title: Joutes du Téméraire

text: À partir de 2009 elles ont lieu sur le campus de la Faculté des Sciences et Technologies de Nancy à Vandœuvre-lès-Nancy, elles changent également de statut pour passer de convention à festival de jeux. En 2013, elles ont lieu au sein de l'une des écoles organisatrices, l'ESSTIN à Vandœuvre-lès-Nancy.


title: Joutes du Téméraire

text: En 2014, les Joutes du Téméraire ont lieu au sein de l'autre école organisatrice, TELECOM Nancy à Villiers-les-Nancy.


title: Joutes du Téméraire

text: En 2017, après quelques années d'absence, les Joutes du Téméraire reviennent. Pour fêter cette renaissance, les organisateurs ont décidé de faire deux éditions en une année. La première eut lieu les 25 et et la seconde se déroula les 25 et .


title: Joutes du Téméraire

text: Les Joutes du Téméraire sont organisées par le Cercle des Élèves de l'ESSTIN et l'équipe organisatrice est composée principalement d'élèves de l'ESSTIN bien qu'il soit déjà arrivé que des élèves de Télécom Nancy, de l'ENSTIB, du CENS et autres en fassent partie. L'équipe se renouvelle en grande partie tous les ans ce qui permet d'apporter de nouvelles idées à chaque édition.


title: Joutes du Téméraire

text: Cette équipe s'associe à une ou plusieurs boutiques partenaires et à cela viennent s'ajouter des associations de la région et des alentours ainsi que des éditeurs de jeux de tous types. Des bénévoles (étudiants pour la plupart) viennent également prêter main-forte lors de l'événement et sont distinguables grâce à leurs T-shirts colorés.


title: Joutes du Téméraire

text: Le festival est gratuit et libre d'accès aux visiteurs, seuls les tournois et championnats sont payants.


title: Joutes du Téméraire

text: On peut y découvrir beaucoup de jeux bien différents au travers de démonstrations, d'initiations ou de parties libres, en particulier :


title: Joutes du Téméraire

text: Il y a également tout un tas d'activité annexes liés à ces jeux, on y trouve notamment :


title: Joutes du Téméraire

text: Il y a de nombreuses compétitions concernant presque tous les jeux durant le festival, les gagnants se voient remettre des prix le dimanche soir avant la clôture des Joutes.


title: Joutes du Téméraire

text: On y compte :Fréquentation des Joutes du Téméraire (en nombre de visiteurs)


title: ꭒ

text: Le U crochet à gauche, (minuscule : ꭒ) est une lettre additionnelle de l’écriture latine qui est utilisée dans certaines transcriptions phonétiques dont l’alphabet Rousselot-Gilliéron ou la transcription Teuthonista.


title: ꭒ

text: Noah Webster utilise le u crochet dans la première édition de son dictionnaire américain de la langue anglaise, pour indiquer la lettre u prononcée [], comme dans le mot "".


title: ꭒ

text: Dans l’alphabet Rousselot-Gilliéron, représente « le "ou" français, c’est-à-dire une voyelle fermée postérieure arrondie , tandis que représente une voyelle fermée antérieure arrondie .


title: ꭒ

text: Le symbole est aussi utilisé dans l’"Atlas linguistique de la Suisse alémanique" publié à partir de 1962.


title: ꭒ

text: Samuel Noory utilise le u crochet pour représenter une voyelle mi-ouverte postérieure non arrondie dans le "" publié en 1981.


title: ꭒ

text: Le U crochet peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Bangkok Revenge

text: Bangkok Revenge ("Elephant White") est un film américain réalisé par Prachya Pinkaew en 2011.


title: Bangkok Revenge

text: Un assassin est engagé par un homme d'affaires pour venger le meurtre de sa fille par des marchands d'esclaves en Thaïlande.


title: Geophis isthmicus

text: Geophis isthmicus est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis isthmicus

text: Cette espèce est endémique de l'Oaxaca au Mexique.


title: Geophis isthmicus

text: L'holotype de "Geophis isthmicus" mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale jaune rosâtre marqué d'une quarantaine de taches transversales brunes. Sa face ventrale est tachetée de brun rougeâtre.


title: Geophis isthmicus

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, l'isthme de Tehuantepec.


title: Laragh (comté de Wicklow)

text: Laragh (, littéralement « le site, ou les ruines, d'un bâtiment ») est un village du comté de Wicklow en Irlande. Il est situé dans les montagnes de Wicklow, à proximité du site de Glendalough. Il comptait 357 habitants en 2002.


title: Loi du cosinus surélevé

text: En théorie des probabilités et en statistique, la loi du cosinus surélevé est une loi de probabilité continue définie à partir de la fonction cosinus. Elle dépend de deux paramètres : un réel qui est la moyenne et un paramètre positif décrivant la variance.


title: Loi du cosinus surélevé

text: Lorsque et , la loi est appelée loi du cosinus surélevé standard.


title: Loi du cosinus surélevé

text: La densité de probabilité de la loi du cosinus surélevé a pour support l'intervalle et est donnée par :


title: Loi du cosinus surélevé

text: La fonction de répartition de la loi du cosinus surélevé est


title: Loi du cosinus surélevé

text: Les moments de la loi du cosinus surélevé sont plutôt compliqués, mais sont cependant beaucoup plus simples dans le cas de la loi du cosinus surélevé standard. Cette loi est la loi du cosinus surélevé pour les paramètres et . puisque la densité de probabilité de la loi du cosinus surélevé standard est une fonction paire, les moments d'ordre impair sont alors nuls. Les moments d'ordre pair sont donnés par :


title: Loi du cosinus surélevé

text: où est une fonction hypergéométrique généralisée.


title: Geophis petersii

text: Geophis petersii est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis petersii

text: Cette espèce est endémique du Mexique. Elle se rencontre dans le District fédéral et au Michoacán entre et d'altitude.


title: Geophis petersii

text: L'holotype de "Geophis petersii" mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale uniformément brun sombre et la face ventrale blanche.


title: Geophis petersii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Wilhelm Peters.


title: Velamysta

text: Velamysta est un genre de papillons de la famille des Nymphalidae et à la sous-famille des Danainae.


title: Velamysta

text: Le genre "Velamysta" a été créé en 1909 par l'entomologiste allemand Richard Haensch.  Selon :


title: Dipsas pratti

text: Dipsas pratti est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas pratti

text: Cette espèce se rencontre en Colombie dans les départements d'Antioquia, de Santander et de Bolívar et au Venezuela dans l'État de Zulia.


title: Dipsas pratti

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Antwerp Edgar Pratt.


title: Roundwood

text: Roundwood, anciennement Tochar (, littéralement « la chaussée ») est un village du comté de Wicklow en Irlande. Situé dans les montagnes de Wicklow, il est avec d'altitude un des plus hauts villages du pays. Il comptait 692 habitants en 2006. Il abrite sur son territoire le réservoir Vartry qui alimente Dublin et sa région en eau courante.


title: Roundwood

text: Roundwood est jumelée avec Spézet, une commune de du centre-Finistère. Les collégiens communiquent régulièrement. Les élèves mettent en place des programmes d'échanges.


title: Roundwood

text: Les Chieftains étaient présents pour la signature de la Charte en 1986.


title: Geophis sallaei

text: Geophis sallaei est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis sallaei

text: Cette espèce est endémique de l'État d'Oaxaca au Mexique. Elle se rencontre dans la Sierra Madre del Sur.


title: Geophis sallaei

text: L'holotype de "Geophis sallaei" mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale brun sombre et la face ventrale blanc jaunâtre.


title: Geophis sallaei

text: Son nom d'espèce lui a été donné en l'honneur de M. Salle qui a collecté l'holotype.


title: William T. Sampson

text: William T. Sampson, né le à Palmyra (État de New York) et décédé le à Washington, est un militaire américain, amiral dans l'US Navy. Il a participé à la guerre hispano-américaine, et est le vainqueur de la bataille de Santiago de Cuba.


title: William T. Sampson

text: Sampson rejoint l'Académie navale d'Annapolis le . Après ses classes, il enseigne la physique à l'académie.


title: William T. Sampson

text: En 1864, Sampson devient officier sur le monitor . Durant la guerre de Sécession, durant le siège de Charleston, le , le sous marin reçoit une torpille, Sampson survit, l'explosion fera 75 morts.


title: William T. Sampson

text: Après la guerre, Sampson sert sur le navire "European Squadron". Il retourne ensuite comme instructeur à l'Académie navale d'Annapolis puis dans le bureau de navigation au Département de la Marine.


title: William T. Sampson

text: Il a ensuite commandé les navires "Alert", le "Mayflower" et le "".


title: William T. Sampson

text: En 1886, Sampson devient surintendant à l'Académie navale d'Annapolis. Le , Samspon devient capitaine. Le , il commande le navire "Iowa". Le , il a été nommé président de la commission d'enquête pour enquêter sur la destruction du navire le .


title: William T. Sampson

text: Le , il commande l'escadron de l'Atlantique nord, North Atlantic Squadron, et devient amiral.


title: William T. Sampson

text: Les États-Unis déclare la guerre à l'Espagne le . Huit jours plus tard, la flotte de l'amiral Pascual Cervera y Topete part des îles du Cap-Vert pour les Caraïbes. Le contre-amiral Sampson, depuis New York, met le cap sur Key West. Sampson est chargé de la supervision du blocus de Cuba et aussi du bombardement de la ville de San Juan le .


title: William T. Sampson

text: Sampson arrive à La Havane et gère le blocus, puis sa flotte se dirige vers San Juan afin d'intercepter l'escadre de l'amiral Pascual Cervera y Topete. Sampson arrive proche de San Juan, et ses navires bombardent la ville à partir du . Après ce bombardement préliminaire Sampson soutient l'armée de terre pour la prise de San Juan. Le major général William Rufus Shafter, investit la ville.


title: William T. Sampson

text: Le , après invasion réussie, Sampson retourne à Cuba et renforce le blocus des villes de Santiago de Cuba et de Cienfuegos.


title: William T. Sampson

text: Le , des sentinelles repèrent l'escadron à Pascual Cervera y Topete. Celle-ci se dirige vers Santiago. Le , la flotte de Cervera s'approche du port de Santiago, alors que l'amiral William T. Sampson était à terre en compagnie du major général William Rufus Shafter. C'est donc le contre-amiral , commandant en second de la flotte, et durant l'absence de Sampson, qui gère la rencontre avec la flotte espagnole, la flotte américaine détruit tous les navires espagnols dans une rapide bataille qui dure cinq heures.


title: William T. Sampson

text: Le rapport de la bataille envoyé à Washington par Sampson ne mentionne pas le contre-amiral Schley, ce qui a conduit à une controverse quant à savoir qui était responsable de la victoire. Sampson a joué un rôle important dans la victoire, après avoir posé le cadre stratégique et même si Schley commandait la flotte pendant la bataille. Plus tard, Schley a fait appel et en 1901, la commission d'enquête lui donna raison.


title: William T. Sampson

text: Après la bataille de Santiago de Cuba, Sampson a participé à la commission de Cuba, le , et a repris le commandement de la Flotte de l'Atlantique Nord en février.


title: William T. Sampson

text: En , il devient commandent de la base maritime de Boston, Boston Navy Yard.


title: William T. Sampson

text: Sampson prend sa retraite le . Le contre-amiral Sampson est mort à Washington, DC, quelques mois plus tard et est enterré dans le cimetière national d'Arlington.


title: Dipsas elegans

text: Dipsas elegans est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas elegans

text: Cette espèce est endémique d'Équateur.


title: Dipsas elegans

text: L'holotype de "Dipsas elegans" mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale brun pâle et présente de nombreuses rayures transversales brun noirâtre plus claires au centre, la partie antérieure étant divisée en deux. Sa tête est tachetée et marbrée de noirâtre. Sa face ventrale est blanchâtre tacheté de brun noirâtre.


title: Geophis nigroalbus

text: Geophis nigroalbus est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis nigroalbus

text: Cette espèce est endémique de Colombie. Elle se rencontre dans les départements d'Antioquia, de Santander et de Valle del Cauca, entre 900 et d'altitude.


