title: Enluminure carolingienne

text: Par la mise en relation entre le texte et l'image, le livre devient un instrument de diffusion de la pensée de la Renaissance dans l'Empire. L'évangéliaire est au centre des efforts de renouveau, dans la volonté d'uniformisation de la liturgie. Le psautier est le premier type de livre de prières. Au milieu du environ, l'éventail des livres illustrés s'élargit à la Bible intégrale et au sacramentaire. L’"admonitio generalis" de 789 demande explicitement que l'exécution des livres liturgiques soit confiée à des mains expérimentées ("perfectae aetatis homines").


title: Enluminure carolingienne

text: L'ornement majeur des évangéliaires est la représentation des quatre Évangélistes. Le Christ en gloire, image du Christ sur son trône, n'est que rarement représenté au début. Les images de Marie ou d'autres saints n'apparaissent guère pendant la période carolingienne. En 794, le synode de Francfort étudie l’iconoclasme byzantin, et interdit l'iconodulie, mais donne à l'enluminure la tâche de l'enseignement et de l'instruction. La position officielle des milieux entourant Charlemagne à ce sujet est illustrée par les "Libri Carolini", dont l'auteur est sans doute Théodulf d'Orléans. Une des premières représentations du Christ en gloire, dans l'Évangile de Godescalc, date de 781-783, soit quelques années avant cette prise de position. Un synode franc adoucit ces prescriptions en 825. La gamme des thèmes dignes d'illustrations s'élargit, surtout dans les écoles de Metz et de Tours. À partir du milieu du , le motif du Christ en gloire devient un motif central, surtout dans les évangéliaires et Bibles de Tours, et appartient dorénavant, avec les images des Évangélistes, à un cycle iconologique stable. Dans l'Évangile de Godescalc apparaît, pour la première fois, le motif de la Fontaine de jouvence, repris dans l'évangéliaire de Saint-Médard de Soissons. Un nouveau motif apparaît, l’adoration de l'Agneau pascal. Une partie notable de l'évangéliaire est formé des "tables canoniques", texte du canon de la messe encadré par des arcades. L'école de la cour de Charlemagne se distingue en les plaçant dans une architecture de trône, qui n'existe pas dans les écoles de Reims et de Tours. Les enlumineurs reprennent la page de titre des enlumineurs insulaires.


title: Enluminure carolingienne

text: À partir de l'époque de Louis le Pieux, le portrait du roi devient un motif central, apparaissant essentiellement dans les manuscrits de Tours. Compte tenu du programme de revitalisation - dans le sens de "rénovation" - de l’héritage romain, et ainsi d'une légitimation de la royauté, ce motif acquiert une importance particulière. Par comparaison de ces images avec les descriptions de la littérature contemporaine de l'époque, comme la "Vita Karoli Magni" d'Éginhard ou la "Gesta Hludowici" de Thégan, on peut conclure qu'il s'agit de portraits typologiques dans l'esprit et, selon l’exemple des portraits impériaux romains, enrichis d'éléments réalistes de portrait. Le caractère sacré de la dignité impériale est thématisé dans presque toutes les images carolingiennes de l’empereur, lesquelles figurent ainsi surtout dans les livres liturgiques. Souvent la "Main de Dieu" apparaît au-dessus de l'empereur. L'illustration la plus représentative est la connotation sacrée d'une enluminure représentant Louis le Pieux auréolé, portant la croix, qu'on trouve comme illustration de l'ouvrage "De laudibus sanctae crucis" de Raban Maur.


title: Enluminure carolingienne

text: À côté des livres liturgiques, peu de livres laïcs sont illustrés. Parmi ceux-ci, on trouve des copies de catalogues de constellations de l'Antiquité tardive, qui jouent un rôle important. Émerge notamment un manuscrit des Aratea de Leyde de 830-840, recopié ultérieurement à plusieurs reprises. Le Physiologus de Berne (Reims, 825-850), est le manuscrit illustré de sciences naturelles le plus important des Physiologus. Un livre d'enseignement important pour le Moyen Âge est l'œuvre de Boèce "De institutione arithmetica Libri II", enluminé vers 840 à Tours pour Charles le Chauve. Parmi les œuvres de littérature classique il faut mentionner en particulier des manuscrits de comédies de Térence, celui du Vatican réalisé en 825 en Lotharingie ainsi que dans la deuxième moitié du à Reims, mais aussi un manuscrit de poèmes de Prudence, qui pourrait provenir de l'abbaye de Reichenau et avoir été enluminé au troisième tiers du .


title: Enluminure carolingienne

text: Les scènes de la vie de tous les jours sont particulièrement nombreuses dans les livres de Psaumes, comme celui d'Utrecht, le psautier de Stuttgart, le "psautier doré de Saint-Gall". D'autres livres, tels un martyrologe de Wandalbert de Prüm (Reichenau, troisième quart du ) présentent occasionnellement des images des mois, avec les activités paysannes au cours de l'année, des images de dédicace, ou des représentations de moines en train d'écrire. Mais les livres historiographiques ou juridiques n'ont pas l'honneur de l'enluminure. La littérature en langage populaire, qui n'est qu'à peine codifiée, n'est absolument pas digne d'une enluminure. Cela est vrai même pour les poèmes bibliques ambitieux tels le livre des évangiles d'Otfried de Wissembourg.


title: Enluminure carolingienne

text: La culture mérovingienne du livre, très influencée par l'illustration insulaire, se perpétue inchangée au changement de dynastie des souverains franciques. Ceci prend fin brutalement à la fin du , lorsque Charlemagne (qui règne de 768 à 814), réunit les plus grands esprits de son temps à sa cour d'Aix-la-Chapelle, en vue de réformer toute la vie intellectuelle. Après son voyage en Italie de 780-781, Charlemagne nomme directeur de l'école de la cour le britannique Alcuin, qu'il a connu à Parme, et qui a auparavant dirigé l'école d'York. D'autres savants de la cour de Charlemagne sont Paul Diacre, ou Théodulf d'Orléans, qui enseignent aussi aux enfants de Charlemagne ainsi qu'aux jeunes nobles de la cour. Beaucoup de ces savants, après quelques années, sont nommés abbés ou évêques en des endroits importants de France, car l'idée de la restauration est liée avec la volonté de faire rayonner les performances spirituelles de la cour vers l'ensemble de l'empire. C'est ainsi que Théodulf est nommé évêque d'Orléans, Alcuin évêque de Tours en 796. Après lui, c'est Éginhard qui prend la direction de l'école de la cour.


title: Enluminure carolingienne

text: Vers 800 se créent à la cour de Charlemagne deux groupes très différents de manuscrits de prestige pour l'usage liturgique dans les grandes abbayes et les sièges épiscopaux. Ces deux groupes sont désignés soit par leurs œuvres majeures : « groupe d'Ada » et « groupe de l'Évangéliaire du couronnement de Vienne », soit respectivement « école de la cour » et « école du Palais » de Charlemagne. Les textes des manuscrits sont en étroite ressemblance, mais les enluminures n'ont aucune parenté stylistique. Le rapport entre les deux écoles est donc débattu depuis longtemps. Pour le groupe de l'Évangéliaire du Couronnement de Vienne, on a maintes fois suggéré un autre mécène que Charlemagne, mais les indices sont néanmoins en faveur d'une localisation à la cour d'Aix-la-Chapelle.


title: Enluminure carolingienne

text: Le premier manuscrit de prestige que Charlemagne commande entre 781 et 783, soit immédiatement après son voyage à Rome, est l'Évangile de Godescalc, nommé d'après son scribe. Il est possible que cette œuvre ne soit pas encore exécutée à Aix-la-Chapelle, mais dans la ville palatine de Worms. La grande page initiale, les lettres ornées et une partie de l'ornementation sont du style insulaire, rien ne rappelle le style mérovingien. La nouveauté se trouve dans l'écriture, ainsi que dans l'enluminure par des éléments d'ornement empruntés à l'Antiquité, motifs plastiques et figuratifs. Les enluminures en pleine page – le Christ en gloire, les quatre Évangélistes et la Fontaine de jouvence – tendent vers un réalisme des corps et une liaison logique avec l'espace environnant, et ceci constitue une base stylistique pour les œuvres ultérieures de l'école de la cour. Le texte est écrit à l'encre d'or et d'argent sur un parchemin pourpré.


title: Enluminure carolingienne

text: La caractéristique commune aux manuscrits du groupe d'Ada, qui se situe alors certainement à la cour d'Aix-la-Chapelle, est une distinction consciente d'avec l'héritage de l'Antiquité, ainsi qu'un programme graphique cohérent. Ils s'inspirent ainsi probablement de modèles de l'antiquité tardive de Ravenne. À côté de cadres splendides d'architecture ornée de pierres précieuses imitant des arcades et de pages initiales ornées dans le style insulaire, la composition met en scène des images des Évangélistes en grand format, ce qui sera la base de beaucoup de variations des manuscrits du groupe. Pour la première fois depuis l'époque romaine, les corps, habillés de vêtements amples et riches, montrent leur forme, prennent une nouvelle corpulence, et l'espace reprend ses trois dimensions. Les images ont une certaine « horreur du vide », et des paysages de trônes remplissent ainsi les pages autour des quatre Évangélistes.


title: Enluminure carolingienne

text: Vers 790 paraît la première partie du "manuscrit d'Ada", ainsi qu'un "évangéliaire de Saint-Martin-des-Champs". Il s'ensuit le Psautier de Dagulf, nommé d'après son scribe, vers 795, commandé par Charlemagne lui-même, selon le poème de dédicace, et qui est destiné à être un cadeau au pape Adrien I. Avant la fin du , on compte l’"Évangéliaire de Saint-Riquier" et celui "de Londres", vers 800, l'évangéliaire de Saint-Médard de Soissons, ainsi que la deuxième partie du "manuscrit d'Ada", et, en 810, l'Évangéliaire de Lorsch. Un fragment d'un évangéliaire à Londres clôt la liste des manuscrits enluminés de l'école de la cour. Elle paraît se disperser après la mort de Charlemagne. Son influence jusqu'alors si puissante ne laisse que peu de traces dans les décennies suivantes. On ne peut en trouver qu'à Fulda, à Mayence, à Salzbourg, dans les environs de Saint-Denis, ainsi que dans quelques scriptoriums franciques du nord-est.


title: Enluminure carolingienne

text: Un deuxième groupe de manuscrits, provenant aussi d'Aix-la-Chapelle, mais clairement distinct du groupe d'enluminures de la cour, reste plutôt dans la tradition hellénistique-byzantine, et se regroupe autour de l’"Évangéliaire du couronnement de Vienne". Il est fondé vers 800. Selon la légende, c'est l'empereur Otton III du Saint Empire Romain Germanique qui trouve ce manuscrit de prestige au moment de l'ouverture du tombeau de Charlemagne en l'an 1000. Depuis, ce manuscrit, des plus importants sur le plan artistique, fait partie du Trésor impérial, et les empereurs et rois allemands prêtent leur serment de couronnement sur cet Évangéliaire. Les manuscrits du groupe de l'Évangéliaire du Couronnement de Vienne proviennent de l'école du Palais, et non de l'école de la cour de Charlemagne. Trois autres manuscrits connus appartiennent à ce groupe : les "Évangiles d'Aix-la-Chapelle", l’"Évangéliaire de Xanten", un évangéliaire conservé à Brescia, qui remontent tous au début du .


title: Enluminure carolingienne

text: Les manuscrits du groupe de l'Évangéliaire du Couronnement de Vienne n'ont pas de prédécesseurs en Europe du Nord. La virtuosité sans effort avec laquelle les formes de l'antiquité tardive sont réalisées doit avoir été apprise par les artistes à Byzance, peut-être en Italie. Par comparaison avec le groupe d'Ada de l'école de la cour, il leur manque en particulier l'horreur du vide. Les personnages des Évangélistes, animés par des élans dynamiques, sont représentés dans la position des philosophes antiques. Leurs corps modelés avec force, leurs paysages aérés et lumineux, leurs personnifications mythologiques et autres motifs classiques donnent aux œuvres le caractère atmosphérique et illusionniste de la peinture hellénistique.


title: Enluminure carolingienne

text: À l'époque de Charlemagne, l'école du Palais est un cas relativement particulier de l'enluminure, qui reste dans l'ombre de l'école de la cour. Après la mort de Charlemagne, c'est plutôt cette école de peinture qui prend une influence bien plus forte que l'école d'Ada sur l'enluminure carolingienne.


