title: Jean Bessière

text: Le roman contemporain dessine le temps en un mode qui favorise le dessin du contemporain. Cette figuration du contemporain est ainsi celle d'une pluritemporalité, dans la mesure où le roman contemporain dispose un temps qui est de plusieurs temps. En d'autres termes, le contemporain peut encore se dire comme le signe d'une congruence des temps, qui n'empêche pourtant pas de les distinguer. Ainsi, si le passé reste donné comme passé, il est également relié au présent selon un continuum, en une composition temporelle paradoxale : la pluralité des temps dispose en elle-même le passage d'un temps à l'autre. C'est le signe même d'une pluritemporalité qui n'empêche pas la distinction temporelle : l'actualité, en laquelle confluent les temps, se dit comme telle par des notations qui la font contraster avec le passé et le futur. Elle permet de dire à la fois l'hétérogénéité des temps et leur coprésence. De cette manière, telle figuration du contemporain ne récuse aucun temps, pas même le futur - elle suppose toutefois l'idée d'une fin de l'histoire : le contemporain pense l'achèvement des contextes auxquels il s'applique. Par ce jeu temporel spécifique, le roman contemporain peut être appréhendé comme le récit de la médiation temporelle dans le présent. Et, dans le même temps, la figuration du contemporain que ce roman construit empêche toute lecture analogique du contexte : le lecteur ne peut habiter le contemporain d'un autre, du roman. En ce sens, le roman contemporain dispose le lecteur comme contemporain de sa propre lecture. Plus radicalement, il faudrait dire que le lecteur n'est contemporain que de lui-même.


title: Jean Bessière

text: Il est une crise représentationnelle qu'expose particulièrement le roman postmoderne. Le roman contemporain repart de cette crise, l'accentue et la dépasse, selon trois points remarquables. Premièrement, les jeux de représentation du roman contemporain ont pour condition les impasses représentationnelles mêmes du roman postmoderne. Deuxièmement, le roman contemporain dispose qu'il n'y a pas de conception d'une pertinence de la représentation. Troisièmement, il donne l'affirmation de la fiction et l'identification littéraire comme indissociables d'un dessin de l'intransitivité, en tant que figuration des conditions minimales d'une action dans la société. Le dépassement que le roman contemporain conduit au regard de la crise représentationnelle est particulièrement notable, dans la sortie qu'il permet de la crise touchant à représentation de la communauté. En effet, repartant du dissensus qui est la condition de toute reconnaissance sociale, le roman contemporain, en une rupture nette avec le roman de la tradition, se limite à exposer le dissensus. Un tel exposé doit alors s'interpréter comme la possibilité soit de donner à lire des univers complets, soit de réduire la figuration de la communauté à celle de ses conditions.


title: Jean Bessière

text: Ce traitement particulier du dissensus, indissociable donc de la figuration d'une communauté, engage une caractérisation pragmatique du personnage romanesque : indissociable de la limite que fait autrui, tout personnage se définit par les jeux intentionnels qui s'attachent à constater les limites. En ce sens, le roman contemporain est un roman sans égologie, dans la mesure où le personnage est uniquement une identité qui perçoit les limites et qui ne peut se caractériser comme sujet que selon le jeu de possibles qu'autorise le constat de ces limites. Il peut encore se dire : le personnage du roman contemporain est cette limite même qui fait du sujet un possible et le recueil de tous les possibles. Par cette caractérisation selon le jeu des possibles, le personnage est dans une position d'extériorité spécifique par rapport au monde : il participe à la fois du monde et de sa diversité. À partir du jeu des possibles, qui est celui du personnage, le roman contemporain dessine également le total des possibles de ces univers, son possible de roman. Le(s) monde(s) du roman contemporain découle(nt) en effet d'une réidentification libre de toutes les réalités que le roman dessine selon le jeu des possibles, selon la figuration d'une pragmatique et selon les questions qui proviennent de l'union entre possibles et pragmatique. Cela définit une perspective cognitive nouvelle par rapport à la tradition du roman, perspective selon laquelle il est exclu que le roman contemporain hiérarchise explicitement les perspectives, les possibles qu'il donne à lire. Selon un jeu réflexif, il se construit donc ultimement comme la question de son rapport aux données qu'il présente extérieures à lui-même et, "ipso facto", comme la question de ces données mêmes - il est encore question d'une forme de problématicité.


title: Jean Bessière

text: Il faut lire le roman contemporain suivant une "anthropoïesis" de la transindividualité, qui constitue en elle-même une réponse de ce roman aux impasses de "l'anthropoïesis" de l'individualité telle qu'elle est exposée dans le roman de la tradition occidentale. Ce déplacement d'une "anthropoïesis" à l'autre est particulièrement lisible dans l'usage différent que le roman contemporain fait de la prototypie, entendue comme une présentation qui appelle un jeu d'abduction chez le lecteur. Il est en effet, dans le roman contemporain, un abandon de la figuration prototypique de l'individu telle que la dessine le roman de la tradition. Avec le roman contemporain, l'individu ne se dit plus à travers une caractérisation stricte, selon laquelle un individu est un individu, mais à travers une caractérisation suivant la transindividualité. En d'autres termes, dans ce roman, l'individu se définit comme indice d'autres et de la dispersion des êtres humains. Cette nouvelle figuration de l'individu, et donc de l'humain, s'actualise soit via une réécriture du roman de l'écrivain, soit via la reprise de données anthropologiques étrangères au monde occidental. Dans le roman contemporain, construit selon ces jeux de réécriture ou de reprise, l'identification du personnage est ainsi présentée comme indissociable d'un inévitable et d'une indétermination de l'autre. En effet, suivant un tel roman, la singularité des personnages dessine un continuum. Autrement dit, les personnages, tout comme leurs mondes et leurs temps, se disent comme des identités fixées, qui sont dans le même temps plus qu'elles-mêmes, suivant le jeu relationnel qu'implique l"'anthropoïesis" de la transindividualité. Tout personnage, tout monde, tout temps est toujours déjà introduction à un autre que lui-même, sans pour autant se défaire de sa propre cohésion. En résumé, l'humain n'est donc plus figuré en tant qu'individualité séparée, mais en tant que sujet portant une relation continue avec les autres hommes, et même avec les autres êtres naturels, laquelle n'efface cependant pas son identité propre. Ce nouveau traitement de la prototypie s'accompagne, dans le roman contemporain, d'une présentation et d'un usage radicalement neufs du fortuit, qui se constitue en moyen paradoxal d'exposition de l'implication mutuelle. De même, la dualité du singulier et du paradigmatique se relit selon le paradoxe de l'individuel et du transindividuel.


title: Jean Bessière

text: La récusation que le roman contemporain dessine de l’"anthropoïesis" et de la prototypie du roman de la tradition est exemplairement manifestée dans l'abandon, que dit ce même roman contemporain, de l'identification du roman au langage et à la littérature, identification qui est justement le principal moyen de la construction du roman comme objet prototypique. En effet, non seulement le roman contemporain identifie les impasses qu'impliquent une telle réflexivité et le jeu d'observateur observé qu'elle suppose, mais il propose également les typologies découlant de l’"anthropoïesis" de la transindividualité comme autant de solutions pour sortir de ces impasses. En ce sens, la réflexivité spécifique du roman contemporain et l'auto-identification tout aussi spécifique de ses personnages disent un abandon des jeux sur le langage et la littérature, qui tendent à les poser à la fois comme illimités et comme limites des mondes et des êtres. Par là, il est question d'une expérience nouvelle du monde et des êtres et la réflexivité du roman contemporain devient celle d'individualités - le pluriel doit se lire comme l'exact opposé de l'expression "individu séparé" - et celle d'une société autodescriptive. L'identification et l'auto-identification des personnages sont en ce sens certaines et sans fin dans le roman contemporain. Elles peuvent se dire certaines dans la mesure où elles sont indissociables d'un jeu de réflexivité sociale. Elles sont sans fin étant donné qu'elles sont incessamment soumises et confrontées à d'autres identifications et auto-identifications.


title: Jean Bessière

text: Ces traitements radicalement autres de la prototypie, du fortuit, de la dualité singulier-paradigmatique, de l'auto-identification se lient ultimement au statut, distinct de celui du roman de la tradition, que le roman contemporain accorde à la différence. Par une lecture exemplaire des romans ethnologiques, il peut en effet se conclure que le monde unique, constitué par les hétérogènes, peut exister uniquement selon ces hétérogènes, et que la diversité des mondes et des cultures atteste en elle-même l'agentivité humaine. Ces constats supposent alors que la composition des mondes, dans le roman contemporain, relève d'un nominalisme littéraire : une fois dite, la différence se voit donnée pour elle-même, à l'instar des discours placés sous le signe du nominalisme littéraire. Ce nominalisme implique une explicite reconnaissance de la différence et de l'agentivité qu'elle dispose. Ce nominalisme implique aussi que, tout en distinguant les temps, les cultures, les discours qu'il juxtapose, le roman contemporain les présente comme un seul temps, un seul monde, composés d'identités distinctes.


title: Jean Bessière

text: À travers le roman contemporain, il faut identifier un changement de l'indifférence romanesque et une redéfinition du statut de la fiction. En effet, en un mouvement opposé à celui du roman de la tradition, le roman contemporain reconnaît l'inutilité des mots de l'écrivain : ceux-ci ne font ni signe, ni trace au regard du monde contemporain. Le sujet ne possède donc plus un pouvoir de figuration, tout comme il est privé du bénéfice de l'individualisation. Cela revient à présenter l'expérience singulière comme vaine. En ce sens, l'individualité et la singularité peuvent également être dites "désobjectivées". Tout ceci est d'ailleurs l'explicite thème du roman de l'écrivain aujourd'hui, où l'indifférence de l'écrivain, qui peut dire ou ne pas dire le monde, est vidée de toute pertinence. En réalité, le roman contemporain donne ainsi à lire un autre type d'indifférence, selon une double caractérisation. D'une part, il peut se dire roman compréhensif, dans la mesure où il ne donne la priorité à aucun de ses éléments - cela peut se dire comme l'égalité indifférente. D'autre part, ce roman contemporain s'attache à dire le moment indifférent entre le vide de sens et le plein de sens. Par ce jeu d'indifférence qui le caractérise, le roman contemporain déplace les fonctions et caractérisation traditionnelles de la fiction. En effet, dans le roman de la tradition, l'identification du roman à la fiction se confond avec la caractérisation de ce roman comme dispositif, dans la mesure où le roman se voit ainsi présenté comme ce qui soustrait à leur usage commun des images du monde et des individus pour les remettre à sa propre autorité. À l'inverse, le roman contemporain, en tant qu'il est compréhensif notamment, ne reconnaît nullement sa propre autorité. Il montre au contraire qu'il existe bien des discours, des représentations qui sont disponibles. La fiction devient alors celle de cette disponibilité et s'impose, en ce sens, comme le discours qui s'oppose à tous les dispositifs qui prévalent dans la société contemporaine - le dispositif suppose en effet l'autorité que le roman contemporain récuse. Par là, la fiction est ce qui dessine la fin de la captation de l'objectivité dans les dispositifs. L'indifférence que se reconnaît le roman contemporain peut également se lire plus généralement dans le fait que ce roman se pose comme le roman du commun et comme le moyen même de dessiner ce commun, précisément en raison du jeu compréhensif, du jeu sur le moment indifférent, de ce qu'ils impliquent et de ce qu'ils excluent.