title: Geophis nigroalbus

text: L'holotype de "Geophis nigroalbus", un juvénile, mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale noirâtre et la face ventrale blanche.


title: Geophis nigroalbus

text: Son nom d'espèce, du latin ', « noir », et ', « blanc », lui a été donné en référence de sa livrée.


title: Dieu, le diable et Bob

text: Dieu, le Diable et Bob ("") est une série télévisée d'animation américaine en 13 épisodes de 25 minutes créée par Matthew Carlson dont 4 épisodes ont été diffusés entre le et le sur le réseau NBC.


title: Dieu, le diable et Bob

text: À la suite de plaintes contre NBC pour des contenus anti-religieux et à des audiences en baisses, la série est annulée après seulement 4 épisodes. Les épisodes restants furent diffusés 11 ans plus tard sur la chaîne Adult Swim du au .


title: Dieu, le diable et Bob

text: En France, la série a été diffusée du au sur Canal+.


title: Dieu, le diable et Bob

text: La série consiste en l'affrontement de Dieu et du Diable pour le destin de la Terre. Bob Alman, un ouvrier de banlieue de Détroit, buveur invétéré et accro au porno, est choisi par le Diable pour sauver l'humanité.


title: Dieu, le diable et Bob

text: La série est disponible en DVD Zone 1 depuis le uniquement avec des sous-titres anglais et espagnol et une piste sonore anglaise.


title: Dipsas andiana

text: Dipsas andiana est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas andiana

text: Cette espèce est endémique de l'Ouest de l'Équateur. Elle se rencontre jusqu'à d'altitude.


title: Dipsas andiana

text: L'holotype de "Dipsas andiana" mesure dont pour la queue. Cette espèce a la face dorsale jaunâtre et présente de fines lignes longitudinales interrompu de couleur noire et de grandes taches noires elliptiques cerclées de blanc. Sa tête est ornée du grande tache en forme de fer à cheval inversé. Sa face ventrale est uniformément blanche.


title: Geophis damiani

text: Geophis damiani est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis damiani

text: Cette espèce est endémique du département de Yoro au Honduras. Elle se rencontre entre et d'altitude sur le Cerro Texiguat.


title: Geophis damiani

text: L'holotype de "Geophis damiani", un mâle adulte, mesure dont pour la queue. Cette espèce a le dos gris noirâtre avec des anneaux de couleur rouge.


title: Geophis damiani

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Damian Almendarez.


title: Glencullen

text: Glencullen (, littéralement « vallée du houx ») est un village du comté de Dun Laoghaire-Rathdown en République d'Irlande. Situé dans le nord des montagnes de Wicklow, il est avec 276 mètres d'altitude un des plus hauts villages du pays. Il comptait habitants en 2006 mais seulement 189 étaient regroupés dans le bourg.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Lhistoire de la bande dessinée française commence à la fin du .


title: Histoire de la bande dessinée française

text: En France, à la fin du siècle, on trouve des planches d'images au format vignette imprimées en séries par l’imagerie d'Épinal, séries qui s'inscrivent dans la lignée des publications vendues par colportage via par exemple la Bibliothèque bleue, fascicules populaires très illustrés, dont la diffusion remonte au siècle. D’abord imprimées à partir de bois gravées et coloriées au pochoir, elles se présentent généralement sous la forme de dessin pleine page et reprennent des sujets populaires (images pieuses, chanson, comptines, devinettes, histoire de France, etc.) mais l'on voit apparaître également des planches de vignettes comportant un texte explicatif disposé sous la vignette. En 1820, l'un des principaux fondateurs de l'imagerie d'Épinal, Jean-Charles Pellerin, adopte la lithographie et 10 ans plus tard la technique de la chromolithographie de Godefroy Engelmann. Les images « pleine page » prennent rapidement le nom de « chromos », synonyme de couleurs vives, pour nous conter les hauts faits de l'histoire de France. Les pages de vignettes sont les traditionnelles images d'Épinal. Dès qu'elles deviennent des planches composées d'images ayant un enchaînement logique, ce sont enfin des « histoires en images ».


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Bien plus tard, des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre 1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues. Jean-Charles Pellerin fut sans nul doute le créateur des « histoires en images » et un précurseur des maisons d'édition de bande dessinée.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: À la fin du , à la différence des États-Unis où la presse est d’information et familiale, la presse française est une presse d’opinion à destination d’un lectorat adulte et politisé, certains journaux se spécialisent dans le genre satirique faisant largement appel à la caricature à l'exemple de Honoré Daumier dans "Le Charivari" ou le genre roman populaire avec ses feuilletons souvent illustrés tel "Mon Journal" dans lequel débute en 1887 Christophe comme illustrateur.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: La France est à l’origine d’une presse spécialisée à l’attention d’une clientèle spécifique, les journaux illustrés pour la jeunesse et dans un premier temps de la jeunesse bourgeoise.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: La librairie Hachette lance en 1873 "Le Journal de la jeunesse" et, en 1881, "Mon journal". C'est dans ce dernier que Christophe livre le ses premiers dessins récréatifs : l'« Histoire drolatique de maître Pierre », bande dessinée en deux planches, sans bulles (le texte est imprimé sous chaque case). Et c'est dans "Le Journal de la jeunesse" qu'il publie au premier semestre 1889 « Une partie de campagne », feuilleton illustré qui met en scène la famille Cornouillet. Tous les éditeurs veulent leur revue illustrée. En 1898 Tallandier fait paraître "L’Illustré national" et en 1904 "Jeudi Jeunesse". Fayard en 1903 propose "La Jeunesse illustrée" où collabore Benjamin Rabier. Tous ces périodiques illustrés pour la jeunesse comportent des textes accompagnés d'illustrations, mais — excepté l'« Histoire drolatique de maître Pierre » — rien qui s’apparente à la bande dessinée.  En 1889, l'éditeur Armand Colin lance "Le Petit Français illustré : journal des écoliers et des écolières". En août, la famille Cornouillet de Christophe y réapparaît sous le nom de famille Fenouillard, mais plus sous forme de texte illustré : sous forme de bande dessinée. La première aventure de la famille, en cinq planches, la mène visiter l’Exposition universelle qui se tient à Paris cette année-là. Les tribulations de la famille Fenouillard vont ainsi paraître en feuilleton jusqu’en 1893, date à laquelle les éditions Armand Colin les réunissent en album. Christophe sait jouer avec le cadre, ainsi dans la page du « Premier départ », il n’hésite pas à ne montrer qu’une partie de la scène. Monsieur Fenouillard monté sur une chaise inspecte le tableau des départs de train, mais l’habitude du « gaufrier » ne permet pas de cadrer la scène en hauteur. Christophe dessine le haut de la scène dans la case suivante avec comme récitatif « Les dimensions du dessin précédent nous ayant forcé de couper en deux monsieur Fenouillard, cette figure est simplement destinée à montrer la suite de l’excellent négociant aux personnes d’une intelligence bornée et d’une imagination faible. » Christophe est bien le prédécesseur de Fred et Gotlib.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Christophe, de son vrai nom Georges Colomb (il ne dédaignait pas les jeux de mots et les calembours), qui se réclamait de l’influence de Töpffer, avait su faire la synthèse des innovations de ses prédécesseurs. Il enchaîne les images les unes aux autres comme Töpffer, il utilise le gros plan introduit par Busch et il sait faire durer une histoire comme le meilleur feuilletoniste. Pour satisfaire son double public adulte et enfantin, il développe ses histoires sur un double niveau de lecture en utilisant les doubles sens.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Le succès appelant le succès, "La Famille Fenouillard" sera suivie de 1890 à 1896 par "Les Facéties du sapeur Camember" qui n'arrive pas à faire disparaître la terre d'un trou dans un autre trou, de 1893 à 1899 par "L'Idée fixe du savant Cosinus" et sa merveilleuse invention l'Anémélectroreculpédalicoupeventombrosoparacloucycle et de 1893 à 1904 par "Les Malices de Plick et Plock". Il commence en 1899 "Haut et Puissant Seigneur, baron de Cramoisy" qu’il laisse inachevée pour remplir des fonctions académiques. Toutes ses histoires en images sont publiées en album dans un format à l’italienne par Armand Collin à partir de 1903.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Christophe est considéré par les spécialistes de la bande dessinée comme le créateur du genre en France, mais surtout celui qui fait du périodique le support privilégié de la bande dessinée et non l’album même si celui-ci continue d’exister. Mais celui qui introduit en 1905 une nouvelle façon d’éditer la bande dessinée est l’éditeur Gautier-Langereau avec la "Semaine de Suzette".


title: Histoire de la bande dessinée française

text: C’est le premier périodique illustré spécialisé à l’attention de la jeunesse et plus précisément des jeunes filles de bonne famille. C’est dans ce journal que paraît dans le du "Bécassine" dessinée par Joseph Pinchon sur une histoire (on ne dit pas encore scénario) de Caumery qui n’est autre que Maurice Languereau, le neveu de l’éditeur. La légende veut que ce serait la rédactrice du journal qui ait demandé au dernier moment, pour remplir sa pagination, une histoire en images à la mode de Monsieur Christophe. Ces deux auteurs feront vivre 110 aventures à Annaïck Labornez originaire de Clocher-les-Bécasses. Le premier album paraît en 1913, suivi de 26 autres jusqu’en 1939.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Les cinq frères Offenstadt (Charles, Edmond, Georges, Maurice et Nathan) s’associent pour créer une maison d’édition. Leurs premières productions, destinées à un lectorat adulte, sont plutôt grivoises à l’image du "Tombeau des vierges". Après divers essais, ils décident "a contrario" du courant du moment de viser une clientèle populaire et non bourgeoise. Ils lancent d’abord en 1902 "L’Illustré", un périodique appelé à un grand succès vingt ans plus tard sous le nom de "Petit illustré". Puis en 1908, ils éditent "L’Épatant" et, en 1909, "Fillette" pour concurrencer la "Semaine de Suzette". Rebaptisant leur maison d’édition la SPE – Société parisienne d'édition – ils continuent sur leur lancée avec en 1910 "L'Intrépide" et en 1911 "Cri-Cri", sans oublier en 1909 une clientèle spécifique les militaires avec "La Vie de garnison". En dix ans les frères Offenstadt sont devenus les premiers éditeurs de périodiques pour la jeunesse populaire. Devant cette avalanche de titres seuls quelques éditeurs « bien pensants », se lancent dans l’aventure. En 1906, La Bonne Presse lance "L’Écho de Noël" et Le Petit Parisien édite "Nos loisirs", en 1910 c’est la parution de "Ma récréation", tous ces périodiques visant une clientèle bourgeoise, à la différence de la SPE. À "Bécassine", petite bonne bretonne aux services de la marquise de Grand’Air pour la jeunesse bourgeoise, les frères Offenstadt vont, dans "L’Épatant", opposer "Les Pieds Nickelés" de Louis Forton pour la clientèle populaire. Le succès de Croquignol, Filochard et Ribouldingue est immédiat, le vocabulaire « populacier », les expressions argotiques, le ton anti-bourgeois et limite anarchisant plaisent à toute la classe populaire adultes et enfants confondus. Il faudra attendre 1965 pour que leurs aventures paraissent en albums. La SPE se contentant de n’éditer leurs aventures complètes qu’en petits fascicules sous couverture papier pendant la Première Guerre mondiale entre 1915 et 1917.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: De la même façon, les frères Offenstadt vont opposer à La Semaine de Suzette leur périodique Fillette. Ils vont faire appel à Jo Valle, pour le texte, et à André Vallet, pour le dessin, qui vont créer "L’Espiègle Lili". Là encore le succès va être éclatant puisque Fillette est le premier périodique à paraître deux fois par semaine, le jeudi et le dimanche. Valle crée une héroïne qui vieillit avec ses lecteurs, si au début de l’histoire Lili est une gamine dissipée qu’il faut mettre en pension à la fin de l’aventure en 1923, elle se marie avec un aviateur.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Tous ces créateurs vont suivre la même mise en page héritée des images d’Épinal. Par contre Christophe, Forton, Pinchon, Vallet et d’autres savent lier les cases entre elle pour narrer leurs histoires, mais ils choisissent tous, et leurs successeurs pour quelques années encore, de disposer leurs textes, de moins en moins descriptifs, sous les images. C’est un parti-pris clairement assumé car les balloons américains sont bien connus en France. Caran d'Ache les utilise occasionnellement, dès 1886 dans "Le Chat noir" et l’édition parisienne du "New York Herald" présente dès 1904 des strips les utilisant abondamment. C’est le périodique familiale "Nos loisirs", publiant habituellement des nouvelles illustrées qui utilise le premier des planches américaines issues de "The Newlyweds" ("Les Jeunes Mariés et leur bébé") de George McManus parue originellement en 1905 dans "The New York World".


