title: Noël Sciortino

text: Avant un second retour au source à Endoume Marseille coupé d'un essai à l'US Le Pontet (CFA) en 2010. En 2011, Sciortino rejoint l'US 1er Canton, autre club marseillais puis va réaliser une dernière saison à Consolat Marseille.


title: Noël Sciortino

text: En , Noël Sciortino met fin à sa carrière de joueur pour devenir entraîneur adjoint du club. En 2013, il endosse le rôle d'entraîneur à l'Endoume Marseille tombé en DHR, club où il a passé 13 saisons en tant que joueur.


title: Noël Sciortino

text: En 2005, Noël Sciortino est appelé par Éric Cantona pour participer à la Coupe du monde de football de plage de 2005. En , Sciortino fait partie de la sélection mondiale qui affronte le Brésil, malgré son but marqué, son équipe perd 6-4. Il participe ensuite à l'édition 2006 de la Coupe du monde pour une finale. Au total, Sciortino participe à dix rencontres de coupe du monde pour neuf victoires et cinq buts inscrits.


title: Gare d'Unionville (Toronto and Nipissing)

text: La gare d'Unionville est une ancienne gare ferroviaire canadienne, située à Markham en Ontario. Elle a été remplacée par la gare d'Unionville (GO Transit).


text: Elle se distingue comme une gare du encore dans son emplacement d'origine sur la voie ferrée.


text: Construite en 1871 pour la Compagnie de chemin de fer Toronto and Nipissing, elle a été reconnue lieu patrimonial du Canada en 1993. Elle a été remplacée en 1991 par une nouvelle gare du réseau GO Transit.


text: La gare est construite par A.T. Button d'Uxbridge. Construite en fonction de la taille modeste de la communauté, elle est revêtue en bord et latte avec un toit à pignon et une fenêtre de volet 6 x 6. L'extrémité ouest dispose d'une salle d'attente des passagers en boiserie verticale et un poêle à bois pour chauffer l'hiver. L'extrémité est servait de gare de fret et au milieu était une salle de bagages et un bureau pour l'agent de la gare. Au milieu, on y trouvait aussi une billetterie s'ouvrant vers la salle d'attente générale .


text: La gare est en service du Grand Tronc et du Canadien National. Dans les années 1950, elle est recouverte de briques isolants rouges.


text: Vers les années 1970, la gare commence à montrer son âge et le chemin de fer veut la démolir après un feu, mais la communauté locale se réunit pour sauver le bâtiment. La municipalité fait des rénovations et elle devient un centre communautaire en 1989.


text: La ville de Markham achète le terrain de la gare et du moulin à grain à côté en 1993.


text: La gare fait partie du district de conservation du patrimoine d'Unionville, protégée par la partie V de la Loi sur le patrimoine de l'Ontario, depuis 1997 .


title: Saison 14 des Experts

text: Cet article présente le guide des épisodes de la quatorzième saison de la série télévisée Les Experts ("CSI: Crime Scene Investigation").


title: Liste des joueurs de l'USM Blida

text: Cette liste des joueurs de l'USM Blida a pour objectif de rassembler l'ensemble des joueurs ayant fait au moins une apparition en match officiel avec l'équipe première depuis 2000. C'est une liste alphabétique permettant de trouver le poste auquel évolue le joueur, sa période au club, sa nationalité, ainsi que le nombre de matchs joués et de buts marqués dans les compétitions officielles (championnats, coupes nationales). La liste est encore incomplète. Joueurs professionnels de l'USM Blida ayant fait au moins une apparition en match officiel avec l'équipe première depuis 2000.


title: Moldavie aux Jeux olympiques d'hiver de 1998

text: La Moldavie participe pour la seconde fois aux Jeux olympiques d'hiver en tant que nation indépendante, après son indépendance acquise lors de l'éclatement de l'URSS. Seuls deux athlètes moldaves (un homme et une femme) sont présents aux Jeux olympiques d'hiver de 1998 et s'alignent sur certaines épreuves de biathlon. Sa délégation, tout comme en 1994 à Lillehammer, repart de la compétition sans aucune médaille.


title: Christianisme en Mongolie

text: Le christianisme en Mongolie et particulièrement le nestorianisme, a été la religion dans laquelle ont été élevés plusieurs Khagans, à la suite du mariage de Tolui fils de Gengis Khan à une nestorienne. Le recensement de 2010 dénombre 2,1 % de chrétiens parmi les du pays.


title: Christianisme en Mongolie

text: En Mongolie-Intérieure, demeurée chinoise après l'indépendance de la Mongolie en 1911, on trouve également quelques églises, notamment dans la capitale, Hohhot.


title: Christianisme en Mongolie

text: La mère de Gengis Khan, Hö'elün était membre de la tribu des Merkit, une tribu qui sera au moins partiellement christianisée.


title: Christianisme en Mongolie

text: Au , au sein de l'empire mongol, parmi les descendants de Gengis Khan, Tuluy, son fils préféré, épousa la princesse Soyughaqtani, une Kéraït et fit bâtir une église néstorienne. Leurs fils Möngke et Kubilai lui succéderont tous deux comme Khagan et seront élevés avec leurs frères Houlagou et Ariq Boqa dans la foi chrétienne, mais la yassa mongole leur interdit d'être baptisés. Sous les règnes de Ögödei, Güyük et Möngke, le christianisme continua à se développer suivant les rites de l'Église nestorienne.


title: Christianisme en Mongolie

text: Les nestoriens étaient toujours actifs durant la dynastie Yuan en Mongolie intérieure, notamment à Wulan-Chabu où les Öngüt contrôlaient les points de passage entre l'actuel Shanxi, Pékin et la Mongolie.


title: Christianisme en Mongolie

text: Des franciscains ont voyagé dans l'Empire mongol avant et pendant la dynastie Yuan (période au cours de laquelle il englobe la Chine), notamment Jean de Plan Carpin (1245 — 1247), Guillaume de Rubrouck (1253 — 1254) et Jean de Montecorvino (1294 — 1328).


title: Christianisme en Mongolie

text: Le Royaume d'Arménie, chrétien, et les communautés chrétiennes d’Asie comme les nestoriens s'appuyèrent sur les Mongols (Tartares). Louis IX (dit "Saint Louis") fit alliance avec eux contre les Sarrasins. Ces échanges furent à l'origine d'une influence hindouiste, bouddhique et plus généralement orientale dans l'art chrétien.


title: Christianisme en Mongolie

text: En 1874, le Diocèse de Xiwanzi (à Xiwangzi ), Suiyuan, actuelle ville de Hohhot, en Mongolie-Intérieure, devint le siège du premier vicariat apostolique de Scheut. Il servit alors de refuge aux Lazaristes exposés aux persécutions de la moitié du . Des colonnes de soldats russes se portèrent au secours des missionnaires Scheutistes en décembre 1900.


title: Christianisme en Mongolie

text: Le , la "mission sui juris d'Ourga" est fondée. Le poste de supérieur est vacant à partir de 1931. En 1991, la Mongolie et le Saint-Siège établissent des relations diplomatiques, permettant le retour des missionnaires. La mission est érigée en préfecture apostolique d'Oulan-Bator le . Wenceslao Selga Padilla, d'abord supérieur de la mission "sui juris" puis préfet apostolique, est nommé évêque en 2003 et occupe cette fonction jusqu'à sa mort en 2018.


title: Christianisme en Mongolie

text: Selon le recensement de 2010, il y avait chrétiens âgés d'au moins 15 ans, soit 2,1% de la population totale.


title: Roberto Álvarez

text: Roberto Álvarez, né à Gijón, en Espagne, le , est un acteur espagnol.


title: Roberto Álvarez

text: Au cinéma, Roberto Álvarez a notamment joué dans les films "Entre les jambes" (1999) et "Juana la Loca" (2001). À la télévision, il est surtout connu pour son rôle de Fernando Hidalgo dans la série "Ana y los siete" (2002-2005).En 2002, il est nommé meilleur acteur au festival de cinéma d'Alfax de Pi.


title: Pouvoir des pyramides

text: Le pouvoir des pyramides réfère à de prétendues propriétés surnaturelles ou paranormales des pyramides d'Égypte antiques et des objets de forme similaire. Ces propriétés sont l'une des nombreuses théories pseudo-scientifiques au sujet des pyramides, théories désignées collectivement sous le nom de pyramidologie.


title: Pouvoir des pyramides

text: Les parapsychologues Patrick Flanagan et Max Toth s'attribuent la paternité du terme « pouvoir des pyramides » dans le titre de leurs livres publiés au milieu des années 1970. Cela conduit l'éditeur de Flanagan, jaloux des ventes du livre de son concurrent, à intenter un procès contre celui de Toth pour violation de copyright, procès qui conclut que les titres de livres ne sont pas soumis au copyright.


title: Pouvoir des pyramides

text: Une légende veut qu'un certain nommé Alfred Bovis ait fait en 1930 la curieuse découverte de cadavres de chats, rats et autres petits animaux dans la chambre du roi de la grande pyramide, animaux probablement morts après s'être perdus dans les galeries de la pyramide et y avoir erré. Or ces animaux dans la chambre relativement humide étaient desséchés alors que ceux dans les galeries étaient décomposés. Bovis en conclut aussitôt que les proportions et l'orientation de la pyramide conféraient à cette dernière des propriétés extraordinaires telle que la momification naturelle. Cette histoire légendaire est relatée pour la première fois dans l'ouvrage "Psychic Discoveries Behind the Iron Curtain" (1970) des auteurs de paranormal Sheila Ostrander et Lynn Schroeder. En réalité, Alfred Bovis ( - ), quincailler niçois, n'est jamais allé en Égypte mais s'est appuyé sur l'ouvrage "La Science mystérieuse des pharaons" (1923) de l'abbé Théophile Moreux, directeur de l’observatoire de Bourges, pour réaliser ses expériences de radiesthésie sur des maquettes en carton de la pyramide de Khéops : introduisant un petit morceau de viande au tiers de sa hauteur (lieu de la Chambre du Roi) et un autre à l'extérieur, le premier se momifie tandis que le second pourrit selon Bovis.


title: Pouvoir des pyramides

text: D'autres théories sans fondement scientifique (comme le montrent les tests de la "Toronto Society for Psychical Research") prétendent que tout objet en forme de pyramide (simple armature ou objet plein dans lequel on place un élément ou un organisme dont on veut modifier les propriétés), orienté comme la pyramide de Khéops et quel que soit son matériau, peut accélérer la germination des graines ou stimuler la croissance des plantes, donner à l'eau du robinet un goût d'eau de source, avoir de nombreuses vertus curatives, rehausser les saveurs naturelles, redonner un lustre aux vieux bijoux, faciliter la méditation et la relaxation. Le prétendu pouvoir le plus connu des pyramides, outre celui de la momification, est d'aiguiser une lame de rasoir. L'ingénieur électronicien tchécoslovaque Karel Drbal, après avoir répété depuis 1949 les expériences de Bovis, dépose en 1959 son brevet n° 91 304 des « Pyramides de Drbal » au Bureau des inventions de Prague : ses pyramides de Khéops en modèle réduit à base de styrène sont, selon lui, des systèmes aiguiseurs de lames de rasoir (accessoirement de tout outil de coutellerie).


title: Pouvoir des pyramides

text: Le prétendu pouvoir curatif et relaxant des pyramides est utilisé par Duke Lanfre, français qui possède la société "Pyramid Products", pour commercialiser de nombreux produits en forme de pyramide, notamment « tentes pyramides de Khéops » ("Cheops Pyramid Tents") vendues en 1975.


title: Pouvoir des pyramides

text: Ces théories pseudo-scientifiques à tendance New Age trouvent de nombreux échos dans la littérature ésotérique. Donnant pour explication la concentration dans la pyramide d'un champ d'ondes de forme généré par l'énergie cosmique, elles ne reposent sur aucun fondement scientifique.


title: Île Saint-Louis (homonymie)

text: Île Saint-Louis peut faire référence à :


title: Ilir Belliu

text: Ilir Belliu (1971-2001) est un poète albanais.


title: Jean Boudriot

text: Jean Pierre Paul Boudriot, né le à Dijon et décédé le à Paris, est un architecte français également connu pour ses publications sur les armes anciennes et l'architecture navale.


