title: Bulgarus

text: Dans la tradition des juristes de Bologne s'opposèrent ensuite l'école de Bulgarus (les « Bulgaristes ») et celle de Martinus Gosia (les « Martiniens » ou "Gosiani"). Bulgarus était considéré comme le tenant exclusif du droit romain et de l'application rigoureuse des règles écrites de droit, en face de Martinus qui admettait d'autres sources juridiques et s'appuyait sur une notion souple d"'équité". Ce sont les « Bulgaristes » qui eurent toujours une influence prépondérante dans l'Université de Bologne, et c'est de Bulgarus que se réclamaient les principaux « glossateurs » des générations suivantes (Azon, Accurse, Odofrède). Les tombeaux des deux antagonistes, Bulgarus et Martinus, se font face dans l'église Saint-Procule.


title: Bulgarus

text: En dehors de son abondante production de gloses sur toutes les parties du "Corpus juris civilis", Bulgarus est l'auteur d'un commentaire sur le titre "De regulis juris antiqui" du "Digeste" (recueil d'opinions et sentences de juristes antiques), composé avant 1141 et enrichi ensuite par des "additiones" de Placentin. On conserve aussi un traité intitulé "De judiciis" ou "De arbitriis" (publié en 1530 par Nicolaus Rhodius avec le troisième livre du "De actionum varietatibus" de Placentin), et quatre "summulæ" qui sont en fait des gloses particulièrement développées sur des paragraphes ou rubriques du "Digeste". Il existe aussi des recueils de "quæstiones disputatæ" de Bulgarus, transmises par des notes d'étudiants ("reportationes"), dont le plus ancien, publié par Hermann Kantorowitz, est intitulé "Stemma bulgaricum" ("stemma" au sens de « guirlande »).L' église de Santa Maria dei Bulgari, à Bologne (Italie), tire son nom de Bulgarus.


title: Terre et Liberté

text: Terre et Liberté (), est une organisation révolutionnaire clandestine russe qui regroupe, vers 1876, un certain nombre de mouvements locaux de narodniks. Dirigeant son action essentiellement vers le monde paysan, le mouvement se scinde en 1879.


title: Terre et Liberté

text: L'organisation est issue du regroupement de plusieurs groupes révolutionnaires russes Narodniki. Elle s'appela d'abord (Северная революционно-народническая группа, "Severnaïa revolioutsionno-narodnitcheskaïa grouppa", en français : Groupe révolutionnaire narodniki du nord) et (Общество народников, "Obchtchestvo narodnikov", en français : Mouvement narodniki).


title: Terre et Liberté

text: Narodniki est le nom d'un mouvement socialiste agraire actif de 1860 à la fin du fondé par des révolutionnaires russes.


title: Terre et Liberté

text: Influencés par les écrits d'Alexandre Herzen, les narodniks ont essayé d'adapter la doctrine socialiste aux conditions russes. Ils envisagent une société dans laquelle la souveraineté reposerait sur de petites unités économiques autonomes rassemblant les communes de village et liées dans une confédération remplaçant l'état.


title: Terre et Liberté

text: En 1876, lors d'un congrès à Saint-Pétersbourg, ils se transforment en société secrète, connue sous le nom de Terre et Liberté, pour favoriser un soulèvement révolutionnaire de masse avec les projets de manifestations, de grèves, de révoltes et jusqu'à la désorganisation de l'État et parvenir au coup d'état.


title: Terre et Liberté

text: Le a lieu la première manifestation publique de l'histoire de la Russie.


title: Terre et Liberté

text: Parmi ses membres sont Nikolaï Tchernychevski, , Piotr Lavrov, Andreï Jéliabov, Gueorgui Plekhanov, Nikolaï Morozov, Sofia Perovskaïa, Lev Deutsch, Mark Natanson, Nikolaï Roussanov, Sergueï Stepniak-Kravtchinski, Lev Tikhomirov, Alexandre Soloviev, Alexandre Kviatkovski, Vera Figner et un certain nombre de membres du cercle Tchaïkovski.


title: Terre et Liberté

text: Les désaccords voient le jour entre les partisans de l'ancienne stratégie d'incitation à la campagne appelée "derevenchtchiki", ou « villageois » (Gueorgui Plekhanov, Mikhaïl Popov, Ossip Aptekman, etc.), défenseurs de la transition vers la lutte politique et les partisans de l'utilisation du terrorisme politique (Andreï Jéliabov, Alexandre Mikhaïlov, Alexandre Kviatkovski, Nikolaï Morozov, Lev Tikhomirov etc.). Cette opposition entre deux visions politiques conduit à la convocation du Congrès de Voronej en juin 1879, au cours duquel les deux groupes rivaux trouvent un compromis à court terme.


title: Terre et Liberté

text: En , toutefois, l'organisation se sépare en deux organisations indépendantes :


title: Désipramine

text: La désipramine, ou déméthylimipramine, est un antidépresseur tricyclique (TCA). Elle inhibe la réabsorption de la noradrénaline et, dans une moindre mesure, de la sérotonine. Elle est utilisée en médication contre la dépression, mais n'est pas considérée comme un traitement de première ligne depuis l'introduction des antidépresseurs ISRS (inhibiteurs sélectifs de la recapture de la sérotonine).


title: Désipramine

text: La désipramine est un métabolite actif issu de la dégradation de l'imipramine. Avec d'autres antidépresseurs tricycliques, elle peut être utilisée pour traiter des douleurs neuropathiques. Son mode d'action semble impliquer l'inhibition de la réabsorption de la noradrénaline afin d'activer les voies descendantes dans la moelle épinière pour bloquer les signaux douloureux qui remontent au cerveau. La désipramine est l'un des médicaments les plus spécifiques et les plus puissants de ce point de vue. Elle peut également être utilisée comme traitement des symptômes du trouble du déficit de l'attention, la production insuffisante de noradrénaline étant souvent — mais ce point fait toujours l'objet d'âpres débats — associée à ces troubles.


title: Traité de Compiègne (867)

text: Le traité de Compiègne est un traité signé entre les royaumes de Francie occidentale et de Bretagne en août 867.


title: Traité de Compiègne (867)

text: Le le roi Charles le Chauve reçoit à Compiègne Pascweten gendre et représentant du roi Salomon de Bretagne et lui concède le Cotentin et probablement l'Avranchin, avec le Mont-Saint-Michel, bien que cela ne soit pas spécifié, avec l'ensemble des fiscs et domaines royaux, les abbayes et leurs dépendances en quelques lieux quelles soient à l'exception des évêchés. De ce fait d'un point de vue religieux, les diocèses de Coutances et d'Avranches restent dans l'archidiocèse de Rouen, sans jamais avoir été intégrés à celui de Dol. À la suite de l'effondrement du royaume breton face aux invasions vikings en 919, ces deux "" sont rattachés à la Normandie en 933, duché dont l'extension géographique correspond pratiquement à celle de l'archidiocèse de Rouen.


title: Scabiosa atropurpurea

text: Scabiosa atropurpurea, la Scabieuse pourpre foncé ou Scabieuse des jardins est une plante herbacée de la famille des Dipsacacées selon la , de la famille des Caprifoliacées selon la classification phylogénétique.


title: Tachina grossa

text: Tachina grossa, l'échinomyie grosse ou tachinaire corpulente est une espèce d'insectes diptères brachycères de la famille des Tachinidae. C'est la plus grosse mouche d'Europe. Sa larve parasite des chenilles de papillons.


title: Tachina grossa

text: "Tachina grossa" est une grosse mouche, mesurant de 15 à de long, d'un noir anthracite, non poudré. L'abdomen gonflé, recourbé, entièrement noir, est couvert de soies robustes et raides. La tête est jaune, avec une pilosité occipitale jaune. Le front forme un angle net à la base des antennes.


title: Tachina grossa

text: Les palpes sont minces, filiformes.


title: Tachina grossa

text: Active de fin juin à début septembre, elle fréquente les fleurs pour leur nectar. Elle a le vol d'un bourdon.


title: Tachina grossa

text: "Tachina grossa" est une mouche du paléartique, largement répandue, mais présente seulement certaines années.


title: Tachina grossa

text: Elle fréquente les landes, les forêts claires et les jardins.


title: Tachina grossa

text: Sa larve parasite les chenilles du Bombyx du chêne et d'autres lasiocampidés.


title: Canadian Pacific Lines in Vermont

text: Le Canadian Pacific Lines in Vermont (CPVT), filiale du Canadien Pacifique (en : Canadian Pacific Railway), était un chemin de fer américain de classe I qui opérait dans le Vermont. Pour respecter les directives de l'Interstate Commerce Commission, les lignes détenues par le Canadien Pacifique dans le Vermont furent regroupées au sein d'une filiale américaine indépendante baptisée Canadian Pacific Lines in Vermont.


title: Canadian Pacific Lines in Vermont

text: Les lignes du Canadien Pacifique dans le Vermont étaient composées des deux lignes suivantes :


title: Canadian Pacific Lines in Vermont

text: Les lignes du Canadien Pacifique dans le Vermont n'avaient aucune connexion avec celles du Canadien Pacifique dans le Maine (Canadian Pacific Lines in Maine).


title: Canadian Pacific Lines in Vermont

text: En 1950, le CPVT réalisait plus d'un million de revenu (1,9 million par le fret et par les voyageurs), ce qui lui permit de faire partie des chemins de fer américains de classe I.


title: Canadian Pacific Lines in Vermont

text: Lewis, Robert G. "Handbook of American Railroads". New York: Simmons-Boardman Publishing Corporation, 1951, .


title: Tobias Verhaecht

text: Tobias Verhaecht est un peintre et dessinateur flamand, né en 1561 à Anvers où il est mort en 1631. Il travailla à Anvers (à l’époque dans les Pays-Bas espagnols), mais aussi en Italie à Florence et Rome.


title: Tobias Verhaecht

text: Issu d'une famille de peintres et de marchands d'art réputée à Anvers, il voyagea en Italie, d'abord à Florence puis à Rome où il était peintre de fresques. Il revint ensuite dans sa ville natale où, en 1590-91, il devint Maître au sein des guildes de Saint Luc, ce qui fit de lui un des peintres officiels de l'archiduc Ernest d'Autriche. Il se consacra essentiellement à la peinture de paysage, dans un style est hérité de celui des artistes maniéristes flamands tels que Joachim Patinier ou Joos de Momper.


title: Tobias Verhaecht

text: Il eut parmi ses élèves Pierre Paul Rubens, dont il fut l'un des premiers maîtres entre 1592 et 1594 mais aussi son propre fils, Willem van Haecht.


title: Eugène Lanceray

text: Eugène Lanceray (en , ""), né le à Pavlovsk (Saint-Pétersbourg) et mort le à Moscou, est un artiste, graphiste, peintre, sculpteur, mosaïste et illustrateur russe dont le style est associé au mouvement Mir iskousstva. Lauréat du prix Staline en 1943.


title: Eugène Lanceray

text: Il est le fils d'Eugène Lanceray et de Catherine née Benois, tous les deux de familles d'origine française. Eugène Lanceray fut élève au deuxième gymnasium de Saint-Pétersbourg.


title: Eugène Lanceray

text: De 1896 à 1899 il fréquenta les écoles parisiennes de beaux-arts : l'Académie Julian et l'Académie Colarossi.


title: Eugène Lanceray

text: Avec la famille d'Alexandre Benois, Lanceray effectue plusieurs voyages en France pendant son séjour. En 1897 ils parcourent la Bretagne. Ils y sont rejoints par Serge de Diaghilev.


title: Eugène Lanceray

text: À l'époque de la Révolution de 1905, apparaissent en Russie des revues de caricatures radicales telles qu'« Adskaïa pochta » (La Poste de l'enfer) et « Joupel » (l'épouvantail). Eugène Lanceray est l'éditeur d'« Adskaïa pochta ». Ces revues peuvent être considérées comme des organes originaux de la cause révolutionnaire. Elles expriment à leur manière une conscience sociale et humanitaire. Les auteurs les utilisent pour aborder des sujets socialement tabous dans un contexte différent. Les images de mort, de monstres, de violence et de sexe qu'y s'y trouvent semblent dictées par la fascination pour des thèmes décadents en cette période révolutionnaire. Les artistes qui s'y expriment ne sont pas du tout indifférents aux évènements de 1905 et à la nécessité de réformes sociales.


