text: 113 célébrités ont déjà participé ou participent à "Danse avec les stars".


title: Liste des participants à Danse avec les stars

text: Légende :


text: L'ensemble des sources sont principalement tirées du site internet de l'émission (replays, vidéos des émissions, podcasts, archives, etc.).


title: Sinorhizobium meliloti

text: Sinorhizobium meliloti est une bactérie Gram négative qui peut former une relation symbiotique en fixant l'azote atmosphérique, avec certaines plantes de la famille des Fabacées ("Medicago", "Melilotus" et "Trigonella") au travers de nodosités.


title: Sinorhizobium meliloti

text: Elle renferme trois chromosomes circulaire, avec une seule copie par chromosome(n). La taille du génome est de 6,7Mb (millions de paires de bases).


title: Dino Lunardi

text: Dino Lunardi est un pilote automobile français né le à Nîmes en France. Après des débuts en Formule Ford et trois saisons dans les formules de promotion de Peugeot Sport où il est successivement champion Peugeot RC Cup en 2006 et champion Peugeot 207 Spider THP, il réalise un test sur la Peugeot 908 HDi FAP. Il dirige ensuite sa carrière vers le GT et participe à divers championnats de Grand Tourisme.


title: Dino Lunardi

text: Il remporte le championnat GT allemand (ADAC GT Masters) en 2011 en compagnie d'Alexandros Margaritis sur une Alpina B6 GT3 de la Team Engstler fondée par Franz Engstler. Pilote officiel Alpina en 2012 il finit quatrième du championnat GT allemand (ADAC GT Masters) avec Maxime Martin.


title: Dino Lunardi

text: En 2013 il revient en cours de saison en France pour participer au championnat GT français (GT Tour) en compagnie de Vincent Abril au volant d'une Audi R8 LMS Ultra. Il finit quatrième du championnat, avec trois victoires.


title: Dino Lunardi

text: L'année suivante en 2014 il se retrouve sans volant mais réalise beaucoup de développements techniques pour diverses équipes.


title: Dino Lunardi

text: En 2015 il signe un retour remarqué en compétition dans le championnat (European Le Mans Series) au volant d'une BMW Z4 GT3 de l'équipe TDS Racing. Il remporte le championnat European Le Mans Series dans la catégorie GTC avec deux victoires (Silverstone et Le Castellet).


title: Dino Lunardi

text: Dino réalise également durant cette saison 2015 quelques piges en championnat GT français (GT Tour) pour le compte de l'équipe Duqueine Engineering sur une Ferrari 458 Italia GT3 avec une victoire à la clé sur le circuit du Mans.


title: Dino Lunardi

text: C'est avec cette même équipe que Dino finit troisième au Championnat European Le Mans Series 2016 en catégorie LMP3 sur la Ligier JSP3 avec David Hallyday et David Droux.


title: Théâtre Faenza

text: Le Théâtre Faenza (en espagnol Teatro Faenza) est la plus ancienne salle de projection de films de Bogota. Les dessins d'architecture et d'ingénierie ont été créés par l'ingénieur-architecte colombien Ernesto González Concha. Il a été inauguré le . Il est nommé ainsi car il a été construit sur le site d'une ancienne usine de céramique ("Faenza" en espagnol). Le bâtiment a une influence italienne, des expressions architecturales d'art nouveau et un académique éclectique de la fin du .


title: Théâtre Faenza

text: Il est classé monument national colombien depuis 1975 via le décret 1584 du .


title: Théâtre Faenza

text: En 2004 l'Université Centrale a décidé de l’acquérir pour le restaurer. En 2007 la restauration de la façade est terminée.


title: Cerro de las Cabezas

text: Cerro de las Cabezas est un site archéologique d'origine ibéro-oretani, situé à environ huit kilomètres au sud de l'actuelle ville de Valdepeñas, dans la province de Ciudad Real (sortie 208 de l'A-4 en direction du sud). Le site se trouve sur une colline d'environ de hauteur, dans la zone située entre le sommet et le versant oriental, lieu qui a été légèrement endommagé par la construction de l'Autoroute du Sud ou A-4 qui relie Madrid avec l'Andalousie.


title: Cerro de las Cabezas

text: Le site est habité dès le jusqu'au . Son emplacement est dû à des raisons stratégiques,notamment pour le contrôle de la route entre la vallée du Guadalquivir et la plaine de la Meseta Sur.


title: Cerro de las Cabezas

text: Les fouilles archéologiques ont commencé à la base de la colline. Il s'agit d'une ville entourée de murailles et où sont entièrement conservées les fondations des maisons et les socles de la muraille extérieure, faits avec de grands blocs de pierre qui se joignent parfaitement les uns avec les autres. Au-dessus de ceux-ci, s'élèvent les murs eux-mêmes, fait d'adobe qui ont disparu.


title: Cerro de las Cabezas

text: Les fouilles archéologiques réalisées sur le site ont révélé une grande quantité et une richesse des vestiges de poterie avec dessins réalisés sur la surface de l'objet, des ustensiles métalliques à usage domestique, d'huile, de vin...


title: Cerro de las Cabezas

text: En , les archéologues ont trouvé dans ce qui semble être la rue principale, les restes de deux cadavres d'enfants décapités. Il est possible que ce soit un sacrifice humain pour l'agrandissement de la ville vers la rivière.


title: Cerro de las Cabezas

text: À côté du site, un centre culturel d'interprétation existe avec du matériel audiovisuel et des maquettes.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Le royaume de Nouvelle-Grenade, en espagnol "", est le nom que la couronne d'Espagne donna à un territoire du nord de l'Amérique du Sud au lors de sa colonisation des Amériques. Il couvrait une grande partie du territoire actuel de la République de Colombie, l'Équateur, le Panama, et une partie du Venezuela. Son territoire relève de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá de 1550 à 1718 tandis qu'il fait partie de la vice-royauté du Pérou, puis fait partie de la vice-royauté de Nouvelle-Grenade (1718-1819), dont le siège se trouve dans la même ville. Après plusieurs tentatives pour former des États indépendants dans les années 1810, le royaume et la vice-royauté s'effondrent avec l'établissement de la République de Colombie.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: En 1514, l'Espagne s'installe de manière permanente dans la région. Avec la fondation de Santa Marta (en 1525) et Carthagène des Indes (en 1533), le contrôle espagnol de la côte est établi et l'expansion vers l'intérieur des terres peut commencer. Le conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada colonise une région très étendue en suivant le fleuve Magdalena dans la Cordillère des Andes en défaisant le puissant peuple des Chibcha et fondant la ville de Santa Fe de Bogotá (en 1538 environ) (actuellement Bogota). Il nomme la région "El nuevo reino de Granada", le nouveau royaume de Grenade qui existait dans l'extrême sud de l'Espagne jusqu'en 1492.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Pour permettre l'établissement d'un gouvernement civil en Nouvelle-Grenade, une Audiencia voit le jour à Santa Fé de Bogotá en 1548-1549, un corps combinant autorité judiciaire et exécutive, jusqu'à ce que soit créé une "presidencia" ou gouverneur en 1564 qui assumera le pouvoir exécutif. À ce moment, la Nouvelle-Grenade est considérée comme une Capitainerie générale dépendant de la vice-royauté du Pérou. La juridiction de l’ Audiencia s'étend à toutes les provinces environnantes correspondant à la Nouvelle-Grenade ainsi qu'aux nouvelles régions conquises lors des années qui suivront.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Le gouverneur dépend du Vice-roi du Pérou à Lima, mais la lenteur des communications entre les deux capitales conduit à l'établissement d'une vice-royauté de Nouvelle-Grenade en 1717. Supprimée en 1723 à cause de problèmes financiers, elle est rétablie en 1739.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: L'activité économique est consacrée à l'extraction de l'or, destiné à l’enrichissement exclusif de l'Espagne,


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Durant le temps durant lequel le territoire du Royaume de Nouvelle-Grenade est un district d'une Audiencia, il est gouverné par un président et fait partie de la Vice-royauté du Pérou.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Les territoires des Audiencias de Santa Fe de Bogotá et de Quito, ainsi qu'une partie de ce qui deviendra par la suite la Capitainerie générale du Venezuela, sont regroupés au sein d'une vice-royauté par le roi Philippe V d'Espagne entre 1717 et 1723. La capitale de la vice-royauté est située à Santa Fe.


title: Royaume de Nouvelle-Grenade

text: Le royaume de Nouvelle-Grenade est organisé en différents gouvernorats et provinces :


title: Pastillage

text: Le pastillage est une confiserie à base de sucre (principalement du sucre glace), de gomme adragante, d'amidon et de vinaigre, réalisée sous forme de pâte pour décorer et confectionner des gâteaux ou des sculptures en sucre.


title: Château des Timbrieux

text: Le château des Timbrieux est situé à Cruguel, au lieu-dit les Timbrieux.


title: Château des Timbrieux

text: La chapelle, l'élévation et le bâtiment font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Phinéas et Ferb, le film : Voyage dans la 2e dimension

text: Phinéas et Ferb, le film : Voyage dans la "(Phineas and Ferb, the Movie: Across the Dimension)" est un téléfilm d'animation américain de la collection des Disney Channel Original Movie, scénarisé par Dan Povenmire, Jeff « Swampy » Marsh et Jon Colton Barry, réalisé par Dan Povenmire et et diffusé en 2011.


text: Il s'agit du premier film adapté de la série d'animation "Phinéas et Ferb". Un deuxième volet intitulé "", est sorti en 2020.


text: Phinéas et Ferb commencent leur journée avec joie, et construisent un « ornythopulte ». Lorsque Perry disparait, ils continuent quand même, mais en se cognant contre Perry lui-même dans les airs, ils atterrissent en plein dans la « Doofenschmirtz Maléfique Anonyme », en plein dans le « projecto-autre-dimensioninator » du professeur. Ils le réparent, et quand Perry arrive, il est obligé de faire le stupide animal domestique, sans pouvoir empêcher le professeur à faire son projet diabolique. Entrant dedans, ils rencontrent l'autre professeur Doofenshmirtz, qui fait la loi dans la deuxième dimension. Il reconnait de suite Perry pour l'agent P, qu'il a lui-même battu et l'a transformé en « ornythoborgue ». Il oblige l'ornythoborgue à s'attaquer à Phinéas et ferb, mais Perry s'interpose. Les garçons se sentent trahis, mais n'ont pas le temps de réfléchir car ils sont traqués par les robots et l'ornythoborgue. Ils arrivent à le semer, et doivent se retrouver pour réparer la télécommande pour rouvrir le portail et rentrer chez eux. Ils se trouvent, mais comme les autres Phinéas et Ferb ne peuvent pas la réparer, ils partent chercher Isabella, qui se trouve faire partie de la résistance, donc Baldjeat est l'ingénieur et Candice la chef. Baldjeat rouvre le portail, mais Candice (la vraie) fonce dedans et rentre dans la deuxième dimension, le portail se refermant derrière elle.


text: Voyant dans les nouvelles que Perry a été fait prisonnier, ils partent pour le sauver, mais finissent par se faire prendre. Ils finissent tous (Perry, Phinéas, Ferb, Candice et même le professeur Doofenschmirstz) par être livrés au monstre du professeur Doofenschmirtz de la deuxième dimension. Candice de la deuxième dimension lance la télécommande à Phinéas qui ouvre un portail pour faire le tour de toutes les dimensions, jusqu'à arriver dans la leur. Perry reçoit un message du Major Monogram et Phinéas et Ferb veulent l'aider, mais Perry arrache le collier qu'ils lui ont offert, leur donne et s'en va. Ils rentrent chez eux, pendant que le professeur Doofenchmirtz de la deuxième dimension commence à prendre le pouvoir. Quand grâce au collier ils trouvent l'une des entrées secrètes du quartier-général de Perry, il se trouve que Perry leur a fait confiance, avec le système de son chapeau à scanner toutes leur inventions. Ils vont alors, avec l'aide de tous les enfants de la ville, partir à la guerre contre les robots.


