title: Zoe Kazan

text: Elle a été à l'école primaire de , puis à situé à Los Angeles. Elle est diplômée en 2005 d'un baccalauréat en arts "(Bachelor of Arts)", option théâtre de l' Université Yale.


title: Zoe Kazan

text: Elle apparait pour la première fois à l'écran en 2003, avec un second rôle dans le film indépendant "Swordswallowers and Thin Men". Elle se concentre cependant par la suite sur le théâtre. En 2006, elle tient son premier rôle principal dans la pièce "" à Broadway. Elle y incarne Sandy Stranger. Forte de cette expérience, elle se lance à Hollywood.


title: Zoe Kazan

text: En 2007, elle joue un petit rôle d'une étudiante dans le film "La Famille Savage" de Tamara Jenkins. La même année, elle apparait dans un épisode de la série télévisée "Médium" puis dans les films "La Faille" et "Dans la vallée d'Elah." A l'automne de la même année, elle revient dans les pièces "100 Saints You Should Know" et "Things We Want."


title: Zoe Kazan

text: En , elle fait ses débuts à Broadway face à S. Epatha Merkerson et Kevin Anderson dans une reprise de William Inge, "". Sa performance est qualifiée comme étant "superbe" et ils ajoutent "Zoe Kazan est formidable pour transmettre la conscience du personnage". La même année, elle apparait dans la pièce "The Seagull""," puis dans les films "August, Me and Orson Welles" et dans "Les Noces rebelles", aux côtés de Leonardo Dicaprio et Kate Winslet, qui la font connaître d'un large public.


title: Zoe Kazan

text: En 2010, elle apparait dans la comédie romantique "Happythankyoumoreplease" dans le rôle de Mary Catherine. Elle joue aussi dans le film "La Dernière Piste" au côté de Paul Dano. Elle fait une apparition dans quatre épisodes de la série télévisée "Bored to Death".


title: Zoe Kazan

text: En 2011, elle écrit sa seconde pièce de théâtre intitulé "We Live Here." La pièce est jouée à Broadway du 6 au .


title: Zoe Kazan

text: En 2012, elle écrit et joue dans la comédie romantique "Elle s'appelle Ruby" réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris. Elle y interprète le rôle de Ruby Sparks aux côtés de Paul Dano, Antonio Banderas, Deborah Ann Woll et Chris Messina.


title: Zoe Kazan

text: Le succès critique du film l'amène à enchaîner les rôles d'héroïne romantique : en 2013, elle incarne l'une des ex du héros (joué par Adam Brody) du film indépendant "Some Girl(s)", mais tient aussi le double premier rôle féminin de la comédie dramatique "The Pretty One", face à Jake Johnson. Enfin, elle donne la réplique à Daniel Radcliffe pour la romance "Et (beaucoup) plus si affinités", de Michael Dowse.


title: Zoe Kazan

text: L'année suivante, elle s'extirpe de ce registre : à l'écran, si elle tient le premier rôle de la romance fantastique "In yours Eyes", écrite par Joss Whedon, aux côtés de Michael Stahl-David, elle tient aussi un rôle secondaire, celui de Denise Thibodeau, dans la mini-série "Olive Kitteridge". Sa performance lui vaut une nomination aux Emmy Awards.


title: Zoe Kazan

text: Mais surtout, elle écrit sa troisième et avant-dernière pièce jusqu’à ce jour, intitulée "Trudy and Max in Love".


title: Zoe Kazan

text: En 2015, elle est au casting de la série comique "The Walker", qui se compose de huit épisodes, et tient un petit rôle dans le thriller "Que le meilleur gagne", de David Gordon Green, bâti autour de la performance de la star Sandra Bullock.


title: Zoe Kazan

text: En , elle est annoncée comme co-scénariste du drame "Wildlife", une adaptation du roman éponyme de Richard Ford, dont la sortie sera prévue pour 2018. Son compagnon, Paul Dano co-écrit le film et le réalisera..


title: Zoe Kazan

text: La même année, elle défend trois projets en tant qu'actrice : elle tient un second rôle dans la comédie indépendante "My Blind Brother", portée par Adam Scott, Nick Kroll et Jenny Slate. Elle surprend aussi en étant la tête d'affiche du film d'horreur "The Monster". Enfin, elle tourne l'épisode pilote d'une nouvelle série télévisée conçue par une partie de l'équipe de "Girls", intitulée "Max", mais le projet n'est pas retenu par la chaîne HBO. Elle joue cependant dans deux épisodes d'une nouvelle série dramatique de la chaîne, "The Deuce", portée par James Franco et Maggie Gyllenhaal, lancée en 2017.


title: Zoe Kazan

text: Mais cette même année, elle connaît un succès critique et commercial surprise en revenant à un rôle d'héroïne romantique : celui d'Emily dans le film indépendant "The Big Sick", face à Kumail Nanjiani, également co-scénariste.


title: Zoe Kazan

text: En 2018, elle joue dans l'un des segments du western anthologique "The Ballad of Buster Scruggs", écrit, réalisé et produit par Joel et Ethan Coen. Le projet était initialement conçu comme une série télévisée en six épisodes, avant d'être refondu en en long-métrage à sketches.


title: Zoe Kazan

text: Depuis 2007, elle est en couple avec l'acteur Paul Dano. Elle donne naissance à leur premier enfant, une petite fille prénommée Alma Bay, en .


title: Culture torréenne

text: La Culture torréenne est une civilisation qui s'est développée en Corse, principalement dans la région située au sud d'Ajaccio, au cours de la seconde moitié du Le bâtiment caractéristique de cette culture est la « torra » (tour), la version Corse du « nuraghe » sarde. Les "torri" étaient néanmoins plus petites et moins impressionnantes que les nuraghes. Selon certains spécialistes, la culture nuragique et la culture torréenne étaient étroitement liés.


title: Culture torréenne

text: Les constructions torréennes ont été réalisées par des populations qui vivaient au sud de la Corse comme dans le nord-est de la Sardaigne (Gallura).


title: Culture torréenne

text: La culture torréenne se développa pendant l'âge du bronze en Corse, résultat d'une évolution locale commencé depuis néo-néolithiques ("Terrinien") avec des possibles influences du epi-campaniforme sarde et nord italique (culture de Bonnanaro, culture de Polada); elle se concentrait surtout en Corse méridionale au sud d'Ajaccio, et faisait probablement partie de la culture nuragique de la Sardaigne.


title: Culture torréenne

text: L'élément caractéristique de cette civilisation est la "Torra", l'equivalent corse du nuraghe. Néanmoins les tours étaient plus petites et avaient des structures moins résistantes que les nuraghes.


title: Culture torréenne

text: La société torréenne n'a pas été organisée dans un système politique complexe avec un pouvoir central fort, les villages de huttes au pied des "Casteddi" indiquent plutôt qu'il était structuré en petites chefferies qui dominaient les vallées. Les représentations de statue-menhir anthropomorphes reflètent une société hiérarchique dirigée par une classe de guerrier qui étalait ses vertus militaires.


title: Culture torréenne

text: L'économie était basée principalement sur l'agriculture, l'élevage, en particulier de bovins, chèvres et porcs, et la métallurgie.


title: Culture torréenne

text: En ce qui concerne l'architecture sépulcrale, la Corse et la Sardaigne nord-orientale se caractérisent par la présence des "Tafoni", des tombes réalisées dans les échancrures naturelles des rochers. Autres monuments funéraires ont été les "coffres" (cercles mégalithiques) et les dolmens.


title: Culture torréenne

text: Un des principaux sites de la culture pré-torréenne et torréenne est celui de Filitosa, datable de 3000 à 1500 av. J.-C.


title: Enluminure gothique

text: L’enluminure gothique voit le jour en France et en Angleterre, dans les années 1160—1170, alors que les formes romanes restent dominantes en Allemagne jusqu'en 1300 environ. Pendant toute l'époque gothique, la France reste en tête des développements stylistiques de l'enluminure. Lors du passage du gothique tardif à la Renaissance, dans la seconde moitié du , l'enluminure perd son rôle d'art majeur à la suite du développement de l’imprimerie.


title: Enluminure gothique

text: Au début du , la production commerciale de livres apparaît à côté de la production monacale. Simultanément, les artistes se font connaître par leur nom. À partir du , le maître devient typiquement le directeur d'un atelier qui confectionne aussi bien des tableaux que des enluminures. Au cours du , la grande noblesse supplante le clergé comme principal commanditaire, si bien que la littérature mondaine, la littérature courtoise ou la chanson de geste deviennent les objets privilégiés pour l'enluminure. Le type de livre le plus illustré à usage privé reste néanmoins le livre d'heures.


title: Enluminure gothique

text: En comparaison avec le style roman, l'enluminure gothique se distingue par un style de personnages souples et en action, ainsi que des plis de vêtements fluides. Cette tendance reste valable pour toute la période gothique et trouve son sommet dans le « gothique international ». D'autres caractéristiques sont l'utilisation d'éléments architecturaux contemporains pour compartimenter de façon décorative les parties d'une image. À partir de la seconde moitié du , les décors fleuronnés — c'est-à-dire reproduisant des motifs végétaux, tiges, feuilles et fleurs, surtout bleus et rouges — ornent les initiales typiques des manuscrits de basse ou moyenne qualité. Des scènes n'ayant pas de lien direct avec le texte peuvent illustrer les initiales ou les pieds de page, et la liberté de leur thème contribue à l'individualisation de la miniature et à l’abandon des formules picturales stéréotypées. Au cours du , le réalisme naturaliste, avec perspective, effets de relief et de lumière, et anatomie réaliste des personnages prend place peu à peu, dans l'esprit de l’art des Pays-Bas méridionaux, annonçant la Renaissance.


title: Enluminure gothique

text: L'art gothique est un style marquant une époque de l’Occident, c'est-à-dire de l'Europe hors du domaine culturel byzantin, dont l’art exerça néanmoins une grosse influence sur celui de l'Europe occidentale. Le point de départ de l'art gothique est la France, qui reste jusque dans le gothique tardif la nation la plus avancée sur le plan artistique.


title: Enluminure gothique

text: Les limites temporelles entre la période gothique et la période qui la précède (la période romane) et celle qui la suit (la Renaissance) sont floues et peuvent varier de quelques décennies selon la région. En France, l'art gothique envahit la miniature vers 1200, presque quarante ans après la construction des premières cathédrales gothiques. Le changement de style est daté en Angleterre de 1220, tandis qu'en Allemagne, les formes romanes se maintiennent en partie jusqu'en 1300. Partout, le changement de style dans l'enluminure est précédé par celui de l'architecture.


title: Enluminure gothique

text: Vers 1450, la xylographie, et notamment la gravure sur bois, commence à concurrencer la miniature, très onéreuse. Le développement rapide de l’imprimerie, avec une première étape de coloriage à la main des illustrations dans la seconde moitié du , élimine largement l'enluminure, surtout grâce à la gravure sur cuivre, qui permet de développer une technique d'impression irréprochable sur le plan artistique. Dès la fin du , la gravure sur cuivre dépasse l'enluminure, tant du point de vue de la rationalité économique que de la qualité artistique. De grands artistes de la Renaissance comme le Maître E. S. (ou Maître de 1466), Martin Schongauer, Albrecht Dürer ou Hans Burgkmair l'ancien, consacrent la majeure partie de leur attention à la gravure et non à l’enluminure. Tandis que l'imprimerie devient un médium de masse, l'enluminure reste entièrement cantonnée à quelques codex de prestige, qui continuent d'être produits au . Le changement de paradigme de l'enluminure coïncide à peu près avec le passage de l'ère gothique à la Renaissance.


title: Enluminure gothique

text: L'introduction du papier comme support de l’écriture révolutionne profondément la production de livres. Le papier avait déjà été inventé vers l'an 100 par un fonctionnaire de la cour impériale de Chine. Il s'impose au en Arabie et arrive en Europe aux . Au il supplante le parchemin presque entièrement et rend la fabrication des livres beaucoup plus économique.


title: Enluminure gothique

text: Pendant toute la période gothique, la production de livres augmente rapidement. Mais, dans la mesure où le livre devient plus accessible, le niveau de perfection de l'exécution se dégrade. Le codex de prestige ostentatoire sur parchemin, orné de miniatures en couleurs opaques et occasionnellement de dorures devient progressivement l’exception, tandis que les textes illustrés par des dessins à la plume, coloriés à l'aquarelle, ou portant seulement des initiales historiées sans ambition, deviennent la règle.


