title: Hasami

text: Avant que les Coréens n'apportent l'art de la porcelaine au Japon au et la découverte de kaolin dans les environs, les artisans de Hasami se concentraient sur la poterie.


title: Hasami

text: Progressivement, la production de porcelaine s'intensifia si bien que la manufucture d'Ōmura était le plus grand centre de production de porcelaine du Japon à la fin de l'époque d'Edo.


title: Hasami

text: Le bourg de Hasami reste encore aujourd'hui un grand centre de production de porcelaine.


title: No pasarán, le jeu

text: No pasarán, le jeu est un roman jeunesse de Christian Lehmann, paru le à L'École des loisirs.Il comporte 204 pages.


title: No pasarán, le jeu

text: Il met en scène trois adolescents français confrontés à un jeu vidéo qui les téléporte sur les champs de bataille des grandes guerres du .


title: No pasarán, le jeu

text: Cette réflexion sur la fascination adolescente pour la violence a été traduite en plusieurs langues. Lehmann en a écrit deux suites, "Andreas, le retour" (2005) et "No Pasaran, endgame" (2012).


title: No pasarán, le jeu

text: Lehmann a ensuite adapté en bande dessinée sa trilogie avec le dessinateur Antoine Carrion, aux éditions Casterman (2012) puis Rue de Sèvres (2014).


title: No pasarán, le jeu

text: Trois adolescents français fascinés par la guerre, Éric, Thierry et Andreas, ramènent d'un voyage à Londres Expérience Ultime, un jeu vidéo qui permet de les plonger réellement dans les différents conflits du tels que la Première Guerre mondiale, la Guerre du Viêt Nam ou bien la Guerre d'Espagne. Les sympathies pour le nazisme d'Andreas le conduisent à passer de plus en plus de temps dans le jeu, particulièrement à jouer le camp phalangiste, alors que ses amis s'en détournent. Le livre s'achève par la capture d'Andreas, devenu soldat SS, par des policiers français qui le prennent pour un Juif lors de la Rafle du Vélodrome d'Hiver.


title: No pasarán, le jeu

text: Trois années ont passé, et Andreas est toujours prisonnier de l'Expérience Ultime. Un jour, à la suite d'une découverte, ses amis vont essayer de le sortir de là.


title: No pasarán, le jeu

text: Andreas rejoint la Milice du Régime de Vichy de Pétain.


title: L'Araignée qui volait

text: L'Araignée qui volait est la neuvième histoire de la série "Yoko Tsuno" de Roger Leloup. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou".


title: L'Araignée qui volait

text: Pol découvre de nuit une araignée mécanique dévalisant une bijouterie. Avec l'aide de Yoko, il découvrira les coupables.


title: L'Araignée qui volait

text: Cette histoire avait été initialement développée pour la série "Jacky et Célestin" de Peyo, mais ce projet est tombé à l'eau. Yoko n'existait pas encore, mais un personnage du même nom apparaissait dans l'histoire. Bien plus tard, Roger Leloup à réadapté ce scénario pour son héroïne.


title: L'Araignée qui volait

text: L'épisode est paru dans le magazine "Spirou", du numéro 1860 (06 ) au numéro 1864 (03 ).


title: L'Araignée qui volait

text: Cette histoire est parues dans "Aventures électroniques", le quatrième album de la série Yoko Tsuno. Elle était accompagnée de cinq autres histoires : "Hold-up en hi-fi", "L'Ange de Noël", "La belle et la bête", "Cap 351" et "Du miel pour Yoko".


title: Higashisonogi

text: En 2009, le bourg de Higashisonogi avait une population estimée à , répartis sur une superficie de (densité de population de ).


title: Kawatana

text: En 2009, le bourg de Kawatana avait une population estimée à , repartis sur une superficie de (densité de population de ).


title: Chris Evans

text: Chris Evans peut désigner :


title: Communauté de communes des Portes de la Brie

text: La communauté de communes des Portes de la Brie est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de Seine-et-Marne en région Île-de-France.


text: La communauté de communes des Portes de la Brie a été créée le 15 décembre 2011.


text: Dans le cadre de la réforme des collectivités territoriales de décembre 2010, le Schéma De Coopération Intercommunale (SDCI) du département de Seine-et-Marne propose la création d'une intercommunalité sur ce vaste ensemble situé entre Marne-la-Vallée et l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle. Elle fut réalisée sur un territoire cohérent et cette collectivité était vouée à évoluer. Dans un arrêté préfectoral daté du , le préfet recommande l'adhésion de la commune isolée de Le Pin.


text: Le , elle fusionne avec les communautés de communes de la Plaine de France et du Pays de la Goële et du Multien pour former la communauté de communes Plaines et Monts de France.


text: Une autre intercommunalité a porté ce nom auparavant. Le syndicat d'agglomération nouvelle des Portes de la Brie est le nom que portait le SAN du Val d'Europe de 1987 à 2001. Il existe également la communauté de communes Les Portes Briardes Entre Villes et Forêts.


text: La communauté regroupe un ensemble de petites communes situées en bordure de la région historique de la Brie à l'ouest de Meaux, dont la ville principale est Claye-Souilly. Elle est caractérisée par une représentation importante de logements individuels et de hauts revenus. Il s'agit ici davantage d'un espace résidentiel puisqu'on y compte peu d'entreprises de taille significative. Le territoire est influencé par la présence de l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle.


text: La communauté est assez mal desservie par les transports en commun : deux lignes de chemins de fer la traversent mais ne s'y arrêtent pas.


text: Elle regroupait 13 communes adhérentes au janvier 2013:


text: La communauté est administrée par un conseil communautaire constitué de conseillers municipaux des communes membres.


text: Allée André Benoist, 77410 Claye-Souilly.


text: La communauté a reçu des communes membres les compétences obligatoires suivantes :


text: Elle a également les compétences optionnelles suivantes :


title: Affaire de la Tourette

text: L'« affaire de la Tourette » ou « affaire de Bournissac » est un épisode de la Révolution française qui s'est produit à Marseille et s'étale entre le mois d' et le mois de . Pendant cette période, l’aristocratie et une partie de la haute bourgeoise mènent une offensive contre le mouvement patriote et populaire pour les empêcher de retrouver la vigueur dont ils ont fait preuve au printemps 1789.


title: Affaire de la Tourette

text: Cette affaire est traversée par le conflit qui oppose à Marseille l'ancienne garde citoyenne à la garde bourgeoise.


title: Affaire de la Tourette

text: Le matin du , de mystérieux placards manuscrits, signés « "Sans Soucy" », sont trouvés aux coins des rues de Marseille appelant les membres de l'ancienne garde citoyenne à se rassembler à l'esplanade de la Tourette. Personne ne vient, sauf la foule qui accueille la garde bourgeoise avec des huées et des sifflets lorsque celle-ci arrive à la Tourette venant du Coursen fin d’après-midi. Perdant leur sang-froid, les gardes bourgeois tirent alors sur la foule, blessant une quarantaine de personnes et tuant trois personnes, dont le brigadier Garcin de la garde bourgeoise. Alors que la garde bourgeoise s'est volatilisée, l'émeute s'étend dans tout le centre de Marseille. La maison de l'échevin Laflèche, située dans le quartier Noailles, est pillée et des meubles sont brûlés dans la rue. On arrêtera quarante-trois pillards et incendiaires ou présumés tels. Le comte de Caraman, commandant en chef de Provence, essaie de prononcer une harangue pour calmer les esprits, mais il est obligé de s'enfuir pour ne pas être molesté par la foule. À dix heures du soir, la loi martiale est proclamée et, nonobstant les privilèges de la cité, les dragons et les Suisses entrent dans Marseille pour réprimer l'émeute et ramener le calme. Il y eut encore des attroupements le lendemain devant les forts Saint-Nicolas et Saint-Jean pour demander la libération des personnes incarcérées dans les émeutes de la veille, mais ils furent dispersés par les régiments d'Ernest-Suisses et du Royal-la-Marine.


title: Affaire de la Tourette

text: L'affaire donne lieu à une procédure judiciaire qui va susciter de vives polémiques. Au lieu de laisser informer le lieutenant criminel de la sénéchaussée, Jean-Pierre de Chomel, le comte de Caraman, en accord avec les échevins, confie l'instruction au prévôt général de la maréchaussée de Provence, M. Sanchon de Bournissac. Or, le propre de la justice prévôtale était de décider sans appel. En plus, de Bournissac, qui s'installe au fort Saint-Jean, exécutera sa mission avec un particulière rigueur prenant comme procureur du roi Jean-Baptiste Laget et comme assesseur Jean-Baptiste Miolis, tous deux avocats, tous deux membres de la garde bourgeoise et tous deux ne cachant pas leur appartenance au parti aristocratique. Il apparut rapidement que l'enquête était orientée et qu'il s'agissait plutôt de s'en prendre aux jeunes patriotes qui s'étaient fait remarquer au printemps 1789 que d'établir les vraies responsabilités dans cette affaire. Toussaint Pascal, Omer Granet et François Trophime Rebecqui sont arrêtés le , enfermés au fort Saint-Jean avant d'être mis au secret au château d'If. Par contre on ne donna pas suite à la demande de Barbaroux, Lejourdan et Mossy de subir le même sort, peut-être parce que l'on savait qu'ils avaient en vue d'utiliser le procès comme tribune.


title: Affaire de la Tourette

text: La justice prévôtale va d'autant plus déchaîner contre elle l’hostilité de la majorité des Marseillais que la réforme de la justice entreprise par l'Assemblée constituante paraissait frapper de caducité le tribunal de Bournissac. Le , le conseil municipal et le comte de Caraman, avaient d'ailleurs demandé la suspension de l’instruction de l’affaire de la Tourette jusqu’à la publication de nouvelles lois sur le système judiciaire.


title: Affaire de la Tourette

text: L'affaire de la Tourette provoqua de nouvelles émeutes du 8 au . Le , l'armée disperse un rassemblement tenue devant le fort Saint-Nicolas pour obtenir la libération des prisonniers. L'attroupement qui se reforme sur le Cours Belsunce est lui aussi réprimé. Il y eut deux morts et des blessés. Le lendemain la loi martiale était proclamée. Elle ne sera levée que le 12. Antoine Brémond-Julien est arrêté le 9 pour un écrit qui aurait incité à l'émeute. Le 14 c'est au tour d’Étienne Chompré de se faire appréhender à la sortie de l'hôtel de ville alors qu'il se trouvait en compagnie de d'André. Auguste Mossy sera quant à lui incarcéré le .


title: Affaire de la Tourette

text: Ce même l’Assemblée constituante avait décrété le renvoi des accusés devant la sénéchaussée de Marseille. Faute de sanction de la part du roi, le décret ne fut pas appliqué. Il faudra attendre le mois de mars pour que l'assemblée renouvelle son décret, qui obtint cette fois la sanction du roi.


title: Affaire de la Tourette

text: Les émeutes de avaient servi de Bournissac puisqu'elles justifiaient la sévérité dont il avait fait preuve vis-à-vis des révolutionnaires marseillais. Mais la situation va changer au début de l'année 1790, d'abord parce les emprisonnés de Marseille vont trouver un extraordinaire avocat en la personne de Mirabeau. En réponse à l'abbé Maury, défenseur de Bournissac, Mirabeau prononce le à l'Assemblée nationale un discours qui va faire grand bruit et dans lequel il met violemment en cause le rôle et la partialité du prévôt dans l'instruction de l'affaire de la Tourette.


