title: Cénotaphe (Londres)

text: La première commémoration eut lieu le 11 novembre 1919, à la suite d'une proposition du roi Georges V de respecter deux minutes de silence à travers le Royaume-Uni et d'organiser une cérémonie à Londres. Des milliers de personnes se rassemblèrent autour du cénotaphe temporaire de Whitehall où le premier ministre David Lloyd George, venu à pied de Downing Street, déposa une gerbe. Une gerbe fut également déposée par le représentant du président français et des soldats et des marins fournirent une garde d'honneur. Il y eut également des défilés organisés par des associations de vétérans.


title: Cénotaphe (Londres)

text: Actuellement, les gerbes sont déposées par la famille royale, le premier ministre, les chefs des autres partis politiques britanniques, les hauts-commissionaires des pays du Commonwealth au Royaume-Uni, les ambassadeurs d'Irlande et du Népal (depuis les années 2010), et les chefs des trois branches des forces armées.


title: Cénotaphe (Londres)

text: D'autres cérémonies annuelles ont également lieu au cénotaphe à d'autres moments de l'année :


title: Cénotaphe (Londres)

text: D'autres cérémonies annuelles ont lieu au cénotaphe à différents moments de l'année notamment pour commémorer le débarquement de Normandie, la guerre des Malouines, la Journée de l'ANZAC et les premiers jours de l'offensive sur la Somme.


title: Cénotaphe (Londres)

text: Dans le passé, tous les hommes passant devant le cénotaphe, civils ou militaires, devaient se découvrir. Aujourd'hui (2021), cette obligation s'applique toujours aux militaires et fonctionnaires en uniforme (exceptés pompiers et ambulanciers) .


title: Cénotaphe (Londres)

text: Le premier cénotaphe imaginé par Lutyens fut celui de Southampton (inauguré le 6 novembre 1920). Le cénotaphe de Londres fut copié dans d'autres villes du Royaume-Uni et de l'Empire britannique. Deux versions plus petites qui comportent de nombreux ajouts et différences furent construites comme mémoriaux régimentaires à Maidstone dans le Kent et à Reading dans le Berkshire. Elles furent respectivement inaugurées les 30 juillet 1921 et 13 septembre 1921. La réplique la plus exacte est le cénotaphe de Hong Kong, situé entre Statue Square et l’hôtel de ville, qui fut inauguré en 1923. Le cénotaphe de Manchester (également une création de Lutyens) fut inauguré le 12 juillet 1924. Le cénotaphe de Toronto fut quant à lui inauguré le 11 novembre 1924 et est modelé sur celui de Londres également. Une copie à l'échelle 2/3 fut inaugurée à Hamilton dans les Bermudes le 6 mai 1925. Une copie très semblable fut inaugurée en novembre 1929 à Auckland en Nouvelle-Zélande. Une autre réplique exacte est quant à elle installée à London au Canada et fut inaugurée le 11 novembre 1934.


title: Prêtre communaliste

text: Un prêtre communaliste ou prêtre filleul est membre d'une communauté de prêtres filleuls, encore appelés enfants prêtres. Ces communautés étaient propres aux diocèses de Limoges, Saint-Flour, Le Puy et Clermont. Elles remontent au et ont cessé d'exister au début du .


title: Prêtre communaliste

text: Les prêtres filleuls venaient essentiellement de la paysannerie locale car pour avoir le droit de faire partie de ces communautés, le filleul devait être «"né et rené"», c'est-à-dire né et baptisé, dans la paroisse.


title: Prêtre communaliste

text: L'origine populaire des filleuls faisait que certains étaient analphabètes et ne pouvaient même pas signer. Ils n'étaient pas des prêtres à part entière. En effet ils ne pouvaient pas administrer les sacrements.


title: Prêtre communaliste

text: Leur rôle dans l'Église était de participer aux cérémonies religieuses par leur chant, mais surtout, ils devaient dire les messes pour les morts, conformément aux dispositions testamentaires des donateurs à l'église.


title: Pizza Man

text: Pizza Man est un film de fiction américain réalisé par Joe Eckardt, sorti en 2010.


title: Coupe de la Ligue d'Algérie de football 1991-1992

text: La Coupe de la Fédération était une compétition de football créée par la Fédération algérienne de football, dans le but de permettre aux clubs de l'élite durant la trêve hivernale de la saison 1991-1992 de garder le rythme de la compétition. C'est une sorte de "Coupe de la Ligue" même si elle n'en a pas le nom car elle ne concernait qu'un certain niveau dans la hiérarchie du football algérien.


text: Le tournoi se déroule sur un mois, celui de janvier, en 2 tours bien distincts, soit une phase de groupe et une phase à élimination directe. Malheureusement, la compétition s'arrête au stade des demi-finales pour des raisons de sécurité qui traverse le pays; il n'y a donc pas de vainqueur de cette compétition.


text: Comme il ne s'agissait que d'un tournoi ayant lieu durant la trêve hivernal, la compétition ne se déroula que sur un mois celui de janvier. Ainsi La FAF arrêta les dates de cette coupe sans interruptions avec un début le correspondant à la journée de la phase de groupe et un dénouement le correspondant à la finale de la compétition qui aurait dû avoir lieu au Stade du 5 juillet 1962.


text: Seulement seize équipes participèrent à cette compétition car elle est réservée uniquement aux clubs de première division.


text: La compétition se déroule donc en deux phases bien distinctes. Il y a tout d'abord une phase dite phase de poule, ou phase de groupe, qui se joue en 3 journées car composée de 4 équipe chacune. Ce qui veut dire que chaque match est unique et il n'y a donc pas de retour. Puis les qualifiés des 4 poules s'affrontent dans une phase à élimination directe après un tirage au sort et qui débute au stade des quarts de finale.


text: Ces 4 groupes sont tout simplement appelés Groupe A, B, C et D; par ailleurs le match se déroule sur le terrain du au sort durant cette phase. Ensuite à partir des quarts de finale les rencontres sont toutes sur terrain neutre et désigné au moment du tirage au sort.


text: La finale de la "Coupe de la Fédération" quant à elle se jouera au Stade du 5 juillet 1962 à Alger.


text: La "Coupe de la Fédération" débute par une phase de groupe, il s'agit du de la compétition. Les 16 clubs de l'élite sont donc réparties en 4 groupes de 4 et disputeront chacun 3 matchs. Comme le tournoi ne se déroule que sur un mois, celui de la trêve hivernale du championnat d'Algérie de football, chaque rencontre se fait en une partie unique sur le terrain de la première équipe tirée, il n'y a pas de match retour. Les 3 journées caractérisant cette phase se joue avec un intervalle de 4 jours entre celles-ci. À l'issue de ces 3 rencontres, les 2 premiers de chaque groupe se qualifient pour la dite à élimination direct qui débute par les quarts de finale. Par ailleurs le système de comptage de points à l'époque étant de 2 points pour une victoire, 1 point pour un match nul et 0 pour une défaite; il sera également appliqué ici pour déterminer le classement de chaque poule.


text: Dans le groupe A, le tirage au sort donne pour la composition de celui-ci les équipes:


text: Dans le groupe B, le tirage au sort donne pour la composition de celui-ci les équipes:


title: Famille de Grandson

text: La famille de Grandson est une maison noble qui tenait le château de Grandson, dont elle tient son nom, dans le canton de Vaud en Suisse. Son influence dans la région est attestée depuis le et la famille joue un rôle majeur jusqu'à la fin du , siècle d'extinction de la branche aînée. Leurs biens sont dès lors confisqués par les princes de Savoie.


title: Famille de Grandson

text: Au , les branches des seigneurs de La Sarraz (branche aînée), de Grandson et de Champvent adoptent un .


title: Famille de Grandson

text: Les armes de la famille se blasonnent ainsi : "palé d'argent et d'azur de six pièces, à la bande de gueules, chargée de trois coquilles d'argent". Elle porte en cimier "une cloche d'argent". Sa devise est « à petite cloche, grand son ».


title: Famille de Grandson

text: Les armes d'Othon, (1238/45 - 5/) : palé d'argent et d'azur de six pièces, avec une bande de gueules brochant sur le tout et chargé de trois aigles d'or.


title: Famille de Grandson

text: L'origine familiale remonterait , des personnages que l'on trouve aux côtés du roi des Deux Bourgognes (Bourgogne transjurane et Bourgogne cisjurane), Rodolphe III. Il est en effet , pour le médiéviste François Demotz (2008). La possession de titres comtaux et l'accession au siège épiscopal de Lausanne permet à Maxime Reymond (1931) de souligner la puissance de cette famille.


title: Famille de Grandson

text: Une tradition, non prouvée, les donnait issus des rois d'Italie et des marquis d'Ivrée, en raison de prénoms Adalbert et Lambert qui se trouve à chacune des générations ou branches de la famille.


title: Famille de Grandson

text: Le nom de "Grandson" ("Granzio") apparaît pour la première fois dans un document daté de l'année 1049.. Il s'agit d'une supplique des moines de Romainmôtier contre Adalbert (II), "senior" et "princeps" du château de Grandson, qui a fait construire une tour sur des terres de l'abbaye.


title: Famille de Grandson

text: Les Grandson perdent leur titre comtal au début du , mais ils maintiennent leur rang en restant l'un des principaux lignages en pays de Vaud. Sous les Rodolphiens, leur puissance perdure et se renforce. Vers 1100, deux seigneurs, Conon de Grandson mentionné aux côtés de Gaucher de Salins, sont tous deux qualifiés, dans un document concernant un plaid, de (« princes de la province »), soit les deux versants du Jura.


title: Famille de Grandson

text: L'implantation familiale des Grandson leur permet de contrôler les principales routes entre le pays de Vaud et la France, passant par le Jura. La famille possède non seulement le versant suisse du Jura, mais également du côté de la Franche-Comté, notamment avec Bannans.


title: Famille de Grandson

text: Ils contrôlent ainsi quatre des six châteaux sur les trois principales routes médiévales.


title: Famille de Grandson

text: Sur l'antique voie romaine reliant Lausanne à Besançon, la route principale passe par le col de Jougne, puis le bourg de Pontarlier, une route secondaire emprunte le col des Étroits, en passant par le bourg de Sainte-Croix. L'accès à ces routes, versant suisse, est en partie sous leur contrôle notamment à partir des châteaux de Grandson, sur le lac de Neuchâtel, de Champvent et, plus au sud, La Sarraz. Les deux autres châteaux leur échappent, celui des Clées relève des comtes de Genève et celui d'Orbe est une possession bourguignonne. L'édification de La Sarraz est d'ailleurs sources, à une période, de tensions avec à l'abbaye de Romainmôtier.


title: Famille de Grandson

text: La route du sud, moins importante, par les cols du Mollendruz et du Marchairuz, passant par la vallée de Joux, est sous leur domination avec le château de Montricher. Les Grandson sont d'ailleurs à l'origine de la fondation de l'abbaye du Lac de Joux (1126-1134). L'abbaye est le lieu de sépulture de la famille jusqu'au début du .


title: Famille de Grandson

text: Les Grandson contrôlent non seulement les débouchés de ces routes médiévales mais également .


title: Famille de Grandson

text: La domination de ces châteaux (Grandson, Belmont, La Sarraz, Montricher), permet la constitution d'un groupe parental puissant.


title: Famille de Grandson

text: Les Grandson vont fonder la lignée des seigneurs de La Sarraz lorsque Adalbert II de Grandson installera à cet endroit les premiers colons. Au Ebald IV de Grandson va faire de La Sarraz la résidence familiale, c'est pourquoi Girard, son fils ainé et donc le chef de la famille, recevra l'hommage de ses frères Henri et Pierre, le premier comme seigneur de Champvent et le second comme seigneur de Grandson, ainsi que celui des seigneurs de Belmont et Montricher. Plus tard ils succéderont aux seigneurs de Pesmes sur leur terre lors du mariage d'Othon II de Grandson avec Jeanne de Pesmes. Enfin par le mariage de Guillaume de Grandson (Neuchâtel 1263 - Cassington ), fils de Pierre dit Perron, avec Sybille de Trégoz ils seront alliés aux comtes de Salisbury.


