title: Âge de bronze des comics

text: À la fin des années 1960, de nombreux fans demandent à Marvel Comics d'adapter des romans de fantasy comme ceux de J. R. R. Tolkien, Edgar Rice Burroughs ou Robert E. Howard. À la demande de Stan Lee, Roy Thomas tente sans succès de convaincre plusieurs agents, avant de se rabattre sur l'œuvre d'Howard qu'il avait délibérément ignorée, persuadé que les droits seraient trop élevés. Finalement, Thomas convainc le propriétaire des droits des œuvres d'Howard, et en sort le premier numéro de ', scénarisé par Roy Thomas et dessiné par Barry Windsor-Smith. Les premiers numéros se vendent mal et Stan Lee est prêt à cesser l'expérience dès le septième numéro mais Thomas le persuade de poursuivre l'essai. Cela se révèle probant car à partir du huitième numéro, les ventes remontent progressivement et le comics devient rentable. Après 24 numéros, Windsor-Smith laisse la place à John Buscema. Le comics paraît jusqu'en 1993 et connaît 275 numéros. Comme le comics s'avère finalement rentable, d'autres appartenant au même genre sont publiés les années suivantes. Roy Thomas adapte un autre personnage créé par Robert E. Howard, Kull, d'abord dans le numéro 10 de l'anthologie ' daté de et dessiné par Bernie Wrightson puis dans son propre comics intitulé ' en . Le premier numéro est dessiné par Ross Andru et encré par Wally Wood, mais dès le deuxième numéro ceux-ci sont remplacés par John et Marie Severin. DC lance aussi ses propres titres d'Heroic fantasy, d'abord avec une adaptation en 1975 du "Cycle des épées" de Fritz Leiber puis avec une création originale la même année. ' de Mike Grell est publié de 1973 à 1989. L'histoire raconte comment un pilote de l'armée américaine se retrouve bloqué dans un royaume fantastique souterrain. D'autres titres suivent encore comme ', ' ou '. D'autres éditeurs suivent le mouvement : Gold Key avec ' en 1972, Atlas/Seaboard Comics avec "", etc. Ces derniers disparaissent assez vite mais les titres publiés par DC et Marvel connaissent une parution assez longue.


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text: Les comics d'horreur avaient disparu en 1954 lors de l'instauration du Comics Code et il était interdit d'évoquer les vampires, les loups-garous ou les zombies dans les comics. Toutefois, si durant les années 1950, la règle est strictement suivie, elle est peu à peu assouplie. Dans un premier temps, les monstres sont acceptés dans les comics humoristiques, l'aspect effrayant étant laissé de côté. Ainsi DC Comics à partir d'octobre 1965 propose plusieurs épisodes de "The Adventures of Bob Hope" dans lesquels se trouvent un vampire, un loup-garou, le monstre de Frankenstein et une zombie ; ACG Comics montre dans le comics "Herbie" 20 daté de le héros combattre Dracula. En 1969, Gold Key publie l'adaptation de la série télévisée "Dark Shadows". Dans ce comics les vampires ont un rôle important et le mot vampire apparaît sur la couverture - cependant Gold Key est l'un des rares éditeurs à ne pas craindre le Comics Code Authority, puisqu'il n'y a jamais soumis ses comics. En effet, l'éditeur est connu pour sa politique de ne produire que des séries sans danger pour les enfants et n'a jamais jugé utile de demander le sceau du Comics Code sur ses comics. "Dark Shadows" est donc distribué, comme les autres séries de Gold Key, sans passer devant les juges du CCA.


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text: Cette adaptation montre que l'horreur n'est plus le repoussoir des années 1950. Que ce soit au cinéma, à la télévision ou dans les romans, ce genre se diffuse sans entrave et l'évolution du Comics Code en 1971 est à l'image de l'évolution des goûts de la société américaine. Ainsi, en le Comics Code est réécrit et les monstres classiques sont de nouveaux acceptés. Les éditeurs ne tardent pas à user de cette liberté retrouvée pour proposer des comics d'horreur. Ceux-ci sont incarnés chez Marvel par ' créé par Gerry Conway mais scénarisé surtout par Marv Wolfman et dessiné par Gene Colan, ' de Gerry Conway et Mike Ploog ou "Ghost Rider" de Gary Friedrich et Mike Ploog. Chez DC ce sont surtout ' et ' qui servent de demeure aux histoires d'horreur. Ainsi c'est dans "House of Secrets" qu'apparaît, dans le numéro 92, daté de , Swamp Thing de Len Wein et Bernie Wrightson.


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text: Le troisième genre caractéristique des années 1970 est le comics de kung-fu. En 1973, Jim Starlin, fan de la série télévisée "Kung Fu" propose à Roy Thomas de lancer un comics de ce genre. Marvel ne pouvant obtenir les droits de la série télévisée, une série originale est donc préférée. Elle met en scène Shang-Chi, créé par Steve Englehart et Jim Starlin en décembre 1973 dans '. Shang-Chi est le fils de Fu Manchu, le personnage des romans de Sax Rohmer dont Marvel a obtenu les droits ; s'il lutte à ses côtés dans la première histoire, c'est pour ensuite s'en séparer et le combattre. Au dix-neuvième numéro, ' est renommé en '. Il s'agit du dernier de Steve Englehart, alors que Starlin a déjà abandonné la série après trois numéros car il avait trop de projets en cours. Doug Moench prend le titre en main et reste le scénariste quasiment jusqu'à la fin en 1983. L'attrait pour les arts martiaux chinois et les films de ce genre ne se démentant pas, Marvel présente un second héros nommé "Iron Fist" créé par Roy Thomas et Gil Kane en . Celui-ci apparaît d'abord dans le quinzième numéro d'une anthologie intitulée ' qui permet de tester des nouveaux personnages avant de leur accorder un comics à leur nom s'ils sont assez populaires. C'est le cas pour Iron Fist qui obtient donc son propre comics en 1975. Lorsque les ventes déclinent et que le comics est arrêté, Iron Fist apparaît dans les pages de "Power man" et finalement fait équipe avec lui.


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text: Marvel est donc le premier éditeur à profiter de la mode du kung-fu pour créer des comics, mais d'autres éditeurs suivent. En 1974, DC annonce qu'il va publier une adaptation de la série "Kung-Fu" ; cependant des désaccords entre l'éditeur et les propriétaires des droits empêchent le projet d'aboutir. DC décide alors d'adapter un roman intitulé "Dragon's Fist" écrit par Dennis O'Neil et Jim Berry. O'Neil scénarise le comics intitulé ' dont le premier numéro sort en . Les dessins sont de Leo Durañona, remplacé par Jim Starlin, Alan Weiss et Al Milgrom pour le deuxième numéro et par Jack Kirby pour le troisième. Ce n'est qu'à partir du quatrième épisode qu'un dessinateur, Ric Estrada, est désigné pour garder la série, ce qu'il fait jusqu'en 1977, lorsque la parution prend fin. Charlton Comics tente aussi de profiter de cette mode et lance "Yang" créé en 1973 par Joe Gill et Warren Sattler puis ' créé en 1975 par Joe Gill et Sanho Kim. La première série compte 18 numéros et la seconde 6.


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text: DC Comics et Marvel Comics sont les deux principaux éditeurs des années 1970 mais ils ne sont pas les seuls : d'autres sociétés sortent leur épingle du jeu en proposant le plus souvent autre chose que des comics de super-héros. Ainsi Archie Comics et Harvey Comics visent un public plus jeune et les aventures de leurs héros sont moins violentes. Archie s'appuie sur le héros Archie Andrews dont le comics se vend en moyenne à plus de , soit plus que "Superman". Profitant de ce succès Archie Comics présente une ligne dont Archie Andrews ou ses amis sont les personnages principaux. L'attrait pour le comics est favorisé par la diffusion de plusieurs séries de dessins animés dès 1968. Dans les années 1970 sont programmés "Sabrina and the Groovy Goolies", "Josie and the Pussycats" et "Archie's Funhouse". Harvey Comics, quant à lui, vise le très jeune public : "Casper le gentil fantôme", "Richie Rich" et les autres héros se vendent très bien avec des exemplaires qui peuvent encore atteindre le million. "Richie Rich" surtout est la vedette de Harvey. En effet, au cours des années 1970, les ventes diminuent progressivement et en 1976, de nombreuses séries sont arrêtées, mais celles mettant en scène Richie se multiplient et en 1977, 132 titres avec ce héros sont publiés. L'historien des comics John Jackson estime qu'en moyenne chaque comics se vend à et qu'au total de comics "Richie Rich" sont vendus. Cependant, la fin des années 1970 et le début des années 1980 voient un délaissement des enfants pour ces comics et l'entreprise florissante du début des années 1970 s'éteint au milieu des années 1980.


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text: Les années 1970 marquent aussi l'apparition du premier "crossover" entre deux maisons d'édition. En 1975, DC et Marvel publient conjointement une adaptation du "Magicien d'Oz" et l'année suivante, elles renouvellent l'expérience mais cette fois-ci en publiant une aventure mettant en présence Superman et Spider-Man écrite par Gerry Conway, dessinée par Ross Andru, Neal Adams et John Romita Sr. et intitulée '. Il faut attendre 1981 pour que de nouveaux "crossovers" entre les deux éditeurs paraissent. Superman et Spider-Man se retrouvent dans ' de Jim Shooter et John Buscema puis Hulk et Batman se rencontrent dans ' scénarisé par Len Wein et dessiné par José Luis García-López et Dick Giordano. L'année suivante paraît ' de Chris Claremont et Walt Simonson. Ce "crossover" est le dernier entre les deux éditeurs avant qu'ils ne se retrouvent douze ans plus tard.


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text: Le comic strip quotidien publié dans les journaux et le paraissant régulièrement sont, jusque dans les années 1970, les formats classiques de la bande dessinée américaine. D'ailleurs les relations entre ces deux modes de publication sont toujours fortes. Ainsi, des personnages de comic books ont droit à des séries en strip, comme Spider-Man scénarisé par Stan Lee et dessiné par John Romita à partir du , ou par Steve Gerber et Gene Colan à partir du de la même année. Cependant, la bande dessinée sous cette forme tend à décroître rapidement et Spider-Man est le dernier strip d'aventures à rencontrer le succès. De plus, le nombre de lecteurs de journaux diminue ce qui entraîne une disparition de plusieurs quotidiens. Les strips ont donc moins de lieux de diffusion et moins de lecteurs. Certaines créations de l'époque sortent cependant du lot : "Doonesbury", "Garfield" et "For Better or For Worse". Le premier est créé par Garry Trudeau en 1968 mais est diffusé nationalement à partir du et raconte la vie du baby boomer Michael Doonesbury. Ce strip est surtout connu pour être le premier dans lequel l'auteur commente l'actualité politique. Cela lui vaut en 1975 un prix Pulitzer et en 1977 un court métrage adapté de ce comics reçoit un prix spécial au festival de Cannes. C'est aussi un strip régulièrement censuré par les journaux : lorsqu'un des personnages s'est révélé homosexuel, quand deux personnages non-mariés ont été montrés dans le même lit, lorsque Dick Cheney est montré insultant un sénateur, etc. La diffusion est à chaque fois reprise face au mécontentement de leurs lecteurs après sa suppression. Dans un tout autre registre, "Garfield" créé le par Jim Davis est lui aussi un strip à succès. D'abord diffusé par United Feature Syndicate dans une quarantaine de journaux lors du lancement, plus de périodiques le publient dix ans plus tard. Le personnage est à partir de 1982 adapté en dessin animé. Ses strips sont régulièrement collectés en recueils qui se classent dans la liste des meilleures ventes de livres établie par le "New York Times". Jim Davis détient d'ailleurs un record puisqu'en 1982, sept de ses recueils se retrouvant en même temps dans le même classement. Enfin, "For Better or For Worse" de Lynn Johnston raconte la vie de la famille Peterson qui s'inspire beaucoup de la vie de l'auteure. Ce strip humoristique aborde cependant souvent des sujets de société sensibles comme l'homosexualité (qui a valu au strip d'être censuré par certains journaux), la maltraitance des enfants, le racisme. Cependant de tels comics, auxquels s'ajoutent les séries plus anciennes comme les "Peanuts", sont minoritaires et ne peuvent cacher la crise que connaît aussi le comic strip.


