title: Maison Bacot

text: La façade a été classée le .


title: Maison Bacot

text: L'immeuble a une fonction commerciale au rez-de-chaussée qui ne présente aucun intérêt architectural. Par contre, les trois étages sont entièrement recouverts de sgraffites. On compte en Belgique assez peu de façades complètement sgraffitées. On citera deux étages de l'Hôtel Ciamberlani de Paul Hankar et la Maison Cauchie de Paul Cauchie à Bruxelles.


title: Maison Bacot

text: Tandis que le premier étage est composé d'un large bow-window surmonté d'un balcon grillagé, chaque étage supérieur est percé de deux baies rectangulaires. Le matériau utilisé pour la façade est le béton armé. Au sommet de l'immeuble, l'inscription « Maison Gentry » est surmontée d'une flèche en fer forgé à l'instar de la Maison Saint-Cyr de Gustave Strauven à Bruxelles. On peut voir au sommet des premier et troisième étages, des colonnes carrées coiffées de capuchons pyramidaux peints en bleu.


title: Maison Bacot

text: Deux motifs sont dessinés sur les seize sgraffites constituant la façade.


title: Maison Bacot

text: Au sommet de l'édifice, à l'intérieur de rectangles bleus, on peut observer six paniers rouges remplis de fruits aux couleurs orangées agrémentés de feuilles.


title: Maison Bacot

text: Sur le reste de la façade, ce sont des ceps de vigne qui, paradoxalement, sortent d'amphores bleues pour gravir les trois niveaux du bâtiment. Les feuilles et les grappes de raisins se succèdent le long des ceps de vigne, entourées par une multitude de petits carrés bleus. Ces sgraffites sont identiques par étage et sont interrompus à chaque niveau par des bandes horizontales de béton brut.


title: Maison Bacot

text: La façade a fait l'objet d'une restauration complète de 2002 à 2004 par Alain Dirix Architecture.


title: Maison Bacot

text: Elle a obtenu le prix de l'Urbanisme de la ville de Liège en 2005.


title: Adolphe Pointaire

text: Adolphe Pointaire est un homme politique français né le à Abergement-la-Ronce (Jura) et décédé le à Dole (Jura).


title: Adolphe Pointaire

text: Maire de Dole de 1935 à 1942, Adolphe Pointaire est élu sénateur radical-socialiste du Jura en 1939, lors d'une élection partielle.


title: Adolphe Pointaire

text: Le , il vote en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain.


title: Kepler-16 b

text: Kepler-16 (AB) b, plus simplement nommée Kepler-16 b de façon usuelle, est une planète extrasolaire (exoplanète) circumbinaire confirmée en orbite dans la zone habitable du système stellaire Kepler-16 (AB), une étoile binaire à éclipses de type Algol située à une distance de du Soleil dans la constellation du Cygne.


title: Kepler-16 b

text: Elle a été découverte à l'aide de données fournies par le télescope spatial "Kepler".


title: Kepler-16 b

text: Il s'agit d'une exoplanète ressemblant à Saturne par sa taille (trois quarts de rayon jovien) et par sa masse (un tiers de masse jovienne), vraisemblablement constituée pour moitié de gaz et pour moitié de glaces mêlées de roches, avec une température d'équilibre de .


title: Kepler-16 b

text: Sa découverte constitue la première confirmation directe par transit de l'existence de planètes circumbinaires.


title: Kepler-16 b

text: La méthode des transits a permis de calculer avec une rare précision les paramètres des différents corps qui composent le système de Kepler-16. Ainsi, est une naine orange de type spectral K d'environ et , tandis que est une naine rouge de type spectral M d'environ et . Ces deux étoiles orbitent l'une autour de l'autre en avec un demi-grand axe d'environ , tandis que l'exoplanète orbite autour du barycentre des deux étoiles A et B en avec un demi-grand axe d'environ . On a pu également déterminer que cesserait de transiter devant en 2014, et devant en 2018, avant de recommencer à transiter devant ces étoiles autour de 2042.


title: Kepler-16 b

text: Kepler-16b est surnommée « Tatooine » en référence à la planète fictive de Luke Skywalker dans la saga "Star Wars", qui possède également deux soleils.


title: Kepler-16 b

text: La zone habitable du système Kepler-16 s'étend d'approximativement 55 à 106 millions de kilomètres des deux étoiles. Kepler-16 b, avec une orbite d'environ 104 millions de kilomètres, réside dans la bordure externe de cette zone habitable.


title: Kepler-16 b

text: Bien que les chances de trouver de la vie sur la géante gazeuse elle-même soient infimes, des simulations menées par des chercheurs de l'Université du Texas suggèrent qu'à un moment donné dans l'histoire du système, des perturbations par d'autres corps pourraient avoir causé la migration d'une planète tellurique depuis le centre de la zone habitable, la faisant quitter son orbite et permettant à Kepler-16 b de la capturer en tant que lune.


title: Kepler-16 b

text: De plus, les chercheurs à l'origine de cette hypothèse ont également envisagé la possibilité d'une autre planète habitable plus éloignée, orbitant à environ 140 millions de kilomètres des deux étoiles, dans une zone habitable « étendue ». Cette seconde planète hypothétique pourrait retenir l'énergie thermique nécessaire au maintien de l'eau à l'état liquide, par le biais d'un épais mélange de gaz à effet de serre comprenant du dioxyde de carbone et du méthane.


title: Sauvée par l'amour

text: Sauvée par l'amour est une telenovela brésilienne de Rede Globo.


title: Sauvée par l'amour

text: Ce feuilleton est diffusé en France sur France Ô et les chaînes d'Outremer première en 2011.


title: Sauvée par l'amour

text: Elena est une célébrité originaire de la ville de Búzios, près de Rio de Janeiro. Les défilés de mode qu'elle enchaîne depuis l'adolescence la lassent peu à peu.


title: Sauvée par l'amour

text: Un millionnaire, Marcos, gravitant régulièrement dans le milieu de la mode la demande en mariage. Coureur de jupons, Marcos est fraîchement séparé de la mère de ses trois filles. L'une d'elles, la très susceptible Luciana, est de loin la plus gâtée (également mannequin, elle est fiancée à Jorge, un jeune architecte jumeau de son meilleur ami Miguel, un neurochirurgien).


title: Sauvée par l'amour

text: Pour se rapprocher de Luciana, la jeune mariée amène celle-ci à son défilé d'adieu organisé à l'étranger. Malheureusement, leur relation ne fait que se détériorer durant le séjour. Excédée le jour du départ, Elena interdit à sa belle-fille d'embarquer dans son taxi. Le car conduisant alors la fille de Marcos et les autres mannequins tombe dans un ravin et seule Luciana se retrouve gravement blessée. Elena refuse l'intervention chirurgicale demandée par l'hôpital local et contacte son mari pour rapatrier au plus vite Luciana devenue tétraplégique.


title: Lindheimera texana

text: Lindheimera texana une espèce de plantes de la famille des "Astéracées" originaires d'Amérique du Nord.


title: Lindheimera texana

text: Comme le genre "Lindheimera", cette espèce appartient à la sous-famille des "Asterideae", tribu des "Heliantheae".


title: Lindheimera texana

text: Il s'agit de l'espèce type du genre. Un exemplaire, originaire de la collection de Ferdinand Lindheimer, a servi à fixer les caractéristiques génériques. "Lindheimera texana" est une plante annuelle au feuillage pubescent. Les feuilles sont alternes à la base, puis deviennent opposées vers les sommets des tiges.


title: Lindheimera texana

text: Les inflorescences, jaune vif, radiales, portent quatre à cinq fleurs fertiles et de nombreuses autres stériles.


title: Lindheimera texana

text: "Lindheimera texana" compte 16 = 2 n chromosomes. Cette plante est originaire du sud des États-Unis (Texas - d'où l'épithète spécifique) mais aussi du Mexique. Elle se développe en terrains sableux et alcalins.


title: Lindheimera texana

text: "Lindheimera texana" s'est largement diffusée dans les pays tempérés comme plante ornementale annuelle. Semée tôt au printemps, elle assure une floraison jaune vif durant tout l'été.


title: Lindheimera texana

text: Quelques cultivars existent dont le plus connu est "Lindheimera texana" 'Sunny Boy'.


title: Henri Laudier

text: Henri Laudier, né le à Vierzon (Cher) et mort le à Bourges (Cher), est un homme politique français.


title: Henri Laudier

text: Maire de Bourges 1919 à 1943, conseiller général, Henri Laudier est député du Cher de 1919 à 1924, puis sénateur du Cher de 1930 à 1940.


title: Johnny Taylor

text: Johnny Taylor, né le à Chattanooga, dans le Tennessee, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort.


title: Jayawardene

text: Jayawardene est le nom de :


title: Porte du Pont (Vitry-le-François)

text: La porte du Pont est un monument de Vitry-le-François, dans le département de la Marne, en France.


title: Porte du Pont (Vitry-le-François)

text: La porte du Pont est classée au titre des monuments historiques par arrêté du . Elle est ensuite démontée en 1938, puis reconstruite en 1982, place du Maréchal Leclerc.


title: HD 80606

text: HD 80606, également appelée , est une naine jaune de type spectral G5V située à environ du Soleil dans la constellation de la Grande Ourse. Avec , elle forme une étoile binaire connue sous l'identifiant , ces deux étoiles, de même type spectral, orbitant à environ l'une de l'autre.


title: HD 80606

text: Une exoplanète, appelée , a été détectée en 2001 autour de cette étoile par la méthode des vitesses radiales ; elle présente une excentricité orbitale de 0,93, la plus forte excentricité connue pour une exoplanète, comparable à celle de la comète de Halley.


title: HD 80606

text: L'excentricité remarquable de cette orbite pourrait résulter du mécanisme de Kozai dans la mesure où forme une étoile binaire avec HD 80607.


title: Fernand Monsacré

text: Fernand Monsacré, né le à Badecon-le-Pin (Indre) et mort le à Buchenwald en déportation, est un notaire et homme politique français.


title: Fernand Monsacré

text: Notaire dans l'Aube, il est un temps président de la chambre départementale des notaires. Conseiller général en 1928, il est élu sénateur en 1938. En 1940, il vote les pleins pouvoirs au maréchal Pétain, mais entre rapidement dans la Résistance au sein du mouvement Ceux de la Libération (CDLL). Arrêté sur dénonciation le , il est déporté et meurt le .


title: Lee Delong

text: Lee Delong est une actrice franco-américaine connue pour avoir joué dans la série "Samantha Oups !". En 2006 elle incarne le rôle de Madame Karman dans le film "Arthur et les Minimoys" réalisé par Luc Besson.


title: Moulin de Kervilio

text: Le moulin de Kervilio est un moulin à marée situé au Bono, en France.


title: Moulin de Kervilio

text: Le moulin est situé près du lieu-dit de Kervilio, sur la commune du Bono, dans le département français du Morbihan. Il est situé au débouché d'un ruisseau sur la rivière du Bono, alimentée par les eaux de marée du golfe du Morbihan.


title: Moulin de Kervilio

text: Le moulin est formé de l'édifice proprement dit, ainsi que d'une digue de de long qui barre un étang d'eau douce et d'eau salée.


title: Moulin de Kervilio

text: Le bâtiment du moulin possède une toiture à quatre pans et trois lucarnes, ainsi que deux imposantes cheminées. Le moulin possède deux roues extérieures.


title: Moulin de Kervilio

text: Un moulin à marée existe à cet emplacement avant 1456. L'édifice actuel date du début du . L'activité meunière cesse en 1960.


title: Moulin de Kervilio

text: La charpente, datant du , est partiellement remaniée en 1961.


title: Moulin de Kervilio

text: Il a été appelé moulin de Pontsal avant d'être rattaché au manoir de Kervilio situé à proximité.


title: Moulin de Kervilio

text: L'édifice, son mécanisme et sa digue sont inscrits au titre des monuments historiques le .


title: Nedjma

text: Nedjma, Nejma, Nadjma ou Najma (en ) est un prénom féminin arabe qui signifie "étoile".


title: Nedjma

text: Nedjma peut désigner :


title: Pont Saint-Martin (Vienne)

text: Le Pont-Saint-Martin est un pont de la commune de Vienne qui franchit la rivière de la Gère et relie la rue Joseph Martin à l'église Saint-Martin et la Place Saint-Martin.


