title: Démographie de Bray-en-Val

text: En 2009, les ouvriers représentaient, avec 186 emplois, la catégorie socioprofessionnelle la plus importante de la population active de la commune (17,3 % contre 17,3 au niveau départemental). En 1999, ils étaient 144 et représentaient 17,6 % de la population active.


title: Démographie de Bray-en-Val

text: La commune comptait par ailleurs, en 2009, 318 retraités, soit 29,6 % de la population de la commune et 2,3 % de plus que le taux départemental. Cet écart s'est toutefois réduit par rapport à celui de 1999 puisqu'il était alors de 9,5 %.


title: Démographie de Bray-en-Val

text: Le taux de personnes non scolarisées sans diplôme a diminué entre 1999 (21 %) et 2009 (19,5 %). Il est supérieur à celui du Loiret (18,3 %) et à celui de la France métropolitaine (18,3 %). Parallèlement le taux de personnes titulaires d'un diplôme de l'enseignement supérieur long est passé de 3,8 % en 1999 à 6,5 % en 2009, un taux inférieur à celui du Loiret (10,5 %) et au taux national relatif à la France métropolitaine (12,7 %).Notes


title: Démographie de Bray-en-Val

text: Références


title: Scénario

text: Le scénario appelé également "continuité dialoguée", est un document écrit par un ou plusieurs scénaristes qui permet la mise en production et la réalisation d'une œuvre audiovisuelle, qu'elle soit un long métrage de cinéma, un téléfilm, un épisode de série télévisée, un documentaire, un court métrage, un clip, une publicité, un film d'animation ou autre. La bande dessinée utilise aussi une sorte de scénario avant production des dessins originaux.


title: Scénario

text: Le terme (de l' , pluriel : ) signifiait au départ, « décor théâtral », mais aussi « canevas de mise en scène », et était utilisé d'abord par la . Le mot « scénario » est prononcé pour la première fois en France en 1907 par Georges Méliès.


title: Scénario

text: Aujourd'hui passé dans la langue française, il prend un accent aigu et a pour pluriel scénarios.


title: Scénario

text: Dans la fabrication d'un film, le scénario est un outil écrit lors de l'étape finale du développement du projet. Cette étape suit le travail sur des pitches, synopsis, séquenciers, traitements et précède la mise en production du projet (qui comprendra la pré-production, la réalisation et la post-production).


title: Scénario

text: Par rapport à l'écriture théâtrale dont elle se rapproche, l'écriture scénaristique fait une part plus importante à l'image, aux descriptions (appelées aussi didascalies) et une part en général moins importante au dialogue.


title: Scénario

text: Depuis l'invention du cinéma, une quinzaine de types de documents ont vu le jour, s'adaptant chaque fois aux besoins techniques et aux innovations (extérieurs, cinéma parlant, effets spéciaux) et artistiques d'une époque (plan-séquence, improvisation, chorégraphie, montage-séquence, etc.). Les formes de documents actuelles, notamment dans la mise en forme typographique, ont été fixées dans les années 1950, et sont tenues de façon scrupuleuse dans les milieux anglophones du cinéma et dans certaines formes contraignantes (dessins animés, films à truquages numériques), mais sont en général moins respectées en Europe. L'important demeure que le scénario soit compréhensible pour chaque intervenant du film.


title: Scénario

text: Une fois accepté et mis en production, le scénario devient le document de référence pour les différents corps de métier impliqués dans l'élaboration du film.


title: Scénario

text: L’étape après le scénario est le « dépouillement » de la "continuité dialoguée" par le réalisateur, et traditionnellement le premier assistant, des informations de mise en scène, de costumes, d’éclairage, de décor, d’effets spéciaux ou de lieu… , pour rédiger le découpage technique décrivant le film plan par plan, numérotés pour l’occasion, avec les indications de position, de focale et de mouvements de caméra. Ce dernier document ne permet plus d’avoir une vision d’ensemble du film voulu car les plans ne sont pas nécessairement tournés dans l’ordre narratif.


title: Scénario

text: L'écriture scénaristique est un procédé d'écriture spécifique, qui se différencie de la littérature en raison des contraintes et des conventions qu’elle intègre et en premier lieu parce qu’elle est factuelle. Elle ne décrit que des images et des sons. Elle est nécessaire pour l'intercompréhension des différents intervenants de la production du film ayant chacun des besoins d'informations spécifiques à leurs fonctions. Par exemple : l'équipe de décoration guettera les indications de lieux ("INT" ou "EXT"), le nom des décors et leurs descriptions, tandis que l'équipe des lumières cherchera en plus les indications relatives à l'heure où est censée se produire l'action dans la journée par les indications "NUIT", "JOUR" ou "SOIR", la saison et la météo.


title: Scénario

text: Les didascalies sont la description de l'action, des personnages et du décor. Cette dénomination, a remplacé .


title: Scénario

text: Elles décrivent toujours au présent des faits visuels et sonores et plus marginalement certains effets de montage, comme les flashback, les changements d'éclairage s'ils ne coulent pas de source, et certains effets spéciaux comme les transitions en fondu, le passage au noir et blanc ou le ralenti. Mais elles ne peuvent en aucun cas contenir des éléments immatériels comme la pensée des personnages ou un aspect invisible de leur condition (le fait d'être orphelin par exemple). Par ailleurs, une description complète d'une scène est par essence impossible, fastidieuse à la lecture, et peut compromettre la quantification temporelle d'une page pour une minute de film. Il n'est plus nécessaire de décrire un intérieur de maison de façon exhaustive, mais de suggérer son style en quelques mots (« un salon bourgeois d'avant-guerre », par exemple) et de s'attarder seulement sur les meubles, ou accessoires qui auront une importance dans la narration.


title: Scénario

text: Le scénario décrit aussi les sons (ou leur absence) que ce soit les bruits, les dialogues, ou la musique intradiégétique utiles à la narration. En principe, le scénariste ne s’occupe pas d’indiquer la musique d’accompagnement (musique extradiégétique) ou les gimmicks. Comme pour l’image, ne sont écrits que les sons nécessaires à l’histoire. Si une séquence se passe en extérieur dans une ville, il n’est pas utile de décrire les bruits de la rue sauf s’il y a une spécificité nécessaire au récit.


title: Scénario

text: Le dialogue, qui fait l’objet d’une mise en forme particulière sur le document , se voit éventuellement adjoint d’une didascalie d’intentionnalité qui permet d’indiquer à qui s’adresse le personnage, de quelle façon ou quelle émotion il fait transparaitre. S’il crie, le scénariste peut mettre en majuscules sa réplique.


title: Scénario

text: En cas de voix hors champ, le rédacteur spécifie entre parenthèses à côté du nom du personnage parlant, le mot « hors-champ », « off » ou « voix off ».


title: Scénario

text: Cette citation d'Olivier Assayas qui fut scénariste d'André Téchiné avant de devenir réalisateur, illustre les besoins plus littéraires, humoristiques, psychologiques ou poétiques de l'écriture, pour soutenir la description et constituer une évocation. Il est possible alors d’écrire des éléments non-visuels et non-sonores, d'ordre subjectif (avec parcimonie toutefois), pour créer une atmosphère précise : Le style sec des phrases nominales participent à l'ambiance de la scène.


title: Scénario

text: Bergman transgresse clairement les règles d'écriture de scénario, avec ces comparaisons poétiques et ces anthropomorphismes. Tout comme Antonioni, il s'appuie exagérément sur l'évocation pour poser l'atmosphère, ce qui en fait son style personnel. S'il s'est permis de rédiger ainsi ce scénario, c'est qu'il est aussi le réalisateur de ce film et donc seul arbitre en cas d'interprétation équivoque.


title: Scénario

text: Un scénario reprend généralement l'héritage théâtral avec une structure en trois actes, à savoir :


title: Scénario

text: Il y a beaucoup de façons de les nommer, on peut rencontrer "exposition", "développement", "dénouement". Yves Lavandier cite les "protase", "épitase", "catastrophe" d'Aristote, les "ouverture, développement, finale" de Zeami, les "naissance du conflit, choc et paroxysme, conciliation" de Hegel. Syd Field les nomme "installation, confrontation, résolution".


title: Scénario

text: Certains scénarios éludent la scène d'exposition pour rentrer dans le vif de l'action dès les premières images, comme (épisode IV, 1977). Les informations sur le monde d'avant le déclenchement de l'action, sont données "à posteriori."


title: Scénario

text: Syd Field, Robert McKee, William C. Martell et d'autres théorisateurs américains du scénario figent une structure en trois actes et avec un timing précis pour chaque acte.


title: Scénario

text: À partir des années 1990, le "Guide du scénariste" de Christopher Vogler devient une référence pour l'écriture de scénario, et l'on retrouve les douze étapes du Voyage du héros du mythologue Joseph Campbell dans la structure de la plupart des productions américaines, comme celles de Disney ou celles de George Lucas, qui a notamment reconnu s'en inspirer pour concevoir l'intrigue des films de "Star Wars".


title: Scénario

text: D'autres formes et interprétations de structure sont possibles et pour certains nécessaires comme le schéma quinaire de Paul Larivaille en cinq « actes », qui comprend :


title: Scénario

text: Contrairement au théâtre, la fin d'un « acte » ne correspond pas nécessairement à un changement de décor, de personnages ou d'époque, mais à une progression significative dans la narration.


title: Scénario

text: Le cinéma expérimental explore d'autres structures ou l'absence de structure.


title: Scénario

text: Les personnages sont avant tout des créations scénaristiques, avant d'être campés par les acteurs.


title: Scénario

text: Le premier est bien sûr le protagoniste, le personnage dont on raconte l'histoire et qui évolue le plus. Il est généralement un héros ou une héroïne, peut être un héros défaillant, un antihéros, et demeure en principe le « personnage principal » qui est celui qu'on voit le plus à l'écran.


title: Scénario

text: L'antagoniste (typiquement l'ennemi) est celui ou celle qui s'oppose au protagoniste. Quand l'ennemi est un phénomène, une catastrophe par exemple, on parle d'antagonisme. L'adjuvant est le type de personnage qui aide le héros ou l'héroïne. Avec le destinateur, celui qui émet la quête que devra accomplir le héros, on obtient la structure du schéma actantiel de Greimas. Pour ce dernier les rôles peuvent changer de position dans la structure en fonction de l'intrigue : ainsi un adjuvant peut devenir héros ou ennemi par exemple.


title: Scénario

text: Les personnages dans un scénario sont plus ou moins caractérisés, c'est-à-dire que l'auteur leur attribuent des éléments psychologiques, physiques, une culture sociale et un passé de façon plus ou moins détaillée. La caractérisation est un moteur pour les intrigues et les « failles » d'un personnage facilitent l'identification qu'en auront les spectateurs.


title: Scénario

text: Les archétypes sont des éléments culturels inconscients communs à tous les récits. Quel qu’en soit le genre, ils structurent la narration. Ils ont leur fonction dans le mouvement psychique et, depuis l’Antiquité, sont représentés sous forme humaine (ou déifiés dans la mythologie). Le scénariste en use et peut mélanger les codes. Ainsi on surprend le spectateur avec un mentor sous les traits d’un enfant, le héros sous les traits d’un handicapé…


title: Scénario

text: L'adaptation cinématographique d'un roman ou d'une nouvelle, consiste à convertir ces contenus littéraires en scénario. C'est un travail particulier car la liberté d'écriture que prodigue la littérature aux auteurs comme la narration psychologique, poétique doit être restitué en son et en image. C'est pourquoi une réécriture et une réinterprétation drastique du rythme, de contrainte de temps, de la structure et de l'action sont souvent nécessaires. Souvent les lecteurs reconnaissent que peu l'œuvre originale après l'adaptation.


title: Scénario

text: En 2017, des scénarios aidés par le CNC sont des adaptations d'œuvres littéraires.


title: Scénario

text: Le ou les scénaristes, ainsi que les éventuels dialoguistes, font partie des auteurs des films, avec le ou les réalisateurs, et l'auteur de la bande musicale originale. Selon la loi française, ils touchent leur part de droits d'auteur, versés par l'une des trois sociétés de répartition (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, pour les clips ou la publicité, Société civile des auteurs multimédia pour les documentaires, Société des auteurs et compositeurs dramatiques pour les fictions). Selon le droit du copyright américain et ses variantes, seul le contrat passé avec la société qui assure la production du film permet aux divers scénaristes de toucher des provenant de l'exploitation de l'œuvre, et ce droit permet même au producteur d'acquérir le scénario : sa société sera alors propriétaire des futures , moyennant un rachat forfaitaire à la signature du contrat avec le ou les scénaristes impliqués majoritairement dans la création du scénario.


