title: Seconde Renaissance française

text: L'aile Lescot du Louvre, entreprise à partir de 1546, est le chef-d'œuvre de la Seconde Renaissance. Cette œuvre de Pierre Lescot, architecte antiquisant, fut décorée par Jean Goujon. L'escalier prévu initialement au centre du corps de logis se voit déplacé à la demande d'Henri II dans l'optique de créer une grande salle où prennent places des cariatides grecques, moulées à la demande de Jean Goujon, sur l'Érechthéion de l'Acropole d'Athènes. À la manière d'un manifeste du style français, prôné par Lescot, la façade présente une superposition d'ordres classiques nouveaux sans pour autant atteindre la régularité italienne : à mesure que l'on monte, les proportions se font de plus en plus fines, et l'idée de couronner les deux ordonnances superposées d'un large bandeau décoré, aboutit à acclimater en France, l'étage d'attique si prisé en Italie, tout en utilisant pour la première fois des combles brisés "à la française", afin de donner l'illusion d'un comble droit. Malgré leur peu de saillie, les avant-corps, dernier souvenir des tours médiévales, suffisent à animer la façade. Les admirables sculptures de Jean Goujon contribuent à faire de cet édifice une œuvre unique. Au rez-de-Chaussée, les arcatures en plein cintre encadrées de pilastres provoquent l'accentuation des verticales et des horizontales tandis que le jeu de double supports encadrant une niche ornée d'une médaille, représente une disposition qui deviendra typique dans l'architecture française.


title: Seconde Renaissance française

text: Autre réalisation majeure de cette période, le château d'Anet, est réalisé par Philibert Delorme, aux frais du roi, pour Diane de Poitiers, maîtresse d'Henri II. Détruit à la Révolution, il ne subsiste aujourd'hui sans alternations que la chapelle et les trois ordres superposés conservés aux Beaux-Arts de Paris. Devenu typique de la Seconde Renaissance, le plan quadrangulaire présente un logis situé face à l'entrée. Des fossés bastionnés, comme à Écouen possèdent des canons pour la fête et l'apparat. L'entrée de forme pyramidale, est une réminescence italienne représentant un arc de triomphe réinterprété par Delorme. Quatre colonnes ioniques supportent un arc tombant sur une architrave tandis que les colonnes des passages latéraux sont inspirées du palais Farnèse de Sangallo le jeune. Sous le découpage des balustrades, un jeu de polychromie de matériaux, encadre la nymphe réalisée par Cellini pour la porte Dorée de Fontainebleau. Au sommet, un groupe d'automates, disparu, marquait les heures. Partout Philibert Delorme exprime sont goût pour les inventions bizarres inspirées des "capriccio" de Michel-Ange : Sous cette influence, apparaît une utilisation inédite de volumes arrondis tandis que de nombreux détails tels que les frontons à enroulements ou les pilastres en gaine, révèlent une connaissance approfondies des œuvres Michel-Angelesques. C'est ainsi que les cheminées, dites ""en sarcophage"", se développant de part et d'autre de l'édifice, semblent comme un lointain souvenir des tombeaux des Médicis à Florence. Situé au fond de la cour, le corps du logis central, par sa superposition d'|ordres donne un aspect ascensionnel tout en reprenant la même superposition d'ordres canoniques, observée sur l'aile nord d'Écouen : on y retrouve d'ailleurs le même type de statues à l'antique placées dans des niches encadrées par un double support. Aux ordres classiques, Delorme préfère créer un ordre inhabituel : La colonne baguée présentée par l'architecte comme la solution d'un problème technique permettant de masquer les joints des colonnes appareillées. Cette invention exprime aussi la nouvelle maturité de l'architecture française avec la réflexion sur la création d'un ordre français, idée abandonnée à la mort d'Henri II, mais reprise par Jules Hardouin-Mansart lors de la construction de la galerie des Glaces du château de Versailles.


title: Seconde Renaissance française

text: La chapelle du château d'Anet reste la réalisation la plus novatrice. C'est la première fois en France, que l'on utilise le plan centré. Si le découpage de niches entourées de pilastres est influencé des réalisations contemporaines de Bramante et de Michel-Ange, la frise qui la surmonte est inspirée de Sangallo. Les sculptures sont peut-être de Jean Goujon. L'édifice sert d'écrin aux émaux de François et aux apôtres de "Scibec de Carpi". La voûte de la coupole développe un décor comportant une imbrication de cercles se reflétant, d'une façon octogonale, sur le pavement du sol. Ce motif, inspiré par les éléments fréquemment rencontrés dans les mosaïques romaines montre la volonté de surpasser le modèle italien en se référant directement aux réalisations antiques, afin de créer une architecture originale à la française. Parallèlement à ces grands chantiers royaux, les grandes demeures citadines participe à la naturalisation de ce nouveau style : Sous l'impulsion de la Seconde Renaissance, tout le somptueux décor de rinceaux et de médaillons démesurés et plein de verve ornant la Galerie de l’Hôtel de Chabouillé (Moret-sur-Loing), disparaissent face au système des "proportions modulaires", strictement appliqué à l'entablement de la "maison de Jean d'Alibert" à Orléans, où des cartouches à découpures, inspirés de l'École de Fontainebleau surmontent les fenêtres. Répondant à une exigence de clarté recherchée au cours de cette période, les hôtels particuliers se développent alors entre cour et jardin comme à Paris, notamment à l'hôtel Jacques de Ligneris (musée Carnavalet).


title: Seconde Renaissance française

text: Le nouveau style ne tarde pas à se répandre dans toute la France : dans le Val de Loire, au château de la Bastie d'Urfé (ou "Bâtie d’Urfé"), en Bourgogne, au "casino" du grand jardin de Joinville (avant 1546), en Aveyron, au château de Bournazel (1545-1550) ou encore en Normandie à l'hôtel d'Escoville de Caen (1537). Au Mans et à Rodez, l'influence du Vitruvien, Guillaume Philandrier, est probable alors qu'à Toulouse, l'architecte Nicolas Bachelier se met au service de tout un milieu humaniste ; parmi les demeures les plus célèbres : on peut citer le château de Saint-Jory (1545/détruit) ainsi que le bel exemple des trois ordres superposés de l'hôtel d'Assézat (1555-1557). Certains bâtiments publics comme le palais du parlement du Dauphiné (1539) à Dijon ou le palais Granvelle et l'hôtel de ville à Besançon participent également de la Seconde Renaissance.


title: Seconde Renaissance française

text: Si l'architecture religieuse reste fidèle aux structures et aux voûtes gothiques (cathédrale du Havre, Saint-Eustache de Paris), beaucoup d'églises modernisent leur façade principale ou latérale par un frontispice "à l'antique" (Rodez, Gisors, Saint-Aignan de Chartres), et traitent leur jubé comme un arc de triomphe (Sainte-Chapelle à Paris, Saint-Pierre de Maillezais).


title: Seconde Renaissance française

text: Niccolò dell' Abate était un artiste né à Modène, près de Bologne, et qui devint très célèbre en France, jouant un rôle fondamental dans la première école de Fontainebleau. Cette école fut créée par des artistes italiens actifs dans le château de Fontainebleau, où ils ont élaboré un style qui a réverbéré son influence dans l'art français et de l'Europe du Nord également.


title: Seconde Renaissance française

text: Toute la famille , de père en fils, fut vouée aux arts. On cite avec honneur parmi les peintres modénois, son père Jean, son frère Pierre-Paul, son fils Jules-Camille, son petit-fils Hercule, et son arrière-petit-fils Pierre-Paul.


title: Seconde Renaissance française

text: Formé à Modène, il fit son apprentissage dans l'atelier d'Alberto Fontana et fut un des élèves d'Antonio Begarelli.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1540, il entre au service des seigneurs de Scandiano, à de Modène. Entre 1540 et 1543, il décora également la Rocca des princes Meli Lupi à Soragna au nord-ouest de Parme.


title: Seconde Renaissance française

text: Il travailla ensuite à Bologne entre 1548 et 1552, au service d'une clientèle fortunée d'ecclésiastiques et de banquiers.


title: Seconde Renaissance française

text: À Bologne, son style subit l'influence du Corrège et du Parmesan. Ses nombreux portraits évoquent ceux de Pontormo.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1552, Niccolò dell' Abate est invité en France au service d'Henri II (on l'appelle alors souvent Nicolas Labbé). Au château de Fontainebleau, il collabore à la décoration de l'édifice royal, sous la supervision du Primatice (1504 – 1570), un autre artiste fondamental de l'École de Fontainebleau, ainsi que le peintre florentin Rosso (1494 – 1540). Deux ans plus tard, il donne le" dessin du projet de décor en l'honneur du Connétable Anne de Montmorency. "


title: Seconde Renaissance française

text: À Paris, il exécute des fresques aux plafond de l'hôtel de Guise (maintenant disparues), d'après les dessins du Primatice. L'artiste reçoit alors beaucoup de commandes de caractère privé, telles que de petits tableaux portables de sujets mythologiques insérés dans des paysages.


title: Seconde Renaissance française

text: Une bonne partie de sa production artistique est ainsi consacrée au genre des apparats décoratifs éphémères, réalisés à l'occasion de moments importants qui marquaient la vie de la cour royale. Le principal exemple reste le cycle de décorations réalisées pour l'entrée triomphale à Paris de Charles IX et de sa femme Élisabeth d'Autriche en 1571, l'année de la mort de Nicolò dell'Abbate en France.


title: Seconde Renaissance française

text: L'héritage du peintre émilien est constitué surtout par ses paysages qui forment le décor de scènes mythologiques, motifs qui inspireront les artistes français comme Claude Lorrain (1600 – 1682) et Nicolas Poussin (1594 – 1665).


title: Seconde Renaissance française

text: Jean Cousin l'Ancien (Soucy, près de Sens, vers 1490 ou 1500 - Paris, après 1560), est appelé également le Père, ou le Vieux pour le distinguer de son fils également appelé Jean Cousin. Cet artiste est non seulement peintre, dessinateur et décorateur mais il est également graveur. Jean Cousin l'Ancien représente avec Jean Clouet, le principal peintre français du  siècle. Surnommé le Michel-Ange français, son tableau "Eva prima Pandora" conservé au Louvre reste son œuvre la plus célèbre.


title: Seconde Renaissance française

text: Sa vie est assez peu connue, et de nombreuses œuvres ne lui sont qu'attribuées, parfois exécutées plus probablement par son fils Jean Cousin le Jeune avec qui il est souvent confondu. Un autre sculpteur, non apparenté, porte également le même nom.


title: Seconde Renaissance française

text: C'est dans sa ville natale de Sens, en 1526, que Jean Cousin, le père (1490-1560) commence sa carrière en tant que géomètre, y poursuivant son activité jusqu'en 1540. Après avoir réalisé des cartons pour les vitraux de la cathédrale de Sens et un retable pour l'abbaye de Vauluisant en 1530, Jean Cousin le Père s'installe vers 1540 à Paris où il exécute des œuvres importantes.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1541, on lui commande les cartons pour les tapisseries de la "Vie de sainte Geneviève" et en 1543, il réalise pour le cardinal de Givry les huit cartons de l"'Histoire de saint Mammès." Ces tapisseries, qui devaient décorer le chœur de la cathédrale de Langres, ont été exécutées par des lissiers parisiens. C'est alors qu'en 1549, il collabore à l'entrée triomphale du roi Henri II à Paris.


title: Seconde Renaissance française

text: Il travaille également pour des verriers, et exécute les cartons des vitraux de la chapelle de l'hôpital des Orfèvres, un "Calvaire" pour l'église des Jacobins de Paris, divers vitraux pour l'église Saint-Gervais ("Le Jugement de Salomon", "Le martyre de Saint Laurent", "La samaritaine conversant avec le Christ", et "La guérison du paralytique"), l'église de Moret, celles de Saint-Patrice et de Saint-Godard à Rouen ainsi que pour le château de Vincennes ("L'Approche du Jugement dernier", "D'après l'Apocalypse", "L'Annonciation de la Sainte Vierge") où il exécute également les portraits en pied de François et Henri II. On attribue également à Jean Cousin des vitraux en grisaille exécutés pour le château d'Anet (dont "Abraham rendant à Agar son fils Ismaël", "Les Israélites vainqueurs des Amalécites sous la conduite de Moïse" et "Jésus-Christ prêchant dans le désert").


