title: Enfants verts de Woolpit

text: Un jour de la saison des moissons, sous le règne du roi Étienne (1135-1154) selon William de Newburgh, les villageois de Woolpit découvrent deux enfants, un frère et sa sœur, près d'un des pièges à loups qui ont donné son nom au village. Ils ont la peau verte, portent des habits étranges et s'expriment dans une langue inconnue. Raoul indique que les enfants sont conduits chez Richard de Calne. Les deux récits s'accordent à dire que les enfants refusent toute nourriture pendant plusieurs jours jusqu'à ce qu'ils trouvent des fèves crues, qu'ils dévorent goulûment. Ils apprennent peu à peu à se nourrir normalement, et finissent par perdre leur couleur verte. Le garçon, apparemment le plus jeune des deux, tombe malade et meurt peu après son baptême et celui de sa sœur.


title: Enfants verts de Woolpit

text: Après avoir appris l'anglais, les enfants (ou seulement la fille, d'après Raoul) expliquent qu'ils viennent d'un pays où le soleil ne brille pas et où règne une lumière crépusculaire. William indique que les enfants l'appellent « le pays de saint Martin » où « la terre de saint Martin » ("), et Raoul précise que tout y est de couleur verte. D'après William, les enfants ne peuvent expliquer leur arrivée à Woolpit : ils surveillaient le bétail de leur père lorsqu'ils entendirent un puissant bruit (celui des cloches de Bury St Edmunds pour William) et se retrouvèrent subitement près du piège à loups où ils furent découverts. Selon Raoul, les enfants se perdirent en suivant leur bétail dans une caverne, et émergèrent dans notre monde en suivant le son des cloches.


title: Enfants verts de Woolpit

text: Raoul indique que la fille, baptisée Agnès, entre au service de la maisonnée de Richard de Calne, où son comportement est considéré comme (). Elle épouse un homme de , à une soixantaine de kilomètres de Woolpit. Après avoir effectué des recherches sur l'histoire familiale de Richard de Calne, l'écrivain affirme que la fille a été baptisée du nom d'Agnès et qu'elle a épousé le fonctionnaire royal .


title: Enfants verts de Woolpit

text: Il existe deux grandes approches quant à la solution du mystère des enfants verts. Pour certains, c'est un conte populaire typique qui décrit une rencontre imaginaire avec les habitants d'un . Pour d'autres, il s'agit du récit d'un événement réel, bien qu'il soit impossible de dire s'il est effectivement dû aux enfants ou s'il s'agit de l'invention d'un adulte. Après avoir étudié des récits d'enfants et de serviteurs ayant fui leurs maîtres, Charles Oman estime que l'histoire des enfants verts .


title: Enfants verts de Woolpit

text: Plusieurs chercheurs, dont Charles Oman, soulignent qu'un élément de l'histoire des enfants se retrouve dans plusieurs histoires : le passage dans un autre monde à travers une caverne. Un récit semblable est rapporté par Giraud de Barri : après s'être enfui de chez son maître, un garçon . Néanmoins, l'histoire en elle-même est plutôt rare : elle est la seule représentante de la « des habitants d'un monde inférieur se rendent chez les mortels et restent vivre avec eux » dans la classification des contes merveilleux anglais et nord-américains établie par E. W. Baughman. Martin Walsh s'intéresse particulièrement aux références à saint Martin. Selon lui, l'histoire des enfants verts prouve que la fête de la Saint-Martin provient du passé aborigène de l'Angleterre, dont ce récit constituerait . suggère un lien avec la mythologie celtique dans " :


title: Enfants verts de Woolpit

text: Jeffrey Jerome Cohen propose de voir dans les enfants verts un souvenir du passé de l'Angleterre, de la conquête des Bretons insulaires par les Anglo-Saxons, eux-mêmes submergés par la conquête normande. Ce n'est qu'avec réticence que William de Newburgh relate leur histoire dans sa description d'une Angleterre en grande partie unifiée, où tous les peuples sont assimilés (les Normands) ou repoussés aux frontières (les Gallois, les Scots, les Pictes). Cohen contraste sa vision avec celle de l’" de Geoffroy de Monmouth, qui mentionne des rois et royaumes aux identités raciales variées et que William considère remplie de . Les enfants verts représentent donc une double intrusion dans l'Angleterre unie de William : ils rappellent les différences raciales et culturelles entre Normands et Anglo-Saxons d'une part, et incarnent également les premiers habitants des îles britanniques, Gallois, Irlandais et Scots . Ainsi, . Le garçon, en particulier, représente .


title: Enfants verts de Woolpit

text: D'autres hypothèses font des enfants des extraterrestres, ou des habitants d'un monde souterrain. Un article de paru en 1996 dans le magazine " avance l'idée qu'ils auraient été accidentellement envoyés à Woolpit à la suite du dysfonctionnement d'un sur leur planète d'origine. Celle-ci pourrait être piégée dans une orbite synchrone autour de son soleil, rendant la vie impossible ailleurs que sur une mince bande entre la surface constamment exposée au soleil et celle constamment dans l'ombre, expliquant la lumière crépusculaire évoquée par les enfants. Leur couleur de peau serait alors due à la consommation de plantes extra-terrestres génétiquement modifiées.


title: Enfants verts de Woolpit

text: Lunan n'est pas le premier à avoir eu cette idée. Dès 1621, Robert Burton suggère que les enfants verts auraient pu dans son "Anatomie de la mélancolie". L'évêque et historien Francis Godwin semble s'être inspiré de Burton pour son roman fantastique ", paru à titre posthume en 1638.


title: Enfants verts de Woolpit

text: Le voit l'arrivée de nombreux immigrants flamands en Angleterre. Ils commencent à être persécutés après l'avènement de , en 1154, et de nombreux mercenaires flamands qui participaient à la révolte de 1173-1174 sont massacrés par les troupes loyales au roi à la bataille de Fornham en octobre 1173. Paul Harris propose que les parents des enfants verts aient été des Flamands de Fornham St Martin, un village au nord de Bury St Edmunds abritant une communauté de fouleurs d'origine flamande. Après la mort de leurs parents lors d'une émeute, les enfants auraient pu s'enfuir jusqu'à Woolpit. Désorientés, vêtus à la flamande, ces enfants auraient constitué un spectacle pour le moins étonnant aux yeux des villageois. Pour Brian Haughton, l'hypothèse de Harris est plausible, mais bien que communément répandue, elle n'est pas sans points faibles. Ainsi, il souligne qu'un individu éduqué comme Richard de Calne aurait certainement reconnu du flamand dans la langue étrange parlée par les deux enfants.


title: Enfants verts de Woolpit

text: L'historien Derek Brewer propose une explication encore plus prosaïque :


title: Enfants verts de Woolpit

text: Dans son ouvrage ' (1931), le poète et critique anarchiste britannique Herbert Read décrit l'histoire des enfants verts comme . Elle lui inspire son unique roman, ', écrit en 1934. En 1994, Kevin Crossley-Holland réinterprète l'histoire du point de vue de la petite fille. Quelques années plus tôt, en 1989, Crossley-Holland avait déjà écrit le livret de l'opéra de Nicola LeFanu ". Le poète britannique Glyn Maxwell a écrit une pièce de théâtre inspirée de l'histoire des enfants verts, "Wolfpit", qui a connu une représentation à New York en 2002.


title: Enfants verts de Woolpit

text: En 1965, l'écrivain John Macklin relate dans son livre "" l'histoire de deux enfants verts arrivés dans le village espagnol de Banjos en 1887. De nombreux éléments renvoient à l'histoire des enfants de Woolpit, et dans la mesure où il n'existe pas de village du nom de Banjos en Espagne, il semble que le récit de Macklin ne soit qu'une autre réinterprétation fictive de l'histoire originale.


title: Enfants verts de Woolpit

text: La même réflexion peut être faite à propos du récit philosophique « Les enfants verts ou le récit de singuliers événements survenus en Volhynie, consignés par William Davisson, médecin de sa Majesté le roi Jean II Casimir » d'Olga Tokarczuk, Prix Nobel de Littérature 2018 (prix décerné en 2019), oeuvre publiée sous le titre « Zielone dzieci » en Pologne.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: Le Palais de l'inquisiteur de Vittoriosa à Malte est un bâtiment bâti dans les années 1530 pour héberger le tribunal civil des chevaliers de Saint-Jean. Il accueille le tribunal de l'Inquisition de 1574 jusqu'à sa dissolution par les troupes de Bonaparte en 1798. Les Britanniques le transforment en hôpital militaire, puis en mess pour la garnison voisine de L-Isla. Tombé dans l'abandon au début du , il est rénové et transformé en musée ethnographique. Il est aujourd'hui l'un des rares exemples subsistant de palais inquisitorial en Europe.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: Le palais est bâti dans les années 1530, peu de temps après l'arrivée des chevaliers de Saint-Jean sur l'île. Ils font de Vittoriosa leur centre administratif et bâtissent le palais pour abriter le tribunal civil. Ce bâtiment primitif, dont le principal vestige est une cour à voûte en croisée d'ogives, est sans doute dessiné par Diego Perez de Malfreire, ingénieur en chef de l'ordre. En 1571, le tribunal civil déménage dans la cité de La Valette nouvellement construite, laissant vide le bâtiment.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: En 1574, l'ordre le donne pour résidence à Pietro Dusina, légat apostolique envoyé par Grégoire XIII pour régler le conflit de prérogatives entre le grand maître Jean L'Evesque de La Cassière et l'évêque de Malte Martino Roya sur la question de l'hérésie : Dusina est nommé inquisiteur pour l'ensemble de l'île. Après des travaux de rénovation, il s'installe dans le bâtiment, qui devient alors le palais inquisitorial. Le bâtiment est idéalement situé à proximité du port de Vittoriosa, qui fait elle-même face à La Valette : sa position permet un contrôle aisé des entrées et sorties de navires et des communications aisées avec Rome. Il est néanmoins considéré comme peu confortable, au point qu'Innocenzo di Bufalo (1595-1598) refuse d'y habiter et prend résidence à La Valette. L'appellation "palazzo" ne lui est conférée qu'au milieu du : il n'est d'abord qu'une simple "casa" ou "casaccia" (maison).


title: Palais de l'Inquisiteur

text: Le successeur de Di Bufalo, Antonio Ortensio (1598-1600) fait rénover la cuisine et bâtit une chapelle. De nombreux inquisiteurs à sa suite s'attellent à améliorer et agrandir le bâtiment. Fabio Chigi (1634-1639), futur pape Alexandre VII, lui donne des jardins et une tour qui lui sert d'observatoire astronomique. Giovanni Battista Gori Pannellini (1639-1645) rachète un bâtiment voisin pour bâtir des quartiers privés et sept cellules. Girolamo Casanate (1658-1663) altère la façade et sépare complètement le palais des bâtiments voisins, limitant ainsi les possibilités d'évasion de chevaliers emprisonnés, mais aussi les possibilités de fuite de l'inquisiteur lui-même en cas d'attaque du palais. Durement touché par un tremblement de terre en 1693, le bâtiment est réhabilité par Francesco Acquaviva d'Aragona puis Tommaso Ruffo (1694-1698), qui crée l'actuelle aile gauche du palais, connue comme les appartements Ruffo, qui accueille désormais le quartier privé de l'inquisiteur : ceux de Pannellini sont réassignés au personnel du tribunal. Ruffo érige également la chapelle actuelle.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: Les finances limitées de l'Inquisition maltaise expliquent néanmoins que Giacinto Ferrero di Masserano (1698-1703) trouve à son arrivée des toitures en très mauvais état : il doit menacer d'emménager ailleurs pour que Rome accepte de débloquer des fonds pour les travaux. Masserano agrandit également la chancellerie pour faire face au poids croissant des archives, complète l'aile des prisons et réaménage le premier étage ou "piano nobile". Giovanni Francesco Stoppani (1731-1735) perce l'actuelle entrée majestueuse et bâtit l'escalier d'honneur.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: En , le dernier inquisiteur de Malte, Giulio Carpegna, quitte l'île peu après l'arrivée des troupes françaises. Le tribunal inquisitorial est dissous par Bonaparte le mois suivant. Le palais sert alors de résidence au commandant du district de Cottonera, qui recouvre les trois Cités de Cospicua, Vittoriosa et Senglea.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: En 1800, les Britanniques prennent possession de l'île de Malte. Le palais de l'inquisiteur devient d'abord un hôpital militaire, puis la résidence des officiers de la garnison voisine du fort Saint-Michel à Senglea : l'armée obtient le droit d'occuper le palais sans loyer, à la condition de le restituer aux autorités civiles quand elle n'en aurait plus l'usage. Elle réaménage les bâtiments pour son usage, sans guère d'égards pour les aménagements antérieurs : la coupole de la chapelle est détruite, le jardin est transformé en court pour jeu de raquettes et les fresques sont recouvertes d'un épais enduit de chaux.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: En 1900, l'armée, n'ayant plus l'usage du palais, l'échange contre trois autres bâtiments à La Valette et, après des débats politiques houleux, la propriété du bâtiment est transférée au gouvernement civil, qui le laisse à l'abandon pendant une vingtaine d'années. En 1926, il passe sous la responsabilité du Département des musées. Vincenzo Bonello, conservateur de l'administration des Beaux-arts, s'emploie à redonner au bâtiment son aspect d'avant la période britannique. Ces efforts sont interrompus par la Seconde Guerre mondiale : le palais est confié aux dominicains dont l'église et le couvent voisins ont été détruits par un bombardement. Épargné par la guerre, il retourne sous la responsabilité du Département des musées en 1960 et les travaux reprennent.


