title: Peinture japonaise

text: La peinture shintō est née du Shinbutsu shūgō ou bouddhisme syncrétique (par la théorie "honji suijaku") qui incorpore les dieux shintō en tant que manifestations des divinités ésotériques du bouddhisme. Les codes de représentation de la figure divine sont ceux de la peinture "yamato". Les sanctuaires shintō se construisent en vue frontale selon les codes chinois de représentation de mandara. Le mandala de la cascade de Nachi n'est donc pas une simple peinture de paysage, mais la glorification d'une divinité shintō.


title: Peinture japonaise

text: Au cours du , la multiplication des grands monastères zen à Kamakura et Kyoto a un profond impact sur les arts visuels. Le "sumi-e", le style monochrome de peinture à l'encre importé de la Chine des dynasties Song et Yuan, remplace dans une large mesure les peintures polychromes sur rouleaux de la période précédente, bien que subsiste partiellement la peinture de portraits des moines zen — essentiellement sous la forme des peintures "" polychromes. Dès l'époque de Kamakura, le véritable culte que les japonais portent à la nature se révèle avec une extrême simplicité dans ce type de peinture monochrome, toute dans l'énergie donnée au mouvement du pinceau. Le motif chinois des fleurs et oiseaux se concentre, dans la peinture des moines zen, en quelques mouvements de l'encre noire sur le papier blanc.


title: Peinture japonaise

text: Cette période voit la peinture religieuse prendre un aspect plus esthétisant, fin . Le moine-peintre Minchō adopte des procédés de représentation chinois (Song du Sud, 1127-1279) associés au plaisir de la couleur (en Chine Liu Songnian() ou Zhou Jichang (actif au début du ) et surtout Yan Hui (début ). Il crée un style aux lignes épaisses et anguleuses, et forme Reisai et Sekkyakushi.


title: Peinture japonaise

text: Typique de la peinture zen du début de l'époque de Muromachi, la représentation du moine légendaire Kensu (Hsien-tzu en chinois) au moment où il atteint l'Éveil a été réalisée par le prêtre-peintre Kao (actif au début du ). Exécuté avec de rapides coups de pinceau et un minimum de détails, ce type de peinture était considéré, dans les monastères zen, comme un support à la méditation, ou comme l'expression de la « vérité » telle que la comprenait l'artiste, lui-même moine zen. L'usage de l'encre seule et de l'eau sur papier, "suiboku-ga" correspondait à cette recherche de l'effet maximal avec le moyen minimal. "La pêche au poisson-chat avec une gourde", par le moine-peintre Josetsu au service du shogun, marque un tournant dans la mesure où, progressivement depuis cette époque, le paysage ne devait plus quitter le répertoire de la peinture japonaise.


title: Peinture japonaise

text: Cette peinture met en scène un homme au bord d'un ruisseau et un poisson, dans un paysage. Il tient une petite gourde et regarde le poisson-chat qui nage tranquillement. L'homme semble manier cette calebasse comme s'il avait l'intention d'y faire entrer le poisson. En fait, on se trouve devant la forme imagée d'un paradoxe bouddhiste (un "kōan") qui reste énigmatique. Certains critiques y ont d'ailleurs vu une satire déguisée d'un Éveil ("Satori") insaisissable.


title: Peinture japonaise

text: Derrière eux un espace laissé blanc évoque un brouillard et à l'arrière-plan les montagnes paraissent bien lointaines. L'ensemble se distingue par une forte asymétrie. Cette peinture, exécutée aux environs de 1413, se réfère à une formulation de la profondeur de l'espace chinoise (la peinture de lettrés, dite École du Sud) (les peintres de la dynastie Song, Li Cheng et Guo Xi, Ma Yuan). D'ailleurs le peintre introduit les couleurs légères que l'on retrouve aussi dans la peinture chinoise et non dans la peinture zen qui lui est contemporaine au Japon. Mais il semble, par contre, ignorer la peinture novatrice qui lui est contemporaine en Chine, celle de Shen Zhou et l'école de Wu (à Suzhou). La fin du est l'âge d'or de la peinture à l'encre. La peinture de paysage ("sansuiga") monochrome, qui bénéficie du patronage de la famille régnante des Ashikaga, est le genre préféré parmi les peintres zen. Elle évolue progressivement à partir de ses racines chinoises (appelé au Japon le style kanga (漢画 - かんが) ou kara-e) vers un style plus japonais (style yamato, ou yamato-e).


title: Peinture japonaise

text: Les grands artistes de la période Muromachi sont les moines-peintres Shūbun et Sesshū. Shūbun, moine du temple Shokoku-ji à Kyoto, créée, dans le tableau "La lecture dans un bosquet de bambous" (1446), un paysage réaliste avec une profonde récession dans l'espace. Sesshū, contrairement à la plupart des artistes de l'époque, est en mesure de voyager en Chine et d'y étudier la peinture chinoise à sa source. "Paysages des quatre saisons", vers 1486, rouleau portatif de 15 mètres de long, est un chef-d'œuvre de la peinture japonaise. Bien que basé à la fois sur le thème et le style des modèles chinois (à la manière de Xia Gui), il est néanmoins de caractère bien japonais. Il a des lignes plus épaisses, des contrastes plus nets et un effet d'espace plus plat que celui habituel dans la peinture Song..


title: Peinture japonaise

text: L'époque de Muromachi voit surtout les peintres de paysage transposer les peintures sur rouleau à des formats monumentaux sur les paravents, "byōbu", et les cloisons coulissantes, "fusuma", éléments indissociables des demeures des nobles. La peinture de paysage qu'adoptent alors les artistes de l'école Kano et de l'école Ami (Sōami, Nōami et Geiami) leur permet d'introduire, par exemple sur une paire de paravents à six feuilles, un paysage panoramique décoratif, procédé que la Chine ignorait. Cette innovation eut un succès considérable et permanent au Japon jusqu'aux temps modernes et même avec un prolongement inattendu sous la forme actuelle des estampes numériques murales du .


title: Peinture japonaise

text: Peintres de l'époque de Muromachi :


title: Peinture japonaise

text: En contraste frappant avec la précédente époque de Muromachi, l'époque Azuchi Momoyama se caractérise par un grandiose style polychrome, avec une large utilisation de feuilles d'or et d'argent qui brillent à la lueur des lampes à huile, et par des œuvres de très grande taille. L'école Kano, patronnée par Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu et leurs successeurs, gagne énormément en importance et en prestige. Ces chefs énergiques aiment à s'entourer d'images d'animaux, tigres et chevaux et de dragons aux formes puissantes.


title: Peinture japonaise

text: Kano Eitoku met au point une formule pour la création de décors monumentaux : le gros plan, un pinceau large et des motifs aux contours simplifiés. Ces décors s'appliquent sur les portes coulissantes enfermant les chambres, les "fusuma". Ce type d'écrans géants ainsi que des peintures murales sont commandés pour décorer les châteaux et les palais de la noblesse militaire. L'école Kano en obtient l'exclusivité et ce statut perdure pendant la période d'Edo qui suit, puisque le "bakufu" Tokugawa continue à promouvoir les œuvres de l'école Kano comme art officiel pour le shogun, les daimyos et la cour impériale. Cependant, des courants existent et des artistes qui n'appartiennent pas à l'école Kano apparaissent au cours de l'époque Azuchi-Momoyama. Ils adaptent des thèmes chinois aux matériaux et à l'esthétique japonaise. Parmi ces courants, l'école Tosa est un groupe important qui se développe principalement à partir de la tradition "yamato-e", et qui est essentiellement connue pour ses ouvrages à petite échelle et ses illustrations de classiques littéraires au format d'un livre ou d'un "emaki".


title: Peinture japonaise

text: L'art Nanban est un autre genre important qui prend naissance pendant l'époque Azuchi Momoyama mais qui poursuit son développement au début de l'époque d'Edo, à la fois dans la représentation des étrangers exotiques et aussi par l'utilisation d'un style étranger, qui produit un effet d'exotisme pour les japonais. Ce genre est centré autour du port de Nagasaki, qui, après le début de la politique d'isolation nationale du "bakufu" Tokugawa, est le seul port japonais laissé ouvert au commerce extérieur, et donc la seule voie d'accès par laquelle les influences artistiques chinoises et européennes entrent au Japon. Les peintures de ce genre comprennent les peintures de l'école de Nagasaki (dont Kawamura Jakushi et son ), et aussi celles de l'école Maruyama-Shijō, et surtout Maruyama Ōkyo qui combine les influences chinoises et l'école Kano (le tracé d'encre, l'or et la poudre d'or) avec le naturalisme occidental (perspective et clair-obscur) et des éléments traditionnels japonais. Peintres de l'époque Azuchi Momoyama :


title: Peinture japonaise

text: De nombreux historiens de l'art montrent l'époque d'Edo comme une continuation de la période Azuchi Momoyama. Certes, au début de l'époque d'Edo, bon nombre des tendances antérieures en peinture continuent à être populaires, mais un certain nombre de nouveaux courants se font également jour.


title: Peinture japonaise

text: Au début de l'époque d'Edo apparaît la très importante école Rinpa, qui utilise des thèmes classiques, mais les présente sous une forme audacieuse et richement décorative. Tawaraya Sōtatsu (? -v.1643), en particulier, développe un style décoratif et recréée des thèmes de la littérature classique en utilisant des figures brillamment colorées et des motifs du monde naturel disposés sur un fond de feuilles d'or. Ce renouveau de traditions qui remontent à l'époque de Heian, bénéficient des calligraphies de Hon'ami Kōetsu (1558-1637). Un siècle plus tard, Ogata Korin (1658-1716) retravaille le style de Sōtatsu et créée des œuvres visuellement magnifiques où fleurs et plantes, oiseaux et paysages sont composés dans de vastes espaces puissamment rythmés. Ce peintre, comme tant d'autres, dessina le décor de nombreux "kosode", vêtement proche du kimono. Cette école aura de .


title: Peinture japonaise

text: Une autre tendance importante de la période d'Edo est le développement du genre "bunjinga" (peinture de lettré), également connu sous l'intitulé école de Nanga (« école de peinture du Sud »). Ce genre commence comme une imitation des peintres amateurs-érudits chinois de la dynastie Yuan, dont les œuvres et les techniques parviennent au Japon au milieu du . Les artistes "bunjinga" postérieurs modifient considérablement à la fois les techniques et les thèmes de ce genre pour créer un mélange des styles japonais et chinois. Les représentants de ce style sont Ike no Taiga, Uragami Gyokudō, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, Tani Buncho et Yamamoto Baiitsu.


title: Peinture japonaise

text: En raison de la politique d'austérité fiscale et sociale du shogunat Tokugawa, les modes luxueux de ce genre et de ces styles sont en grande partie limités aux couches supérieures de la société et inaccessibles, si ce n'est même réellement interdits, aux classes populaires. La classe exclue de fait des couches supérieures créée un type artistique distinct, le "fuzokuga" où les peintures qui représentent des scènes de la vie commune et quotidienne, en particulier celle des gens ordinaires, et des scènes du théâtre kabuki, de prostituées et de paysages, sont populaires. Ces peintures du entraînent la création de l'impression de masse des gravures sur bois, appelée "ukiyoe", qui déterminent la représentation habituelle de la seconde moitié de l'époque d'Edo.


title: Peinture japonaise

text: En 1856 le Bureau d'Inspection des livres étrangers est créé et le peintre Kawakami Tōgai y traduit des livres de technique picturale anglais. Ce peintre et un dessinateur pour The Illustrated London News forment le premier peintre "yōga" (de style occidental) Takahashi Yūichi (1829-1894). La suite se passe à l'époque Meiji.


title: Peinture japonaise

text: Peintres de l'époque d'Edo, dont un grand nombre de peintres pratiquent aussi la gravure :


title: Peinture japonaise

text: La période d'avant-guerre est marquée par la rivalité entre les styles européens et les styles traditionnels autochtones.