title: Jean Bessière

text: Le roman contemporain se construit selon un point de vue de nulle part, particulièrement sensible et identifiable dans le roman de science-fiction. Caractérisé par Thomas Nagel, le point de vue de nulle part est ce point de vue qui autorise le contexte le plus large, ce point de vue qui ne relève pas de notre seule actualité. Par là, par le point de vue de nulle part, le roman contemporain dessine la problématicité maximale, dans la mesure où il dispose une interrogation qui n'engage pas de réponse, une interrogation où la question et le moment indifférent qu'elle suppose importent davantage que la réponse. En ce sens, le point de vue de nulle part empêche de lier un type de focalisation quel qu'il soit avec un jeu assertorique ou propositionnaliste. Une telle interdiction ne signifie pas que le roman contemporain ne puisse pas dessiner des personnages vraisemblables, mais impose que ces personnages soient placés dans des situations, où ils ne peuvent être caractérisés selon une surdétermination. Un tel défaut de catégorisation - de surdétermination -, figure à la fois le point de détachement du roman contemporain et la possibilité de l'expérience humaine la plus large. De cette manière, le point de vue de nulle part peut ultimement se dire comme le point de vue de la disjonction au sein du global. Par là, il impose un abandon de la tradition occidentale de la théorie du roman, en vue de prendre la mesure du roman contemporain dans sa problématicité, que ce point de vue dessine à l'extrême.


title: Jean Bessière

text: "Fitzgerald. La vocation de l'échec", Paris, Larousse, 1971.


title: Jean Bessière

text: "Les Écrivains engagés", textes choisis et présentés par Jean Bessière, Paris, Larousse, 1977.


title: Jean Bessière

text: "L'École", textes choisis et présentés par Jean Bessière, Paris, Larousse, 1978.


title: Jean Bessière

text: "La Patrie à rebours : les écrivains américains de la Génération Perdue et la France (1917-1935). Exil et création littéraire", thèse d’État, sous la direction de Charles  Dédéyan, Université de Paris IV (1976), Lille, Service de reproduction des thèses de l'Université, 1978.


title: Jean Bessière

text: "Création romanesque et sociodynamique culturelle. Les prix littéraires de 1974 : G. Borgeaud, J. Cortazar, D. Fernandez, P. Lainé, René-Victor Pilhes et R. Barthes", Paris, rLettres Modernes, 1981.


title: Jean Bessière

text: "Déracinement et littérature", en collaboration avec André Karatson, Lille, Presses Universitaires de Lille, 1982.


title: Jean Bessière

text: "Dire le littéraire. Points de vue théoriques", Liège / Bruxelles, Pierre Mardaga Éditeur, 1990.


title: Jean Bessière

text: "Énigmaticité de la littérature. Pour une anatomie de la fiction au ", Paris, Presses Universitaires de France, 1993.


title: Jean Bessière

text: "La littérature et sa rhétorique. La banalité dans le littéraire au ", Paris, Presses Universitaires de France, 1999.


title: Jean Bessière

text: "Quel statut pour la littérature" "?", Paris, Presses Universitaires de France, 2001.


title: Jean Bessière

text: "Principes de la théorie littéraire", Paris, Presses Universitaires de France, 2005.


title: Jean Bessière

text: "Qu’est-il arrivé aux écrivains français ? D’Alain Robbe-Grillet à Jonathan Littell", Loverval, Éditions Labor, 2006.


title: Jean Bessière

text: "Le Roman contemporain ou la problématicité du monde", Paris, Presses Universitaires de France, 2010.


title: Jean Bessière

text: "Questionner le roman. Quelques voies au-delà des théories des romans", Paris, Presses Universitaires de France, 2012.


title: Jean Bessière

text: "Inactualité et originalité de la littérature française contemporaine. 1970-2013", Paris, Honoré Champion, 2014 (Unichamp-Essentiel).


title: University Press of Kentucky

text: Les University Press of Kentucky (UPK, ou Presses universitaires du Kentucky) sont une maison d'édition américaine associée à l'université du Kentucky et spécialisée dans la presse universitaire. Elles sont créées en 1969 pour succéder aux "University of Kentucky Press". L'université a soutenu les publications académiques à partir de 1943. En 1949 le secteur de l'édition devient une agence académique autonome placée sous l'autorité du président de l'université et l'année suivante, Bruce F. Denbo, jusqu'alors employé aux Presses universitaires de Louisiane "(Louisiana State University Press)" est nommé à la tête de cette agence comme le premier directeur à plein temps, poste qu'il conserve jusqu'à sa retraite, en 1978. Au cours de sa carrière Denbo a constitué une collection de taille modeste, mais remarquable, d'ouvrages académiques orientés vers l'histoire américaine et la critique littéraire.


title: University Press of Kentucky

text: Depuis leur réorganisation, les UPK forment un consortium qui comprend actuellement toutes les universités d'État du Kentucky, cinq de ses collèges privés et deux sociétés historiques. Ces institutions sont les suivantes :Chacune de ces institutions constitutives est représentée dans un conseil éditorial aux dimensions de l'État, qui décide de la politique éditoriale. Les UPK publient aussi des romans classiques d'écrivains du Kentucky, parmi lesquels Harriet Arnow, Janice Holt Giles, John Fox, Jr., James Still et Jesse Stuart.


title: New Power Generation (chanson)

text: New Power Generation est une chanson de Prince extrait de l'album "Graffiti Bridge" servant pour le film homonyme. Rosie Gaines prêta sa voix sur "New Power Generation" et Morris Day y enregistra la batterie. Mavis Staples chante sur le titre "Melody Cool (Extended Remix)".


title: New Power Generation (chanson)

text: La chanson se classa le au Billboard Hot 100 à la et le au Hot R&B/Hip-Hop Songs à la . "Graffiti Bridge" accéda à la au Dutch Top 40 le et à la dans les charts britanniques à la même date.


title: Marina (roman)

text: Marina (titre original : "") est un roman espagnol de Carlos Ruiz Zafón paru en 1999 et publié en français en 2011 aux éditions Robert Laffont dans une traduction de François Maspero. Dans la Barcelone des années 1980, Óscar, quinze ans, a l'habitude de fuir le pensionnat où il est interne. Il est attiré par les vieilles résidences à l'abandon dans le quartier, vestiges d'un passé fastueux. Au cours de l'une de ses escapades, il fait la connaissance de Marina, qui vit avec son père dans l'une de ces demeures pleines de souvenirs. Fascinée par l'énigme d'une tombe anonyme, Marina entraîne son jeune compagnon dans le vieux cimetière de Sarrià, « un des lieux les plus cachés de Barcelone ». Qui est la femme voilée venant se recueillir devant cette pierre tombale sur laquelle est gravé un mystérieux papillon noir, sans aucune autre inscription? Explorant un sinistre atelier apparemment abandonné, s'égarant dans les entrailles de souterrains hantés par des créatures terrifiantes, s'enfonçant dans les coulisses d'un inquiétant théâtre désaffecté, Óscar et Marina réveillent les protagonistes d'une tragédie vieille de plusieurs décennies.


title: Marina (roman)

text: Pour Delphine Peras, ce roman marque l'orientation de l'auteur vers sa « veine gothique et mystérieuse ». Josée Lapointe rapproche ce roman situé dans une « Barcelone baroque et mythique » de certains romans d'Eduardo Mendoza et d'Arturo Pérez-Reverte. Elle y voit « une répétition générale de "L'Ombre du vent" », publié deux ans plus tard, en raison de nombreuses similitudes (localisation dans Barcelone, narrateur adolescent, recherche dans le passé, personnages mystérieux, dissimulation de la vérité, ...). Interrogé à ce sujet, Ruiz Zafón a confirmé que "Marina" pouvait être considéré comme « le prélude de "L'Ombre du vent" ». Il a également rappelé que, comme ses trois premiers romans ("Le cycle de la brume"), "Marina" avait été publié avec l'étiquette « littérature jeunesse », mais qu'il peut aussi séduire un public adulte. Il a ajouté que c'est l'une de ses histoires préférées « pour des raisons purement personnelles ».


title: Képi blanc

text: Képi blanc désigne :


title: Championnat de France féminin de football 1993-1994

text: Le National 1A 1993-1994 est la du championnat de France féminin de football. Le premier niveau national du championnat féminin oppose douze clubs français en une série de vingt-deux rencontres jouées durant la saison de football. Les trois dernières places du championnat sont synonymes de relégation en Nationale 1B.


text: Lors de l'exercice précédent, le Stade quimperois, l'OS Monaco et le CS Blanc Mesnil, ont gagné le droit d'évoluer dans cette compétition à l'issue de la saison de National 1B.


text: À l'issue de la saison, le FCF Juvisy décroche le deuxième titre de champion de France de son histoire assez loin devant la concurrence. Dans le bas du classement, le Stade quimperois, l'OS Monaco et le CS Blanc Mesnil, sont relégués.


text: Ce tableau présente les douze équipes qualifiées pour disputer le championnat 1993-1994. On y trouve le nom des clubs, la date de création du club, l'année de la dernière montée au sein de l'élite, leur classement de la saison précédente, le nom des stades ainsi que la capacité de ces derniers.


text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut deux points, le match nul un et la défaite zéro.


text: Critères de départage en cas d'égalité au classement : |width=50% valign=top|


text: "Nota :"


Un orfèvre dans son atelier, peut-être saint Éloi est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus, un des élèves de Jan van Eyck. Huile sur panneau, datée de 1449, il mesure de haut et de large. Il est conservé au Metropolitan Museum of Art, New York (États-Unis). Il s'agit de l'une des œuvres les plus remarquables de l'époque pré-Renaissance dans le nord de Europe.


title: Un orfèvre dans son atelier, peut-être saint Éloi

text: Commandé par la guilde des orfèvres de Bruges, le tableau est une publicité pour leurs services. Acquis par le Metropolitan Museum of Art en 1817, l'hypothèse alors retenue est que le personnage principal représente saint Éloi, le saint patron des orfèvres, en raison notamment de l'auréole de sainteté avec laquelle il est représenté, mais à la fin du une expertise minutieuse permet de déterminer que l'auréole a été ajoutée postérieurement. Aujourd'hui, l'hypothèse communément admise est qu'il s'agit du portrait d'un orfèvre ayant vécu à Bruges au , peut-être Willem van Vlueten, qui avait acquis la citoyenneté de Bruges en 1433 et était devenu un bijoutier majeur à la cour du duc Philippe le Bon.


text: Ce tableau représente un orfèvre ainsi que deux clients bourgeois dans sa boutique. Le réalisme des expressions faciales des personnages fait penser à un double portrait. L'orfèvre représente peut-être saint Éloi - le saint patron des orfèvres - et le tableau aurait été commandé par la guilde des orfèvres de Bruges pour sa chapelle. Il comporte l'inscription «  », forme abrégée de « "magister Petrus Christi me fecit anno 1449" » (Maître Petrus Christi m'a fait en l'an 1449), inscription précédée d'une forme ovale sur le « M » et terminée par un cœur surmonté d'une croix, semblable aux représentations du Sacré Cœur de Jésus.


text: L'orfèvre est vêtu d'un large habit rouge et d'un bonnet en tissu de la même couleur. Dans sa main gauche, il tient une balance à fléau avec laquelle il est en train de peser un anneau pour la noce. Dans sa main droite, il tient un poids en métal doré (laiton ?). La boutique est remplie d'objets représentés avec un grand réalisme, et chargés de symbolisme, comme dans les œuvres de van Eyck.


text: Derrière l'orfèvre, se tient un couple de bourgeois. Le riche couple est vêtu élégamment. Avec tendresse, le jeune homme passe le bras autour des épaules de sa fiancée. Il pose sa main gauche sur le manche d'un objet qui pourrait être une épée. Le jeune homme porte un habit de velours bleu foncé, doublé de fourrure brune et avec un col en satin rouge feu. Autour du cou, il porte un collier en or qui pourrait s'apparenter au collier de l'Ordre de la Toison d'or, bien qu'il ne soit pas possible de l'affirmer de manière formelle. Sur sa tête, il porte un turban noir, sur lequel est épinglée une broche sertie de quatre perles et d'une pierre précieuse. Il regarde en direction de la balance, les gestes effectués par l'orfèvre.


text: À sa droite, se trouve sa fiancée. Comme lui, ses vêtements indiquent son appartenance à la bourgeoisie. Elle porte une élégante robe en velours vert brodée d'or, le tout doublé de tissu rouge. À sa taille, une large ceinture de couleur foncée. Sa guimpe, ornée de perles et de fine dentelle, est attachée sur sa tête de manière à former des cornes sur les côtés. Il s'agit là d'une coiffe traditionnelle très répandue en Flandre au . On retrouve des coiffes similaires dans "Portrait de Margareta van Eyck" de Jan van Eyck.


