title: L'Estive

text: Le projet est cofinancé à hauteur de 65 % par le Fonds européen de développement régional (FEDER) dans le cadre de POCTEFA 2014-2020 dont l’objectif est de renforcer l’intégration économique et sociale de l’espace transfrontalier Espagne-France-Andorre.


title: L'Estive

text: Neuf établissements culturels de part et d’autre des Pyrénées se sont associés pour concevoir PYRENART : Réseau en scène (chef de file), Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, CIRCa – Pôle National Cirque Auch Gers Occitanie, L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège, l’OARA Nouvelle-Aquitaine, BitÒ Productions S.L., el Patronato municipal de artes escénicas y de la imagen de Zaragoza, la Escuela navarra de teatro la Ville de Bilbao.


title: L'Estive

text: L’Estive a lancé en 2017 la réflexion et la dynamique du projet trans-départemental : « Scènes d’Aude et d’Ariège - Les Pierres de Gué » dont la première saison s'est déroulée en 2017/2018.


title: L'Estive

text: Aux côtés de l’Estive, des acteurs culturels structurants de l’Aude et de l’Ariège, parmi lesquels, MiMa (Festival des arts de la marionnette de Mirepoix), l’ATP de l’Aude (Association de théâtre populaire), Arts Vivants 11 (Agence départementale du spectacle vivant), La Claranda (Café culturel) travaillent à proposer le contenu de des saisons culturelles « auriègeoises ».


title: Luke Steele (football)

text: Luke David Steele, né le à Peterborough, en Angleterre, est un footballeur anglais. Il joue au poste de gardien de but pour le club de Stamford.


title: Luke Steele (football)

text: Luke Steele est formé à Peterborough United, le club de sa ville natale où il signe un premier contrat professionnel, avant d'être prêté, puis transféré à Manchester United. Non utilisé par Alex Ferguson, il est prêté plusieurs fois à Coventry City. La première fois, il rejoint Coventry le et y joue toute la saison, quelques jours en août 2006, puis du jusqu'à la fin de la saison, alors que le joueur est recruté entre-temps par West Bromwich Albion.


title: Luke Steele (football)

text: Le , il rejoint le Panathinaïkos.


title: Luke Steele (football)

text: Le , il rejoint Bristol City.


title: Luke Steele (football)

text: Le , il rejoint Nottingham Forest.


title: Luke Steele (football)

text: Le , il est prêté à Millwall.


title: Luke Steele (football)

text: Le , il est prêté autre fois à Millwall.


title: Megavirus chilensis

text: " Megavirus chilensis " est un virus de la famille des "Mimiviridae" identifié par des chercheurs français du CNRS après sa découverte dans l'océan Pacifique au large des côtes du Chili.


title: Megavirus chilensis

text: Il fut un temps, à compter de sa découverte en , le plus grand virus connu, présentant la plus grande capside et l'ADN viral le plus complexe.


title: Megavirus chilensis

text: Il est plus grand que le virus Ebola (mesurant parfois plus de 1000 nm de long) et le mamavirus, deux des plus grands virus connus avant la découverte de "Megavirus chilensis".


title: Megavirus chilensis

text: Mais en 2013, un article de la revue scientifique Science a décrit deux virus encore plus gros et génétiquement encore plus complexes, les pandoravirus, trouvés respectivement dans des sédiments marins, face au Chili, et en eau douce (en Australie).


title: Nuits de Chine

text: Nuit(s) de Chine peut faire référence à :


title: Daniela Bascopé

text: Daniela Bascopé Van Grieken est une actrice vénézuélienne, née dans l'État du Texas aux États-Unis.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Veloporphyrellus pantoleucus, la Porphyrelle voilée , est une espèce de champignons du genre "Veloporphyrellus" de la famille des Boletaceae, proche des genres "Tylopilus" et "Porphyrellus", et montrant la morphologie d'un petit bolet. Cette espèce pousse au Costa Rica.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: "Veloporphyrellus" Gómez & Singer 1984


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Sporophore : de 34 mm à 48 mm Cuticule sèche, tomenteuse, la pigmentation fait défaut.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Chair blanche, pâle rouge bordeaux.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Hyménium blanc à la couleur chair rosée, immuable. Voile partiel présent. Tubes de 5 à 11 mm.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Stipe : Stipe blanc, 48 à 100 mm x 11 à 17 mm, annelés. Sporée brun violacé. Spores lisses, fusiforme.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Forêt de magnolia, au Costa Rica. Zone tropicale montagneuse, 1800m à 2000 m d'altitude.


title: Veloporphyrellus pantoleucus

text: Très rares, ses caractéristiques sont encore peu connues. Mycorhizes probables avec "Quercus".


title: Hippolyte Lazerges

text: Hippolyte Lazerges, né à Narbonne le et mort à Mustapha le , est un peintre orientaliste et compositeur français.


title: Hippolyte Lazerges

text: Son fils Paul Lazerges (1845-1902) est également peintre.


title: Hippolyte Lazerges

text: Fils d'un boulanger de Narbonne qui refusa longtemps, malgré une vocation marquée de lui laisser développer ses aptitudes artistiques, il passe une partie de son enfance en Algérie. Il finit par revenir en métropole à Paris en 1838 pour son service militaire, dont il est finalement réformé, et y étudie les beaux-arts auprès de David d'Angers et de François Bouchot. Ayant d'abord beaucoup œuvré dans le genre religieux, il connaît la pauvreté qui le conduit à réaliser des commandes de l'État et des peintures murales pour des édifices religieux. Son tableau de "La Mort de la Vierge" est conservé à la chapelle des Tuileries. Définitivement de retour en Algérie en 1861 pour des problèmes de santé, il pratique très tôt le genre orientaliste, notamment par des portraits. Avec Joseph Sintès et Alfred Chataud, il est l'un des fondateurs de l'École orientaliste d'Alger du , caractérisée par une représentation réaliste et intimiste du peuple et des paysages maures. Ses scènes de cafés algériens en témoignent. De 1863 à 1868, il réalise des fresques illustrant des épisodes de la vie de Marie, ornant neuf des treize chapelles de l’église Notre-Dame-de-Recouvrance d'Orléans. De 1865 à 1869, il a orné l'église Saint-Laurent d'Orléans, dont les murs et le cul de four des chapelles latérales et du chœur sont ornés de peintures toujours en bon état.


title: Hippolyte Lazerges

text: Armand Point est son élève. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur, le , lors de l'Exposition universelle de 1867. Quant à ses œuvres, elles sont en partie conservées au musée d'art et d'histoire de Narbonne, au département des Arts graphiques du musée du Louvre, au musée du quai Branly, au musée d'Orsay, et dans diverses collections publiques internationales.


title: Hippolyte Lazerges

text: Outre la peinture, Hippolyte Lazerges a rédigé quelques essais, dont "La forme et l'idéal dans l'art" (1882). Il est également connu comme compositeur d'un grand nombre de mélodies vocales, dont plusieurs, comme "Vive Paris" et le "Retour en France" sont devenues populaires.


title: Hippolyte Lazerges

text: Louis Auvray, critique d'art du , note brièvement dans les peintures de Lazerges des compositions mélancoliques et poétiques servies par un dessin . Bruno Foucart remarque lui dans ses œuvres religieuses une certaine empathie pour les sujets dramatiques, et un usage marqué du clair-obscur. Ses peintures orientalistes, de genre et de paysage, apparaissent plus colorées et intimistes. Anne Bousquet souligne la composition langoureuse et paisible de son portrait d'une femme orientale, "Rêverie" (1883).


title: Hippolyte Lazerges

text: Il a composé un grand nombre de mélodies vocales, dont plusieurs sont restées populaires, comme "Vive Paris" et le "Retour en France". Il a également mis en musique des poèmes, dont "Vous n'êtes rien près d'elle", écrit par André Chanet.


title: Concerto en ré de Stravinsky

text: Le Concerto en ré est un concerto pour orchestre à cordes en ré majeur d'Igor Stravinsky. Composé en 1946, il est créé le par l'Orchestre de chambre de Bâle sous la direction de Paul Sacher.


title: Blic (quotidien)

text: Blic est un quotidien serbe publié à Belgrade.


title: Blic (quotidien)

text: "Blic" est un tabloïd qui a été fondé en 1996 par des hommes d'affaires autrichiens ; il a paru pour la première fois le 16 septembre 1996. Depuis 2004, il appartient au groupe de presse suisse Ringier. Tiré à , il est un des quotidiens les plus lus de Serbie.


title: Blic (quotidien)

text: Fin 1996 et début 1997, il a été l'un des rares journaux à rendre compte des manifestations contre le régime de Slobodan Milošević. Devant les menaces et les intimidations dont il a été l'objet, il a dû renoncer à rendre compte des protestations contre le régime. En revanche, quelques journalistes de "Blic", proches de l'opposition, ont du coup quitté le journal pour créer leur propre organe de presse, "Glas javnosti", qui existe encore aujourd'hui.


title: Blic (quotidien)

text: Depuis sa fondation le journal est d'orientation populaire et pro-occidentale, "Blic" a créé plusieurs autres publications : "Blic-Europa" (jusqu'au 31 mai 2006), "Blic Zena", "Blic Puls", "Euro Blic" (pour la Republika Srpska) ainsi que des suppléments à son édition principale.


title: Blic

text: Le terme Blic peut correspondre à :


title: Serravalle

text: Serravalle est un toponyme italien :


title: From Father to Son

text: From Father to Son est un film muet américain réalisé par Robert Z. Leonard et sorti en 1914.


title: Coupe de France de hockey sur glace 2011-2012

text: La saison 2011-2012 de la Coupe de France de hockey sur glace. La finale se joue au POPB de Paris le .


title: José Ramón Barreto

text: José Ramón Barreto est un acteur et chanteur vénézuélien, né à Caracas le .


title: Lion gardien chinois

text: Les lions gardiens ou lions gardiens impériaux chinois, traditionnellement appelés en chinois simplement shi (), et souvent appelés « lions de Fo » ou « chiens de Fo » en Occident, sont une représentation commune du lion dans la Chine impériale.


title: Lion gardien chinois

text: Les statues des lions gardiens se situent traditionnellement devant les palais impériaux chinois, les tombes impériales, les bâtiments administratifs, les temples, les résidences des officiels et des classes aisées depuis la dynastie Han ( - 220 ). On croyait qu'ils étaient dotés de pouvoirs protecteurs. Ils apparaissent aussi dans d'autres contextes artistiques, par exemple sur des heurtoirs et en poterie. Les paires de statues de lions gardiens sont encore aujourd'hui des éléments décoratifs et symboliques courants à l'entrée de restaurants, hôtels, supermarchés et autres structures, l'un étant assis de chaque côté de l'entrée, en Chine et en d'autres endroits du monde où des Chinois ont immigré et se sont établis, en particulier dans des quartiers asiatiques locaux.


title: Lion gardien chinois

text: Les lions sont habituellement représentés par couple, le mâle reposant sa patte sur une boule décorée (qui, dans un contexte impérial, représente la suprématie sur le monde) et d'une femelle retenant un petit lion (représentant l'éducation).


title: Lion gardien chinois

text: Les lions sont traditionnellement taillés en pierre décorative, comme le marbre et le granit, ou coulés en bronze ou en fer. En raison du coût élevé de ces matériaux et du travail nécessaire pour les réaliser, l'usage privé des lions gardiens était traditionnellement réservé aux familles aisées ou à l'élite. En effet, placer des lions gardiens devant la maison familiale était un symbole traditionnel de la richesse de la famille ou du statut social. Cependant, dans les temps modernes, des lions moins chers, produits en série en béton et en résine, sont devenus disponibles et leur usage n'est par conséquent plus réservé à l'élite.


title: Lion gardien chinois

text: Les lions sont toujours représentés en couple, une manifestation du yin (la femelle) et du yang (le mâle). Le mâle a sa patte avant droite sur une boule décorée appelée "xiù qiú" (绣球), qui est parfois taillée avec un motif géométrique ressemblant à la figure appelée « Fleur de Vie » dans le mouvement New Age. La femelle est presque identique, mais elle a un petit sous la patte la plus proche du mâle (la gauche), qui représente le cycle de la vie. Symboliquement, la femelle protège ceux qui résident à l'intérieur, tandis que le mâle protège la structure. La femelle a parfois la gueule fermée et le mâle ouverte. Ceci symbolise l'énonciation du mot sacré Om. Cependant, des adaptations japonaises affirment que le mâle inspire, ce qui représente la vie, alors que la femelle expire, ce qui représente la mort. Dans d'autres styles les deux lions ont chacun une grande perle dans leur gueule partiellement ouverte. La perle est taillée de sorte qu'elle puisse rouler dans la gueule du lion mais elle est suffisamment grande pour qu'elle ne puisse jamais être retirée.


