title: Matthias Blazek

text: Depuis 1997, Matthias Blazek a écrit de nombreux livres sur l'histoire locale et des articles scientifiques dans divers journaux et magazines. De 2007 à 2008, il était rédacteur en chef du "Celler Blickpunkt". Actuellement, des articles de lui apparaissent dans le quotidien "Cellesche Zeitung", en particulier dans le supplément spécial « Sachsenspiegel » (Miroir saxon).


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: Le "Requiem en do mineur" pour chœur mixte est une messe de "Requiem" composée par Luigi Cherubini en 1816 et créée le à la Basilique de Saint-Denis pour une cérémonie de commémoration du vingt-quatrième anniversaire de l'exécution de Louis XVI.


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: L'œuvre est exécutée ensuite lors des funérailles de Ludwig van Beethoven en 1827.


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: En , pour les funérailles de Charles Ferdinand d'Artois, duc de Berry, une marche funèbre et un motet "In Paradisum" sont ajoutés à la cérémonie.


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: En 1834, l’œuvre est refusée par l'archevêque de Paris car elle utilise des voix de femmes, Cherubini compose alors en 1836 un second "Requiem", le "Requiem en ré mineur", pour chœur d'hommes.


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: Cette messe de "Requiem" est composée de sept mouvements :L'orchestration est originale du fait de l'absence de voix solistes et de flûtes.


title: Requiem en do mineur de Cherubini

text: Le "Requiem" de Cherubini est cité dans la dernière scène du film "" de David Lynch, sorti en 1992 .


title: Beggar's Holiday

text: Elle est inspirée de "The Beggar's Opera (L'Opéra du gueux)" de John Gay, créé en 1728 et déjà adapté en 1928 par Bertolt Brecht et Kurt Weill sous le titre "Die Dreigroschenoper (L'Opéra de quat'sous)".


title: Beggar's Holiday

text: Montée à l'origine dans une mise en scène de Nicholas Ray, l'œuvre ne tient l’affiche que trois mois, des manifestations ayant lieu devant le théâtre pour dénoncer la mixité raciale de la distribution, inédite à l'époque.


title: Beggar's Holiday

text: L’œuvre a été créée en version française en à l'Espace Cardin dans une adaptation de David Serero, une mise en scène de James Marvel et avec la participation du saxophoniste John Altman.


title: Trina Robbins

text: Trina Robbins, née Trina Perlson le à Brooklyn (État de New York), est une autrice de bande dessinée, historienne de la bande dessinée et militante féministe américaine.


title: Trina Robbins

text: Active dans la bande dessinée depuis la fin des années 1960, Robbins est d'abord connue comme autrice prolifique de comix féministe et cocréatrice de "Wimmen's Comix". Dans les années 1980, elle se tourne vers la science-fiction, toujours dans une optique féministe, puis lance deux séries destinées aux jeunes filles ("Misty", "California Girls").


title: Trina Robbins

text: Après un hiatus consacré à des travaux alimentaires dans les années 1990 ("Barbie", "La Petite Sirène"), Robbins scénarise dans les années 2000 et 2010 deux séries jeunesse ("Go Girl!" et "Chicagoland"), plusieurs autres histoires de Wonder Woman, une biographie de Lily Renée, une série policière ("Honey West") et de nombreuses adaptations littéraires et biographies destinées au public scolaire.


title: Trina Robbins

text: Parallèlement à cette œuvre visant notamment à améliorer la représentation des femmes, Robbins joue depuis le début des années 1970 un rôle important dans l'amélioration de la place des femmes dans la création de bande dessinée, comme éditrice de revue, organisatrice de manifestations, puis cofondatrice en 1994 d'une association d'autrices de bande dessinée, Friends of Lulu, disparue en 2011. Elle est également depuis "Comics and the Women" (1985) une historienne reconnue des femmes dans la bande dessinée américaine et a publié une dizaine d'ouvrages à ce sujet.


title: Trina Robbins

text: Si elle reste relativement méconnue et peu traduite dans le monde francophone, elle est célèbre aux États-Unis, où elle devient notamment en 2013 la quatrième femme inscrite au temple de la renommée Will Eisner. Elle a également reçu deux prix Eisner récompensant ses ouvrages patrimoniaux.


title: Trina Robbins

text: Née en 1938 à Brooklyn, un quartier de New York, Trinna Perlson est la deuxième fille d'un couple migrants juifs libéraux originaires d'Europe de l'Est qui s'installe peu après à Ozone Park, un quartier catholique conservateur du Queens. Lectrice invétérée de tous types d'ouvrages dans son enfance, elle apprécie particulièrement les bandes dessinées de Fiction House et les dessins de Wallace Wood, Matt Baker et Will Eisner. À 13 ans, elle arrête de lire des bandes dessinées et se passionne pour la science-fiction écrite, devenant lectrice assidue de Ray Bradbury et Theodore Sturgeon. Elle écrit et dessine régulièrement pour les publications de son collège et de son lycée.


title: Trina Robbins

text: Après le lycée, Perlson fréquente l'East Village tout en étudiant à Queens College puis l'école d'art Cooper Union, deux établissements d'élite dont elle est exclue pour non-assiduité. Active dans le "fandom" de la science-fiction, elle réalise des dessins pour divers fanzines, dont "Habakkuk" . En 1960, elle part s'installer à San Francisco avec son petit ami, puis peu après le quitte et s'installe à Los Angeles, travaillant comme modèle pour des magazines érotiques, ce qui l'amène à rencontrer son premier mari, Paul Robbins, avec lequel elle s'installe à West Hollywood en 1963, rejoignant le milieu hippie. La lecture de "Hulk" et "Dr. Strange" dessinés par Steve Ditko, puis d'un numéro de la revue contre-culturelle new-yorkaise, "East Village Other", la pousse au milieu de la décennie à se remettre à la bande dessinée.


title: Trina Robbins

text: À l'été 1966, lassée de sa vie californienne, Robbins s'installe dans le Lower East Side de New York, où elle ouvre une boutique de vêtements hippie vintage nommée Broccoli, et divorce dans la foulée. Elle fait passer des publicités dessinées dans l"'East Village Other", dont elle devient au fil des mois une contributrice régulière. En , elle passe un mois à Los Angeles avec son compagnon d'alors, le journaliste Paul S. Williams, et rencontre la chanteuse Joni Mitchell, qui en fait l'un des personnages de sa chanson "Ladies of the Canyon". En 1969, alors qu'une scène locale commence à émerger, Robbins participe au mensuel de bande dessinée "Gothic Blimp Works" lancé par l'équipe de l"'East Village Other" et dirigé par Vaughn Bodé puis Kim Deitch, avec qui elle est alors en couple ; l'autrice collabore également au comic book underground basé à Berkeley "Yellow Dog ", sa première publication dans une revue de la côte Ouest. Cette année-là, Robbins aide Frank Frazetta à concevoir le costume de Vampirella, dont James Warren s'apprêtait à lancer les premiers numéros. C'est également en 1969 qu'elle lit dans la revue alternative "Berkeley Barb" un article sur le féminisme qui l'incite à s'y intéresser en profondeur pour la première fois, ce qui change radicalement sa vie.


title: Trina Robbins

text: En , Deitch et elle décident de raccompagner Gilbert Shelton, qui leur avait rendu visite, à San Francisco puis de s'y installer, comme un grand nombre de dessinateurs à cette époque. Installés à Ingleside, puis Noe Valley, ils se séparent peu après malgré la naissance de leur fille Casey. Robbins travaille comme dessinatrice pour le journal féministe underground "It Ain't Me, Babe". Pour lutter contre la réticence des auteurs underground masculins à travailler avec des femmes, Robbins produit dans la foulée avec Willy Mendes le premier "comix" uniquement dessiné par des femmes, "It Ain't Me, Babe", dont l'unique numéro est publié par Last Gasp en . L'année suivant, elle auto-édite avec Mendes un autre comic book féminin, "All Girl Thrills" puis publie en 1972 son premier comic book personnel "Girl Fight Comics", suivi d'un second numéro en 1974. Ces histoires trouvent leur lectorat.


title: Trina Robbins

text: Fin 1972, associée à diverses autres artistes, Robbins lance "Wimmen's Comix", principal périodique américain de bande dessinée à parution régulière dont la rédaction est assurée uniquement par des autrices. Dans le premier numéro, elle publie « "Sandy's Comes Out" », la première bande dessinée américaine mettant en scène des lesbiennes assumées. Au fil des numéros, Robbins s'aliène deux autrices qu'elle accuse d'être trop complaisantes envers la misogynie du milieu underground masculin, Diane Noomin et Aline Kominsky, compagne de Robert Crumb que Robbins accusait continuellement de misogynie.


title: Trina Robbins

text: En , "Berkeley Barb" publie un article où Robbins critique en règle Noomin et Kominsky, accusant par ailleurs leurs œuvres d'être de mauvaise qualité ; les deux femmes quittent "Wimmen's Comix" pour fonder une publication concurrente, "Twisted Sisters". Robbins s'abstient de participer au septième numéro de "Wimmen's Comix" publié en 1976 et le magazine cesse de paraître pendant quelques années.


title: Trina Robbins

text: De 1974 à 1976, l'artiste collabore aux cinq numéros de "Comix Book", édités par Denis Kitchen, l'une des rares figures masculines de l'underground dont elle soit proche. En 1976, Kitchen Sink publie le comic book de 36 pages "Trina's Women", premier recueil d'histoires de l'autrice. La même année, elle publie "Wet Satin", collectif érotique féminin dont un deuxième numéro est publié en 1978 par Last Gasp à la suite des difficultés qu'elle rencontre avec son imprimeur. Robbins participe par ailleurs à de nombreux autres titres ("Bizarre Sex", "Corporate Crime", "Dope Comix", "Manhunt Comix", "Snarf", "Tuff Shit", "Yellow Dog", etc.) où elle crée diverses séries éphémères.


title: Trina Robbins

text: En 1977, Last Gasp publie un recueil de "Scarlett Pilgrim" achevant le récit, ce qui conduit au terme de la diffusion des strips. Invitée d'honneur du Comic-Con de San Diego cette année-là, elle y reçoit un prix Inkpot pour sa contribution à la bande dessinée américaine contemporaine.


title: Trina Robbins

text: En 1978, Robbins dirige "Mama! Dramas", un comic book pédagogique consacré aux mères célibataires et à l'éducation des enfants ; traduit en allemand et japonais, c'est alors l'un de ses rares recueils à être diffusé dans les librairies féministes traditionnelles. Plusieurs de ses histoires sont également traduites de 1977 à 1979 dans le périodique français "Ah ! Nana". En 1979, Robbins édite une compilation de "Wimmen's Comix".


title: Trina Robbins

text: Sa notoriété croissante lui vaut d'être publiée en couleur dans des titres plus grand public comme le mensuel satirique "Harvard Lampoon", la revue pro-cannabis "High Times", le magazine érotique "Playboy" ou le périodique de bande dessinée de science-fiction "Heavy Metal". En 1979, elle lance également un comic strip d'aventures hebdomadaire diffusé par Rip Off Syndicate, "Shady Lady".


title: Trina Robbins

text: De 1981 à 1984, Robbins participe à onze numéros d’"Eclipse Magazine" puis "Eclipse Monthly", revues de science-fiction publiée par Eclipse Comics où elle adapte "Dope" de Sax Rohmer, originellement publié en 1911. En 1983, elle dessine également une longue histoire écrite par Elizabeth A. Lynn dans le seizième numéro d"'Epic Illustrated", une revue de Marvel Comics, et retrouve "Wimmen's Comix" le temps de trois numéros annuels. En 1985, Harmony Books publie directement en album son adaptation de "The Silver Metal Lover", roman de la Britannique Tanith Lee sorti quatre ans plus tôt. La même année, Eclipse Comics publie "Women and the Comics", que Robbins écrivait avec Catherine Yronwode depuis plusieurs années, premier ouvrage consacré à l'histoire des femmes dans la bande dessinée américaine, afin de combler les carences historiographiques laissées par les premiers historiens du milieu, tous masculins. Si l'ouvrage est bien accueilli, la grande majorité du tirage disparaît dans un dégât des eaux et il n'est pas réédité. L'intérêt de Robbins pour l'histoire du dessin transparaît également dans trois recueils de poupées en papier qu'elle publie entre 1983 et 1988, dont l'un est consacré au classique.


title: Trina Robbins

text: Toujours en 1985, Marvel Comics entame sous son label Star Comics la publication de "Misty", comic book sentimental empli de bonnes intentions et d'humour simple où Robbins, pendant six numéros, rend hommage aux "romance comics" de l'après-guerre. L'année suivante, DC Comics publie la mini-série en quatre épisodes "Legend of Wonder Woman", que l'artiste coécrit avec Kurt Busiek et dessine seule dans un style inspiré par les premiers numéros de la série. C'est la première fois qu'une femme est nommée en tant qu'autrice d'aventures du plus célèbre personnage féminin de bande dessinée américaine, près de 45 ans après sa création.