title: Enluminure gothique

text: À partir du les livres illustrés sont destinés de plus en plus à l’usage privé. Les manuscrits usuels de petit format prennent ainsi de plus en plus la place des codex de grand format utilisés par les communautés monacales ou la liturgie.


title: Enluminure gothique

text: Au passage du , la production commerciale de livres voit le jour à côté de la production monacale. Les abbayes et les universités, particulièrement celles de Paris et de Bologne, perdent progressivement leur monopole. Cependant, la production ne concerne que des manuels de littérature théologique et juridique, rarement enluminés. Pour l'enluminure, c'est la haute noblesse qui est bien plus décisive, par ses commandes de livres de littérature courtoise laïque. Les dames de la noblesse jouent un rôle important pour la croissance de la littérature et de l’enluminure. Au et surtout au , ce cercle s'élargit à la petite noblesse, à la noblesse de robe, aux patriciens et finalement aux riches commerçants, qui commandent surtout des livres d'heures et autres ouvrages édifiants à usage privé. Les commanditaires nobles sont souvent représentés dans les miniatures de dédicace au début de l’ouvrage. Au moyen de ces tableaux, on peut ainsi suivre les tendances de l’art du portrait, qui devient de plus en plus réaliste.


title: Enluminure gothique

text: Avec l'apparition des ateliers commerciaux pendant la période gothique, surgissent de plus en plus d'artistes de renom, qui laissent leur nom à la postérité. À partir du , apparaît le maître typique, qui dirige un atelier consacré à la réalisation de tableaux et d'enluminures. Mais les scriptoriums monacaux restent néanmoins actifs.


title: Enluminure gothique

text: C'est surtout dans les couvents réformés d'Allemagne méridionale, au , que l'on peut trouver des moniales comme Sybilla von Bondorf, enlumineuse réputée. Les ouvrages de ces moniales sont typiquement de couleurs gaies, avec des expressions pleines de sentiment, mais peu ambitieux sur le plan artistique. On ne sait pas si ces moniales ont participé à la confection des ouvrages exceptionnels faits pour les couvents de femmes, ou dans quelle mesure des femmes ont pu participer aux ateliers professionnels. Pour les couvents de femmes, de splendides livres enluminés sont réalisés, tels le "Graduel de Katharinental" ou le "Graduel de Wonnental". L'auteur, Christine de Pisan, raconte vers 1405 dans son ouvrage "La Cité des dames" l'histoire de l’enlumineuse Anastasia, qui a notamment enluminé des œuvres de Christine, et qui dépassait tous les artistes de Paris dans l’art d'orner les livres avec des ornements en feuilles de vigne ou en paysages en arrière-plan, et qui vendait ses ouvrages très cher.


title: Enluminure gothique

text: Au , des ateliers libres s'imposent ; sans commanditaires, ils fabriquent et mettent en vente, en publiant leurs catalogues, des manuscrits peu onéreux, avec de simples dessins coloriés à la plume. L'atelier le plus connu est celui de Diebold Lauber, dont on trouve la trace entre 1427 et 1567 à Haguenau. Après le développement rapide de l’imprimerie et de l’illustration typographique, certains enlumineurs se concentrent sur les manuscrits ostentatoires de prestige. Des artistes renommés, au seuil de la Renaissance, se distinguent comme peintres de tableaux et d'enluminures, en dirigeant de puissants ateliers, tels Jan van Eyck, Jean Fouquet ou Andrea Mantegna. Tandis que les particularités régionales de style s'effacent, la manière individuelle des artistes s'impose.


title: Enluminure gothique

text: La variété des textes enluminés s'étend significativement pendant la période gothique. C'est surtout la littérature laïque de cour en langue vernaculaire qui fait l'objet d'enluminures depuis le , en prenant place aux côtés des textes liturgiques en latin. Le seul genre laïc qui soit enluminé avec le plus grand luxe, avec des fonds d'or et des peintures opaques, est celui des chroniques. Les chroniques universelles unissent l'histoire et la littérature religieuse pour les laïcs. Dans le domaine de l'épopée, les ouvrages germanophones ne sont enluminés que tard, sans beaucoup d'ambition, tandis que la chanson de geste, notamment le cycle de Charlemagne, apparemment plus lié à l'écriture historique, est éditée en France de manière particulièrement luxueuse. Des manuscrits de prestige, sans aller cependant jusqu'au fond doré, apparaissent aussi pour des collections de cour dans le genre épique ou lyrique. Un exemple célèbre de ce genre de livre de compilation est le codex Manesse, réalisé vers 1330 à Zurich.


title: Enluminure gothique

text: C'est surtout dans l'entourage des universités qu'apparaissent au les textes pratiques et spécialisés enluminés. À Bologne, ce sont les textes juridiques qui dominent. Dans ce domaine, on trouve aussi les bulles papales ou impériales, dont le plus célèbre exemple est la bulle d'or de Charles IV enluminée sur commande de l'empereur Venceslas en 1400. Une source juridique abondamment enluminée est le Miroir des Saxons par Eike von Repgow, ouvrage d'usage pratique et non académique.


title: Enluminure gothique

text: Mais le manuscrit enluminé typique de la période gothique reste cependant le livre religieux, qui, contrairement aux époques précédentes, s'adresse avant tout à la piété privée des laïcs. Au , cela concerne surtout le psautier, lequel donne naissance plus tard au livre d'heures, qui devient le type de livre le plus enluminé. Dans le domaine de la piété laïque, on compte aussi des traductions de la Bible et les « Biblia pauperum ». Dans l'environnement universitaire et monacal, les enluminures sont utilisées en grand nombre pour des traités théologiques des Pères de l'Église, des grands mystiques et philosophes scolastiques, des vies de saints, ainsi que des auteurs de l’Antiquité grecque ou latine.


title: Enluminure gothique

text: Tandis que l’enluminure romane s'inspire de la peinture murale, l'enluminure gothique prend ses inspirations avant tout dans l'art du vitrail, qui imprime sa marque caractéristique aux cathédrales gothiques. L'enluminure reprend immédiatement dans les miniatures les rouges et bleus brillants, du moins tant qu'il s'agit de peintures que l'on peut représenter avec une couleur opaque. L'adaptation du vitrail concerne surtout le dessin lui-même, les enrichissements dorés apportant leur luminosité à l'illustration.


title: Enluminure gothique

text: L'influence du vitrail apparaît particulièrement nettement dans la bible moralisée française, qui nous est parvenue en quatorze manuscrits. Des scènes bibliques et leurs correspondants typologiques figurent en vis-à-vis dans des champs ronds. La disposition, mais aussi la coloration et le style, reflètent les vitraux en médaillon des cathédrales françaises.


title: Enluminure gothique

text: Peu après, l'enluminure reprend aussi les éléments architecturaux entourant les vitraux, d'abord les meneaux, puis les gables, les pinacles, les rosaces, les pignons, les frises, les arcs trilobés qui rappellent ceux de la Sainte-Chapelle de Paris ou les grandes cathédrales gothiques. La coloration lumineuse donnée par les rouges, les bleus et l’or pourrait être une indication de l'ornementation colorée des cathédrales gothiques, que l'on peut reconstituer par des sources écrites, mais dont il ne reste que très peu de traces.


title: Enluminure gothique

text: Le style de la période gothique se caractérise par des personnages agiles et dynamiques, avec une ligne courbe, une élégance courtoise, des silhouettes élancées et des plis de vêtements ondulants. Une autre caractéristique est l’utilisation d'éléments architecturaux du temps pour structurer de façon décorative les parties de l’image.


title: Enluminure gothique

text: À partir de la seconde moitié du , pour les ouvrages les plus simples, la forme de décoration la plus souvent utilisée est une ornementation des initiales à l'aide de fleurs et de rinceaux, confiée à un rubricateur, qui – surtout dans les ouvrages de qualité médiocre – se confond avec le copiste. Le style de ces ornementations permet la datation et la localisation des manuscrits, car aucune originalité ne s'impose pour ce travail répétitif.


title: Enluminure gothique

text: Les scènes indépendantes, insérées dans les initiales historiées et les pieds de page grotesques, offrent un espace pour des représentations pleines de fantaisie, indépendantes du texte, et contribuent substantiellement à l'indivualisation de l'enluminure et à l'abandon progressif des images convenues et figées.


title: Enluminure gothique

text: À la suite de la politique interrégionale de mariages des maisons princières européennes et de la mobilité croissante des artistes, il se forme, entre 1380 et 1420 environ, un langage de formes qui se répand dans toute l'Europe ; en raison de son caractère interrégional, il est appelé gothique international. Les caractéristiques de ce style sont les plis de vêtements et de chevelures tombant souplement, les corps minces avec des vêtements de cour resserrés et hauts de ceinture. En raison de la souplesse des lignes du dessin, on parle aussi de « style souple ».


title: Enluminure gothique

text: Une caractéristique typique de l'enluminure gothique est la représentation de personnages à la mode du temps, dans le cadre d'une architecture gothique, même s'il s'agit de figurer des événements bibliques. Dès le , se multiplient les exemples de carnets d'esquisses, qui ne se confinent plus à la reproduction iconographique d'œuvres d'art préexistantes, mais contiennent des créations originales d'études sur la nature ou l’architecture. Un carnet d'esquisses célèbre est celui du Français Villard de Honnecourt, réalisé en 1235. Au seuil de la Renaissance, et s'inspirant du réalisme de l'art des Pays-Bas méridionaux, les représentations naturalistes dominent. Au cours du , la perspective, les effets de profondeur et une anatomie réaliste des personnages s'imposent, en prélude à la Renaissance.


title: Enluminure gothique

text: Après la diffusion de l’imprimerie, l'enluminure du revient à la confection de codex de prestige particulièrement somptueux pour des commanditaires de haut rang. Et, surtout dans le gothique tardif, la délimitation entre la peinture sur tableau et l’enluminure devient de plus en plus floue : les miniatures reprennent toujours davantage les compositions élaborées des tableaux et abandonnent la fonction d'illustration instructive du texte pour devenir des tableaux autonomes.


title: Enluminure gothique

text: Vers 1200, la culture de cour et les arts décoratifs de France occupent une place prédominante en Occident et rayonnent dans toute l'Europe. Cette position hégémonique est favorisée par la combinaisons de divers facteurs, dont la centralisation poussée de la France, avec une royauté fortement marquée par la cour, le développement d'un sentiment national et le rayonnement de l'université de Paris. En France, et particulièrement à Paris, la production de manuscrits se déplace vers les ateliers professionnels d'artistes laïcs. À la fin du , ceux-ci se concentrent dans la "rue Erembourg", aujourd'hui rue Boutebrie, non loin des copistes et des papetiers, entre le collège de Cluny et la "rue de la Parcheminerie", c'est-à-dire en plein quartier latin.


title: Enluminure gothique

text: Le Psautier d'Ingeburge, réalisé vers 1195 à Tournai ou la Bible moralisée sont des sommets de l'enluminure gothique précoce. Dans ces manuscrits, on voit le langage des formes romanes se transformer en une phase classique, dont les caractéristiques sont des vêtements aux nombreux plis tombant souplement, des visages finement tracés et une nouvelle apparence des corps.


title: Enluminure gothique

text: Ce nouveau style se constitue jusqu'à ce que, vers 1250 environ, toutes ses caractéristiques essentielles soient développées, ce qui annonce la période du haut gothique. Des exemples représentatifs du troisième quart du sont par exemple le "Psautier" dit "de Saint Louis", l’"Évangéliaire de la Sainte Chapelle" ou le "Roman de la Poire".


title: Enluminure gothique

text: Maître Honoré est l'un des premiers enlumineurs connus par son nom en France. Ses contemporains et lui essaient de donner du relief à leurs illustrations, et créent pour cela des œuvres qui rappellent les sculptures et les reliefs dans le modelage plastique des vêtements, des visages et des chevelures. Un ouvrage exemplaire de l’atelier de Maître Honoré est le "Bréviaire de Philippe le Bel" datant de 1290 environ. La première représentation tridimensionnelle d'un intérieur au nord des Alpes se trouve dans le livre d'heures de Jeanne d'Évreux du peintre de cour Jean Pucelle, qui fut le premier à introduire en France l'art italien du "". En même temps, il introduit en enluminure la technique de la grisaille, qui sera largement pratiquée durant tout le , car reprise par ses élèves comme Jean Le Noir. En outre il pose une forte empreinte sur l'encadrement typique haut-gothique, en entourant texte et illustrations de fleuronné (sarments feuillus parsemés de dessins grotesques). Pucelle est aussi le premier enlumineur sur lequel plusieurs informations et inscriptions des années 1325-1334 figurent dans des colophons. C'est ainsi que l'on sait qu'au moins trois collaborateurs travaillaient dans son atelier.


