title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les œuvres de la maturité de Monteverdi virent l’apparition du ' et de la basse continue dans l’univers du madrigal. La présence de cette nouvelle forme d’accompagnement instrumental permettait de libérer la texture polyphonique de toute contrainte d’effectif. Dans le madrigal ' de son "cinquième livre de madrigaux" (1605), Monteverdi organise un dialogue concertant entre une soprano seule et un groupe de quatre chanteurs, opposant les sections poétiques en style direct et indirect. Cette organisation est justifiée, selon Denis Morrier, par l’analyse minutieuse du texte : les vers formant la déclamation de l’amante sont confiés à la soliste, tandis que les commentaires de l’amant sont traités de manière polyphonique.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo ne recourut jamais à ces innovations que proposaient les auteurs modernes de son temps. Sa version de "", dans son propre "cinquième livre de madrigaux" (1611), ne montre aucune des préoccupations de représentation vraisemblable des passions, telles qu’illustrées par Monteverdi. Son œuvre et ses écrits ne présentent aucun signe d’intérêt pour les travaux des monodistes florentins, Jacopo Corsi, Ottavio Rinuccini et Giulio Romano, entre autres, qu’il avait pourtant rencontrés. Gesualdo est toujours resté résolument fidèle à la polyphonie et à la modalité traditionnelles.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les madrigaux du prince de Venosa revêtent donc la forme la plus « classique » du madrigal du . Il s’agit de compositions polyphoniques contrapuntiques, généralement à cinq voix. On ne compte que deux exceptions : "Donna, se m’ancidete", du "troisième livre" et "Il sol, qual or più splende" du "quatrième livre", qui sont à six voix. Denis Morrier voit dans cet attachement aux formes anciennes, d'une grande exigence technique, un des premiers paradoxes de l'œuvre de Gesualdo, prince et compositeur :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo n'en est pas moins considéré par ses contemporains comme .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Suivant la pensée polyphonique traditionnelle, chacune des voix assume une fonction précise : le couple ténor-soprano forme le noyau structurel autour duquel se déploient les deux autres voix de complément, alto et basse. Tous les madrigaux de Gesualdo requièrent une cinquième voix, dénommée "Quinto" et qui ne correspond pas à une tessiture de voix fixe : elle correspond parfois à un second ténor ou à un second soprano, ou encore à un second alto et très exceptionnellement à une seconde basse. Pour cette raison, cette "quinta pars" est parfois considérée dans les traités anciens comme une "", une « voix errante » .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans l’esthétique madrigalesque moderne, incarnée par les madrigaux des quatre derniers livres de Monteverdi, cette voix de "Quinto" a tendance à se stabiliser comme étant un second soprano. L’examen des madrigaux des Gesualdo montre qu’il demeura fidèle à l’esthétique précédente : ses parties de "Quinto" sont confiées autant à des ténors qu’à des sopranos, et parfois à des altos. Les madrigaux à deux ténors privilégient ces deux voix, autour desquelles s’articule toute la polyphonie.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Jusque dans ses dernières œuvres, Gesualdo privilégie les parties de ténor comme parties structurelles. Ainsi, dans le "sixième livre", le madrigal "Moro, lasso al mio duolo", aux chromatismes si spectaculaires, reste tout entier fondé sur le principe d’un ténor conducteur.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Cette particularité a permis à Elio Durante et Anna Martellotti d'affirmer que Gesualdo possédait une belle voix de ténor. Les musicologues ont noté, au-delà du soin apporté à cette partie, simple ou double dès les deux premiers livres de madrigaux, l'absence d'un ténor parmi les chanteurs dans la suite du prince, lors de son voyage vers Ferrare.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Denis Morrier observe que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: La carrière de Gesualdo, du point de vue de la publication des œuvres, tient en trois grandes dates : l'arrivée du compositeur à Ferrare entraîne l'impression des deux premiers livres. Son séjour prolongé dans cette ville (malgré une absence prolongée vers Florence et Venise) est suivie de la parution des deux livres suivants. Un silence de quinze années précède la publication des deux derniers livres de madrigaux.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Il est donc aisé d'associer de grandes « phases » de composition à ces évènements purement éditoriaux :Cependant, il n'est pas possible de connaître une date de composition précise pour chaque madrigal, et l'ordre des pièces au sein de chaque livre n'est probablement pas chronologique. Cependant, la lecture des textes mis en musique les uns à la suite des autres ne permet pas de dégager une progression ou un parcours dramatique : Gesualdo, à la différence de Monteverdi, considère le madrigal en tant que forme « parfaite », comme de la musique « pure », chaque pièce pouvant être chantée de manière indépendante.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Une analyse plus fine des livres publiés à une même date permet d'observer, malgré tout, une organisation harmonique subtile, et combien chaque livre représente un « progrès » dans le prolongement esthétique du précédent : le "second livre" par rapport au "premier", et ainsi de suite.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les premières compositions de Gesualdo furent présentées dans des recueils assemblés et faisant intervenir plusieurs auteurs. Un premier "livre de madrigaux" (aujourd'hui perdu) paraît à Naples, en 1591. La seule indication précise sur le style « de jeunesse » du compositeur consiste en son abandon déclaré, selon le témoignage du comte Fontanelli, auquel il déclare « avoir laissé son premier style pour celui du maître Luzzasco, qu'il admire tant ».


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: L'épanouissement musical de Gesualdo est, en effet, inséparable du phénomène musical dont Ferrare était le lieu privilégié. Depuis le début du , la ville avait acquis une grande réputation de « capitale de la musique », honorée par la présence de Josquin des Prés puis Jacob Obrecht au service d'Hercule Ier d'Este. Le duc Alphonse II d'Este tenait une cour magnifique, où le "concerto delle donne", dirigé par Luzzaschi, était chargé de sa musique privée ("Musica reservata"). Gesualdo, admis dans le cercle de famille du duc d'Este, avait également accès à ce « cénacle » musical de haute qualité, très fermé, dont il partageait l'intérêt pour les recherches en termes d'agréments, d'expression et de raffinements chromatiques.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les premier et second livres de madrigaux à cinq voix ont été publiés à Ferrare, en 1594, mais leur composition peut remonter, pour certains, aussi loin que l'année 1586.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Il est caractéristique d'observer que les poèmes choisis par le compositeur avaient fait l'objet de nombreuses mises en musique, par les plus grands musiciens de son temps. Ainsi, "Tirsi morir volea" avait déjà été traité par une vingtaine de compositeurs, dont Luca Marenzio (1580), Giaches de Wert (1581), Philippe de Monte (1586) et Andrea Gabrieli (1587), lorsque Gesualdo en donne sa version, d'une belle tenue vocale et d'une grande complexité d'écriture .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: La technique des premiers "livres" de Gesualdo est irréprochable. Cependant, c'est par ce souci de perfection formelle (au sens où l'on parle, dans la bonne société, de « parfaite respectabilité ») que ces madrigaux paraissent parfois inférieurs à leurs modèles. À propos de "Baci soavi e cari", le musicologue et éditeur Wilhelm Weismann met en regard le même poème traité par Monteverdi, et compare les deux versions : « Une dame de cour précieusement vêtue devant un enfant de la nature ».


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Pour les auditeurs contemporains, fascinés ou prévenus envers Gesualdo, veuf et assassin à vingt-cinq ans, il est plus difficile d'admettre une telle conduite « irréprochable » dans le traitement des voix. Pour un spécialiste du madrigal, le poids de règles apprises et d'exemples encore à assimiler se fait moins sentir dès le "second livre". Un madrigal comme "Sento che nel partire" montre pour la première fois un profil chromatique et chantant, dans une composition dont la rigueur soutient l'émotion et ne l'étouffe pas .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les troisième et quatrième livres de madrigaux, publiés respectivement en 1595 et 1596, ont été composés lors du séjour du compositeur à Ferrare. Cette période est certainement la plus prolifique pour ce qui concerne la production madrigalesque de Gesualdo, dont les pièces apparaissent .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les témoignages de musiciens dans l'entourage du prince permettent de surprendre le compositeur au travail : Gesualdo travaillait volontiers sur plusieurs madrigaux différents dans le même temps. Si aucune esquisse ou aucun manuscrit n'a survécu, on peut raisonnablement supposer que les madrigaux ont connu des versions préparatoires, et que Gesualdo les faisait « essayer » par ses chanteurs pour améliorer certains détails.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dès le premier madrigal du "troisième livre", "Voi volete ch'io mora", la rupture semble consommée avec le ton des premiers livres, qui était gracieux et léger. Denis Morrier estime que . Les tenues vocales ont gagné en durée, en cohérence, alors que le langage harmonique tend vers le chromatisme et de longues combinaisons présentant des accords mouvants et changeant d'éclairage au gré des mots.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans le madrigal "Non t’amo, o voce ingrata" (III.11), Gesualdo ménage un effet dramatique saisissant en introduisant subitement les chromatismes sur le vers "Ahi non si puo morire". Denis Morrier, qui trouve la pièce , ajoute que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Quant au "quatrième livre", il s'ouvre sur l'un des madrigaux les plus célèbres de son auteur :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: En l'espace de neuf vers, toute la poétique musicale de Gesualdo se déploie. Ses thèmes de prédilections, désormais immédiatement reconnaissables, sont traités avec un grand raffinement d'écriture dans une composition rigoureuse et claire pour l'auditeur. Ainsi, l’évocation lumineuse du début paraît totalement fugitive, face aux développements pathétiques des deux derniers vers, lourds de sens.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Ce même poème fut mis en musique par Monteverdi dans son propre "quatrième livre", publié en 1603, et il est permis de préférer la version de Gesualdo, plus homogène, et où . Selon Jocelyne Kiss, . Le jeune compositeur cherchant à égaler, au prix d'efforts techniques incessants, les grands compositeurs de son temps, est devenu un maître dont on envie les réalisations. Selon Denis Morrier, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Il faut reconnaître que Gesualdo influença alors jusqu'aux musiciens dont il s'était d'abord inspiré. Par sa position sociale importante à Ferrare, et grâce à sa fortune personnelle, il encouragea ainsi Luzzaschi à composer et publier de nouveaux "livres" de madrigaux, mettant fin à un silence public de plusieurs années pour son ancien maître. De 1595 à 1596, Luzzaschi fit paraître ses "quatrième", "cinquième" et "sixième" livres de madrigaux à cinq voix. Le premier d'entre eux est expressément dédié au prince de Venosa.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Jocelyne Kiss insiste, par ailleurs, sur le peu d'influence exercée par les musiciens, pourtant remarquables, à la cour d'Alphonse II : ainsi, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les cinquième et sixième livres de madrigaux à cinq voix furent publiés en 1611, à Gesualdo, sous la direction du compositeur qui avait fait emménager un atelier d'imprimerie dans son château. La préface de cette édition, signée Don Pietro Cappuccio, laisse entendre que Gesualdo, souhaitant livrer à la postérité une partition exempte d'erreurs, avait fait héberger l'imprimeur napolitain Giovanni Giacomo Carlino, avec son atelier, pour en contrôler le travail étape par étape. Cette mesure exceptionnelle était justifiée par la nature extraordinaire des pièces à imprimer, et la volonté farouche de Gesualdo de garder un regard sur la qualité et l’exactitude de leur impression.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les lettres de dédicace de Don Pietro Cappuccio mentionnent encore que leur composition remonterait aux années de publication des précédents livres, c'est-à-dire vers 1596, alors qu’il résidait encore à Ferrare. Elles sont exceptionnellement riches d'informations, celle du "cinquième livre" poussant la précision jusqu'à prétendre que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Ainsi, cinq des poèmes mis en musique dans ce "cinquième livre" figurent dans le "sixième livre de madrigaux" de Luzzasco Luzzaschi (1596). D'autres encore se trouvent dans le "premier livre de madrigaux" de Pomponio Nenna, publié en 1613, l'année de la mort de Gesualdo. Cette affirmation est cependant mise en doute par la plupart des historiens et musicologues, qui voient dans ce geste une tentative de revendiquer l'antériorité d'un style « gesualdien », qui aurait eu des imitateurs. Si cela est plausible en effet pour certains madrigaux du "cinquième livre", Catherine Deutsch observe que les pièces du dernier livre ne se rattachent à aucune tradition madrigalesque antérieure : avec ses derniers madrigaux, plus originaux et audacieux, Gesualdo entend être considéré véritablement comme un compositeur, un maître dont l'œuvre est appelée à compter dans l'histoire de la musique.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: La technique n'est plus le seul souci de Gesualdo. Dans le "cinquième livre", un madrigal très caractéristique ("O dolorosa gioia") laisse une voix chanter sans accompagnement une phrase chromatique et fascinante, dans l'extrême grave de la tessiture, effet qui tend à désincarner le timbre vocal.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le mélisme, traditionnellement associé au mot "gioia" (« joie »), s'assombrit naturellement, puisque le premier vers évoque une joie « douloureuse ». La réussite d'un tel effet tient également au registre longtemps maintenu des voix dans le grave, et aux tenues sur des voyelles profondes (« o », « a », « e »).


