title: Hyacinthe Dobremel

text: Aux élections législatives du , les électeurs du département devaient désigner 19 représentants. Six Elbeuviens se présentèrent ; trois furent élus : deux patrons Victor Grandin (qui avait obtenu 130 004 voix) et Camille Randoing (100 604 voix) et un ouvrier Hyacinthe Dobremel (qui était arrivé en 12ème position avec 121 305 voix). On imagine sa fierté et l’ascension sociale que cela représentait pour lui. Les trois hommes quittèrent ensemble la ville pour assister à la séance d’ouverture de l’Assemblée Nationale. Dobremel siège donc à l’Assemblée nationale constituante du au en tant que représentant du département de Seine-Inférieure. Il semble avoir voulu s’impliquer d’emblée dans le fonctionnement de l’Assemblée : il est nommé commissaire du 17e bureau et fait partie du « Comité des travailleurs » de l’Assemblée. Composé de 60 membres, ce comité, qui incluait les 36 commissaires des 18 bureaux de l’Assemblée, comprenait en réalité des travailleurs, des patrons, des avocats…En compagnie d’autres députés de la Seine-Inférieure, il reçoit le une députation de la Garde nationale de Rouen dans la salle des Pas Perdus de l’Assemblée.Mais il eut à peine le temps de siéger. Son nom ayant été publié dans tous les journaux de province à l’occasion du résultat des élections, Hyacinthe Dobromel semble avoir été en effet rattrapé par son passé. Il est attaqué apparemment par une campagne de presse concernant des « malheurs judiciaires » anciens, évoqués à mots couverts et dont il est difficile de percevoir la nature (s’agirait-il d’une erreur de jeunesse ? D’affaires de mœurs ? En fait, les journaux ne précisent pas grand-chose, ainsi qu’en témoigne cet article assez sibyllin : « Les faits qui nous avaient été révélés et que nous n’avions pas cru devoir divulguer seraient-ils donc vrais ? M. Dobremel représentant élu par le département de la Seine-Inférieure serait-il le même que le Dobromel, né à Saint-Riquier (Somme) ? » Le "Journal de Rouen" affirme quant à lui : « M. Dobremel a donné hier sa démission de représentant du Peuple. Nous ignorons quel est le motif de cette démission. » Et malheureusement la presse elbeuvienne de 1848 n’a pas été conservée. Le grand historien local Henri Saint-Denis – qui composa sa monumentale "Histoire d’Elbeuf" en 12 volumes cinquante années plus tard – ne donne pas non plus d’explications. En tout cas, parce qu’il ne pouvait se justifier ou parce que son honneur était atteint, H. Dobromel préféra se retirer. Le président de l’Assemblée annonce le qu’il a reçu une lettre de démission de sa part. Il abandonne alors définitivement la vie politique et semble avoir également quitté Elbeuf : alors qu’il figure bien sur la liste électorale datée du , son nom est rayé sur la nouvelle liste achevée le , avec la mention « parti d’Elbeuf en avril dernier » (sans doute plus exactement en mai, à moins qu’il n’ait déménagé vers Paris dès son élection). Il disparaît ensuite et l’on perd sa trace. Le réseau internet permet de retrouver son décès, survenu en son domicile de Villabé (actuel département de l’Essonne), le à l’âge déclaré de 65 ans (en réalité 64 ans révolus). Il était alors « teneur de livres », c’est-à-dire employé aux écritures, vraisemblablement dans l’une des manufactures installées le long de l’Essonne (dont la grande papeterie Darblay).


title: Nkoya (langue)

text: Le nkoya est une langue bantoue parlée en Zambie par la population nkoya.


title: Hippolyte Martinetz

text: Hippolyte Martinetz est un homme politique français né le et décédé le à Paris.


title: Hippolyte Martinetz

text: Ouvrier mécanicien à Graville, il est élu député de la Seine-Maritime en . Ne se sentant pas capable de remplir sa fonction, il démissionne dès le .


title: Alphonse Lefort-Gonssollin

text: Alphonse Lefort-Gonssollin est un homme politique français né le à Paris et décédé le à Nice (Alpes-Maritimes).


title: Alphonse Lefort-Gonssollin

text: Fils d'un fabricant de drap, il est commissionnaire en toiles et banquier à Rouen. Militant libéral, il est député de la Seine-Maritime de 1846 à 1849, siégeant à l'extrême gauche sous la Monarchie de Juillet puis au centre droit sous la deuxième République.


title: Fonderie typographique française

text: La Fonderie typographique française (FTF) est une fonderie typographique française, fondée en 1921 par la réunion des fonderies Chaix, Marcou, Durey, Huart, Saling, Berthier, Turlot et Renault. Enric Crous-Vidal, qui a fondé le mouvement Graphie latine, en a été le directeur artistique.


title: Fonderie typographique française

text: En 1974, la Fundición Tipográfica Neufville  reprend les polices d’écritures de la FTF, et ses caractères sont aujourd’hui dans la faculté des beaux-arts de l’université de Barcelone.


title: Fonderie typographique française

text: La FTF a notamment produit ou revendu les polices d’écritures suivantes  :


title: Église Saint-Martin de Parfouru-l'Éclin

text: Léglise Saint-Martin de Parfouru-l'Éclin est une église catholique située à Caumont-sur-Aure, en France.


title: Église Saint-Martin de Parfouru-l'Éclin

text: L'église est située dans le département français du Calvados, dans le petit bourg de Parfouru-l'Éclin, commune associée à Livry de 1973 à 2016, puis complètement absorbée par celle-ci lors qu'elle devient en 2017 commune associée de la commune nouvelle de Caumont-sur-Aure.


title: Église Saint-Martin de Parfouru-l'Éclin

text: Le clocher et le pignon du chœur sont classés au titre des monuments historiques depuis le .


title: Volcens

text: Volcens ou Volscens est dans l'Énéide de Virgile le nom d'un noble Rutule, lieutenant de Turnus. C'est un homme qui, malgré sa vieillesse, mène une cavalerie de trois cents hommes dans la guerre contre les Troyens d'Énée débarqués sur la côte du Latium.


title: Volcens

text: Une nuit, Volscens et ses chevaliers découvrent les deux jeunes troyens Euryale et Nisus, qui ont tué quatorze jeunes Italiques dans leur sommeil. Nisus s'échappe, tandis que Euryale est capturé par Volscens. Dans une tentative pour sauver son ami, Nisus, se cachant dans les buissons, lance ses flèches contre deux chevaliers de Volscens, qui, en représailles, blesse mortellement Euryale. Alors Nisus sort, se jette sur Volscens et le tue, fourrant l'épée dans sa bouche ouverte. Il va tomber immédiatement tué par les chevaliers ennemis.


title: Volcens

text: Virgile attribue à Volcens la paternité de Camertès, jeune roi de Amyclae.


title: Le Convive de pierre

text: Le Convive de pierre, allusion à la statue invitée par défi au bde Don Juan, est le nom de plusieurs œuvres :


title: Justin Rutty

text: Justin Rutty, né le ,est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au Boulazac Basket Dordogne.


title: Roussalka (homonymie)

text: La roussalka (en russe ) est une créature fantastique, sorte de sirène de la mythologie slave. Ce nom désigne aussi notamment :


title: Elisabetta Genovese

text: Elisabetta Genovese est une actrice italienne apparue dans plusieurs films de Pier Paolo Pasolini.


title: Elisabetta Genovese

text: La carrière d'Elisabetta Genovese est entièrement liée au metteur en scène et poète Pier Paolo Pasolini. En plus des trois films qui composent la "Trilogie de la vie" ("Le Décaméron", "Les Contes de Canterbury" et "Les Mille et Une Nuits"), elle a tourné dans le film Histoires scélérates réalisé par Sergio Citti et écrit par Pasolini.


title: Fragile / Jirenma

text: Fragile / Jirenma (titré : "fragile / JIRENMA") est le single d'Every Little Thing.


title: Fragile / Jirenma

text: Le single sort le au Japon sur le label Avex Trax, deux mois et demi seulement après le précédent single du groupe, "Ai no Kakera". C'est le deuxième disque du groupe en tant que duo, sans Mitsuru Igarashi. Il atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon, et reste classé 19 semaines. Il demeure le deuxième single le plus vendu du groupe, derrière "Time Goes By".


title: Fragile / Jirenma

text: C'est un single "double face A" contenant deux chansons principales et leurs versions instrumentales. La première chanson "Fragile" est utilisée comme générique de l'émission télévisée "Ainori". Elle figurera sur le quatrième album du groupe, "4 Force" qui sortira trois mois plus tard, puis sur ses compilations "Every Ballad Songs" de 2001, "Every Best Single 2" de 2003, et "Every Best Single - Complete" de 2009. Elle sera remixée sur ses albums de remix "Super Eurobeat Presents Euro Every Little Thing" de 2001, "Cyber Trance Presents ELT Trance" et "" de 2002. Elle sera aussi reprise en version acoustique sur son album de reprises "" de 2005.


title: Fragile / Jirenma

text: La deuxième chanson "Jirenma" est utilisée comme générique de fin du film anime "Initial D Third Stage". Elle figurera aussi sur l'album "4 Force" mais dans une version remaniée (""Album Mix""). Elle ne figurera pas sur la compilation de singles "Every Best Single 2", mais sera présente sur celle de 2009 "Every Best Single - Complete". Une deuxième version de la chanson, remixée par Fantastic Plastic Machine, figure aussi sur le single, mais elle ne sera pas remixée ailleurs.


title: Daisy Bell

text: Son célèbre refrain commence par « ' » (« Daisy, Daisy / donne-moi ta réponse, fais-le. / Je suis à moitié fou / d'amour pour toi ») et se termine par « ' » (« Sur une bicyclette construite pour deux »).


title: Daisy Bell

text: La chanson est enregistrée en 1893 par le baryton Dan W. Quinn pour la New Jersey Phonograph Company. Frances Evelyn « Daisy » Greville, comtesse de Warwick (1861-1938), une femme mondaine britannique et maîtresse de longue date d'Albert Edward, prince de Galles et futur roi Édouard VII, est réputée être la source d'inspiration de la chanson. "Daisy Bell" est la première chanson reproduite en synthèse vocale en 1961 par un ordinateur (un IBM 7094) programmé par John Kelly aux Laboratoires Bell. Pour cette raison, elle fut « interprétée » par HAL 9000 dans la version originale de "2001, l'Odyssée de l'espace" (1968). Le projet de l'œuvre a été initié par le peintre Mark Ryden, connu pour ses créations pour des musiciens comme Michael Jackson ("Dangerous"), Ringo Starr ("Time Takes Time"), Red Hot Chili Peppers ("One Hot Minute") et, plus récemment, Tyler, The Creator ("Wolf").


title: Daisy Bell

text: Différentes versions et interprétations de tous styles sont réunies sur l'album sorti le et enregistrées par dix-neuf artistes dont Tyler, The Creator, Katy Perry, Nick Cave, Kirk Hammett du groupe de heavy metal Metallica, Scarling., Stan Ridgway de Wall of Voodoo, Weird Al Yankovic, Tour Crush (duo composé de Jimmy Urine et Chantal Claret), Danny Elfman, Mark Mothersbaugh (de Devo), Truus de Groot ou encore Mark Ryden lui-même, et cela 122 ans après la création de la chanson.


title: Daisy Bell

text: Le produit de la vente de l'album, imprimé en une édition limitée de sur un disque vinyle rouge, est destiné à , une association à but non lucratif qui soutient l'éducation musicale des enfants dans des écoles primaires défavorisées. Chaque exemplaire, vendu , est numéroté à la main et signé par Mark Ryden.


title: Daisy Bell

text: Dans l'épisode de "Doctor Who", "Des dinosaures dans l’espace", lorsque le Docteur désactive les deux robots, ceux-ci chantent le début de la chanson "Daisy Bell".


title: Daisy Bell

text: Dans le film d'animation "Robots", lorsque Rodney répare Bigweld, celui-ci chante la chanson (en version originale).


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Le Convive de pierre (en , "Kamenny gost"' en transcription française) est un opéra en trois actes d'Alexandre Dargomyjski. L'opéra a été composé entre 1866 à 1869 et créé au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le (date du calendrier julien).