title: Enluminure gothique

text: L'enluminure a été substantiellement soutenue par le mécénat du roi Charles V, qui règne de 1364 à 1380, et qui est considéré comme un des plus grands bibliophiles du Moyen Âge. En attirant des artistes étrangers à Paris, en particulier Jean de Bondol, de Bruges, et Zebo de Florence, contribue grandement à ce que Paris devienne un centre international d'enluminure, qui prend un nouveau départ et rayonne dans toute l’Europe. Des encouragements de même nature pour l’art viennent de ses frères Jean de Berry et Philippe le Hardi. Au service du duc de Berry, on voit, à côté d'André Beauneveu, de Valenciennes, Jacquemart de Hesdin en Flandre bourguignonne ainsi que les frères de Limbourg nés à Nimègue, qui créent avec les Très Riches Heures du duc de Berry le plus célèbre manuscrit enluminé du , où l'on trouve les premiers paysages réalistes dans l'art du nord des Alpes.


title: Enluminure gothique

text: Les premières vues en perspective à l'intérieur des bâtiments se trouvent dans l'œuvre du Maître de Boucicaut, à Paris, entre 1405 et 1420. C'est lui et les frères de Limbourg qui introduisent la feuille d'acanthe comme motif décoratif principal dans l'enluminure française. Le Maître de Bedford, qui travaille à Paris entre 1405 et 1465, rassemble les miniatures principales et les scènes environnantes dans une unité thématique. Jean de Bondol n'a pas peur de représenter le roi lui-même de façon réaliste dans un tableau de dédicace, et d'introduire l'art du portrait. Par ailleurs, les frères de Limbourg, le Maître de Boucicaut, le Maître de Bedford et Jean de Bondol inaugurent une nouvelle période réaliste de l'enluminure gothique, ce qui modifie de manière productive l'art italien du "" et le gothique international. À cette période, il faut aussi citer le Maître de Rohan, qui suit son évolution personnelle, et ignore en partie les conventions pourtant impérieuses de l'enluminure française.


title: Enluminure gothique

text: À côté du centre dominant de Paris, le seul centre artistique autonome du est la résidence papale d'Avignon. Dans le deuxième quart du , Paris perd sa position dominante de centre artistique, en raison de la défaite de la France contre l'Angleterre à la suite de la guerre de Cent Ans, et de l’affaiblissement corrélatif de la royauté, qui amène la cour royale à s'établir en Touraine. Les centres artistiques se trouvent désormais dans la région de la Loire et plus généralement en France occidentale, où les cours princières font concurrence en magnificence avec celle du roi et attirent des artistes de renom comme peintres de cour. Même à Paris, le Maître de Bedford ne reste pas au service du roi, mais passe à celui du gouverneur anglais, le duc de Bedford.


title: Enluminure gothique

text: Immédiatement après le milieu du siècle, un nouveau style s'établit, fortement influencé par le réalisme de l'art des Pays-Bas bourguignons. Le Maître de Jouvenel, actif entre 1435 et 1460, conduit à Jean Fouquet de Tours, qui devient dans le troisième quart du une personnalité artistique de premier plan en France. Parmi ses chefs-d'œuvre on compte le livre d'heures d'Étienne Chevalier et les Grandes Chroniques de France. Avec Fouquet s'amorce la transition vers la Renaissance. Son œuvre est considérée comme une synthèse originale de la tradition de l'enluminure française, de la première Renaissance italienne du "" et du réalisme flamand. Ce sont surtout les constructions en perspective, les éclairages et la précision historique de ses tableaux qui font de Fouquet un des plus grands maîtres de son temps.


title: Enluminure gothique

text: Le seul enlumineur pouvant rivaliser avec Fouquet est Barthélemy d'Eyck, qui enlumine pour René d'Anjou (le "Bon roi René" pour ses sujets) le Livre du cœur d'Amour épris entre 1457 et 1470. Après Fouquet, quelques enlumineurs se distinguent, comme Jean Colombe à Bourges, Jean Bourdichon à Tours ou Maître François à Paris.


title: Enluminure gothique

text: En Angleterre, c'est vers 1220 que s'accomplit progressivement le passage de l’enluminure romane à la gothique. Les ateliers de l'entourage de la cour d'Angleterre entretiennent la plus forte relation avec l'enluminure française. La cour d'Angleterre ne joue cependant qu'un maigre rôle de commanditaire de manuscrits enluminés comparativement aux rois de France. Une caractéristique de l’enluminure anglaise, surtout entre 1280 et 1340 environ, est l'ornementation par des motifs – animaux grotesques et personnages bouffons – n'ayant aucun lien avec le texte. Outre les illustrations en peintures opaques sur fond d'or, l'enluminure anglaise poursuit la technique, particulièrement répandue en Grande-Bretagne, des dessins coloriés.


title: Enluminure gothique

text: Le bénédictin Matthieu Paris, de l'abbaye de St Albans, se distingue comme auteur, écrivain et enlumineur, et appartient au cercle le plus fermé des conseillers du roi Henri III. Son chef-d'œuvre sont les "", illustrées par des dessins à la plume en partie peints à l'aquarelle, pour certains selon son propre témoignage oculaire. Le scriptorium de Salisbury s'inspire du style de St Albans. Au milieu du des ateliers s'établissent au voisinage de l'université d'Oxford sur le modèle de ceux de Paris. C'est là que travaille William de Brailes, qui signe à cette époque plusieurs de ses enluminures, et qui est donc un des rares enlumineurs de l'époque dont le nom nous a été transmis. Il y a aussi des ateliers importants à Londres, où se trouve une clientèle particulièrement fortunée.


title: Enluminure gothique

text: Le type d'ouvrage le plus enluminé de la période gothique anglaise est le psautier, jusqu'au , alors que le livre d'heures s'est déjà largement répandu sur le continent. Parmi les psautiers importants du on compte le psautier de Westminster, quelques psautiers de Peterborough, dont celui de Lindsey, un psautier pour l’abbé d'Evesham, un exemplaire enluminé pour une nonne d'Amesbury au milieu du , le psautier d'Oscott, richement ornementé, qui a peut-être été enluminé pour le futur pape Adrien V, lequel ne devait occuper sa charge que 36 jours en 1276, et le psautier d'Alphonso. Au , les plus remarquables sont le psautier d'Ormesby, le psautier de Luttrell nommé d'après son commanditaire, le psautier de Gorleston, le psautier de Robert de Lisle, celui de Peterborough, et, surtout, le somptueux psautier de la reine Marie. En outre, parmi les types de livres préférés de l’enluminure anglaise, on compte des bibles ou des livres de la Bible, en particulier les manuscrits enluminés de l'Apocalypse du , par exemple l'Apocalypse du Trinity College (vers 1242-1250), l'Apocalypse de Lambeth (1260–1270), l'Apocalypse de Douce (1270–1272). On trouve d'autres thèmes d'enluminures tels que des vies de saints ainsi que des bestiaires.


title: Enluminure gothique

text: Au , Londres se développe comme un des centres les plus importants de l'enluminure anglaise, la cour royale assumant un rôle moteur pour son développement. Le palais de Westminster attire des artistes des origines les plus diverses et imprime son propre style, d'abord le "Court Style", puis le "Queen Mary Style". À la fin du , Richard II encourage l'enluminure. En Est-Anglie, la famille de Bohun commande des manuscrits enluminés importants, avec des détails naturalistes pleins de vie.


title: Enluminure gothique

text: Vers 1400, l'Angleterre domine aussi une des formes du gothique international. Il est remarquable de voir les nombreux manuscrits de grand format dont la production connaît un nouveau sommet, comme le "Missel de Sherborne". Au , l'enluminure anglaise est particulièrement influencée par les manuscrits enluminés flamands et bas-rhénans, importés en nombre. Dans la première moitié du siècle, l'enlumineur Herman Scheerre, venant de Rhénanie du nord, joue un rôle majeur.


title: Enluminure gothique

text: La dissolution des monastères (1536–1540) et l'iconoclasme des réformateurs aux conduisent à de lourdes pertes quant aux manuscrits enluminés d'Angleterre.


title: Enluminure gothique

text: Pendant tout le Moyen Âge, les provinces méridionales des Pays-Bas, la Flandre et le Brabant, dominent économiquement et culturellement l'espace néerlandais. Une partie de ces provinces méridionales appartient à la couronne de France sous le nom de Pays-Bas bourguignons, lesquels sont à partir du étroitement liés à la France. C'est pourquoi l'art gothique français imprègne fortement les Pays-Bas méridionaux à partir du . Le passage du roman au gothique y est accompli vers 1250. Dès les temps carolingiens, les territoires mosans, en particulier l'évêché de Liège, jouent un important rôle de transmission entre les arts du livre français et allemand. Au , Maastricht dépasse le siège épiscopal de Liège par le nombre de bibles enluminées, de vies de saints, mais aussi d'ouvrages profanes. Un troisième centre émerge avec Saint-Trond.


title: Enluminure gothique

text: Comme l'enluminure flamande du est encore entièrement sous l’influence et dans l’ombre de celle de Paris, les grands commanditaires français du attirent largement vers Paris les maîtres flamands tels que Jean de Bondol, André Beauneveu ou Jacquemart de Hesdin. Probablement sous l’influence italienne, un thème important de l'enluminure néerlandaise est la représentation du relief. La recherche d'une plus grande ressemblance avec la nature a aussi une influence sur la représentation des personnages. De 1375 à 1420 à peu près, le style gothique international s'impose aussi aux Pays-Bas.


title: Enluminure gothique

text: Le est celui du grand épanouissement de l’enluminure flamande. Les artistes majeurs travaillant en France viennent de Flandre, tels le frères de Limbourg ou, plus tard, Barthélemy d'Eyck. Sous l'autorité de Philippe le Bon et de Charles le Téméraire, les villes flamandes connaissent aussi leur épanouissement économique et culturel. C'est surtout Philippe qui réunit dans sa cour de Bruges des artistes de renom, tels Loyset Liédet, Willem Vrelant ou Jean Le Tavernier. Une série de manuscrits enluminés de Valenciennes des années 1458 à 1489 est attribuée à Simon Marmion et montre des influences des paysages de Dirk Bouts. Le maître viennois de Marie de Bourgogne, anonyme, a augmenté l'illusionnisme de l’enluminure néerlandaise par ses effets en trompe-l'œil.


title: Enluminure gothique

text: À cette époque, l'art français perd de son influence et les primitifs flamands développent un caractère propre nettement marqué, révolutionnant la peinture par l'observation de la nature. Cette nouveauté des primitifs flamands se caractérise tout d'abord par des arrière-plans de paysages réalistes, se distinguant ainsi des fonds dorés des enluminures médiévales. L'observation précise de la nature s'étend aussi à la représentation des corps humains, dont les mouvements et la texture sont fidèlement reproduits, ainsi que l'effet de modelé des objets inanimés par des effets de lumière, observés avec précision et reproduits efficacement. Le personnage central du renouvellement fondateur de cette époque est Jan van Eyck, qui a peut-être lui-même travaillé à l’enluminure du livre d'heures de Turin-Milan.


title: Enluminure gothique

text: Après la mort de Charles le Téméraire, en 1477, et la chute de la maison de Bourgogne, le marché local disparaît brutalement pour les enlumineurs. À la suite de cela, des maîtres comme Simon Bening ou le Maître du Livre de prières de Dresde exportent des livres d'heures de qualité comme marchandises de luxe dans tous les pays européens. Les ateliers flamands ont non seulement un niveau de qualité élevé, mais ils sont aussi des centres de production bien organisés, qui peuvent fabriquer des livres pieux en grand nombre et pour une large gamme de clients. L'enluminure colorée et naturaliste de cette école de Bruges et Gand annonce la peinture de la Renaissance.