title: Enluminure carolingienne

text: Après la mort de Charlemagne, sous le règne de Louis le Pieux (qui règne de 814 à 840), l'art de la cour se déplace vers Reims, où, entre 820 et le début des années 830, sous l'archevêque Ebbon de Reims, on apprécie surtout l'Évangéliaire du couronnement de Vienne. Avant sa nomination à Reims en 816, Ebbon est considéré comme le « bibliothécaire de la cour » d'Aix-la-Chapelle, et il apporte l'héritage de la renaissance carolingienne. Les enlumineurs rémois enracinés dans une autre tradition graphique transforment le style déjà vivant de l'école du Palais en un style de dessin expressif, avec des lignes en tourbillons nerveux et des personnages dans une extase agitée. Les images à grands traits épais et déchiquetés sont très éloignées de la construction tranquille de l'école de la cour. À Reims et dans l'abbaye d'Hautvillers proche, émergent comme chefs-d'œuvre, vers 825, l'Évangéliaire d'Ebbon, et (peut-être du même artiste) l'extraordinaire Psautier d'Utrecht, illustré en noir et blanc avec des dessins à la plume, ainsi que le Physiologus de Berne et l'Évangéliaire de Blois. Les 166 illustrations du Psautier d'Utrecht présentent, à côté des illustrations paraphrasant les psaumes, de nombreuses scènes de la vie de tous les jours.


title: Enluminure carolingienne

text: À côté de la cour impériale réapparaissent peu à peu les grands monastères et sièges épiscopaux de l'Empire avec des scriptoria puissants. Alcuin, précédemment conseiller religieux et culturel de Charlemagne, est envoyé comme abbé à Saint-Martin de Tours, pour porter les idées de la renaissance dans cette ville importante de l'Empire. Sous l'influence critique d'Alcuin, le scriptorium fleurit, mais au début, l'enluminure manque aux manuscrits. On ne la trouve en quantité que sous ses successeurs. Dans la querelle des images, Alcuin est évidemment critique envers les représentations de personnages, si bien que les Bibles faites sous son autorité sont ornées uniquement avec de remarquables tables canoniques, comme la "".


title: Enluminure carolingienne

text: Sous l'archevêque Drogon de Metz (823–855), un bâtard de Charlemagne, l'école de Metz s'associe à l'école de la cour. Le sacramentaire de Drogon est le chef-d'œuvre de cet atelier, dont les travaux conservés comprennent un manuel de calcul astronomique. La contribution originale de l'école de Metz est l'initiale historiée, une lettre ornée, peuplée de représentations scéniques, qui devient l'élément le plus original de toute l'enluminure médiévale.


title: Enluminure carolingienne

text: Après la partition de l'Empire carolingien par le traité de Verdun en 843, l'enluminure carolingienne atteint son apogée, autour du roi de Francie occidentale Charles le Chauve (roi de Francie occidentale de 843 à 877 et empereur d'Occident de 875 à 877). Le directeur de l'école de la cour de Charles le Chauve est "Johannes Scotus Eriugena", qui formule la théorie artistique destinée à orienter les concepts esthétiques de l'ensemble du Moyen Âge. C'est l'abbaye de Tours qui prend la tête de l'enluminure, sous l'abbé Adalhard (834–843) et le comte Vivien (844–851). À partir de 840 environ, des Bibles complètes illustrées en format géant voient le jour, destinées en particulier aux fondations de nouveaux monastères, et parmi elles, la "Bible de Moutier-Grandval" (vers 840) et la Bible de Vivien (846). Après la paix entre les fils de Charlemagne, l'abbaye resserre les liens avec Lothaire. L'école de Tours atteint son apogée artistique avec l’"évangéliaire de Lothaire". L'atelier de Tours est sous l'influence directe et puissante de l'école de Reims. Le scriptorium de Tours est le seul, dans toute l'ère carolingienne, qui soit resté productif durant plusieurs générations, mais sa destruction par les Normands en 853 annihilie sa prospérité.


title: Enluminure carolingienne

text: On peut considérer Tours comme le siège de l'école de la cour de Charles le Chauve, mais après la destruction du monastère, c'est vraisemblablement la basilique de Saint-Denis près de Paris qui reprend ce rôle. Charles le Chauve y est nommé "abbé laïc" en 867. Certains manuscrits d'après 850 en proviennent. Ils sont particulièrement richement ornés, comme le Psautier de Charles le Chauve" (après 869)" et un fragment du "sacramentaire de Charles le Chauve". Parmi les manuscrits somptueux ont compte le codex aureus de Saint-Emmeran, enluminé vers 870 sur commande de Charles le Chauve et, à la même époque, la "Bible de Saint-Paul", écrite en encre d'or sur fond pourpre, avec 24 enluminures en pleine page et 36 pages initiales ornées.


title: Enluminure carolingienne

text: L'école de la cour de Lothaire s'est probablement établie à Aix-la-Chapelle. Elle reprend le style de l'école du Palais de Charlemagne, et maintient apparemment des liens étroits avec le scriptorium de Reims, comme le montrent les "Évangiles de Clèves".


title: Enluminure carolingienne

text: Tandis que les illustrations les plus importantes voient le jour dans les cours carolingiennes ou dans des abbayes ou sièges épiscopaux étroitement liés avec la cour, beaucoup d'ateliers monacaux cultivent leurs propres traditions, marquées en partie par l'enluminure insulaire, ou même le style mérovingien. Dans certains cas, cela conduit à des réalisations originales.


title: Enluminure carolingienne

text: L'art du livre de l'abbaye de Corbie a déjà joué un rôle important pour l'enluminure à l'ère mérovingienne, et l'écriture de cette abbaye est censée avoir été la base de la minuscule caroline. On remarque un psautier de Corbie (vers 800), dont les initiales ornées n'ont rien à voir avec celles de l'enluminure insulaire, mais qui anticipent sur l’"enluminure romane". Dès 788 environ, le "Psautier de Montpellier", richement décoré, probablement réalisé pour un membre de la famille ducale de Bavière, voit le jour à l’abbaye du Mondsee.


title: Enluminure carolingienne

text: Les Bibles et les évangéliaires, écrits durant le premier quart du sous la direction de l'évêque Théodulf d'Orléans, forment un cas particulier. Théodulf est, à côté d'Alcuin, le grand théologien de la cour de Charlemagne, et vraisemblablement l'auteur des "Libri Carolini". Il est encore plus porté à l'iconoclasme qu'Alcuin, si bien que les codex de son scriptorium, sont certes des manuscrits de prix, écrits avec de l'encre d'or et d'argent sur fond pourpre, mais l'ornementation s'y limite à des tables canoniques. Un évangéliaire de l'abbaye de Fleury, qui dépend du diocèse d'Orléans, contient, à côté de 15 tables canoniques, une seule enluminure avec les "symboles des Évangélistes".


title: Enluminure carolingienne

text: L'école de Fulda est apparemment une des rares qui puisse être située dans la tradition de l'école de la cour d'Aix-la-Chapelle. Cette dépendance se manifeste dans l’"Évangéliaire de Fulda" à Würzburg du milieu du . Mais elle fait cependant aussi des emprunts à des modèles grecs, comme la silhouette auréolée de Louis le Pieux dans une copie du "De Laudibus Sanctae Crucis" de Raban Maur, poème en image, complètement entouré de texte, qui prend exemple sur des représentations de Constantin le Grand. Raban Maur, un élève d'Alcuin, est, jusqu'en 842, abbé de l'abbaye de Fulda.


title: Enluminure carolingienne

text: Après la mort de Charles le Chauve, en 877, commence, pour environ un siècle, une époque infructueuse quant à l'art graphique. L'enluminure ne survit que dans les abbayes, la plupart du temps à un niveau modeste, et les cours des seigneurs carolingiens ne jouent plus aucun rôle. Avec le changement des rapports de force, les monastères de la Francie orientale prennent une importance croissante. Le style des initiales de l'abbaye de Saint-Gall, mais aussi les enluminures des abbayes de Fulda et de Corvey jouent un rôle d'intermédiaire vers l’"enluminure ottonienne". Les scriptoriums de Lorsch, de Saint-Emmeran à Ratisbonne, de Würzburg, du Mondsee, de Reichenau, de Mayence et de Salzbourg sont les centres monacaux de Francie orientale. C'est surtout ceux à proximité des Alpes qui entretiennent des échanges artistiques étroits avec l'Italie du nord.


title: Enluminure carolingienne

text: Dans ce qui constitue aujourd'hui la France du nord, se développent de manière renforcée à partir de la seconde moitié du , l'école franco-saxonne (pour franco-anglo-saxonne), dont la beauté des livres reste largement limitée à l'ornementation, en revenant à l'enluminure insulaire. Un rôle précurseur est joué par l'abbaye de Saint-Amand ; en outre, apparaissent, dans ce mouvement, les abbayes de Saint-Vaast à Arras, de Saint-Omer et de Saint-Bertin. De cette dernière abbaye provient le "Psautier de Louis le Germanique", écrit dans le troisième quart du . Le manuscrit le plus important de l'école franco-saxonne est la "Seconde Bible de Charles le Chauve", qui voit le jour entre 871 et 873 dans le couvent de Saint-Amand.


title: Enluminure carolingienne

text: Ce n'est que vers 970 que prend place dans l'enluminure un style nouveau, de forme nettement modifiée, sous les nouveaux auspices de la maison seigneuriale maintenant saxonne. L'art ottonien est désigné, par analogie avec la carolingienne, « renaissance ottonienne », mais celle-ci ne s'appuie pas directement sur les modèles antiques. Elle s'inspire plus de l'enluminure carolingienne, influencée par l'art byzantin. C'est ainsi que se développe l’"enluminure ottonienne", un langage marqué de formes spécifiques et homogènes. Elle débute néanmoins sur des adaptations d'œuvres carolingiennes. C'est ainsi qu'à la fin du , dans l'abbaye de Reichenau, le Christ en gloire de l'Évangéliaire de Lorsch est exactement recopié, en réduction, sur le sacramentaire de Petershausen et le "codex de Gero".


title: Verónica Schneider

text: Verónica Schneider Rodríguez est une actrice et mannequin vénézuélienne, et une ex-reine de beauté, né à Caracas le .


title: Verónica Schneider

text: Elle a fait des études d'informatique dans la faculté de sciences dans l'université centrale du Venezuela. Elle est entrée à l'école de mannequinat de Gisselle Reyes en .


title: Verónica Schneider

text: Elle a été élue Miss Monagas 1998 ce qu'il a conduit à participer au Miss Venezuela 1998 où elle a été classée . En novembre de la même année, elle est partie aux îles Seychelles pour participer au Miss Monde 1998, mais elle n'a pas atteint les demi-finales.


title: Verónica Schneider

text: En 2002, Schneider revient à la télévision et signe un contrat avec Vénévision. Elle obtient son premier rôle dans "Mambo et Canela" où elle interprète Wanda. En 2003, elle incarne le personnage de Marisela Ruiz Montero dans la telenovela "Engañada" (trahie). En 2004, elle part au Pérou pour interpréter le rôle de l'antagoniste Fernanda Velacochea dans la telenovela "Besos robados". En 2005, elle signe un contrat avec RCTV et assume le rôle de Erika Hoffman dans "Amantes", une production qui rappelle les débuts du .


title: Verónica Schneider

text: Le , Veronica accouche d'une petite fille qui s’appellera Sarah Palacios Schneider, fruit de son mariage avec le mannequin vénézuélien Enrique Palacios. En 2011, Schneider incarne un rôle qui marquera à jamais sa carrière, celui de Abril Armas dans la telenovela "La viuda joven", production de Venevision.


title: Verónica Schneider

text: , elle se consacre au mannequinat et est l'égérie de Grünenthal Venezuela.


title: Verónica Schneider

text: En 2012, elle est la protagoniste de la pièce théâtrale "La Ratonera", adaptation de "Mousetrap" d'Agatha Christie.


title: Verónica Schneider

text: Le , elle donne naissance, à Caracas, à son second enfant, un garçon, David Palacios Schneider.


title: Cédric Hominal

text: Cédric Hominal est un joueur franco-suisse de volley-ball né le à Lausanne. Il mesure et joue au poste de passeur.


title: Métamorphoses (Miró)

text: Métamorphoses est une série de dessins-collages, réalisée par Joan Miró entre 1935 et 1936. Il s'agit d'une série d'œuvres réalisées par Miró avant la série des "Peintures sur masonite" .


title: Métamorphoses (Miró)

text: Comme pour la série faite sur masonite, l'artiste exprime dans ces œuvres sa préoccupation sur la situation politique du moment, et les deux années noires de la Deuxième République espagnole (1933-1936).


