title: Opposites

text: Du 9 au , Biffy Clyro part en Amérique du Nord en soutien de Muse, comme ce fut déjà le cas par le passé, et en profite pour participer au Coachella Festival le à Los Angeles. Ils sont néanmoins obligés de mettre fin à leur tournée dès le car Simon Neil rencontre de graves problèmes respiratoires lors des spectacles du 15 et au Madison Square Garden de New York, qui pourraient mettre sa santé en danger sur le long terme.


title: Opposites

text: Après un mois de repos, ils reprennent la route et remontent sur scène pour la tournée européenne de Muse sur cinq soirs en juin et juillet, avec notamment un passage au Stade de France le . Le groupe participe également à une vingtaine de festivals européens entre mai et , dont le Bilbao BBK Live Festival, le Rock am Ring, le Bergenfest et la tête d'affiche du Reading and Leeds Festivals. Biffy Clyro conclut l'année par une nouvelle grande tournée européenne du au et par la sortie le décembre d'un deuxième album live, "". Ce disque réservé uniquement à l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse propose quatorze chansons du concert donné le avril au Clyde Auditorium de Glasgow.


title: Opposites

text: En 2014, le trio repart aux États-Unis et au Canada pour quelques dates début février, avant de participer au Soundwave Festival en Australie jusque début mars, et au en Afrique du Sud le weekend du 6 au . Avec l'arrivée de l'été, Biffy Clyro retrouve plusieurs grands festivals européens tels que le T in the Park ou le Rock Werchter, mais fait également ses débuts sur les scènes russes fin mai à Moscou et Saint-Pétersbourg. À la rentrée, le trio retourne en Australie pour une tournée de cinq dates, avec un soir à Auckland en Nouvelle-Zélande. Ils s'envolent ensuite pour l'Amérique du Sud et se produisent pour la première fois au Chili, au Mexique et en Argentine.


title: Opposites

text: Lors de leur passage à la "BBC Radio 1" le , Simon Neil qualifie l'album de , car écrit d'une manière différente des autres et comportant également quelques chansons instrumentales. Il le décrit comme une succession de prises de décisions face à un dilemme et ajoute que l'un des disques évoque les bonnes décisions, l'autre, les mauvaises. Il explique d'ailleurs que . James Johnston complète en disant que . Dans une interview au "NME", ils définissent respectivement les deux disques de et d'.


title: Opposites

text: Biffy Clyro estime que cette opposition provient de leurs longues tournées pour " et parle même d'isolement, de résignation et de tensions à propos de leurs relations avec leurs famille et amis. Ils ont d'ailleurs composé les chansons en Écosse pendant une période où ils étaient . Ils avouent au passage qu'ils étaient au bord de la rupture. La situation du groupe devient si précaire que la veille du premier enregistrement en studio, Ben Johnston se coupe accidentellement l'oreille alors qu'il est ivre. Cet épisode le mène à reconnaître qu'il a un problème avec l'alcool. Le groupe s'isole alors dans le studio de Los Angeles pendant les quelques mois de l'enregistrement, afin qu'ils se retrouvent tous ensemble. Ils déclarent que cela leur a permis . Cette épreuve a donc déteint sur leur façon d’interpréter les morceaux de l'album lors des sessions en studio.


title: Opposites

text: Le groupe explique l'approche musicale pour " a été différente, ce qui explique la grande diversité du styles musicaux obtenus et les nombreux instruments utilisés. Ils disent même . Simon Neil ajoute qu'ils ont essayé tout ce qui leur passait par la tête et cela se traduit par une large gamme de sons tels que la cornemuse, les kazoos, le groupe de mariachi, les claquettes, l'orgue d'église, les cloches tubulaires et le . Néanmoins, tout ce qu'ils ont tenté ne figurent pas sur l'album.


title: Opposites

text: Il est à noter que les chansons ' et ' datent d'avant ' mais n'avaient pas été publiées. Elles sont donc incluses sur '.


title: Opposites

text: De la même manière que pour ', la pochette de l'opus est révélée petit à petit. Ainsi, l'image apparaît progressivement avec le nombre de messages Twitter comportant l'inscription "#BiffyOpposites". En moins de , plus de sont postés afin de la découvrir intégralement. Celle-ci est réalisée par Storm Thorgerson, photographe britannique reconnu pour avoir travaillé avec des groupes tels que Led Zeppelin, Pink Floyd ou encore Genesis et qui avait déjà collaboré avec Biffy Clyro sur "Puzzle" et '. Simon Neil explique que l'image représente l'un des plus vieux arbres vivants au monde se situant au Chili et qu'il s'imagine que les racines de celui-ci sont très fortes, faisant la comparaison avec les liens entre les membres de Biffy Clyro.


title: Opposites

text: Biffy Clyro


title: Opposites

text: Musiciens additionnels


title: Championnat de Hong Kong de football 1992-1993

text: La saison 1992-1993 du Championnat de Hong Kong de football est la quarante-huitième édition de la première division à Hong Kong, la "First Division League". Elle regroupe, sous forme d'une poule unique, les dix meilleures équipes du pays qui se rencontrent deux fois, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleurs clubs de "Second Division League", la deuxième division hongkongaise.


text: C'est le club de Eastern AA qui remporte le championnat cette saison après avoir terminé en tête du classement final, avec onze points d'avance sur le triple tenant du titre, South China AA et Instant-Dict FC. C'est le deuxième titre de champion de Hong Kong de l'histoire du club après celui remporté en 1956. Eastern AA réalise même le doublé en s'imposant en finale de la Coupe de Hong Kong face à Ernest Borel FC.


text: Le barème de points servant à établir les classements se décompose ainsi :


title: Ikema-jima

text: Ikema-jima est une île des îles Miyako, en mer de Chine orientale. Elle fait partie de l'archipel Sakishima, lui-même inclus dans l'archipel Ryūkyū. L'île dépend administrativement de la préfecture d'Okinawa, au Japon.


title: Ikema-jima

text: D'une superficie de , Ikema-jima accueillait une population de en 2002.


title: Ikema-jima

text: Elle est reliée à l'île de Miyako-jima par un pont de .


title: Ikema-jima

text: Elle est administrée, avec les îles Miyako-jima, Ōgami-jima, Kurima-jima, Irabu-jima et Shimoji-shima, par la ville de Miyakojima.


title: Une baraque à tout casser

text: Une baraque à tout casser ou La foire aux malheurs au Québec ("The Money Pit") est une comédie réalisée par Richard Benjamin en 1986. Elle met en vedette Tom Hanks et Shelley Long.


title: Une baraque à tout casser

text: Jeune couple dans la fleur de l’âge, Walter et Anna cherchent à s’installer. Ils décident d’acquérir une vieille maison qui, en apparence, semble en bon état. En apparence seulement, car sitôt après avoir emménagé, tout s’écroule littéralement. Commence alors un long calvaire pour remettre la maison d'aplomb… "Une baraque à tout casser" n’a pas eu bonne presse auprès des journaux anglophones. Sur le site Rotten Tomatoes, le film ne recueille en effet que 47 % d’avis favorables, avec une note globale de 4,8/10. Il a en revanche été apprécié du public, l’IMDb relevant une moyenne de 6/10, alors qu’il est noté 3,4/5 sur Allociné, sur la base de 20 commentaires.


title: Une baraque à tout casser

text: La comédie a été par ailleurs un succès commercial, engrangeant 54.999.651 $ à l’international, pour un budget estimé à 24 millions de $.


title: Patrick Salvador

text: Patrick Salvador (né le à Saint-Juéry dans le Tarn) est un athlète français, spécialiste des épreuves de sprint. Il est membre du GIFA (Groupement des Internationaux Français d'Athlétisme).


title: Adriano in Siria (homonymie)

text: Adriano in Siria (« Hadrien en Syrie ») peut désigner plus de soixante œuvres musicales écrites sur la base d'un livret de Métastase. Sa popularité est étalée sur une durée d'un siècle, de 1732 à 1828 :


title: Brooklynn Proulx

text: Brooklynn Proulx (de son nom de naissance Brooklynn Marie Proulx) est une actrice canadienne, née le . Elle est principalement connue pour avoir interprété le rôle de la jeune Claire Abshire dans le film de 2009, "Hors du temps", ainsi que celui de Mary James dans le film de 2007, "L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford".


title: Lionel Malingre

text: Lionel Malingre (né le à Malakoff) est un athlète français, spécialiste des épreuves de sprint.


title: Lionel Malingre

text: Sélectionné à dix-neuf reprises en équipe de France d'athlétisme, Lionel Malingre remporte la médaille d'or du relais 4 × 2 tours lors des Championnats d'Europe en salle 1973 de Rotterdam, associé à Lucien Sainte-Rose, Francis Kerbiriou et Patrick Salvador. Il obtient une médaille d'argent dans cette même épreuve en 1974.


title: Gran Caldas

text: Le Gran Caldas, ou Viejo Caldas, nommé ainsi pour le différencier de l'actuel département homonyme, est un ancien département de la Colombie.


title: Gran Caldas

text: Créé en 1905, il est séparé entre les départements de Caldas, Quindío et Risaralda en 1966.


title: Pierre Bonvin

text: Pierre Bonvin (né le à Paris) est un athlète français, spécialiste des épreuves de sprint.


title: Pierre Bonvin

text: Sélectionné à six reprises en équipe de France d'athlétisme, Pierre Bonvin remporte la médaille d'argent du relais 4 × 2 tours lors des Championnats d'Europe en salle 1974 de Göteborg, en compagnie de Patrick Salvador, Daniel Vélasques et Lionel Malingre.


title: Championnat de Hong Kong de football 1993-1994

text: La saison 1993-1994 du Championnat de Hong Kong de football est la quarante-neuvième édition de la première division à Hong Kong, la "First Division League". Elle regroupe, sous forme d'une poule unique, les dix meilleures équipes du pays qui se rencontrent deux fois, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, le dernier du classement est relégué et remplacé par le meilleur club de "Second Division League", la deuxième division hongkongaise.


text: C'est le club de Eastern AA, tenant du titre, qui remporte le championnat cette saison après avoir terminé en tête du classement final, avec trois points d'avance sur Instant-Dict FC et douze sur South China AA. C'est le troisième titre de champion de Hong Kong de l'histoire du club, qui réalise encore le doublé en s'imposant en finale de la Coupe de Hong Kong face à Happy Valley AA.


text: Le barème de points servant à établir les classements se décompose ainsi :


title: Artémios Matthaiópoulos

text: Artémios Matthaiópoulos (), né le à Thessalonique, est un homme politique grec, membre d'Aube Dorée.


title: Artémios Matthaiópoulos

text: Artémios Matthaiópoulos a étudié à l'Institut éducatif technologique d'Athènes (Τ.Ε.Ι.). Il est également bassiste du groupe "Pogrom" appartenant à la mouvance du rock anticommuniste.


title: Artémios Matthaiópoulos

text: En juin 2012, il devient député au Parlement grec remplacant le député démissionaire Nikitas Siois. Aux élections législatives grecques de janvier 2015, il est élu député sur la liste d'Aube dorée dans la circonscription de Serrès.


title: Artémios Matthaiópoulos

text: Le , il est placé en détention provisoire pour participation et direction d'une organisation criminelle. Il est libéré sous caution le .


title: Artémios Matthaiópoulos

text: Il fut le vice-président de l'Alliance pour la paix et la liberté, de novembre 2015 jusqu'en 2017.


title: Artémios Matthaiópoulos

text: Le , il est reconnu coupable d’avoir dirigé une « organisation criminelle » et condamné à 10 ans de prison ferme par la cour pénale d'Athènes.


title: André Paoli

text: André Paoli (né le à Moyeuvre-Grande) est un athlète français, spécialiste des épreuves de sprint.


title: André Paoli

text: Sélectionné à sept reprises en équipe de France d'athlétisme, André Paoli remporte la médaille de bronze du relais 4 × 2 tours lors des Championnats d'Europe en salle 1972 de Grenoble, associé à Patrick Salvador, Michel Dach et Gilles Bertould.


title: For the Last Edition

text: For the Last Edition est un film muet américain réalisé par Fred Kelsey et sorti en 1914.


title: La Gifle (série télévisée)

text: La Gifle (") est une mini-série australienne en huit épisodes de 51 minutes diffusée entre le et le sur la chaîne , d'après le roman du même nom écrit par Christos Tsiolkas en 2008.


title: La Gifle (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Arte, mais la série reste inédite dans les autres pays francophones.


title: La Gifle (série télévisée)

text: Une adaptation américaine a été diffusée en 2015, où Melissa George reprend son rôle.


