurs des tournois d'ouverture et de clôture ainsi qu'aux trois meilleures équipes du classement cumulé des deux tournois.


text: En ce qui concerne la Copa Sudamericana, la fédération argentine peut aligner qui sont les sept premières du même classement cumulé. Comme les deux compétitions continentales sont disputées à six mois d'intervalle, un club peut donc s'engager dans les deux coupes.Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant :


text: Un classement cumulé des tournois Ouverture et Clôture permet de déterminer les équipes qualifiées pour la Copa Libertadores 2007 et la Copa Sudamericana 2006.


text: Un classement cumulé des trois dernières saisons du championnat permet de déterminer les deux équipes reléguées en "Primera B" et les deux qui doivent disputer un barrage de promotion-relégation.


title: Evenus gabriela

text: Evenue gabriela est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae et de la sous-famille des Theclinae.


title: Evenus gabriela

text: "Evenus gabriela " a été décrit par Pieter Cramer en 1775, sous le nom initial de "Papilio gabriela".


title: Evenus gabriela

text: Synonymes: "Papilio gabrielis" Fabricius, 1781; "Polyommatus gabriel" Godart, [1824]; "Thecla boyi" Röber, 1931.


title: Evenus gabriela

text: "Evenus gabriela " se nomme Gabriela Hairstreak en anglais.


title: Evenus gabriela

text: "Evenus gabriela " est un petit papillon aux antennes et aux pattes annelées de blanc, avec deux fines et longues queues à chaque aile postérieure.


title: Evenus gabriela

text: Le dessus est bleu turquoise finement bordé de noir.


title: Evenus gabriela

text: Le revers des ailes antérieures est bleu turquoise orné de lignes marron marginale, et postdiscale, les ailes postérieures sont vertes et à partir d'une ligne postdiscale marron constituées de lignes marron, blanc et jaune avec deux gros ocelles marron roux dont un en position anale.


title: Evenus gabriela

text: "Evenus gabriela " est présent en Colombie, au Brésil, en Guyana et en Guyane.


title: Evenus gabriela


title: Acide triméthylsilylpropanoïque

text: L'acide triméthylsilylpropanoïque (TSP) est un composé chimique de formule . Lui et le sel sodique de son isotopologue deutéré, le triméthylsilylpropanoate de sodium deutéré, sont utilisés comme références internes en spectroscopie RMN pour les solvants aqueux tels que l'eau lourde .


title: Triméthylsilylpropanoate de sodium deutéré

text: Le triméthylsilylpropanoate de sodium deutéré (TSP-d4) est un composé chimique de formule . Il s'agit du sel sodique de l'isotopologue de l'acide triméthylsilylpropanoïque dont les atomes d'hydrogène H des deux groupes méthylène sont remplacés par du deutérium D, un isotope stable de l'hydrogène. Il est utilisé comme référence interne en spectroscopie RMN pour les solvants aqueux tels que l'eau lourde .


title: Histoire de la cité scolaire Augustin-Thierry

text: L’histoire de la cité scolaire Augustin-Thierry commence avec la création, par lettre patente, d'un collège royal à Blois par Henri III en 1581 et continue jusqu'à nos jours, malgré plusieurs interruptions et changements de locaux.


text: Ouvert le , le premier collège de Blois est d'abord implanté dans une maison du quartier du Bourg-Neuf, situé en dehors des murailles de la ville. L'établissement est ensuite déplacé, en 1601, dans la rue Bretonnerie, sur le site de la poste centrale actuelle. Tenu par des séculiers jusqu'en 1622, le collège royal est alors confié à la Compagnie de Jésus, qui en perd la direction lorsqu'elle est expulsée de France en 1764.


text: Fermé en 1793 par les révolutionnaires, le collège n'est recréé qu'en 1804, sous la forme d'une école communale secondaire, promue au rang de collège en 1808. Désormais implanté dans l'ancien couvent du Bourg-Moyen, l'établissement accueille une bonne partie de la bourgeoisie blésoise. Son nom actuel lui est attribué le pour rendre hommage à l'un de ses plus célèbres élèves, l'historien blésois Augustin Thierry (1795-1856). Détruit dans un incendie provoqué par les bombardements allemands au début de la Seconde Guerre mondiale, le collège connaît alors plusieurs années d'itinérance sous l'égide de l'occupant.