title: Lion gardien chinois

text: Selon le feng shui, il est important de placer correctement les lions pour s'assurer de leur effet bénéfique. Lorsque l'on regarde vers l'extérieur depuis l'entrée d'un bâtiment à garder, c'est-à-dire lorsque l'on regarde dans la même direction que les lions, le mâle est placé à gauche et la femelle à droite.


title: Lion gardien chinois

text: Contrairement au lion traditionnel occidental qui est une représentation réaliste de l'animal, le lion chinois figure de façon stylisée l'émotion de l'animal. Les griffes, les dents et les yeux du lion chinois représentent le pouvoir. Les muscles sont très peu visibles ou absents.


title: Lion gardien chinois

text: Les lions gardiens ont différentes appellations selon les langues et le contexte. En chinois ils sont traditionnellement appelés simplement "shi" (), ce qui signifie « lion », et on pense que le mot "shi" lui-même est dérivé du mot persan "šer". Les lions ont d'abord été présentés à la cour des Han par des émissaires d'Asie centrale et de Perse, et au ils étaient déjà couramment représentés comme gardiens.


title: Lion gardien chinois

text: Aujourd'hui un lion gardien est communément appelé « lion de pierre » () ou « lion de bronze » () selon la matière constituant la sculpture, ou, moins couramment, « lion propice » () pour porter chance en faisant référence au lion des neiges tibétain, , ou .


title: Lion gardien chinois

text: On trouve les lions gardiens dans d'autres cultures asiatiques. Au Japon, ils sont connus sous le nom de ) en raison de leur introduction au Japon depuis la Chine par l'intermédiaire de la Corée. À Okinawa, des lions semblables constituent des statuettes appelées "shisa". En Birmanie, les lions gardiens sont appelés "chinthe" et ils ont donné leur nom aux Chindits, des soldats de l'armée britannique durant la Deuxième Guerre mondiale. Au Tibet, ils sont connus comme lions des neiges.


title: Lion gardien chinois

text: Dans plusieurs langues occidentales, les lions gardiens sont souvent appelés par différents noms comme « chiens de Fu », « chiens de Foo », « lions de Fu », « lions de Fo » et « lions-chiens ». Les termes « Fo » et « Fu » sont peut-être des translittérations des mots 佛 () et 福 () qui signifient respectivement « Bouddha » et « prospérité » en chinois. Cependant, en chinois les expressions pour désigner les lions gardiens comportent rarement les termes 佛 ou 福 et ils ne sont pratiquement jamais appelés « chiens ».


title: Lion gardien chinois

text: Le fait que les lions gardiens soient appelés « chiens » dans les cultures occidentales est peut-être dû à l'appellation japonaise « chiens coréens » ("komainu") ou à une interprétation erronée des lions gardiens comme représentant des races de chien comme le chow-chow () ou le shih tzu ().


title: Lion gardien chinois

text: Les lions asiatiques furent autrefois assez communs en Asie centrale et du Sud-Est et on pense que ce sont eux qui sont représentés par les lions gardiens dans la culture chinoise. Avec le commerce en augmentation sous la dynastie Han et les échanges culturels à travers la route de la soie, les lions ont été introduits en Chine depuis les anciens États d'Asie centrale par les peuples de Sogdiane, de Samarcande et les Yuezhi sous forme de peaux et de tributs vivants, avec des histoires à leur sujet de la part de prêtres bouddhistes et de voyageurs de l'époque. On perçoit cet échange dans le mot chinois désignant « lion », "shi" (師, plus tard 獅 ou 狮), qui a les mêmes racines étymologiques que "shiar" (شیر), le nom persan de l'animal.


title: Lion gardien chinois

text: Le "Livre des Han postérieurs" (後漢書), écrit entre 25 et 220 ap. J.-C., mentionne à plusieurs reprises des lions comme tributs impériaux provenant d'Asie centrale. Par exemple, au cours du onzième mois lunaire de l'année 87 ap. J.-C., à la cour des Han. Le lion était en effet associé par les Han chinois à des créatures antérieures vénérées par les Chinois anciens ; le moine Huilin (慧琳) en particulier affirma que (狻猊即狮子也，出西域).


title: Lion gardien chinois

text: La version bouddhiste du lion a été introduite à l'origine dans la Chine des Han comme protecteur du dharma et on a trouvé ces lions dans l'art religieux dès l'année 208 av. J.-C. Ils furent incorporés progressivement comme gardiens du dharma chinois impérial. Les lions étaient des bêtes assez majestueuses pour garder les portes de l'empereur et furent utilisés à cet effet depuis lors. Il y a divers styles de lions gardiens reflétant les influences de différentes époques, dynasties impériales et régions de Chine. Ces différences se trouvent dans le détail artistique et la parure ainsi que dans l'attitude des lions, de la férocité à la sérénité.


title: Lion gardien chinois

text: Bien que la forme des lions gardiens chinois fut à l'origine assez variée, l'apparence, la pose et les accessoires des lions se normalisa plus tard. La représentation fut formalisée sous les dynasties Ming et Qing qui leur ont donné plus ou moins leur forme actuelle.


title: Joseph Hours

text: Joseph Hours (né le à Lyon et mort le à Lyon) est un philosophe et résistant français.


title: Joseph Hours

text: Il fut successivement professeur agrégé (1920), professeur de lycée à Toulon, à Lyon (1928), de Première supérieure au lycée du Parc de Lyon (1936), puis professeur de préparation aux écoles normales littéraires (Khâgne), au même lycée du Parc, ainsi qu'à l'Institut politique de Lyon.


title: Joseph Hours

text: Quelques années avant la guerre de 1939-1945 s'installe une équipe de professeurs au lycée du Parc. Parmi eux, Joseph Hours qui fut Mestre d'Histoire de 1936 à 1961. Sous l'Occupation, Joseph Hours et un de ses élèves, Gilbert Dru, avec l'aide d'un père du scolasticat jésuite de Lyon, éditent clandestinement de 1940 à 1944 vingt-quatre numéros des "Cahiers du Témoignage Chrétien", fondement d'un réseau de Résistance plus qu'actif qui permit la cohésion des divers mouvements de résistance de Zone Sud.


title: Joseph Hours

text: Joseph Hours est un des fondateurs du MRP, directeur du journal "La Liberté" (1947). Il collabora à la revue "Itinéraires", de Jean Madiran, de 1956 à 1963.


title: Afrotyphlops rondoensis

text: Afrotyphlops rondoensis est une espèce de serpents de la famille des Typhlopidae.


title: Afrotyphlops rondoensis

text: Cette espèce est endémique du Sud-Est de la Tanzanie.


title: Afrotyphlops rondoensis

text: Son nom d'espèce, composé de "rondo" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le plateau Rondo.


Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe ("Ah ! Maintenant je vois que je me rends au mariage"), (BWV 162) est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Weimar en 1715.


title: Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe

text: Bach écrivit cette cantate à Weimar quand il était organiste du prince Johann Ernst de Saxe-Weimar, pour le vingtième dimanche après la Trinité et la dirigea la première fois dans la Schlosskirche (chapelle de la cour) le (selon le musicologue Alfred Dürr) ou le d'après Christoph Wolff et autres. Pour cette destination liturgique, deux autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 49 et 180.


text: Les lectures prescrites pour ce dimanche étaient Eph. 5:15–21 et Mat. 22:1–14. Le texte de la cantate est dû au poète de cour Salomon Franck et fut publié dans les "« Evangelisches Andachts-Opffer »" (1715). Il renvoie à l'Évangile et rapporte combien il est essentiel de suivre l'invitation aimante du Seigneur. La poésie de Franck est riche en contrastes tels que "« Seelengift und Himmelsbrot »" et d'images issues de la Bible, ainsi "« Der Himmel ist sein Thron »" (Le ciel est son trône) d'après Isaïe 66:1. Le choral final reprend le septième verset de "Alle Menschen müssen sterben" de Johann Rosenmüller (1652).


text: Bach dirigea de nouveau la cantate le durant sa première année à Leipzig dans une version révisée comprenant un « corno da tirarsi », un instrument à vent baroque qui ne se trouve mentionné que dans la musique de Bach et dont on pense qu'il était semblable à une ou "« tromba da tirarsi »". La partition de Bach est perdue.


text: Comme d'autres cantates de l'époque de Weimar, celle-ci est écrite pour petit ensemble de quatre solistes (soprano, alto, ténor, basse), un « corno da tirarsi » (probablement ajouté à Leipzig), deux violons, alto et basse continue comprenant un basson dans le premier mouvement. Seul le choral est arrangé pour quatre voix.La cantate s'ouvre avec une aria pour basse accompagnée de trois instruments dans une disposition polyphonique, les deux violons et l'alto, qui seront renforcés du corno da tirarsi plus tard à Leipzig. Le motif des premiers mots est presque toujours présent. Il semble qu'il manque une partie pour instrument obligé dans l'aria pour la soprano. Robert D. Levin a reconstitué une version pour flûte et hautbois d'amour pour le pèlerinage des cantates de Bach du Monteverdi Choir. Le duo est aussi accompagné du seul continuo mais paraît être complet. La mélodie du choral final est rare par ailleurs mais se rencontre cependant à Weimar, non seulement dans cette œuvre mais également dans un prélude choral de Johann Gottfried Walther.


title: Afrotyphlops kaimosae

text: Afrotyphlops kaimosae est une espèce de serpents de la famille des Typhlopidae.


title: Afrotyphlops kaimosae

text: Cette espèce est endémique du Kenya.


title: Afrotyphlops kaimosae

text: L'holotype mesure dont de queue.


title: Afrotyphlops kaimosae

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la forêt Kaimosi.


title: Liste des monuments historiques nationaux de la province de Formosa

text: Cet article recense les monuments historiques de la province de Formosa, en Argentine.


title: Molasse de Villarlod

text: La Molasse de Villarlod ou carrière de Villarlod est une carrière d'exploitation de molasse (grès molassique) du canton de Fribourg, encore en exploitation en 2019. Le début de l'exploitation date des années 1880 où à cette époque, on utilisait la force de l'eau pour scier la pierre.


title: Molasse de Villarlod

text: Les pierres commercialisées sous les noms de « molasses bleue et jaune de Villarlod » et « grès de Villarlod » sont extraites à l'est de Villarlod, sur le territoire de la localité de Villarsel-le-Gibloux (commune de Gibloux), à une vingtaine de kilomètres au sud-ouest de Fribourg. La carrière est ouverte dans le flanc est d'une petite colline, sur la rive droite du ruisseau du Glèbe (affluent de la Glâne) au nord-ouest du Gibloux. Située à d'altitude, la carrière montre, sous une découverte de faible épaisseur (de ), un front de taille d'environ de hauteur et de longueur : la profondeur d'exploitation est d'environ .


title: Molasse de Villarlod

text: L'extraction à ciel ouvert se fait par paliers. Des saignées verticales sont pratiquées avec une haveuse à chaîne ; les blocs sont ensuite levés avec des coins métalliques introduits dans des trous pratiqués à la perforatrice parallèlement au litage. Les blocs ainsi découpés sont alors basculés en bas de la carrière où le choc est amorti par des pneus disposés sur le sol. Les blocs havés sont transportés par un half-track et généralement sciés sur place : pour les blocs, les dimensions les plus usuelles sont de 100 x 185 x 100 cm ; pour les plaques (100 x 185 cm), l’épaisseur est variable, généralement de . La carrière dispose actuellement d'une nouvelle installation de bardage. Les blocs de plusieurs tonnes sont transportés au moyen d'un Derrick (grue de carrière) installé sur les hauts des falaises.


title: Molasse de Villarlod

text: Le rendement annuel est d'environ pour deux personnes employées à l’exploitation.


title: Molasse de Villarlod

text: "Remarques :"


title: Molasse de Villarlod

text: Les pierres exploitées à Villarlod sont des grès glauconieux tendres et poreux à ciment calcaire situés stratigraphiquement dans la Molasse marine supérieure du Tertiaire extra-alpin (Burdigalien).


title: Molasse de Villarlod

text: Le front d'exploitation de la carrière, puissant d'une vingtaine de mètres, se présente comme une masse quasi monolithe dans sa partie inférieure ; la partie supérieure montre par contre un litage dû soit à l'intercalation dans les grès de minces passées gréso-marneuses, soit plus fréquemment à des variations assez brusques de la granulométrie des grès.