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon Denis Morrier, . En effet, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Si l'on admet que les poèmes signés d'auteurs jouissant d'une grande popularité ont souvent été choisis par le fait même qu'ils étaient connus et mis en musique sous la plume d'autres compositeurs, on se tournera plutôt vers les poèmes anonymes, ou peu représentés par ailleurs, pour approcher au plus près des goûts de Gesualdo. Selon Jocelyne Kiss, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: De toute évidence, les thèmes poétiques abordés par le compositeur sont « classiques » dans l'ensemble : évocation de scène galante, suppliques ou reproches adressés à une belle dame, soupirs et appel aux plaisirs des sens par des voies détournées, considérations métaphysiques sur la fuite du temps et le passage de la beauté. Tout ceci, depuis les modèles du poète grec Anacréon jusqu'aux "Amours" de Ronsard, constitue le répertoire du sonnet comme du madrigal. Jocelyne Kiss observe que . Dans ses premiers "livres", Denis Morrier considère n'anmoins que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dès ses premiers madrigaux, il apparaît également que, pour Gesualdo, . On trouve ainsi un grand nombre de ' et ' dans ses compositions vocales.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le "troisième livre" présente, selon Denis Morrier, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans le "cinquième" et le "sixième" livres, ce sont définitivement des poèmes courts, au style laconique, employant des métaphores précieuses. Les oppositions violentes de mots et d’idées contraires (les oxymores des rhétoriciens) sont les figures de pensée les plus habituelles : "mort-vie", "joie-douleur", "peine-plaisir", "présence-absence", "amour-désamour".


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: C'est dans le traitement de tels sujets que Gesualdo apporte véritablement du « nouveau ». Dans le du "cinquième livre", l'alliance baroque de plaisirs et de souffrances entraîne une confusion telle que le contexte amoureux n'est que sous-entendu, comme inutile pour l'expression musicale :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans le du "sixième livre", le désir anacréontique de prendre la place d'un objet chéri de la belle qui se refuse, ou d'être changé en papillon pour se poser délicatement sur son sein, est remplacé par l'image d'un moustique assaillant et piquant la cruelle indifférente ! L'abandon de ce désir, au huitième vers, donne à ce madrigal un ton déjà étonnamment baudelairien :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo pratique la technique du ', où la musique façonne ou colore les mots du poème. La tradition en était déjà bien établie, et les compositeurs de la fin du le portèrent à un haut degré de perfection. L'apparition d'un mot comme "accende" (« s'élevant ») entraînait les voix vers les notes plus aigües. La tristesse impliquait des valeurs plus longues, la joie des traits plus rapides. Cette technique porte aujourd'hui le nom de « figuralisme » (en anglais, ', puisque la musique « peint » la poésie) ou, plus généralement, de « madrigalisme » lorsque le procédé se retrouve dans un autre genre musical, tels que la mélodie ou l'opéra. Dans un madrigal composé selon ces principes, on observe une alternance de sections où toutes les voix adoptent un débit homorythmique (sections dénommées "noema" ou « neumes », dans les traités anciens) et des sections en imitations contrapuntiques (dénommées "fuge", ou « fugues »).


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans les "noema", la déclamation simultanée du texte à toutes les voix permet une meilleure compréhension du sens des mots, tandis que dans les "fuge", les voix dialoguent en se décalant les unes des autres, et le texte devient alors difficilement intelligible.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: La figure la plus habituelle pour évoquer la douleur est une pénible dissonance ("heterolepsis") .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: L’idée de la mort est le plus souvent illustrée par des figures mélodiques descendantes, souvent chromatiques, et répétées ("catabasis").


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les soupirs appellent des silences haletants ("suspiratio").


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les cris de douleur, enfin, occasionnent de grands sauts d’intervalles ("saltus diurusculus").


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Cette technique n'est pas sans danger : Jocelyne Kiss précise que . Pour Denis Morrier, dans les deux derniers "livres" de madrigaux, . Glenn Watkins explique de façon similaire pourquoi , et ce .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo apparaît d'abord comme un compositeur « traditionnel ». Si Monteverdi réalise la transition entre le madrigal "maniériste" et l'opéra par l'invention du madrigal "dramatique", véritable charnière entre Renaissance et Baroque, Gesualdo n'a pas modifié fondamentalement les formes existantes. Il a composé à la manière déjà « vieillissante » de l'époque mais selon un style très personnel, riche en chromatismes, en dissonances et en ruptures rythmiques et harmoniques.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo, comme tous les compositeurs de son temps, envisage la musique selon un système défini et cohérent, qui n'est pas encore la tonalité, mais la modalité. Plus qu’un appareil théorique, la modalité doit être appréhendée comme un « système de pensée musicale ».


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Jocelyne Kiss considère que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: L’organisation des trois derniers livres de madrigaux de Gesualdo reflète l’ambiguïté de la hiérarchie des modes à la Renaissance. Dans ces trois ouvrages, Gesualdo explore successivement chacun des douze modes, suivant deux principes de présentation distincts.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les douze modes de la Renaissance s’inscrivent dans ce que les traités dénommaient le « genre diatonique » de la musica recta. Le tétracorde diatonique est organisé en deux tons et un demi-ton diatonique. Le tétracorde chromatique se caractérise par ses contours torturés en trois intervalles inégaux : demi-ton mineur, demi-ton majeur et tierce mineure.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: L’emploi du tétracorde chromatique est peu fréquent dans l’œuvre de Gesualdo. Quelques exemples frappants peuvent cependant être cités : dans Veglio si, dal mio sole (III.10), Gesualdo énonce avec insistance le tétracorde chromatique à plusieurs reprises pour souligner la violence du vers qual empia sorte.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans ses derniers madrigaux, Gesualdo écrit les ornements des lignes mélodiques en toutes notes, alors que, durant tout le , la coutume voulait que ceux-ci soient effectués par les exécutants selon leurs possibilités. Jocelyne Kiss précise d’ailleurs que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Sur le plan technique, . Glenn Watkins s'est livré ainsi à une étude statistique : .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: L’usage du chromatisme chez Gesualdo ne relève qu’exceptionnellement du « genre chromatique ». La plupart de ses compositions relèvent plutôt du « genre diatonique » et se déploient toujours dans un cadre modal parfaitement défini, enrichi d’évolutions chromatiques.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon Mathilde Catz, les innovations de Gesualdo dans le sens du chromatisme se conjuguent sous trois formes :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Catherine Deutsch considère cependant que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le sentiment tonal sombre parfois totalement, du fait d'un recours plus poussé vers le chromatisme dans certains madrigaux du dernier livre, le plus mystérieux et celui qui a suscité le plus longtemps la controverse : Gesualdo composait-il, comme l'a prétendu le musicologue anglais Charles Burney au , ? Au contraire, était-il en avance sur son temps de plusieurs siècles ? L'enchaînement des accords, au début de son madrigal le plus célèbre, "Moro, lasso al mio duolo" ne permet pas de répondre : il soulève toutes ces questions.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: En quatre accords, sous une ligne de chant descendant chromatiquement, la musique de Gesualdo passe de do majeur à la mineur, puis de si majeur à sol majeur - tonalités extrêmement éloignées les unes des autres, comme il apparaît plus clairement si l'on projette cet enchaînement sur le cycle des quintes :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Des oppositions de tonalités aussi frappantes ne seront plus observées avant la "symphonie fantastique" de Berlioz. On comprend que le compositeur ait souhaité superviser et corriger lui-même la première édition imprimée de ces pièces , plutôt que d'en laisser circuler des copies « corrigées ».


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Gesualdo observe les règles de composition du "" avec une rigueur implacable. Ce n'est pas, comme le musicologue Charles Burney le prétendait, par un mépris des règles et des conventions établies que le prince-compositeur obtient des effets surprenants, voire déroutants, mais par leur respect absolu. Les nombreux accidents harmoniques et « accidents de parcours » rythmiques des madrigaux du "sixième livre" sont à mettre en rapport direct avec les occurrences de termes expressifs en oxymores (« soupirer », « pleurer », « crier », « mourir », mais aussi « joie », « chanter », etc.) ou très rapprochés dans les vers.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le du "sixième livre", "Ancide sol la morte" (« Seule la Mort peut tuer ») montre une rupture de mouvement caractéristique sur les mots : « moi, mourant pour toi, je mourrai avec joie ». Le premier membre de phrase est l'occasion de dissonances très âpres (quinte et septième majeure) et d'un changement d'harmonies par degrés chromatiques (Ut majeur, La majeur, perte de repère tonal puis Ré majeur, etc.) :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le débit, assez lent (noires, et blanches tenues exprès sur l'accord dissonant), est approprié pour évoquer un tel sacrifice. Mais la musique enchaîne, en accord avec le texte, sur un contrepoint de traits rapides en mode de Sol, pour signifier la joie ("lieto"). Cette perturbation trouve à se résoudre grâce au retour du mot "morei", sur deux blanches aboutissant en Mi majeur.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Cette succession rapide de modes d'écriture si opposés peut surprendre un auditeur non prévenu :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: La question demeure : Gesualdo composait-il une musique si « étrange » seulement parce qu'il mettait en musique des vers baroques et complexes, ou choisissait-il ces poèmes pour pouvoir écrire dans un cadre « acceptable » des harmonies si étonnantes ?


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Denis Morrier établit une distinction subtile : .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon S. Giora Shoham, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans son ouvrage consacré aux relations entre "Art, crime et folie", S. Giora Shoham estime que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Analysant conjointement la poésie du Tasse et sa mise en musique dans le madrigal "Luci serene e chiare" (IV.1), cet auteur avance qu'. Et les images d'amour et de mort de "Se la mia morte brami" (VI.1) lui suggèrent qu'.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: De toute évidence, la poésie garde un aspect rhétorique et baroque. Cependant, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon cette grille de lecture, les équivoques, les paradoxes, les élans et les retombées des madrigaux de Gesualdo trouveraient une explication : .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le génie de Gesualdo repose, selon Alfred Einstein, sur .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Bien après la mort du compositeur, ses madrigaux ont continué de circuler dans l’Europe entière. Cette diffusion posthume fut favorisée par le principe éditorial de l’ultime publication de 1613. L’impression en partition avait pour but d’offrir un objet d’étude à la postérité. Grâce à elle se forgea une image particulière de Gesualdo.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dès le début du , les théoriciens de la musique n'avaient pas manqué, comme Adriano Banchieri, de saluer la maîtrise du compositeur dans la « rhétorique des passions », le plaçant au côté de Monteverdi pour la force expressive de son discours (« "oratione" »). Pietro Della Valle, dans son traité ' (1640) lui rendit ainsi un magnifique hommage posthume, doublé d'une fine analyse musicale :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: À Dresde, Heinrich Schütz demanda en 1632 qu’on lui fasse parvenir d’Italie des copies des madrigaux du prince de Venosa et de ses épigones napolitains afin de les étudier.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Le musicologue Alfred Einstein n’hésitait pas à évoquer le sentiment de « mal de mer » que provoquait en lui l’audition des madrigaux de Gesualdo.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les commentateurs modernes sont encore frappés par certains enchaînements des « accords » dans les madrigaux de Gesualdo. Philip Heseltine évoquait, à leur sujet, des sortes de prémonitions wagnériennes, des affinités avec les sonorités des "lieder" de Wolf ou encore les compositions de Bruckner et de Strauss. Jocelyne Kiss juge néanmoins le rapprochement .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Cette manière d’entendre relève encore de l’équivoque, pour Denis Morrier : .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans les éditions originales, toutes les parties de la polyphonie sont pourvues de texte, ce qui dénote leur nature vocale. Toutefois, la pratique du madrigal au permettait de substituer ou d’adjoindre à ces voix des instruments (violons, violes, claviers, luths, voire des vents…) Le goût dominant, du temps de Gesualdo et de Monteverdi, privilégiait le mélange des voix et des instruments.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon Denis Morrier, .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les partitions originales de Gesualdo ne comportent aucune indication de mouvement, de nuances ou de dynamique, conformément à l'usage de l'époque. La musique venant toujours colorer le texte, ou le rendre plus expressif, les mots eux-mêmes indiquaient aux chanteurs quel débit ou quelle vitesse adopter. L'écriture rend souvent compte des intentions du compositeur : des blanches ou des rondes pour exprimer la tristesse languissante ou l'aiguillon douloureux, des croches et des doubles croches pour faire naître un sentiment de joie ou de légèreté aérienne.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Cet usage présente quelques inconvénients. Ainsi, l'art de Gesualdo se limiterait s'il soulignait toujours les termes du poème. Un musicien peut trouver un intérêt à mettre en opposition le texte et la musique. Et dans le cas de mots plus « neutres », plusieurs interprétations sont possibles. Enfin, il semble naturellement vain de prétendre chanter ces madrigaux comme ils l'étaient « à leur époque », donc de donner une interprétation définitive d'une musique particulièrement riche d'ambiguïtés et de contrastes.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Chaque livre de madrigaux dure environ une heure, mais on peut observer de grandes différences entre les versions enregistrées.