title: Seconde Renaissance française

text: On ne possède qu'un petit nombre de tableaux de Jean Cousin, le père : l'Eva Prima Pandora , aujourd'hui conservée au Louvre, et La Charité . Ces œuvres attestent, comme les tapisseries de l'Histoire de saint Mammès , l'influence du Rosso, mais Jean Cousin le père sut interpréter dans un style très personnel l'art de l'école de Fontainebleau.


title: Seconde Renaissance française

text: Quelques dessins "Pénélope", "Martyre d'un saint" et "Jeux d'enfants", sont attribués aujourd'hui à Jean Cousin le Père dont on possède également deux gravures signées : l"'Annonciation" et la "Mise au tombeau" .


title: Seconde Renaissance française

text: Théoricien, l'artiste a publié deux traités illustrés de gravures sur bois, le "Livre de perspective" daté de 1560 ainsi que le "Livre de pourtraicture" achevé par son fils en 1571. Réimprimé en 1589, aucun exemplaire n'a été retrouvé à ce jour. Il est en revanche probable que ce dernier ouvrage soit celui publié juste après la mort de Cousin le Jeune à Paris en 1595 par David Leclerc, avec des planches gravées de Jean Le Clerc. Ce traité qui constitue d'ailleurs un chef-d’œuvre d’illustration anatomique, fut réimprimé à plusieurs reprises au .


title: Seconde Renaissance française

text: Jean Cousin le Fils (1522-1594) dit aussi le jeune fut longtemps confondu avec son père dont il fut l'élève. Jean Cousin le Jeune étudia d'abord à l'université de Paris au moins jusqu'en 1542, puis collabora aux travaux de son père. À la mort de celui-ci, il prit sa suite.


title: Seconde Renaissance française

text: Sa production semble avoir été importante. En 1563, il collabore aux préparatifs de l'entrée triomphale de Charles IX. Vers 1565, la contribution de Cousin le Père et de Cousin le Fils au "monument funéraire de Philippe Chabot", amiral de France est controversée; on attribue au fils le cadre ornemental du monument et les quatre génies ailés traités dans un style maniériste très brillant.


title: Seconde Renaissance française

text: Le seul tableau qu'on attribue a Jean Cousin fils est le "Jugement dernier" daté de 1585 et conservé au musée du Louvre. Cette œuvre reflète à la fois l'influence du maniérisme florentin et celle de l'art flamand. Un certain nombre de dessins, les illustrations du "Livre de Fortune" (1568), des "Métamorphoses d'Ovide" (1570) et des "Fables d'Ésope" (1582) révèlent un artiste habile influencé par son père, le milieu bellifontain et l'art des pays nordiques.


title: Seconde Renaissance française

text: Antoine Caron, né en 1521 à Beauvais et mort en 1599 à Paris, est un maître verrier, illustrateur et peintre français maniériste de l’école de Fontainebleau.


title: Seconde Renaissance française

text: À la charnière entre les deux écoles de Fontainebleau, Antoine Caron est une des personnalités majeures du maniérisme français. L’un des rares peintres français de son époque à posséder une personnalité artistique prononcée. Son œuvre reflète l’ambiance raffinée, bien que très instable de la cour de la maison de Valois, pendant les guerres de Religion de 1560 à 1598.


title: Seconde Renaissance française

text: Quittant Beauvais où il peignait depuis l’adolescence des tableaux religieux perdus depuis, Antoine Caron travaille à l’atelier des vitraux de Leprince, puis fait sa formation dans les ateliers du Primatice et de Nicolò dell'Abbate à l’École de Fontainebleau de 1540 à 1550. En 1561, il est nommé peintre de la cour de Henri II et Catherine de Médicis et deviendra plus tard le peintre attitré de celle-ci.


title: Seconde Renaissance française

text: Sa fonction de peintre de la cour incluaient la responsabilité de l’organisation des représentations officielles. Il a, en tant que tel, participé à l’organisation de la cérémonie et de l’entrée royale à Paris pour le sacre de Charles IX et le mariage d’Henri IV avec Marguerite de Valois. Certaines de ses illustrations des festivités à la cour de Charles IX demeurent et constituent vraisemblablement des sources possibles pour la représentation de la cour dans les tapisseries Valois.


title: Seconde Renaissance française

text: Le peu d’œuvres survivantes de Caron comprennent des sujets historiques et allégoriques, des cérémonies de cour et scènes astrologiques. C'est un lettré, et ses scènes savantes et sophistiquées reflètent la brillante culture qui s'est développé à Paris sous le règne des derniers Valois.


title: Seconde Renaissance française

text: Ses massacres sont réalisées au milieu des années 1560, comme son seul tableau signé et daté, "les Massacres du Triumvirat" (1566) conservé au Louvre. Il évoque les masscres perpétrés pendant les guerres civiles romaines, en 43 avant J-C par les triumvirs Antoine, Octave et Lépide. Il s'agirait d'une allusion aux massacres dont les protestants furent victimes, pendant les guerres de Religion, principalement à partir de 1561, lorsque trois défenseurs du catholicisme, Anne de Montmorency, Jacques d'Albon de Saint-André et François de Guise se constituèrent en triumvirat pour s'opposer à la politique d'apaisement de Catherine de Médicis


title: Seconde Renaissance française

text: La composante essentielle de son style est la reprise de la figure très allongée des artistes italiens, même dans les portraits comme "Portrait de femme" (1577), une gestuelle éloquente, beaucoup de mouvement et de dynamisme. Il donne un aspect très étrange à ses compositions. Ainsi que la vivacité de ses coloris qui participent à ce caractère souvent fantastique donné à ses œuvres.


title: Seconde Renaissance française

text: L'autre aspect emblématique de son œuvre est l’incorporation d’architectures fantaisistes, qui se mêlent parfois à des ruines romaines. Comme son maitre Nicolò dell'Abbate, il a souvent placé des figures humaines presque insignifiantes au milieu de scènes immenses.


title: Seconde Renaissance française

text: Stylistiquement, son adhésion au maniérisme du Nord se réfère à la typologie de ses personnages. La critique moderne l’appelle ""le grand-père du maniérisme"".


title: Seconde Renaissance française

text: Le peu de documentation de la peinture française de cette époque fait que beaucoup d’œuvres qui lui sont attribuées le sont également à d’autres artistes tels que Henri Lerambert. La relative notoriété d'Antoine Caron contribue à l’association de son nom à des œuvres comparables aux plus connues des siennes. Dans certains cas, ces toiles, par exemple, la "Soumission de Milan à François en 1515" (v. 1570) sont désormais attribuées « à l’atelier d’Antoine Caron ».


title: Seconde Renaissance française

text: Noël Bellemare est un peintre et enlumineur français d'origine flamande, actif entre 1512 et 1546, à Anvers puis à Paris. On lui attribue des cartons de vitraux ainsi que des miniatures. Une partie de ses enluminures ont été regroupées sous le nom de convention de Maître des Épîtres Getty, sans doute à la tête d'un atelier désigné par ailleurs sous le nom d'Atelier des années 1520.


title: Seconde Renaissance française

text: Noël Bellemare est le fils d'un Anversois et d'une Parisienne. Sa présence est attestée à Anvers en 1512, mais on retrouve sa trace dès 1515 à Paris où il termine et achève sa carrière. Il est installé dans la ville en tant que peintre et enlumineur sur le pont Notre-Dame, aux côtés d'autres artistes et libraires.


title: Seconde Renaissance française

text: Les archives documentent plusieurs commandes officielles à Paris : il peint le plafond de l'Hôtel-Dieu en 1515, il décore l'entrée du pont Notre-Dame en 1531 pour l'entrée d'Éléonore d'Autriche en 1531, un décor du palais du Louvre en collaboration avec Matteo del Nassaro pour la venue de Charles Quint en 1540. Il réalise aussi des dorures au château de Fontainebleau. Il est mentionné en 1536 comme peintre-enlumineur juré.


title: Seconde Renaissance française

text: Les premières œuvres du peintre sont influencées par le maniérisme anversois ainsi que par la gravure d'Albrecht Dürer. Par la suite, s'y substitue une influence des peintures de Raphaël ainsi que de Giulio Romano. Cette influence lui vient sans doute de la fréquentation de l'École de Fontainebleau qu'il côtoie en participant aux décors du château.


title: Seconde Renaissance française

text: Une seule œuvre est réellement attestée par les sources de la main de Noël Bellemare : il s'agit du carton d'un vitrail de la Pentecôte de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris. Par analogie et comparaison stylistique, un ensemble d'enluminures et de cartons de vitraux lui sont attribués par l'historien de l'art Guy-Michel Leproux.


title: Seconde Renaissance française

text: Le corpus des enluminures qui lui sont attribuées a longtemps été désigné sous le nom de convention de Maître des Épîtres Getty. Ces œuvres ont aussi été regroupées un temps par l'historienne de l'art américaine Myra Orth dans un ensemble plus large de 25 manuscrits et sous le nom d'Atelier des années 1520. Noël Bellemare pourrait en avoir été le chef. Parmi elles, les miniatures attribuées au Maître des Heures Doheny pourraient correspondre à une période plus ancienne du même peintre.


title: Seconde Renaissance française

text: Enfin, certaines des miniatures du Maître des Épîtres Getty sont postérieures à sa mort : il semble que ce même atelier a perduré quelque temps après sa disparition.


title: Seconde Renaissance française

text: Jean Goujon est probablement né en Normandie vers 1510 et mort selon toute vraisemblance à Bologne, vers 1567.


title: Seconde Renaissance française

text: Surnommé le « Phidias français » ou « le Corrège de la sculpture », Jean Goujon est avec Germain Pilon le sculpteur le plus important de la Renaissance française.


title: Seconde Renaissance française

text: Tout autant sculpteur qu'architecte, il est l'un des premiers artistes dont l'œuvre s'inspire directement de l'art antique et de la Renaissance italienne qu'il a étudiés personnellement en Italie. Il sut soumettre son œuvre sculpturale, surtout ses bas-reliefs, au cadre architectural dans lequel elle devait s'inscrire.


title: Seconde Renaissance française

text: Malgré la richesse de sa production artistique, la carrière de Jean Goujon ne peut être suivie que durant une vingtaine d'années seulement, de 1540 à 1562 environ. Présent à Rouen, entre 1540 et 1542, il exécute ses premières œuvres conservées. Pour la tribune d'orgues de l'église Saint-Maclou, il sculpte deux colonnes qui sont actuellement encore en place. Premier exemple en France d'un ordre corinthien très pur, elles révèlent la connaissance parfaite qu'avait jean Goujon de l'art antique. On lui attribue aussi le dessin du "tombeau de Louis de Brézé "(1531) dans la cathédrale de Rouen, et l'architecture de la" chapelle Saint-Romain", appelée populairement la Fierte (1543).


title: Seconde Renaissance française

text: Arrivé à Paris vers 1542, il travaille probablement sous la direction de l'architecte Pierre Lescot, en tant ""imagier - façonnier"" au jubé de Saint-Germain-l'Auxerrois (1544 à Noël 1545). L'ensemble architectural a disparu dès 1750 mais les bas-reliefs des "Quatre" "Évangélistes "et la "Déposition du Christ", connue généralement sous le nom de "la Vierge de pitié", sculptés par l'artiste ont survécu et sont conservés aujourd'hui au Louvre. Une estampe du Parmesan représentant la Mise au tombeau a inspiré Jean Goujon pour la composition de la "Déposition du Christ". C'est la preuve que l'art italien l'a influencé directement, sans l'intermédiaire de l'art de Fontainebleau. La ""draperie mouillée"" et les plis parallèles des reliefs du jubé révèlent le style d'un artiste attaché à l'art antique, et plus exactement à l'art hellénistique.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1545, Jean Goujon travaille pour le connétable Anne de Montmorency et réalise "Les Quatre Saisons" (1548 à 1550) pour l’hôtel de Jacques de Ligneris, cousin de Pierre Lescot, devenu aujourd’hui musée Carnavalet.


title: Seconde Renaissance française

text: À partir de 1547, l'artiste entre au service du nouveau roi Henri II. Il travaillera avec d'autres scupteurs à la "décoration de l'entrée du roi" à Paris en 1549, en créant la seule œuvre permanente : la célèbre" fontaine des Innocents". Ses bas-reliefs, représentant des nymphes et des naïades, se trouvent aujourd'hui au musée du Louvre.


