title: Actualités télévisées

text: Alain Peyrefitte inaugure le le premier numéro de cette nouvelle formule du journal télévisé, simplement intitulée "Actualités télévisées", en présence de Léon Zitrone à qui il demande de « s'effacer devant l'information ». En venant présenter la nouvelle formule du journal, Peyrefitte utilise pour la première fois un nouvel instrument, le prompteur, qui lui permet de lire le texte en donnant l'impression de regarder les téléspectateurs . Claude Darget, qui profitait d'une grande liberté dans sa présentation de l'actualité, refuse cet effacement du présentateur et est écarté en ne manquant pas d'épingler son ancien collègue, Léon Zitrone, qui se plie de meilleur gré à cette nouvelle formule : « Léon Zitrone parle couramment trois langues : le français, le russe et le serve. » Les "Actualités télévisées" sont alors présentées chaque soir en alternance par Léon Zitrone, Maurice Séveno, Robert Chapatte et Georges de Caunes.


title: Actualités télévisées

text: Le journal est ramené à vingt minutes afin de le faire suivre d'une séquence de dix minutes exposant l'évènement du jour ou de la semaine avec le plus d'images possibles, fournies d'abord par CBS News, puis par les Centres d'actualité télévisée (CAT) de l'ORTF qu'Alain Peyrefitte développe dans chaque région à partir de 1963.


title: Actualités télévisées

text: Encensée par le journaux lors de sa mise en place, cette nouvelle formule est de plus en plus critiquée au début de l'année 1965 pour son conformisme et sa monotonie. Il est aussi reproché à Raymond Marcillac ses prises de position publiques en faveur du pouvoir. Édouard Sablier succède alors à Raymond Marcillac en 1965 à la sous-direction de l'Actualité télévisée et révise la formule en accentuant davantage encore la priorité donnée à l'image dans une nouvelle formule du journal télévisé baptisée "Télé-Soir" et mise à l'antenne le .Afin de professionnaliser la rédaction, Raymond Marcillac et Édouard Sablier font appel à des journalistes d'Europe n°1 formés par Maurice Siegel.Le décor des "Actualités télévisées", sobre et moderne, tente de récréer l'intérieur d'une salle de presse avec un simple rideau et un pan de mur portant une pendule-calendrier mécanique. Le présentateur est assis devant une table ovale premettant d'accueillir un invité en face de lui.


title: Actualités télévisées

text: Pour bien marquer la prédominance de l'image, le générique des "Actualités télévisées" enchaîne plusieurs plans sur des caméramans et se termine par une antenne sur fond de Tour Eiffel sur laquelle apparaît en lettres blanches le titre. L'indicatif est composé par Maurice Jarre.


title: Élections municipales québécoises de 2013

text: Les élections municipales québécoises de 2013 se sont déroulées le . Elles ont permis de déterminer les maires et les conseillers de chacune des municipalités locales du Québec. Cette élection a aussi pour but d'élire les préfets des quelques municipalités régionales de comté qui ont choisi ce mode d'élection.


text: Des élections municipales sont tenues tous les quatre ans à date fixe (le premier dimanche de novembre) pour l'ensemble des municipalités locales du Québec qui sont régies par le Code municipal du Québec ou par la Loi sur les cités et villes. Les 23 municipalités ayant le statut de village nordique, village cri ou village naskapi ne sont pas concernées par cette élection, pas plus que les 34 réserves indiennes.


text: Il s'agit de la troisième élection municipale depuis l'adoption de la "Loi sur les élections et les référendums dans les municipalités" en 2001, après celles de 2005 et de 2009. Auparavant, les élections municipales avaient aussi lieu à l'automne, mais chaque année une partie des municipalités allait en élections, sur une base rotative.


text: À titre exceptionnel en raison de l'accident ferroviaire de Lac-Mégantic, l'Assemblée nationale du Québec annule l'élection dans cette municipalité et le conseil municipal est reconduit jusqu'en 2015.


text: Dans plusieurs municipalités, dont certaines des plus grandes, les élections suivent une période d'instabilité où les maires ont dû démissionner en raison des scandales liés à la corruption dans le milieu municipal. C'est le cas à Montréal, à Laval, à Mascouche. D'autres villes sont par ailleurs dominées par un maire à la personnalité forte et à discours populaire, notamment à Québec et à Saguenay.  municipalités et 13 municipalités régionales de comté sont en élection. Le nombre de candidatures est en hausse, atteignant pour les postes de maire ou de conseiller municipal. Le taux de participation a augmenté par rapport aux élections municipales de 2009, passant de 44,8 % à 47,2 %, soit une augmentation de 5,4 %.


title: Tenjō-ji

text: Le est un temple bouddhiste situé à Kōbe au Japon.


title: Tenjō-ji

text: Le Tenjō-ji aurait été fondé en 646 par un grand prêtre Hodo, à la demande de l'empereur Kōtoku. Au , un autre grand prêtre Hodo rapporte de Chine une statue de Māyā, la mère de Bouddha et consacre le temple à son culte.


title: Tenjō-ji

text: Le Tenjō-ji est un temple influent pendant longtemps, mais le temple d'origine, situé très près du sommet de la montagne a été brûlé par un pyromane en 1975. Le temple a été rétabli à un endroit plus élevé et au nord de l'original.


title: Tenjō-ji

text: Le nom du mont Maya trouve son origine dans l'histoire du temple.


title: Tenjō-ji

text: Site du temple


title: Musique dans Fastlane

text: La série "Fastlane" doit aussi son ambiance et son rythme à un certain nombre de musiques. Petit aperçu des chansons phares de chaque épisode :


title: Baroque napolitain

text: Le baroque napolitain est une forme artistique et architecturale qui se développe au et dans la première moitié du à Naples. Il est reconnaissable à ses décorations flamboyantes de marbre et de stuc, caractéristiques des structures du bâtiment. En particulier, le baroque napolitain s'épanouit au milieu du avec les œuvres de plusieurs architectes locaux hautement qualifiés et se termine au milieu du siècle suivant, avec l'arrivée des architectes néoclassiques.


title: Baroque napolitain

text: Au , le baroque atteint son apogée avec une architecture influencée par le rococo et le baroque autrichien, donnant lieu à un mélange qui donne naissance à des bâtiments de grande valeur artistique.


title: Baroque napolitain

text: Ce style, qui s'est développé en Campanie et dans le Sud du Latium (où a été construite l'abbaye du Mont-Cassin, qui est un exemple de l'architecture baroque napolitaine en dehors de Naples) n'a attiré l'attention de la critique internationale qu'au , que grâce au livre d'Anthony Blunt "Neapolitan Baroque and Rococo Architecture".


title: Baroque napolitain

text: L'architecture baroque se développe à Rome au début du , sous l'influence de l'héritage culturel de Michel-Ange et des œuvres de Carlo Maderno et d'autres. Les exigences dictées par la Contre-Réforme conduisent à la création d'un style ayant tendance à exalter le caractère central de l'Église catholique, mais aussi capable d'exprimer les frivolités de la vie temporelle et la nouvelle philosophie scientifique de Copernic et de Galilée repoussant les frontières de la connaissance, et en faisant allusion à la vie comme à un rêve, comme on peut le percevoir dans les œuvres de Shakespeare et Calderón et dans la philosophie de Descartes.


title: Baroque napolitain

text: Les caractéristiques essentielles de l'architecture baroque sont des lignes courbes, tortueuses, parfois avec des motifs très complexes, tendant à être presque indéchiffrables. En outre, un fort sentiment de théâtralité incite l'artiste à l'exubérance décorative, combinant la peinture, la sculpture et le stuc dans la composition spatiale en soulignant le tout au moyen de jeux suggestifs d'ombres et de lumières.


title: Baroque napolitain

text: Les caractéristiques du baroque romain franchissent bientôt les frontières de la Ville éternelle. À Naples, les thèmes baroques, combinés à ceux du maniérisme toscan, influencée en particulier dans les trois premières décennies du , avec l'arrivée d'architecte étrangers à la formation locale, parmi lesquels il faut citer Giovanni Antonio Dosio, le Ferrarais Bartolomeo Picchiatti et le théatin Francesco Grimaldi, originaire d'Oppido Lucano et formé à Rome. On attribue à Dosio quelques œuvres telles que l'église des Girolamini, la chartreuse San Martino, qui sont des réinterprétations du maniérisme tardif de la Renaissance toscane. Picchiatti semble plutôt être lié au goût du premier baroque romain, tandis que Grimaldi fait partie du groupe des architectes religieux de même que d'autres architectes de l'époque, tels que le dominicain Giuseppe Nuvolo et le jésuite Giuseppe Valeriano. Grimaldi, après avoir mené à bien diverses expériences à Rome, est chargé de concevoir la basilique Santa Maria degli Angeli a Pizzofalcone et la "Cappella del Tesoro di San Gennaro" de la cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Naples, où la décoration baroque est appliquée sur des infrastructures toujours classiques.


title: Baroque napolitain

text: Cependant, la personnalité qui émerge du siècle est Cosimo Fanzago. Lombard de naissance, il s'établit dans la deuxième décennie du à Naples, où il conçoit beaucoup d’œuvres sculpturales et architecturales comme des édifices religieux, civils et des décorations intérieures d'églises en marbres polychromes et en marqueterie de marbre.


title: Baroque napolitain

text: Le voit Antonio Canevari, Domenico Antonio Vaccaro, Ferdinando Sanfelice, Nicola Tagliacozzi Canale et beaucoup d'autres, qui ont changé manière irrésistible le visage de la ville.


title: Baroque napolitain

text: Les architectes étaient chargés de remanier les bâtiments existants et de créer des œuvres sur des parcelles de terrain qui n'étaient pas particulièrement étendues à l'intérieur des murs de la ville. Les œuvres devaient respecter certaines contraintes lors de la construction, de sorte que, dans les constructions de la Naples baroque, il est possible d'identifier une série de caractéristiques standards, en tout premier lieu en ce qui concerne les édifices religieux :La première phase du baroque napolitain commence au avec des plans d'urbanisation à l'initiative de Pierre de Tolède, qui est le premier à prendre en compte une expansion raisonnée de la ville. Dans la seconde moitié du siècle au , les « quartiers espagnols » et des faubourgs extérieurs aux murs de la capitale du royaume (comme ceux de Vergini et de Sant'Antonio Abate) sont construits, tandis que d'autres pôles urbains se développent sur les pentes du Vomero comme des agrégats de la ville.


title: Baroque napolitain

text: La réalisation la plus importante du est le projet de Ferdinand Manlio et de Giovanni Benincasa pour la Via Toledo, à côté de laquelle le vice-roi a décidé de construire, le long des pentes de la colline du Vomero, les quartiers militaires espagnols, et du côté opposé, les résidences de la noblesse locale. Le projet, en partie négligé, prévoyait une idée unitaire tout le long de la rue, avec la construction de blocs continus de bâtiments. Pendant ce temps, Pierre de Tolède (Don Pedro) et d'autres vice-rois commencent une lente transformation des faubourgs en quartiers de la ville.


title: Baroque napolitain

text: Cette phase se subdivise en deux grandes périodes, allant respectivement de 1582 à 1613 et de 1613 à 1626. La première peut être considérée comme une phase de prémisses, toujours caractérisée par des édifices de style maniériste romain. L'artiste le plus important au tournant du siècle est le tessinois Domenico Fontana, auteur du palais royal et du ), et qui meurt à Naples en 1627. Notable aussi est l'œuvre de Giovan Battista Cavagna qui travaille à plusieurs reprises dans la capitale du royaume en s'inspirant des canons classiques et de Vignole. Au contraire, dans la seconde période, les ouvriers et les architectes napolitains acquièrent une plus grande autonomie du point de vue de la conception. Cette période se termine avec l'arrivée du sculpteur lombard, naturalisé napolitain (à l'époque, ils dépendaient de la même Couronne), Cosimo Fanzago. Dans la même période, est également actif Giovan Giacomo di Conforto, qui réalise diverses restaurations et participe à de grands chantiers dans la ville et qui jusqu'en 1626 est superviseur de la construction de la chartreuse San Martino, avant d'être remplacé par Fanzago. Deux autres personnalités importantes sont Giulio Cesare Fontana, frère de Domenico Fontana, et son collaborateur Bartolomeo Picchiatti, devenu autonome après la mort de Fontana et auteur d'importants édifices religieux comme l'église Santa Maria della Stella et l'église San Giorgio dei Genovesi.