title: Jean Boudriot

text: Il est un des principaux acteurs de la renaissance de l'archéologie navale et son expression matérielle, le modélisme d'arsenal. Il est notamment l'auteur de l'ouvrage en quatre volumes, "Le vaisseau de 74 canons", traité d'art naval sur l’architecture navale du . Ses ouvrages sur les armes anciennes constituent également des références pour les collectionneurs.


title: Jean Boudriot

text: Fils et petit-fils d'architecte, Jean Boudriot suivra la tradition familiale en consacrant ses études à cette profession, facilité en cela par son orientation naturelle vers le dessin.


title: Jean Boudriot

text: Admis aux Beaux-Arts en 1942, il y acquiert une approche scrupuleuse de la netteté et de la précision du dessin, une formation centrée sur la conception et les techniques de construction mais aussi une familiarisation avec l'ingénierie. Il y rencontrera son épouse qui y étudiait alors la sculpture.


title: Jean Boudriot

text: En 1943, pour échapper au STO et au départ en Allemagne, il choisit de travailler dans une ferme en Bourgogne puis dans une mine de schistes bitumineux près d'Autun, où il est employé à pousser des wagonnets jusqu'en .


title: Jean Boudriot

text: Après l'obtention de son diplôme d'architecture en 1947, il crée une agence avec trois amis des Beaux-Arts. Il a l'opportunité de travailler avec l'architecte Pierre Lejeune, à Paris. La période de l'Après-guerre est alors favorable aux reconstructions et le cabinet d'architecture se développe rapidement. Sans véritablement se spécialiser dans un domaine particulier, il travaille pour le logement, les immeubles de bureaux, les constructions collectives, les écoles, etc. On lui doit également la création de plusieurs immeubles de prestige à Paris, en 1958 pour le bâtiment de l'ESPE de Chaumont.


title: Jean Boudriot

text: Le métier d'architecte étant très prenant, il éprouve le besoin de trouver un dérivatif pour son temps libre. Collectionneur d'armes anciennes, il remarque, en cherchant à identifier ses acquisitions, qu'il n'existe pas vraiment d'ouvrages spécialisés sur le sujet. Il décide de créer une documentation facilement accessible en regroupant dans un ouvrage les informations disponibles en archives. Il constate alors que ces textes anciens ne sont pas suffisamment explicites et qu'il reste difficile d'identifier les armes par leur seule description écrite.


title: Jean Boudriot

text: Son goût pour le dessin et sa rigueur intellectuelle vont l'amener à représenter graphiquement les armes dites portatives de façon précise au sein d'une publication qu'il commence en 1961. Ce recueil constitué de quatre volumes est terminé en 1971. Il est depuis devenu un ouvrage de référence auprès des collectionneurs d'armes anciennes et a fait l'objet de deux rééditions (1978 et 1997). Cette activité l'ayant amené à fréquenter de manière assidue le musée de l'Armée, il accepte d'assurer la présidence de son conseil d'administration, fonction qu'il exercera jusqu'en 1981.


title: Jean Boudriot

text: Parallèlement à ses travaux sur l'armement portatif, Jean Boudriot s'intéresse à l'artillerie et en particulier à l'artillerie navale. Par un enchaînement de rencontres fortuites, il est mis en contact avec le commandant Vichot alors directeur du musée de la Marine. De cette rencontre naîtra une riche collaboration et ce dernier lui ouvrira sans restriction les portes du musée et de ses réserves pour étudier l'armement de la marine.


title: Jean Boudriot

text: Au cours des années soixante, ses recherches sur l'artillerie navale vont l'amener à s'intéresser aux navires qui portaient cette artillerie et plus précisément à ceux de la période qui s'étend de 1650 à 1850, période qu'il qualifiera de « classique » en référence à l'architecture terrestre. Il va donc étudier les grands traités de construction comme celui de Duhamel du Monceau, de Vial de Clairbois et de bien d'autres auteurs afin d'acquérir des connaissances approfondies en architecture navale de l'époque. Il fréquente aussi assidûment les Archives nationales, le Service historique de la Marine et consulte les nombreux manuscrits disponibles à la Bibliothèque nationale ou dans les archives des ports.


title: Jean Boudriot

text: Suivant la même démarche que celle qu’il a adoptée pour les armes, il décide d'étudier un navire en particulier en s'appliquant à le détailler de façon exhaustive dans un ouvrage qui présentera les étapes de sa construction. Il s'attache à décrire un vaisseau de 74 canons, vaisseau type des années 1780. En plus des textes, cette description s'appuie sur l'examen minutieux des modèles conservés dans les musées nationaux et plus particulièrement sur celui d'un grand modèle conservé au musée national de la Marine de Rochefort, dont il relève le détail des dispositions.


title: Jean Boudriot

text: Ce relevé servira de base graphique à l'illustration de l'ouvrage nommé "Le Vaisseau de 74 canons" dont la rédaction va nécessiter quatre volumes et une dizaine d'années de travail. À cette occasion, il se glisse dans la peau des concepteurs de l'époque et s'investit comme pour un véritable projet de construction. Le sujet est organisé d'une façon qui suit la logique de la construction avec la description de la charpente puis de celle de l'équipement de la coque en terminant par le gréement. Ces trois étapes majeures correspondent aux trois premiers volumes, le vaisseau étant ainsi entièrement décrit. Le quatrième volume traite plus particulièrement des hommes et de l'utilisation du vaisseau, il présente aussi un glossaire de spécifiques.


title: Jean Boudriot

text: Le premier des quatre volumes parait en 1973 aux Éditions des Quatre-Seigneurs, les trois autres seront respectivement édités en 1974, 1975 et 1977. À l'issue de cette première édition, il reprend ses droits et assure lui-même les rééditions suivantes.


title: Jean Boudriot

text: Jean Boudriot constate rapidement que la majorité de ses lecteurs sont des modélistes à la recherche de documents rigoureux et fiables. Il décide alors de poursuivre ses travaux sur l'archéologie navale, ouvrant ses recherches à d'autres bâtiments en proposant des ouvrages complémentaires.


title: Jean Boudriot

text: Les informations disponibles dans "Le vaisseau de 74 canons" sont des références, il s'appuie donc sur ces sources en détaillant les particularités des autres bâtiments. Ces monographies sont constituées d'un livret qui décrit le navire choisi qui est replacé dans son contexte historique et d'un jeu de plans détaillés et tirés à part qui illustrent la construction. Ces jeux de plans qui présentent, dans la plupart des monographies, toute la charpente, sont la base de travail du modélisme d'arsenal. Toutes ces publications s'appuient sur des informations de première main, recueillies, comme pour "Le Vaisseau de 74 canons" dans des documents d'époque en écartant systématiquement les sources modernes. Il faut noter que ces travaux ne sont pas des ouvrages de modélisme mais bien la représentation rigoureuse de véritables bâtiments.


title: Jean Boudriot

text: Cette série de dix-sept monographies regroupées sous le nom de « Collection archéologique navale française » illustre une grande partie des catégories de navires existants dans la marine française de la période classique. Elles valorisent le sujet par l'apport de nombreuses connaissances sur l'archéologie navale qu'elles contiennent et qui, jusqu'alors, avaient été un peu oubliées. Par ailleurs, d'autres auteurs comme Gérard Delacroix, Jean-Claude Lemineur et Jacques Fichant apportent leurs travaux à cette collection en complétant l'éventail des navires proposés.


title: Jean Boudriot

text: À ces publications se sont ajoutés cinq ouvrages historiques de référence sur la Marine traitant de façon plus générale des frégates et des vaisseaux, de l’artillerie de mer et des uniformes de la Marine royale. Enfin deux ouvrages présentent, par de nombreuses photographies généreusement commentées, les modèles conservés dans les musées nationaux français.


title: Jean Boudriot

text: Pour publier ces monographies, Jean Boudriot s'associe en 1979 à Hubert Berti, un de ses fidèles lecteurs, et tous deux vont créer la société des Éditions ANCRE (pour Architecture Navale Classique Recherche Édition). Des traductions en anglais sont mises au point par David Roberts. D'autres traductions voient le jour (italien, espagnol, allemand). Parallèlement, J. Boudriot et H. Berti créent les Éditions Oméga spécialisées dans la réédition d'ouvrages anciens sur la marine. Cette dernière structure est intégrée à ANCRE quelques années plus tard.


title: Jean Boudriot

text: "Le Vaisseau de 74 canons" et les monographies ont permis le renouveau d'un mouvement appelé modélisme d'arsenal ainsi nommé par référence aux modèles conservés dans les musées et provenant des arsenaux du pays. Ce type de modélisme s'attache à reproduire de façon la plus rigoureuse la construction des navires.


title: Jean Boudriot

text: En marge de ses recherches, Jean Boudriot a animé depuis 1979 et pendant plus de trente ans en collaboration avec Eric Rieth, un séminaire d'archéologie navale qui se tient au musée de la Marine tous les lundis soir.


title: Jean Boudriot

text: Il a également collaboré à de nombreuses revues spécialisées ou généralistes ("Neptunia", "La Gazette des armes", diverses revues historiques, etc.). Il est régulièrement sollicité comme conseiller pour la construction de répliques, l'identification d'armes ou d’artefacts issus de fouilles sous-marines et d'autres sujets en relation avec l'archéologie navale française.


title: Jean Boudriot

text: Les ouvrages de référence :


title: Jean Boudriot

text: Les monographies :


title: Jean Boudriot

text: Les ouvrages historiques :


title: Ambrosio Sandes

text: Ambrosio Sandes (Soriano, Province orientale, correspondant à l’actuel Uruguay, 1815 – Mendoza, 1863) était un militaire uruguayen.


title: Ambrosio Sandes

text: Il combattit d’abord dans les guerres civiles de son pays, puis, dans le sillage de la bataille de Pavón, remportée par les unitaires, s’illustra dans les dernières phases de la guerre civile argentine, Bartolomé Mitre l’ayant en effet chargé, lui et d’autres officiers uruguayens, tels que Wenceslao Paunero, de conquérir sur les "montoneras" fédéralistes les provinces du nord-ouest de l’Argentine afin d’y mettre au pouvoir des gouverneurs fidèles au nouvel ordre unitaire et libéral. Sandes, intrépide et cruel, dut ainsi affronter en particulier le "caudillo" réfractaire "Chacho" Peñaloza, et se rendit célèbre et redouté par une longue série d’atrocités, le faisant passer, au début des années 1860, pour le plus sanguinaire des officiers de l’armée régulière argentine.


title: Ambrosio Sandes

text: Il s’engagea, sous la direction du politicien colorado Fructuoso Rivera, à la "Grande Guerre" uruguayenne, participant à des dizaines de batailles. Il aimait à cultiver une image terrifiante, notamment en observant un mutisme qu’il n’entrecoupait guère que par des explosions de violence. Il était craint de ses soldats, se montrant très cruel avec les ennemis, et guère moins avec ses subordonnés. Célèbre pour son intrépidité, il portait sur son corps plus d’une cinquantaine de cicatrices, de lance, de baïonnette et de balles.


title: Ambrosio Sandes

text: Il combattit, sous le commandement de Justo José de Urquiza, dans la bataille de Caseros de 1852, puis se joignit, lors du siège de Buenos Aires fin 1852, au général Hilario Lagos. Au milieu de l’année suivante cependant, il passa aux unitaires en échange de pots-de-vin. Il regagna l’État oriental de l’Uruguay pour appuyer le gouvernement de Venancio Flores, mais fut expulsé après qu’il eut tenté un coup de force contre le congrès par le moyen d’une rébellion.  Il lutta pour le compte de l’État de Buenos Aires à la bataille de Cepeda (1859), où il fut blessé et laissé pour mort. Après la bataille de Pavón, en , lors de laquelle Bartolomé Mitre, à la tête de l’armée portègne, vainquit les troupes de la Confédération commandées par Justo José de Urquiza, et à laquelle il participa, il fut l’un des quatre colonels uruguayens choisis pour être dépêchés vers l’intérieur du pays et y imposer — « par la raison ou par la force », selon la consigne donnée — la nouvelle idéologie libérale et gommer tout vestige du fédéralisme. Quelques semaines plus tard, lors de la bataille de Cañada de Gómez (province de Santa Fe), Sandes se signala comme l’un des officiers qui mirent à mort des centaines de soldats et gradés après leur reddition. Ce nonobstant, il fut élevé au rang de colonel.


