title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Peintre naturaliste à ses débuts, produisant des œuvres sombres dans le style de l’école d’Étaples, Bourgeois, flirtant ensuite avec l’impressionnisme, éclaircit sa palette après 1907 au contact de la lumière du Sud de la France.  Au printemps 1911, Armand Guillaumin l’invite au Trayas à peindre, à ses côtés, les rochers rouges du massif de l’Estérel. S’ensuit un choc chromatique qui influencera durablement l’art de Bourgeois consacré essentiellement à la peinture de paysage. Ses pastels traduisent, encore davantage que ses peintures, sa recherche permanente de clarté et de transparence.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Élève à l’École régionale des Beaux-Arts d'Amiens, Victor-Ferdinand Bourgeois intègre, à 20 ans, celle des Arts Décoratifs de Paris, où il remporte tous les Prix. Classé Hors-Concours en 1892, il est attaché à la direction artistique de la Manufacture nationale de Sèvres, puis à l’atelier de Luc-Olivier Merson, nommé à l’Académie des Beaux-Arts, cette année-là.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Reçu premier sur quatre cents au concours de l’École des Beaux-Arts en 1894, Bourgeois remporte le Prix Chenavard en 1897, ce qui lui ouvre les portes du Salon des Artistes Français l’année suivante. Il y présente "La ville d’Amiens recevant les hommages de ses industries". La toile, aussitôt achetée par l’État, figure à l'exposition universelle de 1900 avant d'être placée à l’hôtel de ville d’Amiens. Son domicile à Paris est alors le 3, rue Vercingétorix.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: En 1901, Victor-Ferdinand Bourgeois se représente au Salon avec "Dur labeur" qui met en scène des travailleurs procédant à l’extraction de la tourbe dans les marais de Long (Amiens, Musée de Picardie). La toile, de taille imposante, exploite la veine des sujets naturalistes popularisés par Léon Augustin Lhermitte ou Jules Bastien-Lepage, depuis le début des années 1870.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Outre le "Portrait du père de l’artiste en ouvrier" (Amiens, Musée de Picardie), son œuvre réaliste la plus ambitieuse est le triptyque "Chez les Chouans" (Amiens, Musée de Picardie), dans lequel Bourgeois décline, en trois volets, les thèmes universels de la jeunesse, de la famille et de la vieillesse. L’œuvre, présentée au Salon de 1902, n’est pas sans évoquer le grand triptyque de Charles Cottet intitulé "Au pays de la mer : Ceux qui s'en vont, Le repas d'adieu, Celles qui restent", toile de 1898 exposée au Musée d’Orsay, à Paris.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Outre les ouvriers picards, Bourgeois s’intéresse également aux travailleurs de la mer de sa région. Il se rend plusieurs fois à Étaples entre 1907 et 1909, où séjourne temporairement ou l’année une communauté d’artistes français (Gaston Balande, Henri Le Sidaner, Eugène Chigot, Jules Adler, Francis Tattegrain) et étrangers (Rupert Bunny, Iso Rae, Hilda Rix Nichoas, etc.) attirés, comme lui, par l’activité du port et le prix modique des loyers à payer pour une maison de pêcheur transformée en atelier d’artiste. Sur place, il peint "L’Arrivée du poisson" ou le "Retour des pêcheuses de crevettes", toiles exposés respectivement aux Salons de 1907 et de 1908.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Bourgeois, qui compte parmi les artistes fondateurs du Salon d’Automne (1903), se familiarise avec la technique du pastel à l’occasion d’un voyage en Suisse qu’il entreprend à l’automne 1908. Il réalise, sur place, des paysages lumineux qu’il expose en février de l’année suivante chez Georges Petit (galeriste) à Paris. L’État se porte aussitôt acquéreur du Lac Léman pour le compte du Musée d’Amiens. De retour à Paris, Bourgeois tire de ses pastels et dessins, exécutés en Suisse, le sujet de tableaux qu’il présente au Salon des Artistes Français de 1910 et de 1911. Le voyage en Suisse constitue une étape importante dans le développement de l’art de Victor-Ferdinand Bourgeois. Les œuvres inspirées de ce séjour comptent, sans aucun doute, parmi les plus réussies de sa carrière.


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Armand Guillaumin invite Victor-Ferdinand à le rejoindre dans le Midi, au printemps 1911. Ensemble, ils parcourent la Côte d’Azur, s’attardant entre la baie d’Agay et Le Trayas. À cet endroit précis, les rochers rouge vif, illuminés par le bleu intense de la mer et la lumière incomparable du Sud, offrent aux deux compères un panorama et un motif à peindre d’exception.  Le choc chromatique est total pour Bourgeois, comme il le fut pour Guillaumin lors de sa première visite au Trayas, en 1895. Le spectacle de feu des rochers rouges embrase la palette du peintre picard qui réalise, sur place, de nombreux croquis et pochades lumineuses qu’il traduira ensuite en peintures et en pastels flamboyants. Ceux-ci, avec leurs accents de peinture fauve, constituent un point de non-retour. Bourgeois se révèle enfin à lui-même. Il peint dès lors la nature avec les mêmes yeux que Guillaumin et, à travers lui, il hérite de la sensibilité de Monet, Sisley, Gauguin et Othon Friesz, qui ont aimé et célébré la lumière, comme lui. Les sorties dans l’Estérel ont tenu leurs promesses. « J’ai gardé de notre séjour au Trayas un souvenir exquis », écrit Guillaumin à Bourgeois dans une lettre datée du .


title: Victor-Ferdinand Bourgeois

text: Après le décès de sa seconde épouse, Bourgeois se remarie le avec Jeanne Marthe Bertrand, native de Dieulefit. Le couple s’installe dans la commune qui vit se réfugier de nombreux artistes et écrivains, pendant la Seconde Guerre mondiale (Louis Aragon, Clara Malraux ou René Char). Il vit désormais loin du monde, retiré à Dieulefit. Il ne s’y soustrait qu’avec l’insistance de ses admirateurs et des organisateurs de salons qui consacrent, à plusieurs reprises, des expositions rétrospectives à son œuvre, dont celle du Salon d’Hiver 1945, qui fait suite à celle du Cinquantenaire de la Fondation des Prix du Salon et Bourses de voyages, en 1926.  En 1938, "Le départ du bateau grec" est choisi par la Société Lyonnaise des Beaux-arts pour rehausser son Salon de 1938. Hormis ces rares événements, aucun de ses amis fidèles, tels Paul Chabas, Georges Rouault et bien sûr Guillaumin, n’arrivent à le détourner de la solitude de son atelier dauphinois. Au terme d’une carrière aussi solitaire que primée par les jurys et estimée des amateurs, Victor-Ferdinand Bourgeois s’éteint à Dieulefit, le .


title: Tramway standard suisse

text: Le tramway standard suisse est un véhicule de tramway construit en Suisse à partir de 1940 et livré aux réseaux de Genève, Berne, Bâle, Lucerne, Neuchâtel et Zurich.


title: Tramway standard suisse

text: Le tramway standard suisse est construit pour assurer un transport de grande capacité et remplacer les anciens véhicules devenus inadaptés. Le projet concerne les motrices et remorques à bogies, capables de circuler sur tous les réseaux de tramways en Suisse. Les véhicules correspondent à la norme de 1944, définie par l'association suisse des entreprises de transport.


title: Tramway standard suisse

text: La construction fait appel à des techniques nouvelles. La structure de la caisse est entièrement métallique, le revêtement en aluminium.


title: Tramway standard suisse

text: Les véhicules sont montés sur bogies et unidirectionnels avec des portes ouvrantes sur une face seulement.


title: Tramway standard suisse

text: Ils correspondent à trois types:


title: Tramway standard suisse

text: La première motrice est livrée à Zurich, en 1940.


title: Tramway standard suisse

text: En 1944,  En 1947,  En 1947, Entre 1947 et 1954,  En 1949,  En 1950 En 1950 En 1952 En 1958 En 1959-60 En 1960


title: Tramway standard suisse

text: Les véhicules d'occasion ont été vendus à l'étranger:  Des remorques se trouvent également en Serbie au Tramway de Belgrade et en Ukraine au Tramway de Vinnytsia.


title: Sherbro

text: Sherbro peut désigner :


title: Dinictis

text: Dinictis est un genre éteint de mammifères carnivores, ressemblant à un félin à dents de sabre. Il a vécu en Amérique du Nord à l'Éocène et à l'Oligocène. Il mesurait près d'1 m de long pour un poids de 15 à 20 kg. Il a disparu car il a été supplanté par le "Hyaenodon". Il grimpait aussi aux arbres.


title: Dinictis

text: "Dinictis" est un genre éteint de la famille des nimravidae, sous-famille des nimravinae, endémique de l'Amérique du Nord durant la période de l'Éocène-Oligocène (30,8 — 20,6 Ma), ayant existé durant environ 10 Ma.


title: Dinictis

text: "Dinictis" a été nommé par Joseph Leidy en 1854. Son type est "Dinictis felina". Il a été affecté à la famille des nimravidae par Leidy et à la sous-famille nimravinae par Flynn et Galiano (1982), Bryant (1991) et Martin (1998).


title: Dinictis

text: "Dinictis", connu aussi sous le nom de « faux tigre à dents de sabre » avait un corps lisse d'environ 1 mètre de long, de courtes pattes d'environ 60 cm, des griffes partiellement rétractables, une puissante dentition et une longue queue. Il était très semblable à l’"Hoplophoneus". La forme de son crâne est plus proche de celle d'un crâne de félidé que de celle du crâne extrêmement court du machairodontinae. Comparé avec celles des plus récents machairodontes, ses canines supérieures étaient relativement petites mais ressortaient néanmoins nettement de la mâchoire. Ses canines inférieures se recourbaient en forme de lobe. "Dinictis" était plantigrade à la différence des félins modernes. Il ressemblait à un petit léopard et son mode de vie était semblable à celui-ci. Il n'était probablement pas très spécialisé en matière d'alimentation à l'inverse de ses descendants, dans la mesure où la réduction de la taille des dents en était aux premiers stades et que "Dinictis" n'avait pas oublié comment mâcher. Il était probablement, dans son environnement, un puissant prédateur.


title: Dinictis

text: Il vivait dans les plaines de l'Amérique du Nord et du Canada où des fossiles ont été découverts en Saskatchewan (Canada) ainsi qu'au Colorado, au Montana, au Nebraska, au Dakota du Sud, au Dakota du Nord, au Wyoming et dans l'Oregon (États-Unis).


title: Achille Adam-Fontaine

text: Hercule-Charles-Achille Adam-Fontaine (, Boulogne-sur-Mer - , Boulogne-sur-Mer), est un banquier et homme politique français.


title: Achille Adam-Fontaine

text: Banquier à Boulogne-sur-Mer, il occupa d'abord les fonctions de juge au tribunal de commerce, depuis le , jusqu'en février 1871, et de consul de Belgique à Boulogne-sur-Mer.


title: Achille Adam-Fontaine

text: Il est le beau-frère de Charles Sainte-Claire Deville et le père d'Achille Adam.


title: Achille Adam-Fontaine

text: Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le .


title: Achille Adam-Fontaine

text: Ancien membre du conseil général du Pas-de-Calais, il fut envoyé à l'Assemblée nationale par ce département en 1871, le sur 15, avec sur votants, et siégea au centre droit. La de Boulogne-sur-Mer renouvela son mandat aux élections du . Il faisait partie, à sa mort, de la droite de la Chambre élue le , où il était entré le sur 12, avec toute la liste conservatrice, par sur inscrits et votants.


title: Ancylotherium

text: Ancylotherium est un genre éteint de mammifères de la famille des Chalicotheriidae (ordre des périssodactyles).


title: Ancylotherium

text: C'est un proche cousin des genres "Chalicotherium" et de "Moropus". Il vivait en Afrique, en Asie et en Europe au Miocène et au Pliocène. Il mesurait de haut, de long pour un poids maximal de .


title: Ancylotherium

text: "Dinofelis" et "Amphicyon" étaient ses principaux prédateurs.


title: Ancylotherium

text: Selon :


title: One World (album)

text: One World est le deuxième album publié en France de Ronnie Bird, sorti le .


title: Championnat de France amateur 2 de football 2007-2008

text: Le Championnat de France amateur 2 2007-2008 est la édition du championnat de France de football de cinquième division.


text: Le cinquième niveau du championnat oppose cent-trente clubs français répartis en huit groupes de seize et dix-huit clubs, en une série de trente-quatre rencontres jouées durant la saison de football.


text: Les premières places de chaque groupe et les quatre meilleures deuxièmes permettent de monter en CFA lors de la saison suivante alors que les trois dernières places de chaque groupe sont synonyme de relégation en division d'honneur et que les équipes classées 13 jouent les matchs de barrage face aux équipes de division d'honneur.