title: Métamorphoses (Miró)

text: La volonté du peintre de se tenir à distance de la figuration le conduit, à la fin de l'année 1935, à peindre des "Signes et figurations" qu'il a lui-même appelé : "Graffitis sur papier goudron". La série des "Métamorphoses" est un intermède ludique avant le déchainement de violence des vingt sept peintures sur masonite qui traduisent le déchainement de violence de la guerre civile en Espagne.


title: Métamorphoses (Miró)

text: Les "Métamorphoses" réalisées en 1936, font suite aux "Graffitis" dont elles précisent le style, et elles précèdent les preintures sur masonite. Pour ces dessins le peintre utilise des techniques très variées, continuant à expérimenter : les collages sur papier calque, les techniques du décalquage, et du décalcomanie


title: Sea-Doo

text: Sea-Doo est la division marine de la société Bombardier Produits récréatifs fabriquant des bateaux et motomarines de loisirs basée à Valcourt au Québec. La gamme de bateaux et motomarines est propulsée par un hydrojet qui déplace l'eau sous la coque. Grâce à ce mode de propulsion, la vitesse de ces engins dépasse les . À cause de leur diffusion, les marques de commerce Jet Ski, Sea-Doo et WaveRunner sont souvent employées comme termes génériques pour désigner une motomarine.


title: Sea-Doo

text: Clayton Jacobson II, un avocat américain et avide amateur de motocyclettes rêvait de créer une machine pour faire du ski nautique sans avoir l'obligation d'être tiré par un bateau. Ses premières versions était construites en aluminium et le guidon mobile n'existait pas. En 1967, il fut engagé par le constructeur de motoneiges Bombardier pour qui il créa en 1968 une motomarine assise, le Sea-Doo.


title: Sea-Doo

text: Cette motomarine avait une quille ronde et de petite largeur par rapport à sa longueur, lui donnant l'aspect d'une tortue quand la quille était immergée. Les ventes ne décollèrent pas avec un moteur de seulement , une quille peu performante et des problèmes de fiabilité mécanique. Bombardier abandonna le projet en 1970 pour se concentrer sur son marché principal, les motoneiges, et rendit les droits de l'invention à Jacobson. Ce dernier fut alors approché par "Kawasaki Heavy Industries" (KHI) et vendit les droits d'usage de son brevet à la compagnie qui développa le Jet Ski en 1973, la première motomarine de type « "à bras" ».


title: Sea-Doo

text: Le Sea-Doo fut réintroduit en 1988 par Bombardier lors d'une période difficile pour l'entreprise, afin de diversifier son offre. En 1994, le premier Sea-Doo propulsé par un hydrojet est mis en marché. Les ventes annuelles ont dépassé 100 000 unités au cours de l'exercice 1995, date à laquelle la société produisait plus de la moitié du marché des motomarines. En 1997, l'entreprise a atteint 212 millions de dollars de vente pour le Sea-Doo.


title: Sea-Doo

text: En 2007, la millionième motomarine sort des chaînes d'assemblage.


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: La prise de Saint-Jean de Terre-Neuve est une bataille au cours de laquelle les forces françaises prennent la place-forte de "Saint-John" aux Anglais en 1709.


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: Depuis les razzias anglaises sur les pêcheries françaises de Terre-Neuve par les forces anglaises depuis notamment 1702, les colons et pêcheurs français s'organisent pour se défendre. La réplique cinglante des Français interviendra le avec la préparation, quelques semaines plus tôt, en 1708, de l'attaque surprise de la place-forte britannique de Saint-Jean située sur la côte orientale de l'île de Terre-Neuve.


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: C'est Joseph de Monbeton de Brouillan dit « Saint-Ovide », lieutenant de roi et futur gouverneur de l'Acadie, qui commanda l'attaque de Saint-Jean de Terre-Neuve, avec l'appui de son supérieur, le gouverneur de Plaisance, Philippe de Pastour de Costebelle, et du gouverneur de l'Acadie Daniel d'Auger de Subercase.


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: Approvisionnée par Joseph Lartigue, l'expédition est appuyée par la frégate "Vénus", commandée par Louis Denys de la Ronde et forte de 50 hommes d’équipage. L’expédition arrive devant Saint-Jean aux premières heures du . À la faveur de l’obscurité, elle passe inaperçue et parvient à prendre position autour du fort William, dans l'attente d'un signal de Saint-Ovide. Dans le récit qu'il fait de l'attaque, les Anglais sous les ordres de Thomas Lloyd n’opposent qu’une faible défense. Thomas Lloyd lui-même est réveillé en catastrophe par les vigies. Saint-Ovide déclare :


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: L'attaque est menée en un peu plus d'une heure. Au cours de l'assaut les Français perdent trois hommes et comptent onze blessés. Les Anglais sont faits prisonniers et embarqués.


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: Saint-Ovide, pour cette action, reçoit la croix de Saint-Louis. Toutefois, Costebelle se rend rapidement compte, que les ressources dont il dispose ne lui permettront pas de tenir longtemps cette position et, en avril, il donne l’ordre d’abandonner Saint-Jean qu'il fait détruire. Saint-Ovide obéit à regret, les forts sont rasés et les Français emportent l’artillerie et les munitions anglaises d'une valeur de plus de .


title: Prise de Saint-Jean de Terre-Neuve

text: Les Anglais reviendront plus tard réoccuper les lieux et rebâtir leur place-forte de "Saint John".


title: Lucien Merger

text: Lucien Merger, né le et mort le , est un photographe français.


title: Lucien Merger

text: Lucien Merger vivait à Hortes dans la Haute-Marne. De nombreuses cartes postales des villages du sud haut-marnais furent éditées à partir de ses clichés.


title: Frida Uhl

text: Maria Friedrike « Frida » Cornelia Uhl, née le à Mondsee et morte le à Salzbourg, est une femme de lettres, critique littéraire et traductrice autrichienne qui fut la deuxième épouse d'August Strindberg.


title: Frida Uhl

text: Frida Uhl est la fille du critique de théâtre et auteur de romans Friedrich Uhl qui fut aussi rédacteur en chef de la "Wiener Zeitung" et dont l'épouse est une fervente catholique. Elle poursuit ses études pendant neuf ans dans des institutions catholiques à Görz et à Bad Reichenhall, puis à Londres et à Paris. Elle devient correspondante littéraire de la "Wiener Zeitung" à Berlin, où elle rencontre en 1893 August Strindberg qui a vingt-trois ans de plus qu'elle. Elle l'épouse au mois de mai.


title: Frida Uhl

text: Pendant son mariage, elle est soutenue financièrement par les revenus du domaine agricole de ses grands-parents, du château de Dornach à Saxen. Strindberg s'y rend à plusieurs reprises et y écrit ou bien y peint, ainsi que dans leur maison de Klam. Leur fille Kerstin naît en 1894. Cependant le mariage s'avère un échec et le couple se sépare définitivement en 1897. D'une liaison avec Frank Wedekind, Frida Strindberg donne naissance à un fils, Friedrich, le , qui sera élevé au château de Dornach chez ses grands parents. Elle entreprend une carrière de traductrice à Vienne notamment des œuvres d'Oscar Wilde. Elle ouvre en 1900 un premier cabaret littéraire allemand avec l'aide de son amant le poète Hanns Heinz Ewers. Sa liaison avec l'écrivain Werner von Oesteren est particulièrement houleuse. Elle le menace à plusieurs reprises de son revolver et le fait suivre par un détective. Elle s'enfuit à Londres en 1908 après avoir encore causé un scandale dans un hôtel de Vienne au cours du réveillon du Nouvel An avec un revolver.


title: Frida Uhl

text: Elle fonde en 1912 un cabaret théâtral et littéraire à Soho à Londres, du nom de "The Cave of the Golden Calf" (La Cave du Veau d'or) qui est décoré par Charles Ginner et Spencer Gore et qui est fréquenté par des auteurs d'avant-garde comme Wyndham Lewis et Jacob Epstein, et aussi par Katherine Mansfield ou Augustus John. Elle monte certaines pièces de Strindberg, organise des lectures d'œuvres du futuriste Marinetti, et fait jouer Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg. Le cabaret est fermé deux ans plus tard, lorsqu'elle part pour les États-Unis au déclenchement de la Première Guerre mondiale.


title: Frida Uhl

text: Elle vit de traductions à New York (entre autres de son ancien mari Strindberg). Elle écrit aussi des scénarios sous le pseudonyme de Marie Eve pour la Fox Film.


title: Frida Uhl

text: Elle est enterrée au cimetière de Mondsee, où elle était revenue.


title: Claude Hudelot

text: Claude Hudelot, né le à Chanceaux en Côte-d'Or et mort le à Bali en Indonésie, est un sinologue, historien de la Chine contemporaine, producteur de radio sur France Culture, réalisateur de documentaires pour la télévision et commissaire d'exposition français.


title: Claude Hudelot

text: Il a dirigé plusieurs établissements culturels en France et à l'étranger et fut, pendant huit ans, attaché culturel en Chine.


title: Claude Hudelot

text: Fils de Suzanne et Roger Hudelot, enseignants en France, en Algérie puis à l’étranger, Claude Hudelot vit en Bourgogne (1942-1951), en Algérie (1951-1956), sur la Côte d’azur (1956-1961) où il fait ses études secondaires, avant de séjourner un an à Bombay (Inde) en 1961 et 1962.


title: Claude Hudelot

text: De retour en France, il passe une licence d’anglais avant de visiter la Chine pour la première fois en 1964. Il s’inscrit au cours de chinois à l'École nationale des langues orientales (1964-1967), dont il est diplômé en 1967, avant d’obtenir en 1969 une maîtrise d'histoire contemporaine de la Chine. Son mémoire s'intitule alors "Chen Duxiu et sur le Mouvement du 4 mai 1919".


title: Claude Hudelot

text: En 1971, il publie "La Longue Marche", dans la collection Archives (Julliard / Gallimard), dirigée par Pierre Nora et Jacques Revel. Il enseigne un temps l'histoire de la Chine contemporaine à l'université Paris-VIII comme chargé de cours avant de passer, en 1974, le concours d'assistant de production de l'ORTF.


title: Claude Hudelot

text: En 1975, Claude Hudelot devient producteur à France Culture. Il y produit, jusqu'en 1984, des émissions, notamment au sein des « Après-midi de France Culture » dont il est l'un des présentateurs, sur la danse contemporaine, la littérature, la musique, l'architecture, les arts plastiques, la photographie et divers pays.


title: Claude Hudelot

text: Il intervient aussi dans les « Nuits magnétiques ». Durant deux étés (1979, 1980) il produit et anime l’émission matinale quotidienne (7-8 h), intitulée « L’heure du laitier » (1979) et « Poètes : vos papiers » (1980). En 1979, il se rend sept semaines en Chine pour France-Culture. Cet ensemble de reportages donnera lieu à cinquante heures d’émissions, rassemblées sous l'intitulé « Mission Chine », dans les domaines de l'histoire (10 h), de la culture, de la politique, la sociologie, la vie quotidienne, avec un feuilleton intitulé « À chacun sa Chine ». Y interviennent la plupart des sinologues français. En 1980, il reçoit le Grand Prix Radio de la Société des gens de lettres pour l’émission « 800 millions de paysans ».


title: Claude Hudelot

text: En 1981, il participe aux « Trottoirs de Buenos-Aires » et en 1982 et 1983, devient producteur/présentateur, à la télévision, de « Désirs des arts », émission bimensuelle (35 minutes) sur Antenne 2, consacrée aux grandes expositions.


title: Claude Hudelot

text: En 1984, Claude Hudelot est nommé directeur de la Maison de la culture de La Rochelle et du Centre-Ouest. Il y développe le projet « Images, Corps, Espace », sur les thèmes de la danse contemporaine, des arts plastiques, de la photographie et de l’audiovisuel, tout en participant à la création des Francofolies de Jean-Louis Foulquier, en soutenant l’action de la chorégraphe Régine Chopinot et en étant partenaire du Festival international du film de La Rochelle dirigé par Jean-Loup Passek.


title: Claude Hudelot

text: Avec Pierre Muller, responsable de l’audio-visuel au sein de la Maison de la culture, il coréalise « Au Louvre, Jean-Pierre Pincemin » (26 min) ; « Le voyage chinois de Zao Wou-Ki » (52 min) diffusé par FR3 / Océaniques (1985) ; « Michel Moy, une peinture océanique » (26 min), avec une interview de Kenneth White, « Le peintre et les carabiniers » (26 min) sur une création des chorégraphes Daniel Dobbels, Christine Gérard et du peintre Louis Cordesse ; « Christian Renonciat : l’art et la matière » (26 min), « À la folie, Antonio Segui » (26 min).