title: La Gifle (série télévisée)

text: Au cours d'un barbecue entre amis, un homme gifle un enfant qui n'est pas le sien. Chaque épisode suit le point de vue d'un des personnages à propos de l'événement et ses conséquences.


title: La Gifle (série télévisée)

text: La série a reçu un accueil positif. En Australie, "" écrit que ' est , alors que le magazine en ligne ' salue les drames et les relations interpersonnelles qui s'accroissent, comme un script de David Williamson possédant mordant et suspense, sans lorgner sur les stéréotypes raciaux ou culturels. En revanche, dans ', un journaliste écrit que la série contient ' a cependant récompensé la série par le de la meilleure série dramatique australienne de l'année. "" dénonce également , expliquant que la série annonce le drame plutôt qu'elle ne l'explore, par un scénario inondé d'excès, de sensationnalisme et de cabotinage artistique. Il explique le succès populaire de la série par une


title: La Gifle (série télévisée)

text: "" a donné lieu en Australie à un débat quant à l'utilisation de la gifle sur un enfant. Le créateur de la série, Tony Ayres, explique que la série a soulevé


title: La Gifle (série télévisée)

text: En France, "Le Monde" écrit que et "Télérama" ajoute qu'il s'agit-là d'une


title: Marina Lewycka

text: Marina Lewycka, née en 1946 à Kiel en Allemagne, est une romancière britannique d'origine ukrainienne.


title: Marina Lewycka

text: Marina Lewycka est née dans un camp de réfugiés à Kiel en Allemagne en 1946. Peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses parents émigrent en Angleterre, où elle grandit.


title: Marina Lewycka

text: Elle a travaillé à l'Université de Sheffield Hallam en tant que lectrice.


title: Marina Lewycka

text: Son premier roman, "Une brève histoire du tracteur en Ukraine" (« "A Brief History of Tractors in Ukrainian" »), publié en 2005, obtient un vif succès : vendu à plus d'un million et demi d'exemplaires en Angleterre, il reçoit le "SAGA Award for Wit" et le prix "Bollinger Everyman Wodehouse". Elle a depuis publié deux nouveaux romans, "Deux caravanes" et "Des adhésifs dans le monde moderne". Son dernier titre, "Various Pets Alive and Dead"est sorti en 2013 dans une traduction française sous le titre "Traders, hippies et hamsters".


title: Michel Dach

text: Michel Dach (né le à Soisy-sous-Montmorency) est un athlète français, spécialiste des épreuves de sprint.


title: Michel Dach

text: Champion de France en salle du 400 m en 1972, Michel Dach remporte la médaille de bronze du relais 4 × 2 tours lors des Championnats d'Europe en salle 1972 de Grenoble, associé à Patrick Salvador, André Paoli et Gilles Bertould. Michel Dach a été secrétaire exécutif du comité international des Jeux de la Francophonie (1998-2006).


title: 22e cérémonie des prix Génie

text: La des Prix Génie s'est déroulé le pour récompenser les films sortis en 2001. La soirée a été animée par .


title: 22e cérémonie des prix Génie

text: Le vainqueur de chaque catégorie est indiqué en gras


title: Aéroport de Kobe

text: L' est un aéroport situé sur une île artificielle dans la baie d'Osaka. L'aéroport de Kobe a ouvert en 2006. Il a accueilli passagers en 2017. C'est un aéroport à l'histoire controversée, notamment de par son coût de 300 milliards de yens, soit environ 3 milliards de dollars américains.


title: Aéroport de Kobe

text: Depuis le , la gestion de l’aéroport est confiée à Kansai Airports Kobe, filiale de Kansai Airports, qui gère les deux autres grands aéroports de la région, l’aéroport international d'Osaka et l’aéroport international du Kansai. Cette concession est valide jusqu'en .


title: Aéroport de Kobe

text: L'aéroport de Kobe est exclusivement utilisé pour des vols intérieurs. Il possède un seul terminal doté de quatre portes d'embarquement. L'aéroport est relié à la gare de Sannomiya par l'extension du Port Liner. Le trajet prend 16 minutes. Depuis Sannomiya, on peut rejoindre Osaka en 21 minutes et Kyoto en 49 minutes avec les trains "special rapid service" de JR.


title: Aéroport de Kobe

text: Il existe aussi un service de ferry rapide qui relie l'aéroport du Kansai et de Kobe en 29 minutes.


title: Stéphane Mordacq

text: Stéphane Mordacq, né le , est un joueur français de hockey sur gazon, ayant occupé le poste de milieu de terrain.


title: Manoir de la Taille

text: Le manoir de La Taille appelé aussi château de Bondaroy, est un manoir fortifié français, édifié du et situé à Bondaroy, dans le département du Loiret et la région Centre-Val de Loire.


title: Manoir de la Taille

text: Son aspect a beaucoup varié au cours du temps, et il reste aujourd’hui une tourelle du , la façade ouest et ses bâtiments du , et un ensemble de bâtiments et de granges de la fin du et du début .


title: Manoir de la Taille

text: L'ancienne comme la nouvelle construction avaient pour rôle premier de protéger les récoltes des pillards.


title: Manoir de la Taille

text: À l'origine, la forteresse est bâtie dans l'ancienne province de l'Orléanais du royaume de France. Le manoir se situe aujourd'hui sur le territoire de la commune de Bondaroy, dans le canton de Pithiviers, le département du Loiret et la région Centre-Val de Loire.


title: Manoir de la Taille

text: L'édifice est situé dans la région naturelle de la Beauce, à l'angle des rues du 19-mars-1962 et Jean-de-La-Taille, à à l'est de Pithiviers, à proximité de la route départementale 26 et de l'Œuf.


title: Manoir de la Taille

text: Le domaine et la forteresse sont à l'origine inclus dans le domaine royal français. Ils sont donnés en 1308 à Jean de la Taille (?-1314), alors grand maître des eaux et forêts de France, par le roi Philippe le Bel.


title: Manoir de la Taille

text: La forteresse est détruite durant la guerre de Cent Ans par les Anglais.


title: Manoir de la Taille

text: Martin de La Taille (1408-1488), seigneur du lieu sous le règne de Louis XI et compagnon de Jeanne d'Arc au siège d'Orléans en 1428, hérite du domaine et y fait reconstruire un nouveau château sur les ruines vers 1450. Celui-ci se compose d’une enceinte, de tourelles rondes, d’un portail d’entrée fortifié, et d’un logis principal au centre.


title: Manoir de la Taille

text: Étienne de la Taille hérite du château à la mort de Martin. Par la suite, il sort de la famille de La Taille en appartenant successivement à Guillaume de Mornay (1483), L'Huillier (1497), Simon de Mornay (1502). Il revient dans le giron des La Taille en 1553 avec Louis de la Taille.


title: Manoir de la Taille

text: Au , le poète et dramaturge Jean de La Taille (1533-1608), héritier de Louis, fait rehausser le châtelet d’entrée en y aménageant une pièce de travail. Il fait également construire les bâtiments qui le flanquent, et les tours de défense carrées qui encadrent l’ensemble.


title: Manoir de la Taille

text: Durant les guerres de religion, le manoir sert de refuge, et de lieu de culte protestant.


title: Manoir de la Taille

text: En 1617, Lancelot de La Taille, le fils de Jean, vend le domaine familial à Jacques de Guéribaldès. Parmi les successeurs, on peut citer Poisson, écuyer du Roi en 1715, puis la famille du Hamel (seigneur de Denainvilliers), dont Angélique du Hamel, dame de Bondaroy (1705-1760), suivie de la famille Fougeroux de Blaveau vers 1730, dont le botaniste Auguste Denis Fougeroux de Bondaroy (1732-1789). Enfin, en 1890, il est acquis par la famille du Hamel de Fougeroux.


title: Manoir de la Taille

text: Au , un incendie ravage le logis central, ne laissant que l’enceinte, et la façade ouest comprenant le châtelet, les bâtiments l’encadrant et les tours carrées. Le manoir est alors transformé en ferme, avec l’ajout de plusieurs bâtiments et granges sur son pourtour. Il se détériore, au point qu’au début du , il est déjà quasiment à l’abandon, et se dirige vers la ruine.


title: Manoir de la Taille

text: En 1977, Roland de La Taille, entrepreneur et lointain descendant de Martin de La Taille, rachète le château aux descendants d’Angélique Du Hamel, demande son inscription à l’inventaire des monuments historiques, et le rénove partiellement. Les façades et les toitures sont inscrites le .


title: Manoir de la Taille

text: L'ancienne forteresse était légèrement décalée vers le sud par rapport aux bâtiments qui subsistent aujourd'hui. Elle comportait une haute-cour et une basse-cour. Il n'en reste que quelques vestiges, en particulier une tourelle tronquée, et un petit portail qui donnait accès à l'ancienne basse-cour.


title: Manoir de la Taille

text: Le château sert occasionnellement à organiser des banquets ou des séminaires.


title: Manoir de la Taille

text: Il est possible de le visiter du avril au , de 10h à 12h et de 14h à 16h.


title: Cinnamon (logiciel)

text: Cinnamon est un environnement de bureau, initialement développé par (et pour) Linux Mint. Il s'agit d'un fork de GNOME Shell, qui se veut plus proche de la métaphore du bureau (avec par exemple un menu présentant les applications classées par catégories, plutôt qu'une liste d'icônes) délaissée par GNOME 3.0.


title: Cinnamon (logiciel)

text: Liste des applications spécifiques à Cinnamon :


title: Flourball

text: La Flourball est une variété traditionnelle de pomme de terre d'origine britannique.


title: Flourball

text: Elle fut découverte en 1895 par Miss L. King à Mountmellick, comté de Laois (Irlande) et commercialisée en Angleterre par Sutton and Sons à Reading.


title: Flourball

text: La plante de taille moyenne, au port dressé, a une floraison assez fréquente, avec des fleurs blanches assez grandes. Sa maturité est moyenne.


title: Flourball

text: Les tubercules arrondis, assez gros, ont la peau rose-rouge, lisse, et la chair blanc crème, avec l'anneau vasculaire parfois teinté de rose. Les yeux sont moyennement enfoncés.


title: Flourball

text: C'est une pomme de terre se tenant assez bien à la cuisson, adaptée pour la préparation de pommes rissolées et de pommes vapeur.


title: Flourball

text: Cette variété traditionnelle a été inscrite en 2012, pour une durée de dix ans, comme « variété de conservation » au catalogue officiel français (liste C) sous le nom de 'Fleur de Pêcher'. Sa maintenance en sélection conservative est assurée par la Fédération nationale des producteurs de plants de pommes de terre.


title: Yellow Fields

text: Yellow Fields est un album du bassiste allemand Eberhard Weber, paru en 1976 sur le label Edition of Contemporary Music. C'est un disque en quartet avec Charlie Mariano au saxophone soprano, Rainer Brüninghaus aux claviers, Eberhard Weber à la contrebasse, et Jon Christensen à la batterie. Le disque est enregistré en au Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, par Martin Wieland.


title: Yellow Fields

text: C'est le premier disque du quartet "Colours" de Weber, qui développe les idées initiées avec The Colours of Chloë.Toutes les compositions sont de Eberhard Weber.


title: Yellow Fields

text: The Penguin Guide to Jazz accorde la note maximale de 4/4 à l'album, en notant que Yellow Fields sonne toujours moderne.


title: Henry Elliot

text: Henry-Junior Elliot (né le à Reims) est un athlète français, spécialiste du saut en hauteur en ventral. Il est membre du GIFA (Groupement des Internationaux Français d'Athlétisme).


title: Silent Feet

text: Silent Feet est un album du bassiste allemand Eberhard Weber, paru en 1978 sur le label Edition of Contemporary Music. C'est un disque en quartet avec Charlie Mariano au saxophone soprano, Rainer Brüninghaus aux claviers, Eberhard Weber à la contrebasse, et John Marshall à la batterie. Le disque est enregistré en au Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, par Martin Wieland.


