text: Dans l'histoire du concours, certaines chansons et certains artistes, qui ne respectaient pas le règlement, furent ainsi disqualifiés et remplacés. Il arriva également que certains artistes, insatisfaits de leur chanson, décidèrent d'en changer avant la réunion des chefs de délégation. Enfin, il arriva que le diffuseur participant se choisisse une chanson et un artiste, mais décide de se retirer ultérieurement.


title: Artistes ayant participé au Concours Eurovision de la chanson

text: La liste (non exhaustive) reprend les chansons et artistes initialement sélectionnés par un diffuseur participant pour le représenter, mais qui ne furent pourtant jamais présentées au concours.


title: Franz Oppenheim

text: Franz Otto Oppenheim (né le à Berlin-Charlottenburg, mort le au Caire) est un chimiste et industriel allemand. Otto et son épouse Margarete ont constitué une collection de tableaux impressionnistes français.


title: Franz Oppenheim

text: Il effectue sa scolarité au gymnase Frédéric-Guillaume de Berlin et au de Stettin. Il revient à Berlin pour son «abitur» puis fait des études de chimie à Heidelberg auprès de Robert Wilhelm Bunsen, avec une interruption d'un an pour son service militaire. Il poursuit ses études à l'université de Bonn (1874-1877) où il soutient une thèse sous la direction d'Otto Wallach. Il est quelque temps l'assistant d' à l'université de Bonn, puis il est stagiaire à l'usine d'engrais à Cologne, où il devient directeur-adjoint responsable de la fabrication du salpêtre. À 28 ans, il entre à Agfa pour remplacer son beau-frère et fondateur de l'entreprise, Paul Mendelssohn Bartholdy, auquel il succède après sa mort en tant que gestionnaire (1886).


title: Franz Oppenheim

text: L'entreprise invente et commercialise le Rodinal, des plaques photographiques sensibles aux rayons X, et fonde l'usine d'. Grâce aux travaux sur la cellulose utilisée pour renforcer les films, Oppenheim accélère la recherche sur la viscose, qui devient une branche importante de fabrication.


title: Franz Oppenheim

text: Oppenheim s'engage très tôt dans les premiers pourparlers de fusion de l'industrie chimique allemande. En 1908, Hermann Emil Fischer et Walther Nernst fondent l'association Chemische Reichsanstalt dont Oppenheim est le trésorier. En 1925, il devient membre du conseil de surveillance d'IG Farben.


title: Franz Oppenheim

text: Franz Oppenheim et sa seconde épouse sont particulièrement connus pour leur collection de tableaux de Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Édouard Manet notamment. Cette collection, commencée en 1904 par Margarete Oppenhein, conseillée par le marchand d'art Paul Cassirer est rassemblée dans une villa, construite dans le quartier de Berlin-Wannsee par l'architecte Alfred Messel.


title: Franz Oppenheim

text: Il est le fils du juriste Otto Georg Oppenheim et de Margarethe Mendelssohn, qui appartient à une famille de banquiers et de musiciens. Sa sœur, Enole Oppenheim, épouse l'industriel et chimiste , et son frère Hugo Oppenheim est banquier.


title: Franz Oppenheim

text: Il épouse en premières noces Else Wollheim, dont le père, Caesar Wollheim, est un industriel du charbon et ils ont quatre enfants. À la mort de sa première épouse, Franz Oppenheim épouse en 1907 Margarete Eisner, elle-même veuve. La petite-fille d'Otto, est peintre.


title: La Nuit obscure (film)

text: La Nuit obscure "()" est un film franco-espagnol réalisé par Carlos Saura, sorti en 1989.


title: La Nuit obscure (film)

text: Jean de la Croix (Juan Diego) a été arrêté pour ses idées de réforme monastique l’Église catholique. Il rencontre Valier (Fernando Guillén), qui l'incite à écrire. Compte tenu de la vie misérable qu'il mène, Jean de la Croix se réfugie dans l'écriture et la poésie.


title: Lauretta Masiero

text: Lauretta Masiero, née le à Venise et morte le à Rome, est une actrice italienne.


title: Lauretta Masiero

text: Lauretta Masiero débuta dans le théâtre, comme danseuse, dans des revues où elle se fit remarquer notamment par la couleur platine de ses cheveux et ses belles jambes. À 18 ans, elle interpréta un rôle de soubrette dans ""Amore biondo"" avec Walter Chiari. Elle joua ensuite avec Erminio Macario, puis avec Ugo Tognazzi.


title: Lauretta Masiero

text: Elle débuta dans le cinéma grâce aux dramaturges et scénaristes Pietro Garinei et Sandro Giovannini. En 1952, elle fit ses débuts dans le film ""Attanasio cavallo vanesio"", aux côtés de l'acteur Renato Rascel. Ce fut un succès immédiat. Elle passa ensuite au répertoire dramatique. Sa première épreuve fut au Théâtre Carlo-Goldoni, en 1954, lors de la Biennale de Venise.


title: Lauretta Masiero

text: Elle présenta l'émission de télévision Canzonissima en 1958 et 1960. En 1965 et 1966, elle tourna dans la série télévisée ""Le avventure di Laura Storm"".


title: Lauretta Masiero

text: Elle fut la femme de l'acteur de cinéma italien Giorgio Guidi, connu sous son nom de scène de Johnny Dorelli. Ils eurent un fils, Gianluca Guidi, auteur et réalisateur.


title: Lauretta Masiero

text: Lauretta Masiero est morte le , à l'âge de 82 ans, à Rome après une longue hospitalisation, en raison de la maladie d'Alzheimer. Ses cendres reposent dans le cimetière San Michele de Venise, dans le caveau familial Masiero Favaro.


title: La Nuit obscure

text: La Nuit obscure ou est un poème mystique composé par Jean de la Croix, vers 1578.  Ce poème est à l'origine de la rédaction de deux œuvres majeures de Jean de la Croix : la Montée du Carmel et la Nuit obscure. Ces œuvres, qui s'appuient sur les vers du poème et devaient initialement commenter linéairement le texte poétique, s'écartent progressivement du texte brut pour devenir des traités théologiques et mystiques autonomes.


title: La Nuit obscure

text: Ce poème mystique a été régulièrement publié, tant dans des recueils poétiques de l'auteur, que lors de l'édition des deux traités mystiques dont il est le fil directeur.


title: La Nuit obscure

text: Le titre de ce poème et l'ouvrage homonyme associé (la Nuit obscure) sont à l'origine de l'expression de au-delà des œuvres san juanistes.


title: La Nuit obscure

text: Jean de la Croix compose le poème de "La Nuit obscure" en 1578, après son évasion du cachot de Tolède. Très vite, les carmélites de Beas de Segura demandent à Jean un commentaire de son poème. En 1584, il commence la rédaction d'un grand traité mystique qu'il annonce en quatre volumes pour traiter de la "nuit des sens" et de la "nuit de l'esprit". Ce sera la Montée du Carmel, ouvrage inachevé car il ne contient que trois des quatre volumes annoncés. L'ouvrage est complété par un autre traité : la Nuit obscure. Différentes hypothèses ont été exprimées concernant la volonté initiale et finale de l'auteur sur la composition et la structuration de ces traités qui débutent par une analyse linéaire des vers du poème mais se poursuivent comme un traité , ne faisant plus référence au texte du poème. L'hypothèse aujourd'hui généralement retenue est que ces deux ouvrages constituent une grande œuvre didactique inachevée où Jean de la Croix voulait présenter les purifications actives (ce que l'on trouve dans "la Montée du Carmel") et passives (décrites dans "la Nuit obscure"). Tout ce cheminement spirituel est synthétisé dans le poème.


title: La Nuit obscure

text: Ce poème fait partie des grands poèmes connus de Jean de la Croix (avec Le Cantique spirituel et La Vive Flamme d'amour). Son titre, issu du premier vers du poème, a été repris dans le titre du second traité de Jean de la Croix (la Nuit obscure) et il a donné lieu à une expression entrée dans le langage commun : la nuit obscure de l'âme.


title: La Nuit obscure

text: Le poème est composé de huit strophes de cinq vers. Dans la version originale en espagnol, chaque strophe est découpée suivant une métrique de 7 pieds, puis 11, puis 7, 7 et enfin 11 pieds. La lecture du poème (en version espagnole) montre une musicalité par la répétition des "a" sur les deux premières strophes. Cette des sonorités permet de dire l'indicible comme l'indique Jean de la Croix dans le prologue de son traité "Le Cantique spirituel" : .


title: La Nuit obscure

text: Le poème peut se découper en trois parties :


title: La Nuit obscure

text: Dans ce poème, le renoncement à toute lumière permet à l’âme de se guider uniquement par l'amour. Cette nuit est dite parce que l’âme qui le chante a traversé la nuit et qu'elle est dans l’union (la nuit n’est bienheureuse qu’après coup). Ce poème chante l’union (réalisée) de l’âme avec Dieu. Après s’être détachée de beaucoup de choses, elle est entrée dans l’union, le repos, la jouissance, oubliant tout souci et toute peine. L'auteur utilise le symbolisme de pour montrer l'action déconcertante et triomphante de l'Amour.


title: La Nuit obscure

text: Même si l’âme avance dans les ténèbres et les angoisses, elle avance avec sûreté, car l’état de contemplation pour l’âme .


title: La Nuit obscure

text: Le chemin de purification évoqué dans le poème a été mis en parallèle avec d'autres chemins de sanctification proposés par d'autres mystiques chrétiens comme étant décrite par saint Bernard et saint Thomas.


title: La Nuit obscure

text: Ce chemin en plusieurs étapes permet de se libérer de . La nuit de la foi engage (démarre) une heureuse aventure qui permet à l’âme de se détacher de ses sens pour aller plus avant (en elle-même). La contemplation que permet la foi et qui dégage l’âme de la sensualité lui permet de se nourrir en Dieu même. L’espérance met en route et c’est la flamme de l’amour qui donne l’impulsion, qui ouvre le désir. Le poème décrit un voyage particulier : non pas spatial, mais intérieur. Ainsi, dans la première partie de ce poème, la nuit n'est pas passive : elle est active. Le cœur aussi est sollicité, le cœur profond qui ne se touche que par la foi (la flamme). Jean de la Croix, dans son traité "La Montée du Carmel", indique que les trois vertus théologales : la foi, l'espérance et la charité vont servir à purifier les trois puissances de l'âme : l'entendement, la mémoire et la volonté.


title: La Nuit obscure

text: Après cette phase active de purification, c'est une phase qui se présente. Jean de la Croix la décrit longuement dans son second ouvrage "La Nuit obscure", sans s'appuyer directement sur le texte du poème. Cette phase, l'âme .


title: La Nuit obscure

text: Dans sa version traduite par l'abbé Jean Maillard en 1695. Ce poème a été diffusé et publié (partiellement) en même temps que le traité mystique homonyme. Mais de très rares publications l'ont édité et traduit dans l'intégralité du texte. Voici quelques dates de publications :


title: La Nuit obscure (homonymie)

text: La Nuit obscure peut faire référence à :


title: Route mandarine

text: La route mandarine est une route percée au , sous l'empereur Gia Long, et qui relie le Sud du Viêt Nam (Cà Mau, dans le delta du Mékong) à la région de Lang Son, au nord, près de la frontière chinoise (poste de Ðồng Ðan). Elle est appelée route mandarine, car elle permettait autrefois aux mandarins et haut-fonctionnaires annamites de parcourir le pays. Ses 1 730 kilomètres relient Hanoï aux villes principales du pays : Hué (ancienne capitale impériale), Danang, Nhatrang et Saïgon. Son itinéraire est aujourd'hui en partie repris par la route nationale 1.


title: Route mandarine

text: Cette route se trouve au cœur du roman de Roland Dorgelès "Sur la route mandarine" (1925).


title: I Carabinieri

text: I Carabinieri ("Les Carabiniers", ou "I Soldati conquistatori", "Les Soldats conquérants") est une pièce de théâtre de Beniamino Joppolo écrite en 1945.