title: Claude Hudelot

text: Dans sa programmation, il consacre une saison au tango et une autre aux grandes voix. En 1985, il publie "La Longue Marche vers la Chine moderne", collection Gallimard / Découvertes, réédité en 2002.


title: Claude Hudelot

text: En 1987, il se rend en Chine pour le Journal télévisé d'Antenne 2 lors du Congrès du Parti communiste chinois et coréalise treize sujets avec le cameraman Christian Hirou, à Pékin et au Hunan, notamment à Shaoshan, village natal de Mao Zedong.


title: Claude Hudelot

text: Fin 1987, Claude Hudelot est nommé directeur des Rencontres internationales de la photographie d'Arles. Le programme pour l'année 1988 s'intitule « La danse, la Chine, la pub ». La photographie chinoise est présentée pour la première fois à l'étranger sous la forme d’une grande exposition. En 1989, le programme est axé sur les vingt ans » (1969-1989) des Rencontres. Cette même année Claude Hudelot quitte la direction des Rencontres.


title: Claude Hudelot

text: En 1990, Claude Hudelot redevient producteur à France Culture. Il y produit plusieurs « Bon Plaisir » (durée : 2 h 58 min) : ceux de Merce Cunningham (avec notamment John Cage, qui donne son dernier entretien à la radio), de Paul Virilio, Jean-Claude Gallotta, Nicolas Frize, Sebastiao Salgado. Pour la télévision, il coréalise, avec Michel Hivert et Jean Kargayan "La Planète Alberk Kahn" (52 min) (produit par le département des Hauts-de-Seine), première diffusion : FR3, suivie de nombreuses autres.


title: Claude Hudelot

text: En 1991, Claude Hudelot est nommé attaché culturel près l’Ambassade de France à Pékin. Il coordonne ou organise notamment l’exposition Rodin, la rétrospective Soulages et invite en Chine divers artistes. Il organise la venue des Arts Florissants, dirigé par William Christie, celle des accordéonistes Jo Privat, Marcel Azzola et Marc Perrone (Fête de la Musique 1992).


title: Claude Hudelot

text: En 1994, Claude Hudelot est nommé directeur de l'Institut franco-japonais du Kansaï et de la Villa Kujoyama, à Kyoto où il organise des expositions et des manifestations à Kyoto et dans le Kansaï. Il expose les photographes Bernard Descamps, Geneviève Stephenson, Thierry Girard, Lucien Clergue.


title: Claude Hudelot

text: En 1995, il organise avec la ville de Kyoto et les autres centres culturels étrangers - allemand, italien, anglais et américain - le "Festival international du film de Kyoto" pour le centenaire du cinéma dont il est le président. Ce festival aura présenté 100 films, rendu notamment hommage aux frères Lumière, à Jean Renoir, à Ken Loach, à Nagisa Oshima, organisé un colloque, en lien avec la Cinémathèque française. Il est par ailleurs président, durant son mandat, de l"'Académie de musique française" de Kyoto, initiée et organisée par son prédécesseur à la tête de l'Institut franco-japonais du Kansaï, Michel Wasserman et la violoniste Yuko Mori.


title: Claude Hudelot

text: De retour en France en 1998, Claude Hudelot réalise en 1999 pour Doc en Stock / Arte (Théma) : « Chine : le chantier du siècle » (52 min), « Shanghai : les nouveaux Chinois » (52 min), diffusés le octobre 1999 à l’occasion du de la République populaire de Chine; coauteur avec Frédéric Vassort de « Les Chinois à la plage » (40 min) diffusé durant l’été 99 sur Arte.


title: Claude Hudelot

text: À la fin des années 1990, il devient président de l’association "Ma To Ma", qui soutient l’action de la chorégraphe franco-américaine Susan Buirge, l’une des premières résidentes de la Villa Kujoyama, qui fonde en 1994 la compagnie de danse contemporaine "Ma To Ma" et crée, avec le prêtre shintoïste Tomihisa Hida et son groupe groupe musical, le Cycle des Saisons (1994-1998), présenté deux années au Festival d’Avignon – direction : Bernard Faivre d’Arcier – et au Théâtre de la Ville (Paris), puis d’autres compositions chorégraphiques: « L’œil de la forêt » en 2002, « A l’abri des vents » en 2006.


title: Claude Hudelot

text: En 2000, il retravaille pour France Culture, où il produit "Le Bon Plaisir de Zao Wouki à Shanghaï" (120 min) et en 2001, publie "Mao", coll. La vie, la légende aux Éditions Larousse. En 2001-2002, il coréalise avec Jean-Michel Vecchiet « Hou Bo, Xu Xiaobing, photographes de Mao » (54 min), coproduction La Citrouille, France 2, France 5.


title: Claude Hudelot

text: Pour le "Septembre de la photographie", il est le commissaire de treize expositions photo à Nice, intitulées « L'album la famille Chine » ; puis, à la Maison de la Chine à Paris et à l'Espace d'art contemporain de La Rochelle, de l’expo photo / arts plastiques « Mao, y'a pas photo ».


title: Claude Hudelot

text: En 2002, Claude Hudelot est nommé Attaché culturel près le Consulat général de France à Shanghai , coordonne sur place les Années France-Chine (2003-2005). Il prend plusieurs initiatives comme celle d’inviter le Groupe F, pour l’inauguration à Shanghai de l’Année de la France en Chine. Il accompagne plusieurs grandes expositions qui sont présentées au Musée des beaux-arts de Shanghai : les Impressionnistes (Musée d’Orsay : direction Serge Lemoine), « Nouvelle Vague » (Centre Pompidou / MNAM, commissaire : Camille Morineau), Yan Pei-Ming, commissariat : le Consortium, Dijon ; Pierre et Gilles, au Musée d'art contemporain de Shanghai.


title: Claude Hudelot

text: En 2003, les Rencontres d'Arles, dirigées par François Hébel, présentent en avant-première le film "Hou Bo, Xu Xiaobing, photographes de Mao". Il est, avec Margo Renisio, commissaire de l’exposition consacrée aux deux photographes chinois. Avec Hou Hanru et Bernard Marcadé, il participe à la publication, aux Éditions du Réel (Dijon) de l'ouvrage "Yan Pei-Ming, Fils du dragon" (avec un texte, "Les derniers Mao"), traduit depuis en anglais.


title: Claude Hudelot

text: En 2004, il est commissaire, avec Margo Renisio, de l’exposition photo « Mariages à Shanghaï » présentée à l’Abbaye de Montmajour – Direction Anne Matheron – lors de l’Année de la Chine en France. En juillet 2006, il est fait chevalier des Arts et des Lettres en tant que « sinologue, réalisateur et producteur de films ».


title: Claude Hudelot

text: En 2007, il organise le juin la première « Nuit Blanche à Shanghaï ». Il monte par ailleurs, en tant que commissaire, l’exposition de Christian Renonciat « Fleur de peau » et l’exposition « Twins » avec Cara & Céline Zhuang.


title: Claude Hudelot

text: En 2009, Claude Hudelot publie avec le photographe Guy Gallice "Le Mao", aux Éditions du Rouergue, ouvrage consacré au culte de la personnalité de celui-ci grâce à plusieurs centaines d'images et une analyse en seize chapitres focalisés sur les icônes les plus significatives, l'accent étant mis sur la photographie, fer de lance du culte et plus généralement sur la folie souvent meurtrière qui s'empara de la Chine à l'époque de la révolution culturelle. Le dernier chapitre est consacré à l'image de Mao dans l'art contemporain.


title: Claude Hudelot

text: Il est l’invité, sur RFI, en septembre et octobre 2009, de la série « La saga Mao » (3 x 26 min) et, sur la chaîne Histoire, de « Historiquement Show». Il est commissaire de l’exposition photo de Yang Yongliang aux Rencontres d’Arles.


title: Claude Hudelot

text: En 2010, il publie avec Margo Renisio, sur rue89, une série de dix articles sur le Japon sous la forme d’un blog intitulé « O Nippon ! » portant sur le kagura et les recherches menées par Susan Buirge sur cette danse cultuelle ainsi que sur le festival d’art contemporain Setouchi. En 2011, il travaille à l'édition en anglais de l’ouvrage publié aux éditions du Rouergue, "Mao" (Horizons Éditions, Londres) paru en mai 2012, lancé à Hong Kong, puis à Macao, puis à Paris. "Mao" sera diffusé dans les pays anglophones, en Asie.


title: Claude Hudelot

text: En 2012, il devient président de l'association de la compagnie La Maga, qui soutient l'action de l'artiste "tanguera" Marina Cedro, chanteuse, pianiste, compositrice, danseuse, compagnie implantée à La Rochelle. Il mène deux blogs parallèles sur Mediapart et sur Le Monde.fr tous deux intitulés "La Cina è vicina".


title: Claude Hudelot

text: En octobre 2012, il organise l'opération « The ZAGO's go to Shanghai! » avec cet orchestre « familial » poitevin, lors de la Semaine Française de Shanghai. En avril 2013, il organise l'opération « Marina Cedro Tango Trio in Shanghai » qui donne lieu à cinq concerts, à l'occasion du festival « I love my Waterfront ». En octobre 2013, il présente une partie de sa collection de photos chinoises dans l'exposition « La Chine en construction », soit 300 tirages d'époque sur le monde de l'entreprise en Chine au , lors de la nouvelle Biennale PHOTO/INDUSTRIA de Bologne, en Italie.


title: Claude Hudelot

text: Claude Hudelot meurt le à Bali en Indonésie.


title: Neutraface

text: Neutraface est une police de caractères linéale créée par le créateur de polices typographiques américain Christian Schwartz.


title: WPCH-TV

text: WPCH-TV est une station de télévision américaine indépendante située à Atlanta dans l'État de Géorgie appartenant à Meredith Corporation et s'identifie en ondes sous le nom de . Ses studios sont situés au nord-est d'Atlanta.


title: WPCH-TV

text: Entre le et le , la station était connue sous le nom de WTBS et était la version locale de la chaîne spécialisée TBS.


title: WPCH-TV

text: Elle était la station de référence pour la diffusion des matchs de baseball des Braves d'Atlanta jusqu'en 2012.


title: WPCH-TV

text: En , AT&T annonce son intention de faire l'acquisition de Time Warner. Dans le but d'alléger le processus de vente, il a été décidé de se départir de la station WPCH-TV. Meredith Corporation, propriétaire de la station , affilié du réseau CBS à Atlanta, se porte acquéreur pour 70 millions de dollars. la transaction est approuvé en . Des bulletins de nouvelles « CBS46 » sont ajoutés à la programmation de WPCH.


title: WPCH-TV

text: WPCH-TV est distribué chez la plupart des distributeurs par câble et satellite au Canada dans le forfait des superstations ou dans un forfait de sports. La station (WTBS-TV) est devenue disponible au Canada depuis mais était conditionnelle, comme les autres superstations, à l'abonnement à un service de télévision payante telle que ou . Vers la fin 1997, WTBS se retrouvait parmi les chaînes spécialisées ordinaires.


title: WPCH-TV

text: Lorsque WTBS-TV a changé de vocation et de lettres d'appel pour WPCH-TV en 2007, les distributeurs canadiens avaient la permission de distribuer que la station locale d'Atlanta et non la chaîne spécialisée TBS, qui n'a jamais été approuvée par le CRTC mais qui diffusaient essentiellement les mêmes émissions. Les distributeurs ont dû conséquemment effectuer le changement de source.


title: Fallen Empires (album)

text: Fallen Empires est le sixième album studio de la formation musicale Snow Patrol. Gary Lightbody a annoncé le titre de l'album le 21 juillet 2011 et celui-ci est sorti le 11 novembre 2011. Le premier single extrait de cet album est "Called Out in the Dark" et le second "This Isn't Everything You Are".


title: Fallen Empires (album)

text: L'album a recueilli des critiques plutôt mitigées, obtenant un score de 58/100, sur la base de 25 critiques collectées, sur le site Metacritic.


title: Éthynyle (radical)

text: Le radical éthynyle est un radical de formule chimique , abondant dans le milieu interstellaire mais absent du milieu naturel sur Terre. Il a été observé pour la première fois en 1963 par résonance paramagnétique électronique dans une matrice d'argon solide, et détecté en 1973 à proximité de la nébuleuse d'Orion à l'aide du radiotélescope de du National Radio Astronomy Observatory . . Il a depuis été détecté dans un grand nombre d'objets astronomiques, notamment dans des nuages moléculaires denses, des globules de Bok, des zones de formation stellaire , des enveloppes d'étoiles carbonées et même dans d'autres galaxies.