title: Molasse de Villarlod

text: Les couches sont pratiquement orientées nord-sud avec un faible pendage de 1 à 3° vers l'est. On trouve de bas en haut :


title: Molasse de Villarlod

text: Les grès commercialisés sous les dénominations de « molasse bleue » et de « molasse jaune » sont des roches à grain hétérogène. La molasse bleue est de teinte gris-verdâtre à vert-bleuâtre et à grain plutôt grossier. La molasse jaune est de teinte jaune-brunâtre et à grain plutôt moyen, voire fin.


title: Molasse de Villarlod

text: Sur un fond quartzo-feldspathique, nacré ou terreux, à grains anguleux, se détachent des granules pratiquement noirs, souvent bien arrondis et lisses, de glauconite ; ce mouchetage apparaît plus ou moins dense suivant les zones examinées et il est d'autant plus net que la roche est plus claire, c'est-à-dire généralement à grain plus fin.


title: Molasse de Villarlod

text: La pierre appelée grès de Villarlod se distingue de la molasse bleue par une granulométrie plus fine et une teinte plutôt grise que verdâtre sur laquelle se marque le fin mouchetage noir de la glauconite ; sur échantillon, ce grès peut montrer un fin litage qui est presque toujours absent dans la molasse bleue plus grossière.


title: Molasse de Villarlod

text: Les paillettes de mica blanc sont assez rares, grosses dans la molasse bleue, plus fines et plus abondantes dans le grès et la molasse jaune, roches dans lesquelles la texture litée apparaît grossièrement.


title: Molasse de Villarlod

text: Les roches de Villarlod sont des grès subarkosiques à ciment calcitique.


title: Molasse de Villarlod

text: La fraction quartzo-feldspathique, prédominante, peut être estimée à 60-70 %, soit environ 50 à 60 % de quartz, 10 à 15 % de feldspaths (plagioclase, orthose, microline) et 5 % de débris de roches (surtout des quartzites et des cherts). Les autres minéraux présents sont la glauconite (3 à 5 %), la biotite (presque toujours chloritisée), la chlorite, le mica blanc et l'épidote et, de façon tout à fait accessoire, le sphène, le grenat, la tourmaline, du minerai noir opaque (dont un peu de pyrite). La calcite, qui constitue de 20 à 30 % de la minéralogie, est le seul ciment. À noter également la présence de quelques tests de foraminifères. La granulométrie est généralement très hétérogène et le classement médiocre à mauvais.


title: Molasse de Villarlod

text: Le quartz et les feldspaths sont en grains subanguleux à subarrondis dont le diamètre maximum atteint 0,7 à 0,8 mm. Le feldspath est souvent fortement altéré.


title: Molasse de Villarlod

text: La glauconite, rassemblée en agrégats de polarisation, forme des grains sphériques ou oblongs bien arrondis, indépendants.


title: Molasse de Villarlod

text: La calcite se présente soit en agrégats de grains micro- à crypto-cristallins, soit en plages monocristallines, le plus souvent libre et isolée entre les grains de la fraction détritique.


title: Molasse de Villarlod

text: On n'observe pas d'accroissements secondaires (diagénétiques) de quartz ou de feldspaths, et ce n'est que très rarement que l'on observe des corrosions des éléments détritiques (feldspaths) par le ciment carbonaté.


title: Molasse de Villarlod

text: Dans les grès grossiers (type « molasse bleue »), le plus grand diamètre des grains de la fraction détritique varie de 0,1 à 0,8 mm : dans ce cas, c'est généralement la fraction granulométrique 0,4 - 0,5 mm qui est la plus abondante.


title: Molasse de Villarlod

text: Dans les grès à grain moyen (type « molasse bleue » - partie supérieure, « molasse jaune » (*) et « grès » - partie inférieure), la fraction supérieure à 0,5 mm est nettement moins abondante que dans les grès grossiers et, bien que l'hétérogénéité granulaire subsiste (de 0,1 à 0,5 mm), le diamètre maximum des grains de la fraction détritique la plus abondante est de 0,3 à 0,4 mm.


title: Molasse de Villarlod

text: Dans les grès fins (type « II grès » et « molasse jaune » (*) - partie supérieure), l'hétérogénéité granulaire est moins marquée que dans les deux types précédents, et le diamètre maximum de la fraction détritique la plus abondante est de 0,2 à 0,3 mm, voire de 0,1 à 0,2 mm dans les grès très fins et finement lités (dans ce dernier cas, la proportion d'éléments phylliteux peut atteindre 5 à 6 % horizons grésa-marneux).


title: Molasse de Villarlod

text: Tous ces grès sont typiquement des arénites n'ayant pas, ou très peu, de matrice (c'est-à-dire de particules fines "remplissant" les espaces intergranulaires), mais à leur place un système de pores remplis par un ciment calcitique de précipitation.


title: Molasse de Villarlod

text: La calcite en plages bien cristallisées, monocristallines, provenant de la recristallisation des agrégats de grains crypto- à micro-cristallins, forme à peine 50 % du ciment. Celui-ci est donc peu évolué et ne moule qu'imparfaitement les grains de la fraction détritique ; il apparaît en outre isolé entre les grains de cette fraction, sans liaison jointive avec d'autres plages intergranulaires.


title: Molasse de Villarlod

text: Il n'est d'ailleurs pas exceptionnel d'observer des assemblages de grains détritiques de quartz et de feldspath simplement accolés et sans ciment entre eux.  Tout ceci explique la structure assez lâche de ces grès, d'où leur faible cohésion et leur porosité élevée quelle que soit la grosseur des grains.


title: Molasse de Villarlod

text: Dans les grès fins, le ciment est un peu plus abondant et surtout mieux réparti que dans les grès grossiers : ces roches ont donc une meilleure cohésion bien que les liaisons avec la fraction détritique restent très imparfaites et que la porosité intergranulaire reste très élevée soit que les vides entre grains sont dépourvus de ciment, soit que ces vides ne sont que partiellement remplis (cas général).


title: Molasse de Villarlod

text: On peut constater que la diminution de la grosseur du grain de ces grès amène le passage de tonalités verdâtres à des tonalités plutôt grisâtres.


title: Molasse de Villarlod

text: La tonalité verdâtre est due à la présence de glauconite (accessoirement à la présence de chlorite et biotite chloritisée) ; elle est d'autant plus marquée que les grains glauconieux sont plus gros : ce sont donc les grès grossiers (« molasse bleue ») qui sont le plus colorés (la teneur en glauconite est en effet pratiquement la même dans les grès fins, moyens et grossiers, mais la grosseur des grains glauconieux évolue de la même façon que la granulométrie moyenne de la roche).


title: Molasse de Villarlod

text: Dans les grès fins, la glauconite apparaît donc davantage comme un mouchetage noirâtre qui se détache sur le fond quartzo-feldspathique à ciment de calcite. Dans les roches jaunes, la glauconite est toujours présente comme un mouchetage mais ici, on peut suivre au microscope, au contact des grains de la fraction quartzo-feldspathique, dans les pores ainsi que dans le ciment de calcite, des traces ou granulés isotropes de matière brunâtre, sans doute limoniteuse, responsables du changement de teinte. Dans ces roches, la biotite est d'ailleurs fréquemment oxydée, les amas glauconieux plus rarement : la teinte jaune-brunâtre et l'aspect terreux de ces roches sont donc dus à une altération (oxydation) qui a suivi le dépôt des sédiments.


title: Molasse de Villarlod

text: A l'affleurement, certains grès grossiers à moyens (type niveau 3, par exemple), franchement verts lorsque la cassure est fraîche, prennent une teinte d'altération superficielle jaunâtre rappelant celle des roches jaune-brunâtre.


title: Molasse de Villarlod

text: Les pierres de Villarlod sont essentiellement utilisées comme pierres de taille (en élévation, en tablettes, en bordures) et comme pierres de cheminée (autrefois comme pierres à fourneau). Dans le recensement des carrières suisses de pierres naturelles de 1915, on cite comme référence d’utilisation pour les pierres de Villarlod :


title: Molasse de Villarlod

text: Ces pierres ont aussi été utilisées pour la construction ou la restauration de :


title: Lim Bo Seng

text: Lim Bo Seng, né le à Nan Ann, dans le Fujian (Chine) et mort sous la torture le à Ipoh (Malaisie), est un résistant chinois de Malaisie britannique (Malaya) engagé dans la lutte contre les Japonais.


title: Lim Bo Seng

text: Il est le premier fils parmi les onze enfants de Lim Chee Gee, homme d’affaires dirigeant une biscuiterie et une briqueterie.


title: Lim Bo Seng

text: Il quitta la Chine pour Singapour à l’âge de 16 ans et étudia à la Raffles Institution. Il poursuivit ses études à l’Université de Hong Kong en 1929. C’est là qu’au décès de son père il prit la suite de ce dernier dans les affaires. Il épousa en 1930 Gan Choo Neo, une Chinoise de Malaisie britannique, un mariage d’amour rare pour l’époque.


title: Lim Bo Seng

text: Dès la fin des années 1930, il participe dans des activités anti-japonaises à Singapour. Devant l’arrivée des Japonais au sud de la Péninsule malaise en , il forme un Comité de liaison chinois qu’il met à la disposition des autorités britanniques. À la demande du gouverneur Sir Shenton Thomas, il organise un Conseil de mobilisation des Chinois d’outre-mer et rassemble hommes qui seront chargés d’exploiter les services publics essentiels et de construire des défense sur le pourtour de l’île.


title: Lim Bo Seng

text: Il échappe à la capture par les Japonais, juste avant la chute de Singapour et rejoint l’Inde via Sumatra. Il y est recruté par les services spéciaux britanniques et suit un entraînement aux techniques de renseignement et d’action clandestine dans les environs de Bombay (aujourd’hui Mumbay).


title: Lim Bo Seng

text: Début , il part en Chine à Chungking, capitale de guerre de Chiang Kai-shek, où il recrute des équipes de volontaires Chinois d’outre-mer, membres du Kuomintang pour la plupart, notamment originaires de Malaya, destinés à suivre le même entraînement que lui, avant leur infiltration dans la Péninsule malaise.


title: Lim Bo Seng

text: Ces équipes constitueront la Force 136. Sous le nom de code de Tan Choon Lim, il convoie le premier contingent de recrues (10 membres) vers l’Inde, où il est accueilli à Calcutta par le colonel Basil Goodfellow, chef des forces spéciales britanniques.


title: Lim Bo Seng

text: Transféré à Pune (Poona), le groupe est pris en charge par deux officiers britanniques, membres du SOE, les capitaines John Davies et Richard Broome. Les recrues suivront, sous le commandement des deux officiers, un entraînement intensif de trois mois dans un fort des environs.


title: Lim Bo Seng

text: Une première équipe commandée par le capitaine Davies est infiltrée par sous-marin en Malaisie (au large de Pangkor) dans le cadre de l’"Opération Gustavus". Lim Bo Seng accompagne ses camarades à l'embarquement dans le sous-marin à Colombo (Ceylan). Le débarquement a lieu le et l’équipe fait la liaison avec les membres de la MPAJA (Malayan People Anti-Japanese Army), organisation de guérilla d’obédience communiste, dirigée par Chin Peng, avec laquelle les Britanniques souhaitent passer un accord. Une deuxième équipe commandée par le capitaine Broome débarque le et rejoint la première qui avait totalement perdu le contact.


title: Lim Bo Seng

text: Lim Bo Seng débarque à son tour le et est escorté vers le camp de jungle de la Force 136 dans les environs de Bukit Bidor (à 50 km au sud d'Ipoh). Il restructure l’organisation et les activités de ses équipes dans les villes de Lumut, Tapah et Ipoh.


title: Lim Bo Seng

text: Les négociations avec la MPAJA sont difficiles. Chin Peng exige la présence aux pourparlers d'un agent de liaison chinois. C'est Lim Bo Seng qui jouera ce rôle. Négocié avec les officiers du SOE, un accord de coopération mutuelle (Joint Action Agreement) est finalement signé fin avec la MPAJA de Chin Peng. Cette dernière fournira, entre autres, approvisionnement et protection des camps.


title: Lim Bo Seng

text: Lim Bo Seng semble un temps tiraillé entre son allégeance envers les Britanniques et la solidarité avec les Chinois anti-Japonais locaux. Il n'eut pas le temps d'apaiser les querelles internes entre Chinois de son équipe, ni les frustrations de ses compatriotes par rapport aux officiers britanniques, ni, enfin, les réticences des Chinois du Kuomintang à l'égard de ceux de la MPAJA.