title: I Carabinieri

text: Textes italiens de Beniamino Joppolo


title: I Carabinieri

text: Traductions de Jacques Audiberti (1954-1958) & Traduction de Giovanni Joppolo (2000)


title: I Carabinieri

text: Scénario de Jean-Luc Godard (1963) (avec les noms proposés dans le scénario initial)


title: I Carabinieri

text: "Primo tempo [acte premier]"


title: I Carabinieri

text: Lucia et sa fille Anna se trouvent dans la pièce principale de leur domicile. Michelangelo et Leonardo, respectivement fils et frère de ces dernières, accourent, affolés. Deux carabiniers avancent en direction de leur habitation. Mère et enfants se questionnent sur une prétendue culpabilité. Les enfants se cachent. Les carabiniers font irruption, calmement. Lucia les accueille, de manière affable. Elle leur offre à boire, dans un jeu de courbettes et respects mutuels. Lucia insiste sur l'honnêteté de l'ensemble de sa famille, et en appelle à son défunt mari. Les carabiniers, qui ont besoin de se reposer après la longue marche qui les a menés jusque chez les Lapenna, acceptent de se restaurer. Anna revient et, avec sa mère, suppose que les carabiniers souhaitent se rendre chez les voisins Rizzoli ou Calogero, qui habitent dans les tréfonds de la campagne esseulée dans laquelle eux-mêmes résident. Les carabiniers démentent, d'une manière très allusive et évidente. Les uns et les autres comprennent et révèlent enfin l'objet de leur présence : les carabiniers sont venus voir les deux garçons de la famille. La nouvelle emplit les femmes de terreur. Les carabiniers récupèrent leur attention en prêchant l'honneur dont la famille est comblée. Michelangelo et Leonardo, sous les appels de leur sœur, accourent. Après diverses vérifications de la véracité des dires des carabiniers, les deux frères se prêtent au jeu de l'appel aux armes, et font montre de leur forme physique et de leur sens du combat. Les carabiniers saluent l'engouement de la famille désireuse d'en savoir davantage sur la gloire qui les attend. Ils présentent l'honneur de l'appel aux armes par lettre personnelle que le roi fait aux jeunes paysans, alors qu'ils auraient dû endurer une sélection bestiale et humiliante. Les jeunes jouent de leur prétendue naïveté et font les gros bras devant ces carabiniers tout en paroles. Finalement, Lucia retient les carabiniers et les invite à rester et à se nourrir avec leurs denrées personnelles. Elle en profite pour leur faire signer, sous peine de l'usage de la force de sa progéniture, des contrats d'acceptation stipulant la cession des propriétés conquises lors du conflit prochain à ses enfants et à sa lignée : territoires, objets, personnes, les carabiniers acceptent malgré eux de tout laisser aux futurs soldats Lapenna. Pour fêter cette double gloire providentiellement acquise, la famille tue le veau gras et autre bétail de cour, et organise de but en blanc un banquet du succès. Coups de feu, cris de bêtes égorgées, chants et exclamations de joie terminent le premier acte, alors que Lucia commande de manière suave au carabinier de préparer un plat de polenta tout en huile de coude.


title: I Carabinieri

text: "Secondo tempo [acte second]"


title: I Carabinieri

text: Lucia et sa fille attendent avec impatience le retour des deux jeunes hommes. Ces derniers arrivent enfin, chargés de deux grandes caisses militaires. Leonardo boite, Michelangelo a perdu un œil. Ils ironisent sur leur état. Lucia hurle de douleur, pendant qu'Anna s'étonne de l'absence de prisonniers ou d'esclaves qui auraient pu les aider. Anna incite ses frères à vider le contenu précieux de leurs bagages. Leonardo précède son frère, et présente son linge sale avec un éclat de rire. Les deux carabiniers font leur apparition. Ils portent un grand sac. Les Lapenna pensent qu'il s'agit d'une logique divine ourdie par le roi : les carabiniers sont là chargés des documents qui pourront confirmer leurs conquêtes. Les carabiniers, d'abord étonnés, se lancent dans une transe, dont ils s'excusent, au cours de laquelle ils prétendent entrer dans l'esprit de leur roi afin d'expliquer la situation aux sujets de la famille Lapenna. Anna, pendant ce temps, ne pense qu'à la caisse de Michelangelo, encore fermée. Les carabiniers encensent le rôle du roi, et le besoin de la guerre pour enrichir les pauvres bougres, comme les Lapenna. Michelangelo saute sur l'occasion pour vider sa caisse, en sortir des photos et des papiers, et montrer l'étendue de ses conquêtes. S'ensuit une description de la guerre : complexe, désordonnée, affreusement absurde, le tout présenté avec un certain amusement et une fierté d'avoir su tirer son épingle du jeu. En effet, Michelangelo raconte qu'il a réuni ses camarades de guerre et ses supérieurs pour organiser la division des conquêtes. À partir de ce moment-là, photos, cartes postales et documents signés ont établi les prix revenant à chacun des soldats. Une petite dispute enfantine oppose Michelangelo à son frère qui aurait laissé une vigne déjà acquise à un autre camarade d'infanterie. Les Lapenna expliquent leurs conquêtes aux femmes : cathédrales, cimetières, propriétés agricoles... Le premier carabinier réveille son acolyte et reprend sa comédie. Au terme de la transe, bien que les Lapenna demandent les attestations qui confirmeraient leurs conquêtes, les carabiniers offrent, au nom du roi, les croix de guerre attestées par deux parchemins signés par le souverain. Lucia ressort le document signé par les carabiniers le jour de l'enrôlement de ses fils, et demande des comptes, sous le regard photographique de son époux. Les carabiniers se défilent astucieusement, et repartent en ville voir, selon leurs dires, le roi. Lucia enjoint à ses enfants de préparer une fête pour le soir même car, après avoir vu le roi, ses conseillers et ses notaires, elle et ses enfants, guidés par Rizzoli et Calogero récupéreront officiellement leur dû. Les coups de feu qui proviennent de l'extérieur sont interprétés comme les signes d'une fête populaire, une victoire générale, partagée.


title: I Carabinieri

text: "Terzo tempo [acte troisième]"


title: I Carabinieri

text: Lucia et Anna enjoignent Michelangelo et Leonardo à se hâter et à se vêtir de manière élégante pour vite aller voir le roi. À l'extérieur, Rizzoli et Calogero sont arrivés avec leurs mules, et chargent les coffres remplis de documents. Ils semblent pressés de descendre au village et ne cessent d'appeler les Lapenna. Anna soupçonne Rizzoli et Calogero, qui entretemps se disputent, de vouloir profiter de leur nouvelle richesse. Sa mère la rassure. Au moment du départ, deux individus sournois et inquiets s'interposent sur le seuil de la maison, et empêchent les Lapenna de partir. Ils connaissent les quatre hôtes qui, de leurs côtés, n'ont pas reconnu les carabiniers. Affligés et apeurés, ils demandent aux Lapenna de les cacher et de ne pas suivre Rizzoli et Calogero au village. Lucia s'exécute : Rizzoli et Calogero précédent les Lapenna. On entend des coups de feu, puis un silence de plomb s'installe. Les individus s'expliquent : la guerre a été perdue, la révolte met le village à feu et à sang. Furieuses, les deux femmes courent après Michelangelo et Leonardo. Ces derniers sont alors pris par une fantasmagorie de déni au cours de laquelle ils continuent de louer leurs conquêtes. Lucia hurle de douleur, Anna exige des explications. L'enchantement des deux frères continue : ils racontent l'avancée des ennemis, puis leur déroute, et leur retour précipité. Les frères retombent dans un moment de folie, persuadés qu'ils n'ont rien perdu, que ce qui a été conquis leur appartient malgré tout. Les individus se réveillent alors et, dans la même fantasmagorie, appuient leurs propos. Ennemis ou pas, tout le monde devant s'incliner devant le roi, la fin de la guerre reconnaîtra d'après eux les conquêtes des Lapenna qui deviendront, à ce titre, interlocuteurs privilégiés de leur altesse déchue. Poursuivant la logique des deux individus, Lucia emmène ses quatre enfants auprès du roi pour qu'il puisse signer les documents de leurs nouvelles propriétés. Les carabiniers s'interposent avec force : ils affirment que le roi est déjà parmi eux (le premier carabinier incarne le roi, le second se présentant comme son premier ministre), et qu'ils n'ont pas besoin de se déplacer pour le voir. Les carabiniers se lancent alors dans une nouvelle transe au cours de laquelle les responsabilités de la guerre sont déversées sur les jeunes Lapenna. La fantasmagorie prend fin lorsque Michelangelo réalise que les documents risquent d'être éliminés par les rebelles. Les carabiniers tentent de soudoyer les Lapenna qui, de leur côté, tiennent à ce que la signature soit apposée à leurs documents. Anna exige alors l'ouverture de la valise des individus royaux. C'est alors que les carabiniers révèlent leur identité, et racontent la révolte contre le roi à laquelle ils ont échappé. Anna et Lucia sont atterrées, terrorisées, en appellent à Dieu et à leur défunt père pour qu'ils leur viennent en aide. Le retour amusé des deux frères confirme le récit des carabiniers, et renverse la situation : les Lapenna ont à peine été intronisés chefs de la révolte contre la guerre et contre le roi, pour avoir tourné en ridicule le conflit. Les attestations de leur nouveau statut sont alors accrochées au mur. Les carabiniers obtiennent la protection des rebelles grâce aux Lapenna. Tous acceptent joyeusement le retour à leur situation initiale de paysans forts mais esseulés. Éclat de rire final autour de la jambe en métal de Leonardo. Carabiniers, famille, guerre, jeu, conquête, blessure, force, mort.La pièce originale de 1945 était intitulée "I soldati conquistatori". C'est, à priori, à partir de cette version que J. Audiberti établit sa première traduction libre en 1954 ("Les carabiniers jouent", puis "Les carabiniers", présentent de nouveaux personnages, des chansons, le tout écrit dans un style clairement audibertien). Dès 1959, la parution de la pièce originale de Beniamino Joppolo dans la revue « Filmcritica » propose de nombreuses modifications effectuées au cours des années précédentes par l'auteur. Les changements les plus importants concernent le titre, qui devient "I carabinieri", la fin de l'acte second, et l'acte troisième, entièrement réécrit par l'auteur. En 1962, la pièce est à nouveau remaniée par Joppolo en vue de la mise en scène de Roberto Rossellini dans le cadre du Festival dei due mondi à Spoleto (version IC). L'édition de 1969 dans la revue « Sipario » présente de son côté un texte pratiquement équivalent. Enfin, l'édition Pungitopo (1989) propose une version corrigée et « nettoyée » de l’œuvre, avec les toutes dernières modifications certainement apportées à la suite des représentations et des différentes éditions.  En 1963, avec l'aide de Roberto Rossellini et Jean Gruault, Jean-Luc Godard adapte la pièce à l'écran sous le titre "Les Carabiniers".


title: Discographie de Martial Solal

text: Cette page décrit la discographie du pianiste de jazz français Martial Solal.


title: Discographie de Martial Solal

text: Martial Solal a enregistré plus d'une centaine de disques, en solo, duo, trio ou avec des formations plus étendues, dont beaucoup n'ont jamais été réédités et sont aujourd'hui introuvables. Cette liste, qui vise à l'exhaustivité, comprend donc des albums aujourd'hui difficilement trouvables.


title: Discographie de Martial Solal

text: Avec René Duchaussoir (guitare), Pierre Michelot (contrebasse), Christian Garros (batterie) "Musique pour l'image" est une série de disques hors commerce créée par le pianiste et compositeur de jazz Robert Viger en 1967, compilant différents morceaux composés pour le cinéma, la télévision, la radio, se situant Martial Solal figure dans les numéros suivants :


title: I Microzoi

text: "I Microzoi (Les animalcules)" est une pièce de théâtre de Beniamino Joppolo, écrite en 1959."Una premessa e quattro situazioni [un avant-propos et quatre situations]"


title: I Microzoi

text: "Premessa [Avant-propos]"


title: I Microzoi

text: L'animalcule en frac s'avance, et annonce son identité. Il n'est qu'un spermatozoïde, et tente d'expliquer d'où il vient. D'autres voix d'animalcules se moquent de lui et de ses présentations empruntées et le forcent à quitter le plateau en prétextant des origines végétales ou minérales farfelues.