title: Peinture japonaise

text: Pendant l'ère Meiji (1868-1912), le Japon traverse un énorme changement politique et social dans le cadre de l'européanisation et de la campagne de modernisation menée par le gouvernement de Meiji. Le style de peinture et de sculpture "yō-ga", occidental, est officiellement encouragé par le gouvernement. Dès 1862 Takahashi Yuichi (1828-1894) entre à 34 ans au département de peinture de l'Institut pour les études hollandaises et peint à l'huile le portrait d'une courtisane dans un style réaliste. Le Japon envoie de jeunes artistes prometteurs étudier à l'étranger et invite des artistes étrangers à venir au Japon afin d'établir un programme d'études d'art dans les écoles japonaises. Takahashi Yuichi (1824-1894), formé à l'école Kano, aura été le premier à utiliser systématiquement la peinture à l'huile. Il découvre cette pratique à l'Institut "Bansho Shirabesho" dès 1860, puis le paysage à tendance romantique au contact d'artistes résidant à Yokohama, après 1876. Ses progrès sont manifestes fin des années 1880. La peinture à l'huile rencontre un véritable succès au cours des années, 1870-1880. La lithographie, procédé occidental, est introduit en 1872 et concurrence très rapidement la gravure sur bois, traditionnelle. Cependant, après une flambée initiale de l'art de style occidental, le balancier part dans le sens opposé sous l'influence du critique d'art Okakura Kakuzo (Okakura Tenshin) et de l'éducateur Ernest Fenollosa, ce qui entraîne un regain d'intérêt pour le style traditionnel japonais, sous toutes ses formes. Le nouveau style qui s'en inspire, en faisant des choix, est nommé "nihonga" - le terme n'existait pas avant. Ce style intègre des éléments occidentaux, comme de nombreuses couleurs, des effets de perspective aérienne ou de perspective linéaire, et avec cela une stylisation des éléments naturalistes soigneusement étudiés et reproduits avec une grande attention au détail. De telles peintures, multipliant des scènes historiques comme en Europe, servent de modèle pour l'établissement des illustrations gravées dans les premiers manuels d'histoire. Dans les années 1880, l'art de style occidental est exclu des expositions officielles et sévèrement critiqué par les cercles artistiques japonais. Avec le soutien d'Okakura et de Fenollosa, le style "nihonga" évolue sous la double influence des mouvements préraphaélite et romantique européens. En 1889 un cours d'« Esthétique et science de l'histoire de l'art » est créé dans l'École des Beaux-Arts de Tokyo, elle-même créée en 1887. La première année est assurée par Fenollosa, la seconde par Okakura. Ce fut aussi Okakura qui fut à l'origine de la première revue d'histoire de l'art, "Kokka" en 1889, spécialisée sur l'art japonais. Ce style fut largement diffusé par les arts décoratifs japonais qui bénéficiaient de la vogue du japonisme en occident. Une vingtaine d'artistes et artisans furent ainsi élevés au statut d'« artistes de la cour impériale » et furent représentés à l'Exposition universelle de 1900. En 1898 Okakura Tenshin fonde le Nihon Bijutsu-in (« Institut (privé) d'art du Japon ») pour le renouveau des arts traditionnels japonais, ce qui inclut la peinture à l'encre sur soie et sur papier, mais aussi la sculpture, la laque, la céramique, les arts du métal.


title: Peinture japonaise

text: La même année, en 1898, les peintres du style "yō-ga", à l'huile, forment le "Meiji Bijutsu-kai" (« Société des beaux-arts de Meiji ») en vue d'organiser leurs propres expositions et d'encourager un regain d'intérêt pour l'art occidental. Cette société regroupait, entre autres, Asai Chū, Koyama Shōtarō, Goseda Yoshimatsu et Kuroda Seiki. Le peintre Kuroda Seiki parvient à intégrer des éléments des deux cultures. Ainsi "Au bord du lac Hakone", de 1897, compose le portrait de sa propre épouse en "yukata", mais dans le style occidental, impressionniste, et sur un paysage typique du "shanshui" où le motif graphique des vagues, propre à la peinture traditionnelle à l'encre d'inspiration chinoise, se déploie ici sur le vêtement de la jeune femme, en blanc. En 1899, « Sagesse - Impression - Sentiment » composé de trois nus féminins japonais se détache de ses modèles occidentaux contemporains par la remarquable finesse de sa matière picturale, sur fond d'or. Son passage par la France et le petit village de Grez-sur-Loing en 1888 l'aura plongé dans le mouvement naturaliste , un courant majeur à la fin de l'ère Meiji, et donnera à des générations de peintres japonais un lieu où se construira l'impressionnisme japonais.


title: Peinture japonaise

text: En 1907, avec la fondation du "bunten" (Académie japonaise des arts) et l'établissement d'un salon officiel du même nom sous l'égide du Ministère de l'éducation, les deux groupes concurrents parviennent à une reconnaissance mutuelle et entament même un processus visant à leur synthèse. Ensuite, le Bunten soutiendra longtemps la peinture moderniste "yoga". En 1910-1923 une revue littéraire et artistique 白樺派, "", fait connaitre les impressionnistes, les post-impressionnistes, les fauves et les cubistes ainsi que les sculptures de Rodin.


title: Peinture japonaise

text: Les deux camps, "yōga" et "nihonga", ont été partagés eux-mêmes en conservateurs et novateurs.


title: Peinture japonaise

text: L'ère Taishō (1912-1926) voit la prédominance du "yō-ga" sur le "nihonga". Après de longs séjours en Europe, de nombreux artistes (dont Ikuma Arishima) rentrent au Japon sous le règne de Taishō Tennō, apportant avec eux les techniques de l'impressionnisme et du début du postimpressionnisme. Les œuvres de Camille Pissarro, Paul Cézanne et Pierre Auguste Renoir influencent les œuvres du début de l'ère Taishō. Cependant, les artistes "yō-ga" tendent également vers l'éclectisme et il existe une profusion de mouvements artistiques dissidents. Il s'agit notamment de la « Société Fusain » (Fyuzankai) qui met l'accent, dans sa première exposition de groupe, sur les styles du post-impressionnisme, dont le fauvisme, joint au symbolisme de Munch en particulier dans l' "Autoportrait au nuage" de Yorozu. En 1914 apparaît la « Société de seconde division » (Nikakai) pour s'opposer aux expositions "bunten" parrainées par le gouvernement. En 1910 l'une des toute premières galeries voit le jour dans le quartier de Kanda.


title: Peinture japonaise

text: Un phénomène sanitaire, la tuberculose, eut un impact durable sur l'expression des artistes dans leurs peintures. Nombre d'entre eux se virent mourir à petit feu de la fin de l'ère Meiji aux années 1950. Une veine empreinte de morbide, voire de décadentisme ou de fantastique marque ces années et se manifeste autant dans un style art-nouveau, que dans un style naturaliste et souvent expressionniste. L'expressionnisme, introduit en 1913, fait de nombreux adeptes car il est fondé sur une charge émotive intense très bien accueillie par une culture japonaise réactive à la sensibilité subjective. Dans cet esprit néanmoins, Kishida Ryūsei délaisse la peinture fauve pour une forme de naturalisme, qu'il appelait « mystique réaliste » en s'affranchissant des normes du modernisme occidental. Avec une volonté de réflexion esthétique constante il renoua avec le grotesque qui était un fait récurrent dans la tradition extrême-orientale (au Japon: le "rouleau des maladies", dans l'le fantastique dans l'Ukiyo-e ). Il joue ainsi de paradoxes perspectifs d'une grande force dans "Peinture de tranchée d'après nature", et du grotesque dans ses nombreux portraits de Reiko, partiellement inachevés, suite qui aboutit à "Fillette de la campagne" aux étranges déformations.


title: Peinture japonaise

text: Plusieurs artistes étaient en Occident entre 1915 et 21, les autres étaient bien informés au point où certaines de leurs réalisations sont quasiment des plagiats ("Naissance de Vénus", Minoru, 1924 : quasi-reproduction d'une peinture de Georg Grosz). Cette attitude mimétique était soutenue par une remise en cause de l'expression trop subjective de l'artiste et d'un art expressionniste jugé bourgeois. Le groupe Mavo se distingue de ces extrémistes suiveurs.


title: Peinture japonaise

text: Le mouvement des avant-gardes des années 1920 trouve son moment le plus représentatif dans le "Manifeste Mavo", publié le 3 août 1923 dans le petit catalogue de la première exposition de groupe du mouvement Akushon (Action), du mouvement allemand du même nom. Quelques artistes dessinateurs et peintres influencés par le futurisme et le constructivisme réalisent leurs premiers photomontages comme Yanase Masamu et des assemblages comme Tomoyoshi Murayama. Ils se radicalisent à gauche jusque dans les années 1930 où leur engagement est entravé ; certains feront de la prison. D'autres retournent à la peinture de paysage.


title: Peinture japonaise

text: Dans les années 1910 et 1920 la deuxième génération d'artistes "nihonga" forme en 1914 un nouveau "Nihon Bijutsu-in", le "Nihon Bijutsu-in tenrankai", en raccourci "Inten", essentiellment consacré à l'organisation des expositions afin de rivaliser avec le "bunten", parrainé par le gouvernement et soutenant le courant occidentalisé. Le mouvement Inten répondait à un désir collectif, chez de nombreux artistes dont les peintres, de ne plus se préoccuper de l'évolution des mouvements occidentaux. Mais cette tendance ne devint un phénomène majeur que dans les années 1930. Certaines nuances propres aux deux styles en arrivent à se fondre avec une parfaite maîtrise, c'est le cas pour Seien Shima (1892–1970), une des rares artistes femmes qui a lutté contre les préjugés et les violences faites aux femmes. Elle réalise son autoportrait à 26 ans, assise par terre devant une peinture inachevée, le visage couvert d'une énorme ecchymose. Elle regarde le spectateur droit dans yeux.


title: Peinture japonaise

text: La peinture japonaise de l'ère Shōwa (1926-1989) d'avant-guerre est largement dominée par les figures de Sōtarō Yasui et Ryūzaburō Umehara, tous deux sont initialement proches de leurs références, Matisse pour l'un, Renoir pour l'autre. Mais ils infléchissent leur pratique vers des nuances plus « nationales », frontalité, composition simple, dessin linéaire au contour clair, qui rencontrent leur public dans les années 1930. Umehara fonde le groupe Kokuga-kai à la fin des années 1920 en offrant une place aux potiers et aux photographes, il était le premier à offrir ainsi une place à la photographie au sein d'un groupe de peintres et de quelques potiers.


title: Peinture japonaise

text: Notons, en parallèle à cette introduction des potiers au sein d'un groupe d'artiste à la fin des années 1920, que la céramique Jōmon est alors de mieux en mieux connue et appréciée, même si cela perturbe les idées reçues concernant l'histoire du Japon en lien avec la lignée impériale. En effet le premier manuel d'archéologie japonais de Préhistoire voit le jour en 1929, le « Précis sur l’âge de la pierre au Japon » par Nakaya Jiujirō (1902-1936), et que le premier classement des céramiques Jōmon par (1902-1970) est publié en 1937, après de nombreuses études partielles publiées dans les années 1920. Le regard moderne se forme ici au contact des cultures anciennes autochtones et de leurs figures étrangement "kawaii". À partir de 1930 le surréalisme se fait une place. avait fait la découverte, en France entre 1924 et 30, de Chirico, Ernst du mouvement surréaliste. Le premier mouvement qu'il crée attire à lui des artistes "fauves" qui furent entrainés vers le surréalisme par l'exposition de l'Art Nouveau Paris-Tokyo (où étaient représentés Breton, Tanguy, Miró, Arp et Ernst). Ce fut rapidement un phénomène de mode qui toucha des centaines de peintres s'en réclamant. En 1938 Ichiro rassembla des artistes représentant divers courants du modernisme, dont certains pratiquant l'art "nihonga" et des photographes. Formé à la photographie, Nakayama Iwata était passé par le constructivisme, mais après avoir rencontré Man Ray et László Moholy-Nagy en 1926 il entraina plusieurs photographes à créer un groupe surréaliste en 1930, le club ACC (1930-1942). La photographie créative se situant dans une pratique novatrice des arts qui empruntait beaucoup à la peinture moderne et au collage issus du cubisme synthétique autant qu'au surréalisme. Iwata réalise ainsi l'un des premiers montages photographiques commerciaux japonais en 1930, et lance la revue photographique Kôga en 1932.


title: Peinture japonaise

text: L'art abstrait prit des formes différentes de celles de l'Europe, et fut favorisé par la sensibilité à la sobriété. La peinture en fut le vecteur dominant. Saburō Hasegawa, après un long voyage d'étude en Occident à partir de 1929, se révéla en 1937 dans une écriture faite de signes graphiques posés sur de vastes zones colorées transparentes. L'importance du graphisme se manifeste aussi dans le "Plan explicatif" (ou "Illustration"), 1934, de Yoshihara Jirō, aux tracés parfaitement maitrisés. Yoshihara Jirō est considéré comme le fondateur du mouvement d'avant garde Gutai dont le « Manifeste de l'art Gutai » (1956), selon ses propres termes, « donne vie à la matière ». Le texte évoquant, entre autres, Jackson Pollock et Georges Mathieu.