title: Éthynyle (radical)

text: La détection de dans le milieu interstellaire permet d'accéder à certains paramètres relatifs aux conditions régnant dans le milieu où ce radical est observé.


title: Éthynyle (radical)

text: En premier lieu, il permet d'évaluer l'abondance relative du carbone dans ce milieu, notamment par rapport à l'oxygène, qui favorise sa destruction. Dans la mesure où est peu abondant le long de la ligne de visée, la détermination de sa concentration au niveau des objets étudiés peut être réalisée de façon assez précise, contrairement par exemple à celle d'espèces chimiques plus communes telles que CO, NO ou encore HO.


title: Éthynyle (radical)

text: La mesure des transitions rotationnelles du radical permet d'estimer la densité et la température du milieu observé. Avec l'isotopologue deutéré , l'observation de ces transitions permet d'affiner les théories rendant compte du fractionnement à l'origine de l'enrichissement du milieu interstellaire en deutérium.


title: Éthynyle (radical)

text: Enfin, l'observation de la séparation des raies spectrales par effet Zeeman permet d'estimer le champ magnétique dans les nuages moléculaires denses en complément des observations réalisées plus couramment avec le radical cyanogène CN.


title: Éthynyle (radical)

text: Les réactions de formation et de destruction du radical éthynyle varient selon les conditions prévalant dans les milieux considérés ; celles qui sont présentées ici relèvent de la compréhension de ces mécanismes telle qu'elle était en 2008, d'autres mécanismes pouvant jouer un rôle significatif, voire dominant, dans certaines circonstances.


title: Éthynyle (radical)

text: Au laboratoire, peut être obtenu par photolyse de l'acétylène ou de , ou par décharge luminescente dans un mélange d'acétylène et d'hélium. Dans l'espace, l'acétylène se forme dans la photosphère des étoiles carbonées, et donne de l'éthynyle par photolyse dans l'enveloppe de ces étoiles dispersée par leur puissant vent stellaire. Au cœur des nuages moléculaires où se forment les étoiles, à une concentration d'au moins et une température inférieure à , l'éthynyle se forme essentiellement par recombinaison électronique avec .


title: Éthynyle (radical)

text: La destruction de l'éthynyle provient essentiellement de la réaction avec l'oxygène et l'azote atomique. Des cations sont également susceptibles de détruire ce radical, notamment HCO et . Le radical éthynyle est étudié par spectroscopie rotationnelle dans la région EHF des micro-ondes du spectre électromagnétique, typiquement entre 70 et . À l'état fondamental électronique et vibratoire, les noyaux atomiques du radical sont alignés, le moment dipolaire étant alors estimé à .


title: Éthynyle (radical)

text: Cet état fondamental présente un spectre de rotations de type rotateur rigide simple, mais chaque rotation présente une structure fine et une structure hyperfine dues respectivement aux interactions spin-orbite et électron-noyau. L'état fondamental en rotation est scindé en deux états hyperfins, tandis que les états les plus élevés sont scindés chacun en quatre états hyperfins. Les règles de sélection ne permettent que six transitions entre l'état fondamental et les premiers états excités. Quatre de ces six composantes ont été observées par Tucker en 1974 lors de la première détection astronomique du radical éthynyle, les deux autres transitions étant observées quatre ans plus tard. Les transitions entre deux états rotatoires adjacents possèdent onze composantes hyperfines.


title: El Universo

text: El Universo ("L'Univers") est un quotidien équatorien fondé en 1921 et publié à Guayaquil. Il est en 2011 le journal le plus important de la ville et l'un des principaux du pays. Il est édité par le groupe homonyme. Son directeur actuel est Carlos Pérez Barriga dont la famille contrôle le journal depuis sa fondation.


title: El Universo

text: Le journal est sous-titré ("Le principal journal national"). Ses publications nationales le placent parmi les principaux quotidiens du pays aux côtés d’"El Comercio". Aujourd'hui, le journal fait partie de l'« Association Équatorienne des Éditeurs de Journaux » "AEDEP", de la société interaméricaine de presse et de la WAN.


title: El Universo

text: Le journal défend une orientation conservatrice.


title: El Universo

text: Les publications du journal "El Universo" ont suivi les évolutions technologiques et les changements sociaux, culturels et religieux. Ceux-ci ont exigé une évolution dans son infrastructure. L'emplacement du siège du journal a changé quatre fois, en 1921, 1924, 1932 et 1993.


title: El Universo

text: Son opposition frontale au pouvoir lui vaut en 2011 un procès en diffamation par le président équatorien Rafael Correa. Le journal avait dans un éditorial qualifié le président de « dictateur » et affirmé, faussement, que ce dernier avait « ordonné de tirer sans sommation contre un hôpital rempli de civils ». Le journal est condamné à une amende de 40 millions de dollars. Cette somme étant très supérieure aux capacités du groupe, l'avenir du journal est compromis. De nombreux médias dont Reporters sans frontières, El pais et The Washington Post dénoncent cette manœuvre comme attentatoire à la liberté de presse et considèrent le procès comme une dérive autoritaire de la présidence de la république équatorienne destinée à fermer le journal. La sentence est finalement annulée en février 2012 par le président Rafael Correa.


title: El Universo

text: Le , le domicile du journaliste (et suppléant du député Cléver Jiménez) Fernando Villavicencio est perquisitionné. Fernando Villavicencio est accusé d'espionnage par le président Rafael Correa.


title: El Universo

text: Le , un dessin du caricaturiste Bonil représentant une caricature de cette perquisition est publié par le journal. Le journal est condamné à payer une amende de , et Bonil est sommé de faire ses excuses. Il s'exécute avec une reproduction du même dessin, ironiquement rehaussé d'un texte différent de la première version.


title: Dumbarton Oaks Concerto

text: Le Dumbarton Oaks Concerto est un concerto grosso pour petit orchestre d'Igor Stravinsky pour une commande des époux Bliss. Il fut créé dans leur propriété "Dumbarton Oaks" le sous la direction de Nadia Boulanger.


title: Yuriy Lituyev

text: Yuriy Nikolayevich Lituyev (), né le à Irbit, mort le à Moscou) est un athlète russe, spécialiste du 400 mètres haies.


title: Yuriy Lituyev

text: Concourant sous les couleurs de l'URSS dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, il obtient son premier podium international majeur en 1950 en se classant deuxième des Championnats d'Europe de Bruxelles (52 s 4), derrière l'italien Armando Filiput. Il participe aux Jeux olympiques de 1952 d'Helsinki et décroche la médaille d'argent du 400 m haies en 51 s 3, s'inclinant largement face à l'Américain Charles Moore.


title: Yuriy Lituyev

text: Le à Budapest, Yury Lituyev améliore de deux dixièmes de seconde le record du monde du 400 m haies détenu par l'Américain Glenn Hardin depuis 1934, en établissant le temps de 50 s 4 sur la piste de 500 mètres du Nepstadion. L'année suivante, en 1954, il se classe deuxième des Championnats d'Europe de Berne en 50 s 8, derrière l'autre Soviétique Anatoliy Yulin.


title: Yuriy Lituyev

text: Quatrième des Jeux olympiques de 1956, Lituyev décroche son premier titre international en 1958 en s'imposant en finale des Championnats d'Europe de Stockholm, en 51 s 51, devant le Suédois Per-Ove Trollsås et le Suisse Bruno Galliker.


title: Yuriy Lituyev

text: Il est par ailleurs détenteur du record d'Europe du 400 m haies de 1952 à 1960. Il est le mari de la sauteuse en longueur Valentina Bogdanova.


title: Georges Canetti

text: Georges Canetti, né en à Roussé en Bulgarie, mort le à Vence) est un médecin-chercheur et biologiste bulgare, naturalisé français en 1933.


title: Georges Canetti

text: Il consacre sa vie à l’étude de la tuberculose. Il est notamment l’un des pionniers des traitements consistant à associer plusieurs antibiotiques (les bithérapies puis les trithérapies). Il met au point une méthode d’antibiogramme qui est toujours utilisée, et découvre une mycobactérie rare qui porte aujourd’hui son nom : "Mycobacterium canetti".


title: Georges Canetti

text: Il est le frère d'Elias Canetti (1905-1994), écrivain d'expression allemande et prix Nobel de littérature en 1981, et de Jacques Canetti (1909-1997), célèbre directeur artistique de la chanson française.


title: Georges Canetti

text: Les parents, qui parlent allemand entre eux, s'adressent à leurs enfants en judéo-espagnol. En 1911, la famille Canetti s'établit en Angleterre. En 1913, après le décès du père, la famille se fixe à Vienne.


title: Georges Canetti

text: De 1921 à 1926, Georges effectue ses études secondaires à Francfort-sur-le-Main (en Allemagne), puis à Vienne. En 1927-1928, il poursuit ses études secondaires à Paris, au lycée Carnot, puis au lycée Janson-de-Sailly, et passe son baccalauréat. Il rejoint alors son frère Elias à Vienne en 1928-1929, et donne des cours de français à la Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués).


title: Georges Canetti

text: En 1929-1931, Georges Canetti entame à la faculté de médecine de l'université de Vienne des études de médecine, qu'il poursuit à la faculté de médecine de Paris (1931-1936). Il est naturalisé français en 1933. En 1934, victime d'une tuberculose pulmonaire, il est admis au Sanatorium des étudiants de France, à Saint-Hilaire-du-Touvet, où il se lie d'amitié avec les médecins Daniel Douady et René Cohen.


title: Georges Canetti

text: En 1936, il suit le cours de microbiologie à l'Institut Pasteur, où il entre en 1937 comme travailleur bénévole au laboratoire de la tuberculose. Sa mère meurt alors de cette maladie. Entre 1937 et 1944, il devient chef du laboratoire d'anatomie pathologique, à l'hôpital Cochin à Paris. Il s'attache alors à l'étude de ce qu'il appelle la "préhistoire de la phtisie" (période qui sépare la primo-infection tuberculeuse chez l'enfant de l'éclosion de la maladie chez l'adulte). En 1938-1939, il poursuit ses recherches à l'Institut Pasteur comme boursier de la Fondation Roux, et soutient sa thèse de doctorat en médecine sur "Les réinfections tuberculeuses latentes du poumon" en 1939.


title: Georges Canetti

text: Bien que réformé définitif en 1936, il obtient d'être mobilisé comme médecin auxiliaire (1939-1940) : il est affecté au centre de transfusion sanguine de l'hôpital militaire du Val-de-Grâce. Il est lauréat du prix Péan de l'Académie nationale de médecine en 1940. Il se lie d'amitié avec Roland Barthes, alors soigné au Sanatorium de Saint-Hilaire-du-Touvet (1941-1942). Entre 1944 et 1947, il fait une rechute de tuberculose pulmonaire : il retourne en sanatorium et subit plusieurs opérations du poumon. Il est par ailleurs élu membre titulaire de la Société d'études scientifiques sur la tuberculose.


title: Georges Canetti

text: En 1946, il publie : "Le bacille de Koch dans la lésion tuberculeuse du poumon" et "L'allergie tuberculeuse chez l'homme". Il est lauréat du prix Ricaux (tuberculose) de l'Académie nationale de médecine en 1947. Il est conseiller médical du film de Maurice Cloche "Docteur Laennec" (1948-1949). À l'occasion de l'édition des ouvrages de son frère Elias Canetti en France, Georges représente les intérêts de l'écrivain. En 1954, il est nommé chef de laboratoire à l'Institut Pasteur, et il publie la même année "Primo-infection et réinfection dans la tuberculose pulmonaire". Il étudie en parallèle l'histoire des lésions tuberculeuses et l'histoire des populations bacillaires sous l'influence de la chimiothérapie. Il étudie chez la souris diverses méthodes de traitements antituberculeux.


title: Georges Canetti

text: De 1954 à 1969, il participe comme rapporteur à de nombreux congrès internationaux contre la tuberculose (Madrid en 1954, Istanbul en 1959, Munich en 1965, New York en 1969). Il participe à l'enseignement d'épidémiologie de la tuberculose organisé par l'Organisation mondiale de la santé (Rome, Prague et Tokyo), et est nommé en 1958 expert à l'OMS (Genève). L'année suivante il est fait chevalier de la Légion d'honneur. En 1960, il entre au bureau du Comité national de défense contre la tuberculose (CNDT).