text: Au premier plan, sur la gauche du plan de travail, une ceinture telle que celles utilisées alors dans les cérémonies de mariage, est peinte en trompe-l'œil, et semble sortir hors du cadre. Au centre, plusieurs poids de masses différentes ; ainsi que plusieurs piles de pièces d'or. À l'extrême droite, un miroir convexe, un élément de décoration que l'on retrouve dans d'autres œuvres de cette époque telle que le portrait des "Époux Arnolfini" (1434) de Van Eyck ou "Le Prêteur et sa femme" (1514) de Quentin Metsys. Il permet de voir ce qui se passe à l'extérieur de l'atelier : on y voit deux nobles oisifs, l'un portant un oiseau de proie. Leur oisiveté contraste nettement avec le labeur de l'orfèvre dans une échoppe bien rangée, et est peut-être une allusion à la paresse, l'un des sept péchés capitaux. Derrière eux se trouve la place du marché de Bruges ainsi que quelques maisons.


text: Derrière l'orfèvre, deux étagères sont à moitié dissimulées par un épais rideau en velours vert. Sur ces étagères, plusieurs éléments sont représentés. Une grande coupe évasée, une ciboire et deux aiguières en argent ou en étain figurent sur l'étagère supérieure. L'étagère inférieure comporte un grand nombre d'objets (de gauche à droite) : un calice, deux sacs - l'un empli de perles, l'autre de pierres semi-précieuses -, une branche de corail, une boîte remplie de bagues, ainsi qu'un objet en cristal transparent. L'objet en cristal transparent est probablement destiné à conserver les hosties ; il est surmonté par la figure d'un pélican, symbole du sacrifice du Christ, qui s'arrache sa propre chair pour nourrir ses petits. L'artiste représente les différents matériaux avec soin, comme le verre, le corail ou encore le métal des vases.


text: Sur le mur sont accrochées deux dents de requin, un collier composé de perles multicolores, une broche et une paire de boucles d'oreilles richement serties.


text: Le tableau remplit l'office d'une publicité pour la guilde des orfèvres de Bruges, et pourrait avoir été accroché sur la devanture de la maison de guilde. On a pensé, jusqu'au que le personnage principal était peut-être une représentation de saint Éloi, saint patron des orfèvres, plus récemment, il a été avancé qu'il s'agissait en réalité probablement du portrait d'un orfèvre du à Bruges.


text: L'analyse technique du dessin sous-jacent du visage de l'orfèvre révèle une grande précision, davantage que les visages des fiancés, ce qui accréditerait la thèse que l'objectif principal de ce tableau était un portrait, peut-être de Willem van Vlueten. Les traits du jeune couple ont des caractéristiques trop générales pour désigner des êtres en particulier. Cependant, en 1449, date à laquelle ce tableau a été réalisé, le duc de Bourgogne a commandé à van Vlueten un cadeau pour Marie de Gueldre pour son mariage avec Jacques II d'Écosse. La paire de boîtes pourrait être une allégorie du mariage.


text: Le tableau compte un certain nombre d'allusions à la symbolique du mariage, tels que l'anneau, les gestes du couple et la ceinture de mariage, posée sur le comptoir. La balance est, elle aussi, chargée de symboles. Le saint orfèvre qui évalue la pureté des métaux estime aussi celle des âmes.


text: Le miroir convexe d'inspiration eyckienne est similaire à celui représenté dans "Les Époux Arnolfini" (1434), mais il est ici un symbole de la vanité ou un talisman de protection. Un tel objet sera représenté plus tard par Quentin Metsys dans "Le Prêteur et sa femme" (1514). Le miroir réfléchit une image du marché situé à l'extérieur du magasin, il permet de faire un lien avec le spectateur qui se trouve devant le tableau. Dans le miroir, on aperçoit le reflet de deux hommes habillés élégamment, l'un d'eux tient un faucon, un symbole de fierté et de la cupidité. L'oiseau permet d'établir une comparaison entre la morale imparfaite du spectateur et le monde de la vertu et du travail représenté par l'orfèvre. Le miroir a également une fonction qui semble être liée à la sécurité, il permet au bijoutier d'avoir une vision large de la boutique tout en s'occupant de sa clientèle. Certains historiens ont aussi cru voir reflété dans le miroir un autoportrait du peintre, dans le personnage qui tient le faucon et qui a la tête de trois quarts, comme l'étaient les portraits de l'époque.


text: Cette œuvre, tout comme le "Portrait d'un Chartreux", comportait une auréole - symbole de la sainteté - sur la tête de l'orfèvre lorsqu'elle a été acquise par le Metropolitan Museum of Art. Cependant, ces symboles sont extrêmement rares dans la peinture primitive flamande et ont été longtemps un sujet de controverse. En effet, l'historien de l'art Max Jakob Friedländer en 1916, puis William Martin Conway en 1921, se sont interrogés à propos de ce symbole.


text: En 1994, au cours de la préparation de l'exposition "Petrus Christus : Maître de la Renaissance de Bruges", l'authenticité de l'auréole est examinée par un groupe d'experts hollandais qui a conclu que l'auréole avait été ajoutée postérieurement et recommande de la supprimer pour se rapprocher esthétiquement de l’œuvre d'origine. Petrus Christus était l'un des peintres primitifs flamands à jouer avec la représentation de l'espace et la lumière. L'ajout de l'auréole, contraint le spectateur à concentrer son regard sur le premier plan et bouleverse l'espace d'une manière qui ne correspond pas au style de Petrus Christus.


text: La suppression de l'auréole a conduit à un débat sur l'identité du personnage central qui avait été historiquement associée à saint Éloi, le saint patron des orfèvres, et qui a donné son nom à l'œuvre - "Saint Éloi dans son atelier" - jusqu'en 1998.


text: Cette année-là, Martha Wolff et Hugo van der Velden, confirme, chacun indépendamment, que le traitement de la figure ne correspondait pas à l'une des représentations du saint. Ils situent l'apparition de ce nom en 1817, date à laquelle une documentation sur le tableau parle d'« un orfèvre, ou plutôt du patron des orfèvres, saint Éloi. » Peut-être que l'ajout de l'auréole date de cette époque, en même temps que le remplacement de son cadre d'origine par un cadre doré. Van der Velden a même identifié le personnage central comme étant Willem van Vlueten, citoyen de Bruges depuis 1433, qui était un orfèvre célèbre à la cour du duc Philippe le Bon.


title: Zaretis itys

text: Zaretis itys est une espèce d'insectes lépidoptères de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Charaxinae et du genre "Zaretis". "Zaretis itys" se nomme Papillon-feuille Zaretis en français et Itys Leafwing ou Variable Leafwing en anglais."Zaretis itys" est un papillon d'une envergure de à , aux ailes antérieures à apex pointu et bord externe concave et aux ailes postérieures à angle anal très pointu. Le dessus est de couleur jaune orangé avec aux ailes antérieure l'apex et la marge de couleur marron.


title: Zaretis itys

text: Le revers est de deux couleurs de marron séparées par une ligne marron foncé ce qui mime le pétiole d'une feuille morte.


title: Zaretis itys

text: Les plantes hôtes de sa chenille sont des "Casearia" ("Flacourtiaceae") et des "Ryanea".


title: Zaretis itys

text: "Zaretis itys" est présent dans le sud du Mexique, en Équateur, en Bolivie, au Brésil, au Surinam et en Guyane. "Zaretis itys" réside dans la canopée des forêts tropicales humides. Pas de statut de protection particulier.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: Le Championnat NCAA de basket-ball 1979 met aux prises 40 équipes s'affrontant en matchs à élimination directe afin de déterminer le champion de la NCAA de basketball universitaire. Cette édition commence le 9 mars et se termine avec la finale le 26 mars au Special Events Center de Salt Lake City en Utah. Les Spartans de Michigan State, dont la vedette est Magic Johnson, également désigné " du tournoi, gagnent la finale sur le score de 75 à 64 face aux Sycamores d'Indiana State de Larry Bird.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: C'est la première édition où le classement de l'ensemble des participants au tournoi final est déterminé par le comité de la NCAA Division 1. Dans chacune des quatre régions, les équipes classées de une à six sont directement qualifiées pour le deuxième tour du tournoi. Les équipes classées de sept à dix disputent le premier tour.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: les Sycamores d'Indiana State atteignent le tournoi final de la NCAA en étant invaincu sur la saison. Ils sont ainsi désignés tête de série numéro de la région '. Les trois autres têtes de série sont les Bruins d'UCLA, les Fighting Irish de Notre Dame et les Tar Heels de la Caroline du Nord, ces trois équipes étant respectivement affectées dans les régions ', ', '.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: La petite université d'Indiana State, qui atteint pour la première fois de son histoire cette phase, est dirigée par Bill Hodges, jeune entraîneur qui est pour la première fois responsable d'une équipe universitaire, l'entraîneur Bob King ayant connu des problèmes médicaux, anévrisme. Elle est peu médiatisée et doit attendre de disputer sa vingt-sixième rencontre, dernière de la phase régulière, pour se voir diffuser sur une télévision nationale. Avec trois victoires face à Virginia Tech puis Oklahoma et enfin Arkansas en finale régionale, elle se qualifie pour le ", disputé à Salt Lake City.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: La région Est voit ses deux têtes de série disparaitre lors de leur premier match, au deuxième tour : les Tar Heels par Penn et Duke par St. John's. Penn, qui a éliminé Iona lors du tour précédent, franchit les deux tours suivants en battant Syracuse puis St. John's.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: DePaul, tête de série numéro deux de la région " atteint la finale régionale en s'imposant face aux Trojans d'USC puis aux Golden Eagles de Marquette. Ils s'imposent face à UCLA sur le score de 95 à 91.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: Magic Johnson est le meneur des Spartans de Michigan State, championne de la ', l'une des conférences les plus compétitives du pays. Désignés numéro deux de la région ', les Spartans s'imposent 95 à 64 face aux Cardinals de Lamar, 87 à 71 face aux Tigers de LSU, et 80 à 68 face aux Fighting Irish de Notre Dame lors de la finale régionale. Ils se qualifient pour le " pour la première fois depuis 1957.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: Après prolongation


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: Disputé au Special Events Center de Salt Lake City, le ' voit les Sycamores s'imposer 76 à 74 face à DePaul pour disputer le titre national. Ils deviennent la huitième équipe de l'histoire à atteindre la finale du ' sans connaitre la moindre défaite de la saison. Larry Bird, qui a marqué successivement 22, 29, 31 lors des trois rencontres précédentes du tournoi final, inscrit 35 points, capte 16 rebonds et délivre 9 passes.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: La deuxième demi-finale est moins serrée : Magic Johnson réussit un triple-double avec 29 points, 10 rebonds et 10 passes lors de la demi-finale contre Pennsylvanie. Il est secondé par Greg Kelser qui réussit 28 points, les Spartans s'imposant finalement 101 à 67.