title: Silent Feet

text: C'est le deuxième disque du quartet "Colours" de Weber, qui développe les idées initiées avec The Colours of ChloëToutes les compositions sont de Eberhard Weber.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: La Basilique Notre Dame de Dadizele est un édifice religieux dédié à Notre-Dame se trouvant au centre du village de Dadizele, en Flandre Occidentale (Belgique). Construite au en style néo-gothique, il remplace une église plus ancienne qui était déjà un lieu de pèlerinage marial au . L’église fut élevée au rang de basilique par Léon XIII en 1882.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Trois légendes impliquant directement la Vierge Marie sont racontées pour expliquer l’origine du culte marial à Dadizele : l’une concerne le choix de l’endroit, la deuxième, la consécration de la première chapelle et la troisième, le chant de l’office de matines de la fête de Noël.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Quoi qu’il en soit, un manuscrit de 1147 mentionne ce culte à la Vierge Marie, qui remonte sans doute au . Aux XIIIe et XIVe siècles les pèlerins et fidèles qui rendent visite à la Vierge miraculeuse de Dadizele sont nombreux. La chapelle regorge de présents et les seigneurs locaux donnent leur appui.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: En 1467, le seigneur Jean de Dadizele met en chantier une église, plus grande que la première chapelle et davantage digne de Notre-Dame de Dadizele, une statue en albâtre de Notre-Dame portant l’Enfant-Jésus sur le bras droit.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: En 1566 l’église est pillée par des iconoclastes, et une quinzaine d’années plus tard (1580) elle est incendiée par des soldats écossais alliés des gueux. Martin de Croix, seigneur de Dadizele reconstruit l’église en 1618. Un siècle et demi plus tard l’église subit à nouveau les ravages de la soldatesque (des soldats français) et est fermée au culte par le pouvoir révolutionnaire français.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Au début du , la signature du concordat assurant une certaine paix religieuse permet sa réouverture (1801). Pendant ces années troubles, la statue avait été cachée chez d’anciennes religieuses. Au retour de la statue dans l’église les pèlerinages reprennent de plus belle.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Le le pape Pie IX proclame le dogme de l’Immaculée Conception. Mgr Jean-Baptiste Malou, évêque de Bruges décide d’ériger dans son diocèse (qui n’en possédait aucun) un sanctuaire en l’honneur de la Vierge-Marie. Le choix se porte sur Dadizele où le culte marial a déjà une longue tradition. Le projet est confié à l’architecte anglais Edward Welby Pugin qui conçoit une église monumentale de style néo-gothique. L’ancienne église est démolie et la première pierre de la nouvelle est posée le . Dix ans plus tard, le on y célèbre la messe pour la première fois. Les travaux continuent jusqu’en 1880.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Le par un bref de Léon XIII, l’église est élevée au rang de ‘Basilique mineure’. C’est la deuxième basilique (et seule mariale) du diocèse de Bruges. La première étant la basilique du Saint-Sang, à Bruges même. Le la statue miraculeuse de Notre-Dame est couronnée par Mgr Gustave Waffelaert, évêque de Bruges.


title: Basilique Notre-Dame de Dadizele

text: Même s’ils sont moins nombreux qu’auparavant la basilique Notre-Dame de Dadizele continue à attirer de nombreux pèlerins, particulièrement durant les mois de mai et de septembre (la neuvaine de septembre). Deux processions y ont lieu : la grande, sur un parcours de 4,3 km visite les 14 stations traditionnelles du Chemin de croix. La petite (1,7 km) est un ‘chemin des 7 douleurs’ de la Vierge-Marie.


title: Waltz

text: Classement pas ordre alphabétique des prénoms :


title: Frankie et George McLaren

text: Frankie McLaren et George McLaren, nés en 1997 à Lewisham, quartier de Londres (Royaume-Uni), sont des acteurs jumeaux anglais.


title: Frankie et George McLaren

text: Ils sont principalement connus pour avoir interprété les rôles de Jason et Marcus, dans le film de 2010 de Clint Eastwood, "Au-delà".


title: Coffman

text: Coffman est un nom de famille de consonance anglo-saxonne. Coffman peut se référer, selon le contexte :


title: Little Movements

text: C'est le troisième et dernier disque du quartet "Colours" de Weber, qui développe les idées initiées avec The Colours of ChloëToutes les compositions sont de Eberhard Weber.


title: Rebun-tō

text: L' est une île située en mer du Japon, au nord-ouest de Hokkaidō. L'île est à environ des côtes de Hokkaidō.


title: Rebun-tō

text: Administrativement, l'île Rebun dépend du bourg de Rebun. Elle fait partie du parc national de Rishiri-Rebun-Sarobetsu.


title: Rebun-tō

text: Le mont Rebun est le point le plus élevé de l'île, avec d'altitude.


title: Baleine 52 hertz

text: 52 hertz est le nom donné à une baleine unique en son genre dont la fréquence du chant est de . Elle est aussi surnommée « la baleine la plus seule au monde ».


title: Baleine 52 hertz

text: Détectée pour la première fois dans l'océan Pacifique nord en 1989, cette baleine semble être l'unique représentante de son espèce, son chant ne correspondant pas à la fréquence usuelle des chants des baleines (habituellement de 12 à 25 hertz), et ses déplacements ne suivant pas les voies migratoires du reste de l'espèce des baleines bleues. La baleine a été suivie pendant 12 ans, de 1992 à 2004, par une équipe de scientifiques du Woods Hole Oceanographic Institution, menée par William Watkins, puis Mary Ann Daher.


title: Baleine 52 hertz

text: La baleine 52 hertz a continué d'être suivie par l'équipe jusqu'en 2007 et en 2013, une équipe composée de vidéastes documentaires et de scientifiques a été montée pour tenter de repérer et découvrir la baleine dans le Pacifique Nord. La campagne de financement participatif pour le tournage du documentaire a réussi à dépasser son objectif de et le film a été diffusé dans les cinémas américains à partir de juillet 2021.


title: Baleine 52 hertz

text: 52 hertz a été détectée pour la première fois en 1989 puis suivie dès 1992 grâce au SOSUS, un réseau d'hydrophones construit par les États-Unis pour espionner l'Union soviétique et dont les installations ne furent déclassifiées qu'après 1991. Au vu de ses déplacements différents de ceux de ses congénères, il a été possible pour l'équipe scientifique de suivre la baleine pendant quelques semaines voire parfois toute une année alors qu'il n'est en général possible de suivre une baleine que durant quelques heures. La vitesse de 52 hertz est d'environ 31 à 69 kilomètres par jour, elle a pu être observée sans interruption pendant un minimum de (une saison entière) et un maximum de (année 2002-2003).


title: Baleine 52 hertz

text: Le trajet de la baleine n'est comparable à aucun des trajets migratoires connus d'autres groupes de baleines, il couvre l'ensemble du territoire marin des eaux du Mexique à l'Alaska.


title: Baleine 52 hertz

text: Le chant de 52 hertz est caractérisé par une fréquence moyenne de pour des suites de 2 à 6 chants d'environ 5 secondes. Le chant a par ailleurs baissé en fréquence au fil des ans, indiquant le vieillissement de la baleine. Le chant n'a pu être identifié , mais les projections indiquent que sa fréquence avoisinerait les en 2015. Une baleine bleue chante sur des fréquences allant de 12 à 25 hertz.


title: Baleine 52 hertz

text: L'approfondissement du chant de 52 Hz indique qu'il existe une relation entre les baleines bleues et cette baleine étant donné que le chant des baleines bleues a lui aussi baissé en fréquence de manière progressive depuis les années 1960.


title: Baleine 52 hertz

text: Les chants des baleines sont des éléments propres à la culture de chaque espèce : l'absence de correspondance entre le chant et le trajet migratoire de 52 Hz et d'autres espèces de baleines montre que c'est un individu qui n'a pas appris les éléments culturels de son espèce, soit par absence de semblables soit par idiosyncrasie. Le fait que le chant soit particulièrement aigu par rapport aux autres baleines ne veut cependant pas dire qu'il est inaudible selon Christopher Willes Clark, ce chant pourrait être une version dialectale du chant des baleines bleues du Pacifique Nord.


title: Baleine 52 hertz

text: Le chant et le thème de la solitude de cette baleine a inspiré autour du monde ; des poèmes, livres et musiques ont été créés en hommage à 52 hertz. Daher, qui a survécu à Watkins et était à l'époque de la rédaction de l'article son assistante de laboratoire, reçoit depuis la publication des lettres et des e-mails de personnes compatissant pour la baleine. Un documentariste, Joshua Zeman a commencé à produire en 2013 un documentaire, "", "Trouver 52" en Français, sur l'impact que l'existence de 52 hertz a sur les personnes, sur la réponse émotionnelle que les nouvelles de son existence a eu dans le monde.


title: Baleine 52 hertz

text: Les hypothèses sur la cause de l'unicité de cette baleine sont nombreuses, bien que Daher ait réfuté l'idée que cette baleine soit l'unique représentante d'une sous-espèce, considérant plutôt qu'elle doit être victime d'une malformation ou être un hybride. Le cryptozoologiste Oll Lewis a émis l'hypothèse que 52 hertz pourrait être soit le dernier survivant d'une sous-espèce de baleines disparue, soit un hybride entre deux sous-espèces. L'hypothèse la plus répandue en tous cas serait qu'elle appartient aux baleines bleues ou aux rorquals communs ou un hybride des deux espèces, bien que la possibilité de l'hybridation soit écartée par Bruce Mate qui appuie la malformation, supposant qu'il est probable que cette baleine ait l'équivalent d'un sigmatisme.


title: Hard Knock Life (Ghetto Anthem)

text: La chaîne de télévision américaine VH1 a classé la chanson du classement des meilleures chansons de hip-hop.


title: Hard Knock Life (Ghetto Anthem)

text: Le titre reprend la chanson ""It's the Hard Knock Life"" tirée de la comédie musicale "Annie", créée à Broadway en 1977 par Charles Strouse et Martin Charnin.


title: Révolution du café à Cuba

text: La révolution du café à Cuba désigne la période au cours de laquelle l’île est devenu le premier producteur mondial de café, grâce à un développement très rapide des plantations au cours des trois premières décennies du . Cette période a profondément transformé la culture et la démographie de l'île, avec l’arrivée massive d’esclaves noirs et d’immigrants d’origine non-espagnole, principalement français. Cette « révolution agricole », temps fort de l'histoire de la caféiculture, s’est tout d'abord principalement déroulée aux alentours de La Havane et dans l’est de l’île, région alors peu habitée, sur les pourtours du port de Santiago de Cuba et de la Sierra Maestra, qui culmine à au Pico Turquino, plus haut sommet du pays. Après 1808, les colons se sont déplacés vers la région caféière de l'ouest de l'île.


title: Révolution du café à Cuba

text: Le café, introduit à Cuba entre 1748 et 1768 par José Antonio Gelabert, a d’abord été cultivé en quantités très limitées. La production ne prend son essor qu'après la forte croissance caféière vécue chez le voisin français lors de la Révolution du café de Saint-Domingue, qui précède de quelques années seulement la Révolution haïtienne de 1791. Le régisseur colonial de Cuba Juan Francisco Creagh envoie à la Cour d'Espagne en 1788 un rapport demandant à développer la partie orientale de l'île, pour qu'elle rapporte les mêmes dividendes que Saint-Domingue. Le texte réclame l'exonération d'impôts pour les nouvelles productions, la libre entrée des esclaves, et des appareils pour l'agriculture. Les successeurs Juan Bautista Vaillant Berthier et Sebastián Kindelán y O’Regan œuvrent dans le même sens. L'Histoire de la Louisiane montre des débats identiques au même moment. Francisco Arrango y Parreño, homme politique et propriétaire de la plus grande plantation de sucre cubaine, sollicite aussi la concession pour trois ans aux Espagnols et aux étrangers du droit d’introduire des esclaves africains à Cuba, au nom de l’ayuntamiento de La Havane. La "Real cédula" du la leur accorde pour deux ans. En août 1791, Arango demanda une extension de cette licence à trois ans.


title: Révolution du café à Cuba

text: Après la Révolution haïtienne, dans le but d'encourager l'arrivée de réfugiés de Saint-Domingue et de bénéficier de leur savoir-faire déployé lors de la Révolution du café de Saint-Domingue, le décret du , suivi d'un ordre royal deux ans après, prévoit l'exemption pour une période de dix ans des dîmes et impôts sur les ventes de marchandises.


title: Révolution du café à Cuba

text: Le , les planteurs cubains réunis au consulat royal, après des débats enflammés, prennent la décision de ne pas interdire l'esclavage, comme le réclamait le marquis de Penalver. La tension reste forte. En 1798, Vicente Perroussel, consul de France dans la ville est menacé de lynchage en raison de l'arrivée de "nègres libres d'Haïti". Mais en 1800, c’est Prudencio Casamayor, l’un des réfugiés français de Saint-Domingue à Cuba, qui fonde à Santiago de Cuba la plus importante maison de négoce de café de la ville. Les capitaux accumulés par les Réfugiés français de Saint-Domingue à Cuba, dans la guerre de course, dopée par le succès de la Piraterie des années 1800 dans la Caraïbe, sont réinvestis dans les plantations de café. Parmi les mieux conservées de ces anciennes haciendas, "La Isabelica", située à "La Gran Piedra", à l'est de Santiago de Cuba, fondée par Victor Constantin Cruzeau. La population blanche employée par le café cubain comprend en 1810 environ à Français, à Espagnols et esclaves, qui seront bientôt trois fois plus nombreux.


