title: Phosphate de magnésium

text: Le terme phosphate de magnésium est le nom générique pour les sels inorganiques de magnésium issus de l'acide phosphorique. Leur formule est : Ils incorporent éventuellement des molécules d'eau de cristallisation ; par exemple, le phosphate de magnésium tribasique (Mg(PO)⋅nHO) peut contenir 4, 5 ou 8 molécules d'eau. La "" est la forme minérale naturelle du phosphate de magnésium octahydraté.


title: Phosphate de magnésium

text: L'hydrogénophosphate de magnésium trihydraté se présente sous la forme d'une poudre blanche cristalline. La "newbéryite" est sa forme minérale naturelle.


title: Phosphate de magnésium

text: Les phosphates de magnésium rentrent dans la composition du tissu osseux.


title: Phosphate de magnésium

text: Les phosphates de magnésium sont des additifs alimentaires (numéro E343), listés comme régulateurs de pH et anti-agglomérants. La dose journalière admissible (DJA) est de de masse corporelle.


title: Le Roi des tireurs

text: Le Roi des tireurs est un film de Georges Méliès sorti en 1905 au début du cinéma muet.


title: Forêts mixtes tempérées des Açores

text: Les forêts mixtes tempérées des Açores forment une écorégion terrestre définie par le Fonds mondial pour la nature (WWF), qui recouvre tout l'archipel des Açores. Elles appartiennent au biome des forêts de feuillus et forêts mixtes tempérées dans l'écozone paléarctique.


title: NGC 2419

text: NGC 2419 (Caldwell 25) est un amas globulaire situé dans la constellation du Lynx. Il a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel le .


title: NGC 2419

text: Selon le classement , cet amas est de classe II.


title: NGC 2419

text: Deux mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de .


title: NGC 2419

text: On appelle aussi NGC 2419 le « vagabond intergalactique » parce qu'on croyait à tort qu'il n'était pas en orbite autour de la Voie lactée. Son orbite le conduit à une distance plus grande que celle des Nuages de Magellan. Il est donc beaucoup plus loin du bulbe de la Voie lactée que les autres amas globulaires, mais on peut considérer qu'il est lié à notre galaxie par la gravité. Cependant, à cette grande distance, NGC 2419 prend environ 3 milliards d'années pour compléter une orbite autour de la Voie lactée.


title: NGC 2419

text: Comme pour l'amas Omega Centauri (NGC 5319), on a émis l'hypothèse que NGC 2419 pourrait être ce qui reste d'une galaxie naine sphéroïdale dissociée et capturée par la Voie lactée.


title: NGC 2419

text: On peut observer NGC 2419 avec un petit télescope amateur, car sa magnitude apparente est de 10,3. Avec une magnitude absolue de -9,42, la luminosité de cet amas est l'une des plus élevées de tous les amas globulaires de la galaxie. Avec une masse estimée à plus de , il est aussi parmi les amas les plus massifs de notre galaxie.


title: NGC 2419

text: Une étude du diagramme H-R d'un amas globulaire permet d'estimer son âge. Une étude du diagramme H-R pour NGC 2419 lui confère un âge d'un peu moins de d'années, ce qui en soi est assez étonnant, vu l'âge de la plupart des étoiles du halo qui est semblable à celui de l'Univers, soit Cependant, selon une étude publiée en 2010, son âge à 12,3 milliards d'années. Selon cette même étude, la métallicité de NGC 2419 est estimée à -2,14 [Fe/H].


title: Liste des monuments à la Seconde Guerre mondiale en Bosnie-Herzégovine

text: Cet article recense les monuments à la Seconde Guerre mondiale en Bosnie-Herzégovine.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Emilia Giuliani Guglielmi est une guitariste et compositrice italienne née le à Vienne, morte le à Pest (aujourd'hui Budapest). Elle était la fille et élève du guitariste et compositeur Mauro Giuliani (1781-1829), la sœur de Michele Giuliani (1801-1867), guitariste, compositeur et professeur de chant au Conservatoire de Paris, et la nièce de Nicolas Giuliani (fl. 1847), maître de chapelle à Saint-Pétersbourg, attaché au service de l'Impératrice de Russie. Elle était mariée avec le compositeur Luigi Guglielmi.Son père était le célèbre guitariste et compositeur Mauro Giuliani (1781-1829), sa mère était la Viennoise Maria Anna Wiesenberger (1784-1817).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Son demi-frère Michele Giuliani (1801-1867) était guitariste, compositeur et professeur de chant au Conservatoire de Paris de 1850 à 1867.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Sa demi-sœur Anna Giuliani (30 July 1807 - ?) a épousé en 1828 à Florence le compositeur Luigi Gordigiani (1806-1860), parfois décrit comme le Schubert italien. Ils ont eu plusieurs enfants dont le peintre Michele Gordigiani (1835–1909).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Son oncle paternel Nicolas Giuliani (fl. 1847) était maître de chapelle à Saint-Pétersbourg, attaché au service de l'Impératrice de Russie. Il est l'auteur d'un traité d'harmonie (Introduction au Code d'Harmonie pratique et théorique, ou Nouveau système de Basse Fondamentale en 1847).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Son mari le compositeur Luigi Guglielmi, était peut-être apparenté au compositeur Pietro Alessandro Guglielmi (1728-1804).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Emilia Giuliani est née à Vienne le 23 avril 1813, à une époque où son père le guitariste virtuose et compositeur Mauro Giuliani rencontre un grand succès. Elle est la troisième fille du Giuliani et son maîtresse Nina Wiesenberger. Sa mère meurt en Vienne en 1817. Entre 1822, elle vit à Vienne et voyage jusqu’à Palerme avec sa tante Emanuela Lucci et sa sœur aînée de six ans, Maria Willmuth, fille illégitime de Mauro Giuliani, peut-être pour rendre visite à leur père. En 1822 elle va à Palerme depuis Vienne avec sœur Maria Willmuth.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Par la suite, elle est apparemment restée plusieurs années en Italie. Elle est scolarisée dans l'école privée "L'adorazione del Gesù" à Rome de 1821 à 1826, avec sa sœur Maria.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En 1828-1829 ans elle vécut à Naples, restant proche de son père durant la dernière période de sa vie.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Le 6 février 1828, elle participe en Italie à un concert vocal et instrumental au "Teatro Nuovo" de Naples avec son père alors qu’elle n’a que 15 ans: "I concerti di chitarra eseguiti da lei e da una sua figliuola per nome Emilia, di anni 12, piacquero tanto, ch’egli e questa fanciulla di ottime speranze vennero replicate volte applauditi e infine chiamati fuori dal Pubblico"


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Le 8 octobre 1828 elle se produit en solo à Naples au Teatro dei Fiorentini ou au Teatro del Fondo durant un entracte de l'opéra de Gaetano Donizetti: "Non solo degna discepola ma emula del padre, merito i pieni applausi delle Auguste Persone e del pubblico".


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Son père meurt le à Naples alors qu'elle n'a que seize ans: "Egli ha lasciato una figlia di tenere età che mostra di essere erede della sua abilità non comune; circonstanza che solo può rattemperare il dolore di questa perdita"


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Le 21 avril elle se produit au Teatro del Fondo. "La Signora Giuliani eseguì quindi alcune Variazioni sopra un tema Viennese composte dal suo defunto genitore. La sua modestia che giungeva fino alla timidezza e le ardue prove di espertezza nel render soave e dilettevole uno strumento per sé già di poco rilievo, mossero il pubblico ad acclamarla con entusiasmo egualmente che nell’altro suo concerto dopo il secondo atto dell’Opera, essendo stata invitata a ricomparir sul proscenio a piene voci."(Giornale delle Due Sicilie)


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En 1832 elle se produit à Foggia en Italie, à une centaine de kilomètres au nord de Bisceglie, la ville natale de son père.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Emilia Giuliani Guglielmi a mené une carrière de concertiste durant un peu plus de vingt ans, de 1828 alors qu’elle n’a que 14 ou 15 ans, à 1949, moins d'un an avant son décès.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En novembre ou décembre 1834, alors qu'elle n'a que 21 ans, elle publie Cinq variations sur un thème de Bellini opus 1, dédicacées à Antonio Padiglione (lui-même compositeur), à Milan chez Giovanni Ricordi.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En 1835 elle publie à Milan chez Ricordi cinq des six fantaisies sur des thème de Bellini (Bellinianas opus 2, 4, 5, 6, 7, 8).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En 1836 elle publie, toujours chez le même éditeur, la dernière fantaisie sur des thèmes de Bellini (Belliniana opus 11) ainsi que les Variations sur un thème de Bellini opus 3.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En 1837 elle publie les Variations sur un thème de Mercadante opus 9 chez Ricordi à Milan. Ces variations ont été composées à la fin de 1836.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Emilia Giuliani se marie entre 1837 et 1839.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Dans les années 1840 à 1844, Giuliani Guglielmi a entrepris une tournée de concerts en Europe. Durant la même période le guitariste virtuose italien Giulio Regondi (1822?-1872) faisait également une tournée dans toute l'Europe (Vienne, Dresde, Prague, etc.).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Elle a joué en 1840 à Vienne avec un certain succès.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: En septembre 1840 elle était à Venise en Italie où elle a joué deux moreaux durant l'entracte de la "commedia" au Teatro San Benedetto et a rencontré un grand succès: "D’un altro distinto musicale talento dobbiam far parola: la signora Emilia Giuliani Guglielmi di Vienna, la quale portò a tal perfezione la perizia sulla chitarra francese, che a pochi fu dato fin qui di raggiungerla. Ella è figlia di quel Giuliani che s'era reso per egual parte por celebre. La gentil sonatrice diede la promessa accademia lunedì sera fra gli atti della commedia in S. Benedetto, e il ristretto, ma eletto numero di uditori ammirò in lei altamente la facilità con cui ella superò su quel ribelle istrumento le più astruse difficolta, rendendone grato e soave l'effetto. Due furono i concerti eseguiti, tutti e due egualmente difficili, ma il primo più grato per varii piacevoli motivi, resi con molta esprissione. Piacquero e si trovaro no nuovi alcuni armonici che ella frammischa alle variazzioni e singolar veramente la precisione, con cui tocca le corde ne’ passi più celeri acomplicati. Il pubblico le fece gran festa, ed alla dovette più volte comparir sulla scena".


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Dans le numéro 44 du 29 octobre 1840, le "Jahrbücher Des Deutschen Nationalvereins Für Musik Und Ihre Wissenschaft" annonce le retour à Vienne le 10 octobre 1840 de Emilia Giuliani Guglielmi: "Angekommen so eben ist hier die berühmte Guitarrespielerin Émilie Giuliani Guglielmi, eine Tochter des bekannten Mauro Giuliani. Wer sie hörte, spricht mit außerordentlicher Bewunderung von ihren Leistungen" (Vient d'arriver ici la célèbre guitariste Émilie Giuliani Guglielmi, une fille du célèbre Mauro Giuliani. Ceux qui l'ont entendu parlent avec une extraordinaire admiration de ses accomplissements).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: À la fin de 1840 elle publie Six Préludes opus 46 (ou 48) chez Artaria. Ils sont dédicacés au Conte Luigi Moretti, "Egregio dilettante", qui était également dédicataire des Grandes Variations opus 112 de Mauro Giuliani.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Le 8 décembre 1840, elle a donné un récital au Musikverein de Vienne (Wiener Musikvereinssaal, Société philharmonique de Vienne (Gesellschaft der Musikfreunde in Wien) où elle a montré ses « capacités extraordinaires à la guitare » ("Beweise ihrer außerordentlichen Fähigkeit auf der Guitarre"). "Ihre Mechanik verdient Beachtung, wäre sie nur einem dankbareren Gegenstande zugewendet".


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Des études récentes suggèrent qu'elle a vécu à Budapest et à Nagykomlós durant la dernière partie de sa vie.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Vers 1846 elle vit à Groß-Komlosch/Nagykomlós , aujourd'hui commnune de Comloșu Mare en Roumanie.  Le 17 avril 1847 elle a donné un récital à la Redoutensaale de Pest.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: le 25 septembre 1849 elle a donné un concert au Sommertheatre de Pest.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Elle est décédée le à Pest (aujourd'hui Budapest), à l'âge de , d'une fièvre putride. L'avis de décès est daté du 27 novembre."Frau Guglielmi, eine rühmlich bekannte Guitarre-Virtuosin, Tochter des einst so berühmt gewesenenen Guitarrenmeisters Giuliani in Wien, und Gattin des Compositeurs Guglielmi, ist am 27. November in Pesth gestorben".