title: Scénario

text: Le scénario se présente traditionnellement sur une feuille A4, rédigé au recto seulement et se distingue de toute autre forme d'écriture par le fait que, par convention, une page représente en moyenne une minute de film. Les conventions sur la mise en forme du document, quoique permissives en Europe, respectent un standard :


title: Scénario

text: D'autres informations peuvent faciliter la lecture et la compréhension du projet fini :


title: Scénario

text: Cette forme de présentation permet d'estimer la durée de l'œuvre à raison d'une page pour finalement environ une minute de film.


title: Scénario

text: Les scénarios destinés à Hollywood, sont à imprimer sur du papier letter (8½ x 11 pouces, soit ), généralement avec une triple perforation, ce qui implique une reliure à spirale ou à vis. Les marges supérieures et inférieures sont fixées entre . La marge gauche est définie à et la marge de droite est fixée entre .


title: Scénario

text: Il existe des solutions logicielles pour rédiger son document sur son ordinateur en respectant les conventions : de la simple feuille de styles et du fichier de paramètres pour des traitements de texte, aux logiciels propriétaires (généralement payants) voire des serveurs de travail collaboratif utilisant un navigateur web comme Celtx. En France, le CNC attribue chaque année des aides financières ou des prestations de relecture et réécriture, sur décisions de commissions, à des scénaristes qui ont postulé.


title: Ancienne auberge de la Croix Blanche

text: L'ancienne auberge de la Croix Blanche est un bâtiment à décor caractéristique de la fin du gothique situé au 70-72 de la Grande-Rue de la commune vaudoise de Morges, en Suisse.


title: Ancienne auberge de la Croix Blanche

text: L’histoire de cette parcelle remonte à 1350. S’élevaient alors à cet emplacement trois maisons privées abritant peut-être déjà le "Logis de la Croix", attesté en 1375. Ces parcelles, réunies au début du , sont alors exploitées sous l’enseigne de la "Croix Blanche" par la famille noble de la Cuisine, dont plusieurs membres sont syndics de Morges. Contrairement à ce qu’affirme la légende, Charles le Téméraire, s’il a bien passé à Morges au soir de sa défaite de Morat en 1476, n’est pas attesté comme ayant séjourné dans cet établissement public.


title: Ancienne auberge de la Croix Blanche

text: La commune acquiert en 1508 cet immeuble, qui loge les réunions des autorités communales jusqu’à l’achèvement de l’hôtel de ville vers 1520. La façade sur rue est reconstruite vers 1550 avec ses exceptionnelles fenêtres à croisées de pierre et larmiers gothiques. Une décoration peinte de l’ancienne salle à boire date de cette même époque. L’édifice passe en 1601 à Pierre Warnery qui s’engage à maintenir l’auberge, mais l’enseigne est déposée en 1633 puis déplacée dans une autre propriété Warnery (Grand-Rue 96) en 1640. En 1663, les héritiers partagent l’immeuble en deux parties distinctes (n° 70 et 72), subdivision encore valable aujourd’hui. En 1774 le médecin et apothicaire Jacques Mazelet établit au n° 72 une officine dont le dépôt, sous une voûte des galeries de la cour, et dit en 1801 « très favorable à la conservation des drogues ».


title: Ancienne auberge de la Croix Blanche

text: Le n° 72 a été rehaussé d'un étage en 1899, brisant ainsi l'unité de la façade. Surélévation supprimée en 1982 au profit d’une modernisation par les architectes Guy et Marc Colomb, et Patrick Vogel. Le rez-de-chaussée de l’ancienne auberge accueille depuis le une boulangerie et une confiserie. L’édifice, classé monument historique, est inscrit comme bien culturel suisse d'importance nationale.


title: The Tenth Planet

text: The Tenth Planet ("La Dixième Planète") est le vingt-neuvième épisode de la première série de la série télévisée britannique de science-fiction "Doctor Who", diffusé pour la première fois en quatre parties hebdomadaires du 8 au . Il s'agit du dernier épisode où le rôle principal est joué par William Hartnell, qui se voit remplacé par Patrick Troughton à la fin de l'épisode.


title: The Tenth Planet

text: Mêlés sans le vouloir à une équipe scientifique des années 1980, le Docteur et ses compagnons sont témoins privilégiés de la découverte d'une dixième planète, Mondas, jumelle de la Terre. Des robots venus de Mondas, les Cybermen ne tardent pas à en profiter pour débarquer sur Terre.Le Docteur et ses deux compagnons Ben et Polly sont arrivés au Pôle Sud durant l'année 1986, près d'une base arctique où des scientifiques supervisent la mission spatiale du vaisseau "Zeus IV." Alors qu'ils pensent être dans une mission de routine, les deux spationautes du "Zeus IV" découvrent une nouvelle planète qui s'approche de la Terre. Leur vaisseau subit alors une perte d'énergie et l'équipe scientifique tente de faire face à la crise.


title: The Tenth Planet

text: Amené à l'intérieur de la base, le Docteur révèle qu'il connait cette fameuse planète X : il s'agit de Mondas, la planète jumelle de la Terre et ses habitants vont bientôt entrer en contact avec les terriens. Peu de temps après cette prédiction, trois créatures robotiques atterrissent non loin, tuent les gardes et utilisent leur vêtement afin d'entrer dans la base.


title: The Tenth Planet

text: Alors que tous les scientifiques tentent de faire atterrir le "Zeus IV" sur Mondas, les robots accèdent à la base et tentent d'en prendre le contrôle. Malgré les supplications de l'équipe, ils refusent de les laisser aider l'équipage du "Zeus IV" estimant que leur vie n'a strictement aucune importance. Les créatures se révèlent être des Cybermen et expliquent qu'ils ont été créés par les humains de Mondas mais les ont supplantés en gardant leur cerveau mais en remplaçant leur corps par des parties mécaniques et en effaçant leurs émotions, source de faiblesse.


title: The Tenth Planet

text: Pendant que le Zeus IV est attiré par la planète Mondas et explose, les Cybermen expliquent que Mondas a besoin de l'énergie de Terre pour l'absorber avant de la détruire. Ils proposent aux humains de venir sur leur planète afin de les changer en Cybermen.


title: The Tenth Planet

text: Ben, ayant été enfermé dans une salle de projection après avoir tenté de se rebeller, réussi à s'en sortir en aveuglant un Cyberman à coup de projecteur et de subtiliser son arme. Il parvient à la donner au Général Cutler, le commandant de la base, afin de tuer les Cybermen restant. Cutler contacte son quartier général à Genève qui l'informe que son fils a été envoyé en mission afin de sauver les occupants du "Zeus IV."


title: The Tenth Planet

text: Alors que la Terre est sous la menace d'une grande invasion de Cybermen, Cutler décide d'utiliser une bombe atomique, la Z-bombe afin de détruire Mondas. Mais il est contredit par Ben et l'un des scientifiques de la base, le Barclay, qui estiment que cela pourrait avoir des retombées néfastes sur la Terre. Ne souhaitant pas être contredit, Cutler emprisonne Ben ainsi que le Docteur, gravement malade et inconscient.


title: The Tenth Planet

text: Barclay décide de libérer Ben afin qu'il puisse saboter la fusée se dirigeant vers Mondas. Mais Ben est découvert par le général Cutler en train de saboter l'appareil. Un lancement est alors prévu, mais il échouera au dernier moment grâce au sabotage de Ben.


title: The Tenth Planet

text: Cette action rend fou de rage le général Cutler et il tient pour responsable le Docteur (revenu à lui) qu'il considère comme un allié des Cybermen. Alors qu'il tente de supprimer Ben, Barclay et le Docteur, Cutler est tué par une escouade de Cybermen arrivés sur Terre. Ceux-ci souhaitent que la fusée pointée vers Mondas soit détruite. Le Docteur décide de coopérer avec eux et les Cybermen prennent alors Polly en otage sur leur vaisseau afin d'obtenir une garantie.


title: The Tenth Planet

text: Mais alors que les Cybermen envahissent la Terre à différents lieux et prennent le pouvoir du commandement spatial de Genève, le Docteur découvre que plutôt que de sauver Mondas, ils ont l'intention de détruire la Terre avec la Bombe Z. Afin d'être fait prisonnier il envoie un message public qui est reçu par Ben, Barclay et d'autres ingénieurs.


title: The Tenth Planet

text: Travaillant dans la salle de radiation, Ben réalise que les Cybermen ont besoin des humains car ils sont sensibles aux radiations. Ils réussissent à tuer un des gardes avec ces radiations et à récupérer son arme. Ils arrivent dans la salle de contrôle de la base et réussissent à faire exploser Mondas, ce qui a pour effet de supprimer l'énergie des Cybermen qui sont alors désactivés. Le vaisseau de récupération du "Zeus IV" reprend son énergie et la menace des Cybermen a disparu.


title: The Tenth Planet

text: Ben retourne dans le vaisseau des Cybermen pour sauver le Docteur et Polly. Seulement, le Docteur semble très malade et confus. Il demande à rejoindre le TARDIS et s'y enferme. Là, allongé sur le sol, au milieu de ses instruments, il régénère sous un nouveau visage.Après « "The War Machines" » il s'agit du deuxième épisode initié par le Kit Pedler, qui avait été embauché comme conseiller scientifique afin de donner un tournant plus "sérieux" à la série. Gerry Davis alors "script editor" (responsable des scénarios) de la série lui avait suggéré l'idée de l'apparition d'une planète jumelle de la Terre (une idée déjà en germe dans les brouillons de la première saison) et Pedler avait dans la tête une histoire d'une navette spatiale dont l'énergie était drainé par de mystérieux "moines spatiaux." L'idée des moines ne plaisait pas à Davis qui avait peur que le public fasse une confusion avec le personnage du Moine antagoniste du Docteur dans les épisodes « "The Time Meddler" » et « "The Daleks' Master Plan" » et lui demanda de créer des ennemis bien plus proche de ce qu'il connaissait. Pedler s'intéressait à l'époque à la cybernétique et au remplacement des membres par éléments artificiels et se demandait alors ce qui se passerait si on poussait cette logique jusqu'au bout, créant des êtres humains devenus semblables à des machines, ce qui donna l'idée des Cybermen.


title: The Tenth Planet

text: L'épisode, nommé "The Tenth Planet" sur une suggestion de la femme de Pedler, est officiellement commandé le , mais Pedler tombe gravement malade peu de temps après et demande à Davis de l'aider pour la coécriture. Davis écrit l'ébauche de chaque partie, la fait réécrire par Pedler pour rajouter des éléments plus scientifiques puis mettent au propre à deux.


title: The Tenth Planet

text: Les Cybermen étant devenus des ennemis récurrents de la série et des personnages déclinés sur des produits dérivés, Kit Pedler et Gerry Davis sont tous deux détenteurs des droits.


title: The Tenth Planet

text: Alors que la BBC change la commande du scénario le , pour que deux auteurs puissent y être crédités, ils donnent aussi le feu vert à Gerry Davis et au producteur Innes Lloyd pour que William Hartnell, souffrant d'artériosclérose, quitte la série. Doctor Who souffrant d'une baisse inquiétante d'audience, les auteurs pensent que l'introduction d'un nouvel acteur pourrait rajouter du sang neuf. Davis suggéra que puisqu'il avait été dit que le Docteur était un extra-terrestre, il pouvait peut-être mourir et renaître dans un nouveau corps et Lloyd se dit qu'en faire une capacité "régulière" pourrait les aider en cas de conflits à l'avenir avec d'autres acteurs.


title: The Tenth Planet

text: Fin juin, Lloyd et Davis rencontrèrent Patrick Troughton, 12 ans plus jeune qu'Hartnell, sur le tournage de "La Reine des Vikings" en Irlande afin qu'il puisse reprendre le rôle. Même si sa carrière l'avait cantonné bien souvent à des rôles secondaires, Troughton était un visage connu qui avait déjà 20 ans d'expérience à la télévision. Même s'il était intéressé, reprendre un rôle connu sur une série ayant déjà 3 ans d'expérience ne se fit pas à la légère et il ne donna son avis définitif que vers le milieu de l'été.


title: The Tenth Planet

text: Lloyd eu aussi une discussion avec William Hartnell dans laquelle il accepta à contre cœur d'abandonner la série. Hartnell était néanmoins content de savoir que Troughton reprendrait le rôle (il aurait dit "il n'existe qu'un seul acteur dans toute l'Angleterre pour me remplacer, il s'agit de Patrick Troughton" ) et surtout que le personnage du Docteur serait caractérisé de façon différente plutôt que d'être imitation de sa façon de jouer. Son contrat fut étendu de sorte à s'arrêter après le sérial "DD".