title: Trina Robbins

text: Après cette collaboration avec les deux plus gros éditeurs américains de comics, Robbins retrouve en 1987-1988 "Wimmen's Comics" pour trois numéros publiés par la maison d'édition Renegade Press, qui se vendent mal. Elle crée également pour Eclipse Comics la mini-série sentimentale pour jeunes filles "California Girls", cette fois consacrée aux aventures de jeunes et jolies jumelles californiennes, qui prend fin après huit numéros à l'été 1988. En 1989, elle participe à une nouvelle relance éphémère de "Wimmen's Comix", cette fois chez Rip Off Press, qui se vend encore plus mal que la précédente, ce qui n'empêche pas l'éditeur de collecter en 1990 plusieurs de ses histoires de science-fiction du début de la décennie sous le titre "Near Myths".


title: Trina Robbins

text: En 1988, elle coédite avec Bill Sienkiewicz et Robert Triptow "Strip AIDS", un recueil de bande dessinée dont les bénéfices sont reversés à la lutte contre le SIDA et qui leur vaut un prix spécial lors du Comic-Con suivant. Durant cette période, Robbins dirige également le collectif pro-avortement "Choices" (1990), qu'elle auto-édite grâce à un prêt de Paul Krassner car aucun éditeur ne veut s'y risquer, et elle participe à des collectifs défendant le bien-être animal ou critiquant la guerre du Golfe (1991).


title: Trina Robbins

text: Dans les années 1990, la carrière d'autrice de Robbins décline : après avoir encré pour son compagnon Steve Leialoha le temps d'un épisode de She-Hulk en 1990, elle ne trouve plus de travail dans la presse mainstream, tandis qu'après l'arrêt définitif de "Wimmin's Comix" elle n'est pas invitée à participer dans les revues féministes à cause de ses inimitiés des années 1970. Ne désirant pas non plus se lancer dans des récits autobiographiques, elle doit se contenter de travaux alimentaires, ce qui provoque un début de dépression.


title: Trina Robbins

text: De 1991 à 1994, elle écrit ou encre une douzaine de numéros de "Barbie" et "Barbie Fashion", adaptations en bande dessinée de la célèbre poupée publiées par Marvel, auxquelles Robbins et ses collègues donnent un angle féministe. Elle enchaîne de 1994 à 1996, toujours pour Marvel, en scénarisant une adaptation de "La Petite Sirène" publiée parallèlement à la série d'animation Disney dérivée du film de 1989. Enfin, en 1997, elle écrit plusieurs histoires pour la série d'albums "Disney's enchanting stories". En 1998, elle scénarise une adaptation de la série télévisée "Xena, la guerrière" pour Topps Comics. La même année, elle revient à son premier travail ambitieux depuis "California Girls" en écrivant sa deuxième histoire de Wonder Woman : "The Once and Future Story", dessinée par Colleen Doran et encrée par Butch Guice, que Robbins a d'abord conçue pour l'univers Elseworlds avant de l'adapter en "one shot". Durant cette période, elle s'essaye également au livre jeunesse et réalise un CD-Rom, "Hawaii High", sur deux lycéennes vivant à Hawaii.


title: Trina Robbins

text: Si sa carrière d'autrice décline, Robbins acquiert durant cette décennie une notoriété plus large grâce à ses travaux consacrés à la bande dessinée. À la suite du succès de "Women and Comics", elle décide de retravailler seule le sujet pour le développer tout en accordant plus de places à ses créatrices préférées : "A Century of Women Cartoonists", publié en 1993 par Kitchen Sink Press, est très bien accueilli. Robbins poursuit dans les années suivantes ses travaux sur les femmes et la bande dessinée avec un ouvrage consacré aux super-héroïnes ("The Great Women Superheroes", 1996), une histoire de la bande dessinée féminine américaine depuis 1945 ("From Girls to Ggrrrlz", 1999), une biographie de la dessinatrice Nell Brinkley (2001) et un dictionnaire d'autrices de bande dessinée ("The Great Women Cartoonists", 2001). Elle continue à explorer la culture graphique populaire de l'entre-deux-guerres en signant deux ouvrages consacrés aux publicités de voyage et aux boîtes d'allumettes publicitaires de cette période, et un autre sur la mode des années 1960-1970.


title: Trina Robbins

text: Parallèlement à ces travaux historiques, elle cofonde en 1994 Friends of Lulu, une association visant à développer la place des femmes dans la bande dessinée et la lecture de bande dessinée par les femmes via diverses actions, dont la diffusion de guides pédagogiques et la remise des prix Lulu. Robbins elle-même reçoit trois prix Lulu pour ses ouvrages critiques en 1997 et 2000 et pour sa série "Go Girl !" en 2001, année où elle est inscrite au temple de la renommée de l'association.


title: Trina Robbins

text: Au tournant du troisième millénaire, Robbins diversifie ses activités de mise en avant des grandes figures féminines du passé. De 1999 à 2012, elle adapte en bande dessinée pour la maison d'édition scolaire Scholastic des œuvres littéraires et moments-clés de l'histoire, seule jusqu'en 2003, avec divers dessinateurs et dessinatrices ensuite. De 2003 à 2008, elle écrit d'autres histoires inspirées de la réalité pour divers éditeurs, dont une série de quatre biographies féminines pour Capstone Publishers en 2007. De 2002 à 2004, elle publie également trois recueils biographiques illustrés humoristiques consacrés aux déesses, aux femmes meurtrières et aux Irlandaises, puis en 2009 une étude sur les night-clubs chinois à San Francisco des années 1930 aux années 1960. Enfin, elle réalise l'adaptation anglaise de mangas tels que "Hajikete Bī Bī", "Comte Cain", "Kanata Kara". Elle n'oublie pas pour autant l'étude de la bande dessinée, continuant à publier à ce sujet et à intervenir régulièrement dans les médias et les festivals. En 2009, elle édite pour Fantagraphics une sélection de "cartoon" de Nell Brinkley, dont elle avait publié une biographie huit ans plus tôt. Elle édite ensuite pour The Library of American Comics les pages du dimanche de "Miss Fury", la première super-héroïne de la bande dessinée américaine, créée par Tarpé Mills en 1941 ; deux volumes sont publiés en 2011 et 2013.


title: Trina Robbins

text: Robbins retrouve également la possibilité de créer des projets de bande dessinée personnels. En 2000, elle lance chez Image Comics avec la dessinatrice Anne Timmons une série de super-héroïnes pour adolescents, "Go Girl!", publiée sous forme de cinq comic books par Image Comics en 2000-2001, puis directement en album par Dark Horse Books en 2004 et 2006 pour les deux histoires suivantes.


title: Trina Robbins

text: Les projets suivants de Robbins en bande dessinée sont la série d'aventure policière jeunesse "Chicagoland", dont elle écrit six épisodes dessinés par Tyler Page et publiés de 2010 à 2014 par Graphic Universe ; une biographie en bande dessinée de Lily Renée, dessinatrice de bande dessinée de l'âge d'or des comics rescapée de la Shoah, dessinée par Anne Timmons et publiée directement en 2011 par la maison d'édition généraliste Lerner Publishing Group ; et deux récits policiers d'Honey West dessinés par Cynthia Martin et Silvestre Szilagyi et publiés par Moonstone Books en 2010 et 2013. En 2002, elle reçoit en Espagne un prix Haxtur spécial pour l'ensemble de sa carrière. En 2013, Trina Robbins est élue au temple de la renommée Will Eisner pour l'ensemble de son œuvre. Lorsque ce résultat est annoncé au Comic-Con de San Diego, elle n'est que la quatrième femme après Marie Severin et Dale Messick en 2001 puis Ramona Fradon en 2006 à recevoir cet honneur. À la fin de l'année, Fantagraphics publie "Pretty in Ink", une histoire des femmes dans la bande dessinée américaine de 1896 à 2013.


title: Trina Robbins

text: Robbins écrit ensuite deux nouvelles histoires de Wonder Woman : "Island of Lost Souls" pour Chris Gugliotti en 2015 ("Sensation Comics Featuring Wonder Woman" ) et « Reverend Mike Loves You » pour Cat Staggs en 2016 ("Wonder Woman '77" ).


title: Trina Robbins

text: À partir de 2016, l'œuvre de Robbins connaît un regain d'intérêt marqué. En , Fantagraphics Books publie une luxueuse intégrale de "Wimmen's Comix" augmentée de plusieurs autre titres, coéditée par Robbins avec Gary Groth et Michael Catron.


title: Trina Robbins

text: La même année, Robbins participe à deux souscriptions Kickstarter fructueuses : l'une menée avec Drew Ford pour rééditer "Sax Rohmer's Dope" chez It's Alive, un nouveau label d'IDW Publishing ; l'autre menée avec Hope Nicholson de Bedside Press pour financer "A Minyen Yidn", adaptation par quinze auteurs de nouvelles publiées en 1938 par le père de Robbins, un Juif biélorusse ayant migré aux États-Unis dans l'entre-deux-guerres


title: Trina Robbins

text: En , Robbins est distinguée par la société d'événementiel Wizard Entertainment, qui l'inscrit à son « Hall des légendes » nouvellement créé lors du festival de Sacramento, au nom de sa contribution à Wonder Woman, dans la foulée de la sortie d'un film au succès mondial mettant en scène ce personnage. Le mois suivant, Robbins reçoit avec Groth et Catron le prix Eisner du meilleur recueil ou projet patrimonial lors du Comic-Con de San Diego pour "Wimmen's Comix" ; elle rejoint alors Will Eisner et Gene Colan comme lauréate d'un premier prix Eisner (elle avait été nommée trois fois) après son inscription au temple de la renommée Will Eisner.


title: Trina Robbins

text: Dans les semaines qui suivent, Hermes Press sort "Babes in Arms", recueil de bandes dessinées réalisées par des femmes durant la Seconde Guerre mondiale édité par Robbins ; IDW Publishing publie la réédition de "Sax Rohmer's Dope" financée l'année précédente ; puis Fantagraphics édite "Last Girl Standing", autobiographie de Robbins où celle-ci revient surtout sur sa vie avant la bande dessinée, ce qui déçoit certains critiques.


title: Trina Robbins

text: Drew Ford lance ensuite un nouveau Kickstarter pour financer la réédition de "Silver Metal Lover", qui atteint son objectif en janvier 2018 mais dont la version imprimée ne sort qu'en à la suite de problèmes divers. Quant à la troisième grande bande dessinée d'aventure réalisée par Robbins dans les années 1980, "The Legend of Wonder Woman", elle est rééditée en par DC Comics sous le titre "Wonder Woman" : "Forgotten Legends".


title: Trina Robbins

text: En août 2020, Fantagraphics publie ""The Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age", anthologie de comic strips féminins des Années folles qui vaut à Robbins son second prix Eisner du meilleur projet patrimonial lors du Comic Con 2021.


title: Trina Robbins

text: Toujours active dans les médias et festivals, Robbins déclare en 2018 espérer mourir « assise devant son ordinateur » comme la dessinatrice Hilda Terry, décédée à 92 ans en 2006. Elle vit toujours à San Francisco avec Steve Leialoha.


title: Trina Robbins

text: Dans ses premiers dessins et histoires publiés à la fin des années 1960, Robbins, qui cherche son style, est inspirée par Aubrey Beardsley et l'Art déco. Assez rapidement, elle se dirige vers un style plus léché rendant hommage à l'âge d'or des comics, ce qui la distingue de nombre de ses collègues de l'underground ; elle fait ainsi figurer en couverture d"'It Ain't Me, Babe" en 1970 plusieurs super-héroïnes. Ces inspirations se retrouvent dans les divers "comic strips" éphémères qu'elle crée dans les années 1970 : "Baby Grand" rend hommage à la bande dessinée pour enfants des années 1930 (notamment "Little Orphan Annie" de Harold Gray), "San Francisco Gothic" s'inspire du gothique américain et "Shady Lady", sur une femme fatale qui vit diverses aventures (comme à la même époque "Star Hawks" de Ron Goulart et Gil Kane). Sa réticence face à l'autobiographie dessinée, genre très prégnant dans les années 1970 qu'elle trouve « ennuyeux » la distingue également des autrices aux côtés desquelles elle publie — ce qui ne l'empêche pas d'aborder des thèmes très personnels via la fiction.