title: Affaire de la Tourette

text: Ensuite parce qu'avec la mise en place progressive des réformes de l'Assemblée constituante (élections d'une nouvelle municipalité entre le et le , création d'une garde nationale le ), de Bournissac se retrouve de plus en plus isolé. D'ailleurs le comte de Camaran lui-même est parti le , remplacé par son second, le marquis de Miran.


title: Affaire de la Tourette

text: Par contre, dès son élection, la nouvelle municipalité, charge deux médecins de visiter les prisonniers pour rendre compte de leur état. Le , c'est au tour des districts de Marseille, de plus en plus influents, de protester contre la justice prévôtale et de demander la libération des prisonniers. Le lendemain, jour de son installation, la nouvelle municipalité répondant aux vœux des districts adresse une dénonciation à l'Assemblée constituante. Le prévôt prend alors une ordonnance qui est dénoncée par un arrêté des districts et de la commune du . De Bournissac comprend en fin que la bataille est perdue. Il ferme son tribunal quelques jours plus tard et préfère quitter Marseille. Il avait été précédé en cela par ses adjoints.


title: Affaire de la Tourette

text: Le , l’Assemblée constituante renvoie de nouveau les accusés de l’affaire de la Tourette devant le siège de Marseille. Cette fois le décret est signé par le roi, mais il ne sera pas appliqué : le tribunal de la prévôté étant fermé depuis le , les inculpés sont mis en liberté provisoire, sauf les pillards et les incendiaires.


title: District de Higashisonogi

text: Le , le district comptait 39 012 habitants, pour une densité de 233 habitants par km².


title: Ɛ̧́

text: Ɛ̧́ (minuscule : ɛ̧́), appelé epsilon accent aigu cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le maka et le pana. Il s’agit de la lettre epsilon diacritée d’un accent aigu et d’une cédille.


title: Ɛ̧́

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un E ouvert nasalisé et l’accent aigu indique le ton haut. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec l’epsilon sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɛ̧́

text: L’epsilon accent aigu cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Leonora Corbett

text: Leonora Corbett (1908–1960) est une actrice britannique née à Londres le et décédée à Utrecht le .


title: Leonora Corbett

text: En quittant l'école elle étudie l'art, mais se dirige ensuite vers l'art dramatique en montant sur les planches. Elle fait ses débuts à Cambridge et apparaît plus tard sur scène à Londres. Elle fait ses débuts à l'écran avec le film Love on Wheels de Victor Saville en 1932.


title: Ɛ̧̂

text: Ɛ̧̂ (minuscule : ɛ̧̂), appelé epsilon accent circonflexe cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le maka ou le pana. Il s’agit de la lettre epsilon diacritée d’un accent circonflexe et d’une cédille.


title: Ɛ̧̂

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un E ouvert nasalisé et l’accent circonflexe indique le ton tombant : . Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec l’epsilon sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɛ̧̂

text: L’epsilon accent circonflexe cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: District de Nishisonogi

text: Le , le district comptait habitants, pour une densité de habitants par km².


title: District de Nishisonogi

text: Auparavant, les bourgs de Takashima, Iōjima, Kōyagi, Nomozaki, Sanwa et Sotome faisaient partie du district. Le , ils ont intégré la ville de Nagasaki.


title: Championnats du monde de tir 1898

text: Les championnats du monde de tir 1898, deuxième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Turin, en Italie, en 1898.


L’asbl The Royal Academies for Science and the Arts of Belgium a été fondée en 2001 par l’Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique (ARB) et la Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten (KVAB).


title: The Royal Academies for Science and the Arts of Belgium

text: Le RASAB est situé dans les anciennes écuries du palais des Académies à Bruxelles.


text: Le RASAB est responsable de la coordination des activités des deux académies au niveau national et international, comme les Comités scientifiques nationaux et la représentation de la Belgique dans des fédérations d'académies.


text: Les Académies royales ont été fondées au par l'impératrice Marie-Thérèse dans le but de promouvoir la science et l’art en Belgique. À cette fin, les Académies organisent des activités scientifiques et culturelles, elles tentent de créer une coopération interuniversitaire en Belgique, elles assurent la représentation belge dans les organisations internationales, elles poussent les chercheurs à formuler des recommandations au gouvernement, à l'industrie, aux institutions de recherche et d'éducation et elles donnent des prix aux artistes et aux chercheurs talentueux.


text: Le RASAB été créée en 2001 pour coordonner les activités nationales et internationales incombant conjointement à l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique (ARB) et à la Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten (KVAB).


text: Le RASAB a différentes responsabilités et tâches:


text: On retrouve les statuts de RASAB dans le Moniteur belge le .


text: RASAB est situé dans la Rue Ducale, dans les anciennes écuries du palais des Académies, situés à côté du palais et du Parc Royal, à Bruxelles.


text: Les Comités nationaux ont comme responsabilité de la promotion et la coordination, au nom de la Belgique, de l'étude des différentes disciplines scientifiques qui sont de leurs responsabilités, principalement au point de vue international. Au total, il existe 24 Comités. Les membres de ces comités sont en général des professeurs, des médecins et des gens qui travaillent dans des domaines scientifiques spécifiques.


text: La condition pour constituer un comité national c’est l’existence d’une Union scientifique international affiliée à l’ICSU ou un organe scientifique de cette organisation dans la même discipline scientifique.


text: Le RASAB est responsable du financement des Comités Nationaux, tant pour les activités quotidiennes et l’organisation des évènements scientifiques par les Comités dans le Palais des Académies.


text: ALL European Academies est la Fédération européenne des Académies nationales des sciences et des sciences humaines.  Aujourd’hui, elle compte 53 Académies membres provenant de 40 pays européens.


text: Les Académies membres d'ALLEA sont des collectivités autonomes de scientifiques et de chercheurs. Elles agissent en tant que sociétés savantes, groupes de réflexion, et organisations de recherche scientifique.


text: Les responsabilités et les tâches de ALLEA sont : The European Academies Science Advisory Council (EASAC) est formé par les Académies nationales des Sciences des États membres de l'Union Européenne.


text: Le but de l’EASAC est de permettre à ces Académies de collaborer les unes avec les autres afin de fournir des conseils aux décideurs politiques européens.


text: L'EASAC leur donne ainsi l’opportunité et la chance de se faire entendre de manière collective.


text: De cette façon, l'EASAC remplit la vision des académies que la science est au cœur de nombreux aspects de la vie moderne et que la reconnaissance de la dimension scientifique est une condition préalable à des décisions politiques sensibles. Cette vision est la base du travail de nombreuses Académies Nationales. Étant donné le rôle croissant de l’Union Européenne dans le monde politique, les Académies Nationales reconnaissent que la portée de leurs conseils devrait dépasser leurs frontières nationales et que le niveau européen ne doit pas être perdu de vue.


text: Depuis , l'office de liaison du RASAB est le contact officiel de l'EASAC à Bruxelles. Il existe une coopération très forte entre le RASAB et le secrétariat et conseil de EASAC.


text: Un grand avantage des Académies belges est qu’elles sont situées au cœur de Bruxelles, à quelques minutes des institutions européennes. Dans ce contexte, un bureau de liaison a été mis en place au sein du RASAB dans le but d’assurer que l'avis des Académies belges et européennes soit entendu par les instances européenne.


text: L’Office de liaison a différentes responsabilités et tâches:


text: InterAcademy Panel est un réseau mondial composé d'Académies nationales des Sciences C’était créé en 1993.


text: Sa mission est d'aider ses Académies membres à travailler ensemble pour conseiller les citoyens et les gouvernements de leurs pays sur les aspects scientifiques des enjeux mondiaux.


text: L'IAP s'intéresse également et particulièrement à l'aide et l'assistance qu'elle peut apporter aux petites et nouvelles académies pour que celle-ci atteignent ces objectifs. À travers les liens de communication et les réseaux créés par les activités de l'IAP, toutes les académies sont en mesure d'étendre leur influence et d'apporter leurs conseils et leurs avertissements parmi les citoyens et auprès des décideurs politiques de leurs pays.


text: The International Human Rights Network of Academies and Scholarly Societies aide des scientifiques, chercheurs, ingénieurs et professionnels de la santé qui sont soumis, à travers le monde, à une sévère répression uniquement pour avoir exercé leurs droits de manière non-violente comme promulgué par la Déclaration universelle des droits de l'homme.


text: Il promeut également la sensibilisation aux droits de l'homme et un engagement institutionnel dans ce domaine de la part des académies nationales et des sociétés savantes du monde entier.


text: L’Union académique internationale est une organisation rassemblant des académies nationales issues de plus de 60 pays, ainsi que plusieurs académies internationales. La langue véhiculaire officielle de l’Union est le français bien que l’anglais soit largement utilisé.


text: L’UAI s’emploie à encourager la promotion du savoir, le développement d’échanges scientifiques ainsi que les initiatives de ses académies. Par l’accroissement du nombre de projets, par sa volonté d’accueillir davantage d’académies membres, l’Union académique internationale entend représenter le principe d’excellence qui l’anime.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: Jean-Marie Stoerkel est un journaliste-écrivain français, né le à Ingersheim dans le Haut-Rhin.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: Jean-Marie Stoerkel a grandi dans une famille ouvrière alsacienne qui a souffert du nazisme. Cela l'a placé dès l'adolescence dans le camp de la gauche antifasciste. Il a été membre du PSU dans les années 1970.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: Après son service militaire à Madagascar, il a rencontré l'abbé Pierre. Il a effectué un premier séjour en 1970 dans la communauté Emmaüs de Harlem à New-York, puis chez les Panthères Noires du ghetto noir de Chicago. Ses reportages ont été publiés par le journal "L'Alsace". Il est retourné à Harlem et à Chicago en 1972 puis a réalisé un périple pendant presque un an en Amérique du Sud, vivant et travaillant dans les communautés Emmaüs. Il a fréquenté en Bolivie les clandestins de l’ELN (l’armée de libération nationale créée par Ernesto Che Guevara) qui combattaient une dictature utilisant l’ancien chef de la gestapo de Lyon Klaus Barbie. Il en fera le récit dans un livre paru en 2008, "Le Chaos de l’âme, du Struthof à l'Amérique, de l'abbé Pierre au Che".


title: Jean-Marie Stoerkel

text: En , il est entré comme journaliste au quotidien "L'Alsace" à Mulhouse, d’abord chargé de la page « jeunes », puis, de 1977 jusqu’à sa retraite en , de la rubrique « faits divers et justice ». Il a notamment enquêté sur des trafics internationaux de cigarettes, de drogue et d’armes, et sur l’attentat contre le pape Jean-Paul II le place Saint-Pierre à Rome, révélant que le deuxième tireur était caché en France.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: Après quatre livres d’enquêtes, dont le premier, "Frontière suisse", écrit en roman avec Patrick Rambaud (lauréat du prix Goncourt 1997 pour "La Bataille"), il s’est lancé dans le roman policier à la demande de Bernard Fischbach, alors directeur de la collection des polars régionaux aux Editions du Bastberg. Il s’inspire notamment d’affaires criminelles qu’il a traitées comme journaliste, en développant l’aspect sociétal et les relations psychologiques entre les protagonistes. Ses livres sont aussi des odes à l'Alsace.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: En , avec Jacques Zimmermann qui en signe la version alsacienne, il publie aux Editions du Bastberg le premier polar en français et en alsacien, "Le tueur à la coiffe alsacienne/ D'r Teter met dem Elsàssesch Schlupf-Hüewa", l'histoire d'un serial killer qui sévit pendant que l'Alsace se prépare au mariage forcé dans la grande région. Le tome 2, "Les tueurs à la coiffe alsacienne, D'Teter met Elsàssesch-Hüawa," également avec Jacques Zimmermann pour la version alsacienne, paraît fin . Il vit désormais à Ingersheim. Son livre paru à l'automne 2019, "Crime au pressoir", est toujours une ode à l'Alsace et une sorte de suite, quarante ans plus tard, à "Crime de guerre en Alsace", qui est un hommage à la Résistance alsacienne.