title: The Tenth Planet

text: Le le départ d'Hartnell de la série fut annoncé à la presse et Patrick Troughton signa un contrat l'autorisant à jouer dans 22 épisodes couvrant 5 sérials.


title: The Tenth Planet

text: Derek Martinus, déjà réalisateur de « "Galaxy 4" » fut engagé pour tourner cet épisode. Martinus est connu pour avoir tourné plusieurs épisodes de Doctor Who. La conception des costumes fut confiée à Sandra Reid qui prit plusieurs liberté avec ce que lui demandait le script : ainsi, dans le scénario original, les Cybermen devaient avoir le visage découvert avec une plaque de métal sous leur cheveux. Reid choisit de couvrir le visage par une cagoule blanche qui ne laisse dépasser que la bouche. Leurs bras étaient censés être détachables, mais cette idée fut jugée trop coûteuse à mettre en scène. Elle décide aussi de découvrir leurs mains au lieu d'avoir des mains transparentes et robotisées.


title: The Tenth Planet

text: La première partie du tournage débuta le 30 aout 1966 au Studio d'Ealing par des plans des maquettes ainsi que trois jours de tournage en studio, des scènes se déroulant dans la neige de l'Antarctique. Michael Craze fut le premier à s'en plaindre, ayant souffert d'ostéochondrite, il sortait d'une opération du nez qui s'était mal passée et dans laquelle il avait presque perdu la vie. La fausse neige faisait souffrir son nez et celui-ci eu longtemps à s'en plaindre à Edwina Verner, l'assistante de production chargée d'envoyer du polystyrène par ventilateur. Cette interaction imprévue déboucha sur un mariage entre eux quelque temps plus tard.


title: The Tenth Planet

text: La suite du tournage, eu lieu, comme souvent, dans les Studios de Riverside. Alors que jusqu'ici les épisodes étaient tournés le vendredi, la production décida que ceux-ci seraient tournés le samedi, permettant plus de souplesses aux équipes afin de tourner des scènes de maquette pour les prochains épisodes.


title: The Tenth Planet

text: Le après le tournage de la seconde partie, William Hartnell souffrit d'une bronchite. La troisième partie fut légèrement réécrite de sorte que le Docteur passe du temps inconscient en cellule, ce qui eut pour conséquence de donner plus de rôle aux personnages de Ben et de Barclay. En prévision de la faible santé du comédien principal, les épisodes étaient écrit de sorte à avoir peu de rôle à donner au Docteur. Hartnell eu un congé d'une semaine et sa doublure, Gordon Craig, joua le Docteur inconscient le octobre, lors du tournage.


title: The Tenth Planet

text: Le eu lieu le dernier jour de tournage de William Hartnell en tant que Docteur. La première scène tournée fut celle de la régénération. À l'origine, les producteurs avaient pensés qu'ils suffisaient que William Hartnell soit recouvert d'un drap à la fin de l'épisode et que de ce drap, Patrick Troughton surgisse la semaine d'après. Mais un des techniciens, Shirley Coward, estima qu'il était matériellement possible de faire figurer la régénération par un effet de superposition et de surexposition. De plus, avant sa régénération, le Docteur devait dire "Non… non, je ne peux pas abandonner !" mais Martinus devait finir l'épisode à temps et supprima cette scène, ce qui donne l'impression que le Docteur est en train de partir de façon apaisée.


title: The Tenth Planet

text: Comme pour l'épisode « "The War Machines" » Bernard Lodge créera des encarts pour le générique, faisant figurer des chiffres et des lettres avant de donner le nom des acteurs et des scénaristes, ce qui occasionnant quelques erreurs d'orthographes comme "Kitt Pedler" "Byron Grainer" ou "Gerry Davies" ,


title: The Tenth Planet

text: Le changement de Docteur n'empêchera pas l'arrêt des aventures du Docteur sous forme de comic-book, publiées à l'époque dans le journal "Tv Comic", qui continuèrent de raconter des aventures alternatives du premier Docteur jusqu'au mois de . Après cette date, le Docteur prend la forme de Patrick Troughton, mais ses compagnons, John et Gillian, deux enfants se proclamant « les petits-enfants du Docteur » restent sans qu'aucune explication ne soit donnée.


title: The Tenth Planet

text: La chanson du groupe G//Z/R nommée « Among The Cybermen » raconte la mort du Premier Docteur à la fin de cet épisode. Elle figure sur l'album "Black Science" en 1997.


title: The Tenth Planet

text: En 1993, Joe Bishop explique que cet épisode offre une vision relativement optimiste du futur. "Les humains y vivent dans la diversité et font des efforts internationaux pour construire la recherche spatiale. La variété des accents et des costumes entre en conflit avec l'uniformité des Cybermen." La menace des Cybermen semble constante alors que ceux-ci n'apparaissent finalement que deux épisodes sur quatre. « Ce sont des créatures tragiques car elles ont perdu leur humanité. Leurs actions ne sont même pas mauvaise, il s'agit juste de faire survivre leur race de la façon la plus logique. » « Ils s'opposent en cela à Cutler dont les actions, contestables, ne visent qu'à sauver son fils. »


title: The Tenth Planet

text: « « The Tenth Planet » permet d'avoir une image de ce que va devenir Doctor Who » explique Mark Clapham en 1996 « piégé entre deux époques, cet épisode n'a pas la naïveté des épisodes de la période Hartnell, ni la force des épisodes « Bien » contre « Mal » de la période Troughton. » En effet, la structure de l'épisode fait figurer des personnages en huis clos face à une menace inconnu, mis en erreur par leur chef, lorsque le Docteur apparaît. Cette structure semble être une marque de la période Troughton.


title: The Tenth Planet

text: Le "Discontinuity Guide" regrette que William Hartnell ayant été malade durant l'enregistrement de l'épisode, n'a pas droit au départ qu'il mérite. De plus, ils notent que si un effort a été fait pour penser que 20 ans plus tard, il pourrait y avoir des astronautes noirs dans l'espace, il n'y a aucun scientifique femme et Polly se rend utile en servant le café.


title: The Tenth Planet

text: En 2009, Patrick Mulkern, critique du "Radio Times" estimera le design original des cybermen comme raté mais saluera les personnages de Cutler et du Docteur joué par Hartnell. Le site Den of the Geek nommera la fin de l'épisode 4 dans la liste des 10 meilleurs cliffhanger de la série classique. Alasdair Wilkins du site Io9 saluera l'épisode qu'il qualifie "d'excellente histoire très solide" et estime que "si les Cybermen seront plus menaçant dans d'autres épisodes, ils n'ont jamais été aussi effrayant qu'ici." Il le notera comme la histoire de régénération de la série.


title: The Tenth Planet

text: Dans les années 1970 à des fins d'économie, la BBC détruisit de nombreux épisodes de Doctor Who. Si les trois premières parties de cet épisode ont été retrouvées la quatrième partie semble avoir disparu, même s'il reste notamment quelques passages dont celui de la régénération du Docteur. Une copie nette de cette partie fait partie du "top 10 des programmes que la BBC cherche à retrouver activement" avec une bobine de l'atterrissage d'Apollo 11.


title: The Tenth Planet

text: L'épisode fut novélisé sous le titre de ""Doctor Who and the Tenth Planet"" par Gerry Davis lui-même et publié en février 1976 sous le numéro 62 de la collection Doctor Who des éditions Target Book. C'est la première novélisation d'un épisode du Docteur commandé par l'éditeur (si l'on excepte les deux romans sur les Daleks sortit dans les années 1960). La novélisation reste relativement fidèle à l'épisode et place l'action en l'année 2000. À noter qu'au moment où le Docteur est affaibli, il appelle Ben et Polly "Ian" et "Barbara". De plus, à la fin du roman le Docteur s'installe dans une sorte de chambre du TARDIS qui lui permet de se régénérer plus facilement. Ce roman fut traduit en allemand.


title: The Tenth Planet

text: L'épisode n'a jamais été édité en français, mais a connu plusieurs éditions au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis.


title: Stade Mario-Puchoz

text: Le stade Mario Puchoz est une structure sportive située à Aoste. Il a été bâti en 1936 et rénové en 1954. Il est doit son nom au guide de montagne courmayeurin Mario Puchoz.


title: Stade Mario-Puchoz

text: Sa capacité est de places environ.


title: Stade Mario-Puchoz

text: Les premières sociétés de football aostoises jouaient sur l'actuelle place de la République, ou dans les prés de Saint-Ours. Le stade fut construit en 1936 en tant que structure sportive polyvalente, comprenant une piste d'athlétisme, un vélodrome et d'autres structures pour disciplines indoor.


title: Stade Mario-Puchoz

text: La structure fut rénovée en 1954 pour un coût de 93 millions de lires, dont 10 furent octroyés par le CONI, la partie restante par la commune d'Aoste. La tribune actuelle sur la rue Mazzini fut bâtie pour l'occasion, elle remplaça la tribune en bois du côté rue de Turin, enlevée définitivement en 2003 lors de la Rencontre nationale des Alpins. Le stade fut intitulé à cette occasion à la mémoire du guide de montagne courmayeurin Mario Puchoz.


title: Stade Mario-Puchoz

text: Aux années 1990 une tribune provisoire avait été ajoutée du côté avenue Garibaldi, mais elle a été enlevée ensuite.


title: Stade Mario-Puchoz

text: Au cours de son histoire, le stade Puchoz a accueilli également de nombreux événements culturels et musicaux, aussi bien que des rencontres de boxe et l'arrivée d'une étape du Tour de France.


title: Un gancho al corazón

text: Un gancho al corazón est une telenovela mexicaine diffusée en 2008-2009 par Televisa.


title: Louis Marius Eugène Grandjean

text: Louis Marius Eugène Grandjean né à Toulon le et mort à Paris 6 le est un peintre et littérateur français.


title: Louis Marius Eugène Grandjean

text: Fils de Nicolas Grandjean officier supérieur d'administration de la Marine, Louis Marius Eugène Grandjean fait ses études secondaires à Nîmes. En 1830 il se rend à Paris où il étudie d'abord le droit puis s'inscrit à la Faculté de médecine. Élève chirurgien il fréquente à Toulon les ateliers des peintres Bernard Sénéquier et du marquis de Clinchamp. La peinture devient sa véritable vocation et en 1834, il quitte Toulon pour Paris où il entre à l'Académie de dessin dirigée par Boudin. Après un bref retour à Toulon en 1836, il repart pour Paris en en compagnie de son ami Ch. Ginoux. Afin de subvenir à ses besoins, il réalise des dessins d'histoire naturelle pour Charles-François Brisseau de Mirbel, directeut du Museum du Jardin des plantes. Il peint également quelques tableaux religieux. Il est admis gratuitement dans l'atelier d'élèves de Paulin Guérin. De à , il travaille à Toulon dans les bureaux des dessinateurs des travaux hydrauliques. Il retourne à Paris pour entrer en au Ministère de la Marine comme dessinateur.


title: Louis Marius Eugène Grandjean

text: Après la mort de sa mère survenue en 1843, il part en Italie le avec son ami Zoppi et visite Rome, Naples, Florence, Pise et Livourne. Il rentre à Paris en et prend sa retraite en 1856. Ayant hérité de ses parents et de son frère unique, il est en possession d'une belle fortune et habite alternativement Paris et Toulon de 1869 jusqu'à sa mort survenue en 1889. Pendant cette période, il s'occupe de peinture et de littérature. En 1889, il fait son testament par lequel il lègue à Toulon, sa ville natale, tous ses biens estimés à environ 800 000 fr, à charge pour la ville de faire imprimer ses notes de philologie soit le Dictionnaire des locutions proverbiales. Il meurt à Paris le lendemain de son 78 anniversaire.


title: Louis Marius Eugène Grandjean

text: Ces principales œuvres sont les suivantes Le Musée d'art de Toulon conserve plusieurs de ses œuvres :


title: Cour du Sud

text: La désigne quatre empereurs dont les légitimes revendications ont été usurpées pendant l'époque Nanboku-chō allant de 1336 jusqu'en 1392. La Cour du Sud a été définitivement remplacée en 1392 par la Cour du Nord.


title: Cour du Sud

text: La genèse de la Cour Nord remonte à l'empereur Go-Saga, qui règne de 1242 jusqu'en 1246. Deux de ses fils succèdent à Go-Saga, l'empereur Go-Fukakusa et l'empereur Kameyama, qui se relayent sur le trône. Cela parce que sur son lit de mort en 1272, Go-Saga a insisté pour que ses fils adoptent un plan selon lequel les futurs empereurs des deux lignes fraternelles monteraient sur le trône en succession alternée. Ce plan s'avère irréalisable, résultant en factions rivales et en prétendants rivaux au trône.


