title: Mohsen Fakhrizadeh

text: Dans le cadre de leurs travaux de vérification du programme nucléaire iranien dans les années 2000, l'AIEA demande à plusieurs reprises à interroger Mohsen Fakhrizadeh. Face au refus de l’Iran, le physicien subit, à partir de 2006, un gel de ses avoirs et des restrictions sur ses déplacements, consécutifs à la suite d'une résolution du Conseil de sécurité des Nations unies.


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: En 2007, un document interne du gouvernement iranien remis illégalement au journal "The Sunday Times" identifie Fakhrizadeh comme le directeur du Domaine pour l'expansion du déploiement des technologies avancées, le nom de code de l'organisme iranien qui supervise les efforts iraniens dans le domaine du nucléaire. Le document, intitulé "Outlook for Special Neutron-Related Activities Over the Next 4 Years", présente un plan sur quatre ans pour mettre au point un initiateur neutronique au deutérure d'uranium. Selon l'ONU, Fakhrizadeh-Mahabadi est un scientifique important qui œuvre pour le compte du Ministère de la Défense et des Forces armées et un ancien responsable du Centre de recherches physiques.


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: En , le Premier ministre israélien Benyamin Netanyahou le présente comme le « cerveau » du programme nucléaire iranien, et notamment son volet militaire, à l'occasion d'une conférence de presse où il affirme présenter des preuves concernant le programme nucléaire iranien. Dans la foulée, l'AIEA affirme n'avoir .


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: Mohsen Fakhrizadeh est assassiné le à l'âge de dans la ville d'Absard, à à l'est de Téhéran.


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: Dans les jours qui suivent, le ministre des Affaires étrangères de l'Iran, Mohammad Djavad Zarif, ainsi que l'ambassadeur d'Iran auprès des Nations unies dénoncent l'assassinat en affirmant . Le "New York Times" affirme le qu'un , sans citer leurs sources.


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: Le vendredi , l'ancien directeur de la CIA sous l'ère Obama, John O. Brennan, condamne l'assassinat de Mohsen Fakhrizadeh, le qualifiant de « criminel » et de « très imprudent ».


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: Le , réagissant à ces propos sur la chaîne d’information RT, l’ancien directeur du Mossad, Ephraim Halevy, juge déplacée la critique par Brennan du meurtre de Fakhrizadeh, faisant valoir que .


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: En février 2021, le ministre iranien des Renseignements Mahmoud Alavi déclare qu'Israël a bénéficié de la complicité d'un membre des forces armées iraniennes pour les préparatifs de l'attentat.


title: Mohsen Fakhrizadeh

text: D'après un article du New York Times corroboré par le Jerusalem Post, Mohsen Fakhrizadeh a été assassiné par le Mossad alors qu'il conduisait sa Nissan Teana entre sa maison de vacances sur la mer Caspienne et la ville d'Absard où il avait prévu de passer le week-end avec sa femme. Des agents iraniens travaillant pour Israël avaient garé une camionnette bleue Nissan Zamyad sur le bord de la route avec une mitrailleuse de précision de calibre 7,62 mm dissimulée parmi des matériaux de construction. Le tir a été déclenché par un agent du Mossad situé à plus de 1500 km via un robot capable de faire fonctionner l'arme qui avait été introduite en contrebande dans le pays et ce morceau par morceau. Cependant, les explosifs placés sur la mitrailleuse et le robot ont laissé l'équipement largement intact, permettant aux Iraniens de reconstituer le mode opératoire de l'assassinat. L'opération a reçu l'aval du président américain Donald Trump dès 2019 et a été menée à bien par les services israéliens avant l'élection éventuelle de Joe Biden, partisan d'une politique plus accommodante avec l'Iran.


title: Godzillasaurus

text: Godzillasaurus (ゴジラザウルス, Gozirazaurusu) est un "kaiju" qui apparaît, en 1991, dans le film "Godzilla vs King Ghidorah". Il s'agit d'une espèce fictive de dinosaure ayant survécu sur l'île de Lagos.


title: Godzillasaurus

text: Dans la série Heisei des films de Godzilla, c'est ce dinosaure qui a été affecté par les radiations d'un test nucléaire et est par la suite devenu Godzilla.


title: Sacramentaire de Tyniec

text: Le sacramentaire de Tyniec est un manuscrit enluminé composé en 1060-1070 par un "scriptorium" des environs de Cologne pendant la période de la Renaissance ottonienne.


title: Sacramentaire de Tyniec

text: Ce sacramentaire rédigé en caroline minuscule se compose d'un manuscrit sur parchemin de vélin de 234 pages de sur richement illustré de miniatures. Il appartient à l'abbé Aaron de Brunvillare, de l'abbaye de Tyniec en Pologne, à la fin du , où il demeure, jusqu'au début du .


title: Sacramentaire de Tyniec

text: Le sacramentaire fait partie de la collection du prince Stanislas Zamoyski en 1814. La famille Zamoyski est expropriée en 1946 et le manuscrit entre à la Bibliothèque nationale de Varsovie en 1946.


title: Sacramentaire de Tyniec

text: La miniature de la "Majestas Domini" présente le Christ trônant le livre ouvert sur l'inscription "Roi des rois" et entouré d'une mandorle. Il est flanqué de deux chérubins à quatre ailes et barbus et représenté avec les symboles des quatre Évangélistes. La page du "Te igitur" en son milieu d'une remarquable Crucifixion qui sert d'initiale sur toute la plage, séparée en deux, de cette prière. De la même façon, le folio du texte du "Vere dignum et justum est" figure la lettrine du "V" en entrelacs dorés qui sépare toute la page, écrite en lettres d'or. La pointe du "V" est soutenue par un ange barbu, tandis que de chaque côté au milieu de la bordure des personnages ecclésiastiques figurent en quatre médaillons.


title: Faculté de médecine dentaire de l'Université de Montréal

text: La faculté de médecine dentaire de l'Université de Montréal est une faculté de médecine dentaire.


text: En 1904, le Eudore Dubeau a fondé l’École de chirurgie dentaire de Montréal à l’intérieur des anciens locaux du journal "La Patrie". L’École deviendra faculté en 1920. Elle déménagera dans le pavillon principal (maintenant pavillon Roger-Gaudry) au cours de 1942. Au cours des années 1960, la Faculté de chirurgie dentaire établit plusieurs départements (orthodontie, stomatologie, biologie dentaire, dentisterie préventive, dentisterie de restauration et prosthodontie), mais elle n’en conservera que trois à partir de 1973 : stomatologie, santé buccale, dentisterie de restauration. La même année, elle devient la Faculté de médecine dentaire (FMD) de l’Université de Montréal.


text: En plus du programme de doctorat en médecine dentaire (DMD), la FMD offre divers programmes d'études aux cycles supérieurs. Ces programmes peuvent être à orientation clinique (certificats de résidence, maîtrises professionnelles) ou s'intéresser aux sciences fondamentales.


text: Depuis les années 1980, des activités de recherche biomédicale s'ajoutent à l’enseignement en clinique. En 2012, la FMD comprend 14 laboratoires de recherche. La recherche fondamentale réalisée au sein de la faculté s’inscrit autour de trois axes : neurosciences (douleur, mouvements, sommeil et états de conscience), os et cartilages (maladies musculo-squelettiques, os et tissus calcifiés et régénération tissulaire) et microbiologie et technologie de stérilisation. La faculté contribue également à la recherche clinique grâce au Groupe de recherche appliquée en médecine dentaire (GRAMDENT). Les travaux du GRADMENT portent sur les matériaux, les nanotechnologies et les malformations crânio-faciales, l’édentation, la santé et la réhabilitation bucco-dentaire de même que sur la promotion de la santé buccodentaire.


text: La faculté met à la disposition du public un service de clinique dentaire. Les patients peuvent y recevoir divers soins et services professionnels (soins préventifs primaires, parodontie, dentisterie pédiatrique, dentisterie opératoire, endodontie, prosthodontie, radiologie / diagnostic, chirurgie et urgence). Les soins et services sont réalisés par des étudiants en médecine dentaire sous la supervision de leurs enseignants.


text: La faculté de médecine dentaire abrite également le musée Eudore-Dubeau, en l’honneur du dentiste qui l’a créée. Le musée présente une reconstitution de certains cabinets dentaires datant du . L’exposition montre également l’évolution des instruments utilisés en médecine dentaire.


title: Emmanuel Renaut

text: Emmanuel Renaut, né le à Soisy-sous-Montmorency, est un chef cuisinier français.


title: Emmanuel Renaut

text: Ancien second de Marc Veyrat à l'auberge de l'Eridan, il ouvre le restaurant « Flocons de sel », à Megève. Emmanuel Renaut obtient le titre de Meilleur ouvrier de France en 2004. Le Guide Michelin lui décerne une troisième « étoile » en 2012.


title: Emmanuel Renaut

text: Né à Soisy-sous-Montmorency, Emmanuel Renaut grandit à Laon dans l'Aisne, où ses Parents sont poissonniers. Durant son enfance, il prend goût à la montagne et au ski lors de séjours aux Houches, en Haute-Savoie. Il effectue son service militaire à Chambéry dans les chasseurs alpins.


title: Emmanuel Renaut

text: Emmanuel Renaut entre au CFA de Laon en 1984. Apprenti à Étouvelles, il poursuit sa carrière à Paris. Il intègre la brigade de l'hôtel Le Lotti puis travaille pour Christian Constant au Crillon en tant que premier commis. Il est engagé comme saisonnier par Marc Veyrat, chef cuisinier de l'auberge de l'Eridan à Veyrier-du-Lac, puis occupe le poste de second durant quatre ans. Il effectue un passage chez le cuisinier-pâtissier Yves Thuriès et poursuit son parcours à Londres, où il dirige pendant un an la cuisine de l'hôtel Claridge's. Il prend part à la du prix culinaire international Pierre-Taittinger et décroche la .


title: Emmanuel Renaut

text: En 1997, Emmanuel Renaut s'établit à Megève en Haute-Savoie. Son restaurant, les « Flocons de sel », est d'abord installé dans une ancienne pizzeria. En 2008, il transfère l'enseigne dans une ferme du réaménagée. Le cuisinier obtient le titre de meilleur ouvrier de France en 2004. Le Guide Michelin lui décerne une « étoile » en 2001, puis une seconde en 2007. Il obtient la troisième dans l'édition 2012 du guide gastronomique. En septembre 2012, Emmanuel Renaut est élu par ses pairs « Cuisinier de l’année 2012 », succédant à Jean-François Piège (2011), Gilles Goujon (2010), Éric Frechon (2009), Yannick Alléno (2008) et Anne-Sophie Pic (2007).