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les musicologues du et du hésitent à conclure de manière définitive à propos de l'œuvre de Gesualdo. Selon Denis Morrier,


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Les madrigaux de Gesualdo ont inspiré certains compositeurs du , qui ont rendu hommage au prince compositeur :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Dans son ouvrage, "Les Portes de la perception", Aldous Huxley commente une audition sur disque des madrigaux de Gesualdo :


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Revenant sur les difficultés que présentent les madrigaux du prince de Venosa, Denis Morrier considère que .


title: Madrigaux de Carlo Gesualdo

text: Selon Jocelyne Kiss, .


title: VCR (chanson)

text: VCR est le quatrième single du groupe de pop indé vainqueur du Mercury Music Prize The xx issu de l'album "xx" sorti en 2009. Le single a d'abord été publié au Royaume-Uni le en téléchargement numérique et en CD, le en vinyle puis de nouveau en téléchargement numérique le . La chanson a également été intégré à l'épisode "" ("Black Friday" en anglais) de la série télévisée Lie to Me.


title: VCR (chanson)

text: "VCR" est entré dans le UK Indie Chart le à la , ainsi que dans le UK Singles Chart, au , le deuxième plus gros succès du groupe après "Islands", couronné de succès, qui a culminé à la en .


title: VCR (chanson)

text: "VCR" a été repris par Orchestral Manoeuvres in the Dark. Leur version a été publiée sur SoundCloud le et publié en tant que face B de "History of Modern (Partie I)" le .


title: VCR (chanson)

text: The Antlers ont incorporé une reprise de la chanson sur leur EP de 2011.


title: Hornstull (homonymie)

text: Hornstull peut faire référence à :


title: Hornstull

text: Hornstull est un quartier de l'Ouest de Södermalm, l'une des îles de Stockholm, capitale de la Suède. Il désigne de nos jours l'intersection entre les voies publiques Hornsgatan et .


title: Hornstull

text: Il est desservi par la station de métro Hornstull, station de métro de la ligne T13 et T14 du métro de Stockholm.


title: 40e escadrille Héli

text: La d'hélicoptères ("40ste smaldeel Heli" en néerlandais) est une escadrille d'hélicoptères appartenant à la composante air de l'armée belge, basée sur la base aérienne de Coxyde, dans la ville du même nom, dans la province de Flandre-Occidentale.


title: 40e escadrille Héli

text: Elle est spécialisée dans les opérations recherche et sauvetage (Search and Rescue "SAR") et particulièrement dans le sauvetage en mer et opère avec des Sea King Mk-48 qui sont en cours de remplacement par des NHIndustries NH-90 NFH depuis 2014.


title: 40e escadrille Héli

text: Elle est à différentier de l'IKWV, l'intercommunale des services de secours des plages de Flandre-Occidentale, qui elle s'occupe de la surveillance des plages et des prompts secours donnés au baigneurs et aux usagers.


title: 40e escadrille Héli

text: En 1954, un premier « flight » de recherche et sauvetage est créé sur la base aérienne de Kamina au Congo belge et est équipé de trois hélicoptères Bristol Sycamore. En 1959, le « Flight de Sauvetage » est renommé « Flight Intervention ». Il sera dissous l'année suivante juste après l'accession à l'indépendance du Congo.


title: 40e escadrille Héli

text: Le , un flight d’hélicoptères, unité mixte Force Aérienne/Force navale équipée de Sikorsky HSS-1 est créé à Coxyde pour remplacer les vedettes du Service de sauvetage air-mer. En 1963, Ce flight se voit adjoindre un flight SRT (Short Range Transport).


title: 40e escadrille Héli

text: Le , le Flight de vol Hélicoptère est transformé en une escadrille comprenant 6 Flights, dont un Flight Marine et un Flight de maintenance.


title: 40e escadrille Héli

text: Le flight Héli Marine est, pour pouvoir effectuer des survols marins, équipé d'Alouette III, tandis que les 4 autres flights sont dotés d'hélicoptères Sikorsky HSS-1 et de S-58C provenant de la Sabena (ancienne compagnie aérienne belge).


title: 40e escadrille Héli

text: Le , le flight prend officiellement la dénomination de , qui appartenait à une escadrille de transport du 15e Wing de transport aérien, dissoute six mois auparavant.


title: 40e escadrille Héli

text: En 1975, les S-58C sont revendus et il ne reste que 4 Sikorsky HSS-1 qui seront déclassés en 1986.


title: 40e escadrille Héli

text: Le , l'escadrille reçoit les premiers de cinq Sea King Mk-48. Le décollage sur alerte des Sea-King a lieu le .


title: 40e escadrille Héli

text: En 2013, on prévoyait que les derniers devrait être retiré du service en 2016 mais le retrait est effectif le après réalisé , de sauvetage et sauvé .


title: 40e escadrille Héli

text: Les trois dernières Alouette III seront retirés en 2021;En : Outre les sauvetages en mer « de routine », les "Sea King" de la interviendront lors d'événement connus, en Belgique et à l'étranger, notamment :Le , le RS02 a effectué le « décollage pour mission urgente » depuis que les premiers Sea King sont apparus sur la base en 1976.


title: 40e escadrille Héli

text: L'escadrille a fait l'objet d'une série télévisée belge intitulée "Windkracht 10" ("Force de vent 10" si on la traduit en français), produite en néerlandais et diffusée sur la VRT entre 1997 et 1998.


title: 40e escadrille Héli

text: Il s'est ensuivi un film, en , nommé "" ("Force 10: SOS Coxyde" en français).


title: Sélections olympiques américaines d'athlétisme 1984

text: Les sélections olympiques américaines d'athlétisme 1984 ont eu lieu du 16 au au Los Angeles Memorial Coliseum de Los Angeles, en Californie. La compétition, qui se dispute séparément des championnats des États-Unis, désigne les athlètes sélectionnés dans la délégation américaine à l'occasion des Jeux olympiques se déroulant au même endroit du 3 au 11 août 1984.


title: 38e corps d'armée (Allemagne)

text: Le d'armée (en allemand : XXXVIII. Armeekorps) était un corps d'armée de l'armée de terre allemande, la Heer, au sein de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: 38e corps d'armée (Allemagne)

text: Le XXXVIII. Armeekorps est formé le dans le Wehrkreis II. En , il a comme nom de camouflage Festungs-Baustab 38. Il prend part aux combats en France sous le nom de Festungsbaustab 38. Il quitte la France en pour le Front de l'Est et combat en Lettonie, dans la région de Léningrad et dans la poche de Courlande.


title: 38e corps d'armée (Allemagne)

text: Le , il est renommé XXXVIII. Panzerkorps.


title: Pema Wangchuk Gyalpo

text: Pema Wangchuk Gyalpo (1886-1952), () est le Taï Sitou Rinpoché.


title: Pema Wangchuk Gyalpo

text: Il fut un disciple de Khakyab Dorje, le Karmapa, qui l'avait identifié en tant que Taï Sitou Rinpoché.


title: Pema Wangchuk Gyalpo

text: Tenga Rinpoché fut l'un de ses disciples.


title: Le Mangeur d'hommes

text: Le Mangeur d'hommes est un livre de la collection Chair de poule dont l'auteur est R. L. Stine.


title: Ozaki Kōyō

text: Ozaki est le fils unique d'Ozaki Kokusai (尾崎 谷斎), un réputé costumier de "netsuke" durant l'ère Meiji. Il étudie au collège de la préfecture de Tokyo et plus tard à l'Université de Tokyo. C'est à l'université qu'il commence la publication d'une revue littéraire appelée "Ken'yūsha" (« Société des amis de l'écritoire ») en 1885 avec ses amis. Des textes de Yamada Bimyo et Bizan Kawakami sont aussi publiés dans cette revue.


title: Ozaki Kōyō

text: Les livres les plus connus d'Ozaki sont (aussi connu sous le titre "Le Démon doré"), qui paraît pour la première fois en 1887 dans le magazine de l'éditeur . L'histoire d'amour des deux principaux personnages, Miya, la jeune fille, et Kanidji, le jeune homme, est très connue des Japonaises un peu âgées. Une traduction française de ce roman a été éditée en 1952 par le Club bibliophile de France. Plusieurs de ses ouvrages paraissent d'abord en feuilleton dans le "Yomiuri Shimbun", le journal le plus populaire du Japon. En 1895, il publie le récit "Aobudō" et en 1898 le roman "Tajō Takon", qu'il est un des premiers à écrire pour ce genre au lieu du style japonais classique . À partir de 1897, il travaille sur le roman "Konjiki yasha" qu'il laisse inachevé et qui est plus tard repris sous forme de pièce au théâtre, de film ou de chansons.


title: Ozaki Kōyō

text: Il a eu plusieurs élèves, notamment Sosen Mishima et Kyōka Izumi, ce dernier perpétuant son style.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Herr Lehmann (titre original : "") est le titre du premier roman de Sven Regener, musicien, écrivain et scénariste allemand. Il raconte les aventures de Frank Lehmann, barman habitant à Berlin-Ouest, dont la vie tranquille est soudainement bouleversée, le jour de son trentième anniversaire, par la chute du Mur de Berlin. Publié en 2001 à Eichborn, le roman est traduit par Colette Kowalski avant de paraître en France en 2004, et se vend à plus d’un million d’exemplaires dans le monde . Il est par ailleurs adapté au cinéma en 2003 par le réalisateur allemand Leander Haußmann, sous le même titre, "Herr Lehmann".