title: Lim Bo Seng

text: Des guérillas de la MPAJA, capturés et torturés par les Japonais, avaient déjà mis ces derniers sur la piste des agents de liaison chinois implantés dans les villes. Trahis par un membre du réseau, Lim Bo Seng et d’autres résistants sont arrêtés par les Japonais le . Interrogé durement par la Kenpeitai du colonel Satoru Onishi, torturé, laissé sans soins, Lim Bo Seng finit par mourir le à la prison de Batu Gajah (10 km au sud d'Ipoh), sans avoir jamais rien cédé ni avoué.


title: Lim Bo Seng

text: D'abord inhumée en Malaisie continentale (dans l'enceinte de la prison où il décéda), sa dépouille est transférée à Singapour par les Britanniques le ; elle y est reçue avec les honneurs militaires devant une foule innombrable. L'inhumation définitive a lieu sur une colline surplombant le MacRitchie Reservoir. Son éloge funèbre est prononcé par son compagnon d'armes, le capitaine Richard Broome.


title: Lim Bo Seng

text: Lim Bo Seng a été fait colonel à titre posthume par le gouvernement nationaliste chinois, en .


title: Lim Bo Seng

text: Un mémorial rappelant son sacrifice a été érigé sur Esplanade Park, attenant au Padang, et dévoilé le . Bo Seng est, depuis lors, célébré comme un héros national à Singapour.


title: Lim Bo Seng

text: Une avenue de Singapour, située au sud du MacRitchie Reservoir, porte son nom.


title: Porphyrellus

text: Porphyrellus est un genre de champignons de la famille des "Boletaceae". Ils ressemblent aux "Tylopilus" mais leurs sporophores sont plus sombres.


title: Porphyrellus

text: Selon Index Fungorum, ce genre serait un synonyme de "Tylopilus", mais pas selon MycoBank.


title: Porphyrellus

text: "Porphyrellus" E.-J. Gilbert, 1931


title: Porphyrellus

text: Sporophore : . Ils sont souvent cyanescents et/ou roussâtres puis nigrescents.


title: Porphyrellus

text: Hyménium jaune verdâtre pâle à presque noir.


title: Porphyrellus

text: Spores de couleur brun très foncé à sombres rosâtres.


title: Porphyrellus

text: Mycorhizes avec les Pinacées, Fagacées, Myrtacées, Casuarinacées, et peut-être les Diptérocarpacées.


title: Porphyrellus

text: En 1984, le classement des "Boletales" précise que "Porphyrellus brunneus" est bien une espèce de la famille des "Boletaceae", . Un autre recherche .Selon :


title: Porphyrellus

text: Selon : Selon :


title: Emil Konopinski

text: Emil John (Jan) Konopinski (né le à Michigan City, dans l'Indiana, et mort le à Bloomington, Indiana) est un scientifique nucléaire américain d'origine polonaise.


title: Emil Konopinski

text: Ses parents étaient Joseph et Sophia Sniegowska.


title: Emil Konopinski

text: Konopinski obtient son doctorat en 1934 à l'université du Michigan. Il devient ensuite professeur de physique à l'université de l'Indiana. Durant la Seconde Guerre mondiale, il travaille aux côtés du physicien italien Enrico Fermi sur le premier réacteur nucléaire, à l'université de Chicago. Il rejoint le projet Manhattan destiné à mettre au point la première arme nucléaire.


title: Emil Konopinski

text: Konopinski, C. Marvin et Edward Teller ont montré qu'une explosion thermonucléaire ne peut mettre le feu à l'atmosphère, et, donc, détruire la Terre.


title: Emil Konopinski

text: Konopinski devint ensuite consultant auprès de la Commission de l'énergie atomique des États-Unis, de 1946 à 1968. Il écrivit un ouvrage de science, "The Theory of Beta Radioactivity".


title: Prise de Paris (1420)

text: La prise de Paris en 1420 marque le début de la présence anglaise à Paris lors de guerre de Cent Ans. À la faveur d'une alliance avec le parti bourguignon au sein de la ville et du traité de Troyes, les Anglais font leur entrée à Paris et constituent un gouvernement commun avec les Bourguignons.


title: Prise de Paris (1420)

text: Le , grâce à la trahison d'un certain Perrinet Leclerc et au soutien des artisans et des universitaires contre Charles VI, Paris est livrée à Jean de Villiers, du parti bourguignon. Grâce aux clés dérobées sous le chevet du lit de son père, Perrinet Leclerc ouvre la porte de Bussy aux 800 hommes du capitaine Jean de Villiers de L'Isle-Adam, fidèle du duc de Bourgogne. Les Bourguignons auxquels se joint une partie de la population pillent, tuent ou emprisonnent tous ceux qui leur sont opposés, à commencer par les Armagnacs, partisans du comte d’Armagnac, beau-père du duc d'Orléans. Aux cris de « Vive Bourgogne ! », les Orléanais sont massacrés.


title: Prise de Paris (1420)

text: Le , alors qu'une trêve avait été conclue quelques mois auparavant, le duc de Bourgogne, Jean dit « Jean sans Peur », est assassiné à Montereau lors d'une entrevue avec le dauphin, le futur Charles VII. La nouvelle parvient rapidement à Paris, alors tenue par le parti bourguignon. Le peuple crie vengeance et pourchasse les Armagnacs. Les troubles durent jusqu'en 1420. En avril, des pillages sont perpétrés par les Armagnacs dans les abords de la ville.


title: Prise de Paris (1420)

text: Le , le Parlement de Paris approuve à l'unanimité le principe d’un traité de paix franco-anglais, ce qui ouvre la voix au traité de Troyes. Début juin, des garnisons anglaises prennent possession de la Bastille et du Louvre Un gouvernement anglo-bourguignon est constitué. Rapidement, celui-ci passe sous le contrôle du roi d'Angleterre Henri V.


title: Prise de Paris (1420)

text: L’entrée dans Paris des Bourguignons commandés par le duc de Bourgogne Philippe le Bon, de leurs alliés anglais commandés par Henri V, et du roi de France Charles VI, le , marque la prise définitive par les Bourguignons et Anglais de la ville ruinée, dévastée et désolée par la guerre civile et la disette.


title: Prise de Paris (1420)

text: La capitale resta ensuite seize ans aux mains des Anglais et de leurs alliés. En 1429, les troupes de Jeanne d'Arc tentèrent en vain de reprendre Paris. Jean de Villiers défend la ville contre Jeanne.


title: HMS Seraph (P219)

text: Le HMS "Seraph" (numéro P219) est un sous-marin de la classe S de la "Royal Navy" britannique qui servit de 1942 à 1962. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a mené un grand nombre d'opérations de renseignement ou soutenu des opérations spéciales.


title: HMS Seraph (P219)

text: Sa construction débuta le aux chantiers navals Vickers-Armstrongs de Barrow-in-Furness dans le nord-ouest de l'Angleterre. Le sous-marin fut lancé le et mis en service le .  Il transportera l'adjoint du général Dwight Eisenhower, le général Mark W. Clark et d'autres généraux et officiers américains à Messelmoun sur la côte algérienne les pour mener des négociations secrètes avec les officiers français du Régime de Vichy avant le débarquement allié en Afrique du Nord.


title: HMS Seraph (P219)

text: C'est également le "Seraph" qui transporta le général Giraud du Lavandou à Gibraltar en . L’opération "Mincemeat" (« "viande hachée" ») était un plan britannique organisé par le Système Double Cross durant la Seconde Guerre mondiale destiné à convaincre le Grand quartier général allemand (OKW) que les Alliés envahiraient les Balkans et la Sardaigne au lieu de la Sicile, qui était leur réel objectif.


title: HMS Seraph (P219)

text: L'opération doit convaincre les Allemands de leur interception de documents hautement confidentiels qui détaillaient avec précision les futurs plans d'invasion des Balkans et de la Sardaigne, afin d'éloigner de la Sicile les troupes allemandes. Cette opération fut un succès, car la Wehrmacht transféra ailleurs des divisions de l'île et permit aux Alliés de réussir en douceur leur débarquement. Cette histoire fut plus tard rapportée dans un livre puis un film sous le nom de "L'Homme qui n'a jamais existé". Le HMS Seraph sera une nouvelle fois utilisé pour le transport du major Martin, dans une boîte en acier scellée, lors de


title: HMS Seraph (P219)

text: Il sera désarmé le et envoyé à la ferraille en . Une partie de son château est conservé à la Citadelle, le collège militaire de Caroline du Sud à Charleston et dont Clark fut le président de 1954 à 1965.


title: Roxana Díaz (actrice)

text: Roxana Díaz Burgos est une actrice et mannequin vénézuélienne, née à Caracas le .


title: Roxana Díaz (actrice)

text: Roxana Díaz est née dans la ville de San Felipe. Elle est la fille du commerçant Pedro Roberto Díaz Guzmán et de Marjorie Burgos Soto. En 1992, elle participe à l'élection de Miss Venezuela. Ensuite elle tourne dans d'innombrables telenovelas, séries télévisées et films. Entre autres, elle joue dans "Mis tres hermanas" diffusé sur la chaîne RCTV et récemment dans "El árbol de Gabriel" de Venevisión. Et actuellement elle enregistre "Dulce amargo" de la chaîne Televen associée à la chaîne Cadena Tres et distribuée par Telemundo.


title: Roxana Díaz (actrice)

text: En , après deux années de relation, elle se sépare officiellement de Jéronimo Gil.


title: Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds

text: Le musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds est un musée d'art situé dans la commune de La Chaux-de-Fonds en Suisse. Fondé en 1864, il emménage en 1926 dans son bâtiment actuel de style Art déco, conçu par les artistes René Chapallaz et Charles L’Eplattenier. Il abrite des œuvres d'artistes régionaux et internationaux.


text: Le programme des expositions temporaires trimestriel est orienté vers l'art contemporain suisse et international ponctué d'expositions à caractère plus historique. La collection permanente est constituée de plus de .


text: Le musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds est créé le , par la Société des Amis des arts de Neuchâtel, section de La Chaux-de-Fonds, aujourd'hui appelée « Société des amis du musée des Beaux-Arts ». L'histoire de cette association se confond avec celle du musée, devenu institution de la Ville en 1985. Il est depuis lors géré par une commission nommée par le Conseil communal. La Société des amis du musée des Beaux-Arts, pour sa part, consacre ses ressources à l'acquisition d'œuvres et aux animations et à l'organisation de la Biennale.


text: Les buts de la Société des amis des arts étaient, par l'acquisition d'œuvres d'art et l'organisation d'expositions, de développer la culture artistique de la région et de . Jusqu'à l'inauguration du bâtiment actuel, de style Art déco, en 1926, la collection est présentée de manière permanente dès 1877 dans une salle du Collège industriel, puis à partir de 1910, dans les combles aménagées de l'Hôtel des postes de la ville.


text: Longtemps centré sur l'art suisse, le musée s'ouvre à l'art contemporain international à la fin des années 1940, sous l'égide du conservateur Paul Seylaz, avec des expositions d'art abstrait, français et italien notamment. La collection se développe parallèlement et l'art contemporain prend désormais une place importante dans les acquisitions du musée. En 1982, Catherine Renaud succède à Paul Seylaz à la tête du musée. Elle est remplacée en 1984 par Edmond Charrière, puis par Lada Umstätter en 2007. Depuis 2018, le musée est dirigé par David Lemaire.


text: L'œuvre de Léopold Robert (1794-1835), reconnue par la critique et recherchée par les collectionneurs européens du vivant de l'artiste, est peu à peu tombée dans l'oubli après son suicide à Venise, jusqu'à sa redécouverte au par les historiens d'art suisses. Elle se caractérise par ses thématiques romantiques des brigands et des belles italiennes en costumes, auxquelles le peintre devait sa célébrité. Sa position esthétique est par ailleurs significative du passage du néoclassicisme au romantisme, de David à Delacroix. En elle se prolonge la conception du beau idéal, l'héroïsme des sentiments de la peinture d'histoire, mais appliqués à des scènes de genre.


text: La peinture suisse est représentée par des œuvres de la fin du et du début du , de Ferdinand Hodler, Albert Anker, Félix Vallotton, Alice Bailly, Edouard Vallet, Gustave Buchet et beaucoup d’autres. Un ensemble de sculptures de Martin Disler ouvre la collection au néo-expressionnisme. En 2018, le musée reçoit la collection de l'architecte Erwin Oberwiler. Un fonds d'un millier d’œuvres, essentiellement sur papier, d'artistes suisses actifs entre 1960 et 2017 est ainsi constitué, offrant un aperçu significatif de l'art contemporain helvétique de la deuxième moitié du .


