title: Sépulcre de saint Dominique

text: Il semble bien que pourrait également être de la main d’Arnolfo le personnage placé au-dessus du saint (fig. 8c), ce frère plutôt gras, aux yeux grands ouverts et d’une vitalité puissante évoque la sculpture étrusque qui fut un élément actif dans la formation et le développement de l’art d’Arnolfo. Toutefois, la distinction entre Lapo et Arnolfo n’est pas toujours aussi nette que dans le personnage précédent, tant le style des deux artistes comporte des points de rencontres et de convergences qui proviennent d’une éducation commune par beaucoup d’aspects. En tout cas, il nous semble rencontrer dans la disposition plastique de ce frère « enveloppé », l’esprit artistique d’Arnolfo, même s’il est moins évident que dans le personnage de saint Dominique. Si l’on élargit la vision, on découvre plus clairement le visage émergeant du clerc, vers lequel converge comme un sommet, l’ensemble de la composition du groupe de droite, qui se détache ainsi de l’ordre plus fluide et dénoué de tout le reste du relief. De fait, dans toute cette partie de droite, l’intervention d’Arnolfo semble prépondérante.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Une diagonale profonde descend du jeune avec un livre qui se penche pour observer, passe par le saint en prière, jusqu’au jeune homme tombé à terre. Il est facile de s’apercevoir que dans cette partie du relief se trouve condensée une charge humaine et dramatique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le groupe de personnages (fig. 8d) rassemblés autour de celui indiqué comme étant plus typiquement d’Arnolfo, ainsi que le saint en prière, semblent être une zone où l’œuvre d’Arnolfo s’entremêle avec celle d’un de ses proches collaborateurs que nous cernerons mieux plus loin, dans le relief de la Cène de saint Dominique. Afin de le distinguer de Nicola, Arnolfo, Lapo et Fra Guglielmo, nous l’appellerons « le maître du sarcophage ». Il s’agit d’un sculpteur ayant en commun avec Arnolfo une formation plus directement liée à la culture gothique, d’une tendance naturaliste. Le personnage du groupe dans lequel le « maître » est le plus reconnaissable est celui de saint Dominique présentant l’enfant ressuscité à la mère, tellement plus délicat et adouci que celui du saint en prière.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: L’espace d’intervention d’Arnolfo comprend aussi, à la base du relief, la superbe scène du jeune tombé (fig. ), un des endroits de la plus haute poésie et de la plus élevée expression de tout le sarcophage, que l’on doit certainement à la directe exécution d’Arnolfo. Un de ses camarades soutient doucement le corps privé de vie, l’autre maintient la tête surélevée du sol, le bras inerte et pesant retombe à terre. Sur la face immobile semble s’être figé un sourire affleurant. Surprenant, après avoir vu les précédents personnages, de découvrir en Arnolfo cet aspect d’une grâce limpide, d’une eurythmie sereine, de découvrir ses capacités à trouver des formes et des rythmes d’une pureté hellénique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Arrêtons le regard sur quelques points bien précis de ce premier relief qui démontrent combien il est nécessaire de réviser l’opinion excluant de tout le sarcophage l’intervention directe de Nicola, soit en assignant toute l’œuvre à Fra Guglielmo, soit en attribuant une trop grande part à Arnolfo comme cela a été fait trop souvent. Ainsi par exemple, la tête de la matrone au milieu du plan supérieur du relief (fig. 8f), alors qu’il est superflu de noter qu’elle est assez éloignée du style d’Arnolfo, se différencie aussi notablement des têtes de Lapo même si dans ce cas elle apparait assez proche et qu’il soit intervenu dans son exécution, elle est néanmoins en totale adéquation avec la maîtrise de Nicola. Également dans le plan supérieur du relief, apparaît la marque incomparable du génie de Nicola dans la tête de la vieille et dans celle du personnage viril qui se trouve à son côté (fig. 8g) : morceau d’inspiration classique, élaboré ici par Nicola, croyons-nous sans intervention d’aucun aide, comme pour apposer ici sa signature et le témoignage de sa présence à côté des élèves à qui il avait confié l’exécution de la presque totalité du relief.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le second relief de la face antérieure représente l’épreuve du feu qui épargne le livre sacré et brûle les livres des hérétiques albigeois (fig. 9), où l’on voit à droite les sentiments tristes et corrompus des hérétiques, la joie et le triomphe des fidèles à gauche. Il présente dans l’ensemble des caractéristiques similaires au précédent : composition du même type que celui des sarcophages des premiers siècles, avec la prépondérance du travail de Lapo dont l’exécution s’étend à presque tout le relief. Plus rares sont les interventions d’Arnolfo, Nicola est quasiment absent de l’exécution. Le style de Lapo apparaît avec le maximum de clarté dans le groupe des trois hérétiques à droite et spécialement dans le couple des deux jeunes, mais il s’étend également aux deux personnages intercalés en haut (fig. 9a). Partout on trouve ce style minutieux des ivoires et la survivance encore plus évidente du maniérisme Byzantin, dans les mains accablées, dans la modulation plastique des mouvements, dans le fastueux goût ornemental particulièrement visible dans les magnifiques cnémides (fig. 9b).


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Comme toujours dans l’œuvre de Lapo, les références aux idées de Nicola sont fréquentes. Ici le personnage dans lequel se remarque le plus la présence du maître est celui du vieil albigeois (fig. 9c) (à droite du couple des deux jeunes déjà cités) qui possède une force dramatique supérieure à celle des deux jeunes. De même le personnage qui surplombe les deux jeunes albigeois (fig. 9d), bien qu’exécuté comme les autres par Lapo, se distingue par une influence plus directe de Nicola.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: De même nous retrouvons ici l’authentique esprit et l’exécution directe de Nicola dans le personnage à côté du jeune (fig. 9e).


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La supposition que ce relief fut le premier exécuté est suggérée par le fait que la personnalité d’Arnolfo y est moins présente que celle de Nicola et de Lapo. Ici la collaboration directe d’Arnolfo se limite peut-être au magnifique personnage central de la rangée du haut (fig. 9f). Alors même que le visage et les tissus sont traités selon des critères encore proches de Nicola, Arnolfo se manifeste, croyons-nous, par la claire disposition spatiale, dans la concise définition plastique, dans l’élaboration ouverte et lumineuse de la poitrine. Ce personnage anticipe et annonce ceux du miracle de Napoléon Orsini. On reconnaît aussi Arnolfo dans le jeune qui attise le feu à l’aide d’un soufflet à la partie basse du relief, il est un prélude aux formes d’Arnolfo des ciboriums romains.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La partie gauche du relief (fig. 9g) est une zone plus confuse de collaboration dans laquelle il est quasi impossible d’isoler des styles biens définis. À l’œuvre de Lapo que nous avons pu discerner d’une façon cohérente dans la partie opposée, s’entremêle ici la collaboration de culture gothique du « maître ».


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Que l’esprit et la manière même de la composition change radicalement dans les reliefs postérieurs est une chose qui apparaît tout de suite avec évidence. La raison en est claire : les précédents reliefs sont composés en partie selon Nicola et principalement par Lapo direct disciple de Nicola. Les compositions de ces nouveaux reliefs sont conçues exclusivement par le troisième maître qui jusque-là n’avait eu que des tâches quantitativement secondaires : Arnolfo di Cambio. Nicola et Lapo disparaissent.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Suivant avant tout les indications des styles et en second lieu les indices fournis par les documents se rapportant aux travaux de l’atelier pisan de Nicola au cours de ces années, il est possible de reconstituer le déroulement des travaux du sarcophage.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le , Nicola signe le contrat de la réalisation de la chaire de la cathédrale de Sienne par lequel il s’engage ainsi que ses collaborateurs Arnolfo, Lapo et Giovanni son fils, à se rendre sur place le . Parmi les travaux en cours à la signature de la commande devaient certainement se trouver le sarcophage bolonais dont bien avant cette date Nicola, probablement déjà occupé par la décoration du baptistère de Pise, avait confié l’exécution à ses deux principaux élèves et collaborateurs : à Lapo en premier lieu car il devait être plus ancien et au jeune Arnolfo ; Nicola se limitant lui-même à fournir quelques idées directrices et à sculpter quelques personnages. Ainsi, le travail des reliefs de la face antérieure commença avec Lapo dans un rôle prépondérant, à côté d’Arnolfo et de Nicola. Lorsque ce dernier signa le contrat siennois, peut-être pensait-il que le travail du sarcophage pouvait être achevé en et donc il s’engageait à amener avec lui ces deux disciples. Ce ne fut pas le cas et au moment de se rendre à Sienne pour commencer la chaire, il partit seul avec Lapo à qui il confia l’exécution des statues des arts libéraux ainsi que toute la base de la chaire (dont la réalisation avait peut-être commencé à Pise) et Arnolfo, à qui il avait confié la charge d’achever le sarcophage ne partit pas. Les religieux siennois protestèrent auprès de Nicola afin de faire venir immédiatement Arnolfo comme convenu dans le contrat. L’intimation n’eut pas d’effet immédiat, Arnolfo se hâta d’achever le sarcophage de saint Dominique en utilisant largement l’aide de Fra Guglielmo, convers du couvent dominicain de Pise et d’un autre collaborateur inconnu. Le sarcophage fut assemblé à Bologne en . Dans les derniers mois il est possible que Fra Guglielmo travailla seul. Il est certain qu’Arnolfo se rendit à Sienne avant juillet 1267 mais l’on ne connaît pas la date exacte à laquelle il commença à y travailler.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Ainsi, pour les reliefs de la face postérieure restèrent seuls Arnolfo avec Fra Guglielmo comme aide (les reliefs des flancs représentent une période intermédiaire). C’est Arnolfo lui-même qui inventa alors la composition, selon des idées complètement différentes et nouvelles et à partir de ce moment Arnolfo procèda rapidement à l’élaboration de son style et se distancia nettement de la vision de Nicola.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Dans le relief de l’approbation de l’ordre (fig. 10), apparait immédiatement avec évidence l’extraordinaire effet produit par les stries des tissus, les plis des vêtements, la couverture qui descend du lit du pape : il ne s’agit pas d’un effet pictural ou décoratif mais rythmique et constructif. Ces lignes résolues, ces sillons d’ombre qui fragmentent les zones de lumière, relient et coordonnent les divers plans de la composition.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le récit est divisé en trois moments. À gauche, saint Dominique aux pieds d’Innocent III demande l’approbation de la règle (fig. 10a). On constate que le collaborateur a en partie affaibli le personnage du pape, de toute évidence conçu par Arnolfo dans une monumentale frontalité. Arnolfo a lui-même sculpté le personnage du saint agenouillé. Au centre, entre deux fractures qui le séparent des autres, se trouve le saint qui soutient l’Église décadente (fig. 10b), personnage rigidement construit dans une correspondance architecturale des forces, de la jambe figée en terre jusqu’au bras qui supporte le poids de l’Église. L’esprit d’Arnolfo apparaît ici intact alors que le personnage du pape au-dessus, qui voit le saint en songe, porte d’une façon assez évidente les marques du modelé de Guglielmo. À droite, le pape approuve l’ordre des Prêcheurs et bénit le saint (fig. 10c). La construction d’Arnolfo est clairement présente dans le groupe des deux protagonistes de la scène mais décline dans l’exécution de la tête du pape et dans celles du frère et des deux clercs du second plan. Ces représentations plus génériques et estompées rompent l’unité sentimentale qui, dans l’idée d’Arnolfo devait se concentrer dans le cercle étroit des personnages et des regards. Cette plus imprécise définition des volumes fait penser que l’exécution de Guglielmo est largement intervenue ici.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Dans l’autre relief (fig. 11) de la face postérieure le concept de la composition est le même, trahi seulement dans l’épisode de droite par Fra Guglielmo.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Commençons par la partie gauche (fig. 11a) où est figuré le bienheureux Reginaldo remettant ses vœux de religion dans les mains de saint Dominique, elle est de l’exécution d’Arnolfo. Une taille plus profonde sépare l’espace où se développe cette scène de celle où le bienheureux Reginaldo est surpris de fièvre violente entre les bras d’un religieux (fig. 11b). Le motif de la Vierge évanouie de Nicola à Pise acquièrt une valeur toute différente dans le style d’Arnolfo, bien sûr il se rappelle la lâche courbure du corps abandonné de la Vierge, mais ici le mouvement se verrouille dans une construction ferme d’une masse pesante, dans une architecture précise des volumes, dans une tension équilibrée des forces ; à la courbe du bras qui soutient le corps à gauche, répond à droite celle du bras qui tombe, non encore privé de vie mais rigidifié dans une contraction douloureuse. Plus à droite, le bienheureux est miraculeusement guéri par la Vierge qui lui apparaît accompagnée de deux saintes et lui montre l’habit dominicain (fig. 11c). Le jeune, couché sur un lit (fig. 11d), touché par la main miraculeuse, ouvre doucement les yeux à la lumière. On n’hésite pas à reconnaître dans ce personnage l’œuvre directe d’Arnolfo. Les tissus sont traités avec encore une grande influence de Nicola mais une différente fermeté et vigueur plastique. Peut-être ce relief aurait-il pu être le chef-d’œuvre du sarcophage si Arnolfo ne l’avait pas laissé inachevé. Il est à noter l’élévation du style des motifs décoratifs, frises et broderies de goût archaïque, arabesques sur les vêtements, les tissus, les coussins. Cette évidence plastique dans la représentation des étoffes ainsi ornées reviendra fréquemment dans les œuvres plus tardives d’Arnolfo (dans le monument du cardinal de Bray (fig. 12) : les anges et la tenture funèbre (fig. 13 & 14) ; dans le sépulcre d’Honorius IV (fig. 15) et plus particulièrement dans celui de Boniface VIII (fig. 16) dans la grotte vaticane ; dans le ciborium de Sainte-Cécile-du-Trastevere (fig. 17) et ainsi de suite), elle fait partie de son langage qui montre l’ampleur et la richesse de son style.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Les deux reliefs latéraux se rapportent à une période intermédiaire de l’exécution du sarcophage.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Moins claire que dans les plaques précédentes, on retrouve la personnalité d’Arnolfo dans le relief représentant saint Dominique recevant de saint Pierre le livre des évangiles et de saint Paul le bâton symbole du pèlerin apostolique et, dans un second plan, saint Dominique transmettant le livre aux confrères continuateurs de sa mission (fig. 18). Cette plaque bien que rentrant dans ce groupe surtout « arnolfique » des sculptures du sarcophage porte encore la trace des manières de Nicola qui disparaîtront dans les deux reliefs de la face postérieure et dans celui du côté droit. Les deux personnages de saint Pierre et de saint Paul ont encore l’empreinte de Nicola, surtout dans le développement des drapés qui se différencient de ceux purement du style d’Arnolfo que nous avons vus dans les reliefs de la face postérieure. Le personnage le plus proche du style d’Arnolfo est celui de saint Dominique agenouillé (fig. 18a). Par contre la composition de la partie de droite (fig. 18b) se fait plus monotone dans les répétitions des comportements et des physionomies des jeunes frères qui ont été laissés à l’exécution de Fra Guglielmo.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Un chef-d’œuvre de composition sereine et équilibrée, certainement d’Arnolfo, organise le second relief latéral représentant deux anges à l’aspect de jeunes hommes portant le pain de la Providence à la table du saint (fig. 19). C’est le relief dans lequel la représentation de l’espace est la plus précise. Sur les premiers plans s’insèrent les deux superbes jeunes hommes (fig. 19a), nettement détachés et isolés dans l’atmosphère qui les entoure. Ils semblent être les mêmes que ceux du premier relief examiné du jeune Napoléon Orsini tombé de cheval. Les jeunes hommes, les pains, la table ornée des motifs « arnolfiques » sont exprimés avec la même admirable clarté et cette partie de la scène constitue à elle seule un chef-d’œuvre d’Arnolfo.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La série des frères disposés autour de la table (fig. 19b) pose par contre un autre problème. Ici en effet se présente pour la première fois avec une belle évidence, la présence d’un autre collaborateur d’Arnolfo que nous avons désigné faute de mieux le « maître », dans les endroits de la face antérieure où nous avons déjà cru le rencontrer. Il s’agit d’un artiste différent par son style des quatre déjà identifiés. Il semble plus proche d’Arnolfo que les autres par son orientation culturelle, à telle enseigne que par moments les deux personnalités convergent vers un point de rencontre où il devient extrêmement difficile de les distinguer. Les formes de ce sculpteur semblent quasiment s’identifier avec la limite extrême du gothique d’Arnolfo, mais en réalité, Arnolfo n’atteint jamais à aucun moment cette spontanéité expressive que nous voyons sur les visages souriants et fins de ces frères qui représentent peut-être le point extrême dans tout le italien de ce naturalisme gothique de provenance nordique. Il y a là une inspiration différente, un style différent, oscillant avec souplesse entre une élégance rythmique légère et une vive spontanéité naturaliste : un écho plus direct de la culture artistique septentrionale et en particulier française. Il n’est pas à exclure que le « maître » ne fut pas toscan, peut-être un moine sculpteur d’un autre niveau que celui de Fra Guglielmo.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le visage de saint Dominique (fig. 19c) représenté au centre de ce relief a des traits tellement plus tendres et subtils que ceux des autres visages du même relief par Arnolfo et d’autre part, une telle affinité avec le visage du saint qui présentant le jeune ressuscité à sa mère et celui du saint qui assiste à l’épreuve du feu, que cela confirme l’hypothèse que le « maître » soit le même qui se manifeste dans les parties plus gothiques et naturalistes des deux reliefs de la face antérieure du sarcophage, dans la période de travail encore dominée par Nicola et surtout par Lapo. Ici, dans la seule collaboration avec Arnolfo, son œuvre s’accorde avec celle de son compagnon de travail dans une plus stricte homogénéité de l’élément naturaliste, de la mesure rythmique et spatiale qui se rencontrent et se fondent en un résultat heureux.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Il nous reste à voir les statues intercalées entre les reliefs (fig. 20 & 21).


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Nous retrouvons à nouveau dans les visages des deux saints docteurs (fig. 20 droite et 21 droite), parmi les quatre positionnés aux angles du sarcophage, les caractéristiques du saint Dominique de la Cène. En comparaison des frères de la Cène, ces statues sont plus proches des modes constructives et de la rythmique d’Arnolfo mais, effilées dans un rythme délicieusement chantant, elles correspondent mieux à la fluide et subtile élégance du « maître ».


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Cette autre statue d’angle (fig. 21 gauche), la plus médiocre du sarcophage, peut-être remaniée après coup, surtout le visage, a été sculptée par un artiste, Fra Guglielmo, qui l’a faite plus basse que les autres ; il semble ne pas avoir compris la fonction assignée à cette statue dans l’architecture d’ensemble.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: À l’inverse, la statue du saint docteur (fig. 20 gauche) qui se trouve à la limite gauche de la face antérieure est d’une grande qualité. La relation entre-elle et des personnages de la chaire de la cathédrale de Sienne apparaît immédiatement : le même imposant drapé que l’on retrouve dans les plus belles statues de Nicola, surtout la Vierge à l’enfant. S’il y eut au cours de l’exécution l’assistance d’un collaborateur, qui dans cette éventualité pourrait avoir été Arnolfo, il n’y a pas de signe visible d’une personnalité différente et l’œuvre reste substantiellement la parfaite représentation du travail de Nicola à l’époque entre Pise et Sienne.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le problème se représente d’une façon analogue pour la statue du Rédempteur(fig. 10d) : quelque chose dans l’exécution retient d’avancer comme certain le nom de Nicola ; une certaine rigidité, une certaine schématisation géométrique qui ne semble pas s’accorder en tous points avec la fluidité hellénistique et dans laquelle l’inspiration classique est résolue en un nouveau chant plus libre. Mais presque tous les doutes et réserves disparaissent en observant la splendide tête qui nous transporte dans le monde poétique de Nicola. Si l’on observe dans son ensemble la face postérieure du sarcophage, il devient évident que cette statue du Rédempteur, placée entre les deux plaques sculptées par Arnolfo, appartient à une phase et posture stylistique certainement exécutée ensemble avec la Vierge de la face opposée, dans la première phase des travaux du sarcophage.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Sans aucun doute la Vierge à l’enfant au centre de la face antérieure (fig. 22) a été élaborée selon les idées de Nicola, mais contrairement aux deux précédentes statues, l’expression directe du maître n’y est pas reconnaissable, écartée par la qualité même plus que par le style de la sculpture. Nous croyons que le problème assez embrouillé de cette sculpture trouve sa résolution dans le domaine déjà examiné de la collaboration Lapo Arnolfo de la première phase d’exécution du sarcophage réalisée sous la plus directe influence et en partie avec l’intervention de Nicola.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Nous pensons que cette lecture du monument peut convaincre non seulement de la complexité de son histoire mais aussi de la richesse des motivations poétiques qu’il comporte et induit à le placer dans une position de prééminence parmi les monuments de la plus haute importance de la sculpture pisane.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Un regard superficiel de la partie décorative de la cimaise de Niccolò (fig. 23) suffit à déceler des affinités avec l’art toscan. Plus dans le choix des motifs que dans leur réalisation formelle : on ne trouverait pas en Toscane cette charge opulente de l’ornementation, cette accentuation des reliefs, cette intensité des couleurs, des clairs-obscurs aussi contrastés, qui sont les caractéristiques stylistiques de la somptueuse décoration du Castel Nuovo de Naples lesquelles, chez Niccolò, se rencontrent et se fondent avec le goût gothique d’un Sluter.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Abstraction faite de telles particularités décoratives, la cimaise prise dans les ondulations rythmées de ses personnages élancés, s’élève telle une émanation aérienne et légère au-dessus du compact et terrestre sarcophage, jusqu’à l’Éternel sur son globe sommital et apparaît là aussi étroitement liée au goût de l’art gothique (fig. 24). Ce que suggère l’œuvre dans son ensemble confirme et éclaire l’examen des splendides statues disposées en un équilibre précaire sur des volutes, dont le summum de la plus haute poésie de l’ouvrage se trouve peut-être dans les quatre évangélistes placés sur les volutes supérieures ; ils font partie des plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture du italien.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Vis-à-vis des autres personnages plus proches et terrestres, il semble comme suspendu dans une plus lointaine atmosphère fantastique. Saint Jean (fig. 25), en habits de pèlerin, paraît figé dans le temps en une posture majestueuse, pris dans la vague d’un chant lent et grave qui parcourt tout son corps d’un romantique abandon. Dans l’image plastique d’un flot continu, dans un déroulement ample et dénoué : les cheveux tombent souples et ondulants, les vêtements fluides enveloppent le corps et suivent dociles l’harmonieuse mouvance, dessinant comme une pose de danse, accentuée par la courbure de la jambe droite entre les deux lignes parallèles du manteau. Ce monde délibérément fantastique trouvait son expression dans Sluter et plus généralement dans l’art franco-flamand, dans une forme potentiellement allusive, dans la précision et évidente vie des choses. Un intense et profond clair-obscur anime et forme la masse modelée avec une extrême sensibilité et douceur. Particulièrement significatif est le traitement du marbre des éléments vestimentaires : la différence de couleur et de ton entre la saie laineuse et le manteau de peau révèle clairement l’intention d’une vérité expressive qui semble hors du temps, une anticipation du XVII| dans le cadre de la sculpture du . Un motif similaire avec le même résultat stylistique se trouve dans quelques pleurants de Claus Sluter (fig. 26), même si cela ne se voit malheureusement pas sur la photo, le manteau y est traité de la même manière. Mais c’est surtout l’esprit de la première et plus grande manifestation de la sculpture bourguignonne : Le puits de Moïse, qui se reflète ici dans les évangélistes de la cimaise ; esprit pénétré, dans l’expression formelle de Niccolò, par les éléments stylistiques qui dérivent de l’apport italien de sa formation.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Ce style se ressent encore plus clairement dans le personnage de saint Marc (fig. 27), dans la grande distension des plans, de la lumière, dans l’amplification des volumes. Il acquiert ainsi la grandiose présence d’un élégant motif gothique, comme un personnage sous une console ou saillant d’un écoinçon, hardiment en suspens dans l’espace, sans poids, en un fragile équilibre. À côté de cette claire fonction constructive de la lumière, demeure toute l’intensité expressive bourguignonne. Nous ne répèterons pas d’analogues observations pour les autres évangélistes, quoique magnifiques ils n’ont pas la surprenante liberté, l’inventivité des deux précédents chefs-d'œuvre.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Plus solennel dans la mystique sévérité de son visage, dans la barbe coulante, saint Luc (fig. 28) est le plus simple des évangélistes dans sa composition. D’une apparence plus massive et ferme, mais animé intérieurement d’un mouvement cadencé, selon lequel les plis du manteau descendent et se rencontrent en un jeu rythmique que l’on retrouve avec un accent gothique plus tranché dans les plus beaux pleurants de Sluter.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Dans saint Matthieu (fig. 29), nous découvrons une grande variété de détails : la bourse de pièces, l’écharpe nouée en ceinture, le manteau recueilli sur le bras droit, les boutons mis en valeur comme nulle part ailleurs par un soin quasi flamand ; nous retrouvons, dans la masse des cheveux, dans le manteau pesant adossé sur l’épaule, dans le doux écroulement du vêtement, un thème d’une grandiose abondance, d’une extraordinaire richesse expressive.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Ces quatre évangélistes, d’une si surprenante beauté plastique, se trouvent être probablement, selon , la plus haute réalisation de Niccolò dell’Arca et appartiennent avec les saints François, Dominique et Florian, qui sont peut-être moins originaux, à la période initiale des travaux, lorsqu’il n’était pas encore effleuré par des voix nouvelles de provenances et de natures différentes, dans le continuel renouvellement des sensibilités de l’artiste. Les évangélistes représentent une époque de serein équilibre dans laquelle la plénitude de l’inspiration correspond à une totale domination des moyens d’expression, durant laquelle la richesse d’imagination se réalise complètement dans des formes d’une originalité inconfondable ; époque de maturité qui présuppose une longue période de formation.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le personnage qui participe le plus de l’atmosphère fantastique des évangélistes est celui, en haut, du Père éternel (fig. 30). Cependant, au pur lyrisme se substitue ici un ton rhétorique plus élevé, plus sonore et déclamatoire. À l’accent plus dramatique correspond un clair-obscur plus contrasté, une taille plus tourmentée et pénétrante sur ce visage léonin. Difficile de dire si cette statue qui se rattache à l’esprit et aux manières slutériennes des évangélistes leur est contemporaine ou si elle a été exécutée quelques années plus tard, au moment de la réalisation des dernières statues de la cimaise, comme pourrait le laisser penser ce travail plus rapide et synthétique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Dans l’ornementation de l'habillement de saint Florian (fig. 31), se trouve toute l’élégance d’un courtisan du monde gothique international, même si le manteau disposé en une monumentale ampleur digne d’un Piero della Francesca contraste avec une minutieuse description du visage ; la même rencontre entre zones détaillées et style monumental que l’on retrouve par exemple dans les miniatures de Jean Fouquet. Comme déjà signalé, il s’agit du rapprochement de l’empreinte italienne et de l’esprit nordique, gothique ou flamand. Nicollò ainsi que d’autres artistes nés ou opérant dans ces zones de croisement des deux cultures particulières, celle de l’Italie méridionale et la française, en furent les catalyseurs.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le saint Dominique (fig. 32), peut-être la statue la plus froide et conventionnelle de la cimaise, révèle une géométrie structurale habituellement estompée par l’imagination inventive. De même, le visage idéalisé dans une abstraite représentation iconographique, s’adapte au caractère plus maniéré et conventionnel de la statue. Se remarquent les beaux détails du livre, des mains et spécialement du lys déployé sur la poitrine.


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text: Beaucoup plus réaliste et vivant, le saint François (fig. 33) rappelle, surtout par la sévère fixité du visage, le saint Étienne de Fouquet (fig. 34), dans lequel l’élémentaire et claire structure ressemble à celles des statues de Francesco Laurana dans le triomphe d’Alphonse d’Aragon du Castel Nuovo (fig. 35). Tout cela ramène à cette sensibilité d’expression que nous avons rencontrée dans les pleurants de Sluter ou les évangélistes de Niccolò, mais l’animation expressive est ici ramassée dans une composition plus simple. Demeurent toujours clairement les éléments stylistiques de provenance bourguignonne dans la définition réaliste des détails comme le livre, le cordon noué, la matière vive des vêtements torturés sur la poitrine.


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text: Nous trouvons les mêmes éléments stylistiques, à côté de nouveaux motifs, dans les statues des , l’élégant chevalier et le rude et musclé homme du peuple qui se trouvent sur les volutes postérieures de la cimaise. Dans le corset de saint Agricole, à stries régulières et parallèles, dans les larges manches, dans les jambes et les hauts-de-chausses moulants, nous retrouvons les mêmes simplifications des plans et des volumes que dans les sculptures du Castel Nuovo à Naples (fig. 38, se remarquent particulièrement sur les visages du prince et des autres personnages de la frise). À noter les virtuoses illusions de certains détails comme la courroie de cuir pendant après la boucle de la ceinture, ou bien celle enroulée autour de l’épée. Le visage de saint Agricole dont on est certain qu’il prend les traits de Giovanni II Bentivoglio, dirigeant à l’improviste un regard perçant dans une direction bien déterminée, avec à la bouche un sourire à peine effleurant, crée l’expression d’un instantané pris sur le vif, bien éloigné des postures héroïques des portraits toscans. Il se trouve plutôt dans ce visage vivant, quelque chose d’acerbe et de sarcastique qui fait penser, même si l’on n’y peut trouver une influence de style, à quelques traces qu’auraient laissées dans la fantaisie de Niccolò, les hommes des fresques du Palazzo Schifanoia et du Polyptyque Griffoni.


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text: Giovanni II Bentivoglio, né en 1443, devint le premier citoyen de Bologne en 1464, gonfalonier et président à vie du sénat. C’est à ce titre qu’il décréta, avec le légat du pape, l’exécution à la charge de la ville, de la cimaise confiée à Niccolò. Il est donc tout à fait naturel que Niccolò en hommage à ce seigneur ait attribué son portrait au visage de saint Agricole. Niccolò dut maintenir d’étroites relations avec la famille Bentivoglio ; en effet lorsqu’en 1481 Niccolò fait baptiser son fils Cesare, on constate qu’ Annibale II Bentivoglio (fils de Giovanni II) en est le parrain. Il est à noter que le registre baptismal de l’église di San Giovanni Battista dei Celestini qui rend compte de cet acte, est le premier document officiel qui nous soit parvenu avec la mention « Niccolò dell’Arca ».


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La diversité de langage utilisée par l’artiste pour le saint Vital, qui a du être exécuté au même moment que le saint Agricole, comme semble l’indiquer la correspondance du rythme, nous fournit la preuve du goût de l’artiste à suivre des voies diverses tout en les pliant à ses propres exigences expressives, avec une prompte imagination intuitive qui est plus chez lui un guide qu’une conscience rigoureuse du style. La partie la plus en accord avec le style du saint Agricole est la cape qui tombe d’une épaule, soutenue de la main droite et qui est disposée dans le dos en un éventail de plis cylindriques. Par contre, de façon tout à fait différente, jusque-là jamais rencontrée dans l’œuvre de Niccolò, apparaît sur le côté antérieur du personnage une empreinte florentine indéniable dans l’articulation plastique de ce corps athlétique, dans les plis écrasés et plus marqués de la tunique, dans l’attitude même du personnage, sûr et impérieux, sur le visage, dans le regard. Si l’on compare le portrait de Bentivoglio avec celui-ci, on constate une réalisation moins spontanée, une interprétation plus classique du visage.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Par les évidentes influences florentines dans le saint Vital et l’écho ferrarais qui s’entend dans le saint Agricole, ces sculptures qui sont entre les plus tardives de la cimaise, montrent une rupture avec la parfaite unité de vision des évangélistes.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Que Niccolò n’ait pas pénétré l’esprit formel toscan, même s’il en a assimilé quelques aspects extérieurs, est démontré par le fait que les trois sculptures du Christ au tombeau adoré des anges (fig. 39 & 40), où la référence aux modèles toscans est pourtant claire, ne sont joints que par des liens de proximité : ils ne participent pas à une stricte cohésion formelle, mais vivent séparément comme des fragments lyriques où dans aucun desquels, ni dans l’ensemble du groupe, ne se développe ni ne se conclut la phrase poétique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Sur la pierre du tombeau sont posées, dans une grande évidence, les magnifiques mains du Christ, avec une intensité de concentration digne d’un peintre flamand. Des mains, les veines gonflées montent sur les lentes courbes des bras ; l’ensemble du nu est analysé avec la même sensibilité et émotion, composé dans une calme version d’une traditionnelle simplicité antique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Dans l’ange à la gauche du Christ (fig. 40), comme dans le saint Vital, se révèle l’influence de l’art toscan, non seulement une affinité générale, mais également dans des éléments de style plus précis ; encore plus que dans le fameux ange porte- candélabre. Comme dans le saint Vital, l’originalité de l’artiste reste assez dissimulée et brouillée, par conséquent certaines parties sont sans couleur et ne parviennent pas à cette vitalité qui d’habitude se rencontre dans chaque détail. Les drapés demeurent plus indéterminés, les mains inanimées, les ailes dépourvues de caractéristique précise, les cheveux à peine suggérés et esquissés. Seul dans le visage, dans les subtiles tailles des yeux et de la bouche, l’artiste semble retrouver toute l’intimité profonde de son expression poétique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: L’ange qui lui fait face (fig. 39) se rapporte au plus haut niveau de l’art de Niccolò, que nous retrouvons ici enrichi de nouveaux éléments de culture et de goût, qui se pose et anime de la même intensité vivante chaque détail. On peut peut-être supposer ici l’influence de l’art de Desiderio da Settignano (fig. 41 & 42), quelques aspects duquel devaient sans doute trouver une résonance dans l’esprit de Niccolò : ces frémissements de vie trépidante qui affleurent, cette émouvante entr'ouverture des lèvres, cette formulation élégante et subtile, ce léger passage de la lumière, dans cet ange qui avance vers le Christ mort avec la volante légèreté de la Niké antique, tout enflammé et brûlant comme torche au vent, avec la chevelure flamboyante tirée en arrière par l’impétueuse marche. Il convient de remarquer tout particulièrement dans la partie supérieure du personnage, en réponse à l’ange de droite, comment Niccolò retrouva ici, dans la détermination des tissus, des cheveux, des ailes, la riche et continue variété des tons que nous admirons dans les quatre évangélistes. Il suffit de comparer ces ailes tellement sensibles en tous points à celles, plus génériques et toscanes de l’autre ange pour constater combien est plus fortement affirmée ici l’originalité de l’artiste. Par contre, dans le déroulé du drapé en bas, dans les plis écrasés du pan engagé entre les jambes, apparaît plus clairement une ascendance toscane, voire classique.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: D’une facture aussi originale et intense, mais d’un rythme plus fermé et serein, se présente l’ange porte-candélabre (fig. 43) qui est la plus fameuse et célèbre statue de la cimaise. Peut-être parce qu’elle est encore plus libérée que l’ange précédent de toute influence toscane, il semble rentrer plus que toutes autres œuvres de Niccolò dans la sphère du goût de la renaissance. De fait, l’organisation du personnage est d’une telle rigueur de composition, d’une telle solennité placide dans sa structure, qu’elle constitue un cas tout à fait particulier dans l’ensemble de la production qui nous est connue de l’artiste. Sans aucun doute, cet ange représente, avec les évangélistes et les Maries de la , un des plus hauts sommets du parcours artistique de Niccolò.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Les historiens s’accordent mal à définir la part de Niccolò et celle de Michelangelo, les uns attribuent presque exclusivement l’œuvre à Michelangelo, les autres prétendent qu’il l’a simplement achevée.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Saint Pétrone était évêque et patron de Bologne (fig. 44). Il est représenté tenant en ses bras une maquette de la ville ceinte de ses murailles. On y distingue les tours Garisenda et Asinelli.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le drapé animé de nombreux plis fait alterner les zones d’ombre et de lumière, il révèle l’influence de Jacopo della Quercia combinée à celle de la peinture ferraraise.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Fra Ludovico, alors âgé de 80 ans, narre dans ses mémoires que le le frère convers qui l’assistait fit tomber à terre la statue qui se brisa en plusieurs morceaux. On la reconstitua aussi bien que possible.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Saint Procule de Bologne (fig. 45) était un officier romain martyrisé durant les persécutions de Dioclétien. Il est représenté avec la courte tunique des soldats, des chaussures montantes, un manteau posé sur l’épaule. Il tenait dans la main droite une lance en métal qui n’existe plus aujourd’hui.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Il s’agit d’une œuvre d’une grand originalité qui anticipe le style héroïque de Michelangelo, celui d’un David ou d’un Moïse. Le visage du jeune soldat a une expression fière et renfrognée, peut-être inspirée de la statue du Colleone (fig. 46) que Michelangelo avait dû voir à Venise avant d’arriver à Bologne.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Michelangelo réalisa un personnage solide et compact qui s’éloigne du gothique international de Niccolò. L’ange (fig. 47) se tend en avant, créant un ample et dynamique drapé du vêtement, complètement différent de l’éthéré et de la rythmique ondulation des œuvres médiévales.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Sous le sarcophage de Nicola Pisano et ses collaborateurs se trouve la prédelle de marbre exécutée en bas-relief par Alfonso Lombardini. Elle est divisée en trois parties.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La première partie, à gauche, est elle-même divisée en trois tableaux retraçant la naissance, l’enfance et la jeunesse de saint Dominique (fig. 48).


title: Sépulcre de saint Dominique

text: En haut, au second plan, se trouve Jeanne d’Aza, mère de Dominique, assise sur son lit, des femmes l’entourent. En bas, au premier plan, une sage-femme tient le nouveau-né et s’apprête à le laver dans un bassin.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le second tableau représente le tout jeune Dominique couché sur le sol de sa chambre, au pied de son lit vide. À ses côtés se trouve un chien tenant une torche dans sa gueule.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Ce tableau représente sur la gauche, le jeune homme en train de vendre ses livres d’étudiant. Sur la droite, il est à nouveau représenté distribuant à trois pauvres le fruit de cette vente. Le chien au flambeau est également présent en bas à gauche.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: La partie centrale de la prédelle représente l’adoration des mages (fig. 49). Cette œuvre peut paraître insolite dans le contexte de la vie de saint Dominique, toutefois elle se réfère à l'exhortation du saint faite à ses frères, de rechercher le Christ avec la même humilité et la même passion que celle des Rois mages lorsqu’ils vinrent rendre hommage au Roi du monde.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Le dernier relief à droite figure la mort de saint Dominique (fig. 50) sur la base de la vision qu’en eût Fra Guala, prieur du couvent de Brescia.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Cette statue a beaucoup souffert. D’après Fra Ludovico, une première statue fut brisée ; la seconde fut à son tour malmenée, la jambe gauche a été brisée deux fois, l’agneau qui reposait sur le bras enlevé (volé ?) et refait par maître Pietro Francesco, la draperie endommagée. Le Bras dut également être restauré.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: Ce saint Jean-Baptiste (fig. 51) est considéré par certains comme étant le chef- d’œuvre de Cortellini, mais il s’agit d’une œuvre gauche et froide à laquelle nuit la proximité de celles de Niccolò et de Michelangelo.


title: Sépulcre de saint Dominique

text: L’antependium de l’autel est constitué d’un bas-relief réalisé par l’atelier parmesan de J.-B. Boudard en 1768 et représente l’ensevelissement de saint Dominique (fig. 52).


title: Born Under a Bad Sign

text: Born Under a Bad Sign est une chanson composée par Booker T. Jones avec des paroles de William Bell initialement enregistrée par Albert King en tant que chanson titre de son album "Born Under a Bad Sign" sorti en 1967. William Bell enregistre aussi sa propre version du titre en 1969. Il en existe plusieurs reprises, les plus connues étant celles du groupe de Chicago Blues Paul Butterfield Blues Band, du groupe de blues rock britannique Cream, de Paul Rodgers et de Jimi Hendrix.


title: Born Under a Bad Sign

text: Le style de "Born Under a Bad Sign" est caractéristique de Albert King à la fin des années 1960. Le son brillant, nasal et coupant de la "lead" guitare est en partie dû au choix d'une Gibson custom et l'usage du micro manche. La ligne de basse est composée d'une pentatonique en Do dièse (blues scale) alors que l'accompagnement (piano et cuivre) reste en mode majeur de la même tonalité.


title: Born Under a Bad Sign

text: La version de William Bell de 1969 est assez différente. Outre un tempo plus rapide et des couplets supplémentaires qui ne figurent pas sur la version de Albert King, le style s'éloigne du blues de Chicago pour se rapprocher du R&B typique de la Stax, même si la ligne de basse et certains accompagnements sont conservés.


title: La P'tite Lilie

text: La P'tite Lilie est une chanson du début du .


title: La P'tite Lilie

text: Paroles de Ferdinand-Louis Bénech, musique d’Eugène Gavel, éd. Bénech (LBP142), 1912


title: La P'tite Lilie

text: C'est une valse modérée.


title: La P'tite Lilie

text: Cette chanson a été sans cesse ré-enregistrée depuis sa création.


title: La P'tite Lilie

text: Ce texte est la transcription exacte de celui publié sur les petits formats originaux de l’édition Bénech (orthographe et élisions). Les interprètes successifs ayant enregistré la chanson ont souvent modifié les paroles (inversion ou changements des mots).


title: Berton Churchill

text: Berton Churchill (parfois crédité Burton Churchill), né Alexander Churchill le à Toronto (Ontario), mort le à New York (État de New York), est un acteur canadien.


title: Berton Churchill

text: Installé aux États-Unis, Berton Churchill est d'abord acteur de théâtre. Ainsi, il débute en 1909 à Broadway (New York), où il joue dans vingt-deux pièces jusqu'en 1931.


title: Berton Churchill

text: Au cinéma, hormis trois films muets respectivement sortis en 1919, 1923 et 1924, il est surtout actif à partir de 1929 et contribue à cent-vingt-huit films parlants (majoritairement américains, plus un britannique en 1939), les huit derniers sortis en 1940, année de sa mort.


title: Berton Churchill

text: Il apparaît notamment dans cinq films de John Ford, dont la comédie "Doctor Bull" (1933, avec Will Rogers dans le rôle-titre) et le western — il en tourne plusieurs durant sa carrière — "La Chevauchée fantastique" (1939, avec John Wayne et Claire Trevor) qui lui offre un de ses rôles les plus connus, celui du banquier véreux "Henry Gatewood".


title: Berton Churchill

text: Parmi ses autres films notables, mentionnons "Ombres vers le sud" de Michael Curtiz (1932, avec Richard Barthelmess et Dorothy Jordan) et "La Vie privée du tribun" de John M. Stahl (1937, avec Clark Gable et Myrna Loy).


title: Berton Churchill

text: Berton Churchill a épousé Harriet E. Gardner le . Le mariage eut lieu au Rhode Island.


title: Lycée privé Saint-Joseph (Toulouse)

text: L’ensemble scolaire Saint-Joseph La Salle est un établissement d'enseignement privé catholique sous contrat d'association avec l'État, situé au 85 rue de Limayrac à Toulouse. Il a été créé par les Frères des écoles chrétiennes au milieu du .


title: Lycée privé Saint-Joseph (Toulouse)

text: En 1840, l'établissement est fondé par le frère Claude des Frères des écoles chrétiennes.


title: Lycée privé Saint-Joseph (Toulouse)

text: Les structures d’accueil vont de l'école maternelle aux lycées d'enseignement général, technologique, professionnel, centre de formation et classes préparatoires.


title: Lycée privé Saint-Joseph (Toulouse)

text: Les BTS proposés sont :


title: Homeland (série télévisée)

text: En France et en Suisse la série est diffusée depuis le lundi sur Canal+, dès le samedi sur Canal+ Séries, à partir du lundi sur D8 et depuis le lundi sur D17 ; en Suisse, à partir du lundi sur RTS Un ; au Québec à partir du sur Télé-Québec ; en Belgique et au Luxembourg, depuis le sur BeTV, et depuis le lundi sur RTL TVI.


title: Homeland (série télévisée)

text: Après une confidence de l'un de ses informateurs, Carrie Mathison, agent de la Central Intelligence Agency (CIA) souffrant secrètement d'un trouble bipolaire, est la seule persuadée que Nicholas Brody, marine américain libéré lors d'une opération commando en 2011 au terme de huit ans de détention par Al-Qaïda, est radicalisé et représente un risque pour la sécurité nationale américaine. Sa persévérance pour suivre le comportement du soldat, qui vire à l'obsession maladive, va l'amener à déterminer si le traumatisme de Brody est réel, ou s'il participe à une conspiration visant les États-Unis. En 2010, Howard Gordon et Alex Gansa décident de développer la série en s'inspirant de celle créée par Gideon Raff et la proposent à la chaîne. Le , Showtime commande un pilote de la série et le place comme une priorité de production. Howard Gordon, Alex Gansa et Gideon Raff ont écrit le scénario du pilote et Michael Cuesta l'a réalisé. Le , à la suite des bonnes appréciations du pilote, Showtime annonce le lancement de la série avec une commande de douze épisodes.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , Showtime renouvelle la série pour une deuxième saison.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , la série est renouvelée pour une troisième saison de douze épisodes.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , la série est renouvelée pour une quatrième saison de douze épisodes.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , la série est reconduite pour une cinquième saison de douze épisodes.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , la série est reconduite pour une sixième saison diffusée à partir du .


title: Homeland (série télévisée)

text: Les saisons 7 et 8 (saison finale) ont été annoncées le 11 aout 2016, la saison 7 a été diffusée à partir du sur , aux États-Unis. La saison 8 a été diffusée à partir du .


title: Homeland (série télévisée)

text: En , Claire Danes est la première à intégrer le casting en obtenant le rôle principal féminin.


title: Homeland (série télévisée)

text: En , Mandy Patinkin est choisi pour rejoindre la distribution. Plus tard, Damian Lewis obtient l'un des rôles principaux de la série, et David Harewood obtient un rôle secondaire.


title: Homeland (série télévisée)

text: Laura Fraser, qui interprétait originellement le rôle de Jessica Brody, la femme de Nicholas dans l'épisode pilote, annonce son départ et est alors remplacée par Morena Baccarin.


title: Homeland (série télévisée)

text: Zuleikha Robinson (vue dans "") et F. Murray Abraham obtiennent chacun un rôle récurrent dans la deuxième saison de la série.


title: Homeland (série télévisée)

text: Le , Showtime révèle la liste d'invités pour la troisième saison : Joanna Merlin (Grandma Lois, mère de Jessica Brody), Nazanin Boniadi (Fara), Amy Morton (Erin Kimball, avocate), Gary Wilmes (), Sam Underwood (Leo), Tracy Letts (Senator Andrew Lockhart), (Admiral Jim Pennington) et Pedro Pascal (Majority Counsel David Portillo).


title: Homeland (série télévisée)

text: En , Nazanin Boniadi est promue à la distribution principale pour la quatrième saison. En , Corey Stoll et Laila Robins rejoignent le casting, ainsi que Suraj Sharma.


title: Homeland (série télévisée)

text: Pour la cinquième saison, Claire Danes, Rupert Friend, F. Murray Abraham et Mandy Patinkin sont entourés des acteurs allemands Sebastian Koch et Alexander Fehling, mais aussi de l'Australienne Miranda Otto et de l'Américaine Sarah Sokolovic dans les autres rôles principaux.


title: Homeland (série télévisée)

text: La série est tournée à Charlotte, en Caroline du Nord, aux États-Unis puis en Virginie et à Washington pour les trois premières saisons.


title: Homeland (série télévisée)

text: À noter qu'une grande partie de la troisième saison a été tournée au Maroc plutôt qu'en Iran pour des raisons de sécurité dues au conflit en Syrie en 2013. Et une grande partie de la quatrième saison est tournée au Cap en Afrique du Sud.


title: Homeland (série télévisée)

text: La saison 5, quant à elle, a été tournée en Allemagne.


title: Homeland (série télévisée)

text: La saison 6 a été tournée à New York.


title: Homeland (série télévisée)

text: La saison 7 a été tournée en Virginie.


title: Homeland (série télévisée)

text: Comme une partie de la saison 3, la huitième saison a été tournée au Maroc .


title: Homeland (série télévisée)

text: Le générique des trois premières saisons en noir et blanc est composé :


title: Homeland (série télévisée)

text: Pour les saisons suivantes, le thème musical reste le même, mais les images et extraits de dialogue utilisés comme illustration sont tirés des épisodes de la saison.


title: Homeland (série télévisée)

text: La première saison, composée de douze épisodes en version originale et treize en version française, a été diffusée du au sur , aux États-Unis.Le , a renouvelé la série pour une deuxième saison de douze épisodes, diffusée entre le et le sur , aux États-Unis.Le , la série a été reconduite pour une troisième saison de douze épisodes. Le tournage a débuté au printemps 2013 pour une diffusion à partir du .Le , la série a été reconduite pour une quatrième saison de douze épisodes. Le tournage a commencé mi-juin en Afrique du Sud au Cap. Elle est diffusée à partir du avec un épisode double durée.Le , la série a été reconduite pour une cinquième saison de douze épisodes. Le tournage a commencé le à Berlin en Allemagne. Elle est diffusée à partir du . David Nevins, le président de la chaîne, a annoncé que la saison cinq se passera deux ans et demi après la quatrième saison.Le , la série est reconduite pour une sixième saison, diffusée à partir du . Avant sa diffusion télévisée, la chaîne Showtime met en ligne le premier épisode à disposition de ses abonnés.Elle est diffusée à partir du .Cette huitième et dernière saison, initialement prévue pour est reportée au .


title: Homeland (série télévisée)

text: Diffusé le , l'épisode pilote de la série a rassemblé , ce qui constitue une audience plus que moyenne pour Showtime, mais plus les semaines passent, et plus la série est regardée. Le dernier épisode de la première saison, d'une durée exceptionnelle de (soit d'épisode effectif) a été suivi par , soit une hausse de par rapport à l'épisode précédent.


title: Homeland (série télévisée)

text: Après de longs mois de promotion de la part de Showtime, notamment grâce au succès critique de la série, le , le premier épisode de la deuxième saison rassemble , un record pour une nouvelle série sur la chaîne. "Homeland" est donc, à ce stade, la deuxième série la plus populaire de la chaîne, tout juste derrière "Dexter". Tout comme pour la première saison, plus les semaines passent, et plus la série convainc de téléspectateurs. Ainsi, le cinquième épisode de la saison réalise un nouveau record d'audience en franchissant la barre des .


title: Homeland (série télévisée)

text: En France, la série a réuni de Canal+ lors de la diffusion des trois premiers épisodes, ce qui constitue pour la chaîne l'un de ses trois meilleurs lancements.


title: Homeland (série télévisée)

text: Atteignant lors de la diffusion du dernier épisode de la première saison, la série réalise la meilleure part d’audience des séries américaines diffusées en exclusivité sur Canal+ devant "Desperate Housewives" et "Terra Nova".


title: Homeland (série télévisée)

text: La presse française salue la force de l'intrigue, la complexité des personnages et l'interprétation des acteurs. Barack Obama a déclaré que "Homeland" était sa série favorite et l'acteur Damian Lewis, qui joue le rôle principal, a été invité à la Maison-Blanche. La série a été à l'origine favorablement accueillie comme un « antidote » à "24 Heures chrono". Arrêt sur images salue dans une émission le parallèle pris par la série entre les événements post puis, à partir de la saison 5, les attentats en Europe revendiqués par Daesch.


title: Homeland (série télévisée)

text: La série est souvent critiquée pour sa . Dans "", Meher Amad note qu'en dépit de l'intention affichée des auteurs d'inciter le spectateur à distinguer la religion du terrorisme, la série présente une vision biaisée des musulmans. Dans une chronique publiée par "Al Jazeera", Joseph Massad considère la série comme représentative de « fantasmes américains sur la race et le sexe ». Dans un article publié par le "Guardian", trouve la représentation des Arabes et des musulmans . Dans une chronique publiée sur le site « Le cinéma est politique », l'auteure A.D. propose « d'analyser la fabrication des camps dans la série : celui d’une humanité incarnée par les États-Unis et Israël, obligée de se défendre contre la « sous-humanité » d’un camp musulman arabo-perse incarnée par l’Iran, la Palestine, l’Irak, le Pakistan ». Et la manière dont cette perspective habite et sous-tend les représentations de leur usage de la violence. En revanche, dans un article du "Guardian", Yair Rosenberg considère que la série est plutôt mal informée qu'islamophobe.


title: Homeland (série télévisée)

text: De nombreuses erreurs factuelles entachent néanmoins le réalisme de la série. Ainsi, dans la saison 2, la coopération entre Al-Qaïda, groupe extrémiste sunnite, et le Hezbollah, groupe islamo-nationaliste chiite, est absolument fausse. Les deux mouvements n'ont ni le même statut, ni les mêmes objectifs, ni le même mode opératoire. Par ailleurs, la rue Hamra à Beyrouth, qui sert de théâtre d'opération au second épisode de la saison et qui est soi-disant une zone contrôlée par le Hezbollah, est en réalité une grande rue commerciale en plein cœur de la ville, pourvue de magasins de luxe, d'hôtels et de cafés branchés où sortent les jeunes le soir. D'autre part, le gouvernement libanais avait envisagé une action judiciaire contre les producteurs de la série à propos de ce qu'il estimait être une représentation fallacieuse du terrorisme à Beyrouth.


title: Homeland (série télévisée)

text: La diffusion de la quatrième saison suscite des critiques de même nature. Dans un article publié par "The Washington Post", Laura Durkey considère "Homeland" comme , dont . Dans un article publié par "The New York Times", Bina Shah critique les exagérations et les inexactitudes de la représentation du Pakistan dans la série.


title: Homeland (série télévisée)

text: Des photographies de graffitis prises dans des camps de réfugiés sont montrées à une équipe de trois décorateurs, Heba Amin, Caram Kapp et Stone, chargés d'en appliquer sur les murs. Ils sont généralement pro-Bachar el-Assad, ce qui semble naturel dans des camps de réfugiés. Il est cependant demandé aux artistes de répondre à trois contraintes : être apolitiques ; les images ne doivent pas être copiées pour des raisons de copyright; ils doivent contenir le message « Mohamed est le plus grand »;Les artistes responsables de ces graffitis ont profité de l'ignorance de l'équipe de tournage dans cette écriture et langue pour transformer les graffitis en « "Homeland" est raciste », « "Homeland" n’est pas une série » et « "Homeland" est une blague, et elle ne nous fait pas rire ».


title: Homeland (série télévisée)

text: La série donne des éléments qui permettent une réflexion critique sur la guerre menée contre le terrorisme. Le scénario inclut notamment une séquence sur les résultats d'une attaque par un drone américain qui a tué des enfants arabes, dont Aïssa, le fils du chef terroriste Abu Nazir. Face à cette barbarie, Abu Nazir pose la question : .Les Américains ayant pris la décision de cette attaque en toute connaissance des risques qu'ils faisaient encourir à la population civile, cette tuerie peut être perçue comme criminelle, mais aussi contre-productive, puisqu'elle génère un désir de vengeance, donc renforce le terrorisme. Un premier roman, intitulé "" et écrit par , est paru aux États-Unis en 2013. Il a été traduit en français par Marc Saint-Upéry pour les Éditions du Seuil sous le titre " : La Traque". Il se déroule en 2006, soit avant le début de la série, et raconte une enquête de Carrie à Beyrouth.


title: Homeland (série télévisée)

text: En 2014, Andrew Kaplan écrit un deuxième roman, intitulé "". Il raconte la traque d'Abu Nazir en Syrie, en 2009.


title: Combat de Vendel

text: Le combat de Vendel se déroula pendant la Chouannerie.


title: Combat de Vendel

text: Le 4 novembre ou 13 brumaire, 200 Républicains commandés par Aubrée sortent de Saint-Aubin-du-Cormier et se portent à la rencontre des Chouans signalés dans les environs de Vendel, Saint-Georges-de-Chesné et Saint-Jean-sur-Couesnon. L'affrontement est d'abord à l'avantage des Républicains mettent en fuite les Chouans à deux reprises. Cependant une partie de leurs troupes, isolée, se retrouve cernée et détruite par les Chouans.


title: Combat de Vendel

text: D'après un second rapport de Coutard, écrit le 18 brumaire que 24 Républicains ont été faits prisonniers, ces derniers sont conduits au village de Mezaubouin, en Billé. Le lendemain de la bataille, les Chouans fusillent 17 de leurs prisonniers au Champ-Picard, sur la route de Saint-Georges-de-Chesné, les 7 autres sont relâchés. Le total des pertes républicaines est de 28 morts et 2 blessés.


title: Combat de Vendel

text: Avant de se retirer, les Chouans chargent un fermier, nommé Cupif, d'enterrer les morts. Un des fusillés, encore vivant, est secouru par le fermier qui le cache dans un grenier. Peu de jours après la ferme est investie par les gardes nationaux de Billé. Ces derniers ont l'intention d'incendier la ferme et d'exécuter Cupif, mais ils découvrent le blessé, en fait un paysan de Mecé qui servait de guide au détachements républicains. Celui-ci leur raconte l'aide dont il a bénéficié. Cupif a la vie sauve, néanmoins l'homme meurt de ses blessures au bour de trois jours et est enterré dans le cimetière de Billé.


title: Association des universités africaines

text: L'Association des universités africaines (AUA), ou "Association of African Universities" (AAU) en anglais, est une organisation non gouvernementale internationale dont le siège est basé à Accra, la capitale du Ghana.


title: Association des universités africaines

text: L'Association des universités africaines a été créée le 12 novembre 1967, lors de la conférence des Universités africaines tenue dans la ville de Rabat au Maroc.


title: Association des universités africaines

text: Les principaux objectifs de l’AUA sont les suivants :


title: Association des universités africaines

text: En septembre 2013, l'AUA comprenait 286 membres répartis dans 46 pays africains.


title: Singe cordé

text: Le thème du singe cordé est un thème de l'iconographie de l'art roman, particulièrement apprécié de l'art roman en Auvergne pour le décor des chapiteaux. Il s'agit de représentations de singes tenus en laisse par des hommes.


title: Singe cordé

text: Le thème présente de nombreuses variantes. Le singe a souvent une apparence anthropoïde, mais ailleurs la forme simiesque est très marquée, comme à Saint-Nectaire (tête) ou à Thuret (corps). L'homme est debout ou assis, exceptionnellement c'est un cavalier (Maringues).


title: Singe cordé

text: La disposition est souvent la suivante : le singe et l'homme sont disposés sur toute la hauteur de la corbeille, à deux angles voisins du chapiteau ; le singe est à la droite de l'homme. La corde, passée au cou de l'animal, est tenue par l'homme avec les deux mains (Mozac, Saint-Nectaire).


title: Singe cordé

text: En Auvergne


title: Singe cordé

text: Les commentateurs hésitent entre une interprétation réaliste et anecdotique (représentation de bateleurs présentant des singes) et une interprétation symbolique et allégorique (l'homme tenant en laisse la part bestiale de lui-même).


title: Singe cordé

text: Ces deux interprétations sont peut-être conciliables, si l'on suit le chanoine Craplet : « ce singe cordé serait le pécheur ravalé au niveau d'une bête qu'on exhibe dans les foires, parce qu'il a cédé au démon aux mille ruses ».


title: Singe cordé

text: Le singe peut apparaître sur d'autres chapiteaux sans être tenu en laisse, ainsi à Mozac.


title: Kröd Mändoon and the Flaming Sword of Fire

text: Krod Mandoon and the Flaming Sword of Fire ("Krod Mandoon et l'épée de feu flamboyante") est une série télévisée américano-britannique de fantasy en 6 épisodes de 28 minutes créée par et diffusée du au sur Comedy Central aux États-Unis et du au sur BBC Two.


text: En , la série a prétendu être arrêtée après que Comedy Central s'est retirée de la production mais la BBC a transmis que la série pourrait avoir une deuxième saison si elle trouvait un nouveau producteur.


text: Cette série est inédite dans les pays francophones.


text: Cette série, située dans un univers de fantasy médiéval, suit les aventures de Krod Mandoon et de son groupe de compagnons dans leur lutte pour la Résistance contre l'Empire Markonien, et l'un de ses représentants, le fantasque mais maléfique Chancelier Dongalor et son conseiller/confident Barnabus.


text: "Les compagnons de Kröd" "Personnages secondaires"L'Empire Markonien, dirigé par Xanus, règne sur une large partie du territoire de manière tyrannique grâce à ses soldats, les Myrmidons. Il assoit son autorité avec les Chanceliers, qui dirigent les provinces. Dongalor est ainsi Chancelier de la petite province Hessemeel. La Résistance s'organise par petits noyaux d'individus ; l'un de ces groupes étant dirigés par le Général Arcadius, mentor de Kröd. Un autre leader est Ralph Longshaft, secondé par le sorcier Grimshank qui font tous deux partie du CER (Conseil d'élite de la Résistance)


text: Dans cet univers, la race dominante est l'humain mais il semble exister d'autres races intelligentes comme les Grobbles, ressemblant à un croisement entre un cochon et un farfadet, des cyclopes, des succubes


text: Pour ce qui est de la magie, elle est bien réelle mais semble plutôt rare, le seul véritable sorcier de la série étant Grimshank. Il existe par contre de puissantes reliques comme l’Œil de Gulga Grymna et l’Épée de Kröd


title: Abdiweli Mohamed Ali

text: Abdiweli Mohamed Ali (, ), né le est un homme d'État et économiste somalien, Premier ministre du au .


title: Abdiweli Mohamed Ali

text: De 2014 à 2019, il est le président de la région autonome du Puntland.


title: Ryan Tucker

text: Ryan Christopher Tucker (né le à Burbank, Californie, États-Unis) est un lanceur droitier professionnel de baseball qui évolue dans les Ligues majeures pour les Marlins de la Floride en 2008 et les Rangers du Texas en 2011.


title: Ryan Tucker

text: Ryan Tucker est un choix de première ronde des Marlins de la Floride en 2005. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec les Marlins le . À son premier match, il est lanceur partant et ne donne que deux coups sûrs aux Reds de Cincinnati en cinq manches lancées en plus de retirer six joueurs adverses sur des prises pour mériter sa première victoire en carrière. Les choses se compliquent par la suite : Tucker lance un total de 37 manches en 13 sorties pour les Marlins, dont sept comme lanceur de relève, et affiche une moyenne de points mérités très élevée de 8,27 avec deux victoires contre trois défaites.


title: Ryan Tucker

text: Il poursuit sa carrière en ligues mineures jusqu'en 2010 avec des clubs-école des Marlins. En , les Rangers du Texas le réclament au ballottage. Tucker lance cinq manches en cinq sorties en relève pour les Rangers en 2011. Sa moyenne de points mérités s'élève à 7,20 durant cette brève période et il est libéré par l'équipe le 30 août. Il dispute son dernier match dans les majeures le . Il passe la saison 2012, sa dernière dans le baseball professionnel, dans les mineures avec un club affilié aux Dodgers de Los Angeles, mais il ne revient pas au plus haut niveau.


title: Ryan Tucker

text: En 18 matchs joués au total, dont 6 comme lanceur partant, Tucker a lancé 42 manches. Sa moyenne de points mérités se chiffre à 8,14 avec 32 retraits sur des prises, deux victoires et trois défaites.


title: Ryan Tucker

text: Après sa carrière sportive, Tucker se lance dans la culture du cannabis en Californie.


title: Château de Dommartin-sur-Vraine

text: Le château de Dommartin-sur-Vraine est un ancien château fort situé à Dommartin-sur-Vraine.


title: Château de Dommartin-sur-Vraine

text: Le château est situé à l'extrémité ouest de Dommartin-sur-Vraine, dans le département des Vosges. Il est juste à côté de l'église Saint-Martin, son ancienne chapelle castrale.


title: Château de Dommartin-sur-Vraine

text: Le château a été reconstruit au début du , il s'agissait d'une enceinte carrée cantonnée de quatre tours circulaires. Au , il a été réutilisé en grange.


title: Château de Dommartin-sur-Vraine

text: Les vestiges du château de Dommartin-sur-Vraine font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Cette protection concerne les façades et les toitures, y compris la cheminée et l'escalier de logis central, mais à l'exception des adjonctions du .


title: Château de Dommartin-sur-Vraine

text: Le front sud-est du château, intégrant le portail et d'importants restes du logis, est en majeure partie conservé. Il en est de même pour la grange du , ainsi que pour le logis en retour sur la cour d'origine . Si la tour nord-est a disparu, les bases de la tour nord-ouest sont en partie conservées à la charnière du grand corps de ferme du .


title: Juan Abreu

text: Juan De Dios Abreu Reyes (né le à San Francisco de Macorís, Duarte, République dominicaine) est un ancien joueur de baseball dominicain.


title: Juan Abreu

text: Lanceur de relève droitier, il évolue en 2011 dans la Ligue majeure de baseball avec les Astros de Houston en 2011.


title: Juan Abreu

text: Juan Abreu joue en ligues mineures avec des clubs affiliés aux Royals de Kansas City et aux Braves d'Atlanta avant de passer aux Astros de Houston en 2011. Abreu est l'un des trois joueurs des ligues mineures cédés par les Braves aux Astros pour obtenir le voltigeur étoile Michael Bourn le .


title: Juan Abreu

text: Après un bref passage chez les RedHawks d'Oklahoma City, le club-école de niveau AAA des Astros dans la Ligue de la côte du Pacifique, Abreu obtient un premier essai dans les majeures. Il fait ses débuts pour les Astros le . Il réussit 12 retraits sur des prises en seulement 6 manches et deux tiers lancées dans ses 7 sorties comme releveur en 2011 pour les Astros.


title: Juan Abreu

text: Abreu amorce 2012 avec les RedHawks d'Oklahoma City, club-école des Astros. Le 10 août, il est réclamé au ballottage par les Blue Jays de Toronto. Il joue en ligue mineure dans l'organisation des Blue Jays en 2012 et dans celle des Dodgers de Los Angeles en 2014.


title: Gabriel Mvumvure

text: Gabriel Mvumvure (né le ) est un athlète zimbabwéen, spécialiste du sprint.


title: Gabriel Mvumvure

text: Il a remporté deux médailles d'or lors des Championnats d'Afrique juniors d'athlétisme 2007 sur 100 et 200 m. Il a participé aux 12es et 13es championnats du monde ainsi qu'aux championnats du monde junior de 2006 à Pékin. Il détient le record du relais 4 × 100 m du Zimbabwe en 39 s 16 lors des Jeux africains de 2007 (médaille de bronze).


title: Gabriel Mvumvure

text: Le , à Montverde, Gabriel Mvumvure franchit pour la première fois de sa carrière la barrière des dix secondes en établissant le temps de 9 s 98 (+1,9 m/s). Le , il court en 10 s 14 à Baton Rouge, minima pour les Jeux olympiques de Rio.


title: As I Call You Down

text: Après avoir formé le groupe en , fait ses débuts "live" dans , émission musicale de la station de radio américaine KCRW, le et dans laquelle il interprète 8 de ses compositions.


title: As I Call You Down

text: Le suivant sort "", album sur lequel on retrouve 5 des morceaux diffusés sur KCRW, enregistrés en studio.


title: As I Call You Down

text: Dans la version digitale diffusée sur iTunes, sont fournis, en titres bonus, ' et ', extraits de leur prestation sur KCRW.


title: Cinergie

text: Cinergie.be est un webzine consacré au cinéma belge en communauté française.


title: Cinergie

text: En 1981, l'ancêtre de cinergie.be naît sous la forme de "Feuillets d'information" sous l'égide du Service audiovisuel de la Commission française de la culture. L'information se concentre sur les programmes des ciné-clubs bruxellois. Rebaptisés en 1982 "Cinéma en marge, cinéma en marche", les feuillets sont intégrés au magazine "Visions" fondé par un groupe de journalistes indépendants.


title: Cinergie

text: À la suite du rachat de "Visions" par le magazine français "Studio", "Cinéma en marge, cinéma en marche" prend en 1987 le nom de Cinergie.


title: Cinergie

text: En 1992, "Cinergie" se constitue en ASBL. En 1996, un site internet est créé. Trois ans après, l'entreprise acquiert le nom de domaine cinergie.be.


title: Cinergie

text: De 1981 à 1996, la publication du magazine se fait sur papier. En octobre 1996 est lancé le n°0 de "Webzine", qui contient des entrevues, des critiques et des reportages sur les tournages.


title: Cinergie

text: Depuis novembre 1996, le "webzine" paraît sans discontinuité, publiant des informations sur l'actualité du cinéma belge, les tournages, les sorties en salles et des entrevues avec les professionnels du 7e art. Le site comprend également un volet Annuaire des professionnels avec les coordonnées des personnes et des organisations qui font le cinéma, ainsi que un service d'Annonces de casting, demandes et propositions de services dans l'audiovisuel, une boutique de DVD et des publications en vente sur le site et un Agenda culturel.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Marie-Thérèse d'Armand de Chateauvieux, née le à Saint-Denis (La Réunion) et morte le à Paris, est une femme politique française.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Fille de Georges d'Armand de Chateauvieux et d’Amélie Adam de Villiers, Marie-Thérèse de Chateauvieux nait le à Saint-Denis. Arrière-petite-fille du marquis Joseph Antoine Sosthènes d'Armand de Chateauvieux, elle se retrouve à la tête du grand domaine agricole que ce dernier a établi dans les Hauts de la commune de Saint-Leu à la mort de son père Georges en 1961.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: En 1965, elle devient la première femme maire du département de la Réunion, à la suite des ennuis de santé du maire élu, Henri Bègue, qui lui a demandé de le remplacer à la tête de la municipalité de Saint-Leu. Elle sera réélue en 1971 et 1976, avant d'être battue par Mario Hoareau en 1983.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Elle a également été conseillère générale de La Réunion en 1970.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Après sa vente, son domaine familial a été transformé en Conservatoire botanique national de Mascarin au début des années 1990.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Elle est la cousine du père de l'homme d'affaires Jacques de Chateauvieux.


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Elle fête ses cent ans le .


title: Marie-Thérèse de Chateauvieux

text: Marie-Thérèse de Chateauvieux est décédée le (à 22h) à Paris où elle vivait, à quelques jours de son anniversaire. Elle est inhumée à Saint-Leu à La Réunion le , jour de son anniversaire.


title: La Femme aux bijoux

text: La Femme aux bijoux est une chanson française, paroles et musique cosignées par le duo Bénech et Dumont, publiée aux éditions Bénech en 1912 (LBP167). Le rythme de la musique est un mouvement de valse.


title: La Femme aux bijoux

text: Selon Brunschwig, Calvet et Klein, la chanson est créée par Gaston Dona en 1912.


title: Rhinecanthus verrucosus

text: Rhinecanthus verrucosus est une espèce de poisson osseux de la famille des Balistidés.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: La crise bancaire de mai 1873 est un krach boursier qui marque le début d'une période de ralentissement de la croissance économique appelée la Grande Dépression, et qui court sur le dernier quart du . Partie de Vienne, touchant bientôt Paris, Berlin puis New York, cette crise bancaire se concrétise par des centaines de faillites de banques qui avaient prêté trop massivement aux investisseurs immobiliers, en prenant pour garantie des immeubles dont la valeur a subitement baissé après avoir excessivement monté. Elle entraîna énormément de faillites d'entreprises et fut la cause de nombreux drames personnels.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Dans les années 1860, une fièvre urbanistique s'était emparée des principales grosses villes occidentales : par exemple, les édifices les plus prestigieux à Vienne, Paris — détruite en 1871 et donc en pleine reconstruction — et Berlin sont inaugurés au début des années 1870. L’Empire austro-hongrois et la Prusse — devenue l'Empire allemand unifié en 1871 —, ont créé de nouvelles institutions para-bancaires distribuant des prêts pour des constructions privées ou municipales. De 1871 à 1873, la bourse de Berlin accueille aussi 95 nouvelles banques, parmi lesquelles la Deutsche Bank, fondée en mars 1870, qui ouvre des succursales à Brême et Hambourg. Plus de 100 sociétés financières spécialisées sont constituées pour construire et embellir les villes allemandes. Des quartiers entièrement neufs s'élèvent, le recours à l'acier pour les façades étant facilité par le procédé Bessemer du métallurgiste Henry Bessemer (1813-1898). C'est l'époque dorée du « "Gründerzeit" » : 8 % de croissance allemande en 1872. Le dividende moyen des banques allemandes atteint 10,75 %. Il chutera à 7,15 % en 1873 et 6,83 % en 1874, tandis que sur 389 sociétés entrées à la Bourse de Berlin, 55 %, ne distribuent plus aucun dividende à partir de 1874.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: À Paris, quelques années plus tôt, les grands travaux coordonnés par le baron Georges Eugène Haussmann (1809-1891), préfet de la Seine, se traduisent par des spéculations sur la vente d'immeubles et de terrains, telles que décrites par Émile Zola dans son roman "La Curée". Napoléon III a souscrit un emprunt de 260 millions de francs en 1869, tandis que, trois ans plus tôt, la banque des frères Péreire investissait déjà 400 millions de francs dans des bons de délégations, à valeur spéculative, créés par un décret impérial. Dans une brochure intitulée : « "Les Comptes fantastiques d'Haussmann" » (1868), par allusion aux Contes d'Hoffmann d'Offenbach, le républicain Jules Ferry dénonce cette folie, en affirmant qu'il en a coûté 1,5 milliard de francs, bien loin des 500 millions annoncés par Haussmann, lequel est destitué en janvier 1870, quelques mois avant la chute de Napoléon III.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: La spéculation est encore plus extrême en Autriche, où les prix des maisons doublèrent en quelques mois. Un total de 376 sociétés de toutes sortes furent fondées sur le sol autrichien en 1872, représentant un capital de 2 milliards de florins, dont 700 millions pour le premier trimestre de 1873. Les sociétés cotées versent des dividendes très élevés, 10 % à 15 % en moyenne. Pour les banques, c'est de 14 % à 22 %, et ils culminent à 80 % pour la Wiener Bankverein. Les banques commercialisent des produits financiers assurant un rendement constant aux actionnaires. Ce vent de folie inspire Johann Strauss, qui écrit une nouvelle opérette, "Die Fledermaus", critique enjouée des nouveaux riches de Vienne, jouée seulement en 1874.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Ayant perdu la guerre franco-prussienne de 1870, l'État français est contraint d'émettre sur le marché obligataire pour 5 milliards de francs d'emprunts, soit près de 25 % du PIB français, qui vont directement servir à indemniser son vainqueur, la Prusse, devenue l'Empire allemand. La loi monétaire prussienne du 4 décembre 1871 oblige la France à verser ces cinq milliards de francs dans une nouvelle monnaie, le mark-or. C'est autant de monnaie subitement injectée dans le système bancaire allemand, avec en plus un effet d'euphorie, car l'or est considéré . C'est le petit marché boursier autrichien, devenu hyper-spéculatif, qui profite le plus de cette injection subite et massive de liquidité. Mais toute l'Europe en capte un peu.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Deux ans après, le Coinage Act de 1873 décrète l'étalon-or pour la monnaie américaine, jusque-là basée sur l'argent-métal, extrait en abondance de nouvelles mines situées dans les Rocheuses : perdant brusquement son rôle d'étalon monétaire aux États-Unis, l'argent-métal voit son cours sur le marché mondial s'effondrer, ce qui menace de comprimer brutalement l'offre mondiale alors que certains États européens, le Japon, la Chine l'emploient toujours comme référent.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Le krach a commencé le vendredi , huit jours après l'ouverture de l'exposition universelle de 1873, le mai 1873 au Prater de Vienne. L'exposition réunit exposants, dont hongrois, sur 233 hectares, cinq fois plus que la moyenne de toutes les expositions universelles précédentes. Elle doit durer jusqu'au 31 octobre 1873, autour de pavillons magnifiques. Il s'agit de prouver que l’Empire austro-hongrois fait partie des grands, tant du point de vue architectural qu’en matière d’urbanisme, comme en témoigne la reconstruction de Vienne. La folie spéculative a provoqué le triplement des prix immobiliers en quelques mois.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: La Bourse de Vienne réagit à la faillite de plusieurs centaines de banques autrichiennes les 8 et 9 mai, incapables de récupérer leurs créances hypothécaires sur l'immobilier. La Banque Placht und Fels, favorite des petits porteurs, laisse un passif de 2,76 millions de florins, alors qu'elle ne dispose plus que de florins d'avoir. Les plus touchées sont les nouvelles institutions émettant des prêts hypothécaires pour la construction municipale et résidentielle. La faillite du groupe financier de est l'une des plus retentissantes.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Un délai est donné aux banques en difficulté, jusqu'au 15 mai, pendant lequel elles peuvent puiser dans un fonds de 20 millions de florins spécialement prévu en cas de crise. Mais cela ne suffit pas. Les actions de plusieurs banques prestigieuses s'effondrent, comme celle de la Kredit Anstalt, fondée par les Rothschild dans les années 1850, la Bankverein Boden Kredit Anstalt, spécialiste du foncier et présidée par l'ancien ministre Giskra, ou l'Anglo-Bank, dirigée par le comte Eugène Kinsky. Les journaux affirment que près d'un millier de petits épargnants se suicident. Les banques ne se font plus confiance. Le coût des prêts interbancaires flambe. Le 9 juin, c'est la faillite de la Wechlersbank, fortement engagée dans les chemins de fer. La panique se déplace vers la place boursière de Berlin. Les difficultés des banques de Gerson von Bleichröder et (1826-1903) entraînent la faillite de leur débiteur, le géant du rail allemand Bethel Henry Strousberg (20 novembre (1823-1884), dont ils récupèrent des actifs.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Le krach se propage à New York, où les banquiers Henry Clews (1836-1923) et William Tweed (1823-1878) avaient pris le contrôle des finances de la ville : en deux ans et huit mois, la dette municipale était passée de 36 millions de dollars (1868) à 136 millions (1870). Tous deux avaient multiplié, aux frais du contribuable, les opérations immobilières spéculatives dans l'Upper East Side, à Yorkville et Harlem, en utilisant l'Aqueduc de Croton ou lors de la construction du Metropolitan Hotel puis du Brooklyn Bridge, qui dure 14 ans de 1870 à 1883. La banque d'Henry Clews est obligée de fermer ses portes.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Quelques mois plus tard, une épidémie de choléra dure 20 semaines à Vienne, causant 1304 décès en août et 1091 en septembre.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: De l'autre côté de l'Atlantique, la banque d'affaires du financier Jay Cooke, la Jay Cooke & Co, est frappée de plein fouet par l'effondrement du cours des actions et des obligations de la Northern Pacific Railway, consécutive au bilan très mitigé de l'Expédition de la rivière Yellowstone, en territoire sioux. La Northern Pacific Railway est toujours solvable mais plus son premier actionnaire et créancier, la Jay Cooke & Co, qui avait utilisé ces titres comme collatéral pour se financer.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: C'est la panique du 18 septembre 1873 : Wall Street est contrainte de fermer 10 jours à partir du 20 septembre. La première banque américaine, la Jay Cooke & Co de Jay Cooke, qui avait financé et coordonné les énormes émissions obligataires de la guerre de Sécession, doit annoncer qu'elle ferme ses portes et fait quasiment banqueroute : 57 sociétés financières font faillite aussi dans la foulée. La Jay Cooke & Co annonce quelques jours plus tard qu'elle a mobilisé des actifs dont la valeur dépasse celle de ses dettes, mais c'est trop tard. Sa crise de solvabilité, même momentanée, c'est-à-dire qu'elle se trouva un temps dans l'incapacité d'honorer les créances se présentant à ses guichets, est la goutte d'eau qui fit déborder le vase. La crise économique mondiale, caractérisée par des phénomènes de déflation, de croissance molle voire nulle, durera près d'une quinzaine d'années.


title: Crise bancaire de mai 1873

text: Ce phénomène est particulièrement bien analysé par Joseph Schumpeter dans son essai paru en 1911, la "Théorie de l’évolution économique" ("Theorie der wirtschaftlichen Entwicklung").


title: Sufflamen verres

text: Sufflamen verres est une espèce de poissons osseux de la famille des Balistidés.


title: Sufflamen verres

text: Ils sont appelés "cochinos" en espagnol cubain, ce qui a donné son nom à la fameuse baie des Cochons ("Bahia de Cochinos").


title: Clay Marzo

text: Clay Marzo est un surfeur professionnel né le à San Diego en Californie et vivant à Hawaï.


title: Clay Marzo

text: Il a seulement 10 ans lorsqu'il gagne le nage libre d'Hawaï. À 11 ans, il termine troisième d'une compétition de la National Scholastic Surfing Association.


title: Clay Marzo

text: Marzo fait partie de l'équipe Quiksilver "Young Guns". Aujourd'hui, il a de nombreux sponsors tels que Quiksilver, DC, Rockstar Energy, Carve Eyewear, Futures Fins, Creatures of Leisure, Vestal ou SUPERbrand Surfboards et est dit gagner un revenu à six chiffres.


title: Clay Marzo

text: En décembre 2007 il se voit diagnostiqué un syndrome d'Asperger. En août 2008, l'histoire de Clay Marzo a été résumée dans un court documentaire intitulé « Clay Marzo: Just add water », dirigé par Jamie Tierney et Strider Wasilewski.


title: Sufflamen fraenatum

text: Le Baliste masqué ("Sufflamen fraenatum") est une espèce de poisson osseux de la famille des Balistidés.


Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget ("Voyez quel amour nous a montré le Père"), (BWV 64), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig 1723.


title: Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget

text: Bach écrivit la cantate durant sa première année à Leipzig pour le troisième jour de Noël qui est également la fête de Jean l'évangéliste et la dirigea le . Pour cette destination liturgique, trois autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 133, 151 et 248/3 (troisième cantate de l'Oratorio de Noël). Les lectures prescrites pour ce jour étaient Héb :1–14 et Jean :1–14, le prologue. L'auteur inconnu se réfère de façon générale aux lectures et enseigne que le fidèle se sachant tellement aimé de Dieu, comme le montre Noël, n'a plus à se soucier du monde. Trois chorals se trouvent dans le texte, ce qui est rare dans les cantates de Bach, mais également dans "Darzu ist erschienen der Sohn Gottes", BWV 40, première cantate de Bach composée pour Noël à Leipzig et jouée la veille, et dans "Schau, lieber Gott, wie meine Feind", BWV 153, écrite pour le , quelques jours plus tard. Il est possible que ces textes soient du même auteur. Le premier mouvement est basé sur Jean :1. Le seul choral de Noël est le verset 7 du "Gelobet seist du, Jesu Christ" de Martin Luther comme deuxième mouvement. Le premier vers du "Was frag ich nach der Welt" de Balthasar Kindermann sert pour le quatrième mouvement. La cantate se clôt sur "Gute Nacht, o Wesen", cinquième vers du "Jesu, meine Freude" de Johann Franck.


text: La cantate est écrite pour cornet à bouquin, trois trombones, hautbois d'amour, deux violons, alto, basse continue soprano, alto, basse et chœur à quatre voix.


text: Il y a huit mouvements :Le chœur d'ouverture est arrangé dans le style d'un motet; un chœur de trombones à l'ancienne double les voix. Le récitatif alto est accompagné de vigoureux mouvements du continuo. Dans l'aria soprano, une gavotte, un violon solo virtuose représente peut-être les « choses de ce monde ». L'aria alto est accompagnée d'une mélodie lyrique par le hautbois d'amour. Le choral "Gute Nacht, o Wesen" est construit en quatre parties.


title: Roller Soccer Club AMSCAS

text: Le Roller Soccer Club de l'Association Marseillaise de Soutien Culturel, Artistique et Sportif (AMSCAS), couramment abrégé en R.S.C. AMSCAS ou AMSCAS Marseille, est un club de roller soccer français, fondé à Marseille en 2006 et présidé par Christophe Helstroffer. L'équipe première évolue actuellement dans le Championnat de France de Roller Soccer.


title: Roller Soccer Club AMSCAS

text: Le club a remporté au niveau international six Coupes du Monde des Clubs (2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013) ainsi que trois Coupe d'Europe de Roller Soccer en 2010, 2011 et 2013.


title: Hypomélanose de Ito

text: L’hypomélanose de Ito (HI), anciennement dénommée incontinentia pigmenti achromians est une maladie neuro-cutanée caractérisée par des lésions cutanées hypopigmentées le long des lignes de Blaschko qui se développent dans les deux premières années de vie, associées à des symptômes neurologiques, squelettiques et ophtalmologiques.


title: Hypomélanose de Ito

text: Sa prévalence (nombre de malades) est inconnue et son incidence (nombre de nouveaux cas) est estimée entre 1/10 000 et 1/8 500.


title: Hypomélanose de Ito

text: Elle est le plus souvent d'apparition sporadique, mais des cas de transmission autosomique dominante, récessive ou liée à l'X sont possibles. Il existe parfois des anomalies chromosomiques.


title: Hypomélanose de Ito

text: L'atteinte cutanée peut être associée à d'autres atteintes, le plus souvent cérébrales au niveau de la substance blanche.


title: Hypomélanose de Ito

text: Les diagnostics différentiels, associant atteintes cutanées et neurologiques, sont principalement l' "incontinentia pigmenti", la sclérose tubéreuse et le syndrome de Pallister-Killian. Et en cas de macules hyperpigmentées associées, il faut inclure les neurofibromatoses de types 1 et 2.


title: Hypomélanose de Ito

text: La prise en charge est pluri-disciplinaire et si les lésions cutanées ne nécessitent pas de traitement spécifique, une prise en charge par un ophtalmologue, un neurologue ou un orthopédiste peuvent être nécessaires.


title: Hypomélanose de Ito

text: Le pronostic est bon concernant les lésion cutanées et dépend de la gravité des anomalies viscérales associées.


title: Jamy Franco

text: Jamy Amarilis Franco Núñez (née le dans le département de Santa Rosa) est une athlète guatémaltèque, spécialiste de la marche.


title: Jamy Franco

text: Son meilleur temps sur 20 km marche est de 1 h 30 min 57 s, obtenu à Lugano le . Elle a terminé des Championnats du monde jeunesse à Ostrava en 2007. Elle remporte une Coupe panaméricaine de marche.


title: Parm Gill

text: Paramjit (Parm) Gill (né le au Pendjab en Inde) est un homme politique canadien sur la scène fédérale et provinciale ontarienne.


title: Parm Gill

text: Élu député conservateur à la Chambre des communes du Canada lors de l'élection fédérale du 2 mai 2011, il défait la députée libérale sortante Ruby Dhalla dans la circonscription électorale ontarienne de Brampton—Springdale. La circonscription de Brampton—Springdale étant abolie pour les élections de 2015, il se représente dans Brampton-Nord où il est défait par la libérale Ruby Sahota.


title: Parm Gill

text: Il effectue un retour en politique, provinciale ontarienne cette fois, en devenant candidat du progressiste-conservateur de la nouvelle circonscription de Milton à la faveur des élections de 2018. Il est élu face à la libérale et ministre de l'éducation sortante Indira Naidoo-Harris.


title: Synodus

text: Synodus est un genre de poissons osseux de la famille des synodontidés (poissons-lézards).


title: Synodus

text: Selon :


title: Qieyang Shenjie

text: Qieyang Shenjie () également connue sous le nom de Choeyang Kyi (tibétain :ཆོས་དབྱིངས་སྐྱིད་ ; Wylie : chos dbyings skyid), née le dans le comté de Haiyan, préfecture autonome tibétaine de Haibei, Qinghai dans une famille d'éleveurs, est une athlète chinoise, d'ethnie tibétaine, spécialiste de la marche.


title: Qieyang Shenjie

text: En , elle entre à l’École des sports du Qinghai et se met à la marche sur les conseils de son premier entraîneur. En 2010, elle est sélectionnée dans l'équipe nationale chinoise d’athlétisme. Actuellement, elle suit des études à l'Université normale du Qinghai.


title: Qieyang Shenjie

text: Sa spécialité est le 20 kilomètres marche. Elle termine , après disqualification de deux Russes, lors des Championnats du monde d'athlétisme de 2011 à Daegu. Lors des Jeux olympiques de Londres de 2012, elle remporte une médaille de bronze en battant le record d'Asie, avec un temps d'1 h 25 min 16 s, ce qui constitue aussi son record personnel. Elle est la première Tibétaine à participer aux Jeux olympiques. En raison de la disqualification pour dopage de la Russe Olga Kaniskina, elle est finalement médaillée d'argent.


title: Qieyang Shenjie

text: Elle compte parmi ses meilleures performances un temps de 1 h 28 min 4 s réalisé à Taicang en et un temps de 1 h 27 min 4 s réalisé au Challenge mondial de marche à Taicang en .


title: Qieyang Shenjie

text: Elle remporte la médaille d'argent individuelle et le titre mondial par équipes lors des Championnats du monde par équipes de marche 2016 sur 20 km.


title: Qieyang Shenjie

text: Elle est médaillée d'argent du 20 km marche aux championnats du monde d'athlétisme 2019 à Doha.


title: On demande une étoile

text: On demande une étoile ("Pick a star") est un film musical de 1937 avec Rosina Lawrence, Jack Haley, Patsy Kelly et Mischa Auer, réalisé par Edward Sedgwick, produit par Hal Roach, et distribué par la Metro-Goldwyn-Mayer. Seules deux courtes scènes avec Laurel et Hardy sauvent ce film de l'oubli.


title: On demande une étoile

text: Le film est ressorti en 1954 sous le titre Movie Struck chez Astor Pictures.


title: On demande une étoile

text: Une jeune fille arrive à Hollywood et devient une vedette grâce à un agent de publicité.


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: Chris Singleton, né le à Canton (Géorgie, États-Unis), est un joueur américain de basket-ball. Il évolue aux postes d'ailier fort et pivot.


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: Il joue trois saisons en National Collegiate Athletic Association (NCAA), chez les Seminoles de l'Université d'État de Floride avant de se rendre éligible pour la Draft 2011 de la NBA. Il est sélectionné au par les Wizards de Washington. Après trois saisons, il quitte la NBA pour le championnat chinois.


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: Il joue deux saisons en Grèce avec le Panathinaïkos (2016-2018).


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: En juillet 2018, il rejoint le FC Barcelone pour une saison.


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: En septembre 2019, Singleton rejoint pour une saison l'Anadolu Efes Spor Kulübü. Au mois de , il prolonge son contrat de deux saisons plus une en option.


title: Chris Singleton (basket-ball, 1989)

text: Les records personnels de Chris Singleton, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: La saison 1922-1923 du Foot-Ball Club Juventus est la vingt-et-unième de l'histoire du club, créé vingt-six ans plus tôt en 1897.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: Le club turinois prend ici part à la du championnat d'Italie (appelé alors la "Première division", ancêtre de la Serie A), premier championnat de l'Italie fasciste.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: Lors de cette nouvelle saison (la dernière saison du club avant son acquisition par la famille Agnelli), avec toujours Gino Olivetti comme président, le "Foot-Ball Club Juventus", ayant connu quelques difficultés au cours des saisons précédentes, tente, avec un effectif quelque peu remanié, de retrouver le haut du tableau.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: Le "FBC Juventus" enregistre les arrivées dans l'équipe des défenseurs Guido Gianfardoni et Valenzano, des milieux Giuseppe Accusani, Mazza II et Giuseppe Monticone (acheté au petit club de Settimo en échange de 11 ballons de football), ainsi que des attaquants Carlo Ansermino et Federico Munerati.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: Pour la première fois de l'histoire de la Juventus, l'effectif se dote d'un capitaine, en la personne de Carlo Bigatto, le milieu emblématique au club depuis 1913.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: C'est également au cours de cette saison que le club change de siège, en passant de la "Via Botero, 16" au "Corso Marsiglia".


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: La société "juventina" débute donc sa nouvelle saison en étant placée dans le groupe B des éliminatoires de la Ligue nord (en italien "Lega Nord") de ce championnat d'Italie 1922-1923 (en italien "Campionato d'Italia di calcio 1922-1923").


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: La "Juve" ouvre sa saison le dimanche contre le club du Derthona en les battant chez eux à Tortone par 2-1 grâce à un doublé de Blando. Lors de la semaine suivante, les "bianconeri" subissent une défaite inattendue 2 à 0 contre le club de l'Unione Sportiva Rivarolese.


title: Saison 1922-1923 de la Juventus FC

text: Lors de , les "juventini" inaugurent leur nouveau stade, le Stadio di Corso Marsiglia, premier stade d'Italie construit en béton armé, considéré à l'époque comme un « joyau d'ingénierie ». Ils jouent leur première rencontre à domicile dans leur stade contre le Modène Football Club en s'imposant par 4 buts à 0 (avec un triplé de Ferraris et un but de Blando).