title: Famille de Grandson

text: Les comtes de Savoie, au cours du , dans la quête du contrôle de la route du Grand-Saint-Bernard, s'implantent en pays de Vaud. Dès le début du siècle, ils s'imposent à Moudon et puis Villeneuve. Côté jurassien, en 1250, ils deviennent les maîtres des Clées, dépossédant les comtes de Genève, et fondent en 1259 Yverdon, venant concurrencer le bourg d'Orbe.


title: Famille de Grandson

text: Les Grandson optent dans les premiers temps pour face à ces puissants seigneurs savoyards. Puis, leur entrée dans la mouvance savoyarde se fait progressivement, notamment à partir de l'union, en 1303, entre Pierre II de Grandson et Blanche de Savoie-Vaud, fille du baron Louis de Vaud. Leur fils, Guillaume devient notamment un favoris du comte de Savoie Amédée VI. Othon III de Grandson, fils du précédent, est remplace son père à la cour de Savoie, plus tard il sera accusé d'avoir empoisonné le comte Amédée VII.


title: Famille de Grandson

text: Irchaimbert/Hirchinbert de Grandson (? - avant 983). Il épouse Hilderude de qui il a Lambert qui suit.


title: Famille de Grandson

text: Lambert de Grandson (? - 1026), comte de Grandson. Il est cité en 994 aux côtés du roi Rodolphe III de Bourgogne, de l'archevêque Burchard II de Lyon, de l'évêque de Genève Hugues, de l'évêque de Lausanne Henri de Bourgogne, de l'évêque de Sion Hugues, de l'évêque Ermenfroi, du comte Bouchard et de son frère Adalbert à l'élection d'Odilon de Mercœur abbé de Cluny. À partir de 1010 il est cité avec le titre de comte. Ce pourrait-être l'ancêtre de la maison de Grandson.


title: Famille de Grandson

text: Son épouse est inconnue, il a :


title: Famille de Grandson

text: Adalbert II de Grandson (? - après 1059), qualifié de ""primat du château de Grandson"", il est cité dans la vente que son oncle Adalbert concluait avec le couvent de Romainmôtier au sujet des biens de Giez. Il aura de fréquentes altercations avec ce monastère, ainsi en 1049 les religieux lui reprochent de s'être approprié des terres ainsi que la forêt de Ferreyres et d'y avoir bâti le château de La Sarraz d'où il pillait le village. Lors de la visite du pape Léon IX au couvent, celui-ci recevait Adalbert II et lui confirmait les limites territoriales de Romainmôtier qu'il ne devait pas franchir sous peine d'excommunication.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Tiedberge de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Adalbert III de Grandson (1025 - après 1060), dit Adalgold, dit "de la Sarraz", qualifié de ""primat du château de Grandson"", il est cité dans la donation de son père au couvent de Romainmôtier de biens à Arnex mais aussi dans une charte par laquelle son fils Rigaud effectue une donation au couvent de Romainmôtier.


title: Famille de Grandson

text: Conon de Grandson (vers 1046 - /14), nommé aussi Falcon/Faucon ou Foulques, qualifié de ""primat du château de Grandson"". Seigneur de Grandson, de La Sarraz, de Sainte-Croix, de la Vallée de Joux et du Jura.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Adélaïde/Aélis, fille d'Hildouin IV de Montdidier et d'Alix de Roucy, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Ebald de Grandson (avant 1087 - /35), sire de Grandson et de La Sarraz. En 1114 il est cité dans une charte, avec son frère Hugues, par laquelle ils cèdent leurs droits sur les habitants de Ferreyres au monastère de Romainmôtier. Malgré cette donation importante les relations entre Ebald et Romainmôtier vont se dégrader obligeant l'intervention de l'empereur Henri IV et la garantie de la protection du lieu saint par Amédée III de Savoie et Aymon de Genève. Devant ces illustres intervention Ebald se reconnaissait coupable et faisait d'abondantes donations pour racheter ses délits. Il fonde, entre 1126 et 1134, l'abbaye de sainte Marie-Madeleine du Lac : . Il contribue grandement à l'extension du château et de la ville de La Sarraz qui deviendra le lieu de résidence de la maison de Grandson.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Adélaïde (? - après 1141), de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Barthélémy de Grandson (avant 1110 - Jérusalem 1158/59), dit aussi "Barthélemy de la Sarraz", seigneur de Grandson, de Belmont et de La Sarraz, bailli de Joux.


title: Famille de Grandson

text: Ebald III de Grandson (avant 1133 - après 1174), sire de Grandson, de La Sarraz et de Belmont, il est cité dès 1154 dans diverses donations aux abbayes de Montheron et de Romainmôtier. En 1186 une bulle pontificale le cite : "Ebalus de Sarrata dominus Grandissoni".


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Jordane de qui il a Ebald IV qui suit.


title: Famille de Grandson

text: Ebald IV de Grandson (avant 1156 - après 1235), dit Ebald de la Sarraz, il est nommé sire de Grandson dans diverses chartes, seigneur de Grandson et de La Sarraz, avoué de l'abbaye du lac de Joux. Le un édit de l'empereur Frédéric Barberousse lui reconnait le droit de ""construire dans le territoire des Noires-Joux, maisons, villages, bourgs et châteaux, sans autre réserve que celle de suzeraineté immédiate de l'empire"". Dès cette époque la branche aînée des Grandson fait sa résidence à La Sarraz. En 1235 il fait une donation importante à l'abbaye de sainte Marie-Madeleine du Lac. La succession masculine de la branche aînée des Grandson va s'arrêter avec son arrière-petite fille Henriette qui apportera La Sarraz à son époux Humbert de Montferrand fondateur de la lignée des Montferrand-la-Sarraz.


title: Famille de Grandson

text: Il aurait épousé Béatrix/Béatrice, fille du comte Amédée de Genève, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Pierre de Grandson (attesté dès 1200, † ap. 1257 et avt. 1263), dit "Perron", (avant 1195 - /), seigneur de Grandson (1234), administrateur temporel de Lausanne (1238-1239), châtelain de Moudon (vers 1255), chevalier.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Agnès (de Chiny ?) (? - ), fille d'Ulrich III de Neuchâtel et de Yolande d'Urach, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Jacques de Grandson (1250/58 - 1290/97), seigneur de Grandson, sire de Belmont.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Béatrix, fille de Richard de Neuchâtel-Bourgogne et de Marguerite de Montfaucon, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Pierre II de Grandson (mentionné en 1299, † v.1342), chevalier, seigneur de Grandson, de Belmont, de Cudrefin, de Grandcour, de Bellerive et de Sainte-Croix. Héritier de l'ensemble des possessions vaudoises d'Othon, son oncle.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse le Blanche de Savoie-Vaud (? - après ), fille de Louis, baron de Vaud, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Othon II de Grandson (vers 1305 - après le ), chevalier, seigneur de Grandson, de Pesmes de 1327 à 1349 (à la mort de son épouse Jeanne le titre de seigneur de Pesmes passe à son fils Jacques), de Puits, de Montrambert et d'Authume, capitaine général, gouverneur du comté de Bourgogne. Engagé, au côté d'Eudes IV de Bourgogne, dans la guerre que ce dernier livrait à Jean II de Chalon-Arlay et aux barons du Comté de Bourgogne il doit se résoudre en 1349 à vendre, à son frère Guillaume "le Grand", ses droits sur Pesmes, entre autres, pour financer son effort de guerre.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse en premières noces en 1327 Jeanne, (? - ), fille de Guillaume VII de Pesmes et de Gille de Courcelles, puis en secondes noces vers 1360 Blanche de Châtillon, dame de Puits.


title: Famille de Grandson

text: Du premier mariage il a : Du second mariage il a :


title: Famille de Grandson

text: Lambert II de Grandson (? - vers 1049). Il est le fils de Lambert de Grandson. Son épouse est inconnue, il a Lambert III qui suit.


title: Famille de Grandson

text: Lambert III de Grandson, comte de Grandson. Il a :


title: Famille de Grandson

text: Philippe de Grandson (? - après le Romainmotier), seigneur de Grandson, il a,


title: Famille de Grandson

text: Falcon de Grandson (? - après 1154), seigneur de Grandson. Il a :


title: Famille de Grandson

text: Le lignage (groupe parental) des Grandson a donné naissance à plusieurs familles vaudoises :


title: Famille de Grandson

text: Jacques de Grandson (? - 1381), chevalier, seigneur de Pesmes (1349-1381), Durnes et Montrambert. Il est le fils d'Othon II de Grandson et de Jeanne de Pesmes.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Marguerite (? - /98), dame de Lamarche-sur-Saône, fille de Guillaume de Vergy et d'Agnès de Durnes, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Jean de Grandson (vers 1371 - Nicopolis ), chevalier, seigneur de Pesmes de 1381 à 1396, Villey, Nancuise, Durnes, Montrambert et Barr. Pendant sa minorité c'est sa mère qui assure la régence des seigneuries.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse en 1390 Catherine (? - ), dame de Pesmes et de Valay, fille de Thiébaud VI de Neuchâtel-Bourgogne et de Marguerite de Bourgogne, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Guillaume de Grandson (? - 1428), chevalier, seigneur de Pesmes (1396-1428), Durnes, Willaffans, la Marche, le Val de saint-Julien, Puits, Barr, Montrambert, Nancuise, et Villey. Encore mineur au décès de son père c'est sa mère qui assure la régence. Afin de lutter contre la dépopulation de la ville de Pesmes, en partie en ruine après des années de guerres, il affranchit les habitants de la mainmorte et leur accorde le droit de s'administrer eux-mêmes le .


title: Famille de Grandson

text: Il épouse Jeanne, dame de Durnes, de Gouhenans et de Vuillefans-le-Neuf, fille d'Henry de Vienne, seigneur de Neublans, et de Jeanne de Gouhénans, de qui il a :


title: Famille de Grandson

text: Jean II de Grandson (? - ), chevalier-banneret, seigneur de Pesmes en partie de 1429 à 1455, conseiller du duc de Bedford Jean de Lancastre, régent du royaume de France, capitaine d'armes de la cour de Bourgogne.


title: Famille de Grandson

text: Jean II, sous la tutelle de sa grand-mère Catherine de Neuchâtel-Bourgogne dans ses premières années de règne, devait connaître des revers de fortune, aussi pour assurer son train de vie il engage, en 1429 une partie de ses terres (Vuillafans-le-Neuf, Durnes, Montrambert et Mont-de-Villers) auprès de Jeanne de Vienne sa mère, issue d'une famille puissante et fortunée. Les années qui suivirent entrainent encore des engagements de Jean II cette fois auprès de Thiébaud VIII de Neuchâtel-Bourgogne et de son épouse Guillemette de Vienne, veuve d'Antoine de Vergy, d'autres fiefs échappent des mains du seigneur de Pesmes en 1449 : Balançon, Rupt et Bar-les-Pesmes. Jean II n'avait pas réussi à payer sa dette auprès du seigneur de Neuchâtel-Bourgogne, aussi à son décès ses héritiers, Simon et Heylion de Grandson, durent à leur tour confirmer cet engagement pour une durée de trente ans, c'est ainsi que la maison de Neuchâtel-Bourgogne se parait du titre de seigneur de Pesmes, à la mort de Thiébaud VIII de Neuchâtel-Bourgogne sa veuve Guillemette de Vienne hérite des seigneuries de Pesmes et de Valay et en fait don à son fils Antoine de Neuchâtel-Bourgogne. Décédé sans enfants Antoine de Neuchâtel-Bourgogne nomme sa sœur Bonne son héritière, par son mariage avec Jean III de la Baume-Montrevel, Bonne fait entrer la seigneurie de Pesmes dans cette famille.