title: Baroque napolitain

text: En outre, il faut prendre en considération les ordres monastiques et les congrégations religieuses qui bâtissent, à l'intérieur et à l'extérieur des murs, plusieurs complexes religieux. La Contre-Réforme a une influence considérable sur la ville, de sorte que les autorités doivent fournir des terrains à bâtir pour les congrégations ou les ordres les plus importants : l'une des premières constructions est le Complesso di Gesù e Maria, l'église du Gesù Nuovo et la basilique Santa Maria della Sanità (ces dernières ont été construites respectivement par les jésuites et les dominicains).


title: Baroque napolitain

text: Par la suite, les ordres monastiques et les congrégations enseignantes ou hospitalières construisent d'autres ensembles, comme la chartreuse San Martino, la basilique San Paolo Maggiore et l'église des Girolamini, dont la construction a duré longtemps, avec la participation de nombreux architectes. En fait, la construction "ex nihilo" de la chartreuse San Martino prend plus de cent ans; la première intervention est de Dosio et est située entre 1589 et 1609, et la dernière action du projet de rénovation remonte au milieu du avec Nicola Tagliacozzi Canale. La construction de la basilique San Paolo Maggiore, confiée aux clercs réguliers théatins, voit par contre la succession rapide de Giovan Battista Cavagna et Giovan Giacomo di Conforto, mais l'intérieur de l'édifice est entièrement rénové à la fin du et au début du . Enfin, l'église des Girolamini (des Oratoriens) est conçue à la fin du par Giovanni Antonio Dosio et continuée par Dionisio Nencioni di Bartolomeo qui termine la structure, sauf le dôme, édifié par Dionisio Lazzari au milieu du siècle suivant.


title: Baroque napolitain

text: Les ordres monastiques et les congrégations n'étaient pas étrangers au changement culturel de l'époque, et se sont également intéressés aux réalisations architecturales de leurs couvents. Par conséquent, à partir de là commence une longue liste d'architectes qui entrent dans un ordre religieux ou une congrégation enseignante ou hospitalière et qui exercent leurs activités au sein de leur ordre ou pour d'autres. Ces architectes de référence sont notamment les jésuites Giuseppe Valeriano et Pietro Provedi, le dominicain Giuseppe Nuvolo, le théatin Francesco Grimaldi, le barnabite Giovanni Ambrogio Mazenta, Agatio Stoia (qui présente un projet pour l'église San Ferdinando - placée à l'origine sous le vocable de saint François Xavier - de sorte que l'on peut déduire qu'il s'agit d'un jésuite) et, enfin, le père Giovanni Vincenzo Casali.


title: Baroque napolitain

text: Les solutions de la planimétrie des édifices sacrés restent fidèles au schéma avec une disposition centrale, pouvant être inscrite dans un carré, avec transept et abside rectangulaire. La basilique San Paolo Maggiore qui a des nefs latérales et une abside semi-circulaire, l'église du Gesù Nuovo, typiquement basilicale à trois nefs et l'église des Girolamini, également divisée en trois nefs, sont trois exceptions.


title: Baroque napolitain

text: À noter les édifices civils, conçus avec des successions d'arcs élancés, très évidentes dans les cours des hôtels particuliers, recouverts de piperno afin d'obtenir un fort contraste d'ombre et de lumière.


title: Baroque napolitain

text: La deuxième phase du baroque napolitain commence avec l'arrivée de Cosimo Fanzago sur le site de la chartreuse San Martino. La chartreuse est devenue en quelque sorte un laboratoire de l'architecture et de la sculpture pour Fanzago et de nombreux autres artistes de l'époque. Au cours de sa longue carrière, Fanzago est sculpteur architecte et créée d'importantes œuvres dans la ville. Ses capacités considérables d'architecte le portèrent d'autre part, à s'occuper d'innombrables bâtiments. Il commence son activité autour de 1626, lorsque son prédécesseur, Giovan Giacomo di Conforto, quitte le chantier de la chartreuse. Fanzago en devient le superviseur, réalisant la décoration en sculpture de l'église principale du site, les sculptures du cloître avec le cimetière des moines y attenant, ainsi que d'autres œuvres d'une grande valeur artistique. En outre, il intéresse également à la peinture, principalement grâce à sa connaissance de l'art et de la culture; par exemple, il connaissait José de Ribera, "alias" « l'Espagnolet », et beaucoup d'autres.


title: Baroque napolitain

text: Son activité a redoublé dans les années 1630, quand il est chargé de l’obélisque de saint Janvier "(Obelisco di San Gennaro)" et de la restauration de l'église du Gesù Nuovo, avec des décorations en mosaïque florentine (pierres semi-précieuses). Il est l'auteur des dessins (1635) de l'église jésuite appelée aujourd'hui San Ferdinando. C'est un artiste très recherché par l'aristocratie napolitaine qui lui confie la conception ou la rénovation de ses résidences, comme pour le , le palazzo Donn'Anna ou le palazzo Firrao.


title: Baroque napolitain

text: À la lumière de ceci, Fanzago peut être considéré comme le véritable fondateur du baroque napolitain. De plus, son architecture et sa sculpture sont complémentaires. Dans la Guglia di San Gennaro, par exemple, il n'y a pas de distinction claire entre les éléments architecturaux et sculpturaux. La colonne, entourée de volutes, comporte des médaillons et des guirlandes de fruits. Ainsi les autels deviennent une machine de scène englobant sculpture et architecture. Ils sont conçus non seulement pour les célébrations liturgiques, mais aussi pour diviser l'espace public, qui se termine par le chœur, réservé aux officiants. L'accès entre les deux se fait par des embrasures en marbre dans les côtés de l'autel qui se transforme de fait en un meuble sacré.


title: Baroque napolitain

text: L'activité de Fanzago dépasse largement les limites de Naples, s'étendant dans la province de Caserte, l'Avellino, dans le Sud du Latium et de Rome, en Calabre, à la cathédrale de Palerme, et en Espagne.


title: Baroque napolitain

text: De même, ses contemporains, comme Francesco Antonio Picchiatti et Dionisio Lazzari, ont été très populaires auprès des commanditaires de l'époque. Le premier diverge du style de Fanzago par l'utilisation d'une l'architecture plus classique, tandis que le second travaille dans un style baroque affirmé. Dionisio Lazzari a travaillé en particulier pour le palazzo Firrao et pour l'église Santa Maria della Sapienza, où il a construit la façade, conçue sans doute par Cosimo Fanzago. Ses autres œuvres sont l'église Santa Maria dell'Aiuto, qui a été altérée par des décorations en marbre au , et l'église San Giuseppe dei Ruffi, achevée seulement dans la seconde moitié du .


title: Baroque napolitain

text: D'autres architectes actifs au milieu du siècle sont encore des membres d'ordres religieux, tels que le chartreux Bonaventura Presti, venu de Bologne comme charpentier et spécialisé dans l'architecture et l'ingénierie en suivant de près la construction de la chartreuse San Martino. L’œuvre la plus célèbre de ce religieux est l'ancienne darse, il a aussi travaillé au cloître San Domenico de Soriano, mais, dans les deux cas, il a été remplacé par l'ingénieur et architecte royal Francesco Antonio Picchiatti.


title: Baroque napolitain

text: Un autre personnage important est Giovan Domenico Vinaccia, architecte, sculpteur et orfèvre, formé à l'atelier de Dionisio Lazzari et auteur de la façade de l'église jésuite du Gesù Vecchio et des décorations architectoniques et des sculptures d'un certain nombre d'églises napolitaines, comme la Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova, Sant'Andrea delle Dame et Santa Maria dei Miracoli.


title: Baroque napolitain

text: Enfin, il convient de citer l'ingénieur et architecte Pietro de Marino, collaborateur principal de Bartolomeo Picchiatti, qui commence ensuite une carrière indépendante puis rejoint l'ingénieur Natale Longo. Ses œuvres les plus célèbres sont l'église Santa Maria di Montesanto, terminée par Dionisio Lazzari, et l'église San Potito.


title: Baroque napolitain

text: D'un point de vue urbanistique, la surface destinée aux constructions se trouve à l'époque drastiquement réduite, en raison de l'émergence de nombreux édifices religieux. Les architectes ont donc des difficultés à créer des projets à l'intérieur des murs de la vieille ville et de ce fait commencent à construire des hôtels particuliers près de la colline de Pizzofalcone et de Chiaia. Quant aux ordres monastiques ou congrégations nouvelles, on transforme leurs églises existantes, avec profusion de marbres polychromes et incrustations de marbres, parfois en les abattant et en les reconstruisant selon des plans plus élaborés.


title: Baroque napolitain

text: Vers les années 1690, en un court laps de temps, deux tremblements de terre endommagent de nombreux bâtiments de la ville. Le tremblement de terre de 1688, qui a précédé celui de 1693, cause plusieurs effondrements, comme celui de l'ancienne façade de la basilique San Paolo Maggiore qui, quelques années auparavant, avait été modernisée dans le style baroque selon les dessins de Dionisio Lazzari. Grâce à l'intervention de la noblesse, les dommages ont été réparés rapidement. Un exemple en est la reconstruction voulue par le comte Marzio Carafa du village de Cerreto Sannita à la suite du tremblement de terre du .


title: Baroque napolitain

text: Durant la période de réparations d'après les tremblements de terre, ce sont les architectes de la transition entre les deux siècles qui sont en activité. Le premier que l'on peut distinguer est le peintre et architecte Francesco Solimena qui a conçu le palais Solimena comme maison privée, la façade de l'église San Nicola alla Carità (réalisée plus tard par Salvatore Gandolfo) et plusieurs œuvres mineures, comme le clocher de la cathédrale de Nocera Inferiore à Nocera Inferiore et le nouveau portail de l'église San Giuseppe dei Vecchi. Les deux autres représentants de la transition sont Arcangelo Guglielmelli et Giovan Battista Nauclerio.


title: Baroque napolitain

text: Le premier, collaborateur de Lazzari, restaure le couvent Santa Maria delle Periclitanti et l'église Santa Maria Donnalbina, et son activité est avérée à la construction de la cathédrale de Salerne, où il construit la nef qui est inspirée de celle de l'abbaye bénédictine. Giovan Battista Nauclerio, quant à lui, est l'élève de Francesco Antonio Picchiatti et travaille pour divers ordres et congrégations. Les carmes lui font refaire l'étonnante façade de l'église Santa Maria della Concordia. Il conçoit le couvent et l'église San Francesco degli Scarioni, construits entre 1704 et 1721. Il achève l'église Santa Maria delle Grazie sur la piazzetta Mondragone (commencée par Arcangelo Guglielmelli peu de temps avant sa mort), où un autel en marbre dessiné par Ferdinando Sanfelice est conservé. Dans l'intervalle, il conçoit de nombreux édifices religieux et civils, comme une chapelle de la cathédrale d'Avellino et la villa Faggella.


title: Baroque napolitain

text: Au début du , Naples subit en raison de l'augmentation rapide de la population une expansion urbaine incontrôlée. Les représentants de ce siècle sont Domenico Antonio Vaccaro et Ferdinando Sanfelice déjà mentionné. Leur style se situe entre celui de Cosimo Fanzago et celui de Johann Bernhard Fischer von Erlach. De plus, des architectes romains viennent à Naples travailler pour le compte du roi, comme Giovanni Antonio Medrano et Antonio Canevari, à qui l'on doit le palais royal de Capodimonte. Un autre architecte notable de cette époque est Nicola Tagliacozzi Canale qui a travaillé principalement à la chartreuse San Martino et a construit les palais Mastelloni et Trabucco. Enfin, il convient de citer Giuseppe Astarita, actif jusqu'à la seconde moitié du siècle entre Naples et les Pouilles. C'est un important expérimentateur pour le carré central mixtilinéaire (droites et courbes) de l'église Sant'Anna a Capuana, terminée en 1751.