title: Histoire de la bande dessinée française

text: La première bande dessinée française à utiliser uniquement des bulles, n’est pas, contrairement à un savoir populaire, dessinée par Alain Saint-Ogan, mais par Edmond Tapissier sous le pseudonyme de « Rose Candide » : c’est "Sam et Sap" publiée en 1908 dans le périodique "Saint-Nicolas" des éditions Delagrave. L’Angleterre connaît en 1919 dans le "Daily Mirror" sa première bande nationale utilisant uniquement des bulles. Il s’agit de la très célèbre bande dessinée "Pip, Squeak and Wilfred" de Bertram J. Lamb (texte) et Austin B. Payne (dessin). Elle connaît un grand succès populaire et suscite un des premiers « fans clubs » "The Wilfredian league of Gugnuncs".


title: Histoire de la bande dessinée française

text: Ce qui va modifier le paysage européen de la bande dessinée n’est pas le fait d’un périodique illustré pour la jeunesse mais celui d’un quotidien de presse. L'"Excelsior" est à l'origine d'une double évolution pour ne pas dire révolution, la parution de "Bicot" ("Winnie Winkle") et de "Zig et Puce", après avoir fait paraître la première vraie bande dessinée française, en , "Rigobert chasse le papillon" de Naurac.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: L"'Excelsior", un quotidien pionnier du photojournalisme dès 1910 grâce à Pierre Lafitte, se révèle aussi un pionnier de la bande dessinée. Le nouveau propriétaire du quotidien est Paul Dupuy, fils du directeur du "Petit Parisien" éditeur de "Nos loisirs". Depuis sa reprise du titre en 1917, Paul Dupuy cherche toutes les formules permettant de développer les ventes. En 1923, il achète les droits de publications de "Winnie Winkle" de Martin Branner au Chicago Tribune and New York News Syndicate. La bande dessinée paraît dans le supplément dominical "L’Excelsior Dimanche" sur une page intérieure en noir, blanc et rouge. Elle est adaptée au public français, l’héroïne américaine Winnie est remplacée par son jeune frère Perry sous le nom de Bicot. Le succès est rapide et en 1924 le supplément dominical est rebaptisé "Dimanche Illustré".


title: Histoire de la bande dessinée française

text: En 1925, c’est Alain Saint-Ogan, illustrateur connu, qui est appelé par "Dimanche Illustré". Ainsi nait, en le premier succès de masse de la bande dessinée en Europe, "Zig et Puce" avec une innovation importante, dans une bande européenne, l’emploi systématique de la bulle. Devant le succès populaire traduit par un abondant courrier des lecteurs la série est pérennisée jusqu’en 1934. Zig et Puce croisent sur leur passage un pingouin du nom d’Alfred qui ne les quitte plus et qui, à l’occasion, leur ravit la vedette. Le succès d’Alfred est tel qu’il est peut-être le premier personnage de bande dessinée à faire l’objet de produits dérivés. Le graphisme de Saint-Ogan se raccroche au style Art déco, son trait précis est clair et lisible, inspirant beaucoup, de son aveu, Hergé.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: La première bande dessinée verticale a fait son apparition le ; jusqu'à cette date, les journaux n'avaient publié que des bandes dessinées disposées horizontalement.


title: Histoire de la bande dessinée française

text: À partir des années 1990, la bande-dessinée se détache progressivement de l'album d'aventure ou humoristique, et entre dans une nouvelle ère. La fondation en 1990 de l'Association, maison d'édition indépendante fondée par Lewis Trondheim, Killoffer, David B., Jean-Christophe Menu, Mattt Konture, Stanislas Barthélémy et Mokeït, va révolutionner la bande dessinée. Elle voit l'apparition de récits autobiographiques telles que "L'ascension du Haut Mal" de David B., ou "Persepolis" de Marjane Satrapi, véritable succès. La fondation de l'Oubapo (Ouvroir de Bandes-dessinées potentielles) va ouvrir la voie à des exercices de style, avec notamment "Moins d'un quart de seconde pour vivre" de Menu et Trondheim. Ce courant portera le nom de « bande dessinée alternative », « bande dessinée indépendante » ou « nouvelle bande dessinée ».


title: Ross Katz

text: Ross Katz, né le à Philadelphie, est un réalisateur, scénariste et producteur américain.


title: Geophis downsi

text: Geophis downsi est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis downsi

text: Cette espèce est endémique du canton de Corredores dans la province de Puntarenas au Costa Rica. Elle se rencontre entre et d'altitude.


title: Geophis downsi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Floyd Leslie Downs.


title: Saggart

text: Saggart (, littéralement « maison de Sacra ») est un village du comté de Dublin Sud en République d'Irlande. Il est situé dans le nord des montagnes de Wicklow à d'altitude en moyenne. Il comptait 868 habitants en 2006.


title: Dipsas bicolor

text: Dipsas bicolor est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas bicolor

text: Cette espèce se rencontre au Honduras, au Nicaragua et au Costa Rica.


title: Dipsas bicolor

text: Pour Harvey, Lehr aurait fait une erreur d'identification en la signalant au Pérou en prenant "Dipsas gracilis" pour cette espèce.


title: Dipsas bicolor

text: L'holotype de "Dipsas bicolor" mesure dont pour la queue. Son dos est noir profond et présente des anneaux de couleur blanche, le premier situé au niveau de la nuque, puis 14 sur le corps et 12 sur la queue. La largeur de ces anneaux blancs est environ moitié moins grande que la bande noire qui les sépare.


title: Dipsas bicolor

text: Son nom d'espèce, du latin "", « à deux couleurs », lui a été donné en référence à sa livrée.


title: Geophis talamancae

text: Geophis talamancae est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis talamancae

text: Cette espèce se rencontre dans le sud du Costa Rica et dans l'ouest du Panama. Elle est présente entre et d'altitude dans la cordillère de Talamanca.


title: Geophis talamancae

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence à son lieu de découverte, la cordillère de Talamanca.


title: Leon Pierco

text: Leon Pierco, né le à Louvain, est un homme politique belge, membre du PVV, puis VLD.


title: Procession du Saint-Sang à Weingarten

text: La procession du Saint-Sang ("Blutritt") est l'une des processions religieuses équestres les plus importantes d'Europe et celle en l'honneur du Saint-Sang la plus importante du monde. Elle a lieu le vendredi ("Blutfreitag"), lendemain du jeudi de l'Ascension, à Weingarten (Wurtemberg) en Allemagne.


title: Procession du Saint-Sang à Weingarten

text: Cette procession se déroule en l'honneur d'un reliquaire contenant d'après la tradition populaire des morceaux de terre du Golgotha imbibés de gouttes de sang rapportées par saint Longin de la Passion du Christ dans des petites cassettes. La dépouille du centurion saint Longin a été emportée à Mantoue avec les reliques, dont une partie a été acquise par les Guelfes grâce à l'empereur Henri III et au comte Baudouin V de Flandre. La sœur de ce dernier, Judith, duchesse de Bavière, et sœur de sainte Adèle de France, fait don du reliquaire à l'abbaye de Weingarten, en Haute-Souabe, où elle est enterrée. La relique y est vénérée donc depuis près d'un millénaire. Elle se trouve habituellement dans une chapelle de côté de la basilique Saint-Martin.


title: Procession du Saint-Sang à Weingarten

text: La procession à cheval remonte à cette époque. Elle est mentionnée ensuite pour la première fois par écrit en 1529. Les célébrations débutent par le sermon de fête la veille (le soir de l'Ascension), puis une procession aux flambeaux se tient de la basilique jusqu'au Kreuzberg. Le lendemain matin, la procession équestre commence à sept heures, après la messe des cavaliers de six heures du matin. Les cavaliers, qui sont au nombre d'environ trois mille répartis en une centaine de groupes par villes et villages de Souabe et Bavière, sont en frac et en chapeau haut de forme et portent le grand cordon de leurs confréries et associations, ainsi que leurs décorations. Plusieurs fanfares et chorales défilent également. La procession parcourt les rues de la ville, accompagnée de plus de trente mille pèlerins et visiteurs. Dans cette première partie elle a le caractère de fête. Puis les cavaliers seuls parcourent les champs et la procession devient plus spirituelle, au caractère de prière. Elle s'arrête à quatre stations (autels) et se termine à midi devant la basilique, où les reliques sont vénérées à la messe des fidèles et toute l'après-midi.


title: Procession du Saint-Sang à Weingarten

text: Une autre procession équestre en l'honneur du Saint-Sang se tient dans la région à Bad Wurzach le deuxième vendredi de juillet avec environ mille cinq-cents cavaliers.


title: Geophis tectus

text: Geophis tectus est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis tectus

text: Cette espèce est endémique du Panama.


title: Le Jour d'après (film, 1965)

text: Le Jour d'après (titre original : "") est un film de guerre franco-britannico-américain réalisé par Robert Parrish sorti en 1965.


title: Le Jour d'après (film, 1965)

text: Il s'agit d'une adaptation du un roman de George Barr "Epitaph for an Enemy".


title: Alfred Gernoux

text: Alfred Gernoux, né à Noyal-sur-Brutz (Loire-Atlantique) le , mort à Soudan le 3 avril 1973, est un instituteur, érudit, homme de lettres et historien local.


title: Alfred Gernoux

text: Il était avant la Seconde Guerre mondiale son propre éditeur. C’est la raison sans doute pour laquelle plusieurs de ses livres ne sont pas recensés par le dépôt légal avant 1931. Cependant, Régis Messac signale en quatre titres antérieurs : "la Mère de Victor Hugo", "le Serment d’un Breton", "la Chouannerie de 1832", "les Pionniers de l’enseignement public dans l’arrondissement de Châteaubriant".


title: Alfred Gernoux

text: L’Académie française lui décerne le prix Calmann-Lévy en 1958 pour son ouvrage sur Nantes.


title: Alfred Gernoux

text: Alfred Gernoux qui présida dans les années 1960 la Société académique de Nantes et de Loire-Atlantique, fut un des rédacteurs des "Annales de Nantes et du Pays nantais". Un fonds Alfred-Gernoux est conservé aux archives départementales de la Loire-Atlantique. Une rue de Soudan (Loire-Atlantique) porte son nom. Il existe également un prix Alfred-Gernoux.


title: Alfred Gernoux

text: Auteur d'une étude publiée en 1931 sur la famille de la Motte-Baracé de Senonnes, et plus particulièrement ; Marie Marcoz dite Madame de Sennones.


title: Denise Ginollin

text: Denise Ginollin, née Eglantine Denise Reydet le dans le  de Paris et décédée le au Plessis-Robinson (Seine), est une femme politique française, membre du Parti communiste français. Elle est députée constituante de la Seine entre 1945 et 1946 puis députée du même département jusqu'en 1951, sous la première législature de la.


title: Denise Ginollin

text: Denise Reydet arrête tôt ses études, afin de travailler comme sténo-dactylo à partir de 1935 à la société « Paris-France ». Elle travaille ensuite au siège des Jeunesses communistes tout en prenant des responsabilités dans la branche féminine du PCF, au niveau régional. L'année d'après, elle devient l'une des secrétaires de la section communiste du de Paris, où elle est née.