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Le livret a été repris presque mot pour mot de la pièce éponyme "Le Convive de pierre" en vers non rimés d'Alexandre Pouchkine qui s'inscrit dans le mythe de Don Juan et qui fait partie de sa série de « Petites tragédies ». Il y a toutefois de légers changements dans le choix des mots et deux chansons indiquées dans la pièce y ont été insérées.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: En application du souhait du compositeur, les quelques dernières lignes du tableau 1 ont été composées par César Cui, et le tout a été orchestré par Nikolai Rimsky-Korsakov. Bien des années plus tard, Rimsky-Korsakov a révisé sa propre orchestration, a réécrit quelques-uns des passages originaux de Dargomyjski et ajouté un prélude orchestral. Cette version, terminée en 1903 et créée en 1907 au Théâtre Bolchoï, est maintenant considérée comme la version définitive.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: "Le Convive de Pierre" est un opéra remarquable pour avoir son texte repris presque à l'identique de la pièce de théâtre qui l'a inspiré, plutôt que de reposer sur un livret adapté à partir de la source pour répondre aux attentes des spectateurs d'opéra en matière d'arias, de duos, de chœurs, etc. En conséquence, le drame musical qui en résulte consiste presque exclusivement de chants en solo exécutés à tour de rôle, comme dans une pièce parlée. Il s'agit là d'un parti-pris radical et cela a été vu par certains comme une dégradation du genre musical de l'opéra distinct de la pièce littéraire. Tchaïkovski en particulier a critiqué l'idée : en réponse à la déclaration de Dargomyjski , Tchaïkovski a écrit dans sa correspondance privée que rien ne pourrait être aussi « détestable et faux » que la tentative de présenter comme un drame ce qui ne l'est pas.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: C'est ainsi que certaines innovations musicales du "Convive de Pierre" découlent de ce choix initial de composition. Par exemple, Il y a peu de répétitions de sections musicales entières au cours de l'œuvre. Comme les vers de départ, la musique résultante est . L'ouverture orchestrale de l'opéra écrite par Rimsky-Korsakov fait néanmoins exception, car elle fait appel aux thèmes de la musique composée par Dargomyjski. Allant plus loin dans ce choix, le compositeur a composé l'opéra entier sans armature, même s'il serait possible (et pratique) de refaire la notation de l'œuvre avec des armatures pour refléter les différentes variations de ton.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Par ailleurs, cet opéra était innovant en son temps pour l'utilisation de la dissonance et des gammes par tons. Les tentatives de réalisme et de fidélité au texte de Dargomyjski ont eu pour résultat une « laideur étudiée » de la musique, apparemment voulue pour refléter la laideur dans l'histoire. Cui a qualifié le style de l'œuvre de « récitatif mélodique » à cause de son équilibre entre lyrisme et naturalisme.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: "Le Convive de pierre" est apparu à l'époque de la formation du réalisme en art et appartient à ce mouvement. Alexandre Dargomyjski a utilisé les idées du Groupe des Cinq.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Cet opéra innove surtout par le style : il ne contient pas d'arias, pas d'ensembles (à part deux petites romances de Laura), il est entièrement construit sur des « récitatifs mélodiques », donc sur la voix humaine mise en musique, ce qui a été remarqué de suite par les spécialistes de la musique russe : César Cui et Alexander Serov.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: L'opéra a eu une influence sur la formation de la culture musicale russe. Cette culture musicale, construite exclusivement sur la culture musicale européenne, trouve alors son chemin dans la culture musicale mondiale.


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Les innovations de Dargomyjski ont été continuées par les autres compositeurs, en premier reprises et développées par Modeste Moussorgski. Moussorgski a appelé Dargomyjski « le professeur de vérité musicale » et a mis en pratique ses principes artistiques dans ses opéras "Boris Godunov" et "La Khovanchtchina" ; Moussorgski a continué et renforcé cette nouvelle tradition musicale. Les autres opéras russes ont repris le même style : "Mozart et Salieri" de Nikolaï Rimski-Korsakov (1898), "Le Festin en temps de peste" de César Cui (1901) ou "Le Chevalier avare" de Sergueï Rachmaninov (1904).


title: Le Convive de pierre (opéra)

text: Ainsi, le critique musical russe moderne Viktor Korchikov a résumé :


title: Double narration dans La Maison d'Âpre-Vent

text: La Maison d'Âpre-Vent, premier des grands romans panoramiques de Charles Dickens, publié entre mars 1852 et septembre 1853, a pour première originalité d'utiliser deux narrateurs, l'un à la troisième personne, rendant compte des démêlés de la loi et du beau monde, l'autre à la première, incarné par Esther Summerson qui raconte son histoire personnelle. Par le stratagème de la double narration (""), que Paul Schlicke juge « audacieux », Dickens lie, tout en les opposant, l'expérience domestique d'Esther aux grands problèmes publics. Le récit d'Esther culmine en la découverte de ses origines : enfant illégitime d'une aristocrate, Lady Dedlock, abandonnée à sa naissance et élevée par une tante malveillante, cette jeune femme reste peu sûre d'elle-même, accueillant avec gratitude la petite considération qu'elle reçoit de la société patriarcale qui l'entoure. Sa situation reflète celle de la communauté tout entière, que minent des privilèges ancestraux faisant fi de ses aspirations et des besoins du peuple, avec des institutions sclérosées vouant les enfants à l'orphelinat et les habitants aux taudis, tandis qu'une prétendue philanthropie asservit plus qu'elle ne libère ses bénéficiaires.


text: Caractéristique la plus originale de "La Maison d'Âpre-Vent", cette double narration est l'élément principal qui en détermine et le schéma et la signification. Tels les participants à la dialectique du poème de Tennyson "Les Deux Voix" , publié en 1842 et grandement admiré par Dickens, les narrateurs de "La Maison d'Âpre-Vent" offrent deux perspectives de l'existence humaine ; en effet, de même que, chez Tennyson, un être divisé et mélancolique voit en l'homme le produit de la loi naturelle, tandis que l'autre a foi dans le libre arbitre, de même, chez Dickens, le narrateur omniscient présente une vue déterministe de l'individu et de la société, tandis qu'Esther Summerson est d'avis que l'homme a le pouvoir de décider de son propre sort.


text: "La Maison d'Âpre-Vent" est donc un livre novateur par sa conception, son organisation et certains aspects de son style. À ce titre, il constitue un jalon dans l'évolution de l'œuvre de Dickens, ce que l'anglais appelle un "" (« roman charnière »). Il est souvent caractérisé comme le premier d'une série appartenant à sa dernière manière et, les critiques s'accordent sur ce point, l'une de ses œuvres les plus remarquablement achevées.


text: À la différence des deux autres romans où Dickens use de la première personne, "David Copperfield" et "Les Grandes Espérances", "La Maison d'Âpre-Vent" ne concerne pas particulièrement la vie de son auteur. C'est donc avec un semblant d'autonomie que les deux narrateurs conduisent leur récit, encore qu'il existe des différences fondamentales entre eux.


text: Le narrateur s'exprimant à la troisième personne n'est qu'un narrateur extradiégétique, pas un personnage ni une personne. Il est la voix et l'œil, une vaste voix chorique et un œil panoramique, singeant ensemble la vie bariolée qu'ils perçoivent, capables aussi de généralisations critiques, dénuées, cependant, de toute spécificité idiomatique. C'est un narrateur à l'omniscience limitée, doué d'une ubiquité partielle et privé d'atemporalité et de clairvoyance, ne survolant que la surface des choses, sachant retrouver le passé mais ignorant l'avenir, et demeurant, à deux exceptions près, à l'écart des esprits et des cœurs. Il n'est pas un narrateur objectif, son apparente impersonnalité tirant sans cesse sa vision du monde vers le chaos, le désordre et la dysphorie. Il reste donc une sorte de conscience collective, douée d'expertise narrative, réagissant à l'ici et au maintenant, mais toujours gardée légèrement à distance par l'auteur.


text: Quant à la narratrice à la première personne, c'est un personnage du roman, ce qui entraîne quelques conséquences. À la différence de son homologue à la troisième personne qui prend la plume lorsque commence l'histoire personnelle d'Esther Summerson, cette dernière ne se met à écrire que sept années après la conclusion des faits rapportés. Si la vision du premier est immédiate, la sienne est rétrospective, chacun se situant à une extrémité opposée de la ligne narrative. Voilà qui confère à Esther d'immenses privilèges dont son homologue n'a pas joui : elle connaît déjà la séquence des événements, peut facilement se projeter dans l'avenir qui, à vrai dire, est un passé ou un présent pour elle, comprend la succession des causes et des conséquences. Aussi, comme tous les autobiographes et, bien qu'elle se défende d'en posséder le talent, son récit commence-t-il alors que s'est terminée son histoire et structure-t-elle son passé en un tout cohérent, coloré et même poétisé par le temps.


text: Paradoxe de la présentation, comme le récit à la troisième personne qui ouvre le roman ne commence qu'au moment où, à 20 ans, Esther arrive à Londres, et même si ces premières années de la jeune fille sont condensées en un seul chapitre, d'un simple point de vue chronologique, la teneur du deuxième récit précède celle du premier, et ce n'est qu'au troisième chapitre que les deux se rejoignent, alors qu'Esther est choisie par John Jarndyce comme compagne d'Ada Clare. Plus important est le fait que chez Esther, narratrice et personnage coïncident, sept années passées dans la seconde « Bleak House », une fois l'histoire qu'elle raconte terminée, n'ayant en rien modifié sa modestie et sa bienveillance. Le récit reste donc à son image, personnel, émotif, empreint de sympathie nostalgique, mais lucide et quelque peu ironique, surtout à son endroit (""), puisqu'elle est responsable de son propre personnage. Si bien que ses protestations de modestie finissent par sonner légèrement faux : d'ailleurs, ne serait-ce que physiquement, elle ressemble, en vingt ans plus jeune, à la beauté reconnue qu'est Lady Dedlock ; telle est du moins l'opinion de Guppy et de Trooper George, et la sienne aussi quand elle éprouve comme un choc de reconnaissance à la vue de cette mère ignorée, dans l'église du village ; d'autre part, cet effacement de soi est peu à peu mis à rude épreuve alors que progresse dans son propre récit l'importance du personnage.


text: Le récit à la troisième personne est conduit au présent, ce qui implique une exposition continue des faits alors même qu'ils se déroulent. Ainsi, au premier chapitre, leur séquence ne requiert que le participe présent, soulignant la distanciation forcée du narrateur dont les événements n'ont nul besoin. La décomposition du monde va bon train et lui, qui n'en peut mais, se contente d'en répertorier la progression. Il s'agit donc d'une vision anatomique, paraissant parfois mal ordonnée mais dessinant inexorablement le schéma d'un univers retournant au chaos primitif. Cependant, son œil vagabond prend le lecteur en charge pour le plonger d'emblée dans l'ici et le maintenant, par exemple tout près de Lady Dedlock lorsqu'elle reconnaît l'écriture du copiste assermenté de la chancellerie. À ce stade de l'histoire, personnage, narrateur et lecteur sont au même niveau, personne n'en sachant plus que l'autre sur la dame, son passé, son état d'esprit et, bien sûr, son avenir. De même, plus tard, le narrateur découvrira la mort de Krook avec Guppy et Weevle, et, comme il se doit, en présence du lecteur, se joignant au chœur des témoins pour lui aussi appeler à l'aide : .


text: Les personnages, souvent abrégés en de simples portions d'eux-mêmes, comme les oreilles de Sir Leceister, ou réduits à leurs caractéristiques essentielles, apparaissent dans ce récit métonymiquement, mais n'en représentent pas moins leur monde ou leur classe sociale. Leur comportement les résume : façons cérémonieuses de Dedlock, gros index brandi de Bucket. Ce que le lecteur apprend d'eux est presque toujours dû au qu'en-dira-t-on ou à ce qu'en racontent les témoins. Même le meurtre de Tulkinghorn est rapporté par des passants. Cette technique permet au narrateur de préserver sa distanciation et d'œuvrer ironiquement : Chadband est traité de « récipient », le cortège funèbre de Tulkinghorn accompagné de « calèches inconsolables », Krook rétréci en un rien déposé dans un cercueil de six pieds, les institutions changées en mythes, comme la chancellerie devenue l'Enfer dont les Smallweed attisent les flammes.