title: Trina Robbins

text: Son style « propre » n'empêche cependant pas Robbins de traiter de divers sujets jusque-là inédits ou peu abordés dans la bande dessinée américaine. Elle-même hétérosexuelle, elle est en 1972 la première autrice à centrer un récit complet sur une relation lesbienne (hors pornographie), avec l'histoire en trois pages « Sandy fait son coming out ». Robbins reste plus généralement l'une des seules autrices des années 1970 à régulièrement s'intéresser au lesbianisme, à la bisexualité ; elle est la première à aborder sous un angle féministe la prostitution avec "Scarlett Pilgrim". Elle édite par ailleurs la première anthologie de bande dessinée érotique féminine, "Wet Satin". Très prolifique durant cette période, Robbins ne parvient cependant pas à s'imposer avec un titre en particulier et, en 2019, ces œuvres n'ont pas fait l'objet de recueils spécifiques.


title: Trina Robbins

text: Dans la première moitié des années 1980, Robbins dessine plusieurs bandes dessinées de science-fiction, genre qui la passionne depuis le début des années 1950. Ses deux œuvres les plus remarquées de l'époque sont deux adaptations littéraires.


title: Trina Robbins

text: Tout d'abord, elle adapte "Dope, a Story of Chinatown" (1981-1983), roman du Britannique Sax Rohmer paru en 1919 et inspiré indirectement de la vie scandaleuse de l'actrice Billie Carleton, morte d'une overdose de cocaïne à 22 ans l'année précédente. L'histoire est publiée par Eclipse Comics dans "Eclipse Magazine" puis dans les trois premiers "Eclipse Monthly", et est menée à son terme malgré des plaintes récurrentes des lecteurs qui n'apprécient pas le dessin de Robbins. "Sax Rohmer’s Dope" est finalement proposé sous forme de recueil en par IDW Publishing, avec une préface de Spike Trotman et une postface de , après une campagne de crowdfunding. Gene Phillips du "Comics Journal" salue en 1984 une interprétation fidèle servie par un dessin gracieux mais regrette une trop grande densité de texte nuisant à la possibilité de vraiment s'intéresser à l'œuvre.


title: Trina Robbins

text: En 1985, Harmony Books publie directement en album "The Silver Metal Lover" (1985), adaptation d'un roman homonyme de la Britannique Tanith Lee publié quatre ans plus tôt. Cette histoire d'amours contrariés raconte la passion impossible de Jane, une adolescente humaine, pour le robot chanteur Silver. Plus que par sa dénonciation basique de l'intolérance, l'histoire est remarquée pour le dessin expressif de Robbins, ici rehaussé par des couleurs réalisées à l'aérographe avec Guy Colwell, et . Si une publication en album sans passer par un "comic book" était à l'époque relativement rare, cela permet au livre d'être distribué en grande surface et en librairie et d'atteindre un lectorat plus étendu. Une réédition de l'album est financée en sur Kickstarter par l'éditeur à l'origine de la réédition de "Sax Rohmer's Dope" ; le projet prend cependant du retard et l'album ne sort qu'en .


title: Trina Robbins

text: Robbins réalise plusieurs autres courts récits de science-fiction dans la première moitié des années 1980, dont une partie sont repris dans "Near Myths", un comic book édité par Rip Off Press en 1990. Outre « The Woman Who Loved the Moon », un récit de 15 pages écrit par l'écrivaine de science-fiction Elizabeth A. Lynn, connue pour mettre en scène des personnages homosexuels, et publié dans le magazine de Marvel Comics "Epic Illustrated" en 1983, ce recueil reprend « Song of the Sleepers » ("Near Myths" , 1980), « Ankhesenamun » ("Epic Illustrated" , 1981), « Sinsemella » ("High Times Magazine" , 1982) et « Liadan and Curithir » ("Wimmen's Comix" , 1984).


title: Trina Robbins

text: Trina Robbins, marquée dans son enfance par la lecture du Wonder Woman de William Moulton Marston, avait rendu hommage à la plus célèbre des super-héroïnes dès la couverture d"'It Aint Me, Babe", le premier "comix" féministe. En 1985, elle obtient l'opportunité de devenir la première femme à dessiner le personnage pour DC et écrit avec Kurt Busiek "Legend of Wonder Woman", histoire située dans les années 1950 afin que Robbins puisse s'inspirer du trait rond et simple de H. G. Peter, créateur graphique de la série.


title: Trina Robbins

text: "Legend of Wonder Woman" présente le combat de Wonder Woman et de ses acolytes Steve Trevor (malade durant la moitié de la série) et Suzie Candy (nièce d'Etta Candy, un personnage récurrent de la série) contre la galaxie Atomia, combat qui se résout sur Themyscira. Histoire plutôt sombre, elle incorpore peu de messages positifs, sinon une dénonciation convenue des méfaits de l'égoïsme. Elle est très bien reçue par la critique féministe. Bill Sherman du "Comics Journal" regrette cependant en 1986 des scènes de combats trop figées, tout en soulignant que le style hiératique de Robbins sied bien au final solennel.


title: Trina Robbins

text: Robbins dessine ensuite « Play Like », récit court de cinq pages et demie écrit par Lee Marrs, à l'occasion du second numéro de "Wonder Woman Annual", publié en . Il s'agit de la seule histoire non écrite par George Pérez au sein de ce recueil dont l'ensemble des récits est dessiné par des femmes.


title: Trina Robbins

text: En 1997, Robbins soumet à l'éditeur de DC Paul Kupperberg un projet d'aventure de Wonder Woman située dans la continuité Elseworlds. Kupperberg accepte le projet mais pas dans cette collection, "" venant d'y être publié. Dessinée par Colleen Doran et encrée par Butch Guice, "The Once and Future Story", publiée en 1998, aborde notamment la question des violences conjugales.


title: Trina Robbins

text: Robbins écrit pour Chris Gugliotti "Island of Lost Souls", le dix-septième numéro de "Sensation Comics Featuring Wonder Woman", publié en . Dans ce récit, Wonder Woman emmène son archennemi mourante Cheetah sur une île éloignée pour tenter de la faire sauver par le Herbert ; sauvée, Cheetah attaque Wonder Woman, mais celle-ci parvient à la convaincre d'abandonner ses mauvaises inclinaisons.


title: Trina Robbins

text: Robbins écrit ensuite deux histoires situées dans les années 1970 pour la mini-série anthologique "Wonder Woman '77" (2016). Dans la première, « "Reverend Mike Loves You" » (10 pages), dessinée par Cat Staggs, Diana Prince enquête sur une secte avec l'aide d'un membre du Parlement américain. Dans la seconde, « "The Man Behind the Curtain" » (23 pages), Diana doit sauver un chanteur (inspiré de David Bowie) capturé par un dictateur désireux d'accomplir le dernier souhait de sa fille mourante.


title: Trina Robbins

text: Désireuse de relancer le genre du "comic book" pour filles, alors moribond, au-delà des publications mièvres d'Archie Comics, Robbins persuade l'éditeur de Marvel Jim Shooter de lui confier une mini-série en six épisodes qui raconterait les aventures d'un groupe de jeunes amies. Cet hommage aux "romance comics" des années 1940-1950 paraît à un rythme bimensuel sous le titre "Misty" dans label jeunesse de Marvel, Star Comics, en 1985-1986.


title: Trina Robbins

text: La série met en scène Misty Collins, grande lycéenne blonde de la côte Est par ailleurs actrice dans le "soap opera" fictionnel "As The Cookie Crumbes", qui vit avec son père et sa tante Millie, elle-même ancienne actrice et mannequin. Avec ses amis Spike Mahoney et Shirelle Brown, elle cherche à s'attirer les faveurs de l'acteur star de sa série, Ricky Martin, et à déjouer les manigances de son ennemie jurée, la richissime Darlene Donderbeck.


title: Trina Robbins

text: Bande dessinée sentimentale typique, "Misty" recèle un esprit de tolérance et d'acceptation de soi incarnant un féminisme discret et une vision de l'adolescence « empathique » quoique assez éloignée de la réalité de ce que vivent la plupart des jeunes filles. La série pâtit cependant de quelques références surannées, et le dessin de Robbins connaît parfois des baisses de régime. « Bizarrerie dans le marché » de l'époque, "Misty" est assez mal distribué, les magasins spécialisés, alors très masculins, étant réticents à prendre la série, et l'expérience n'est pas poursuivie. La série n'est ensuite pas rééditée.


title: Trina Robbins

text: Après l'arrêt de "Misty", Robbins crée chez Eclipse Comics une nouvelle série racontant les aventures d'un groupe de jeunes filles, "California Girls" (1987-1988), cette fois située à l'époque contemporaine en Californie et centrée sur deux jumelles identiques, Max et Mo. Ayant des difficultés à assurer un rythme mensuel, Robbins se fait assister à partir du quatrième numéro par plusieurs dessinateurs (Carol Lay, Joshua Quagmire, Barb Rausch, etc.), tout en continuant à encrer, tandis que le titre devient officiellement bimensuel après le sixième numéro (mais quatre mois s'écoulent entre les septième et huitième).


title: Trina Robbins

text: Robbins cherche à impliquer son lectorat le faisant voter sur les vêtements que les personnages portent et en présentant dans chaque numéro les dessins de costumes réalisés par une de ses lectrices. Elle dessine également un recueil de poupées en papier publié en 1988 après l'arrêt de la série. "California Girls", aussi mal distribué que "Misty", est un nouvel échec, "a priori" pour cause de ventes insuffisantes. La série n'a pas non plus été rééditée.


title: Trina Robbins

text: Robbins, dont les tentatives de séries jeunesse du milieu des années 1980 n'avaient pas été couronnées de succès, s'y réessaye au début du .


title: Trina Robbins

text: "Go Girl!", dessinée par Anne Timmons, met en scène une adolescente ayant hérité de sa mère certains super-pouvoirs. Timmons utilise pour cette série un style rétro inspiré par l'âge d'or des comics, dans la lignée de ce que Robbins faisait lorsqu'elle dessinait encore. Après un premier récit publié sous forme de cinq "comic book" par Image Comics en 2000-2001, les deux suivants sortent directement en album chez Dark Horse Books en 2004 et 2006.


title: Trina Robbins

text: Robbins crée ensuite "Chicagoland", série dessinée par Tyler Page dans un style manga syncrétique, qui met en scène une jeune hispanique férue d'informatique et de culture japonaise qui, accompagné de son chien doué de parole, résout diverses enquêtes. Six albums en sont publiés par Graphic Universe de 2010 à 2014.


title: Trina Robbins

text: En , Trina Robbins collabore de nouveau avec Anne Timmons ; l'encrage est assuré par Mo Ho. Cette fois le sujet est bien loin des super-héros puisqu'il s'agit de la biographie de Lily Renée, une dessinatrice de comics d'origine juive qui a dû fuir Vienne en 1938 lors de l'arrivée des nazis. Le livre, qui fait 96 pages, et qui est destiné aux adolescents traite surtout de l'enfance de Lily Renée jusqu'à ce qu'elle signe son premier contrat d'auteure de comics en 1940. Cette partie en bande dessinée est suivie de plusieurs textes qui racontent la vie de l'artiste de 1940 à sa mort et qui donnent des informations sur la période de l'avant-guerre et sur le sort des juifs durant la seconde guerre mondiale. Les critiques des personnes non-spécialisées dans les comics sont plutôt bonnes vantant surtout l'intérêt pédagogique, la personnalité de Lily René, la clarté du dessin et du texte ainsi que l'adaptation de la bande dessinée au public visée des 8-14 ans. D'un autre côté, un journal spécialisé comme le CBR juge le texte trop sec et le dessin de la même qualité qu'un .


title: Trina Robbins

text: À son arrivée dans le milieu underground, Robbins est étonnée par la solidarité masculine qui y règne, ayant pour corollaire l'exclusion "de facto" des femmes, ce qui lui a fait qualifier ce milieu de « boys' club » aimant à représenter les femmes de manière misogyne. Certains ont écrit que si Robbins n'était pas publiée aux côtés des principaux auteurs de l'époque, c'était avant tout à cause de son caractère jugé difficile et de la faible qualité de son travail, mais son analyse sur la misogynie du milieu a été partagée par de nombreux autres auteurs. À la fin des années 1970, tout en constatant que les nouveaux auteurs du milieu sont plus conscients des enjeux féministes, elle déclare alors qu'elle travaille pour la presse magazine, être heureuse de s'être éloignée d'un milieu qu'elle « n'aime pas » et où elle « ne se sent pas bien ».