text: Retrouvant Perry, Phinéas monte avec lui en haut de la Doofenschmirstz Maléfique Anonyme pour fermer le portail. Pendant que Perry se bat contre son double en cyborg, Phinéas découvre que c'est en fait une parabole qu'il faut détruire. Il essaie de l'atteindre, mais le professeur de l'autre dimension l'arrête, et dans le but de l'assommer, lui envoie une balle de baseball avec le lanceur automatique, mais Phinéas la renvoie (avec une batte que lui a lancé Perry) contre la parabole. Se croyant sauvés, Phinéas, Ferb et Perry se retrouvent en haut du bâtiment, mais une des inventions du professeur menace de les écraser, quand le professeur Doofenschmirtz de la première dimension arrive et donne le petit train que l'autre professeur avait perdu, le « réconciliant enfin avec la vie ». Chacun rentre chez soi, mais si Phinéas et Ferb savent que Perry est un agent secret, ils doivent le quitter. Carl propose alors de leur faire tout oublier avec « l'amnésiainateur » du professeur. Ils acceptent tous, et juste avant que la machine se mette en marche, Isabella embrasse Phinéas. Tous oublient la journée qui s'est déroulée.


text: Le film se termine avec Perry, qui regarde les photographies de Phinéas, Ferb et lui-même sur son ordinateur.


text: Une adaptation du film en jeu vidéo est sortie sur PS3, PSP, Wii, DS, Android et également PS Vita dans le Playstation Store.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le palais de justice d'Orléans est un palais de justice français situé à Orléans dans le département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le palais est construit durant la première moitié du et est partiellement inscrit à l'inventaire des monuments historiques.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le palais de Justice est situé entre les rues de la Bretonnerie et d'Alsace-Lorraine, dans le centre-ville d'Orléans.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le Palais de Justice d’Orléans est construit selon les plans de l’architecte François-Narcisse Pagot. Les sculptures et bas-reliefs sont signés du sculpteur Romagnesi.


title: Palais de justice d'Orléans

text: La première pierre de l'actuel palais de justice d'Orléans est posée le par le Premier Président de la cour d'appel d'Orléans, M. Arhuys. Les travaux de construction se déroulent de 1821 à 1824. L'inauguration du nouveau palais eut lieu le .


title: Palais de justice d'Orléans

text: Cet édifice est bâti au droit de l'ancienne église des Oratoriens et du couvent des Ursulines.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Dès ses premières années de vie, les utilisateurs du palais connaissent des difficultés de fonctionnement liées à l'étroitesse des locaux et tentent de remédier cette situation par la mise en place de nombreuses opérations immobilières ponctuelles.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Ce n'est qu'en 1968 qu'est bâtie une première extension afin de résorber la situation déficitaire des services installés au sein du palais. Cette extension, réalisée sur l'aile ouest du palais, devait permettre l'installation du Tribunal de Grande Instance, le Tribunal d'Instance, le Conseil des Prud'hommes.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Compte tenu de l'évolution de ces juridictions, l'ensemble immobilier devient néanmoins rapidement insuffisant. Une deuxième extension voit donc le jour en 1986 ; le tribunal de grande instance y est installé. Cette extension est desservie à partir de la rue des Huguenots.


title: Palais de justice d'Orléans

text: En ce qui concerne la partie centrale, la plus ancienne de l'ensemble, elle est restaurée de 1968 à 1978.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Les deux lions en pierre, d'abord exposés à Châteauneuf-sur-Loire, sont placés sur le perron du palais le .


title: Palais de justice d'Orléans

text: La salle d'audience de la première chambre civile est inscrite à l'inventaire des monuments historiques le .


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le bâtiment, de style néoclassique, se caractérise par ses quatre colonnes, ses deux lions en pierre et son fronton sculpté.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le palais est l’œuvre de l'architecte orléanais François-Narcisse Pagot, les deux lions en pierre sont signés du sculpteur François-Michel Romagnésy.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Le palais de justice d'Orléans abrite une cour d’appel, un tribunal de grande instance, un tribunal d’instance, un tribunal de commerce et un conseil des prud'hommes.


title: Palais de justice d'Orléans

text: Eva Joly, magistrate et femme politique franco-norvégienne, née en 1943, a occupé le poste de substitut du procureur de la République au tribunal d'Orléans de 1981 à 1983.Le palais de justice d'Orléans est l'objet de deux médailles du graveur Alexis-Joseph Depaulis, l'une à l'occasion de sa construction en 1822, la seconde pour l'inauguration en 1827.


title: Mont Temehani

text: Le mont Temehani est la montagne de l'île de Raiatea, dans les îles Sous-le-Vent des îles de la Société en Polynésie française. Elle est constituée de deux plateaux et .


title: Mont Temehani

text: Cette montagne revêt une double importance en Polynésie française, car elle contient une flore endémique symbolisée par le Tiare 'apetahi ("Apetahia raiateensis") et car son ascension est culturellement vue comme initiatique pour les habitants.


title: Moulin à vent des Timbrieux

text: Le moulin à vent des Timbrieux est situé au lieu-dit «les Timbrieux», à Cruguel dans le Morbihan.


title: Moulin à vent des Timbrieux

text: Le mécanisme du moulin à vent des Timbrieux fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Sculpture de sucre

text: La sculpture du sucre, est un art culinaire, travaillé avec le sucre, réalisé par des techniques comme le pastillage, le sucre tourné, pour former divers objets.


title: Wellington Kaoma

text: Wellington Kaoma, né le à Lusaka, est un arbitre zambien de football, qui officie internationalement depuis 2000.


title: Wellington Kaoma

text: Il a officié dans des compétitions majeures :


title: Acaricuara

text: Acaricuara est, avec Villa Fátima, l'un des deux corregimientos municipaux dépendant de la municipalité de Mitú dans le département de Vaupés en Colombie.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: L'équipe d'Angleterre de rink hockey, créée en 1910, est l'équipe qui représente l'Angleterre au rink hockey. Elle est constituée par une sélection de joueurs anglais dirigée sous l'égide de la NRHA (National Roller Hockey Association). C'est la mondiale et selon la CERH


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: L'Angleterre ou plus précisément Londres, est le berceau du rink-hockey. Le premier match de rink hockey au monde s'est déroulé en 1878 au Denmark Roller Rink de cette ville. Des stars britanniques du cinéma muet tels que Stan Laurel ou Charlie Chaplin pratiquèrent le rink hockey au début des années 1900.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: Le premier match de l'équipe d'Angleterre qui est aussi le premier match international connu, fut contre l'Irlande. Il se déroula en 1910 à Dublin et était un match amical. Il fut remporté par l'Angleterre 7 buts à 2.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: L'Angleterre participa à la de la plus ancienne compétition internationale de rink-hockey connue, la Coupe des nations à Montreux. La sélection anglaise gagna la compétition ainsi que les deux suivantes qui étaient aussi le Championnat d'Europe. En 1926, l'Angleterre perdit pour la première fois la compétition, mais ne perdit pas pour autant sa suprématie puisqu'il en gagnera 5 de 1927 à 1950.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: En 1936,l'Angleterre remporta la première édition du championnat du monde à Stuttgart. L'Angleterre remporta aussi le championnat suivant à Montreux en 1939 ne faisant que des victoires. Ces éditions du championnat du monde ne faisaient seulement affronter des équipes européennes, c'est pourquoi ils tenaient aussi lieu de championnat d'Europe.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, aucun match international n'eut lieu.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: En 1947, la suprématie anglaise disparut pour laisser place à la portugaise : l'Angleterre finit au championnat du monde 1947. puis à ceux de 1949. L'Angleterre évolue alors avec un maillot à carreaux bleu et blanc. En 1966, l'Angleterre joua son dernier Championnat du monde parmi les douze premières nations au monde. Ce n'est qu'en 2001 que l'Angleterre put rejoindre les plus grands grâce à sa victoire le 16 décembre 2000 en finale des championnats du monde B face aux Pays-Bas 2 à 0 à Chatham.


title: Équipe d'Angleterre de rink hockey

text: et 1939Effectif pour le championnat du monde 2015 Entraîneur : Carlos Amaral


title: Nikki (littérature)

text: Le terme , signifiant « journal » ou « note journalière », désigne au Japon plusieurs formes d’écrit à travers les siècles pouvant se rapprocher de journaux intimes, de notes administratives ou de recueils d’anecdotes et de poésie ; la dimension temporelle y est presque toujours présente. Ces journaux sont tenus suivant les époques par des catégories sociales variées (fonctionnaires, dames de la cour, aristocrates, guerriers...) et dans des optiques différentes. Originaire de Chine, le nikki connaît au Japon un développement fortement lié à la cour de Heian.


title: Nikki (littérature)

text: À l’époque de Heian se développe un genre littéraire particulier que les historiens nomment rétrospectivement "nikki bungaku" (« "bungaku" » signifiant « littérature »), et qui se rapporte la plupart du temps aux journaux en langue vernaculaire de femmes.


title: Nikki (littérature)

text: , littéralement « journal » ou « note journalière », est composé des kanjis ("nichi", ici "ni", le jour) et ("ki", chronique, archive) ; le sens littéral est donc « jours gardés en mémoire ». Le terme est parfois romanisé en "niki".


title: Nikki (littérature)

text: Le "nikki" ne désigne pas un genre littéraire très précis, mais au contraire plusieurs formes d’écrit mouvantes au cours de l’histoire du Japon. Toutefois, son origine renvoie aux journaux tenus quotidiennement par l’administration très centralisée et bureaucratique de l’Empire chinois ancien, dont les textes étaient écrits au fil des jours, mais pas toujours datés.


title: Nikki (littérature)

text: Le terme "nikki" désigne donc plusieurs formes d’écrits suivant les périodes, tel que détaillé ci-dessous.


title: Nikki (littérature)

text: L’usage de journaux officiels est attesté dans l’administration du Japon dès le début du : les fonctionnaires tenaient des notes au jour le jour des affaires administratives en caractères chinois (kanjis). Le journal du "Daijō-daijin" (ministère des Affaires suprême), nommé "Geki nikki", aurait été utilisé comme archives historiques.


title: Nikki (littérature)

text: Un autre usage officiel fut celui des procès verbaux du bureau de Police ("Kebiishi-chū"), nommés également "nikki", dans lequel les officiers notaient les rapports d’interrogatoires et d’enquêtes. Des procès verbaux étaient aussi décernés lors des concours de poésie à la cour ("uta awase").


title: Nikki (littérature)

text: Vers le , un nouveau genre littéraire japonais apparaît : il s’agit de recueils proches des journaux intimes tenus par les classes instruites. Le premier exemplaire du genre est le "Tosa nikki" (935) de Ki no Tsurayuki, qui raconte son séjour à Kyōto (Heian), entrecoupé de poèmes "waka" et utilisant les caractères japonais "kana". Toutefois, c’est parmi les dames de la cour de Heian que ce genre se développe et acquiert une identité propre entre le et le environ. En effet, à la cour de l’empereur, le chinois reste une matière prépondérante et tout homme instruit l’étudie dès le plus jeune âge, que ce soit pour la calligraphie ou la composition de poèmes aux codes très stricts. En revanche, les femmes n’y sont que rarement initiées, si bien que le développement vers le d’un syllabaire japonais plus simple nommé "kana" leur donne plus largement accès à la voie des lettres. Cela permet l’apparition d’une réelle littérature nationale très variée, que ce soit poésie, romans ("monogatari"), et donc les "nikki" qui portent alors sur les anecdotes de la vie à la cour, ou bien un événement particulier comme un voyage. Il convient de noter que le "Tosa nikki", bien qu’écrit par un homme, adopte le point de vue d’un personnage fictif féminin, afin de renforcer la délicatesse des sentiments.


title: Nikki (littérature)

text: Dans ce contexte, les principales influences du "nikki" demeurent la poésie "waka" et les contes poétiques ("uta monogatari"), tels que les "Contes d’Ise" (X). Au nombre des journaux les plus célèbres de nos jours figurent par exemple le "Kagerō Nikki" (sur le mariage malheureux de l’auteur), le "Takemitsu nikki" (principalement de la poésie), le "Murasaki Shikibu nikki" (recueil d’anecdotes et de réflexions sur la vie au palais), l’"Izumi Shikibu nikki" (sur la romance de l’auteur avec un prince, émaillé de nombreux poèmes mélancoliques), le "Towazugatari" (également sur la vie à la cour), ou encore le "Sarashina nikki" (œuvre inédite abordant tous les thèmes et rédigée durant 39 ans). Tous ces journaux sont l’œuvre de dames de la cour et adoptent une forme proche de l’écrit intime, bien qu’il s’agisse plus généralement de mémoires, d’anecdotes, de recueils de poèmes, de lettres ou de réflexions personnelles. Le fameux "Murasaki Shikibu nikki" (tenu par Murasaki Shikibu, auteur du "Dit du Genji") contient par exemple de nombreuses anecdotes et réflexions sur la vie au palais, la fuite du temps ou le manque de manières des hommes.