text: Situés au , 30 tableaux légués à la Ville de La Chaux-de-Fonds en 1986 proviennent de la collection rassemblée par les mécènes René et Madeleine Junod entre les années 1930 et 1950. Ceux-ci assurèrent de leur soutien plusieurs institutions culturelles et notamment le musée des Beaux-Arts. Leur collection de peintures était vouée à l'illustration de l'art français moderne et marquait une prédilection pour un art réaliste enraciné dans la tradition des genres, le portrait, le paysage ou la nature morte.


text: Leur legs comporte une série de trente toiles d'artistes du tel que Francesco Guardi ou Jean-Etienne Liotard, du avec les impressionnistes : Gustave Courbet, Honoré Daumier, ainsi que Eugène Delacroix, mais aussi les néo-impressionnistes: Paul Gauguin, Camille Pissaro, Auguste Renoir ou encore Vincent van Gogh. Parmi les artistes du on découvre des œuvres de Georges Braque, André Derain, Albert Marquet, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, on compte également des tableaux de Georges Rouault, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo et Maurice de Vlaminck.


text: L'ensemble présenté témoigne de la réception artistique et des tendances dominantes du marché de l'art en Suisse romande au milieu du et suggère par ailleurs plusieurs niveaux de lecture, comme l'histoire du paysage de Constable à Soutine, du portrait, de Liotard à Modigliani, la filiation, du point de vue de la couleur, de Delacroix, Monticelli, Van Gogh, Derain, etc.


text: En , le musée et la Ville de La Chaux-de-Fonds décident de restituer – à la demande des descendants de la collectionneuse Anna Jaffé – un tableau de John Constable spolié en 1942 par le Commissariat aux affaires juives du gouvernement français. Vendu aux enchères, ce tableau intitulé "La Vallée de la Stour" était passé par plusieurs propriétaires avant que le couple Junod ne l'achète et le lègue à la ville.


text: En 2007, l'artiste Olivier Mosset lègue en donation sa collection personnelle au musée. Rassemblant des œuvres d'artistes de la deuxième moitié du , tels que John M Armleder, Joseph Beuys, Carl Andre, Sol Lewitt, Peter Halley ou Yves Klein, elle permet également de prendre la mesure de l'univers artistique du membre fondateur de BMPT.


text: Au rez-de-chaussée, une salle est dévolue à l'Art nouveau, plus précisément au Style sapin, un genre particulier à la ville de La Chaux-de-Fonds. L'Art nouveau fut importé à La Chaux-de-Fonds à la fin sous l'influence des patrons horlogers et de leurs représentants de commerce. Il devait rencontrer un succès important dans la métropole horlogère. Vitraux, carrelages, ornementations de cages d'escalier, stucs, menuiseries et ferronneries envahirent ainsi les nouvelles constructions. À la manière de l'Art nouveau international, le Style sapin se fonde sur un retour à la nature tant au point esthétique, symbolique que moral.


text: Une école se développe à l'initiative de Charles L'Eplattenier (1874-1946), artiste sensible aux préceptes de l'art nouveau et pédagogue enthousiaste. Ouvert en , son cours supérieur d'art et de décoration initie certains élèves de l'école d'art, dont Charles-Edouard Jeanneret, le futur Le Corbusier, à l'étude de la nature. L'idée que "seule la nature est inspiratrice" porte le jeune professeur et ses élèves à l'étude de la flore et de la faune régionales et à l'élaboration du vocabulaire stylistique spécifique appelé Style sapin. Charles-Edouard Jeanneret travaillera d'ailleurs avec son maître sur diverses bâtiments de Style sapin bâtis en ville, telles les villa Fallet, Jaquemet et Stotzer.


text: Cet espace d'exposition réunit des objets et documents des collections de l'Ecole d'arts appliqués, du Musée international d'horlogerie, du Musée d'histoire et du Musée des beaux-arts dans une vision aussi bien artistique, historique, industrielle que pédagogique. Architecture, peinture, sculpture, arts appliqués, industrie, vie sociale, enseignement sont illustrés et font découvrir diverses pièces typiques du Style sapin. Horloges et boîtes de montres, mobilier, vitraux, peintures, sculptures et projets de décoration d'intérieur d'artistes tels que Charles L'Eplattenier, André Evard, Marie-Louise Goering-Roessinger, Jeanne Perrochet, Jules Courvoisier, Charles-Edouard Jeanneret et Charles Reussner.


text: Le musée héberge plusieurs dépôts, notamment la collection d'artistes romands contemporains de la Fondation Hermine Maurer, la collection de la Fondation René Bauermeister, l'un des pionniers de l'art vidéo en Suisse; le fonds de dessins, d'affiches cinématographiques, et d'archives du comédien François Roulet (1931-1979).


text: Le bâtiment actuel est classé bien culturel d'importance nationale. Il a été construit dans un style art déco de tendance néo-classique par l'architecte René Chapallaz et l'artiste Charles L'Eplattenier. Ce dernier, professeur du futur Le Corbusier, a orné la façade de l'entrée. La mosaïque du hall d'entrée quant à elle a été créée par Charles Humbert. Elle évoque une allégorie des Arts. À la suite du legs de la collection Junod en 1986, le musée est rénové puis agrandi de 1990 à 1993 par l'architecte Georges-Jacques Haefeli. L'extension est souterraine. De 1991 à 1996, François Morellet, Günther Förg, Olivier Mosset et Lawrence Weiner ont orné de leurs travaux les façades de l'édifice.


title: Romana Agnel

text: Romana Agnel est une danseuse, chorégraphe et historienne de l'art polonaise.


title: Romana Agnel

text: Romana Agnel a fait ses études à l’ (dans la classe de ) puis en histoire de l'art à l'Université de Paris IV. Elle a également appris la danse indienne Bharata natyam à Madras. Enfin, elle a trouvé sa voie dans la danse historique. C’est à Paris chez Antoinette Guédy « Le Ballet Légendaire de l’Ile de France » puis chez Martine Pichon « Le Bal Paré » qu’elle a fait son apprentissage.


title: Romana Agnel

text: En 1997 elle a créé la compagnie ¹. En 1998 elle chorégraphie l'opéra de Telemann «Don Quichotte au mariage de Camacho» à l'Atelier lyrique de Tourcoing.


title: Romana Agnel

text: Depuis l'été 2000 elle organise chaque année (au Château du Wawel) le festival baroque de danses de cour ""


title: Romana Agnel

text: En 2004, sa compagnie est l'invitée de la Biennale de la danse de Lyon.


title: Romana Agnel

text: En 2005, elle participe en tant que danseuse au festival Couperin en concert au château de Champs-sur-Marne.


title: Romana Agnel

text: Elle a ainsi collaboré avec de nombreux théâtres et opéras dont le Théâtre des Champs-Élysées à Paris et le Concertgebouw à Amsterdam.


title: Romana Agnel

text: Elle travaille en partenariat avec diverses institutions culturelles de Cracovie comme le , ou le , où elle a présenté les danses indiennes Bharata natyam. Elle collabore également avec l'Institut français de Cracovie.


title: Romana Agnel

text: ¹


title: Zhanna Shubenok

text: Zhanna Shubenok, née le à Gomel, en RSS de Biélorussie (URSS), est une pentathlonienne biélorusse.


title: Concerto pour piano no 2 de Martin

text: Le Concerto pour piano et orchestre est un concerto de Frank Martin. Composé en 1969 pour le pianiste Paul Badura-Skoda sur son initiative et dédié à l'Association viennoise des amis de la musique, il est créé le au Festival de Hollande de La Haye avec Badura-Skoda au piano sous la direction de Jerzy Semkov.


title: Borghetto

text: Borghetto (diminutif de ) est un nom de lieu italien pouvant désigner :


title: HMS Seraph

text: HMS "Seraph" est le nom de deux bateaux de la Royal Navy Britannique ("seraph" signifie séraphin en anglais)


title: Siri von Essen

text: Sigrid Sofia Matilda Elisabet (Siri) von Essen, née le à Borgå (grand-duché de Finlande) et morte le à Helsingfors, est une aristocrate germanophone et suédophone de Finlande (appartenant alors à l'Empire russe) qui fut la première épouse d'August Strindberg. Siri von Essen est la fille du baron Karl Reinhold von Essen, d'origine germano-balte, et de son épouse, née Elisabet Charlotta de Bétou. Elle est éduquée par une gouvernante française dans la demeure familiale et la famille s'installe lorsqu'elle à treize ans à Paris, où elle passe une année scolaire dans un couvent de jeunes filles. Ses parents doivent vendre le domaine familial, et elle vit à partir de 1868 à Stockholm. Elle épouse en 1872 le baron allemand de la Baltique Carl Gustaf von Wrangel de la branche de Sauss, ancien officier. Elle donne naissance à sa fille Sigrid en 1873 qui meurt en 1877. La jeune femme rencontre August Strindberg en 1875, ce qui aboutit à la séparation de son mari deux ans plus tard, car elle décide en plus de devenir actrice de théâtre, position impossible à tenir selon les règles mondaines de l'époque dans le milieu de son mari. Elle commence à suivre des cours de théâtre à l'automne 1876 et fait ses débuts un an plus tard à Stockholm. Elle épouse Strindberg le . Leur premier enfant naît peu après, mais meurt au bout de quelques jours. Karin naît en 1880, puis Greta en 1881 et Hans en 1884 à Lausanne. Strinberg écrit deux pièces pour sa femme en 1882: "Herr Bengts Hustru" et "Lycko-Pers resa". La famille fait un long séjour à partir de 1883 en France et en Suisse. Strindberg doit faire face à un procès à cause de ses nouvelles "Giftas" parue en et ne retourne pas en Suède. Siri Strindberg fait la connaissance à Grez-sur-Loing de la Danoise Marie David avec qui elle a une courte relation passionnée. En 1888, August Strindberg et son épouse font une tournée au Danemark où elle joue le rôle-titre de "Mademoiselle Julie". Ils retournent à Stockholm en 1889, mais leur mariage est en train de sombrer. La séparation est effective au printemps 1893 et Siri obtient la garde de ses enfants. Elle retourne alors en Finlande où elle vit de travaux de traduction et de cours de théâtre.


title: Siri von Essen

text: Elle meurt d'une attaque en 1912.


title: Siri von Essen

text: August Strindberg a décrit sa relation avec elle dans "En dåres försvarstal" ("Le plaidoyer d'un fou").


title: Concerto pour piano no 1 de Martin

text: Le Concerto pour piano et orchestre est un concerto de Frank Martin. Composé en 1934-35, il est créé en janvier 1936 par Walter Gieseking sous la direction d'Ernest Ansermet.


title: Championnat de France féminin de rink hockey

text: Le championnat de France de rink hockey féminin, appelé National 1 Féminine, est une compétition annuelle mettant aux prises toutes les équipes senior féminines de rink hockey en France. Le vainqueur de cette compétition est désigné champion de France de rink hockey. Le championnat est organisé par le Comité national de rink hockey de la Fédération française de roller sports.


text: Les équipes participant au championnat se rencontrent en matchs aller-retour. Le nombre de points attribués pour une victoire, un match nul et une défaite sont 3 points, 1 point et 0 point respectivement. Le classement final du championnat est déterminé par le nombre de points acquis. En cas d'égalité de points, les équipes sont départagées au goal-average particulier en déterminant celle ayant le plus grand nombre de points lors des matches joués entre équipes à égalité, puis si nécessaire celle ayant la plus grande différence de buts lors des matches joués entre équipes à égalité, puis si nécessaire celle ayant la plus grande différence de buts sur toute la compétition. En cas de nouvelle égalité le quotient entre le nombre de buts marqués et encaissés pendant le championnat détermine le classement.


title: Botanicula

text: Botanicula est un jeu vidéo indépendant sorti le et réalisé par Amanita Design, le collectif tchèque déjà à l'origine des deux opus de "Samorost" et de "Machinarium". Le jeu est conçu par Jaromír Plachý, précédemment animateur sur "Machinarium". Sa bande originale est composée et interprétée par le duo musical DVA, qui réalise aussi les effets sonores et les bruitages. "Botanicula" a remporté le prix "Excellence in Audio" lors de l'Independent Games Festival en .