title: Pont Saint-Martin (Vienne)

text: Le pont Saint-Martin n'est pas, comme de nombreux historiens viennois l'ont écrit, une création de Jean de Bernin, car il existait bien avant lui. Trois chartes de Cluny, qui datent de la première moitié du , nous montrent qu'il y avait alors un double passage sur la Gère pour aller de la ville proprement dite aux faubourgs de la rive droite, et que le terrain qui s'étendait du rempart de la cité à la boucle de la rivière s'appelait précisément « Entre deux ponts ». On doit même tenir pour certain que ces deux ponts sont d'origine romaine. En effet, le plus près du confluent de la Gère et du Rhône marquait le point de départ du « compendium », tendant de Vienne à Lyon. Et la route de Vienna à Bergusium par la vallée de Septème, dont la rue Cuvière était le tronçon initial extra muros, empruntait nécessairement le pont auquel le Moyen Âge donna le nom de Saint-Martin à cause de l'église qui en était proche.


title: Pont Saint-Martin (Vienne)

text: Le pont refait par Jean de Bernin n'a pas duré beaucoup plus qu'une centaine d'années : vers 1375, une crue de la Gère le renversa et un pont de bois le remplaça durant quelques années. Puis Guillaume Blanc, en 1387, fit un legs en faveur du pont. Enfin en 1395, la ville décida de rebâtir le pont en pierres. « Le prix-fait fut donné pour tirer des pierres de choin, près les moulins des quatre pour construire le pont » et la construction commença en juillet. Les travaux durèrent plusieurs années ; étant donné leur importance relativement faible, on peut penser que les travaux n'ont pas été menés de façon suivie. Rien de surprenant alors que Jacques de Montmaur, gouverneur du Dauphiné, ait rendu une ordonnance, datée de Grenoble et du pour la réédification du pont à arche unique. Cette ordonnance porte ses fruits : le pont du être achevé à la fin de cette année 1399, puisque, le , « quittance finale fut posée à la ville par Jacques Beaujeu, maître des œuvres delphinal, et Étienne Comte, entrepreneurs du pont de Saint-Martin, de trente francs d'or pour reste du prix-fait à eux donné ».


title: Pont Saint-Martin (Vienne)

text: Deux ans plus tard, la croix de pierres que Chorier a vue, fut érigée. Et déjà une maison (celle de Bérand du Bourg) est venue, avec l'agrément consulaire prendre son point d'appui sur le parapet et sur les murs de soutènement, au nord-est, sur la rive droite de la Gère, donnant ainsi au pont de Saint-Martin la physionomie que nous lui voyons encore. Car ce vieux pont, bâti avec tant de soins, resté intact ; il ne lui manque que la croix de pierre dont l'emplacement est, aujourd'hui encore, marqué par un grand trou rectangulaire creusé dans un bloc de pierre de choin, au parapet d'amont.


title: Pont Saint-Martin (Vienne)

text: Il est devenu Monument Historique en 1924. Aujourd'hui, les personnes l'utilisent comme passerelle.


title: Joseph Monsservin

text: Joseph-Aimé-Pierre-Charles-Émile Monsservin est un magistrat et homme politique français né le à Rodez (Aveyron) et décédé le à Vailhourles (Aveyron).


title: Joseph Monsservin

text: Fils d'Émile Monsservin et de Marie Mathilde Delclaux, il suivit des études de droit, s'inscrit au barreau de Rodez et rentra dans la magistrature. Procureur de la République et juge d'instruction à Espalion, il devint président du tribunal d'instance d'Espalion en 1937.


title: Joseph Monsservin

text: Élu conseiller général du canton de Réquista en 1898, il est député de l'Aveyron de 1898 à 1902, puis de 1906 à 1912.


title: Joseph Monsservin

text: Il succéda en 1912 à son père au Sénat, où il siégea jusqu'en 1940. Il fut questeur du Sénat de 1927 à 1934.


title: Joseph Monsservin

text: Il est l'oncle du ministre Roland Boscary-Monsservin qu'il adopta au décès de son père.


title: Lagzira

text: Lagzira, Legzira, ou Gzira, est une plage sauvage marocaine, située dans la commune rurale de Tioughza, entre les villes de Tiznit et Sidi Ifni, à environ 150 km au sud d'Agadir, et à 10 km au nord de Sidi ifni. Son paysage et ses vagues sont appréciés par les touristes, les randonneurs et les surfeurs. Le lieu rappel des paysages lunaires. C'est un site touristique majeur de la province de Sidi Ifni et de la région de Guelmim-Oued Noun.


title: Lagzira

text: En , le magazine "La Nouvelle Tribune" l'a classée parmi les douze plus belles plages du pays.


title: Lagzira

text: Une des arches emblématiques de la plage s’effondre le , probablement à cause de l’érosion naturelle.


title: Lagzira

text: Le lieu reste très fréquenté avec un pic de fréquentation lors de la période estivale.


title: Forêt de Banne

text: La forêt de Banne est la forêt recouvrant partie le plateau karstique qui s'étend au-dessus de Banne dans le département de l'Ardèche.


title: Forêt de Banne

text: La forêt de Banne recouvre les collines de la Bonne Vielle (altitude ), le Serre du Mas (), la Marinière (), la Roumésière () et le Plantier ().


title: Forêt de Banne

text: La forêt de Banne est classée zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique de type I sous le numéro .La forêt est une forêt de chênes verts, méso- et supra-méditerranéennes. On notes les plantes rares et protégées suivantes: Colchique de Naples "Colchicum neapolitanum", Corbeille d'argent à gros fruits "Hormathophylla macrocarpa", Violette de Jordan "Viola jordanii".


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Les Grandes Heures de Jean de Berry est un livre d'heures enluminé commandé par le duc Jean I de Berry. Dépouillé de ses grandes miniatures, le manuscrit est conservé à la Bibliothèque nationale de France sous la cote ms. lat. 919. Seule une grande miniature est actuellement conservée au musée du Louvre, représentant "Le Portement de croix", peinte par Jacquemart de Hesdin.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Vers 1407, Jean de France, duc de Berry passe commande d'un livre d'heures de grandes dimensions. L'ex-libris indique qu'il est achevé en 1409. Il fait appel pour cela au peintre Jacquemart de Hesdin, notamment pour peindre de grandes miniatures pleines pages, mais aussi à d'autres artistes. Dans l'inventaire de ses biens après son décès en 1416, le manuscrit est ainsi décrit : . Le manuscrit alors est orné d'une riche couverture couverte de pierres précieuses : velours violet, deux fermoirs d'or, rubis balais, saphir, et six perles. À cause de cette couverture, il est estimé à , contre seulement 500 livres pour "Les Très Riches Heures", il est vrai non achevées. C'est de loin le plus cher des livres du duc.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Selon François Avril, conservateur de la Bibliothèque nationale, le manuscrit aurait ensuite appartenu à Charlotte de Savoie, épouse de Louis XI, dont l’inventaire après décès, daté de janvier-, mentionne . Mais l'historienne de l'art Nicole Reynaud préfère y voir plutôt la mention du manuscrit "Les Très Riches Heures du duc de Berry". L'ouvrage est dépouillé de sa luxueuse couverture lorsque Charles VIII, devenu propriétaire du manuscrit, la fait remplacer en 1488 par une nouvelle reliure en velours cramoisi, ornée de pièces gravées en argent, or et vermeil. Le manuscrit est encore complet et toujours décoré de la même couverture en 1518.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Le manuscrit perd ses grandes miniatures à une date inconnue. Au , une miniature, celle d'un "Portement de Croix, "est retrouvée chez le galeriste anglais Percy Moore Turner qui la vend au musée du Louvre en 1930 où elle se trouve maintenant, au département des peintures, sous la cote RF 2835.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Jacquemart de Hesdin est désigné comme le principal maître d'œuvre du travail d'enluminure. C'est sans doute lui l'auteur de la seule grande miniature connue, peut-être aussi des autres, et sans doute aussi de la petite miniature : "David vêtu de bleu" (folio 45). Comme l'indique le texte de l'inventaire de 1416, d'autres enlumineurs participent à ce travail, dont plusieurs ont été identifiés par les historiens de l'art. L'un d'entre eux est désigné par le nom de convention de Pseudo-Jacquemart. Il est l'auteur de la plupart des petites miniatures, des initiales et des drôleries. Il est possible qu'il ait aussi participé aux grandes miniatures car on retrouve sa main dans de grandes illustrations d'un autre manuscrit de la même époque (Saint-Pétersbourg, Rasn. Q.v.I,8). La petite miniature "Saint Pierre et saint Paul baptisant" (folio 97) est attribuée au maître de Bedford, et "La Descente aux limbes" (folio 84) au maître de la Mazarine (autrefois au Maître de Boucicaut).


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: François Avril commente comme suit l’œuvre du Pseudo-Jacquemart :« En lui, Jean de Berry a trouvé un artiste complaisant et disposé à réaliser son désir de faire de ce livre d’heures, selon la formule de M. Thomas, une sorte d’anthologie de l’enluminure française, telle qu’elle était représentée dans ses collections». François Avril relève les emprunts non seulement au calendrier du Bréviaire de Belleville et aux Heures de Jeanne d’Évreux, mais aussi à des manuscrits plus récents comme le Bréviaire de Charles V (Résurrection du folio 81), les "Très Belles Heures de Notre Dame de Jean de Berry" (Noces de Cana du folio 41, Funérailles du folio 106), les "Petites Heures de Jean de Berry" (Vierge et l’Enfant de l’initiale du folio 8). Ces œuvres au caractère rétrospectif côtoient des créations d’artistes qui préparent l’avenir de l’enluminure, à savoir Jacquemart de Hesdin, le maître de la Mazarine, le maître de Boucicaut (Saint-Grégoire du folio 100) et le maître de Bedford (folio 98), où saint Pierre accueille les élus, parmi lesquels Jean de Berry est mis en évidence, à l’entrée du Paradis.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Le manuscrit est composé de 126 folios, soit 252 pages de très grand format (). Le texte en latin est complet et contient les chapitres suivants :


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Le manuscrit actuel comporte 24 illustrations du calendrier contenant des allégories bibliques, ainsi que 28 petites miniatures, situées en « belle page » illustrant le reste du texte, et réparties aux articulations de chaque office. Les trois principaux offices (heures de la Vierge, de la Passion et du Saint-Esprit) sont dotés chacun de huit images correspondant aux huit heures canoniales de l'office. Le commanditaire est représenté à cinq reprises (aux folios 8, 34, 96, 97 et 98).


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: On doit ajouter au manuscrit dix-sept grandes miniatures pleines pages, appelées « grandes histoires », soustraites au manuscrit à une date inconnue, ce qui fait un total de quarante-cinq petites et grandes peintures. Une seule des grandes est conservée : Le "Portement de croix" de Jacquemart de Hesdin, qui devait s'insérer avant l'actuel folio 71 pour illustrer l'heure de sexte de la Passion.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Eberhard König note dans sa présentation audiovisuelle que le choix des illustrations est motivé par le souhait de renouveler une iconographie déjà présente dans les nombreux autres livres d’heures que possède le duc. Certaines miniatures, comme les Noces de Cana, sont rarement employés. La double illustration, en miniature et dans l’initiale du texte qui suit, est aussi utilisée par exemple dans le livre d’heures d’Étienne Chevalier. Sont absentes les scènes principales que l'on trouve usuellement dans les heures de la Vierge et de la Passion à l'usage de Paris. Les douze folios du calendrier contiennent, en bas de page, des miniatures qui sont en correspondance avec le symbole des apôtres (ou credo des apôtres). Pour chaque mois, un des apôtres figure dans l’image, et porte un phylactère qui contient une phrase des douze phrases du credo. L’ordre des apôtres est : Pierre, André, Jacques le Majeur, Jean, Thomas, Jacques le Mineur, Philippe, Barthélémy, Matthieu, Simon, Thaddée, Mathias.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: En face de chaque apôtre se trouve un prophète qui tient également un phylactère où est inscrit une phrase qui répond au texte de l’apôtre. De plus, l’apôtre retire un voile du prophète, signifiant à la fois qu’il révèle la loi nouvelle et qu’il dévoile l’annonce déjà contenu dans la loi ancienne. Enfin, tout à gauche se trouve un bâtiment représentant une synagogue et par là-même l’ancienne loi; le prophète retire du bâtiment une ou des pierre qu’il donne à l’apôtre, signifiant par là que l’ancienne loi est dépassée par la nouvelle; au fur et à mesure que l’année progresse, la synagogue est de plus en plus délabrée et, pimpante en janvier, elle est en ruine en décembre. Émile Mâle a observé que cette opposition entre prophètes et apôtres a été un sujet favori de l’art du . On en trouve dans divers vitraux, dans des bâtiments à Cluny ou Albi, et dans des manuscrits comme le "Bréviaire de Belleville".