title: Baroque napolitain

text: Au , d'autres architectes importants sont aussi actifs, comme Enrico Pini, Giuseppe Lucchese Prezzolini et Antonio Guidetti. Enrico Pini est un moine, qui vers le milieu du siècle, construit la façade de l'église San Carlo alle Mortelle et travaille pour l'intérieur de l'église du Gesù delle Monache avec Arcangelo Guglielmelli, Lorenzo Vaccaro et Nicola Cacciapuoti. Enrico Pini conçoit également l'autel de l'église. Giuseppe Lucchese Prezzolini devient célèbre pour son intervention concernant l'église San Nicola a Nilo, tandis qu'Antonio Guidetti travaille à l'église Santa Maria della Colonna. Ces deux églises se réfèrent à l'architecture borrominienne. En effet, dans la première, on observe un rythme concave-convexe de la perspective et dans la seconde des finesses de perspective qui étendent la composition tout entière dans l'espace situé en face.


title: Baroque napolitain

text: Dans la première moitié du siècle, à Aversa et aux alentours, plusieurs personnalités romaines s'affirment; elles contribuent à la formation d'un vocabulaire de l'architecture napolitaine. Ce sont Carlo Buratti (cathédrale Saint-Paul), Francesco Antonio Maggi, Philippe de Romanis et Paolo Posi. Vers le milieu du , ces architectes, ainsi que de nouveaux défenseurs du classicisme baroque comme Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli, ouvrent à l'architecture la voie de nouvelles formes de décorum et de sérénité, typiques de l'école romaine. Vanvitelli avait autour de lui de nombreux collaborateurs et étudiants qui parviennent, dans les années années 1750 à renverser la mode baroque, en dirigeant le goût vers le classicisme de l'Académie d'Arcadie.


title: Baroque napolitain

text: Parmi les architectes qui ont collaboré à la réussite du baroque aulique de Luigi Vanvitelli, l'on peut distinguer Tagliacozzi Canale qui n'en ressentit que légèrement les influences, mais a participé à la réalisation de la piazza Dante. Peu de temps avant, Tagliacozzi Canale est embauché, sans solde, avec l'ingénieur royal Giuseppe Pollio, à la Real Albergo dei Poveri de Naples en tant que vérificateur aux comptes du bâtiment.


title: Baroque napolitain

text: La frères Luca et Bartolomeo Vecchione se placent dans le sillage de la culture classique de l'époque, mais donnent une touche d'originalité à leurs compositions, en particulier Bartolomeo. Ce dernier, bien que moins connu, fait preuve dans la conception de la "Farmacia degli Incurabili" d'une personnalité nerveuse et raffinée; celle d'un artiste qui vit son travail en profondeur et en surface, sans zones neutres. À mentionner aussi Giovanni del Gaizo, Pollio, Astarita et Gaetano Barba.


title: Baroque napolitain

text: Pour conclure, quelques caractéristiques de l'architecture civile du . Elle montre l'utilisation de décors élaborés dans la composition des escaliers et des patios, dans laquelle se spécialise Ferdinando Sanfelice, créateur de l'imposant escalier du palazzo dello Spagnolo, placé théâtralement au fond d'une cour étroite.


title: Baroque napolitain

text: Les Quartieri Spagnoli (Quartiers espagnols) qui ont été exigés par le vice-roi pour le casernement des soldats espagnols dans la ville, sont situés dans une zone située entre la via Tarsia et la via Chiaia et longitudinalement entre la via Toledo et l'actuel corso Vittorio Emanuele, la surface couverte est d'environ .


title: Baroque napolitain

text: Des ressemblances avec la conformation du quartier sont aussi rencontrées dans les zones de Mortelle et de Cariati, où un habitat plus compact, articulé autour d'un maillage routier plus lâche et non orthogonal, est constitué par un ensemble de palais de la fin du . L'expansion du quartier espagnol s'est effectuée en plusieurs étapes, étalées sur une période de temps allant de l'époque de la carte d'Antonio Lafréry à celle du duc de Noja (1775). À l'origine, dans les deux premières décennies du , la région était constituée d'habitations transformées en palais de luxe de la noblesse. Toutefois, des modifications importantes ont lieu vers 1630 et ont duré jusqu'au .


title: Baroque napolitain

text: Dans la proche via Toledo, il n'y a pas d'afflux des ordres monastiques sauf quelques églises. Par contre, en pénétrant dans les quartiers, on peut apercevoir de nombreux bâtiments religieux qui parfois ont constitué un obstacle au développement urbanistique, en raison de leur important encombrement de l'insula quadrangulaire. Sont aussi présentes les confréries voulues par les nobles. Elles sont construites principalement vers le milieu du , puis développés au siècle suivant avec les rentes annuelles. Un exemple est la , qui, à partir de 1620, est devenue le théâtre d'un événement artistique avec la construction d'un char d'abondance auquel ont participé des artistes importants de la sphère baroque de la ville, comme Lorenzo et Domenico Antonio Vaccaro.


title: Baroque napolitain

text: C'est pourquoi les édifices sacrés ont grandement influencé le développement architectural de la région. Certains des premiers travaux remontent au avec les réalisations des ordres monastiques ou grâce aux dons de la noblesse. Des exemples en sont : l'église Santa Maria della Mercede a Montecalvario, dont la restauration a lieu en 1677 par le stucateur Gennaro Schiavo, et l'église Santa Maria ad Ogni Bene dei Sette Dolori, également construite au , conçue par le père Giovanni Vincenzo Casali (cette dernière a été entièrement reconstruite au par Nicola Tagliacozzi Canale et dont il ne reste rien d'origine sinon le portail).


title: Baroque napolitain

text: Costantinopoli est la zone "intra moenia" (ou "intra muros", dans les murs) située entre la et la piazza Bellini, incluant également le domaine de la . C'est la zone où, depuis l'époque aragonaise, des palais, comme le Palazzo Castriota Scanderbeg, et des couvents considérables, comme celui de l'église Santa Maria della Sapienza et celui de l'église Santa Maria di Costantinopoli, dont la consécration est datée autour des années 1530 du , qui ont fait l'objet d'agrandissements ou de rénovations supplémentaires au siècle suivant.


title: Baroque napolitain

text: Cependant, un premier projet de développement a lieu au sur ordre des vice-rois Pierre Alvarez de Tolède et Pedro Fernández de Castro. En particulier, sous le second, vice-roi de 1610 à 1616, la via Costantinopoli devient importante en raison de la présence en dehors des murs de l'Université royale, réalisée par Giulio Cesare Fontana en 1622. La nouvelle voie ne fait plus qu'une avec la via Toledo préexistante par l'intermédiaire du largo del Mercatello (place du Marché, aujourd'hui piazza Dante).


title: Baroque napolitain

text: En général, les bâtiments qui ont été construits le long de la rue dérivent de "case palazziate" (grandes demeures), les propriétaires achètent des maisons ou des terrains voisins, transformant le bloc ainsi formé en de grands immeubles d'habitation, par exemple, au comme en témoignent les archives historiques qui possèdent quelques reçus de payements concernant des terrains achetés qui appartenaient au . Dans tous les cas, les opérations urbanistiques doivent tenir compte de la disparité morphologique de leur cadre, ce qui est évident dans la configuration du palazzo Conca (incorporé par la suite dans le corps du couvent Sant'Antonio a Port'Alba), où la présence de l'escalier d'accès du souligne le cours escarpé du terrain.


title: Baroque napolitain

text: De nouveaux travaux ont lieu entre 1620 et 1656, quand la via Santa Maria di Costantinopoli subit une importante rénovation de style baroque. En fait, les façades de plusieurs bâtiments sont reconstruites, dont celle du palazzo Firrao réalisée dans la seconde moitié du par Cosimo Fanzago avec la collaboration des sculpteurs Giacinto et Dionisio Lazzari, Simone Tacca et Francesco Valentino. La restauration du complexe de l'église Santa Maria di Costantinopoli est plus radicale encore. L'église en est entièrement reconstruite grâce à l'intervention du dominicain Giuseppe Nuvolo, qui érige la façade avec trois portails (aujourd'hui les parties latérales sont murées en raison d'une intervention au où les collatéraux sont transformés en chapelles).


title: Baroque napolitain

text: C'est à la même époque que s'effectue la rénovation de l'église Santa Maria della Sapienza, dont les travaux durent quarante-cinq ans (1625-1670). Après la première intervention de Giovan Giacomo di Conforto suit celle de Cosimo Fanzago (qui est crédité de la création de la façade à loggias où œuvrent Dionisio Lazzari et son père Jacopo pour les décorations en marbre), et l'ingénieur Orazio Gisolfo pour l'achèvement de la coupole.


title: Baroque napolitain

text: Dans le même temps, l'église San Giovanni Battista delle Monache est rénovée. Son couvent a été fondé en 1597, tandis que l'église n'est bâtie qu'à la fin du et achevée au début du siècle suivant. L'infrastructure est due à Francesco Antonio Picchiatti, tandis que la façade, inspirée de celle de l'église San Gregorio al Celio de Rome due à Giovanni Battista Soria, est l'œuvre de Giovan Battista Nauclerio et remonte au .


title: Baroque napolitain

text: Ces villages suburbains, qui naissent au Moyen Âge entre la Porta San Gennaro et la Porta Santa Maria di Costantinopoli, constituent un point de référence important pour l'architecture baroque napolitaine par les agrégations de croissance successives entre la fin du et le .


title: Baroque napolitain

text: En cette ère de renouveau architectural et social, sont nées les premières constructions importantes en dehors des murs de la ville. En plus de la basilique San Gennaro fuori le mura, connue depuis les débuts de l'ère chrétienne, la première intervention est celle inhérente à la basilique Santa Maria della Sanità, commandée par les dominicains et construite entre 1602 et 1613 selon les plans de Giuseppe Nuvolo. En même temps, d'autres complexes sont construits selon les canons de la Contre-Réforme, la , connue aussi comme Sant'Agostino degli Scalzi, et la voisine, tous deux situées dans le quartier de Fonseca-Materdei et construites par Giovan Giacomo di Conforto pour les carmes déchaux.


title: Baroque napolitain

text: L'an 1606 voit la fondation du conservatoire de Santi Bernardo e Margherita a Fonseca et l'église annexe conçue par Pietro de Marino quelques années plus tard. La fondation la plus ancienne est celle du couvent et de l'église Santa Maria di Materdei (1585), rénovée au par Niccolò Tagliacozzi Canale.


title: Baroque napolitain

text: Comme autres restaurations intéressantes, on peut citer l'église Santa Maria della Vita, l'église Santa Maria Succurre Miseris ai Vergini, l'église Santa Maria della Misericordia ai Vergini, l'église Santa Maria dei Vergini et quelques autres. Ces rénovations datent de la période entre le tremblement de terre de 1688 et le milieu du .


title: Baroque napolitain

text: C'est au que sont fondés deux autres monastères importants : la , réalisée au milieu du siècle par Bartolomeo Vecchione sur un bâtiment précédent détruit, et le commencé au début du siècle.


title: Baroque napolitain

text: L'église Santa Maria della Stella, avec son couvent, est aussi digne d'attention. Les travaux débutent en 1571, et elle est construite dans les premières décennies du selon les plans de Bartolomeo Picchiatti, secondé par son fils Antonio Francesco. L'édifice est achevé en 1734 sous la direction de Domenico Antonio Vaccaro. Il est gravement endommagé à la fin de la Seconde Guerre mondiale et lors de la restauration qui s'ensuit, des marbres provenant d'églises démolies y sont réutilisés. La sacristie baroque est particulièrement remarquable avec des décorations un peu rococo de Luca Vecchione.


title: Baroque napolitain

text: La construction civile, par opposition, peut être divisée en deux parties distinctes :


title: Baroque napolitain

text: Ces deux quartiers sont situés sur le flanc de la colline du Vomero, aux extrêmes des Quartieri Spagnoli ().


