title: Palais des Conservateurs

text: Jusqu'au , la façade de l'édifice est caractérisée par un long portique dont les arcs reposent sur des colonnes, et sous lequel s'ouvrent les sièges des corporations des arts et métiers. La partie haute de la façades se caractérise par une série continue de fenêtres à croisées qui éclairent les salles principales du premier étage. Les extrémités sont occupées par des loggias à ouvertures bifores en direction de la place. Une loggia à trois arcs s'ouvre également sur la façade donnant sur le Champ-de-Mars. La cour est accessible depuis la place par un portique ; un document en certifie l'agrandissement en 1522. Sur le côté droit, une série d'arcs en ogive la mettent en communication avec une salle latérale, premier siège du « "statuario" » du Capitole. Un escalier à volée unique conduit au premier étage.


title: Palais des Conservateurs

text: Le palais actuel est construit par Nicolas V vers le milieu du pour souligner le pouvoir du pape et sa supériorité sur les autorités civiques. A la fin du siècle, avec la donation des bronzes par Sixte IV en 1471, et avec la commission du premier cycle important de fresques des salles de représentation, dans le courant de la première décennie du , le palais connait un profond renouveau décoratif et artistique qui culmine avec la restructuration opérée par Michel-Ange.


title: Palais des Conservateurs

text: En 1537, Michel-Ange commence les travaux de restructuration de la place du Capitole (Rome) avec la création de trois palais, le palais des Conservateurs, le palais Neuf (Rome) et le palais sénatorial. Il réorganise la place du Capitole avec notamment le déplacement de la statue équestre de Marc Aurèle depuis le palais du Latran jusqu'à cette place, ainsi que la construction de la façade du palais des Conservateurs, mais il ne verra pas son œuvre achevée. La nouvelle façade est conçue par Michel-Ange qui redessine ensuite la place devant elle.


title: Palais des Conservateurs

text: Le palais des Conservateurs s'oppose par le type au palais Sénatorial : bâtiment large, relativement bas, à deux étages, soubassement ouvert en arcade continu sur colonnes. Derrière se trouvent les locaux des corporations communales et, à l'étage supérieur, les pièces administratives et les salles de réunion. Dans les védutes, l'édifice laisse une impression légèrement négligée, et le désir de plus de magnificence est sans doute général. Le projet de Michel-Ange ne porte pas seulement sur la façade, mais aussi sur la structure générale du bâtiment, à l'inclusion de la cour intérieure et de l'escalier.


title: Palais des Conservateurs

text: Le 11 mars 1563, après inspection du site, Paul IV demande le début des travaux sur la nouvelle construction. Le 8 juin, la travée droite de l'ancienne façade est démolie et les fondations du pilier d'angle droit de la nouvelle construction sont jetées. Le 26 juillet, Guidetto Guidetti est nommé chef de chantier de Michel-Ange; le 10 décembre il reçoit un paiement pour des dessins et divers travaux sur le palais. Le 13 février 1564, Michel-Ange meurt, les travaux sont poursuivis par Guidetto Guidetti qui meurt à son tour à l'automne. Le 12 décembre, Giacomo della Porta lui succède, à qui des paiements sont attestés en date des 24 août et 31 décembre 1565 pour une maquette en bois des chapiteaux et de l'entablement du grand ordre des colonnes.


title: Palais des Conservateurs

text: Les travaux sont achevés en 1568 par Giacomo della Porta qui a presque fidèlement suivi les plans de Michel-Ange, à l'exception d'une salle de réception plus grande au premier étage et, par conséquent, également d'une fenêtre plus grande que les autres.


title: Palais des Conservateurs

text: Michel-Ange conçoit une architecture en tous points nouvelle, transformant le vieux palais encore de conception médiévale en un édifice de noblesse classique : son idée de base est de remplacer les arcades par un système de piliers architravés dans lequel les colonnes s'entendent comme des éléments porteurs d'appoint. Au niveau de la façade elle-même, vient s'y superposer un ordre de pilastres colossal érigé sur deux niveaux, constituant le premier plan du mur et supportant un entablement supérieur couronné d'une balustrade de statues. Cette façade est inscrite dans un schéma géométrique à deux ordres : l'un d'ordre corinthien, avec les parastades géantes qui parcourent et scandent toute la surface, l'autre d'ordre ionique, pour les colonnes qui soutiennent les voûtes du portique. Dans la cour, du côté de l'entrée, Michel-Ange reprend le schéma de la façade en soulignant plus nettement sa division en deux ordres.


title: Palais des Conservateurs

text: La configuration des deux systèmes peut-être retracée jusqu'au projet pour la basilique Saint-Pierre de Bramante en passant par ceux de Baldassarre Peruzzi et de Raphaël, où elle résidait dans la combinaison entre les grands piliers-pilastres et les colonnes architravées de l'antique basilique vaticane. Mais seul Michel-Ange l'interprète comme une sorte d'ouvrage de force, comme si ses colonnes venaient se presser en renfort des piliers pour supporter le poids de l'étage supérieur. L'entablement intermédiaire court en continu derrière les pilastres, mais est fermement solidaire des profonds encadrements de murs qui le jouxtent. Les maçonneries en briques aujourd'hui dénudées des murs de remplissage de l'étage supérieur étaient autrefois recouvertes d'une couche de travertin.


title: Palais des Conservateurs

text: L'architecture du palais se présente comme une antithèse du vestibule de la bibliothèque Laurentienne : si la tectonique classique pilier/charge y était présenté comme un artifice, ici, l'art est consacré à lui restituer l'apparence naturelle. Le traitement de détail est placé sous le signe de la réconciliation avec l'architecture classique. Le grand ordre des pilastre est corinthien, l'ordre des colonnes est ionique, mais les chapiteaux à festons en feuille de laurier pendant entre les volutes sont des créations du sculpteur Michel-Ange, et les masques figurent une sorte de signature personnelle.


title: Palais des Conservateurs

text: Michel-Ange conçoit une façade à ordre colossal supportant un entablement et une corniche énormes avec une balustrade ; les travées de la façade entre les pilastres géants comportent une loggia ouverte en bas et de grandes fenêtres au-dessus, soit du solide au-dessus d'un vide. Chaque ouverture de la loggia est encadrée d'un ordre de colonnes, dont l'entablement forme la base sur laquelle repose l'ordre encadrant la grande fenêtre du dessus ; un ordre mineur est donc enfermé dans un ordre plus grand. Les pilastres géants sont soutenus par des éléments d'encadrement : le dégradé habituel de l'artiste est présent ici aussi. Sur le mur du fond de la loggia, de grandes portes à fronton correspondent aux fenêtres de l'étage supérieur ; les frontons sont alternés, surbaissés et encadrant de grosses coquilles au-dessus, triangulaires en dessous. Ces portes sont placées entre les colonnes reprenant l'ordre de l'extérieur de la loggia : chaque élément contribue donc à la cohérence de l'ensemble.


title: Palais des Conservateurs

text: Les édicules de l'étage supérieur qui manquent plutôt d'inspiration, ont vu le jour sous la direction de Guidetti.


title: Palais des Conservateurs

text: Della Porta termine la façade à son idée : il est l'auteur des chapiteaux et de l'entablement du grand ordre des pilastres ; il perce la fenêtre protobaroque centrale, sans doute prévue pour être de même taille que les autres, et place au-dessus de l'énorme ouverture un fronton triangulaire serré entre les pilastres l'encadrant, rompant ainsi la régularité des travées, ce qui était contraire aux intentions de Michel-Ange.


title: Palais des Conservateurs

text: Une certaine monotonie participe de fait des caractéristiques de cette façade : les proportions générales étirées dans la largeur étaient imposées par l'ancien bâtiment, mais les différentes travées sont frappantes par leur effet exagérément large, comme si elles étaient écrasées par le poids des entablements. Peut-être Michel-Ange voulait-il souligner le contraste avec la haute construction du palais Sénatorial, ou peut-être pensait-il que dans la configuration globale de la place, les palais latéraux étaient perçus en raccourci, leur vue purement frontale étant l'exception.


title: Palais des Conservateurs

text: Le système architrave sur piliers se poursuit à l'intérieur du portique et sous le porche donnant accès à la cour intérieure. Il y forme des cellules carrées couvertes de caissons, les colonnes d'accompagnement à demi engagées dans le mur se dressent dans des gorges. L'ensemble est d'un effet solide mais problématique d'un point de vue statique, dans la mesure où les poutres en pierre n'ont qu'un faible coefficient de flexion. Andrea Palladio, qui essaya une construction analogue au palais Chiericati à Vicence, utilisa des poutres en bois pour l'architrave. Dans le cas du palais des Conservateurs, il fallut ajouter des constructions d'appoint (arcs de décharges noyés dans la maçonnerie de la façade, agrafes en fer dans les portiques) pour parer à toute rupture.


title: Palais des Conservateurs

text: Dans la phase précédant celle actuelle, la cour avait des proportions très différentes ; plus spacieuse vers la façade en raison de l'absence du portique intérieur, elle présentait à droite un profond portique à arcs brisés en briques, soutenu par des colonnes de granit à chapiteaux ioniques de travertin et des bases également en travertin, qui permettaient d'accéder aux chambres du Capitaine des Appellations (le juge d'appel) et du Consulat des Boattieri. Un mur permettait de soutenir le sol derrière la colline, coupé pour augmenter la superficie, là où se terminait le portique.


title: Palais des Conservateurs

text: La façade intérieure, sans fenêtres, avait une haute base sur laquelle avaient été placés les fragments du Colosse de Constantin et la statue d'Hercule en bronze doré. Un escalier extérieur s'adossait au mur de gauche, semblable à celui de nombreux palais nobles. Il est probable que les trois reliefs auréliens ("Sacrifice dans le Temple de Jupiter capitolin", "Triomphe de Marc-Aurèle" et "Des barbares agenouillés devant Marc-Aurèle") aient été placés sur le mur de cet escalier en 1515, déjà à l'église Santi Luca e Martina, au-dessus de laquelle il y avait une loggia appuyée par trois colonnes de granit menant aux appartements.


title: Palais des Conservateurs

text: Au centre de la cour se trouvait une citerne, modifiée en 1522 par un architecte dont seul le prénom est connu (Domenico). Le sol est maçonné deux ans plus tard et la citerne est décorée d'un nouveau vase en marbre sur lequel sont gravés les vers : "Vas tibi condidimus-pluvia tu, Iuppiter, imple-praesidibusque tuae-rupis adesse velis."


title: Palais des Conservateurs

text: Les fragments des "fasti capitolini" (les Fastes consulaires et triomphaux), découverts en 1546 sur le Forum romain, sont placés « au fond de la cour », à l'instigation de Michel-Ange, comme le raconte Aldovrandi au milieu du siècle. Les textes ont été incrustés dans un mur de marbre conçu par Michel-Ange et créé par Gentile Delfini, Bartolomeo Marliano et Tommaso dei Cavalieri.


title: Palais des Conservateurs

text: Après leur découverte, les pierres anciennes sont transportées sur la colline et reconstituées dans la cour pour augmenter le prestige historique et la valeur idéale qui leur est inhérente. Michel-Ange décide d'encadrer leur splendeur d'un cadre simple et sobre ; un grand tympan couronne l'ensemble et un édicule à chapiteaux corinthiens souligne les inscriptions centrales.


title: Palais des Conservateurs

text: En 1586, l'emplacement des "fasti capitolini" est modifié ; toute la structure de Michel-Ange est déplacée dans la salle des anciens "fasti" qui tire encore aujourd'hui son nom des célèbres inscriptions.


title: Palais des Conservateurs

text: Sous le pontificat de Clément XI, Antonio Specchi modifie l'aménagement du mur du fond : fidèle au projet de Michel-Ange, il augmente la profondeur du portique en créant un espace monumental pour la présentation des prestigieuses sculptures antiques qui venaient d'être acquises de la collection Cesi, Roma (déesse) assise et les figures colossales de Barbares en marbre gris.