title: Palais de l'Inquisiteur

text: Le palais est ouvert aux visites le . À la fin des années 1970, il est converti en musée du folklore puis, en 1992, en musée ethnographique spécialisé dans la culture religieuse et la dévotion populaire maltaises.


title: Infrastructures de communication en Charente-Maritime

text: Les infrastructures de communication en Charente-Maritime sont un des domaines clés de l'économie de la Charente-Maritime et se déclinent en plusieurs domaines qui ont assuré et assurent encore la prospérité de ce département, longtemps rural et pauvre, en un territoire actuellement dynamique et attractif.


text: Le département de la Charente-Maritime a de tout temps été un territoire de passage entre le Nord et le Sud, et ce, depuis ses origines antiques et a toujours favorisé les échanges maritimes grâce à sa large ouverture sur l'océan Atlantique. Aujourd'hui, le département a considérablement modernisé ses infrastructures de communication (voies ferrées, routes et autoroutes) et a accru son rôle de transit et d'échanges, appelé à se développer davantage encore avec les projets d'électrification des voies ferrées et de modernisation des routes.


text: Les principaux carrefours de voies de communication ferroviaires, routières et autoroutières sont représentés par les villes principales, où Saintes en particulier joue un rôle de premier plan. La Rochelle et Rochefort sont également d'importants centres de transit et d'échanges et ces deux agglomérations disposent d'aéroports dont celui de La Rochelle - Île de Ré est le plus important entre Loire et Gironde.


text: Grâce à sa façade sur l'océan Atlantique, la Charente-Maritime dispose également de nombreux ports dont certains assurent des liaisons maritimes pour les voyageurs comme entre Royan et Le Verdon sur l'estuaire de la Gironde, entre Fouras et l'Île-d'Aix ou entre La Rochelle et Boyardville dans le pertuis d'Antioche et d'autres sont spécialisés dans le trafic maritime international avec le Grand port maritime de La Pallice et le complexe portuaire de Rochefort-Tonnay-Charente sur l'estuaire de la Charente.


text: Sur le plan des communications ferroviaires, la Charente-Maritime est relativement bien pourvue où toutes les grandes villes du département, La Rochelle, Saintes, Rochefort et Royan, sont desservies, de même que les principales villes secondaires comme Surgères, Saint-Jean-d'Angély, Saujon, Pons et Jonzac.Comme l'indique le tableau ci-dessus, la Charente-Maritime dispose du plus grand réseau ferroviaire de l'ancienne région Poitou-Charentes avec 362 kilomètres de lignes exploitées mais se singularise par le plus petit réseau ferré électrifié des quatre départements picto-charentais avec seulement 54 kilomètres dont sur la ligne ferroviaire entre La Rochelle et le département des Deux-Sèvres à hauteur de Mauzé-sur-le-Mignon, 6 kilomètres entre La Rochelle et le port de commerce de La Pallice et au sud-est du département sur la grande ligne Paris-Bordeaux qui passe à Saint-Aigulin. Ce retard devrait être comblé dans quelques années lors de l'électrification des lignes ferrées Niort-Royan "via" Saintes et Angoulême-Royan "via" Saintes également.


text: Ce n'est que depuis 1993 que le département est desservi par le TGV à Surgères et La Rochelle, mettant ces deux villes à environ trois heures de la capitale. Des travaux menés entre La Rochelle et Niort doivent permettre un relèvement de vitesse ( contre actuellement). Une autre artère ferroviaire d'importance régionale, la voie ferrée Nantes-Bordeaux, traverse la Charente-Maritime du nord au sud en desservant les gares principales de La Rochelle, Rochefort et Saintes.


text: Cette dernière ville est un important carrefour ferroviaire d'où partent des lignes en direction d'Angoulême, Bordeaux, Royan, La Rochelle et Niort. Ces voies ferrées font l'objet d'un important programme de modernisation ferroviaire pour accueillir prochainement le TGV en direction de Royan, d'une part, "via" Niort et Saintes et, d'autre part, "via" Angoulême et Saintes.


text: Enfin, à l'extrême Sud-Est du département, la Charente-Maritime est longée par la grande voie ferrée Paris-Bordeaux-Espagne où elle emprunte la vallée de la Dronne, desservant la gare de Saint-Aigulin.


text: Au mois de septembre 2007, les collectivités territoriales ont entamé des travaux visant à créer les conditions d'une desserte périurbaine renforcée entre Rochefort et La Rochelle, villes distantes d'un peu plus de trente kilomètres mais dont les liens économiques tendent de plus en plus à se renforcer. Plusieurs gares ou haltes ont été créées où réaménagées (gares d'Aytré-Plage, d'Angoulins-sur-Mer, de Châtelaillon et de Saint-Laurent de la Prée - Fouras) ou édifiées (gare de La Rochelle-Porte Dauphine), chacune étant mise aux normes afin d'être accessible aux personnes handicapées. Dans un souci de complémentarité, les différents transports urbains ont vu leurs horaires adaptés dans le but d'offrir un meilleur service aux usagers. Une nouvelle billettique a été mise en place, billets de train et tickets de bus étant combinés en un même titre de transport.


text: La mise en œuvre de cette desserte cadencée met désormais les deux agglomérations à environ 35 minutes l'une de l'autre. L'augmentation de la fréquentation a été particulièrement sensible entre 2007 et 2008, passant de à , soit une augmentation de 68 %. En 2010, pas moins de 13 allers-retours ont lieu chaque jour.


text: L'extrême sud de la Charente-Maritime est concerné directement par un projet d'envergure nationale avec la réalisation future de la LGV Paris-Tours-Bordeaux qui mettrait la capitale à deux heures seulement de Bordeaux. La desserte probable de la future LGV transiterait pendant vingt kilomètres à travers cinq communes du canton de Montguyon. Un projet d'implantation d'une plate-forme logistique pour la construction de cette nouvelle voie ferrée est à l'étude et serait réalisée à Clérac.


text: La mise en œuvre de cet axe majeur dans le Centre-Ouest et Sud-Ouest de la France - c'est-à-dire les régions Centre-Val de Loire et Nouvelle-Aquitaine est effective depuis 2017.


text: La première autoroute à avoir été construite en Charente-Maritime date de 1981 et la dernière a été ouverte en 1997. Le réseau autoroutier en Charente-Maritime est de 132 kilomètres et est le plus long de la région Poitou-Charentes.


text: Les deux autoroutes qui desservent la Charente-Maritime ont permis de réaliser un réel désenclavement du département et une meilleure accessibilité de la zone littorale charentaise.


text: L'A10 qui assure la liaison Paris-Bordeaux, dénommée « l'Aquitaine », s'étire sur une longueur de 98 kilomètres en Charente-Maritime et est jalonnée par quatre échangeurs autoroutiers qui, du sud au nord, sont ceux de Mirambeau, Pons, Saintes et Saint-Jean-d'Angély ainsi que par des aires de repos dont la plus importante est l'aire de services de Saint-Léger, à 20 kilomètres au sud de Saintes.


text: Depuis 1997, Saintes est devenue un nœud autoroutier dans le département avec la réalisation de l'A837 qui relie cette dernière à Rochefort sur une longueur totale de 34 kilomètres. Cette autoroute, dénommée l"'Autoroute des Oiseaux", est raccordée à la RD137 (ex-RN137) qui est à 2X2 voies et qui se prolonge jusqu'à La Rochelle.


text: Le projet de l'Autoroute A831 devant relier Rochefort à Fontenay-le-Comte (lien entre l'A 83 et l'A837), déclaré d’utilité publique en 2005 a été abandonné en 2015 en raison de sa traversée du marais poitevin et du marais de Rochefort, deux grandes zones humides qui générait une vive opposition.


text: Avant la départementalisation des routes nationales en 2007, la Charente-Maritime disposait au de 299 kilomètres de routes nationales, de de routes départementales et de de routes communales.


text: En 2007, le réseau routier national a été réduit à en Charente-Maritime tandis que les routes départementales s'étendent sur - comprenant de routes du réseau national rétrocédées au département - et les routes communales sur , soit un réseau routier total de . C'est le plus long réseau routier de Poitou-Charentes.


text: Le département de la Charente-Maritime a considérablement modernisé son réseau routier en aménageant des voies express - ou routes à 2x2 voies - entre La Rochelle et Niort (N 11), entre La Rochelle et Rochefort (D 137) et entre Saintes et Saujon (N 150), ainsi qu'entre Rochefort et Saint-Agnant (D 733).


text: De plus, un tronçon de la N 141 entre Saintes et Cognac est à 2x2 voies s'inscrivant dans le projet d'envergure nationale de la RCEA (Route Centre-Europe Atlantique) qui est de relier le littoral charentais à Lyon et l'Europe "via" le Massif central. L'A837 entre Saintes et La Rochelle fait aussi partie de la RCEA.


text: Enfin, la RN10 parcourt du nord au sud la partie méridionale du département. Cet axe routier d'importance nationale, un des plus fréquentés de France, a nécessité une modernisation de son tracé qui s'est faite progressivement. Aujourd'hui, il est entièrement réalisé en 2x2 voies dans sa traversée de la Charente-Maritime.


text: La modernisation du réseau routier s'est également accomplie par la réalisation d'importantes rocades urbaines qui contournent les principales agglomérations du département que sont La Rochelle, Saintes, Royan et Rochefort, ainsi que les villes secondaires, dont quelques-unes sont de véritables carrefours routiers comme Saint-Jean-d'Angély, Saujon, Surgères, Marennes et Pons.


text: Des ponts-viaducs relient les principales îles au continent et franchissent les estuaires des fleuves qui ont longtemps constitué de sérieux obstacles aux communications routières.


text: L'île d'Oléron est reliée au continent depuis 1966 ; c'est le premier pont-viaduc de France à avoir été construit pour relier une île au continent. Il est demeuré longtemps le plus long pont de France.


text: L'estuaire de la Seudre est franchi par un pont depuis 1972 et relie les agglomérations urbaines de Marennes sur la rive droite et de La Tremblade sur la rive gauche.


text: En 1981, le pont du Brault traverse la Sèvre niortaise, en aval de Marans.


text: L'île de Ré est reliée au continent depuis 1988. C'est le plus long pont de France à avoir été édifié entre une île et le continent.


text: Le fleuve Charente est franchi par un pont-viaduc à 2x2 voies, qui a été construit en 1991, et qui relie les villes de Rochefort (rive droite) et d'Échillais (rive gauche). C'est le dernier pont à avoir été édifié en Charente-Maritime. Il succède à deux autres ouvrages d'art, dont le premier, le pont transbordeur de Rochefort, a été inauguré en et a pu être heureusement préservé, étant devenu un élément important du patrimoine muséal du , tandis que le deuxième a été démoli en 1997, étant à la fois obsolète et présentant une plus grande fragilité.


text: La Charente-Maritime comprend plusieurs catégories de voies d'eaux intérieures représentées par les fleuves et rivières ainsi que par les canaux. Parmi ceux-ci, certains ont permis ou permettent encore une navigation fluviale maritime tandis que d'autres sont adonnés à la navigation fluviale de plaisance.


