title: 2 1/2 Years

text: 2½ Years est un coffret d'Elvis Costello sorti le . Il comprend les trois premiers albums de Costello (avec des pistes bonus) et l'album "Live at the El Mocambo". À l'époque, il s'agissait de la première réédition de l'album depuis sa sortie originale.


title: Jeunes Mariés (film, 1953)

text: Jeunes Mariés est un film français de Gilles Grangier, sorti en 1953.


title: Jeunes Mariés (film, 1953)

text: Deux jeunes mariés en voyage de noces font une étape imprévue dans un village près duquel vient de s'installer un camp de G.I.s. Ils se trouvent mêlés à l'agitation causée par l'arrivée des troupes américaines, qui divise fortement la population du village : le maire soutient les « occupants », mais l'opposition leur est nettement opposée.


title: Niabré

text: Les Niabrés sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa.


title: Niabré

text: Le président des chefs de village de Gagnoa est Niabré ainsi que la comédienne Claudia Tagbo et le designer Alain-Michel Fagnidi.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Iznogoud et l'Ordinateur magique est le sixième album de la série de bandes dessinées "Iznogoud", écrite par René Goscinny et dessinée par Jean Tabary. Il est paru en 1970.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Alors que le Sultan Pullmankar se rend à Bagdad pour signer un traité, Iznogoud demande à un ordinateur comment atteindre son objectif de devenir Calife à la place du Calife.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Iznogoud et Dilat-Larath voyagent à dos de chameau. Ils rencontrent à un carrefour un cantonnier chargé de l'entretien de la route qui ne va nulle part. S'ensuit alors un curieux trajet.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Iznogoud fait la connaissance d'un homme qui transforme tout ce qu'il touche en une statue en métal dorée dénuée de valeur et tente d'utiliser ses talents pour transformer le Calife.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Le Calife doit son pouvoir à un sceptre précieux bien gardé. Iznogoud emploie les services d'un voleur surdoué pour tenter de le dérober.


title: Iznogoud et l'Ordinateur magique

text: Itsnotsobad le marin apporte en cadeau à Iznogoud un tube de dentifrice contenant un poison. Tous les efforts d'Iznogoud consisteront à persuader le Calife de se brosser les dents.


title: Atlantic Telegraph Company

text: L'Atlantic Telegraph Company était une compagnie de télégraphe fondée en 1856 pour poser le premier câble sous l'Océan Atlantique.


title: Atlantic Telegraph Company

text: Le projet démarre en 1851, quand l’ingénieur britannique Frederick Newton Gisborne veut relier l’Europe et l’Amérique du Nord par un réseau de câbles télégraphiques, le plus important reliant Terre-Neuve et la Grande-Bretagne via l'Irlande. À la recherche de fonds, Gisborne a rencontré l'américain Cyrus W. Field qui en 1854 forme la New York, Newfoundland and London Telegraph Company, dont le câble sous-marin est le premier, en 1856, à traverser le Détroit de Cabot, entre Terre-Neuve et New York.


title: Atlantic Telegraph Company

text: Cyrus Field s'associe alors à deux autres entrepreneurs, John Watkins Brett et Charles Tilston Bright, avec qui il réussit à lever un capital de à Londres, Liverpool, Manchester et Glasgow. Financée par des capitaux anglais, comme beaucoup de projets américains de l'époque, l'Atlantic Telegraph Company se voulait cependant équilibrée entre les deux bords de l'océan: le conseil d'administration réunissait 8 anglais, 5 américains et 3 canadiens. Ils recrutèrent le mathématicien William Thomson pour les conseiller.


title: Atlantic Telegraph Company

text: À l'été 1857, puis en 1858, des premiers essais de pose d'un câble télégraphique transatlantique par les navires Niagara et Agamemnon, partis respectivement de l'île de Valentia (Irlande) et la baie de Trinity (Terre-Neuve) se révèlent infructueux. En août 1858, la pose est réussie, mais le courant à haute tension utilisé pour envoyer les messages causa la dégradation progressive de la ligne, inutilisable dès octobre 1858, et le découragement des actionnaires, mais seulement temporairement.


title: Atlantic Telegraph Company

text: En 1860, la société étudie un projet de tracé passant par l'Islande, le Groenland et le Labrador mais les risques liés à la banquise et aux icebergs le firent abandonner. La Guerre de Sécession, qui débute le 15 avril 1861, en même temps que la guerre du Mexique, est un obstacle supplémentaire.


title: Atlantic Telegraph Company

text: Deux autres sociétés seront rapidement créées, la Telegraph Construction and Maintenance Company, qui résulte de la fusion entre la « Gutta Percha Company » et la « Glass, Elliott Company », puis l'Anglo-American Telegraph Company, fondée par Cyrus W. Field , qui était déjà l'origine du premier lien entre les États-Unis et Terre-Neuve. Les progrès dans le traitement des matériaux utilisés, cuivre, acier et gutta-percha, mais aussi dans les techniques de fabrication, de stockage et de déroulement du câble leur donnent des atouts supplémentaires. Mais il fallut attendre 1866 pour que la ligne fonctionne sans plus aucun problème, les premiers câbles ayant été rompus en raison de matériaux défectueux et d'un voltage trop élevé.


title: Mairie de Gangdong-gu (métro de Séoul)

text: Mairie de Gangdong-gu est une station sur la ligne 8 du métro de Séoul, dans l'arrondissement de Gangdong-gu.


title: Toni Kolehmainen

text: Toni Kolehmainen est un footballeur finlandais, né le à Oulu. Il évolue au poste de milieu défensif.


The Very Best of Elvis Costello and The Attractions 1977-86 est une compilation d'Elvis Costello sortie le sur le label Rykodisc.


title: Zabia

text: Les Zabia sont une tribu bété vivant dans le département de Gagnoa au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Mongchontoseong (métro de Séoul)

text: Mongchontoseong est une station sur la ligne 8 du métro de Séoul, dans l'arrondissement de Songpa-gu.


title: Guébié

text: Les Guébié sont un sous-groupe Dida établi à Lakota dans les cantons Deboua et Opareko et à Gagnoa dans le canton Guebié en Côte d'Ivoire, en Afrique de l'ouest.


Extreme Honey: The Very Best of the Warner Bros Years est une compilation d'Elvis Costello sortie le , couvrant la période de sa carrière allant de 1989 à 1997.


title: Gbadi

text: Les Gbadi sont une tribu bété de Gagnoa, en Côte d'Ivoire. C'est aussi l'une des premières par son nombre de locuteurs. Sont issus du peuple gbadi : le président Laurent Gbagbo, Louis Dacoury Tabley, Victor Biaka Boda et Gadji Celi.


title: Bob Earl

text: Bob Earl, né le , est un ancien pilote automobile américain.


title: Bob Earl

text: Depuis l'arrêt de sa carrière sportive, il est devenu coach et a conçu un siège de conduite pour jeux vidéo, le Virtual Racing Chassis.


Je veux être calife à la place du calife est le treizième album de la série de bandes dessinées "Iznogoud", écrite par René Goscinny et dessinée par Jean Tabary. Il est paru en 1978.


title: Je veux être calife à la place du calife

text: Iznogoud découvre un palais abandonné où sévit un fantôme dont la seule activité est de rendre gâteux tout calife qui y passe la nuit.


text: Iznogoud reçoit la visite d'un homme qui a le don de sentir les scandales arriver, scandales qui peuvent entraîner la chute d'un personnage important.


text: Iznogoud visite avec Dilat Larath un musée de cire où se trouve une « salle des tueurs passés et à venir », tueurs auxquels il est possible de donner vie en leur disant : « T'as d'beaux yeux, tu sais. » On trouve dans cet épisode les personnages de Brutus, Al Capone, Lucrèce Borgia, Landru et l'homme préhistorique récurrent dans les albums d'Iznogoud.


text: Iznogoud reçoit la visite d'un fabricant de coussins qui a conçu un coussin permettant de faire disparaître toute personne qui se couche dessus. (écrite par Tabary)


text: Après une cérémonie où le Calife paye son armée pour s'assurer de sa fidélité, Iznogoud fait la connaissance d'un mendiant devenu riche pour avoir découvert une autruche qui pond des œufs en or. La perspective d'une fortune facile fait envisager à Iznogoud la possibilité de soudoyer l'armée.


title: Paccolo

text: Les Paccolo sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Anglo-American Telegraph Company

text: L'Anglo-American Telegraph Company était une compagnie de télégraphe fondée en 1865 pour poser le premier câble télégraphique durablement opérationnel sous l'Océan Atlantique.


title: Anglo-American Telegraph Company

text: En 1865, après la fin de la Guerre de Sécession, pour remédier à la perte du premier câble transatlantique subie en 1858 comme à celle d'un autre câble en 1865, une nouvelle société est formée, l'"Anglo-American Telegraph Company". Elle dispose d'un capital de , principalement levé en Angleterre où est fabriqué un nouveau câble par la "Telegraph Construction and Maintenance Company", qui fusionne avec l'Anglo-American Telegraph Company, en recevant des actions en échange du câble.


title: Anglo-American Telegraph Company

text: Cyrus W. Field , à l'origine de cette nouvelle société, lui apporte sa "New York, Newfoundland and London Telegraph Company", fondée en 1854, dont le câble avait été le premier, en 1856, à traverser le Détroit de Cabot, entre Terre-Neuve et New York. Le navire "Great Eastern" dépose un premier câble, qui rejoint celui posé par un autre navire, le "William Cory" puis récupère et répare le câble perdu en 1865 par l'Atlantic Telegraph Company, avec qui un accord est passé, avant de la racheter en 1873.


title: Dri

text: Les Dri sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Zikobouo

text: Les Zikobouo sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa situé au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Récupération assistée

text: Dans le domaine des forages (gisements pétroliers ou gaziers notamment), la notion de « récupération assistée » désigne différents moyens techniques (mécaniques, chimiques) permettant de récupérer des fluides ou gaz normalement piégés dans la matrice rocheuse du réservoir.


title: Récupération assistée

text: Des techniques relativement récentes associent la « "fracturation hydraulique" », qui se fait par injection sous haute pression de fluide, ainsi que de matériaux (sable ou microbille), dans la roche fracturée pour que le réseau des microfailles ainsi formé ne se referme pas.


title: Récupération assistée

text: Les condensats de gaz naturel, quand ils existent, sont pour l'essentiel piégés dans la matrice rocheuse, alors que le gaz peut y circuler. Ils peuvent néanmoins être récupérés si l'on maintient une pression suffisante dans le réservoir pour conserver le fluide à l'état monophasique. Ceci peut se faire de plusieurs manières, éventuellement combinées :


title: Récupération assistée

text: Les premiers essais de récupération assistée d'hydrocarbures par ce moyen ont plus d'un siècle. La première opération citée par la littérature serait une tentative d'acidification de réservoir faite en 1895, mais souvent sans succès (les phénomènes d'entartrage étaient encore mal maitrisés). Il semble que cette solution ait été oublié jusque la fin des années 1920.


title: Récupération assistée

text: En 1928, en Oklahoma, une injection d'acide dissous efficacement le calcaire (carbonate de calcium) des puits de "Gypsy OilCo" (Département du Gulf dans le . Puis dans les Dundee Limestones, la compagnie Michigan pure Oil Co. utilise l'acide chlorhydrique d'une usine locale (HCl à 15 % avec acide arsénieux, à deux reprises dans le même puits). Ce traitement est ensuite amélioré par l'ajout d'autres additifs. Rapidement, ces traitements acides améliorés dopent la productivité des puits, en la multipliant par 4 à 25.


title: Récupération assistée

text: Peu après, R. Heithecker publie les résultats de sur de pétrole de Louisiane et en 1937, selon lui plus de avaient ainsi été acidifiés rien que dans le Kansas (avec plus de d'acidification).


title: Récupération assistée

text: Dès les années 1930, Halliburton puis d'autres ajoutent de l'acide fluorhydrique ou des fluorures à l'acide chlorhydrique (traitement breveté en 1933).


title: Récupération assistée

text: À partir de 1935, on injecte également des tensio-actifs en mélange à l'acide pour récupérer encore plus de pétrole et de gaz ; ensuite sont ajoutés dans les fluides de forage (dits "") et les puits d'autres additifs (agents mouillants et désémulsionnants), pour notamment éviter la formation de silicates qui bouchent les pores de la roche.