title: I Microzoi

text: "Prima situazione [Première situation]"


title: I Microzoi

text: Une multitude de voix d'animalcules, serrés les uns contre les autres, certains sont amusés, d'autres énervés, d'autres encore perdus. Tout porte à croire qu'ils se trouvent dans un testicule, mais à aucun moment cela n'est précisé. L'animalcule en frac sert de contrepoint dialogique grâce à des interventions éthérées et poétiques. Sur scène, l'animalcule mystique, l'animalcule puissant et l'animalcule diplomate, de forme sphérique, pleine, coiffés d'un drapeau blanc précisant leur nom. L'arrivée de nouveaux animalcules est annoncée, tel un nouveau déluge universel. Le chœur d'animalcules s'engage à travers le tube scénographique, suivi des trois animalcules visibles, dont les vicissitudes commencent à se préciser.


title: I Microzoi

text: "Seconda situazione [Deuxième situation]"


title: I Microzoi

text: Les animalcules sont désormais dans une matrice féminine. Le chœur d'animalcules intervient par des cris et des lamentations. L'agonie des uns laisse place à la tranquillité des trois autres. Alors que leurs camarades meurent les uns après les autres, le diplomate, le mystique et le puissant se supportent toujours moins. Le diplomate s'interpose à plusieurs reprises pour les séparer. Au rythme des contractions de cet espace clos, plusieurs coulées d'humeurs colorées emportent le trio qui se nourrit des liquides tombés du ciel. Une contraction violente les fait évoluer. Ils perdent leur blancheur immaculée et leurs drapeaux et les animalcules mystique, puissant et diplomate deviennent respectivement blanc, rouge et violet, puis s'autoproclament fœtus aux couleurs bigarrées. Une illumination divine signifiant un laps de temps conséquent permet aux fœtus de se réveiller dans un nouvel au-delà. Une nouvelle douche les affuble de membres développés, ce qui donne l'occasion au fœtus rouge d'attenter à la vie du fœtus blanc, pendant que des bruits leur parviennent progressivement. Accrochés aux parois de leur lieu de vie, ils subissent un nouveau déluge et sont finalement poussés vers un canal lumineux qui les terrorise.


title: I Microzoi

text: "Terza situazione [Troisième situation]"


title: I Microzoi

text: Dans un salon dépouillé, un homme et une femme discutent. L'amour et la mort sont les thèmes de prédilection. Il lui propose un rituel pour se débarrasser de la peur du trépas, et commence par lui demander de se dévêtir. Un magnétophone est alors enclenché. Pendant qu'il réalise un plâtre de son corps, l'homme évoque l'éternité, le passage d'au-delà en au-delà successifs, et l'oint d'huile sacrée. Le plâtre est alors déposé à leurs côtés, et le ruban magnétique rembobiné. Un dialogue entre leurs voix enregistrées et leurs voix naturelles, jouant sur les pauses de la première étape de l'action, s'engage alors. La plénitude emplit les deux personnages qui, après s'être rhabillés, sortent de scène.


title: I Microzoi

text: "Quarta situazione [Quatrième situation]"


title: I Microzoi

text: Deux magnétophones se font face dans une pièce nue. D'une même voix enregistrée, ils se répondent et discutent, entre deux instants d'un bruit sourd et omniprésent. L'unité de leur identité vocale les rend inséparables. L'un veut comprendre pourquoi il est également l'autre. Une dispute les oppose. Une personne fait alors son entrée, et se lance dans une discussion muette avec son propre reflet dans un miroir spécialement disposé au centre du plateau. Cet individu suivra du bout des lèvres et par les gestes les paroles des deux magnétophones. La mort et son mystère sont au centre des échanges. Un magnétophone évoque le crime perpétré par une mère ayant mis fin aux jours de ses quatre enfants. Le thème de la dissociation de l'âme et du corps amène les deux magnétophones à une dernière violente dispute qui aboutit à la destruction du miroir, accompagnée d'une dernière tirade sur la vie.Humour, sexualité, mort, au-delà, circularité, magnétophone, âme.


title: I Microzoi

text: : mise en scène de Roberto Bonaventura ; décors et costumes de Giovanni La Fauci, musique originale d'Orazio Corsaro. Production du Teatro Vittorio Emanuele, Messine.


title: I Microzoi

text: Une traduction fut réalisée en 1959 par Angela Delmont, en vue d'une mise en scène et d'une publication françaises.  L'auteur évoque l'écriture de la pièce dans les "Cronache di Parigi [Chroniques parisiennes]" et la définit comme une composition théâtrale sur la lutte engagée par les créatures humaines pour passer des zones prénatales aux hiérarchies célestes (« Scrisse un lavoro teatrale, nel quale seguiva la lotta delle creature umane intrapresa per venire alla luce dalle zone prenatali, e giungere poi alle gerarchie celesti », Cronache di Parigi, deuxième partie inédite de La doppia storia, manuscrit, ) .


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Il fiore giallo e l'albero parlante (La Fleur jaune et l'Arbre parlant)" est une pièce de théâtre de Beniamino Joppolo, écrite en 1957.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: Le secrétaire du photographe – Le messager – Un – Deux – La jeune femme – L'avocat Mario Maldestri – L'industriel Mario Ciacone – La propriétaire – Le maître photographe, Leonardo Luca Loiacono – Olga, secrétaire du photographe – Une automobile – La radio – Deux ouvriers – Le grand hôtelier Alberto Lapinta – La voix de la radio – La voix du messager – La voix de l'avocat Mario Maldestri – La voix de un – La voix de deux – La voix du chef – La voix de la jeune femme – La voix de la propriétaire – La voix de l'industriel Mario Ciacone – La voix du grand hôtelier Alberto Lapinta – La fleur d'or – L'arbrisseau d'argent – Le portrait de Jules César – Le portrait de Napoléon Bonaparte – Le portrait d'Adolph Hitler – Le portrait de Benito Mussolini – Le portrait de Greta Garbo – Le portrait du chevalier de l'industrie – Le portrait du politicien – Le portrait du né-d'une-seringue – L'homme à l'âne – L'âne – Les émigrants – Le blond – Le gérant de l'auberge – La gérante de l'auberge – La petite fille – L'homme à l'orgue de Barbarie – Le jeune brun – Première figure virile – Seconde figure virile (don Ciccillo) – Troisième figure virile (don Peppino) – Première figure hiératique – Seconde figure hiératique – Troisième figure hiératique – Quatrième figure hiératique – Cinquième figure hiératique – Un globe temporel oblong en argent – Le speaker de la radio – Des appareils photos – Des projecteurs – Des formes géométriques en barres métalliques


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Commedia in quattro parti [Comédie en quatre parties]"


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Parte prima [Première partie]"


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Scena prima [Scène première]" : Dans le studio du photographe. Les gens attendent en cercle. Le secrétaire répond systématiquement en haussant les épaules et en s'inclinant en signe d'excuses. Le messager parle, et Un et Deux terminent ses phrases. Tous les trois voudraient que le photographe fasse le portrait du Chef de l’État afin de faire croire que la révolution a été étranglée, comme la fois où ils avaient réussi à faire croire que le Chef de l’État avait pris le pouvoir. La jeune femme elle, voudrait lancer sa carrière. L'ensemble des clients luttent pour obtenir leurs photos. L'avocat a besoin de photos angéliques de son client, pourtant assassin de plus de cent personnes. L'industriel réclame de bonnes photos car la période de crise est intense et il doit dissimuler la faillite de son entreprise. La propriétaire de la maison close entre en scène et aide le secrétaire. C'est alors que le maître s'avance au bras d'Olga. Il est aveugle et paraît affaibli. Les clients potentiels et passés minimisent son état de santé et insistent. D'après lui, sa cécité lui aurait été infligée en raison d'une faute extrême à expier. Après une dernière tentative, les clients se résignent.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Scena seconda [Deuxième scène]" : Sur une route de campagne, une automobile puissante est à l'arrêt. Le volume de la radio est élevé. On entent des chansons aux tonalités diverses mais qui ne gênent pas l'évolution des discussions. Deux ouvriers, silencieux, transportent du matériel de l'intérieur d'une habitation vers la voiture. La secrétaire et le secrétaire dirigent les opérations. La voix du maître, angoissée, parvient distinctement de l'intérieur. Le maître quitte à tout jamais son domicile. Le grand hôtelier était venu lui proposer une juteuse affaire publicitaire. Les appareils, projecteurs, machines, sont chargées sur le véhicule. L'hôtelier s'en va furibond. Le maître photographe et ses deux secrétaires prennent enfin place dans le véhicule. Des projections signifient le cheminement. La voix de la radio annonce alors les dernières nouvelles : la cécité du maître est évoquée dès l'ouverture du journal de ce . La folie, la dépression, la nervosité du maître sont annoncées comme les raisons de son infirmité. La sincérité de son état est mise en doute. Les rires et moqueries des clients du début sont visibles et audibles en arrière-plan. La lumière et l'obscurité s'alternent, signifiant l'écoulement des journées. Le , on annonce que le chef de l'état a été abattu par les révolutionnaires. Le 29, que l'industriel a fait faillite. Le 30, que l'hôtelier est pris pour cible et qu'il a tout perdu, que l'avocat a été dénoncé pour l'utilisation de photographies mensongères. Le 31, les faillites dues à la propagande photographique caduque se multiplient. On aperçoit en arrière-plan un pré parsemé de bleuets dans lequel trônent une grande fleur jaune et un arbrisseau délicat aux feuilles transparentes.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Scena terza [Scène troisième]" : Le maître arrache le bandeau de son visage et avoue que sa cécité n'était pas réelle. Derrière l'arbrisseau et la fleur d'or ondulent au son du vent. Olga explique qu'elle a voulu tirer le maître du système des photographies du pouvoir et du succès. La maître annonce solennellement que, guidé par les astres, il souhaite se consacrer aux photos dignes du monde.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Parte seconda [Deuxième partie]"


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: Dans une maison de campagne. Des appareils photos neufs. Des projecteurs, des cercles, arcs, triangles, rectangles, en métal coloré et brillant, pendent du plafond, et sont en mouvement. Le maître met en action son désir de s'adonner à la photographie historique. Il cherche une logique dans ses critères de sélection, et semble vampirisé par les conseils d'Olga. La photographie historique, ou universelle, dans son rapport constant avec la naissance et la mort, dans sa concentration autour du calvaire qui se trouve entre ces deux extrêmes, est lancée. Le portrait de Jules César descend. Grâce à sa dernière phrase, adressée à son fils juste avant sa mort, ce dernier a droit à sa photographie historique. Olga accompagne l'action d'une litanie stellaire. Le portrait de Napoléon intervient (c'est toujours le secrétaire qui parle au nom des personnages représentés). En raison de la campagne de Russie, il gagne sa photographie. Adolf Hitler, le suivant, est refusé, pour son suicide, sa force et sa brutalité. Benito Mussolini est laissé en suspens. Greta Garbo est acceptée. Le maître et ses deux secrétaires assistent à un déluge de tableaux. Trois d'entre eux s'arrêtent : le chevalier de l'industrie, le politicien, le né-d'une seringue. Les deux premiers, qui ont été couronnés par les succès malgré l'abandon familial dont ils ont fait les frais, n'ont pas droit à la photographie. Le né-d'une-seringue, en revanche, y a droit. Il danse et chante frénétiquement. Les tableaux montent et descendent. La litanie des astres bat son plein. Puis l'obscurité revient subitement.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Parte terza [Troisième partie]"


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Scena prima [Première scène]" : La voiture se trouve à nouveau sur la route. Le chargement est le même, excepté la radio et la télévision. Un homme avec un âne s'avance. La voiture s'arrête. On le prend en photo. L'arbre et la feuille jaune, dont les volontés sont interprétées par le double filtre de l'âne et de son maître, sont présents physiquement et mentalement lors de toutes les actions. L'homme à l'âne ne connaît aucune machine, mais ressent les temps infinis, les bruits cosmiques, les couleurs inexplorées, grâce à son compagnon de route. Puis le maître et les deux secrétaires s'arrêtent dans une auberge. Le blond est assis, seul, à une table. D'autres tables accueillent des émigrants pour l'Amérique, l'Australie, l'Afrique. Le blond commande du vin pour tout le monde, il semble organiser le départ de l'ensemble des convives. L'homme à l'orgue de barbarie commence alors à entonner la chanson du départ. Certains convives, dans l'espoir d'un succès outre-océan, reprennent la chanson tour à tour. Le maître les prend en photo.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Scena seconda [Deuxième scène]" : La voiture est à l'arrêt, devant les figures viriles, vêtues de noir. Ces dernières dansent. Seuls leurs visages sont visibles. Ils vivent en autarcie totale. Leur système social très productif provient de la violence exercée par les hommes sur les femmes. Ils demandent à la fleur et à l'arbre d'adouber leur choix sociétaux Scena terza [scène troisième]: La voiture reprend la route, puis s'arrête devant les cinq figures hiératiques. Un globe d'argent oscille au-dessus de leurs têtes. Ils dansent, et récitent des litanies. Ils représentent la circularité du temps, et le passage d'au-delà en au-delà, outre les différences d'époque et de sexe. Ils ont droit à leur photographie. Là encore, la fleur et l'arbre sont pris à partie pour confirmer les actions des figures hiératiques.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: "Quarta parte [Quatrième partie]"