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Elle fait partie des rares femmes guitaristes de renom au , avec Nina Morra, Franziska Bolzmann, et Marianne Willemer (1784-1860).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Il existe un portrait d'Emilia Giuliani par le peintre allemand (1795-1876), signé et daté Rome [18]39, quand elle aurait eu 26 ans, dans la collection du à Isselburg en Allemagne.En mars 1841 un article du Allgemeine musikalische Zeitung décrit un jeu en "Doppelflageolettönen" (double harmonique). Pendant un temps il lui a ainsi été attribué par erreur la découverte des harmoniques sur la guitare.("Signora Emilia Giuliani-Guglielmi, Tochter und Schülerin des berühnien Mauro Giuliani, ließ sich auf der Guitarre, und sogar mit den von ihr erfundenen Doppelflageolettonen hören; ihre Mechanik verdient Beachtung, wäre sie nur einem dankbareren gegenstande zugewendet."


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Emilia Giuliani Guglielmi a commencé à publier ses œuvres dès 1934, à l'âge de 21 ou 22 ans (Op. 1, Cinq variations sur un thème de Bellini). Toutes les compositions de Giuliani Guglielmi connues à ce jour sont pour guitare.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Ses compositions ont été publiées à Milan par Giovanni Ricordi, à Vienne par Artaria, ainsi que par Josef Weinberger à Vienne pour la seconde édition des Préludes, peut-être publiée après le décès du compositeur.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Elle fait partie des rares femmes compositrices de renom au , avec Clara Schumann (1819-1896), Fanny Mendelssohn (1805-1847), et Louise Farrenc (1804-1875).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Parmi les œuvres connues à ce jour d'Emilia Giuliani Guglielmi il y a quatre variations (Opus 1, 3, 5, et 9). Elles ont été publiées entre 1834 et 1837 à Milan par Giovanni Ricordi. Les thèmes sont de Vincenzo Bellini (1801-1835) pour l'opus 1 et 3, Gioachino Rossini (1792-1868) pour l'opus 5, et Saverio Mercadante (1795-1870) pour l'opus 9.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: À l'image de son père Mauro Giuliani qui a composé entre 1822 et 1828 six fantaisies ou "Rossinianas" (Le Rossiniane) sur des airs d'opéras de Gioachino Rossini (1792-1868), Emilia Giuliani Guglielmi a composé six fantaisies ou "Bellinianas" (Le Belliniane) sur des airs d'opéras de Vincenzo Bellini (1801-1835). Les Six Bellinianas ont été publiées à Milan par Giovanni Ricordi en 1834 (Belliniana n. 1) et 1835 (Bellinianas n. 2 à 6).


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Les Six Préludes Op. 46 (Sei Preludj) sont publiés par Artaria à Vienne en janvier 1841 (imprimés le 22 décembre 1940) et sont dédiés au Conte Luigi Moretti (c. 1780-1850), guitariste et compositeur, membre de l'Accademia Filarmonica de Bologne. Il s'agit de la seule composition d'Emilia Giuliani publiée par le célèbre éditeur viennois et de sa dernière composition connue à ce jour.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Le deuxième Prélude semble reprendre des formules de Johann Sebastian Bach. Le troisième semble reprendre des formules du Caprice 15 Op. 20 de Luigi Legnani publié en 1822. Les Préludes 4 et 5 semblent être comme des prémonitions des Études 1 et 11 de Heitor Villa-Lobos composées près d'un siècle plus tard.


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Nicola Giuliani La sesta corda, vita narrata di Mauro Giuliani, edizioni Levante Bari 2008


title: Emilia Giuliani-Guglielmi

text: Nicola Giuliani ascesa e declino del virtuoso del virtuoso della chitarra edizione il salabue Torino 2005


title: NGC 78

text: NGC 78 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation des Poissons à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 78 a été découvert par l'astronome danois en 1876.


title: NGC 78

text: Sur les photographies modernes, PGC 1306 au sud de NGC 78 semble aussi grosse et aussi brillante que sa compagne. On peut donc se demander comment il se fait que Pechüle ne l'ait pas observée. Avec les télescopes de cette époque, les astronomes ne voyaient guère que les noyaux brillants des galaxies. Il est donc possible que Pechüle n'ait pas vu PGC 1306.


title: NGC 78

text: PGC 1306 est quelquefois désignée comme NGC 78A. On considère donc quelquefois que est une paire de galaxies. Même si elles sont rapprochées dans le ciel, NGC 78 est à alors que PGC 1306 est à de nous. La distance qui les sépare est donc d'environ 17,7 millions d'années-lumière. Elles ne sont donc pas en interaction gravitationnelle.


title: NGC 78

text: Ces deux galaxies sont inscrites dans le catalogue de Markarian sous une même cote, soit Mrk 547 (MK 547).


title: 3e cérémonie des British Academy Film Awards

text: La des British Academy Film Awards, organisée par la British Academy of Film and Television Arts, s'est déroulée en 1950 et a récompensé les films sortis en 1949.


title: NGC 2976

text: NGC 2976 est une galaxie spirale rapprochée et située dans la constellation de la Grande Ourse à environ 12,5 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1801.


title: NGC 2976

text: NGC 2976 a été utilisé par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique SAd pec dans son atlas des galaxies.


title: NGC 2976

text: La classe de luminosité de NGC 2976 est III et elle présente une large raie HI. Elle renferme également des régions d'hydrogène ionisé.


title: NGC 2976

text: La vitesse de récession de cette galaxie est beaucoup trop faible pour être utilisée pour le calcul de la distance. Il faut utiliser d'autres méthodes indépendantes du décalage vers le rouge. Les mesures de la distance moyenne obtenue de ces méthode donnent .  L'image de NGC 2976 prise par le télescope spatial Hubble ne montre pas la présence évidente de bras spiraux. Les filaments poussiéreux qui traversent la galaxie ne montrent aucune structure spirale claire. C'est la raison pour laquelle on classe souvent cette galaxie comme une spirale particulière (SAc pec? ou Scd?pec). Les interactions gravitationnelles avec des galaxies massives du groupe de M81 ont dragué les gaz de NGC 2976 vers l'intérieur de la galaxie, ce qui a déclenché une formation d'étoiles il y a environ 500 millions d'années. Les régions extérieures de la galaxie ont alors cessé de voir naitre des étoiles, car les ingrédients nécessaires à leur formation s'y sont épuisés. Maintenant, le disque de la galaxie est presque en panne de gaz et la formation d'étoiles est restreinte à une petite zone de 5000 années-lumière autour du noyau.


title: NGC 2976

text: Les astronomes ont réussi à reconstituer l'histoire de la formation des étoiles de NGC 2976 à l'aide télescope spatial Hubble. La proximité relative de cette galaxie a permis à l'instrument ACS ("") du télescope de résoudre des centaines de milliers d'étoiles individuelles. Ce qui ressemble à des grains de sable dans l'image est en réalité des étoiles individuelles. Les mesures de la couleur et de la luminosité d'un grand nombre d'étoiles ont permis de déterminer les dates de leur naissance. C'est grâce à cette analyse que les astronomes ont pu reconstruire l'histoire de la formation des étoiles dans de grandes régions de NGC 2976. Les points bleus de l'image sont de jeunes géantes bleues présentes dans les pouponnières d'étoiles restantes. NGC 2976 se situe à la lisière du groupe de galaxies M81, groupe distant d'environ 12 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle n'est qu'à 1°20' au sud-ouest de M81 (NGC 3031). D'ailleurs, certains auteurs soutiennent que NGC 2976 fait partie du groupe de M81. Le groupe de M81 compte près d'une quarantaine de galaxies connues dont les plus importantes sont M81, M82 (NGC 3034), NGC 2366, NGC 2403, NGC 2976, NGC 3077, NGC 4236 et IC 2574. Les distances de ces galaxies ne peuvent être calculées en utilisant le décalage vers le rouge, car elles sont trop rapprochées de la Voie lactée.


title: Isasumi-jinja

text: L' est un sanctuaire shinto situé dans la ville d'Aizumisato, préfecture de Fukushima au Japon.


title: Isasumi-jinja

text: Le sanctuaire Isasumi est désigné principal sanctuaire shinto ("ichi-no-miya") de l'ancienne province d'Iwashiro.


title: Isasumi-jinja

text: De 1871 jusqu'en 1946 Isasumi est officiellement désigné , ce qui signifie qu'il se tient au milieu du classement des sanctuaires importants au niveau national.


Cet article contient des informations sur la participation et les résultats du Liechtenstein aux Jeux olympiques d'hiver de 1980 à Lake Placid aux États-Unis. Le Liechtenstein était représenté par 7 athlètes.


title: Liechtenstein aux Jeux olympiques d'hiver de 1980

text: La délégation liechtensteinoise a récolté en tout 4 médailles : 2 d'or et 2 de bronze. Elle a terminé au du classement des médailles.


La Femme écrivant une lettre et sa servante (en néerlandais, "") est une peinture de genre du peintre baroque néerlandais Johannes Vermeer, réalisée vers 1670-1671. Il s’agit d’une huile sur toile de actuellement exposée à la Galerie nationale d'Irlande de Dublin. L'œuvre est signée sur le papier dépassant de la table, sous l'avant-bras droit de la jeune femme écrivant.


title: Femme écrivant une lettre et sa servante

text: D'un format relativement modeste (), le tableau représente, dans l'angle d'un intérieur bourgeois néerlandais, une jeune femme écrivant une lettre, assise à une table, pendant que sa servante se tient debout, en retrait.


text: Le premier plan est occupé à gauche, sur toute la hauteur de la toile, par un lourd rideau vert opaque, tiré comme pour inviter le spectateur à entrer, et qui sert également de repoussoir. Cette approche du premier plan, initiée dans "La Liseuse à la fenêtre", est récurrente chez Vermeer.  La base du mur de gauche est décorée d'une plinthe de carreaux de faïence de Delft, blancs à motifs bleus, qui se poursuit sur le mur du fond, mais est rapidement masquée par les autres éléments de la composition. L'ouverture du mur de gauche, à quatre vantaux, possède deux fenêtres inférieures et deux supérieures, à la manière de celle visible au fond de la pièce représentée dans "La Leçon de musique". La fenêtre inférieure gauche, en partie masquée par le rideau vert du premier plan, est décorée de motifs géométriques dessinés par des plombures, et ornée en son centre d'un emblème, non identifié, en verre coloré à dominantes bleues. La seconde fenêtre inférieure est située à droite de la première, vers le mur du fond, mais est occultée par un volet intérieur, à peine visible derrière un rideau translucide blanc. Ce rideau est fixé au-dessus de la fenêtre supérieure droite, en dehors du cadre, et tombe un peu en dessous de la fenêtre inférieure. Les deux fenêtres supérieures sont très largement masquées : celle de gauche n'est pas visible, cachée derrière le rideau vert, celle de droite ne l'est que très partiellement , derrière le rideau blanc légèrement entrouvert, qui laisse voir un quadrillage de carreaux rectangulaires.


text: Le sol, alternant de larges dalles de marbre noir et blanc dessine un motif en croix reprenant notamment celui de "La Lettre d'amour", et dénote un intérieur exceptionnellement luxueux. Le soin avec lequel Vermeer rend les veines du marbre blanc a suggéré une possible influence de l’art chinois.


text: Par terre, au premier plan à droite, et juste à gauche du pied de la chaise, une petite nature morte est représentée, occupant tout juste la surface d'un carreau de marbre noir. Une lettre pliée repose sur son enveloppe froissée ; devant cette lettre se trouvent un bâton de cire à cacheter et, un peu à gauche, un petit rond rouge orangé, le sceau d'une lettre, peut-être celle ouverte. L'œil est attiré par ce détail du premier plan, non seulement par le rouge tranchant sur le carreau noir du sol, mais aussi par un pan de papier d'un blanc éclatant, qui accroche la lumière.