text: En 1944-1946, l'établissement est finalement déplacé au de l'avenue de Châteaudun, dans des locaux auparavant affectés à l'asile départemental de Loir-et-Cher. Promu au rang de lycée d'État en , Augustin-Thierry connaît plusieurs décennies de forte croissance et atteint son apogée à la fin des années 1980 : il accueille alors environ et étudiants. Devenu cité scolaire avec la création d’un collège d’enseignement général (1963) et d'une section technique (1964), Augustin-Thierry joue un rôle primordial dans l'ouverture internationale de Blois, grâce à la mise en place de jumelages avec les villes britannique de Lewes et allemande de Waldshut. Il contribue également longtemps au dynamisme culturel de la préfecture de Loir-et-Cher, par l'intermédiaire de bals, de représentations théâtrales ou de comédies musicales. L'histoire de l'enseignement à Blois au Moyen Âge est très mal connue. Seule l'existence d'une école de bénédictins, dont Pierre de Blois fut l'élève le plus célèbre, est attestée à l'abbaye Saint-Laumer à une époque reculée. Ce n'est qu'à partir du siècle que l'on retrouve assez de documents pour dresser un véritable état des lieux de l'éducation dans la future préfecture de Loir-et-Cher.


text: En 1560, l'ordonnance royale émise par Charles IX après les États généraux d'Orléans oblige tous les chapitres de chanoines du royaume à fournir le revenu d'une prébende pour l'entretien d'un précepteur chargé d'instruire gratuitement les jeunes gens de leur ville. Cependant, à Blois, l'application de cette ordonnance tarde longuement à se mettre en place car les chanoines de Saint-Sauveur ne voient dans cette réforme qu'une perte substantielle de leurs revenus.


text: Alors que l'ordonnance d'Orléans semble en voie d'être appliquée, un conflit survient entre les deux candidats au poste de précepteur du futur collège de Blois. Après la nomination de Jean Housset, ancien régent (c'est-à-dire professeur) de l'université de Paris, son compétiteur malheureux, Laurent Letellier, porte l'affaire devant le Parlement de Paris, qui tranche finalement en sa faveur. Mais, nommé en 1569, Letellier s'éteint peu de temps après, sans que sa succession soit assurée.


text: Le futur collège Augustin-Thierry est finalement créé par une lettre patente du roi Henri III datée du . Profitant de la présence du souverain et de la cour dans leur , les Blésois lui ont en effet fait connaître leur désir de bénéficier d'une école apte à former leur jeunesse. C'est en tout cas ce que laisse penser le contenu du document royal : Afin d'assurer l'indépendance financière du futur collège et de lui permettre d'acquérir des locaux adaptés, le souverain lui fournit des revenus réguliers. Les finances du collège sont ainsi fondées sur un octroi à prendre sur les marchandises passant au-dessus et en dessous du pont de la ville, mais également sur un prélèvement de six sols par minot de sel vendu au grenier à sel de Blois et à la chambre de Mer.


text: Ouvert le dans une résidence du Bourg-Neuf appelée « maison de Saint-Christophe », le collège royal de Blois reçoit le monopole de l'éducation secondaire dans la ville et seuls sont désormais autorisés à ses côtés des petites écoles de lecture. L'établissement est pourvu d'un règlement intérieur très strict qui reprend largement le statut des collèges de l'université de Paris. Les élèves doivent s'y exprimer uniquement en latin et les pensionnaires ne peuvent sortir de l'école sans l'autorisation du principal. Tous les élèves doivent assister quotidiennement à la messe et les pensionnaires ont l'obligation de se confesser à chaque grande fête et de jeûner, s'ils le peuvent, les jours de vigile. Pendant le dîner, les élèves les plus avancés lisent, chacun leur tour, l'Ancien et le Nouveau Testament. De fait, le rôle majeur du principal est d'éloigner les élèves de tout mauvais exemple et de les éduquer dans la crainte de Dieu.


text: L'établissement est composé de cinq classes supervisées par des régents (quatre laïcs et un prêtre) aux revenus inégaux : celui chargé de la première classe reçoit de gages, celui de la deuxième classe , le troisième , le quatrième et le dernier, qui s'occupe également de dire la messe, est payé . Outre leur salaire, les régents reçoivent des élèves un demi-écu par an, avec lequel ils doivent fournir les chandelles pour l'éclairage de leur classe. Les élèves pauvres étant exemptés de cette somme, les régents peuvent toutefois abandonner l'indemnité au principal, qui s'occupe alors de l'éclairage de leur classe.