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: Dans une grande pièce nue et vide se trouvent deux tables au centre de l'espace, des monticules de négatifs, et des affiches. Olga et le maître s'embrassent. Une photo immense de la fleur d'or et de l'arbre aux feuilles transparentes. Tous les trois accrochent des photos, et des figures géométriques en métal. Les commentaires vont bon train, et les personnalités représentées semblent humanisées. C'est alors que la lumière baisse, et que le speaker de la radio apparaît. Il commente la scène qui se déroule très rapidement. La fleur et l'arbre ont été choisis par le peuple comme chefs et dirigeants publics. Les premières lois concernent l'interdiction de la télévision et de la radio, puis des téléphones, trains, automobiles, et machines en tout genre, car trop lentes face à la vitesse cosmique qui semble diriger l'ordre des choses. La fleur d'or et l'arbre s'agitent de plus en plus. La seconde loi oblige les hommes à battre leurs femmes, et ces dernières à les dénoncer. La troisième demande que chacun se serre la main dans la rue en s'appelant « Papa ». Olga, le maître et le second secrétaire sont prostrés, et ne comprennent pas les événements qui les dépassent. L'explosion a lieu, et les trois détruisent tout dans une apocalypse cosmique et photographique. Le joueur d'orgue de Barbarie, qui pianotait depuis le début de l'annonce radiophonique, redouble en revanche d'intensité et de vitesse dans l'exécution d'une furie de notes. Le retour au calme est confirmé par le renversement de l'arbre et de la fleur d'or. La radio annonce que leur gouvernement est terminé, et que les plantes du pouvoir ont séché. Le maître et le secrétaire jurent de consacrer dorénavant leur vie à leur amour anonyme et éternel uniquement, et de détruire tout le matériel photographique afin d'accomplir leur œuvre universelle. L'orgue de barbarie clôt la scène dans une dernière montée en puissance insensée et dégingandée.


title: Il fiore giallo e l'albero parlante

text: Photographie, géométrie, radio, télévision, image, apparence, gouvernement, nature, musique, ambition, histoire, machines, humain, violence.


title: Université du temps libre

text: Les universités du temps libre (UTL) ou universités du troisième âge ou universités tous âges (UTA) ou universités inter-âges (UIA) ou encore universités pour tous (UPT) sont des associations culturelles locales ou régionales dont les membres disposant de temps libre souhaitent se cultiver, partager leurs savoirs, participer à des ateliers, rencontrer d'autres personnes venues d'autres horizons. Si elles ne délivrent pas de diplôme, les UTL remplissent cependant un rôle social important : faire en sorte que la culture et les connaissances nouvelles soient rendues accessibles et compréhensibles à tous, et ce dans un cadre ouvert et convivial.


title: Université du temps libre

text: C’est en 1973, sous l’impulsion du professeur de droit international Pierre Vellas, que la première université du troisième âge a été créée à l'université des sciences sociales de Toulouse. Il s'agissait de proposer aux personnes du troisième âge un programme d'activités qui respectait les conditions, les besoins et les aspirations propres à cet âge. Des initiatives analogues se sont rapidement développées en France et à l'étranger (par exemple en 1975 à Strasbourg, en 1976 à Rennes, en 1977 à Orléans, ou en 1978 à Annecy). À l'automne 1978, il existait déjà environ cent institutions portant le nom d'« université du troisième âge », ou un nom similaire.


title: Université du temps libre

text: Au départ, il s'agissait uniquement d'accueillir des vieux, d’où le terme « troisième âge ». Mais au cours des années 1990, le besoin a été ressenti de s’ouvrir à un plus large public disposant de temps libre, sans condition d'âge ni de diplôme, d'où un foisonnement d’appellations diverses : université du temps disponible, du temps libre, du tiers temps, inter-âges, tous âges, du temps retrouvé, etc.


title: Université du temps libre

text: Les UTL se sont particulièrement développées en Europe, mais existent sur les cinq continents, notamment au Canada et en Amérique du Sud. Les universités ont joué un rôle important dans les créations et le fonctionnement des UTL, à tout le moins dans le monde francophone. Au Royaume-Uni, et par la suite dans le reste du monde anglophone, les universités du troisième âge se sont développées sur un modèle différent, n'entretenant pas ou peu de liens formels avec les universités traditionnelles et mettant l'emphase sur l'apprentissage participatif et les échanges entre les étudiants, plutôt que sur l'enseignement magistral.


title: Université du temps libre

text: En France, plusieurs formes juridiques différentes se rencontrent dans le fonctionnement des UTL. La forme principale est l'association loi de 1901. Du fait des liens avec les Universités, on trouve parfois un fonctionnement en tant que « service commun à comptabilité distincte ». Il peut également s'agir de structures municipales.


title: Université du temps libre

text: Sans distinction d'âge, de formation ou d'origine, l'adhésion est ouverte à toutes les personnes majeures disposant de temps libre, et désireuses d'enrichir leur formation et/ou de s'épanouir sur le plan intellectuel, technique, scientifique, manuel, artistique, ou physique.


title: Université du temps libre

text: Le rythme des activités est annuel, indexé sur l'année universitaire en raison du lien avec les universités et des souhaits des membres.


title: Université du temps libre

text: Les activités des UTL reposent largement sur le bénévolat et les savoirs des membres, même si la gestion et la nature des activités, ainsi que les effectifs, nécessitent le recours à des salariés et des intervenants rémunérés.


title: Université du temps libre

text: La plupart des UTL et autres organisations similaires dans leurs objectifs sont regroupées au sein de l'UFUTA (Union française des universités de tous âges, créée en 1981). En 2013 plus de étudiants sont regroupés au sein de l'UFUTA, dans 45 établissements et 250 antennes réparties dans toute la France.


title: Université du temps libre

text: L'UFUTA est elle-même membre de l'AIUTA (Association internationale des universités du troisième âge) créée dans les années 1970 par le professeur Pierre Vellas.


title: Université du temps libre

text: Entre 1974 et 1983, une émission expérimentale fut diffusée quotidiennement à 7 heures 45 sur la longueur d'onde radiophonique ondes moyennes par Toulouse Pyrénées station régionale de l'Office de radiodiffusion télévision française (O.R.T.F.), puis FR3 sous le titre "Radio-troisième âge", à l'initiative du professeur Pierre Vellas.


title: Université du temps libre

text: Dans la large palette d'activités proposées par les UTL, les conférences programmées sont au centre. Elles durent de l'ordre d'une heure et sont suivies d'un dialogue avec le conférencier, source de convivialité entre les adhérents. Un programme annuel couvre les grandes disciplines comme les sciences, les lettres et les arts, en passant par la musique, le cinéma, la médecine, l'histoire, la sociologie.


title: Université du temps libre

text: Le plus souvent, de nombreuses autres activités permettent de satisfaire les besoins et envies très variés des adhérents dans les domaines culturels, intellectuels, sportifs. On peut citer des activités comme : des cours ou ateliers (informatique, égyptologie, communication, histoire, art, philosophie, langues étrangères…), des cercles de lecture, des activités physiques (randonnées, marche nordique, natation…), des visites et sorties culturelles, des voyages, des jeux de société…


title: Il secondo diluvio

text: La femme – L'homme – Le septième fils – Le sixième fils – Le quatrième fils – La cinquième fille – La seconde fille – Le premier fils – Le troisième fils – L'ouvrier du gaz – La jeune femme – Les enfants – Les hommes jaunes effilés – Les hommes sérieux et fatals – Les hommes désinvoltes – Des enfants en pleurs et implorants et des femmes et des vieux décrépits et terrorisés – Les êtres émaciés – Le jeune homme


title: Il secondo diluvio

text: "Tre atti [Trois actes]"


title: Il secondo diluvio

text: "Atto primo [acte premier]"


title: Il secondo diluvio

text: Dans une grande ferme rustique, remplie d'objets. Tout est sec, la plaine est désolée. Une femme, à l'âge indéterminé, est assise sur une charrette. Elle a l'air préoccupé. L'homme la voit, et s'avance vers elle pour lui parler. La mort les entoure. Un cercle d'air, inexorable, brillant comme le métal, limite leur espace de vie. Ils sont les seuls survivants d'une mort totale. Le temps, le sol, le soleil, la nature, tout est mort. La fatalité les assaille. Ils se considèrent comme les nouveaux Adame et Eve et décident de repeupler. D'abord poussés par un sentiment de pitié, ils se laissent finalement envahir par le désir de transmutation. La femme, en mère-nature, accepte son générateur. Ensemble, malgré la mort qui les encercle, tentent de recueillir en eux la vie. Un mariage a lieu. Peu à peu, les sentiments se développent et la dureté des rapports s'efface. La mort elle-même est mort par sa totalité. L'Amour devient le tout à revivre, à réengendrer. Le cercle leur parle, et leur demande pourquoi ils veulent fuir à l'espace de vie et de silence éternel. La femme donne vie aux paroles du cercle. L'homme parle pour eux deux. Exaspérés contre l’inéluctabilité de ce cercle de mort, ils décident joyeusement de donner vie à des êtres de mort, à des monstres, qui transporteront leur haine pour la mort de la mort.


title: Il secondo diluvio

text: "Atto secondo [Acte second]"


title: Il secondo diluvio

text: L'homme et la femme sont assis. Ils ont l'air paisible et semblent avoir accompli leur mission. Vingt ans ont passé. Sept enfants sont nés de leur union. La nature aussi revit. Le monde disparu n'est plus qu'un souvenir éteint. Les sept enfants apparaissent tour à tour, et présentent l'environnement dans lequel ils évoluent : les montagnes, les fleurs, la faune, les prairies, les machines. Un rite est organisé, et chacun apporte sa contribution au feu rédempteur en mémoire des disparus. Le rituel créateur est répété tous les soirs. La femme explique son adéquation avec mère-nature. Les enfants s'absentent une semaine, puis reviennent. Ils expliquent comment l'ennui de la contemplation les a amenés à faire preuve de violence contre la vie végétale, élémentale, animal. Les enfants semblent aussi avoir expérimenté pleinement les sensations au vu de leur découvertes de couleurs, de parfums, de matières, de sons. Seule la cinquième fille refuse de raconter son voyage. Un nouveau rite a lieu, et tous dansent et boivent autour du feu. Les enfants repartent à nouveau, puis reviennent. La cinquième fille manque à l'appel. De nouvelles découvertes entraînent les enfants dans une hystérie bienveillante au cours de laquelle ils organisent joyeusement leurs prochaines expéditions. Soudain, les parents montrent une colère noire, reprise par leur progéniture. Ils exposent leurs réalisation maléfiques. La mort, la torture, le poison sont leurs nouveaux trophées, sous le regard satisfait des parents. Leurs rapports font montre d'agressivité et de férocité sans pitié. Enfin, ils expriment d'une même voix : mais que sommes nous alors ?