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Les bordures sont reprises d'un livre antérieur de Jean de Berry, les "Belles Heures" de Bruxelles. On y voit alterner, dans des sorte de quarte-feuilles, les armes, les emblèmes (ours et cygne « navré ») et le chiffre (un « V » et un « E » entrelacés) du destinataire. Un autre trait de ce manuscrit est l'abondance de figures grotesques représentées en bout de ligne : elles sont pour une bonne part empruntées aux "Heures de Jeanne d'Évreux" et au "Bréviaire de Belleville" de Jean Pucelle.


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: Ce n’est qu’en 1956 que le "Portement de Croix" est définitivement attribuée à Jacquemart de Hesdin et identifiée à l’une des grandes peintures des Heures. La page a été retaillée aux dimensions , jusqu'au filet d'encadrement. L'image porte des traces d'humidité, certains vêtements clairs sont probablement décolorés, l'argent est noirci (sabre du garde au premier plan, pièces d'armure, toit de la porte).


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: L’image, simplement encadrée par un filet d’or, occupe tout l’espace de la page sans laisser de place à des bordures ornementales. Les deux grandes croix disposées en diagonale contribuent à étager les plans et à scinder en petits groupes la foule des participants. La porte de Jérusalem, vue en perspective et tournée vers l’extérieur, crée un élément d’instabilité supplémentaire. L’impression dramatique est accentuée par la masse montagneuse menaçante de l’angle supérieur droit. De multiples épisodes sont représentées autour du Christ. Outre le Christ, la Vierge, saint Jean et les soldats romains au centre, on reconnaît sainte Véronique tenant le voile imprimé du visage du Christ, Simon de Cyrène qui aide à porter la croix, les deux larrons portant leur croix. À l’arrière-plan, le suicide de Judas pendu à l’arbre, et dont un diable emporte l’âme. Une partie des soldats et témoins regardent d’ailleurs vers le pendu, invitant le spectateur à en faire autant. Certains épisodes sont aussi présents dans le corps du texte, comme le "Suicide de Judas" (fol. 65) et les "Deux Larrons nus" (fol. 70).


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: L’économie de couleurs est typique de Jacquemart. Au milieu d’un camaïeu de bruns, se détachent le bleu des tuniques du Christ, de Marie, de Véronique. Le personnage bedonnant au-dessus du Christ également vêtu de bleu et qui passe sa main dans sa ceinture est Ponce Pilate, en discussion avec le grand prêtre. Trois autres soldats portent des boucliers rouge vermillon marqués des lettres "SPQR".


title: Les Grandes Heures du duc de Berry

text: La composition d’ensemble est fondée sur des prototypes siennois, en particulier un "Portement de Croix" de Pietro Lorenzetti peint entre 1310 et 1320 et, pour les larrons et le soldat vu de dos, un diptyque peint par Simone Martini vers 1335. Le personnage tenant un enfant à la main au premier plan, dans le groupe de spectateurs, est un motif employé dans les fresques du Santo de Padoue par Altichiero da Zevio, où il joue le même rôle médian entre le spectateur et la scène à laquelle il assiste. Deux jeunes filles plus petites occupent redevant la scène, en prières mains jointes pour la première, et bras croisés pour la deuxième, vêtues de fines toiles de lin et de trames de coton. Ces donatrices ne sont pas Bonne et Marie, les deux filles de Jean de Berry. Les deux petits chiens à l’avant-scène se trouvent déjà dans un autre tableau de Matteo Giovannetti.


title: Premier-Septembre

text: Premier-Septembre, I(er)-Septembre ou 1(er)-Septembre, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Premier-Septembre

text: , jour de l'année du calendrier grégorien, ou en cas d'année bissextile.


title: Premier-Septembre

text: Les noms de plusieurs voies ou places contiennent cette date, sous diverses graphies, par référence à des événements survenus à cette même date.


title: Premier-Septembre

text: Les événements rappelés par cet odonyme sont notamment :


title: Premier-Septembre

text: En Belgique, le : événements non connus.


title: Premier-Septembre

text: En France, le , vers la fin de la seconde Guerre mondiale :


title: Premier-Septembre

text: Voir aussi les odonymes contenant le nom du mois, sans quantième, dans la page :


title: Premier-Septembre

text: D'autres odonymes de pays non francophones contiennent cette date en d'autres langues, notamment :


title: Premier-Septembre

text: L'éventuelle mention « non localisée » signifie que l'odonyme concerné a été repéré dans une liste de voies, mais n'est pas encore enregistré dans les sources principales de géolocalisation utilisées dans cet article : Google Maps, Google Street, ViaMichelin, Géoportail (France), "Géoportail (Belgique)", Bing cartes, Here WeGo, Mappy et OpenStreetMap.


title: Domaine de Kerlivio

text: Le domaine de Kerlivio est situé au lieu-dit « Kerlivio », sur les communes de Brandérion et Kervignac dans le Morbihan.


title: Domaine de Kerlivio

text: Le corps central du château est construit en 1825, suivi par deux pavillons latéraux. Le parc date de 1850.


title: Domaine de Kerlivio

text: Le domaine de Kerlivio a servi de base à l'aviation allemande. En , le château et le parc sont réquisitionnés. L'officier de la Luftwaffe responsable du domaine de Kerlivio est Martin Harlinghausen. À l'intérieur du parc, sont construits la cité administrative, les bureaux, l'infirmerie, les cuisines, le restaurant, les maisons et les baraquements nécessaires au logement de l'état-major (). Le long du mur du potager, des garages sont édifiés pour l'entretien et le stationnement des véhicules.


title: Domaine de Kerlivio

text: En 1987, un ouragan endommage le domaine.


title: Domaine de Kerlivio

text: Les façades et toitures des châteaux neufs et vieux et des communs, le colombier, l'orangerie, la fontaine, le mur d'enceinte avec ses portails et le parc font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: Vingt-et-Un-Juillet ou XXI-Juillet ou 21-Juillet, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: 21 juillet, jour de l’année du calendrier grégorien, ou en cas d’année bissextile.


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: Les noms de plusieurs voies ou places contiennent cette date, sous diverses graphies, en référence à des événements survenus à cette même date.


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: En Belgique,


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: En France,


title: Vingt-et-Un-Juillet


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: De tels odonymes de pays non francophones contiennent cette date en d'autres langues, par exemple :


title: Vingt-et-Un-Juillet

text: L'éventuelle mention « "non localisé(e)" » signifie que l'odonyme concerné a été repéré dans une liste de voies, mais n'est pas encore connu des sources principales de géolocalisation utilisées dans cet article, à savoir : Google Maps, Google Street, ViaMichelin, Géoportail, Bing cartes, Here WeGo, Mappy et OpenStreetMap.


title: Agerre

text: Agerre peut faire référence à :


title: Luis de Córdova y Córdova

text: Luis de Córdova y Córdova, né le à Séville et mort le à Cadix, est un officier de marine et aristocrate espagnol du . Au cours d'une carrière de soixante ans dans l'Armada espagnole, il participe notamment à la lutte contre les corsaires barbaresques en Méditerranée et convoie des troupes espagnoles en Italie pendant la guerre de Succession de Pologne. Il se distingue pendant la guerre d'indépendance américaine et obtient le commandement des flottes combinées franco-espagnoles. Le succès relatif qu'il obtient au large du cap Spartel en 1782 ne permet toutefois pas au Grand siège de Gibraltar d'aboutir.


title: Luis de Córdova y Córdova

text: Luis de Córdova y Córdova nait à Séville, il est le fils de Juan de Córdova Laso de la Vega y Puente, officier de marine, capitaine de vaisseau, et chevalier de l'Ordre de Calatrava, et de Clemencia de Córdova, fille du marquis de Valdo. Il est baptisé dans la paroisse San Miguel le 12 février.


title: Luis de Córdova y Córdova

text: Son attirance pour la carrière des armes et pour l'Armada apparaît très tôt ; à l'âge de 11 ans il embarque à bord du vaisseau de son père et à 13 ans, il effectue son premier voyage à destination de l'Amérique espagnole. En 1721, il intègre l'académie navale de Cadix et en 1723, il en sort avec le grade d"'Alférez de Fragata" (équivalent d'enseigne de vaisseau). La première partie de sa carrière militaire est ponctuée par des croisières et des combats victorieux à la mer qui lui valent le respect de ses supérieurs et les félicitations du roi Philippe V d'Espagne. En 1730, Córdova obtient le privilège de commander l'escorte navale du duc de Parme, l'infant Carlos de Borbón (futur Charles III d'Espagne), qui traverse la Méditerranée en route pour les champs de bataille en Italie, dans le cadre de la guerre de Succession de Pologne. Carlos et ses généraux avaient pour objectif de reconquérir le royaume de Naples pour le compte de l'Espagne à la bataille de Bitonto, avec l'aide d'une escadre navale commandée par Córdova.


title: Luis de Córdova y Córdova

text: Il est connu en particulier pour avoir commandé, pendant la guerre d'indépendance des États-Unis, la flotte combinée franco-espagnole lors de la tentative de débarquement en Angleterre (1779). Il se distingue notamment par la capture de deux convois britanniques représentant un total de 79 bâtiments entre 1780 et 1782, dont 55 bâtiments lors de la l'action du cap Saint-Vincent, le dans un convoi composé d'Indiamen, et d'autres bâtiments de ravitaillement à 60 lieues du cap Saint-Vincent. En 1782, il affronte la "Royal Navy" dans un combat à l'issue indécise au large du cap Spartel, mais ne peut empêcher les Anglais de briser le siège de Gibraltar en ravitaillant la forteresse.


title: Milt Bocek

text: Milt Bocek est un joueur américain de baseball, né le à Chicago et décédé le à Brookfield, Illinois.


title: Deux-Septembre

text: Deux-Septembre, II-Septembre ou 2-Septembre, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Deux-Septembre

text: 2 septembre, jour de l'année du calendrier grégorien, ou en cas d'année bissextile.


title: Deux-Septembre

text: Les noms de plusieurs voies, places, sites ou édifices, de pays ou régions francophones, contiennent cette date, sous diverses graphies, en référence à des évènements cités en page d'éphéméride du 2 septembre, ou à des évènements locaux.


title: Deux-Septembre

text: Voir aussi les odonymes contenant le nom du mois, sans quantième, dans la page Septembre (odonymie).


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Melchior Paul von Deschwanden est un peintre religieux suisse né le à Stans et mort le dans cette même ville.


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Né à Stans dans le canton de Nidwald, Deschwanden est le fils de Johann Baptist Deschwanden et Regina Luthiger. Il est catholique romain et resta célibataire.


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Il étudia le dessin auprès de Louis Victor von Deschwanden, Johann Kaspar Moos (1825–1826) à Zug, Daniel Albert Freudweiler et Johann Caspar Schinz à Zurich (1827), avant d'entrer à l'académie des beaux-arts de Munich (1830). Après un séjour à Lausanne pour apprendre le français (1835–1836), il retourna dans sa ville natale jusqu'en 1838-1840 où il étudia à l'académie du dessin de Florence, et il remporta un prix pour une peinture à l'huile d'un nu masculin (il était pourtant admiratif des œuvres de Fra Angelico).


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Après avoir rencontré le peintre nazaréen Friedrich Overbeck, il prit la décision de vouer son travail d'artiste à la fabrication de peintures religieuses. Après être revenu en Suisse, il reçut d'abord une commande pour faire les retables de la chapelle St. Pierre de Lucerne. En 1842, il rencontra des membres de l'école des peintres de Dusseldorf et s'intéressa de plus près aux œuvres de l'Autrichien Edouard Steinle, un peintre nazaréen très populaire. En 1845, il découvrit dans l'église St. Louis de Munich des peintures murales de Peter von Cornelius, un peintre classique qui fut influencé par les nazaréens, et il rencontra l'un de ses élèves le peintre portraitiste et historique Wilhelm von Kaulbach. Bien qu'il fût lui-même un portraitiste de talent, il vouait de plus en plus son temps aux peintures religieuses, créant même son propre style avec des compositions simples et claires, des visages expressifs et une technique lisse. Deschwanden réalisa vraisemblablement plus de 2000 œuvres, dont une majorité de retables, et il domina le domaine de la peinture religieuse en Suisse pendant presque quarante-ans. Ses œuvres furent bien accueillis dans son pays autant par les catholiques que par les protestants, et par conséquent il vendit des tableaux à l'étranger, et l'on en retrouve même aujourd'hui aux États-Unis dans des églises à Annapolis (Maryland) et à Covington (Kentucky). Il inspira largement les autres peintres religieux après lui.