text: Coupée par le cadre à droite, une chaise de bois à l'assise de velours vert frangé, vide, est située de biais devant la table, comme si quelqu'un l'avait occupée très peu de temps auparavant. La table sur laquelle la jeune femme écrit, également coupée par la droite du cadre, est recouverte d'un riche tapis d'orient rouge à motifs noirs et jaunes simplifiés par la représentation picturale, qui tombe jusqu'au sol. Derrière cette table est assise la jeune femme, complètement absorbée par son activité d'écriture. Un encrier de métal est représenté à droite, entre le coude gauche de la jeune femme et le dossier de la chaise. Cet encrier repose sur des feuilles de papier, dont l'une déborde de la table et présente au spectateur la signature monogrammée du peintre,  , les lettres I (pour J), V et M étant ligaturées à gauche. Comme le motif du tapis transparaît sous cette feuille, on peut en déduire qu'il s'agit d'un ajout tardif à la composition.


text: La jeune femme écrivant a les deux avant-bras posés sur la table. Du bout des doigts de la main gauche, elle retient la feuille sur laquelle elle écrit. Elle tient la plume de la main droite. À la position de la plume sur la feuille de papier, on peut en déduire qu'elle vient juste de commencer sa lettre.


text: Représentée derrière la table, la jeune femme est montrée en buste, coupée au-dessus de la taille. Elle est penchée sur sa lettre, les yeux vers le bas, dans une attitude qui dit toute sa concentration silencieuse. Elle porte un corsage vert olive clair, passée par-dessus une chemise blanche dont les manches bouffante s'arrêtent juste en dessous du coude, et laissent les avant-bras nus. Ses cheveux sont entièrement cachés par une coiffe amidonnée, dont la dentelle est simplement suggérée. Un médaillon en forme de losange aux angles décorés par des perles est fixé sur sa robe, en haut de sa poitrine. Elle porte par ailleurs deux pendants d'oreille en forme de poires.


text: Au fond de la pièce, presque au milieu de la toile, mais à gauche de la jeune femme pour le spectateur, se tient une autre jeune femme, debout. Sa tête est située exactement dans l'angle inférieur gauche du tableau-dans-le tableau. La table masque une partie de sa robe à droite, ainsi que le bord inférieur de sa veste et de son tablier bleu attaché à sa taille. Sa veste et sa jupe sont d'un même marron gris et forment, en dessous de sa taille, des plis dont les larges tubulures tombent à ras du sol. Une chemise blanche qui monte au ras du cou et aux manches s'arrêtant sous le coude est passée sous sa veste. Tête nue, elle a les cheveux séparés au milieu du crâne, tirés et attachés en chignon derrière la tête. Ses avant-bras nus sont croisés devant elle, au niveau de sa taille ; les quatre autres doigts que le pouce de sa main gauche posée sur son bras droit sont clairement identifiés. Alors que son buste et ses épaules sont inclinés vers sa maîtresse, vers la droite du cadre, elle tourne la tête vers la fenêtre à gauche, et semble fixer l'emblème au milieu. Sa bouche légèrement ouverte laisse voir ses dents.


text: Le mur du fond est occupé par un immense tableau, dans un large cadre noir, sûrement d'ébène. Le tableau est coupé par le cadre en haut et à droite. Il prend comme sujet "Moïse sauvé des eaux", sans avoir été pour autant attribué à un peintre en particulier. On reconnaît, point central de la composition, la fille de Pharaon assise, tenant Moïse enfant sur ses genoux, regardant vers la droite un personnage nu situé devant elle, assis, le genou gauche replié devant lui. À gauche de la fille de Pharaon est assis sur le sol un autre personnage nu, de dos, les pieds dans l'eau. Derrière la fille de Pharaon, toujours à gauche, se tient un personnage debout, vraisemblablement une femme. À droite, entre la fille de Pharaon et le baigneur nu se trouve peut-être un autre personnage, difficilement discernable. Le paysage dans lequel se déroule la scène, très sombre, n'est pas réellement identifiable.


text: Sous le tableau, entre la jeune femme écrivant et le cadre à droite, deux trous dans le plâtre du mur blanc sont représentés en trompe-l'œil.


text: Le tableau reprend un grand nombre des éléments des compositions précédentes du peintre : l'encoignure d'un intérieur bourgeois, éclairée par une fenêtre à gauche, deux rideaux, l'un dans l'ombre du premier plan, l'autre modulant la lumière venant de l'extérieur, une table, deux personnages. Il reflète également l'obsession de Vermeer pour les axes intérieurs et extérieurs des espaces intérieurs, et confirme son intérêt grandissant pour la géométrie et les formes abstraites, déjà expérimenté dans des peintures antérieures comme "La Vue de Delft", "La Dentellière" et "L'Art de la Peinture".


text: La perspective rigoureuse et les volumes réalistes ont fait avancer l'hypothèse, désormais largement partagée, selon laquelle Vermeer a utilisé, dans cette toile comme dans d'autres, un dispositif optique proche d’une chambre noire ("camera obscura"). L'usage de ce dispositif pourrait également expliquer le découpage de l'espace et le cadrage de la toile : des reconstitutions en trois dimensions ont en effet montré qu'une "camera obscura" placée au niveau du point de vue du peintre donnait un rectangle correspondant de façon quasi exacte à celui de la composition.


text: L'usage de la "camera obscura" ne fait pas pour autant de Vermeer un simple enregistreur « photographique » du visible. Des effets de simplification, voire de modélisation des formes, ont souvent été notés, et sont tout à fait représentatifs d'un goût pour la géométrie et une certaine abstraction, poussé ici à un haut degré de perfection qui s'accorde à la manière tardive du peintre, qu'illustre également "La Joueuse de guitare". Le visage de la servante, notamment, ainsi que les manches bouffantes de la maîtresse, apparaissent comme modélisés. Les plis de la robe de la servante, nettement découpés en termes d'ombre et de lumière, font penser aux cannelures d'une colonne antique. Le rideau de gauche, uni et raide, le tapis sur la table au motif plus suggéré que minutieusement figuré, et tombant droit, ou encore le tableau au mur, sombre et schématiquement figuré, confirment ces effets de stylisation qui participent de l'atmosphère à la fois sereine et solennelle du tableau.


text: La lumière, comme souvent dans les compositions de Vermeer, provient des fenêtres de gauche, et tombe de façon . Elle est modulée par plusieurs filtres : des parois opaques, comme le rideau vert du premier plan ou le volet de bois intérieur, mais aussi le voile translucide du rideau blanc. Ce contrôle de la luminosité des intérieurs est récurrent chez Vermeer.


text: L'éclairage provenant de la fenêtre du haut opère une division en diagonale entre ombre et lumière sur le mur du fond à gauche, puis tombe sur la jeune femme écrivant, mettant celle-ci en évidence. La même jeune femme profite également de l'éclairage direct de la fenêtre inférieure. Au sol, les premières rangées de dallage à gauche, dans une ombre relative, s'opposent à la seconde rangée de carreaux blancs, d'une blancheur éclatante révélée par la lumière, mais aussi à l'angle du papier à terre, dont le blanc tranche sur le noir du marbre.


text: Mais comme la pièce reste relativement obscure, et que l'essentiel du décor est dans l'ombre, il est possible que le peintre se soit moins préoccupé du réalisme de la luminosité et ait préféré, par moments, ouvrir les volets pour mieux observer les détails de la scène lors de la réalisation de l’œuvre.


text: Le jeu de lumière propose de plus certains effets compliqués, voire impossibles à reproduire en réalité. Par exemple, la partie droite de la jeune femme écrivant — tant sa coiffe, son visage, que son épaule et sa manche —, tournée vers la fenêtre, est pleinement éclairée devant le mur d'arrière-plan rejeté dans l'ombre, tandis que la partie gauche de sa coiffe, de son visage et de son épaule est dans l'ombre, devant une partie illuminée du mur du fond, tout à droite du cadre. Cette interpelle le spectateur, et semble suivre les préconisations de Léonard de Vinci, telles qu'elles sont formulées dans le fragment 232 de son "Traité de la peinture" : devant un fond sombre, une chose paraît plus claire, et inversement. D. A. Fink note aussi quelques effets de halo.


text: La "Femme écrivant une lettre et sa servante" est le troisième tableau de Vermeer dans lequel la scène et la dynamique ne sont pas concentrées sur une figure féminine unique, mais sur une maîtresse et sa servante.


text: La maîtresse peut évidemment être considérée comme le sujet principal de cette scène épistolaire. Il s'agit cependant de la première œuvre de l'artiste à expérimenter une composition centrifuge, où la mise au point n'est pas faite au centre de la toile, mais à la droite du cadre. La jeune femme écrivant est en effet située à l'angle d'un triangle qui commence par l'angle supérieur gauche de la toile. Les lignes de fuite mettent également en avant la jeune femme écrivant, puisqu'elles se rejoignent exactement au niveau de son œil gauche. Daniel Arasse fait remarquer que, à la manière de la majorité des autres compositions de l'artiste, la toile met en œuvre un point de vue en très légère « contre-plongée » par rapport au personnage principal, combiné à une ligne d'horizon située juste au-dessus du milieu de la toile. Ceci produit un effet contradictoire, à la fois de monumentalisation des personnages, vus d'en dessous, mais aussi de proximité, avec le relèvement de la ligne d'horizon. À la manière de "La Dentellière", quoiqu'en ordre inversé, les lignes renvoient à la concentration de la jeune femme, et à la feuille qu'elle remplit : son regard, ses deux mains, sa plume. Le peintre nous invite par conséquent à partager sa concentration intérieure, tout en dérobant le contenu de la lettre.


text: Plusieurs éléments mettent en outre en valeur la relation entre la scène représentée, et celle figurée dans le tableau-dans-le-tableau du mur du fond. Les deux compositions, tout d'abord, adoptent une composition triangulaire similaire, avec le personnage principal en partie éclairé, même si ce triangle est interrompu par le personnage de droite dans la toile accrochée au mur. La forme de la maîtresse fait écho à celle du groupe constitué par les trois personnages principaux, et l'interstice entre la maîtresse et sa servante est repris dans le tableau-dans-le-tableau, entre le groupe principal et le personnage de gauche qui se tient debout. Lisa Vergara note par ailleurs un alignement vertical de la fille de Pharaon, de la jeune femme écrivant, du pied de la chaise devant la table, et de l'angle éclairé du papier à terre, ce qui incite le spectateur à établir une analogie entre les deux scènes, et les deux personnages féminins principaux.


text: Quand bien même la maîtresse constituerait le personnage principal de la scène, , située au milieu géométrique de la toile, et représentée avec une forme de monumentalité qui l'a fait parfois comparer à une sorte de « sculpture antique », notamment en raison des plis de sa robe, semblables aux cannelures d'une colonne classique. Elle s'inscrit également au milieu d'un jeu d'obliques qui vient zébrer la toile de bas en haut : selon une ligne montante figurée par le rideau vert, puis descendante avec le rideau translucide blanc, puis à nouveau montante avec le bord du tapis, à gauche de la table. Les lignes de fuite renvoient également à sa présence : que ce soit celles orthogonales de la fenêtre à gauche ou celles obliques qui mènent le regard de la droite vers la gauche : les barres de la chaise de travers au premier plan, la ligne des épaules de sa maîtresse écrivant, jusqu'au tablier bleu qu'elle porte noué à la taille. Mais le plus spectaculaire reste peut-être l'inscription de sa tête exactement dans l'angle inférieur gauche du tableau-dans-le-tableau, ce qui est souligné par les larges verticale et horizontale noires du cadre.