title: Eugène Lanceray

text: Mais leur réaction est loin d'être uniforme. Dans un manifeste (« la Voix des artistes »), Alexandre Benois, Lanceray, Constantin Somov, Mstislav Doboujinski accueillent favorablement, pour leur part, le changement social, mais craignent cependant que la recherche de beauté ne disparaisse tant les problèmes urgents et pratiques s'accumulent. Ils manifestent leurs opinions par des caricatures, des bandes dessinées. Le "Banquet de funérailles" de Lanceray était une des images les plus fortes, destinée à lancer un message politique fort et une marque d'indignation sociale profonde. Ce dessin est une interprétation d'un épisode réel : des officiers du régiment Séméonovsky avaient participé à un banquet après un massacre d'ouvriers. La caricature de Lanceray est féroce.


title: Eugène Lanceray

text: Il quitte Saint-Pétersbourg en 1917 et se réfugie au Daghestan pendant 3 ans, puis déménage en 1920 à Tbilissi où il enseignera l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi jusqu'à 1934. Il compte parmi ses élèves le futur peintre Apollon Kutateladze.


title: Eugène Lanceray

text: Lanceray est l'un des fondateurs de Mir Iskousstva en 1898 avec son oncle Alexandre Benois, et d'autres artistes. Son attirance pour l'histoire fut toujours stimulée par A. Benois qui l'encouragea toute sa vie dans sa carrière artistique. Parmi les tendances de cette association, la fascination pour le passé, conceptualisée sous le terme de « rétrospectivisme », occupait une place importante. Les peintres cherchent à évoquer le charme de périodes disparues et le désenchantement à l'égard de la réalité. C'était aussi une façon de se rebeller contre le prosaïsme petit-bourgeois de l'époque. Cet intérêt pour l'histoire vue depuis la vie quotidienne est évident dans "Élisabeth Ire de Russie à Tsarskoie Selo" (1905) exposé à la Galerie Tretiakov. Ses tableaux représentent soit des scènes historiques comme Élisabeth Ire de Russie à Tsarskoïe Selo (1905), soit des lieux historiques comme Saint-Pétersbourg au début du dix-huitième siècle (1903) (Musée russe).


title: Eugène Lanceray

text: Dans les années qui suivent 1900, l'introduction de l'art nouveau à Saint-Pétersbourg est une affaire collective, celle d'une entreprise spécialisée dans la décoration intérieure du nom de " L'art contemporain ". Les organisateurs financiers en sont le Baron Vladimir von Meck et le Prince Sergueï Alexandrovitch Chtcherbatov, tous deux proches de Mir Iskousstva. Ils recherchent de nouveaux principes d'ameublement et demandent à cette fin la collaboration de différents artistes : Igor Grabar et Serge Sobine. Ils achètent de vastes locaux sur la Bolchaïa Morskaïa à Saint-Pétersbourg et en restructurent l'intérieur. D'autres artistes se joignent au projet : Alexandre Benois et Eugène Lanceray en sont et dessinent le living-room de ces locaux. Lanceray dessine également le mobilier de cet espace dans le style art nouveau avec Léon Bakst et Ivan Fomine. La revue " Mir Iskousstva " consacre un chapitre entier à la décoration de ces locaux. La réaction des critiques et des Pétersbourgeois à ces créations est toutefois négative. Elles s'avèrent inapplicables dans la pratique. Mais d'autres tentatives se révéleront plus rentables et laisseront de nombreux témoignages en Russie, à Moscou et Saint-Pétersbourg.


title: Université pontificale catholique de Campinas

text: L'université pontificale de Campinas est une université catholique privée, sans but lucratif, située à Campinas dans l'État de São Paulo. Elle est sous la direction de l'archidiocèse de Campinas.


text: Fondée en , elle est devenue une université à part entière en 1955. Le titre d'université pontificale a été accordé par le pape Paul VI en 1972. L'université dispose de trois campus dans la ville.


text: L'université compte environ étudiants de premier cycle et de cycles supérieurs et enseignants.


title: Mersa Fatma

text: Mersa Fatma est une ville d'Érythrée située dans la Région du Semien-Keih-Bahri et dans le district de Ghelalo. Au recensement de 2000, la ville compte près de habitants. Mersa Fatma se trouve au bord de la mer Rouge à 156 km d'Asmara, la capitale.


title: Pietro Summonte

text: Pietro Summonte, né à Naples en 1453 et mort dans la même ville vers 1526, est un humaniste italien, auteur de plusieurs textes portant sur la littérature et l'histoire de l'art de son temps.


title: Pietro Summonte

text: Professeur de rhétorique à Naples, il fait partie du cercle de l'Académie pontanienne, réunie autour de Giovanni Pontano. Il prend la direction de cette académie à la mort de ce dernier en 1503. Il est surtout connu pour avoir édité les poèmes de ses amis napolitains : "L’Arcadia" de Jacopo Sannazaro en 1504 ou encore les œuvres complètes de Giovanni Pontano. Sa lettre au vénitien Marcantonio Michiel datée de 1524 constitue une importante source pour l'histoire de la renaissance artistique napolitaine.


title: Aftershock (film, 2012)

text: Aftershock est un film catastrophe chilo-américain écrit et réalisé par Nicolás López, sorti en 2012.


title: Aftershock (film, 2012)

text: À Valparaíso au Chili, un violent séisme frappe et un groupe de touristes apprennent rapidement qu'atteindre la surface n'est que le début de leur cauchemar. La catastrophe a conduit à l'effondrement des normes sociales, y compris aux meurtres, aux viols, aux pillages et d'autres activités chaotiques. Après le séisme, un tsunami se forme...


title: Canadian Pacific Lines in Maine

text: Le Canadian Pacific Lines in Maine (CPME), filiale du Canadian Pacific Railway (CP), était un chemin de fer américain de classe I qui opérait dans le Maine. Pour respecter les directives de l'Interstate Commerce Commission, les lignes détenues par le Chemin de fer Canadien Paficique dans le Maine furent regroupées au sein d'une filiale américaine indépendante baptisée Canadian Pacific Lines in Maine.


title: Canadian Pacific Lines in Maine

text: Les lignes du Canadien Pacifique dans le Maine furent achetées ou construites par le Canadien Pacifique avant 1900. Sa route principale reliait Montréal, Québec à Saint Jean, Nouveau Brunswick via un droit de passage sur le Maine Central Railroad entre Mattawamkeag et Vanceboro ; le CP finit par racheter cette portion le .


title: Canadian Pacific Lines in Maine

text: Les 2 composants majeurs du réseau étaient représentés par: En plus de cette ligne directe Montreal-St. John, les lignes du Canadien Pacifique comprenaient : La compagnie exploitait un total de de ligne. Les lignes du Canadien Pacifique dans le Maine n'avaient aucune connexion avec celles du Canadien Pacifique dans le Vermont (Canadian Pacific Lines in Vermont). En 1950, elle réalisait plus d'un million de revenu (4,3 millions par le fret et par les voyageurs), ce qui lui permit de faire partie des chemins de fer américains de classe I.


title: Canadian Pacific Lines in Maine

text: Lewis, Robert G. "The Handbook of American Railroads". New York: Simmons-Boardman Publishing Corporation, 1951, .


title: Bloodstar

text: Bloodstar est un comics de science-fiction de Richard Corben et John Jakes (aide à l'adaptation) adaptée de la nouvelle de Robert E. Howard « La Vallée du ver » (« "Valley of the Worm" »). Publiée directement en album en 1976 par The Morning Star Press, c'est l'un des premiers ouvrages américains à utiliser comme argument de vente l'expression « "graphic novel" ».


title: Pracheachon

text: L'expression Pracheachon est un terme khmer qu'on pourrait traduire par "groupe" ou "parti du peuple"; il fait également référence à plusieurs formation politique cambodgiennes :


title: Comme toi (chanson de Jean-Jacques Goldman)

text: Comme toi est une chanson de Jean-Jacques Goldman, sortie en 1982 sur l'album "Jean-Jacques Goldman" ("Minoritaire"). Il y présente Sarah, une enfant juive victime de la Shoah.


text: L'idée de cette chanson est venue à Goldman en regardant la photo d'une petite fille (qui ne s'appelait pas forcément Sarah), dans un album de famille de sa mère qui était née en Allemagne.


text: D'origine juive polonaise, Goldman marque son attachement aux pays d'Europe de l'Est et à leurs traditions musicales ; il ne joue pas le solo de violon dans la première version de la chanson, mais s'en chargera dans ses concerts.


text: Le single sera certifié disque d'or en 1983 pour plus de vendus.


text: Au printemps 1983 est publié un 45 tours en Espagne sur lequel on peut entendre Jean-Jacques Goldman chanter en Espagnol une adaptation signée B. Francés de Comme toi qui s'intitule Como tu. Elle ne rencontre pas un franc succès malgré l'inscription au recto de la pochette : "Nro. 1 en Francia", ce qui signifie "numéro 1 en France".


text: Le roman de Tatiana de Rosnay "Elle s'appelait Sarah" (2008), qui raconte l'histoire d'une fillette victime de la rafle du Vélodrome d'Hiver, emprunte son titre à un passage de la chanson de Goldman.


text: En 2012, Amel Bent l'a reprise dans l'album "Génération Goldman".


title: Érable blanc

text: Le nom vernaculaire érable blanc désigne deux espèces différentes d'arbres de la famille des Sapindacées :


title: Équitation aux Jeux paralympiques d'été de 2012

text: L' équitation aux jeux paralympiques d'été de 2012 est divisée en 11 épreuves de dressage mixtes.


text: Les athlètes sont classés en quatre catégories :


text: Pour les équipes de quatre cavaliers, l'un d'eux doit avoir un handicap de la plus lourde catégorie (I ou II). Ils vont participer chacun à deux reprises imposées pour le classement par équipe et une pour la qualification pour la reprise libre en musique afin de tenter le titre individuel.


title: Védius Aquila

text: Védius Aquila est cité par Tacite comme commandant de la célèbre treizième légion, après la retraite des Othoniens à la bataille de Bédriac ; en 69 ap. J.-C..


title: Védius Aquila

text: Dans le chapitre suivant, traitant des luttes intestines des Flaviens, il est question du légat de légion Védius Aquila, de la treizième légion Gemina (Legio tertia decima Gemina) qui est probablement le même homme, promu à un grade supérieur .


title: Védius Aquila

text: Il ne faut pas le confondre avec Julius Aquila qui triompha de Mitrhridate 20 ans auparavant.


title: Peintre muraliste

text: Un peintre muraliste est un peintre qui réalise des peintures murales, c'est-à-dire qui crée et réalise des décors peints et trompe-l'œil sur des murs, notamment des murs de maison.


title: Peintre muraliste

text: Cet art connaît un succès récent du fait que les collectivités territoriales sont soucieuses d'embellir leur communes, notamment en ayant recours à des peintures murales afin d'embellir des murs de toutes sortes : pignon de maison ou d'immeuble, murs de chemin de fer...


title: Evgueni Lanceray

text: Evgueni (ou Eugène) Lanceray (en , ""), né le à Morchansk, dans le gouvernement de Tambov (aujourd'hui dans l'oblast de Tambov), et décédé le à Kharkov, est un sculpteur animalier russe.


title: Evgueni Lanceray

text: Lanceray est issu d'une famille française installée en Russie. Son grand-père Paul Lanceray, major de l'armée de Napoléon Ier, est resté en Russie, où il a été naturalisé.