title: Il secondo diluvio

text: "Atto terzo [acte troisième]"


title: Il secondo diluvio

text: Dans un grand bureau extrêmement ordonné, un homme sans âge fume. Une femme fait son entrée. Ils discutent d'un air faussement inquiet mais clairement ennuyé. L'ouvrier répare une fuite de gaz. L'homme et la femme, qui affirment leur pessimisme sur le genre humain, pressentent l'avènement d'une nouvelle fin du monde. Une jeune femme, joyeuse et audacieuse, puante et pourtant désinvolte, intervient, et leur souhaite la bienvenue dans l'immeuble. Les enfants criards de la jeune femme dérangent la discussion. Les enfants de l'homme et de la femme interrompent la discussion et annonce l'apocalypse. La guerre vient d'éclater. Le second déluge, d'après l'homme, aura lieu au bout de la centième année de conflit. La circularité belliqueuse de l'humanité est résumée par l'homme et la femme : révolutions, trêve de travail et de paix et affrontement de blocs s'alternent sans fin. Alors qu'ils précisent également les différentes sortent de comportement dans la guerre et de souffrance infligée ou supportée (alors que passent successivement sur scène les hommes jaunes et effilés, les hommes sérieux et fatals, les désinvoltes, puis le groupe de femmes, vieux et enfants, et enfin les émaciés, correspondant respectivement aux délateurs assassins et fascistes, aux collectivistes, aux individualistes, aux trucidés et aux fous affamés ou fusillés), et l'avènement non résolu d'une opposition entre communistes et libéraux, l'air et l'eau se resserrent et créent un anneau géant. Tout est fini, tout est mort, à nouveau. L'homme et la femme, considérés comme éternels, sont décédés. Un jeune homme, rescapé, entre. Il retrouve la jeune femme. Ils s'effondrent et pleurent, effondrés l'un dans les bras de l'autre, sans aucune émotion. Déluge, mort, cercle, guerre, bible, apocalypse, fin du monde, genèse, fascisme, théâtre dans le théâtre, nature, éléments.


title: L'attesa

text: "Un tempo, un luogo, un'azione [Un temps, un lieu, une action]".


title: L'attesa

text: L'action se déroule dans un petit bar situé sur la place principale d'un village difficile d'accès. Des clients entrent et sortent du bar. Giacinto, Gelsomino, Rosa et Violetta sont attablés. Ils parlent fort, et de manière animée. La discussion tourne autour de l'existence de Dieu, de l'avènement de la guerre. Les expressions siciliennes appuient une théorie de l'évolution de l'espèce humaine où maîtres et serviteurs seraient arrivés à un point de non-retour. La guerre qui pourrait éclater serait effroyable, et prendrait la forme d'une guerre d'administration. C'est alors que les disputes bon enfant cessent à l'entrée du jeune garçon qui annonce au groupe que leur véhicule a été réparé. Ils sortent, et laissent la serveuse du bar conclure la discussion et l'action par une tirade sur l'attente existentielle qui dépasserait la seule mort. Dieu, guerre, existence, mort, attente, café, départ, sicile, parler populaire.


title: Infamous: Second Son

text: 7 ans se sont écoulés depuis les évènements de "Infamous 2". Dans le but d'éviter un nouvel incident de ce genre, le gouvernement décide de mettre en place le Département d'Unité de Protection (abrégé DUP) afin de traquer et capturer tous les porteurs restants qui sont désormais reclassés en tant que bio-terroristes. Le protagoniste Delsin Rowe est un peintre spécialiste des graffitis et également le délinquant local de la réserve Akomish. Delsin est capable de copier les pouvoirs des autres porteurs et de les assimiler comme sien. Son frère ainé Reggie, le shérif local, l'arrête souvent pour acte de vandalisme. Ils sont tous les deux des Akomishs, une tribu amérindienne située dans la Baie de Salmon dans l'état de Washington. Brooke Augustine, l'antagoniste principale et la directrice du DUP, qui est aussi une porteuse (son pouvoir étant le béton), ravage la réserve Akomish, ce qui forcera Delsin accompagné par Reggie à se rendre à Seattle, qui a été mis sous quarantaine par le DUP. Sur leur route, Delsin et Reggie sont amenés à croiser trois autres porteurs : Henry « Hank » Daughtry, un forcené contrôlant la fumée ; Abigail « Fetch » Walker, une ex-junkie utilisant ses néons pour tuer tous les dealers de Seattle; et Eugene Sims, un joueur de jeu vidéo reclus qui utilise son pouvoir, la matérialisation numérique (aussi appelé "vidéo"), pour sauver les porteurs détenus par le DUP.Les pouvoirs sont au nombre de quatre, et s'acquièrent au fil de l'aventure.


title: Infamous: Second Son

text: Delsin aura l'opportunité d'améliorer ses différentes capacité par le biais de noyaux disséminés un peu partout dans la ville. Selon que Delsin agit en héros ou en infâme, ses attaques elles aussi supporteront des différences relatives à ces choix.


title: Infamous: Second Son

text: Sucker Punch a commencé le développement d"Infamous: Second Son" alors que la PlayStation 4 était toujours en cours de conception.


title: Infamous: Second Son

text: Après avoir terminé le travail sur "", le studio a commencé à planifier une nouvelle entrée dans la série "Infamous" sous le titre de travail "Infamous 3". Dès 2010, Sucker Punch a exprimé à Sony son désir de réaliser un nouvel épisode d"Infamous" pour la nouvelle PlayStation.


title: Infamous: Second Son

text: Le jeu est présenté au "Playstation Meeting" le , il est le troisième de la série après "inFamous" et "inFamous 2". Il propose un nouveau héros : Delsin Rowe, un Indien Akomish doublé d'un rebelle à la petite semaine avec de nouveaux pouvoirs, le tout se déroulant dans la ville de Seattle.


title: Infamous: Second Son

text: inFamous: First Light est dévoilé le par Sony à l'E3 2014, ce contenu téléchargeable est rendu disponible le 26 août 2014 en Amérique du Nord et le 27 août 2014 en Europe sur le PlayStation Network. Il s'agit d'un contenu "standalone" basé sur le personnage de Abigail Fetch durant son incarcération à Curdun Cay.


title: Infamous: Second Son

text: Pour les possesseurs du DLC, du contenu exclusif est proposé s'ils possèdent le jeu de base "Infamous Second Son".


title: Infamous: Second Son

text: Il obtient la note de 5/10 dans "Canard PC", 16/20 sur "Jeuxvideo.com" et de 6/10 sur "Gamekult".


title: Suzanne Chevet

text: Suzanne Chevet, dite Suzy Chevet, née le à Montjean-sur-Loire et morte le à Nice, est une militante syndicaliste libertaire et anarchiste française.


title: Suzanne Chevet

text: Elle est directrice de publication de la « revue culturelle et littéraire d'expression anarchiste » "La Rue", éditée par le « Groupe libertaire Louise-Michel » à partir de mai 68.


title: Suzanne Chevet

text: Élève de l'École Normale d'Institutrices d'Angers, elle devient institutrice, mais n'enseignera pratiquement jamais.


title: Suzanne Chevet

text: C'est au Parti socialiste, tendance Gauche révolutionnaire animée par Marceau Pivert, qu'elle s'engage en politique, puis en 1938, au Parti socialiste ouvrier et paysan.


title: Suzanne Chevet

text: Elle se fixe à Saint-Malo, où elle travaille dans les bureaux du service de l'emploi. Parallèlement, elle s'investit dans le mouvement des Auberges de Jeunesse et en crée une à Saint-Malo.


title: Suzanne Chevet

text: En 1938, elle participe aux Comités d'aide à la révolution espagnole. En 1941, elle est révoquée de l'enseignement et assignée à résidence à Saint-Malo par le régime de Vichy.


title: Suzanne Chevet

text: Dans les mois qui suivent, elle organise une filière d'évasions passant par l'île anglo-normande de Jersey. Arrêtée par la Gestapo en 1942, elle est transférée à Angers mais réussit à s'évader et à rejoindre Lorient où, sous une fausse identité, elle travaille dans les bureaux du Service du travail obligatoire jusqu'à la Libération. Position stratégique qui lui permet de renseigner utilement la Résistance.


title: Suzanne Chevet

text: Après la Libération, elle est embauchée au Ministère du Travail.


title: Suzanne Chevet

text: En 1945, elle rencontre Maurice Joyeux qui devient son compagnon.


title: Suzanne Chevet

text: Elle est parmi les refondateurs de la Fédération anarchiste aux côtés de, notamment, Robert Joulin, Henri Bouyé, Maurice Joyeux, Georges Fontenis, Renée Lamberet, Georges Vincey, Aristide et Paul Lapeyre, Maurice Laisant, Maurice Fayolle, Giliane Berneri, Solange Dumont, Roger Caron, Henri Oriol et Paul Chery.


title: Suzanne Chevet

text: Elle en anime le « Groupe de l'Ouest » qui devient le « Groupe libertaire Louise Michel ».


title: Suzanne Chevet

text: Elle est initiée en franc-maçonnerie à la loge « Raspail » du Droit humain à Paris, puis s'affilie à la loge « Louise Michel ». Elle anime la fraternelle maçonnique du et adhère à La Libre Pensée ainsi qu'à la Ligue des Droits de l'Homme.


title: Suzanne Chevet

text: Elle est parmi les fondateurs, en 1947, du syndicat Force ouvrière dont elle devient membre de la commission exécutive de la région parisienne. Elle est membre de la Fédération des fonctionnaires et participe à la plupart des congrès de FO entre 1948 et 1971.


title: Suzanne Chevet

text: Organisatrice de nombreux galas de soutien à la Fédération anarchiste où Georges Brassens, Léo Ferré et Jean Yanne font leurs débuts. Elle prend part à la création de la revue "La Rue" et collabore au "Monde libertaire" dont elle est secrétaire de rédaction.


title: Suzanne Chevet

text: Elle meurt, renversée par une voiture à Port Grimaud, le .


title: Oswego (Illinois)

text: Oswego est un village du comté de Kendall (Illinois) (États-Unis), situé dans l'aire métropolitaine de Chicago. Il est reconnu par plusieurs habitants de la région pour sa "", ouverte de 1955 à 1979 et ayant réuni des compétiteurs de l'ensemble du "Mid-West".


title: Oswego (Illinois)

text: Selon le recensement des États-Unis de 2010, il compte habitants, ce qui est plus du double comparativement au recensement de 2000 établissant la population à personnes. Oswego est ainsi devenue la plus grande municipalité du comté située entièrement à l'intérieur des frontières de ce dernier.


title: Oswego (Illinois)

text: Oswego est situé aux coordonnées (41.690681, -88.341778), chevauchant la Fox.


title: Oswego (Illinois)

text: Selon le recensement de 2010, le village couvre un total de , dont (99,36 %) de terre et (0,70%) d'eau.


title: Oswego (Illinois)

text: Selon le site web du village, les premiers colons blancs s'y sont établis en 1833 lorsque William Smith Wilson, sa femme Rebecca et son beau-frère Daniel Pearce ont décidé de s'y établir. Situé sur des terres habitées par les tribus locales Potawatomis, Outaouais et Ojibwés, ces dernières ont été exclues des recensements du gouvernement fédéral le long de la rivière Fox. Le gouvernement a fini par vendre la terre au prix de 2,25 dollars américains l'acre.


title: Oswego (Illinois)

text: Après la vente de la terre, Lewis Brinsmaid Judson et Levi F. Arnold ont fondé le village sous le nom de Hudson. Cependant, l'ouverture d'un bureau de poste par le gouvernement a engendré de la confusion autour du nom du village. Les habitants se sont réunis et ont choisi le nom d'Oswego. Le gué du village traversant la Fox a permis à ce dernier de croître économiquement.


title: Antoine Terrasse

text: Antoine Terrasse est un critique et historien d'art spécialiste du mouvement des nabis et du post-impressionnisme, né le et mort le .


title: Antoine Terrasse

text: Antoine Terrasse est le petit-neveu du peintre Pierre Bonnard, le petit-fils du compositeur Claude Terrasse, le fils de l'historien d'art Charles Terrasse et le frère jumeau du peintre Michel Terrasse.


title: Antoine Terrasse

text: Après ses études secondaires, il part contraint au service militaire, dont il exècre le bellicisme ; anticonformiste et se refusant à toute obéissance hiérarchique, il est rapidement réformé et doit choisir entre prison et hôpital psychatrique. Il opte pour la deuxième solution. Pendant les quelques semaines qu'il y passe, il partage sa cellule avec un autre jeune réformé du service qui lui confie vouloir devenir cinéaste et adapter Les Liaisons dangereuses, de Laclos. C'est François Truffaut. Ils engagent par la suite une brève correspondance. À sa sortie, et donc libéré précocement de la conscription, il revient à Paris et intègre Sciences-Po. Un concours de dessin de mode sur tissus lancé par une grande maison italienne précipite sa carrière. Il le remporte et abandonne ses études pour se consacrer au dessin sur soie. Il travaille d'abord en Italie, pour Balenciaga, puis en France où il dessine pour Lanvin, Balmain, Jean Dessès, Pétillault ou Bianchini Ferrier. Il réalise le tissu de la robe que porte Grace Kelly lors de sa rencontre avec le prince Rainier en 1955.