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Deschwanden eut beaucoup d'élèves, tels que Stans Adalbert Baggenstos ou Adolfo Müller-Ury.


title: Melchior Paul von Deschwanden

text: Dans le jardin devant l'ancienne banque cantonale de Niwald dans le centre-ville de Stans se trouve un monument du sculpteur suisse Auguste Blaesi (1903–1979) qui fut érigé pendant l'automne 1933 en mémoire de Deschwanden.


title: Jean Villard

text: Jean Villard dit Gilles est un poète, chansonnier, comédien, écrivain et compositeur suisse, né à Vernex le et mort à Saint-Saphorin le .


title: Jean Villard

text: Il a fait la plus grande partie de sa carrière en France, où il a été d’abord célèbre pour son duo « Gilles et Julien » de 1932 à 1938, avant de rayonner depuis ses cabarets le "Coup de soleil" à Lausanne (1940-1948) puis "Chez Gilles" à Paris (1949-1958).


title: Jean Villard

text: Ses chansons les plus célèbres sont "Dollar" (1932), "Les Trois Cloches" (interprétée dès 1946 par Édith Piaf et les Compagnons de la chanson), et une dizaine de chansons interprétées par les Frères Jacques, proches de son esthétique théâtrale.


title: Jean Villard

text: Jean Villard est né le à Vernex, village vaudois qui fera ensuite partie de la commune de Montreux. Cette station touristique connaissait un spectaculaire essor de construction hôtelière — ; or justement son père est un architecte coté, sa mère modiste ; Jean se souvient de la vision paradoxale de femmes en grande toilette fréquentant ces hôtels tandis que des vaches paissaient encore à proximité. Il est le septième enfant de ce couple ; la vie familiale est riche (par exemple on chante en famille des cantates de Bach). Sa famille paternelle est originaire de Daillens, village vaudois qui domine cette rivière à laquelle il consacrera un poème fameux : "La Venoge".  Il mène des études classiques (latin-grec), à la fois passionnées et tumultueuses (mélancolies et révoltes qui l'accompagneront sporadiquement sa vie durant), jusqu'à la maturité décrochée à la veille de la Grande Guerre. Lors du déclenchement de celle-ci (il a 19 ans), il devance l'appel, ses meilleurs amis étant mobilisés ; la vie militaire évince les études. En revanche, durant les permissions, il est de plus en plus associé aux soirées de la société estudiantine de Belles-Lettres où son goût de la scène lui fait interpréter avec grand succès des chansons du répertoire montmartrois.


title: Jean Villard

text: Jean Villard est attiré très tôt par le théâtre. En 1918 à Lausanne, dans "L'Histoire du Soldat" d'Igor Stravinsky et Charles Ferdinand Ramuz, il crée le rôle du Diable (sauf la partie dansée interprétée par Georges Pitoëff). Dès 1919, il suit l'enseignement de Jacques Copeau, d'abord à Paris au théâtre du Vieux-Colombier, puis en Bourgogne de 1924 à 1929 dans la troupe des « Copiaus » (nom adopté du sobriquet donné aux jeunes comédiens par les vignerons bourguignons). Cet enseignement était surtout hostile à tout cabotinage ; il s’inspirait notamment des recherches d’Adolphe Appia, d’Émile Jaques-Dalcroze, d’Edward Gordon Craig, qui revalorisent le langage du corps, puisant en particulier dans la "" (dont le Gille, personnage de qui J. Villard tirera son nom d’artiste). Pour mettre en valeur ce langage du corps, on préconise une scène dépouillée de tout décor sophistiqué et anecdotique mais recourant aux effets de lumière. Ce vocabulaire théâtral intensément travaillé préparera Jean Villard aux innovations dans le domaine chansonnier.


title: Jean Villard

text: Durant les temps d’indisponibilité du maître, avec Michel Saint-Denis (neveu de Copeau), Jean Villard conçoit et met en scène pour les Copiaus deux mimodrames, "Danse de la Ville et des Champs" puis "Les Jeunes Gens et l’Araignée", qui rencontrent le succès lors de tournées internationales. De retour à Paris après la dissolution de la troupe par Copeau en 1929, Jean Villard est engagé dans la troupe de "La Petite Scène" pour une tournée en Europe centrale, avant de rejoindre "La Compagnie des Quinze" dirigée par Michel Saint-Denis.


title: Jean Villard

text: A 37 ans, dès 1932, il développe une carrière d'auteur-compositeur-interprète. Il forme tout d’abord avec l’ancien Copiau Aman Maistre le duo « Gilles et Julien ». Selon leur art de comédiens-mimes travaillé chez Copeau, ils mettent en scène leurs chansons — qui deviennent ainsi des mini-pièces en quelques couplets/actes : Julien les mime devant le piano ou appuyé sur celui-ci, accompagné par Gilles (lui aussi acteur autant que le lui permet son instrument).


title: Jean Villard

text: Gilles, soucieux de sortir du thème alors rebattu de l’amour et d’aborder des thèmes traitant du monde contemporain, crée aussitôt des chansons qui empoignent avec un humour révolté les problèmes sociaux aigus de son temps : la crise économique ("Dollar", 1932), la montée des nationalismes ("Les Barrières" en 1932, puis la mordante "La bourrée du diable" en 1938), le réarmement ("Le Dernier Bateau", 1933), "Vingt ans", et "La Reprise des affaires", 1934.


title: Jean Villard

text: Dans la continuité des spectacles des Copiaus, Gilles harmonise quelques chansons populaires et compose pour son duo plusieurs chansons de marins. En accord avec ce répertoire, Gilles et Julien quittent dès 1934 le frac traditionnel pour un vêtement populaire (chandail et pantalon pattes d’éléphant) dont le noir souligne le jeu des mains et des visages (un peu comme plus tard le feront les Frères Jacques).


title: Jean Villard

text: Ouvrant la voie de la chanson « rive-gauche » qui triomphera après guerre, ils introduisent dans leur tour de chant un certain esprit poétique ("La Marie Jesus", "Le Vent, Jules") et malicieux ("Parlez pas d'amour", "Tout est foutu", "J’te veux", "Le Vampire du Faubourg, Faut bien qu'on vive"). Ils deviennent rapidement des vedettes du music-hall : Grand Prix du disque en 1933. Leur formule inspire la création du duo « Charles et Johnny ». Leur engagement anarchiste et antimilitariste évoque celui, dans les mêmes années, de Jacques Prévert (Groupe Octobre), dont ils chantent le texte "Familiale", mis en musique par Joseph Kosma.


title: Jean Villard

text: L’audience de Gilles et Julien culminera lors du Front populaire : lors des élections d’, la chanson-tract "La Belle France" sera distribuée à plus d’un million d’exemplaires sur la voie publique, et Gilles et Julien chanteront le "La Chanson des Loisirs" au Vélodrome d'Hiver devant jusqu'à vingt mille personnes. Ils se séparent fin 1937, tentant chacun de poursuivre seul son chemin de chanteur. Julien quittera assez vite la scène, Gilles y restera jusqu’à sa mobilisation en Suisse en été 1939 (non sans avoir collaboré auparavant avec le cinéaste Henri-Georges Clouzot pour des dialogues comme pour cinq chansons dont, burlesque, "La Vierge Éponine").


title: Jean Villard

text: Sous l’uniforme, Gilles retrouve le courage de chanter grâce au défi que lui proposent les directeurs de Radio-Lausanne : créer en direct chaque samedi soir une chanson nouvelle. Lui qui avait jusque-là composé environ deux douzaines de chansons va en composer une quarantaine dans les mois qui suivent, et sa créativité ne s’arrêtera plus puisqu’il laissera à sa mort quelque 300 chansons.


title: Jean Villard

text: Se produisant par ailleurs auprès des soldats mobilisés, Gilles y fait la connaissance d’une autre artiste, Édith Burger, pianiste et chanteuse expérimentée et talentueuse. Heureux de retrouver la formule qui correspond à son génie dramatique, Jean Villard forme avec elle le duo « Édith et Gilles » dès l’automne 1940. Tout en poursuivant une collaboration avec Radio-Lausanne, ils fondent dans cette ville le cabaret du "Coup de soleil", lieu où les chansons de Gilles font souffler l'esprit francophile et résistant.


title: Jean Villard

text: L’auteur-compositeur-interprète sait trouver par de nouvelles chansons le cœur des Romands. D’ailleurs, le changement de partenaire induit une évolution de l’esprit de ses chansons, de son jeu d’interprète, vers plus de gouaille et de bonhomie qui déguisent la satire. Il se fait en outre diseur d’histoires pour faire rire en ces temps sombres. Cette voix dans la nuit nazie émeut aux larmes les hôtes français de passage qui repartent confortés dans leur esprit de résistance.


title: Jean Villard

text: Par ailleurs, en 1945, Gilles a le bonheur de voir venir au "Coup de Soleil" son ancien maître Jacques Copeau et ensuite de recevoir de lui - si difficile à contenter du fait de son horreur de toute trace de démagogie d’acteur - un billet lui disant : .


title: Jean Villard

text: Décoré de la Légion d’honneur à la Libération pour son engagement, Gilles revient à Paris avec Édith, d’abord au "Théâtre de l’Atelier" (le ), puis un mois à l’"ABC" (du au ).


title: Jean Villard

text: Fin , Édith Burger meurt d’une septicémie foudroyante, et Gilles doit reprendre sa carrière une fois encore. Cependant, dans le répertoire de plusieurs artistes proches de lui, certaines de ses chansons font leur chemin : "Les Trois Cloches" (Édith Piaf la chante de par le monde dès 1946 ; l’œuvre devient un standard aux États-Unis, interprétée par Ray Charles et d'autres), "À l’enseigne de la Fille sans cœur" (reprise par Juliette Greco, Marc et André, Barbara), "Le de Steffisburg" (Les Quatre Barbus), "Les Bonnes", "Qu’avez-vous à déclarer ?, La Femme du monde" (Les Frères Jacques).


title: Jean Villard

text: Le , le Vaudois ouvre à Paris, 5 rue de l’Opéra, le cabaret « Chez Gilles », qu’il hisse rapidement parmi les trois ou quatre premiers de la capitale par la qualité des programmes donnés : dès 1949-50 figurent "Les Quatre Barbus", Jacques Douai, la Compagnie Grenier-Hussenot, le "", Jacques Tati, Jean-Roger Caussimon. Puis passeront entre autres Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Maryse Damia (pour son ultime tour de chant), Jean Poiret et Michel Serrault, Jacques Brel, Cora Vaucaire. C'est un cabaret de style « rive-gauche » sur la rive droite.


title: Jean Villard

text: Gilles programme en fin de soirée son nouveau duo : durant deux ans d'abord avec Nadia Nova (qui fera ensuite une carrière pianistique sous le nom de Nadia Gedda), puis définitivement avec Albert Urfer, dès . De nouvelles chansons témoignent du bonheur de retrouver Paris (comme "Au boulevard Edgar-Quinet") et aussi de la permanence de son regard critique ("Paris-Garage").


title: Jean Villard

text: Mais comme il avait chanté la France aux Romands, Gilles réussit à toucher les Parisiens avec des textes liés à son terroir d’origine (comme le poème "La Venoge", qui donnera à Brel — selon les dires de celui-ci — le courage de leur chanter ses propres racines, dans "Le Plat Pays". Poursuivant son rôle de trait d’union entre les deux pays, il ouvre à Lausanne en 1954 un « Chez Gilles » parallèle à celui de Paris, ce qui lui permet de faire connaître en Suisse romande des artistes français tout en programmant à Paris de jeunes espoirs romands après les avoir engagés à Lausanne, comme Bernard Haller.