title: Baroque napolitain

text: Pontecorvo est considéré comme le quartier des couvents, car, au , il y a de nombreux biens conventuels. Autrefois, cette zone concentrait une forte proportion de prostituées et une populace qui trafiquait de tout. Pontecorvo acquiert de l'importance grâce à l'expansion de la colline au , à l'instigation de Pierre Alvarez de Tolède, quand, dans un premier temps, les nobles achètent les terres du couvent Santi Severino e Sossio qui possédait les terres de la colline. Cette vague résidentielle est remplacée peu à peu par les conventuels. L'arrivée des ordres aboutit à la transformation des palais Caracciolo, Spinelli, Pontecorvo et Ruggiero en couvents, et à la formation d'une véritable voie sacrée, sur le modèle de la via Santa Maria di Costantinopoli, où il y avait par contre de nombreux immeubles civils.


title: Baroque napolitain

text: La mise en œuvre du , commencée en 1580 et achevée en 1603 sur des terrains vendus par la noble famille d'Ascanio Coppola au frère Silvio Atripalda est d'importance. La conception du complexe est confiée à Domenico Fontana qui en construit l'église. Par ailleurs, 1601 voit, à l'initiative d'Annibale Cesareo, la construction de la basilique Santa Maria della Pazienza, restaurée au . Quelques années plus tard, en 1614, commence, dans le quartier appelé Costagliola, la construction du couvent San Potito et dont l'église, un peu plus tard, est conçue par Pietro Marino et qui sera restaurée par Giovan Battista Broggia au . À cela, il faut ajouter en 1617 le couvent San Giuseppe dei Vecchi, dont l'église est conçue par Cosimo Fanzago en 1634 et achevée au siècle suivant. En 1616 et en 1619, les travaux respectivement du couvent San Francesco delle Cappuccinelle et de l'église San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo sont lancés, le noyau d'origine du complexe est du et est restauré au par Giovan Battista Nauclerio, alors que l'église est conçue dans le Palazzo Spinelli a Pontecorvo par Cosimo Fanzago de 1643 à 1660 et la façade refaite par Giovanni Battista Manni en 1709. Il faut aussi souligner un autre ensemble architectural d'importance, le couvent Santa Maria delle Periclitanti, qui est restauré à la fin du par Arcangelo Guglielmelli.


title: Baroque napolitain

text: Le Pizzofalcone (ou Monte Echia) est une colline face à la mer. Sa fondation remonte au par les habitants de Cumes. Elle prend de l'importance au , lorsque les expansions des vice-rois atteignent la région de l'ancien palais du vice-roi. La morphologie du sol fait qu'on y construit, au milieu du , un camp militaire faisant fonction de forteresse pour recevoir les soldats espagnols, libérant ainsi les Quartieri Spagnoli voisins, pour y laisser la place aux ordres religieux.


title: Baroque napolitain

text: La présence de bâtiments civils y est importante et certains sont transformés en églises et en couvents, comme l'église Santa Maria della Solitaria avec son couvent adjacent, l'église de la Nunziatella, remaniée par Ferdinando Sanfelice, la basilique Santa Maria degli Angeli a Pizzofalcone datant du , du théatin Francesco Grimaldi et enfin l'église Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone avec son couvent. Cette dernière est fondée avant les émeutes de Masaniello et occupe le domaine de la propriété des Toledo. Elle est conçue par Cosimo Fanzago avant le séjour de celui-ci à Rome. En effet, s'inspirant de la conception de l'église parthénopéenne, il participe au concours pour l'église Sainte-Agnès en Agone en influençant Carlo Rainaldi. Néanmoins, le projet de Fanzago pour Santa Maria Egiziaca est poursuivi par Francesco Antonio Picchiatti, Antonio Galluccio et Arcangelo Guglielmelli qui changent une bonne part du plan d'origine.


title: Baroque napolitain

text: Au-delà de la "Porta di Chiaia", les villages de pêcheurs situés entre le et le Pausilippe se trouvent transformés, grâce aux opérations de la Renaissance et du Baroque, en lieux de loisirs de la noblesse avec la présence de villas et de pavillons, comme le palazzo Caravita di Sirignano, construit au .


title: Baroque napolitain

text: La transformation des villages de marins en zones urbaines n'est pas étrangère aux religieux avec leurs fondations laïques, qui ont contribué à la construction d'églises (Santa Maria della Vittoria, Santa Maria in Portico , San Giuseppe a Chiaia, et Santa Teresa a Chiaia) leur construction a été confiée à des architectes aussi importants que Cosimo Fanzago, Arcangelo Guglielmelli, Tommaso Carrere et Nicola Longo. En outre, au , naît à l'initiative d'un marchand pisan le couvent San Francesco degli Scarioni dont la conception est confiée à Giovan Battista Nauclerio.


title: Baroque napolitain

text: La construction civile se développe principalement le long de la côte, comme le palazzo Ravaschieri, agrandi au par Ferdinando Sanfelice. D'autres bâtiments sont à noter: le palazzo Ischitella, le palazzo Ruffo della Scaletta, auparavant "palazzo Carafa di Belvedere" et le palazzo Guevara di Bovino.


title: Baroque napolitain

text: Un noyau de bâtiments, plus à l'intérieur, surgit dans l'actuel , autour de l'église Santa Teresa a Chiaia, parmi lesquels on peut citer le et le , tous deux restaurés au par Luca Vecchione et Mario Gioffredo qui donne au palazzo d'Avalos del Vasto une décoration néo-classique très éloignée du style baroque. Au contraire, au bord de la colline du Pausilippe est construit le palazzo Donn'Anna, commandé à Cosimo Fanzago par Anna Carafa, l'épouse du vice-roi Ramiro Núñez de Guzmán, duc de Medina de las Torres. Le travail n'est pas fini à la mort de Donna Anna Carafa et il est donc resté incomplet.


title: Baroque napolitain

text: Au cours des et , il y a une expansion significative des villages de Villanova et de Santo Strato, où de nombreuses églises sont agrandies et restaurées. Parmi elles, il convient de mentionner l'église Santo Strato a Posillipo, agrandie en 1577, l'église Santa Maria del Faro, agrandie par Ferdinando Sanfelice, l'église Santa Maria della Consolazione a Villanova, construite au par le même Sanfelice et enfin l'église Santa Maria di Bellavista, restaurée en style baroque tardif.


title: Baroque napolitain

text: Les églises du , se composent généralement d'un plan en croix latine ou d'une salle centrale sans transept (un type d'architecture utilisée uniquement pour les bâtiments qui n'ont pas assez d'espace à disposition, comme dans le cas de l'église Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco) ou en forme de croix grecque.


title: Baroque napolitain

text: Les décorations architecturales-sculptures sont principalement en marbre, leur conception est confiée aux architectes, mais aussi aux marbriers : les décorations du sont en marbre débité et assemblé, en opus sectile et en sculpture de marbres polychromes.


title: Baroque napolitain

text: Le premier type de décoration est très populaire dans les églises napolitaines, grâce au travail de spécialistes de renom tels que Cosimo Fanzago et Dionisio Lazzari, qui ont produit de précieuses décorations en mosaïque florentine. Ainsi, Lazzari s'est occupé du presbytère de l'église del Purgatorio ad Arco, effectuant une décoration avec une technique brillante, un mélange de revêtements divers : la balustrade est en mosaïque florentine, les murs étaient faits de marbre rouge veiné (qui n'existe plus actuellement, et a été remplacé par des panneaux en plastique) et où les sculptures s'inscrivent bien dans l'appareil architectonique.


title: Baroque napolitain

text: L'utilisation de marbres polychromes est particulièrement fréquente dans les églises construites au début du et ils sont utilisés dans des décorations issues de thèmes classiques.


title: Baroque napolitain

text: Enfin, les décorations en stuc, confiées aux architectes et aux stucateurs, ont été utilisées dans les églises, souvent de petite et moyenne taille (comme dans le cas de l'église San Gennaro all'Olmo ou de la basilique Santa Maria della Sanità, en dernier lieu, pour donner plus de relief à la lumière intérieure).


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text: Les églises du offrent une approche planimétrique plus libre. Ainsi, pour l'église Santa Maria della Concezione a Montecalvario, le plan adopté par Vaccaro est de forme octogonale, avec une croix grecque exprimée dans les axes entrée-abside et transept-transept; l'octogone allongé apparaît au raccordement des axes, et en même temps, il crée des espaces pour les six chapelles et pour le déambulatoire entre les parties. La partie centrale de l'édifice, destinée à la prière des fidèles, est séparée des chapelles et du déambulatoire grâce à une série de piliers qui soutiennent un système complexe de voûtes, tandis qu'en couverture de la partie centrale se trouve un dôme qui irradie l'édifice de lumière.


title: Baroque napolitain

text: D'autres plans pleins de fantaisie trouvent leur application dans la chapelle de la Real Albergo dei Poveri de Naples et la . En particulier, la première aurait dû être caractérisée par un plan en forme d'étoile conçu par Ferdinando Fuga, mais elle n'a jamais été achevée et n'est aujourd'hui reconnaissable que par les traces des fondations.


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text: Cependant, d'autres églises de cette période montrent encore un plan traditionnel (croix latines et grecques), ce choix étant favorisé par une plus grande simplicité de construction et pour réduire le coût et le temps d'exécution.


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text: Au , les décorations en marbre d'autrefois sont remplacées par des stucs, car ils sont plus faciles à réaliser. Parmi les principaux stucateurs des églises napolitaines, on note : Domenico Antonio Vaccaro, Arcangelo Guglielmelli, Giovan Battista Nauclerio, Luca et Bartolomeo Vecchione, Bartolomeo Granucci et Giuseppe Astarita.


title: Baroque napolitain

text: L'une des églises les plus significatives, montrant une intéressante décoration en stuc, est l'église Sant'Angelo a Nilo. L'intérieur de cette église, fruit du génie d'Arcangelo Guglielmelli, s'inspire de l'architecture classique. Dans de nombreuses autres églises importantes, décorées de stucs, on trouve le travail de Vaccaro, qui a introduit des compositions décoratives tortueuses et adopté la technique des tresses.


title: Baroque napolitain

text: Le palazzo de l'époque baroque n'est pas très éloigné de la typologie de la Renaissance dont il reprend la disposition en un arrangement entrée, cour et escalier.


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text: L'un de ces premiers bâtiments construits au est le Palais Royal. Le modèle de ce bâtiment est typiquement romain. Ainsi, les escaliers sont encore cachés à l'intérieur de la structure et n'ont pas un accent scénographique. En fait, même d'autres bâtiments dans les débuts du présentent des escaliers disposés latéralement ou à un extrême de la façade, comme le , au départ du type d'escalier ouvert en vogue au siècle suivant.


title: Baroque napolitain

text: Au , le palazzo s'articule souvent sur deux étages nobles, le premier sert d'étage privé au propriétaire, pour des réunions ou autres, tandis que le second sert d'habitation pour toute la famille. Extérieurement, le palazzo montre la splendeur de la famille, qui s'exprime à travers l'application de nombreuses décorations comme des colonnes alvéolées, des lésènes et des sculptures.


title: Baroque napolitain

text: Par ailleurs, au de nombreux bâtiments déjà existants subissent des modifications et des réarrangements déterminent une stratification architecturale réellement propre, provoquant parfois des alourdissements structuraux néfastes pour les murs existants. C'est le cas, par exemple, du Palazzo Filippo d'Angiò, qui, en raison des ajouts baroques, montre encore aujourd'hui des éléments en acier servant de structure portante aux blocs en piperno des colonnes de la loggia.


title: Baroque napolitain

text: Vers la fin du , la typologie résidentielle change d'approche. Les structures, et en particulier les escaliers deviennent orienté vers l'entrée.


title: Baroque napolitain

text: L'un des plus grands architectes dans le domaine civil est Ferdinando Sanfelice, qui s'est occupé de nouvelles constructions et de rénovations en style baroque. Il construit le célèbre Palazzo dello Spagnolo, tandis que ses travaux de restauration dans le centre historique de Naples sont affectés par la configuration des cours.


title: Baroque napolitain

text: Un autre architecte actif dans l'architecture civile est l'omniprésent Domenico Antonio Vaccaro, qui a travaillé dans trois édifices de la ville: le , le et enfin le Palazzo dell'Immacolatella. Le premier a été en grande partie restauré par l'architecte pour en faire sa propre habitation. Ses décorations sont pour la plupart en piperno et en stuc. Le deuxième, objet d'un ambitieux projet qui prévoyait la construction d'un immense palais fondée sur la recherche de perspectives scénographiques, il n'en reste que le bâtiment central et une cour rectangulaire de grandes dimensions, nommée grande Tarsia. Le troisième bâtiment, le palazzo dell'Immacolatella, est le seul bâtiment d'intérêt historique et architectural dans la zone portuaire.


