title: Fool's Gold (groupe)

text: Après quelques tournées, le groupe est composé du bassiste et chanteur Luke Top, du guitariste Lewis Pesacov, du batteur Garrett Ray, du multi-instrumentaliste Brad Caulkins, et du percussionniste Salvador Placencia. Pour leur deuxième album, "Leave No Trace", Luke Top décide de chanter en anglais. « Chanter en hébreu sur le premier album m’a permis de placer ma voix ; cela ma permis de sortir de ma coquille et me laisser aller en tant que musicien et auteur compositeur. Lorsque l’album a commencé à prendre forme, j’ai su qu’il fallait passer à l’anglais, ma langue maternelle. C’est beaucoup plus personnel et nuancé, il devenait important d’exprimer mes idées aussi clairement que possible, pour moi tout comme pour les auditeurs ». Ils participent également à la tournée des Red Hot Chili Peppers en 2011.


title: Fool's Gold (groupe)

text: En 2015, le groupe publie son troisième album studio, "Flying Lessons" au label ORG Music.


title: En Languedoc

text: En Languedoc est une suite de cinq pièces pour piano de Déodat de Séverac. Composée en 1903 et 1904, elle est créée le par Ricardo Viñes à la Schola Cantorum. Aucun pittoresque, aucun emprunt au folklore local dans cet ouvrage où ne ressort que « la diversité des impressions visuelles ou sentimentales » selon les mots du pianiste Alfred Cortot.


title: ŽOK Spartak

text: ŽOK Spartak est un club serbe de volley-ball fondé en 1945 et basé à Subotica, évoluant pour la saison 2019-2020 en Superliga.


title: ŽOK Spartak

text: Entraîneur : Damir Petković


title: ŽOK Spartak

text: "Entraîneur : Damir Petković "


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Saint Sébastien est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile () d'Antonello de Messine, réalisée vers 1478 et conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: L'œuvre est le seul panneau parvenu jusqu'à nous d'un triptyque destiné à protéger la ville de Venise de la peste noire, saint Sébastien étant réputé pour être un des saints patrons protecteurs des épidémies. Les choix d'Antonello sont à plus d'un titre remarquables et novateurs pour l'Italie du début du dernier quart du : par ses coloris éclatants — Antonello étant l'un des premiers, sinon le premier à introduire l'usage de la peinture à l'huile à Venise —, par la beauté quasi apollinienne du saint, par la construction spatiale suivant une perspective régulière, par la position très basse du point de fuite, par le choix d'un cadrage rapproché qui monumentalise le corps du martyr, ou encore par la représentation des flèches en raccourci, perpendiculairement au plan, comme si elles avaient été tirées de l'espace du spectateur.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Un inventaire des biens de la Scuola San Rocco de Venise, dressé en 1533 et retrouvé en 1979, évoque la présence, dans l'église San Giuliano dont dépendait la Scuola, d'un retable représentant saint Roch, saint Sébastien et saint Christophe.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Un consensus assez général s'est d'abord dégagé pour considérer le tableau comme datant du séjour d'Antonello dans cette ville, entre et l'été 1476.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Cependant, la Scuola San Rocco, commanditaire de l'œuvre, n'a été fondée qu'à l'été 1478, à la suite des cas de peste qui réapparurent à Venise de façon sporadique à partir de 1477, et qui éclatèrent véritablement dans les premiers mois de 1478. Des fidèles réunis dans l'église San Giuliano choisirent alors de se placer sous la protection de saint Roch, un Montpelliérain qui se rendit en pèlerinage à Rome en 1367 et, alors qu'il soignait les malades de la peste de 1371, contracta lui-même la maladie. Celui-ci se retira dans une forêt proche de Plaisance et fut guéri par l'intervention miraculeuse d'un Ange — un chien lui apportant sa ration quotidienne de pain, jusqu'à sa complète guérison.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: C'est pourquoi l'on suppose désormais que le tableau date d'entre 1478 et la mort d'Antonello, en , et qu'elle pourrait même constituer la dernière commande exécutée par le peintre.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Le tableau a été peint pour la Scuola San Rocco, qui dépendait de l'église San Giuliano à Venise. Francesco Sansovino, qui l'y voit en 1581, précise qu'« Antonello da Messina […] fit le saint Christophe et Pino da Messina, le saint Sébastien, qui se trouvent aux côtés du saint Roch fait en relief ».


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: On a donc pu avancer que le "Saint Sébastien" faisait à l'origine partie d'un triptyque, par la suite démembré, et dont les deux autres panneaux sont aujourd'hui perdus. Le format étroit du "Saint Sébastien", et la présence sur la partie gauche de l'œuvre, et non sur la droite, de bâtiments produisant un effet de cadre, tendraient à prouver qu'il s'agissait du panneau latéral gauche du retable. Le panneau central aurait représenté saint Roch, le saint patron des commanditaires. Ce panneau aurait pu être endommagé par l'affaissement du toit de l'église San Giuliano, attesté en 1556, ce qui aurait entraîné son remplacement par une statue en bois du même saint.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Même si Carlo Ridolfi mentionne un "Saint Christophe" qu'il attribue à Antonello dans la « maison Zanne di Piazza », on suppose généralement une inversion des attributions, entre le "Saint Sébastien" et le "Saint Christophe", de la part de Sansovino, car personne actuellement ne conteste le fait que le "Saint Sébastien" soit bien de la main d'Antonello. Quant à « Pino da Messina », Mauro Lucco considère qu'il s'agit de Jacobello, le fils d'Antonello, qui reprit l'atelier de Messine à la mort de son père, et qui aurait achevé le retable avant sa livraison.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Le retable est retiré de l'église San Giuliano peu après 1581, et le "Saint Sébastien" ne réapparaît qu'en 1654, dans l'inventaire de la collection de Lord Arundel, le « comte collectionneur », bel et bien attribué à Antonello. Il passe entre les mains de son fils, le vicomte Stafford, qui en hérite et le vend en 1662 à Franz et Bernhardt von Imstenrärdt, pour leur collection de Cologne. Ces derniers le considèrent alors de la main de Giovanni Bellini. Ils s'en séparent en 1670 au profit de l'évêque Carl von Liechtenstein, qui le place dans son palais de Kroměříž, en Moravie. Il est vendu aux enchères en 1830 et passe dans la collection Hussian à Vienne en 1869, puis dans celle de J. Christ Endris , à qui il est acheté en 1873 par la Galerie Royale (devenue par la suite Staatliche Gemäldegalerie) de Dresde, où il est encore actuellement conservé. Il est définitivement attribué à Antonello par Joseph Archer Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: La restauration de l'œuvre, achevée en 2004, a fait apparaître un "cartellino", un petit billet peint en trompe-l'œil, dans l'angle inférieur gauche, sur lequel on peut déchiffrer, à moitié effacée, l'inscription suivante : « "[…]ll[…] messaneus" », soit, vraisemblablement, « "[Antone]ll[o] de Messine" ».


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Au premier plan, très proche de l'espace du spectateur, et occupant la quasi-totalité de la hauteur du panneau, se dresse le corps monumental de saint Sébastien en "contrapposto", vêtu d'un simple sous-vêtement de toile, attaché à un invraisemblable tronc d'arbre mort ébranché qui sort du pavement et sépare en deux l'espace du bas jusqu'en haut. Le saint a les mains liées derrière le dos par une corde qui tombe à terre, derrière le tronc. Sa tête est légèrement penchée vers la gauche. Ses lèvres sont entrouvertes et il lève les yeux au ciel, vers l'angle supérieur gauche du panneau.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Son corps, éclairé de la gauche, présente deux types de blessure. Il a tout d'abord, sur l'avant-bras droit et sur le bras gauche, des plaies purulentes qui évoquent les bubons cautérisés de la peste dont il est le protecteur — et que l'on peut rapprocher de l'ombre du nombril, représentée avec les mêmes pigments colorés. De plus, il est transpercé de cinq flèches, profondément enfoncées, presque jusqu'aux pennes, et peintes en raccourci, comme si elles avaient été tirées de l'espace du spectateur. Ces flèches le criblent alternativement à gauche et à droite de la ligne médiane de son corps : la première est au-dessus de son pectoral droit, la seconde en bas des côtes gauches, la troisième dans le ventre, légèrement en dessous et à droite de son nombril — légèrement décentré à gauche, d'ailleurs —, la quatrième tout en haut de la cuisse gauche, la dernière au-dessus du genou droit, qui transperce la cuisse pour venir se ficher dans le tronc de l'arbre. De ces cinq blessures coulent de discrètes traînées de sang, qui viennent à peine souiller le corps nu de Sébastien, dont la beauté reste étrangère à la douleur.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Derrière le saint s'élève un décor urbain évoquant la ville de Venise. La scène se déroule en effet au milieu d'un "campo", une place italienne, dont le sol est dallé d'un pavement présentant une alternance de motifs géométriques carrés et circulaires, rougeâtres et blancs, qui conduisent le regard vers un point de fuite situé très bas dans l'œuvre, au milieu environ du tibia droit de Sébastien.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Au premier blanc à droite, coupé en partie par le cadre, gît le cylindre supérieur d'une colonne à chapiteau, représenté en raccourci.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Un immeuble à deux étages, qui rappelle les élégants palais vénitiens, s'élève sur la gauche du panneau. On peut remarquer une petite statue logée dans une alcôve située au-dessus de la porte, des fenêtres grillées, des pots de fleurs qui ornent les balcons (notamment un pot de lys au premier étage, et, au dernier étage, un arbuste taillé en boule devant un pot bleu planté d'œillets). Le sommet découpé en créneaux comporte également deux cheminées typiques de la ville, en tronc de cône renversé.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Une galerie à gauche mène de ce bâtiment au portique qui vient barrer le panneau sur toute sa largeur, et sur lequel se dressent, à gauche et à droite du panneau, coupées par celui-ci, deux tours d'habitations crénelées reliées par le passage surélevé. Au sommet de la tour de gauche se trouve une structure de bois, peut-être une de ces terrasses typiquement vénitiennes. Une fissure part de ces créneaux et lézarde le mur — seule injure du temps qui passe dans ce décor immobile —, alors qu'un oiseau repose sur une gouttière en forme de demi-cylindre creux.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Derrière les arcades se situe une autre place, ou le prolongement de la première, qui comporte en son milieu une colonne à moitié cachée par la jambe gauche de Sébastien, mais que dénonce l'ombre projetée qui s'étend vers la droite.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Cette place s'arrête, à l'arrière-plan, sur une étendue d'eau que l'écrasement de la perspective rend à peine visible. Au milieu de celle-ci s'élève, en partie caché par le tronc et les jambes du saint, un palais, que jouxte un jardin d'arbustes taillés sur la droite.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: En dépit de l'apparente régularité de la composition, les différents éléments — décor architectural, étagement des personnages dans la profondeur, répartition des flèches sur le corps du saint, etc. —, présentent des effets systématiques d'asymétrie qui produisent un effet d'oscillation du regard du spectateur, et qu'accentue la ligne incurvée du côté gauche du corps de Sébastien.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: L'atmosphère urbaine baigne dans le calme et la sérénité. Les personnages semblent ignorer la scène de supplice qui se joue au premier plan, comme si Sébastien garantissait, par son martyre, la paix et la tranquillité de la ville sous un ciel d'un bleu pur éclatant — dont la couleur s'estompe à mesure que l’œil descend vers la ligne d'horizon — et dans lequel flottent d'inoffensifs nuages floconneux.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Les seize personnages situés derrière saint Sébastien promènent l'œil de plan en plan, alternativement à droite et à gauche de la surface peinte, pour l'entraîner dans la profondeur de l'espace représenté, en créant un réseau d'échos de couleurs, notamment de bleu et de rouge. L'ensemble recrée, de façon idéalisée, un condensé de la société vénitienne de la seconde moitié du , représentatif des différentes classes sociales — soldats, savants, patriciens, etc. — comme des différents âges — de la petite enfance à la vieillesse.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Une tête de femme sort par une fenêtre à gauche, derrière un voile, et regarde dans notre direction.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Entre Sébastien et le portique se trouvent, au sol, cinq personnages répartis en trois groupes. Un soldat à gauche est étendu par terre, en train de sommeiller, son casque et sa lance abandonnés à ses côtés. Il est représenté une jambe pliée, l'autre reposant au sol, dans un raccourci audacieux.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: À droite, deux soldats, l'épée au côté, conversent. L'un, de dos, porte une cotte de mailles qui scintille au soleil, et est armé d'une lance à double pique ainsi que d'une dague passée dans sa ceinture, dans son dos. L'autre, de face, tend le doigt vers le soldat endormi, peut-être pour condamner son attitude. Leurs habits jouent sur des effets d'échos et de variations, de couleurs (rouge, noir et bleu) et de formes (par exemple pour leurs couvre-chefs).