title: Récupération assistée

text: En 1936, des agents colmatants sélectifs ou ' puis (en 1951) des acides retardés préparés sous forme de gel ou émulsion) puis dès 1956 des billes (« ' ») des tensio-actifs sont aussi utilisés pour le lavage sans acide. En 1953, un agent mouillant cationique, l"'Orchem" M14, augmente la perméabilité de la roche au pétrole, mais non à l'eau, qui permet de plus que décupler la production de certains puits.


title: Récupération assistée

text: En 1960, des retardateurs d'action de l'acide apparaissent, ainsi que l'ajout de CaCl ou de CO ou d'acides organiques (acide formique, acide acétique stables aux hautes températures et fortes pressions, rapidement abandonnés au profit d'un acide chlorhydrique très concentré avec des acides organiques, notamment en mer du Nord.


title: Récupération assistée

text: Halliburton innove ensuite (1964) avec un acide retardé mélangé à un tensio-actif anionique puis les additifs sont mieux adaptés à la nature de la roche du réservoir et des agents colmatants temporaires permettant une meilleure dispersion des acides ; des solvants aromatiques dissolvent les résines et asphaltènes en améliorant la fluidité du pétrole (4 et 5 du Manuel sur l'acidification des réservoirs). Des techniques de génération d'acide fluorhydrique à l'intérieur de la matrice rocheuse, mise au point par Shell et Halliburton améliorent encore la capacité à capter le pétrole et le gaz.


title: Kriwa

text: Les Kriwa sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Takashi Nagatsuka

text: Takashi Nagatsuka naît en 1879 dans la préfecture d'Ibaraki, plus précisément à 国生村 (village de Kosshō) dans la ville de 石下町 (Ishige).


title: Takashi Nagatsuka

text: En 1896, sa santé fragile le force à arrêter d’aller à l’école à Mito. Il remplit alors ses devoirs de fils aîné et aide sa mère Taka à s’occuper des 6 acres de terrain possédés par la famille.


title: Takashi Nagatsuka

text: De 1900 à 1902, il étudie à Tokyo la poésie auprès de Masaoka Shiki, qui s’éteindra en 1902.


title: Takashi Nagatsuka

text: Il meurt de la tuberculose en 1915.


title: Takashi Nagatsuka

text: Il est surtout connu pour son unique roman , publié en 151 épisodes de feuilleton entre juin et novembre 1910 dans le "Asahi Shinbun". Le roman sera publié dans son intégralité en 1912. Il dépeint la vie dans le Japon rural à Kosshō, une ville près du lieu où l'auteur a vécu pendant son enfance. Les personnages sont basés sur des personnes réelles, bien que leurs noms sont modifiés.


title: The Very Best of Elvis Costello

text: The Very Best of Elvis Costello est une compilation d'Elvis Costello sortie le sur le label PolyGram Records. Il a été réédité deux ans plus tard sur le label Rhino Records. La version principale est un double album, mais une version en un seul disque a également été publiée.


title: Iznogoud l'acharné

text: Iznogoud l'acharné est le dixième album de la série de bandes dessinées "Iznogoud", écrite par René Goscinny et dessinée par Jean Tabary. Il est paru en 1974.


title: Iznogoud l'acharné

text: Un enchanteur rend visite à Iznogoud et lui révèle le secret d'un jeu de marelle qui transforme les adultes en enfants. Or, la loi en vigueur interdit à un Calife de régner s'il est mineur.


title: Iznogoud l'acharné

text: Iznogoud doit offrir au calife son cadeau annuel comme le demande la coutume. Il part à la recherche d'un cadeau et tombe sur un objet aux propriétés particulières.


title: Iznogoud l'acharné

text: Iznogoud rend visite avec Dilat Larath à un marchand qui vend un parfum faisant perdre la mémoire à ceux qui le reniflent.


title: Iznogoud l'acharné

text: Iznogoud rencontre un joueur de flûte dont les mélodies transforment les gens en chiens.


title: Iznogoud l'acharné

text: Après une bonne action indépendante de sa volonté, Iznogoud se voit offrir un catalogue de "La Deroute" qui lui permet de commander des objets qui existeront dans un avenir lointain.


title: Wedmore

text: Wedmore est un village et une paroisse civile du Somerset, en Angleterre. Il est situé dans la région des Somerset Levels, à au sud de Cheddar et à à l’ouest de Wells. Au moment du recensement de 2011, il comptait .


title: LG Display

text: LG Display est une société de fabrication d'écrans LCD, filiale de LG. C'est le deuxième plus grand vendeur au monde, avec 15% de parts de marché, derrière BOE.


title: LG Display

text: LG Display était à sa création en 1999, une coentreprise entre LG Electronics et Koninklijke Philips Electronics. Elle était connue sous le nom de LG.Philips LCD. En 2008, Philips a revendu l'intégralité de ses participations de la coentreprise. Le , LG.Philips LCD annonça le changement de son nom en LG Display avec l'approbation de la réunion annuelle des actionnaires. LG Display annonça en même temps la diversification de ses activités.


title: LG Display

text: L'entreprise possède actuellement huit usines de production à Gumi et Paju en Corée du Sud. Les modules sont assemblés à Nanjin et Guangzhou en Chine et Wroclaw en Pologne.


title: LG Display

text: LG Display est actuellement un fabricant majeur dans le secteur des dalles IPS. Elle produit actuellement pour Dell, NEC, Asus, Apple (iMac, iPad, iPhone, iPod Touch).


title: Winscombe

text: Winscombe est un village du Somerset, en Angleterre. Il est situé au nord-ouest de Cheddar, sur le flanc occidental des Mendips, à au sud-est de Weston-super-Mare. Administrativement, il est rattaché à la paroisse civile de Winscombe and Sandford, qui inclut également le village voisin de Sandford. Au moment du recensement de 2011, la paroisse comptait .


title: Lossom

text: Les Lossom sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa en Côte d'Ivoire.


title: Gotibo

text: Les Gotibo sont un peuple bété de Côte d'Ivoire vivant dans le département de Gagnoa.


title: Dakua

text: Les Dakua sont un peuple bété vivant près de Gagnoa dans la région du Gôh au centre-ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Bamo

text: Les Bamo sont un peuple bété vivant dans le département de Gagnoa situé au centre ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Zuglo

text: Les Zuglo sont un peuple bété vivant dans le département de Daloa dans le Centre-Ouest de la Côte d'Ivoire.


The Best of Elvis Costello: The First 10 Years est une compilation d'Elvis Costello sortie le 1er mai 2007 sur le label Hip-O Records. Elle reprend comme son nom l'indique (« The First 10 Years » signifie « Les 10 premières années ») des chansons du début de la carrière de Costello. Le choix des titres a été effectué par Costello lui-même. Elle est sortie en même temps que l'album "Rock and Roll Music", les deux albums constituant le point de départ de ce qui devait être une « exploration thématique » de la carrière de Costello.


title: Dudua

text: Dudua est un lieu pouvant désigner :


title: Dikpi

text: Les Dikpi(qui signifie clan en Bété) sont un peuple bété vivant dans le département de Daloa au Centre-Ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Yocolo

text: Les Yoccolo sont une ethnie bété .


title: Immunoadhésine

text: Les immunoadhésines sont des protéines chimériques qui combinent la région de liaison-cible d'une protéine de liaison (récepteur, ligand, molécule d'adhésion cellulaire ou enzyme) avec la d'une immunoglobuline. Elles sont utilisées aussi bien en laboratoire, par exemple pour étudier les interactions récepteur/ligand, qu'à des fins thérapeutiques en alternative aux anticorps monoclonaux.


title: Immunoadhésine

text: En tant que protéines de fusion, elles présentent à la fois les propriétés des immunoglobulines et celles de la protéine dont elles sont issues.


title: Immunoadhésine

text: Elles sont divalentes (leur type de liaison peut être homophilique ou hétérophilique.)


title: Immunoadhésine

text: Des immunoadhésines ont été construites par combinaison entre le récepteurs solubles du facteur de nécrose tumorale (TNF-sR) et immunoglobulines. Ce sont des inhibiteurs de la cytokine, présentant une affinité au TNF 10 à 100 fois supérieure à celles des récepteurs TNF-sR naturels, dont l'usage à des fins thérapeutiques dans la lutte anti-inflammatoire a été envisagé dès 1995, comme alternative aux anticorps monoclonaux humains.


title: Immunoadhésine

text: Il existe des formes commercialisées de ces inhibiteur du TNF, telles que l'Étanercept.


title: Immunoadhésine

text: En 2015, des recherches sont annoncées pour utiliser des immunoadhésines à partir de plantes dans des médicaments contre le rhume ou l'anthrax.


title: Banwell

text: Banwell est un village et une paroisse civile du Somerset, en Angleterre. Il est situé sur la , à à l’est de Weston-super-Mare. Au moment du recensement de 2011, il comptait .


title: Nogogo

text: Les Nogogo sont un peuple bété vivant dans le département de Saïoua. Ils sont présents notamment dans les villages suivants : Gabia, Zadihao, Dérahio et Krizabahio.


title: Nogogo

text: L'homme politique Désiré Tagro est issu de cette tribu.


title: Nagata Mikihiko

text: Né à Tokyo et diplômé de l'Université Waseda, Nagata est le frère de l'écrivain Nagata Hideo. sous l'influence de celui-ci et de ses associés Hakushū Kitahara et Isamu Yoshii, il décide de se consacrer à la poésie et à la littérature, puis plus tard à l'écriture de scénarios pour le cinéma.


title: Nagata Mikihiko

text: Il est surtout connu pour son récit de semi fiction sur le séisme de 1923 de Kantō, "Daichi wa furu" (« La terre tremble », 1923) et pour de nombreux écrits sur le district Gion de Kyoto.


title: Nagata Mikihiko

text: Il meurt de pneumonie en 1964. Sa tombe se trouve au cimetière de Kanei-ji à Ueno, Tokyo.


title: Tatiana Kashirina

text: Tatiana Kashirina (Татьяна Юрьевна Каширина), née le , est une haltérophile russe.


title: Sobô

text: Les Sobô sont un peuple bété vivant dans le département de Soubré en Côte d'Ivoire.


title: Yacolo

text: Les Yacolo sont un peuple bété vivant dans le département de Soubré, dans le district de Bas-Sassandra au sud-ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Axbridge

text: Axbridge est une ville du Somerset, en Angleterre. Elle est située sur l'Axe, au sud des Mendips. Au moment du recensement de 2011, elle comptait .


title: Wolfrace Sonic

text: La Wolfrace Sonic est une voiture à 6 roues construite en 1982 à 1 seul exemplaire.


title: Dogbogwie

text: Les Dogbogwie sont un peuple bété vivant dans le département de Daloa au Centre-Ouest de la Côte d'Ivoire.


title: Famille d'Helmstatt

text: La famille de Helmstatt est une famille noble allemande possessionnée dans le Kraichgau et l’Odenwald et dont une branche dite de Dürrkastel (Château-Voué) s’implanta au en Lorraine allemande.


title: Famille d'Helmstatt

text: Elle descend de "Raven de Wimpina" zu Rappenau qui vivait au et qui semble être l’ancêtre commun des familles de Helmstatt, des Göler von Ravensburg et des Mentzingen. Elle tire son nom de la ville d‘Helmstadt, située non loin de Neckarbischofsheim où elle résidait habituellement ( Bade-Wurtemberg, arrondissement de Rhin-Neckar, district de Karlsruhe ) et où se situait le centre de ses intérêts en Allemagne.


title: Famille d'Helmstatt

text: Elle portait en Allemagne le titre de Freiherr et se glorifiait d’avoir donné trois évêques dont:


title: Buthus barcaeus

text: Buthus barcaeus est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus barcaeus

text: Cette espèce est endémique de Libye. Elle se rencontre vers la côte méditerranéenne.


title: Buthus barcaeus

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Buthus occitanus barcaeus" par Birula en 1909. Elle est élevée au rang d'espèce par Kovařík en 2006.


title: Buthus barcaeus

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Barca.


title: Bruno Correa

text: Bruno Correa, né le à Americana au Brésil, est un footballeur brésilien. Il évolue actuellement au poste d'attaquant, au Sepahan Ispahan dans le championnat national iranien.