title: Jean Villard

text: Outre cette carrière de chansonnier, Jean Villard-Gilles est engagé de temps en temps comme acteur, et il se fait aussi auteur dramatique. Le 17 avril 1952, pour une représentation de gala à Genève de "L'histoire du Soldat" de Stravinsky sur le texte de Ramuz, il interprète cette fois le Lecteur sous la direction d'Ernest Ansermet (enregistrement sur le vif par la Radio Suisse Romande publié par Claves en 1990).


title: Jean Villard

text: Constatant le reflux de la vogue des cabarets, supplantés par celle des écrans qui s’avèrent plus adaptés à la société des années 50 finissantes, Gilles met en vente son cabaret parisien en et s’établit définitivement en Suisse, pour devenir une figure de référence de la chanson auprès des jeunes chanteurs romands. Ils lui feront encore fête en 1979 lors de sa dernière prestation publique, improvisée. Il a alors 84 ans. Jean Villard-Gilles disparaît trois ans après, ayant confié peu avant lors d’une dernière interview accordée au journaliste Arnaud Bédat chez lui à Saint-Saphorin : .


title: Jean Villard

text: Un chansonnier (paroles et musiques) de 77 chansons est paru un an avant sa mort: "Les chansons de Gilles" (éd. Pierre-Marcel Favre, 1981).


title: Jean Villard

text: Quelques-unes de ses chansons les plus populaires (sur un total d’environ 300).


title: Jean Villard

text: Un parc de Lausanne, près de l'avenue du Théâtre, porte aujourd'hui son nom.


title: Jean Villard

text: Olivier Rumpf, Marie Perny, "Jean Villard Gilles, Une biographie artistique", Editions de l'Aire, Vevey, 2020.


title: Lygocoris pabulinus

text: Lygocoris pabulinus, la punaise verte des pousses, est une espèce d'insectes de l'ordre des hémiptères, de la famille des Miridae (capsides). C'est un insecte ravageur qui attaque le feuillage de nombreuses espèces végétales, dont les arbres fruitiers et diverses plantes maraîchères : pomme de terre, tomate, haricot, des plantes ornementales : dahlias, chrysanthèmes, rosiers, ainsi que la luzerne et le houblon.


title: Lygocoris pabulinus

text: Cet insecte qui connait deux générations par an, hiverne sous forme d'œufs sur les arbres fruitiers. Les jeunes punaises migrent ensuite sur des plantes herbacées.


title: Lygocoris pabulinus

text: La punaise verte des pousses se nourrit en piquant les feuilles et en suçant le contenu des cellules après avoir injecté une salive qui dissout les parois cellulaires. Les feuilles atteintes sont d'abord criblées de piqures puis le limbe se déchire et se recourbe.


title: Paul Ranc

text: Paul Ranc est un diacre de l'Église évangélique réformée du canton de Vaud et un essayiste, auteur et conférencier franco-suisse, protagoniste du débat sur les sectes en France.


title: Paul Ranc

text: Ancien membre de l'ADFI, il est fondateur de l'Association de Défense de la Famille et de l'Individu Suisse, dans le canton de Vaud.


title: Paul Ranc

text: Il s'est attaqué au mouvement Jean-Michel et son équipe.


title: Paul Ranc

text: En 1985, il publie une étude sur l'AMORC qui lui vaut une plainte en Suisse de ladite association rosicrucienne l'année d'après qui aboutira sur un non lieu. Dans son livre "La Franc-Maçonnerie sous l'éclairage biblique", il affirme que le B'nai B'rith (organisation paramaçonnique juive) a financé la révolution russe et qu'elle avait pour but d'instaurer un pouvoir mondial juif. Le B'naï B'rith suisse obtiendra une modification qui sera acceptée en . Après avoir publié un livre sur la scientologie, il est attaqué en justice en Suisse par des plaignants liés au mouvement, qui furent déboutés. Avec Gérard Dagon, il fonde l'association Vigi-sectes en 1998, qui combat les sectes dans une perspective évangélique.


title: Paul Ranc

text: En 2011, il déclare cesser tout militantisme et remettre son fonds d'archives à l'association Vigi-Sectes qu'il a fondée.


title: Paul Ranc

text: Pour Ranc, la franc-maçonnerie est une contrefaçon du christianisme.


title: Liste des assureurs-maladie agréés en Suisse

text: La liste des assureurs maladie admis est publiée chaque année par l'Office fédéral de la santé publique et est disponible sur son portail web.


text: Au , il existait cinquante-sept assureurs admis.


title: Vingt-Septembre

text: Vingt-Septembre ou XX-septembre ou 20-Septembre, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Vingt-Septembre

text: 20 septembre, jour de l'année du calendrier grégorien, ou en cas d'année bissextile.


title: Vingt-Septembre

text: Le nom de voies ou places peut contenir cette date, sous diverses graphies, en référence à des événements survenus à cette même date.


title: Vingt-Septembre

text: Aucun odonyme contenant cette date écrite en langue française n'a été recensé à ce jour.


title: Vingt-Septembre

text: Voir aussi les odonymes contenant le nom du mois, sans quantième, dans la page :


title: Vingt-Septembre

text: D'autres odonymes de pays non francophones contiennent cette date en d'autres langues, par exemple :


title: Vingt-Septembre

text: L'éventuelle mention « non localisée » signifie que l'odonyme concerné a été repéré dans une liste de voies, mais n'est pas encore enregistré dans les sources principales de géolocalisation utilisées dans cet article : Google Maps, Google Street, ViaMichelin, Géoportail (France), "Géoportail (Belgique)", Bing cartes, Here WeGo, Mappy et OpenStreetMap.


title: François de Cortète

text: François de Cortète également appelé "Cortète de Prades" (en graphie classique : Francés de Corteta o "Corteta de Prades"; Agen, 1586 – Hautefage-la-Tour, le ), seigneur de Prades (Lafox), est un écrivain de langue d'oc auteur notamment de trois pièces baroques de théâtre : "Ramonet, o Lo paisan agenés, tornat de la guerra", "Miramonda" et d'une pièce à machine basée sur l'autoréférentialité du second tome de Don Quichotte : "Sancho Pança, al palais dels Ducs".


title: François de Cortète

text: Issu de la noblesse agenaise, son père, Jean-Jacques de Cortète a été gouverneur de Castelculier. François de Cortète a étudié au collège d'Agen, et a été page de François d'Esparbes de Lussan d'Aubeterre qui tombe en disgrâce après 1620.


title: François de Cortète

text: Le , il a épousé sa cousine Jeanne de Caumont. De ce mariage sont nés trois enfants :


title: François de Cortète

text: Il est reçu habitant d'Agen le .


title: François de Cortète

text: Après 1620, on le retrouve au service d’Adrien de Monluc, petit-fils de Blaise de Monluc, gouverneur de Foix et des terres de Donnezan et d'Andorre. En 1639, il participe à la prise de la forteresse de Salses.


title: François de Cortète

text: Puis il s'est retiré en Agenais où il a composé des œuvres sous forme manuscrite que son fils, Jean-Jacques II de Cortète, a fait imprimer en 1684 et 1685. Il a peut-être été influencé par l'œuvre littéraire d'Adrien de Monluc dans ses ouvrages bien que la première œuvre imprimée ne lui soit pas dédicacée mais à Louis d'Esparbes de Lussan.


title: François de Cortète

text: Il a fait son testament le . Il est mort le à Hautefage-la-Tour (Lot-et-Garonne) chez son fils Maximilien, prêtre et curé de Saint-Christophe (le manoir de Prades se trouvait sur le territoire de cette paroisse). Ses restes ont été inhumés dans l'église Saint-Christophe, juridiction de Puymirol (Lot-et-Garonne).


title: François de Cortète

text: Trois pièces qui nous sont parvenues :


title: François de Cortète

text: François de Cortète fut édité par son fils, Jean-Jacques II de Cortète, en 1684 et 1685. Les premières éditions ont été faites sous le nom de Jean-Jacques de Cortète.


title: François de Cortète

text: Bien plus tard, Charles Ratier édita à nouveau ses œuvres à partir des manuscrits ainsi qu'une notice biographique.


title: François de Cortète

text: En souvenir de François de Cortète, le Felibrige édifia un monument à Agen qui fut malheureusement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Arrott Transportation Center (métro de Philadelphie)

text: Margaret–Orthodox, anciennement Margaret-Orthodox-Arrott, est une station de la Market-Frankford Line du métro de Philadelphie. C'est une station aérienne.


text: Elle fait également office de gare routière, et permet la correspondance avec les lignes de bus et de trolleybus 3, 5, 59, 75, 89, J et K.


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: L'impasse Bonne-Nouvelle est une voie du  de Paris, en France.


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: L'impasse Bonne-Nouvelle est une voie publique située dans le  de Paris. Elle débute au 20-24, boulevard de Bonne-Nouvelle et se termine en impasse. Depuis 2017, une liaison piétonne avec la rue de l'Échiquier est établie par le jardin Yilmaz-Güney aux heures d'ouverture de cet espace vert. Elle porte le nom de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle, en raison de sa proximité avec le boulevard éponyme.


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: Cette voie est ouverte vers 1650 sous le nom de «cul-de-sac des Filles-Dieu », donnant accès, par un chemin longeant le bastion de la butte de Bonne-Nouvelle débouchant sur la rue du Faubourg-Saint-Denis près de la porte Saint-Denis, aux jardins maraichers de la «couture des Filles-Dieu », à l'extérieur du rempart. Ce territoire cultivé était propriété de l'ancien monastère des Filles-Dieu dont le couvent supprimé dans les années 1790 était situé à l'intérieur de l'enceinte à l'emplacement de l'actuelle rue du Caire.  Après l'ouverture, dans les années 1670, du boulevard de Bonne-Nouvelle à l'emplacement du rempart supprimé, l'impasse reste reliée à ce chemin nommé rue Basse-Saint-Denis. Cette rue longe, en contrebas de deux ou trois mètres, ce boulevard dont elle est séparée par un talus.  La cloître des Filles-Dieu fut urbanisée au cours de la deuxième moitié du avec création de la rue de l'Échiquier parallèle au boulevard mais aucun accès ne fut réalisé avec cette rue avant 2017.  Cette rue Basse qui était elle-même une impasse jusqu'en 1792 fut reliée à cette époque à la rue d'Hauteville.


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: L'impasse porta un moment le nom de « ruelle Couvreuse ».


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: Elle fut reliée directement au boulevard lors de la suppression de la rue Basse-Saint-Denis par des travaux d'arasement de 1832.


title: Impasse Bonne-Nouvelle

text: L'impasse fut bordée au milieu du , du côté des numéros impairs, par une salle de concert « le Gymnase musical » et par « le Grand Café de France », du côté opposé, à l'emplacement de l'actuelle agence de la poste, de 1837 à 1899 par le Bazar Bonne-Nouvelle détruit par un incendie, remplacé en 1900 par un grand magasin, «les Nouvelles galeries de la Ménagère », également détruit en 1930 par un incendie. La poste a été construite à cet emplacement.


title: CBFT-DT

text: CBFT-DT (qui s'identifie en ondes sous le nom de ICI Grand Montréal) est une station de télévision québécoise de langue française située à Montréal détenue par la Société Radio-Canada et est à la tête du réseau de ICI Radio-Canada Télé. Elle diffuse du sommet du mont Royal et est la station-sœur de CBMT, affiliée au réseau CBC.


title: CBFT-DT

text: CBFT a été la première station de télévision à être lancée au Canada, CBLT (CBC Toronto) ayant été lancé deux jours plus tard.


title: CBFT-DT

text: En théorie, la majorité des affiliés de ICI Radio-Canada Télé sont des semi-satellites de CBFT, diffusant une programmation identique, sauf pour la publicité locale et les nouvelles régionales.


title: CBFT-DT

text: CBFT est entré en ondes le à . La programmation était bilingue : en français et en anglais jusqu'au lancement de CBMT (CBC Montréal) le .


title: CBFT-DT

text: CBFT a débuté la diffusion numérique et haute définition le sur le canal 19 à l'aide d'une antenne située sur le toit de la Maison de Radio-Canada. Le à minuit, CBFT a mis fin à la diffusion en mode analogique et diffuse exclusivement en mode haute définition au sommet du Mont Royal à Montréal. Les ré-émetteur de CBFT (à part les stations locales) au Québec et dans les territoires canadiens continuent de diffuser en mode analogique.