text: Il n'est donc pas étonnant que ce narrateur-chroniqueur ait la charge de l'intrigue, et ce n'est que parce qu'ils y sont mêlés que les personnages font l'objet de son attention. En revanche, le récit d'Esther n'a aucun rapport direct avec l'intrigue, et si des personnages y paraissent, c'est parce qu'ils font partie de l'entourage de John Jarndyce ou qu'Esther s'en est fait des amis, ou encore dans la mesure où ils gravitent autour des multiples essais de Richard Carstone lors de ses piètres tentatives d'insertion dans la vie active. Ce n'est qu'à l'extrême fin que son récit rejoint les événements, alors qu'elle prête main-forte à Bucket pour rechercher sa mère, d'ailleurs sans trop comprendre les allées et venues du détective. Auparavant, son rôle se limitait à être l'enfant ignorée de Lady Dedlock, et il lui faut attendre que cette dernière ait enfin la révélation de son existence pour commencer à exister de façon quasi autonome.


text: Le mouvement général du roman est d'essence rhétorique, les réactions du lecteur, sympathies, jugements, espoirs et craintes, se trouvant manipulées, non pas par la personne du narrateur extradiégétique qui reste lointain, calme et détaché, mais grâce à son style doué de toute la gamme généralement prêtée à Dickens. C'est ainsi qu'il peut, et c'est le cas le plus fréquent, relever de la mimesis par sa densité, sa variété, son panache ; il sait aussi se faire discret et procéder par conjecture, comme lors du rendu des états de conscience, virtuels puisque la focalisation externe ne laisse place qu'à la supputation : ceux de Lady Dedlock sur le point d'être exposée au regard public, ou ceux, également reconstitués, de Tulkinghorn après sa journée de travail, un véritable automate répétant chaque soir les mêmes gestes avec une minutie d'horloger. Il est même certaines occasions où le narrateur se retire de l'estrade, particulièrement lors des situations les plus dramatiques : seuls demeurent alors ses indications scéniques et ses dialogues rapportés, par exemple lorsque, au chapitre 54, Guppy et Lady Dedlock se font face ou au moment précis qu'a choisi Bucket pour étaler ses révélations. Parfois même, il procède par allusions, pour rehausser le sens d'une scène, agrandir la stature d'un personnage ou relier un événement à un ensemble plus général. Comme l'a montré Stephen C. Gill, la plupart d'entre elles se réfèrent, comme souvent chez Dickens, à la "Bible" ou au "Livre de la prière commune", quelques-unes ne relevant d'ailleurs que d'une virtuosité purement littéraire ou alors burlesque quand s'impose le ridicule.


text: Peut-être la caractéristique essentielle de ce récit est-elle son tempo sans hâte, affaire de rythme mais aussi de syntaxe : si les phrases sont parfois longues, elles n'atteignent jamais à l'ampleur de la période, et leur soudain revirement, quand il se produit, suit les méandres de l'esprit, comme au premier chapitre lorsqu'est décrit le Lord Chancelier, avec la mise en parallèle de « si jamais » (') et « nous l'y voyons en effet » (') : . Dans l'ensemble, la voix, pour rester calme, rend compte, mais à son aise, en des phrases qui s'enchaînent avec l'inexorabilité d'un constat, celui de l'épouvantable désordre d'un monde sciemment voué au chaos et plongé dans une hystérie orchestrée par le système dominant.


text: Imaginer le récit d'Esther a été une tâche autrement difficile pour Dickens, rompu qu'il était aux narrateurs à la troisième personne, surtout qu'il le fonde sur deux conflits.


text: Le premier conflit provient de l'auto-effacement annoncé de la narratrice, dont le récit, bien qu'il se donne à lire comme un document écrit, tient plutôt du monologue, dépourvu de dramatisation et tranquillement égrené. C'est pourquoi les critiques, au moment de la parution et même après, l'ont trouvé assez prosaïque, quelque peu laborieux, comme si Dickens guidait à peine sa plume, la relative vivacité de certains passages n'étant redevable qu'aux bizarreries des personnages qui croisent le chemin d'Esther. Que Dickens ait volontairement conçu ce récit comme simple faire-valoir de l'autre est improbable, l'apparente simplicité exigeant au contraire un art dissimulé, mais consommé. Pourtant, Esther témoigne d'emblée de sa faculté à faire revivre faits, lieux, dialogues : d'abord un résumé panoramique alternant avec des scènes totalement rapportées, et, au fur et à mesure que se déroulent les pages, un vocabulaire qui s'enrichit jusqu'à, a-t-il été remarqué, qualifier la lumière du jour de " (« aveugle / myope »), mot très littéraire et même légèrement archaïque, et utiliser de plus en plus d'incises, comme mimant l'effort de la découverte de soi. La vision d'Esther est directe, et si son récit paraît parfois coloré, c'est que ce qu'elle rapporte l'est à la source. Son rôle exige transparence et intégrité, la synthèse étant laissée au lecteur qui ne la regarde pas, mais contemple, à travers son prisme, le monde grouillant dont elle rend compte. D'ailleurs, qu'ils soient vus par elle ou par son homologue à la troisième personne, les personnages restent identiques.


text: Le deuxième conflit oppose l'ordre au chaos, encore qu'Esther, ne s'intéressant en rien à la théorisation, n'en formule même pas l'idée. En effet, que Dickens insiste tant sur sa bonté s'avère structurellement important : son altruisme tranche sur l'égoïsme de beaucoup, et si elle se trouve au centre d'une toile de corruption, elle garde de bout en bout son intégrité. Elle réussit même à inverser la relation bienfaiteur-secouru, puisqu'elle prend la relève de Jarndyce, de plus en plus enclin à se réfugier dans son « grognoir » ("), et lui apporte la protection qu'il est censé assurer. Esther est une force de rédemption, que purifie et harmonise encore l'épreuve, transmutant le mal en bien, préservant « Bleak House » de l'insanité ambiante et affirmant silencieusement l'éternelle vertu de la tranquillité domestique, de la paix et du bonheur comme antidotes au pessimisme et au défaitisme de la société. Il est donc inévitable qu'Esther soit conduite à s'intéresser aux autres, à gagner leur confiance, à sonder les profondeurs de leur esprit et même, du moins vers la fin, à interpréter leur destinée. Ada, pense-t-elle par exemple, a subi ce qu'elle-même a connu, la purification, non de la maladie mais du chagrin : ; et ses ultimes lignes évoquent « la sagesse éternelle » qui lui confère . De plus, c'est elle qui, le plus souvent, voit juste : ainsi, d'abord sous le charme de Skimpole, elle perçoit assez vite le monstre caché derrière ce faux pastoureau et se fait de plus en plus sarcastique à son égard.


text: Certains critiques pensent qu'il ne s'agit pas là de supériorité d'observation et de jugement, mais de simple autoconservation, voire émettent l'idée que la nouvelle « Bleak House » n'a pas surgi des cendres de l'ancienne, mais à côté, et qu'elle aussi est entourée d'un désert, si bien que le roman se termine de façon épanaleptique, c'est-à-dire comme il a commencé, par un « morne repos », celui de « Chesney Wold » maintenant transféré dans le Yorkshire, où règne un bonheur anonyme, fabriqué par l'affection envahissante d'une Esther maternelle. Alors, la fin serait-elle d'une suprême ironie, signifiant que le récit d'Esther, loin d'avoir gagné en autonomie, n'a jamais été aussi proche de celui du premier narrateur ? Rien n'aurait changé, les Tulkinghorn et les Smallweed continuent de sévir ; les rôles ont demeuré, seuls les titulaires ayant changé, Ada à la place d'Esther, Emma à celle de Charley, monde étiolé et étroit, que cadenasse une trop bonne fée qu'entourent un trop beau prince et des protégés baignant dans un excès d'amour. Il paraît difficile de souscrire à cette interprétation, surtout qu'elle semble s'inscrire en faux contre la foi, si souvent exprimée par Dickens, en la valeur de la responsabilité, thème majeur du roman. Esther se préoccupe avant tout d'enfants abandonnés ou négligés par des parents incompétents ou indignes ; elle s'insurge contre la perversion de la famille laissant pour compte des Ada, Caddy, Charley, ensuite Jo, envers lesquels elle multiplie les gestes maternels. De plus, elle partage aussi avec Dickens la conviction romantique qu'il existe un ordre supérieur, que l'homme participe de la divinité, que son libre arbitre est souverain et que demeure l'espoir de voir triompher le simple bon sens. Aussi semble-t-il plus cohérent de voir en ce récit un fil de consolation et de guérison, et en son dernier chapitre le simple récapitulatif des petits bonheurs acquis. Une fois de plus se trouve mis en fiction le thème de la lutte vers l'accomplissement de sentiments « normaux » en un monde frappé d'anormalité jusqu'à l'absurde et la cruauté.


text: Techniquement, il y a là, déroulée sans heurt jusqu'à une vision ordonnée de l'univers, une séquence de causes et de conséquences qui requiert l'usage du prétérit. S'instaure de ce fait une connivence avec le lecteur qui finit par s'identifier, grâce à ce partage logique, à cet être qu'il découvre pétri de sentiments, alors que, admiratif, il ne peut que demeurer indifférent au premier narrateur juché sur sa virtuosité rhétorique.


text: Les deux récits étant séparés, leurs relations sont surtout de convergence, et, paradoxalement, c'est cette diffraction qui les font " se rencontrer. Personnages et lieux ne sont pas perçus de la même manière selon qu'il s'agit du narrateur à la troisième personne ou d'Esther : tel est le cas, par exemple, du Lord Chancelier, de Miss Flite, de Harold Skimpole et de Londres.


text: Au premier chapitre, la description du Lord Chancelier est sans concession : un homme engoncé dans ses principes fumeux comme le brouillard envahissant la ville et la cour qu'il préside ; au chapitre 3, cependant, Esther n'a que des compliments à lui adresser, pour sa courtoise bonté, sa sagacité envers Richard, l'admiration qu'il porte à Ada. Quant à Miss Flite, elle reste à jamais pour le premier une « petite vieille fofolle serrée dans son bonnet », alors qu'avec Esther, « petite vieille » s'assagit en « petite femme », « fofolle » se transforme en « curieuse », seul restant le bonnet ; plus tard, au chapitre 14, Esther lui trouve même de grandes vertus : .


text: Lors de sa première rencontre avec Harold Skimpole, Esther exprime son ravissement à tant de brillante franchise et d'alerte angélisme ("), et ce n'est qu'assez tard dans le roman qu'elle se prend à soupçonner que l'homme est moins innocent qu'il veut bien le laisser accroire. Cependant, le charme est tel qu'elle se défend toujours de donner crédit à ses pressentiments, son jugement n'osant s'affermir que lorsqu'elle prend vraiment conscience de son pouvoir corrupteur auprès de Richard. À la fin de son récit, elle avoue sa détestation de celui qui, non seulement pervertit le concept de nature et de poésie, mais aussi celui de responsabilité auquel elle tient par-dessus tout ; un être dont la volonté est de ne pas avoir de volonté ne saurait plus qu'encourir son mépris.


text: Quant à Londres, le premier narrateur en fait toujours une ville noire, fangeuse, au brouillard impénétrable à la joie et au bonheur ; Esther, au contraire, lors de son arrivée dans la capitale et une fois sa surprise passée, décrit la cité, il est vrai en portant son regard vers l'ouest, en termes idylliques, parle de soleil, de fleurs colorées, d'air pur, et, quand elle revient à Londres, évoque une « grande merveille » et « un grand ravissement ».


text: La double narration sert d'abord à resserrer la trame des dix-neuf numéros de "La Maison d'Âpre-Vent". Chacun d'eux, en effet, à l'exception du cinquième, comporte au moins un chapitre de la main d'Esther, ce qui s'explique par le manque de protagonistes. Le premier narrateur se vouant à la satire sociale, reste une narratrice sur laquelle reporter sa sympathie, quitte à ce que son homologue mette en perspective la portée parfois limitée de ses dires.


text: D'autre part, comme le souligne Ann Ronald, bien que la demeure de John Jarndyce ne soit en rien un château gothique, après qu'elle l'a restaurée, Esther lui accorde un charme désuet non dénué de relents rappelant ce genre littéraire : . Elle explique qu'ainsi présentée, « Bleak House » se pose en métaphore centrale du roman, une vaste structure en labyrinthe faisant écho à la complexité de l'intrigue et, par ses innombrables pièces, à la multiplicité des décors.  Ce faisant, elle préfigure, selon ses propres dires, la description, franchement gothique, elle, de « Chesney Wold », le manoir des Dedlock. Au départ, Esther n'y voit qu'une vieille maison « pittoresque », adjectif banal, puis sa perception change après la révélation de l'identité de sa mère : la peur prend le relais, les fenêtres s'assombrissent, s'ouvrent des tourelles, se dressent des porches excentrés, et, au-dehors, les lions de pierre deviennent des monstres grotesques montrant les crocs dans les ténèbres hantées par les chauves-souris, puis, elle s'arrête, subjuguée par l'émotion. Le sujet est alors, quelques chapitres plus loin, repris par le narrateur à la troisième personne qui se lance dans une description digne de Mrs Radcliffe où « Chesney Wold » se transforme en une ruine délabrée : Ann Ronald fait bien la différence entre les perceptions : « terreur » chez Esther, « horreur » chez le narrateur, toutes deux d'essence éminemment gothique.