title: Denise Ginollin

text: Lorsque le PCF est dissous, le , par Édouard Daladier, elle aide à la réorganisation d'une cellule clandestine parisienne. Après la défaite française de la bataille de France, lors de la Seconde Guerre mondiale, elle participe en juin 1940 à la délégation communiste qui prend contact avec l'occupant allemand afin d'obtenir une autorisation de publication du journal "L'Humanité". Elle est néanmoins entretemps arrêtée le 20 juin par la police du régime de Vichy, et incarcérée à la prison de la Petite Roquette. À la demande des autorités allemandes, elle est libérée le . Cet épisode participe de l'attitude ambiguë du Parti communiste français pendant cette période. C'est sur elle qu'ont en effet été retrouvés les papiers établissant l'argumentaire des militants communistes, s'en prenant notamment au « Juif Mandel » et utilisant comme prétexte le pacte germano-soviétique et l'autorisation de publication dans d'autres pays occupés de journaux communistes pour faire valoir le même droit en France.


title: Denise Ginollin

text: Elle prend par la suite part à la Résistance. Elle est condamnée bien plus tard par le tribunal militaire allemand de Nantes à la peine de mort par contumace. Elle est ensuite arrêtée et déportée aux camps de Ravensbruck puis Mauthausen.


title: Denise Ginollin

text: Elle se marie à trois reprises, la seconde fois le avec Frédéric, Jean-Marie Ginollin à la mairie du de Paris, et la troisième fois devient épouse Vulliod.


title: Denise Ginollin

text: Elle compte parmi les premières femmes députées de l'histoire française.


title: Nicole Kassell

text: Nicole Kassell, née en 1972 à Philadelphie, est une réalisatrice américaine.


title: Piton Dugain

text: Le piton Dugain est un sommet de montagne de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Culminant à d'altitude, il est situé dans la plaine des Cafres à l'est de la localité de Bourg-Murat. Ce faisant, il relève de la commune du Tampon.


title: Piton Dugain

text: Un oratoire occupe le sommet.


title: Piton Dugain

text: Au , Jean Dugain, chasseur d'esclaves en fuite, parcourut de nombreux territoires des Hauts jusqu'alors inexplorés et devint une référence en la matière pour les autorités insulaires, qui firent appel à lui pour des missions de reconnaissance. Un de ses fils, également prénommé Jean, faisait partie des indigènes qui guidèrent Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent durant son ascension du piton de la Fournaise en 1801.


title: Hollywood (comté de Wicklow)

text: Hollywood, anciennement Killinkeyvin (, littéralement « petite église de Kevin »), est un village du comté de Wicklow en Irlande. Il est situé dans l'ouest des montagnes de Wicklow à 186 mètres d'altitude en moyenne. Il comptait 672 habitants en 2006 bien que le bourg ne réunisse qu'une petite centaine d'habitants.


title: Bienvenue au club (film)

text: Bienvenue au club ("Queens Logic") est un film américain réalisé par Steve Rash en 1991.


title: Bienvenue au club (film)

text: Les amis d'enfance Al, Dennis et Eliot se retrouvent pour le mariage de Ray.


title: Geophis dubius

text: Geophis dubius est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Geophis dubius

text: Cette espèce est endémique de l'État d'Oaxaca au Mexique. Elle se rencontre entre et d'altitude.


title: Joseph Pierco

text: Joseph Pierco, né le à Houtain-l'Évêque et mort le au château Pierco à Houtain-l'Évêque, est un avocat et homme politique libéral belge.


title: Maison des Apothicaires

text: La maison des Apothicaires (appelé aussi parfois maison du Change) est une maison à colombage, située au , rue Carmes (côté est, au débouché sur la place du Change), dans le centre-ville de Nantes, en France.


title: Maison des Apothicaires

text: Cette maison construite au est caractéristique des habitations de l'époque ; la rue des Carmes connaissait une forte densité d'immeubles de ce type.


title: Maison des Apothicaires

text: Cette maison est classée au titre des monuments historiques depuis 1922.


title: Maison des Apothicaires

text: Après avoir accueilli pendant des années le syndicat d'initiatives de la ville de Nantes, puis un restaurant, elle abrite aujourd'hui un café-expo et un local associatif.


title: Maison des Apothicaires

text: La maison des Apothicaires est une habitation à pans de bois, la façade sud étant essentée pour atténuer les effets de l'humidité. Son toit est en ardoise.


title: Les Pas du tigre

text: Les Pas du tigre ("A Tiger Walks") est un film dramatique américain de Norman Tokar sorti en 1964. Le film est une adaptation du roman homonyme d' publié en 1961.


title: Les Pas du tigre

text: Un tigre du Bengale nommé Raja et maltraité s'échappe d'un cirque itinérant et se cache dans les bois bordant la petite ville de Scotia. Cette arrivée provoque une panique et les citadins veulent tous tuer Raja sauf Julie Williams, la fille du shérif. Julie souhaite capturer Raja et le placer dans un zoo. Elle entame une campagne nationale pour récolter assez d'argent pour acheter le tigre à son cirque. Mais, Julie, son père et le dresseur indien du tigre doivent d'abord retrouver Raja et ce avant la Garde nationale qui a pour ordre de tirer à vue sur le tigre.Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.


title: Les Pas du tigre

text: Le film est dirigé Norman Tokar dont c'est la troisième participation chez Disney et semble inspiré par les films des années 1930-1940 de Frank Capra. Le film s'attache à combattre la politique et à éprouver de la compassion pour les animaux qui retrouvent l'état sauvage. Le scénario initial trop sombre a été revu par Lowell S. Hawley dès la troisième ou quatrième réunion de développement afin d'être plus proche de l'image du studio Disney. Cette nouvelle version développe les origines du héros, le shérif Williams, ce qui est bon selon John West mais ajoute par exemple la campagne "Sauvez le tigre" qui donne au film un côté surréaliste peu crédible.


title: Les Pas du tigre

text: En dehors de son scénario, le film doit beaucoup à sa distribution qui compte des acteurs sous contrat avec Disney comme Brian Keith dans le rôle du shérif, sa femme Vera Miles mais aussi de jeunes acteurs dont la britannique Pamela Franklin dans le rôle de Julie qui recevra un oscar quelques années plus tard pour "Les Belles Années de miss Brodie" (1969). C'est le second film de Pamela Franklin chez Disney après un rôle féminin similaire dans le téléfilm "L'Affaire du cheval sans tête". Il faut aussi noter le dernier rôle de Sabu Dastagir dans le rôle du dresseur, en reporter ambitieux, Una Merkel en propriétaire de motel. C'est le dernier rôle dans la carrière de Sabu.


title: Les Pas du tigre

text: Le tournage s'est effectué aux Studios Disney de Burbank et dans les plateaux fermés pour les scènes de brouillard. Durant le tournage, un des tigres dressés a réussi à sauter par-dessus la vitre en plastique protégeant l'équipe mais les dresseurs ont repris le contrôle de l'animal.


title: Les Pas du tigre

text: Le film n'a pas été un succès lors de sa sortie au cinéma ce qui explique peut-être sa diffusion rapide à la télévision. Les critiques n'ont pas accueilli le film avec beaucoup de curiosité et la plupart l'a trouvé peu fascinant surtout à cause de sa morale. Robert Salmaggi du "Herald Tribune" écrit que le film est « un cas enjoué de tempête dans un verre d'eau. » Bosley Crowther du "New York Times" y voit un film « trop axé vers les zoophiles plus particulièrement ceux de la jeune génération plus passionnée que critique. » "Variety" note que ce film distribué par « Buena Vista ne parvient pas à réjouir le public adulte parce que le nœud comique et la gravité dramatique du film est trop synthétique et enfantine mais les enfants devraient apprécier. »


title: Les Pas du tigre

text: Le film a été diffusé à la télévision dans l'émission "Walt Disney's Wonderful World of Color " sur NBC en deux épisodes, le 20 mars et . Le film a édité en vidéo en 1986.


title: Les Pas du tigre

text: Pour Leonard Maltin, ce film des studios Disney est très étrange, ce n'est pas le seul mais il fait un portrait très mauvais de la vie américaine dans une petite ville. Il présente des politiciens véreux, des personnes cupide et avide qui prennent les avantages d'une situation pour leurs gains personnels. Le film présente aussi de nombreux clichés comme le doublement du prix des chambres pour les touristes par le propriétaire du motel, le reporter local qui souhaite profiter de ce fait divers pour sa gloire, le refus des envoyés spéciaux de cacher la nouvelle pour éviter la panique, la méconnaissance des forces de l'ordre venues en renfort et se précipitant dans la forêt embrumée. Finalement, Maltin est étonné que le studio est produit un film aussi caustique.


title: Les Pas du tigre

text: Pour Dave Smith le point principal du film est sa distribution. Son thème sérieux et le regard peu flatteur jeté sur la vie d'une petite ville sont pour Smith les principales causes du faible succès du film.


title: Les Pas du tigre

text: John West synthétise son analyse du film par « bon mais pas convaincant » mais développe en reprenant les propos de Maltin. Pour West il est surprenant en raison de son profond pessimisme que le scénario ait été produit par le studio Disney.


title: Dipsas alternans

text: Dipsas alternans est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas alternans

text: Cette espèce est endémique du Brésil. Elle se rencontre de l'Espírito Santo au Rio Grande do Sul.


title: Henryk Grabowski

text: Henryk Piotr Grabowski (né le à Czeladź et mort le à Czeladź) est un athlète polonais, spécialiste du saut en longueur.


title: Henryk Grabowski

text: Il participe à deux Jeux olympiques consécutifs : éliminé dès les qualifications en 1952, il se classe dixième de l'édition suivante, en 1956 à Melbourne.


title: Henryk Grabowski

text: En 1958, Henryk Grabowski remporte la médaille de bronze des Championnats d'Europe de Stockholm avec la marque de , devancé par le Soviétique Igor Ter-Ovanessian et l'autre Polonais Kazimierz Kropidłowski.


title: Henryk Grabowski

text: Il améliore à huit reprises le record de Pologne du saut en longueur de 1952 à 1958, portant son record personnel à .


title: Bethenhausen

text: Bethenhausen est une commune rurale de Thuringe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Greiz et qui fait partie de la communauté d'administration Am Brahmetal.


title: Bethenhausen

text: Bethenhausen est située au nord-est de l'arrondissement, à au nord de Großenstein, à au nord-est de Gera et à au nord de Greiz, le chef-lieu de l'arrondissement.


title: Bethenhausen

text: La commune est composée des deux villages suivants de Bethenhausen et Caasen.


title: Bethenhausen

text: Communes limitrophes (en commençant par le nord et dans le sens des aiguilles d'une montre) : Hirschfeld, Pölzig, Reichstädt, Großenstein et Brahmenau.


title: Bethenhausen

text: La première mention du village date de 1364 sous le nom de "Bettenhusen".


title: Bethenhausen

text: La commune de Caasen a été incorporée au territoire de Bethenhausen.


title: Bethenhausen

text: Les villages de Bethetnhausen et Caasen ont fait partie de la Principauté de Reuss branche cadette (cercle de Gera) jusqu'en 1918 mais une partie de Bethenhausen appartenait au duché de Saxe-Altenbourg (cercle de l'est, "ostkreis" jusqu'en 1900, cercle de Ronneburg ensuite) jusqu'en 1918. Les deux communes ont rejoint au nouveau land de Thuringe en 1920 (arrondissement de Gera). Après la seconde Guerre mondiale, elles sont intégrées à la zone d'occupation soviétique puis à la République démocratique allemande en 1949 (district de Gera).


title: Bethenhausen

text: Commune de Bethenhausen dans ses dimensions actuelles :


title: Bethenhausen

text: Le village de Großenstein est situé au croisement de la route régionale L1081 Seelingstädt, Ronneburg, Pölzig, Heuckewalde ou Meuselwitz et de la L1079 qui le relie à Gera.


title: Dipsas albifrons

text: Dipsas albifrons est une espèce de serpents de la famille des Dipsadidae.


title: Dipsas albifrons

text: Cette espèce se rencontre au Paraguay et au Brésil dans les États de Bahia, d'Espírito Santo, du Mato Grosso, de São Paulo et de Santa Catarina.


title: Dipsas albifrons

text: L'holotype de "Dipsas albifrons" mesure . Son corps est jaunâtre avec des rayures brunes. Sa tête est blanc jaunâtre et présente deux taches oblongues.


title: Dipsas albifrons

text: Son nom d'espèce, du latin, ', « blanc », et ', « front », lui a été donné en référence à la couleur blanche de sa tête.