title: CBFT-DT

text: Au cours des années 1970 et 1980, de nombreux ré-émetteurs ont été installés à travers la province dans les communautés, qui ont été rattachés à la station régionale la plus près. Les ré-émetteurs à Mont-Tremblant, Mont-Laurier, Saint-Michel-des-Saints, Parent, La Tuque, Chibougamau ainsi que les communautés nordiques telles que Schefferville, Fermont, Kuujjuaq et Radisson étaient reliés à CBFT.


title: CBFT-DT

text: En , à la suite des compressions budgétaires, Radio-Canada a annoncé la fermeture de tous les émetteurs analogiques dès le . L'émetteur numérique de Montréal reste en fonction.


title: ULC

text: ULC est un sigle de 3 lettres qui peut signifier :


title: La Clef des Terroirs

text: La Clef des Terroirs est un film documentaire long métrage expliquant la viticulture biodynamique dans le monde du vin. Le film sorti en 2011 a été imaginé et réalisé par Guillaume Bodin, œnologue de formation, et produit-distribué par Univers Ditvin.


title: La Clef des Terroirs

text: Dans le film, on montre comment le monde du vin a rapidement compris l'enjeu de cette agriculture, la perte de la notion de terroir s'y faisant ressentir plus vivement que dans les autres productions agricoles. Les vignerons élaborent leurs vins avec une minutie particulière, dans les vignes comme à la cave; c'est un métier où chaque détail a son importance. Ils s'interrogent sur la compréhension de la nature par l'homme.


title: La Clef des Terroirs

text: Plusieurs vignerons français et acteurs de la filière viti-vinicole sont interviewés et s'expriment sur leur choix pour cette viticulture, tels que :Le , Philippe Meyer en fait l'éloge dans sa chronique matinale sur France Culture.


title: NGC 986

text: NGC 986 est une galaxie spirale barrée située dans la constellation du Fourneau à environ 88 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome écossais James Dunlop en 1886.


title: NGC 986

text: La classe de luminosité de NGC 986 est I-II et elle présente une large raie HI. Elle renferme également des régions d'hydrogène ionisé.


title: NGC 986

text: Des mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.  La supernova SN 2012hc a été découverte dans NGC 986 le dans le cadre du programme de recherche de supernovas CHASE ("CHilean Automatic Supernova sEarch") de l'université du Chili. Cette supernova était de type II.


title: Gossip (artiste suisse)

text: Gossip . Il est journaliste de profession.


title: Gossip (artiste suisse)

text: Dès 1997, il compose des chansons. Lauréat du Concours Nouvelles Scènes en 1998, Jean-Luc Fornelli signe la musique du générique de l'émission de Bernard Pichon, "Salut les p'tits loups". Humoriste, il participe à l’émission de la Radio suisse romande, "La soupe est pleine" jusqu'en septembre 2008.


title: Gossip (artiste suisse)

text: Jean-Luc Fornelli publie en 2005, sous le pseudonyme de Gossip, "Poésies Bonsaï", recueil de haïkus ou de "haïkukus suisses" selon l'auteur.


title: Gossip (artiste suisse)

text: Il habite Founex, dans le canton de Vaud.


title: Pnyxia scabiei

text: Pnyxia scabiei, le moucheron de la pomme de terre, est une espèce d'insectes diptères nématocères de la famille des Sciaridae.


title: Nate

text: Nate (en coréen : "hangul", 네이트) est un site internet sud-coréen développé par SK Telecom. En 2003, Nate acquiert le service communautaire en-ligne Cyworld, et en 2004, il finit en première place avec 3,8 millions de visite, dépassant pour la première fois son rival Daum Communications. NateOn est un client de messagerie propriété de Nate, qui a, en 2005, dépassé MSN Messenger en termes d'utilisateurs sud-coréens ayant souscrit au site. Durant la troisième semaine de , les utilisateurs sud-coréens de NateOn sont comptés à 7,54 millions, comparé au 6,5 millions sur MSN Messenger.


title: Louis Grenier (avocat)

text: Louis Grenier, né à Lausanne le et mort le , est un enseignant, avocat, juge et politicien vaudois.


title: Louis Grenier (avocat)

text: Louis Grenier, originaire de Vevey, fréquente le collège Galliard avant d'entrer à la Faculté de droit de l'Université de Lausanne, adhérant pendant ses études à la société d'étudiants de Zofingue.


title: Louis Grenier (avocat)

text: Avocat, Louis Grenier est nommé professeur de droit civil à l'Université de Lausanne (1878-1905), élu doyen de la Faculté de droit en 1892-1894 puis recteur de l'Université en 1902-1904. Juge suppléant au Tribunal cantonal (1886-1905), il devient juge en 1905 et exerce jusqu'en 1919, présidant l'institution entre 1907 et 1918. Il collabore également au "Journal des Tribunaux" entre 1874 et 1878.


title: Louis Grenier (avocat)

text: À côté de sa carrière d'enseignant et de magistrat, Louis Grenier siège au Grand Conseil. En 1882, il est élu libéral au Conseil municipal de Lausanne et en 1885, il est réélu cette fois sous la bannière radicale. Il assure la direction des finances jusqu'à sa démission en 1893. Désigné comme conseiller d'État par son parti - l'élection n'est pas encore populaire - en 1885, il refuse. Membre de sociétés locales, notamment la Société des Carabiniers avec laquelle il milite en vain en 1911 pour l'organisation du Tir Fédéral à Lausanne - il est aussi membre du Comité de l'hospice orthopédique fondé en 1876 par Henri Martin.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Charles Ferdinand Ramuz, né à Lausanne le et mort à Pully le , est un écrivain et poète suisse. Son œuvre comprend des romans, des essais et des poèmes où figurent au premier plan les espoirs et les désirs de l'être humain. Ramuz s'est inspiré d'autres formes d'art (notamment la peinture et le cinéma) pour contribuer à la redéfinition du roman.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Charles Ferdinand Ramuz est né le 24 septembre 1878 à Lausanne. Il est le troisième enfant d'un mariage entre son père, tenancier d'une épicerie de denrées coloniales et de vin, et sa mère, descendante du major Abraham Davel. Avant sa naissance, la famille a connu deux malheurs avec la mort en bas âge des deux aînés : Charles et Ferdinand. Le prénom de Charles Ferdinand Ramuz est d'ailleurs un rappel des deux prénoms de ses frères disparus. Par la suite, la famille s'agrandit avec la naissance d'une sœur, Berthe, puis d'un frère cadet, Oscar. N'aimant pas son « prénom d'archiduc », Charles Ferdinand choisit de l'abréger C. F. Le patronyme se prononce « Ramu ».


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Durant sa jeunesse, C. F. Ramuz vit à Lausanne, puis à Cheseaux-sur-Lausanne, et poursuit ses études dans des établissements vaudois. La famille vit dans un certain confort matériel, les affaires paternelles étant plutôt prospères, et tournée vers les idées, la mère de Ramuz affichant une proximité avec l'église protestante libre. Une fois sa scolarité primaire terminée, Ramuz entre au Gymnase classique de Lausanne en 1894 et en réussit sa maturité en 1896. Puis, il entreprend une licence ès lettres à l'Université de Lausanne, diplôme qu'il obtient en 1900. Il enseigne ensuite au collège d'Aubonne.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Ces années vaudoises sont l'occasion pour lui d'affirmer son intérêt pour la littérature et les disciplines artistiques. En 1896, Ramuz voyage à Karlsruhe et y rédige ses premiers poèmes. À cette occasion, le jeune homme prend la résolution de devenir écrivain, vocation qui sera encouragée par sa mère.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À 20 ans, Ramuz suit sa vocation littéraire et part pour Paris au cours de l'hiver 1900-1901. Rejoignant une ville majeure des arts et de la littérature, son objectif est de poursuivre sa formation en y effectuant une thèse de doctorat, dont le sujet porte sur l’œuvre du poète français Maurice Guérin.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Jusqu'en 1904, les débuts parisiens de C. F. Ramuz sont difficiles et solitaires. Malgré de premières recherches, il abandonne rapidement son projet de thèse. En réalité, le jeune homme est profondément transformé par son contact avec les lettres classiques françaises. Il commence notamment à y découvrir son rapport à la « langue vaudoise », une forme de français marquée par un rythme et des intonations particuliers. Plus tard, l'auteur évoque cette période – faite de longs séjours parisiens entrecoupés de retours en Suisse pour les vacances – en expliquant qu'elle lui a permis de s'affirmer en tant que Vaudois.Après l'abandon de ses études doctorales, Ramuz écrit ses premiers textes. Il publie ainsi son premier recueil de poésie à compte d'auteur en 1903 : "Le Petit Village". Par ailleurs, il s'attèle à la rédaction d'un roman, "Aline", qui sera publié en 1905 aux éditions Perrin.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À partir de 1904, Ramuz trouve ses marques dans les sociétés littéraires romandes et parisiennes. Il partage alors son temps entre Paris, la Suisse romande et différentes destinations de voyage. Dans la capitale française, il est introduit dans le salon d'Édouard Rod, qui sera d'ailleurs l'intermédiaire permettant au jeune écrivain de publier son roman "Aline". Paris offre l'occasion à Ramuz de fréquenter de nombreux écrivains et artistes, suisses ou français : il partage un temps un logement avec Charles-Albert Cingria, rencontre le peintre René Auberjonois, avec qui il se lie d'amitié ; il y retrouve Henry Spiess et Adrien Bovy, et il y fait également la connaissance des frères Tharaud et d'André Gide.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Ses collaborations se font plus nombreuses. Ainsi, il écrit pour des titres romands phares comme la "Gazette de Lausanne", le "Journal de Genève" ou la "Bibliothèque universelle" et crée la revue "La Voile latine". Le rythme de ses publications littéraires augmente également. Quatre autres romans sont ainsi édités durant cette période - "Les Circonstances de la vie" (1907), "Jean-Luc persécuté" (1909), "Aimé Pache, peintre vaudois" (1910) et "Vie de Samuel Belet" (1913) - ainsi qu'un recueil en prose - "Adieu à beaucoup de personnages". Ces publications lui valent un début de reconnaissance par ses pairs. Le roman "Les Circonstances de la vie" est en effet sélectionné pour le Prix Goncourt, et "Aimé Pache, peintre vaudois" reçoit le Prix Rambert en 1912.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan personnel, Ramuz rencontre Cécile Cellier, une artiste peintre originaire de Neuchâtel, durant ces années. Le couple se marie en 1913 et accueille la naissance d’une fille, Marianne, la même année.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En juin 1914, la famille quitte définitivement Paris, quelques semaines avant le début de la Première Guerre mondiale.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À leur retour en Suisse, les Ramuz s'installent à Lausanne. Charles Ferdinand y poursuit sa carrière littéraire en soutenant notamment ses amis Edmond Gilliard et Paul Budry qui viennent de créer les "Cahiers vaudois", publication littéraire sur le modèle des "Cahiers de la quinzaine" de Charles Péguy. À cette occasion, Ramuz signe le manifeste de la revue sous forme d'un essai : "Raison d'être". Les mois suivants, il occupe la direction de la rédaction et y publie plusieurs textes.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Durant cette période, Ramuz montre un intérêt marqué pour d'autres formes artistiques que l'écriture. Inspiré par la peinture et la musique, il publie un texte sur Paul Cézanne - "L'exemple de Cézanne" (1914) - et entame une collaboration avec Igor Stravinsky alors réfugié en Suisse. Celle-ci aboutira pour le Vaudois à l'écriture de plusieurs textes comme "Noces", "Renard" et surtout l'un de ses chefs-d’œuvre, "Histoire du soldat" publié en 1918 et accompagné d'une musique écrite par le compositeur russe.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: A partir de cette époque, le style de l'auteur évolue et s'affirme. Le caractère explicatif de ses romans s'efface progressivement au profit d'un traitement plus épique des évènements et des personnages. Les thèmes qu'il aborde se font également plus sombre et spirituel : la mort ("Terre du ciel," 1921 et "Présence de la mort", 1922), la fin du monde ("Les Signes parmi nous", 1919), le mal ("Le Règne de l'esprit malin", 1915), la guerre ("La Guerre dans le Haut-Pays", 1917) ou les miracles ("La Guérison des maladies", 1917). C'est pour l'écrivain romand une période de transition durant laquelle il élabore également une langue directe, propre à exprimer la vie des communautés paysannes et montagnardes qui constituent les viviers de ses personnages.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan matériel, ces années sont difficiles pour Ramuz et sa famille. Bien qu'il accède une nouvelle fois au Prix Rambert en 1923 pour "Passage du poète", les écrits de l'auteur sont peu prisés du public et de la critique. Le monde littéraire lui reproche notamment de s'enfermer dans ses choix stylistiques et d'adopter un langage manquant de finesse. C. F. Ramuz se retrouve progressivement isolé, aussi bien du milieu littéraire parisien que suisse.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: A partir des années 1924 et 1925, la carrière de C. F. Ramuz connaît son plus important tournant. Grâce à ses contacts avec l'écrivain français Henry Poulaille, il parvient à signer avec la maison d'édition Grasset en 1924. Cette signature lui permet alors de retrouver une position dans les cercles littéraires francophones des années 1920 et une certaine influence auprès de ses pairs, notamment Jean Giono ou Louis-Ferdinand Céline. Les relations de Ramuz avec d'autres écrivains et artistes se font plus intenses. En 1926, il réalise ainsi un voyage dans le centre et le sud de la France avec Paul Budry et le peintre Henri Bischoff au cours duquel il rencontre l'écrivain Henri Pourrat, le médecin artiste Jos Jullien, l'éditeur et poète Charles Forot, et l'historien de l'art Jean-Marie Dunoyer.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan de l'écriture, Ramuz atteint sa maturité stylistique à partir de 1925. S'ouvre alors une période prolifique durant laquelle l'écrivain publie nombre de ses œuvres majeures. Ainsi, "La Grande Peur dans la montagne" est publié dès 1925, suivi notamment par "Farinet ou la Fausse Monnaie" en 1932 ou "Derborence" en 1934. Les querelles qui entourent sa langue ne s'éteignent toutefois pas avec cette reconnaissance. Par exemple, "Les Cahiers de la quinzaine" lui consacrent un numéro en 1926, "Pour ou contre Ch.-F. Ramuz", dans lequel différents auteurs prennent position sur son style. Le Vaudois se défendra en 1929 dans un plaidoyer pro domo intitulé "Lettre à Bernard Grasset".