title: Ambrosio Sandes

text: Sous les ordres de Wenceslao Paunero (d’origine orientale comme lui), il prêta ainsi son concours à l’occupation de l’intérieur de l'Argentine, dispensant des preuves de sa cruauté dans les provinces de San Luis, de Mendoza et de San Juan. Une fois vaincues les troupes fédéralistes "montoneras" qui s’étaient opposées à lui, il tua les soldats ennemis par dizaines. Après que tout l’intérieur du pays eut été mis aux mains des forces unitaires et de leurs alliés, et en particulier après que huit gouverneurs de province eurent été évincés au profit de la faction unitaire, il ne resta plus qu’un dernier foyer de résistance : dans la province de La Rioja, dirigé par son illustre "caudillo", le "Chacho" Ángel Vicente Peñaloza.


title: Ambrosio Sandes

text: À la suite de la victoire de ses troupes à la bataille de Las Aguaditas, en , Sandes, rendu furieux par la mort d’un adjudant, assassina sept officiers. Il sillonna tout l’intérieur de La Rioja à pourchasser des "montoneros" réels ou imaginaires. Lors de la bataille de Lomas Blancas, un gaucho ennemi réussit à le désarçonner, puis, l’ayant jeté à terre, lui laissa la vie sauve. Mais Sandes ensuite remporta une nouvelle victoire et, furibond, donna ordre de tuer tous les prisonniers et de mettre le feu à leurs cadavres. Ricardo Mercado Luna, écrivain et historien originaire de La Rioja, écrivit dans son essai "Los coroneles de Mitre" (les Colonels de Mitre) que le lieu où fut accomplie cette grande incinération vint à être nommée par les habitants "la Carbonera de Sandes" (le bûcher de Sandes), « quelques mètres de terre perdue dans les plaines de La Rioja, où jusqu’il n’y a guère, une femme pieuse allumait des bouts de bougie dérobés à la pauvreté de sa solitude ».


title: Ambrosio Sandes

text: Il vainquit Peñaloza une fois encore, à la bataille de Salinas Grandes, à l’occasion de laquelle il réédita ses exploits criminels, tuant en tout état de cause tous les officiers qui lui tombaient entre les mains, et aussi nombre de soldats. Il agit ainsi sur ordre de son supérieur, le gouverneur de San Juan et futur président de la république argentine, Domingo Faustino Sarmiento, qui l’appelait "le Cid Campeador" de l’armée argentine. Celui-ci lui ordonna de tuer tous les prisonniers de guerre ; Sandes du moins pardonnait-il à quelques gauchos, fût-ce par pur caprice.


title: Ambrosio Sandes

text: Dans "La degollación del Chacho", aux pages 26 et 27, Manuel Gregorio Mercado relate ce qui se passa à la suite de la bataille de Las Playas de , laquelle s’était à nouveau soldée par une défaite de Peñaloza :


title: Ambrosio Sandes

text: Vaincu principalement par Sandes, lequel combinait à sa cruauté d’indéniables capacités de chef de cavalerie, Peñaloza envahit la province de San Luis et contraignit le gouvernement national (représenté par Wenceslao Paunero, à son tour représenté par le recteur de l’université de Córdoba) à conclure avec lui, en , le traité de La Banderita, qui, en plus d’instituer la paix civile à La Rioja, prévoyait un échange de prisonniers, lequel toutefois n’eut pas lieu, car lorsque le "caudillo" remit les officiers prisonniers qu’il détenait, il s’avéra que Sandes et ses comparses avaient tué tous les leurs.


title: Ambrosio Sandes

text: Sandes et d’autres officiers vainqueurs, se refusant à toute absolution, continuèrent de poursuivre, d’arrêter et de tuer d’anciens "montoneros". Il s’ensuivit que début 1863, Peñaloza, une nouvelle fois, se souleva en armes contre le gouvernement de Bartolomé Mitre. Le président nomma alors Sarmiento directeur de la guerre, lequel comptait s’appuyer surtout, pour réprimer les fédéralistes provinciaux, sur Sandes. Cependant, celui-ci avait été peu auparavant attaqué à la sortie d’une "pulpería" (épicerie de campagne en Amérique hispanique) par un gaucho fugitif et succomba à ses blessures une semaine après à Mendoza. Sarmiento clama que sa mort était un véritable triomphe de la "montonera".


title: Ambrosio Sandes

text: Pendant longtemps encore, la seule évocation de son nom suscitera terreur et haine chez les paysans de La Rioja et de Cuyo.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Saint-Louis-de-Gonzague est une ancienne paroisse du Québec, fondée vers 1864 et dont un secteur nommé Biron fut fermé en 1974. Son territoire est situé dans la MRC d'Avignon en Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine. Une partie se retrouve aujourd'hui à Carleton-sur-Mer, alors qu'une autre partie (Plan Vautrin) est à Nouvelle.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Saint-Louis-de-Gonzague est un hameau agricole et forestier situé à 8 kilomètres au nord de Saint-Omer, fondé en 1864 dont un secteur nommé Biron fut fermé par le Gouvernement du Québec en 1974. Quelques personnes y habitent encore. En 2002 s'y est tenue la Fête de l'union paysanne gaspésienne. Du 10 au , Saint-Louis-de-Gonzague a fêté son de fondation.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: La Mission Saint-Louis-de-Gonzague fut fondée vers 1864, au moment où le premier pionnier s'y est installé avec sa famille pour y vivre. Selon la tradition orale, c'est en 1864 que Louis Litalien, venu de Saint-Octave-de-Métis, s'installa avec sa famille sur un lot du rang I dans le Canton de Nouvelle. En outre, le procès-verbal du de la municipalité de Carleton fait mention d'un nouveau chemin appelé la « Route de Sandy Bay » (Baie-des-Sables). Au registre de la paroisse de Carleton, nous retrouvons inscrit le mariage de l'aînée des filles de Louis Litalien, Marie-Anastasie, qui épousa le Bernard Savoie. À la lumière de ce qui précède, nous pouvons conclure que l'année 1864 est probablement exacte.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Considéré comme « squatter », c'est-à-dire installé et fixé sur un territoire sans droit ni titre, Louis Litalien s'établit dans la forêt sur la montagne afin de défricher la terre. Attiré par les surfaces fertiles comportant de nombreux plateaux, il décida de s'installer avec sa famille sur ce territoire afin d'y faire de l'agriculture.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: À partir de 1870, d'autres familles ont suivi, les LeBlanc, Mercier, Thériault, Arsenault, Nadeau, Godbout, Landry, etc. Ce territoire comprend la partie nord-ouest du Canton de Nouvelle et une partie du Canton de Carleton dans le secteur de la Baie des Chaleurs. L'administration de ce territoire fut sous la responsabilité de la paroisse de Saint-Joseph-de-Carleton jusqu'en 1899, soit au moment de la fondation de la paroisse de Saint-Omer.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Afin d'officialiser leur situation, les citoyens de Saint-Louis-de-Gonzague demandèrent, de manière officielle, au Diocèse de Saint-Germain de Rimouski, de faire partie intégrale de la cure et de la paroisse de Saint-Omer en ce qui a trait aux affaires canoniques. Ainsi, le décret canonique du établissait les nouvelles limites du territoire de la paroisse de Saint-Omer. Ces limites comprennent les rangs 1 à 5 soit tout le territoire de Mission St-Louis et aussi le rang 5 désigné sous le nom de Biron.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: La paroisse de Saint-Omer continua son expansion en 1922 en annexant le territoire de Mission Saint-Louis-de-Gonzague pour fins civiles. Afin de recevoir plus de services de la part de la municipalité, les citoyens de ce territoire demandaient de reconnaître civilement le décret canonique de 1920. Le décret de 1922 ordonna que le territoire de Mission Saint-Louis-de-Gonzague compris dans le Canton de Nouvelle dans la paroisse Saint-Jean-l'Évangéliste et dans le Canton de Carleton dans la paroisse de Saint-Joseph de Carleton, soit annexé, pour les fins civiles, à la paroisse de Saint-Omer. La population de Mission Saint-Louis-de-Gonzague comptait 150 habitants en 1922.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: À partir de 1932, c'est l'arrivée de nouveaux citoyens sur le rang Biron au centre, (les Dubé, Cyr, Boudreau, Nadeau, Litalien, Loisel, LeBlanc, Bergeron, Fournier, Quinn, Caissy, Lafrance, Lapointe, Kenny, Althot), sur le rang du Plan Vautrin à l'ouest du rang Biron (Allard, Leblanc, Boudreau, Caissy, White, Berthelot, Pichette, Bujold, Débigaré, Landry et Williamson) et sur le rang Carleton à l'est du rang Biron (Berthelot, Roy, Cyr, Francoeur, Landry, Arsenaullt, Bujold, Savoie).


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1938 la Mission Saint-Louis fusionne avec le secteur de Biron pour former une paroisse canonique qu'on appela Saint-Louis-de-Gonzague. Ainsi, le , la Paroisse canonique de St-Louis-de-Gonzague fut constituée.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1974, à la suite d'une entente avec les citoyens du secteur de Biron, tous les résidents ont dû quitter ce territoire. Yolande Lepage Litalien explique ainsi le contexte de l'époque : « Depuis quelques années, le gouvernement parle de la fermeture des paroisses dites marginales. Brébeuf a vu partir tous ses habitants en 1971. À St-Louis, la fermeture des écoles provoque le départ de plusieurs familles. En 73, le gouvernement intervient et propose l'évacuation collective en faisant miroiter des dédommagements de l'ordre de neuf à dix mille dollars. C'est l'exode massif. Quelques-uns résistent car le rapport de fin d'année 1973 nous révèle que 42 familles et 260 habitants demeurent encore dans la paroisse. Mais le sort en est jeté, une partie du village de St-Louis, soit le secteur de Biron, comprenant le rang Biron et le rang du Plan Vautrin, doit être anéanti. Les décrets sont promulgués: celui de gouvernement pour la paroisse de colonisation, du Secrétaire de la province pour la dissolution de la Fabrique et celui de l'Evêque de Gaspé pour la suppression de la paroisse canonique. Les propriétaires ont le droit de transporter leurs maisons dans les villages où ils vont s'installer. Sinon, il faut les brûler, car tout doit disparaître. » La paroisse canonique de St-Louis-de-Gonzague fut fermée le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: À la suite de la fermeture du secteur de Biron, la résilience s'installe dans le vieux St-Louis. Ainsi, Mission St-Louis poursuivra sa route et les citoyens mèneront toutes les batailles afin que St-Louis-de-Gonzague demeure toujours vivant.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Le 10, 11 et , St-Louis-de-Gonzague a fêté son de fondation. À cette occasion près de 400 personnes étaient réunies pour cette fête.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: De 1864 à 1899, Mission Saint-Louis-de-Gonzague était sous la responsabilité de la paroisse de Carleton. La première chapelle fut construite le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: De 1899 à 1920, Mission St-Louis-de-Gonzague dépendait de la paroisse Saint-Omer.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: De 1920 à 1938, Mission St-Louis-de-Gonzague fusionne avec la paroisse de St-Omer.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1938-1939, la fusion de Mission Saint-Louis-de-Gonzague avec le rang Biron, s'est fait pour former la paroisse de St-Louis-de-Gonzague, le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1940, l'église de Saint-Louis-de-Gonzague fut construite sur le rang Biron.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1974, avec la fermeture de Saint-Louis-de-Gonzague, Saint-Omer reprenait les activités religieuses. Aujourd'hui, ce territoire est revenu à Carleton-sur-mer avec la fusion de St-Omer et de Carleton-sur-mer le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Ainsi, le développement économique et social de Saint-Louis-de-Gonzague a débuté en 1867 par la construction de la Route de Sandy-Bay reliant la route principale à Saint-Louis-de-Gonzague. Le curé Blouin y bâtit une chapelle en 1887 sous le vocable Saint-Louis-de-Gonzague. La chapelle fut ouverte au culte le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Le développement économique de St-Louis-de-Gonzague est décrit comme un système agro-forestier, c'est-à-dire des activités forestières et une agriculture de subsistance.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Le premier bureau de poste fut ouvert le à Mission Saint-Louis jusqu'en 1967. Un deuxième bureau de poste fut ouvert en 1936 à Biron jusqu'en 1974.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1941, la caisse populaire de Saint-Louis-de-Gonzague fut fondée. Toutefois, la caisse populaire dut fermer en 1950.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: À l'automne 1941, la Salle paroissiale est construite.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: Le Cercle des fermières St-Louis-de-Gonzague fut établi le .