text: Ces tableaux présentent les cent-trente équipes qualifiées pour disputer le championnat 2007-2008. On y trouve le nom des clubs, leur ancienneté en CFA 2, leur classement de la saison précédente, le nom des stades ainsi que la capacité de ces derniers.


text: Le championnat comprend huit groupes de seize et dix-huit équipes. L'UA Valettoise est maintenu en CFA 2 à la place de l'équipe réserve du FUSC Bois-Guillaume, interdite de monter à la suite de la rétrogradation de son équipe première en CFA 2.


text: La FFF a été contrainte de repêcher deux clubs à la suite d'une décision du tribunal administratif de Bordeaux. Ce dernier avait demandé, cinq jours avant l'ouverture de la saison, de faire rejouer le match de barrages entre le Bergerac. Dans l'impossibilité matérielle de faire rejouer la rencontre si près du début de saison, la FFF a décidé d'intégrer le Bergerac PFC et le Monts d'Or Azergues Foot dans le Groupe E.


text: Le FUSC Bois-Guillaume a été rétrogradé en CFA 2 par la DNCG.


text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut quatre points, le match nul deux et la défaite un.


text: Critères utilisés pour départager en cas d'égalité au classement : |width="50"|


text: Les 22 deuxièmes de DH s'affrontent au tour afin de pouvoir disputer un match de barrage contre les 11 barragistes de CFA 2 au 2 tour.


text: À la suite de la décision du tribunal administratif, l'ASF Andrézieux qui avait été rétrogradé administrativement, est rétabli dans ses droits. Son équipe réserve qui a terminé en tête de la DH Rhône-Alpes, accède à la CFA 2. Le FC Rhône Vallées, second, se retrouve en position de disputer les barrages. Par répercussion, le match du FCS Rumilly, ne peut être homologués et la FFF se retrouve dans l'obligation d'organiser de nouveaux barrages.


title: Gaston Balande

text: Gaston Balande, né le à Madrid et mort le à Paris, est un artiste peintre et dessinateur français.


title: Gaston Balande

text: Gaston Balande apprend seul à dessiner en copiant des gravures et des chromolithographies croisées sur les étals du marché de Saujon où il réside. Il y réussit bien, remportant même le premier prix de dessin de son école primaire. Son certificat d’étude obtenu, il ne peut pousser plus loin sa scolarité et doit travailler. Sa mère souhaite en faire un cuisinier-pâtissier, métier qu’elle juge utile au restaurant familial. Le jeune homme s’y refuse et décroche un premier emploi d’apprenti peintre chez un carrossier, puis un second, chez un peintre en bâtiment, avant de trouver un travail à sa mesure chez un restaurateur de tableaux à Cholet où il prend véritablement goût à la peinture et décide d’en faire carrière. Son patron l’initie même à la peinture de chevalet en l’accompagnant peindre sur le motif.


title: Gaston Balande

text: La précarité de sa condition l'oblige à enchainer des emplois éphémères au sacrifice de sa formation artistique. Celle-ci prend toutefois un nouvel élan après l’intervention d’Alfred Coutureaud, abbé de Royan et peintre amateur, qui lui présente, en 1900, son ancien professeur, Henri-Joseph Harpignies. La rencontre a lieu à Paris, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1900. Harpignies rédige pour son protégé une lettre de recommandation à l’attention du directeur de l’École des beaux-arts afin qu’il améliore son dessin. Ses premières leçons ne suffiront pas à ce qu’il réussisse du premier coup le concours d’entrée de l’École nationale des arts décoratifs de Paris. En attendant la session suivante qui doit se tenir en , Balande renoue avec les emplois précaires et œuvre dans un atelier de peinture d’enseignes. À la fin de ses dures journées de labeur, il suit les cours du soir de l’école de dessin de la rue Étienne-Marcel. À plusieurs reprises, il se rend chez Harpignies afin que ce dernier évalue ses progrès.


title: Gaston Balande

text: Admis à l’École nationale des arts décoratifs, il peut enfin bénéficier d’une véritable formation artistique, mais il ne peut assister qu’aux cours du soir pour continuer ses emplois diurnes afin d’assurer sa subsistance.


title: Gaston Balande

text: En 1902, Balande est jugé apte pour le service militaire et doit ainsi suspendre ses cours à l'École des arts décoratifs. Dans un premier temps, il est affecté à la d’infirmiers de Bordeaux. Muté ensuite à La Rochelle, il rencontre, sur place, le peintre Furcy de Lavaux, également conservateur du musée des Beaux-arts de la ville, qui l’invite à suivre des cours du soir de dessin. À peine installé dans ses fonctions d’infirmier à l’hôpital Aufrédi, le voilà à nouveau transféré à la du Val-de-Grâce, à Paris. Un caporal fortuné de la caserne lui commande son premier tableau documenté : un "Coucher de soleil sur la Seudre à Ribérou", le port de Ribérou situé à Saujon. Balande l’envoie au Salon des artistes français, mais celui-ci le refuse. Il regrettera plus tard de l’avoir soumis hâtivement à l’appréciation du jury, qui ne tardera pas, par la suite, à accepter ses œuvres.


title: Gaston Balande

text: Après la guerre, Gaston Balande rentre à Paris et reprend ses cours du soir à l’École des arts décoratifs et fréquente les ateliers de Jean-Paul Laurens et de Rupert Bunny. Fort de leurs enseignements, il se représente, avec succès, au Salon des artistes français de 1905, avec un tableau ambitieux intitulé "Quai d’Orsay en hiver". L’Académie des beaux-arts, par le biais de l’Institut, reconnait aussitôt le mérite de la toile et décerne à Balande le prix Édouard-Lemaître, qui récompense l’œuvre d’un paysagiste âgé de moins de 25 ans. Si l’on en croit les "Mémoires" de Balande, Fernand Cormon ne serait pas étranger à cette nomination. Il confie alors être retourné le voir, rue de Rome, et s'être vu reprocher de ne pas s’être représenté le soir de leur première rencontre, comme il l’y avait invité. Cormon lui propose néanmoins de rejoindre son atelier de l’École des beaux-arts, ce que Balande ne fait officiellement qu’en 1909.


title: Gaston Balande

text: Entre temps, sur le conseil de son ami Rupert Bunny, Balande s’installe à Étaples, port de pêche du Pas-de-Calais, où depuis les années 1880 réside une colonie internationale d’artistes. Il s’y trouve aussi des Français, comme Henri Le Sidaner, Jules Adler et Victor-Ferdinand Bourgeois. L’artiste traduit son émoi en peinture avec des toiles d’esprit naturaliste comme "Le Départ pour la pêche" exposée au Salon de 1907, pour lequel il obtient une médaille de seconde classe. Cette distinction confirme celles délivrées par le même jury en 1907 et 1908.


title: Gaston Balande

text: En 1911, Balande obtient la deuxième bourse de voyage allouée par l’État français, avec le soutien de l’académicien Georges Lecomte. Celle-ci lui permet de voyager pendant un an à l’étranger aux frais de l’État, avec la seule obligation de passer par les ambassades ou les consulats français pour percevoir les fonds. Ceux-ci, qui s’élèvent à 4000 francs, lui permettent de partir accompagné de son épouse. Avant le départ pour la Belgique et les Pays-Bas, première étape du voyage initiatique, Cormon lui recommande d’étudier avec soin les primitifs flamands et, surtout, lui conseille de nouveau de ne plus comme Gustave Courbet. Cependant, le ton et l’atmosphère restent sombres, comme dans la plupart des autres toiles du voyage en Espagne. Ce ne sera en revanche plus le cas des œuvres peintes par Balande en Italie et à la suite de son séjour. En passant par la Camargue, puis par la Côte d’Azur, il aborde la péninsule par Gênes, Pise, puis descend vers Florence jusqu’à Rome, où il se remémore les vues de Camille Corot et d’Henri Harpignies. Il s’en va ensuite pour Naples.


title: Gaston Balande

text: Un tournant vers une peinture claire est amorcé dès 1914 à l’époque où Balande s’attelle à son lumineux "Sur les bords de la Seine". Autour de Balande, penché sur sa palette, les convives pique-niquent, lisent, pêchent, et voguent sur la Seine, devenue le terrain de jeu privilégié des parisiens.


title: Gaston Balande

text: De passage à Saujon le , il est le témoin de l'accident du train Royan – Bordeaux en gare de Saujon ; un tableau exposé dans la mairie de Saujon témoigne de cet instant.


title: Gaston Balande

text: À la déclaration de guerre de 1914, Balande s’engage comme infirmier bénévole à l’hôpital de Saujon. Il peint plusieurs tableaux lors de cet épisode. En 1917, l’administration des Beaux-arts le recrute pour effectuer des missions artistiques aux armées dans le but de peindre, sur le vif, les scènes de guerre le plus significatives. Envoyé à Nieuport, en Belgique, et à Verdun, il compose, sur place, des peintures particulièrement émouvantes dont Léonce Bénédite a dit qu’elles contiennent À ce titre, les tonalités brutales et le graphisme, à la fois aigu et schématique, de son "Enterrement à Nieuport" répondent à la tragédie en cours. Les années sombres de la guerre ne changeront pas la trajectoire de la peinture de Balande, orientée, depuis l’Italie, vers un éclaircissement de la couleur et un rôle croissant joué par la lumière.


title: Gaston Balande

text: Réfugiée à La Rochelle au printemps 1918, la famille Balande s’installe peu après dans le village voisin de Lauzières. L’artiste explore le Pays d’Aunis, dans la campagne rochelaise. Balande confère à ses "Femme d’Aunis", une expression vraie et touchante qui annonce les tableaux bretons d’Henri Sollier. Les deux artistes se retrouvent, en compagnie de Paul Deltombe, aux cimaises parisiennes de la Galerie Devambez qui organise, en 1919, une exposition d’actualité intitulée « La Victoire » . Il est par la suite également invité à deux reprises à la Biennale de Venise et participe à de nombreuses expositions à l’étranger : au Brésil, en Belgique, en Suisse, en Italie, ou encore aux États-Unis où il expose à Pittsburgh, aux côtés de Georges Braque, Pablo Picasso et Maurice de Vlaminck.


title: Gaston Balande

text: En 1929, Balande voyage au Maroc, pays qu'il traverse d'Est en Ouest rapportant de nombreuses études colorées peintes sur le vif. Cette parenthèse orientale mise à part, l’artiste se ressource dans sa résidence secondaire de Lauzières-sur-Mer, où la campagne environnante, ainsi que le port voisin de La Rochelle. Sur place, Balande rencontre, en 1920, le peintre Albert Marquet. Il répond à l’invitation de Paul Signac qui loue alors une maison à La Rochelle. De leur côté, Balande et Marquet sympathisent rapidement et celui-ci invite son cadet à le suivre pour des séances de peinture sur le motif. Balande gardera de cette collaboration une empreinte indélébile.


title: Gaston Balande

text: Dans son atelier parisien du boulevard Arago, Gaston Balande s’investit, au début des années 1920, dans la production d’ambitieuses compositions décoratives qui sont pour lui le terrain d’une nouvelle approche de la peinture monumentale. En 1921, il révèle au public le résultat de ses recherches en adressant au Salon des artistes français, "Un beau jour d’été", toile achetée par l’État pour le musée du Luxembourg. Manet est cité en référence par la critique qui assimile l’agencement des baigneuses, assises au bord de l’eau, aux figures alanguies du "Déjeuner sur l’herbe". L’aspect novateur de la composition n’est évidemment pas dans cette récente filiation, à laquelle on pourrait adjoindre sans mal celle de Pierre Puvis de Chavannes, mais dans la synthèse inédite entre la tradition du paysage classique et l’apport moderne de Paul Cézanne.


title: Gaston Balande

text: Balande fréquente assidument les environs de Mantes depuis qu’il a fait l’acquisition, en 1925, d’un atelier logé dans une ferme de Senneville, village de l’Eure. Comme à Lauzières, il y aménage patiemment un jardin fleuri dont il fera de nombreuses représentations. Les fleurs cueillies sont rassemblées en bouquets dans des vases dont il fait le motif central de plusieurs natures mortes. La nature, traversée à Senneville par les méandres de la Seine, est à l’origine d’une longue séquence de paysages parmi les plus personnels et les plus aboutis de sa carrière. Ces paysages d’Île-de-France garderont, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, cette facture riche et vibrante qui caractérise les œuvres de la maturité de l’artiste.