title: Palais des Conservateurs

text: Della Porta modifie l'escalier en supprimant le portique au sommet. La construction de l'escalier monumental et la réorganisation des salles de l'Appartement des Conservateurs, qui oblige à la destruction du cycle des fresques du début du qui décorait les salles situées du côté de la place, affectent l'intérieur du palais.


title: Palais des Conservateurs

text: La cour du palais, à droite de laquelle la trace des anciens arcs en ogive menant à la salle du "statuario" est toujours visible, a toujours représenté, depuis la première formation des collections d'antiquités capitolines, un lieu privilégié pour la préservation de la mémoire de l'antiquité. Les œuvres qui affluèrent peu à peu dans le palais étaient le signe de la continuité culturelle et temporelle laissée par le glorieux monde antique.


title: Palais des Conservateurs

text: Sur le côté droit se trouvent les fragments de la célèbre statue colossale de l'empereur Constantin. Ce sont les différentes parties de la grande statue de l'empereur, retrouvée en 1486, sous le pontificat d'Innocent VIII, dans l'abside ouest de la Basilique de Maxence et Constantin dans le Forum Romain, qui a été achevée par Constantin. La statue, qui représentait l'empereur assis sur un trône, selon un modèle se rapportant aux statues de Jupiter (mythologie), a été construite avec la technique de l'acrolithe : seules les parties nues du corps étaient travaillées en marbre, tandis que les autres parties étaient constituées d'une structure porteuse, puis masquée par des draperies en bronze doré ou encore en stuc. La tête, imposante par sa taille, montre les traits nettement marqués du visage : la datation de l'œuvre varie entre 313, l'année de la dédicace de la basilique par Constantin, et 324, lorsque les portraits de l'empereur commencent à apparaître avec une couronne, dont la présence est suggérée par quelques traces à la surface du marbre.


title: Palais des Conservateurs

text: Sur le côté gauche se trouvent les reliefs avec les provinces (Egypte, Libye, Mésie, Dacie, Gaule, Hispanie et Mauritanie) et les trophées d'armes du temple d'Hadrien sur la Piazza di Pietra, au Champ de Mars. Certains des reliefs, marqués des armoiries des conservateurs, ont été retrouvés à la fin du , tandis que les autres ont été retrouvés, toujours dans la même zone, à partir de 1883. La série de reliefs, qui montre les personnifications des différentes provinces soumises à l'Empire romain, reconnaissables à leurs attributs spécifiques, a été placée pour décorer le temple consacré en 145 après J.C. d'Antonin le Pieux à son prédécesseur et père adoptif Hadrien, déifié après sa mort : le soin apporté aux relations avec les différentes provinces, qui l'a conduit à de longs voyages à travers l'immense étendue de l'Empire romain, constitue l'une des caractéristiques du règne de Hadrien. Tout le côté droit du temple, avec ses onze colonnes cannelées surmontées d'imposants chapiteaux corinthiens, est conservé sur la Piazza di Pietra incorporée au Palazzo della Borsa (bâtiment de la Bourse).


title: Palais des Conservateurs

text: Au fond de la cour, à l'intérieur du portique construit par Alessandro Specchi, est installé le groupe formé par la statue assise de la déesse Roma et les deux prisonniers en gris brun que Clément XI acheta en 1720 à la collection Cesi. Le groupe, déjà composé sous cette forme, a été reproduit dans des gravures anciennes alors qu'il se trouvait encore dans le jardin de la maison Cesi, à Borgo. La figure centrale, qui représente une divinité assise dérivée d'un modèle du cercle de Phidias, a été transformée en déesse Roma avec l'ajout des attributs typiques de cette personnification ; la statue repose sur un socle orné à l'avant d'un relief représentant une province soumise, provenant probablement du décor d'un arc de triomphe du et deux reliefs avec des trophées.


title: Palais des Conservateurs

text: Les deux figures colossales de Barbares, dont les têtes ont été ajoutées à l'époque moderne, rendues particulièrement précieuses par l'utilisation du rare marbre gris, peuvent être comparées à la série des prisonniers daces créée pour la décoration du forum de Trajan. La statue colossale représentant un prisonnier Dace est faite de deux sortes de marbre : le "pavonazzetto", avec des veines violettes de couleur vive pour les parties recouvertes d'un drapé, et le marbre blanc pour les mains et la tête. Les traits du visage, très intenses, reflètent une tristesse pleine de dignité et expriment les émotions du vaincu. Cette œuvre vient de la villa Borghèse. Le fragment d'une statue d'un Dace, placé à côté, fut réutilisé pour la décoration de l'arc de Constantin. Elle fut enlevée en 1733, sous le pontificat de Clément XII et placée dans les Musées capitolins.


title: Palais des Conservateurs

text: Le premier palier constituait une petite cour avant la construction de la Pinacothèque.


title: Palais des Conservateurs

text: Quatre grands reliefs historiques provenant d'importants monuments publics y ont été murés en 1572-1573. Les trois premiers, transférés au Capitole, dès 1515, en provenance de l'église Santi Luca e Martina, font partie d'une série de onze panneaux dont huit ont été réutilisés pour la décoration de l'arc de Constantin. Ils appartenaient à l'origine à un monument officiel dédié à Marc Aurèle entre 176 et 180. Le quatrième provient d'un monument dédié à Hadrien, découvert près de la "piazza Sciarra" et a été acquis en 1573 par les Conservateurs pour compléter le cycle décoratif.


title: Palais des Conservateurs

text: Le relief figurant un sacrifice de Marc Aurèle devant le temple de Jupiter capitolin est le premier situé sur la droite en gravissant l'escalier. L'empereur est représenté la tête voilée, versant de l'encens sur un trépied. Le "camillus", jeune assistant au sacrifice, le "flamen", reconnaissable à son couvre-chef caractéristique, et le victimaire, près à sacrifier le taureau situé derrière le groupe, se trouvent à ses côtés. Le temple de Jupiter capitolin est représenté de manière particulièrement détaillée, même si, faute d'espace, il est représenté avec quatre colonnes au lieu de six, avec la triade capitoline représentée au fronton et le quadrige couronnant son faîtage.


title: Palais des Conservateurs

text: Dans le relief figurant le triomphe de l'empereur, celui-ci, en toge, conduit un char trainé par quatre chevaux qui s'apprête à passer sous un arc de triomphe. Un licteur et un joueur de "tibia" le précèdent, tandis qu'une petite figure de Victoire ailée, derrière lui, couronne le général victorieux.


title: Palais des Conservateurs

text: Sur le même mur, un troisième relief figure la clémence impériale : Marc Aurèle, à cheval, revêtu d'habits miliaires avec cuirasse et "paludamentum", le bras droit levé, exerce sa clémence envers deux Barbares agenouillés en signe de soumission. L'attitude de l'empereur est très semblable à celle de la grande statue équestre en bronze de la place du Capitole.


title: Palais des Conservateurs

text: La quatrième fresque montre l'entrée en ville de l'empereur Hadrien, accueilli par les Génies du Sénat et du Peuple romain, ainsi que la déesse Roma, caractérisée par une tunique courte qui laisse découverte l'épaule droite, et par le casque à plumes qui la coiffe.


title: Palais des Conservateurs

text: Deux reliefs proviennent de la démolition du monument connu sous de nom d'« arc du Portugal », transportés au Capitole en 1664. Ils décorent les paliers suivants. L'arc du Portugal se trouvait le long de la "via Lata", l'actuelle "Via del Corso (Rome)", et ne tire son nom que de la proximité de l'ambassade de ce pays. C'était un monument de la fin de l'Antiquité, entièrement décoré à partir de matériaux de récupération, qui fut détruit en 1662, sous le pontificat d'Alexandre VII, pour permettre des travaux. Les deux panneaux capitolins, sculptés pour un monument en l'honneur d'Hadrien, sont probablement les seuls éléments conservés du décor de cet arc.


title: Palais des Conservateurs

text: Le premier panneau figure l'empereur présidant une cérémonie liée à la distribution des aides alimentaires aux enfants romains. Il est représenté sur un podium élevé au pied duquel se trouvent les figures des Génies du Sénat et du Peuple romain. Les visages des personnages ont subi d'importantes retouches, probablement au moment de la réutilisation du relief, de manière à s'adapter au monument dans lequel il avait été remployé.


title: Palais des Conservateurs

text: Le second relief a été muré au niveau du palier qui conduit à la Pinacothèque. Il représente l'apothéose de Sabine (épouse d'Hadrien), divinisée après sa mort en dépit de l'indifférence que lui témoignait son mari. En présence du Génie du Champ-de-Mars, l'empereur, assis sur une chaise à dossier, assiste à l'apothéose de Sabine qui s'élève du bûcher funéraire sur les épaules d'une figure féminine ailée reconnue comme "Aeternitas".


title: Palais des Conservateurs

text: Les deux panneaux représentant des tigres dépeçant des veaux en "opus sectile" de marbres polychromes, sont sur le même palier. Ils constituent deux des très rares éléments conservés de la splendide décoration en marbre du monument connu sous le nom de basilique de Junius Bassus située sur l'Esquilin, deux autre panneaux plus petits se trouvent au palais Massimo des Thermes. En plus de la célèbre cour, l'Appartement des Conservateurs est un autre lieu remarquable, constitué d'une série de salles de réception pour les magistrats de la ville. Celles-ci font explicitement référence à la grandeur de la Rome antique, dont le souvenir est exalté par la représentation des vertus civiles, non seulement au travers de leur important cycle de fresques, mais aussi par le richesse des éléments décoratifs.


title: Palais des Conservateurs

text: Les commanditaires du plus ancien cycle de fresques, réalisé dans le courant de la première décennie du , et dont les seuls témoignages conservés sont les fresques de la salle d'Hannibal et de la salle de la Louve, choisirent pour sujet les histoires de la naissance de la ville et les exemples de courage et de vertus offerts par la Rome républicaine. Le choix des sujets demeura immuable, même lorsque les salles reçurent de nouveaux cycles décoratifs qui, après de longues années, furent réalisés dans un contexte historique et culturel bien différent, conférant un caractère unitaire à la décoration des salles de l'Appartement.


title: Palais des Conservateurs

text: La grande salle des Horaces et des Curiaces, qui prit ses dimensions actuelles à la suite de la restructuration du palais par Michel-Ange, était le siège des réunions du Conseil Public, et est parfois encore utilisée aujourd'hui pour des événements institutionnels, comme la signature de traité de Rome, acte fondateur de l'Union européenne, en 1956.


title: Palais des Conservateurs

text: En 1643, dernière année du pontificat du pontificat d'Urbain VIII, la salle est complétée par trois portes en noyer sculpté, avec des blasons et de grands panneaux quadrangulaires représentant des scènes allégoriques et des épisodes légendaires concernant le fondation de Rome et la première époque des rois, attribués aux sculpteurs et graveurs sur bois Giovan Battista Olivieri et Giovanni Maria Giorgetti.


title: Palais des Conservateurs

text: En 1595, le Cavalier d'Arpin reçoit commande d'un nouveau cycle de fresques en remplacement du précédent, détruit au cours des travaux. Le peintre y travaille avec les membres de son atelier et conçoit le cycle comme une série de tapisseries déployées sur les murs : sur les côtés courts, une lourde tenture rouge, retenue par des atlantes, retombe sur les scènes ; sur les côtés longs, les différents épisodes sont séparés par des bandeaux verticaux décorés par des festons de fleurs et de fruits, de trophées d'armes et de vases lustraux ; à la base, une frise en faux marbre est scandée de médaillons monochromes illustrant des épisodes de l'histoire romaine en rapport avec le thème de la fresque peinte au-dessus.


title: Palais des Conservateurs

text: Le Cavalier d'Arpin, se référant aux légendes de la naissance de Rome et de ses premiers rois, telles que les rapporte l'historien romain Tite-Live dans ses "Ab Urbe condita libri", réalise en plusieurs étapes les épisodes de la "Découverte de la Louve" (1595-1596), de la "Bataille entre les habitants de Véies et de Fidènes" (1598-1601) et du "Combat des Horaces et des Curiaces" (1612-1613). Après une longue interruption, le travail est achevé en 1640 avec l'exécution des trois derniers épisodes : le "Rapt des Sabines", "Numa Pompilius institue le culte des Vestales" et "Romulus trace le sillon de la ville carrée".