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1943, le Département de la santé et du bien-être national nomme officiellement une garde-malade pour la paroisse. En 1944, une coopérative d'alimentation sous le vocable la Société coopérative L'Avenir de Saint-Louis de-Gonzague est constituée.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1946, le dispensaire fut construit.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1958, l'électricité arrive à St-Louis-de-Gonzague.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1964, l'Association coopérative forestière de Saint-Louis fut fondée.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: C'est l'éducation qui fut l'institution la mieux organisée à Saint-Louis-de-Gonzague. En 1883, une première institutrice est venue pour un an. Toutefois c'est à compter de 1889, que le curé de Carleton, François Adelme Blouin, embaucha une personne qui s'occupa d'assurer la formation et l'éducation des enfants du village, puisqu'à l'époque il n'y avait pas d'école proprement dite. Toutefois, en 1892 les résidents de l'endroit construisirent une petite maison-école et ils engagèrent une institutrice à raison de par année.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1894, la Commission scolaire de Mission Saint-Louis-de-Gonzague fut fondée. La première année le curé Blouin avança les fonds. Le Gouvernement subventionnait l'école pour un montant de . De ce fait, entre et par année étaient exigés des citoyens afin de subvenir aux besoins de cette école.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1940, la commission scolaire de Biron est constituée.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1960, les deux commissions scolaires de Biron et de Mission St-Louis sont fusionnées pour former la Commission scolaire de St-Louis-de-Gonzague.


title: Saint-Louis-de-Gonzague (Avignon)

text: En 1961, le couvent Saint-Florian est construit à Biron. Ainsi, le c'est l'ouverture des classes pour 108 élèves.


title: Clavagellidae

text: Les Clavagellidae sont une famille de mollusques bivalves de l'ordre des Pholadomyoida.


title: Clavagellidae

text: Selon :


title: Arne Nordheim

text: Arne Nordheim, né le à Larvik et mort le à Oslo, est un compositeur norvégien.


title: Arne Nordheim

text: À partir de 1982, il a vécu dans la résidence d'honneur de l'État norvégien, , située près du Palais royal, à Oslo.


title: Arne Nordheim

text: Il est mort à l'âge de 78 ans et a eu droit à des funérailles d'État.


title: Arne Nordheim

text: Arne Nordheim a reçu de nombreux prix pour ses compositions.


title: Cleidothaeridae

text: Les Cleidothaeridae sont une famille de mollusques bivalves de l'ordre des Pholadomyoida.


title: Cleidothaeridae

text: Selon :


title: Traité d'instrumentation et d'orchestration

text: Le Traité d’instrumentation et d’orchestration est un ouvrage publié par Hector Berlioz en 1844, traitant de composition musicale, considérée du point de vue des instruments et de l'orchestre. Une seconde édition, revue et augmentée, paraît en 1855 avec "Le Chef d'orchestre, théorie de son art", consacré à la direction d'orchestre.


text: Dédié au roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, illustré de nombreuses citations d'opéras et d'œuvres symphoniques des grands maîtres classiques à partir de Mozart, le "Traité" aborde la technique des différentes familles d'instruments de musique, leurs tessitures, leurs modes de transposition, leurs dynamiques et leur agilité, mais aussi le caractère particulier de leurs timbres et les possibilités offertes par leur association. Berlioz donne ensuite un aperçu des possibilités d'écriture et d'organisation pour l'orchestre tel qu'il se présentait au .


text: Malgré son caractère théorique, l'auteur a intégré cet ouvrage, traduit de son vivant en anglais, en allemand, en espagnol et en italien, comme « œuvre 10 » dans le catalogue de ses œuvres.


text: , selon François-Joseph Fétis en 1868, devenu une , selon Henry Barraud en 1989, le "Traité" de Berlioz demeure un ouvrage de référence en musicographie et une source d'inspiration majeure pour les musiciens d'orchestre, par son approche nouvelle de la musique, considérée comme « matière sonore » s'exprimant dans l'espace-temps.


text: À la fin de l'âge classique, . Selon Dominique Catteau, .


text: Au premier rang de ces compositeurs « révolutionnaires », il convient de citer Jean-François Lesueur et Antoine Reicha, qui furent les professeurs de Berlioz au Conservatoire. Dans ses "Mémoires", celui-ci se défend pourtant d'avoir subi leur influence :


text: Dans son article sur "Berlioz et Reicha — une relation ambiguë", Rémy Stricker souligne, au contraire, l'influence décisive du "Traité de haute composition musicale" paru en 1826, l'année où Berlioz entre dans la classe de contrepoint de Reicha. Dans cet ouvrage, le compositeur tchèque propose le développement d'un « orchestre idéal » de 186 musiciens, organisé en "grandes" et "petites masses", préfiguration de l'orchestre décrit plus en détail dans le futur "Traité" de son élève. Selon Rémy Stricker, . Par ailleurs, , les "Mémoires" témoignent d'une grande reconnaissance à l'égard de ses deux anciens professeurs. En tant que critique, Berlioz ne manque pas .


text: Le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" a d'abord paru dans la "Revue et gazette musicale de Paris", sous forme de , du au , sous le titre "De l'instrumentation". L'intérêt porté à cet aspect de la musique était relativement nouveau. Quelques traités avaient déjà paru, de Vandenbroek, vers 1794, de Francœur révisé par Choron en 1827, et de Catrufo en 1832, mais Berlioz est le premier à considérer les différents instruments composant l'orchestre d'un point de vue interactif.


text: Dans sa biographie du compositeur, David Cairns considère comme une la publication de deux manuels de son ami Georges Kastner : Berlioz rend compte du second, le "Cours d'instrumentation considérée sous les rapports poétiques et philosophiques de l'art", en . Cependant, le compositeur du "Requiem" ne pouvait manquer d'en déplorer les lacunes : il restait de la place pour un autre ouvrage, plus exhaustif et plus à jour. De fait, , l'ouvrage entrepris faisant la synthèse de près de vingt années d'expériences et de recherches dans ce domaine.


text: Selon Joël-Marie Fauquet, dès ces premiers feuilletons, dont les héros sont les instruments de l'orchestre, . Claude Ballif observe par ailleurs que représentait pour Berlioz .


text: Considérant l'ouvrage achevé, Henry Barraud porte la distinction entre "instrumentation" et "orchestration" sur un plan plus élevé : , une véritable révolution copernicienne dans le domaine de la musique.


text: La proposition de Berlioz constitue ainsi un aboutissement et un nouveau départ. Alain Louvier considère .


text: Le "Traité" complet est imprimé pour le compte des éditions Schonenberger à la fin de l'année 1843. Berlioz avait signé le contrat de vente exactement un an auparavant, obtenant une avance de francs. Il corrige les épreuves jusqu'au début du mois de juin et, le , les premiers exemplaires sont envoyés à Meyerbeer et au roi de Prusse. L'année officielle de publication est 1844. L'ouvrage, disponible en librairie dès le mois de janvier, devait d'abord se vendre par souscription. Celle-ci est close dès le 15 mars, témoignant du succès de l'entreprise.


text: Certains instruments, abordés dans les feuilletons, ne figurent pas dans l'édition définitive : le luth, le baryton, le flageolet, la flûte en sol et le tympanon, instruments anciens dont le compositeur reconnaissait les qualités musicales, mais dont il craignait qu'ils ne soient . Dès lors, la question se pose : À propos du luth, il observe en effet que l'on ne trouve personne à Paris


text: Berlioz se montre ainsi . En contrepartie, les articles du "Traité" sont développés jusqu'à prendre en compte la technique des virtuoses : Paganini est cité en exemple dans l'article consacré au violon, et Elias Parish Alvars est sollicité pour l'article consacré à la harpe. Surtout, la présence de soixante-six exemples musicaux représente la différence la plus importante entre les articles réunis sous le titre "De l'instrumentation" et la première édition du "Traité".


text: L'écriture des instruments est présentée dans le "Traité" au moyen de citations de partitions des , de Mozart, Gluck, Beethoven, Weber, Spontini, Méhul, Rossini, Meyerbeer et Halévy, mais aussi, en dernier recours, de Berlioz lui-même. L'auteur fait preuve d'une réserve qui contraste fortement avec sa réputation d'artiste « romantique » égocentrique. Berlioz emploie toujours des périphrases impersonnelles lorsqu’il cite ses propres œuvres pour illustrer son propos. Il évoque ainsi , ou pour présenter des instruments ou des effets qu'il fut le premier à employer.


text: Le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" est dédié au roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, qui avait montré une grande bienveillance à l'égard du musicien français, au terme d'une tournée de concerts entamée à Stuttgart au mois de . Berlioz annonce son intention dans une lettre à son père, le . Le souverain prussien accepte cette dédicace le même mois, et modifie son emploi du temps pour pouvoir assister à une audition de "Roméo et Juliette" à Berlin. Suzanne Demarquez voit dans cette dédicace un gage de reconnaissance du compositeur revenu à Paris en , , pour : Berlioz, invité au palais de Sans-Souci à plusieurs reprises, fut décoré de la croix de l'Aigle rouge en 1847.


text: Le "Traité", présenté comme "Œuvre 10", , pour .


text: Dès le , Berlioz avait accepté la proposition de l'éditeur Ricordi de publier une traduction du "Traité d'instrumentation et d'orchestration" en italien. Le succès de l'édition parisienne incite deux maisons d'édition allemandes, Schlesinger à Berlin et Breitkopf & Härtel à Leipzig, à publier le "Traité" de Berlioz dans le courant de l'année 1844, dans deux traductions différentes.


text: La traduction du "Traité" en anglais coïncide avec l'édition revue et augmentée par Berlioz. L'éditeur Alfred Novello avait d'abord commandé une série d'articles consacrés à « l'Art du chef d'orchestre », en juillet 1855. Tout en rédigeant ce nouveau chapitre de son ouvrage jusqu'en septembre, Berlioz profite de son séjour à Londres pour signer un nouveau contrat d'édition, pour la somme forfaitaire de 40 livres. "Le Chef d'orchestre, théorie de son art" paraît en huit feuilletons dans la "Revue et Gazette Musicale", du au . La traduction anglaise réalisée par la sœur de l'éditeur Novello, Mary Cowden Clarcke, est publiée la même année, en quatre feuilletons, dans le "Musical Times", du mai au août.


text: Dans une étude parue en 1969, pour le centenaire de la mort de Berlioz, Suzanne Demarquez juge l'introduction du "Traité d'instrumentation et d'orchestration" . Berlioz présente le sujet de son ouvrage comme un fait d'actualité : .


text: En déclarant qu', le compositeur brosse une esquisse chronologique des innovations et des réactions dans le domaine musical, toujours en cinq étapes : tradition, innovation du génie, scandale des critiques, exagération des imitateurs, assimilation dans une tradition nouvelle. De fait, Berlioz décrit un processus qu'Edgard Varèse résumerait, un siècle plus tard, comme un aphorisme : .


text: Ainsi, . Puis .


text: , mais Berlioz fait suivre les protestations par l'exagération de "mélodistes fanatiques" : .


text: , et Berlioz conclut, pour ces trois premières composantes de la composition musicale : .


text: Dans ses "Portraits et Souvenirs", publiés en 1900, Camille Saint-Saëns s’étonnait déjà devant .


text: Berlioz passe, en effet, en considérant que .


text: Dans la nouvelle "Gambara", publiée quatre ans plus tôt que les articles de Berlioz, dans les mêmes conditions, sous forme de feuilletons pour la "Revue et gazette musicale de Paris", du au , Honoré de Balzac rapporte l’opinion suivante :


text: À ce point de vue théorique s’oppose l'opinion toute pratique d’un compositeur comme Saint-Saëns, précisément à propos de la musique de Berlioz :


text: Pour Dominique Catteau, une simple « lecture » de l'art musical est philosophiquement indéfendable : Berlioz, compositeur et chef d'orchestre, . Mais aussi bien .


text: Cette double affirmation permet d'aborder le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" dans la profondeur de son message esthétique, toujours présent, même si .


text: Dans son ouvrage "Hector Berlioz ou la philosophie artiste", Dominique Catteau relève d'abord la division en deux grandes parties que semblerait indiquer le titre général du "Traité" : instrumentation et orchestration. Or, .


text: Ce déséquilibre apparent témoigne, selon lui, d'une stratégie du compositeur. Ainsi, Berlioz .