title: Jean-Marie Stoerkel

text: Son dernier livre paru en septembre 2020, "50 nuances de crimes", également publié aux Editions du Bastberg et préfacé par le grand avocat pénaliste Thierry Moser, reprend cinquante vraies grandes affaires criminelles qui ont défrayé la chronique en Alsace au cours des cinquante années précédentes.


title: Championnats du monde de tir 1902

text: La quatrième édition des championnats du monde de tir (en italien Quarta Gara Generale in tiro a segno) a eu lieu à Rome, en Italie, en 1902. Le coup d'envoi fut donné le 18 mai 1902, au champ de tir de Franesina, situé au Nord de Rome, en présence des autorités et des nombreuses délégations de Sociétés de tir d'Italie et de l'étranger. Giuseppe Zanardelli, Président du Conseil italien, prononce un discours très applaudi évoquant la fraternité des nations.


title: Championnats du monde de tir 1902

text: Parmi les lauréats, l'incontournable suisse Konrad Stäheli (1866-1931), le docteur Maurice Larrouy (1872-après 1933), sacré champion olympique de tir au revolver à 20 mètres aux Jeux olympiques d'été de 1900 à Paris, et le comte Raoul de Boigne (1862- 1949) colonel de l'armée française, qui repart avec le Prix à l'arme libre.


title: Championnats du monde de tir 1906

text: Les championnats du monde de tir 1906, dixième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Milan, en Italie, en 1906.


title: Championnats du monde de tir 1911

text: Les championnats du monde de tir 1911, quinzième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Rome, en Italie, en 1911.


L'Histoire de France vue par San-Antonio est un ouvrage hors-série de San-Antonio, écrit par Frédéric Dard et sorti en 1964.


title: L'Histoire de France vue par San-Antonio

text: Il obtient le record du nombre de ventes de l'année en France avec .


text: À la suite d'une découverte archéologique et du peu d'activité dans la police, San-Antonio entreprend de raconter l'Histoire de France à Bérurier, mais une Histoire revue et corrigée, « un petit travail de réfection, quoi ! »


text: Les grandes étapes de l'Histoire de France telle qu'elle était enseignée dans les années 1960 sont respectées :


text: Le côté politique et militaire est compensé par de nombreuses anecdotes plus ou moins fantaisistes, les interventions de Bérurier et des parodies de récits historiques dans lesquels les ancêtres de Bérurier jouent un rôle important (par exemple, pour l'époque Louis XIII, le mousquetaire Bérugnan réussit à déconsidérer d'Artagnan aux yeux d'Anne d'Autriche, se fait remettre les fameux ferrets de la reine, et s'avère être le père biologique du futur Louis XIV). San-Antonio insiste sur le côté « petite histoire » et sur la vie privée des personnages importants, ce qui les humanise et permet de constater « qu'on nous avait doré l'Histoire avec cette même poudre aux yeux qui sert à nous dorer la pilule ! ».


title: Proceedings of the IEEE

text: Les Proceedings of the IEEE est un périodique scientifique à comité de lecture publié par l’"Institute of Electrical and Electronics Engineers" (IEEE) qui se concentre sur le génie électrique et l'informatique.


title: Proceedings of the IEEE

text: Selon le "Journal Citation Reports", les "Proceedings of the IEEE" ont l'un des plus grands facteurs d'impact en 2010 dans le domaine du génie électrique.


title: Proceedings of the IEEE

text: L'histoire du périodique remonte à 1913, quand l’"Institute of Radio Engineers" (IRE) lance sa publication officielle, les "Proceedings of the IRE". Alfred Norton Goldsmith en est l'éditeur pendant les 42 premières années.


title: Proceedings of the IEEE

text: Quand IEEE est fondé en 1963 à la suite de la fusion de l'IRE et de l’"American Institute of Electrical Engineers", le titre des "Proceedings of the IRE" est changé en "Proceedings of the IEEE".


title: Championnats du monde de tir 1922

text: Les championnats du monde de tir 1922, vingtième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Milan, en Italie, en 1922.


title: Championnats du monde de tir 1927

text: Les championnats du monde de tir 1927, vingt-quatrième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Rome, en Italie, en 1927.


title: Championnats du monde de tir 1994

text: Les championnats du monde de tir 1994, quarante-sixième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Milan, Tolmezzo et Fagnano Olona, en Italie, en 1994.


title: Championnats du monde de tir 1930

text: Les championnats du monde de tir 1930, vingt-septième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Anvers et Rome, en Belgique et Italie, en 1930.


title: Championnats du monde de tir 1935

text: Les championnats du monde de tir 1935, trentième édition des championnats du monde de tir, ont eu lieu à Bruxelles et Rome, en Belgique et Italie, en 1935.


title: Le Standinge selon Bérurier

text: Le Standinge selon Bérurier est un roman de la série San-Antonio, écrit par Frédéric Dard et sorti en 1965.


title: Le Standinge selon Bérurier

text: Bérurier a courtisé la comtesse Troussal du Trousseau qui lui a reproché ses façons et lui a remis un manuel de bonnes manières afin de refaire son éducation. Pendant ce temps, Matthias, un ancien collègue, prend contact avec San-Antonio : deux élèves de l'école de police de Saint-Cyr où il enseigne ont été tués et lui-même a été victime de deux tentatives de meurtre. Il demande de l'aide à ses collègues parisiens. San-Antonio se rend alors à Saint-Cyr déguisé en élève et fait embaucher Bérurier comme professeur de bonnes manières pour mener l'enquête.


title: Le Standinge selon Bérurier

text: Pendant que Bérurier revoit les bonnes manières à sa sauce, San-Antonio découvre rapidement que quelque chose se prépare à l'école. Ses craintes se précisent quand Matthias est enlevé, puis retrouvé torturé et grièvement blessé. Un des élèves s'est avéré le complice de deux Panamiens qui préparent un attentat à la bombe contre le président du Ronduras, Ramiro Ramirez, aidé également par le gardien de nuit. San-Antonio et Bérurier réussissent à neutraliser les coupables de justesse et à éviter la catastrophe.


title: District de Kitamatsuura

text: En 2011, le district comptait habitants, pour une densité de 282 habitants par km².


title: David Grossmann

text: David Grossmann, né le à Papeete (Tahiti), est un ancien footballeur français, qui évoluait au poste de défenseur. Il est désormais entraîneur au Montreuil-Juigné Béné Football.


title: Les Vacances de Bérurier

text: Les Vacances de Bérurier est un roman policier du personnage fictif San-Antonio, écrit par Frédéric Dard et publié en 1969.


title: Les Vacances de Bérurier

text: Le Vieux réussit à convaincre San-Antonio, Bérurier et Pinuche d'embarquer sur le "« Mer d'Alors »", un bateau de la compagnie Pacqsif, à la demande du PDG de celle-ci, Gaumixte. L'objectif est de résoudre les mystérieuses disparitions qui ponctuent chaque croisière du bateau.


title: Les Vacances de Bérurier

text: Afin de faire plus authentique et plus naturel, chacun embarque avec ses proches : San-Antonio avec sa mère, Pinuche avec sa femme, Bérurier avec sa femme Berthe et sa nièce Marie-Marie, tandis que le Vieux embarque son chauffeur et laisse à quai sa maîtresse et soi-disant nièce Camille. Embarque également le dernier amant en date de Berthe Bérurier, monsieur Félix.


title: Les Vacances de Bérurier

text: L'enquête tourne d'abord à la catastrophe, puisque deux personnes disparaissent dès le premier jour de la croisière : le second du commandant et l'épouse du ministre de l'Intérim. Deux autres passagers sont également retrouvés assassinés. D'autre part, la discrétion est mise à mal par les scandales successifs menés par les Bérurier, au point que Gaumixte, excédé, finit par boucler tout le monde à fond de cale, dans la cellule des émigrants.


title: Les Vacances de Bérurier

text: Il faudra une brusque tempête et le bon sens de Marie-Marie pour que la vérité se fasse jour et que les disparus soient retrouvés.


title: I̋

text: I̋ (minuscule : i̋), ou I double accent aigu, est un graphème utilisé dans plusieurs romanisations comme le Pe̍h-ōe-jī. Il s'agit de la lettre I diacritée d'un double accent aigu.


title: I̋

text: Le I double accent aigu peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: District de Minamimatsuura

text: Au 1er janvier 2009, le district a une population estimée à 22 893 habitants et une densité de 107 personnes par km. La superficie totale est de 213,97 km. Il fait partie des îles Gotō.


title: Ɔ̧́

text: Ɔ̧́ (minuscule : ɔ̧́), appelé O ouvert accent aigu cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le karang, le maka et le pana. Il s’agit de la lettre O ouvert diacritée d’un accent aigu et d’une cédille.


title: Ɔ̧́

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un O ouvert nasalisé et l’accent aigu indique le ton haut. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le O ouvert sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɔ̧́

text: Le O ouvert accent aigu cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Béru-Béru

text: Béru-Béru est un roman d'espionnage de Frédéric Dard, publié en 1970 sous le pseudonyme "San-Antonio", également héros du livre et de la série éponyme.


title: Béru-Béru

text: San-Antonio, Bérurier et Pinaud sont affectés à la surveillance d'un ancien chef d'État africain, Savakoussikoussa, qui est menacé d'attentat lors de son voyage en Italie. Mais celui-ci est enlevé et non assassiné.  San-Antonio est enlevé à son tour et découvre que l'enlèvement était une mise en scène destinée à attirer l'attention du public sur Savakoussikoussa, qui prépare son retour au pouvoir dans son pays, le Kuwa, avec la complicité d'Annabelle Mélodie, activiste intéressée par les diamants du Kuwa.  San-Antonio se retrouve embarqué dans cette préparation de coup d'État bon gré mal gré, et est envoyé au Kuwa.


title: Béru-Béru

text: Finalement, le coup d'État échoue, tant le dirigeant du Kuwa, le colonel Kelkonoyola, est bien renseigné et protégé. San-Antonio et ses amis s'échappent de justesse grâce à une bombe, qui explose en retard à cause du décalage horaire, et Bérurier devient le nouveau président du Kuwa.


title: Lawson Robertson

text: Lawson N. « Robbie » Robertson (né le à Aberdeen et décédé le à Philadelphie) est un athlète américain pluridisciplinaire devenu entraîneur. Mesurant 1,83 m pour 68 kg, il était affilié à l'Irish-American Athletic Club. Il devient par la suite entraineur de l’I-AAC, notamment de Bill Carr, avant de devenir en 1928 l'entraîneur de l'équipe des États-Unis d'athlétisme.


title: Ɔ̧̂

text: Ɔ̧̂ (minuscule : ɔ̧̂), appelé O ouvert accent circonflexe cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le mundani et le pana. Il s’agit de la lettre O ouvert diacritée d’un accent circonflexe et d’une cédille.


title: Ɔ̧̂

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un O ouvert nasalisé et l’accent circonflexe indique le ton tombant. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le O ouvert sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Ɔ̧̂

text: Le O ouvert accent circonflexe cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Amanieu de Foix

text: Amanieu de Foix, ou Amédée, mort en 1559 au château de Castillon, est un évêque français du .