title: Trina Robbins

text: Outre l'attitude des auteurs "underground", Robbins regrette également dans les années 1970 que malgré la présence d'héroïnes féminines comme Miss Marvel, Vampirella ou Red Sonja, les éditeurs grand public ne travaillent pas avec des femmes. En 2000, elle constate que les histoires grand public restent dominées par les "comic books" de super-héros à destination des adolescents et jeunes hommes, et que le système de distribution en place (librairies spécialisées) entrave toujours la féminisation du milieu. En 1994, à la suite d'un concours sexiste organisé par le Comic-Con de San Diego, elle fonde avec des collègues l'association Friends of Lulu, dont l'objectif affiché est « de promouvoir la participation des femmes dans la bande dessinée comme créatrices et comme lectrices ». L'association publie une lettre d'information, divers guides, notamment à destination des librairies spécialisées qui représentent alors encore le principal moyen de distribution du pays, organise des événements, et remet de 1997 à 2010 les prix Lulu. À la fin des années 2010, elle estime que la situation est désormais bien meilleure, que ses principales aspirations ont été reconnues et elle célèbre le grand nombre d'autrices à succès.


title: Trina Robbins

text: Robbins voit cependant dès ses débuts la bande dessinée "underground" comme une arme efficace pour changer les mentalités, ne croyant pas en la télévision qu'elle considère comme subordonnée aux intérêts publicitaires et trouvant le cinéma trop cher. C'est pour cela qu'elle aborde dans les années 1970 des thèmes comme le lesbianisme, la bisexualité, la prostitution ou les mères célibataires, alors encore peu évoqués. C'est également la raison qui l'a poussée à travailler dans les années 1990 sur les bandes dessinées "Barbie", qu'elle présente comme une femme indépendante tout en abordant pour son très jeune lectorat des sujets complexes comme l'anorexie. Ses nombreuses adaptations d'œuvres ou de biographies pour des éditeurs scolaires dans les années 2000 ressortent du même combat.


title: Trina Robbins

text: Féministe de la deuxième vague, Robbins a été notamment marquée par "La Déesse blanche" de Robert Graves, ce qui l'a conduite à centrer nombre de ses premières histoires sur la mythologie matriarcale, intérêt qu'elle a nourri en travaillant sur Wonder Woman, et publiant divers ouvrages sur les super-héroïnes et les déesses.


title: Trina Robbins

text: Malgré son rôle, elle est critiquée dès cette époque par d'autres féministes pour n'aimer dessiner que des femmes correspondant aux canons de la beauté féminine typiques, le « "" », ce qu'elle a toujours assumé, revendiquant « le droit d'être une féministe et de porter du satin rose ». Tout en reconnaissant l'apport de Robbins, des autrices lesbiennes comme Mary Wings ont critiqué sa dépiction de l'homosexualité féminine. La rareté des femmes de couleur chez Robbins a été dénoncée dans les années 1970.


title: Trina Robbins

text: « Véritable pionnière de l'étude de la bande dessinée » (« "true pioneer of comic book scholarship" »), Robbins conçoit dès le milieu des années 1970 une conférence illustrée sur les femmes dans la bande dessinée américaine qu'elle présente à de nombreux festivals et dans des universités, et qui est généralement très bien reçue.


title: Trina Robbins

text: Se définissant comme « "herstorien" » (« historienne d'elle »), elle joue un rôle déterminant dans la féminisation de l'histoire de la bande dessinée, remettant en lumière de nombreuses autrices oubliées ou rappelant qu'au début des années 1950, le lectorat du "comic book" était majoritairement féminin ; cela en fait une inspiration pour de nombreuses chercheuses.


title: Trina Robbins

text: Robbins écrit son premier travail d'envergure, "Women and the Comics", avec l'écrivaine Catherine Yronwode. Annoncée dès 1983 dans les "comic books" d'Eclipse Comics, qui n'a édité qu'un seul autre ouvrage critique, cette histoire des femmes dans la bande dessinée américaine visant à lutter contre l'invisibilisation des femmes par les spécialistes contemporains, tous masculins, est finalement publiée en 1985. Dépourvu de notes, assez allusif et doté d'une mise en page ne mettant pas en valeur la richesse de ses illustrations, "Women and the Comics" marque cependant un progrès majeur dans un champ jusque lors peu étudié.


title: Trina Robbins

text: À la suite de ce premier ouvrage, Robbins a publié des monographies illustrées consacrées aux autrices de bande dessinée américaines ("A Century of Women Cartoonists" en 1993, "The Great Women Cartoonists" en 2001, "Pretty in Ink" en 2013, "Babe in Arms" en 2017 et "The Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age" en 2020) et à la représentation des femmes ("The Great Women Superheroes" en 1996 et "From Girls to Grrrlz" en 1999) – les deux aspects s'entrelaçant fréquemment. Ces ouvrages font l'objet d'une couverture médiatique dépassant le cercle des amateurs de bande dessinée. Le but de ces livres est notamment de compenser le fait que la plupart des histoires de la bande dessinée ayant historiquement été écrites par des hommes, ceux-ci ayant tendu au mieux à invisibiliser les femmes, au pire à minorer leur apport, ou à être très critiques envers les personnages féminins.


title: Trina Robbins

text: Les travaux de Robbins ont conduit à la redécouverte d'Ethel Hays, Edwina Dumm ou encore Tarpé Mills — Robbins supervisant la première réédition de "Miss Fury" (2011-2013). Robbins a également permis d'améliorer l'image de Nell Brinkley, jusque-là considérée comme une dessinatrice légère, grâce à une biographie détaillée ("Nell Brinkley and the New Woman in the Early 20th Century", 2001) et une sélection de "cartoons" ("The Brinkley Girls", 2009).


title: Trina Robbins

text: Robbins a reçu plusieurs prix tout au long de sa carrière, dont la récompense la plus prestigieuse de la bande dessinée américaine, l'inscription de son vivant au temple de la renommée Will Eisner :


title: Conférence Noether (AWM)

text: La est une récompense décernée par l'association américaine Association for Women in Mathematics (AWM) à des femmes qui ont apporté des contributions fondamentales et décisives aux mathématiques. Elle est attribuée tous les ans depuis 1980. Elle est nommée ainsi en l'honneur d'Emmy Noether, et parce que la récipiendaire donne une conférence (ou « "" » en anglais) d'une heure, lors de la réunion conjointe de l'American Mathematical Society et de la Mathematical Association of America en janvier. Un fascicule édité par l'AWM présente la lauréate.


title: Aubel-Thimister-Stavelot

text: Aubel-Thimister-Stavelot est une course cycliste sur route belge. Créée en 1955, il s'agit d'une course par étapes de trois jours faisant partie du calendrier international juniors masculin. Elle est organisée par La société Flèche ardennaise, association qui organise également la Flèche ardennaise. Anciennement appelée Liège-La Gleize, elle porte le nom d'Aubel-Thimister-La Gleize de 2014 à 2017.


title: Aubel-Thimister-Stavelot

text: En 2003, elle intègre le calendrier de la Coupe du monde juniors en devenant une course par étapes.


title: Tim Declercq

text: Tim Declercq (né le à Louvain) est un coureur cycliste belge, membre de l'équipe Quick-Step Alpha Vinyl.


title: Tim Declercq

text: Il est surnommé « El tractor » pour ses capacités à emmener le peloton sur des kilomètres.


title: Tim Declercq

text: Tim Declercq naît le à Louvain en Belgique. Son frère Benjamin, né en 1994, est également coureur cycliste.


title: Tim Declercq

text: Il entre en 2012 dans l'équipe Topsport Vlaanderen-Mercator, devenue Topsport Vlaanderen-Baloise à partir de l'année suivante. 3 participations


title: Tim Declercq

text: 2 participations


title: Joseph van Goethem

text: Joseph Antoine Edouard van Goethem, né le à Gand et mort le à Merelbeke, est un banquier et homme politique belge.


title: Maison des Architectes (Le Lude)

text: La maison des Architectes est une maison située au Lude, en France.


title: Maison des Architectes (Le Lude)

text: La maison des Architectes est située dans le département français de la Sarthe (département), dans la rue du Marché au Fil de la commune du Lude.


title: Maison des Architectes (Le Lude)

text: En 1457, Jean Daillon fait l'acquisition du Château du Lude. Rentré en grâce auprès du roi Louis XI, dont il est le chambellan, il décide d'entreprendre de grands travaux de restauration du château. Il fait appel à Jean Gendrot, architecte du roi René d'Anjou, afin de transformer l'ancienne demeure médiévale en logis de plaisance suivant les règles de la Renaissance.


title: Maison des Architectes (Le Lude)

text: Jean Gendrot arrive au Lude en 1479 afin de diriger les travaux, et s'installe dans une maison à proximité du château, désormais appelée « maison des Architectes ».


title: Maison des Architectes (Le Lude)

text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


title: Eliot Lietaer

text: Eliot Lietaer (né le à Courtrai) est un coureur cycliste belge, membre de l'équipe B&B Hotels p/b KTM.


title: Eliot Lietaer

text: Eliot Lietaer naît le à Courtrai en Belgique.


title: Eliot Lietaer

text: Membre de Beveren 2000 en 2010 et d'EFC-Quick Step en 2011, il entre l'année suivante dans l'équipe continentale professionnelle Topsport Vlaanderen-Mercator qui devient à partir de 2013 Topsport Vlaanderen-Baloise.


title: Eliot Lietaer

text: Il réalise une saison pleine en 2017, se distinguant sur des courses par étapes tout au long de l'année, du Circuit de la Sarthe en avril, du Tour de Norvège et du Tour des Fjords en mai, des Boucles de la Mayenne en juin, du Tour de Wallonie en juillet, du Tour de Burgos et de l'Arctic Race of Norway en août. À l'issue de cette saison, il s'engage pour deux ans avec WB-Veranclassic-Aqua Protect.


title: Eliot Lietaer

text: Il connaît des résultats dès février, du Trofeo Lloseta, du Tour La Provence et de la Classic de l'Ardèche avant de se fracturer une vertèbre lors d'une chute à son domicile en mars. Il ne reprend alors la compétition que le août sur le Tour du Portugal. En fin de saison, il termine du Trofeo Matteotti.


title: Eliot Lietaer

text: Il se distingue de nouveau sur les courses par étapes en 2019, de l'Étoile de Bessèges et du Tour d'Oman en février, du Tour d'Autriche en juillet.


title: Eliot Lietaer

text: En 2020, il se classe du Circuit de Getxo le 2 août, enchaînant par une place au classement général du Tour de Wallonie, une sur le Trofeo Matteotti et une sur le Memorial Marco Pantani. Il épingle son dernier dossard sur Paris-Tours, qu'il conclut à la place.


title: Eliot Lietaer

text: Il rejoint l'équipe française B&B Hotels-Vital Concept pour la saison 2021 où il retrouve Jens Debusschere, son voisin et compagnon d'entraînement. Pour sa première course sous ses nouvelles couleurs, il est membre de l'échappée du jour sur le GP La Marseillaise (). En avril, il se classe au classement général du Tour de la Communauté valencienne. Il se classe de la première manche du Challenge de Majorque, le Trofeo Calvia, le 13 mai. En juin, il prend part à son premier Critérium du Dauphiné. Comme la saison précédente, il réalise un nouveau top 15 sur le Tour de Wallonie, . Sa saison prend fin dès le 5 août sur la deuxième étape du Tour de Savoie Mont-Blanc. Victime d'une chute, il souffre d'un trait de fracture à la tête du fémur.


title: Château de Coulans

text: Le château de Coulans est un château dont la construction date essentiellement du sur la commune de Coulans-sur-Gée dans le département de la Sarthe.


title: Château de Coulans

text: Il est en partie inscrit au titre des monuments historiques.


title: Château de Coulans

text: La terre de Coulans, siège d'une ancienne baronnie dépendant du comté de la Suze, appartenait à la famille de Champagne au .


title: Château de Coulans

text: Vers 1680, Paul Gaultier, secrétaire du prince de Condé l'achète, avant de le laisser à sa nièce, Marie Renée Gaultier de Bésigny, épouse en 1729 de Denis Pasquier, conseiller au Parlement de Paris (1698-1783). Le château de Coulans est resté depuis dans leur descendance .


title: Château de Coulans

text: Le château et ses dépendances sont disposés en équerre et occupent deux des côtés d'un vaste terre-plein maçonné limité par de vastes douves en eau. Le corps de logis présente une large façade prolongée par deux ailes basses dont l'une rejoint les dépendances. Les façades et toitures du château font l'objet d'une inscription aux monuments historiques depuis le .


title: Popó (football)

text: Adilson Ferreira de Souza, surnommé Popó, est un footballeur brésilien né le 1978. Il évolue au poste d'attaquant.


title: Kim Young-gwon

text: Kim Young-gwon (en ), né le à Jeonju en Corée du Sud, est un footballeur international sud-coréen, qui évolue au poste de défenseur central.