title: Bruno Correa

text: Joueur du Banants Erevan, il est meilleur buteur de Premier-Liga en 2011.


title: Buthus maroccanus

text: Buthus maroccanus est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus maroccanus

text: Cette espèce est endémique du Maroc. Elle se rencontre vers Rabat.


title: Buthus maroccanus

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Buthus occitanus maroccanus" par Birula en 1903. Elle est élevée au rang d'espèce par Werner en 1932.


title: Buthus maroccanus

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le Maroc.


title: Âge moderne des comics

text: L'âge moderne des comics est une période de l'histoire de la bande dessinée américaine qui s'étend des années 1986-1987 à aujourd'hui. Après l'âge d'or (des premiers comic books en 1938 à la mise en place de la censure en 1954) et l'âge d'argent (de la fin des années 1950 au début des années 1970) les comics ont connu une nouvelle période nommée l'âge de bronze. Durant celle-ci, qui dure des années 1970 à 1986, le monde des comics, après avoir connu une période brillante, perd de sa superbe. Les ventes fléchissent, les super-héros sont concurrencés par le kung-fu ou l" et la crise économique et sociale que traversent les États-Unis trouve un écho sombre dans les pages colorées des comics. De nombreux éditeurs disparaissent et ce ne sont pas les éditeurs de comics underground qui peuvent sauver l'industrie. En 1986, quatre séries relancent l'intérêt des lecteurs pour les comics. ', ' et ', tous trois publiées par DC Comics, montrent que les comics de super-héros peuvent aussi traiter de sujets adultes. Quant à "Maus", elle met en lumière la production alternative. À partir de cette date, les ventes de comics augmentent jusqu'à atteindre au début des années 1990 des millions d'exemplaires. Cependant cette envolée est portée en partie par une bulle spéculative. Lorsque celle-ci éclate en 1994, les ventes s'effondrent, entraînant la disparition d'éditeurs, de sociétés de distribution et de magasins spécialisés dans la vente de comics. Il faut plusieurs années pour que le secteur se stabilise mais sans que les ventes retrouvent les sommets précédents.


title: Âge moderne des comics

text: Cette crise touche moins les éditeurs alternatifs dont les lecteurs sont bien moins sensibles aux modes mais la fermeture de nombreux magasins limite leurs ventes. Ce genre de comics montre combien les qualités d'écriture jouent un rôle important pour fidéliser le lectorat. Les autres éditeurs vont eux aussi mettre en valeur les scénarios. Cela améliore les ventes mais d'autres éléments sont à prendre en compte : les "crossovers" qui s'étalent sur plusieurs séries et la recréation régulière des personnages.


title: Âge moderne des comics

text: Cette période est marquée par le développement de personnages bien plus sombres et à la moralité moins claire que ceux des décennies précédentes. De plus, des personnages féminins qui sont aussi sexy que dangereux participent de cette ambiguïté propre à séduire les lecteurs des années 1990 qui sont surtout de jeunes adultes blancs. Cela évolue depuis les années 2000 car les éditeurs cherchent à élargir leur lectorat en mettant en avant des personnages plus proches de la diversité de la population américaine. De plus, le nombre d'autrices augmente.


title: Âge moderne des comics

text: En dehors des comic books, la bande dessinée américaine se retrouve également dans des romans graphiques qui sont distribués aussi dans les librairies et permettent d'attirer des lecteurs qui ne fréquentent pas les magasins spécialisés. Cette forme de bande dessinée est récente et se développe comme les " alors que les comic strips des journaux se raréfient, disposent de moins de place et se cantonnent de plus en plus au genre humoristique.


title: Âge moderne des comics

text: Comme la bande dessinée américaine, et surtout celle des alternatifs, a montré qu'elle n'était pas condamnée à ne raconter que des combats de super-héros, le regard qui était porté dessus a évolué. Certains comics sont vendus dans des librairies, des articles de journaux en parlent, des ouvrages leur sont consacrés et des études universitaires s'y intéressent. La diffusion d'adaptations en films, en séries et en jeux vidéos améliore aussi la visibilité des œuvres originales.


title: Âge moderne des comics

text: L'âge moderne des comics vient après l'âge de bronze des comics, lui-même héritier de l'âge d'or qui couvre la période de 1938 quand apparaissent les premiers comic books à la mise en place du Comics Code Authority en 1954, et de l'âge d'argent qui de la fin des années 1950 au début des années 1970 a vu la renaissance des comics de super-héros d'abord chez DC Comics puis chez Marvel Comics. Durant l'age de bronze qui va du début des années 1970 à la moitié des années 1980, le monde de la bande dessinée américaine a connu de nombreux changements. La baisse du nombre de lecteurs est importante et plusieurs maisons d'édition anciennes ont cessé leurs activités. Même si le lectorat s'est diversifié et compte désormais plus d'adultes, cela ne suffit pas à enrayer cette crise.


title: Âge moderne des comics

text: Trois comics, tous publiés par DC Comics, sont généralement nommés comme point de départ de l'âge moderne des comics. En 1985, DC Comics décide de recréer entièrement son univers de super-héros et pour cela lance une mini-série de 12 numéros intitulée " scénarisée par Marv Wolfman et dessinée par George Perez. À la fin de cette épopée, les différentes Terres du Multivers DC sont fondues en une seule, Superman de Terre 2 (celui qui avait lancé l'âge d'or des comics) a disparu et Flash de Terre 1 (le premier héros de l'âge d'argent) est mort. Les auteurs peuvent faire table rase du passé et réécrire les origines des super-héros.


title: Âge moderne des comics

text: En 1986, deux autres mini-séries donnent le ton de cet âge moderne : ' de Frank Miller et ' d'Alan Moore et Dave Gibbons. Ces titres s'adressent à un lectorat plus âgé que celui habituellement visé par les comics. Ils abordent des thèmes (sexualité, drogue, violence) prohibés par l'organisme de surveillance des comics, la (CCA) alors qu'ils sont publiés par un éditeur grand public et non par un indépendant. DC avait commencé à suivre cette voie avec "", déjà scénarisé par Alan Moore, qui n'est plus soumis à l'approbation de la CCA à partir du numéro 29 d'.


title: Âge moderne des comics

text: L'arrivée d'Alan Moore chez DC Comics est l'annonce de ce qui a été décrit comme une . Jamie Delano ('), Grant Morrison (', "Doom Patrol" et "The Invisibles"), Neil Gaiman ('), Garth Ennis ("Hellblazer" et "Preacher"), Warren Ellis ("Transmetropolitan" et "JLA", Peter Milligan (') arrivent à la fin des années 1980, début des années 1990 ; pour DC, ils créent ou reprennent des comics destinés à des lecteurs plus adultes. Ces publications portent d'ailleurs à partir de 1987 sur leur couverture l'avertissement '. Finalement en 1993, une collection nommée Vertigo, dont la directrice de publication est Karen Berger, accueille tous ces titres qui ont de fait quitté l'univers des super-héros classiques. L'ajout de l'avertissement "" fait suite à une décision des responsables de DC inquiets d'un possible retour de la censure.


title: Âge moderne des comics

text: En effet, en 1986, deux évènements montrent que la liberté artistique est toujours menacée. Steve Geppi, président de la société de distribution Diamond Comic Distributors appelle ses clients à se plaindre auprès des éditeurs du contenu malsain de certains comics (un de ceux-ci montré du doigt est le numéro 9 de ', scénarisé par Alan Moore et dessiné par Rick Veitch présentant sur plusieurs cases un accouchement). DC réagit à cette campagne en indiquant un âge de lecture, tandis que Marvel réaffirme son observance des règles édictées par la CCA. Par ailleurs, en un propriétaire de magasin de comics est mis en accusation pour la vente de produits pornographiques. L'année suivante, le soutien financier de l'État fédéral à l'art est accusé de soutenir des œuvres pornographiques ; les comics subissent le contrecoup de ce débat et dans plusieurs journaux ou reportages télévisés, sont montrés du doigt. Cela n'empêche pas le propriétaire du magasin d'être reconnu innocent en 1989. Cependant, cette action en justice démontre aux éditeurs la nécessité de s'unir pour lutter contre les menaces à la liberté d'expression. Dans ce but est créé, en 1987, le ' ayant pour mission d'aider financièrement et juridiquement les personnes travaillant dans ce domaine et menacées de poursuites judiciaires.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics indépendants appartiennent à un ensemble clairement défini (ils ne sont pas diffusés par des éditeurs mainstream qui existent depuis des décennies), mais très diversifié. En effet, en se tenant à cette seule définition, tous les comics qui ne sont pas diffusés par Marvel, DC et Archie Comics , sont indépendants. Une division plus fine selon le genre publié distingue les indépendants et les alternatifs. Les premiers reprennent les genres classiques (super-héros, science-fiction, fantastique) mais respectent les droits d'auteurs, les seconds préfèrent les genres de l'autobiographie, du reportage ou de la représentation « fictionnalisée » du quotidien.


title: Âge moderne des comics

text: À la fin des années 1970 et au début des années 1980, les éditeurs indépendants, profitant de l'essor du direct market, c'est-à-dire de l'apparition de librairie spécialisée dans la vente de comics, ont trouvé un circuit de diffusion. L'énorme succès des Tortues Ninja de Kevin Eastman et Peter Laird a amené la prolifération de comics indépendants en noir et blanc. Mais en 1986, cette surproduction provoque une crise des ventes et de nombreuses maisons d'édition sont obligées de fermer. Cependant, cette même année est aussi celle de la création de Dark Horse Comics. Mike Richardson et Randy Stradley en lançant deux anthologies ' et ' tablent sur vendus, mais les ventes dépassent leurs espérances en atteignant . Dark Horse consolide ce succès en traduisant des mangas dont "Oh My Goddess!" de Kosuke Fujishima, "Ghost in the Shell" de Masamune Shirow et "Blade of the Immortal" de Hiroaki Samura, le plaçant ainsi comme l'un des premiers éditeurs dans ce secteur. Un autre succès est l'adaptation des films "Alien" en 1988, "Predator" en 1989 et "Star Wars". Enfin, pour attirer des auteurs importants, Dark Horse choisit de publier des miniséries plutôt que de créer des séries sans fin prévue et de laisser la propriété de leurs créations aux auteurs en plus de partager plus équitablement les bénéfices. Ces miniséries ont ensuite pour vocation d'être publiées au format de roman graphique. Parmi les auteurs convaincus par la démarche de Mike Richardson se trouvent Frank Miller, qui crée "Sin City", et Mike Mignola avec "Hellboy".


title: Âge moderne des comics

text: L'année 1986 représente également une date importante dans l'histoire des comics avec la parution du premier tome de "Maus" (intitulé ') de Art Spiegelman. Le second tome ' sort en 1991 et vaut à l'auteur un Prix Pulitzer spécial en 1992. Art Spiegelman fait ses débuts dans les années 1960 en dessinant des comics underground. Lorsque ce genre de comics s'effondre au milieu des années 1970, Spiegelman lance des revues de bandes dessinées, "Arcade" en 1975 puis "RAW" en 1980. Ces revues, ainsi que "Weirdo" de Robert Crumb, font le lien entre l'underground et l'alternatif. La différence essentielle entre ces deux types de comics reste le public visé. Alors que l'underground s'adressait à une minorité de lecteurs politisée et vivant déjà dans un monde rebelle, l'alternatif cherche à toucher le grand public. En ce sens, Art Spiegelman avec "Maus" y parvient puisque l'œuvre est commentée et recommandée par des journaux ayant pignon sur rue comme le "New-York Times". D'autres auteurs parviennent à se faire un nom dans les années qui suivent comme Daniel Clowes, Howard Cruse, Joe Sacco ou Chris Ware. Mais si tous les alternatifs n'ont pas l'écho de Spiegelman, ils se retrouvent sur un objectif : faire que la bande dessinée soit une expression artistique qui peut se permettre de toucher n'importe quel sujet.