text: En plus de ses fonctions de superviseur, le principal doit également assurer les cours de grec ancien dans l'établissement. Pour son travail, il reçoit de gages, auxquels s'ajoute le revenu des prébendes de l'abbaye Saint-Laumer. Il reçoit par ailleurs une somme variant entre , en fonction des cours du prix du blé, pour la nourriture de chacun des pensionnaires. C'est cependant sur son salaire qu'est prélevé le budget nécessaire à l'entretien des bâtiments du collège.


text: Le collège royal voit le jour dans un contexte mouvementé. Depuis 1562, la France est secouée par les guerres de religion qui opposent catholiques et protestants. Le Val de Loire, qui accueille périodiquement la Cour dans ses châteaux, est alors le théâtre de violences, dont le sac de Blois par les huguenots en 1568 ou l'assassinat du duc de Guise, chef des Ligueurs, sur ordre du roi Henri III en 1588 ne sont que des exemples. Le collège ayant été implanté dans le quartier du Bourg-Neuf, c'est-à-dire en dehors des murailles de la ville, il est situé dans une zone plus difficile à protéger. Beaucoup de parents craignent donc qu'en y scolarisant leurs enfants, ils ne fassent d'eux des proies faciles pour les milices de l'un ou l'autre camp. Dans ces conditions, les Blésois préfèrent envoyer leur progéniture faire ses études à Paris et le collège peine à trouver des effectifs. Après quelques années, l'établissement périclite et est fermé à plusieurs reprises, malgré les efforts des autorités municipales qui cherchent à maintenir son existence.


text: En 1601, le collège est déplacé rue Bretonnerie, à l'emplacement de l'actuelle « poste du château », dans des locaux achetés pour . Cependant, le collège est rapidement traversé par de graves luttes intestines. Son premier principal, Jean Housset, démissionne de son poste en 1605 mais s'emploie immédiatement à détourner les internes de l'institution en les accueillant chez lui comme pensionnaires. Surtout, les nouvelles autorités du collège, le sieur Vallet (1605-1609) puis Jean Dufour (1609-1622), sont contestées par les régents, qui sapent ouvertement leur autorité malgré l'augmentation de leurs gages. Dans ce contexte conflictuel, l'indiscipline se développe au collège. Les enfants y jouent aux cartes, parlent français plutôt que latin, profèrent des jurons, et rentrent ou sortent librement de l'établissement avec la complicité du gardien.


text: Afin de ramener le calme dans le collège, le principal Jean Dufour obtient, en 1611, l'autorisation des échevins de destituer lui-même les régents faisant preuve d'indiscipline. Malgré tout, il échoue à reprendre en main le collège. Par conséquent, les notables de Blois demandent à plusieurs reprises au roi, à partir de 1603, de confier la direction de l'établissement à la Compagnie de Jésus.


text: Devant le mécontentement des Blésois, le roi Louis XIII donne finalement satisfaction aux autorités municipales en confiant le collège aux jésuites le : À peine nommés à la tête du collège, les jésuites s'appliquent à y ramener l'ordre. Sous leur direction, l'établissement se développe même et le nombre d'élèves augmente, pour atteindre le chiffre de en 1626. Une nouvelle classe doit alors être ouverte et des travaux sont entrepris dans l'établissement (pavement de la cour, construction d'une galerie). Quatre ans plus tard, en 1630, c'est au tour d'une classe de philosophie d'être créée au collège. Une nouvelle salle est édifiée, ainsi qu'une chambre pour le régent supplémentaire, ce qui coûte à la ville pas moins de .


text: Avec l'agrandissement de ses locaux (sous la direction successive du père Étienne Martellange et du frère Charles Turmel) et l'augmentation du nombre de ses professeurs, le collège connaît d'importantes difficultés financières. Or, le roi prive l'établissement d'une partie de ses revenus en exemptant les Blésois de tout droit sur le sel. Le souverain compense toutefois cette perte d'argent en octroyant à l'institution une rente annuelle de (1634) puis (1641).