title: Enluminure gothique

text: Les Pays-Bas septentrionaux n'ont produit que peu de manuscrits gothiques importants. Le centre le plus important était Utrecht. De l'abbaye des Prémontrés, proche de Marienweerd, proviennent une bible versifiée de Jacob van Maerlant, et, de la main du même artiste, un manuscrit d'images : "", du . C'est à Utrecht que, vers 1440, de la main d'un maître anonyme, naît le manuscrit le plus somptueux et le plus imaginatif de la miniature des Pays-Bas septentrionaux, avec ses 150 miniatures : le livre d'heures de Catherine de Clèves, fortement marqué par la peinture flamande, notamment par Robert Campin. C'est aussi à Utrecht et à Cologne, que travaille entre 1470 et 1510 le Maître de l’Autel de Bartholomé, enlumineur et peintre. L'art de la gravure concurrence l'enluminure plus fortement qu'au sud à la fin du . L'inventaire de l'art de l'enluminure aux Pays-Bas septentrionaux est rendu plus difficile en raison des pertes dues à l’iconoclasme des Réformés au .


title: Enluminure gothique

text: Le , influencé par l’architecture gothique et caractérisé par la forme des vêtements aux plis fortement cassés, fait passer le monde germanophone de l’art roman à l’art gothique. Ce n'est que vers 1300 que le style gothique s'impose dans toutes les provinces allemandes. Par comparaison avec la France, les scriptoriums monastiques ont dominé l'enluminure plus longtemps et les ateliers commerciaux se sont imposés plus tardivement.


title: Enluminure gothique

text: Les premières régions à adopter les nouveaux éléments stylistiques sont la Rhénanie du nord comme du sud, ainsi que l'espace autour du lac de Constance. L'Alsace, où Strasbourg est au le centre incontesté de l'art gothique allemand, joue un rôle central dans l'échange culturel franco-allemand. Un rôle d'intermédiaire important est joué par la Lorraine, où Metz produit un nombre important de livres d'heures, ainsi que le territoire mosan autour de Liège. C'est au sud du lac de Constance, à Zurich, que voit le jour le codex Manesse, avec 137 enluminures de chants, qui forment aussi un témoignage textuel de Minnesang moyen-haut allemand d'importance majeure. Dans la région située entre Zurich et Constance sont produits, dans la première moitié du , d'autres codex splendides, parmi lesquels deux importants manuscrits de la chronique universelle de Rodolphe d'Ems, suivis du "Charlemagne" du Stricker et du "Graduel de Katharinental".


title: Enluminure gothique

text: On retient comme ouvrages notables du haut gothique deux graduels enluminés par Johann von Valkenburg à Cologne en 1299, marqués par une influence franco-flamande. À partir de 1400, Cologne devient une des grandes villes d'Europe, reçoit en 1388 une université et s'érige en centre de l’art du livre. Stefan Lochner s'illustre non seulement comme peintre de tableaux, mais aussi comme enlumineur.


title: Enluminure gothique

text: Au cours du , le style gothique atteint progressivement les régions plus orientales ; d'abord apparaissent les scriptoriums monastiques de Saint-Florian, de Kremsmünster, d'Admont, de Seitenstetten, de Lilienfeld, de Zwettl et de Klosterneuburg, influencés par l'Italie, et qui parviennent progressivement, vers 1330, à un style plus réaliste. Albert III d'Autriche crée un atelier d'enluminure à sa cour, qui reste en activité jusqu'au milieu du . Après une interruption de quelques années, l'enluminure renaît sous le règne (1508-1519) de l’empereur Maximilien du Saint-Empire. Elle atteint de nouveaux sommets et accomplit la transition de style vers la Renaissance. Simultanément, l'imprimerie et ses procédés graphiques prennent de l'importance, comme par l’édition imprimée du Theuerdank, récit en vers sous noms d'emprunt du voyage de Maximilien vers sa promise Marie de Bourgogne.


title: Enluminure gothique

text: Durant la seconde moitié du , la Bohême atteint son apogée à la cour des Luxembourg, sous les empereurs Charles IV et Venceslas du Saint-Empire. Prague set développe comme centre politique et culturel du pouvoir impérial, et possède depuis 1348 la première université allemande. C'est surtout l'atelier de Venceslas qui produit, entre 1387 et 1405 environ, des sommets de l’enluminure gothique, notamment la Bible de Venceslas en six volumes, la Bulle d'or, et l'épopée allemande « ' » de .


title: Enluminure gothique

text: L'enluminure en Italie reste, plus longtemps qu'ailleurs en Europe, marquée par l'influence byzantine, qui reste longtemps dominante autant à Venise, tournée vers l’Orient, qu'en Italie méridionale. Parmi les œuvres remarquables de cette tradition byzantine, on peut citer le lectionnaire de Giovanni da Gaibana, de Padoue (1259). C'est notamment du sous l'influence des Hohenstaufen que le style allemand arrive en Italie, surtout méridionale. Des manuels enluminés célèbres sont réalisés pour les Hohenstaufen : le traité de fauconnerie "", enluminé avec des études d'oiseaux de proie très naturalistes, et ", (Les bains de Pouzzoles)", de la seconde moitié du . C'est justement le traité de fauconnerie qui montre que, via la Sicile, l'enluminure italienne du sud subit aussi l'influence de l’art livresque islamique.


title: Enluminure gothique

text: Au cours du ' et du ', les villes se développent de plus en plus en tant que centres artistiques, favorisant l'art comme moyen de prestige, et renchérissant pour attirer les meilleurs artistes. Quoi que l'enluminure italienne au début du soit déterminée par l'influence française, au cours du siècle, des styles originaux surgissent progressivement dans diverses régions, et les personnalités des artistes deviennent plus marquées. Les rapports entre la peinture monumentale et l’enluminure deviennent plus étroits et l’art de l’enluminure emprunte progressivement les schémas de composition de la peinture en grand format. La littérature italienne en plein épanouissement nécessite l'invention de nouvelles formes d'illustration. Au cours du , des ouvrages en langue vulgaire tels que la "Divine Comédie" de Dante, ou le "Décaméron" de Boccace sont au centre des intérêts et reçoivent une quantité d'illustrations.


title: Enluminure gothique

text: À Rome et dans les couvents du Latium l'héritage de l’Antiquité est surpuissant et bloque longuement l'apparition des formes de langage gothiques. Avec l’exil du siège papal à Avignon, le mécénat le plus important disparaît entre 1309 et 1377.


title: Enluminure gothique

text: Les centres de l'enluminure italienne sont néanmoins les villes du nord, Milan et Pavie, sous la domination des Visconti, où l'influence française est dominante. À la cour des Visconti, dynastiquement liés à la Bourgogne, surgissent tout d'abord des romans chevaleresques courtois, comme Tristan ou Lancelot. Parmi les plus célèbres enlumineurs, on compte vers la fin du Giovannino de' Grassi, qui a entre autres enluminé un livre d'heures et le ' pour Jean Galéas Visconti. D'autres peintres au service des Visconti sont Belbello da Pavia et Michelino da Besozzo.


title: Enluminure gothique

text: Autour de l'université de Bologne se développe une enluminure originale, dont les premiers représentants sont Oderisi da Gubbio célébré par Dante, et Niccolò di Giacomo. L'université produit de nouveaux types de livres, en particulier des livres de droit enluminés pour la célèbre faculté de droit, ainsi que des textes d'auteurs classiques.


title: Enluminure gothique

text: En Italie centrale, dans le contexte bourgeois, s'impose un style d'enluminure plus près de la vie, plus populaire, comme le livre du Biadaiolo à Florence au milieu du , dont la décoration est attribuée au maître des Effigies dominicaines. Le premier accueil des concepts spatiaux de l’image de Giotto se trouve dans les miniatures de Pacino di Bonaguida. Les enlumineurs florentins renoncent presque totalement à toute ornementation décorative et se concentrent uniquement sur l’illustration du texte. De Sienne nous vient Simone Martini, qui, pour l’essentiel, réalise des peintures monumentales, mais qui ne néglige pas l'enluminure. Il peint, en 1340, pour le compte de Pétrarque, le frontispice du Virgile de Pétrarque.


title: Enluminure gothique

text: Jusqu’au haut Moyen Âge, l'Espagne et le Portugal sont marqués par la colonisation arabe et l’art chrétien reste largement isolé des développements du reste de l’Europe. Au milieu du , la Reconquista replace sous autorité chrétienne la péninsule Ibérique jusqu’à Grenade. De ce fait, l'art dans les royaumes d'Aragon-Catalogne, de Castille-et-León, du Portugal et de Navarre s'ouvre lentement aux influences européennes. À partir du , des artistes arrivent de France, des Pays-Bas ou d'Italie, avant tout à la cour de Castille à Madrid et dans la métropole commerciale catalane de Barcelone. C'est le royaume de Majorque qui s'ouvre particulièrement aux influences françaises et italiennes jusqu'au milieu du .


title: Enluminure gothique

text: Parmi les ouvrages remarquables de l’enluminure du , on compte les Cantigas de Santa María et le Libro de los juegos, dessinés et enluminés pour Alphonse X.


title: Enluminure gothique

text: L'enluminure n'a joué au sein de l’art scandinave qu'un rôle secondaire de niveau modeste. Le relativement faible nombre de couvents riches, d'écoles de renom, ainsi que de lettrés expliquent ce rôle marginal de l’art du livre. Du point de vue du style, il est influencé par l’art anglo-saxon et allemand, mais il garde plus longtemps des formes de langage démodées. C'est ainsi que l’enluminure du est essentiellement limitée à des initiales historiées archaïsantes de style roman. Ce n'est que vers 1300 que des formes gothiques s'imposent, sous l’influence des Anglais. Dans le même temps, bien des enluminures de l'Europe du Nord présentent tout au long du Moyen Âge des images populaires et provinciales. Parmi les codex scandinaves enluminés, les livres de droit sont les plus nombreux.


title: Enluminure gothique

text: L'enluminure juive de manuscrits hébreux présente un cas particulier de l’enluminure gothique. D'une part, elle s'inscrit dans le contexte particulier de l’art du pays et s'adapte au style régional contemporain, d'autre part elle montre des parentés issues de toute l’Europe et se détache par là des particularités locales.


title: Enluminure gothique

text: Ce n’est qu'au que l’enluminure juive apparaît avec des représentations de personnages, alors que précédemment, elle se limitait à l'ornementation. Les bibles juives utilisées dans les synagogues ont essentiellement la forme de rouleaux, sans ornementation. Les livres religieux enluminés sont destinés à l'usage privé. Il s'agit en premier lieu de la Bible hébraïque, avec la Torah ou Pentateuque, les Prophètes et les Ketouvim. Les autres textes juifs enluminés sont la Haggada, le contrat de mariage Ketouba, ainsi que les écrits de Maïmonide et de Rachi.


title: Enluminure gothique

text: L'art du livre des séfarades d'Espagne et des Juifs de Provence est fortement imprégné des systèmes décoratifs orientaux et atteint son sommet au . Les enluminures en pleine page et la représentation en or des objets du culte dans le Temple sont très caractéristiques. Le lien entre le gothique européen et l’ornementation musulmane est typique des quelques bibles juives de la péninsule ibérique qui nous sont parvenues. Cela vaut, par exemple, pour la bible catalane Farchi (1366-1382), particulièrement splendide, appartenant à Elisha ben Abraham Crescas. Avec l’expulsion des Juifs de France en 1394, ainsi que d'Espagne en 1492 (où dès 1391, beaucoup de communautés juives avaient déjà été démantelées) puis du Portugal, l'épanouissement culturel de ces pays connaît une fin brutale.


title: Hamadoun Touré

text: Hamadoun Ibrahim Touré, né le 3 septembre 1953, est un homme politique malien, directeur exécutif et fondateur de Smart Africa, alliance stratégique au service du développement des techniques de l'information et de la communication en Afrique.


title: Hamadoun Touré

text: Il est le candidat de l'Alliance Kayira pour l'élection présidentielle du au Mali. Le 5 octobre 2020, il intègre le gouvernement de transition du Premier ministre Moctar Ouane en tant que Ministre de la Communication et de l’Économie numérique.


title: Hamadoun Touré

text: Hamadoun Touré est titulaire d'une maîtrise d'ingénierie électrique de l'Institut technique de l'électronique et des télécommunications de Leningrad et d'un doctorat de l'Université d'électronique, de télécommunication et d'informatique de Moscou. Il parle couramment anglais, français, russe et espagnol.