title: Seconde Renaissance française

text: À la même époque, Jean Goujon travaille en tant que maître sculpteur sous ""les dessins de Pierre Lescot, seigneur de Clagny"" aux décorations du palais du Louvre. Entre 1548 et le début de 1549, il achève ses allégories de "La Guerre" et de "La Paix" avant d'être chargé d'exécuter les allégories de "L'Histoire", de "La Victoire" puis de "La Renommée" et de "La Gloire du roi". Peu après, il réalise les "Cariatides" de la plateforme des musiciens, achevées en 1551, dans la salle homonyme du palais du Louvre. En 1552, il sculpte des statues pour la cheminée du "cabinet de l'Attique" situé dans l'aile occidentale et enfin, en 1555-1556, certains bas-reliefs de l"'escalier d'Henri II".


title: Seconde Renaissance française

text: On lui attribue généralement les gravures de la version française du "Songe de Poliphile" de Francesco Colonna (1546), d’après les gravures de l’édition originale (peut-être dues au studio d’Andrea Mantegna). On lui devrait également des gravures sur bois illustrant la première édition française des "Dix Livres d'architecture" de Vitruve, traduits en 1547 par Jean Martin. Il aurait fabriqué aussi des médailles précieuses pour Catherine de Médicis.


title: Seconde Renaissance française

text: La "Diane appuyée sur un cerf" (vers 1549) dite aussi "Fontaine de Diane" réalisée pour Diane de Poitiers au château d'Anet a été successivement attribuée à Benvenuto Cellini, Jean Goujon et Germain Pilon. Toutes ces attributions ont été contestées ou réfutées. Il est difficile de juger de l'œuvre qui a été largement complétée par Pierre-Nicolas Beauvallet avant son installation au musée du Louvre en 1799-1800. Alexandre Lenoir, directeur du Musée à cette époque, est l'auteur de l'attribution à Jean Goujon.


title: Seconde Renaissance française

text: On ignore la date précise de la mort de l'artiste. De religion protestante, son emploi à la cour de France et même sa présence à Paris devinrent difficiles alors que les tensions religieuses augmentaient. Une légende tenace veut que Jean Goujon ait été assassiné lors de la Saint-Barthélemy. Si tel avait été le cas, il aurait été cité "a posteriori" comme faisant partie des célèbres martyrs du drame, ce qui ne fut pas le cas. L’histoire de sa mort tragique fut cependant reprise dans de nombreux ouvrages de critique d'art et de vulgarisation au . Des recherches plus récentes ont trouvé sa trace dans le milieu des réfugiés huguenots de Bologne en 1562. Il serait mort en Italie entre cette date et 1569.


title: Seconde Renaissance française

text: Jean Goujon avait certainement un atelier et des élèves qui l'aidaient. Ses figures sont ovales, sensuelles et fluides. Ses drapés révèlent une connaissance de la sculpture grecque. Répandues dans l’ensemble de la France par des gravures réalisées par des artistes de l’école de Fontainebleau, la pureté et la grâce de son modèle ont influencé les arts décoratifs. Sa réputation connaît, à la fin du , une légère éclipse au profit de tendances plus maniérées, avant de grandir à nouveau à l'époque du baroque et du classicisme français.


title: Seconde Renaissance française

text: Germain Pilon, né vers 1528 à Paris et mort en 1590 dans la même ville, est avec Jean Goujon, l'un des plus importants sculpteurs de la Renaissance française. Participant notamment à la réalisation des tombeaux des derniers Valois, ces œuvres témoignent de son appartenance au maniérisme.


title: Seconde Renaissance française

text: Fils du sculpteur André Pilon, il s'initie auprès de ce dernier, et vraisemblablement avec Pierre Bontemps, au modelage de la terre cuite et à la taille de pierre. Aucune des créations d'André Pilon n'a pourtant été conservée, de sorte que l'on ne peut apprécier son style. Certaines commandes révèlent toutefois sa prédilection pour les statues en bois peint et pour la terre cuite. Alors qu'il est nommé contrôleur des Poinçons et Monnaies du roi, Germain Pilon apprend parallèlement l'art de la fonte et du ciselage du bronze.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1558, il est chargé par le surintendant des Bâtiments du roi, Philibert de l'Orme, de sculpter huit ""génies funèbres"" ou ""figures de Fortune"", destinés au "tombeau de François" que Philibert de l'Orme édifie alors à la basilique Saint-Denis. C'est à cette occasion que Germain Pilon, alors jeune, réalise une statuette en marbre blanc qui constitue son premier ouvrage connu. Ce "" rappelle fortement la sculpture de Michel-Ange et témoigne de la virtuosité de Germain Pilon à imprimer le mouvement. Il ne sera pourtant pas retenue pour orner le tombeau royal et se trouve aujourd'hui exposé au musée national de la Renaissance d'Ecouen.


title: Seconde Renaissance française

text: À la mort de Henri II, le Primatice obtint la charge de surintendant des Bâtiments et décide de conserver Germain Pilon parmi ses collaborateurs. Pour le château de Fontainebleau, l'artiste façonne des statues de bois, exécutées sous la direction du maître italien dont le style lui était désormais très familier. Ce n'est qu'avec le "" (Louvre) que l'on découvre dans toute sa plénitude l'art du sculpteur. Le monument qu'il conçoit se compose d'un piédestal décoré, supportant trois personnages féminins soutienant une urne funéraire sur leur tête. À Germain Pilon échoit la plus grande partie du travail de sculpture, notamment l'exécution des trois statues allégoriques en lesquelles on peut voir aussi bien les" "Trois Grâces" "que les Vertus théologales.


title: Seconde Renaissance française

text: C'est encore sous le contrôle du Primatice que Germain Pilon crée ses œuvres suivantes. Lorsque Catherine de Médicis fait édifier un mausolée en rotonde à l'église abbatiale de Saint-Denis, Germain Pilon se trouve parmi les artistes responsables de la décoration sculptée. Il participe tout d'abord à la réalisation du" tombeau du roi défunt" et de la reine, à côté d'autres sculpteurs comme Girolamo della Robbia et Maître Ponce. Cependant, la plus grande partie des travaux finissent par lui incomber. Il est ainsi l'auteur des gisants, des priants, de deux Vertus de bronze et de deux reliefs de marbre appartenant à l'édicule. C'est dans le gisant de la reine, imitation d'une statue antique appelée aujourd'hui Vénus des Médicis, qu'il se libère le plus de ses attaches, peut-être parce qu'on l'y avait engagé. Les orants révèlent une grande liberté dans le mouvement et une reproduction très personnelle de la physionomie qui permettent de constater que Germain Pilon a abandonné le gothique tardif pour l'art de la Renaissance.


title: Seconde Renaissance française

text: À partir de 1570, Germain Pilon, désormais très occupé, possédait à Paris un grand atelier. Parmi ses réalisations du moment ont été conservées la "Vierge de Notre-Dame-de-la-Couture "(Le Mans) et les principales sculptures du "" (morte en 1572). Dans ce tombeau, où se mêlent des éléments italiens et français, la défunte est représentée, selon la tradition française, sous deux aspects. Valentine Balbiani, vêtue d'un costume somptueux, à demi étendue, s'appuyant sur un coude et feuilletant un livre, correspond à un type italien déjà bien connu en France avant Germain Pilon. Pour autant, selon la tradition française, le bas-relief placé au-dessous présente la défunte en gisante avec un réalisme si impressionnant qu'elle place l'œuvre dans la tradition des transis ""cadavéreux"" de la sculpture médiévale française. Aujourd'hui, la plupart des tombeaux exécutés par Germain Pilon ne sont plus connue que par des documents de commande ou des esquisses.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1572, l'artiste obtient la charge de ""contrôleur général des effigies à la cour des Monnaies"". On lui doit alors la série de médaillons aux effigies des membres de la famille royale ainsi que divers bustes en marbre et en bronze, parmi lesquels se distinguent celui de Charles IX et celui de Jean de Morvilliers. Dans les dix dernières années de sa vie, alors qu'il est apprécié de l'aristocratie française, il dispose d'un vaste atelier : l'abondance des commandes et la réalisation des 380 mascarons du Pont Neuf, l'oblige à s'adjoindre ses fils, ainsi que des collaborateurs tel que Mathieu Jacquet dit Grenoble, lesquels assurent le succès du style de Germain Pilon sur plusieurs décennies.


title: Seconde Renaissance française

text: Jusqu'à 1585 environ, Germain Pilon est occupé par de nouvelles sculptures en marbre destinées à la "chapelle funéraire des Valois" de Saint Denis. Un pathos et un dramatisme nouveau caractérisent alors les dernières années de production du sculpteur. On retiendra notamment le "Christ de la Résurrection avec deux soldats romains" (Louvre), un "Saint François d'Assise" (Cathédrale Sainte-Croix de Paris des Arméniens) ainsi que deux nouvelles "statues funéraires" de Henri II et de Catherine de Médicis, représentés cette fois en gisants (Saint-Denis). La "Vierge de Pitié", dernière réalisation de l'énsemble, emprunte à l'iconographie des scènes de dépositions de croix ou de mises au tombeau, son voile retombant en avant du visage ainsi que ses mains croisées sur la poitrine. Dans le "tombeau de René de Birague", réalisé vers 1583, Germain Pilon reprend la tradition médiévale en peignant le bronze de l'orant tout en faisant disparaître presque entièrement le corps du défunt sous l'ample manteau aux plis profonds dont la longue traîne est aujourd'hui disparue. Dans les dernières années de sa vie, le relief en bronze de la "Déposition du Christ" (aujourd'hui conservé au Louvre), s'inspire de la Déposition du Christ exécuté vers 1544 par Jean Goujon (Louvre).


title: Seconde Renaissance française

text: Hugues Sambin est une figure artistique caractéristique de la Renaissance par la variété de ses centres d’intérêt et par l’étendue de ses talents. Il exerça une influence durable sur le répertoire ornemental de son temps.


title: Seconde Renaissance française

text: Comme beaucoup d’artistes de son époque, Hugues Sambin (1520-1601) réunit de nombreuses qualités : menuisier (ce terme désigne les artisans qui construisent les meubles), sculpteur, ingénieur hydraulique, architecte, décorateur ainsi que graveur.


title: Seconde Renaissance française

text: Bien qu'il travaille partout en France, il s’est vite imposé dans l’Est de la France, principalement à Dijon et Besançon pendant la seconde moitié du (où il obtient le titre ofﬁciel d’architecte). Il apparaît alors comme l'une des rares personnalités de la région capables de proposer des plans pour la réalisation de fortifications (Salins-les-Balins, Dijon) ou de projets pour divers chantiers urbains : on lui attribue notamment certaines maisons de Dijon dont l'Hôtel Fyot-de-Mimeure (1562), la maison Maillard (1561) ou encore la "porte du Scrin" de l'ancien Parlement de Bourgogne (1580). Malgré ces engagements, l'artiste parvient à conserver une intense activité dans la confection de meubles dont plusieurs exemples sont encore exposés dans les musées. Pour autant, on dispose d’assez peu d’éléments sur sa vie et un certain nombre d’œuvres lui sont attribuées sans être authentifiées avec certitude : une armoire à deux portes aux Arts décoratifs de Paris et au musée du Louvre (vers 1580), la table des Gauthiot d'Ancier au musée du Temps de Besançon et deux autres meubles au musée de la Renaissance d’Écouen et au Metropolitan Museum de New York.


title: Seconde Renaissance française

text: Né à Gray vers 1520 d’un père menuisier, de la Bourgogne d'Empire ou Franche Comté, il s'initie très tôt à l'art de la menuiserie et de la charpente, ainsi qu'à l'architecture. Durant l’année 1544, l'artiste travaille dans l'équipe des menuisiers du château de Fontainebleau, sous la direction du Primatice, et surtout avec le dessinateur Sebastiano Serlio, qui utilisent notamment la technique italienne du ""designo"".


title: Seconde Renaissance française

text: C'est à la suite de cette expérience que le jeune compagnon fait peut-être un voyage en Italie, car il montrera par la suite une parfaite connaissance de la sculpture et de l'architecture ultramontaine.