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: L'affrontement entre les deux stars de chaque équipe est l'événement attendu par tous. Lors de la réunion d'avant match l'équipe de NBC qui produit le match décide finalement de remplacer le documentaire initialement prévu sur Bob King, empêché d'entraîner depuis le depuis de la saison pour un problème médical : Don Ohlmeyer, le producteur exécutif, résume ceci par un : .


title: Championnat NCAA de basket-ball 1979

text: Magic Johnson remporte cet affrontement en inscrivant 24 points. Bird, qui s'est fracturé le puce gauche trois semaines plus tôt contre New Mexico State lors du tournoi de la "" est gêné par une défense de zone qui limite son influence. Il est réduit à 7 réussites sur 21 tirs tentés, pour un total de 19 points, et seulement deux passes décisives : c'est son pire match de toute sa carrière universitaire. Michigan s'impose finalement sur le score de 75 à 64. Bird admet plus tard que si les deux équipes se rencontreraient dix fois, les Spartans remporteraient huit de celles-ci.


title: Classique d'Irlande de snooker

text: Le Classique d'Irlande (en anglais "Irish Classic" de 2007 à 2010 puis "Lucan Racing Classic" en 2011) est un tournoi professionnel de snooker sur invitation concernant principalement les joueurs irlandais et nord-irlandais.


title: Classique d'Irlande de snooker

text: Le tournoi a eu lieu pour la première fois au Raphael's Snooker Club de Lucan dans la banlieue de Dublin (Irlande) lors de la saison 2007-2008. Dès l'année suivante, se déroule au Celbridge Snooker Club de Kildare, en Irlande. Fergal O'Brien est à la fois l'organisateur depuis la première édition et le plus titré avec deux succès.


title: Owase

text: Owase est une ville située dans le Sud de la préfecture de Mie (Kansai), sur l'île de Honshū, au Japon.


title: Owase

text: La ville d'Owase a été formée le , par la fusion des municipalités d'Owashi, Sugari, Kuki, Kitawauchi et Minamiwauchi.


title: Owase

text: La ville d'Owase abrite plusieurs éléments du Patrimoine mondial du Japon, dont les sites sacrés et chemins de pèlerinage dans les monts Kii.


title: Owase

text: Owase est desservie par la ligne principale Kisei de la JR Central.


title: Frank Bartholomew

text: Frank Bartholomew (1899-1985), journaliste et dirigeant d'entreprise américain, fut président de l'agence de presse mondiale et généraliste United Press International pendant sept ans.


title: Frank Bartholomew

text: Surnommé le « reporter-président », Frank Bartholomew a couvert à ses débuts de le séisme de 1925 à Santa Barbara, puis il a été correspondant de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant la Guerre de Corée. Il croise le chemin de Douglas MacArthur, Tchang Kaï-chek, Winston Churchill, Omar Bradley, la Duchesse de Windsor, ou William Randolph Hearst.


title: Frank Bartholomew

text: Il fut ensuite président de United Press International de 1955 à 1962, succédant à Hugh Baillie, période pendant laquelle il piloté la fusion entre United Press et l'International News Service (INS), dont il était un chaud partisan, et qui a donné naissance le à UPI, lors d'un accord finalement signé avec Richard Berlin, le président d'INS.


title: Frank Bartholomew

text: Après la fusion, qui avait été précédée par quatre années de négociations entre les deux agences, son vice- président et directeur général associé alors Kingsbury Smith, vice-président et directeur général de l'INS. Frank Bartholomew est aussi connu pour avoir racheté de prestigieux vignoBles dans la Baie de San Francisco.


title: The Sun Rises in the East

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Vicki Brown

text: Vicki Brown, nom de scène de Victoria Mary Haseman, née le à Liverpool et morte le à Henley-on-Thames d'un cancer, est une chanteuse et choriste britannique. Membre des Vernons Girls et des Breakaways, deux girl groups des années 1960, elle a également participé à de nombreux enregistrements avec des musiciens de renom comme Elton John, George Harrison, David Gilmour et Roger Waters. Elle a également publié sept albums solo.


title: Vicki Brown

text: Mariée un temps au chanteur Joe Brown, elle est la mère de la chanteuse Sam Brown et de Peter Brown, producteur de disques.


title: Vicki Brown

text: Elle a épousé Joe Brown et, après avoir quitté les Breakaways, elle est restée une chanteuse de session prolifique sous le nom de Vicki Brown. Les Brown ont deux enfants, Samantha et Peter Brown : la première est une auteure-compositrice-interprète à succès, le second un producteur de disques.


title: Vicki Brown

text: En 1972, Joe Brown fonde Brown's Home Brew, qui joue du rock and roll, de la musique country et du gospel et met en vedette sa femme. Ils sortent deux albums, "Brown's Home Brew" (1972) et "Togethe"r (1974), sur lesquels ils apparaissent. Elle enregistre également avec sa sœur, Mary Partington, "The Seashells", numéro 32 du classement des singles britanniques en , avec "Maybe I Know" (enregistrée à l'origine en 1964 par Lesley Gore).


title: Vicki Brown

text: En 1973, Vicki enregistre un single avec Stephanie de Sykes sous le nom de The Tree People, intitulé "It Happened on a Sunday Morning".


title: Vicki Brown

text: En 1975, elle joue dans le film "Tommy", présenté comme « Infirmière N ° 2 ». Son profil public s'améliore après avoir notamment fourni la voix féminine du numéro de 1976 du Royaume-Uni, "No Charge", de J. J. Barrie.


title: Vicki Brown

text: Vicki sort son premier album solo au Royaume-Uni en 1977, "From The Inside" le disque est publié par le label Power Exchange Records.


title: Vicki Brown

text: En 1979, Vicki commence à enregistrer avec le New London Chorale et la popularité du groupe auprès du peuple néerlandais lui ouvre la voie de la célébrité aux Pays-Bas. Elle figure également en tant que soliste dans une série de The Young Matthew Passion : "The Young Wolfgang Amadeus Mozart" (1986), "The Young Verdi" (1988) and T"he Young Beethoven" (1990), créées par Tom Parker avec The New London Chorale.


title: Vicki Brown

text: Elle travaille également avec The Kinks, Caravan, Small Faces, George Harrison, David Gilmour, Roger Waters, Bryan Ferry, Robert Palmer, Eric Burdon, Elton John, Jon Lord, ainsi qu'avec sa fille Sam Brown sur son propre album "Stop!". Noter aussi sa collaboration avec Pink Floyd sur les tournées de l'album "Dark Side of the Moon," et au concert de Knewborth de la tournée "A Momentary Lapse of Reason," en compagnie de sa fille Sam Brown.


title: Vicki Brown

text: Elle meurt d'un cancer du sein le à Henley-on-Thames, à l'âge de 50 ans.


title: Entremonde (roman)

text: Entremonde (titre original : "InterWorld") est un roman de science-fiction écrit par Neil Gaiman et Michael Reaves paru en 2007 puis publié en France en 2010.


title: Entremonde (roman)

text: Joey est un élève moyen. Pas nul, mais pas brillant non plus. Pas populaire, mais pas un souffre-douleur non plus. Il est amoureux de Rowena, et lorsqu'ils partent pour une course d'orientation dans la ville, Joey la laisse seule le temps d'aller au coin de la rue. Lorsqu'il revient, il voit bien que la jeune fille a changé. C'est toujours Rowena, mais dans une autre version. Autre couleurs d'yeux, autre coupe de cheveux. En rentrant chez lui sa mère ne le reconnait pas. Normal : elle n'a pas de fils. Grâce à Jay, venu le chercher depuis l'Entremonde, Joey va comprendre qu'il existe un Altivers, un univers qui comprend des planètes représentant des réalités parallèles. Lorsqu'une décision importante est prise, un monde parallèle se créé automatiquement, comme une sauvegarde. Il existe aussi deux force, chacune dominant une extrémité de l'Altivers, qui se livre une bataille sans merci pour contrôler ces mondes, et lui va se retrouver au milieu...


title: A. Mims Thomason

text: A. Mims Thomason (1910 - 1985), journaliste et dirigeant d'entreprise américain, fut président, de 1962 à 1972, de l'United Press International, agence de presse américaine créée en 1907.  A. Mims Thomason est né à Lynchburg (Virginie), puis a déménagé avec sa famille à Knoxville, dans le Tennessee, où suivit les cours de l'Université du Tennessee. Il a commencé à travailler comme reporter pour l'United Press International à Raleigh, en Caroline du Nord mais il perd son emploi dans les années 1930, devient journaliste "Detroit Times" puis directeur général du "News Herald" basé à Suffolk en Virginie. Il revient ensuite dans l'entreprise United Press International comme directeur régional à Chicago en 1943 puis comme vice-président, poste où il développe le service photo international, qui à son service ne diffusait que trois photos par jour. Il devient ensuite président, de 1962 à 1972, de l'United Press International.


title: Lautrec (film, 1998)

text: Lautrec est un film français réalisé par Roger Planchon et sorti en 1998, sur la vie de Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Lautrec (film, 1998)

text: Le film reçoit 2 César en 1999, Jacques Rouxel pour les décors et Pierre-Jean Larroque pour les costumes. Anémone est nominée pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Lautrec (film, 1998)

text: Ce biopic retrace la vie du peintre, lithographe et père de l'affiche moderne. Dans la période montmartroise à la fin du 19e siècle, alors que la bonne société française allait s'encanailler dans les cabarets parisiens et les maisons closes, le jeune Henri de Toulouse-Lautrec se livre à la peinture et côtoie des prostituées afin d'oublier sa difformité.


title: Elena Merkulova

text: Elena Vladimirovna Merkulova () est une gymnaste trampoliniste russe née en à Leningrad (RSFS de Russie).


title: Elena Merkulova

text: Elena Merkulova remporte aux Championnats du monde 1988 trois médailles : une médaille d'or en trampoline avec l'équipe soviétique et deux médailles de bronze, en trampoline synchronisé avec Tatiana Louchina et en trampoline individuel. Aux Mondiaux de 1990, elle obtient trois titres en trampoline par équipes, en trampoline synchronisé (avec Louchina) et en trampoline individuel. En 1992, Elena Merkulova conserve son titre en trampoline individuel.


title: Elena Merkulova

text: La détentrice de 12 titres soviétiques devient ensuite entraîneuse de trampoline de 1994 à 1996. Elle travaille ensuite dans l'import-export au sein d'une entreprise russe.


title: McFarland & Company

text: McFarland & Company, Inc. est une maison d'édition spécialisée dans la publication d'ouvrages universitaires et d'essais destinés au public adulte implantée à Jefferson (Caroline du Nord). Son président et directeur de la publication est Robert Franklin, qui a fondé l'entreprise en 1979. McFarland emploie cinquante personnes. En 2011, le nombre de titres publiés était d'environ .McFarland a remporté à trois reprises le "Governor's Business Award in the Arts and Humanities"


title: Kameyama (Mie)

text: Kameyama est située dans le Nord préfecture de Mie, au Japon.


title: Kameyama (Mie)

text: Au , la population de Kameyama était de , répartis sur une superficie de .


title: Kameyama (Mie)

text: Kameyama s'est développée à l'époque d'Edo (1603-1868), autour de son château, au cœur du domaine d'Ise-Kameyama. La ville moderne a été fondée officiellement le .


title: Kameyama (Mie)

text: Le , le bourg de Seki fusionne avec Kameyama.


title: Kameyama (Mie)

text: Kameyama est desservie par les lignes ferroviaires Kansai et Kisei. La gare de Kameyama est la principale gare de la ville.


title: Chemin de Jésus

text: Le chemin de Jésus, appelé aussi , est une randonnée pédestre et un pèlerinage de qui traverse la Galilée en Israël en suivant la route que Jésus aurait, selon les Évangiles, parcourue au début de sa vie publique. Le chemin relie plusieurs points importants de sa vie. La partie principale du chemin commence à Nazareth et passe par Sepphoris, Cana (Kafr Cana), les cornes de Hattin, les falaises du mont Arbel, la mer de Galilée, Capharnaüm, Tabgha et le Mont des Béatitudes.


title: Chemin de Jésus

text: Le chemin de Jésus a été fondé en 2007 par deux passionnés de randonnée. Maoz Inon, un entrepreneur juif israélien, a établi plusieurs auberges et pensions en Israël, notamment à Nazareth. David Landis est un chrétien américain spécialiste en randonnée pédestre. Le chemin a été officiellement établi et marqué en 2009. Le projet est dirigé et promu en grande partie par des bénévoles.