text: En l'absence de toute forme de preuve vérifiable, on a parfois proposé de voir dans le modèle pour la femme écrivant la lettre la propre femme de Vermeer, Catharina Bolnes. On a également pu suggérer que la servante était Tanneke Everpoel, au service de la belle-mère du peintre, Maria Thins, et qui aurait également pu servir de modèle à la maîtresse de "La Lettre d'amour", et à "La Laitière"


text: L’importance donnée à la lettre n’est pas surprenante chez les peintres des Pays-Bas, où l'écriture tenait une place importante dans l'éducation, et où la correspondance était un loisir prisé par les couches les plus hautes de la population, et tendant à se diffuser parmi la classe moyenne. Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, illustré par des contemporains de Vermeer tels que Gerard ter Borch, Gabriel Metsu ou Jan Steen, particulièrement dans les années 1650-1660, où il devient l'un des sujets à la mode, notamment en raison de ses potentialités évocatrices, puisqu'il « rend présent ce qui est absent ». Il est le plus souvent représenté du point de vue féminin, même si ce choix n'est absolument pas exclusif.


text: Elle est également présente dans six des toiles de Vermeer parvenues jusqu'à nous, toujours associée à une jeune femme d'un statut social privilégié, comme le révèlent sa tenue élégante et l'intérieur servant de décor à la scène. Il ne fait aucun doute, dans chacun de ces six tableaux, que les lettres renvoient à une correspondance amoureuse. Outre la "Femme écrivant une lettre et sa servante" (vers 1670-1671), deux autres scènes épistolaires présentent une servante aux côtés de la maîtresse : "La Maîtresse et sa servante" (vers 1666-1667) et "La Lettre d'amour" (vers 1669). Les trois autres toiles représentent des jeunes femmes seules, soit lisant une lettre, dans "La Liseuse à la fenêtre" (vers 1657-1659) et "La Femme en bleu lisant une lettre" (vers 1662-1665), soit écrivant celle-ci, dans "Jeune femme écrivant une lettre" (vers 1665-1666).


text: La "Femme écrivant une lettre et sa servante" a parfois été rapproché d'un tableau de Gabriel Metsu en particulier, la "Femme lisant une lettre" (Dublin, National Gallery of Ireland), en raison de la tenue très proche, ainsi que le rôle similaire des servantes des deux toiles, bien que celle de Metsu tourne le dos au spectateur. On a ainsi pu supposer que le peintre d'Amsterdam ait voyagé à Delft et étudié l'œuvre de Vermeer pour préparer la sienne, à moins que l'influence se soit produite dans l'autre sens, et que Vermeer ait dérivé sa servante de celle de Metsu. Autre source d'inspiration possible, la "Femme scellant une lettre" de Gerard ter Borch (1658-1659, , New York, collection privée).


text: La présence de la servante est, tout d'abord, un marqueur social évident désignant la haute condition de la jeune femme écrivant. Cet écart social est rendu évident par les tenues , par la position dans la pièce , mais aussi par l'activité d'écriture, à une époque où la majorité du peuple demeurait illettrée.


text: La servante joue de plus un rôle fonctionnel essentiel dans la scène représentée : placée en attente, elle servira bientôt de messagère pour transmettre la lettre qu'est en train d'écrire sa maîtresse, et visualise sa tâche à venir en regardant par la fenêtre. Elle représente donc, tout comme la lettre, le lien entre sa maîtresse et le destinataire, que l’on peut supposer être un homme. Ceci renvoie à une fonction traditionnelle des servantes, dans la peinture de genre comme la littérature populaire et le théâtre, comme femme de confiance, voire confidente, notamment dans les intrigues amoureuses des maîtres. En ce sens, la servante est certes étrangère au contenu de la lettre, mais demeure l'agent essentiel de mise en contact entre la maîtresse et son amoureux.


text: La critique (notamment féminine, avec Annie Leclerc, Jane Gallop et Carolyn Steedman) a en outre fait remarquer que l'intérêt du tableau se déplaçait de la relation entre la jeune femme et la lettre qu'elle écrivait, représentant le jeune homme absent, à la relation entre celle-ci et sa servante. En effet, le tableau montre deux femmes, non une femme et son amoureux, et place celle qui est inférieure socialement, certes en retrait d'un point de vue de la profondeur de l'espace figuré, mais bel et bien au centre de la composition.


text: Le rapport émotionnel et sentimental entre les deux femmes reste cependant ouvert à l'interprétation. Certains ont insisté sur l'opposition entre la servante et la maîtresse qui sont « sur le plan psychologique et émotionnel […] dans deux mondes différents », en notant par exemple que la position des corps traduisait une absence de communication entre les deux femmes, et que les bras croisées de la servante exprimaient extérieurement un sentiment de maîtrise de soi, alors que la maîtresse était visiblement en proie à une agitation amoureuse. D'autres voient dans l'expression, l'attitude et le regard par la fenêtre de la servante, soit l'expression de l'ennui liée à l'attente, soit celle de la discrétion qui sied à une confidente. D'autres encore ont essayé de rapprocher les deux femmes, en voyant dans le regard vers l'extérieur la traduction d'une rêverie qui, à l'instar du sentiment qui agite la maîtresse, ne peut manquer d'être amoureuse, même si cette interprétation est contestée par ceux qui trouvent un air sérieux à cette même servante. Peut-être que ces hésitations tiennent au caractère contradictoire des signes représentées sur la toile : même si , la simple présence de la servante lors d'un acte aussi intime que l'écriture d'une lettre d'amour suppose un haut degré de confiance entre les deux femmes. Et celles-ci peuvent paraître davantage complémentaires qu'opposées : si la jeune maîtresse a la faculté d'écrire, elle jouit cependant d’une liberté réduite qui la confine dans l'espace de son intérieur domestique. Au contraire, la servante peut s'échapper de cette intériorité, et rejoindre physiquement le destinataire de la lettre, afin d'apporter la réponse, dans l'espace extérieur de la rue qu'elle contemple par la fenêtre.


text: Finalement, tout comme le contenu de la lettre qu'écrit la maîtresse, l'intériorité de la servante reste opaque, voire inaccessible au spectateur, et acquiert une autonomie équivalente à celle de sa maîtresse — la seule différence résidant dans la maîtrise ou non de l'écrit, marqueur d'opposition sociale entre les deux femmes.


text: La scène présente une dynamique entre intérieur et extérieur, chez un peintre qui a l'habitude d'exclure l'extérieur pour le réintroduire de façon allusive dans la représentation d'un intérieur clos et feutrée.


text: Daniel Arasse a noté que les objets-relais évoquant l'extérieur sont, dans l'ensemble de l'œuvre de Vermeer, au nombre de trois : la lettre, la carte, et le tableau-dans-le-tableau, mais n'apparaissent que par deux — ici la lettre et le tableau. Cette réduction des éléments, combinée au fait que le premier plan soit encombré — par la table à droite et un rideau à gauche —, empêche en quelque sorte le spectateur de pénétrer directement, non dans la toile, mais, métaphoriquement, dans son contenu explicite, en insistant sur la sphère de l'intime et du privé, qui se joue entre la jeune femme et sa lettre. Il y aurait donc une relation ambiguë, entre le dévoilement quasi voyeur d'une scène intime, et préservation du secret de cette scène.


text: D'autres éléments cependant peuvent renvoyer, dans ce tableau précis, au monde extérieur. La lettre froissée à terre, ainsi que le sceau rouge qui semble indiquer qu'il s'agit d'une lettre qui vient d'être décachetée, renvoient tout d'abord à la communication avec l'extérieur, en suggérant une correspondance, amoureuse selon toute vraisemblance. Dena Goodman insiste également sur la présence, dans les intérieurs de Vermeer, de fenêtres évoquant le monde extérieur. Certes, celle de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" est fermée, à la différence de celle de "La Liseuse à la fenêtre". Mais le regard de la servante est clairement dirigé vers l'espace du dehors, et renvoie à son rôle de messagère, de lien entre l'intérieur et l'extérieur, et finalement d'intermédiaire, redoublant en quelque sorte la fonction de la lettre qu'elle devra porter à l'amant de sa maîtresse.


text: Le tableau qui apparaît dans la partie supérieure droite de la toile, et qui est en partie coupé par le cadre, prend comme sujet "Moïse sauvé des eaux". Il illustre le passage du "Livre de l'Exode" de la Bible dans lequel la fille de Pharaon recueille Moïse confié au Nil par sa mère. Il s'agit vraisemblablement d'un tableau que possédait Vermeer ou sa famille, même s'il n'a pas encore été formellement identifié. Certains y voient le "Moïse sauvé des eaux" de Jacob van Loo, d'autres celui de Christiaen van Couwenbergh, d'autres encore un tableau de jeunesse de Peter Lely. L'hypothèse selon laquelle le tableau-dans-le-tableau serait une œuvre de Vermeer lui-même, qu'il faudrait par conséquent ajouter à la liste de ses œuvres, ne repose sur aucun fondement réel, dans la mesure où aucun autre tableau du peintre ne reproduit cette éventuelle pratique de l'autocitation.


text: Le même tableau apparaît dans une autre œuvre de Vermeer, "L'Astronome", daté de 1668, mais selon un cadrage et dans une taille nettement différents, ce qui a pu faire dire que le peintre soumettait le tableau-dans-le-tableau aux nécessités de sa composition. Dans la "Femme écrivant une lettre et sa servante", le "Moïse sauvé des eaux", de très grand format, est beaucoup plus imposant, et la part occupée par le paysage est plus importante, à gauche, à droite, comme au-dessus du groupe de personnages. La scène est de plus tronquée différemment par le cadre : dans "L'Astronome", le tableau est coupé au niveau de la fille de Pharaon agenouillée, ce qui occulte le personnage de Moïse sur ses genoux, alors que dans la "Femme écrivant une lettre et sa servante", l'enfant nu est bel et bien représenté, avec deux autres adultes à sa droite.


text: La « parenté formelle » entre les deux compositions est frappante. Dans les deux tableaux, le personnage principal, l'épistolière d'un côté, la fille de Pharaon de l'autre, est située dans la lumière, au sommet d'un triangle partant de l'angle supérieur gauche des deux toiles, et interrompu par un personnage debout, la servante dans un cas, le personnage se tenant derrière la fille de Pharaon de l'autre.


text: La présence imposante de ce tableau-dans-le-tableau, au sujet religieux issu de l'Ancien Testament, semble commander la signification de la scène, même si aucune interprétation définitive ne s'est encore imposée. Le motif de la découverte de Moïse a par exemple été mis en relation avec l’abandon d’enfants , ce qui constituerait une mise en garde contre les liaisons extraconjugales qu'évoquerait la correspondance épistolaire. Le tableau pourrait également perdre de sa connotation religieuse et renvoyer, selon une analogie assez lâche, à la correspondance de la jeune femme dont le contenu reste secret à celle qui devra la transmettre, à la manière de Moïse, futur sauveur du peuple d'Israël, confié bébé au Nil et recueilli par la fille de Pharaon. Lisa Vergara propose une analogie bien plus étroite entre les deux scènes, en notant un alignement vertical de différents motifs essentiels : la fille de Pharaon tenant Moïse sur le tableau-dans-le-tableau, la jeune femme au-dessous d'elle, la lettre que celle-ci est en train d'écrire, un pied de la chaise du premier plan, et enfin, au sol, le papier froissé de la lettre qui vient d'être reçue. Ceci inciterait à voir dans la fille de Pharaon, incarnant , un modèle de vertu pour la femme hollandaise. En poursuivant l'analogie, l'historienne de l'art relie également la servante en retrait et la femme debout dans la toile, derrière la fille de Pharaon, qui pourrait être la « sœur » aînée de Moïse, Myriam, envoyée pour le suivre, et qui anticiperait le futur rôle de messager de la servante. Peter Sutton fait remarquer que l'histoire de Moïse avait été largement popularisée par un ouvrage bien connu des peintres d'Histoire hollandais, les "Antiquités judaïques" de Flavius Josèphe, et était interprétée comme la preuve de la Providence divine, ainsi que la faculté de Dieu de rassembler des factions opposées. dans ces circonstances, le tableau-dans-le-tableau pourrait renvoyer au contenu de la lettre, et suggérer, en passant du plan divin au plan domestique, les bonnes intentions de sa rédactrice : salut, réconciliation, et sérénité.


text: Walter Liedtke cependant refuse cette analogie entre les deux scènes, qui, selon lui, s'opposeraient bien plutôt : d'un côté, il y aurait les préoccupations profondes des temps anciens, quand il s'agissait de sauver un peuple, de l'autre, les occupations futiles des temps modernes, les . Plus que de fixer définitivement la signification de la scène principale, le tableau-dans-le-tableau rappellerait donc les , en affirmant le caractère fondamentalement ouvert à l'interprétation de celle-ci.