title: Georges Canetti

text: En 1962, il crée avec J. Thibier le Centre français d'études sur la résistance primaire en tuberculose, dont il devient le directeur. Il a de nombreux échanges scientifiques relatifs aux traitements antituberculeux avec les médecins des sanatoriums populaires de Paris au centre médical de Bligny, notamment avec son directeur Robert Parrot. En 1964, il est nommé chef du Service d'épidémiologie et de prophylaxie expérimentale de la tuberculose à l'Institut Pasteur, puis y est nommé professeur.


title: Georges Canetti

text: C'est en 1969 que Georges Canetti propose de réduire la durée du traitement antituberculeux - alors de 18 mois - à 6 mois, grâce à l'association des antibiotiques Rifampicine et Isoniazide, lorsque la souche est sensible : il est alors l'un des pionniers de la bithérapie, puis de la trithérapie.


title: Georges Canetti

text: Cette même année 1969, il est promu Secrétaire général adjoint de l'Union internationale contre la tuberculose. L'année suivante, il est élu vice-président du Conseil d'administration de l'Institut Pasteur, et en 1971 il succède à Et. Bernard au poste de secrétaire général de l'Union internationale contre la tuberculose.


title: Georges Canetti

text: Il meurt le à Vence et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Georges Canetti

text: Le "Prix Georges, Jacques et Elias Canetti", fruit de la donation des correspondances des trois frères à l’Institut Pasteur, est un hommage particulier à Georges Canetti. Remis depuis 2006, ce prix soutient les travaux d’un chercheur portant sur les maladies infectieuses, notamment la tuberculose.


title: Georges Canetti

text: Le livre de souvenirs d'enfance de son frère Élias ("Histoire d'une jeunesse", 1977) lui est dédié ("À Georges Canetti, 1911-1971").


title: Baltic Queen

text: Le Baltic Queen est un cruise-ferry appartenant à la compagnie estonienne Tallink. Construit par les chantiers STX Europe de Rauma entre 2008 et 2009, il est le dernier d'une série de trois navires jumeaux commandés par Tallink. Il dessert depuis avril 2009 les lignes entre l'Estonie et la Suède.


title: Baltic Queen

text: Au cours des années 2000, la compagnie Tallink s'impose rapidement comme un armateur majeur en mer Baltique. Cette période de croissance a permis à l'entreprise estonienne de faire construire une première paire de navires jumeaux neufs et modernes entre 2002 et 2004, les cruise-ferries "Romantika" et "Victoria I". Afin de poursuivre le renouvellement de sa flotte, la compagnie enchaîne les commandes de navires neufs. Trois cruise-ferries jumeaux et deux ferries rapides seront ainsi commandés entre 2004 et 2007.


title: Baltic Queen

text: Les cruise-ferries sont conçus comme des versions améliorées des "Romantika" et "Victoria I". Ils ont en effet une apparence très similaires bien que plus imposants avec une longueur augmentée de près de 20 mètres et un pont supplémentaire, mais aussi une capacité drastiquement augmentée avec 2 800 passagers et 600 véhicules. Leurs aménagements intérieurs ont une organisation semblable à celle de la précédente paire et dispose d'une qualité identique avec plus de 900 cabines dont des suites avec balcon, tout un pont dédié aux boutiques hors taxes, plusieurs bars et restaurants ainsi que des salles de conférences et un centre de bien-être.


title: Baltic Queen

text: Commandé le 11 avril 2007 aux chantiers finlandais Aker Finnyards de Rauma (qui prendront le nom de STX Europe l'année suivante), qui s'occupe également de la réalisation de ses sister-ships "Galaxy" et "Baltic Princess", le troisième navire de la série, tout d'abord baptisé "Cruise 5", est mis sur cale le 22 avril 2008 et lancé le 5 décembre sous son nom final "Baltic Queen". Jusqu'au 11 novembre 2008, l'affectation du navire était maintenue secrète par Tallink, qui annoncera par la suite qu'il remplacera le "Romantika" entre l'Estonie et la Suède. Une fois les travaux de finitions achevés, le "Baltic Queen" est livré à Tallink le 16 avril 2009.


title: Baltic Queen

text: Le 18 avril 2009, le "Baltic Queen" quitte Rauma pour rejoindre Tallinn. Arrivé dans son port d'attache, il est présenté au public le 23 avril et débute son exploitation commerciale le lendemain entre Tallinn, Mariehamn et Stockholm.  À partir du mois d'août 2014, il est transféré sur la ligne vers Helsinki en remplacement du "Silja Europa", affrété pour deux ans en Australie. À l'issue de cet affrètement et du retour du "Silja Europa" dans la flotte de Tallink, le "Baltic Queen" retrouve sa ligne habituelle entre l'Estonie et la Suède en décembre 2016.


title: Baltic Queen

text: Au mois de mars 2020, le navire est immobilisé en raison de la pandémie de Covid-19 entraînant l'interruption des liaisons entre Tallinn et Stockholm. Malgré le contexte de crise sanitaire, le navire réalise en juillet quatre croisières spéciales entre Tallinn, Helsinki et Mariehamn. À partir du 14 septembre, il est utilisé sur une ligne exceptionnelle reliant Helsinki à Riga. Cette ligne sera toutefois suspendue le 27 septembre en raison de la recrudescence des cas de Covid-19 et des restrictions mises en place sur le trafic.


title: Baltic Queen

text: Le "Baltic Queen" possède 12 ponts. Les locaux passagers se situent sur la totalité des ponts 5 à 9 ainsi que sur une partie des ponts 10 et 2. Ceux de l'équipage occupent principalement le pont 10. Les ponts 3 et 4 sont pour leur part consacrés aux garages.


title: Baltic Queen

text: Le "Baltic Queen" est équipé d'un grand nombre d'installations d'une qualité semblable à celles d'un navire de croisières. Situées en grande majorité sur les ponts 6 et 7, elles comptent notamment trois restaurants à la carte, un buffet spécialités scandinaves, une cafétéria, cinq bars, et des espaces commerciaux très développés.


title: Baltic Queen

text: Les installations du cruise-ferry sont organisés de la manière suivantes :En plus de ces installations, le "Baltic Queen" dispose d'une vaste galerie marchande sur le pont 6 composée d'un supermarché hors-taxe, d'une parfumerie et d'une boutique de vêtements. À l'avant du pont 5 se trouve un centre de conférences. Une piscine intérieure et un sauna situés au pont 2 sous les garages sont également à la disposition des passagers.


title: Baltic Queen

text: Le "Baltic Queen" possède 927 cabines situées sur les ponts 5, 8 et 9. Les cabines standards, internes ou externes, sont équipées de deux à quatre couchettes ainsi que de la télévision et de sanitaires comprenant douche, WC et lavabo. Certaines d'entre elles disposent d'un grand lit à deux places. Le navire propose également des suites, dont six avec balcon. Des cabines accessibles aux personnes à mobilité réduite ou aux animaux sont également présentes.


title: Baltic Queen

text: Le "Baltic Queen" mesure de long pour de large et son tonnage est de UMS. Le navire a une capacité 2 800 passagers et est pourvu d'un garage de 1 130 mètres linéaires pouvant accueillir 600 véhicules ou 75 remorques répartis sur deux niveaux. Le garage est accessible par deux portes rampes situées à l'arrière et une porte rampe avant. La propulsion est assurée par quatre moteurs diesels Wärtsilä 16V32 développant une puissance de entraînant deux hélices à pas variable faisant filer le bâtiment à une vitesse de 24,5 nœuds. Le "Baltic Queen" possède six embarcations de sauvetage fermées de grande taille, trois sont situées de chaque côté vers l'arrière du navire. Elles sont complétées par deux canots semi-rigides. En plus de ces principaux dispositifs, le navire dispose de plusieurs radeaux de sauvetage à coffre s'ouvrant automatiquement au contact de l'eau. Le navire est doté de deux propulseurs d'étrave facilitant les manœuvres d'accostage et d'appareillage ainsi que des stabilisateurs anti-roulis. Il est également équipé d'une coque brise-glace classée 1 A Super.


title: Baltic Queen

text: Depuis sa mise en service, le "Baltic Queen" est essentiellement affecté à la liaison entre l'Estonie et la Suède sur la ligne Tallinn - Stockholm qu'il effectue en traversée de nuit. À chaque voyage, une escale est effectuée à Mariehamn, située sur le territoire autonome d'Åland afin de permettre entre autres aux passagers de bénéficier de tarifs détaxés dans les boutiques du bord.


title: Baltic Queen

text: Le navire a parfois navigué sur d'autres lignes du groupe Tallink, notamment entre la Finlande et la Suède sur l'axe Turku - Mariehamn - Stockholm en remplacement des navires de Silja Line mais aussi sur la ligne Tallinn - Helsinki de 2014 à 2016.


title: Baltic Queen

text: En 2020, les itinéraires du "Baltic Queen" ont été modifiés en raison de la pandémie de Covid-19. Le navire, resté immobilisé une grande partie de l'année, a ainsi assuré des traversées exceptionnelles entre Tallinn, Helsinki et Mariehamn mais aussi entre la Finlande et la Lettonie sur la ligne Helsinki - Riga au mois de septembre.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: Le prince François de Bavière (en allemand, Franz Maria Luitpold Prinz von Bayern), né le au château de Leutstetten, et mort au même lieu, le , troisième fils et cinquième des treize enfants de Louis III de Bavière et de Marie-Thérèse de Modène, est un membre de la Maison de Wittelsbach et un général-major de l'armée bavaroise.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: François de Bavière participe à la Première Guerre mondiale avant la chute de la monarchie bavaroise en 1918. Ensuite, il gère les domaines familiaux qu'il doit de nouveau fuir brièvement en 1945. Il retourne au château de Leutstetten où réside son frère aîné Rupprecht, prétendant au trône de Bavière. Il laisse en Bavière le souvenir d'un aristocrate de l'ancien régime intéressé non seulement par les questions militaires, mais également animé par un intérêt scientifique et géologique.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: Après ses études d'humanités, le prince François prend part, depuis 1894, à des exercices de l'école militaire. En 1896, il entreprend un voyage au nord de l'Allemagne, au Danemark, en Suède et en Norvège. Avec grand intérêt, il se consacre au service militaire. À partir de 1911, il sert comme juge-adjoint, et à partir du comme juge à la Haute-Cour Martiale de Bavière.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: Le 8 juillet 1912, François épouse la princesse Isabelle de Croÿ (1890-1982), une nièce de l'archiduchesse Isabelle d'Autriche-Teschen (1856-1931), dans la chapelle du château de Weilburg, en Basse-Autriche. François et Isabelle de Bavière sont parents de six enfants, tous titrés prince et princesse de Bavière :François de Bavière a conquis les grades suivants :Peu avant la Première Guerre mondiale, il est commandant du Régiment d'Infanterie bavarois. Peu après, il est promu général-major. En janvier 1915, il est placé à la tête de la Brigade d'infanterie bavaroise. En tant que commandant de la Brigade d'infanterie bavaroise, il prend part les 23 et à l'avancée des troupes dans l'est de la France. En raison de son énergie et de son courage personnel dans les combats lourds de Verdun, en mai et , le prince François reçoit la plus haute distinction bavaroise, la croix de Chevalier de l'ordre militaire de Max-Joseph.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: Le , il est promu commandant de la Division bavaroise. À l'été 1917, à la bataille de Passchendaele, il attaque les formations anglaises, les faisant reculer jusqu'à Broodseinde, hameau de Zonnebeke. En , son unité prend d'assaut le mont Kemmel. Le prince François, en récompense de ses capacités militaires, est promu le commandeur de l'ordre militaire Max-Joseph de Bavière.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: À partir de l'été 1918, le prince François et sa Division subissent de lourdes pertes pendant la retraite des Flandres. Elle compte à partir de à peine plus de . Le , dans les derniers jours de la guerre, la Division est envoyée à la frontière italienne.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: Après la Première Guerre mondiale, François gère les terres familiales autour du château de Nadasdy, en Hongrie. Cependant, il doit fuir son domaine en 1945, et s'installe près du château de Leutstetten, où son frère le prince héritier Rupprecht réside. De tout temps, même durant la guerre, François marque un intérêt scientifique pour les fossiles qu'il a recueillis afin d'enrichir les collections de l'État.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: À la fin de sa vie, François incarne l'archétype du prince pieux et soldat, également versé dans la gestion forestière et agricole. Il meurt le , à l'âge de au château de Leutstetten. Il est inhumé à l'église Saint-Michel de Munich.


title: François de Bavière (1875-1957)

text: François de Bavière est :


title: Ebony concerto

text: L'Ebony Concerto pour clarinette et orchestre d'harmonie est un concerto grosso d'Igor Stravinsky composé en 1945 pour le clarinettiste Woody Herman. Il est créé à New York le par le dédicataire et "First Herd", son orchestre de jazz dirigé par Walter Hendl.