text: La basse vallée de la Charente soutient encore aujourd'hui, uniquement dans sa partie estuarienne longue de 27 kilomètres, un trafic maritime annuel d'environ un million de tonnes dans les ports fluviaux de Tonnay-Charente et de Rochefort, tous deux situés sur la rive droite du fleuve.


text: Leur trafic maritime concerne essentiellement l'importation de produits phosphatés, de bois du Nord et du charbon et l'exportation de produits céréaliers, essentiellement le maïs et le tournesol. Ces deux ports de commerce ont aménagé et modernisé des infrastructures portuaires permettant la pérennisation du trafic fluvial sur le fleuve et le maintien d'industries sur place ou dans leur hinterland.


text: Mais les cours d'eau des fleuves et des rivières du département sont de plus en plus orientés vers la navigation de plaisance, cette activité étant stimulée par l'essor considérable du tourisme dans le département.


text: Trois fleuves ont été aménagés pour la pratique de la navigation fluviale de plaisance.


text: Le premier et de loin le plus important concerne la Charente, de son estuaire jusqu'à Angoulême dans le département voisin de la Charente, en passant notamment par Saint-Savinien, Taillebourg, Port-d'Envaux, Saintes, Chaniers et, pour le département voisin de la Charente, Cognac, Jarnac et Angoulême. Ce qui représente de voies navigables et 21 écluses. C'est l'axe majeur pour le tourisme fluvial des deux départements charentais - comme d'ailleurs pour l'ensemble de la région Poitou-Charentes qui contribue beaucoup à sa promotion touristique régionale.


text: Ensuite, vient la Sèvre niortaise qui possède avec Marans le pôle de plaisance principal de tout le fleuve dans sa partie navigable.


text: Enfin, il faut mentionner la Seudre qui détient avec Saujon, Marennes et La Tremblade trois ports de plaisance, celui de Marennes étant de loin le plus important et le mieux équipé et pouvant recevoir 200 bateaux de plaisance dans son bassin à flot.


text: Une seule rivière est ouverte à la navigation de plaisance, elle fut anciennement une voie d'eau particulièrement fréquentée pour le trafic fluvial de marchandises, notamment au départ de Saint-Jean-d'Angély. Il s'agit de la Boutonne, le plus long affluent de rive droite de la Charente.


text: De nombreux canaux ne permettent plus la navigation fluviale, cependant le tourisme fluvial est pratiqué par des embarcations légères sur quelques-uns d'entre eux.


text: Dans la partie méridionale du Marais poitevin, notamment entre La Rochelle et Marans, trois canaux de navigation peuvent être mentionnés. Seul, le premier de ces canaux est encore accessible par des bateaux et des voiliers.


text: Dans le Marais de Brouage, entre Rochefort et Marennes, deux canaux importants pour leur intérêt touristique sont à signaler.


text: Grâce à sa large ouverture sur l'océan Atlantique et facilement accessible aux navires de commerce, le département de la Charente-Maritime dispose de trois ports de commerce par lesquels s'effectue l'essentiel du trafic maritime départemental et régional.


text: Les produits pétroliers, les bois tropicaux, les papiers et pâtes à papier, les produits phosphatés et bien d'autres marchandises sont importés majoritairement des pays de l'Europe et de l'Afrique tandis que les productions industrielles et agricoles régionales sont en partie exportées par voie maritime par les trois ports de commerce de Charente-Maritime qui, ensemble, totalisent un trafic portuaire annuel approchant les 8 millions de tonnes. Le Grand port maritime de La Rochelle occupe le rang national, mais il est le port importateur de bois tropicaux de France et le port exportateur national de céréales. C'est l'unique port maritime en eau profonde sur la façade Atlantique de la France, pouvant recevoir des navires de plus de . Équipé d'un môle d'escale en pleine mer avec voie ferrée et de plusieurs bassins à flot, il connaît une importante extension de ses installations portuaires. Il ambitionne d'atteindre un trafic annuel de 10 millions de tonnes à partir de 2012 lors de l'achèvement des grands travaux d'agrandissement de l'anse Saint-Marc au port de La Pallice.


text: Les ports fluviaux maritimes de Rochefort et de Tonnay-Charente ont un trafic annuel qui avoisine le million de tonnes où celui-ci concerne essentiellement l'exportation des céréales et l'importation de bois du Nord et de produits phosphatés. Ces deux ports fluviaux, situés sur la rive droite de la Charente, sont gérés par le Conseil général de la Charente-Maritime.


text: Sur le département sont mis en place quatre bacs, dont deux sont des liaisons fluviales et les deux autres sont maritimes. De plus, grâce à l'essor du tourisme s'ajoutent des liaisons maritimes saisonnières ou permanentes qui relient le continent à l'archipel charentais.


text: Deux passages d'eau existent sur la Charente en amont de Saintes, entre les communes de Chaniers et Courcoury et entre celles de Dompierre-sur-Charente et Rouffiac. Ce dernier est dénommé le "Châ p'tit va loin".


text: Il s'agit d'une activité ancienne qui, par son caractère local, est fortement prisée par les touristes pendant la saison estivale, mais elle ne génère pas d'activités intenses comme sur le littoral où existent deux importantes liaisons maritimes.


text: Une liaison par bac est située sur l'estuaire de la Gironde, reliant Royan et Le Verdon.


text: Une autre liaison quotidienne par bac est assurée entre Fouras, à la Pointe de la Fumée, et l'Île-d'Aix.


text: Ces liaisons maritimes transportent annuellement des centaines de milliers de passagers, dont une très grande part pendant la période estivale.


text: Avant la construction des viaducs d'Oléron et de Ré, des services de bacs reliaient ces deux îles au continent, l'un reliait l'île d'Oléron depuis Bourcefranc-le-Chapus et l'autre assurait la liaison entre l'île de Ré (Rivedoux-Plage) et La Pallice, le port de commerce de La Rochelle.


text: En dehors des liaisons maritimes quotidiennes par bacs, des services saisonniers de transports touristiques sillonnent la mer des pertuis charentais lors de chaque saison estivale. Des liaisons sont ainsi mises en service principalement au départ de La Rochelle en direction des îles charentaises (île de Ré, île d'Aix et île d'Oléron) avec souvent un détour à proximité du célèbre Fort Boyard. Ce sont en général plus de annuels qui fréquentent sur des vedettes touristiques le littoral charentais.


text: Une liaison maritime permanente relie depuis le mois de le vieux-port de La Rochelle à l'île d'Oléron par le port de Boyardville - commune de Saint-Georges-d'Oléron - et est assurée par un service quotidien.


text: Grâce à l'essor touristique de cette dernière décennie, La Rochelle est devenue un port d'escale de la côte Atlantique de la France.


text: En effet, depuis le début du , son port accueille de grands paquebots de croisière qui drainent plus de en moyenne annuelle. Ces paquebots accostent au site du môle d'escale du port de La Pallice, avant-port de La Rochelle, pendant la période touristique qui va du mois d'avril au mois d'octobre de chaque année et concerne une clientèle principalement étrangère, d'origine le plus souvent anglo-américaine et aussi scandinave.


text: Depuis le printemps 2011, La Rochelle a été choisie comme point d'excursion pour les croisières jusqu'en septembre où sont attendus en 26 escales. Pour la première fois, La Rochelle est choisie comme port d'embarquement et de débarquement sur le circuit du paquebot "MSC Opéra" à compter du mois de .


text: La Charente-Maritime est équipée de deux aéroports, celui de La Rochelle - île de Ré étant devenu la principale plate-forme aéroportuaire entre Loire et Gironde. Avec l'aéroport principal de La Rochelle, le département dispose d'une infrastructure d'accueil de dimension régionale - lignes régulières avec Lyon et Nice et « à l'essai » avec Paris-Orly depuis - et internationale - lignes régulières ou saisonnières avec (par ordre alphabétique) la Belgique, l'Irlande, la Norvège, le Portugal et le Royaume-Uni. Il est de loin le plus important aéroport de la région Poitou-Charentes, recevant en moyenne passagers par an, et il devance largement celui de la capitale régionale, l'aéroport de Poitiers-Biard.


text: L'aéroport de Rochefort-Saint-Agnant, qui est le second aéroport du département, est soumis à un projet de modernisation qui devrait permettre de répartir plus équitablement le transit des voyageurs, tant vers les communes du littoral que vers celles situées à l'intérieur des terres. Cependant, le but visé par le conseil général de la Charente-Maritime est d'en faire à terme le principal aéroport de tout le Centre-Ouest de la France.


title: Alvare X du Kongo

text: Alvare X du Kongo Agua Rosada (mort en décembre 1695) (en "kikongo" Nimi a Mvemba Agua Rosada et en "portugais" D. Álvaro X), roi à Kibangu de 1690 à 1695, prétendant au titre de manikongo du royaume du Kongo.


title: Alvare X du Kongo

text: Nimi a Mvemba Alvare Alphonse Agua Rosada est le second fils de Sébastien qui le premier s'était proclamé roi à Kibangu en 1666 et le frère cadet de Garcia III du Kongo. Sa mère était issue du Kanda Kimpanzu d'où le nouveau nom de Kanda « Água Rosada e Serdonia » porter par leur famille considérée comme un nouveau Kanda.


title: Alvare X du Kongo

text: Alvare Alphonse fut proclamé roi à Kibangu, en 1690, après avoir avec son frère Pedro remporté une victoire, sur son prédécesseur le roi Manuel Alphonse, qui s'enfuit au Soyo. Une autre victoire contre un autre prétendant Joâo II de Lemba, lui vaut un surcroit de considération de la part l'église catholique.


title: Alvare X du Kongo

text: En 1693 D. Alexis, alors duc de Mbamba, et de D. Pedro Constantino, marquis de Wembo, tous deux anciens fidèles de Manuel , se déclarent ses partisans. Ils lui proposèrent de tuer le roi Manuel Alphonse qui après avoir été proclamé roi à São Salvador avec l'appui du comte de Soyo en 1690 cherchait à s'emparer du Nkondo au détriment de la reine veuve Dona Ana Afonso de Leão à condition qu'il se débarrasse de cette dernière.


title: Alvare X du Kongo

text: Le roi Manuel est tué le par les conspirateurs mais Alvare X n'attaqua pas la reine Dona Ana. Alvare X ,tente d'organiser l'établissement d'une mission à Kibangu mais meurt à la fin de l'année 1695. Sa succession est assurée par son frère cadet Pierre IV du Kongo.


title: Anja Hilling

text: Anja Hilling, née en 1975 à Lingen (Basse-Saxe), est une dramaturge allemande.


title: Anja Hilling

text: Après avoir achevé des études de sciences théâtrales et de germanistique à Munich et Berlin, Anja Hilling est diplômée du cursus "écritures scéniques" 2002-2006 de l'université des arts de Berlin.


title: Anja Hilling

text: Sa première pièce "Étoiles" a donné lieu de à à plusieurs lectures scéniques aux journées Schiller de Mannheim, au théâtre Neumark de Zurich et dans le cadre du Festival International Nouvelle Dramaturgie (F.I.N.D.) à Moscou et à Saint-Pétersbourg.


title: Anja Hilling

text: Lors de l'été 2003 elle participe à la résidence internationale du Royal Court Theatre de Londres.


title: Anja Hilling

text: Sa pièce "Mon cœur si jeune si fou" est invitée aux journées théâtrales de Mulheim en 2005.


title: Anja Hilling

text: "Protection" est présentée en au cours de la longue nuit (de découverte) des auteurs lors des journées théâtrales du Théâtre Thalia de Hambourg.


title: Anja Hilling

text: "Sens" est une coproduction du Thalia Theater et de la Comédie de Saint-Étienne. Il s'agit d'un ensemble de cinq pièces courtes organisées autour des cinq sens. La pièce est invitée au marché aux pièces de Heidelberg en 2008 ainsi qu'au festival Premières - Jeunes metteurs en scène européens de Strasbourg. En Allemagne, la création est le fait de 5 jeunes metteurs en scène en formation à l'académie de théâtre de Hambourg.


title: Anja Hilling

text: Elle vit à Berlin.