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: À gauche, sous la galerie qui mène du palais au portique, une hanche appuyée sur le pilier gauche de ce dernier, se trouve une femme en robe bleue tenant dans ses bras un bébé en culotte rouge et haut blanc s'agrippant à son cou.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Sur le passage ouvert situé sur le portique (matérialisé par une bande ornée d'une double frise qui passe exactement derrière le bas-ventre de Sébastien) se trouvent, à droite et à gauche du corps du martyr, deux groupes de deux jeunes gens coupés au niveau de la poitrine.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Ils forment une symétrie approximative que soulignent les deux riches tapis d'Orient aux motifs géométriques et à la bordure rouge qui pendent au-dessus du parapet, et les deux arbustes plantés dans des pots en majolique. Tout à gauche, une jeune fille adopte une pose rêveuse, la joue négligemment appuyée sur le revers de sa main droite, les yeux en coin, dans le vague, comme dans un contrepoint amoureux à l'attitude sacrificielle de Sébastien. À droite, sous une pergola, une jeune femme et un tout jeune adolescent évoquent les premiers émois de l'amour et de la séduction, alors que leurs regards s'évitent pudiquement.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Derrière le pilier de droite du portique conversent deux hommes, l'un de face, en toge unie bleue, d'âge mûr, comme le révèle sa barbe blanche, l'autre de dos, en toge ocre de damas, à demi caché par le pilier. Ils portent tous deux des coiffes qui les désignent comme des savants, vraisemblablement des Grecs, qui ont rallié la République de Venise après la chute de Constantinople en 1453. Le haut chapeau noir en cône tronqué inversé à crénelures du vénérable vieillard à barbe blanche n'est par ailleurs pas sans rappeler, presque comiquement, la forme des cheminées vénitiennes.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Derrière eux, représentés selon leur profil gauche, se promènent deux patriciens ou procurateurs en chapeau bleu et toge, l'une rouge, l'autre bleue.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Dans l'ouverture de l'arcade de gauche, on distingue également, d'abord un personnage en manteau bleu passé sur une robe rouge, puis, derrière celui-ci, deux hommes en costume oriental bleu, qui s'avancent de face.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Le triptyque de San Giuliano dont le "Saint Sébastien" constituait vraisemblablement le panneau de gauche, fut commandité par la Scuola San Rocco, fondée afin de prémunir la ville de Venise contre la peste noire. À ce titre, le saint patron sous la protection duquel la "Scuola" avait décidé de se placer, et dont la représentation occupait le panneau central du triptyque, est révélateur. Car saint Roch, dont le culte était relativement récent dans l'Italie de la seconde moitié du , pouvait incarner un nouvel espoir dévot contre ce fléau qui fut une des plus grandes sources de terreur au Moyen Âge. Mais il restait, trois protections valant mieux qu'une, accompagné de deux figures plus traditionnelles de la lutte contre la peste, saint Sébastien à gauche, donc, et saint Christophe à droite.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Pour ceux-ci, l'idée qu'ils constituaient un rempart contre la maladie épidémique provient d'une interprétation métaphorique de leur martyre par "saggitation". Car si saint Sébastien avait survécu aux flèches des archers de l'empereur Dioclétien, saint Christophe quant à lui avait arrêté dans l'air les flèches tirées par les quatre cents soldats du roi Dagnus, et en avait retourné une pour la ficher dans l’œil de celui qui l'avait condamné à mort. Ayant survécu, ou détourné les flèches, ces deux saints pouvaient donc également protéger les fidèles des « flèches des maladies », comme le mentionne explicitement Jacques de Voragine pour chacun d'eux.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Cette lecture métaphorique de la survivance à la "saggitation" comme image de la protection contre la peste, à l'époque très populaire, justifie donc le choix, par les commanditaires, de Sébastien pour accompagner leur saint patron, Roch. Mais Antonello choisit d'en expliciter le sens en faisant coexister, sur le même corps, la métaphore et son comparé, les blessures de l'épidémie — par la présence des bubons cautérisés sur l'avant-bras droit et le bras gauche de Sébastien —, et les blessures des flèches de la légende. De plus, Antonello propose un dispositif original en effaçant la présence des archers, et même d'éléments (arcs ou carquois) rappelant leur présence, en même temps qu'il se détourne de l'image du « saint Sébastien hérisson » criblé de flèches, selon la formule de Jacques de Voragine. Car il choisit de ficher les flèches dans le corps de Sébastien comme si elles avaient été tirées de l'espace du spectateur, perpendiculairement au plan du panneau. Ceci a pour effet de placer le spectateur dans l'axe du tireur, mais aussi de rendre visuellement l'effet de bouclier que produit le corps du saint, puisque aucune flèche ne vient dépasser du corps, écran absolu protégeant l'espace situé derrière lui. Ainsi, les Vénitiens, indifférents au martyre, continuent de mener leur vie paisible et insouciante, à hauteur d'humanité : paresse, amour maternel, séduction et mélancolie, discussions savantes, promenades, etc.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Autres choix à mettre au crédit d'Antonello, et renforçant la dimension dévote de l'œuvre, ceux d'un cadrage très serré et d'un point de fuite situé étonnamment bas. La très grande proximité du corps du saint avec le spectateur, qui n'est éloigné de celui-ci que par une distance matérialisée par les trois premiers carreaux du pavement au sol, procure une impression de monumentalité, le saint couvrant de son corps la quasi-totalité de la surface peinte, et partant, de la ville, qui apparaît de plus d'une hauteur équivalente à celle du martyr. Le point de fuite situé, non pas au centre des diagonales du panneau, mais au niveau de la moitié du tibia droit de Sébastien, renforce cette impression de monumentalité, obligeant en quelque sorte l'œil du spectateur à se placer dans la position du dévot, à genoux, pour implorer la protection d'un saint qu'il ne doit regarder qu'avec piété et humilité, du bas vers le haut.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Si la protection contre la peste est la raison la plus immédiate justifiant le choix de Sébastien, Antonello n'occulte cependant pas la dimension plus largement chrétienne du martyre du saint survivant aux flèches païennes. Ainsi, la division frontale de l'espace figure l'opposition entre monde chrétien et monde païen. L'espace situé en avant du panneau, en dehors de l'espace de la représentation, évoque le monde païen, avec la colonne antique tombée à terre du premier plan, mais aussi l'arbre mort qui sort étrangement du pavement. Sébastien constituerait un écran garantissant à la ville un épanouissement tranquille et serein, sous la protection de Dieu. Et son regard vers le haut — vers l'angle supérieur gauche du panneau — incite le spectateur à confondre la divinité qui règne au-dessus des hommes, dans ce ciel d'un bleu aussi profond qu'éclatant, et la source de lumière qui éclaire la ville.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: L'attitude de Sébastien n'est d'ailleurs pas sans rappeler celle du "Christ à la colonne" conservé au musée du Louvre. On retrouve le même motif de la corde, les mêmes discrètes coulures de sang sur la peau, la même bouche entrouverte, le même regard vers le ciel. Les cinq flèches perçant le corps de Sébastien évoquent en outre traditionnellement les cinq plaies du Christ, et les cinq lettres d'« "amore" », l'amour divin. Cependant, d'une représentation à l'autre, l'attitude du Christ est bien plus pathétique et implorante que celle, sereine et confiante, de Sébastien. Et à la vigueur des traits saillants du Christ, nettement soulignés — ce qui évoque à la fois sa souffrance et sa vertu —, s'oppose la douceur, presque la mollesse de ceux d'un Sébastien à peine sorti de l'adolescence, et qui semble accepter son martyre avec une confiance et un stoïcisme inébranlables.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Car avec le "Saint Sébastien" d'Antonello, c'est aussi une image de la pureté et de la virginité qui transparaît, et qui s'offre comme un rempart contre le paganisme. Le physique immaculé du saint, que blesse à peine des flèches que leur représentation en raccourci rend de surcroît beaucoup moins visibles que si elles avaient été parallèles au plan, serait une objectivation, une traduction visuelle de sa pureté morale, protection absolue contre la souillure du péché — à l'exemple de la Vierge. Il faut en effet rappeler que le choix de représenter Sébastien en éphèbe est une innovation d'Antonello, qui s'oppose de façon radicale à celui, légèrement antérieur, d'Andrea Mantegna ("Saint Sébastien", vers 1456–1459, tempera sur panneau, , Vienne, Kunsthistorisches Museum), qui montre un corps d'athlète musculeux pour figurer la résistance et "virtus", la vertu mâle et virile du saint.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: La grande fortune des représentations de Sébastien à partir du tient également au fait qu'elles donnaient l'occasion aux peintres de s'exercer au nu masculin, en raison de la nature de son martyre par saggitation, alors que seul le Christ en croix pouvait jusqu'alors prétendre à un tel traitement.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Sébastien renouvelle alors, en la christianisant, la figure d'Apollon, considérée sous l'Antiquité non seulement comme l'archétype de beauté masculine, mais aussi comme le protecteur des épidémies — en même temps qu'il en était le propagateur, en tant qu'exécuteur de la vengeance des Dieux. L'influence de la statuaire grecque sur les artistes de la Renaissance semble ainsi indéniable, que ce soit pour les corps d'athlètes de Mantegna que pour le corps d'éphèbe d'Antonello. Car derrière le "Saint Sébastien" d'Antonello se lit la volonté de montrer la perfection d'un corps dans toute la force de sa séduction — selon une leçon que suivra, en l'accentuant, Le Pérugin par exemple.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Ainsi, le "Saint Sébastien" d'Antonello peut constituer le sommet de la « conception vénusienne » ("venustas") de sa peinture, selon le mot de son épitaphe que cite Giorgio Vasari, mais aussi l'incarnation d'une perfection physique aux connotations équivoques, évidentes pour un regard actuel, mais peut-être également pour un regard plus ancien — Giovanni Paolo Lomazzo dénonçant dans son "Trattato dell'arte de la pittura di Gio" de 1584 le charme lascif du "Sébastien" de Fra Bartolomeo, qui incitait les jeunes femmes à aller se confesser plus souvent que de raison, et corrompait leur esprit en y infusant des pensées troubles et impures.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: L'historien d'Art Daniel Arasse pousse plus loin cette analyse de la séduction du corps de Sébastien, et de la conception « vénusienne » de la peinture d'Antonello en remarquant — ou croyant remarquer — dès 1983, dans le nombril du saint, la forme surprenante d'un œil, qu'il présente comme un de ces détails où le « voir » confronte le « savoir » à ses limites, dans la mesure où aucune référence iconographique ne fournit d'interprétation définitive.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Il observe tout d'abord, comme une entorse spectaculaire aux règles d'harmonie des proportions humaines, que la place du nombril est visiblement décalée par rapport à la ligne médiane du torse de Sébastien. Puis il note, de l'autre côté de l'axe de symétrie que figure le sillon médian parcourant le haut du corps, la présence d'une flèche, qu'il met en relation avec le nombril-œil. Il échafaude alors, de façon aussi prudente qu'argumentée, la théorie d'une représentation d'un "innamoramento", un coup de foudre amoureux entre le spectateur et l'œuvre, traduisant l'idée qu'Antonello se fait de la peinture. Car, selon un lieu commun de la poésie pétrarquiste, le coup de foudre est figuré par une flèche, celle de Cupidon, qui part de l'œil de l'homme pour atteindre celui de la femme, qui en décoche une nouvelle en retour. Ainsi, à la flèche de l'archer tirée depuis l'espace du spectateur, et s'enfonçant perpendiculairement au plan du tableau dans le ventre de Sébastien répondait cette flèche amoureuse tirée du nombril-œil, et qui vient frapper le spectateur-dévot, en toute discrétion cependant. Car Daniel Arasse rappelle que la présence de cet œil n'est rendue visible que par les conditions actuelles d'observation des œuvres, dans un musée qui autorise une vision rapprochée, au contraire de ce que le dévot pouvait réellement percevoir quand le tableau était accroché à distance, dans l'église San Giuliano de Venise.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Si la présence incontestable et évidente du nombril-œil a pu être mise en doute lors de la restauration du tableau en 2004, il n'en reste pas moins que son interprétation renvoie à une théorie de la peinture comme séduction vénusienne mutuelle entre le spectateur et l'œuvre visée, que Daniel Arasse développe largement, et qui est corroborée par une série d'autres yeux-nombrils que le critique d'art relève minutieusement dans des tableaux, non seulement italiens, et non seulement de Sébastien, mais aussi flamands, et sur des sujets différents (telle une "Judith" de Jan Matsys peinte au début du ).