title: Ebony concerto

text: L'intérêt de Stravinsky envers le jazz remonte aux dernières années de la Première Guerre mondiale, les principales œuvres inspirées du jazz de cette période étant "L'histoire du soldat", le "Ragtime" pour onze instruments et la pièce '. Bien que l'on puisse trouver des traces d'éléments de jazz, notamment de blues et de boogie-woogie, dans sa musique tout au long des années 1920 et 1930, ce n'est qu'avec lEbony concerto" que Stravinsky a de nouveau intégré des éléments de jazz dans une composition de grande envergure. Le titre a été suggéré à l'origine à Stravinsky par Aaron Goldmark, de Leeds Music Corporation, qui avait négocié la commande et suggéré la forme qu'elle devrait prendre. Le compositeur a expliqué que son titre ne fait pas référence à la clarinette, comme on pourrait le supposer, mais plutôt à l'Afrique, car .


title: Ebony concerto

text: La notice officielle publiée avec la partition indique que Stravinsky avait été si impressionné par les enregistrements de l'orchestre de Woody Herman, tels que "Bijou", "Goosey Gander" et "Caldonia", que, lorsqu'on le lui a demandé, il a accepté d'écrire une pièce pour eux avec une partie de clarinette solo pour Herman . Cependant, selon le trompettiste et arrangeur d'Herman Neal Hefti, cette histoire pourrait être quelque peu brodée. Hefti et son collègue trompettiste, Pete Candoli, étaient tous deux de grands fans de la musique de Stravinsky. Ainsi, après le retour de Hefti au sein du groupe après six mois passés en Californie à travailler dans l'industrie cinématographique, Candoli voulait savoir s'il avait rencontré le grand homme. Hefti ne l'a pas rencontré, mais il prétend l'avoir fait, et il enjolive son histoire en affirmant : La rumeur se répand rapidement et, deux jours plus tard, l'éditeur de Leeds Music s'arrange pour que Herman contacte Stravinsky (qui n'avait probablement jamais entendu le groupe d'Herman jusque-là), ce qui aboutit à la commande du concerto.


title: Ebony concerto

text: Après avoir accepté la commande, Stravinsky décide de créer une version jazz d'un concerto grosso, avec un blues comme mouvement lent. S'il ne les avait pas entendus auparavant, il écoute désormais des enregistrements de l'orchestre de Woody Herman, et va jusqu'à consulter un saxophoniste afin d'apprendre les doigtés de l'instrument. Le projet manque de sombrer lorsqu'un article publicitaire est publié en septembre 1945, affirmant une « collaboration » entre Stravinsky et Herman. Stravinsky se retire de l'accord jusqu'à ce que son avocat, Aaron Sapiro, le convainque qu'il n'y a pas eu d'offense. La partition des deux premiers mouvements est remise à Herman le 22 novembre 1945, et le finale suit le 10 décembre. En février 1946, le compositeur choisit Walter Hendl, chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre philharmonique de New York, pour diriger la première au Carnegie Hall le mois suivant, mais Stravinsky lui-même a d'abord fait répéter l'orchestre dans les coulisses du Paramount Theatre de New York, où il se produisait à l'époque.


title: Ebony concerto

text: Herman trouve la partie solo terriblement difficile, et ne pense pas que Stravinsky ait vraiment adapté son écriture à l'idiome du jazz-band. Au lieu de cela, il a « écrit du Stravinsky pur », et le groupe ne se sentait pas du tout à l'aise avec la partition au départ. Après la toute première répétition, au cours de laquelle nous étions tous si embarrassés que nous en pleurions presque, car personne ne savait lire, il s'est approché, a mis son bras autour de moi et m'a dit : . L"'Ebony concerto" est écrit pour une clarinette solo en "si"♭ et un orchestre de jazz composé de deux saxophones alto en "mi"♭, deux saxophones ténor en "si"♭, un saxophone baryton en "mi"♭, trois clarinettes en "si"♭ (doublées par les premier et deuxième saxophones alto et le premier saxophone ténor), une clarinette basse en "si"♭ (doublée par le deuxième saxophone ténor), un cor en "fa", cinq trompettes en "si"♭, trois trombones, un piano, une harpe, une guitare, une contrebasse et une batterie.


title: Ebony concerto

text: Le cor et la harpe ont été ajoutés à la composition normale de l'orchestre de Woody Herman. Le projet initial de Stravinsky était d'inclure également un hautbois, mais cet instrument n'a pas survécu dans la version finale de la partition.


title: Ebony concerto

text: Le premier mouvement est une sonate-allegro en si♭ majeur avec un second thème en mi♭ majeur. Le deuxième mouvement est un blues en fa mineur, tournant en fa majeur à la fin. Le final est un thème et des variations avec une coda. La dernière variation, marquée "Vivo", met en scène la clarinette solo dans une dernière démonstration de virtuosité.


title: Ebony concerto

text: Parmi les compositions de Stravinsky utilisant la forme variation, le concerto est inhabituel pour plusieurs raisons. Premièrement, il emploie cette forme comme finale. Deuxièmement, le mouvement de variation commence et se termine dans la même tonalité (ce qui serait normal pour la plupart des compositeurs, mais pas pour Stravinsky, qui n'adhère à cette pratique que dans une autre composition, la Sonate pour deux pianos). Troisièmement, la deuxième variation répète littéralement le thème mélodique, fonctionnant ainsi comme une sorte de récapitulation interne et suggérant ainsi une fusion de la variation avec la forme rondo.


title: Ebony concerto

text: Le , alors qu'il est toujours en train de composer le concerto, Stravinsky écrit une lettre à Nadia Boulanger dans laquelle il décrit ses progrès ainsi que ses projets d'enregistrement avec l'orchestre de Woody Herman en février 1946. Cette séance d'enregistrement est finalement reportée mais, à l'époque, Stravinsky prévoit sa sortie sur un disque 78 tours, avec les deux premiers mouvements sur une face et le thème et les variations sur l'autre. Il prévoyait que les durées des trois mouvements seraient de deux minutes et demie, deux minutes et trois minutes seulement.


title: Ebony concerto

text: Le 19 août 1946, le lendemain de l'interprétation de la pièce lors d'une émission nationale du " Columbia Workshop ", Herman et Stravinsky enregistrent le concerto à Hollywood, en Californie. Stravinsky pensait que les musiciens de jazz auraient du mal à s'adapter aux différentes signatures temporelles, car c'était plus d'une décennie avant que Dave Brubeck ne commence à utiliser des signatures temporelles inhabituelles dans le jazz et que pratiquement tout le jazz n'était joué qu'à 4 temps . Le saxophoniste Flip Phillips a déclaré que À la fin des années 1950, Herman a fait un deuxième enregistrement, en stéréo, dans le Belock Recording Studio à Bayside New York, le qualifiant de « pièce très délicate et très triste ».


title: Ebony concerto

text: Le 27 avril 1965, Stravinsky l'enregistre à nouveau avec Benny Goodman et le Columbia Jazz Ensemble au studio CBS du 230 East 30th Street à New York, ou peut-être à Hollywood. Une comparaison d'une réédition antérieure de cet enregistrement sur CD (CBS MK 42227) avec la version publiée en 2007 dans le cadre du coffret de 22 CD Works of Igor Stravinsky (Sony Classical 88697103112) suggère que, bien que les deux soient étrangement équilibrés, un remix a à la fois réduit la clarté de l'enregistrement et abouti à une version dans laquelle « le soliste gracieux semble progressivement s'effacer des projecteurs ».


title: Ebony concerto

text: Parmi les autres chefs d'orchestre qui ont enregistré cette œuvre figurent Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 et 2018), Vladimir Ashkenazy (1992), Roger Boutry (1997) et Michael Tilson Thomas (1998).


title: Ebony concerto

text: En 1957, le chorégraphe Alan Carter a utilisé l"'Ebony Concerto" (ensemble avec d'autres pièces de Stravinsky: "Circus Polka", "Feu d'artifice" et "Ode") pour accompagner un ballet intitulé "Feuilleton", qui a été dansé au Bayerische Staatsoper de Munich. En 1960, le concerto a été utilisé seul pour une production de ballet du New York City Ballet, chorégraphié par John Taras et avec des costumes et un décor de David Hays.


title: Belinda (chanson de Claude François)

text: Belinda est une chanson du chanteur français Claude François. Elle figure sur l'album "Le Lundi au soleil" sorti en 1972, ainsi que sur la face B du disque 45 tours "Le Lundi au soleil" sorti la même année.


title: Belinda (chanson de Claude François)

text: Claude enregistre sa voix le dans la soirée, date à laquelle il enregistre également "Le lundi au soleil".


title: Belinda (chanson de Claude François)

text: Il s'agit de l'adaptation d'une chanson anglophone intitulée "Miss Belinda" composée par pour la formation musicale Boulevard. Cette adaptation en français est réalisée par le parolier Eddy Marnay.


title: Belinda (chanson de Claude François)

text: Cette chanson est reprise par M Pokora en 2016 dans une version musicale moderne électro.


title: Pesée hydrostatique

text: La pesée hydrostatique est une méthode utilisée pour déterminer la masse volumique des solides et des liquides. Elle est s'appuie sur le principe de la poussée d'Archimède.


title: Pesée hydrostatique

text: En marine, la pesée hydrostatique est une procédure qui consiste à déterminer la masse d'un navire, ou déplacement, en calculant le volume d'eau déplacé, grâce d'une part, à la lecture des tirants d'eau, et d'autre part aux courbes ou tables hydrostatiques déterminées par le constructeur, tout en tenant compte de la densité d'un prélèvement d'eau. La densité de l'eau de mer est variable géographiquement (eau douce, eau saumâtre, eau de mer) et également de manière saisonnière. On considère une moyenne de la densité de l'eau de mer aux alentours de 1,025, soit de sel par litre d'eau de mer.


title: Pesée hydrostatique

text: Les tirants d'eau donnent, pour chaque navire, à partir des tables hydrostatiques propres à ce dernier, un certain volume de carène immergé (volume déplacé), ce volume (formula_1) et la densité de l'eau ou la masse volumique de l'eau (formula_2) permettent d'en déduire le déplacement du navire, généralement nommé "P" ou "formula_3". Le déplacement est égal au produit du volume par la masse volumique :


title: Pesée hydrostatique

text: Cette technique est utilisée pour mesurer la masse d'une cargaison, en procédant à des comparaisons de masse avant et après le chargement. Les professionnels chargés de cette mesure s'appellent des sapiteurs.


title: Pesée hydrostatique

text: Sur les navires à passagers, la pesée hydrostatique devra être effectuée à des intervalles n'excédant pas 5 ans.La balance hydrostatique


title: FAKE Design

text: FAKE Design est une agence d'architecture chinoise créée par l'artiste Ai Weiwei et dirigée par sa femme Lu Qing. Elle s'est illustrée par près de 70 constructions et projets paysagers ainsi que par sa participation au Stade national de Pékin, pour les Jeux olympiques d'été de 2008. Le monumental projet ORDOS 100, à Ordos en Mongolie Intérieure pour construire une ville entière sur 197 hectares, avec 100 villas de chacune depuis 2008. FAKE Design organise le plan de masse et distribue les projets aux multiples agences d'architecture impliquées dans la création d'une maison.


title: FAKE Design

text: Créée par Ai Weiwei sous le nom de FAKE DESIGN en 2000 peu après qu'il eut développé ses projets pour sa maison "Studio House" et le Chinese Art Archive and Warehouse (CAAW), l'agence est connue pour refléter l'influence d'Ai Weiwei dans la contestation artistique du régime chinois.


title: Mariángel Ruiz

text: Mariángel Ruiz Torrealba est une actrice, mannequin et animatrice de télévision vénézuélienne, né à San Juan de Los Morros le .


title: Danses concertantes (Stravinsky)

text: Les Danses concertantes, pour orchestre de chambre est un concerto grosso d'Igor Stravinsky. Composé en 1941-42 pour une commande de Werner Janssen, il est créé le à Los Angeles sous la direction du compositeur.


title: Willibald von Langermann und Erlencamp

text: Willibald Karl Moritz Robert Rudolf Freiherr von Langermann und Erlencamp ( à Karlsruhe - à ) est un "General der Panzertruppe" allemand qui a servi au sein de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Willibald von Langermann und Erlencamp

text: Il a été récipiendaire de la croix de chevalier de la croix de fer avec feuilles de chêne. La croix de chevalier de la croix de fer et son grade supérieur, les feuilles de chêne, sont attribuées pour récompenser un acte d'une extrême bravoure sur le champ de bataille ou un commandement militaire avec succès.