Le Championnat d'Arménie de football de deuxième division ou Armenian First League est une compétition de football se situant au deuxième niveau de la hiérarchie du football en Arménie, après la Premier League. La compétition réunit principalement les équipes réserves des clubs de première division bien que d'autres clubs y participent.


title: Championnat d'Arménie de football de deuxième division

text: Les équipes réserves n'ont pas accès à la première division, ce qui a pour conséquences d'avoir parfois un club promu alors qu'il a fini en milieu du classement. Le championnat rassemble en 2012 dix équipes et offre deux places dans l'élite pour la saison 2013-2014.


title: 2e cérémonie des Critics' Choice Television Awards

text: La des Critics' Choice Television Awards, décernés par la Broadcast Television Journalists Association, a eu lieu le , et a récompensé les programmes télévisés diffusés au cours de la saison 2011-2012.


title: Église Notre-Dame-de-la-Nativité de Magny-en-Vexin

text: L’église Notre-Dame-de-la-Nativité-de-la-Vierge est une église catholique paroissiale située à Magny-en-Vexin dans le Val-d'Oise. Elle remplace une précédente église qui datait en partie du et qui avait été incendiée par les Anglais en 1436, sous la guerre de Cent Ans. En commençant par les parties orientales, cette église est successivement reconstruite dans le style gothique flamboyant entre 1490 et 1530 environ, en ne conservant que les piles du clocher de l'église du ainsi que le plan de la nef. Pendant deux autres campagnes de construction, l'église est agrandie vers le sud et vers le nord, dans le style de la Renaissance. Un bas-côté sud flanquée de chapelles et comportant un portail représentatif est érigé entre 1540 environ et 1561. Puis un second croisillon nord, une sacristie et une grande chapelle seigneuriale au sud du transept sont bâties au début du , et des chapelles sont ajoutées devant le bas-côté sud. Ainsi, le style de la Renaissance devient dominant à l'extérieur, où l'élévation sud tournée vers la ville se remarque par sa silhouette inhabituelle et sa riche ornementation. À l'intérieur aussi, seulement le chœur garde son caractère purement flamboyant ; ailleurs, ce ne sont plus que les voûtes et en partie les piles. L'église Notre-Dame-de-la-Nativité-de-la-Vierge peut être considérée comme la plus importante église Renaissance dans le Parc naturel régional du Vexin français, et elle renferme également l'un des plus anciens baptistères en pierre de la France. Datant de 1534, c'est une œuvre d'art d'une grande qualité. Les trésors artistiques de l'église font en grande partie son attrait, dont les trois priants des monuments funéraires des Neufville de Villeroy, une grande Vierge à l'Enfant en marbre blanc du premier quart du , un orgue du milieu du , ainsi que plusieurs tableaux. L'église Notre-Dame-de-la-Nativité a été classée monument historique par arrêté du . Elle est aujourd'hui l'église principal du doyenné ou du groupement paroissial du secteur pastoral du Vexin ouest.


text: L'église est située au nord du centre-ville de Magny-en-Vexin, dans le Vexin français, dans le département du Val-d'Oise et la région Île-de-France, en France. Plus précisément, l'église se trouve au bout des rues de l'Église et Notre-Dame, à l'intersection des rues Saint-Sauveur et de l'École. La façade méridionale donne sur le parvis de l'église, et la façade orientale sur la rue de la Digue, alors que les autres façades donnent sur des jardins privés et ne sont pas visibles depuis le domaine public.


text: L'église Notre-Dame-de-la-Nativité de Magny-en-Vexin est l'église Renaissance la plus considérable de la partie valdoisienne du Vexin français. Elle comporte toutefois des parties gothiques flamboyantes car le début de la construction remonte à la dernière décennie du . Malgré un petit nombre de recherches sur l'histoire de Magny-en-Vexin et son église, à commencer par celles d'Alfred Potiquet pendant les années 1870 et 1880, les origines de la paroisse restent obscures et tout ce que l'on sait de l'église précédente est qu'elle comportait des parties du , et qu'un prieuré y était associé. Mais la seule source connue qui renseigne sur ce prieuré est le registre des visites d'Eudes Rigaud, archevêque de Rouen, qui passa par Magny en 1249. Il recense les membres du clergé sur place et mentionne un curé, un prieur et trois chanoines ayant prononcé leurs vœux. Le prieuré était placé sous le patronage du prieuré d'Aureil dans le Limousin, comme par ailleurs la cure de Gargenville. Cette circonstance déconcertante, vue la distance, peut s'expliquer par la fondation du prieuré d'Aureil par saint Gaucher, natif de Meulan-en-Yvelines aux confins du Vexin. Étant donné que saint Gaucher a vécu de 1060 environ à 1140, et que le patronage découle sans doute d'une fondation du prieuré de Magny par celui d'Aureil, l'on peut supposer que la paroisse et le prieuré de Magny ne sont guère antérieurs à 1100. Eudes Rigaud écrit en outre que le curé est nommé par l'archevêque (soit lui-même) sur proposition du prieur, et que le nombre de communiants est de 180, ce qui correspond à 500 habitants environ. Après Eudes Rigaud, aucun auteur ne mentionne Magny jusqu'à Robert Blondel (vers 1380-vers 1460). Il écrit que l'église de Magny a été incendiée par des "« féroces Anglais »", Thomas de Beaumont et Thomas Drinc pendant le Carême de 1436, sous la guerre de Cent Ans.


text: La première phase de la reconstruction est lancée après 1488 seulement, par Pierre Le Gendre qui hérite de la seigneurie de Magny en cette année. Pierre Le Gendre est un haut fonctionnaire, qui est receveur des Aides à Rouen en 1484, notaire et secrétaire du Roi en 1493, trésorier de France outre-Seine en 1504, général des Aides en 1505 et Prévôt des marchands de Paris en 1508. Pour le chantier de l'église, il fait appel au maître-maçon Guillaume Lemaistre de Gisors, impliqué également dans la construction de la collégiale Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors. Guillaume Lemaistre commence par l'édification du chœur et de ses collatéraux, continue par les croisillons du transept et jette au moins les fondations pour la nouvelle nef et ses bas-côtés. La base du clocher du , en même temps croisée du transept, est la seule partie qui est conservée de l'église médiévale. Elle est toutefois transformée afin de s'aligner sur le style gothique flamboyant du reste de l'édifice. Guillaume Le Maistre meurt en 1521. L'on ignore s'il a pu lui-même achever les travaux de la nef et du bas-côté nord, ou si un successeur fidèle au même style les continue dans son esprit. Des travaux en 1858 et 1877 ont démontré que les piliers de la nef et du bas-côté nord prennent appui sur les fondations du , si bien que la reconstruction a pu se faire progressivement. L'on ignore également si un bas-côté sud est construit ou non.


text: Nicolas II de Neufville hérite de la seigneurie de Magny de son oncle maternel Pierre Le Gendre en 1524. Si la nef et le bas-côté nord ne sont pas terminés à cette date, il fait achever ces travaux, puis l'église reste telle qu'elle pendant quelques années. Puis pendant les années 1540, une extension est entamée dans le style de la Renaissance. Les maîtres d'œuvre des différentes campagnes de construction à venir ne sont pas connus. Sachant que les principaux maîtres-maçons du Vexin au milieu du sont Robert Grappin de Gisors et Pierre Le Mercier de Pontoise, l'on a cherché d'établir un rapprochement avec leurs œuvres clairement attribuées par une analyse stylistique, mais aucune des différentes hypothèses échafaudées ne s'est avérée concluante. Il en va de même pour les étapes suivantes qui correspondent à la période d'activité des fils des deux architectes, Jean Grappin et Nicolas Le Mercier. Des dates gravées sur les différentes parties construites renseignent tout au moins sur ls dates d'achèvement. Le portail sud est donc terminé en 1548, la chapelle Sainte-Thérèse au début du bas-côté sud en 1561, et donc la façade complète du bas-côté sud. Ensuite les travaux s'arrêtent pendant trente à quarante ans. Lors de la seconde campagne de construction de la Renaissance sous l'impulsion de Nicolas IV de Neufville de Villeroy, les façades des croisillons du transept et le mur de la première travée du collatéral du chœur sont démolis. Le transept est prolongé par un second croisillon à chacun des deux extrémités, et la seconde travée du croisillon sud est doublée par l'actuelle chapelle de la Vierge. Avec la seconde travée du croisillon, elle formait initialement la chapelle seigneuriale. Au nord, ces travaux s'achèvent en 1608. Une troisième campagne sous la Renaissance porte sur les chapelles du bas-côté nord, qui ne sont recouvertes que de plafonds plats en plâtre.


text: Globalement, le plan est largement influencé par les contraintes du terrain. L'église ne peut ni s'agrandir vers l'ouest, où elle donne sur un terrain privé, ni vers l'est, où elle donne sur une étroite voie publique, importante car reliant la ville au lavoir. L'expansion se fait donc latéralement, et l'utilisation de l'espace disponible est des plus efficaces, comme le montrent les deux chapelles basses à l'angle entre chœur et transept. Sans que les travaux s'arrêtent jamais pendant bien longtemps, une église d'un plan cruciforme conventionnel au chevet plat est construite tout d'abord, en commençant par le chevet. Elle est presque deux fois plus longue que large. Après le prolongement des bras du transept, ce dernier devient presque aussi long que l'axe est-ouest de l'édifice. Le projet ne s'arrêtait pas là ; une extension de la nef vers l'ouest et peut-être l'édification d'un portail occidental monumental et d'un clocher-tour devant la bas-côté sud étaient également prévus. Des pierres d'attente sur les murs correspondants de l'église en témoignent. Mais l'église reste inchangée et n'est pas suffisamment entretenue.


text: En 1792, la municipalité fait fermer une partie de la chapelle seigneuriale (l'actuelle chapelle de la Vierge) par des murs pour en faire une seconde sacristie, avec un logement à l'étage. Le , en exécution de la loi du (2 frimaire) 1793, l'église est fermée au culte et toute l'argenterie est expédiée au Magasin général des dépouilles des églises à Paris. La litre funéraire des marquis de Vallière sur l'extérieur de l'église est badigeonnée. Le , le citoyen Crassous, représentant en mission dans le département de Seine-et-Oise, prend un arrêté permettant aux maires, officiers municipaux et conseillers généraux de vider les Temples de la Raison (c'est-à-dire les anciennes église) de tout leur mobilier se rapportant au culte, et de le mettre en vente. À Magny, l'arrêté est exécutée rapidement après une délibération du conseil municipal du . Le rétablissement du culte a lieu le , et le mobilier liturgique nécessaire est acquis avec un budget mis à disposition par le conseil municipal, voté par délibération du .


text: En 1818, au bout d'âpres négociations, le conseil de fabrique obtient la restitution d'un certain nombre d'œuvres d'art enlevées de l'église sous la Révolution. Par une délibération du , le conseil de fabrique demande le classement de l'église aux monuments historiques, et le conseil municipal émet le même vœu en date du . Un début d'instruction a lieu peu de temps après, mais la Révolution de 1848 fait perdre de vue la demande de classement, et toutes les démarches s'arrêtent apparemment en 1849. En septembre 1854, l'actuelle chapelle de la Vierge est rétablie. En la même année, le curé Dubois organise une quête pour rassembler les fonds requis pour une restauration devenant de plus en plus pressante. Ces travaux sont menés entre 1858 et 1865, et portent essentiellement sur un redressement des piles de la nef. Entre juillet et novembre 1878, les chapelles de la troisième et de la quatrième travée du bas-côté nord sont réunies, et la nouvelle chapelle de deux travées est voûtée d'ogives dans le style flamboyant. Puis en 1909, les couvertures de la nef et du bas-côté sud ainsi que l'entablement du portail sont refaits. L'édifice est classé au titre des monuments historiques par arrêté du .