text: Ces problèmes économiques n'empêchent pas les jésuites de vouloir afficher la grandeur de leur ordre en érigeant une chapelle de style baroque au collège. Pour ce faire, ils acquièrent, dès 1623, un terrain contigu à l'école grâce à un don du bailli Henri Hurault de Cheverny (fils du chancelier Philippe Hurault de Cheverny). Baptisée église Saint-Louis-des-Jésuites, la chapelle est achevée en 1671, avec le soutien financier de diverses personnalités, parmi lesquelles le roi et son frère, Gaston d'Orléans. Reconnaissants pour cette aide inespérée, les jésuites accueillent, plusieurs années plus tard, dans leur chapelle, un monument funéraire abritant le cœur du duc d'Orléans.


text: Rebaptisée « église Saint-Vincent-de-Paul » en 1826, l'ancienne chapelle Saint-Louis constitue aujourd'hui le principal vestige du collège royal de Blois, dont il ne reste, par ailleurs, que le bâtiment sud, très remanié.


text: La réputation du collège, sous les jésuites, devient vite considérable et plusieurs des professeurs qui y enseignent alors jouissent, encore aujourd'hui, d'une célébrité certaine. Parmi ceux-ci, le principal Jean de Brisacier (1603-1668) fut nommé à la tête du collège en 1651. Pourfendeur du jansénisme (incarné dans le Blésois par l'abbé Jean Callaghan de Cour-Cheverny), il devient plus tard visiteur apostolique de la province de Portugal. Le professeur de rhétorique Jean-Baptiste Gresset (1709-1777), auteur du poème "Vert-Vert" en 1734, fut membre de l'Académie française à partir de 1748.


text: D'autres personnalités liées au collège se font connaître pour leur rôle dans la conquête, l'administration et l'évangélisation de la Nouvelle-France. Il en va ainsi de René-Robert Cavelier de La Salle (1643-1687), célèbre découvreur de la Louisiane, qui enseigne au collège de Blois et à celui de Tours de 1664 à 1666. Il en va également du père Jérôme Lalemant (1593-1673), missionnaire chez les Hurons, qui exerce la fonction de recteur du collège de Blois entre 1632 et 1636. Il en va aussi de Charles Raymbault (1602-1642) et de Jacques-Quintin de la Bretonnière (1689-1754), qui enseignent à Blois avant de rejoindre la mission de Nouvelle-France, pour y convertir les Amérindiens au catholicisme.


text: De la même façon, plusieurs élèves de l'établissement deviennent célèbres en divers domaines. Ange-François Fariau de Saint-Ange (1747-1810) se fait ainsi connaître comme poète, traducteur et académicien. Quant à Claude Dupin (1686-1769), il passe à la postérité en tant que financier et fermier général. Finalement, Jean-Baptiste de Vimeur de Rochambeau (1725-1807), qui passe six mois au collège avant de retourner étudier à Vendôme, devient célèbre en dirigeant l'escadre française participant à la Guerre d'indépendance américaine.


text: Aux , l'Église catholique de France est divisée entre courants ultramontains et gallicans. Fidèles soutiens du pape et opposés au jansénisme, les jésuites s'attirent les foudres de ceux qui défendent l'autonomie du clergé français. En 1762, le Parlement de Paris bannit la Compagnie de Jésus de France au motif qu'elle « nuit à l’ordre civil, viole la loi naturelle, détruit la religion et la moralité, [et] corrompt la jeunesse ». Le roi Louis XV essaie de temporiser mais doit finalement s'incliner. En , un édit du roi bannit les jésuites du pays, et les écoles qu'ils gèrent leur sont retirées.


text: À Blois comme ailleurs, le départ des jésuites est une catastrophe pour l'enseignement. Le collège royal est totalement désorganisé et les autorités municipales ne parviennent pas à y rétablir une éducation de qualité. Pourtant, l'établissement jouit d'une bonne santé financière et les revenus auparavant attachés à la Compagnie de Jésus lui sont conservés.


text: Une fois les jésuites partis, les autorités municipales tentent de confier leur établissement aux bénédictins de l'abbaye Saint-Laumer, déjà réputés pour l'enseignement qu'ils dispensent au collège de Pontlevoy. Cependant, les religieux déclinent l'offre des édiles sous le prétexte que la décision du Parlement de Paris d'expulser les disciples d'Ignace de Loyola obéit à une logique de sécularisation de leurs établissements scolaires. Les échevins se tournent alors vers les dominicains, sans plus de succès. Après plusieurs échecs, ils se résignent donc à confier le collège royal à des séculiers.