title: Gaston Balande

text: La présentation officielle de "Camping", chef-d’œuvre de cette période de l’entre-deux-guerres, devant la Société nationale des beaux-arts est synonyme de l'élection de Balande au statut de sociétaire du Salon éponyme. L’année 1935 se solde agréablement par une croisière en mer Méditerranée où Balande découvre la Sicile, et surtout Venise, où il conçoit des tableaux d’une grande sensibilité. Il peint son "Palais des doges" depuis le ponton du navire, ce qui explique l’angle de vue en contre-plongée. L’année précédant la croisière, Balande peint le site d’Étretat en Normandie. Le point de vue du haut des falaises est, cette fois-ci, vertigineux et répond au caractère spectaculaire et prestigieux de sa destination finale. En effet, le panneau décoratif, de grande taille, a été commandé en 1934 par la Compagnie générale transatlantique. Celle-ci, le destine au salon d’écriture des premières classes du légendaire paquebot "Normandie" dont les décors fastueux ont mobilisé, pendant plusieurs années, l’élite de la création française. Son tableau reçoit, dès son installation à bord, un tel succès que le peintre en réalise une seconde version présentée au Carnegie Institute de Pittsburgh en 1936. Aussitôt le décor du "Normandie" achevé, Balande se voit confier la réalisation du décor peint de la salle à manger du paquebot "De Grasse".


title: Gaston Balande

text: En 1936, il est invité à la exposition des Artistes rouennais à Rouen.


title: Gaston Balande

text: Balande transmet l'art du paysage à ses élèves étrangers de l’École Américaine du Palais de Fontainebleau, fonction qu’il occupe depuis 1926. Ses classes en plein-air, qui se déroulent dans le parc du château et la forêt domaniale alentour, enchantent le professeur autant que ses élèves : , dit-il. Celui-ci durera jusqu’à l’entrée en guerre de la France contre l’Allemagne en 1939. Les mois qui précèdent, Balande les passe en Grèce. Sur place, il peint abondamment grâce à l’atelier que le directeur des Beaux-arts d’Athènes, le sculpteur Constantin Dimitriadis, met à sa disposition. Dès son retour en France, il retrouve son emploi de conservateur du musée de La Rochelle, poste qu’il occupe depuis 1931.


title: Gaston Balande

text: Quand La Rochelle est libérée, le , Balande célèbre l’évènement avec sa toile "La Libération de La Rochelle", où l’on voit la foule massée sur la place d’Armes investie par les tanks américains. Sa "Réception du général de Gaulle par la ville de La Rochelle", achetée par l’État en 1946, doit jouer ce rôle d’ambassadeur et démontrer aux décideurs locaux qu’il n’a rien perdu de son talent à s’exprimer dans les grands formats. Il attendra l’année 1955 pour se voir attribuer les fresques d’un second établissement scolaire situé dans l’agglomération de La Rochelle.


title: Gaston Balande

text: La commune de Saujon a choisi d'exposer les tableaux de Gaston Balande dans la Mairie et un tableau dans l'église. La mairie installée dans un bâtiment XIXe rénové, abrite la trentaine d'œuvres de l'artiste et on peut les admirer, soit lors des journées du patrimoine, soit en demandant une visite guidée organisée une fois par mois par la Mairie de Saujon


title: Gaston Balande

text: En 1957, Gaston Balande vend sa demeure de Senneville pour ne garder que son atelier parisien et sa maison de Lauzières, à laquelle il est attaché. Ses derniers envois au Salon des artistes français sont encore des paysages de Saintonge. Son sentiment sur les Charentes exprimé dans la presse en 1926 reste intact au crépuscule de sa vie. En comparant sa terre de Lauzières aux sites bretons, près de Saint-Malo, dont il souligne la splendeur, il confesse préférer , car il y trouve qui convient à son art. C’est la profession de foi du peintre de la nature, mort à Paris le . Il est enterré au cimetière de Nieul-sur-Mer.


title: Vino

text: Vino peut correspondre à plusieurs choses :


title: Achille Adam

text: Achille-Gabriel-Louis Adam (, Boulogne-sur-Mer - , Paris), est un banquier et homme politique français.


title: Achille Adam

text: Fils d'Achille Adam-Fontaine, député et banquier à Boulogne-sur-Mer, Achille Adam a suivi les traces professionnelles familiales. Outre son père, son grand oncle, Alexandre Adam a été maire de Boulogne-sur-Mer de 1830 à 1848, ainsi que conseiller général du Pas-de-Calais. Son grand-père fut également maire de Boulogne-sur-Mer.


title: Achille Adam

text: Il épousa en premières noces Juliette Verberckmoes (fille du baron Gustave-Jules Verberckmoes), puis en secondes noces la comtesse d'Aulan, née Madeleine de Geoffre de Chabrignac.


title: Achille Adam

text: Il est président du conseil de la Banque franco-amérique et de la Société centrale des banques de province.


title: Achille Adam

text: Il possédait un château dans le hameau de Belle-Ille, commune d'Echinghen , canton sud de Boulogne-sur-Mer, en 1886.


title: Achille Adam

text: Il meurt le dans son appartement parisien de l'avenue d'Alma, mais est inhumé à Boulogne-sur-Mer.


title: Achille Adam

text: Achille Adam fut élu député du Pas-de-Calais en 1889 en remplacement de son père, décédé deux ans plus tôt. Il obtint sa réélection en 1893, 1898 et 1902. Lors de son premier mandat, il s'intéressa notamment à l'établissement du tarif général des douanes. En 1896, il participa à la discussion d'une convention entre l'État et la Compagnie des chemins de fer du Nord pour l'exploitation du service maritime postal trans-manche. Lors de son dernier mandat, son action se tourna essentiellement vers l'activité économique de la pêche.


title: Achille Adam

text: Quelques-uns de ses textes et propositions de loi, notamment celle « portant ouverture au ministre de l'Intérieur, sur l'exercice 1904, d'un crédit extraordinaire de pour secours aux marins de l'arrondissement de Boulogne-sur-mer, victimes du chômage et de la mévente du poisson. », sont encore consultables de nos jours, auprès de la Bibliothèque Nationale de France, qui en conservé un exemplaire.


title: Achille Adam

text: Il ne se représenta pas aux élections de 1906, abandonna la vie politique.


title: Lampe Peacock

text: La Lampe Peacock est une création des studios Tiffany, conçue par Clara Driscoll en 1905.


title: Lampe Peacock

text: Le mot « Peacock » correspond au paon mâle en français. La lampe a ainsi été nommée en raison des motifs qui rappellent les plumes du paon.


title: Lampe Peacock

text: Ce luminaire a vu le jour en 1905 alors que la demande pour ce type d'objets était en pleine croissance. La production de lampes représentait un source de revenus lucratives pour la compagnie Tiffany, entreprise créée par Louis Comfort Tiffany. La lampe Peacock était à ce moment une des plus chères à être produites par Tiffany.


title: Lampe Peacock

text: Plus de de verre taillé entrent dans la composition de l'abat-jour. L'assemblage repose sur la technique inventée dans les studios. Elle consiste à border chaque morceau de verre d'un mince ruban de cuivre auto-collant. La soudure au plomb devient alors possible, le plomb ne pouvant pas adhérer au verre. Cette technique, contrairement à l'autre technique avec des baguettes de plomb dans lesquelles on enchâsse le verre, convient très bien aux abat-jour en raison de la petitesse des pièces de verre. Elle permet également des soudures plus fines et améliore ainsi la luminosité de la lampe.


title: Lampe Peacock

text: Les couleurs irisées du paon et le motif des plumes avec son œil (ocelle) deviennent rapidement un thème privilégié chez Tiffany. On le retrouve non seulement dans les lampes, mais également dans les vitraux, les vases et les mosaïques. Il était d'ailleurs également courant dans la peinture et les arts décoratifs à l'époque.


title: Lampe Peacock

text: La conception de l'abat-jour a été confiée à Clara Driscoll, qui dirigeait le personnel chargé de la taille et de l'assemblage du verre. Elle est à l'origine de quelques-unes des plus belles productions de l'entreprise.


title: Lampe Peacock

text: L'abat-jour repose sur un pied richement décoré de vrilles de vigne, motifs naturalistes chers à Tiffany. Il a été fondu dans la propre fonderie de l'entreprise.


title: Marina (film, 1947)

text: Marina ("") est un film grec réalisé par Alékos Sakellários et sorti en 1947.


title: Marina (film, 1947)

text: Première tentative réelle de film musical grec. Il est conçu autour de la vedette Stélla Gréka. Le scénario très léger est surtout prétexte pour ses chansons. Premier film grec avec un long et langoureux baiser.


title: Marina (film, 1947)

text: Marina, une jeune femme (Stélla Gréka) originaire d'Hydra monte à Athènes pour devenir chanteuse de cabaret. Elle a une liaison avec un marin, Vasos (Lámbros Konstandáras). Cependant, la nostalgie pour son île natale et son premier amour Dimitris (Dimitris Myrat) est trop forte. Elle rentre chez elle où elle épouse Dimitris qui l'a attendue. Ensemble, ils ont un enfant. Des années plus tard, Vasos arrive sur l'île. Marina le supplie de ne rien révéler de leur passé afin de sauver son bonheur.


title: Hattori Nankaku

text: Hattori Nankaku , né en 1683 à Kyōto et mort en 1759, aussi appelé "Fuku Nankaku" (), est un peintre et poète japonais.


title: Hattori Nankaku

text: Hattori entre en 1700 comme "samourai" et poète "waka" au service de Yanagisawa Yoshiyasu, fonctionnaire et conseiller du "shōgun" Tokugawa Tsunayoshi. Grâce à lui, il fait connaissance avec le philosophe confucéen Ogyū Sorai, dont il devient l'élève et le disciple vers 1710. Sous l'influence de celui-ci, il se tourne vers la poésie "kanshi". Après la mort de Yanagisawa, survient une brouille avec son successeur, ce qui amène Hattori à quitter le service de la maison et à vivre en tant que poète et peintre du style "nanga" ("bunjin-ga").


title: Hattori Nankaku

text: Après la mort de son maître Ogyū, Hattori continue son héritage littéraire. En 1724, il publie le "Tangshi xuan" chinois (jap. "Tōshisen"), collection de poèmes de la dynastie Tang compilés selon la tradition par Li Panlong et qui fait connaître ce poète au Japon.


title: Reserva de familia

text: Reserva de familia est un téléroman chilien diffusé en 2012 par TVN.


title: Aurélien Barrau

text: Aurélien Barrau, né le à Neuilly-sur-Seine, est un astrophysicien français spécialisé en relativité générale, physique des trous noirs et cosmologie. Il est directeur du Centre de physique théorique Grenoble-Alpes et travaille au Laboratoire de physique subatomique et de cosmologie de Grenoble (LPSC) au sein du polygone scientifique. Il est également professeur à l'université Grenoble-Alpes.


title: Aurélien Barrau

text: Il a été invité en tant que visiteur à l’"" (IAS) de Princeton, à l'Institut des hautes études scientifiques (IHES) de Bures-sur-Yvette et à l'Institut Périmètre de physique théorique (PI) au Canada.


title: Aurélien Barrau

text: Il a été membre du comité de direction du Centre de physique théorique de Grenoble-Alpes et du laboratoire d'excellence ENIGMASS, et responsable du master de physique subatomique et de cosmologie de Grenoble. Il est membre nommé du Comité national de la recherche scientifique (CoNRS), section physique théorique. Il travaille actuellement sur la gravitation quantique.


title: Aurélien Barrau

text: Il est également docteur en philosophie. Militant écologiste, il est souvent classé proche des thèses collapsologistes, bien qu'il récuse cette étiquette et est favorable à la décroissance.


title: Aurélien Barrau

text: De 1990 à 1992, il étudie en classe préparatoire aux grandes écoles, Math-sup et Math-spé P', au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine. Il obtient son diplôme d'ingénieur à l'École nationale supérieure de physique de Grenoble (aujourd'hui fondue dans Grenoble INP-Phelma) en 1995, en étant major de promotion. Il obtient simultanément un diplôme d'études approfondies (DEA) en physique de la matière et du rayonnement (filière physique subatomique) de l'université Joseph-Fourier (Grenoble-) en 1995 en étant à nouveau major de promotion. Il obtient son doctorat en astrophysique à l'université Joseph-Fourier en 1998 avec la mention très honorable et les félicitations du jury, sur le sujet « Astrophysique gamma de très haute énergie, étude du noyau actif de galaxie mrk501 et implications cosmologiques », travail mené au LPNHE-Paris. Son habilitation à diriger des recherches (HDR) lui est délivrée en 2004 sur la thématique des trous noirs primordiaux.


title: Aurélien Barrau

text: Il obtient un autre doctorat, en philosophie, à l'université Paris-Sorbonne, soutenu en 2016 avec la mention très honorable et les félicitations du jury, portant sur « Anomies : une déconstruction de la dialectique de l’un et de l’ordre, entre Jacques Derrida et Nelson Goodman ». Le travail a été mené aux archives Husserl de l'École normale supérieure et dirigé par Marc Crépon.