title: Famille de Grandson

text: Jean II participe à la bataille d'Anthon en 1430. En 1449 il est présent au Pas de la Fontaine aux Pleurs. Condamné à mort en 1455 pour avoir participé au soulèvement de la noblesse de Bourgogne contre le duc de Bourgogne : ""De par le Duc de Bourgogne...nous avons ditte et déclaré notre sentence sur le procès fait à l'encontre de messire Jehan de Gransson et l'avons condamné à morir...Laquelle exécution, pour l'honneur de ses parents, voulons être faite secrètement...après que, il sera confessé, on le descende en la fosse et prison basse... on lui lye les mains derrière le dos, et aussi les pieds, et soit mis ainsi lyé entre deux coietes de list (couettes de lit), pour le estoffier (étouffer)""


title: Famille de Grandson

text: Il épouse en premières noces le Jeanne, dame de Montrichard, fille d'Antoine de Toulongeon et de Béatrice de Saint-Chéron, de qui il a Jeanne, morte sans postérité. En secondes noces il épouse Jeanne/Louise de Vienne.


title: Famille de Grandson

text: Simon de Grandson (? - après le ), seigneur de Pesmes (1460-1486), de Puits et du Val de Saint Julien. Il épouse le Catherine, (? - 1492), dame de Deuilly, seconde fille d'Erard II du Châtelet et de Marguerite de Grancey, de qui il a Helyon II qui suit.


title: Famille de Grandson

text: Helyon II de Grandson (? - 7/), chevalier, seigneur de Puits, de Nancuise et de Mirebel, de la Marche, Durnes, Villafans, Gouhenans, le Val de saint-Julien, Nancuise, sénéchal de Bourgogne.


title: Famille de Grandson

text: Il épouse en premières noces vers 1483 Avoye (vers 1465 - 1493), fille de Jean de Neufchâtel-Montaigu et de Margarida de Castro, puis en secondes noces en 1494/94 Jeanne, (1458 - 1508), dame de Mirabeau, de La Borde et de Ruigny, fille de Pierre de Beauffremont et de Marie de Bourgogne. Du premier mariage il a :


title: Famille de Grandson

text: Irchaimbert/Hirchinbert (? - avant 983)


title: Bible moralisée

text: Une Bible moralisée est un type de manuscrit biblique enluminé datant de la fin du Moyen Âge () qui consiste en la reprise de versets de la bible en latin, accompagnés de commentaires prodiguant des leçons de morale et systématiquement associés à des miniatures illustrant ces extraits. Ces manuscrits sont aussi parfois appelés "Bible historiée", "Bible allégorisée", ou "Emblèmes bibliques". Les plus grandes bibles contiennent jusqu'à .


title: Bible moralisée

text: La présentation des bibles moralisées est relativement standardisée. Chaque page présente huit miniatures, sur quatre rangées. Chaque rangée permet de comparer deux miniatures, la première présente une scène de l'Ancien Testament, mise au regard avec une scène du Nouveau. À chaque miniature correspond un verset de la bible accompagné de commentaires à visée moralisatrice.


title: Bible moralisée

text: La complexité de ce type de manuscrits, ainsi que le très grand nombre de miniatures nécessaires à sa réalisation, font que les bibles moralisées sont souvent restées réservées à quelques rois ou grands princes. Relativement peu d'exemplaires sont connus et ont subsisté jusqu'à nos jours.


title: Bible moralisée

text: Quatre exemplaires de bible moralisée sont datés de la première moitié du et réalisés dans un atelier parisien :


title: Bible moralisée

text: Plusieurs bibles sont copiées et illustrées sur le même modèle que les précédentes, avec quelques distinctions, mais toujours pour des commanditaires aristocrates :


title: Bible moralisée

text: D'autres bibles moralisées sont toujours conservées, mais sans une illustration systématique de tous les épisodes bibliques :


title: Toton (homonymie)

text: Toton peut désigner :


title: S/

text: S/ - en lettre majuscule - est le symbole national officiel péruvien du Sol (monnaie du Pérou).


title: S/

text: En France, et dans d’autres pays francophones, le symbole s/ - en lettre minuscule - est une abréviation remplaçant la préposition « sur » écrite sur les panneaux signalant une direction.


title: S/s

text: En France, s/s est une abréviation remplaçant la préposition « sous » sur les panneaux signalant une direction.


title: S/s

text: L'abréviation /s est un équivalent. Par exemple les panneaux de signalisation de la commune de Brie-sous-matha (Charente) ou ceux d’Appenai-sous-Bellême (Orne) utilisent les 2 abréviations.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: Le projet de transfert d'eaux du sud au nord (en chinois 南水北调工程; pinyin: "Nánshuǐ Běidiào Gōngchéng") est un ensemble de canaux, canalisations souterraines et de systèmes de répartition des ressources d'eau dans la Chine, dont la construction a été achevée en grande partie en 2014. Le nord de la Chine, fortement industrialisé, connaît une pluviosité beaucoup moins importante que les régions méridionales. Le fleuve Jaune, qui irrigue cette région s'est asséché plusieurs fois au cours des décennies récentes et certains affluents du Hai dont le bassin versant comprend les villes de Pékin et de Tianjin ont également failli s'assécher. Des projets limités complètent le transfert de l'eau du Yangzi Jiang ("fleuve Bleu") dans le Huang He ("fleuve Jaune") et le fleuve Hai. Parmi ceux-ci, un plan controversé de détournement du Brahmapoutre, au nord de l'Inde, est à l'étude depuis des années. L'offre et la demande d'eau ont changé plus vite que la capacité du projet de s'adapter, entraînant des surcoûts et des bienfaits moins sensibles.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: Les grandes concentrations humaines de la Chine du nord, en particulier les agglomérations de Pékin et Tianjin, ne disposent pas de ressources en eau suffisantes. En 2012 pour la ville de Pékin les ressources combinées des rivières proches étaient en mesure de fournir environ d'eau à chaque habitant alors que selon la norme établie par les Nations unies, le seuil de détresse hydrique est fixé à par habitant. Pour remédier à cette situation, la ville de Pékin tente de réduire les quantités d'eau consommées et puise dans les ressources de la province de Hebei et dans les nappes phréatiques dont le niveau baisse de par an. Alors que la Chine du nord relativement aride connait une pénurie chronique, la Chine du sud bénéficie de précipitations abondantes et dispose au contraire de ressources en eaux excédentaires.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: L'origine du projet du transfert d'eaux nord-sud se trouve dans la remarque de Mao Zedong que "l'eau du sud est abondante, l'eau du nord rare. Dans la mesure du possible, l'emprunt d'eau serait bon". Le service des eaux de la Chine réalisa des études, et après des décennies de recherche, définit un projet de transfert des eaux prélevées en Chine du sud comprenant trois sous-ensembles :


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: Le projet, qui devrait être achevé dans son ensemble en 2050, devrait détourner à terme de mètres cubes d’eau à l'horizon 2050 par an soit environ (pratiquement l'équivalent du débit du Rhône à son embouchure).


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: La construction de la route de l'est a débuté officiellement le et l'approvisionnement de Tianjin devait commencer en 2012. Cependant la pollution des eaux a retardé l'achèvement de ce projet qui courant 2018 n'était que partiellement achevé. La construction de la route centrale a commencé en 2004, et en 2008 son tronçon nord de a été terminé. Son achèvement, initialement prévu vers 2010, n'a eu lieu que le . Le retard est en partie liée à la prise en compte tardive de considérations environnementales . Courant 2014, US$ avaient été dépensé sur le projet)


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: La route de l'est suit le tracé du Grand canal. De l'eau sera puisée dans le Yangzi et transférée par un ensemble de stations de pompage (dont une construite dans les années 1980, capables d'écouler ) le long du canal et au-dessous du fleuve Jaune, depuis lequel elle pourra couler vers les réservoirs près de la ville de Tianjin.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: La route centrale part du lac de barrage de Danjiangkou sur le fleuve Han, un affluent du Yangzi, à Pékin. La canalisation traverse la Grande plaine du nord, et l'eau s'écoule jusqu'à Pékin par gravité sans avoir à effectuer de pompage. Pour que le prélèvement s'effectue sans pompage, le niveau du lac de barrage a du être relevé de ce qui a agrandi la surface du lac et imposé le déménagement de des provinces concernées. Le principal défi technique a été de percer un canal souterrain sous le fleuve Jaune. Une partie du canal est alimentée par plusieurs réservoirs de la province de Hebei au sud de Pékin. Les agriculteurs et industries du Hebei ont dû réduire leur consommation d'eau pour donner la priorité au transfert d'eaux à Pékin.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: La route de l'ouest n'a pas encoure donné lieu début 2020 à un début de concrétisation car il est encore beaucoup plus couteux et complexe que la partie du projet déjà implémentée il consiste à prélever une partie des eaux du Yangzi et de deux de ses affluents, le Yalong et le Dadu), très en amont sur le plateau tibétain. Les trois fleuves ont dans cette région des cours à peu près parallèles et faiblement distants. Pour y parvenir le projet nécessite la construction dans une région extrêmement montagneuse et située à très haute altitude () d'énormes barrages et de longs canaux souterrains permettant de franchir la ligne de partage d'eau entre ces fleuves. Une première canalisation doit transférer les eaux du Yangzi (baptisé Tongtian dans cette partie de son cours) vers le Yalong (). Un second canal amène les eaux du Yalong vers le fleuve Jaune () et un troisième canal celles du Dadu vers le Fleuve jaune ().


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: Un projet à plus long terme envisage de prélever de grandes quantités d'eau sur les cours supérieurs de six fleuves du sud-ouest de la Chine dont le Mékong, le Yarlung Zangbo et le Salouen. La faisabilité de cette route est encore à l'étude et on n'a pas l'intention d'amorcer les travaux bientôt.


title: Projet de transfert d'eaux sud-nord

text: Le projet a un impact humain et écologique. Pour surélever le barrage de Danjiangkou, il a fallu déplacer qui occupaient des terrains désormais sous les eaux. Les prélèvements sur le Han pourrait menacer les ressources en eau de la région traversée par ce fleuve et il est question de prélever une fraction des eaux du barrage des trois gorges pour le transférer dans le barrage de Danjiangkou.


title: (8398) Rubbia

text: (8398) Rubbia (1993 XY) est un astéroïde de la ceinture principale. Il a été découvert le à l’Observatoire astronomique de Farra d'Isonzo. Il a été nommé en hommage à Carlo Rubbia, physicien italien, prix Nobel de physique en 1984.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: Les Vignerons infidèles est une parabole de Jésus-Christ retranscrite dans les Évangiles de Matthieu (Mt 21, 33-46), Marc (Mc 12, 1-12) et Luc (Lc 20, 9-19), et dans l'Evangile apocryphe de Thomas (Thomas 65). Elle incite à porter du fruit c'est-à-dire à être fidèle et obéissant aux commandements christiques. Elle menace du châtiment divin quiconque rejettera Jésus.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 33 « Écoutez une autre parabole. Il y avait un propriétaire qui planta une vigne, l’entoura d’une clôture, y creusa un pressoir et bâtit une tour ; puis il la donna en fermage à des vignerons et partit en voyage.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 34 Quand le temps des fruits approcha, il envoya ses serviteurs aux vignerons pour recevoir les fruits qui lui revenaient.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 35 Mais les vignerons saisirent ces serviteurs ; l’un, ils le rouèrent de coups ; un autre, ils le tuèrent ; un autre, ils le lapidèrent.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 36 Il envoya encore d’autres serviteurs, plus nombreux que les premiers ; ils les traitèrent de même.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 37 Finalement, il leur envoya son fils, en se disant : Ils respecteront mon fils.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 38 Mais les vignerons, voyant le fils, se dirent entre eux : C’est l’héritier. Venez ! Tuons-le et emparons–nous de l’héritage.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 39 Ils se saisirent de lui, le jetèrent hors de la vigne et le tuèrent.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 40 Eh bien ! lorsque viendra le maître de la vigne, que fera‑t‑il à ces vignerons-là ? »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 41 Ils lui répondirent : « Il fera périr misérablement ces misérables, et il donnera la vigne en fermage à d’autres vignerons, qui lui remettront les fruits en temps voulu. »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 42 Jésus leur dit : « N’avez-vous jamais lu dans les Écritures : La pierre qu’ont rejetée les bâtisseurs, c’est elle qui est devenue la pierre angulaire ; c’est là l’œuvre du Seigneur : Quelle merveille à nos yeux.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 43 Aussi je vous le déclare : le Royaume de Dieu vous sera enlevé, et il sera donné à un peuple qui en produira les fruits.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 44 Celui qui tombera sur cette pierre sera brisé, et celui sur qui elle tombera, elle l’écrasera. »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 45 En entendant ses paraboles, les grands prêtres et les Pharisiens comprirent que c’était d’eux qu’il parlait.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 46 Ils cherchaient à l’arrêter, mais ils eurent peur des foules, car elles le tenaient pour un prophète. (Matthieu 21:33-46, d'après la Traduction Œcuménique de la Bible)