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Si les innovations qu'apporte Antonello par rapport à ses œuvres précédentes, et qui font de son "Saint Sébastien" une véritable synthèse entre sa manière fortement influencée par les Flamands, et celle des Italiens, ont fait supposer, vers 1475, un voyage de Palerme à Venise ponctué de rencontres picturales (notamment avec "La Flagellation" de Piero della Francesca à Urbino pour le sol dallé soulignant la perspective, avec "Le Couronnement de la Vierge" de Giovanni Bellini à Pesaro, et sa prédelle de "Saint Térence", pour l'environnement architectural), l'influence la plus généralement reconnue est celle d'Andrea Mantegna.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Tout d'abord, les choix d'Antonello semblent s'inscrire dans la lignée, et se démarquer à la fois du "Saint Sébastien" actuellement conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne, que Mantegna peignit avant 1460 à Padoue, voisine de Venise, avec par exemple la reprise de l'idée des ruines antiques aux pieds du saint martyr pour évoquer la chute du monde païen, réduites à un unique fût de colonne.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: Mais les citations les plus explicites, et les plus généralement reconnues, sont celles de la fresque du "Martyre de Saint Christophe" peinte par Mantegna vers 1452 pour la chapelle Ovetari de l'église des Ermitani, à Padoue également. On peut se rappeler à ce propos que la commande d'Antonello comportait elle aussi un "Saint Christophe", et remarquer que la fresque de Mantegna représente, dans la fenêtre supérieure gauche du premier palais (à gauche du pilier), le roi Dagnus frappé d'une flèche dans l'œil. Le soldat allongé à gauche du panneau, représenté en raccourci, les jambes vers l'avant, semble alors directement repris de la pose de saint Christophe décapité dans la fresque de Padoue. De plus, certains éléments architecturaux se retrouvent d'une œuvre à l'autre : les pergolas ou les cheminées vénitiennes, certes, mais surtout le portique aux trois arcades, et la colonne antique, qui passe du premier plan dans la fresque de Mantegna à l'arrière plan, cachée par la jambe droite de Sébastien dans le panneau d'Antonello.


title: Saint Sébastien (Antonello de Messine)

text: À son tour, la représentation d'Antonello a pu servir de matrice pour des "Saint Sébastien" ultérieurs. C'est sûrement pour Liberale da Verona, qui séjourna à Venise en , que l'influence fait le moins de doute, tant son "Saint Sébastien" réalisé pour l'église San Domenico à Ancône, et actuellement exposé à la Pinacothèque de Brera à Milan, entretient une filiation évidente avec celui d'Antonello.


title: Angus Og MacDonald

text: Angus Óg MacDonald (mort en 1318) (gaélique "Aonghas Óg MacDomhnaill"), seigneur de Kintyre puis d'Islay & Seigneur des Îles vers 1299 à 1318.


title: Angus Og MacDonald

text: Angus Og MacDonald est le fils cadet de Angus Mór MacDonald et d'une fille anonyme de Cailean Mór ancêtre du Clan Campbell. Il est donc le petit-fils de Domhnall mac Raghnaill le fondateur éponyme du Clan MacDonald.


title: Angus Og MacDonald

text: Après la mort de leur père en 1296, Angus était comme son frère Alasdair Óg, seigneur d'Islay, un partisan de Jean d'Écosse. Son frère aîné étant par ailleurs lié à cette faction en vertu de son mariage avec Juliana une fille d'Alexandre MacDougall d'Argyll (mort en 1310) , le chef du Clan MacDougall.


title: Angus Og MacDonald

text: Lorsqu'après la bataille de Methven le Robert Bruce vaincu se replie dans l'ouest de l'Écosse, il trouve un asile dans le Kintyre, fief d'Angus Og, après une nouvelle défaite face à John MacDougall de Lorne lors de la bataille de Dalrigh (11 juillet/août 1306). En effet Aongus Og MacDonald est un ennemi personnel de son parent le seigneur d'Argyll et de Lorne et il accorde l'hospitalité au roi en fuite dans son fief de Dunaverty (août 1306). Pour plus de sécurité Aongus cache ensuite Robert Bruce dans l'île de Rathlin, où le roi est abrité par Hugh Byset, le seigneur local (septembre 1306). Aongus assiste ensuite Robert lors de l'attaque sur le comté de Carrick en février 1307, quand Bruce reprend pied dans son domaine patrimonial.


title: Angus Og MacDonald

text: Après avoir établi son pouvoir royal, le roi Robert accorde de grands fiefs à ses partisans et il octroie à Aongus outre ceux antérieurement détenus par son frère aîné comme Islay, la plupart de ceux du Clan MacDougall. C'est une étape décisive dans la montée en puissance du Clan Donald au détriment du clan MacDougall.


title: Angus Og MacDonald

text: Selon certaines hypothèse Alexandre Ier MacDonald (i.e: "Alasdair Óg"), doit se rendre au roi Robert et est retenu prisonnier dans le château de Dundonald en Ayrshire, où il serait mort en 1309. En tout état de cause ses biens sont confisqués, ses fils déshérités et ses domaines attribués à son frère cadet, Angus Og.


title: Angus Og MacDonald

text: En 1314 Angus Og combat vaillamment, à la tête d'un fort contingent de guerriers des îles, lors de la bataille de Bannockburn En reconnaissance de cette action Robert proclame que le Clan MacDonald devra désormais lors des combats tenir la position honorifique de l'aide droite de l'armée écossaise. Angus obtient également un accroissement sensible de ses domaines avec la seigneurie de Lochaber qui avait appartenu à la famille Comyn et également sur la terre ferme Durrour et Glen Coe, ainsi que les îles de Mull, Jura, Coll Tiree, etc., qui faisaient partie du patrimoine du clan MacDougall.


title: Angus Og MacDonald

text: On considère traditionnellement que Aonghas Óg meurt en 1330 au Château Finlaggan sur Islay et est inhumé à Iona sépulture traditionnelle des anciens rois de Dal Riata. Toutefois il semble beaucoup plus probable que comme Michael Brown on doit l'identifier avec le « Mac Domnhaill "ri Oirear Goidel" » c'est-à-dire le « roi d'Argyll » tué selon les annales d'Ulster aux côtés d'Édouard Bruce en Irlande en 1318


title: Angus Og MacDonald

text: Angus Og épouse Agnès fille de Guy O'Cathan d'Ulster dont :


title: Dutch Charts

text: Dutch Charts (anciennement MegaCharts) est une société néerlandaise responsable de plusieurs classements musicaux officiels, dont le Single Top 100 et l'Album Top 100 sont les plus connus. Dutch Charts fait également partie des services de marketing GfK Benelux.Ce classement porte sur les albums autres que les compilations. Il classe chaque semaine les cent albums les plus vendus.


title: Dutch Charts

text: Le Mega Verzamelalbum Top 30, également connu sous le nom Compilation Top 30, est un classement qui porte sur les compilations. Il classe chaque semaine les trente compilations les plus vendues.


title: Takikawa

text: Takikawa a acquis le statut de ville en 1958.


title: Daniela Schadt

text: Daniela Schadt, née le à Hanau, en République fédérale d'Allemagne, est une journaliste allemande et, depuis 2000, la compagne du pasteur Joachim Gauck, président fédéral d'Allemagne du au .


title: Daniela Schadt

text: Issue d'une famille d'entrepreneurs fondateurs d'une fabrique de peintures baptisée « Schadt & Co. KG », Daniela Schadt a fréquenté la "Karl-Rehbein-Schule", puis le lycée de Hanau, avant d'obtenir son "Abitur" dans la même ville. Elle part ensuite étudier l'allemand, le français et les sciences politiques à l'université Johann Wolfgang Goethe, à Francfort-sur-le-Main, dont elle sort diplômée en 1985.  Stagiaire pour la rédaction du "Hanauer Anzeiger" à partir de 1985, elle intègre, dès l'année suivante, la rédaction du " Nürnberger Zeitung", au sein duquel elle travaille au service politique dont elle devient, en 1992, la rédactrice chargée du département de la politique intérieure. Elle quitte ces fonctions après l'élection de son compagnon, Joachim Gauck, à la tête de l'État fédéral allemand, en 2012.


title: Daniela Schadt

text: Célibataire et sans enfant, elle devient la compagne de Joachim Gauck quelques mois après l'avoir rencontré à l'occasion d'une conférence, en 2000. Depuis cette date, tous deux vivent en concubinage bien que Gauck, séparé de son épouse depuis 1991, n'ait jamais entrepris de divorcer.


title: Daniela Schadt

text: À la suite de l'élection de Gauck à la présidence de la République fédérale, Daniela Schadt met un terme provisoire à ses fonctions d'éditorialiste politique afin de ne pas troubler les activités officielles de son compagnon. Présentée, aussi bien par les médias que par le site officiel de la présidence, comme la « première dame » de l'Allemagne, elle est la première à n'être pas mariée au chef de l'État. Elle suit cependant les traces de celles qui l'ont précédée dans cette officieuse fonction en devenant la marraine du comité allemand de l'UNICEF et de l'organisation de charité "Müttergenesungswerk", fondée en 1950 par Elly Heuss-Knapp.


title: Hela Hammi

text: Hela Hammi, née le à Tunis, est une femme politique tunisienne, membre de l'assemblée constituante élue le 23 octobre 2011, pour y représenter le parti islamiste Ennahdha dans la circonscription de Ben Arous, puis reconduite dans l'Assemblée des représentants du peuple.


title: Hela Hammi

text: Au sein de la constituante, elle est vice-présidente de la commission chargée de la gestion générale du contrôle de l’exécution du budget.


title: Hawaii Route 11

text: La Hawaii Route 11 est une route d'État des États-Unis située à Hawaï, sur l'île du même nom. Elle relie la côte occidentale à la côte orientale en passant dans le Sud de l'île, à proximité immédiate du sommet du Kīlauea, ce qui en fait la moitié méridionale de la ". Cette voie de communication constitue la seule infrastructure routière permettant un accès motorisé à la partie du parc national des volcans d'Hawaï couvrant le Kīlauea.


title: Hawaii Route 11

text: Son extrémité occidentale se trouve à Kailua-Kona où elle est connectée à la Highway 19, à la Route 180 et à la Route 190. De là, elle longe la côte occidentale vers le sud au pied du Mauna Loa situé à l'est en traversant les localités de Kahaluu-Keauhou, Kealakekua, Captain Cook et Honaunau-Napoopoo. Arrivée dans le Sud de l'île, elle bifurque vers l'est puis vers le nord-est après Naalehu. Là, elle entame l'ascension du Kīlauea en longeant le Mauna Loa situé cette fois au nord-ouest, ce qui l'amène vers mètres d'altitude à proximité de la caldeira sommitale du volcan où elle est connectée à la ". Elle redescend suite le flanc opposé du volcan, toujours en se dirigeant vers le nord-est, en traversant Volcano et Mountain View. Arrivée à proximité de la côte, elle bifurque vers le nord à Keaau au niveau de sa connexion avec la Route 130 venant du sud-est puis termine son parcours à Hilo, la plus grande ville de l'île, en retrouvant la Highway 19.


title: Hawaii Route 11

text: Sa longueur totale est de 196,9 kilomètres.