title: Aurélien Barrau

text: Aurélien Barrau travaille sur l'Univers primordial et la phénoménologie de la gravitation quantique.


title: Aurélien Barrau

text: Il est membre du conseil scientifique du centre Sami Maroun pour la gravitation quantique.


title: Aurélien Barrau

text: Les activités expérimentales d'Aurélien Barrau ont porté sur l’astronomie gamma : il a étudié l’émission à très haute énergie des quasars et utilisé ces résultats, avec Jean-Loup Puget (responsable de l’expérience Planck), pour une mesure originale du fond diffus infrarouge venant des premières galaxies. Il s’est ensuite tourné vers l’expérience de recherche d’antimatière et de matière noire AMS, actuellement en fonctionnement sur la Station Spatiale Internationale ; puis vers le très grand télescope LSST destiné à la compréhension de l’énergie noire, dont il est responsable de l’étalonnage de la caméra.


title: Aurélien Barrau

text: Ses activités théoriques se sont portées sur les couplages entre les champs quantiques et les trous noirs. Il a montré que l’évaporation de Hawking des trous noirs gardait l’empreinte de l’existence éventuelle de dimensions supplémentaires ou d’une modification de la théorie gravitationnelle et a proposé de nouvelles manières de rechercher des trous noirs primordiaux. Il a également suggéré un scénario original de recherche d'effets de gravitation quantique « locale » avec les trous noirs. Dans le domaine de la cosmologie quantique, il a étudié les conséquences observationnelles, dans le rayonnement cosmologique fossile, des effets qui pourraient avoir eu lieu proche du . Il a proposé un modèle de « », issu de la gravitation quantique à boucles, où le temps disparaîtrait à très haute densité et où la structure de l’espace-temps deviendrait euclidienne. Il travaille également, avec Carlo Rovelli, sur la possibilité que les trous noirs soient en réalité des objets en rebonds ou « étoiles de Planck ».


title: Aurélien Barrau

text: Il a suggéré des moyens nouveaux pour observer des phénomènes qui auraient eu lieu avant le  grâce aux .


title: Aurélien Barrau

text: Il a émis différentes hypothèses originales sur le rôle de la constante cosmologique, la nature de la matière noire et l’interprétation de la mécanique quantique.


title: Aurélien Barrau

text: Il s'intéresse aux extensions de la théorie quantique des champs, notamment en présence de gravitation.


title: Aurélien Barrau

text: Il contribue également à l'étude des tests cosmologiques de la théorie des cordes. En particulier, il a montré que la prochaine génération d'observatoires pourraient permettre d'établir que la dynamique de l'Univers se trouve dans le "marécage".Aurélien Barrau interagit également avec des artistes, écrivains et cinéastes, notamment Michelangelo Pistoletto (dans le cadre d’une rencontre au musée du Louvre), Olafur Eliasson (dans le cadre du Palais d'hiver de Vienne), Hélène Cixous (dans le cadre de la Maison de la poésie) et Claire Denis (dans le cadre du long métrage "" pour lequel il a été consultant).


title: Aurélien Barrau

text: Il est membre du comité de rédaction de la revue de poésie "Hors sol", de la revue culturelle "Diacritik", ainsi que président d’honneur de Formes élémentaires, association qui a pour but l'élaboration d'expositions d'art contemporain en dialogue avec les sciences.


title: Aurélien Barrau

text: Collaborant avec le poète Mathieu Brosseau, il a publié "Variations sur l'animal central" où il propose une vision poétique de l'animalité au sens large.


title: Aurélien Barrau

text: En 2020, il écrit un ouvrage exclusivement poétique, "Météorites".


title: Aurélien Barrau

text: Titulaire d'un doctorat de philosophie, Aurélien Barrau a collaboré avec Jean-Luc Nancy sur le concept de mondes multiples : notre univers ne serait éventuellement qu'une fraction d'un vaste « multivers ». Selon lui, ce concept a traversé toute l’histoire de la philosophie mais « fait depuis peu effraction dans le champ de la physique théorique ». Il estime que différents univers avec des lois de la physique différentes sont envisageables. Il déclare par ailleurs :


title: Aurélien Barrau

text: Il a travaillé sur la métaphysique de la vérité et a publié une synthèse dans l'ouvrage "Chaos multiples". Il met en rapport le travail de Jacques Derrida avec la philosophie de Nelson Goodman.


title: Aurélien Barrau

text: Il s'intéresse à la déconstruction d'un certain scientisme naïf, sans verser dans le relativisme nihiliste. C'est la thèse développée dans "La Vérité dans les sciences".


title: Aurélien Barrau

text: Il est l'auteur de plusieurs livres de divulgation scientifique, donne régulièrement des conférences publiques de vulgarisation d'astronomie et cosmologie, et intervient à la télévision et à la radio (notamment sur France Culture et France Inter).


title: Aurélien Barrau

text: Il participe à de nombreux articles dans la presse grand public ("Le Monde, Libération, Le Monde Diplomatique, Le Figaro, L'Humanité, Ciel et Espace, Science et Vie, Sciences et Avenir"…). En , par exemple, il prend part au numéro spécial « Espace & Cinéma » de la revue cinématographique "La Septième Obsession," en définissant de nombreux termes scientifiques pour comprendre l'espace, pour un public pas nécessairement averti ; des mots comme « univers », « galaxie », « planète », « trou de ver », « trou noir »


title: Aurélien Barrau

text: Aurélien Barrau est engagé sur les questions d'écologie politique. Il a notamment lancé avec l'actrice Juliette Binoche un appel intitulé « Le Plus Grand Défi de l'histoire de l'Humanité » signé par plus de , dans le journal "Le Monde" en à la suite de la démission du ministre de l'écologie Nicolas Hulot. Cette tribune soutient qu'il faut une action politique ferme et immédiate face au changement climatique.


title: Aurélien Barrau

text: Il poursuit son action en faveur de l'écologie en faisant le tour des plateaux de télévision, où il affirme que la « situation est dramatique » et parle de « crash du système planète Terre ».


title: Aurélien Barrau

text: Dans le cadre du festival Climax organisé à Bordeaux du 6 au , lors de la conférence intitulée « Quel nouveau contrat social avec le vivant ? », il transforme son intervention en tribune politique et réitère son appel à un changement sociétal pour préserver la vie et la planète.


title: Aurélien Barrau

text: En , il publie le livre "Le Plus Grand Défi de l'histoire de l'humanité". Selon lui l'état d'urgence écologique s'appuie sur des phénomènes déjà en cours. Il cite la baisse des populations d'animaux sauvages, 60 % en moins depuis , et la chute des deux tiers de la biomasse dans la branche du vivant qui comporte le plus d'individus et d'espèce. Il relie cela à la disparition des espaces naturels, la pollution et la prédation humaine et ajoute que le réchauffement climatique deviendra un facteur aggravant. Il estime qu'il existe un gouffre entre les promesses des pouvoirs publics et la réalité des mesures concrètes mises en route : Il critique la « religion de la croissance » du PIB, un indicateur qui est, selon lui, « directement proportionnel au désastre écologique ». Il estime que le problème est avant tout systémique mais que beaucoup peut aussi être fait à l'échelle individuelle, par exemple en ne consommant plus de viande ou en se déplaçant moins. Tout en se tenant en retrait de la mouvance collapsologiste, qu'il dit respecter pourtant, il ne croit pas à un effondrement spectaculaire et brutal. Il propose ainsi d'adopter un modèle de société « raisonnable et révolutionnaire » basé sur la remise en cause de la vision hégémoniste occidentale pour selon lui parvenir à relever les défis du .


title: Aurélien Barrau

text: Aurélien Barrau s'engage concrètement aux côtés d'intellectuels comme Bruno Latour et Gaël Giraud et dit plaider pour un , tout le monde devant utiliser ses propres armes.


title: Musselburgh

text: Musselburgh est la principale ville de l'East Lothian, en Écosse. Elle est située sur le Firth of Forth et compte .


title: René Fontayne

text: René Fontayne né à Vergèze (Gard) le et mort dans la même ville le est un peintre français.


title: René Fontayne

text: René Fontayne obtient son diplôme de l’École municipale des beaux-arts de Nîmes en 1910. Boursier de l’État en 1912, il s'installe à Paris.


title: René Fontayne

text: Ses premières œuvres connues datent du début des années 1920. Fontayne exprime très tôt un goût pour l’épure, qui se manifeste notamment dans ses natures mortes composées de manière très sobre. La même économie de moyens se retrouve dans ses premiers paysages qui relèvent d’un cubisme figuratif tel qu’André Lhote l’enseignait dans son Académie, fondée en 1921, rue d'Odessa à Paris.


title: René Fontayne

text: L’année 1929 marque un tournant dans la carrière de René Fontayne. Dès sa première participation au Salon des indépendants, ses compositions décoratives sont remarquées par la galerie Simonson, à Paris, qui offre à l’artiste sa première exposition personnelle, en . Pour son entrée sur la scène parisienne, l’artiste démontre d’emblée son attachement à la peinture de paysage. Sa recherche de motifs l’emmène à Vézelay peindre la basilique, dans le Limousin pour composer des vues d’Uzerche et de Crozant, qu’avait peintes, avant lui, Armand Guillaumin. Le peintre, attaché à ses racines gardoises, ne semble s’être que rarement aventuré au nord de la Loire, si ce n’est pour ramener des vues de la Seine à Chatou, et surtout des paysages bretons pour lesquels il montre un intérêt tout particulier. Ces sites, intimement reliés au voyage impressionniste, ne laissent pas Fontayne indifférent. En témoigne Le port du Yaudet (Côtes-d’Armor), tableau qu’il offre à Vergèze, après sa présentation au Salon des indépendants de 1930. L’année suivante, la Bretagne est encore à l’honneur chez Fontayne qui expose neuf toiles sur ce thème, lors de la seconde exposition du qui se tient à la galerie Simonson.


title: René Fontayne

text: Entre 1931 et 1933, René Fontayne participe à différentes expositions collectives à Paris. Celle des Artistes protestants modernes qui réunit notamment Raoul Dufy, Gérard Sandoz, Jacques-Émile Ruhlmann, Jean Dunand, Le Corbusier et Jean Jeanneret, interroge sur l’identité d’un art protestant. La sobriété des compositions peintes de Fontayne, comparée à la rigueur des lignes du mobilier Art déco et de l’architecture moderniste, va dans le sens de cette intuition. Outre ses peintures, Fontayne est l'auteur de quelques aquarelles, qui révèlent une étude sensible de la lumière. En témoignent celles exécutées au jardin du Luxembourg, à Paris, où il croque les habitués du parc et réalise des études d’arbres qui démontrent son étude attentive de la nature.


title: René Fontayne

text: René Fontayne, peintre de chevalet, est aussi un décorateur reconnu, pleinement engagé dans la mouvance Art déco, lancée depuis Paris, par l'Exposition internationale des Arts décoratifs, en 1925. Il s’engage dans cette voie en créant de grands panneaux décoratifs semblables à celui qu’il expose en 1932 au Salon des indépendants. Fontayne compose d’autres panneaux décoratifs du même type, comme celui qu’il présente au Salon des artistes décorateurs de 1932 à Paris au Grand Palais.


title: René Fontayne

text: En 1931, il est nommé professeur de compositions décoratives à l’École nationale supérieures des arts et industries textiles de Roubaix. Dévoué à sa mission, il fait participer ses élèves aux différents chantiers décoratifs qu’il dirige. C’est ainsi qu’à partir de 1931, il réunit autour de lui une petite équipe chargée du décor ornemental du grand escalier du nouvel hôtel de ville de Vincennes, inauguré en 1935 . Cinq ans plus tard, il fait réaliser les décors et les costumes de "Mon Oncle Benjamin", une comédie musicale de Francis Bousquet, par ses élèves de l’, où il enseigne au poste de professeur de tissus façonnés depuis 1940.


title: René Fontayne

text: Dans les années 1940, Fontayne, délaissant quelque peu les autres salons parisiens, assure sa présence régulière à celui des indépendants. Fidèle à ses vieilles maisons du Périgord et de l’Aveyron, le peintre présente encore des paysages languedociens et des peintures de fleurs, jusqu’en 1950. Sans doute moins productif avec le nombre des années Fontayne répond à l’appel du paysagiste André Dauchez qui l’invite, en 1942, à prendre part à la première édition du Salon national indépendant, salon dissident des salons officiels.