title: Herr Lehmann (roman)

text: Frank Lehmann, barman dans un petit café du quartier Kreuzberg à Berlin-Ouest, mène une vie tout à fait tranquille. Il revendique en effet le droit à une vie simple, dépourvue d’ambitions et surtout de changement, qu’il passe entre son appartement d’une pièce et demie, son lieu de travail et les bars où l’on sert sa bière préférée.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Mais à l’automne 1989, à l’aube de ses 30 ans, une série d’évènements vient troubler la tranquillité si chère à Frank Lehmann. Ses amis se mettent à l’appeler ironiquement « Monsieur Lehmann », ses parents - qui ne s’étaient jusque-là jamais intéressés à Berlin - lui annoncent leur visite à l’occasion de son anniversaire, et enfin son histoire d’amour avec Katrin, cuisinière dans son café favori, tourne court. Il se voit en outre refuser l’entrée à la frontière entre Berlin-Ouest et Berlin-Est, et son meilleur ami Karl, barman comme lui et artiste, est victime d’une dépression nerveuse à la suite de l’annulation de l’une de ses expositions.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Le soir du , jour de son anniversaire, Frank décide de tout oublier et sort noyer seul son désarroi dans la bière. C’est alors qu’il apprend la nouvelle : le Mur est ouvert, et les berlinois de l’Est se précipitent à l’Ouest. D’abord incapable de réagir, il commande une dernière bière puis franchit finalement la porte du bar pour affronter cette ultime épreuve, qui bouleversera non seulement son propre mode de vie, mais également celui d'une nation entière.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Le roman dépeint l’atmosphère qui régnait dans le quartier populaire Kreuzberg, centre de la culture alternative à Berlin-Ouest durant les années 1980. Ce quartier, isolé par la construction du Mur de Berlin en 1961 et rattaché à la zone d’occupation américaine deviendra également le siège d’un intense mouvement de contestation sociale.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Par ailleurs, le roman aborde des thèmes sérieux tels que les relations entre allemands de l’Est et allemands de l’Ouest ou encore les conséquences de l’Histoire allemande sur la population. La principale particularité du roman est qu'il offre également un aperçu, à une échelle très réduite, du point de vue des allemands de l’Ouest sur les évènements de l’année 1989 , point de vue rarement adopté dans les œuvres traitant ce sujet.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Le roman adopte le point de vue interne du personnage principal, Frank Lehmann. Il s'agit d'un récit linéaire où le temps du récit est inférieur au temps de l'histoire. Il se caractérise également par la présence de nombreux dialogues et monologues intérieurs, rédigés dans un langage simple, souvent familier, et sur un ton humoristique.


title: Herr Lehmann (roman)

text: Autre caractéristique, et bien qu’il ne s’agisse pas d’un roman autobiographique, certains parallèles peuvent être établis entre le personnage principal et l’auteur du roman:


title: Herr Lehmann (roman)

text: Le roman a remporté un large succès en Allemagne. Il a par ailleurs été traduit en deux langues (anglais et français), et a été vendu à plus d’un million d’exemplaires . Le roman a été bien accueilli par la critique : il a ainsi été qualifié de « petite merveille » par Hellmuth Karasek, critique littéraire, journaliste et romancier allemand, et a également fait l’objet de critiques élogieuses de la part de célèbres journaux allemands tels que "Der Spiegel" ou encore "Die Zeit" .


title: Herr Lehmann (roman)

text: En 2009, le roman a obtenu le dans la catégorie « fictions ».


title: Herr Lehmann (roman)

text: Il a par ailleurs reçu en 2002 le Prix littéraire international Corine dans la catégorie « prix littéraire Rolf Heyne » .


title: Herr Lehmann (roman)

text: Le roman forme une trilogie avec et , parus respectivement en 2004 et 2008, bien que leur intrigue se déroule avant celle développée dans « Herr Lehmann ».


title: Herr Lehmann (roman)

text: En 2003, le roman fait l’objet d’une adaptation cinématographique réalisée par Leander Haußmann, avec Christian Ulmen dans le rôle de Frank Lehmann. En 2004, le film est nominé au Prix du film bavarois et au Festival du film européen de Bruxelles. La même année, il remporte deux « Lolas » d’or lors du Prix du film allemand, le premier pour le meilleur second rôle, interprété par Detlev Buck, et le second pour le meilleur scénario. Il est également récompensé lors du Festival du cinéma européen de Lecce .


title: Port de Locmariaquer

text: Situé au cœur de la commune de Locmariaquer, en Bretagne, le port de Locmariaquer est un ancien port de pêche côtière datant du début du .


title: Port de Locmariaquer

text: Située à l'entrée du golfe du Morbihan, face à Port-Navalo dans la presqu'île de Rhuys, le port de Locmariaquer offre un panorama sur le Golfe du Morbihan et la rivière d'Auray.


title: Port de Locmariaquer

text: En 2011, la cale du Guilvin était la seule à être accessible à toute heure de marée. Les professionnels, les plaisanciers et les vedettes des compagnies de navigation touristique se partageaient cet équipement. La cale du bourg ne possédait aucun équipement spécifique. Les mouillages du port se limitaient à 230 mouillages à évitage.


title: Port de Locmariaquer

text: Un projet de modernisation implique les trois sites :


title: Port de Locmariaquer

text: La réorganisation des mouillages dans le port, prévoit de passer de 230 à 288 emplacements sur pontons et corps-morts.


title: Port de Locmariaquer

text: Le port est une escale de la semaine du golfe, manifestation maritime et terrestre qui se déroule tous les deux ans durant la semaine de l’Ascension.


title: Le Destin de l'épouvanteur

text: Le Destin de l'épouvanteur (titre original : "") est le huitième tome de la série "L'Épouvanteur" signée Joseph Delaney. Paru en 2011, il est précédé par "Le Cauchemar de l'épouvanteur" et suivi par "Grimalkin et l'Épouvanteur".


title: Le Destin de l'épouvanteur

text: Dans ce huitième tome, John Gregory, Tom Ward et son amie Alice, fuyant la guerre qui fait rage dans le Comté, accostent en Irlande. Là, ils vont affronter des mages particulièrement malfaisants, prêts à tout pour accroître leurs pouvoirs maléfiques et se débarrasser de l'épouvanteur comme de son apprenti. Au cours d'une dangereuse mission, Tom se voit remettre la Lame du Destin, une épée venue de l'Autre Monde. Cette arme puissante lui permettra-t-elle de vaincre le Malin ? Mais s'il veut survivre, il doit encore s'entraîner... Et la seule personne capable de l'aider n'est autre que Grimalkin, la sorcière tueuse...


title: João Teves

text: João Teves est une localité du Cap-Vert située au cœur de l'île de Santiago, dans les îles de Sotavento. Siège de la municipalité ("concelho") de São Lourenço dos Órgãos, c'est une « ville » ("cidade") – un statut spécifique conféré automatiquement à tous les sièges de municipalités depuis 2010.


title: João Teves

text: Lors du recensement de 2010, la localité comptait habitants.


title: Festival international de percussions

text: Le Festival international de percussions (F.I.P) était un festival de percussions et de danses qui se déroulait au mois de juillet. Il est né en 2002 à Venise-en-Québec et, de 2003 à 2014, il a eu lieu à Longueuil. En 2015, il déménage dans le Vieux-Montréal et au Vieux-Port de Montréal. En 2016, il s'installe dans l'arrondissement de Verdun pour sa quinzième édition. Cependant cette édition 2016 a été perturbée par le mauvais temps et la concurrence d'autres événements et le festival n'est pas revenu en 2017.


title: Festival international de percussions

text: Le Festival international de percussions (FIP), seul festival de percussions au Québec, avait pour objectif premier de faire évoluer la perception du public à l'égard des percussions. Un pays différent était mis en vedette chaque année, à travers ses danses percussives et les sons harmonieux de ses instruments de percussions. Le festival intégrait également la gastronomie et l’art.


title: Festival international de percussions

text: Le Festival international de percussions a changé de thématique tous les ans. Il disposait d'une couverture médiatique importante localement et internationalement. Le public était invité à participer activement aux spectacles au moyen d'instruments de percussions mis à leur disposition.


title: Festival international de percussions

text: Gilbert Lucu et France Cadieux, les fondateurs du FIP, ont été introduits à l’art des percussions par l’intérêt que portaient leurs enfants pour ce type de musique. Ils ont décelé le potentiel d’attraction d’un événement culturel axé sur les percussions. Pour démontrer leur ferme intention d'en faire un événement permanent, les promoteurs ont obtenu les lettres patentes créant officiellement en 2002 le F.I.P. : Festival international de percussions.


title: Faust aux enfers

text: Faust aux enfers est un film réalisé par Georges Méliès, sorti en 1903.


title: Faust aux enfers

text: Le diable Méphisto entraîne Faust dans une longue descente sous terre. Il fait apparaître les uns après les autres des danseuses, un monstre tentaculaire, des démons en culotte et des flammes. Faust refuse de le suivre dans une crevasse, mais est contraint par Méphisto de descendre avec lui : arrivés au fond de la caverne, ils voient des démons dotés de piques, dansant. Méphisto surgit alors du sous-sol et déploie de larges ailes de chauve-souris, au milieu de la liesse générale. Georges Méliès adapte Faust dans trois autres films : "Faust et Marguerite" en 1897, "La Damnation de Faust" en 1898 et "Damnation du docteur Faust" en 1904.


title: Les Filles du diable

text: Les Filles du diable est un film de Georges Méliès sorti en 1903 au début du cinéma muet.


title: La Flamme merveilleuse

text: La Flamme merveilleuse est un film réalisé par Georges Méliès, sorti en 1903.


title: La Guirlande merveilleuse

text: La Guirlande merveilleuse est un film de Georges Méliès sorti en 1903 au début du cinéma muet.


title: La Guirlande merveilleuse

text: Un Seigneur habillé à la mode du , présente des tours de magie avec deux assistantes, dont un cerceau qu'il transforme en lune blanche et brillante. Un diable fou crève le papier de cette lune. À la fin du numéro, il replonge dans le cercle dans un nuage de fumée.


title: Illusions funambulesques

text: Illusions funambulesques est un film réalisé par Georges Méliès, sorti en 1903.


title: Jacques et Jim

text: Jacques et Jim est un film de Georges Méliès sorti en 1903 au début du cinéma muet.


title: La Lanterne magique (film)

text: La Lanterne magique est un film réalisé par Georges Méliès, sorti en 1903.


title: La Lanterne magique (film)

text: Polichinelle et Pierrot construisent une lanterne magique géante avec laquelle ils font des projections sur un mur. Ensuite, ils laissent sortir de la lanterne des danseuses anglaises, Arlequin et Colombine, et un groupe de danseuses classiques. Polichinelle et Pierrot se disputent une danseuse de French-Cancan. Les gendarmes interviennent.


title: La Lanterne magique (film)

text: Méliès utilise pour la première fois des fondus enchaînés sur fond blanc, et non plus sur les fonds noirs jusque-là en usage.


title: Palazzo del Ridotto

text: Le Palazzo del Ridotto se trouve au centre historique de Cesena, donnant sur l’avenue Giuseppe Mazzini, derrière lequel la Piazza Bufalini le sépare de l’antique Bibliothèque Malatestiana.


title: Palazzo del Ridotto

text: La construction du Palazzo del Ridotto a débuté en 1401 sur le lieu occupé précédemment par le "Palazzo del Podestà", élargi entre 1466 et 1472 à la demande du pape Paul II, avec des créneaux, une loggia décorée de fresques et une tour civique. Il fut le siège du Conseil des Conservateurs, ainsi que celui du Conseil des Sages et du Conseil Municipal, qui étaient les principaux organismes représentant la commune à l’époque pontificale.


title: Palazzo del Ridotto

text: Après le transfert des services et conseils au Palazzo Albornoz (Palazzo Comunale) en 1722, l’édifice devient le lieu de rencontre de la noblesse citadine et, par déformation linguistique du mot "ritrovo" (« rencontre ») qui en dialecte romagnol devient "ardota" (« regroupement »), puis déformé en "Ridotto".


title: Palazzo del Ridotto

text: Après l’élection du pape Pie VI, descendant d’une des familles les plus influentes de Cesena, les nobles décidèrent de consacrer à leur fils le plus célèbre une grande statue sur la façade de l’édifice. L'occasion se présente sept années plus tard, en 1782, alors que Pie VI passe par Cesena, de retour de Vienne et, pour lui rendre hommage, les nobles précédèrent à une restauration de la façade. Les travaux dirigés par l’architecte pontifical de Cesena Cosimo Morelli durèrent de 1782 à 1787. La niche destinée à la statue resta vide pendant quatre années, jusqu’au jour de l’inauguration le .


title: Palazzo del Ridotto

text: L'extérieur garde les caractéristiques de l’ancien palais : le côté est remonte au premier édifice du et porte une inscription en mémoire des martyrs juifs de Cesena. Le côté ouest est de 1870, le campanile fut restructuré dans sa forme actuelle en 1742. La façade principale est de 1882-1887, œuvre de Cosimo Morelli, elle présente trois armoiries papales et la dédicace à Pie VI et sa majestueuse statue de bronze (3,15 m de haut) placée dans sa niche en 1791.