title: Baroque napolitain

text: Parmi les autres architectes du , il convient de mentionner Nicola Tagliacozzi Canale. Actif à partir de 1720 jusqu'à sa mort en 1764, son projet civil le plus important est le Palazzo Trabucco, où les décorations tape-à-l'œil au rococo naissant, donnant vie à un exemple précieux de l'architecture du . L'escalier ouvert dans la cour est particulièrement remarquable.


title: Baroque napolitain

text: Les autres expressions architecturales du à Naples se trouvent dans les palazzi de la noblesse, aujourd'hui peu connus du grand public, mais s'y cachent les différents changements de styles qui caractérisent l'époque baroque. En dépit de cela, certains de ces bâtiments ont souffert des restaurations qui ont eu lieu après la Seconde Guerre mondiale, comme c'est le cas de l'immeuble situé au .


title: Baroque napolitain

text: Au cours du , avec l'avènement des Bourbons, et surtout de Charles VII sur le trône du royaume de Naples, la capitale voit confluer des architectes dont la formation n'est pas locale, comme le susmentionné Ferdinando Fuga, le vieil Antonio Canevari et Giovanni Antonio Medrano, le plus jeune de la cohorte d'architectes nommés par le roi. Ils étaient chargés de la conception du Palais de Capodimonte, magnifique résidence baroque, située à l'époque à la périphérie de la ville.


title: Baroque napolitain

text: Dans le même temps, Ferdinando Fuga conçoit le Real Albergo dei Poveri de Naples (en français, Hospice royal des pauvres), aussi appelé le "Palais des pauvres" car il devait accueillir les pauvres du royaume. Le projet initial, resté inachevé, est l'une des plus grandes œuvres architecturales de l'Europe du : une façade longue de , rythmée par une longue suite de fenêtres, tandis que la partie centrale est ouverte par un portique avec des portes d'entrée de style Michel-Ange, l'accès à ce portique étant servi par un escalier à rampe double qui donne au palais un élan vertical.


title: Baroque napolitain

text: Toutefois, la réalisation la plus importante dans ce domaine a été le Palais de Caserte, commencé par Luigi Vanvitelli et terminé par son fils Carlo. Le bâtiment, dans lequel on peut reconnaître également des tendances classiques, exprime avec ambiguïté un style architectural qui réunit les perspectives scénographiques baroque, avec des touches de monumentalité et un équilibre de la décoration et des proportions qui annonce un néoclassicisme naissant.


title: Baroque napolitain

text: Dans le baroque napolitain, les principaux éléments architecturaux sont l'escalier, la cour et le portail qui constituent généralement des invariants dans l'articulation des bâtiments. Le portail, le plus souvent en piperno et parfois accompagné de colorations en marbre qui créent un effet de clair-obscur, joue un rôle important dans l'architecture napolitaine du . En effet, l'étroitesse des rues du tissu gréco-romain et du quartier Borgo dei Vergini, déterminées respectivement par le plan hippodaméen adapté sur un terrain en pente vers la mer et la nécessité de suivre les contours des cours d'eau torrentiels générés par les pluies, impose la nécessité de concentrer sur le portail toute la théâtralité et l'intensité dramatique du style baroque. Ceci favorise la vue en perspective de l'édifice, car l'attention de l'observateur est dirigée vers la composition des masses constituant le portail. Un exemple en est le portail du , conçu par Bartolomeo Picchiatti et réalisé par Giuliano Finelli, dans lequel s'exprime le contraste des blocs en piperno et en marbre qui accompagne les colonnes cloisonnées composées de blocs qui encadrent l'entrée. L'attention se tourne vers cet élément qui, en un sens, rejette dans l'ombre le reste de la façade Renaissance.


title: Baroque napolitain

text: Au , Cosimo Fanzago conçoit également d'imposants portails baroques, le plus important est celui du , où l'arche centrale est entourée d'une composition de lésènes toscans reposant sur un socle rehaussé de pierres de taille, qui se termine sur une décoration en marbre avec des tasses, alors que des volutes de raccordement sont présentes sur les côtés.


title: Baroque napolitain

text: Au , la construction de portails fastueux atteint son apogée. Ferdinando Sanfelice conçoit, outre d'innombrables escaliers ouverts, des portails d'une grande qualité architecturale, comme celui du . La structure de l'arche est ici mixtiligne et entourée par une composition en pierres de taille (qui reprend le caractère stylistique de l'arc brisé avec des blocs de marbre), le tout surmonté d'un fronton brisé avec des volutes entourant au milieu une frise avec métope.


title: Baroque napolitain

text: La cour du baroque n'est rien de plus que l'évolution de la cour en piperno du et du . Souvent, elle consiste en une adaptation plano-volumétrique d'une cour préexistante.


title: Baroque napolitain

text: L'étroitesse des rues, dont il est question plus haut, a grandement influencé l'articulation de ces espaces. En fait, les architectes responsables de la conception des cours ont été confrontés à la nécessité de concilier les dimensions restreintes des lieux à l'exigence de réaliser des structures scénographiques pour ce qui était censé représenter, en un sens, la place centrale du palais.


title: Baroque napolitain

text: Les éléments qui composent la structure de la cour sont la loggia (rare à Naples), le portique en piperno, l'escalier ouvert et d'autres éléments structuraux et décoratifs pour renforcer et d'élargir la vision de l'espace. Remarquable est la loggia du , où Cosme Fanzago créé une merveilleuse solution architecturale basée sur le point de fuite généré par la présence même de la loggia.


title: Baroque napolitain

text: D'autres exemples importants sont les cours de la via Santa Maria di Costantinopoli, où les bâtiments ont été construits à proximité des anciens remparts de la ville avant l'expansion décidée par Pierre Alvarez de Tolède. Les bâtiments y sont construits autour d'une cour en U, fermée, sur le côté ouvert, par une cloison qui la sépare du jardin de l'immeuble d'en face, la création de magnifiques jardinets privés. Souvent, sur la paroi du fond on peut trouver, disposées de manière symétrique, des décorations sculpturales accompagnant les fontaines.


title: Baroque napolitain

text: Des cours de petite taille se trouvent dans les extensions urbaines planifiées, comme dans le Quartieri Spagnoli, où a été adopté, dans le cadre de l'aménagement territorial, une module repris par de nombreux bâtiments des quartiers Avvocata et Montecalvario, sauf dans la zone de Tarsia et Toledo, où le bloc assume des caractéristiques plus monumentales.


title: Baroque napolitain

text: D'un point de vue géométrique, les cours ont des formes diverses. Par exemple, celle du Palazzo Spinelli di Laurino se caractérise par un plan ovale avec des décorations en piperno et des sculptures. Celle du Palais Caracciolo di Avellino, construit à la Renaissance, a une conformation structurelle différente. Dans ce cas, la cour assure une fonction urbanistique, car elle se constitue réellement comme une place (une sorte de "cour d'honneur") entre la rue et l'immeuble lui-même.


title: Baroque napolitain

text: Par contre, d'un point de vue fonctionnel, les cours ont aussi pour rôle de regrouper les différentes parties du bâtiment, en les reliant les uns aux autres, comme dans l'hôpital des Incurables, où elle donne sur la pharmacie, l'hôpital et les bureaux du personnel. L'escalier est un élément très important du palazzo napolitain, tant à la Renaissance qu'au baroque. L'escalier baroque s'inscrit dans la cour en devenant le point de fuite scénographique de la vue d'ensemble du bâtiment.


title: Baroque napolitain

text: Au , l'escalier est encore lié à une fonction essentiellement utile à la structure, celle décorative et symbolique apparaît la plupart du temps dans les parvis des églises, lorsque l'escalier souligne la différence entre le sacré et le profane, la sagesse et l'ignorance, la richesse et la pauvreté. Ce n'est qu'au que se développe le modèle baroque de l'escalier ouvert, qui se superpose, dans la plupart des cas, aux structures existantes.


title: Baroque napolitain

text: Le plus grand concepteur d'escaliers ouverts est le noble Ferdinando Sanfelice, crée de véritables décors de théâtre, où émerge un réseau dense structurel constitué des voûtes qui rejettent leur poids sur les piliers. De Sanfelice, sont célèbres les escaliers ouverts du Palazzo dello Spagnolo et du Palazzo San Felice. Une attention particulière doit aussi se porter sur ses escaliers fermés, caractérisés par les reliefs apparents des voûtes, comme au .


title: Baroque napolitain

text: Le principe de l'escalier ouvert à la Sanfelice a également été repris par des architectes postérieurs, jusqu'au . Néanmoins, ce n'était pas la seule solution adoptée, puisque vers le milieu du , se sont développés des escaliers à loggia, comme au , où Giuseppe Astarita s'est inspiré de projets existants de Giovanni Francesco Mormando.


title: Baroque napolitain

text: Dans l'architecture sacrée, les éléments permettant d'appréhender au mieux le baroque napolitain sont : le parvis surhaussé, référence symbolique à la hauteur du divin, les façades spectaculaires, le portail, le plan et le dôme.


title: Baroque napolitain

text: De nombreux édifices religieux sont précédés d'un escalier-parvis, une solution due aux aspects symboliques et techniques. Du point de vue symbolique, il représente la séparation entre le monde extérieur laïque et profane avec le monde spirituel et sacré de l'église et du couvent. L'aspect technique fait de l'escalier l'élément avec lequel il est possible de gravir la pente naturelle du sol de la ville. En fait, en raison de la morphologie escarpée de Naples, les églises ont été construites sur de vrais travaux de terrassement, et reliées au niveau inférieur par l'intermédiaire d'une série d'escaliers. En même temps, les escaliers peuvent servir à donner davantage d'élan à la structure, en soulignant aussi bien la valeur architecturale que la symbolique.


title: Baroque napolitain

text: Un exemple est le parvis de l'église Santa Maria ad Ogni Bene dei Sette Dolori: le bâtiment, sis sur les pentes du Vomero, présente divers niveaux de hauteur, en particulier dans l'ancien couvent situé le long de la via Santa Lucia al Monte et le parvis de l'église donnant dans le carrefour de trois rues (via Girardi, via Scura et via Santa Lucia al Monte).


title: Baroque napolitain

text: La (construite entre 1596 et 1599 en style renaissance tardive, mais avec des influences maniéristes, avec des interventions par la suite d'essence baroque) montre un système similaire à celui de l'église de la via Scura. Le parvis est précédé de deux rampes d'escaliers, mais celle de droite est quasiment deux fois plus longue que celle de gauche, à cause de la l'orientation du terrain.


title: Baroque napolitain

text: D'autres exemples sont la basilique San Paolo Maggiore, l'église de la Santissima Trinità alla Cesarea, et la Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova, dont la déclivité du sol va de l'ouest vers le nord-ouest et de l'est vers le nord-est. Devant l'église San Nicola a Nilo, l'escalier devient un élément qui renforce la monumentalité de l'édifice, le rendant plus impressionnant aux yeux de l'observateur.


title: Baroque napolitain

text: La façade est une sorte de machine de fête extérieure des ordres religieux. Les cas les plus représentatifs d'innovation et d'ancrage dans l'histoire sont offerts par la façade de l'église des Girolamini (des Oratoriens) et celui de l'église San Giorgio Maggiore. Un premier projet de façade à deux campaniles de l'église des Girolamini remonte à 1614 selon une esquisse du père Talpa. Les travaux sont exécutés par Dionisio Lazzari, Arcangelo Guglielmelli, architecte de l'ensemble conventuel jusqu'à sa mort (1723), et enfin par Ferdinando Fuga, qui a terminé le projet. L'avancement des travaux qui ont touché le bâtiment peut être vu dans des panoramas de la ville au , les premiers changements ont eu lieu dès 1602, lorsque les Oratoriens ont cédé l'espace à l'avant.