title: René Fontayne

text: La galerie Bailly, en 1942, puis la galerie Allard, en 1946, prêtent leurs cimaises aux toiles de René Fontayne. Entre-temps, le musée d'Art moderne de Paris l’invite à participer à une exposition collective en 1943. Le peintre reçoit de son vivant un dernier hommage, venu cette fois de la profession, avec une exposition personnelle à la en . René Fontayne meurt le à Vergèze. Deux ans plus tard, la galerie Van Ryck, à Paris, consacre une exposition rétrospective à ses paysages du pays d'Oc, réunissant 45 toiles, souvenirs de ses impressions de voyages dans le Gard, l’Aude, l’Aveyron et le Tarn.


title: Risque bancaire

text: Un risque bancaire est un risque auquel s'expose un établissement bancaire lors d'une activité bancaire.


title: Risque bancaire

text: L'activité bancaire, par son rôle d'intermédiation financière et ses services connexes, expose les établissements bancaires à de nombreux risques.


title: Risque bancaire

text: La banque ne présente plus le volume d'actifs suffisants pour faire face à une demande de remboursement des ressources.


title: Risque bancaire

text: Il s'alimente par une défaillance des contreparties (emprunteurs) ; d'où l'importance pour les banques de sélectionner leurs clients emprunteurs et d'avoir recours à des méthodes de scoring interne, demandées par les accords de Bâle II.


title: Risque bancaire

text: Il s'alimente par une évolution défavorable du prix des actifs détenus par l'établissement bancaire.


title: Risque bancaire

text: Risque de taux d'intérêt global


title: Risque bancaire

text: S'alimente d'une évolution défavorable de la marge de la banque à la suite d'une évolution des taux d'intérêt du marché.


title: Risque bancaire

text: Risque économique


title: Risque bancaire

text: S'alimente d'une évolution défavorable de la situation de la banque compte tenu de l'environnement économique dans lequel elle évolue.


title: Risque bancaire

text: Risque de pays


title: Risque bancaire

text: S'alimente de l'évolution défavorable du contexte politique d'un ou plusieurs pays.


title: Risque bancaire

text: Ils s'alimentent d'une inadaptation ou d'une défaillance à la suite de procédures, de personnes, de systèmes internes. La banque doit porter son attention aux choix des sous-traitants qu'elle sélectionne.


title: Risque bancaire

text: S'alimente de tout litige avec une contrepartie résultat d'une erreur imputable à l'entreprise au titre de ses opérations.


title: Risque bancaire

text: S'alimente des altérations au pilotage de l'établissement, ayant pour cause ou conséquence des chocs externes ou internes.


title: Risque bancaire

text: S'alimente des dysfonctionnements dans les opérations ou les procédures qui occasionnent des désagréments aux clients, ou un non-respect des règles de fonctionnement de tout établissement bancaire.


title: Risque bancaire

text: Liés à la puissance publique, à la concurrence.


title: Tommaso Lequio di Assaba

text: Tommaso Lequio di Assaba, né le à Coni et mort le à Rome, est un cavalier italien de saut d'obstacles et de concours complet.


title: Tommaso Lequio di Assaba

text: Tommaso Lequio di Assaba participe aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers et remporte sur "Trebecco" la médaille d'or en saut d'obstacles individuel.


title: Tommaso Lequio di Assaba

text: En 1924 à Paris, il obtient avec "Trebecco" la médaille d'argent de l'épreuve individuelle de saut d'obstacles et la cinquième place par équipe, ainsi qu'une médaille de bronze avec l'équipe italienne de concours complet sur le cheval "Torena".


title: Tommaso Lequio di Assaba

text: Il dispute aussi les Jeux olympiques de 1928 à Amsterdam, sans atteindre de podium.


title: Tommaso Lequio di Assaba

text: De 1960 à sa mort, il est le Président de la Fédération italienne d'équitation.


title: Wessam Salamana

text: Wessam Salamana est un boxeur syrien né le à .


title: Wessam Salamana

text: Sa carrière amateur est principalement marquée par une médaille de bronze aux Jeux asiatiques de Canton en 2010 dans la catégorie poids coqs. Il participe ensuite aux eux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Wessam Salamana

text: En 2015, il fuit la Syrie avec sa femme et ses deux enfants en raison de la guerre civile syrienne et rejoint l'Allemagne.


title: Wessam Salamana

text: Il fait partie de l'équipe olympique des réfugiés aux Jeux olympiques d'été de 2020 annoncée par le Comité international olympique le 8 juin 2021.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Jean-Joseph Johannot, seigneur d'Échandens, (, Genève - , Échandens), est un homme politique. Après la disgrâce de Pierre Joseph Cambon, il fut le membre le plus influent du Comité des finances en 1795.


title: Jean-Joseph Johannot

text: D'une famille protestante d'Annonay, fondatrice de la première papeterie d'Annonay en 1634, il est le fils Jean-Daniel-Mathieu Johannot, citoyen de Genève et membre du Conseil des Deux-Cents, et de Louise de La Combe. Il est le cousin de Jean-Baptiste Johannot.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Il débuta à Genève dans le négoce des cotonnades indiennes, devint Bourgeois de Genève, bourgeois et seigneur d'Échandens, membre du Conseil des Deux-Cents, et émigra à la suite de la révolution avortée de 1782 à Genève.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Joseph-Jean Johannot devient directeur des manufactures de "Senn, Bidermann et ", dont il était un des associés avec Clavière.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Président de l'administration centrale du département du Haut-Rhin à la Révolution, dont il adopta modérément les idées, il fut élu, le , député du Haut-Rhin à la Convention.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Dans le procès du roi, il vota d'abord pour l'appel au peuple, et répondit au nominal : « La mort, avec la restriction de Mailhe » (le sursis).


title: Jean-Joseph Johannot

text: Depuis cette époque, Johannot se voua presque exclusivement à l'étude des questions administratives et financières, et fit constamment partie du Comité des finances, dont il devint le membre le plus influent après la disgrâce de Cambon (1795).


title: Jean-Joseph Johannot

text: Il proposa de lever le séquestre mis sur les biens des étrangers dont les gouvernements sont en guerre avec la France, fit sur l'amélioration du commerce, sur « l'état actuel du crédit public », divers rapports importants qui le firent accuser d'avoir contribué au discrédit des assignats; fut l'auteur d'un projet portant résiliation des biens non vendus, aux familles des condamnés, pour toute autre cause que l'émigration; prit part aux débats sur le régime hypothécaire, et demanda que les comités du commerce, des finances et de salut public réunis présentassent un projet « qui ferme la porte aux intrigants et aux fripons ».


title: Jean-Joseph Johannot

text: Réélu, le 22 vendémiaire an IV, député du Haut-Rhin au Conseil des Cinq-Cents, par 140 voix (226 votants), il obtint également la majorité le même jour, dans les départements du Calvados et de la Dordogne, et passa au Conseil des Anciens.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Il s'occupa, comme précédemment, de questions financières, se prononça contre les résolutions proposées par la trésorerie nationale, pour celles sur l'emprunt forcé, contre celles sur l'apurement de l'ancienne comptabilité, sur les douanes et sur l'embauchage, appuya la fixation en francs des traitements évalués en myriagrammes (en nature), fut secrétaire du Conseil des Anciens, et intervint dans plusieurs débats spéciaux.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Jean Johannot sorti du Conseil des Anciens le et s'installa à Vaucresson, acquérant le domaine de Jardy, dont il fut maire de 1799 à 1810. À Paris, il possède la maison de banque "Johannot, Martin et ".


title: Jean-Joseph Johannot

text: Il se lia d'affaires à Michel Simons en 1797 et retourna à Paris en 1800, où été établie, au 2 de la place Vendôme, la société "Johannot, Jaquet, Senn et ".


title: Jean-Joseph Johannot

text: Bien qu'il ne fût pas personnellement atteint par la loi du 12 janvier 1816, il crut devoir quitter la France et se retira en Suisse.


title: Jean-Joseph Johannot

text: Il est le père de Jean-Daniel Johannot, directeur général du mouvement général des fonds au ministère des Finances.


title: Île aux Moines (Côtes-d'Armor)

text: L'île aux Moines (' ou ') est une île appartenant à l'archipel des Sept-Îles. Parmi les autres îles de son archipel, il s'agit de la seule ouverte au public.


title: Île aux Moines (Côtes-d'Armor)

text: Le nom d"'île aux Moines" vient des moines cordeliers qui ont occupé l'île du au .


title: Île aux Moines (Côtes-d'Armor)

text: Le fort a été édifié sous Louis XV par Siméon Garangeau, un disciple de Vauban, dans le but d'arrêter les trafics de contrebande des pirates. Plusieurs chantiers se sont succédé ces dernières années pour remettre en état l’ancienne caserne et divers murs d'enceinte.


title: Île aux Moines (Côtes-d'Armor)

text: Bâti entre 1831 et 1835 le phare est démoli en 1944 par les Allemands puis reconstruit après la guerre en 1952. Mesurant une hauteur de vingt mètres, il est l’un des derniers phares en mer à être encore habité avant d'être automatisé en 2007.


title: Dama y obrero

text: Dama y obrero est un telenovela chilienne diffusé en 2012-2013 par TVN.


title: Paul Deltombe

text: Paul Deltombe né le à Catillon-sur-Sambre et mort le à Nantes est un peintre et décorateur français.


title: Paul Deltombe

text: Né dans une famille de fonctionnaires, Paul Deltombe n'est en rien prédestiné à la peinture. Quand il entre au lycée de Saint-Dié (Vosges) en 1892, il n’a, dit-il, jamais vu un tableau. Le lycéen manifeste cependant un goût précoce pour le dessin. Son ami et biographe, Roger Vrinat, raconte qu’il les récréations pour aller dessiner et qu’il assistait son professeur de dessin dans la correction des devoirs de ses camarades. Son baccalauréat en poche, l’artiste en herbe se tourne toutefois vers la philosophie, discipline plus encline à satisfaire son penchant intellectuel. Mais une impérieuse raison de santé lui interdit l’université, si bien qu’il choisit la peinture.


title: Paul Deltombe

text: En 1896, Paul Deltombe entre à l’école des beaux-arts de Lille, où il est admis dans l’atelier de Pharaon de Winter. Il s'y lie avec le peintre Victor Dupont, avec lequel il expose dès au Salon de la Plume. Celui-ci forme plusieurs générations d’artistes lillois, dont Médéric Bottin qui sera l’un des premiers compagnons de route de Deltombe. Ce dernier, sur les pas de son ami, rejoint, en 1900, l’École des beaux-arts de Paris où il suit quelque temps les cours de Léon Bonnat, puis ceux de Tony Robert-Fleury, avant de se faire expulser de l’institution. Sanctionné pour son inclination précoce pour l’art impressionniste, il trouve refuge à l’Académie de la Grande Chaumière, fondée en 1902. Sur place, il fait la connaissance d’Henri Matisse, venu s’initier à la sculpture auprès d’Antoine Bourdelle. L’amitié qu’ils noueront par la suite n’est sans doute pas étrangère à leurs racines communes, les deux peintres nordistes étant natifs du même canton.


title: Paul Deltombe

text: Refusé au Salon des artistes français, Deltombe expose durant quelques années au Salon de la Société nationale des beaux-arts, avant de trouver, aux cimaises du Salon des indépendants, le lieu et les œuvres des amis peintres auxquels il s’attachera fidèlement. Il y retrouve Henri Matisse, mais surtout Paul Signac, fondateur du Salon des indépendants, qui lui présente ses compagnons de la première heure, dont Maximilien Luce, vice-président du Salon, avec qui Deltombe cultive des affinités stylistiques. Signac trouve en Deltombe un zélé collaborateur dans l’organisation annuelle du Salon des indépendants. Nommé, tour à tour, secrétaire-adjoint (1909), secrétaire (1912), puis secrétaire-général (1914), le président Signac, dans une lettre du , félicite son fidèle collaborateur pour sa nomination au rang de Vice-président honoraire du Salon des indépendants.


title: Paul Deltombe

text: Dès sa première apparition au Salon des indépendants, en 1902, Deltombe se montre perméable aux dernières tendances de l’art moderne. À cette occasion, le célèbre collectionneur Ivan Morozov (1871-1921) lui achète un tableau. Par le biais de Matisse, qu’il côtoie à l’Académie de la Grande Chaumière, il est au cœur de l’arène quand les « fauves » défraient la chronique au Salon d'automne de 1905, auquel il participe également. Leur impact est net dans les natures mortes contemporaines de Deltombe : il y fait preuve, à son tour, d’une véritable audace chromatique. Sa "Nature-morte à l’aubergine", par exemple, n’aurait, sans doute, pas dépareillé dans la « cage au fauve ». Aux couleurs intenses, le peintre oppose la sobriété de la mise en page et la rigueur de la composition. Cette manière de composer invite la critique de l’époque, à comparer ses natures-mortes, à celles antérieures de Paul Cézanne.