title: Botanicula

text: Cinq créatures sylvestres partent en expédition pour sauver le dernier germe de leur arbre, envahi par des parasites. "Botanicula" est un jeu d'aventure et d'exploration en pointer-et-cliquer. Le joueur guide les cinq personnages conjointement à travers une multitude de décors, dans lesquels il interagit avec l'environnement et les protagonistes qui y vivent. Un inventaire permet de collecter des objets pour les réutiliser ensuite. Au cours des rencontres avec les différents personnages ainsi qu'avec les espèces animales et végétales de l'arbre, des cartes s'ajoutent à la collection du joueur.


title: Botanicula

text: La bande originale du jeu, ses effets sonores et ses bruitages sont composés et interprétés par Bára Kratochvílová et Jan Kratochvíl, du groupe DVA. L'album de la musique est inclus avec le jeu, tout en étant disponible indépendamment en numérique ou en vinyle, édité par Minority Records.


title: Botanicula

text: "Botanicula" est sorti le , lancé dans un premier temps à prix libre au sein d'un Humble Indie Bundle de deux semaines ouvert pour l'occasion, réunissant trois précédents projets d'Amanita Design : "Machinarium", "Samorost 2" et le film "Kuky se vrací" de Jan Svěrák, ainsi que le jeu "Windosill" de Patrick Smith (Vectorpark). Une partie de la somme récoltée pour l'achat du jeu est reversée à l'ONGE pour la sauvegarde des forêts.


title: Botanicula

text: En , "Botanicula" remporte le prix "Excellence in Audio" à l'Independent Games Festival.


title: Botanicula

text: Le jeu a reçu un très bon accueil de la presse spécialisée.


title: Quatuor à cordes de Martin

text: Le Quatuor à cordes est une composition de musique de chambre de Frank Martin écrite en 1966-67.


title: Quatuor à cordes de Martin

text: Les tempos employés sont :


title: Route nationale 235 (Norvège)

text: La route nationale 235 (en norvégien : "Fylkesvei 235", abrégé Fv235) se trouve dans le comté de Møre og Romsdal en Norvège.


title: Route nationale 235 (Norvège)

text: Elle relie les villes de Bud et Fræna. Sa longueur est de 16,9 km.


title: Iósipos Misiódax

text: Iósipos Misiódax (ou Mœsiodax, en grec moderne ou ), né vers 1725-1730 et mort en 1800, est un écrivain et savant grec, partisan résolu des Lumières. Il est considéré en Grèce comme l'un des « Maîtres de la nation ».


title: Iósipos Misiódax

text: Il naquit à Cernavodă, en Dobrogée (Roumanie actuelle, alors en Bulgarie) ; son nom de baptême était Ioannis. Son nom de famille est inconnu, "Misiódax" (mésio-Dace) étant un surnom désignant un Valaque de Bulgarie.


title: Iósipos Misiódax

text: Après des études dans les centres intellectuels où fleurissait le néohellénisme, il devint l'élève d'Eugène Voúlgaris à l' entre 1753 et 1756, puis poursuivit ses études à l'université de Padoue de 1759 à 1762.


title: Iósipos Misiódax

text: Il entra ensuite au service de princes phanariotes dans les principautés danubiennes, où il devint professeur. Il fonda des écoles et contribua financièrement à renforcer le mouvement des Lumières.


title: Michel Denni

text: Michel Denni, né le à Chelles, est un libraire et spécialiste de bandes dessinées français. Il est principalement connu comme cocréateur du catalogue de cotes encyclopédique "BDM Trésors de la bande dessinée".


title: Michel Denni

text: Après des études d'ingénieur (école des Travaux Publics de Paris), il se tourne vers le journalisme et devient critique cinématographique à "La Presse de Tunisie" (1962). Membre des coopératives ETUDREAL à Oran (1964) et BERAL à Alger (1965), il devient ensuite à Paris spécialiste politique de l'Amérique latine à "Tribune socialiste" (1965-1966). Mordu de science-fiction et d’anticipation, il écrit des nouvelles recueillies sous le titre "Mortibus" (Promotion et Édition, 1967). L’année suivante, il devient responsable de la librairie Lutèce, lieu de rencontre de cultures transversales où il tisse des liens entre cinéma, littérature populaire, polar, fantastique, science-fiction, ésotérisme et bande dessinée. Librairie définitivement spécialisée en bande dessinée de collection, depuis 1976.


title: Michel Denni

text: Il sera directeur de publication de "L’Œil à roulettes", puis corédacteur et rédacteur en chef du "Collectionneur de bandes dessinées" où il analyse les journaux et dessinateurs du passé. Il participe à de nombreux ouvrages collectifs, dictionnaires et guides.


title: Michel Denni

text: Il est l’un des créateurs, avec Michel Béra et Philippe Mellot, du catalogue encyclopédique de la bande dessinée francophone : "(B.D.M.)", éditions Vilo-Amateur (21 éditions de 1979 à 2016).


title: Michel Denni

text: Il est critique et chroniqueur pour "Charlie Mensuel" et "Pilote & Charlie", coscénariste avec Philippe Mellot : "Jelly Shawn", dessinée par G. Lévis (Jean Sidobre) parution "Charlie mensuel" (1985). Depuis, il se consacre à la littérature fantastique avec "Le Maître de justice" (sous le pseudonyme de Kybalion), Publibook, 2002 et "Kybalion", chez Amalthée, 2007.


title: Michel Denni

text: Membre à sa création, en , de la Commission Bandes Dessinées du Centre national des Lettres (C.N.L.) sous la présidence de Francis Lacassin. Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres dans la promotion du .


title: Rue Port-du-Temple

text: La rue Port-du-Temple, anciennement rue Écorche-Bœuf, est une voie publique du  de la ville de Lyon, en France.


title: Rue Port-du-Temple

text: La rue Port-du-Temple est située dans le quartier des Célestins, dans le  de la ville de Lyon. Elle démarre place des Jacobins et se termine quai des Célestins, voies auxquelles elle est perpendiculaire, et est située entre la rue de Savoie et la rue de l'Ancienne-Préfecture, auxquelles elle est parallèle.


title: Rue Port-du-Temple

text: Rue exiguë, elle est, contrairement aux autres voies auxquelles elle est parallèle, légèrement courbée, et sa circulation, à sens unique, se fait en sens inverse.


title: Le téléphone pleure

text: Le téléphone pleure est une chanson interprétée par Claude François en duo avec la petite Frédérique Barkoff, fille de sa comptable Nicole Gruyer et de l'agent artistique Jean-Paul Barkoff, publiée par les disques Flèche en octobre 1974.


title: Le téléphone pleure

text: Les paroles sont de Frank Thomas et la musique de Jean-Pierre Bourtayre. Elle est inspirée d'une chanson américaine de George Jones et Tammy Wynette , "The Telephone Call", sortie début 1974 sur l'album George and Tammy and Tina. Toutefois, il y a une différence entre les deux chansons, dans le scénario. La version qu'interprète Claude François a été inspirée par Jean-Pierre Bourtayre, qui venait de voir le film "L'Épouvantail", où l'on voit dans une scène Al Pacino parler avec sa fille au téléphone, alors qu'elle-même ignore que celui qui lui parle est son père. Dans "The Telephone Call", la fille sait que celui qui lui parle est son père.


title: Le téléphone pleure

text: La chanson s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires, faisant de ce disque la meilleure vente de Claude François.  Il enregistre, l'année suivante, la version espagnole (') et celle anglaise ('). Cette dernière se classe dans le top 40 britannique en janvier 1976 et, six ans plus tard, est reprise par Frank Sinatra en duo avec la petite Nikka Costa.


title: Le téléphone pleure

text: La chanson est reprise par la suite par d'autres artistes, notamment en italien sous le titre "Piange il telefono" par Domenico Modugno en duo avec la petite , en 1975 (). Le titre est repris dans la comédie musicale "Belles belles belles". Rendant hommage aux titres de Claude François, elle est créée en 2003 par des collaborateurs du chanteur tels Daniel Moyne, Jean-Pierre Bourtayre et Gérard Louvin. Cette chanson fut également réinterprétée en 2010 sur l'album "Best Off" du groupe de rock alternatif français Opium du Peuple, en collaboration avec Didier Wampas.


title: Teutamos

text: Teutamos (en grec ancien ) est un officier macédonien qui de 319 à 316 av. J.-C. partage avec Antigénès le commandement des argyraspides ou « Boucliers d'argent ». Il participe à la première guerre des Diadoques du côté d'Eumène de Cardia.


title: Teutamos

text: Nous ignorons les états de service sous le règne d'Alexandre le Grand qui lui ont permis des devenir le stratège en second du corps d'élite de l'infanterie macédonienne. En 319 av. J.-C., Polyperchon qui a succédé à Antipater à la régence de Macédoine, ordonne à Antigénès et Teutamos de se joindre à Eumène de Cardia dans lutte contre Antigone le Borgne. Mais les deux officiers semblent au départ réticents à suivre les ordres de l'ancien secrétaire — qui n'est pas Macédonien — d'Alexandre. Teutamos aurait d'ailleurs accepté la proposition de Ptolémée de comploter contre Eumène avant d'en être dissuadé par son collègue plus prudent.


title: Teutamos

text: Teutamos prend part à la première guerre des Diadoques du côté d'Eumène de Cardia tout en manifestant à chaque occasion une réticence à suivre les ordres du « stratège d'Asie » désigné par Polyperchon. Il participe à la bataille de Paraitacène (317 av. J.-C.) puis à celle de Gabiène (316), au titre de commandant des hypaspistes selon Diodore ; mais celui-ci les confond avec les argyraspidess. À l'issue de cette bataille perdue, Teutamos est le premier à ouvrir des négociations avec Antigone le Borgne qui a capturé le train de bagages et les familles des argyraspides. Mais cette trahison n'est pas récompensée puisqu'il est soit exécuté en compagnie d'Antigénès, soit, moins probablement, exilé avec les argyraspides en Arachosie.


title: Yosleider Cala Gerardo

text: Yosleider Cala Gerardo est un joueur cubain (au passeport américain) de volley-ball né le à Ciego de Ávila. Il mesure 2,03 m et joue réceptionneur-attaquant. Il a fui sa sélection nationale à Caguas (Porto Rico) lors d'un tournoi de qualification aux jeux olympiques de 2004 en janvier 2004.


title: National Television Network

text: National Television Network, également connue sous le nom de NTN 2, est la chaîne de télévision généraliste publique saint-lucienne.


title: National Television Network

text: La National Television Network est officiellement lancée le depuis la résidence officielle du Premier ministre située dans le quartier de Vigie, à Castries.


title: National Television Network

text: La chaîne est construite comme un service public de télévision dont les objectifs sont de proposer au public des programmes alternatifs à ceux des chaînes privées, d'accroître le volume de productions locales et de fournir des opportunités pour les producteurs locaux, les communautés et les organisations pour qu'ils puissent raconter leurs histoires à travers ce média de masse qu'est la télévision.


title: National Television Network

text: La chaîne doit également relayer les messages et informations émanant des organes officiels ou publics ainsi que des organisations nationales.


title: National Television Network

text: National Television Network est diffusée sur le canal 2 du réseau câblé Cablevision.


title: Bothia castanella

text: Bothia castanella, , de son nom vernaculaire, le Bolet des chataigneraies, est une espèce de champignons de la famille des "Boletaceae". C’est l’unique espèce décrite du genre Bothia. Ses originalités lui avaient valu précédemment un déplacement dans sept genres différents, avant que la phylogénétique précise que c'est l'espèce d'un seul clade.


title: Bothia castanella

text: "Bothia" Halling, T.J.Baroni & Manfr.Binder, 2007Sporophore : Cuticule sec, grossièrement tomenteux à fibrilleux, agrégats subtomenteux, fibrilleux et apprimés.


title: Bothia castanella

text: Chair à texture douce, blanchâtre, non cyanescente.


title: Bothia castanella

text: Hyménium décurrent, peu profonds, de manière visible boletinoïde, souvent avec des pores composés, brun pâle avec des taches brun foncé.


title: Bothia castanella

text: Stipe sec, central ou excentré, brun pâle, des taches brun-foncé, souvent réticulée à l'apex, mycélium basal blanc.


title: Bothia castanella

text: Sporée jaune brun. Spores ellipsoïdes à ovoïdes longs, lisses, inamyloïde.


title: Bothia castanella

text: Côte Est de l'Amérique du Nord. Mycorhizes avec les "Fagaceae" et "Quercus".Selon , et :


title: Bothia castanella

text: Genre "Bothia" :  Espèce "Bothia castanella" :


title: Élection présidentielle estonienne de 2011

text: L'élection présidentielle estonienne de 2011 () s'est tenue le , au suffrage universel indirect. Elle devait déterminer le successeur de Toomas Hendrik Ilves, élu en 2006.