title: Cour du Sud

text: Les descendants de Go-Fukakusa sont appelés les tandis que les descendants de Kameyama sont connus comme les .


title: Cour du Sud

text: En 1331, l'empereur Go-Daigo (du Daikakuji-tō) est déposé après l'échec de son complot contre le shogunat Kamakura, qui intronise comme nouvel empereur Kōgon, cousin au deuxième degré de Go-Daigo et fils de l'ancien empereur Go-Fushimi du "Jimyōin-tō". Après la disparition du shogunat de Kamakura en 1333, Kōgon perd son protecteur et Go-Daigo organise la restauration de Kenmu. En 1336 il est à nouveau chassé par le nouveau shogun Ashikaga qui le remplace par l'empereur Kōmyō, frère de Kōgon, dont la famille forme ainsi une Cour Impériale alternative à Kyoto, appelée Cour du Nord parce que son siège se trouve au nord de celui de son rival. Go-Daigo se réfugie au sud avec les insignes impériaux et forme une cour rivale en exil.


title: Cour du Sud

text: Au cours de l'ère Meiji, un décret impérial en date du établit que les monarques légitimes de cette période sont les descendants directs de l'empereur Go-Daigo, par l'empereur Go-Murakami dont la a été créée en exil à Yoshino, près de Nara.


title: Cour du Sud

text: La établie à Kyoto par Ashikaga Takauji est donc considérée comme illégitime.


title: Cour du Sud

text: Les empereurs de la Cour du Nord ("Hokuchō") sont :


title: Cour du Sud

text: La cour impériale soutenue par les shoguns Ashikaga est concurrencée par la de Go-Daigo et descendants. Son nom vient de ce que son siège se trouve dans un endroit situé au sud de celui de son rival. Bien que l'emplacement précis du siège des empereurs change, il est souvent identifié comme étant simplement « Yoshino ».


title: Cour du Sud

text: En 1392, l'empereur Go-Kameyama de la Cour du Sud est vaincu et abdique en faveur de l'arrière petit-fils de Kōgon, l'empereur Go-Komatsu, mettant ainsi fin à la division. La Cour du sud de la ligne impériale japonaise est néanmoins perçue comme légitime. En fait, les membres de la Cour du Nord sont appelés officiellement prétendants. Un descendant de la Cour du Sud, Hiromichi Kumazawa, se déclare empereur légitime du Japon dans les jours qui suivent la fin de la guerre du Pacifique. Il affirme que l'empereur Hirohito est un imposteur en faisant valoir que la lignée entière de celui-ci descend de la Cour du Nord. Malgré cela, il n'est pas arrêté pour crime de lèse-majesté, même quand il porte l'insigne impérial. Il produit un "koseki" prouvant son lignage jusqu'à Go-Daigo à Yoshino, mais ses prétentions et sa rhétorique n'entraînent pas autre chose que de la sympathie.


title: Cour du Sud

text: Les empereurs de la Cour du Sud ("Nanchō") sont :


title: Cour du Sud

text: Go-Kameyama conclut un accord avec Go-Komatsu pour revenir aux anciennes alternances sur un plan de dix ans. Cependant, Go-Komatsu rompt cette promesse, non seulement en restant au pouvoir pendant 20 ans, mais en se faisant remplacer par son propre fils, plutôt que par le prétendant de l'ancienne Cour du Sud.


title: Liste des commanderies templières dans le Péloponnèse

text: À la suite de la quatrième croisade, les templiers s'installèrent en Grèce. On sait notamment grâce à la chronique de Morée qu'ils se virent attribuer quatre fiefs dans la péninsule du Péloponnèse au même titre que les autres ordres militaires et que la province templière de Romanie incluait l'ensemble de la Grèce actuelle. À la fin du , il semblerait qu'ils aient perdu l'ensemble de leurs biens dans le reste de la Grèce car le maître de la province était désigné par le titre de commandeur d'Achaïe.


text: Quelques lieux dont l'attribution aux templiers n'est pas étayée par des preuves formelles et qui mériteraient des recherches approfondies :


title: Macha Mong Ruad

text: Macha Mong Ruad (i.e: "Macha au nom rouge"), fille d'Áed Rúad, est, selon la légende médiévale et la tradition pseudo historique irlandaise la seule reine figurant dans la Liste des Ard ri Érenn.


title: Macha Mong Ruad

text: Áed Rúad, son père régnait en alternance sur le royaume avec ses cousins Díthorba et Cimbáeth, sept années chacun. Áed meurt après avoir effectué son troisième règne et lorsque son tour revient de nouveau, Macha réclame la royauté. Díthorba and Cimbáeth refusent qu'une femme occupe le trône, et un combat s'ensuit. Macha remporte la victoire, et Díthorba est tué. Elle gagne un second combat contre les fils de Díthorba qui s'enfuient dans une contrée sauvage du Connacht. Elle épouse alors Cimbáeth, avec qui elle partage la royauté.


title: Macha Mong Ruad

text: Macha poursuit seule les fils de Díthorba déguisée en lépreuse, et les maitrise les uns après les autres lorsqu'il tentent d'avoir des relations sexuelles avec elle, ils sont ligotés et transportés en Ulster. Les hommes d'Ulster cherchent à la tuer mais elle les devance et les réduit en esclavage et les oblige à construire la forteresse de Emain Macha (Navan Fort près d'Armagh), qui devient la capitale de Ulaid, délimitant ses frontières avec sa broche (d'où serait issu de le nom de "Emain Macha" ou "Eo-muin Macha" i.e "Broche du cou de Macha") selon une étymologie discutable.


title: Macha Mong Ruad

text: Macha règne conjointement avec Cimbáeth pendant sept ans, jusqu'à la mort de la peste à Emain Macha de son époux, puis elle règne seule quatorze autres années, jusqu'à ce qu'elle soit tuée par Rechtaid Rígderg.


title: Macha Mong Ruad

text: Le "Lebor Gabála Érenn" synchronise son règne avec celui de Ptolémée Ier  (323-283 BC). La chronologie de Geoffrey Keating "Foras Feasa ar Éirinn" dates son règne de 468-461 av. J.-C., les "Annales des quatre maîtres" de 661-654 av. J-C.


title: Wang Yi (peintre)

text: Wang Yi ou Wang I, surnom: Sichan, nom de pinceau: Qijue, est un peintre chinois du . Ses dates de naissance et de décès ne sont pas connues, mais on sait qu'il est actif à Hangzhou (province du Zhejiang) vers 1360.


title: Wang Yi (peintre)

text: Wang Yi est un peintre de paysages et de portraits, il est l'auteur d'un traité sur le portrait et la peinture en couleurs, le "Xiexiang Mijue", qui reste assez sommaire.


title: Wang Yi (peintre)

text: Un pan majeur de la peinture Yuan de personnages encore peu étudié est l'art du portrait. Jusqu'à une époque relativement tardive, le dix-septième siècle et après, le portrait est considéré comme un art fonctionnel par les connaisseurs et placé en dehors des catégories dites « dignes d'appréciation raffinée ». En conséquence, ce genre est négligé par les critiques et bénéficie de faibles chances de survie. Quelques portraits de religieux de la période Yuan sont emportés au Japon, notamment des portraits du grand moine calligraphe Zhongfeng Mingben (1263-1325), grand ami respecté de Zhao Mengfu et d'autres fonctionnaires lettrés. Depuis l'époque de Kubilai Khan, des portraits des empereurs Yuan et de leurs familles sont réalisés par des artistes de la cour; deux anciennes séries de ces portraits existent encore, sous forme d'albums, au Musée du palais impérial de Taipei..


title: Wang Yi (peintre)

text: En ce qui concerne les portraits extérieurs à la cour et au clergé, on dispose de moins de témoignages, mais l'unique œuvre qui reste du plus grand portraitiste de la fin des Yuan, Wang Yi, nous en donne une idée, de même qu'un portrait anonyme dû au paysagiste Ni Zan. En fait, Wang Yi réalise le portrait en collaboration avec Ni Zan, qui y porte une inscription datée de 1363. Il représente le poète lettré Yang Qian, ou Yang Zhuxi (« Bambou occidental », son nom d'artiste), flânant seul, muni d'un bâton, vêtu d'une robe et d'un couvre-chef. Wang Yi peint le personnage, Ni Zan les rochers et le pin. Des descriptions chinoises de la peinture louent l'habileté du portraitiste à saisir « la droiture et la respectabilité » de Yang Zhuxi. Bien que cela soit vrai, on doit aussi noter que sa caractérisation ne vient pas (comme l'affirment avec insistance les théoriciens chinois) d'une description pénétrante de la physionomie qui peut révéler la nature profonde du sujet — le visage est aimable et dépourvu d'expression — mais, comme c'est la coutume dans les portraits chinois, de la posture, des attributs, du décor, qui fonctionnent tous comme des signes destinés à être lus par le spectateur intelligent.


title: Wang Yi (peintre)

text: C'est-à-dire que les deux peintres attribuent à Yang Zhuxi certaines qualités par le biais du costume dans lequel ils le représentent et des objets dont ils l'entourent — rochers et pin, qui symbolisent l'intégrité. La sobriété du décor et la légèreté de l'exécution de Ni Zan investissement pareillement le sujet des qualités correspondantes, la pureté d'esprit et la réserve. Wang Yi, peintre originaire du Zhejiang et probablement héritier d'une tradition de l'art du portrait de la dynastie des Song, est l'auteur d'un essai de ce genre — le plus ancien essai de ce type connu en Chine —, qui est préservé et traduit. Comme les études postérieures, l'ouvrage se concentre sur l'art d'exprimer le caractère à travers la représentation du visage, donnant en outre des informations et des avis sur les pigments et d'autres questions d'ordre matériel et technique, alors qu'il ne dit rien sur ce que sont en fait les principaux moyens dont dispose le portraitiste pour investir son modèle d'attributs spécifiques. Un tel fossé entre les préoccupations de l'écrivain et celles du peintre est fréquent dans la peinture et la littérature chinoise, même quand le peintre et l'écrivain ne forment qu'une seule et même personne.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Henri-Léon Camusat de Riancey (, Paris - , Paris), est un homme politique français.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Fils de Adrien Camusat de Riancey et Caroline-Henriette de Martines, une ancienne famille noble de Champagne, petit-fils d'un émigré mort à l'armée de Condé, il se mariait en 1842 avec Clémentine Pauline Zoé Lefebure des Vaux file du général baron Lefebvre des Vaux. Il fit ses études au collège Henri-IV, remporta le prix d'honneur de rhétorique au concours général, étudia le droit, se fit inscrire comme avocat au barreau de Paris et fut secrétaire de Philippe Dupin.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Défenseur attitré des journaux catholiques et légitimistes, il plaida notamment pour "L'Univers", pour les abbés Combalot et Souchet, Louis Veuillot, et quitta le barreau en 1844 pour entrer dans le journalisme.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Il collabora activement à "L'Ami de la religion", au "Correspondant", à "L'Union monarchique", adopta les idées de Montalembert, et fut secrétaire du « comité électoral pour la liberté religieuse ».