text: Afin d'assurer le bon fonctionnement du collège, le roi Louis XV lui confère un nouveau règlement intérieur, signé à Versailles le . Celui-ci reprend à peu de chose près les mêmes termes que le texte de 1587. Les honoraires du principal y sont toutefois réévalués (il reçoit désormais par an), et ceux des régents également (le moins payé, celui de , reçoit par an). Autre nouveauté, les enseignants ont maintenant droit à une retraite de , après de service dans l'établissement.


text: En 1768, le collège reçoit comme nouveau principal le père Jean Boutault, un homme brave mais peu efficace qui reste à la tête du collège pendant . À ses côtés, des régents guère compétents mais difficiles à recruter enseignent, en 1789, le latin, l'histoire, la géographie et la mythologie (matières de tronc commun) ainsi que les mathématiques (matière facultative). Quant à la philosophie et aux sciences, elles ont purement et simplement disparu du programme de l'établissement. Dans ces conditions difficiles, le collège périclite rapidement : alors qu'on y trouvait encore au départ des jésuites, il n'y en a plus que 26 en 1768. Devant ces résultats médiocres, les autorités blésoises essaient à plusieurs reprises de convaincre une nouvelle congrégation de prendre la direction du collège et c'est encore leur souhait en 1784 lorsqu'elles contactent, sans succès, les Frères des écoles chrétiennes.


text: Désireuses de sauver leur établissement secondaire, les autorités blésoises demandent, le , à la toute nouvelle Assemblée nationale la translation du collège de Pontlevoy dans l'abbaye Saint-Laumer et sa fusion avec le collège royal. Cependant, cette requête reste lettre morte et l'établissement poursuit son lent déclin.


text: Déjà très affaibli, le collège s'effondre avec les bouleversements liés à la Révolution française. En quelques mois, ses finances se désagrègent car les rentes dont il disposait sont abolies par le nouveau régime. En , près de sont ainsi dues à l'établissement et, avec seulement de réserve, ses caisses sont presque vides. Face à la banqueroute qui menace, le principal et les professeurs ne sont même plus rémunérés.


text: Le , l'équipe éducative a de toute façon été renvoyée parce qu'elle a refusé de prêter serment à la Constitution, comme l'exige désormais la loi de tous les fonctionnaires. De nouveaux professeurs sont alors imposés mais les démissions, exclusions et absences se succèdent. Il n'y a guère de candidats et la plupart des enseignants restent peu de temps dans l'établissement car ils sont faiblement rémunérés et le sont de manière très irrégulière (avec parfois trois mois de retard). En ces temps de troubles politiques, la profession d'enseignant est par ailleurs dangereuse. Une dernière distribution de prix a tout de même lieu au collège en 1792 et les noms des lauréats sont inscrits sur les registres de la ville.


text: En 1793, la Patrie est déclarée en danger et le collège est fermé. Ses locaux sont réquisitionnés par la République afin d'abriter un atelier de fabrication de salpêtre et de munitions. La chapelle Saint-Louis-des-Jésuites est quant à elle transformée en magasin à foin. Plus grave encore, l'ancien principal Jean Boutault est arrêté par les nouvelles autorités et déferré devant le tribunal révolutionnaire. Il n'échappe à la guillotine que grâce aux témoignages des Blésois en sa faveur et à la chute de Robespierre.


text: Face à la dégradation de l'éducation en France, la Convention nationale décide de créer, dans chaque préfecture de département, une école centrale, c'est-à-dire un établissement d'enseignement secondaire chargé de succéder aux anciens collèges royaux. La loi du 18 germinal an III () pose ainsi les bases d'un nouvel établissement scolaire à Blois, à la grande satisfaction de la population et de l'évêque constitutionnel Henri Grégoire, qui a activement soutenu le projet du Comité d'instruction publique.


text: Cependant, le risque de voir Blois monopoliser l'enseignement public dans tout le Loir-et-Cher soulève l'indignation des Vendômois, soucieux de faire perdurer leur riche tradition éducative. Par l'intermédiaire du conventionnel Claude-Nicolas Leclerc, originaire de Villedieu, ils s'opposent donc fermement à l'ouverture d'une école centrale dans la préfecture. Pour cela, ils insistent sur le fait que Blois ne possède plus aucun local approprié pour accueillir un établissement secondaire et fustigent le coût occasionné par la construction d'une nouvelle école dans le département. Les Vendômois soulignent, au contraire, le fait que leur ville possède l'emplacement idéal pour la future école centrale de Loir-et-Cher : celui de l'ancien collège des Oratoriens (actuel lycée Ronsard).