text: Le président sortant a été réélu dès le premier tour, dépassant largement la majorité qualifiée requise au sein du "Riigikogu". C'est la première fois depuis l'indépendance du pays que le scrutin se fait en un seul tour.


text: Le président de la République d'Estonie est élu pour un mandat de cinq ans, renouvelable consécutivement une seule fois, au suffrage universel indirect selon une procédure en deux temps.


text: Aux trois premiers tours de scrutin, seuls votent les 101 députés membre du "Riigikogu". Pour être élu, tout candidat doit recueillir le soutien d'au moins les deux tiers des députés, soit en l'espèce 68 voix. En cas d'échec au premier tour, un deuxième tour a lieu le lendemain. Si celui-ci ne permet pas de désigner un nouveau chef de l'État, un troisième tour de scrutin est tenu le même jour, où seuls peuvent se présenter les deux candidats arrivés en tête du deuxième tour.


text: Si personne n'a été élu à l'issue de ces trois tours, un collège électoral, constitué des députés et de représentants des collectivités locales, est convoqué par le président du "Riigikogu" dans un délai d'un mois. Est élu celui qui obtient la majorité absolue des voix. Si ce quatrième tour est infructueux, un cinquième est organisé, et voit la victoire du candidat qui obtient le plus grand nombre de voix.


text: Aux deux premiers tours, seuls peuvent être candidats les citoyens estoniens âgés d'au moins 40 ans et pouvant justifier du soutien d'au moins un cinquième des députés, c'est-à-dire 21 élus. Au quatrième tour, outre les deux candidats ayant obtenu le plus grand nombre de voix au "Riigikogu", tout citoyen justifiant du soutien de 21 membres du collège électoral a le droit d'être candidat.


text: Le président sortant disposait du soutien du Parti de la réforme (ERE), du Premier ministre Andrus Ansip, de l'Union Pro Patria et Res Publica (IRL), du ministre de la Défense Mart Laar, tous deux classés au centre droit, et de son ancien parti, le Parti social-démocrate (SDE), de l'opposant Sven Mikser. Indrek Tarand, élu député européen en 2009 en tant qu'indépendant, était appuyé par le Parti du centre (EKE), du maire de Tallinn Edgar Savisaar. Théoriquement, Ilves pouvait compter sur 75 des 101 députés, et Tarand sur les 26 autres.


text: Le président de la République sortant, Toomas Hendrik Ilves, ayant obtenu la majorité qualifiée requise dès le premier tour, il est réélu pour un second mandat de cinq ans. C'est la première fois depuis l'indépendance du pays, en 1991, qu'un candidat se trouve élu à l'issue du premier tour.


title: Eagleheart (chanson)

text: Eagleheart est le seul single extrait d'Elements Part 1, le neuvième album du groupe de power metal finlandais Stratovarius sorti en 2003.


title: Miloš Terzić

text: Miloš Terzić (en ) est un joueur serbe de volley-ball né le à Lazarevac. Il mesure 2,04 m et joue réceptionneur-attaquant. Il totalise 41 sélections en équipe de Serbie.


title: Quai des Célestins

text: Quai des Célestins Peut désigner :


title: Route nationale 63 (Norvège)

text: La route nationale 63 (en norvégien : "Fylkesvei 63", abrégé Fv63) relie les villes norvégiennes d'Åndalsnes avec Langevatn. Sa longueur totale est de 103,6 km, dont 101 km dans le comté de Møre og Romsdal et 2,6 km dans le comté d'Oppland. Elle fait notamment partie de la E136.


title: Enluminure carolingienne

text: On appelle enluminure carolingienne l’enluminure produite entre la fin du et la fin du dans l'empire carolingien. Alors que l'enluminure mérovingienne, qui la précède, est purement monacale, la carolingienne est issue des cours des rois francs ainsi que des résidences des évêques puissants. Le point de départ est l'école de la cour de Charlemagne au palais d'Aix-la-Chapelle, à qui l'on attribue les manuscrits du groupe d'Ada, la sœur de Charlemagne. Simultanément, et sans doute au même endroit, apparaît l'école du Palais, dont les artistes sont sous influence byzantine. Les codex de cette école sont aussi, du fait de leur style d'écriture, nommés groupe de l'Évangéliaire du couronnement de Vienne. Leurs particularités stylistiques font que ces deux écoles d'enluminure sont en contradiction directe avec les formes d'expression de l’Antiquité ; elles partagent la caractéristique de donner une clarté aux illustrations, ce qui n'est pas le cas précédemment. Après la mort de Charlemagne, le centre de l'enluminure émigre vers Reims, Tours et Metz. Même si l'école de la cour domine au temps de Charlemagne, l'art du livre s'inspire de l'école du Palais dans les centres ultérieurs.


title: Enluminure carolingienne

text: L'enluminure carolingienne cesse de fleurir à la fin du lorsque se développe une école franco-saxonne, qui reprend des formes de l'ancienne enluminure insulaire, avant que l'enluminure ottonienne n'ouvre une nouvelle époque à la fin du .


title: Enluminure carolingienne

text: La datation précise de l'art carolingien est discutée. Il est parfois considéré comme un stade artistique déterminé, mais, le plus souvent, on l'assimile aux autres styles du au de l'art du haut Moyen Âge, ou de la période pré-romane, en y incluant l'art ottonien, quoi que ce dernier puisse aussi être situé au début de l’époque romane. L'art carolingien est très fortement lié à la cour de son seigneur, et limité à l'empire des Carolingiens et à l'empire des Francs. Les domaines artistiques en dehors de cet ensemble ne sont pas considérés comme relevant de l'art carolingien. Le royaume de Lombardie, que Charlemagne conquiert en 773-774, est un cas particulier car il perpétue ses propres traditions culturelles, lesquelles influencent fortement l'art carolingien. Réciproquement, les mouvements de la renaissance carolingienne ont aussi une influence en Italie, et en particulier à Rome.


title: Enluminure carolingienne

text: L'élection de Pépin le Bref comme roi des Francs, en 751, marque le début de la dynastie carolingienne, mais ce n'est que sous Charlemagne, seigneur unique de l’empire des Francs en 771, couronné empereur en 800, qu'un art proprement carolingien voit le jour. Le premier manuscrit d'apparat commandé par Charlemagne entre 781 et 783 est l'Évangile de Godescalc. Après la mort de Louis le Pieux, successeur de Charlemagne, l'empire est partagé en trois par le Traité de Verdun de 843 : les Francie occidentale et orientale et la Lotharingie. La Lotharingie subit de nombreux partages dans les décennies suivantes, certains de ses territoires revenant aux Francie occidentale et orientale, tandis que d'autres, comme la Lorraine, la Bourgogne et des parties de l'Italie, deviennent des royaumes ou des duchés indépendants.


title: Enluminure carolingienne

text: Avec la mort de Louis l'Enfant en 911, la lignée des Carolingiens orientaux s'éteint. Conrad le jeune, de la famille des "conradins" est élu pour lui succéder. Après sa mort, en 919, les grands électeurs de Franconie et de Saxe élisent Henri I roi de Francie orientale. Avec le passage de la royauté aux "Liudolfinger" saxons, que l'on désigne plus tard sous le terme d"'Ottoniens", le centre de gravité de la production artistique se déplace vers la Francie orientale, où l'art ottonien développe son caractère propre (voir l'Acte de mariage de l'impératrice Théophano). En Francie occidentale, à la mort de Louis le Fainéant en 987, la royauté passe à Hugues Capet, et donc à la dynastie des Capétiens. L'apogée de l’art carolingien est atteint dans l'ensemble du domaine franc vers la fin du , et les quelques ouvrages de moindre importance sont rattachés à d'anciennes traditions.


title: Enluminure carolingienne

text: Tandis que, dans les temps mérovingiens, les couvents sont seuls responsables de la production des livres, la renaissance carolingienne est issue de la cour de Charlemagne. L'Évangile de Godescalc, le Psautier de Dagulf, ainsi qu'un manuscrit sans décor témoignent par leurs poèmes de dédicace ou leurs colophons qu'ils ont été commandés par Charlemagne. Sous le règne des successeurs de Charlemagne, des ateliers voient le jour dans les cours des empereurs et rois carolingiens, ou auprès d'évêques importants, liés de près aux cours. Mais finalement, seul le couvent de Tours reste productif durant des décennies, jusqu'à sa destruction en 853.


title: Enluminure carolingienne

text: La plupart des livres liturgiques sont destinés aux cours royales. Certains des codex les plus précieux servent de présents honorifiques, comme le Psautier de Dagulf, destiné à être un présent pour le pape Adrien I, mais qui ne peut lui être remis avant sa mort. Un troisième groupe de manuscrits est fabriqué pour les couvents les plus importants de l'empire, afin de porter l'élan religieux et culturel de la cour vers l’empire. C'est ainsi que l'évangéliaire d'Abbeville est destiné au gendre de Charlemagne, Angilbert, abbé laïc de Saint-Riquier. En 827, Louis le Pieux consacre un évangéliaire de l'école de la cour de Charlemagne à l’Abbaye Saint-Médard de Soissons. Inversement, le couvent de Tours, sous le comte Vivien, fait présent en 846 de la Bible de Vivien à Charles le Chauve, qui en fait don vers 869-870 à la cathédrale de Metz.


title: Enluminure carolingienne

text: Peu d'enlumineurs du haut Moyen Âge ont laissé leur nom à la postérité. Dans le manuscrit des œuvres de Térence, provenant peut-être d'Aix-la-Chapelle, un des trois peintres, Adelricus, cache son nom dans une ornementation du fronton d'une enluminure. Selon ses propres affirmations, le moine savant de Fulda, Brun Candidus, qui a passé quelque temps à l'école de la cour d'Aix-la-Chapelle sous Éginhard, est le peintre de l'abside ouest de la basilique de Ratgar, consacrée en 819, au-dessus du sarcophage de Saint-Boniface au couvent de Fulda. Ainsi, on peut lui supposer un rôle important dans l'école de peinture de Fulda lors de la première moitié du . Il est hypothétique, mais pas invraisemblable, qu'il a donc lui-même réalisé les enluminures de la Vie de l’abbé Eigil. Le seul manuscrit, d'après lequel le jésuite Christophe Brouwer édite le texte dans son "Sidera illustrium et sanctorum virorum," et dont il publie trois reproductions en gravure d'illustrations dans son "Antiquitatum Fuldensium libri IV" à Anvers en 1612, est probablement détruit pendant la guerre de Trente Ans avec la bibliothèque de Fulda.


title: Enluminure carolingienne

text: Les scribes d'un manuscrit se mentionnent plus souvent que les enlumineurs dans les poèmes de dédicace ou les colophons. L'Évangile de Godescalc et le Psautier de Dagulf reçoivent leur nom d'après celui de leur scribe. Les deux se désignent comme "chapelains", ce qui laisse penser que le scriptorium de l'école de la cour de Charlemagne est lié à la chancellerie. Dans le "Codex Aureus" de Saint-Emmeran, les moines Liuthard et Beringer se nomment scribes. Plus un scriptorium est petit, plus les ambitions pour ses enluminures sont limitées, et plus il est probable que les scribes réalisent aussi eux-mêmes les enluminures.


title: Enluminure carolingienne

text: Le livre, fabriqué avec beaucoup de travail et de matériaux onéreux, est sans conteste un objet de luxe. Tous les manuscrits carolingiens sont écrits sur parchemin, car le papier, plus économique, n'arrive en Europe qu'au cours du . Les manuscrits somptueux les plus représentatifs, comme l'Évangile de Godescalc, l'évangéliaire de Saint-Médard de Soissons, l'Évangéliaire du Couronnement, l'Évangéliaire de Lorsch, ou la Bible de Saint-Paul sont écrits à l'encre d'or ou d'argent sur du parchemin teinté de pourpre. Leurs couvertures sont ornées de plaques d'ivoire, fixées par des orfèvreries ornées de pierres précieuses. Pour les enluminures, la gouache prédomine ; le dessin au trait, même colorié, est plus rare.