title: Chemin de Jésus

text: Le chemin est gratuit et public pour quiconque désirant marcher et camper. Le chemin de Jésus est marqué par trois barres peintes sur les roches (blanche, orange et blanche) Lorsque des portions du chemin de Jésus utilisent les mêmes pistes que d’autres chemins (tel que le sentier national d’Israël), un cercle orange additionnel est ajouté aux autres marques sur les pierres. Toutes les marques ont été complétées par le comité des chemins d’Israël (CCI), en collaboration avec l’organisation à but non lucratif de la Société pour la protection de la nature en Israël (SPNI). Le maintien et le nettoyage du chemin est assuré par une combinaison d’efforts internationaux, nationaux et locaux, tel que le Fonds national juif, l’auberge Fauzi Azar Inn à Nazareth, des écoles de village et par des bénévoles internationaux. Les références bibliques du chemin de Jésus sont fondées sur un verset du Nouveau Testament de Matthieu. Au début de sa vie publique, Jésus quitte sa ville natale de Nazareth, située dans les collines de Galilée, et fait route vers Capharnaüm, village de pêcheurs sur la mer de Galilée. C’est à cet endroit que Jésus aurait réuni ses premiers disciples. Le témoignage est aussi repris dans les évangiles de Marc et Luc. La référence dans l'Évangile selon Matthieu se lit comme suit : « Et quittant Nazareth, il vint demeurer à Capernaüm, sur les bords de la mer. »


title: Chemin de Jésus

text: Selon les Évangiles, Capharnaüm est devenue la base de Jésus pour la durée de sa vie publique. « Jésus, étant monté dans une barque, traversa la mer, et alla dans sa ville .» Aussi, « Quelques jours après, Jésus revint à Capharnaüm. On apprit qu'il était à la maison. » Sur la page web officielle du Chemin de Jésus, Maoz Inon et David Landis expliquent la philosophie du Chemin de Jésus: « Nous espérons que des voyageurs de différentes ethnies et religions comprendront mieux la vie de Jésus dans un contexte historique en traversant les terres et en rencontrant les gens qui occupent le chemin de Jésus. Aujourd’hui, des rencontres faites sur le chemin servent encore d’opportunités à offrir et recevoir l’hospitalité à de nombreuses personnes. Les voyageurs modernes peuvent facilement voyager et ce, en toute légèreté, en se rappelant les paroles de Jésus : « Il leur prescrivit de ne rien prendre pour le voyage, si ce n'est un bâton ; de n'avoir ni pain, ni sac, ni monnaie dans la ceinture ; de chausser des sandales, et de ne pas revêtir deux tuniques ». Le Chemin de Jésus a été conçu dans la tradition des randonnées pédestres de pèlerinage à travers le monde, tel que Saint-Jacques de Compostelle dans le nord de l’Espagne et le en Turquie. La pratique médiévale de pèlerinage religieux a gagné en popularité récemment, avec presque par année qui marchent vers Compostelle depuis le début du .


title: Chemin de Jésus

text: Le chemin a été conçu pour les chrétiens désirant faire un pèlerinage qui permet une expérience personnelle de la Galilée et des sites qui ont marqué la vie de Jésus. De plus, la randonnée s'adresse aux touristes en incluant des sites historiques de différentes époques, des lieux sacrés de plusieurs religions, des lieux naturels, des panoramas incroyables et un défi physique pour ceux qui le désirent.


title: Chemin de Jésus

text: Les distances et la géographie du chemin de Jésus permettent de compléter la randonnée dans une série de randonnées d’une journée pour un total de quatre jours. La distance quotidienne est entre 13 et 19 km (8 à 12 miles). Les quatre sections sont pour chaque jour :Un chemin alternatif au retour passe par Tibériade, le Jourdain, le mont Tabor et le mont du Précipice.


title: Chemin de Jésus

text: Le Ministère du tourisme israélien propose un chemin de , le Chemin des Évangiles (Gospel Trail) de Nazareth à Capharnaüm, randonnée pédestre qui a ouvert en novembre 2011 et dont le but premier est d’attirer des touristes chrétiens en Israël, qui forment les deux tiers de tous les touristes du pays. Plus touristique, ce chemin traverse d'autres villages de Galilée où Jésus passa la majeure partie de son existence et de son ministère. L'existence de deux chemins parallèles déroute les touristes et fait l'objet de critiques.


title: Prepona pheridamas

text: Prepona pheridamas est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Charaxinae, de la tribu des Preponini et du genre "Prepona".


title: Prepona pheridamas

text: "Prepona pheridamas" a été décrit par Pieter Cramer en 1777 sous le nom initial de "Papilio pheridamas".


title: Prepona pheridamas

text: Synonyme : "Morpho demophaena" Hübner, 1819. "Prepona pheridamas" se nomme Prepone pheridamas en français et Pheridamas Prepona en anglais.


title: Prepona pheridamas

text: "Prepona pheridamas" est un grand papillon au bord externe des ailes antérieures très concave. La face supérieure est noire avec un point bleu-vert près du bord costal et une large bande bleu-vert métallisé allant de n3 au milieu du bord externe des ailes antérieures et aux ailes postérieures du milieu du bord costal au bord interne près de l'angle anal.


title: Prepona pheridamas

text: Le revers est beige rosé nacré clair dans des marbrures plus beige et d'autres plus nacrées.


title: Prepona pheridamas

text: "Prepona pheridamas" est présent dans le nord de l'Amérique du Sud, en Équateur, en Colombie, en Bolivie, au Brésil, au Surinam, en Guyana et Guyane.


title: Prepona pheridamas

text: Comme les autres "Prepona", "Prepona pheridamas" réside dans la canopée.


title: Prepona pheridamas

text: Pas de statut de protection particulier.


title: Championnat de France féminin de football 1992-1993

text: Le National 1A 1992-1993 est la du championnat de France féminin de football. Le premier niveau national du championnat féminin oppose douze clubs français en une série de vingt-deux rencontres jouées durant la saison de football. Les trois dernières places du championnat sont synonymes de relégation en Nationale 1B.


text: Lors de l'exercice précédent, la division 1 était composé de trois groupes de dix clubs. À l'issue de cette saisons, les quatre meilleures équipes de chaque groupes intègre la nouvelle National 1A et les autres la National 1B.


text: À l'issue de la saison, le FC Lyon décroche le deuxième titre de champion de France de son histoire devant son rival, le FCF Juvisy. Dans le bas du classement, le Toulouse OAC, le RCF Mâcon et le Toulouse OM, sont relégués.


text: Ce tableau présente les douze équipes qualifiées pour disputer le championnat 1992-1993. On y trouve le nom des clubs, la date de création du club, l'année de la dernière montée au sein de l'élite, leur classement de la saison précédente, le nom des stades ainsi que la capacité de ces derniers.


text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut deux points, le match nul un et la défaite zéro.


text: Critères de départage en cas d'égalité au classement : |width=50% valign=top|


title: Taira no Sadafumi

text: (872? - ) est un poète et courtisan "kuge" japonais du milieu de l'époque de Heian. Il est petit-fils de l'empereur Kanmu et son père est Taira no Yoshikaza, un des membres fondateurs du clan Taira. Il fait partie de la liste des trente-six poètes immortels du Moyen Âge "(Chūko Sanjūrokkasen)".


title: Taira no Sadafumi

text: En 874, son père reçoit le nom de "Taira" et Sadafumi le reçoit de la même façon. En 891, il est nommé "udoneri" et en 906 il est promu "jugoi". Il est nommé plus tard chambellan et en 922 élevé au titre de "shōgoi". Il meurt l'année suivante, courtisan à l'âge de 50 ans.


title: Taira no Sadafumi

text: Comme auteur de poésie "waka", il ne participe qu'à trois "utaawase" (concours de poésie), mais neuf de ses poèmes sont inclus dans l'anthologie impériale "Kokin Wakashū". Il entretient des relations artistiques avec d'autres poètes comme Ki no Tsurayuki, Mibu no Tadamine, Ōshikōshi no Mitsune et Ariwara no Motokata, entre autres. Le style agréable de ses poèmes le fait appeler du surnom Heichū (平中) et il est considéré comme le personnage principal du conte poétique "Heichū Monogatari", écrit par un anonyme à l'époque Heian.


title: Taira no Sadafumi

text: Une compilation de ses poèmes a été faite et vingt-six d'entre eux sont inclus dans diverses anthologies impériales.


title: Bibliothèque nationale de la Diète

text: La a été créée en 1948 avec pour objectif d'assister les membres de la Diète du Japon dans leur tâche d'administration publique. Elle est aujourd'hui la bibliothèque nationale du Japon.


title: Bibliothèque nationale de la Diète

text: L'institution est le résultat de la fusion, en 1948, de la Bibliothèque impériale, créée en 1872, et des bibliothèques de la Chambre haute et de la Chambre basse du Parlement, fondées en 1890 . Ses buts s'inspirent de et sont similaires à ceux de la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis.


title: Bibliothèque nationale de la Diète

text: Elle comprend deux sites principaux à Tokyo, un autre à Kyoto, ainsi que plusieurs succursales.


title: Bibliothèque nationale de la Diète

text: Avec documents en 2018, elle arrive au sixième rang des plus grandes bibliothèques dans le monde. En 2020, son budget (hors dépenses pour les installations) était de 19 milliards de yen et elle occupait 892 personnes.


title: Bibliothèque nationale de la Diète

text: En 2014, à l'occasion des 90 ans de la Maison franco-japonaise de Tokyo, elle crée en partenariat avec le Bibliothèque nationale de France deux expositions virtuelles sur les relations France-Japon, aujourd'hui reconverties en micro-bibliothèques numériques sur ce sujet.


title: Rod Beaton

text: Rod Beaton (1923 - ), journaliste et dirigeant d'entreprise américain, fut président, de 1972 à 1982, de l'United Press International (UPI), agence de presse américaine créée en 1907. Ce fut le dernier président de l'UPI à travailler au service de l'Empire de presse Scripps-Howard.


title: Rod Beaton

text: Né en 1923 à Escalon, en Californie, Rod Beaton était le fils de Philip C. Beaton, qui fut longtemps rédacteur en chef du journal "Stockton Record""Former UPI president, Rod Beaton dies", sur UPI.com, 6 juillet 2002. Il commence sa carrière comme correspondant de guerre sur les navires américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Il passe ensuite un diplôme de journalisme de l'université de Californie à Berkeley avant de se faire embaucher chez l'United Press International à San Francisco en 1948, comme reporter puis directeur du bureau, après avoir hésité à répondre à une proposition de l'Associated Press, l'agence de presse américaine rivale. En 1965, il prend en charge la direction de l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient, basée à Londres, puis revient à New York en 1969 comme vice-president. Ce géant d'un mètre 90 se montre sourcilleux sur la qualité de l'information et le statut d'agence de presse mondiale et généraliste de l'UPI, dont il exige qu'elle ait des bureaux dans les capitales des pays socialistes et communistes.


title: Rod Beaton

text: Il devient ensuite président, de 1972 à 1982, de l'United Press International. Il prend alors la décision de déménager de New York vers Dallas un centre de communications informatiques rénové, pour un investissement de 10 millions de dollar ainsi qu'un réseau modernisé de fax appelé "Unifax".


title: Rod Beaton

text: Dans une interview en 1995, il évoquera les graves difficultés financières que l'agence a traversées en expliquant que la seule banque qu'elle ait jamais eu était son actionnaire.


title: Toba (Japon)

text: Toba est située dans l'Est de la préfecture de Mie, au bord de l'océan Pacifique, au Japon.


title: Toba (Japon)

text: La ville fait partie du parc national d'Ise-Shima.


title: Toba (Japon)

text: Au , la population de la ville de Toba était de , répartis sur une superficie de .


title: Toba (Japon)

text: Toba s'est développée à l'époque d'Edo (1603 – 1868), en tant que centre administratif du domaine de Toba. La ville moderne a été fondée officiellement le , après la fusion de sept villages et du bourg de Toba.


title: Toba (Japon)

text: Toba est desservie par les lignes ferroviaires des compagnies JR Central et Kintetsu. La gare de Toba est la principale gare de la ville.


title: Toba (Japon)

text: La ville possède un port. La ville de Toba est jumelée avec une ville américaine et une ville japonaise :


title: Hôtel Davé

text: L'Hôtel Davé est un édifice civil de la ville de Nîmes, dans le département du Gard et la région Languedoc-Roussillon. Il est inscrit monument historique depuis 2010.


title: Hôtel Davé

text: L'hôtel est situé 15 boulevard Talabot et rue Fénelon, à Nîmes.


title: Hôtel Davé

text: L'hôtel est construit à la fin du , avant 1892 sur des terres agricoles. Davé était un juge du tribunal de instance qui a par la suite donné cet hôtel à l’académie de Nîmes. Le , les façades, toitures et cage d'escalier sont inscrits aux monuments historiques par la Préfecture de la région Languedoc-Roussillon.


title: Hôtel Davé

text: L'édifice héberge actuellement le Bridge Club Nîmois (Fédération française de bridge).


title: Hôtel Davé

text: Les façades sont à perron surélevé et à péristyle à colonnes de style Louis XVI.


title: Inabe

text: Inabe est située au nord de la préfecture de Mie.


title: Inabe

text: En 2017, la ville d'Inabe avait une population estimée à , pour une superficie totale de .


title: Inabe

text: La ville d'Inabe est fondée le par la fusion de quatre bourgs de la préfecture de Mie.


title: Inabe

text: Inabe est desservie par les lignes Sangi et Hokusei de la Sangi Railway.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Medal of Honor: Warfighter est un jeu vidéo de tir à la première personne développé par Danger Close Games et édité par Electronic Arts. Il est sorti, en France, sur PC, PlayStation 3 et Xbox 360 le . Le jeu sortira également sur Wii U, mais à une date encore inconnue. C'est la suite du jeu vidéo "Medal of Honor" sorti en 2010. Il utilise le moteur de jeu Frostbite 2, déjà utilisé dans d'autres jeux EA comme "Battlefield 3" ou "". À la différence de l'épisode précédent, Danger Close développe à la fois la partie solo et le multijoueur (ce dernier ayant été développé par DICE).