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Après la Révolution française de 1848, Riancey se porta candidat à la Constituante dans la Sarthe le , lors dit scrutin complémentaire motivé par deux options ; mais sans succès. Il fut plus heureux aux élections pour l'Assemblée législative, le , où il fut élu représentant de la Sarthe.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Il siégea à droite, s'associa à toutes les motions de la majorité monarchiste et prit plusieurs fois la parole, notamment dans les débats sur la loi de l'enseignement. Il soutint notamment un amendement portant son nom, qui impose une taxe aux journaux qui publiaient du roman-feuilleton, une forme littéraire alors jugée dangereuse. Dévoué à la politique légitimiste, il ne se rallia point au parti de l'Élysée et fut arrêté et détenu pendant quelques jours à Vincennes lors du coup d'État de 1851.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Reprenant la plume de journaliste, il devint, en 1852, rédacteur en chef de "L'Union", organe du « comte de Chambord », qu'il a dirigé jusqu'à sa mort. Invité avec son frère Charles de Riancey par Augustin Cauchy et Charles Lenormant à la réunion qui a jeté les bases de la fondation de L'Œuvre des Écoles d'Orient, plus connue actuellement sous le nom d'Œuvre d'Orient, ils sont présents le . Il fait partie des membres de son Conseil Général du de la même année.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Il rédige en 1867, à l'invitation de l'éditeur catholique Victor Palmé, une présentation élogieuse de la nouvelle édition du Recueil des historiens des Gaules et de la France, insérée dans le prospectus du premier tome.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: C'est dans un voyage à Rome, au concile du Vatican de 1869, qu'il contracta le germe de la maladie dont il mourut quelques mois après, 6 rue Louis-David () ; il avait auparavant habité à plusieurs endroits du même quartier, rue de Passy, rue Gavarni et rue Franklin.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Outre sa collaboration quotidienne à plusieurs journaux légitimistes, Riancey, dont le désintéressement et la loyauté furent appréciés de tous les partis, publia un grand nombre d'ouvrages.


title: Henri-Léon Camusat de Riancey

text: Il était commandeur de l'Ordre de Pie IX, commandeur de l'Ordre royal des Deux-Siciles, chevalier de l'Ordre sacré et militaire constantinien de Saint-Georges, décoré de l'Ordre de l'Aigle d'Este et du Saint-Sépulcre, etc.


title: HMS Neptune (1683)

text: Le HMS "Neptune" est un vaisseau de ligne de rang construit pour la "Royal Navy". Armé de 90 canons, il est commandé en 1678 et lancé en 1683 à Deptford Dockyard.


title: HMS Neptune (1683)

text: Le "Neptune" entre en service en 1690 sous les ordres du capitaine Thomas Gardiner, en tant que navire amiral du vice-amiral George Rooke. Avec cet équipage, il prend part à la bataille de la Hougue.


title: HMS Neptune (1683)

text: Il est remis en chantier à Blackwall Yard, d'où il ressort en 1710, rénové selon les normes établies dans le "". Il est commissionné le 3 février 1711 sous les ordres du capitaine Francis Wyvell, mais, mis en réserve en juillet, il ne prendra part à aucun combat.


title: HMS Neptune (1683)

text: Le 18 août 1724, le "Neptune" est renvoyé à Woolwich Dockyard, d'où il ressort le 17 octobre 1730, reconstruit selon les normes du "". De 1747 à avril 1749, il retourne à Chatham Dockyard pour y être rasé, et en ressort le 23 août 1750 sous le nom de HMS "Torbay", rang de 74 canons. Engagé dans la guerre de Sept Ans, il participe en 1759 à la bataille des Cardinaux dans l'escadre de Hawke. Commandé par Augustus Keppel, il y combat tout particulièrement le "Thésée" qui sombre à quelques encablures de lui.


title: HMS Neptune (1683)

text: Le "Torbay" est vendu à Portsmouth le 17 août 1784 pour y être démantelé, après avoir notamment participé au combat du 18 octobre 1782.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Les préludes de Rachmaninov constituent l'ensemble des préludes pour piano seul composés par le pianiste et compositeur russe Sergueï Rachmaninov. Rachmaninov a écrit trois séries de préludes, le célèbre prélude en do dièse mineur op. 3 n°2 en 1892, l'opus 23 en 1901-1903 et l'opus 32 en 1910. Au total, cela fait 24 préludes, écrits dans toutes les tonalités majeures et mineures et répondant, de fait, aux 24 préludes de Frédéric Chopin. La filiation est d'autant plus évidente que l'op. 22 de Rachmaninov n'est autre que les "Variations sur un thème de Chopin", en l'occurrence sur son "". L'inspiration de son op. 23, bien qu'écrite au début du , reste d'ailleurs toute empreinte de romantisme, proche du style chopinien.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Les 24 préludes de Rachmaninov n'ayant pas de structure les reliant vraiment (contrairement aux préludes de Chopin suivant le cycle des quintes), Rachmaninov prendra rapidement l'habitude de ne jouer qu'une sélection de ses préludes.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Rachmaninov nous rappelle tout d'abord de quelle façon il conçoit le genre du prélude : .


title: Préludes de Rachmaninov

text: Pourtant, cette conception de "prélude" n'est pas respectée, ni aujourd'hui ni du temps de Rachmaninov : le prélude 23 10 est un véritable nocturne, le du même cahier une Romance. En outre, Rachmaninov jouait son prélude en ut dièse mineur en bis, et des préludes comme les et de l' 32 sont souvent joués aujourd'hui comme tels…


title: Préludes de Rachmaninov

text: Youri Glebov dit, en parlant des préludes, qu'ils représentent , ceci étant le cas pour l'23 et à plus forte raison pour l'32.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Extrait des 5 morceaux de fantaisie op. 3, le Prélude op. 3 n° 2 en do dièse mineur est une des pièces pour piano les plus célèbres de Rachmaninov, qui figure aussi parmi les premières écrites par le compositeur.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Rachmaninov expliquera plus tard avec ironie ce qui l'inspira pour la composition du prélude :


title: Préludes de Rachmaninov

text: Il est en do dièse mineur (quatre dièses à l'armure), de mesure 4/4, comme d'ailleurs le sont un nombre considérable de pièces pour piano de Rachmaninov, contrairement à Scriabine, qui utilise des mesures moins courantes telles que 5/4, 12/16 ou 9/8 et chez qui il est assez rare de trouver des mesures simples.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Le prélude est de structure ABA' :  Ce morceau a été composé en 1892, alors que le jeune Rachmaninov (19 ans) entamait une carrière de virtuose. La célébrité de ce prélude a démarré du vivant même de Rachmaninov, qui pourtant ne le tenait pas spécialement en estime : le public le poussait souvent à le jouer en bis à la fin de ses récitals. Il montait alors sur scène, jouait le prélude rageusement et repartait dans les coulisses tout de suite après. Bien que non virtuose et parmi les pièces les plus faciles de Rachmaninov, son exécution n'est pas aisée malgré le tempo lent : l'exécution du thème en accords nécessite une bonne force et une bonne coordination dans les doigts et une bonne assise de la main (surtout les doigts externes annulaire et auriculaire) pour atteindre, sans quitter le clavier, toutes les notes de l'accord simultanément. De plus, main droite et main gauche se chevauchent en permanence dans la première partie, ce qui complique (mais pas considérablement malgré tout) la tâche. Le morceau paraît assez éprouvant à jouer, mais ce n'est qu'apparence. De plus, il n'est pas nécessaire d'avoir des mains spécialement grandes pour le jouer, les accords ne dépassant pas l'octave.


title: Préludes de Rachmaninov

text: La popularité du prélude est telle qu'un journal anglais écrivit (nous sommes alors en 1922) :


title: Préludes de Rachmaninov

text: Cette vexation morale (Rachmaninov trouve ce morceau beaucoup trop reconnu pour ce qu'il est) est doublée d'une vexation matérielle vu que, l'auteur ayant oublié de le mettre sous copyright, il n'en fit aucun bénéfice !


title: Préludes de Rachmaninov

text: Rachmaninov était un amateur de cinéma ; lors d'une visite avec Horowitz aux studios Walt Disney, il visionna un film de Mickey, "The Opry House" dans lequel la souris joue le rôle d'un pianiste, interprétant le célèbre prélude : .


title: Préludes de Rachmaninov

text: 1900 marque pour le compositeur la fin d'une période dépressive, favorisée par le relatif échec de sa "Première symphonie". Cette année marque un certain renouveau grâce à l'écriture de son "second concerto pour piano" et de toute une série de partitions dont fait partie son op. 23.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Rachmaninov écrit ses premiers préludes op. 23 en 1903 (sauf 23 n5) soit peu après son mariage avec Natalia Satine. La création a été faite le par le musicien lui-même, à Moscou. Il en complète la série peu après et publie le tout la même année.


title: Préludes de Rachmaninov

text: L'opus 23 est composé de 10 courtes pièces et sa durée d'exécution totale demande environ une demi-heure. Il est dédicacé à Alexander Siloti, l'un des professeurs de piano du compositeur, qui l'a soutenu financièrement et qui fut l'un des témoins de son mariage.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Une œuvre morose et poétique. Heinrich Neuhaus le considère comme le meilleur du recueil. .


title: Préludes de Rachmaninov

text: Ce prélude est souvent joué pour sa virtuosité.


title: Préludes de Rachmaninov

text: L'un des plus connus, ce prélude a été composé en 1901.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Les notes du "prélude en do mineur" forment une spirale tout au long du morceau qui fait penser aux "Variations sur un thème de Chopin" du même compositeur. Il s'achève sur les accords de la cadence finale, qui conclut en do majeur.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Ce prélude est un vrai nocturne et conclut le recueil avec la tonalité homonyme du premier prélude (en fa dièse mineur).


title: Préludes de Rachmaninov

text: C'est lors de son séjour en Amérique (1909) que Rachmaninov compose « de tête » les préludes 32. À son retour en Russie, il doit encore faire découvrir son troisième concerto pour piano. C'est seulement après cela que Rachmaninov pu s'atteler à l'écriture de ces préludes, expliquant donc leur rapidité d'écriture : les préludes 5, 11 et 12 furent achevés la même journée ! Composés en 1910, la première exécution aurait eu lieu le par le compositeur à Saint-Pétersbourg. Ils seront publiés l'année suivante par Gutheil, en septembre 1911.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Un prélude vif et assez court. Un prélude à la mélodie endolorie, où la tonalité de si bémol mineur ne se dévoile réellement qu'à la fin du morceau. Le pianiste Benno Moiseiwitsch rapporte une anecdote amusante sur le prélude en si mineur :


title: Préludes de Rachmaninov

text: Ce prélude souvent joué en bis pourrait évoquer le réveil de la nature au début du printemps.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Rachmaninov enregistra quelques-uns de ses préludes :


title: Préludes de Rachmaninov

text: Le pianiste russe Sviatoslav Richter en joua treize : dans l'23, les n° 1, 2, 4, 5, 7 et 8 ; dans l'32, les n° 1, 2, 6, 7, 9, 10 et 12.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Le pianiste Boris Berezovsky a lui aussi enregistré une intégrale des préludes.


title: Préludes de Rachmaninov

text: Vladimir Ashkenazy enregistra une intégrale des préludes, qui fait figure de référence.


title: Préludes de Rachmaninov

text: On compte également l'intégrale du pianiste bulgare Alexis Weissenberg, peut-être la plus fidèle à l'esprit du compositeur par son approche lyrique sans être mièvre, profonde et passionnée, ou encore par son usage des effets et "brusques" changements de tempi similaires à ceux réalisés par Rachmaninov dans ses propres enregistrements.


title: Crash pad (vêtements de protection)

text: Le crash pad désigne un vêtement couvrant et protégeant différemment des genouillères ou des coudières. Il est utilisé dans le cadre du roller derby pour protéger les hanches, le bassin et le coccyx en adoptant la forme d'un short. Il est également destiné aux pratiquants du ski


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Comte Alexeï Alexeïevitch Ignatiev (en alphabet cyrillique Граф Алексей Алексеевич Игнатьев), né le à Saint-Pétersbourg, mort le à Moscou, est un major-général et attaché militaire sous l'Empire russe, lieutenant-général et écrivain sous le régime soviétique.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Fils aîné du comte Alexeï Pavlovitch Ignatiev et de son épouse la princesse Sofia Sergueïevna Merchchterskaïa (1850-1944).


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Le comte Alexeï Alexeïevitch Ignatiev épousa Ielena Vladimirovna Okhtnikovova (1888-1975) dont il divorcera en 1914.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1918, il épousa la ballerine Natalia Vladimirovna Troukhanova (1855-1956).