title: Histoire de la bande dessinée américaine

text: Lhistoire de la bande dessinée américaine commence en 1842 avec la traduction d'une œuvre de Rodolphe Töpffer : '. Des artistes locaux s'emparent par la suite de ce nouveau média et créent les premières bandes dessinées américaines. Néanmoins, c'est le développement de la presse quotidienne qui permet à celle-ci de toucher un lectorat important avec les '. Les premières années sont celles de la mise en place de codes canoniques de la bande dessinée (personnage récurrent, phylactères, etc.) et des premiers genres ("", récits d'aventures). Des personnages acquièrent une célébrité nationale et font l'objet d'adaptation trans-médiatiques tandis que les journaux se livrent un combat féroce pour avoir les auteurs les plus populaires.


text: La seconde évolution majeure est celle du , en 1934, qui permet la diffusion de bande dessinée (d'abord des rééditions de ') dans des supports dédiés. En 1938, lorsque Superman apparaît dans un de ces , commence ce qui est appelé communément l'« âge d'or des comics ». Durant les années de guerre, les super-héros et l'animalier sont les genres les plus populaires. À la suite du déclin des super-héros, de nouveaux genres se développent (western, romance, science-fiction, etc.) et touchent un lectorat toujours plus important. Au début des années 1950, avec l'émergence de la télévision, la vente de comic books commence à décliner. Parallèlement, ils subissent de nombreuses attaques quant à leur prétendue nocivité pour la jeunesse. L'instauration de la fait disparaître les séries policières et d'horreur incriminées. Les ' ne sont pas touchés par ces attaques, ni les magazines.


text: En 1956 commence l'« âge d'argent des comics » avec la remise au goût du jour des super-héros ', ' par . Si et ses bandes dessinées pour enfants reste la première maison d'édition de , les genres autres que celui des super-héros commencent à décliner et de nombreux éditeurs ferment. Des super-héros très populaires, essentiellement créés par Stan Lee et Jack Kirby, apparaissent chez . Celui-ci devient le premier éditeur de bande dessinée et le reste lors de la période suivante nommée l'« âge de bronze » (du début des années 1970 à 1985) pendant laquelle les histoires deviennent moins manichéennes alors que le de super-héros assoit son hégémonie. La distinction entre ces deux périodes est souvent liée par les historiens à un évènement mais il s'agit plutôt d'une série de changements qui affectent plusieurs aspects du monde des comics. Dans le même temps apparaît la bande dessinée underground, qui, sur le plan esthétique, aborde des thèmes inédits et, sur le plan économique, s'appuie sur un nouveau modèle de diffusion. Les ' continuent à être diffusés dans tout le pays, certains connaissant une diffusion internationale, comme les '.


text: La période moderne apparaît d'abord comme un nouvel âge d'or lorsque des scénaristes et des dessinateurs recréent les personnages classiques ou lancent de nouvelles séries qui attirent des millions de lecteurs. Cependant, elle est ensuite marquée par un ensemble de crises qui menacent l'équilibre financier de nombreux acteurs. La bande dessinée alternative, fille de la bande dessinée underground se développe dans la lignée d'Art Spiegelman et son "Maus". Le "" connaît quant à lui une crise de plus en plus marquée dans les années 2000 liée à celle de la presse dans son ensemble alors que dans le même temps se développent les webcomics, nés aux États-Unis.


text: Les historiens américains des comics utilisent généralement un découpage chronologique en « âges ». La première période, baptisée « âge d'or » est celle qui s'étend de 1938 (première apparition de Superman) à 1954 (instauration du Comics Code). La période suivante, l'« âge d'argent », va de 1956 au début des années 1970 et celle qui lui succède immédiatement et qui va jusqu'en 1986 est l'« âge de bronze ». Enfin, la dernière période, de 1986 à nos jours est l'« âge moderne ». Cette division est habituelle mais tous les critiques ne l'appliquent pas ; certains proposent leurs propres périodes. De plus les dates retenues peuvent varier selon les auteurs (il existe au moins quatre dates pour marquer la fin de l'âge de bronze).


text: Shirrel Rhoades dans son ouvrage ' reprend la division canonique mais cite Ken Quattro qui dans ' propose trois périodes héroïques (de 1938 à 1955, de 1956 à 1986 et de 1986 à maintenant). Rhoades cite aussi Steve Geppi qui, prenant en compte les "comic strips", divise l'histoire des comics en âges « victorien » (', de 1828 à 1882), « de platine » (« ' », de 1882 à 1938), « d'or » (« ' », de 1938 à 1945), « atomique » (« ' », de 1946 à 1956), « d'argent » (« ' », de 1956 à 1971), « de bronze » (« ' », de 1971 à 1985), « de cuivre » (« ' », de 1986 à 1992), « de chrome » (« ' », de 1992 à 1999) et « moderne » (« ' », depuis 2000). Randy Duncan et Matthew J. Smith dans ' préfèrent parler d'ère de l'invention, de la prolifération, de la diversification, etc. La prise en compte des ' dans l'histoire générale des comics a amené certains, dont Steve Geppi, à ajouter deux périodes précédant l'âge d'or : la période victorienne (des origines, de 1828 à 1882) et l'âge de platine (la période des '). En effet, à l'origine seuls l'âge d'or et l'âge d'argent avaient droit de cité depuis que les termes et étaient apparus dans une lettre d'un lecteur publiée dans le de "" de qui affirmait : .


text: La bande dessinée aux États-Unis tire son origine des premières œuvres européennes. En effet, dès 1842, "Les amours de M. Vieux-bois" de Rodolphe Töpffer est publié sous le titre '. Cette édition est un piratage de l'œuvre originale car elle se fait sans l'autorisation de Töpffer et sans que celui-ci touche de droits d'auteur. Cette première publication est suivie de celle des autres œuvres de cet auteur, toujours sous formes d'éditions pirates. Les bandes dessinées de Töpffer sont régulièrement rééditées jusqu'à la fin des années 1870, ce qui donne à des artistes américains l'idée de produire des ouvrages semblables. ' de James A. et Donald F. Read est en 1849 la première bande dessinée américaine.


text: La production indigène reste cependant limitée jusqu'à l'émergence de magazines satiriques qui, sur le modèle du britannique ', publient dessins et courts textes humoristiques, mais aussi des récits en images et des bandes dessinées muettes. Les trois principaux titres sont "Puck", ' et ". Des auteurs comme Arthur Burdett Frost y créent des histoires aussi innovantes que celles produites à la même période par les Européens.


text: Ces revues n'atteignent cependant qu'un public cultivé et assez riche pour pouvoir se les payer. Il faut attendre les progrès technologiques permettant une reproduction aisée et bon marché des images pour que la bande dessinée américaine prenne son envol. Quelques magnats de la presse comme William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer se livrent alors une concurrence acharnée pour attirer des lecteurs et décident de publier des bandes dessinées dans leurs journaux.


text: La période de la fin du se caractérise par la mise en place progressive des éléments essentiels de la bande dessinée de masse américaine. On trouve alors dans ces journaux des pages d’humour, les ', qui sont publiées dans l'édition dominicale afin de fidéliser le lectorat. En effet, ce ne sont pas les informations données qui distinguent les journaux mais le discours éditorial et les pages qui ne sont pas informatives, dont les illustrations sont une composante importante. Ces pages portent alors le nom de '. En 1892, William Randolph Hearst fait paraître des dessins humoristiques dans son premier journal, le '. James Swinnerton crée à cette occasion les premiers dessins d’animaux humanisés dans la série ' (« Les Petits Ours et les Mômes »). Cependant, les dessins publiés dans la presse sont plutôt des séries de dessins humoristiques indépendants occupant une page complète. L'objet bande dessinée même, en tant que séquence narrative exprimée au moyen d'images qui se succèdent, ne s'impose que lentement. En 1894, Joseph Pulitzer publie dans le ' le premier strip en couleurs, dessiné par Walt McDougall, montrant que la technique permet dorénavant ce genre de publications. Des auteurs commencent à créer des personnages récurrents. Ainsi, toujours en 1894 et dans le ', Richard F. Outcault propose ', créé quelque temps avant dans le périodique '. Dans cette série de grands dessins pleine page fourmillant de détails humoristiques, il met en scène des gamins des rues, dont l'un est habillé d’une chemise de nuit bleue (qui devient jaune en 1895). Rapidement, le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le surnomment « ' » (« Le Gamin en jaune »). Le , le ' prononce ses premières paroles dans un phylactère (elles étaient auparavant écrites sur sa chemise). Outcault avait déjà utilisé ce procédé mais cette date est le plus souvent considérée aux États-Unis comme celle de naissance de la bande dessinée.


text: Le succès du ' dope les ventes du ', attisant la convoitise de Hearst. La concurrence féroce que se livrent Hearst et Pulitzer aboutit en 1896 au débauchage d’Outcault par Hearst pour travailler au '. Une âpre bataille judiciaire autorise Pulitzer à continuer la parution de ' (qu’il confie à Georges B. Luks) et Hearst à publier la série sous un autre nom. Richard Outcault choisit comme titre '. En 1897 est publié ' constitué de planches précédemment parues dans des journaux et qui est le premier magazine de ce genre.


text: Les histoires de quelques cases disposées horizontalement sur deux bandes ou une page s'imposent rapidement : c’est le début des '. En 1897, Rudolph Dirks crée dans ', supplément hebdomadaire du ', ', connu en France sous le nom de "Pim Pam Poum". Très vite, Dirks utilise des bulles et sa série de bande dessinée devient la première à utiliser systématiquement la narration linéaire. Les lecteurs de ces journaux spectateurs de tous ces débauchages qui donnent lieu à des procès surnomment cette presse le « " », expression qui désigne un journalisme fondé sur le sensationnel et les « coups ».


text: À la suite du succès d'Outcault et Dirks, de nombreux dessinateurs s'essaient au '. Beaucoup ne font que suivre les séries à succès. Mais se devant de séduire un lectorat de plus en plus exigeant mais versatile, d'autres auteurs rivalisent d'imagination. Qu'elles soient inspirées par le quotidien ou plus fantastiques, certaines bandes dessinées jouent avec les codes de leur art, comme "Le petit Sammy éternue" de Winsor McCay (1904-1905), ' (1906-1907) du futur peintre Lyonel Feininger ou les "" de Gustave Verbeck (1903-1905). Dans celle dernière série, publiée dans le "New York Herald", Verbeck crée des strips en palindrome qui se lisent dans le sens normal de lecture de gauche à droite puis l’histoire se continue en retournant tête-bêche le journal et en relisant les cases dans le sens inverse, ce qui transforme "Lady Lovekins" en "Old Man Muffaroo", le chapeau de l’une devenant la barbe de l’autre. De telles expérimentations inspirent, bien plus tard, des auteurs comme ceux de l'Oubapo.


text: À partir du , Winsor McCay publie "Little Nemo in Slumberland" dans le ' de Pulitzer. Cette série est la plus emblématique de cette période. Les qualités de dessinateur et de l'imagination effrénée de McCay, son utilisation systématique des phylactères et son abandon des bandes pour une mise en page innovante où la taille des cases varie selon les besoins du récit donnent à cette bande dessinée une grande importance. Les couleurs jouent aussi un rôle important car McCay utilise des couleurs entre tons pastels et couleurs pures dans un style art nouveau. "Little Nemo in Slumberland" rencontre un grand succès public et McCay ne tarde pas à être débauché par le groupe de presse de Hearst en 1911, ce qui oblige McCay à renommer ' en "" ; la série continue jusqu'en 1914.


text: En 1912, Dirks, auteur des ' prend une année sabbatique en Europe. Hearst, ne souhaitant pas interrompre une série si populaires, confie alors les "Kids" à Harold Knerr. À son retour, Dirks propose alors sa bande au ' de Pulitzer ; un procès oppose ensuite les deux éditeurs au sujet de la série. Finalement, le jugement permet à Dirks ce continuer à publier chez Pulitzer les aventures des personnages qu'il a créés, mais il doit adopter un nouveau titre (d'abord ', puis '). Le titre "The Katzenjammer Kids" demeure en effet la propriété de Hearst, qui continue de son côté à publier la version de Knerr. Deux séries très similaires, avec les mêmes personnages principaux mais avec des titres différents, coexisteront ensuite dans la presse américaine durant plusieurs décennies. Cette jurisprudence, capitale dans l'histoire de la bande dessinée américaine, établit qu'une série appartient à l'éditeur de celle-ci plutôt qu'à son auteur. En laissant les mains libres aux éditeurs, elle encourage également ceux-ci à développer le merchandising autour des séries les plus appréciées des lecteurs.