title: Palais des Conservateurs

text: Dès la seconde décennie du , des statues de papes sont installées dans la salle, signe évident de la reconnaissance de l'autorité pontificale. Certaines d'entre elles ont été depuis déplacées. Y demeurent la statue honoraire du pape Urbain VIII Barberini en marbre, réalisée par Le Bernin et ses assistants entre 1635 et 1640, et la statue honoraire du pape Innocent X coulée en bronze entre 1646 et 1650 par Alessandro Algardi.


title: Palais des Conservateurs

text: Le décor à fresque de cette salle a été réalisé par Tommaso Laureti entre 1587 et 1594. Il met en scène et exalte des exemples de vertu et de courage figurés au travers des épisodes de "Mucius Scœvola et Porsenna", d"'Horatius Coclès sur le pont Sublicius", de "La justice de Brutus" et de "La victoire du lac Régille", empruntés au récit de Tite-Live. Le peintre sicilien, que Grégoire XIII a fait venir à Rome pour décorer la voûte de la salle de Constantin, représente les épisodes historiques avec des accents monumentaux, et en recourant à une vive palette. Son langage est riche de références à la peinture de Michel-Ange, notamment dans les détails de la fresque de "Mucius Scœvola et Porsenna" ; parallèlement, la référence à Raphaël est incontestable dans la scène de "La justice de Brutus" qui tire une valeur symbolique accrue de ce qu'elle a été peinte sur le mur devant lequel siégeait le tribunal des Conservateurs.


title: Palais des Conservateurs

text: Cette salle a été choisie dès la dernière décennie du , pour célébrer avec les vertus des ancêtres antiques, la sagesse des hommes illustres et la valeur des condottieres des États pontificaux : les murs reçurent des épigraphes, dont celle qui rappelle la mémoire de Virginio Cesarini (1624) dont le portrait, attribué par les uns au Bernin, par d'autres à François Duquesnoy, est considéré comme une œuvre majeure de la sculpture romaine des premières décennies du , et des statues furent élevées en l'honneur des Capitaines, réalisées en réutilisant et en réélaborant des matériaux antiques, comme celle en l'honneur d'Alexandre Farnèse (1545-1592) ou pour celle colossale, célébrant Marcantonio Colonna (1535-1584) qui, à la tête des galères pontificales, a contribué à la victoire de la flotte chrétienne à la bataille de Lépante en 1571. En 1630, pour honorer Carlo Barberini (1562-1630), frère d'Urbain VIII, la restauration d'un tronc de statue romaine cuirassée est confiée au sculpteur Alessandro Algardi qui la complète de bras et de jambes, ainsi que d'un précieux bouclier ; le portrait du général est sculpté par le Bernin. Les deux statues représentant Gian Francesco Biandrate di San Giorgio Aldobrandini et Tommaso Rospigliosi sont l'œuvre d'Ercole Ferrata.


title: Palais des Conservateurs

text: En 1569, les peintres Michele Alberti et Iacopo Rocchetti, élèves de Daniele da Volterra, reçoivent commande de la frise exécutée à fresque qui court le long des murs de la salle, dont elle tire son nom. Elle représente le triomphe du consul Lucius Æmilius Paullus Macedonicus sur Persée, roi de Royaume de Macédoine, en 167 av. J.-C., décrit par Plutarque. Ses auteurs ont représenté avec vivacité et luxe de détails, les trois jours du déroulement du cortège du vainqueur, en suivant le modèle des reliefs historiques classiques. Le mur externe, vers la ville, représente la montée du consul au Capitole, qui était de règle pour ce type de cérémonie ; toutefois, la façade du temple de Jupiter capitolin, au terme du cortège triomphal, y a été remplacé par la façade rénovée du palais des Conservateurs qui vient d'être terminée, de manière à créer un un jeu de références entre passé et présent. En 1568, le charpentier Flaminio Bolonger réalise le plafond en bois. Les récentes interventions de restauration, en retrouvant la richesse chromatique des caissons de bois, ont restitué leur relief au dessin raffiné des corniches et des poutres, ainsi qu'aux trophées d'armes délicatement ciselés, fixés dans les lacunaires.


title: Palais des Conservateurs

text: La "Déposition" de Paolo Piazza datant de 1614 et la "Sainte Françoise Romaine" de Giovanni Francesco Romanelli, commissionnée par les Conservateurs en 1638 en l'honneur de la sainte patronne de leur ville, ont été peintes spécialement pour cette salle. "La bataille d'Alexandre contre Darius", œuvre de Pierre de Cortone, a été achevée dans le courant de la cinquième décennie du pour rendre hommage au commandant des troupes pontificales, Alessandro Sacchetti.


title: Palais des Conservateurs

text: Trois œuvres majeures sont conservées dans cette salle : le "Camillus", le "Tireur d'épine" et le "Brutus capitolin".


title: Palais des Conservateurs

text: Le "Camillus" est parvenu au Capitole avec la donation de Sixte IV. Cette statue en bronze, qui présente des yeux incrustés d'argent, a longtemps été identifiée comme la « "Zingara" » (bohémienne), en raison de sa chevelure souple et élégante, des traits féminins de son visage et du riche drapé de son vêtement. Ce type de costume, ainsi que la confrontation avec d'autres œuvres, permettent cependant d'y reconnaitre une sculpture classicisante du représentant un jeune officiant au culte ("camillus") ; sa main droite tenait probablement une petite coupe pour les libations rituelles.


title: Palais des Conservateurs

text: La présence de la Louve, parmi d'autres, y est signalée dès le . Jusqu'au , cette salle était une loggia dont les trois arcs s'ouvraient sur la ville, décorée de fresques appartenant au premier cycle pictural de l'Appartement des Conservateurs. Le souvenir de l'ancienne loggia est conservé par les arcs tracés sur le mur externe de la salle en 1957, au terme de l'enquête menée alors par l'architecte du palais.


title: Palais des Conservateurs

text: Les fresques, généralement datées des années 1508-1513, ont été irrémédiablement endommagées par l'installation des "Fastes capitolins", d'abord, puis des inscriptions en l'honneur d'Alexandre Farnèse et de Marcantonio Colonna, dont on tint à célébrer les entreprises militaires aux côtés des "Fastes capitolins". L'état fragmentaire de la décoration picturale en rend l'interprétation difficile : la scène de triomphe a été identifiée comme le "Triomphe de Lucius Æmilius Paulus", celle de la bataille comme la "Campagne contre les Tolistobogiens".


title: Palais des Conservateurs

text: Le plafond à caissons a été réalisé en 1865, au terme de travaux de restauration portant sur toute la pièce. Sur le fond des lacunaires, des figures anthropomorphes exécutées avec vivacité et grâce se mêlent à des décorations florales, largement inspirées des grotesques du .


title: Palais des Conservateurs

text: La salle porte un nom dérivant des petits objets en bronze achetés par Benoît XIII (pape) aux Chartreux de la basilique Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, donnés aux Conservateurs en 1727. Cet ensemble, placé dans un cadre architectural fait de stucs, rappelle le nom du donateur et est associé à la légende des oies du Capitole contant que le Capitole avait été sauvé de l'invasion gauloise de 390 av. J.-C. par un groupe d'oies qui avaient donné l'alarme.


title: Palais des Conservateurs

text: Elle présente une belle unité décorative, récemment redécouverte grâce aux restaurations qui ont libéré le plafond du de superpositions et de repeints. Sa teinte « couleur de l'air » lui a ainsi été restituée, découverte dans les fonds sur lesquels ont été appliqués des dessins dorés, rosaces de différentes formes, vases lustraux et boucliers. Les teintes retrouvées s'harmonisent aves les vives couleurs de la frise où d'élégants motifs décoratifs, alternant ave des trophées de fleurs, de fruits et d'armes, encadrent des scènes de jeux antiques sur fond de paysages fantaisistes ou réels comme la vue de la place du Capitole (Rome) avant les interventions réalisées par Paul III Farnèse, avec une reproduction fidèle de la basilique Santa Maria in Aracoeli. Faute de documents, cette fresque est datée par la présence dans un bouclier du lys de justice, emblème de Paul III. Elle a été attribuée en dernier lieu au cercle des artistes flamands actifs à Rome dans la troisième et la quatrième décennie du .


title: Palais des Conservateurs

text: Au , la salle a été enrichie d'encadrement en stuc doré destinés à accueillir certaines œuvres données au Capitole, ou pour mettre en valeur d'autres qui se trouvaient déjà dans cette pièce comme "La Sainte Famille", peinture copiée de Giovan Francesco Penni. A la même période, le Capitole reçut en don un portrait de Michel-Ange, œuvre en bronze sur buste de marbre gris.


title: Palais des Conservateurs

text: La pièce centrale, un vase de bronze en forme de buste d'Isis, où sont représentés de façon très détaillée les bijoux qui ornent cette divinité d'origine égyptienne, est particulièrement intéressant.


title: Palais des Conservateurs

text: Deux vitrines qui contiennent une riche collection de marbres antiques sont placées dans la salle. En son centre, se trouve une précieuse table dont le bord est décoré de scènes de la vie d'Achille, qui devait avoir à l'origine, une fonction culturelle. Le héros grec était très populaire auprès des artistes du . La partie d'origine a été réemployée dans le pavement cosmatesque de la basilique Santa Maria in Aracoeli ; le travail de marqueterie de marbres de couleur, qui met en valeur la décoration figurée très suggestive en dépit de son ingénuité, remonte à cette intervention.


title: Palais des Conservateurs

text: "La Méduse", sculpture reconnue désormais unanimement comme étant du Bernin, y est conservée depuis sa donation au Capitole en 1731. Le Bernin sculpte un véritable portrait de la plus belle et la plus mortelle des Gorgones, prise au moment éphémère de la métamorphose. Le mythe classique raconté par Ovide est revu au rythme d'un poème de Giambattista Marino, "La Galeria", de 1630 : la Méduse est en train d'observer dans un miroir imaginaire son image réfléchie ; elle est représentée au moment où, avec douleur et angoisse, elle prend conscience de la mauvaise plaisanterie atroce et, matériellement, elle se transforme en marbre. Elle est, comme le voulait Le Bernin, une métaphore baroque raffinée sur la sculpture et sur la vertu du sculpteur qui a le pouvoir de laisser « pétrifié » de stupeur celui qui admire l'habileté extraordinaire de son art. Il s'agit d'un buste et non pas d'une tête coupée.


title: Palais des Conservateurs

text: La décoration de cette petite salle raffinée est contemporaine de celle de la salle des Oies. La frise peinte, qui représente de magnifiques grotesques, se déploie sous un riche plafond en bois où les scènes peintes alternent avec des rosaces ciselées et dorées.


title: Palais des Conservateurs

text: Cette salle doit son aspect actuel aux interventions du . Elle a été entièrement transformée en 1770 pour accueillir le baldaquin du trône pontifical : les murs furent alors recouverts de précieuses tapisseries commissionnées à l'atelier romain de "San Michele" ; la salle reçut les portes finement décorées et dorées pour lesquelles des panneaux en marbre de couleur, le jaspe de Sicile, furent réalisés. Le thème des tapisseries réalisées par Domenico Corvi reproduit des œuvres conservées au Capitole comme le tableau "Romulus et Rémus (Rubens)" qui était venu enrichir la collection de la Pinacothèque capitoline, ou la sculpture de la déesse Roma, connue sous le nom de « Roma Cesi », conservée dans la cour du palais. Les autres thèmes exaltent les vertus civiques des Anciens comme "La vestale Tuccia" et "Le Maitre d'école des Faléries".


title: Palais des Conservateurs

text: Selon la datation portée dans un cartouche, la frise peinte à fresque, où des scènes de la vie de Scipion l'Africain alternent avec des représentations antiques, serait de 1544, attribuées traditionnellement à Daniele da Volterra, ou plus vraisemblablement, à un peintre de son école.


title: Palais des Conservateurs

text: Le riche plafond à caissons hexagonaux sur fond bleu ciel, auquel ont été fixés des éléments dorés représentant casques, boucliers et armes de parade, a été réalisé dans les mêmes années. Les consoles et la table en bois taillé et doré sont aussi du .