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 1 Et il se mit à leur parler en paraboles. « Un homme a planté une vigne, l’a entourée d’une clôture, il a creusé une cuve et bâti une tour ; puis il l’a donnée en fermage à des vignerons et il est parti.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 2 Le moment venu, il a envoyé un serviteur aux vignerons pour recevoir d’eux sa part des fruits de la vigne.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 3 Les vignerons l’ont saisi, roué de coups et renvoyé les mains vides.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 4 Il leur a envoyé encore un autre serviteur ; celui-là aussi, ils l’ont frappé à la tête et insulté.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 5 Il en a envoyé un autre–celui-là ils l’ont tué, puis beaucoup d’autres : ils ont roué de coups les uns et tué les autres.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 6 Il ne lui restait plus que son fils bien-aimé. Il l’a envoyé en dernier vers eux en disant : Ils respecteront mon fils.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 7 Mais ces vignerons se sont dit entre eux : C’est l’héritier. Venez ! Tuons-le, et nous aurons l’héritage.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 8 Ils l’ont saisi, tué et jeté hors de la vigne.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 9 Que fera le maître de la vigne ? Il viendra, il fera périr les vignerons et confiera la vigne à d’autres.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 10 N’avez–vous pas lu ce passage de l’Écriture : La pierre qu’ont rejetée les bâtisseurs, c’est elle qui est devenue la pierre angulaire.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 11 C’est là l’œuvre du Seigneur : quelle merveille à nos yeux ! »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 12 Ils cherchaient à l’arrêter, mais ils eurent peur de la foule. Ils avaient bien compris que c’était pour eux qu’il avait dit cette parabole. Et le laissant, ils s’en allèrent. (Marc 12:1-12, d'après la Traduction Œcuménique de la Bible)


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 9 Et il se mit à dire au peuple cette parabole : « Un homme planta une vigne, il la donna en fermage à des vignerons et partit pour longtemps.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 10 Le moment venu, il envoya un serviteur aux vignerons pour qu’ils lui donnent sa part du fruit de la vigne ; mais les vignerons le renvoyèrent roué de coups et les mains vides.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 11 Il recommença en envoyant un autre serviteur ; lui aussi, ils le rouèrent de coups, l’insultèrent et le renvoyèrent les mains vides.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 12 Il recommença en envoyant un troisième ; lui aussi, ils le blessèrent et le chassèrent.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 13 Le maître de la vigne se dit alors : Que faire ? Je vais envoyer mon fils bien-aimé. Lui, ils vont bien le respecter.


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 14 Mais, à la vue du fils, les vignerons firent entre eux ce raisonnement : C’est l’héritier. Tuons-le pour que l’héritage soit à nous !


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 15 Et le jetant hors de la vigne, ils le tuèrent. Que leur fera donc le maître de la vigne ?


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 16 Il viendra, il fera périr ces vignerons et confiera la vigne à d’autres. » A ces mots, ils dirent : « Non, jamais ! »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 17 Mais Jésus, les regardant en face, leur dit : « Que signifie donc ce texte de l’Écriture : La pierre qu’ont rejetée les bâtisseurs, c’est elle qui est devenue la pierre angulaire ?


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 18 Tout homme qui tombe sur cette pierre sera brisé, et celui sur qui elle tombera, elle l’écrasera. »


title: Parabole des vignerons infidèles

text: 19 Les scribes et les grands prêtres cherchèrent à mettre la main sur lui à l’instant même, mais ils eurent peur du peuple. Ils avaient bien compris que c’était pour eux qu’il avait dit cette parabole. (Luc 20:9-19, d'après la Traduction Œcuménique de la Bible)


title: Parabole des vignerons infidèles

text: Logion 65. Il a dit : Un homme, un [usurier], avait une vigne, qu’il donna à des vignerons pour qu’ils la travaillent et qu’il en perçoive le fruit de leurs mains. Il envoya son serviteur pour que les vignerons lui donnent le fruit de la vigne. Ils saisirent son serviteur et le frappèrent, peu s’en fallut qu’ils ne le tuent. Le serviteur s’en alla et (le) dit à son maître. Son maître dit : Peut-être ne les a‑t‑il pas connus. Il envoya un autre serviteur ; les vignerons frappèrent l’autre aussi. Alors le maître envoya son fils. Il dit : Peut-être respecteront-ils mon fils ? Ces vignerons, lorsqu’ils connurent que c’est lui l’héritier de la vigne, s’emparèrent de lui et le tuèrent. Celui qui a des oreilles, qu’il entende ! Logion 66. Jésus a dit : Montrez-moi la pierre qu’ont rejetée les bâtisseurs, c’est elle la pierre d’angle. (Évangile de Thomas, logia 65 et 66)


title: William Stuart (scénariste)

text: William Stuart, né le à New York et mort le à Los Angeles, est un scénariste de séries télévisées et un écrivain américain.


title: William Stuart (scénariste)

text: William Stuart écrit des scénarios pour 38 épisodes de 21 séries télévisées entre 1949 et 1975. Il écrit dans différents genres (policier, western, guerre, jeunesse, fantastique).William Stuart a participé à la production de 8 épisodes de "Maverick" en 1961 et 1962.


title: William Stuart (scénariste)

text: Avec le dans les séries télévisées :


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'équitation italienne de la Renaissance est à l'origine de l'équitation européenne de la Renaissance et de l'équitation classique. Sous l'influence des écuyers italiens, les pratiques équestres sont bouleversées en profondeur, pour donner naissance à l'équitation moderne. Une des marques de cette prédominance est l'importance des termes d'origine italienne dans le vocabulaire équestre, comme "passage" qui vient de ' ou ' qui est une expression italienne, comme le souligna Salomon de La Broue, qui travailla six années à Naples avec Gianbatista Pignatelli, dans son ouvrage "Des préceptes du Cavalerice françois".  Dès l'époque classique, les colonies grecques installées au sud de l'Italie, notamment en Sicile et dans la région de Naples, sont connues pour la qualité des chevaux qui y sont montés et attelés. La tradition de l'élevage dans le sud de l'Italie date de l'époque romaine quand Rome se fournissait en remonte dans la fertile Campanie, le Molise et les Pouilles. Les Romains introduisent massivement du « sang étranger » pour améliorer les races locales. Les apports étrangers continuèrent avec les invasions barbares, la conquête des Normands et l'importation de chevaux d'Orient par les armées rentrant des croisades.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le royaume de Naples, carrefour de plusieurs traditions, passé sous le contrôle des Byzantins après la chute de l'Empire romain d'Occident, conserva cet héritage de la Grèce antique. Avec la multiplication des échanges commerciaux, les races locales s'améliorèrent, notamment avec le passage des armées de croisés revenant par mer de la Palestine et du Liban. Ils en ramenèrent aussi des techniques de monte et de chasse empruntées au monde arabe.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: La pratique de la chasse amena l'élevage des chevaux à s’accroître, notamment sous l'influence de l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen, roi de Naples et de Sicile (1194-1250). Celui-ci écrivit le premier traité connu de fauconnerie. Disciple de l'école de Salerne, il participa avec son écuyer Jourdanus Ruffus à l'écriture d'un traité de soins aux chevaux. Son règne correspond à une période de prospérité économique pendant laquelle dans la "Capitanata", au nord des Pouilles, la quantité et la qualité des chevaux connurent un véritable essor à la suite d'interventions clairvoyantes et systématiques de l'empereur au début du . Des fermes royales furent implantées dans les plaines et zones humides du nord-est des Pouilles, à partir des souches provenant de l'héritage équin des colonies arabes de Sicile. À la Renaissance, le cheval n'est pas seulement une arme de guerre ou un moyen de transport, il devient une nouvelle forme d'expression artistique fondée sur la grâce et l'élégance de l'animal. La nécessité de monter à cheval se transforme en art équestre.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Pendant la domination espagnole et aragonaise, les "", les haras, des Pouilles et de Calabre étaient dirigés directement par l'administration royale à travers une structure qui les gérait au niveau technique et économique. Celle-ci, qui possédait sa propre juridiction, était placée sous la responsabilité du "Premier Cavalier du Royaume", poste honorifique donné à un noble de haut rang, les fonctions réelles étant exercées par le lieutenant. Chacun des deux grands haras avait des pâtures, des écuries ainsi qu'une équipe de gardiens et de spécialistes chargée d'assurer la sécurité, la santé et les soins aux animaux, placée sous la responsabilité d'un gouverneur désigné par le Vice-roi qui avait des pouvoirs judiciaires étendus.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'équitation qui s'était toujours transmise oralement passe dans le domaine de l'écrit. Elle se rationalise pour devenir un art véritable au . Le jeune noble apprend à monter dans les manèges et les académies sous la direction de maîtres célèbres. Ces derniers transmettent leurs savoirs et leur art à travers des documents écrits.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Les chevaux élevés dans la péninsule bénéficient d'une très bonne réputation et rivalisent avec les chevaux ibériques dans les écuries des princes et des rois.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Les jeunes nobles viennent de l'Europe entière en Italie pour y apprendre le métier des armes et les usages de cour, bien que le voyage soit long, coûteux et parfois dangereux. La pratique de l'équitation devient alors le principe organisateur de l'institution académique italienne. C'est, dans les villes de Naples et de Ferrare, qu'apparurent les premières académies équestres de renom. Gianbatista Pignatelli, élève de Cesare Fiaschi, issu d'une noble famille napolitaine, fonde une académie à Naples. Sa notoriété est telle qu'on y vient de l'Europe entière. Il eut comme élèves les écuyers français Salomon de La Broue et Antoine de Pluvinel.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Au , l'école d'équitation italienne subit la concurrence des écoles française et allemande qui sont fortement encouragées par leurs monarques pour des raisons de prestige culturel. Elle continuera toutefois à produire des travaux de grand intérêt.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le développement de l'art équestre à Naples découlerait d'une influence byzantine. Vers 1134, des cavaliers venus de l'hippodrome de Constantinople, auraient fondé une école d'équitation dans la ville. Il est établi qu'à la chute de Constantinople en 1453, plusieurs cavaliers byzantins arrivent à Naples où ils enseignent leur art.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Les Angevins qui occupent Naples au , attachent une importance particulière à l'élevage équin. Charles d'Anjou ordonne que les éleveurs séparent les plus belles juments et les meilleurs étalons des autres chevaux afin que leur progéniture, remarquable par sa noblesse et sa beauté, soit réservée aux princes et aux grands du royaume. À partir du , de nouveaux spectacles équestres voient le jour en plus des tournois qui ont perduré pendant tout le Moyen Âge. Boccace mentionne les somptueuses fêtes équestres organisées à tout propos, que ce soit pour les naissances, mariages, fiançailles des princes, les fêtes religieuses ou encore les visites de personnages illustres.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Une grande fête a lieu le pour célébrer le triomphe d'Alphonse qui devient roi de Naples. La procession débute à la porte du Marché où un arc de triomphe est érigé pour se terminer au Castel Nuovo. En 1452, pour la visite de l'empereur Frédéric III qui vient en Italie pour se faire couronner par le pape Nicolas V et se marier avec Aliénor de Portugal, les fêtes, qui durent dix jours, incluent des joutes et des ballets équestres qui se déroulent dans un amphithéâtre en bois spécialement construit dans le château royal. Une chronique anonyme intitulée " décrit le rôle majeur des cavaliers et des jeux équestres lors de cette célébration. Les jeux équestres sont précédés par « la plus belle des cavalcades de coursiers préparés et entraînés à tout, jusqu'à l'exercice le plus rapide », suivis par autres chevaux, berbères, turcs, grecques et genets, eux-mêmes suivis par provenant des écuries d'Alphonse , dont les juments et les étalons espagnols d'une rare beauté. Cette chronique rapporte , et que .