title: Peinture japonaise

text: Du côté du "nihonga", Kitazawa Eigetsu affirme son choix dans les années 1930 de thèmes typiquement japonais, comme les scènes d'intérieur, qui voient se déployer toute la gamme des procédés "classiques" : couleurs traitées en aplats et contours fermes sans aucune transition colorée mais sans ignorer de subtiles effets de profondeur à l'"occidentale". En effet, bien que les traditions du "yamato-e" restent fortes, l'usage accru de la perspective occidentale et des concepts occidentaux d'espace et de lumière commencent à brouiller la distinction entre "nihonga" et "yōga". Le femme japonaise dans son costume si caractéristique y est alors symbole de la nation. Quant à Fukuda Heihachiro, des références à l'École Rinpa s'accordent avec une modernité qui frôle parfois l'abstraction.


title: Peinture japonaise

text: Par ailleurs, avec Ryūshi, la peinture "nihonga" sort des "tokonoma" pour affronter le regard du public et s'affirmer avec éclat par opposition à la peinture que Tanizaki voyait en harmonie avec l'obscur du "tokonoma".


title: Peinture japonaise

text: Dans le tyle "yōga", l'« association d'art indépendante » (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) est fondée en 1930 par Kojima Zenzaburo (1893-1962) afin de se dégager des traditionalistes et de s'imprégner du monde moderne. leur peinture relève de l'expressionnisme et du fauvisme. dans ce groupe très ouvert, , originaire d'Hokkaido, va s'écarter de la figuration dans les années 1930 pour atteindre des formes proches de l'abstraction dans "Orchestra" (1933). Leurs réalisations suscitèrent un vif intérêt par les innovations radicales qu'elles représentaient avec force.


title: Peinture japonaise

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les contrôles conjoints du gouvernement et de la censure impliquent que seuls des thèmes patriotiques peuvent s'exprimer. Beaucoup d'artistes sont recrutés dans l'effort de propagande du gouvernement. Tsuruta Gorō réalise "Parachutistes sur Palembang" en 1942, peinture documentaire aux couleurs vives. Fujita semble s'être engagé avec conviction dans des peintures de bataille très sombres, dans un enchevêtrement complexe de message politique et de créativité artistique. Aujourd'hui l'examen critique dépassionné de leurs travaux ne fait que commencer. Parmi les artistes importants de la période d'avant-guerre :


title: Peinture japonaise

text: Les très rares photographies et aquarelles faites à Hiroshima et Nagasaki juste après les explosions atomiques ont toutes un aspect hésitant, mal cadré, "amateur" mais la violence y est plus sensible. La censure américaine limita toute l'information sur ces deux villes jusqu'en 1952. La plupart des artistes n'avaient pas suffisamment d'argent pour continuer leur métier, et nombre d'entre eux avaient tout perdu, à commencer par les membres de leur famille proche. La censure, quoique limitée, était vivement ressentie, et à partir du fléchissement de la présence américaine, en 1949, ce fut un déferlement d'œuvres ayant pour sujet la guerre et surtout les bombardements atomiques. La défiguration des corps dans la mort violente est le sujet de nombreuses peintures et lithographies d'un artiste de cette époque, Abe Nobuya ("Famine" 1949, "Tombez!", 1961). La sinistre répétition d'effets similaires sur les corps conduit, par la lithographie et dans un espace quadrillé, à d'innombrables empreintes de "crânes" qu'ils évoquent encore un peu. Le glissement complet de cet "art informel" vers une abstraction géométrique s'opère au cours des années 1960.


title: Peinture japonaise

text: Dans la période d'après-guerre, l'« Académie japonaise des arts » (Nihon Geijutsuin) fondée en 1947, comprend les deux genres "nihon-ga" et "yō-ga". Le parrainage d'expositions d'art sur fonds publics a pris fin mais est remplacé par des expositions privées, telles que la Nitten, sur une échelle encore plus grande. Bien que la Nitten était initialement l'exposition de l'Académie japonaise des arts, l'institution est gérée depuis 1958 par une société privée distincte. La participation au Nitten est presque devenue une condition "sine qua non" pour la nomination à l'Académie japonaise des arts, qui elle-même est presque une condition "sine qua non" officieuse de désignation à l'Ordre de la Culture.


title: Peinture japonaise

text: Indépendamment de ces institutions, la Japan Art History Society est fondée en 1949. Elle publie une revue de référence le "Bijutsushi: Journal of the Japan Art History Society", qui joue au Japon un rôle comparable à celui de la (CAA) aux États-Unis et de sa revue .


title: Peinture japonaise

text: En 1951 fut organisée une large sélection d'artistes français et américains. Les français présentèrent l'École de Paris, tandis que les américains élargissaient leur choix à des artistes réfugiés sur leur sol, Ernst, Tanguy, Seligmann, Lam, Matta, Ozenfant et Dubuffet avec la jeune génération américaine, Pollock, Rothko, Tobey et Ad Reinhardt. Ce qui entraina aussi un renouvellement radical des expérimentations au Japon.


title: Peinture japonaise

text: Des sociétés d'artistes apparaissent, en particulier en dehors des grandes villes, dévastées. Dans la ville d'Ashiya, avec la première association dès 1948 autour de Yoshihara Jirō, d'où est issu le Gutai bijutsu kyōtai (l'Association de l'art concret, Gutai) en 1954. La démarche exemplaire de l'intellectuel Nakai Masakazu incitait les artistes à tirer parti de l'expérience de la lutte, comme son engagement contre la montée du militarisme dans les années 1930 l'avait prouvé, et en s'appuyant sur les moyens modernes comme le cinéma. Il imaginait « des tableaux où l'être s'affronte lui-même » ... [tout en gardant un œil] « ouvert sur le monde ». Suivant cet exemple et surtout de 1954 à 1960, le mouvement Gutai produit des manifestations sur scène ou en plein air dans lesquels l'action et le geste produit par le corps sont essentiels, avec une action où parfois le temps se réduit à l'instant de l'éclair, et ailleurs le corps fusionne avec la terre. L'arrière-plan de la guerre resurgit très souvent dans leurs pratiques.


title: Peinture japonaise

text: Échanges artistiques internationaux. En 1951 la revue "Bokubi" (Beauté de l'encre) est créée avec une peinture de Franz Kline sur sa première couverture. Le lien était d'emblée établi entre calligraphie et peinture abstraite par des calligraphes japonais d'avant-garde. L'intérêt était réciproque, et Kline aida à la reconnaissance des calligraphes par le milieu des connaisseurs et protecteurs de l'art moderne. Cependant, à la fin des années 195O, le champ de l'art vit se développer des nationalismes dans les deux pays chacun revendiquant pour sa part le prestige de la calligraphie (japonaise) et de la peinture abstraite (américaine). Kline a commencé à évoquer ce qui les séparaient : un art d'écriture / un art plastique, un espace infini / l'espace du tableau - le blanc autant que le noir. Pourtant les calligraphes d'avant-garde n'utilisaient plus aucun caractère et pratiquaient l'abstraction autant que Kline. Ce dernier s'est démarqué manifestement des calligraphes japonais par la suite. Les japonais se sont alors tournés ostensiblement vers des artistes français comme Pierre Soulages, Pierre Alechinsky et Georges Mathieu qui ont répondu avec enthousiasme à cette invitation.


title: Peinture japonaise

text: Contrairement à la situation antérieure, les arts de la période d'après-guerre deviennent populaires. Au cours des années 1960 de forte croissance économique, les peintres, les calligraphes et les imprimeurs prospèrent dans les grandes villes, particulièrement à Tokyo, et s'intéressent aux mécanismes de la vie urbaine qui se reflètent dans les lumières clignotantes, les couleurs des néon et le rythme frénétique de leurs abstractions. En 1966, du point de vue américain, la quantité de peintures produites au Japon semblait supérieure à celle produite où que ce soit dans le monde. Le mouvement , constitué en 1957, assembla de manière très libre des personnalités diverses qui firent éclater, comme Kikuhata Mokuma, le champ de la peinture en l'ouvrant à d'autres matières, matériaux et moyens, à la manière de Rauschenberg qui était un de leurs modèles. Loin des actions très balisées de Gutai, ils prirent possession de la ville, organisant des défilés, et allèrent jusqu'à manifester contre la guerre du Viêt Nam ou pour la libération sexuelle.


title: Peinture japonaise

text: Les anciennes formes de la peinture japonaise s'inscrivent dans des pratiques sociales complexes, comme les rituels bouddhistes à l'époque de Nara, la poésie et la calligraphie sur papier orné à la cour de Heian. Comme partout ailleurs, les arts plastiques furent des signes de pouvoir, en tant qu'art de cour ou au sein du système des galeries. La peinture japonaise des années 1960 participa à une rupture internationale d'avec ces traditions dans un contexte social et culturel bouleversé par la guerre. Le passage d'une pratique instituée, comme la peinture, l'estampe voire le collage à l'invention de pratiques nouvelles, sur un plan mais aussi dans l'espace, construites pour une occasion unique ou selon des modalités qui puissent être reproduites, tout cela faisait éclater les catégories traditionnelles dans les années 1960. De nombreux artistes ne faisant plus appel à la peinture, à l'estampe qu'occasionnellement. Le résultat matériel de telles pratiques artistiques - que l'on pouvait conserver - apparaissant alors, pour certains, moins essentiel que le processus et son potentiel signifiant, immatériels - qui pourront dès lors être éventuellement rejoués, ou simplement évoqués. Des performances, des évènements, des installations éphémères, plus ou moins documentées se sont multipliées depuis les premières manifestations collectives du groupe Gutai parallèlement à des initiatives venues du monde de la danse contemporaine (Butō), du théâtre () et de la musique (musique expérimentale) à la fin des années 1960 et dans un puissant mouvement d'échanges internationaux.


title: Peinture japonaise

text: Emblématiques de cette période, les réalisations de Yayoi Kusama ne relèvent pas d'un mouvement artistique identifiable. Yayoi Kusama a produit des performances, mais aussi des peintures, des sculptures, des installations et des environnements. Sa démarche est typique de la transgression des genres traditionnels qui s'est imposée depuis les années 1960. Elle a vécu aux États Unis de 1957 à 1972 où elle a pu repenser son œuvre en relation avec la grande diversité des formats et des procédés des peintres de l'abstraction expressionniste de l'École de New York, mais aussi ceux de Warhol, de Frank Stella et de Donald Judd qu'elle a fréquenté. Elle a réalisé une part importante de son œuvre en dehors du Japon. En somme elle participe du monde de l'art international autant que de l'art japonais. Des démarches artistiques qui expriment chacune à sa manière un refus des contours et des frontières.


title: Peinture japonaise

text: Beaucoup de peintres de style japonais sont honorés de prix et de récompenses à la suite de la demande populaire renouvelée pour l'art de style japonais à partir du début des années 1970. De plus en plus, les peintres modernes internationaux sont également attirés par les écoles japonaises tandis qu'ils se détournent des styles occidentaux dans les années 1980. La tendance vise à la synthèse de l'Orient et de l'Occident. Certains artistes ont déjà franchi le fossé entre les deux mondes, comme la remarquable Toko Shinoda (1913-2021). Ses audacieuses abstractions "sumi" à l'encre sont inspirées par la calligraphie traditionnelle mais réalisées comme expressions lyriques de l'abstraction moderne.


title: Peinture japonaise

text: Tous les « ismes » du monde de l'art New York-Paris sont adoptés avec ferveur au cours des années 1970. Après les abstractions des années 1960, les années 1970 voient un retour au réalisme fortement imprégné des mouvements artistiques Op Art et Pop art, représentés dans les années 1980 par les œuvres explosives d'. Beaucoup de ces artistes avant-gardistes travaillent à la fois au Japon et à l'étranger et remportent des prix internationaux. Ils estiment qu'il n'y a « rien de japonais » dans leurs œuvres et de fait, ils appartiennent à un courant moderne international. De nombreux graphistes se servirent du Pop Art, en tant qu'art populaire, pour valoriser leur savoir faire et l'héritage des collages éclectiques surréalistes, tout autant que les couleurs criardes de la publicité des années 1970-1980 dans une multitude d'usages ironiques ou subversifs. Yokoo Tadanori revendiquait, comme beaucoup d'autres, de poursuivre la voie de l'ukiyo-e et la transposition de la gravure ancienne dans les moyens modernes de la reproduction des images, comme la sérigraphie pour ces artistes-designers.