title: Antoine Terrasse

text: En 1964, l'éditeur Skira lui commande une monographie sur Pierre Bonnard. Cet ouvrage marque le début de la carrière d'historien d'art qu'il poursuivra toute sa vie. Ses écrits portent principalement sur les peintres Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Edgar Degas et Paul Cézanne, sur l'École de Pont-Aven et les Nabis.


title: Antoine Terrasse

text: Il a contribué à de nombreuses publications de la "Nouvelle Revue française" notamment sur la peinture romantique anglaise, les Préraphaélites, les Impressionnistes, Camille Corot, Georges Braque, Kitagawa Utamaro, Chaim Soutine, André Malraux, Paul Valéry, Árpád Szenes ou Jean Grenier.


title: Antoine Terrasse

text: Il a participé à l'élaboration de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont les expositions "Bonnard" de l'Orangerie des Tuileries du au , de Tokyo en 1968 et de New York en 1969, les expositions "Bonnard" au Centre Pompidou en 1984 et "Bonnard. L’œuvre d'art, un arrêt du temps" au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au .


title: Antoine Terrasse

text: Il a été adjoint au maire de Fontainebleau et président de la Caisse d'Allocations familiales de Seine-et-Marne.


title: L'ultima stazione

text: Le vieil homme – Le chef de gare – L'homme pâle – L'homme inquiet – L'homme qui a travaillé – L'époux – L'épouse – Carlina – Maria – Giovanni – Le frère – La mère – Le père – La fiancée – Les fils – La fille – Les morts – Les femmes – Le gardien de la gare – Agata


title: L'ultima stazione

text: "Atto unico (Acte unique)"


title: L'ultima stazione

text: Au petit matin, dans une salle d'attente d'une petite gare du monde, un gardien de gare semble attendre quelqu'un, au milieu des bruits de trains, du travail, des voyageurs. Agata, étrange créature, quant à elle, est assise dans la lumière, dans un coin. Elle intervient régulièrement en même temps que certains interlocuteurs par des propos distancés et poétiques. Le gardien commence par vanter, seul, les mérites du chef de gare dont il qualifie la mission d'apostolat. Apparemment, tout voyageur réclamerait et aurait besoin de l'avis du chef de gare avant tout départ. Peu à peu, les aspirants voyageurs s'avancent vers le gardien de la gare qui joue le rôle de filtre avant le passage obligé devant le médecin du voyage que serait son supérieur. Deux époux se présentent. Le voyage de noces semble les préoccuper. Après que la mariée a avoué qu'elle aurait préféré partir en compagnie de ses parents, les deux époux s'assoient dans l'attente d'un verdict. L'homme inquiet arrive, suivi de l'homme qui a travaillé. Ce dernier exprime le besoin de se distraire après avoir travaillé durement et gagné considérablement sa vie. Le vieil homme fait son entrée, et prend place silencieusement en pleine lumière. L'homme pâle, enfin, arrive et fait montre de son obsession. Le vieil homme enfin, intervient très succinctement. L'arrivée du chef de gare est accueillie avec empressement et fibrillation. Il envoie les jeunes mariés dans une ville quelconque pour qu'ils puissent simplement concevoir un enfant né de leur amour. L'homme qui a travaillé est, en revanche, dirigé vers un village proche afin qu'il puisse évoquer librement son bon droit de se plaindre et de se reposer. Seule condition à son bonheur, la reconnaissance publique de sa qualité pourra ainsi être actée, et lui procurer une femme à son image, nécessaire à son accomplissement. L'homme préoccupé, homme de culture et voyage, semble ne plus ressentir quoi que ce soit. Maria, son frère et Giovanni apparaissent et lui demandent si les soirées lui conviennent. Ensuite, une jeune femme à vélo apparaît également sous ses yeux. Tous ces spectres semblent matérialiser ses désirs, ses peurs, ses souvenirs. La fiancée entre à son tour, et s'offre à lui. Le père et la mère terminent le bal, dans un semblant de reproche. Le chef de gare lui propose d'aller dans un lieu proche d'un lac pour se reposer et soigner ses maux et ses craintes par le calme. Le vieil homme interrompt l'assemblée et explique qu'il a toujours été traité et considéré comme un moins-que-rien, et davantage ignoré que les denrées qui lui ont permis de vivre. Les fils, les morts, les femmes, la fille, entrent. Ne prétendant pas son droit au voyage, le vieil homme demande simplement à être traité comme il l'a toujours été, à savoir comme un vulgaire objet, un morceau de fer rouillé, un sac, un panier, une table, une pierre, une coulée de lave. Tous les autres se regroupent et décident de l'accompagner dans son dernier voyage. Le chef de gare leur demande d'écrire une phrase chacun, phrase qu'ils devront accrocher sur le wagon qui les accueillera tous. Alors que le vieil homme semble s'être endormi pour toujours et que la nuit tombe, ils partent tous ensemble.Gare, voyage, ailleurs, amour, mort, maladie, enfant, procréation, marchandise, humain.La pièce fut rédigée au cours du séjour à Licata, lors de la première mission militaire de l'auteur (1940) (cf. Beniamino Joppolo, "La doppia storia", Milano, Mondadori, 1968, ) :


title: L'ultima stazione

text: "Après une si longue période de désordre, au cours de l'hiver il écrivit une pièce de théâtre qui suivait l'unité de temps, de lieu et d'action. Tout se déroulait dans une petite gare à la campagne dans laquelle convergeaient les marchandises et les voyageurs habitant des maisons parsemées et isolées les unes des autres. À la tête de cette gare, un chef qui aurait pu être défini comme un philosophe humaniste-chrétien. De cette gare, personne ne partait sans qu'il n'eût établi la destination à l'avance. Une fois les types et les cas différents étudiés, il envoyait chacun des voyageurs à l'endroit qu'il estimait le plus opportun. Arrivent deux époux, et lui sait où les envoyer. Il y a l'homme fatigué, l'homme obsédé, celui qui veut se distraire et se reposer, il y a l'homme riche, et le chef de gare résout leur cas l'un après l'autre. Chacun sait qu'une fois qu'ils seront rentrés, ils auront accompli un voyage qui leur aura redonné la sérénité et même le bonheur d'une pleine possession de leurs moyens. Un jour, parmi d'autres, se présente un vieil homme qui pendant toute sa vie a travaillé dans tous les métiers possibles. Il veut maintenant voyager comme une « marchandise ». Mais le vieil homme démontre qu'il est lui-même une marchandise et qu'il souhaite voyager comme telle. Le chef de gare, dans une dernière tentative de dissuasion, lui dit que ce n'est pas avantageux pour lui de voyager en qualité de marchandise car à ce billet correspond un tarif supérieur à celui prévu pour les simples voyageurs. Mais le vieil homme n'en démord pas, de sorte que tous les autres se proposent, afin de satisfaire le dernier souhait de son existence, de payer son billet de « marchandise-morceau de bois-barre de fer »... Le chef de gare, alors, peu à peu, emmène tout et tout le monde sur un plan de douceur et les envoie conjointement vers un voyage choral avec le vieil homme, heureux de pouvoir réaliser son vieux rêve : voyager comme une marchandise." De retour de Licata, l'auteur retrouve son ami et metteur en scène Enrico Fulchignoni qui récupère le texte de "L'ultima stazione" qu'il promet de transmettre à Giorgio Strehler ou à Paolo Grassi. Finalement, c'est un autre texte, "Il cammino", qui sera choisi pour une première mise en scène pour des raisons pratiques liées au nombre de personnages en scène. (cf. "La doppia storia", op. cit., )


title: L'ultima stazione

text: Une autre contribution permet d'éclairer la genèse du texte. Il s'agit de la "Nota per Joppolo" de Paolo Grassi, publiée en introduction du texte pour la toute première édition (Milano, edizioni di Corrente, , 1941) :


title: L'ultima stazione

text: "Suite à la production scénique de "Il cammino" réalisée par le Gruppo Palcoscenico à la Sala Sammartino de Milan, Beniamino Joppolo affronte désormais, après le public de spectateurs, celui des lecteurs avec une pièce plus largement développée, d'un sens plus significatif, d'une conviction plus ouverte, présentes dans "l'Ultima stazione"."


title: L'ultima stazione

text: "Le climat dans lequel cette pièce vit est toujours le même, c'est-à-dire un climat que nous nommerons sans détour surréaliste, dans lequel l'illogique devient logique, et même la situation la plus absurde se reprend dans le naturel et l'évident. Un climat de réflexion hallucinée, de calme obsédé, qui se réfère par l'image au désespérant silence d'un maquis isolé ou au jaillissement fécond et violent de la campagne brûlée d'une île. Si, une fois ce climat accepté, nous considérons le dialogue et la parole, cette persuasion d'examen se précise et l'aspect pictural du théâtre de Joppolo se définit dans une vérité plus évidente. Les images, chez cet auteur, se suivent, se rapprochent, se forment par un lien que je qualifierais de chromatique, presque des taches de couleur, presque des « tons » animé d'un perpétuel jeu de kaléidoscope vif et contrasté. Tout comme l'atmosphère hallucinée, l'exposition scénique, l'anti-théâtralité littéraire au sens large du terme, le dialogue, le mouvement de l'instant eux aussi nous rapprochement avec d'autant plus de précision, à notre avis (si nous voulons faire un rapprochement, mais non pas une dérivation) à Auguste Strindberg, et dans la vision exaltée de la vie, de la nature et des choses, et dans le relief bizarroïde et tragique que Joppolo colle à chaque personnage, qu'il souhaite détacher individuellement par les attributs les plus précis de caractère et d'extériorité, mais qu'il fait resurgir justement, bien que dans l'héroique spécificité, par l'atmosphère que submerge l'ensemble."


title: L'ultima stazione

text: "Atmosphère, donc. Le théâtre de Beniamino Joppolo est un théâtre d'atmosphère, au sein duquel trame action personnages sont fixés et se développent en fonction de la 'couleur' non pas folklorique mais tonale de l'œuvre."


title: L'ultima stazione

text: "Le lecteur remarquera la manière dont le travail que nous présentons comporte d'infinies difficultés en vue d'une réalisation scénique, des difficultés d'ordre technique et général, pour ainsi dire, étant donné que le moindre règlement par la « coupe » déformerait irrémédiablement l'esprit de l'œuvre. Un autre point de convergence artistique avec Strindberg que nous citons d'ailleurs comme possible pierre de touche face au théâtre de Joppolo, mais dont Joppolo, aux dépens de la caractéristique philosophante et dialectique, s'écarte et se démarque grâce à une tragique violence de l'humanité et à une obscurité fantastique enfumée qui, parfois, en dehors du langage, trouverait quelques résonances dans l'œuvre de Rosso di San Secondo. Nous voulons, toutefois, préciser que cette conception abstraite du théâtre de Joppolo n'est pas un moyen gratuit ni un confortable prétexte à l'invention illogique à l'envi, et qui se cristalliserait ainsi dans le prosaïque « outil du métier », mais obéit bien à l'idée large, cosmique, indirecte que l'auteur se fait du texte poétique et du théâtre en général, de sorte qu'il ne ressent pas simplement la « scène » mais voit le monde comme scène, dépassant ainsi la pure idée de planches et de coulisses. Notre note pourrait passer pour extrêmement audacieuse au vu de ce dépassement des limites techniques par l'imagination de Joppolo, d'autant que ce dépassement compte deux illustres prédécesseurs que sont Shakespeare de manière universelle, et Strindberg de manière toute particulière. Mais notre confiance en ce nouvel auteur est solide et nous voulons la souligner par un aval personnel précis."


title: Santa Coloma (Andorre)

text: Santa Coloma d'Andorre (prononciation catalane : [santə kuɫomə ðəndorə], localement : [Santa Koloma ðandɔra]), ou brièvement Santa Coloma, est un village andorran situé dans la paroisse d'Andorre-la-Vieille près de la rivière Gran Valira et à 2 kilomètres du centre de la capitale Andorre-la-Vieille. Il compte habitants en 2014.


title: Santa Coloma (Andorre)

text: À l'ouest se trouvent les villages de montagne : Aixàs, Bixessarri et Canòlic en Andorre, et Os de Civís en Espagne. Le village se trouve au confluent du riu d'Enclar et de la Valira.