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text: Les années 1970 voient apparaître deux nouveaux formats proposés par les éditeurs classiques. La mini-série est un ensemble de comic books qui permet de raconter une histoire complète en quelques numéros et le roman graphique s'inspire des albums de bande dessinée européens dans lesquels on trouve une histoire complète.


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text: La première mini-série est ' écrite par Alan Kupperberg et dessinée par Howard Chaykin et Murphy Anderson et date de 1979. Elle est constituée d'une histoire qui à l'origine devait paraître dans le comics ' et qui était déjà finalisée lorsque ce comics est supprimé. Les responsables de DC Comics décident donc de la publier dans un format inédit. L'origine du roman graphique est plus difficile à cerner car plusieurs titres se disputent l'honneur d'être le premier publié sous cette forme. Les origines de ce format de bande dessinée sont à rechercher dans les années 1920-1930 avec les œuvres de Lynd Ward, auteur américain ou celle de l'artiste allemand Otto Nückel "Destiny: A Novel in Pictures" publié aux États-Unis en 1930. Cependant, ces œuvres, considérées "a posteriori" comme les ancêtres des romans graphiques, ne génèrent pas de successeurs et la bande dessinée aux États-Unis se cantonne pendant plusieurs décennies aux comic strips et aux comic books. Les années 1970 marquent la véritable naissance du roman graphique aux États-Unis, puisque cette forme de récit se développe aussi bien chez les éditeurs grand public que chez les indépendants. En 1971, Archie Goodwin et Gil Kane produisent ', un album de 119 pages qui rétrospectivement a été surnommé « le premier roman graphique américain ». L'année suivante Burne Hogarth reprend le personnage de Tarzan dans un album inédit intitulé "Tarzan of the Apes" publié par Watson-Guptill ; un second album suit en 1976. En 1976 toujours, sort ' de Richard Corben qui est le premier à être défini comme roman graphique sur la couverture. Enfin en 1978 est publié par Eclipse Comics, ' de Don McGregor et Paul Gulacy, le premier roman graphique destiné uniquement aux magasins spécialisés de comics. Toutes ces œuvres, qu'elles datent des années 1920 ou des années 1970, n'empêchent pas que souvent c'est ' de Will Eisner, publié en 1978, qui est considéré comme le premier vrai roman graphique américain. Ce format se développe ensuite peu à peu et sert à désigner aussi bien des créations originales que des compilations d'épisodes de comics.


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text: Si les comic books sont soumis au comics code, les magazines y échappent puisqu'ils ne s'adressent ni aux enfants ni aux adolescents. Cela permet une plus grande liberté de ton que ce soit dans l'évocation de l'horreur, de la sexualité ou dans l'humour. Les magazines d'horreur peuvent se permettre d'aller plus loin dans le gore et de mettre des jeunes femmes dénudées dans leurs comics. Un exemple en est le premier numéro de "Adventure into Horror" publié par Stanley Publications dont l'une des histoires montre, selon la couverture, des ".


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text: DC et Marvel proposent aussi des magazines visant un public plus adulte et sans la menace du Comics Code. DC depuis le rachat de publie le magazine humoristique ' sous la direction de William Gaines, aidé du rédacteur en chef Al Feldstein. Durant les années 1970, "Mad" est un succès phénoménal. En 1974, 2,8 millions d'exemplaires sont imprimés et même si par la suite les ventes diminuent, elles restent à un niveau très élevé. Porté par une équipe d'auteurs comme Antonio Prohías, Don Martin, Al Jaffee, le magazine ne s'interdit rien, ne craignant pas les pressions puisqu'il ne dépend pas de la publicité, qui en est absente, mais seulement du lectorat. Le numéro 166 d' est symptomatique de cette liberté de ton puisque la couverture montre uniquement en gros plan un majeur levé. Ainsi, parodies et critiques de l" rythment le magazine.


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text: En , Stan Lee, responsable éditorial de Marvel Comics, décide de lancer un magazine en noir et blanc de bandes dessinées intitulé ' où se retrouve Conan le Barbare. Mais Martin Goodman, propriétaire de Marvel, refuse qu'un second numéro paraisse. En 1972, Goodman quitte définitivement Marvel, laissant Stan Lee enfin libre de créer une ligne de magazines. Le premier, ' sort en 1972 et n'est pas un magazine de bandes dessinées. Les trois numéros sont constitués de textes et de photographies d'anciens films fantastiques auxquels Stan Lee ajoute des bulles humoristiques. C'est à partir de 1973 que sont lancés régulièrement des magazines dont la plupart sont constitués de récits d'horreur : ' (), ' (), ' (), ' (), ' () et ' (). D'autres genres sont aussi testés durant cette période faste. Tout d'abord ' reprend en , complété en par ' publié jusqu'en 1995 avec 235 numéros. En , comme le kung fu est à la mode, paraît '. Celui-ci présente des aventures de Shang-Chi et celles d'un nouveau groupe de héros, les créés par Gerry Conway au scénario et Dick Giordano au dessin. Pour compléter ces bandes dessinées, les magazines contiennent des articles sur le kung fu et les éléments de culture populaire s'y rapportant (Bruce Lee, films...). Le mois suivant, arrive le magazine ', inspiré par les films et la série télévisée annoncée pour le mois de . Enfin des magazines d'humour complètent l'offre éditoriale de Marvel : ' () et ' (). Ce dernier, qui ne connaît que trois numéros, est exceptionnel car il est constitué de bandes dessinées réalisées par des auteurs de comics underground comme Art Spiegelman, Trina Robbins, Howard Cruse, Skip Williamson, etc..


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text: Cette décision d'éditer une ligne de magazines dans lesquels les artistes de Marvel ne craignent pas la censure du Comics Code a des répercussions sur les autres éditeurs. En effet, comme la place sur les présentoirs des marchands de journaux est restreinte, les distributeurs limitent la diffusion des autres magazines de bande dessinée. Si Warren Publishing supporte - difficilement - cette concurrence, Skywald n'y survit pas et dépose le bilan en 1975. Marvel n'a finalement pas beaucoup plus de chance avec ses magazines d'horreur qui sont tous arrêtés en 1975 car les ventes ne suffisent pas à couvrir les frais de ces périodiques coûteux. Cela ne décourage pas Stan Lee qui crée une nouvelle série de magazines. À ' (1973 - 1983), ', ' (1974-1977) et ' (1974-1977) s'ajoutent "Doc Savage" (1975-1977), ' (trois numéros en 1975), ' une anthologie qui dure de 1975 à 1980 avant d'être renommée en ' de 1980 à 1983, ' (deux numéros en 1975) et ' (6 numéros en 1975). En 1977 sort ' renommé en 1978 en "Hulk !" qui dure jusqu'en 1981. Enfin en 1979 le comics ' cesse de paraître mais un magazine du même nom poursuit les aventures du prince des ténèbres jusqu'en 1980. En 1983 paraissent les derniers numéros des magazines restant ' et '. Seul ' traverse les années 1970 et 1980 avant de disparaître en 1995.


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text: En 1977 paraît le premier numéro de "" qui reprend des bandes dessinées publiées dans le magazine français "Métal hurlant". La revue propose surtout des histoires de science-fiction et elle est un pont vers les États-Unis pour de nombreux auteurs européens comme Philippe Druillet ou Moebius. Alors qu'au début des années 1980, "Métal hurlant" propose d'autres genres que la science-fiction, Heavy Metal suit le projet initial et ouvre ses pages à davantage d'auteurs américains. Ceux-ci sont par la suite majoritaires mais des auteurs européens sont toujours présents. Le nombre d'exemplaires vendus entre 1977 et 1985 oscille en moyenne entre et avec une pointe à en 1981, l'année de la sortie du film inspiré de la revue. Par la suite les ventes ne cessent de décliner pour arriver à moins de en 2012.


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text: Jusque dans les années 1970, la question du droit d'auteur n'existe pas. Les auteurs de comics sont payés à la page et l'éditeur garde tous les droits sur les personnages, les histoires publiées et les planches. Les créateurs sont rarement crédités et le nom des scénaristes et des dessinateurs n'apparaissent pas. Par ailleurs, certaines séries sont signées du nom de leur créateur mais sont réalisées par d'autres. Ce système de "" est courant dans les comic strips. La série est alors plus importante que l'artiste. Peu à peu les artistes sont nommés dans les comics, surtout lorsque leur style est reconnaissable et peut attirer une partie du lectorat. Au début des années 1950, EC Comics nomme les dessinateurs de chaque histoire publiée dans ses comics, mais le scénariste reste encore dans l'ombre. Dans les années 1970, les différentes personnes (scénariste, dessinateur, encreur, lettreur) participant au comics sont parfois nommées mais elles n'ont toujours aucun droit sur leurs travaux. Accorder les crédits aux auteurs varie selon les éditeurs. Ainsi chez Harvey Comics, les noms des auteurs des comics destinés aux enfants ("Casper le gentil fantôme", "Richie Rich", etc.) n'apparaissent jamais car le lectorat constitué de jeunes enfants ne s'intéresse pas à cela et achète le comics seulement pour les personnages. De plus, les différents dessinateurs doivent reprendre le style maison, établi surtout par Warren Kremer et ne pas faire preuve d'originalité. D'ailleurs Kremer, bien qu'il ait été un des piliers de cette maison d'édition, n'est reconnu que dans les années 1980 quand il travaille un temps pour Marvel Comics. Il en est de même en partie chez DC Comics : les auteurs les plus importants ont leur nom inscrit sur le comics, voire utilisé pour attirer le lecteur. C'est le cas lorsque Jack Kirby arrive chez DC. L'inscription des noms devient systématique à partir de 1970. En effet dans le numéro 83 de "House of Secret" se trouve l'histoire intitulée "The Stuff Dreams are made of" supposée avoir été racontée par un . La Comics Code Authority menace de ne pas apposer son sceau sur le comics jusqu'à ce que le scénariste Gerry Conway explique à ses membres que Wolfman est le vrai nom de l'auteur du comics : Marv Wolfman. Un accord entre DC et la CCA est trouvé lorsque Conway propose que Wolfman soit correctement crédité comme auteur. À partir de ce moment les scénaristes sont tous crédités chez DC Comics.


title: Âge de bronze des comics

text: Pour se faire entendre, les auteurs utilisent, entre autres, l'Academy of Comic Book Arts. Cette association fondée en 1970 sur une proposition de Stan Lee a pour but à l'origine de promouvoir les comics. Stan Lee en est le premier président mais l'année d'après il quitte ce poste, conformément aux statuts de l'association, et est remplacé par Neal Adams. Ce dernier avec Dick Giordano essaye de faire pression sur les deux principaux éditeurs, Marvel et DC, pour que les artistes soient mieux rémunérés. Comme d'autres évènements font évoluer le droit d'auteur, il est difficile de juger de l'influence exacte d'Adams et Giordano. Cependant, l'accès à un régime d'assurance pour les dessinateurs indépendants est mis au crédit de la lutte menée par l'Academy of Comic Book Arts sous leur présidence. Une augmentation de la rémunération des pages par les éditeurs est aussi parfois mise à leur crédit.


title: Âge de bronze des comics

text: Après ce premier pas vers la reconnaissance des auteurs vient celle qui concerne leur rétribution et plus particulièrement la question de la propriété des planches originales. À la suite de la création en 1973 de la nouvelle maison d'édition de Martin Goodman, Atlas/Seaboard Comics, et à ses conditions avantageuses pour les artistes, DC Comics décide, la même année, de rendre les pages des comics qui paraissent et accorde un petit pourcentage des bénéfices en cas de réimpression des comics et d'utilisation dans un autre média. En 1976, Marvel suit l'exemple de DC. Les anciennes pages stockées seront rendues à partir du milieu des années 1980, car un recensement de celles-ci et une vérification de l'auteur de la page doivent être opérés avant. En 1978, les lois américaines sur le copyright changent. Les éditeurs proposent donc de nouveaux contrats qui leur assurent les droits de propriété sur les créations des artistes, mais cela ne se fait pas sans conflit entre les auteurs et les éditeurs. Ces tractations s'achèvent pour les dernières en 1987, et sont les ultimes soubresauts des procédures judiciaires émaillant les années 1970 et opposant les deux camps. Les démêlés judiciaires les plus importants sont ceux de Gary Friedrich contre Marvel, la famille Kirby contre Marvel et les familles de Jerry Siegel et Joe Shuster contre DC, etc. Pour ces derniers, après un très long procès, DC les reconnaît en 1976 comme les créateurs de Superman. Dans le même ordre d'idées, en 1981, après que Pacific Comics a instauré un versement des royalties pour les auteurs, les deux grands éditeurs que sont DC et Marvel suivent le mouvement.


title: Âge de bronze des comics

text: Durant les années 1970 et le début des années 1980 sortent au cinéma plusieurs films inspirés de comics. La plupart ne doivent rien aux comics de l'époque et sont des adaptations d'œuvres plus anciennes. Trois films s'inspirent des EC Comics. Le premier, "Histoires d'outre-tombe" (') de 1972 est un film à sketches, réalisé par Freddie Francis et comprend cinq histoires. L'année suivante sort "Le Caveau de la terreur" ('), dirigé par Roy Ward Baker, autre film à sketchs. En 1985 sort le film "Une créature de rêve" ('), réalisé par John Hughes et produit par Joel Silver. Le scénario est inspiré d'une histoire de Al Feldstein parue dans ". Le film est par la suite développé en une série nommée elle aussi ', "Code Lisa" en français.