text: À la différence de certains de ses contemporains qui composent leurs tableaux comme de véritables narrations que le spectateur peut reconstituer de façon plausible à partir des éléments représentés, Vermeer est beaucoup plus allusif, et rend souvent .


text: En apparence, on pourrait s'accorder, avec Lisa Vergara, sur les étapes suivantes d'une narration minimale : 1/ une jeune femme vient de recevoir une lettre ; 2/ elle écrit sa réponse en retour ; 3/ la servante en retrait attend la fin de la lettre pour la porter à son destinataire, situé à l'extérieur. Mais plusieurs éléments de la scène, qui baigne dans une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse, viennent en opacifier les circonstances, à tel point que bien peu de critiques osent encore juger la composition « explicite ».


text: La « nature morte » à la droite du premier plan, devant la table, a tout d'abord été identifiée de manière parfois contradictoire. Le papier froissé est le plus souvent considéré comme une lettre décachetée, que la jeune femme vient de recevoir, et dont elle vient de détacher en hâte le cachet rouge avant de se mettre à écrire la réponse. Le bâton de cire, qui sert à cacheter les lettres, non à les décacheter, paraît dans ces circonstances incongru : il aurait donc pu se trouver sur la table et tomber de celle-ci dans l'agitation de la réception de la lettre, ce qui indiquerait une perturbation s'opposant au calme apparent et à la concentration de la jeune femme écrivant. Il en résulterait une . D'autres font de ce papier à terre, non une lettre reçue, mais une première version, ou un brouillon de la lettre que la jeune femme est en train d'écrire, qu'elle aurait froissé et jeté, insatisfaite. Ceci rendrait mieux compte de la présence du pain à cacheter, mais moins de celle du sceau défait, qui suppose une lettre ouverte. Après avoir identifié le papier à terre comme un brouillon de lettre raté et froissé, Albert Blankert propose par la suite d'y voir un mince manuel de rédaction de lettres, comme il pouvait en exister à cette époque. Le fait qu'il soit à terre signifierait que la jeune femme l'a délaissé, voire repoussé, n'ayant pas trouvé de modèle correspondant à son cas précis, ou ayant rejeté ceux-ci pour s'épancher plus sincèrement dans sa missive. Arthur Wheelock enfin voit dans la lettre à terre moins un signe d'urgence et d'impatience qu'une preuve de la colère de la jeune fille, rappelée à la « foi constante sur le plan divin » par la vaste scène religieuse qui occupe le mur du fon de la pièce.


text: La chaise devant la table, ensuite, semble suggérer, dans la mesure où elle est légèrement retirée, qu'elle vient tout juste d'être occupée. Les chaises de ce type étaient en effet, à cette époque-là, non disposées autour des tables, mais contre les murs, et il ne fait guère de doute que la servante en attente se soit occupé du rangement du mobilier si elle n'avait reçu une autre mission, bien plus urgente, de la part de sa maîtressee. Mais qui se trouvait sur cette chaise vide ? L'hypothèse la plus prudente propose que la jeune femme ait reçu la lettre de ce côté-ci de la table, comme le confirmerait le papier devant cette chaise, dépassant du bord de la table. La jeune femme aurait donc sa cette chaise pour s'installer en face, et profiter d'un meilleur éclairage pour écrire sa réponse. Lisa Vergara avance une hypothèse plus audacieuse et originale : l'homme qu'attend la jeune femme ne serait autre que Vermeer lui-même, ce que désignerait la position de la chaise, qui assure la transition entre l'espace privé (matérialisé par le rideau vert) et l'espace du peintre, mais aussi en raison du parallélisme entre les barreaux de cette chaise et le papier débordant de la table, sur lequel se trouve la signature de l'artiste.


text: Le sujet de la lettre qu'écrit la jeune femme n'est pas non plus totalement assuré. Si les peintures de genre hollandaises contemporaines de Vermeer permettent d'envisager avec un très haut degré de probabilité une correspondance amoureuse, aucun signe explicite ne vient confirmer le fait. Bien plus, alors que les tableaux-dans-le-tableaux des scènes privées avaient généralement, outre leur fonction de marqueur social, une fonction « emblématique », de commentaire le plus souvent moral de la scène représentée, la présence du "Moïse sauvé des eaux" ajoute ici à l'opacité de la scène, dans la mesure où le rapport thématique entre les deux scènes est à première vue assez peu évident. Reste l'opposition entre le transport dans lequel se trouve la jeune femme, et la concentration, voire la maîtrise admirable de soi qui l'anime pour écrire sa lettre, qui pourrait constituer le véritable sujet de la toile. L'attitude de la servante, et sa relation avec sa maîtresse, enfin, ont été diversement interprétés. Pour certains, elle s'impatiente derrière sa maîtresse, qui tarde à achever sa lettre d'amour, à moins qu'elle ne détourne le regard par discrétion, eu égard au caractère intime de la correspondance de sa maîtresse. Pour d'autres, elle guette par la fenêtre l'arrivée d'un messager. On a par ailleurs pu proposer de voir dans le motif de la fenêtre, à l'instar de l'emblème ornant les fenêtres du "Verre de vin" et de "La Jeune Fille au verre de vin", une allégorie de la tempérance, ce qui donnerait à la servante placée en retrait un rôle nettement moral, incitant tacitement sa maîtresse à agir avec modération en maîtrisant ses sentiments. Cette proposition s'avère néanmoins très hasardeuse, dans la mesure où la nature exacte de l'emblème est indécidable, et même diffère notablement de celui des deux toiles précédentes. Elle pourrait donc bien plutôt suivre l'exemple de sa maîtresse, et s'engager sur la pente de la rêverie pour elle aussi « se prêter à des perspectives amoureuses », en dépit de son air que certains qualifient de « sérieux ».


text: En l'absence de documentation relative au tableau du vivant de Vermeer, ou d'indication portée sur la toile, la datation de l'œuvre n'a pu se faire qu'à partir de critères stylistiques.


text: Le raffinement du traitement du visage de la maîtresse, la précision linéaire de la composition, ainsi que l'effet général d'abstraction confinant à une géométrisation des formes présentent un degré de perfection qui illustre au plus haut point la manière tardive de Vermeer.


text: Les effets de stylisation allant vers l'abstraction, notamment des visages et des étoffes, ainsi que le traitement de l'éclairage, , ont fait placer la toile assez tard dans la carrière de Vermeer, à une époque proche de celle de la réalisation de "La Joueuse de guitare". Sa datation donne lieu à un relatif consensus : vers 1670 pour le site de la National Gallery of Ireland, vers 1670-1671 pour Walter Liedtke, 1671 pour Albert Blankert.


text: Une analyse informatique de la densité des fils des trames des toiles de Vermeer a cependant révélé que le support de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" correspondait à celui de "La Femme au luth", les deux toiles ayant par conséquent été vraisemblablement découpées dans le même rouleau. Ceci pose un problème de datation, puisque les critères stylistiques font généralement évaluer l'exécution de "La Femme au luth" entre 1662 et 1664. Ce problème peut être résolu de deux façon : soit on suppose l'écart chronologique entre les deux toiles plus mince, en relevant la datation de "La Femme au luth" vers 1665, et en abaissant celle de la "Femme écrivant une lettre et sa servante" à la fin des années 1660, soit on suppose que Vermeer a utilisé, pour cette seconde toile, un rouleau qu'il tenait en réserve depuis plusieurs années.


text: Cette toile n'a pas été vendue du vivant de Vermeer, et est restée en sa possession. Après sa mort, sa femme la donne en gage à un boulanger de Delft, Hendrick Van Buyten, pour régler une dette de , le . Le tableau ne réapparaît qu'en 1730, au du catalogue de la vente Josua van Belle, qui se tient à Rotterdam.


text: On retrouve sa trace en 1734, dans l'inventaire après décès du Delftois Franco van Bleyswyck. Maria Catharina van der Burch en hérite, et il est mentionné dans la collection de son mari Hendrick van Slingelandt en 1752. Une des deux filles du couple, Agatha ou Elisabeth Maria, en hérite à son tour, probablement vers 1761.


text: Le , il est acheté au Viennois Viktor von Miller zu Aichholtz par le marchand d'art Charles Sedelmeyer, qui le revend le 17 avril de la même année à l'industriel et collectionneur d'art français Eugène Secrétan. Il figure au du catalogue de la vente Secrétan qui se tient à Paris le , où il est adjugé . Il fait alors partie de la collection Marinoni à Paris, puis se trouve dans la galerie parisienne F. Kleinberger, avant d'être acquis par Sir Alfred Beit, vers 1895. Il est présent dans les collections de ce dernier jusqu'en 1906, puis de celles de ses héritiers successifs, Otto Beit (jusqu'en 1930), et Alfred Beit (jusqu'en 1987), d'abord à Londres, puis, à partir de 1952, à Russborough House, près de Dublin en Irlande. Il est finalement offert par Alfred Beit à la National Gallery of Ireland en 1986. Sa cote est alors estimée à .


text: Le , la toile est volée, avec dix-huit autres œuvres, dont un Goya, un Gainsborough et trois peintures ainsi qu'une esquisse de Rubens, à Russborough House d'Alfred Beit par un groupe armé de l'IRA dirigé par Rose Dugdale. Les toiles sont alors découpées de leurs cadres à l'aide d'un tournevis par les voleurs. Pour leur restitution, une rançon est réclamée, ainsi que la libération de quatre indépendantistes emprisonnés en Irlande du Nord. Mais le Vermeer et les autres œuvres sont retrouvés huit jours plus tard, le , dans une petite maison de County Cork. Rose Dugdale est à cette occasion arrêtée, et condamnée à neuf ans de prison.


text: Dans la nuit du l'œuvre est de nouveau volée à Russborough House, avec dix-sept autres, par la bande du cambrioleur dublinois Martin Cahill. Mais Cahill manque de contacts, mais aussi de connaissances, pour écouler les œuvres par les filières clandestines internationales de recel d'art : selon un reportage de la Raidió Teilifís Éireann, ses goût en matière d'art se cantonnaient aux « joyeuses scènes de cygnes s'ébattant sur une rivière, comme les chromos accrochés dans son salon, mais il croyait que les chefs-d'œuvre volés lui rapporteraient une fortune. » Le tableau est finalement récupéré lors d'une transaction effectué le dans les parkings de l'aéroport d'Anvers, qui s'avère être une opération d'infiltration organisée par la police irlandaise. Comme il avait déjà été légué "in absentia" à la National Gallery of Ireland par Alfred Beit, il est restitué au musée de Dublin, où il est actuellement exposé.


title: Étienne François Girard

text: Étienne François Girard est un militaire français, colonel d'état-major en état de retraite, lors de sa première nomination de maire.


title: Étienne François Girard

text: Fils de vigneron, Étienne François Girard est né le à Châteaudun, dans le département d'Eure-et-Loir. Il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur le , puis Officier le . Il meurt le .


title: Étienne François Girard

text: Entré comme soldat au Régiment de Neustrie, le , il monte en grade rapidement : le , il devient caporal ; le , il devient sergent : Il participe à la campagne d'Alger, et au siège de Toulon ; le 30 frimaire an II, il devient sous-lieutenant. Le 12 fructidor an III, il est nommé aide de camp du général Guilbert. Le 2 pluviose an V; il est nommé au , avec le grade de capitaine. Il participe à la Campagne d'Italie, et sera également en Allemagne, Prusse, Espagne et Portugal. Lors de ses combats, il sera blessé par 4 fois.


title: Étienne François Girard

text: Il est nommé à trois reprises maire de la commune de Toulon :


title: NGC 770

text: NGC 770 est une galaxie elliptique située dans la constellation du Bélier à environ 114 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome irlandais R.J. Mitchell en 1855.


title: NGC 770

text: NGC 770 présente une large raie HI.


title: NGC 770

text: NGC 770 présente une particularité peu habituelle, car son noyau tourne à une vitesse de en sens inverse de la galaxie dont la vitesse de rotation est de . On ne connait pas l'origine de ce phénomène.