title: Hawaii Route 11

text: Parmi les voies qui croisent la Hawaii Route 11, la Kahuku Road et la Mauna Loa Road s'enfoncent dans le parc national des volcans d'Hawaï.


title: Central News Agency (Taïwan)

text: Fondée en Chine en 1924, la () est la principale agence de presse de Taïwan.


title: Central News Agency (Taïwan)

text: Elle œuvre en chinois, en anglais et en japonais. Le service en espagnol a pris fin en 2021.


title: Central News Agency (Taïwan)

text: La , appelée aussi « Agence Chekiai », a été fondée à Guangzhou, en Chine, le par le Kuomintang. Elle jouait un rôle très important dans les relations internationales en diffusant la propagande chinoise. Elle entretient très vite des relations étroites avec l'Agence de presse Transocean allemande, qui prend le nom chinois de "Haitongshe". Transocean est présente en Chine depuis les années vingt. Elle accroît sa présence à la fin des années, lorsque toutes les autres agences sont écartées ou interdites. Elle est alors installée dans sept villes de Chine et de Mandchourie.


title: Central News Agency (Taïwan)

text: Après la guerre civile chinoise, elle accompagna Tchang Kaï-Chek à Formose, dont elle devient l'agence nationale. En Chine, la création dès 1949, de l'Agence de Presse officielle Xin Hua ("Chine Nouvelle") se donne comme prérogatives le contrôle de la diffusion de l'information.


title: Central News Agency (Taïwan)

text: À Formose, la a pris la forme d'une société d'État lors du vote d'une loi de 1973, puis a été transformée en association à but non lucratif en 1996, par le biais d'une autre loi. La fin d'un certain nombre de restrictions à la liberté des médias à Taïwan a diminué son influence.


title: Methona singularis

text: Methona singularis est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Methona".


title: Methona singularis

text: "Methona singularis" a été décrit par Otto Staudinger en 1884.


title: Methona singularis

text: Synonyme : "Thyridia themisto felderorum" Bryk, 1953.


title: Methona singularis

text: "Methona singularis" est présent au Brésil.


title: Methona singularis

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Alice au Camp des biches

text: Alice au camp des biches (titre original : "", littéralement : "Le Mystère du bungalow") est le troisième roman de la série américaine "Alice" ("Nancy Drew" en VO) écrit par Caroline Quine, nom de plume collectif de plusieurs auteurs. L'auteur de ce roman est Mildred Wirt Benson.


title: Alice au Camp des biches

text: Aux États-Unis, le roman a été publié pour la première fois le par Grosset & Dunlap (New York). En France, il est paru la première fois en 1957 chez Hachette Jeunesse dans la collection Bibliothèque verte sous le . Ce roman n'a pas été réédité en France depuis 1985.


title: Alice au Camp des biches

text: Le roman évoque Alice, qui fait la connaissance de Laura, une orpheline de son âge sous l'emprise d'un tuteur cruel au comportement très curieux. Mais le tuteur est-il bien celui qu'il prétend être ? C'est ce qu'Alice va tenter de découvrir.


title: Alice au Camp des biches

text: En vacances d'été au Camp des biches, Alice et son amie Hélène se promènent en canot à moteur sur un vaste lac, lorsque le temps passe subitement du beau à la tempête. Une pluie diluvienne s'abat sur les eaux du lac, noyant le moteur du canot. De grandes vagues font chavirer l’embarcation et les deux passagères tombent à l'eau, loin de leur embarcation. Une jeune fille en barque entend leurs appels au secours et se porte à leur aide. Les trois jeunes filles réussissent à regagner la rive, saines et sauves. Alice et Hélène remercient chaleureusement leur sauveteur : elle se nomme Laura Pinkerton, et passe elle aussi les vacances au bord du lac en compagnie de son tuteur, Jacob Ascott. Laura fait part à Alice du comportement très autoritaire de son tuteur ; elle souhaite avoir l'avis d'Alice et lui présente Jacob Ascott. L'homme, dur et méprisant, déplaît fortement à Alice.


title: Alice au Camp des biches

text: Quelques jours plus tard, Alice quitte le Camp des biches en voiture. Quelle n'est pas sa surprise lorsqu'elle croise sur la route Laura Pinkerton à pied ! La jeune orpheline lui apprend qu'elle vient de s'enfuir de chez son tuteur. Elle demande asile à Alice. N'écoutant que son bon cœur et par gratitude envers celle qui l'avait sauvée, Alice l'emmène chez elle, à River City. Quand Laura lui explique par le menu les agissements stupéfiants de son tuteur, Alice se demande si Jacob Ascott est le véritable tuteur de Laura ou bien un usurpateur. Dans ce dernier cas, où est le véritable Jacob Ascott ?


title: Alice au Camp des biches

text: Alice se rend chez Ascott avec l'intention d'avoir une discussion avec lui. L’apercevant de loin qui s'enfonce dans la forêt, intriguée, elle le prend en filature. L'homme entre dans une petite maison délabrée. Alice en profite pour faire demi-tour et aller fouiller la maison d'Ascott, espérant y trouver des indices. L'entendant revenir chez lui, elle se cache dans un placard, puis retourne à la maison délabrée dans la forêt. Là, dans la cave, Alice a la surprise de découvrir un homme enchaîné, vêtu de haillons, et très affaibli : il s'agit du vrai Jacob Ascott. L'homme qu'elle avait suivi était un escroc dont le but était de faire main basse sur l'héritage de Laura.


title: Miroslav Naïdenov

text: Miroslav Hristoforov Naïdenov ("Мирослав Христофоров Найденов", en bulgare), né le à Vratsa, est un homme politique bulgare, membre des Citoyens pour le développement européen de la Bulgarie (GERB). Il est ministre de l'Agriculture de la Bulgarie entre le et le .


title: Miroslav Naïdenov

text: Vétérinaire de profession, il a été directeur du service régional de médecine vétérinaire de Vratsa entre 2002 et 2004, puis secrétaire général du service national médical vétérinaire, de 2005 à 2006. Il intègre ensuite le parti des Citoyens pour le développement européen de la Bulgarie, dont il devient président de la commission des experts sur l'agriculture.


title: Miroslav Naïdenov

text: En 2009, il est élu député à l'Assemblée nationale, puis nommé, le 27 juillet, ministre de l'Agriculture et de l'Alimentation.


title: Miroslav Naïdenov

text: Il est remplacé, le , par Ivan Stankov.


title: Et vous, tu m'aimes ?

text: Et vous, tu m'aimes ? est le premier album studio du groupe français Brigitte sorti en 2011.


title: Et vous, tu m'aimes ?

text: Crédits adaptés depuis "Discogs".


title: Sunagawa

text: Sunagawa est une ville située sur l'île de Hokkaidō, au Japon. Elle s'étend au pied du versant ouest des monts Yūbari.


title: Sunagawa

text: Lors du recensement national de 2015, la ville de Sunagawa rassemblait , répartis sur une superficie totale de (densité de population de ).


title: Sunagawa

text: L'ouest de Sunagawa est constitué d'une plaine alluviale formée par les eaux du fleuve Ishikari.


title: Sunagawa

text: Sunagawa a acquis le statut de ville en 1958.


title: Maison Maillou

text: La maison Maillou est une maison située dans la Haute-Ville de Québec qui a été construite en 1737. Elle est utilisée par la Chambre de commerce et d'industrie de Québec. Elle a été désignée lieu historique national du Canada en 1958 et classée édifice fédéral du patrimoine en 1990.


title: Maison Maillou

text: La maison Maillou a été construite en 1737 par Jean-Baptiste Maillou comme étant une maison d'un étage. Ce dernier, qui était de son vivant important propriétaire foncier, l'a habité jusqu'à sa mort en 1753. Elle fut ensuite la propriété de l'officier Louis Liénard de Beaujeu de Villemonde de 1754 à 1766 qui la louait à d'autres officiers. Après la guerre de la Conquête elle servit de lieu de rencontre au conseil militaire britannique qui était chargé d'administrer les territoires conquis de 1760 à 1764. Elle est la propriété d'Antoine Juchereau Duchesnay, le beau-fils de Villemonde, de 1766 à 1785. C'est lui qui ajoute le second étage vers 1767. Le rez-de-chaussée est agrandi en 1799 et l'agrandissement reçoit un étage en 1805. Le gouvernement britannique achète la propriété en 1815 pour l'administration de l'armée. Une annexe de trois étages est ajoutée à l'arrière entre 1828 et 1831. La maison est restaurée en 1959 et 1960.


title: Maison Maillou

text: La Chambre de commerce et d'industrie de Québec loue depuis la maison comme bureau administratif.


title: Methona themisto

text: Methona themisto est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Methona".


title: Methona themisto

text: "Methona themisto" a été décrit par l'entomologiste allemand Jacob Hübner en 1884.


title: Methona themisto

text: Synonyme : "Thyridia themisto" ; Brown & Mielke, 1967. "Methona themisto" se nomme Themisto Amberwing en anglais.


title: Methona themisto

text: "Methona themisto" est un papillon aux ailes jaune pâle transparentes à veines noires, bordure et séparations noires. Les ailes antérieures à bord interne concave sont longues de plus du double des ailes postérieures qui sont très rondes. Sur le revers la bordure de l'apex des ailes antérieures et des ailes postérieures est ornée d'une ligne de points bleutés.


title: Methona themisto

text: "Methona themisto" est présent au Brésil.


title: Methona themisto

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Piège pour le rouge

text: Piège pour le rouge : pour la théorie des couleurs est un livre d'artiste créé en forme de livre peint en 2008 (exemplaire unique) et édité en forme de plaquette en 2010 par Serge Chamchinov.La création du livre "Piège pour le rouge : pour la théorie des couleurs" a été initiée à la suite de des deux voyages d’études de l’artiste effectués en 2003. Serge Chamchinov a été invité par la Goethe-Gesellschaft à Weimar , où il a travaillé sur les liens entre la "Farbenlehre" de Johann Wolfgang von Goethe et les concepts de Paul Klee sur la théorie des couleurs. Par ailleurs, la même année, boursier de l'État français, il a été invité par la Paul-Klee-Stiftung à Berne  pour étudier les cahiers manuscrits ("Pädagogische Skizzenbücher") de Paul Klee. Dès lors Serge Chamchinov s’intéresse à la position des « couleurs pures » et des « couleurs intermédiaires ».


title: Piège pour le rouge

text: Le travail sur ce livre s’est présenté en plusieurs étapes. C’est en 2008 que l’artiste a composé sept tableaux en développant les formes élémentaires – comme le point, le rond, le triangle, le rectangle, la croix – dans leurs rapports avec des couleurs de base. Par la suite, la même année il a construit le livre de grand format, où il a introduit ses recherches sur les « éléments-couleurs » en mouvement : jaune, rouge, bleu, noir, blanc. C’est ensuit que le titre et le texte écrit par Anne Arc ont été scriptés dans le livre.


title: Piège pour le rouge

text: Le livre a été présenté pour la première fois en 2008 à la Foire internationale du livre de Francfort, et, ensuite, au salon Pages à Paris. Accompagné d’une série de tableaux, il a été exposé en avril 2009 dans le Cabinet du livre d’artiste (Malerbuchkabinett) dans la Herzog-August-Bibliothek à Wolfenbüttel


title: Piège pour le rouge

text: L’idée de présentation de la conception du livre a été réalisée sous forme de plaquette d’artiste éditée dans la collection « Le plus petit Musée du livre » en 2010.


title: Piège pour le rouge

text: Le livre fait référence aux concepts de Johann Wolfgang von Goethe, de Paul Klee et de Wassily Kandinsky, représente aussi la vision originale de Serge Chamchinov sur la théorie mentionnée par le sous-titre : "Pour la théorie des couleurs".


title: Piège pour le rouge

text: S’il y a une correspondance entre les couleurs et les formes de base, la couleur rouge est justifiée par la forme du carré. Ainsi la couverture du livre est une œuvre plastique intitulée "Labyrinthe pour le Rouge". Issue du projet plus ancien de l’artiste sur la théorie des couleurs, présenté notamment à la commission d’arts plastiques de la DRAC de Basse-Normandie en 2005, cette couverture comporte un collage sur lequel le rouge de forme carrée est mis dans un labyrinthe-piège. Dans les peintures, vingt-quatre couleurs sont mises en mouvement perpétuel autour du rouge. L’expérience de Serge Chamchinov dans le livre se base sur la libération du rouge dégagé de sa forme.