title: Evgueni Lanceray

text: Lanceray tout jeune est passionné par la représentation des chevaux. Il étudie au lycée d’enseignement général de Saint-Pétersbourg avec le sculpteur animalier Nikolaï Lieberich spécialisé dans la représentation de chevaux et de cavaliers.  C'est un des sculpteurs majeurs de Russie, dont l’œuvre est centrée sur les chevaux et leur relation avec l'homme. Pendant sa courte période créatrice, il a sculpté plus de équestres. Toujours à la recherche de nouveaux motifs, il visite chaque année l'Europe et la Russie asiatique, et en 1883, l'Algérie.


title: Evgueni Lanceray

text: Lanceray épouse Ekaterina Benois sœur d'Alexandre Benois. Leur fils est baptisé Eugène comme son père.


title: Evgueni Lanceray

text: Ses œuvres sont exposées à la Galerie Tretiakov de Moscou, au Musée russe de Saint-Pétersbourg, entre autres lieux. Il exposa deux fois à Paris et ses modèles ont été édités par la fonderie d'Art Susse. Il meurt prématurément à .


title: Cry (Just a Little)

text: Cry (Just a Little) est une chanson du duo de dance néerlandais Bingo Players sorti le 18 mai 2011 sous format digital. La chanson contient un sample de "Piano in the Dark" de Brenda Russell qui à l'origine est écrit par Scott Cutler, Brenda Russell et Jeff Hull. "Piano in the dark" est réinterprété par Kelli-Leigh avec Hal Ritson. Le single se classe dans 3 hit-parades de pays différents en Belgique (Flandre), aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.


title: Cry (Just a Little)

text: Le clip de cette chanson a été tourné en France, plus précisément à Marseille.


title: Aloys Oosterwijk

text: Aloys Oosterwijk (né en 1956 à Schalkhaar) est un auteur de bande dessinée néerlandais. Sa principale série est "Willems Wereld".


title: Aloys Oosterwijk

text: Il a reçu, pour l'ensemble de son œuvre, le prix Stripschap en 2007.


title: Uh-huh

text: Uh-Huh est un album de John Mellencamp sorti en 1983. C'est son septième album et son premier où il utilise son vrai nom, les précédents étant parus sous le nom de « John Cougar ».


title: Uh-huh

text: "Uh-Huh" se classe dans le "Billboard" 200. Trois de ses titres se sont classés dans le Top 20 du "Billboard" Hot 100 : "Crumblin' Down" (), "Authority Song" () et "Pink Houses" ().


title: Uh-huh

text: En 1989, l'album apparaît en dans le classement des 100 meilleurs albums des années 1980 établi par le magazine "Rolling Stone".


title: Uh-huh

text: Toutes les chansons sont de John Mellencamp, sauf mention contraire. Album Singles Titres classés de l'album


title: Le Secret des andrônes (roman)

text: Le Secret des andrônes est un roman policier de Pierre Magnan paru en 1979. Le titre évoque l'androne, la rue en escalier typique de la Haute Provence.


title: Le Secret des andrônes (roman)

text: Lors d'une soirée aux Nuits de la Citadelle à Sisteron, une jeune femme est tuée. Le commissaire Laviolette alors en convalescence et ayant assisté à la tragédie, se voit chargé de l'enquête par son chef Combassive. Petit à petit les indices se dévoilent et entraînent Laviolette dans l'entourage de Rogeraine Gobert, héroïne locale de la Résistance. Mais déjà, d'autres jeunes femmes viennent à disparaître, toutes étant au service de Gobert. Le temps passe mais les silences et les non-dits font merveille dans cette région, ce qui entrave l'enquête. Mais la persévérance de Laviolette l'entraîne sur une piste : et si ces meurtres n'étaient qu'une vengeance qui remonte à la Seconde Guerre mondiale ?


title: Le Secret des andrônes (roman)

text: De fil en aiguille, les éléments se mettent en place, mais avec une part de hasard qui amène le commissaire chez Évangéline à Ribiers et lui permet enfin de trouver le fin mot de cette histoire.


title: Fumi-e

text: La technique du était une méthode utilisée par les autorités du shogunat Tokugawa pour repérer les personnes converties au christianisme, religion alors interdite et persécutée au Japon. Elle consistait à forcer des individus suspects à piétiner une médaille de Jésus ou de Marie devant des officiels. Au moindre signe d'hésitation ou de réticence, la personne était considérée comme chrétienne et envoyée à Nagasaki. La politique du gouvernement d'Edo visait à leur faire abjurer leur foi. Dans le cas où ils refusaient, ils étaient soumis à la torture. Beaucoup refusaient et étaient exécutés. Certains furent même jetés dans le cratère du volcan du mont Unzen. Les exécutions de chrétiens furent officieusement abandonnées par le gouvernement en 1805.


title: Fumi-e

text: L'usage de cette méthode apparaît à Nagasaki en 1629 et est officiellement abandonnée après l'ouverture des ports aux étrangers le mais reste en usage jusqu'à ce que l'enseignement chrétien soit placé sous la protection officielle du gouvernement durant l'ère Meiji. La médaille piétinée était appelée "e-ita" ou "ita-e" tandis que le test forcé était appelé "e-fumi". La « cérémonie du "e-fumi", de piétinement d'images, est signalée en Europe dès le début du et laissa des marques dans des œuvres littéraires, telles que "Les Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift, "Le Citoyen du Monde" de Oliver Goldsmith ou "Candide" de Voltaire ». Dans la littérature japonaise moderne, le "fumi-e" est un élément de l'intrigue du roman "Silence" de Shūsaku Endō.


title: Fumi-e

text: Les médailles "fumi-e" étaient généralement en pierre, mais d'autres étaient peintes et certaines étaient en bois. La plupart, si ce n'est la totalité, de ces œuvres étaient fabriquées avec beaucoup de soins, et reflétaient les normes artistiques élevées de l'époque d'Edo. Très peu de "fumi-e" servirent à d'autres usages. Certaines furent exposées à la "Smithsonian Institution" aux États-Unis en 2007 lors d'une exposition intitulée « Vision du monde : le Portugal et le monde au et »


title: Fumi-e

text: De nombreux experts en théologie ont essayé de réfléchir à ce que représentait le "fumi-e" pour les Chrétiens japonais, certains considéraient le piétinement comme un signe de l'amour et du pardon de Jésus Christ.


title: Pont transbordeur (chemin de fer)

text: Un pont transbordeur est un élément d’infrastructure ferroviaire permettant de desservir des voies parallèles. Il est souvent utilisé dans un dépôt ferroviaire pour gagner de la place dans la desserte de voies parallèles. Un pont transbordeur peut être en fosse afin que le pont soit au même niveau que les voies, ou hors fosse. Dans ce dernier cas, l'installation est plus légère, et l’élément à déplacer a une petite rampe à monter pour accéder au pont.


title: Pont transbordeur (chemin de fer)

text: L’utilisation de ponts transbordeurs peut également être prévue dans des endroits où l'installation d’appareils de voie classiques est impossible.


title: Ernest Guingand

text: Ernest Guingand est un homme politique français né le à Briare (Loiret) et décédé le à Briare.


title: Ernest Guingand

text: Marchand de bois, il est conseiller municipal de Briare et conseiller d'arrondissement. Il est député du Loiret de 1901 à 1906, inscrit au groupe radical-socialiste, et sénateur du Loiret de 1906 à 1920.


title: Liste des distinctions de Coldplay

text: Le groupe Coldplay est un groupe de rock anglais né en 1998. Il est composé de Chris Martin, de Jon Buckland, de Guy Berryman et de Will Champion. C'est un des groupes le plus récompensé des années 2000. Coldplay a remporté 41 distinctions, sur 128 propositions. Ils ont notamment gagné 7 Grammy Awards, 7 Brit Awards et 6 Q Awards.


title: Armorial des localités de Bács-Kiskun

text: Cette page donne les armoiries (figures et blasonnements) des localités du comitat de Bács-Kiskun.


title: Mali aux Jeux paralympiques d'été de 2012

text: Le Mali participe aux Jeux paralympiques d'été de 2012 à Londres. C'est la deuxième participation de ce pays aux Jeux après les Jeux paralympiques d'été de 2000 à Sydney. Hommes


text: Le vendredi , au premier tour du 200 m, il a fini avec un temps de 23 s 02. Il ne s'est pas qualifié pour la finale.


title: Gaston Dubuc

text: Gaston Dubuc était un pêcheur français, licencié à la Fédération française de pêche sportive au coup.


title: Gaston Dubuc

text: Fin stratège, il était également pourvu d'un esprit très novateur dans la conception des cannes à pêche des années 1950, et un ardent défenseur de la qualité de la composition en terre de l'amorce.


title: Flochetage

text: Le flochetage est une technique de peinture consistant à l'application de la couleur par petites touches hachurées et non par grand aplats lisses.


title: Flochetage

text: Le terme de flochetage est employé pour la première fois pour désigner une technique de peinture inventée par Eugène Delacroix pour des œuvres de la fin de sa vie. Elle consiste en l'application de plusieurs couches de couleur contrastée dans le but de créer des effets de matière. Cette technique lui serait venue de sa façon de dessiner. Le flochetage permet ainsi au peintre de manier un matériau, comme le sculpteur manie l'argile ou la pierre. Techniquement, le peintre juxtapose des petites couches de tons purs généralement sous la forme de hachures, afin d'obtenir des demi-teintes.


title: Flochetage

text: L'ami de Delacroix, Frédéric Villot, et l'un de ses premiers critiques, la présente ainsi :


title: Flochetage

text: Cette technique est reprise en abondance par les néo-impressionnistes au point d'avoir été théorisée par Georges Seurat et Paul Signac sous le terme de divisionnisme.


title: Flochetage

text: Si le terme ne remonte qu'au , la technique a été décelée chez certains peintres anciens. C'est le cas dans certaines œuvres du corpus attribué à Barthélemy d'Eyck, chez qui on retrouve cette même technique afin de rendre des carnations ou des textures.


title: Gustave Alasseur

text: Gustave Alasseur est un ingénieur des travaux publics et un homme politique français né le à Autry-le-Châtel (Loiret) et mort le dans la même commune.


title: Gustave Alasseur

text: Diplômé de l’École des arts et métiers de Paris, il débute dans l'administration des Ponts et Chaussées, avant d'entrer dans l'entreprise de travaux publics de son oncle, puis dans celle de son beau-père et associé. Il participe notamment aux travaux de Haussmann à Paris, comme le percement de l'avenue de l'Opéra.


title: Gustave Alasseur

text: Conseiller municipal d'Autry-le-Châtel en 1881, maire en 1889, il est aussi conseiller général du canton de Châtillon-sur-Loire.


title: Gustave Alasseur

text: Il est député du Loiret de 1893 à 1900, puis sénateur du Loiret de 1900 à 1906. Battu au renouvellement de 1906, il retrouve son siège de député en 1910, le conservant jusqu’à son décès en 1916. Il s'intéresse surtout aux questions de travaux publics.


title: Reg Hamilton

text: Reginald James Hamilton, dit Reg, (né le à Toronto, dans la province de l'Ontario, au Canada – mort le ) est un entraîneur et un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste de défenseur.


title: Ernest Fousset

text: Ernest Fousset est un homme politique français né le à Orléans (Loiret) et décédé le à Abrest (Allier).


title: Ernest Fousset

text: Négociant à Orléans, il juge au tribunal de commerce et adjoint au maire. Il est député du Loiret de 1879 à 1888, d'abord au groupe de l'Union républicaine, puis à la Gauche radicale, soutenant les gouvernements opportunistes. Il est sénateur du Loiret de 1888 à 1900, se spécialisant dans les questions de fiscalité locale.


title: Ernest Fousset

text: Il occupe également la fonction de conseiller général du canton d'Orléans-Ouest.


title: Roussolakkos

text: Roussolakkos est le site d'une ville minoenne, située à deux kilomètres de Palékastro, Crète. Son nom original à l'âge du bronze n'est pas connu.


title: Roussolakkos

text: Le port et les constructions de Roussolakkos ont été préservés par les sédiments accumulés durant plus de 2000 ans. Le site est d'abord fouillé de 1902 à 1906 par Robert Carr Bosanquet et R. M. Dawkins de la British School at Athens, par L. H. Sackett et M. R. Popham en 1962-1963, puis par J. A. MacGillivray, L. H. Sackett et J. M. Driessen depuis 1983.