title: Santa Coloma (Andorre)

text: L'ensemble historique de Santa Coloma a été proposé en 1999 pour une inscription au patrimoine mondial et figure sur la « liste indicative » de l’UNESCO dans la catégorie patrimoine culturel.


title: Santa Coloma (Andorre)

text: L'église Santa Coloma est protégée comme bien d'intérêt culturel de l'Andorre.


title: Santa Coloma (Andorre)

text: Le club de football du FC Santa Coloma, basé à Andorra la Vella, compte onze titres de champion d'Andorre, dont cinq consécutifs entre 2014 et 2018.


title: Pon Pon Pon

text: Pon Pon Pon est une chanson japonaise, une des plus populaires de Kyary Pamyu Pamyu.


title: Pon Pon Pon

text: On peut écrire le titre de plusieurs façons comme: "Pon Pon Pon" ou "PonPonPon" (le titre officiel au Japon est "PONPONPON", mais est écrit "PON PON PON" sur la couverture virtuelle du single).


title: Pon Pon Pon

text: Écrite et composée par Yasutaka Nakata, la chanson est sortie en single numérique en téléchargement le , et ne comporte donc pas de face B, comme les singles suivants de la chanteuse. Elle atteint la du classement "Japan Billboard Hot 100", et la du "Japan Billboard Top Airplay". Elle figure le mois suivant sur son mini-album "Moshi Moshi Harajuku", ainsi que sur son premier album studio qui sortira l'année suivante, "Pamyu Pamyu Revolution".


title: Pon Pon Pon

text: La chanson porte sur le thème des choses "mignonnes", étant donné que Kyary est souvent remarquée pour son style "mignon" ("kawaii" en japonais).


title: Pon Pon Pon

text: Dans le clip vidéo tourné pour la chanson, on peut remarquer un mélange d'animation 2D et 3D. Elle représente deux mondes, dont le premier a été créé par le directeur artistique Sebastian Masuda et ressemble à une chambre de fille désordonnée, l'autre est le propre univers mental de Kyary où son visage est de couleur rose. De plus, le directeur a choisi cette "chambre" en y ajoutant le goût des années 1960 et 1970. Le styliste de mode pour la vidéo est Kumiko Iijima.


title: Pon Pon Pon

text: Le clip a culminé à plus de 50 millions de vues sur YouTube en et 100 millions en 2017, et a été cité comme l'une des vidéos les plus folles (de par son clip) présentées dans l'émission "Bigger Than the Buzz" de la chaîne MTV.


title: Pon Pon Pon

text: La chanson a aussi été reprise par Miku Hatsune, personnage phare des Vocaloids, synthétiseurs de voix développés par Yamaha, et ainsi que par d'autres personnages de ces logiciels .


title: Pon Pon Pon

text: Il existe trois versions de Pon Pon Pon sur YouTube dont la première version est téléchargé le , la deuxième version est téléchargée le , et la troisième version est de 30 secondes, version courte.


title: Van Cortlandt Park–242nd Street (métro de New York)

text: Van Cortlandt Park–242nd Street est une station aérienne du métro de New York située dans le quartier de Riverdale, dans le Bronx, à proximité du Van Cortlandt Park. Elle est située sur l'une des lignes (au sens de tronçons du réseau) principales, l'IRT Broadway-Seventh Avenue Line (métros rouges), issue du réseau de l'ancienne Interborough Rapid Transit Company (IRT). Sur la base des chiffres 2012, la station était la fréquentée du réseau.


text: Elle est empruntée par une unique desserte : les métros 1 y transitent 24/7.


title: Grand Prix moto de Catalogne 2013

text: Le Grand Prix moto de Catalogne 2013 est la du championnat du monde de vitesse moto 2013.


title: Grand Prix moto de Catalogne 2013

text: La compétition s'est déroulée du au sur le Circuit de Catalogne.


title: Grand Prix moto de Catalogne 2013

text: Notes:


title: William Bertram

text: Benjamin Switzer, connu sous le nom de scène William Bertram (né le à Walkerton, Ontario, au Canada et mort le à Los Angeles, Californie, aux États-Unis) est un réalisateur et acteur canadien de l'époque du cinéma muet.


title: Château de Calvières

text: Le château de Calvières est le nom porté par plusieurs châteaux français :


title: Saison 2013-2014 du Liverpool FC

text: La saison 2013-2014 du Liverpool FC est la du club en Premier League. En compétition pour le Championnat d'Angleterre, la Coupe d'Angleterre, la Coupe de la Ligue anglaise et tentera de gagner son premier championnat depuis plus de vingt ans.


title: Gianluca Guidi

text: Le nom Gianluca Guidi est porté par les personnes suivantes :


title: Jean André Buchold

text: Jean André Buchold, dit Bucholtz né le à Lohr (Allemagne), mort guillotiné le à Arras (Pas-de-Calais), est un général de brigade de la Révolution française.


title: Jean André Buchold

text: Il entre en service en 1745, comme cavalier dans le régiment de Schomberg dragons, il devient maréchal des logis en 1753, et en 1761, il passe dans le Régiment de Bulkeley. De 1778 à 1783, il participe à la guerre d'indépendance des États-Unis. Il est nommé porte drapeau en 1779, sous-lieutenant en 1781, lieutenant en second en 1782, et lieutenant en premier en 1785. Il est fait chevalier de Saint-Louis en 1788.


title: Jean André Buchold

text: Le , il devient lieutenant-colonel en chef du de volontaires du Nord, et commandant temporaire de Doullens le .


title: Jean André Buchold

text: Il est promu général de brigade le an II (), et il est condamné à mort par le tribunal révolutionnaire d’Arras et guillotiné le .


title: Sail Bremerhaven

text: Le Sail Bremerhaven est un rassemblement de grands voiliers organisé au port de Bremerhaven, en Allemagne. Il est un des évènements importants du monde de la mer en Europe et au monde.


title: Sail Bremerhaven

text: La première édition s'est tenue en 1986. Elle a été suivie par les manifestations des années 1990, 1992 et 1995. Une décision fut prise de faire ce grand rassemblement tous les 5 ans. Les éditions suivantes eurent lieu :


title: Chambers Street

text: Chambers Street peut faire référence à:


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: L'Institut André-et-Rina-Neher (ou IARN), créé en 1993, est le centre de formation pédagogique pour les personnels enseignants des écoles juives de France, du premier et du second degré.


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: Créé par Prosper Elkouby et le Armand Lévy à l'initiative du FSJU, il constitue un vecteur essentiel dans la professionnalisation de l'école juive. Il comprend un Centre de formation pédagogique (CFP) chargé de la formation des professeurs de matières d'enseignement général, et un département consacré à la formation des personnels de l'enseignement religieux et d'encadrement.


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: Depuis 2010 il est conventionné avec l'ESPE (école supérieure de professorat et de l'éducation) ou les étudiants suivent une UE pour compléter le Master MEEF (métiers de l'enseignement de l'éducation et de la formation). La fonction de l'IARN est de permettre aux futurs professeurs des écoles d'acquérir les compétences nécessaires à l'exercice de leur profession, dans le cadre du « caractère propre » de leur établissement défini par la « loi Debré » relative aux établissements privés confessionnels ayant passé un avec l’État.


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: En 20 ans il forme plus de 400 professeurs des écoles, 200 professeurs de matières juives, une trentaine de directeurs d'école, et des conseillers pédagogiques.


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: Il est en particulier à l'origine de l'introduction dans les écoles juives de méthodes modernes d'écriture de programmes d'enseignement religieux, inspirés des travaux de chercheurs américains comme Joseph Schwab ou et adaptés à l'école juive par Seymour Fox aux États-Unis.


title: Institut André-et-Rina-Neher

text: En l'Insitut André et Rina Neher intègre le Campus FSJU.


title: Films américains sortis en 1920

text: Liste (non exhaustive) de films américains sortis en 1920.


title: Col de la Core

text: Le col de la Core est un col pyrénéen situé dans le département de l'Ariège et le pays du Couserans entre les villages de Bethmale (ouest) et Sentenac-d'Oust (est). Il est emprunté par la route des cols.


title: Col de la Core

text: Le col de la Core s'élève à une altitude de , il est le point de jonction entre la vallée de Bethmale dans le Castillonnais et la vallée du ruisseau d'Esbintz dans le Haut-Salat, près de Seix. Desservi par la route départementale 17, le col est ouvert du mois de mai à fin novembre mais pas obligatoirement fermé hors de cette période. Le GR 10 y passe.


title: Col de la Core

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, la frontière franco-espagnole devient une possibilité de transit pour de nombreuses personnes fuyant le régime nazi ou voulant poursuivre le combat au sein de la France libre. Le chemin de la Liberté de Saint-Girons à Esterri d'Àneu empruntait le col de la Core. Un monument rend hommage aux passeurs du Castillonnais, du Haut-Salat et du Saint-Gironnais.


title: Col de la Core

text: Le col de la Core et ses environs sont couvertes de pâturages et servent d'estives pour les bovins et les chevaux qui paissent dans l'aire historique du fromage de Bethmale.


title: Col de la Core

text: Sur le GR 10, le col de la Core, doté d'aires de stationnement, est le départ de nombreuses possibilités de randonnée (Cap de Bouirex, chemin de la Liberté, étang d'Ayès), il jouit aussi d'un large panorama avec des points et tables d'orientation installés.


title: Col de la Core

text: Le col est aussi connu pour être un passage privilégié du Tour de France avec huit ascensions depuis 1984.


title: Col de la Core

text: Très apprécié des parapentistes, c'est un site de pratique référencé par la Fédération française de vol libre.


title: Flagrant Désir

text: Flagrant Désir est un film français réalisé par Claude Faraldo, sorti en 1986.


title: Flagrant Désir

text: Alors qu'il vient d'achever une mission en France, Gerry Morrison, inspecteur d'Interpol, est sollicité afin d'enquêter sur la mort de Marguerite Barnac, membre d'une grande famille de viticulteurs du Médoc. La thèse de l'accident, soutenue à la fois par la police locale et les proches, lui semble peu à peu improbable.


title: Mullens

text: La ville de Mullens est située dans le comté de Wyoming, dans l'État de Virginie-Occidentale, aux États-Unis. Elle comptait en 2010.


title: Mullens

text: A. J. Mullins s'installe sur ce territoire dans les années 1890. Il vend ses terres au Virginian Railroad, qui accepte de nommer la ville en son honneur. Le nom actuel résulte d’une erreur. La ville est incorporée en 1912.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: L'église Saint-Venceslas est un édifice catholique moderne à trois nefs situé sur la place Svatopluk Čech () à Prague, dans le quartier de Vršovice. Construite de 1929 à 1930 en béton armé par l'architecte Josef Gočár, cette église peut être considérée comme un exemple d'édifice religieux fonctionnaliste.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: L'église est édifiée sur la colline de Vršovice dans le quartier éponyme, au sud du centre-ville de Prague.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: À la fin du , la paroisse de Vršovice compte dont une majorité de catholiques et la capacité de l’Église Saint Nicolas est insuffisante, y compris après son agrandissement de 1896. En 1902, à l’occasion de la promotion du village en commune, le curé František Vrsovicky Dusil fonde l’association pour la construction d'une nouvelle église catholique à Vršovice. Le de la même année, la première assemblée générale approuve les statuts et Dusil suggère que la future église soit un exemple de l'architecture moderne tchèque. Le protecteur de la communauté devient alors l’archevêque de Prague, le cardinal Lev Skrbenský.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: En plus des contributions des membres, l’association a gagné un montant considérable d'argent dans le cadre d’un investissement réussi à Záběhlice, une commune voisine, où Dusil acheta en 1904 avant de revendre au prix fort. La future église devait être construite à l’origine sur un terrain jouxtant l’ancienne usine de soie de Rangherky, mais ce terrain fut choisi pour la création d’un parc et l'association dût trouver une alternative. Le terrain de l’ancien cimetière paroissial, aujourd’hui place Svatopluk Čech et définitivement désaffecté en 1930, fut alors choisi.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: Le premier projet est dû à l’architecte local Bohumil Hrabě. Un autre projet fut conçu par le Professeur de l’École d’Ingénieurs de Prague Václav Materka dans un style néo-Renaissance, incluant une copie de la coupole de Saint-Pierre de Rome mais qui fut abandonné compte tenu de son infaisabilité. La Première Guerre mondiale freine le projet et en 1925, l’archevêque František Kordač demande au nouveau curé Stanislav Pilík de prendre en charge la construction de l’église. Materka s’intéresse alors au béton et de nouveaux plans sont soumis au consistoire de l'archevêque. Mais le est annoncé un concours d’architecte qui voit 52 propositions sélectionnées le suivant. Les finalistes furent les architectes Josef Gočár, Rudolf Kabeš et Vladimír Bolech. Finalement, le projet de Josef Gočár est validé le .