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text: En 1980 sort "Flash Gordon" qui reprend le comic strip créé en 1934 par Alex Raymond ; en 1984 c'est Sheena, reine de la jungle, créée par Will Eisner et Jerry Iger en 1937, qui a droit à sa version cinématographique.


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text: En dehors de ces films dont le succès est mitigé, deux autres sortent du lot. Le premier sort sur les écrans en 1972 : "Fritz le chat", produit et réalisé par Ralph Bakshi, est une adaptation du comics underground homonyme créé par Robert Crumb. Celui-ci désavoue le film avant qu'il sorte mais cela n'empêche pas celui-ci d'attirer un large public. Ce dessin animé est le premier à être classé X aux États-Unis car il est jugé pornographique. Même si les personnages sont des animaux anthropomorphiques, le film abonde de scènes à caractère sexuel, montre les personnages fumer de la drogue et représente la police sous la forme de cochons. Même si en 1972, les comics underground vivent leurs derniers moments, "Fritz the Cat" en reprend les thèmes habituels et conquiert ainsi une grande notoriété et rapporte une somme importante. Ayant coûté 1.3 million de dollars, il engrange 30 millions de dollars.


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text: Le second film est "Superman" qui, en 1978, arrive sur les écrans dirigé par Richard Donner, avec Christopher Reeve dans le rôle titre. La suite, "Superman 2", tournée en même temps que ce premier volet sort en 1980. Les deux films sont des succès (le premier rapporte plus de 130 millions de dollars et le second plus de 100 millions) et un troisième film est produit, "Superman 3". Sorti en 1983, il est bien moins accueilli que les précédents et la Warner Bros. choisit de ne pas lui donner de suite. Les droits de la saga sont revendus à Cannon Group, qui produit un quatrième épisode, aboutissant à un échec commercial et critique.


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text: Deux films seulement adaptent des comics créés durant cette période. Le premier est "Heavy Metal", film d'animation à sketchs diffusé en 1981. Produit par Ivan Reitman, il a un budget de 9,3 millions de dollars et en rapporte 19,5 millions. Il est aussi un bon outil promotionnel pour le magazine puisque c'est cette année que le record de ventes est atteint. Par la suite, les ventes ne cessent de décroître.


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text: Le second film est "Swamp Thing" sorti en 1982 et réalisé par Wes Craven. Bien que Craven délaisse ses sujets de prédilection pour ce film qui lui permet de montrer aux studios qu'il est capable de diriger un film de divertissement, il n'en reste pas moins que des scènes et des choix scénaristiques rappellent ses films précédents. Le film connaît une suite en 1989 intitulée et réalisée par Jim Wynorski.


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text: Deux films d'animations produits par la Toei et sortis directement en vidéo adaptent des comics publiés par Marvel. Le premier est "Dracula: Sovereign Of The Damned" (闇の帝王 吸血鬼ドラキュラ|Yami no Teiō: Kyūketsuki Dorakyura), sorti en 1979. Vaguement inspiré du comics "Tomb of Dracula," le film est jugé comme très mauvais à cause de son scénario mal construit et son animation minimaliste. Il est suivi par "Frankenstein Legend of Terror" en 1981 qui reprend vaguement le comics Marvel avec aussi peu de réussite.


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text: Les relations entre les comics et la télévision sont anciennes. De nombreuses séries sont adaptées en comics, entre autres par Dell Comics et Gold Key. Par ailleurs les personnages de comics ont été plusieurs fois adaptés en dessins animés ou en série.


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text: Harvey Comics possède depuis 1959 les droits des personnages de dessins animés produits par les Famous Studios, comme Casper le gentil fantôme et plusieurs dessins animés sont produits dans les années 1960 et diffusés sur le réseau de télévision ABC puis en syndication. En 1967, les droits des personnages de Famous Studios sont totalement rachetés par Harvey Comics qui produit de nouveaux dessins animés diffusés sous le titre générique de HarveyToons distribués ensuite en syndication jusqu'à la fin des années 1980.


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text: Il faut ensuite attendre 1979 pour que de nouveaux dessins animés avec ces héros soient diffusés. Hanna-Barbera produit d'abord ' puis une nouvelle série diffusée en 1979 et 1980 le samedi et intitulée '. Casper est alors un voyageur de l'espace, accompagné dans son vaisseau par deux jeunes filles, Mini et Maxi, et par un autre fantôme, Hairy Scarey. Après Casper, Richie Rich a aussi droit à son dessin animé à partir de sur ABC et toujours produit par Hanna-Barbera. La diffusion de ce programme cesse en 1984.


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text: Cinq séries animées sont diffusées d'après des comics Marvel durant cette période. Deux sont consacrées aux quatre Fantastiques, deux ont pour personnage principal Spider-Man et un est dédié à Spider-Woman. La série ', bien que Stan Lee et Jack Kirby y aient participé, est plutôt mal reçue par les lecteurs du comics car la Torche humaine est remplacé par un robot nommé H.E.R.B.I.E. La série de 1979 ', quant à elle, réécrit complètement le personnage de La Chose. Ici, Ben Grimm, se transforme à volonté en Chose grâce à des anneaux et une formule magiques. Aucune des deux séries ne dure plus d'un an.


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text: Spider-Man est à l'honneur dans deux séries animées diffusées durant la même période. La première intitulée "Spider-Man" est diffusée en 1981 et 1982 ; la seconde s'appelle "Spider-Man et ses amis extraordinaires", est diffusée entre 1981 et 1983 et met en scène Spider-Man, Iceberg et Firestar, personnage créé pour l'occasion. Respectueuses du personnage des comics, les deux séries sont de bonne qualité et montrent Spider-Man, aidé dans la deuxième série, combattre des ennemis classiques. Les innovations, dont la plus importante est l'apparition de Firestar, restent dans l'esprit des comics Marvel.


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text: Enfin Spider-Woman a droit aussi à une adaptation nommée "Spider-Woman" qui est diffusée de la fin de 1979 au début de 1980. Produits par DePatie-Freleng Enterprises, la série apporte plusieurs variations au personnage (origine et pouvoirs) et ne dure que seize épisodes.


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text: Plusieurs séries d'animation ont pour héros des personnages de DC Comics. La plus importante est "" qui dure de 1973 à 1985. Le nom de la série change souvent mais le principe reste le même : les membres de la Ligue de justice d'Amérique sont aidés par des adolescents dans leurs luttes. Les ennemis ne sont le plus souvent pas les super-vilains des comics mais des savants fous ou des extra-terrestres et la violence est très limitée. Dans la première saison les adolescents sont des humains sans pouvoir alors qu'ensuite ce sont deux extra-terrestres dotés de capacités surhumaines.


title: Âge de bronze des comics

text: Les autres séries de cette période sont "Les Nouvelles Aventures de Batman", "Shazam" et '. "Les Nouvelles Aventures de Batman" est diffusée en 1977 produit par Filmation et ne dure que quelques mois. L'animation est très pauvre et le seul fait marquant de cette série est le doublage assuré par Adam West et Burt Ward, les acteurs qui jouaient Batman et Robin dans la série des années 1960. "Shazam" est sur les écrans en 1976, produit par Filmation et diffusé sur NBC, et vient juste après l'arrêt de la série en prises réelles. Captain Marvel (Shazam) aidé de Mary Marvel et de Captain Marvel Jr combat des ennemis issus souvent du comics. Enfin, Plastic Man est le héros d'une série intitulée ' qui dure deux saisons. Dans la première le héros est assisté de sa fiancé, Penny, et d'un ami hawaïen nommé Hula Hula ; dans la seconde Penny et lui sont mariés et ils ont un bébé nommé Baby Plas qui intervient aussi dans les aventures de son père.


title: Âge de bronze des comics

text: En plus des dessins animés, les personnages des comics sont aussi adaptés en séries ou en téléfilms en prise de vues réelles. Chez Marvel, Spider-Man est le personnage qui bénéficie le plus de ces adaptations. Il apparaît d'abord de 1974 à 1977 dans la série "Spidey Super Stories" qui est une partie du programme " destiné aux enfants. Ces courts sketchs durent quelques minutes et parce qu'ils sont destinés aux enfants ont des contraintes originales ; Spider-Man ne parle pas mais des bulles avec le texte sont insérées dans l'image afin de développer les capacités de lecture des spectateurs ; aucun super-vilain n'est présent et les combats contre de simples malfaiteurs sont montrés par l'insertion de cases de bandes dessinées ; la violence est quasi-absente des combats et Spider-Man n'a pas d'autres pouvoirs que de lancer sa toile. La série est ensuite adaptée en comic books, qui dure jusqu'en 1982, et vise toujours le public le plus jeune.


title: Âge de bronze des comics

text: En 1977, alors que le personnage de Spider-Man disparaît des écrans avec la fin du programme ", il revient la même année d'abord dans un téléfilm puis dans une série à son nom diffusée sur CBS durant deux saisons. Bien que la série soit plus proche des comics que précédemment, il manque toujours les super-vilains. Décriée par Stan Lee, cette série déplaît aussi aux lecteurs de comics. Le pilote et plusieurs épisodes sont remontés pour être exploités à l'étranger dans les salles de cinéma. Les trois films sont "L'Homme araignée", "La Riposte de l'homme-araignée" et "Spider-Man défie le Dragon".


title: Âge de bronze des comics

text: Quasiment en même temps que sur les écrans américains est diffusée la série "Spider-Man", une autre est proposée sur la télévision japonaise intitulée スパイダーマン (translittéré en Supaidāman). Très éloignée de la bande dessinée, la série appartient au genre du tokusatsu. Ici, un jeune motard hérite d'un extraterrestre un bracelet qui lance des toiles, fait apparaître le costume, permet de diriger une voiture volante et un robot géant. Ce dernier est utilisé contre les monstres dirigés par le professeur Monster et son armée de la croix de fer.


title: Âge de bronze des comics

text: Si Spider-Man a droit à trois séries dans les années 1970, un autre super-héros Marvel est adapté pour le petit écran avec beaucoup de réussite. "L'Incroyable Hulk" est diffusé de 1977 à 1982 et compte quatre-vingt-deux épisodes. Même si le schéma de chaque épisode est sensiblement toujours le même (le docteur Banner, qui cherche un remède à sa métamorphose en Hulk, arrive dans une ville où il est amené à aider des habitants. Deux fois dans l'épisode il se transforme en Hulk et résout le problème des personnes qu'il a rencontrées), la série attire aussi bien les enfants que les adultes et dure grâce à cela bien plus que les précédents feuilletons qui montraient des super-héros.


title: Âge de bronze des comics

text: En dehors de ces séries, plusieurs téléfilms ont pour personnage principal un super-héros de Marvel. En 1978, CBS diffuse "Docteur Strange" qui est un pilote prévu pour une série qui n'a pas vu le jour. Les audiences trop faibles ajournent en effet le projet. L'année suivante sont diffusés deux téléfilms dont le héros est Captain America : "Captain America" et "". Très éloignés du comics, ces téléfilms ont reçu des critiques très négatives.