title: Amanieu de Foix

text: Amanieu de Foix est le fils de Jean de Foix, comte de Candale et captal de Buch, et d'Élisabeth d'Albret.


title: Amanieu de Foix

text: Amanieu nommé aussi Amédée de Foix est protonotaire apostolique. Il est nommé abbé commendataire de Villemagne et abbé de Boulbonne. il est nommé aussi administrateur de Carcassonne et puis en 1556, de Mâcon. Il administre ce diocèse pendant moins de deux ans car en 1558, il est nommé évêque de Bazas mais il n'est pas sûr qu'il en prenne possession car les calvinistes ravagent le Bazadais et Amanieu de Foix meurt avant d'avoir pris possession de son évêché. À partir de 1554, il fut également abbé commendataire de l'Abbaye de Grandville.


title: Ai no Album 8

text: L'album, écrit, composé et produit par Tsunku, sort le au Japon sur le label Piccolo Town. Il atteint la du classement des ventes hebdomadaire de l'Oricon. C'est alors l'album le moins vendu du groupe. Il sort aussi en édition limitée au format CD+DVD, avec une pochette différente et un DVD en supplément contenant une interprétation lors d'un concert de la tournée "Hello! Project 2012 Winter" de la chanson-titre du prochain single du groupe qui sortira un mois plus tard : "Be Genki -Naseba Naru!-".


title: Ai no Album 8

text: L'album contient dix titres, dont trois sortis précédemment en singles en 2011 : "Ai no Dangan, Aa, Yo ga Akeru", et "Amazuppai Haru ni Sakura Saku" en collaboration avec Cute. Il contient aussi une version ré-interprétée par Berryz Kōbō seul d'un autre titre en collaboration avec Cute qui figurait sur la compilation "Petit Best 12" sortie deux mois auparavant : "Seishun Gekijō" (Cute a interprété sa propre version du titre sur son septième album). Deux autres titres de l'album de Berryz Kōbō ne sont interprétés que par quelques membres du groupe.


title: Ai no Album 8

text: Tsunku révèlera deux mois plus tard que la chanson "Because Happiness" a été en fait écrite pour former un "mashup musical" avec la chanson "Shiawase no Tochū" de l'album "Dai Nana Shō Utsukushikutte Gomen ne" de Cute sorti deux semaines avant celui de Berryz Kobo : écoutés simultanément, ces deux titres forment une nouvelle chanson, qui sortira en single en juin suivant sous le titre "Chō Happy Song" avec "Because Happiness" en "face B".


title: Ai no Album 8

text: Membres créditées sur l'album :


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le compositeur français Gabriel Fauré (1845 - 1924) écrit dans plusieurs genres, des chants, de la musique de chambre, des œuvres orchestrales et des œuvres chorales. Certaines de ces compositions pour piano, écrites entre les années 1860 et 1920, font partie de ses œuvres les plus connues.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les principaux ensembles de pièces pour piano de Fauré sont les treize nocturnes, les treize barcarolles, les six impromptus et les quatre valses-caprices. Ces pièces ont été composées sur plusieurs décennies et montrent les changements de style de Fauré, depuis son charme simple et juvénile à son style énigmatique final, en passant par une introspection fougueuse et une période turbulente au milieu de sa vie. Ses autres pièces notables pour piano, dont des œuvres plus courtes ou des recueils, sont la "Romances sans paroles", la Ballade en Fa majeur, la Mazurka en Si majeur, le "Thème et variations" en Do majeur et les "Huit pièces brèves". Pour duos de piano, Fauré compose la "Suite Dolly" et avec son ami et ancien élève André Messager une parodie exubérante de Wagner avec la courte suite "Souvenirs de Bayreuth".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La plupart de la musique pour piano de Fauré est difficile à jouer, mais elle a rarement un style virtuose. Le compositeur n'aime pas le style voyant et tapageur et la principale caractéristique de sa musique pour piano est une retenue classique et sobre.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Bien que vivant une grande partie de sa carrière de son métier d’organiste, Fauré préfère le piano. Il ne sous-estime jamais les défis en composant pour cet instrument. Il écrit, « Dans la musique pour piano il n’y a pas de place pour le remplissage […] C’est peut-être l’instrument le plus difficile. » Ses œuvres pour piano sont marquées par la lucidité classique française. Il n’est pas impressionné par le m’as-tu vu pianistique, commentant la virtuosité au clavier de la façon suivante : « Plus ils sont bons, moins bien ils me jouent. » Même un virtuose tel que Franz Liszt trouve la musique de Fauré difficile à jouer : au premier essai il dit à Fauré « Je n’ai plus assez de doigts ». Les difficultés proviennent principalement de ce que les années d’orgue de Fauré influencent son œuvre pour piano, souvent avec des arpèges, avec des thèmes répartis sur les deux mains, demandant des doigtés plus naturels pour les organistes que pour les pianistes. Cette tendance est peut-être d’autant plus forte que Fauré est ambidextre et il n’est pas toujours enclin à suivre la convention mettant la mélodie sur la main droite et l’accompagnement sur la gauche. Son vieil ami et ancien professeur Camille Saint-Saëns lui écrit en 1917, « Ah! Si il y avait un Dieu de la main gauche, j’aimerai le connaitre et lui faire des offrandes quand je suis disposé à jouer votre musique ; la seconde Valse-Caprice est terrible sur ce point là ; j’ai cependant réussi à en voir le bout à force de détermination absolue ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: En tant qu’homme Fauré est réputé posséder « ce don mystérieux que nul autre ne peut remplacer ou de dépasser : le charme », et le charme est une caractéristique évidente de ses premières compositions. Ses premières œuvres sont influencées par le style de Chopin, et tout au long de sa vie et il nomme ses pièces d’une façon similaire à celle de Chopin, en particulier en les nommant nocturnes et barcarolles. Une influence encore plus grande est celle de Schumann, dont Fauré aime la musique pour piano plus que n’importe quelle autre. Les auteurs de "" (1955) écrivent que Fauré a appris la retenue et la beauté de surface de Mozart, la liberté tonale et les longues lignes mélodiques de Chopin « et de Schumann les félicités soudains dans lequel ses sections de développement abondent et ces codas dans lesquelles des mouvements entiers sont brièvement mais magiquement illuminés. » Alors que Fauré est étudiant à l’École Niedermeyer, son professeur lui présente des nouveaux concepts harmoniques ne classant plus certains accords comme « dissonants ». En utilisant des discordances douces et non résolues Fauré anticipe les techniques des compositeurs Impressionnistes.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les dernières années, la musique de Fauré est écrite sous l’ombre de la surdité grandissante du compositeur, la musique devenant moins charmeuse et plus austère, marquée par ce que le compositeur Aaron Copland appelle « une intensité sous un fond de calme. » Le critique Bryce Morrison note que les pianistes préfèrent souvent jouer les pièces de piano de jeunesse plus accessibles que les pièces plus tardives, qui expriment « une telle passion privée et un tel isolement, une telle alternance entre colère et résignation » que les auditeurs en deviennent mal à l’aise. Le spécialiste de Fauré Jean-Michel Nectoux écrit : Les nocturnes, avec les barcarolles, sont généralement vus comme les œuvres pour piano les meilleures du compositeur. Fauré admire grandement la musique de Chopin et est heureux de composer avec des formes et des motifs établis par ce compositeur plus ancien. Morrison note que les nocturnes de Fauré suivent le modèle de ceux de Chopin, avec des sections extérieures sereines contrastant avec des épisodes centraux plus turbulents. Le fils du compositeur, Philippe, commente que les nocturnes « ne sont pas nécessairement basés sur des rêveries ou des émotions inspirées par la nuit. Ils sont lyriques, généralement des pièces exaltées, parfois angoissées ou totalement élégiaques ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Nectoux juge ce premier nocturne comme la meilleure des œuvres de jeunesse du compositeur. Il est dédicacé, comme le chant "", à son amie et ancienne protectrice Marguerite Baugnies, future Marguerite de Saint-Marceaux. Morrison considère cette pièce comme « cloîtrée et élégiaque ». Bien que publié comme en 1883, ce nocturne a été composé bien avant. Il s’ouvre avec une mélodie lente et pensive, suivie par un second thème plus agité et une autre mélodie en "do" majeur et se termine en revenant sur le thème initial. Le pianiste et universitaire écrit que cette œuvre contient plusieurs caractéristiques du style de Fauré dont des « rythmes ondulés, une syncopation de l’accompagnement par rapport à la mélodie et des textures en couches sont déjà présentes ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le deuxième nocturne ouvre sur un passage en forme de cloche, "andantino espressivo", rappelant — bien que Fauré dise que cela soit inconscient – le son de cloches distantes qu’il entendait enfant. Nectoux distingue « l’épisode lumineux de fin en alternance de cinquièmes et septièmes » et ses traits extrêmement délicats et pointe l’influence de l’ancien professeur de Fauré, Saint-Saëns, dans la section toccata de l’"allegro ma non troppo". Saint-Saëns lui-même trouve la pièce « absolument enchanteresse ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dans le troisième nocturne Morrison note que le penchant du compositeur pour les syncopes est à son plus doux, « nostalgie portée par la passion ». Comme les autres ce nocturne a une structure en trois parties. Une mélodie expansive avec un accompagnement syncopé à la main gauche mène à une partie intermédiaire dans laquelle un thème "dolcissimo" se métamorphose en éclats de passions. Le retour de la section d’ouverture est conclu par une coda douce qui introduit de nouvelles subtilités harmoniques.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le quatrième nocturne, dédié à la Comtesse de Mercy-Argenteau, met en contraste une ouverture lyrique et un passage en Mib mineur avec un thème sombre rappelant le son d’une cloche. Le premier thème réapparait et est suivi par une courte coda. Le pianiste Alfred Cortot, généralement un grand admirateur de Fauré, trouve la pièce « un peu trop satisfaite de sa langueur ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Par contraste avec les précédents, le cinquième nocturne est plus animé avec des sauts inattendus dans des tonalités éloignées. Nectoux parle de son contour ondulé et « du caractère presque improvisé, interrogateur » de l’ouverture.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le sixième nocturne, dédicacé à Eugène d'Eichthal, est largement tenu pour être le meilleur de tous. Cortot dit : « Il y a peu de pages parmi toute la musique comparable à celles-ci. » Morrison le classe « parmi les plus riches et les plus éloquentes de toutes les pièces pour piano de Fauré. » La pianiste et pedagogue Nancy Bricard trouve qu’il est « une des pièces les plus passionnées et les plus émouvantes du répertoire pour piano. » Fauré le compose après une pause de six ans durant laquelle il n’écrit rien pour cet instrument. La pièce commence avec une phrase pleine d’émotion avec des échos de son cycle "La bonne chanson". Le deuxième thème, qui paraît tranquille au premier abord, a ce que le compositeur Charles Koechlin appelle une inquiétude persistante soulignée par l’accompagnement syncopé. Le thème initial réapparait et est suivi par un développement substantiel avec une mélodie douce et contemplative. Un rappel du thème principal conclut ce nocturne. Copland écrit que c’est avec ce nocturne que Fauré sort complètement de l’ombre de Chopin et il dit de cette pièce « Le souffle et la dignité de l’ouverture, la section agitée en Do# mineur qui suit la fluidité gracieuse de la troisième idée : tous ces éléments amènent à un sommet orageux dans la courte partie de développement ; ensuite, après une pause vient le retour de la première page consolatrice. »