title: Palazzo del Ridotto

text: La loggia inférieure accueille aujourd’hui la « Galerie Communale d'Art », alors que l’étage supérieur a été transformé en salle de conférence en 1970.


title: Le Mélomane

text: Le Mélomane est un film réalisé par Georges Méliès, sorti en 1903.


title: Le Mélomane

text: Un chef dirige six choristes et deux musiciens devant une portée musicale constituée de cinq fils suspendus au-dessus des personnages. Le chef y accroche une clé de sol, puis des notes, qui sont sa propre tête, lancée et accrochée à la portée, puis qui lui repousse à chaque fois. Il y accroche ensuite des baguettes pour figurer celles des notes. Ensuite, le chœur se met en action sous sa direction en montrant des panneaux où figurent le nom des notes : ut, ut, ré, si, mi, etc. Le morceau terminé, les têtes s'envolent et disparaissent.


title: Jamgon Kongtrul Lodrö Thayé

text: Jamgon Kongtrul Lodrö Thayé (1813 - 1899), dans la lignée des Jamgon Kongtrul Rinpoché, fut l'un des fondateurs du mouvement Rimé, visant à rompre le sectarisme qui divisait les écoles, tout en conservant à chacune leurs instructions et leurs spécificités, avec Jamyang Khyentsé Wangpo, un grand tertön Sakyapa, et Chogyur Lingpa, un grand tertön Nyingmapa. Lui même un tertön, il composa plus de 90 volumes regroupant les enseignements des lignées majeures et mineures, également les enseignements bön, collection intitulée les "Cinq Grands Trésors". Son maître racine fut le Taï Sitou Rinpoché, Pema Nyingche Wangpo. Il devint le principal détenteur de la lignée Karma Kagyu et le maître racine du Karmapa, Khakyab Dorje.


title: Jamgon Kongtrul Lodrö Thayé

text: Chökyi Nyinche, le Trungpa Tulkou fut son disciple.


title: Les Ex (série télévisée)

text: Les Ex est une série télévisée québécoise en 12 épisodes de 25 minutes réalisée par Sylvain Charbonneau et diffusée entre le et le sur Séries+, puis dès le sur le réseau TVA.


title: Les Ex (série télévisée)

text: Alex, propriétaire d'un restaurant du Plateau Mont-Royal, s'entend à merveille avec ses ex, Sylvie et Brigitte, qui ont toutes deux un enfant de lui, des adolescentes de 12 et 17 ans, et tombe amoureux de Marie-Hélène, qui entame un stage au restaurant, mais devra trouver une place pour l'amour naissant dans son entourage.


title: Ligne Kawagoe

text: La est une ligne ferroviaire du réseau JR East au Japon. Elle relie les gares d'Ōmiya et Komogawa dans la préfecture de Saitama.


title: Ligne Kawagoe

text: Une ligne reliant Ōmiya à Kawagoe puis continuant vers la ligne Hachikō à Komagawa a été proposée en . La construction commença en et la ligne fut inaugurée le .Il n'y a pas de service continu sur l'ensemble de la ligne, le changement se fait à la gare de Kawagoe.


title: Ligne Kawagoe

text: Les trains effectuant leur service entre Kawagoe et Ōmiya continuent presque tous sur la ligne Saikyō jusqu'à la gare d'Ōsaki ou la gare de Shin-Kiba (via la ligne Rinkai).


title: Ligne Kawagoe

text: Les trains effectuant leur service entre Kawagoe et Komagawa continuent pour la moitié d'entre eux sur la ligne Hachikō jusqu'à la gare de Hachiōji.


title: Ligne Kawagoe

text: La partie ouest (section Komagawa - Kawagoe), interconnectée avec la ligne Hachikō, est assurée par les modèles suivants :


title: Ligne Kawagoe

text: La partie est (section Kawagoe - Ōmiya), interconnectée avec les lignes Saikyō et Rinkai, est assurée par les modèles suivants :


title: Jean-Baptiste Dupont

text: Le nom Jean-Baptiste Dupont est porté par les personnes suivantes :


title: Daulotdia

text: Daulotdia est une ville du Bangladesh, à l'est de l'Inde, qui vit de la prostitution.


title: Lodrö Chökyi Nyima

text: Lodrö Chökyi Nyima, né le au Tibet, est le Jamgon Kongtrul. Il est, avec Gyaltsab Rinpoché, Taï Sitou Rinpoché et Shamar Rinpoché, l'un des Régents du karmapa. Il a résidé au monastère de Pullahari au Népal.


title: Lodrö Chökyi Nyima

text: Le , il fut officiellement reconnu comme réincarnation de Jamgon Kongtrul par le karmapa.


title: Lodrö Chökyi Nyima

text: Ses parents l'ont amené du Tibet en Inde en 1997 alors qu'il n'avait que deux ans car il craignaient des « malentendus politiques du gouvernement chinois » après que le dalaï-lama l'a reconnu comme la de Jamgon Kongtrul. Il a été pris en charge par les moines du monastère de Rumtek au Sikkim et adopté par un couple local, avec l'accord de l'Administration centrale tibétaine. Depuis, il a vécu en Inde en tant que citoyen indien. Un passeport lui fut octroyé en 2006, lui permettant de voyager aux États-Unis cette même année. Cependant, en 2007, le a envoyé une lettre à l'enfant et à sa mère adoptive Kunzang L Chungyalpa, les informant que le passeport était révoqué, car il était entré illégalement en Inde, et remettant en cause sa citoyenneté indienne. Fin , la Haute Cour de Delhi a émis un avis jusqu'à la prochaine date d'audience prévue en décembre, s'opposant à son expulsion au Tibet, en Chine où sa vie est menacée.


title: Uniforme des cuirassiers français du Premier Empire

text: L'uniforme des cuirassiers français est le costume militaire et réglementaire, porté par les 14 régiments de cuirassiers de la cavalerie lourde de la Grande Armée entre 1802 et 1815. Il se caractérise par le port d'une cuirasse, et d'un casque à cimier. Les trompettes ne portaient pas de cuirasse. Chaque régiment était identifié par une couleur distinctive présente sur différents éléments de l'uniforme, comme le collet ou les basques. Entre 1803, année de la réorganisation d'une partie de la cavalerie en cavalerie cuirassier, et 1815, l'uniforme a subi des modifications, aussi bien dans la coupe de l'habit, le changement de couleurs des régiments, que dans les améliorations des casques et des cuirasses.


text: En 1791, la cavalerie lourde compte une vingtaine de régiments dits . De ceux-ci, seul le est cuirassé. Une série de réorganisations aboutira à avoir, en 1803, 12 régiments de cavalerie portant cuirasse et, partant, appelés . Les autres régiments passeront dans l'arme des dragons.


text: Les régiments de cuirassiers sont considérés comme régiments d'élite et n'ont pas de compagnie d'élite. C'est pour cette raison que toutes les compagnies portent le plumet rouge.


text: En 1808, deux régiments provisoires de cuirassiers sont formés pour aller en Espagne. Leurs restes donneront, en 1808, naissance au . Enfin, l'incorporation de la Cavalerie Hollandaise à la cavalerie française, en 1810, donnera naissance à un . Celui-ci portera, jusqu'en 1811, un uniforme particulier, blanc à distinctive bleu clair.


text: Le principal couvre-chef des cuirassiers est le casque, inspiré du modèle des régiments de dragons, qui est constitué d'une bombe en fer entourée d'un bandeau de cuir recouvert de fourrure en peau de vache, surmontée d'un cimier en cuivre sur lequel une crinière était fixée par une houpette. Le cimier était orné sur le devant d'un masque en forme de Gorgone. La visière, à l'origine était en cuir noir cerclé de métal, elle est ensuite fabriquée entièrement en acier. De chaque côté du casque, des jugulaires de cuivre, fixées par des rosaces, servaient à faire tenir le casque sur la tête et à protéger des coups de sabre. Un plumet rouge était fixé par la tige, sur le côté gauche du casque, à l'aide d'une douille de cuivre.


text: Tout comme la cuirasse, le casque connaît des améliorations dans sa fabrication et l'évolution de sa forme. Les premiers casques sont ceux des régiments de dragons de 1800. Le bandeau de cuir est recouvert de fourrure d'oursin noir, la bombe est en acier et le cimier en laiton, la visière est en cuir noirci. Au lieu d'une jugulaire, une mentonnière de cuir est fixée dans la coiffe du casque. Le chef de brigade Pierre Margaron commandant du , dans un rapport du 9 décembre 1801 adressé au ministre de la Guerre, critique ces casques, leur reprochant leurs petites tailles et le brillant de l'acier : . En 1803, un nouveau casque est mis au point, adapté à la cuirasse et mieux proportionné. La mentonnière est remplacée par des jugulaires en laiton, le cimier, du même métal, est plus haut, décoré sur les côtés, de palmettes et par devant, le masque présente une cuirasse romaine en relief et une tête de Gorgone. L'acier de la bombe est noirci, et le bord de la visière est renforcé de laiton. L'inconvénient de ce modèle était l'absence de plaque au-dessus du cimier, ce qui formait, avec la crinière qui était fixée, une gouttière qui, par temps humide, laissait pénétrer l'eau dans la rainure et pouvait provoquer le pourrissement des fixations et des crins. L'eau pouvait aussi s'écouler sous la cuirasse, et tremper entièrement le dos. Pour pallier ce défaut, les soldats nattaient la crinière au-dessus du cimier. Le type de 1807 fut amélioré en conséquence, la crinière étant protégée par une plaque de laiton sur le cimier, pour empêcher la pénétration de l'eau. Le modèle fabriqué en 1811 est reconnaissable par l'absence d'élément décoratif sur le cimier, son masque et les jugulaires, pour des raisons de simplification de fabrication. L'absence de bordure de laiton pour renforcer la visière de cuir fait que celle-ci se déforme. En raison des critiques nombreuses dont ce modèle de casque faisait l'objet, il fut retiré de la circulation en décembre 1814.


text: Jusqu'en 1803, avant l'établissement des régiments de cavalerie en cuirassiers, les régiments, à commencer par le et le , portaient encore le chapeau de cavalerie. C'est un bicorne de feutre noir, dont la coiffe en toile était doublée de cuir, avec un plumet rouge à base noire, en plumes de coq. En ville et en sortie les cuirassiers portaient le bicorne de feutre noir avec un pompon distinctif de la compagnie, caractéristique de la petite tenue.  En tenue d'écurie et d'instruction, ils portaient le bonnet de police à la dragonne, qui, après le règlement de 1812 est remplacé par le pokalem.


text: La cuirasse est constituée de deux parties, une ventrale, le plastron, et une dorsale, la dossière, chacune garnie de 34 rivets, en cuivre ou en laiton (32 rivets de laiton pour une cuirasse du en 1804). Ces deux parties sont reliées par des épaulières en cuir recouvertes d'écailles de cuivre, et dont l'extrémité est de forme triangulaire, ou en pour les officiers, et d'une ceinture de cuir rouge fixé par des rivets à la dossière. La cuirasse est fabriquée en fer battu, et doublée d'une garniture de toile de chanvre matelassée de crin, avec une bordure de couleur rouge cramoisi à galon blanc, la qui déborde de la cuirasse et évite les frottements sur la tunique. Du Consulat à la fin du Premier Empire, quatre modèles de cuirasses ont été fabriqués en fonction de l'évolution de l'uniforme.


text: Le premier modèle dit est issu des régiments de cavalerie de l'Ancien Régime. Sa forme archaïque est caractérisée par l'angle aigu de la bordure inférieure du plastron, celui-ci est peu bombé, et la fraise découpée en forme de feston. Ce modèle équipe les régiments jusqu'en 1804. Le modèle de cuirasse qui le remplace, désigné , est fabriqué pour les nouveaux régiments organisés lors de la subdivision de la cavalerie en cuirassiers le 24 septembre 1803. Ce modèle est en tôle laminée de fer d'une épaisseur de 2,8 mm, et d'un poids d'environ 7 kilos. Résistant aux attaques au sabre ou à la baïonnette, il offre une protection moins efficace contre les armes à feu. Le modèle suivant apporte quelques modifications mineures par rapport au modèle précédent. Il est plus bombé et ses emmanchures sont réduites afin que la protection du tronc soit améliorée. L'angle de la bordure inférieure du plastron disparaît et devient arrondi. En 1812, un dernier type de cuirasse fait son apparition, amélioré pour en accroître à nouveau la protection, notamment en ajoutant une gouttière au niveau du collet, servant à dévier les coups de sabre ou de lance. La matelassure n'est plus fixée par un fil de fer, mais par des agrafes qui retiennent aussi les rivets.