title: Seconde Renaissance française

text: Revenu à Dijon en 1547, il épouse la fille de Jean Boudrillet, maître menuisier, dont il reprend, quelques années plus tard, en 1564, la direction pratique de l'atelier après avoir été reçu entretemps maître menuisier en 1548. Il sera par ailleurs juré de la corporation à plusieurs reprises. À l'époque, l'activité la plus prospère de l'atelier Boudrillet reste la fabrication de meubles et d'armoires qui, sous l'influence d'Hugues Sambin, seront dès lors conçus suivant les codes graphiques du "designo" comme une véritable ""encyclopédie de l'architecture"" de son temps. Reconnu, l'artiste devient l’un des chefs de file de l’art du mobilier bourguignon, surtout actif pour de riches commanditaires de Bourgogne et de Franche-Comté. C'est ainsi qu'en 1550 la ville de Dijon lui commande trois statues pour l’entrée triomphale du duc d’Aumale.


title: Seconde Renaissance française

text: Poursuivant son activité de sculpteur, il termine peu avant 1560, la réalisation d'une œuvre sur le Jugement dernier, conçue pour orner le portique central de l'église Saint-Michel de Dijon, devenant par la suite, en 1564, surintendant et conducteurs des travaux effectués en vue de l'accueil du roi Charles IX à Dijon.


title: Seconde Renaissance française

text: Malgré tout, il semble que la mort de son beau-père en 1565 lui fasse perdre le contrôle technique de l'atelier de menuiserie : "Maistre Sambin" diversifie alors son activité à titre individuel, s'éloignant probablement de l'atelier Boudrillet, où il ne travaillera plus qu'occasionnellement. Désormais, de plus en plus fréquemment loin de Dijon, il travaille régulièrement en tant que particulier comme ""dessinateur, ornemaniste, ingénieur, architecte"."


title: Seconde Renaissance française

text: De passage à Lyon en 1572, il fait paraître un important recueil constitué de 36 planches gravées, intitulé ""Œuvre de la diversité des termes dont on use en architecture"", qui faisant preuve d’une imagination débridée, représente encore aujourd'hui un travail remarquable de classification des ordres d’architecture suivant le modèle antique. Ses activités le mènent quelques années vers les Pays-Bas espagnols, se faisant alors engager comme sculpteur et menuisier par le gouverneur de Luxembourg. C'est ainsi que son influence touchera non seulement les peintres de Bourgogne et de Lorraine, voire d'Allemagne du Sud, mais également des architectes et des décorateurs, à l'instar de Joseph Boillot ou Wendel Dietterlin.


title: Seconde Renaissance française

text: En 1571, l'artiste semble retourner momentanément en France-Comté puis en Bourgogne où il recevra le titre d'architecte de la ville de Dijon. En 1581, les gouverneurs de Besançon lui commandent la façade sur cour de l'ancien parlement de Besançon (actuel palais de justice) dont il supervise les tâches entre 1582 et 1587, tout en réalisant en parallèle les plans du toit à l'impériale de la tour de croisée de la collégiale Notre-Dame de Beaune, réalisé entre 1580 et 1588.


title: Seconde Renaissance française

text: On peut conclure qu'Hugues Sambin restera fortement influencé, tout au long de sa carrière, par son passage au sein des équipes de Fontainebleau. Le système ornemental élaboré par le Rosso et le Primatice notamment dans la galerie François, explose littéralement dans l'ensemble de son œuvre. Marqué pour toujours par ce court séjour bellifontain, ses racines bourguignonnes n’en demeurent pas moins présentes, s'exprimant notamment par sa prédilection pour certains ornements régionaux comme le fameux ""chou bourguignon" "ou encore l'emploi de rinceaux de lierre en lieu et place des traditionnels motifs d’acanthe.


title: Seconde Renaissance française

text: Parallèlement, les termes (éléments d’architecture sculptés, composés d’un buste humain se terminant en gaine) dessinés et sculptés par Hugues Sambin connaissent un grand succès en France, dans la seconde moitié du , en particulier à l’échelle du mobilier lyonnais, qui vient dès lors très semblable, du point de vue décoratif, au mobilier bourguignon : un véritable ""Style Sambin"" est ainsi né, marquant la seconde moitié .


title: Seconde Renaissance française

text: C'est par des comparaisons effectuées avec son recueil, qu'on a attribué à l'artiste non seulement tout meuble mêlant des termes à une accumulation de motifs ornementaux mais également, par extension, toute architecture au décor exubérant. Pour autant, il persiste d'assez grandes difficultés à prouver les commandes ou œuvres réalisées par Hugues Sambin et son atelier, car elles ont été imitées ou copiées sans vergogne y compris au sous le nom de ""Style Henri II"".


title: Seconde Renaissance française

text: Surnommé "opus lemovicense", l"'œuvre de Limoges" en latin, la technique de l'émail sur cuivre avait fait la fortune de cette ville aux et siècles, avec ses célèbres émaux champlevés, pseudo-champlevés ou cloisonnés. Après avoir connu un vif succès en Europe occidentale, la ville est touchée de plein fouet par la guerre de Cent Ans avant d'être mise à sac par les armées d'Édouard de Woodstock au mois de septembre 1370. La production semble alors avoir cessé pendant plus d'un siècle avant de réapparaître dans le dernier quart du siècle, mais selon une technique différente, les émaux sont désormais peints sur des plaques de cuivre. Sans que soient connues les circonstances de sa renaissance ni les liens éventuels avec des expériences réalisées au en France, en Flandre ou en Italie, la technique apparait d'emblée parfaitement maîtrisée. Les émaux peints devinrent, comme en leur temps les émaux champlevés, le monopole des ateliers limousins. L'émail peint devient, au , la spécialité presque exclusive des émailleurs de Limoges. Ils sont en effet les seuls à avoir tiré parti de la technique de l'émail peint pour faire de leurs créations les supports de représentations figurées.


title: Seconde Renaissance française

text: Si l'émail, qui ne résiste pas aux chocs, est adapté pour des objets de dévotion, il ne convient guère pour une vaisselle utilitaire : aiguières, coupes couvertes et assiettes sont donc des objets d'apparat, destinés à être exposés et à manifester, comme les pièces d'orfèvrerie ou les majoliques italiennes, la richesse, le raffinement et la culture de leur propriétaire.


title: Seconde Renaissance française

text: Les années 1530-1540 sont maquées par de nombreux changements et représente un véritable âge d'or. Le revers des plaques est désormais recouvert d'un "contre-émail" translucide. Dans la continuité du style Louis XII, les émailleurs perpétuent la production d'objets à caractère religieux mais se mettent à créer également de la vaisselle : coupes, salières ainsi que des objets d'usage personnel, comme des coffrets.


title: Seconde Renaissance française

text: La grisaille devient un mode privilégié d'expression et les thèmes profanes ou mythologiques font leur apparition. Enfin, le style de la Renaissance, connu par l'intermédiaire des gravures qui inspirent les compositions, est désormais adopté.


title: Seconde Renaissance française

text: L'étude des pièces, parfois signées, monogrammées ou marquées de poinçons, et les mentions relevées dans les archives limougeaudes, permettent de cerner les principales personnalités artistiques : Les Pénicaud, Colin Nouailher, Pierre Reymond ou Pierre Courteys. Toutefois des confusions demeurent en raison de fréquentes homonymies : Les initiales I.C. pourraient aussi bien recouvrir plusieurs "Jean Court" dit Vergier. Le rôle des collaborateurs et la production des ateliers secondaires reste assez peu documentés.


title: Seconde Renaissance française

text: L'émailleur le plus célèbre est Léonard Limosin, par la diversité et la qualité de sa production, en particulier ses remarquables portraits. Introduit par l'évêque de Limoges Jean de Langeac à la cour de France vers 1535, il travaille pour François et Henri II, et pour de grands personnages comme le connétable de Montmorency. À leur imitation, le goût pour l'émail touche une clientèle aristocratique


title: Seconde Renaissance française

text: Au milieu du , l'émail de Limoges devient l'une des premières ressources de richesse de la ville et ses productions appréciées dans toute l'Europe. C'est ainsi qu'un service, comportant une aiguière, un plateau et plusieurs coupes, réalisé pour la famille Tucher de Nuremberg, fut envoyé à Limoges entre 1558 et 1562 pour être émaillé dans l'atelier de Pierre Reymond, avant d'être monté par l'orfèvre Wenzel Jamnitzer.


title: Seconde Renaissance française

text: Dès le règne d'Henri II, on constate une réelle évolution avec des productions aux formes architecturales marquées, le plus souvent ornées d'incrustation de marbre et de plaques en camaïeu de bronze. Cette période marque d'ailleurs l'apparition de nouveaux meubles comme le caquetoire (ou caqueteuse), la chaise à bras, la chaise à vertugadin, le siège tenaille (également dit savonarole, ou faudesteuil) et le retour en force du siège pliant à piétement en X, apparus dès le (Trône en bronze du roi Dagobert).


title: Seconde Renaissance française

text: Ces créations de la Renaissance imitées dès le milieu du sous l'appellation style Henri II, fait qu'aujourd'hui les meubles authentiques sont devenus rares et restent extrêmement restaurés et modifiés.


title: The Something Rain

text: The Something Rain est le neuvième album de Tindersticks sorti le .


title: The Something Rain

text: Imprégné d'une mélancolie liée à la perte de plusieurs amis du groupe ces dernières années, Stuart Staples décrit toutefois cet album comme celui de la guérison.


title: The Something Rain

text: L'album débute avec "Chocolate", un long morceau parlé de 9 minutes écrit par Daniel Boulter. Celui-ci avait déjà composé "My Sister", un autre spoken word apparaissant sur le deuxième album du groupe, "Tindersticks".


title: The Something Rain

text: The Something Rain est considéré comme le dernier volet du troisième cycle d’albums des Tindersticks qui débuta avec "The Hungry Saw" en 2008, l'album des retrouvailles après les différents enregistrements solo de Stuart Staples.


title: The Something Rain

text: Site officiel de l'album


title: Schlechter

text: Schlechter est un patronyme porté par :


title: Le Petit Roi Macius, le film

text: Le Petit Roi Macius, le film est un film d'animation franco-germano-polonais sorti en 2007, réalisé par Jesse Sandor et Lutz Stützner.


title: Le Petit Roi Macius, le film

text: Le film est une adaptation du roman pour la jeunesse "Le Roi Mathias Ier" de l'auteur polonais Janusz Korczak, publié en 1923.


title: Le Petit Roi Macius, le film

text: Macius devient roi à neuf ans à la suite de la mort de son père le roi Stéphane. Erasmus, son précepteur, et ses amis Anton, Félix, Hanna et Clou-Clou, l'aident à déjouer les pièges du Général, qui souhaite profiter de la situation pour s'emparer du pouvoir.


title: Maître de Kanbun

text: Le maître de Kanbun (fl. c. 1660-1673) est un peintre japonais d'estampes sur bois et mentor de Hishikawa Moronobu, lequel est généralement considéré comme étant le créateur du genre "ukiyo-e".


title: Maître de Kanbun

text: En l'absence d’œuvres signées du maître de Kanbun, existantes ou ayant existé, il reste anonyme et connu seulement sous le pseudonyme que lui attribue le chercheur Richard Douglas Lane à cause de son activité durant l'ère Kanbun (1661–1673) selon le calendrier impérial japonais ("nengō").


title: Maître de Kanbun

text: La nature des relations entre le maître et Moronobu n'est pas claire et il existe un certain nombre de travaux attribués à l'un qui peuvent avoir été effectivement créés par l'autre, ou encore par un autre artiste. On sait si peu de choses sur le maître, qu'il n'est sûr qu'il y a une relation directe avec Moronobu ou si celui-ci est tout simplement influencé par l'œuvre du maître. En fait, les chercheurs ne sont même pas sûrs que les œuvres attribuées au maître de Kanbun sont d'une seule main ou si elles ont été créées par plusieurs artistes anonymes.


title: Maître de Kanbun

text: Environ cinquante livres sont attribués au maître de Kanshun, dont un certain nombre de pièces "shunga", de romans, de guide de voyage, d'anthologies de poésie, de pièces "jōruri" et de critiques de courtisans ("yūjo hyōbanki"). Le maître créé aussi des peintures et quelques-unes des premières xylographies sur feuilles uniques, c'est-à-dire non reliées en un livre illustré. La majorité de ces réalisations sont du genre "shunga" (images érotiques), et toutes, à l'exception des peintures, sont faites à l'encre noire monochrome avec un minimum de couleurs ajoutées à la main.