title: Âge moderne des comics

text: De nombreux auteurs alternatifs choisissent l'autoédition afin de garder le contrôle sur leur œuvre, imitant Dave Sim qui depuis 1977 publie avec succès "Cerebus the Aardvark". Cependant tous ne choisissent pas cette voie. Des sociétés sont fondées dans les années 1980-1990 et parviennent à publier des ouvrages exigeants, toucher un public différent de celui des comics de super-héros et s'assurer des revenus suffisants. En 1989, le Canadien Chris Oliveros fonde Drawn and Quarterly ; cet éditeur accueille des auteurs canadiens comme Julie Doucet ou Chester Brown mais aussi des américains comme Adrian Tomine. En 1997 est formé Top Shelf qui publie des histoires de plusieurs auteurs comme Eddie Campbell, Alan Moore, Craig Thompson.


title: Âge moderne des comics

text: Même si quelques comics sortent du lot par le travail sur l'écriture et sont des succès, ils ne peuvent cacher le désintérêt croissant des lecteurs pour ces publications et d'une manière générale les ventes continuent de baisser. Cependant, la tendance s'inverse par la suite grâce à plusieurs facteurs. Le premier est l'arrivée d'une nouvelle génération d'artistes chez Marvel Comics : Todd McFarlane sur ' puis ', Jim Lee sur ' puis ', Erik Larsen sur ', Rob Liefeld sur ' devenu ', Marc Silvestri sur ', Whilce Portacio sur ' et Jim Valentino sur '. Les comics sur lesquels travaillent ces artistes voient leurs ventes augmenter ; ainsi le premier numéro de "" par McFarlane se vend à 3 millions d'exemplaires, X-Force 1 à 5 millions et X-men 1 à 8 millions. Une autre cause de la remontée des ventes est la création d'une bulle spéculative. Comme certains comics de l'âge d'or et de l'âge d'argent valent des milliers de dollars, des spéculateurs font le pari qu'il en serait de même pour les comics modernes. Pour alimenter ce marché, les éditeurs multiplient les séries et les numéros spéciaux et utilisent les techniques modernes d'imprimerie pour créer des couvertures originales (embossage, découpes, encre phosphorescente, etc.). L'espoir est d'attirer assez les collectionneurs qui achètent plusieurs exemplaires pour le revendre avec un bénéfice. L'augmentation du nombre d'acheteurs s'accompagne de la multiplication de nouvelles maisons d'éditions qui lancent leur ligne de super-héros.


title: Âge moderne des comics

text: Parmi celles-ci se trouvent Valiant Comics fondée par Jim Shooter en 1989 qui devient la troisième maison d'édition derrière Marvel et DC et Image Comics fondée en 1992 par les auteurs vedettes de Marvel qui, désireux de rester maîtres de leurs créations, s'unissent pour les éditer. Ces deux maisons d'édition ont des politiques éditoriales opposées. Valiant fidélise ses lecteurs en misant sur les histoires. De plus, les lecteurs peuvent recevoir des numéros spéciaux gratuits en envoyant à cet éditeur des coupons ajoutés dans les parutions. Ainsi les sept premiers numéros de "Magnus, Robot Fighter" comportent de tels coupons, permettant de recevoir le numéro zéro de la série. À l'inverse, les fondateurs d'Image, surtout des dessinateurs, privilégient l'aspect artistique, aux dépens de la profondeur des scénarios. Cette politique est un énorme succès. Le premier comics publié par cette nouvelle maison d'édition est Youngblood de Liefeld et se vend à près d'un million d'exemplaires. Les titres suivants font aussi bien, voire mieux. "Spawn" de McFarlane et "WildCATS" de Jim Lee dépassent le million. Le succès est tel qu'au mois d'août, alors qu'Image ne publie que six comics, elle devient le deuxième éditeur en nombre d'exemplaires vendus, derrière Marvel (93 comics) et devant DC Comics (61 comics). Toutefois, Image est plus alors une « réunion d'individualités », qu'une maison d'édition avec une ligne éditoriale claire. Ceci occasionne d'ailleurs de nombreux problèmes comme des retards importants dans la parution, la multiplication de séries qui ne trouvent pas leurs lecteurs et, au sein même d'Image, des tensions entre les membres fondateurs.


title: Âge moderne des comics

text: L'année 1993 marque le pic des ventes de comics. En , de publications sont commandés par les magasins spécialisés et deux mois plus tard le nombre est passé à . De plus, les ventes de comics rapportent de dollars en 1992 et en 1993. Des numéros spéciaux atteignent des chiffres de vente extraordinaires. Ainsi le numéro 75 de "Superman", daté de et qui montre la mort du héros, se vend à six millions d'exemplaires. Cependant, cet évènement exceptionnel est le dernier sommet atteint avant la chute rapide. Ce même mois de novembre, le nombre de comics vendu est de et la bulle spéculative éclate. Tous les éditeurs sont touchés et connaissent des difficultés. Les comics n'apparaissent plus comme un objet pouvant prendre rapidement de la valeur. Comme ils sont publiés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, voire à plusieurs millions, ils ne sont pas des raretés comme le sont ceux des années 1940 à 1960 : la plus-value espérée à la revente est nulle. Les spéculateurs cessent d'acheter des comics et les lecteurs se contentent d'un seul exemplaire.


title: Âge moderne des comics

text: Les effets de ce retournement de situation touchent tous les types d'entreprises liées à ce secteur. Le nombre des magasins commercialisant ces publications s'effondre : en 1996 il passe de à . Les entreprises de distribution mettent la clé sous la porte les unes après les autres et en 1994, il reste seulement Diamond Comic Distributors. Quant aux éditeurs, beaucoup disparaissent dont Valiant Comics qui est racheté, en 1994, par Acclaim Entertainment pour utiliser les personnages dans des jeux vidéo.


title: Âge moderne des comics

text: En 1996, Marvel Comics est au bord de la faillite. L'entreprise doit son salut à une demande de mise sous protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites des États-Unis. Cela ne l'empêche cependant pas d'être encore la première maison d'édition de comics. Image, de son côté, est déchirée, et deux fondateurs quittent l'entreprise : Rob Liefeld fonde sa maison d'édition Awesome Entertainment en 1997 et Jim Lee part avec ses créations pour DC Comics, qui devient l'éditeur de ses séries mais qui laisse Jim Lee au poste de directeur de collection. Cette crise sévère s'apaise finalement, mais les ventes ne connaissent plus les sommets du début des années 1990 ; elles reviennent au niveau des années 1980. Ainsi, en , "" ne se vend qu'à . En revanche, certains titres tirent profit de cette crise. Sandman a des chiffres de vente qui tournent autour de : il est à la 70 place dans classement des ventes. Lorsque survient l'effondrement des ventes, celles de Sandman ne bougent pas et il monte automatiquement dans le classement pour finir par dépasser les ventes de Superman et Batman.


title: Âge moderne des comics

text: Après la période d'euphorie et la crise qui lui succède, les éditeurs changent de stratégie et tentent de garder ou d'attirer des lecteurs qui achètent les comics pour leurs qualités intrinsèques et non pour spéculer. Cela se fait grâce à plusieurs moyens. Tout d'abord, une attention plus importante est portée au scénario. La collection Vertigo chez DC Comics avait montré la voie en promouvant les scénaristes anglais et une écriture originale. Après la crise, puisque le lecteur s'est lassé des comics qui n'étaient qu'images sans contenu, les éditeurs cherchent des scénaristes qui grâce à des histoires fortes donneront envie au lecteur de revenir le mois suivant pour acheter le nouvel épisode de la série qu'il suit. Ainsi, des scénaristes tels que Kurt Busiek ou James Robinson produisent des récits complexes qui s'attachent aux personnages et pas seulement aux combats des héros contre les vilains. Par ailleurs, des scénaristes de cinéma, de télévision, des romanciers sont appelés pour écrire des scénarios de comics. Ainsi Kevin Smith scénarise les aventures de ' pour DC et celles de ' pour Marvel ; Joss Whedon poursuit le récit des aventures de "Buffy contre les vampires" en bande dessinée après l'arrêt de la série télévisée et Denise Mina reprend "".


title: Âge moderne des comics

text: Une autre façon de vendre des comics consiste à proposer des crossovers qui obligent à l'achat de plusieurs séries pour comprendre l'histoire. Ainsi ' est une histoire qui compte répartis sur quatre séries. Une variante de cela est la publication d'une mini-série qui peut se lire seule mais qui a des répercussions sur de nombreuses séries : ce fut le cas pour ', publiée par Marvel, à laquelle furent rattachées . Les crossovers ont tendance à devenir un évènement habituel et permettent de raconter une histoire pendant des mois, touchant plusieurs séries et modifiant de façon importante l'univers des super-héros. Chez Marvel, chaque année amène son nouveau crossover qui touche l'ensemble de l'univers Marvel et dont les conséquences amènent le suivant. Ainsi, en 2004 est publié "Secret War" ayant des conséquences sur le crossover "Secret Invasion" quatre ans plus tard. En 2004-2005, "Avengers Disassembled" commence une série de crossovers qui s'enchaînent "House of M" (2005) puis "Civil War" (2006-2007), "Secret Invasion" (2008), "Dark Reign" (2009), "Siege" (2010) et "Heroic Age" (2010). D'autres éditeurs indépendants suivent parfois cet exemple et racontent une histoire mettant en scène plusieurs personnages de leur catalogue. Ainsi IDW a publié un crossover qui lie G.I. Joe et Transformers et Dynamite sort en un crossover mettant en présence Vampirella, Red Sonja, Allan Quatermain, etc.


title: Âge moderne des comics

text: Chez DC, l'univers des super-héros connaît une série de « crises » qui sont publiées chaque année de 2004 à 2008 : ' (2004) se développe en ' (2005), ' (2005-2006), "52" (2006-2007), ' (2007), " 2008.


title: Âge moderne des comics

text: En 2009, un crossover met en avant Green Lantern : il s'intitule ' et donne naissance à celui de l'année suivante '. Enfin, en 2011, Flash est à l'honneur avec le crossover Flashpoint qui est suivi en 2011-2012 de la recréation complète de l'univers DC. Toutes les séries recommencent alors avec un nouveau . Ceci a pour but d'attirer de nouveaux lecteurs pouvant être désorientés dans un univers foisonnant, où tant de personnages se combattent, s'aiment, se trahissent et ce depuis tant d'années qu'il est malaisé de saisir immédiatement tous les ressorts de l'histoire.


title: Âge moderne des comics

text: Randy Duncan et Matthew J. Smith parlent d'un âge de la réitération pour caractériser cette période dans laquelle les héros sont constamment recréés. Ils le sont non seulement dans leur monde classique mais aussi dans des versions parallèles. Ainsi Marvel a créé une collection " dans laquelle les super-héros les plus importants ont de nouvelles origines placées dans le monde actuel ; il existe aussi une collection "MAX" avec un contenu plus adulte et une collection présentant les aventures des héros Marvel à destination des enfants, avec un graphisme inspiré des dessins animés.


title: Âge moderne des comics

text: Jean-Paul Gabilliet ne dit pas autre chose quand il remarque la propension des éditeurs à relancer leurs séries avec de nouveaux numéros 1. Ainsi en 1996, les séries "Iron Man", "Fantastic Four", "Hulk" et "Captain America" sont reprises par des transfuges d'Image Comics qui recréent les personnages éponymes pour les moderniser. Une variante de cette stratégie, qui doit permettre à de nouveaux lecteurs d'entrer dans une série sans avoir à connaître tout ce qui s'est passé depuis les années 1960, est de publier des miniséries racontant les origines d'un personnage. Jeph Loeb et Tim Sale reprennent Batman ("Un long Halloween" et "Amère Victoire") et "Superman" ("Superman for All Seasons") chez DC et Daredevil, Spider-Man, Hulk et Captain America chez Marvel pour à chaque fois raconter les premières années des héros.


title: Âge moderne des comics

text: La crise des années 1990 n'a pas touché les auteurs et les éditeurs alternatifs de la même façon que ceux qui visent le grand public. En effet, les spéculateurs ne se sont pas tournés vers ce genre de comics et les amateurs de ce genre de bande dessinée sont restés après 1993. Cependant, l'alternatif a subi un contrecoup de la crise. En effet, de nombreux magasins ont fermé et les circuits de distribution se sont restreints. Les auteurs alternatifs rejettent le système mainstream avec ses histoires manichéennes, ses éditeurs qui s'emparent des droits des auteurs mais ils ont besoin de ce système pour survivre. Le gros du lectorat de comics achète des comics de super-héros et ce sont ces ventes qui permettent aux librairies spécialisées de vivre et de proposer des comics autres que le tout-venant. À partir des années 2000, les alternatifs trouvent un nouveau circuit qui complète celui des magasins spécialisés. Le format du roman graphique prend de l'importance et intéresse aussi les grands éditeurs. Dans ce cas, les romans graphiques sont des compilations de plusieurs épisodes de comics formant une histoire complète. Ces romans graphiques sont diffusés non seulement dans les magasins habituels mais se retrouvent aussi dans des librairies généralistes, qui y trouvent un moyen d'attirer des lecteurs plus jeunes. Pour les alternatifs, cette diffusion va de pair avec le développement de collaborations avec des éditeurs qui publient aussi des romans. Random House, W. W. Norton, Scholastic, Penguin et Simon and Schuster éditent tous des romans graphiques en 2005.