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En parallèle de cette nouvelle position parisienne, Ramuz peut compter sur le soutien de l'éditeur et mécène Henry-Louis Mermod. Celui-ci assure la bonne diffusion des œuvres ramuziennes en Suisse et permet ainsi à l'auteur de s'installer comme référence littéraire romande. Toujours en Suisse, Ramuz assure avec Gustave Roud la direction de la revue "Aujourd'hui".A partir des années 1930, C. F. Ramuz atteint la reconnaissance littéraire. En 1930, il reçoit le Prix Romand et en 1936 grand prix de la Fondation Schiller. La famille accède alors à une nouvelle aisance financière et l'auteur acquiert en 1930 la villa "La Muette", une maison vigneronne à Pully qui surplombe le vignoble et le lac Léman.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En marge de son activités romanesque et poétique, Ramuz s'engage dans la publications d'essais à partir des années 1930. Marqué par les changements sociétaux qui émergent, le Vaudois développe une série de réflexions morales, politiques et philosophiques qui aboutit à la publication de trois essais : "Taille de l'homme" publié en 1933, "Questions" en 1935 et "Besoin de grandeur" en 1937.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Bien qu'il reste fidèle aux éditions Grasset et ne rejoigne pas la maison Gallimard, Ramuz publie plusieurs textes dans "La Nouvelle Revue française" au cours des années 1930. Il signe par exemple le texte "Une main" en 1933 dans lequel il aborde la question de l'infirmité physique.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: A partir de la fin des années 1930, le travail de C. F. Ramuz prend une nouvelle orientation et devient plus autobiographique. S'il continue à publier des fictions comme "La Guerre aux papiers" (1942) ou des nouvelles, ses écrits abordent majoritairement ses souvenirs ainsi que les thèmes et les personnalités qui ont émaillé sa vie. À son précoce "Souvenirs sur Igor Stravinsky" publié en 1928, il ajoute en 1938 "Paris, notes d'un Vaudois", "Découverte du monde" en 1939 et "René Auberjonois" en 1943.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et la défaite française de juin 1940, Ramuz se retrouve isolé, heurté par des événements en contradiction avec ses convictions personnelles. Proposé en 1943 et 1944 par la Société des écrivains suisses pour le prix Nobel de Littérature, les deux candidatures échouent. Touché finalement par la maladie, il passe les dernières années de son existence dans l'écriture - notamment de son journal - et la préparation de publications inédites ainsi que de ses œuvres complètes chez Mermod. Il meurt le 23 mai 1947 dans sa maison de Pully. Son épouse décède 9 ans plus tard, en 1956.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Accointé au début de sa carrière avec le mouvement régionaliste, qui fleurit alors aussi bien en France qu'en Suisse romande, Ramuz prend ses distances en 1914, avec la publication de "Raison d'être". S'il continue à prendre ses sujets dans un monde paysan à bien des égards archaïque, et fidèle à son principe selon lequel on peut atteindre à l'universel par le biais de l'extrêmement particulier, il développe alors une langue expressive et novatrice, saluée notamment par Paul Claudel et Louis-Ferdinand Céline. Par ailleurs, 1914 marque aussi la fin des romans organisés autour d'un personnage, Ramuz leur préférant dorénavant des communautés. Son œuvre, travaillée par le souci constant d'atteindre au général par la description du particulier, essentiellement tragique, questionne les genres. Ramuz remet notamment en question le cadre traditionnel du roman en le rapprochant de la poésie, participe à la réémergence de l'essai dans l'entre-deux-guerres, et écrit aussi bien des nouvelles que des « morceaux » lyriques ou métapoétiques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Son œuvre comprend vingt-deux romans, parmi lesquels "La Grande Peur dans la montagne" (1925/1926), "La Beauté sur la terre" (1927) et "Derborence" (1934), plusieurs recueils de proses brèves (notamment "Adieu à beaucoup de personnages et autres morceaux" (1914), "Salutation paysanne et autres morceaux" (1921) et "Nouvelles" (1946)), des essais (on retiendra notamment, outre les manifestes esthétiques que sont "Raison d'être" (1914) et la « Lettre à Bernard Grasset » (1929), ses trois essais politiques : "Taille de l'homme" (1932), "Questions" (1935) et "Besoin de grandeur" (1937), de la poésie, des textes autobiographiques ("Paris, notes d'un vaudois" (1937) et "Découverte du monde" (1939)), un important journal, ainsi que l'inclassable "Histoire du soldat" (1920).


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: De nombreuses rééditions, partielles ou complètes, des œuvres de Ramuz ont été publiées. Parmi elles, notons la réédition de 24 titres par les Éditions Plaisir de Lire à Lausanne et la publication, en 2005, des romans de C. F. Ramuz en deux volumes dans La Pléiade (édition cofinancée avec le soutien financier de la Banque cantonale vaudoise et le mécénat de la banque Göhner). Cette même année, les éditions Slatkine, à Genève, entreprennent une publication critique des "Œuvres complètes" de l'écrivain. L'ensemble comprend 29 volumes.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Tout au long de son œuvre, C. F. Ramuz s'appuie fortement sur la figure du paysan. Ces personnages campagnards sont en effet confrontés à la dureté de l'existence : ils doivent tirer de la nature leurs moyens de subsistance, quels que soient les risques encourus. Ce rapport direct à la nature, à la vie et à la mort permet donc à l'auteur de développer des personnages dépourvus d'aspects et de questionnements superficiels.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Pour Doris Jakubec, les sujets et le style ramuziens ont conduit à de nombreuses mésinterprétations de son travail, notamment en ce qui concerne son universalité. En effet, il est fréquent de voir dans les sujets locaux adoptés par l'écrivain les fondements d'un régionalisme littéraire affirmé. Toutefois, la critique littéraire réfute cette vision : les sujets locaux sont pour Ramuz des points de départ. Ils lui permettent de partir du particulier pour atteindre le général. Cette approche est d'ailleurs revendiquée par l'auteur lui-même. Ainsi, la perspective ramuzienne est bien universelle et non régionaliste puisqu'elle cherche à se départir du local.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Dans sa "Lettre à Bernard Grasset" de 1929, Ramuz précise son rapport avec la Suisse romande : « Mon pays a toujours parlé français, et, si on veut, ce n’est que « son » français, mais il le parle de plein droit [...] parce c’est sa langue maternelle, qu’il n’a pas besoin de l’apprendre, qu’il le tire d’une chair vivante dans chacun de ceux qui y naissent à chaque heure, chaque jour. [...] Mais en même temps, étant séparé de la France politique par une frontière, il s’est trouvé demeurer étranger à un certain français commun qui s’y était constitué au cours du temps. Et mon pays a eu deux langues: une qu’il lui fallait apprendre, l’autre dont il se servait par droit de naissance; il a continué à parler sa langue en même temps qu’il s’efforçait d’écrire ce qu’on appelle chez nous, à l’école, le « bon français », et ce qui est en effet le bon français pour elle, comme une marchandise dont elle a le monopole. ». Ramuz écarte l’idée que son pays soit une province de France et dit le sens de son œuvre en français : « Je me rappelle l’inquiétude qui s’était emparée de moi en voyant combien ce fameux « bon français », qui était notre langue écrite, était incapable de nous exprimer et de m’exprimer. Je voyais partout autour de moi que, parce qu’il était pour nous une langue apprise (et en définitive une langue morte), il y avait en lui comme un principe d’interruption, qui faisait que l’impression, au lieu de se transmettre telle quelle fidèlement jusqu’à sa forme extérieure, allait se déperdant en route, comme par manque de courant, finissant par se nier elle-même [...] Je me souviens que je m’étais dit timidement : peut-être qu’on pourrait essayer de ne plus traduire. L’homme qui s’exprime vraiment ne traduit pas. Il laisse le mouvement se faire en lui jusqu’à son terme, laissant ce même mouvement grouper les mots à sa façon. L’homme qui parle n’a pas le temps de traduire [...] Nous avions deux langues: une qui passait pour « la bonne », mais dont nous nous servions mal parce qu’elle n’était pas à nous, l’autre qui était soi-disant pleine de fautes, mais dont nous nous servions bien parce qu’elle était à nous. Or, l’émotion que je ressens, je la dois aux choses d’ici... « Si j’écrivais ce langage parlé, si j’écrivais notre langage... » C’est ce que j’ai essayé de faire... » ("Lettre à Bernard Grasset" (citée dans sa version préoriginale parue en 1928 sous le titre " Lettre à un éditeur ") in "Six Cahiers", , Lausanne, novembre 1928).


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Selon la spécialiste Doris Jakubec, C. F. Ramuz avait une vision artisanale du métier d'écrivain, portée par des valeurs de matérialité et de pérennité. À ses yeux, les auteurs doivent en effet créer une réalité concrète à partir de leur imaginaire intangible. Pour que ce processus créatif aboutisse, ils s'appuient sur des matières sensibles - l'encre - et des objets concrets - le stylo, la feuille de papier, le bureau. Le rapport au corps humain dans l'acte créatif, à l'aide de la main pour l'écrivain rapproche également cette profession du monde des artisans. Enfin, le soin apporté par Ramuz dans le choix de son encre et de son papier - tous deux de grande qualité - témoigne également de sa volonté d'inscrire ses manuscrits dans la durée.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: A la fin des années 1990, le Centre de recherche sur la littérature romande prend contact avec les éditions Gallimard dans le but de faire une édition critique de certains textes dans la collection La Pléiade. Tandis que la maison d'édition parisienne accepte un projet de publication des œuvres romanesques en deux volumes, le petit-fils de l'écrivain vaudois annonce refuser ce projet. Celui-ci a en effet entamé des négociations avec un autre éditeur, Bernard Campiche, dans le but de réaliser la publication des œuvres complètes de son grand-père. Les mois suivants, une controverse anime le milieu académique et éditorial ramuzien autour des deux projets : tandis que certains souhaitent la réalisation d'un travail académique reconnu chez Gallimard - qui permette donc de considérer C. F. Ramuz comme un auteur classique de langue française - d'autres privilégient l'accessibilité des textes de l'écrivain au grand public. Finalement, après plusieurs mois de discussions, un projet global conciliant les deux options est arrêté.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En 2001, ce projet couplant à la fois la publication des œuvres complètes de l'auteur ainsi que l'édition critique des textes romanesques dans la Pléiade est lancé. Soutenu financièrement par plusieurs fondations ainsi que les autorités culturelles vaudoises et fédérales à hauteur de 5 millions de francs suisses, le projet dure au total 12 ans et mobilise une quarantaine de chercheurs. Il donne lieu à un total de 29 tomes édités par Slatkine, en plus des deux volumes chez La Pléiade, qui réunissent l'intégralité des œuvres romanesques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En 2018, l'association la Bibliothèque numérique romande annonce travailler à la numérisation des écrits de C. F. Ramuz. Ce travail entrepris par les bénévoles de l'association suit la libération des droits associés aux textes de l'écrivain, décédé un peu plus de 70 ans plus tôt. Spécialiste de Ramuz, l'auteur Stéphane Pétermann indique que cette initiative ne génère pas de concurrence déloyale avec les activités des maisons d'édition classiques. En effet, l'association travaille à la numérisation des textes bruts tandis que les universitaires éditent principalement des ouvrages et des recueils critiques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Une association est créée à Tours (au sein de l'université) en 1980 dans le but de diffuser et faire connaître l’œuvre de l'écrivain vaudois. L'association organise ainsi des conférences et des colloques, collecte des ouvrages et des articles ayant trait à l'auteur ou à son œuvre et édite certains textes rares ou inédits. L'association a pu compter sur le soutien de Marianne Olivieri-Ramuz, la fille de l'auteur. Celle-ci a notamment cédé gratuitement plusieurs droits sur certains textes pour faciliter les activités éditoriales de la société.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Après la mort de l'écrivain, la villa reste la maison familiale des Ramuz. Sa femme y réside jusqu'à sa mort en 1956, tout comme sa fille jusqu'en 2012. Durant ce temps, le bureau de l'écrivain ainsi que ses effets personnels sont conservés intacts à "La Muette".