title: Maître de Kanbun

text: Son style est décrit comme « puissant, presque primitif, faisant preuve cependant d'une intensité dramatique dans la représentation qui devait influencer et soutenir l"'ukiyo-e" pendant les nombreuses décennies à venir ». Son influence majeure sont les scènes de genre populaires à l'époque, essentiellement constituées de scènes des activités quotidiennes des grandes villes du Japon, particulièrement à Kyoto et Edo.


title: Championnats de Tunisie d'athlétisme 1971

text: Les championnats de Tunisie d'athlétisme 1971 sont une compétition tunisienne d'athlétisme se disputant en 1971.


text: C'est la seule fois où Mohammed Gammoudi participe au m en championnat de Tunisie, au cours de cette édition marquée par un doublé de Mansour Guettaya (800 m et m) qu'il renouvelle quelques jours plus tard aux Jeux méditerranéens.


text: Au niveau des clubs, le Club africain (huit titres) l'emporte difficilement devant la Zitouna Sports (sept titres).


title: Manlio Morgagni

text: Manlio Morgagni (1879 – 1943) est un journaliste italien qui fut proche de Benito Mussolini, et qui devint l'un des hommes les plus importants du régime fasciste, à la tête de l'Agence Stefani, tout en étant administrateur du journal Il Popolo d'Italia. Manlio Morgagni est né en 1879 à Forlì, dans la province de Forlì-Cesena en Émilie-Romagne. Ex-militant syndical, il s'implique en politique et fait campagne en faveur de l'engagement de l'Italie dans la Première Guerre mondiale. Après-guerre, il devient conseiller municipal à Milan (1923-1926) puis vice-podestat de la cité (1927-1928), et président de la Commission d'embellissement de la ville. Il est également un membre influent du Sénat italien.


title: Manlio Morgagni

text: En 1924, grâce à son statut de fidèle de Mussolini, Manlio Morgagni devient le nouveau directeur de l'Agence Stefani. Les journaux doivent publier largement, à partir des années 1930, les premières mesures coloniales décidées par le régime, qui décide d'envahir l'Éthiopie.


title: Manlio Morgagni

text: En , il se rend à Paris avec l'espoir de hisser l'Agence Stefani au rang d'agence mondiale et de briser le trait qui lie les agences Associated Press, Reuters et Havas, estimant que la première ne doit pas diffuser de service mondial en Italie et que les deux autres doivent se contenter de diffuser des nouvelles de leur seul pays.


title: Manlio Morgagni

text: Pour ne pas le froisser, les autres acceptent la signature d'un "pacte à quatre", qui fera long feu. Il obtient alors un contrat qui lui donne le droit de collecter des nouvelles dans le monde entier.


title: Manlio Morgagni

text: Le , apprenant la chute de Mussolini, Manlio Morgagni se suicide, enfermé dans son bureau, d'une balle dans la tête.


title: Guillaume de Chalençon

text: Guillaume III de Chalencon-Polignac, mort le , est un évêque français du .


title: Guillaume de Chalençon

text: Il est le fils de baron Guillaume II de Chalencon-Polignac et de Catherine de La Motte Saint Jean, sa seconde épouse.


title: Guillaume de Chalençon

text: Guillaume de Chalencon est prévôt de la cathédrale du Puy, lorsqu'il succède en 1418 à Elias de l'Estrange comme évêque du de cette ville.


title: Guillaume de Chalençon

text: Sous son épiscopat, la cathédrale du Puy est visitée par Louis, roi de Sicile, accompagné d'Yolande, reine d'Aragon, ainsi que par le dauphin Charles, le futur Charles VII.


title: Guillaume de Chalençon

text: Sous son épiscopat est fondé, au Puy, le couvent de Sainte-Claire (1432), dont la première supérieure est sainte Colette, et la fondatrice, Claude de Roussillon, veuve d'Armand, vicomte de Polignac.


title: Championnats d'Europe de trampoline 2006

text: Les Championnats d'Europe de trampoline, tumbling et double mini-trampoline ont lieu à Metz en France du au .


title: Prima facie (droit)

text: Prima facie (terme dérivé du latin ') est une expression latine signifiant « de prime abord » ou au « premier regard ». La traduction littérale est « à la première face », "prima" étant la forme féminine de ' (« premier ») et "facies" signifiant « face » à l'ablatif absolu. En anglais juridique moderne, elle signifie qu'au premier examen, une affirmation semble évidente à partir des faits. Dans les pays soumis à la "common law", "prima facie" désigne une preuve qui, à moins d'être réfutée, suffit à prouver une proposition ou un fait précis.


title: Prima facie (droit)

text: Dans la plupart des procédures judiciaires, l'une des parties a la charge de la preuve, qui exige qu'elle présente des preuves "prima facie" pour tous les faits essentiels de son dossier. Si elle ne peut le faire, ses demandes sont rejetées sans que la partie adverse n'ait besoin de répondre. Une cause "prima facie" peut être insuffisante ; si une partie adverse présente d'autres preuves ou s'engage dans une défense affirmative (c'est-à-dire qu'elle reconnaît en partie les preuves de l'autre partie), la cause peut seulement être réconciliée lors d'un procès. Parfois, la présentation de preuves "prima facie" est appelée « monter un dossier ».


title: Prima facie (droit)

text: Par exemple, lors d'un procès pour meurtre, le ministère public a la responsabilité de présenter des preuves "prima facie" pour chaque élément du crime dont est accusé le prévenu. Dans ce cas, il lui faut présenter la preuve que la victime est vraiment morte, que les gestes du prévenu ont provoqué la mort et que le prévenu a agi avec préméditation. Si aucune des parties ne présente de nouvelles preuves, l'issue du procès est déterminée seulement par les preuves "prima facie", ou un manque de preuves.


title: Prima facie (droit)

text: Les preuves "prima facie" n'ont pas à être concluantes ou irréfutables. À ce stade du procès, on cherche seulement à savoir si l'une des parties possède un dossier suffisamment solide pour provoquer un procès, et pas si les preuves réfutent le dossier. Dans quelques pays, comme le Royaume-Uni, le procureur dans un procès criminel doit dévoiler toutes les preuves à la défense, y compris les preuves "prima facie". Le but de la doctrine "prima facie" est d'empêcher les adversaires d'émettre des accusations frivoles qui feraient perdre du temps à la partie adverse.


title: Birni N'Gaouré

text: Village de kourfareBirni N'Gaouré est une ville située dans la région de Dosso, au sud-ouest du Niger.


title: Birni N'Gaouré

text: « Birni », dérive du mot de langue haoussa pour une ville fortifiée.


title: Birni N'Gaouré

text: Birni N'Gaouré est une commune urbaine du département de Boboye, dans la région de Dosso au Niger. C'est le chef-lieu de ce département.


title: Birni N'Gaouré

text: Le Chef de canton actuel est Lamido Abdou Beidi.


title: Birni N'Gaouré

text: Birni N'Gaouré est située à environ 35 km à l'ouest de Dosso et 100 km au sud-est de Niamey, la capitale du pays.


title: Birni N'Gaouré

text: la ville est située dans le Dallol Bosso, un ancien cours d'eau, c'est ce qui explique que la nappe phréatique est très proche (environ 2 mètres, parfois moins). Le Boboye est une région très favorable aux cultures de contre saison. La population de la commune urbaine était estimée à habitants en 2011.


title: Bras-Fusil

text: Bras-Fusil est un lieu-dit de l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Il constitue un quartier de la commune de Saint-Benoît au sud du centre-ville.


title: Bras-Fusil

text: Le quartier a également son club de football du nom de l'ARC Bras Fusil.


title: Mésityle

text: Le terme mésityle désigne un groupe fonctionnel aromatique de formule brute (CH)CH-R. Ce groupe fait partie de la famille des aryles et est un dérivé du mésitylène par perte d'un atome d'hydrogène.


title: Mésityle

text: Le terme mésityle est encore accepté dans la nomenclature IUPAC. Toutefois si le cycle aromatique est substitué par d'autres groupes fonctionnels, ce terme ne peut plus être utilisé et les règles habituelles de la nomenclature sont à utiliser.


title: Beaufonds

text: Beaufonds est un lieu-dit de l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Il constitue un quartier de la commune de Saint-Benoît au sud-est du centre-ville. Il s'est constitué autour d'une usine sucrière, l'usine de Beaufonds. On y trouve également la distillerie de Rivière du Mât.


title: Natalia Karpenkova

text: Natalia Vladimirovna Karpenkova (), née le , est une gymnaste trampoliniste biélorusse.


title: Natalia Karpenkova

text: Natalia Karpenkova se classe en trampoline individuel et par équipe des Championnats du monde de trampoline 1994.


title: Natalia Karpenkova

text: En 1997, elle remporte la médaille de bronze continentale avec Galina Lebedeva en trampoline synchronisé.


title: Natalia Karpenkova

text: Aux Championnats du monde de trampoline 1998, Natalia Karpenkova prend la sixième place du trampoline individuel et la deuxième place par équipe. La même année, elle est médaillée d'argent avec Lebedeva en trampoline synchronisé aux Championnats d'Europe.


title: Natalia Karpenkova

text: Après une nouvelle médaille de bronze par équipe et une sixième place individuelle aux Mondiaux de 1999, elle participe aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney où elle obtient la cinquième place. Natalia Karpenkova obtient deux médailles aux Championnats d'Europe de 2000, l'une en or en trampoline synchronisé avec Galina Lebedeva et l'autre en argent par équipe.


title: Natalia Karpenkova

text: Sa dernière apparition internationale a lieu aux Championnats du monde 2001 ; elle s'arrête aux qualifications en trampoline individuel et prend la cinquième place par équipe.


title: Benzhydryle

text: Le terme benzhydryle désigne un groupe fonctionnel aromatique de formule brute (CH)CH-R. Ce groupe fait partie de la famille des aryles.


title: Benzhydryle

text: Le terme benzhydryle est encore accepté dans la nomenclature IUPAC. Les cycles aromatiques peuvent être substitués par d'autres groupes fonctionnels.


title: SNRC

text: Le Syndicat national de la restauration collective (SNRC), est une organisation patronale regroupant des sociétés de restauration collective. Il a été créé en 1963. Il est adhérent du Medef et membre fondateur de la Fédération européenne de la restauration collective concédée (FERCO). Il regroupe aujourd'hui 31 sociétés de restauration collective petites et grandes qui exercent leur activité dans le cadre d’une gestion concédée sur tout le territoire français.  Le SNRC est régulièrement consulté par les pouvoirs publics. Il participe à de nombreux groupes de travail, notamment sur des sujets de qualité et de nutrition, comme le Programme national nutrition santé (PNNS) ou le Conseil national de l'alimentation (CNA).


title: SNRC

text: Le SNRC poursuit plusieurs objectifs :


title: SNRC

text: Les représentants des entreprises adhérentes se réunissent régulièrement au sein de commissions thématiques, elles-mêmes composées de groupes de travail, pour confronter leurs expériences, définir des positions communes et être force de propositions.  Quatre commissions permanentes animent les travaux des adhérents, permettent de confronter leurs expériences, définir des positions communes et être force de propositions : L’Assemblée générale du SNRC se réunit une fois par an pour prendre toutes les grandes décisions du syndicat. Elle regroupe toutes les sociétés adhérentes.


title: SNRC

text: Le Conseil d’Administration se réunit deux fois par an. Il donne une place prépondérantes aux PME avec trois fonctions clés aux postes de vice-président, trésorier et secrétaire. La durée du mandat des administrateurs est de 3 ans (le Conseil sera renouvelé en ).


title: SNRC

text: L’activité de restauration collective en tant qu’activité de volume, génère des achats pour 8,8 milliards d’euros pour l’ensemble de la branche. C’est un débouché majeur notamment pour l’activité de fruits et légumes qui représentent près de la moitié des achats de produits frais. Elle écoule également un tiers des achats en produits de la mer de l’ensemble de la restauration hors foyer. Le secteur de la restauration collective concédée compte près de 80 000 salariés, dont 73 000 pour les seules sociétés adhérentes du SNRC (+6,5 % en 5 ans). Chaque année le secteur recrute 10 000 personnes. Ceci représente une création nette de 2 000 à 3 000 emplois dont plus de 90 % sont à durée indéterminée.