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Sous les règnes de Ferdinand I et d'Alphonse II, respectivement fils et petit-fils d'Alphonse , Naples devient le centre de la culture équestre, où les joutes et les parades accompagnent chaque célébration civile ou religieuse. la famille royale participe aux cavalcades à travers les rues de la ville et montre une véritable affectation envers ses fameux coursiers. La passion de Ferdinand pour les chevaux est telle qu'il fait frapper en 1472 une pièce de cuivre pour le royaume de Naples et de Sicile appelée " (« cheval »). Le portrait du roi figure sur l'avers et sur le revers, un cheval marchant en élevant l'antérieur droit.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: La joute équestre à laquelle participent Alphonse V et son fils Ferdinand sur la Piazza dell'Immacolata lors des fêtes de 1452 est une joute d'origine ibérique nommée ' lors de laquelle les cavaliers doivent frapper une planche avec une lance ou un javelot. Le ' en est une variante dans laquelle les joueurs sont divisés en équipes qui se battent avec des lances émoussées, les équipes se poursuivant en lançant des roseaux avec des pointes collantes qui se fichent sur l'armure adverse, ou en lançant de petites boules d'argile. Ces deux jeux équestres introduits en Italie par Alphonse V font l'objet de diverses transformations et deviennent très populaires.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: La passion des Aragonais pour l'équitation napolitaine est évoquée par Pasquale Caracciolo dans son traité " publié en 1566. Federico Grisone souligne l'importance qu'attachent les Aragonais à leur cavalerie ainsi que la splendeur de leurs haras.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Au se développent les ballets et les jeux équestres. Les tournois y sont remplacés par des simulacres de combats et de batailles. Les joutes perduraient mais sont plus contrôlées. C'est dans ce contexte qu'un nouvel art équestre se développe, entièrement orienté vers la beauté du geste. Les techniques employées ont pour but d'aboutir à la perfection de l'effet esthétique. Les seigneurs de haut rang ne se référent plus qu'à la haute école qui devient partie intégrante du quotidien, les promenades en ville sont l'occasion pour les aristocrates de montrer leurs talents de cavaliers. Elles obéissent à des règles bien précises. Les cavaliers doivent chevaucher par deux au « botte à botte », seuls les princes peuvent précéder leur accompagnateur ou chevaucher seuls. Les cavaliers peuvent exécuter en solo des sauts d'école en l'honneur d'une dame, mais uniquement face à elle, après l'avoir saluée en ôtant le chapeau. Celui qui poursuit les exercices après le départ de la dame se ridiculise.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Une cavalcade remarquable a lieu en 1559 pour la visite de François de Guise, Grand Prieur de l'Ordre de Malte et Général français des galères, accompagné par son frère le Cardinal de Guise. Ils sont reçus avec tous les honneurs par le vice-roi Pedro Afán de Ribera. Une multitude de nobles espagnols et napolitains les accueillent au port où le vice-roi dépêche pour les recevoir de nombreux chevaux Napolitains, Berbères, Espagnols et d'autres races, tous plus beaux les uns que les autres, avec leurs caparaçons richement décorés d'or et d'argent. Le Grand Prieur monte un superbe cheval espagnol dont le vice-roi lui fait cadeau. Sur le chemin du palais, il montre ses qualités équestres en exécutant une série de courbettes qui fait l'admiration des présents. Brantôme qui rapporte la scène écrit .


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Les Espagnols importent à Naples l'équitation « à la genêt » et le genêt d'Espagne concurrent du cheval napolitain. À cette époque, en Espagne et au Portugal, l'aristocratie pratique déjà dans les tournois des combats contre le taureau, ", nécessitant une équitation basée sur la vélocité et la maniabilité du cheval. Pierre Alvarez de Tolède, grand amateur de corridas auxquelles il participe en personne les encourage. À l'époque elles se répandent dans tout l'Italie. L'une d'entre-elles se déroule à Florence en 1584 sur la place Santa Croce lors de la visite du prince Vincent Gonzague, héritier du trône de Mantoue. Maria Bellonci raconte la passion des Borgia pour les taureaux et mentionne un combat du Duc de Valentinois, César Borgia, lors des fêtes de nouvel an 1502 sur la place Place Saint-Pierre de Rome.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: La redécouverte de Platon et des atomistes présocratiques est à l'origine du mouvement naturaliste qui prend forme dans les cours italiennes de la Renaissance. Deux écrits de Xénophon sur l'équitation sont redécouverts, aboutissant à une nouvelle vision du rapport entre l'homme et le cheval. Des intellectuels s'opposent dès lors à l'anthropocentrisme et portent leur attention sur la nature et le monde animal. Les plus fameux protagonistes dans ce débat sont Ferdinand d'Aragon, roi de Naples, et les humanistes Giovanni Corte de Pavie et Baldassare Castiglione qui étudient le cheval et son utilisation. Ils considèrent que le dressage doit prendre en considération, non seulement la structure morphologique de l'animal, mais aussi son caractère .


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Ferdinand d'Aragon considère que chaque cheval ne peut s'accorder qu'à un seul cavalier qui doit avoir des caractéristiques physiques et psychologiques appropriées à l'animal.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'intérêt pour le cheval ne se limite pas à son entrainement pour la guerre ou les joutes, carrousels et tournois, mais s'étend à la sélection de la race et les divertissements.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Naître noble ne suffit pas pour faire un gentilhomme. Les humanistes préconisent de suivre un cursus pédagogique, dont l'équitation fait partie intégrante, et qui inclut la pratique des armes et la connaissance des lettres et des arts. L'aboutissement de ces préconisations est finalisé par la création des académies d'équitation qui permet, en plus de l'art équestre, d'acquérir des connaissances et des compétences dans les domaines des humanités, de la musique, des mathématiques et du dessin. Les jeunes nobles de tout le continent européen commencent à voyager pour bénéficier des meilleurs enseignants. Ils sont particulièrement nombreux à se rendre in Italie, attirés par la réputation des écuyers, des artistes et des écrivains qui y résident.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le Grand Tour, voyage éducatif qui est pendant quatre siècles un des moments majeur de l'éducation des jeunes aristocrates européens, commence à se développer du fait notamment du désir des jeunes nobles de se perfectionner dans l'art équestre.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Tout comme au Moyen Âge, les enfants de l'aristocratie sont initiés aux arts de la chevalerie dès leur prime jeunesse. Ainsi Paolo Giordano Orsini (1541-1585), duc de Bracciano, alors qu'il n'a pas encore deux ans, reçoit comme cadeau de sa mère, Francesca Sforza, un poney noir qui coûte pas moins que 13 scudi d'or et qui n'est que le premier d'une longue liste.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Dès le règne d'Alphonse V d'Aragon, la capitale du royaume attire les jeunes nobles qui, comme Hercule et Sigismond d'Este, veulent apprendre l'art équestre des écuyers napolitains. Tous les monarques envoient alors leurs fils et leurs meilleurs écuyers à Naples pour se perfectionner dans ce nouvel art équestre.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: À partir de la fin du , le succès de l'imprimerie contribue largement à la diffusion de la culture équestre. Jusqu'alors les connaissances se transmettent uniquement par oral, entre maître et élève, certains d'entre eux étant encore analphabètes.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Huit traités sont publiés en Italie au . Quatre d'entre eux sont écrits par des auteurs des régions du sud de la péninsule, attestant de la propagation et du prestige atteint par la culture équestre dans le royaume de Naples. Si ces ouvrages sont tous différents, ils présentent les mêmes principes techniques, ils présentent tous, plus ou moins, les mêmes exercices, comme la "pesade" et la façon d'exécuter la "passade", ainsi que les mêmes sauts d'école comme la "courbette" ou la "cabriole", témoignant de la grande homogénéité des pratiques équestre de l'époque. Ces traités sont à l'origine d'un nouveau genre littéraire et fixent les règles de l'équitation académique.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le texte en grec du traité de Xénophon "De l'équitation" est imprimé à Florence dès 1516 par Filippo Giunta. Evangelista Ortense, intendant du duc de Mantoue, est le premier à le traduire en italien. Cet ouvrage est publié sous le titre "" à Venise en 1580 par d'éditeur Franco Ziletti et est dédicacé à Vincent Ier de Mantoue. En 1588, Marc-Antonio Gandini édite la traduction de toutes les œuvres de celui qui est considéré comme le « père de l'équitation  ».


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le précurseur de la culture équestre en Italie est Leon Battista Alberti (1404-1472), humaniste, architecte et homme de lettres, qui écrit en latin un court ouvrage, ', dédié à Lionel d'Este, marquis de Ferrare. Cet ouvrage est traduit en italien en 1989 sous le titre ' (« Le cheval »), et en français en 1999 par Jean-Yves Boriaud sous le titre "Le cheval vivant".


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1549, Michel-Angelo Biondo, médecin vivant à Venise, édite à compte d'auteur un petit ouvrage intitulé ". Entre 1540 et 1550, il publie plusieurs ouvrages traitant principalement de médecine et de chasse. Il est influencé par Pierre de Crescens, Ruffo, Rusius et par les agronomes de l'Antiquité grecque et latine.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1550, Federico Grisone, gentilhomme napolitain publie le premier traité équestre imprimé ". Ce traité d'équitation et d'embouchures en italien très apprécié fait l'objet de nombreuses éditions dans toute l'Europe. Il est publié notamment la première fois en français en 1559 sous le titre "L'écurie du sieur Frederic Grison" et des traductions en espagnol, portugais, allemand et anglais concrétisèrent ce succès.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1534, un autre gentilhomme Cesare Fiaschi crée à Ferrare une école d'équitation. Son ouvrage "", écrit en italien, fait l'objet de nombreuses éditions et de plusieurs traductions françaises sous le titre "La manière de bien emboucher, manier et ferrer les chevaux". La première édition en italien de 1556 est dédicacée au roi de France Henri II.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1560, Giovan Battista Ferraro, écuyer napolitain, publie en 1560 '. Le traité de son fils, Pirro, ', est un ouvrage qui fit référence dans toute l'Europe sur l'art de brider.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1562 Claudio Corte publie à Venise le traité, ". Abordant, selon l'auteur, tous les sujets concernant « les chevaux et le bon cavalier », cet ouvrage est aussi l'œuvre littéraire d'un cavalier et humaniste cultivé.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Écrivain équestre contemporain de Grisone, Pasquale Caracciolo publie en 1566 la première édition de ". Cet ouvrage innovant de par sa forme encyclopédique a du succès au-delà des frontières de l'Italie.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Marco de Pavari, écuyer de la République de Venise rédige l"'Escurie de M. de Pavari vénitien", publié à Lyon en 1581 par Jean de Tournes ouvrage qui le distingue de ses contemporains par un souci manifeste de douceur et de progressivité. Marco de Pavari, écrit un ouvrage dont seule l'édition française demeure. Le texte est particulièrement intéressant en ce qui concerne les races de chevaux et la meilleure façon de les dresser. Pavari expose une méthode basée sur la douceur et une fine approche psychologique, bien éloignée de la brutalité à laquelle, à cette époque, de nombreux historiens font référence. Il constate que les chevaux espagnols sont les plus maniables « avec la plus simple bride qui soit ».