title: Palais des Conservateurs

text: Cette salle est la seule à avoir conservé intégralement le décor à fresque réalisé dans l'Appartement dans la première décennie du . Des études récentes ont remis en cause son attribution traditionnelle au peintre bolonais Jacopo Ripanda : tout en reconnaissant que celui-ci a bien été actif au Capitole, elles n'ont pas permis d'établir si l'artiste fut le principal auteur de cette intervention ou un simple assistant. Les fresques, encadrées de piliers ornés de candélabres sur fond d'or, illustrent des épisodes des guerres puniques sous une approche antiquaire : le "Triomphe de Rome sur la Sicile", "Hannibal en Italie", les "Pourparlers de paix entre Lutatius Catulus et Hannibal", et une "Bataille navale", traditionnellement identifiée comme la bataille des îles Égates. Sous les scènes, se déploie une frise à niches, plusieurs fois remaniée, où sont peints des bustes de généraux romains.


title: Palais des Conservateurs

text: Le plafond en bois, réalisé entre 1516 et 1519, est le plus ancien du palais. Au , les inventaires de l'Appartement montrent qu'il avait déjà subi d'importants dommages.


title: Palais des Conservateurs

text: Ce beau vase en bronze au centre de la salle évoque les splendides processions triomphales qui se déroulaient au terme des guerres de conquête en Orient, où défilaient des œuvres d'art précieuses attachées à l'ennemi. Une inscription portée sur le bord de ce cratère mentionne le nom de Mithridate VI, roi du Royaume du Pont (163-120 av. J.-C.) : il faisait donc probablement partie du butin de la guerre de Sylla ou de Pompée. Découvert à Anzio, dans la villa de Néron, il fut donné au musée par Benoît XIV au .


title: Palais des Conservateurs

text: L'ancienne chapelle du palais, altérée après 1870 par le démontage de son autel et par l'ouverture d'une nouvelle porte, a été rétablie dans son état d'origine, en replaçant contre le mur du fond l'autel qui présente un riche devant décoré d'une précieuse marqueterie de marbres de couleur portant les abeilles du blason de la famille Barberini, et donc sans doute exécuté sous le pontificat d'Urbain VIII (1623-1644).


title: Palais des Conservateurs

text: Il est surmonté de son retable d'origine, peint sur ardoise pour le Capitole par Marcello Venusti en 1577-1578, la "Madonne entre les saints Pierre er Paul, sur fond de Rome". La chapelle, dont le décor de fresques et de stucs a été réalisé entre 1575 et 1578 par Michele Alberti et Iacopo Rocchetti, est dédiée à la Madonne, mais également à saint Pierre et saint Paul de Tarse, protecteurs de la ville ; les fresques de la voûte représentent des scènes de la vie de ces deux saints.


title: Palais des Conservateurs

text: Cette riche décoration est complétée par des toiles des Évangélistes et des saints romains de Giovanni Francesco Romanelli (1645-1648). La fresque déposée représentant la "Madonne avec enfant et anges", attribuée à Andrea d'Assise et provenant de l'ancienne loggia du palais qui se trouvait auparavant au niveau du palier de l'escalier, a été installée là au pour couvrir la grille qui permettait aux Conservateurs et à leur suite d'assister aux cérémonies religieuses depuis la salle des Capitaines.


title: Palais des Conservateurs

text: Situées à la fin du parcours du musée, les salles Castellani accueillent une collection d'objets représentant l'aboutissement de l'histoire du musée.


title: Palais des Conservateurs

text: Les objets exposés dans ces deux salles ont été donnés aux Musées capitolins par Augusto Castellani, orfèvre célèbre devenu collectionneur à Rome au cours de la deuxième moitié du , qui occupa une place de premier plan dans la vie culturelle et administrative de la ville, en exerçant entre autres fonctions, celle de directeur des Musées capitolins. Il développa les collections du musée en faisant une première donation importante en 1867, suivie d'une seconde en 1876, tout à fait considérable. La première donation est rappelée dans une délibération où il est remercié d'avoir fait cadeau à la Municipalité d'« une collection de vases tyrrhéniens » et où la frappe d'une médaille, maintenant au cabinet des médailles capitolin, est décrétée. La seconde concerne une collection d'objets anciens déposés auprès du musée en plus d'une décennie.


title: Palais des Conservateurs

text: Le musée, né comme Musée des arts appliqués à l'industrie, fut voulu par des représentants importants de la ville de Rome au : le prince Baldassarre Odescalchi, Augusto Castellani et son frère Alessandro invitèrent la Municipalité de Rome à « prendre l'initiative de fonder… une exposition permanente d'objets d'art, appliquée à l'industrie » comme à paris et à Londres. La collection archéologique des Musées capitolins présente une petite partie des vastes collections du Musée artistique industriel, dont le patrimoine fut destiné aux différents musées romains dans les années cinquante du .


title: Palais des Conservateurs

text: La collection Castellani est faite d'environ 700 pièces provenant des plus importants sites archéologiques de l'Étrurie, du Latium et de la Grande-Grèce et concernant une période allant du . Conformément à un critère du , Castellani subdivisa les pièces par catégories, sans garder les traces de liens existant entre certains groupes d'objets retrouvés ensemble et ne transmit pas de renseignements exhaustifs sur la provenance des objets, qu'il est parfois possible de reconstituer au moyen de la documentation disponible.


title: Palais des Conservateurs

text: Les nécropoles des principales villes étrusques (Véies, Cerveteri, Tarquinia et Vulci) sont les lieux qu'il préférait visiter, ainsi que les sites du Latium, tels que Préneste, les villes des anciens Sabins, de la campagne de Falerium ("Civita Castellana"), ainsi que Rome bien évidemment. Alessandro, qui vécut longtemps à Naples, céda à son frère beaucoup d'objets provenant des sites de la Campanie et du Mezzogiorno.


title: Palais des Conservateurs

text: Tout en respectant la subdivision prévue par Castellani, l'exposition actuelle privilégie les catégories de céramiques importées de la Grèce (salle I), ainsi que celles fabriquées localement (salle II). La quantité, mais surtout la qualité du matériel exposé, permet de suivre le développement de la production grecque du . La céramique fabriquée à Corinthe était présente dans toute la Méditerranée dès la deuxième moitié du et, jusqu'au milieu du , elle fit partie des produits de luxe fabriqués pour des catégories économiquement et socialement privilégiées. Les céramiques grecques-orientales fabriquées sur la côte de l'Asie Mineure et les îles grecques largement exportées en Grande-Grèce, en Sicile et en Étrurie, où les contacts commerciaux et artistiques avec le monde grec-oriental eurent d'importantes conséquences, conditionnant les développements de la production artisanale et artistique, se situent dans le même cadre chronologique. La catégorie la plus représentée est celle qui fut fabriquée à Athènes du début du , caractérisée par une argile de couleur rougeâtre avec une riche décoration figurative : selon le type de technique, la production se distingue en céramiques à figures noires et céramiques à figures rouges. La présence massive en Étrurie de ces « vases marchandises » les rend fondamentaux car ils constituaient le principal véhicule de transmission d'images helléniques et des notions qui y étaient liées, telles le mythe et l'épopée qui contribuèrent de façon déterminante au processus d'acculturation des élites dominantes, des commanditaires et des acquéreurs de ces marchandises.


title: Palais des Conservateurs

text: D'autres vases avec des personnages rouges, mais fabriqués dans l'Apulie et la Lucanie, réalisés dans les ateliers de la Grande-Grèce entre la fin du , sont aussi exposés dans cette salle, en plus des objets attiques.


title: Palais des Conservateurs

text: Chef-d'œuvre de l'art de la céramique archaïque, il a été acheté dans les années 1869 à Cerveteri, par Augusto Castellani. Il fait partie de la seconde donation, de 1876, selon les inventaires du musée où il est mentionné comme « Vase d'argile rougeâtre avec des personnages de couleur sombre. D'un côté, cinq guerriers en train d'attaquer un sixième guerrier déjà au sol. De l'autre, combat naval entre deux vaisseaux : le premier avec trois guerriers et des matelots, le second avec trois guerriers ». Le cratère présente une riche décoration avec deux scènes très complexes. D'un côté l'épisode le plus connu, raconté dans l"'Odyssée", de Polyphème aveuglé : les quatre camarades d'Ulysse sont représentés alors qu'ils enfoncent un pieu dans l'œil du Cyclope à l'aide du héros, le premier à gauche, qui s'applique de toutes ses forces avec une jambe appuyée au mur de la caverne. De l'autre côté, une bataille navale : à gauche, un bateau de guerre, avec une coque plate, mené par des rameurs, où sont représentés quatre guerriers avec des casques, des lances et des boucliers, dont l'un tient le gouvernail ; à droite, un bateau de commerce, avec une coque plus profonde et recourbée, muni d'une voile ; quatre hommes sont armés dont l'un qui monte la garde sur le mât de hune. La bataille navale a été interprétée de plusieurs façons ; il semblerait que l'on puisse y reconnaitre une bataille entre des Étrusques et des Grecs ; ces derniers, qui s'étaient installés dans les colonies de la Sicile et de la Campanie, entrèrent rapidement en conflit avec la thalassocratie étrusque qui dominait la Mer Tyrrhénienne.


title: Palais des Conservateurs

text: Ce grand cratère sur pied évasé, utilisé lors des repas des aristocrates pour verser du vin, porte également la signature du potier grec qui l'a réalisé « "Aristonothos epoiesen" ». Aristonothos était sans doute un artisan qui avait quitté la Grèce pour arriver vers le deuxième quart du dans l'opulente Étrurie, où il s'était établi à Cerveteri : un membre de la classe aristocratique lui aurait commissionné le cratère pour ses banquets.


title: Palais des Conservateurs

text: Cet objet de grande valeur, représentant un personnage masculin assis, est conservé dans une vitrine de la salle. Il est mentionné dans les plus anciens inventaires manuscrits du musée comme « Statuette assise en terre cuite représentant un personnage qui tend la main droite en signe de réflexion ». Il s'agit de l'une des trois statuettes retrouvées en 1865 dans la Tombe des cinq chaises de la nécropole de Banditaccia à Cerveteri, achetées par Augusto Castellani avec quelques objets d'orfèvrerie. Elle fit partie de la première donation d'objets aux Musées capitolins, les deux autres étant vendues au British Museum.


title: Palais des Conservateurs

text: Les statuettes étaient au nombre de cinq à l'origine, mais deux ne purent pas être récupérées en raison de leur mauvais état de conservation : elles étaient assises sur des sièges sculptés dans le tuf et placées dans une pièce latérale par rapport au vestibule. La présence d'un autel à cet endroit et les gestes des personnages ayant une main tendue en avant pour donner ou recevoir une offrande laisse à penser qu'il d'agissait d'un petit temple domestique pour le culte des ancêtres. Ce culte était très fort en Étrurie, comme le montre le présence dans les longs couloirs d'accès et dans les vestibules des tombes, de statues d'aïeux évoqués dans les cérémonies rituelles. Le personnage de la statuette est richement vêtu, signe évident de son haut lignage, retenu sur l'épaule par une fibule de type oriental très raffinée.


title: Palais des Conservateurs

text: L'œuvre se situe dans la deuxième moitié du , au moment où commence à se développer un art très important à Cerveteri : la production coroplastique qui deviendra l'« art national des Étrusques ».


title: Palais des Conservateurs

text: Les trois ouvrages, « n°3 trapézophores sculptés selon la mode archaïque avec des représentations d'animaux », furent déposés par Augusto Castellani dans les Musées capitolins en 1872 avant d'être ensuite introduits dans sa seconde donation de 1876. Les bas-reliefs en tuf gris ont été prélevés avec une série d'objets importants, dans une tombe en forme de chambre, dite la Tombe des chiens, qui avait été retrouvée à Tolfa dans le hameau de Plan della Conserva. Les objets furent vendus par la suite à différents musées, sans préoccupation, comme souvent à l'époque, de maintenir l'unité des objets. Selon des analyses récentes, les bas-reliefs se trouvaient autour de lits sépulcraux sur trois côtés de la chambre ; ils représentaient des chiens sur les deux panneaux latéraux et un cerf sur le panneau central. Ils furent très endommagés lorsqu'ils furent détachés ; réduits en fragments, ils furent recomposés avec de nombreuses lacunes. Une scène de chasse peut être reconnue dans l'ensemble : deux chiens, dont l'un flaire le terrain, se dirigent vers le milieu en suivant les traces du cerf. Compte tenu de la richesse de la décoration, il s'agit presque certainement de la sépulture d'un membre de la classe aristocratique, dont la chasse était une activité distinctive.