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Le gameplay de "Warfighter" comprend six classes différentes qui sont Assaut, Sniper, Démolition, Point Man, Gunner lourd, et Spec Ops. Il utilise un système d'équipe de tir où deux personnes doivent travailler ensemble et il y a des avantages certains à travailler en équipe. "Soutien-actions" de retour dans "Warfighter", et ils ont maintenant un plus grand impact sur le gameplay et la façon dont on aborde les situations. Aussi, lorsque l'on acquiert un kill-streak, le joueur a le choix sur l'un ou l'autre, les grandes kill carambolages auront de plus grandes récompenses.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Le joueur incarne deux personnages, "Preacher" (ailier dans Medal of Honor 2010) appartenant à la Task Force Blackbird (Special Activities Division de la CIA) aux côtés de "Mother". Quant au second personnage, il répond au surnom de "Stump", appartenant à la Task Force Mako (US Navy DEVGRU "SEAL Team Six"). Contrairement au précèdent titre en 2010 qui se focalisait sur l'Opération Anaconda de 2002 durant le conflit afghan, la trame se déroule aux quatre coins du monde (Somalie, Bosnie, Yémen, Philippines, etc.) connus pour les combats dans la lutte contre le terrorisme.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Le multijoueur de "Medal of Honor: Warfighter" n'a pas été développé par EA Digital Illusions CE qui a aidé à développer le multijoueur de "Medal of Honor" (2010). Danger Close Games a développé son propre mode multijoueur avec DICE Frostbite 2 moteur. Les joueurs sont impliqués dans une bataille mondiale en choisissant leur pays qu'ils préfèrent défendre. Il y a 12 différentes unités de Tier 1 de dix nations différentes que les joueurs peuvent choisir. Réservant le jeu permettra aux joueurs l'accès à du contenu supplémentaire lorsque les rejets Warfighter, y compris des armes et des avantages supplémentaires. Il y a aussi une édition limitée du jeu qui va donner aux joueurs un accès rapide aux États-Unis SEAL Team Sniper équipé du McMillan TAC-300.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Ces différentes nationalités ont tous leurs propres spécialités, ce qui peut signifier la vie ou la mort, selon vos statistiques. Par exemple, si vous faufiler derrière un ennemi, vos statistiques furtives décideront si oui ou non l'ennemi ne vous entendra venir.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: "Warfighter" dispose d'une grande personnalisation, à la fois pour l'aspect du joueur et de son arme. Le joueur peut modifier ses canons, cache-flamme, chargeurs, crosses, optiques et effectuer des travaux de peinture sur ses armes.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: La musique a été composée par Ramin Djawadi, qui a également composé la musique de "Medal of Honor" (2010). La bande originale officielle a été libéré le , sur iTunes et Amazon, près d'un mois avant la sortie du jeu. La bande-son se compose de 21 titres, dont 2 ont été composées par Mike Shinoda, le cochanteur et rappeur de Linkin Park. "Castle of Glass" de Linkin Park (album "Living Things") sert comme chanson thème pour "Warfighter", et les variations de la chanson apparaît sur la bande originale. Les thèmes du jeu précédent réapparaît ainsi, quoi que légèrement de différentes formes. La vidéo officielle a été libéré le .


title: Medal of Honor: Warfighter

text: En mars 2011, quelques mois après la sortie du "reboot" de Medal of Honor, Danger Close ont recruté du personnel pour développer un nouveau jeu utilisant le moteur de jeu créé par DICE, le Frostbite 2, qui alors était encore en développement pour "Battlefield 3". En 2010, la partie multijoueur de "Medal of Honor", développée par DICE, utilisait la version 1.5 du Frostbite Engine, alors que le mode solo utilisait l'Unreal Engine 3. "Medal of Honor: Warfighter", quant à lui, utilise le Frostbite 2 sur l'intégralité du jeu.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Peu d'infos ont filtré jusqu'à la sortie de "Battlefield 3", qui incluait dans toutes ses copies un flyer à l'effigie du Tier 1, indiquant aussi le site officiel. Cela renforçait l'hypothèse qu'une suite à "Medal of Honor" était en développement chez Danger Close. Par la suite, à la fin du mois de , "Medal of Honor 2" a été annoncé sous son titre officiel : "Medal of Honor: Warfighter". Quelques jours plus tard, une bande-annonce est diffusée sur internet et les réseaux sociaux, indiquant la date de sortie du jeu, fixée au .


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Une bêta multijoueur pour "Warfighter" a été mis à disposition le exclusivement pour sur Xbox 360. La version bêta a été proposée avec une carte, et un mode. Même si les spécificités du match (mode et la carte) sont assez limitées, les joueurs ont accès à tous les 6 classes. La version bêta a pris fin le .


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Le , au cours de Nintendo E3 2011 conférence de presse, John Riccitiello, d'EA Games, ont exprimé leur intérêt dans le système à venir de Nintendo, la Wii U Le quotidien autrichien "Der Standard" a rapporté que "Warfighter" est prévue pour la Wii U à côté de la Xbox 360, PlayStation 3 et PC.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: À sa sortie le jeu reçoit des critiques plutôt mitigées. Plusieurs défauts sont pointés. Premièrement, l'utilisation du moteur Frosbite 2 bien en dessous de ses capacités, en effet contrairement à "Battlefield 3" les environnements ne sont pas destructibles. Deuxièmement, le scénario de la campagne solo est remplie d'incohérences (les motivations des protagonistes comme leurs ennemis ne sont pas expliquées) et sombre quelquefois dans la propagande des « gentils Américains contre les méchants terroristes. » Dernièrement, les nombreux bugs présents autant dans la campagne solo que dans le multijoueur et qui nuisent à l'expérience de jeu.


title: Medal of Honor: Warfighter

text: Les ventes du jeu ont ainsi été en dessous des attentes d'Electronic Arts (seulement 1,4 million d’exemplaires après trois mois de commercialisation alors qu'EA en espérait 2,3 millions). En conséquence la licence a été « mise en pause » et le studio Danger Close à l'origine du jeu a été fermé pour fusionner avec DICE Los Angeles.


title: Jacques Mulliez

text: Jacques Mulliez, né le à Fontenay-sous-Bois  et mort le à Brest est un professeur émérite qui s'est intéressé à l'histoire de la sélection des chevaux et des haras nationaux français sous l'Ancien Régime à la fin des années 1960. Il enseigne l'histoire du droit à Paris X.


title: William J. Small

text: William Jack Small, né le à Chicago (Illinois) et mort le à Manhattan, est un journaliste et dirigeant d'entreprise américain qui a fait l'essentiel de sa carrière dans l'audiovisuel.


title: William J. Small

text: Il a travaillé pendant 17 ans chez CBS News, puis a dirigé NBC, et fut finalement président, de 1982 à 1985, de l'United Press International, la deuxième agence de presse américaine.


title: William J. Small

text: William J. Small a fait des études qui l'ont amené un décrocher un « Master of Arts » en services sociaux de l'université de Chicago en 1951. Il commence sa carrière de journaliste comme directeur de l'information d'une petite radio, WLS Radio, à Chicago, poste qu'il occupe ensuite aussi chez WHAS-Radio puis chez WHAS-TV à Louisville, de 1956 à 1962. Parallèlement, il devient directeur, à partir de 1960, de l'Association américaine des directeurs de radios. Il a ensuite travaillé pendant 17 ans chez CBS News, avant de devenir patron de la chaîne de télévision concurrente, NBC, en 1979. Lorsqu'il est nommé président, en remplacement de Rod Beaton, le de l'United Press International, celle-ci emploie 2 000 salariés et a 7 000 clients médias à travers le monde.


title: William J. Small

text: Il est l'auteur de deux essais, "To Kill A Messenger: Television and the Real World" et "Political Power of the Press", qui ont tous les deux reçu des distinctions et récompenses.


title: Wrath of the Math

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Violet Kemble-Cooper

text: Violet Kemble-Cooper (parfois créditée Violet Kemble Cooper) est une actrice anglaise, née le à Londres (Angleterre), morte le à Los Angeles — Quartier d'Hollywood (Californie).


title: Violet Kemble-Cooper

text: Très active au théâtre durant sa carrière, Violet Kemble-Cooper y débute en 1905 dans son pays natal puis, installée aux États-Unis, joue régulièrement à Broadway (New York) entre 1912 et 1934, exclusivement dans des pièces.


title: Violet Kemble-Cooper

text: Un de ses rôles notables sur les planches new-yorkaises est celui de la duchesse de Beaumont dans "Clair de Lune" (titre anglais, adaptation du roman "L'Homme qui rit" de Victor Hugo) de Michael Strange, représentée en 1921, aux côtés d'Ethel et John Barrymore. Parmi ses autres partenaires à Broadway, citons George Arliss, Walter Hampden, Helen Hayes, Claude Rains, Basil Rathbone et Jane Wyatt.


title: Violet Kemble-Cooper

text: Accaparée par le théâtre, Violet Kemble-Cooper apparaît au cinéma dans seulement huit films américains, sortis de 1933 à 1936, dont "David Copperfield" de George Cukor (1935, avec Lionel Barrymore, W. C. Fields et Freddie Bartholomew) et "Le Rayon invisible" de Lambert Hillyer (1936, avec Boris Karloff et Béla Lugosi).


title: Violet Kemble-Cooper

text: Expérience unique, elle contribue (sans être créditée) au scénario du film de guerre "Les Chemins de la gloire" d'Howard Hawks (1936, avec Fredric March et Warner Baxter).


title: Violet Kemble-Cooper

text: Elle est la sœur de l'actrice Lillian Kemble-Cooper (1892-1977).


title: Arthur Rosson

text: Arthur Rosson est un réalisateur, scénariste et acteur américain, né à Pau (Pyrénées-Atlantiques) le et mort à Los Angeles (Californie) le .


title: Arthur Rosson

text: Né en France d'un père américain, Arthur Rosson commence sa carrière comme cascadeur, puis rejoint la Vitagraph en 1909. Il y travaille comme assistant-réalisateur de Cecil B. DeMille durant seize ans. En 1925, il réalise le mélodrame "The Fighting Demon", avec Richard Talmadge et Lorraine Eason. Puis de 1929 à 1938, il dirige de nombreux westerns. Ensuite, il redevient directeur de seconde équipe de 1939 à 1956.


title: Arthur Rosson

text: Il fut aussi scénariste de quelques films muets dirigés par Allan Dwan. Il écrivit un roman "Hand 'Em Over", transposé à l'écran en 1930 sous le titre de "Trailin' Trouble".


title: Arthur Rosson

text: Il est le frère du directeur de la photographie Harold Rosson, du cinéaste Richard Rosson et de l'actrice Helene Rosson.