title: Peinture japonaise

text: À la fin des années 1970, la recherche de qualités japonaises et d'un style national amène de nombreux artistes à réévaluer leur idéologie artistique et à se détourner de ce que certains pensent être les formules vides de l'Occident. Dans le cadre du langage moderne, quelques peintures contemporaines font allusion à des valeurs japonaises traditionnelles. Quelques artistes du groupe "Mono-ha" (dont l'artiste d'origine coréenne mais vivant entre le Japon et Paris, Lee Ufan) pratiquent la peinture. Le choix du terme japonais "mono" est significatif ; d'origine "", il existait dans la langue de l'archipel avant l'introduction des vocables sino-japonais. Selon Michael Lucken, . Cette peinture .


title: Peinture japonaise

text: Le style japonais, c'est-à-dire les peintures "nihonga", poursuit, comme durant la période d'avant-guerre, le renouvellement des expressions traditionnelles tout en conservant leur caractère intrinsèque. Certains artistes de ce style peignent encore sur soie ou sur papier avec des couleurs traditionnelles et de l'encre, tandis que d'autres utilisent de nouveaux matériaux, tels que les acryliques. Kayama Matazo, jusque dans les années 1990, sait renouveler le style de l'école Rinpa en évoquant le paysage par des procédés graphiques géométrisés au bel effet décoratif qui semblent avoir essaimé dans les estampes numérique de Chiho Aoshima, dans les années 2000, mais où ces références se mêlent à celles de l'univers des animes. Par ailleurs, le naturalisme décoratif de l'école Rinpa se retrouve aussi, mais déplacé dans le champ de l'abstraction, dans l’œuvre des années 1980 de Hikosaka Naoyoshi.


title: Peinture japonaise

text: Par ailleurs, les œuvres d'un certain nombre de peintres japonais contemporains sont largement inspirées des sous-cultures "anime" et autres aspects des cultures populaires. Takashi Murakami est peut-être parmi les plus célèbres et populaires d'entre eux. Murakami a eu, pendant 11 ans, une formation en peinture "nihonga", son travail se concentre sur l'expression des questions et des préoccupations de la société japonaise d'après-guerre au moyen de formes généralement perçues comme apparemment anodines. Il s'inspire largement des "animes", mais produit des peintures sur soie, des lithographies et aussi des sculptures, donc dans des médias plus traditionnellement associés aux beaux-arts. Il brouille ainsi intentionnellement les lignes entre l'art commercial et populaire, et les beaux-arts. L'effet de brouillage qui pose question s'étend bien au-delà. Ainsi la référence à l'école Rinpa vu comme la manifestation parfaitement contrôlée d'une expression libre, déborde avec Murakami d'une sensation de vitesse qui semble incontrôlée, voire transgressive. De même, l'animisme qu'il donne à ses fleurs, au sourire épanoui mais qui prolifèrent à l'infini comme autant de végétaux hybrides, produit un effet bizarre, décalé, inquiétant quoiqu'elles puissent faire référence aussi à l'école Rinpa. En fait ses procédés posent un regard interrogateur sur les complexités du millénaire actuel, sur ce qu'est le Japon dans ce monde, et au plan artistique sur ce que signifie l'« expression libre », tout ce qu'il traduit par « ». Dans le même esprit de brouillage, Miran Fukuda propose dans ses créations un "glissement de version" où elle nous présente des versions inédites des chefs-d’œuvre de l'Histoire de l'Art.


title: Peinture japonaise

text: Intégralement revu, remanié et augmenté en fonction de références en français.


title: Cryptoblepharus caudatus

text: Cryptoblepharus caudatus est une espèce de sauriens de la famille des Scincidae.


title: Cryptoblepharus caudatus

text: Cette espèce est endémique de l'île française Juan de Nova dans le canal du Mozambique.


title: Pierre Hassard

text: Pierre Hassard (ou Peter Haschaert ou Petrus Haschardus), né à Armentières, est un médecin et chirurgien français qui vécut dans la première moitié du et qui traduisit des œuvres en français de Paracelse et en flamand celles d'Hippocrate.


title: Pierre Hassard

text: Il a écrit des ouvrages à propos de deux comètes qu'il observa: C/1556 D1 et C/1577 V1.


title: 63e armée

text: La était une unité de l'Armée rouge durant la Grande Guerre patriotique.


title: 63e armée

text: La est créée en , par l'ordre de la Stavka numéro à partir de la de réserve.


title: 63e armée

text: Elle participe à la bataille de Stalingrad. Initialement rattachée au front de Stalingrad, elle participe aux combats défensifs pour les approches de Stalingrad. Elle est ensuite transférée au front du Don, lorsque la bataille atteint la ville, puis au front du sud-ouest pour participer à la contre-offensive lors de l'opération Uranus. En , la est promue de la garde.


title: 63e armée

text: En la est reformée à partir de la de réserve. Elle mène d'abord des opérations défensives le long des rivières Zusha et Neruch et du sud de la région de Mtsensk, puis participe à l'opération Koutouzov dans la région d'Orel, et aux opérations de Briansk et de Gomel-Rechitsa. Elle est rattachée au front de Briansk du général Markian Popov avec lequel elle participe à la bataille de Koursk.


title: 63e armée

text: Elle comprenait les , , , , , et d'infanterie. Elle a été dissoute en .


title: Trinité-et-Tobago aux Jeux olympiques d'été de 2000

text: Trinité-et-Tobago participe aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney. Sa délégation est composée de 19 athlètes répartis dans 3 sports et son porte-drapeau est Ato Boldon. Au terme des Olympiades, la nation se classe ex-æquo avec l'Arabie saoudite et la Moldavie avec 1 médaille d'argent et de bronze chacun.


text: Aucun athlète trinidadien ne remporte de médaille d'or durant ces JO.


title: Cryptoblepharus pulcher

text: Cryptoblepharus pulcher est une espèce de sauriens de la famille des Scincidae.


title: Cryptoblepharus pulcher

text: Cette espèce est endémique d'Australie.


title: Cryptoblepharus pulcher

text: Selon :


title: Éditions IMHO

text: Les éditions IMHO sont une maison d'édition française, fondée en 2003 par Benoit Maurer, qui publie des bandes dessinées, des essais sur le cinéma, des livres de cuisine et des livres jeunesse.


title: Éditions IMHO

text: "Dernière mise à jour : ."


title: Rambla Carbonera

text: La rambla Carbonera est un torrent au débit discontinu de l'intérieur de la province de Castellón, qui parcourt la comarque du Alt Maestrat pour se jeter dans le río Monleón et ensuite donner naissance à la rambla de la Viuda.


title: Rambla Carbonera

text: La rambla nait sur le versant sud de la Muela de Ares, et traverse en direction sud toute la comarque du Alt Maestrat pour arriver à la hauteur de la commune de Benasal, où en direction est, elle abandonne les terrains escarpés du "Maestrat" pour entrer dans les plaines d'Albocácer. Laissant à l'est la Sierra Engarcerán et la Esparreguera à l'ouest, la rambla reprend la direction sud pour confluer finalement avec le río Monleón, (à la hauteur de Culla, Sierra Engarcerán, et Useras), où naît la Rambla de la Vídua, un affluent du río Mijares.


title: Cryptoblepharus voeltzkowi

text: Cryptoblepharus voeltzkowi est une espèce de sauriens de la famille des Scincidae.


title: Cryptoblepharus voeltzkowi

text: Cette espèce est endémique de la province de Majunga à Madagascar.


title: Adryan

text: Adryan Oliveira Tavares dit Adryan, né le à Rio de Janeiro, est un footballeur et joueur de poker brésilien qui évolue au poste de milieu offensif au FC Sion.


title: Adryan

text: Adryan gagne le Championnat de Rio de Janeiro junior avec Flamengo dès 2010. Il fait ses débuts avec l'équipe professionnelle du club en , à seulement 16 ans en amical contre Londrina. Il prend aussi part à la Coupe de São Paulo junior en 2011, remportée par son équipe. Après sa bonne campagne dans cette compétition, l'entraîneur Vanderlei Luxemburgo lui donne une chance de participer à la préparation de pré-saison avec l'équipe professionnelle de Flamengo pour combler le vide laissé par le départ de Ronaldinho. Il fait alors ses débuts avec les pros dans un match amical contre le Londrina EC au Estádio do Café le .


title: Adryan

text: Il passe cependant peu de temps avec son club puisqu'il est choisi pour disputer le Championnat d'Amérique du Sud des moins de 17 ans avec l'équipe du Brésil qu'il remportera en . Peu de temps après, Adryan signe un nouveau contrat avec Flamengo, valable jusqu'en 2014, avec une clause libératoire passant de 2,1 à 20M de R$ (soit de 0,6 à 5,7M d'€). Quelques mois plus tard, il est à nouveau sélectionné pour participer à la Coupe du monde des moins de 17 ans 2011 qui se tient au Mexique en juin-juillet. Au cours de la compétition, il inscrit 5 buts et est remarqué par Manchester United.


title: Adryan

text: Le , Adryan joue son premier match en Série A brésilienne, contre l'Atlético Goianiense au cours duquel il marque, ce qui contribue à la victoire de 3-2 de son équipe. Le , il marque sur coup franc à la , ce qui aide les siens à décrocher un match nul contre Grêmio.


title: Adryan

text: Le , il est annoncé qu'Adryan serait prêté avec option d'achat au Cagliari Calcio pour une saison et demie. Il fait ses débuts pour le club italien le février en rentrant en jeu à la lors d'un match de Serie A contre la Fiorentina, remporté 1-0. Adryan joue les quatre matches suivants, mais il est victime d'une blessure à la cuisse contre l'Inter Milan le et doit être remplacé par Sebastian Eriksson. Une fois remis, il rejoue contre l'Udinese dès le . Malheureusement pour lui, sa blessure à la cuisse se réveille à cette occasion et l'éloigne des terrains pour le reste de la saison.


title: Adryan

text: Comme convenu dans son contrat, Adryan se prépare à disputer une seconde saison (2014-2015) en prêt, cette fois-ci en intégralité, au sein du club italien.


title: Adryan

text: Le , Massimo Cellin, président de Leeds United (D2 anglaise) et auparavant propriétaire de Cagliari , négocie un accord avec son ancien club italien qui accepte de résilier le prêt du joueur qui courrait encore sur un an, ce qui permet au Brésilien d'être prêté par Flamengo pour un an chez les "Peacocks", avec option d'achat de £ 3,000,000. Adryan se voit confier le numéro 9 sur son maillot pour la saison 2014-15.


title: Adryan

text: Le Brésilien fait ses débuts pour Leeds le en remplaçant Lewis Cook à la contre Rotherham United dans un match perdu 2-1 à cause d'un but adverse inscrit 2 minutes après son entrée sur la pelouse. Il célèbre sa première titularisation le match suivant, le , contre Norwich City (1-1) en offrant une passe décisive pour son coéquipier Souleymane Doukara ce qui permet ainsi à son équipe de revenir au score. Il réalise de nouveau une passe décisive à destination de Doukara lors du match contre Blackpool, gagné 3-1 ().


title: Adryan

text: Le de la même année, Adryan se signale par son acte le plus mémorable de la saison : un plongeon spectaculaire après avoir été taclé par Johnny Russell dans le match entre Leeds et Derby County, que Leeds gagne 2-0. Russell est alors sanctionné d'un carton jaune par l'arbitre tandis que le , Adryan se voit remettre le « Fallon d'Floor » qui est une parodie du Ballon d'Or et décerné le même jour par les utilisateurs de Reddit. Adryan reçoit à cette occasion 32 % des voix, devançant notamment Giancarlo González (Columbus Crew), et Cristiano Ronaldo (Real Madrid).


title: Adryan

text: Le , Waldemar Kita, président du FC Nantes, déclare à la presse française avoir trouvé un accord avec cet et l'agent de celui-ci pour un prêt avec option d'achat de 3,5M d'€, n'attendant que la réponse de Flamengo. Celle-ci est annoncée le par le quotidien Ouest-France qui évoque une officialisation des termes du contrat dans les jours qui suivent. Adryan réalise un début de saison mitigé où il manque de temps de jeu. Cependant, il réalise une passe décisive contre l'AS Saint-Étienne le . Adryan effectuera une belle deuxième partie de saison, avec 5 buts en 2016. Il retourne au club de Flamengo.


title: Adryan

text: Adryan a été un joueur clé de l'équipe du Brésil U17 dans la campagne victorieuse de 2011 du championnat sud-américain des moins de 17 ans. Il a joué huit matches et a marqué trois buts dans le tournoi remporté par son équipe.


title: Adryan

text: Le jeune joueur a ensuite été aligné par le sélectionneur Émerson Ávila aux côtés de Lucas Piazón ainsi que les plus grandes stars du Brésil U17 à l'occasion de la Coupe du monde des moins de 17 ans disputée en 2011. Le , Adryan marque le but de la victoire contre l'Australie U17 sur coup franc. Le , il inscrit un but à la qui ramène le Brésil à 3-3 contre la Côte d'Ivoire.


title: Adryan

text: En 2012, Adryan a été appelé pour le Brésil U20, cette fois dans la Coupe Internationale de la Méditerranée, où l'équipe du Brésil est éliminée en demi-finale. Mais le Brésilien impressionne et remporte la distinction de « meilleur joueur du tournoi ».


title: Adryan

text: En 2012, il a été inclus dans la liste des 101 meilleurs joueurs nés après 1991 compilé par Don Balón.


title: Adryan

text: Dans son pays natal , Adryan est surnommé « Herdeiro de Zico » (« héritier de Zico ») et « il nuovo Zico » (« le nouveau Zico »).


title: Adryan

text: Le style de jeu d'Adryan a été comparé à celui de Kaká , en raison de son talent balle au pied et de sa capacité à jouer un rôle de « numéro 10 », bien qu'il apparaisse, pour le moment, bien plus léger physiquement que son illustre compatriote. Adryan peut jouer comme un milieu de terrain central mais aussi deuxième voire cinquième attaquant.