title: Âge de bronze des comics

text: La première série adaptée d'un comics publié par DC s'intitule "Shazam!". Elle est produite par Filmation et diffusée sur CBS de 1974 à 1977 et connaît un grand succès. Comme dans les séries de Marvel, les super-vilains sont absents. Le héros, Billy Batson, accompagné par un vieil homme qui joue le rôle de "Mentor" traverse les États-Unis et dans chaque épisode il est amené à aider des personnes et pour cela se transforme en Captain Marvel. Chaque épisode dure une demi-heure. À partir de 1975 une autre série intitulée "Isis" accompagne "Shazam". "Isis" est une création originale pour la télévision mais le personnage apparaît ensuite dans des comics. Dans trois épisodes de "Shazam", Isis intervient et Captain Marvel fait de même dans trois épisodes d'Isis.


title: Âge de bronze des comics

text: Wonder Woman apparaît à la télévision une première fois en 1974 dans un téléfilm diffusé sur ABC. Interprétée par Cathy Lee Crosby, l'héroïne est blonde et sans super-pouvoirs, donc très éloignée du personnage des comics. Même si les scores d'audience ne sont pas mauvais, la chaîne préfère abandonner le projet de série qui devait suivre. Un nouvel essai est tenté l'année d'après en restant cette fois plus fidèle aux comics. D'abord diffusée sur ABC, "Wonder Woman" passe sur CBS pour les deux saisons suivantes. Interprétée par Lynda Carter, Wonder Woman lutte d'abord au côté des américains durant la Seconde Guerre mondiale puis lorsque la série est reprise par CBS, elle revient aux États-Unis dans les années 1970.


title: Âge de bronze des comics

text: En 1975, la chaîne ABC programme une adaptation en téléfilm de la comédie musicale " créée en 1966. Les musiques sont mises au goût du jour, certaines chansons sont supprimées mais ce téléfilm réalisé avec très peu de moyens et diffusé en seconde partie de soirée touche peu de télespectateurs.


title: Âge de bronze des comics

text: Le dernier programme consacré aux super-héros de DC Comics s'intitule " diffusé en 1979. Deux téléfilms sont produits. Dans le premier les membres de la Ligue de justice d'Amérique doivent lutter contre un groupe de super-vilains, dans le second de courts sketchs humoristiques mettent en scène ces mêmes héros. Les deux programmes ont des scores d'audience parmi les pires de ceux diffusés durant cette période.


title: Âge de bronze des comics

text: Certains héros de comics ont aussi été adaptés en version sonore. La version de Spider-Man de "Spidey Super Stories" a ainsi droit à son adaptation en disques sous le label Peter Pan Records et en 1982, Harvey Comics signe un accord avec Polygram qui produit quatre disques reprenant des histoires de Richie Rich. Ces quatre albums, produits par , filiale de Polygram, sortent en 1983. Ce sont ' (durée : 39 min), ' (durée : 39 min), ' (durée : 40 min) et ' (durée : 37 min) qui mêlent récits et chansons.


title: Âge de bronze des comics

text: Tout comme son commencement, la fin de l'âge de bronze n'est pas marqué par un seul évènement. Encore une fois, ce sont des décisions éditoriales qui servent rétrospectivement de balises pour marquer le début de l'âge moderne des comics. Cependant, les séries qui sont concernées sont toutes publiées dans un court laps de temps, entre 1985 et 1987.


title: Âge de bronze des comics

text: ' est une maxisérie qui commence en et s'achève en . Écrite par Marv Wolfman et dessinée par George Pérez, elle marque la fin du multivers DC. En effet, pour expliquer qu'il y ait des super-héros avec le même nom mais des origines et une identité secrète différente, les scénaristes avaient imaginé qu'il existait deux terres dans deux dimensions différentes. D'autres terres avaient ensuite surgi et il devenait difficile de maîtriser tous ces univers fictionnels. Les responsables de DC décident donc de fondre tous ces mondes en un seul et de considérer qu'après cette crise cosmique, les super-héros repartent de zéro. Frank Miller avec David Mazzucchelli réécrit les origines de Batman, John Byrne celles de Superman, etc. En paraît le premier numéro de la mini-série ' écrite et dessinée par Miller et qui s'achève en juin. Cette histoire très noire est une pierre supplémentaire à l'érection de l'âge moderne des comics parfois appelé âge sombre.


title: Âge de bronze des comics

text: Toujours en 1986 chez DC, Alan Moore et David Gibbons proposent "" qui dure jusqu'en . Acclamée par la critique et les lecteurs, cette série est souvent considérée comme l'une des meilleures bande-dessinées et par sa mise en question des super-héros est aussi une marque d'un nouvel âge. Enfin, en , sort le premier recueil de "Maus" de Art Spiegelman. Cette œuvre est parue en feuilleton dans des revues du milieu des années 1970 au milieu des années 1980 mais l'édition de 1986 attire un nouveau lectorat. En effet, le thème (la Shoah) et son traitement montrent que les comics peuvent être autre chose que des combats de personnages dotés de super-pouvoirs. Si "Crisis on Infinite Earths" est une rupture avec le passé de DC pour lancer un univers renouvelé, les trois autres séries montrent que les comics entrent dans un âge adulte, celui de l'âge moderne. Cette modernité est aussi à l'œuvre dans le développement de nouvelles techniques d'inmpression. Le premier comics,"Shatter" entièrement créé avec un matériel informatique date de 1984 et annonce les importantes transformations dans la fabrication des comics qui se généralisent dans les années 1990.


La Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York, appelée aussi service du télégraphe aux îles Saint-Pierre-et-Miquelon, est une société française créée en 1879 par Augustin Pouyer-Quertier pour assurer une liaison par câble directe entre Paris et New York, sans passer par Londres.


title: Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York

text: Un premier câble télégraphique sous-marin reliant Brest (Plage du Minou en Plouzané) via Saint-Pierre et Miquelon et Cap Cod, près de Boston, aux États-Unis fut commandé par la Société du câble transatlantique français en 1869. Fabriqué par la firme Telegraph Construction and Maintenance Company, il est déposé au fond de l’océan par le navire "SS Great Eastern".


text: L’Anglo-American Telegraph Company, filiale de la Western Union américaine devient en 1873 l’opérateur de ce premier câble sous-marin reliant directement la France et l’Amérique, après avoir racheté l'Atlantic Telegraph Company et la Société du Câble Transatlantique Français. La création d’une seconde société en 1879, à l’initiative de l’État français, vise à mettre fin à son monopole.


text: Cette société est fondée et opérée par Augustin Pouyer-Quertier, un ancien ministre et industriel normand du coton, qui détient alors un millier d’actions d’une valeur de 500 francs chacune. Elle dépose un nouveau câble en 1879 au départ de la station de Brest-Déolen en Locmaria-Plouzané (Finistère), avec une extension en 1880 de Déolen à Porthcurnow (Cornouailles), pour récupérer le trafic venant de Londres, ce qui irrite les concurrents présents sur le lien Londres-Amérique. Le câble de 1879 est utilisé jusqu'en 1929 celui de 1880 jusqu'en 1962.


text: La société se heurte à un « cartel du câble » anglo-saxon et affronte une guerre des tarifs qui la met en faillite en seulement 18 mois. Pour sortir de cette compétition frontale, la société signa un accord de partage du marché avec l’Anglo-American Telegraph Company, filiale de la Western Union américaine. Elle doit accepter une limitation de son offre à 16 % du marché transatlantique et deviendra ensuite une associée de la Commercial Cable Company fondée en 1882 par John William Mackay et James Gordon Bennett. Les journaux de ce dernier avaient été les premiers, des deux côtés de l’Atlantique, à bénéficier d'un lien direct entre les deux capitales, court-circuitant le réseau Reuters qui passe par Londres. En 1886, le gouvernement français estime que l’accord qui a été trouvé ne respecte pas les bases fixées en 1879.


text: L’État français a ensuite recours à la Western African Telegraph Company, une société anglo-saxonne, pour la concession vers l’Afrique de l'Ouest, en 1883 comme en 1885.


text: En 1895, la Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York accepte son absorption par la Société française des télégraphes sous-marins fondée en 1888, et qui assure alors les liaisons Antilles-Venezuela et Nouvelle-Calédonie-Australie, pour se fondre dans la Compagnie française des câbles télégraphiques (CFCT), qui cessa ses activités transatlantiques en 1945 au profit de la Compagnie des câbles sud-américains. La Compagnie française des câbles télégraphiques (CFCT) avait été créée le 12 décembre 1890 et devait assurer son développement par la pose d’un nouveau câble transatlantique.


title: Arrêts de la Cour de justice (1956)

text: Les arrêts de la Cour de justice de 1956 sont au nombre de sept.


title: Rapp

text: Rapp est un patronyme qui peut faire référence à :


La Société du câble transatlantique français était une société française créée pour assurer une liaison directe par câble entre Paris et New York, sans passer par Londres, la première du genre.


title: Société du câble transatlantique français

text: En 1869, un premier câble sous-marin transatlantique reliant Brest (plage du petit Minou en Plouzané), via Saint-Pierre et Miquelon et Duxbury, presqu'île de Cap Cod, au sud-est de Boston, aux États-Unis, fut commandé par la Société du Câble transatlantique français. Fabriqué par la firme Telegraph Construction and Maintenance Company, il est posé au fond de l’océan Atlantique par le navire "Great Eastern".


text: La société a été constituée par la publication, le , d’un décret approuvant la construction d'un câble transatlantique, dans le cadre d’un contrat entre le gouvernement français, les représentants de la Société du câble sous-marin télégraphique français (SCTF), le baron Émile d'Erlanger et Paul Julius Reuter, patron de l'agence de presse Reuters.


text: La société est rachetée en 1873 par l’Anglo-American Telegraph Company, future filiale de l’Eastern Telegraph Company, qui devient à l'occasion de cette acquisition l’opérateur de ce premier câble sous-marin reliant directement la France et l’Amérique.


text: Un second câble sera posé après la création en 1879 par Augustin Pouyer-Quertier, un ancien ministre et industriel normand du coton, d’une seconde société française du même type, la Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York, à l’initiative de l’État français, constituée pour mettre fin à ce monopole.


La Société française des télégraphes sous-marins est une société française créée en 1888 pour assurer une liaison par câble entre les Antilles et le Venezuela puis entre la Nouvelle-Calédonie et l’Australie. Elle a fusionné en 1895 avec la Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York.


title: Claire-Fontaine

text: Claire-Fontaine était un village canadien situé dans le comté de Kent, au nord-est du Nouveau-Brunswick. Il était compris dans la paroisse de Carleton. Il y eut un bureau de poste de 1907 à 1955. Le village est exproprié en 1969 pour la création du parc national de Kouchibouguac.