text: , la terreur gothique s'étend aussi à la capitale, surtout dans les descriptions du narrateur à la troisième personne : bâtiments ténébreux proches de la ruine, reflétant les activités véreuses qui s'y exercent, dédale des rues fangeuses symbolisant le mystère des transactions. Et Ann Ronald de conclure :


text: La répartition entre les deux narrations est quasi identique : trente-trois chapitres pour Esther, trente-quatre pour le narrateur à la troisième personne. Cependant, la narration d'Esther occupe bien plus que la moitié du roman, d'où la nécessité de passerelles. Quatre personnages seulement sont autorisés à les franchir : Guppy, Lady Dedlock au chapitre 36, Bucket au chapitre 56, chaque fois parce que l'intrigue l'exige, puisque Guppy devient le détective principal et Lady Dedlock se révèle à Esther qui elle-même se voit ralliée par Bucket, enfin Sir Leicester Dedlock, le quatrième, rend visite à Mr Jarndyce. Le plus significatif de ces franchissements est celui du chapitre 36, parce que Lady Dedlock fait intrusion non seulement dans le récit d'Esther mais aussi dans sa vie.


text: Quant à Esther, elle n'apparaît jamais, même de nom, dans le récit à la troisième personne ; mais, à la fin du roman, alors que tous les fils se nouent et que les deux mondes se rejoignent au cours de la poursuite de la fugitive, elle s'en rapproche et prend le relais de l'intrigue. À partir du chapitre 57, interrompue une fois seulement par son homologue à propos de « Chesney Wold », c'est elle qui rend compte du voyage, de son point de vue : perte de l'orientation, vue troublée, réalité comme annihilée, , écrit-elle.


text: La convergence des deux récits révèle les liens existant entre des mondes et des personnages apparemment séparés, ceux du sang, du sentiment, des responsabilités, pas toujours aussitôt perçus, comme lorsque Esther, retrouvant sa mère aveuglément recherchée depuis toujours, reste incapable d'apprécier la portée sociale et morale de ces retrouvailles.


text: De plus, si, dans son récit, "La Maison d'Âpre-Vent" ressemble à un monde féerique, avec des orphelins veillés par un parrain de rêve, si elle-même ressemble à Cendrillon que récompense la métamorphose de Jarndyce en Woodcourt – le potiron se faisant prince charmant –, dans l'autre récit, la famille Smallwood apparaît comme la négation même de ce conte de fées, tous vieillards de naissance, à l'exception de la grand-mère enfin devenue sénile. Ainsi, les thèmes essentiels, exposés dans l'un, sont soumis à des variations dans l'autre, inversées, doublées, augmentées ou diminuées, en miroir, comme autant de motifs musicaux.


text: Pour autant, la convergence a ses limites. Si l'opposition des points de vue ne va pas jusqu'à la schizophrénie, le battement des récits est comme la systole et la diastole du rythme général : violence non avouée et ironie virtuose chez le premier, observation plus passive, sentimentale et moralisatrice chez la seconde, les deux finissant par donner la même image de l'anormalité générale.


text: La double narration n'est pas sans avoir une répercussion sur l'organisation de l'intrigue, "La Maison d'Âpre-Vent" étant un roman dépourvu de centre, sans protagoniste. Aussi l'histoire est-elle souvent comparée à une toile d'araignée, voire un ensemble de galaxies ou encore un tourbillon aspirant les personnages les uns après les autres et gagnant en élan alors que l'œil en reste figé. Trois schémas principaux émergent cependant : l'histoire conte de fées et l'histoire mélodramatique, étroitement liées entre elles, enfin l'histoire tragique qui suit un cours original, chacune se développant en trois étapes.


text: Telle est celle d'Esther Summerson, d'abord voyage périlleux, puis monde pastoral, enfin lutte cruciale.


text: Les origines de cette héroïne restent incertaines, sa parenté ayant été occultée par une tante abusive. L'orpheline se perd dans la forêt noire d'un monde obscur, la maison de Mrs Jellyby au chapitre 3, la caverne de Krook au chapitre 5, puis la chambre de Miss Flite. Arrive « Bleak House » dont elle devient vite la Cendrillon d'un parrain de substitution, où elle connaît les joies de chastes liens d'affection avec Ada Clare. Puis, au chapitre 13, elle rencontre le prince charmant en la personne d'Allan Woodcourt, mais sans pouvoir se laisser aller à son amour pour lui en raison de sa naissance jugée infâme (chapitre 17). Elle est donc condamnée à prendre le chemin d'une quête de soi : Esther part à la recherche de son identité, aidée en cela par la fidèle Charley (chapitre 24). La crise culmine lors de l'épisode de la maladie, ce « lac noir » qu'il lui faut traverser (chapitre 35).


text: Finalement, l'héroïne est sauvée, mais sa beauté est ternie alors même que s'en revient le beau prince. Désormais physiquement atteinte, elle se doit de l'oublier (chapitre 35) et, lorsqu'elle connaît enfin ses origines, accepte la proposition de Jarndyce (chapitre 44). Cependant, le héros et l'héroïne ne sont pas loin l'un de l'autre, et si Esther croit s'être retirée du monde de l'amour, elle acquiert peu à peu l'assurance tranquille de la maturité. Elle prend part à la recherche de sa mère (chapitre 57) et, à contre-cœur, refuse la proposition de Woodcourt (chapitre 61). C'est alors que se produit le tournant de l'histoire : au chapitre 64, John Jarndyce se retire et le jeune homme remplace le vieux tuteur, le nouveau couple trouvant le bonheur dans une demeure campagnarde d'où Esther a le loisir de raconter sa version des faits. C'est la deuxième « Bleak House » où commence la vraie vie, simple et calme, comme Dickens le rêve sans cesse dans ses romans, alors que la sienne est un tourbillon.


text: Esther, si on la considère comme protagoniste de cette section de l'histoire, doit donc vaincre un premier antagoniste, sa naissance illégitime, donc associée au péché, ce dont elle triomphe par la découverte de sa parenté, sa conduite méritante envers sa mère retrouvée et la repentance de Lady Dedlock à l'instant de sa mort. C'est alors que s'en présente un second, faussement salvateur, la proposition de John Jarndyce, barrière qui sera assez vite levée. Le dénouement n'est donc pas vraiment une surprise, les données initiales y conduisant de façon obligée. Le déroulement de l'histoire correspond, en effet, au schéma stéréotypé que définit Marthe Robert, selon laquelle une fois abstraction faite de l'appareil merveilleux, .


text: Du secret coupable aux retrouvailles avec l'enfant perdu, puis la révélation publique, tel peut se résumer le mélodrame vécu par Lady Dedlock. Épouse d'un baron, cette haute dame s'ennuie à mourir ("") ; mais voilà qu'une secrète histoire d'amour redevient d'actualité lorsqu'elle apprend que son ancien amant est toujours vivant (chapitre 2), encore qu'elle reste persuadée que l'enfant né de cette liaison – dont elle ignore jusqu'au sexe – est décédé. Après avoir appris de son avocat que Hawdon, "alias" Nemo, est mort, elle se rend dans tous les lieux où il a vécu, vêtue comme sa servante (chapitre 16). Mais Guppy lui fait savoir que l'enfant est bien vivante et que Hawdon a laissé des lettres (chapitre 29), documents qu'on croit disparus dans l'incendie de l'entrepôt de Krook (chapitre 33).


text: La grande scène de reconnaissance entre la mère et la fille se déroule dans un parc, rencontre unique cependant. Tulkinghorn se fait menaçant (chapitre 40) et Lady Dedlock est déchirée entre son secret et l'honneur dû à son époux (chapitre 41). Si la menace que représente Tulkinghorn disparaît avec lui, puisqu'il est assassiné (chapitre 48), la dame est suspectée de son meurtre en raison de son accoutrement (chapitre 53). Or les lettres ont été sauvées et Sir Leicester en prend connaissance (chapitre 54). Le déshonneur et le désespoir s'emparent de Lady Dedlock, qui prend la fuite (chapitre 55), mais que suit en contrepoint l'enquête de l'inspecteur Bucket (chapitre 57). L'histoire se termine par la mort de cette héroïne et la paralysie de son époux. Outre le voyage d'une femme à l'intérieur de sa propre aliénation et des efforts qu'elle déploie pour s'unifier avant de mourir, cette histoire peut être lue de deux façons auxquelles le public victorien devait être particulièrement sensible : c'est d'abord une intrigue à sensation, sise dans un décor proche du gothique, avec un déchaînement élémentaire, une demeure figée dans le temps, une allée des fantômes, l'enfer des taudis et l'étranglement du labyrinthe londonien qui se rétrécit jusqu'à une pierre tombale, le tout couplé à une poursuite nourrie d'un suspense ponctué de révélations s'enchaînant inexorablement. C'est aussi un conte moral dans lequel triomphe la justice immanente, là où, certes, l'amour véritable reste vivace, mais jusqu'à l'humiliation, dans le respect mortel du code d'honneur et la punition sans rémission du péché.


text: Elle concerne Richard Carstone et, elle aussi, se construit en trois étapes : un héros innocent est jeté en pâture à une société malade ; sans le vouloir, il enclenche lui-même le processus qui le broiera ; son choix, dicté par la mission viciée dont il se croit investi, sera de forcer la Chancellerie à clore le dossier dont il est partie prenante. À ce stade, ses amis constituent une sorte de chœur moral pour le protéger, mais il s'en détache et se retrouve isolé. La tragédie atteint son acmé lorsque le pauvre héros, ayant transgressé l'ordre social établi en voulant forcer le passage, est désormais considéré comme une menace, alors même qu'il se jette dans la gueule du loup en engageant les services de Vholes. Le destin bascule et le voici privé de liberté, démuni, frappé par la maladie. Alors seulement il prend conscience de sa responsabilité morale. Là se situe l'' ou ' aristotélicienne, avant que ne soit offerte la possibilité d'une renaissance.


text: En réalité, Richard est l'une, parmi les autres, des figures tragiques engluées dans la procédure inhumaine de l'affaire « Jarndyce contre Jarndyce » ; sa passion est leur passion, et l'événement tragique, apparemment prédéterminé, suit en vérité un chemin qu'ouvrent les victimes elles-mêmes. Se pose alors la question de la fatalité interne, telle celle qui habite les héros ou les héroïnes raciniens. Il s'agit là de ce que Jean-Marie Domenach décrit, à propos des personnages de Shakespeare il est vrai, comme .


text: "La Maison d'Âpre-Vent" opère sur deux niveaux, le récit d'Esther présentant une vue personnelle, celui du narrateur à la troisième personne offrant une vue historique. Le roman suit en cela la ligne établie par Dickens depuis le début de sa carrière, et, s'il concerne des valeurs relatives à la conduite individuelle, il apparaît aussi comme une version parabolique de sa foi en l'effort de chacun et de sa détestation de tout projet politique pour parvenir à réformer la société : ainsi, l'action personnelle d'Esther y est bénéfique alors que la philanthropie organisée apporte le chaos. Jusqu'à "David Copperfield", en effet, Dickens semble considérer le mal en termes individuels, mais ses dernières œuvres, comme "Les Temps difficiles", révèlent sa propension à penser que c'est le bien qui émane des efforts personnels, et le mal qui résulte des systèmes corrompus. "La Maison d'Âpre-Vent" fait figure de charnière, présentant un monde où l'affirmation individuelle pour opérer les changements nécessaires se trouve contrecarrée par les forces constituées, et si la voix du libre arbitre finit par triompher, du moins pour les personnages concernés, le système restant identique à lui-même, la lutte est particulièrement longue et rude pour y parvenir.