Les Championnats de Belgique d'athlétisme 2002 toutes catégories ont eu lieu les 6 juillet et au Stade Roi-Baudouin à Bruxelles à l'exception du lancer du marteau hommes et femmes qui s'est déroulé le à Anderlecht. Les 10 000 m hommes et femmes se sont déroulés la semaine précédente, le à Seraing.


title: Yeni Ngbakoto

text: Yeni Atito Ngbakoto, né le à Croix, est un footballeur franco-congolais et international congolais qui évolue actuellement à l'AS Nancy-Lorraine au poste de milieu offensif.


title: Yeni Ngbakoto

text: Il était international chez les jeunes français (il est capé chez les U-17 et les U-18). Ngbakoto joue principalement au poste de milieu offensif, mais il peut dépanner au poste d'attaquant. Il est connu pour sa vitesse et sa technique.


title: Yeni Ngbakoto

text: Yéni Ngbakoto commence sa carrière de footballeur au club du SC Clemenceau, à Besançon. Il excelle dans le groupe des jeunes du club, où il se fait remarquer puis superviser par le FC Metz, mais aussi par Tottenham, Chelsea et Barcelone. Il signe finalement un contrat de jeune avec le FC Metz en 2007. Grâce à ses performances avec les jeunes de Metz, Yeni est appelé en équipe de France des moins de 17 ans par Philippe Bergeroo. Le , il signe un contrat professionnel de cinq ans chez les Grenats.


title: Yeni Ngbakoto

text: Yéni Ngbakoto est promu en équipe première pour la saison 2009-2010, mais il commence la saison avec l'équipe amateur en CFA 2, marquant pour ses débuts dans l'équipe contre le CA Pontarlier le . Il jouera pour les quatre mois qui suivirent dans l'équipe amateur, marquant à nouveau dans le derby contre Thionville (victoire 1-0). Il est appelé par Yvon Pouliquen pour le match des huitième de finale de la Coupe de la Ligue contre l'Olympique lyonnais le et rentre en jeu à la à la place de Julien Cardy (match perdu 3-0) . Il retourne en équipe amateur pour la fin de la saison, et finit le championnat (CFA 2) avec 8 buts en 16 matchs, la réserve du FC Metz finit champion avec 107 points, soit le plus gros total de tous les groupes de ce championnat.


title: Yeni Ngbakoto

text: Pour la saison 2010-2011, il porte le numéro 23, et est promu en équipe première par Dominique Bijotat, le nouvel entraîneur du club. Il fait ses débuts en ligue 2 en tant que titulaire le contre l'AC Ajaccio, et jouera le match entier (score final : 0-0) . Le , il marque son premier but contre l'Entente SSG en Coupe de France (victoire 3 à 0). Les saisons 2010-2011 et 2011-2012 sont considérées comme les pires saisons du club, et sont marquées par la descente en National.


title: Yeni Ngbakoto

text: Pour la saison 2012-2013, le nouvel entraîneur, Albert Cartier, a décidé de faire confiance aux jeunes du club, entourés de Grégory Proment, ancienne gloire du club. Yéni Ngbakoto est souvent titularisé, et il marque pour ses trois premiers matchs (en Coupe de la Ligue et en Championnat). Le , il marque le premier doublé de sa carrière face à Quevilly, dont un but sélectionné parmi les plus beaux buts de la saison en National. Le , il marque un but en Coupe de France face à l'OGC Nice, en égalisant d'une aile de pigeon pour le club à la Croix de Lorraine, après avoir été nommé capitaine à la suite de l'expulsion de Grégory Proment. Après une saison, clôturée à la deuxième place, le FC Metz remonte en Ligue 2 pour la saison 2013-2014. Ngbakoto est un des artisans de cette remontée en inscrivant 15 buts et distillant 5 passes décisives en 46 matchs toute compétitions confondues.


title: Yeni Ngbakoto

text: La saison 2013-2014 est la saison du retour en Ligue 2. Le club grenat réalise une saison exceptionnelle puisqu'il remporte le championnat. Pourtant l'équipe n'était pas du tout attendue en haut de l'affiche car elle venait de remonter de National. Et si le FC Metz a réalisé une si belle saison, c'est que le collectif mis en place par Albert Cartier a été une franche réussite, mais aussi que deux joueurs : Diafra Sakho et Yéni N'Gbakoto ont porté ce collectif avec brio. Sur ses 14 buts, certains ont marqué la saison, notamment l'ouverture du score face au grand rival Nancy (victoire 3-0 à Saint-Symphorien), où d'autres face à Brest ou Angers, où il marquait d'une sublime frappe des 25 mètres. À la fin de la saison, il prolonge son contrat avec le club à la Croix de Lorraine jusqu'en 2017, et jouera donc en Ligue 1 avec son club de cœur.


title: Yeni Ngbakoto

text: Yéni Ngbakoto découvre la Ligue 1 lors de la saison 2014-2015 avec le FC Metz, club avec lequel il rêvait de découvrir le très haut niveau. Il s'est fixé de nombreux objectifs, car il a la ferme intention de retrouver l'Équipe de France. Cependant, la première partie de saison ne se présente pas du tout comme prévu, il perd sa place de titulaire et l'équipe se retrouve en position de relégable à la mi-saison. Il retrouve ensuite un statut de titulaire au poste d'attaquant. La saison cauchemardesque du club, et la descente à l'issue de la saison, Yéni ne confirme pas les espoirs placés en lui : les Grenats finiront avants-derniers du championnat.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le FC Metz est de retour en Ligue 2 pour la saison Ligue 2 2015-2016 avec comme objectif de remonter directement en Ligue 1. Yéni et le club reçoivent plusieurs offres de transferts qu'ils jugent insuffisantes et Yéni effectue toute la préparation avec le FC Metz et commence la saison face au RC Lens (0-0). Il délivre une passe décisive contre Sochaux lors du match suivant (0-1) et inscrit son premier but de la saison face à Évian sur penalty au Stade Saint-Symphorien (2-1). Annoncé sur le départ à la fin du mercato au Standard de Liège il reste finalement dans l'effectif de José Riga. À la fin de la partie aller du championnat, il a inscrit 7 buts et délivré 4 passes décisives mais il ne permet pas a son club d'être sur le podium (). Le championnat reprend en janvier sous la houlette du nouvel entraîneur Philippe Hinschberger. Yéni N'Gbakoto sait qu'il est le leader de l'équipe et que son état de forme détermine l'état de forme de l'équipe. Il va inscrire 5 buts sur la phase de retour, tous des buts vitaux pour le FC Metz comme ce coup franc dès 25 mètres contre le Paris Football Club (victoire 1-2) mais également lors du sprint final avec un doublé face au Dijon Football Côte-d'Or (0-4) et le but de la victoire face au Tours Football Club pour le dernier match à domicile de la saison (2-1) mais Yéni a également été impliqué sur de nombreux buts puisqu'il a délivré 7 passes décisives lors de la phase retour, portant son total a 11 passes et 12 buts sur la durée du championnat. Il est le cinquième meilleur buteur et il est élu meilleur passeur du championnat de Ligue 2. Il est également nommé aux Trophées UNFP du football pour le titre de meilleur joueur de Ligue 2 finalement attribué à Famara Diédhiou mais il est présent dans l'Equipe type du championnat. Yéni NGbakoto est également l'un des deux joueurs de champs de Ligue 2 à avoir joué l'intégralité des 38 matchs en tant que titulaire, en étant jamais remplacé.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le FC Metz finit troisième et monte donc en Ligue 1 pour la saison 2016-2017.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le , après avoir connu le National, la Ligue 2 et la Ligue 1 sous le maillot de son club formateur, Yeni Ngbakoto poursuit sa carrière outre-Manche. Le milieu de terrain offensif est transféré en Championship, dans les rangs de Queens Park Rangers, malgré la montée du FC Metz en Ligue 1. Il marque son premier but avec son nouveau club contre Swindon Town en League Cup le , en ouvrant le score pour son équipe, victorieuse à la fin.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le club finit à une , à deux points de la relégation et subit des éliminations prématurées dans les coupes nationales. La saison est une déception, notamment à titre personnel, Ngbakoto ne parvenant pas à devenir une pièce maîtresse de l'équipe, ne marquant que quatre buts, dont un en coupe, et ne délivrant que quatre passes décisives.


title: Yeni Ngbakoto

text: Après une première partie de saison ratée, il quitte le club après un an et demi seulement. Il n'aura pas réussi son pari de jouer en Angleterre.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le , il retrouve officiellement la Ligue 1 en signant à l'En avant Guingamp, qui cherche à renforcer son attaque, alors que son transfert a été repoussé d'une journée à cause d'un problème informatique concernant le logiciel assurant les transferts internationaux.


title: Yeni Ngbakoto

text: Il inscrit son premier but en championnat avec Guingamp face au Stade Rennais Football Club au Roazhon Park le 4 février 2018.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le 30 janvier 2021, il est libéré de son contrat et s'engage pour une saison et demi avec Panathinaïkós.


title: Yeni Ngbakoto

text: Le 31 janvier 2022, il rejoint en prêt l'AS Nancy Lorraine le dernier jour du mercato hivernal.


title: Yeni Ngbakoto

text: Ngbakoto possède des capes internationales en Équipe de France U-17 et en Équipe de France U-18.  Avec les U-17, il était régulièrement appelé et a disputé 14 matchs, pour 4 buts, avec ses deux premiers lors d'un tournoi en Autriche contre la Slovaquie et le pays hôte, tous deux sur pénalty. Ngbakoto marque ses deux autres buts durant les qualifications pour la Coupe d'Europe de football des moins de 17 ans contre l'Écosse (victoire 3-2) et durant le tour d'élite des qualifications pour la même compétition contre la Biélorussie où il convertit un penalty (victoire 3-0). D'ailleurs, il participe aux trois matchs de son équipe, qui est éliminée au premier tour de la compétition.


title: Yeni Ngbakoto

text: Avec les U-18, N'Gbakoto fête sa première cape durant le tournoi SBS au Japon, face au Mexique. Durant ce tournoi il marque deux buts, contre l'équipe de Shizuoka (Japon) puis contre le Japon en finale du tournoi.


title: Yeni Ngbakoto

text: À la fin de la saison 2015-2016 de Ligue 2, Yéni N'Gbakoto déclare avoir choisi la sélection des Léopards de la République démocratique du Congo, le pays de ses parents, mais qu'il devra se battre pour y obtenir sa place. Il est sélectionné en pour la première fois, pour affronter le Kenya, match terminé sur une défaite (2-1). Il marque son premier but le , en amical contre le Botswana, lors de la victoire (2-0).


title: Yeni Ngbakoto

text: Les statistiques de Yéni Ngbakoto en club. Notes Références


title: Ponce Jacquiot

text: Ponce Jacquiot (ou Jacquio) (né à Rethel vers 1515, connu à partir de 1527 - mort à Paris en 1571) est un sculpteur, stucateur et peintre français de la Renaissance.


title: Ponce Jacquiot

text: Il se forme en Italie, probablement auprès du Primatice, et est cité au sein de l'Académie de Saint-Luc à Rome en 1527 et 1535. Il revient en France lorsque Primatice est invité par le roi François à la cour. Il collabore ainsi avec Primatice au chantier de Fontainebleau, ainsi qu'à la grotte du château de Meudon (1552, détruite). De retour en Italie vers 1553, il travaille au Palais Sacchetti entre 1553 et 1556, en tant que stucateur et fresquiste. En 1558, l'architecte Philibert Delorme est chargé de conduire la réalisation du tombeau de François . Il commande à Ponce Jacquiot l'exécution de génies funéraires en marbre, en collaboration avec le sculpteur Germain Pilon. Il réalise également deux des quatre "Vertus Cardinales" pour le tombeau de Henri II et Catherine de Médicis (Saint-Denis, basilique).


title: Ponce Jacquiot

text: Peu d'œuvres nous sont parvenues de cet artiste. On lui attribue parfois la paternité de la célèbre "Diane d'Anet" (Paris, musée du Louvre). La seule œuvre attribuée avec certitude à Ponce Jacquiot est une petite figure en bronze à patine brune représentant "La Tireuse d'épine" (musée du Louvre), et une terre-cuite identique (Paris, musée du Louvre, ancienne collection du sculpteur François Girardon au , puis collection de Pierre Crozat) qui a pu préparer sans doute celle en bronze (conservée à Londres, Victoria and Albert Museum). Son nom a également été proposé concernant deux petites figures en bronze représentant la "Magnanimité" et la "Magnificence" conservées au Los Angeles County Museum of Art.