title: Hamadoun Touré

text: Haut fonctionnaire, Hamadoun Touré commence sa carrière professionnelle au Mali en 1979. Il y acquiert une solide expérience dans l’industrie des satellites en tant que directeur technique de la première station terrienne internationale du pays avant d’intégrer le Programme d’assistance et de développement d’Intelsat (premier fournisseur mondial de services de télécommunications par satellite) en 1985. Il en est nommé directeur du Groupe Afrique et Moyen-Orient en 1994.


title: Hamadoun Touré

text: En 1996, il est nommé directeur général Afrique d’ICO Global Communications, société de téléphonie par satellite, dont il dirige les activités jusqu’en 1998.


title: Hamadoun Touré

text: Directeur du Bureau de développement des télécommunications de l’Union internationale des télécommunications (UIT) de 1998 à 2006, il est élu secrétaire général de cette Agence onusienne en janvier 2007 puis réélu pour un second mandat de quatre ans en . Pendant huit ans, il œuvre à ce que l’UIT connecte le monde et contribue à atteindre les OMD en tirant parti du potentiel des TIC, moteur de développement social et économique. Basé à Abidjan, il est le premier Subsaharien à assumer cette fonction.


title: Hamadoun Touré

text: De 2015 à 2017, il est directeur général de Smart Africa, un partenariat réunissant dix pays d'Afrique subsaharienne (Mali, Burkina Faso, Sénégal, Gabon, Kenya, Rwanda, Ouganda, Côte d'Ivoire, Sud-Soudan et Tchad) pour réduire la fracture numérique entre la région et le reste du monde. Objectif : impulser une nouvelle dynamique à ce projet panafricain en lui permettant de lever 300 milliards de dollars pour connecter à Internet cette partie du  continent. Il s’agit aussi de développer la gouvernance numérique, la télémédecine, l’enseignement en ligne et l’industrie des TIC. Il en est aujourd'hui le directeur exécutif.


title: Hamadoun Touré

text: Après quatre décennies au service de la diplomatie internationale et des TIC, Hamadoun Touré a souhaité mettre son expérience au service de son pays. Membre de l’Alliance Kayira officiellement lancée à Bamako le , il est le candidat déclaré pour l'élection présidentielle du de ce vaste mouvement politique qui ambitionne de fédérer différentes sensibilités de l’opposition au pouvoir en place.


title: Hamadoun Touré

text: Il a rejoint la Convention des bâtisseurs, lancée à Bamako le . Ce groupement, qui rassemble les principaux acteurs de la Plateforme politique ainsi que des nouveaux venus de l’opposition, doit désigner un candidat unique dans l'optique du scrutin présidentiel.


title: Tumeur sarcoïde

text: Une tumeur sarcoïde est un type de tumeur qui concerne toute la famille des équidés, à savoir le cheval, l'âne, etc. Les sarcoïdes sont des tumeurs cutanées non métastatiques. Elles sont généralement petites et circulaires mais envahissantes et récidivantes. Elles constituent les néoplasies les plus fréquentes chez le cheval, l'âne et le mulet. À l'autopsie, 20 % de l'ensemble des tumeurs équines sont des sarcoïdes. Dans une , 90 % des tumeurs cutanées équines sont des sarcoïdes (de 2,0 à 1,5 % des cas cliniques équins). Le taux de morbidité estimé aux États-Unis est de 6p.1000 (0,7 % des cas cliniques équins à Cornell et dans l'Ohio).


title: Tumeur sarcoïde

text: Ces tumeurs sont sans conséquences pour la vie de l'animal. Elles ont des répercussions principalement économiques (dévaluation esthétique de l'animal) et matérielles (impossibilité d'employer le cheval normalement, du fait de leur localisation fréquente au passage de la sangle ou de la bride). Actuellement, aucun traitement n'est satisfaisant, aucun ne garantit réellement l'absence de récidive après thérapie.


title: Tumeur sarcoïde

text: Les tumeurs sarcoïdes apparaissent en un point quelconque du corps, isolées ou en groupe. La tête, l'encolure, le passage de sangle et le bas de l'abdomen en général ainsi que les parties distales des membres sont les plus souvent affectés. La localisation des tumeurs semble dépendre du climat : sous les climats nordiques les tumeurs sont préférentiellement situées sur la tête et l'abdomen alors que sous les climats chauds ce sont les membres qui sont le plus fréquemment atteints.


title: Tumeur sarcoïde

text: L'apparence morphologique du sarcoïde est très variée. Ainsi d'après cette apparence ces tumeurs peuvent être divisées en quatre catégories : verruqueuses, fibroblastiques, mixtes verruqueuse et fibroblastique et planes.


title: Tumeur sarcoïde

text: Les tumeurs sarcoïdes se présentent classiquement comme un épaississement dermique linéaire ou focal, de couleur claire et de consistance ferme due à la prolifération fibroblastique et à sa relative pauvreté en capillaires sanguins. Ces tumeurs sont recouvertes d'un épiderme d'aspect et de consistance variés. Il est plus ou moins épais, rugueux, hyperkératosé et ulcéré. Dans un petit nombre de cas, les sarcoïdes apparaissent comme des masses dermiques sous-cutanées mobiles recouvertes d'un épiderme normal et intact.


title: Tumeur sarcoïde

text: Bien que l'apparence morphologique du sarcoïde soit relativement caractéristique et permette de le différencier des autres néoplasmes dermiques équins, une confirmation histologique est souvent nécessaire pour le distinguer d'un tissu de granulation exubérant, lui-même pouvant fréquemment masquer un sarcoïde en cas d'ulcération, ou bien encore d'autres rares tumeurs mésenchymateuses, l'habronématose ou des granulomes infectieux ou non infectieux.


title: Tumeur sarcoïde

text: Le diagnostic histologique est fondé sur l'observation d'une prolifération fibroblastique pauvrement vascularisée, de densité cellulaire variant de modérée à forte.


title: Tumeur sarcoïde

text: En général les tumeurs sarcoïdes s'observent pour la première fois chez des animaux âgés 3 et 6 ans, rarement chez des yearlings. Chez le cheval ni la couleur de la robe, ni le sexe ne semblent intervenir dans la prédisposition. En revanche, chez l'âne, l'âge et le sexe semblent être des facteurs prédisposants, les jeunes mâles présentent plus fréquemment ces tumeurs que les ânesses.


title: Philip Levine (médecin)

text: Philip Levine ( - ) est un immuno-hématologiste américain, qui a découvert avec Karl Landsteiner les antigènes de groupe sanguin M et N du système MNS et P1 par immunisation d'un animal. Il a postulé, avec Stetson, en 1939, la cause immunologique de la maladie hémolytique du nouveau-né et a, de ce fait, participé avec Karl Landsteiner et Alexander Solomon Wiener à la caractérisation des anticorps du système Rhésus. L'antigène rhésus initial, mis en évidence grâce à un sérum de macaque immunisé, a été rebaptisé LW, en l'honneur de ses découvreurs, sur la suggestion de Levine.


title: La Vie active

text: La Vie active est une association loi de 1901 fondée en 1964 et reconnue d'utilité publique en 2002 qui œuvre pour la prise en charge et l'accompagnement des personnes handicapées dans le Pas-de-Calais. Elle est le deuxième plus gros employeur du département. Son président est Jean-Marie Alexandre.


title: Arazi (homonymie)

text: Arazi:


title: Sauce brune (scandinave)

text: La sauce brune est présente dans les cuisines danoise, suédoise et norvégienne.


title: Sauce brune (scandinave)

text: Dans la cuisine danoise, la sauce brune ("brun sovs") est très commune. C'est une sauce avec une base de viande (dans la cuisine moderne, elle est souvent remplacée par un bouillon cube déshydraté, épaissi avec de la farine de blé ou de maïs et coloré avec du "brun kulør" ou du "madkulør"). Cette sauce est similaire à la sauce au jus de viande (ou "gravy", aux États-Unis). Différentes variétés existent : sauce aux champignons, sauce aux oignons, sauce aux herbes.


title: Sauce brune (scandinave)

text: La variante norvégienne ("brun saus") se prépare de la même façon, mais avec de la farine de blé. Elle est colorée de la même façon. Elle présente des goûts différents selon la viande utilisée.


title: Sauce brune (scandinave)

text: En Suède, la "brunsås" est une sauce brune épaisse servie avec des boulettes de viande.


Le Championnat d'Italie de rugby à XV 1953-1954 oppose les dix meilleures équipes italiennes de rugby à XV. Le championnat débute en et se termine en . Le tournoi se déroule sous la forme d'un championnat unique en matchs aller-retour.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV 1953-1954

text: Comme l'année précédente, le Rovigo est contraint de disputer un match de barrage contre le Trévise Garbuio avant d'obtenir son de rang après les prolongations et Trieste redescend après une rencontre perdue face à L'Aquila.


text: Les dix équipes sont les suivantes :¹Rome écope de 2 points de pénalité et L'Aquila et Trieste d'un point.


title: François de Pontbriand

text: François de Pontbriand, seigneur de la Villatte, est un fidèle des rois de France, originaire de Bretagne. Il était chambellan de Louis XI, Charles VIII, Louis XII et François Ier.


title: François de Pontbriand

text: François de Pontbriand naquit en Bretagne, au château de Pontbriand près de Saint-Malo vers 1445.


title: François de Pontbriand

text: Si la Bretagne n'était pas encore, à cette époque-là, un territoire du royaume de France, il entra pourtant au service du roi Louis XI. Distingué par lui, il devint son conseiller et chambellan, en dépit de sa jeunesse, dès avant 1482.  Il fut nommé par lui, en 1481, capitaine de Melle, et après la mort de Louis XI en 1483, capitaine de Loches par la régente Anne de France. Il occupait encore ce dernier poste en 1505 sous Louis XII. À la suite de la Guerre folle, il fut envoyé en à Tours, par la régente, avec Rigaud d'Aureille ainsi que Louis de Maraffin, auprès des princes insurgés, qui le retinrent quelque temps prisonnier. Après la victoire de l'armée royale, il fut chargé, pendant l'été de 1487, de la garde de Georges d'Amboise, de Philippe de Commynes et de l'évêque de Périgueux.


title: François de Pontbriand

text: Après que Louis XI l'avait nommé maire de Limoges, il épousa Mathieue Formier, une riche héritière, vers 1475. Par cette union, François de Pontbriand devint seigneur de la Villatte, aux confins de l'Angoumois et du Limousin.


title: François de Pontbriand

text: Toutefois, la succession des fiefs limousins entraîna un procès auprès du Parlement de Paris. François de Pontbriand et sa femme demandèrent la criée et l'adjudication des terres et seigneuries de Montrocher et de Nieul contre Jean Rathon, fils de feu Jean Rathon, seigneur de Montrocher (à Montrol-Sénard ?), et de Louise de Rouffignac. Le , par sa lettre, Louis XI ordonna au parlement une « bonne et briefve expedition de justice». Aussi, le , le Parlement de Paris condamna-t-il ce Jean Rathon « es despens faiz a cause de l'opposition par lui faicte ausdictes criee et adjudication de decret, telz que de raison, la tauxation d'iceulx reservee par devers elle ». Puis, l'arrêt du procès fut rendu « nonobstant certaine opposition faicte par l'abbé de Saint Martial de Limoges, touchant certaine justice dont mention est faicte au proces desdictes criees. ».


title: François de Pontbriand

text: Sa fille Antoinette de Pontbriand épouse Marin de Montchenu en 1509 : ils sont les grands-parents d'Antoinette de Pons, par leur deuxième fille Marie-Cléophas de Montchenu, deuxième épouse d'Antoine de Pons.


title: François de Pontbriand

text: Il décéda le , et fut enterré dans la basilique Notre-Dame de Cléry-Saint-André, près du tombeau de Louis XI. En effet, Gilles de Pontbriand, son frère, était doyen du Chapitre de cette église.


title: François de Pontbriand

text: Musée virtuel Nieul et Alentours en Limousin


title: Hôpital militaire de Vračar

text: L'hôpital militaire de Vračar (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est situé à Belgrade, la capitale de la Serbie, dans la municipalité urbaine de Savski venac. Construit entre 1904 et 1909, il est inscrit sur la liste des biens culturels de la Ville de Belgrade.