title: Nikki (littérature)

text: Le concept de « littérature de "nikki" » ("nikki bungaku") n’apparaît que bien plus tard parmi les spécialistes, au . Au sens le plus strict, il ne s’agit que des journaux féminins tenus aux époques de Heian et de Kamakura ; S. Katō ou J. S. Mostow définissent ainsi ces "nikki" rédigés en prose et en "kana" comme une spécificité des dames de la noblesse (en opposition aux écrits en chinois ou en vers des hommes). Plusieurs catégories peuvent être identifiées : les carnets de voyage, les autobiographies, les recueils de poésie et d’anecdotes, les notes et essais, et enfin les récits consacrés à un événement particulier. Souvent, des caractéristiques communes à tous les "nikki" ressortent, selon E. Miner : l’insertion de poèmes, un découpage temporel libre (non au jour le jour), mais chronologique, et un style raffiné ; la nature autobiographique apparaît également prépondérante : le journal porte sur son auteur plus que tout autre (l’étude du journal de Murasaki Shikibu permet par exemple de montrer le caractère perspicace, mais solitaire, de son auteur). Toutefois, ce genre littéraire n’est pas à proprement parler bien défini, et des œuvres plus tardives comme l’"Izayoi nikki" (1280) ou "La Sente étroite du Bout-du-Monde" (1702) de Bashō peuvent également s’en rapprocher par plusieurs aspects.


title: Nikki (littérature)

text: La dernière forme du "nikki" se rapporte aux notes privées tenues au jour le jour par l’empereur, les aristocrates ou les fonctionnaires sur les cérémonies et les activités auxquelles ils ont assisté. Ces écrits se différencient à proprement parler des journaux intimes en ce sens qu’ils se veulent factuels et impersonnels. Loin de l’optique littéraire des dames, leur usage tend à l’époque de Heian à constituer une véritable jurisprudence sur les sujets consignés ; ils sont d’ailleurs transmis de père en fils. Parmi les plus connus figurent ceux de l’empereur Uda et de Fujiwara no Michinaga. Toutefois, avec le déclin de la cour et l’instauration du shogunat, l’importance de ces "nikki" décroit et ils servent bientôt de simples recueils de souvenirs ; en revanche, d’autres classes sociales s’en emparent, comme les guerriers, les moines, les marchands, etc., ce qui permet de rendre compte de la vie intellectuelle et quotidienne des Japonais.


title: Nikki (littérature)

text: Ces "nikki" étaient tenus sur des rouleaux calendriers mentionnant la position des planètes ou des informations sur le jour (présages, fêtes...). Ils sont principalement rédigés en "kanbun" (chinois classique), bien que les journaux plus récents arborent parfois des passages en "kana".


title: Nikki (littérature)

text: Il reste de nos jours plusieurs centaines de "nikki" (notamment les notes journalières de la noblesse) qui, par leur précision, leur richesse et la diversité des auteurs et des époques, offrent une masse d’informations pour les historiens.


title: Nikki (littérature)

text: Le genre eut probablement une certaine influence sur la développement de la littérature japonaise, en premier lieu sur le chef-d’œuvre de Murasaki Shikibu, le "Dit du Genji". Ils ont également servi de thèmes pour des peintures, notamment le "Murasaki Shikibu nikki emaki", un rouleau narratif peint du réalisé dans le style japonais du "yamato-e". Ci-dessous sont listées les publications de journaux traduits en français :


title: Phénoménologie

text: La phénoménologie est l'étude de phénomènes, étude dont la structure se fonde sur l’analyse directe de l’expérience vécue par un sujet. On cherche le sens de l’expérience à travers les yeux d’un sujet qui rend compte de cette expérience dans un entretien ou dans un rapport écrit. La phénoménologie se classe donc fermement dans le paradigme constructiviste et suggère une vision du monde où la réalité est multiple. Cette méthode fait partie de l’approche qualitative. Le chercheur phénoménologique reconnaît dans sa poursuite d'une vérité vérifiable (concept pilier de la science) qu’il n’y a pas qu’une vérité (et seulement une). Cette méthode demande également au chercheur de rendre compte de la réalité du sujet sans chercher à interpréter. C’est une approche qui se veut la plus itérative possible bien que, dans sa réitération, le chercheur fasse inévitablement preuve d’une certaine interprétation.


title: Phénoménologie

text: Le terme phénoménologie peut faire référence à :


title: Phénoménologie

text: On distingue également :


title: Phénoménologie

text: Plusieurs ouvrages contiennent le terme « phénoménologie » :


title: Doblón

text: Dans le monde de la tauromachie, le doblón est une passe basse de muleta effectuée de la main droite ("derechazo") ou de la main gauche (naturelle) selon que le matador se trouve en début ou en fin de "faena".


title: Doblón

text: Le mot "doblón" vient de l'espagnol "doblar", c'est-à-dire « plier », car le matador l'effectue toujours avec un genou plié, que la passe soit de la main droite ou de la gauche. En début de "faena", elle s'effectue de la main droite ; elle a pour but de fixer la bête et la retenir si elle est fuyarde, ou de calmer son attaque si elle est trop brutale. En milieu de "faena", elle permet de calmer un taureau perturbé. En fin de faena, elle devient "passe de aliño" (de réglage) pour préparer l'estocade.


title: Doblón

text: Cette passe est donnée en mouvements circulaires pour que le taureau baisse bien la tête en tout début de "faena". Si elle est donnée avec « temple », elle est très esthétique. Le matador, ployant le genou, tient la muleta très basse et étire l'étoffe au maximum en exécutant des mouvements en rond, faisant tourner le taureau autour de lui. (Il ne faut pas confondre cette manœuvre avec la passe "redondo" ou "en redondo"


title: Doblón

text: Pour accompagner le taureau assez longtemps, le matador doit se fendre, ce qui donne beaucoup d'élégance à son geste. Elle est très appréciée du public, surtout en début de faena.


title: Vanhakaupunki

text: Vanhakaupunki () est un quartier d'Helsinki, la capitale de la Finlande, c'est aussi le nom d'un district qui englobe le quartier éponyme.


title: Vanhakaupunki

text: Le quartier (en ) a 196 habitants (1.1.2004) sur une superficie de .


title: Vanhakaupunki

text: Le district (en ) a 19545 habitants et une superficie de .


title: Liste des installations nucléaires françaises

text: La liste des installations nucléaires françaises recense les installations ayant en France le statut d'Installation nucléaire de base (INB) et autorisées en tant que telles par l'Autorité de sûreté nucléaire (ASN). Elles sont classées par exploitant et par nature d'exploitation.


text: Au , le nombre d’INB est de 127.


text: Fin 2010, on dénombrait 104 installations nucléaires de base en exploitation en France. Fin 2010, on dénombrait 22 installations nucléaires de base mises à l'arrêt définitif et en démantèlement en France.


Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht ("Seigneur, n’entre pas en jugement avec ton serviteur"), (BWV 105), est une cantate religieuse de Jean-Sébastien Bach composée à Leipzig en 1723.


title: Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht

text: Bach écrivit cette cantate du premier cycle annuel de Leipzig à l'occasion du neuvième dimanche après la Trinité et la dirigea le dans une des deux principales églises de la ville. Pour cette destination liturgique, deux autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 94 et 168. Les lectures prescrites pour ce dimanche étaient Rom., 1 Cor. 10, 6–13 - une mise en garde contre les faux dieux et la consolation dans la tentation - et Luc. 16, 1–9, la parabole du serviteur injuste. Les premiers vers de la cantate, repris par un poète inconnu, proviennent du psaume 143, une prière de repentance de David. L'aria de soprano ultérieure montre que le salut du péché n'est pas encore en vue.


text: Le texte de cette aria est suivi d'un passage de l'épître de Paul aux Romains, où il est question d'aller en justice ou de se pardonner mutuellement Rom. 2: 15. Ce n'est que dans le second récitatif qui renvoie à une lettre de l'apôtre Paul aux Col. 2.13 à 14, qu'il est question du pardon des péchés. L'aria pour ténor qui suit met un terme aux considérations relatives au commerce Luc. 16.9. L'avant-dernière strophe de l'hymne " de Johann Rist (1641) indique la fin de la détresse morale.


text: Les trois premiers mouvements n'ont aucun rapport avec l'Évangile mais le thème de la cantate est dérivé de l'Évangile : Puisque l'humanité ne peut s'opposer au jugement de Dieu, elle devrait renoncer aux plaisirs mondains et aux richesses injustement acquises pour la seule amitié de Jésus, car sa mort a racheté la culpabilité de l'humanité, permettant l'éternelle béatitude.


text: La cantate est écrite pour quatre solistes (soprano, alto, ténor, basse) et chœur à quatre voix avec cor d'harmonie, deux hautbois, deux violons, alto et basse continue.


text: Il y a six mouvements :La cantate s'ouvre avec un sombre prélude orchestral d'une complexe harmonie (adagio), avec des modulations chromatiques torturées, des septièmes suspendues et un motif soupirant et lugubre des violons et des hautbois. Bach a déjà utilisé le chromatisme en d'autres occasions comme un efficace moyen d'illustrer la crucifixion, par exemple la section de la crucifixion dans le Crédo de la "Messe en si mineur" et dans la dernière strophe "« trug uns'rer Sünden schwere Bürd' wohl an dem Kreuze lange »" dans le prélude choral "O Mensch, bewein dein Sünde groß" BWV 622 du petit livre d'orgue .


text: Le chœur entre indépendamment dans un motet de style polyphonique sur cette riche texture orchestrale. Suit une mesurée permutation de fugue (allegro), originellement conçue pour les seuls chanteurs concertants et le continuo mais reprise ensuite par tout le chœur ripieno doublé par l'orchestre. Le court mais expressif récitatif est suivi d'une des plus originales et marquantes arias de Bach (""), exprimant en termes musicaux l'angoisse et le désespoir sans fin du pécheur. Sur un fond de trémolos répétés dans les cordes du haut, le hautbois obligé puis la soprano tissent deux lignes mélodiques richement ornées mais tortueuses, leurs mélismes et dérangeantes dissonances représentant l'âme troublée.


text: L'ambiance devient plus imprégnée d'espoir dans le récitatif accompagné pour la basse qui suit, le mouvement doux et harmonieux des cordes inspirant le sentiment de sécurité et de confiance qui mène à une aria extatique et animée pour ténor, cor d'harmonie et cordes, semblable à un concerto avec de rapides passages des premiers violons. Le motif en trémolos des cordes revient dans le choral final. Avec chaque stance successive, le trémolo ralentit progressivement faisant écho à l'apaisement de l'homme après concertation avec son créateur et mettant un terme à ce que le musicologue Alfred Dürr décrit comme .


title: Haematococcus

text: Haematococcus est un genre d'algues vertes, de la famille des "Haematococcaceae".


title: Haematococcus

text: Ce sont des algues unicellulaires, dotées de deux flagelles et n'ayant qu'un seul noyau. Leur couleur rose orangé est due à un caroténoïde, l'astaxanthine.


title: Haematococcus

text: Les espèces de ce genre vivent en eau douce, sur tous les continents du monde (sauf l'Antarctique).


title: Haematococcus

text: Selon :


title: Fort de Dailly

text: Le fort de Dailly est une infrastructure de l'armée suisse située dans les Alpes vaudoises au-dessus du village de Morcles.


title: Fort de Dailly

text: Le fort fut construit à la fin du et modifié plusieurs fois dans le courant du . Il fait partie de la fortification de Saint-Maurice, principal verrou de la vallée du Rhône et l'un des trois dispositifs centraux du réduit national avec les forteresses du au centre et sur la vallée du Rhin alpin à l'est du pays.


title: Fort de Dailly

text: Avec de galeries creusées dans la roche, il est le plus grand fort suisse d'un seul tenant.


title: Fort de Dailly

text: Jusqu'en 2003, l'infrastructure de Dailly était occupée par des soldats de forteresse. Depuis, le lieu sert d'école de recrue pour l'École de recrue d’infrastructures et de quartier général 35, dont les futurs soldats sont destinés à exploiter et entretenir un abri QG.