text: Devant la détermination des Vendômois, le représentant du peuple Baraillon, qui a pourtant déjà choisi les bâtiments de l'ancien couvent des Visitandines pour accueillir la future école centrale de Blois, capitule. Le 3 brumaire an IV (), la Convention vote donc l'implantation de l'établissement à Vendôme, et cela contre l'avis des autres représentants du département (les districts de Romorantin, de Saint-Aignant et de Mer votant contre, l'évêque Henri Grégoire étant quant à lui absent). Quant au couvent des Visitandines, il est plus tard réquisitionné pour abriter l'hôtel de préfecture du département.


text: Malgré les complaintes de la municipalité, Blois reste résolument dépourvue d'école secondaire publique jusqu'au début du . La Révolution ayant aboli le monopole éducatif, c'est donc à l'initiative privée que l'on doit le retour de l'enseignement secondaire dans la commune. En 1799 et en 1800, trois écoles privées, toutes pourvues d'un internat, sont en effet ouvertes dans la préfecture de Loir-et-Cher. Celle de (ou Amand), un ex-professeur du collège de Pontlevoy, occupe les locaux, désormais fort délabrés, de l'ancien collège royal, au niveau de l'actuelle « Poste du château ». Celle de , un ex-Oratorien redevenu laïc, est d'abord implantée sur le site l'ancien séminaire, avant de déménager à l'abbaye de Bourg-Moyen. Enfin, celle de est installée dans le local des Saintes-Maries (au niveau de l'actuel lycée catholique Notre-Dame-des-Aydes).


text: Cependant, la qualité de ces écoles n'est pas grande et on n'y enseigne que selon le préfet Louis Chicoilet de Corbigny. Avec (dont ) et , l'école dirigée par Biscarrat est la plus importante. Mais, au total, les trois institutions réunies ne regroupent pas plus de . Dans ces conditions précaires, l'école dirigée par Amant ne tarde pas à péricliter, victime de la mauvaise gestion financière de son principal. Dans les mêmes moments, fin 1803, Biscarrat meurt et son établissement menace d'être dissous à la suite de la division provoquée par sa succession. La municipalité profite alors des événements pour réinvestir le champ de l'éducation secondaire.


text: Sous la direction du maire Louis-Athanase Bergevin, les écoles fondées par Amant et Biscarrat passent sous la tutelle de la municipalité et fusionnent, en 1804, pour former l'école communale secondaire de Blois. Installé dans l'ancienne abbaye de Bourg-Moyen, à l'emplacement actuel du parking Valin-de-la-Vaissière, non loin des rives de la Loire, l'établissement reprend donc les locaux de l'école de Biscarrat.


text: Quatre ans plus tard, en 1808, l'empereur Napoléon restaure le monopole universitaire et impose le contrôle des écoles secondaires communales par l'État. L'établissement est alors promu au rang de collège communal, statut qu'il conserve jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.


text: Malgré ces évolutions positives, le recrutement des nouveaux professeurs de l'établissement s'avère une tâche ardue et les premiers enseignants du collège ne sont pas tous d'une grande qualité. Le professeur de latin est ainsi un ex-gendarme, qui manie la cravache en classe et se montre davantage soucieux de discipline que de syntaxe. Le professeur de rhétorique est quant à lui un ancien épicier de la ville, qui s'est reconverti dans l'enseignement après la création du collège. Il reste que les élèves de l'établissement travaillent dur et que beaucoup d'entre eux profitent de l'éducation qui leur est offerte pour s'élever socialement.


text: Au cours du , le collège communal connaît une croissance notable. Il double ainsi le nombre de ses élèves et multiplie par quatre celui de ses enseignants, passant de en 1819 à 168 en 1898 et de en 1819 à 20 en 1895. Le salaire des enseignants lui aussi progresse, passant de 800 ou à ou au cours de la période.


text: Grâce à ce développement, de nouvelles disciplines font leur apparition au sein de l'établissement. À partir de 1822, la philosophie et le plein exercice commencent à y être enseignées et, dès l'année suivante, les classes sont dédoublées. Un professeur est nommé sur le poste de philosophie en 1827, ce qui permet de préparer les élèves au baccalauréat ès-lettres. En 1836, la création d'une chaire d'histoire permet de compléter l'enseignement universitaire.