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: A la mort de la fille de l'écrivain, les héritiers souhaitent faire évoluer l'intérieur de la maison dont l'état se délabre. Ils indiquent souhaiter transformer le bâtiment en trois espaces locatifs : deux dédiés à l'habitation et un à des activités culturelles. Ils contactent à cet effet la municipalité de Pully, dont le musée d'art occupe déjà la maison attenante à "La Muette", qui se montre intéressée. De leur côté, les autorités culturelles cantonales sont consultées mais ne se montrent pas intéressées pour monter un projet de plus grande ampleur.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Les autorités municipales et les héritiers créent ainsi un projet d'exposition d'un peu plus de 100 m au premier étage de la maison. Les héritiers insistent sur le fait qu'ils ne souhaitent pas voir la villa devenir une maison muséale classique, espace culturel à leurs yeux dépassés. Ils souhaitent donc que l'espace culturel soit moderne et mise sur l'interactivité, ceci afin d'intéresser les jeunes génération à l’œuvre de leur aïeul. Articulé autour de 4 espaces, le projet culturel permettrait de retracer la vie de l'écrivain, de découvrir ses personnages romanesques principaux, de visiter un cabinet de curiosités composés d'objets expliquant certains aspects de son œuvre et enfin de voir le bureau de l'auteur.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Malgré des critiques, notamment des Verts vaudois et d'un comité associatif souhaitant préserver la villa intacte, la municipalité de Pully autorise les transformations et vote les crédits nécessaires à la réalisation de l'espace muséal. À la suite de cette décision, l'association Patrimoine suisse dépose un recours. Pour elle, la villa La Muette présente un intérêt patrimonial et culturel important qui sera partiellement dénaturé par le projet locatif. Au printemps 2019, le Tribunal cantonal rejette ce recours. Si les juges reconnaissent le bien-fondé de l'argumentaire patrimonial, ils estiment toutefois que le financement nécessaire pour l'entretien de la bâtisse est insuffisant sans un projet présentant des garanties de rentabilité. Après ce jugement, Patrimoine suisse annonce qu'elle ne portera pas l'affaire devant le Tribunal fédéral.


title: Ahlbeck (Usedom)

text: Ahlbeck est une station balnéaire allemande de la mer Baltique. Elle se trouve dans l'île d'Usedom et fait aujourd'hui partie de la commune d'Heringsdorf dans l'arrondissement de Poméranie-Occidentale-Greifswald. Elle se trouve à la frontière de la Pologne avec un passage piétonnier qui donne accès du côté polonais à la ville de Swinoujscie (l'ancienne "Swinemünde", allemande, jusqu'en 1945). Ses trois stations balnéaires, en plus de Bansin, étaient des lieux de villégiatures réputés de la bourgeoisie allemande depuis le milieu du . Elles sont encore aujourd'hui des endroits de vacances pour les citadins de la région. Ahlbeck a une population d'environ habitants.


title: NGC 2281

text: NGC 2281 est un amas ouvert situé dans la constellation du Cocher. Il a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1782.


title: NGC 2281

text: NGC 2281 est à du système solaire et les dernières estimations donnent un âge de 358 millions d'années. La taille apparente de l'amas est de 25 minutes d'arc, ce qui, compte tenu de la distance, donne une taille réelle maximale d'environ 13,2 années-lumière.


title: NGC 2281

text: Selon la classification des amas ouverts de Robert Trumpler, cet amas renferme moins de 50 étoiles (lettre p) dont la concentration est forte (I) et dont les magnitudes se répartissent sur un grand intervalle (le chiffre 3).


title: Géant (mythologie aztèque)

text: Dans la mythologie aztèque, les Géants (en nahuatl « Quinametzin ») sont des personnages caractérisés par une stature et une force exceptionnelles. Il convient de distinguer parmi ceux-ci les géants de la mythologie primordiale, fils de Tlalcihuatl et Tlaltecuhtli, et les dieux anthropomorphes de la Terre. Pour certains Espagnols comme Bernardino de Sahagún et Diego Duran, l'architecture des pyramides était si extraordinaire que leur existence ne semblait justifiée que par ces géants. Un fragment du codex de Diego Durán se lit comme suit:..."On ne peut nier qu'il y a eu des géants dans ce pays. Je peux l'affirmer en tant que témoin oculaire, car j'ai rencontré ici des hommes d'une stature monstrueuse. Je pense qu'il y en a beaucoup au Mexique qui se souviendront, comme moi, d'un géant indien qui est apparu dans une procession du festival du Corpus Christi. Il était vêtu de soie jaune avec une hallebarde sur l'épaule et un casque sur la tête. Et il mesurait un mètre de plus que les autres..."


title: Géant (mythologie aztèque)

text: Les chroniques des évangélisateurs et des historiens de la Nouvelle-Espagne racontent que dans les temps anciens, il y avait des géants dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Mexique . Ils les ont appelés "quinametzin", un terme utilisé dans la mythologie méso-américaine pour designer les personnes de grande taille. Le mot "quinametzin" est le pluriel de "quinametli""." Ces géants étaient les enfants de Tlalcihuatl au temps de la création de la Terre. Les grands dieux créateurs Tezcatlipoca et Quetzalcoatl ont pensé que la Terre devrait être habitée par des êtres vifs, et pour cela, les dieux créateurs ont fait descendre du ciel Tlalcihuatl et Tlaltecuhtli. Les grands dieux créateurs Tezcatlipoca et Quetzalcoatl se sont transformés en deux grands serpents pour soutenir la créature appelée Cipactli et former la Terre avec son corps. Ces géants mangeaient des glands de chêne vert et du "octli" (vin), mais sont morts de faim à la fin du premier soleil Tlaltonatiuh (Nāhui-Ocēlōtl, « soleil de terre tigre ») et les Hommes furent dévorés par les jaguars (ocelotes).


title: Géant (mythologie aztèque)

text: La stérilité et la faim régnaient sur la Terre mais les déesses Chicomecoatl et Chalchiuhtlicue y firent revivre les plantes et les animaux .


title: Géant (mythologie aztèque)

text: Existent également les géants fils de Cihuacoatl et Mixcoatl appelés Xelhua, Tenoch, Ulmecatl, Mixtecatl, Xicalancatl et Otomitl. Ils furent chargés de fonder diverses villes.


title: Petite Suite (Roussel)

text: La Petite Suite pour orchestre, op. 39, est une suite orchestrale d'Albert Roussel. Composée en 1929, elle fut créée le par l'Orchestre des concerts Straram dirigé par Walther Straram.


title: Petite Suite (Roussel)

text: La "Petite Suite" est composée entre janvier et juin 1929. À l'image du "Concert" "pour petit orchestre", l’œuvre est créée aux Concerts Straram, le dans son intégralité, au théâtre des Champs-Élysées, avec Walther Straram à la tête de son orchestre. Auparavant, les premier et dernier mouvements avaient déjà été donnés, le par les mêmes interprètes lors d'un festival Roussel.


title: Petite Suite (Roussel)

text: La "Petite Suite pour orchestre" est composée de trois mouvements :


title: Petite Suite (Roussel)

text: L'instrumentation de la pièce comprend deux flûtes (dont une jouant piccolo), deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, deux cors en "fa", deux trompettes en "ut", timbales, triangle, grosse caisse, cymbales, tambour de basque, tambour, castagnettes, et cordes.


title: Petite Suite (Roussel)

text: L'exécution de l'œuvre dure en moyenne onze minutes.


title: Petite Suite (Roussel)

text: Le "Concert" porte le numéro d'opus 39 et, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par la musicologue Nicole Labelle, le numéro L 50.


La Fédération québécoise des sports cyclistes ("FQSC") est un organisme sans but lucratif voué à la régie et la promotion des sports cyclistes au Québec.


La fédération est l'entité québécoise reconnue par l'Association cycliste canadienne (ACC) de par l'Union cycliste internationale (UCI).La Fédération québécoise des sports cyclistes a un historique riche dont voici quelques pages :


title: Stade Edgard De Smedt

text: Le stade Edgard De Smedt (en néerlandais : Edgard De Smedtstadion) fut un stade de football dont le club résident était le "Cercle Sportif Brugeois" (de nos jours: Cercle Brugge K. SV). Il fut inauguré en 1922 et resta l'antre des Verts et Noirs du "Cercle" jusqu'en 1974.


title: Stade Edgard De Smedt

text: C'est en 1950 qu'il est rebaptisé "Edgard De Smedtstadion" en hommage à une figure emblématique du matricule 12.


title: Stade Edgard De Smedt

text: Fondé en 1899, le Cercle Sportitf Brugeois met près d'un quart de siècle avant de trouver un « repaire » stable. Le club débute sur un terrain situé à proximité de l'Institut Saint-François-Xavier à Bruges (St-Michiels), puis émigre vers Bruges (St-Andries).


title: Stade Edgard De Smedt

text: Pendant dix ans, le « Cercle » joue près de la « Smedenpoort ». À cette glorieuse époque des pionniers du football, les vestiaires sont situés dans l'auberge « Le Petit Paris », sise en face du terrain. Mais en raison du succès grandissant, l'endroit devient trop exigu. En 1911, le « CSB » s'installe sur un site tout proche de l'actuel croisement des Gistelsesteenweg ("chaussée de Gistel") et Torhoutsesteenwezg ("chaussée de Torhout"), à proximité de la ligne de chemin de fer. L'endroit dispose d'un mur d'enceinte et une tribune en bois est bâtie.


title: Stade Edgard De Smedt

text: Après l'interruption des compétitions lors de la Première Guerre mondiale, le "CS Brugeois" reste une entité ambitieuse. En 1922, la construction d'un nouveau stade est terminée sur un site proche de quelques centaines de mètres, à gauche de l'actuel de la Torhoutsesteenweg. Au fil des années, l'endroit est modernisé avec entre autres la construction d'une grande tribune en béton et de gradins. Le stade peut accueillir jusqu'à personnes.


title: Stade Edgard De Smedt

text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le « Cercle » connaît une période difficile. D'une part, il est rapidement relégué hors de la Division d'Honneur, mais surtout, en 1950, alors qu'il vient de fêter ses 50 ans d'existence, il déplore la mort soudaine de son charismatique président, Edgard De Smedt. Celui-ci a été un des fondateurs du club en 1899 et en devient directement vice-président. Il avait accédé à la présidence en 1937. Peu après son décès, il est décidé à l'unanimité de rebaptiser le stade, jusqu'alors simplement nommé "stade du RCS Brugeois" (RCS Brugeois-stadion), en stade Edgard De Smedt (Edgard De Smedtstadion).


title: Stade Edgard De Smedt

text: Le "Royal Cercle Sportif Brugeois" (qui devient "Koninklijke Sport Vereniging Cercle Brugge" en 1968) y évolue jusqu'en 1974.