title: Baroque napolitain

text: La façade de l'église San Giorgio Maggiore, cependant, a été détruite après l'expansion de la via Duomo en 1860. Elle est le fruit des démolitions qui ont eu lieu lors des travaux de Fanzago au cours du chantier de reconstruction du bâtiment. L'entrée était enserrée dans un corps de logement et, pour profiter de l'espace du parvis, les maisons existantes ont été démolies créant un élargissement capable de rendre visible la façade. Les façades de l'époque baroque offrent de toute façon un important répertoire de compositions, favorisées par la présence remarquable dans la ville d'ordres et de congrégations divers. La double façade est fort récurrente, une figure de style qui cache derrière une devanture la vue d'une autre façade. Des exemples en sont la serlienne créée par Cosimo Fanzago pour la chartreuse San Martino et l'église San Giuseppe dei Ruffi. Concernant les ensembles conventuels, les façades les plus monumentales sont très simples, mais ont une richesse décorative, comme dans le cas de l'église San Ferdinando (ancienne église jésuite Saint-François-Xavier), la basilique San Paolo Maggiore, les Girolamini, San Lorenzo Maggiore et la Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova. L'église du Gesù Nuovo est un cas particulier car la décoration en marbre des fenêtres baroques s’insère dans la façade Renaissance. La façade à portique est déjà utilisée à la fin du dans la devanture de l'église San Gregorio Armeno, tandis que sont construits au début du le portique de l'église Santa Maria della Sapienza, de l'église Santa Maria della Stella, du Pio Monte della Misericordia et de l'église San Giovanni Battista delle Monache.


title: Baroque napolitain

text: Les décorations récurrentes sont les chromatismes en piperno et en marbre qui donnent un effet théâtral sublime, où on retrouve très souvent un fort symbolisme, comme pour l'église Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco, dont la façade a été construite en deux phases : la première vers le milieu du par Lazzari, tandis qu'un siècle plus tard, la deuxième est plus austère. Les motifs qui se répètent sur la devanture sont de caractère mortuaire (crânes, os). Des cas similaires à celui-ci sont la , dont la façade en stuc conçue par Bartolomeo Granucci, est caractérisée par la présence de ces symboles mortuaires.


title: Baroque napolitain

text: Après les tremblements de terre de 1688 et 1693, de nombreuses façades sont presque complètement refaites. Un exemple frappant est l'église Santa Teresa a Chiaia, dont la façade de marbre et piperno datant du milieu du a été entièrement reconstruite avec les décorations que l'on peut voir actuellement.


title: Baroque napolitain

text: Au , on assiste une évolution progressive de formes plutôt exubérantes à un style plus austère, caractérisé par une utilisation régulière des ordres architecturaux. Avec l'avènement du style rococo, on applique sur les façades des décorations modelées en stuc et, contrairement au , des fenêtres caractérisées par des formes plus sinusoïdales.


title: Baroque napolitain

text: Le portail, même quand il se confond avec les bâtiments existants, apparaît comme une partie organique de l'église et du couvent parce que, du point de vue de l'architecture, de même que dans l'architecture civile, il donne de l'importance et de la monumentalité à la façade, étant donné la présence de rues et de ruelles de dimensions étroites.


title: Baroque napolitain

text: La majeure partie des portails napolitains est en piperno, piperno parfois en stuc et en marbre dans les bâtiments les plus importants. Cependant, beaucoup sont cachés derrière des façades doubles.


title: Baroque napolitain

text: Le portail du est assez simple, il est presque toujours formée d'un encadrement en piperno avec des rampants et un entablement qui se termine avec ou sans tympan (en fonction de la taille de l'immeuble et du style du portail lui-même). La conclusion avec un tympan permet plusieurs options de clôture: la classique est le tympan triangulaire ou en arc, mais il y a aussi des tympans brisés à la sixième sur les côtés et des portails entourés par un système de lésènes qui confèrent une plus grande monumentalité à l'ensemble.


title: Baroque napolitain

text: Lors des restaurations de la fin du est apparue l'exigence de décorer les portails et les structures avec du stuc qui accentue la décoration plastique de la devanture, comme dans l'église Santa Teresa a Chiaia, en supprimant en même temps tous les chromatismes du piperno.


title: Baroque napolitain

text: Un cas particulier est celui du portail du Gesù Nuovo, qui est configuré comme une extension du portail préexistant, considéré du et qui appartenait à l'ancien bâtiment conçu par Novello da San Lucano (palazzo Sanseverino). La composition d'origine a été maintenue jusqu'en 1685, année où la Compagnie de Jésus apporte les changements structurels actuels, en ajoutant un entablement et des colonnes composites.


title: Baroque napolitain

text: Au , les portails contiennent des motifs plus légers avec la présence de boucles, cimaises et autres décorations provenant de la fusion de l'architecture napolitaine avec les goûts rococo. De ce point de vue, les portails des églises de la Nunziatella et de San Nicola dei Caserti sont exemplaires : leurs tympans, presque semblables dans la forme, présentent une composition formée de lignes sinueuses qui se terminent par des volutes enroulées, avec une niche centrale en piperno ou en marbre décoré.


title: Baroque napolitain

text: En outre, les décorations, dans leur ensemble, des façades déterminent la construction de portails avec des profils très particuliers et complexes, comme celui de l'église Santa Maria della Concezione a Montecalvario, tandis que d'autres comportent une simple décoration rococo.


title: Baroque napolitain

text: La période baroque est une période très importante pour le développement du plan centré en Italie et en premier lieu à Naples, où les intérieurs deviennent l'expression la plus vivante du baroque napolitain.


title: Baroque napolitain

text: Les trois premières décennies du se caractérisent par une expérimentation intense et constante de la conformation des espaces sacrés. Giuseppe Nuvolo est l'un des principaux architectes qui s'est consacré à la recherche constante de solutions neuves et originales. On lui doit la basilique Santa Maria della Sanità et son couvent annexe, dont il reste aujourd'hui le (gâché par le Ponte della Sanità). Dans la conception de l'église, il a dû tenir compte, non sans difficulté, des structures existantes, adoptant un chœur surélevé pour permettre l'entrée des catacombes de la basilique paléochrétienne. L'histoire lui attribue aussi une participation à la construction de la , caractérisée par un plan ovale. Cet édifice a été démoli dans les années 1950, car jugé dangereux.


title: Baroque napolitain

text: D'autres plans mélangés apparaissent dans l'église Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta édifiée à la fin du par Cosimo Fanzago (qui met l'accent sur l'espace créé par le jeu des voûtes sphériques et des dômes), dans le Collège Sant'Ignazio al Mercato et dans l'église du . Pietro de Marino, lui, a dessiné le plan de la , démolie dans les premières années du


title: Baroque napolitain

text: En ce qui concerne le plan elliptique et le plan ovale, les premières expériences effectuées à Naples datent du plan du frère Nuvolo pour le cloître, déjà mentionné, de la basilique Santa Maria della Sanità (autour d'un ovale polycentrique) et pour l'église San Carlo all'Arena.


title: Baroque napolitain

text: De Cosimo Fanzago, on doit la conception originale de l'église San Sebastiano déjà citée. Celui-ci, cependant, est évincé à cause d'un chantier au point mort et des difficultés techniques que la construction rencontre (les ingénieurs Domenico Stigliola et Francesco Antonio Pepe l'ont accusé d'avoir conçu une église impossible à réaliser), et la direction de la construction est attribuée au frère Nuvolo. La conception originale de Fanzago présentait des problèmes à la couverture et à la coupole. Son plan était ovale et avait la particularité de mettre en évidence le chœur des religieuses, situé sur l'atrium d'entrée. Un plan similaire à celui de l'église de San Sebastiano se rencontre aussi dans l'église à Ariccia, dessinée par Gian Lorenzo Bernini, mais le bâtiment napolitain se réfère à des études du de Baldassare Peruzzi et de Sebastiano Serlio. Cependant, les hauts et les bas du chantier ont conduit à la création d'un dôme supporté par un tambour, probablement non prévu initialement. D'autres architectes se sont relayés à la réalisation de San Sebastiano et ont terminé les travaux dans les années 1670. En plus de Fanzago et de Nuvolo, sont intervenus Pietro de Marino, Francesco Antonio Picchiatti et Dionisio Lazzari, ce qui lui inspirera plus tard l'ovale de l'église Santa Maria Egiziaca a Forcella. En tout cas, après les tremblements de terre qui ont eu lieu au , le dôme de Saint-Sébastien, gravement endommagé, est allégé en lui enlevant huit colonnes et huit piliers, et l'on procède à la rénovation de la coupole. Un rapport sur l'état de la coupole a été rédigé au par Francesco Solimena, Giovan Battista Nauclerio, Ferdinando Sanfelice, Muzio Nauclerio et Gennaro Papa.


title: Baroque napolitain

text: Entre la seconde moitié du et le se développent les plans octogonaux et en forme de lys. Un excellent exemple de schéma de type octogonal est l'église Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone, créée par Cosimo Fanzago juste avant son séjour à Rome et mis en pratique dans les années 1660. Il s'agit d'un modèle très cher à Fanzago, qui a conçu de nombreuses églises se référant à ses plans octogonaux. Les plans en lys sont l'évolution au des schémas octogonaux. Un exemple important de ce type se voit dans l'église Santa Maria della Concezione a Montecalvario de Domenico Antonio Vaccaro. Ici, les petites chapelles, dans les coins, sont établies en anneau, tandis que les transepts servent de chapelles principales. Sur ce modèle, l'on distingue l'infrastructure de l'église Santi Giovanni e Teresa, attribuée par certains à Domenico Antonio Vaccaro, à Angelo Carasale par d'autres.


title: Baroque napolitain

text: À Naples, la coupole date du , mais au et au , on en a conçu en grand nombre, de toutes formes et couleurs. La coupole napolitaine est sous l'influence évidente des coupoles romaines, mais il convient de noter, que ceux de Naples sont de structure assez simples et ponctuées de petits tambours polygonaux et de lanternes extravagantes. Ils sont généralement recouverts avec du plomb, des tuiles, de l'asphalte bitumineux et de la peinture argentée.


title: Baroque napolitain

text: Les premières coupoles baroques napolitaines ont été construites entre la fin du et le début du , grâce à l'habileté des architectes présents en ville. Parmi les premiers concepteurs, on trouve les jésuites Giuseppe Valeriano et Pietro Provedi (tous deux ont travaillé à la construction de la basilique du Gesù Vecchio), Giuseppe Nuvolo (qui a conçu les magnifiques coupoles de la basilique Santa Maria della Sanità et de l'église Santa Maria di Costantinopoli) et Francesco Grimaldi (qui a introduit les modèles romains dans la coupole de la , où s'insèrent des matériaux locaux adaptés au projet de style romain).


title: Baroque napolitain

text: D'autres exemples, du début du , sont dus à Bartolomeo Picchiatti, auteur de la coupole de l'église San Giorgio dei Genovesi. Un autre architecte à mentionner est Giovan Giacomo di Conforto qui a conçu la magnifique coupole de l'église des Santi Apostoli.


title: Baroque napolitain

text: Les coupoles les plus importantes datent du milieu du , entre 1630 et 1660. Durant cette période, la personnalité la plus en vue est Cosimo Fanzago, artiste incontesté du à Naples. Il a réalisé quelques-unes des plus belles coupoles, telles que celles de l'église San Ferdinando, de l'église Santa Maria in Portico, de l'église Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta et d'autres encore. D'autres protagonistes des coupoles baroques sont Pietro de Marino, Pietro d'Apuzzo, Francesco Antonio Picchiatti et Dionisio Lazzari.


title: Baroque napolitain

text: Dans la seconde moitié du siècle, d'autres architectes et ingénieurs ont participé à des projets de dômes gigantesques et parmi eux, Arcangelo Guglielmelli et Giovan Battista Nauclerio. Au premier est due la coupole de l'église Santa Maria del Rosario alle Pigne, avec une structure entièrement en tuf et pas en lapilli, de manière à rendre la structure plus légère.


title: Baroque napolitain

text: Au , les coupoles prennent une forme plus libre, même si, au début, apparaissent toujours des œuvres imprégnées du de Nauclerio et Gugliemelli. Dans les années vingt du , cependant, Domenico Antonio Vaccaro est en pleine activité et l'auteur de nombreux édifices sacrés, et dont l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre est l'église Santa Maria della Concezione a Montecalvario, avec une coupole elliptique, soutenue par des piliers angulaires ajourés.