title: Paul Deltombe

text: En 1908, toujours, Deltombe a décidément le vent en poupe. Il est sollicité par les galeries parisiennes d’avant-garde, comme celle de Berthe Weill. La galeriste de Pablo Picasso et de la tribu des fauves (Charles Camoin, André Derain, Henri Manguin, Albert Marquet et Matisse) intègre des peintures de Deltombe à ses fameuses expositions de groupe entre 1903 et 1908. La technique divisionniste séduit aussi Paul Deltombe qui ne s’y adonne pourtant que brièvement. Ses deux seuls tableaux connus, usant de la fragmentation de la touche, ont tous deux été peints à Wargnies-le-Petit (Nord), en 1908. Par le style, ces œuvres s’apparentent aux toiles de Maximilien Luce ou de Charles Angrand qui, à cette date, ont déjà pris leur distance par rapport au divisionnisme original de Seurat. Dans le même temps, Deltombe adresse au Salon d'automne, "L'Entrée du château de Wargnies-le-Petit", dont les ombres mauves et sinueuses empruntent autant à l'impressionnisme qu’à l'École de Pont-Aven. Ainsi, la peinture de Deltombe se situe, avant 1910, aux carrefours de ces diverses influences : impressionnisme, divisionnisme et même cloisonnisme, par le biais de ses natures mortes aux formes cernées de noir.


title: Paul Deltombe

text: Ses vues de Wargnies-le-Petit ne sont pas sans évoquer les vues de villages peintes ou dessinées par Johan Barthold Jongkind et Jean-François Millet. Suivis par Deltombe, ils mélangent, chacun à leur manière, la tradition du paysage hollandais à celle de l’École de Barbizon, dont ils sont les initiateurs.


title: Paul Deltombe

text: En 1912, son mariage avec Yvonne Berthault née à Escoublac, attire Deltombe sur l’estuaire de la Loire. Lors de leur voyage de noces, le couple part en Italie dans la région de Florence durant près d'un an. Paul y découvre les maîtres florentins,la lumière et les couleurs du Sud ; il reviendra avec une collection d'aquarelles remarquables. À son retour en 1913, il peindra sa "Nature morte au buste de Donatello", le portrait d’"Yvonne à Pornichet", là où il s'installe durant la naissance de son premier fils Jean.


title: Paul Deltombe

text: En 1914, la Première Guerre mondiale éclate, mais pour raison de santé Paul Deltombe n'est pas mobilisable ; il est néanmoins affecté et envoyé fin 1917 aux entrepôts de tapisserie de Nantes. Cette période va se révéler particulièrement féconde. Dès le , son épouse dépose le brevet d'un procédé de tapisserie particulier,le « point de Nantes ». Avec elle, Deltombe fait exécuter par des ouvrières dont le mari a été mobilisé, coussins , écrans et tapisseries sur des modèles qu'il a imaginés. Rapidement, la qualité de sa production attire les commandes d’autres artistes comme Maurice Denis, Pierre Laprade, Félix Vallotton et Louis Valtat qui auront plusieurs fois recours aux ateliers Deltombe pour traduire leurs peintures (cartons) en supports textiles. Les cartons et tapisseries des époux Deltombe sont exposés ensemble, à plusieurs reprises, à Paris à la galerie Druet et à la galerie Georges Petit, entre 1917 et 1926.


title: Paul Deltombe

text: Cette production attire l'attention d'Antoine-Marius Martin, directeur depuis 1917 de l'École nationale des arts décoratifs d'Aubusson qui travaille à la rénovation de la tapisserie d'Aubusson. Il demande à Paul Deltombe des maquettes de tapisseries et celui-ci fournit des natures mortes pour tisser en 1919 un écran de cheminée et en 1925 une assise de pouf . Ces deux pièces, dont l'écran est cité en exemple dans l'ouvrage d'Antoine-Marius Martin "La tapisserie de haute et de basse lisse" publié en 1922, sont exposées sur le stand de l'ENAD Aubusson lors de l'Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 à Paris.


title: Paul Deltombe

text: À partir de 1921, Paul et Yvonne Deltombe achètent petit à petit, le domaine de La Marionnière à Champtoceaux, sur les bords de la Loire, près de Nantes. Yvonne Deltombe (petite fille de Jacques-Yves Berthault) hérite de la villa « Malgré-tout » à Pornichet, avenue Yolande. De ses deux retraites, il s’isole de la vie artistique parisienne. Il y consent pour mieux renouer avec le fondement de sa vocation de peintre qui est basée sur l’amour de la nature, comme le rappelle Robert Vrinat dans les premières pages de la monographie qu’il lui consacre en 1965. Pendant les deux décennies qui suivent, Deltombe peint les subtils méandres de la Loire, les coteaux verdoyants et ensoleillés de Champtoceaux, et des communes voisines d’Oudon, de Drain et de La Patache. Au contact de la douceur angevine, le style de Deltombe évolue vers une poésie plus subtile qui l’éloigne progressivement de l’ampleur et de la sobriété de ses paysages du Nord.


title: Paul Deltombe

text: En 1931, Paul Deltombe est nommé directeur de l’École des beaux-arts de Nantes, poste qu’il occupe, avec dévouement, jusqu’en 1943. Pendant son directorat, il contribue, en qualité de membre de la Société des amis du musée des Beaux-Arts de la ville, à faire entrer dans les collections publiques des œuvres importantes de ses principaux amis, en particulier Albert Marquet, Louis Valtat et Maurice Denis. Des amitiés entretenues également par Yvonne Deltombe, qui reproduit en tapisserie les œuvres de ces artistes majeurs du .


title: Paul Deltombe

text: De sa région nantaise, Deltombe continue d’adresser des envois réguliers aux différents salons de la capitale. Il expédie, jusqu’en 1959, des scènes de marchés colorées ou des ports de pêche animés, situés entre Pornichet et Batz-sur-Mer. Dans les terres environnantes, il peint notamment les églises et les presbytères de la Loire-Atlantique, dont les flèches gothiques tranchent sur l’azur du ciel.


title: Paul Deltombe

text: Dans le Midi, Deltombe découvre aussi le motif de la montagne qui sert de toile de fond à certaines de ses vues maritimes. Il retrouve également les scènes de plage et de marchés populaires qu’il aimait peindre sur la côte Atlantique. Mais avant tout, la lumière intense du Sud invite Deltombe à adapter sa vision et sa technique picturale. Paysagiste dans l’âme, l’artiste procède toujours ainsi, remettant en cause les principes fondamentaux de sa peinture, en fonction de la géographie de ses déplacements.


title: Paul Deltombe

text: Une part importante de l’œuvre de Deltombe est composée des portraits du peintre et de sa production de nus. Dès sa première participation au Salon des indépendants, Deltombe soumet à l’appréciation du jury un "Portrait d’homme", suivi de nombreux autres. Dans ce domaine, son chef-d’œuvre de jeunesse est, sans doute, le portrait de l’artiste Louise Hervieu, peinte avec ses deux filles, en 1910. Deltombe ajoute, en 1933, le paysage vu par la fenêtre, avant de présenter l’œuvre retouchée au Salon des indépendants de 1933. Ce portrait collectif, dont la rondeur et le velouté de la touche rappellent ceux d'Auguste Renoir, contraste avec "Le jeune Homme au violoncelle", présenté au même Salon, trois ans plus tôt. Ce dernier, résolument moderne, rivalise avec le portrait contemporain d’André Derain, "Le Noir à la mandoline" (Paris, musée de l'Orangerie).


title: Paul Deltombe

text: La figure humaine, grandeur nature, apparaît aussi cycliquement dans les paysages de Deltombe sous la forme idyllique des pastorales. Ses femmes nues ou en partie dévêtues, en pied ou à mi-corps, portent des corbeilles de fruits ou participent aux travaux de champs.


title: Paul Deltombe

text: Un an avant la mort du peintre, survenue à Nantes le , le musée des Beaux-Arts de la ville rend un dernier hommage à son illustre professeur en organisant une vaste rétrospective de ses œuvres majeures. Trois ans plus tard, le public parisien a l’occasion de découvrir l’artiste grâce à l’exposition rétrospective montée par la galerie Yves Jaubert.


title: Paul Deltombe

text: En son hommage, Nantes lui dédie la rue Paul-Deltombe, Champtoceaux la place Paul-Deltombe, et Wargnies-le-Petit nomme son école Paul Deltombe en 2012.


title: Paul Deltombe

text: Roisin, musée Verhaeren : plusieurs toiles données par l'artiste, localisation actuelle inconnue.Différentes expositions dans des galeries à Paris, Nantes, Saint-Nazaire, Nice, Villefranche, et lors de salons artistiques.


title: Nukuteatea

text: Nukuteatea est un îlot (en wallisien "") de Wallis-et-Futuna, situé dans le nord du lagon de Wallis.


title: Nukutapu

text: Nukutapu est une île de Wallis-et-Futuna.


title: Nukuhifala

text: Nukuhifala est un îlot de Wallis-et-Futuna, situé dans le lagon de Wallis. Il appartient au village de Mata Utu (district de Hahake).


title: Nukuhifala

text: D'après un récit recueilli en 1932 par Edwin Burrows, l'îlot de Nukuhifala a été créé par le dieu Tagaloa : après avoir pêché l'île de Wallis avec son filet, il piétina les montagnes et des blocs de pierre se dispersèrent, formant différents îlots (Nukuhifala, Faioa, Nukufetau, Nukuhione, Nukuta'akimoa).


title: Nukufotu

text: Nukufotu est un îlot de Wallis-et-Futuna, située dans le nord du lagon de Wallis. Il est surnommé « l'île aux oiseaux » en raison des nombreux oiseaux qui viennent y nicher.


title: Nukufotu

text: Nukufotu est situé au nord du lagon de Wallis et dépend du district de Hihifo. Les îlots de Nukuloa et Nukula'ela'e se trouvent à proximité. C'est un des îlots (motu) de Wallis avec un relief caractéristique.


title: Nukufotu

text: Nukufotu signifie (' « terre », ' « apparaître »). On retrouve à Tonga un lieu avec le même nom et une signification similaire ().


title: Nukuatea

text: Nukuatea est un îlot du lagon de Wallis, à Wallis-et-Futuna. Il se trouve au sud de l'île, non loin de la passe Honikulu. Il est situé dans le district de Muʻa. Il ne faut pas le confondre avec l'îlot de Nukuteatea, situé au nord du lagon. De par sa position à l'entrée du lagon, il a souvent été le lieu de contacts avec l'extérieur : marchands européens en 1830, protestants venus de Niuatoputapu en 1835, ainsi que les missionnaires maristes français en 1837 qui finissent par convertir la population wallisienne en 1842.


title: Nukuatea

text: Au , le district de Muʻa était souvent visité par des navires européens. En 1830, le commerçant George Marina, métis espagnol, débarque à Wallis. Il emmène le chef Takala et plusieurs wallisiennes jusqu'à Hawaï, où il recrute un équipage pour la pêche des holothuries (bêches de mer).


title: Nukuatea

text: Il revient à Wallis au début de 1831, et achète l'îlot Nukuatea au chef Takala en échange de pacotille (couteaux, haches, tissus et autres objets divers). Marina et son équipage hawaïen installent sur l'îlot une grande maison, un atelier de préparation des bêches de mer et des huttes pour loger les travailleurs. '. Rapidement, la situation dégénère en conflit armé. Marina et ses hommes attaquent la résidence royale, occasionnant plusieurs morts. Le chef Takala est nommé Lavelua, mais la population wallisienne n'accepte pas son autorité et Vaimua Takumasiva redevient le roi de Wallis. La victoire de Marina est de courte durée : fin , il est assassiné et une grande partie des hawaïens sont massacrés.


title: Nukuatea

text: En 1835, le chef tongien Gogo Ma'atu, de Niuatoputapu, débarque avec 45 hommes à Nukuatea, dans l'objectif de convertir les wallisiens au protestantisme. Des liens familiaux unissent en effet Wallis et Niuatoputapu. Très vite, les relations se tendent entre Tongiens et Wallisiens (persécutions des nouveaux convertis, vols...) et en septembre, les premiers combats éclatent sur l'îlot de Nukuafo. Les Tongiens et leurs quelques soutiens se réfugient alors à Nukuatea et se retranchent dans un fort. Face à eux, plus de 1800 Wallisiens les attaquent. Les Niuans se rendent, mais sont massacrés par surprise lors du kava de réconciliation.


title: Nukuatea

text: En 1874, le navire français l"'Hermitte" fait naufrage à Wallis et les survivants se réfugient à Nukuatea.