title: Emmanuel Renaut

text: En 2007, Emmanuel Renaut publie "La Montagne et le cuisinier" avec Isabelle Hintzy et Catherine de Montalembert, aux éditions Aubanel.


title: Emmanuel Renaut

text: Les chambres de l'hôtel-restaurant Relais & Châteaux, dont l'aménagement a nécessité un an et demi de travaux, sont réparties dans cinq chalets. Il dispose d'une piscine, ainsi que plusieurs salons. Emmanuel Renaut travaille avec quinze collaborateurs en cuisine et une dizaine en salle, ils servent une trentaine de couverts midi et soir. Le premier restaurant ouvert par Emmanuel Renaut, situé dans le centre de Megève, a été transformé en bistro et rebaptisé « Flocons Village ».


title: Emmanuel Renaut

text: Pour le critique gastronomique Gilles Pudlowski, Emmanuel Renaut appartient à une « nouvelle génération de chefs qui réinventent le terroir en usant du produit local avec malice », une démarche qui le rapproche du chef Alain Passard. François Simon estime sa cuisine « très proche du terroir savoyard, tout en épure ». La rédactrice en chef du Guide Michelin, Juliane Caspar, qualifie son style de « très subtil » et trouve ses compositions « surprenantes et harmonieuses ».


title: Emmanuel Renaut

text: La famille d'Emmanuel Renaut est d'origine picarde. Sa mère, Bernadette Clément, tient un gîte à Coucy-lès-Eppes, dans l'Aisne.


title: Emmanuel Renaut

text: Emmanuel Renaut rencontre sa future épouse Kristine lors de son séjour à Londres ; elle travaille au secrétariat de l'hôtel Claridge's, dont il dirige la cuisine. Le couple a trois enfants.


title: Jimmy Boy et Davy Crocket

text: Jimmy Boy et Davy Crockett est un spectacle scénographique et de théâtre pantomime français de Joseph Bouglione, présenté au Cirque d'Hiver, en 1958. Cette œuvre s'inspire de la production Walt Disney, le film "Davy Crockett, roi des trappeurs" sorti au cinéma en 1955, composé de séquences de la série télévisée "Davy Crockett" diffusée aux États-Unis à partir de 1954.


title: Jimmy Boy et Davy Crocket

text: Faisant la part belle aux performances d'acrobates, clowns, jongleurs et dompteurs d'animaux imaginés par Joseph Bouglione, le spectacle Jimmy Boy et Davy Crockett relate les démêlés d'un trappeur américain confronté aux Indiens, accompagné du jeune Jimmy Boy, censé l'assister dans l'aventure et s'inspirer de son savoir-faire. De nombreuses bagarres, des poursuites à cheval, de multiples échanges de coups de feu et des sketches humoristiques ponctuent le spectacle qui met en vedette tout autant le jeune Jimmy Boy que le héros Davy Crockett. En 1954, le Cirque d'hiver Bouglione a déjà organisé plusieurs représentations de type rodéo, notamment en avec le concours de la troupe américaine de Bob Estes. Lors de la première, Fess Parker, l'acteur américain de la série TV, fait une apparition spéciale. Selon les représentations, le rôle du jeune Jimmy Boy est alternativement interprété par deux frères d'une célèbre famille du théâtre, du cinéma et de la télévision : Yves-Marie Maurin et Patrick Dewaere. Les deux enfants effectuent quelques cascades à cheval autour de la piste.


title: Château Grimaldi

text: Le château Grimaldi est un ancien château fort dont l'origine remonte au , qui se dresse sur la commune française de Cagnes-sur-Mer dans le département des Alpes-Maritimes, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Depuis 1946, il abrite le Musée d’art moderne et d’ethnographie de la ville, et un musée consacré à l'olivier.


title: Château Grimaldi

text: Le château fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par arrêté du , à l’exception de deux parcelles classées par décret du .


title: Château Grimaldi

text: Le château Grimaldi se dresse au sommet du bourg dans le Haut-de-Cagnes, dans le département français des Alpes-Maritimes sur la Côte d’Azur. Sa tour domine l'horizon à offrant un très beau panorama sur Cagnes-sur-Mer, la mer Méditerranée et les Alpes.


title: Château Grimaldi

text: Un château devait exister à Cagnes car il est cité dans une charte de 1033. Il appartenait alors au vicomte de Nice Laugier de Nice et à son épouse Odile de Provence.


title: Château Grimaldi

text: En 1220, à la suite des luttes qui opposent la noblesse de la Provence orientale au comte de Provence, Romée de Villeneuve s'empare du château et prélève une part des terres pour fonder Villeneuve. En 1250, le comte de Provence acquiert la terre de Cagnes des Villeneuve.


title: Château Grimaldi

text: En 1309 le coseigneur de Monaco et amiral de la flotte de Philippe le Bel, (1267-1314), devient seigneur de Cagnes-sur-Mer cédé par le comte de Provence Robert d'Anjou. Il fait bâtir un massif fortin de galets , uniquement destiné au guet et à la défense, et propriété des Grimaldi d’Antibes jusqu’à la Révolution française.


title: Château Grimaldi

text: Vers 1620 Jean-Henri Grimaldi d’Antibes (marquis de Courbons et baron de Cagnes, en 1646, sous la protection du roi et de son ministre et cardinal Richelieu) transforme le château médiéval en une élégante demeure à l'italienne, alliant le charme et la richesse d’un palais dans laquelle il mène une vie fastueuse. Il fait ajouter un escalier extérieur et restructurer l'intérieur par l'ajout de loggias superposées sur la cour intérieure. La salle des audiences conserve au plafond baroque avec en trompe l’œil une des plus belles fresques de la Côte d'Azur, la "chute de Phaéton", de Giulio Benso qui a aussi réalisé les fresques du palais Lascaris de Nice.


title: Château Grimaldi

text: Entre 1707 et 1709, le marquis de Cagnes, Grimaldi avait trouvé une solution pour avoir de l'argent, faire de la fausse monnaie. Cette situation étant courante dans la région, l'intendant Cardin Lebret (1675-14 octobre 1734) décida d'intervenir avec l'aide du comte d'Artagnan, Joseph de Montesquiou, qui commandait les troupes du roi en Provence entre 1708 et 1710. Le , le comte d'Artagnan fait une perquisition dans le château de Cagnes où il trouve du matériel de faux-monnayage dans la cave.


title: Château Grimaldi

text: À la Révolution française, la famille Grimaldi est chassée de la ville et se réfugie d'abord à Nice et le château est laissé à l’abandon. Sauveur Gaspard Grimaldi (1734-1816), fils d' Grimaldi (1701-1743), dernier seigneur de Cagnes, s'est réfugié à Gênes.


title: Château Grimaldi

text: En 1875, un particulier rachète le château et le restaure puis la municipalité l’acquiert en 1939 et le transforme en musée en 1946.


title: Château Grimaldi

text: En 1944, ses souterrains servirent d'abri anti-aérien.


title: Château Grimaldi

text: Le donjon massif orné de créneaux et de mâchicoulis comporte deux étages de galeries à arcades avec un escalier monumental à double rampe. Les salles de réception et d’apparat témoignant d’une influence baroque lié au comté de Nice.


title: Château Grimaldi

text: Au rez-de-chaussée, sept salles basses et voûtées donnent accès à un patio triangulaire à arcades et balustres de marbres dans lequel on trouve un poivrier bi-centenaire.


title: Château Grimaldi

text: Depuis 1946, ce château héberge le Musée d’art moderne et d’ethnographie.


title: Les Filles (pièce de théâtre)

text: Les Filles est une pièce de théâtre française de Jean Marsan datant de 1964 et créée au Théâtre Édouard VII (Paris) à partir du . Comédie en 3 actes et en prose. La pièce est reprise avec la même distribution au Théâtre de la Porte-Saint-Martin (Paris) la même année puis au Théâtre Marigny (Paris) douze années plus tard, enregistrée le samedi et diffusée le vendredi sur la chaîne TF1, dans le cadre de l'émission Au théâtre ce soir.


title: Les Filles (pièce de théâtre)

text: Déambulant rue Caumartin à Paris, Gaspard, homme d'une certaine prestance, s'imagine qu'une jeune fille lui fait des propositions. Mais la facétieuse Corinne se joue de lui. Intrigué et apparemment séduit, Gaspard la suit jusque chez ses parents. Après s'être introduit dans leur domicile, il est troublé car il estime être arrivé dans une « maison close ». Il y fait la connaissance de plusieurs filles dont Renata, jeune allemande employée au pair qu'il trouve charmante. Mais les parents de Corinne, Robert et Paula Chambriac vont venir jeter le trouble et les quiproquos.


title: Les Filles (pièce de théâtre)

text: En 1965, au Théâtre Edouard VII, premières représentations


title: Élections législatives de 2012 en Guadeloupe

text: Les élections législatives françaises de 2012 se déroulent les 9 et , en avance de vingt-heures sur la métropole en raison du décalage horaire. Dans le département de la Guadeloupe, quatre députés sont à élire dans le cadre de quatre circonscriptions, soit le même nombre d'élus malgré le redécoupage électoral.


text: Au soir du second tour, la gauche a remporté les quatre circonscriptions de la Guadeloupe.


text: Le député sortant, Éric Jalton (FRAPP), est réélu.


text: La députée sortante, Gabrielle Louis-Carabin (FGPS), est réélue


text: Bien qu'ayant obtenu 56,95 % des suffrages au premier tour, la députée sortante Gabrielle Louis-Carabin n'est pas réélue dès le premier tour, n'ayant pas atteint les 25 % des inscrits.


text: Député sortant : Jeanny Marc (GUSR). Député élu : Ary Chalus (GUSR)


text: Député sortant : Victorin Lurel (FGPS), réélu au .


title: Élections législatives de 2012 en Martinique

text: Les élections législatives françaises de 2012 se déroulent les 9 et , en avance de vingt-heures sur la métropole en raison du décalage horaire. Dans le département de la Martinique, quatre députés sont à élire dans le cadre de quatre circonscriptions, soit le même nombre d'élus malgré le redécoupage électoral.


text: Député sortant : Louis-Joseph Manscour (FSM). Député élu : Alfred Marie-Jeanne (MIM).


text: Député sortant : Alfred Almont (UMP). Député élu : Bruno Nestor Azerot (RDM).


text: Député sortant : Serge Letchimy (PPM), réélu.