title: Révolution du café à Cuba

text: L'arrivée des planteurs français crée une masse critique permettant de développer les infrastructures favorables au café. Une estimation de 1807, fait état de 192 exploitations caféières dans la partie est de Cuba, dont 176 tenues par des français, qui emploient 1676 esclaves pour 4,3 millions de pieds de café. Les plantations de café françaises essaiment aussi vers la côte ouest, entre 1808 et 1810. Beaucoup viennent du Sud-Ouest de la France, en particulier de Bordeaux, qui s'implantent dans le secteur baptisé "Vuelta Abajo, dans la partie occidentale de Cuba, selon l'historien Bernard Lavallé. La réussite des planteurs de café est tellement éclatante qu'elle contribue à déclencher, combinée, avec l’invasion de l’Espagne par Bonaparte, les émeutes anti-françaises de mars 1809 à Cuba. Une partie des Réfugiés français de Saint-Domingue à Cuba, la moins intégrée, doit alors partir pour La Nouvelle-Orléans, renforcer les rangs des Réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique.


title: Révolution du café à Cuba

text: Plusieurs milliers restent à Cuba, où la terre est toujours bon marché, et forment le terreau de l'expansion caféière. Les statistiques montrent que la production de café n'a cessé d'augmenter à Cuba au cours des trente premières années du . Elle double tous les dix ans, pour être multipliée par 40 sur la période. L'expansion culmine en 1835 et concerne aussi bien l'est que l'ouest de l'île: en 1827, La Havane représente 70 % des exportations du café cubain, produit qui est cultivé souvent dans les mêmes zones que le sucre. Une violente contraction de la production lui fait suite, avec une division par trois en seulement deux décennies.


title: Révolution du café à Cuba

text: Avec l’arrivée à Cuba des français, qui ont testé des méthodes de productivité plus forte lors de la Révolution du café de Saint-Domingue, la quantité de travail par pied de café a été multipliée par quatre. L’emploi de l’irrigation, commencé à Saint-Domingue, a atteint sa plénitude dans la région orientale de Cuba. La topographie de la région, avec ses vallées escarpées, ses pentes abruptes et ravinées, a exigé des solutions astucieuses pour développer un réseau de chemins capables de favoriser l’entretien des caféiers. Les planteurs créèrent un réseau routier important et organisèrent la gestion de l'eau dans cet environnement difficile. Une grande partie de cette infrastructure - ponts et routes de montagne – a survécu. Parallèlement, les nombreux mariages et les échanges culturels avec la population créole d'origine espagnole, firent naître une vigoureuse culture multi-ethnique.


title: Révolution du café à Cuba

text: Entre 1790 et 1820, en trois décennies seulement, près de esclaves sont entrés à Cuba, dont pour la seule période 1817-1820, soit 4 fois et demie plus que sur les trois décennies précédent 1792. À partir des années 1820, marquée par une conjoncture économique moins favorable, le rythme d'importation des esclaves se ralentit à par an. En 1841, l'île compte esclaves dans le sucre et esclaves dans le café. Ce dernier chiffre reviendra à en 1862, soit près de 4 fois moins, les propriétaires les ayant revendus aux plantations sucrières devenues beaucoup plus rentables.


title: Révolution du café à Cuba

text: Les planteurs de café français émigrés à Cuba subissent à partir de la fin des années 1810 la forte concurrence de leurs anciens esclaves, qui ont en général abandonné la canne à sucre pour se centrer sur la culture du café, d'abord exporté principalement aux États-Unis et au Royaume-Uni, dans le cadre de la Convention commerciale tripartite de 1799. L'Angleterre encourage l'importation de café haïtien, alors que la nouvelle république noire peine à faire reconnaitre par de nouveaux présidents américains favorables à l'esclavage. Un premier traité anglo-espagnol pour l'abolition de la traite négrière à Cuba est signé dès 1817 et combattu par Francisco Arrango y Parreño. Il prévoit un délai de trois ans pour mettre en place l'abolition et un dédommagement anglais de sterling à Cuba. Comme il n'est pas respecté un nouveau traité sera nécessaire en 1835. En 1822, Haïti exporte 35,1 millions de livres de café vers l’Angleterre, deux fois plus que Cuba. Avec 0,65 million de livres exporté seulement, le sucre disparaît d'Haïti. La principale source d'exportation haïtienne est le café, malgré un début de baisse de son prix de vente. La France ne représente plus qu’un quart des exportations haïtiennes et les États-Unis un tiers.


title: Révolution du café à Cuba

text: La France encourage alors la culture haïtienne du café, dans l'espoir que la nouvelle république noire puisse verser aux ex-planteurs l'indemnisation des colons de Saint-Domingue. L'importation du café haïtien est assurée par 82 navires français dès 1821 contre 39 en 1817. En 1824, la moitié des 10 millions de tonnes de café importées par la France viennent d'Haïti, une progression de 45 % par rapport aux 3,86 millions de tonnes 1821. Malgré cette concurrence, l'expansion caféière de Cuba se poursuit, déclenchant la baisse des prix de vente sur le marché mondial due à cette offre plus abondante. Le cours de la livre de café haïtien vendue à Philadelphie se maintient entre 1815 et 1821 puis perd 75 % de sa valeur au cours du mandat du président haïtien Jean-Pierre Boyer, passant de en 1822 à en 1843.


title: Révolution du café à Cuba

text: Les années 1820 voient la montée en puissance d'un troisième pays producteur, le Brésil, devenu indépendant en 1822. Les arrivées d'esclaves noirs au Brésil culminent à 43000 par an dans les années 1820. La culture du café en est la principale raison, selon l'étude détaillée de l'historien Herbert S. Klein "The Atlantic Slave Trade", par Herbert S. Klein, page 43 . De larges exploitations de 300 à 400 esclaves pouvant compter à pieds de café, avec des coûts de production très bas, qui font baisser les cours mondiaux. Dès 1831, le pays devient le premier producteur mondial de café, fruit qu'il exporte pour la première fois en plus grande quantité que le sucre. La vallée du Paraíba, dans la région de Rio de Janeiro est partie la première et esclaves y travailleront dans le café en 1860, chiffre qui culmine à dans la décennie suivante. La région de Sao Paulo se joint à cette expansion dès les années 1840, lorsqu'elle emploie déjà esclaves noirs.


title: Révolution du café à Cuba

text: La ruine quasi totale des plantations cubaine de café, provoquée par la baisse de son prix, constitua un facteur dépressif de long terme, auquel s'ajouta les mesures prises contre l'esclavage en 1835 et la taxe imposée par les États-Unis sur le café cubain, la même année, en guise de réaction à celle appliquée par l'Espagne sur les produits américains.


title: Révolution du café à Cuba

text: La Grande-Bretagne abolit l’esclavage dans ses colonies antillaises en 1833 et fomente une campagne abolitionniste sans précédent, pour venir à bout de la traite négrière et de l’esclavage dans les autres colonies. Le , la reine d’Espagne Marie-Christine de Bourbon-Siciles (1806-1878) abolit le commerce d'esclaves au sein des colonies espagnoles, où ce trafic était pourtant déjà déclaré clandestin depuis 1820. Un traité bilatéral est signé avec la Grande-Bretagne en ce sens. Il fait monter le prix des esclaves, même s'il n'est pas entièrement respecté. La poursuite de l'arrivée d'esclaves dans les plantations de sucre obligera dix ans plus tard, en 1845, à décréter une nouvelle fois la sanction, par une loi pénale, de la traite négrière. Pour autant, une large partie des planteurs de café cubain respectent ces nouvelles lois, qui ont le mérite de faire monter le prix des esclaves. Dans les années 1840, ils revendent leurs esclaves aux plantations de sucre. Dès 1802, un nouveau courant réformiste mené par l’Evêque de La Havane, Juan José Díaz Espada y Fernández de Landa s'était opposé à l’esclavage. Ainsi les créoles réformistes cubains, formés aussi par le Père Félix Varela et menés par José Antonio Saco, avaient conféré à l’esclavage une dimension politique sans précédent, jugeant cette "institution particulière" comme une entrave à leur besoin de reconnaissance par la Mère Patrie espagnole et à l’octroi de libertés politiques.


title: Révolution du café à Cuba

text: L'industrie caféière cubaine, très prospère au début du , possède encore 2.348 plantations au milieu du siècle mais celles-ci ont été dévastées par les cyclones de 1848 et sont beaucoup moins rentables que les plantations de sucre. L'écart de rentabilité a été accru par la construction en 1837 d'un réseau ferré reliant les régions sucrières aux côtes de l'île. Les transferts d'esclaves du café vers, le sucre opérés dans les années 1840 y contribuent aussi. Le sucre emploie autant d'esclaves que le café dès la fin de la période de forte croissance économique mondiale des années 1830 et affiche une production pour la première fois supérieure à celle du café en 1846. En seulement vingt ans, de 1841 à 1862, les plantations de café cubaines passent d'un effectif de esclaves à seulement . Pour peupler les nouvelles plantations de sucre, les esclaves venus du café ne suffisent même pas. La demande est si forte que l'île se lance dans l'importation forcée d'indiens du Yucatan et de chinois, déclenchant un flux d'immigration en provenance de Chine qui fera venir au total plus de personnes à Cuba.


title: Révolution du café à Cuba

text: La production sucrière cubaine, qui n'était encore que de en 1790, atteint par an sur la période 1841 à 1846 puis sur la période 1855 à 1860. C'est ensuite entre 1862 et 1864 et plus de vers 1867. Au , Cuba sera le premier exportateur mondial de sucre.


title: Vladimir Medinski

text: Vladimir Rostislavovitch Medinski (en , ), né le à Smila, est un homme politique russe d'origine ukrainienne. Il fait partie du parti politique russe de centre-droit Russie unie. Il est ministre de la Culture de 2012 à 2020.


title: Vladimir Medinski

text: En 2011, il fonde le centre de la culture russe (Centro Studi sulle Arti della Russia), CSAR) à l'Université « Ca' Foscari » de Venise dans le cadre de l'année d'échange culturel entre l'Italie et la Russie. Il sera nommé Docteur honoris causa de cette université en .


title: Vladimir Medinski

text: Son roman "Le Mur" consacré aux temps des troubles en Russie, paru en 2012, est adapté à la télévision par Dmitri Meskhiev en 2016.


title: Charlie Hough

text: Charlie Oliver Hough (né le 5 janvier 1948 à Honolulu, Hawaii, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball ayant évolué dans les Ligues majeures de 1970 à 1994. Ce lanceur de balle papillon a passé plus d'une décennie avec les Rangers du Texas, qu'il a représenté une fois au match des étoiles, et réussi 2362 retraits sur des prises dans sa carrière de 25 saisons qui a pris fin alors qu'il était âgé de 46 ans.


title: Charlie Hough

text: Il détient plusieurs records d'équipe des Rangers du Texas et a effectué le premier lancer et remporté la première victoire de la franchise des Marlins de Miami en 1993.


title: Charlie Hough

text: Charlie Hough est un choix de huitième ronde des Dodgers de Los Angeles en 1966. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec cette équipe le 12 août 1970. C'est en 1973 qu'il devient un membre important du groupe de lanceurs de relève des Dodgers. Il ne présente jamais une moyenne de points mérités plus élevée que 3,75 en une année au poste de releveur. En 1973, sa moyenne est à 2,76 en 71 manches et deux tiers lancées, avec 70 retraits sur des prises. En 1975, il maintient une moyenne de 2,95. La saison 1976 le voit accumuler un total élevé de 142 manches et deux tiers lancées en relève : il abaisse sa moyenne de points mérités à 2,21 en 77 présences au monticule, avec 12 victoires et 18 sauvetages. En 1977, il réussit 105 retraits sur des prises en 127 manches et un tiers lancées lors de 69 matchs en relève et un comme lanceur partant, avec 22 sauvetages.


title: Charlie Hough

text: Hough accompagne trois fois les Dodgers en Série mondiale, mais chaque finale se solde par une défaire de l'équipe : contre les Athletics d'Oakland en 1974 puis face aux Yankees de New York en 1977 et 1978. En octobre 1977, il est l'un des trois lanceurs à accorder un coup de circuit à Reggie Jackson des Yankees dans le sixième match de la Série mondiale, un claque en solo qui est le seul point qu'il accorde dans cette finale. Hough dispute 8 parties de séries éliminatoires avec les Dodgers, pour une moyenne de points mérités de 4,82 en 18 manches et deux tiers lancées. Il n'atteint les éliminatoires avec aucune autre équipe au cours de sa carrière.