title: Piège pour le rouge

text: Sur la première peinture l’artiste construit un espace « sans limites ». L’ensemble des couleurs est présenté comme une anti-forme. L’expérience continue sur la deuxième peinture où les courbes noires influencent le mouvement de l’anti-forme. Leur tension crée une altération de l’anti-forme. Sur la troisième peinture les couleurs trouvent une forme spatiale particulière qui ressemble à l’arc-en-ciel, capable d’absorber la lumière, la tension et le mouvement. Cette forme naturelle (arc-en-ciel) est le but de l’expérience. Une autre dimension mise en scène dans le livre concerne le sujet d’une substance rouge qui se déforme en raison d’une tension intérieure. Cette substance rouge se brise en morceaux qui flottent librement dans l’espace. Les techniques mixtes permettent d’accentuer ce sujet et d’obtenir sa matérialisation complète sur les trois peintures du livre.


title: Piège pour le rouge

text: Le livre contient également trois textes poétiques d’Anne Arc signés AA/PK (deux textes en français, un en allemand). Les trois poèmes représentent un travail de pastiche sur les écrits théoriques de Paul Klee et de Wassily Kandinsky. Sur les trois pages en face des peintures, l’artiste Serge Chamchinov a effectué une scription de ces textes à l’encre rouge, mettant en relief les centres visuels des mots poétiques, à la manière de la poésie visuelle.


title: Piège pour le rouge

text: 2009: 2010: 2011:


title: Utashinai

text: Utashinai a acquis le statut de ville en 1958.


title: Robert Buettner

text: Robert Buettner, né le à New York, est un écrivain américain de science-fiction militaire.


title: Shibetsu

text: La ville de Shibetsu est située sur l'île de Hokkaidō, dans le Nord de la sous-préfecture de Kamikawa, au Japon. Elle s'étend sur , d'est en ouest, et , du nord au sud.


title: Shibetsu

text: Au , la population de Shibetsu s'élevait à , répartis sur une superficie de .


title: Shibetsu

text: Shibetsu a acquis le statut de ville en 2005.


title: Ochikubo monogatari

text: , aussi connu sous le nom "Le Dit d'Ochikubo", est une histoire composée du temps de l'époque de Heian sur un thème semblable à celui du conte Cendrillon.


title: Ochikubo monogatari

text: L' "Ochikubo monogatari" est écrit par un auteur inconnu durant la dernière partie du . C'est le plus ancien texte connu de la littérature japonaise traitant du harcèlement et de l'intimidation par une belle-mère. L'intrigue bien construite et la description vivante des personnages du "Ochikubo monogatari" a influencé beaucoup d'écrivains tels que Murasaki Shikibu, auteur du "Le Dit du Genji". Les dialogues animés sont également d'un particulière qualité.


title: Ochikubo monogatari

text: Après avoir subi un incessant harcèlement de la part de sa belle-mère, la princesse Ochikubo rencontre un homme du nom de Michiyori et qui est général. Les deux se marient et la princesse Ochikubo vit très heureuse avec lui. Michiyori commence à se venger sur la famille de la princesse Ochikubo et met en œuvre une série d'événements humiliants à son encontre.


title: Ochikubo monogatari

text: L'histoire a été traduite en japonais moderne par Saeko Himuro en 1993.


title: Vincenzo di Stefano da Verona

text: Vincenzo di Stefano da Verona (ou encore Vincenzo da Verona) (Vérone, ... - ...) est un peintre italien de la première Renaissance qui fut actif au .


title: Vincenzo di Stefano da Verona

text: Vincenzo di Stefano da Verona est probablement le fils de Stefano da Verona, actif au cours de la première moitié de et le maître de Liberale da Verona. Une fresque à Vérone lui est attribuée.


title: Vincenzo di Stefano da Verona

text: Il prit part à la décoration du monument hérigé en 1432 en l'église Sant' Anastasia à l'initiative de Cortesía Serego, en mémoire du général Antonio Scaliger.


title: Hawaii Route 130

text: La Hawaii Route 130 est une route des États-Unis située à Hawaï, sur l'île du même nom. Elle parcourt une petite partie de l'extrémité orientale de l'île en reliant la localité de Keaau à celle de Kalapana.


title: Hawaii Route 130

text: Son extrémité septentrionale se trouve à Keaau où elle est connectée à la Highway 11. Elle se dirige ensuite vers le sud en traversant les localités d'Orchidlands Estates, d'Ainaloa et de Pahoa. Là, la Route 132 permet de gagner Kapoho et le cap Kumukahi à l'est. La localité de Leilani Estates est ensuite traversée avant d'arriver à Kalapana, sur la côte pacifique méridionale, où la Route 137 se dirige vers le nord-est en direction là aussi de Kapoho et du cap Kumukahi. En direction du sud-ouest, plusieurs petites routes permettent d'atteindre le secteur de Kalapana détruit par les coulées de lave du Puʻu ʻŌʻō.


title: Ivaïlo Moskovski

text: Ivaïlo Moskovski ("Ивайло Московски", en bulgare), né le à Pleven, est un homme politique bulgare, membre des Citoyens pour le développement européen de la Bulgarie (GERB). Il est ministre des Transports de la Bulgarie entre le et le , et depuis le .


title: Ivaïlo Moskovski

text: Il est diplômé en gestion financière, de l'académie des sciences économiques, et en finances publiques, de l'université d'économie nationale et internationale. Il a été directeur général ou commercial de diverses entreprises entre 1999 et 2009.


title: Ivaïlo Moskovski

text: Nommé vice-ministre des Transports, chargé des Projets et programmes européens et de la Coopération euro-atlantique le , il devient ministre des Transports, des Technologies de l'information et des Communications le , en remplacement d'Alexander Tsvetkov. Il est remplacé, le , par Kristian Krastev.


title: Ivaïlo Moskovski

text: Le , il est rappelé pour exercer ces fonctions dans le gouvernement de coalition constitué par le conservateur Boïko Borissov.


title: Methona maxima

text: Methona maxima est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Methona".


title: Methona maxima

text: "Methona maxima" a été décrit par l'entomologiste américain William Trowbridge Merrifield Forbes en 1944."Methona maxima" est un papillon de grande envergure aux ailes transparentes à veines marron à noir, bordure et séparations marron à noir. Les ailes antérieures à bord interne concave sont beaucoup plus longues que les ailes postérieures qui ont un apex angulaire.


title: Methona maxima

text: "Methona grandior" est présent en Bolivie et au Pérou.


title: Methona maxima

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Ishikari

text: Ishikari est située dans l'ouest de Hokkaidō, au bord de la mer du Japon. Elle jouxte la ville de Sapporo au sud.


title: Ishikari

text: En , la population d'Ishikari était de , répartis sur une superficie de .


title: Ishikari

text: La ville est située à l’embouchure du fleuve Ishikari.


title: Ishikari

text: Le bourg d'Ishikari a été fondé en 1902. Il a acquis le statut de ville en 1996.


title: Ishikari

text: Ishikari est jumelée avec :


title: Institut national de chimie

text: L'Institut de chimie du CNRS, en abrégé INC, est un des dix instituts du CNRS. Cet institut compte de recherche, 7 unités propres de recherche et fédératives (unités de service, groupements de recherche, laboratoires internationaux, etc.) réparties sur le territoire français et à l'étranger. Dans ces structures, les scientifiques œuvrent à faire avancer les connaissances dans le domaine de la chimie, de l'atome aux matériaux, et à ses interfaces. Institut au cœur de la multidisciplinarité, il a des interactions fortes avec les autres instituts du CNRS : INSB, INSU, INSIS, INS2I, INSMI, INSHS, IN2P3, INP, INEE


title: Institut national de chimie

text: D'après.


title: Percy Spencer

text: Percy LeBaron Spencer ( – ) est un inventeur américain connu pour avoir inventé le four à micro-ondes.


title: Percy Spencer

text: Percy Spencer est né à Howland dans le Maine. Son père meurt en 1897 quand il a . Sa mère meurt peu de temps après. Il vit alors avec son oncle et sa tante. Il arrête ses études à l'école primaire à l'âge de 12 ans. Il commence à travailler comme apprenti dans un moulin à l'âge de 12 ans.


title: Percy Spencer

text: En 1912, il s'engage dans l'U.S. Navy où il apprend la télégraphie sans fil.


title: Percy Spencer

text: Il entre dans la compagnie Raytheon dans les années 1920.


title: Percy Spencer

text: En 1941, la production du magnétron, pièce principale servant à créer les micro-ondes dans les radars, était de par jour. Spencer élabore un moyen plus efficace de les fabriquer, par poinçonnage et soudage, plutôt que d'utiliser des pièces usinées. Cette amélioration augmenta la production des magnétrons à unités par jour. Spencer reçut le prix de la par l'US Navy pour cette amélioration industrielle.


title: Percy Spencer

text: En 1945, en travaillant à côté d'un magnétron, dont il cherchait à augmenter les performances, il remarque qu'une barre de chocolat fond alors qu'il n'était à proximité d'aucune source de chaleur. Le développement du four à micro-ondes démarre à la suite de ses observations.


title: Percy Spencer

text: En 1953, le premier four micro-ondes est vendu par la société Raytheon.


title: Percy Spencer

text: Percy Spencer devint "Senior Vice Président" et membre du Board of Directors de Raytheon. Il dépose durant sa carrière passée chez Raytheon.


title: Percy Spencer

text: Un immeuble porta son nom après sa mort.


title: Percy Spencer

text: Il fut marié et eu trois enfants, James, John et George.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: La chapelle Sainte-Bénédicte de Domange est une chapelle romane des dédiée à Sainte-Bénédicte à Domange (hameau d'Igé) en Saône-et-Loire en Bourgogne-Franche-Comté.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: La chapelle est mentionnée une première fois dans une charte de Cluny en 953. Nef, avant-chœur et travée sous clocher sont datés de la première moitié ou du milieu du alors que l'abside aurait été reconstruite dans la première moitié du .


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: Aux environs de 1410, au sud de l'avant-chœur, une chapelle sous le vocable de Notre-Dame-de-Pitié est élevée par Antoine de Villecourt, seigneur de Chabotte, et sa femme. Toutes les fenêtres, sauf celles de l'abside, sont remplacées avec vitraux en grisaille, en 1866.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: La chapelle, dont les moines de Cluny furent chassés à la Révolution et où le culte fut interdit en 1795, a été classée aux monuments historiques en 1938.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: L'édifice a été désacralisé en 1971.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: En 1991, les lieux servirent de musée.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: De 2006 à 2008, d'importants travaux de restauration ont été conduits sous la direction de l'architecte en chef des monuments historiques Frédéric Didier. Cette restauration a été récompensée par un premier prix départemantal du patrimoine pour l'année 2008.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: La chapelle comporte des éléments architecturaux et décoratifs caractéristiques du style roman.


title: Chapelle Sainte-Bénédicte de Domange

text: Le clocher, coiffé en bâtière et habité par la cloche de bronze Bénédicte (refondue en 1897), est de plan carré. Son élévation présente deux niveaux. Les parements aveugles du niveau inférieur sont animés d'une arcature lombarde typique du premier art roman. Le niveau supérieur, percé de baies géminées, présente au sud un chapiteau sculpté de quatre masques grimaçants.


title: Fédération autrichienne de handball

text: La Fédération autrichienne de handball, en allemand "Österreichischer Handballbund" (ÖHB), est l'organisation nationale chargée de gérer et de promouvoir la pratique du handball en Autriche.


title: Fédération autrichienne de handball

text: Son siège social est situé à Vienne.


title: Fédération autrichienne de handball

text: Le président est Gerhard Hofbauer depuis 1996. L'organisme autrichien a été fondé en 1925. La Fédération autrichienne de handball est affiliée à la Fédération internationale de handball. Le secrétaire général est Martin Hausleitner.À noter qu'Erwin Lanc a également été président de la Fédération internationale de handball du au .


title: Kitahiroshima

text: Kitahiroshima est située dans l'Ouest de l'île de Hokkaidō. Elle jouxte la ville de Sapporo à l'ouest.