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Le comte Alexeï Alexeïevitch Ignatiev naquit le , il était issu d'une famille de la noblesse russe, il eut pour ascendant Fiodor Akinfovitch Biakont Il fut l'héritier d'une grande famille de militaires couvrant plusieurs générations. Son père, le comte Alexeï Pavlovitch Ignatiev fut général d'infanterie et adjoint au ministre de l'Intérieur de la Russie impériale. Son grand-père, le comte Pavel Nikolaïevitch fut également un général d'infanterie, après les Guerres napoléoniennes auxquelles il participa, il occupa le poste de gouverneur général de Saint-Pétersbourg. Son oncle, Nikolaï Pavlovitch fut général d'infanterie et diplomate sous le règne de Nicolas II de Russie. Son frère, Pavel Alexeïevitch fut colonel et occupa le poste de chef des bureaux inter-alliés en France.Comme chaque membre masculin de la famille Ignatiev, le jeune Alexeï Alexeïevitch fut destiné à une carrière militaire. Âgé de 17 ans (1894), diplômé du Corps des Cadets Vladimir de Kiev, il fit son entrée au Corps des Pages de Saint-Pétersbourg, école militaire d'élite où furent inscrits jadis son père et son grand-père. En 1896, après l'obtention de son diplôme, promu cornette, il reçut son affectation pour servir dans un Corps de cavalerie. En 1900, il fut élevé au grade de lieutenant. En 1902, il fut diplômé de l'Académie de l'état-major général et obtint une nouvelle promotion, capitaine. De 1902 à 1903, il fut affecté dans une école d'officier de cavalerie afin d'étudier la technique de combat. De 1903 à 1904, il commanda un escadron du Régiment de lanciers de la Garde de Sa Majesté l'Impératrice Alexandra Fiodorovna.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Le capitaine Ignatiev fut engagé dans le conflit opposant l'Empire russe à l'Empire du Japon. De à , dans les rangs de l'Armée de Mandchourie, il servit en qualité d'adjudant-adjoint (à partir de comme capitaine-adjudant) quartier-maître général. Entre et , il fut affecté dans l'Armée d'Extrême-Orient où il servit en qualité d'officier supérieur à l'état-major de l'armée russe. D'août à , il fut affecté à l'état-major de l'Armée de Mandchourie.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1908, le comte Ignatiev séjourna au Danemark, en Suède et en Norvège en qualité d'attaché militaire de la Russie impériale en Europe occidentale. De 1912 à 1917, il occupa les fonctions d'attaché militaire en France et dans le même temps il représenta l'armée russe au quartier général de l'Armée française. Nicolas II de Russie lui confia la tâche de renforcer la collaboration entre l'armée française et l'Armée impériale de Russie. Au cours de la Première Guerre mondiale, le comte Ignatiev signa des contrats militaires avec la France, il acheta des armes et du matériel de guerre et les expédia vers la Russie. Au cours de cette période l'un de ses assistants fut Mikhaïl Mikhaïlovitch Kostevich (1877-1957) / (officier d'artillerie, expert en explosifs).


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Au cours de la Première Guerre mondiale, afin de permettre au comte Ignatiev de régler les achats de matériels militaires destinés à l'Armée impériale russe, en , sur l'ordre de Nicolas II de Russie, Alexeï Alexeïevitch administra seul des fonds appartenant à l'Empire russe, ceux-ci furent détenus à la Banque de France, son montant s'élevait à 225 millions de roubles-or.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1914, le comte Ignatiev fut intéressé par l'achat d'obus destinés aux canons de (dont le principal concepteur fut Joseph-Albert Deport) destinés à l'artillerie russe, mais, il se heurta aux militaires français « Trop de travail pour les petits ateliers » écrivit le comte Ignatiev. Au cours de son séjour en France, responsable du haut commandement russe en France, à cette même époque, il fut le témoin du désordre régnant dans l'industrie militaire française, en outre, il constata l'existence de pots-de-vin entre les fonctionnaires et les chefs d'entreprise. En 1915, le général Louis Baquet occupant à cette époque le poste d'adjoint au sous-secrétaire d'État de l'Artillerie et des Munitions suggéra au comte Ignatiev de s'adresser à André Citroën. Selon le témoignage du major-général Ignatiev, les deux hommes se rencontrèrent au début de l'année 1915. L'industriel français s'adressant au comte lui proposa de construire une usine pour la construction d'obus Shrapnel destinée au canon de . « Aujourd'hui, nous sommes le 10 mars (1915), le 1er août l'usine sera construite, l'exécution de toutes les commandes devront être remplies pour le 1er août 1916. 60 francs l'obus payable à l'avance »


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Après les évènements de , le colonel Ignatiev fut suspendu de ses fonctions d'attaché militaire, mais demeura en France. Après les journées de juillet 1917, Alexandre Fiodorovitch Kerenski le promut major-général et le rétablit dans ses fonctions, Alexeï Alexeïevitch continua donc à représenter les intérêts militaires de la Russie en France.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Après la Révolution d'octobre, le comte Ignatiev n'apporta aucun soutien au gouvernement soviétique. Les Alliés de la Russie impériale lors de la Première Guerre mondiale tentèrent d'obtenir du comte Ignatiev le versement des sommes restantes déposées sur plusieurs comptes bancaires. Le major-général s'empressa de retirer les sommes et les fit transférer sur son compte. (Selon certaines sources, en 1917, Alexeï Alexeïevitch Ignatiev posséda sur son compte personnel de 225 millions de francs (évalué en 2010 à 2 milliards de dollars). Malgré cette très importante somme d'argent, le comte et son épouse vécurent humblement.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Une partie des fonds destinés à acheter du matériel militaire pour l'Empire russe fut versée aux Russes exilés en France, afin de subvenir à leurs besoins et en en qualité de « représentants légitimes de la Russie ». le comte leur versa de l'argent.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1924, le comte Ignatiev rencontra à Paris Leonid Borisovitch Krasin. Lors de cette entrevue, le major-général remit la totalité de la somme d'argent au commissaire du peuple pour le commerce extérieur de la RSFSR. Alexeï Alexeïevitch fut soumis à une critique sévère de la part des milieux de l'émigration russe, les exilés le qualifièrent de traître et le désavouèrent. Il fut rayé des listes des anciens élèves du Corps des Pages et des officiers de la cavalerie de l'Armée impériale de Russie. Sa mère, le désavoua et lui interdit même l'entrée de son domicile, en outre, elle le pria de ne pas assister à ses obsèques. Son frère, le comte Pavel Alexeïevitch Ignatiev (1878-?) tenta de le tuer. Le baron Carl Gustaf Emil Mannerheim qui fréquenta à la même époque l'Académie de l'état-major général rompit tous liens d'amités avec le comte.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1937, le major-général s'installa en Union soviétique avec sa seconde épouse, auparavant, il occupa les fonctions de représentant commercial soviétique à Paris. À son arrivée en Russie, il servit dans l'Armée rouge où il enseigna les langues étrangères aux officiers, il en fut également le rédacteur en chef. La même année, il fut nommé au poste de directeur des langues étrangères de l'Académie militaire médicale de Kirov. En 1942, le poste de rédacteur en chef du Département de littérature de publications historiques et militaires du Commissariat du peuple à la Défense de l'URSS lui fut confié.


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: Lors de son retour en Russie, le comte Ignatiev prit du service dans l'Armée rouge au grade :


title: Alexeï Alexeïevitch Ignatiev

text: En 1947, il quitta l'armée, Le , le comte Alexeï Alexeïevitch Ignatiev s'éteignit à Moscou. Il fut inhumé au cimetière de Novodevitchi.


title: Charles Bouchardeau

text: Charles Bouchardeau était un prieur et un poète français du milieu du appartenant au courant des Précieux.


title: Charles Bouchardeau

text: Charles Bouchardeau est fils de Guillaume I Bouchardeau, sieur du Chapitre (Breuillet (Essonne), bourgeois de Paris, titulaire de la mense abbatiale de Saint-Germain-des-Prés et receveur général de cette abbaye. Il eut, entre autres, un frère, Guillaume II.


title: Charles Bouchardeau

text: Charles est d'abord avocat au Parlement de Paris, et porte le titre de "sieur de Préfontaines". Il a tenu plusieurs bénéfices de Prieures et de chapellenies qui ont parfois été échangées avec son frère Guillaume II : Notre-Dame de la Nef en l'église collégiale Saint-Pierre-la-Cour du Mans, Sainte-Anne en l'église cathédrale de la même ville, Saint-Nicolas de Boullars au diocèse de Meaux, Notre-Dame de Neuffontaines (Oise) au diocèse de Soissons, Notre-Dame de Beu-la-Viéville (entre Houdan et Dreux), cette dernière tenue par Charles entre 1655 et 1660 au moins. En au plus tard, il est prêtre de la chapelle troglodyte de Notre-Dame du Bon Refuge à Barjols (Var). Il a souvent été représenté par son frère Guillaume II pour gérer ses affaires parisiennes. En celui-ci lui offre une rente sacerdotale de 150 lt. Enfin, en 1665, Charles est prieur de Saint-Martin-du-Péan au diocèse de Chartres. Il demeure en 1655 quai de la Mégisserie, en 1659 rue Pouletière en l'Île Saint-Louis et vers 1660 rue de Bièvre.


title: Charles Bouchardeau

text: Outre son activité de poète de salon, on sait qu'il a été impliqué comme coéditeur dans la publication du premier livre des "Airs" de Michel Lambert, en 1659-1660, en même temps que Bertrand de Bacilly, également prieur.


title: Charles Bouchardeau

text: Il a fréquenté les salons parisiens précieux, et est cité par un adversaire littéraire du Parnasse Galant, Antoine Baudeau de Somaize, dans deux de ses écrits : il indique dans son "Grand Dictionnaire des précieuses" (1660) que Bouchardeau était connu sous le nom de « Buséus » dans la société des précieux ; il évoque à nouveau le « sévère Bouchardeau » dans "La Pompe funèbre de Scarron" (Paris, 1660).


title: Charles Bouchardeau

text: Bouchardeau est aussi un poète dont la production est très réduite. On a identifié de lui dix-huit pièces dans les "Recueils de vers mis en chant" compilés par Bacilly vers 1661-1668. Dix de ces airs ont été mis en musique par Michel Lambert (qu'il connaissait visiblement très bien puisqu'il coédite aussi son livre d'airs de 1660), d'autres par Jean-Baptiste Boësset, Louis Couperin ou lui-même. Ces vers, d'une élégance toute classique, ont sans doute été plus connus par l'intermédiaire de la musique de Michel Lambert que pour eux-mêmes ; ils peuvent être datés de la période 1658-1667 environ.


title: Charles Bouchardeau

text: Certaines de ses œuvres avaient déjà été repérées par Frédéric Lachèvre ; elles sont également évoquées dans des travaux musicologiques récents.


title: Charles Bouchardeau

text: On peut voir dans la base Philidor du CMBV le fac-similé et la transcription de plusieurs de ses vers mis en musique par divers musiciens :Ainsi popularisés, les vers composés par Bouchardeau bénéficièrent d'une diffusion notable dont l'on retrouve la trace jusque dans la campagne berrichonne. Les registres paroissiaux de la localité rurale de Concremiers contiennent la copie manuscrite des paroles d'un madrigal de Bouchardeau avec sa partition musicale par Lambert. Cette transcription semble avoir été réalisée vers 1681 :


title: Yasuo Furuhata

text: Yasuo Furuhata a fait ses études à l'université de Tokyo.


title: Yasuo Furuhata

text: Il a réalisé près de 50 films depuis 1963.


title: Lee Sang-il

text: , né le dans la préfecture de Niigata, est un réalisateur et scénariste japonais d'origine coréenne.


title: Lee Sang-il

text: Lee Sang-il est diplômé de l'université de Kanagawa avant d'intégrer l', l'école de cinéma fondée par Shōhei Imamura. , son film de fin d'études est présenté en compétition lors du en 2000, il remporte quatre récompenses dont le Grand Prix.


title: Lee Sang-il

text: En 2013 il réalise , un remake d’"Impitoyable" ("") de Clint Eastwood sorti en 1992.


title: Jean de Calloët

text: Jean de Calloët, mort le à Saint-Michel-en-Grève, est un prélat du . Il est de la famille de Lanidi, établie à Plouignau, près de Morlaix.


title: Jean de Calloët

text: Jean de Calloët est docteur en droit civil et canonique, chantre de l'église de Quimper et confesseur de Louis XII. Pour reconnaître ses services Louis XII l'établit président de la chambre des comptes de Bretagne et le nomme à l'évêché de Tréguier en 1501.


title: Une blonde comme ça

text: Une blonde comme ça (ou aussi Miss Shumway jette un sort) est un film franco-argentin réalisé par Jean Jabely, sorti en 1962.


title: Antoine du Grignaux

text: Antoine du Grignaux, mort le 16 novembre  1537 au château de Loches, est un prélat français du .


title: Antoine du Grignaux

text: Antoine du Grignaux est abbé commendataire de Redon à partir de 1500. Après la mort de Jean de Calloët, la reine Anne de Bretagne écrit au chapitre de chanoines Tréguier, pour lui défendre de procéder à aucune élection avant qu'elle lui a fait savoir ses intentions. Le chapitre élit alors Jean de Grignaux, qui se démet, quelques jours après, en faveur de son frère Antoine, qui gouverne le diocèse de Tréguier pendant 32 ans. En 1506 il reçoit à Tréguier la reine Anne de Bretagne. L'année suivante le cloitre est modifié et le porche méridional de la cathédrale orné. Les stalles du chœur sont mises en place en 1512. En 1515 un synode tenu à Tréguier fixe la fête de saint Gonéry le mardi d'avril. En 1518 il reçoit encore à Tréguier le roi François l'époux de la reine-duchesse Claude de France.