text: Dickens s'appuie sur certains penseurs ayant théorisé ces idées, en particulier John Elliotson et Thomas Carlyle. Le premier s'emploie à promouvoir le mesmérisme et la phrénologie, deux sciences ayant fait long feu mais très populaires au milieu du , qui affirment la capacité de l'homme à modifier son environnement. Carlyle défend avec acharnement le libre arbitre et trouve des alliés chez certains clercs de l'Église ou princes des lettres, l'évêque Joseph Butler qui a publié en 1736 "Analogie de la religion naturelle et révélée avec le cours de la nature", et Samuel Taylor Coleridge avec son ouvrage "Aide à la Réflexion". Le livre de Butler défend l'idée que les hommes sont libres parce qu'ils se sentent libres ; ils sont donc « comme » libres. Coleridge, lui, exalte en 1825 et rassure l'homme sur sa chute, non pas acte de Dieu mais résultat d'une volonté malade, la rédemption naissant de la réharmonisation de la volonté humaine avec la volonté divine. Quant à Carlyle, dans "Caractéristiques", publié en 1831, il avance l'opinion que la société s'est affaiblie parce que le libre arbitre , idée renouvelée et développée dans "Sartor Resartus" paru deux années plus tard.


text: Dickens, lui aussi, croit que la liberté individuelle s'exerce en accomplissement de la Providence, mais il reste persuadé, comme Coleridge, que le mal naît d'une volonté affaiblie ou dégénérée, ou bien de la croyance erronée en la toute-puissance de la destinée. Esther est aussi disciplinée que Tulkinghorn qui ne croit plus à rien et agit avec une méticulosité mécanique mais improductive, alors qu'elle a foi dans une espérance, celle que révèle la Bible et les paroles du Christ.


text: Au chapitre 3 se déroule une scène indicatrice de la nature du dessein que suit Esther. Alors qu'elle lit à sa marraine quelques pages de la Bible, elle s'arrête sur un passage que Mrs Barbary trouve particulièrement approprié, puisqu'il concerne la femme adultère : . Se rendant compte qu'elle a joué le rôle de l'accusatrice, la marraine se justifie aussitôt par une autre citation, cette fois de lÉvangile selon Marc" : . Si cette marâtre insiste sur « Veillez ! », clamé ('), Dickens prend soin de donner la réponse complète du Christ à ses apôtres : l'homme a le pouvoir de déterminer sa propre destinée, et Esther, loin d'être entachée à jamais, reste libre de se forger un avenir choisi en toute liberté.


text: Le passage s'applique aussi à l'ensemble du roman : de façon symbolique, si « Bleak House » est une demeure bien gérée par la jeune femme qui en a pris la responsabilité, où règnent l'ordre et la fraternité, « Chesney Wold », en revanche, n'est qu'une caricature du modèle avancé par les Écritures : là, même la plus belle possession du maître des lieux, son épouse, ne lui appartient que légalement, puisque les sentiments de la dame vont ailleurs. De plus, la société anglaise dans son ensemble reste une maison de Dieu négligée, où les gardiens se sont endormis. S'ajoute à cela l'importance des fables trouvées dans les deux récits, mais plus particulièrement dans celui d'Esther, constamment utilisées pour l'édification des enfants. Le narrateur à la troisième personne note que, chez les Smallweed, les restent introuvables et que cette négligence ne peut qu'engendrer le désordre des familles. Telles les paraboles du Christ, en effet, ce n'est pas le divertissement qu'ils servent, mais des modèles de moralité qu'ils présentent.


text: Cependant, si utiliser la fable pour instruire est utile, vivre dans le déterminisme du conte de fées s'avère nuisible. Le narrateur à la troisième personne décrit les mondes de la loi et de la classe dominante comme pétrifiés selon leur schéma immuable : . Quant à Esther, elle déclare dès le début de son récit : , mais, à la différence de l'Établissement, c'est une Belle au bois dormant qui a hâte d'être réveillée pour se forger une vie autonome et responsable.


text: John Forster écrit, à propos de "La Maison d'Âpre-Vent", que et parle de . Cette solidarité des incidents paradoxalement fondée sur la coïncidence n'a cessé d'intriguer les critiques : George Gissing évoque avec étonnement un . En revanche, M. D. Zabel y voit , et W. J. Harvey conclut que . Quant à E. D. H. Johnson, il met en exergue le conseil de Jarndyce à Richard Carstone : et ajoute que . John Hillis-Miller, quant à lui, fait remarquer que et que .


text: Cependant, la perception du monde étant différente suivant les récits, le dessein de Dickens ne se révèle que progressivement. Le premier narrateur décrit un monde composé de petites entités se chevauchant en une succession de causes et de conséquences dont il souligne sans cesse l'inéluctabilité, une sorte de Némésis, autre source possible du nom « Nemo » ; c'est un monde dont la stagnation, la froideur, le gel répondent à une prédétermination, de sorte que la volonté exercée par beaucoup, Tulkinghorn, Lady Dedlock, Hortense, les Smallweed, conduit à la stase, comme d'ailleurs le manque de cette même volonté qui, lui, résulte de l'attachement aux seuls biens matériels, tel celui de l'infortuné Richard Carstone. Esther, au contraire, se révèle comme la force qui disperse le brouillard et la désolation : son action, à elle seule se fait rédemptrice, fondée sur un ensemble de valeurs morales, le travail bien fait, le contentement de peu, la bienveillance du cœur. Ainsi, curieusement, le personnage potentiellement le plus prédéterminé s'avère peu à peu le plus libre et le plus responsable, sa maladie, en l'arrachant à la chaîne de la destinée, amenant le processus à son terme.


text: Il existe donc un dessein supérieur orientant les événements de "La Maison d'Âpre-Vent" : ce n'est que par le don de soi et l'amour du prochain que les hommes peuvent reconnaître le sens de la Providence divine, schéma général s'appuyant sur le Nouveau Testament dont John Forster écrivait que, pour Dickens, il contenait .Pour trouver d'utiles compléments, voir en ligne ', ' sur ' et '.


title: Sigi Hofer

text: Sigi Hofer, né le à Iglau en margraviat de Moravie et mort le en 1933 à Budapest, est un humoriste et un acteur autrichien.


title: Église Saint-Pierre de Longraye

text: Léglise Saint-Pierre de Longraye est une église catholique située à Aurseulles, en France.


title: Église Saint-Pierre de Longraye

text: L'église est située dans le département français du Calvados, dans le bourg de Longraye, commune déléguée de la commune nouvelle d'Aurseulles.


title: Église Saint-Pierre de Longraye

text: Le clocher est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Hofer

text: De plus :


title: Division de Bhopal

text: La Division de Bhopal est une division territoriale de l'État indien du Madhya Pradesh. Sa capitale est Bhopal.


title: Division de Bhopal

text: La division est composée des districts suivants:


title: Tu enfanteras sans douleur

text: Tu enfanteras sans douleur est un film documentaire français réalisé par Henri Fabiani, sorti en 1956.


title: Tu enfanteras sans douleur

text: Documentaire réalisé pour la Sécurité sociale.


title: Alouette (film, 1964)

text: Alouette ("Pacsirta") est un film hongrois réalisé par László Ranódy, sorti en 1964.


title: Joseph Zaritsky

text: Joseph Zaritsky, (, – ) est un peintre israélien. Il est l'un des représentants majeurs de l'art moderne israélien et l'un des fondateurs du mouvement «  » (אופקים חדשים) créé en 1948. Il a obtenu en 1959 le Prix Israël pour son travail de peintre, d'aquarelliste et de dessinateur.


title: Joseph Zaritsky

text: Joseph Zaritsky est né en 1891 en Ukraine, à Boryspil, dans le gouvernement de Kiev, alors sous l'Empire russe. De 1910 à 1914, il se forma à l'Académie des Beaux-Arts de Kiev, où il reçut l'influence du peintre russe du courant symboliste et Art nouveau Mikhaïl Vroubel. Durant la Première Guerre mondiale, Joseph Zaritsky fut enrôlé dans l'armée russe. En 1918, il se maria et eut une fille. En 1919, à la suite des pogroms qui éclatèrent à Kiev, il s'enfuit avec sa famille, avant d'émigrer en 1923 en Palestine mandataire.


title: Joseph Zaritsky

text: À son arrivée en Palestine, où il fut rejoint plus tard par sa femme et sa fille, Joseph Zaritskyil s'installa à Jérusalem puis à Tel Aviv. Il devint rapidement l'un des artistes les plus remarqués et les plus influents du pays, salué pour son interprétation personnelle des paysages de Paul Cézanne, retranscrits dans des aquarelles modernistes. Dans la décennie 1930, ses aquarelles, principalement des portraits et natures mortes, reflètent l'influence des peintres intimistes français, Henri Matisse ou Pierre Bonnard. À partir des années 1930-1940, Joseph Zaritsky se consacra essentiellement à la représentation des paysages urbains et naturels de Jérusalem, Tel Aviv ou encore Haïfa, dans des séries de centaines aquarelles, appréciées autant pour leur dimension lyrique que pour l'utilisation de la couleur. Il reçoit le prix Dizengoff en 1942.


title: Reynoldsburg

text: Reynoldsburg est une ville située sur les comtés de Fairfield, Franklin et Licking, dans l’État de l’Ohio. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à . Sa superficie totale est de .


title: Moulin du Vanneau

text: Le moulin du Vanneau ou ferme du Vanneau est un écomusée consacré à la vie rurale en Puisaye et une ferme pédagogique. Le site est situé sur la commune de Saints-en-Puisaye dans l'Yonne. Il est installé autour d'un moulin à eau (toujours en activité) alimenté par le Branlin.


title: Moulin du Vanneau

text: Le moulin du Vanneau est desservi par le train Touristique de Puisaye-Forterre.


title: Moulin du Vanneau

text: Le musée regroupe des collections relatives à la vie quotidienne et au travail des champs en Puisaye au début du . Une centaine d'animaux (porcs, poules, oies, chevaux, vaches, "etc.") de la ferme sont élevés sur . Le moulin à eau est toujours en activité.


title: Moulin du Vanneau

text: Annuellement depuis 1986, le moulin accueille "Les moissons d'antan", circonstance festive du mois d'août, consistant à moissonner avec des outils d'autrefois. Le 26 juin 2021, un cheval muni d'une calèche s'est emballé et a blessé un groupe d'enfants de maternelle qui visitaient la ferme ainsi que certains de leurs accompagnants. Le premier bilan s'établit ainsi : dix personnes blessés dont huit enfants, dont trois graves.


title: Ministère des Travaux publics (Japon)

text: Le est un organisme de l'empire du Japon qui exista de 1870 à 1885. Fondé le , le ministère trouve son origine dans l'ancien système ritsuryō d'inspiration chinoise datant du . Il était responsable de l'adoption de certaines technologies occidentales, en particulier pour la modernisation de l'industrie, des mines et des voies de communication, et supervisa la construction de la première ligne de chemin de fer au Japon. Il est dissous le après l'adoption d'un gouvernement moderne. Ces fonctions furent alors partagées entre le ministère des Communications et au ministère de l'Agriculture et du Commerce.


title: Nakajima Utako

text: Nakajima Utako est la deuxième fille de Nakajima Matazaemons (). Son nom d'enfance est Tose (). En tant que descendants de l'important homme d'État Ōta Dōkan, bâtisseur du château d'Edo, les Nakajima sont connus depuis des générations comme chefs de village. La maison Fukushima (), dont est issue la mère d'Utako, est de nouveau une puissante maison de commerce et fournisseur de cour du shōgunat. La mère, qui travaille à l'intérieur du château de Kawagoe, est en mesure d'établir des relations étroites avec la maison Nabeshima.


title: Nakajima Utako

text: À 10 ans, Utako est demoiselle d'honneur dans la gestion des propriétés des plus hauts fonctionnaires de la province de Harima (aujourd'hui Hyōgo), Matsudaira (). À l'âge de 18 ans, elle épouse Hayashi Chūzaemon (), un vassal du domaine de Mito, et s'installe avec lui à Mito. Mais celui-ci est gravement blessé en 1864, peu avant la restauration de Meiji, et finit par se suicider. Après la restauration de Meiji, Utako retourne à Edo, qui s'appelle maintenant Tokyo, et reçoit de Katō Chinami () une formation à la poésie japonaise (précisément au genre waka) et à la calligraphie. Elle se fait connaître en tant que poète de l'ancienne école. Vers 1877, elle fonde l'école de poésie « Haginoya » où sont formées des femmes issues principalement des classes moyennes et supérieures. Au total, plus de 1000 femmes sont diplômées de cette école, dont Ichiyō Higuchi et Miyake Kaho ().


title: Royalton (Vermont)

text: Royalton est une ville du comté de Windsor, dans l’État du Vermont. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à . Sa superficie totale est de .