title: Kitahiroshima

text: En , la population de la ville de Kitahiroshima était de répartis sur une superficie de .


title: Kitahiroshima

text: Le village de Hiroshima a été fondé en 1884. Il obtient le statut de bourg en 1968. En 1996, La municipalité obtient le statut de ville et est renommée Kitahiroshima.


title: Kitahiroshima

text: La ville est desservie par la ligne Chitose de la JR Hokkaido.


title: Methona curvifascia

text: Methona curvifascia est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Methona".


title: Methona curvifascia

text: "Methona curvifascia" a été décrit par Gustav Weymer en 1883.


title: Methona curvifascia

text: "Methona curvifascia" est un papillon d'une envergure d'environ , aux ailes transparentes à veines noires, bordure et séparations noires. Les ailes antérieures à bord interne concave sont beaucoup plus longues que les ailes postérieures.


title: Methona curvifascia

text: Le revers de la costale des ailes postérieures présente deux lignes argentées caractéristiques. Une ligne de points blanc orne la bordure de l'apex des ailes antérieures et le bord externe des ailes postérieures.


title: Methona curvifascia

text: "Methona curvifascia" est présent en Équateur, en Colombie et au Brésil.


title: Methona curvifascia

text: Pas de statut de protection particulier.


title: C'est chelou

text: C'est Chelou est une chanson de la chanteuse algéro-canadienne Zaho, extrait du premier album studio, "Dima" (2008). Il s'agit du premier single de l'album, sorti le 28 janvier 2008. Le single succède à "Hey Papi", titre sorti en 2006. Le titre se classe à la seconde position des ventes de singles en France.


title: C'est chelou

text: Nicolas Archambault apparaît dans le clip.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: Pétition d’un viveur malgré lui est une nouvelle de Guy de Maupassant, parue en 1882.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: "Pétition d’un viveur malgré lui" est initialement publiée dans la revue "Gil Blas" du , sous le pseudonyme de Maufrigneuse. L'intrigue de cette nouvelle, dans un récit plus resserré, sera reprise en grande partie dans "Une passion", publiée dans la revue "Gil Blas" du .


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: Le narrateur, Maufrigneuse, un homme âgé, écrit une pétition aux juges, magistrats et jurés pour les accuser de partialité en favorisant systématiquement les femmes dans les procès.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: En tant qu’ancien séducteur, il veut rétablir une vérité : ce ne sont pas les hommes qui séduisent neuf fois sur dix, mais les femmes et de prendre l'exemple sur son passé de jeune officier dans un port de mer. Il aimait valser et rapidement, il remarque qu’une femme mariée le fixe intensément. Par timidité, il n’ose pas l’aborder, mais le manège continue, l’affaire se conclut et dure un temps, ponctuée par la férocité et la jalousie de la dame.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: Quand le régiment doit partir, elle vient dans sa chambre lui annoncer qu’elle le suit. Il essaie de négocier, rien n’y fait, la dame persiste, elle va tout quitter, mari, enfants, position sociale par amour pour lui. Finalement, il lui défend de le suivre. Elle fait une tentative de suicide, elle est mourante, seule une promesse d’amour pourrait la sauver. Il abdique, quitte l’armée et part vivre avec la dame dans le sud de l’Italie.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: Deux ans après, le mari vient chercher madame, non pour lui, mais pour leurs deux filles. Elle refuse. Les deux hommes insistent, rien n’y fait. Six ans après la dame meurt, il est délivré.


title: Pétition d'un viveur malgré lui

text: Aux yeux de tous dans cette histoire, il était le coupable et elle, la victime.


title: Nafissa Hamoud

text: Nafissa Hamoud, née à Alger en 1924 et morte le , est une militante du FLN durant la guerre d'Algérie. Médecin, elle est ministre de la Santé au début des années 1990.


title: Nafissa Hamoud

text: Issue d'une famille de la bourgeoisie algéroise, elle est la fille du mufti d'Alger. En 1944, elle fait partie des premières étudiantes en médecine d'Algérie, encore peu nombreuses à cette époque. Elle participe à la manifestation du à Alger. Cet évènement marque le début de son engagement contre le pouvoir colonial français.


title: Nafissa Hamoud

text: Vice-présidente de l'AEMAN (Association des étudiants musulmans d'Afrique du Nord) en 1947, elle fonde le avec Mamia Chentouf l'Association des femmes musulmanes algériennes (AFMA). Lors de l'assemblée générale de , elle en devient la secrétaire générale ; se sont jointes à elle les militantes Fatima Zekkal, Nassima Hablal et Izza Bouzekri.


title: Nafissa Hamoud

text: Membre des premières cellules clandestines du Parti du peuple algérien (PPA), elle intervient dans Alger (Saint-Eugène, Casbah) au cours de rassemblements de femmes, dans lesquels elle prêche la lutte contre le colonialisme et pour l'émancipation de la femme. En 1950, elle prend contact avec la Fédération démocratique internationale des femmes, en vue de célébrer pour la première fois en Algérie la journée du. Lorsqu'elle quitte son cabinet de la rue Lyre pour rejoindre la wilaya 3, elle met sa carrière entre parenthèses pour embrasser la cause révolutionnaire et apporter ses soins aussi bien à la population démunie qu'aux groupements armés du FLN, notamment dans le camp d'Amirouche. Elle rejoint finalement les rangs du FLN en 1954, et devient commandante de l'Armée de libération nationale (AFMA).


title: Nafissa Hamoud

text: En plus de ces responsabilités militaires, elle exerce au maquis son métier de médecin et conçoit l'organisation sanitaire des différentes bases de la révolution algérienne. Le , dans une embuscade de l'armée française, alors que Raymonde Peschard tombe les armes à la main, elle est faite prisonnière, avec d'autres combattants, comme le docteur Mustapha Laliam et Danielle Mine (AFMA). Le général Massu, revenu aux commandes des opérations en Algérie, après la crise du canal de Suez en Égypte, envoie alors un hélicoptère pour la capturer.


title: Nafissa Hamoud

text: Elle est incarcérée successivement dans les prisons d’El Harrach, de Serkadji et d’Oran, avant d’être transférée dans un couvent, près de Nantes, en France. Nefissa Hamoud est ensuite échangée par l'intermédiaire de la CRI (Croix-Rouge Internationale) et du CRA (Croissant-Rouge algérien) avec un prisonnier français. Après de multiples péripéties, elle réussit à rejoindre la Suisse grâce au réseau Jeanson. Elle s’installe à Genève et reprend ses études universitaires.


title: Nafissa Hamoud

text: Après l'indépendance de l'Algérie , elle entame une carrière hospitalière puis politique. Elle épouse le médecin et révolutionnaire Mustapha Laliam, et premier médecin au sein du maquis algérien durant la guerre d’Algérie à avoir traversé la ligne Morice (AFMA). Le parcours de Nafissa Hamoud est l'un des rares exemples de femmes engagées à un haut niveau dans les mouvements de guérilla révolutionnaire (AFMA). Dans la deuxième partie du , durant la période de décolonisation, Nafissa Hamoud incarne en Afrique du Nord, et plus particulièrement dans le monde musulman, la figure de la femme révolutionnaire.


title: Nafissa Hamoud

text: La politologue Feriel Lalami rappelle néanmoins que les femmes furent écartées des combats à partir de 1957, que celles qui se battirent ne dépassèrent pas 3,1 % des effectifs. Par ailleurs, les instances dirigeantes du FLN ne comptèrent aucune femme, par exemple au Conseil national de la révolution algérienne (CNRA), installé au lendemain du coup d'État du 19 juin 1965, alors que Nafissa Hamoud disposait d'une légitimité militante suffisante pour y siéger.


title: Nafissa Hamoud

text: En 1960, elle est la déléguée du FLN au Congrès international des femmes qui se tient à Copenhague.


title: Nafissa Hamoud

text: Après l'accord de paix FLN-OAS de et le référendum de juillet, les médecins algériens retournent dans les hôpitaux. Nafissa Hamoud embrasse une carrière hospitalo-universitaire dans la spécialité de gynécologie-obstétrique. Ce choix n'était pas le fait du hasard pour cette militante : le développement de cette spécialité médicale était alors essentiel pour les femmes algériennes, victimes d'une forte mortalité maternelle et néonatale.


title: Nafissa Hamoud

text: Parallèlement, elle contribue à la création du premier Centre national de régulation des naissances à l'hôpital Mustapha, puisqu'elle était présidente de l'Union nationale des femmes algériennes (UNFA). Ce centre a mobilisé de nombreuses sages-femmes, assistantes sociales et infirmières. . Nafissa Hamoud est l'un des membres fondateurs de la médecine algérienne.


title: Nafissa Hamoud

text: Nafissa Hamoud entre dans le gouvernement Ghozali le comme ministre de la Santé. L'Algérie est alors à l'aube d'une guerre civile. Nafissa Hamoud devient la première femme algérienne à accéder à cette responsabilité ministérielle. Durant la « décennie noire », elle déclare une guerre totale aux intégristes du FIS. En 1992, elle proclame un édit qui s'oppose à la présence de signes religieux dans le milieu hospitalier. Elle solidifie aussi la structure des institutions médicales et lutte contre la corruption dans son ministère. Elle perd finalement son portefeuille le .


title: Nafissa Hamoud

text: L'hôpital Parnet à Alger a été rebaptisé « hôpital Nafissa-Hamoud » après sa mort.


title: Jan De Cooman

text: Jan De Cooman, né à Zandbergen le et mort dans la même ville, était un artiste peintre belge.


title: Jan De Cooman

text: Le ménage De Cooman - De Vadder, les grands-parents de Jan De Cooman, avait trois enfants. Le fils aîné, Felix, continuait avec sa sœur, également célibataire, l'exploitation de la ferme. Le cadet, Leopold, faisait des études d'enseignant. Après ses études, il commença sa carrière à l'école communale de Drogenbos, où il rencontre son épouse, Marie-Louise Heylemans. Elle travaillait dans l'enseignement, comme son père et son grand-père. En 1884, l'année de son mariage, il est nommé directeur à l'école communale de Zandbergen. Le père De Cooman était plutôt sévère, certainement lié à sa formation d'enseignant. Néanmoins, il avait toujours une oreille attentive et en même temps une affection profonde pour ses quatre fils. La mère De Cooman était très dévote. Il suivait les cours en primaire devant son père, et en secondaire à l'athénée de Ninove. Sa mère aurait préféré un collège catholique, mais la position du père ne l'admettait pas.


title: Jan De Cooman

text: Sur insistance de son oncle Jan Heylemans, qui donnait des cours de dessin à l'académie des beaux arts à Saint-Gilles, et qui avait su convaincre papa De Cooman du talent de son jeune fils sensible et rêveur, Jan fait depuis 1909 la navette quotidienne vers la capitale. Pendant ces cinq années d'étude, c'était surtout Constant Montald qui influençait son développement artistique, quoique probablement moins sur le plan stylistique - symbolisme - que sur le plan du métier technique de l'artiste peintre. D'autres élèves bien connus de Montald sont René Magritte, Paul Delvaux et Edgard Tytgat. Jan réussit à s'emparer chaque année des prix pour le dessin et les tableaux de paysages. Ainsi, pour les portraits, il était lauréat une fois de plus.


title: Jan De Cooman

text: En 1920, il épousa Clara Flamée et ils s'installèrent sur le flanc ouest du à Grammont. Klara Flamée, fille artistique et adorant l'art, originaire de Grammont (18/09/1896), était la fille aînée de Richard Flamée et Anna Van Damme. Le commerce florissant de son père, qui était grossiste en matériaux de construction, était situé à hauteur du Kaai dans le Grammont voisinant. La Dendre servait comme moyen de transport pour s'approvisionner en matériaux de construction et en matières premières par des péniches. Ces jours-là, Klara suivait des cours de peinture chez l'artiste peintre amateur Jean Dussart. Elle jouait également du piano. Initialement, il dessinait et peignait surtout à partir de son sentiment et sans le moindre effort. Initialement, il était plus occupé avec les éléments créatifs spontanés qu'avec la perfection technique, la possibilité de vente, ou la représentation de la réalité et des détails. Ainsi il ne signait pas la majorité de ses œuvres.