title: Mobo Gao

text: Mobo Gao (de son nom complet Mobo Chang Fan Gao ou encore en abrégé Mobo C. F. Gao), est né en 1952 à Gao dans le Jiangxi en Chine, dans une famille paysanne pauvre.


title: Mobo Gao

text: Naturalisé australien, il est professeur de chinois et de civilisation chinoise à l'université d'Adélaïde en Australie où il dirige depuis 2008 l'Institut Confucius.


title: Mobo Gao

text: Fils de paysans pauvres, Mobo Gao naît en 1952 dans un petit village du nom de Gao dans la province de Jiangxi en Chine. Il n'y a pas l’électricité dans son village à l'époque. Il s’acquitte de toutes sortes de tâches domestiques : vider les seaux hygiéniques, nettoyer la porcherie, pousser une brouette.


title: Mobo Gao

text: Pendant le Grand Bond en avant son village connaît une famine pendant une brève période : âgé de 7 ans, il doit aller dans les collines, sur les rives des cours d'eau, le long des haies et dans les marécages pour trouver des plantes sauvages comestibles mais personne ne meurt de faim.


title: Mobo Gao

text: Au début de la révolution culturelle prolétarienne, il devient instituteur « aux pieds nus » dans l'école du village. Pour s'exercer à la calligraphie, il récupère de vieux papiers qui s'avèrent être d'anciens registre généalogiques claniques. Accusé d'avoir sauvegardé des documents « féodaux », il est démis de son poste et soumis à des séances d'autocritique.


title: Mobo Gao

text: En 1973, à l'âge de 21 ans, il quitte son village natal pour aller étudier l’anglais à l’université de Xiamen dans la province de Fujian. Il se rend ensuite, en 1977, au Royaume-Uni, où il étudie à l'université du pays de Galles et à l'université de Westminster à Londres. Il passe sa maîtrise et son doctorat à l’université de l’Essex à Colchester.


title: Mobo Gao

text: Spécialisé en chinois et civilisation chinoise, il est chercheur invité chargé de cours ("visiting fellow") à l'université d'Oxford en Grande-Bretagne et à l'université d'Harvard aux États-Unis.


title: Mobo Gao

text: En 1990, il émigre en Australie. Il enseigne à l’université de Tasmanie à Hobart comme professeur associé ("associate professor") d'études chinoises à l'école des études et langues asiatiques : sa manière charismatique de faire cours est restée légendaire. Il rejoint ensuite le corps professoral de l'université d'Adélaïde en tant que maître de conférences ("senior lecturer").


title: Mobo Gao

text: En 2008, il est nommé directeur de l’Institut Confucius à l'université d'Adélaïde, institut créé en 2007 en partenariat avec l'université de Shandong.


title: Mobo Gao

text: Au nombre de ses thèmes de recherche :


title: Mobo Gao

text: Chaque année, Mobo Gao retourne dans son village natal rendre visite à son frère qui y vit toujours.


title: Mobo Gao

text: Mobo Gao est aussi haut conseiller auprès de l'association sino-australienne des entrepreneurs ("China-Australia Entrepreneurs Association Incorporated" ou "CAEAI".


title: Mobo Gao

text: Mobo Gao s'est fait connaître par son premier livre, "Gao Village: Rural Life in Modern China", paru en 1999. , déclare John Gittings, correspondant de "The Guardian" pour l'Extrême-Orient, Pour ce journaliste, la métamorphose du jeune paysan Mobo Gao en professeur d'université à l'étranger donne à ce dernier un point de vue sans pareil. Les changements dans son village ont été bien plus complexes que ne le suggère l'historiographie de la Chine moderne. Le livre montre que la révolution culturelle avait des aspects positifs et que les réformes conduites depuis ont eu des résultats mitigés. La vie décrite est celle d'un village où les liens du clan sont forts et où la seule issue est de devenir travailleur migrant. Mobo Gao est aussi l'auteur de "", un ouvrage publié en 2008.


title: Mobo Gao

text: Le journaliste britannique Michael Rank, dans un article du Guardian, note que Mobo Gao semble sous-entendre que la colère des paysans chinois contre les réformes postérieures à l'époque de Mao Zedong exonère le chaos de la révolution culturelle. Il trouve Mobo Gao virulent quand il écrit que les critiques adulatrices de "Mao. L'histoire inconnue" de Jung Chang et Jon Halliday sont un « scandale intellectuel », propos qu'il reprend dans "Was Mao Really a Monster?" et que Charles W. Hayford qualifie de polémiques. Pour Rank, les attaques personnelles de Mobo Gao contre Jung Chang en viennent à être gênantes, et sa défense de la révolution culturelle ne l'a pas convaincu. Mobo Gao cite un document des gardes rouges interdisant la victimisation des enfants de hauts fonctionnaires, alors que dans les faits, ils ont été terriblement persécutés. Le fait que 542 titres de revues aient été publiées pendant cette période n'est guère la preuve d'un débat politique intense, ajoute-t-il, car ils étaient tous obligés de suivre la ligne du parti. Rank estime toutefois que Gao a raison de mettre en lumière les inégalités actuelles et trouve que ses commentaires sur Mao donnent ample matière à réflexion.


title: Mobo Gao

text: Source :


title: Mobo Gao

text: Mobo Gao est l’auteur de quatre livres :


title: Mobo Gao

text: Il a collaboré à divers ouvrages collectifs (depuis 1994) :Il a écrit de nombreux articles dans des revues universitaires ou de recherche sur papier ou en ligne (depuis 1990), entre autres : "Portal", "The International Journal of Humanities", "Journal of Chinese Australia", "China Study Group", "Critical Asian Studies", "Asia Media", "Asian Studies Review", "China Information", "Pacific Asian Education", "The Hong Kong Journal of Social Sciences", "Journal of Contemporary Asia", "Intercultural Communication", "Bulletin of Concerned Asian Scholars" (États-Unis), "China Report" (Nouvelle-Delhi), "International Migration Quarterly Review" (Oxford and Malden), "Pacific - Asian Education" (Canberra), "Ming Pao Monthly" (Hong Kong), "The Babel" (Adelaide), "The Copenhagen Journal of Asian Studies" (Copenhague), "China Rights Forum" (New York), "Australian Journal of Linguistics" (Canberra), "Proceedings of Leiden Conference for Junior Linguists", "New Statesman", "Chinese News Digest", "中国2000论坛" (journal en ligne), "China and World" (journal en ligne), "Australian-China Review", "Australia-Asian Society of Tasmania Newsletter".


title: AJ Bell Stadium

text: L'AJ Bell Stadium, anciennement Salford City Stadium est un stade de rugby de Barton-upon-Irwell, Eccles, Angleterre, qui jouxte Salford et Manchester. Il est le domicile des Salford City Reds, le club local de rugby à XIII , et des Sale Sharks, un club voisin de rugby à XV depuis 2012. Il remplace respectivement The Willows (Salford) pour les ""Red Devils"", et Edgeley Park (Stockport) pour les ""Sharks"".


title: AJ Bell Stadium

text: C'est un des stades qui ont été retenus pour les matchs de la coupe du monde de rugby à XIII 2013.


title: AJ Bell Stadium

text: Le stade a une capacité initiale de places dont places assises, pouvant être étendue à places .Il y a quatre tribunes, se référant aux quatre points cardinaux. La tribune ouest comprend les vestiaires, la zone de presse, et des salles de réception. Elle peut accueillir spectateurs. Les tribunes nord et sud, situées à l'arrière des en-buts, sont identiques et peuvent recevoir spectateurs chacune ; enfin la tribune est peut asseoir spectateurs de plus. Enfin, des espaces sont prévus pour des spectateurs debout.


title: AJ Bell Stadium

text: Les sièges des tribunes ouest et est sont rouges (couleur des Salford City Reds), les sièges des tribunes nord et sud sont bleues (couleur des Sale Sharks).


title: AJ Bell Stadium

text: Le complexe comprend également les bureaux administratifs des clubs, une salle de préparation physique pour les athlètes, deux terrains communautaires et une salle de sport également ouverte au public.


title: AJ Bell Stadium

text: Évènements continus :


title: AJ Bell Stadium

text: Évènement ponctuels :


title: Charlotte Timmers

text: Charlotte Timmers est une actrice belge néerlandophone. Elle est connue pour avoir joué dans les séries "Urgence disparitions", "Skilz" et "Beau Séjour".


title: Robinne Lee

text: Robinne Lee, née le à Mount Vernon (New York), est une actrice américaine. Elle est apparue dans "Palace pour chiens" et dans "Sept vies".


title: Robinne Lee

text: D'origine jamaïcaine et chinoise, diplômée de la Columbia Law School, Lee commence sa carrière d'actrice dans la comédie romantique "Hav Plenty" en 1997, présentée au Festival international du film de Toronto. En 2003, Lee apparaît dans "Deliver Us From Eva" de LL Cool J et la comédie d'action "National Security" de Dennis Dugan. En 2007, Lee apparaît dans dix épisodes de "Tyler Perry's House of Payne" et participe au film indépendant "This Is not a Test". Elle apparaît avec le chanteur R&B Usher dans son clip pour son single de 2004 "Confessions".


title: It's Monk's Time

text: . Monk est enfin reconnu et célébré par la scène jazz autant que par les critiques, il sera d'ailleurs en couverture du Time Magazine le . On remarque également la place que Monk laisse à sa nouvelle recrue Ben Riley, sur chacune des quatre pistes en quartet le batteur prend un long chorus.


title: Fabulous Fab

text: Fabulous Fab est un surnom qui se réfère à :


title: Louis Pertuis de Montfaucon

text: Louis, Eugène, Gabriel Pertuis de Montfaucon, né le à Montfaucon (Gard) et mort le dans la même ville, est un homme politique français.


title: Louis Pertuis de Montfaucon

text: Il est promu chevalier de la Légion d'honneur le . Il est décédé quelques jours après sa réélection au poste de député de Vaucluse.


title: Géosel

text: Géosel est une société française spécialisée dans le stockage souterrain d’hydrocarbures. Elle utilise des cavités creusées dans les couches profondes de sel, au-dessous du massif du Luberon. Son principal client est la SAGESS (Société anonyme de gestion de stocks de sécurité).


title: Géosel

text: Une première société Geostock est créée en 1965, puis la société Géosel-Manosque est créée en 1967.


title: Géosel

text: Le site de stockage de Manosque a été mis en service en 1969 et se situe au cœur du parc naturel du Luberon. Il est actuellement le premier site européen de stockages d'hydrocarbures liquides par sa taille. Il est relié par cinq conduites construites entre 1969 et 2005, dont une inutilisée, à trois raffineries, au port de Lavéra et aux pipelines SPSE (société du pipeline sud-européen) et SPMR (Société du pipeline Méditerranée Rhône) . Il stocke pétrole brut, gazole, essence, carburéacteur et naphta. La capacité de stockage est de , la plus importante de France, soit trois semaines de consommation. Dans cette capacité, sont dévolus au naphta, hydrocarbure hautement inflammable et explosif.


title: Géosel

text: Il utilise lessivées par injection d’eau dans le sel, qui est dissous progressivement, entre de profondeur.


title: Géosel

text: Ses actionnaires et clients sont, en 2010, TSH (50 %) - BASELL Polyoléfines France (26,7 %) Total Raffinage France (3,40 %), et PETROINEOS Manufacturing France (19 %).


title: Géosel

text: Il compte et travaillent pour des sous-traitants. Un nouveau site de pilotage est construit, éloigné du site de stockage, en 2012 après le déclassement de de zone naturelle protégée.


title: Géosel

text: Le samedi , la conduite transportant le naphta rompt à . Cette fuite est due à une corrosion caverneuse. Environ de naphta fuient de la canalisation vers le bassin de rétention, et de naphta s’échappent du bassin avant que les vannes de la conduite et les martelières du bassin de rétention soient complètement fermées. Les pompiers déposent un tapis de mousse sur le bassin de rétention pour limiter les risques d’explosion. Malgré le bassin de rétention, l’Ausselet et le Largue sont pollués et quatre barrages flottants sont installés pour éviter la transmission de la pollution à la Durance, et permettre le pompage par camions spécialisés qui est effectué dans la nuit.