text: De par leurs affectations en dehors du territoire français, il arrivait aux cuirassiers de remplacer les cuirasses manquantes, détruites ou perdues, par des modèles de cuirasses d'armées étrangères. En 1806, un rapport d'inspection mentionne qu'un détachement du , pour pallier l'absence de cuirasses, s'équipa de plastrons de cuirasses noires de l'armée prussienne.


text: À partir du décret du Ier vendémiaire an XII, qui réglemente l'uniforme des cuirassiers, un premier habit est proposé, inspiré du modèle autrichien. C'est un habit-veste droit sans revers, et à basques courtes, fermé par devant. Les retroussis, les parements de manches portent les couleurs des différents régiments. Cependant dans l'usage, les cuirassiers continuent, de porter l'ancien uniforme de cavalerie, à la française, à revers et basques longues, inadaptés et gênant avec le port de la cuirasse.


text: 1805 voit la généralisation de l'habit court sans revers, à passepoils de la couleur distinctive, et à basques courtes. Parfaitement adapté au port de la cuirasse, il devient, porté seul, d'un caractère austère, qui tranche avec les uniforme des autres troupes de cavalerie. Ce qui va amener à choisir un nouveau modèle d'habit.


text: À partir de 1806 c'est un habit demi long à revers qui est adopté, pour être remplacé en 1810 par l'habit-surtout.


text: La culotte portée par les cuirassiers était en peau de mouton ou de daim, blanche ou beige. Pour la tenue de campagne, ils portaient la surculotte grise, avec renforcement en cuir .


text: Les bottes des cuirassiers sont du modèle de cavalerie dit , noires, en cuir de vache à tiges demi-fortes et genouillères (Lucien Rousselot mentionne aussi l'usage de bottes à tiges fortes pour les , et ), et munies d'éperons mobiles. Les bords de la semelle et du talon sont cloués. La hauteur des bottes est déterminée de telle sorte, qu'en position assise, le bord supérieur de la genouillère soit dans la ligne de la cuisse, et l'échancrure au niveau du creux du genou. Sous ses bottes, le cuirassier porte des bas de laine à trois fils, et au niveau des genoux, des manchettes de bottes qui protégeaient le bas de la culotte contre les frottements de la genouillère.


text: Le cuirassier est armé du sabre droit, dit de l'An XI. La garde est une coquille à quatre branches. Le fourreau est en fer. Il est accroché à un ceinturon par deux bélières. Dans ses fontes, le cuirassier porte un, ou deux, pistolets type An IX ou An XIII. À partir de 1811, l'armement est complété d'un mousqueton et d'une baïonnette. Cette dernière est accrochée au ceinturon du sabre. Le mousqueton est porté par une bandoulière de cuir blanchi à laquelle il est relié par un crochet.


text: Le cuirassier porte aussi une giberne en cuir noir en bandoulière. Le bonnet de police peut être roulé et attaché sous la dite giberne.


text: La selle du cuirassier est en cuir naturel. Elle est protégée par une demi-schabraque de mouton blanc, festonnée de la couleur distinctive. La housse croupelin est en tissu bleu, galonné de blanc, passepoilé de la couleur distinctive; dans le coin, une grenade, blanche, qui sera plus tard remplacée par le chiffre du régiment. Le harnachement du cheval est en cuir noir, les sangles grises et les étrivières, blanches.


text: Le portemanteau est carré, de toile bleue, galonné de blanc. Il porte sur chaque côté une grenade blanche ou le chiffre du régiment. Le manteau plié se porte attaché sur le portemanteau.


text: L'uniforme des trompettes varie énormément d'un régiment à l'autre. Néanmoins, les règles suivantes sont généralement suivies. Les trompettes portent l'uniforme de la troupe aux couleurs inversées (voir la reproduction en tête de cet article). Les boutonnières de l'habit sont galonnées. Ils ne portent pas de cuirasse. Le casque arbore une crinière blanche. En 1812, ils revêtent la livrée impériale.


text: La trompette est en cuivre, avec glands et cordons dont la couleur varie selon les régiments.


text: Traditionnellement, les chevaux sont gris. La schabraque de mouton, noire.


title: Theodor Lachner

text: Theodor Lachner est un organiste et compositeur bavarois, né à Rain-am-Lech en et mort à Munich le .


title: Theodor Lachner

text: Theodor Lachner est né à Rain-am-Lech dans une famille de musiciens. Son père Anton Lachner était organiste municipal et ses frères Ignaz, Franz et Vinzenz sont aussi devenus musiciens. Il a été organiste de la cour de Munich et a composé de la musique chorale et des lieder.


title: Bundesstraße 41

text: La Bundesstraße 41 (abrégé en B 41) est une Bundesstraße reliant la frontière française (RD 603, ex-RN 3), près de Sarrebruck, à Ingelheim am Rhein.


title: TRM

text: Le sigle TRM peut faire référence à :


title: Sweet Lady Peggy

text: Sweet Lady Peggy est un film muet américain sorti en 1916.


title: Pierre Andrault

text: Pierre Andrault, né à Château-Larcher le et mort au château de Chaillé (Saint-Martin-lès-Melle) le , est un homme politique français.


title: Pierre Andrault

text: Pierre Andrault est le fils de Pierre Andrault, sieur de la Fougère, et de Marie Anne Chartier. Il épouse sa cousine germaine Pauline Andrault, fille de Jean-Baptiste Andrault, dit l'Américain, administrateur du département des Deux-Sèvres, et d'Anne-Louise Vallot. Il est le beau-père du préfet Auguste Morin et de Jacques Justin Thomas de Belleroche (fils de Pierre Thomas de Belleroche).


title: Pierre Andrault

text: L 'un des plus riches propriétaires du département (sa fortune était évaluée à plus d'un million en immeubles), dont le logis de Saint-Romans-lès-Melle, Andrault fut président du district de Melle, maire de Saint-Maurice-la-Clouère, puis de Saint-Martin-lès-Melle, et conseiller général de 1803 à 1824, il fut élu, le , au collège de département, contre Chebron de la Roulière. Il prit place au côté gauche, et vota contre les « ultras » pendant la session qu'il passa à la Chambre.


title: Pierre Andrault

text: Un biographe parlementaire du temps lui consacrait ces lignes: « M. Andrault, élu par les électeurs privilégiés, jouit d'une grande fortune honorablement acquise et dignement employée. Le sens droit et l'esprit juste qui le distinguent l'ont naturellement porté sur les bancs ou siègent les défenseurs de nos libertés. »


title: Jang Yeong-sil

text: Jang Yeong-sil (, hanja : ) est un inventeur coréen du début du , du début de la période Joseon. Il a amélioré les horloges à eau, les dotant d'automates qui se mettaient en mouvement à chaque heure. Il a aussi travaillé sur les cadrans solaires, développé l'usage du pluviomètre (cheugugi), amélioré le stockage de l'eau pour les périodes de sècheresse et réalisé un globe céleste.


title: Jang Yeong-sil

text: Le père et les oncles de Jang Yeong-sil avaient été ministres peu avant la chute de la dynastie Goryeo. Cependant, sa mère était une gisaeng et il ne pouvait prétendre qu'au plus bas des statuts sociaux, celui de cheonmin qui, même s'il l'autorisait à travailler à la cour royale, ne lui permettait pas d'accéder à de hautes responsabilités. Il eut cependant la chance que le nouveau roi Sejong voulut favoriser les compétences par rapport au statut social et lui donna l'occasion de développer ses idées. Jang Yong-sil passa un an en Chine en 1420 pour parfaire ses connaissances, en particulier dans le domaine de l'astronomie. Sa carrière se termine par un incident en 1442 : la chaise à porteur qu'il avait conçue pour le roi se casse et il est chassé du palais, au grand regret de Sejong.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: La rue de la Liberté est l'une des rues piétonnes du centre historique de Dijon ainsi que la principale artère commerçante.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Elle relie la place Darcy à la place de la Libération en passant par la place François-Rude. Cette rue commerçante très fréquentée, réservée aux piétons est bordée d'immeubles dont la plupart datant du au , sont classés monuments historiques.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Ce nom rappelle la devise de la République française : « Liberté, Égalité, Fraternité ».


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Avant la Révolution la rue de la Liberté s'appelait « rue Condé ».


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Une partie de cette rue, à partir du Coin du Miroir jusqu'à la place d'Armes (aujourd'hui place de la Libération), a été percée en 1724. Auparavant, la rue se prolongeait rue des Forges pour aboutir à l'arrière du palais des Ducs.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: La rue de la Liberté est organisée en trois parties : Elle commence place Darcy, traverse la place François-Rude et se dessert place de la Libération.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Le bas de la rue de la liberté, qui dessert la place Darcy, est caractérisé par son entrée : la porte Guillaume, un des symboles de la ville. Parmi les commerces de cette partie nous pouvons noter : le numéro 1, qui est l'ancien grand magasin La Ville d'Elbeuf, devenu aujourd'hui la banque Société générale. Avant d'être érigé place Darcy entre 1881 et 1884, le Grand hôtel la Cloche était situé dès 1424 au numéro 9 de la rue de la Liberté, alors appelée rue Guillaume. Une plaque commémorative a été apposée par la ville de Dijon pour indiquer que les célèbres romanciers Léon Tolstoï et Ivan Tourgueniev y ont séjourné du 9 au . Le numéro 32 est la célèbre Epicerie Maille, anciennement Grey Poupon et présente depuis 1777.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: La dénomination du « Coin du miroir » est liée à un hôtel situé dans l'ancienne rue saint-Jean à l'angle des rues Guillaume et des Gondrans et qui appartenait à l'Abbaye Notre-Dame du Miroir. Cet hôtel, constitué par une tour carrée percée au premier étage de grandes baies ogivales, crénelée et entourée de fossés, fut démolie en 1767.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Le « Coin du miroir » est situé au milieu de la rue, entre la place François-Rude et la rue du Château. Trois anciens grands magasins y ont été construits au début du : les « Magasins Modernes » devenus aujourd'hui les Galeries Lafayette, le magasin « Au Pauvre Diable », devenu aujourd'hui l'enseigne de prêt-à-porter H&M ainsi que le magasin « La Ménagère » reconverti en galerie commerciale « Galerie du Miroir » et en logements. Nous pouvons également noter deux bâtiments inscrits aux Monuments historiques : la maison aux Trois Visages et l'ancien hôtel Millière


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Le haut de la rue de la Liberté est l'ensemble architectural urbain classé le plus important de Dijon suivi de la place de la Libération qu'elle dessert. Cette partie est élaborée d'immeubles du et , pour la plupart composés d'un rez-de-chaussée et d'un entresol, souvent occupés par un commerce, d'un unique étage et d'un second de combles sous la toiture d'ardoise brisée, éclairée par des lucarnes de pierre à ailerons. Le plus remarquable est celui du numéro 68 : l'Hôtel Burteur.


title: Rue de la Liberté (Dijon)

text: Ces édifices situés du numéro 70 à 96, entre la place de la Libération et la place François-Rude, sont semblables à ceux de la place Gambetta de Bordeaux et sont classés aux Monuments historiques : magasins de commerce, maisons du , aux numéros 68, 70, 72, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 80 bis, 80 ter, 81, 81 bis, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 87 bis, 88, 90, 92, 94, 96.


title: Antide Boyer

text: Antoine-Jean-Baptiste Boyer dit Antide Boyer, né à Aubagne le et mort à Marseille le , est un homme politique français.


title: Antide Boyer

text: Ses parents le placent quatre années au Petit Séminaire de Marseille, où il perd la foi en Dieu. Il y rencontre Pierre Mazière.


title: Antide Boyer

text: Il travaille aux chantiers de La Ciotat, avant de tenir un magasin d'huiles et de savons en gros avec sa première femme. Il est l'un des fondateurs du Parti socialiste dans les Bouches-du-Rhône.