text: Cette observation permet de montrer que les articles consacrés par Berlioz à chaque instrument ou famille d'instruments suivent, en réalité, le schéma suivant :


text: Berlioz aborde les instruments à cordes de la manière suivante :


text: Parmi les instruments à vent, Berlioz considère trois grandes catégories :


text: Les instruments de cuivre sont représentés par les cors naturels et les cors à pistons, les trompettes et les cornets à pistons, les trombones (alto, ténor et basse), le bugle (ou clairon), les ophicléides (alto, basse et contrebasse), le bombardon et le tuba.


text: La section consacrée aux instruments à percussion est divisée en deux grandes catégories :


text: Certains instruments, rarement employés, font l'objet de quelques notes marginales. Ainsi, le "basson quinte", , est présenté comme . Berlioz regrette .


text: En revanche, le serpent inspire au compositeur le commentaire suivant : . Quant au "basson russe", qui est , Berlioz recommande plutôt son remplacement par le bass-tuba .


text: Un article spécifique est consacré à l'orgue, et Berlioz consacre une importante section du "Traité" aux voix : sopranos, altos, ténors, barytons et basses.


text: Berlioz aborde ces instruments dans l'édition augmentée de 1855, parue aux éditions Henry Lemoine. Il s'agit donc d'« instruments développés après 1850 », les "instruments de Sax" en particulier : saxophones, saxhorns, saxotrombas et saxtubas. Le "Traité" accorde également une place aux "instruments d'Alexandre" : l'orgue d'Alexandre et le mélodium d'Alexandre, ainsi qu'au concertina et à l'octobasse.


text: Henry Barraud souligne combien de "Roméo et Juliette" :


text: Un dernier effet original mérite d'être cité : dans le « songe d'une nuit de Sabbat » de la "Symphonie fantastique", les violons et altos jouent "". Berlioz évoque le passage en ces termes : :


text: Berlioz est le premier compositeur à s'intéresser au piano comme à un instrument d’orchestre, dès 1831, dans le finale de "Lélio ou le Retour à la vie". En 1941, Charles Koechlin regrettait encore .


text: Au début de la « fantaisie sur "la Tempête" de Shakespeare », en effet, Berlioz emploie le piano :


text: Dans cet exemple, il convient également d'observer que l'orchestre de Berlioz se limite à douze instruments, tous solistes pour accompagner les chœurs, formant une . Henry Barraud juge ce passage .


text: Dans cette section, Berlioz s'exprime uniquement en termes de « sons ». Montrant un intérêt, particulièrement original à son époque, pour les récentes découvertes dans le domaine acoustique , doublé d'une solide expérience personnelle de compositeur et de chef d'orchestre, il expose des principes forts et pratiques :


text: Berlioz revient, dans le « » de ses "Mémoires", sur sa réputation de compositeur de , et les malentendus qui en ont résulté pour lui : . Le compositeur résumait cette attitude avec l'anecdote suivante :


text: Partant de cette observation, Berlioz commence la nouvelle section de son "Traité" par une mise au point : .


text: Dans son ouvrage sur l"'Histoire de la direction d'orchestre", Elliott W. Galkin considère la parution du "Chef d'orchestre" de Berlioz, en 1855, comme un événement de première importance, .


text: Tous les ouvrages précédemment publiés sur le sujet sont au "Traité" de Berlioz, qui était alors considéré comme .


text: Berlioz est le premier à proposer une méthode pour battre la mesure à cinq temps et la mesure à sept temps : .


text: Sans entrer dans les détails permettant de maîtriser les difficultés que présentent certaines partitions de Mozart, de Gluck et de Beethoven, l'accompagnement des récitatifs, la syncope et la polyrythmie, les grandes innovations proposées par Berlioz tiennent en trois points :


text: Pour ce dernier point, Dominique Catteau s'interroge, dans son analyse du "Traité" : . Et d'ajouter combien .


text: Selon Elliott W. Galkin, .


text: La phrase liminaire du "Traité d'instrumentation et d'orchestration" a particulièrement retenu l'attention des musiciens du :


text: Il convient de citer la phrase suivante, où Berlioz semble d'abord déduire (et réduire) l'orchestre symphonique d'un principe si absolu, si provoquant et véritablement prophétique :


text: L'édition revue et augmentée du "Traité", en 1855, et les encouragements répétés et soutenus du compositeur adressés à des facteurs d'instruments comme Adolphe Sax, dont il adopte immédiatement les instruments nouveaux dans ses partitions, montrent bien que Berlioz ne se contentait des instruments de musique existants que comme des moyens dont les compositeurs disposaient "actuellement".


text: Selon le compositeur Claude Ballif, . S'il ajoute entre parenthèses , un lecteur du peut songer aussi bien à Xenakis ou Penderecki.


text: Edgard Varèse ne pouvait manquer de rendre un hommage enthousiaste à cette conception de l'orchestration comme "exploration de la matière sonore" : .


text: Le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" de Berlioz est le premier ouvrage à établir des distinctions entre les tonalités possibles d'une œuvre symphonique, en considérant le degré de difficulté mais aussi le caractère résultant de leur réalisation par les instruments d'orchestre. Il s'agit, dès lors, d'harmoniser une pièce en fonction de son orchestration, et non d'orchestrer une pièce composée selon les règles de l'harmonie traditionnelle, au piano le plus souvent. Berlioz caractérise ainsi .


text: C'est dans cet esprit qu'il choisit de transposer l"'Invitation à la danse" de Weber un demi-ton plus haut pour réaliser son orchestration, en 1841, faisant de la valse pour piano en "ré" bémol majeur (tonalité ) un "rondo" symphonique en "ré" majeur () sous le titre "l'Invitation à la valse".


text: Suzanne Demarquez estime que les appliqués par Berlioz aux différentes tonalités . L’exemple n’en fut pas moins suivi par Charles Koechlin. Rimski-Korsakov et Alexandre Scriabine y ajoutèrent encore des équivalences synesthétiques entre tonalités et couleurs.


text: L'orchestre ne se réduisant pas aux seuls pupitres de cordes, les partitions de Berlioz s'aventurent souvent dans des tonalités qu'il jugeait lui-même « difficiles » pour les instruments à cordes, mais où les instruments à vent sont bien mis en valeur. Le "Traité" fournit un grand nombre de ces considérations pour chaque instrument. Ce souci du détail a conduit Romain Rolland à s'interroger : En effet, dès 1827, le compositeur âgé de 23 ans montrait un instinct quasiment infaillible pour l'écriture des différents instruments. Il en témoigne ainsi dans ses "Mémoires" :


text: L'un des instruments auxquels le "Traité" porte le plus d'attention est le cor, que l'on désigne comme « cor naturel » depuis l'apparition du cor à pistons. Si Berlioz s'est intéressé à ce nouvel instrument, il défend les qualités propres à l'ancienne famille des cors. Le principal avantage apporté aux cors par l'apparition des pistons est la possibilité de faire sonner toutes les notes de la gamme chromatique de la même manière (ce que les musiciens nomment « notes ouvertes »), alors que les notes « ouvertes » du cor naturel sont réduites à la série des harmoniques du ton de chaque instrument (d'où les noms de cor en Si, cor en Ut, cor en Ré, etc.) Les autres notes sont « bouchées », ce qui modifie considérablement leur sonorité.


text: Cependant, Berlioz ne considère pas cette caractéristique comme un défaut. Il accorde également un intérêt certain aux "trompes de chasse", , comme dans ce passage d'une ouverture de Méhul, "La Chasse du Jeune Henri" (1797), :


text: L'un des problèmes posés par le cor naturel tient au caractère purement acoustique de l'instrument, dont le son 11 est , ce qui conduit Charles Koechlin à proposer la notation « » pour cette note. Cependant, , malgré le manque de justesse des cors. Le "Traité" de Berlioz donne de nombreux exemples de notes et de traits « difficiles » pour différents instruments de l'orchestre pour les cors. Un article, paru dans "Le Constitutionnel" après la répétition générale de "la Damnation de Faust", en 1846, rapporte que


text: Selon Gérard Condé, le choix des instruments naturels est justifié pour cette raison même, .


text: Cette approche valorisant la sonorité plutôt que la « justesse » harmonique se retrouve dans l'œuvre de Varèse. Odile Vivier rappelle qu'aux États-Unis, à partir de 1918, dont il devait tirer parti pour composer "Octandre" (1923).


text: Il suffit de citer certains passages significatifs du "Traité d'instrumentation et d'orchestration" pour constater comment Berlioz entendait annexer le domaine encore inexploré du « bruit ». Claude Ballif relève les expressions nouvelles employées par Berlioz à propos du tambour : . Ainsi, ses considérations sur les possibilités de la grosse caisse, dont il déplore l'abus pour soutenir des d'orchestre lourdement écrits, ouvrent sur des perspectives inattendues :


text: Partant de cette notion de « bruit discipliné, transformé en musique », il n'y a qu'une nuance d'expression vers le « son organisé » que Varèse proposait en remplacement du mot "Musique", dans un article de 1940 intitulé :


text: Varèse reprit cette idée dans ses entretiens radiophoniques avec Georges Charbonnier, en 1955. Le compositeur rappelait à cette occasion combien le caractère « subjectif » du terme "Musique" avait entraîné des critiques négatives et péremptoires envers les artistes les plus innovants, dont Beethoven, Berlioz, Wagner et Debussy, jusqu'à des erreurs graves de jugement émanant même d'artistes aussi autorisés que Louis Spohr ou Carl Maria von Weber.


text: . Dominique Catteau observe qu'. Dans un article consacré à la "conquête de l'espace sonore" par Berlioz, Jean-Michel Hasler souligne combien .


text: Dominique Catteau exprime la pensée de Berlioz de cette manière :


text: Considérant que , les concepts développés par Berlioz peuvent être analysés selon une entre l’orchestre (c'est-à-dire les effectifs et la répartition des instruments), le public (considéré en termes d'individus sensibles placés au sein d'une assemblée) et l’espace acoustique (intermédiaire).


text: En effet, l'intérêt du "Traité" de Berlioz ne se limite pas aux questions relatives aux seuls instruments de l'orchestre : le compositeur met en valeur .


text: Et puisque . Berlioz propose plusieurs solutions pratiques, dont il avait fait l'expérience. Il reconnaît volontiers qu'.


text: Si l'auteur du "Requiem" passe pour un compositeur de , cette expression doit s'entendre au sens propre comme au sens figuré. Le "Traité" aborde des problématiques qui ne seront pas résolues par des musiciens seulement, mais par des architectes. Dominique Catteau évoque un précédent, en la personne de Claude-Nicolas Ledoux , mais l'une des « réponses » les plus remarquables apportées aux recherches de Berlioz fut la réalisation du "Poème électronique" de Varèse composé pour le pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958, en collaboration étroite avec Le Corbusier et Iannis Xenakis, ce dernier étant compositeur "et" architecte.


text: Même la question des matériaux employés pour une salle de concert est à considérer : .


text: La réputation de Berlioz « composant pour cinq cents musiciens » se trouve donc singulièrement réévaluée, si l'on veut bien admettre que .


text: Pour toute acoustique donnée dans une salle de concert, il est possible d'obtenir des effets de perspectives en employant certains artifices qui modifient le timbre des instruments. Dans "l’Enfance du Christ", qui ne fait appel qu'à un effectif de musique de chambre, Suzanne Demarquez note que .


text: Dans "Le Chef d'orchestre, théorie de son art", Berlioz décrit ce métronome dans ses moindres détails, ainsi que son fonctionnement. Son expérience de compositeur et de chef d'orchestre lui fait même apporter de nombreuses améliorations techniques au prototype dont il avait confié la réalisation à l'ingénieur bruxellois Joannes Verbrugghe.


text: Dans un premier temps, Berlioz recommande la présence d'un « sous-chef d'orchestre » pour les chœurs placés à distance, ou tournant le dos au chef d'orchestre. Il y ajoute un principe de rétroaction, en considérant les deux sources sonores : .


text: Cette méthode de direction présente des difficultés dès que, . Alors, .


text: Joël-Marie Fauquet signale que, loin d'être une excentricité propre à susciter la raillerie des caricaturistes, , plus de vingt ans avant l'invention de l'ampoule électrique par Joseph Swan et Thomas Edison pour l'éclairage public.


text: En rappelant que , Dominique Catteau énonce .