title: Âge moderne des comics

text: Le début de l'âge moderne des comics a souvent été considéré comme la période qui a vu passer les comics à l' puisque les techniques narratives deviennent plus complexes, comme le montre la série "" et que les personnages apparaissent plus sombres. Cependant, comme l'explique Shirrel Rhoades, en reprenant une étude universitaire, cela ne concerne finalement que les comics de super-héros. Le succès de "Watchmen" et "Batman: Dark Knight" pousse les éditeurs à créer des personnages ou à transformer ceux existants en développant leur psychologie et en les faisant plus sombres. À cette période sont souvent adjoints les adjectifs (« sinistre et réaliste »). Chez Marvel Comics, l'équivalent se trouve dans les personnages de Wolverine et du Punisher deux personnages à succès dont la morale est discutable.


title: Âge moderne des comics

text: La représentation des femmes a beaucoup évolué dans les années 1970. Auparavant les personnages féminins restent cantonnés à un rôle secondaire, éternelles fiancées du héros ; durant cette décennie elles accèdent à une nouvelle place dans les comics. Ainsi, les héroïnes sont capables des mêmes prouesses que les hommes et ont un caractère plus affirmé. Cette représentation continue dans les années 1980-1990 jusqu'à aboutir à ce qui a été nommé le ', en référence au ' de la Seconde Guerre mondiale et de l'immédiate après-guerre. Le personnage lançant cette mode est Elektra créée au début des années 1980 par Frank Miller. Celle-ci est un personnage dangereux suivant une voie morale très personnelle. De nombreux autres personnages féminins vont suivre ce modèle mais la plupart y ajoutent une représentation dessinée caricaturale. Les caractères sexuels sont exagérés, les vêtements sont très courts et les positions sont parfois impossibles mais servent à souligner la sexualisation extrême de ces femmes. Ceci touche aussi bien les éditeurs grand public ("Catwoman" dessiné par Jim Balent ou "Wonder Woman" de Mike Deodato Jr.) que les indépendants ("Lady Death" chez Chaos! Comics ou "Witchblade" chez Image Comics).


title: Âge moderne des comics

text: Au début de l'âge moderne, le droit des auteurs commence à être reconnu. Chez les éditeurs indépendants, qui suivent en cela les éditeurs underground, les auteurs restent propriétaires de leurs créations. Ils touchent aussi un pourcentage sur les ventes plus important que chez les éditeurs mainstream. Chez ces derniers, l'évolution est plus lente. Dans les années 1970, les dessinateurs gagnent le droit de garder leurs planches. Dans les années 1980 apparaissent des collections, comme Epic Comics chez Marvel, pour lesquelles les auteurs gardent leurs droits sur leurs créations. Chez DC, la collection Vertigo offre aussi cette possibilité. Cela aboutit chez ces grands éditeurs à l'existence de plusieurs collections pour lesquelles les auteurs gardent les copyrights sur leurs créations. Les sommes versées par les éditeurs sont dans ce cas plus importantes. Ainsi, DC accorde non seulement des royalties pour les scénaristes et les dessinateurs mais aussi pour les .


title: Âge moderne des comics

text: Durant l'âge de bronze des comics, peu d'autrices travaillent pour les grandes maisons d'édition. Elles sont proportionnellement plus nombreuses dans les comics underground, où elles peuvent imaginer des histoires dont les sujets touchent plus le public féminin et sont plus souvent féministes. Durant l'âge moderne, de nouvelles autrices prennent le relais comme Julie Doucet avec "Dirty Plotte" ou Roberta Gregory, qui crée le personnage de Bitchy Bitch dans "Naughty Bits". Des auteurs comme Jaime et Gilbert Hernandez, avec "Love and Rockets" inscrivent aussi un message féministe dans leurs comics. Malgré la diversité des histoires et des styles, les comics féminins portent tous, selon Paul Williams, la volonté d'être non seulement un témoignage contre les violences quotidiennes que subissent les femmes mais aussi un refus de laisser la situation perdurer.


title: Âge moderne des comics

text: Les auteurs de comics underground se sont appuyés sur un système de distribution indépendant afin que leurs œuvres puissent atteindre leurs lecteurs. Dans les années 1990, des autrices font de même pour que leurs comics féministes touchent des lectrices. Liées au mouvement musical Riot grrrl, elles proposent des bandes dessinées photocopiées à quelques dizaines d'exemplaires et distribuées sur commande ou dans des librairies spécialisées ou chez des disquaires. Un des éléments essentiels de ce mouvement est le refus d'être soumis à une bienséance patriarcale et de s'exprimer librement sur les sujets désirés. Bien que ce refus des règles imposées par un système masculin empêche une diffusion à grande échelle des comics, certaines autrices parviennent à la notoriété comme Jessica Abel. Celle-ci commence à autoéditer un minicomics intitulé "Artbabe" avant que celui-ci soit repris par l'éditeur alternatif Fantagraphics.


title: Âge moderne des comics

text: Ce mouvement peu mis en lumière, héritier en partie des autrices de comics underground, n'est pas le seul outil employé pour lutter contre la domination masculine. D'autres personnalités, comme les membres de Friends of Lulu, cherchent au contraire à s'imposer dans les comics mainstream afin d'augmenter le nombre de lectrices et d'autrices.


title: Âge moderne des comics

text: Dans les années 1990, une étude commandée par DC Comics décrit le lecteur moyen des comics avec ces mots : . Le temps où les comics étaient placés sur des tourniquets couronnés du slogan , car ils s'adressaient aux enfants, est loin. En revanche, un aspect semble figé dans ces années 1990. Le lectorat apparaît essentiellement masculin. Alors que jusque dans les années 1970, les jeunes filles lisent autant les comics que les jeunes garçons, la disparition progressive des comics dans les drugstores ou les grandes surfaces au profit de magasins spécialisés entraîne le départ des lectrices. Les comics de la collection "Vertigo" sont parmi les premiers à renouer les liens avec des jeunes femmes. Non seulement, ils n'ont pas pour personnages principaux des super-héros, mais en plus ils présentent des personnages féminins complexes et surtout, d'après Karen Berger, ils s'intéressent plus aux émotions. Depuis les années 2010, les lectrices reviennent et les statistiques montrent qu'en 2014 la part du lectorat qui augmente le plus est celui des femmes entre 17 et 33 ans.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics ont toujours été l'écho de la société américaine et les sujets de société y trouvent leur place. Au fil des années, le Comics Code a plusieurs fois déjà été réécrit et les auteurs des comics grand public n'hésitent pas à critiquer le mode de vie américain. Cependant, c'est l'abandon du code pour certaines séries qui permet d'aborder plus frontalement des sujets qui jusque là étaient seulement évoqués.


title: Âge moderne des comics

text: DC en janvier 1988 présente Extraño, un super-héros qui reprend le stéréotype de l'homosexuel extraverti mais dont l'orientation sexuelle n'est jamais énoncée clairement. En revanche, dans la série "Sandman", les personnages homosexuels sont présentés comme tels. Il faut attendre 1992 pour qu'un personnage d'une grande maison d'édition affirme clairement son homosexualité. Dans le numéro 106 d’"Alpha Flight", Vega crie en combattant le super-vilain . L'importance de cet évènement est soulignée par des journaux comme le "New York Times", qui explique que . Vega est aussi le premier super-héros homosexuel à se marier avec une personne du même sexe. En juin 2012, dans le numéro 51 d’"Astonishing X-men", il épouse son compagnon Kyle Jinadu. Chez DC, plusieurs héros sont depuis la fin des années 1990 ouvertement homosexuels, et c'est chez cet éditeur qu'on trouve pour la première fois une super-héroïne lesbienne, Batwoman, qui a son propre comics.


title: Âge moderne des comics

text: Des personnages trans ou non-binaires sont aussi des héros de comics ou de webcomics. Chez Marvel Comics, Sera, assignée homme dans son royaume, s'affirme femme après l'intervention d'Angela avec qui elle vit ensuite en couple. Mais on trouve aussi des personnages plus réalistes dans "Backstagers " publié par Boom! Studios ou des personnages dans des comics pour enfants comme "Cucumber Quest".


title: Âge moderne des comics

text: Les changements dans les attentes d'une partie de la société américaine et la recherche d'un nouveau lectorat amènent les éditeurs à une évolution dans leur politique. Ainsi en , Marvel met en avant des autrices et les héroïnes ainsi que des artistes ou des personnages issus des minorités avec pour slogan « "" ». Cependant, des lecteurs dénoncent cette ligne éditoriale, ce qui amène Marvel à abandonner en le projet.


title: Âge moderne des comics

text: Le mouvement MeToo touche aussi les comics. Ce sont plutôt des auteurs ou des éditeurs qui sont accusés de harcèlement sexuel, alors que dans le même temps des autrices sont vilipendiées sur les réseaux sociaux. Le cas le plus médiatisé a lieu à l'été 2017 lorsque des autrices de Marvel sont victimes de harcèlement sur Internet. Cette attaque violente contre la diversité dans les comics a depuis été nommée Comicsgate. Si plusieurs scénaristes et dessinateurs ont pris parti contre ce mouvement, Marvel, comme la majorité des éditeurs, s'est abstenu de tout commentaire.


title: Âge moderne des comics

text: Dans les conventions aussi, le harcèlement dont sont parfois victimes les cosplayers a été révélé, et des actions sont menées pour que les femmes déguisées ne subissent plus les gestes déplacés de certains visiteurs. Enfin, même si Metoo nest pas un sujet de comics, les effets de cette prise de parole des femmes se voient dans quelques comics. Ainsi, Cecil Castellucci présente sa mini-série "Female Furies" comme un écho aux changements dans la société américaine sur le sujet du consentement des femmes et "Speak" de Laurie Halse Anderson traite du viol et de la difficulté à en parler.


title: Âge moderne des comics

text: Au cours des décennies, les Afro-Américains ont accédé à une plus grande visibilité dans les comics, et, dans les années 1970, des comics dont le personnage principal est un super-héros noir arrivent sur les présentoirs. En 1993, Milestone Media, une société fondée par des artistes afro-américains, dont Dwayne McDuffie et Denys Cowan, est la première à proposer des comics créés par des auteurs noirs et dont les personnages le sont aussi. Milestone Media est soutenu par DC Comics, mais un mois après, un nouvel éditeur indépendant, ANIA, lance aussi plusieurs séries dont les héros sont des Afro-américains ou des Africains. Si Milestone dure jusqu'en 1997 et si ses personnages réapparaissent parfois dans l'univers DC, ANIA disparaît très rapidement puisqu'aucun de ses comics ne dépasse le premier numéro. Fondé en 2013, le mouvement Black Lives Matter trouve un écho dans les comics. En 2020, l'association des bibliothèques américaines établit une liste de romans graphiques sur cette thématique et, en , les héros de Milestone reviennent : l'origine de leurs pouvoirs est alors liée à une manifestation de Black Lives Matter contre les violences policières. DC par ailleurs soutient ce mouvement en diffusant gratuitement le webcomics "Represent!", dont le premier épisode, "It's a Bird", écrit par Christian Cooper traite de ce sujet et dont les dernières pages relatent, sans images, les morts de plusieurs personnes noires, dont Amadou Diallo, Breonna Taylor et George Floyd, tuées par la police.


title: Âge moderne des comics

text: À une échelle moindre, les auteurs américains d'origine asiatique font aussi plus entendre leur voix depuis les années 2010. Alors que durant des décennies, ces auteurs sont très peu nombreux et que les représentations des Asiatiques sont le plus souvent caricaturales, certains cherchent à dépeindre pendant les années 2010 des personnages asiatiques plus réalistes, que cela soit dans des comics grand public ou des indépendants plus confidentiels.