title: Charlie Hough

text: En 1979, les Dodgers l'utilisent comme lanceur partant dans 14 parties et il ajoute 28 présences en relève, mais sa moyenne de points mérités est élevée : 4,76. De retour dans l'enclos de relève, il se montre chancelant en 1980 et le 11 juillet son contrat est racheté par les Rangers du Texas. Hough quitte Los Angeles après y avoir joué 401 parties. Sa fiche avec les Dodgers est de 47 victoires, 46 défaites, 60 sauvetages, 536 retraits sur des prises en 799 manches et deux tiers lancées avec une moyenne de 3,50 points mérités accordés par partie.


title: Charlie Hough

text: Après une bonne première saison en relève pour les Rangers du Texas en 1981, Charlie Hough devient lanceur partant dès 1982. Il devient l'un des piliers de la rotation des Rangers pour une décennie, sa balle papillon lui permettant, comme c'est souvent le cas, de jouer une longue carrière et d'accumuler un impressionnant total de manches au monticule. Il lance plus de 200 manches au cours de 8 saisons avec Texas, dont un sommet dans les Ligues majeures de 285 manches et un tiers en 1987. Il franchit les 200 manches chaque année de 1982 à 1988, puis une fois de plus en 1990. Il mène la Ligue américaine pour les départs avec 36 en 1984, mène le baseball majeur pour les départs avec 40 en 1987, et lance au moins 10 matchs complets au cours de 6 saisons. Il domine tous les lanceurs des majeures avec 17 parties complètes en 1984.


title: Charlie Hough

text: En 1986, il honore sa seule sélection au match des étoiles. En 1987, son sommet personnel de 223 retraits sur de prises est le quatrième plus haut total parmi les lanceurs de la Ligue américaine.


title: Charlie Hough

text: Il gagne au moins 10 matchs chaque année pour les Rangers de 1982 à 1990, dont un record personnel de 18 en 1987. Il quitte Texas après 11 années et 344 parties jouées. Il remporte 139 victoires contre 123 défaites pour les Rangers, avec 98 matchs complets, 11 blanchissages, 1452 retraits sur des prises et une moyenne de points mérités de 3,68 en 2308 manches lancées. Il est 6 fois le lanceur partant des Rangers au match d'ouverture, un record de franchise : en 1982, 1984, 1985, 1987, 1988 et 1989. Il est le meneur de l'histoire des Rangers pour les victoires avec 139 en carrière dans cet uniforme, soit six de plus que Kenny Rogers. Il est premier de la franchise pour les retraits sur des prises (1452) avec 47 de plus que Bobby Witt. Il est le Ranger ayant effectué le plus de départs (313) et lancé le plus de manches (2308). Le 15 août 1989, il lance sa complète avec les Rangers, pour battre le record de franchise de Ferguson Jenkins et détient toujours en date de 2012 la marque d'équipe de 98. Hough a porté le numéro d'uniforme 49 avec Texas.


title: Charlie Hough

text: Devenu agent libre, Hough rejoint les White Sox de Chicago pour les saisons 1991 et 1992. Frôlant les 200 manches au monticule, le droitier présente des dossiers victoires-défaites perdants chaque fois avec des moyennes de points mérités autour de 4,00.


title: Charlie Hough

text: De nouveau agent libre, Charlie Hough est mis sous contrat par les Marlins de la Floride et est le lanceur partant du club lors de la première partie de l'histoire de la franchise le 5 avril 1993 à Miami face à sa première équipe, les Dodgers de Los Angeles. Il effectue le premier lancer de l'histoire de l'équipe et retire sur trois prises consécutives le premier frappeur adverse, José Offerman. Les Marlins l'emportent 6-3 et Hough reçoit la décision gagnante pour cette première victoire historique.


title: Charlie Hough

text: Il se retire en 1994 après avoir joué ses deux dernières saisons en carrière pour le club de Floride.


title: Charlie Hough

text: À son dernier match en 1994, Charlie Hough est âgé de 46 ans et est le dernier lanceur actif des Ligues majeures à être né dans les années 1940. En 25 saisons, il a joué 858 parties dont 440 comme lanceur partant et 418 comme releveur. Il compte 216 victoires et autant de défaites, 107 matchs complets, 13 blanchissages, 61 sauvetages, 2362 retraits sur des prises et sa moyenne de points mérités se chiffre à 3,75 en 3801 manches et un tiers lancées.


title: Charlie Hough

text: En 1998, Charlie Hough est nommé instructeur des lanceurs des Dodgers de Los Angeles. En mai 1999, au milieu d'une mauvaise séquence de l'équipe, les Dodgers le congédient.


title: Charlie Hough

text: En décembre 2000, Hough est nommé instructeur des lanceurs des Mets de New York pour la saison 2001. Il quitte l'équipe après la saison 2002 lorsque le manager Bobby Valentine est congédié.


title: Charlie Hough

text: Hough retourne par la suite dans l'organisation des Dodgers comme instructeur des lanceurs en ligues mineures. En 2012, il travaille toujours en ligues mineures comme conseiller au développement des jeunes joueurs.


title: Riourik Rostyslavytch

text: Riourik Rostyslavytch — en ukrainien : , en polonais : — (? - 1092) est le prince de la principauté de Przemyśl.


title: Riourik Rostyslavytch

text: Fils de Rostyslav, prince de Tmoutarakan de la dynastie de Riourikides et arrière-petit-fils de Iaroslav le Sage. Après l'empoisonnement de son père en 1064, Riourik a été chassé de la Tmoutarakan. Il a vécu en qualité de prince-izgoï (prince sans royaume) auprès d'autres princes ruthènes et sa tentative de récupérer la Tmoutarakan en 1082 a échoué.


title: Riourik Rostyslavytch

text: En 1084 il s'est proclamé prince de Przemyśl avec le soutien des tribus locales de Croates blancs, qui ont pu ainsi retrouver leur indépendance de Kiev perdue après deux campagnes menées par Vladimir de Kiev à la fin du . En 1086, ses frères Vassylko et Volodar se sont installés à Terebovlia à Zvenyhorod, respectivement. Ces principautés ont par la suite été réunies par Vladimirko de Galicie, fils de Volodar, au sein de la Principauté de Galicie, la plus puissante principauté ruthène du et noyau du futur Royaume de Galicie-Volhynie.


title: Riourik Rostyslavytch

text: En 1086, l'armée galicienne a défendu avec succès Zvenyhorod contre les troupes de Iaropolk, prince de Volhynie qui bénéficiait du soutien de Kiev. Iaropolk a été contraint de se retirer, et a été assassiné par un mercenaire à la solde de Riourik. Les princes de Kiev ont continué les tentatives de reprendre la Galicie et se sont alliés à Ladislas Ier de Hongrie. La campagne menée par les Hongrois en 1092 échoue toutefois à son tour. C'est en cette période que Riourik est décédé. Il a été remplacé à Przemyśl par son frère Volodar.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa (chinois 李金发, Li « Tête d'or » ou « Leblond », EFEO Li Kin-fa), pseudonyme de Li Shuliang, est un sculpteur et poète chinois, né en 1900 dans le xian de Mei dans le Guangdong, mort en 1976.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa naît dans le xian de Mei, dans le Guangdong. Il fait des études à Shanghai. Il est à Paris en 1922-1923. Il vit en Amérique après 1951. Ses "Souvenirs d'une vie littéraire" paraissent à New York en 1964.


title: Li Jinfa

text: En France, il a séjourné à Marseille, Paris, Fontainebleau, dans les Vosges et à Dijon, avec le peintre Lin Fengmian. Il suit les cours de l'école des Beaux-Arts de Dijon, puis de Paris. Alors qu'il est malade à Paris, il rêve à plusieurs reprises qu'une jeune fille blonde lui rend visite, jusqu'à ce qu'il soit guéri. En souvenir de cet « ange » ("tianshi"), il adopte le pseudonyme de "Jinfa".


title: Li Jinfa

text: Les visites qu'il fait au musée du Luxembourg, proche de son domicile parisien, décident Li Jinfa à se consacrer définitivement à la sculpture. Il raconte dans ses mémoires avoir été fortement impressionné, bien qu'ignorant du mythe représenté, par la sculpture d'Acis et Galatée de la fontaine Médicis.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa et Lin Fengmian séjournent quelques mois à Berlin avant leur retour en Chine. Li y rencontre sa future femme, avec laquelle il rentre en Chine. Ils y ont un enfant. Après quatre ans de séjour en Chine, sa femme le quitte pour retourner en Allemagne.


title: Li Jinfa

text: De retour en Chine, il est secrétaire de Cai Yuanpei en 1927. De 1925 à 1828, il enseigne à l'école des Beaux-Arts de Shanghai, dirigée par Liu Haisu. De 1928 à 1932, il enseigne à l'école des Beaux-Arts de Hangzhou l'art traditionnel, alors que la majorité des enseignants se consacrent à l'art moderne. Les cours y sont donnés en français. En 1938, il est directeur de celle de Nankin. À l'arrivée des Japonais, il part pour l'Annam, puis deux ans après pour les États-Unis.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa a écrit l'ensemble de ses poèmes en France et en Allemagne. Il y exprime surtout la souffrance qu'il éprouve, solitaire, en exil.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa fait parvenir ses premiers poèmes à Zhou Zuoren en 1922, qui les fait paraître dans la revue "Xinchao" ("Renaissance"). Par l'intermédiaire de Zhou, Li fait la connaissance de Liu Bannong, alors en France.


title: Li Jinfa

text: Son œuvre poétique, obscure, lui donne la réputation d'être le fondateur du symbolisme chinois. Sa réputation de « monstruosité poétique » fait de Li Jinfa un héritier de Li He (791-817), davantage que des symbolistes français.


title: Li Jinfa

text: Li Jinfa a exposé deux bustes, dont l'un représentant Lin Fengmian, au salon du Printemps de Paris en 1922. Il est l'auteur d'une dizaine de sculptures, dont la statue de Sun Yat-sen devant le Mémorial de Sun Yat-Sen à Canton.


title: Lascoux

text: Château de Lascoux


title: Sasaki Nobutsuna

text: , né le à Suzuka au Japon et décédé à l'âge de 91 ans le à Kamakura, est un poète japonais de tanka de l'ère Shōwa spécialiste de la littérature japonaise des époques de Nara et de Heian.


title: Sasaki Nobutsuna

text: Sasaki est né dans l'actuelle ville de Suzuka dans la préfecture de Mie. Son père, Sasaki Hirotsuna, lui enseigne les bases de la composition poétique et l'encourage à mémoriser les versets tanka classiques. Après son diplôme de la faculté de lettres classiques de l'université impériale de Tokyo, il suit le vœu de son père et décide de dédier sa vie à la poésie waka, en effectuant des recherches sur les versets anciens et en composant de nouveaux lui-même.


title: Sasaki Nobutsuna

text: Saski fonde une réunion littéraire nommée "Chikuhakukai" (du nom de plume de son père), qui publie une revue littéraire, "Kokoro no Hana" (« La Fleur du Cœur ») à partir de 1898. Utilisant ce journal comme tribune, il peut populariser sa propre philosophie du waka, publier ses recherches sur l'histoire et le développement de la poésie japonaise, et inspirer une nouvelle génération de poètes. Parmi ses nombreux disciples se trouvent Jun Kawada, Kinoshita Rigen et Katayama Hiroko. Le magazine existe toujours aujourd'hui et est le plus ancien mensuel de poésie du Japon.


title: Sasaki Nobutsuna

text: Bien que quelques-unes de ses premières œuvres soient influencées par Mori Ōgai, Masaoka Shiki et Tekkan Yosano, Sasaki contribue au mouvement de révolution du tanka et publie son premier recueil de poésie, "Tanka Omoigusa" (« Herbes de pensées »), en 1903. Il publiera dans sa vie onze autres compilations de tanka, comme "Shingetsu" (« Nouvelle lune », 1912), "Toyohata gumo" (« Nuages volant au vent », 1929), et "Yama to mizu to" (« Montagnes et Eau », 1951).


title: Sasaki Nobutsuna

text: En reconnaissance de son travail, Sasaki est nommé maître de conférences à l'université impériale de Tokyo en 1905 et est officiellement chargé par le ministère de l'Éducation de réaliser une critique moderne du "Man'yōshū".