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Ottaviano Siliceo publie en 1598 ". L'ouvrage est imprimé à Orvieto par Antonio Colaldi et Ventura Aquilin. Ce texte, d'approche encyclopédique, rappelle les écrits de Pasquale Caracciolo. C'est un livre très rare, divisé en cinq parties: la première traite de la taille des chevaux et de l'élevage, la seconde de l'éducation du cheval , la troisième passe en revue les erreurs pouvant être commises pendant le dressage et les moyens d'y remédier, la quatrième concerne les mors et les différentes embouchures et la cinquième, les races, les ferrures, les joutes et les tournois. Ce livre est dédicacé au Cardinal Pietro Aldobrandini, neveu du pape Clément VIII et parent de Giacomo Aldobrandini, évêque e Troyes et nonce apostolique au royaume de Naples. Le vicaire de ce dernier est l'archidiacre Felice Siliceo, petit-fils de l'auteur. Le traité fut imprimé après la mort d'Ottaviano par Giovan Battista Siliceo, son neveu, frère de Felice. Dans son ouvrage, Ottaviano précise que Giovan Battista Ferraro fut son premier maître, qu'il servit dans les rangs de l'armée impériale de Charles Quint et participa à la bataille de Pavie. Il prit aussi part à la guerre de Sienne qui s'acheva par la bataille de Scannagallo le et combattit en Allemagne.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1565, Hippolyte Bonacossa fait imprimer à Venise et à Ferrare un petit ouvrage qui pose les bases du droit équestre, ". Ce juriste de formation écrit ainsi le premier livre connu de jurisprudence équestre. Il y étudie tous les cas de litiges et d'accidents qui peuvent survenir avec un cheval, ainsi que les problèmes liés au commerce des équidés. Il n'est pas traduit en français.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Alessandro Massari Malatesta, écuyer et militaire qui vécut à la fin du et début du , écrivit plusieurs ouvrages dont un traité d'équitation, "Compendio dell'heroica arte di cavalleria", publié en 1599 à Venise dans lequel il propose un aperçu de l’utilisation de cheval à des fins militaires, à la fois à la guerre et lors des tournois. Il publie aussi des ouvrages sur la chevalerie dont "Tractatus de modo equos fraenandi. Cum diversorum fraenorum variis figuris quibus ad praesens omnes bellicosi poluli utuntur ertc", traité sur les raisons et la manière de brider les chevaux, publié à Venise en 1607, puis un traité universel sur l’art militaire en 1623 dans lequel il fait, entre autres, une description de toutes les armées du monde du début des temps jusqu’à la Renaissance, "Trattato universale della vera arte militare"….


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Giovanni de Gamboa, écuyer napolitain élève de Pignatelli, publie en 1606 à Palerme "La raggione dell’arte di" "cavalcare".


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Giuliano Passaro décrit dans son ouvrage datant de 1785 qui est conservé à la Bibliothèque Nationale de Naples, les joutes qui se tiennent sur la Piazza della Sellaria lors du mariage de Ferdinand avec Jeanne d'Aragon en 1477. L'auteur y note que la monture du Duc de Calabre, l'aîné des fils de Ferdinand et de sa première femme Isabelle de Tarente, qui participe au tournoi et « brise quatre lances dorées très dignement », le projette en l'air par ses sauts, preuve évidente que la pratique des sauts d'école a déjà cours au , quatre-vingts années avant la publication du premier traité d'équitation de Federico Grisone. De même, à Florence, dans "La défaite du camp siennois illustrée par la mise hors de combat de Bernardino della Carda", l'une des trois peintures qu'il consacre à la Bataille de San Romano, réalisé entre 1438 et 1440, Paolo Uccello peint sur la droite du tableau un magnifique cheval alezan qui exécute une croupade parfaite.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: "Coletta" est le précurseur de tous les grands écuyers napolitains, Federico Grisone, Claudio Corte, Gianbattista Caracciolo, Giovan Battista Ferraro, les quatre frères Respine et Colopagano qui invente les voltes et forme Pagano et Grisone, Pignatelli et Giannotto Contestable.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: C'est en Italie à la Renaissance que naît l'emploi du pilier, invention de Gianbatista Pignatelli, qui permit de limiter l'usage de la contrainte et de la force lors du dressage du jeune cheval. On attache celui-ci par le licol ou le caveçon à un pilier, facilitant ainsi sa soumission, puis on le fait tourner autour de ce point fixe en poussant l'arrière-trai à l'aide d'une gaule. Le cheval s'assouplit en décrivant un cercle autour du pilier tout en déplaçant ses hanches soit vers le dehors, soit vers le dedans.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'emploi du "canon simple" modifie considérablement les pratiques équestres. Jusqu'à cette époque, les écuyers pensent qu'il est possible de pallier les défauts physiques des chevaux en adaptant la forme du mors pour en tirer différents effets mécaniques. Sur ce point encore, l'apport de Pignatelli, directeur de l'académie d'équitation de Naples dans la seconde moitié du est essentiel.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Le nombre et la mesure sont à la base de l'équitation italienne de la Renaissance. La géométrisation est essentielle au développement et en général à la restitution des pratiques corporelles, à leur notation et à leur transcription écrite. Elle est appliquée à la géométrie des figures et des mouvements exécutés par le cheval et en conséquence, aux postures du cavalier.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: La passade est la figure de manège fondamentale de l'équitation italienne de la Renaissance. Elle consiste en un aller et retour sur une ligne droite d'environ cinq longueurs de cheval fermée par un demi-tour ou une demi-volte qui ne doit avoir qu'une longueur dans sa largeur. C'est la figure du combat singulier à cheval ayant pour but de pouvoir piquer de l'épée.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: En 1556, Cesare Fiaschi décrit les différentes fermetures de la "passade" dans son "Traité de la manière de bien embrider, manier et ferrer les chevaux".


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: À partir de la passade, Pignatelli élabore un système de dressage et d'assouplissement du cheval, et invente la « volte carrée », figure qui se compose de segments de passades, de demi-passades réunies par des quarts de pirouettes agencées ensemble. La Broue la développe et prend la ligne droite pour réduire la difficulté. Baucher reprend cette idée dans sa dernière méthode, développe la décomposition de la force et du mouvement pour obtenir un équilibre parfait du cheval et sa décontraction sous l'effet des aides. Lorsque le mouvement est mal commencé ou se dégrade au cours de son exécution, il revient à l'immobilité pour traiter chaque résistance et ne reprend le mouvement que lorsque l'équilibre et la décontraction sont revenus. La Guérinière la reformule lorsqu'il développe le travail sur les voltes, transférant ainsi un savoir de la Renaissance au siècle des Lumières.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Dans son traité d'équitation paru en 1550, Federico Grisone décrit le « ramener » et donne la définition de la mise en main qui est « la décontraction de la bouche dans la position du ramener ». C'est pour lui le fondement de sa doctrine. Ce concept est repris par tous les écuyers dont Baucher, la mise en main permettant d'améliorer le rendement du cheval et même de pallier le manque de qualité de l'animal. Six ans plus tard, Cesare Fiaschi apporte des précisions sur le « ramener », ajoutant à son texte des figures pour montrer les postures du cheval et du cavalier. Il recommande une attitude intermédiaire entre le port au vent et l'enroulement. Pour élever la tête, il utilise le caveçon et rejette l'emploi de l'enrênement fixe. Il associe rassembler, ramener et mobilité de la mâchoire.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'emploi de la force et de la contrainte sont rejetés par les écuyers italiens de la Renaissance. La bouche du cheval est considéré comme le premier ressort recevant l'effet de la main du cavalier. Ce ne sont plus les mouvements qui signent le talent de l'écuyer mais la qualité du dressage destiné à rendre le cheval utile à la guerre. Ainsi une « délectation particulière  » naît du sentiment que tout est fait avec facilité de la part du cheval comme de celle du cavalier. La Broue préconise que .


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Grisone insiste sur la flexibilité de la mâchoire qui rend la relation avec la main du cavalier souple et agréable. Elle a de plus un effet sur l'ensemble du cheval, effet qui sera ensuite exploité et théorisé par François Baucher.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: L'apport des Espagnols en termes d'élevage est particulièrement important. Alphonse V d'Aragon crée ce qu'il nomme des ', du castillan ', sur le modèle de ce qui existe dans son pays natal, qui sont de véritables haras avec pâtures, écuries pour les étalons et les juments, carrières pour entraîner les poulains. Les écuries sont des modèles en matière d'efficacité. Un chroniqueur de l'époque en souligne les dispositifs de sécurité, dont les entrées et les sorties distinctes. Ces "" sont dirigées par un écuyer qui en détient le magistère. Pendant le règne d'Alphonse V, celui-ci est confié au prince Ferdinand. Dans les haras royaux, sont élevés les chevaux connus d'abord sous l'appellation de « race des rois » puis « chevaux du royaume de Naples », ou coursiers Napolitains. Ces chevaux de estimés de « grande valeur » sont souvent offerts en cadeau aux souverains d'autres royaumes.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: François II de Mantoue, qui régna de 1484 à 1519 était passionné de chevaux et ses écuries étaient réputées. Les prix remportés par ses chevaux de course sont commémorés dans un manuscrit orné des images de ses étalons favoris.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Frédéric II de Mantoue, premier duc de Mantoue, demande à Giulio Romano de représenter en peinture ses coursiers préférés dans la salle réservée aux banquets et aux bals de son palais du Te, dont il est l'architecte et qui est situé aux abords de Mantoue. Les chevaux y sont représentés à fresque, grandeur réelle, de profil, sur un fond en trompe-l'œil. Le nom de quatre d'entre eux demeure lisible: "Morel Favorito", "Glorioso", "Battaglia" et "Dario".


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Tommaso di Cardi, ancien écuyer de Frédéric de Mantoue, arrive à la cour de France en 1529 et devient l'écuyer de François. Sous Henri II, il dirige le haras de Saint-Léger. La présence mantouane est renforcée avec les venues successives de Sigismond Gonzague, cousin du duc, en 1539, puis en 1549 de Louis, fils cadet de Frédéric et futur duc de Nevers, qui est placé auprès du dauphin à l'âge de dix ans. En , cette forte présence entraîne une crise, les fils de François accusant Tommaso de dépeupler les écuries royales au profit du haras de Mantoue.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Enrico Pandone, comte de Venafro, fait peindre le portrait des chevaux de son élevage sur les murs de son palais au Molise avant que Frédéric Gonzague le fasse à Mantoue. Né en 1494, il hérite du comté de sa mère, Ippolita de Aragon qui en devient régente à la mort de son mari et pendant la minorité de son fils. La famille Pandone, originaire de Capoue, régne sur une grande partie du Molise. Leurs possessions s'étendent sur toute la vallée de Volturno, le comté de Bojano et sur le nord et l'ouest du massif de Matese. Enrico fréquente les cercles culturels de Naples. En 1514, il épouse Catherine Acquaviva d'Aragon, fille du duc d'Atri. Il participe à la campagne militaire qui repousse les troupes de John Stuart, duc d'Albany et allié des Français, qui, lors des guerres d'Italie atteignent les portes de Rome. Ce fait d'armes lui vaut la reconnaissance de Charles Quint qui le nomme duc de Bojano. Toutefois, lors de la guerre suivante, Enrico rejoint les troupes françaises d'Odet de Foix, vicomte de Lautrec, qui assiègent Naples où elles sont défaites par les Espagnols. Cette trahison lui coûte la vie car il est décapité à Naples le .