title: Âge moderne des comics

text: Les évolutions technologiques dans le domaine de l'impression ont un impact sur la création des comics. Si l'édition offset est la norme depuis les années 1950, l'arrivée du numérique fait évoluer la colorisation et l'impression des magazines. Les maisons d'édition les plus importantes créent un département pour une mise en couleur informatisée et les imprimeurs passent aussi au numérique lors du flashage. Le passage à l'informatisation de la mise en couleur devient un moyen de se distinguer et d'attirer les lecteurs. En 1992, les six fondateurs d'Image Comics quittent Marvel Comics et choisissent Malibu Comics comme imprimeur et distributeur : ils le font en partie parce que cette entreprise est une des rares maison d'édition à déjà utiliser l'ordinateur pour la colorisation des comics.


title: Âge moderne des comics

text: Les premiers romans graphiques datent des années 1970, mais c'est seulement en 1978 avec "Un pacte avec Dieu" de Will Eisner que le terme se généralise pour décrire des récits longs mais complets, comprenant plusieurs dizaines de pages. Après leur succès dans un format comic book, ' et ' sont chacun réédités en roman graphique. "Maus" est lui aussi un recueil des planches prépubliées pour l'essentiel dans la revue "RAW". Dans ce format qui permet de maintenir des ventes sur une longue période, au contraire des comic books, les profits restent appréciables. Jusqu'au milieu des années 1990, les ventes sont cependant freinées par les politiques des éditeurs. En effet, les libraires sont obligés de prendre plusieurs exemplaires lorsqu'ils veulent commander un roman graphique avec le risque que celui-ci ne se vende pas. Au milieu des années 1990, DC Comics accepte de livrer les romans graphiques à l'unité. Les libraires peuvent donc commander le nombre exact qui répond aux demandes des lecteurs. Cela amène une multiplication de livres de bandes dessinées vendus dans les magasins spécialisés mais aussi dans les librairies. Des éditeurs comme Doubleday ou Pantheon Books signent des accords avec des auteurs ou des éditeurs pour publier des romans graphiques. Les ventes sont dans un premier temps très satisfaisantes avant de se tasser, surtout au moment de la récession du début des années 1990. Le format peut aussi bien être utilisé par un auteur alternatif que par les éditeurs grand public pour compiler une aventure, s'étalant sur plusieurs épisodes, d'un super-héros quelconque. La disparition d'éditeurs et l'effondrement du nombre de lecteurs limitent le nombre de romans graphiques publiés. Par la suite, les ventes augmentent régulièrement.


title: Âge moderne des comics

text: Les comic strips comme les comic books connaissent une chute de leur lectorat. La cause première tient à la crise de la presse écrite. En 1920, étaient distribués dans tout le pays et, en 2009, il n'y en a plus que , alors que la population américaine a triplé entretemps. De plus, la place qui est accordée aux strips se réduit et de moins en moins de journaux en publient. Une conséquence de cette crise est la disparition des strips d'aventure qui ont besoin de plus d'espace pour se développer. Ils sont quasiment tous remplacés par les strips humoristiques, qui parviennent avec un dessin de plus en plus simple dans de moins en moins d'espace à toucher immédiatement le lecteur.


title: Âge moderne des comics

text: Parmi les strips humoristiques, les strips politiques tendent aussi à disparaître. Le succès de Doonesbury depuis les années 1970 est l'exception qui cache mal ce phénomène. D'autres auteurs insèrent parfois une critique de la société américaine et de son personnel politique, mais de moins en moins directement. Le dessin politique qui souvent commentait l'actualité en première page a tendance à disparaître, et les auteurs en viennent à réaliser des strips où l'analyse politique, entendue dans un sens large, refait surface de temps en temps. C'est ainsi le cas pour Jeff MacNelly qui dans "Shoe" se moque des travers de la presse grâce à son personnage principal, Shoe, un oiseau journaliste. Doug Marlette avec "Kudzu", Mike Peters avec "Grimmy" et Jim Borgman avec "Zits" créent chacun une œuvre qui n'est pas par essence une satire mais dans laquelle se dessine une mise en question du mode de vie américain. Ils renouent ainsi avec le dessin politique qui a valu à MacNelly, Marlette et Peters le prix Pulitzer du dessin de presse. Enfin, bien qu'elle ne soit pas à proprement parler une série politique, "Dilbert" de Scott Adams dresse un tableau caustique du monde du travail. Ce strip diffusé nationalement dans de nombreux journaux est aussi le premier de ce type à paraître sur internet.


title: Âge moderne des comics

text: D'autres auteurs connaissent un très grand succès comme Bill Watterson avec "Calvin et Hobbes" ou Patrick McDonnell avec "Mutts". Le premier est un strip familial dans lequel l'enfant, Calvin, discute avec son tigre en peluche Hobbes. Le strip, qui dure dix ans, est arrêté en 1995 selon la volonté de Watterson. Celui-ci reçoit de nombreux prix, dont le prix Harvey du meilleur comic strip chaque année de 1990 à 1996 et le Grand prix de la ville d'Angoulême en 2014. Le second est un strip animalier créé en 1994 et considéré par Charles Schulz comme . Diffusé dans , il vaut à son auteur Patrick McDonnell de nombreuses récompenses, dont le Reuben Award en 1999 et plusieurs fois un Harvey Award.


title: Âge moderne des comics

text: Un nouveau format est apparu dès le milieu des années 1980 pour diffuser des bandes dessinées. Grâce aux réseaux, d'abord CompuServe puis Internet, des auteurs parviennent à toucher des lecteurs sans se soucier de l'impression et de la diffusion de leurs œuvres. Le premier auteur à ouvrir cette voie est Eric Millikin qui en 1985 crée ' le premier comics diffusé en ligne grâce à CompuServe. En 1993 apparaissent quasi-simultanément les deux premiers webcomics disponibles sur le web : ' de Stafford Huyler et "" de David Farley. Depuis, de nombreux artistes choisissent de diffuser leurs créations grâce à Internet et par ce biais acquièrent une renommée leur permettant d'éditer au format papier leurs œuvres. Ainsi, par exemple, "Le Cancer de maman" de Brian Fies est d'abord produit sous la forme d'un webcomic, ce qui lui vaut un en 2005, avant d'être publié par la maison d'édition Harry N. Abrams.


title: Âge moderne des comics

text: Inversement, les éditeurs de comics diffusent les œuvres papier sur Internet, que ce soit DC Comics, Marvel, Top Cow, Boom, etc..


title: Âge moderne des comics

text: Au milieu des années 2000, en Corée du Sud, apparaissent les webtoons, des plateformes qui proposent des bandes dessinées d'auteurs indépendants. Ces plateformes ne sont pas des éditeurs et n'ont aucun droit d'auteurs sur les contenus. Ces plateformes prennent de l'importance et la création d'applications dédiées à la lecture la multiplie encore plus au point qu'en Corée, elles font chuter la diffusion des manhwas publiés au format papier. Le développement des webtoons leur permet de toucher les autres pays comme les États-Unis : la société Webtoon y arrive en 2014 et pour cette seule société le nombre de lecteurs américains est évalué à dix millions. Si dans un premier temps, ce sont des contenus coréens traduits qui sont proposés, des œuvres originales américaines sont maintenant disponibles. Des auteurs indépendants comme Dean Haspiel mais aussi des éditeurs importants comme DC Comics ou Top Cow y trouvent de nouveaux débouchés et peuvent toucher un lectorat plus jeune et plus féminin qui s'est retrouvé écarté des comics au format papier.


title: Âge moderne des comics

text: La bande dessinée dans les années 2000 trouve sa place dans les bibliothèques publiques. Un changement dans le système de distribution permet à celles-ci de commander directement un seul exemplaire d'un roman graphique ; auparavant elles devaient passer par les magasins de comics. Ceux-ci de plus étaient obligés par les éditeurs à commander plusieurs exemplaires de ces romans graphiques alors que les ventes n'étaient pas du tout assurées. À partir du moment où DC Comics accepte de livrer une commande avec un seul roman graphique, ces derniers ont plus souvent été commandés pour répondre à des demandes précises de lecteurs et les bibliothèques en profitent. En effet, elles n'ont pas à passer par des librairies spécialisées mais peuvent commander directement auprès de l'éditeur. Dès lors, ces recueils de bandes dessinées circulent beaucoup plus et les emprunts en bibliothèque augmentent. En 2002, la proportion de bandes dessinées dans les bibliothèques est celle qui parmi les livres a le plus augmenté.


title: Âge moderne des comics

text: Parallèlement à cette entrée dans les bibliothèques, les comics gagnent en reconnaissance aussi grâce à la critique littéraire. Si les aventures des super-héros ont longtemps été ignorées, les romans graphiques alternatifs se font remarquer par les sujets qu'ils traitent comme "Palestine", reportage dessinée sur la situation des Palestiniens, de Joe Sacco ou les romans graphiques semi-autobiographiques de Will Eisner.


title: Âge moderne des comics

text: Enfin, des travaux universitaires se penchent sur les comics et analysent différents aspects de cette littérature populaire. Ainsi, l'université du Massachusetts en 1988 organise un colloque pendant trois jours avec pour invité Will Eisner. Par ailleurs, l'université du Mississippi publie une collection d'ouvrages consacrés aux comics.


title: Âge moderne des comics

text: Cela s'accompagne par des prix littéraires en dehors de ceux décernés lors de festivals de bande dessinée. Neil Gaiman et Charles Vess reçoivent en 1991 le World Fantasy Award et, en 1992, Art Spiegelman un Pulitzer pour "Maus". À l'étranger aussi, la bande dessinée américaine est récompensée. Chris Ware reçoit en 2001 le Guardian First Book Award pour Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth. Cette série est aussi récompensée au festival d'Angoulême en 2003. Le festival d'Angoulême a d'ailleurs récompensé de nombreux auteurs américains : Robert Crumb en 1999, Art Spiegelman en 2011, Bill Watterson en 2014, Richard Corben en 2018 et Chris Ware en 2021.


title: Âge moderne des comics

text: Même si les ventes des comics restent faibles au début du , les éditeurs ont trouvé le moyen de gagner de l'argent en utilisant leurs créations dans d'autres médias, qu'il s'agisse de films, de séries télévisées, de dessin animées, ou encore de jeux de consoles. Les personnages sortent des pages des comics pour orner des confiseries ou apparaître dans des jeux vidéos. Le développement du et des magasins spécialisés dans les comics ont permis cette multiplication des objets à l'effigie des héros de papier.


title: Âge moderne des comics

text: Les comics ont eu, pratiquement dès leur apparition, des liens importants avec les autres médias. Ils sont adaptés à la radio, en sérials ou en longs métrages au cinéma, en dessins animés ou en séries à la télévision. Même un auteur underground comme Robert Crumb voit une de ses œuvres, "Fritz le chat", transposée avec succès en long métrage d'animation par Ralph Bakshi.


title: Âge moderne des comics

text: Alors qu'il n'y avait eu que deux films adaptant les comics de DC depuis sa fondation, à partir de la fin des années 1970, leur production augmente considérablement, entraînée par le succès de "Superman" de Richard Donner et ses suites qui attirent des millions de spectateurs. L'âge moderne n'est pas en reste puisqu'en 1989 sort "Batman" de Tim Burton, qui connaît plusieurs suites. Batman revient à partir de 2005 dans une trilogie réalisée par Christopher Nolan. Il est suivi par "" de Zack Snyder en 2009, "Green Lantern" de Martin Campbell en 2011 et "Man of Steel", reprise de Superman, de Zack Snyder en 2013. Ce dernier devient le responsable de l'univers cinématographique DC et impose une vision sombre des super-héros. Or, ce choix, qui dénature le caractère des personnages des comics comme Superman, ne satisfait pas les critiques et les spectateurs. Les résultats sont donc mitigés, même si les recettes sont satisfaisantes. DC peine à créer un univers partagé comme le fait Marvel. Finalement, la stratégie évolue et plutôt que de créer à tout prix un univers cohérent de film en film, Warner tend à privilégier des films uniques s'appuyant sur les personnages et une histoire. Lorsque le succès est au rendez-vous, des suites peuvent alors être mises en production. De cet ensemble de films se distingue Joker, qui dépasse le milliard de recettes et remporte de nombreux prix dont le lion d'or à la Mostra de Venise 2019.