La Compagnie française des câbles télégraphiques (CFCT) est une société française créée en 1890 pour regrouper les sociétés françaises du secteur et opérer une liaison transatlantique par câble, qui fut effectuée en 1897, permettant pour la première fois à l’industrie française d'assumer l’ensemble des responsabilités d'une opération de ce type. La Compagnie française des câbles télégraphiques (CFCT) avait été créée le et devait assurer son développement par la pose d’un nouveau câble transatlantique, au départ de Brest. Sa seconde mission est d'absorber deux autres sociétés françaises du secteur, toutes les deux en difficulté: la Société française des télégraphes sous-marins fondée en 1888, et la Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York, plus ancienne car datant de 1879. Ce mouvement de fusion sera effectif en 1895, cinq ans après sa création. La nouvelle société a pour actionnaire la Banque de Paris et des Pays-Bas, qui se spécialise alors dans le secteur des médias.


title: Compagnie française des câbles télégraphiques

text: En 1897, la fabrication et la pose du câble furent confiées à la Société industrielle des téléphones (SIT), basée à Bezons (Yvelines). En raison des retards pris dans les travaux, le cours de l’action chuta pour atteindre une valeur quasiment nulle en 1904, avant de se reprendre dans les années qui suivirent.


text: Lors de l'éruption de la montagne Pelée, un événement dramatique qui se produisit le , trois navires câbliers étaient en baie de Saint-Pierre à la Martinique. Deux sont détruits et le troisième, appartenant à la Compagnie française des câbles télégraphiques, échappe au drame, ce qui lui permet de participer au sauvetage des habitants du village Prêcheur. L'équipage sera le témoin privilégié des événements dramatiques.


title: Corti

text: Corti peut désigner :


title: Corti

text: Corti est le nom en corse de la ville de Corte.


title: Arrêts de la Cour de justice (1957)

text: Les arrêts de la Cour de justice de 1957 sont au nombre de quatre.


title: Edwin Holgate

text: Edwin Holgate (né le 19 août 1892 à Allandale dans la province de l'Ontario, au Canada, mort le 21 mai 1977 à Montréal) est un artiste canadien, peintre et graveur. Ses tableaux les plus connus sont des nus féminins en extérieur peints dans les années 1930. Son activité artistique est proche de celle du Groupe des Sept.


title: Edwin Holgate

text: Edwin Holgate naît le 19 août 1892 dans le village d'Allandale, en Ontario au Canada (aujourd'hui la ville d'Innisfil). En 1895, sa famille va s'installer en Jamaïque, où son père trouve un poste d'ingénieur. Autour de 1897, Edwin retourne seul en Ontario et s'installe à Toronto pour ses études. Il va poursuivre ensuite ses études à Montréal en 1901 et s'inscrit à l'Art Association de Montréal où il reçoit l'enseignement de William Brymner puis de Maurice Cullen. Entre 1912 et 1915, il effectue plusieurs voyages, en France (à Paris), en Ukraine et au Japon. En 1922, Holgate organise sa première exposition au Club des arts de Montréal.


title: Edwin Holgate

text: Edwin Holgate devient professeur de gravure à l'École des beaux-arts de Montréal de 1928 à 1934. C'est pendant cette période que les artistes du Groupe des Sept l'invitent à faire partie de leur groupe. En 1935, Edwin Holgate est élu membre de l'Académie royale canadienne des beaux-arts. Ses œuvres sont exposées à la Galerie L'Art français à Montréal. En 1975 et 1976, le Musée des beaux-arts du Canada organise une importante rétrospective sur l'œuvre de Holgate. Edwin Holgate meurt à Montréal le 21 mai 1977.


title: Arrêts de la Cour de justice des Communautés européennes (1958)

text: Les arrêts de la Cour de justice des Communautés européennes de 1958 sont au nombre de dix. Depuis l'entrée en vigueur du traité créant la Communauté économique européenne et l'Euratom le , la Cour porte le nom de Cour de justice des Communautés européennes.


title: Labrinth

text: Timothy McKenzie, dit Labrinth, né le à Londres dans le quartier de Hackney, est un auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur britannique.


title: Labrinth

text: Il est produit par Syco Music, le label de Simon Cowell. Initialement, il pensait y travailler en tant que producteur, mais Cowell décida de le signer comme artiste solo.


title: Labrinth

text: Labrinth fait ses débuts dans les charts britanniques en , en collaborant avec le rappeur britannique Tinie Tempah sur "Pass Out". Ce titre atteint la première place . Son premier single solo, "Let The Sun Shine", sort en et atteint la des charts . Son premier album "Electronic Earth" sort le , après avoir été précédé par le single "Earthquake" avec Tinie Tempah et "Last Time", qui atteignent respectivement la et la du classement .


title: Labrinth

text: Il enregistre également des singles avec The Weeknd et Kygo.


title: Labrinth

text: En 2018, une collaboration avec Diplo et Sia est formée. Ce groupe nommé LSD (pour Labrinth, Sia et Diplo) connaît ses prémices lors d'une collaboration entre Labrinth et la chanteuse pop, Sia, sur la bande-originale du film "Wonder Woman". Le groupe sort quatre singles depuis l'été 2018, "Genius", "Audio, Thunderclouds" et "Mountains".


title: Labrinth

text: En 2019, il compose la bande originale de la série "Euphoria" diffusée sur HBO.


title: Western African Telegraph Company

text: La est une société anglaise créée en 1885 pour assurer une liaison par câble tout le long des côtes de l’Afrique de l'Ouest.


title: Western African Telegraph Company

text: Sa fondation fait suite à la création en 1873 de l’, formée pour déployer des cables de Durban to Aden, afin de relier cette région du monde au réseau de l’Eastern Telegraph Company", de Sir John Pender. En Afrique, les premiers câbles télégraphiques transocéaniques arrivent ainsi avant la construction des premiers réseaux terrestres.


title: Western African Telegraph Company

text: Dix ans plus tard, en 1883, puis en 1885, l'État français passe un appel d'offres pour une liaison qui desservirait cette fois les côtes de l’Afrique de l'Ouest, où se déploie la colonisation française. Les compagnies françaises sont bien en peine d'y répondre : la Société du Câble Transatlantique Français a été rachetée dès 1873 par la Western Union américaine, qui est par ailleurs accusée de pratiques monopolistiques, et la Compagnie française du télégraphe de Paris à New-York s'est retrouvée en faillite 18 mois sa fondation en 1879.


title: Western African Telegraph Company

text: La société sera ensuite rachetée par l'"Eastern Telegraph Company", présidée par Sir John Pender, qui détenait déjà l'Eastern and South African Telegraph Company Limited.


title: Western African Telegraph Company

text: En 1902, au moment où sont apparues les premières utilisations du téléphone en Afrique de l'Ouest, le gouvernement français a racheté des portions entières du réseau de la Western African Telegraph Company.


title: Opération Ocean Shield

text: L’Opération "Ocean Shield" "(Bouclier de l'Océan)" est une opération maritime de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord (OTAN) au large de la corne de l'Afrique, succédant à l’opération "Allied Protector". Elle débute officiellement le après avoir été approuvée par le Conseil de l'Atlantique nord et implique majoritairement des navires de l'United States Navy, bien que des navires d'autres pays participent à "Océan Shield". Elle a pour but la protection des navires marchands de la mission du Programme alimentaire mondial en Somalie.


title: Opération Ocean Shield

text: Elle contribue également à renforcer les marines et les garde-côtes des États régionaux afin d'aider à lutter contre les pirates somaliens. La République populaire de Chine et la Corée du Sud ont par ailleurs envoyé des navires de guerre participer aux opérations.


title: Opération Ocean Shield

text: Cette mission doit s’arrêter fin 2014.


title: Opération Ocean Shield

text: Le dimanche , le "Maran Centaurus", un superpétrolier grec de de long et tonnes avec 28 membres d'équipage (seize Philippins, neuf Grecs, deux Ukrainiens et un Roumain) est détourné par une dizaine de pirates à 585 milles nautiques au nord-est des Seychelles et une cargaison de tonnes de pétrole brut d'une valeur de treize millions d'euros.


title: Opération Ocean Shield

text: Il était parti de Djeddah en Arabie saoudite à destination de La Nouvelle-Orléans aux États-Unis . Une frégate de la marine grecque de la mission Atalanta suit le navire.


title: Opération Ocean Shield

text: Un autre pétrolier grec parti du Soudan en destination de la République populaire de Chine a lui échappé à une attaque le au large d'Oman.


title: Opération Ocean Shield

text: Le lundi , à Harardhere, le navire est relâché après versement d'une rançon de 5,5 à 7 millions de dollars entrainant des combats entre bandes rivales ayant fait au moins quatre tués (trois pirates, un civil somalien) et l'intervention d'hélicoptères des marines sur place pour empêcher que ceux-ci ne s'en prennent au pétrolier.


title: Opération Ocean Shield

text: Le pétrolier sud-coréen "Samho Dream", un navire de de long de t, transportant deux millions de barils de pétrole brut irakien à destination des États-Unis pour un montant de 170 millions de dollars avec 24 membres d'équipage a été détourné le . Selon les pirates, ils auraient reçu le une rançon de neuf millions de dollars, ce qui serait un record.


title: Opération Ocean Shield

text: Le pétrolier "Irene SL" de t. battant pavillon grec et appartenant à un armateur britannique, qui se dirigeait vers les États-Unis avec 25 hommes d'équipage et t de pétrole koweïtien, a été capturé par des pirates au large d'Oman le . Il a été relâché le contre une rançon estimée à treize millions de dollars.


title: Opération Ocean Shield

text: Le , le yacht "S/V Quest" avec quatre Américains faisant le tour du monde a été détourné à environ 440 kilomètres de la côte d'Oman. Le , les quatre otages sont tués selon l'US Navy par leur ravisseurs, deux pirates sont tués par arme blanche et arme à feu tandis que treize sont capturés lors d'une opération des Navy Seals qui trouvent les corps de deux autres pirates.


title: Sekou Conneh

text: Sekou Damate Conneh, Jr., né en 1960 à Gbarnga (Comté de Bong), est un homme politique libérien, et un ancien chef rebelle qui a dirigé le groupe Libériens unis pour la réconciliation et la démocratie (LURD) durant la deuxième guerre civile libérienne (1999-2003).


title: Le 20 Juillet

text: Le 20 Juillet ("Der 20. Juli") est un film allemand réalisé par Falk Harnack, sorti en 1955.


title: Le 20 Juillet

text: Ce film décrit les préparatifs de l'assassinat d'Adolf Hitler par des membres de la résistance allemande, et ce qui s'est passé le , complot qui se termina par l'exécution du Colonel Stauffenberg et des autres conspirateurs.


title: Le 20 Juillet

text: Il commence en 1955 auprès de la pierre commémorative dans la cour de l'ancien bâtiment du haut commandement allemand, un couple qui avait pris part à la résistance onze ans auparavant se souviennent de ceux qui sont morts et des évènements qui ont eu lieu. 132 utilisateurs d'IMDb ont donné un vote moyen pondéré de 6,6/10.


title: Alex MacDowall

text: Alexander "Alex" Hay MacDowall, né le à Carlisle, est un pilote automobile britannique. Il concourt actuellement dans le championnat du monde des voitures de tourisme chez bamboo-engineering. MacDowall a commencé sa carrière en T Cars en 2005, et y est resté également en 2006. En 2007, il s'engage en Renault Clio Cup anglaise avec Total Control Racing, terminant en général. Il a ensuite terminé au troisième rang à la Winter Cup, le championnat de fin d'année de la Clio Cup. En 2008, rempilant pour une nouvelle saison chez Total Control Racing, il signe un podium et finit ainsi la saison à la septième position. Il récidive en Winter Cup avec une 3 place au général. En nette progression depuis 2007, il est logique de voir MacDowall à la plus haute marche du podium puisqu'il signe quatre victoires en 2009 et devient vice-champion de la discipline. Les performances impressionnantes de MacDowall en Renault Clio Cup en 2009 ont surpris plusieurs écuries de pointes du BTCC tel que Motorbase Performance, RML et West Surrey Racing. Ces trois écuries lui offrent la possibilité d'effectuer des tests au cours de la pause hivernale, en préparation pour la saison 2010. En il est engagé par RML, dont cette dernière possède une écurie usine, la Silverline Chevrolet, avec Jason Plato en tant que coéquipier. Lors d'une séance de qualification à Snetterton se déroulant sous la pluie, il est devenu le plus jeune poleman de l'histoire du championnat, mais le levier de vitesses de la voiture s'est brisé lorsqu'il a enclenché le second rapport au départ de la première course. La malchance s'abat de nouveau lors des 2 autres courses du week-end, avec un abandon et une 13 place. Ses débuts en BTCC ont été satisfaisants, avec deux podiums, deux pole positions, un meilleur tour et une 11 place au classement global. L'année suivante, il réitère ses bonnes performances, terminant la saison au avec 100 points et 3 podiums au volant d'une Chevrolet Cruze LT de la même écurie. MacDowall s'engage à l'échelle internationale des voitures de tourisme pour le compte de bamboo-engineering en WTCC pour la saison 2012. Son partenaire d'écurie est le pilote italien Pasquale Di Sabatino.