text: Si le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" a entraîné une véritable « révolution acoustique » en musique, cet auteur y devine bien plus qu'un renversement copernicien :


text: "Les Troyens" présentent plusieurs situations permettant d'illustrer les deux aspects de ce principe acoustique. En visant à exprimer , le finale du acte est, selon Suzanne Demarquez, .


text: Dès lors, à mesure que . Benjamin Perl relève cet , auxquels Gérard Condé ajoute une dimension dramatique : , dont s'est souvenu Bizet pour la fin de "Carmen", mais aussi bien Gustav Mahler pour le dernier mouvement de sa "Deuxième symphonie".


text: À l'opposé, la « Chasse royale et orage » du acte présente des timbales frappant "simultanément", derrière la scène et dans la fosse d'orchestre, ce qui entraîne un subtil décalage acoustique, du fait de points de départ différents dans l'espace, déstabilisant l'auditeur pris :


text: En effet, sur le théâtre, deux saxhorns jouent en , deux autres à , et les trombones à trois motifs d'un dessin très clair, et qui ont d'abord été entendus séparément, tandis que, dans l'orchestre, le dessin chromatique des violons s'articule en , les bois et les cors donnent un rythme symétrique de mesure en mesure, et les cordes graves jouent un motif de trois noires répétées dans une mesure à quatre temps… La grosse caisse, une nuance plus douce que les timbales, toujours à contretemps, achève de créer l'instabilité dans ce morceau de bravoure de la direction d'orchestre, selon Albéric Magnard.


text: Ces paramètres, une fois pris en compte, suffisent pour garantir l'exécution d'une œuvre musicale — à la condition que le compositeur ait d'abord considéré, au cœur même de sa musique, les qualités propres au silence. Pour cette raison, Henry Barraud considère le "Te Deum" comme .


text: En effet, . Suzanne Demarquez relève également dans cette œuvre .


text: Henry Barraud observe que cette disposition .


text: Cependant, lors de la création de l'œuvre à Saint-Eustache, la plus grande église de Paris, disposant de la plus grande tribune d'orgues de France, Berlioz dirigea lui-même l'immense ensemble vocal et orchestral en précisant que .


text: Surtout, le compositeur a pris en compte ces considérations pour la mise en place de l'introduction, où des mesures silencieuses (avec point d'orgue) sont placées entre les accords alternant à l'orchestre et aux grandes orgues, dont les sonorités se propagent en sens inverse autour des auditeurs :


text: Un autre compositeur n'aurait pas noté ces silences, travaillant au piano : ces mesures sont la transposition en musique de l"'espace-temps" nécessaire pour la résonance (dans le temps) et la réverbération (dans l'espace) des accords. De ce point de vue, selon Dominique Catteau, .


text: C'est dans ce contexte qu'il convient d'aborder le — même si les trois « notes "pédales" », extrêmement graves, confiées aux trombones (si, la, sol) représentent déjà une nouveauté. Berlioz se souvient qu'.


text: L'intérêt de l"'Hostias", où ces notes font leur apparition pour la première fois dans l'orchestre, est cependant d'une tout autre nature :


text: En effet, le compositeur considère que .


text: Dominique Catteau, dans son analyse, La réalisation de ce passage lui paraît . Il s’agit donc d’un .


text: Selon David Cairns, le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" est . Jean-Michel Hasler note également que, .


text: Dans son "Anthologie de l'orchestration" ("") publiée en 2006, Paul Mathews rend hommage au "Traité d'instrumentation et d'orchestration" dès les premiers mots de sa préface, la publication de l'ouvrage représentant, selon lui, une dans l'histoire de la musique classique occidentale.


text: Le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" a connu un immense succès auprès des musiciens, des chefs d'orchestre et des compositeurs du et du : traduit en anglais, en allemand, en espagnol et en italien du vivant de Berlioz, l'ouvrage est toujours , non sans avoir suscité certaines critiques et oppositions.


text: Selon Romain Rolland, .


text: En effet, dans son ouvrage de 1851, "Opéra et drame", Richard Wagner se montrait particulièrement malveillant, cherchant à réduire le génie de Berlioz à un « mécanisme dont les rouages sont d'une finesse infinie et d'une extrême rareté » :


text: Si le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" est conçu et présenté comme un ouvrage didactique, le style de l'auteur n'est guère universitaire. Berlioz prend souvent position pour déplorer l'abandon de certains instruments, le manque de pratique des étudiants du Conservatoire et le peu d'attention apportée aux perfectionnements techniques réalisés par des facteurs d'instruments comme Adolphe Sax. Il se laisse parfois emporter, dans son admiration pour les maîtres qu'il cite comme dans le mépris que lui inspirent la routine et le mauvais goût de certaines partitions.


text: La conclusion du passage consacré au trombone est révélatrice, à cet égard :


text: Berlioz verse également dans l'anecdote à propos de certains effets de sonorité, ce qui pouvait se justifier dans les feuilletons de la "Revue et gazette musicale", où il s'agissait de divertir des lecteurs non musiciens, mais il les retient dans le texte définitif. Elles sont caractéristiques de l'époque romantique, comme ce témoignage de Grétry à propos d'un effet très nouveau des cors, à la fin d'un duo d'opéra de Méhul ("Euphrosine ou le Tyran corrigé", de 1790) :


text: Ces écarts de langage, critiques ou envolées, peuvent être appréciés à leur juste valeur si l'on considère, par exemple, le témoignage de Vincent d'Indy qui écrivait en 1909 :


text: Encore étudiant dans la classe d'orchestration d'Albert Lavignac, d'Indy avait reçu de son oncle le "Traité" de Berlioz en 1867. Le futur maître de la "Schola Cantorum" l'avait lu et relu passionnément, et faisait remonter son goût pour l'écriture orchestrale à cette « révélation ».


text: Pour Suzanne Demarquez, .


text: Considéré comme un par François-Joseph Fétis en 1868, le "Traité" de Berlioz est devenu une , selon Henry Barraud en 1989. Il demeure une référence pour tous les musiciens d'orchestre, ayant posé .


text: En 1885, Gevaert publie un "Nouveau traité d'instrumentation" à Bruxelles. Cet ouvrage reprend le plan détaillé du "Traité" de Berlioz, en se limitant aux considérations techniques de chaque instrument ou famille d'instruments. Gevaert cite des partitions dont ses élèves pouvaient prendre connaissance au concert, et plus particulièrement à l'Opéra. Il évite ainsi de citer les ouvrages de Berlioz, mais il s'y trouve obligé au moment d'aborder les cymbales antiques.


text: Dès 1873, Rimski-Korsakov entreprend de noter ses propres "Principes d'orchestration" . Le compositeur russe ne cite que ses propres partitions. Selon lui, .


text: En 1904, Richard Strauss ajoute un appendice au "Traité", pour aborder la technique de certains instruments modernes. Romain Rolland considère ainsi, en 1908, que . Strauss . Sa traduction est donc un hommage à . Cette nouvelle version est augmentée de quatre-vingt-quatre exemples musicaux tirés des œuvres de Liszt, Marschner, Verdi, Wagner, Debussy et Strauss lui-même.


text: En 1925, Widor publie une "Technique de l'orchestre moderne", conçue comme un nouvel appendice rendant compte des progrès réalisés par les facteurs d'instruments comme par les musiciens d'orchestre au début du . De même, les « dispositions particulières de l'instrumentation » du "Cours de composition" de Vincent d'Indy, publié en 1933, reposent toujours sur la conception du timbre héritée du "Traité" de Berlioz.


text: En 1941, dans son "Traité de l'orchestration", Charles Koechlin rend encore hommage à Berlioz, , compositeur dont il cite et commente de nombreux exemples.


text: Selon Paul Dukas, . En effet, .


text: En Russie, les compositeurs du groupe des Cinq furent particulièrement marqués par les concepts développés dans le "Traité d'instrumentation et d'orchestration". Henry Barraud rapporte une anecdote célèbre, et caractéristique : en 1881, le "Traité" de Berlioz était tout . Rimski-Korsakov, revenant sur ses années de formation musicale, reconnaissait que .


text: Le musicologue et compositeur Manfred Kelkel insiste sur le fait que, de Balakirev à Stravinsky et Prokofiev, de Tchaïkovski à Scriabine et Rachmaninov, .


text: En Allemagne, Leoš Janáček .


text: En Norvège, Edvard Grieg


text: Vers la même époque, Frederick Delius entreprenait la composition de sa "Florida Suite" en s'appuyant sur l'ouvrage de Berlioz. Le musicologue Robert Threlfall émet l'hypothèse que .


text: Un demi-siècle plus tard, toujours aux États-Unis, le futur compositeur de musique de film Bernard Herrmann se passionna pour la lecture du "Traité". Selon son biographe David Cooper, .


text: Selon Hugh Macdonald, spécialiste anglais de l'œuvre de Berlioz, .


text: L'influence du "Traité" de Berlioz s'étend jusqu'à des compositeurs autodidactes japonais, au . Dans un recueil d'analyses de ses propres œuvres, intitulé "" selon sa traduction en anglais, Tōru Takemitsu reconnaît une dette personnelle envers une certaine visant à explorer .


text: Selon Hermann Hofer, . Dans ses "Portraits et Souvenirs", Camille Saint-Saëns présente le "Traité d'instrumentation et d'orchestration" comme , attirant l'attention de ses contemporains sur le fait que


text: Mais c'est pour ajouter aussitôt :


text: Considérant le rôle du chœur dans l'orchestre, Berlioz constate, à propos des doubles chœurs :


text: De telles considérations peuvent expliquer pourquoi Berlioz s'attacha dès 1849 à la composition de son "Te Deum" monumental, avec deux chœurs à huit parties réelles et un chœur d'enfants. Il ne s'agissait pas de répondre à une commande officielle, et , qui ne fut créée que lors de l'Exposition universelle de 1855.


text: Sur le plan des rythmes, "Le Chef d'orchestre, théorie de son art" ne fournit pas d'exemple de pièces pour orchestre à cinq temps ou à sept temps. Le compositeur en propose immédiatement les premiers modèles.


text: Dans "l'Enfance du Christ", l"'évocation cabalistique" des devins devant le roi Hérode . Henry Barraud voit dans cette "évocation", purement orchestrale, .


text: De même, dans le acte des "Troyens", toute la section centrale du "combat de ceste : pas de lutteurs" est mesurée avec précision en « », mesure , toujours selon Henry Barraud.


text: D'une manière plus immédiate, en rapprochant la composition de "la Damnation de Faust" de la parution du "Traité d'instrumentation et d'orchestration", Gérard Condé estime que l'.


text: Comme Berlioz l'avait prévu dans l"introduction" de son ouvrage, tous les compositeurs du et du ne furent pas également sensibles aux innovations qu'il proposait. Entre l'hostilité de Wagner et l'enthousiasme de Mahler ou de Varèse, les attitudes adoptées par certains grands musiciens méritent d'être citées.


text: Gustav Mahler éprouvait pour la musique de Brahms . En privé, il reconnaissait que leurs personnalités n'allaient . De son côté, Brahms n'admirait en Mahler que le chef d'orchestre, et non le compositeur.


text: Après avoir dirigé la "Troisième symphonie" du maître défunt, le , Mahler déplorait encore Selon le témoignage de Natalie Bauer-Lechner, offerts par le "Traité" de Berlioz.


text: Les rapports entre Mahler et Sibelius, , sont connus grâce au témoignage du compositeur finlandais, après leur unique rencontre, le : dans leur intérêt commun pour le genre symphonique, leurs opinions étaient .


text: La création de sa "Quatrième symphonie", le , fut pour Sibelius l'occasion d'une mise au point, témoignant de ses choix esthétiques : orchestre réduit, motifs mélodiques brefs, aucune polyphonie, structure tonale tendue jusqu'à ses limites extrêmes, — à l'opposé d'une œuvre brillamment orchestrée comme "Petrouchka" de Stravinsky, présenté la même année aux Ballets russes.


text: Cependant, travaillant à cette œuvre , le compositeur notait dans son journal, le :


text: Le , peu de temps avant sa mort, Rimski-Korsakov notait dans son journal : .