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Il fait décorer les murs de l'étage noble de son château de Venafro avec des portraits des plus beaux spécimens du haras qu'il entretient au Molise, crée par son père Charles. Des travaux récents permettent de découvrir les peintures d'une vingtaine de chevaux, dix d'entre sont totalement restaurés. Comme à Mantoue, les chevaux sont représentés grandeur nature, de profil, avec leur harnachement complet, somptueusement décoré et orné de sangles et de houppes colorées. L'artiste anonyme qui a réalisé ces peintures, utilise la technique du stiacciato, en traçant d'abord la silhouette du cheval par un stuc en très léger relief sur le plâtre avant d'en peindre les couleurs à fresque.


title: Équitation italienne de la Renaissance

text: Quelques-uns de ces chevaux ont une marque visible sur la cuisse, un grand « H », l'initiale de "Henricus", entouré d'un carré surmonté par une petite croix. Le harnachement est particulièrement raffiné et les selles sont couvertes d'un riche tissus. Une inscription précise le nom, la race, les caractéristiques et l'âge de chaque cheval, ainsi que la date du portrait. Le dernier est daté du . Son utilisation est précisée dans certains cas. Par exemple, le bai appelé "Stella" est un genet d'Espagne offert en cadeau à Annibale Caracciolo, gentilhomme napolitain, en 1524. Le gris "Scorbone" représenté lançant une ruade fut aussi donné en cadeau à un autre noble napolitain, Annibale Pignatelli. Offrir leurs meilleurs spécimens comme cadeau aux protecteurs est à l'époque une pratique courante chez les propriétaires de chevaux appartenant à la noblesse. Enrico Pandone offrit encore le gris "San George" à Charles Quint en remerciement de l'octroi du comté de Bojano en , six années avant qu'il ne paye de sa vie et de la confiscation de toutes ses possessions à cause de son opposition à l'empereur.


title: Alexis-Jacques-Louis-Marie Lhomme de La Pinsonnière

text: Alexis-Jacques-Louis-Marie Lhomme, comte de La Pinsonnière (, Civray-de-Touraine - , château de Civray-de-Touraine), est un militaire et homme politique français.


text: Fils de Louis-Claude Lhomme de La Pinsonnière, écuyer, ancien capitaine, chef de bataillon au régiment de Bourbon, chevalier de l'ordre de Saint-Louis, et pensionnaire de sa majesté, et de Marie-Françoise-Charlotte Bigot de Freulleville, il servit comme officier à la fin de l'empire, et reçut la croix de la Légion d'honneur. Retiré ensuite dans ses propriétés, il s'y occupe d'agriculture.


text: Élu, le , député du grand collège d'Indre-et-Loire, il fut successivement réélu, le , dans le du même département (Loches), contre Le Voyer d'Argenson; le , contre Odilon Barrot ; le . Il appuya de ses votes le gouvernement de Louis-Philippe, opina pour les lois de septembre et de disjonction, et fut membre de la commission de l'Adresse en 1839. Partisan des idées de la minorité de cette commission, il proposa divers amendements qui furent repoussés.


text: Ayant échoué aux élections du , avec 126 voix contre 144 à Taschereau, il fut nommé pair de France huit jours après (), siégea silencieusement parmi les ministériels de la Chambre haute, et fut rendu à la vie privée par la révolution de 1848.


text: Il est le gendre du général Jean Jacques Liébert.


title: Sophaletta

text: Sophaletta est une bande dessinée historique d'Erik Arnoux publiée par Glénat entre 1994 et 2006. Arnoux confie le dessin de la série à Dominique Hé à partir du quatrième tome.


title: Sophaletta

text: L'histoire se déroule de 1904 (tome 1) à 1919 (tome 9), principalement en Russie.


title: Vesa Mäkäläinen

text: Vesa Mäkäläinen, né le à Hyvinkää, en Finlande, est un joueur finlandais de basket-ball. Il joue au poste d'ailier fort.


title: Entrée de métro Guimard

text: Une entrée de métro Guimard est un accès à une station du métro de Paris conçu au tout début du par l'architecte de l'Art nouveau Hector Guimard (1867-1942).


title: Entrée de métro Guimard

text: Certaines de ces entrées consistent en un édicule couvert plus ou moins important mêlant fer, fonte, verre et lave émaillée ; la plupart sont de simples entourages constitués d'une balustrade et d'un portique en fonte sculptée, dont les hauts candélabres encadrent une enseigne marquée « Métropolitain ».


title: Entrée de métro Guimard

text: Dessinés dans le style propre à Guimard, qu'il affirme précisément à ce moment-là contre ses détracteurs, ces accès édifiés à partir du sont abandonnés après 1913 par la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris, ancêtre de la RATP. Sur les 167 qui ont été édifiés, la plupart des édicules et près de la moitié des entourages sont détruits au cours des décennies suivant la Première Guerre mondiale, l'Art nouveau étant alors passé de mode.


title: Entrée de métro Guimard

text: Ces ouvrages n'en contribuent pas moins à la postérité d'Hector Guimard et à la redécouverte de l'Art nouveau. À partir des années 1960, les installations subsistantes font l'objet de mesures de protection et d'une inscription aux Monuments historiques, tandis que quelques pièces partent à l'étranger.


title: Entrée de métro Guimard

text: Les entrées de métro Guimard semblent désormais indissociables du paysage et du caractère de la capitale française, devenant par ailleurs un des emblèmes de l'Art nouveau.


title: Entrée de métro Guimard

text: Hector Guimard est à l'origine des plus célèbres entrées du métro parisien, installées jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, alors qu'il n'avait pas participé au concours lancé par la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris et s'est bientôt retrouvé en conflit avec elle.


title: Entrée de métro Guimard

text: Au tout début de l', Hector Guimard, architecte prisé pour ses villas et ses immeubles, se voit confier l'habillage des accès au métro dans des circonstances un peu obscures.


title: Entrée de métro Guimard

text: En retard sur d'autres capitales européennes telles Londres, Vienne ou Budapest, Paris espérait inaugurer sa première ligne de transport souterrain avant l'ouverture en avril de l'Exposition universelle de 1900 : dans ce but avait été fondée un an auparavant la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), à qui devait revenir la création des voies et accès ainsi que l'exploitation du réseau. Une fois déterminé l'emplacement des différentes bouches de métro, la compagnie organise un concours d'architecture dont le programme est publié le dans une revue spécialisée, et qui sera clos le pour un examen des projets le 11.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il s'agit d'imaginer d'une part un modèle d'entourage totalement ouvert accompagné d'un poteau indicateur, d'autre part deux types d'édicules pourvus de verrières protégeant de la pluie et prévus pour être largement majoritaires. Ces constructions devront être .


title: Entrée de métro Guimard

text: Sur les vingt-et-un dossiers présentés aucun n'est retenu, et pas davantage ceux de Paul Friesé (architecte de la CMP) et de Jean Formigé (architecte de la Ville de Paris), membres du jury eux-mêmes sollicités face à cette impasse. Il semble que les concurrents se soient tous contentés pour les édicules de variations sur ou sur celui des , négligeant la légèreté qui s'imposait afin de ne pas encombrer visuellement le paysage urbain.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il est difficile de déterminer avec certitude comment Hector Guimard, hors concours, a décroché le contrat.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il a longtemps été admis que son nom avait été avancé fin décembre par le président de la Compagnie, le banquier Adrien Bénard, féru d'Art nouveau : le conseil d'administration engage en tout cas Guimard le , au vu sans doute de simples croquis et explications qui devront être complétés dans le mois. Mais des archives découvertes plus récemment invitent à exclure cette influence : l'architecte aurait plutôt bénéficié de soutiens officieux au sein du conseil municipal voire de la préfecture, et ce peut-être dès le début, entre autres parce qu'il avait deux ans avant remporté avec son Castel Béranger le premier concours de façades de la ville de Paris. Toujours est-il qu'entre le 7 et le la CMP puis le préfet de la Seine entérinent le choix de Guimard comme concepteur et maître d'œuvre des entrées du métro parisien.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il est très probable aussi que ce choix a été soumis au baron Empain qui, associé à des partenaires français et principal fournisseur de la CMP en énergie et équipements électriques, tient en fait dans sa main le financement du métro parisien : or pour ce "self-made man" snobé par les élites belges, y imposer un émule de Victor Horta, au-delà d'un intérêt peut-être sincère pour l'Art nouveau, est une petite revanche personnelle.


title: Entrée de métro Guimard

text: En tout état de cause, et même si les croquis sur papier calque non datés du musée d'Orsay ne permettent pas de savoir quand exactement Guimard a commencé à travailler aux entrées du métro, le délai très court dans lequel il a fourni des dessins complets témoigne de sa puissance créatrice.


title: Entrée de métro Guimard

text: Indépendamment des spécimens encore debout un siècle après, les plans d'Hector Guimard conservés dans les collections du musée d'Orsay ou de la RATP permettent d'apprécier ses innovations.


title: Entrée de métro Guimard

text: Ses deux modèles d'édicules ont des caractéristiques communes : les trois côtés fermés, constitués de panneaux de lave émaillée d' insérés dans une armature en fer et tôle de fer rivetée, sont surmontés de vitres à environ du sol puis d'un espace vacant où l'air circule, avant la toiture ; la façade porte à l'origine un rideau de fer s'enroulant derrière l'enseigne. Le modèle A mesure de long sur de large et 4 de hauteur ; d'allure plus conventionnelle et ramassée, il possède quatre piliers, un fond orthogonal et une toiture à deux pentes classique. Le modèle B fait de long, de large et 4,70 de haut ; de profil plus audacieux et dynamique, il comporte trois piliers, un fond convexe et une toiture à deux pentes inversées, en forme de V, un chéneau central évacuant l'eau de pluie vers le pilier de fonte arrière évidé à cet effet. Une marquise arrondie complète ces dispositifs du côté ouvert sur l'escalier. Pour chacun des deux modèles est conçue une variante à claire-voie où la verrière abrite une simple balustrade.


title: Entrée de métro Guimard

text: Si la plupart des édicules se réduisent en quelque sorte à une descente couverte vers l'intérieur de la station, l'architecte a également dessiné trois « pavillons » différents qui en reprennent certains éléments en plus grand. Ces véritables petites gares, avec guichets et salles d'attente, sont destinées à des arrêts importants de la première ligne du métro (à l'époque ligne A) : Bastille qui reçoit la plus grande (plus de de surface) et Étoile qui en a deux (la seconde réservée à un usage technique). Les verrières ainsi que les façades rappellent les édicules, et les entrées en forme d'oméga ou de fer à cheval les tunnels du métro, tandis les décrochements de la couverture combinés à des marquises relevées évoquent des pagodes chinoises.


title: Entrée de métro Guimard

text: Les entourages simples, à fond arrondi ou carré, sont pour les deux tiers d'entre eux constitués d'une rambarde en fonte d'environ de hauteur, dont les potelets très fins encadrent de gros écussons sculptés discrètement ajourés. Le départ de l'escalier est encadré d'un haut portique repérable de loin, fait de deux candélabres en fonte moulurée qui s'élancent vers le ciel : ils supportent une plaque de lave émaillée où le mot « Métropolitain » figure dans un lettrage Art nouveau pour lequel Guimard imagine maintes variantes, ainsi que deux verrines rouge orangé légèrement asymétriques et piriformes ayant pour fonction de signaler l'entrée de la station. Toutefois, pour un véritable éclairage, la CMP installe à partir de 1901 des ampoules électriques sous les marquises puis derrière les enseignes.


title: Entrée de métro Guimard

text: Les entourages restants sont réservés aux accès secondaires ou étroits, la taille standard des trémies étant de : ils sont dépourvus de portique et les écussons cèdent la place à des cartouches rectangulaires moins hauts, dont les motifs largement évidés en leur centre annoncent les fontes créées pour l'immeuble Jassedé en 1903. Dès 1901, la CMP s'inspire du lettrage de Guimard pour leur ajouter des enseignes comportant juste le mot « Métro ».