title: Antide Boyer

text: En 1884, il est élu conseiller municipal à Marseille.


title: Antide Boyer

text: En 1888, il est élu maire d'Aubagne, poste qu'il conserve jusqu'en 1892.


title: Antide Boyer

text: Il est élu député des Bouches-du-Rhône en 1885. Il quitte cette fonction en 1909 pour devenir sénateur des Bouches-du-Rhône, et ce jusqu'en 1912.


title: Antide Boyer

text: Fervent anticlérical, il décida de changer de prénom pour ne pas porter celui d'un Saint de l'Eglise. Choisissant Anti Deus (anti-Dieu), il se résout à prendre le prénom d'Antide, l'état-civil refusant le premier choix.


title: Antide Boyer

text: cote AD13 201E 3543. Voir aussi Touwoubè WISSI, Antide Boyer ou les Vacances de la morale socialiste (1850-1918),Mémoire d'Histoire, Université d'Avignon, 2018.


title: Baie de Wilhelmine

text: La baie de Wilhelmine () est une baie de la péninsule antarctique. Profonde de 24 kilomètres elle se situe sur la côte de Danco de la Terre de Graham . Elle s'ouvre sur le détroit de Gerlache face l'île Brabant. Découverte par l’Expédition antarctique belge (1897-1899) commandée par Adrien de Gerlache, elle a été nommée en l’honneur de Wilhelmine d'Orange-Nassau, reine des Pays-Bas de 1890 à 1948. La baie de Wilhelmine est surnommée «Whale-mina Bay»en raison du grand nombre de baleines à bosse que l'on y rencontre au cours de l'été austral. Il n'est pas rare d'en observer plusieurs dizaines en même temps. Les cétacés se gavent de krill avant d'entreprendre leur longue migration pendant l'hiver vers les eaux chaudes tropicales et subtropicales où ils s'accouplent et où les femelles accouchent et allaitent leurs petits.


title: Baie de Wilhelmine

text: C'est une destination populaire pour les navires d'expédition polaire touristique en Antarctique grâce à sa population abondante de baleines et à ses paysages spectaculaires. La baie est entourée de falaises abruptes pleines de neige et de glaciers. Un pic presque parfait en forme de pyramide surplombe l'eau.


title: Vinzenz Lachner

text: Vinzenz Lachner est un compositeur et chef d'orchestre bavarois, né à Rain-am-Lech le et mort à Karlsruhe le .


title: Vinzenz Lachner

text: Vinzenz Lachner est né à Rain-am-Lech dans une famille de musiciens. Son père Anton Lachner était organiste municipal et ses frères Ignaz, Theodor et Franz sont aussi devenus musiciens. Il a commencé ses études avec son père, puis a étudié à Vienne avec ses frères. Il a pris la succession de son frère Ignaz comme organiste de l'église luthérienne, puis celle de son frère Franz comme chef d'orchestre d'abord au Theater am Kärntnertor à Vienne (1834) puis à la cour de Mannheim (1836). En 1842 il dirige à Londres. Il devient chef d'orchestre à l'Opéra de Francfort en 1848. En 1872, il se retire à Karsruhe et enseigne au conservatoire en 1884.


title: Vinzenz Lachner

text: Il est enterré au cimetière principal de Karlsruhe.


title: Vinzenz Lachner

text: Lachner a composé des symphonies, des ouvertures, des marches, des compositions pour orchestre à vent; une messe en ré mineur, des œuvres chorales; de la musique de scène pour le "Turandot" de Schiller; un poème symphonique intitulé "Lagerleben"; un quatuor avec piano, un trio à cordes, deux quatuors à cordes, "42 Variations sur la gamme d'ut majeur" pour piano ou quatuor à cordes; "Deutsche Tanzweisen" pour violoncelle et piano; un ensemble de "Ländler" pour deux pianos (dédiés à Brahms); et de nombreux lieder dont le cycle "Scherz im Ernst und Ernst im Scherz" qui a été populaire à son époque.


title: Edmund Borowski

text: Edmund Borowski (né le à Grabno) est un athlète polonais spécialiste du 400 mètres et du relais 4 × 400 mètres.


title: Pierre de la croix carrée

text: La pierre de la Croix Carrée, dite menhir de la Croix Carrée, est un croix dressée située sur la commune de La Carneille dans le département de l'Orne au hameau de la Pointardière. Elle est souvent considérée à tort comme étant un menhir, puisque l'étude de la sculpture montre que la croix a été réalisée avant l’érection de la pierre.


title: Pierre de la croix carrée

text: La pierre est inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: René Leroux

text: René Leroux, né à Herbignac en Loire-Atlantique le et mort à Saint-Nazaire le , est un homme politique français, membre du Parti socialiste.


title: L'Emmerdeur

text: L'Emmerdeur peut désigner :


title: 1re escadrille

text: La (' et '), est une escadrille de F-16 du Wing tactique de la composante aérienne des forces armées belges.


title: 1re escadrille

text: La " de chasse" fut la toute première escadrille de chasse de la force aérienne belge. Elle fut créée durant la Première Guerre mondiale, réorganisée en une unité de chasse et fut intégrée à un wing de chasse avant la fin de la guerre.


title: 1re escadrille

text: Le est créé à Brasschaat la "Compagnie des aviateurs". Elle est constituée de quatre escadrilles numérotées de I à IV. L’Escadrille I effectue sa première mission de guerre le .


title: 1re escadrille

text: Le , l'Escadrille I est transformée en la " de chasse".


title: 1re escadrille

text: Le capitaine Fernand Jacquet et le Lieutenant Louis Robin gagnèrent la première victoire de l'escadrille le . L'escadrille comptabilise 15 victoires homologuées parmi les 52 victoires proclamées. Elle perdit 5 pilotes au champ d'honneur et 1 dans un accident.


title: 1re escadrille

text: En , lors de la réception de leur nouvel appareil Hanriot-Dupont 1, l'insigne de l'escadrille, un chardon d’Écosse, est peint par André de Meulemeester pour la première fois sur un appareil. La devise de l'escadrille "Nemo me impune lacessit", fut choisie par la même occasion.


title: 1re escadrille

text: En , elle sera réorganisée, déménage à Schaffen et devint la . Elle est intégrée au de chasse. Elle est équipée de SPAD XIII puis de Nieuport-Delage NiD.29. Elle change plusieurs fois de dénomination.


title: 1re escadrille

text: En 1927, elle est équipée de BH 21 puis reçoit en 1929 des Fairey Firefly I. Elle est renommée la même année en "" du " de chasse" du d'aéronautique.


title: 1re escadrille

text: En 1939, elle se voit dotée d'Hurricane Mk I.


title: 1re escadrille

text: Le , l'escadrille est quasi entièrement détruite au sol sur la base aérienne de Schaffen. Deux Hurricane parviennent malgré tout à décoller et à rejoindre la base aérienne de Beauvechain mais seront détruits le lendemain. La est ainsi dissoute mais quelques pilotes parviennent à atteindre l'Angleterre pour poursuivre les combats dans les rangs de la RAF.


title: 1re escadrille

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la force aérienne belge moderne fut mise sur pied en 1946. L'insigne au chardon est attribué à la du Wing de la base aérienne de Florennes.  Le , cette unité est rebaptisée du Wing et reprend les traditions de la de chasse de 1917.


title: 1re escadrille

text: En , l'escadrille quitte Florennes pour Bierset pour constituer le Wing tactique avec la .


title: 1re escadrille

text: En 1989, elle est dotée de F-16 et déménage vers Florennes avec la .Opérations offensives conventionnelles et missions de reconnaissance aérienne.


title: Saison 2012-2013 de la LHJMQ

text: La saison 2012-2013 est la saison de hockey sur glace de la Ligue de hockey junior majeur du Québec (LHJMQ). La saison régulière voit dix-huit équipes jouer soixante-huit matchs chacune. Les Mooseheads de Halifax remportent la Coupe du Président en battant en finale le Drakkar de Baie-Comeau.Seize équipes participent aux séries éliminatoires:


title: Yi Su-gwang

text: Yi Su-gwang (이수광, 李睟光, 1563-1628) est un lettré coréen. Officier de l'armée puis émissaire de la dynastie Joseon, il est également l'auteur du Jibong yuseol, la première encyclopédie coréenne. Son nom de plume est Jibong (지봉, 芝峯, le nom de son village d'origine), son nom de courtoisie Yungyeong (윤경, 潤卿).


title: Yi Su-gwang

text: Il fait partie de la famille des Yi de Jeonju. Il est né dans une famille aristocratique et a reçu la meilleure éducation que sa famille pouvait se permettre. En 1585, il passe l'examen du service civil et devient officier militaire. Pendant la guerre Imjin (1592-1598), il est d'abord stationné dans la province du Gyeongsang où il commande un petit contingent. Il perd d'abord une bataille à Yongin (Gyeonggi) puis il est repositionné à Eiju (Hamgyong). Cependant, ses actions rencontrent suffisamment de succès pour assurer sa promotion. Plus tard, il écrit à ce sujet que l'armée de Joseon comprenait trop de nobles, d'oisifs et de vagabonds et pas assez de gens capable de servir.


title: Yi Su-gwang

text: Jibong est envoyé trois fois en Chine comme émissaire auprès de la dynastie des Ming. Il y acquiert plusieurs livres occidentaux que Matteo Ricci et les prêtres jésuites avaient apportés avec eux. C'est la première fois que de la littérature occidentale est amenée en Corée. En Chine, il rencontre également des émissaires venus d'Okinawa, du Vietnam et de Thaïlande, un pays qui l’intéresse beaucoup et qu'il décrit de façon détaillée. Il dirige sa deuxième mission, celle de l'hiver 1597-98 auprès de l'empereur Wanli. À cette époque les délégations regroupent des centaines de personnes et se déplacent lentement, par la route, et avait besoin de deux mois pour faire les séparant Séoul de Pékin. À Pékin, il rencontre son collègue du Vietnam, Phùng Khắc Khoan (1528-1613), avec lequel il se livre à des échanges de poèmes et à des discussions à la brosse, l'écriture en chinois classique étant leur seul moyen de communication. Jibong retransmet les informations obtenues lors de ce dialogue dans le « Jibong jip ».


title: Yi Su-gwang

text: À son retour en Corée, il devient haut fonctionnaire au ministère du personnel (Ijo Panseo). Dans ses dernières œuvres, le « Jibong jip » (지봉집) et le « Chaesin Jablock » (채신잡록), il place moins l'accent sur le confucianisme et pousse à l'adoption des connaissances européennes pour renforcer la nation. Il propose également des réformes politiques et économiques modérées pour améliorer les conditions de vie des paysans qui s'étaient détériorées à la suite de la guerre Imjin et de la bureaucratie. Il a aussi mis en œuvre une politique sociale, estimant que la "voie du ciel" était à trouver parmi le peuple et que le plus noble des comportements était de nourrir et d'habiller les pauvres. Ses idées d'un état-providence étaient guidées par le catholicisme et le confucianisme. Finalement, il critique les intellectuels de son époque, liés à la recherche de la logique pure, à cause de leur tendance à s'occuper de futilités sans s'adonner à des activités productives. Ses livres ont été conservés à l'académie confucéenne de Changsu (Changsu Seowon) à Suwon dans le Gyeonggi-do.


title: Yi Su-gwang

text: Jibong est mort le . De manière posthume, il a obtenu le titre de Yeonguijeong (premier ministre). Il a eu une forte influence sur les travaux de Yu Hyeong-won (1622-1673) et de Yun Jeung (1629-1714). Il est le père de Yi Mingu (1589-1670). Son œuvre est considérée comme étant à l'origine de l'école du Silhak (l'apprentissage pratique).


title: Yi Su-gwang

text: Il est enterré à Yangju dans la commune de Jangheung. Sa tombe a été classée monument provincial du Gyeonggi.


title: Yi Su-gwang

text: Jibong rassemble toutes ses nouvelles connaissances dans une encyclopédie en vingt volumes qu'il publie en 1614, le ( ; ). Cette œuvre contient en particulier des informations sur le catholicisme et la Chine, le Japon, le Vietnam, la Thaïlande ainsi que sur la géographie, la nourriture et les armes européennes.