title: Nukuatea

text: Au , l'îlot a servi d'espace de confinement et d'isolement pour les lépreux jusqu'aux années 1970. Une léproserie fut prévue dès 1939 et terminée le ; une chapelle fut également construite sur l'îlot.


title: Nukuatea

text: En 1943, on comptait plus de 70 lépreux à la suite de mesures d'hygiène prises par l'armée américaine. Pour cette raison, Nukuatea est parfois surnommé « l'îlot des lépreux ».


title: Luaniva

text: Luaniva est un îlot de Wallis-et-Futuna. Il est situé dans le lagon de Wallis et dépend du district de Hahake.


title: Luaniva

text: Luaniva est, comme l'îlot voisin de Fugalei, un îlot volcanique issu de lave mantellique à gabbros.


title: Luaniva

text: D'après la tradition orale wallisienne recueillie par Edwin Burrows en 1932, l'îlot a été créé par Mohukele, un esprit résidant à Falaleu. Afin de créer des îlots au large de Mata Utu, il prend des rochers, et la nuit venue les traîne depuis Ahoa. Cependant, repéré par les esprits de Aka'aka et de Liku, Mohukele est pris de panique et lance ses pierres : elles deviennent alors les îlots Luaniva et Fugalei.


title: Fugalei

text: Fugalei est un îlot de Wallis-et-Futuna, situé dans le lagon de Wallis. Il est rattaché au district de Hahake.


title: Fugalei

text: Fugalei est, comme l'îlot voisin de Luaniva, un îlot volcanique issu de lave mantellique à gabbros.


title: Fugalei


title: Fenuafo'ou

text: Fenuafo'ou (« nouvelle terre ») est un petit îlot de Wallis-et-Futuna, située dans le lagon de Wallis. Du fait de sa proximité avec la passe Honikulu, il est également surnommé « l'îlot de la passe ».


title: Fenuafo'ou

text: En wallisien, ' signifie « terre, pays » et ' signifie « nouveau ». "" veut donc dire « nouvelle terre ».


title: Fenuafo'ou

text: Dans la tradition orale wallisienne, le dieu Tagaloa s'arrête à Fenuafo'ou et contemple l'île de Wallis. Il décide ensuite de lancer son filet pour pêcher les différents îlots du lagon.


title: Faioa

text: Faioa est une île de Wallis-et-Futuna, situé au sud du lagon de Wallis (district de Mu'a). La passe de Faioa, au large de cet îlot, doit être franchie par les navires qui veulent rejoindre Mata Utu.


title: Réserve naturelle régionale des marais de Cré-sur-Loir et La Flèche

text: La réserve naturelle régionale des marais de Cré-sur-Loir et La Flèche (RNR188) est une réserve naturelle régionale située en Pays de la Loire. Classée en 2008, elle occupe une surface de et protège une zone humide de la Sarthe.


text: Le territoire de la réserve naturelle est dans le sud du département de la Sarthe, sur les communes de Cré-sur-Loir et La Flèche. Il se situe dans un méandre du Loir.


text: Les crues régulières du Loir sont à l'origine de la création des terrains alluvionnaires qui forment le marais. En 1994, les élus de la communauté de communes du Pays Fléchois ont fait l'acquisition du marais afin d'en assurer la sauvegarde.


text: Le marais de Cré-sur-Loir est la plus grande zone de marais alluvial de la Sarthe. Le site est constitué d'un ensemble de roselières, de bois alluviaux et de prairies humides parcourues par des canaux. On y compte 15 espèces de poissons et de nombreux insectes et amphibiens.


text: La flore compte plus de 300 espèces végétales dont 4 sont protégées. Parmi les espèces remarquables, on note la Stellaire des marais ("Stellaria palustris"), la Grande douve ("Ranunculus lingua"), le Jonc à deux faces ("Juncus anceps") et la Renoncule à feuilles d'ophioglosse ("Ranunculus ophioglossifolius").


text: L'avifaune compte plus de 150 espèces d'oiseaux. On y trouve des ardéidés comme les Hérons cendré ("Ardea cinerea") et pourpré ("Ardea purpurea") ainsi que le Blongios nain ("Ixobrychus minutus"). La Marouette ponctuée ("Porzana porzana") et la Bécassine des marais ("Gallinago gallinago") fréquentent les marais. Les milieux secs abritent la Pie-grièche écorcheur ("Lanius collurio"), le Torcol fourmilier ("Jynx torquilla") et la  Mésange boréale ("Poecile montana").


text: Pour les amphibiens, on note la présence de la Rainette verte ("Hyla arborea"), du Crapaud commun ("Bufo bufo") et du Triton palmé ("Lissotriton helveticus").


text: Dans les papillons, on peut mentionner le Cuivré des marais ("Lycaena dispar").


text: Un sentier pédestre fait le tour du site. Il permet d'accéder à un observatoire ornithologique ainsi qu'à des points d'observation du marais.


text: La réserve naturelle est gérée par la Communauté de communes du Pays Fléchois. La réserve naturelle a été classée par une délibération du Conseil régional du . Ce classement est valable pour une durée de 6 ans.


title: Championnat d'Australie de football 1987

text: La saison 1987 du Championnat d'Australie de football est la onzième édition du championnat de première division en Australie.


text: La "NSL" (National Soccer League) regroupe treize clubs du pays au sein d'une poule unique, où ils s'affrontent deux fois au cours de la saison, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, afin de faire passer le championnat à 14 clubs, le dernier du classement est relégué et remplacé par les deux meilleurs clubs des championnats d'États.


text: C'est le club d'APIA Leichhardt Tigers qui remporte la compétition après avoir terminé en tête du classement final, avec six points d'avance sur un duo composé de Preston Lions SC et du tenant du titre, Saint-George Saints FC. C'est le tout premier titre de champion d'Australie de l'histoire du club.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant : |valign=top align=left width=50%|


title: Liste des massacres en Biélorussie

text: Les massacres en Biélorussie pendant la Seconde Guerre mondiale, comme dans les pays limitrophes, à la suite de leur invasion par la Wehrmacht lors de l'Opération Barbarossa, sont listés ici. Cette liste est en cours de construction, elle est incomplète.


title: Liste des massacres en Biélorussie

text: Cette liste ne comprend pas les massacres qui sont intervenus en Biélorussie durant la Seconde Guerre mondiale et qui concernent la population juive des ghettos. Durant les années 1942 et 1943 tous les ghettos qui avaient été créés en fin d'année 1941 en Biélorussie ont été anéantis par les Allemands. Ces destructions de ghettos se sont accompagnées du massacre systématique de tous les prisonniers qui y survivaient. Avec les victimes des massacres qui avaient précédé la destruction des ghettos pendant deux ans, le nombre de victimes s'élève de à Juifs.


title: Liste des massacres en Biélorussie

text: Cette liste ne comprend pas non plus des massacres intervenus à plusieurs reprises dans des camps d'extermination tel celui de Bronnaya Gora qui fit


title: Tazalt

text: Tazalt ou Tazelt, est un douar berbère de la commune rurale marocaine de Talat N'Yaaqoub, dans la province d'Al Haouz et la région de Marrakech-Safi.


title: Tazalt

text: Le village de Tazalt a pour coordonnées géographiques : . Il est situé dans le Haut Atlas marocain, au sud de Marrakech, à une distance d'environ par la .


title: Tazalt

text: Tazalt a un climat semi-aride, le paysage est essentiellement constitué de terres cultivées non irriguées, à l'exception des zones proches de l'oued N'Fiss. Le sol de Tazalt est riche en Luvisol et Brunisol. Août est le mois le plus chaud avec une température moyenne de 30,6 °C à midi. Janvier est le mois le plus froid avec une température moyenne de -2 °C la nuit.


title: Tazalt

text: L'hiver peut avoir des Jours de gel, avec le mois le plus froid étant le plus souvent Janvier. Février est le mois, en moyenne, avec plus de soleil. Les précipitations n'ont pas de mois distinct, elles sont souvent aléatoires. Parfois, des inondations ou chutes de grêle peuvent survenir au milieu de l'été.


title: Tazalt

text: Tazalt est un village berbère.


title: Tazalt

text: Dans le cadre du Programme d'électrification rurale global (PERG) de l'Office national d'électricité, il a été électrifié en 2001. La population est constituée principalement de berbères qui parlent le dialecte chleuh.


title: Tazalt

text: Le village dispose d'un centre de santé communal.


title: Liste des telenovelas de Televisión Nacional de Chile

text: Cet article présente la liste des telenovelas de Televisión Nacional de Chile par année de 1981 à 2019.


title: Denis-Simon Caroillon de Vandeul

text: Denis-Simon Caroillon de Vandeul (, Paris — , Paris), est un maître de forge et homme politique français.


title: Denis-Simon Caroillon de Vandeul

text: Fils d'Abel François Nicolas Caroillon de Vandeul et petit-fils de Diderot, il était propriétaire de forges dans la Haute-Marne. Il fut élu le député de Langres par 102 voix (199 votants, 234 inscrits), contre 95 à M. Roger. Il prit place au centre droit et vota avec les royalistes.


title: Denis-Simon Caroillon de Vandeul

text: Il accepta, le suivant, la candidature qui lui fut offerte, et fut renvoyé à la Chambre par 136 voix, contre 96 au général de Pernetty. Il vota d'abord avec l'opposition légitimiste, mais il se rapprocha peu à peu du pouvoir, et, ayant été réélu député, le , le , le , il fut élevé par le gouvernement de Louis-Philippe le à la dignité de pair de France. Il siégea au Luxembourg jusqu'à la Révolution française de 1848.


title: Denis-Simon Caroillon de Vandeul

text: Il avait racheté le château de Soisy-sur-Seine à Julie Leduc, veuve du Maréchal de Lauriston.


title: Denis-Simon Caroillon de Vandeul

text: Il épousa Eugénie Cardon, belle-sœur d'Auguste Charles Lebrun de Plaisance et d'Augustin Lapeyrière. Ils eurent trois enfants :


title: Cabinet Albig

text: Le cabinet Albig () est le gouvernement du Land de Schleswig-Holstein entre le et le , durant la dix-huitième législature du Landtag.


title: Cabinet Albig

text: Dirigé par le nouveau ministre-président social-démocrate Torsten Albig, précédemment bourgmestre de Kiel, il est soutenu par une entre le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD), l'Alliance 90 / Les Verts (Grünen) et de la Fédération des électeurs du Schleswig du Sud (SSW). Ensemble, ils disposent de sur 69, soit 50,7 % des sièges du Landtag.


title: Cabinet Albig

text: Il a été formé à la suite des élections législatives régionales anticipées du.


title: Cabinet Albig

text: Il succède donc au second cabinet du chrétien-démocrate Peter Harry Carstensen, soutenu par une entre l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU) et le Parti libéral-démocrate (FDP).


title: Cabinet Albig

text: Au cours du scrutin, la CDU stagne en restant le premier parti du Land, tandis que le SPD progresse clairement et que les Grünen réalisent leur meilleur résultat historique. Du fait du recul du FDP et de l'émergence du Parti des pirates (Piraten), l'alliance au pouvoir perd sa majorité absolue, tandis que les forces du centre gauche remportent cette majorité de justesse.


title: Cabinet Albig

text: Ils entament alors des négociations en vue de former une coalition à trois, la SSW envisageant de siéger au gouvernement régional et renoncer à son habituel soutien sans participation, ce qui constitue une première depuis 1946. Ces discussions aboutissent sur un succès, l'accord de coalition étant validé le , trois jours après l'ouverture de la législature.


title: Cabinet Albig

text: Le , Torsten Albig est investi par pour et 32 contre, bénéficiant du soutien de deux députés issus de l'opposition. Il désigne alors son cabinet, qui compte sept ministres, dont deux vice-ministre-présidents. À l'image de celui formé en 2011 par Kurt Beck en Rhénanie-Palatinat, ce gouvernement comprend une majorité de femmes ministres.


title: Liste des édifices religieux de Dijon

text: Cet article recense les lieux de culte des différentes religions sur la commune de Dijon, dans le département français de la Côte-d'Or.


title: Graziano Mancinelli

text: Graziano Mancinelli, né le à Milan et mort le à Concesio, est un cavalier italien de saut d'obstacles.


title: Graziano Mancinelli

text: Graziano Mancinelli participe à cinq éditions des Jeux olympiques. Aux Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo, il se classe vingt-septième de l'épreuve individuelle de saut d'obstacles et obtient la médaille de bronze par équipe sur le cheval Rockette.


title: Graziano Mancinelli

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico avec Doneraile, il prend la du saut d'obstacles individuel et la cinquième place par équipe.


title: Graziano Mancinelli

text: Sur Ambassador aux Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, Mancinelli gagne deux médailles, l'une en or en saut d'obstacles individuel et l'autre en bronze avec l'équipe italienne. Les Jeux de 1976 sont mauvais avec une non-qualification pour la finale individuelle et une modeste neuvième place par équipe sur Bel Oiseau.