title: Kim Young-gwon

text: Avec les moins de 20 ans, il participe à la Coupe du monde des moins de 20 ans en 2009 qui se déroule en Égypte. Lors du mondial junior, il joue cinq rencontres, inscrivant un but contre les États-Unis. La Corée du Sud est éliminée en quart de finale par le Ghana.


title: Kim Young-gwon

text: Il fait ses débuts internationaux avec l'équipe A en 2010. Le , il honore sa première sélection contre le Nigeria en amical. La rencontre se solde par une victoire de 2-1 des Sud-Coréens.


title: Kim Young-gwon

text: Il ne fait pas partie des joueurs retenus pour disputer la Coupe d'Asie de 2011 qui se déroule au Qatar, il est écarté de la liste définitive de Cho Kwang-rae le . Il fait partie de la liste des 18 joueurs sud-coréens sélectionnés pour disputer les Jeux olympiques d'été de 2012. Lors du tournoi olympique qui se déroule au Royaume-Uni, il dispute six rencontres. La Corée du Sud remporte la médaille de bronze.


title: Kim Young-gwon

text: Le , il fait partie de la liste des 23 joueurs sud-coréens sélectionnés pour disputer la Coupe du monde de 2014 qui se déroule au Brésil. Lors du mondial, il joue trois rencontres. Le , il fait partie de la liste des 23 joueurs sud-coréens sélectionnés pour disputer la Coupe d'Asie de 2015 qui se déroule en Australie. Il dispute cinq rencontres dont la finale perdue face à l'Australie, et inscrit un but face à l'Irak.


title: Kim Young-gwon

text: Le , il fait partie de la liste des 23 joueurs sud-coréens sélectionnés pour disputer la Coupe du monde de 2018 qui se déroule en Russie. Lors du mondial, il joue trois rencontres, inscrivant un but face à l'Allemagne. La Corée du Sud se classe troisième de son groupe, devant l'Allemagne.Le tableau suivant liste tous les buts inscrits par Kim Young-gwon avec l'équipe de Corée du Sud.


title: Tout le monde aime la France

text: Tout le monde aime la France est un jeu télévisé français présenté par Sandrine Quétier et diffusé sur TF1 en haute définition à 20 h 50 du samedi au .Deux équipes de célébrités se confrontent dans un jeu qui comporte des blind test, des quiz et d'autres épreuves dont les réponses sont issues de l'histoire et de la culture populaire française.


title: Alexis du Roy de Blicquy

text: Alexis du Roy de Blicquy ( à Ath en Belgique - à Blicquy en Belgique) est un agronome et homme politique belge.


title: Loi portant réforme du crédit à la consommation

text: La loi du portant réforme du crédit à la consommation, dite loi Lagarde du nom de Christine Lagarde, alors ministre de l'Économie, est une loi française transposant une directive européenne sur les crédits à la consommation.


text: Depuis lors le code de la consommation a été refondu par l'ordonnance n° 2016-301 du 14 mars 2016.


text: Cette loi spécifique au crédit à la consommation est en réalité, la Loi de transposition en droit interne français de la directive européenne sur les crédits à la consommation, ou "Consumer Credit Directive" (CCD).


text: Outre l'introduction des clauses de la Directive CCD, cette loi s'est fixée différents objectifs connexes, hétérogènes, principalement la plus grande liberté donnée aux emprunteurs en matière d'assurance, l'encadrement strict de la publicité, ou encore, la limitation du crédit renouvelable.


text: Elle est ainsi venue renforcer la loi MURCEF (mesures urgentes de réformes à caractère économique et financier) de 2001, qui interdit aux organismes prêteurs de proposer des offres groupées crédit/assurance


text: Le , Christine Lagarde, alors ministre de l’Économie, des Finances et de l’Industrie, annonce sa volonté que "« les emprunteurs [soient] libres de choisir l'assurance liée à leur crédit, à condition de fournir une garantie équivalente à celle proposée par le banquier »".


text: Le , l’Assemblée nationale adopte le texte en première lecture et le Sénat en deuxième lecture le . Le texte est ensuite publié le au Journal officiel.


text: Par la suite, la mise en application de cette loi a fait l'objet d'analyse et de critiques, les plus sérieuses émanant du Comité Consultatif du Secteur Financier (CCSF). Dans un avis du , cet organisme affirme que seul un emprunteur sur dix profite effectivement de la délégation d'assurance que la loi Lagarde est supposée favoriser.


text: Les différentes dispositions de la Loi sont entrées en application progressivement au cours des années 2010 et 2011 :


text: La délégation d'assurance de prêt permise par la loi Lagarde reste une possibilité sous-exploitée. Selon Bercy, les conditions ne sont toujours pas réunies pour permettre aux consommateurs de choisir librement leur assurance. Le projet de réforme bancaire adopté par l'Assemblée nationale le propose dans ce contexte des améliorations du dispositif de la loi Lagarde. Le projet prévoit ainsi l'interdiction des frais de délégation facturés par la banque, ainsi que l'amélioration et la standardisation de l'information transmise au client.


text: Plusieurs acteurs ont émergé à la suite de cette loi pour permettre aux emprunteurs de mettre en œuvre cette délégation d'assurance facilement : des acteurs historiques comme la MAIF ou nouveaux comme la start-up Réassurez-moi.


text: Quatre ans après la mise en place de la Loi Lagarde, les banques émettrices de crédit réussissent encore à vendre entre 80 et 85 % des contrats d'assurance. La loi Hamon du viendra donc soutenir la première ébauche de la loi Lagarde pour les emprunteurs en apportant le droit à un changement d'assurance emprunteur au cours des 12 mois suivant la signature du crédit. Les deux lois utilisées simultanément donnent ainsi le droit à l'emprunteur de changer d'assurance emprunteur au cours du délai fixé (12 mois, Loi Hamon), en allant auprès de l'institut qu'il désire (Loi Lagarde).


title: Jarl Salomein

text: Jarl Salomein (né le à Gand) est un coureur cycliste belge, professionnel entre 2011 et 2017 au sein de l'équipe Sport Vlaanderen-Baloise.


title: Jarl Salomein

text: En septembre 2017 il termine huitième du Grand Prix de Fourmies.


title: Jarl Salomein

text: Il met un terme à sa carrière de coureur à l'issue de la saison 2017.


title: Malone (série télévisée)

text: Malone est une série télévisée française en six épisodes de 95 minutes diffusée entre le et le sur TF1.


title: Malone (série télévisée)

text: Le troisième épisode, "La septième victime", a reçu le grand prix du Télépolar du festival du film policier de Cognac en 2004.


title: Malone (série télévisée)

text: La série suit les enquêtes du capitaine André Malone et de son équipe. Liste des séries policières françaises


title: Blok 61

text: Le Blok 61 (en serbe cyrillique : ) est un quartier de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il est situé dans la municipalité de Novi Beograd.


title: Blok 61

text: Le Blok 61 est situé sur la rive gauche de la Save, dans le quartier de Bežanijski blokovi. Il est contigu aux Blok 72 et 62. Il est délimité par les rues "Jurija Gagarina", "Dr Ivana Ribara", "Vojvođanska" et "Dušana Vukasovića".


title: Blok 61

text: L'école maternelle Istok est située dans le blok au de la rue "Jurija Gagarina".


title: Blok 61

text: Le blok est desservi par la société GSP Beograd, notamment par la ligne de bus 89 (Vidikovac – Čukarička Padina – Novi Beograd Blok 61), qui y a son terminus. D'autres lignes passent par le quartier : les lignes 45 (Blok 44 – Zemun Novi grad), 602 (Novi Beograd Blok 45 – SRC Surčin), 604 (Novi Beograd Blok 45 – Preka kaldrma) et 610 (Zemun Kej oslobođenja – Jakovo).


title: Fashion Cube

text: Fashion Cube, stylisé en « "FashionCube" » ou « "Fashion3" », est un groupe français de magasins de prêt-à-porter issu de la fusion en des entreprises Happychic, réunissant les marques Brice, Jules et Bizzbee ainsi que Oosterdam Group, réunissant les marques Pimkie, Rouge Gorge, Orsay et Grain de Malice. Le groupe fait partie de l'Association familiale Mulliez (AFM).


title: Fashion Cube

text: L'entreprise Happychic est née d'une volonté de rapprocher les filiales et sociétés sœurs de Camaieu Homme devenue Jules afin d'adopter une structure de gouvernance partagée. Cette structure a aussi pour principal but de rationaliser les coûts en mutualisant certaines fonctions.


title: Fashion Cube

text: En 2011, ce rapprochement se concrétise par une installation dans un siège commun.


title: Fashion Cube

text: En , suivant une source syndicale, 90 magasins devraient être fermés (466 postes sont concernés).


title: Fashion Cube

text: En , le projet de restructuration est officialisé avec l'annonce de 466 suppressions d'emploi, la fusion de Jules et Brice et le lancement d'une nouvelle enseigne à venir.


title: Fashion Cube

text: En janvier 2019, Happychic annonce se séparer de son entité La Gentle Factory, sa marque « Fabriqué en France » et écoresponsable. Christele Merter, qui l'avait crée au sein de Happychic en prend le contrôle.


title: Fashion Cube

text: En novembre 2020, l'Autorité de la concurrence valide la fusion des deux principaux groupes de prêt-à-porter de l'Association familiale Mulliez, Oosterdam (Pimkie, Grain de Malice et Rouge Gorge) et HappyChic (Jules, Brice et Bizzbee) pour créer « Fashion Cube ».


title: Fashion Cube

text: En mai 2021, le groupe Fashion Cube annonce la relocalisation de la production des jeans de ses six marques de prêt-à-porter dans une nouvelle usine qui sera implantée à Neuville-en-Ferrain, dans le département du Nord. Le groupe prévoit d'y employer à terme « une centaine de la salariés et produira par an ».


title: Fashion Cube

text: En 2011, les enseignes d'Happychic comptent environ 612 points de ventes répartis dans le monde entier sous les trois marques Brice, Bizzbee et Jules.


title: Fashion Cube

text: Le groupe est structuré en six sociétés : Happychic (holding), Happychic Immo, Happychic Services, Happychic Stores, Happychic Logistique, Happychic Production International.


title: Fashion Cube

text: L'enseigne Brice est créée en 1985 par Dominique Marcadé dans la ville du Mans. La chaîne est reprise en 2003 par l'Association familiale Mulliez (AFM). Brice rejoint en 2009 l'entreprise Happychic. En 2010, les équipes du siège de Brice quittent le Mans et intègrent les équipes de Happychic. Seul l'entrepôt est conservé au Mans, jusqu'à sa fermeture en .


title: Fashion Cube

text: L'enseigne Camaïeu Homme, créée en 1987, est rachetée par l'Association familiale Mulliez en 1996 avec une obligation de changer de nom. En , elle change de nom pour se différencier de la marque "Camaïeu" destinée à l'habillement féminin et change de concept commercial. La ligne vestimentaire qui y est proposée s'inspire de tendances « sportswear » et « casual ». Le cœur de cible est les jeunes adultes urbains âgés de 20 à 35 ans. Depuis 2009, Jules est intégré dans Happychic.


title: Fashion Cube

text: En 2005, Jules lance l'enseigne BizzBee, destinée à l'habillement des adolescents et adolescentes avec un style décalé et tendance. Elle rejoint Happychic trois ans plus tard.


title: Fashion Cube

text: L'entreprise a créé la « nurserie des possibles », où l'ensemble des employés peuvent donner leur avis durant les séances de travail.


title: Château de Coulennes

text: texte barré


title: Château de Coulennes

text: Le château de Coulennes est un château situé sur le territoire de la commune de Loué, dans le département de la Sarthe, en France. Il est en partie inscrit au titre des monuments historiques.


title: Château de Coulennes

text: Le château est situé dans le Sarthe, à au nord-est du bourg de Loué et à au sud-ouest de celui de Chassillé.


title: Château de Coulennes

text: Héritiers de Marthe Poussin, dame de Juigné et de Coulennes en 1329, les Le Clerc possèdent la seigneurie de Coulennes pendant près de quatre siècles.


title: Château de Coulennes

text: Le château de Coulennes, bâti dans le fond de la vallée de la Vègre, présente un long corps de logis seulement élevé d'un rez-de-chaussée sur le côté d'un terre-plein quadrangulaire entouré de larges douves.


title: Château de Coulennes

text: Les façades et toitures du château et du pavillon carré, la chapelle, les douves avec leurs murs et leurs deux tourelles d'angle font l'objet d'une inscription aux monuments historiques depuis le .