text: Député sortant : Alfred Marie-Jeanne (MIM). Député élu : Jean-Philippe Nilor (MIM).


title: Élections législatives de 2012 en Guyane

text: Les élections législatives françaises de 2012 se déroulent les 9 et , en avance de vingt-heures sur la métropole en raison du décalage horaire. Dans le département de la Guyane, deux députés sont à élire dans le cadre de deux circonscriptions, soit le même nombre d'élus malgré le redécoupage électoral.


text: Au soir du second tour, la gauche remporte les deux circonscriptions de la Guyane.


text: Député sortant : Christiane Taubira (Walwari). Gabriel Serville (PSG) est élu.


text: La députée sortante, Chantal Berthelot (AGEG), est réélue.


title: Andrea Mitchell

text: Andrea Mitchell, née le , est une journaliste et présentatrice de nouvelles américaine.


title: Andrea Mitchell

text: Elle travaille pour NBC News, le département de l'information du réseau de télévision américain NBC, pour lequel elle est correspondante en chef de la politique étrangère. Elle intervient régulièrement, en tant que correspondant, dans le journal télévisé "NBC Nightly News" de Brian Williams, la matinale "Today", et sur la chaîne d'information en continu MSNBC au sein de laquelle elle anime l'émission quotidienne "Andrea Mitchell Reports". Elle fait également régulièrement partie du panel de commentateurs de l'émission politique dominicale de NBC "Meet the Press".


title: Andrea Mitchell

text: Elle a épousé Alan Greenspan en 1997.


title: Arthur Szyk

text: Arthur Szyk ( – ) est un dessinateur, illustrateur de livres et caricaturiste. Né dans une famille juive à Łódź, dans la partie de la Pologne sous administration russe au , il s'est toujours considéré comme juif et polonais. À partir de 1921, il vit et travaille essentiellement en France et en Pologne, puis émigre au Royaume-Uni en 1937, avant de s'établir définitivement aux États-Unis en 1940 ; il y reçoit la nationalité américaine en 1948.


title: Arthur Szyk

text: Arthur Szyk devint un artiste et illustrateur renommé dès l'entre-deux-guerres – ses œuvres étaient exposées et publiées non seulement en Pologne, mais aussi en France, au Royaume-Uni, en Israël et aux États-Unis. Cependant, ce sont ses caricatures de guerre qui le rendront vraiment populaire ; après le début de la Seconde Guerre mondiale, il y représente les leaders de l'Axe – principalement Adolf Hitler, Benito Mussolini et l'empereur Hirohito. Après la guerre, il continue à se consacrer à des questions politiques, soutenant en particulier la création de l'État d'Israël.


title: Arthur Szyk

text: Le travail de Szyk se caractérise par son contenu social et politique, et par son rejet du modernisme graphique, revenant aux traditions picturales du Moyen Âge et de la Renaissance, et se référant tout particulièrement aux manuscrits enluminés de ces époques. Contrairement à la plupart des caricaturistes, Szyk s'est toujours préoccupé des détails et des effets de couleur dans son travail.


title: Arthur Szyk

text: Arthur Szyk (prononciation : []), fils de Solomon Szyk et de son épouse Eugenia, est né à Łódź, dans la Pologne sous administration russe, le . Sa famille appartenait à la bourgeoisie juive aisée ; Solomon Szyk était directeur d'une usine textile. En , durant l', Solomon perd la vue après qu'un de ses ouvriers lui a jeté de l'acide au visage.


title: Arthur Szyk

text: Le jeune Arthur montre des talents artistiques dès son plus jeune âge ; à six ans, il dessine la révolte des Boxers en Chine. Bien que sa famille ait été culturellement assimilée, et ne pratiquait plus le judaïsme orthodoxe, Arthur aime également dessiner des scènes tirées de la Bible hébraïque. Ce talent amène son père, suivant l'avis de ses professeurs, à l'envoyer à Paris en 1909 étudier à l'Académie Julian. Bien qu'il ait été mis en contact à Paris avec tous les courants modernes, il reste un traditionaliste, particulièrement marqué par l'art médiéval de l'enluminure, qui devait considérablement influencer ses travaux ultérieurs.


title: Arthur Szyk

text: Étudiant à Paris, Szyk reste étroitement en contact avec la vie sociale et politique de Łódź. Entre 1912 et 1914, il fait publier à Łódź, dans le magazine satiirque "Śmiech", de nombreux dessins et caricatures sur des thèmes politiques contemporains.


title: Arthur Szyk

text: Szyk revient en Pologne en 1913 et continue ses études sous la direction de Théodor Axentowicz à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, ville qui était alors sous administration autrichienne. Il commence à cette époque à participer activement à la vie culturelle de Cracovie et de Łódź, désignant par exemple des décors pour le cabaret Bi Ba Bo de Łódź. Ses engagements politiques et nationalistes s'approfondissent : Szyk se considérait comme un patriote polonais, mais était également fier d'être juif et s'opposera souvent à l'antisémitisme dans ses dessins. Au début de 1914, Szyk et un groupe d'autres dessinateurs et écrivains juifs polonais visitent la Palestine au cours d'un voyage organisé par la société pour la culture juive Hazamir ("rossignol" en hébreu) ; ils y observent les efforts des colons juifs en vue de la création d'un futur État.


title: Arthur Szyk

text: Ce voyage est interrompu par le début de la Première Guerre mondiale. Szyk, qui était sujet russe, doit quitter la Palestine (qui appartenait à l'empire ottoman à cette époque) en . Il est incorporé dans l'armée russe, et combat à la bataille de Łódź en novembre et ; mais au début de 1915, il réussit à déserter et passe le reste de la guerre dans sa ville natale. Il avait profité de cette période pour dessiner des soldats russes ; il publie ces dessins sous forme de cartes postales en 1915.


title: Arthur Szyk

text: Le , Arthur Szyk épouse Julia Liekerman. Leur fils George nait l'année suivante, et leur fille Alexandra en 1922.


title: Arthur Szyk

text: Après que la Pologne est redevenue indépendante en 1918, Szyk développe pleinement ses activités artistiques, les combinant avec son engagement politique. En 1919, influencé par les évènements de la révolution allemande, il publie, avec le poète Julian Tuwim, le premier livre politique qu'il ait illustré : "Rewolucja w Niemczech" ("Révolution en Allemagne"), satire des Allemands qui, même pour déclencher une révolution, auraient eu besoin de la permission du Kaiser et de l'armée. La même année, Szyk doit à nouveau prendre part à la guerre, cette fois durant la guerre soviéto-polonaise (1919–1920), durant laquelle il sert comme officier de cavalerie, mais surtout comme directeur artistique des services de propagande de l'armée polonaise à Łódź.


title: Arthur Szyk

text: En 1921, Arthur Szyk et sa famille se déplacent à Paris ; ils y resteront jusqu'en 1937. Ce séjour est marqué par une avancée dans l'aspect formel du travail de Szyk. Les illustrations des livres sur lesquels il avait travaillé auparavant étaient de simples dessins à la plume et à l'encre (Szyk avait illustré six livres avant 1925, y compris trois publiés en Yiddish), mais les illustrations des livres publiés à Paris sont en couleur, et portent le style si personnel des œuvres ultérieurs de l'artiste. Le premier de ces livres est le " Livre d'Esther" (1925), suivi, en 1926, par "La Tentation de saint Antoine" de Flaubert, par un roman de Pierre Benoit, "Le puits de Jacob", en 1927, etc. Ces illustrations, caractérisées par une grande richesse de couleurs et de détails, se réfèrent délibérément à la tradition médiévale de l'enluminure, mais Szyk y mêle souvent des éléments contemporains ou des autoportraits. La seule exception est l'illustration d'une collection d'anecdotes juives en deux volumes, "Le juif qui rit" (1926/27), pour lequel Szyk revint à de simples dessins en noir et blanc (ce livre, un de ses ouvrages les plus connus, fut paradoxalement critiqué comme reproduisant des stéréotypes antisémites).


title: Arthur Szyk

text: La réputation de Szyk bénéficie à cette époque d'expositions organisées par les Galeries Auguste Decour (la première ayant lieu dès 1922). Des dessins de Szyk sont ainsi achetés par Anatole de Monzie (le ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts) et par l'homme d'affaires new-yorkais .


title: Arthur Szyk

text: Après son arrivée à Paris, Szyk voyage beaucoup (principalement pour des raisons artistiques). En 1922, il passe plusieurs semaines au Maroc (alors protectorat français), où il fait le portrait du pasha de Marrakech ; il reçevra l'ordre des Palmes académiques du gouvernement français pour ce travail. En 1931, il est invité au siège de la Société des Nations à Genève, dont on lui demande d'illustrer les statuts. Szyk illustrera quelques pages, mais ne finira pas ce travail, à la suite de sa déception devant la politique de l'organisation durant les années 1930. Durant son séjour en France, Szyk ne perd pas le contact avec la Pologne. Il y retourne fréquemment, y illustre des livres et y présente des expositions. À la fin des années 1920, son principal travail est l'illustration de la "Charte de Kalisz", une charte de libertés accordée aux juifs par Boleslas le Pieux, duc de la Grande-Pologne, en 1264. Entre 1926 et 1928, il crée un riche environnement graphique des 45 pages de la Charte, montrant la contribution des juifs à la société polonaise, incluant leur participation à la lutte pour l'indépendance de la Pologne, par exemple durant l'insurrection de janvier, ou leur participation aux légions polonaises commandées par Józef Piłsudski, auquel Szyk dédiera également son travail. La "Charte de Kalisz" est publiée à Munich en 1932, mais était déjà populaire, des cartes postales en reproduisant les illustrations ayant été publiées à Cracovie vers 1927 ; elle avait été exposée à Varsovie, Łódź et Kalisz en 1929, et une exposition itinérante dans 14 villes de Pologne a lieu entre 1932 et 1933. En récompense de son travail, Arthur Szyk est décoré de la croix du Mérite (en or) par le gouvernement polonais.


title: Arthur Szyk

text: Une autre grande série historique créée par Szyk est "Washington and his Times" ("Washington et son temps"), qu'il commence à Paris en 1930. Cette série, comportant 38 aquarelles, représente les évènements de la guerre d'indépendance des États-Unis, et rend hommage au premier président des États-Unis et à la nation américaine en général. La série est exposée à la Bibliothèque du Congrès à Washington en 1934, et conduit le gouvernement américain à décerner à Szyk une nouvelle décoration : la "George Washington Bicentennial Medal".