title: Roussolakkos

text: Les plus anciennes occupations du site datent de la période pré-palatiale du Minoen Ancien II (2700–2200). Durant la période proto-palatiale une petite ville est construite, puis détruite au av. J.-C. Reconstruite à plus grande échelle et non fortifiée, il est estimé qu'elle pouvait s'étendre sur .


title: Roussolakkos

text: Comme beaucoup d'autres villes de Crète, Roussolakkos est brûlée à la fin de l'époque IB du Minoen récent (1520–1430 av. J.-C.) de la période proto-palatiale mais reconstruite à l'époque postpalatiale durant laquelle elle devient une ville importante de l'est de la Crète.


title: Henri de Solages

text: Henri de Solages (né le à Rabastens et mort le à Andevoranto), de son nom complet "Gabriel Henri Jérôme, comte de Solages de Robal"), est un prêtre missionnaire français, pionnier des missions à Madagascar où il débarque en tant que préfet apostolique de Bourbon, de Madagascar et de l'Océanie. Il meurt sans avoir pu accomplir sa mission.


title: Henri de Solages

text: Gabriel Henri Jérôme, comte de Solages de Robal a été baptisé le lendemain de sa naissance, le , en l'église de Notre-Dame-du-Bourg. Son père, Gabriel Henri Jérôme, marquis de Solages et officier du régiment de Vivarais-infanterie », est le petit-fils de François Paul de Solages, et sa mère Élisabeth, née Thomson, est d'origine anglaise. En 1788, ses parents émigrent en Angleterre, avec leur enfant, peu de temps avant l'importante émigration française.


title: Henri de Solages

text: C'est à dix-neuf ans, en 1805, qu'Henri de Solages retourne en France, avec son père. Ayant pris la décision de devenir prêtre, il entre au Séminaire Saint-Sulpice à Paris. Charles de Forbin-Janson, autre séminariste, fait naître chez lui une vocation de missionnaire. À l'issue de cette formation catholique, il est ordonné prêtre le , à Carcassonne.


title: Henri de Solages

text: Henri de Solages débute comme prêtre dans le Tarn, puis en 1815 il devient l'un des « cadres du diocèse comme curé de Saint-Benoît-de-Carmaux », petite commune qui compte alors moins de quatre cents habitants. Quelques années plus tard, en 1824, il rejoint Pamiers pour prendre le poste de vicaire général de l'évêque du diocèse.


title: Henri de Solages

text: En 1830, Henri de Solages est nommé, par Rome, « Préfet apostolique de Bourbon, de Madagascar et de l'Océanie ».


title: Henri de Solages

text: Après sa nomination, Henri de Solages propose à l'abbé Pierre Dalmond de se joindre à lui. Les deux missionnaires arrivent à Bourbon au mois de . Henri de Solages confie une paroisse à Pierre Dalmond, puis ayant décidé d'aller à Madagascar, il le nomme vice-préfet. Arrivé à Tamatave le 17 juillet 1832, Pierre de Solages rencontre sur la grande île d'importantes difficultés notamment dû à la méfiance de la reine Ranavalona à l'égard des prétentions européennes sur l'île et de l'évangélisation de ses habitants. Il essayera de rejoindre Tananarive pour y rencontrer la souveraine, mais celle-ci le fit est arrêté, enfermé dans une case sans pouvoir en sortir, avec interdiction à la population de lui porter secours sous peine de mort. N'ayant pas réussi à s'installer, il meurt isolé le .


title: Henri de Solages

text: Sa sépulture ne fut retrouvée qu'un siècle plus tard en , et fut aussitôt transférée dans la nouvelle cathédrale Saint-Joseph de Toamasina.


title: Henri de Solages

text: Une impasse de Rabastens est nommée en son honneur.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le Cycle de Marie de Médicis est une série de vingt-quatre tableaux de Pierre Paul Rubens commandés en 1621 par la reine Marie de Médicis, veuve d' Henri IV, pour le palais du Luxembourg à Paris. Rubens devait réaliser ces peintures en l'espace de de manière à les achever pour le mariage de la fille de Marie de Médicis, Henriette Marie. Vingt et un tableaux représentent les gloires et luttes de Marie, les trois peintures restantes étant des portraits d'elle et de ses parents. Depuis l'année 1816, ces tableaux sont exposés au Louvre à Paris (Aile Richelieu - - Salle 801 - Rubens : la Galerie Médicis). Il existe beaucoup de spéculations sur les circonstances exactes ayant amené Marie de Médicis à faire appel à Rubens pour peindre « un tel projet grandiose, conçu dans des proportions vraiment héroïques ». L'historien d'art John Coolidge suggère que ce projet devait rivaliser avec une série de douze tapisseries sur l'histoire de Constantin que Rubens réalisait dans son atelier à la même période. On suggéra également qu'à la demande de Louis XIII, fils de Marie de Médicis et successeur au trône, Rubens avait préparé un certain nombre d'esquisses à l'huile, ce qui aurait pu influencer le choix de la reine lorsqu'elle voulut faire réaliser cette série de tableaux à la fin de l'année 1621.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: En fait, il semble que la raison la plus évidente du choix de Rubens par Marie de Médicis est qu'il lui fallait trouver un peintre capable d'immortaliser sa vie. Or, non seulement Rubens s'était déjà imposé comme un peintre exceptionnel mais il avait également des liens étroits avec plusieurs personnalités importantes de l'époque, dont la sœur de Marie de Médicis, Éléonore, épouse d'un des premiers clients importants de Rubens, le duc de Gonzague.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Marie de Médicis est devenue la seconde épouse du roi Henri IV lors d'un mariage par procuration célébré le 5 octobre 1600, sous l'autorité de son oncle le Grand Duc Ferdinand de Toscane. Lorsque Henri IV fut assassiné en 1610, son fils et successeur, Louis XIII, était seulement âgé de huit ans. C'est donc sa mère, Marie de Médicis qui devint régente conformément aux lois saliques jusqu'en 1617 alors que Louis avait dépassé les treize ans, âge auquel il aurait dû officiellement devenir roi. En 1617, à l'âge de quinze ans, Louis XIII décida finalement de prendre la direction du royaume et la reine fut exilée à Blois.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Louis et sa mère ne se réconcilièrent pas pendant six ans mais, finalement en 1621, Marie de Médicis fut autorisée à revenir à Paris. À son retour, Marie se consacra à la construction et la décoration du Palais du Luxembourg, une énorme entreprise dans laquelle Rubens joua un rôle clé. Rubens, qui était alors peintre à la Cour du Duché de Mantoue sous le règne de Vincent de Mantoue, duc de Gonzague, avait rencontré Marie de Médicis pour la première fois lors de son mariage à Florence en 1600. L'année suivante, celle-ci choisit Rubens pour peindre deux grandes séries de tableaux représentant sa vie et celle de son défunt mari, Henri IV, destinés à orner les deux ailes du premier étage du Palais du Luxembourg.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Alors que les 21 tableaux illustrant de manière très allégorique la vie de Marie de Médicis furent achevés en 1624, la série de peintures consacrée à la vie d'Henri IV ne fut jamais achevée, bien que certaines esquisses préliminaires aient survécu (Voir le cycle Henri IV, ci-dessous). L'inachèvement de la série de tableaux d'Henri IV est en partie lié à Marie de Médicis qui fut bannie définitivement de France par son fils en 1631 et qui se réfugia à Bruxelles avant de mourir en exil en 1642 dans la même maison que la famille de Rubens avait occupée cinquante ans auparavant.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Alors que la réalisation de cette série de tableaux constituait la première grande commande de Rubens, elle était aussi un grand défi pour l'artiste qui devait réaliser vingt et une peintures d'une femme dont la vie se résumait à son mariage avec Henri IV et la naissance de six enfants, dont un mourut en bas âge À cette époque, les femmes ne recevaient en général pas de tels hommages élogieux, même si Rubens était parfaitement fait pour l'emploi, compte tenu du grand respect qu'il avait pour « les vertus du sexe opposé », comme le démontrent les œuvres qu'il réalisa pour Isabelle d'Autriche. Qui plus est, contrairement à son époux, la vie de Marie de Médicis n'était pas ponctuée de victoires triomphantes, mais plutôt par son implication dans des scandales politiques qui interdisaient à Rubens de faire une représentation trop littérale des événements de la vie de la souveraine pour ne pas encourir la désapprobation du gouvernement.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Loin de se décourager, Rubens démontra sa connaissance impressionnante de la littérature classique et des traditions artistiques, en utilisant des représentations allégoriques destinées à glorifier les aspects banals de la vie de Marie de Médicis et à illustrer les événements les moins favorables de son existence. Au , l'utilisation de l'iconographie chrétienne, ainsi que celle du panthéon grec et romain, était en effet un dispositif couramment employé par les artistes. Ainsi, Rubens a peint des images extravagantes de la Reine Mère entouré de dieux antiques et parfois même divinisée, l'ambiguïté des personnages étant essentiellement utilisée pour présenter Marie de Médicis sous son meilleur jour.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les réalisations de Rubens ont inspiré d'autres artistes, et notamment les peintres français Jean-Antoine Watteau (1684–1721) et François Boucher (1703–1770) qui firent des copies du cycle de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Initialement les tableaux étaient accrochés dans le sens des aiguilles d'une montre par ordre chronologique sur les murs de la salle d'attente attenante aux appartements royaux de Marie de Médicis au palais du Luxembourg. Ils sont aujourd'hui disposés de la même manière au Louvre. Les tableaux qui reflètent la vie de Marie de Médicis sont divisés en trois chapitres : son enfance, sa vie de reine mariée et sa régence alors qu'elle était veuve. Tous les tableaux ont la même hauteur, mais ils varient en largeur afin de s'adapter à la forme de la pièce dans laquelle ils étaient destinés à être exposés. Les seize peintures qui couvraient les longs murs de la galerie mesurent environ quatre mètres de haut sur trois mètres de large, les trois grands tableaux placés en bout de la pièce mesurent quatre mètres de haut sur sept mètres de large.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: À l'origine le spectateur entrait dans la galerie par l'angle sud-est et les tableaux les plus visibles de ce point de vue étaient "Le Couronnement de Saint-Denis" et "La Mort de Henri IV et la proclamation de la régence". Le cycle débutait sur le mur d'entrée avec la représentation des années d'enfance de Marie de Médicis et de son mariage avec Henri IV. Quatre tableaux sont consacrés au mariage, peut-être parce qu'il était rare à l'époque qu'une telle union soit célébrée avec une femme relativement âgée, Marie de Médicis ayant alors vingt-sept ans. La galerie se termine par une représentation du couronnement de Marie. Le mur face à l'entrée de la galerie illustre l'assassinat d'Henri IV et la proclamation de la régence de Marie la veuve. La seconde moitié du cycle de Rubens aborde les thèmes les plus controversés du règne de Marie, par exemple l'altercation et la réconciliation avec son fils Louis XIII.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le prix du "Cycle de Marie de Médicis" était d'environ florins pour les carrés, soit environ (ou ) par mètre carré.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le premier tableau du cycle, dénommé "Les Parques filant le destin de Marie de Médicis" (ou parfois seulement "Le destin de Marie de Médicis"), est une composition des Parques sur des nuages sous les figures célestes de Junon et Jupiter.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les Parques sont représentées comme des déesses belles et nues, filant la destinée de Marie de Médicis. Leur présence au pied de Marie symbolise sa prospérité et ses succès qui sont dépeints dans les tableaux suivants du Cycle. Dans la mythologie grecque et romaine, l'une des Parques tisse le fil du destin, une autre mesure sa longueur et la troisième coupe le fil. En revanche, dans la représentation de Rubens, les ciseaux sont absents comme pour insister sur le caractère privilégié et immortel de la vie de la reine