title: Sasaki Nobutsuna

text: Sasaki travaille avec son père et publie une étude complète du waka médiéval ("Wakashi no kenkyu", « Études de la poésie japonaise », 1915) et du "Man'yōsh" ("Kohan Man'yōshū', 1924–1925).


title: Sasaki Nobutsuna

text: Sasaki quitte Tokyo pour s'installer à Kamakura en 1921 où il réside jusqu'à sa mort en 1963. Il est décoré de l'ordre de la Culture par le gouvernement japonais cette année-là. Sa tombe se trouve au cimetière Tama Reien, dans la banlieue de Tokyo.


title: Sasaki Nobutsuna

text: Son petit-fils Yukitsuna Sasaki est un théoricien de la littérature et également poète.


title: Mutt and Jeff

text: Mutt and Jeff est un comic strip créé par Bud Fisher en 1907. La série, reprise en 1932 par Al Smith, fut publiée jusqu'en 1980.


title: Mutt and Jeff

text: Elle n'a jamais été traduite en français.


title: Mutt and Jeff

text: Si "A. Piker Clerk" de Clare Briggs, publié en 1903, est le premier ' de l'histoire, , de Bud Fisher, est celui qui va vraiment lancer ce format grâce au succès qu'il acquiert rapidement. Le strip commence à paraître chaque jour dans le "San Francisco Examiner" de  William Randolph Hearst à partir du . Bud Fisher prend la précaution de déposer le copyright de son œuvre, ce qui lui permet d'être en position de force face à Hearst. Ainsi parvient-il à garder le contrôle de son strip, après un jugement du tribunal, quand Hearst voulait confier la série à d'autres dessinateurs. De même il est capable de quitter le ' pour le "" en faisant valoir ses droits d'auteurs.


title: Mutt and Jeff

text: Le succès de la série est telle qu'elle est adaptée en dessin animé en 1913. Une centaine de films seront réalisés, notamment par Raoul Barré et Charley Bowers. Plus tard en 1934, ' sont en couverture du premier ', ', et sont présents dans le magazine. Le comics ' réédite, dès son premier numéro, les strips en complément d'autres séries présentes dans le magazine. Puis en 1939, les deux héros gagnent leur propres " qui est édité par DC Comics jusqu'en 1958, date de leur reprise par Harvey Comics qui garde le titre un an avant que Dell Comics le publie jusqu'en 1965.


title: Mutt and Jeff

text: Entre-temps Bud Fisher a peu à peu délaissé le strip pour profiter de sa richesse et c'est un de ses assistants, Al Smith, qui s'occupe de la série. C'est cependant seulement à partir de 1954, à la mort de Bud Fisher, que Smith signe de son nom les strips. Al Smith reste jusqu'en 1980. Deux ans plus tard, le strip cesse d'être publié.


title: Mutt and Jeff

text: Quelques planches de " sont parues dans Charlie Mensuel (n° 22 et 23 en 1970, n° 25 à 28, 30-31 en 1971)


title: Mutt and Jeff

text: Plusieurs planches du "Topper" (Strip Complémentaire à la Sunday Page) Cicero's Cat ont été publiées par la SPE dans Bibi Fricotin ou encore les Pieds Nickelés (sous le titre Arthur le Chat)


title: Hōgon-ji

text: Le Hōgon-ji se trouve sur l'île Chikubu dans la préfecture de Shiga au Japon. Il fait partie du complexe d'un temple situé sur l'île. C'est un temple bouddhiste consacré à la déesse Benzaiten. Il aurait été construit en 724 à la demande de l'empereur Shomu. Le temple a été reconstruit plusieurs fois au fil des ans, avec une reconstruction majeure vers 1602 par les fonctionnaires de la cour japonaise Toyotomi Hideyori et Toyotomi Hideyoshi. L'architecture du temple semble être de style Amida. La porte du temple est à l'origine celle du sanctuaire Toyokuni à Kyoto, mais a été déplacée à l'île Chikubu pendant les travaux de rénovation en 1602. Les motifs sur la porte du temple présentent des caractéristiques qui rappellent l'époque Azuchi Momoyama.


title: Hōgon-ji

text: La particularité du Hōgon-ji est d'être situé sur l'île Chikubu qui est supposée être l'un des endroits où aurait vécu la déesse Benzaiten, liée à l'eau, l'une des sept divinités du bonheur.  Comme Benzaiten passe pour avoir vécu sur l'île depuis que celle-ci est apparue, la légende veut qu'un jour, Amaterasu Omikami, la déesse qui aurait construit le Japon, est apparue à l'empereur régnant Shomu et lui a dit de construire des structures pour adorer Benzaiten. Ainsi sont construits en 724, le complexe du temple qui comprend le Hōgon-ji et le bâtiment Tsukubusuma voisin. Avec le sanctuaire Enoshima dans la région de Kantō et le Itsukushima-jinja dans la région de Chūgoku, le Hōgon-ji compte parmi les trois grands sanctuaires consacrés à la déesse Benzaiten. La région du lac Biwa et les montagnes environnantes sont mentionnées à plusieurs reprises dans le célèbre récit "Le Dit du Genji". L'empereur Shomu qui fait construire le temple est un pratiquant du Bouddhisme. Cela est important en ce que le Hōgon-ji est construit en l'honneur de la déesse Benzaiten, adaptation japonaise de la déesse indienne Sarasvati, qui est la déesse de l'éloquence, de l'apprentissage, de la prouesse militaire et qui est aussi une musicienne. Le temple d'origine ayant été reconstruit en 1602, il n'existe plus de documentation montrant ce à quoi il ressemblait réellement. Cependant, le Hōgon-ji reconstruit reproduit fidèlement les attributs architecturaux d'un bâtiment Amida bouddhiste. Ceux-ci n'auraient cependant commencé à être construits que vers 1051. Il est donc évident que le style de l'architecture a changé avec la reconstruction


title: Hōgon-ji

text: Le Hōgon-ji abrite des statues et une pagode miniature ainsi que des monuments commémoratifs dédiés à d'autres divinités. Il existe une statue d'Acala, divinité bouddhiste qui passe pour la protectrice du bouddhisme et qui aide tous les êtres en leur montrant la loi du Bouddha. Acala est presque toujours montré avec une expression sévère du visage, tenant une épée dans sa main droite et une corde dans sa main gauche et entouré par le feu. Cette statue faite d'une seule pièce de bois date du environ. Les "mandorla", c'est-à-dire le halo entourant tout le corps de flammes, sont peints et apparaissent très compliqués. À une époque, la statue entière peut avoir été recouverte de peinture. La musculature de la statue est très détaillée et légèrement arrondie et douce, un trait qui rappelle les œuvres d'art indiennes. En outre, la divinité semble être debout sur un rocher. Cette attitude sur un rocher est censée être un autre trait commun de l'iconographie d'Acala qui symbolise la sérénité qu'il transmet à ses disciples. Il existe également une statue (voir ill. 3) d'une pagode miniature faite de pierres supposées provenir du célèbre mont Hiei.  En raison de son origine particulière, c'est l'un des sept monuments de pierre comparables. Elle possède quatre étages et dispose d'une décoration en forme de parapluie à son sommet. Cette décoration en flèche est le symbole du Bouddha et de sa royauté. Par ailleurs, sur la tranche inférieure de chaque côté se trouve une image de Bouddha. Le style architectural de la pagode n'est pas sans rappeler le style de l'époque de Kamakura. Cela se voit à l'inclinaison croissante de la pente du toit de l'étage supérieur.


title: Hōgon-ji

text: Il y a aussi au temple une sculpture de Benzaiten elle-même. Parmi les trois sculptures les plus célèbres de cette déesse au Japon, celle du Hōgon-ji est censée être la plus ancienne. En outre, chaque année, au cours du très important festival du lotus, une nouvelle sculpture de Benzaiten est faite et consacrée au Hōgon-ji. Cette représentation d'Uga Benzaiten qui date d'environ 1614 (voir ill. 3) est un exemple de ces sculptures. Celle-ci, peinte en bois, fait approximativement de haut. Uga Benzaiten est une représentation de Benzaiten qui souligne ses qualités martiales et sa puissance divine. Sur cette photo, Benzaiten est représentée avec huit bras, trait bouddhiste soulignant ainsi sa grandeur et sa divinité. Elle est représentée tenant plusieurs types d'armes comme un arc et une épée. Toutefois, au milieu de sa main droite, elle tient une clef. celle-ci, avec le bijou magique qu'elle tient dans sa main gauche, sont des symboles de ses capacités à apporter la bonne fortune. Elle porte sur la tête un "torii" en guise de couronne, avec une figure a corps de serpent et tête de vieil homme. Les lignes de la sculpture sont très sinueuses, arrondies et paraissent plus douces. Pourtant, comme la sculpture est faite de bois, Benzaiten semble très raide et exemplaire. En raison de ces traits stylistiques, la sculpture a été probablement été influencée par l'iconographie bouddhique indienne.


title: Hōgon-ji

text: Le Hōgon-ji fait également partie du circuit du pèlerinage de Kansai Kannon, aussi connu sous le nom « "Saigoku Sanjūsan-sho" », qui est un des nombreux pèlerinages bouddhistes japonais. Celui-ci est notamment dédié à Kannon, l'adaptation bouddhiste japonais des "bodhisattva" Guanyin et Avalokiteśvara. Kannon est principalement représentée sous 33 différentes formes et le pèlerinage compte par conséquent 33 temples. Au Japon, Kannon représentée sous la forme de « déesse de la Miséricorde » est particulièrement populaire. Le Hōgon-ji est le trentième des trente-trois temples de ce pèlerinage, connu comme le « pèlerinage des miracles » car chaque temple est lié d'une façon ou une autre à un miracle de Kannon. Le Kannonsho-ji par exemple, qui aurait été construit à la demande d'un triton, afin qu'il puisse adorer Kannon.


title: Hōgon-ji

text: Le Hōgon-ji (voir ill. 4) tel qu'il est aujourd'hui rappelle les salles bouddhistes de style Amida et représente un bon exemple des emprunts traditionnels japonais à l'architecture chinoise. Cela se remarque par la caractéristique chinoise qui place le temple sur une plate-forme et non à même le sol. Cependant, bien le que le temple est posé sur une plate-forme surélevée, le bâtiment ne semble pas isolé et en retrait de son environnement comme paraissent l'être certaines structures chinoises, mais au contraire, les architectes japonais lui donnent l'apparence de flotter sur le terrain et intégré dans son environnement. Le fait que le Hōgon-ji a été construit en l'honneur de Benzaiten, déesse liée à la mer, explique sans doute pourquoi le temple paraît flotter sur le terrain et pourquoi les lignes fluides de l'architecture sont importantes. D'évidence le temple emploie le style traditionnel chinois et japonais des poteaux et des linteaux, ce qui se remarque avec les colonnes verticales qui supportent des poutres horizontales. La façade du temple compte trois baies, qui sont des sections en architecture japonaise, le terme « baie » étant l'adaptation occidentale du terme japonais « "ken" » : une baie sur le côté gauche des portes, la baie avec les trois portes, et la baie sur le côté droit des portes. Au sommet des colonnes en bois verticales à l'avant du temple se trouvent les typiques complexes supports 3-x-1. Ce sont ces complexes système de soutien qui supportent les poutres horizontales au-dessus d'eux. L'avant-toit en trois parties sur la façade du temple est un trait stylistique des bâtiments Amida. La section centrale de l'extérieur du temple donne l'impression que le temple possède plus d'un étage; Cependant, en raison du style de salles Amida, il est fort probable qu'il s'agisse d'un "mokoshi", qui est un espace entre les chevrons architecturaux qui semble accorder à une structure plus d'étages qu'elle n'en possède en réalité. Les "mokoshis" confèrent également aux bâtiments l'apparence de posséder un toit au-dessus d'un autre. On remarque les complexes supports à trois crans qui soutiennent le véritable toit.  Ces complexes chevalets sont composés de trois supports 3-x-1 paraissant empilés les uns sur les autres, chaque support 3-x-1 supportant une poutre de plafond. Les extrémités de ces poutres font saillie du bâtiment de façon décorative dans les angles du véritable toit. Ce système de fixation est une caractéristique très commune de l'architecture traditionnelle japonaise. Il est en outre établi que plus le système de fixation d'un bâtiment est complexe, plus important le bâtiment est censé être. Par conséquent, le Hōgon-ji doit avoir été particulièrement important si l'on considère son complexe système de soutiens à trois crans.