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: Le millénaire de la mort de Saint-Venceslas approchant, la mise en œuvre du projet s’accéléra. En accord avec le projet de Gočár, il fut décidé de désaffecter le cimetière et de sauvegarder les corps exhumés dans la crypte funéraire de la future église. La première pierre fut posée le en présence de l’abbé de Strahov Metoděj Jan Zavoral et les premières fouilles effectuées par l’évêque Antonín Podlaha. L'église fut consacrée par l'archevêque de Prague František Kordač le après seulement 11 mois de construction par l'entreprise Strnada.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: L’église est un exemple d’architecture religieuse moderne, l’une des plus importantes réalisations du fonctionnalisme tchèque de l’entre-deux-guerres. Son concepteur, Josef Gočár, est un architecte moderniste influent à cette époque et sa réputation est déjà bien établie en Tchécoslovaquie. Le projet de Gočár prend subtilement en compte la pente du terrain. L’escalier d’entrée est intégré à l’église et mène à un espace d’accueil ouvert. L’entrée principale de la nef est en trois parties, le chœur semi-circulaire fermant celle-ci. Le plan longitudinal de l’édifice est légèrement plus étroit en direction de l’autel et l’intensité lumineuse augmente progressivement. Le chœur et les nefs latérales sont illuminés par de larges fenêtres. La structure en béton armé n’impose pas de séparer les nefs latérales de la nef centrale par des colonnes.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: L'esthétique de l'édifice s'appuie notamment sur des éléments de la culture nationale tchèque : des bas-reliefs de Čeněk Vosmík sur l’autel représentent les Saints patrons tchèques ; le vitrail du chœur est quant à lui l’œuvre de Josef Kaplický. Il représente Saint-Venceslas à cheval aux côtés de son serviteur Podiven et du prince Radslav Zlický. Le reste de la décoration est d'inspiration plus classique. Ainsi des trois autels, celui de la Vierge Marie, œuvre de Karel Pokorný ; du Cœur de Jésus, réalisé par Josef Kubíček ; et de Saint Joseph situé dans le transept droit. Le Chemin de Croix aux murs fut réalisé par Bedřich Stefan ; la Grande Croix de l’autel est l’œuvre de Čeněk Vosmik. Toujours dans le chœur se trouve l’entrée de la chapelle où sont situées la sacristie et une bibliothèque.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: L’église a été repeinte au cours des années soixante et quatre-vingt-dix. En 1987 fut ajouté dans le chœur un autel en direction des fidèles.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: Au-dessus du bâtiment se dresse un clocher-tour de . À l’origine celui-ci était équipé de cinq cloches (Marie, Ludmila, Vojtěch, Václav et un glas) réalisées par la fonderie de Rudolf Perner mais elles furent déposées au cours de la Seconde Guerre Mondiale. Deux nouvelles cloches, Václav et Ludmila furent installées en 1995, œuvres de la famille Dytrichova de la petite ville de Brodek u Přerova. Le sommet du clocher-tour est surmonté d’une croix jaune illuminée la nuit.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: À l'extérieur du bâtiment est installée en 2010 une statue de Saint-Venceslas réalisée par le sculpteur Václav Rojt, d’après le travail originel de Bedřich Stefan : elle aurait en effet due être installée dès les années 1930.


title: Église Saint-Venceslas de Prague

text: En plus de la traditionnelle messe se tiennent occasionnellement dans l’église des concerts. Depuis 2011 a lieu la cérémonie de clôture des Journées européennes du patrimoine coorganisées par la municipalité de Prague 10 et l'Association des Monuments historiques de Bohême, Moravie et Silésie. Au cours de cet événement a lieu un concert de la Garde du Château de Prague et de l’orchestre de la Police de République tchèque.


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Thierry Crépin-Leblond est un conservateur de musée et historien de l’art français, né le à Brazzaville.


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Fils de diplomate, Thierry Crépin-Leblond étudie à l'École nationale des chartes où il obtient le diplôme d'archiviste paléographe en 1987 avec une thèse intitulée "Recherches sur les palais épiscopaux en France au Moyen Âge (), d’après divers exemples des provinces ecclésiastiques de Reims et de Sens".


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Il choisit ensuite d'intégrer l'École nationale du patrimoine et commence sa carrière de conservateur au musée national de la Renaissance, à Écouen (1989-2000). Il est ensuite directeur du château et du musée de Blois de 2000 à 2005, et il est promu au grade de "conservateur en chef" en 2003. Depuis 2005, il dirige le musée national de la Renaissance, où il a été commissaire de nombreuses expositions, et a été promu au grade de "conservateur général du patrimoine" en 2008.


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Il enseigne l'histoire de l'art moderne à l'École des chartes et à l'École du Louvre.


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Il est membre de nombreuses sociétés savantes (Associé correspondant de la Société nationale des antiquaires de France, membre de la Société française d'archéologie, membre de la Société d'histoire de l'art français, membre du Comité français d'histoire de l'art, membre de la Société des antiquaires de Londres (Royaume-Uni)...)


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Le , il est nommé membre suppléant du "Haut Conseil des musées de France". Le il est nommé membre du "conseil d'orientation de l'établissement public du domaine national de Chambord"


title: Thierry Crépin-Leblond

text: Il participe ponctuellement à l'émission "Secrets d'histoire," présentée par Stéphane Bern, sur France 3. Il est intervenu notamment dans les numéros suivants :


title: Laurent Battut

text: Laurent Battut, né le 29 janvier 1963, est un pilote de rallye français.


title: Laurent Battut

text: En WRC, il a participé 5 fois au rallye des 1000 lacs, obtenant une ( du Groupe B) en 1988, avec Patrick Therry sur Citroën Visa 1000 Pistes ( l'année précédente).


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: Le Unterseeboot 120 (ou U-120) est un sous-marin allemand (U boot) de type II.B utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: L'Unterseeboot 120 est l'un des deux U-Boote de type II construits dans les chantiers Flender Werke à Lübeck. Comme son Sister-ship U-121 (également construit à Lübeck), il a été construit à l'origine pour l'exportation vers la Chine.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: Le gouvernement nationaliste chinois a passé pour 10 millions de reichsmarks pour une commande de 2 sous-marins de type II.B en 1937. Ils ont également envoyé 80 hommes en Allemagne pour leurs formations pour les manœuvres sous-marines. Le gouvernement japonais, en guerre contre en Chine, s'est plaint de cette transaction. La commande a été annulée et les chinois remboursés.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: L'avènement de la Seconde Guerre mondiale en Europe et l'augmentation des besoins en formation de l'U-Bootwaffe conduit le haut commandement allemand de la Kriegsmarine à s'attribuer ces 2 souos-marins sous l'appellation l'U-120 et l'U-121.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: Dépassé technologiquement lors de son lancement, l'U-120 a servi toute sa vie opérationnelle comme navire-école.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: À ce titre, il n’a jamais pris part à une patrouille ou à un combat.


title: Unterseeboot 120 (1940)

text: La reddition de l’Allemagne se faisant ressentir, il est sabordé à Bremerhaven par son équipage le répondant à l’ordre lancé de l’Amiral Dönitz pour l’opération Regenbogen. Il est néanmoins renfloué en 1950, puis démoli. Ce sous-marin n’a pris part à aucune patrouille et combat. Il n’a par conséquent aucun navire coulé ou endommagé à son actif


title: Unterseeboot 120

text: Unterseeboot 120 ou U-120 a été le nom de plusieurs sous-marins allemands ou U-boot durant la Première et Seconde Guerre mondiale :


title: Quartier Général-Sabatier

text: Le quartier Général-Sabatier est une base militaire au cœur de Lyon créée en 1887 et hébergeant le du matériel, spécialisé dans le soutien technique en zone montagneuse.


title: Quartier Général-Sabatier

text: L'arsenal de la Mouche et sa caserne sont créées dans le quartier de Gerland en 1887 ; ce quartier est choisi pour sa proximité avec les voies ferrées.


title: Quartier Général-Sabatier

text: Durant la Première Guerre mondiale, il est utilisé pour le remplissage des munitions (obus de 75) et leur expédition.


title: Quartier Général-Sabatier

text: L’arsenal devient "Parc d’Artillerie Régional de Lyon" en 1918 puis "Parc Régional de Réparation et Entretien du Matériel" entre 1929 et 1933. Le quartier de la Mouche devient "Établissement régional du Matériel" (ERM) en 1946, puis "Établissement du Matériel de Lyon" en 1994. En , le quartier est baptisé quartier Ingénieur-Général-Sabatier, du nom d'Henri Sabatier.


title: Peter J. Taylor

text: Peter J.Taylor, né le à Tring (Hertfordshire), est un géographe anglais. Il était professeur de géopolitique à l'université de Newcastle upon Tyne entre 1970 et 1996, avant de rejoindre l'université de Loughborough en tant que professeur de géographie. Depuis 2010, il a travaillé à université de Northumbria. Il est également le fondateur et directeur du Globalization and World Cities Research Network et est l'auteur de plus de 300 publications, dont 60 ont été traduites dans d'autres langues.


title: Crème diplomate

text: La crème diplomate, est le résultat d'un mélange de crème pâtissière, de crème fouettée et de gélatine.


title: Crème diplomate

text: Il faut réaliser une crème pâtissière, collée à la gélatine, à laquelle on incorpore de la crème fouettée pour l’alléger.


title: Crème diplomate

text: La crème doit être cuite jusqu’à ébullition pour qu’elle ait une consistance parfaite et pour stabiliser le risque bactériologique. On ajoute ensuite de la gélatine préalablement réhydratée. Après refroidissement, on incorpore délicatement la crème fouettée.La crème diplomate est beaucoup plus légère que l’autre crème dérivée de la crème pâtissière, la crème mousseline qui est une crème montée au beurre pommade.


title: Crème diplomate

text: La crème diplomate entre dans la composition de toutes sortes de pâtisseries : mille-feuille, tarte aux fraises, fraisier, tarte tropézienne, "number cakes" (gâteau d’anniversaire en forme de chiffre). Sa tenue parfaite permet aussi le garnissage des choux.


title: Crème diplomate

text: La crème diplomate à l'italienne (avec ajout de maraschino) s'emploie pour la réalisation de cannolis et entremets.


title: Crème diplomate

text: Si l'on n'incorpore pas de gélatine, on obtient de la crème princesse (crème madame).


title: Kiewit

text: Kiewit est un village situé au Nord de la ville d'Hasselt, chef-lieu de la Province de Limbourg en Belgique. Kiewit est administrativement rattaché à Hasselt.


title: Kiewit

text: À la fin de l'année 2007, la population recensée est de 4.094 habitants, répartis en deux hameaux: Kiewit et Kiewit-Heide.


title: Kiewit

text: Annuellement, la petite bourgade héberge un festival de musique renommé : le Pukkelpop. En 2011, cet événement fut arrêté peu après son lancement, et finalement annulé, en raison d'une tempête aussi soudaine que violente. Cinq personnes perdent la vie alors que plus de 140 blessés sont dénombrés. Jusqu'au , la zone où se trouve l'actuel Kiewit est relativement peu peuplée et se compose presque exclusivement de champs et de pâturages. La zone s'étend de l'ancien site de Kuringen jusqu'aux limites des domaines d'Hasselt et Zonhoven. Kiewit, réclamée par la commune de Hasselt, devient une paroisse à part entière en 1927.


title: Abbaye de La Colombe

text: L’abbaye de La Colombe est une ancienne abbaye cistercienne, qui était située sur le territoire de la commune de Tilly, dans l'Indre.


title: Abbaye de La Colombe

text: Fondée en 1129 par les moines de Preuilly, sur un potentiel ermitage préexistant, et grâce au soutien du vicomte de Brosse, elle se développe conséquemment jusqu'à la guerre de Cent Ans, servant en particulier de nécropole à la maison de La Trémoille.