title: Hôpital militaire de Vračar

text: L'hôpital militaire, situé 2 rue "Pasterova", a été construit entre 1904 et 1909 selon les plans de l'architecte Danilo Vladisavljević. À l'époque de la construction, l'agencement des divers pavillons et leur disposition relative dans des parcs et jardins représentaient une conception "moderne" d'architecture appliquée et d'urbanisme. La conception fonctionnelle a été pensée selon les consignes des services sanitaires, tels qu'ils fonctionnaient au début du et l'ensemble était considéré, à l'époque, comme l'hôpital le plus avancé des Balkans.


title: Hôpital militaire de Vračar

text: Sur le plan architectural, tous les pavillons relèvent du style néoromantique, particulièrement lisible dans le bâtiment administratif.


title: Hôpital militaire de Vračar

text: L'hôpital revêt une grande importance sur le plan historique, par le rôle qu'il a joué dans les Guerres des Balkans et au cours de la Première Guerre mondiale, notamment en tant qu'institution médicale animée par des médecins renommés ; il a également joué un rôle important dans le développement des services médicaux en Serbie et à Belgrade et, sur le plan éducatif, a constitué le noyau de la Faculté de médecine de l'université de Belgrade.


title: Assemblée (Grèce antique)

text: Dans la Grèce antique, l'Assemblée est la réunion de tous les hommes libres sur l'agora afin de décider au nom de tous, et délibérer.


title: Assemblée (Grèce antique)

text: Platon, dans son dialogue "Le Politique", évoque le mot « assemblée », qui ne serait composée que de riches ou du peuple en entier. Elle est convoquée généralement tôt dans la matinée, selon la coutume, par les hérauts des instances : on y voit que le mot s'applique à un nombre restreint de personnes. Il n'y a que des hommes car les femmes ne sont pas considérée comme assez intelligente pour participer aux débats politiques.


title: Assemblée (Grèce antique)

text: Dans l"'Iliade", le nom est donné à la réunion de tous les guerriers (rois compris), afin de délibérer d'une décision à prendre, à l'inverse du Conseil, auquel ne prennent part, en temps de guerre et autres temps graves, que les rois ou les chefs.


title: Assemblée (Grèce antique)

text: Elle a lieu plusieurs fois dans L'Iliade :


title: Yamaguchi Falcão

text: Yamaguchi Falcão est un boxeur brésilien né le à San Paolo.


title: Yamaguchi Falcão

text: Médaillé de bronze aux Jeux olympiques de Londres en 2012 en mi-lourds, sa carrière amateur est également marquée par une médaille d'argent aux championnats panaméricains de Quito en 2010 et par deux médailles de bronze à Mexico en 2009 et à Cuenca en 2008 dans la catégorie poids moyens.


title: José Larduet

text: Jose Angel Larduet Gomez est un boxeur cubain né le à Guamá (Cuba).


title: José Larduet

text: Sa carrière amateur est marquée par une médaille d'or aux championnats panaméricains de Mexico en 2009 et par une médaille de bronze aux championnats du monde de Milan en 2009 dans la catégorie mi-lourds.


title: Erislandy Savón

text: Erislandy Savón est un boxeur cubain, né le à Guantánamo. Il est le neveu de Félix Savón.


title: Erislandy Savón

text: Sa carrière amateur est dans un premier temps marquée par une médaille d'or aux championnats panaméricains de Mexico en 2009 dans la catégorie super-lourds et par une médaille d'argent en poids lourds à Quito en 2010.


title: Erislandy Savón

text: Qualifié aux Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro, il remporte une médaille de bronze dans la compétition des poids lourds en ne s'inclinant qu'en demi-finale face au boxeur kazakh Vassiliy Levit. L'année suivante, il devient champion du monde de boxe amateur à Hambourg toujours en poids lourds.


title: Sauce au jus de viande

text: La sauce au jus de viande est une sauce faite à partir des jus qui s'écoulent naturellement de la viande pendant la cuisine.


title: Sauce au jus de viande

text: Elle se fait à partir du jus de la viande qui reste au fond du plat de cuisson. Elle permet de donner de la saveur au plat. Parsemer une poêle propre d'une petite quantité de farine et y ajouter le jus de viande (remuer deux minutes) puis ajouter du bouillon de viande en remuant. Saler et poivrer. Pour donner du goût, ajouter du vin, si la sauce est servie avec de la viande rouge ou de la crème fraîche pour une viande blanche. Verser la sauce sur la viande.


title: Sauce au jus de viande

text: Cette sauce, appelée "gravy", est présente dans la cuisine nord-américaine et britannique. En Amérique du Nord, le terme peut se référer à une variété plus large de sauces et la sauce au jus de viande est souvent plus épaisse qu'en Grande-Bretagne. La sauce au jus de viande peut de plus être colorée et assaisonnée de "gravy salt" (un mélange simple de sel et de colorant alimentaire à base de caramel) de "gravy browning" (sel de sauce au jus de viande dissous dans l'eau) ou de cubes (de jus de viande déshydratés), d'aromates pour remplacer la viande naturelle ou d’extraits végétaux. La sauce au jus de viande est généralement servie avec des rôtis (rosbif), du pain de viande, du riz, des frites, de la purée de pommes de terre.


title: Gorges de Crossey

text: Les gorges de Crossey, connues aussi sous la domination de défilé de Crossey, désignent une cluse du massif du Jura située dans le département français de l'Isère, en Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gorges de Crossey

text: Les gorges de Crossey sont situées sur le territoire des communes de Saint-Étienne-de-Crossey ( au nord-est) et de Saint-Julien-de-Raz ( au sud), à à l'est-nord-est de Voiron, à au sud-ouest de Saint-Laurent-du-Pont et à au nord de Voreppe. Longues de pour une largeur variant entre 125 et , elles entaillent l'anticlinal du Ratz sur une profondeur d'environ . Elles sont orientées sur un axe nord-ouest/sud-est. Les gorges de Crossey présentent la particularité d'être une vallée morte ; aucune rivière, en dehors d'une petite rivière temporaire dans la partie la plus large des gorges, n'y circule.


title: Gorges de Crossey

text: Les gorges de Crossey traversent transversalement l'anticlinal du Ratz, considéré comme étant le pli le plus méridional du massif du Jura, il s'agit donc par définition d'une cluse. Le fond des gorges est constitué d'éboulis composés des roches érodées de l'anticlinal, lui-même composé de calcaires blanc à Rustides Urgonien (Crétacé inférieur). L'anticlinal du Ratz, que franchit la cluse, est un pli coffré légèrement déversé vers l'ouest. Sa base à l'affleurement est constitué de calcaires roux lités du Barrémien inférieur. Le pendage des couches est relativement faible sur le flanc oriental de l'anticlinal, mais il atteint 45° sur le flanc occidental.


title: Gorges de Crossey

text: La formation des gorges de Crossey date du dernier maximum glaciaire. Au début du retrait des glaciers würmiens, les eaux de fonte de la langue glaciaire provenant de l'est ne pouvant s'évacuer vers le col de la Placette, passèrent par un réseau karstique creusé dans l'anticlinal du Ratz, à l'emplacement futur des gorges, et s'évacuèrent vers la combe de St-Étienne-de-Crossey. Les géologues estiment que le débit de ces eaux a dû être suffisamment important pour défoncer la roche, creusant la large espace situé à l'extrémité nord-ouest des gorges. Lors du stade 3 de la fonte würmienne, les eaux de fonte de la langue glaciaire provenant de Chambéry créèrent un lac dans le synclinal de Voreppe qui se vidangea vers le nord-ouest en creusant les gorges actuelles ; ces eaux continuèrent à passer par les gorges jusqu'au stade 4 de la fonte.


title: Francisco Vargas

text: Francisco Javier Vargas Peláez est un boxeur mexicain né le à Mexico.


title: Francisco Vargas

text: Sa carrière amateur est marquée par une médaille d'argent aux championnats panaméricains de Mexico en 2009 et par une médaille de bronze à Teresópolis en 2005 dans la catégorie poids légers. Passé professionnel en 2010, il devient champion du monde des poids super-plumes WBC le 21 novembre 2015 après sa victoire par arrêt de l'arbitre au contre le japonais Takashi Miura. Vargas conserve sa ceinture le 4 juin 2016 en faisant match nul contre Orlando Salido puis perd contre son compatriote Miguel Berchelt par KO au le 28 janvier 2017 ainsi que lors du combat revanche le 11 mai 2019.


title: Gare de Ruisbroek

text: La gare de Ruisbroek ou gare de Ruysbroeck est une gare ferroviaire belge de la ligne 96 de Bruxelles-Midi à Quévy (frontière), située à Ruysbroeck sur le territoire de la commune de Leeuw-Saint-Pierre dans la province du Brabant flamand en région flamande.


title: Gare de Ruisbroek

text: Elle ne doit pas être confondue avec la halte Ruisbroek-Sauvegarde (commune de Puers, province d'Anvers), sur la ligne 52 d'Anvers-Sud à Puers (et autrefois à Termonde).


title: Gare de Ruisbroek

text: Elle est mise en service en 1840 par l'administration des chemins de fer de l'État belge.


title: Gare de Ruisbroek

text: C'est une halte voyageurs de la Société nationale des chemins de fer belges (SNCB), desservie par des trains Suburbains (S2).


title: Gare de Ruisbroek

text: Établie à d'altitude, la gare de Ruisbroek est située au point kilométrique (PK) 5,758 de la ligne 96 de Bruxelles-Midi à Quévy (frontière), entre les gares ouvertes de Forest-Midi et de Lot.


title: Gare de Ruisbroek

text: L'arrêt dispose de deux quais qui permettent la desserte par les deux voies de la ligne 96 qui encadrent les deux voies rapides du tronçon 96N de Bruxelles-Midi à Hal.


title: Gare de Ruisbroek

text: La "station de Ruysbroeck" est mise en service le par l'administration des chemins de fer de l'État belge, lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Bruxelles à Tubize. La station est établie sur la petite commune de Ruysbrock, qui compte , à proximité du « canal de Charleroy ».


title: Gare de Ruisbroek

text: En 1888, la gare se voit doter d'un nouveau bâtiment des recettes.


title: Gare de Ruisbroek

text: Le , la gare perd son guichet, la vente des titres de transport est supprimée.


title: Gare de Ruisbroek

text: La même année, dans le cadre des travaux de la ligne à grande vitesse 1 reliant Bruxelles à la frontière française, la ligne 96 est mise à quatre voies et toutes les gares entre Forest, Hal et Lembeek sont démolies. À la place est érigé un arrêt à quatre voies dont les deux centrales, dépourvues de quai, sont empruntées par les InterCity, Thalys et Eurostar.


title: Gare de Ruisbroek

text: Sorti de terre en 1888 et détruit en 1993, il correspondait aux directives de 1880 avec un corps principal à 3 travées et un étage servant de logement de fonction pour le chef de gare, et deux ailes (une petite à deux travées et toit plat servant d'aile de service une grande aile de huit travées sous bâtière servant de salle d'attente et de magasin pour les colis, munie d'une marquise.


title: Gare de Ruisbroek

text: Cette gare est proche du modèle standard plan type 1881 mais elle est davantage ornée avec des bandes de pierre de taille et de brique sur les pilastres, des baies géminées en lieu et place des oculi du corps central et des arcs bombés en brique jaune surmontant les baies du rez-de-chaussée. Elle était quasiment identique à la gare de Genappe, démolie en 1984.


title: Gare de Ruisbroek

text: L'écriture du nom de la gare est modifiée le : de « Ruysbroeck », depuis la mise en service de la station, il devient « Ruisbroek ».


title: Gare de Ruisbroek

text: Halte SNCB, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre. L'achat de titres de transport s'effectue via un distributeur automatique.


title: Gare de Ruisbroek

text: Un souterrain permet la traversée des voies et le passage d'un quai à l'autre.


title: Gare de Ruisbroek

text: Ruisbroek est desservie est desservie par des trains Suburbains (S2) sur la relation Louvain - Braine-le-Comte.


title: Gare de Ruisbroek

text: Les jours ouvrables et le samedi, la fréquence est de deux trains S2 par heure dans chaque sens, contre un seul le dimanche.


title: Gare de Ruisbroek

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Gare de Ruisbroek

text: À se trouve l'arrêt "Kerk Ruisbroek" desservi par le bus 50 de la Société des transports intercommunaux de Bruxelles (STIB) ainsi que par les bus 154, 172, 574, 575 et 810 de la compagnie .


title: Aéroport de Valence

text: L'aéroport de Valence est un aéroport international situé à environ à l'ouest de Valence, en Espagne, sur les territoires des municipalités de Manises et Quart de Poblet. Il est géré par Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (Aena).