title: Hōgon-ji

text: Les chevrons carrés volants qui s'étendent juste au bord de la face inférieure du toit véritable et des avant-toits sont une excellente idée qui accentuent à la fois la courbure des toits et ajoutent un élément naturel de simple décoration. Tel qu'il apparaît, le toit est en effet courbé, ce qui est un trait emprunté à l'architecture chinoise. Cependant, la courbure des toits chinois est beaucoup moins profonde que celle de leurs successeurs japonais. Comme il est manifeste sur la quatrième illustration, la courbure du véritable toit du temple est particulièrement marquée. En outre, l'angle vers le bas de la toiture proprement dite est assez raide. Cet angle sert très probablement à améliorer le ruissellement des eaux de pluie et symbolise les qualités apotropaïques. Il est en effet communément admis que les toits courbes éloignent les mauvais esprits car ceux-ci détestent les courbes et peuvent tomber du toit en raison de ses angles très forts. Ainsi, les toits courbes sont très couramment utilisés dans les architectures chinoise et japonaise. L'enfoncement en charge à la fois dans l'avant-toit et le toit véritable est un trait qui rappelle l'architecture chinoise. Pourtant, les coins de toit retournés vers le haut sont un trait typiquement japonais qui ne se rencontre pas dans l'architecture japonaise avant l'époque de Heian. Le temple possède ce qu'on appelle un "hogyō", toit pyramidal qui converge en un point central. Les crêtes courant le long des courbes au sommet du toit réel s'observent aussi fréquemment dans les architectures chinoise et japonaise. Dans l'ensemble, l'architecture du temple est très simple et sans décor par rapport à certains des temples plus ornés. Cela peut être parce que le temple est bouddhiste et, par conséquent, ses mécènes tiennent à l'idée de modération dans la vie. Pourtant, en raison de sa simplicité, il est très élégant, fluide et naturel dans son environnement.


title: Hōgon-ji

text: Le "karamon" (porte) du Hōgon-ji est installé à son emplacement actuel lors de la rénovation du temple en 1602 (voir ill. 5).  Il appartient à l'origine au sanctuaire Toyokuni de Kyoto, consacré à Toyotomi Hideyoshi. La porte elle-même est un excellent exemple d'art de l'époque Azuchi Momoyama, connu pour sa décoration étendue et ses couleurs éclatantes, même si l'architecture de la porte est plus chinoise que japonaise. La présence de l'iconographie bouddhique dans les illustrations de la porte est importante. Une caractéristique de l'architecture chinoise du "karamon" est l'usage déjà mentionné du style poteau-linteau. Par ailleurs, la structure utilise les complexes supports ordinaires 3-en-1 qui assemblent la porte et le toit de la porte. Celle-ci dispose d'un "karahafu", ou « toit à pignon chinois ». L'illustration 5 montre que la porte a une courbure du toit unique qui est de style typiquement chinois. La porte est richement décorée de sculptures en bois, d'ornements métalliques, de polychromes et de formes sculpturales. Le toit est richement paré de tuiles décorées qui couvrent les arêtes au sommet du toit (voir ill. 6).  Les tuiles rondes portent l'image d'une fleur en forme de roue, la roue étant importante car elle est un symbole du "dharma" qui signifie la loi bouddhique, la cosmologie et le cycle de la réincarnation. Il y a une brillante volute florale en or sur les poutres des avant-toits, en haut des portes et sur les différentes articulations du "karamon". Peintures et gravures de fleurs sont largement utilisées dans la décoration d'ensemble de la porte dont tout un côté est couvert de sculptures en bois de pivoines. En outre, une figure sculptée d'un brillant phénix doré et des décorations de nuages se trouvent dans l'espace triangulaire sur le côté du toit. Les phénix sont aussi une décoration populaire pour cette porte. Non seulement y a-t-il des phénix vu sur le côté du toit, mais il s'en trouve également dans la partie supérieure de la porte sur le premier côté (voir ill. 5). Les phénix ne sont pas les seules créatures mythologiques représentées dans les décorations de cette porte. Sur le deuxième côté du "karamon", au-dessus de la porte sur la gauche apparaît un dragon et au-dessus de la porte sur la droite se montre une figure semblable à un cheval (voir ill. 7).  Sur le complexe support du montant de la porte gauche apparaît la tête d'un "chien-lion japonais". Les "komainu" sont aussi peints sur chacun des panneaux des portes du deuxième côté. Ces chiens-lions sont chose courante près des temples et des sanctuaires japonais parce qu'ils sont considérés comme apotropaïques et ont la réputation d'éloigner les mauvais esprits. Ils sont le plus souvent vus en couples, représentant la dualité de la vie. Ils sont d'origine bouddhiste parce que leur image provient du lion qui est un symbole de Bouddha. Les peintures de ces chiens-lions sur les portes du deuxième côté sont très colorées, chaque chien étant un peu différent des autres. On remarque par ailleurs que les chiens vont par paires, à deux dans une rangée près d'une porte, et deux en une rangée près de l'autre porte. La quantité de la décoration et la vitalité des couleurs utilisées sur le "karamon" semblent être une antithèse complète du Hōgon-ji lui-même. Par les différences de style, d'architecture et de décoration, il est évident que la porte ne fait pas partie du complexe du temple original. Du "karamon" part le couloir à découvert "Funa" qui mène à un autre sanctuaire sur l'île, le Tsukubusuma (voir ill. 8).  Le couloir "Funa" a ceci de particulier qu'il est construit avec le bois du « Nihonmaru », le navire de Toyotomi Hideyoshi.


title: Hōgon-ji

text: En haut d'un escalier partant du Hōgon-ji se trouve la pagode du complexe du temple (voir ill. 9). Elle est détruite par un incendie au début de l'époque d'Edo puis reconstruite d'après son plan original. Elle compte deux étages et rappelle le style traditionnel de pagode de l'architecture japonaise. Elle est de couleur orange et rouge comme il est accoutumé et relève du traditionnel style poteaux et linteaux déjà rencontré. Elle dispose de complexes soutiens à trois crans. Elle se compose de trois baies et d'un noyau central qui s'étend sur toute la hauteur de la structure qui se termine par un "sōrin". Le pilier central indique la proximité des pagodes avec les "stūpas" indiens en ce que ces deux types de structures partagent cette commune caractéristique architecturale.


title: Hōgon-ji

text: Le "sōrin" sur le sommet est un symbole du Bouddha en ce qu'il représente un parapluie. Un parapluie est important car il est le symbole de la lignée royale du Bouddha historique et de son prestige. Les pagodes sont en général une adaptation japonaise du "stūpa" indien. Cela est confirmé par le fait que les pagodes sont conçues pour induire la méditation, à la circumambulation et passent pour conserver une relique de Bouddha. Cette pagode possède deux principales caractéristiques apotropaïques. L'une est évidemment son toit incurvé. L'autre caractéristique est représentée par les cloches suspendues aux coins des toits et qui sont censées effrayer les mauvais esprits. Dans l'ensemble, l'architecture de cet édifice semble beaucoup plus décorée que celle du Hōgon-ji dans son utilisation complexe de poutres se croisant à l'extérieur à titre décoratif.


title: Hōgon-ji

text: À côté de la pagode du complexe de temple se trouve la maison du trésor dans laquelle conservés plusieurs objets importants relatifs à l'histoire du temple. Ces artefacts comprennent, des pipes, des masques "nō", des épées, des Bouddhas et des tapisseries. L'une d'entre elles représente Benzaiten avec seulement deux bras et un "biwa", c'est-à-dire un luth japonais. Cette forme qui souligne ses talents musicaux est très populaire dans l'art japonais. Une auréole autour de sa tête met en valeur sa nature divine. Ses robes paraissent très douces en raison des lignes courbes utilisées. Cette image est beaucoup plus proche de l'iconographie japonaise des divinités que de celle de l'iconographie indienne parce que le personnage apparaît vivant et doux, et non comme un être sévère, raide et intouchable. Une autre preuve en est le fait que les lignes utilisées ne sont pas géométrique, ce qui est un trait commun dans l'iconographie indienne des divinités.


title: Hōgon-ji

text: Les masques "nō" portés par les acteurs dans ce type de théâtre (voir ill. 11) sont particulièrement pertinents pour l'histoire du temple en ce que la fameuse pièce du théâtre nō "« Chikubushima »" se déroule sur cette île Chikubu avec la déesse Benzaiten pour héroïne. La pièce suit le voyage d'un fonctionnaire de la cour vers l'île Chikubu lors de son pèlerinage pour y rendre hommage à la divinité. Il arrive dans l'île sur un bateau de pêche d'un vieux couple ce qui lui donne l'occasion d'apprendre à juger les gens car il s'avère effectivement que la vieille femme est Benzaiten, et le vieil homme le dieu dragon du lac Biwa. La pièce se termine enfin avec Benzaiten et le dieu dragon qui retournent dans leurs demeures divines après avoir tous deux exécuté de merveilleuses danses.


title: ARA Independencia (V-1)

text: Le ARA "Independencia" (V-1) a été le premier porte-avions de la Marine argentine. D'abord en service avec la "Royal Navy" en 1945, il est ensuite utilisé par la Marine royale canadienne entre 1946 et 1948. Il est à nouveau employé par la "Royal Navy" entre 1948 et 1958, avant d'être acquis par l'Argentine en 1959.


title: ARA Independencia (V-1)

text: Le navire est le quatrième de la classe Colossus, une classe de huit porte-avions légers construits durant la Seconde Guerre mondiale. Le navire est complété en 1944 et entre en service en 1945 sous le nom de HMS "Warrior", avant d'être rapidement transféré à la Marine Royale Canadienne conformément aux accords pris lors de la Conférence de Québec en . Le Canada n'utilise le navire que deux ans car l'absence de systèmes de chauffage à bord (le navire a été conçu pour servir dans les mers tropicales) empêche son emploi dans les eaux froides et glaciales de l'Atlantique nord. Le navire est donc muté sur la côte Pacifique à la base d'Esquimalt. Mais le besoin d'un porte-avions dans l'Atlantique force le Canada à renvoyer la navire à la "Royal Navy" en 1948 au profit d'un nouveau bateau plus adapté, le .


title: ARA Independencia (V-1)

text: En le navire est retourné à la "Royal Navy" et subit des modifications dans le but de tester un nouveau système d'appontage : le pont en caoutchouc. Cette technique consiste à faire atterrir l'avion sur un « lit » flexible en caoutchouc disposé sur le pont du navire. La technique est par la suite abandonnée. L'année 1950 le voit converti en navire de transport de troupes et d'avions pour la Guerre de Corée. Il subit en 1954 une légère refonte dans le but de le doter d'un pont d'envol angulaire de 5 degrés et sert la même année durant l'opération Grapple, le premier test britannique d'une bombe H. Le retour de l'opération Grapple se fait par une escale en Argentine avec des démonstrations et différents tests. Par la suite, l'Argentine s’intéressera beaucoup au navire et l'achètera finalement. En 1958 il est retiré du service et mis en vente.


title: ARA Independencia (V-1)

text: Après l’étude de la situation stratégique de l’Argentine par le "Comando de Aviación Naval" en 1942, et une fois analysés les probables théâtres d’opérations, la nécessité de posséder deux porte-avions se fait sentir. La situation économique et politique intérieure retarde cependant l’acquisition du HMS "Warrior" (R31) durant 13 ans jusqu’en 1958, date de la vente de divers bâtiments pour couvrir les frais. Le , l’ARA "Independencia" (V-1) arrive à la base aéronavale de Puerto Belgrano et les opérations aériennes du "Grupo Aéreo Embarcado" (GAE) commencent le (avant que le bâtiment ne soit officiellement mis en service) avec le décollage et l’appontage de 5 avions d’entraînement SNJ-5C Texan.


title: ARA Independencia (V-1)

text: Pour l’heure, le GAE ne comprend que quelques Corsair avant son voyage aux États-Unis en durant lequel il réceptionne 6 Grumman S-2 Tracker ASM, 2 hélicoptères de recherche et sauvetage (SAR) Sikorsky S-55 de même que des F9F Panther et sa version à ailes en flèche F9F "Cougar" d’attaque. L’"Independencia" est mis en service le et attaché à la base de Puerto Belgrano. Il participe à partir de cette date aux manœuvres UNITAS puis à divers exercices avec la "Royal Navy", la "Marina militare" italienne, la Marine nationale française et l’"Armada del Uruguay". Le navire effectuera des opérations de guerre frontalière avec le Chili en et perdit un F4U Corsair pendant les opérations. Ses Corsair furent peu après débarqués en et remplacés par des T28P Fennec destinés au "close air support".


title: ARA Independencia (V-1)

text: Après l’arrivée du "Veinticinco de Mayo" (V-2) racheté aux Pays-Bas le et mis en service le après un changement de chaudières, l’"Independencia" reste en service quelques mois puis est proposé à la "Marina de Guerra del Perú", qui décline l'offre et est placé en réserve en 1970. On envisage de le convertir en navire de débarquement amphibie mais il est finalement démoli en 1971.