Les Championnats de Belgique d'athlétisme 1971 toutes catégories ont eu lieu les 31 juillet et à Bruxelles.


title: Kambja (commune)

text: Kambja (en ) est une municipalité rurale de la région de Tartu en Estonie. Elle s'étend sur .  Sa population est de habitants.


title: Kambja (commune)

text: La commune comprend 1 bourg et 30 villages : Kambja


title: Kambja (commune)

text: Aakaru, Ivaste, Kaatsi, Kammeri, Kavandu, Kodijärve, Kullaga, Kõrkküla, Lalli, Madise, Mäeküla, Oomiste, Paali, Palumäe, Pangodi, Pulli, Pühi, Raanitsa, Rebase, Reolasoo, Riiviku, Sipe, Sirvaku, Sulu, Suure-Kambja, Talvikese, Tatra, Vana-Kuuste, Virulase, Visnapuu


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Marie-Pierre Thiébaut ( - ) est une artiste, sculpteur et plasticienne française.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Les matériaux privilégiés de l’artiste sont la terre (qu’elle modèle ou qu’elle utilise comme pigment), le bois, le plâtre et le ciment (dont elle explore les potentialités expressives). Une part importante de son travail réside également en des séries d’empreintes de doigts, paumes, mains, seins et ventres qui sont autant d’estampes du vivant. Le lien physique qu’elle établit entre la nature, le corps et l’œuvre, est de l’ordre d’une pratique originelle. Son œuvre exprime une force personnelle de création, développée en marge de toute pensée théorique. Pour autant son geste prête à conséquence, instinctif et mesuré tout en pudeur et en effacement. Marie-Pierre Thiébaut donne à voir un univers sensible, sensuel, troublant et fragile.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Cette artiste née en 1933 à Nancy est issue d’une famille de bâtisseurs en Meurthe-et-Moselle (Rosières-aux-Salines). Après un bac en philosophie au collège de Langres, elle choisit de rejoindre Paris au début des années 1950, où elle se marie avec le peintre Charles Pierre Humbert(1920-1992). À partir de 1954, elle se forme à la sculpture auprès d’Ossip Zadkine à l’académie de la Grande Chaumière. Cet atelier (encore en activité) formera de grands noms de la sculpture et de la peinture du Siècle tels que Louise Bourgeois, Amadeo Modigliani, Eugène Leroy ou encore Joan Miró.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: En 1967 et 1968, Marie-Pierre Thiébaut collabore en Algérie avec l’architecte et urbaniste Fernand Pouillon (1912-1986), qui associe à ses réalisations des artistes, tels que des sculpteurs et des céramistes. Marie-Pierre Thiébaut crée pour lui des fontaines, claustras, volières et portes de bronze destinées à décorer de grands hôtels ou encore le Ministère du tourisme Algérien. Marie-Pierre Thiébaut sera alors inspirée par la découverte du Sud algérien et ses constructions traditionnelles, souvent en torchis, aux volumes simples et à la décoration dépouillée.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Après cette collaboration, l’artiste s’installe définitivement à Gordes en 1968, dans le Vaucluse, où elle approfondit ses recherches. Marie-Pierre Thiébaut construit son atelier à proximité d’une borie qu’elle aménage. Elle a besoin de cette nature environnante pour travailler. Nombre de ses œuvres seront photographiées par Michelle Porte, comme s’intégrant à ce paysage. Ponctuellement, à la demande d’amis, elle construit et aménage dans la région des habitations et des ateliers. Le style épuré de l’architecture de Marie-Pierre Thiébaut, que beaucoup définissent comme une « architecture-sculpture ». Toujours en lien avec un environnement naturel, ces habitations se distinguent par un aménagement conçu de l’intérieur vers l’extérieur, adapté à l’activité du futur propriétaire. Le mobilier est intégré à la construction, les murs de plâtre sont laissés blanc pour repousser la chaleur et la décoration se résume à des objets sobres ou traditionnels.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: De nombreuses personnalités de l’art tels que François Barré, le peintre Jean Degottex et sa femme Renée Beslon, ou encore le philosophe et critique d’art Maurice Benhamou, s’intéressent à son travail, préfacent ses expositions et deviennent des amis. Marie-Pierre Thiébaut restera toujours en marge du « marché de l’art ». Effacement et pudeur d’une artiste dont le travail est profondément et intimement lié à la nature, à son expérience, à son ressenti, dans laquelle Marie-Pierre Thiébaut puise sa force de création. Liée d’une très forte amitié avec l’écrivaine Marguerite Duras, et la cinéaste Michelle Porte, ces trois femmes s’inspireront et s’influenceront artistiquement. Toutes ces personnalités s’exprimeront sur le travail de Marie-Pierre Thiébaut, à travers des écrits, un film, des préfaces à l’occasion d’expositions. Elle meurt le .


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Des assemblages de bambous et ciment aux empreintes de corps et de végétaux, la pratique artistique de Marie-Pierre Thiébaut interroge la relation entre l’homme et la nature. En parlant de ces œuvres, Marguerite Duras écrit : « Où est-on ? Dans le fond de la mer ? Dans le fond d’une femme ? Dans un fruit ? Je crois qu’on est à la fois dans la mer et dans l’organe. Dans le milieu premier, commun, la symbiose marine. ».


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: À ses débuts auprès d’Ossip Zadkine, ses sculptures sont plutôt des représentations du corps féminin. Vers 1976, l’intérêt que Marie-Pierre Thiébaut porte aux matériaux va diriger toute sa création. Elle les choisit en fonction de leur potentialité expressive et de leur énergie spécifique. D’ici commence ses séries de bambous et ciment. Renée Beslon évoque merveilleusement cette « Matière obscurément agissante, de sa mouvance insidieuse ou brusque qui fait bouger les formes de la vie ». La blancheur et les modulations que crée le ciment laissent apparaître des formes douces, évoquant des plages ou des paysages.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Marie-Pierre Thiébaut réalise à la fin des années 1980 la série "Alliages", des sculptures constituées de fragments de bois, marbre et granit trouvés au hasard de ses incursions et qu’elle met en scène. Son geste artistique réside alors dans le choix de matériaux, qu’elle anoblit en les recouvrant partiellement de peinture blanche ou bleu, parfois de feuille d’or. Elle confronte les matières en soulignant parfois d’un trait noir les volumes, et en « jouant de leur brillance ou de leur matité ». Rencontre verticale entre le minéral et le végétal, mise en exergue de cette nature magnifiée, ces sculptures se nomment « paysage de granit, arbre bleu… »


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: L’artiste va ensuite confronter directement son corps à la matière, avec des séries d’empreintes de terre sur papier ou carton (doigts, paumes, seins, ventres). Véritables « sculptures plates », donnant à voir un geste premier et originel. L’empreinte est appliquée à rythme régulier sur le support : il s’agit bien là de référencer le vivant avec ses œuvres intitulées "Taxinomies". Parfois survient la déchirure, révélant la résistance ou la fragilité du support. Pour Maurice Benhamou , ces œuvres expriment avec force l’acte nu, l’acte plastique même.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Les dernières séries de Marie-Pierre Thiébaut s’inscrivent dans cette continuité de « sculptures plates », et deviennent paysages. Les empreintes de corps laissent place à des empreintes de végétaux, ou encore à des imprégnations de matières minérales. L’artiste multiplie les techniques, explorant toujours un même support de papier ou de carton. Impressions de terres et de pigments, collages, pliages et enfin dessins, la pratique artistique de Marie-Pierre Thiébaut s’épure, le corps est simplement insinué et n’est plus ici qu’outil, s’effaçant au bénéfice de la matière.


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Elle sera également l’auteur de bijoux en argent (bagues, pendentifs, broches, colliers), petits « paysages » très proches de ses œuvres de l’époque des "Plages", qu’elle aimait souvent porter sur elle. Marguerite Duras nous dit encore de ses œuvres « Toutes les sculptures de Thiébaut (…) même les plus petites sont de nature monumentale. »


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Expositions personnelles


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Expositions collectives Articles de Presse mentionnant Marie-Pierre Thiébaut


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Articles de presse mentionnant les expositions collectives


title: Marie-Pierre Thiébaut

text: Publications / Film


title: Crise politique pakistanaise de 2009-2012

text: La crise politique pakistanaise de 2009-2012 ou conflit politico-judiciaire est une crise politique caractérisée par une suite d'affaires judiciaires visant des hauts postes politiques, dont le président de la République et le Premier ministre.


text: La crise débute peu après le mouvement des avocats qui se conclut par le rétablissement en de nombreux juges révoqués en 2007. Le , la Cour suprême annule l'ordonnance nationale de réconciliation qui amnistiait de nombreux hommes politiques, pour des faits de corruption surtout, dont le président de la République Asif Ali Zardari. La Cour suprême enjoint alors le gouvernement pakistanais de demander aux autorités suisses la réouverture des enquêtes pour détournement de fonds présumés contre le président Asif Ali Zardari. Cependant, le Premier ministre Youssouf Raza Gilani refuse, rétorquant l'immunité dont bénéficie le président. Après de nombreuses demandes, la Cour suprême inculpe Youssouf Raza Gilani pour outrage à la justice le , puis il est reconnu coupable le 26 avril, et le 19 juin il est reconnu inapte et démis de ses fonctions. Le nouveau Premier ministre, nommé le 22 juin, Raja Pervez Ashraf, refuse également les injonctions de la cour, et risque d'être inculpé à son tour.


text: Cette affaire discrédite le gouvernement civil et accroit les critiques contre le président Asif Ali Zardari. Pour certains, cette crise est favorable au pouvoir militaire, qui profiterait de l'affaiblissement des autorités civiles. Certains accusent même le pouvoir militaire de chercher le départ du président, en représailles par rapport à l'« affaire du mémo ». Le principal parti d'opposition, la Ligue musulmane du Pakistan (N) et le Mouvement du Pakistan pour la justice demande des élections anticipées, alors que le scrutin est théoriquement prévu pour mars 2013.


text: Le , le président Pervez Musharraf, arrivé au pouvoir suite un coup d’État militaire, promulgue une « ordonnance nationale de réconciliation » qui amnistie plus de personnes, dont 34 hommes politiques, surtout membres de l'opposition, pour des accusations de corruption, détournement de fonds, blanchiment d'argent, meurtres et terrorisme, entre le 1986, et le coup d’État du . Pervez Musharraf justifie cette ordonnance dans un objectif de réconciliation nationale, et arguant que beaucoup de procédures judiciaires en cours depuis près de dix ans n'avaient abouti à aucun jugement. Toutefois, cette ordonnance est surtout vue comme une mesure pour permettre à Benazir Bhutto, la dirigeante de l'opposition, de rentrer au Pakistan en vue des élections législatives prévues début 2008. L'ordonnance amnistie également son époux, Asif Ali Zardari.


text: Il faut souligner que le Pakistan est l'un des pays les plus corrompus au monde, classé au parmi 180 pays en 2009 par "Transparency International".