text: L'église suit globalement un plan cruciforme, avec toutefois certaines irrégularités et exceptions. Elle se compose d'une nef de quatre travées barlongues, accompagnée de deux bas-côtés doublés de chapelles ; d'un transept dont chacun des bras comporte deux travées successives ; d'un chœur de deux travées carrées prolongé par un court chevet à pans coupés ; de deux collatéraux du chœur dont les secondes travées se terminent par des murs biais ; et de la chapelle de la Vierge dans l'angle entre le croisillon sud et la première travée du chœur. Il est à noter que le bas-côté nord est plus étroit que son homologue au sud. La principale sacristie occupe l'angle entre le croisillon nord et la première travée du chœur, c'est-à-dire l'emplacement qui correspond à celui de la chapelle de la Vierge au sud ; une autre sacristie a été ajoutée devant le mur occidental de la nef ; et une sacristie aujourd'hui ruinée existait également au nord de la première chapelle du bas-côté nord. Le clocher se dresse au-dessus de la croisée du transept. Il cumule à une hauteur de , dont incombent à la flèche en charpente. L'église atteint une longueur totale de , et sa largeur est de au niveau de la nef et de au niveau du transept. La hauteur sous voûtes est de dans la nef et de dans le chœur.


text: À l'exception des chapelles des bas-côtés de la nef, toutes les travées sont voûtées d'ogives. Il s'agit le plus souvent de croisées d'ogives simples ; de voûtes à liernes et tiercerons au-dessus des travées des extrémités des croisillons du transept et de la chapelle de la Vierge ; et de voûtes d'un dessin en étoile sans ogives proprement dites au-dessus des deux travées carrées du chœur. Les quatre chapelles du bas-côté sud sont dotées de plafonds à caissons plats. La première chapelle du bas-côté nord est simplement plafonnée, alors que la seconde se compose de deux travées voûtées d'ogives. Il en va de même de la sacristie principale au nord-est, bien que de plan carré. L'église possède un portail principal devant la seconde travée du bas-côté sud et une petite porte dans le mur biais du collatéral sud du chœur, près du presbytère. Il n'y a pas de façade occidentale proprement dite et donc pas de portail occidental.


text: La nef et les travées carrées du chœur présentent à l'intérieur une élévation à deux étages, celui des grandes arcades et celui des fenêtres hautes, qui, dans la nef, n'existaient qu'au nord et ont toutes été bouchées. La hauteur de l'abside, du transept et de la chapelle de la Vierge est identique, mais l'on ne compte qu'un seul niveau, avec de hautes arcades vers l'intérieur et de hautes baies vitrées vers l'extérieur. Le bas-côté sud est un peu moins élevé, et le bas-côté nord ainsi que les collatéraux du chœur sont nettement plus bas que le vaisseau central eu égard aux fenêtres hautes.


text: Quant à la structure des toitures, elle est assez complexe. La nef et les deux travées successives du croisillon nord possèdent des toits conventionnels à deux rampants, avec des pignons respectivement à l'ouest et au nord. Aux deux autres extrémités, ces toits se terminent devant les faces ouest et nord du clocher. Le toit du chœur correspond également à l'usage, et présente ainsi trois croupes au-dessus de l'abside à pans coupés. La seconde travée du croisillon sud et la chapelle de la Vierge sont recouverts ensemble par un toit en pavillon, c'est-à-dire à deux croupes. Le toit de la première travée du croisillon sud relie ce toit à la face sud du clocher, sans pignon intermédiaire. Les deux collatéraux du chœur et le bas-côté sud sont également dotés de toits en pavillon indépendants. Si les croupes sont fréquentes à la Renaissance, il est inhabituel que ces toits ne prennent pas appui contre les toits du transept. La disposition choisie crée un effet de symétrie pour le bas-côté sud. Pour le bas-côté nord moins exposé aux regards, l'architecte a justement retenu un toit avec une croupe à l'ouest et prenant appui sur le toit du croisillon nord à l'est. Concernant les collatéraux du chœur, le renoncement aux toits en appentis moins coûteux à réaliser permet ici de ne pas obstruer les fenêtres hautes du chœur. Il est à rappeler que les chapelles devant les deux bas-côtés de la nef sont couvertes ensemble avec ces bas-côtés, et ne se remarquent donc pas de l'extérieur.


text: Le chœur peut être considéré comme la partie la plus réussie et la plus agréable de l'église. Conçu par l'architecte Guillaume Lemaistre et bâti pendant les années 1490, c'est par lui que la reconstruction progressive de l'église médiévale a commencé. Il reflète le style gothique flamboyant à son apogée. Le chœur paraît élancé et lumineux, qualité que la nef ne possède plus et qu'il ne partage qu'avec la seconde travée du croisillon sud et la chapelle de la Vierge. Le caractère élancé est obtenu grâce à la relative étroitesse du vaisseau central et grâce aux trois étroites et hautes fenêtres de l'abside. Le profil prismatique des nervures des voûtes et des grandes arcades y contribue également. En application des préceptes du style flamboyant, elles se fondent directement dans les piliers ou dans des ondulations le long des murs, sans chapiteaux, ce qui a pour effet un élan organique qui crée une impression de légèreté. L'architecture rayonnante y parvient aussi avec des procédés tout autres et un résultat différent, alors que la Renaissance ne peut éviter la lourdeur que grâce à une surabondance de l'ornementation, comme l'illustre la comparaison avec le bas-côté sud de la nef. Le chœur est tout au contraire dépourvu de toute ornementation architecturale et d'un style dépouillé, et il paraîtrait austère sans les vitraux colorés et le mobilier liturgique. Mais dans le contexte donné, ces éléments sont autant mieux mis en valeur et paraissent bien à leur place, rien ne semble superflu.


text: L'éclairage naturel est procuré par des fenêtres à lancettes simple, consolidées tout au plus par un simple meneau. À l'instar des voûtes et arcades, elles sont toutes en tiers-point, sauf celles de l'abside, qui sont curieusement en plein cintre ce qui ne correspond pas à la période de construction. En plus des fenêtres de l'abside, le vaisseau central compte deux fenêtres hautes de chaque côté (soit une par travée), et la dernière travée des collatéraux compte également deux fenêtres chacune, soit une pour chaque pan du chevet. Toutes ces fenêtres sont discrètement décorées de moulures, avec des petites bases. Les premières travées des collatéraux ne possèdent pas de fenêtres, car elles sont contiguës respectivement avec la sacristie et la chapelle de la Vierge. La première travée du collatéral sud se singularise ainsi par la particularité qu'elle est entourée de travées hautes de trois côtés, car la chapelle de la Vierge est aussi élevée que le vaisseau central et le transept. De telles particularités n'existent dans les églises qu'à la suite d'agrandissements ; on peut aussi l'observer dans l'église Saint-Médard de Creil. Les voûtes ont déjà été mentionnées. Seulement les deux travées carrées du chœur ont donc été pourvues voûtes flamboyantes avec des nervures décoratives. Elles forment le dessin dit en étoile à losange central. Le sommet de la voûte est occupé par un losange divisé en quatre segments par deux lignes reliant les extrémités du losange. Ces extrémités sont également reliées aux deux angles les plus proches de la travée par des liernes. Si ce dessin n'est pas original, le décor de mouchettes dans le losange l'est : on ne le trouve guère que dans les églises Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors et Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Saint-Gervais. La clé de voûte de la première travée montre le blason de Pierre Le Gendre, supporté par deux dragons (d'azur à la fasce d'argent accompagnés de trois bustes de femmes du même, chevelées d'or). L'écu de la clé de voûte de la seconde travée est tombée, et celle de l'abside date seulement de la restauration de 1858. On y a fait figurer par erreur les armes des Villeroy, ce qui est un anachronisme car ce sont les descendants des Le Gendre qui font ériger les parties les plus récentes de l'église. Les clés de voûte secondaires sont des étoiles de différentes types dans quatre cas. Deux sont des médaillons avec l'effigie d'un vieillard et d'un guerrier casqué, une représente un ange et une dernière deux quatre-feuilles et deux soufflets.


text: La première travée croisillon sud a dû être construite peu après l'achèvement du chœur, en même temps que le croisillon nord et la voûte de la croisée du transept, dont les piles ont été modifiées en même temps. Or, avec l'adjonction de la seconde travée pendant la première décennie du , le caractère de la première travée a considérablement changé. Elle a perdu sa fenêtre au sud, qui a été remplacée par une grande arcade en plein cintre retombant sur des pilastres, dont les entablements de style Renaissance tardive ne répondent à aucun ordre classique. La première travée devient ainsi un espace de passage compris entre quatre grandes arcades, comme une seconde croisée du transept. Pendant la construction du bas-côté sud de la nef au troisième quart du , l'arcade vers ce bas-côté avait déjà été refaite en plein cintre. Du fait de ces modifications, le profil en tiers-point de la voûte ainsi que des arcades vers la croisée proprement dite et vers le collatéral sud du chœur, ainsi que le profil des ogives qui se rapproche de celui des parties orientales trahissent seul la période de construction au début du . Les nervures se fondent dans les piles du clocher au nord, et retombent sur des culots au sud.


text: La seconde travée du croisillon sud et la chapelle de la Vierge qui lui succède à l'est forment le pavillon bien visible sur la façade sud, caractérisé par ses deux fenêtres de dimensions particulièrement généreuses. Elles rendent ces deux travées très lumineuses, mais ne parviennent pas à éclairer suffisamment le vaisseau central de l'église, qui est complètement dépourvu de fenêtres de la première travée de la nef jusqu'à la première travée du chœur. Les deux vastes fenêtres sont bien sûr en plein cintre, et toutes les deux présentent un remplage formé de cinq arcatures plein cintre surmontées par une forme circulaire. Dans le croisillon sud, elle est dotée d'un réseau de losanges ; dans la chapelle de la Vierge, elle adopte la forme d'une rosace à douze lobes. Un oculus rond est en outre percé dans le mur oriental de la chapelle de la Vierge. Une arcade identique à celle séparant les deux travées du croisillon fait communiquer la seconde travée avec la chapelle de la Vierge. Pour l'arcade similaire ouverte entre cette chapelle et la première travée du collatéral sud du chœur, l'architecte a eu recours à une décoration légèrement différente. Les voûtes suivent un dessin classique à liernes et tiercerons, dans la tradition du gothique flamboyant, mais elles sont en plein cintre et les nervures ne sont plus prismatiques. Leur face présente un méplat. Les quatre clés de voûte secondaires sont des médaillons dont les motifs sont inspirés par des fleurs, et n'ont rien d'extraordinaire. Par contre, les clés de voûte centrales sont tout à fait remarquables. Ce sont de grandes grappes constituées de fruits et légumes divers, et des gerbes de la même composition les entourent. Mais c'est le mobilier qui attire davantage l'attention : un tableau au sujet des Noces de Cana sur le mur occidental, les trois orants des Villeroy devant ce mur, une Vierge à l'Enfant en albâtre du devant le mur oriental, ainsi que son autel édifié avec les vestiges des monuments funéraires des Villeroy. La chapelle de la Vierge est fermée par une grille en fer forgé.


text: La croisée du transept est délimitée par les quatre piles du clocher, dont les noyaux datent du et donc de la précédente église. Toutes les piles ont cependant été habillées dans le style flamboyant, et tout ce qui rappelle encore le style gothique classique sont les quatre chapiteaux de crochets sur lesquels retombent les deux arcades faisant communiquer la croisée avec le chœur et avec la nef. Ces arcades ont elles-mêmes retaillées et présentent désormais un curieux profil formée par trois voussures concaves superposées. Exception faite de ces arcades, les nervures des voûtes et les autres arcades sont toutes pénétrantes, y compris celles de la croisée elle-même. Sa voûte est percée en son centre d'un trou de cloches. Les piles n'ont pas seulement été habillées, mais également renforcées, ce qui ne s'est peut-être pas fait simultanément de tous les côtés. Ces renforcement n'ont en tout cas pas été pratiqués du même côté, rendant la croisée du transept déséquilibrée. Ainsi, en regardant depuis le chœur, c'est la pile nord-est qui paraît plus forte que son homologue au sud-est, alors qu'en regardant ces mêmes piles depuis la croisée, l'effet est l'inverse. Des constats similaires peuvent être faits sur les piles occidentales. Seulement l'arcade septentrionale est symétrique du côté de la croisée, mais en regardant la pile nord-ouest depuis le nord, l'on y voit une portion de mur nu.