title: Sidney l'éléphant

text: Sidney l'éléphant ("Sidney the Elephant" ou "Silly Sidney)" est une série télévisée d'animation américaine en 19 épisodes de 6 minutes, produite par Terrytoons et diffusée de 1958 au sur NBC.


title: Sidney l'éléphant

text: En France, la série a été diffusée pour la première fois le sur TF1 dans l'émission "Les Visiteurs du mercredi". Elle a été rediffusée en 1980 sur TF1 dans "Croque Vacances", le dans "Les Visiteurs du mercredi" (TF1), et en 1995 sur France 2 dans "Les Matins de Saturnin".


title: Sidney l'éléphant

text: La série a été produite par les studios Terrytoons, dont les plus célèbres créations sont "Super-Souris", "Dinky Duck" et "Heckle et Jeckle".


title: Sidney l'éléphant

text: Sidney est un éléphant bleu qui vit dans la jungle. Gentil mais maladroit et souvent dépressif, ses maladresses se retournent souvent contre lui. Sidney a deux amis auxquels il se confie : Stanley le lion et Cléo la girafe.


title: Sidney l'éléphant

text: source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Tekkan Yosano

text: , de son vrai nom Hiroshi Yosano, né le à Kyoto et décédé à l'âge de 62 ans le à Tokyo, est un écrivain et poète japonais.


title: Tekkan Yosano

text: Sa femme est la poétesse Akiko Yosano et son petit-fils est l'homme politique Kaoru Yosano.


title: Tekkan Yosano

text: Né à Kyoto, Yosano est le fils d'un prêtre bouddhiste. Après l'obtention de son diplômé de l'université Keiō, il enseigne le japonais pendant quatre ans à l'école pour filles de Tokuyama (aujourd'hui Shūnan dans la préfecture de Yamaguchi). Il est forcé de démissionner après de supposées irrégularités avec une de ses élèves. À l'âge de 20 ans, il s'installe à Tokyo et devient écrivain de journaux. Le , il publie un article osé encourageant une réforme de la poésie japonaise, ou waka, afin de lui donner plus d'originalité et de la rendre plus populaire.


title: Tekkan Yosano

text: En 1900, Yosano fonde la revue littéraire "Myōjō" (« Étoile brillante ») et se crée très vite un cercle de poètes fameux tels que Hakushū Kitahara, Isamu Yoshii et Takuboku Ishikawa. Le magazine devient immédiatement très populaire auprès des jeunes poètes qui partagent l'enthousiasme de Yosano pour le renouveau du waka par l'intermédiaire de la poésie tanka. L'une des premières contributrices de la revue est une jeune femme nommée Hō Shō, mieux connu sous le pseudonyme de (après son mariage avec Yosano) Akiko Yosano.


title: Tekkan Yosano

text: Parmi les œuvres de Yosano, "Bokoku no on" (« Devoir de la partie », 1894) est, malgré son titre nationaliste, un recueil de critiques littéraires et "Tōzai namboku" (« Est-ouest, nord-sud », 1896), est une anthologie de ses poèmes tanka.


title: Tekkan Yosano

text: Yosano est également l'un des cinq auteurs du recueil d'essais "Cinq paires de chaussures".


title: J'ai rêvé sous l'eau

text: J'ai rêvé sous l'eau est un film français réalisé en 2008 par Hormoz.


title: J'ai rêvé sous l'eau

text: Le film retrace la quête d'Antonin, vingt ans, à la recherche d'une émotion qui le fera basculer dans l'âge adulte. Le jeune homme se réfugie souvent dans des dérivatifs violents à son existence en forme de no man's land : drogue dure et sexe. Cette quête d'absolu le mène jusqu'à la prostitution…


title: Université pour femmes de Kyoto

text: L' ou KWU est une université privée, située dans l'arrondissement de Higashiyama-ku de Kyoto, préfecture de Kyoto au Japon. L’établissement prédécesseur de l'école est fondé en 1899 et élevé au titre d'université en 1949.


title: Université pour femmes de Kyoto

text: L'école Kyoto Kendo Jogakuin est créée en 1899 par Wariko Kai et Jinzaemon Matsuda selon les précepts éducatifs de Kendo Jogakuin. In 1900, Wariko Kai et son mari fonde l'école Bunchuen, qui fusionne en 1910 avec la Kyoto Kendo Jogakuin pour devenir la Kyoto Koto Jogakko ("lycée pour jeunes filles de Kyoto"). En 1911, une école de commerce s'implante sur le campus (Kyoto Saiho Jogakko). La crêche (Kyoto Yochien) est ouverte en 1917. En 1924, l'Impératrice Teimei apprécie sa visite de l'école, qui garde depuis le nom d'« école de l'esprit ». En 1944, l'établissement scolaire est réorganisé sous forme de fondation propriétaire des différents établissements scolaires créés depuis sa création.


title: Université pour femmes de Kyoto

text: La construction du bâtiment Q est achevée en 1961. Les dortoirs Kinka sont achevés l'année suivante, puis le bâtiment E et plusieurs autres bâtiments en 1966. Ce plan de développement s'achève en 1990. En 2008, l'université ouvre une clinique de la nutrition. En 2013, un bureau ouvre à Osaka. En 2017, l'université ouvre une nouvelle bibliothèque universitaire.  Site officiel


title: Ancient Order of Druids

text: L'Ancient Order of Druids (ou AOD, en français : « Ordre Ancien des Druides ») est une société fraternelle britannique créée en 1781 par Henry Hurle, un charpentier londonien. Elle a pour devise : .


title: Ancient Order of Druids

text: Dans l'Angleterre de la fin du siècle, parcourue par des débats politiques et religieux souvent vifs, le charpentier Henry Hurle décide de constituer une société prenant modèle sur l'histoire celtique alors très vogue : celle des Druides. Avec l'aide d'amis et de connaissances, il fonde l'Ancient Order of Druids dans la taverne King's Arms à Londres le .  Dès ses origines, cet ordre fraternel, exclusivement masculin réunit ses membres autour de trois activités principales :En 1833, L'Ancient Order of Druids se scinde en deux entités : la première va regrouper ceux qui souhaitent demeurer une société fraternelle et rituelle, souveraine et indépendante du pouvoir politique, ses membres conservent le nom d'« Ancient Order of Druids » (AOD) ; le courant sécessionniste s'intitulera « United Ancient Order of Druids » (UAOD), devenant davantage un club social moins ritualisé et moins exclusif sur son recrutement, mais enregistré auprès du gouvernement, ce dernier l'autorisant à s'organiser en mutuelle au service des artisans et des ouvriers du Royaume-Uni puis de l'Empire britannique.


title: Ancient Order of Druids

text: En 1858, une seconde scission de l'AOD crée une nouvelle société de secours mutuel qui prend le nom d'« Order of Druids » (OD). À la fin du siècle, l'UAOD et l'OD vont développer des branches féminines et des sections de jeunesse.


title: Ancient Order of Druids

text: Dans l'entre-deux guerres (1919-1939), ces trois organisations britanniques se retrouvent chaque année lors d'un congrès. Les rapports entre elles sont cordiaux et elles sont liées par une convention d'inter-visites. Après la Seconde Guerre mondiale, la création de la sécurité sociale en Grande-Bretagne entrainera le déclin des mutuelles parmi lesquelles l'UAOD et l'OD qui vont lentement s'éteindre, les dernières loges disparaissant en Grande-Bretagne dans les années 1990 (d'autres, principalement sous l'égide de l'UAOD, subsisteront en Australie, en Nouvelle-Zélande, et aux États-Unis). L'Ancient Order of Druids s'est maintenu en Grande-Bretagne, dans le Commonwealth et en France où il s'est implanté en 2021 à l'occasion du 240ème anniversaire de l'Ordre.


title: Ancient Order of Druids

text: Depuis ses origines, et selon la volonté de son fondateur, l'AOD interdit toute discussion à caractère religieux ou politique parmi ses membres. Société fraternelle et initiatique, de par l'histoire du Royaume-Uni et de son empire colonial, l'Ancient Order of Druids a regroupé au cours des siècles ses initiés autour des valeurs humanistes de sa devise : . L'AOD a toujours considéré les cultes et les spiritualités de ses membres comme relevant du domaine privé, et si son folklore met en scène les druides et le monde celtique, il n'y a aucun lien avec les mouvements néo-druidiques ou païens (religieux, ésotériques ou bien politiques).


title: Motive

text: , : Le Mobile du crime en Belgique et en France, ou simplement Le Mobile du crime au Canada francophone , est une série télévisée canadienne en 52 épisodes de 45 minutes créée par Daniel Cerone et diffusée entre le et le sur le réseau CTV. Les deux premières saisons ont été diffusées aux États-Unis à partir du sur le réseau ABC puis les deux saisons suivantes à partir du sur .


title: Motive

text: En Belgique, la série a été diffusée à partir du sur RTL-TVI. En France, elle a été diffusée à partir du sur 13ème rue. Rediffusion à partir du sur France 2. En Suisse, elle a été diffusée à partir du sur RTS Un et au Québec à partir du sur Ztélé.


title: Motive

text: Angie Flynn est une mère célibataire qui fait partie de la brigade criminelle de la police de Vancouver. La particularité de cette série réside dans le fait que l'on connaisse dès le début les assassins et les victimes. Donc même si les enquêtes sont traditionnelles, c'est le mobile du crime que l'on découvre au fur et à mesure de l'épisode, notamment à travers des flashbacks qui nous éclairent sur la vie et les motivations des protagonistes.


title: Motive

text: Le tournage de la première saison a débuté le , la deuxième saison le , la troisième le et la quatrième le . Le , CTV a renouvelé la série pour une deuxième saison diffusée depuis le sur CTV au Canada et le sur ABC aux États-Unis.Le , CTV a renouvelé la série pour une troisième saison diffusée depuis le sur CTV.Le , CTV a renouvelé la série pour une quatrième et dernière saison, diffusée depuis le sur CTV.Le pilote, diffusé immédiatement après le vers , a attiré 1,23 million de téléspectateurs et le troisième épisode a attiré 1,01 million de téléspectateurs. N'ayant pas obtenu des audiences dans le Top 30 depuis le troisième épisode, CTV déplace la série le jeudi soir à partir du diffusé le , case horaire anciennement occupée par "" à l'automne 2013. Ce changement de case horaire s'avère profitable alors que les audiences ont augmenté.


title: Motive

text: La deuxième saison a débuté avec 1,242 million de téléspectateurs, suivi de 1,3 million pour le deuxième épisode.


title: Motive

text: Le pilote a attiré 6,52 millions de téléspectateurs.


title: Motive

text: En France, la saison 1 en DVD sort le .


title: Sanche (Amarante)

text: Sanche est une freguesia d'Amarante, Portugal.


title: The Ryan Initiative

text: Jack Ryan, un jeune analyste de la CIA diplômé de la London School of Economics sous couverture chargé de traquer les sources de financement du terrorisme, découvre un complot russe, mené par l'industriel Viktor Cherevin, dont le but est de détruire l'économie américaine en profitant d'une attaque terroriste d'envergure. Kevin Costner joue ici William Harper et avait refusé à l'origine le rôle de Jack Ryan tenu par Alec Baldwin dans "À la poursuite d'Octobre rouge". L'acteur et réalisateur avait préféré se concentrer sur "Danse avec les loups". "Jack Ryan: The Ryan Initiative" marque une reprise du héros au cinéma après 12 ans d'absence. D'ailleurs Alec Baldwin a conseillé à Chris Pine d'accepter immédiatement le rôle sans même réfléchir.


title: The Ryan Initiative

text: À l'origine, Kenneth Branagh n'était pas censé réaliser le film mais Jack Bender dut quitter le projet pour assurer les tournages dAlcatraz" pour la Fox et du pilote de '.


title: The Ryan Initiative

text: Une partie de l'action se déroulant à Moscou a été en réalité tournée à Liverpool.


title: The Ryan Initiative

text: Le film est d'abord présenté sous le titre de "Jack Ryan". Le titre original est ensuite changé en '. En , le distributeur français révèle que le film sera intitulé ' pour son exploitation en France. Le titre original est ensuite modifié en "".


title: The Ryan Initiative

text: La sortie française était à l'origine prévue le , avant d'être repoussée au , car "Le Loup de Wall Street" produit également par Paramount a été repoussée au (Martin Scorsese ayant dû couper son long-métrage de 3 heures, jugé trop long).