title: Arthur Szyk

text: Les dessins et les peintures de Szyk deviennent encore plus engagés politiquement après l'accession de Hitler au pouvoir en 1933. Szyk commence à dessiner des caricatures du Führer dès 1933 ; la première est sans doute un dessin au crayon, où il est représenté comme un nouveau pharaon. Ces dessins anticipent une autre grande série d'illustrations de Szyk, la "Haggada", qui est considérée comme son "magnum opus".


title: Arthur Szyk

text: La "Haggada" est un texte important et populaire de la culture et de la religion juive, décrivant 'Exode hors d'Égypte des Enfants d'Israël ; ce texte est lu chaque année durant le Séder. Szyk l'illustre de 48 dessins entre 1932 et 1938, et l'évolution de la situation politique en Allemagne l'amène à introduire des références contemporaines, dessinant en particulier, pour la parabole des quatre enfants, le « méchant fils » sous les traits d'un homme au costume allemand et à la moustache hitlérienne. La version originale était encore plus explicite, montrant des serpents arborant des swastikas, et les portraits de Hermann Göring et de Joseph Goebbels.


title: Arthur Szyk

text: Lorsque Szyk se rend à Londres en 1937 pour superviser la publication de l'ouvrage, laquelle durera trois ans, il doit accepter de nombreux compromis, et en particulier supprimer les swastikas : il n'est pas clair que cela soit dû à l'éditeur ou aux pressions des politiciens britanniques partisans de la politique d'apaisement vis-à-vis de l'Allemagne. Finalement, la "Haggada" est publiée à Londres en 1940 ; elle est dédiée au roi George VI. L'ouvrage est très favorablement accueilli par la critique ; selon "The Times", il est « digne de figurer parmi les plus beaux livres que la main de l'homme ait jamais produit ».


title: Arthur Szyk

text: La dernière présentation importante des travaux de Szyk avant que la guerre éclate est celle de ses peintures à la exposition universelle de New-York, qui s'ouvre en . Les vingt tableaux de Szyk, exposés dans le pavillon de la Pologne, montrent les contributions polonaises à l'histoire des États-Unis, et diverses relations entre les deux pays.


title: Arthur Szyk

text: Lors du déclenchement de la Deuxième Guerre mondiale, Szyk est à Londres, où il supervise la publication de sa "Haggada", et crée et expose de nouvelles œuvres. Il réagit immédiatement à l'invasion de la Pologne, exposant en une série de 72 caricatures intitulée "Guerre et "Kultur" en Pologne" à la Fine Art Society de Londres. Cet ensemble est jugé très favorablement par la critique ; le chroniqueur du "Times" écrit :


title: Arthur Szyk

text: Szyk se met alors à dessiner de plus en plus de caricatures des puissances de l'Axe et de leurs chefs, et sa popularité va grandissant. En 1940, la maison d'édition américaine G. P. Putnam's Sons lui offre de publier une collection de ses dessins. Szyk accepte, et le résultat est l'album "The New Order" ("Le nouvel Ordre"), publié en 1941, après l'arrivée de Szyk en Amérique, mais avant que les États-Unis entrent en guerre.


title: Arthur Szyk

text: L'aspect le plus caractéristique des caricatures de Szyk est qu'il se concentre sur la présentation des ennemis, et ne représente que rarement les soldats ou les chefs des Alliés. Ceci distingue son travail de celui des autres caricaturistes de cette époque, et persistera jusqu'à la fin de la guerre .


title: Arthur Szyk

text: Au début de , Arthur Szyk quitte l'Angleterre pour les États-Unis, soutenu par le gouvernement britannique et le gouvernement polonais en exil, avec mission de porter à la connaissance du public américain la lutte des nations britanniques et polonaises contre le nazisme. Il est d'abord accueilli avec enthousiasme au Canada, les médias parlant de son engagement dans la lutte contre l'Allemagne nazie, le "Morning Herald" (basé à Halifax) allant même jusqu'à affirmer que sa tête est mise à prix par Hitler. En , Szyk, sa femme et sa fille arrivent à New York, où ils vivront jusqu'en 1945. Son fils s'était quant à lui enrôlé dans les Forces françaises libres commandées par Charles de Gaulle.


title: Arthur Szyk

text: Peu de temps après son arrivée, Szyk s'inspire du discours sur l'état de l'Union prononcé par Roosevelt en 1941 et intitulé "Four Freedoms" pour illustrer les quatre libertés, deux ans avant le travail analogue de Norman Rockwell ; ces illustrations seront utilisées comme timbres durant la guerre, et pour une récompense, la "Four Freedoms Award", décernée à Harry Truman, George Marshall, et Herbert H. Lehman.


title: Arthur Szyk

text: Szyk devient un artiste extrêmement populaire dans son nouveau pays, tout particulièrement après l'attaque de Pearl Harbor et l'entrée en guerre des Américains. Ses caricatures des chefs des puissances de l'Axe (Hitler, Mussolini, Hirohito) apparaissent pratiquement partout : dans des journaux, des magazines (y compris "Time", "Esquire", et "Collier's"), sur des posters, des cartes postales et des timbres, dans des publications laïques, religieuses et militaires, sur des édifices publics. Il dessinera également des affiches publicitaires pour Coca-Cola et US Steel, et expose dans de nombreuses galeries, ainsi qu'à la , au Brooklyn Museum, au California Palace of the Legion of Honor de San Francisco, et à la Maison-Blanche. Durant les années de guerre, c'est plus de 25 expositions qui seront organisées aux États-Unis ; à la fin de la guerre, en 1945, son dessin "Two down and One to go"("Deux tombés, un à suivre") est utilisé dans un film de propagande appelant les soldats américains à un dernier effort face au Japon. Selon le magazine "Esquire", les posters des dessins de Szyk étaient plus populaires encore que ceux des pin-ups sur les murs des bases militaires américaines. Ses travaux sont également loués par les critiques. Dès 1941, Thomas Craven écrit en quatrième de couverture de "The New Order" qu'il « ne fait pas de "cartoons", mais de véritables tableaux remarquablement composés, qui font penser, par leurs qualités décoratives, aux illustrations inspirées des anciens manuscrits religieux. Ses dessins sont ramassés comme des bombes, extraordinairement lucides, de tracé ferme et incisif, et mortellement précis (…) Ce sont des documents remarquables » Les dessins de Szyk jouent un rôle important dans la propagande de guerre américaine. Reconnaissance ses services dans la lutte contre le nazisme, le fascisme et l'agression japonaise, Eleanor Roosevelt a dit de lui : « C'est une guerre personnelle de Szyk contre Hitler, et je ne pense pas que Mr. Szyk la perdra » . Elle lui donna aussi le surnom de "one-man army" (« armée d'un seul homme »), qui allait lui rester. Szyk lui-même disait souvent qu'il était un « soldat de l'art », que l'art n'était pas son but, mais son outil, et qu'il n'était qu'un « juif priant à l'aide de son art ».


title: Arthur Szyk

text: De façon générale, Szyk se sentait bien dans son nouveau pays, écrivant « J'ai enfin trouvé le foyer que j'avais toujours cherché. Ici, je peux parler de ce que mon âme ressent. Il n'y a pas d'autre lieu sur Terre où l'on ressent la liberté et la justice comme en Amérique. ».


title: Arthur Szyk

text: Malgré son opposition farouche au nazisme durant la guerre, Szyk n'évite pas les sujets qui risquent de présenter les Alliés sous un jour moins favorable. Il critique la politique britannique au Moyen-Orient, en particulier l'imposition de quotas à l'immigration juive en Palestine. Bien que le gouvernement britannique ait en principe prévu la création d'un État juif par la déclaration Balfour de 1917, la House of Commons, en , fit promulguer le "Livre blanc", qui limitait le nombre des immigrants en Terre Sainte à 10 000 par an, ce qui devait avoir de tragiques conséquences pour le destin des juifs d'Europe sous la domination d'Hitler.


title: Arthur Szyk

text: Szyk critique également la passivité des organisations juives américaines face à la tragédie vécue par les juifs d'Europe. Il soutient , qui mène une campagne de propagande destinée à alerter l'opinion américaine sur le sort des juifs, illustrant par exemple les publicités de son groupe parues dans le "The New York Times". Il ne minimise également pas les tensions raciales aux États-Unis ; ainsi, l'un de ses dessins représente deux soldats américains (un blanc et un noir) escortant des prisonniers de guerre allemands ; le blanc demande : « Que ferais-tu de Hitler ? » et le noir répond « Je le changerais en nègre et le déposerais quelque part aux États-Unis. »


title: Arthur Szyk

text: L'attitude de Szyk envers sa Pologne natale est ambivalente. Bien que se considérant juif et polonais, montrant dans ses dessins les souffrances des Polonais de toutes origines sous l'occupation allemande et bénéficiant, du moins au début de la guerre, des subventions du gouvernement polonais en exil, il présente également ce gouvernement sous un jour défavorable, en particulier vers la fin de la guerre. Dans un célèbre dessin de 1944, un groupe de politiciens polonais est montré s'opposant à Roosevelt, Joseph Staline, et à l'« agent bolchevique » Winston Churchill, tout en adhérant aux vues du père Charles Coughlin, connu pour ses idées antisémites, à la « démocratie nationale » et au « socialisme national ». Vers 1943, Szyk, ancien combattant de la guerre soviéto-polonaise, change d’opinion concernant l’URSS, et son admiration pour elle ne cesse plus de croître après l'invasion allemande de 1941 ; ses dessins de 1944 montrent déjà un soldat de l' (soutenue par Moscou) libérant la Pologne aux côtés d'un soldat soviétique.


title: Arthur Szyk

text: Bien que les caricatures constituent la plus grande partie du travail Szyk durant la guerre, il continue à développer ses autres activités artistiques. En 1940, l'éditeur américain George Macy, qui avait vu ses illustrations de la "Haggada" à une exposition à Londres, lui demande d'illustrer les "Rubaiyat", une collection de poèmes de Omar Khayyám. En 1943, il commence à illustrer le "Livre de Job", qui sera publié en 1946 ; il illustre également des recueils de contes de fées de Hans Christian Andersen et de Charles Perrault en 1945.