text: La première travée du croisillon nord du transept est surtout un lieu de passage entre les bas-côtés de la nef et du chœur d'une part, et la croisée et la chapelle du Sacré-Cœur au nord d'autre part. Les murs ouest et est sont percés d'arcades en tiers-point faisant communiquer le croisillon avec le bas-côté nord de la nef et le collatéral nord du chœur. Stylistiquement elles appartiennent à la même période que le chœur, ce qui peut également être dit de la voûte, établie sur une croisée d'ogives simple. Seule l'ogive nord-ouest suit le principe des nervures pénétrantes, près du doubleau séparant les deux travées du croisillon. Les autres ogives retombent sur des culs-de-lampe afin de ne pas réduire la largeur des arcades vers les bas-côtés. Ces culs-de-lampe sont ornées de feuilles simples, sauf celui du sud-ouest (contre la pile nord-ouest du clocher), qui laisse apparaître un masque humain avec les oreilles d'un animal. À l'intersection entre les deux travées du croisillon, le large doubleau en plein cintre annonce le changement d'époque. Ajoutée au tout début du comme la seconde travée du croisillon sud et la chapelle de la Vierge, la chapelle du Sacré-Cœur est de style Renaissance tardive, et le renoncement à des entablements complets sur les sommets des pilastres à la retombée du doubleau est l'une des simplifications qui annoncent le style classique : il n'y a qu'une corniche de deux rangs d'oves. La voûte à liernes et tiercerons est identique au modèle appliqué à l'extension opérée au sud pendant la même campagne de construction. Les clés de voûte sont sans intérêt particulier. La chapelle du Sacré-Cœur est bien éclairée grâce à une immense verrière, qui reprend le dessin que celle de la chapelle de la Vierge, et non de l'extrémité du croisillon sud qui lui fait directement face. Une fenêtre plein cintre moins large est ménagée dans le mur occidental, alors que le mur oriental ne comportait qu'un oculus rond aujourd'hui muré. Les vitraux du chevet sont du et représentent la Passion du Christ avec les instruments de son supplice. La statue du Sacré-Cœur de Jésus Christ date de la même époque. Avant son installation, la chapelle était dédiée à saint Sébastien depuis que la copie d'un tableau du montrant son martyre avait été offerte à l'église en 1818. Initialement, c'était la chapelle Sainte-Barbe. L'on peut y voir également le tableau "La Madeleine repentante" par Jean-Baptiste Santerre, ainsi que le monument commémoratif pour le curé-doyen Denis David Dubuisson, mort en 1784, contre le mur oriental.


text: Le bas-côté sud a été édifié pendant les années 1560, soit environ soixante ans après le chœur et ses collatéraux, et environ quarante ans avant les secondes travées des croisillons et la chapelle de la Vierge. Il affiche déjà le style Renaissance tardive, avec un retour vers les formes simples de l'ordre toscan et de l'ordre dorique. Les colonnes présentent des fûts nus, octogonaux au nord et cylindriques au sud, et les arcades retombent sur des tailloirs sous la forme d'une simple tablette. Si ce style est austère, il évite aussi la lourdeur, et la grande largeur du bas-côté ainsi que le profil en cintre surbaissé des voûtes et doubleaux créent un effet de légèreté. Les voûtes sont par ailleurs assez singuliers, car les nervures ne font presque pas saillie, ce qui crée un rapprochement avec la voûte d'arêtes voulu par la logique de l'architecture classique, et qui sera réintroduit au après avoir été abandonnée à la fin de la période romane. Les clés de voûtes sont de belle facture et présentent des motifs végétaux, sauf dans la seconde travée, où deux anges tiennent un vase à panse godronnée d'où sort un bouquet de fleurs. L'éclairage naturel est relativement abondant grâce aux grandes fenêtres des chapelles qui prolongent le bas-côté vers le sud, sauf au niveau de la seconde travée qui est occupée par le portail principal de l'église.


text: Les chapelles ont bénéficié d'attentions particulières de la part de l'architecte. Elles sont de plan rectangulaire et séparées les unes des autres par de courts murs droits perpendiculaires à la façade méridionale de l'église. Les murs de séparation sont décorées d'arcades aveugles ou de caissons, d'une façon qui varie d'une travée à l'autre. Une corniche où des consoles alternent avec des têtes de chérubins ou des compositions florales terminent les murs. Ces corniches soutiennent des plafonds plats à caissons, qui représentent des créations artistiques tout à fait originales et font partie des éléments les plus remarquables de l'architecture de l'église. Chaque plafond est différent, et l'exubérance des détails est étonnant. La première chapelle est placée sous l'invocation de sainte Thérèse de Lisieux (initialement sainte Geneviève) ; c'est en même temps la chapelle baptismale. La seconde n'est pas dédiée à un saint car servant uniquement de vestibule. La troisième chapelle du bas-côté sud est consacrée à saint Charles Borromée, et la dernière à saint Vincent de Paul bien que les statues au-dessus de son autel sont celles de la Vierge et de saint Antoine de Padoue ; c'était avant la chapelle de la Transfiguration du Rosaire. Le plafond de la chapelle Sainte-Thérèse affiche un jeu de carrés et de rectangles symétriques entourant la date de 1561. Dans la chapelle du portail, l'on voit des anges portant des médaillons ovales inscrits dans des carrés, entourés par des rectangles remplis d'enroulement de rinceaux, alors que les petits carrés d'angle arborent des rosaces ou des motifs fleuris. La chapelle Saint-Charles-Borromée montre des cercles alternant avec des carrés ornés de chérubins, de fleurs et de feuillages. Le plafond de la dernière chapelle est constitué de trois caissons, deux étant rectangulaire et un étant carré. Ils sont garnis de guirlandes disposés ne diagonale et de cuirs d'armoiries. Sur le mur de la chapelle Saint-Charles-Borromée, un bas-relief représente le saint accompagné de ses attributs : la croix à double traverse, la crosse épiscopale, le chapeau de Cardinal et la couronne à référence à la noblesse de sa famille.


text: La nef ne compte que quatre travées, à l'instar des deux bas-côtés, et elle n'occupe que 20 % environ de l'espace intérieur de l'église, hormis le vaisseau central du chœur. La hauteur et la largeur sont médiocres et correspondent à grand nombre d'églises villageoises. L'on ne peut placer que quatre chaises de front de part et d'autre de l'allée centrale. Ces dimensions modestes contrastent avec l'importance de l'église et son allure d'un édifice religieux d'allure représentative. En effet, la nef a été bâtie pendant le premier quart du , alors que seulement le chœur de l'église actuelle était construit : les extensions du siècle à venir n'étaient pas encore prévisibles. D'autre part, comme l'indiquent de nombreuses pierres de réserve à l'extérieur du mur occidental et l'appendice sans fonction à gauche de la façade méridionale, des travées supplémentaires devaient être ajoutées à la nef. Ces raisons font dire à Roland Vasseur que l'église demeure inachevée. La nef a deux autres défauts, à savoir l'absence totale de fenêtres, même dans le mur occidental, et l'altération de son architecture gothique flamboyante par les travaux de 1858-1865. Alors que le voûtement est identique aux collatéraux du chœur et aux premières travées des croisillons, les grosses demi-colonnes qui ont été posées devant les piliers anciens ne permettent plus de voir que les nervures étaient pénétrantes. Les demi-colonnes portent de chapiteaux de plan circulaire et décorés de curieuses feuilles plates, qui d'après Alfred Potiquet sont censés imiter l'architecture du . Pour Roland Vasseur, ces chapiteaux sont "", sans oublier que ces travaux ont permis de sauver l'église de la ruine. À ces inconvénients s'ajoute le déséquilibre entre les grandes arcades, qui sont élevées en plein cintre au sud, et plus basses et en tiers-point au nord. Il s'agit du résultat de la reconstruction du bas-côté sud pendant les années 1560, quand les grandes arcades qui devaient initialement ressembler à celles du nord ont été refaites pour correspondre à ce nouveau bas-côté. Comme il a été dit, la nef ne possède point de fenêtres hautes. Mais c'est au-dessus des grandes arcades du sud que l'on observe des oculi circulaires bouchés. Ils sont si rapprochés des arcades et des voûtes du bas-côté sud qu'il est difficile à imaginer comment ils pouvaient être ouverts. L'extrémité occidentale de la première travée de la nef est en partie recouverte par la tribune d'orgue, agrandie en 1894.


text: Le bas-côté nord a été édifié en même temps que la nef. Son caractère gothique flamboyant reste bien visible. L'on ne note pas de différence notable entre les premières travées des croisillons et les collatéraux du chœur ; partout, la construction est de bonne qualité. Tout en soignant le profil prismatique des nervures des voûtes, l'architecte a renoncé aux liernes et tiercerons, aux consoles sculptés et aux bases compliquées. Le mur occidental est heureusement ajouré d'une baie qui occupe toute sa largeur. Le mur septentrional n'existe plus. D'après Roland Vasseur, les deux chapelles auraient été bâties entre ses contreforts au . Elles comportent toutes les deux deux travées. La chapelle devant les deux premières travées du bas-côté nord est dédiée à saint Roch et abrite la sépulture du marquis de Vallière, dernier seigneur de Magny. Ruinée, elle a été relevée au début du comme l'indique une inscription. À gauche dans le mur nord, existe toujours la porte en bois vers l'ancienne sacristie de cette chapelle, qui, elle, n'a pas été remise en état. Il y en a une en plein cintre à l'ouest, et deux plus larges en cintre brisé au nord. La seconde chapelle devant la troisième et la quatrième travée du bas-côté nord est consacrée à saint Joseph, mais n'abrite qu'une toute petite statue de son patron. Le bas-relief en plâtre de l'autel représente la mort de saint Joseph, béni par le Christ et pleuré par la Vierge. Il date de la fin du . La fondation d'une confrérie Saint-Joseph en 1877 a donné lieu à la réunion des anciennes chapelles Saint-Pierre et Saint-François en chapelle Saint-Joseph, pendant la seconde moitié de l'année suivante. À cette occasion, le plafond plat d'origine est remplacé par deux voûtes d'ogives aux nervures pénétrantes et au profil prismatique. Les arcades tout comme les voûtes sont en tiers-point. L'architecture flamboyante des parties orientales est ainsi parfaitement imitée. Seules les fenêtres ne concordent pas ; assez larges et en cintre surbaissé, ce sont les mêmes que dans la chapelle Saint-Roch. Sur le pilier entre les deux arcades, les nombreux ex-voto pour saint Antoine autour de sa statue expriment la gratitude envers ce saint.


text: L'extérieur de la plupart des églises permet de deviner l'organisation spatiale intérieure, notamment quand l'économie des moyens a limité les fantaisies architecturales. Il en va autrement de la façade méridionale de l'église Notre-Dame-de-la-Nativité, qui est la seule à être exposée aux regards, car orientée vers la ville. Le modeste clocher recule à l'arrière-plan. Son unique étage n'atteint même pas la hauteur du toit en pavillon du croisillon nord et de la chapelle de la Vierge. Seule l'élégante flèche octogonale en charpente et couverte d'ardoise reste bien visible. Le chœur, autre signe distinctif d'une église, n'est pas non plus perceptible depuis le parvis de l'église. Sa première travée est dissimulée derrière la chapelle de la Vierge, et le parvis s'arrête peu après son chevet et se transforme en une étroite ruelle passant devant l'abside. Ainsi, la silhouette de l'église Notre-Dame paraît assez atypique. L'on distingue deux principales parties : le bas-côté sud du chœur avec ses chapelles à gauche, et la seconde travée du croisillon sud et la chapelle de la Vierge à droite, qui forment une entité nettement plus élevée. Le style de la Renaissance règne sur toute l'élévation.