title: Aéroport de Valence

text: En 2014, l'aéroport a enregistré le passage de , ce qui en fait le espagnol. Il est la base d'origine de la compagnie aérienne Air Nostrum et sert comme base pour Ryanair et Vueling.


title: Aéroport de Valence

text: Évolution du trafic passagers


title: Aéroport de Valence

text: Les lignes 3 et 5 du métro de Valence offrent une liaison directe et rapide entre l'aéroport et le centre-ville de Valence.


title: Felix Endrich

text: Felix Endrich, né le et mort le , est un bobeur suisse ayant concouru à la fin des années 1940 et au début des années 1950.


title: Felix Endrich

text: Participant à deux éditions des Jeux olympiques d'hiver, il gagne la médaille d'or en bob à deux aux Jeux olympiques d'hiver de 1948, à Saint-Moritz en Suisse avec Friedrich Waller.


title: Felix Endrich

text: Endrich gagne également quatre médailles lors des Championnats du monde FIBT dont deux en or, une en argent et une en bronze.


title: Felix Endrich

text: Il a été tué aux Championnats du monde FIBT en 1953 à Garmisch-Partenkirchen, en Allemagne de l'Ouest pendant la compétition de bob à quatre quand le bob qu'il conduisait heurta un mur puis est arrivé dans un arbre. Il est mort à cause d'une fracture du cou. Endrich s'était marié moins d'un mois plus tôt et son épouse a vu l'accident. Il avait également remporté le championnat du monde de bob à deux une semaine plus tôt.


title: Techland

text: Techland est un studio de développement de jeux vidéo polonais fondé en 1991 par Paweł Marchewka.


title: Techland

text: Le studio est notamment connu pour avoir développé "Call of Juarez" et sa préquelle "", deux jeux de tir à la première personne à l'ambiance western. Il est aussi à l'origine de "Dead Island", un jeu de type "survival horror" avec des zombies, dont la suite "" est sortie à la fin du mois d' sur consoles et PC. En sort également "Dying Light" sur PlayStation 4, Xbox One et PC, le dernier-né du studio polonais.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Ophiogomphus cecilia, lophiogomphe serpentin ou gomphe serpentin, est une espèce d'odonates du sous-ordre des anisoptères (ou libellules au sens strict) et qui fait partie de la famille des Gomphidae.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Actuellement, "Ophiogomphus cecilia" (Fourcroy, 1785)


title: Ophiogomphus cecilia

text: Existe en France et en Italie sous forme de populations isolées, plus abondant de l'Allemagne à l'Europe de l'Est, jusqu'à la Finlande au nord et jusqu'à la Roumanie au sud.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Ce gomphe héliophile vit de préférence au bord d'eaux calmes et claires bien oxygénées, dans un milieu bien diversifié et peu perturbé.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Cette espèce est fortement menacée par les modifications écologiques naturelles et encore plus par les modifications écologiques dues aux activités humaines.


title: Ophiogomphus cecilia

text: En effet, cet insecte est très affecté par la pollution des eaux (due aux activités agricoles, urbaines, industrielles et touristiques) et par diverses agressions d'origines anthropiques telles que : les extractions de granulats, les marnages excessifs, le ressac dû aux embarcations à moteur ou encore la rectification des berges (avec déboisement).


title: Ophiogomphus cecilia

text: Ainsi, le gomphe serpentin est classé « Préoccupation mineure » sur la Liste Rouge mondiale et « Vulnérable » sur la Liste Rouge française.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Il est inscrit aux Annexes II et IV de la Directive « Habitats-Faune-Flore » et à l'Annexe II de la convention de Berne, si bien qu'il est strictement protégé dans les pays signataires (dont bien entendu la France).


title: Ophiogomphus cecilia

text: En Europe centrale, après s'être raréfié, il serait en expansion depuis 1990 au point de devenir commun localement.


title: Ophiogomphus cecilia

text: Il a été observé pour la première fois à Neerpelt dans le nord de la Belgique en .


title: Friedrich Waller

text: Friedrich Waller, né le et mort le , est un bobeur suisse qui a concouru à la fin des années 1940.


title: Friedrich Waller

text: Il gagne la médaille d'or en bob à deux aux Jeux olympiques d'hiver de 1948, à Saint-Moritz en Suisse avec Felix Endrich.


title: Friedrich Waller

text: Waller gagne également trois médailles lors des Championnats du monde FIBT dont une en or, une en argent et une en bronze.


title: Égyptios

text: Dans l’"Odyssée", Égyptios (en grec ancien ), est un sujet d'Ulysse, vieillard d'Ithaque.


title: Égyptios

text: Il était, selon la mythologie grecque, père de quatre fils, dont un s'appelait Antiphos, qui prit part à la guerre de Troie sous les ordres d'Ulysse, et finit dans ses jours dévoré par le cyclope Polyphème le dernier soir de captivité du roi et de ses compagnons. Des trois enfants qu'il lui restait, deux étaient gestionnaires des biens de la famille, et le troisième, Eurynomos, était un oisif qui fréquentait les prétendants et avait fini par en faire partie, un peu à la manière des parasites. Il approuve la séance demandée par Télémaque.


title: Eurynomos

text: Eurynomos ou Eurynome (en grec ancien / "Eurunomos") est un nom masculin d'origine grecque qui peut désigner :


title: Tournoi de tennis d'Autriche (WTA 2012)

text: Le tournoi de tennis d'Autriche est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2012, classée en catégorie International, se dispute à Bad Gastein du 11 au .


title: Tournoi de tennis d'Autriche (WTA 2012)

text: Alizé Cornet remporte le simple dames. En finale, elle bat Yanina Wickmayer, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


title: Tournoi de tennis d'Autriche (WTA 2012)

text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Jill Craybas et Julia Görges.


title: Transformers 3 : La Face cachée de la Lune (jeu vidéo)

text: Transformers 3 : La Face cachée de la Lune ("Transformers: Dark of the Moon") est un jeu vidéo de tir à la troisième personne développé par High Moon Studios et édité par Activision en 2011 sur PlayStation 3 et Xbox 360. Parallèlement, Behaviour Interactive a développé une autre version pour Wii sous-titré , ainsi qu'une seconde pour Nintendo DS et 3DS.


text: Le jeu est basé sur le film "Transformers 3" sorti la même année.


text: L'histoire commence en Amérique du Sud, avec Bumblebee qui a pour mission d'implanter un virus dans les transmissions des Decepticons afin que les Autobots puissent surveiller leurs communications. Mais l'autobot se retrouve pris dans une embuscade juste après. Heureusement, il parvient à repousser les ennemis grâce à l'arriver d'Optimus Prime et Sideswipe.


text: Plus tard, Ironhide et Ratchet sont envoyés à Détroit afin de repousser les decepticons qui ont saccagé la ville. Mais Ratchet se retrouve capturé par Mixmaster qui l'endommage gravement. Mais le médecin autobot parvient à se relever. Wheeljack en profite alors pour livrer à Ironhide une nouvelle arme censée détruire le blindage de Mixmaster. Ironhide parvient plus tard à le retrouver avant de l'éliminer d'un tir en pleine tête.


text: En Amérique Centrale, Sideswipe découvre un temple Maya où se trouve une base Deceptcion. Mais l'autobot se retrouve capturé. Dino/Mirage et Bumblebee sont alors envoyés sur les lieux et parviennent à retrouver Sideswipe, mais se retrouvent en même temps attaqués par Starscream. Ce dernier parvient à s'enfuir. Après le combat, les trois autobots voient un vaisseau decepticon s'envoler vers l'espace.


text: À ce moment, Soundwave coupe les communications satellite des autobots. Megatron lui ordonne ensuite de trouver et détruire une base du NEST cachée sur une île du Pacifique Sud qu'contiendrait des données et des armes de haute technologies (Mech Tech) pour les Autobots. Après avoir atterri sur cette île, Soundwave s'introduit dans la base et découvre qu'elle a été construite à l'intérieur d'un volcan et que ce dernier est contrôlé par des stabilisateurs volcaniques qui empêchent l'éruption. Soundwave parvient à détruire les stabilisateurs et à s'enfuir in extremis avec des données qu'il a récupéré avec Laserbeak.


text: Cependant, le reste des armes est transporté par l'autobot Stratosphère vers une autre base du NEST mais cachée dans des montagnes au Népal. Starscream parvient à retrouver Stratosphère et à le détruire après avoir détruit les armes.


text: De retour à la base Decepticon en Sibérie, Starscream rapporte un échantillon d'arme Mech Tech à Megatron afin qu'il puissent se servir de cette technologie contre leurs ennemis Autobots. Mais Megatron réagit violemment et frappe Starscream car il venait de faire une bêtise : l'arme Mech Tech que Starscream a rapporté contenait un système de localisation, ce qui veut dire qu'il a accidentellement conduit les Autobots jusqu'à Megatron. Furieux, ce dernier décide de se venger en drainant son énergie, mais Soundwave lui annonce que les Autobots ont réussi à infiltrer la base.


text: Megatron décide alors de retrouver son allié Shockwave et de le libérer de sa cryo-stase. Guidé par Soundwave, Megatron traverse les tunnels de la base jusqu'à arriver à la salle où est emprisonné Shockwave. Mais au moment où il s'apprête à le libérer, Optimus Prime le rejoint pour l'affronter. Après un duel entre les deux frères, Megatron parvient à envoyer Optimus au tapis. Il ouvre ensuite la cryo-stase et y laisse Optimus endommagé.


text: Megatron s'enfuit discrètement tandis que Optimus Prime affronte Shockwave qui a réussi à se libérer de sa cryo-stase. Mais à l'arrivée des Autobots, Shockwave s'enfuit avec l'aide du Driller.


text: Il rejoint ensuite Megatron, Strascream et Soundwave en Afrique. Megatron lui demande de récupérer un objet à Tchernobyl. Il clame ensuite que rien ne pourra arrêter "L'Opération Pillar" et que Cybertron retrouvera toute sa gloire.


text: La suite des évènements se trouve dans le film.


title: Danilo Vladisavljević

text: Danilo Vladisavljević (en serbe cyrillique : ; né le à Donji Milanovac - mort le à Belgrade) était un architecte serbe.


title: Danilo Vladisavljević

text: Parmi ses réalisations les plus connues figure l'immeuble de la Banque d'épargne de Vračar, construit en 1906 et aujourd'hui classé ; la coopérative des officiers qui se trouve 4 rue "Masarikova" a été construite en 1908 en collaboration avec Svetozar Јovanović et Vladimir Popović, dans le style de l'Art nouveau ; le bâtiment est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie et sur la liste des biens culturels de la ville de Belgrade. Danilo Vladisavljević est également l'architecte de l'hôpital militaire de Vračar.


title: Danilo Vladisavljević

text: Le bâtiment de l'Académie serbe des sciences et des arts, situé dans la rue "Knez Mihailova" a été construit en collaboration avec l'architecte Andra Stevanović ; l'édifice se caractérise par son style éclectique qui mêle l'académisme néoclassique, le néobaroque et l'art nouveau ; en raison de sa valeur, l'Académie figure sur la liste des monuments culturels protégés de la République de Serbie et sur la liste des biens culturels protégés de la Ville de Belgrade et sur la liste des biens culturels protégés de la Ville de Belgrade. En 1912, il construit le bâtiment de la Banque commerciale de Belgrade.


title: Rachel Zoe

text: Rachel Zoe, née Rachel Zoe Rosenzweig, née le , est une styliste américaine.


title: Rachel Zoe

text: Rachel Zoe, née à New York, elle est la fille de Leslie et Ron Rosenzweig. Zoe a abandonné son nom de famille en faveur de son second prénom, quand elle a commencé sa carrière comme styliste de mode, Rosenzweig sonnait trop juif. Zoe a grandi à Millburn, New Jersey, elle est diplômée de ". Elle a une sœur Pamela Rosenzweig. Elle a étudié la sociologie et la psychologie à l'Université George Washington. Avant de travailler comme styliste, Zoe a travaillé pour des magazines de mode.


title: Rachel Zoe

text: Zoe . Styliste, elle a travaillé avec Brenda Song, Backstreet Boys, Lindsay Lohan, Mischa Barton, Nicole Richie, Keira Knightley, Cameron Diaz, Jennifer Garner, Kate Hudson, Kate Beckinsale, Debra Messing, Demi Moore, Liv Tyler, Joy Bryant, Molly Sims, Eva Mendes, Paula Patton and Anne Hathaway.