title: NGC 770

text: Une mesure non basée sur le décalage vers le rouge ("redshift") donne une distance de . L'incertitude sur cette valeur n'est pas donnée sur la base de données NED et elle est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: NGC 770

text: Les galaxies NGC 770, NGC 772, UGC 1519 et UGC 1546 font partie du groupe de NGC 772. La galaxie NGC 772 est la plus grosse galaxie de ce groupe.


title: NGC 770

text: En compagnie de NGC 772, la galaxie NGC 770 figure à l'atlas Arp sous la cote Arp 78 comme un exemple d'une galaxie dont la compagne a une brillance de surface élevée. NGC 770 et NGC 772 forment une paire de galaxies qui sont en interaction gravitationnelle. C'est l'attraction gravitationnelle de NGC 770 qui est responsable de l'allongement du bras spiral sud de NGC 772.


title: Jean Doussot

text: Jean Doussot, né le à Limanton et mort le à La Sauve à Moulins-Engilbert en France, est un homme politique français, membre du Rassemblement du peuple français.


title: Pierre Petit (homme politique, 1919-1977)

text: Pierre Petit, né le à Paris et mort le à Nevers, est un homme politique français.


title: Un feu d'artifice improvisé

text: Un feu d'artifice improvisé est un film de Georges Méliès sorti en 1905 au début du cinéma muet.


title: Un feu d'artifice improvisé

text: Un homme se dispute avec une femme près d’un magasin d’artifices. Un vieil homme ivre essaie alors d’approcher de manière peu cavalière la femme mais se fait repousser. Désespéré, il s’allonge sur le sol. Six hommes arrivent ensuite autour de lui et commencent à exécuter une danse. Ils lui volent ses affaires alors qu'il est endormi, puis s'introduisent dans le magasin afin de le cambrioler. Ils disposent des feux près de l’homme endormi et se cachent. Un feu d’artifice se met alors en place, notamment grâce aux feux installés sur un lampadaire. Le vieil homme, apeuré, bouge dans tous les sens. La scène se finit sur les six compères qui dansent.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le film est une biographie d'un ingénieur en aéronautique, librement inspirée de la vie de Jirō Horikoshi, le concepteur des chasseurs bombardiers japonais Mitsubishi A6M, appelés « Chasseurs Zéro ». L'univers mis en scène est moins onirique et plus réaliste que dans la plupart des productions précédentes de Miyazaki. Lors de la présentation du film à la Mostra de Venise 2013 où il est en compétition, Koji Hoshino, le président du studio Ghibli, annonce que "Le vent se lève" sera le dernier film d'Hayao Miyazaki qui prend sa retraite du cinéma, même si le cinéaste revint sur sa décision en 2016.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Une nuit, un jeune garçon, Jirō Horikoshi, rêve qu'il pilote un prototype d'avion aux ailes d'oiseau ; son rêve se termine en cauchemar lorsqu'il est attaqué par un énorme bombardier. Jirō s'éveille et entame une journée ordinaire dans le Japon de 1918, où il grandit en compagnie de sa famille. Jirō est un jeune garçon travailleur, épris de justice et surtout passionné d'aéronautique. Il collectionne avidement les revues d'aéronautique étrangères qu'il lit en anglais, langue qu'il est en train d'apprendre. Le soir venu, il s'allonge sur le toit de sa maison pour contempler les étoiles et regarder au loin, espérant ainsi soigner ses problèmes de vue qui risquent de l'empêcher de devenir pilote. Il rêve de Caproni, ingénieur italien ayant conçu de somptueux modèles d'avions, dont un hydravion à neuf ailes. Jirō est rejoint par sa jeune sœur Kayo, qui montre des étoiles filantes à son frère, que ce dernier ne distingue pas à cause de sa mauvaise vue. Devenu un jeune homme, Jirō étudie l’ingénierie aéronautique à l'université impériale de Tokyo. Dans un train, alors qu'il prend l'air sur la plate-forme arrière d'une voiture, son chapeau s'envole et est rattrapé par une belle jeune fille. Lorsqu'elle lui restitue l'objet, elle prononce en français un vers d'un poème du Français Paul Valéry, "Le Cimetière marin", récemment paru : Jirō complète aussitôt : Intrigué, Jirō regagne son compartiment, mais le train déraille sous l'effet d'un fort séisme (le séisme de 1923 de Kantō). Ayant survécu à la catastrophe, Jirō croise à nouveau la jeune fille accompagnée de sa gouvernante, laquelle s'est fracturé le pied. Il leur donne à boire et les aide à regagner leur maison à Tokyo, puis part sans pouvoir leur donner son nom ni leur demander les leurs. Jirō se rend alors à l'université où les étudiants tentent de sauver les livres menacés par l'incendie qui s'est déclaré dans la ville ; le vent menace de propager le feu dans tout Tokyo. On assiste en parallèle à l'envol du Caproni Ca.60, qui, à peine envolé, s'écrase sous les yeux de Caproni. Rentré chez lui, Jirō se rend compte qu'il est amoureux de la jeune fille, mais, lorsqu'il a le temps de rechercher sa maison, il ne découvre plus que des ruines.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Deux ans après, alors qu'il se trouve à l'université, Jirō reçoit un colis de la part de la famille de la jeune fille ; il bondit à la poursuite de la personne qui l'a apporté, mais ne parvient pas à la retrouver. De retour chez lui, il discute avec sa sœur Kayo qui lui reproche de négliger les siens. Kayo dit vouloir s'orienter vers des études de médecine, chose nouvelle pour une femme à l'époque ; elle obtient de Jirō qu'il l'aide à convaincre leur père. De son côté, Jirō part travailler pour Mitsubishi à Nagoya.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: En 1927, à Nagoya, Jirō retrouve un ami étudiant, . Leur supérieur, Kurokawa, confie à Jirō la conception des plans d'une pièce de l'aile d'un nouveau modèle d'avion de chasse à la suite d'un appel d'offres de l'aéronavale. Jirō travaille d'arrache-pied avec le matériel précis qu'il a apporté de Tokyo et imagine des plans audacieux. Quelque temps après, en visitant les hangars où sont construits les avions, Honjō et Jirō se rendent compte que la pièce a déjà été conçue et que ce premier travail n'était qu'un moyen pour Kurokawa de mettre à l'épreuve les compétences de sa nouvelle recrue. Impressionné par les plans, Kurokawa garde Jirō. Mais une fois le prototype réalisé, le vol d'essai est un échec et l'aéronavale choisit un concurrent. En rentrant chez lui, Jirō aperçoit trois enfants affamés et leur offre des gâteaux (des « siberia »), mais ils s'enfuient ; il raconte l'anecdote à Honjō qui ironise sur son caractère chevaleresque en lui rappelant que les coûts énormes des recherches auxquelles ils s'adonnent pourraient assurer l'alimentation de beaucoup de Japonais pauvres.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Mitsubishi s'oriente vers la conception de bombardiers et collabore avec l'entreprise allemande Junkers. En 1929, Honjō et Jirō sont alors envoyés en voyage d'étude en Allemagne. Là, ils sont impressionnés par la supériorité technique de l'aviation allemande (notamment par le Junkers G 38) mais rebutés par la morgue qu'affichent leurs partenaires allemands. Sur le chemin du retour à l'hôtel, ils assistent à une inquiétante course-poursuite entre un homme et des militaires, sans en comprendre les tenants et les aboutissants. Jirō est devenu un travailleur acharné qui néglige sa santé ; Honjō, plus pragmatique, prend soin de lui comme un frère. Tous deux rêvent de concevoir un modèle d'avion capable de combler le retard du Japon en matière d'aviation. Selon Honjō, son pays est, vis-à-vis de l'Allemagne, dans la même situation qu'Achille par rapport à la tortue. Finalement, Jirō reçoit l'ordre de poursuivre son voyage ailleurs en Europe tandis que Honjō reste en Allemagne. Jirō rêve à nouveau de Caproni, qui lui explique sa vision de l'aéronautique : les avions sont des inventions magnifiques mais au destin funeste puisqu'elles peuvent être utilisées comme des armes dévastatrices. Caproni préfère concevoir des avions civils, mais il annonce à Jirō qu'il va prendre sa retraite, car, selon lui, un ingénieur ne dispose que de dix ans de vie créative ; Jirō, lui, commence seulement les siennes et Caproni lui souhaite bon courage. En 1932, Jirō, de retour au Japon, travaille sur un nouveau modèle d'avion de chasse, dont le vol d'essai en 1933 est un échec. Épuisé, Jirō peut partir se reposer quelque temps dans une auberge. Un après-midi, pendant une promenade, il rattrape le parasol envolé d'une jeune femme qui peint sur une colline voisine et le remet au père de l'inconnue. Le soir au dîner, Jirō remarque la jeune fille ainsi qu'un homme au long nez. Le lendemain, Jirō rencontre la jeune fille dans un bois et tous deux se reconnaissent : ils s'étaient déjà rencontrés dans le train au moment du séisme. La jeune fille se nomme Nahoko Satomi et tous deux sont manifestement amoureux. Au soir, tandis que Jirō guette l'arrivée de Nahoko, il est abordé par l'homme au long nez, un Allemand aimable et cultivé nommé Castorp. Pendant la discussion, Castorp s'inquiète de l'expansionnisme nazi qui risque de déboucher sur une guerre. Le père de Nahoko arrive alors et apprend à Jirō que Nahoko est malade et n'a pas pu paraître ce soir-là. Quelque temps après, Jirō revoit Nahoko à son balcon et tous deux s'amusent avec un avion en papier conçu par Jirō. Jirō finit par demander la main de Nahoko à son père ; tous deux acceptent, mais Nahoko prévient Jirō qu'elle est atteinte de la tuberculose et ne l'épousera qu'une fois guérie.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: De retour à Nagoya, Jirō est accueilli par Honjō, qui lui montre un prototype de bimoteur, qui deviendra plus tard le Mitsubishi G3M. De son côté, Jirō poursuit son travail sur son nouvel avion. Mais la police secrète s'intéresse à lui en tant que possible dissident politique, et Kurokawa l'aide à s'éloigner quelque temps. Un jour, Kurokawa transmet à Jirō un télégramme urgent : Nahoko a craché du sang et va très mal. Jirō prend le premier train toutes affaires cessantes pour aller au chevet de Nahoko, mais doit repartir le soir même. Nahoko part se reposer dans un sanatorium isolé dans la montagne, bien décidée à guérir. Mais l'éloignement lui pèse et elle décide finalement de rejoindre Jirō pour l'épouser, vivre avec lui et le soutenir dans son travail. Jirō et Nahoko demandent alors à Kurokawa et à son épouse de les marier ; d'abord réticent, Kurokawa, fléchi par son épouse, accepte et la cérémonie a lieu. Jirō se replonge ensuite dans son travail et vit une période heureuse avec Nahoko, qui occupe ses loisirs à se promener et à peindre. Mais l'état de santé de cette dernière s'aggrave peu à peu. Les époux sacrifient la santé de Nahoko pour profiter du temps qu'il leur reste à vivre ensemble ; Nahoko encourage par exemple Jirō à fumer tout en restant près d'elle alors que la fumée est mauvaise pour ses poumons. Kayo, devenue interne en médecine, comprend que Nahoko se met en danger et en fait le reproche à Jirō, suggérant que Nahoko retourne dans un sanatorium pour se faire soigner; mais les époux ne supportent pas l'idée de vivre séparés. Grâce au soutien de Nahoko, Jirō termine enfin la conception de son nouvel avion et part quelques jours assister au vol d'essai. Pendant ce temps, Nahoko, qui attend une visite de Kayo, annonce qu'elle part se promener ; le bus qui amène Kayo la croise sur la route. Kayo découvre en arrivant que Nahoko a laissé plusieurs lettres, où elle explique qu'elle repart pour le sanatorium. Elle comprend alors que l'état de santé de Nahoko est désespéré et qu'elle a préféré s'isoler pour mourir, afin de ne laisser que de bons souvenirs à Jirō. Dans le même temps, le vol d'essai du nouvel avion de Jirō est un succès retentissant, mais l'ingénieur est saisi par la certitude que Nahoko est morte et ne partage pas l'enthousiasme général.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Ensuite, les escadrilles des chasseurs japonais conçus par Jirō s'envolent dans le ciel pour bombarder des civils. Quelques années plus tard, Jirō se retrouve dans une plaine jonchée de carcasses d'avions, puis rejoint Caproni sur le lieu de leur première rencontre. Jirō lui dit son impression d'être en enfer, et regrette qu'aucun appareil ne soit revenu. Caproni lui montre un ciel immense constellé d'avions de différents types : ceux conçus par Jirō montent rejoindre les autres. Caproni affirme que Jirō peut être fier de ses avions et lui conseille de penser à ce qu'il a de plus cher. Puis il lui fait remarquer que quelqu'un l'attend là depuis longtemps : Nahoko apparaît alors et dit à Jirō de vivre, vivre sa vie, avant de disparaitre. En larmes, Jirō murmure : « Merci ! Merci ! ». Caproni lui répète le conseil, puis lui propose tout d'abord de prendre un verre chez lui ; les deux ingénieurs s'éloignent alors.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Dans l'ordre donné par le site officiel : L'idée originale du film surgit lorsque Hayao Miyazaki écrit et dessine un court manga sur la vie de Jirō Horikoshi pendant la Seconde Guerre mondiale, manga qu'il publie dans un magazine de modèles réduits, "Model Graphix", en 2008. Dans le manga, Jirō Horikoshi est représenté avec une tête de cochon, comme le héros de "Porco Rosso". Le manga est titré "Le vent se lève", extrait d'un vers du poème "Le Cimetière marin" de Paul Valéry paru en 1920. Après avoir lu ce manga, le producteur Toshio Suzuki suggère à Hayao Miyazaki d'en faire un long métrage d'animation, mais celui-ci commence par refuser, entre autres parce que le manga, qui aborde frontalement le sujet de la guerre, se destine uniquement à un public adulte tandis que ses films se destinent à un public plus large incluant les enfants. Miyazaki prend le temps de réfléchir tandis qu'il mène à bien plusieurs autres projets, puis finit par accepter deux ans après, à la toute fin de 2010.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Miyazaki rencontre beaucoup de difficultés dans la conception de l'histoire et de l’"e-konte" (storyboard) du film et avance d'abord très lentement. Il veut faire le film mais craint qu'il ne rencontre pas son public ; dans les premiers temps, il ne veut pas renoncer à intéresser aussi les enfants. En outre, le sujet est particulièrement délicat, car le film est consacré à un ingénieur qui a inventé un avion de guerre, qui plus est pour l'armée impériale. Ce sujet suscite des dissensions au sein du studio, certains craignant de passer pour des apologues de la guerre ; la femme de Miyazaki est également dubitative. Miyazaki lui-même est conscient du problème, qui rejoint sa contradiction personnelle de pacifiste, néanmoins passionné par les avions et les engins, y compris militaires. Le séisme du 11 mars 2011 perturbe le travail dans les studios pendant quelques jours et provoque d'autres remises en cause puisqu'il devient délicat d'aborder le séisme de 1923 de Kantō dans le film. C'est en que les idées du réalisateur commencent à se mettre en place : il renonce à recourir au fantastique et centre le film sur la question de la vie dans une époque troublée comme celle des années 1930, époque où, comme dans le poème de Valéry, .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: La production du film commence, mais l'histoire subit encore de nombreuses modifications. Miyazaki, qui s'est déjà largement écarté de l'intrigue de son manga d'origine, hésite sur la fin à donner au film. Il choisit de s'inspirer du roman "Le Vent se lève" de Tatsuo Hori, roman autobiographique où Hori décrit sa relation avec son épouse malade de la tuberculose, qui lui sert de modèle pour l'amour entre Jirō et Nahoko. Cette relation amoureuse est un élément entièrement fictif tandis que le parcours professionnel de Jirō reste à peu près fidèle à la réalité historique. Miyazaki fait cet ajout afin que le film ne soit pas entièrement centré sur la conception d'un avion de guerre, mais aborde plus largement les rêves et les sentiments de Jirō et la façon dont on tente de vivre pleinement dans une époque de guerre. Le recours à des éléments fictifs lui permet aussi de pallier le petit nombre de sources sur les sentiments du vrai Horikoshi, qui a laissé très peu d'écrits personnels.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Dans une interview en , Miyazaki indique s'être également inspiré des films japonais en noir et blanc comme ceux de Yasujirō Ozu et Mikio Naruse qui , ainsi que ceux de Tomu Uchida.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Plus réaliste que les précédents films de Hayao Miyazaki, "Le Vent se lève" tente de reconstituer et de montrer à l'écran le Japon des années 1920-1930, une époque où l'on porte encore des habits traditionnels, où les manières sont très cérémonieuses y compris entre membres d'une même famille, et où une grande pauvreté sévit dans un Japon encore très rural marqué par les conséquences de la crise économique de 1929. Si Miyazaki peut se fonder sur ses propres souvenirs (ceux de la génération de ses parents), l'équipe du film rencontre néanmoins des difficultés dans ce travail de reconstitution, car la société japonaise a beaucoup changé depuis et les gestes et comportements alors traditionnels disparaissent à grande vitesse. L'équipe du studio doit notamment rechercher et engager une femme connaissant encore les usages de l'époque sur la bonne façon de porter un kimono mais aussi de le plier et de le ranger ; l'équipe doit aussi se renseigner sur la façon dont on se tenait sur un tatami. L'équipe du studio se documente aussi grâce à un grand nombre d'anciennes photographies. La même logique de réalisme historique guide la représentation du tabagisme, très répandu au Japon à l'époque, notamment parmi les étudiants.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Pour concevoir le décor de la maison où vivent Jirō et Nahoko, Miyazaki s'inspire notamment de la maison familiale des Maeda, à Tamana, dans la préfecture de Kumamoto, maison où a vécu l'écrivain Natsume Sōseki (1867-1916) dont le réalisateur apprécie beaucoup les écrits ; Miyazaki visite la maison en 2010 .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: La production du film commence en et mobilise une équipe de deux cents personnes ; elle s'achève en .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Pendant la production, une équipe de la chaîne de télévision japonaise NHK tourne un documentaire sur la conception du film, "1000 jours dans la production de" Le Vent se lève. D'une durée de 75 minutes, le documentaire est diffusé sur NHK le .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Pour la première fois dans un long métrage des studios Ghibli, de nombreux bruitages du film sont créés par des voix humaines. C'est notamment le cas des bruits des moteurs des avions, du sifflement d'une locomotive, du ronronnement du moteur d'une voiture ou du grondement du séisme de 1923. Cette technique avait été expérimentée par Hayao Miyazaki en 2006 pour son film "À la recherche d'une maison", un court métrage destiné au musée Ghibli.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le choix d'un acteur de doublage pour le rôle de Jirō pose longtemps problème à l'équipe du film, qui s'accorde rapidement sur les caractéristiques de la voix du personnage (Jirō est un homme réservé parlant souvent d'un ton neutre) mais ne parvient pas à trouver la voix appropriée. En , alors que le temps commence à presser, Toshio Suzuki propose à Hayao Miyazaki de faire passer une audition à un réalisateur de leur connaissance, Hideaki Anno, bien qu'il ne soit pas un acteur de doublage ; en effet, tant sa personnalité que son ton de voix sont proches de ceux du personnage. Anno a commencé sa carrière dans l'animation en tant qu'animateur clé pour "Nausicaä de la vallée du vent" en 1984 puis s'est fait connaître en réalisant la série animée "Neon Genesis Evangelion" en 1995-1996. Très satisfait par les premières auditions, Miyazaki accepte et c'est finalement Anno qui double Jirō.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Les autres rôles sont plus facilement attribués. Nahoko est doublée par Miori Takimoto, qui a commencé sa carrière comme chanteuse dans le groupe SweetS (un groupe de J-pop) avant de devenir actrice. D'autres rôles sont attribués à des collaborateurs de longue date des studios Ghibli. Kayo, la sœur de Jirō, est doublée par Mirai Shida, qui avait déjà prêté sa voix à Arrietty dans "Arrietty, le petit monde des chapardeurs" de Hiromasa Yonebayashi en 2010. Le personnage de Castorp est doublé par Stephen Alpert, ancien membre du département international des studios, dont le physique a également inspiré Miyazaki pour l'apparence du personnage.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Au Japon, le film sort fin . Au cours des séances testant les réactions du public, auxquelles environ 10 000 spectateurs participent, une partie des parents disent beaucoup apprécier le film en tant qu'adultes, mais regrettent qu'il ne soit pas très accessible aux plus jeunes enfants, qui ont tendance à ne pas comprendre, à s'agiter ou à s'ennuyer. Cette attente du public familial est due au fait qu'au Japon, les films des studios Ghibli sont très souvent considérés comme des divertissements pour jeunes enfants, en raison de la grande popularité de films comme "Mon Voisin Totoro" ou "Ponyo sur la falaise".