title: Âge moderne des comics

text: Sur le petit écran aussi, les héros de DC sont présents. On trouve ainsi des séries comme "Flash" en 1990-1991, "" en 1993-1997, "Smallville" en 2001-2011. Des dessins animés renforcent cette présence comme "Batman" en 1992. Cette série créée par Bruce Timm est considérée comme l'une des meilleures séries animées et après 4 saisons amène la création d'autres séries dont "Batman Beyond" et "La Ligue des justiciers".


title: Âge moderne des comics

text: Depuis 2012 et la diffusion de la série "Arrow", plusieurs séries en prise de vue réelle ou en animation et mettant en scène des super-héros de DC sont diffusées et forment l'arrowerse. À "Arrow" s'est ajouté "Flash", "Constantine", "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Black Lightning", "Batwoman" et "Superman & Lois".


title: Âge moderne des comics

text: Dans le même temps, Marvel Comics n'est pas en reste mais d'abord avec beaucoup moins de succès. En effet, "Howard... une nouvelle race de héros" (1986) est un échec commercial et critique, "Punisher" et "Captain America" sortent directement en vidéo et "The Fantastic Four", tourné en 1994, n'est jamais distribué. Il faut attendre 1998 pour qu'une adaptation soit enfin une réussite grâce à "Blade", suivi de "Blade 2" en 2002 et "" en 2004. Deux ans plus tard, sort le film "X-men", réalisé par Bryan Singer, dont les recettes s'élèvent à 296 millions de dollars et qui lui aussi amène plusieurs suites. Une autre star de Marvel arrive sur les écrans en 2002 avec "Spider-Man", suivi de "Spider-Man 2" en 2004 et "Spider-Man 3" en 2007, tous réalisés par Sam Raimi. Dans les années 2010, Marc Webb propose une autre version du héros. Dans les années 2000, de nombreux héros Marvel sont adaptés : "Hulk" et "Daredevil" en 2003, les Quatre Fantastiques en 2005, "Ghost Rider".


title: Âge moderne des comics

text: La production cinématographique de Marvel connaît un tournant important en 2008. En 1993, Marvel a fondé Marvel Films qui devient par la suite Marvel Studios. Marvel doit d'abord récupérer les droits de personnages cédés à d'autres sociétés et c'est seulement en 2008 que la société peut sortir son premier film, "Iron Man". Le succès de ce film permet la fondation de l'univers cinématographique Marvel. Vingt-trois films font partie de cet univers cohérent conçu comme le pendant des comics. Cette stratégie porte ses fruits jusqu'à "" qui devient le film le plus lucratif de l'histoire du cinéma avec des recettes s'élevant à plus de de dollars.


title: Âge moderne des comics

text: L'univers cinématographique Marvel s'étend ensuite sur petit écran avec de nombreuses séries lancées à partir de 2013. "" est la première diffusée de 2013 à 2020 sur ABC. Viennent ensuite "Agent Carter" et "Inhumans" toujours sur ABC, Daredevil, Iron Fist, Luke Cage, "The Defenders" sur Netflix, "Helstrom" et "Runaways" sur Hulu, "Cloack and Dagger" sur "Freeform". Depuis 2009, Marvel est la propriété de The Walt Disney Company. En 2019, Disney lance une nouvelle plate-forme de vidéo à la demande nommée Disney+ sur laquelle de nouvelles séries appartenant à l'univers cinématographique Marvel sont diffusées : "WandaVision", "Falcon et le Soldat de l'Hiver" et "Loki".


title: Âge moderne des comics

text: Les auteurs de comics indépendants parviennent aussi parfois à traduire leurs œuvres à l'écran. Cela peut amener des succès importants comme celui des Tortues Ninja qui sont les héros d'une série animée puis de trois films. D'autres adaptations sont aussi un succès comme "The Crow" d'Alex Proyas avec Brandon Lee tirée d'un comics de James O'Barr publié par Caliber Comics ou "Men in Black" inspiré du comics publié par Aircel. À côté de cela, des adaptations échouent à trouver leur public comme "Barb Wire". Ce film inspiré d'une série publiée par Dark Horse ne rapporte que 3.8 millions de dollars pour un budget de 9 millions. Dark Horse a dès ses débuts eu des liens étroits avec le cinéma en ayant les droits de films comme "Alien", "Predator", "Robocop" puis "Star Wars" mais aussi en coproduisant des films inspirés des comics. "Timecop" et "The Mask" en 1994 sont des premiers succès. Ce dernier est ensuite adapté en série animée. D'autres réussites suivent comme "Hellboy" et "Hellboy 2" (2008) réalisés par Guillermo del Toro, "Sin City" coréalisés par Frank Miller, l'auteur du comics.


title: Âge moderne des comics

text: Image Comics est aussi un éditeur qui publie de nombreuses œuvres adaptées par la suite. WildCATS est la première série à quitter les pages de comics et arrive sous la forme d'une série animée en 1994. En effet c'est d'abord à la télévision que les héros d'Image arrivent comme "The Maxx" ou "Savage Dragon". Au cinéma sort en 1997 "Spawn" premier film à mettre en scène un super-héros noir. Mais c'est sur le petit écran qu'une adaptation de comics publié par Image a le plus de succès. "The Walking Dead" commence en 2010 et compte dix saisons. Le point de départ du comics et de la série est le même, mais ils ont, depuis, beaucoup divergé.


title: Âge moderne des comics

text: Des comics alternatifs connaissent aussi une adaptation. Certains parviennent à connaître un succès critique ou public sur grand écran. Parmi ceux-ci se retrouvent les comics de Daniel Clowes, qui sont à l'origine des films "Ghost World", "Art School Confidential" et "Wilson", "From Hell" d'Alan Moore et "American Splendor" d'Harvey Pekar.


title: Âge moderne des comics

text: Les adaptations de films en comics sont apparues bien avant l'âge moderne ; Gold Key était même une maison d'édition spécialisée sur ce segment. À partir de la fin des années 1980, Dark Horse Comics publie des adapations de "Alien", "Predator", "Star Wars", Robocop, Terminator. Fort de ces licences, Dark Horse mêle les univers dans des crossovers comme RoboCop versus The Terminator scénarisé par Frank Miller et dessiné par Walt Simonson ou "Alien vs. Predator" qui est à l'origine du film homonyme.


title: Âge moderne des comics

text: DC Comics connaît aussi ce va-et-vient entre les médias. Les dessins animés créés par Bruce Timm et Paul Dini inspirés des comics de Batman dans un premier temps puis de Superman et de la Ligue de justice sont adaptés en comics destinés aux enfants. Le style graphique très épuré des séries est imité dans ces comics grâce à des dessinateurs comme Ty Templeton, Rick Burchett ou Joe Staton.


title: Âge moderne des comics

text: Le développement des bornes d'arcade puis des consoles individuelles permet aux personnages de comics d'être présents sur un autre média. Cela commence à la fin de l'âge de bronze des comics avec des jeux comme "B.C.'s Quest for Tires" sorti en 1983. Dans l'histoire des jeux vidéos, il n'y a pas cette coupure en 1986 et les adaptations suivent les évolutions technologiques. Ainsi en 1986, Batman est le héros d'un jeu vidéo à défilement horizontal, en 1989 sur Nintendo Entertainment System le mode de jeu est de type action-plates-formes et en 2009, il est le héros d'un jeu d'action-aventure à la troisième personne. Les éditeurs les plus importants proposent tous des jeux vidéos qui permettent au joueur d'incarner les héros de comics. Si les résultats de ces adaptations sont variables, certains jeux sont remarquables : . On trouve ainsi chez Marvel Comics le jeu d'arcade "X-Men" qui est encore considéré comme l'un des meilleurs jeux avec des personnages Marvel. Un cas particulier est celui de Valiant Comics, qui jusqu'en 2020 n'avait pas cherché à produire des films avec les personnages de cet univers mais qui avait produit de nombreux jeux vidéos. En effet, Valiant est racheté par la société de jeux vidéo Acclaim Entertainment et 10 jeux sont développés entre 1996 et 2008 dont six ont pour héros Turok.


title: Bakwé (peuple)

text: Les Bakwé sont une population d'Afrique de l'Ouest vivant dans le sud-ouest de la Côte d'Ivoire, notamment autour de Soubré, San-Pédro, Méagui et Sassandra. Ils font partie du groupe Krou.


title: Bakwé (peuple)

text: Leur langue est le bakwé, une langue krou, dont le nombre de locuteurs a été estimé à en 1993.


title: New Milton

text: New Milton est une ville du Hampshire, en Angleterre. Elle est située à l’entrée du parc national New Forest, à à l’ouest de Lymington et à à l’est de Bournemouth. Au moment du recensement de 2011, elle comptait .


title: New Milton

text: La naissance de New Milton remonte à l'époque anglo-saxonne et comprend Old Milton, Barton on Sea, Ashley, Bashley et Wootton. Il compte une population de au recensement de 2011 Le , le et le , des bombardements sont effectués sur New Milton par la Luftwaffe allemande. Le château d'eau de la ville a été pris pour cible. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, New Milton a hébergé des évacués. C'était une station de transit pour les soldats se rendant sur les champs de bataille. Il y avait aussi un hôpital militaire. C'était un lieu de repos favori pour les aviateurs américains basés sur les aérodromes voisins de la RAF Lymington et de la RAF Holmsley.


title: Buthus berberensis

text: Buthus berberensis est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus berberensis

text: Cette espèce est endémique du Somaliland en Somalie. Elle se rencontre vers Agabar.


title: Buthus berberensis

text: Les mâles décrits par Kovařík, Šťáhlavský et Elmi en 2020 mesurent et et la femelle .


title: Buthus berberensis

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Buthus occitanus berberensis" par Pocock en 1900. Elle est élevée au rang d'espèce par Lourenço en 2008.


title: Buthus berberensis

text: Son nom d'espèce, composé de "berber[a]" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Berbera.


title: Aïzi

text: Les Aïzi sont un groupe ethnique du sud de la Côte d'Ivoire. C'est un peuple lagunaire qui vie dans la région des Grands-Ponts (Dabou, Grand-Lahou, Jacqueville).


title: Aïzi

text: Le langue aïzi est parlé dans ces villages:


title: Le Conte de fées d'Iznogoud

text: Le Conte de fées d'Iznogoud est le douzième album de la série de bandes dessinées "Iznogoud", écrite par René Goscinny et dessinée par Jean Tabary. Il est paru en 1976.


title: Le Conte de fées d'Iznogoud

text: Iznogoud rencontre une fée apprentie qui est arrivée par erreur à Bagdad. Élève médiocre à l'école des fées, elle se vante de ses dons à Iznogoud qui décide de les utiliser.


title: Le Conte de fées d'Iznogoud

text: Iznogoud entre par un miroir dans un monde inversé dont il espère qu'il pourra lui permettre de prendre le pouvoir.


title: Le Conte de fées d'Iznogoud

text: Confronté à un Calife qui ne fait que dormir, Iznogoud rend visite à un marchand de meubles qui lui propose un lit dépliant qui fait disparaître ceux qui se couchent dessus.


title: Le Conte de fées d'Iznogoud

text: Confrontés à une révolte des lecteurs de la BD d'Iznogoud, les auteurs Goscinny et Tabary se résolvent à laisser une chance à Iznogoud de devenir Calife à la place du Calife. Il s'ensuit un parcours plein de péripéties.


title: Ferndown

text: Ferndown est une ville du Dorset, en Angleterre. Elle est située dans l’est du comté, juste au nord des villes de Poole et Bournemouth. Au moment du recensement de 2011, elle comptait .


title: Buthus atlantis

text: Buthus atlantis est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus atlantis

text: Cette espèce est endémique du Maroc. Elle se rencontre d'Essaouira à Agadir.


title: Buthus atlantis

text: La femelle holotype mesure .


title: Marco Sau

text: Marco Sau, né le à Sorgono, est un footballeur international italien évoluant au poste d'attaquant au Bénévent Calcio en Serie B italienne. Il est surnommé ""Pattolino"". Comme expliqué par le joueur, ce surnom contrairement à ce que l'on pourrait croire ne vient pas du joueur Alexandre Pato mais d'une histoire datant de sa jeunesse.