title: Arthur Szyk

text: En 1945, Arthur Szyk et sa famille emménagent à New Canaan (dans le Connecticut), où ils vivront jusqu'à sa mort. La fin de la guerre le délivre de son devoir de combattre le nazisme par ses caricatures, dont une vaste collection est publiée sous forme de livre en 1944 sous le titre "Ink and Blood" ("Sang et encre"). Szyk revient alors aux illustrations ed livres, travaillant par exemple sur les "Contes de Canterbury" de Geoffrey Chaucer et surtout sur des livres « bibliques », comme le "Pathways through the Bible" ("Chemins à travers la Bible") de Mortimer J. Cohen (1946), le "Livre de Ruth" (1947), "The Ten Commandments" ("Les Dix Commandements") (1947), "The Story of Joseph and his Brothers" ("l'histoire de Joseph et ses frères") (1949). Certains des livres illustrés par Szyk furent publiés à titre posthume, comme "The Arabian Nights Entertainments" ("Divertissements des nuits arabes") (1954) et le "Livre d'Esther" (1974).


title: Arthur Szyk

text: Il est également mandaté par , entrepreneur canadien et expert philatéliste, pour illustrer la série des timbres consacrés aux Nations unies.


title: Arthur Szyk

text: Le , Szyk reçoit la nationalité américaine, mais il déclare avoir vécu le jour le plus heureux de sa vie une semaine plus tôt, le , jour de la déclaration d'indépendance d'Israël. Arthur Szyk commémore cet évènement en créant une version richement enluminée du texte hébreu de la déclaration d'indépendance ; deux ans plus tard, le , il expose également le texte enluminé de la déclaration d'indépendance des États-Unis.


title: Arthur Szyk

text: Il continue son engagement politique en critiquant le maccarthysme (l'atmosphère de suspicion omniprésente de sympathie envers le communisme parmi les cercles académiques et intellectuels américains) et le racisme. Un fameux dessin de 1949 représente deux membres armés du Ku Klux Klan s'approchant d'un Afro-américain attaché ; la légende en est « Ne leur pardonnez pas, Seigneur, car ils savent ce qu'ils font. » Ces critiques lui valurent d'être interrogé par le House Un-American Activities Committee, qui l'accusa d'être membre d'organisations suspectes, comme le "Joint Ant-Fascist Refugee Committee". Cependant, Szyk rejeta ces accusations dans un document écrit.


title: Arthur Szyk

text: Arthur Szyk meurt d'une attaque cardiaque à New Canaan le . Son éloge funéraire est prononcé par le rabbin , qui dit de lui « Arthur Szyk était un grand artiste. Dieu lui avait donné une sensibilité rare à la beauté, et un talent rare pour lui donner une représentation graphique ; il utilisa ces dons pour créer un ensemble d'œuvres magnifiques dont la splendeur vivra pour toujours dans l'histoire de l'art. Mais Arthur Szyk était plus qu'un grand artiste ; c'était un grand homme, un chevalier de la justice, un guerrier intrépide au service de toutes les causes humanitaires. Son art était son outil, et il l'utilisa brillamment. C'était dans ses mains l'arme d'un combat pour tout ce qui était cher à son cœur »


title: Arthur Szyk

text: L'immense popularité dont jouissait Szyk aux États-Unis de son vivant s'estompe graduellement après sa mort. Des années 1960 à la fin des années 1980, ses œuvres sont rarement exposées dans les musées américains. Cela change en 1991 lorsque la "Arthur Szyk Society" s'installe dans le comté d'Orange, en Californie. La Société est fondée par George Gooche, qui a découvert des travaux inédits de Szyk et organisé l'exposition "Arthur Szyk – Illuminator" à Los Angeles. En 1997, le siège de la Société est transféré à Burlingame, et un nouveau bureau est élu, dirigé par le rabbin, curateur et antiquaire Irvin Ungar. La Société organise des conférences et de nombreuses expositions des œuvres de Szyk dans les villes américaines au cours des années 1990, et publie ses livres.


title: Arthur Szyk

text: En Europe, Arthur Szyk sombra dans l'oubli après la guerre, même dans sa Pologne natale, où une seule exposition de ses œuvres eut lieu en 2005, organisée par la Arthur Szyk Society américaine ; d'autres expositions ont eu lieu en Allemagne en 2008 à Berlin et en 2009 à Hanovre.


title: Jimmy Jimmy (album)

text: Jimmy Jimmy est le 3 album studio de Nicole Martin, habituellement désigné sous le titre Disque d’Or du fait que plusieurs des chansons du disque sont d’abord parues en format 45 tours avant de se réunir pour constituer le présent album. Ce dernier est sorti en 1973 chez Disques Campus.


title: Parentesi

text: Parentesi est un luminaire conçu par le designer italien Achille Castiglioni et et produit par la société à partir de 1971. Objet icône du design industriel italien, il fait partie des collections permanentes du "Triennale Design Museum" de Milan.


title: Parentesi

text: Il s'agit d'un projecteur dont la partie éclairante composée d'un tube coudé en métal (en forme d'une parenthèse, d'où son nom) coulisse et pivote à 360° sur un câble en acier tendu entre le sol et le plafond.


title: Parentesi

text: Il est récompensé par un compasso d'Oro en 1979.


title: Verbascum capitis-viridis

text: Verbascum capitis-viridis est une espèce de plantes à fleurs de la famille des "Scrophulariaceae". C'est une espèce endémique du Cap-Vert présente sur les îles de Santo Antão, São Nicolau et Santiago. Elle a disparu de Boa Vista et Maio.


title: Verbascum capitis-viridis

text: Localement elle est connue sous le nom de « "Sabão-de-Feiticeira" ».


title: Islam II Giray

text: Islam II Giray (mort en 1588) est un khan de Crimée ayant régné de 1584 à 1588.


title: Islam II Giray

text: Islam Giray, second fils de Devlet Giray, est un mystique contemplatif et un ancien dervish melevî du couvent de Konya, en Anatolie, qui « avait pris les goûts, le parler et les habitudes des Ottomans ». Il est choisi comme khan par les Ottomans qui veulent affirmer leur protectorat sur le khanat de Crimée, mais il est rejeté par une partie des clans tatars qui lui préfèrent son neveu Saadet Giray. Ce dernier, soutenu également par les Russes, tente une invasion de la Crimée en juin ou juillet 1584 et s'empare même de la capitale avant d'assiéger Kefe où Islam II Giray s'était réfugié. Les Ottomans et leurs alliés finissent toutefois par l'emporter.


title: Islam II Giray

text: Pour satisfaire les traditionalistes, il accepte de nommer "qalgha" son frère Alp Giray. En 1586 et 1587, deux expéditions de représailles sont menées dans le cœur même de la Russie. La première est dirigée par Yashi Sa'at, khan des Nogaïs de la Petite Horde, à la tête de hommes, et la seconde par le "qalghay" Alp Giray avec Tatars et Nogaïs.


title: Islam II Giray

text: Au cours de cette même année 1587, les troupes de Crimée mènent une expédition contre les Tcherkesses et les Kabardes, et une troupe de Tatars et de Nogaïs, avec l'accord du khan, pillent même la principauté de Moldavie, État vassal de la Sublime Porte qui exige la restitution immédiate du butin et des esclaves capturés.


title: Islam II Giray

text: Islam II Giray doit aussi faire face aux manœuvres de son autre neveu, Murad Giray, qui intrigue avec les Russes et les Perses. Malgré sa faiblesse, Islam II réussit à se maintenir quatre ans sur le trône avant d'être tué lors d'un engagement avec un parti nogaï. Le sultan ottoman Mourad III désigne alors son protégé, Ghazi II Giray, comme successeur.


title: Islam II Giray

text: C'est sous le règne d'Islam II Giray que le nom du sultan ottoman est symboliquement substitué à celui du khan lors de la prière du vendredi, signe d'un affaiblissement de sa souveraineté vis-à-vis de son puissant suzerain ottoman.


title: Cinq-Avril

text: Cinq-Avril ou V-Avril ou 5-Avril, avec ou sans majuscule et parfois sans trait d'union, peut désigner :


title: Cinq-Avril

text: 5 avril, jour de l'année du calendrier grégorien, le en cas d'année bissextile.


title: Cinq-Avril

text: Les noms de plusieurs voies ou places contiennent cette date, sous diverses graphies, en référence à des événements survenus à cette même date.


title: Cinq-Avril

text: Les événements rappelés par ces odonymes sont notamment :


title: Cinq-Avril

text: En France,Voir aussi les odonymes contenant le nom du mois, sans quantième, dans la page :


title: Cinq-Avril

text: De tels odonymes de pays non francophones contiennent cette date en d'autres langues, notamment :


title: Cinq-Avril

text: L'éventuelle mention « non localisée » signifie que l'odonyme concerné a été repéré dans une liste de voies, mais n'est pas encore enregistré dans les sources principales de géolocalisation utilisées dans cet article : Google Maps, Google Street, ViaMichelin, Géoportail (France), "Géoportail (Belgique)", Bing cartes, Here WeGo, Mappy et OpenStreetMap.


title: Association belge d'arts martiaux japonais

text: En , l' "Association Belge d'Aïkido, Kendo et Arts Martiaux" qui deviendra par la suite l' Association Belge d'Arts Martiaux Japonais, fédération nationale reconnue, est créée par maître Tony Thielemans, dan d’aïkido (合気道) et de judo (柔道). L'actuel président de l'ABAMJ-F est monsieur Jean Jeurissen, de judo.


title: Tabata

text: Méthode Tabata d'entraînement fractionné


title: Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me

text: La chanson écrite par Richard O'Brien exprime les sentiments de Janet pour Brad, sa frustration sexuelle et sa peur refoulée de ne pas avoir d'intimité. Le principal sujet de la chanson est la découverte sexuelle et le désir qu'aurait Janet.


title: Arya Maitreya Mandala

text: L’ Arya Maitreya Mandala (Sanskrit ārya maitreya maṇḍala आर्य मैत्रेय मण्डल) est une institution occidentale d’inspiration tibétaine. L’ordre enseigne les pratiques de différentes voies contemplatives.


title: Arya Maitreya Mandala

text: L’Arya Maitreya Mandala avait été fondé 1933 à Darjeeling par un Allemand, Ernst Lothar Hoffmann, plus connu sous le nom de Lama Anagarika Govinda. Il avait reçu l’ordination du Bouddhisme theravāda à Ceylan, avant de parcourir l’Himalaya et d’adhérer au bouddhisme tibétain. Govinda (1898-1985) s’installe à Almora en Inde du Nord où il vit pendant trois décennies. Dans les années 1960, il commence à voyager dans le monde et à donner des conférences sur le bouddhisme et l’Arya Maitreya Mandala. En Allemagne une extension de l'Arya Maitreya Mandala a été implantée en 1952 par Hans Ulrich Rieker, en Hongrie en 1953 par Ernő Hetényi. Lama Anagarika Govinda nomma Karl-Heinz Gottmann, Armin Gottmann, Robert Janssen et Volker Zotz ses régents Vajra, fonction traditionnelle qui confère la responsabilité de poursuivre la tâche d'enseignement léguée par le maître.