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le film reçoit toutefois un bon accueil dans la presse japonaise. Dans le "Japan Times", Mark Schilling donne au film une note de 4,5 sur 5. Selon lui, le film montre, comme les précédents Miyazaki, une attention amoureuse au détail et des envolées émouvantes de "fantasy", mais reprend aussi des formules scénaristiques sur l'histoire d'amour tragique déjà présentes dans les précédentes adaptations du roman de Hori (sorties en 1954 et 1976), sans y ajouter beaucoup en dehors des scènes oniriques montrant Caproni. Schilling voit donc dans le film () où Miyazaki insère néanmoins une ainsi que des rappels historiques sur l'état économique du pays et des considérations sur l'environnement et la guerre. L'ensemble lui paraît être . Dans une critique détaillée parue dans "The Asia-Pacific Journal", Matthew Penney conclut que .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: En France, "Le vent se lève" est accueilli très favorablement par les critiques. Le site Allociné confère au film une note moyenne de 4,2 sur 5 basée sur 26 critiques parues dans la presse papier et numérique.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le film fait la couverture du numéro de janvier des "Cahiers du cinéma" — c'est la première fois qu'un film d'animation est en couverture de la revue fondée en 1951. Quatorze pages sont consacrées au film, dont une critique élogieuse de Jean-Philippe Tessé. Dans "Libération", Didier Péron estime que . Il insiste sur la noirceur du film, placé à ses yeux , principalement l'aveuglement de Jirō qui et ; il est également sensible à la portée autobiographique du "Vent se lève", rappelant que le père de Hayao Miyazaki dirigeait une entreprise au service de l'Armée impériale et que sa mère était tuberculeuse. Dans l'hebdomadaire "Télérama", Cécile Mury constate que Miyazaki en s'écartant de son merveilleux habituel pour donner à voir où seules quelques scènes de rêve rappellent l'onirisme de ses précédents films. Elle souligne l'ambivalence du héros et du film tout entier, contenue dans son titre, "Le Vent se lève", qui est à la fois . Elle apprécie la dénonciation de la guerre et du nationalisme faite , l'histoire d'amour qui selon elle vient équilibrer les aspects les plus sombres du film, ainsi que l'évocation attentive de la vie quotidienne qu'elle compare aux films de Yasujirō Ozu.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Dans sa critique parue dans "Le Monde" en à l'occasion de la présentation du film dans les festivals, Franck Nouchi, frappé lui aussi par l'originalité du "Vent se lève", estime qu', montrant la du réalisateur ; il juge le film porteur d'un message pacifiste explicite. Dans "Le Figaro", Jean-Luc Wachthausen estime que le réalisme nouveau du film lui confère ; il insiste lui aussi sur la virtuosité avec laquelle Miyazaki joue sur tous les registres. Dans "La Croix", Arnaud Schwartz salue également les risques que prend Miyazaki avec ce film et en apprécie la capacité à déployer une réflexion politique sans renoncer au lyrisme ou à l'émerveillement ; selon lui, Miyazaki et rapproche le propos du film de la démarche pacifiste de l'aviateur Alberto Santos-Dumont qui avait milité en son temps auprès de la Société des Nations pour interdire tout usage militaire des avions.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Quelques critiques sont mitigées voire franchement négatives. Dans un autre article paru dans "Le Monde", cette fois au moment de la sortie en salles du film, Jacques Mandelbaum reconnaît au film ses grandes qualités formelles et sa dénonciation de la guerre, mais estime qu'il et qu'. Dans l'édition française du quotidien gratuit "Metro", Mehdi Omaïs se demande si ce dernier film n'est pas le Miyazaki de trop : il le juge trop long, trop lent et contemplatif, pas assez tourné vers le jeune public ; il lui reproche de et de , héros qu'il trouve par ailleurs incapable de susciter l'empathie. Il concède cependant au film son regard délicat sur la violence du monde et conclut que .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Quelques premières critiques du film paraissent dans la presse belge au moment de la présentation du film à la Mostra de Venise, début . Dans "La Libre Belgique", Hubert Heyrendt donne un avis globalement positif sur le film. Il apprécie la graphique de Miyazaki et juge la , mais regrette de la relation entre Jirō et Nahoko, qu'il trouve


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le film est sorti le au Japon sur . En deux jours, il a attiré plus de et a engrangé près d'un milliard de yen. Avec près de de yen ( de dollars) au total, il est le film ayant rapporté la plus grosse recette au Japon en 2013, dans un box office japonais dominé cette année-là par quatre films d'animation (les trois autres étant, par nombre d'entrées décroissant, "", "Doraemon the Movie: Nobita in the Secret Gadgets Museum" et "").