title: Willibald von Langermann und Erlencamp

text: Issu d'une , il rejoint le de l'Armée impériale allemande en 1910. Pendant la Première Guerre mondiale, il atteint le grade de Hauptmann. Il est ensuite conservé dans le Reichswehr où il sert comme officier du personnel et est nommé commandant du " de cavalerie" en 1935. Il est promu Oberst en 1936 et en 1938 il est nommé inspecteur des transports par chevaux et automobile.


title: Willibald von Langermann und Erlencamp

text: Le , il est promu "Generalmajor" et le , il est commandant de la d'infanterie. Pour avoir traversé avec succès le canal de la Marne au Rhin et avoir poussé son avance jusqu'à la frontière suisse, il reçoit la croix de chevalier de la croix de fer le .


title: Willibald von Langermann und Erlencamp

text: En , il reçoit le commandement de la blindée qu'il conduit pendant les premières étapes de l'opération Barbarossa. En , il est promu "Generalleutnant" et le commandant-général du XXIV. Panzerkorps et il dirige l'avance allemande sur Voronej. Le , il reçoit les feuilles de chêne à sa croix de chevalier. Le , il est promu General der Panzertruppe. Durant l'offensive de l'été 1942, il dirige son corps d'armée le long du fleuve Don en Russie. Il décède lors d'une visite sur le front le .


title: Mouvements pour piano et orchestre

text: Les Mouvements pour piano et orchestre est une pièce orchestrale en cinq mouvements d'Igor Stravinsky. Composé en 1959, il est créé le sous la direction du compositeur avec Margrit Weber au piano. L'ouvrage d'une grande richesse rythmique se réclame d'un sérialisme à la fois précis et libre. En 1963 à New York George Balanchine en a tiré une adaptation chorégraphique.


title: Hashtag

text: Un hashtag , un mot-dièse ou un mot-clic est un mot-clé. Il est composé du signe typographique croisillon ( appelé "" en anglais) auquel est accolé un ou plusieurs mots (dénommés « tags » ou « étiquettes »).


title: Hashtag

text: Le hashtag permet soit de marquer un contenu avec un mot-clé afin de partager ce contenu et d'y faire référence plus facilement soit de regrouper l'ensemble des discussions faisant référence à un même thème. Il est couramment utilisé sur internet. Il fut tout d'abord utilisé sur IRC, puis popularisé par les réseaux sociaux.


title: Hashtag

text: À la suite de sa croissance et de son utilisation mondiale depuis la fin des années 2000, le mot hashtag est désormais intégré au dictionnaire anglais d'Oxford, également au "Petit Larousse" depuis et au "Petit Robert" depuis .


title: Hashtag

text: Le symbole # est le pendant électronique de deux usages courants dans les ouvrages journalistiques, scientifiques ou techniques : Le Hashtag a donc pour fonction d'établir des liens cognitifs entre les contenus.


title: Hashtag

text: Le symbole du hashtag trouve ses origines dans le symbole « ℔ », utilisé dans la Rome antique comme représentant une unité de poids : la "libra pondo", qui signifie « livre ». Cette abréviation possède une typologie particulière, avec une ligne horizontale en travers, afin que la lettre minuscule « l » ne soit pas confondue avec le chiffre « 1 ». En fin de compte, le symbole a été réduit pour plus de clarté en superposant deux traits horizontaux « = » sur deux traits de type barre oblique « // ». Des exemples de son usage indiquant des poids en quantités de livres existent au moins depuis le XIXe siècle.


title: Hashtag

text: L'usage du croisillon (hash) en informatique est ancienne : . Il a souvent, comme la touche # des claviers de téléphone, été associé à tel ou tel traitement particulier. Le langage assembleur du PDP-11 donnait ainsi en 1970 au croisillon la signification d"immédiat" lorsqu'il était accolé à un symbole. Dans les années 70, le langage de programmation Smalltalk, à l’origine de nombreux langages actuels, utilise le croisillon pour définir toutes les clés du système. En 1978, Brian Kernighan et Dennis Ritchie définissent dans le langage C des mots-clés commençant par "#" pour leur donner un traitement prioritaire (mots-clés du "préprocesseur").


title: Hashtag

text: Le protocole IRC spécifie que les noms des canaux de discussion doivent commencer au choix par une esperluète (rare en pratique) ou par un croisillon selon la configuration du serveur. Dans la culture IRC, les canaux de discussions sont généralement thématiques. Par exemple, le canal #wikipedia-fr sur le réseau Freenode a trait aux discussions autour de Wikipédia en français.


title: Hashtag

text: , en 2007, propose d'utiliser un système similaire sur Twitter : . Cependant, des internautes sur IRC utilisaient déjà le "hashtag" dans ce but, sans pour autant en revendiquer l'idée. Ce système a ensuite été repris sur les réseaux sociaux, où les "hashtags" identifient des thématiques.


title: Hashtag

text: Il en découle le premier usage du terme , dans un article de blog de Stowe Boyd en 2007, selon le linguiste , président de la "American Dialect Society's New Words Committee". L'usage international du hashtag se développe pendant le soulèvement postélectoral en Iran en 2009, où les internautes ont pu s'informer sur le sujet en temps réel, qu'ils soient iraniens ou non.


title: Hashtag

text: Le hashtag fait partie intégrante du réseau informatique. Le mode de référencement des informations sur internet (ordre des propositions d’une recherche sur un navigateur internet) a favorisé l’implantation du hashtag sur les réseaux sociaux.


title: Hashtag

text: À ses débuts, l’Internet privilégiait la langue anglaise, le hashtag a donc été fortement influencé par les langues anglophones.


title: Hashtag

text: Sur les réseaux sociaux, le "hashtag" sert à centraliser les messages autour d'un terme bien précis. Il fait office de mot-clé, pour que les utilisateurs puissent commenter ou suivre une conversation. Il est créé par l’association du croisillon « # » et d'un mot ou d'un groupe de mots, sans espace, par exemple : « #Wikipedia ; #WikipediaEnFrançais ». Les hashtags peuvent être créés par n'importe qui et sont souvent utilisés à l'occasion d'événements ponctuels. Ils permettent ainsi de mettre en relation plusieurs utilisateurs autour d'un thème, même si ceux-ci ne se connaissent pas, selon l'esprit qui fut celui des salons IRC.


title: Hashtag

text: Le hashtag, utilisé de manière automatisée, peut permettre d’influer sur des évènements extérieurs. En effet le recours à une utilisation massive de bots durant l’élection présidentielle sri-lankaise de 2015, participa à l’élection du candidat de l’opposition.


title: Hashtag

text: Dans le contexte politique sri lankais, les bots, utilisé afin de relayer les tweets contenant certains hashtags telle que : « #PresPollSL », permirent de diffuser les messages d’acteurs au poids politique plus faible vers une communauté élargie. Donnant ainsi plus d’importance au mouvement de l’opposition.


title: Hashtag

text: À partir de 2009, Twitter a commencé à interpréter automatiquement les "hashtags" en liens hypertextes menant vers une page de résultats de son moteur de recherche recensant tous les tweets contenant le "hashtag". Facebook a mis en place une fonctionnalité similaire en 2013 ; d'autres réseaux sociaux ont suivi, comme Google+, YouTube, Instagram, Pinterest, Trumblr et même LinkedIn.


title: Hashtag

text: Sur Twitter, il arrive parfois que le "hashtag" fasse office de jeu ou de moquerie, notamment après certaines déclarations de personnalités politiques.


title: Hashtag

text: Les hashtags peuvent être utilisés avec des accents. Ce sujet a été l'objet de la campagne #acentúate (qui signifie «accentue-toi»). Cette campagne se base sur le fait que dans la langue espagnole, tout autant que dans la langue française, les accents sont essentiels pour la communication puisqu'ils changent la signification des mots. Par exemple, en espagnol, "inglés" signifie « anglais » et "ingles" « aines » (pluriel de « aine »); alors qu'en français, il existe une différence entre « aine » et « aîné », d'où l'importance de garder accents (et cédille).


title: Hashtag

text: Il est à noter que la façon de bien utiliser le "hashtag" varie d'un réseau à l'autre. En effet, bien que l’utilisation des Hashtags dans les publications de tous ces sites soit permise, une attention particulière doit être portée, car les Hashtags n’ont pas le même impact ni la même portée selon le réseau social en question.


title: Hashtag

text: Depuis , le forum 4chan tente de s'approprier le "hashtag", il est depuis régulièrement utilisé dans les groupuscules d'ultra-droite comme un symbole raciste, xénophobe et antisémite, plusieurs personnes y voient une référence au nazisme, il serait une superposition de deux « H » signifiant « "" ».


title: Hashtag

text: De nombreuses marques utilisent désormais les hashtags à des fins promotionnelles, via des jeux concours ou de la publicité sur les réseaux sociaux.


title: Hashtag

text: L’objectif poursuivi par ces entreprises est la reprise de leur hashtag par les utilisateurs et leur réseau de relations, jusqu’à atteindre un certain degré de viralité.


title: Hashtag

text: Cela peut représenter un risque pour l'entreprise, puisque son image peut alors être ternie en cas de détournement du hashtag par les utilisateurs. Par exemple le hashtag #McDStory de


title: Hashtag

text: McDonald, qui visait à faire partager son expérience positive dans les restaurants de l’enseigne a finalement été détourné pour faire l’objet de railleries.


title: Hashtag

text: En 2017, ont utilisé un hashtag dans leur nom en France en 2017, un chiffre en hausse de 30 % par rapport à 2016, d'après une enquête réalisée par Manageo.


title: Hashtag

text: Un impact économique que le hashtag peut avoir sur Twitter sont les « "Branded Emojis" ». Le but principal de ces « Emojis de marque » est de promouvoir la sortie de nouveaux produits, donc ici le hashtag est utilisé comme fonction publicitaire/marketing. Le principe est simple : Chaque marque peut concevoir un émoji spécial qui apparait seulement lors d’un tweet contenant un hashtag spécifique. Comme les utilisateurs qui tendent à parcourir rapidement le réseau social, c’est un moyen du tweet de se démarquer et capter l’attention de l’utilisateur. Twitter même appelle cet effet le « Stopping Power » : Les gens sont attirés par l’émoji, s’arrêtent pour lire l’annonce et l’influence de la publicité sur l’utilisateur augmente. Selon Twitter, l’impact sur la communauté est très important : en effet, lorsque des « "Branded Emojis" » sont associés à une vidéo promotionnelle, la connexion émotionnelle de la société et l'intérêt pour l'annonce augmentent de six fois, car les utilisateurs du réseau social sont plus concentrés sur l'annonce. Le nombre de retweet est également fortement affecté.


title: Hashtag

text: Les exemples les plus courants sont principalement les lancements de nouveaux produits ou bien lors de grand événements internationaux. (Disponibilité d’un nouvel album sur Spotify, Lancement du nouveau portable de Samsung…)


title: Hashtag

text: Un exemple concret de ces « "Branded Emojis" » est le lancement d’une collection de différentes compositions des Beatles sur neuf plateformes de streaming. Spotify a développé un « "Branded Emoji" » pour accompagner son hashtag #BeatlesOnSpotify afin d'atteindre autant de consommateurs que possible et de se démarquer de la concurrence. Les « "Branded Emojis" » ont généré plus de cinquante millions d'impressions au total au cours de la campagne et le hashtag « #BeatlesOnSpotify » a été mentionné quatre fois plus fréquemment que le hashtag « #Beatles ». De plus, Spotify a battu la concurrence en s’attribuant une part de conversation de 83 % au lancement. Cela a conduit à une augmentation de d'auditeurs au cours des cent premiers jours de lancements de cette collection des Beatles.


title: Hashtag

text: Le hashtag est désormais devenu courant et est utilisé au-delà d'Internet : de nombreux manifestants arborent des hashtags dans des défilés. Par exemple, les manifestations des 10 et 11 janvier 2015 comportaient également le hashtag #JeSuisCharlie, évoqué plus bas.  Il permet de réunir les gens derrière un message, et peut être utilisé en complément d'un slogan.


title: Hashtag

text: De manière générale, certains théoriciens (Poster, 1997 ; Dahlgren, 2005 ; Dahlberg, 2011), défendent la nouveauté démocratique d’internet. Ils y voient la réalisation de l’utopie de la « communication libre et sans contrainte » prônée par Jürgen Habermas. Pour d’autres (Habermas, 2006), les réseaux sociaux ne sont que des simulacres de démocratie. Dans cette optique, le hashtag joue un rôle ambigu.