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le septième nocturne n’utilise pas la forme A-B-A des précédents. Selon Pinka, il est construit plus comme une ballade que comme un nocturne. Il s'ouvre avec un thème lent ("molto lento") aux harmoniques ambiguës, suivi par un second thème également à la tonalité ambigüe bien que théoriquement en "ré" majeur. La section centrale est en fa majeur et la ré-émergence du premier thème amène la pièce à sa conclusion. Morrison trouve dans cette pièce un sentiment de tristesse et la lutte du compositeur face au désespoir. Pinkas, cependant, voit cette pièce comme « un contraste entre l’ambigüité et la joie se terminant en réconfort ». Ce nocturne est souvent surnommé le "nocturne anglais" car il a été composé pendant un séjour de Fauré au Royaume-Uni et a été dédicacé à la pianiste Adela Maddison.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Fauré n’avait pas l’intention que le huitième nocturne apparaisse sous ce nom. Son éditeur rassemble huit courtes pièces pour piano et les publie sous le nom de "8 pièces brèves", donnant à chacune d’entre elles un titre, sans l’autorisation du compositeur. Le nocturne, la dernière pièce du recueil, est plus court et plus complexe que ses prédécesseurs, consistant en un thème principal de type chant avec un accompagnement délicat en doubles-croches à la main gauche.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le neuvième nocturne, dédicacé à la femme de Cortot, Clotilde Breal, est le premier des trois à partager la rectitude et la parcimonie en contraste avec les structures et textures plus élaborées des précédents nocturnes. L’accompagnement à la main gauche de la ligne mélodique est généralement monotone et l’harmonie va dans la direction de celle des compositeurs suivants du avec l’utilisation d’une gamme par tons. Le plus gros de la pièce est introspectif et pensif laissant présager le style des dernières œuvres de Fauré, bien que ce nocturne se termine en majeur.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Comme son prédécesseur immédiat, le dixième nocturne est à une plus petite échelle que les premiers nocturnes. Cependant contrairement au neuvième, le dixième est plus sombre et colérique. Le compositeur lui donne une forme A–B–A moins rigoureuse que pour les autres nocturnes et les premières mesures réapparaissent de façon intermittente tout au long de la pièce pour finalement créer un climax féroce que Morrison décrit comme « une montée centrale lente… qui habite un monde de cauchemar ». La pièce se termine sur une coda calme. Ce nocturne est dédié à Madame Brunet-Lecomte.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le onzième nocturne est écrit en mémoire de Noémi Lalo. Son veuf, Pierre Lalo, est critique musical et ami de Fauré. Morrison suggère que l’effet de cloche rappelant des funérailles peut refléter l’état d’angoisse du compositeur avec sa surdité envahissante. La ligne mélodique est simple et sobre, et à part une partie passionnée près de la fin, le nocturne est calme et élégiaque.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Avec le douzième nocturne Fauré revient à la complexité et à l’ampleur de ses œuvres de milieu de vie quoique cette pièce soit plus difficile à appréhender mélodiquement et harmoniquement. Il utilise des dissonances délibérées que Pinkas décrit comme « emmenant la tonalité à ses limites tout en gardant une seule tonalité ». Morrison écrit que « le chant extatique du 6 est transformé dans la section centrale où le lyrisme est aigri par la dissonance, maintenu, comme à travers un miroir déformant ». La forme est celle habituellement utilisée par Fauré pour ses nocturnes, A–B–A, mais avec une réutilisation de la seconde section transformée harmoniquement, suivie par une coda qui utilise les thèmes de la première section.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les spécialistes de Fauré sont d’accord pour dire que ce dernier nocturne — qui est la dernière œuvre pour piano qu’il compose — est parmi les meilleurs de tous les nocturnes. Nectoux écrit qu’avec le sixième c’est « incontestablement le plus émouvant et le plus inspiré de la série ». Bricard le considère comme « le plus inspiré et le plus beau de la série ». Pour Pinkas, cette pièce « atteint un parfait équilibre entre un style tardif de simplicité et une expression passionnée ». La pièce s’ouvre « dans une atmosphère pure et presque raréfiée » (Nectoux), avec un « ton de supplication noble et doux… d’imposante gravité… ». Cette ouverture est suivie par un "allegro", « une véritable section du milieu d’une manière virtuose se terminant par un bang » (Pinkas). La répétition de la première section clôt la pièce.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les Barcarolles sont à l’origine des chansons populaires chantées par les gondoliers à Venise. Selon Morrison, Fauré utilise ce terme plus par commodité que par précision. Fauré n’est pas attiré par les titres fantaisistes pour ses pièces et maintenait qu’il n’utiliserait jamais de titres génériques comme "barcarolle" si les éditeurs n’insistaient pas. Son fils Philippe se rappelle, « il aurait grandement préféré donner à ses Nocturnes, Impromptus et même ses Barcarolles le simple titre "Pièce pour piano " ». Cependant, suivant le précédent de Chopin et plus manifestement celui de Mendelssohn, Fauré utilise intensivement la "Barcarolle", sa biographe Jessica Duchen y voit « une évocation du rythme basculant et du clapotis de l’eau autour de mélodies lyriques appropriées ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: L’ambidextrie de Fauré se reflète dans le plan de nombre de ses pièces pour piano, notamment dans les barcarolles où la ligne mélodique est souvent dans le registre médian avec des accompagnements dans les parties hautes et basses du clavier. Duchen compare cet effet à une réflexion de la lumière dans l'eau.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Comme les nocturnes, les barcarolles couvrent presque la vie entière de Fauré et elles montrent de même l’évolution de son style.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La première barcarolle est dédicacée à la pianiste Caroline de Serres (Mme. Montigny-Remaury) et est créée par Saint-Saëns lors d’un concert de la Société nationale de musique en 1882. La pièce commence avec une mélodie dans un style chantant traditionnel vénitien en 6/8. Il se développe en une forme plus élaborée avant l’introduction du second thème dans laquelle la ligne mélodique se trouve dans le registre du milieu avec de délicats arpèges à l’accompagnement dans les aigus et dans les basses. Morrison note que même dans les premières œuvres de Fauré la douceur classique est animée par une dissonance subtile.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La deuxième barcarolle, dédicacée à la pianiste Marie Poitevin, est plus longue et plus ambitieuse que la première avec ce que Morrison appelle une profusion italienne de détails. Duchen écrit que la pièce est compliquée, harmoniquement et mélodiquement, et note l’influence de Saint-Saëns, de Liszt et même, ce qui est inhabituel pour Fauré, de Wagner. La pièce commence en 6/8 comme la première mais Fauré fait varier la signature rythmique vers un 9/8 inattendu au milieu de la pièce.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La troisième barcarolle est dédicacée à Henriette Roger-Jourdain, la femme de l’ami de Fauré le peintre Roger Jourdain. Elle s’ouvre sur une simple phrase qui est rapidement élaborée en trilles rappelant Chopin. La section du milieu, comme dans la première barcarolle, conserve la mélodie dans le registre du milieu avec de délicats arpèges dans les graves et dans les aigus. La pianiste Marguerite Long dit de ces ornements qu’ils « couronnent le thème comme l’écume sur la mer. »


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Une des plus connues de la série, la quatrième barcarolle est « mélodieuse, assez courte, peut-être plus directe que les autres » (Koechlin).


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacée à Mme la Baronne V. d’Indy, la cinquième barcarolle est écrite après une pause de cinq ans pendant laquelle Fauré n’écrit rien pour piano. Orledge la trouve puissante, agitée et virile. C’est la première des œuvres de Fauré à ne pas comporter de parties identifiables. Les changements sont dans la métrique, pas dans le tempo.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Koechlin met ensemble les sixième et septième barcarolles comme une paire contrastée. Les deux pièces montrent une « économie d’écriture », la sixième ayant « une expression plus modérée et tranquille ». Le spécialiste de Fauré parle d’une « insouciance sensuelle » avec une virtuosité sous-jacente.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La septième barcarolle contraste de ses prédécesseurs en étant plus sombre et agitée rappelant le "Crépuscule" du cycle "La Chanson d'Ève" de Fauré.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacée à Suzanne Alfred-Bruneau, la huitième barcarolle ouvre sur un thème joyeux qui devient rapidement mélancolique. La seconde partie en Do# mineur, notée "cantabile", est suivie par une fin abrupte avec un accord "fortissimo".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La neuvième barcarolle, selon Koechlin, « rappelle, dans un lointain brumeux, le bonheur du passé ». Nectoux écrit qu’elle consiste en « une série de variations harmoniques ou polyphoniques sur un thème sombre et syncopé dont la monotonie rappelle des chansons de marin ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacée à Madame Léon Blum, la dixième barcarolle reste plus dans une tonalité conventionnelle, « avec une certaine gravité calme… la monotonie appropriée à une soirée grise » (Koechlin). Le thème mélancolique rappelle les thèmes vénitiens des "Chansons sans paroles" mais il est développé d’une manière caractéristique de Fauré qui « anime progressivement les rythmes » (Nectoux).


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Cette barcarolle est dédiée à Laura, fille du compositeur Isaac Albéniz. Les onzième et douzième peuvent aussi être vues comme une paire contrastée. La onzième est sévère en humeur et rythme reflétant l’austérité régnante du style tardif de Fauré.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacée à Louis Diemer, la douzième barcarolle est "allegretto giocoso". Elle ouvre sur, ce qui est rare pour Fauré, un thème simple dans la tradition vénitienne mais est développée avec des rythmes plus subtils. Malgré la complexité croissante des lignes polyphoniques, Fauré garde la mélodie au premier plan et la pièce se termine transformée dans « un thème au caractère presque triomphal » (Nectoux).