title: Ilopango

text: Ilopango peut désigner :


title: James Hartle

text: James Burkett Hartle (né le à Baltimore) est un physicien américain. Il a été professeur de physique à l'université de Californie à Santa Barbara à partir de 1966, et il est actuellement membre de la faculté externe de l'Institut de Santa Fe. Hartle est connu pour son travail dans la relativité générale, l'astrophysique et l'interprétation de la mécanique quantique.


title: James Hartle

text: En collaboration avec Murray Gell-Mann et d'autres, Hartle développa une alternative à l'interprétation standard de Copenhague, plus générale et plus appropriée à la cosmologie quantique, basée sur des histoires cohérentes.


title: James Hartle

text: Travaillant à l'Institut Enrico Fermi à l'université de Chicago en 1983, il a développé la fonction d'onde Hartle-Hawking de l'Univers en collaboration avec Stephen Hawking. Cette solution spécifique à l'équation de Wheeler-DeWitt est destinée à expliquer les conditions initiales de la cosmologie du Big Bang. Hartle est l'auteur du manuel sur la relativité générale intitulée "Gravité : introduction à la relativité générale d'Einstein".


title: Crise clastique

text: Crise clastique est un terme qui recouvre plusieurs significations :


title: La Permission de Teddy

text: La Permission de Teddy (titre original : "23 1/2 Hours' Leave") est un film muet américain réalisé par Henry King, sorti en 1919.


title: La Permission de Teddy

text: Le sergent William Gray a des ennuis constamment au camp d'entraînement à cause de ses blagues. Bien qu'il ne pense pas gagner, Gray parie avec le sergent du mess qu'il sera invité à petit déjeuner par l'officier commandant le camp, le Général Dodge. Plus tard, Gray rencontre Peggy, la fille du général, et ils tombent amoureux l'un de l'autre. Lorsque la compagnie de Gray obtient une permission de 23h30, il met un uniforme neuf fait par un tailleur pour rencontrer Peggy. Comme c'est contraire au règlement, l'officier de sortie lui ordonne de l'enlever. Le reste de la compagnie est lui aussi habillé contrairement au règlement et ils doivent tous enlever leur uniforme. Alors qu'ils grelottent dans leurs sous-vêtements, les hommes accusent Gray d'en être responsable. Gray s'enfuit du camp, rencontre Peggy, et arrive à capturer des espions ennemis près du camp. Le général lui fait des louanges pour son acte héroïque et Gray gagne à la fois son pari et la main de Peggy.


title: Grange dîmière de la Merrie

text: La Grange dîmière de la Merrie est une grange dîmière située à Chenu, en France.


title: Grange dîmière de la Merrie

text: Au , le chapitre de la collégiale Saint-Martin de Tours acquiert les droits de justice sur le fief de la Merrie, à Chenu. Il fait alors construire alors cet édifice qui mêle à la fois les fonctions de logis et d’entrepôt pour le stockage de la dîme, impôt essentiellement versé en nature. Les chanoines, puis la prévôté d’Anjou à laquelle ils transfèrent leurs droits sur le fief au , nommaient un maire, un officier chargé de rendre la justice et de récolter l’impôt. La grange est vendue comme bien national à la Révolution.


title: Grange dîmière de la Merrie

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques le .


title: John Kilpatrick

text: (né le - mort le ) est un athlète, soldat et entrepreneur sportif. Il est membre du Temple de la renommée du hockey et du ' et est décoré de l''.


title: John Kilpatrick

text: Né d'une mère canadienne et d'un père américain, Kilpatrick grandit à New York avant de faire ses études à l'université Yale. Il joue au football et fait de l'athlétisme. Après ses études, il travaille à New York puis est enrôlé dans l'armée américaine pour participer à la Première Guerre mondiale lors de laquelle il récolte plusieurs honneurs dont l'"". À l'issue de la guerre, il commence une carrière dans les affaires qui le mène à la présidence du Madison Square Garden. Il y reste pendant plus de et devient président de l'équipe de hockey sur glace des Rangers de New York de 1934 à 1960. Au cours de son mandat, les Rangers remportent leur troisième Coupe Stanley en 1940. En 1936, il est élu gouverneur de la Ligue nationale de hockey.


title: John Kilpatrick

text: En , Kilpatrick est rappelé sous les drapeaux pour servir lors de la Seconde Guerre mondiale et est alors promu général de brigade. Il prend sa retraite militaire en 1949 et reprend son poste au Madison Square Garden. Il continue à contribuer au hockey sur glace en participant notamment à la création du fonds de pension des joueurs en 1947. Il meurt en 1960 et est élu à titre posthume au Temple de la renommée du hockey ; il est également récompensé huit ans plus tard par le trophée Lester Patrick pour services rendus au hockey aux États-Unis.


title: O2 (album)

text: O est le sixième album du groupe FireHouse sorti en 2000.


title: Yao Shou

text: Yao Shou ou Yao Cheou (姚綬), surnom : Gongshou (公綬), noms de pinceau : Gu'an (谷庵), Yundong Yishi (云东逸史), entre autres, est un peintre chinois du , né en 1423, mort en 1495, originaire de Jiashan de la province du Zhejiang en Chine. Au , des peintres comme Liu Jue et Yao Shou, calligraphes et poètes, ne font pas métier de leur pinceau, mais peignent pour le plaisir de s'exprimer et s'inspirent des Yuan. Yao Shou, lui, cherche son inspiration au-delà du . Il admire et subit l'influence de Zhao Mengfu pour sa fidélité à l'esprit de l'Antiquité. Il n'est pas né à Suzhou et il n'est pas non plus originaire du pays de Wu. Mais son attachement aux maîtres Yuan le rattache au mouvement artistique qu'illustrent deux très grands peintres Ming : Shen Zhou et Wen Zhengming. Fils de Yao Fu, collectionneur de calligraphies et de peintures, Yao Shou passe les examens triennaux à la capitale et reçoit le grade de "jinshi" (lettré présenté) sous le règne de l'empereur Tanshun (1457-1464) et devient inspecteur du censorat puis préfet de Yong-ming, dans la province du Yunnan. Il se retire dans sa ville natale. Calligraphe, poète et peintre de bambous et de rochers, il peint aussi des paysages dans le style de Wu Zhen, puis de Zhao Mengfu et de Wang Meng.


title: Yao Shou

text: L'École de Wu tire son nom de l'ancienne appellation de Suzhou, ville du delta du fleuve Bleu célèbre pour la beauté de ses paysages et sa culture hautement raffinée, où les artistes lettrés prospèrent à la dynastie des Ming. Après la guerre, quand l'empereur Taizu combat pour le trône, s'ensuit une longue dépression économique, et les lettrés locaux souffrent de persécutions politiques. Les conditions commencent à s'améliorer qu'au milieu du règne des Ming, quand la région ne représente plus une menace pour l'empereur Chengzu. Certains peintres lettrés, issus de proches localités, émergent de cette ouverture parmi lesquels Wang Fu, Xia Chang (1388-1470) et Yao Shou, tous fonctionnaires mais davantage connus pour leurs peintures.


title: Mathias Boe

text: Mathias Boe est un joueur de badminton danois né le à Frederikssund.


title: Mathias Boe

text: En 2012, en double hommes, il remporte avec Carsten Mogensen une médaille d'argent aux Jeux olympiques à Londres et le titre aux championnats d'Europe. Il avait obtenu la en 2006.  Enfin, il est vice-champion du monde en double hommes en 2013.


title: Liste des œuvres exposées au Louvre en 1793

text: Cet article recense les œuvres exposées au Muséum central des arts de la République, précurseur du musée du Louvre à Paris, lors de son inauguration en 1793.


text: Le Muséum central des arts de la République est inauguré le , rassemblant dans la grande galerie du palais du Louvre des œuvres provenant des collections royales, ainsi que d'autres confisquées chez des nobles émigrés ou dans des églises. Au total, 537 tableaux et 124 objets sont exposés.


text: La liste suivante recense les tableaux exposés. Les colonnes « Travée » et « # » indiquent la place de l'œuvre dans le musée, en commençant par la à droite jusqu'au fond, puis en revenant par les travées de gauche. En effet, lors de l'exposition initiale, l'accrochage n'est pas ordonné : les œuvres sont mélangées à dessein « parce que ce système paraît le plus propre à développer le génie des élèves, et à former leur goût d'une manière sûre et rapide, en leur présentant sous un même point de vue des chefs-d'œuvre en divers genres ».


text: Outre les tableaux, différents objets sont exposés (statues, vases).


title: Carsten Mogensen

text: Carsten Mogensen est un joueur de badminton danois né le à Roskilde.


title: Carsten Mogensen

text: En 2012, en double hommes, il remporte avec Mathias Boe une médaille d'argent aux Jeux olympiques à Londres et le titre aux championnats d'Europe. Il avait obtenu la en 2006. Il est aussi troisième du tournoi de double mixte des Mondiaux de 2008 avec Helle Nielsen. Enfin, il est vice-champion du monde en double hommes en 2013.


title: Cutler (rivière)

text: La rivière Cutler est un cours d'eau d'Alaska, aux États-Unis situé dans le borough de Northwest Arctic. C'est un affluent de la rivière Noatak.


title: Cutler (rivière)

text: Longue de , elle coule en direction du nord-ouest vers la rivière Noatak à au sud-ouest du col Howard, dans la chaîne Brooks.


title: Cutler (rivière)

text: Son nom a été référencé en 1890.


title: Helle Nielsen (badminton)

text: Helle Nielsen est une joueuse de badminton danoise née le à Brøndby.


title: Helle Nielsen (badminton)

text: Avec Carsten Mogensen, elle est troisième du tournoi de double mixte des Mondiaux de 2008.


title: Imelyak

text: La rivière Imelyak est un cours d'eau d'Alaska, aux États-Unis situé dans le borough de Northwest Arctic. C'est un affluent de la rivière Cutler, elle-même affluent de la rivière Noatak.


title: Imelyak

text: Longue de , elle coule en direction du nord-ouest puis du sud-ouest pour rejoindre la rivière Cutler à au sud-ouest du col Howard, dans la chaîne Brooks.


title: Imelyak

text: Son nom eskimo, qui signifie "petite eau", a été référencé en 1956 par Orth.


title: Stijn Neirynck

text: Stijn Neirynck (né le à Tielt) est un coureur cycliste belge, membre de l'équipe Topsport Vlaanderen-Baloise de 2009 à 2013. Son cousin Yves Lampaert le rejoint dans cette équipe en 2013.


title: Aniuk

text: La rivière Aniuk est un cours d'eau d'Alaska, aux États-Unis situé dans le borough de Northwest Arctic. C'est un affluent de la rivière Noatak.


title: Aniuk

text: Longue de , elle prend sa source sur le flanc sud de la montagne Kavaksurak et coule en direction du sud-ouest pour rejoindre la rivière Noatak dans la chaîne Brooks.


title: Aniuk

text: Son nom eskimo a été référencé en 1910 par C.E. Giffin.


title: Lee Yong-dae

text: Lee Yong-dae est un joueur de badminton sud-coréen né le à Hwasun.


title: Lee Yong-dae

text: Il est sacré champion olympique en double mixte avec Lee Hyo-jung en 2008 à Pékin et médaillé de bronze en double hommes avec Chung Jae-sung en 2012 à Londres. Il est vice-champion du monde en 2007, en 2009 et en 2014. Il remporte l'Open de France en 2011, associé à Chung Jae-sung et remet cela un an plus tard, associé cette fois à Ko Sung Hyun.


title: Gare de Cellettes

text: La gare de Cellettes était une gare ferroviaire française de la ligne de Blois à Saint-Aignan-sur-Cher (voie étroite), située sur le territoire de la commune de Cellettes, dans le département de Loir-et-Cher en région Centre-Val de Loire.


title: Gare de Cellettes

text: Elle est mise en service en 1899 par la Compagnie des tramways de Loir-et-Cher, pour le compte de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO) concessionnaire, et fermée en 1934.


title: Gare de Cellettes

text: Établie à d'altitude, la gare de Cellettes était située sur la ligne de Blois à Saint-Aignan-sur-Cher, entre les gares de Blois-Vienne (s'intercalait la halte du Point-du-jour) et de Chitenay-Cormeray. C'était une gare de bifurcation avec la ligne de Celettes à Montrichard (échange).


title: Gare de Cellettes

text: Les deux lignes ont une voie unique à écartement métrique.


title: Gare de Cellettes

text: Le projet du tracé de la ligne de Saint-Aignan-Noyers à Blois-Vienne comporte trois sections, la première débute à Blois et se termine près de Cellettes au kilomètre 6,500 et la deuxième débute près de Célettes et aboutit à Fresnes, la troisième rejoint la gare de Saint-Aignan-Noyers. Les projets de tracé ont été fixés par les décisions ministérielle du pour la première et la troisième section et du pour la deuxième section. Ce projet comporte l'établissement d'une station à Cellettes.