title: Jan De Cooman

text: De Cooman suivait les cours de l'académie des Beaux-Arts de Bruxelles et chaque année il remporta les premiers prix en dessin et peinture. Jan obtint la place de professeur de dessin au Collège St-Catherine et l'Institut St-Joseph, établissements d'enseignement secondaire à Grammont.


title: Jan De Cooman

text: Il exerça cette occupation pendant quelques années, de 1922 à 1930. Entre-temps, il continua à peindre, mais surtout, il construisit sa propre presse (la première presse activée par un moteur électrique) afin de pouvoir y imprimer ses gravures. Il expérimenta pour ainsi dire jour et nuit afin de se perfectionner dans l'art de la gravure et eau-forte.


title: Jan De Cooman

text: En 1927, il imprima dix gravures différentes représentant Grammont. Une deuxième série de 10 gravures, principalement des paysages du Oudenberg, parut en 1929.


title: Jan De Cooman

text: Il peignit les 14 stations du chemin de Croix de l'église paroissiale de Zandbergen.


title: Jan De Cooman

text: Les 6 magnifiques gravures de l'église et du couvent d'Averbode ainsi qu'une "Mater Dolorosa" datent de 1933.


title: Jan De Cooman

text: Au début des années 1930, De Cooman rencontra le célèbre peintre Valerius De Saedeleer (né à Alost en 1867), qui résidait à Etikhove. À la demande du maître, Jan De Cooman exécuta 6 gravures en noir et blanc et 3 gravures en couleur à partir de ses scènes hivernales.


title: Jan De Cooman

text: Il peignit encore les chemins de Croix en l'église paroissiale de l'Ascension du Christ à Steenhuize (1935), et l'église St-Martin à Essche-Saint-Liévin (1936), ainsi qu'en l'institut pour handicapés mentaux chez les Frères de la Charité à Eeklo (1939).


title: Jan De Cooman

text: Sa première gravure en couleur, "Printemps", date de 1939.


title: Jan De Cooman

text: Après la guerre, sa santé était minée, à tel point qu'il ne travailla presque plus qu'en atelier. Il dut attendre jusqu'en 1947 pour sa première reconnaissance internationale. Pour sa gravure "En mai", il obtint le premier prix à la Triennale de Milan.


title: Jan De Cooman

text: Peu après, il tomba gravement malade. Il ne se remit plus et mourut chez lui, à Zandbergen, le .


title: Otto Reinhold Jacobi

text: Otto Reinhold Jacobi, né le à Königsberg (Province de Prusse-Orientale), mort le à Ardoch (Dakota du Nord), est un peintre prusso-canadien.


title: Otto Reinhold Jacobi

text: Associé à l'École de peinture de Düsseldorf où il a étudié avec Johann Wilhelm Schirmer, il devient en 1837 peintre de cour pour la duchesse de Nassau à Wiesbaden en Allemagne. Jouissant d'un certain succès, il décide d'émigrer au Canada après avoir reçu une commande pour peindre les chutes de Shawinigan. Il s'installe ensuite à Montréal où il vit durant dix ans. Il peint un grand nombre de tableaux représentant des paysages de chutes et de forêts.


title: Otto Reinhold Jacobi

text: Jacobi déménage ensuite à Philadelphie puis à Toronto à l'invitation de l'Ontario Society of Artists en 1876. Il enseigne à l'Université de l'École d'art et de design de l'Ontario. Il est régulièrement exposé à l'Art Association of Montreal ainsi qu'à l'Académie royale des arts du Canada dont il sera président en 1890.


title: Methona confusa

text: Methona confusa est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Danainae et du genre "Methona".


title: Methona confusa

text: "Methona confusa" a été décrit par Arthur Gardiner Butler en 1873. "Methona confusa" se nomme Giant Glasswing en anglais.


title: Methona confusa

text: "Methona confusa" est un papillon au corps noir à lignes de points blancs, d'une envergure de à , aux ailes transparentes à veines noires, bordure et séparations noires. Les ailes antérieures à bord interne concave sont beaucoup plus longues que les ailes postérieures.


title: Methona confusa

text: Une ligne de points blanc bleutés orne la bordure de l'apex des ailes antérieures et le bord externe des ailes postérieures.


title: Methona confusa

text: "Methona confusa" est présent à Panama, en Équateur, au Brésil et au Pérou.


title: Methona confusa

text: "Methona confusa" réside dans la canopée et au bords des rivières en fin de saison sèche. Pas de statut de protection particulier.


title: Yakusoku wa Iranai

text: Yakusoku wa Iranai est le 1single de Māya Sakamoto sorti sous le label Victor Entertainment le au Japon. Il arrive à l'Oricon et reste classé 4 semaines pour un total de exemplaires vendus.


title: Yakusoku wa Iranai

text: "Yakusoku wa Iranai" a été utilisé comme thème d'ouverture pour "Tenkuu Escaflowne" tandis que "Tomodachi" lui sert de thème. "Yakusoku wa Iranai" se trouve sur l'album "Grapefruit" et sur les compilations "Everywhere" et "Single Collection+ Hotchpotch", sur laquelle se trouve aussi "Tomodachi".


title: Yakusoku wa Iranai

text: Toute la musique et les arrangements ont été composées par Yōko Kanno.


title: Engishiki

text: L' est un recueil japonais de lois et de règlements datant de 927.


title: Engishiki

text: En 905, l'empereur Daigo ordonne la compilation d'un nouvel ensemble de lois. Fujiwara no Tokihira se met à la tâche, mais le projet s'interrompt à sa mort quatre ans plus tard en 909. Son frère Fujiwara no Tadahira reprend le travail en 912 et le termine en 927. Après un certain nombre de révisions, il est officiellement mis en œuvre en 967.


title: Engishiki

text: Le texte comprend 50 volumes organisés par :


title: Dominique Dussol

text: Dominique Dussol (, Montpon-Ménestérol), est un historien de l'art français, spécialiste de la peinture des .


title: Dominique Dussol

text: Professeur en histoire de l’art contemporain à l’université de Pau et des Pays de l’Adour, Dominique Dussol a été un des premiers à étudier le fonctionnement d’un Salon des Beaux-Arts en province : la "Société des Amis des Arts de Bordeaux (1851-1939)". Grâce à des animateurs efficaces, de nombreux artistes majeurs y furent présents (Delacroix, Ingres, Courbet, Millet, Gustave Moreau, Bouguereau, Gérôme, Gervex). Outre les fonctionnements d’une société de province et la formation du goût bordelais au tournant du , il y démontre le riche gisement critique provincial. Il a également consacré plusieurs articles, livres ou catalogues d’exposition à des artistes des (Rosa Bonheur, Évariste-Vital Luminais, Alfred Roll, Émile Brunet), (Pierre Molinier, Jacques Villeglé, Gérard Garouste) et (Luc Chery, Jean-Christophe Garcia) siècles.


title: Dominique Dussol

text: Dans "Pau Art déco", il poursuit son exploration de la vie culturelle en province face aux grands courants nationaux et internationaux, montrant en quoi la période de l’Entre-deux-guerres a particulièrement marqué l’identité de la ville, aussi bien pour l’urbanisme et l’architecture que pour les beaux-arts.


title: Dominique Dussol

text: Longtemps critique d’art pour le quotidien "Sud Ouest", il collabore depuis de nombreuses années à la revue "Le Festin", dont il est le président du comité scientifique. Il assure également des commissariats d’expositions, parmi lesquelles "Bordeaux, entre le ciel et l’eau" (capc, Bordeaux/Munich, musée du Lenbachhaus), "Pierre-Albert Bégaud" (musée des beaux-arts de Bordeaux) ou "Collections/collectionneurs" (Église Saint-Vincent, Mérignac).


title: Phénix, l'oiseau de feu (film)

text: Au , la Terre ainsi que la plupart des mondes qu'elle a colonisés sont en déclin. Dans ce monde futuriste, un enfant reçoit pour cadeau d'anniversaire un androïde-nounou qui le suivra constamment. Une fois devenu adulte, il intègre la Space Academy et part à l'aventure dans l'univers connu, rencontrant différentes race extraterrestres, certaines amies, d'autres ennemies. Son but est de retrouver le Phénix, une créature mythique aux propriétés énergétiques inouïes. Eu égard au courage et à la volonté dont il fait preuve lors de cette quête, le Phénix décide d'en savoir plus sur cet aventurier tenace et sur la race dont il fait partie. Ainsi, le Phénix décide d'habiter le corps de l'androïde qui l'accompagne toujours…


title: Frederick Warne & Co

text: Frederick Warne & Co est une maison d'édition anglaise fondée en juillet 1865 à Londres par le libraire Frederick Warne, qui lui a donné son nom. Elle est surtout connue pour avoir publié les contes de Beatrix Potter. Depuis la fin du , Warne est une marque appartenant à "Penguin Random House", elle-même filiale du conglomérat médiatique allemand Bertelsmann.


title: Le Nouvel Amour

text: Le Nouvel Amour est un roman de Philippe Forest publié en 2007.


title: Le Nouvel Amour

text: En 2002, après la mort de sa fille, Philippe, bientôt 40 ans, voit l'ivresse du néant se transformer en bonheur et en invulnérabilité. Sa femme Alice avoue son infidélité et il s'éprend de Lou. Le nouvel amour efface tout. Il découvre que son côté homme et son côté femme l'attirent tous deux vers les femmes. En 2003, il se trouve perdu entre Alice et Lou. En 2004, Lou le « trompe » et le quitte. Ils renouent. Philippe se met à écrire car selon lui, l'amour est le roman, espérant comme tout romancier, que ce qu'il écrit lui arrive encore. Il s'éprend d'une nouvelle femme et redécouvre Alice.


title: Si tu n'étais plus là

text: Si tu n'étais plus là est une chanson de la chanteuse RnB Sheryfa Luna extrait de son second album studio, "Vénus" sorti en 2008. Le morceau est sorti en tant que premier single de l'album le . Il se classe à la en France et se vend à .


title: Bokura no Rekishi

text: Bokura no Rekishi est le de Māya Sakamoto sorti sous le label Victor Entertainment le au Japon. Il n'arrive pas dans le classement de l'Oricon.


title: Bokura no Rekishi

text: Les trois pistes ont été utilisées pour "CLAMP Gakuen Tanteidan". "Bokura no Rekishi" se trouve sur la compilation "Single Collection+ Hotchpotch".


title: Bokura no Rekishi


title: Paitzdorf

text: Paitzdorf est une commune rurale de Thuringe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Greiz. Elle fait partie de la 'Communauté d'administration Ländereck ("Verwaltungsgemeinschaft Ländereck").


title: Paitzdorf

text: Paitzdorf est située au nord-est de l'arrondissement, à la limite avec l'arrondissement du Pays-d'Altenbourg, le village de Mennesdorf est traversée par la rivière Westliche Sprötte. La commune appartient à la communauté d'administration Ländereck et se trouve à au sud-est de Ronneburg, à à l'est de Gera et à au nord de Greiz, le chef-lieu de l'arrondissement.


title: Paitzdorf

text: La commune est formée par les deux villages de Paitzdorf et Mennsdorf, ancienne commune incorporée à Paitzdorf en 1950.


title: Paitzdorf

text: Communes limitrophes (en commençant par le nord et dans le sens des aiguilles d'une montre) : Ronneburg, Posterstein, Heukewalde et Rückersdorf.


title: Paitzdorf

text: La première mention écrite de Paitzdorf date de 1290.


title: Paitzdorf

text: Paitzdorf et Mennsdorf ont fait partie du Duché de Saxe-Altenbourg (cercle oriental, "ostkreis"). En 1838, 40 villageois émigrent aux États-Unis pour des raisons religieuses. Ils fondent une communauté avec d'autres colons allemands dans le Missouri, de nos jours Uniontown ainsi que l'Église luthérienne - Synode de Missouri.


title: Paitzdorf

text: Paitzdorf et Mennsdorf rejoignent le land de Thuringe en 1920 (arrondissement de Gera). Après la seconde Guerre mondiale, la commune est intégrée à la zone d'occupation soviétique puis à la République démocratique allemande en 1949 au district de Gera (arrondissement de Gera).