LUnion des sports athlétiques perpignanais est un ancien club français de football basé à Perpignan, fondé en 1940 et qui cesse ses activités en 1947.


title: Union des sports athlétiques perpignanais

text: Le club devient professionnel en 1942, sous les commandes de Pierre Chayriguès. Malgré de belles prestations le club est rétrogradé au printemps 1943 suite à au coup de force du colonel Pascot. Les perpignanais retrouvent le statut professionnel deux ans plus tard mais disparaissent au printemps 1947 après deux saisons en Division 2.


text: Le régime de Vichy par le colonel Pascot rétrograde l'équipe au printemps 1943. À la fin de la Seconde Guerre mondiale le club réintègre la Division 2 qui vient d'être recréée.


title: Ntomba (langue)

text: Le ntomba est une langue bantoue parlée par la population ntomba en République démocratique du Congo. Elle est proche du bolia.


title: Hirai Seijirō

text: , né le à Kanazawa au Japon et décédé le à l'âge de 67 ans, est un ingénieur ferroviaire japonais.


title: Hirai Seijirō

text: Né à Kanazawa, Hirai est sélectionné pour partir étudier à l'étranger et entre à l'institut polytechnique de Rensselaer aux États-Unis. Il reçoit sa maîtrise en génie civil en 1878. Il travaille ensuite pour le gouvernement américain avant de devenir ingénieur ferroviaire au bureau de colonisation de Hokkaidō en 1881. Un an plus tard, il est nommé chef du département des chemins de fer de Hokkaidō. Il devient ensuite ingénieur en chef de la compagnie des chemins de fer d'Osaka.


title: Hirai Seijirō

text: Il entre ensuite au gouvernement où il monte jusqu'au poste de président de la société gouvernementale des chemins de fer japonais en 1904. Lorsque cette société passe sous le contrôle d'un ministère (Gotō Shinpei étant le premier des ministres) en 1908, il en devient vice-président.


title: Hirai Seijirō

text: Le , il devient membre de la chambre des pairs du Japon après nomination par l'empereur Meiji, siège qu'il occupe jusqu'à sa mort.


title: Hirai Seijirō

text: En 1913 il est envoyé en Chine pour conseiller le gouvernement chinois jusqu'à son retour au Japon en 1925.


title: Hirai Seijirō

text: Un dortoir porte son nom à Rensselaer.


title: Enric Crous-Vidal

text: Enric Crous-Vidal, né en 1908 à Lérida et décédé en 1987 à Noyon, est un graphiste, créateur de caractère et écrivain espagnol.


title: Enric Crous-Vidal

text: En 1939, à cause de la guerre civile espagnole, il s’exile en France. En 1954, il devient directeur artistique de la Fonderie typographique française pour laquelle il a dessiné plusieurs polices d’écriture, dont notamment Flash (1953), Paris (1953), et Île-de-France (1960). Se basant sur les idées de Raymond Savignac, il crée le mouvement Graphie latine, proposant une approche différente au style typographique international et plus adapté à la culture latine.


title: Nyakyusa (langue)

text: Le nyakyusa-ngonde, aussi appelé nyakyusa ou ngonde, est une langue bantoue parlée par la population nyakyusa et ngonde en Tanzanie et au Malawi.


title: Nyakyusa (langue)

text: Le nyakyusa est écrit avec l’alphabet latin. Il existe plusieurs orthographes nyakyusa, dont notamment : De plus, certains auteurs utilisent, pour leurs ouvrages nyakyusa, l’orthographe swahili, limitée à 5 voyelles et sans distinction de longueur de voyelle.


title: Maple Heights

text: Maple Heights est une ville située dans le comté de Cuyahoga, dans l'État de l'Ohio, aux États-Unis. Elle se trouve dans la banlieue de Cleveland. Lors du recensement de 2010, sa population s’élevait à . Sa superficie totale est de .


title: Lexique de la miroiterie

text: La miroiterie est le lieu de la transformation des plaques de verre anciennement appelée « verre à glace », en glaces. Celle-ci se faisait par la mise au tain, ou étamage des plaques de verre. Cet art ancien, pratiqué par les Vénitien, ensuite acquis par les Français au , a développé un langage qui lui est particulier et qui est développé ici.


title: Lexique de la miroiterie

text: En termes de miroiterie, fin , une glace est donc une table de verre blanc de dimension quelconque et d'une égale épaisseur, dont les deux faces sont polies, et qui, au moyen de l'étain préparé appliqué sur une des faces, représente fidèlement l'image des objets.


title: Archias de Pella

text: Archias, fils d’Anaxidotos de Pella (en Grec ancien : ), était un triérarque de Néarque, officier et géographe macédonien.


title: Archias de Pella

text: Avec une flotte de 30 navires, il atteignit l’île de Tylos, dont il rapporta qu’elle se situe - à partir de l’embouchure de l’Euphrate.


title: Shizuo Itō

text: Itō étudie à l'Université de Kyōto et réside par la suite à Osaka en tant que professeur, dans l'arrondissement Nishinari-ku. Impressionné par la poésie de Friedrich Hölderlin et Rainer Maria Rilke, il publie en 1935 le recueil "Wagahito ni ataeru aika" qui le fait connaître comme poète. Sakutarō Hagiwara fait l'éloge de l'auteur comme « le dernier poète du Japon ». Avec Tatsuji Miyoshi, Chūya Nakahara et Michizō Tachihara, il anime la revue littéraire "Shiki". Jusqu'à sa mort prématurée, il publie trois autres recueils de poésie ; un recueil de ses poèmes a été publié à titre posthume. Sa ville natale de Nagasaki attribue un « prix Shizuo Itō » en son honneur.


title: Mélot du Dy

text: Mélot du Dy, pseudonyme de Robert Mélot, est un poète et prosateur belge d'expression française né à Bruxelles le et mort à Rixensart le .


title: Mélot du Dy

text: Robert Mélot naît à Bruxelles le . Son père dirige une imprimerie.


title: Mélot du Dy

text: Mélot épouse Blanche Dudicourt, une actrice française ; le couple a trois filles.


title: Mélot du Dy

text: Avec Franz Hellens, Odilon-Jean Périer et Paul Fierens, il fonde en 1922 la revue "Le Disque vert".


title: Mélot du Dy

text: Il meurt le à Rixensart.


title: Mélot du Dy

text: Selon Pierre Seghers, .


title: Mélot du Dy

text: Il est inhumé au cimetière de Bruxelles à Evere.


title: Saut en longueur masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2007

text: L'épreuve du saut en longueur masculin des championnats du monde d'athlétisme 2007 s'est déroulée les 29 et dans le stade Nagai à Osaka au Japon. Elle est remportée par le Panaméen Irving Saladino.


title: Chapelle All Souls

text: Chapelle All Souls est une chapelle historique, attachée à la Cathédrale St Peter, à Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard, Canada. Construite du grès de l'Île-du-Prince-Édouard, d'architecture de style néogothique, elle fait face au beau parvis Rochford.


title: Chapelle All Souls

text: La chapelle All Souls fut bâtie en 1888 comme un monument au Père George Hodgson, le premier prêtre en exercice à la cathédrale St Peter, par la conception de l'architecte ecclésiastique reconnu, et où les peintures de son frère Robert Harris sont en vedette sur les murs de la chapelle. Il y a trois cocardes par Robert Harris devant l'autel, représentant, le Christ brisant le pain à Emmaus le soir de sa résurrection ; la Crucifixion du Christ ; et le Christ passant le Chalice aux communiants. Le retable voûté est typique du style de William Harris, contenant des statues du Christ et ses apôtres. Le Christ est debout au centre, avec Jean et Jacques debout à sa droite et Pierre à sa gauche, alors que d'autres apôtres, incluant St Paul, apportent les instruments utilisés pour les mettre à mort.


title: Chapelle All Souls

text: Un tabernacle contenant le Sacrament réservé (pour les malades) est derrière la croix de l'autel, alors qu'à droite de l'autel est une Table, sur laquelle le pain et le vin sont placés avant l'Offertoire. autour des murs du sanctuaire, il y a des portraits de St Luc, comme un monument à Robert Harris et Jacques le Juste, un monument à Canon James Simpson, qui eut un rôle important pour planifier la chapelle. La peinture ronde au-dessus des retables est l'Ascension du Christ, et est icône importante aux générations de paroissiens de la cathédrale. La chapelle fut bâtie par Lowe Brothers de Charlottetown et la menuiserie fut taillée par Messieurs Whitlock et Doull.


title: Chapelle All Souls

text: En 1990, la chapelle All Souls fut désignée comme un Lieu historique national du Canada. Une plaque extérieure en reconnaissance de désignation fut dédiée à une cérémonie spéciale en . La chapelle avait été désignée un édifice héritage de la ville de Charlottetown en 1979.


title: Guerre vénéto-byzantine (1296-1302)

text: La guerre vénéto-byzantine de 1296-1302 est un conflit entre la république de Venise et l'Empire byzantin, venu se greffer sur une guerre opposant Venise et la république de Gênes entre 1294 et 1299.


title: Guerre vénéto-byzantine (1296-1302)

text: Au cours des opérations contre les possessions génoises en Méditerranée et en mer Noire, le Vénitien Ruggiero Morosini Malabranca avait pris et incendié en le quartier génois de Péra près de Constantinople, puis tenté un coup de main contre cette dernière, au mépris de la trêve vénéto-grecque de . L'empereur Andronic II fit arrêter en représailles les Vénitiens de Constantinople, qui furent ensuite massacrés par les Génois.


title: Guerre vénéto-byzantine (1296-1302)

text: Les opérations ne semblent avoir réellement débuté qu'après la bataille de Curzola et la signature de la paix de Milan (1299), qui laissa les mains libres aux Vénitiens. Dès , des ambassadeurs byzantins furent envoyés négocier la paix, sans succès. Au cours du conflit, la flotte vénitienne renforcée de navires opérant à titre privé occupa un certain nombre d'îles de la mer Égée, dont certaines avaient été reconquises par les Byzantins sur les Latins quelques dizaines d'années plus tôt.


title: Guerre vénéto-byzantine (1296-1302)

text: En , une flotte vénitienne fit une démonstration de force en face de Constantinople ; l'amiral Belletto Giustinian fit ainsi torturer sous les yeux de la population des prisonniers capturés dans l'île du Prince. Cette action détermina les Byzantins à proposer la paix, qui fut signée le . Selon ses termes, les Vénitiens rendirent une partie de leurs conquêtes, sauf les îles de Kéa, Santorin, Sérifos et Amorgós qui demeurèrent aux mains des particuliers qui les avaient conquises.


title: Isota Kamura

text: Kamura naît en 1897, fils de Wakamatsu et Suki Kamura, d'une famille enrichie par l'agriculture et la propriété foncière. Après être entré en contact avec le christianisme dans sa jeunesse, il se fait moine bouddhiste de l'école Jōdo-Shinshū. En 1918 il épouse Shizuko Fujimoto. Le mariage est malheureux et se consume avec Chitose Ogawa qu'il a rencontré en 1925 dans une école où il enseigne.


title: Isota Kamura

text: Il écrit des romans autobiographiques et des récits comme "Gōku" (1928) et "Tojō", conçus selon la forme romanesque japonaise du shishōsetsu (« roman 'je' »).


title: Margaret Adeoye

text: Margaret Adeoye (née le à Lagos au Nigeria) est une athlète britannique, spécialiste du 400 mètres.


title: Margaret Adeoye

text: Elle remporte la médaille de bronze du relais 4 × 400 m lors des championnats du monde 2013, à Moscou, en compagnie de Eilidh Child, Shana Cox et Christine Ohuruogu. L'IAAF annonce le qu'une cérémonie pour remettre la médaille d'argent aura lieu le pendant les Championnats du monde de Londres.


title: Margaret Adeoye

text: Elle remporte le titre européen du relais 4 x 400 m en à Amsterdam grâce à sa participation en séries.


title: Nancy Lyons

text: Beatrice « Nancy » Lyons (née le ) est une nageuse australienne.


title: Nancy Lyons

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres, elle est médaillée d'argent sur 200 mètres natation. Deux ans plus tard, elle dispute les Jeux de l'Empire britannique de 1950 à Auckland ; elle obtient la médaille d'or sur le relais 3x110 yards quatre nages et la médaille d'argent sur 220 yards brasse. Aux Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki, elle ne dépasse pas le stade des séries de qualifications du 200 mètres brasse.