text: Si les ' se sont bien imposés dans le paysage de la presse américaine dominicale, ce n'est cependant qu'en 1903 qu'apparaît le premier "daily strip" (« bande quotidienne »), c'est-à-dire le premier ' publié quotidiennement, en noir et blanc, dans les pages intérieures d'un journal. Cette innovation est due au ' de Hearst et à l'auteur Clare Briggs qui lancent en décembre "A. Piker Clerk". Cette série dure peu et c'est seulement en 1907 que cette expérience du ' est tentée de nouveau. Le de cette année est publié dans le ' de Hearst ' de Bud Fisher. Peu après, Fisher ajoute à Mutt un acolyte, Jeff, et la série devient "Mutt and Jeff". Le succès de la série amène cette fois les autres journaux à proposer des ' d'une bande en noir et blanc en semaine et un ' d'une page ou une demi-page en couleur le dimanche.


text: Cinq ans plus tard, Hearst est à l'origine d'une autre innovation qui structure en profondeur le ' : la syndication systématique. Ce procédé apparu au dix-neuvième siècle consiste pour un auteur à céder à l'éditeur ses droits de diffusions. Celui-ci peut alors proposer aux journaux américains et du monde entier des abonnements aux différentes œuvres de son catalogue, permettant à l'auteur de connaître une diffusion beaucoup plus importante que s'il ne publiait que dans un seul quotidien. En 1914, Hearst fonde avec Moses Koenigsberg le ', le premier très gros ' américain. Il y distribuait des éditoriaux, des nouvelles, des dessins d'humour et politiques mais aussi des bandes dessinées. Dans ce cadre, l'auteur n’est qu’un employé de l'agence et il peut être remplacé à tous moments par un autre dessinateur qui reprend alors ses personnages. Les dessinateurs abandonnent tous leurs droits au profit des patrons de presse et cela dure jusqu'en 1950. Ainsi apparaît le principe du héros de bande dessinée passant de dessinateur en dessinateur. D'autres syndicate voient le jour durant cette période comme le ', le ', le ' C'est dans ce cadre qu'émerge une autre série importante, "Krazy Kat", de George Herriman. À l'origine, le chat Krazy Kat et la souris Ignatz Mouse n'était que le "topper" (courte bande dessinée située en haut, d'où le nom, ou en bas d'un "sunday strip" du même auteur) de "", série familiale assez classique apparue dans le "New York Journal" en 1910. En 1913, Herriman lance le "daily strip", suivi en 1916 du "sunday strip". Cette série qu'il poursuit jusqu'à sa mort en 1944, moyennement appréciée des lecteurs mais soutenue par Hearst qui l'appréciait beaucoup, est l'une des rares à être remarquées par les critiques culturels et les artistes légitimes dans l'entre-deux-guerres. Elle est aujourd’hui considérée comme une œuvre majeure de la bande dessinée internationale compte tenu du nombre important de dessinateurs qui se déclarent influencés par le dessin de Herriman ainsi que par sa maîtrise de l’absurde et l'inventivité de son langage et de ses dialogues.


text: C'est à ce moment que les comics vont prendre un premier tournant. Si en Europe la bande dessinée est avant tout enfantine, aux États-Unis le ' est familial ; c'est ainsi que se développe ce qui est appelé plus tard les « ' » : des séries racontant l'« ' » naissant. ' ouvre en 1912, dans le ', le chemin des '. Cliff Sterrett dessine les peines de cœur de Polly sans oublier de s’intéresser à toute la famille. À partir de 1918, le dessin de Sterrett subit l'influence des cubistes et du surréalisme, une approche qui fait de lui un des pionniers du graphisme moderne. Un autre dessinateur s’engouffre dans la brèche du ' avec succès en 1913 : Geo McManus raconte l’histoire d’un couple de nouveaux riches partagé entre la reconnaissance sociale pour l'épouse, Maggie, et les copains de bar pour le mari, Jiggs. Geo McManus dessine "La Famille Illico" (') avec un trait particulièrement épuré.


text: Après ces deux séries qui précèdent la Première Guerre mondiale, d'autres vont suivre pour exploiter le filon des '. Ainsi, en 1918, Frank King fait rentrer la vraie vie dans sa série '. Ses personnages vont vieillir comme dans la vie réelle, se marier, avoir des enfants et ce sous sa plume jusqu’en 1951. La série existe toujours en 2012. En 1920, "Bicot" ("Winnie Winkle") de Martin Branner pour le "", un journal de Joseph Medill Patterson, autre magnat de la presse rival de William Randolph Hearst, est emblématique de l'évolution des mœurs. La femme américaine vient d'acquérir le droit de vote et Winnie vit comme une jeune femme libérée ses amours en tous genres. En France, la bande dessinée prend pour titre le nom de son frère Bicot (Perry dans la version américaine) et non de Suzy (Willie dans la version américaine).


text: Suit en 1924, en plein développement du capitalisme triomphant, ' créé par Harold Gray pour le ', un autre titre de Patterson. Les héros Annie et Oliver « " » Warbucks obtiennent tout ce qu'ils veulent par leur volonté et leur sens des affaires. Pour eux, l'audace paie toujours.


text: La Grande Dépression plonge les États-Unis dans le marasme, heureusement un héros va résoudre tous les problèmes avec une simple boîte d’épinards. Depuis 1919, Elzie Crisler Segar dessine dans les pages du ' la série ' dans laquelle des personnages apparaissent et disparaissent au fil des strips ; l'un de ses personnages prend la vedette dès 1929 et impose son nom à la série : Popeye. E. Segar rebaptise donc sa série " (« Popeye le marin ») en 1931.


text: C’est en 1930, avec "Blondie" dessinée par Chic Young dans le "'" qu'apparaît l'archétype du ' : Blondie sacrifie sa vie facile et tranquille de jeune aristocrate pour aider Dagwood Bumstead. Surnommée « la petite fiancée de l’Amérique » par ses admirateurs, elle se marie quand même avec lui en 1933, sans perdre ses lecteurs.


text: En 1930 achète les droits à de "Mickey Mouse" apparu en 1927. Si le premier strip est scénarisé par Walt Disney et dessiné par Ub Iwerks avec un encrage de Win Smith, c’est Floyd Gottfredson qui assure l’évolution graphique de "Mickey" et de "Dingo". Donald Duck apparaît en 1934, tandis que Carl Barks crée en 1947 l'oncle Picsou.


text: À partir du milieu des années 1920 apparaissent les séries mettant en scène des héros confrontés à toutes sortes d'aventures. Le premier artiste à proposer ce type de personnage est Roy Crane qui crée en 1924 pour le ' "Wash Tubbs", et son aventurier éponyme à la recherche de trésors perdus. Cette aventure prend de l'importance en 1929 avec l'arrivée aux côtés de Wash Tubbs d'un nouveau personnage particulièrement athlétique : '. Celui-ci prend de plus en plus de place pour finir par obtenir une page dominicale en 1933 sous le nom de "". "Wash Tubbs" et "Captain Easy" sont repris dans les années 1930 en comic books par plusieurs éditeurs comme Dell, Hawley ou Argo.


text: Après "Wash Tubbs" d'autres héros vont arriver dans les pages des quotidiens. Parmi les plus célèbres figurent l'adaptation du personnage de roman Tarzan lancée par Hal Foster en 1929, "Scorchy Smith" créé en 1930 par John Terry et repris en 1933 par Noel Sickles, "Dick Tracy", une bande dessinée policière de Chester Gould lancée en , "Mandrake le magicien" de Lee Falk, "Flash Gordon", une bande dessinée de science-fiction d'Alex Raymond et "Terry et les Pirates" de Milton Caniff toutes trois créées en 1934.


text: En 1933, la bande dessinée américaine connaît une nouvelle révolution avec l'apparition des . Max Gaines, à partir de strips publiés dans les journaux, crée un magazine destiné à être offert comme cadeau promotionnel par des entreprises. Par la suite, il a l'idée de vendre ces fascicules sans qu'ils soient liés à un produit. Cependant d'autres ont la même année et en 1933 paraissent deux comics ', qui est le premier dans lequel est publié un récit inédit, et ', tous deux édité par la société . Aucun de ces pionniers des comic books ne dépassent le premier numéro et leur manque de notoriété les fait tomber dans l'oubli Ainsi en , paraît ' un de cent pages vendu au prix de dix cents et qui reprend des strips de journaux tels que ', ', "Dixie Dugan". Un seul numéro paraît cependant et, en , sort le premier numéro de ', série deux, qui est un mensuel publié jusqu'en 1955. Ce comics n'est pas immédiatement rentable et il faut attendre le septième numéro pour que Eastern Color Printing, la société qui l'édite, commence à gagner de l'argent. Bientôt de nouvelles maisons d'édition apparaissent pour profiter du succès grandissant de ce nouveau média et les différents genres du "" (humour, western, science-fiction, etc.) font l'objet de publications dédiées.


text: En 1938, l'une de ces maisons d'édition, nommée National Allied Publications, décide de lancer un nouveau . National Allied Publications, fondée en 1934 par Malcom Wheeler-Nicholson, est depuis 1938 la propriété de Harry Donenfeld et Jack Liebowitz. À l'origine, la maison est déficitaire mais sous cette nouvelle direction elle commence à gagner de l'argent. Pour ce nouveau titre, les éditeurs sont à la recherche d'histoires originales. Ils acceptent donc le projet de deux jeunes auteurs, Joe Shuster et Jerry Siegel, qui ont déjà créé deux séries d'aventures (" Occult" et "Slam Bradley") pour National. Ils présentent cette fois une série qui met en scène les aventures d'un personnage doué d'une force surhumaine et nommé Superman. Ce projet était déjà ancien et avait été présenté à plusieurs maisons d'édition qui l'avaient toutes refusé. C'est grâce à Max Gaines que Siegel et Shuster travaillent de nouveau à leur création, et que Donenfeld et Liebowitz se laissent convaincre de le publier. C'est donc dans le premier numéro, paru en , de ce nouveau comic book intitulé "Action Comics", qu'apparaît le premier super-héros, Superman.


text: Le succès est immédiat et rapidement Superman est copié. Victor Fox, propriétaire de Fox Comics, demande à Will Eisner de créer un ersatz de Superman. Cela finit par un procès que Fox perd. En 1941, National lance une nouvelle procédure judiciaire, cette fois-ci contre Fawcett Comics, qui édite les aventures de Captain Marvel créé en 1940 par C. C. Beck. Cela n'empêche pas la multiplication des éditeurs Charlton Comics, Timely, etc. et des super-héros en tout genre. Timely présente ainsi Namor de Bill Everett ou "Human Torch" de Carl Burgos ; "All-American Publications", fondé par Max Gaines en 1939, publie les aventures de Flash de Gardner Fox au scénario et Harry Lampert au dessin, Green Lantern de Bill Finger au scénario et Martin Nodell au dessin et Wonder Woman de William Moulton Marston alors que DC dans le numéro 27 de "Detective Comics" fait paraître les premières aventures de Batman, créé par Bob Kane et Bill Finger.


text: Si la bande dessinée américaine se développe dans le nouveau format du , elle reste toujours aussi importante dans le format du '. En effet, de nombreuses séries voient le jour pendant cette période d'avant-guerre. Parmi celles-ci se trouvent "Le Fantôme" (') de Lee Falk, qui commence à être publié en 1936, et "Prince Vaillant" de Hal Foster en 1937. En paraît la première histoire du "Spirit", de Will Eisner, dans un supplément de seize pages à un journal. Dans un autre genre, celui de l'humour « intellectuel », Walt Kelly propose "Pogo". Les strips les plus appréciés sont diffusés dans des centaines de journaux et sont lus par des dizaines de millions de personnes.