title: Paitzdorf

text: Commune de Paitzdorf dans ses dimensions actuelles :


title: Paitzdorf

text: La commune est traversée par la route régionale L1081 qui la relie à Seelingstädt et la nationale B7 ainsi qu'à l'autoroute A4 et par la K516 qui rejoint Ronneburg et Posterstein.


title: Église de Saint-Vallerin

text: L'église de Saint-Vallerin est une église du de style roman située à Saint-Vallerin dans le département de Saône-et-Loire en Bourgogne-Franche-Comté.


title: Pointe ʻĀpua

text: La pointe ʻĀpua, en anglais "", est un petit cap des États-Unis situé à Hawaï, sur l'île du même nom.


title: Pointe ʻĀpua

text: La pointe ʻĀpua est située aux États-Unis, dans le Sud de l'archipel, de l'île et de l'État d'Hawaï, sur le littoral du Kīlauea, au sud-sud-est de son sommet. Elle est incluse dans le parc national des volcans d'Hawaï et fait partie du district de Kaʻū du comté d'Hawaï.


title: Pointe ʻĀpua

text: Le cap est accessible uniquement à pied via le ', un sentier de randonnée longeant une partie de la côte pacifique du volcan. Depuis l'est, la pointe est distante de 10,6 kilomètres de la ' et vers l'ouest, 5 kilomètres la séparent de Keauhou, un site de bivouac au croisement de plusieurs sentiers de randonnée. La pointe, qui s'avance vers le sud en forme de triangle dans l'océan Pacifique, est couverte de cocotiers et est entourée de coulées de lave datant de 1973 et émises par le Mauna Ulu. La baignade est possible mais les puissants courants marins et les marées la rendent dangereuse.


title: Ce qu'ils aiment

text: Ce qu'ils aiment est une chanson de la chanteuse RnB Sheryfa Luna, extraite de son second album studio, "Vénus" sorti en 2008. Le morceau est sorti en tant que second single de l'album le 2 mars 2009. Il se classe à la en France.


title: Ce qu'ils aiment

text: La chanson parle des caprices d'une femme qui sont que les hommes cèdent à tous leurs désirs.


title: Vie de saint Denis

text: La Vie de saint Denis est un manuscrit enluminé datant de 1317 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Commande des abbés de l'abbaye royale de Saint-Denis pour les rois de France, il contient la vie de l'un des saints les plus importants de la royauté française. Il contient aussi des miniatures représentant partiellement des scènes de vie quotidienne parisienne au .


title: Vie de saint Denis

text: L'exécution du manuscrit est initié par les abbés de Saint-Denis sous le règne de Philippe le Bel. Les notes contenues dans le manuscrit indiquent qu'il est réalisé par un des moines de l'abbaye appelé Yves et traduit partiellement en Français par un certain Boitbien. Il est achevé en 1317 et présenté par l'abbé Gilles de Pontoise au roi Philippe V le Long. Le manuscrit n'est à l'époque pas encore totalement achevé. La BNF conserve un fragment de la fin de la "Vie" (Latin 13836). Une copie contemporaine du manuscrit, complète celle-ci, est conservée elle aussi à la BNF (Latin 5286). Les enluminures de ce dernier exemplaire sont réalisées à l'encre.


title: Vie de saint Denis

text: Par la suite, le manuscrit reste en possession des rois de France jusqu'à Charles VI. Il est signalé ensuite dans les collections de Jeanne de Laval, femme de René d'Anjou, puis dans celle de Philippe de Béthune au . Il entre à la bibliothèque royale en 1662.


title: Vie de saint Denis

text: Le manuscrit, scindé en trois volumes et un fragment du troisième détaché, présente la vie légendaire du saint patron de Paris et de l'abbaye. Comme toutes les vies de saint Denis, elle mélange les miracles du saint parisien avec les actes de l'athénien Denys l'Aréopagite. Le manuscrit contient dans son état actuel 77 grandes miniatures. Toutes contiennent un encadrement architectural doré, probablement inspiré des pièces d'orfèvrerie de l'époque.


title: Vie de saint Denis

text: Sur 23 de ces miniatures, la moitié inférieure représente des scènes de la vie quotidienne à Paris à l'époque de la réalisation du manuscrit : sont représentés des activités artisanales et commerciales : marchands, mariniers, médecin, boulanger... Il s'agirait d'un hommage au bon gouvernement des capétiens sur leur capitale.


title: Je reviendrai

text: Je reviendrai est une chanson de la chanteuse RnB Sheryfa Luna extrait de son second album studio, "Vénus" sorti en 2008. Il s'agit du troisième et dernier single de l'album sorti le . Il se classe à la en France. Le clip a été tourné au Maroc et plus précisément à Marrakech comme l'indique la chanteuse lors d'une interview .


title: Joyce Moreno

text: Joyce Silveira Moreno, dit Joyce (prononcé « jo-i-si ») et, depuis 2009, Joyce Moreno, est une chanteuse et compositrice brésilienne. Elle est également une remarquable guitariste et arrangeuse. Elle est née à Rio de Janeiro le .


title: Joyce Moreno

text: Joyce a commencé sa carrière à la fin des années 1960 et a produit plus de 20 albums solo. Elle a également collaboré avec Elis Regina, Toninho Horta, Vinícius de Moraes et Yoko Kanno. Ces dernières années, elle collabore intensivement avec João Donato. Son œuvre a été rapprochée aux débuts du jazz fusion.


title: Joyce Moreno

text: Elle commence dans la musique en écoutant son frère jouer de la guitare, mais aussi Ella Fitzgerald, Miles Davis et Billie Holiday. Encouragée très jeune, elle apparaît rapidement sur la scène musicale.


title: Joyce Moreno

text: Joyce est en outre l'auteur d'un livre de souvenirs, "Fotografei Você na Minha Rolleyflex", où elle évoque ses expériences dans la bossa nova et la MPB et fait le portrait de plusieurs musiciens dont João Gilberto.


title: Joyce Moreno

text: Elle est mariée au batteur Tutty Moreno, lequel fait partie de son groupe. Deux de ses filles (Clara Moreno et Ana Martins), d'un précédent mariage avec Nelson Angelo, sont également chanteuses.


title: Taring

text: Taring (tibétain : ཕྲེང་རིང ; Wylie : phreng ring) est une ville tibétaine située près de Gyantsé dans le Tibet central où vécut Raja Taring. Fosco Maraini se rendit à Taring et rencontra Raja Taring lors de sa première expédition au Tibet en 1937.


title: Olivier Mony

text: Olivier Mony (, Bordeaux) est un écrivain et journaliste français.


title: Olivier Mony

text: Collaborateur à "Livres-Hebdo", "Le Figaro Magazine", "Sud Ouest" ou "Le Festin",


title: San Frumenzio ai Prati Fiscali (titre cardinalice)

text: Le titre cardinalice de San Frumenzio ai Prati Fiscali ("Saint Frumence aux Prati Fiscali") est érigé par le pape Jean-Paul II le .


text: Il est rattaché à l' située dans la zone de Val Melaina au nord de Rome.


title: Saison 2 de Section Genius

text: Cet article présente les épisodes de la deuxième saison de la série télévisée américaine Section Genius ("").


title: Ambition (album de Wale)

text: Ambition est le deuxième album studio de Wale, sorti le .


title: Ambition (album de Wale)

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Top Rap Albums et au Billboard 200.


title: Would You?

text: Would You? ("Voudrais-tu ?") est la chanson de l'artiste belge Iris qui représente la Belgique au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, en Azerbaïdjan.


title: Would You?

text: La chanson est sélectionnée le lors d'une finale nationale sur la chaîne belge flamande Één.


title: Would You?

text: Elle participe à la première demi-finale du Concours Eurovision de la chanson 2012, le .


title: Kent Kinnear

text: Kent Kinnear, né le à Naperville, est un ancien joueur de tennis professionnel américain.


title: Kent Kinnear

text: Il a été finaliste en double aux Masters d'Indian Wells et de Miami.


title: Kent Kinnear

text: Il commence sa carrière en 1988 à l'issue de son cursus à l'Université de Clemson où il obtient un diplôme en gestion des administrations.


title: Kent Kinnear

text: Principalement joueur de double, ses meilleurs résultats ont été obtenus lors de son association avec son compatriote Sven Salumaa. Il parvient notamment en finale des Masters d'Indian Wells et de Miami en 1992 et il atteint les huitièmes de finale du double au Tournoi de Wimbledon en 1992 et à l'Open d'Australie en 1993 (également en 1997 avec Chris Woodruff en bénéficiant d'un abandon en 1/16). On peut ajouter à cette association la finale de l'ATP 500 Series du Classic d'Indianapolis en 1991. Il atteint également la finale de l'Championship Series de l'Open du Japon en 1990 avec Brad Pearce.


title: Kent Kinnear

text: En simple, il est huitième de finaliste à Indianapolis sur le circuit ATP et vainqueur des tournois Challenger de Puebla en 1991 et de Perth en 1992. À Indianapolis en 1994, il bat Jason Stoltenberg par abandon et à Dubaï en 1995, il bat Alexander Volkov . Il a affronté un top 10 Andre Agassi, alors mondial.


title: Kent Kinnear

text: Il a joué en double mixte avec ses compatriotes : Gretchen Rush, Rosalyn Fairbank, Camille Benjamin, Wendy White et Robyn Field. Après une première tentative qui l'emmenera en 1/4 de finale de l'Open d'Australie 1993, il ne jouera plus qu'avec la japonaise Nana Miyagi.


title: Kent Kinnear

text: Après sa carrière, il devient notamment entraineur adjoint de tennis à l'Université de l'Illinois.


title: Louis Delaville

text: Louis Delaville, né le à Jouy-sous-Thelle (Oise) et mort le à Lens (Pas-de-Calais), est un sculpteur français, lauréat du prix de Rome de sculpture en 1798.


title: Louis Delaville

text: Louis Delaville naît à Jouy-sous-Thelle où son père, Quentin, est laboureur.


title: Louis Delaville

text: Élève de Louis Boizot et de Jacques-Louis David à l'École des beaux-arts de Paris, il est récompensé en 1798 par le premier prix de sculpture avec "Marcellus fait embarquer tous les monuments d'art de Syracuse". Bien que le règlement prévoit d'envoyer les élèves lauréats du grand prix à la villa Médicis à Rome pour y continuer leurs études au frais de la République, Delaville et ses condisciples ne se rendent pas en Italie. Il se contente de percevoir sa pension de .


title: Louis Delaville

text: Vers 1800, il s’établit définitivement à Lens. Il est en relation depuis longtemps avec Charles-Louis Corbet et avec Philippe-Laurent Roland, originaires tous deux du Nord de la France et qui se sont essayés à la production de terre cuites. Il est lié d’amitié avec un négociant, Alexandre Boiron, dont le fils fabrique des tuiles à Lens, où il est donc assuré d’être bien accueilli. Son mariage en 1809 avec Marie-Jeanne Moreau, la veuve d’Alexandre Boiron, le fixe définitivement dans cette ville.


title: Louis Delaville

text: Dès lors, il se consacre exclusivement au modelage de terre cuites représentant des personnages de la vie quotidienne, comme "Le Médecin", "L’Huissier", "Le Propriétaire", "Les Soldats", "Les Ouvriers des champs". En les traitant avec ironie, ses œuvres représentent souvent des saynètes amusantes. En 1807, il obtient une médaille d’argent à l’exposition de Douai.


title: Louis Delaville

text: Entré à l’économat de l’hospice de Lens en 1825, il en devient économe en 1837.


title: Louis Delaville

text: Il meurt à Lens, le .


title: Oligodon praefrontalis

text: Oligodon praefrontalis est une espèce de serpent de la famille des Colubridae.


title: Oligodon praefrontalis

text: Cette espèce est endémique de l'île de Weh, à la pointe nord de Sumatra, en Indonésie.


title: Oligodon praefrontalis

text: L'holotype de "Oligodon praefrontalis" mesure dont pour la queue.


title: Typha capensis

text: Typha capensis, ou massette du Cap, est une espèce de plante du genre "Typha" et de la famille des typhacées qui croît de l'Afrique du Sud à l'Ouganda.