title: Fort de Dailly

text: En 1995 :Un funiculaire relie le fort de Dailly à celui de Savatan. Par ce tunnel, le fort Savatan reçoit son eau du fort de Dailly, et Savatan fournit Dailly avec du courant électrique et le téléphone. En 1995 :


title: Bertrand Mosca

text: Bertrand Mosca est un journaliste français et ancien directeur général de France 2.


title: Bertrand Mosca

text: Betrand Mosca a débuté en tant que chargé des relations publiques en 1977 au Centre Georges Pompidou.


title: Bertrand Mosca

text: Au début des années 80, après avoir collaboré au journal Le Gai Pied, il devient responsable de la communication de "Fréquence Gaie" (la radio des homos de Paris).


title: Bertrand Mosca

text: Il commence sa carrière de journaliste pour le journal Première en 1987, puis pour l’émission C’est pas juste l’année suivante.


title: Bertrand Mosca

text: Après plusieurs postes d’adjoint au sein du groupe France Télévisions, il devient directeur de l'unité des programmes jeunesse de France 3 et responsable des achats de fictions en 1996, puis directeur des programmes de France 3 de janvier 2000 jusqu'en 2005 alors que Rémy Pflimlin en est le directeur général. Il est également à l'origine de la création du feuilleton Plus belle la vie.


title: Bertrand Mosca

text: C'est ce même Rémy Pflimlin, alors président du groupe France Télévisions qui le nomme directeur général de France 2 en remplacement de Claude-Yves Robin remercié à la des mauvaises audiences de la chaîne.


title: Bertrand Mosca

text: Betrand Mosca quitte son poste le 13 mars 2012, à la suite de problèmes de santé. Il décide de ne plus revenir à la direction de France 2. Rémy Pflimlin décide de le remplacer par Jean Réveillon, le 2 avril 2012


title: Baba-Yaga (musique)

text: Baba-Yaga, opus 56, est une pièce symphonique d'Anatoli Liadov, sous-titrée , dédiée à Vladimir Stassov. Achevée en 1904, l'œuvre est créée le à Saint-Pétersbourg sous la direction de Felix Blumenfeld.


title: Baba-Yaga (musique)

text: Évocation fantastique de la mythique Baba Yaga des contes et légendes populaires russes, cette courte esquisse symphonique illustre l'apparition de la vieille sorcière, son vol à travers la forêt avec le balai lui servant à effacer ses traces tandis que les branches craquent sur son passage, enfin sa disparition.


title: Baba-Yaga (musique)

text: Après un violent sifflement des bois, renforcé par les cors en sons bouchés, puis des fusées descendantes de gamme par tons suivi de montées chromatiques aboutissant à une série d'accords de quinte augmentée sur un tapis sonore de cordes, le basson solo expose le thème du personnage, thème unique qui traversera l'oeuvre, par fragments ou entier. La pièce évoque par son tempo ("presto") et son chiffrage de mesure (3/8) le genre musical du scherzo, à l'image dans un même style fantastique de "L'Apprenti sorcier" de Paul Dukas. Sa durée est d'approximativement 4 minutes.


title: Baba-Yaga (musique)

text: "Baba-Yaga" est écrit pour orchestre symphonique avec un piccolo, deux flûtes, deux hautbois, un cor anglais, deux clarinettes, une clarinette basse, deux bassons, un contrebasson, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, un tuba, timbales, xylophone, cymbales, grosse caisse, cordes.


title: Walerian Kalinka

text: Walerian Kalinka (né le à Cracovie, mort dans cette même ville le ) est un prêtre catholique romain, fondateur de la Province polonaise des Résurrectionnistes, homme de lettres et historien.


title: Walerian Kalinka

text: Walerian Kalinka est le fils d'un juge du tribunal de la ville libre de Cracovie. Suivant les traces de son père, il effectue de 1840 à 1845 des études de droit à l'université Jagellonne. Après avoir été juriste quelques années, il se consacre au métier des lettres. Il participe à l'insurrection cracovienne de 1846. Il travaille dans les comités de rédactions de nombreux journaux et périodiques, entre autres "Le Temps", "Le bihebdomadaire littéraire", "L'Ami du peuple", "La Revue de Poznań".


title: Walerian Kalinka

text: En 1851, il émigre à Paris où par une vie exemplaire il travaille dans les milieux nationalistes polonais. Il écrit alors son premier grand livre, "La Galicie et Cracovie", qui retrace l'histoire et la société de la Galicie de 1772 à 1850. Il fréquente alors le Cercle de l'Hôtel Lambert. Avec Julian Klaczko, il édite "Les Nouvelles de Pologne", souvent regardé comme un des meilleurs périodiques polonais du . En 1856, il devient membre du comité de publication de la Société historico-littéraire à Paris. En 1863, alors qu'il cherchait des documents pour faire une vie du prince Adam Czartoryski, il fait des découvertes d'archives lui permettant d'entreprendre une histoire "des dernières Années de Stanisław August Poniatowski (1787-1795)". Cet ouvrage le fait connaître comme un écrivain de premier plan.


title: Walerian Kalinka

text: En 1868, il entre dans la Congrégation des Résurrectionnistes et est ordonné prêtre le . À cette époque, il se lie avec les conservateurs cracoviens, et est un des fondateurs de l'École historique de Cracovie. Il est membre de nombreuses institutions scientifiques, entre autres la Société historique, l'Académie des sciences de Cracovie et membre honoraire de la Société des amis des sciences de Poznań. Il passe les dernières années de sa vie à Lwów où il s'occupe, à côté de la rédaction de ses écrits historiques sur le règne de Stanisław August Poniatowski et la Constitution du , de l'activité missionnaire de la Congrégation des Résurrectionnistes, fondant notamment la province polonaise de cette Congrégation et l'Internat ruthène. Il prend également parti politiquement avec l'écriture de "La Défaite de la France et l'avenir de l'Europe", où il prédit que le développement des doctrines sociales et libérales dans les divers domaines de la vie publique vont avoir de graves conséquences sur l'Europe. Les écrits de ses dernières années jouent un rôle important dans les controverses historiographiques du temps, par la profonde analyse qu'il fait des causes intérieures de la chute de la Pologne, tout en traçant le chemin de la renaissance nationale. Son œuvre principale est "La Diète de quatre ans", écrite à partir de 1880 et publiée de manière posthume en 1888. Il meurt le et est enterré au cimetière łyczakowski à Lwów, une des grandes nécropoles nationales polonaises.


title: Championnat d'Italie masculin de volley-ball 2011-2012

text: Le Championnat d'Italie de volley-ball Serie A 2011-12 oppose les quatorze meilleures équipes italiennes de volley-ball.


text: Les points sont attribués de la manière suivante, 3 points en cas de victoire, 0 point en cas de défaite. Si le match va jusqu'au "tie-break" (cinquième set), le vainqueur ne marquera que 2 points et le vaincu récupèrera un point.


title: Les Yeux ouverts (Marguerite Yourcenar)

text: Les Yeux ouverts est un essai constitué d'un ensemble d'interviews de Matthieu Galey sur la vie et l'œuvre de Marguerite Yourcenar paru en aux éditions Le Centurion. Le titre se réfère à la dernière phrase des "Mémoires d'Hadrien" : « Tâchons d'entrer dans la mort les yeux ouverts ».


title: Les Yeux ouverts (Marguerite Yourcenar)

text: Marguerite Yourcenar parle de son enfance, de ses premières publications, de sa place à l'Académie royale de Belgique et à l'Académie française en 1980, et de sa retraite aux États-Unis.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Ghassan Salman Faidi (غسان سلمان فيضي), de son nom de pinceau: Ghassan, né le à Bassorah, est un peintre irakien, actif en France depuis 1974. Peintre de scènes de vie, intérieurs, il a des tendances post-cubiste.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Ghassan est le quatrième d'une famille de sept enfants. Son père, Dawud Salman Faidi, architecte, décédé en Angleterre en 1956. Sa mère, Zahra Hassan, couturière à domicile, qui élève seule ses enfants en les encourageant respectivement dans leur propre choix professionnel. Ainsi il y a un architecte, un officier de marine, un professeur d'université, deux institutrices et un frère décédé pendant la Guerre Iran-Irak. Ghassan épouse Martine Lenaers en , ils ont deux enfants, une fille en 1985 et un garçon en 1990.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Son père souhaite voir son fils embrasser une activité dans la marine marchande, Ghassan alors âgé de quinze ans, sait déjà qu'il ne peut répondre au souhait de son père, en préférant «l'huile à l'eau», et il fait ses premières gammes dans la bande dessinée. C'est sa vocation et rien ne peut l'occulter.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Motivé par sa passion, il quitte Bassorah sa ville natale pour entrer à l'Académie des Beaux-Arts de la capitale, comme élève tout d'abord de l'Institut d'Arts plastiques, puis à l'Académie des Beaux-Arts de Bagdad de 1966 à 1970. Il devient dessinateur humoristique à «l'Opinion de Bagdad» et remporte un concours de dessin sous l'égide de l'Alliance française, où on lui souffle l'idée d'un départ salvateur pour le pays de Descartes. Il exerce son activité de dessinateur de presse jusqu'en 1974, date à laquelle où, nanti d'un petit pécule, il opte pour l'exil et part pour Paris.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Personne ne l'attend dans cette ville, livré à lui-même, pour subsister, il joue du luth arabe dans le métro et propose ses dessins aux usagers. Remarqué par un peintre montmartrois qui l'invite sur la butte, c'est la fin de la séquence d'errance pour le temps des caricatures place du Tertre. La peinture vient à son heure frapper l'imagination de Ghassan, doucement, sans forcer le destin. Il séjourne à Paris de 1974 à 1980 où il fréquente comme élève du professeur Bertholle, l'école des Beaux-Arts. À partir de 1985, il participe à des expositions collectives et montre des ensembles de ses peintures dans des expositions personnelles. En 1996, il décide de partager son temps entre Paris et Angles, petite commune située dans le département de la Vendée, où il s'installe


title: Ghassan Salman Faidi

text: Dans une première période, ses peintures reflètent, peut-être à travers le regard des femmes prostrées, les souffrances de son pays d'origine, la dictature, la guerre. Dans la période suivante, il parvient à croire à nouveau à un bonheur possible. Dans une construction un peu "savante", inspirée de la technique du collage et du post-cubisme, mais surtout de l'exubérance décorative et colorée des arts populaires du Moyen-Orient, il chante la femme en tant que source de la vie. Dans ses dernières réalisations, la recherche de la matière, les compositions, les couleurs se veulent plus sensuelles. Il y a comme une volonté de renaissance, de lumière après la nuit, l'amour aux couleurs vives et chatoyantes, la vie reprend ses droits inaltérables et ouvre une nouvelle partition dans l'œuvre maîtresse de Ghassan.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Le service culturel de la ville des Sables-d'Olonne invite Ghassan à exposer ses œuvres au prieuré Saint Nicolas. Le thème de cette exposition est une méditation sur la femme et les émotions humaines. «Avant d'être un artiste, dit-il, je suis un être humain. La peinture fait appel à la spiritualité de l'homme, c'est donc à chacun de lire mes toiles comme il le désire, les titres ne sont là que pour orienter le spectateur». Si la femme tient une part importante dans tous ses tableaux, ce sont pourtant de nombreux thèmes de société qui sont abordés dans le travail de Ghassan. Le bonheur, l'amour, mais aussi la tristesse de la guerre. Très marqué par les conflits que connait son pays et les difficultés du monde oriental, le peintre traite cependant tous ces sujets avec poésie et pudeur. Il évoque et suggère plus qu'il ne peint et chacun de ses tableaux est empreint d'une atmosphère toute particulière même si l'ensemble présente une grande cohérence. Depuis maintenant sept ans qu'il peint des femmes orientales, le sujet lui semble toujours inépuisable. . Sa démarche créative est résolument tournée vers l'humain, un travail qui évoque la liberté et la tolérance.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Façonné par les deux cultures, Ghassan tente, à travers sa peinture, d'embrasser l'humanité dans ce qu'elle a de particulier et d'universel. Au fil des années, son œuvre lumineuse engendre des rencontres amicales de plus en plus nombreuses. Elle éveille l'espoir et la souffrance tapis dans le cœur des hommes qui la contemple , confirme Ghassan. Pour lui, le seul paysage qui vaille n'est autre que celui d'une humanité à capter telle qu'elle, dans sa complexité et son mystère. L'œuvre figurative libre de Ghassan dessine un pont entre l'Irak et l'Europe. Un mariage culturel que reflète la variété des techniques utilisées: aquarelle, huile avec intégration d'autres matières (papiers imprimés, collages), et des pigments pour ajouter des vibrations complémentaires à la grâce de ses scènes "primitives".