title: Gare de Cellettes

text: En 1898, le projet a évolué, le tracé est maintenant réparti en cinq sections, les enquêtes parcellaires ont eu lieu et les expropriations sont en cours. Cellettes est l'une des six stations intermédiaires de la ligne.


title: Gare de Cellettes

text: En , la voie est posée sur toute la longueur de la ligne et les bâtiments de la station de Cellettes sont presque terminés.


title: Gare de Cellettes

text: L'ouverture de l'exploitation a lieu le , la « station de Cellettes » est précédée, par la « halte du Point-du-Jour » qui s'intercale après la « gare de Blois-Vienne », et suivie par la « station de Chitenay-Cormeray » en direction de la « gare de Saint-Aignan ». Les travaux ont été réalisés par la Compagnie des tramways de Loir-et-Cher pour le compte de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO), concessionnaire, qui lui en a confié l'exploitation.


title: Gare de Cellettes

text: En 1900, la gare de Cellettes devient une gare de bifurcation avec l'ouverture de la ligne de Blois-Vienne à Montrichard, qui utilise la voie en commun entre Blois-Vienne et Cellettes.


title: Gare de Cellettes

text: Les deux lignes et donc la gare sont fermées au trafic ferroviaire en 1934.


title: Gare de Cellettes

text: Gare fermée et désaffectée.


title: Gare de Cellettes

text: Aujourd'hui la gare est une maison pour les jeunes. Le trafic a été reporté sur la route, il est assuré par des bus qui desservent les communes.


title: Ilopango (ville)

text: Ilopango est une ville du département de San Salvador, au Salvador. La ville fait partie de l'Aire Métropolitaine de San Salvador, principale conurbation urbaine du Salvador.


title: Ilopango (ville)

text: Située à 8 kilomètres à l'est de San Salvador, elle figure parmi les sept premières villes par sa population dans l'Aire Métropolitaine de San Salvador.


title: Ilopango (ville)

text: Desservie par la Route panaméricaine, Ilopango est un centre urbain attractif où les activités commerciales y sont diversifiées.


title: Ilopango (ville)

text: La ville est située à l'est de San Martín qui comme, cette dernière, est bordée par le lac Ilopango où une importante base de loisirs urbains s'y est développée avec notamment la présence d'un beau terrain de golf. Un phare, "El Faro del Logo de Ilopango", y a été aménagé et est l'objet de visites touristiques.


title: Ilopango (ville)

text: Ilopango abrite également une importante base aéroportuaire avec l'Aéroport international d'Ilopango-El Salvador.


title: Przemysław Reut

text: Przemysław Reut est un réalisateur américain d'origine polonaise né en 1968.


title: Przemysław Reut

text: Przemyslaw Reut est né à Varsovie, en Pologne, le . Après des études de journalisme à l'Université de Varsovie, puis de cinéma à l'Ecole SVA de New York School of Visual Arts. Au milieu des années 1990, il a participé à la production de clips de musique hip-hop pour Rought Riders et Wu Tang Clan. Son premier film Close-up a été le premier long métrage produit à SVA. En 2002, il réalise et produit le long metrage Paradox Lake, sélectionné en compétition officielle au Sundance 2002. Ce film a reçu plusieurs prix à travers le monde, dont Independent Spirits Award, meilleur long métrage au Los Angeles Independent Film Festival, prix du meilleur public à New Horizons et Athens Film Festival ainsi que le meilleur réalisateur et le meilleur scénario au Festival du film indépendant de Milan. Ces dernières années, Przemyslaw Reut a travaillé comme réalisateur, directeur de la photographie et éditeur sur divers projets commerciaux et artistiques aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a travaillé également pour le POLIN Museum de Varsovie. Depuis plusieurs années, Przemyslaw Reut est actif dans les effets spéciaux et son introduction au cinéma indépendant. Il travaille actuellement au développement de plusieurs projets dont "African Vinyl" et "Keyman".


title: Shark 3D (moteur de jeu)

text: Shark 3D est un middleware créé par Spinor pour les ordinateurs, les jeux vidéo et les applications 3D temps réel.


title: Shark 3D (moteur de jeu)

text: Shark 3D est une suite comprenant un moteur de rendu 3D, un module de son, un moteur physique et un langage de script. Ces composants peuvent aussi être utilisés séparément. Le moteur de rendu 3D est le composant principal. Les applications développés peuvent uniquement faire appel à ce moteur de rendu.


title: Shark 3D (moteur de jeu)

text: Quelques entreprises utilisant Shark 3D :


title: Asociación Fútbol Club Euro Kickers

text: L'Asociación Fútbol Club Euro Kickers est un club de football fondé en 1984 et disparu en 2002. Il est basé dans la ville de Panama au Panama.


title: Asociación Fútbol Club Euro Kickers

text: Il remporte le championnat du Panama de football en 1993.


title: Évariste Ngolok

text: Évariste Ngolok, est un footballeur camerounais naturalisé belge, né le à Douala. Il évolue au poste de milieu de terrain à l'Aris Limassol.


title: Raoul Ancel

text: Raoul Ancel est un armateur et homme politique français né le au Havre (Seine-Inférieure) et décédé le à Rouen (Seine-Inférieure).


title: Raoul Ancel

text: Fils de Jules Ancel, ancien député, Raoul Ancel suit la voie familiale en devenant armateur. Il est juge au tribunal de commerce de 1876 à 1887. Président de la Société d'agriculture de son arrondissement, il devient maire de Gonfreville-l'Orcher en 1896 et est conseiller général du canton de Montivilliers de 1901 à 1911.


title: Raoul Ancel

text: Il est sénateur de la Seine-Inférieure de 1909 à 1911 où il siège à droite, parmi les non-inscrits.


title: Raoul Ancel

text: Il est président du conseil d'administration de la Bénédictine de Fécamp et président de la Société de secours mutuels de Montivilliers.


title: Raoul Ancel

text: Il décède subitement, en pleine séance du conseil général.


title: Raoul Ancel

text: Marié à Georgina Perquer, fille de l'armateur et maire du Havre Pierre Frédéric Perquer et d'Anna Georgina Huzar, puis à Marie Anne Alicia Coppinger, fille de Michel Adrien Coppinger et de Bérénice Rose Quenouille, il est le père de Georges Ancel.


title: Panama Viejo Fútbol Club

text: Le Panama Viejo Fútbol Club est un club de football fondé en 1978 et disparu en 2001. Il est basé dans la ville de Panama au Panama.


title: Panama Viejo Fútbol Club

text: Il remporte le championnat du Panama de football en 2001.


title: Auguste Rispal

text: Auguste Rispal est un homme politique français né le à Reilhac (Cantal) et décédé le au Havre (Seine-Maritime)


title: Auguste Rispal

text: Il s'est marié avec Louise,Céline ROUËDHART (1849-1921) le à Rouen, et sera le père de 7 enfants.


title: Auguste Rispal

text: Négociant en métaux, il est conseiller municipal du Havre et conseiller général. Il est député de 1897 à 1902, et sénateur, inscrit à l'Alliance républicaine, de 1903 à 1909. Il s'intéresse surtout aux questions douanières.


title: John Lucarotti

text: John Lucarotti est un scénariste britannique né le à Aldershot dans le comté du Hampshire et mort le à Paris. Il est principalement connu pour avoir été scénariste pour de nombreuses séries télé britannique comme "Doctor Who" ou "Chapeau melon et bottes de cuir".


title: John Lucarotti

text: John Lucarotti commença sa carrière dans les années 1950 au Canada en écrivant près de 200 scénarios pour la Canadian Broadcasting Corporation. Il émigra en Angleterre où il démarra une carrière assez prolifique en matière de scénario. Il écrit notamment 4 épisodes pour la série policière "Ghost Squad", 10 épisodes pour "Chapeau melon et bottes de cuir" et 32 épisodes de la série "The Troubleshooters". En parallèle il assure quelques scripts pour des mini-séries de science fiction comme "City Beneath the Sea". Assez féru d'histoire, il écrit quinze épisodes formant trois "serials" historiques pour la série "Doctor Who" : « "Marco Polo" », « "The Aztecs" » et «"The Massacre of St Bartholomew's Eve"» et accepte d'en faire la novélisation.


title: John Lucarotti

text: Il travaille dans les années 1970 pour des séries comme "Star Maidens", "The Onedin Line", "Moonbase 3" et "Joe 90". En 1976, il crée la série télévisée "Operation Patch" avec l'actrice Lynsey Baxter mais la série ne dure pas plus de 7 épisodes. Même échec pour la série "The Ravelled Thread" en 1979. Il se tourne aussi vers la télévision française et suisse. En 1990, il apparaît dans Continentales, l'émission d'Alex Taylor qui diffusait à l'époque d'ancien épisodes de "Chapeau melon et bottes de cuir".


title: Église Saint-Martin de Cinqueux

text: L'église Saint-Martin est une église catholique paroissiale située à Cinqueux, en France. Elle possède l'une des plus anciennes nefs de plan basilical de la région, qui devrait remonter aux alentours de 1080. À l'extérieur, les deux contreforts plats flanquant la façade occidentale, les fenêtres latérales de la nef, les cordons de billettes comme unique élément du décor, et les curieux tympans en "opus spicatum" des anciens portails de la façade et du bas-côté sud datent d'origine. L'intérieur est d'une grande sobriété, et les grandes arcades retombent sur de simples impostes gravés d'un décor géométrique ou sculptés. Les parties orientales et la grande rosace en haut de la façade sont de style gothique primitif et ont été bâties au tout début du à l'emplacement du sanctuaire roman. Le , la pile sud-est du clocher, qui s'élève au-dessus de la croisée du transept, s'est subitement effondrée, et entraîna dans sa chute une partie des voûtes des travées autour. Au lieu d'étayer le clocher, les autorités ont précipitamment décidé de faire dynamiter le reste du clocher. L'église est fermée au culte, et malgré les protestations des paroissiens, aucune réparation n'est effectuée. Au mois d'août, les voûtes de la "Grande chapelle" située au sud du clocher s'écroulent elles aussi en grande partie, car deux d'entre elles prenaient appui sur la pile du clocher manquante. Des fonds pour la reconstruction ont été collectés, mais l'éclatement de la Première Guerre mondiale met en suspens le sauvetage de l'église. Elle intervient en 1919 / 1920 grâce à la générosité de la famille Drouin et un nombre important de petits donateurs. Le budget ne permet pas de reconstruire le clocher à l'identique, de faire sculpter les chapiteaux et de rebâtir les voûtes de la "Grande chapelle" : elle est tout au contraire à moitié démolie, afin de gagner des pierres pour boucher les arcades condamnées au sud de l'église. Ce n'est qu'une fois ces faits accomplis que les restes de la chapelle sont inscrits au titre des monuments historiques en 1927. L'église est aujourd'hui rattachée à la paroisse Sainte-Maxence de Pont-Sainte-Maxence et les messes dominicales sont célébrées le quatrième dimanche à 11h00 de septembre à juin.


title: Église Saint-Martin de Cinqueux

text: L'église Saint-Martin est située en France, en région Hauts-de-France et dans le département de l'Oise, dans l'arrondissement de Clermont (Oise), sur la commune de Cinqueux, au sud-ouest du village, rue Yvonne Drouin (RD 75). Cette voie relie Cinqueux à la commune voisine de Rieux au sud, et à la vallée de l'Oise. L'église est bâtie sur une terrasse délimitée par un mur de soutènement vers l'ouest et vers le sud, et surplombe ainsi légèrement la rue. L'on accède au parvis par un escalier face au portail occidental. Au nord de l'église, l'ancienne cour de récréation de l'école sert aujourd'hui de parking, desservie depuis la rue des Eraines par une voie appelée "résidence de l'église". Depuis ce parking, un accès de plain-pied à l'église est possible. L'église est presque entièrement entourée de terrains municipaux et dégagée d'autres constructions, à l'exception du chevet de la "Grande chapelle" ruinée, qui donne sur une propriété privée. Le chevet est néanmoins bien visible depuis une pelouse à côté de la "résidence de l'Église", et l'élévation septentrionale donne directement sur cette voie. La façade occidentale est visible depuis le parvis, ou, avec davantage de recul, depuis la rue du Caradeau qui débouche sur la rue Yvonne Drouin face à l'église. L'élévation méridionale donne sur un petit jardin public, qui est aujourd'hui fermée d'accès afin de protéger les vestiges de la "Grande chapelle", et assurer la sécurité du public. L'on bénéficie d'une vue d'ensemble de l'église en l'approchant depuis le sud, par la rue Yvonne-Drouin. Bien que le clocher soit diminué depuis 1910, il est toujours visible de loin, et on l'aperçoit déjà à mi-chemin entre Rieux et Cinqueux.