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La dernière barcarolle est dédicacée à Magda Gumaelius. Koechlin écrit sur cette pièce : « nue, superficielle, presque sèche, mais au fond la plus expressive avec cette profonde nostalgie pour les horizons lumineux disparus : des sentiments que le compositeur ne fait que suggérer […] ; il semble désirer préserver l’illusoire et apaisante sérénité du mirage ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Cortot compare le premier impromptu à une barcarolle rapide, évoquant de « l’eau éclairée par le soleil », combinant « une coquetterie stylisée et des regrets ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacé à Mademoiselle Sacha de Rebina, le deuxième impromptu un rythme désinvolte de tarentelle.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Le troisième impromptu est le plus populaire. Morrison pense qu’il « fait partie des créations les plus idylliques de Fauré ». Il est marqué par une combinaison d’élan et de délicatesse.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédicacé à « Madame de Marliave » (Marguerite Long), le quatrième impromptu est le retour de Fauré au genre dans sa période intermédiaire. Contrairement à beaucoup de sa musique de cette période, cette pièce évite une humeur sombre mais Fauré est maintenant sorti du charme simple des trois premiers impromptus. Son style mature apparait dans la partie du milieu, un "andante" contemplatif qui est suivi par une partie plus agitée qui conclut l’œuvre.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Nectoux décrit cet impromptu comme « un morceau de virtuosité célébrant, non sans humour, les beautés des gammes par ton » Morrison, cependant, écrit que la pièce « grouille d’agitation ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Ce dernier impromptu est écrit avant les quatrième et cinquième. C’est à la base un morceau pour harpe, composé pour un concours au Conservatoire de Paris en 1904. Cortot le transcrit pour piano et le publie en 1913 comme Op 86 "bis". Le début et la fin sont légers et brillant, la partie centrale est douce et notée "meno mosso".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les quatre valses-caprices ne sont pas un cycle mais plutôt deux séries de deux, la première datant des premières compositions de Fauré, la seconde datant du milieu de la vie du compositeur. Morrison nomme les quatre plus « "caprices" que "valses" » et note qu’elles combinent et développent le style scintillant des valses de Chopin et de Saint-Saëns. Elle montre Fauré au summum de son espièglerie, avec des variations entendues avant le thème et des louvoiements à travers des tonalités inattendues. Aaron Copland, bien qu’admirant habituellement la musique de Fauré, écrit « les "Valses-Caprices," en dépit de leurs qualités admirables, me semblent étrangères à l’"esprit" de Fauré. Elles sont trop ordonnées, trop logiques pour être réellement des caprices. » Cortot, au contraire, parle de « leur grâce sensuelle… distinction parfaite… tendresse exaltée ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: L’influence de Chopin est marquée dans les deux premières pièces. Orledge observe que le jeu de la main droite à la fin de la 1 est remarquablement similaire à celui de la fin de la Valse en mi mineur de Chopin. Dans la 2 Nectoux détecte l’influence supplémentaire de Liszt ("") lors des premières mesures. À la fin de la 2, Orledge trouve une ressemblance avec la fin de la "Grande Valse brillante", , de Chopin.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Orledge écrit que les deux autres valses-caprices sont plus subtiles et mieux intégrées que les deux premières ; elles contiennent « plus de moment de contemplation paisible et plus de développements thématiques ». Il reste toujours des touches de virtuosité et des traces de Liszt, et ces deux valses-caprices sont, selon les mots d’Orledge, les deux seules pièces de la période intermédiaire de Fauré à se terminer d’une manière forte et spectaculaire. La 3 est dédicacée à Madame Philippe Dieterlen, la 4 à Madame Max Lyon.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Fauré écrit ses trois "chants sans paroles" alors qu’il est encore étudiant à l’École Niedermeyer, vers 1863. Ces romances ne sont pas publiées avant 1880, mais elles font partie de ses œuvres les plus populaires. Copland les considère comme des pièces immatures qui « devraient être reléguées dans les imprudences que commettent tous les jeunes compositeurs. » Des critiques plus récentes ont un point de vue moins sévère ; Morrison décrit les romances comme « un hommage affectueux et très gaulois à l’urbanité, l’agitation et la facilité de Mendelssohn. » Le commentateur Keith Anderson écrit que bien qu’elles soient une contrepartie française aux "Romance sans paroles" de Mendelssohn, le style propre de Fauré est déjà reconnaissable. Au lieu de placer la pièce la plus lente au milieu pour terminer l’œuvre avec la pièce plus animée en La mineur, Fauré, déjà avec des propres vues musicales, interverti l’ordre attendu et termine "pianissimo".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La première romance, en La majeur, commence avec comme thème une mélodie simple et des syncopes Mendelssohnien. Le thème est d’abord présent dans les aigus puis dans le registre du milieu.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La seconde romance, en La mineur, une pièce exubérante, a un accompagnement fort en doubles-croches courant haut dans les aigus et grave dans les basses. Cela deviendra plus tard une des caractéristiques les plus reconnaissable de Fauré. Après un passage animé, la pièce se termine tranquillement.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La dernière pièce de la série, en Lab majeur, est un "andante" serein, avec un air s’écoulant dans le style de Mendelssohn. Après une variation douce il s’estompe également à la fin.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La Ballade, dédicacée à Saint-Saëns, date de 1877. C’est une des pièces les plus substantielles pour piano de Fauré mais elle est plus connue dans sa version pour piano et orchestre qu’il compose en 1881 à la suggestion de Liszt. D’une durée légèrement supérieure à 14 minutes, c’est la seconde en durée après "Thème et variations." Fauré conçoit d’abord la musique comme un jeu de pièces séparées puis décide de les rassembler en un seul morceau en prolongeant le thème principal de chaque section dans un thème secondaire au début de chaque section suivante. La pièce commence avec un thème en Fa#majeur, un "andante cantabile", qui est suivi par une partie plus lente, notée "lento", en Mib mineur. La troisième partie est andante et introduit un troisième thème. Dans la dernière partie, un allegro, le retour du second thème amène à la conclusion dans laquelle selon Nectoux « les aigus chantent avec une délicatesse particulière ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Marcel Proust connaissait Fauré, et il semble que la ballade ait été l’inspiration pour la sonate du personnage de Proust Vinteuil qui hante Swann dans "À la recherche du temps perdu". Debussy, critiquant une des premières représentations de cette pièce, compare la musique avec la séduisante soliste redressant ses épaules lors de l’exécution : « Je ne sais pas pourquoi mais j’associe d’une certaine façon le charme de ces gestes avec la musique de Fauré. Le jeu de courbes fuyantes qui est son essence peut être comparé aux mouvements d’une belle femme. »


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La Mazurka est composée au milieu des années 1870 mais n’est publiée qu’en 1883. C’est un hommage à Chopin et elle contient des échos des premières musiques du compositeur. Chopin, cependant, a composé plus de cinquante mazurkas et Fauré n’a écrit que celle-là. Morrison ne la voit que comme une expérience de Fauré. La pièce tient peu des rythmes des danses populaires polonaises et peut avoir des influences russes du fait de l’amitié de Fauré envers Sergueï Taneïev à cette époque.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Plus connue dans sa version orchestrale avec une partie chantée optionnelle, la "Pavane" est composée pour piano à la fin des années 1880. dans la forme d’une ancienne danse. La pièce est écrite pour être jouée plus vivement que ce qui est souvent fait lors de son interprétation orchestrale. Le chef d’orchestre Sir Adrian Boult entend Fauré jouer la version pour piano plusieurs fois et note qu’il n’utilise pas un tempo plus lent que croche = 100. Boult commente que le tempo enjoué du compositeur confirme que "Pavane" n’est pas une pièce du romantisme allemand.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Écrit en 1895, alors que Fauré est âgé de cinquante ans, ce thème et variation fait partie des pièces pour piano les plus importantes du compositeur, son exécution dure environ quinze minutes. Bien que plusieurs passages reflètent l’influence des "Études symphoniques" de Schumann, selon Jessica Duchen « les harmonies et les idiomes pianistiques »" sont incontestablement de Fauré. Comme pour la plus ancienne "Romances sans paroles", Op 17, Fauré ne suit pas le cheminement conventionnel en terminant avec la variation la plus forte et la plus extravertie ; la variation ressemblant le plus à cette description est placée en avant-dernière et est suivie par une conclusion douce Copland écrit :


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: L’opéra de Fauré, basé sur la légende d’Ulysse et Pénélope, est joué pour la première fois en 1913 après la publication par le compositeur d’une version transcrite pour piano du prélude. La pièce, en sol mineur, oppose un noble et profond thème "andante moderato" représentant Pénélope avec un thème franc pour Ulysse.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Fauré ne voulait pas que ces pièces soient publiées dans un recueil ; elles sont composées comme pièce individuelles entre 1869 et 1902. Lorsqu’Hamelle, son éditeur, insiste pour les publier en tant que "Huit pièce brèves" en 1902, le compositeur obtient qu’aucun d’entre elles n’ait son propre titre. Lorsque Fauré change d’éditeur, Hamelle ignore ses instructions et nomme chaque pièce dans les éditions suivantes.. Nectoux trouve que le titre donné au "Nocturne 8" est critiquable. L’exécution de chacune des pièces dure moins de trois minutes.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Dédié à Madame Jean Leonard Koechlin. Morrison note une touche harmonique à la fin « aussi nonchalante qu’acrobatique ». Ce capriccio est composé pour un exercice de lecture à vue pour les étudiants du Conservatoire de Paris où Fauré enseigne la composition à partir de 1896 et dont il est le directeur de 1905 à 1920.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Koechlin appelle cette pièce un "" plaisant.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Cette pièce, comme l’autre fugue du recueil, est une version corrigée d’une fugue que Fauré compose au début de sa carrière alors qu’il est organiste dans une église à Rennes. Pour Koechlin elles ont « un style plaisant et correct, manifestement moins riche que celles du "Clavier bien tempéré", mais elles montrent malgré tout une indéniable maîtrise ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Un "andante moderato", « sérieux, grave, à la fois ferme et souple, atteignant une beauté réelle » (Koechlin).


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Orledge appelle cette pièce « un chant sans parole » de la période intermédiaire. Elle est composée pour un exercice de lecture à vue pour le Conservatoire.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Voir Fugue en La mineur ci-dessus.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: « Un bouillonnement en perpétuel mouvement dont la flambée des sentiments romantiques est tout juste retenue » (Orledge). « Un chant pur et joyeux porté dans un ciel ensoleillé, une effusion de jeunesse, pleine de bonheur. » (Koechlin).


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Comme noté précédemment cette pièce se distingue de l’œuvre de Fauré plus importante appelée "nocturnes". Elle ne serait pas répertoriée parmi les autres nocturnes sans l’utilisation non autorisé de ce titre par l’éditeur. C’est la plus longue des pièces de l’ mais elle est plus courte que les douze autres nocturnes. Elle consiste en un thème ressemblant à une chanson avec un accompagnement en doubles-croches à la main gauche.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Les neuf préludes font partie des œuvres pour piano les moins connues de Fauré. Elles sont composées alors qu’il a du mal à accepter sa surdité au milieu de la soixantaine. Selon les standards de Fauré c’est une période de composition extrêmement prolifique. Les préludes sont composés entre 1909 et 1910 au milieu de la période durant laquelle il écrit l’opéra "Pénélope", les barcarolles 8 à 11 et les nocturnes 9 à 11.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Selon Koechlin, « excepté les "Préludes" de Chopin, il est difficile de penser à un recueil de pièces similaires si importantes ». Le critique Michael Oliver écrit que « les préludes de Fauré font partie des pièces pour piano les plus subtiles et insaisissable qui existent ; elles expriment des émotions mais mêlées, parfois avec une grande franchise… plus souvent avec le maximum d’économie et de retenue et avec une simplicité mystérieusement complexe ». Jessica Duchen les décrit comme « des éclats inhabituels d’inventivité magique ». L’exécution complète dure entre vingt et vingt-cinq minutes. Le plus court prélude, le huitième dure moins d’une minute et le plus long, le treizième, dure entre quatre et cinq minutes.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Andante molto moderato". Le premier prélude est à la manière d’un nocturne. Morrison fait référence à la sérénité tranquille avec laquelle il s’ouvre contrastant avec « la montée lente et douloureuse » de la section centrale.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Allegro". Le "moto perpetuo" du second prélude est techniquement difficile pour le pianiste ; même les plus célèbres interprètes de Fauré peuvent avoir du mal à le jouer. Koechlin en parle comme « d’un tourbillon fiévreux de derviches, se concluant en une sorte d’extase avec l’évocation d’un lieu enchanteur ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Andante". Copland considère ce prélude comme le plus accessible : « au début, ce qui vous attirera le plus sera le troisième en sol mineur, une étrange mixture de romantique et de classique ». Le musicologue Vladimir Jankélévitch écrit « cela pourrait être une barcarolle interrompant étrangement un thème au contour stylistique très moderne ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Allegretto moderato". Le quatrième prélude fait partie des plus doux du recueil. Le critique Alain Cochard écrit qu’il « jette un sortilège à l’oreille avec la subtilité d’une harmonie teintée de modal et de fraîcheur mélodique ». Koechlin la décrit comme « une pastorale naïve, flexible, avec des modulations succinctes et raffinées ».