title: Ghassan Salman Faidi

text: Aucune agressivité dans le rendu. les peines de vie sont en quelque sorte sublimées, sans distorsion de la matière plus ou moins acrobatiques. «Parfois, c'est la peinture qui me donne l'image. D'autres fois, c'est l'esquisse» observe Ghassan qui précise : «quand je mets un bleu, ce n'est jamais gratuit. Il y a une raison. En regard de ce bleu, s'ajoute un rouge pour les vibrations. Dans une peinture, je ne fais jamais souffrir la couleur. J'ai ma propre stratégie: je démarre par l'aquarelle avant d'intégrer un lavis au café, puis je fixe. Arrive ensuite le sable, puis l'huile à marier très délicatement. Le sable... symbolique de l'or, du temps qui passe, adoucit et atténue le blanc pur. chaque fragment de la toile parle et produit une dynamique».


title: Ghassan Salman Faidi

text: Peu de temps s'écoule avant que Ghassan ne commence à exposer ses œuvres aux yeux d'un public d'amateurs d'art. Après ses premières expositions à partir de 1981 à Paris et sa région environnante, c'est dans sa province, le pays vendéen où il choisit de s'installer, qu'elles se suivent régulièrement avec ce désir intense de s'y reconnaître en fusionnant le passé avec le présent. Lors de sa deuxième exposition aux Carroz en 1991, le journaliste Jean-Pierre Gandebeuf ressent la perplexité qui se dégage de sa peinture: perplexité d'un peintre qui ne peut rester indifférent aux évènements qui se déroulent dans son pays d'origine, au point de jeter sobrement sa douleur sur la toile, en pensant à tous ceux qu'il a laissé et qu'il ne reverra peut-être jamais.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Ghassan n'est pas un nouveau venu aux Carroz. L'artiste y a déjà exposé avec son ami Bordenave pour l'inauguration de la fresque murale, fresque géante symbolique de la vocation internationale place de l'Ambiance. De retour en 1992 à la galerie Montmartre, c'est sa troisième expositions avec 19 nouvelles toiles, procédant de techniques mixtes, aquarelles, caparol (liant à peindre), sable et huile travaillée à l'aérographe. L'œuvre est remarquable par le mariage des couleurs orientales et occidentales, parfois avec des matières inattendues comme le sable et sa structure en vitraux qui lui donne cet éclairage mystique si particulier.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Sur le fond, Ghassan est toujours inspiré par la souffrance de son peuple constate le journaliste Jean Rosset, mais il en parle sans agressivité, en beauté et en douceur. Les femmes, les personnages centraux de ses toiles, portent sereinement sur leur visage la douleur en même temps que l'espoir d'une vie meilleure: .


title: Ghassan Salman Faidi

text: Traditionnellement, l'exposition annuelle de peintures et de sculptures les 22 et est uniquement réservée aux artistes Sarthois, Ruaudin prend un grand virage en invitant le peintre irakien Ghassan. Sa première exposition, trois ans auparavant, a profondément marqué ce public. De sa peinture, jaillit la synthèse des deux cultures qui l'imprègnent. Deux autres artistes, étrangers eux aussi, participent à cette exposition. C'est dire que l'exposition «peintures et sculptures» de Ruaudin prend l'allure d'une rencontre internationale.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Une expression toute en arabesque, appuyée par une formation occidentale, telle est la peinture de Ghassan. Seize de ses dernières toiles servent de pôle d'attraction au salon de la peinture et sculpture, organisé par Ruaud'Anim à Ruaudin cette fin de semaine du mois de . Plus montmartrois qu'irakien, il traduit à travers la peinture, ses origines. Il exprime dans ses travaux l'occident tel qu'il l'imagine, c'est un désir. Il a besoin de trouver une issue pour progresser dans son talent. Son univers doit s'étendre afin de ressentir concrètement cette saveur latine de son occident.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Revoilà Ghassan aux Carroz. ce mois de ! l'artiste de l'association de Paris "Carré ouvert" repasse de nouveau par la galerie Montmartre cette semaine. Pour ce retour dans la station, le peintre accroche aux cimaises 18 tableaux récents. Certaines de ces œuvres réalisées en techniques mixtes: impressions sur papier, aérographe, huile et sable appliqués sur un fond d'aquarelle. Au-delà de la technique, Ghassan apparaît imprégné des évènements dramatiques de par le monde, et dans son pays d'origine en particulier. Dans sa pièce maîtresse, "Le Dictateur", un obscur et terrifiant personnage situé dans l'ombre, portant le sabre, bardé de médailles et entouré de gardes du corps, oppresse le peuple symbolisé par les femmes.


title: Ghassan Salman Faidi

text: L'actualité est également présente dans cette œuvre. Une toile ou la femme et la colombe sont victimes de la guerre. Les femmes? un sujet constant chez Ghassan comme dans "Rendez-vous, Désir, Cri pour la paix, Moment de tendresse" ou encore "Timbre pour la femme". «Elles symbolisent la terre: si je perds ma mère, je perds ma terre, celle où je suis né» explique-t-il. L'artiste, témoin de son temps, évoque plus généralement la vie, l'amour, la paix et la souffrance, cette compagne fidèle de l'homme sans laquelle il n'y aurait pas de création. Les couleurs parlent dans «le silence de ses toiles», et leurs vibrations, qui cachent cette couche de souffrance, leur donnent le ton.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Entre les carroziens et Ghassan, se crée une vraie complicité. Celle qui unit le public et cet artiste à travers son œuvre toujours inspirée des malheurs de sa terre natale. Pour cette septième exposition personnelle au mois de , Ghassan expose 25 toiles. Ses tableaux rappellent des précédents par leur composition en vitrail, l'harmonie et l'éclat de leurs couleurs au service d'un message de paix. Leur apparence décorative ne masque pas, mais au contraire, embellit leur caractère universel. , explique celui qui est aujourd'hui établi en France et empreint de la culture de l'Occident.


title: Ghassan Salman Faidi

text: précise Ghassan. Habitant dans le petit village d'Angles, il partage aujourd'hui sa vie d'artiste en trois: une partie dans sa nouvelle terre d'adoption où il travaille et expose souvent, une autre à Paris où il a son atelier et fait à l'occasion quelques portraits sur la Place du Tertre, et la dernière pour les Carroz où il compte de nombreux amis.


title: Ghassan Salman Faidi

text: L'association Art, culture et traditions, fidèle à sa philosophie, accueille du au , les œuvres de Ghassan. Ces œuvres ne peuvent être dissociées de l'histoire du pays de l'artiste. Là encore, riche en couleurs, harmonieuse, sa peinture est tout à la fois: douceur, souffrance, alliance de culture orientale et occidentale, création cohérente et originale, message d'espoir. L'artiste ne se réclame pas d'un courant artistique particulier, son crédo: . Les créations de Ghassan témoignent de la volonté de briser les silences. Sa peinture engagée parle de son pays, de la souffrance, de l'exil, de la famille, de la femme, de l'amour, de la vie.  Ses toiles évoquent son pays d'origine, l'Irak, mais aussi sa famille et les femmes, et sont empreintes de la culture orientale où il puise sa grande source d'inspiration, tout en intégrant la culture de son État d'adoption. À travers ses œuvres, à la fois fortes et tendres, on retrouve sa nostalgie mais aussi, parfois, une dénonciation de l'oppression du régime autoritaire irakien. Si durant la guerre du Golfe, les couleurs de ses peintures s'assombrissent et les thèmes durcissent, Ghassan revient à une expression plus gaie, plus lumineuse où la nostalgie fait place à un fort optimisme. À l'exemple de l'une de ses toiles, sans nom, représentant un visage mi-sombre,mi-éclairé, on retrouve cette ambivalence qui mêle la souffrance à une fabuleuse quête de la lumière.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Entre la capitale et la province, c'est aujourd'hui pour lui une question d'équilibre. A Paris, il retourne parfois se plonger dans un passé récent. A Angles, c'est un lieu de travail très calme, propice à la réflexion. C'est là d'ailleurs, dans son atelier conçu dans le style régional et adapté à ses besoin, qu'il organise son futur pictural. Si le pied reste posé sur le sol français, son esprit vole toujours vers son pays natal. L'artiste use de la peinture comme d'une arme de combat pacifique. Ses dernières œuvres réalisées en techniques mixtes, sont le reflet du regard qu'il porte sur le sort frappant les siens.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Dans ses nouveaux tableaux, Ghassan commence à occulter son douloureux passé, source de son angoisse. Sa peinture devient plus sensuelle avec ses couleurs vives et optimistes et ses blancs sereins, avec des colombes pour inviter tous les hommes à vivre en paix.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Le peintre est en totale harmonie avec ses peintures où il fait revivre son passé irakien tout exalté de chaleur sahélienne et des visages féminins qui méditent devant leur triste sort avec une grande noblesse dans le cœur. Ce mois d', Ghassan expose ses toiles à la salle de la Détente angloise sous l'égide de diverses personnalités: Pierre Daviet, maire d'Angles, Hubert Moilé, maire de La Jonchère, Denis Chauvin, président de l'office du tourisme, et de Léon Aimé, vice-président du conseil général.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Ghassan signe sa première exposition angevine à l'hôtel de la Godeline durant le mois de . En constante évolution, il dit vouloir défendre dans sa peinture un «orientalisme moderne». Ici, quarante œuvres puisées dans le parcours du peintre dégagent à la fois poésie et spiritualité.


title: Ghassan Salman Faidi

text: On y perçoit aussi l'influence de l'art du vitrail qu'il pratiquait à Paris, et la volonté constante de faire vibrer les formes, le plus souvent rondes, et les lumières tout en gardant la primauté au dessin. Réalisées en techniques mixtes (pigments de couleur, sable, collage, impression), ses toiles et aquarelles résolument figuratives célèbrent la féminité, le couple, la relation familiale vue comme ciment de la société. Souvent à dominante bleue, elles sont de facture moderne, tout en s'inspirant de la manière des peintres classiques et des grands contemporains.


title: Ghassan Salman Faidi

text: L'association «Les lecteurs de Bagdad» accueille trois artistes irakiens à l'Ancien marché de l'Arsenal La Rochelle: . Ghassan organise cette exposition de rencontre avec deux de ses amis, Faisel Laibi Sahi (en) né en 1947, et Haider Ali Abas le plus jeune, né en 1966. Ce dernier, bloqué à Bagdad, n'assiste malheureusement pas au vernissage qui se déroule au mois de .


title: Ghassan Salman Faidi

text: La scénographie de l'exposition «Mémoires et miroirs d'Irak» permet de jouer avec l'ombre des spectateurs et d'entrer dans les toiles exposées par ces trois peintres, comme on entre dans une vie. Les murs de l'ancien marché sont blanchis à la chaux et les spots lumineux affectent des dômes et des coupoles: un univers rêvé de Damas et Bassorah. Ces trois artistes veulent démontrer qu'il existent là, des gens qui ont une vie limpide et vivante, cherchant à être heureux.


title: Ghassan Salman Faidi

text: Le , Ghassan expose dans son nouvel atelier à Angles. À cette occasion, le journaliste Didier Leaners s'adresse à Ghassan .


title: Ghassan Salman Faidi

text: Lors du vernissage, nombre d'invités, de visiteurs de passage et d'amis, sont présents. Parmi ces derniers, Raphaël Toussaint, un peintre bien connu dans la région, proche ami de l'hôte, est remarqué et invité à dire quelques mots en l'honneur de son ami:


title: Quatuor à cordes en ré majeur de Glinka

text: Le Quatuor à cordes en ré majeur est un quatuor inachevé pour deux violons, alto et violoncelle de Mikhaïl Glinka. Composé en 1824, il a été achevé par le compositeur Nikolaï Miaskovski et le violoniste Vassili Chirinski.