title: Nyambo (langue)

text: Le nyambo est une langue bantoue parlée par la population nyambo en Tanzanie.


title: Judy-Joy Davies

text: Judith Joy Davies dite Judy-Joy Davies (née le à Melbourne, et morte le ) est une nageuse australienne.


title: Judy-Joy Davies

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres, elle est médaillée de bronze sur 100 mètres dos. Deux ans plus tard, elle dispute les Jeux de l'Empire britannique de 1950 à Auckland ; elle obtient la médaille d'or sur le relais 3x110 yards quatre nages, sur le relais 4x110 yards nage libre et sur le 110 yards dos. Elle termine en outre cinquième sur 440 yards nage libre. Aux Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki, elle ne dépasse pas le stade des séries de qualifications du 400 mètres nage libre.


title: Nyamwesi

text: Nyamwezi peut désigner :


title: Nyamwezi (langue)

text: Le nyamwezi est une langue bantoue parlée par les Nyamwezi dans les régions de Kigoma, de Rukwa et de Tabora en Tanzanie.


title: Égale considération des intérêts

text: L'égale considération des intérêts est le nom d'un principe moral pour lequel l'être humain doit prendre en compte, à égalité, tous les intérêts des êtres affectés par notre action. Il doit peser les intérêts des uns et des autres sur la même balance, pour reprendre la métaphore de Peter Singer.


title: Égale considération des intérêts

text: Ce principe s'oppose aux théories qui excluent les intérêts de certaines parties dans le calcul moral, ou mesurent différemment certains intérêts d'autres. La maxime du début du de Jeremy Bentham : « Chacun compte pour un, et aucun ne compte pour plus qu'un » peut être considérée comme la formulation du principe d'égale considération des intérêts, et d'une manière générale, comme la base de l'utilitarisme. Ce principe est aussi représentatif du point de vue de Peter Singer, philosophe utilitariste qui utilise explicitement ce principe comme base de sa théorie éthique.


title: Égale considération des intérêts

text: Tous les individus ayant des intérêts, qu'ils soient simples (ne pas souffrir, ne pas mourir), ou complexes, sont concernés par le principe. Ainsi, le principe d'égale considération des intérêts ne s'oppose pas seulement au racisme et au sexisme, mais aussi au spécisme et à certaines formes de nationalisme.


title: Égale considération des intérêts

text: Singer soutient que les intérêts des animaux doivent être considérés de façon égale à celle d'un humain, dans les cas où les deux groupes partagent une caractéristique, comme le ressenti de la souffrance. En revanche, dans les cas où deux groupes n'auraient pas les mêmes caractéristiques, ils ne seraient pas toujours utile de leur accorder les mêmes droits.


title: Égale considération des intérêts

text: Par exemple, il est logique d'accorder le droit de vote aux hommes comme aux femmes, car les hommes et les femmes ont le même intérêt à pouvoir voter. Mais il serait inutile d'accorder le droit de vote à des poules, car les poules ne souhaitent pas voter, et en seraient intellectuellement incapables.


title: Égale considération des intérêts

text: En revanche, la Déclaration universelle des Droits de l'Homme, dispose que « Tout individu a droit à la vie, à la liberté et à la sûreté de sa personne ». C'est un droit dont tous les hommes et toutes les femmes ont intérêt à disposer, mais dont les poules, et tous les animaux sensibles auraient intérêt à disposer aussi. En conséquence de quoi, selon le principe de l'égale considération des intérêts, tous les animaux sensibles, humains comme non-humains, devraient bénéficier du droit à la vie, à la liberté, et à la sûreté.


title: Égale considération des intérêts

text: Jeremy Bentham disait :


title: Égale considération des intérêts

text: Ce faisant, il souligne que le critère pertinent pour l'octroi du droit à la vie et à la sureté, est la capacité à souffrir, et non pas la capacité à raisonner, ou à parler. Il suffit de souffrir pour avoir besoin d'être protégé contre les souffrances. Peter Singer explicite cette idée dans "L'égalité animale expliquée aux humains" :


title: Égale considération des intérêts

text: Pour déterminer la conduite la plus morale, il faut selon Singer prendre en considération « combien » l'un profite d'une situation, contre « combien » l'autre en souffre : . Dans le cas de la consommation de chair animale, qui n'est pas indispensable pour être en bonne santé, le bénéfice de l'humain se compte seulement en plaisir gustatif temporaire, tandis que le coût pour l'animal est immense.


title: Égale considération des intérêts

text: L'expression « égale considération des intérêts » est apparue pour la première fois dans "Questions d'éthique pratique" ("Practical Ethics"), ouvrage de Peter Singer paru en 1979. L'idée est que les droits d'une personne n'ont pas d'importance d'un point de vue philosophique, et qu'il est beaucoup plus pertinent de prendre en compte les intérêts des individus.


title: Égale considération des intérêts

text: La professeur de philosophie et le professeur de droit rejettent le concept de donner une égale considération aux intérêts. Ils ne contestent pas le terme « égale considération des intérêts », mais soutiennent que les droits donnés aux individus sont non seulement toujours arbitraires, mais devraient être arbitraires.


title: Carrie Ng

text: Carrie Ng (née en 1963) est une actrice hongkongaise de cinéma. Elle est spécialisée dans les films d'action ainsi que d'horreur érotique. Son film le plus connu est "Naked Killer" (1992).Aux Hong Kong Film Awards de 2000, elle a reçu la récompense pour le meilleur second rôle féminin dans "The Kid" (Lau sing yue), un film de Jacob Cheung. Elle a par ailleurs été nommée plusieurs fois pour ces mêmes récompenses.


title: SMS Arcona (1885)

text: Le SMS Arcona est une corvette trois-mâts barque de classe Alexandrine de la Kaiserliche Marine.


title: SMS Arcona (1885)

text: Le lancement se fait le à la Kaiserliche Werft Danzig. Le vice-amiral le baptise "Arcona". Son navire-jumeau est le "".


title: SMS Arcona (1885)

text: En 1892, il se rend en Amérique centrale et du Sud puis en 1893 en Afrique, où il forme un escadron de croiseur avec le "SMS Alexandrine" et le "SMS Leipzig". Cet escadron livre du matériel de guerre pour les troupes présentes dans le Sud-Ouest africain allemand. Durant l'été, l"Arcona" retourne en Amérique du Sud pour respecter les intérêts économiques allemands.


title: SMS Arcona (1885)

text: En 1894, il va depuis le Pérou avec le "SMS Alexandrine" et le "SMS Marie" en Chine pour des missions pendant la guerre sino-japonaise.


title: SMS Arcona (1885)

text: En 1897, il participe avec le "SMS Irene" à la défense de la baie de Kiautschou en servant dans l'escadre d'Extrême-Orient avec les "", "SMS Prinzess Wilhelm" et "SMS Cormoran" sous les ordres du contre-amiral Otto von Diederichs.


title: SMS Arcona (1885)

text: En 1899, il revient en Allemagne, à Wilhelmshaven le après sept ans de service continu.


title: SMS Arcona (1885)

text: Le , le navire est rebaptisé "Mercur" après l'achèvement du croiseur léger . Il est retiré de la liste des navires du guerre le puis désarmé en 1906.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Zaynab Al-Ghazali (زينب الغزالي), née le et morte le , est une femme politique égyptienne, fondatrice de l'Association des femmes musulmanes "(Jama'at al-Sayyidaat al-Muslimaat)" étroitement associée aux Frères musulmans.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Son père fait ses études à l'université al-Azhar. Enseignant religieux indépendant et marchand de coton, il l'encourage à devenir leader islamique citant l'exemple de qui a combattu aux côtés de Mahomet dans la bataille de Uhud. Pendant une courte période au cours de son adolescence, elle rejoint l'Union féministe égyptienne et affirme que l'islam a donné des droits aux femmes dans la famille. À dix-huit ans, elle fonde la Jama'at al-Sayyidat al-Muslimat (Association des femmes musulmanes), à laquelle elle attribue trois millions de membres à travers le pays, au moment où elle est dissoute par décret gouvernemental, en 1964.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Zainab al Ghazal refuse l'invitation de Hassan el-Banna, fondateur des Frères musulmans, à fusionner son organisation avec la sienne car elle souhaite conserver l'autonomie. Elle jure toutefois serment de fidélité personnelle à Al-Banna. Son organisation n'étant pas officiellement affiliée aux Frères musulmans se révèle utile après l'Ikhwan est interdit car al Ghazali a ainsi été en mesure de continuer à diffuser leurs publications et d'héberger leurs réunions dans sa maison.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Les conférences hebdomadaires pour les femmes à la mosquée Ibn Tulun attirent trois mille personnes, cinq mille durant les mois sacrés de l'année. En plus d'offrir des cours pour les femmes, l'association publie un magazine, dirige un orphelinat, offre son aide à des familles pauvres, et organise les médiations de conflits familiaux. L'association prend une position politique en exigeant que l'Égypte soit gouvernée par le Coran.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Certains chercheurs dont Leila Ahmed, Miriam Cooke, M. Qasim Zaman et Roxanne Euben affirment que les actions de Al Ghazali tenaient à distance et sapaient même certaines des croyances professées. Pour ces chercheurs, parmi d'autres, sa carrière montre une résistance aux formes classiques de la domesticité, tandis que ses mots, dans des interviews, des publications et des lettres ne définissent en grande partie les femmes que comme épouses et mères. Pour justifier sa propre particularité face à sa conviction proclamée du rôle légitime d'une femme, al Ghazali décrit son absence d'enfants comme une bénédiction qui ne serait pas normalement considérée comme telle, parce qu'elle l'a libérée pour participer à la vie publique.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Après l'assassinat de Hassan al-Banna en 1949, Al-Ghazali joue un rôle dans le regroupement des Frères musulmans au début des années 1960. Emprisonnée pour ses activités en 1965, elle est condamnée à vingt-cinq années de travaux forcés puis libérée, sous la présidence d'Anouar el-Sadate, en 1971.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Pendant son emprisonnement, Zainab Al-Ghazali et les membres des Frères musulmans subissent des tortures. Al-Ghazali raconte avoir été jetée dans une cellule verrouillée avec des chiens pour lui faire avouer une tentative d'assassinat du président Gamal Abdel Nasser.


title: Zainab Al-Ghazali

text: À sa sortie de prison, al-Ghazali reprend l'enseignement et l'écriture pour la renaissance du magazine des Frères musulmans, "Al-Da'wa" ; rédactrice de la section femme et enfants, elle encourage les femmes à s'instruire, à obéir à leurs maris et à rester à la maison tout en élevant leurs enfants.


title: Zainab Al-Ghazali

text: Elle écrit un livre, "Ayyam min hayyati" ("Jours de ma vie"), publié en anglais sous le titre ' ("Le Retour du Pharaon"). qui décrit l'expérience de son emprisonnement ; le « Pharaon » est le président Nasser ; Al Ghazali se dépeint comme endurant la torture avec force au-delà de celle de la plupart des hommes et témoigne de deux miracles et des visions qui l'ont renforcée et lui ont permis de survivre.


title: Raimund Baumschlager

text: Raimund Baumschlager, né le à Rosenau am Hengstpaß, est un pilote de rallyes autrichien. Il commence sa carrière en 1986, et reste toujours en activité en 2015.


title: Raimund Baumschlager

text: Son passage sur Mitsubishi en 2001 (à 42 ans, sur modèle Carisma, puis Lancer Evo) puis sur Škoda Fabia S2000, a entraîné une spectaculaire amélioration -pérenne- de ses résultats. Son titre 2012 est conquis à 53 ans passés.


title: Raimund Baumschlager

text: En WRC, il a terminé du Tour de Corse en 1990 et du Safari Rally kényan en 1998.(nb: également du rallye d'Allemagne en 2001, avant son passage en WRC)


title: FSR Tarpan

text: Le FSR Tarpan est un véhicule utilitaire polonais construit entre 1973 et 1994 par "Fabryka Samochodów Rolniczych" à Poznań.La présérie de 25 exemplaires a été fabriqué en décembre 1972. Les essais techniques démontrent la nécessité de modifier la construction. La production de série est lancée en 1973 après les modifications nécessaires.


title: FSR Tarpan

text: Tarpan 233 existe en deux versions, l'une 6 places pour une charge utile de 350 kg, l'autre est une 3 places avec une capacité de 575 kg.