title: SNRC

text: Depuis sa création, le SNRC s’est associé à toutes les initiatives qui enrichissent la négociation collective par la négociation et le dialogue social. Ainsi, dès , le SNRC signe la première convention collective du secteur de la restauration. Depuis lors, plus de 60 accords et avenants sont venus enrichir cette convention collective : ils couvrent un vaste éventail de sujets : salaires, formation, égalité professionnelle, travail de nuit, santé au travail, prévoyance. Les deux derniers avenants ont été signés fin 2011 et portent sur les classifications des emplois et salaires, d’une part, et la grille de minima conventionnels, d’autre part. Après l’aboutissement de ces négociations, la pénibilité au travail est le grand chantier du dialogue social de la Branche. Le SNRC et trois Fédérations syndicales (FO, CFE-CGC, ET CFTC) ont abouti au terme de quatre années de travaux et de négociation à un accord sur un nouvel avenant à la convention collective du Personnel des entreprises de restauration de collectivités, avenant N°47 relatif aux classifications et aux salaires.


title: SNRC

text: La Charte d'engagements nutritionnels du SNRC a été signée en 2010.  Elle vise à définir un standard de qualité ambitieux qui améliore l'offre des repas proposés par les adhérents du syndicat.  Cette démarche montre de façon concrète l’attachement des adhérents du SNRC à être des partenaires de qualité des pouvoirs publics dans l’amélioration de la santé à travers la nutrition.  Les axes de progrès nutritionnels pris par les adhérents dans cette charte visent à intervenir : Les membres du syndicat se sont engagés à progresser sur six axes prioritaires : Des audits sont conduits régulièrement pour mesurer les progrès accomplis. Et des opérations sont organisées pour sensibiliser les différentes parties prenantes à la composition nutritionnelle des produits, aux habitudes de consommation ou encore aux efforts réalisés par les professionnels pour adapter leur organisation aux impératifs de santé publique.


title: SNRC

text: Dans le cadre d’un contrat de délégation d’un service public, le Code général des collectivités territoriales fait obligation au délégataire de produire des indicateurs de qualité de service.  Le SNRC a élaboré un tronc commun de 13 indicateurs représentatifs de la qualité de service en restauration collective, avec la volonté de proposer les indicateurs les plus pertinents, utiles, solides et vérifiables, tout en optimisant le coût de production des données elles-mêmes.  Ils s’organisent autour de 3 fonctions fondamentales du service de restauration :


title: SNRC

text: La commission juridique et fiscale du SNRC assure la représentation et le cas échéant la défense des intérêts de la profession devant ou au sein de toutes les instances publiques ou professionnelles qui sont susceptibles d’intervenir sur les cadres technique, réglementaire, légal, dans lesquels s’exerce le métier de restaurateur collectif. La commission juridique et fiscale est ainsi active en matière de :


title: Phénéthyle

text: Le terme phénétyle désigne un groupe fonctionnel aromatique de formule brute générale CH-CH-CH-R. Ce groupe fait partie de la famille des aryles. On préfère aujourd'hui le terme éthylbenzène ou 2-phényléthyle.


title: Phénéthyle

text: Le terme phénétyle est encore accepté dans la nomenclature IUPAC. Le cycle aromatique peut être substitué par d'autres groupes fonctionnels.


title: Trityle

text: Le terme trityle (abréviation de triphénylméthyle) désigne un groupe fonctionnel aromatique de formule brute (CH)C-R. Ce groupe fait partie de la famille des aryles.


title: Trityle

text: Le terme trityle est encore accepté dans la nomenclature IUPAC. Les cycles aromatiques peuvent être substitués par d'autres groupes fonctionnels.


title: Antoine de Chabannes (évêque)

text: Antoine de Chabannes, né en Auvergne et mort en septembre 1535, est un évêque français du , élu évêque du Puy en 1514.


title: Antoine de Chabannes (évêque)

text: Antoine est le fils de Geoffroy, seigneur de Lapalisse, et chambellan du roi, et de Charlotte de Prie, et le frère du maréchal Jacques II de Chabannes de La Palice. Antoine de Chabannes est chanoine du Puy, protonotaire apostolique et prieur de Saint-Martin-d'Ambierle, quand il est élu évêque du Puy en 1514. Il est le dernier évêque du Puy à être élu par le chapitre. Après le concordat de 1517, c'est le roi qui nomme les évêques et les abbés.


title: Antoine de Chabannes (évêque)

text: En 1523, il est arrêté par ordre de François, comme complice du connétable de Bourbon. Il est conduit prisonnier en Pierre-Encise, puis à Paris. Cependant, son innocence est reconnue. Il rentre en grâce et peut reparaître à la cour. En conséquence, il put présider le jubilé du Puy-en-Velay le . Comme évêque, Antoine de Chabannes effectue plusieurs réparations à la cathédrale. En 1533, il reçoit le roi François en pèlerinage au Puy.


title: SNRC (homonymie)

text: SNRC est un sigle pour:


title: Kaj Tiel Plu

text: Le groupe débute en 1986 en tant que duo au Forum international des jeunesses espérantistes de Castelfranco Veneto. Ensuite, et sous diverses appellations (Kordoj, Kataluna kvaropo), il se produit en Hongrie, Pays-Bas, Italie, Occitanie, Pays basque et Pays catalans, toujours dans le cadre discret des rencontres de jeunes espérantistes. Plus tard, le duo devient quartet avec la venue de Josep Maria Milla et Carles Vela et, en 1998, à l'occasion du Congrès mondial d'espéranto de Montpellier, le groupe intègre des nouveaux musiciens et étend ses concerts vers un public non espérantiste.


title: Kaj Tiel Plu

text: En , Kaj Tiel Plu a édité trois albums ainsi qu'un recueil de chansons catalanes en espéranto, "Fajreroj" (1989).


title: Gisbert Combaz

text: Gisbert Combaz, né à Anvers le et mort à Saint-Gilles le , est un juriste et affichiste belge, également peintre, illustrateur et lithographe.


title: Gisbert Combaz

text: Gisbert Combaz étudie le droit à l'université libre de Bruxelles et en sort en 1891 avec le titre de docteur.


title: Gisbert Combaz

text: Il s'inscrit en 1893 à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles.


title: Gisbert Combaz

text: De 1898 à 1939 Combaz est professeur à l'École des arts décoratifs et industriels d'Ixelles et entre 1912 et 1940, professeur de composition décorative à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles.


title: Gisbert Combaz

text: Sinologue réputé, il donne la priorité à une carrière d'enseignant et de chercheur après 1910.


title: Gisbert Combaz

text: L'artiste fut l'un des principaux défenseurs de l'Art nouveau belge.


title: Gisbert Combaz

text: Dessinateur des affiches pour le salon "La Libre Esthétique", le style personnel de Gisbert Combaz est toujours reconnaissable aujourd'hui par ses références à la calligraphie et aux estampes Japonaises. L'influence du cloisonnisme et du pointillisme y est également perceptible.


title: Gisbert Combaz

text: Il a dessiné des couvertures de livres, des cartes postales, des drapeaux et même des meubles.


title: Gisbert Combaz

text: Dans les années 1930, il a publié, conjointement avec René Grousset, Henri Maspero et Paul Pelliot, nombre de publications sur l'art oriental. Il a écrit, entre autres, plusieurs articles pour les "Annales" de la Société d'archéologie de Bruxelles.Le , Gisbert Combaz épouse Marthe Verhas. De cette union naîtront trois enfants, l'architecte Jean Combaz né en 1896, Suzanne en 1897 et Denise en 1903.


title: Golos (ONG)

text: Golos (, "La Voix", "Organisation civile de défense des droits et des libertés") est une organisation non gouvernementale russe fondée en 2000.


title: Golos (ONG)

text: Elle a été dirigée par Gregory Melkoyants et dispose de plusieurs implantations régionales, notamment Tcheliabinsk, Nijni Novgorod et Barnaoul. Sa dirigeante actuelle est Lilia Shibanova. Elle a en 2011 retenu l'intérêt des médias occidentaux pour avoir refusé, à son arrivée à Moscou, de laisser contrôler son ordinateur portable par les services des douanes - qui lui a été confisqué par la suite- et avoir été retenue plusieurs heures pour cette raison.


title: Golos (ONG)

text: Golos a été condamnée à une amende de sept cents euros pour avoir publié des sondages cinq jours avant les Élections législatives russes de 2011, ce qui est interdit en Russie. L'ONG a démenti ces accusations. À cette période, son site internet est piraté par attaque par déni de service.


title: Golos (ONG)

text: Elle est financée entre autres par le National Endowment for Democracy, l'USAID, par le gouvernement des États-Unis à l'occasion des élections de 2012, et par la Commission européenne pour euros . Ainsi, fin , Mark Toner, le Porte-Parole du Département d'État américain, affirmait que Golos aurait une part d'un budget de 9 millions de dollars destinés aux élections en Russie. Golos fait partie des contacts de l'USAID pour sa politique de Genre.


title: Golos (ONG)

text: Le , l'ONG russe Memorial, elle-même financée par la fondation américaine National Endowment for Democracy (NED), publie un communiqué de soutien à Golos face aux attaques des médias contrôlés par le Kremlin:


title: Pont-canal de Minden

text: Le pont-canal de Minden est un pont-canal près de Minden, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne). Il est en fait constitué de deux ponts-canaux parallèles, qui font passer le Mittellandkanal au-dessus de la Weser. Le plus ancien des deux ponts n'est plus utilisé pour la navigation. C'est, après le pont-canal de Magdebourg, le deuxième plus long pont-canal d'Europe.


title: Pont-canal de Minden

text: Le pont-canal fait partie d'un carrefour de voies d'eau () : le Mittellandkanal est en effet relié à la Weser par deux branches. Le premier pont-canal, au-dessus de la Weser, fut construit en 1914. C'est une construction en béton d'une longueur de 370 m. En 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, il fut détruit par l'armée allemande qui battait en retraite. En 1949, le pont rénové fut remis en service. Le tonnage des bateaux grandissant au fil des ans, le canal devint trop petit. En 1993, les travaux de construction d'un nouveau pont débutèrent ; c'est un pont d'acier, qui fut mis en service en 1998.


title: Pont-canal de Minden

text: La connexion nord du canal est, à l'est du pont-canal, le plus court lien entre le Mittellandkanal et la Weser. Sa longueur de 1,2 km rend possible l'approche de l'Abstiegsthafen.


title: Le Caveau de la terreur

text: Le Caveau de la terreur (connu aussi sous le nom "Les Contes de la crypte : Le Caveau de la terreur") (titre original : , mais aussi connu sous le nom de ou encore ) est un film britannique à sketches d'horreur réalisé par Roy Ward Baker, sorti en 1973. Il s'inspire d'histoires publiées dans des comics édités par EC Comics.


title: Le Caveau de la terreur

text: Ce film se compose de 5 histoires ("Midnight Mess", "The Neat Job", "This Trick'll Kill You", "Bargain in Death" et "Drawn and Quartered", adaptées de bandes dessinées horrifiques provenant des comics Shock SuspenStories ("The Neat Job") et Tales from the Crypt pour les 4 autres histoires) encadrées par une introduction et un épilogue. Le film contient beaucoup plus d'humour, noir ou décalé, que son prédécesseur "Histoires d'outre-tombe".


title: Le Caveau de la terreur

text: Le film a été adapté sous la forme d'un roman écrit par Jack Oleck.


title: Mr Bean

text: Mr Bean est une série télévisée britannique en 15 épisodes de 24 minutes, créée par Rowan Atkinson et Richard Curtis, et diffusée entre le et le sur le réseau ITV. En France, la série a été diffusée à partir de 1993 sur Arte en version originale, puis dès le en version doublée sur France 3 le dimanche soir à jusqu'au puis rediffusée sur Gulli, France 4, Paris Première, Téva et Boomerang. En Belgique, elle a été diffusée sur la RTBF et en Suisse sur la TSR.


title: Mr Bean

text: Elle met en scène le personnage de Mr Bean, créé par Rowan Atkinson (qui joue lui-même le rôle de Mr Bean) alors qu'il était à l'université. Il s'agit, comme le décrit son créateur, d'un pour qui tout événement de la vie de tous les jours devient une source d'ennuis et prend parfois des proportions insoupçonnées. Il se caractérise également par sa tendance à trouver une solution totalement improbable à ses problèmes. La perversité propre à l'humour infantile lui procure un plaisir sadique à déclencher des catastrophes, comme vandaliser son quartier, empoisonner ses amis ou provoquer des accidents de la route, etc.