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les premières interprétations du tableau expliquaient la présence de Junon dans la scène en tant que déesse de l'accouchement mais, ultérieurement, on estima que Rubens avait peint ce personnage mythique pour représenter l'alter ego de Marie de Médicis. Jupiter est quant à lui une allégorie d'Henri IV, le mari aux mœurs légères.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le second tableau du Cycle, "La Naissance de la reine", représente la naissance de Marie de Médicis le 26 avril 1573.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les symboles et allégories apparaissent sur la toile. Sur la gauche, deux "putti" jouent avec un bouclier sur lequel figurent le symbole de la ville de Florence, un lys rouge (nommé Giglio Rosso en italien), suggérant que le Ciel aurait favorisé la jeune Médicis dès le moment de sa naissance. Le dieu des rivières dans le coin inférieur droit est probablement une allusion au fleuve Arno qui traverse Florence, ville de naissance de Marie. La corne d'abondance au-dessus de la tête du bébé peut être interprétée comme un signe avant-coureur de la gloire future et de la fortune de Marie de Médicis, le lion symbolisant quant à lui la puissance et la force.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: L'auréole éclatante au-dessus de la tête de l'infante ne doit pas être considérée comme une référence à l'imagerie chrétienne, mais plutôt comme une représentation de l'iconographie impériale qui utilise l'auréole comme symbole de la nature divine de la reine et de son futur règne. Alors que Marie de Médicis est née sous le signe du Taureau, c'est un Sagittaire qui apparaît sur la toile, représentant le gardien du pouvoir impérial. Cependant, il pourrait se faire que ce soit son signe Ascendant qui est représenté par le Sagittaire.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "L'Instruction de la reine", dit aussi "L'Éducation de la reine", réalisé entre 1622 et 1625, montre Marie de Medicis étudiant.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Son éducation lui est donnée par la Grâce divine en présence de trois dieux, Apollon dieu associé à l'art, Athéna déesse de la sagesse et Hermès, le dieu messager. Certains auteurs estiment que les instructeurs de Marie de Médicis seraient en fait Minerve, déesse des Arts et des Sciences, avec l'aide de Mercure, dieu de l'Éloquence descendu du ciel, et d'Orphée, poète et musicien, symbole d'une bonne pédagogie morale utile à la future souveraine.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Hermès se précipite de façon spectaculaire sur la scène et apporte littéralement un cadeau des dieux, le caducée. Il est généralement admis qu'Hermès apporte à la princesse le don de l'éloquence, pour aller avec le cadeau divin de la beauté. Toutefois, le caducée, que l'on voit dans six autres toiles du Cycle, est également associé à la paix et l'harmonie. Il semble donc annoncer le règne paisible de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les efforts combinés de ces enseignants divins représentent la préparation idyllique de Marie de Médicis pour les responsabilités qu'elle aura dans l'avenir, les épreuves et les tribulations auxquelles elle devra faire face en tant que Reine. Il est également suggéré que les trois dieux offriraient leurs conseils comme un don qui permet à l'âme d'être « libérée par la raison » et d'acquérir la connaissance de ce qui est bon, révélant la connexion divine entre les dieux et la future reine. Le tableau représente une vision baroque et embellie des relations spirituelles et terrestres, qui sont illustrées dans un environnement théâtral. Sont également présentes dans cette œuvre les trois Grâces, Euphrosyne, Thalie et Aglaé qui personnifient la vie dans toute sa plénitude, et plus spécifiquement la séduction, la beauté, la nature, la créativité humaine


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Chronologiquement, le tableau suivant est celui dénommé "Henri IV recevant le portrait de la reine" ou bien encore "Henri IV reçoit le portrait de la reine et se laisse désarmer par l'amour".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Pour pleinement apprécier ce tableau et la collection dans son ensemble, il faut se rappeler que cette peinture a été réalisée à l'aube de la monarchie absolue et, à ce titre, la royauté était considérée comme se situant au-dessus de l'existence corporelle. Ainsi, dès la naissance, Marie aurait mené une vie plus ornementale que mortelle.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Comme Tamino dans "La Flûte Enchantée", Henri IV est tombé amoureux d'une image peinte. Avec Cupidon comme escorte, Hyménée, dieu du mariage, montre une peinture de Marie Médicis à son futur roi et mari. Pendant ce temps, Jupiter et Junon sont assis sur des nuages regardant Henri en contrebas, donnant au spectateur l'exemple de l'harmonie conjugale et montrant ainsi leur approbation pour le mariage. La France est personnifiée dans le personnage portant un casque situé derrière Henri et qui semble partager son admiration pour la future souveraine. Rubens avait une façon très polyvalente de représenter la France. Dans ce tableau, la France prend le rôle d'un androgyne, femme et homme à la fois. Les gestes intimes du personnage incarnant la France peut suggérer un rapprochement entre Henri IV et son pays. La façon dont ce personnage est habillé révèle son aspect féminin. Cependant, la moitié inférieure du personnage, et plus particulièrement ses bottes, est la marque de la masculinité. Ce personnage montre que les dieux ne sont pas les seuls à approuver la rencontre, le roi ayant aussi les bons vœux de son peuple.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Lors de la négociation du mariage entre Marie de Médicis et Henri IV, ils s'échangèrent un certain nombre de portraits. Le roi était satisfait de l'apparence de sa promise, et lorsqu'ils se rencontrèrent, le Roi fut encore plus impressionné qu'avec ses portraits. Cette union était largement approuvée, notamment par le pape et de nombreux nobles florentins puissants qui ont défendu ce mariage et avaient œuvré à convaincre le roi des avantages d'une telle union. Le couple fut marié par procuration le 5 octobre 1600.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans "Les Épousailles de la reine" ou "La Réception de l'anneau", dit encore "Le Mariage par procuration de Marie de Médicis et d'Henri IV", Rubens décrit la cérémonie de mariage de la princesse florentine Marie de Médicis avec le roi de France Henri IV qui se tint dans la cathédrale de Florence le 5 octobre 1600.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le cardinal Pietro Aldobrandini présidait la cérémonie, mais comme Henri IV était trop occupé pour assister à son propre mariage, l'oncle de la mariée, le grand-duc de Toscane, Ferdinand prit sa place et c'est lui qui, sur le tableau, glisse une bague au doigt de sa nièce.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Tous les personnages environnants sont identifiables, dont Rubens lui-même. Bien qu'il ait été présent lors de l'événement vingt ans plus tôt, en tant que membre de la famille Gonzague lors de ses voyages en Italie, Rubens semble jeune et se tient derrière la mariée, tenant une croix. Il est hautement improbable que Rubens ait eu une place aussi marquante lors du mariage lui-même. Les autres personnalités assistant à la cérémonie sont Christine de Lorraine, Grande Duchesse de Toscane, Éléonore, Duchesse de Mantoue sœur de Marie et, autour du Grand Duc on distingue Roger de Bellegarde, le Grand écuyer de France, et le marquis de Sillery qui conclut le mariage.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Comme dans d'autres scènes du Cycle de Médicis, Rubens a inclus des éléments mythologiques : le dieu du mariage, Hyménée portant une couronne de roses, tient la traîne de la mariée dans une main et le flambeau nuptial dans l'autre. La scène se déroule devant une statue de marbre représentant Dieu le Père portant le deuil sur le cadavre du Christ, en faisant allusion à la Pietà, la sculpture de Baccio Bandinelli (1493–1560).


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a peint" Le Débarquement de la reine à Marseille "pour illustrer l'arrivée de Marie de Médicis dans la cité phocéenne" "après son mariage avec Henri IV à Florence". "


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a réussi dans ce tableau à faire de quelque chose d'ordinaire un événement magnifique et sans précédent. Marie de Médicis était accompagnée par la grande-duchesse de Toscane et par sa sœur, la duchesse de Mantoue. Elles sont accueillies les bras ouverts par un personnage qui symbolise la France comme en témoignent les fleurs de lys en or sur sa cape royale bleue. Marie de Médicis est entourée de sa sœur et de sa tante tandis que la Renommée fait sonner deux trompettes pour les accueillir. Sous le navire amenant Marie de Médicis, Neptune, le dieu des mers, surgit des eaux après l'avoir accompagnée tout au long du voyage afin de s'assurer de son arrivée à bon port à Marseille