text: Du côté du bas-côté sud, le portail méridional est l'élément déterminant. Il occupe la seconde travée, mais son décor déborde sur les travées voisines. Comme il n'y a que quatre travées, le portail ne peut être centré, ce qui crée une certaine tension qui évite la monotonie. La première travée est un peu plus large que les autres et est pourvue d'une large fenêtre à quatre arcatures plein cintre, surmontées par des losanges. Les fenêtres de la troisième et quatrième travée comptent trois arcatures, qui sont surmontées par des oculi ou des losanges. Un avant-corps légèrement saillant et cantonné de deux paires de pilastres ioniques accentue le portail. Chaque pilastre comporte une niche à statue à mi-hauteur, dont les dais prennent la forme de petits édicules. Les niches des pilastres extérieurs sont orientées respectivement vers l'ouest et l'est, et non vers le spectateur. Les pilastres supportent un entablement d'ordre toscan, qui est aussi présent à l'intérieur, contrairement à l'ordre ionique. Entre l'entablement et les voussures du quadruple archivolte du portail, reste suffisamment de place pour une niche à statue assez simple, qui est trop petite pour la Vierge à l'Enfant qu'elle abrite, et qui est une pièce rapportée. Deux des archivoltes retombent sur les chapiteaux de colonnettes cannelées, alors que des niches à statues supplémentaires trouvent leur place sous la retombée des deux autres archivoltes. L'archivolte inférieure est agrémentée d'une série de petits édicules à colonnettes, entre lesquels des statuettes trouvaient sans doute leur place avant la Révolution. La même disposition se trouve sur l'église Saint-Eustache de Paris. Le tympan est presque nu et seulement subdivisé par deux colonnettes en bas-relief ; c'est le principe de la baie thermale qui s'accommode mal avec l'esthétique du portail. Les deux vantaux en bois taillé datent d'origine. Celui de gauche illustre la Nativité de la Vierge, et celui de droite montre une Pietà, mais les têtes des personnages ont malheureusement été bûchées à la Révolution.


text: Tout à gauche, un appendice fait saillie devant la façade sud. Roland Vasseur suppose que cet élément d'un plan triangulaire devait donner le départ à une extension de la nef et des collatéraux vers l'ouest, qui a définitivement être projeté comme l'indique le mur occidental à caractère provisoire. Des pierres d'attente, l'absence de décoration et l'absence de portail reflètent assez ce caractère provisoire. Le pignon est toutefois garni de crochets dans le goût de la période flamboyante, ce qui montre que les projets ont évolué avec le temps. Reste que l'appendice est homogène avec la façade méridionale du bas-côté ; l'on y voit le même entablement qui, comme sur la première, la troisième et la quatrième travée, est garni de palmettes, alors qu'il reste nu au-dessus du portail. La seule différence est la cannelure du pilastre à l'extrême gauche, qui est absente ailleurs. Entre ce pilastre et le bas-côté sud, l'architecte a ménagé un renfoncement couvert par une trompe. D'autres détails de la façade sont des vases à fleurs qui couronnent le pilastre à droite du portail et le contrefort entre la troisième et la quatrième travée, et le chapiteau attique de ce contrefort. Tout à gauche, un lanternon tout à fait remarquable émerge du toit. De plan rond, il est percé de six arcatures plein cintre dont les intrados sont décorés de grecques, et qui reposent sur des pilastres corinthiens. L'entablement est richement orné de rinceaux, et un épi de pierre couronne le dôme. Ce lanternon éclaire une tourelle d'escalier donnant accès aux combles. D'inspiration assurément italienne, il n'a pas son pareil dans le Vexin, exceptés deux lanternons pleins sur l'église de Vétheuil.


text: La façade commune de la seconde travée du croisillon sud et de la chapelle de la Vierge donne une image de générosité grâce aux deux vastes baies qui les éclairent. Comme déjà évoqué, il s'agit de baies à cinq formes, ce qui est assez rare. L'on peut saluer qu'une rupture de style avec le bas-côté sud, construit pourtant une quarantaine d'années plus tôt, a été évitée. Le remplage des fenêtres reprend l'esprit du bas-côté sud, où le motif des losanges se trouve déjà. La rosace est quant à elle une forme répandue à l'époque gothique, avec toutefois des réseaux plus élaborés. Deux contreforts orthogonaux se situent à chacun des deux angles de la façade, et un autre se trouve à l'intersection entre les deux travées. Ces contreforts sont agrémentés de colonnes corinthiennes, qui ne commencent qu'à mi-hauteur. Ces contreforts soutiennent un entablement, dont la corniche est agrémentée d'olives et de perles, et dont l'architrave est décoré de grecques, au-dessus d'une succession de consoles et de visages. Au-dessus des contreforts, les architraves arborent en outre des têtes de lion. La corniche supporte une balustrade aveugle, qui cède la place à des attiques avec frontons (celui de droite ayant disparu) au milieu de chacune des deux travées. Les attiques sont amortis par des ailerons et scandés verticalement par des pilastres corinthiens, qui encadrent respectivement une horloge et un cadran solaire au centre, ainsi que des niches à statues aux extrémités. Une vase se dresse au-dessus de chacun des pilastres corinthiens. À en juger par la sobriété de l'abside, la façade gothique flamboyant qui a été démolie pour laisser la place à ces deux travées du début du devait être sans grand intérêt. L'abside ne se remarque que par ses pinacles à crochets qui amortissent ses contreforts à quatre larmiers intermédiaires, ainsi que par une corniche assez intéressante qui se limite toutefois au mur sud du chœur et au pan sud-est de l'abside. Elle comporte des monstres, des personnages et des éléments végétaux dans le style de l'art flamboyant. Les mêmes pinacles que sur l'abside terminent les contreforts du collatéral nord du chœur. Bien que non visible depuis le domaine public, l'élévation nord n'est pas dépourvue d'ornementation, mais elle reste plus sommaire et évoque ainsi la froideur du style classique à venir.


text: Parmi le très riche mobilier, le baptistère de 1534 et les priants de la famille de Villeroy attirent particulièrement l'attention, et dix-sept éléments au total sont classés monuments historiques au titre objet.


text: Le baptistère est un édicule de style Renaissance dans la première chapelle du bas-côté sud, en même temps chapelle Sainte-Thérèse. Jusqu'à une restauration en 1838, son emplacement était au début du bas-côté nord. Ce n'est non seulement la principale curiosité artistique de l'église, mais pour la qualité de son décor, le symbolisme de son iconographie et son caractère unique, c'est même l'une des œuvres majeures de la Renaissance dans toute l'Île-de-France. Les baptistères à dôme ou à baldaquin sont devenus très rares depuis la Révolution, et la plupart sont exécutés en bois. On compare souvent le baptistère de Magny à celui de l'église Notre-Dame de Lampaul-Guimiliau (Finistère), qui est cependant en bois. En Bretagne, l'on ne trouve en pierre que celui de l'église Notre-Dame de Bodilis, exécuté en granit. Mais ce baptistère ainsi que tous les autres que compte la Bretagne ne datent que du , sauf celui de l'église Notre-Dame de Trédrez, à Trédrez-Locquémeau. Il date de 1540 et est de style flamboyant. Daté de 1534 sur un pilastre, celui de Magny représente donc probablement le plus ancien baptistère Renaissance de France. Par ailleurs, dans le Vexin français, l'église Saint-Josse de Parnes est la seule à posséder également un baptistère.


text: L'édicule est de plan hexagonal, qui est donc logiquement adopté également pour la cuve baptismale. Les fonts baptismaux hexagonaux sont également rares. Le décor est ici constitué d'emblèmes funèbres en référence à l'Épître aux Romains, 6, 3-4 : le baptême est lié à la mort. — Sur cinq des six faces de l'édicule, des stylobates supportent six fins piliers carrés contre lesquels des pilastres sont adossés. Leurs chapiteaux affichent un décor qui mêle de petites figures à un décor végétal comme dans le double collatéral nord de la cathédrale Saint-Maclou de Pontoise. Ils supportent des arcades en plein cintre et des entablements, qui ressautent au-dessus des piliers. Chaque entablement est agrémenté d'un petit fronton incurvé à volutes latérales. Derrière les entablements, se dissimule le baldaquin qui n'est pas visible en regardant le baptistère de face. Il symbolise la voûte céleste. Mais ce contexte architecturé ne forme que le cadre pour les nombreuses sculptures qui font la richesse du baptistère. Chacun des six piliers porte trois niches à statues, formées par des socles et des dais. Le plus important des groupes à trois personnages représente le Baptême du Christ dans le Jourdain par saint Jean-Baptiste, le troisième personnage étant un ange. Le Christ n'est pas authentique, car en 1878, sa place était provisoirement occupée par une sainte Véronique en bois. La Décollation de saint Jean-Baptiste est la scène la plus impressionnante. Un autre groupe comporte saint Pierre et saint Paul et un autre apôtre, mais les têtes ont été refaites en plâtre. Les trois autres groupes appartiennent à l'Ancien Testament. L'on reconnaît Moïse, cornu et tenant les Tables de la Loi, à côté de David jouant de la Harpe. Le troisième personnage du groupe ainsi que ceux des deux derniers groupes sont des Prophètes, mais les attributs faisant défaut, il est difficile d'établir leur identité.


text: Des statues autrement plus grandes que celles des niches occupent aussi la corniche autour du dôme. Sur chacun des six angles, l'on trouve une Vertu incarnée par une personne féminine accompagnée d'un ou plusieurs attributs. La statue de saint Jean-Baptiste qui occupe le sommet du dôme n'y a été placée qu'en 1838 et ne fait donc pas partie de l'œuvre. La Prudence est représentée avec une sphère armillaire qui résulte peut-être d'une mauvaise interprétation du miroir rond habituel. Roland Vasseur qualifie cet attribut d'aberrant et n'exclut pas qu'il s'agisse en réalité de l'Espérance. Des représentations semblables de la Prudence n'existent qu'en l'église Notre-Dame de Vétheuil et sur l'un des panneaux du buffet d'orgue, accompagnée d'une légende. — La Force est coiffée d'un casque à tête de lion et brise une colonne censée être celle de Samson. La Justice tient une épée et une balance qui sont brisées. La Charité accueille des enfants, et la Foi élève ostensiblement un calice. Ainsi, deux des trois Vertus théologales sont symbolisées, voir toutes les trois, et trois des quatre Vertus cardinales : manque la Tempérance. Ce ne sont donc plus que cinq Vertus, la sixième s'étant perdue, et l'on ignore si c'était l'Espérance ou la Tempérance. Elle a été remplacée par une statue de saint Joseph.


text: Le baptistère est classé monument historique au titre objet depuis 1907. Il est généralement attribué à Jean Grappin en raison de la proximité du style avec les niches du portail sud, daté de 1548 et qui est également susceptible d'être une œuvre de cet architecte de Gisors. Roland Vasseur donne cependant à réfléchir que Jean Grappin n'avait que vingt-quatre ans en 1534, ce qui pourrait faire douter qu'il réalise déjà une œuvre aussi accomplie en cette année.


text: Dans le croisillon nord, trois priants en marbre blanc de la fin du et du début du sont les vestiges des monuments funéraires de Nicolas III de Neufville de Villeroy, sa belle-fille Madeleine de L'Aubespine, et son fils Nicolas IV sont représentés dans des priants. Les deux premiers sont dus à Mathieu Jacquet dit Grenoble ; le dernier a été réalisé par Germain Jacquet, son fils. Ce sont des chefs-d'œuvre de l'art funéraire classique en Île-de-France. Leur survie aux troubles révolutionnaires est due à Alexandre Lenoir qui les abrite dans son Musée des monuments français dans le Couvent des Petits-Augustins. Lenoir récupère l'ensemble des monuments funéraires, mais compose dans le musée un mausolée unique pour les trois défunts, selon ses propres idées. Il cède les colonnes en surnombre au château de Malmaison en 1801. Dès 1814, le conseil de fabrique de Magny-en-Vexin entame des négociations pour obtenir la restitution des œuvres d'art enlevées à la Révolution. Il faut quatre ans de tractations et l'intervention de plusieurs personnalités avant que les priants et le mausolée en pièces détachées ne puissent quitter le musée en octobre 1818. La Vierge à l'Enfant dite Notre-Dame-la-Blanche arrive à Magny avec l'une des deux voitures parties du musée. En 1819, le conseil municipal vote les fonds nécessaires à la reconstruction, et un marché est passé avec Jean-Baptiste Devesly, entrepreneur en bâtiment à Saint-Gervais. En 1821, le mausolée se présente à peu près sous la même forme qu'auparavant au musée. Mais en 1860, le mausolée est détruit pour confectionner un autel pour la Vierge dans la chapelle en face, rétablie en 1854 après avoir servi de sacristie depuis 1792. Deux colonnes et le fronton avec les deux pleureuses sont employés dans l'autel, alors que la sculpture d'un ange trouve sa place dans la chapelle Saint-Roch. Les priants des Villeroy sont simplement posés par terre, contre le mur du croisillon nord, sans la moindre protection. Ce n'est qu'en 1877 que le curé Rouillon les fait placer sur un piédestal commun. Le réalisme des priants est saisissant et leurs vêtements donnent un aperçu fidèle des usages vestimentaires de l'époque. Le roi Louis-Philippe remarque la qualité de ces statues et en fait faire des moulages pour sa galerie historique de Versailles. Nicolas III de Neufville-Villeroy (1512-1598) est le petit-neveu de Pierre Le Gendre, celui qui commença la construction de l'église de Magny vers 1490. Il porte à son cou le collier de l'ordre de Saint-Michel. Madeleine de L'Aubespine (1546-1596) est sa belle-fille et l'une des dames les plus en vue de la cour de Charles IX grâce à ses traductions des œuvres d'Ovide en français. C'est l'épouse de Nicolas IV de Neufville de Villeroy (1542-1617), successeur de son Nicolas III comme seigneur de Magny, Villeroy et Alincourt (hameau sur la commune de Parnes) et d'autres lieux, mais surtout ministre et secrétaire d'État. Dans la chapelle de la Vierge face au croisillon sud et aux priants des Villeroy, la "Vierge à l'Enfant" dite Notre-Dame la Blanche trône devant un retable édifié avec les débris des monuments funéraires des Villeroy. Notre-Dame la Blanche a été réalisée pendant le second quart du en marbre blanc ou albâtre, et elle aurait été offerte par Jeanne d'Évreux à l'abbaye de Saint-Denis, d'où elle arrive en 1818 afin de remplacer une autre Vierge disparue à la Révolution. C'est une sculpture de grande qualité, classée monument historique depuis 1902. Les deux pleureuses sur le fronton sont classées monument historique indépendamment. Deux autres Vierges à l'Enfant existent dans l'église, toutes les deux également classées monument historique. Celle dans le chœur est en bois peint et date du . Elle provient du couvent des Ursulines de Magny, et sa particularité est que l'Enfant Jésus joue avec un oiseau. La représentation est sans doute inspirée par l'Évangile arabe de l'Enfance. L'autre Vierge est en pierre ; haute de , elle date du et provient de la commanderie des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem du Vaumion, sur l'actuelle commune d'Ambleville, et a été placée en 1820 dans la niche au-dessus du portail principal. Bien que l'église ait toujours été dédiée à la Vierge, aucune de ses statues que l'église devait jadis posséder ne s'est conservée.