title: Église Saint-Martin de Cinqueux

text: L'église de Cinqueux est placée sous le patronage de saint Martin. Sous tout l'Ancien Régime, elle dépend de l'archidiaconé de Breteuil et du doyenné de Pont-Sainte-Maxence du diocèse de Beauvais. — Le village de Cinqueux entre dans l'histoire en 1060, quand le roi Philippe I donne tout ce qu'il possède à Cinqueux, Rosoy et Verderonne à l'abbaye Saint-Lucien de Beauvais, et quand Anselin, fils de Foulcoie de Beauvais, donne les deux tiers des dîmes de Cinqueux au prieuré de Villers-Saint-Sépulcre, qu'il vient de fonder en cette année. Amédée Beaudry ne croit pas que la paroisse de Cinqueux existe déjà en ce milieu du . Cependant, la construction de l'église commence une vingtaine d'années plus tard (voir le chapitre suivant). Au milieu du , la collation de la cure est confiée au prieuré de Saint-Leu-d'Esserent, dans des circonstances qui ne sont plus connues. L'on sait seulement qu'en 1158, les religieux de Saint-Leu-d'Esserent interviennent dans un compromis de vente concernant une vigne située à Cinqueux. En 1209, les possessions du prieuré clunisien sur place s'enrichissent de la maison qu'y possédait Catherine, comtesse de Clermont. Il n'est pas clair si les religieux assurent eux-mêmes le service paroissial pendant les premières années, en fondant donc un prieuré-cure, ou s'ils installent tout de suite un curé (qui officiellement devait avoir le titre de vicaire perpétuel, comme généralement quand des cures appartiennent à un établissement monastique). En 1211, le prêtre responsable du service paroissial obtient un jugement de l'évêque de Beauvais, Philippe de Dreux, en sa faveur : à sa demande, les moines doivent renoncer à une partie de leurs prélèvements. — Sous la Grande Jacquerie en 1358, les biens des religieux à Cinqueux sont respectés, car ils avaient traité avec les insurgés. Au siècle suivant, le prieuré de Saint-Leu-d'Esserent a toujours de modestes possessions à Cinqueux. Sur ses terres, il est seigneur et exerce la justice seigneuriale. Il touche également une partie de la dîme, qui est équivalente à six queues de vin et à deux muids de grain. Le principal seigneur de Cinqueux reste l'abbaye Saint-Lucien de Beauvais. L'insignifiante seigneurie du prieuré clunisien se maintient jusqu'à la Révolution française. Sa part de la dîme monte aux deux tiers au . Le tiers restant est partagé entre le prieuré de Villers-Saint-Sépulcre, le chapitre de Saint-Rieul de Senlis, le seigneur de la Boissière et le curé de Cinqueux.


title: Église Saint-Martin de Cinqueux

text: Le premier curé de Cinqueux dont l'on connaît le nom est Jean, en même temps doyen de Pont-Sainte-Maxence. Il sert de témoin lorsque le maire de Cinqueux et sa femme vendent une vigne aux religieux de Saint-Leu, en 1269. En 1618, le curé est Benjamin Féron, qui reçoit la visite de l'évêque de Beauvais, qui défend que l'on apporte pain et vin à l'église le Jeudi saint. Jean de Coudun est installé comme curé en 1636. Ce n'est qu'à partir de cette année que les registres paroissiaux sont en partie conservés, et que l'on peut retracer sommairement la vie paroissiale. Le plus souvent, l'on apprend des détails à l'occasion de la mort d'un curé et lors de l'installation de son successeur. S'y ajoutent les actes de donation passés devant notaire, par lesquels des paroissiens lèguent des biens ou rentes à la fabrique afin que l'on célèbre des messes à leur mémoire, et dise des prières. En général, les termes de ces actes sont transcrits sur des plaques de fondation, en même temps plaques funéraires, qui sont montées sur les murs de l'église. Malheureusement, seules les inscriptions portées sur les dalles scellées dans le sol se sont conservées. Deux plaques de fondation subsistaient encore en 1909, et l'abbé Amédée Beaudry en a relevé les inscriptions, ainsi que celles de six dalles qui font partie du pavement de l'église. Les archives conservent également un certain nombre des actes notariés.


title: Église Saint-Martin de Cinqueux

text: En 1655, le curé Jean Allart est démis de ses fonctions par l'official métropolitain de Reims. Il avait scandalisé les paroissiens, qui se sont plaints de lui, et il finit par abandonner sa cure en 1654. Cinqueux compte alors six cents communiants : c'est une paroisse importante. Mais dans un premier temps, le diocèse envoie seulement un remplaçant par intérim. Quarante-quatre habitants signent une requête afin que l'évêque nomme un nouveau curé. C'est chose faite en novembre 1656, quand Jean-Pierre de Combet, bachelier de l'Université de Paris, entre en fonctions. En arrivant, il constate que le presbytère n'est qu'une petite chaumière comportant comme seules pièces une cuisine et une chambre basse, sans écurie pour un cheval, et sans espace pour stocker la dîme. La fabrique possède alors une maison vacante près de l'église, plus spacieuse mais en mauvais état, car inhabitée depuis trois ans. L'abbé de Combet propose donc un échange, et obtient l'approbation des paroissiens et de l'évêque. Le nouveau presbytère étant plus grand, le curé s'engage de verser une rente de 32 livres à la fabrique chaque année. Il y a deux bâtiments distincts : le premier comporte un cellier, une cuisine et une cave en dessous, ainsi que dans un annexe, une petite écurie et un grenier. Le deuxième bâtiment comporte plusieurs pièces, mais est presque ruinée. S'y ajoutent une cour, un jardin et un clos de vignes. — Au cours des décennies qui suivent, les donations sont assez fréquentes. Dans un cas, les marguilliers n'ont pas exécuté les dispositions testamentaires, et sont enjoints par une ordonnance épiscopale de 1668 de s'y conformer point par point. En 1692, le marguillier principal, Regnault, dresse un inventaire des biens de la fabrique. Elle possède alors sept maisons, qu'elle loue à leurs occupants, et de nombreuses parcelles de bois, de terres et de vignes, l'ensemble rapportant environ 137 livres de loyers et de rentes par an. — Jean-Pierre de Combet reste curé de Cinqueux pendant cinquante ans. Il se démet de ses fonctions en 1706, quand il est âgé de soixante-dix-sept ans (il est né en 1628). Quand sa santé décline, sa petite-nièce, Marguerite Collet, le soigne. Elle devient sa légataire universelle quand il meurt en 1717. L'abbé avait fait graver sa dalle funéraire en 1715 et souhaité être enterré au sud du chœur, mais il change d'avis en 1717 car le nouveau curé, Jean-Baptiste Tarlé, y avait fait inhumer un paysan de ses amis. L'abbé Tarlé reste curé jusqu'en 1747. Quelques extraits des comptes de la fabrique se sont conservés, et donnent un aperçu des dépenses à laquelle la paroisse doit faire face. En 1727, sont à régler une tasse d'étain pour les baptêmes, la réparation de l'horloge, des travaux sur les murs du clos de l'école. Il n'y a pas question d'un maître d'école avant 1789, ce qui n'implique pas qu'il n'y en a pas eu, mais il est certain que l'enseignement repose en grande partie sur le curé lui-même. Le vin pour la communion pascale est livré par un cabaretier local : bien que possédant des vignes, la fabrique ne produit donc apparemment pas le vin de messe. Parfois des prédicateurs itinérants prêchent dans l'église, comme le frère Casimir du couvent de Picpus, à Paris, ou le frère Emmanuel, capucin d'Abbeville : ils touchent respectivement cinq et trois livres pour leurs services. En 1730, les trois cloches font l'objet de sept livres, et en 1734, des travaux de charpente sont effectués au clocher. Le budget de l'année 1738 offre un excédent de recettes de 391 livres de l'exercice précédent, et présente comme recettes, 64 livres de rentes foncières ; 66 livres d'autres rentes ; 285 livres de loyers et fermages ; et 64 livres comme produit des quêtes et oblations. Les dépenses se montent à 646 livres. En 1739, les recettes portent sur 635 livres. La fabrique dispose donc de certaines réserves, mais il paraît que le niveau habituel des recettes ne dépasse pas beaucoup le niveau des dépenses. Celles-ci incluent les honoraires pour les messes et prières de fondation, qui ne sont pas dites par le curé, mais par un clerc laïc employé par la fabrique. Les œuvres de charité commencent aussi à jouer un certain rôle. C'est apparemment sous Jean-Pierre de Combet qu'un bureau des pauvres est fondé. Sa première mention figure dans le testament de Marguerite Collet, daté de 1734 : elle lui laisse des terres valant environ livres. L'abbé Tarlé lègue au bureau des pauvres une rente annuelle de cinquante livres. Son testament, rédigé le , comporte également la dernière fondation connue faite à l'église de Cinqueux. La paroisse jouit d'une certaine prospérité jusqu'à la fin de l'Ancien Régime, mais doit aussi faire face à d'importantes dépenses, concernant notamment la refonte des trois cloches en 1769 (219 livres) ; l'acquisition d'une nouvelle horloge en 1776(134 livres) ; une nouvelle refonte de la grosse cloche et la réparation de la petite en 1782 (288 livres) ; et une nouvelle refonte de la moyenne cloche en 1783 (160 livres).


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text: En 1789, le curé de Cinqueux est Philippe Boucher. Il avait été nommé par le prieuré de Saint-Leu-d'Esserent en 1773, et avait été auparavant chapelain de l'hôpital de Clermont. Son prédécesseur Charles-Nicolas Dupuis n'avait pas été nommé par le prieuré, qui avait oublié de faire usage de son droit : au bout d'une vacance de la cure pendant six mois, il avait été installé par l'évêque de Beauvais. L'abbé Boucher ne se rend pas à la réunion des trois ordres à Senlis en , et se fait représenter par le curé de Verneuil-en-Halatte. La perte des archives du bailliage de Senlis empêche de fournir une synthèse complète de la suite des événements à la période révolutionnaire. La première manifestation de la Révolution française est un "don patriotique" de 75 livres, que la fabrique remet au receveur de Cinqueux. L'inventaire des biens ecclésiastiques par les officiers municipaux a lieu le . La vente des terres de la fabrique commence dès le . Fin janvier 1791, le curé est censé prêter serment à la Constitution civile du clergé. Selon Amédée Beaudry, il est plus clairvoyant sur les intentions réelles des révolutionnaires que nombre de ses confrères. À l'issue de la grand-messe du , il déclare : ". Par une délibération du , le directoire du district de Clermont le somme de déclarer dans les vingt-quatre-heures s'il est prêt à jurer, faute de quoi il sera démis de ses fonctions et remplacé. L'abbé Boucher ne flanche pas, et le , les électeurs du district élisent à sa place François Lemembre, âgé d'environ trente-cinq ans, prêtre habitué de Liancourt. Les revenus de la cure de Cinqueux étaient de 593 pour l'année 1790. Le traitement annuel d'un curé est fixé à , et le secours annuel aux prêtres réfractaires est de 500 livres. L'abbé Boucher touche donc cette rente, et n'est apparemment pas inquiété, mais ses traces se perdent en 1794.


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text: Le , la municipalité doit porter à Liancourt l'argenterie de l'église. On y inclut même des ex-voto déposés devant l'autel de la Vierge Marie, de la lingerie et des ornements sacerdotaux, ". Les objets de cuivre, d'étain, de plomb et de fer suivent plus tard. Deux parmi les trois cloches sont descendues et transportées à Creil, et de là, à Paris. Le culte catholique cesse quelques jours ou semaines plus tard, avant la fin de l'année. Il n'y a pas trace de l'instauration du culte de la Raison à Cinqueux. Le culte de l'Être suprême est toutefois introduit au mois de mai 1794. Le curé abdique les fonctions sacerdotales, mais reste comme instituteur. La vente des biens de la fabrique, données par des générations de fidèles, continue toujours, et c'est en date du que le presbytère est vendu comme bien national. C'est le bâtiment remis en état par Jean-Pierre de Combet, et il comporte quatre pièces : vestibule, cuisine, cabinet, chambre. L'autre bâtiment ayant jadis contenu la cuisine, ainsi que le cellier et la cave, se trouve ruinée en ce fin du . L'acquéreur est Pierre Morizaut, propriétaire à Verderonne. Les dernières terres de la fabrique sont vendues le , et la dernière maison le seulement. Dès 1795, le culte a repris dans quelques communes voisines, mais ce n'est pas le cas à Cinqueux, bien que François Lemembre, instituteur et ancien prêtre, y réside toujours.