title: Mr Bean

text: La série a connu de bonnes audiences au Royaume-Uni ( lors de la diffusion du cinquième épisode en 1992) et a été récompensée au festival de la Rose d'or. Diffusée dans 200 pays, la série a donné lieu à deux films ("Bean" et "Les Vacances de Mr Bean") ainsi qu'à une série animée. En 2012, Rowan Atkinson retrouve le costume de Mr Bean à l'occasion des Jeux olympiques de Londres.


title: Mr Bean

text: La série met en scène Mr Bean, accompagné par son ours en peluche Teddy, qui doit faire face à des situations inattendues (échange de pantalons ou crise cardiaque d'un passant par exemple). Il a également un certain don pour rendre compliquées certaines choses pourtant simples comme se préparer un sandwich, repeindre son appartement ou préparer ses bagages. Avec une absence presque totale de dialogue, ses aventures reposent sur ses prouesses comiques. Il ne respecte les règles que lorsque cela l'arrange ; ainsi, il s'habille dans sa voiture alors que celle-ci est en circulation, il provoque une bagarre entre plusieurs personnes pour avancer plus vite dans la file d'attente de l'hôpital, il coupe le sapin municipal car il n'en a pas trouvé dans les magasins, il porte sur lui des légumes ou du poisson pour tester les articles qu'il souhaite acheter en grande surface, il veut resquiller pour prendre un train car il n'a plus de billet pour sortir, il utilise un énorme pétard pour repeindre son appartement, il cause une explosion lors des journées « portes ouvertes » d'une école...


title: Mr Bean

text: Le personnage de Mr Bean a été développé alors que Rowan Atkinson étudiait pour sa maîtrise en ingénierie électrique au Queen's College d'Oxford. Un sketch mettant en scène Bean a été présenté au Edinburgh Fringe au début des années 1980. Un personnage similaire appelé Robert Box, également joué par Atkinson, est apparu dans la sitcom "" d'ITV en 1979, qui comportait également des routines utilisées dans le film de 1997.


title: Mr Bean

text: L'une des premières apparitions de Bean a eu lieu au festival d'humour "Juste pour rire" à Montréal, Québec, Canada, en 1987. Lorsque les coordinateurs du programme l'ont inscrit au programme du festival, Atkinson a insisté pour qu'il se produise dans le programme francophone plutôt que dans le programme anglophone. Comme il n'y a aucun dialogue en français dans son spectacle, les coordinateurs de programme ne comprennent pas pourquoi Atkinson veut se produire dans le programme francophone. Il s'est avéré que le numéro d'Atkinson au festival était une plateforme de test pour son personnage et qu'il voulait voir comment la comédie physique de son personnage se comporterait sur une scène internationale avec un public non anglophone.


title: Mr Bean

text: Le nom du personnage n'a été décidé qu'après la production du premier épisode ; un certain nombre de noms influencés par les légumes, tels que « Mr. Cauliflower », ont été explorés. Atkinson a cité le personnage comique précédent Monsieur Hulot, créé par le comédien et réalisateur français Jacques Tati, comme inspiration sur le personnage. Atkinson a également cité l'influence de Peter Sellers, qui avait déjà joué des personnages similaires d'« imbécile », notamment Hrundi Bakshi dans ' (1968) et l'inspecteur Clouseau dans les films de "La Panthère rose". D'un point de vue stylistique, Mr Bean est également similaire aux premiers films muets, s'appuyant purement sur la comédie physique avec Mr Bean parlant très peu (bien que, comme d'autres sitcoms en direct de cette période, il y ait des rires enregistrés). Cela a permis à la série d'être vendue dans le monde entier sans aucune modification significative des dialogues. En , Atkinson déclare au ' son intention de retirer le personnage, déclarant que « quelqu'un dans la cinquantaine avec une attitude d'enfant, c'est un peu triste. » En 2016, cependant, Atkinson change d'avis expliquant qu'il ne se retirerait jamais du rôle de Mr Bean. Cependant, nouveau revirement de situation en où Rowan Atkinson affirme de nouveau vouloir abandonner son personnage qu'il qualifie de « stressant » et « épuisant ».


title: Mr Bean

text: Mr Bean, le personnage principal excentrique un peu lourdaud, parfois ingénieux, et souvent égoïste mais qui sait aussi se montrer affectueux (en particulier envers son ours en peluche). Il vit à Highbury, dans le nord de Londres, où il occupe un petit appartement. Il porte généralement un costume marron en tweed, une cravate rouge, un pantalon marron trop court, qu'il échangera involontairement aux vestiaires avec un pantalon plus petit, et se retrouvera avec la braguette ouverte devant la Reine ou une policière. Mr Bean est peu loquace, et s'exprime généralement en grommelant des paroles plus ou moins compréhensibles. On ne connait ni son prénom ni son métier, mais il est à plusieurs reprises suggéré (sur des lettres notamment) que son prénom est tout simplement Mr. À partir du deuxième épisode, Mr Bean tombe du ciel durant le générique, dans les épisodes 2 et 3 sur un fond noir, puis à partir de l'épisode 4 de nuit dans une rue. À la fin de deux épisodes, il est aspiré par un rayon dans cette même rue, laissant supposer qu'il est quelqu'un de différent comme le serait un extra-terrestre, parachuté dans un monde dont il ne comprend ni ne maîtrise tous les codes. Dans le première adaptation cinématographique, Bean apparaît sur son passeport dans le champ « prénom » et on le voit employé comme gardien à la National Gallery.


title: Mr Bean

text: Dans la séquence titre de l'épisode deux, Mr Bean tombe du ciel dans un rayon de lumière accompagné d'un chœur chantant "Ecce homo qui est faba" qui a été chanté par le chœur de la cathédrale de Southwark en 1990. La séquence d'ouverture était initialement en noir et blanc dans les épisodes deux et trois, ce qui était destiné par les producteurs à montrer son statut d'« homme ordinaire mis sous les projecteurs. » Cependant, les épisodes suivants montrent M. Bean tombant du ciel nocturne dans une rue déserte de Londres, avec la cathédrale Saint-Paul en toile de fond. À la fin des épisodes 3 et 6, on le voit également être aspiré vers le ciel dans les scènes d'arrière-plan respectives (la scène noire de l'épisode 3 et la scène de la rue de l'épisode 6). Concernant le générique de début, Atkinson a reconnu que Bean « a un aspect légèrement extraterrestre. » Dans l'épisode "Double Trouble" de "Mr Bean, la série animée", son aspect extraterrestre a été utilisé dans une intrigue dans laquelle il est emmené à l'intérieur d'un vaisseau spatial avec des extraterrestres qui lui ressemblent exactement et ont même leurs propres peluches. Dans un hommage évident vers la fin, les extraterrestres le renvoient chez lui dans un faisceau de lumière et de musique similaire à l'ouverture de la série originale "Mr Bean". Il n'est pas précisé si Bean est un extraterrestre.


title: Mr Bean

text: Teddy est l'ours en peluche de Bean, qui le considère comme un ami. Marron sombre et souvent abîmé, il est parfois considéré vivant par Bean qui lui parle, lui laisse une paille pour qu'il puisse respirer avant de le passer à la machine à laver, entrouvre la vitre lorsqu'il le laisse dans la voiture, lui offre des lunettes pour lire une bande-dessinée d'Astérix ou lui offre un cadeau à Noël, un bouton qui lui servira d'œil car il n'en avait qu'un seul auparavant. Il lui fait même passer un concours de dressage d'animaux (remporté d'ailleurs car Teddy est « obéissant », propulsé à l'aide d'une laisse...) Cependant, il arrive à Teddy de subir des traitements plus douloureux, comme lorsqu'il sert de brosse à peinture, ou qu'il est décapité. Il est souvent aperçu dans la chambre de Bean, notamment dans l'épisode de la lampe. Il dort le plus souvent dans un tiroir du bureau de Mr Bean, à côté du lit de ce dernier. Pour l'« endormir », Mr Bean l'hypnotise.


title: Mr Bean

text: Après la fin de la série, Teddy a été donné par Atkinson au musée des ours en peluche de Gyles Brandreth à Stratford-upon-Avon. En 2008, alors que le musée mettait la clé sous la porte, Teddy a été vendu aux enchères pour .


title: Mr Bean

text: La voiture vert citron de Mr Bean est une Mini British Leyland 1000 Mark 4 qui occupe une telle place dans les épisodes qu'elle est finalement l'un des personnages de la série. Dans le premier épisode, il s'agit d'une Mini 1000 orange qui finit dans un fossé durant le générique. Ensuite, la voiture est jaune (verte acide) et noire. La voiture a été le théâtre de plusieurs morceaux de bravoure, comme lorsque Mr Bean s'habille tout en la conduisant pour arriver à l'heure chez le dentiste ou qu'il la conduit depuis un fauteuil installé sur le toit après ses achats lors des soldes de janvier. Mr Bean prend soin de sa sécurité, utilisant plusieurs clés pour l'ouvrir et la fermant à l'aide d'un cadenas. Il en emporte également régulièrement le volant.  Durant la série, Mr Bean se montre également continuellement agressif envers une autre voiture, une Reliant Regal bleue à trois roues jusqu'à aller à lui prendre sa place en la poussant dans un ravin lors de l'épisode Mr Bean (épisode pilote) ou sur le côté de la route ("Les Malheurs de Mr Bean").


title: Mr Bean

text: Lors de l'épisode "Mr Bean retourne à l'école", la voiture finit écrasée par un char d'assaut lors d'une démonstration militaire. Après un épisode d'absence, la voiture de Mr Bean revient pour les deux derniers épisodes. Trois Minis peints en vert et noir ont été utilisés dans la série, ainsi que deux autres peints avec la même combinaison de couleurs mais sans moteur qui ont été écrasés par un char d'assaut dans l'épisode "Mr Bean retourne à l'école". Pendant le tournage, de nombreuses pièces ont été échangées d'une voiture à l'autre, notamment les capots, les enjoliveurs, les grilles, les volants, les feux arrière, occasionnellement la porte du conducteur et les housses de siège.


title: Mr Bean

text: Pour promouvoir "Mr Bean, la série animée", une réplique de la Mini portant le numéro d'immatriculation DRW 221T a été utilisée. Cette Mini est actuellement exposée au Musée automobile de Beaulieu.


title: Mr Bean

text: Depuis l'épisode pilote, M. Bean a une longue querelle avec le conducteur invisible d'une Reliant Regal Supervan III à trois roues, de couleur bleu clair, datant de 1972. (immatriculation GRA 26K), qui se fait généralement renverser, sortir de sa place de parking et ainsi de suite par Bean dans sa Mini, qui n'est généralement pas conscient des résultats. Ces mésaventures sont également devenues un gag récurrent tout au long de la série. Dans l'épisode "Le Mini-golf de Mr Bean", Bean fait de l'auto-stop et la Reliant s'arrête pour lui, mais Bean, qui reconnaît la voiture, fait semblant de ne pas la voir jusqu'à ce qu'elle parte.


title: Mr Bean

text: La Reliant réapparaît dans "Mr Bean, la série animée" sous l'immatriculation DUW 742, à nouveau victime de Mr Bean dans sa Mini. Dans l'épisode "Young Bean", l'identité du conducteur de la Reliant est révélée pour la première fois. Dans l'épisode "Car Wars", après avoir été maltraité par Mr Bean pendant de nombreuses années, le conducteur se met en colère et en a assez, et décide de se venger en lui faisant goûter à sa propre médecine.


title: Mr Bean

text: Irma Gobb (joué par Matilda Ziegler) est l'amie de Mr Bean. Elle représente la seule « véritable amie humaine » de Mr Bean. Il la décevra souvent à la suite de quiproquos comiques, mais ayant bon fond il essaiera toujours de se faire pardonner. Dans l'épisode "Joyeux Noël, Mr Bean", on voit qu'elle est amoureuse de lui et saute de joie lorsqu'elle le voit entrer dans une bijouterie pour acheter une bague. Elle passe la soirée de Noël chez lui et lui offre une maquette de bateau qui plaît beaucoup à Mr Bean. Irma pleurera quand elle verra que Mr Bean a acheté non pas la bague mais la photo d'un couple au-dessus de l'écrin qui faisait office de publicité dans la bijouterie. Mr Bean tentera de se faire pardonner en lui présentant un écrin. Irma est pleine de joie, ouvre l'écrin qui contient non pas une bague mais un crochet pour tableau. Plus que déçue, elle part en claquant la porte, ainsi Mr Bean conclura la scène en disant d'un air triste : « Je crois qu'elle n'a pas aimé mon cadeau ».