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le tableau intitulé "L'Arrivée de la reine à Lyon", ou "La Rencontre du roi et de la reine, le ", décrit la première rencontre entre Marie de Médicis et Henri IV qui se déroule juste après leur mariage par procuration. Une esquisse se trouve au musée de l'Ermitage.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La moitié supérieure du tableau représente Marie de Médicis et Henri IV tels les dieux romains Junon et Jupiter, accompagnés de leurs attributs traditionnels. Marie est incarnée par Junon, équivalent de Héra dans la mythologie grecque et caractérisée par les paons et le char. Henri est quant à lui représenté sous la forme de Jupiter équivalent de Zeus dans la mythologie grecque, avec ses symboles, l'aigle et le trait de foudre dans sa main. Tous deux se serrent la main droite, signe traditionnel de l'union conjugale. Ils sont habillés dans un style classique qui est naturellement adapté à la scène. Au-dessus d'eux se tient Hyménée, le dieu du mariage, qui les unit. Un arc en ciel s'étend depuis le coin gauche, symbole de la concorde et de la paix.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La moitié inférieure du tableau est dominée par l'image des lions (jeu de mots avec le nom de la ville de Lyon). De gauche à droite, on voit un paysage urbain dominé par une unique colline. Les lions tirent le char qui est la figure allégorique de la ville de Lyon elle-même avec le sommet de ses remparts. Rubens devait être très prudent dans sa représentation de la première rencontre du couple car Henri IV était prétendument très impliqué dans sa relation avec sa maîtresse au moment du mariage. En fait, en raison d'autres engagements du roi, la rencontre dut être retardée et Marie de Médicis a dû attendre jusqu'à minuit pendant près d'une semaine avant qu'Henri rejoigne enfin son épouse. En le présentant comme Jupiter, Rubens met en avant la promiscuité de l'homme avec le divin et, dans le même temps, en plaçant roi et la reine ensemble, il illustre bien le statut supérieur du couple.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau représente la Naissance du dauphin, premier enfant de Marie de Médicis et futur Louis XIII, à Fontainebleau, le 27 septembre 1601.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a conçu la scène autour du thème de la paix politique. La naissance du premier héritier mâle apporte un sentiment de sécurité à la famille royale car, à cette époque, le fait d'avoir un héritier était de la plus haute importance surtout si Henri IV voulait montrer sa virilité et mettre un terme aux doutes sur la capacité du Roi à donner un fils à son royaume.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La légèreté des mœurs d'Henri IV rendait difficile la venue d'un héritier légitime, et selon certaines rumeurs, il aurait été demandé à des artistes de la Cour de remédier à cette image afin de convaincre le pays que le Roi n'avait aucun problème pour avoir un enfant. L'un des moyens employé fut de personnifier Marie de Médicis en Junon ou Minerve, ce qui faisait d'Henri IV l'incarnation de Jupiter (celui-ci étant le frère et l'époux de Junon), le roi était perçu comme apprivoisé par le mariage tout en pouvant bénéficier des prouesses militaires associées à la symbolique de la déesse Minerve.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a inclus un chien dans son tableau, faisant ainsi allusion à la fidélité dans le mariage. Outre l'idée de la paix politique, il a également incorporé à son œuvre une représentation de la Justice, en la personne de la déesse Astrée dont le retour sur terre est le symbole de l'incarnation de la Justice qui se perpétue avec la naissance du futur roi. Louis est nourri par Thémis, déesse de l'ordre divin, en référence au droit de naissance de Louis XIII à devenir Roi un jour. Le nourrisson est proche d'un serpent qui est le symbole de la Santé"." Rubens a également intégré une corne d'abondance, allégorie traditionnelle de la prospérité, dans laquelle on aperçoit la tête des enfants à naître de Marie de Médicis parmi les fruits. Alors que Marie regarde son fils avec adoration, la déesse de la fécondité tient la corne d'abondance dans ses bras, symbole de la famille accomplie et généreuse à venir.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le tableau suivant du Cycle s'intitule "Les Préparatifs du roi pour la guerre d'Allemagne", ou "La Remise de la régence à la reine, le 20 mars 1610".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans ses représentations de la vie de Marie de Médicis, Rubens devait faire attention à ne pas offenser ni Marie ni le roi Louis XIII quand il dépeignait des évènements controversés. Il devait donc faire preuve de tact et plus d'une fois, il du freiner sa licence artistique pour représenter Marie de Médicis sous son meilleur jour. Dans "La Remise de la régence à la Reine", Henri IV confie à Marie de Médicis à la fois la régence de la France mais aussi la prise en charge du dauphin, le futur Louis XIII, avant qu'il ne parte en campagne, avec le risque toujours présent en temps de guerre de ne pas revenir vivant.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans le style de la peinture architecturale italienne, Rubens a représenté la déesse romaine de la Sagesse et de la Prudence, Athéna, à droite de Marie de Médicis, mais en la dépouillant de son serpent emblématique afin de faire oublier les rumeurs sur la participation de Marie de Médicis dans l'assassinat du roi. Il faut également savoir que Rubens avait initialement peint Trois Parques derrière le roi, symbole de son destin, de la guerre et la mort. Mais il a finalement été contraint de retirer ces figures mythiques pour les remplacer par trois soldats.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans ce tableau, on peut également noter la première apparition du globe comme symbole de l'autorité et du pouvoir de l'État. Cette image particulière semble avoir une certaine importance dans les œuvres réalisées par Rubens puisqu'elle apparaît dans six des vingt-quatre tableaux du cycle. Le globe fait allusion à l"'orbis terrarum" romain (le globe terrestre) qui représentait à la fois la puissance et le territoire de l'empereur romain, et il apparaît dans le tableau de Rubens comme une subtile affirmation de ce que la monarchie française se réclamait de la couronne impériale. Alors que Rubens avait certainement conscience de la signification intrinsèque de ce globe qu'il employait à dessein, il semble que Marie de Médicis et ses conseillers y aient surtout vu un moyen d'ajouter une majesté allégorique et politique aux évènements entourant sa régence.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "Le Couronnement de la reine à l'abbaye de Saint-Denis" est l'un des tableaux du Cycle qui ne contient aucun personnage mythologique. Premier grand tableau situé au fond de la galerie, c'est l'une des deux œuvres les plus visibles lorsque l'on pénétrait dans la galerie. Rubens a réalisé ce tableau en utilisant des tonalités rouges afin qu'il soit visible de loin, par exemple pour les robes des deux cardinaux à droite. Cette technique est assez similaire avec celle employée dans un autre tableau, "L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de la reine".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Cette œuvre représente un évènement historique dans la vie de Marie de Médicis au cours duquel, le 13 mai 1610, la reine fut couronnée à la basilique Saint-Denis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Considéré comme l'un des tableaux majeurs de la série avec "L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de la reine", ces deux scènes montrent Marie de Médicis recevant la couronne royale, le Globe de l'État. Elle est conduite à l'autel par les cardinaux Pierre de Gondi et François d'Escoubleau de Sourdis, avec à leurs côtés messieurs Maximilien de Béthune et Gilles de Courtenvaux de Souvré, la cérémonie étant présidée par le cardinal de Joyeuse.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans l'entourage royal se trouvent également le Dauphin, le prince de Conti avec la couronne, le duc de Ventadour qui porte le sceptre et le chevalier de Vendôme avec la Main de justice. Les dames d'honneur de Marie de Médicis, la princesse de Conti et la duchesse de Montpensier (mère de Marie de Bourbon-Montpensier, la future épouse de Gaston de France, le troisième fils d'Henri IV et Marie de Médicis), portent la traîne du manteau royal. Henri IV se situe quant à lui au-dessus de la tribune, comme s'il jugeait l'événement.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La foule située au fond de la basilique lève les mains pour acclamer la nouvelle reine, alors qu'au-dessus de Marie de Médicis, se trouvent les personnifications de la Victoire et de l' versant sur la tête de la reine les bienfaits de la paix et de la prospérité. En outre, alors que les chiens de Marie de Médicis sont placés au premier plan du tableau, son époux Henri IV n'est pas dans le groupe central mais est placé sur le balcon en arrière-plan.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de la reine", ou encore "La Mort d'Henri IV et la proclamation de la régence" faisait initialement partie d'une série de trois tableaux que Rubens avait réalisés pour le Cycle de Marie de Médicis. Les deux autres, de taille identique, ornaient les salles du palais du Luxembourg. On en connait deux esquisses, à la Alte Pinakothek et à l'Ermitage.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le tableau est divisé en deux scènes distinctes, mais connexes : l'élévation de Henri IV vers le ciel (il avait été assassiné le 14 mai 1610 ce qui a abouti à la proclamation immédiate de Marie en tant que régente) et l'accession de Marie de Médicis à la couronne.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Sur la gauche, Jupiter et Saturne accueillent le roi de France qui a été assassiné le lendemain du couronnement officiel de la reine à Saint-Denis. Il est représenté comme un empereur romain divinisé s'élevant vers le mont Olympe, tandis qu'un serpent symbolisant son assassin agonise au sol. Comme dans toutes les peintures allégoriques de Rubens, le choix de ces deux personnages a un sens symbolique. Jupiter est l'équivalent céleste du roi, tandis que Saturne, qui représente le temps fini, représente la fin de l'existence mortelle de Henri IV. Il est accueilli au ciel par Mercure et Hercule, dont l'image avait été récupérée par les Bourbons.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le thème développé dans ce tableau a été repris par de nombreux grands maîtres qui se sont inspirés du personnage tourmenté de Bellone, la déesse de la guerre, que Rubens a représentée désarmée et qui fut maintes fois copiée par le peintre post-impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) ou bien encore Eugène Delacroix qui s'en imprégna pour sa "Liberté guidant le peuple".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La partie droite du tableau montre l'accession au pouvoir de la nouvelle reine qui est vêtue de vêtements sombres, symbole de son statut de veuve. Elle est encadrée par un arc de triomphe et entourée par les gens de la Cour ainsi que par la personnification de la France qui lui tendent le globe royal. La reine accepte l'Orbe, symbole du gouvernement, tandis que le public s'agenouille devant elle, ce qui est sans aucun doute exagéré par rapport à la réalité des faits. Rubens insiste sur l'idée que la Régence aurait été offerte à la reine, alors que c'est plutôt elle qui l'a revendiquée le jour même où son mari a été assassiné.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Il semble que pour la réalisation de cette partie droite du tableau Rubens ait pu s'inspirer de l'œuvre du Caravage, "La Madone du rosaire". En effet, on retrouve dans les deux tableaux des piliers sous un dais, des tissus luxuriants, des personnages aux bras tendus mais aussi des objets tels qu'un gouvernail, un globe terrestre ou des chapelets. Par ailleurs, les deux tableaux contiennent des personnages allégoriques : Minerve, la Prudence, la Divine Providence et la France chez Rubens, Saint Dominique, Saint Pierre le martyre et deux moines dominicains chez Le Caravage.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "Le Conseil des Dieux", également appelé "Le Concert des dieux pour les mariages réciproques de la France et de l'Espagne" ou bien autrefois "Le Gouvernement de la reine", est un tableau commémorant la prise du pouvoir par Marie de Médicis en tant que nouvelle régente, et sa volonté de promouvoir la paix en Europe par le biais de mariages entre les maisons royales.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau représente la conduite de la reine et le grand soin avec lequel elle dirige son royaume pendant sa régence, notamment la manière dont elle surmonta les révoltes et les troubles politiques de l'État, dans la continuité des idéaux de son défunt époux, Henri IV.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: À gauche, Jupiter et Junon, déesse du mariage, représentent l'amour et la paix en Europe par l'alliance de la France et de l'Espagne, que symbolisent deux couples de colombes posées sur le globe du monde et reliées entre elles. En effet, Marie de Médicis espérait que son fils, Louis XIII, épouse l'infante d'Espagne Anne d'Autriche et que sa fille Elizabeth se marie au futur roi d'Espagne, Philippe IV, afin de sceller l'alliance entre la France et l'Espagne qui fut l'un des principaux objectifs du règne de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Par ailleurs, le tableau renferme une grande variété de personnages mythologiques, notamment des dieux de l'Olympe tels que, au devant et par terre, Apollon et Minerve chassant les Vices (la haine, la fureur et l'envie) et, au-dessus, Neptune, Pluton, Saturne, Hermès et son caducée, Pan, Flore, Hébé, Vénus qui retient Mars le dieu de la guerre qui veut secourir les Furies, Zeus, Héra, Cupidon et Diane avec son faisceau de flèches.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "La Prise de Juliers", au terme de laquelle la ville de Juliers en Allemagne est rendue aux princes allemands protestants le . Cette ville étant un point de passage pour traverser la Rour, elle était d'une importance stratégique pour la France.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a représenté cette victoire française au travers d'une scène riche en symboles qui suggèrent la grandeur de cet évènement glorieux, et lui donnent plus d'éclat qu'il n'en eut en réalité.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La reine, coiffée de son casque et munie de son bâton de chef à la main, est couronnée de feuilles de laurier par la Victoire, victoire qui est également symbolisée par la présence, à l'arrière-plan, d'une aigle impériale qui fait fuir les oiseaux les plus faibles. Sur la droite, dans le ciel, un personnage incarnant la Renommée annonçant ce haut fait à l'aide de sa trompette. La reine est accompagnée d'un personnage féminin que l'on pourrait croire être l'image de la Force, du fait de la présence d'un lion à ses côtés, mais qui est en fait l'incarnation de la Générosité ou de la Magnanimité, comme le révèlent les objets précieux qu'elle tient dans sa paume, dont un précieux collier de perles appartenant à la Reine. La figure suit en effet exactement la description que fait Cesare Ripa de la Générosité.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens joue sur le contraste entre, à l'arrière-plan, la reddition de Juliers peinte dans des tons sombres et, au devant de la scène, une Marie de Médicis ornée d'un manteau flamboyant et montée sur un étalon blanc pour démontrer que, comme le défunt roi Henri IV, elle pouvait triompher de ses rivaux en temps de guerre.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau, dont le nom complet est "L'Échange des deux princesses de France et d'Espagne sur la Bidassoa à Hendaye" célèbre le double mariage d'Anne d'Autriche, fille de Philippe III d'Espagne (à droite) avec Louis XIII, et celui de la sœur du dauphin, Élisabeth de Bourbon (à gauche), avec le futur roi d'Espagne Philippe IV. L'évènement, qui devait sceller la paix entre la France et l'Espagne, se déroula le à Hendaye, sur une barge située entre les berges du fleuve Bidassoa, le long de la frontière franco-espagnole.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les personnages allégoriques de l'Espagne (à gauche), reconnaissable par le lion figurant sur son casque, et de la France (à droite), dont la cape porte la fleur de lys, encadrent les deux jeunes princesses qui se tiennent avec leurs mains droites jointes. Au-dessus d'elles, à gauche et à droite, deux "putti" brandissent des torches alors que Zéphyr, incarnation du vent, souffle une brise chaude de printemps et disperse des roses. Dans les airs, au centre, un cercle de joyeux "putti" virevolte, tels des papillons, autour d'une incarnation de la Félicité avec la caducée et dont la corne d'abondance déverse de l'or sur les futures reines.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans la partie basse du tableau, le fleuve Andaye est rempli de divinités marines venues rendre hommage aux épouses : le dieu fleuve Andaye appuyé sur un tonneau, une Néréide couronnée de perles offre un collier de perles et de corail comme cadeaux de mariage, tandis qu'un Triton souffle dans une conque pour annoncer l'événement.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Il faut souligner, enfin, que Marie de Médicis est absente de ce tableau, contrairement à tous ceux du Cycle dédiés à son histoire.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau est particulier dans le cycle de Marie de Médicis en ce qu'il se distingue par son caractère unique dans l'exécution. Alors que les autres peintures ont été réalisées à l'atelier de Rubens à Anvers, "La Félicité de la Régence" a été conçu et entièrement peint par Rubens sur place pour remplacer un autre, beaucoup plus controversé, qui représente l'expulsion de Marie de Médicis par son fils en 1617, intitulé "la retraite de la reine de Paris à Blois". Achevé en 1625, c'est le dernier tableau du cycle réalisé par Rubens.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans cette œuvre, Marie de Médicis est représentée de façon allégorique comme la personnification de la Justice. Elle est entourée d'un cortège de personnages ou dieux du panthéon grec et romain, tels que Cupidon, Minerve, la Prudence, l'Abondance, Saturne et deux incarnations de Fama. Tous sont représentés avec leurs attributs traditionnels : Cupidon avec sa flèche, Prudence porte un serpent enroulé autour de son bras en signe de sagesse, Abondance porte sa corne d'abondance, Minerve porte son casque et son bouclier, Saturne possède sa faucille et les Fama portent une trompette pour annoncer l'événement. Ces personnifications sont accompagnés à leur tour par plusieurs figures allégoriques sous couvert de quatre "putti" et trois créatures maléfiques (l'envie, l'ignorance et le vice) ainsi que d'un certain nombre d'autres symboles habituellement employés par Rubens dans tous les tableaux du Cycle.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Bien que ce tableau soit le plus simple de la série, les historiens sont parfois en désaccord sur sa signification. Plutôt que de considérer Marie comme incarnée en juge, certains prétendent que le véritable sujet du tableau est le « retour à la terre d'Astrée, le principe de la justice divine, à l'âge d'or » . Ils s'appuient sur des notes de Rubens dans lesquels le peintre indiquait que « ce thème ne comporte pas de référence spéciale […] au royaume français ». Une lettre adressée par Rubens à une lettre à Peiresc du semble toutefois mettre un terme à cette controverse :


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Compte tenu de la rapidité avec laquelle Rubens a réalisé cette peinture, son absence de référence spécifique à un âge d'or dans sa lettre, et l'existence de plusieurs représentations contemporaines de Marie de Médicis incarnant la Justice, la plupart des historiens se contentent d'une interprétation allégorique qui est plus conforme à la fois avec le style de Rubens et le reste du Cycle.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Alors que l'on pourrait penser que le tableau original mentionné dans la lettre représentant le départ de Marie de Paris a été rejeté en faveur de "La Félicité de la régence" en raison du thème moins controversé de ce dernier, Rubens indiquait dans la même lettre :


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau, intitulé "La Majorité de Louis XIII" ou bien "La reine remet les affaires au roi", représente un évènement historique : la remise du pouvoir par Marie de Médicis à son fils, le roi Louis XIII, le 20 octobre 1614. En effet, après le décès de son époux Henri IV le 14 mai 1610, Marie de Médicis fut régente pendant la jeunesse de son fils jusqu'à ce qu'elle redonne la gouverne à Louis, le nouveau roi de France.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans l'œuvre de Rubens, le navire représente l'État avec Louis XIII à sa tête et mis en mouvement par des rameurs qui peuvent être identifiés chacun par le bouclier emblématique qui pend sur le côté du navire : de gauche à droite, la Force, la Religion, la Concorde et la Justice. Le bateau est orné d'un dragon à l'avant et de dauphins sur la poupe. Louis regarde sa mère, qui s'incline légèrement vers son souverain, pour obtenir ses conseils sur la façon de diriger le navire de l'État. Dans les nuages tumultueux se trouvent deux Renommées, l'une avec un buccin romain et l'autre avec ce qui semble être une trompette. Le personnage qui ajuste la voile semble être la Prudence ou la Tempérance. Au centre, devant le mât, un personnage incarne la France, avec une flamme dans sa main droite, symbole de la fermeté, et l'orbe du gouvernement dans sa main gauche, représentant le globe du pouvoir.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau doit être analysé dans le contexte des relations tendues entre le jeune roi et sa mère. En effet, quelque temps avant son couronnement, Louis XIII et Marie de Médicis avaient eu une querelle ayant conduit à l'exil de la reine. Rubens, qui ne l'ignorait pas, a pourtant choisi d'ignorer ce différend entre Marie et son fils, préférant souligner son sang-froid au moment où elle lui a transféré le pouvoir.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "La Fuite de Blois", également appelée "La reine s'enfuit du château de Blois dans la nuit du 21 au 22 février 1619" est un tableau montrant Marie de Médicis s’échappant du château de Blois où, après sa fuite de Paris, elle avait été consignée sur l'ordre de son fils, le roi Louis XIII.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans cette œuvre, Rubens représente une Reine digne et faisant preuve de sang-froid dans les moments de désarroi, alors qu'autour d'elle s'amasse une foule chaotique de servantes et de soldats. Marie de Médicis est protégée par une allégorie de la France casquée, et elle est escortée jusqu'à Angoulême par Minerve qui incarne la sagesse et le courage. Dans le ciel, au-dessus d'elle, sont représentés la Nuit et l'Aurore qui situent l'événement dans le temps.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a dépeint l'événement en lui donnant une nature plutôt héroïque au lieu de représenter des éléments exacts et réalistes. Par exemple, on peut noter que Marie de Médicis n'exprime aucune des souffrances qu'elle a traversées pendant sa fuite. Selon les documents historiques relatifs à l'évasion de la Reine, ce tableau n'est pas le reflet de l'événement puisque Rubens a omis un certain nombre d'aspects négatifs, craignant sans doute d'aller à l'encontre de la Reine. Ainsi, Marie de Médicis est représentée d'une manière humble alors que le tableau laisse transparaître son pouvoir sur l'armée. En effet, si les personnages masculins au premier plan sont inconnus, ceux situés à l'arrière-plan sont des militaires dont la présence dans le tableau symbolise la croyance qu'avait la Reine quant à son pouvoir de commandement.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "Le Traité d'Angoulême", baptisé autrefois "La Réconciliation de Marie de Médicis avec son fils à Angers", représente la tentative de réconciliation entre la Reine, réfugiée à Angoulême, et son fils Louis XIII qui, le , lui présente des propositions d'arrangement afin qu'elle accepte d'avoir une discussion permettant de mettre un terme à leur confrontation concernant la direction du royaume.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Marie de Médicis est assise sur un trône, avec à ses côtés la Vigilance. Face à elle, Mercure, le dieu messager descendu de l'Olympe, lui tend un rameau d'olivier en signe de paix. La reine est conseillée par deux cardinaux, François de La Rochefoucauld à droite et Louis de Nogaret de La Valette ou le cardinal de Guise à gauche.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Rubens a employé plusieurs méthodes pour mettre Marie de Médicis en lumière, en tant que gardienne et comme sage conseillère de son jeune fils. Trônant sur un piédestal avec des sculptures de Minerve, symbolisant la sagesse, et de deux "putti" tenant une couronne de laurier pour illustrer la victoire et le martyre, Marie de Médicis est représentée de manière humble, avec un regard exprimant la sagesse. La présence des cardinaux donne un côté véridique à la scène en opposition avec la malhonnêteté de Mercure qui cache un caducée derrière sa cuisse. Le contraste entre ces deux groupes de personnages est destiné à souligner l'écart entre les deux parties. Rubens a également ajouté un chien qui aboie, une référence utilisée pour indiquer ou avertir de la venue d'un étranger ayant de mauvaises intentions.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans l'ensemble, ce tableau est le plus problématique et controversé, ainsi que le moins bien compris, de l'ensemble du Cycle car il donne une image de Marie de Médicis se réclamant de l'autorité royale détenue par le Roi, tout en illustrant le premier pas vers la paix et la réconciliation entre la mère et le fils.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: "La Conclusion de la paix à Angers" illustre la trêve que Marie de Médicis a été contrainte de signer le 10 août 1620 après que ses troupes aient été défaites à Ponts-de-Cé.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau représente la recherche de sécurité de Marie de Médicis avec le temple aux formes rondes comportant une plaque au-dessus de la niche sur laquelle est inscrite en latin "« Securitati Augustae »" (« Pour la sécurité de l'impératrice »). Dans le même temps, Rubens y a symbolisé le mal et l'insécurité qui environne Marie de Médicis, avec notamment un ciel brumeux et menaçant. Elle-même est représentée avec le serpent de la caducée et elle est escortée vers le temple de la paix par Mercure, autant de symboles qui illustrent sa volonté de ne pas être vaincue. Au premier plan, la Paix, habillée de blanc, brûle les armes de la Guerre, bravant la Fraude, la Jalousie et la Fureur aveugle, avec une citation du gladiateur Borghèse.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce tableau dont le nom complet est "La Parfaite Réconciliation de la reine et de son fils, après la mort du connétable de Luynes, le 15 décembre 1621", était autrefois dénommé "L'Entrevue de Marie de Médicis et de son fils à Coussières, près de Tours, le 5 septembre 1619", ou encore "La Paix confirmée dans le Ciel".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Après l'affrontement militaire entre Marie de Médicis et son fils, Louis XIII, qui s'acheva par une victoire de ce dernier, Marie de Médicis fut contrainte de négocier avec son fils par l’intermédiaire du cardinal de Richelieu. C’est ainsi que le roi de France et sa mère se réconcilièrent à nouveau, signant le traité d’Angers en août 1620. Par la suite, la mort du connétable de Luynes, favori de Louis XIII et fervent opposant de Marie de Médicis, facilita le rapprochement et la réconciliation du Roi et de sa mère.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans ce tableau, Louis XIII est représenté comme un adulte et est dépeint sous la forme d'Apollon. La mort de l'hydre, qui symbolise le connétable de Luynes, n'est pas de la main d'Apollon comme on pouvait s'y attendre mais elle est le fait d'une amazone incarnant la Providence. On se retrouve donc avec une entité qui, sans l'aide de Louis XIII, tue l'adversaire de Marie de Médicis qui apparaît elle comme une mère aimante, prête à pardonner tous les maux et les douleurs endurées.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dernier tableau du cycle, "Le Triomphe de la Vérité" ou "La Parfaite et Sincère Union de la reine mère et de son fils", est une peinture purement allégorique de la réconciliation de Louis XIII et sa mère, la Reine Marie de Médicis, avant d'accéder au paradis. Autrefois accroché sur le mur est de la galerie du palais du Luxembourg, il est désormais à droite face au tableau qui marque l'ouverture du cycle, "Les Parques filant le destin de Marie de Médicis".