title: Le Cap (Saint-Pierre-et-Miquelon)

text: Le Cap est une presqu'île qui, avec celles de Grande Miquelon et de Langlade, forme l'île de Miquelon, dans l'archipel de Saint-Pierre-et-Miquelon.


title: Le Cap (Saint-Pierre-et-Miquelon)

text: La presqu'île du Cap, longue de pour environ de large, forme la partie nord-est de l'île de Miquelon. Sa forme incurvée ferme l'anse de Miquelon.


title: Le Cap (Saint-Pierre-et-Miquelon)

text: Elle est située au nord de Grande Miquelon, à laquelle elle est uniquement reliée par un tombolo dite la « dune de Miquelon », le Grand Étang de Miquelon séparant les deux presqu'îles. Au nord-est du Cap, la presqu'île se termine par le cap du Nid à l'Aigle, aussi couramment appelé le « cap Miquelon ».


title: Le Cap (Saint-Pierre-et-Miquelon)

text: Administrativement, la presqu'île du Cap fait partie de la commune de Miquelon-Langlade, dont elle accueille le chef-lieu et l'unique localité, le village de Miquelon qui se trouve la côte sud-est de la presqu'île, au fond de l'anse de Miquelon.


title: Le Cap (Saint-Pierre-et-Miquelon)

text: Le phare du Cap-Blanc (ou de Cap-Blanc), construit en 1883 et classé Monument historique en 2012, se trouve sur la côte occidentale de la presqu'île.


title: Cyclospora

text: Cyclospora est un genre de parasites de la famille des "Eimeriidae".


title: Cyclospora

text: Selon :


title: Seiko Hashimoto

text: Seiko Hashimoto a la particularité d'avoir participé aux Jeux olympiques dans deux disciplines différentes. Elle représente le Japon en patinage de vitesse lors de quatre Jeux olympiques d'hiver d'affilée, les premiers étant ceux de Sarajevo en 1984 et remporte une médaille de bronze sur mètres aux Jeux olympiques d'hiver de 1992 à Albertville. Hashimoto participe aussi aux Jeux olympiques d'été en cyclisme sur piste trois fois consécutivement, débutant lors des Jeux olympiques d'été de 1988 à Séoul.


title: Seiko Hashimoto

text: Elle se lance ensuite dans la politique et est élue en 1995 à la Chambre des conseillers pour le Parti libéral-démocrate. En 2006, elle devient présidente de la Fédération japonaise de patinage. Elle est en 2008 secrétaire d'État aux Affaires étrangères au sein du gouvernement Asō, en fonction jusqu'en .


title: Seiko Hashimoto

text: En 2019, elle est nommée ministre d'État, chargée des Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo et des Événements sportifs, sous la tutelle du Premier ministre, au sein du . Elle s'illustre dès les premiers jours de son mandat en refusant la demande coréenne tendant à interdire dans les stades olympiques le port du drapeau du Soleil levant , drapeau controversé de la marine japonaise, en cohérence avec son adhésion au lobby Nippon Kaigi qui milite pour le rétablissement de l'impérialisme et du militarisme, ainsi que la négation des crimes de guerre. En , elle est reconduite dans le gouvernement Suga.


title: Seiko Hashimoto

text: En février 2021, elle devient la présidente du Comité d'organisation des Jeux olympiques de Tokyo. Elle remplace Yoshiro Mori, qui avait démissionné à la suite de remarques sexistes.


title: Le Couronnement d'épines (Bosch, L'Escurial)

text: Le Couronnement d'épines est un tableau réalisé vers les années 1530 par un suiveur du peintre néerlandais Jérôme Bosch. Il est exposé au Monastère Saint-Laurent de L'Escurial, en Espagne.


text: Ce tableau ne doit pas être confondu avec une réalisation de Bosch sur le même thème, "Le Couronnement d'épines" exposé à la National Gallery de Londres.


text: Peint à l'huile sur un panneau de chêne de la Baltique, le tableau mesure 157 cm de haut sur 194 cm de large.


text: Il représente, à mi-corps, le Christ aux prises avec trois bourreaux et deux autres hommes. Celui de gauche, représenté de profil, qui tient un sceptre orné d'une effigie de Moïse, pourrait être identifié à Caïphe. Ce dernier et les bourreaux obéissant à ses ordres présentent des physionomies caricaturales qui contrastent avec les traits fins et la calme expression de leur victime.


text: La scène occupe un "tondo" doré inscrit dans le format rectangulaire du panneau, ce qui ménage quatre écoinçons. Traités en grisaille, ceux-ci figurent des anges terrassant des démons monstrueux.


text: Le roi Philippe II, qui fut le plus important collectionneur d’œuvres de Bosch, a déposé "Le Couronnement d'épines" à L'Escurial à la fin du , comme en atteste un inventaire de 1593. Ce tableau aurait auparavant appartenu à , ancien vice-roi de Catalogne, qui avait combattu dans les Pays-Bas espagnols sous les ordres de son père naturel, le duc d'Albe.


text: Longtemps attribué à Bosch lui-même, le "Couronnement d'épines" de L'Escurial a cependant été réalisé plusieurs années après la mort (en 1516) du maître de Bois-le-Duc, comme l'ont démontré en 2001 les résultats d'une analyse dendrochronologique. Il daterait ainsi des années 1530 (après 1533) et serait une copie de l'atelier de Bosch d'après un original perdu ou, plus vraisemblablement, la réalisation d'un suiveur anversois. Frédéric Elsig note d'ailleurs que certains effets de transparence rappellent les débuts de Marinus van Reymerswale, un disciple de Quentin Metsys actif à Anvers.


text: Parmi les autres versions du "Couronnement d'épines" de L'Escurial, la plus fidèle, mais d'une qualité inférieure, constitue le panneau central du "Triptyque de la Passion" du Musée des beaux-arts de Valence (Espagne), où la signature de Bosch est contrefaite.


text: Semblable par sa composition générale et certains détails, mais différent par son style, le "Couronnement d'épines avec un donateur" du musée royal des beaux-arts d'Anvers, a lui-même fait l'objet d'une dizaine de dérivations. L'une d'elles est conservée de manière fragmentaire avec la "Tête d'un arbalétrier" (après 1549) du musée du Prado. Une autre, réalisée après 1551, appartient au Philadelphia Museum of Art. Malgré un écart de qualité évident, la composition et les visages des bourreaux sont comparables à ceux du "Couronnement d'épines" de Londres.


text: Considérée par Ludwig Baldass et Charles de Tolnay comme la copie d'un original perdu de Bosch, la version anversoise serait, selon Frédéric Elsig, un « pastiche archaïsant » réalisé à Anvers dans les années 1540. En se fondant sur la proximité stylistique de la figure du donateur avec les tableaux de Jan van Scorel, le catalogue en ligne du musée émet quant à lui l'hypothèse d'une copie partielle réalisée dans les années 1520-1530 à Utrecht.


title: Championnat de France féminin de football de deuxième division 2003-2004

text: La Division 2 2003-2004 est la du championnat de France féminin de football de seconde division.


text: Le deuxième niveau du championnat féminin oppose vingt clubs français répartis en deux groupes de dix clubs, en une série de dix-huit rencontres jouées durant la saison de football. En fin de saison, les deux meilleures équipes de chaque groupe s'affrontent lors d'un tournoi final, où chaque équipe affronte à une seule reprise les trois autres.


text: Les deux clubs finissant aux premières places du tournoi final montent en Division 1 lors de la saison suivante alors que les deux derniers clubs de chaque groupe sont relégués en Division 3.


text: Lors de l'exercice précédent, l'USO Bruay-la-Buissière et le Stade quimperois ont été relégués après avoir fini aux deux dernières places de première division. Le COM Bagneux, l'AS Montigny, le Saint-Herblain OC et le FC Vendenheim ont, quant à eux, gagné le droit d'évoluer dans ce championnat après avoir remporté le tournoi final de troisième division.


text: La compétition est remportée par le FC Vendenheim qui est promu en compagnie du FCF Condéen. Dans le bas du classement, l'USO Bruay-la-Buissière, le FC Félines Saint-Cyr, l'AS Nancy-Lorraine et l'ESTC Poitiers sont relégués en troisième division.


text: Ce tableau présente les vingt équipes qualifiées pour disputer le championnat 2003-2004. On y trouve le nom des clubs, la date de création du club, l'année de la dernière accession à cette division, leur classement de la saison précédente, le nom des stades ainsi que la capacité de ces derniers.


text: Le championnat comprend deux groupes de dix équipes.Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut quatre points, le match nul deux et la défaite un.


text: Critères utilisés pour départager en cas d'égalité au classement :"Nota :"Le tournoi final du championnat oppose les deux meilleures équipes de chaque groupe lors d'un mini-tournoi à quatre. Les équipes affrontent à une seule reprise leurs trois adversaires selon un calendrier tiré aléatoirement.


text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut quatre points, le match nul deux et la défaite un. Un bonus de deux points a été attribué aux deux équipes ayant terminé première de leur groupe.


text: Critères de départage en cas d'égalité au classement :


text: Ce graphique représente le nombre de buts marqués lors de chaque journée pour le groupe A. Il est également indiqué la moyenne total sur la saison qui est de 17,83 buts/journée. Ce graphique représente le nombre de buts marqués lors de chaque journée pour le groupe B. Il est également indiqué la moyenne total sur la saison qui est de 15,72 buts/journée.


title: Oiwake

text: Le , le bourg d'Oiwake fusionne avec le bourg voisin de Hayakita pour former le bourg d'Abira.


title: Hayakita

text: Le bourg de Hayakita fusionne le avec le bourg d'Oiwake pour former le bourg d'Abira.


title: Nangjere

text: Le nangjere, ou nangdjeré, est un dialecte populaire parlé dans le sud du Tchad; dans la région de Tandjilé. Il est beaucoup parlé dans la ville de Béré et ses environs. Il est très proche du mais se différencie de ce dernier par la prononciation de certains mots.