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: En France, le film sort dans les salles le . Il attire un peu plus de la première semaine et environ la deuxième semaine. Le film culmine au total en fin d'exploitation à .


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Aux États-Unis, la distribution du film en salles et en vidéo est assurée par Disney.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Au Japon et dans les pays voisins, le sujet du film a fait l'objet d'une importante polémique, amplifiée par les prises de position pacifistes de Miyazaki. Ce dernier avait en effet signé quelques jours avant la sortie du film, dans le mensuel "Neppu", une publication du studio Ghibli, une tribune de intitulée "Modifier la Constitution est insultant". De plus, dans "Le vent se lève", l'ingénieur Jirō Horikoshi, passionné d'aviation, est intéressé par le fait de concevoir de « beaux avions » et non des appareils à utiliser pendant la guerre. De nombreux Japonais ont ainsi reproché à Miyazaki son anti-nationalisme et son refus de réviser la Constitution, comme le souhaite le premier ministre japonais Shinzō Abe, notamment concernant l'article 9 de la constitution japonaise qui fait renoncer le Japon à son droit de déclarer la guerre ou à utiliser sa force militaire comme moyen de règlement des différends internationaux.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: À l'inverse, de nombreuses critiques se sont élevées dans les pays voisins ayant souffert lors de la guerre contre le Japon ou étant en conflit territorial avec lui, notamment en Corée du Sud et en Chine, où certains reprochent au réalisateur de faire l'apologie de la guerre dans son dernier film.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Un autre élément du film, sans rapport avec la guerre, a fait débat au Japon : le nombre de scènes où l'on voit les personnages fumer. Deux scènes en particulier, une où le personnage de Honjô demande une cigarette à Jirō alors qu'ils sont encore au lycée et une autre où Jirō fume à côté de Nahoko alors qu'elle est gravement malade, ont provoqué la colère d'une association japonaise luttant contre le tabagisme qui a demandé que la diffusion du film soit interrompue du fait de la mauvaise influence qu'il pouvait avoir sur les jeunes spectateurs.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: "Le Vent se lève" décrit avec précision la société japonaise des années 1920-1930. L'une des scènes du film montre Jiro offrant à trois enfants affamés des parts d'un gâteau appelé siberia, qui se compose de deux tranches de castella (gâteau éponge fait d'œufs, de sucre et de farine) enfermant du yōkan (pâte de haricots rouges du Japon gélifiée). Ce gâteau, très populaire avant la Seconde Guerre mondiale, disparaît peu à peu à partir des années 1960. Au moment de la sortie du film au Japon, cette pâtisserie n'est presque plus commercialisée, mais son apparition dans le film réveille l'intérêt du public à son égard et les quelques boulangeries qui en vendent encore voient leurs ventes décoller en flèche, notamment auprès des femmes âgées qui en consommaient à l'époque.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le film suscite également un regain d'intérêt pour certains lieux qui y apparaissent, comme à Handa, dans la préfecture d'Aichi, construite en briques rouges et considérée comme un monument culturel important, mais peu accessible au public : l'afflux de visiteurs suscité par le film amène les autorités locales à engager des travaux de restauration afin d'ouvrir davantage l'endroit aux visiteurs.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Le nom de l'usine est écrite à l'envers dans le film ("Ruubi Tobuka" au lieu de "Kabuto Biiru"), cela peut être dû à un conflit sur les droits d'exploitation de la marque. Cependant, le nom utilisé à l'international dans le film est bien "Bière Kabuto". Comme pour les précédents films d'animation, le studio Ghibli commercialise différents types de produits dérivés accompagnant la sortie du film à l'été 2013.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: Plusieurs publications en japonais reprennent l'histoire du film ou proposent des informations sur les étapes de sa création. Un manga en deux tomes, qui paraît fin chez Tokuma Shoten, reprend des images et les dialogues du film. Un livre à couverture rigide racontant l'histoire du film, le "Livre d'images Tokuma du film : Le Vent se lève", paraît chez le même éditeur dans la collection Tokuma Anime Ehon. Un "Guide visuel" du film, contenant l'histoire du film ainsi que des entretiens avec le producteur Toshio Suzuki et l'actrice Miori Takimoto, paraît chez Kakokawa Shoten. Un autre livre reprenant l'histoire du film paraît chez Shogakukan dans la collection « This Is Animation ». Un livre regroupant des esquisses, recherches, décors et informations sur la conception du film, "The Art of The Wind Rises", paraît chez Tokuma Shoten, de même qu'un livre reprenant le storyboard complet du film.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: La bande originale du film est composée par Joe Hisaishi : il s'agit de la dixième collaboration entre le réalisateur et le compositeur. Elle est interprétée par le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, et publiée sous forme de CD chez Tokuma Japan Communications à la mi-. L'album comprend 32 pistes. Le premier tirage du CD est accompagné d'un CD bonus, "The Wind Rises Sound Source" (), qui contient deux chansons du film enregistrées en mono.


title: Le vent se lève (film, 2013)

text: La chanson du générique, , est interprétée par son auteur Yumi Matsutōya. Elle a été composée en 1973 après le décès prématuré de jeunes écoliers. Yumi Matsutōya a aussi interprété les chansons d'un autre film d'animation de Miyazaki, "Kiki la petite sorcière", en 1989.


title: Province d'Iwashiro

text: La est une ancienne province du Japon de la région de la préfecture de Fukushima. Elle est parfois appelée .


title: Province d'Iwashiro

text: La province occupe la moitié occidentale de la partie centrale de la préfecture de Fukushima; la moitié est constitue la province d'Iwaki (1868). Plus précisément, les districts Date et Adachi au nord appartiennent à Iwashiro et les districts Higashishirakawa et Nishishirakawa au sud appartiennent à Iwaki. L'Abukuma-gawa sert de limite entre les deux provinces.


title: Province d'Iwashiro

text: Le , la province est formée à partir de la province de Mutsu. En 1872, la population est de habitants.


title: Anandi Gopal Joshi

text: Anandi Gopal Joshi ( - ) est une femme médecin indienne. En 1885, elle est l'une des deux premières femmes de ce pays à obtenir un diplôme universitaire en médecine occidentale, l'autre étant Kadambini Ganguly, la même année. Elle est aussi la première femme hindoue à accomplir ceci.


title: Anandi Gopal Joshi

text: À 14 ans, elle accouche d'un fils qui ne survit que 10 jours, à cause de manques de soins hospitaliers. C'est un point tournant par rapport à sa décision de poursuivre des études médicales. Malgré les opinions des communautés hindoues et chrétiennes, elle parvient à s'inscrire au Women's Medical College of Pennsylvania tout en conservant sa religion. C'est aussi le premier programme d'études médicales pour femmes au monde.


title: Anandi Gopal Joshi

text: Le cratère vénusien Joshee a été nommé en son honneur .


Le Bulletin de la Société des naturalistes de Moscou (Бюллетень Московского общества испытателей природы), autrefois "Bulletin de la Société impériale des naturalistes de Moscou" (en français dans le texte), est une revue scientifique éditée par la Société des naturalistes de Moscou depuis 1829 auprès de la maison d'éditions de l'université de Moscou. C'est donc la revue scientifique la plus ancienne de Russie. Son abréviation actuelle est : Byull. Moskovsk. Obshch. Isp. Prir. et son abréviation ancienne, Bull. Soc. Imp. Nat. Mosc.


title: Bulletin de la Société des naturalistes de Moscou

text: Au début le bulletin paraît en français et sur abonnement sous la direction de Gotthelf Fischer von Waldheim (1771-1853), ce qui est un compromis entre les deux langues des deux groupes principaux de naturalistes qui sont avant tout germanophones ou russophones et de plus le français est la première langue vivante étrangère obligatoire dans l'enseignement secondaire et dans l'enseignement supérieur, avec ensuite l'allemand. Les thèses sont quant à elles publiées en latin, langue internationale de toutes les publications scientifiques de l'époque. Quelques articles paraissent cependant souvent en allemand et peu en russe, jusqu'en 1896 date à laquelle leur nombre augmente: la plupart des articles et mémoires sont alors publiés en allemand ou en russe. Deux personnalités marquent de leur empreinte la rédaction du bulletin: le docteur Renard qui a la responsabilité de sa rédaction pendant un demi-siècle (il meurt en 1886) et le professeur Menzbier au tournant du siècle et au début du pendant une trentaine d'années. Les procès-verbaux des séances sont en français, jusqu'à la fin du ainsi que la liste des dons, des membres honoraires et membres ordinaires, des demandes d'échanges, et la majorité de la correspondance, etc. Le russe s'impose après 1887.


text: Les articles en langues étrangères disparaissent totalement dans les années 1930.


text: Il perd son épithète d'impérial à la révolution de février 1917. À partir de 1922, le bulletin est édité en deux parties séparées: une partie concernant les rubriques géologiques et une partie concernant les rubriques biologiques. Chaque partie paraît six fois par an et figure dans la liste des revues scientifiques agréées par le ministère de l'éducation et des sciences de Russie.


text: Son abréviation dans le système international est Bull. Soc. Imp. Nat. Mosc.


text: Le bulletin paraît de 1829 à 1887 sous le nom de Bulletin de la Société impériale des naturalistes de Moscou; puis de 1887 à 1917 sous le nom de Bulletin de la Société impériale des naturalistes de Moscou. Nouv. Sér. (pour nouvelle série), tomes de 1 à 30.


text: La revue cesse de paraître dans le courant de l'année 1917, jusqu'en 1922, date à laquelle elle paraît en deux séries: biologique et géologique. La revue biologique (Nouv. Sér.) poursuit sa numérotation avec le tome 31; tandis que la revue géologique démarre avec le tome 1.


text: Il est publié au début par l'imprimerie d'Auguste Semen, imprimeur de l'Académie médico-chirurgicale de Moscou, puis par l'imprimerie Katkoff, etc.


text: Les rubriques biologiques publient des articles scientifiques originaux concernant:


text: La rubrique des est consacrée aux remarques et recherches concernant la nature, ainsi qu'aux nouvelles descriptions. Ses rubriques concernent:


title: Championnat de Belgique de football de troisième division 1949-1950

text: Le Championnat de Belgique de football D3 1949-1950 est la vingtième-et-unième édition du championnat de Promotion (D3) belge.


text: Durant l'intersaison, Nielse Sportkring ("matricule 415") change son appellation et devient Nielse Sportvereniging ("matricule 415").


text: 64 clubs prennent part à cette compétition, soit le même nombre que lors du championnat précédent. Les clubs dont le matricule est indiqué en gras existent encore lors de la saison 2012-2013.


text: Les 3 clubs anversois de la « série B » sont:(8) SK Hoboken (10) VV Edegem Sport(11) VV Oude God Sport


text: Les 4 cercles bruxellois de la série C sont (3) R. Crossing FC Ganshoren (8) R. CS La Forestoise (12) CS Schaerbeek (??) R. Ixelles SC