title: Palais des Conservateurs

text: Au cours de la période archaïque, les élites se faisaient faire de grandes tombes de famille en forme de chambre, creusées la plupart du temps dans le tuf, dont la grande salle principale renfermait aux murs les lits funèbres avec de riches décorations. La datation de cet ensemble, de la première moitié du , correspond à la chronologie étrusque-corinthienne dont sont tirés les personnages des animaux comme répertoire. Les céramiques fabriquées dans la région étrusque et le Latium sont exposées dans cette salle. Castellani évita de mentionner les lieux de provenance exacte ou les associations éventuelles ; seules des études récentes permettent de définir avec une bonne certitude certains des centres de production.


title: Palais des Conservateurs

text: La céramique d'"impasto" et de "bucchero" exposés dans cette salle sont deux types de production caractéristiques de ces régions, en partie contemporaines et corrélationnelles (). Une série limitée de pièces archéologiques ont trait aux collections du Musée artistique industriel ; ce sont des pièces de valeur, de type attique à figures noires, à figures rouges, à fond blanc, produites en Laconie et Apulie.


title: Palais des Conservateurs

text: L"'œnochoé" de Tragliatella a été retrouvé au cours de fouilles près du lac de Bracciano dans le territoire de l'ancienne Cerveteri et donné aux musées Capitolins en 1964, en souvenir de Tommaso Tittoni. Cette œuvre étrusque-corinthienne, du groupe des vases polychromes pouvant dater des trente dernières années du , présente une riche décoration gravée sur trois registres qui a été expliquée de différentes façons : il semble cependant que l'histoire puisse avoir trait au mythe de Thésée et d'Ariane, réinterprété en fonction du commanditaire étrusque. L'aspect le plus remarquable est sans aucun doute celui de l'arrivée du mythe grec en Étrurie et, avec lui, d'un certain style de vie, de dérivation grecque, qu'adoptèrent les membres de la classe aristocratique, ce qui favorisa le processus d'acculturation et d'hellénisation que les princes voulaient mettre en œuvre.


title: Palais des Conservateurs

text: Le petit char en bronze de la collection Castellani est décrit dans la liste de la seconde donation de 1876 comme « Char ou bige en bronze du territoire romain, site incertain ». Il était réduit en morceaux quand il fut acheté par Auguste qui, avec l'aide de son fils Alfredo, exécuta une restauration complexe, en reconstruisant aussi un ouvrage totalement sur la base de décisions subjectives, car il réunit des parties d'objets différents.


title: Palais des Conservateurs

text: L'ensemble des objets exposés dans la vitrine connu comme « Tombe Castellani » de Palestrina furent achetés par Augusto Castellani dans la ville du Latium et furent considérés comme un seul ensemble tombal pendant longtemps. En réalité, Castellani acheta cet ensemble avec d'autres objets qu'il distribua entre les Musées capitolins, le musée de la Villa Giulia (Rome) et le British Museum. Les objets des Musées capitolins n'entrèrent pas dans les collections comme un tout, cités par Castellani lui-même comme des objets « retrouvés ensemble ». Castellani effectua des travaux de restauration sur les objets pour permettre de mieux les apprécier sur le plan esthétique : ces interventions se transformèrent en remaniements arbitraires, qui le poussèrent dans certains cas à assembler des fragments provenant d'ouvrages complètement différents.


title: Palais des Conservateurs

text: Les objets conservés au Capitole sont le plus souvent attribuables aux ensembles tombeaux de type oriental, phénomène de diffusion et d'imitation d'objets et de motifs orientaux qui affecta la péninsule italienne, la Grèce et la péninsule ibérique entre le , destinés aux membres de la classe aristocratique de la région. A cette époque, les membres émergents des différentes communautés, les princes, réaffirmaient leur statuts par une série de rites à la composante idéologique très forte et surtout par la déposition d'un riche mobilier funéraire. Il s'agit d'objets de luxe initialement importés, puis produits sur place, d'abord par des artisans orientaux et grecs qui s'étaient établis en Étrurie, puis par des artistes locaux admis dans ces ateliers.


title: Palais des Conservateurs

text: Les objets exposés couvrent une longue période, allant de vase biconique en bronze laminé, très remanié par Castellani, comparable avec des ouvrages des trente dernières années du et de la patère en bronze avec une cloison à godronnages, très nettement de dérivation orientale, jusqu'à l'ample diffusion dans le monde étrusque-italique à partir de la deuxième moitié du . Deux objets en argent pour lesquels a été proposée une fabrication locale, plus particulièrement à Cerveteri, font partie de cet ensemble, comme la patère décorée de rangées de petits bossages en cercles concentriques autour du médaillon central, datant sans doute des premières décennies du , et la coupe globulaire, avec des décorations gravées sous le bord, pouvant être datée du second quart du .


title: Palais des Conservateurs

text: L'objet exposé le plus singulier est certainement la ciste intégralement reconstruite par Castellani. Il fit adhérer différentes parties en argent repoussées, découpées ou ciselées, à un élément en bois de forme cylindrique qu'il réalisa lui-même. Le résultat est un objet très remanié : des analyses récentes soulignent l'emploi de parties provenant de différents objets.


title: Palais des Conservateurs

text: Les objets en faïence sont de moindre intérêt. Les trois gourdes prévues pour le premier jour de l'année sont des objets que l'on offrait au début de l'année, en guise de vœux, en les remplissant de substances parfumées. L'aryballe globulaire décorée de losanges, servant lui aussi à contenir des onguents et l'amulette en forme de statuette du dieu Nephertum ont tous deux été probablement produits en Egypte au cous du .


title: Palais des Conservateurs

text: Les inscriptions, qui rappellent les noms des magistrats civiques qui se sont alternés à Rome à partir de 1640, se trouvent dans ces salles. Après les deux statues d'Athlètes de Velletri, des copies romaines d'originaux du , est installé un sarcophage avec des scènes dionysiaques; Dionysos est ici à moitié couché sur un char trainé par des centaures. Autour de lui, tous les personnages font partie de son monde : Ariane, Pan, des satyres, des ménardes participent à la procession joyeuse en dansant et en jouant de la musique. Le modelé soigné des figures est souligné par la polychromie encore bien visible.


title: Palais des Conservateurs

text: Le Quirinal, le Viminal et l'Esquilin, pôles de l'expansion urbanistique de la fin du , fournirent une quantité d'objets considérable. Ces quartiers de la ville représentaient un terrain fécond pour les recherches parce que, bien que contigus au centre ville historique, ils présentaient, avant les grands changements commencés en 1870, des bâtiments disséminés, les "horti", soit des villas avec de grands jardins, des vignobles, des potagers : il s'agissait d'explorer un terrain vierge, qui n'avait pas été bouleversé, où s'étaient succédé de façon ininterrompue différentes phases de construction. En raison de sa compétence territoriale, la supervision des travaux de terrassement dans ces quartiers fut confiée à la Commission archéologique municipale, permettant ainsi aux collections archéologiques capitolines de s'enrichir d'une documentation extraordinaire sur un phénomène urbanistique, entre la sphère publique et le monde privé, se situant sur le plan chronologique entre la fin de la république et le début de époque impériale.


title: Palais des Conservateurs

text: La salle Octogonale, un pavillon de bois aux élégantes décorations, fut créée par Virgilio Vespignami, à l'intérieur d'une cour découverte du palais, pour abriter les sculptures les plus importantes, inaugurée en 1876, quelques années après le début des travaux de terrassement. Au moment de son ouverture, elle contenait 133 statues. Au cours de ses 27 années d'existence et jusqu'à sa démolition en 1903, le pavillon accueillit un nombre de plus en plus important de sculptures au fur et à mesure qu'elles étaient restaurées et exposées, tandis que les travaux d'exploration continuaient et que de nouvelles statues réapparaissaient. En 1903, le musée gagna de la place à côté du jardin intérieur qui avait abrité la salle Octogonale et le nouvel aménagement des œuvres, subdivisées en fonction de leur provenance, fut suivi par Rodolfo Lanciani. Aujourd'hui, ces œuvres reviennent dans les même salles, selon un nouvel aménagement soulignant la valeur des marbres et la qualité artistique des statues anciennes, tout en respectant les choix muséographiques de la mise en place d'origine.


title: Palais des Conservateurs

text: Ce qui reste des jardins de Lamia ("horti Lamiani"), soit les décorations et les sculptures de la villa, retrouvées sous terre, est exposé dans ces salles.


title: Palais des Conservateurs

text: Quelques originaux grecs conservés dans la salle I sont le résultat du goût particulier de collectionneurs, du fait que les personnes cultivées de Rome faisaient constamment référence à la culture artistique d'époque classique : il s'agit de deux stèles funéraires grecques d'époques différentes et du groupe de l"'Ephedrismos" qui représente deux jeunes filles, l'une sur les épaules de l'autre, absorbées dans un jeu.


title: Palais des Conservateurs

text: Dans la salle II, n'est conservée qu'une petite partie du sol en albâtre « de Palombara », appelé ainsi par les marbriers romains, parce que dans ce quartier, avant l'urbanisation du , se trouvait la villa Palombara, qui décorait la galerie souterraine d'une longueur d'environ 80 mètres. Les chapiteaux de parastates en "opus sectile" ont été retrouvés à proximité : sur une base de marbre rouge, les motifs décoratifs sont formés d'une marqueterie faite de marbres colorés.


title: Palais des Conservateurs

text: Un ensemble des statues, dont la "Vénus de l'Esquilin", découvertes en 1874, à Noël, dans une chambre souterraine où elles avaient été abritées pour les défendre de quelque danger imminent, sont regroupées dans la salle III. La "Vénus de l'Esquilin" est entourée de deux figures de prêtresses ou de muses qui ressemblent à la statue principale en raison du traitement des surfaces et analogies stylistiques très nettes, surtout évidentes dans les visages aux lignes de contour indécises et avec un incarnat semblable à la porcelaine. Il s'agit d'œuvres de la première époque impériale, s'inspirant de modèles grecs de différentes époques, qui reflètent le goût éclectique typique de l'art romain.


title: Palais des Conservateurs

text: Au même endroit, a également été retrouvé le groupe de statues représentant le "portrait de Commode en Hercule", entouré de deux créatures marines, les Tritons, dans une allégorie complexe symbolisant l'apothéose de l'empereur encore en vie. Pour ses attitudes « excessives », Commode subit après sa mort la "Damnatio memoriae", mesure qui comportait la destruction de toutes les images et toutes les citations dans les inscriptions officielles : c'est peut-être justement la raison pour laquelle ces statues précieuses avaient été cachées et ont été ainsi conservées.


title: Palais des Conservateurs

text: La statue de Dionysos fut retrouvée au même endroit, faisant sans doute partie d'un ensemble plus ample qui devait comprendre également d'autres personnages du cortège du dieu. La statue de Diadumène vient du quartier des "Horti Lamiani", copie d'époque romaine d'une statue célèbre de Polyclète représentant un athlète s'enduisant le corps d'huile.


title: Palais des Conservateurs

text: Les traits légèrement féroces du visage, rendus avec une grande efficacité, l'étude approfondie de l'expression des traits tourmentés, rapprochent cette tête de celles des statues de Sperlonga, surtout celle d'Ulysse. Le même commanditaire a peut-être été à l'origine de la création de ce groupe d'œuvres, réalisées en adhérant ouvertement à l'art hellénistique des objets rhodo-pergaméniens : Tibère, propriétaire de la villa de Sperlonga et héritier de la propriété des "Aelii Lamiae".