title: Graziano Mancinelli

text: Ses dernières Jeux se concluent sur une médaille de bronze individuelle et une huitième place par équipe (avec Filippo Moyersoen, Giorgio Nuti et Bruno Scolari) avec le cheval Ideal de la Haye à Los Angeles en 1984.


title: Graziano Mancinelli

text: Outre les Jeux olympiques, il remporte la médaille d'or aux Championnats d'Europe en 1963 sur Rockette et la médaille d'argent des Championnats du monde en 1970 avec Fidux. Mancinelli est aussi sextuple champion d'Italie.


title: Graziano Mancinelli

text: Le , en présence du président du Comité national olympique italien (CONI), Giovanni Malagò, a été inauguré le "Walk of Fame du sport italien" dans le parc olympique du Foro Italico de Rome, le long de Viale delle Olimpiadi. 100 tuiles rapportent chronologiquement les noms des athlètes les plus représentatifs de l'histoire du sport italien. Sur chaque tuile figure le nom du sportif, le sport dans lequel il s'est distingué et le symbole du CONI. L'une de ces tuiles lui est dédiée .


title: André-Léon Vivrel

text: André-Léon Vivrel, né le à Paris et mort le à Paris, est un artiste peintre et dessinateur français.


title: André-Léon Vivrel

text: André-Léon Vivrel décide à 15 ans, de devenir peintre. Le contexte familial, malgré quelques réticences au début, lui est plutôt favorable. Son premier soutien lui vient de sa mère, Léonie, elle-même peintre amateur . Elle encourage son fils, qui reconnaitra, plus tard n’avoir pas eu d’autre maître que cette dernière. Elle lui fait peindre son tout premier tableau : « Je m’en rappelle bien, c’était un petit paysage, la vue d’un bois (…), j’avais près de 15 ans » . Son père, que le métier de négociant en vin a éloigné des arts, est fier de rappeler qu’il a lui-même reçu un Premier prix de dessin en 1870. Ce souvenir d’enfance le dissuade de contraindre son fils à s’investir dans l’entreprise familiale au sortir du lycée. Élève à Louis-le-Grand, André-Léon Vivrel rentre à l’Académie Julian en 1910, après avoir satisfait aux obligations du service militaire . Élève de Paul Albert Laurens à l’Académie, il fréquente ensuite les ateliers de Marcel Baschet (1862-1941) et d’Henri Royer à l’École des Beaux-Arts. Époque insouciante où Vivrel ne manque pas un seul bal des Quat'z'Arts où il apparait, tour à tour, déguisé en romain, en égyptien et en Cro-Magnon. La fête se passe à Montmartre, où il loue un atelier au 65 rue Caulaincourt, à huit numéros de celui d’Auguste Renoir.


title: André-Léon Vivrel

text: En 1913, André Vivrel parait pour la première fois au Salon des Artistes Français . Il participe également à l’édition suivante, avant d’être mobilisé le . Son envol est stoppé net par l’engagement de la France dans la première guerre mondiale. Soldat valeureux de l’armée de Verdun, Vivrel est décoré de la Croix de guerre pour conduite héroïque en 1917 . Cette année-là, le temps d’une courte permission, il se marie avec Germaine Degoul. Avant de repartir pour le front, le peintre-soldat laisse en souvenir à ses proches un "Autoportrait", où il se représente encadré des effigies de sa mère et de celle de sa jeune épouse.


title: André-Léon Vivrel

text: La guerre terminée, Vivrel retrouve son atelier montmartrois. Le marché de l’art sinistré, la reprise est difficile, malgré une Mention Honorable au Salon de 1920 et l’achat, par l’État français, des deux natures-mortes qu’il adresse, la même année, au Salon des Indépendants . Il y expose également deux portraits de Bretonne qu’il entreprend au retour d’un séjour à Ploumanac’h (Côtes d’Armor). Le pinceau gras et la facture large du portrait naturaliste de Vivrel sont ceux qu’utilisait Edouard Manet, en particulier dans ses natures mortes.


title: André-Léon Vivrel

text: À partir de 1921, André-Léon Vivrel expose régulièrement, dans les salons parisiens, des peintures de nu avec lesquels il engrange médailles et récompenses. Ses premiers essais dans le domaine datent de l’immédiat après-guerre. En 1922, Vivrel parait pour la première fois au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Après avoir obtenu le prix Deldebat de Gonzalva en 1932, André-Léon Vivrel obtient, l’année suivante, une médaille d’argent au Salon des artistes français avec "Le Temps des cerises". La toile reflète le l’atmosphère insouciante de la Belle Époque. L’année suivante, Vivrel présente des baigneuses, premier tableau d’une série de grands nus adressés au Salon jusqu’en 1943. Suivant une longue tradition initiée par Courbet, pour ne s’en tenir qu’au , Vivrel prend prétexte du thème intemporel des baigneuses pour peindre, avec allégresse, le corps féminin, qu’il place invariablement dans un paysage fluvial. Le sujet des baigneuses est toujours d’actualité et dignement représenté au Salon depuis le début du par les envois successifs d’Émile-René Ménard, Paul Chabas ou Maurice Denis. Avec "Jeunesse", envoi de Vivrel au Salon de 1936, ce dernier traduit la pudeur d’une adolescente, se servant maladroitement d’un chapeau de paille pour couvrir sa nudité. Tableaux à deux ou trois figures, le peintre varie la position de ses modèles, selon un schéma hérité des "Jeunes filles au bord de la mer" de Pierre Puvis de Chavannes.


title: André-Léon Vivrel

text: Aboutissement de sa recherche picturale sur le nu féminin, les "Baigneuses" de 1939 sont gratifiées d’une médaille d’or au Salon des artistes français. Cette ultime récompense couronne une médaille d’argent obtenu par Vivrel, en 1937, lors de l’Exposition internationale des Arts et Techniques de Paris, où Henri Sollier est également primé.


title: André-Léon Vivrel

text: Il ne cesse d’explorer ce genre au fil de sa carrière, suivant les régions qu’il découvre. Son point d’encrage reste le Loiret, où son frère aîné Marcel, possède une résidence secondaire à Chatillon-sur-Loire non loin de Champtoceaux où réside Paul Deltombe. Au lendemain de la guerre, désargenté, il s’y réfugie pour peindre la nature à moindre frais. Ses voisins se souviennent de la silhouette pittoresque du peintre, longeant le fleuve à bicyclette. Coiffé d’un chapeau cloche enfoncé jusqu’aux oreilles, l’artiste pédale avec un tableau accroché dans le dos et son matériel de peintre débordant des sacoches. Ainsi équipé, il part pour la journée, tentant de restituer « l’impression instantanée » de ce qu’il observe. Au printemps 1926, Vivrel est de nouveau en Bretagne, d’où il rapporte le "Port de Camaret" exposé au Salon des Tuileries de 1926. Quelques années plus tard, en 1934, il retourne en Côtes d’Armor, où il compose des marines qui sont autant d’études de ciel.


title: André-Léon Vivrel

text: Pendant l’été 1926, Vivrel est en Corse. Il réalise, sur place, des aquarelles présentées, à l’automne, à la Galerie Georges Petit, puis à New York. À chaque fois, la critique unanime vente leurs qualités : « Elles sont vraies, sans artifice ni contrainte et d’une remarquable légèreté ».


title: André-Léon Vivrel

text: En 1928, André-Léon Vivrel se rend de nouveau dans le Midi. Restituant la chaude et vibrante lumière de Provence », il peint "Le port de Saint-Tropez" exposé, la même année, au Salon des Indépendants. Le thème méditerranée s’impose également au Salon des Tuileries, où Vivrel présente des vues de port et des paquebots, témoins d’une industrie touristique florissante.


title: André-Léon Vivrel

text: Quand Vivrel n’est pas sur les routes de France, il prend Paris pour modèle. Il peint les ruelles de la butte Montmartre, les autres quartiers et monuments emblématiques de la capitale, comme la cathédrale Notre-Dame, qu’il représente sur toutes ses faces et à différentes heures du jour. Surtout, il s’attarde sur les quais de Seine, qui lui offrent de nombreux points de vue insolites sur la ville. Ses vues parisiennes ont d’étroites affinités avec celles d’Albert Lebourg dans lesquelles on retrouve la même qualité de lumière atmosphérique et la dissolution des formes architecturales dans le ciel et les eaux du fleuve.


title: André-Léon Vivrel

text: L’exposition "Vivrel – peinture récentes" qu’organise la Galerie de Berri, en , illustre, en 31 tableaux, la diversité des genres pratiqués par Vivrel tout au long de sa carrière. L’artiste ne se limite à la nature morte que lorsque la météo ne lui permet pas de s’évader de l’atelier. Il s’y adonne sans regret, le plus important pour lui étant de peindre sans cesse. Âgé, il reconnaît que la peinture a toujours agi sur lui comme une drogue. Perfectionniste, il admet, dans la même interview, avoir détruit nombre de peintures, imparfaites à ses yeux. Cette exigence confirme ce que la critique avait discerné très tôt chez lui, en parlant de ce « quasi inconnu » qui a « du goût, de l’œil et du métier », cela au regard de ses illustres prédécesseurs Pierre Bonnard, Henri Lebasque et Pablo Picasso, exposant à ses côtés, à la Galerie Th. Briant, en 1933 .  Peignant jusqu’à son dernier souffle, André-Léon Vivrel s’éteint à Montmartre, le .


title: Sho Yano

text: Son père, Katsura Yano, est japonais et sa mère, Kyung, est sud-coréenne.


title: Sho Yano

text: Sho Yano aurait appris à lire à l'âge de 2 ans, à écrire à 3 ans, à jouer de la musique classique au piano à 4 ans et à composer à 5 ans. Il a commencé ses études au Mirman School, école pour enfants prodiges de Los Angeles. Après avoir obtenu 1500 sur 1600 au SAT à l'âge de 8 ans, il a été accepté au université Loyola de Chicago à 9 ans, où il a obtenu son diplôme "summa cum laude" à l'âge de 12 ans. Par la suite, il a été accepté au Pritzker School of Medicine de l'université de Chicago dans le "Medical Scientist Training Program" (MSTP), programme conçu pour les personnes qui veulent à la fois obtenir un MD et un PhD. En 2009, il a obtenu un PhD en génétique moléculaire et biologie cellulaire, à l'âge de 18 ans. Il a entamé sa deuxième année en médecine à l'école médicale de l'université de Chicago en 2009, devenant ainsi, à 21 ans, la plus jeune personne à obtenir un MD de cette université.


title: Sho Yano

text: Selon Sho Yano, il doit son succès aux efforts de sa mère, qui a détecté ses facultés supérieures alors qu'il était tout jeune et qui l'a aidé et motivé en lui imposant un entraînement académique supplémentaire rigoureux. Sa mère l'a aussi instruit à la maison jusqu'à sa scolaire, croyant que les autres enfants du même âge ne portait pas autant d'intérêt à la formation académique


title: Sho Yano

text: La sœur de Sho Yano, Sayuri (née en 1996), montre aussi les capacités d'un enfant prodige dans les matières académiques et en musique.


title: 291e division d'infanterie

text: La d'infanterie (en allemand : 291. Infanterie-Division ou 291. ID) est une des divisions d'infanterie de l'armée allemande (Wehrmacht) durant la Seconde Guerre mondiale.


title: 291e division d'infanterie

text: La d'infanterie est formée le sur le "Truppenübungsplatz" (terrain de manœuvre) de Ary dans le Wehrkreis I en tant qu'élément de la "8. Welle" ( de mobilisation).


title: 291e division d'infanterie

text: Elle prend part aux opérations sur le Front de l'Ouest, avec la campagne de France avançant jusqu'à la région de Cosne-sur-Loire et de Saint-Amand avec la 9. Armee au sein du XXXXII. Armeekorps.


title: 291e division d'infanterie

text: Plus tard, en , elle participe à l'opération Barbarossa et aux combats du Front de l'Est au sein de la 18. Armee et de l'Heeresgruppe Nord.


title: 291e division d'infanterie

text: Elle est détruite en Silésie en janvier 1945 lors de ses combats contre l'Armée Rouge. Les survivants de la division sont incorporés dans la 6. Volks-Grenadier-Division.


title: 291e division d'infanterie

text: Certains membres de cette division se sont fait décorer pour faits d'armes :


title: Donna Edmondson

text: Donna Edmondson, née le février 1966 à Greensboro (Caroline du Nord) est un modèle de charme et une actrice américaine. Elle est connue en tant que playmate du magazine Playboy en novembre 1986, et fut ensuite désignée comme Playmate de l'Année 1987.