title: Opération Active Endeavour

text: L’opération Active Endeavour "(Préoccupation Active)" est une opération maritime de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord (OTAN) en mer Méditerranée et dont les objectifs sont la recherche et la neutralisation des groupes terroristes et des armes de destruction massive. Elle présente également des avantages collatéraux en matière de sécurité renforcée du transport maritime en général. Il s'agit de l'une des premières actions militaires entreprises par l'OTAN en réponse à une invocation de l'article 5 du traité de l'Atlantique nord, qui prévoit la défense collective, et la première opération jamais menée par l'Alliance en application directe de la clause de défense du traité.


title: Opération Active Endeavour

text: "Active Endeavour" débute le et est déclarée comme l'une des huit réponses de l'OTAN aux attentats du 11 septembre, même si elle ne débute qu'officiellement le . Les moyens navals de la Force navale permanente Méditerranée (STANAVFORMED), qui ont participé à l'exercice de 2001 au large de la côte sud de l'Espagne, ont été réaffectés afin d'assurer une présence militaire permanente de l'OTAN en mer Méditerranée orientale. L'opération en cours est menée par un certain nombre de moyens militaires de l'OTAN, incluant les SNMG1 et SNMG2.


title: Opération Active Endeavour

text: Le , le Conseil de l'Atlantique nord (CAN) décide de prolonger l'opération et d'inclure l'escorte de navires non militaires qui transitent par le détroit de Gibraltar afin de maintenir la sécurité dans la région et d'assurer le transit en toute sécurité des cargos.


title: Opération Active Endeavour

text: Le , la force opérationnelle "Endeavour" commence ses opérations d'arraisonnement à la suite d'une décision du CAN afin d'améliorer l'efficacité de l'opération navale actuelle contre les activités terroristes présumées dans la Méditerranée. Les opérations sont menées en conformité avec les règles du droit international et sont de nature conforme. Plus de 160 navires ont été arraisonnés (à compter du ).


title: Opération Active Endeavour

text: Bien que conduisant des opérations antiterroristes en mer Méditerranée, les navires affectés à l'opération "Active Endeavour" fournissent également de l'aide au gouvernement grec dans la lutte contre l'immigration clandestine. Le , l'OTAN alerte les garde-côtes grecs d'un navire nommé "M/V Cristal". Les garde-côtes ont intercepté le navire et arrêté le capitaine et l'équipage qui tentaient de faire passer 126 clandestins. Le vice-amiral Roberto Cesaretti a poursuivi en déclarant « Bien que cet événement se rapporte à des criminels, il y a aussi un message pour les terroristes ici - nous sommes à votre recherche, et lorsque nous vous trouverons - vous ne pourrez vous cacher nulle part ».


title: Opération Active Endeavour

text: À la suite d'une interview en du contre-amiral Richard OBE Leaman, chef d'état-major du Commandement de la composante maritime - Naples, Jane's Navy International apprend que le nombre de frégates impliquées dans l'opération est systématiquement diminué, avec désormais seulement trois frégates patrouillant en permanence en mer Méditerranée, auxquelles s'ajoutent deux corvettes en réserve de la Grèce et de la Turquie, ainsi qu'une flottille de sous-marins. Cependant, au cours d'opérations, ce nombre peut s'élever jusqu'à 16 navires grâce aux forces des SNMG 1 et 2 de l'OTAN.


title: Opération Active Endeavour

text: Le , la Russie se joint à l'opération "Active Endeavour" en déployant le navire "Pytliviy" en mer Méditerranée.


title: Opération Active Endeavour

text: S'appuyant sur l'expérience acquise au fil des ans, l'opération ne repose plus désormais en 2012 sur des unités affectées en permanence mais reste toutefois disposée à mener des inspections en mer, ce grâce aux nouvelles technologies de l'information et grâce à une coopération plus étroite avec le Dialogue méditerranéen (DM) et les pays membres du Partenariat pour la paix (PPP). L'OTAN prévoit par ailleurs de renforcer sa coopération avec les garde-côtes des pays européens et avec des organisations non gouvernementales (ONG).


title: Opération Active Endeavour

text: En date du , plus de ont été inspectés dont 160 ont été arraisonnés par la force. Plus de ont également été escortés dans le détroit de Gibraltar jusqu'à ce que les missions d'escorte de l'OTAN soient suspendues en 2004.


title: Écho lumineux

text: En astronomie, un écho lumineux est un phénomène analogue à l'écho sonore résultant de la réflexion d'un rayon lumineux sur le milieu interstellaire parvenant à l'observateur avec un temps de retard sur la source lumineuse dont ce rayon est issu. Il s'observe dans le cas d'une brusque augmentation de luminosité d'une étoile telle qu'une nova dans un environnement chargé en gaz et en poussières.


title: Écho lumineux

text: La géométrie tridimensionnelle du milieu de réflexion conditionne la perception depuis la Terre de la propagation de l'écho lumineux autour de sa source. Dans certains cas, elle peut donner l'illusion de vitesses supraluminiques


title: Écho lumineux

text: Cela s'explique par le fait que l'écho lumineux perçu à un instant donné représente l'intersection du milieu interstellaire avec une ellipse dont la source lumineuse et l'observateur occupent les deux foyers : si cette ellipse, qui s'élargit de telle sorte que la distance parcourue par chacun des rayons lumineux entre les deux foyers s'accroissent à la vitesse de la lumière, rencontre "en même temps" des nuages de poussières interstellaires éloignés les uns des autres, l'écho semble se propager à des vitesses très supérieures à celle de la lumière bien qu'en fait le flash lumineux lui-même ne dépasse jamais cette vitesse ; dans le cas de , l'écho lumineux semblait se propager à une vitesse de quatre à sept fois celle de la lumière.


title: Écho lumineux

text: La distribution spatiale des échos lumineux autour de leur source peut permettre de déterminer l'éloignement d'une étoile variable lorsque ses variations de luminosité sont connues dans le temps. C'est typiquement le cas de céphéides, qui sont périodiques, et dont les échos lumineux présentent, dans un milieu interstellaire suffisamment homogène, une structure concentrique directement en rapport avec cette période. L'éloignement de la céphéide , dont la période est de , a ainsi pu être déterminé à 1,4 % près, à une valeur de


title: Écho lumineux

text: Les échos lumineux peuvent le cas échéant permettre d'étudier le spectre électromagnétique de supernovae dont la lumière directe a atteint la Terre avant le développement des techniques de spectroscopie astronomique. C'est par exemple le cas de la supernova , observée en par de nombreux astronomes à travers le monde, et notamment Tycho Brahe, de sorte qu'elle est parfois appelée « supernova de Tycho Brahe » ; le spectre du rémanent de cette probable supernova thermonucléaire (c'est-à-dire de type Ia) a été étudié en 2008 afin de déterminer la typologie spectrale exacte de et de confirmer son appartenance au type Ia de supernova


title: Standing NATO Maritime Group 2

text: Le Standing NATO Maritime Group 2 est une force navale multinationale de l'OTAN engagée dans l'opération Active Endeavour en Méditerranée depuis 2001. Anciennement connue sous le nom de Standing Naval Force Mediterranean (STANAVFORMED) jusqu'au , elle est constituée de trois à huit frégates ou destroyers et d'un navire de soutien logistique.


title: Standing NATO Maritime Group 2

text: Il est un des éléments de la NATO Response Force et dépend du Commandement de la composante maritime - Naples de l'OTAN.


title: Arrêts de la Cour de justice des Communautés européennes (1959)

text: Les arrêts de la Cour de justice de 1959 sont au nombre de treize.


title: Potez 17

text: Le Potez 17 est un biplan monomoteur français conçu en 1923.


title: Potez 17

text: Le Potez 17 est construit par la société des Aéroplanes Henry Potez et dérive directement du Potez XV.  Cet avion est conçu pour répondre aux contraintes imposées à la Bulgarie par le Traité de Neuilly. Vaincu à la fin de la Première Guerre mondiale, ce pays a interdiction de posséder une aviation militaire. Pour contourner cette situation, la Bulgarie acquiert des avions déclarés comme « civils » ou « postaux ».


title: Potez 17

text: La conception du Potez 17 débute en 1923. Il est identique au Potez XV, à l'exception de l'armement, qui n'est pas monté et d'une augmentation de masse, liée à l'emport d'un plus grand volume d'essence.


title: Potez 17

text: Le Potez 17 est officiellement déclaré comme un avion postal et mis en service en 1926 en Bulgarie. Il y sert en tant qu'avion de reconnaissance et de bombardement. Il est ensuite rééquipé d'une tourelle arrière.


title: Arrêts de la Cour de justice des Communautés européennes (1960)

text: Les arrêts de la Cour de justice de 1960 sont au nombre de dix-neuf.


title: Neil Harbisson

text: Neil Harbisson (né le à Mataró) est un artiste britannique connu pour sa capacité à entendre les couleurs. En 2004, il est devenu la première personne au monde à avoir une antenne implantée dans sa tête. L'intégration de l'antenne sur la photographie de son passeport est interprétée par certains comme la reconnaissance officielle de Harbisson comme un cyborg. La couleur ainsi que l'utilisation de la technologie comme une extension de l'artiste (et non pas comme faisant partie de la performance artistique) sont des thèmes centraux dans le travail de Harbisson. En 2010, il fonde la "Fondation Cyborg", une organisation internationale pour aider les êtres humains à « devenir des cyborgs ».


title: Neil Harbisson

text: Neil Harbisson naît avec l’achromatopsie, une particularité qui ne lui permet de voir qu’en noir et blanc. Il grandit à Mataró (Espagne) où il étudie la musique, la danse et le théâtre dans diverses écoles. Il commence à composer des morceaux de piano à l'âge de onze ans. À l'école, ses camarades de classe pensent qu'il est paresseux à chaque fois qu’il demande à l'un d'eux dans un cours d'arts plastiques de la peinture rouge, ou de choisir un stylo à encre bleue. Il s'habille exclusivement en noir et blanc. Il déclare à ce sujet : « Quel était le but de porter quelque chose que je ne pouvais pas apprécier ? ». À l'âge de 16 ans, il commence à étudier les beaux arts à l'Institut Alexandre Satorras, où il obtient l'autorisation d'utiliser uniquement les couleurs noir, blanc et gris dans ses œuvres. Les premières œuvres de Harbisson sont toutes en noir et blanc.


title: Neil Harbisson

text: En , il attire l'attention des médias en Espagne après avoir grimpé sur un arbre pour sauver trois arbres durant leur coupe dans le centre de Mataró. Harbisson vit sur l'arbre pendant plusieurs jours, et est soutenu par plus de 3000 personnes qui ont signé une pétition pour la sauvegarde des arbres. Après plusieurs jours de protestation, la mairie annonce que les arbres ne seront pas coupés.


title: Neil Harbisson

text: En , Neil Harbisson part en Irlande pour terminer ses études de piano à la "Nouvelle école de Musique de Walton" à Dublin. En 2002, il part en Angleterre pour étudier la composition musicale au .


title: Neil Harbisson

text: En , lors de sa deuxième année au , Neil Harbisson assiste à une conférence sur la cybernétique, en particulier sur les extensions sensorielles via la cybernétique, donnée par Adam Montandon, un étudiant de l'université de Plymouth. Neil Harbisson est enthousiasmé et à la fin de la conférence, il s'entretient avec Adam Montandon. Par la suite, ils commencent à travailler sur le projet de l'antenne.


title: Neil Harbisson

text: L'antenne fonctionne avec une caméra montée sur le crâne qui capte les couleurs directement face à la personne, et les convertit en temps réel en ondes sonores. Neil Harbisson mémorise les fréquences associées à chaque couleur. Les teintes à hautes fréquences (bleu-violet) sont aiguës, tandis que les teintes de basse fréquence (rouge) sonnent graves. À Vienne, ils présentent leur projet de l'antenne, et remportent le prix "Europrix Award in Content Tools and Interface Design" (2004), ainsi que le prix "Innovation Award" (Submerge, Bristol 2004).


title: Neil Harbisson

text: En 2007, au cours d’un trajet en auto-stop à travers l'Europe, Neil Harbisson rencontre à Ljubljana Peter Kese, un développeur de logiciels de Kranj. Peter Kese propose de développer l'antenne afin que Harbisson puisse percevoir la saturation des couleurs et pas seulement les teintes. Après quelques semaines, il a développé un nouveau modèle d'antenne qui permet à Harbisson de percevoir jusqu'à 360 teintes différentes à travers des micro-sons, et la saturation à travers les différents niveaux de volume.