title: Géosel

text: La préfecture annonce l’évacuation d’environ à Beauregard, Mouties (Dauphin), au Foulon et au lotissement des Adrets à Saint-Maime. En réalité, ce sont qui sont évacuées. Dix-neuf d’entre elles ne regagnent leur domicile que le dimanche soir. Deux routes sont coupées. Trois personnes (technicien et pompiers) sont hospitalisées.


title: Géosel

text: À midi le dimanche, le taux de gaz dans l’air était encore à 14 % de la limite inférieure d'explosivité. Les pompiers lèvent leur dispositif vers .


title: Géosel

text: Les captages d’eau de Volx et Manosque sont suspendus le samedi soir puis rétablis le dimanche, les relevés ne montrant pas de trace d’hydrocarbures. À Dauphin, Saint-Maime et Saint-Martin-les-Eaux, ils restent suspendus plus longtemps.


title: Géosel

text: Comme conséquences, on relève une pollution des sols sur une superficie de pollués sur d’épaisseur, malgré l’existence d’un bassin de rétention, prévu pour m³. Le fait que ce bassin n’ait pas joué son rôle fait partie des premières conclusions tirées de l’accident. Les rivières Largue et Ausselet sont pollués sur de long. De nombreux animaux, vertébrés et invertébrés, sont tués par la fuite de gaz. L’écosystème est sévèrement touché, mais le naphta étant biodégradable et volatil, le repeuplement des cours d’eau s’effectue naturellement dans l’année qui suit l’accident.


title: Géosel

text: La pression d’exploitation autorisée est abaissée de (le ), puis à 45 bars en fin d’année. Le retour d’expérience permet de relever plusieurs manques dans la conception du plan particulier d'intervention : celui-ci ne prévoyait pas l’éventualité d’une fuite de naphta, il n’y avait pas d’explosimètres sur place, or le naphta, dont la densité est de 0,7, se vaporise au contact de l’air. Il peut détoner à partir d’une concentration dans l’air de 0,6 % (limite inférieure d’explosivité, LIE) ; la concentration maximale atteinte pendant la fuite a été de 0,3 % (mais le danger est considéré comme imminent à partir de 20 % de LIE). De plus, le recensement des habitants concernés par le PPI était très imparfait. On relève encore que le PPI de 2005 prévoyait un exercice tous les trois ans, mais qu’aucun n’avait été conduit entre 2005 et 2010. Une inspection complète de la conduite et son changement progressifs sont prévus début 2011.


title: Geostock

text: Geostock est une entreprise française d’ingénierie fondée en 1965, qui fait partie du groupe Vinci Construction. Elle est spécialisée dans le stockage souterrain d’énergie (hydrocarbures liquides, liquéfiés et gazeux ; hydrogène ; air comprimé ; etc.). L'entreprise possède également des filiales en dehors de France.


title: Geostock

text: À la suite des effets de la crise du canal de Suez en 1956, et des chocs pétroliers, les principaux raffineurs français, accompagnés par le gouvernement, réagissent face à ses difficultés géopolitiques. Les entreprises françaises BP France et Shell s’associent et fondent le la « Société Française de Stockage Géologique Geostock ». Ils sont rapidement rejoints par ELF Union et Total..


title: Geostock

text: Geostock débute son activité en développant son premier site de cavités salines Géosel, à Manosque. Ce complexe de stockage souterrain contient actuellement 30 cavités salines. Geostock assure depuis 1969 l’ensemble des opérations d’exploitation de ce stockage et des deux pipelines pour le compte de Géosel.


title: Geostock

text: En 1971, à Lavéra, Geostock poursuit son expérience à Géogaz, site spécialisé dans les cavités minées et dans le stockage de GPL.


title: Geostock

text: Geostock s’étend dans les années 1970 en participant à la conception, la construction et l'exploitation de différents sites de stockage souterrain, ainsi que par des acquisitions de sociétés dans le même domaine d'activités.


title: Geostock

text: En 1972 naît Géomines, un stockage de gazole dans une ancienne mine de fer à May-sur-Orne (près de Caen en Normandie), qui a cependant été mis hors service en 1993. L’idée était de convertir une ancienne mine abandonnée en stockage géologique, en utilisant les vides artificiels déjà existants, des galeries ou des chambres d’exploitations.


title: Geostock

text: Loenhout marque le début des activités internationales de Geostock. C’est la première campagne géophysique pour un stockage de gaz naturel en milieu poreux. Geostock conçoit un aquifère dans lequel est stocké du gaz naturel, en 1975.


title: Geostock

text: En 1977, le site Geovexin voit le jour à Gargenville, près de Paris. C’est un site de stockage de propane en cavité minée. Il s’agit de la conversion en réservoir de propane d’un ensemble de galeries creusées pour un stockage de fioul lourd. Ce site est fermé en 2012 après 30 ans d’exploitation. La même année, un stockage de propane en cavité minée est réalisé par Geostock à Donges.


title: Geostock

text: En 1984, Géogaz évolue et intègre le stockage de butane commercial et butane chimie en cavité minée. En 1986, un stockage de butane en cavité saline voit le jour à Mohammedia, au Maroc, pour le compte de la société SOMAS. Une cavité de butane est ajoutée en 2013. En 1989, Geostock et Gaz de France s’associent en concevant un stockage de gaz naturel en cavités salines, en France, à Manosque. Le site Géométhane est mis en service en 1993. En 1996, Butagaz voit le jour à Sennecy-le-Grand, en France. C’est un stockage de propane en cavité minée. Une société commune, Gester, est créée en 1997 avec Simecsol sur une activité auxiliaire, la réhabilitation de sols pollués. En 1999, l'acquisition de la société allemande, Untergrundspeicher und Geotechnologie Systeme (UGS), lui permet de doubler son chiffre d'affaires. Le stockage souterrain de gaz est désormais l'activité prédominante, au détriment du stockage souterrain de pétrole, activité initiale.


title: Geostock

text: En 2014, Geostock conçoit un site de stockage d’hydrocarbures liquides en cavités minées à Jurong, à Singapour. Ce site est encore en exploitation par l’entreprise.Le groupe Geostock fait partie du groupe Vinci. Au sein de cette holding, en , Geostock est rattachée par Vinci Construction Grands Projets, filiale de Vinci Construction.


title: Conservatoire à rayonnement régional de Nantes

text: Le conservatoire à rayonnement régional de Nantes est établissement d'enseignement artistique agréé et contrôlé par l'État (Direction générale de la Création artistique du ministère de la Culture et de la Communication), représenté par la direction régionale des Affaires culturelles (DRAC). Il propose trois spécialités, musique, art dramatique et chorégraphie. Il est situé à Nantes en Loire-Atlantique, sur l'île de Nantes (France).


text: Le conservatoire a été créé en 1846. Après l'incendie du théâtre de la Renaissance, il s'installe dans les anciens locaux du lycée Eugène-Livet, situé rue Désiré-Colombe, avant de déménager rue Harouys en 1917, dans l'ancien hôtel Levesque qui fut acheté par la ville. Mais l'immeuble ayant été réquisitionné durant la seconde Guerre mondiale par le deuxième bureau, le conservatoire doit changer pas moins de sept fois d'adresse durant le conflit.


text: La paix revenue, il retrouve ses locaux de la rue Harouys qui, néanmoins se dégradent sérieusement. Il est alors décidé de la construction d'un bâtiment conçu par l'architecte Pierre Doucet. La maquette du nouvel édifice est présentée le , mais plusieurs emplacements sont prévus pour l'accueillir : soit près du lycée La Colinière dans le quartier de Doulon ; soit rue Gaëtan-Rondeau, dans le nouveau quartier de Beaulieu, sur l'actuel île de Nantes. C'est ce dernier site qui fut retenu.


text: Le nouveau conservatoire a été inauguré en 1979, cinq ans après avoir obtenu le statut de "conservatoire national de région de musique, danse et art dramatique". Puis, le 15 décembre 2006, celui-ci devient "conservatoire à rayonnement régional".Le conservatoire dispose de trois auditoriums, d'une capacité places pour le plus grand et de 250 places pour les deux autres, de 63 salles de cours de musique, deux studios de théâtre, une médiathèque et une cafétéria. Trois studios de danse sont accessibles dans un bâtiment adjacent.


text: Ses 120 professeurs accueillent chaque année plus de élèves en musique, art dramatique et danse.


text: Le conservatoire décerne un certificat d'études musicales, un certificat d'études théâtrales et un certificat d'études chorégraphiques, ainsi que les diplômes d’études chorégraphiques, théâtrales et musicales.


text: Dans le domaine musical, le conservatoire délivre un enseignement concernant les cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse), les bois (flûtes, hautbois, basson, saxophone, clarinette), les cuivres (cor, trompette, trombone, tuba) ainsi que les instruments polyphoniques (piano, accordéon, guitare, harpe, orgue, percussions). Des classes de chant, d’écriture et de composition musicales, ainsi que des cours de musiques traditionnelles, anciennes, jazz et musiques actuelles sont également organisés.


text: La danse classique et contemporaine font partie de l’offre chorégraphique du conservatoire.


text: L'art dramatique est abordé par des ateliers d'interprétation, de travail vocal et de danse.


text: Le conservatoire, en partenariat avec l’Éducation nationale, s’inscrit dans un cycle de classes à horaires aménagés et aménagement d'horaires. Les écoles primaires Louise-Michel (bois), Jacques-Tati (cordes), Urbain Le Verrier (chœur en scène), les collèges Victor-Hugo (danse et musique) et Aristide-Briand (musique) ainsi que le lycée Nelson Mandela (musique et danse) participent à ce programme.


title: 30° Couleur

text: 30° Couleur est un film français réalisé par Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue, sorti en 2012.


title: 30° Couleur

text: « Patrick est un homme rigoureux et borné. Élève brillant aux Antilles, sa mère l’a envoyé à l’âge de dix ans pour faire ses études en « France ». 30 ans plus tard, il est devenu un historien réputé et fier. Coupé de sa famille et de ses traditions, il s’est intégré au point d’en avoir oublié ses racines… Un noir devenu « blanc à l’intérieur »… Apprenant que sa mère est sur le point de mourir, il part en urgence pour la Martinique, avec sa fille unique, et y débarque en plein carnaval.


title: 30° Couleur

text: Durant trois jours, accompagné de son ami d’enfance, l’irrésistible Zamba, il va être emporté dans un tourbillon de folie, d’émotion, d’humour et de situations  rocambolesques. Un voyage initiatique rythmé par l’ambiance et les couleurs du carnaval. Trois jours qui vont changer sa vie. »


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: La démographie de Faramans, commune rurale du département de l'Ain, en région Auvergne-Rhône-Alpes, est caractérisée par une densité faible et une population en croissance assez soutenue depuis les années 1960.


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: En , Faramans comptait habitants, soit une évolution de % par rapport à 2006. La commune occupait le rang en nombre d'habitants sur les communes que compte le département. La population est plus jeune que celle de la France métropolitaine.


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: L'évolution démographique, les indicateurs démographiques, la pyramide des âges, l'état matrimonial, les caractéristiques de l'emploi et le niveau de formation sont détaillés ci-après.


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués périodiquement dans la commune depuis 1793.  Une réforme du mode de recensement permet à l'Insee de publier les populations légales des communes annuellement à partir de 2006. Pour les communes de moins de , les recensements ont lieu tous les cinq ans, les populations légales intermédiaires sont quant à elles estimées par calcul. Le premier recensement exhaustif de la commune entrant dans le cadre de ce nouveau dispositif a eu lieu en .


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: En , Faramans comptait habitants, soit une évolution de % par rapport à 2006. La commune occupait le rang en nombre d'habitants sur les communes que compte le département.


title: Démographie de Faramans (Ain)

text: La densité de population de Faramans, mesurant le nombre de personnes par unité de surface, est passée de 25,2 habitants/km en 1968 à 58,9 en 2009. Elle est, en 2009, 1,7 fois plus faible que la densité moyenne du département de l'Ain (102,2), 2,4 fois plus faible que celle de la région Auvergne-Rhône-Alpes (141,3) et 1,9 fois que celle de la France métropolitaine (114,8).