text: Avec beaucoup de bon sens, le compositeur du "Coq d'or" s'interrogeait sur les conséquences de la révolution qu'avaient entraîné, à ses yeux, l'œuvre de Berlioz et son "Traité" :


text: Le renversement de perspective esthétique constaté par Rimski-Korsakov trouve sa réponse dans les propos que Varèse publia dans la revue "Trend" au moment de la création d"'Ecuatorial", en 1934 :


text: François Decarsin observe précisément cette dans l'œuvre de Berlioz. Le dernier mouvement de la "Symphonie fantastique" .


text: Selon Claude Abromont et Eugène de Montalembert, les premiers exemples de « contrepoint libre » cités dans le "Traité", extraits de la "Symphonie fantastique" ou de "Roméo et Juliette", furent d'abord suivis par Gustav Mahler, dont la "Troisième symphonie" (1902) présente, dans son premier mouvement, . Cette démarche se retrouve chez Charles Ives, notamment dans le second mouvement de "Three Places in New England" (1914) et le troisième mouvement (« of July ») de sa "Holidays Symphony" (1913).


text: Évoquant la « forme spatialisée » de ces dernières œuvres, Robert P. Morgan revient sur la continuité d'inspiration entre les trois compositeurs : .


text: Claude Ballif établit un lien direct entre les œuvres pour chœurs et "orchestres" de Berlioz composées vers 1855, peu après la parution du "Chef d'orchestre, théorie de son art", et les partitions les plus ambitieuses de Charles Ives, comme la "Quatrième symphonie" (1916) qui requiert trois chefs d'orchestre. Les principes de composition et de direction déjà mis en œuvre dans l'apothéose de la "Symphonie funèbre et triomphale" (1840) apparaissent comme du compositeur américain. Berlioz revient sur cette expérience dans le "Traité" :


text: Immédiatement après Charles Ives, l'un des plus éminents compositeurs de la « nouvelle école américaine » fut Henry Cowell, dont le traité rédigé en 1919, publié en 1930 et intitulé "" (« Nouvelles ressources musicales »), expose de nouvelles techniques de jeu pour le piano : différentes possibilités de clusters, "pizzicato", balayage et grattage des cordes de l'instrument.


text: Les perspectives acoustiques liées à ces nouveaux moyens d'expression le conduisirent à développer, avec l'ingénieur Léon Theremin, le "rhythmicon" ou « polyrythmophone », perfectionnement du telharmonium de Thaddeus Cahill, un instrument à clavier transposable capable de jouer des notes dans des périodes rythmiques proportionnelles à la série harmonique d'une fréquence fondamentale donnée. Selon le musicologue Jacques Barzun, spécialiste de l'œuvre de Berlioz aux États-Unis, l'invention de cet instrument s'inscrit dans la logique même du "Traité d'instrumentation et d'orchestration", et .


text: En marge des recherches électroacoustiques, l'emploi par Henry Cowell et Lou Harrison d'instruments asiatiques . Dans son ouvrage sur les "Perspectives de la musique américaine depuis 1950", James R. Heintze considère que les recherches instrumentales de Lou Harrison (le « gamelan américain »), de Harry Partch et de John Cage (le piano préparé) s'inscrivent dans le prolongement des théories de Berlioz.


text: Dans une lettre du , Varèse écrivait à André Jolivet, qui venait de créer le groupe "Jeune France" avec Olivier Messiaen, Daniel-Lesur et Yves Baudrier : .


text: Gianfranco Vinay cite, dans un article consacré à "Edgard Varèse, héritier de Berlioz au ", les notes prises par Jolivet, où il est mentionné que .


text: Pour les deux compositeurs, qui s'intéressaient de près aux progrès de la musique électronique, ce nouvel ouvrage devait aboutir à .


text: Ce traité ambitieux est . Gianfranco Vinay considère cependant que .


text: De fait, selon Jean Roy, qui s'étonne de ce dialogue et d'entendre Berlioz .


text: Selon Jean-Jacques Nattiez, .


text: Dans le prolongement du "Traité" de Berlioz, Pierre Schaeffer entreprit ainsi la composition d'un "Traité des objets musicaux" en 1966, qui ne dépassa pas le stade d'une présentation des techniques de la musique concrète et de la musique électroacoustique. En effet, le projet de réaliser un traité sur resta lettre morte.


text: Dans ses "Rencontres" avec Antoine Goléa, Olivier Messiaen voyait encore en Berlioz .


text: Claude Abromont et Eugène de Montalembert ont considéré , qui devait donner naissance à la musique spectrale : . Selon ces auteurs, .


text: Ce rapprochement est confirmé par le témoignage du compositeur suisse Gérard Zinsstag, déclarant que , lorsque György Ligeti . Zinsstag fait ainsi remonter très loin dans le temps composés par Gérard Grisey de 1974 à 1985.


text: En 2016, Hermann Hofer relève l'influence de Berlioz sur les compositeurs français contemporains, élèves de Dutilleux, Messiaen et Ballif : .


text: L'un des éléments fondateurs du langage musical de Harry Partch est l'abandon du système tempéré au profit des gammes acoustiquement pures, dont il s'efforce de réaliser une synthèse cohérente : gamme pythagoricienne, gamme de Zarlino… C'est ainsi qu'il s'inscrit dans le développement des recherches pour initiées par Berlioz, à une époque où Varèse rejetait le système dodécaphonique sériel : .


text: C'est par l'intermédiaire de Jacques Barzun que Partch s'intéressa directement aux travaux littéraires et théoriques de Berlioz, dès 1945. Particulièrement impressionné par le "Non credo" de l'auteur de la "Symphonie fantastique", le compositeur américain trouvait dans le "Traité" comme dans les recueils d'articles publiés au un esprit libre, une intégrité artistique et un humour teinté d’ironie où il se retrouvait pleinement.


text: Dans cet esprit, Partch inclut l'affirmation suivante dans les « définitions relevant de l’intonation » de son propre "Traité d'instrumentation", intitulé "" (« Genèse d'une Musique ») en 1949 :


text: Harry Partch reprend ainsi les termes du "Traité" de Berlioz et poursuit cette démarche en remontant à la source du problème posé : la composition musicale requiert une notation musicale précise, dépendant de la nature des instruments plutôt que du solfège . Ainsi, pour faire coïncider acoustique et harmonie, il faut construire des instruments adaptés à l'intonation juste.


text: Il convient de laisser le « dernier mot » à l'auteur du "Traité" dans ce dernier paragraphe :


title: Camaldoli

text: Camaldoli est un écart ("frazione") de la commune italienne de Poppi, de la province d'Arezzo, dans le massif forestier du Casentino, qui constitue un parc naturel. Ce lieu a été rendu célèbre par la fondation d'un ermitage, au début du , par le moine bénédictin Romuald de Ravenne († 1027), un établissement qui a été le foyer historique de la Congrégation bénédictine des camaldules ("Congregatio Camaldulensium"). Les camaldules se distinguent visuellement des autres bénédictins en portant un habit blanc (et non noir) et la barbe pleine.


title: Camaldoli

text: Saint Romuald a fondé plusieurs implantations monastiques en Toscane, en Romagne et en Istrie. Le nom "Camaldoli" viendrait du latin "Campus Maldoli" (en italien "Campo del Maldolo"), le « champ de Maldolo », un riche habitant d'Arezzo (un comte) qui aurait donné au moine-ermite le domaine sur lequel il s'installa avec quelques compagnons.


title: Camaldoli

text: Il existe en fait deux établissements religieux homonymes distants d'environ trois kilomètres (appartenant à la même congrégation, soumis à la même règle, mais avec l'accent mis, d'un côté sur le recueillement dans la solitude, de l'autre sur les activités communautaires) :


title: Camaldoli

text: Le monastère est situé à environ au-dessus du niveau de la mer, au milieu d'une forêt, au bord d'une branche de l'Archiano, un petit cours d'eau torrentueux affluent de l'Arno. L'ermitage, quant à lui, se trouve à environ d'altitude. Les alentours constituent une réserve de biodiversité ("Riserva biogenetica di Camaldoli"), avec entre autres le "Laghetto Traversari", un étang d'origine artificielle (creusé au début du pour élever des poissons pour les moines), mais qui s'est naturalisé depuis.


title: Camaldoli

text: Le complexe conventuel actuel, organisé autour d'un cloître central, date du (travaux achevés en 1611). On admire particulièrement le réfectoire, avec stalles et tables en bois de noyer installées en 1609, un grand tableau de Niccolò Pomarancio ("Le Christ servi par les anges") couvrant le mur du fond, et autour de la pièce notamment deux œuvres de Lorenzo Lippi et deux autres de Giovanni Camillo Sagrestani. Remarquable également la pharmacie, aménagée en 1543 avec de belles étagères en bois de noyer (l'hôpital monastique a fonctionné jusqu'en 1810). L'église, dédiée aux saints Donato et Ilariano, a été largement reconstruite au (travaux achevés en 1775), avec un intérieur de style baroque ; on y voit notamment sept tableaux de Giorgio Vasari, conservés de l'édifice précédent, qui datait du . L'endroit a une tradition de culture savante particulièrement depuis qu'Ambrogio Traversari, prieur général de la congrégation, y fonda dans les années 1430 une école pour les novices. La "foresteria" est un haut-lieu de l'histoire de l'humanisme italien : elle accueillit Laurent de Médicis, son frère Julien et leurs amis Léon Battista Alberti, Donato Acciaiuoli, Marsile Ficin, Cristoforo Landino et d'autres encore. De là les "Disputationes Camaldulenses", l'une des principales œuvres de Cristoforo Landino (1472) : sur le modèle des "Disputationes Tusculanæ" de Cicéron (les « Entretiens dans sa villa de Tusculum »), il s'agit d'entretiens philosophiques rédigés en latin, organisés en quatre livres, supposés avoir eu lieu entre les frères Médicis, Alberti, Ficin, les frères Acciaiuoli (Piero et Donato), Landino, Alamanno Rinuccini et d'autres, dans les bâtiments du monastère au cours d'une excursion estivale ; les sujets traités sont la vie contemplative, le souverain bien et les allégories de Virgile ; chacun des quatre livres s'ouvre par une adresse au duc Frédéric de Montefeltro, pour qui ces entretiens auraient été mis par écrit.


title: Camaldoli

text: Les congrégations religieuses ont été dissoutes, et le monastère de Camaldoli fermé, en 1810 au temps du royaume napoléonien d'Italie (il y a eu une nouvelle dissolution en 1866). L'établissement n'a été réoccupé par des moines qu'à partir de 1934, et les bâtiments, alors délabrés, ont fait l'objet d'une restauration jusqu'en 1954. Depuis, le monastère a renoué avec sa tradition d'accueil, et aussi avec sa tradition savante, puisqu'il abrite à nouveau une bibliothèque de volumes, certains anciens et précieux, et qu'il y a également une salle Cristoforo Landino où se tiennent régulièrement des colloques savants. C'est notamment le lieu de « semaines théologiques » dont s'occupa longtemps Giovanni Battista Montini, devenu ensuite le pape Paul VI.


title: Camaldoli

text: Il est ceint par un mur de pierre, et on y entre par un portail. Au centre, l'église Saint-Sauveur-Transfiguré : l'édifice date fondamentalement du début du (consécration le par le cardinal Hugolin d'Agnani, futur pape Grégoire IX), mais a été depuis profondément remanié et redécoré ; la façade actuelle, avec ses deux tours carrées, plaquée d'ailleurs sur l'ancienne façade, date de 1713/14 ; l'intérieur a été décoré au dans le style baroque. Parmi les bâtiments accessibles tout autour, il y a la cellule historique de saint Romuald, englobée dans le bâtiment de la bibliothèque, et qui se visite, et différentes parties comme la salle capitulaire (), la sacristie, le réfectoire. Il y a aussi une maison d'hôtes.


title: Camaldoli

text: Dans une partie non accessible au public de l'enceinte, fermée par une grille, se trouve la « laure » (en italien "lavra"), c'est-à-dire le petit village formé par les cellules des ermites, qui sont actuellement au nombre de vingt, disposées en cinq files, toutes faites sur le modèle de celle de saint Romuald, qui est la seule qui soit visible par le public.


title: Yoshiki Hayama

text: Yoshiki est issu d'une famille de samouraï. Après avoir fréquenté l'école secondaire de Toyotsu (à présent lycée Ikutokukan de la préfecture de Fukuoka), il termine le cours préparatoire à l'Université Waseda dont il est exclu en raison d'arriérés sur les frais de scolarité.