title: Entrée de métro Guimard

text: Quoique ancien élève des Arts décoratifs où il enseigne, Hector Guimard n'est guère plus préparé que d'autres architectes à travailler sur du mobilier urbain : il s'efforce néanmoins d'y allier esthétisme et rationalité.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il délaisse les matériaux de la maçonnerie traditionnelle au profit de structures plus discrètes mêlant les matériaux modernes en architecture que sont le verre, la lave émaillée, le fer et la fonte moulée, moins coûteuse que la pierre . Surtout, il conçoit, notamment pour les surfaces verticales, des éléments de base standardisés qui se prêtent à une reproduction infinie et dont l'agencement pourra être adapté aux dimensions et particularités des différents sites : ainsi le module de base d'un entourage à écussons comporte-t-il une pierre de socle plus l'ensemble écusson, arceau, barres horizontales et potelets verticaux ; celui d'un édicule inclut une pierre de socle, un panneau de lave, trois étroites vitres verticales et trois panneaux de verrière, le tout relié par des s.


title: Entrée de métro Guimard

text: C'est à l'évidence pour cette conception modulaire économique, plus que pour leur style Art nouveau, que les instances décisionnaires du métro et de la ville ont agréé le projet de Guimard . L'examen de ses dessins révèle par ailleurs les retouches auxquelles il a été amené du fait soit d'erreurs techniques de conception, dans l'accrochage des enseignes ou des écussons par exemple, soit de revirements de ses employeurs.


title: Entrée de métro Guimard

text: Passé l'enthousiasme des premiers mois surgissent entre Guimard et la CMP des désaccords, financiers plus qu'artistiques, conduisant à une rupture qui n'empêche pas ses entourages de continuer à être édifiés jusqu'en 1913.


title: Entrée de métro Guimard

text: Comme à son habitude, Hector Guimard choisit avec soin ses matériaux et des fabricants en mesure d'exécuter fidèlement ses modèles.


title: Entrée de métro Guimard

text: Les pierres calcaires de Comblanchien destinées aux soubassements des ouvrages proviennent de carrières du Jura et de la Côte d'Or, et c'est la Fonderie d'art du Val d'Osne, près de Saint-Dizier, qui produira en série les fontes des balustrades comme des candélabres . Très gros poste du chantier, la serrurerie nécessaire pour sceller les blocs de pierre autour des trémies et fixer ensuite tous les éléments des superstructures sera, elle, répartie entre trois entreprises.


title: Entrée de métro Guimard

text: S'agissant de l'émaillage sur lave, Guimard se tourne vers Eugène Gillet, qui a œuvré avec lui à la façade de la maison Coilliot de Lille : les panneaux de lave naturelle sont d'abord taillés à Volvic puis son usine de la Briche à Saint-Denis en assure la finition et l'émaillage. Gillet fournira au total 236 panneaux ainsi que 112 enseignes « Métropolitain » en tôle émaillée, signées Guimard entre 1902 et 1903, et 5 plaques marquées « Entrée » ou « Sortie ».


title: Entrée de métro Guimard

text: Pour la fabrication semi-industrielle des verrines qui ornent les candélabres, sans doute selon une technique combinant verre soufflé et moulé, l'architecte fait appel à la cristallerie de Pantin, l'une des principales en France à l'époque. Quant aux toitures et parois vitrées des édicules, elles sont probablement pour la plupart l'œuvre d'un certain Charles Champigneulle, maître-verrier de la rue Denfert-Rochereau travaillant pour Saint-Gobain.


title: Entrée de métro Guimard

text: Si la Compagnie avalise les choix de Guimard, elle lui reproche de vouloir traiter directement avec les fournisseurs comme s'il était au service d'un particulier, alors qu'elle tient à rédiger elle-même les contrats afin de mieux contrôler ses dépenses


title: Entrée de métro Guimard

text: L'installation des entrées de métro Guimard suit d'abord, quoiqu'avec avec un léger retard, l'ouverture des stations au public.


title: Entrée de métro Guimard

text: Lors de l'inauguration d'une huitaine d'arrêts de la ligne A, le , seules les balustrades ont été posées ; les premiers édicules B ne le sont qu'entre août et septembre ; les édicules A, les enseignes, les candélabres attendront 1901, et les pavillons ne seront complètement achevés qu'en 1902. Sur le premier chantier, c'est-à-dire la future ligne 1 entre Porte Maillot et Porte de Vincennes (plus Porte Dauphine et Trocadéro déjà reliés à l'Étoile par deux embranchements), chaque accès reçoit au moins un ouvrage sous le contrôle direct de Guimard. De même supervise-t-il en 1902-1903, dans le cadre du deuxième chantier (celui de la future ligne 2), l'habillage des stations non aériennes.


title: Entrée de métro Guimard

text: La simplicité des entourages qu'il a conçus a par ailleurs bientôt convaincu le conseil municipal de Paris de les généraliser au détriment des édicules, qui devaient au départ être beaucoup plus nombreux mais sont proscrits par une décision du . À partir de 1903, à la suite de l'incendie qui fait plus de au métro Couronnes, la CMP consent à ouvrir des accès secondaires qui seront équipés d'entourages à cartouches. Quant aux modèles à fond arrondi, ils sont définitivement écartés car moins faciles à installer que les modèles à fond carré, notamment pour les accès d'une certaine largeur.


title: Entrée de métro Guimard

text: Cependant, dès 1902, l'architecte se heurte à la CMP au sujet du règlement de ses frais annexes, question abordée trop sommairement lors de son embauche précipitée.


title: Entrée de métro Guimard

text: Il entend en effet être dédommagé des sommes qu'il a déboursées pour réaliser ses modèles en fonte d'art. Au terme de divers démêlés est signée le une convention qui marque la fin de la collaboration tout en réservant à la CMP le droit de reproduire les ouvrages de Guimard : celui-ci récupère en effet les francs qu'il réclamait, plus le solde de ses honoraires, mais cède en échange ses modèles et ses droits de propriété artistique à la Compagnie, qui ne sera tenue de le consulter que si les dimensions d'un édicule entraînent des modifications dans les éléments décoratifs.


title: Entrée de métro Guimard

text: En 1904 la CMP renie en quelque sorte ouvertement son architecte, lorsque le projet d'édifier une de ses entrées devant le Palais Garnier suscite un tollé et des controverses passionnées dans la presse. Guimard peut toujours ironiser sur le principe d'harmonie urbaine invoqué par ses adversaires (, interview du dans "La Presse"), la conception de l'accès à la station Opéra n'en est pas moins confiée à l'architecte Joseph Cassien-Bernard, qui réalise des balustrades plus sobres en pierre de taille. D'autres descentes suivront dans le même style néoclassique, notamment le long de l'avenue des Champs-Élysées ou pour des trémies particulièrement larges.


title: Entrée de métro Guimard

text: La Compagnie poursuit néanmoins l'installation des entourages Guimard jusqu'à l', les derniers étant posés entre le et le sur la ligne qui dessert alors le quartier d'Auteuil (actuelle ligne 10).


title: Entrée de métro Guimard

text: En définitive auront été édifiés d'après les plans de Guimard 104 entourages à écussons et 47 à cartouches moins hauts, ainsi que 10 édicules et 3 pavillons de gares. Le modèle A, peut-être approuvé plus tardivement que l'autre, n'aura été fabriqué qu'en deux exemplaires disparus depuis (Saint-Paul et Rue de Reuilly), tandis que le modèle B a été implanté en sept endroits, dont la Porte Dauphine où il existe toujours. De chacun des deux n'a été réalisée qu'une seule version à claire-voie : celle du modèle A, initialement situé à Hôtel de Ville, est aujourd'hui visible à la station Abbesses, celle du modèle B a longtemps subsisté avec sa verrière à la Gare de Lyon.


title: Entrée de métro Guimard

text: Représentatives tant de son style personnel que de l'Art nouveau en général, et à ce titre abondamment critiquées dès l'origine puis détruites durant un demi-siècle, les entrées de métro d'Hector Guimard sont réhabilitées à partir des comme édifices iconiques du paysage parisien.


title: Entrée de métro Guimard

text: Saluées ou dénigrées, les entrées de métro de Guimard illustrent parfaitement sa recherche fondamentale d'une fusion harmonieuse entre structure et décor.


title: Entrée de métro Guimard

text: L'idéal de l'Art nouveau est une réconciliation entre Art et Industrie, entre arts « nobles » et « décoratifs », ce qui conduit les artistes à innover notamment dans l'usage architectural du métal et du verre. Hector Guimard en particulier, qui se qualifie lui-même d'« Architecte d'Art », s'intéresse depuis longtemps aux techniques et matériaux des arts industriels : il veut les mettre au service de ce « Style Guimard » dont il revendique pour la première fois la paternité précisément lors de l'Exposition universelle de 1900, et qu'il prétend fonder sur trois principes, . Ici, .


title: Entrée de métro Guimard

text: Les commandes d'entrées pour le métro lui sont une occasion de plus d'explorer les possibilités de la fonte, pour une fabrication sérielle mais qui garde visible tout le travail du modelé auquel il est attaché, ou celles de l'émaillage sur lave, invention relativement récente qu'il avait expérimentée au Castel Béranger puis déployée à la maison Coilliot. Les documents manquent sur les couleurs d'origine mais on sait qu'allant de pair avec le choix des matériaux, elles font partie intégrante de l'harmonie visée par Guimard, et il a repris pour le métro les complémentaires que sont le vert et l'orange : les parties métalliques étaient probablement d'un vert grisé susceptible de conférer au fer ou à la fonte l'allure d'un bronze oxydé, plus noble ; les panneaux de lave émaillée semblent être allés du vert-jaune au vert-bleu pour l'extérieur, qui conservait des aspérités ; ceux de l'intérieur, plus lisses, suivaient un dégradé d'orangé rappelant le rouge orangé des verrines, avant d'être orné d'arabesques claires en creux et en relief.


title: Entrée de métro Guimard

text: Concernant les verrières et parois vitrées originelles des édicules, la découverte entre 1999 et 2011 de plusieurs tessons aux abords de la station Dauphine a consolidé les hypothèses permises jusque-là par des photographies anciennes ou des contrats passés avec les fournisseurs. Les toitures et marquises ont été réalisées en verre coulé, coloré au jaune d'argent puis partiellement matifié à l'acide de façon à former des entrelacs. Pour les parois vitrées, la couche de verre blanc se doublait à l'intérieur d'un verre jaune, imprimé en relief de motifs vermiculés semblables à ceux qui ornaient déjà les papiers peints du Castel Béranger : on retrouvera ce type de verre à l'hôtel Mezzara par exemple. Hector Guimard a donc diversifié techniques, matériaux et couleurs afin d'obtenir dans ses gares et édicules une ambiance chaude que le verre blanc armé utilisé ultérieurement ne rendait plus.


title: Entrée de métro Guimard

text: L'esthétique Art nouveau des entrées de métro Guimard est complétée par les six modèles de lettrage que l'architecte-décorateur a élaborés dans le courant des et 1901. Combinant la rectitude des majuscules aux pleins, déliés et appendices involontaires de l'écriture cursive, il dynamise les lettres en en allongeant certaines et en accentuant l'effet de relief par des rehauts de blanc, du moins sur les panneaux indicateurs « entrée » ou « sortie ». Entre autres particularités, il n'est pas exclu que les « O » aplatis en bas ne soient une nouvelle allusion aux tunnels du métro. Guimard individualise chaque enseigne à partir de ses modèles de lettres : toujours est-il qu'en ne retenant que le dernier mot de la longue inscription prévue à l'origine par la CMP (« Chemin de fer métropolitain »), il invente avant l'heure une sorte de logotype identifiable à son dessin global.