title: Black Billy au Canada

text: Black Billy au Canada (") est un film muet américain réalisé par John Ford, sorti en 1919.


title: Yu Hasegawa

text: Yu Hasegawa commence sa carrière professionnelle au Kashiwa Reysol. Il est prêté en 2006 au FC Gifu (club de ), puis en 2007 à l'Avispa Fukuoka (club de ).


title: Yu Hasegawa

text: En 2008, il est transféré au Montedio Yamagata. Puis en 2012, il s'engage en faveur de l'Omiya Ardija.


title: Yusuke Tanaka (football, 14-04-1986)

text: Yūsuke Tanaka commence sa carrière professionnelle au Yokohama F. Marinos. En 2011, il est transféré au Kawasaki Frontale.


title: Shun Morishita

text: Shun Morishita commence sa carrière professionnelle au Júbilo Iwata. En 2009, il est transféré au Kyoto Sanga. En 2012, il rejoint le Kawasaki Frontale. En , il est prêté au Yokohama FC.


title: Kentaro Oi

text: Kentaro Oi participe à la Coupe du monde des moins de 17 ans 2011 avec le Japon. Il dispute trois matchs lors de cette compétition.


title: Kentaro Oi

text: Kentaro Oi commence sa carrière professionnelle au Júbilo Iwata. Il est prêté en 2011 au Shonan Bellmare avant d'être transféré en 2012 à l'Albirex Niigata.


title: Démographie d'Évosges

text: La démographie d'Évosges, commune rurale du département de l'Ain, en région Auvergne-Rhône-Alpes, est caractérisée par une densité faible et une population en diminution régulière jusqu'en 1990 ; depuis la population augmente modérément.


title: Démographie d'Évosges

text: En , Évosges comptait habitants, soit une évolution de % par rapport à 2006. La commune occupait le rang en nombre d'habitants sur les communes que compte le département. La population est plus âgée que celle de la France métropolitaine.


title: Démographie d'Évosges

text: L'évolution démographique, les indicateurs démographiques, la pyramide des âges, l'état matrimonial, les caractéristiques de l'emploi et le niveau de formation sont détaillés ci-après.


title: Démographie d'Évosges

text: L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués périodiquement dans la commune depuis 1793.  Après avoir présenté un maximum en 1841 avec , la population de la commune diminue régulièrement pour atteindre un minimum de en 1990. Depuis la population augmente modérément. Une réforme du mode de recensement permet à l'Insee de publier les populations légales des communes annuellement à partir de 2006. Pour les communes de moins de , les recensements ont lieu tous les cinq ans, les populations légales intermédiaires sont quant à elles estimées par calcul. Le premier recensement exhaustif de la commune entrant dans le cadre de ce nouveau dispositif a eu lieu en .


title: Démographie d'Évosges

text: En , Évosges comptait habitants, soit une évolution de % par rapport à 2006. La commune occupait le rang en nombre d'habitants sur les communes que compte le département.


title: Démographie d'Évosges

text: La densité de population de Évosges, mesurant le nombre de personnes par unité de surface, est passée de 9,4 habitants/km en 1968 à 11,2 en 2009. Elle est, en 2009, 9,1 fois plus faible que la densité moyenne du département de l'Ain (102,2), 12,6 fois plus faible que celle de la région Auvergne-Rhône-Alpes (141,3) et 10,3 fois que celle de la France métropolitaine (114,8).


title: Démographie d'Évosges

text: Cet indicateur situe la commune au au niveau départemental (sur 419 communes) et au au niveau national (France métropolitaine), sur .


title: Démographie d'Évosges

text: La variation moyenne annuelle de la population a augmenté depuis les années 1970. De -1,7 % sur la période 1968-1975, elle est passée à 2,2 % sur la période 1999-2009, quand celle du département de l'Ain a baissé de 1,5 % à 1,3 %. Le solde naturel annuel, qui est la différence entre le nombre de naissances et le nombre de décès enregistrés au cours d'une même année, connaît une forte augmentation, puisque la variation annuelle due au solde naturel passe de -0,8 à -0,2. L'augmentation du taux de natalité, qui passe de 5,3 % à 7,5 %, est en fait relativement compensée par la baisse du taux de mortalité, qui parallèlement passe de 10,9 à 8,6.


title: Démographie d'Évosges

text: Le flux migratoire est en hausse, le taux annuel passant de -0,9 à 2,4 %, traduisant une hausse des implantations nouvelles dans la commune. Le taux de natalité est passé de 5,3 ‰ sur la période 1968-1975 à 7,5 ‰ sur la période 1999-2009. Celui du département était sur la période 1999-2009 de 12,5 ‰ et celui de la France métropolitaine de 12,8 ‰.


title: Démographie d'Évosges

text: Le taux de mortalité est quant à lui passé de 13,2 ‰ sur la période 1968-1975 à 10 ‰ sur la période 1999-2009. Celui du département était sur cette dernière période de 7,6 ‰ et celui de la France de 8,8 ‰.


title: Démographie d'Évosges

text: En 2009, les ouvriers représentaient, avec 27 emplois, la catégorie socioprofessionnelle la plus importante de la population active de la commune (22,6 % contre 18,6 au niveau départemental). En 1999, ils étaient 8 et représentaient 9,1 % de la population active.


title: Démographie d'Évosges

text: La commune comptait par ailleurs, en 2009, 31 retraités, soit 25,8 % de la population de la commune et 1,5 % de moins que le taux départemental. Cet écart s'est toutefois réduit par rapport à celui de 1999 puisqu'il était alors de 23,1 %.


title: Démographie d'Évosges

text: Le taux de personnes non scolarisées sans diplôme a augmenté entre 1999 (11 %) et 2009 (13,9 %). Il est inférieur à celui de l'Ain (17,1 %) et à celui de la France métropolitaine (18,3 %). Parallèlement le taux de personnes titulaires d'un diplôme de l'enseignement supérieur long est passé de 0 % en 1999 à 5,6 % en 2009, un taux inférieur à celui de l'Ain (10,6 %) et au taux national relatif à la France métropolitaine (12,7 %).


title: Beryl Gaffney

text: Beryl Gaffney (née le ) est une ancienne femme politique canadienne et fonctionnaire public. Elle fut une conseillère de la ville de Nepean, Ontario de 1978 à 1988 ; en même temps, elle était sur le conseil de la Municipalité Régionale d'Ottawa-Carleton. L'entrepreneur et homme politique Michael Gaffney est son fils.


title: Beryl Gaffney

text: Née à Summerside, Île-du-Prince-Édouard, elle fut élue à la Chambre des communes du Canada comme un député libérale pour Nepean dans l'Élection fédérale canadienne de 1988 et fut réélue à l'1993 et a présidé le comité sur les droits de personnes avec des handicaps de 1993 à 1996. Durant ce temps, elle fut diagnostiquée d'une tumeur du cerveau et avec une opération fructueuse, fut apte à retourner à la Chambre des Communes pour continuer ses contributions aux problèmes de santé. Elle ne se présentât pas aux élections de 1997.


title: Beryl Gaffney

text: En 1998, Gaffney fut nommée au conseil d'administration de le Centre de recherches pour le développement international par le ministre des Affaires étrangères Lloyd Axworthy.


title: Maison Blanchenay

text: La maison Blanchenay (actuellement Musée Alexis Forel) est un bâtiment gothique tardif situé au 54 de la Grand-Rue de la commune vaudoise de Morges, en Suisse.


title: Maison Blanchenay

text: L’histoire de cette parcelle peut être reconstituée jusqu’en 1350 ; elle est alors occupée par Girard Gardian, premier propriétaire connu. L’immeuble passe par la suite à Pierre du Soleil, syndic en 1438, puis à Guillaume de Willermin, baron de Montricher qui, dans les années 1560-1570, fait reconstruire l’édifice ainsi que la maison voisine, au n° 56. Vers le milieu du , cette propriété passe à Jean Blanchenay, conseiller de Morges et assesseur baillival. Ce dernier charge le maître maçon et architecte Pierre Billon de procéder à d’importantes transformations, dont la construction, dans la cour intérieure, des spectaculaires galeries de pierre, datées 1670, sur arcades et colonnes. Le bâtiment est augmenté d’un étage vers 1730. La famille Blanchenay demeure propriétaire jusqu’en 1816. En 1825, l’édifice devient siège de la Société de Laiterie de Morges, qui loue en 1917 une salle à la Société du Vieux Morges. En 1918, le graveur Alexis Forel (1852-1922) et son épouse Emmeline Forel (1860-1957), peintre, acquièrent cette maison pour en faire à la fois leur résidence et un musée, à l’origine du Musée Alexis Forel actuel. Cette maison bourgeoise, l’une des plus remarquables de la ville, comporte de nombreux éléments architecturaux de style gothique tardif, ainsi que, au deuxième étage du corps de logis arrière, un imposant plafond à caissons de la fin du . Sur la façade, l’enseigne monumentale en ferronnerie provient de l’ancienne auberge de la Croix Blanche (Grand-Rue 70-72).


title: Maison Blanchenay

text: L’ensemble, classé monument historique, est inscrit comme bien culturel suisse d'importance nationale.


title: Jean de Rieux (évêque)

text: Jean de Rieux est un prélat breton du , né en 1507 et décédé le et enterré dans l'église de Châteauneuf. Jamais sacré évêque, il se maria tardivement avec Béatrix de Jonchères.


title: Jean de Rieux (évêque)

text: Jean de Rieux est un des fils de Jean IV de Rieux et d'Isabelle de Brosse.


title: Jean de Rieux (évêque)

text: Il fut nommé abbé commendataire de l'abbaye de Prières à Billiers et fut en même temps à l'âge de 18 ans évêque de Saint-Brieuc de 1525 à 1545. Pendant son « épiscopat » de près de 20 ans il perçoit les revenus mais ne vient jamais visiter sa cité épiscopal et ses représentants n'y sont guère présents. Il est transféré à l'évêché de Tréguier entre 1545 et 1548. Il ne fut jamais consacré évêque, et finalement se marie tardivement en 1548 avec Béatrix de Jonchères, dame de la Perrière, en Anjou et veuve de Jean de Montécler.


title: Jean de Rieux (évêque)

text: Les deux époux décident à l'emplacement de l'ancien manoir féodal de Sourdéac, en Glénac (dans l'actuel département du Morbihan), de construire un château, achevé en 1550.


title: SDSI

text: SDSI est un sigle qui signifie :


title: Église Sainte-Catherine des Hôpitaux-Neufs

text: L’église Sainte-Catherine des Hôpitaux-Neufs est une église paroissiale située sur la commune des Hôpitaux-Neufs dans le département français du Doubs.


text: La fondation de l'église Sainte-Catherine, d'architecture romane, remonterait à 1368. Elle a été profondément transformée au dans un style renaissance italienne. L'église est reconstruite vers 1694-1696


text: En 1999, ses façades ont été nettoyées et son clocher entièrement rénové.


text: L'église Sainte-Catherine est inscrite au titre des monuments historiques depuis le


text: Jusqu'au concordat de 1801, la paroisse relevait du diocèse de Lausanne. L'église fait partie désormais de la paroisse de Mouthe qui est rattachée au diocèse de Besançon.


text: De style renaissance italienne, elle possède un clocher-porche surmonté d'une flèche octogonale.


text: L'église Sainte-Catherine possède un mobilier intérieur de grande qualité qui est d'inspiration baroque. Certains éléments sont protégés au titre objet des monuments historiques:


title: Les Hommes marqués

text: Les Hommes marqués (titre original : ") est un film muet américain réalisé par John Ford, sorti en 1919.


title: Les Hommes marqués

text: Harry, Tony et Tom s'évadent de prison et se retrouvent dans la ville de Trade Rat, où Harry tombe amoureux de Ruby Merril. Après avoir volé la banque locale, les trois hommes partent dans le désert, où ils tombent sur une femme et son nouveau-né. La mère, mourante, leur demande d'être les parrains du bébé. Tony et Tom meurent en route, mais Harry marche, péniblement, jusqu'à ce qu'il atteigne la ville la plus proche, où Ruby et le shérif l'attendent. Lorsque le shérif découvre que la mère de l'enfant est en fait sa propre sœur, il obtient la grâce du gouverneur, permettant ainsi à Harry et Ruby, et au bébé, de vivre ensemble paisiblement.


title: Coupe d'Asie de l'Est de football 2013

text: La Coupe d'Asie de l'Est de football 2013 est la de la compétition de football opposant les équipes des pays et territoires situés en Asie de l'Est. Elle est organisée par la Fédération de football d'Asie de l'Est (EAFF). Comme pour les éditions précédentes, les équipes nationales de Chine, de Corée du Sud et du Japon sont automatiquement qualifiées pour la phase finale.