title: FSR Tarpan

text: Tarpan 235 est une version capable d'emporter 1000 kg de charge, pour cela son châssis est renforcé. De plus Tarpan 235 reçoit les clignotants avant de la Fiat 126. La production de série démarre en 1980.


title: FSR Tarpan

text: Tarpan F-233/F-235 est équipé du volant et du moteur en provenance de la Fiat Polski 125P.


title: FSR Tarpan

text: Tarpan 239D- véhicule équipé des moteurs diesel de et de .


title: Jonathan Cleveland

text: Jonathan Thomas Cleveland (né le à Fresno (Californie)) est un nageur canadien.


title: Jonathan Cleveland

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone, il est médaillé de bronze sur le relais 4x100 mètres quatre nages.


title: Liste des armées de l'Armée impériale japonaise

text: Le terme dans l'armée impériale japonaise était utilisé de plusieurs façons pour désigner des formations militaires différentes, correspondant en Occident à des groupes d'armées, à des armées ou à des corps d'armée.


text: L' était le plus haut niveau dans la structure de l'armée impériale japonaise. Cela correspondait à un groupe d'armées dans la terminologie militaire occidentale. Destinées à être auto-suffisantes pendant des périodes indéterminées, les armées générales étaient commandées soit par un maréchal soit par un général.


text: La première armée générale est l'armée japonaise de Mandchourie, formée en 1904–1905 durant la guerre russo-japonaise en tant que structure de commandement temporaire pour coordonner les efforts de plusieurs armées japonaises dans la campagne contre l'empire russe.


text: En ce qui concerne les unités permanentes, l'armée japonais fonda l'armée du Guandong ("Kantōgun") pour superviser les déploiements dans le territoire du Guandong et le futur Mandchoukouo à partir de 1906.


text: D'autres armées générales furent créées en réponse aux besoins de la seconde guerre sino-japonaise et de la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle les déploiements outre-mer nécessitait une structure pouvant apporter une réponse rapide tout en étant autonome de l'État-major de l'armée impériale japonaise de Tokyo. Ainsi, les forces japonaises furent réorganisées en trois zones de commandements séparées : la Mandchourie, la Chine et l'Asie du Sud-Est, en plus du Japon même qui formait la quatrième.


text: Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, le commandement de la zone Japon (c'est-à-dire le commandement général de défense) fut restructuré géographiquement entre la première armée générale à l'est, la deuxième armée générale à l'ouest, et l'armée générale aérienne responsable de l'aviation militaire.


text: Après la signature des Actes de capitulation du Japon de , toutes les armées générales furent dissoutes, sauf la première armée qui continua d'exister jusqu'au sous le nom de de démobilisation.


text: Les dans la terminologie militaire japonaise sont l'équivalent des armées en Occident. Ces unités étaient généralement commandées par un lieutenant-général. Il y a beaucoup de confusions entre les nombreuses armées régionales similaires et les armées des chroniques historiques, étant donné que beaucoup d'écrivains ne faisaient pas de distinctions précises lorsqu'ils parlaient des unités impliquées.


text: Les japonaises correspondaient aux corps d'armée dans la terminologie militaire occidentale. Elles étaient généralement commandées par un lieutenant-général.


title: Childrens Hospital

text: En France, elle a été diffusée à partir du sur MCM. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.À partir de la saison 3, la distribution d'un épisode ne comporte généralement plus tous les rôles principaux.Ed Helms, Jason Sudeikis, Eva Longoria, Eva Amurri, Adam Scott, Joe LoTruglio, Ernie Hudson, Kate Walsh, Lizzy Caplan, Ed Begley Jr., Iqbal Theba, Sarah Silverman, Matthew Perry, Marlon Wayans, Rob Riggle, Alicia Silverstone, Michael McKean, Ryan Hansen, Martin Starr, Stephen Root, Lauren Cohan, Frances Fisher, Dominic Monaghan, Jaime Murray, Philip Baker Hall, Kathryn Hahn, David Krumholtz, François Chau, Carla Gallo, Weird Al Yankovic, Steven Weber, Michael Winslow, Susie Porter.


title: Childrens Hospital

text: La série est centrée sur le personnel du ', fondé par le , une clinique de pédiatrie. Initialement, les intrigues parodiaient celles de feuilletons médicaux comme "Urgences", "Dr House" et ' mais très vite, un ton absurde a pris le dessus. Les scénaristes changent ainsi systématiquement les relations sentimentales concernant les personnages principaux d'une semaine à l'autre et tournent en dérision les procédés les plus racoleurs des séries américaines, avec un faux épisode tourné en direct, un faux épisode « perdu » de 1976, la mort de plusieurs personnages principaux (suivie généralement de leur résurrection, pas toujours expliquée), des spin-offs sans lendemain (dont une transposition anglaise de la série) et les apparitions de stars comme Madonna (jouée en fait par un comique travesti). En parallèle, plusieurs faux documentaires relatent les coulisses de la série et les conflits entre ses vedettes.


title: Business Roundtable

text: La Business Roundtable est un lobby conservateur des dirigeants des grandes entreprises américaines créé en 1972 par John Harper pour faire pression sur les politiques publiques du Gouvernement fédéral des États-Unis.


title: Business Roundtable

text: La "Business Roundtable" est fondé en 1972 par John Harper, PDG du groupe Alcoa, et Fred Borch, PDG de General Electric, qui étaient préoccupés de l'hostilité croissante du public envers les grandes sociétés et le développement de la réglementation fédérale sur le travail et sur les syndicats dans un marché international de plus en plus concurrentiel.


title: Business Roundtable

text: Après des discussions avec John Bowden Connally, secrétaire au Trésor du président Richard Nixon, et Arthur Bums, président de la Réserve fédérale, John Harper et Fred Borch décident de mettre en place une organisation de lobbying qui représenterait spécifiquement les grandes banques et les sociétés. John Harper devient le premier président, suivi par Thomas Murphy de General Motors, Irving Shapiro de DuPont, et Clifford Garvin d'Exxon.


title: Business Roundtable

text: Le groupe a été formé par la fusion de trois organismes préexistants: le "March Group", composé de chefs d'entreprise qui se réunissaient de manière informelle pour examiner les questions de politique publique, le "Construction Users Anti-Inflation Roundtable", un groupe consacré à la maîtrise des coûts de construction, le "Labor Law Study Committee", en grande partie composée de cadres des grandes entreprises.


title: Business Roundtable

text: D'après une étude effectuée par le Congress Watch, au moins 58 % des entreprises affiliées au Business Roundtable ont versé des pots-de vin et des commissions illégales au cours des cinq années étudiées (1973-1978).


title: Business Roundtable

text: La Business Roundtable a joué un rôle clé dans l’échec du projet de loi anti-trust de 1975 et l’échec de la création d'une agence de protection des consommateurs en 1977 par Ralph Nader. Elle a lutté pour limiter l'impact de la loi "Humphrey–Hawkins Full Employment Act" . Mais sa victoire la plus significative fut le blocage de la réforme du droit du travail. Une réforme qui visait à renforcer le droit du travail et rendre plus difficile pour les entreprises le contrôle des syndicats. La Business Roundtable a aussi réussi, grâce à son lobbying agressif, à bloquer un projet de loi en 1977 de l'AFL-CIO, le principal regroupement syndical des États-Unis, pourtant déjà passé à la Chambre des représentants, en obtenant les 60 voix nécessaires au Sénat pour faire obstruction.


title: Business Roundtable

text: En matière de politique budgétaire, la Business Roundtable est responsable de l'élargissement des réductions d'impôts de 1985, prévues par la loi du président Ronald Reagan, en particulier avec de fortes réductions de l'impôt sur les sociétés. En matière de politique commerciale, elle plaide pour l'ouverture des marchés étrangers aux échanges et aux investissements américains. L' "Omnibus Foreign Trade and Competitiveness Act" de 1988 reflète l'action de la Business Roundtable. En 1990, la Business Roundtable exhorte le président George H. W. Bush à créer un accord de libre-échange avec le Mexique. En 1993, la Table ronde fait pression en faveur de l'ALENA et contre tous les accords secondaires importants sur le travail et l'environnement. Elle fournit l'argent et le leadership pour défendre le principal lobby pro-ALENA. En 1991, la commission sur la santé de la Business Roundtable, présidé par le CEO de Prudential Financial, Robert C. Winters, a applaudi le plan du président Bush, qui comprenait principalement des subventions aux industries de la santé.


title: Business Roundtable

text: La Business Roundtable s'oppose aussi avec succès à un changement sur le mode de gouvernance des entreprises qui auraient rendu les conseils d'administration et les dirigeants davantage responsables devant les actionnaires. En 1986, elle convainc la Securities and Exchange Commission de renoncer à de nouvelles règles sur les fusions et acquisitions, et en 1993, elle convainc le président Bill Clinton de limiter son projet pour imposer des sanctions sur les salaires excessifs des dirigeants. Le PDG de Citigroup, John Reed, président d'un groupe de travail sur la comptabilité de la Business Roundtable, a fait valoir que le plan Clinton aurait eu des effets négatifs sur la compétitivité américaine.


title: Business Roundtable

text: Elle a fortement défendu l'adoption de la "No Child Left Behind Act" de 2002 ", qui élargit le rôle du gouvernement fédéral dans l'éducation à travers des tests scolaires annuels, sur les qualifications des enseignants, et sur les modes de financement; et elle travaille activement avec les États à sa mise en œuvre.


title: Business Roundtable

text: La Business Roundtable agit actuellement comme un lobby important qui vise à étendre ou à maintenir les droits des administrateurs dans les grandes entreprises. En 2010, elle s'est fortement opposée à la Securities and Exchange Commission (SEC) qui adopta la règle "shareholders access to proxy", qui vise à donner plus de pouvoir aux actionnaires dans la proposition et la nomination des administrateurs de grandes sociétés. Le président de la Business Roundtable, John Castellani s'est publiquement et fortement opposé à cette règle; et dans ce combat, la Business Roundtable finit par prendre le dessus : la règle de la SEC a finalement été abandonnée après un lobbying intense et des poursuites judiciaires.


title: Business Roundtable

text: Actuellement, la Business Roundtable représente milliards de dollars de chiffre d'affaires, 10 millions de salariés, un tiers de la capitalisation boursière américaine. La Business Roundtable regroupe plus de 150 dirigeants et PDG des plus grandes entreprises américaines et fournit l'indice de confiance trimestriel des PDG américains.


title: Business Roundtable

text: La Business Roundtable a été identifiée par les défenseurs de la démocratie et des droits des propriétaires comme le principal inhibiteur de progrès en matière de gouvernance d'entreprise. Ils affirment que, grâce à son lobbying sur la SEC, le NYSE et d'autres organismes de réglementation et d'autoréglementation, la Business Roundtable a cherché à limiter les droits des actionnaires (en particulier la volonté de pouvoir nommer les administrateurs). Les critiques de la Business Roundtable affirment que, cette dernière a mis l'accent uniquement sur l'augmentation du pouvoir exécutif et de la rémunération des dirigeants aux dépens des actionnaires.


title: Palazzo Durazzo-Cattaneo Adorno

text: Le Palazzo Durazzo-Cattaneo Adorno est un édifice situé au 12 Via del Campo, dans le centre historique de Gênes. Il figure sur la liste des inscrits sur les « Rolli de Gênes », figurant au patrimoine de l'UNESCO.


title: L1 (radiodiffusion)

text: L1, abréviation de Limburg 1 (stylisé « L1mburg »), du nom complet L1 Radio & Televisie, est un groupe de radiodiffusion publique régionale diffusant dans la province néerlandaise du Limbourg créée le . L1 fait partie de la société Omroep Limburg. Les émissions de L1 sont diffusées en limbourgeois et en néerlandais.


title: L1 (radiodiffusion)

text: Elle comprend une station de radio (L1 Radio) et une chaîne de télévision (L1 TV).


title: L1 (radiodiffusion)

text: La radio et la chaîne de télévision de L1 sont recevables dans les provinces du Limbourg et de Brabant-Septentrional par DVB-T via le canal 33. La chaîne de télévision est recevable à l'échelle nationale par le câble, IPTV et la satellite. La radio est également recevable dans le Limbourg sur la bande FM, DAB+ et à l'échelle internationale sur Internet.


title: Tuntang

text: Tuntang est un "kecamatan" (district) du kabupaten de Semarang dans province de Java central en Indonésie.