title: Yoshiki Hayama

text: Après cela, il est marin à bord de cargos sur la route Calcutta-Muroran-Yokohama. Les expériences de cette époque sont à la base de ses œuvres ultérieures. En 1920, il travaille dans une usine de ciment à Nagoya ; après un accident du travail, il essaye d'établir un syndicat, mais sans succès et est licencié. Puis il rejoint l'Association des travailleurs de Nagoya et mène plusieurs campagnes visant à améliorer les conditions de travail.


title: Yoshiki Hayama

text: En 1923, il est arrêté et incarcéré lors de l'incident du Parti communiste de Nagoya. En prison, il écrit "Umi ni ikuru Hitobito" (, « "Ceux qui vivent en mer" ») et "Inbaifu" (, « "La prostituée" »). Après sa libération, il publie "Inbaifu" dans la revue "Bungei Sensen" (« "Front littéraire" ») en 1926 et "Umi ni ikuru Hitobito", romans qui en font un jeune espoir de la littérature mondiale.


title: Yoshiki Hayama

text: Par rapport à la littérature prolétarienne existante théorique et schématique, les ouvrages de Hayama décrivent de manière impartiale les sentiments naturels des individus et visent un haut degré de perfection littéraire. "Umi ni Ikuru hitobito" en particulier est considéré comme un chef-d'œuvre de la littérature prolétarienne au Japon. Lorsque le mouvement littéraire prolétarien se scinde entre le groupe étendard ("Senki") et le groupe du "front littéraire", il rejoint ce dernier groupe dont il est l'auteur le plus représentatif.


title: Yoshiki Hayama

text: Mais tandis que le contrôle idéologique de la police politique ("Tokubetsu Kōtō Keisatsu") devient plus pressant et que l'opinion publique est unifiée par l'incursion en Chine, Hayama rétracte ses convictions politiques ("tenkō") et affirme son soutien au système. À partir de 1934 il réside dans la préfecture de Nagano et parallèlement à son activité littéraire, il travaille également sur un chantier de construction.


title: Yoshiki Hayama

text: En 1943, il rédige des contributions pour le journal "Manshū" édité dans le Mandchoukouo et s'active auprès de la population japonaise résidente. Il s'y rend à plusieurs reprises et s'y installe finalement en avec sa fille pour y fonder un nouveau village.


title: Yoshiki Hayama

text: Tandis qu'il retourne au Japon en raison de l'occupation par les troupes soviétiques et de la défaite du Japon à l'issue de la guerre, il meurt dans le train d'une hémorragie intra-cérébrale le .


title: Yoshiki Hayama

text: Le , une stèle est érigée dans sa ville natale de Yakeyama près de Miyako (autrefois Toyotsu).


title: Cuspidariidae

text: Les Cuspidariidae sont une famille de mollusques bivalves appartenant à l'ordre des Pholadomyoida.


title: Cuspidariidae

text: Selon :


title: Estonie au Concours Eurovision de la chanson 2014

text: L'Estonie est l'un des trente-sept pays participants au Concours Eurovision de la chanson 2014, qui se déroule à Copenhague, au Danemark. Le pays est représenté par la chanteuse Tanja et sa chanson "Amazing", sélectionnées via l"Eesti Laul" 2014.


text: Le diffuseur estonien ERR a confirmé le la participation de l'Estonie à l'Eurovision 2014, confirmant également l'utilisation de l'émission "Eesti Laul" comme sélection.


text: La sélection se déroule en trois soirées : deux demi-finales et une finale. Lors de chaque demi-finale, dix artistes participent. Un vote composé pour moitié du vote d'un jury expert et pour l'autre moitié du télévote estonien choisit ensuite cinq qualifiés. La finale voit les dix artistes encore en lice participer. Un premier vote désigne deux artistes qui se qualifient pour la "superfinale". Le télévote seul désigne le gagnant parmi ces deux artistes.


text: La finale se conclut par la victoire de Tanja et de sa chanson "Amazing", qui représentent donc l'Estonie à l'Eurovision 2014.


text: L'Estonie a participé à la première demi-finale, le 6 mai 2014. Il y termine en place avec , un total insuffisant pour se qualifier en finale.


title: Andorre aux Jeux olympiques d'hiver de 1998

text: La principauté d'Andorre participe à ses septièmes Jeux olympiques d'hiver depuis sa première apparition dans la compétition en 1976 à Innsbruck, en Autriche. Trois athlètes andorran, tous skieurs alpins, prennent part à la manifestation. La délégation andorrane ne récupère pas de médailles à l'issue de la compétition.


title: Bondarzewia

text: Bondarzewia est un genre de champignons de la famille des "Bondarzewiaceae".


title: Bondarzewia

text: Selon :


title: Liste des villes jumelées de Tchéquie

text: Ceci est la liste des villes jumelées de Tchéquie ayant des liens permanents avec des communautés locales dans d'autres pays. Dans la plupart des cas, en particulier quand elle est officialisée par le gouvernement local, l'association est connue comme « jumelage » (même si d'autres termes, tels que « villes partenaires », ou « municipalités de l'amitié » sont parfois utilisés). La plupart des endroits sont des villes, mais cette liste comprend aussi des villages, des districts, comtés, avec des liens similaires. Sušice est un membre du Douzelage, une association de jumelage de 23 villes à travers l’Union européenne. Ce jumelage actif a commencé en 1991 avec des événements réguliers, comme un marché de produits de chacun des autres pays et des festivals.


title: Sciortino

text: Ce nom de famille est d’origine italienne. "Classement par ordre alphabétique du prénom"


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: ' est un groupe de schlager allemand des années 1950. Sous le nom de ', ils firent de la musique pour enfants.


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: En 1945, Friedel Hensch qui a connu le succès avant la guerre comme chanteuse et est engagée entre autres par Erik Charell, Werner Cyprys et Karl Geithner participent chacun de leur côté à un spectacle à Flensbourg. Lorsque le directeur n'a plus de licence de la part des autorités de la Trizone, ils forment leur propre groupe en octobre de la même année. Le mois suivant, Heinz Bartels les rejoint à Hambourg. En , ils apparaissent pour la première sur une scène de Reeperbahn sous le nom de Friedel « Hensch & die Cyprys ». Par la suite, ils font de nombreuses apparitions en Allemagne de l'Ouest. Début 1947, Heinz Bartels quitte le groupe pour être maître de chapelle à Brême. Fin 1947, Friedel Hensch et Werner Cyprys se marient à Bielefeld. En 1948, Kurt Grysok devient le quatrième membre.


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: Lors d'un concert à l'été 1949 à Hanovre, Kurt Richer, directeur de Polydor, remarque le quatuor. ', son premier disque, sort à l'automne ; la face A, ' est une samba, adaptation en allemand de "Maria de Bahia", chanson de Ray Ventura, d'abord interprétée par René Carol ou Danielle Mac. Le disque suivant "" est une composition de Werner Cyprys. En 1950, le groupe est le chœur d'interprètes comme Heinz Woezel. Il commence aussi à apparaître au cinéma. Sous le nom de , il publie une vingtaine de chansons pour enfants.


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: Dans les années 1950, le groupe chante des chansons écrites ou composées par Ernst Bader, Bruno Balz, Walter Brandin, Fini Busch, Kurt Feltz, Heino Gaze, Gerhard Jussenhoven, Kurt Schwabach, Günther Schwenn ou Gerhard Winkler. De son côté, Werner Cyprys se fait un nom en tant que compositeur et producteur pour d'autres artistes.


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: En 1957, Kurt Grysok émigre au Canada et est remplacé par Hans-Joachim Kipka, qui reste jusqu'en 1961. Ensuite, le groupe n'est plus qu'un trio. Il participe au concours de sélection allemande pour l'Eurovision en 1961, qui est remporté par Lale Andersen. En 1962, ', qui est une réponse à l'adaptation allemande de "Tu te laisses aller" de Charles Aznavour, et ' (adaptation en allemand d"Un clair de lune à Maubeuge" de Pierre Perrin) sont ses derniers succès. En 1965, le contrat avec Polydor expire, les derniers disques sortent avec Telefunken.


title: Friedel Hensch und die Cyprys

text: Le groupe apparaît une dernière fois à la télévision en .


title: Bondarzewia berkeleyi

text: Bondarzewia berkeleyi est une espèce de champignons de la famille des "Bondarzewiaceae".


title: Pale lager

text: Une pale lager est une bière basse-fermentation à la robe or pâle, présentant une forte atténuation (consommation des sucres par les levures) et l'utilisation - dans diverses proportions - de houblons nobles. Le processus de brassage de ce type de bière a été développé au par Gabriel Sedlmayr qui, s'inspirant des techniques de brassages des pale ales, les a appliquées aux méthodes de brassage traditionnelles des bières lager. Cette approche a été mise en œuvre par d'autres brasseurs, notamment par le Bavarois Josef Groll qui s'en inspira pour inventer la Pilsen Urquell dans la ville de Pilsen (actuelle République tchèque).


title: Pale lager

text: Les bières à robe jaune pâle, fine en bouche et stable qui résultent de cette méthode brassicole ont rencontré un grand succès et se sont répandues à travers le monde. Aujourd'hui, la pale lager est le type de bière le plus consommé à travers la planète, comme en témoigne Budweiser, Heineken ou Carlsberg.


title: Joan Ainaud de Lasarte

text: Joan Ainaud de Lasarte, né à Sarrià (aujourd'hui un quartier de Barcelone) le et mort à Barcelone le , est un historien de l'art et critique d'art catalan, spécialiste de la période médiévale. Il est le fils de Manuel Ainaud i Sánchez, le frère de Josep Maria Ainaud de Lasarte et le petit-fils de Carme Karr i Alfonsetti.


title: Joan Ainaud de Lasarte

text: Son père meurt l'année de ses treize ans, âge auquel il commence à travailler (entre autres comme arpenteur). Il fait également partie du mouvement catalaniste Palestra et du mouvement scout catalan, lancé par Josep Maria Batista i Roca à travers l'association Minyons de Muntanya. Pendant la guerre civile espagnole, il est recruté dans l'armée républicaine ; à la fin du conflit, il est emprisonné et envoyé dans un camp de concentration à Betanzos, en Galice, dont il sort malade et affaibli. Il doit par la suite faire son service militaire. Il étudie la philosophie et les lettres à l'université de Barcelone ; il obtient un doctorat en histoire en 1955 à Madrid.


title: Joan Ainaud de Lasarte

text: En 1941, il commence à travailler à la "Junta de Museus de Catalunya" ; l'année suivante débute sa collaboration avec l'Institut Amatller d'art hispanique. Il est directeur du musée national d'art de Catalogne et directeur général des musées d'art de Barcelone de 1948 à 1985, président de l'Institut d'études catalanes (1978-1982), membre de l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi, de l'Académie des belles-lettres de Barcelone, de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et du Conseil international des musées, correspondant de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et de l'Académie royale d'histoire, ainsi que président de l'Institut Amatller, où il travaille notamment aux côtés de Josep Gudiol, autre personnalité majeure de l'histoire de l'art en Catalogne.


title: Joan Ainaud de Lasarte

text: Il est commissaire de nombreuses expositions, notamment celle sur l'art roman organisée en 1961 au Musée national d'art de Catalogne. Il restructure et élargit les collections du MNAC. Ainaud de Lasarte participe également à la mise en place de nouvelles infrastructures culturelles (musée de la céramique, musée Picasso de Barcelone, fondation Miró...). Il enseigne à l'université autonome de Barcelone de 1968 à 1978 ; il est l'un des fondateurs du département d'histoire de l'art. Il est l'auteur de nombreux ouvrages d'histoire de l'art, notamment une biographique de Jaume Huguet (1955) et un ouvrage en trois volumes sur la peinture catalane (1989-1991).


title: Joan Ainaud de Lasarte

text: En 1982, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


title: Love Boat (chanson)

text: Love Boat est une chanson interprétée par Jack Jones et produite aux États-Unis en 1979 par MGM Records. Les paroles ont été écrites par Paul Williams et la musique par Charles Fox. Elle a servi de bande originale à la série télévisée "La croisière s'amuse", diffusée entre 1977 et 1986. La version de Jones a été utilisée comme chanson d'ouverture pour la plupart des saisons de cette série, pour être remplacée par Dionne Warwick dans la dernière.


title: Vladimir Brčkov

text: Vladimir Brčkov, (en macédonien : Владо Илиевски), né le , à Vélès, en Macédoine, est un joueur macédonien de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier.