title: François Panetié

text: François Panetié ou Pannetier, seigneur de la Croix, né en 1626 à Boulogne-sur-Mer et mort le au Havre, est un officier de marine français du . Issu d'une famille de la petite noblesse boulonnaise, il débute au service du maréchal d'Aumont avant d'entrer dans la Marine royale. Il sert pendant la guerre de Hollande et la guerre de la Ligue d'Augsbourg, et se distingue particulièrement pendant ce dernier conflit lors des batailles de la baie de Bantry, du cap Béveziers et de la Hougue. Ses faits d'armes lui valent d'être promu au rang de chef d'escadre, et d'être fait Commandeur de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis.


title: François Panetié

text: François Panetié naît à Boulogne-sur-Mer. Le marquis de Sourches, qui l'a bien connu, revient jusqu'à trois fois dans ses "mémoires" sur cette origine boulonnaise. Toutefois, sa naissance, qui remonte au début de l'année 1626, n'a pas laissé de traces dans les registres paroissiaux, incomplets et mal tenus à l'époque.


title: François Panetié

text: Il est fils de « messire Claude De la Croix, Chevalier, Seigneur de Panetié et de Belle Croix » et de « dame Catherine de Marconnelle ». Son père, probablement originaire du Poitou est un soldat de fortune, que les hasards de la guerre avaient amené, jeune encore en Boulonnais, dans le premier quart du . En arrivant dans son gouvernement de Boulogne en 1635, Antoine d'Aumont, seigneur de Villequier, avait aussitôt constitué un « régiment de gens de guerre à pied françois, composé de vingt enseignes de cent hommes chacune ». Et Claude de la Croix figure au nombre des capitaines de ce régiments.  Un certificat que lui donne, trente ans plus tard, le février 1665, le même Antoine d'Aumont, devenu maréchal de France atteste qu'il avait « bien et fidellement servi Sa Majesté depuis l'année 1636 jusques a celle de 1651 tant en qualité de commandant soubs nostre charge dans le Chasteau de Boulogne que de capitaine en nostre Régiment d'Infanterie » et que dans ces emplois il avait « donné des marques en diverses occasions de sa valleur et bonne conduite au fait des armes ».


title: François Panetié

text: Le , il reçoit le commandement de la frégate "Notre-Dame du Rosaire", 80 tonneaux, armée par le maréchal d'Aumont, avec pour ordre de « courir sus aux sujets du roi d'Espagne et aux ennemis de l'État, pirates, corsaires et gens sans aveu » pendant un an « le long des côtes, rades de France de Flandres et d'Espagne, et en tout lieux que bon lui semblera… ». Il apprend son métier sur les frégates du maréchal d'Aumont. En 1662, il commande la frégate, le "Nom de Jésus". Le 4 décembre de la même année, à la suite du passage de Louis XIV à Boulogne, il est chargé de conduire à Londres le comte de Vivonne.


title: François Panetié

text: En 1665, il quitte le service du maréchal d'Aumont pour entrer dans la Marine royale, avec pour mission de protéger le cabotage des corsaires ennemis, en compagnie de Michel Jacobsen, le grand-oncle de Jean Bart. Il reçoit une commission de capitaine de frégate, signée des mains du duc de Beaufort et se voit confier "L'Hirondelle", frégate de 26 canons et 200 hommes d'équipage. La même année, il est promu capitaine de vaisseau.


title: François Panetié

text: Le , alors qu'il commande "L'Alcyon", il reçoit une lettre de Colbert dans laquelle le ministre de la Marine lui écrit « Sa Majesté ne doute pas que si vous rencontriez quelque vaisseau hollandais qui fasse difficulté de vous saluer, vous ne fassiez votre devoir. »


title: François Panetié

text: Il est à la bataille de Solebay, le , au sein de la flotte combinée franco-anglaise placée sous les ordres de Jacques Stuart et d'Abraham Duquesne. Il commande à cette occasion "L'Heureux", 50 canons.


title: François Panetié

text: Le , commandant "L'Alcyon", il reçoit l'ordre de croiser au large de Yarmouth, pour y protéger les navires de pêche français.


title: François Panetié

text: Le , il est à la bataille du Texel au sein de la flotte franco-anglaise conduite par le Prince Rupert et le comte d'Estrées. Commandant "Le Précieux", il se distingue au cours de ce combat. En récompense, il reçoit le commandement de "L'Invincible", en remplacement du capitaine d'Estalle, tué d'un coup de canon. Le marquis de Rosmadec, le remplace sur "Le Précieux".


title: François Panetié

text: En 1675, chargé de lutter contre les corsaires hollandais au large de Dunkerque, il en coule un après l'avoir capturé, le jugeant irrécupérable. Il est à la prise de Cayenne sur les Hollandais au sein de la flotte du comte d'Estrées en 1677.


title: François Panetié

text: Il est reçu chevalier de grâce de l'Ordre de Saint-Lazare de Jérusalem le 3 janvier 1682.


title: François Panetié

text: Le , il est désigné pour commander "Le François", 48 canons, avec ordre de faire passer à Lisbonne le Vidame d'Esneval, que Louis XIV envoyait au Portugal en qualité d'ambassadeur. Au retour, il escorte une flûte chargée de blé pour Marseille. Après une altercation avec le comte d'Estrées à qui Panetié fait une allusion suggérant qu'il fait partie de ces « bâtards du cotillon », officiers qui doivent leur promotion davantage à leur naissance qu'à leurs faits d'armes, il connaît une période de disgrâce.


title: François Panetié

text: Cependant cette dernière est de courte durée et il reprend du service au début de la guerre de la Ligue d'Augsbourg. En avril 1689, il est placé sous les ordres du marquis de Châteaurenault. Les 9 et le , il est sous les ordres de ce dernier à la bataille de la baie de Bantry au cours de laquelle il commande à nouveau "Le François", à la tête de la ligne de bataille. Il se distingue au cours de cette bataille et le "Mercure Galant" relate son action : Panetié est félicité par le ministre de la Marine Seignelay, et reçoit le commandement du "Bourbon", 50 canons et d'équipage, sur lequel il embarque le 13 août, et croise à l'ouest de la Manche. Il est promu chef d'escadre de la province de Normandie à Brest le , après vingt-quatre ans passés au grade de capitaine de vaisseau. Au début de 1690, il reçoit le commandement du "Terrible", 80 canons et 490 hommes d'équipage dans la flotte qui était armée à Brest. Il est nommé commandant la Marine en Normandie le . Le 10 juillet de la même année, à la bataille du cap Béveziers, il commande "Le Terrible" et prend une part importante à cette nouvelle victoire. Au cours du combat, une bombe vient mettre le feu à son vaisseau et il comte à son bord 31 tués et 62 blessés à la fin du combat.


title: François Panetié

text: Il se distingue lors du combat de la Hougue, au cours duquel il commande une division de l'arrière-garde à bord du vaisseau "Le Grand", de 84 canons, dont le commandement était assuré par le chevalier de Courbon, capitaine de vaisseau. Il en était très éloigné lorsque le signal de se ranger en ligne de bataille est donné. Malgré tous ses efforts, il ne put jamais reprendre son poste. Le vent, favorable à ce moment-là aux ennemis, les incite à aller isoler Pannetier du reste de la flotte. Ils détachent, à cet effet, 25 vaisseaux. Pannetier, convaincu de l'impossibilité de rejoindre l'arrière-garde, force de voiles, et va prendre poste à l'avant-garde, ayant toujours les bâtiments ennemis dans ses eaux. « Cette manœuvre, dit l'historien, sauva la flotte francoise. Si M. de Pannetier se fût scrupuleusement attaché à reprendre son poste naturel, il ne pouvoit manquer d'être enlevé ; s'il eût pris la fuite, les forces de notre armée auroient été diminuées d'autant, au lieu qu'il occupa pendant 4 heures 5 vaisseaux obstinés à le poursuivre, & qu'il alla renforcer le corps de bataille, où commandoit le comte de Tourville, contre lequel les ennemis réunissoient tous leurs efforts ».


title: François Panetié

text: Dans ses "Mémoires", le comte de Forbin ne dit pas autre chose « M. de Panetier, chef d'escadre, arbora le pavillon de ralliement ; ce qui sauva le reste de la flotte. » avec laquelle il rallie Saint-Malo. Le ministre de la Marine Ponchartrain lui ordonne alors à plusieurs reprises de quitter ce port et de rejoindre Brest avec ce qu'il reste de la flotte. Et comme Panetié n'exécute pas ces ordres, par ailleurs inexécutables, il envoie le marquis d'Amfreville à Saint-Malo pour y prendre le commandement des vaisseaux, et en particulier de celui de Panetié, "Le Grand". Mais Ponchartrain, changeant d'avis, était revenu sur ses ordres, que d'Amfreville avait également refusé d'exécuter ; et Panetié revient en grâce dès le 9 juillet 1692.


title: François Panetié

text: À la création de l'ordre le , il est fait Commandeur de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis. Des huit commandeurs et huit grands-croix à de pension, il est le seul représentant de la Marine lors de la première promotion.


title: François Panetié

text: En 1693, à la bataille de Lagos il prend un vaisseau hollandais. Commandant de la Marine à Brest, il est chargé en 1694, avec Vauban et M. de Langeron de protéger les abords de la ville. Il tient en échec l'amiral Berkeley, qui ne peut entrer dans le goulet et dont les troupes sont repoussées à Camaret.


title: François Panetié

text: Il meurt le , dans sa soixante-dixième année, dont cinquante-cinq années passées à la mer et 31 passées au service du Roi. Il portait alors le titre (honorifique) de « premier chef d'escadre des armées navales », étant alors le plus ancien chef d'escadre en activité, et exerçait le commandement de la Marine en Normandie.


title: François Panetié

text: L'historien Ernest Hamy porte un regarde pour le moins laudateur sur Panetié dans la biographie qu'il lui consacre (1903).


title: Julie Baeyens

text: Julie Baeyens, née le , est une judokate belge qui évolue dans la catégorie des moins de 57 kg (poids légers).


title: Julie Baeyens

text: Elle a commencé le judo à 12 ans au "Judo Club Marchin" et s'entraîne également au "JC Inter Gembloux-Wavre".


title: Julie Baeyens

text: Julie Baeyens a fait plusieurs podiums dans des tournois internationaux. Elle a été trois fois "championne de Belgique" :


title: Stade Paul-Fédou

text: Le stade Paul-Fédou est un stade de football de 2400 places (dont 400 assises) inauguré en 1971, rénové en 2009, et situé à Luzenac dans le département de l'Ariège.


title: Stade Paul-Fédou

text: Il est utilisé par l'US Luzenac, devenu ensuite Luzenac Ariège Pyrénées, un club de Championnat de France de football National (D3).


title: Stade Paul-Fédou

text: Il nommé ainsi en l'honneur du président de l'usine de talc de Luzenac Paul Fédou, ce stade a la particularité d'être légèrement incliné.


title: Gare de Missolonghi

text: La gare de Missolonghi est une gare ferroviaire grecque, située sur la commune de Missolonghi du district régional d'Étolie-Acarnanie dans la périphérie de Grèce-Occidentale.


title: Gare de Missolonghi

text: Mise en service en 1890, la gare est fermée en 1975 lors de la fermeture de la ligne.


title: Gare de Missolonghi

text: La gare d'embranchement de Missolonghi est située au point kilométrique (PK) 17,031 de la ligne de Kryonéri à Agrínio, entre les gares de Kryonéri et d'Etolikó. Elle est également l'origine du court embranchement vers la gare de Missolonghi centre.


title: Gare de Missolonghi

text: La gare de Missolonghi est mise en service 1890 lors de l'ouverture de l'exploitation sur la ligne de Kryonéri à Agrínio. Elle dispose d'un bâtiment voyageurs et du dépôt principal de la ligne.


title: Gare de Missolonghi

text: Elle n'est plus desservie par des trains voyageurs en 1970 lors de l'arrêt de ces circulations sur la ligne. Elle est fermée en 1975 lors de l'arrêt de toutes les circulations sur cette ligne.


title: Gare de Missolonghi

text: Entre 1995 et 2003, elle est restaurée pour une réouverture programmée de la ligne. Cependant, ni la ligne ni la gare n'ont été rouvertes.


title: Gare de Missolonghi

text: Notamment le bâtiment voyageurs et un bâtiment annexe.


title: Comté de Lac-Saint-Jean-Ouest

text: Le comté de Lac-Saint-Jean-Ouest était un comté municipal du Québec ayant existé ayant existé entre 1890 et 1982.


title: Comté de Lac-Saint-Jean-Ouest

text: Il a été créé en 1890 par détachement du comté de Chicoutimi, en même temps que le comté de Lac-Saint-Jean-Est. À l'origine, il était désigné sous le nom de "Deuxième division du comté de Lac-Saint-Jean".


title: Comté de Lac-Saint-Jean-Ouest

text: Le territoire qu'il couvrait est aujourd'hui compris dans la région administrative du Saguenay–Lac-Saint-Jean et correspondait aux actuelles municipalités régionales de comté (MRC) du Domaine-du-Roy et de Maria-Chapdelaine. Son chef-lieu était la municipalité de Roberval.Le comté de Lac-Saint-Jean-Est comprenait lors de sa formation les localités suivantes détachées du comté de Chicoutimi: Roberval, Saint-Louis-de-Metabetchouan, Saint-François-de-Sales, Saint-Prime, Saint-Méthode et Normandin-et-Albanel ainsi que les cantons et territoires non organisés situés à l'ouest des rivières Péribonka et Métabetchouan.


title: Rivière Smoky

text: La rivière Smoky ("Smoky River" en anglais) est un cours d'eau canadien qui prend sa source dans la province d'Alberta au sein des Rocheuses canadiennes, puis se dirige vers le nord de la province et traverse le Parc national de Jasper, puis continue son parcours pour aller se jeter dans la rivière de la Paix à la hauteur de la ville de Grande Cache située dans la province de l'Alberta.


title: Aétios d'Amida

text: Aétios d'Amida (en grec Άέτιος Άμιδηνός, en latin Aetius Amidenus, en français parfois Aèce d'Amide) est un médecin grec de l'Antiquité tardive, auteur d'une vaste compilation des connaissances médicales de son époque, les "Ίατρικά".


title: Aétios d'Amida

text: Ces "Ίατρικά" sont un cours complet de médecine en seize livres, et sont recensés dans le codex 221 de la "Bibliothèque" de Photius, qui livre quelques informations sur l'auteur. Natif d'Amida (actuellement Diyarbakir), il fit ses études à Alexandrie et exerça à Constantinople. Certains manuscrits lui attribuent le titre officiel de « κόμης όψικίου » (en latin « »), qui correspondait à une fonction au palais impérial.


title: Aétios d'Amida

text: Quant à l'époque où il a vécu, elle ne peut être qu'approximativement fixée : il cite le patriarche Cyrille d'Alexandrie (en fonction de 412 à 444) ; il cite aussi un « "Petrus Archiater" » qui est sans doute le médecin de Théodoric le Grand ; il est lui-même cité par Alexandre de Tralles (seconde moitié du ). Ces indications permettent de fixer avec vraisemblance son "floruit" vers 530.


title: Aétios d'Amida

text: Plusieurs passages de son œuvre montrent qu'il était chrétien.


title: Aétios d'Amida

text: Aétios d'Amida fait partie des trois plus importants auteurs médicaux grecs de l'Antiquité tardive, avec Oribase de Pergame et Paul d'Égine.


title: Aétios d'Amida

text: Son œuvre, comme celle d'Oribase, est une compilation d'extraits de médecins antérieurs (principalement Galien, dont il reproduit de nombreux passages, mais aussi Nicandre de Colophon pour les poisons, Dioscoride pour les remèdes, Rufus d'Éphèse, Archigène, Oribase lui-même et bien d'autres), illustrés par des observations cliniques personnelles et associés à de fréquentes considérations magiques et religieuses (notamment les charmes et amulettes répandus à l'époque en Égypte).


title: Aétios d'Amida

text: Sa compilation se recommande par sa clarté. Sinon, il est intéressant par la précision avec laquelle il décrit les opérations chirurgicales, qui dénote une grande pratique personnelle. Il a étudié la goutte (qu'il distingue du rhumatisme), les maladies de l'œil (il en distingue 61 différentes, livre VII), les parasites de l'homme et des animaux (il est le premier à identifier la filaire de Médine, que Soranos d'Éphèse considérait comme un nerf), les stupéfiants. Il décrit de nombreux emplâtres, onguents et autres médicaments externes. Un livre important (livre XVI) est consacré à la gynécologie et à l'obstétrique (il y décrit l'opération du cancer du sein, et l'excision).


title: Aétios d'Amida

text: Les huit premiers livres ont été imprimés en grec, à Venise, chez les Aldes, en 1554. Les autres sont toujours inédits en langue originale (manuscrits conservés à Paris et à Vienne). Mais il y a eu plusieurs éditions en latin : à Bâle en 1535, 1542, 1549 ; à Venise, sous le titre "Constructæ ex veteribus medicinæ tetrabiblos", reprise d'une édition bâloise de Janus Cornarius, en 1543 ; à Lyon en 1549 et 1560, à Paris en 1567 (dans l'édition des "Artis medicæ principes" d'Henri Estienne).


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La Kevrenn Brest Sant-Mark ("Saint-Marc" en français) est un bagad, ensemble de musique bretonne, originaire de la ville de Brest dans le Finistère, en France.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Il trouve son origine dans un groupe de collecte de fonds pour les sinistrés de l'explosion de l"'Ocean Liberty" (un bateau chargé de nitrate d'ammonium), improvisé à Brest en 1947 par Yann Camus et Pierre Jestin. En plus d'être la plus ancienne, elle est la deuxième formation la plus titrée de la du Championnat national des bagadoù, avec 11 titres entre 1954 et 1974.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après 1977, la Kevrenn quitte la Bodadeg ar Sonerion et ses championnats, dans le but d'innover en donnant des concerts, en jouant avec des orchestres étrangers ou en intégrant des instruments non traditionnels. Depuis 2008 le bagad participe à nouveau aux concours des bagadoù. Son bagadig (bagad école) y participe quant à lui depuis 2003. Le bagad a collaboré avec des artistes bretons, comme Alan Stivell, Dan Ar Braz, Jacques Pellen, Pat O'May, Manu Lann Huel, Melaine Favennec…


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Le , le cargo "Ocean Liberty" chargé de nitrate d'ammonium, prend feu. Les tentatives de l'éloigner du port mènent à son échouage sur un banc de sable face à l'ancienne commune de Saint-Marc de Brest, ou il explose (cf. Explosion de l'Ocean Liberty). En plus des dégâts humains (des centaines de blessés, 26 morts), le port de commerce est en partie détruit. Yann Camus, du "Café du Bot", et le jeune Pierre Jestin, fils d'un marchand de vin, qui jouaient ensemble, rassemblent quelques autres musiciens autour du cercle celtique formé quatre mois auparavant, pour une tournée à travers le Finistère en aide aux sinistrés de la catastrophe.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Le groupe continue ensuite à jouer pour diverses occasions. La Kevrenn est à l'image de la ville, en chantier : les costumes sont dépareillés, le biniou bras est utilisé plutôt que la cornemuse écossaise, les anches manquent (certains faisaient semblant de jouer) et le groupe répète dans des locaux en attente de démolition et reconstruction. Le nom n'est alors pas non plus parfaitement défini ; entre autres, "Brest", "Brest Plougastel", "Kevrenn Vrest Leon" ou "Bro-Leon" sont utilisés. Lorsqu'en 1949, des tensions internes provoquent le départ de quelques musiciens qui créent la Kevrenn Brest Ar Flamm, la BAS décide de nommer le groupe "Bagad Brest Saint-Marc", en souvenir de l’événement fondateur du groupe.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La visite à Brest d'un pipe band de Glasgow en 1950 pousse le groupe vers les instruments écossais, cornemuses et tambours. Après plusieurs tentatives d'achats, un prêt consenti par la chambre de commerce de Brest en 1954 leur permet de s'équiper correctement de cornemuses et d'une batterie écossaises. Tout comme le Bagad Brest-Ar-Flamm, la Kevrenn préfère les cornemuses écossaise en dépit du fournisseur officiel de la BAS, Dorig Le Voyer, qui améliore pourtant la fabrication de ses binioù-braz en les rendant compatibles avec la gamme levriad des bombardes. Les bombardes Dorig conviennent quant à elles au bagad à la place de leurs médiocres bombardes Laurenceau. L’ensemble des bagadoù bretons adoptent ces améliorations techniques sous l’impulsion des musiciens brestois. C'est ainsi qu'il se forge une identité urbaine tournée vers l'avenir et vers les autres pays celtiques, en ne conservant que quelques attaches de la culture rurale bretonne, pour peut-être conserver l'essentiel, c'est-à-dire la langue et la musique qui s'y rattache.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Marcel Ropars, frère de Loeiz Ropars (rénovateur du fest-noz et du kan ha diskan), qui se voit confier la direction du groupe par le président Yann Camus, apporte son exigence dans le respect de la tradition. Pour cela, il dispense une formation axée sur la connaissance du patrimoine musical (en replaçant les morceaux dans le contexte de leur territoire d'origine, en adaptant des airs de danse plutôt que les marches habituelles) et culturel breton. Bien que les jeunes n'affichent pas le même enthousiasme qu'il connut à Paris (cercle Nevezadur, Kevrenn B/Paris, disques), ils font preuve d'un potentiel technique, dont le talabarder Yves Tanguy qui prend la direction du pupitre bombarde dès 1955, âgé de quinze ans, afin de seconder son « maître ».


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En 1954, au pardon du Folgoët, Herri Léon, penn-soner du bagad Brest-Ar-Flamm âgé de 21 ans, rencontre Donatien Laurent, penn-soner du bagad Bleimor à Paris qui rentre d'Écosse. Ils y retournent tous les deux en pour un stage organisé par le "College of Piping" à l'île de Skye dont ils sortent diplômés. À l’inverse, les batteurs profitent de la venue à Brest de Bobby Mac Gregor pour mettre au point une méthode d’apprentissage ou du "pipers" John Weatherston qui assiste au concours de 1954 et qui équipe les cornemuses avec des anches de qualité.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En , Herri Léon, dit « la Pie », doit quitter Ar-Flamm et trouve en la Kevrenn l'opportunité d'expérimenter sa méthode d'apprentissage du "pipe" et de succéder à Claude Pérot comme penn soner pour choisir le répertoire adéquate. Ainsi, Henri Léon impose dès 1955 une rigueur dans l'étude de la cornemuse et dans le chois de morceaux techniques, préférant des airs qui couvrent toute l'échelle de la cornemuse à défaut des mélodies bretonnes adaptées à la bombardes, tenant dans un ambitus restreint, mais trop simples selon lui. Mais les anciens membres mettent du temps à s'adapter à cette avancée : Camus a du mal à suivre, Pierre Jestin ne joue plus en concours et Marcel Ropars tente en vain de convaincre la Pie de conserver les spécificités de la musique bretonne. Donatien Laurent arrive à lui faire prendre conscience de la démarche à adopter : tout en s'inspirant de la musique, des méthodes et du jeu des pipe bands écossais, la technique se met au service d'un répertoire nouveau, adaptation de danses, de marches et de mélodies bretonnes. Cette évolution s'effectue en conflit avec les rennais Dorig Le Voyer et Polig Monjarret qui ne sont au départ pas favorables aux modifications apportées à la tradition.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Le compositeur brestois Pierre-Yves Moign propose au penn-soner un contre-chant pour bombardes, arrangement d'une marche nuptiale vannetaise, au concours de première catégorie en 1957. Ce départ à l'octave pour jouer "Arzon" fait forte impression à Brest et tout leur travail permet au bagad de remporter le concours, obtenant ainsi son premier titre de champion de Bretagne.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Yves Tanguy, successeur de Marcel Ropars (parti pour raisons professionnelles) au pupitre bombarde en 1958, poursuit l'ancrage qui l'anime et défend l'héritage culturel face aux exigences techniques et de travail d'Henri Léon dans cette nouvelle ère. En utilisant une bombarde plus juste, il tire son pupitre vers le haut, qu'il restait à faire cohabiter avec l'interprétation de la cornemuse du répertoire traditionnel. Cette occasion se présente en 1960 à Brest, dans l'interprétation du "ton Kenavo" (Leon Braz) et de la suite "dañs tro plin" (Rivoallan, Cadoudal), menée par Yves Tanguy en préparation du concours, Henri Léon revenant tout juste des 28 mois de service militaire en Algérie. Via une musique bretonne menée par les bombardes, la Kevrenn remporte son troisième titre de champion, qu'elle obtient 11 fois en 20 ans, face à des challengers de talent, en particulier le Bagad Bleimor et la Kevrenn de Rennes.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Déterminé à créer un collège de biniou, la Pie s'éloigne du bagad pour se consacrer au "Scolaich" ("skolaj", « collège » en breton, avec une connotation écossaise) dont le premier stage a lieu fin mars 1961 dans l'école de Kervezennoc, avec la participation de membres de Saint-Marc notamment (issues des deux bagadoù, le second féminin, champions deux ans de suite dans leur catégorie respective – première et troisième). BAS reprend ce principe de stage la même année. L'accident mortel en vélomoteur d'Henri Léon lors du quatrième stage, le , marque la fin d'une époque. Son frère Jean-Claude, dit Piot, tente pourtant de prolonger les stages les trois années suivantes, rebaptisés « Beg an Treis ».


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après les coups d'éclat des années précédentes, un coup d'État en 1963 amène l'éclat du bagad féminin et le départ des batteurs qui ne travaillaient pas. Recentré sur quelques passionnés qui gardent la flamme, les anciens bons élèves de la Pie s'organisent mais se sentent un peu orphelin ; le trio Loquet-Guéna-Hémidy arrive à faire revenir Yves Tanguy à la bombarde, parti à la suite d'une mutation. L'été 1964 sacre à nouveau les performances du bagad. La Kevrenn s’implique fortement dans le travail musical de fond et allie l'innovation technique (être un orchestre, rompre avec l'unisson) à la qualité des arrangements dus en premier lieu à la collaboration extérieure avec Pierre-Yves Moign et avec l'aide de musiciens comme Alain Trovel de Guingamp dès 1967, entré officiellement à la Kevrenn en 1969. Le bouillonnement de amène le bagad à revoir ses pratiques, plus ouvertes, en participant à des spectacles, en salle en hiver avec des morceaux joués avec la chorale "War hentou Breiz" dirigée par Pierre-Yves Moign et à partir des années 1970 à l'animation des festoù-noz locaux.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après trois victoires successive, dont deux à Lorient (avec une "dañs bro Ac'h" et une suite "Gavotten ar menez"), la BAS attribue au départ le titre de 1973 à Bleimor, avant que le penn cornemuses Gilles Goyat découvre les notes qui donnent finalement vainqueurs les Brestois. Le pupitre batterie est représentatif de l'esprit fraternel et travailleur de l'ensemble : organisé telle une équipe sportive, la motivation pour une place de titulaire pousse les joueurs à travailler sérieusement leur instrument, à l'image du capitaine Alain Riou, inspiré des frappes écossaises, ou de Jacques Cariou qui améliore le système de timbres en fixant une patte sur les supports.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: De 1967 à 1974 le bagad collabore avec le cercle celtique "Ar Rouedou Glas" de Concarneau pour illustrer leur musique par la danse, à l'étranger notamment. En 1974, les risques pris par le bagad sont récompensés par l'obtenions du onzième et dernier titre : Alain Trovel arrange une suite « Hanter dro », surnommée le Barnum Circus à Lorient, présentant le bagad le plus étoffé avec vingt-huit exécutants, les morceaux sont prolongés et les pupitres sont présentés en « solo ». En huit ans, elle gagne à sept reprises le championnat national des bagadoù, jusqu'en 1974, ne laissant qu'un titre en 1969 à Cadoudal-Rennes (et le penn soner Jean-Pierre Pichard).


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Souhaitant l'évolution du championnat organisé par la BAS, la Kevrenn prend une année sabbatique en 1975 et fait part en octobre au comité directeur des propositions qui ont alimenté une réflexion. Obtenant un refus, les membres décident, à une voix de majorité, de se présenter néanmoins au concours en 1976, mais sans enthousiasme, et se classent troisième. La décision est prise à l'unanimité de ne pas participer au championnat de 1977, décision contraire au règlement de la BAS l'amenant à quitter l'assemblée des sonneurs, qu'ils jugent non démocratique et trop militante.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: À partir de 1977, Saint-Marc arrête donc les concours, considérés comme trop pesants – en quantité et qualité de travail – ce qui lui permet de se consacrer à ses projets. Libre, il vit une phase de reconstruction face au vide angoissant. Il se produit en "concert" et intègre de nouveaux instruments (cuivres, cordes, biniou koz, accordéon, clarinette), en s'appuyant sur les synthétiseurs (orgue électronique puis clavier). Il privilégie l’ouverture, favorisant rencontres et expérimentations avec d’autres instrumentistes. Cette évolution autonome connaît de nombreuses défections au départ mais attire au fil des années Hervé Renault, ancien penn soner à Bleimor, Jean-Yves Heurtel de Saint-Malo, le percussionniste Dominique Molard, le batteur Ronan Sicard et les portes sont rouvertes aux filles en 1979.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après la vague celtique des années 1970, les bagadoù des autres grandes villes bretonnes ont peu à peu disparu du paysage urbain. La Kevrenn de Brest est la seule à avoir survécu dans une ville de plus de habitants et mène un effort de formation depuis 1977 dans le cadre du "Centre Breton d'Art Populaire" dirigé par Pierre-Yves Moign. Depuis sa création atypique au service d'un appel au secours, Brest-Saint-Marc s'est forgée un état d'esprit permanent, au sein duquel la dimension humaine est privilégiée sur la notion de hiérarchie et l'entraide s'illustre par la dimension pédagogique, la transmission et la volonté d'insertion des jeunes.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Une expérience importante est menée en 1980 avec la musique des Équipages de la Flotte, qui tente d’intégrer bagad et harmonie. Un disque 33 tours est enregistré, qui réunit des arrangements d'airs traditionnels et des compositions créées spécialement, notamment par Alain Trovel et Christian Desbordes, arrivé en 1973. Ce dernier participe au groupe Bleizi Ruz, engendrée par le bagad, avec ses compères Eric Liorzou, Loic Leborgne, René Martin, Dominique Molard…


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Les années 1980 voient se réaliser, dans le même esprit, différentes collaborations avec Melaine Favennec, Gwalarn, un spectacle avec Dominique Molard au festival de Cornouaille, avec des batteurs de jazz… Mais après huit ans sans concours, le niveau commence à baisser, la musique s'éloigne des airs traditionnel pour des compositions plus polyphoniques. Cette dispersion, expérimentalement riche, amène néanmoins un manque de dynamisme et un isolement. Pour ne pas se couper davantage, le bagad tente de se produire dans les fêtes auxquelles participent des groupes de première catégorie (la BAS fait barrage aux concerts aux fêtes de Cornouaille) et pour avoir un objectif stimulant, à chaque printemps, Brest-Saint-Marc présente son travail dans les salles culturelles brestoises (Palais des Arts, Cerdan puis Le Quartz). C’est aussi une période de tournées étrangères fréquentes, en particulier en Galice (Ortigueira, La Corogne, Vigo…) mais également en France (Confolens, Bayonne, Rochefort…) et une douzaine de prestations régionales. Saint-Marc participe même à des concours de "pipe bands" à Ti Kendal'ch.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: 1987, année du quarantième anniversaire « rugissant », est une étape charnière : il s'associe à Bleizi Ruz (« les Loups rouges »), une association de nouveaux instruments qui modernise les compositions et permet une ouverture à tout public. Ils se produisent à nouveau à Brest en plein-air (rue Jean-Jaurès, fêtes maritimes puis Jeudis du port), ce qui permet de rappeler aux locaux la vitalité et la technicité toujours intacte de leur bagad. Le président Gwenaël Renard pousse à la réalisation d'un enregistrement, "Tu pe Du" (litt. « d'un côté ou de l'autre » ou entre tradition et modernité), qui s'exporte en Écosse par un membre de la "Vale of Athol Piper's Association" de retour de vacances à Saint-Malo et le fait écouter à son pipe band, dont le célèbre "pipe major" Ian Duncan. Charmés, ils demandent de jouer la « suite écossaise » de Ronan Sicard, renommée "Brest-Sant-Mark Jig", qui leur permet d'être champion du monde et, jouée par d'autres pipe bands, d'être connue dans ce vaste monde.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Le débuts des années 1990 est un passage de témoin assez délicat entre l'ancienne génération qui avait fait la gloire de Saint-Marc et la jeune génération. Avec l'apport des musiciens de Bleizi ruz ou de la chanteuse Véronique Autret et son groupe Gwalarn, le groupe atteint une certaine maturité et la formule se stabilise, intégrant claviers, diverses percussions, guitares et valorisant (à chaque fois que possible) les compétences internes (uilleann pipes, flûtes, violon…). Le répertoire s'oriente vers des compositions originales.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La Kevrenn déploie beaucoup d'énergie pour "La Passion celtique" de Christian Desbordes, dont la première eut lieu à Landerneau en 1991 : jusqu'à trente-sept prestations pour certains sonneurs. Mais durant trois ans, cet accaparement marque une césure sans répondre aux problèmes de recrutement évoquées en lors de l'assemblée générale de 1991. Le directeur musical Christian Loaëc, qui a pris le relais de Ronan Sicard en 1993, doit pallier ces difficultés en portant l'effort sur l'intégration et la formation des jeunes. Des élèves talentueux sont formés : Fabrice Humeau dès l'âge de 14 ans (champion à la tête de Brieg en 2007), Yann Pelliet, qui est élu penn soner de l'ensemble âgé de 18 ans en 1998. Il démontre ses capacités en présentant un spectacle relooké, "Hier et demain", au Quartz à l'occasion du cinquantième anniversaire.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La Kevrenn possède une école de formation, en partenariat avec le Centre breton d'art populaire, où une soixantaine de jeunes musiciens se retrouvent. De cette école est né en 1997 un bagadig, un bagad école, sous l'impulsion du nouveau penn soner Yann Pelliet qui accueille les musiciens prêts à concourir.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: À l’approche du nouveau millénaire, la Kevrenn reste au cœur de la vie brestoise avec la création du Printemps des Sonneurs. Cette période est marquée par la concrétisation de plusieurs projets avec des artistes d’horizons variés parmi lesquels l’École Nationale de Musique de Brest, Gualterio Dazzi, I Muvrini, Melaine Favennec, Carlos Nunez, Roland Becker… L'année 2000 est importante pour le groupe avec une participation remarquée à Brest 2000, la sortie d’un quatre titres, "Levezon" et les premières démarches vers la BAS, qui suscite un nouvel intérêt pour la formation et la progression technique qu'amènent les concours pour les jeunes sonneurs. En 2003, comme il est obligatoire que le bagad concoure pour que son bagadig puisse se présenter aux concours, le bagadig devient le Bagad Yaouankiz Sant-Mark afin de pouvoir concourir pour la BAS. En 2003, le bagad joue deux fois en Galice, en Roumanie et à Yokosuka au Japon où il se fait ambassadeur de la ville de Brest. En parallèle, certains membres donnent naissance à d’autres formations musicales (Les Groove Boys, Scotch Snap, Distro, An Daou Zo Tri…).


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En 2007 il fête ses 60 ans en spectacle, "D'azur et d'Hermine". Il enregistre un album studio pendant l'hiver 2007, sorti au printemps 2008, et un support vidéo commercial lors du concert à l’automne 2008. Après avoir déjà effectué un aller-retour, le Yaouankiz-Sant-Mark est champion de Bretagne de cinquième catégorie en 2007 et monte donc en quatrième en 2008. En 2008, nouveau pen-sonneur (Christian Loaec reprend la place de Yann Pelliet), nouveau président (Mikaël Guillou remplace Denis Le Hir), nouveau répertoire… C’est un renouveau pour la Kevrenn qui décide de se relancer dans les concours, désormais moins contraignants.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La Kevrenn poursuit la formation de jeunes sonneurs dans son école à Brest et continue de se produire en formations complète ou réduite, sous forme de mini concert ou défilé. En 2011, le bagad accède en troisième catégorie.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Au début des années 1980, via Plozevet, la Kevrenn et ses danseurs se retrouvent au festival d'Ortigueira en Galice accompagné du groupe Gwalarn. Première collaboration originale et durable avec un couple de chanteurs et des musiciens, qui se traduit par l'enregistrement de "Selaouit kozh ha yaouank" (« Écoutez, vieux et jeunes » ou entre tradition et modernité). Le groupe Bann-Heol créé en 2003 poursuit l'aventure avec Véronique Autret et les sonneurs du bagad.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après avoir entendu une de ses mélodies jouée par le bagad, Melaine Favennec tombe sous le charme de l'esprit du bagad et l'intègre dès 1982 dans son spectacle, donné aux Tombées de la nuit à Rennes puis deux années de suite au festival "Jazz e Breizh" à Ploëzal. Ces moments de free jazz n'ont été enregistrés que par "France Musique". De 1991 à 1993, il participe au projet « La Passion Celtique », composition musicale de Christian Desbordes alliant 120 musiciens et choristes (l'Ensemble chorale du Bout du Monde) pour le spectacle théâtral d"'Ar Vro Bagan".


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Après deux 45 tours (1959), trois 33 tours (1966 et 75) et une cassette rééditée en CD, il publie le CD "Ocean Liberty" en 1997 avec une orchestration de Christian Desbordes autour d'amis musiciens (percussions de Dominique Molard et d'Herri Loquet, cuivres, harpe, flûte, accordéon, voix, synthétiseurs), avec la composition titre d'Edmond Guillou et "Le plus bel âge" de Melaine Favennec.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: Pour son , il crée le spectacle « Hier et Demain », réunissant de nombreux partenaires musiciens et compositeurs. Présenté dans le cadre des Jeudis du port dédié l'été 1997, il associe les musiciens professionnels brestois Melaine Favennec, Manu Lann Huel et Jacques Pellen. La musique est agrémentée des percussions orientales du brestois Jérôme Kerihuel.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En 2007, le spectacle "D'azur et d'Hermine" retrace son histoire, son activité et ses différentes actions par un fil conducteur « 60 actions, 60 jours et 60 lieux ». Il s'articule autour d'une quinzaine de pièces originales créées et arrangées par des compositeurs bretons de renom comme Jacques Pellen, Manu Lann Huel, Pat O'May, Mélaine Favennec, Jérôme Kerihuel et Éric Liorziou (Bleizi Ruz). Les chanteurs interprètent un texte d'Hélias, une "gwerz" de Morvan Lebesque, une reprise partielle de la prophétie du "Barzaz Breiz"… Visuellement, la musique est mise en valeur par des mouvements chorégraphiques, une mise en scène particulière et des jeux d’éclairages.En 1965, la Kevrenn de Brest abandonne le costume de Plougastel pour une réalisation de Jim Sévellec. Leur costume est repensé de façon contemporaine mais inspiré des marins du Second Empire. Le bagad est demandé lors de nombreuses manifestations dès le début de son existence : il sonne le coup d’envoi de grandes rencontres sportives, au départ du Tour de France en 1952 à Brest, du tour du monde de la Jeanne d'Arc…


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: À la fin des années 1960, la Kevrenn ouvre ou clôture le défilé de la Fête des Écoles, accompagné du bagad du collège technique, devenu Lycée Jules-Lesven à Brest, créé par Yves Tanguy, alors maître d'internat, afin de représenter fièrement l'école. La fierté et l'émotion envahissent les brestois au passage dans les grandes rues reconstruites des longues rangées de sonneurs, un triomphe des sonneurs en apothéose du Festival international des cornemuses, afin d'adapter les pratiques au cadre de la ville, jouant l'air commun des concours à l'unisson. Le déplacement du festival de cornemuses à Lorient en 1970 s'accompagne en 1971 d'une division du championnat de première catégorie en trois épreuves au lieu d'une.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En 1967, le bagad effectue neuf représentations en Allemagne en quinze jours. Un petit orchestre est monté pour ses déplacements à l'Est dans les années 1970, avec les chanteuses Marguerite et Yvonne L'Hour de Plouédern et des futurs membres de Bleizi Ruz. Patrick Ewen accompagne les tournées en Allemagne, puis le "Celtic Tour" sur toute l'Allemagne de l'Ouest avec un groupe écossais, gallois et irlandais. Le bagad participe à divers festivals d'Europe (Belgique, Allemagne, Yougoslavie, Tchécoslovaquie en 1989). Dans les années 1990, les voyages se poursuivent, notamment en Espagne (Villanova, Saint-Jacques-de-Compostelle).


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: La première grande prestation publique pour les nouveaux arrivants a lieu au lancement de "La Recouvrance" à Brest 1992. La Kevrenn participe à plusieurs spectacles d'Alan Stivell (notamment en 1996 devant les jeunes de la fête de L'Humanité et les jeunes brestois au Parc Penfeld).


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En 2002, le bagad joue "Houles et Ressacs", dix heures d'affilée de spectacles dans les rues de Brest, conçu par l'Italien Gualtiero Dazzi. En il participe pour la au Festival International de Cornemuses de Strakonice en Bohême, en République tchèque. Il accompagne encore des artistes : Melaine Favennec, Dan Ar Braz au Festival du chant de marin de Paimpol, Pat O'May au festival des Terre-Neuvas 2007 devant personnes… Il défile aux Champs-Élysées lors de la Breizh Touch et se produit sur les quais de Brest 2008 accompagné de Jacques Pellen, Pat O'May, Éric Liorziou et Manu Lann Huel entre autres.


title: Kevrenn Brest Sant Mark

text: En il joue pour la Saint-Patrick à La Carène (Brest). En 2012 il participe notamment aux festivals Tonnerres de Brest et Mondial'Folk de Plozevet.


title: Oh Father

text: Le clip permet à Madonna d'accepter la mort de sa mère. Réalisé par David Fincher et tourné en noir et blanc, il montre une petite fille qui joue dans la neige alors que sa mère meurt. Madonna la suit et chante alors que la fille échappe à son père abusif. Les critiques le trouvent et il est listé comme l'un des 100 meilleurs clips selon le magazine . Ils remarquent que son personnage est situé entre l'enfant et l'adulte et décrivent la scène où la mère est allongée sur un lit, les lèvres cousues, comme la scène la plus perturbante du clip – elle s'inspire des funérailles de la mère de Madonna. Elle interprète uniquement pendant le où elle incarne une femme qui cherche sa religion et qui se bat pour cela.


title: Oh Father

text: Quand Madonna avait cinq ans, sa mère, Madonna Ciccone, meurt d'un cancer du sein à l'âge de trente ans. Quelques mois avant sa mort, Madonna observe un changement de comportement chez elle et n'est plus la parfaite mère de famille qu'elle était, sans en comprendre la raison. Ciccone, qui ne voulait pas parler de sa condition médicale, pleurait souvent lorsque Madonna lui posait des questions, à un point qu'elle l'embrassait tendrement. , répond-elle, . Madonna reconnaît plus tard qu'elle n'avait pas compris qu'elle était en train de mourir. .


title: Oh Father

text: Madonna apprend à devenir autonome et vivre avec ses frères et sœurs, elle se tourne vers sa grand-mère paternelle dans l'espoir de trouver de la consolation et sa mère en elle. La fratrie Ciccone en veut aux gouvernantes et se rebelle contre quiconque entrerait dans la maison pour prendre la place de leur mère. Dans une interview pour , Madonna dit qu'elle s'est vue elle-même dans sa jeunesse comme . Terrifiée par son père, Tony Ciccone, elle le ressentait tellement qu'elle en était incapable de dormir jusqu'à ce qu'il soit près d'elle. Deux ans après la mort de sa mère, son père se remarie avec la gouvernante, Joan Gustafson. À ce moment-là, Madonna ressent de l'incompréhension et de la colère envers son père qui dure plusieurs décennies et développe une attitude rebelle. Elle explique dans le de :


title: Oh Father

text: Quand Madonna commence à enregistrer son quatrième album, , elle est en état de dépression nerveuse à cause de son divorce avec Sean Penn, son trentième anniversaire et les critiques négatives sur ses talents de comédienne. Elle a quelques idées qui pourraient intervenir dans l'esprit de l'album. Tandis qu'elle écrit des chansons pour , Madonna joue dans une pièce de théâtre intitulée . Dans la pièce, elle joue Karen, la secrétaire d'un réalisateur de films qui couche avec elle à la suite d'un pari. Karen se venge plus tard mais se montre miteuse et intrigante auprès des hommes qui l'exploitent. Madonna est frustrée par les critiques négatives qu'elle reçoit et le transcrit dans les paroles. Cela donne trois chansons – , et – où elle cherche à s'éloigner da sa paranoïa et de ses démons. Écrite avec le producteur Patrick Leonard, essaie de revisiter la peine et la confusion de la chanteuse qui ont caractérisé sa relation avec son père. Généralement ressentie comme une lettre d'amour à Tony Ciccone ou une accusation par les critiques, Madonna n'a jamais divulgué l'inspiration derrière mais a juste dit qu'elle parlait de son père et était un hommage à Simon et Garfunkel, son groupe favori. Elle ajoute : .


title: Oh Father

text: Même si la chanteuse n'a jamais mentionné d'abus physique dans sa famille, elle a dit que son père était disciplinaire et sa belle-mère dure avec elle. Lucy O'Brien écrit dans son livre que la chanson provient de la négligence émotionnelle que Madonna montrait, et son père qui a eu du chagrin après la mort de Ciccone. Quand il s'est remarié, sa nouvelle ramène ses propres enfants et laissent souvent les autres enfants pour les siens. O'Brien pense que pour cette raison, l'enfance de Madonna a été moins joyeuse et que est un exemple potentiel où la chanteuse montre son évasion imaginaire de son enfance troublée et en le rejetant à son père. Tony dit plus tard : .


title: Oh Father

text: Quand Madonna enregistre , elle est tourmentée par son rôle dans et est assez absente durant l'enregistrement. Bill Meyers qui s'occupe de l'arrangement des cordes de la plupart des chansons de , et donc , rappelle que Madonna a travaillé sur la chanson avec Leonard . Selon lui, Madonna bougeait en chantant la chanson comme si cela parlait d'inceste ou de violence domestique. Cependant, ses insécurités sur son enfance se transforment en angoisse dans sa performance vocale. Meyers dit que si Madonna veut changer une note ou ajoute une dièse, elle le fera toujours comme si elle ne voulait pas changer de voix ou de ton. Après avoir terminé le mixage, Meyers complimente Madonna en disant que c'était sa performance vocale, en se référant au fait que son état émotionnel se reflétait dans la chanson. Madonna voulait le remercier mais quand elle a réalisé ce que Meyers sous-entendait par , elle quitte le studio précipitamment.


title: Oh Father

text: Musicalement, est une chanson pop avec des airs de ballade. Madonna fait un contraste avec son timbre de sa voix la plus aiguë à la plus grave. La chanson commence avec des violons pendant vingt secondes. Après cela, une boîte à rythmes, un arrangement et un piano apparaissent alors que Madonna chante . Le violon et la batterie s'arrêtent pendant le refrain mais reviennent au pont. Alors que Madonna chante le couplet , les violons modifient leur hauteur. Après le second refrain, il y a un break instrumental quand Madonna dit qu'elle a réalisé que son père ne voulait pas la blesser mais la laisser courir. La chanson se termine avec les guitares et les violons qui partent en fondu. Selon la partition publiée par , se situe dans une mesure en 4/4 et a un tempo de 96 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de La mineur et la voix de Madonna s'étend entre les notes Si et Ré. suit la progression d'accords La, Fa, Do et Ré dans les couplets et Ré, Fa, Do, La, La mineur et Sol dans le refrain. Selon Allan Metz, cela est plus évident dans les paroles .


title: Oh Father

text: J. Randy Taraborrelli, auteur de , dit que dans , Madonna expose elle-même son expérience personnelle en art, en la rendant claire pour que tout le monde comprenne sa relation avec Tony. Rooksby dit que les paroles pour se sentir bien dans la chanson, ont été très populaires dans les années 80. Il ajoute que est le moment le plus généreux et le plus compatissant de la carrière musicale de Madonna. L'auteur ajoute que la piste a pu inspirer l'exploration de l'enfance chez des artistes contemporains comme Kate Bush et Tori Amos, en particulier dans la chanson , tirée de l'album et , tirée de . Freya Jarman-Ivens, un des auteurs de , déclare que est une forte déclaration sur les relations père/fille. Allan Metz, auteur de décrit la chanson comme une ballade austère avec des arrangements complexes. Mark Browning, auteur de , pense que la chanson est l'un des plus faibles efforts de Madonna, à cause des couplets qui ressemblent plus à du théâtre musical qu'à une chanson pop. Leslie C. Dunn, écrit dans son livre , que la nature autobiographique de la chanson montre une nouvelle facette de Madonna. O'Brien compare a une ballade dramatique et prétentieuse tout en comparant la chanteuse à Courtney Love et ajoute que Madonna .


title: Oh Father

text: Lennox Samuels du trouve que . Kevin Phinney d' trouve qu'elle est la chanson la plus forte et la plus choquante de . Stephen Holden du pense que l'ochestration de la chanson est tout en déclarant que les mots de Madonna sont . Stewart Mason d' loue la ballade et dit qu'il s'agit . Il ajoute que . Le journaliste J. D. Considine, critiquant pour , écrit : . Gavin Edwards du même journal trouve la chanson . Hadley Freeman du commente que la nature confessionnale des paroles de est ce qui se ressent le plus dans la chanson.


title: Oh Father

text: Aux États-Unis, sort le et entre à la du dans la semaine du . Elle devient le premier de Madonna depuis à ne pas atteindre le top 10 car elle arrive en vingtième position le . Elle brise le record de seize top 5 consécutifs et 17 top 10 consécutifs. Elle reste treize semaines dans le hit-parade. Au Canada, entre à la du classement "RPM" le . Au bout de neuf semaines, elle grimpe en quatorzième position et reste quinze semaines dans le classements. La chanson est le moins bon de Madonna en Australie où elle arrive en , brisant le record de vingt top 40 consécutifs. Au Japon, la chanson arrive au douzième rang et reste six semaines dans le classement Oricon.


title: Oh Father

text: Le clip est filmé la dernière semaine d' aux à et réalisé par David Fincher, le réalisateur d'. Décrite par Carol Clerk, auteur de , comme une vidéo autobiographique, elle est entièrement tournée en noir et blanc et recrée la scène de la mort d'une jeune femme, explorant les relations tumultueuses qui suivent entre le mari et la petite fille qu'elle laisse derrière elle. Il commence avec une jeune fille qui joue dans l'arrière-cour alors que la neige commence à tomber. La caméra montre ensuite un lit, où une jeune femme est morte. Son mari la recouvre d'un drap blanc alors qu'un prêtre prie. Madonna, portant un long manteau noir, chante sous la neige, un arbre mort, alors que la petite fille joue avec les bijoux de sa mère. Le mari arrive et dispute la fille, ramassant le collier de perles qui était tombé à ses pieds. On voit ensuite Madonna allongée à côté d'un homme qui chante la chanson tandis que la petite fille visite la tombe de sa mère. Elle est emmenée loin du cimetière alors qu'on voit une scène où la mère embrasse son enfant, essayant d'atteindre la poignée de la porte, et Madonna qui est couverte de bleus sur son visage. Alors que la chanteuse marche dans la forêt, le père sombre dans le chagrin. On voit ensuite les obsèques et la fille qui se lève du lit de sa mère. Quand elle voit ses lèvres cousues, elle s'enfuit. Madonna marche dans une maison où des ombres montrent la petite fille grondée par son père. Finalement, elle marche jusqu'au cimetière et se tient à côté d'un vieil homme, cela implique qu'elle est elle-même la petite fille représentée. La vidéo se termine avec la petite fille qui danse autour de la tombe de sa mère avec la neige qui tombe.


title: Oh Father

text: Madonna dit plus tard que la fin du clip est . Selon la féministe E. Ann Kaplan, la vidéo s'inspire stylistiquement du film d'Orson Welles. Elle le décrit comme . Il met en avant l'éducation catholique conservatrice de Madonna et ses relations conflictuelles non seulement avec son père mais aussi comme un symbole – le Saint Esprit, la justice et le patriarcat. Bruce David Forbes, auteur de , pense que la vidéo avance les expériences enfantines de Madonna et dramatise ses efforts pour renégocier ses relations, dans ses interactions quotidiennes avec son amoureux et son père et sa relation avec la chrétienté que la chanteuse réfère dans . Dunn remarque que comme la publicité Pepsi tournée pour , le personnage de Madonna est divisé entre un enfant et un adulte, qui s'unifie et se scinde à plusieurs reprises. Dunn ajoute que comme l'histoire le montre, l'enfant chante alors que l'on entend la voix de Madonna, et quand Madonna apparaît dans le couloir, son ombre est celle de l'enfant. Madonna répond à ces observations en disant : . Dunn parle ensuite de la scène des obsèques, où elle a peur de voir les lèvres cousues de sa mère. Décrite comme l'une des scènes les plus troublantes d'un clip, elle s'inspire de la mémoire de sa mère allongée sur son lit. La chanteuse dit dans une interview pour , qu'elle se rappelle que les lèvres de sa mère étaient drôles à son enterrement. Quand elle les a vus de plus près, elle a vu qu'elles étaient cousues. Cette image de sa mère la hante depuis des années, et elle ajoute qu'elle n'a jamais pu résoudre son complexe d’Électre. La chanteuse explique :


title: Oh Father

text: Dans une émission de tenue par Kurt Loder et intitulée , Loder trouve que le clip est puis demande à Madonna si son père l'a vu. Madonna répond : . Après avoir diffusée la vidéo pour la première fois le , voulait le diffuser jusqu'à la scène où la mère a les lèvres cousues. Madonna n'est pas d'accord et leur dit qu'elle pourrait annuler plusieurs contrats avec la chaîne, incitant à la diffuser. Le clip est listé comme le clip vidéo selon le magazine . En 1991, il reçoit une nomination à la des dans la catégorie . La vision de la réconciliation dans les clips de et est inclus plus tard dans le troisième niveau des études de Madonna, un écrit controversé sur le domaine des études médiatiques dans les années 90. Le clip d' est commercialement disponible dans la vidéo (1990).


title: Oh Father

text: Madonna interprète lors de sa tournée avec lors de la seconde partie du concert. Alors que se termine, Madonna, habillée d'une robe de pasteur avec un crucifix autour de son cou et un voile sur sa tête, s'agenouille sur un autel, avec de la fumée d'encens qui flotte autour d'elle. Elle commence à chanter sur un banc du confessionnal, avec des colonnes romaines et une plateforme remplie de cierges. Au milieu de la chanson, elle commence à chanter tandis qu'un danseur en robe noire joue le rôle d'un prêtre. Le danseur, Carlton Wilborn, se rappelle que cette prestation a pris beaucoup de répétitions car la chorégraphie devait montrer Madonna en train de rechercher sa religion. Il explique : . À la fin de la chanson, Wilborn abaisse la tête de Madonna avant de la relever ; il montre ainsi son rôle de prêtre en essayant de réveiller Madonna sur l'importance de la religion. Deux prestations différentes sont disponibles dans les vidéos , filmée à Yokohama le et , filmée à Nice le .


title: Oh Father

text: Le groupe britannique font une version rock pour leur album . la reprennent dans une version folk rock qui est incluse dans la compilation hommage . En 2010, Sia la reprend pour son album . K. Ross Hoffman d' loue cette version, en disant que la voix de Sia semble sortir de sa gorge et .


title: Oh Father

text: CD


title: Oh Father

text: Vinyl / cassette


title: Oh Father

text: Cassette R.U. (1995)


title: Oh Father

text: CD R.U. (1995) Crédits issus de l'album .


title: Oh Father

text: Références bibliographiques


title: Richard Jamieson

text: Richard Jamieson (né le à Montréal, province du Québec) est un entraîneur professionnel de hockey sur glace franco-canadien.


title: Richard Jamieson

text: Entraîneur de l’Association des sports de glace de Tours de 1980 à 1982, puis de 1985 à 1989, avec qui il est deux fois vice-champion de France, il est président du comité de l'Est de hockey français de 1996 à 1998 et membre du conseil fédéral du comité national de hockey sur glace (CNHG) français de 1998 à 1999. Alors qu'il est entraîneur de La Roche-sur-Yon en Division 2 française, il cesse ses fonctions le .


title: Richard Jamieson

text: Richard Jamieson est un Québécois francophone dont le père, Roger, n'a jamais parlé l'anglais, la famille étant de lointaine origine irlandaise. Il grandit à Montréal, à l'époque de la grande vedette des Canadiens de Montréal, Maurice Richard (huit coupes Stanley gagnées entre 1944 et 1960). , d'abord comme défenseur en Ligue de hockey junior majeur du Québec puis comme entraîneur. Professeur de sport de formation, il entre dans la vie professionnelle en travaillant notamment dans des centres de loisirs et de sports près de Montréal et dont il devient le directeur, mais aussi comme chef des ventes des distilleries Melchers à Montréal.


title: Richard Jamieson

text: Il a 31 ans lorsqu'il se consacre entièrement au hockey : les Olympiques de Hull, de la LHJMQ, font appel à lui comme entraîneur-chef, le . En effet, à la fin de janvier, . Une grève des « cols bleus » de la ville de Hull éclate et est suivie d’une grève patronale. . Richard Jamieson se forge une belle réputation, qualifiant Hull pour les séries éliminatoires, mais les Olympiques terminent leur saison en s’inclinant en quatre rencontres consécutives contre Cornwall lors de la première ronde. Pour 1978-79, Richard Jamieson reste en poste et prépare son premier camp d’entraînement junior majeur. À l’aube de cette saison, il mise sur la jeunesse et l'inexpérience Jamieson fait le « ménage » et de nombreux changements, mais les succès se font attendre. Le , il quitte Hull pour se rapprocher de sa famille et paraphe un pacte d'entraîneur et de manager général avec le National de Laval, club de Montréal. Avec un effectif limité qu'il ne peut accroître, Richard Jamieson ne peut qualifier Laval pour les séries. Plus généralement, son regard sur sa propre évolution et le milieu des joueurs de hockey est aussi parfaitement lucide : .


title: Richard Jamieson

text: Le , Richard Jamieson entre de plain-pied dans le hockey professionnel : les Admirals de Milwaukee, club du Wisconsin évoluant en Ligue internationale de hockey (l'antichambre de la LNH), annoncent qu'ils viennent de le faire signer comme entraîneur-chef pour une année de contrat, sur les recommandations d'André Caron, lui-même ancien entraîneur du club. Bill Chimo, le manager général, explique son choix : Ce à quoi Jamieson répond :


title: Richard Jamieson

text: Lors du camp d'entraînement des Admirals à Montréal, Jamieson annonce la couleur au sujet d'un groupe de joueurs qui n'a pas 22 ans de moyenne : L'entraîneur a même décrété un couvre-feu pour ses joueurs. [...] . Alors que les Admirals ont perdu le grand et robuste québécois Michel Lachance - élu meilleur défenseur de la LIH et parti pour les Rockies du Colorado (LNH), leur tour de contrôle qui amortissait les impacts en défense -, Richard Jamieson devra en fait attendre la pour que son équipe enregistre seulement sa cinquième victoire de la saison, en battant 5-3 à domicile la belle équipe des Flags de Port Huron. explique un Jamieson satisfait. . L'exploit sera sans lendemain et l'équipe continuera à perdre, révélant toujours plus de carences en défensive après le départ de trop de joueurs-clés vers la LAH et la LNH avant le début de la saison. Il se murmure alors qu'il y a conflit de personnalités entre Jamieson et les joueurs, lesquels ne sont pas contents du management de leur entraîneur à leur égard, le qualifiant d'arrogant. Ils se réunirent avant d'aller porter leurs doléances à l'attention des dirigeants. Richard Jamieson et les dirigeants se mettent ensuite à chercher des renforts d'expérience pour sauver ce qui reste de la saison d'une équipe trop inexpérimentée. Les Admirals ont beau être club filial des Nordiques de Québec, ils ne trouveront pas d'aide de ce côté-là, les Nordiques ayant eux-mêmes fort à faire pour leur première saison en LNH. La saison, débutée le , s'achève brutalement le pour Richard Jamieson, . Beau jeu, Richard Jamieson assistera à la rencontre victorieuse et souhaite alors . Il quitte les bords du lac Michigan pour rentrer à Montréal.


title: Richard Jamieson

text: A Montréal, Richard Jamieson ne va pas rester inactif et songe à rejoindre l’Europe. L’ASG Tours, championne de France de Nationale A française en titre, n’est pas insensible à son bagage et à son statut d’entraîneur professionnel. Son président, Albert Pasquier, avec l'appui de « Mammouth », investit une petite fortune pour offrir une équipe championne. Durant l’été 1980, Jamieson fait le « grand saut » de l’autre côté de l’Atlantique et arrive en France pour signer avec le président Albert Pasquier. À peine arrivé, Jamieson est informé du départ du joueur emblématique André Peloffy pour Villach en Autriche, puisque l’ASG Tours n’a pas accepté ses nouvelles prétentions salariales. Le départ de Peloffy annoncé, le staff ne sait plus vraiment s'il doit garder comme sa seule licence étrangère autorisée Joe Fidler, un joueur américain, mais au caractère imprévisible. Jamieson tranche : Fidler doit partir et il active alors ses réseaux pour trouver une solution. Il songe à Paulin Bordeleau, qui a joué en LNH avec les Canucks de Vancouver. . Mais il est en avec les Nordiques de Québec et n’a pas joué de toute la saison 1979-80. Son frère ainé Christian avait annoncé sa retraite en , avant de revenir sur sa décision. La direction des Nordiques refusa alors de le reprendre avant que le litige ne se règle à l’amiable. Néanmoins, la direction des Nordiques promet un grand ménage pour briser l'influence des « cliques » dans le vestiaire et Paulin Bordeleau, solidaire de son frère, en fait les frais. Les Fleurdelisés sont admis en LNH et repêchent 16 joueurs, dont un certain Roland Cloutier.


title: Richard Jamieson

text: Paulin Bordeleau, d’abord réticent - le hockey français est à l'époque amateur - se laisse convaincre par Richard Jamieson et signe avec l’ASG Tours un de canadiens après impôt pour la saison ( canadiens ou constants en 2011). De plus, le club lui fournit un logement et une automobile. À cette époque, l'ASG Tours et son professionnalisme de fait agacent prodigieusement les clubs traditionnels du hockey français basés dans les Alpes. . . Pourtant, on accepte facilement l'homme, ses méthodes d'entraînement pas toujours. Le joueur se voit forcé de jouer un rôle providentiel dans l'équipe. Il devient sacro-saint. Son engagement implique des objectifs spécifiques, dans l'optique des dirigeants. On attend de lui une grande production de buts et les spectateurs, de leur côté, admettent rarement les contre-performances. On le considère comme le meilleur et il doit le prouver.


title: Richard Jamieson

text: Quelques mois après son arrivée, Richard Jamieson livre déjà son analyse concernant le hockey canadien et le hockey européen : . Pour Jamieson, la différence se situe ailleurs et il est décidé à étaler ces points noirs devant les dirigeants du hockey français : .


title: Richard Jamieson

text: En 2020, Richard Jamieson revient en tant que conseiller technique au sein du Castres Hockey Club.


title: Richard Jamieson

text: Dès le camp d’entraînement, Richard Jamieson est fidèle à sa philosophie : se remémore Jean Stinco, champion de France 1980, spécialiste de mise en échec avant et récupérateur de rondelle pour Peloffy, puis Bordeleau. Jamieson impose à ses joueurs deux entraînements intensifs par jour, misant sur leur rapidité soutenue pour profiter au maximum des grandes surfaces glacées, ce que trouvera exténuant Paulin Bordeleau. Pour Richard Jamieson, ses raisons sont limpides : .


title: Damien Bomboir

text: Damien Bomboir, né le , est un judoka belge qui évolue dans la catégorie des moins de 60 kg (super-légers). Il est affilié au "Royal Judo Club Mons".


title: Damien Bomboir

text: En 2007, Damien Bomboir a remporté le British Open de Londres ainsi que le tournoi international de Besançon.  Il a été "champion de Belgique sénior" en 2005 :


title: Ɑ̀

text: Ɑ̀, ou alpha latin grave, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le mbembe tigon. Il s’agit de la lettre alpha latin diacritée d’un accent grave.


title: Ɑ̀

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, « ɑ̀ » représente un voyelle ouverte postérieure (arrondie /ɑ/ ou non arrondie /ɒ/) avec un ton bas. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec l’alpha latin sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɑ̀

text: L’alpha accent grave peut être représenté avec les caractères Unicode suivant (Alphabet phonétique international, diacritiques, latin étendu C) :


title: Ɑ̂

text: Ɑ̂ (minuscule : ɑ̂), appelé alpha latin accent circonflexe, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le mbembe tigon. Il s’agit de la lettre alpha latin diacritée d’un accent circonflexe.


title: Ɑ̂

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, « ɑ̂ » représente un voyelle ouverte postérieure (arrondie /ɑ/ ou non arrondie /ɒ/) avec un ton descendant. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec l’alpha latin sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɑ̂

text: L’alpha accent circonflexe peut être représenté avec les caractères Unicode suivant (Alphabet phonétique international, diacritiques, latin étendu C) :


title: Gare d'Etolikó

text: La gare d’Etolikó est une gare ferroviaire grecque de la ligne de Kryonéri à Agrínio, située dans le district municipal d’Etolikó du dème de Missolonghi, district régional d'Étolie-Acarnanie, périphérie de Grèce-Occidentale.


title: Gare d'Etolikó

text: Mise en service en 1890, elle est fermée en 1975.


title: Gare d'Etolikó

text: La gare d'Etolikó est située au point kilométrique (PK) 26,917 de la ligne de Kryonéri à Agrínio (voie métrique), entre les gares de Missolonghi et de Stamma. Elle est également l'origine de la ligne d'Etolikó à Katochí.


title: Gare d'Etolikó

text: La gare d'Etolikó est mise en service en 1890 lors de l'ouverture de l'exploition de la ligne de Kryonéri à Agrínio.


title: Gare d'Etolikó

text: Le trafic voyageurs a été supprimé en 1970 et la gare est fermée en 1975 quand toute sorte de circulation a été suspendue sur la ligne.


title: Gare d'Etolikó

text: Entre 2002 et 2003, elle a été restaurée dans le cadre de la réouverture programmée de la ligne. Cependant, ni la ligne ni la gare n'ont pas été rouvertes. Durant les essais déroulés sur la ligne fin 2003-début 2004, la gare était utilisée pour la maintenance de l'autorail métrique Stadler GTW 2/6 qui était provisoirement muté dans la ligne.


title: Odyssey (chaîne de télévision)

text: Odyssey est une chaîne de télévision canadienne spécialisée de catégorie A de langue grecque appartenant à lancé le . Elle rediffuse principalement la programmation de la chaîne généraliste privée grecque ANT1, et produit des émissions à l'attention de la communauté grecque établie au Canada. La programmation consiste à des nouvelles, sports, séries grecques (comédies & drames), téléréalité et autres.


title: Odyssey (chaîne de télévision)

text: Odyssey opère aussi les chaînes ERT World ainsi que , en plus d'importer en direct les chaînes Alpha TV, et .


title: Odyssey (chaîne de télévision)

text: Odyssey a obtenu une licence auprès du CRTC le et . La chaîne a été lancée en .


title: Val-Paradis

text: Val-Paradis est un village situé dans la localité de Valcanton dans la municipalité de Eeyou Istchee Baie-James au Québec (Canada). Il fait partie des trois villages de la vallée de la Turgeon .


title: Val-Paradis

text: Le village doit son nom au bureau de poste établi en 1943. La paroisse de Saint-Éphrem était nommée familièrement Saint-Éphrem-de-Paradis et quelques années plus tard "Saint-Éphrem-de-Val-Paradis". La localisation du village, près de la rivière Boivin explique probablement l'ajout du suffixe « Val ». Quant au patronyme Paradis, il le doit au sénateur (1868-1933), un industriel et homme d'affaires de Québec qui a été l'un des instigateurs de la colonisation de l'Abitibi.


title: Fahrenheitº

text: Fahrenheitº (parfois typographié FAHRENHEITº) est un magazine bimensuel d’art contemporain et de style de vie qui aborde les diverses disciplines artistiques. Il a été créé à Mexico en 2003 par Rubén José Marshall Tikalova. Le magazine possède, depuis 2009, un site internet qui propose des informations sur le monde de l’art et de la culture en espagnol, anglais et français. Le magazine est destiné à tout type de public.


title: Fahrenheitº

text: Le magazine contient de manière équilibrée des articles d’opinions, des présentations d’artistes, de manifestations et de mouvements artistiques, ainsi que des thèmes relatifs au style de vie. Le magazine compte quatre rubriques:


title: Fahrenheitº

text: José Gordon, Mónica Lavín, Nicolás Alvarado, Luigi Amara, Marc Sagaert, Julio Patán, Roberto Pliego, Cineteca Nacional Mexique, Sotheby's New York.


title: Fahrenheitº

text: Le site internet est un vecteur d’information sur l’art et le style de vie aussi bien du Mexique que des autres parties du monde. Le site présente quotidiennement des informations nouvelles dans ses différentes rubriques.


title: Nan Zhang

text: Nan Zhang (en chinois : 张楠), (née le à Bengbu, dans la province de l'Anhui, en Chine) est une actrice et modèle américano-chinoise.


title: Nan Zhang

text: Elle est connue pour le rôle de Kati Farkas, dans la série télévisée à succès "Gossip Girl".


title: Nan Zhang

text: Nan Zhang est née à Bengbu, dans la province de l'Anhui, en Chine. Sa famille a ensuite déménagé aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Elle est enfant unique.


title: Nan Zhang

text: Elle a étudié à l'université Johns-Hopkins à Baltimore dans le Maryland dans le programme de neurosciences avant de poursuivre du théâtre à New York.


title: Nan Zhang

text: Après avoir été sélectionnée comme nouveau modèle dans le magazine "Chanel/Seventeen" dans leur concours de l'année, Nan a décidé de poursuivre dans cette voie.


title: Amarynthis meneria

text: Amarynthis meneria est un insecte lépidoptère appartenant à la famille des Riodinidae et au genre "Amarynthis" dont il est le seul représentant. "Amarynthis meneria" a été décrit par Pieter Cramer en 1776 sous le nom de "Papilio meneria".


title: Amarynthis meneria

text: Synonymes :Papilio micalia Cramer, 1776; Hesperia maecenas Fabricius, 1793;Hesperia dimas Fabricius, 1796;Amarynthis coccitincta Seitz, 1913;Amarynthis superior Seitz, 1913.


title: Amarynthis meneria

text: Il se nomme Meneria Metalmark en anglais.


title: Amarynthis meneria

text: "Amarynthis meneria" est un papillon de taille moyenne avec une envergure variant de à . Le dessus est noir orné d'une ligne submarginale rouge vif sur les antérieures et les postérieures et d'une barre rouge partant de la partie basale aux antérieures. Le revers est identique .


title: Amarynthis meneria

text: "Amarynthis meneria" est présent en Guyane, en Guyana, au Surinam, en Équateur, au Brésil et au Pérou.


title: Amarynthis meneria

text: Il réside dans la forêt amazonienne en bord de fleuve. Pas de statut de protection particulier.


title: Pierre Cossé

text: Pierre Cossé, né à Nantes et mort le à Vannes, est un industriel français.


title: Pierre Cossé

text: Pierre Cossé est le fils de Dominique Cossé (1832-1892), industriel raffineur de sucre, associé-gérant de Cossé-Duval, et de Lucile Françoise Ceineray (1835-1917). Il est destiné à prendre la succession de son père au sein de la société Cossé-Duval, mais en est écarté à la suite d'un conflit familial en 1892.


title: Pierre Cossé

text: Il fonde la société "Joseph Flon, Pierre Cossé & " pour la fabrication et la vente de conserves alimentaires, à Chantenay-sur-Loire près de Nantes, qu'il dissout en 1896. Il décide alors de se lancer dans les biscuiteries industrielles. Dix mois après la création de la Biscuiterie nantaise (BN), en 1897, la fabrique est dissoute et reprise par Pierre Cossé et Pierre Pelletreau (les deux issus de familles de raffineurs de sucre nantais). Le nom d'usage, "Biscuiterie Nantaise" (ou BN), est conservé. La même année, le "Petit breton" de BN est lancé. De 1898 à 1902 le chiffre d’affaires de la biscuiterie est multiplié par trois grâce à des produits comme les madeleines, les boudoirs, les macarons, etc. Le un important incendie provoque l'arrêt de l'activité de l’usine pendant quatre mois. Pierre Cossé, alors seul aux commandes de la fabrique, fait reconstruire l'usine dans un nouveau matériau : le béton armé. À la fin de l’année, André Lotz-Brissonneau, issu d'une famille de grands industriels nantais de la construction mécanique (Brissonneau et Lotz), fils d'Alphonse Lotz-Brissonneau et petit-fils de Mathurin Brissonneau, rejoint Pierre Cossé à la tête de la biscuiterie qui devient la "Société P. Cossé, A. Lotz et Compagnie", avec comme simples commanditaires : Thomas, veuve Dominique Cossé, M. Lotz père, Maurice Cossé, Paul Cossé, Dominique Cossé, M. (Robert) Marc, M. Degouley, M. Bretesche, M. Barau et M. Ceineray.


title: Pierre Cossé

text: Membre de l'Union fraternelle du commerce et de l'industrie et administrateur de l'Association industrielle, commerciale et agricole de l'Ouest (AICAO), il est conseiller municipal de Nantes.


title: Pierre Cossé

text: Il devient vice-président, puis président de la section nantaise de la Ligue de l'Action française. Il est également membre du comité de la Ligue de la Monnaie saine, présidée par Jacques Bainville.


title: Pierre Cossé

text: Marié à Marguerite Thomas, il est le père de Lionel (1894-1916), mort pour la France ; Michel (1895-1944), époux d'Anne Desgrées du Loû ; Jacques (1896-1918), mort pour la France ; abbé Simon Pierre (1898-1977) ; Georges (1901-1983). Il est le grand-père de Pierre-Yves Cossé.


title: Pierre Cossé

text: Il est mort le à Vannes.


title: Phénix du Québec

text: Le Phénix du Québec est une équipe féminine professionnelle de hockey sur glace située à Montréal, au Québec. L'équipe évolue dans la Ligue canadienne de hockey féminin (également désignée par le sigle LCHF) lors de la saison 2007-2008.


title: Phénix du Québec

text: L'équipe est fondée au cours de l'été 2007 et joue la saison inaugurale de la LCHF en 2007-2008. L'effectif du Phénix se compose de joueuses francophones de la province du Québec dont Marie-Andrée Joncas dans les buts. De plus quatre hockeyeuses sont d'anciennes joueuses des Rafales de la Mauricie . L'équipe détient le record peu enviable d'une série de quinze défaites consécutives en saison, du au . Le , Phénix renoue avec la victoire dans un match où la gardienne de but Christine Dufour réalise 51 arrêts lors d'une victoire 2-1 contre les Barracudas de Burlington . Malgré sept victoires lors des treize derniers matchs , le Phénix termine sa première saison au dernier rang de la division de l'Est en étant forfait pour la dernière rencontre. Le , Dufour réalise un blanchissage lors de la victoire 1-0 de son équipe contre les Capital Canucks d'Ottawa. Troisième et dernière équipe de la division Est, Québec ne se qualifie pas pour les séries éliminatoires de fin de saison . Le club ferme ses portes peu de temps après.


title: Phénix du Québec

text: À la fin de la saison 2007-2008, Christine Dufour est sélectionnée dans l'équipe étoile des recrues de la LCHF. Avec vingt-et-un points en vingt-huit rencontres, Marie-Ève Pharand est la meilleure pointeuse de l'équipe.


title: Leonard Starr

text: Leonard Starr, né à New York le et mort le , est un auteur américain de comics. Il a créé le comic strip ' et repris '.


title: Leonard Starr

text: Né à New York City, Leonard Starr sort de la "Manhattan's High School of Music and Art" et étudie au "Pratt Institute".


title: Leonard Starr

text: En 1957, Leonard Starr crée le comic strip "", plus tard renommé "Mary Perkins, On Stage" qui paraît dans les colonnes du Chicago-Tribune-New York News Syndicate. Cette œuvre qui durera jusqu'en 1979 est un mélange de soap opera, d'aventure et d'humour.


title: Leonard Starr

text: Leonard Starr revient aux comic books dans les années 1970 et 80. Il travaille sur Morbius, the Living Vampire pour Marvel Comics en 1975. Plus tard, il est chez DC Comics où il dessine des planches pour le Who's Who dans le DC Universe (1986) et pour Superman et Lois Lane (1988). Pour Dargaud, il crée, en 1980, "Kelly Green" avec Stan Drake qui est le dessinateur de la série.


title: Leonard Starr

text: Leonard Starr travaille dans l'animation dans les années 1980. En 1984, il est appelé pour développer la bible de la série animée Cosmocats. Il a aussi travaillé sur la série de Rankin/Bass : "" (1985).


title: Monastère de Zrze

text: Le monastère de Zrze () est un monastère du sud-ouest de la Macédoine du Nord, situé dans la municipalité de Dolneni et à de Prilep. Dédié à la Transfiguration, il fut construit en nombreuses étapes, sur les ruines d'un sanctuaire chrétien du . Cinq tombes de martyrs de cette époque ont d'ailleurs été découvertes lors de fouilles autour du site.


title: Monastère de Zrze

text: Son église renferme deux icônes exceptionnelles ; l'une, peinte en 1393, représente Jésus-Christ, et l'autre, de 1422, représente la Vierge de Pélagonie. Elle possède aussi des fresques médiévales remarquables, divisées en deux espaces. L'espace le plus bas dépeint la vie monacale, tandis que l'espace supérieur représente les Saints Grégoire, Basile, Nicolas et Jean. On trouve aussi sur ces fresques des médaillons avec des bustes de martyrs, des scènes de la Passion du Christ et l'Hospitalité d'Abraham ainsi que la Communion des Apôtres. Les fresques du porche sont plus récentes, elles furent exécutées en 1624 et en 1634. Elles représentent le Jugement dernier, la Charité chrétienne et des scènes de la vie de Saint-Nicolas.


title: Sebastian de Souza

text: Sebastian de Souza est un acteur britannique né le à Oxford. Il est connu pour son rôle dans la troisième génération de la série "Skins", interprétant le personnage de Matthew « Matty » Levan.


title: Sebastian de Souza

text: Sebastian Denis de Souza à Oxford au Royaume-Uni, le . Il est le second fils de Elinor Kelly et , un producteur d'opéra portugais. Il a un frère aîné nommé Tristan. Il est issu d'une famille d'origine portugaise et indienne.


title: Sebastian de Souza

text: Élève à la "Brockhurst et Marlston House Preparatory School" à Boxford, Sebastian développe une grande fascination pour le théâtre, la musique et l'écriture. À l'âge de 11 ans, il joue dans la pièce de théâtre de son école, dans une grange, l'histoire de "The Willows at Christmas", une adaptation de William Horwood. En 2006, alors qu'il n'avait que 13 ans, il a co-écrit avec le club cinéma de son école et joue dans un court métrage nommé "Hangman", qui sera présenté en première à la . Cette même année, il remporte un prix de musique de la pour ses prestations en tant que pianiste, clarinettiste et chanteur.


title: Sebastian de Souza

text: Plus tard, il interprétera de nombreux rôles dans de diverses pièces de théâtre tels que "Le Songe d'une nuit d'été, Les Grandes Espérances" ou encore "Henri V", à la . Il remportera par ailleurs un prix pour ses interprétations en 2010.


title: Sebastian de Souza

text: Il entame par la suite ses études au pensionnat de dans le compté de Berkshire et à la à Oxford, où il a obtenu un baccalauréat en anglais, histoire et philosophie. Durant cette période, il a également suivi les ateliers de théâtre au , près de Newbury. Depuis 2010, il est membre du National Youth Theatre.


title: Patente de la Saint Sylvestre

text: La Patente de la Saint Sylvestre (en ) est un décret du par lequel l'empereur François Joseph abroge la constitution de l'empire d'Autriche qu'il avait imposé après la révolution de 1848. Cette décision marque ainsi définitivement le début de la réorganisation « néo-absolutiste » de l'Empire annoncée depuis l'insurrection viennoise d'octobre 1848.


title: Patente de la Saint Sylvestre

text: La « Constitution de mars octroyée » ("Oktroyierte Märzverfassung") avait été adoptée après la révolution autrichienne de 1848 et l'arrivée au trône de l'empereur François Joseph le . Élaborée sur la base de la constitution Pillersdorf promulguée le et retirée en juillet, elle s'inscrit dans le cadre de la politique d'hégémonie menée par le ministre-président Felix zu Schwarzenberg, bien que cette « constitution impossible » (Anton Springer) ne soit jamais entrée en vigueur dans les faits. En négligeant les délibérations du Parlement de Francfort et sans implication du Reichstag d'Autriche, le nouveau souverain avait édicté la constitution le à Olomouc (Olmütz) en Moravie, où la cour s'était enfuie face à l'insurrection d'octobre. Les députés du Reichstag avaient dû également partir pour Kroměříž (Kremsier) ; l'assemblée est finalement dissoute trois jours plus tard.


title: Patente de la Saint Sylvestre

text: Après la victoire de l'empire d'Autriche dans la première guerre d'indépendance italienne et l'écrasement de la révolution hongroise, avec le soutien de la Russie, le jeune empereur, sous l'influence de sa mère l'archiduchesse Sophie, et son ministre-président Schwarzenberg cherchent alors à éliminer toutes les conquêtes démocratiques de ces derniers années. Ce processus a été scellé le par la Patente de la Saint Sylvestre.


title: Patente de la Saint Sylvestre

text: Formulée sous la forme d'un courrier adressé au ministre-président, la Patente constituée de 36 articles rédigés par le ministre de l'Intérieur Alexander von Bach supprime la liberté de la presse tout comme les constitutions communales et rend aux affaires de justice leur caractère privé. L'édit impérial reste le texte de référence de 1852 jusqu'à l'adoption du Diplôme d'octobre le , lui-même remplacé quatre mois plus tard par la Patente de février. Après la mort de Felix zu Schwarzenberg, le , fut abolie la fonction du premier ministre et remplacée par un président de la Conférence des ministres ("Vorsitzender der Ministerkonferenz") Karl Ferdinand von Buol-Schauenstein, le pouvoir « néo-absolutiste » étant concentré encore plus dans les mains de l'empereur. Bach, qui avait occupé pour quelques jours la fonction de premier ministre temporaire, continua d'exerciter une grande influence dans le gouvernement centralisé de l'Empire.


title: Génération des Colombs

text: La Génération des Colombs () est une expression utilisée pour désigner l'entière génération des Polonais qui sont nés peu après que la Pologne a regagné son indépendance en 1918, et dont l'adolescence a été marquée par la période tragique de la Seconde Guerre mondiale. Cette expression a été trouvée par dans son roman à succès "Kolumbowie. Rocznik 20" (« Les Colombs. Années 20 »), publié en 1957. Elle fait référence au nom de Christophe Colomb, car Bratny décrivait cette génération comme ceux qui « découvrirent la Pologne ». L'expression est généralement utilisée quand on parle de la jeune intelligentsia, mais elle inclut aussi tous les jeunes qui, au lieu de vivre leur vie comme n'importe quel jeune de vingt ans, eurent à se battre contre l'occupation étrangère et à étudier dans des universités clandestines.


title: Génération des Colombs

text: Voici une liste de personnes connues, que l'on considère généralement de la génération des Colombs:


title: Génération des Colombs

text: Le destin de ces jeunes fut porté à l'écran, notamment par le réalisateur polonais Andrzej Wajda, dans ses films: "Une fille a parlé" (1955), "Cendres et Diamant" (1958), etc.


title: James Bertrand

text: James Bertrand, pseudonyme de Jean-Baptiste Bertrand, né à Lyon le et mort à Orsay le , est un peintre et lithographe français.


title: James Bertrand

text: Jean-Baptiste Bertrand est le fils de Pierre-Amédée Bertrand, marchand chapelier, et de Marie Maréchal. Il entre à l'École des beaux-arts de Lyon en 1840. Il y a été un élève de Claude Bonnefond.


title: James Bertrand

text: Il séjourne à Rome en 1857. Il a commencé à exposer au Salon en 1857 avec une "Idylle".


title: James Bertrand

text: Plusieurs de ses toiles exposées ont été remarquées : "la Mort de Virginie", "la Jeunesse", "Ophélie", "la Frileuse". Il a obtenu plusieurs récompenses aux Salons.


title: James Bertrand

text: Il est inhumé dans le cimetière Montparnasse, à Paris, division.


title: Coupe continentale féminine de beach-volley 2010-2012

text: La Coupe continentale de beach volley féminin 2010-2012 est une compétition qualificative pour les jeux olympiques d'été de 2012. Il s'agit de la première édition de cette compétition.


text: Dans chacune des cinq fédérations continentales de la FIVB s'organise une partie de la coupe continentale. La compétition a la forme de 3 phases : les phases de sous-zone et zone et la finale continentale. Au terme de la finale continentale, l'équipe championne de chaque continent se qualifie pour la finale de la coupe continentale. Parmi les pays qui n'auront pas encore obtenu deux places pour les JO via le classement mondial de qualification olympique, le meilleur de chaque continent obtiendra une place pour les JO, alors que les deuxième et troisième pays se qualifieront pour le tournoi final de qualification olympique.


text: Chaque rencontre se compose de quatre matches entre deux équipes de chacun des deux pays représentés. La première équipe de chaque pays joue tout d’abord contre la seconde de l’autre pays, puis les deux secondes équipes ainsi que les deux premières équipes se rencontrent. Le résultat final de la rencontre est déterminé par le nombre de matches gagnés durant la rencontre. En cas d’égalité 2-2, un Golden Set est joué entre n’importe quels joueurs de chaque équipe. Le vainqueur remporte le match. Il est possible d’omettre le dernier match si le score est déjà de 3-0 au terme des trois premiers.


text: 34 pays participants29 pays participants10 pays participants38 pays participants31 pays participantsCe tournoi regroupe les deux meilleures équipes de chaque continent non encore qualifiés pour les Jeux.


text: Ce tournoi regroupe le pays vainqueur de chaque continent.


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: Le secteur de la pomme de terre au Pérou se caractérise par son importance, la pomme de terre y est un aliment de base, surtout dans les régions rurales, qui imprègne sa culture gastronomique, par son ancienneté, le Pérou est en effet considéré comme le berceau de la pomme de terre, par la diversité des modes de culture avec la coexistence de petits paysans pratiquant une culture de subsistance dans les régions andines d'altitude et de grande exploitations pratiquant dans les régions côtières une culture commerciale destinée aux marchés urbains. Avec 12,4 millions de tonnes (FAO 2007), le Pérou est le mondial, le premier en Amérique du Sud, mais le rendement moyen, 12,6 tonnes par hectare, est inférieur à la moyenne mondiale. C'est au Pérou que la pomme de terre cultivée présente la plus grande diversité génétique avec sept espèces cultivées et des milliers de cultivars indigènes, dont des pommes de terre amères qui ne sont consommées que sous forme de "chuño". La consommation moyenne est estimée à 72 kg par habitant (FAO 2003), sensiblement au même niveau que l'Allemagne.


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: Le Centre international de la pomme de terre (CIP), fondé en 1971, a son siège à Lima, capitale du Pérou.


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: Depuis 2005, le 30 mai a été déclaré « jour national de la pomme de terre au Pérou.


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: La culture de la pomme de terre au Pérou se répartit selon les étages agroclimatiques qui déterminent les modes de production et le calendrier des opérations culturales.


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: Selon l'altitude, qui est le principal facteur de différenciation, quatre régions naturelles se partagent la production patatière :


title: Secteur de la pomme de terre au Pérou

text: L'essentiel de la production (84 %) est fourni par la région andine ("Sierra"). Dans ces régions au climat tempéré frais du fait de l'altitude, se pratique une culture d'été, la récolte s'échelonnant de mars à juillet. Dans les régions plus basses, au climat tropical, la pomme de terre est cultivée l'hiver, permettant une récolte complémentaire de celle des régions précédentes, s'échelonnant d'août à janvier.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Iphigénie en Tauride (en allemand : "") est une réécriture par Goethe de la tragédie grecque d'Euripide, "Ἰφιγένεια ἐν Ταύροις", "Iphigeneia en Taurois". Sans doute influencé par les titres des auteurs français et italiens qui l'ont précédé sur ce thème, Goethe a choisi pour son œuvre la forme latine du titre, "Iphigénie en Tauride", la Tauride étant un pays imaginaire, alors que le titre original d'Euripide signifie "Iphigénie chez les Tauri", une peuplade scythe établie à l'époque en Crimée.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Goethe écrit la première version de cette tragédie en prose en six semaines, et elle est jouée pour la première fois le . Il la réécrit en 1781, toujours en prose, et finalement en donne une version en vers en 1786. Il amène avec lui le manuscrit lors de son Voyage en Italie.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Bien-aimé des dieux pour sa sagesse, le demi-dieu, Tantale, fils de Zeus, est invité une fois à la table de ceux-ci. S'enhardissant en cette divine compagnie, il dérobe le nectar et l'ambroisie, nourritures qui donnent aux dieux leur immortalité. Ceux-ci le punissent en lui interdisant de revenir à l'Olympe, ce qui l'offense gravement. Pour se venger, Tantale invite à son tour les dieux à un banquet. Il teste leur omniscience en leur offrant en guise de repas son propre fils, Pélops. Les dieux savent tout de suite qu'il s'agit de chair humaine, et, offusqués, ils exilent Tantale dans le Tartare, le condamnant à un triple supplice éternel. De plus ils maudissent toute sa famille, la maison des Atrides : tous ses descendants seront poussés par la haine et la vengeance au point de tuer des membres de leur propre famille.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: C'est ainsi qu'Agamemnon, généralissime et petit-fils de Tantale, offre sa fille aînée, Iphigénie, en sacrifice à la déesse Diane, afin d'obtenir des vents favorables pour la traversée d'Aulis à Troie, où il veut porter la guerre. Au moment du sacrifice, Diane substitue à Iphigénie une biche, qui est tuée à sa place, et envoie Iphigénie en Tauride où elle devient prêtresse de Diane. Clytemnestre, mère d'Iphigénie et femme d'Agamemnon, croyant que celui-ci a sacrifié sa fille pour permettre son départ pour Troie, le tue à son retour de guerre. Oreste et Électre, respectivement frère et sœur d'Iphigénie, tuent leur mère pour venger leur père. Oreste, devenu à son tour assassin, tombe sous le coup de la malédiction familiale. Pour tenter d'échapper au destin imminent de devenir à son tour victime d'une vengeance, il s'enfuit. Il consulte l'oracle d'Apollon à Delphes, qui lui dit qu'amener « la sœur » à Athènes est la seule façon de lever la malédiction. Comme il pense que sa sœur, Iphigénie, est morte, Oreste suppose que l'oracle parlait de Diane, la sœur jumelle d'Apollon. En conséquence, il planifie de voler la statue de Diane du temple de Tauride et de la ramener à Athènes. Il part avec son vieil ami, Pylade, pour les côtes de Tauride.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: La tragédie commence à ce moment de l'histoire.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Iphigénie a failli être immolée à Aulis, lors du départ de la flotte grecque pour Troie, et tout le monde la croit morte. En réalité, elle a été sauvée par Diane, et transportée dans les airs jusqu'en Tauride, ancien nom de la Crimée, où elle est devenue la prêtresse de cette déesse. Dans cette presqu'île sauvage habitée par les Scythes, le culte de Diane était cruel, car on y immolait tous les étrangers arrivant sur ces côtes. Au fil des années, grâce à son influence bienveillante, Iphigénie a pu convaincre le roi Thoas de faire cesser ces sacrifices humains. Ce prince, amoureux d'Iphigénie, la demande en mariage. Comme elle rêve toujours de rentrer un jour en Grèce, elle rejette les vœux de celui-ci, qui, dans son dépit, rétablit l'usage des sacrifices humains.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Oreste, frère d'Iphigénie, débarque en Tauride avec son ami Pylade, dans le but de dérober, sur l'ordre d'Apollon, la statue de Diane. Surpris et capturés tous les deux, Oreste doit être la première victime qu'Iphigénie immolera. Ils ne se reconnaissent pas, car, à Aulis, près de quinze ans auparavant, Oreste n'était qu'un tout jeune enfant. Apprenant qu'ils sont Grecs, Iphigénie les interroge avant le sacrifice, et ils finissent ainsi par découvrir qu'ils sont frère et sœur. Oreste lui donne les raisons de leur voyage, et elle décide de les aider et de fuir avec eux en Grèce. Mais un scrupule l'arrête ; elle se reproche de tromper Thoas, qui l'a toujours traitée généreusement. Après une courte hésitation, elle lui découvre tout et obtient, par la persuasion, qu'il donne son consentement à l'évasion d'Oreste et de Pylade, contre lesquels il est irrité, et aussi au départ d'Iphigénie, qu'il aime. Il n'est même plus besoin de ramener la statue de Diane avec eux, car Oreste comprend alors que c'est de sa propre sœur, qu'il croyait morte, que parlait l'oracle d'Apollon pythien.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Depuis que Diane a sauvé Iphigénie de la mort, cette dernière sert comme prêtresse dans son temple de Tauride. Bien qu’elle soit reconnaissante envers la déesse, et estimée par le roi Thoas et son peuple, elle espère toujours un retour vers sa patrie :


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Elle se lamente sur sa vie de femme en terre étrangère, dont le destin est habituellement étroitement lié à celui de son époux :


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Elle implore Diane d'être à nouveau réunie avec sa famille :


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Arkas, confident de Thoas, roi de Tauride, annonce l'arrivée de celui-ci. Iphigénie lui confesse sa nostalgie. Arkas lui rappelle, combien elle fut bonne pour la Tauride, par exemple lorsqu’elle mit fin à la coutume de sacrifier sur l’autel de Diane tout étranger abordant les côtes de Tauride. Il explique que le roi prétend à sa main et il lui conseille d’accepter. Iphigénie décline son offre : ce mariage la lierait à jamais à la Tauride.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Thoas fait sa demande en mariage à Iphigénie. Celle-ci motive son refus par sa nostalgie de la Grèce. Devant l'insistance de Thoas, elle lui révèle enfin le mystère de son origine, qu'elle avait jusque-là toujours cachée. Elle lui dit que, fille d'Agamemnon, elle fait partie des descendants de Tantale qu'une malédiction condamne à s’entre-tuer. Elle en donne de nombreux exemples. Thoas n'abandonne pas, mais Iphigénie se réclame désormais de Diane. Elle revêt entièrement le rôle de prêtresse. Thoas décide alors, avant qu'Iphigénie ne parte, de rétablir les vieux sacrifices humains. Il lui dit que deux étrangers ont été capturés près du rivage, et il lui demande de présider à leurs sacrifices. Restée seule, Iphigénie invoque Diane, lui demandant qu'elle lui épargne ces sacrifices.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Le frère d'Iphigénie et son ami et cousin Pylade savent qu'ils vont être exécutés. Oreste est résigné et presque heureux d'une mort prochaine, qui le libérera de la malédiction familiale qui l'a fait tuer sa mère. Pylade espère, lui, que cette circonstance a peut-être été imaginée par les dieux pour leur permettre de fuir. Il est confiant dans l'oracle d'Apollon à Delphes qui leur a demandé de ramener « sa sœur » en Grèce, comprenant qu'il s'agit de la statue de Diane, déesse sœur jumelle d'Apollon. Iphigénie parle tout d’abord avec Pylade qui cache son nom. Il prétend qu’Oreste et lui sont des frères originaires de Crète, et qu’Oreste a tué leur troisième frère au sujet d'un héritage. Iphigénie le questionne à propos de la Grèce, il lui raconte la chute de Troie et la perte de plusieurs héros grecs. Ses récits renforcent son mal du pays et elle espère revoir bientôt son père, Agamemnon. Mais Pylade lui apprend aussi l’assassinat d’Agamemnon par sa femme Clytemnestre et son amant Égisthe. Bouleversée, mais ne voulant pas montrer son trouble, Iphigénie sort. Son émotion n'a pourtant pas échappé à Pylade resté seul.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Iphigénie promet à Oreste, dont elle ne connait pas encore le nom, que Pylade et lui ne seront pas sacrifiés à Diane, car elle va refuser de le faire. Elle le questionne à propos des enfants d'Agamemnon. Oreste lui raconte le meurtre de Clytemnestre, qu'Électre l'avait encouragé à commettre, et il lui révèle sa véritable identité, parce qu'il ne supporte pas les souffrances d'Iphigénie après cette nouvelle :


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Ignorant toujours l'identité d'Iphigénie, Oreste lui propose de fuir avec Pylade, tandis que lui restera là attendre la mort. Iphigénie est heureuse d'avoir retrouvé son frère et dévoile également son identité. Cependant Oreste persiste à vouloir mourir, afin d'échapper aux Furies, et il veut tomber sous le glaive de sa sœur. Épuisé, il s'écroule sans connaissance.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Oreste a la soi-disant "vision d’Hadès". Il y voit dans les enfers les Tantalides défunts réconciliés et heureux. Cette vision peut le mener à sa guérison : elle lui montre la possibilité qu’il peut y avoir une réconciliation après la mort.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Oreste s’imagine être toujours aux Enfers et pense qu’également Iphigénie et Pylade y sont descendus. Il ressent pour son ami de sincères regrets de l'avoir entraîné là. Il souhaite cependant que sa sœur Électre soit aussi là, afin de rompre la malédiction des Tantalides. Puis Iphigénie et Pylade l’abordent pour le guérir. Dans une prière, Iphigénie remercie Diane et demande la délivrance d’Oreste des liens de la malédiction. Pylade lui parle de manière claire et rationnelle et tente par ce biais de le guérir. Comme Oreste sort définitivement de sa vision, il serre Iphigénie dans ses bras, remercie les dieux et manifeste sa nouvelle énergie. Pylade leur rappelle que le temps presse dans cette dangereuse situation et les incite à une décision rapide.


title: Iphigénie en Tauride (Goethe)

text: Iphigénie nous apprend qu'Oreste et Pylade sont retournés sur le rivage préparer leur navire pour leur fuite à tous les trois, la laissant seule attendre le roi et gagner du temps. C'est Arcas qui arrive.