title: Neil Harbisson

text: En 2009, Matias Lizana, un étudiant de l'Université polytechnique de Catalogne développe l'antenne dans une puce dans le cadre de son projet de dernière année d’étude. La puce permet à l'utilisateur d'avoir le dispositif implanté et d'entendre les couleurs qui vont au-delà des limites de la perception humaine, comme l'infrarouge et l'ultraviolet.


title: Neil Harbisson

text: En , le dispositif est cassé par la police qui croit que Harbisson avait filmé lors d'une manifestation sur la Place de Catalogne.


title: Neil Harbisson

text: En 2004, Neil Harbisson n'est pas autorisé à renouveler son passeport britannique parce que sa photo de passeport a été rejetée. Le Bureau des passeports ne permet pas à Neil Harbisson d'apparaître avec l'équipement électronique sur sa tête. Neil Harbisson leur écrit de nouveau, insistant sur le fait que l'antenne devrait être considérée comme faisant partie de son corps car il est devenu un cyborg. Des courriers de son médecin, de ses amis et de ses collègues sont envoyés au bureau des passeports pour lui apporter un soutien. Après des semaines de correspondance, l'antenne est reconnue. Neil Harbisson déclare être devenu un cyborg : « Ce n'est pas l'union entre le eyeborg et ma tête qui me transforme en un cyborg mais l'union entre le logiciel et mon cerveau ».


title: Neil Harbisson

text: En 2010, Neil Harbisson et Moon Ribas créent la "Fondation Cyborg", une organisation internationale pour aider les êtres humains à devenir des cyborgs. La fondation a été créée en réponse au nombre croissant de lettres et de courriels reçus de gens à travers le monde intéressé pour devenir un cyborg. Les objectifs principaux de la fondation sont de développer les sens et les capacités humaines en créant et en appliquant des extensions cybernétiques sur le corps, afin de promouvoir l'utilisation de la cybernétique à des manifestations culturelles et de défendre les droits des cyborg. En 2010, la fondation, basée à Mataró, a été le grand vainqueur du "Creatic Award 2010", organisé par le Tecnocampus Mataró.


title: Neil Harbisson

text: Harbisson a contribué de manière significative à la sensibilisation du public à la couleur et aux cyborgs en donnant régulièrement des conférences publiques dans les écoles, les universités, les colloques et les LAN parties, réunissant parfois des milliers de spectateurs. Il a participé à des festivals des sciences et des festivals d'art telles que le , "Festival ALT" célébrée à MARCO, Musée d'art contemporain de Vigo et au Festival "NeoTokyo" célébré à , Musée d'Art moderne et Contemporain de Palma (Mallorca).


title: Neil Harbisson

text: Le , il est devenu un , "sujet tendance" sur Twitter après avoir donné sa conférence devant un auditoire estimé à 7000 personnes au in Messico.


title: Neil Harbisson

text: Il est apparu dans de nombreux programmes documentaires pour la télévision dans les thèmes du transhumanisme, des cyborgs et des couleurs tels que "Daily Planet", "", "Repor", '; dans les documentaires spécifiques sur sa vie, comme "Sentir Colors", "Cyborgs and Stem Cells", "La importància dels colors" et a été invité à de nombreux talk-shows, y compris ', "", "" et "".


title: Neil Harbisson

text: Harbisson a également pris part à des programmes de radio telles que New York "Studio 360," "BBC World Service Outlook", "", "Radio Netherlands Worldwide", et est apparu dans certains magazines tels que "Wired,""The Red Bulletin", "", "¡Hola!," "Muy Interesante" entre autres.


title: Neil Harbisson

text: Harbisson a fait don d’antennes aux communautés de non-voyants et a enseigné la couleur à des enfants aveugles pour les aider à développer le sens de la couleur. Il croit que les antennes et les autres extensions cybernétiques doivent être traitées comme des parties du corps et non pas comme des appareils et, par conséquent, ils ne devraient jamais être vendus mais données.


title: Neil Harbisson

text: En 2011, après la visite de Neil Harbisson en Équateur, le vice-président Lenín Moreno annonce que son gouvernement aiderait à promouvoir la recherche et la création d’antennes en Équateur.


title: Neil Harbisson

text: Harbisson utilise les termes "sonochromatisme" ou "sonochromatopsia" (latin : sono-, son + grec : Chromat-, la couleur + grec:-opsia, condition visuelle) pour définir sa nouvelle condition. Il explique que l'achromatopsie ne peut plus définir son état parce que la personne achromatopsique ne peut ni percevoir ni distinguer les couleurs. Il explique également que la synesthésie ne définit pas avec précision son état parce que la relation entre la couleur et le son varie en fonction de chaque personne, alors que la "sonochromatopsia" est un sens supplémentaire qui se rapporte à une couleur de manière objective et égale pour tout le monde.


title: Neil Harbisson

text: La Pure Sonochromatic Scale (2005) est une échelle logarithmique et microtonale avec 360 notes dans une octave. Chaque note correspond à un point précis des couleurs du cercle chromatique. La mesure a été introduite sur le premier Eyeborg en 2004. La mesure sonochromatique pure de Harbisson (2005) est une échelle basée sur la transposition des fréquences lumineuses en fréquences sonores. Les mesures ne se limitent pas aux couleurs classiques qu'on trouve sur la roue des couleurs, et ignorent également toute gamme musicale, de sorte qu'il est possible de s'affranchir des contraintes de la perception humaine usuelle du spectre coloré, mais aussi de celles des sons musicaux Les œuvres visuelles de Harbisson se concentrent sur la relation entre la couleur et le son, et sur la relation entre les humains et la couleur. Les œuvres principales de Harbisson ont été exposées à la Bankside Gallery (Londra), au Museumsquartier (Vienne), au Royal College of Art (Londres), à Can Manyé (Alella), Galeria Tramart (Barcelona) et à la Giudecca 795 Art Gallery, la galerie d’art contemporain de Venise au cours de la Biennale de Venise.


title: Neil Harbisson

text: Ses "Sound Portraits" - Portraits sonores sont des portraits de gens que Harbisson crée en écoutant les couleurs des visages. Chaque visage crée un accord sonore différent en fonction de ses couleurs. Afin de créer son portrait, il a besoin de se tenir devant la personne et de pointer son Eyeborg sur les différentes parties du visage ; il écrit ensuite les différentes notes sur un papier spécial dans un manuscrit de 360 lignes. Il explique que les photographies ne peuvent pas être utilisées pour créer ces portraits, et que les couleurs ne sont pas les mêmes sur les photos que dans une perception ordinaire. Depuis 2005, il a créé des portraits sonores de différentes personnalités : le prince Charles, Antoni Tàpies, Tracey Emin, Leonardo DiCaprio, Peter Brook, Al Gore, Sir Tim Berners-Lee et Woody Allen entre autres.


title: Neil Harbisson

text: Le piano a été l'instrument de Neil Harbisson depuis son enfance. Il s'y intéressait naturellement puisqu’il détestait l'existence même de la couleur. « C’était un instrument noir et blanc, parfait pour moi. » Sa première composition réalisée en tant que cyborg est un mariage de la peinture et la musique. Dans son "Concerto pour piano n°1", Neil peint littéralement un grand piano de Steinway & Sons en utilisant les fréquences des couleurs pour produire des notes. Avec sa composition suivante, le "Concerto Pianoborg", le piano a été « préparé » en reliant un ordinateur à la partie inférieure, le capteur de l'eyeborg étant positionné au-dessus des touches. Quand une couleur a été détecté par le capteur, l'ordinateur capte la fréquence et la transmet au piano qui reproduit alors la note correspondante. Neil Harbisson déclare : « Le piano joue le pianiste, c’est ce que je voulais atteindre ».


title: Neil Harbisson

text: La première performance artistique de Harbisson de la couleur au son se fait en collaboration avec la chanteuse islandaise et violoniste Maria Huld Markan Sigfúsdóttir (épouse de Kjartan Sveinsson, claviériste) ; María utilise un ordinateur et un micro pour chanter les fréquences des couleurs microtonales que Harbisson utilise pour des peintures en direct lorsqu'il était sur scène. Leurs premières représentations ont lieu en 2004 au Centre Ariel (Totnes, Royaume-Uni) et à Plymouth Guildhall (Royaume-Uni) en 2005.


title: Neil Harbisson

text: À partir de 2008, Harbisson est en collaboration et en interprétation avec l'artiste catalan et musicien avec qui il partage le même intérêt pour les cyborgs. Leurs premières apparitions ont lieu en 2008 à la Sala Luz de Gas (Barcelone), suivie par d'autres spectacles à Barcelone, Girona and Mataró. Un de leurs projets les plus récents est "Avigram" (Avi-latine: oiseau,-gramme grecque: quelque chose d'écrit, dessiné ou enregistré). Une structure de douze séquences, une séquence pour chaque demi-ton à l'octave, est installé sur le toit d'une ferme. L'installation est en cours d'enregistrement 24 heures par jour, et une mélodie est créée en fonction de la corde où les oiseaux décident de se poser.


title: Neil Harbisson

text: Harbisson a largement collaboré avec la chorégraphe espagnole Moon Ribas dans une série de pièces de théâtre et de spectacles de danse. Des œuvres telles que l"'Opus n°1", présenté en première au théâtre londonien (Battersea Arts Centre) en 2007, et "Le Son de l'Oranger", la première fois au Théâtre antique de Barcelone en 2011, associent l'utilisation de la cybernétique, la couleur et le mouvement sur scène, et explorent la relation entre la couleur et l'homme. En 2010, "Moon Ribas" et "Le Son de l'Oranger" de Neil Harbisson a remporté le "Stage Creation Award", décerné chaque année par IMAC Mataró.


title: Principauté de Galicie

text: La principauté de Galicie (en ) est une ancienne principauté slave issue de la Rus' de Kiev en 1141. Elle a existé jusqu'en 1199 avant d'être unie avec la Volhynie voisine au sein de la principauté de Galicie-Volhynie sous le règne de Roman Mstislavitch. La résidence des princes de Galicie était au château de Halytch sur le bassin supérieur du Dniestr, aujourd'hui en Ukraine.


title: Principauté de Galicie

text: Outre son territoire proprement-dit, la principauté de Galicie étendait son influence sur ses vassaux la principauté de Tourov et Pinsk, les Volochovènes et les principautés moldaves d'Onut, Soroca, Baïa et Bârlad.


title: Principauté de Galicie

text: Après les grandes invasions, dès le , les Croates blancs se sont établis en Galicie et ont assimilé les tribus d'origine celtique qui les ont précédés. Selon la "Chronique de Nestor", le centre de leur union tribale aurait été l'actuel village de Stilsko, près de Lviv. Au , Svatopluk, prince de la Grande-Moravie étend son pouvoir sur les terres de la Croatie blanche. Lors de l'invasion de la Grande-Moravie par les Magyars, ils occupent en 899 Halytch. Les Slaves occidentaux, à l'ouest de la rivière San, se sont associées au royaume de Pologne sous le règne de Boleslas.


title: Principauté de Galicie

text: En 981, le grand-prince Vladimir de Kiev, issu de la dynastie des Riourikides mène une campagne contre les Croates blancs ; probablement sans succès escompté, car il a organisé une deuxième campagne en 993 pour établir le pouvoir de la Rus' de Kiev sur les domaines de la Ruthénie rouge autour de Cherven et de Przemyśl. En 1018, Boleslas récupère la Ruthénie rouge qui sera repris par la Rus’ de Kiev en 1031. Les domaines à l'ouest font encore partie de la Petite-Pologne.


title: Principauté de Galicie

text: En 987, le grand-prince Vladimir a fondé la principauté de Volhynie (Volynsky) dans les régions conquises à l'ouest de la Rus' de Kiev ; son fils Vsevolod Volodymyrovych devient le premier prince. Après l'occupation du territoire par les forces polonaises de Bolselas et la reconquête par les troupes du grand-prince Iaroslav le Sage en 1031, les fils de Iaroslav, Sviatoslav II († 1076) et Igor, régnèrent sur la Volhynie.