title: Nangjere

text: Il y aurait presque une quarantaine de villages qui parlent cette langue. Voici la liste de quelques-uns :


title: Nangjere

text: Béré (ville principale composée de villages)


title: Livre de Cerne

text: Le livre de Cerne est un livre de prières du en vieil anglais, probablement rédigé entre 820 et 840 pour l'évêque Æthelwold de Lichfield (818-30), et conservé aujourd'hui à la bibliothèque de l'Université de Cambridge (MS Ll. 1. 10). Il contient une collection de prières, de psaumes et de divers éléments bibliques, dont le récit de la Passion de chacun des quatre Évangiles, ainsi qu'une version très ancienne d'une pièce narrative liturgique, la "Descente aux Enfers". Le livre de Cerne témoigne d'influences concurrentes, notamment irlandaises et anglo-saxonnes, mais aussi continentales dans les textes et l'ornementation.


title: Livre de Cerne

text: Autour de ces éléments centraux anciens, des ajouts sont réalisés entre les , qui évoquent l'abbaye de Cerne dans le Dorset, d'où le nom ultérieur de l'ensemble de l'ouvrage.


title: Livre de Cerne

text: Le cœur du codex original, qui remonte au haut Moyen-Âge anglo-saxon, est composé de six sections distinctes mais dont l'assemblage offre une véritable cohérence conceptuelle. Ces sections sont organisées dans l'ordre qui suit :


title: Livre de Cerne

text: Ce noyau central est enrichi ultérieurement par deux ensembles de documents qui viennent l'encadrer, datant du jusqu'au début du . Ces ajouts traitent de l'abbaye bénédictine de Cerne dans le Dorset, d'où le nom actuel du codex. La première partie, qui ouvre le livre, est composée de 26 feuillets contenant une quarantaine de chartes ayant trait à l'abbaye de Cerne, ainsi que d'une prière attribuée à saint Augustin et qui date du . La seconde partie, en fin de livre, contient 28 feuillets comprenant un texte du "De Beata Maria", et un inventaire des reliques conservées à l'abbaye entre le (jusqu'à la Dissolution d'Henri VIII).


title: Livre de Cerne

text: Le texte est rédigé en cursive minuscule mercienne de grande qualité, et sans variation notable à travers l'ensemble des textes anglo-saxons originaux du . La minuscule est occasionnellement émaillée de lettres en capitale, onciale et semi-onciale qui sont insérées dans le texte pour mettre en valeur certains éléments. Il est probable qu'un scribe unique est responsable de la rédaction du texte anglo-saxon original.


title: Livre de Cerne

text: À l'image de plusieurs autres manuscrits qui sont associés dans le groupe dit « de Cantorbéry/Tiberius », le "scriptorium" d'où provient le livre de Cerne est inconnu. La question de l'origine du manuscrit est l'objet de nombreux débats de spécialistes, notamment parce qu'il s'y trouve deux références à l'évêque (Ædeluald), probable commanditaire du codex. L'identité de cet évêque est sujette à débat. Pour certains chercheurs, il s'agirait de l'évêque Æthilwald de Lindisfarne en Northumbrie, en poste entre 721 et 740, mais pour d'autres il s'agirait de l'évêque Æthelwald de Lichfield en Mercie qui dirige le diocèse de 818 à 830. L'attribution à Lidinsfarne est assez ancienne puisqu'elle est déjà proposée en 1868 par l'historien J.O. Westwood, puis cette théorie reçoit différents soutiens de la part d'autres autorités comme Bishop, Henry ou Dumville. Mais les tenants de l'hypothèse mercienne réfutent cette piste. C'est Kuypers qui, en 1902, avance prudemment le nom de l'évêque de Lichfield comme commanditaire du livre, et la recherche récente tend à appuyer cette autre approche avec des auteurs comme Moorish, Wormald, Robinson, Brown, Walker et Webster.


title: Livre de Cerne

text: Un autre débat concerne l'identification de la provenance, du "scriptorium" où le manuscrit initial est produit. L'hypothèse d'une production mercienne est aujourd'hui généralement acceptée comme la plus probable, au vu des éléments paléographiques, codicologiques et stylistiques qu'on y observe, et en particulier le type d'écriture employée ainsi que les éléments décoratifs des miniatures et du texte. Néanmoins, le manuscrit est encore souvent assimilé à un groupe de manuscrits anglo-saxons appelé le groupe de Cantorbéry, ou encore groupe de Tiberius, et qui se compose de plusieurs manuscrits importants comme le Psautier Vespasien (Londres, British Library, Cotton Vespasien A.i.), le Codex Aureus de Cantorbéry (Stockholm, Bibliothèque royale de Suède, MS A.135), l'Évangéliaire Barberini (Bibliothèque apostolique vaticane, MS lat.570) ou encore la "Bible royale" de la British Library (MS I.E.vi). Les caractéristiques communes à ces ouvrages sont les suivantes :


title: Livre de Cerne

text: T.D. Kendrick observe toutefois que le livre de Cerne offre un style particulier qu'il estime distinct des autres manuscrits du groupe de Cantorbéry ; il propose alors une origine mercienne. Au cours des années 1950, les deux spécialistes S.M. Kuhn et K. Sisam s'opposent sur la question : Kuhn est affirmatif sur le lien entre le manuscrit et l'évêque de Lichfield, ce qui le pousse à attribuer l'ensemble du groupe à la Mercie, et en particulier à Lichfield. Sisam confirme au contraire que l'ensemble est de type Kentique ou Cantorbérien ; il reconnaît toutefois les particularismes du livre de Cerne et le voit comme un intrus provincial ou mercien. Enfin, les recherches plus récentes de Michelle Brown réintègrent le codex au sein du groupe Cantorbéry / Tiberius, et estime qu'ils sont tous rédigés en Mercie, Kent et Wessex entre les , dans une vaste région qu'elle qualifie de . Elle conclut par ailleurs que le livre de Cerne est rédigé soit dans un scriptorium de Worcester, soit à Lichfield.


title: Livre de Cerne

text: L'histoire du manuscrit après sa rédaction est également peu connue, et mène à différentes hypothèses. Il est toutefois possible qu'après avoir été rédigé au tournant des , le codex soit déplacé plus loin vers l'ouest, peut-être à Worcester, voire dans le Wessex. Cet éloignement, en compagnie d’autres manuscrits, vise alors à fournir un environnement plus sûr pour protéger le livre des possibles incursions des Vikings.


title: Livre de Cerne

text: En dépit des ajouts ultérieurs de textes liés à l'abbaye bénédictine de Cerne, il n'est pas certain que l'ouvrage y fut jamais conservé. La seule certitude, basée sur la recherche codicologique, réside dans le fait que ces documents sont rattachés au manuscrit initial à une époque qui se situe quelque part entre la Dissolution des monastères au sous Henri VIII, et l'année 1697.


title: Livre de Cerne

text: La première évocation historique du livre de Cerne se trouve dans l'inventaire de la bibliothèque personnelle de John Moore, évêque de Norwich (1691-1707) puis d'Ely (1707-1714), paru dans le "Catalogi Librorum Manuscriptorum" que rédige le professeur Edward Bernard en 1697. À la mort de Moore en 1714, l'ensemble de sa bibliothèque est rachetée par le roi George Ier pour la somme de guinées. Le roi fait ensuite don de ce fonds à l'université de Cambridge le .


title: Championnats de Tunisie d'athlétisme 2007

text: Les championnats de Tunisie d'athlétisme 2007 sont une compétition tunisienne d'athlétisme se disputant en 2007.


text: L'évènement du championnat est la , ainsi que le record du 10 km marche dames sur piste, réalisé par Olfa Lafi qui a couru toute seule. Le niveau général de la compétition est bon avec une forte concurrence dans la plupart des épreuves. Le Club sportif de la Garde nationale s'illustre en remportant sept titres contre cinq pour l'Association sportive militaire de Tunis. Chouâîb Chelbi du Club d'athlétisme de Gabès réalise un triplé (200 m, 4 × 100 m et 4 × 400 m).


title: Abira

text: Abira est situé dans le sud de Hokkaidō, à au sud-est de la ville de Sapporo.


title: Abira

text: Au , la population d'Abira s'élevait à , répartis sur une superficie de .


title: Abira

text: Le bourg d'Abira a été fondé le , par la fusion des anciens bourgs de Hayakita et Oiwake.


title: Abira

text: Abira est desservi par les lignes Muroran et Sekishō de la JR Hokkaido. La gare d'Oiwake est la principale gare du bourg.


title: Internet Explorer 10

text: Microsoft Internet Explorer 10 (IE 10) est l'avant dernière version du navigateur Internet Explorer. Cette version est incluse dans Windows 8 et Windows RT et en est le navigateur par défaut. Contrairement à IE 9, IE 10 n'est pas compatible avec Windows Vista, ceci afin d'inciter les utilisateurs à migrer vers Windows 7 ou Windows 8. IE 10 a la particularité de fonctionner sur les deux interfaces de Windows 8 (Bureau et Écran d'accueil (Modern UI en anglais), et est également le seul navigateur à pouvoir être installé sur le bureau de Windows RT. IE 10 est inclus en version mobile avec le nouveau Windows Phone 8. Il est également inclus dans la dernière mise à jour du logiciel Xbox 360.


title: Internet Explorer 10

text: Par rapport à son prédécesseur, IE 10 possède une meilleure compatibilité avec les technologies HTML5, JavaScript, et CSS3, tout en intégrant Adobe Flash Player dans sa version "Modern UI", ce qui permet la lecture immédiate des contenus Flash.


title: Internet Explorer 10

text: IE10 est disponible depuis le pour Windows 7.


title: Internet Explorer 10

text: IE 10 a été annoncé pour la première fois le à la conférence MIX 11 à Las Vegas. Lors de cette conférence, une version de démonstration a été présentée avec une version démo de Windows 8.


title: Internet Explorer 10

text: Le , Microsoft a publié la version développeur de Windows 8 pour le grand public.


title: Internet Explorer 10

text: Internet Explorer 10 a été publié le en même temps que Windows 8.


title: Internet Explorer 10

text: En , une version préliminaire (« Release preview ») pour Windows 7 a été publiée.