title: Groupe de chasse (Belgique)

text: Le Groupe de Chasse fut le premier wing de chasse de la Belgique. Il fut créé en à l'aérodrome des Moëres près de Furnes. À la demande du roi Albert I, le capitaine Fernand Jacquet en fut nommé commandant et le groupe de chasse fut bientôt surnommé le "Groupe Jacquet". Il était constitué des 9, 10 et escadrille de chasse.


title: Groupe de chasse (Belgique)

text: À la fin de la Première Guerre mondiale, le groupe était capable de soutenir une offensive et d'aligner 40 appareils. En , le Groupe déménagea à Moerkerke.


title: Groupe de chasse (Belgique)

text: Après guerre, les 3 escadrilles furent assignées à différents aérodromes : la fut basée à Berchem-Sainte-Agathe, alors que la et furent installées à Bochum en Allemagne lors de l'occupation de la Rhénanie jusqu'en .


title: Gille (bouffon de foire)

text: Gille est le nom d'un bouffon de foire à l'époque moderne. Il a engendré un personnage théâtral, le Gille.


title: Gille (bouffon de foire)

text: Avant l'époque moderne, Gille serait le nom d'un bouffon de foire, dérivé du nom de baptême Gilles. Le mot est attesté en latin médiéval sous la forme "gillo" selon le linguiste Charles du Fresne, sieur du Cange. L'ancien français possède deux verbes d'origine germanique ou francique "giler", au sens de se hâter, prendre la fuite, "guiler" qui signifie en un premier sens, duper, tromper, en un second, prendre par surprise, en un troisième, dépenser follement. Ces deux verbes auraient influencé l'évolution du terme "gille" selon le linguiste Algirdas Julien Greimas.


title: Gille (bouffon de foire)

text: Une "gille" en moyen français (en latin médiéval "gilla") est une fraude, une tromperie, un mensonge, une illusion générée par un jeu ou une mimique. .


title: Gille (bouffon de foire)

text: "Faire gille", expression usitée en 1593, signifie "fuir, s'enfuir, faire banqueroute" d'où le substantif populaire "gillerie" ou le verbe de même sens "giller".


title: Gille (bouffon de foire)

text: En fin de compte, le gille est un personnage qui se hâte constamment et qui se comporte selon les circonstances tantôt comme un naïf trop généreux, tantôt comme un astucieux fraudeur ou trompeur habile.


title: Gille (bouffon de foire)

text: Un gille représente communément un bouffon de foire vers 1650.


title: Gille (bouffon de foire)

text: Un gille désigne aussi un niais, un naïf costumé dans le milieu théâtral de l'époque moderne.


title: Hôtel de Rozel

text: L'Hôtel de Rozel est un édifice civil de la ville de Nîmes, dans le département du Gard et la région Languedoc-Roussillon. Il est inscrit monument historique depuis 1984.


title: Hôtel de Rozel

text: L'édifice est situé 1 rue de la Violette et 4bis rue Régale.


title: Hôtel de Rozel

text: 1759 : achat par Pierre de Rozel, magistrat. 1773 : reconstruit.


title: Hôtel de Rozel

text: Il a un très beau portail encadré de pierres de taille et avec médaillon. Toutes les façades (très régulières) et toitures sont inscrites.  Un balcon en fer forgé. On entre dans la cage d'escalier par une porte entourée de colonnes corinthiennes.


title: Équipement intégré

text: L'équipement intégré est l'une des principales innovations urbaines réalisées en France à la fin des années 1960. Il s'agit de regrouper au sein d'une même entité plusieurs équipements à vocation sociale, culturelle, sanitaire et éducative. Le premier équipement intégré a été réalisé à Yerres dans l'Essonne, puis une dizaine d'expérimentations ont été réalisées en France par exemple à la Villeneuve de Grenoble. La théorie de l'équipement intégré trouvera ensuite un écho important dans les villes nouvelles dans des réalisations comme celles de l'Agora à Évry. Les équipements intégrés s'inspire de modèle anglais du community college ou encore des projets de l'architecte hollandais F. Van Klingeren qui a conçu l'Agora de Dronten.


title: Championnat d'Islande de combiné nordique

text: Cette page recense les lauréats du championnat d'Islande de combiné nordique de l'année 1938 à l'année 1995, lors de laquelle furent organisés les derniers championnats d'Islande en date.


title: Sokotsu Samukawa

text: Né à Matsuyama (à présent préfecture d'Ehime) en 1875, il est étudiant à la "Daisan Kōtō gakkō" (maintenant Université de Kyoto) en 1894 où il fait la connaissance de Hekigotō Kawahigashi et Kyoshi Takahama. En leur compagnie il prend part au . Samukawa devient si absorbé par l'écriture de "haiku" qu'il finit par quitter l'école. Il travaille auprès du "Kyoto Newspaper" et du "Osaka Asahi Newspaper" et continue à composer des "haiku" pour le magazine "Hototogisu" tout en travaillant.


title: Sokotsu Samukawa

text: Samukawa se rend à Tokyo et intègre en 1898 l'équipe du journal "Nippon" où il rencontre le journaliste Kuga Katsunan et Masaoka Shiki. Samukawa devient l'élève de Shiki auprès de qui il apprend la prose narrative, ou l'esquisse en prose dont Shiki est adepte. Après la mort de Shiki, Samukawa cesse d'écrire de la poésie "hokku" et se concentre sur la prose, les croquis de voyage et les essais. À partir de 1911, il consacre le reste de sa vie à entretenir la maison et les biens de Shiki.


title: Passage Saint-Armel

text: Le passage Saint-Armel est un site permettant la traversée de la rivière de Noyalo, entre les pointes de Montsarrac (Séné) et du Passage (Saint-Armel), dans le Morbihan. Il évite ainsi un détour routier de .


title: Passage Saint-Armel

text: Le passage est situé à l'embouchure de la rivière de Noyalo dans le golfe du Morbihan, à proximité du château de Bot-Spernen. Il est long de environ.


title: Passage Saint-Armel

text: L'existence du passage Saint-Armel remonte au moins à 1367, lorsqu'une charte du duc Jean IV de Bretagne le mentionne parmi les possessions des moines de l'abbaye Saint-Gildas de Rhuys. Il était alors désigné sous le nom de « passage de Questenec », en référence à la petite île de Quistinic toute proche.


title: Passage Saint-Armel

text: Des cales de 50 mètres de longueur ont été construites à la fin du et entretenues jusqu'au milieu du . Le service de traversée régulière est abandonné depuis 1963, mais une barge assure le passage pendant l'été depuis 1998. Par ailleurs, les cales continuent d'être utilisées par les marins-pêcheurs, les ostréiculteurs et les plaisanciers.


title: Passage Saint-Armel

text: La cale du passage Saint-Armel appartient au département du Morbihan.


title: L'Heure de la peur

text: L'Heure de la peur ou L'Heure de la terreur au Québec ("") est une série télévisée américano-canadienne en 76 épisodes de 22 minutes créée par R. L. Stine et diffusée entre le et le sur .


title: L'Heure de la peur

text: En France, la série est diffusée à partir de sur Canal J et au Québec à partir du sur Télétoon.


title: L'Heure de la peur

text: La série est adaptée des romans de R. L. Stine, également auteur des "Chair de poule".


title: L'Heure de la peur

text: Comme dans "Chair de poule, Fais-moi peur !" ou "Aux portes du cauchemar", la série met en scène des enfants ou des adolescents confrontés et devant faire face à des phénomènes fantastiques et terrifiants, comme des aliens, une sorcière, des poupées ou des monstres.


title: L'Heure de la peur

text: Ayant participé à un ou plusieurs épisodes : Luke Benward, Robert Capron, , Mason Cook, Michelle Creber, David DeLuise, , Zachary Gordon, Nolan Gould, Dakota Goyo, Michael Ironside, Liam James, Frankie Jonas, Tom Kenny, Margot Kidder, Joey King, Christopher Lloyd, Bailee Madison, Vincent Martella, China Anne McClain, Katherine McNamara, Dylan Minnette, Chanelle Peloso, Madison Pettis, Rico Rodriguez, Kacey Rohl, Debby Ryan, , Willow Shields, Booboo Stewart, Gregg Sulkin, Freya Tingley et Ariel Winter. Mackenzie Foy


title: L'Heure de la peur

text: La deuxième saison a été doublée au Québec, les autres en Europe.


title: The Brooklyn Bridge

text: The Brooklyn Bridge est un groupe américain de musique formé en 1969 à Long Island autour du chanteur Johnny Maestro. Le groupe est notamment connu pour son succès "The Worst That Could Happen". Albums studio :


title: Jean-Pierre Pichard

text: Jean-Pierre Pichard, né le à Châtellerault et mort le à Ploemeur, est un musicien et organisateur d'évènements culturels liés à la culture bretonne. Il est cofondateur du festival interceltique de Lorient.


title: Jean-Pierre Pichard

text: Il est le penn-sonneur de la Kevrenn de Rennes et remporte avec elle le Championnat national des bagadoù en 1969. Il intègre ensuite la Bodadeg Ar Sonerion comme secrétaire général.


title: Jean-Pierre Pichard

text: Jean-Pierre Pichard assure la direction du Festival interceltique de Lorient de 1972 jusqu'à 2007, date à laquelle il cède celle-ci à Lisardo Lombardía. Il fait passer le festival d'un évènement débutant à l'un des plus importants festivals européens en termes de fréquentation.


title: Sacha Walckhoff

text: Sacha Walckhoff (né en 1962) est un designer, directeur de la création de la maison Christian Lacroix depuis .


title: Sacha Walckhoff

text: Né en France en 1962, Sacha Walckhoff grandit en Suisse où il passe toute son enfance. En 1981, il intègre l’École des Arts et Techniques de la Mode de Barcelone.


title: Sacha Walckhoff

text: En , Sacha Walckhoff commence sa carrière en tant qu’assistant studio chez Jean Rémy Daumas. Trois ans plus tard, il rencontre Elie Jacobson (Dorothée Bis) qui lui propose de dessiner les lignes de prêt-à-porter masculin "L'homme bis".


title: Sacha Walckhoff

text: En , il rejoint Michel Klein et participe à l'élaboration des différentes lignes du créateur. En août de la même année, Sacha Walckhoff fait la rencontre de Christian Lacroix. C'est le début d’une longue collaboration entre les deux hommes, dans un premier temps en tant que styliste des différentes lignes de prêt-à-porter puis, à partir de 1996, en tant que directeur du studio prêt-à-porter.


title: Sacha Walckhoff

text: En 2000, Sacha Walckhoff s’installe à son compte et intervient en tant que consultant pour les marques Kenzo, Jean-Claude Jitrois et Christian Lacroix. À la demande de Christian Lacroix, Sacha Walckhoff réintègre l'entreprise à plein temps en 2002 et devient alors son « bras droit ».


title: Sacha Walckhoff

text: En , après le départ de son fondateur et la restructuration a minima de l'entreprise pour échapper à la faillite, Sacha Walckhoff est nommé directeur de la création de la marque Christian Lacroix.


title: Sacha Walckhoff

text: Depuis sa nomination à la tête de la direction artistique et la suspension des lignes de prêt-à-porter féminin et de haute couture, Sacha Walckhoff redéveloppe les lignes restantes et perpétue l’esprit de la maison au travers des collections masculines et d'accessoires féminins. Il est également à l'origine de la création du département « life style » de la marque, aujourd'hui très active au travers de ses collections d'art de la table ( Vista Alegre ) de papiers peints, de tissus ( Designers Guild ) ,d'accessoires pour la maison ( MOOOI ) et de mobilier ( Roche Bobois )


title: Sacha Walckhoff

text: Parallèlement à ses collections pour Lacroix, Sacha Walckhoff s'investit depuis peu dans la réalisation de créations personnelles.


title: Sacha Walckhoff

text: En , il présente le projet « Minotaures », douze pièces de porcelaine peintes à la main, signées, numérotées et réalisées conjointement par la manufacture lusitanienne Vista Alegre et la galerie Gosserez. En octobre de la même année, il présente le projet « Furplay », trois pièces de mobilier constituées d'acier et d'astrakan réalisées par la maison Pouenat pour la galerie Gosserez et présentées au PAD de Londres et à l'exposition Private Choice de Paris.