text: Le développement de l'établissement est cependant très inconstant. En 1860, il y a au collège mais leur nombre tombe bientôt à 132 avec le départ du principal Vidal. En 1866, un nouveau chef d'établissement est nommé. Ancien directeur d'un pensionnat blésois, M. Monier amène avec lui plusieurs dizaines d'élèves et le collège double ses effectifs grâce à lui, passant de . Cependant, l'effet ne dure pas et il n'y a plus que (dont ) en 1868. Leur nombre s'effondre à 192 (dont ) dès l'année suivante. Surtout, il n'y a plus que (dont ) en 1877.


text: Dans l'établissement, l'emploi du temps des élèves, et surtout des pensionnaires, est pour le moins chargé. Dans les années 1840, ces derniers sont réveillés tous les jours à et ils doivent se coucher à . Ils passent par ailleurs quotidiennement onze heures en classe ou en étude. Pour ces jeunes, les seuls moments de répit se situent le jeudi, jour où ils ont droit à de promenade (hors cas de retenue), et le dimanche, quand la messe et la promenade ôtent à l'étude.


text: Au programme de tous les collégiens, on trouve des cours de lettres, de sciences, d'histoire et de géographie. D'autres disciplines s'ajoutent à cette liste en fonction du projet professionnel des enfants et de leurs familles : les mathématiques pour ceux qui désirent entrer dans les écoles du gouvernement ; un cours particulier qui unit français, anglais, allemand, mathématiques, histoire, géographie, dessin et tenue des livres pour ceux qui se destinent à des professions industrielles. Avant 1905 et la loi de séparation des Églises et de l'État, des cours de religion sont également donnés dans l'établissement par un aumônier qui célèbre la messe dans une chapelle particulière.


text: À ces disciplines intellectuelles s'ajoute la pratique du sport et des arts. L'été, des cours de natation et de gymnastique sont ainsi donnés alternativement aux élèves. Ceux-ci peuvent par ailleurs étudier la musique instrumentale, la danse ou l'escrime. Cependant, la participation à ces matières facultatives reste longtemps payante et seules les familles volontaires et fortunées peuvent y inscrire leurs enfants.


text: Au , l'éducation secondaire reste encore un privilège largement réservé aux classes dominantes et le collège de Blois ne fait nullement exception à cette règle. Si les fils de l'aristocratie blésoise fréquentent plutôt l'institution catholique de Pontlevoy, ceux de la bourgeoisie marchande, des petits industriels, des hauts fonctionnaires, des notaires, des médecins et des gros propriétaires terriens se rendent en nombre au collège communal.


text: C'est seulement à la veille de la Première Guerre mondiale qu'un début de démocratisation sociale s'opère dans l'établissement. Alors que les membres de la haute bourgeoisie ont de plus en plus tendance à le déserter pour envoyer leur progéniture à l'école privée Notre-Dame-des-Aydes (ouverte en 1869), on voit apparaître sur les bancs du collège davantage de fils d'employés, d'instituteurs, de petits fonctionnaires, de petits commerçants et même d'agriculteurs vivant commodément.


text: Il reste que, dès sa re-création au début du , le collège s'ouvre à quelques rares enfants issus de milieux modestes. Le premier élève boursier de l'établissement est ainsi son plus célèbre élément : le futur historien Augustin Thierry (1795-1856). Entré au collège en , celui-ci apparaît rapidement comme un élève brillant, qui s'illustre notamment lors des exercices publics de la fin de l' avant d'intégrer l'École normale trois ans plus tard.


text: Une fois devenu adulte, Augustin Thierry ne remet guère les pieds dans l'établissement de son adolescence. Il se brouille même avec la municipalité de Blois après que son propre beau-frère, devenu professeur au collège, est renvoyé de l'établissement pour incompétence et ivrognerie. Malgré tout, les Blésois ne lui en tiennent pas rigueur et demandent, après sa mort en 1856, que son nom soit donné à leur établissement. Leur requête est finalement agréée par le ministre de l'instruction publique Jules Simon le .


text: L'historien Augustin Thierry n'est pas la seule personnalité importante à avoir étudié au collège de Blois au début du . Trois de ses contemporains, tous futurs membres de l'Institut, y suivent également leur scolarité : l'historien et sénateur Amédée Thierry (1797-1873), frère cadet d'Augustin, l'historien et botaniste Jules de Pétigny (1801-1858) et l'archéologue et historien Louis de La Saussaye (1801-1878).