title: Rachel Zoe

text: En , le série de télé-réalité de Zoe, Le ", a fait ses débuts sur la chaîne Bravo. La série suit Zoe et ses deux associés, Taylor Jacobson et Brad Goreski, ainsi que son mari et partenaire d'affaires, Rodger Berman.


title: Rachel Zoe

text: Zoe a officiellement annoncé qu'elle sortira une ligne de vêtements, avec l'intention d'en faire . La ligne sort à l'automne de 2011. Sa ligne contient des accessoires, chaussures, vêtements et de la fourrure. Il s'agit d'une collection haut de gamme, avec des vêtements à partir de .


title: Rachel Zoe

text: Une nouvelle émission, "Fashionably Late with Rachel Zoe", a été annoncée en et a débuté sur la chaine Lifetime en .


title: Rachel Zoe

text: Zoe est mariée au banquier Rodger Berman depuis 1996. Ils ont deux fils : le premier est né en 2011 et le second le .


title: Rachel Zoe

text: Rachel Zoe, depuis son relooking de Nicole Richie, a été accusée plusieurs fois de promouvoir une maigreur artificielle, voire l'anorexie, notamment par Richie elle-même.


title: Portrait du médecin Alphonse Leroy

text: Le Portrait du médecin Alphonse Leroy est un tableau peint par Jacques-Louis David en 1783 et conservé au musée Fabre de Montpellier. L'attention portée sur les détails naturalistes et la tonalité vive de la toile marque chez David une influence des peintres flamands qu'il a vus lors de son séjour dans les Flandres en 1781. Jean-François Garneray, l'un de ses élèves, l'assista pour la peinture des étoffes et de la main. Le tableau est exposé au Salon de peinture et de sculpture de 1783, et fait aujourd'hui partie des collections du musée Fabre, qui l'a acheté en 1829.


title: Portrait du médecin Alphonse Leroy

text: Le tableau représente le célèbre médecin accoucheur Alphonse Leroy dans son cabinet de travail, dans la posture du savant à l'étude. Son regard est porté vers le spectateur plutôt que vers la feuille sur son bureau : le modèle est saisi juste au moment où il va se mettre au travail, alors qu'il a déjà la plume à la main. Il est également entouré des attributs de sa profession : il est accoudé sur un ouvrage d'Hippocrate traitant des maladies de la femme, le "Morbi mulierum" et son cabinet de travail est éclairé par une lampe à mèche cylindrique, dite lampe à quinquet, qui était une invention de Leroy lui-même. Ce symbole de modernité fait également trait au langage classique de l'emblème : en effet, la lampe, associée au livre, est l'un des attributs de l'étude dans l"'Iconologia" de Cesare Ripa. Le fond neutre est caractéristique des portraits de David.


title: Canon EOS 650D

text: Le Canon EOS 650D, appelé "EOS Rebel T4i" en Amérique du Nord et "EOS Kiss X6i" au Japon, est un appareil photographique reflex numérique mono-objectif de 18,0 mégapixels fabriqué par Canon sorti en juin 2012 puis retiré du catalogue de Canon France en . Il est vendu comme boîtier nu ou en kit avec un 18-55 mm ou avec un des nouveaux objectifs STM : 40 mm "pancake", ou 18-135 mm IS spécialement conçu pour la vidéo. Par rapport au 600D, l'autofocus fonctionne en continu pendant les vidéos, grâce au système AF hybride (détection de phase et mesure de contraste).


title: Code objet

text: En informatique, le code objet  est le produit d'un compilateur. Plus généralement, le code de l'objet est une suite d'instructions dans un langage informatique, généralement en langage machine (c'est-à-dire en binaire) ou d'un langage intermédiaire tels que le Register Transfer Language (RTL). Le terme indique que le code est le but de la compilation, avec l'apparition des premières sources se référant au code source comme un "programme sujet".


title: Code objet

text: Les fichiers objets peuvent être liés pour former un fichier exécutable ou un fichier de bibliothèque. Pour être utilisé, le code objet doit être placé dans un fichier exécutable, un fichier de bibliothèque ou un fichier objet.


title: Code objet

text: Le code objet est une partie du code machine qui n’a pas encore été liée à un programme complet. C’est le code de l’ordinateur de la bibliothèque ou d’un module qui le produit. Il peut également contenir des espaces réservés, qui ne figure pas dans le code machine d’un programme, que l’éditeur de liens utilise pour connecter le tout. Alors que le code machine est le code binaire qui peut être exécuté directement par le processeur, le code objet contient des vides partiellement paramétrés de sorte qu'un éditeur de liens peut les remplir.


title: Code objet

text: Un assembleur est utilisé pour convertir le code assembleur en code machine (code objet). Un éditeur de liens lie plusieurs fichier objet (et fichier de bibliothèque) pour générer un fichier exécutable. Les assembleurs peuvent également assembler directement en code machine fichier exécutable, sans passer par la phase de code objet.


title: Place Louise-Blanquart

text: La place Louise-Blanquart est une voie située dans le quartier de Clignancourt du  de Paris (France).


title: Place Louise-Blanquart

text: La place est desservie par la ligne à la station Château Rouge ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Place Louise-Blanquart

text: Cette voie rend hommage à la syndicaliste et militante féministe et écologiste Louise Blanquart (1921-2008) qui a habité dans la rue Tardieu.


title: Place Louise-Blanquart

text: La place, créée sur l'emprise des rues qui la bordent, a été inaugurée le par Daniel Vaillant, maire de l'arrondissement.


title: Jack Haley (basket-ball)

text: Jack Haley, né le à Long Beach, en Californie et mort le à Los Alamitos, est un joueur et entraîneur américain de basket-ball. Il évolue durant sa carrière aux postes d'ailier fort et de pivot.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: Famille de Montpellier Charles Constant Joseph Ghislain, baron de Montpellier de Vedrin, né à Vedrin (Belgique) le , et y décédé le , était un homme politique belge.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: Né au château de Vedrin, Charles étudie au collège Notre-Dame de la Paix, à Namur, avant de terminer ses études au collège de Stonyhurst, en Angleterre.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: En 1871, il est nommé comme commissaire d'arrondissement de Soignies. Mais il ne restera qu'un an à cette fonction puisqu'il est nommé l'année suivante commissaire d'arrondissement de Namur, poste qu'il exercera pendant 7 ans. Le , Charles de Montpellier est élu à la Chambre des représentants.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: Il est nommé gouverneur de la province de Namur le . Il occupe cette fonction pendant plus de trente ans, jusqu'à sa mort le . C'est le plus long gouvernorat de l'histoire de la province de Namur.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: Il reçut plusieurs distinctions honorifiques. Ainsi il fut Grand officier de l'Ordre de Léopold et reçut la Croix civique de, le grand cordon de l'ordre de Saint-Grégoire-le-Grand, Commandeur avec plaque de l'ordre de Pie IX.


title: Charles de Montpellier de Vedrin

text: Marié à "Adeline van den Berghe" (1836-1872), il en eut deux enfants: "Alphonse" (1867-1930) et "Adrien" (1871-1946).


title: Hatiora gaertneri

text: Le Cactus de Pâques, Hatiora gaertneri (Regel) est une plante ornementale de la famille des Cactacées.La plante produit le plus souvent des fleurs rouges. Il existe une forme aux fleurs blanches.


title: Hatiora gaertneri

text: " H. gaertneri " est originaire du sud-est du Brésil, dans les états de Paraná et Santa Catarina. Il pousse à une altitude de .


title: Hatiora gaertneri

text: Comme d'autres espèces du genre, " H. gaertneri " pousse sur des arbres (épiphyte) ou moins souvent des roches (lithophyte) dans la forêt ombrophile subtropicale.


title: Hatiora gaertneri

text: À maturité, il se développe en un arbuste à feuilles et à base ramifiées. Les tiges sont constituées de segments dont la plupart sont aplatis et qui sont les organes de la photosynthèse (cladode) de la plante. Les segments les plus jeunes sont vert terne, de de long et de de large, avec de petites encoches sur les marges. Les structures caractéristiques des cactus, appelées aréoles, se forment dans ces entailles. Les fleurs se forment à partir d'aréoles aux extrémités des tiges. Celles-ci sont de couleur écarlate, longue de , radialement symétriques (actinomorphes), s'ouvrant sur une forme d'entonnoir d'un diamètre maximal d'environ . La forme du fruit rouge est oblongue. Il apparaît après la fertilisation des fleurs.


title: Hatiora gaertneri

text: Sous le nom de cactus de Pâques ou Pentecôte, " Hatiora gaertneri " est largement cultivé comme plante ornementale pour ses fleurs écarlates. Ses noms communs reflètent la période au cours de laquelle il fleurit dans l'hémisphère nord, à savoir la fin du printemps. Il a été artificiellement croisé avec une espèce à fleurs roses, " Hatiora rosea ", pour former l'hybride " H. " × " graeseri ", dont les cultivars ont des fleurs dans une plus large gamme de couleurs.


title: Hatiora gaertneri

text: Le cactus de Pâques est considéré comme plus difficile à cultiver que le cactus de Noël (" Schlumbergera ").


title: Hatiora gaertneri

text: Les recommandations sont relativement courantes :


title: Christophe Beaux

text: Christophe Beaux, né le à Sainte-Foy-lès-Lyon, est un haut fonctionnaire français et une personnalité de l'industrie et de la culture. Il est président-directeur général de la Monnaie de Paris de 2007 à 2017 et est ensuite nommé haut magistrat à la Cour des comptes par le gouvernement en février 2017. Il dirige la mission de préfiguration du mont Saint-Michel de mars à décembre 2019. Depuis le , il est directeur général du Mouvement des entreprises de France (MEDEF).


title: Christophe Beaux

text: Il est élève de l'École des hautes études commerciales de Paris (HEC Paris) de 1986 à 1989, étudie à l’université Paris IV-Sorbonne de 1988 à 1989 et à l'Institut d'études politiques de Paris de 1989 à 1990, avant d'être diplômé de l’École nationale d'administration (ENA) dans la promotion 1994 « Antoine de Saint-Exupéry ».


title: Christophe Beaux

text: En 1994, il est nommé à la direction générale du Trésor du ministère de l'Économie et des Finances. Il participe aux plans de redressement d’Air France, d’Eurotunnel et du Crédit lyonnais. À cette occasion, il prend part aux négociations entre la France et la Commission européenne sur les aides d’État à ces entreprises. Il exerce également la tutelle de la SNCF, de la RATP et d’Aéroports de Paris.


title: Christophe Beaux

text: Après avoir été en poste à New York pour l'ambassade de France aux États-Unis, où il représente le Trésor auprès de la communauté financière américaine, il est nommé vice-président à la banque JPMorgan à Londres, où il travaille dans le secteur des fusions-acquisitions.


title: Christophe Beaux

text: De retour en France, il est appelé en 2002 au cabinet ministériel de Francis Mer, alors ministre de l'Économie, des Finances et de l’Industrie. En 2004, il devient sous-directeur au Trésor puis conseiller auprès du Premier ministre Jean-Pierre Raffarin. En 2005, il est nommé directeur du cabinet de François Loos, ministre de l'Industrie, et directeur adjoint du cabinet de Thierry Breton, ministre de l'Économie, des Finances et de l'Industrie. Il gère alors notamment les dossiers des pôles de compétitivité, du crédit d'impôt recherche, l'ouverture des marchés du gaz et de l'électricité ou encore la gestion des déchets nucléaires.


title: Christophe Beaux

text: En avril 2007, le président Jacques Chirac le nomme président-directeur général de la Monnaie de Paris, établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC) qui fabrique les pièces d'euros et des produits d'art. Il restructure l'entreprise en maîtrisant les charges, en créant de nouveaux produits en or et en argent, et en développant l'export de monnaies courantes. La Monnaie de Paris réalise ses premiers bénéfices dès 2008 et en 2010, le chiffre d'affaires de l'EPIC a augmenté de 50 % avec des activités commerciales qui dépassent la part régalienne. Forte de ses bons résultats, la Monnaie de Paris versera même en 2012 un superdividende de 46 millions d'euros à l'État.


title: Christophe Beaux

text: Christophe Beaux propose la création d'une pièce de qui serait à terme moins coûteuse pour les États de la zone euro que le renouvellement fréquent des billets de .