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La Reine et Louis XIII sont représentées flottant dans le ciel, reliés par le symbole de la déesse "Concorde" qui représente la bonne entente et l'harmonie, ce qui représente la paix qui a été conclu entre eux. En dessous, Saturne, dieu du temps, soulève la déesse Veritas qui symbolise la vérité élevée vers le ciel et la lumière, marquant ainsi la réconciliation entre la reine et son fils.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La représentation du Temps et de la Vérité occupent près des 3/4 de la partie inférieure de la toile. La partie supérieure est remplie par Louis XIII et sa mère Marie de Médicis qui est présentée comme beaucoup plus grande que son fils et occupe beaucoup plus d'espace. Son corps est plus large et moins obscurci, ce qui la place au devant de l'image, soulignant ainsi son importance. Au contraire, la représentation du fils est plus obscure et son corps est en partie caché par l'aile du temps. Il s'agenouille devant la reine et lui présente le signe de l'amitié, les mains jointes et le cœur enflammé dans une couronne de laurier. Par cette composition, Rubens accorde une importance plus grande à la Reine dans son tableau. Dans le même temps, il projette la mère et le fils dans le futur, les dépeignant comme étant plus âgés et matures que dans le tableau précédent.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Cette œuvre marque un changement dans le cycle de Marie de Médicis au sujet du règne de la reine mère. Avec la mort du favori de Louis XIII, Charles d'Albert de Luynes, la mère et le fils se sont réconciliés. Marie reçoit une ultime légitimation en étant réadmise au Conseil d'État en janvier 1622.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Ce dernier tableau du cycle coïncidait avec l'intérêt que Marie de Médicis portait à la vie politique après la mort de son mari. Elle pensait que la diplomatie devait être obtenue par le mariage et c'est le mariage de sa fille Henriette-Marie à Charles I qui précipita la fin du cycle de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les trois dernières peintures sont des portraits de Marie de Médicis, de son père François (étude à Copenhague), Copenhague et de sa mère Jeanne d'Autriche. François est représenté vêtu d'un manteau d'hermine doublé avec une croix autour du cou qui symbolise l'ordre toscan de Saint-Étienne que son père avait fondé. Le portait de la mère de Marie de Médicis la représente vêtue d'une robe de drap d'argent avec des broderies d'or mais elle ne porte rien qui suggère rang. Cette œuvre s'inspire d'une peinture d'Alessandro Allori qui a ensuite été copiée par Giovanni Bizzelli. Rubens a sans doute admiré ces peintures qui ont influencé son style dans la représentation de la mère de la reine. Cependant, de manière surprenante, la version de Rubens est jugée moins remarquable que les modèles originaux.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Dans l'ensemble, ce portrait de Jeanne d'Autriche est celui d'une femme inexpressive, Rubens ayant écarté la représentation de l'équilibre hiératique traditionnelle du pour une interprétation décontractée, où la mère de Marie porte un simple drapé qui semble lui donner un air malade et faible.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Les deux portraits des parents de Marie de Médicis sont stylistiquement très différents, y compris du reste des tableaux du Cycle, au regard desquelles ces portraits paraissent sombres en comparaison notamment avec le portrait de Marie. Alors que Rubens faisait grand usage des images allégoriques dans la plupart des œuvres de la galerie, les deux portraits des parents de la reine ont une composition simple et sont exécutés de manière classique.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La commande initiale pour le cycle de la Marie de Médicis incluait la réalisation d'une galerie similaire illustrant la vie d'Henri IV qui n'a jamais été achevée, bien que Rubens ait commencé à y travailler peu de temps après avoir terminé le Cycle. Le cycle Henri IV devait être composé de vingt-quatre scènes monumentales illustrant la vie d'Henri, ses rencontres, des combats, ses conquêtes et les sièges des villes sur lesquelles il triompha. Les deux cycles de Marie et d'Henri avaient été conçus pour être réunies dans une arcade qui aurait unies les deux galeries dans lesquels les tableaux auraient été exposés par paire.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Il semble que Rubens n'ait réalisé aucun croquis pour le cycle Henri IV tant qu'il s'est consacré à la première galerie. Dans l'une de ses lettres, le peintre décrivait le thème de cette seconde galerie comme étant « si vaste et magnifique qu'il suffirait à dix galeries » et si l'on se réfère à un autre de ses écrits du , il ne s'était pas encore beaucoup investi dans la réalisation des croquis avant cette date. Il ne reste aujourd'hui que neuf croquis sur l'ensemble de ceux réalisés pour le cycle Henri IV ainsi que cinq toiles inachevées. La plupart des croquis représentent des batailles auxquelles participa Henri IV.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Il faut souligner que les raisons pour lesquelles Rubens n'a pas achevé le cycle Henri IV sont étroitement liées aux événements politiques de l'époque. Marie de Médicis avait été bannie de Paris en 1631 lorsque le cardinal de Richelieu prit le pouvoir à Louis XIII. En conséquence, le projet fut complètement abandonné car l'approbation par la Cour des plans d'aménagement de la galerie était constamment retardée. Richelieu, qui avait désormais tout pouvoir sur la réalisation du cycle, refusait d'évoquer avec Rubens l'achèvement de la galerie Henri IV au prétexte qu'il était trop occupé par les affaires du Royaume. En réalité, les véritables raisons de Richelieu étaient beaucoup plus politiques. À cette période, Rubens était à Madrid pour préparer une mission diplomatique à Londres visant à opérer un rapprochement entre l'Espagne et l'Angleterre. Or, le peintre étant un membre actif d'un parti d'opposition, Richelieu avait là un motif évident de contrecarrer les projets de Rubens et il cherchait d'ailleurs activement un artiste italien qui aurait pu remplacer Rubens, ce qui explique que ce dernier n'ait poursuivi que très sporadiquement la réalisation du cycle. Après le bannissement de Marie de Médicis en 1631, le projet devait être définitivement abandonné, même si Rubens semblait toujours optimiste en indiquant : « j'ai à présent commencé la conception de l'autre galerie qui, selon moi, de par la nature du sujet, s'avèrera encore plus splendide que la première de sorte que j'espère gagner [en réputation] plutôt que de perdre. »


title: Cycle de Marie de Médicis

text: L'un des plus importants croquis de la collection s'appelle "La Réconciliation du roi Henri III et du roi Henri de Navarre" réalisé en 1628 et qui retrace un événement majeur de l'ascension d'Henri IV au trône. Après la mort du duc d'Anjou, frère d'Henri III lui-même sans enfant, l'héritier du trône semblait être Henri de Navarre, le futur roi Henri IV. Cependant, une bulle pontificale le priva du trône et l'excommunia de telle sorte qu'Henri de Navarre protesta, ce qui donna lieu à la huitième guerre de religion (1585-1598). Lorsque Henri III fut lui-même banni de Paris pour avoir commandité l'assassinat du duc de Guise, il rencontra Henri IV afin de faire la paix et le reconnaître comme l'héritier légitime. Bien que Rubens ait représenté cette réconciliation comme s'étant déroulée dans la salle du trône, des témoins de l'époque ont signalé que la rencontre s'est faite dans un jardin rempli de spectateurs.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le croquis montre Henri de Navarre se prosternant devant Henri III, ce qui, d'après les récits de témoins oculaires, semble exact. Rubens a représenté un "putto" tenant la couronne d'Henri III, avec l'intention de la placer sur la tête du futur Henri IV, bien que le transfert effectif du pouvoir ne soit intervenu qu'après l'assassinat d'Henri III quelques mois plus tard, le . Un page se tient derrière Henri de Navarre tenant son insigne personnel, un casque à plumes blanches, tandis qu'un chien à ses pieds symbolise la fidélité. Les deux personnages inquiétants derrière Henri III sont très probablement les personnifications de la fraude et de la discorde.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: Le Cycle Henri IV devait être composé de scènes tirées de la carrière militaire du roi. La violence de ces images aurait quelque peu contrasté avec la relative tranquillité et la majesté des scènes du Cycle Marie de Médicis.  La "bataille d'Ivry" est un tableau de la bataille la plus décisive du règne d'Henri IV pour unifier la ville de Paris. Initialement gris, ce croquis montre le roi habillé de velours cramoisi afin de souligner qu'il s'agissait du « plus célèbre de tous les combats d'Henri IV ». Il est représenté au centre de la scène, levant une épée flamboyante, son armée victorieuse se précipitant de manière chaotique derrière lui. Cette peinture est le pendant du tableau du "Couronnement de la Reine" dans le Cycle de Marie de Médicis. "L'Entrée triomphale à Paris" est un croquis qui représente la dernière bataille majeure d'Henri IV. Rubens voulait que le tableau soit installé au fond de la galerie en ce qu'elle devrait être une œuvre « grande et importante » dont l'exécution était relativement bien avancée. Le tableau montre Henri IV défilant dans Paris, victorieux comme un empereur romain tenant une branche d'olivier, symbole de la paix. Cependant, étant donné qu'Henri IV n'est jamais réellement entré dans la capitale de cette manière, la scène est supposée simplement représenter un triomphe symbolique. D'ailleurs, le cadre supposé dans lequel se serait déroulé la scène (les bâtiments, l'Arc de Triomphe) n'existait pas à Paris à l'époque, ce qui confirme que le croquis ne se fonde pas sur des faits historiques, mais qu'il s'agit d'une métaphore classique de la volonté d'Henri IV de rester Roi de France. Cette toile est le pendant du tableau "La Mort d'Henri IV et la proclamation de la régence" dans le Cycle de Marie de Médicis.


title: Cycle de Marie de Médicis

text: La "Clémence d'Henri à Paris" correspond au "Conseil des Dieux" dans le cycle Marie de Médicis, avec un Henri IV apportant la paix sur terre là où Marie l'apportait dans les Cieux. Ce tableau d'Henri IV dépeint les scènes qui suivent la prise de Paris. L'armée d'Henri IV repousse les rebelles hors de Paris en les jetant d'un pont dans la rivière. Dans le coin gauche, on distingue toutefois le nouveau souverain discutant avec quelques conseillers de la clémence dont il fera preuve.


title: Emmène-moi demain avec toi

text: Emmène-moi demain avec toi est une chanson de la chanteuse française Mireille Mathieu sorti en 1973 sous le label Philips. Sur la face B du 45 tours, se trouve "Roma, Roma, Roma" qui a une version allemande du même nom. En 1973, le 45 tours s'est vendu à plus de exemplaires.


title: Alfred Cottin

text: Clément Alfred Cottin, né le dans le de Paris, et mort le dans le de Paris, est un guitariste, mandoliniste et compositeur de musique français.


title: Alfred Cottin

text: D'origine populaire (son père était domestique), il est qualifié d' par son acte de mariage. Il apprit la guitare classique auprès de Jaime Felipe José Bosch, parisien d'adoption.


title: Alfred Cottin

text: Musicien habile jouant sur une guitare Torres, Alfred Cottin a été un des animateurs des nuits musicales parisiennes avec son frère le mandoliniste Jules Cottin et leur sœur Madeleine. Il a par ailleurs composé une trentaine de morceaux de musique, parmi lesquels la "Ballade du Fou" pour trois guitares et la "Balalayka" sont les plus estimées. Il s'agit essentiellement de solos de guitare, les autres étant des duos de guitare, duos de mandoline et piano, et solos de piano.


title: Alfred Cottin

text: Il est également l'auteur d'une "Méthode complète de guitare - Partition musicale : Études et exercices, études" (Paris, Alphonse Leduc, 1891).


title: Alfred Cottin

text: Ami de Francisco Tárrega, il organisa les concerts de ce dernier à Paris. En témoignage de reconnaissance et d'affection, le musicien espagnol lui dédia sa célèbre partition des "Recuerdos de la Alhambra", qui porte en dédicace : .


title: Nathalie Benoit

text: Nathalie Benoit, née le à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), est une rameuse d'aviron handisport française.


title: Nathalie Benoit

text: L'Aixoise professeur des écoles, atteinte d'une sclérose en plaques, réside aux Pennes-Mirabeau, près de Marseille. Elle participe aux épreuves d'aviron en catégorie bras-épaules et remporte sa première médaille paralympique aux Jeux d'été de 2012 à Londres avec une deuxième place en skiff.


title: Nathalie Benoit

text: En 2013, elle décide d'effectuer le trajet Paris-Lyon-Marseille à la rame.


title: Nathalie Benoit

text: En 1997, elle termine des championnats de France de pentathlon (catégorie valide) et est sélectionnée en équipe de France de basket handisport en 2007. Elle débute l'aviron en 2008.


title: Sentimentalement vôtre (album)

text: Sentimentalement vôtre est le dix-septième album francophone studio de la chanteuse française Mireille Mathieu publié en 1977 sous le label Philips et distribué par Phonogram. C'est également le septième album francophone de la chanteuse à paraître chez Philips. Sur cet album, considéré comme l'un des plus populaires de la chanteuse en termes de chiffre de vente, se trouve un tube souvent repris sur ses compilations françaises, la chanson "Mille colombes" ainsi que la chanson "Amour défendu" qui connaît également le succès, tant en France qu'à l'étranger.


title: Sentimentalement vôtre (album)

text: L'album est édité sous format 33 tours, format traditionnel à l'époque pour les albums de musique, mais également en cassette audio.


title: Sentimentalement vôtre (album)

text: Pour la composition de l'album, la chanteuse retrouve de nombreux auteurs et compositeurs comme Christian Bruhn qui a écrit la mélodie de la plupart de ses grands succès en Allemagne ("Akropolis Adieu", ', ', ""...), Serge Lama, Alice Dona, Claude Lemesle ainsi que d'autres artistes.