text: Dans le flot de personnages de comic book, un super-héros s'impose par son originalité. , créé par Joe Simon et Jack Kirby, apparaît en et se fait immédiatement remarquer. L'ennemi n'est plus un quelconque savant fou ou un génie du mal, mais Adolf Hitler et ses sbires. La couverture du numéro 1 montre d'ailleurs donner un coup de poing au Führer. Bien qu'il ne soit pas le premier super-héros patriote, puisqu'il a été devancé par ' édité par MLJ (la date sur la couverture est ), est celui qui va lancer ce type de personnage. Martin Goodman, éditeur de Timely, voyant le succès du comics, publie rapidement les aventures de nouveaux personnages semblables, , puis . L'assistant de va avoir son propre dans lequel il est allié à Toro, l'assistant de ' et de jeunes sans pouvoir mais prêts à lutter contre le nazisme. D'autres éditeurs profitent du filon et de nombreux ersatz de apparaissent ; Kirby et Simon créent ainsi pour DC Comics". Ce succès va s'accentuer avec l'entrée en guerre des États-Unis mais il s'achève dans l'immédiat après-guerre quand tous ces héros patriotiques perdent leurs adversaires : les nazis et les Japonais.


text: Si les comics de super-héros attirent les adolescents, ce ne sont pas ceux-là qui dominent la production. Le genre qui est le plus important est celui des comics mettant en scène des animaux anthropomorphes comme Mickey Mouse ou Bugs Bunny. En 1940, , en partenariat avec , publie le premier numéro de '. Ce ' alterne les réimpressions des ' de Donald Duck de Al Taliaferro et des récits originaux de Mickey dessinés par Floyd Gottfredson. L'année d'après, Dell toujours, édite ' un comics consacré aux héros de la Warner Bros. Suivent les personnages des dessins animés de Walter Lantz comme Woody Woodpecker et le périodique " publié jusqu'à deux fois par semaine dans lequel on retrouve des personnages de Disney mais aussi d'autres héros popularisés par les dessins animés comme Popeye.


text: D'autres genres connaissent aussi le succès : les comics humoristiques, les comics éducatifs comme ceux de Gilberton proposant des adaptations des classiques de la littérature, les séries mettant en scène des adolescents comme Archie qui raconte les aventures humoristiques d'un groupe d'adolescents, etc. Néanmoins, ce sont les super-héros et les animaux humanisés publiés par Dell qui dominent le marché.


text: Les super-héros patriotiques ne sont pas les seules victimes de la fin de la guerre, les autres super-héros (à l'exception des plus importants qui sont Superman, Batman et Wonder Woman) perdent aussi leurs lecteurs qui préfèrent se tourner vers d'autres genres. Cette désaffection pour le genre super-héros s'accompagne d'une crise de surproduction qui amène les vendeurs de journaux à refuser des comics avant même d'avoir ouvert les cartons dans lesquels ils se trouvent. Les qui tirent leur épingle du jeu sont donc ceux avec un lectorat fidèle et ceux qui s'inspirent de succès déjà existants, car dans ces deux cas les kiosquiers sont assurés de vendre. Ainsi les comics policiers voient leurs ventes progresser de façon importante en suivant l'exemple de " (dont le premier numéro date de 1942), édité par Lev Gleason Publications, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires.


text: Le deuxième genre qui connaît des ventes importantes est à mille lieues de la violence du précédent puisqu'il s'agit des romance comics qui apparaissent en , alors que la crise de surproduction a cessé, avec la parution de ' de Joe Simon et Jack Kirby édité par . Avant cette date, ce genre n'existait pas, mais dès que le succès est patent (les ventes entre le premier et le troisième numéro sont triplées) les imitations fleurissent. Timely, avec ', daté d', Fox avec ' () et Fawcett avec ' () sont les premiers éditeurs à suivre cette mode et bientôt les comics de romance envahissent les rayons pour atteindre le nombre de 147 comics publiés au plus fort de l'engouement pour ces histoires de cœur.


text: Enfin les comics d'horreur constituent le troisième genre qui attire les lecteurs. La principale maison d'édition, qui est à l'origine de ce genre, est , restée pour cette raison dans l'histoire des comics. Elle est fondée par Max Gaines en 1944, après qu'il a vendu à . À l'origine diffusait des comics religieux, pédagogiques ou enfantins mais après la mort de Max Gaines, l'entreprise passe entre les mains de son fils William Gaines qui change l'orientation de ses publications en proposant des westerns, de la romance et des histoires criminelles. Un tournant décisif est pris en 1949 lorsque paraissent les premiers comics d'horreur ' et '. Une fois encore, de nombreuses imitations paraissent et envahissent les étalages des vendeurs.


text: Le contenu des comics évolue aussi avec le début de la guerre froide. Si l'immédiat après guerre propose des messages optimistes d'un monde pacifié, rapidement le conflit larvé entre les États-Unis et l'URSS trouve des échos dans les comics et le début de la guerre de Corée généralise le message anticommuniste. Si les comics de super-héros ignorent le plus souvent cette guerre, en revanche les comics de guerre trouvent un sujet parfait pour augmenter les ventes. Le message tient le plus souvent de la propagande (comme le montrent par exemple la série '), bien que certaines œuvres se veuillent plus réfléchies comme les comics ' et " dont Harvey Kurtzman est le rédacteur en chef chez . Cependant, quel que soit le message qu'ils délivrent, ces comics ne sont pas appréciés des associations familiales. D'une façon générale, ils sont jugés trop violents. De plus, s'ils sont trop réalistes, ils risquent d'amener les jeunes lecteurs à critiquer la guerre de Corée, s'ils sont trop idéalistes ils font passer la guerre pour un jeu. La période de la guerre froide n'est pas favorable aux comics car le Bien et le Mal ne sont pas aussi identifiables qu'à l'époque de la guerre contre le nazisme. Le choix est d'ignorer les changements de la société (ce que font les comics de super-héros qui présentent des personnages le plus souvent dans un monde insouciant) ou de les représenter au risque de subir les foudres des critiques bien-pensantes. Une autre option existe qui est d'opposer des super-héros et des super-vilains communistes, mais celle-ci conduit toujours à un échec car ces scénarios simplistes n'attirent plus des lecteurs qui ont grandi et cherchent plus de réalisme.


text: Si le comic book est la forme de bande-dessinée qui connaît la plus importante évolution, cela ne signifie pas que le ' disparaisse. Au contraire, ces bandes quotidiennes se retrouvent toujours dans les journaux. Ainsi, en 1947, Milton Caniff commence la série Steve Canyon.Par ailleurs c'est à cette époque, le , que paraît le premier strip des ' de Charles Schulz. Cette série persiste jusqu'à la mort de son auteur, le . Néanmoins, le " évolue aussi car la taille des pages du dimanche comme celle des strips quotidiens diminue. Alors que le strip du dimanche occupait une page complète, sa taille se réduit et plusieurs séries finissent par occuper une seule page.


text: La bande dessinée américaine connaît donc de très gros succès mais cela ne va pas durer et les comic books vont traverser des crises sévères. Le succès des trois genres cités ci-dessus ne va pas se poursuivre et, en 1955, ils ont disparu ou connaissent une brutale chute des ventes. Le premier des trois à connaître ce sort est le romance comics. En 1949, un cinquième des comics vendus est un comics de romance mais en 1950 le marché s'effondre : le nombre de séries est divisé par deux entre le premier et le second semestre 1950. En 1951, seules trente séries sont encore publiées. Les ventes déclinent ensuite peu à peu. L'effondrement des comics de romance s'explique par la désaffection du public ; il n'en est pas de même pour les comics policiers ou d'horreur qui vont disparaître lors de l'instauration du en 1954.


text: Dès que les comics ont touché des millions de lecteurs, pour l'essentiel des enfants et des adolescents, des parents et des associations se sont inquiétés de l'influence de ce nouveau média sur la psychologie et le comportement des plus jeunes. Rapidement, il a été critiqué pour de nombreux motifs : les super-héros donneraient de fausses représentations de la réalité physique, les relations entre les héros et leurs assistants seraient troubles et suggéreraient des penchants homosexuels, la vision de crimes et de monstres perturberaient les esprits fragiles des enfants, etc. Ces attaques prennent parfois des expressions violentes telles que des autodafés de comics.


text: En 1954, la critique prend de nouvelles forces lorsque le psychiatre Fredric Wertham, dans son livre " dresse un tableau catastrophiste de la lecture des comics en les liant au phénomène de délinquance juvénile. Repris dans des magazines, le rejet des comics prend de l'ampleur au point qu'une commission sénatoriale est créée pour juger de cette question. Fredric Wertham et William Gaines sont entendus et il apparaît que la prestation de Gaines n'a pas convaincu les membres de la commission. Aussi, pour empêcher la création d'un organisme de censure officiel, William Gaines propose-t-il aux autres éditeurs de se réunir et de financer une recherche universitaire dont le but serait d'évaluer sérieusement les méfaits supposés des comics.


text: Cette réunion débouche finalement, au grand dam de Gaines, sur la décision de financer un organisme, la " ou CCA, qui éditerait un code listant ce qui est tolérable dans un comics et qui apposerait un sceau sur les comics acceptés. Cette décision va dans le sens des recommandations des sénateurs qui, dans leur rapport final signé par Estes Kefauver, refusent la promulgation d'une loi permettant la censure des comics mais invitent les éditeurs à réguler les publications. Les éditeurs n'ont pas l'obligation de présenter leurs comics à cette institution mais ne pas avoir le sceau de la CCA condamne de nombreux comics, qui ne sont même pas sortis des cartons par les marchands de journaux. Finalement ce sont vingt-six éditeurs (dont DC Comics, Atlas, Archie Comics) qui s'engagent à respecter le code.


text: Ce n'est pas le cas pour qui dès lors voit ses ventes chuter de 90 %. En désespoir de cause Max Gaines tente de produire de nouveaux comics acceptés par la CCA, mais il est contraint de cesser la publication de ses œuvres ; seul le périodique ' échappe à l'arrêt définitif. En effet, il n'est pas soumis à la censure du ' car il n'est plus un comics : Mad a en effet troqué ce format pour celui de magazine. En revanche, certains éditeurs parviennent sans difficulté à vendre leurs comics sans se soucier du '. C'est le cas notamment pour Dell Comics qui est le plus important éditeur de comics (certains d'entre eux se vendent à près de trois millions d'exemplaires). D'une part, ses séries, qu'il s'agisse de celles consacrées aux personnages de dessins animés ou celles qui adaptent des films de cow-boys, s'adressent aux enfants et ne proposent rien qui puisse choquer ces lecteurs ou leurs parents ; d'autre part Dell affirme, par un insert dans ses comics, qu'il . Pour les mêmes raisons, Classics Illustrated refuse le sceau du '.


text: Après l'instauration du , les attaques contre les comics s'estompent même si Fredric Wertham considère que la création de cet organisme est insuffisante. Les séries les plus horribles et les plus violentes ont disparu des kiosques mais on trouve toujours des westerns, des super-héros, des séries pour les plus jeunes, etc. Le renouveau des comics de super-héros a lieu en avec la parution du du ' qui marque le début de l'âge d'argent des comics. Dans ce comics, édité par est recréé le personnage de Flash par les scénaristes Robert Kanigher et John Broome et le dessinateur Carmine Infantino sur une idée du rédacteur en chef Julius Schwartz. Par la suite, toujours dans ce même sont créés d'autres personnages qui gagnent leurs propres séries, ce qui lance définitivement l'âge d'argent. C'est le cas des de Dave Wood et Jack Kirby ('), de Loïs Lane ('), de de John Broome et Gil Kane ('), etc. Comme lors de l'âge d'or, ces super-héros partagent un univers commun et se rencontrent, ce qui aboutit en à la création de la Ligue de justice d'Amérique dans le " en . Les aventures de cette équipe sont ensuite présentées dans le comics éponyme dont le premier numéro, écrit par Gardner Fox et dessiné par Mike Sekowsky sort en .