text: Le croisillon nord renferme le tombeau de Denis David Dubuisson, curé doyen de Magny-en-Vexin mort en 1784. Le monument funéraire a été commandé par son neveu Bettencourt auprès du sculpteur Claude Dejoux (1732-1816) et réalisé en 1788. Le texte de l'inscription sur le soubassement a été rédigée par Nicolas de Condorcet. Le soubassement est en marbre gris veiné de rouge, le piédestal et le support du bas-relief sont en marbre gris, et la pyramide supporté par le piédestal est en marbre noir. Le bas-relief en marbre blanc représente la Charité jouant avec deux enfants, dont l'un tient un médaillon avec l'effigie du défunt. La Charité était la grande qualité du curé qui lui valait l'hommage des paroissiens par ce monument. Il a connu le même destin que les priants des Villeroy. M. Bettencourt obtient la restitution du monument en 1817 et le met à la disposition de l'église en 1818. Toujours sur le plan de la sculpture, dans la chapelle consacrée à ce saint, le médaillon en bas-relief de saint Charles Borromée a déjà été mentionné. La plaque commémorative de la donation du médaillon est également classée.


text: La "Madeleine repentante", due au peintre natif de la ville Jean-Baptiste Santerre (1651-1717), est l'un des tableaux les plus réputés de l'église, accroché dans le croisillon nord. Il a longtemps fait partie des collections de Louis XIV. Non exactement daté, il a été confiée à la paroisse de Magny en 1876 et est classé monument historique. Un autre tableau classé monument historique de l'église est une grande "Adoration des bergers" de Louis de Boullogne le jeune (1654-1733), datée de 1683. Ce tableau de grand format domine la porte de la sacristie, dans le collatéral nord du chœur. "La montée au calvaire" aussi appelé "Portement de la croix", est le titre d'un tableau attribué à Alonso Cano (1601-1667). Il aurait été offert par le roi Louis-Philippe en 1845 et on le trouve dans le croisillon sud "(sans illustration)". Roland Vasseur estime peu probable que le tableau ait réellement appartenu à Louis-Philippe, car il ne figure pas dans le catalogue de la Galerie espagnole du roi.


text: Les nombreux autres tableaux sont souvent des copies d'après des grands maîtres, ou bien des œuvres originales anonymes. "Les Noces de Cana" sont la copie d'un tableau peint par Jean-Jacques Lagrenée (1739-1821) pour la chapelle du château de Fontainebleau. L'original a été prêté à l'église Notre-Dame de Magny entre 1835 et 1855, puis a été réclamé par le musée du Louvre. On trouve la copie dans le croisillon sud. Au-dessus du tambour du portail principal dans le bas-côté sud, l'on trouve une "Annonciation" anonyme. Simon François de Tours (1632-1671) est l'auteur de "La Fuite en Égypte" dans la chapelle Sainte-Thérèse, exécuté d'après une gravure de Nicolas Pitau (1622-1671) et inversé par rapport à l'original. Ce tableau est accroché dans la chapelle Sainte-Thérèse, près du baptistère. Le tableau représentant "François d'Assise, stigmatisé, priant" dans la chapelle Saint-Roch est l'œuvre d'une paroissienne, Boselli, non exactement daté. Dans le croisillon nord près de la Madeleine repentante, l'on trouve un tableau de grand format au sujet du "Martyre de saint Sébastien", qui rappelle que cette actuelle chapelle du Sacré-Cœur fut dédiée à ce saint à partir de 1818. Le tableau est la copie d'une œuvre du offert par Adèle de Briffault, propriétaire du château des Boves.


text: Parmi le mobilier de base de l'église, un confessionnal du dernier quart du est classé. Les deux vantaux en bois du portail sud sont également classés, bien que les bas-reliefs de leurs panneaux supérieurs aient été endommagés sous la Révolution. Les panneaux inférieurs sont décorés d'arabesques.


text: L'orgue de tribune, œuvre du facteur d'orgue parisien Guy Joly, a été acquis en 1662 et refait en 1873. Malheureusement, il a été dénaturé en 1894 lors de sa transformation en orgue symphonique par Bonneau et Béasse, et le buffet du positif a été démantelé à l'époque. Pour l'agrandissement de la tribune, des colonnes ont été ajoutées, et la plupart des panneaux sculptés ont été dissimulés. Entre 2001 et 2003, l'orgue a finalement été restauré et remis en état. Il est classé depuis 1930. Le buffet d'orgue confectionné par un menuisier resté anonyme date de 1662 également et est classé indépendamment.


text: Les vitraux sont tous du ou postérieurs ; aucun n'est classé. Les trois hauts et étroits vitraux de l'abside se rapportent à la sainte patronne de l'église et racontent donc les scènes de la vie de la Vierge. Ils imitent le style du et se lisent donc du bas vers le haut, selon l'usage à l'époque. Au centre, l'on voit la naissance de la Vierge, sa mort, son Assomption et son couronnement. À gauche, le vitrail figure l'Annonciation, la Visitation et la Nativité. Le vitrail de droite montre une Pietà, l'apparition du Christ ressuscité à sa mère, rarement représentée, et la Pentecôte. Toujours dans le chœur, un vitrail à côté de l'abside représente les deux Évangélistes saint Matthieu et saint Marc, mais leurs attributs ont malheureusement été inversés pendant la confection du vitrail. Saint Marc se trouve donc avec le lion qui accompagne traditionnellement saint Matthieu, et ce dernier se retrouve avec l'homme ailé qui caractérise habituellement saint Marc. — La grande rosace du croisillon nord comporte dans chacune des extrémités de ses douze lobes l'un des instruments de la Passion du Christ ou Arma Christi. — Sur le vitrail de la chapelle Saint-Vincent-de-Paul, la dernière chapelle du bas-côté sud, le Christ pose sa main sur l'épaule de saint Vincent de Paul à genoux (en haut de la lancette médiane). Sept anges présentent les titres des Œuvres de miséricorde sur des phylactères, et ces œuvres sont illustrées par des scènes situées en bas. Les trois médaillons tout en bas sont dédiées aux trois Vertus théologales, facilement identifiables grâce aux inscriptions "Spero, Amo, Credo" - j'espère, j'aime, je crois, soit l'Espérance, la Charité et la Foi. La Charité ou Amour est placée au milieu pour souligner son importance. Le vitrail sort des ateliers de Noël Lavergne, Paris.


title: Charles-Adolphe Truelle

text: Charles Adolphe Truelle, né le à Paris et mort le à Coudreceau (Eure-et-Loir), est un homme politique français.


title: Charles-Adolphe Truelle

text: D'une famille dont les membres ont rempli, depuis le , des charges de judicature à Troyes, il était négociant à Coudreceau. Membre de la chambre de commerce et maire de Coudreceau, il se présenta, le 20 février 1876, dans l'arrondissement de Nogent-le-Rotrou, et fut élu député.


title: Charles-Adolphe Truelle

text: Il siégea au centre gauche et fut signataire du manifeste des 363 députés qui refusèrent la confiance au gouvernement de Broglie, le 16 mai 1877.


title: Charles-Adolphe Truelle

text: Réélu le 14 octobre 1877, il reprit sa place dans la majorité républicaine, soutint le cabinet parlementaire de Dufaure et vota contre l'amnistie plénière, pour l'invalidation de l'élection de Blanqui, pour le retour du parlement à Paris, pour l'article 7. Le 21 août 1881, Truelle obtint sa réélection. Il appuya de ses votes les cabinets Gambetta et Ferry, se prononça contre la séparation de l'Église et de l'État et pour les crédits de l'expédition du Tonkin, compta parmi les membres les plus zélés de la majorité opportuniste, et ne se représenta pas aux élections de 1885.


title: Charles-Adolphe Truelle

text: Truelle était conseiller général du canton de Thiron-Gardais.


title: Thésée retrouve l’épée de son père

text: Thésée retrouve l'épée de son père est un tableau peint par Nicolas Poussin en collaboration avec Jean Le Maire actuellement conservé au Musée Condé à Chantilly.


title: Thésée retrouve l’épée de son père

text: Dans les années 1630, Poussin ne réalise plus que des peintures de petites dimensions pour des commanditaires privés. L'architecture est très présente dans ses peintures et il fait appel pour cela à des peintres spécialisés comme Jean Le Maire, le maître se contentant de peindre les personnages du premier plan.


title: Thésée retrouve l’épée de son père

text: Les premières traces de cette toile remonte au en Angleterre : le tableau passe successivement entre les mains de John Knight, Higginson et Nieuwenhuis. Il est acquis par le duc d'Aumale toujours à Londres en 1860. Il le fait installer dans son château de Chantilly en 1871.


title: Thésée retrouve l’épée de son père

text: Cette scène est décrite par Plutarque dans sa "Vie de Thésée". Thésée est le fils d'Égée et d'Éthra, fille de Pitthée. Avant sa naissance dans la patrie de sa mère, la ville de Trézène, son père laisse sur place sous une pierre son épée et ses sandales avant de rejoindre la ville dont il est le roi, Athènes. Il laisse à sa mère la consigne suivante : si c'est un fils, lorsqu'il sera en mesure de soulever la pierre et de récupérer les objets qui y sont placés, elle devra l'envoyer à Athènes pour qu'il puisse être reconnu par son père. La scène du tableau représente le soulèvement de la pierre que le héros effectue sans aucune peine.


title: Thésée retrouve l’épée de son père

text: Une copie autographe du tableau est conservée à la galerie des Offices à Florence (inv.1004). Les spécialistes s'accordent pour voir l'original dans l'exemplaire de Chantilly car sa radiographie a révélé de nombreux repentirs. Une autre est présente dans la collection Wildenstein.


title: Probactrosaurus

text: Probactrosaurus est un genre éteint de dinosaures ornithopodes appartenant à la super-famille des Hadrosauroidea. Il vivait dans la Chine au Crétacé inférieur. Il a été appelé à la suite de sa détermination initiale qui le considérait comme un Iguanodontidae.


title: Probactrosaurus

text: Les restes de cet ornithopode ont été découverts par une expédition sino-soviétique dans le désert de Gobi en Mongolie-Intérieure en 1959-1960.