title: Palais des Conservateurs

text: Les statues retrouvées près d'un mur de l'Esquilin peuvent être attribuées à différentes phase de vie des "horti Tauriani" et des "horti Vettiani."


title: Palais des Conservateurs

text: La statue d'Hygie est installée dans la salle IV : en raison de son style et de ses dimensions, elle peut être comparée au buste de divinité féminine reconnaissable comme Artémis, une copie d'un original, attribuée à Kephisodotos, du , retrouvée dans les environs et faisant sans doute partie du même groupe. Une troisième statue semblable aussi comme proportions a été retrouvée au même endroit et transformée, à la fin du , en Rome chrétienne pour décorer le sommet de la tour capitoline.


title: Palais des Conservateurs

text: L'intérieur d'une résidence enfouie dans la verdure semble un cadre indiqué pour les œuvres exposées dans la salle V : la statue de vache, faisant peut-être partie d'un groupe pastoral, est une copie de la statue en bronze célèbre représentant le même sujet, créée par Myron pour l'Acropole d'Athènes et portée à Rome à l'époque de Vespasien. Les reliefs aussi pourraient être ceux d'une décoration de jardin : l'un d'eux, particulièrement raffiné, représente un paysage sacré avec un sanctuaire entouré de hautes murailles, alors que les deux autres, malheureusement fragmentaires, sont de facture néo-attique et représentent les quadriges d'Hélios et de Séléné courant l'un vers l'autre.


title: Palais des Conservateurs

text: Les portraits d'Hadrien, de Sabine (épouse d'Hadrien) et de Salonia Matidia, retrouvés au cours de la démolition des murs du Bas-Empire des "horti Tauriani" et placés dans la galerie, doivent être attribués à la phase impériale des "horti".


title: Palais des Conservateurs

text: Les deux grands cratères doivent être attribués à la décoration des jardins de la villa : l'un est décoré de scènes du monde dionysiaque et l'autre représente les noces de Pâris et d'Hélène. Ils furent probablement utilisés comme bassins pour une fontaine. Ils présentent des différences stylistiques très nettes au niveau des décorations : le premier est plus mouvementé, en accord avec la danse dionysiaque, le second plus statique, démontrant l'adoption de tendances dérivant d'un classicisme froid.


title: Palais des Conservateurs

text: Le personnage imposant, plus grand que nature, représente une divinité, peut-être Hygie, enveloppée dans un élégant drapé : le manteau qui repose dur l'épaule gauche forme sur le ventre un rouleau volumineux, fait de plis. Un bracelet de fils retordus ornent le poignet gauche alors que, tout de suite au-dessus du coude, sur le même bras, apparait un bijou précieux décoré d'une gemme gravée. Il s'agit d'une réélaboration de l'époque tardive républicaine d'un original du .


title: Palais des Conservateurs

text: Dans la salle VI, sont exposés une série d'hermès avec des portraits attribuables aux personnages de l'entourage littéraire de Mécène, découverts à proximité de la tour située à l'endroit le plus élevé des jardins de Mécène. Exemple raffiné de l'art néo-attique, la fontaine en forme de "rhyton" signée par l'artiste Pontios, a son pendant thématique immédiat dans le relief avec des ménades en train de danser, une duplication néo-attique de la donation votive chorégique pour "Les Bacchantes" d'Euripide créé par Kallimachos en 406-405 av. J.-C.. La tête d'Amazone et la statue de Marsyas en marbre "pavonazzetto", chef-d'œuvre de virtuosité sculpturale présentées dans cette salle, comptaient parmi les statues décoratives des "horti".


title: Palais des Conservateurs

text: La présence, dans le cadre des "horti" de Mécène, de certaines statues féminines identifiables comme des muses est significative, reflétant la réputation du propriétaire en tant que protecteur des arts et des artistes, alors que la statut en marbre égyptien vert, représentant un chien de garde, est sans doute un exemple d'objet de collection raffiné.


title: Palais des Conservateurs

text: Fragment dune statue de grande qualité, il s'agit d'une très belle tête, copie d'un original en bronze réalisé pour participer à un concours à Éphèse entre 444 et 430 av. J.-C.. Les plus grands artiste de l'époque participèrent au concours : Crésilas, Phidias, Polyclète, et un sculpteur inconnu autrement du nom de Phradmon. La victoire fut attribuée à Polyclète, indiqué par tous les participants comme n'étant second qu'à lui-même.


title: Palais des Conservateurs

text: La statue, une copie romaine d'un modèle hellénistique, exploite habilement une veine du marbre "pavonazzetto" pour rendre le corps écorché du silène Marsyas. La position du personnage, aux muscles sous tension et au visage douloureux, est un véritable chef-d'œuvre de l'« art expressionniste » qui a inspiré de nombreuses crucifixions.


title: Palais des Conservateurs

text: Sur un calice fait de feuilles ondulées repose une corne à boire, qui se termine par un corps de griffon ailé ; les décorations sous le bord sont faites de manades en train de danser. Cette fontaine est un exemplaire raffiné d'art décoratif de type néo-attique, signée par l'artiste grec Pontios.


title: Palais des Conservateurs

text: La muse de la tragédie est représentée dans une image malheureusement fragmentaire, avec le buste incliné en avant et le pied gauche soulevé et appuyé à une roche. La position particulière du corps forme une ligne élégante pour le drapé du tissus qui se déploie dans un jeu raffiné de lignes courbes. La taille est entourée d'une nébride, la peau de chèvre typique des personnages appartenant au monde de Dionysos, qui rappelle clairement l'origine de la tragédie. Il s'agit d'une réélaboration d'un original grec du .


title: Palais des Conservateurs

text: L'étude stylistique et interprétative récente de la statue de l'Aurige placé dans la salle VII a permis de réunir les deux figures de l'aurige et du cheval qui avaient été retrouvées à une certaine distance l'une de l'autre au cours de fouilles de la fin du et qui avaient été mises dans des musées séparés, étant donné que l'on ne connaissait pas le lien qui existait entre elles. Le cheval, réduit en fragments, fut retrouvé en 1873 au moment où fut démonté un mur de l'époque du Bas-Empire à l'endroit qui avait été occupé par les "horti" de Mécène. La découverte de l'aurige eut lieu en 1874, à plusieurs centaines de mètres au nord par rapport au cheval, près de l'église Sant'Eusebio de Rome. La découverte eut aussi lieu pendant la démolition d'un mur du Bas-Empire construit avec des milliers de fragments de statues dont les recompositions ont permis de récupérer les statues maintenant exposées dans les salles des "horti Tauriani". Le groupe de statues recomposé présente une figure masculine nue sur un char trainé par deux chevaux : la scène a été réinterprétée comme la représentation du rapt d'Antiope, la reine des Amazones, par Thésée. Certains signes présents dans la figure masculine font en effet supposer la présence d'un autre personnage, l'amazone enlevée, près du héros, mais on n'a pas trouvé trace de cette statue dans les collections capitolines.


title: Palais des Conservateurs

text: Du point de vue stylistique, l'œuvre n'est plus la copie d'un modèle grec codifié, mais plutôt une réinterprétation d'époque romaine de modèles grecs du .


title: Palais des Conservateurs

text: Les proportions imposantes et l'aspect vigilant sembleraient rapprocher cette statue de chien de celles qui montaient la garde devant de nombreuses maisons romaines, selon une mode largement répandue. Mais dans ce cas, rien qu'à la valeur du marbre vert rare d'origine égyptienne (serpentin moucheté de noir, selon la dénomination des marbriers romains), travaillé avec une grande maîtrise et à la race caractéristique de l'animal, il semblerait possible d'attribuer la sculpture à un atelier alexandrin et à la considérer comme un objet précieux de collectionnisme artistique à placer à l'intérieur du jardin des "horti" de Mécène.


title: Palais des Conservateurs

text: Une stèle funéraire rare et précieuse est exposée dans la salle VIII, comme œuvre originale grecque où apparait une jeune fille vêtue d'un drapé compliqué, les différents types de tissus bien dessinés en plis épais étant soulignés soigneusement : la main droite est tendue et la gauche semble soulever les plis du chiton en un geste caractéristique de "koré" de la fin de l'ère archaïque.


title: Palais des Conservateurs

text: La statue colossale de Déméter, copie romaine raffinée d'un original du milieu du , est une œuvre artistique tout à fait spéciale, pouvant peut-être être attribuée à un lieu de culte situé à l'intérieur des jardins. La géométrie étudiée des plis du drapé et la légère torsion du buste donnent à la figure une tension intérieure considérable. La majesté olympique de la déesse est soulignée dans cette œuvre.


title: Palais des Conservateurs

text: Le personnage est tendu en avant dans un geste extrêmement dynamique. La tension du corps, accentuée par l'étude anatomique attentive de la musculature et l'expression intense et concentrée du visage, souligne l'agressivité du mouvement dérivant de la violence du combat. L'œuvre, une copie d'un original grec en bronze de la fin du , fut retrouvée, cassée en nombreux fragments, réutilisée comme matériel de construction dans un mur des "horti" de Mécène.


title: Palais des Conservateurs

text: La nouvelle grande salle vitré, à l'aspect hypertechnologique bien que dérivant de l'ancienne construction , construite à l'intérieur de ce qui était dénommé le « Jardin romain » du palais des Conservateurs représente, sur le plan chronologique, la dernière grande réalisation architecturale des musées du Capitole. Le but du projet de Carlo Aymonino a été de créer un grand espace lumineux au cœur du parcours du musée pour y exposer les éléments monumentaux du temple de Jupiter capitolin, de façon à constituer une partie centrale entre l'aile historique du palais des Conservateurs, avec les salles nobles et peinte à fresque de l'Appartement des Conservateurs, et les salles du musée plus récentes, créées à l'intérieur de l'ancienne propriété Caffarelli. Au cours de l'étude du projet qui a demandé de nombreuses années, différentes solutions ont été mises au point pour tenir compte, tour à tour, non seulement de la valeur esthétique et architecturale de la salle, mais aussi des nouveautés et des découvertes ayant eut lieu récemment. Le projet a donc dû évoluer sur le plan « historique », comme architecture et mise en place des objets à exposer, tout en maintenant les principes existants à l'origine pour modeler le tout en fonction de nouvelles exigences sur le plan de l'exposition et de la « fonction », en tant qu'abri permettant de conserver et de mettre en valeur les ruines imposantes de temple de Jupiter capitolin.


title: Palais des Conservateurs

text: Les travaux d'architecture ont été réalisés dans un lieu sans toiture qui constituait depuis toujours la limite entre la propriété des Conservateurs et celle de la famille Caffarelli : les premières archives citant cet endroit datent du début du , de l'époque où commença à s'affirmer la présence de cette famille au Capitole avec la construction de la première aile de son palais. Les plans et les vues de Rome permettent de suivre l'évolution architecturale de la propriété où l'histoire se mêle, de façon pratiquement inextricable, avec celle du palais.


title: Palais des Conservateurs

text: La grande salle lumineuse accueille la statue équestre de Marc Aurèle après les travaux de restauration de cette œuvre, terminés dans les années 1990. Les techniciens ont en effet fortement déconseillé de l'exposer en plein air, à son emplacement précédent, pour en garantir la conservation. Il a donc été décidé de laisser une copie parfaite de la statue au centre de la place, déjà positionnée depuis des années, et de garder l'original à l'intérieur. Marc Aurèle, symbole capitolin par excellence, est le pivot de la nouvelle exposition autour duquel gravitent les objets archéologiques les plus représentatifs de l'ancien Capitole et certaines grandes statues en bronze formant le noyau primordial des collections d'antiquités capitolines.


title: Palais des Conservateurs

text: Cette statue en bronze doré, provenant de la zone du forum Boarium, a été découverte sous le pontificat de Sixte IV. Il s'agit probablement du simulacre du culte qui se trouvait à l'intérieur du temple rond dédié au héros grec dans le courant du . Elle trahit dans ses proportions et dans le modelé accusé du corps, une dérivation de modèles grecs du , proches du style de Lysippe et, selon une récente hypothèse, pourrait dériver directement de la matrice d'une sculpture en bronze de cette période.