text: Ce est celui qui connaît les meilleures ventes et cela donne l'idée à Martin Goodman, le propriétaire de Atlas, de lancer aussi une série de super-héros. Il demande à son neveu, Stan Lee, scénariste et rédacteur en chef chez Atlas, de créer un " mettant en scène un groupe de super-héros. Stan Lee, qui, songeait à démissionner de son poste, accepte mais il choisit de mêler aux scènes de combat des moments présentant les relations entre les personnages. Il crée donc les Quatre fantastiques en avec le dessinateur Jack Kirby qui participe aussi à l'élaboration de l'intrigue. Le succès est au rendez-vous et Atlas, qui devient bientôt , publie de nombreuses autres séries de super-héros ou apparentés. Surgissent ainsi Hulk en mai 1962 (Lee et Kirby), Thor en (Lee et Kirby), Spider-Man en (Lee et Steve Ditko), Iron Man en (Lee et Don Heck), les X-Men et les Vengeurs tous deux en (Lee et Kirby), Daredevil en (Lee et Bill Everett), etc. Le succès de ces séries fait de Marvel la première maison d'édition devant DC.


text: Pour retrouver la voie du succès, DC nomme Carmine Infantino directeur de la publication en 1968. La politique éditoriale de celui-ci est de donner plus de liberté aux artistes. Ce faisant, DC retrouve l'éclat qu'elle avait perdu, même si Marvel domine toujours le marché. Ainsi, Carmine Infantino engage Neal Adams qui devient le dessinateur vedette de DC. Neal Adams et Infantino créent Deadman, puis Adams reprend le personnage de Batman et en fait un personnage plus sombre. Cet aspect de Batman est par la suite maintenu par Dick Giordano qui succède à Adams. Par ailleurs Infantino engage Steve Ditko qui crée Le Creeper et en 1968.


text: DC et Marvel augmentent le nombre de séries de super-héros mais, à côté elles continuent à proposer des comics d'autres genres. On trouve ainsi du western comme ' chez Marvel ou ' chez DC, des histoires de guerre telles que ' de Lee et Kirby chez Marvel et ', qui met en scène le Sergent Rock créé par Robert Kanigher et Joe Kubert, ou encore de l'espionnage avec "" de Lee et Kirby DC et Marvel dominent peu à peu le marché des comics mais cela ne signifie pas la disparition des autres maisons d'éditions. , , , ou encore sont des éditeurs qui attirent toujours des lecteurs, le plus souvent en ne cherchant pas à publier des comics de super-héros mais en développant d'autres genres. Ainsi Gold Key, maison d'édition appartenant à Western Publishing distribue les aventures des héros Disney, publiés précédemment par Dell, et des adaptations de séries télévisées. Dell après la rupture de l'accord avec Western Publishing pour des raisons financières, publie ses propres comics dont de nombreuses adaptations de séries télévisées. Gilberton édite des adaptations de romans célèbres, Harvey vise le lectorat le plus jeune avec des titres comme "Casper le gentil fantôme" ou "Richie Rich". En revanche Charlton tente de suivre le mouvement lancé par DC et Marvel mais avec moins de succès. Ainsi, cet éditeur publie ' racheté à la , ' créé par Steve Ditko, ', '


text: Après la disparition des comics qui mettaient le plus en cause la société américaine (dont l'action en Corée), les séries des années 1960 reprennent le discours anti-communiste qui domine alors dans le pays. Ainsi Thor ou Hulk combattent souvent des super-vilains communistes. Cependant, le récit de ces luttes ne s'attarde pas sur la réalité de la guerre froide. Les ennemis des héros sont communistes car l'ennemi de la nation est le communisme sans qu'il soit nécessaire de développer les raisons de l'animosité du vilain contre le héros. Les causes des dissensions entre les États-Unis et l'URSS ne sont pas abordées car ce qui importe est d'avoir un ennemi intéressant et des scènes de combat qui plaisent aux lecteurs. En effet, ce sont les attentes des lecteurs qui conduisent la stratégie des éditeurs et ceux-ci sont, pour cela, attentifs aux évolutions de la société et tentent d'attirer les adolescents en reprenant les sujets qui les intéressent, même si cela se fait de façon voilée. Ainsi le Docteur Strange quittant son corps pour voyager dans d'autres plans de l'existence peut être mis en relation avec les "" provoqués par l'usage des drogues tel qu'il se développe sur les campus américains.


text: La société américaine évolue et les éditeurs adaptent le contenu à ces changements mais cela est insuffisant pour une partie de la jeunesse. Une autre forme de bande-dessinée plus en phase avec les aspirations des adolescents apparaît alors. Les , ou « comix », naissent lors de l'essor des mouvements contestataires des années 1960 et 1970. Ils développent, le plus souvent, un discours critique de la société américaine. Dès 1959 Gilbert Shelton dessine les aventures de Super Phacochère ('), et en 1961 paraît le fanzine ' de Don Dohler et Mark Tarka. Les comix sont alors publiés dans des journaux underground comme ' (avec des artistes tels que Vaughn Bode ou Spain Rodriguez) ou dans des fanzines. En 1964, Jack Jackson, sous le pseudonyme de Jaxon, publie ce qui est considéré comme le premier comics underground, ' imprimé à exemplaires. L'édition et la diffusion de ces premiers comix est confidentielle et dépend du soutien de propriétaires de magasins spécialisés dans la vente de produits de la contre-culture ou des premiers magasins de comics. Ces revues ne sont alors pas distribuées en grande quantité mais leur influence est importante.


text: La conséquence est l'arrivée d'auteurs qui se lancent dans cette aventure de l'underground. En 1967 Robert Crumb publie '. Le premier numéro est imprimé à exemplaires. Cela encourage la même année Jay Lynch et Skip Williamson à publier un comics nommé ' qui prend la place du magazine ' qu'ils éditaient. Si les thèmes abordés et le lectorat visé ne sont pas semblables, le monde des comix et celui des comics ne sont pas sans passerelles ; ainsi Crumb et Shelton produisent des histoires pour le magazine ' de Kurtzman. Les comics underground sont souvent des œuvres auto-éditées mais des maisons d'édition spécialisées commencent à apparaître. Ainsi en 1968 Shelton, Fred Todd, Dave Moriaty et Jaxon fondent Rip Off Press et en 1970 Ron Turner fonde Last Gasp. Le nombre de comix publiés augmente (300 en 1973) et leurs ventes se chiffrent en dizaine de milliers d'exemplaires.


text: Cependant, après avoir atteint ces sommets, la chute est brutale. Le monde de la contre-culture américaine s'essouffle et les ventes de comix s'en ressentent. La scène underground se transforme alors peu à peu en scène alternative.


text: D'autres éditeurs, sans choisir les voies de la contre-culture, veulent publier des œuvres plus adultes que celles présentes dans les comic books et publient des magazines, ce qui leur évite la censure du . EC Comics continue de publier "Mad" qui connaît un très grand succès malgré le remplacement de Harvey Kurtzman par Al Feldstein en 1955. ' en 1964 est racheté par mais Bill Gaines et Al Feldstein continuent d'occuper les fonctions qu'ils avaient avant la vente et l'identité du magazine ne change pas. "Mad" connaît de nombreux imitateurs dont le magazine ' pour lequel officie John Severin. Enfin publie le magazine humoristique ' dont le rédacteur en chef est Harvey Kurtzman puis, à partir de la fin 1964, les magazines d'horreur ', ' et ' en pour lesquels travaillent de nombreux artistes employés auparavant par EC comme George Evans, Wally Wood, Joe Orlando, mais aussi de jeunes auteurs comme Richard Corben ou Archie Goodwin.


text: Parmi les dates le plus souvent retenues pour marquer le début de l'« âge de bronze » on trouve celle de mai- qui correspond à trois numéros de ' publiés sans le sceau du ', afin de pouvoir évoquer les dangers de la drogue. Cette initiative conduit à adopter une réécriture du ', qui autorise désormais la mention de drogues si celles-ci sont présentées sous un aspect négatif. Une autre date proposée parfois comme instaurant l'« âge de bronze » est celle de l'arrivée de Jack Kirby chez DC où il crée, seul, Le Quatrième Monde. Enfin une dernière date est parfois préférée. C'est celle de car cette année-là Gwen Stacy, la fiancée de Peter Parker meurt dans le de '. Ce décès ancre le monde des super-héros dans la réalité car, dorénavant, des évènements importants peuvent survenir qui changent la vie des personnages. L'une des caractéristiques de cet « âge de bronze » est en effet le réalisme qui s'impose.


text: Cette évolution du contenu des comics est à mettre en relation avec les changements de la société américaine. Ainsi, les super-héros venant des minorités ethniques, bien qu'ils existent depuis un certain temps déjà, sont plus nombreux et mieux mis en valeur. La remise en cause de l'autorité se reflète dans les comics : change de nom pour devenir après la découverte d'un scandale semblable à celui du Watergate et s'allie à pour un voyage dans une Amérique raciste, sexiste et destructrice de la nature. Le monde des comics est alors plus complexe et plus sombre.


text: Les ventes de comics durant cette période diminuent mais certaines séries résistent, comme Superman ou Batman, qui bénéficient d'une base de lecteurs fidèles. De nouvelles séries s'imposent car elles bénéficient de la présence de jeunes auteurs talentueux. C'est le cas des X-Men de Chris Claremont et John Byrne, recréés en 1975. Ils font partie de la nouvelle vague d'auteurs qui arrivent dans les années 1970 parmi lesquels on trouve notamment comme scénaristes Dennis O'Neil, Len Wein, Marv Wolfman, et comme dessinateurs Dave Cockrum, Michael Wm. Kaluta, Jim Starlin


text: Dans les années 1970, de nouveaux genres apparaissent sur les stands comme l'heroic fantasy, l'horreur ou le kung fu. L'heroïc fantasy est représentée par des titres comme Conan de Roy Thomas et Barry Windsor-Smith édité par Marvel. Les comics d'horreur, autorisés après la refonte du ' sont incarnés chez Marvel par ' et, chez DC, par "House of Secrets" dans lequel apparaît . Enfin on trouve aussi des comics mettant en scène des personnages maîtres du kung fu comme Shang-Chi créé par Steve Englehart et Jim Starlin, pour Marvel, en .


text: Les années 1970 marquent aussi l'apparition du premier entre deux maisons d'édition. En 1975, DC et Marvel publient conjointement une adaptation du Magicien d'Oz et l'année d'après elles publient une aventure mettant en présence Superman et Spider-Man. Ce type de rencontres se renouvelle souvent par la suite.


text: Les comics underground pendant ce temps connaissent une crise, à l'image de la société américaine dans son ensemble. La contestation s'essouffle et la bande dessinée underground perd son lectorat. Les auteurs eux-mêmes ne se limitent plus à une bande dessinée contestataire et ils vont plutôt produire des œuvres personnelles dont ils restent propriétaires. Ils adoptent de nouveaux lieux de diffusion avec les magasins spécialisés dans la vente de comics. De nouveaux éditeurs indépendants voient alors le jour, car ils peuvent trouver des lecteurs sans être gênés par des problèmes de distribution. Parmi ces éditeurs on trouve qui est le premier éditeur à proposer des comics accessibles uniquement dans les magasins spécialisés, mais aussi , , , etc. "A contrario", des éditeurs existant depuis les années 1930 disparaissent, ne parvenant pas à s'adapter à tous ces changements. Ainsi Dell disparaît en 1973, en 1984. Des éditeurs plus jeunes subissent le même sort comme en 1983.


text: Le passage de l'underground à l'alternatif commence dès 1976 quand Harvey Pekar convainc Robert Crumb de mettre en image son scénario autobiographique. L'année suivante, Dave Sim commence à publier ', un comics qui commence comme une parodie de Conan mais permet à l'auteur de présenter ses opinions philosophiques. Cette œuvre est auto-éditée et malgré son succès le restera jusqu'à sa fin au numéro 300 car Dave Sim désire garder le contrôle total sur son travail. En 1978, c'est Wendy et Richard Pini qui commencent leur série ', elle aussi auto-éditée, qui connaîtra des tirages allant jusqu'à . La création de la revue RAW par Art Spiegelman et son épouse Françoise Mouly en 1981 puis celle de ' par Crumb sont deux autres étapes de ce glissement vers l'alternatif. En effet ces deux auteurs underground vont dans leurs revues donner un espace à de jeunes créateurs indépendants. Le passage de relais entre Robert Crumb et Peter Bagge à la tête de ' marque cette mise en avant progressive de la jeune génération.