title: Quatuor à cordes en fa majeur de Glinka

text: Le Quatuor à cordes en fa majeur est un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle de Mikhaïl Glinka, composé en 1830. Il est publié en 1878 par l'éditeur Jurgenson.


title: La Voie du Rige

text: La Voie du Rige, orthographiée « la voie du Rige » dans l'édition papier, est une bande dessinée sortie en 2010, septième volet de la saga "La Quête de l'oiseau du temps" (troisième volet de la seconde époque).


title: La Voie du Rige

text: Ce tome se situe, dans la chronologie de la Quête, environ 38 ans avant la première époque, lorsque Bragon et Mara étaient jeunes.


title: La Voie du Rige

text: Le scénario est de Serge Le Tendre et Régis Loisel ; les couleurs de François Lapierre ; les dessins de Vincent Mallié.


title: La Voie du Rige

text: Plusieurs aventuriers discutent dans une auberge. Lequel est le meilleur d'entre eux ? Qui saura convaincre le Rige, ce chasseur légendaire que l'on dit invulnérable et sans pitié, de le prendre comme apprenti ? Ou alors qui pourra, tout simplement, tuer le Rige ? Sera-ce le jeune Bragon, 20 ans, qui aime Mara, qui souffre de n'être pas de son milieu social et qui aimerait tant être chevalier ? Sera-ce le redoutable et mystérieux Devel ?


title: La Voie du Rige

text: Le lendemain, on apprend justement que Devel a quitté l'auberge et le village en volant une hache au forgeron ; or cette hache avait été forgée par le Rige, justement, et Devel le savait.


title: La Voie du Rige

text: Bragon se met lui aussi en route avec quelques compagnons.


title: La Voie du Rige

text: Plusieurs jours après, alors qu'ils atteignent une clairière chatoyante habitée de papillons orangés, ils tombent dans une embuscade tendue par Devel : les compagnons de Bragon sont les uns après les autres blessés, mutilés ou tués, et Bragon combat vaillamment Devel.


title: La Voie du Rige

text: Alors que Bragon et Devel se combattent, le Rige se présente devant eux.


title: La Voie du Rige

text: Epuisé par sa lutte contre Bragon, Devel est incapable de faire face au Rige : ce dernier le tue d'ailleurs assez facilement.


title: La Voie du Rige

text: Mais le Rige ne veut pas tuer Bragon, car l'ayant observé pendant sa lutte contre Devel, il a constaté sa valeur. Le Rige soigne les blessures du jeune homme, qui au bout de quelques jours a retrouvé sa vaillance.


title: La Voie du Rige

text: Le Rige lui révèle alors qu'un animal puissant et vigoureux, en l'occurrence un « pode rouge » se trouve à proximité, et qu'il vaut mieux que Bragon quitte les lieux.


title: La Voie du Rige

text: Cependant, d'étranges animaux surviennent brusquement et attaquent Bragon, qui est fait prisonnier. Les créatures l'amènent devant la tanière de la pode rouge. Celle-ci veut manger Bragon, qui lutte avec l'énergie du désespoir. Il est englouti par la bête.


title: La Voie du Rige

text: Le Rige se présente alors, tue la pode rouge, lui ouvre les entrailles et libère Bragon.


title: La Voie du Rige

text: Cette aventure subie par Bragon offrait en fait un double avantage : d'une part le Rige, en tuant le pode rouge, pouvait récupérer certains organes internes du monstre servant à la confection d'onguents et de crèmes recherchés, d'autre part ceci avait pour Bragon une valeur de rite de passage.


title: La Voie du Rige

text: En effet, le Rige, après avoir expliqué à Bragon certains éléments de son propre passé intime, accepte de le prendre comme élève-apprenti.


title: Saison 1 de New Girl

text: La première saison de ', série télévisée américaine, est constituée de vingt-quatre épisodes et a été diffusée du au sur FOX, aux États-Unis.


title: Saison 1 de New Girl

text: Après des déboires amoureux, une jeune femme va s'installer à Los Angeles en colocation avec trois hommes.


title: Saison 1 de New Girl

text: Le , Fox a commandé onze épisodes supplémentaires, portant le nombre d'épisode de la saison à vingt-quatre.


title: Saison 1 de New Girl

text: Entre et , les acteurs Justin Long, Lizzy Caplan, Rachael Harris, June Diane Raphael, , Dermot Mulroney et Mary Elizabeth Ellis ont obtenu un rôle récurrent lors de la saison.


title: Saison 1 de New Girl

text: Entre et , Katie Cassidy, Natasha Lyonne, Lake Bell, Clark Duke, Ryan Kwanten, Martin Starr, Katrina Bowden, Jeanne Tripplehorn et Thomas Lennon ont obtenu un rôle le temps d'un épisode.


title: Saison 1 de New Girl

text: Aux États-Unis, la saison a été diffusée du au sur FOX et en simultané sur Citytv, au Canada.


title: Saison 1 de New Girl

text: La diffusion francophone va se dérouler ainsi :


title: Darko Sokolov

text: Darko Sokolov, (en macédonien : Дaрко Соколов), né le , à Kočani, en Macédoine, est un joueur macédonien de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Trio pathétique en ré mineur

text: Le Trio pathétique en ré mineur est un trio pour clarinette, basson et piano de Mikhaïl Glinka.


title: Trio pathétique en ré mineur

text: Composé en 1832, dans une période où Glinka étudie en Italie, le "Trio pathétique" est créé la même année par le compositeur au piano en compagnie de musiciens de la Scala de Milan, Pietro Tassistro à la clarinette et Antonio Cantù au basson.


title: Trio pathétique en ré mineur

text: La durée d'exécution moyenne de la pièce est de quinze minutes trente environ, et l’œuvre se compose de quatre mouvements : Le qualificatif « pathétique » serait inspiré d'une réflexion du bassoniste de la création de l’œuvre, s'exclamant après avoir joué la pièce avec Glinka : « "Ma questo è disperazione" ! » (« mais c'est du désespoir ! »). Dans la première édition, de 1878, due à Peter Jurgenson, le trio est préfacé d’une citation en français de l'auteur, « je n’ai connu l’amour qu’à travers le malheur qu’il cause », si bien que plusieurs commentateurs évoquent aussi la piste du dépit amoureux pour en expliquer la genèse.


title: Trio pathétique en ré mineur

text: Si le trio est structuré en quatre mouvements relativement brefs, les trois premiers sont joués "attaca" et s'enchaînent. Le premier mouvement est en forme sonate (sans la reprise du thème) et expose un leitmotiv. Le deuxième est un scherzo, avec un épisode "trio" dans lequel se détache une mélodie « ardente et passionnée » au basson. Le troisième mouvement a des échos de bel canto, avec son thème exposé en premier à la clarinette, à laquelle succède le basson, avant que le piano à son tour ne chante. Quant au dernier mouvement, il reprend les différents thèmes des mouvements antérieurs, et s'achève sur une coda « fière et virtuose ».


title: Trio pathétique en ré mineur

text: Pour des commodités de diffusion, Glinka, outre l'instrumentation originale pour clarinette, basson et piano, a également prévu une version pour la formation de trio avec piano la plus traditionnelle, soit violon, violoncelle et piano.


title: Championnat de Biélorussie féminin de football

text: Le championnat de Biélorussie de football féminin est une compétition de football féminin opposant les huit meilleurs clubs de Biélorussie, créée en 1992.


title: Sonate pour alto et piano (Glinka)

text: La Sonate pour alto et piano est une composition de musique de chambre de Mikhaïl Glinka. Composée entre 1825 et 1828, elle est publiée en 1932 à Moscou.


title: Sextuor pour piano et cordes (Glinka)

text: Le Sextuor pour piano et cordes en mi bémol majeur "Gran Sestetto originale" est un sextuor pour deux violons, alto, violoncelle, contrebasse et piano de Mikhaïl Glinka. Composé en 1832, il est dédié à Sofia Medici di Marchesi di Marignani.


title: Forêt Mau

text: La forêt Mau est une forêt se trouvant au Kenya, dans la Vallée du Grand Rift. Cette forêt est le plus grand écosystème de forêt à canopée fermée du Kenya. Sa superficie est de .


title: Forêt Mau

text: Elle couvre les pentes ouest de l'Escarpement de Mau.


title: Alejandro de Loarte

text: Alejandro de Loarte (né vers 1590/1600 - mort à Tolède le ) est un peintre baroque espagnol, spécialisé dans la nature morte.


title: Alejandro de Loarte

text: Peintre de compositions religieuses et de natures mortes, on cite, parmi ses ouvrages, "Le miracle des pains et des poissons" peint en 1622 pour les Frères de la Mission de Tolède, "Poules et poussins" daté de 1626, ainsi qu'un tableau de chasse. Il est l'auteur de tableaux religieux mais surtout de natures mortes et de bodegones, dans la lignée de Juan Sánchez Cotán (1561-1627). Influencé par le Greco, il puise dans l'enseignement de ce maître, un dessin assuré et la richesse du coloris vénitien.


title: Sérénade sur des thèmes d'Anna Bolena

text: La Sérénade sur des thèmes d'Anna Bolena est un septuor pour piano, harpe, basson, cor, alto, violoncelle et contrebasse de Mikhaïl Glinka. Glinka l'a composé en 1832 après avoir entendu Cyrilla et Emilia Branca jouer l'une du piano l'autre de la harpe à Milan. L'œuvre est en sept mouvements enchainés;


title: Marie-Annick Duchêne

text: Marie-Annick Duchêne est une femme politique, née le , sénatrice des Yvelines du au et adjointe au maire de Versailles de 1995 à 2014. Non inscrite, elle soutient Gérard Larcher.


title: Marie-Annick Duchêne

text: Elle est professeur de lettres classiques et a occupé le poste de chef d'établissement au lycée privé Notre-Dame de Sion à Paris. Elle est également décorée de la légion d'honneur.


title: Quatuor à cordes no 3 de Křenek

text: Le Quatuor à cordes opus 20 est un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle d'Ernst Křenek. Composé en 1923, il est dédié à Paul Hindemith.


title: Phallaceae

text: Les Phallaceae (Phallacées) sont une famille de champignons de l'ordre des "Phallales".


title: Phallaceae

text: Réceptacle cylindracé, phallique. Gleba formée sur la partie externe


title: Phallaceae

text: Longtemps rattachés aux Lycoperdons, mais leur constitution est plus élaborée. Les Phallus, par exemple, naissent dans un péridium en forme d’œuf, de consistance gélatineuse. En se développant, la partie blanche et dure se détend en un corps caverneux portant au sommet le capuchon verdâtre (l’hyménium) déjà visible dans l’œuf.


title: Phallaceae

text: Elle se compose de 23 genres.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: La gare de Saint-Rome-de-Cernon est une gare ferroviaire française de la ligne de Béziers à Neussargues, située sur le territoire de la commune de Saint-Rome-de-Cernon, dans le département de l'Aveyron, en région Occitanie.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: Elle est mise en service en 1874 par la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains Intercités et des trains TER Occitanie.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: Établie à d'altitude, la gare de Saint-Rome-de-Cernon est située au point kilométrique (PK) 531,724 de la ligne de Béziers à Neussargues, entre les gares de Tournemire - Roquefort et de Saint-Georges-de-Luzençon.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: La Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne met en service, le , la gare avec l'ouverture de la section du Bousquet-d'Orb à Millau.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: En 2010, elle est la seule gare avec guichet, ouverte entre Bédarieux et Millau, elle est desservie par six trains en semaine et huit le week-end.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert du lundi au vendredi et fermé les samedis, dimanches et jours fériés.