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Allegro". Cochard cite la description de Louis Aguettant de ce prélude : « Ce bel accès de colère ». L’humeur est turbulente et anxieuse ; la pièce se termine avec un rappel calme du "Libera me" du "Requiem".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Andante". Fauré est à son style le plus classique dans ce prélude qui a une forme de canon. Copland écrit qu’il peut être classé comme l’égal du plus fabuleux des préludes du "Clavier bien tempéré".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Andante moderato". Morrison écrit que ce prélude avec ses « bégaiements et sa progression par pauses » conduit à un chagrin inconsommable. Après l’ouverture andante moderato, il s’affirme progressivement et s’apaise en concluant avec l’état d’esprit sobre du début. Le rythme d’une des chansons les plus connues de Fauré, "N’est-ce-pas?", de "La bonne chanson", court tout au long de cette pièce.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Allegro". Selon Copland c’est avec le troisième le plus abordable des préludes « avec sa brillance sèche et acre (si rarement trouvée dans les œuvres de Fauré) ». Morrison le décrit comme « un scherzo avec une note répétée » partant de nulle part pour aller nulle part.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: "Adagio". Copland décrit ce prélude comme « si simple — absolument si simple qu’on ne pourra jamais espérer comprendre comment il contient un pouvoir émotionnel si grand ». Jankélévitch écrit « qu'il appartient du début à la fin à un autre monde ». Koechlin remarque des échos de l’"Offertoire" du "Requiem" tout au long de la pièce.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Sous-titré "Fantaisie en forme de quadrille sur les thèmes favoris de l’Anneau de Nibelung". Fauré admire la musique de Wagner et connait le moindre détail de ses partitions, mais il est un des rares musiciens de sa génération à ne pas être sous l’influence musicale de Wagner. À partir de 1878, Fauré et son ami et ancien élève André Messager font des voyages à l’étranger pour voir des opéras de Wagner. Ils voient "Das Rheingold" et "Die Walküre" à l’Opéra de Cologne, le complet cycle de l'anneau à Munich et à Londres et "Die Meistersinger" à Munich et au festival de Bayreuth, où ils voient également "Parsifal". Ils jouent fréquemment leur composition, l’irrévérent "Souvenirs de Bayreuth", composé vers 1888. Cette courte et espiègle pièce pour piano à quatre mains utilise des thèmes de l’"anneau". Elle consiste en cinq courtes parties dans lesquelles les thèmes de Wagner sont transformés en danses.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Entre 1867 et 1873, Fauré écrit une œuvre symphonique pour orchestre. La pièce est pour la première fois entendue en 1873 quand Fauré et Saint-Saens la jouent dans une version pour deux pianos mais cette transcription n’a pas survécu. Léon Boëllmann fait une nouvelle transcription du premier mouvement en 1893.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: La "Suite Dolly" est une œuvre en six parties pour piano à quatre mains. Elle est inspirée par Hélène, surnommée "Dolly", la fille de la chanteuse Emma Bardac avec laquelle Fauré est intimement lié dans les années 1890. L’ouverture de la suite est un présent pour le premier anniversaire de Dolly et Fauré ajoute les cinq autres parties pour marquer les anniversaires suivants et d’autres événements familiaux. Contrairement à ses habitudes, Fauré, qui préfère généralement des titres strictement fonctionnels, nomme chaque partie avec des titres en relation avec Dolly et sa famille.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Ces six mouvements durent environ quinze minutes. La première est une berceuse. "Mi-a-ou", malgré le titre suggérant un chat, représente en fait les tentatives de Dolly pour prononcer le nom de son frère Raoul. Viennent ensuite "Le jardin de Dolly" et la "valse du chaton" qui malgré encore un titre rappelant un chat parle en fait du chien de la famille. Après le doux mouvement "Tendresse", la suite se termine avec une évocation vivante de l’Espagne, mouvement qui, selon Orledge notes, est une des rares pièces réellement extraverties de Fauré.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: À partir de la suite orchestrale composée pour "", Fauré fait une transcription pour duo de piano qu’il publie en 1919. Cette pièce, comme la suite orchestrale, est composée de quatre mouvements titrés "Ouverture", "Menuet", "Gavotte" et "Pastorale".


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Fauré fait faire des Rouleaux de piano pneumatique de ses musiques à plusieurs entreprises entre 1905 et 1913. Les rouleaux ayant survécu sont la "Romance sans paroles 3", la "Barcarolle 1", le "Prélude 3", le "Nocturne 3", "Thème et variations", les "Valses-caprices" "1", "3" et "4" et les versions pour piano de la "Pavane" et de la "Sicilienne" tirée de "Pelléas et Mélisande". Plusieurs de ses rouleaux ont été copiés sur CD. Les enregistrements sur disque ont été rares jusqu’aux années 1940. Une étude de en distingue des enregistrements de œuvres pour piano par Kathleen Long, incluant le "Nocturne 6", la "Barcarolle 2", "Thème et Variations" , et la "Ballade" dans sa version orchestrale. Les musiques de Fauré commencent à apparaitre régulièrement dans les catalogues dans les années 1950.


title: Musique pour piano de Gabriel Fauré

text: Durant l’ère des LP et des CD, les maisons d’enregistrement construisent un catalogue substantiel de la musique pour piano de Fauré. L’œuvre pour piano est pour la première fois enregistrée en grande partie dans son entier par Germaine Thyssens-Valentin au milieu des années 1950, puis par Jean-Philippe Collard (1974), Paul Crossley (1984–85), Jean Hubeau (1988–89), et (1995). Des récitals des principales œuvres pour piano ont été enregistrés par de nombreux pianistes dont Pascal Rogé (1990), et Kun-Woo Paik (2002).


title: Tessa, la nymphe au cœur fidèle (film, 1933)

text: Tessa, la nymphe au cœur fidèle (titre original : "") est un film britannique réalisé par Basil Dean, sorti en 1933. Le film est une adaptation du roman de Margaret Kennedy, "Tessa, la nymphe au cœur fidèle" ("The Constant Nymph") de 1924.


text: Au Tyrol, dans l'ouest de l' Autriche Tessa Sanger, une riche gamine belge, tombe désespérément amoureuse de Lewis Dood, un compositeur de renommée mondiale Lewis Dodd, qui est si égocentrique qu'il remarque à peine l'existence de Tessa. Cette dernière ne peut que le regarder épouse une autre femme, sa propre cousine Florence Sanger. Lewis réalise trop tard à quel point il a été idiot et que Tessa a toujours été la seule fille pour lui.


title: La Sexualité

text: La Sexualité est un roman policier écrit par Frédéric Dard, sous le nom d'auteur fictif "San Antonio", également héros du livre et la série éponyme, et publié en 1971.


title: La Sexualité

text: Les polices anglaise, belge, allemande, suisse, italienne et française doivent coopérer pour résoudre une mystérieuse épidémie qui frappe les grands de ce monde et les rend impuissants.


title: La Sexualité

text: San-Antonio, Bérurier et la marquise de la Lune se rendent tout d'abord au Royaume-Uni où le premier découvre rapidement que la source de cette épidémie est une pile au couillognum placée dans les sièges des victimes. Bérurier, lui, découvre que sa femme Berthe a le don miraculeux de rendre leur virilité aux victimes.


title: La Sexualité

text: L'équipe se rend ensuite dans chacun des pays concernés où certaines victimes n'ont pas retrouvé la pile incriminée : comme il a fallu utiliser pour eux des méthodes différentes, on peut espérer trouver une piste. Ce qui est le cas : la piste finit par révéler que la Mafia sicilienne est à l'origine de ce coup.


title: La Sexualité

text: En faisant pression sur l'un des chefs, la vie de San-Antonio est épargnée, mais l'Omerta menace l'aboutissement de l'enquête.


title: Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul d'Ispagnac

text: L'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul d'Ispagnac est une église située sur la commune française d'Ispagnac, dans le département de la Lozère.


text: L'église date du .


text: Elle fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis 1920.


text: Plusieurs objets sont référencés dans la base Palissy (voir les notices liées).


title: Musée du Parfum (Prissé)

text: Le musée du Parfum est un musée français situé dans la ville de Prissé, en Saône et Loire et ouvert en 1998.


title: Ligue majeure féminine de water-polo

text: La Ligue majeure de water-polo ( en anglais) est un des principaux championnats du Canada de water-polo féminin depuis 2009. Elle est organisée par Water Polo Canada pour les joueuses dans un objectif de formation aux compétitions internationales ; à ce titre, la Ligue majeure se distingue des Championnats canadiens des clubs organisés depuis 1907.


title: Ligue majeure féminine de water-polo

text: Une saison se déroule en deux phases. La « saison régulière » regroupe en équipes par division provinciale : une pour les équipes de l'Ontario et une pour le Québec. Chaque équipe affronte à plusieurs reprises toutes les équipes de sa division, ainsi qu'une fois les équipes de l’autre division.


title: Ligue majeure féminine de water-polo

text: Le vainqueur de chaque division se qualifie pour les « séries finales » avec les deux meilleures équipes du classement général établi toutes divisions confondues. Les quatre équipes jouent une finale à quatre.


title: Ligue majeure féminine de water-polo

text: La compétition a pour objectif de faire participer des clubs de l’ensemble du Canada. L'organisation en division géographique permet d’intégrer le nombre variable de participants : le cas n’est jamais arrivé, mais une équipe hors division pourrait participer et jouerait sa qualification selon ses résultats contre les équipes des divisions établies.


title: Le Baptême du feu

text: Le Baptême du feu (titre original : "") est le troisième roman et le cinquième volume de la série littéraire de fantasy "Le Sorceleur", créée par l'écrivain Andrzej Sapkowski. Il est publié en Pologne en 1996 et en France en 2010.


title: Le Baptême du feu

text: Le livre a été traduit en français par Caroline Raszka-Dewez et sa couverture a été illustrée dans son édition française par Etienne Le Roux.


title: Le Baptême du feu

text: Geralt de Riv se lance à la recherche de Ciri, enlevée pour être mariée de force à l'empereur du Nilfgaard.


title: Cayuse (langue)

text: Le cayuse est une langue amérindienne isolée parlée aux États-Unis, dans l'État de Washington.


title: Cayuse (langue)

text: La langue est éteinte depuis le .


title: Cayuse (langue)

text: John Wesley Powell, dans sa classification des langues amérindiennes avait regroupé le molala dans une famille nommée le waiilatpuan, d'après un nom local désignant les Cayuses (en nez-percé, ). Cette famille n'est plus reconnue actuellement.


title: Cayuse (langue)

text: La langue éteinte au est très peu documentée.


title: Â̧

text: Â̧ (minuscule : â̧), appelé A accent circonflexe cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le mundani, le pana et le vute. Il s’agit de la lettre A diacritée d’un accent circonflexe et d’une cédille.


title: Â̧

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un A nasalisé et l’accent circonflexe indique le ton tombant. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le A sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Â̧

text: Le A accent circonflexe cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Â̧

text: vute*


title: Á̧

text: Á̧ (minuscule : á̧), appelé A accent aigu cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le dii, le karang, le pana, le vute et des langues amérindiennes dont l’apache occidental, le chipewyan, le kaska, et le navajo. Il s’agit de la lettre A diacritée d’un accent aigu et d’une cédille.


title: Á̧

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un A nasalisé et l’accent aigu indique le ton haut. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le A sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Á̧

text: Le A accent aigu cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Í̧

text: Í̧ (minuscule : í̧), appelé I accent aigu cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le dii, le karang, le pana et le vute. Il s’agit de la lettre I diacritée d’un accent aigu et d’une cédille.


title: Í̧

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un I nasalisé et l’accent aigu indique le ton haut. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le I sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Í̧

text: Le I accent aigu cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Î̧

text: Î̧ (minuscule : î̧), appelé I accent circonflexe cédille, est un graphème utilisé dans l’écriture de certaines langues camerounaises dont le pana. Il s’agit de la lettre I diacritée d’un accent circonflexe et d’une cédille.