title: Palais des Conservateurs

text: Le fragments de cette statue représentant le premier empereur chrétien, la tête, la main et le globe, faisaient partie au Moyen Age, du patrimoine du palais épiscopal du Latran, et parvinrent au Capitole avec la donation de Sixte IV au peuple romain, en 1471. Chef-d'œuvre de l'art du bronze de l'Antiquité, cette grande tête, qui impressionne tant par ses dimensions colossales que par l'intensivité de ses traits, a pu être rapprochée de portraits de la fin de la vie de Constantin Ier (empereur romain). A la statue, la tradition attribue la main servant à soutenir le globe, comme symbole du pouvoir sur le mode.


title: Palais des Conservateurs

text: Le temple de Jupiter, Junon et Minerve, placé dans une position dominante, est le sanctuaire des divinités protectrices de la ville. Du grand édifice voulu par les Tarquins, il ne reste qu'une partie des fondations imposantes en blocs de "cappellaccio". Systématiquement détruit à la fin de l'Antiquité et utilisé comme carrière de matériaux précieux, le temple étonne par ses dimensions, même s'il ne reste rien de la partie haute et de ses décorations architecturales. Le sol du temple, beaucoup plus haut que le plan actuel du musée se trouvait à peu près à la hauteur de l'actuelle terrasse Caffarelli.


title: Palais des Conservateurs

text: Vers le milieu du , un temple pouvant dater de la dernière époque royale () fut découvert à côté du Capitole, près du Tibre et de l'église Sant'Omobono. Ce temple était sans doute dédié à la "Mater Matuta", une divinité identifiée comme l'aurore et la protectrice des naissances.


title: Palais des Conservateurs

text: Les structures du podium ont été retrouvées à 6 mètres de profondeur par rapport au niveau actuel, ainsi que des restes de maçonnerie de la salle en argile crue et une partie de la décoration en terre cuite polychrome ayant trait au tympan et à la partie haute du toit. Le temple était caractérisé par la présence d'une décoration frontale de type corinthien constituant le plus ancien et l'unique exemple de fronton fermé dans l'architecture étrusque-italique de l'époque archaïque : de cette décoration frontale, il reste deux plaques avec des images de félins et une partie de Gorgone. Les plaques avec une procession de chariots, les grandes volutes sur les pentes du toit, les sphinx en acrotères latéraux et les statues se trouvant en haut du toit, appartiennent au remaniement effectué par Tarquin le Superbe (534-509 av. J.-C.), comme le montrent les temples de Veies et de Satricum datant de la même époque. L'exemple le plus complet de ces statues en terre cuite polychrome est l'acrotère central qui représente Héraclès introduit par Athéna à l'Olympe.


title: Palais des Conservateurs

text: A l'arrière du temple archaïque détruit à la fin du , a été retrouvé un dépôt d'ex-voto pouvant être attribué à toute la période d'activité du sanctuaire au . Les objets dédiés à la divinité consistent en de petits vases de production locale en "impasto" et "bucchero", en céramiques précieuses d'importation grecque et orientale, en objets appartenant au monde féminin, tels que fuseaux, quenouilles, breloques. Le lionceau en ivoire avec une inscription étrusque, de la fin du , peut-être une tessère échangée en signe tangible d'hospitalité réciproque, présente un intérêt tout particulier en raison de sa rareté.


title: Palais des Conservateurs

text: Située au deuxième étage, la Pinacothèque Capitoline, créée en 1750 et comprenant , est la plus ancienne collection publique de tableaux. Elle a pour origine la collection de la famille Sacchetti et des princes Pio di Savoia. Elle fait partie du complexe des musées du Capitole. Le mérite de la création de la Pinacothèque est partagé entre le pape et son secrétaire d'État, le cardinal Silvio Valenti-Gonzaga, l'un des principaux mécènes et collectionneurs de la Rome du . En 1748, plus de sont achetés à la famille Sacchetti, propriétaire de l'une des plus importantes collections romaines, la collection Sacchetti, constituée au par Marcello Sacchetti et son frère, le cardinal Giulio. Au fil du temps, le patrimoine de la Pinacothèque s'est considérablement étoffé grâce à l'arrivée de nombreux tableaux, venus au Capitole par des achats, des legs et des donations. Avec la donation Cini de 1880, de nombreux objets d'art décoratif entrent dans la collection, dont une remarquable collection de porcelaine. Administrée, au cours des cent premières années de sa vie par les structures pontificales du Camerlengato et des Palais sacrés apostoliques, la Pinacothèque du Capitole est sous la juridiction de la Municipalité de Rome depuis 1847. La collection contient des peintures de Titien, Le Caravage, Pierre Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Le Guerchin, Mattia Preti, Pierre de Cortone, Le Dominiquin, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi et Benvenuto Tisi.A l'époque moderne, le Palais a accueilli la signature du Traité instituant la Communauté économique européenne (Traité de Rome) en 1957 en présence des représentants des six pays fondateurs de la Communauté économique européenne. Cet événement a eu lieu dans la grande salle des Horaces et des Curiaces. Cette signature a été célébrée soixante ans plus tard, en 2017, dans la même salle, en présence des 27 représentants de l'Union européenne.


title: Palais des Conservateurs

text: Le 29 octobre 2004, la salle des Horaces et des Curiaces a accueilli la signature du traité établissant une constitution pour l'Europe.


title: Borowina

text: En Pologne, Borowina est le nom de :


title: Zuen

text: Zuen ou Zuun est un hameau situé à environ deux kilomètres nord-est du centre du village de Leeuw-Saint-Pierre ("en Néerlandais: Sint-Pieters-Leeuw"), auquel il est administrativement rattaché, dans le Brabant flamand en Belgique. Le hameau s'étend également sur la commune d'Anderlecht dans la région de Bruxelles-Capitale. La commune de Leeuw-St-Pierre est située en bordure de l'Agglomération bruxelloise et a une frontière avec la commune d'Anderlecht. Le village doit son nom de la rivière Zuen, aussi appelée Zuenbeek.


title: Zuen

text: Le hameau de Zuen est longtemps une petite entité territoriale relativement peu habitée. En 1896 fut érigée la chapelle St-Lutgardis qui devient église en 1956.


title: Zuen

text: Rural et « très vert », le hameau connaît une forte expansion démographique à partir du milieu des années 1920.


title: Zuen

text: Le village est à majorité francophone, ce qui fait qu'il était un des quartiers concernés par le pacte d'Egmont dans le cadre du droit d'inscription.Zuen hébergea jusqu'en 1986 le site de l'usine de pneumatiques Michelin, située le long de la chausée de Mons. À ce moment, quand le manufacturier français décida la fermeture de cette implantation, personnes perdirent leur emploi .


title: Zuen

text: La petite localité compte un cercle de football, le Zuun VK. Porteur du « matricule 1434 », le club évolue dans les séries nationales du football belge de 1983 à 1985.


title: Domaniewice

text: Domaniewice peut faire référence à :


title: Domaniewice

text: en Pologne :


title: Community Shield 2009

text: Le Community Shield 2009 est la quatre-vingt-septième édition de la Supercoupe d'Angleterre de football, épreuve qui oppose le champion d'Angleterre au vainqueur de la Coupe d'Angleterre. Disputée le au stade de Wembley à Londres, la rencontre est remportée par Chelsea aux dépens de Manchester United.


title: Godzimierz

text: Godzimierz est le nom de plusieurs localités polonaises :


title: Gostomia

text: Gostomia est le nom de plusieurs localités polonaises :


title: Don't Judge Me

text: Don't Judge Me est une chanson de l'artiste américain Chris Brown sortie le 14 août 2012. Cinquième single extrait de son cinquième album studio, "Fortune" (2012), la chanson a été écrite par Adam Messinger, Chris Brown et Nasri Atweh, puis produite par The Messengers. La chanson a été envoyée aux radios Urban américaines le 14 août 2012, comme le cinquième single de l'album. "Don't Judge Me" est du genre ballade, Brown s'excuse auprès de ses ex-petites amies pour ses indiscrétions ("for his past indiscretions") et pour leur dire qu'il a appris de ses erreurs, et s'en veut. ("move on with the future"). Les paroles sont surtout dirigés vers Karrueche Tran et la chanteuse barbadienne, Rihanna.


title: Don't Judge Me

text: "Don't Judge Me" a reçu de la part des critiques musicales des compliments, ces critiques considèrent la chanson comme la chanson la plus marquantes de Fortune. Aux États-Unis, "Don't Judge Me" a été classé numéro 23 du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs. Il a aussi été classé numéro 42 du UK Singles Chart et numéro 7 du UK R&B Chart. Le clip de la chanson a été dirigé par Colin Tilley et Brown. Dans ce clip, Brown se lance dans une "mission suicide" dans l'espace pour sauver le monde en détruisant un alien se dirigeant vers la Terre. La vidéo a reçu des critiques positives, particulièrement pour la présentation.


title: Don't Judge Me

text: "Don't Judge Me" a été écrit par Adam Messinger, Brown et Nasri Atweh, et la production par The Messengers. Le mixage audio a été effectué par Jaycen Joshua, avec l'assistance de Trehy Harris. La voix choriste est donné par l'acolyte de Brown, qui l'accompagne dans la plupart de ces morceaux de l'album, Sevyn. "Don't Judge Me" a fui sur internet le 26 juin 2012, soit 3 jours avant la sortie de l'album. La jaquette de la chanson a été officialisé en ligne le 28 juillet 2012, où on voit apparaître Brown, portant une chemise blanche et une cravate noir prenant la pose sur un arrière-plan bleu. "Don't Judge Me" a été envoyé aux radios urban des États-Unis le 14 aout 2012 comme le cinquième single de l'album. Un EP digital est sorti le 18 novembre 2012 en Grande-Bretagne comportant la version de l'album, ainsi que trois remix.


title: Don't Judge Me

text: "Don't Judge Me" est une ballade de quatre minutes avec une instrumentation à base de batterie. Amy Sciarretto du site spécialiste en termes de musique pop, PopCrush, a noté que "Don't Judge Me" accompagné d'un ton lent et sensuel qu'elle retrouvée chez Michael Jackson. Textuellement, Brown demande à ses ex-petites copines de lui pardonner ses indiscrétions dont il était friand et exprime qu'il changera et évoluera dans le futur. Dans la chanson, Brown veut le faire penser qu'il n'y a plus rien entre lui et ses ex-petites amies, il chante, "You're hearing rumors about me / And you can't stomach the thought / Of someone touching my body / When you're so close to my heart / I won't deny what they saying / Because most of it is true / But it was all before I fell for you.". Il déclarera plus tard qu'il est un homme mature et qu'il est désormais crédible. ("that he is a changed man who can now be trusted") et il le montre dans les paroles, "Take me as I am / Not who I was / I'll promise I'll be / The one that you can trust.". Dans le refrain, Brown chante "So please don't judge me / and I won't judge you / because it could get ugly / before it gets beautiful. Mesfin Fekadu de l'Associated Press nota que Brown chante pour ses anciennes copines comme Karrueche Tran ou la chanteuse barbadienne, Rihanna. Holly Frith de Entertainment Wise nota lui, que Rihanna pouvait être à elle seule l'inspiration de ses paroles. Maura Johnston de Rolling Stone décrit "Don't Judge Me" comme une chanson d'amour. pendant qu'Andrew Hampp de "Billboard" magazine réfère la chanson comme "ballade". Hazel Robinson de "California Literary Review" note que "Don't Judge Me" est similaire à la chanson "Changed Man" de Brown en 2009.