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: Saint-Rome-de-Cernon est desservie :


title: Gare de Saint-Rome-de-Cernon

text: Un parking pour les véhicules est aménagé.


title: Chiola

text: Le Chiola est un ruisseau et un petit fleuve côtier du département Haute-Corse de la région Corse qui se jette dans la mer Tyrrhénienne.


title: Chiola

text: D'une longueur de , le Chiola ou ruisseau de Vignale, en partie haute, prend sa source sur la commune de Solaro à l'altitude .


title: Chiola

text: Il coule globalement de l'ouest vers l'est.


title: Chiola

text: Il a son embouchure en mer Tyrrhénienne sur la commune de Solaro, à l'altitude entre la mairie de Solaro au nord et la marine de Chiola au sud.


title: Chiola

text: Les cours d'eau voisins sont la Solenzara au sud et au nord le Travo Dans le seul département de la Haute-Corse, le Chiola traverse la seule commune de Solaro(source et embouchure).


title: Chiola

text: Soit en termes de cantons, le Chiola prend source et a son embouchure sur le même ancien canton de Prunelli-di-Fiumorbo, maintenant le canton de Fiumorbo-Castello dans l'arrondissement de Corte.


title: Chiola

text: La superficie du bassin versant (Y960) est de . Son bassin versant est d'environ un tiers du précédent soit .


title: Chiola

text: L'organisme gestionnaire est le Comité de bassin de Corse, depuis la loi corse du .


title: Chiola

text: Le Chiola a cinq affluents référencés :


title: Chiola

text: Le rang de Strahler est de deux.


title: Chiola

text: En bord de mer et le long de la Costa Serena, la RT 10 (ex-RN 198) traverse le Chiola, à l'altitude , sur le Pont de Chiola. C'est un cours d'eau de première catégorie.


title: Les Yeux ouverts

text: Les Yeux ouverts peut désigner :


title: Quatuor à cordes no 6 de Křenek

text: Le Quatuor à cordes opus 76 est un quatuor à cordes pour deux violons, alto et violoncelle d'Ernst Křenek. Composé en 1937, il utilise la technique sérielle.


title: Dhobley

text: Dhobley (ou "Dhoobley") est une ville du sud de la province somalienne de Jubbada Hoose.


title: Dhobley

text: Elle est située à environ 5 km de la frontière kényane et à environ 300 km de Kismaayo. Elle est depuis plusieurs années une ville de transit pour les réfugiés somaliens qui cherchent à gagner en particulier les camps de réfugiés de la ville kényane de Dadaab, distante d'une centaine de kilomètres.


title: Quatuor à cordes no 7 de Křenek

text: Le Quatuor à cordes opus 96 est un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle d'Ernst Křenek. Composé en 1943-44 avec la technique sérielle, il s'appuie sur une technique de permutation à l'intérieur d'un groupe de sons qui permet de renouveler les figures d'un petit nombre de motifs.


title: Ana Padrão

text: Ana Paula Padrão, née le à Lisbonne, est une actrice portugaise, lauréate en 2017 du Prix Sophia et du Globo de Ouro de la meilleure actrice pour son rôle dans "Jogo de Damas".


title: Maison-musée de Lope de Vega

text: La Casa-Museo de Lope de Vega (Maison-musée de Lope de Vega) est un musée madrilène qui se trouve au numéro 11 de la rue Cervantes.


title: Maison-musée de Lope de Vega

text: La maison est un exemple typique d'habitation commune du . Elle a été terminée de construire en 1578. Ayant acheté la maison en 1610 pour 9 000 reals, Lope de Vega y a vécu les vingt-cinq dernières années de sa vie avec sa seconde épouse, Juana Guardo, jusqu'à sa mort en 1635. Une de ses filles en hérite ensuite, puis un neveu qui la vend en 1674.


title: Maison-musée de Lope de Vega

text: En 1929, sa propriétaire, Antonia García de Cabrejo, y crée une fondation pour apprendre la dentelle aux orphelines. N'ayant pas d'héritier, après sa mort la fondation devient en 1931 propriété de la Académie royale espagnole, qui en est toujours propriétaire. Après restauration, la "Casa-Museo de Lope de Vega" est inaugurée en 1935.


title: Maison-musée de Lope de Vega

text: Entre 1973 et 1975, la maison est de nouveau restaurée par , qui y reconstitue les différentes pièces d'origine.


title: Maison-musée de Lope de Vega

text: Une troisième restauration, après celles des années 1930 et des années 1970, a été réalisée entre 1990 et 1992.


title: La Joie de vivre (téléfilm)

text: La Joie de vivre est un téléfilm français réalisé par Jean-Pierre Améris et diffusé pour la première fois le sur France 2. Il adapte le roman éponyme d'Émile Zola.


title: La Joie de vivre (téléfilm)

text: Pauline se retrouve orpheline à 10 ans, mais dotée d'un confortable héritage de francs. Elle est recueillie par sa tante en Normandie, et se rapproche de son grand cousin Lazare. Mais celui-ci part bientôt faire des études de médecine à Paris. Quelques années plus tard, il doit s'acquitter d'une dette de francs, que Pauline propose de rembourser de bon cœur. Ayant abandonné ses études, Lazare revient au domicile familial et veut se lancer dans la construction de digues pour amoindrir la force des tempêtes. Amené par son environnement familial à envisager d'épouser son cousin, Pauline accepte de financer ce projet, qui s'avère plus onéreux que prévu.


title: La Joie de vivre (téléfilm)

text: Le temps passant, sa tante préfèrerait voir son fils épouser Louise, une amie de longue date, et impose la présence de celle-ci. Les atermoiements de Lazare, qui aime sa cousine mais ne sait pas résister à Louise, amène Pauline à faire en sorte qu'ils se marient. Les mariés partent à Paris où le père de Louise propose une place à Lazare dans sa banque, pendant que Pauline reste en Normandie pour s'occuper de son oncle malade. Dans ses courriers, Lazare fait état de son bonheur conjugal, de son épanouissement professionnel, puis de la grossesse de Louise, enfin de leur prochaine venue. Mais c'est seul que Lazare se présente au domicile familial : finalement, il a perdu sa place, la vie conjugale est faite de petites chicaneries, et il redécouvre son amour pour Pauline, mais celle-ci préfère se refuser à lui. Louise débarque sans prévenir, au grand dam de son mari, mais Pauline les pousse à plus de paix entre eux, juste avant que ne se déclenche l'accouchement. Le bébé naît avec difficulté et est sauvé "in extremis" par Pauline.


title: Diccionario Griego-Español

text: Le Diccionario Griego-Español (abrégé DGE) est un dictionnaire grec ancien-espagnol en plusieurs volumes réalisé par le Consejo Superior de Investigaciones Científicas à Madrid et en cours de publication depuis 1980. Le DGE est le dictionnaire savant de référence du grec ancien, plus complet et plus à jour que le Liddell–Scott–Jones anglais.


title: Diccionario Griego-Español

text: Le volume 7, publié en 2009, a atteint la lettre epsilon. Le premier volume a d'ores et déjà bénéficié d'une édition revue en 2008.


title: Robert Ruffi

text: Robert Ruffi (en graphie classique "Robèrt Rufi"), né à Marseille en et mort le , est secrétaire de Charles de Casaulx, premier archiviste de la ville de Marseille, écrivain et poète de langue d'oc.


title: Robert Ruffi

text: Robert Ruffi est successivement notaire royal, secrétaire de l'évêque de la ville de Marseille puis secrétaire et confident de Charles de Casaulx de Marseille. Ce dernier le fait nommer premier archivaire avec un traitement de vingt écus d'or par mois.


title: Robert Ruffi

text: Il est également un poète provençal fécond, ami notamment de Bellaud de la Bellaudière. Il décrit en vers la peste de 1580. Il écrit aussi , livre qui a retenu l'attention des spécialistes du provençal et où Robert Ruffi y apparait comme un poète accompli qui rivalise avec les meilleurs sonnetistes occitans, provençaux ou gascons. Il écrit également . L'ensemble de ses notes et écrits seront largement utilisés par son petit-fils Antoine de Ruffi pour écrire son histoire de Marseille qui sera très augmentée et publiée par le fils de ce dernier Louis Antoine de Ruffi.


title: William P. Sullivan

text: William P. Sullivan est le PDG de la société Agilent depuis .


title: William P. Sullivan

text: William P. Sullivan est né en 1949 à Yakima (Washington) et a fait ses études à l’Université de Californie à Davis.


title: William P. Sullivan

text: Il rejoint la société Hewlett Packard en 1976 où il est promu directeur général de la division optique en 1995.


title: William P. Sullivan

text: De à , M. Sullivan est Vice-président et responsable opérationnel de la société Agilent.


title: Buur Hakaba

text: Buur Hakaba (ou "Burhakaba", "Buur Xakaba") est une ville de la province somalienne de Bay, distante de 180 km par la route de la capitale nationale, Mogadiscio, et à une soixantaine de kilomètres de Baidoa, la capitale provinciale. Sa population a été estimée à 28 000 habitants.


title: Silvia Lotti

text: Silvia Lotti (née le à San Miniato) est une joueuse italienne de volley-ball. Elle mesure et joue au poste de réceptionneuse-attaquante. Elle totalise 7 sélections en équipe d'Italie.


title: Bienvenue parmi nous

text: Bienvenue parmi nous est un film dramatique français réalisé par Jean Becker, sorti en 2012.


title: Bienvenue parmi nous

text: En pleine dépression, Taillandier peintre sexagénaire, qui pourtant connaît le succès et la renommée décide de se suicider, puis finalement abandonne ce projet et part sans but. Il rencontre Marylou, une jeune fille paumée mais dont l’entrain va tout changer.


title: Kraljeva Velika

text: Kraljeva Velika, désormais village de quelques centaines d'habitants des environs de Lipovljani in Slavonie-Occidentale (Croatie centrale), fut longtemps une place-forte de frontière entre les possessions ottomanes en Europe et le Saint Empire Romain Germanique.


title: Kraljeva Velika

text: Kraljeva Velika est bordé par l’autoroute de la Save qui relie Zagreb à Belgrade. Le parc naturel de Lonjsko polje se trouve à proximité, et le pays est réputé pour ses nombreux étangs de pêche. Les villes les plus proches sont Novska () et Kutina ().


title: Kraljeva Velika

text: Le château fort apparaît dans les annales du pays en 1237 à propos du seigneur de l'endroit, Petar Veliković, puis en 1334 à propos de l'église Saint-Michel ("Mihovila") de Velika (anciennement "Velica Regalis"). En 1480, cette forteresse tombe au pouvoir du "ban" Ladislas d'Egervara. À la fin du , il est propriété de la famille Kanižaji puis tombe tour à tour aux mains des bans Franjo Berislavić Grabarski, Ivan Banića (Banffyja), Petar Berislavić et de nouveau Ivan Banića. Christoph Frankopan en fit sa base d'opération pour ses raids en Hongrie, et ce n'est qu'à sa mort qu’Ivan Banića put reprendre le château.


title: Kraljeva Velika

text: La place de Kraljeva Velika devint l'un des principaux enjeux de la lutte austro-turque lorsqu’en 1537 Požega tomba aux mains des Ottomans. Par suite des déprédations de l'armée ottomane, presque tous les paysans du pays partirent pour la Hongrie. À cette époque, et malgré les troubles, on estime que la région comptait alors entre et habitants.


title: Kraljeva Velika

text: Jusqu'en 1544, Kraljeva Velika marqua les confins militaires de l’Empire ottoman, puis les Turcs s'emparèrent du château.


title: Kraljeva Velika

text: Au cours de la Guerre de Croatie, tandis que la plus grande partie de la Slavonie-Occidentale était contrôlée par la République serbe de Krajina, Kraljeva Velika resta toujours croate.


title: Jonny spielt auf

text: Jonny spielt auf (Jonny mène la danse) est un opéra en deux parties et onze tableaux d'Ernst Křenek sur un livret du compositeur. Il est créé le au théâtre municipal de Leipzig par Gustav Brecher. L'ouvrage a été traduit en dix-huit langues. La version française a été créée le par Désiré-Émile Inghelbrecht avec Hugues Cuénod au Théâtre des Champs-Élysées.


title: Jonny spielt auf

text: Anita la chanteuse est amoureuse de Max le compositeur mais se laisse également séduire par le charmeur Daniello, un violoniste virtuose et possesseur d'un merveilleux instrument. Jonny, musicien de jazz américain présent en Europe pour une tournée avec son ensemble, courtise Yvonne et est fasciné par le violon de Daniello. Il lui vole l'instrument. Alors que Daniello lance la police à la poursuite de Max, qu'il pense être le ravisseur de son violon, il est écrasé par un train. Le chœur final s'adresse au spectateur : « Ainsi Jonny a joué pour nous faire danser. Si la pièce vous a plu, remerciez-le. Et souvenez-vous : la vie est un jeu. »


title: Jonny spielt auf

text: L'opéra connaît un très grand succès lors de sa création en 1927 et connaîtra plus de 400 représentations sur 70 scènes d'Allemagne entre 1927 et 1930. Dans le même temps, le choix d'un héros noir et la mise en valeur du jazz lui valent les foudres des conservateurs et des nazis, avant même leur accession au pouvoir, suscitant de nombreux affrontements. En 1938, Křenek figure dans l'exposition « Musique dégénérée ». Le personnage de Jonny inspirera à Ludwig Tersch la couverture du catalogue de l'exposition.