title: Coupe d'Asie de l'Est de football 2013

text: Le premier tour voit s'affronter Macao, Guam et les Îles Mariannes du Nord. Le vainqueur de ce premier tour rejoint Hong Kong, Taïwan, la Corée du Nord ainsi que l'équipe d'Australie (invitée par l'EAFF) au deuxième tour dont le vainqueur obtient son billet pour la phase finale à 4, organisée cette année en Corée du Sud. La phase finale est disputée dans un championnat à quatre, chaque équipe affrontant une seule fois les trois autres. L'équipe qui a le plus de points au classement remporte le trophée.


title: Coupe d'Asie de l'Est de football 2013

text: La sélection de Mongolie, habituellement participante de ce tournoi, ne peut s'engager pour cette édition car elle est suspendue jusqu'en mars 2014.


title: Coupe d'Asie de l'Est de football 2013

text: Le Japon remporte le tournoi avec devant la Chine (). C'est le premier sacre du Japon dans cette compétition.Les 3 sélections participant au premier tour de qualification sont regroupées au sein d'un groupe où chacun joue une fois contre tous ses adversaires. Le premier tour est disputé à Yona, sur l'île de Guam.


title: Coupe d'Asie de l'Est de football 2013

text: Guam rejoint les quatre équipes qualifiées d'office pour le deuxième tour : Taïwan, Hong Kong, l'Australie et la Corée du Nord. Les 5 sélections sont regroupées au sein d'un groupe où chacun joue une fois contre tous ses adversaires. Le deuxième tour est disputé à Hong Kong du au 9 décembre 2012. L'Australie rejoint les trois équipes qualifiées d'office pour la phase finale, le Japon, la Corée du Sud et la Chine, tenante du titre. Les 4 sélections sont regroupées au sein d'un groupe où chacun joue une fois contre tous ses adversaires. La phase finale est disputée à Séoul, en Corée du Sud en juillet 2013.


title: Bataille de Montjuïc

text: Bataille de Montjuïc peut désigner :


title: Sackcloth and Scarlet

text: Sackcloth and Scarlet est un film muet américain réalisé par Henry King, sorti en 1925.


title: Sackcloth and Scarlet

text: Polly Freeman de rend à Paradise Valley à la recherche d'aventure et la trouve en la personne de Stephen Edwards, un rude fermier intéressé par les projets d'irrigation. Ils passent la nuit ensemble. Polly plus tard retourne chez elle et se confesse à sa sœur Joan. Joan annule alors son propre mariage avec Sam Curtis et part à Paris avec Polly, où cette dernière donne naissance à un enfant. Sam suit Joan en France et la retrouve dans une petite auberge, en train de s'occuper du bébé de Polly. Sam pense qu'il s'agit du bébé de Joan et la quitte. Polly abandonne alors l'enfant, et Joan retourne à Washington, où elle est l'hôte de la Comtesse Selignac. Joan y rencontre Stephen, qui a été élu au Congrès après le succès de ses projets liés au désert. Joan et Stephen tombent amoureux l'un de l'autre, mais quand Polly arrive, l'esprit et la santé faibles, Joan apprend que Stephen est le père de l'enfant et insiste pour que Stephen et Polly se marient. Polly décède avant la mariage, laissant ainsi Stephen et Joan libres de trouver le bonheur ensemble.


title: Affaire Marc et Corine

text: Laffaire Marc et Corine est une affaire criminelle belge qui connut un grand retentissement national et suscita une vague d’émotion à la suite de l'assassinat brutal des deux jeunes victimes en juillet 1992.


title: Affaire Marc et Corine

text: Les victimes, Marc Kistemann (21 ans) et Corine Malmendier (17 ans), originaires de Plombières, furent séquestrées et assassinées. Corine fut également violée. Leurs corps furent retrouvés 8 jours après les faits dans les bois de Lierneux.


title: Affaire Marc et Corine

text: Les auteurs, Thierry Muselle (33 ans au moment des faits) et Thierry Bourgard (24 ans), furent condamnés à mort par la cour d'assises de Liège en . Cet arrêt fut néanmoins cassé par la cour de cassation quelques mois plus tard et un second procès d'assises eut lieu en à Arlon, à la suite duquel les tueurs furent condamnés aux travaux forcés à perpétuité, la peine de Bourgard étant en outre assortie d'une mise à disposition du gouvernement pendant 20 ans (la peine de mort en Belgique a été officiellement abolie en ).


title: Affaire Marc et Corine

text: Les deux tueurs furent également condamnés pour le meurtre de Lucien Schmitz, un père de famille âgé de 36 ans, retrouvé lardé de coups de couteaux et pour le viol de sa compagne.


title: Affaire Marc et Corine

text: Le duo avait également perpétré plusieurs vols avec violence entre les 11 et .


title: Affaire Marc et Corine

text: Bourgard a avoué les faits, hormis le meurtre de Marc et Corine. Muselle a nié toute implication.


title: Affaire Marc et Corine

text: Au moment des faits, Muselle, qui avait été condamné huit ans plus tôt à une peine de dix ans pour viol et meurtre d'une adolescente de 16 ans, était en liberté conditionnelle, tandis que Bourgard était en congé pénitentiaire après trois ans d'une peine de 10 ans pour violences et tortures.


title: Affaire Marc et Corine

text: À la suite de cette affaire, l'association « Marc et Corine » fut fondée par le père de Corine, Jean-Pierre Malmendier, et par celui de Marc, François Kistemann. Elle prit position pour des mesures plus strictes concernant la liberté conditionnelle et pour le soutien aux familles d'enfants victimes de violences ou disparus.


title: Affaire Marc et Corine

text: Une pétition qui demandait une révision du système carcéral réunit signatures et fut transmise au parlement en .


title: Affaire Marc et Corine

text: En 2010, Thierry Muselle a vu sa détention prolongée à la suite de la tentative de meurtre sur un codétenu à la prison de Lantin, alors qu’il était en passe de bénéficier d’une liberté conditionnelle. En , il a été condamné à 20 mois de prison ferme pour ces faits.


title: Affaire Marc et Corine

text: Thierry Muselle est mort en prison le . Thierry Bourgard est mort en prison le 5 décembre 2019.


title: La Petite Sauvage

text: La Petite Sauvage peut faire référence à :


title: Ambroise Mottet

text: Ambroise François Jean-Baptiste Mottet est un homme politique français né le à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) et mort le dans la même ville.


title: Ambroise Mottet

text: Ambroise Mottet est issu d'une famille d'avocats et de procureurs au Parlement de Provence. Son père François-Philippe Mottet est professeur de droit civil à la Faculté d'Aix. Ambroise Mottet noue des amitiés parmi des hommes politiques de Provence en intégrant le "Cénacle" d'Aix où il côtoie notamment Adolphe Thiers et François-Auguste Mignet. Docteur en Droit en 1816, il exerce la profession d'avocat près la Cour d'Aix de 1816 à 1825. En dehors de sa carrière politique, Ambroise Mottet est nommé Procureur du Roi à Marseille en 1831. Après sa première élection en tant que député de Vaucluse, il est nommé procureur général en Corse (1833-1836) puis à Orléans (1837-1839). Conseiller d'État en 1839, il occupa cette fonction jusqu'au où il fut admis à la retraite, et rentra pour quelques années dans la vie privée. Rallié au second Empire, il accepta de M. Fortoul, en 1854, les fonctions de recteur de l'académie d'Aix poste qu'il occupa jusqu'en 1860.


title: Ambroise Mottet

text: Il a été maire d'Aix-en-Provence du au . Député de Vaucluse (arrondissement d'Apt) à partir de 1835, il fut réélu en 1837, 1839, 1844 et 1846. M. Mottet ne cessa d'appartenir à la fraction ministérielle ; il appuya l'adresse de 1839, soutint le ministère Molé, vota pour la dotation du duc de Nemours, pour les fortifications de Paris et contre l'adjonction des capacités.


title: Ambroise Mottet

text: Il est l'un des rédacteurs de la Gazette spéciale de l'Instruction publique et du clergé (1841-1848).


title: Chris Lighty

text: Chris Lighty, né le dans le Bronx et mort le , est un homme d'affaires américain, patron du label discographique . Son entreprise représentait à sa mort les artistes hip-hop Nas, Ja Rule, Mobb Deep, Missy Elliott, LL Cool J et 50 Cent. Il était également le manager de Sean Combs.


title: Yusuke Tanaka

text: Le nom Yusuke Tanaka peut désigner les personnes suivantes :


title: Nikolaï Lanceray

text: Nikolaï Ievguenievitch Lanceray (), né le à Saint-Pétersbourg - décédé le à Saratov, est un architecte russe, illustrateur de livres et historien de l'art néoclassique. Lanceray faisait partie du cercle Mir Iskousstva et est un promoteur de l'école de la renaissance néoclassique russe.


title: Nikolaï Lanceray

text: Il est le fils d'Eugène Lanceray et d'Ekaterina Benois.  Son père décède alors qu'il n'a que six ans. Avec ses cinq frères et sœurs, il est élevé par la famille Benois et vit la plus grande partie de son enfance chez son grand-père à Saint-Pétersbourg. Nikolaï Lanceray termine ses études secondaires au deuxième gymnasium de Saint-Pétersbourg en 1898 et il entre à l'Académie russe des beaux-arts, où son oncle Léon Nikolaïevitch Benois préside l'un des trois ateliers d'architecture. Nikolaï Lanceray sort avec le diplôme de l’académie en 1904.


title: Nikolaï Lanceray

text: En 1903 Lanceray, Vladimir Chtchouko et Ludwig Schroeter font une longue tournée dans les régions de Pskov et de Novgorod. Le magazine Mir Iskousstva publie en 1907 leur ouvrage intitulé "Vandalisme dans les gouverneurats de Novgorod et de Pskov". Il travaille comme architecte à Moscou et comme restaurateur à Saint-Pétersbourg.  Très vite, il abandonne l’architecture pour réaliser des recherches sur les Lumières russes, et il coécrit l’ouvrage "Tsarskoïe Selo sous le règne d'Élisabeth". Il écrit régulièrement pour le magazine "Starye Gody" qui publie en 1911 sa biographie d' et en 1912-1913 des essais sur le palais de Gatchina et sur la ville de Tsarskoïe-Selo.  Lanceray continue à recueillir des informations sur les architectes néoclassiques en particulier sur Brenna, Cameron et Zakharov, jusqu’à son arrestation en 1931.


title: Nikolaï Lanceray

text: Le , Lanceray est arrêté par la Guépéou. Le suivant, il est condamné pour espionnage en faveur de la France à la peine de mort. La peine sera commuée en dix ans de travaux forcés. Au lieu du Goulag, il sera mis dans une Charachka à Léningrad. De à , Lanceray est impliqué dans de nombreux projets financés par le NKVD. Il conçoit des aménagements intérieurs de navires des garde-côtes, de bureaux du Kremlin, de blocs d'appartements à Moscou et Léningrad. Les brouillons réalisés en prison par Lanceray sont signés de sa propre main. Il participe à des concours d'architectes comme s'il était libre.


title: Nikolaï Lanceray

text: De nombreux artistes influents comme Isaak Brodsky, Ivan Fomine, Alexeï Chtchoussev, Vladimir Chtchouko plaident en faveur de Lanceray. Il est libéré en . La liberté garde cependant un goût amer pour Nikolaï car, pendant qu'il était emprisonné, l’Académie de l'architecture a commandé les biographies de Cameron et de Zakharov à d'autres écrivains. Il réussit néanmoins à signer le contrat pour la biographie de Vincenzo Brenna.


title: Nikolaï Lanceray

text: Pendant les trois années suivantes, Nikolaï Lanceray tient un atelier d'architecture sur le site de l'Institut de médecine expérimentale de Léningrad et il recueille des informations pour son livre sur Brenna. Il est régulièrement harcelé par les enquêtes et les interrogatoires du NKVD. En , Lanceray envoie la version finale de son livre "Vincenzo Brenna" à son éditeur. Dix jours après, il est à nouveau arrêté sous accusation d'espionnage. Lanceray craque sous la torture et plaide coupable. Il est condamné à cinq ans à Kotlas. En 1941, le camp de Kotlas est transféré à pied à Moscou. Ses codétenus portent Lanceray très affaibli sur leurs épaules. La marche est suivie d'un transport en train vers Saratov. À Saratov, Lanceray subit une attaque cardiaque et il meurt le .