title: Marco Sau

text: Joueur sarde typique, il naît à la base comme attaquant de pointe mais ses caractéristiques physiques et sa perfection tactique additionnées à une bonne technique et vitesse et une bonne résistance font de lui une seconde pointe idéale. Il est habile dans la protection de balle et les dribbles ce qui fait de lui un poison pour les défenseurs adverses.


title: Marco Sau

text: Originaire de la ville de Tonara en pleine Barbagia, le jeune Marco joue dans le club de son village où il jouera neuf saisons consécutives. En 2000, Marco part vivre trois mois en Écosse. Durant cette période il fréquentera le club de Gourock Youth AC où il résidait et fera également quelques entraînements avec les jeunes de Livingston FC.


title: Marco Sau

text: En 2005, il est approché par le club de son île natale, le Cagliari Calcio où il jouera deux saisons avec les équipes de jeunes. Le , il est prêté au club de Manfredonia où il jouera 30 matchs pour 10 buts.


title: Marco Sau

text: La saison suivante, il est prêté à l'Albinoleffe en échange du gardien Federico Marchetti. Avec le maillot de l'Albinoleffe, il ne marquera pas l'ombre d'un but en 18 parties jouées. Le , le club de Lecco l'achète en co-propriété avec Cagliari. Dans ce club, il collectionnera 30 apparition sous le maillot lombard avec lequel il signera 4 buts. L'année suivante, Cagliari rachète le joueur dans son intégralité et l'envoie en prêt à Foggia pour la saison 2010-2011, c'est l'année de la consécration pour Marco, il marquera à 20 reprises en 33 matchs sous la guide d'un certain Zdeněk Zeman. À la suite de cette saison virevoltante, Foggia décide d'acheter le joueur qui passe quelques semaines dans le club avant que le président de Cagliari, Massimo Cellino ne revienne sur sa décision et rachète le joueur.


title: Marco Sau

text: Le , il est prêté à la Juve Stabia, inscrit 21 buts en 36 rencontres et termine deuxième meilleur buteur du championnat de Serie B derrière un certain Ciro Immobile, alors joueur de Pescara.


title: Marco Sau

text: A l'été 2012, Marco revient à Cagliari. Il marquera son premier but dès sa première apparition sous les couleurs rossoblù le durant les toutes dernières minutes du match Palermo-Cagliari terminé sur le score de 1 but à 1. Il réalise son premier doublé en Serie A le contre l'Inter à San Siro match fini sur le score de 2-2. Le , il marquera durant le match Pescara-Cagliari son dixième but de la saison et devient ainsi le premier sarde à avoir un nombre saisonnier de buts à deux chiffres avec le maillot de l'équipe insulaire. En dernière partie de saison il fera face à quelques problèmes physiques et terminera malgré tout avec 12 buts pour sa première saison en Serie A avec un pourcentage de 81 % de tirs cadrés, le meilleur taux sur tous les joueurs de la saison ayant marqué plus de 10 buts au cours du championnat.


title: Marco Sau

text: La saison suivante, le joueur ne réussit pas aligner les mêmes prestations que l'année précédente à la suite de divers facteurs : problèmes physiques, incompréhensions tactiques avec l'entraîneur de l'époque Diego Lopez. Il conclut la saison avec 6 buts en 30 matchs de championnat.


title: Marco Sau

text: Pour la saison suivante, Marco retrouve son ancien entraîneur de Foggia, Zdenek Zeman. Le début de saison est prometteur avec 4 réalisations en 8 parties mais le , il sera contraint de quitter le terrain à la suite d'une blessure à l'adducteur au cours de la de championnat. Il reviendra deux mois plus tard. À la fin de cette triste saison qui amènera la rétrogradation des sardes en Serie B, Marco finira meilleur buteur du club cette saison avec 9 réalisations pour 30 matchs.


title: Marco Sau

text: La saison 2015-2016 s'annonce bonne avec un Cagliari outsider qui ne compte pas rester en Serie B. Les débuts sont bons, 6 buts en 6 matchs mais encore une fois des problèmes physiques et blessures viennent entacher le tout. Le joueur finira encore une fois la saison avec 10 buts en ne jouant que la moitié de la saison.


title: Marco Sau

text: Le , il est convoqué pour la première fois en équipe d'Italie par le sélectionneur Cesare Prandelli pour le match amical contre Saint-Marin. Lors de ce match, Marco Sau entre à la de la rencontre, à la place de Giacomo Bonaventura (victoire 4-0).


title: Kikuo Takano

text: Il commence à écrire des poèmes le lendemain du jour où le Japon est vaincu lors de la deuxième guerre mondiale. Inspiré par le surréalisme et Heidegger, il compose des poèmes qui demandent quel est le sens de l'être. Il reçoit le prix Attilio Bertolucci pour son œuvre poétique.


title: Kikuo Takano

text: Takano découvre également une formule de Machin pour calculer pi.


title: Mikhaïl Demianov

text: Mikhaïl Alexandrovitch Demianov (), né le dans le village d'Anti (gouvernement de Perm) et mort le à Nodenthal dans le grand-duché de Finlande, est un peintre russe, paysagiste, portraitiste et dessinateur.


title: Mikhaïl Demianov

text: Mikhaïl Demianov naît dans l'Oural. Il étudie de 1892 à 1903 à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, notamment dans la classe de Levitan. Il reçoit une petite médaille d'argent en 1899.


title: Mikhaïl Demianov

text: De 1903 à 1910, il poursuit son apprentissage auprès de l'école supérieure de l'académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, dans la classe d'Alexandre Kisseliov (1838-1911). Il est élevé en 1910 au rang d'artiste pour son tableau "Vieilles années" et reçoit la même année le prix des frères Endogourov, en tant que paysagiste éminent. Il est gratifié également deux fois du prix Kouïndji: en 1908 pour "Dernière neige" et en 1913 pour "Le Souffle du printemps"; ainsi que le prix de l'académie pour "Rome" en 1912.


title: Mikhaïl Demianov

text: Il est pensionnaire de l'académie de 1910 à 1912, recevant donc une bourse pour voyager à l'étranger, notamment à Rome, Venise, Paris et Amsterdam, où il peint nombre de toiles. De retour en Russie, il s'installe à Saint-Pétersbourg où il se fait connaître comme paysagiste en s'inspirant du pinceau des impressionnistes. Demianov est également l'auteur de portraits et de caricatures des personnages du "Revizor" de Gogol (1906), de portraits à charge du directeur du théâtre de farces, V.A. Kazanski et de son acteur principal, A.S. Polonski. Il dessine également des illustrations pour les journaux pétersbourgeois "Les Éclairs" (1906) et "Signal" (1906).


title: Mikhaïl Demianov

text: Demianov participe à partir de 1896 à de nombreuses expositions, notamment à la dix-neuvième de son école de Moscou; à la Société des artistes de Moscou (1897 et 1902); aux expositions de l'académie impériale entre 1908 et 1913; aux Artistes indépendants de Paris en 1911 et 1912; et à l'exposition internationale de Munich en 1911. Une exposition posthume est organisée en son honneur à Petrograd en 1914.


title: Mikhaïl Demianov

text: Il meurt prématurément à l'âge de trente-neuf ans.


title: Mikhaïl Demianov

text: Ses œuvres sont visibles dans plusieurs musées de Saint-Pétersbourg, en particulier au Musée Russe, et dans plusieurs musées de province, ainsi que dans des collections privées.


title: Broadstone (Dorset)

text: Broadstone est une ville du Dorset, en Angleterre, située dans la banlieue de Poole. Au moment du recensement de 2011, elle comptait .


title: Broadstone (Dorset)

text: Londres se trouve à .


title: Broadstone (Dorset)

text: La « ferme de Broadstone » fut construite en 1840, elle fut desservie par chemin de fer dès 1847. La première église communale fut créée en 1853, appelée ultérieurement "Scout hall". La première station ferroviaire est édifiée en 1872 sous le nom "New Poole Junction" et, après de nombreux autres noms, elle devient « Broadstone » en 1890. La spécialité locale fut jusqu'au la production d'huile essentielle de lavande. L'usine a brûlé en 1935, cela cause l'arrêt de la production mais de la lavande est encore trouvable aux alentours. Le développement démographique rapide de la ville cause l'ouverture d'un grand nombre d'écoles.


title: Broadstone (Dorset)

text: Le biologiste Alfred Russel Wallace est mort à Broadstone en 1913, et il est inhumé au cimetière municipal. La députée libérale-démocrate réside actuellement à Broadstone. Bryan Telfer, un commodore dans la Royal Navy et vétéran de la guerre des Malouines, est enterré dans le cimetière de la ville.


title: Broadstone (Dorset)

text: Broadstone


title: Buthus mardochei

text: Buthus mardochei est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus mardochei

text: Cette espèce est endémique du Maroc. Elle se rencontre d'Essaouira à Agadir.


title: Buthus mardochei

text: La femelle holotype mesure .


title: Buthus mardochei

text: "Buthus mardochei" mesure de à .


title: Buthus mardochei

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Mardochée Aby Serour.


title: Broadstone

text: Broadstone est un patronyme et toponyme pouvant désigner:


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: La gare de Bordeaux-Bastide, anciennement gare de Bastide-Orléans, a été inaugurée le pour accueillir le chemin de fer Paris-Bordeaux.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: Le bâtiment, situé quai des Queyries dans le quartier de la Bastide accueille aujourd'hui un complexe de salles de cinéma et des restaurants.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: Cette gare est située au point kilométrique 581,7 de la ligne de Lormont à Bordeaux-Bastide déclassée dans sa partie terminale. Son altitude est de .


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: La gare Bordeaux-Bastide, édifiée en 1852, est l'une des plus anciennes gares de France. Le , elle accueillit ses premiers trains en direction d'Angoulême. Les premiers trains en provenance de Paris arrivèrent en juillet 1853.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: En 1859, une halle marchandise est construite, ainsi que la Halle des Magasins Généraux de Bordeaux, premier embranchement privé de la Bastide.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: Le , le pont sur la Garonne surnommé passerelle Eiffel a permis la liaison ferroviaire entre ce réseau et celui de la compagnie du Midi, propriétaire de la ligne de Bordeaux-Saint-Jean à Sète-Ville. Dès 1861, elle se retrouve ainsi amputée d'une partie de son trafic passager au profit de la gare Saint-Jean.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: Elle accueillera un trafic passagers d'intérêt local jusqu'en 1951 pour se retrouver complètement abandonnée en 1990.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: Son architecture en prolongement du néo-classicisme bordelais, a été conçue par , architecte de la compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans et l’ingénieur Pépin-le-Haleur. Elle présente un plan en U, typique d'une gare tête de ligne, constitué d'un corps central et de deux ailes en retour.


title: Gare de Bordeaux-Bastide

text: La façade sur la Garonne présente deux pavillons d’angle. Elle est percée d’une demi-rosace pour éclairer le hall des voyageurs protégé par une halle métallique sur une longueur de . Cette halle s'est effondrée en 1950. De même la statue monumentale de cette façade a disparu. Les façades et toitures de la gare, les salles d'attente de l'aile nord avec leur décor, les façades et toitures de l'ancienne remise des voitures et du bureau des douanes font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Le bâtiment des voyageurs n'est plus desservi par aucune voie ; il est aujourd'hui la propriété de Bordeaux Métropole. Les infrastructures ferroviaires ont été reportées en arrière, où un service marchandises a été maintenu jusqu'au . La destruction de la gare marchandise a commencé le .


title: Discographie de Killerpilze

text: La discographie de Killerpilze, groupe allemand de rock, est composée de six albums studio, un album live et deux DVDs.


title: Buthus paris

text: Buthus paris est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Buthus paris

text: Cette espèce se rencontre en Algérie, à l'est d'Alger, et en Tunisie, dans l'Atlas.


title: Buthus paris

text: "Buthus paris" mesure de à .


title: Buthus paris

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Androctonus paris" par Carl Ludwig Koch en 1839. Elle est considérée comme une sous-espèce de "Buthus occitanus" par Alekseï Bialynitski-Biroulia en 1903. Elle est élevée au rang d'espèce par Wilson R. Lourenço en 2003.


title: Buthus paris

text: Cette espèce est nommée en référence à Pâris.