title: Prise de Valladolid (Mexique)

text: La prise de Valladolid est un épisode de la guerre d'indépendance du Mexique survenu le après que l'armée insurgés ait occupé la ville de Guanajuato dans l'État homonyme le .


title: Prise de Valladolid (Mexique)

text: À la nouvelle que les rebelles avaient pris Guanajuato, la ville de Valladolid (aujourd'hui Morelia) fut abandonnée par ses autorités civiles et religieuses (Valladolid était le siège de l'intendance du Michoacán et le siège de l'archevêché du même nom). L'évêque de Michoacán, , lança une sentence d'excommunication contre les insurgés qui répondirent de la même façon.


title: Prise de Valladolid (Mexique)

text: Les rebelles emmenés par Miguel Hidalgo entrèrent dans la ville où ils furent reçus avec les honneurs militaires le . Ils y obtinrent le soutien financier de l’Église et des membres du corps des dragons. Hidalgo fut invité à réduire le nombre de ses troupes, ce qui lui était inacceptable. Cette position, et l'autorisation donnée aux hôtes par les prêtres de piller la ville, contribuèrent à un affrontement entre les deux chefs des insurgés, Miguel Hidalgo et Ignacio Allende.


title: Dasypeltis atra

text: Dasypeltis atra est une espèce de serpents de la famille des Colubridae.


title: Dasypeltis atra

text: Cette espèce se rencontre au Burundi, en Éthiopie, au Kenya, en Ouganda, en République démocratique du Congo, au Rwanda, dans le sud du Soudan et dans le nord de la Tanzanie.


title: Dasypeltis atra

text: L'holotype de "Dasypeltis atra" mesure dont pour la queue.


title: Dasypeltis atra

text: Son nom d'espèce, du latin "", « sombre, noir », lui a été donné en référence à sa couleur.


title: Émilie Aubry

text: Émilie Aubry peut désigner :


title: John Graham-Cumming

text: John Graham-Cumming est un programmeur anglais connu pour être à l'origine d'une pétition demandant au gouvernement britannique de présenter ses excuses pour la persécution qu'Alan Turing a subi pour son homosexualité.


title: Sabina Miclea

text: Sabina Miclea est une joueuse roumaine de volley-ball née le . Elle mesure et joue passeuse. Elle totalise 50 sélections en équipe de Roumanie.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: La gare de Saint-Georges-de-Luzençon est une gare ferroviaire française de la ligne de Béziers à Neussargues, située sur le territoire de la commune de Saint-Georges-de-Luzençon, dans le département de l'Aveyron, en région Occitanie.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: Elle est mise en service en 1874 par la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: C'est une halte voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains Intercités et des trains TER Occitanie.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: Établie à d'altitude, la gare de Saint-Georges-de-Luzençon est située au point kilométrique (PK) 538,227 de la ligne de Béziers à Neussargues, entre les gares ouvertes de Saint-Rome-de-Cernon et de Millau.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: La Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne met en service, le , la gare avec l'ouverture de la section du Bousquet-d'Orb à Millau.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: Halte SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à entrée libre.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: Saint-Georges-de-Luzençon est desservie par des trains Intercités qui circulent entre Béziers et Saint-Chély-d'Apcher ou Clermont-Ferrand, et par des trains TER Occitanie qui effectuent des missions entre les gares : de Béziers et de Saint-Chély-d'Apcher ou de Millau, et entre les gares : de Tournemire - Roquefort et de Millau ; de Saint-Rome-de-Cernon et de Sévérac-le-Château


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: Le parking des véhicules est possible à proximité.


title: Gare de Saint-Georges-de-Luzençon

text: La gare est desservie par la ligne 720 du réseau liO.


title: Amina Claudine Myers

text: Amina Claudine Myers, née le à Blackwell, Arkansas (États-Unis), est une pianiste, organiste, chanteuse, compositrice et arrangeuse de jazz américaine.


title: Amina Claudine Myers

text: Amina Claudine Myers est née à Blackwell, dans l'Arkansas, elle est élevée par sa grand-tante, Emma Thomas, qu'elle appelle "maman" et son oncle Buford. C'est au sein de sa famille qu'elle fait ses premiers apprentissages de la musique. Elle commence à étudier le piano classique à la "Sacred Hearts Catholic School" de Morrilton, en Arkansas.


title: Amina Claudine Myers

text: Pendant ses années d'école primaire, elle est pianiste pour une église locale, et participe à un groupe exclusivement féminin de gospel.


title: Amina Claudine Myers

text: Après des études musicales, elle commence à jouer avec Sonny Stitt et Gene Ammons, avant de rejoindre en 1966 l'AACM à Chicago.


title: Amina Claudine Myers

text: Elle s'installe à New York et joue avec quantité de jazzmen célèbres, notamment Lester Bowie. En 1985, elle se joint au Charlie Haden's Liberation Music Orchestra, tout en continuant à multiplier les collaborations, notamment avec l'Art Ensemble of Chicago et Archie Shepp.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Zhu Xiao-Mei (en ; née en 1949 à Shanghai), est une pianiste d'origine chinoise, naturalisée française.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Zhu Xiao-Mei naît dans une famille d'artistes. Son initiation musicale commence très tôt grâce à sa mère, après le départ de sa famille pour Pékin. À huit ans déjà, elle se produit à la radio et à la télévision et à dix elle entre à l'École nationale de musique pour enfants surdoués. Elle entre au Conservatoire de Pékin à l'âge de onze ans où ses principaux professeurs sont Pan Yiming (lui-même élève notamment d'Halina Czerny-Stefańska), puis la pianiste Zhou Guanren. La Révolution culturelle interrompt ses brillantes études et elle est envoyée pour près de six ans dans un camp de travail à la frontière avec la Mongolie intérieure. Grâce à des complicités, elle peut néanmoins travailler le piano à l'insu de ses gardes. Son autobiographie "La Rivière et son secret" livre un témoignage poignant du conditionnement psychologique des Chinois durant cette période. Elle achève ses études au Conservatoire en rentrant à Pékin.


title: Zhu Xiao-Mei

text: À l'occasion d'une visite d'Isaac Stern en Chine en 1979, elle peut quitter la Chine pour les États-Unis en 1980, où elle termine ses études au New England Conservatory, notamment auprès de Gabriel Chodos. En 1984, elle choisit de s'installer en France et commence alors à donner des concerts partout dans le monde, en France, en Europe, en Amérique et en Asie.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Elle enseigne au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris jusqu'en 2014.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Elle effectue son grand retour en Chine à l'automne 2014, donnant les "Variations Goldberg" dans les plus grandes villes chinoises. À l'occasion de ce retour sur scène après 35 ans d'absence, le Conservatoire de Pékin l'honore du titre de professeur.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Grande interprète de Jean-Sébastien Bach, Zhu Xiao-Mei a enregistré à trois reprises les "Variations Goldberg" (dont une fois sur la tombe de Bach à Leipzig) — une œuvre qu'elle a jouée en récital plus de deux-cents fois dans le monde — les deux livres du "Clavier bien tempéré", "l'Art de la fugue", les "Partitas", les "Inventions à deux et à trois voix" et les "Suites françaises." Elle a par ailleurs enregistré de plusieurs disques consacrés à Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert et Schumann.


title: Zhu Xiao-Mei

text: Elle est régulièrement invitée à être membre du jury de grands concours internationaux (Bach Leipzig, Busoni, Clara Haskil, Long-Thibaud-Crespin).


title: Zhu Xiao-Mei

text: Cultivant la discrétion, limitant ses apparitions en public et ne se produisant que dans des lieux et pour des publics qui lui parlent, Zhu Xiao-Mei a notamment pour projet, au-delà de ses activités de concertiste et ses enregistrements, de développer des actions envers de jeunes musiciens.


title: Tournoi de tennis de Chine (WTA 2011)

text: Le tournoi de tennis de Chine est un tournoi de tennis professionnel. L'édition féminine 2011, classée en catégorie Premier Mandatory, se dispute à Pékin du 3 au .


title: Tournoi de tennis de Chine (WTA 2011)

text: Agnieszka Radwańska remporte le simple dames. En finale, elle bat Andrea Petkovic, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


title: Tournoi de tennis de Chine (WTA 2011)

text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Květa Peschke et Katarina Srebotnik.


title: Tournoi de tennis de Chine (WTA 2011)

text: Quatre têtes de série sont exemptées de premier tour.


title: Hennessey Venom GT

text: La Hennessey Venom GT est une supercar américaine basée sur le châssis et la carrosserie rallongés de la Lotus Exige, œuvre du préparateur Hennessey Performance Engineering.


title: Hennessey Venom GT

text: Propulsée par le V8 de (LS7), doté de deux turbos et d'une boîte 6-rapports Ricardo plc, la Venom GT peut développer jusqu'à . Elle réalise le 0 à en et atteint une vitesse maximale de .


title: Hennessey Venom GT

text: Le freinage est confié à un système composite carbone/céramique.


title: Hennessey Venom GT

text: La carrosserie provient de la Lotus Exige S2, produite à partir de 2001, et qui est en fait la version hypersport de la Lotus Elise. Cependant, la Hennessey Venom GT est bien plus longue et large que la Elise. Elle adopte un look plus effilé pour des raisons techniques (le moteur, en particulier, occupe une place importante et la voiture a dû être rallongée pour l'intégrer), ainsi que pour des raisons aérodynamiques (moins de frottements à l'air pour permettre d'atteindre des vitesses bien plus élevées ainsi que pour accroître la tenue de route)


title: Hennessey Venom GT

text: Ajustable en puissance sur trois niveaux (800, et ), elle affiche un rapport poids/puissance minimal de 1/1.


title: Hennessey Venom GT

text: Elle est détentrice, depuis le , du record de l'accélération la plus rapide sur le 0 à , atteignant cette vitesse en sur la piste du (Texas). Le temps est la moyenne de deux essais, l'un en et l'autre en . Pour le record, homologué par le "Livre Guinness des records", la puissance était réglée au maximum, à .


title: Hennessey Venom GT

text: Le , elle atteint la vitesse de , atteinte au bout de .


title: Hennessey Venom GT

text: Le , elle atteint la vitesse de au centre spatial Kennedy, en Floride, mais sur un seul passage, la NASA n'ayant pas autorisé l'aller-retour nécessaire pour une homologation d'une vitesse moyenne ; une vitesse dépassant celle de la Bugatti Veyron Super Sport, qui détenait ce record depuis 2010 ( sur une piste peu soumise aux vents). Toutefois, ce record n'est pas validé officiellement par le "Livre Guinness des records" ; pour l'homologation dans la catégorie « voiture de série », il aurait fallu que sa production soit au minimum de , alors qu'elle ne sera produite qu'à .


title: E.o.plauen

text: Erich Ohser dit e.o.plauen, né le 18 mars 1903 et mort dans la nuit du 5 au 6 avril 1944 à Berlin, est un dessinateur allemand, auteur notamment de la bande dessinée "" (« Père et Fils »).


title: E.o.plauen

text: Il se fait d'abord connaitre comme illustrateur et caricaturiste politique. Menacé par l'arrivée au pouvoir des nazis qui ont fréquemment été ses cibles, il est autorisé à travailler uniquement sous pseudonyme et avec l'interdiction d'aborder des questions politiques. C'est donc sous le nom d'« e.o.plauen » qu'il crée "", qui obtient un immense succès et devient l'une des bandes dessinées allemande les plus célèbres. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il accepte de travailler pour "Das Reich", hebdomadaire du parti national-socialiste, pour lequel il réalise essentiellement des dessins de presse s'attaquant aux adversaires militaires de l'Allemagne. Il demeure en privé hostile au pouvoir national-socialiste. Arrêté en 1944 par la Gestapo pour avoir tenu des propos défaitistes, il se suicide dans sa cellule à la veille de l'ouverture d'un procès qui se serait probablement terminé par sa condamnation à mort.