text: Le , le président de la Cour suprême Iftikhar Muhammad Chaudhry suspend l'ordonnance nationale de réconciliation, ouvrant un conflit entre l'autorité judiciaire et le pouvoir exécutif.


text: Le , le président Pervez Musharraf décrète l’État d'urgence, suspend la Constitution, et peut ainsi révoquer de nombreux juges de la Cour suprême, dont son président, et des Hautes Cours, qui sont normalement irrévocables, selon la Constitution. Le , le nouveau président de la Cour suprême réinstaure l'ordonnance nationale de réconciliation. Ces mesures provoquent le début du « mouvement des avocats », mouvement populaire lancé par les juges et avocats du pays, qui réclame le rétablissement des juges, et plus largement le renforcement de l’État de droit et de la démocratie. Il est soutenu par plusieurs partis d'opposition, dont le Parti du peuple pakistanais de Benazir Bhutto.


text: Les élections législatives du 18 février 2008 aboutissent à la défaite de la Ligue musulmane du Pakistan (Q) qui soutenait Pervez Musharraf, et ce dernier démissionne le 18 août. Cependant, le nouveau gouvernement ne réinstaure pas les juges révoqués, alors que le nouveau président de la République, Asif Ali Zardari, profite de l'ordonnance nationale de réconciliation. Le mouvement des avocats se poursuit donc, et s’intensifie début 2009, avec le soutien du chef de l'opposition Nawaz Sharif. Finalement, les juges révoqués sont tous rétablis en mars 2009, et le , la Cour suprême annule à nouveau l'ordonnance nationale de réconciliation


text: Ainsi, c'est cette dernière décision de la Cour suprême qui provoque la crise politique, puisque la réouverture des procédures judiciaires est ainsi possible contre le président Asif Ali Zardari.


text: La Cour suprême enjoint alors le gouvernement pakistanais de demander aux autorités suisses la réouverture des enquêtes pour détournements de fonds présumés contre le président Asif Ali Zardari. La justice suisse avait lancé une enquête concernant les comptes bancaires que Zardari détenait en Suisse. Cependant, le Premier ministre Youssouf Raza Gilani refuse, rétorquant l'immunité dont bénéficie le président.


text: Après de nombreuses demandes, la Cour suprême inculpe Youssouf Raza Gilani pour outrage à la justice ("Contempt of court") le . Le 12 février, il avait prévenu qu'en cas d'inculpation, il perdrait automatiquement son poste de Premier ministre mais il continue pourtant de rester en poste et reçoit notamment le soutien de ses partenaires de coalitions au Parlement. Le 26 avril, il est reconnu coupable d'outrage et est condamné à une peine symbolique, c'est-à-dire être retenu environ trente secondes dans la Cour suprême le temps de la lecture de l'acte, alors que la peine maximale possible était de six mois de prison. Après de nouvelles injonctions de la Cour ignorées par le Premier ministre, le 19 juin il est reconnu inapte et démis de ses fonctions. Le Parti du peuple pakistanais accepte cette décision, et cherche donc un nouveau Premier ministre.


text: Le président de la République accepte la révocation du Premier ministre et choisit donc d'en nommer un nouveau. Ahmad Mukhtar, ministre de la défense, et Makhdoom Shahabuddin figurent alors parmi les favoris. Le président choisit Makhdoom Shahabuddin comme candidat le 20 juin, mais celui-ci est immédiatement soupçonné par la justice de trafic de drogue, ayant accordé à un laboratoire de Multan des quotas illégaux d'éphédrine. Raja Pervez Ashraf est désigné comme nouveau candidat le 21 juin, puis il est élu grâce au soutien de la coalition au Parlement le 22 juin avec 211 voix contre 89 voix pour le candidat de l'opposition, de la Ligue musulmane du Pakistan (N).


text: Cependant, le nouveau Premier ministre se voit lui aussi enjoint par la Cour d'écrire la lettre aux autorités suisses, et refuse à nouveau au nom de l'immunité du président. Le gouvernement fait alors voter au Parlement une loi garantissant au Premier ministre une immunité pour les outrages à la justice, cependant la loi est jugée anti-constitutionnelle par la Cour et annulée le 3 août. Le , la Cour suprême demande à Raja Pervez Ashraf de comparaitre devant la Cour le 27 août.


title: Lutte aux Jeux olympiques d'été de 2012 - Moins de 55 kg femmes

text: L'épreuve des moins de 55 kg femmes en lutte libre des Jeux olympiques d'été de 2012 a eu lieu le dans le ExCeL London de Londres.


text: Cette compétition de lutte est un tournoi à élimination directe avec un repêchage qui est utilisé pour déterminer les vainqueurs des deux médailles de bronze. Les deux finalistes s'affrontent pour les médailles d'or et d'argent. Chaque lutteuse qui perd face à l'une des deux finalistes vont en repêchage qui aboutit à deux combats pour la médaille de bronze qui comprend les perdantes des demi-finales et les vainqueurs des repêchages dans leur moitié de tableau.


text: Chaque combat est composé de trois rounds de deux minutes chacune. La lutteuse qui marque le plus de points dans chaque round est le gagnant de ces rounds et le combat se termine quand l'une des lutteuses gagne deux rounds (et donc le combat).


text: Les lutteuses de cette épreuve se sont qualifiés soit via les Championnats du monde de lutte 2011 soit via différents tournois de qualifications mondiaux ou continentaux en mars-. Aussi, une lutteuse britannique a été invité pour représenter le pays hôte de ces Jeux olympiques.


title: Macédoine aux Jeux olympiques d'été de 2000

text: La Macédoine participe aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney. Sa délégation est composée de 10 athlètes répartis dans 5 sports et son porte-drapeau est Lazar Popovski. Au terme des Olympiades, la nation se classe ex-æquo avec 9 autres pays, cet ensemble de délégation ayant chacun gagné une médaille de bronze.


text: Aucun athlète macédonien ne remporte de médaille d'or durant ces JO.


text: Aucun athlète macédonien ne remporte de médaille d'argent durant ces JO.


title: Anolis centralis

text: Anolis centralis est une espèce de sauriens de la famille des Dactyloidae.


title: Anolis centralis

text: Cette espèce est endémique de l'Est de Cuba.


title: Église Sainte-Croix de Conat

text: L'église Sainte-Croix de Conat est une église romane ruinée située à Conat, dans le département français des Pyrénées-Orientales.Liste des églises romanes des Pyrénées-Orientales


title: Konguta (commune)

text: Konguta (en ) est une municipalité rurale de la région de Tartu en Estonie. Elle s'étend sur .  Sa population est de habitants.


title: Konguta (commune)

text: La commune comprend 16 villages : Annikoru - Kapsta - Karijärve - Kobilu - Konguta - Kurelaane - Külaaseme - Lembevere - Majala - Metsalaane - Mäeotsa - Mälgi - Poole - Pööritsa - Vahessaare - Vellavere.


title: Andreas Berger

text: Andreas Berger (né le à Gmunden) est un athlète autrichien spécialiste du sprint court. Affilié à l'USV BV Quattro, il mesure 1,74 m pour 78 kg.


title: Andreas Berger

text: En 1993, Andreas Berger ainsi que trois autres athlètes autrichiens, sont contrôlés positifs aux anabolisants.


title: Église Sainte-Marguerite de Nabilles

text: L'église Sainte-Marguerite de Nabilles est une église romane désaffectée située à Conat, dans le département français des Pyrénées-Orientales.


title: Église Sainte-Marguerite de Nabilles

text: Elle est située en pleine campagne à un kilomètre au nord du bourg.


title: Anolis chamaeleonides

text: Anolis chamaeleonides est une espèce de sauriens de la famille des Dactyloidae.


title: Anolis chamaeleonides

text: Cette espèce est endémique de Cuba.


title: Anolis chamaeleonides

text: Les mâles mesurent jusqu'à et les femelles jusqu'à .


title: Église Saint-Martin de Nohèdes

text: L'église Saint-Martin de Nohèdes est une église en partie romane située à Nohèdes, dans le département français des Pyrénées-Orientales.


title: Anolis charlesmyersi

text: Anolis charlesmyersi est une espèce de sauriens de la famille des Dactyloidae.


title: Anolis charlesmyersi

text: Cette espèce se rencontre au Panama et au Costa Rica.


title: Anolis charlesmyersi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Charles William Myers.


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: L'église Saint-Étienne d'Urbanya est une église en partie romane située à Urbanya, dans le département français des Pyrénées-Orientales.


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: L'église paroissiale Saint-Étienne ("Sant Esteve") est située à l’entrée du village. Sa tour est surmontée d’un clocheton arcade. C'est une église du , remaniée postérieurement.


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: Cet édifice d’origine romane est mentionné pour la première fois au , lors des remaniements, un presbytère a été accolé à l’église au nord.


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: Il s’agit d’un édifice à nef unique terminé par une abside semi-circulaire à l’est. Une chapelle a été ajoutée tardivement au sud. L’église est appareillée en moellons de schiste, et blocs taillés de granite pour l’abside, les parties du . Le clocher est percé dans sa partie supérieure d’ouvertures outrepassées contenant plusieurs cloches. En dessous de ces ouvertures, sur une face, on peut voir le cadran de l’horloge. L’église conserve un retable du , et une croix processionnelle gothique.


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: La première cloche porte l’inscription : "Sancte Stephane ora pro nobis Jn Surius adioiont breton Fe + Orbanya 1813 + Et domini patrinisque Jn Dexhonne Pontet Rosa Peyrier épouse de Jn Dexhonne + Et domini … E. maire."


title: Église Saint-Étienne d'Urbanya

text: La deuxième cloche porte l’inscription : .


title: Tartu (commune)

text: Tartu (en ) est une municipalité rurale de la région de Tartu en Estonie. Elle s'étend sur .  Sa population est de habitants au .


title: Tartu (commune)

text: En 2017, elle fusionne avec Luunja et Laeva pour former la commune nouvelle de Tartu.


title: Tartu (commune)

text: La commune comprenait avant 2017 quatre bourgs et quarante villages :


title: Tartu (commune)

text: Kõrveküla - Lähte - Vahi - Äksi


title: Tartu (commune)

text: Aovere - Arupää - Erala - Haava - Igavere - Jõusa - Kastli - Kikivere - Kobratu - Kukulinna - Kärkna - Kükitaja - Lammiku - Lombi - Maramaa - Metsanuka - Möllatsi - Nigula - Nõela - Puhtaleiva - Pupastvere - Saadjärve - Salu - Soeküla - Soitsjärve - Sojamaa - Sootaga - Taabri - Tammistu - Tila - Toolamaa - Vasula - Vedu - Vesneri - Viidike - Vilussaare - Võibla - Väägvere - Õvi


title: Anolis chloris

text: Anolis chloris est une espèce de sauriens de la famille des Dactyloidae.


title: Anolis chloris

text: Cette espèce se rencontre au Panama, en Colombie et en Équateur.


title: Detention (film, 2011)

text: Paumée, ignorée de tous, peu sûre d'elle, suicidaire, végétarienne : Riley Jones est l'étudiante la plus ringarde du lycée de Grizzly Lake, un établissement totalement azimuté où se rencontre des personnalités toutes plus délurées les unes que les autres. La vie est d'autant plus dure pour elle depuis que sa meilleure amie Ione, qu'elle ne reconnaît plus, drague le séduisant et populaire Clapton Davis, l'amour secret de Riley.


title: Detention (film, 2011)

text: Lorsqu'un tueur en série connu sous le nom de Cinderhella sévit dans les couloirs du lycée, et parfois même bien au-delà, tous les suspects, dont Riley, Ione et Clapton font partie, sont convoqués en retenue par le Principal Verge. Piégés ensemble jusqu'à ce que le coupable se dénonce, au lieu de fêter la fin d'année au bal de promo qui se déroule simultanément, les langues vont se délier, les secrets se dévoiler, les personnalités se révéler. La vie à Grizzly Lake ne sera plus jamais la même, à moins que la fin du Monde ne surgisse dans les prochaines minutes... Bien qu'aucun disque n'ait été édité, on retrouve de nombreux groupes de la scène rock alternatif (Metric, Hole, The Kills) sur la bande originale du film, mais également des artistes issus d'autres courants musicaux (50 Cents, MC Hammer, entre autres).


Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, couramment appelé The Arsht Center, est le plus grand centre culturel de Floride, et se trouve sur Biscayne Boulevard dans le quartier Omni dans Downtown Miami, à Miami en Floride, aux États-Unis. C'est le plus grand centre de spectacles des États-Unis après le Lincoln Center de New York.


title: Anolis chlorocyanus

text: Anolis chlorocyanus est une espèce de sauriens de la famille des Dactyloidae.


title: Anolis chlorocyanus

text: Cette espèce se rencontre à Hispaniola. Elle a été introduite au Suriname et en Floride aux États-Unis.


title: Anolis chlorocyanus

text: Selon :


title: Mutual Street Arena

text: Le , connue à l'origine sous le nom d' ou simplement , est une patinoire de hockey sur glace situé sur Mutual Street au sud de Dundas Street dans le de Toronto, dans la province de l'Ontario au Canada. De 1912 à 1931 et l'ouverture du Maple Leaf Gardens, il s'agit du principal site de hockey sur glace de Toronto, hébergeant des équipes de l'Association nationale de hockey, de la Ligue nationale de hockey, de l'Association de hockey de l'Ontario et de la Ligue internationale de hockey. C'est la première patinoire des Maple Leafs de Toronto qui y ont évolué sous différents noms durant leurs quatorze premières saisons. L'Arena Gardens est la troisième patinoire du Canada à disposer d'une surface artificielle et la seule de l'est du pays durant les onze années qui suivent son ouverture. En 1923, les premières rencontres de hockey sur glace radiodiffusées y sont retransmises depuis.


title: Mutual Street Arena

text: L'Arena a également accueilli des concerts, des rassemblements et d'autres évènements sportifs, incluant de la boxe, du cyclisme, les Six jours de Toronto, de la lutte et du tennis. En 1962, il est reconverti avec des pistes de curling et une de patinage à roulettes et est renommé . Le bâtiment est fermé et démoli en 1989 pour être remplacé par un complexe résidentiel et un parc.


title: Mutual Street Arena

text: L'Arena Gardens est construit pour un coût de sur des plans de l'agence d'architecture ' de Montréal. Il est édifié sur le site du ', une patinoire utilisée principalement pour le curling et le patinage située entre Dundas et Shuter Street. Considéré comme la plus grande facilité couverte du Canada, il est la propriété de l"', dont le premier président est Henry Pellatt.


title: Mutual Street Arena

text: L'Arena ouvre le avec une performance par l'orchestre de Nahan Franko, supporté avec un récital d'Alice Nielsen, soprano du ', du ténor Orville Harold et de chanteurs de la ', le premier d'une série de concerts appelée le ". Il est suivi le jour suivant par un récital de Johanna Gadski avec l'orchestre de Franko. Le festival continue toute la semaine et se conclut le avec un spectacle de Marie Dressler. L'Arena Gardens est au départ la patinoire de deux nouvelles franchises de l'Association nationale de hockey (souvent désigné par le sigle ANH) : le Toronto Hockey Club et le Tecumseh Hockey Club. Des délais dans la construction forcent les deux équipes à ne pas faire leurs débuts pour la saison 1911-1912. Mal installés, les dix-neuf kilomètres de tuyaux sont démontés et réinstallés proprement en . La première partie de hockey sur glace professionnelle dans l'Arena a lieu le , une rencontre amicale entre les Canadiens et les Wanderers de Montréal. Suivant cette partie, le joueur des Wanderers Sprague Cleghorn est suspendu pour quatre semaines et reçoit une amende de par l'ANH pour son agression sur Newsy Lalonde. La première rencontre officielle se tient le suivant entre les Torontos et les Canadiens, un succès 9-5 des Montréalais. Les Tecumsehs, renommés Ontarios en 1913 puis Shamrocks un an plus tard, évoluent à l'Arena Gardens avant d'être fusionnés avec les Torontos en 1915. Au cours de la saison 1916-1917, le de Toronto, une équipe de l'ANH composée de joueurs professionnels engagés dans l'armée, joue ses rencontres à l'Arena. Avec la suspension de l'ANH en 1917, la franchise professionnelle de Toronto dans la nouvelle Ligue nationale de hockey (souvent désigné par le sigle LNH) est opérée par l'Arena Gardens avant d'être vendue en 1919 pour devenir les Saint-Patricks de Toronto. Rachetée par Conn Smythe et renommée Maple Leafs en 1927, l'équipe continue de jouer à l'Arena Gardens jusqu'en 1931, année où elle s'installe au Maple Leaf Gardens. Jusqu'en 1923, l'Arena est la seule patinoire à l'est du Manitoba disposant d'une glace artificielle. Ainsi l'Arena est utilisé comme site neutre par d'autres équipes durant les premiers et derniers mois de la saison, lorsqu'il fait trop chaud pour obtenir une glace correcte.


title: Mutual Street Arena

text: 1922 voit le premier évènement de lutte professionnelle organisé à l'Arena Gardens, un combat entre l'ancien champion du monde Stanislaus Zbyszko et le champion canadien George Walker. La lutte professionnelle reste à l'affiche de l'Arena jusqu'en 1938. Le promoteur Ivan Mickailoff y organise des combats chaque semaine à partir de 1929. Certains lutteurs qu'il présente à l'Arena inclut Strangler Lewis and Toots Mondt, ainsi que les champions du monde Gus Sonnenberg, Ed Don George, Henri Deglane, Jim Londos, Ali Baba, Vic Christie, Everett Marshall et Billy Weidner, qui ont tous défendu leur titre à l'Arena Gardens.


title: Mutual Street Arena

text: Le , la première radiodiffusion d'un match de hockey sur glace est retransmise depuis l'Arena par la station de radio CFCA du Toronto Star. Norman Albert fait les commentaires au cours de la troisième période entre North Toronto et Midland. Le suivant, la troisième période d'une partie jouée à l'Arena entre les St. Pats et Sénateurs d'Ottawa sont les premières actions de la LNH à être radiodiffusées. Plus tard durant la saison, Foster Hewitt fait ses premières émissions depuis l'Arena Gardens, également sur CFCA. La finale de la Coupe Stanley est disputée à l'Arena à quatre reprises : 1914, 1918, 1920 et 1922. L'Arena a également accueilli la finale de la Coupe Memorial neuf fois entre 1919 et 1931 ainsi que plusieurs finales de la Coupe Allan. Le bâtiment est aussi utilisé lors de rassemblements populaires. Le , un meeting du Parti libéral du Canada est organisé pour Wilfrid Laurier. Le , le service inaugural de l'Église unie du Canada y est tenu pour marquer l'union de l'Église presbytérienne, de l'Église méthodiste, de l'Union congrégationaliste et de l'Union locale des Églises.


title: Mutual Street Arena

text: Après le départ des Maple Leafs en 1931, l'Arena Gardens n'est plus utilisé pour accueillir du hockey sur glace professionnel, mais reste ouvert à d'autres sports, tels que la boxe, le cyclisme et le tennis, et autres formes de divertissements. En 1934, les revenus ne suivent plus avec les intérêts des obligations sur la propriété, l'impôt foncier et les frais d'exploitation de l'Arena. Les actionnaires envisagent alors de vendre l'Arena. En 1937, la société gérante compte en défaut sur les obligations ainsi que des arriérés de pour les années fiscales de 1933 et 1934 auxquels s'ajoutent ceux pour les années 1935 et 1936 d'une valeur similaire. La Mutual Street Arena est alors mis en vente par la Ville de Toronto.


title: Mutual Street Arena

text: En 1938, le bâtiment est loué à William Dickson qui le transforme en lieu de loisirs proposant du patinage sur glace en hiver et du patinage à roulettes en été. Cette même année, le nom est changé pour Mutual Street Arena. Glenn Miller et son orchestre s'y produisent en , son seul concert à Toronto. Frank Sinatra y fait sa première apparition dans la ville ontarienne en 1949. L'Arena accueille du roller hockey à partir de la fin des années 1940. Le premier salon nautique de la ville s'y tient en 1954, ainsi le théâtre en rond ".


title: Mutual Street Arena

text: Dickson achète l'Arena en 1945 qui reste au sein de sa famille durant les quarante-trois années qui suivent. L'Arena est rénové en 1962 pour un coût de , ajoutant des pistes de curling, un parking et une nouvelle façade. Le bâtiment est alors renommé ', un nom qu'il garde jusqu'à sa vente en 1988. Il ferme ses portes le et est démoli quelques mois plus tard. Le site est converti en un complexe résidentiel avec une partie réservée pour un parc municipal. Le nom de Terrace est retenu pour l'un des immeubles. En 1992, une plaque commémorant l'Arena est posée dans la rue. En , une demande pour changer le nom du parc de ' pour celui de " est faite auprès de la Ville de Toronto.


title: Église Saint-Clément de Sirach

text: Léglise Saint-Clément de Sirach est une église romane située dans le hameau de Sirach, à Ria-Sirach dans le département français des Pyrénées-Orientales. Elle est inscrite comme monument historique.


title: Salomeïa Andronikova

text: La princesse Salomeïa Nikolaïevna Andronikova. (en ), née Salomé Andronikashvili (en ) en à Tiflis et morte le à Londres, est une aristocrate géorgienne de l'Empire russe, philanthrope et égérie de l'Âge d'argent, dont elle fut l'une des personnalités les plus remarquables..


title: Salomeïa Andronikova

text: Dans la période pré-révolutionnaire, elle fut en effet une personnalité éminente dans le monde de la littérature et de la peinture. Elle fut l'amie et l'inspiratrice de nombreux poètes et artistes, notamment Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam. Ses charmes physiques et intellectuels furent célébrés dans les poèmes de l'écrivain géorgien Grigol Robakidze (1882-1962) et du poète Ilia Zdanevitch. D'autres artistes furent inspirés par la princesse comme Boris Grigoriev (1886-1939), et l'artiste-peintre ukrainienne Zinaïda Serebriakova.


title: Salomeïa Andronikova

text: Elle était la seconde fille du prince Ivan Nikolaïevitch Andronikov (1863-1944) et de son épouse. Son père, diplômé de l'Académie des Forêts de Moscou, occupa le poste d'expert en chef du Comité du Caucase pour la protection contre le phylloxéra. Il fut également maire de Batoumi. Sa mère, Lidïa Nikolaïevna Plechtcheeva-Mouratova (1861-1953), diplômée en agronomie, fut philanthrope. Petite-nièce du poète russe Alexeï Nikolaïevitch Pletchtcheev, de son premier époux décédé tragiquement elle eut trois enfants.


title: Salomeïa Andronikova

text: La princesse Salomeïa Nikolaïevna avait une sœur, la princesse Mariam Ivanovna Andronikova (1891-1976), qui épousa T. Charachenidze, un économiste géorgien employé à l'Institut géographique de Tbilissi, et un frère, le prince Iesseï Ivanovitch Andronikov (1893-1937).


title: Salomeïa Andronikova

text: Iesseï Ivanovitch Andronikov exerçait la profession d'avocat et . Il eut une fin tragique. En 1934, alors qu'il habitait en URSS, la princesse Salomeïa exilée en France lui adressa une lettre qui éveilla les soupçons de la police. Il fut arrêté et exécuté au cours de la Grande Purge de 1937.


title: Salomeïa Andronikova

text: Il était le père du prince Konstantin Ieseevitch Andronikov. En 1920, celui-ci fut emmené par sa mère en France où il fit des études de lettres et de théologie. Naturalisé français en 1947, Konstantin Andronikov fut un écrivain religieux et un interprète de haut rang, notamment des Présidents de la République Charles de Gaulle, Georges Pompidou et Valéry Giscard d'Estaing.


title: Salomeïa Andronikova

text: La jeune princesse Salomeïa accompagnée de sa cousine (qui épousera plus tard Sergueï Alexandrovitch Taneïev, frère d'Anna Vyroubova) quitta sa Géorgie natale pour aller étudier à Saint-Pétersbourg.


title: Salomeïa Andronikova

text: En 1906, elle épousa Pavel Andreïevitch Tchaevladeltsev, riche négociant en thé, un être passionné et volage. Il s'était épris de la sœur de sa première épouse, puis de sa belle-sœur, la princesse Mariama, puis de la cousine de cette dernière. Le couple s'installa dans le district de Louga situé sur les bords du lac Vrevo. Cette union ne fut donc pas une réussite et la princesse décida de divorcer, avec l'aide d'un de ses amis, l'avocat Louarsab Nikolaïevitch Andronikov.


title: Salomeïa Andronikova

text: Dans la capitale impériale, la princesse fit la connaissance de poètes, d'artistes-peintres. À son domicile de Saint-Pétersbourg, elle créa un salon littéraire fréquenté par de grands auteurs de ce début du tels que Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam.


title: Salomeïa Andronikova

text: Après son divorce, Salomeïa Andronikova eut une liaison avec le poète Sergueï Lvovitch Rafalovitch (1875-1943).