title: Mr Bean

text: Dans l'ouvrage "", il est révélé que Bean a fait la rencontre d'Irma Gobb dans une bibliothèque municipale. Ziegler a également joué une serveuse, une mère et une policière.


title: Mr Bean

text: Parmi les autres personnages, citons Hupert et Rupert qui sont deux amis de Mr Bean. Ils sont invités chez lui le pour le réveillon de la nouvelle année 1994. Mr Bean a confectionné des chapeaux en papier journal, quatre, un pour lui avec un B, un pour son ami moustachu avec un H, un pour son ami portant des lunettes avec la lettre R et un pour son ours en peluche avec un T comme Teddy.


title: Mr Bean

text: La série se déroule aussi bien en intérieur qu'en extérieur. Au fil des épisodes, Mr Bean change deux fois de logement. Si dans les épisodes 4 à 6, il loge dans une petite chambre de bonne sans salle de bain, il loge ensuite dans un petit deux pièces dans l'épisode 7 pour finalement habiter un appartement un peu plus grand dans les épisodes 10 et 13. Dans l’épisode du fauteuil au-dessus de sa voiture, le lieu de tournage est St John’s Road, dans le quartier Clapham Junction dans le sud de Londres. Le doublage en français, réalisé par le studio Synchro-Vidéo, est en fait une piste "voice-over" se superposant aux voix anglaises. Quand ce n'est pas le cas, c'est toute la bande son qui est coupée sur les passages doublés. C'est Guy Chapellier qui est crédité pour la voix française de Mr Bean. La comédienne qui double le personnage d'Irma Gobb n'est pas créditée dans le générique de fin. L'édition DVD de la série ne comporte cependant que la version originale sous-titrée. Au Québec, la version doublée n’a jamais été montrée et seule une version sous-titrée est diffusée. Ceci est probablement dû au fait que très peu de personnages parlent et que la série repose plus sur l’humour visuel que sur les dialogues.


title: Mr Bean

text: L'accompagnement musical de "Mr Bean" diffère des autres comédies puisque le générique, écrit par Howard Goodall, est chanté par la chorale de la cathédrale de Southwark. Les paroles sont en latin :


title: Mr Bean

text: Goodall a également écrit des accompagnements musicaux pour les divers épisodes. Dans l'épisode "Le Mini-golf de Mr Bean", on entend sur une stéréo de voiture l'air choral de Goodall pour une autre comédie de Richard Curtis, '. Dans "Joyeux Noël, Mr Bean", alors qu'il joue avec les figurines des et la crèche, il fredonne ', qui a été cité dans le thème de "".


title: Mr Bean

text: Mr Bean est apparu dans le clip d'un single de 1991 destiné à collecter des fonds pour Comic Relief, interprété par Hale et Pace, intitulé '. Mr Bean est également apparu dans le clip du single de Boyzone, ', qui était la chanson thème principale de la première adaptation cinématographique.


title: Mr Bean

text: Mr Bean a également réalisé un disque Comic Relief en 1992, intitulé ' et crédité à '. Il s'agit d'une reprise de la chanson du même nom d'Alice Cooper, qui a atteint la place du classement des singles britanniques.


title: Mr Bean

text: Malgré le fait que les épisodes aient été doublé en français pour la diffusion télé, les 3 volumes en DVD ne comportent que la version originale sous-titrée.


title: Mr Bean

text: Rowan Atkinson a régulièrement participé à des sketches spéciaux à l'occasion de la journée Red Nose (l'équivalent du Téléthon français). Par exemple en 2007, un sketch spécial où Mr Bean endosse le rôle d'un invité à un mariage et en 2015, à l'occasion des 25 ans du début de la série, Mister Bean assiste à des funérailles.


title: Mr Bean

text: Rowan Atkinson retrouve le costume de Mr Bean à l'occasion des Jeux olympiques de Londres : il y fait un sketch sur le thème du film "Les Chariots de feu", tout en jouant du synthétiseur. Cantonné à ne jouer qu'une seule et même note durant toute la représentation, il se prend en photo avec son téléphone portable, cherche un mouchoir en papier dans un sac, tout en utilisant la pointe d'un parapluie comme prolongement de son doigt et finalement, se met à rêvasser et en oublie sa partition.


title: Mr Bean

text: Mr Bean retrouve une nouvelle jeunesse grâce à la série d'animation de 2012, exposant peu de dialogue. La série, composée de 26 épisodes (avec 2 segments chacun), a étendu le nombre de personnages de la série, tels que la concierge peu aimable de Mr Bean, Mrs. Wicket, et son chat, Scrapper. Rowan Atkinson a doublé la voix de son propre personnage, et toutes les actions de son personnages sont tirées de lui-même. Les voix respectives des autres personnages sont tenues par Jon Glover, Rupert Degas, Gary Martin et Lorelei King.


title: Mr Bean

text: Rowan Atkinson accepta d'enfiler son costume de Bean pour plusieurs publicités entre 1999 et 2000 pour la marque Fujifilm.


title: Mr Bean

text: Le premier épisode remporte la Rose d'or, ainsi que deux autres prix importants au Festival du divertissement léger de la Rose d'or de Montreux en 1991. Au Royaume-Uni, l'épisode "The Curse of Mr. Bean" a été nommé pour un certain nombre de prix BAFTA : « Meilleur programme de court divertissement » en 1991, « Meilleure comédie » (programme ou série) en 1991, et Atkinson a été nommé trois fois pour « Meilleure performance de court divertissement » en 1991 et 1994.


title: Henri Zislin

text: Henri Louis Constantin Zislin (né le à Mulhouse, alors rattachée à l'Allemagne ; mort le dans le arrondissement de Paris) est un journaliste et un caricaturiste politique dont toute l’œuvre est animée d'un patriotisme alsacien indéfectible.


title: Henri Zislin

text: Fils de Constantin Zislin, né à Sausheim, et de sa femme Louise, née Würth, il fut le camarade de classe d’Albert Schweitzer puis développa ses talents à l'école de dessin de la société industrielle de Mulhouse et étudia le dessin industriel avant de travailler dans l'atelier de dessin industriel de son père. À partir de 1903, il commença ses caricatures politiques dans le magazine "D'r Klapperstei" (allusion au Klapperstein), qui devait paraitre jusqu'en 1905. Autodidacte, il acquit par lui-même les compétences artistiques nécessaires. En 1905, il publia la brochure "Das Elsass als Bundesstaat" (L'Alsace en tant qu'État fédéral) dans laquelle il réclamait l'autonomie de sa région natale. La brochure fut interdite et Zislin fut condamné à une peine de prison. En France on le célébra comme un héros pour s’être engagé en faveur de la liberté de la presse et pour l'idée de l'Alsace française et il y devint plus célèbre que dans son pays d’origine. De 1907 à 1914 il publia une revue de douze pages intitulée "Dur's Alsace" (À travers l’Alsace en alsacien). Chacune des 190 éditions comptait de dix à douze dessins de lui et ce travail lui valut d’être emprisonné six fois. Pendant la Première Guerre mondiale, il travailla pour les rapports de guerre de l'armée française imprimés à l’intention de la population alsacienne. Sur les 194 éditions, il réalisa 156 pages de couverture - pour la plupart des aquarelles. Durant le conflit, il illustre également de nombreuses cartes postales humoristiques. Après la guerre, il fit des caricatures contre le mouvement autonomiste alsacien. Dans l'Alsace désormais française, il trouvait que la lutte pour l'autonomie qu'il avait soutenue sous la domination allemande n’avait plus de raisons d’être. Ses dessins utilisaient les clichés habituels de son époque ; ils montraient des Allemands mal habillés avec barbe et lunettes d’or et c’étaient toujours eux qui mouraient ; jamais les Français, toujours vêtus avec élégance. Par ses objectifs, il était très proche de Hansi, son ainé de deux ans. On a rapproché son style de celui de Caran d'Ache À Mulhouse, une rue porte son nom.


title: Curcuma amada

text: Curcuma amada (Curcuma Gingembre-Mangue) est une plante herbacée rhizomateuse vivace du genre "Curcuma" de la famille des Zingibéracées.


title: Curcuma amada

text: Son rhizome est très semblable à celui du Gingembre mais a un goût de mangue crue.


title: Curcuma amada

text: En Inde du Sud il est utilisé pour faire des condiments.


title: La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

text: La Tentation de saint Antoine, également appelé Le Petit saint Antoine, est un tableau attribué au peintre néerlandais Jérôme Bosch. Il est actuellement exposé au musée du Prado, à Madrid.


text: Saint Antoine l'abbé, est représenté ici méditant au milieu d'un paysage ensoleillé près de la souche d'un arbre mort. Saint Antoine est un personnage récurrent dans l’œuvre de Bosch, et est représenté sur quinze tableaux peints par l'artiste. Représenté dans un environnement de solitude et de tentation dans lequel le saint a vécu pendant plus de vingt ans. Bien que ce tableau diffère significativement des autres représentations de saint Antoine par Bosch, telles que celle du triptyque de saint Antoine (exposé à Lisbonne), il comprend néanmoins les attributs traditionnels associés à saint Antoine, le traditionnel habit d'abbé marron foncé brodé de la lettre grecque « Τ » (tau) et le porc à ses côtés.


text: En contraste avec les tableaux précédents comprenant une représentation de saint Antoine, cette version de "La Tentation de saint Antoine" représente un abbé plus calme, apaisé, dans une posture méditative. Les environs sont calmes et évoquent un sentiment de tranquillité. Le porc qui repose à ses côtés fait penser à un animal domestique. Représentés ailleurs sous la forme de démons, les créatures de tentation ressemblent ici davantage à des gobelins et ne troublent pas le sentiment d'harmonie et de sérénité qui se dégage du tableau. L'esprit contemplatif évoque le proverbe du mystique du , Ruisbroeck : "« En contemplation et en dévotion, et en joie devant l'harmonie des objets et des êtres. »"


text: L'attribution de ce panneau de très bonne qualité à Bosch est controversée. Les couleurs dominantes, jaune et vert, sans aucun rouge, sont étonnantes. La composition, peu ouverte, contraste aussi avec la manière habituelle des tableaux attribués à Bosch dans lesquels on trouve de larges échappées. Le point de vue du spectateur est plus bas qu'à l'ordinaire. Il ne s'agit pas d'un fragment, puisque les quatre bords non peints existent encore, mais peut-être d'un volet.


text: Fondé en 2010, le Bosch Research and Conservation Project (BRCP), un groupe international de spécialistes, a également remis en question l'attribution à Bosch. En réaction à cette désattribution, le Prado a décidé ne prêter ni ce tableau ni "La Lithotomie" (autre œuvre considérée comme non-autographe par le BRCP) à l'exposition organisée à Bois-le-Duc en 2016.


text: Vers la fin du Moyen Âge ravagé par les guerres et les maladies, apparaît le culte florissant des saints et de leurs reliques. Saint Antoine, souvent représenté en vieillard barbu était particulièrement vénéré et protégeait de l’ergotisme. L’ergot est un parasite du seigle (dont la farine sert à la fabrication du pain), ce champignon provoque une gangrène douloureuse (appelée « feu de saint Antoine »), des hallucinations voire des psychoses perçues à l’époque comme des manifestations diaboliques. Saint Antoine était aussi le saint protecteur des animaux d’élevage et particulièrement du porc. Dans ce tableau, on peut repérer des références à "La Légende dorée" de Jacques de Voragine () qui racontait les tentations du saint dans le désert d’Égypte.


text: Le tableau, enchâssé à l'origine dans un cadre en arc de cercle, est l'une des œuvres tardives de Jérôme Bosch, peint probablement après 1490. Après l'avoir acquis, le roi Philippe II d'Espagne l'envoie au Monasterio de El Escorial près de Madrid. De là, le tableau entre au musée du Prado, en tant qu’œuvre appartenant aux collections royales.


text: "Le Petit saint Antoine", par opposition au « grand » "saint Antoine" de Lisbonne, présente une vision plus calme des tentations.