title: Dorothy West (actrice)

text: Dorothy West (née à Griffin, en Géorgie, le , et morte à Davenport, en Floride, le ) est une actrice américaine.


title: Dorothy West (actrice)

text: Dorothy West a joué dans 123 films entre 1908 et 1916.


title: Schillig

text: Schillig est une station balnéaire située dans la commune de Wangerland dans l’Arrondissement de Frise, en Basse-Saxe. C'est un lieu-dit du village de Horumersiel-Schillig, qui occupe la pointe du cap nord-est de la presqu'île de Frise Orientale, mais dans la province d’Oldenbourg.


title: Schillig

text: Cette plage se trouve à environ au nord de Wilhelmshaven, à deux kilomètres au nord de Horumersiel à à l'est de Minsen. Au large, on trouve les îles frisonnes de Wangerooge, Mellum et Minsener Oog.


title: Schillig

text: Le nom actuel vient du mot "Schill" (qui, comme "Schale", « coquille », est apparenté à l’anglais "shell"), synonyme de « coquillages », que les courants marins avaient répandu à foison sur les récifs de l’endroit. On utilisait autrefois ces coquilles pour produire de la chaux. Une sculpture blanche représentant un coquillage, à l'entrée de la station balnéaire, rappelle l'importance historique de cette ressource pour l'histoire de la localité.


title: Schillig

text: La Réserve naturelle de Wiesenbatterie Schillig, créée le , se trouve au nord-ouest de Schillig. Cette friche militaire, surtout active au cours de la Première Guerre mondiale, fut en grande partie dynamitée en 1945. Elle s'est depuis couverte d'une forêt qui, compte tenu de l'étendue des marécages privés d'arbres alentour, présente un intérêt vital pour l’avifaune.


title: Schillig

text: Schillig, de par sa situation exposée à la pointe nord-est de la presqu'île de Frise orientale, a de tout temps été en proie aux raz-de-marée. Depuis le , les digues et prairies du côté de Horumersiel ont été submergées à de multiples reprises, et chaque fois regagnées sur la mer. Cependant la crue de Noël 1717 fut d'une telle violence qu'elle creusa devant la digue entre Schillig et Horumersiel une fosse large de et profonde de , qu'on peut montrer encore aujourd'hui aux curistes.


title: Schillig

text: Non loin de Schillig, on édifia en 1876-77 un premier phare haut de , qu'on remplaça plus tard par un modèle de couleur jaune bien visible. Il marquait l'embouchure stratégique de la Jade, menant au port de guerre de Wilhelmshaven. Ainsi Schillig était, à l'époque de la Marine impériale, l'avant-poste du chenal maritime de la Jade.


title: Schillig

text: Pendant la guerre franco-allemande de 1870, ainsi qu'au cours de la Première et Seconde Guerre mondiale, plusieurs escadres de la Marine allemande étaient stationnées dans la rade de Schillig (repaire Napoléon). Puis dans la nuit du 29 au 30 , une mutinerie éclata sur plusieurs navires de la marine impériale, débouchant quelques jours plus tard sur les mutineries de Kiel, puis la Révolution allemande de 1918-1919 et finalement la proclamation de la république en Allemagne. À l'époque de la base navale, une ligne de chemin de fer reliait Jever à Schillig, exploitée exclusivement par la Marine. Pour couvrir l'entrée du chenal maritime de la Jade à Schillig, les autorités militaires firent construire à l'est du village à la fin du -début du des batteries d’artillerie de marine. Situées entre Schillig et Minsen, il y avait d'une part la "batterie de la prairie" et la "batterie de digue". Ces deux forts avaient une emprise d’environ 100-500 m et étaient défendus de fossés et de casemates.


title: Schillig

text: À ces deux batteries s’ajoutait la "batterie d’estrans", montée sur un éperon en forme de digue, dont l’emplacement est aujourd’hui occupé par le restaurant „Utkiek“, à côté du camping. Schillig accueillait aussi un poste de communication par signaux optiques ("Kaiserliche Marine-Nachrichtenstelle"), avec les navires ancrés au large de la rade de Schillig.


title: Schillig

text: À l’issue du traité de Versailles, les deux fortins furent désarmés, mais dans le cadre de la politique de réarmement lancée par les nazis en 1935, ils reprirent du service. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, les batteries d'artillerie de Marine ainsi que toutes les installations militaires basées sur l’île de Wangerooge furent commises à la défense des côtes. Les batteries à longue portée de Schillig n’entrèrent d'ailleurs en action que dans les tout derniers jours de la Deuxième Guerre mondiale, en bombardant les Alliés progressant depuis l’intérieur des terres, au sud. Ces positions furent dotées de canons de la Flak, composantes du dispositif global de couverture antiaérienne du port de Wilhelmshaven. Au contraire de la base de Wangerooge, les bunkers et batteries du continent ne furent bombardées ni depuis la mer, ni depuis le ciel, mais à la fin de la guerre on les fit exploser.


title: Schillig

text: La majorité des habitants de Schillig est de confession luthérienne. L'église Saint-Nicolas, construite en 1977, dépend de la paroisse de Minsen.


title: Schillig

text: Le , la nouvelle église catholique de Schillig a été consacrée à sainte Marie. Elle remplace l'église de 1967, tombée en ruine et qu'on a rasée. Cette nouvelle église accueille quelque 800 fidèles de la communauté du Wangerland et les touristes catholiques.


title: Schillig

text: Les établissements de baignade de Schillig entrèrent en exploitation en 1856, après qu'un raz-de-marée eut ravagé la plage de l'île voisine de Wangerooge. À cette époque, le gardien de phare accueillait les touristes, qu'on hébergeait chez l'habitant. En 1939, la station balnéaire s'était développée au point d'accueillir annuellement 750 touristes. Dans les années 1950, on acheva la construction des chalets de vacances. Le camping, aujourd'hui l'un des plus grands d'Europe, ouvrit en 1954. Hormis quelques fermes isolées, Schillig compte surtout des chalets de vacances, quelques maisons et des appartements. L'île inhabitée de Minsener Oog est appréciée des amateurs de « rocaille ». Schillig est desservie depuis Wilhelmshaven et Jever par deux lignes de la compagnie Weser-Ems Bus. Aux vacances d'été et de la Toussaint, une ligne de bus saisonnière se met en place, qui connecte les deux lignes précédentes vers des localités moins importantes. Plusieurs lignes, surtout pendant les vacances scolaires, ne circulent que sur réservation. Schillig est comprise dans la zone tarifaire de la "Verkehrsverbund Ems-Jade".


title: Cheval espagnol

text: Cheval espagnol désigne une race chevaline ou un type de cheval originaire d'Espagne. Bien que l'Espagne ait de nombreuses races de chevaux différentes, ce terme est généralement employé pour désigner :


title: The Stereos

text: The Stereos, (d'abord connu sous le nom de The Buckeyes de 1955 à 1959) est un groupe américain de doo-wop, rock et pop en activité jusqu'à la fin des années 1960. Leur principal hit est "", publié en 1962, qui s'est dressé en du Billboard Hot 100. Le groupe a continué à publier des singles jusqu'en 1968, mais sans grand succès.


title: Fujiwara no Yoshitaka

text: Il contracte la variole à l'âge de vingt ans et meurt peu après. On croit qu'il s'est suicidé parce que la maladie a fait apparaître des cicatrices sur son visage qui était considéré comme beau. Il existe une légende dans laquelle il s'est transformé en esprit vengeur ("onryō").


title: Fujiwara no Yoshitaka

text: Quelques-uns de ses poèmes "waka" sont inclus dans l'anthologie impériale "Goshūi Wakashū". Sa compilation de poèmes personnels s'appelle .


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château de Saint-Sauveur-le-Vicomte est un ancien château fort, de la fin du ou du début du , bâtie sur motte, aujourd'hui propriété de la commune, dont les vestiges se dressent sur la commune française de Saint-Sauveur-le-Vicomte dans le département de la Manche, en région Normandie. La forteresse fut l'une des grandes places anglaises de la guerre de Cent Ans.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Les ruines du château de Saint-Sauveur sont situées à l'entrée du bourg de Saint-Sauveur-le-Vicomte, au bord de la rivière Douve, dans un creux, dans le département français de la Manche. Il permettait de contrôler les routes de Valognes à Portbail et celle menant à Coutances ainsi que le trafic sur la rivière Douve, et aux commandait le Seuil du Cotentin.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Il y eut probablement une première forteresse bâtie par les Vikings comme le pense Julien Deshayes, construite au bord du fleuve qu'ils venaient de remonter.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le premier propriétaire du château, un fortin de bois sur motte, est probablement le baron normand Néel de Saint-Sauveur, seigneur de Saint-Sauveur et vicomte du Cotentin sous le règne du duc (996-1026) ou son ancêtre Roger de Saint-Sauveur.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: C'est probablement , fils de , qui pendant la minorité de Guillaume le Bâtard, édifia sans doute un donjon. En 1046, il fit partie du complot visant à assassiner Guillaume, mais après la défaite, du , des barons révoltés à la bataille du Val-ès-Dunes, le donjon est rasé, et condamné à sept années d'exil.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Au , la seigneurie passe aux Taisson, puis au à la famille d'Harcourt.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Au début de la guerre de Cent Ans le château est entre les mains de Geoffroy d'Harcourt, un cadet de la famille. Banni du royaume par un arrêt définitif du Parlement le , tous ses biens sont confisqués et son château de Saint-Sauveur-le-Vicomte remis à Jehan de Bresne. Exilé d'abord sur ses terres de Flandres, il passe ensuite en Angleterre et fait hommage au roi d'Angleterre , qu'il convainc de débarquer en Normandie. Geoffroy d'Harcourt sera, côté Anglais, de toutes les batailles des années 1346-1356. Il finira par rejoindre le camp français après avoir fait annuler la sentence de bannissement à son encontre. lui rend alors ses terres et Geoffroy d'Harcourt se retire dans son château complètement ruiné dont il entreprend la restauration. Ce dernier, par une charge scellée, lègue, à sa mort ( au passage de la baie des Veys), l'ensemble de ses possessions dont la baronnie de Saint-Sauveur au roi d'Angleterre qui profite de l'occasion de cet héritage pour s'emparer du Cotentin.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château occupé depuis 1356, le traité de Brétigny conclu en 1360 le laisse aux Anglais, qui y installent en , l'un des leurs, probablement le meilleur soldat anglais du moment, Jean Chandos, qui sera la même année fait lieutenant général de toutes les possessions anglaises dans le royaume de France et connétable d'Aquitaine. Il renforce encore la place forte et la dote notamment de son grand donjon carré. Quartier général des troupes anglaises, ceux-ci établissent aux alentours des postes fortifiés tel que Garnetot, et la place, principal point d'appui anglais en basse-Normandie leur sert de base de départ de chevauchées dévastatrices.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: En 1374, veut chasser les Anglais du dernier château qu'ils occupent encore en Normandie. Les préparations du siège durèrent et il en confie le commandement à Du Guesclin à la tête de et . En , l'amiral Jean de Vienne commence par isolé la place et construit des bastides à Pierrepont, Pont-l'Abbé, et Beuzeville. Le siège s'éternisant on envoie en renfort des machines de siège fabriquées à Caen et Saint-Lô, d'une grosse bombarde forgé à Caen, et enfin des canons venant de Paris. Froissart, le chroniqueur royal, nous raconte que c'est grâce à ses canons que l'amiral de France, Jean de Vienne, s'empara de la place, au bout de dix mois, le . Les Anglais, qui avaient mis en œuvre , monnayent leur reddition , peuvent rentrer en Angleterre avec armes et bagages, honneur et fortune. répare la place qu'il donne à son chambellan, le sire Bureau de La Rivière, puis à Charles d'Ivry, chambellan de .