title: Don't Judge Me

text: "Don't Judge Me" est passé devant beaucoup de critiques. Trent Fitzgerald de PopCrush et Mesfin Fekadu de l'Associated Press ont considéré cette piste comme la plus marquante de "Fortune". Jamel Coles, de l'Université d'Alabama décrit « Don't Judge Me » comme une chanson émouvante et bien écrite, « quand tu écoutes des chansons comme celle-là, tu ne peux pas te dire qu'il n'a pas la capacité pour faire des bonnes musiques. » Jasmine Grant de "Juicy" magazine voit la chanson comme une « ballade sincère » et Maura Johnston de "Rolling Stone" écrit que cette chanson est une harangue contre ceux qui le détestent. Melissa Ruggieri de "The Atlanta Journal-Constitution" décrit « Don't Judge Me » comme une « ballade cadencée » et note que Brown est « à moitié sérieux » dans sa chanson. Un reporter de 4Music appelle cette chanson « l'émotionnel indéniable » et écrit, « nous serions étonnés si ces déchirantes paroles ne servaient pas de plaide envers Rihanna ». Sharon O'Connell de "Time Out" magazine commente à propos du titre de la chanson : « c'est un peu tard ». Evan Rytlewski de "The A.V. Club" étiquette « Don't Judge Me » comme « putride », pendant que le"Chicago Sun-Times" par Thomas Conner appelle ça une « ballade douce et relaxante ». Dans son reportage sur "Fortune", Nick Levine de In his review of "Fortune," Nick Levine de BBC Music écrit que la chanson a été une des raisons pour lesquelles l'album est « extrêmement inutile ». Scott Kara de "The New Zealand Herald" décrit « Don't Judge Me » comme « faible et grinçant » et établie que les paroles sont "les mots de quelqu'un qui est soupçonner de mauvaises choses faites dans le passé."


title: Don't Judge Me

text: Aux États-Unis, "Don't Judge Me" débute à la place dans le "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Songs le septembre 2012, puis prit la position le 24 novembre 2012. Dans le "Billboard" R&B Songs chart, la chanson débute au numéro 13 le 20 octobre 2012. La semaine suivante passe à la place, puis à la position le 17 novembre 2012; "Don't Judge Me" est monté jusqu'à la première place du Bubbling Under Hot 100 Singles le 3 novembre 2012. La chanson a fait ses débuts au "Billboard" Hot 100 à la place le 17 novembre 2012. Le 13 octobre, "Don't Judge Me" débute respectivement à la et place du UK Singles Chart and UK R&B Chart. La semaine suivante, il passe à la et place. Elle atteindra son Graal à la place du UK R&B Chart le 27 octobre 2012.


title: Don't Judge Me

text: Le clip de la musique a été dirigé par Colin Tilley et Brown, il a été filmé en août 2012. Le 29 août, Brown publie une image du tournage, se montrant assis sur le sol d'une pièce abandonnée dans une veste déboutonnée. Le 11 septembre, Brown une autre photo, tweetant : "'Don't Judge Me' video coming soon!". Le clip commence avec Brown marchant dans le désert entrecouper de scènes montrant Brown assis devant un canapé (avec sa petite amie jouée par Runa Lucienne, dormant derrière lui). Au premier refrain, Brown grimpe sur un camion d'armée. Il arrive ensuite à une base militaire pour préparer une "mission suicide", qui l'enverra dans un vaisseau spatial pour sauver le monde d'un alien envahissant la Terre. Une reportrice (La petite amie de Brown) court après lui avec une question, "People are saying this is a suicide mission, why are you doing this?" Brown répond, "I'm doing a service for my country and my planet. If that means saving the people I love and I care about, then that's what I'll do". Au moment ou le vaisseau décolle, des larmes lui coulent des yeux, puis le vaisseau spatiale percute l'alien, le tuant. Brown et sa petite-amie sont montrés, s'enlaçant sur le canapé.


title: Don't Judge Me

text: JusMusic de "Singersroom" magazine éloge la vidéo, écrivant "C'est absolument du plus bel art !" "Rap-Up" décrit la vidéo comme "cinématique" et "émotionnelle", Colin Greten de MTV's Rapfix est d'accord, il écrit que "c'était d'un look futuriste" et que les fans pleureraient de l'"ultime sacrifice" de Brown pour sauver le monde. Un reporteur de "The Huffington Post" compare le personnage de Brown dans le clip à l'acteur Bruce Willis dans le film de 1998 "Armageddon", et écrit que "c'est un clip mémorable, qui amène certainement les fans de Brown - et une énorme armée de critiques - dans une passion pour le clip." Sam Lansky d'Idolator a écrit que "Brown est plus que jamais appréciable dans le clip." Il continue: "C'est impressionnant de voir que Breezy […] continue à trouver des opportunités pour se décrire comme un héros", il tient à dire que le titre de cette chanson est un peu paradoxal. "Heat" magazine établie que le clip est "un mini film catastrophe, menait avec un sur-jeu et des plans ralentis spectaculaires." Crédits extraits du livret de l'album "Fortune".


title: Dependency Constraint Language

text: En informatique, le Dependency Constraint Language (DCL) est un langage qui permet de localiser dans le code source d'un logiciel des décisions d'implémentation qui représentent des violations à l'architecture décrite au départ.


title: Dependency Constraint Language

text: Il permet de contrôler deux types de violations :


title: Dependency Constraint Language

text: Le langage DCL spécifie quatre primitives pour définir les contraintes : Il se complète par d’autres primitives pour des besoins spécifiques : access, declare, create, extend, implement, throw, annotate.


title: Produit de bourse

text: En France un produit de bourse est une valeur mobilière liquide émise par un établissement bancaire et cotée en continu à la Bourse de Paris. Chaque produit a un code Isin, un code mnémonique et se négocie à la bourse de Paris (NYSE Euronext Paris) entre 08h00 et 18h30. Les produits de bourse s’échangent aussi simplement que des actions. Leurs cotations font l’objet d’un contrat d’animation entre l’émetteur du produit et NYSE Euronext Paris. Les transactions se réalisent via un intermédiaire financier classique : banque, courtier ou société de gestion.


title: Produit de bourse

text: En France, il existe différentes catégories de produits de bourse : les produits à effet de levier, les produits de rendement et les produits d’indexation .


title: Produit de bourse

text: Ce sont des produits qui permettent à l’investisseur d’amplifier les variations du sous-jacent à la hausse comme à la baisse. Parmi ces produits on retrouve :


title: Produit de bourse

text: Ce sont des produits alternatifs à un investissement direct sur l’actif sous-jacent. Ils permettent d’optimiser, lorsque les conditions de marché le permettent, le rendement potentiel attendu par rapport à un investissement direct sur l’actif sous-jacent. Parmi ces produits, il y a :


title: Produit de bourse

text: Ces produits permettent aux investisseurs de répliquer simplement les variations du sous-jacent. Il s’agit de Certificats 100 % illimités et ETFs ComStage qui sont disponibles sur différents indices. Les Certificats 100 % illimités et les ETFs ComStage répliquent la même performance de l’indice.


title: Produit de bourse

text: Le graphique ci-dessous nous montre le profil risque / rendement d’un investisseur en fonction du produit de bourse choisi.


title: Produit de bourse

text: Les warrants font partie des premiers produits de bourse échangés en France. En 2003, plus de warrants ont été échangés à la bourse de Paris pour un volume d’environ 3,5 milliards €. Début 2007 les turbos ont fait leur arrivée sur le marché ; ils ont été bien accueillis par les investisseurs puisqu’environ 25 % des échanges opérés en 2007 à la bourse de Paris ont été faits sur des Turbos. Le nombre de produits de bourse échangés a plus que triplé, passant de en 2003 à environ en 2011. Le volume a aussi été multiplié par trois pour passer d’environ 3,5 milliards € en 2003 à 10,8 milliards € en 2011.


title: Produit de bourse

text: Aujourd’hui on distingue environ 14 différents types de produits de bourse, émis sur plus de 250 sous-jacents tels que les actions, les principaux indices des marchés financiers, les taux d’intérêts, les métaux, les matières premières et les taux de change.


title: Val Germanasca

text: Le val Germanasca (en italien "") est une vallée du Piémont située dans la ville métropolitaine de Turin qui est une dérivation du val Cluson et fait partie de la "Comunità Montana Valli Chisone e Germanasca"


title: Val Germanasca

text: Le val Germanasca est une vallée latérale du val Chisone qui se situe au niveau de Perosa Argentina. Le val atteint une altitude de dans le bassin de Prali. Le val le long du parcours donne vie à diverses vallées latérales dont la plus importante est le val Massello.


title: Val Germanasca

text: Le val Germanasca est parcouru par le torrent Germanasca, affluent en rive droite du Cluson.


title: Val Germanasca

text: Les principales communes de la vallée sont Pomaretto, Perrero, Salza, Massello et Prali.


title: Val Germanasca

text: Les principaux sommets sont les suivants :Le tourisme est développé surtout à "Ghigo", frazione di Prali, ainsi qu'à un degré moindre dans le vallon de Massello. Le programme "Scopriminiera" permet de visiter certaines mines de talc.


title: Jankowice

text: En Pologne, Jankowice est le nom de :


title: Frédéric Blier

text: Frédéric Blier est un dessinateur de bande dessinée né à Lyon le 6 mars 1977.


title: Frédéric Blier

text: Titulaire d'un diplôme de dessinateur maquettiste, Frédéric Blier suit les cours de bande dessinée de Christian Lax à l'école Émile Cohl de Lyon. Il commence sa carrière par des emplois précaires (illustrateur à France 3, cours de dessins). Avec Lax, il crée "Amère Patrie", publié en deux tomes dans la collection « Aire libre » des éditions Dupuis entre 2007 et 2011. Dans le sillage de cette œuvre, les illustrations de Blier sont exposées au festival Zik n'Bul.


title: Frédéric Blier

text: En 2013, avec Damien Marie au scénario, il dessine le quatrième tome de la série "La Lignée" parue dans la collection « Grand Angle » des éditions Bamboo. Dans la même collection, il dessine ensuite une histoire en deux tomes : "La Parole du muet" avec pour scénariste Laurent Galandon, publiée en 2016-2017. L'intrigue est centrée sur un clerc de province rêvant d'écrire et réaliser des films à la fin des années 1920.


title: Tournoi de tennis de Sydney (dames 1885)

text: Le tournoi de tennis de Sydney est un tournoi de tennis. L'édition féminine 1885 se dispute du 4 au .


text: Annie Lamb remporte le simple dames. En finale, elle bat Miss Gordon.


text: En double mixte, la paire Annie Lamb et Charles Cropper enlève le titre.


title: Żdżary

text: En Pologne, Żdżary est le nom de :


title: Ludwig Buchhorn

text: Karl Ludwig Bernhard Christian Buchhorn (né le à Halberstadt, mort le à Berlin) est un peintre et graveur prussien.


title: Ludwig Buchhorn

text: Ludwig Buchhorn suit entre 1790 et 1793 les cours de à l'Académie des arts de Berlin. Il apprend l'aquatinte, la lithographie et le dessin au crayon. De 1797 à 1803, il travaille comme dessinateur et graveur de taille-douce à Dessau puis un certain temps indépendamment.


title: Ludwig Buchhorn

text: En 1806, il s'installe à Berlin et travaille à l'Académie. En 1811, on le nomme « membre ordinaire » puis trois ans plus tard maître de conférences en dessin et gravure. En 1814, il fonde avec d'autres autres artistes l'Association des artistes berlinois.


title: Ludwig Buchhorn

text: Après la mort du maître Daniel Berger en 1824, Ludwig Buchhorn lui succède à la tête de l'école de gravure. Il aura comme élèves , , , , Adolph Schroedter.


title: Ludwig Buchhorn

text: Ludwig Buchhorn est d'abord très influencé par son maître Daniel Berger puis trouve son propre style auprès de Franz Krüger et Johann Gottfried Schadow et travaille de plus en plus d'après nature. Avec Schadow, il devient l'un des dessinateurs les plus réputés de Berlin.


title: Ludwig Buchhorn

text: Les peintres et ont fait le portrait de Ludwig Buchhorn.


La troisième édition de la Coupe d'Asie de volley-ball masculin 2012 s'est déroulée du 1 au .L'équipe du Pakistan a déclaré forfait et est remplacée par l'équipe du Myanmar.


title: 1733 au Canada

text: L'année 1733 a été marquée par plusieurs événements qui ont changé la vie des Canadiens.


title: Wierzchy

text: En Pologne, Wierzchy peut faire référence à :


title: Waliska

text: Waliska est le nom de plusieurs localités polonaises :