title: Î̧

text: En langues camerounaises suivant l’Alphabet général des langues camerounaises, représente un I nasalisé et l’accent circonflexe indique le ton tombant. Il ne s’agit d’une lettre à part entière, et elle placée avec le I sans accent ou avec un autre accent dans l’ordre alphabétique.


title: Î̧

text: Le I accent circonflexe cédille peut être représenté avec les caractères Unicode suivants :


title: Kutenai

text: Le kutenai (ou kootenai) est une langue amérindienne isolée parlée aux États-Unis, dans l'Idaho et au Canada, en Colombie-Britannique. Elle est parlée par le peuple Kootenay.


title: Kutenai

text: La langue est menacée.


title: Kutenai

text: Le kutenai est une langue isolée.


title: Metlakatla

text: Metlakahtla est une localité d'Alaska CDP) aux États-Unis dans la région de recensement de Prince of Wales - Outer Ketchikan dont la population était de en 2011.


title: Metlakatla

text: Elle est située sur la côte ouest de l'île Annette, à au sud de Ketchikan, et, par voie aérienne à 3 heures d'Anchorage et une heure et demie de Seattle.


title: Metlakatla

text: Les températures vont de à en janvier et de à en juillet.


title: Metlakatla

text: Son nom signifie "saltwater channel passage" (le chenal d'eau salée). Elle a été fondée par un groupe de Tsimshians venus de Prince Rupert en Colombie-Britannique en 1887 en quête de liberté religieuse. Un prêtre écossais, le révérent William Duncan, anglican, avait commencé sa prédication à Fort Simpson chez les Tsimshians dès 1857. En 1886, celui-ci alla à Washington pour demander au président Grover Cleveland une terre pour y héberger ses fidèles. L'île Annette fut alors choisie, et en 1890, il y avait déjà . Le Congrès a déclaré l'île comme étant une réserve fédérale en 1891.


title: Metlakatla

text: Les habitants construisirent alors une église, une école, une scierie et une conserverie, ainsi que leurs propres maisons d'habitation, sous la férule de Duncan, jusqu'à sa mort en 1918.


title: Metlakatla

text: En 1927, la communauté construisit une usine hydro-électrique et pendant la Seconde Guerre mondiale, l'armée américaine installa une base aérienne à quelques kilomètres de la ville, qui fut ensuite utilisée pour les vols commerciaux entre l'île et Ketchikan. l'United States Coast Guard a continué à y maintenir une base jusqu'en 1976.


title: Metlakatla

text: La réserve de l'île Annette est encore actuellement la seule réserve fédérale pour les peuples indigènes d'Alaska.


title: Metlakatla

text: L'économie locale est basée sur la pêche, le traitement et la commercialisation du poisson, et les services. Comme il s'agit d'une réserve indienne, il n'y est perçu aucune taxe. Les habitants ont construit une écloserie de saumons sur le Tamgas Creek, qu'ils exploitent, tandis que la conserverie et les deux scieries ont cessé de fonctionner.


title: Metlakatla

text: Trois écoles accueillent 279 élèves, l'aérodrome et les stations d'hydravions permettent déplacement et approvisionnement des habitants.


title: Museum Rietberg

text: Le museum Rietberg est un musée des beaux-arts de la ville de Zurich, il se situe dans le parc de la Villa Wesendonck. Le musée contient une importante collection d'œuvres africaines, islamiques et asiatiques. Il s'agit du plus grand musée d'art non-européen de Suisse et de l'un des plus grands musées de son type en Europe.


title: Museum Rietberg

text: Le parc était la propriété d'Otto Wesendonck, qui fit construire la villa et y vécut avec sa famille de 1857 à 1872.


title: Museum Rietberg

text: Le parc a été conçu par le paysagiste Theodor Froebel ; l’architecte Leonhard Zeugheer conçut la villa Wesendonck.


title: Museum Rietberg

text: L'architecte Alfred Gradmann le restaure entre 1951 et 1952 et le musée ouvre le . Les nouveaux bâtiments ont été construits par Alfred Grazioli et Adolf Krischanitz en 2007.


title: Museum Rietberg

text: Le musée, tout comme la villa, sont référencés comme biens culturels d'importance nationale.


title: Museum Rietberg

text: Le peintre critique d'art Johannes Itten a été directeur du musée de 1949 à 1956.


title: Château de la Fessardière

text: Le château de la Fessardière est un château du situé sur la commune de Turquant, près de Saumur, dans le département de Maine-et-Loire en France.


title: Château de la Fessardière

text: Le château se trouve à flanc de coteau, avec de grandes terrasses.


title: Château de la Fessardière

text: Cet édifice eut plusieurs propriétaires, dont la famille Dupetit-Thouars. C'est là qu'est né, le , le futur amiral Abel Aubert du Petit-Thouars, qui prit une part importante dans l'expédition d'Alger, et le débarquement de Sidi-Ferruch en 1830, et, par la suite, fit le tour du monde en bateau.


title: Château de la Fessardière

text: En 1947, le propriétaire du domaine, M. Poitevin, principalement intéressé par l'exploitation du vignoble, loue le château au ministère de la justice durant 25 ans. Sous l'impulsion de Marcel Brisse, président des œuvres sociales du ministère de la justice, le château est aménagé en maison de repos et de vacances pour les fonctionnaires de ce ministère. Des détenus, notamment en provenance de la maison d'arrêt de Fontevrault, y séjournent également, utilisés comme domestiques pour l’entretien des lieux.


title: Château de la Fessardière

text: C'est au château de la Fessardière qu'ont été mis en résidence surveillée Ahmed Ben Bella, futur chef de l'État algérien, et ses compagnons Mohamed Boudiaf, Rabah Bitat, Mohamed Khider et Hocine Aït Ahmed en 1961, avant leur transfert au château d'Aunoy à Champeaux en Seine-et-Marne.


title: Château de la Fessardière

text: Ce château a également été utilisé comme un pensionnat réservé aux enfants du personnel du Ministère de la Justice. Deux classes "multi niveaux" y étaient ouvertes. L'une pour les classes de primaire et l'autre pour les classes de collège. Deux enseignants, l'un pour le primaire, l'autre pour le secondaire, enseignaient à leurs élèves l'ensemble des matières au programme de leurs classes respectives. Les élèves étaient tous assujettis au régime de l'internat.


title: Château de la Fessardière

text: Le bail avec le Ministère de la justice étant arrivé à échéance en 1972, le château fut récupéré par le propriétaire qui y produisit divers vins (rouges : Saumur-Champigny ; rosés : cabernet de Saumur ; blancs : Saumur blancs). La bâtisse détient en effet en ses caves (d’une taille imposante et composées de voûtes rappelant celle des églises), des pressoirs et des cuves à vins creusés à même le tuffeau.


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: Le ministre de l'Armement est un poste du gouvernement britannique créé durant la Première Guerre mondiale dans le but de surveiller et coordonner la production et la distribution des munitions pour l'effort de guerre. Il est une réponse à la crise des obus de 1915, durant laquelle le gouvernement a subi une montée de critiques émanant du public et de la presse (Journal Times notamment) concernant le manque d'obus disponibles. Ces critiques ont forcé Herbert Henry Asquith à former un gouvernement de coalition, incluant un « ministère des Munitions. »


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: La plupart des ministres nommés à ce poste étaient des politiciens influents et d'un certain âge.


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: Le premier d'entre eux ayant été David Lloyd George qui sera ensuite nommé secrétaire à la guerre (en 1916).


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: La guerre devient vite une guerre de tranchée. Celle-ci consomme un très grande quantité de munitions ; Lloyd George en Angleterre (comme Joseph Joffre en France) doivent faire face en 1915 à une grave « crise des munitions ».


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: David Lloyd George doit en quelques mois doper la production de munitions (avant guerre essentiellement produites par trois arsenaux opérant surtout pour la marine, sans artillerie lourde). Lloyd George rassemble et met en œuvre de quoi fournir des centaines de millions de balles et d'obus pour cinq millions d'hommes, alors même que les alliés (France, Italie et Russie surtout) eux-mêmes en manque de munitions, imploraient l'aide de l'Angleterre. Il crée de toutes pièces environ 150 arsenaux équipés en machines achetées aux États-Unis et transforme plus de usines en lieux de production de munitions et d'armes (canons, mitrailleuses, etc) où de nombreuses femmes travailleront durant toute la guerre. Outre des munitions, il fait produire des armes nouvelles ; ainsi début 1917, le Royaume-Uni produit 27 fois plus de mitrailleuses qu'en 1916 et 36 fois plus de canons (incluant des canons lourds, dont la production a été multipliée par 11).


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: Les ouvriers qualifiés ne sont pas envoyés sur le front. Avec eux et en mobilisant un grand nombre de femmes, le ministère des munitions arrive à multiplier par 25 le nombre d'obus de petit calibre annuellement produit (entre 1915 et 1917). La production anglaise d'obus pour obusier de campagne est multipliée par 52 dans le même temps (et par 71 pour les obus pour canons et obusiers moyens). La production d'obus pour l'artillerie lourde est multipliée par 4231.


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: La matière grasse alimentaire récupérée permet de produire de la glycérine, qui permet de charger 12 millions d'obus de petit calibre. Parallèlement, ce ministère fait appel à la flotte maritime anglais et allée, fait construire des voies ferrées et importera de petites locomotives néozélandaises permettent d'acheminer ce matériel sur le front.


title: Ministre de l'Armement (Royaume-Uni)

text: Ce ministère n'a finalement perduré que six ans, aboli en 1921 lors de coupes dans un gouvernement jugé trop important, trois ans après la fin de la guerre.


title: Zuñi (langue)

text: Le zuñi (ou zuni) est une langue amérindienne isolée parlée aux États-Unis, au Nouveau-Mexique par les Zuñi, un peuple pueblo.


title: Zuñi (langue)

text: Le zuñi est une langue isolée.


title: Jean-Baptiste Alamanni

text: Jean-Baptiste Alamanni (italien "Giovanni Battista Alamanni"), né à Florence et mort le , est un évêque italo-français du .


title: Jean-Baptiste Alamanni

text: C'est le fils du célèbre poète florentin Luigi Alamanni.


title: Jean-Baptiste Alamanni

text: Giovanni Battista Alamanni devient aumônier de la reine Catherine de Médicis et membre du conseil privé du roi. Puis il devient abbé de Belleville en 1545, évêque de Bazas en 1555 et de Mâcon en 1558 pour se rapprocher de la capitale. Pendant son épiscopat, les chanoines réguliers de Saint-Pierre de Mâcon se sécularisent. Il se démet de son évêché en faveur de son parent Luc Alamanni.


title: Club aquatique water-polo de Montréal

text: Le Club aquatique water-polo de Montréal est la section water-polo du Club aquatique de Montréal (CAMO), installé à Montréal, au Québec.


title: Club aquatique water-polo de Montréal

text: Deux ans après sa création, le CAMO intègre le club de water-polo Montréal Concordia en 1966.


title: Club aquatique water-polo de Montréal

text: L'entraîneur-chef du club de 1974 à 1979, Galal Touni, lance l'entraînement d’équipes féminines sous la direction de Guy Lapointe, puis de Daniel Berthelette.


title: Club aquatique water-polo de Montréal

text: Les joueurs du CAMO sont régulièrement présents au sein des équipes du Québec et du Canada.


Le Centre de recherche sur le Panda géant de Chengdu est un organisme à but non lucratif consacré à l'étude et la reproduction en captivité du panda géant. Il est situé à Chengdu, dans la province du Sichuan, en Chine.