title: Principauté de Galicie

text: Vers l'an 1084, pendant le règne du prince Iaropolk de Kiev sur la Volhynie, des principautés indépendantes ont émergé à Przemyśl, Terebovlia et Zvenyhorod, dirigées par les fils du prince Rostislav de Tmoutarakan, respectivement, Riurik, Vassylko et Volodar. Alors que le grand-prince Vladimir Monomaque a consolidé l'autorité sur la Rus' de Kiev, ces principautés au sud-ouest ont pu échapper à son contrôle. En 1141, le prince Vladimirko, fils de Volodar de Zvenyhorod, les a réunies au sein d'une seule principauté et a transféré la capitale à Halytch, d'où vient le nom de Galicie (version latinisée de "Halytchyna", qui signifie en ukrainien "la terre de Halytch").


title: Principauté de Galicie

text: Volodimirko a combattu les princes de Kiev, en s'alliant notamment à Iouri Dolgorouki de Rostov-Souzdal, mais sa tentative d'étendre son pouvoir sur la principauté de Volhynievoisine a échoué. Après une longue campagne contre les Hongrois, menée en alliance avec l'empereur byzantin Manuel Ier Comnène, il a signé un traité de paix avec Géza II de Hongrie en 1152, en sécurisant ainsi l'indépendance de sa principauté.


title: Principauté de Galicie

text: À la mort de Vladimirko en 1153, il eut pour successeur son fils, Iaroslav Osmomysl. Sous son règne qui a duré 35 ans, la principauté de Galicie est au sommet de son pouvoir à une période de prospérité et du développement économique. Sa zone d'influence s'est étendue sur un territoire considérable du nord des Carpates jusqu'aux bouches du Danube. Iaroslav s'était marié à Olga, une fille de son cousin le grand-prince Iouri Dolgorouki.


title: Principauté de Galicie

text: Iaroslav est décédé le , en nommant Oleg, fils avec son deuxième épouse Nastia, son héritier. Après la mort du prince, des troubles commencent dans la Galicie, principalement entre ses deux fils, Oleg et Vladimir, qui se sont disputé le pouvoir à Halytch. Les boyards locaux ont chassé Oleg à qui ils ont préféré Vladimir ; toutefois le règne de celui-ci a été marqué par la débauche et l'alcool, et il a été chassé à son tour par les nobles. Oleg est revenu, mais il a été empoisonné après une courte période de règne en 1188.


title: Principauté de Galicie

text: Le prince Roman Mstislavitch, prince de Volhynie et lointain cousin de Iaroslav , profite de la fuite de Vladimir à la cour du roi Béla III de Hongrie. Il obtient le soutien du souverain polonais Casimir II le Juste en échange d'une reconnaissance de vassalité, faisant une tentative avortée d’arracher la Galicie aux boyards de la Rus'. Après la mort par empoisonnement d'Oleg, Roman de Volhynie devient le nouveau prince à Halytch. Néanmoins, cet évènement a pour conséquence la levée d'une armée de Béla III de Hongrie pour tenter d'installer Vladimir sur le trône de Galicie, mais au lieu de cela, il fait proclamer son fils André à la place et Roman est obligé de fuir vers la Volhynie.


title: Principauté de Galicie

text: En 1188, Vladimir s’échappe de son donjon hongrois et en appelle à l’empereur Frédéric Barberousse, qui, occupé par les croisades, charge Casimir II le Juste de remettre Vladimir sur le trône. L'année suivante, Casimir envoie une armée pour accomplir sa mission et permet à la Galicie de s’affranchir de l’assujettissement hongrois et riourikide, mais perd également la suzeraineté sur cette principauté.


title: Principauté de Galicie

text: Vers la fin de 1198 ou le début de 1199, Vladimir meurt, s'engageant alors une nouvelle guerre de succession, entre Hongrois, Polonais et certaines branches riourikides. En échange d'un traité de paix, de reconnaissance et d'aide envers le pouvoir du duc polonais Lech le Blanc, Roman Mstislavitch parvient avec l'aide de ce dernier à finalement prendre le pouvoir dans la Galicie. S'appuyant sur les habitants des villes, sur des boyards dévoués et sur de bonnes relations avec la dnyastie polonaise des Piast, il crée la principauté double de Galicie-Volhynie dont Halytch est devenue la capitale.


title: Front Moro islamique de libération

text: Le Front Moro islamique de libération (FMIL, en arabe : جبهة تحرير مورو الإسلامية, Jabhat Tahrir Mooroo al-Islamiyyah) est un groupe islamiste fondé en 1978, résultant d'une scission du Front Moro de libération nationale, et actif dans le sud des Philippines, insurgé contre le gouvernement philippin.


title: Front Moro islamique de libération

text: L'organisation prône l'autonomie des Moros et une démocratie islamique. Elle dément toute affiliation avec Al-Qaïda et Jemaah Islamiyah, bien qu'elle admette avoir envoyé 600 volontaires dans les camps d'entraînement d'Al Qaïda en Afghanistan. Elle est actuellement dirigée par Murad Ibrahim.


title: Front Moro islamique de libération

text: Le groupe serait responsable d'attentats à la bombe (dont un contre l'aéroport de Davao en 2003), d'assassinats et d'attaques terroristes contre les autorités philippines.


title: Front Moro islamique de libération

text: Un cessez-le-feu a été signé en 1997 entre le gouvernement central de Manille et le Front Moro islamique de libération, mais il a été aboli en 2000 sous la présidence de Joseph Estrada. Depuis, des négociations sont toujours en cours pour tenter de mettre fin au conflit dont l’objectif est mettre en place une région autonome d'ici à 2016.


title: Front Moro islamique de libération

text: À partir du , de du Front Moro de libération nationale opposés aux négociations de paix entre le gouvernement philippin et le Front Moro islamique de libération, qui marginalise selon eux leur mouvement, lancent une attaque dans la région de Zamboanga. Le FMIL leur demande de et le gouvernement déclare que cela n’affecte pas les négociations.


title: Front Moro islamique de libération

text: Le , un accord de paix est conclu à Manille entre le gouvernement philippin et le Front Moro islamique de libération. Le groupe rebelle dépose les armes en échange de la création d'une région autonome sur l'île de Mindanao.


title: Front Moro islamique de libération

text: En septembre 2017, l'armée philippine et les anciens rebelles du Front Moro islamique de libération concluent une alliance pour combattre les djihadistes de l'État islamique et du Jama'at al-Muhajirin wa al-Ansar bi al-Filibin.


title: Front Moro islamique de libération

text: En février 2019, est fondée la région autonome Bangsamoro.


title: Front Moro islamique de libération

text: Le Front Moro islamique de libération est basé dans l'île de Mindanao, tandis que le Front Moro de libération nationale est surtout actif dans les provinces de Sulu, Basilan et Tawi-Tawi.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L’aérodrome de Briare - Châtillon (code OACI : LFEI) est un aérodrome ouvert à la circulation aérienne publique (CAP), situé sur le territoire de la commune de Briare dans le Loiret (région Centre-Val de Loire, France).


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: Il est utilisé pour la pratique d’activités de loisirs et de tourisme (aviation légère et aéromodélisme).


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: C'est l'un des trois aérodromes du Loiret avec ceux de Pithiviers et de Montargis - Vimory.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L'aérodrome est situé à au sud-est du centre-ville de Briare et à au sud-est de Gien, dans le canton de Briare, l'arrondissement de Montargis, le département du Loiret et la région Centre-Val de Loire, au nord de la rive droite de la Loire, dans la région naturelle du Giennois.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: Les installations sont accessibles via la sortie 20 de l'autoroute A77 et la route départementale 2007.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: Dès le mois d’avril 1936, le terrain situé à proximité des fermes de la Châtre et de la Chabinerie devient un terrain d’aviation militaire.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1939, il est utilisé par le deuxième groupe de la , équipé d’avions Bloch MB.210 puis à partir d’avril 1940, de Breguets Br.693 armés de bombes de .


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: Le , en route pour le château du Muguet dans lequel se tiendra la conférence de Briare, l’avion du Premier ministre du Royaume-Uni Winston Churchill se pose sur l’aérodrome.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L’aérodrome n’est pas utilisé durant la période d’occupation allemande.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L’"aéroclub du Giennois" est créé le .


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L’aérodrome dispose d’une piste en herbe orientée est-ouest (13/31), longue de et large de 50.


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: L’aérodrome n’est pas contrôlé. Les communications s’effectuent en auto-information sur la fréquence de .


title: Aérodrome de Briare - Châtillon

text: S’y ajoutent :


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: La guerre slovaquo-hongroise (en hongrois : "kis háború", en slovaque : "Malá vojna" « petite guerre ») est un court conflit qui s'est déroulé du 23 mars au entre le Royaume de Hongrie et la République slovaque en Slovaquie orientale dans le contexte de l'entre-deux-guerres suite à l'arbitrage de Vienne.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: À l'automne 1938, la Tchécoslovaquie doit céder, face aux menaces militaires hongroises antérieures aux accords de Munich, des territoires frontaliers au Troisième Reich, ainsi que le 2 novembre à la Hongrie.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Le 14-, sous la pression allemande, la Tchécoslovaquie est rayée de la carte, la Hongrie reconnaît alors l'indépendance de la Slovaquie, mais occupe la Ruthenie tchécoslovaque, disputée à la Slovaquie.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Dans le même temps, la Bohême et la Moravie sont placées sous protectorat allemand. La Ruthénie subcarpathique déclare alors son indépendance, mais celle-ci est immédiatement occupée par la Hongrie.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Le , une commission conjointe slovaco-hongroise fixe la frontière commune des deux États. Par ailleurs, les derniers soldats de l'armée tchécoslovaque présents dans la Ruthénie devenue hongroise se retirent en Bohême-Moravie, et la Hongrie considère alors qu'il n'y a plus de forces armées sur le territoire slovaque.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Le lendemain, le , les troupes hongroises attaquent la Slovaquie sans déclaration de guerre préalable, à partir de la Ruthénie subcarpathique occupée, avec l'ordre d'avancer aussi loin que possible vers l'ouest.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Dans un premier temps, les hostilités se résument à des incursions et à des accrochages aériens, montrant un rapport de force équilibré des belligérants.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Les troupes slovaques, d'abord surprises, lancent une contre-attaque le 24 mars, soutenues par les troupes tchèques encore présentes en Slovaquie. Une grande partie des combats se déroule dans le ciel slovaque. Le bombardement d'une base aérienne de l'armée slovaque à Spišská Nová Ves, faisant , renforce encore le sentiment anti-hongrois de la population slovaque. Bien qu'une trêve ait pu être négociée le 24, les combats continuent jusqu'au 31 mars.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: En conséquence du traité de protection conclu entre l'Allemagne et la Slovaquie le , un entretien a lieu à Žilina entre le Premier ministre slovaque Jozef Tiso et un représentant de l'Allemagne. Tiso souhaite obtenir une assistance militaire en armes et en matériel de la part du Troisième Reich, qui oppose à cette demande une fin de non-recevoir. Les Allemands lui proposent en revanche une intervention directe d'unités de la Wehrmacht mais Tiso rejette cette offre, en affirmant que la Slovaquie ne devait pas être victime d'une possible réaction en chaîne de litiges avec des tierces puissances, représentées par les Alliés.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Le conflit s'achève par la signature d'un traité de paix entre la Hongrie et la Slovaquie le 4 avril à Budapest.


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Les dispositions du traité du 4 avril stipulent que la Slovaquie doit céder à la Hongrie une bande de terre dans l'est du pays autour de Stakčín et de Sobrance, soit de territoire, et .


title: Guerre slovaquo-hongroise

text: Dans les deux camps les pertes ont été minimes ; ainsi, les Slovaques ont déploré la mort de auxquels s'ajoutent tués lors des opérations, tandis que les pertes du côté hongrois s'élevaient à et .


title: Notre-Dame-de-Champs

text: Notre-Dame-de-Champs, ou Notre-Dame-des-Champs, est une ancienne commune française du département de la Sarthe et la région Pays de la Loire, intégrée à la commune de Saint-Jean-d'Assé en 1809.


title: Notre-Dame-de-Champs

text: En 1809, Saint-Jean-d'Assé ( en 1806) absorbe Notre-Dame-de-Champs ().