title: Enluminure carolingienne

text: Environ manuscrits des et nous sont parvenus (nombre estimé d'après les connaissances des années 1960). Il est difficile d'estimer les pertes dues aux incursions normandes, aux guerres, aux iconoclasmes, aux incendies, à l'ignorance ou à la récupération des matériaux. Les inventaires de livres qui nous sont parvenus donnent des renseignements sur le volume des plus grandes bibliothèques. Pendant l'époque carolingienne, le nombre de livres de l'abbaye de Saint-Gall passe de 284 à 428, l'abbaye de Lorsch en possède 690 à la fin du et celle de Murbach, 335. Les testaments permettent de se représenter le volume des bibliothèques privées. Les 200 codex légués par Angilbert à l'abbaye de Saint-Riquier, parmi lesquels l'évangéliaire d'Abbeville, représentent sans doute une des plus grandes bibliothèques de l'époque. Eccard de Mâcon lègue environ 20 livres. On ne connaît pas le volume de la bibliothèque de Charlemagne, vendue, d'après son testament, après sa mort. Dans la bibliothèque d'Aix-la-Chapelle se trouvent tous les ouvrages importants, et parmi eux beaucoup de livres romains, grecs et byzantins.


title: Enluminure carolingienne

text: La plupart des manuscrits ne sont pas du tout enluminés, et une petite partie ne l'est que sommairement. Dans la littérature sur l'histoire des arts ne sont pris en considération que les ouvrages majeurs de l'enluminure carolingienne. Les manuscrits somptueux – dans le cas des livres liturgiques – font l'objet d'une utilisation particulière. Les codex les plus onéreux n'ont pas de fonction utilitaire, ils sont conservés dans le "trésor de l'église" et servent principalement pour des représentations, comme l'indique le très faible nombre de traces d'utilisation. Les illustrations, sur un parchemin durable, dans un livre fermé, sont bien protégées des influences extérieures ; pendant longtemps les codex ne sont pas rangés sur des étagères, mais dans des coffres, plus rarement dans des armoires fermées. C'est pourquoi les manuscrits carolingiens enluminés sont relativement bien conservés, et bien des enluminures ont franchi les douze siècles dans un assez bon état. La plupart des manuscrits transmis sont complets, une transmission en fragments est rare. Mais le nombre de manuscrits enluminés perdus est significatif, comme le montrent des illustrations qui sont en fait des copies d'enluminures non parvenues jusqu'à nous. Dans certains cas, il existe une mention de codex enluminés qui ne nous sont pas parvenus, comme un « Psautier doré » de la reine Hildegarde des débuts de l'enluminure carolingienne.


title: Enluminure carolingienne

text: Les couvertures de livres en or, que l’on peut facilement fondre, ont rarement échappé aux pillages. Les plaques d'ivoire des couvertures se sont mieux conservées, mais en aucun cas en rapport avec le codex qu'elles ornent initialement. Les cinq plaques de l’Évangéliaire de Lorsch se trouvent maintenant au musée du Vatican. Et la plaque d'ivoire inférieure n'est pas un travail carolingien, mais un original de l'Antiquité tardive, comme on peut le constater par une inscription à son revers. Les seules plaques d'ivoire que l'on peut dater avec certitude sont celles du psautier de Dagulf, qui sont décrites avec précision dans le poème de dédicace, et qui peuvent ainsi être identifiées avec deux plaques du musée du Louvre. L'enluminure est en interaction étroite avec la sculpture sur ivoire. Les œuvres de petit format, facilement transportables, acquièrent un rôle important dans la transmission de l'art antique et byzantin. À l'opposé, la sculpture carolingienne en grandeur nature ne laisse que quelques fragments ; les travaux de joaillerie se sont mieux transmis. En relation avec l'enluminure, la couverture du codex aureus de Saint-Emmeran, de l'école de la cour de Charles le Chauve, est intéressante.


title: Enluminure carolingienne

text: En raison de leur relativement bonne transmission, l'enluminure et la sculpture miniature ont pour l'histoire des sciences une importance encore plus grande que pour les autres époques, car toutes les autres formes d'art carolingiennes se sont très mal conservées. Cela est encore plus vrai pour la peinture murale monumentale, dont nous savons que c'est la forme principale de la peinture carolingienne, léguée aux temps ottonien et roman. On peut en déduire que toutes les églises, comme les palais, étaient recouverts de fresques, mais les restes minimes qui nous sont parvenus ne permettent pas de se représenter vraiment la splendeur des images. Les mosaïques dans la tradition antique jouent aussi un rôle ; par exemple, la chapelle du palais d'Aix-la-Chapelle est, à cette époque, ornée d'une somptueuse coupole en mosaïque.


title: Enluminure carolingienne

text: La renaissance carolingienne se développe dans un véritable  ; son centre est la résidence de Charlemagne à Aix-la-Chapelle. L'enluminure mérovingienne, nommée d'après la dynastie royale précédant les Carolingiens en Francie, est restée purement ornementale. Les initiales tracées à la règle et au compas, les images titres avec des arcades et une croix forment presque la seule forme d'illustration. À partir du , les ornements zoomorphes apparaissent ; ils deviennent si envahissants qu'on trouve, par exemple, dans des manuscrits du couvent de femmes de Chelles, des lignes entières où les lettres sont exclusivement des dessins d'animaux. À l'opposé de l'enluminure insulaire contemporaine à l'ornementation foisonnante, la mérovingienne tend à une organisation claire de la feuille. Un des scriptoriums les plus anciens et les plus productifs est le monastère de Luxeuil, fondé en 590 par le moine irlandais Colomban, et détruit en 732. L'abbaye de Corbie, fondée en 662, développe son propre style d'illustration. Outre Luxeuil et Chelles, l'Abbaye Saint-Vincent de Laon est un pôle d'enluminure mérovingienne. À partir du milieu du , elles sont fortement influencées par l'enluminure insulaire. Un évangéliaire d'Echternach montre que, dans ce couvent, scribes et enlumineurs irlandais et mérovingiens coopèrent.


title: Enluminure carolingienne

text: Jusqu'à la renaissance carolingienne, les îles Britanniques sont le lieu de refuge de l'héritage romain-chrétien primitif. Il s'y crée, par mélange avec des éléments celtiques et germaniques, un style insulaire propre. Par son expression plus vigoureuse, privilégiant l'ornementation et restant strictement à deux dimensions, il s'oppose par son antinaturalisme à la langue des formes antiques. Ce n’est qu'exceptionnellement que les enluminures insulaires reprennent des éléments des formes classiques, comme le "codex Amiatinus" (Angleterre méridionale, vers 700), ou le "codex Aureus de Cantorbéry" (milieu du )


title: Enluminure carolingienne

text: Par la mission venant d'Irlande et d'Angleterre méridionale (Colomban de Luxeuil), le continent européen est fortement marqué par la culture conventuelle insulaire. Des moines irlandais fondent aux dans toute la France, l'Allemagne, et même en Italie, des abbayes, qu'on appelle improprement « abbayes écossaises ». Celles-ci comprennent en particulier Annegray, Luxeuil, Saint-Gall, Fulda, Würzburg, Saint-Emmeran à Ratisbonne, Trèves, Echternach et Bobbio. Aux arrive une autre vague missionnaire anglo-saxonne. Par cette voie de nombreux manuscrits enluminés arrivent sur le continent ; ils exercent une forte influence sur les styles locaux, surtout dans l'écriture et dans l'ornementation. Alors qu'en Irlande et Angleterre, la production de livres s'effondre largement, en raison des invasions vikings à la fin du , la production d'enluminures dans le style insulaire se poursuit pendant quelques décennies sur le continent. À côté des travaux de cour carolingiens cette branche de tradition se maintient et marque, dans la deuxième moitié du , l’école franco-saxonne : les écoles de cour reprennent des éléments de l'enluminure insulaire, notamment la page de titre.


title: Enluminure carolingienne

text: Le retour à l'Antiquité est, par excellence, la caractéristique de l’art carolingien. L'adaptation programmatique à l’art antique s'oriente de façon systématique vers l'Empire romain tardif, se coule dans l'idée fondamentale de "renovatio imperii romani" (rénovation ou refondation de l'Empire romain). L'art carolingien se pose comme héritier de l’Empire romain dans tous les domaines. Les arts sont des points essentielles du courant de la renaissance carolingienne.


title: Enluminure carolingienne

text: Pour accueillir l'art antique, il est très important pour les gens de l’époque d'étudier les œuvres originales, conservées en grand nombre à Rome. Pour les artistes et les érudits du nord, qui ne connaissaient pas l'Italie de première main, les œuvres d’enluminure paléo-chrétienne jouent un rôle important, car à côté de la petite sculpture, seul le livre pénètre dans les ateliers et les bibliothèques au nord des Alpes. Il est possible de démontrer que le scriptorium de Tours possède des originaux antiques servant de modèles. C'est ainsi que des peintures du Vergilius vaticanus se trouvent à l'époque dans la bibliothèque de Tours : elles sont décalquées et se retrouvent dans des Bibles. Parmi d'autres manuscrits conservés dans des bibliothèques importantes, on compte la Genèse de Cotton et la Bible Leo du . Beaucoup de livres illustrés de l'Antiquité ne nous sont plus accessibles que par ces copies carolingiennes.


title: Enluminure carolingienne

text: Outre les œuvres originales, l'art byzantin transmet l'héritage antique, en poursuivant sa production selon une tradition continue. Cependant la querelle des images, qui mine entre 726 et 843 le culte des images religieuses et attire une vague de destructions de ces images, provoque une large coupure dans la continuité de la tradition. Byzance possède jusqu'au , avec l’exarchat de Ravenne, une solide tête de pont en Occident. Les artistes, qui se sont enfuis de Byzance devant la répression qui suit l'interdiction des images, se mettent à travailler aussi pour l'art romain. Charlemagne attire des artistes de cette Italie marquée par Byzance pour créer les œuvres de ce qu'on appelle « l'école du Palais ».


title: Enluminure carolingienne

text: L'Italie n'est uniquement importante dans la transmission de l'art classique et de l'art de Byzance. Rome voit un mouvement très marqué de "rénovation", en rapport avec la renaissance carolingienne française. Dans son rôle de protecteur de la papauté, le royaume des Francs se maintient très proche de Rome, qui, malgré son déclin depuis l'époque des invasions barbares, apparaît toujours comme le "caput mundi", la tête du monde. Dans les années 774, puis en 780-781 ainsi qu'à l'occasion de son couronnement comme empereur en 800, Charlemagne lui-même y séjourne quelque temps.


title: Enluminure carolingienne

text: Après la conquête, en 774, de la Lombardie par Charlemagne, de riches courants culturels se développent vers le nord. Les enluminures de l'école de la cour de Charlemagne montrent des similitudes avec les travaux lombards. Les nouvelles idées des rois francs passant commande de manuscrits de prestige se comparent à des exemples venus de la cour de Pavie, alors capitale lombarde.


title: Enluminure carolingienne

text: Il n'y a pas de style carolingien unique. Trois branches se forment, qui se rattachent à des écoles d'enluminure très différentes. Deux écoles sont rattachées à la cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle vers 800 : « l'école de la cour » et « l'école du Palais ». Sur cette base se développent des styles d'ateliers marqués, avant tout à Reims, Metz et Tours, qui ne restent productifs guère plus que deux décennies. Ils dépendent fortement de la tradition du scriptorium associé, du contenu et de la qualité de la bibliothèque déjà présente, ainsi que de la personnalité du mécène. Un troisième style, largement indépendant de celui des écoles de cour, perpétue l'enluminure insulaire sous le nom d’« école franco-saxonne », laquelle domine l'enluminure vers la fin du .


title: Enluminure carolingienne

text: Les deux écoles de la cour de Charlemagne ont en commun de se distinguer nettement du langage de l'antiquité, ainsi qu'une recherche sans précédent quant à la clarté de la mise en page de l'enluminure. Autant les enluminures insulaire et mérovingienne privilégient les arabesques abstraites et les animaux schématisés, autant l'enluminure carolingienne reprend les ornements classiques de l’ove, de la palmette, des pampres et de la feuille d’acanthe. Dans l’enluminure figurative, les artistes s'efforcent de donner une représentation compréhensible de l'anatomie et de la physiologie, du relief des corps et des espaces, ainsi que des effets de lumière sur les surfaces. Ce sont surtout ces éléments de vraisemblance qui sont supérieurs à ceux des écoles précédentes, dont les représentations du monde réel, à l'opposé de leurs images abstraites, sont « insatisfaisantes », pour ne pas dire ridicules.


title: Enluminure carolingienne

text: La "mise en ordre" de l’enluminure n’est qu'une partie de la réforme carolingienne de l'art du manuscrit. Elle forme un tout avec le soin apporté à la rédaction des éditions modèles des livres bibliques, ainsi qu'avec la mise au point d'une écriture unifiée et claire, la minuscule caroline. De plus, tout le canon des écritures antiques est repris, essentiellement comme élément de segmentation du texte et d'ornementation ; par exemple l’onciale et la demi-onciale.