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le duc de Gloucester, Humphrey de Lancastre, reprend la place le sans combat. Jehan de Robessart, un baron de Hainaut, puis son fils, Thierry de Robessart en prenne possession au nom du roi . En 1450, Dunois reprend la place après un bref assaut. La victoire française de Formigny ayant sonné le retrait définitif des Anglais en Normandie. Jean de Robessard, alors capitaine de la place, à la tête de deux cents hommes fait sa soumission. donne la baronnie de Saint-Sauveur à son chambellan, André de Villequier. Se succèdent, Baptiste de Villequier, puis après 1559, son fils René de Villequier, premier gentilhomme de la chambre du roi, mignon d', hérite de la seigneurie.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Au cours des , la place échoit entre les mains d', Marie de Médicis, qui en 1691, y fonde un hôpital-hospice, puis Louis-Alexandre de Bourbon dont les descendants la conserveront jusqu'à la révolution française.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château, défendu par une garnison de trente hommes, joua encore un rôle lors des guerres de Religion. En 1574, la forteresse se rend à des troupes protestantes, sous les ordres du comte de Montgommery, qui est rapidement reprise par le pouvoir royal. Elle est encore une fois prise, en , par des ligueurs hostiles au roi , qui s'y maintiendront plusieurs mois. Vers 1590, le château a pour commandant, Guillaume de Pierrepont. Puis après ces dernières et quelques escarmouches, le château, avec les progrès de l'artillerie, rendant ses défenses obsolètes et ayant perdu tout intérêt stratégique, tombera en désuétude. En 1685, le père Chaudran, jésuite, y fonde un hôpital puis un orphelinat.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: De 1712 à 1789, le château sert de prison.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: En 1944, le château est gravement endommagé par les bombardements alliés. Après avoir abrité le musée Barbey-d'Aurevilly (1956) et une maison de retraite, le château a retrouvé depuis le début des années 2000 son cachet original.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: La restauration du château fait partie des projets retenus du Loto du patrimoine 2020, avec notamment des réfections sur la tour des prisons et la consolidation et restauration des parements, ainsi que la reprise de l'étanchéité des arases des murs des courtines.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Les vestiges du plus grand château médiéval du Cotentin datent, pour l'essentiel, des , bien qu'il existe sans doute au moins dès le .


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château se présente sous la forme d'une vaste enceinte polygonale flanquée de huit tours. On accède à la « haute-cour » par un pavillon d'entrée, la porte Robessart, passage voûtée entre deux tours tronquées, faisant communiquer la basse cour et la haute cour, quadrilatère de défendue par de solides murailles, cinq tours rondes et dans l'angle sud-est le donjon carré avec ses contreforts massifs, reprenant le plan des donjons romans.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: La basse-cour dont la courtine est fort endommagée ne subsiste plus que dans sa partie sud-ouest, et elle n'a conservée que les vestiges, au sud, de deux tours et son châtelet d'entrée réduit à son rez-de-chaussée. Ses fossés ont été comblés et servent de nos jours d'esplanade.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Dans l'angle sud-est, à au-dessus de la vallée de la Douve qu'il domine, se dresse le donjon carré (1346-1370), intégré au rempart du , haut de , avec des murs épais de , dressé en 1346, sur la motte originelle, par Geoffroy d'Harcourt, puis par John Chandos, est renforcé par des contreforts plats à la mode romane. On y accédait à la hauteur de son premier niveau par un pont jeté sur la courtine. Au rez-de-chaussée, sa salle voûtée d'arêtes repose sur un pilier médian octogonal. On accède aux salles supérieures planchéié, qui ont perdues leurs plafonds, par un escalier. Au sommet, la terrasse qui a perdue son parapet et ses créneaux a été couverte au d'une maisonnette.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Au sud-ouest de l'enceinte se dresse la tour des prisons, au nommée « tour d'Aillet », de de diamètre. Tour-prison au , au , ce bastion servait encore de prison, et ses murs sont couverts de graffitis et dessins réalisés par ceux qui y était enfermé. Elle s'éclaire notamment par une baie à remplages trilobés caractéristique du . La tour de la Batterie, du début du , avec ses trois étages voûtés en coupole, aussi nommée « Vieux Donjon », se dresse dans l'angle nord-est de l'enceinte. La tour Houlande, sur le rempart ouest, a été construite lors de l'occupation anglaise du château et est baptisé du nom du gouverneur Anglais Thomas Holand, mort en 1360. Dans l'angle nord-ouest, la tour des Cigognes peut vraisemblablement évoquer John of Storkes capitaine de la garnison en 1367, "stork" signifiant cigogne en anglais. Leurs présences est également visible avec des fenêtres et des cheminées de style anglais.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: On peut notamment voir des dessins tels que crucifix, potences, menottes et lire un cantique formé de quatre vers que l'on chante encore au grand Pardon de la mer à Granville.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: À la Renaissance, la seigneurie s'étend sur plus d'une trentaine de villages, avec au centre de la juridiction, le château de Saint-Sauveur-le-Vicomte. Les seigneurs de Saint-Sauveur disposaient du droit de haute justice applicable en « toutes matières criminelles et civiles », qui impose la présence de nombreux officiers : juges, procureurs, avocats, greffiers et autres gens de robes ("robins"). Les forêts de la baronnie sont administrées par un officier des Eaux et Forêts ("verdier") assisté de lieutenants et de sergents. Les impôts et les rentes sont perçus par le prévôt assisté par plusieurs hommes. Le bailli au sommet de la hiérarchie a la charge de faire appliquer la justice et de superviser touts ses petits notables placés sous ses ordres.


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Pour Saint-Sauveur nous trouvons notamment les personnages suivants :


title: Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte

text: Le château se visite du au , et le reste de l'année sur réservation auprès de l'office de tourisme de Saint-Sauveur-le-Vicomte.


title: Axel F

text: Axel F est une pièce instrumentale écrite et interprétée par Harold Faltermeyer pour le film "Le Flic de Beverly Hills", sorti en 1984. Sa reprise la plus connue est celle de Crazy Frog. Elle sort en single le 17 février 2005, sous le label Ministry of Sound. Il s'agit du premier single extrait de l'album "Crazy Frog Presents Crazy Hits".


title: R20 (ONG)

text: R20 ("R20 Regions of Climate Action") est une organisation à but non lucratif fondée en 2011 par l'ancien gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger, en coopération avec plusieurs grandes régions et le soutien des Nations unies dans le but d'accompagner les gouvernements infranationaux (provinces, régions, villes, etc.) du monde entier dans le développement et le financement de projets d'infrastructures durables.


title: R20 (ONG)

text: La particularité de l'ONG est d'intervenir au niveau des régions. Pour le R20, la mise en œuvre de politiques ou programmes fiscaux qui peuvent avoir une influence directe sur le niveau des émissions de gaz à effet de serre est souvent du ressort des autorités locales et régionales, c'est pourquoi elles ont un rôle clé à jouer dans la lutte contre le réchauffement climatique et ses impacts. Les autorités locales et régionales sont non seulement les mieux placées pour évaluer les besoins de leurs populations vis-à-vis des défis que pose le réchauffement climatique, mais elles ont aussi su démontrer au cours des dix dernières années que leur participation est essentielle à la réalisation des objectifs de l'Agenda 2030 ainsi qu'à ceux de l'Accord de Paris sur le climat.


title: R20 (ONG)

text: La mission du R20 est de soutenir les autorités locales et régionales du monde entier dans le développement et le financement de projets d'infrastructures sobres en carbone et résilients au changement climatique dans les domaines de la gestion des déchets, des énergies renouvelables et de l'efficacité énergétique. Bien que les régions soient au cœur de ses efforts, le R20 reconnait que l'accélération de la transition vers des sociétés inclusives, résilientes et à faibles émissions de carbone nécessite une mobilisation et une collaboration étroite entre un large éventail de parties prenantes.


title: R20 (ONG)

text: Dans l'acronyme R20, le « R » se réfère aux « Régions », alors que le « 20 » fait allusion soit au G20 , soit aux objectifs du EU-2020, ou encore aux 20 premières régions qui ont signé la charte du R20 en 2010.


title: R20 (ONG)

text: Selon la Charte du R20, l'ONG tend à prévenir l'augmentation de 2 °C de la température mondiale en réduisant les émissions mondiales de gaz à effet de serre de 75 %.


title: R20 (ONG)

text: Pour répondre aux besoins en infrastructures vertes des régions, le R20 a développé un écosystème technique et financier qui permet de favoriser la compréhension et l'interconnexion entre les décideurs, les fournisseurs de technologies propres et les investisseurs publics-privés tout au long de la chaîne de valeur du développement du projet. Cet écosystème ou approche, souvent appelé "Chaine de Valeur du R20", facilite l'identification, la structuration, la bancabilité et, in fine, le financement des projets.


title: R20 (ONG)

text: Le R20 :


title: R20 (ONG)

text: Le Fondateur de l'organisation est Arnold Schwarzenegger. Le Président actuel est – également Président de l'ARE (Assemblée des Régions d'Europe) – et le Directeur Exécutif est Dr. Christophe Nuttall, ancien Directeur du Hub for Innovative Partnerships à l'UNDP. Le Conseiller stratégique auprès du Fondateur est Terry Tamminen, ancien Secrétaire du California Environmental Protection Agency.


title: R20 (ONG)

text: Le siège du R20 est basé à Genève, en Suisse. L'organisation possède également des bureaux aux États-Unis, en Algérie, au Brésil et en Chine.


title: R20 (ONG)

text: En , le Comité du R20 était constitué de 26 membres (gouvernements sub-nationaux) et de 51 partenaires (détenteurs de technologie et investisseurs).


title: Domaine de George Sand

text: Le Domaine de George Sand est un château du , situé à Nohant-Vic, au sud du Berry, dans le département de l'Indre, à environ trente kilomètres au sud-est de Châteauroux.


title: Domaine de George Sand

text: La demeure de la romancière George Sand (1804-1876), est la propriété de l'État depuis le 6 octobre 1952, à la suite de la donation du domaine par Aurore Lauth-Sand, petite-fille de l'écrivain. Le château et l'ensemble du domaine avec son jardin, son cimetière, ses dépendances et les deux prés, dénommés "Pré Pile" et "Pré des Clous", sont classés au titre des monuments historiques par arrêté en date du .


title: Domaine de George Sand

text: Le parc de six hectares est classé par le ministère de la Culture au titre de jardin remarquable et le château transformé en musée, est labellisé "Maisons des Illustres". L'ensemble ouvert au public, est géré par le Centre des monuments nationaux.


title: Domaine de George Sand

text: Le village de « Nohan », suivant l'ancienne orthographe de la commune, est mentionné dans les chroniques françaises dès 1228. Un premier château fort occupe les lieux, possession de la famille Hugues, seigneurs de Nohant. Le château dépend en 1320, de la seigneurie de Saint-Chartier. La descendante, Jeanne de Nohant, fille de Hugues III et de Luque de Barmont, épouse en 1393, Josselin II de Villelume ou Josseaume de Villelume. Ce dernier prend part aux guerres franco-anglaises dans le centre de la France. Nohant entre donc dans cette nouvelle famille, comme l'atteste un parchemin en date du 13 août 1393.


title: Domaine de George Sand

text: Leur petit-fils, Charles de Villelume, seigneur de Nohant et La Roche-Othon reconstruit le château entre 1450 et 1452, en l'entourant de fossés et de fortifications. Aux générations suivantes, le château se transmet au gré des successions, ventes ou donations.


title: Domaine de George Sand

text: Le 10 novembre 1767, la terre et la maison sont achetées par Pierre Philippe Pearron, comte de Serennes et gouverneur de Vierzon pour au maréchal Claude-Guillaume Testu, marquis de Balincourt, propriétaire de Nohant depuis 1719. La première tâche du comte de Serennes est de démolir les remparts du château et faire bâtir l'actuelle propriété à l'emplacement de la forteresse féodale. Il ne subsiste que les deux tours intégrées dans la ferme, visibles encore aujourd'hui. Les travaux sont terminés vers 1775 et le bâtiment est de style classique.


title: Domaine de George Sand

text: Au cours de la Révolution française, le 23 août 1793, Marie-Aurore Dupin de Francueil, fille naturelle du maréchal Maurice de Saxe et petite-fille d'Auguste II, roi de Pologne, achète la demeure pour et l'entoure d'un vaste parc.