title: Internet Explorer 10

text: Selon Microsoft, IE 10 est compatible avec les dernières versions des technologies :


title: Internet Explorer 10

text: Il prend maintenant en charge :


title: Internet Explorer 10

text: Autres nouveautés d'IE 10 :


title: Le Martyre de sainte Julie

text: Le Martyre de sainte Julie ou le Retable de sainte Julie, retable de Sainte Liberata (en italien) ou de Sainte Wildefortis(en Flamand) est un triptyque du peintre néerlandais Jérôme Bosch. À l'image de bien des œuvres de Jérôme Bosch, sa date de réalisation est inconnue, mais est située autour de 1497. On estime néanmoins qu'il s'agit d'une œuvre de jeunesse. Le triptyque, une peinture à l'huile sur panneau, mesure . Il est actuellement exposé au Palais des Doges à Venise, Italie. Le panneau central, intitulé "Le Martyre de la sainte", représente la Crucifixion de la martyr sainte Julie de Corse ou de sainte Liberatade dont les iconographies sont similaires. La croix de la sainte martyre emplit la composition. Elle est vêtue somptueusement, en tant que princesse de Carthage, et revêt la couronne du martyre sur la tête ; à ses pieds Eusèbe, le commerçant syrien à qui elle avait été vendue comme esclave.


title: Le Martyre de sainte Julie

text: Le panneau de gauche est connu sous le nom de "Saint Antoine en méditation" et le panneau de droite "Les Deux Marchands d'esclaves".


title: Brian May (compositeur australien)

text: Brian May, né le à Adelaïde (Australie) et mort le à Melbourne, est un compositeur australien de musiques de film, principalement connu pour avoir composé les musiques des films "Mad Max" et "Mad Max 2".


title: Terror in the Wax Museum

text: Terror in the Wax Museum est un film américain d'horreur réalisé par Georg Fenady, sorti en 1973.


title: Terror in the Wax Museum

text: Dans un musée de cire, le directeur et le sculpteur sont confrontés à des modèles qui prennent vie…


title: Samawa

text: Samawa () est une ville du sud-est de l'Irak, capitale de la province d'Al-Muthanna.


title: Samawa

text: C'est une ville de habitants située à de Bagdad. La population locale est à majorité chiite.


title: Samawa

text: Pendant la guerre d'Irak qui voit l'invasion du pays par une Coalition dirigée par les États-Unis, la ville est le théâtre d'affrontements en 2003 entre les soldats irakiens et la aéroportée américaine. Depuis la chute de Saddam Hussein, la ville est l'une des plus sécurisées du pays, l'activité insurgée étant quasiment inexistante.


title: Arthur Napoleão

text: Arthur Napoleão, de son nom complet Arthur Napoleão dos Santos, est un éditeur de musique, marchand d'instruments, pianiste et compositeur brésilien, né le à Porto et mort à Rio de Janeiro le .


title: Arthur Napoleão

text: Né au Portugal, il donne son premier concert à l'âge de sept ans puis tourne à travers l'Europe et en Amérique où il joue parfois en duo avec les compositeurs et pianistes belge Henri Vieuxtemps et polonais Henryk Wieniawski. À l'âge de 15 ans, il donne un concert à New York auquel le critique musical Richard Storrs Willis participe « par curiosité pour voir le genre d'enfant qui chatouille l'Europe » et se dit impressionné par l'« extraordinaire artiste » et trouve « son touché plein de tendresse exquise, sa précision presque infaillible, sa puissance plus que respectable et la rondeur de son touché ravissante ».


title: Arthur Napoleão

text: En 1866, il s'installe au Brésil et vit à Rio de Janeiro où il vend des instruments de musique et publie de la musique. Il enseigne le piano, notamment à Chiquinha Gonzaga et compose majoritairement des pièces pour piano. Il est titulaire de la chaire 18 de l'Académie brésilienne de musique ("Academia Brasileira de Música").


title: Radio Soleil Goutte d'or

text: Radio Soleil Goutte-d'Or est la première radio libre « immigrée et interculturelle », se définissant comme « multiraciale », créée le à Paris, notamment par Saïd Bouziri (1947-2009), qui deviendra plus tard président de l’association « Génériques », et Mokhtar Mohamed Bachiri (1947-2010), deux militants du Mouvement des travailleurs arabes. Mogniss H. Abdallah y a notamment collaboré en tant que journaliste indépendant. Elle émettait depuis les locaux de la librairie Abencerage, 35 rue Stephenson, qui était également le siège de l’association socioculturelle de la quartier de la Goutte-d’Or. Son autorisation d’émettre n'a pas été renouvelée en 1987.


title: Knodus

text: Le genre Knodus est un genre de poissons tropicaux, appartenant à la famille des Characidae, de l'ordre des Characiformes. Ce genre comporterait 23 espèces.


title: Knodus

text: Selon :


title: Séquence pédagogique

text: La séquence pédagogique (appelée aussi séquence d'apprentissage, ou encore séquence didactique) est un ensemble de connaissances ou de savoir-faire structuré par l'enseignant, en vue de contribuer à l'atteinte d'un objectif pédagogique. La séquence est constituée de séances, au nombre variable, réparties dans le temps.


title: Séquence pédagogique

text: En 1972 Clausse fixe le principe de la séquence, qui consiste selon lui en un ordonnancement d'unités d'apprentissage. Ce sont pour lui comme dont la complexité va croissante et dont le sens est significatif pour l'élève.


title: Séquence pédagogique

text: Selon Gagné, la séquence tend à développer chez l'élève des compétences - ou "skills" - et qui s'observent au moyen d'un comportement. L'élève en situation d'apprentissage fonde ses compétences sur des prérequis, délivrés par la progression pédagogique. Ce prérequis est en somme le des nouvelles compétences.


title: Séquence pédagogique

text: Lorsque la compétence principale recherchée en fin de séquence dépend de sous-compétences préalablement intégrées, dans un certain ordre, on parle d'ordre algorithmique. C'est un selon Leclercq (1973).


title: 1er corps de cavalerie (Allemagne)

text: Le de cavalerie (en allemand Generalkommando I. Kavalleriekorps) était un corps d'armée de l'armée de terre allemande, la Heer, actif pendant la Seconde Guerre mondiale. Le Kavalleriekorps est formé le dans le Wehrkreis Generalgouvernement à partir d’éléments du LXXVIII corps d'Armée pour prendre le commandement des divers unités de cavalerie. Il devient le Generalkommando I. Kavalleriekorps en .


title: 1er corps de cavalerie (Allemagne)

text: Le de cavalerie prend part à la retraite à la suite de l'effondrement du groupe d'armées Centre (Heeresgruppe Mitte) et plus tard combat en Prusse-Orientale. En décembre, il est transféré en Hongrie pour participer aux combats pour tenter briser le siège de Budapest.Unités organiques du corps d'arméee (Korpstruppen)


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: L'Hôtel de ville de Tallinn () est un édifice médiéval du d'architecture gothique tardive, situé sur la place de l'hôtel de ville de Tallinn en Estonie.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Parmi les édifices publics de Tallinn datant du Moyen Âge, c’est l'hôtel de ville qui présente le plus d'intérêt. C’est le seul hôtel de ville de style gothique tardif des pays baltes qui a été préservé et son architecture est le reflet des meilleurs traditions du gothique tardif de Tallinn.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Il est mentionné pour la première fois dans les chroniques en 1322, mais c’était à l’époque une tout autre construction. Le bâtiment actuel a été construit dans les années 1402-1404 sur la base de certains murs de l’ancien édifice.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Cet édifice, qui pendant près de six cents ans (jusqu'en 1968) était le siège des pouvoirs municipaux, sert aujourd’hui aux réceptions solennelles du Comité exécutif de Tallinn. Le beffroi est orné d’une girouette représentant un guerrier avec un drapeau. L'original daté de 1530 se trouve dans les sous-sols du bâtiment. Les habitants l'ont surnommé le « vieux Thomas. » Une légende veut que le vieux Thomas ait été un brave mercenaire estonien de souche. Cette girouette est devenue symbole de Tallinn.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Tallinn a subi plusieurs raids aériens mais en 1944, soit un tiers de la capitale et environ 50 % de ses habitations dont détruits par les bombardements des 9 et . Une maison médiévale de poids public est détruite avec d'autres bâtiments voisins quand une bombe frappe la place de l'hôtel de ville.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Le raid aérien commence le vers et la première vague dure jusqu'à .  Le à 1 heure une seconde vague de bombardiers et largue des bombes jusqu'à 3 heures du matin. Environ 280 bombardiers de l'armée rouge participent aux raids. Une très grande quantité de bombes incendiaires et au phosphore est lâchée sur la ville. La flèche de l'hôtel de ville de Tallinn prend feu lors du premier raid aérien.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: La façade de ce bâtiment à haut toit en bâtière comporte une arcade et sur le pignon oriental s’élève une fine tour octogonale surmontée d’une flèche Renaissance tardive. Le matériau utilisé pour la construction, le calcaire de la région, ainsi que le parapet crénelé, purement décoratif, confèrent à l’édifice l’aspect d’une forteresse. Sur le pignon ouest, une girouette à trois boules tenue par un lion en pierre assis sur une pierre de la crête, un motif aussi très tallinnois, Les gargouilles ont des têtes de dragons multicolores et des couronnes dorées. Sur le mur occidental des arcades on trouve un bas-relief représentant la Justice. Blason du conseiller municipal Johann Müller qui avait fait construire la flèche ainsi que le texte suivant : « "La justice demeure et ne se laisse pas écraser-toutes les méchantes intentions doivent reculer devant elle". »


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: L’intérieur de l’Hôtel de ville, dépouillé de tout ornement superflu, donne une impression d’austérité. La plus grande partie du premier étage est occupée par la salle des Magistrats qui servait également de salle de justice. Devant cette salle se trouve un grand hall auquel les historiens d’art ont donné le nom de salle des Bourgeois. Cette salle était réservée aux bals, aux réceptions, aux réunions et aux représentations de comédiens ambulants. La sobriété des lignes architecturales de la salle de Magistrats est quelque peu atténuée grâce à une frise sculptée dans le bois en style baroque qui représente des scènes de chasse. Elle est exécutée par les sculpteurs Elert Thiele et Jocechim Armbrust en . On y trouve aussi huit tableaux sur les sujets bibliques datant du : "Le jugement de Salomon", "La reine de Saba devant Salomon", "Le Christ et la femme adultère", "Christ devant Pilate", , "Hérodiade avec la tête de Jean-Baptiste", "Suzanne devant le juges" et "Samson et Dalila".


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Les bancs sculptés de la salle des magistrats sont de véritables chefs-d’œuvre surtout celui du (orné de sculptures en dentelle). Les montants de ce banc représentent Samson avec un lion et une scène de la légende celtique de Tristan et Iseut. Ces sculptures sont les plus anciens modèles de la sculpture profane en Estonie. Le dossier est décoré de feuillage et de médaillons (). Un autre banc de cette salle date du . À ses montants latéraux on peut voir les reliefs représentant "Samson et Dalila" ; "David et Goliath". Plus tard on a ajouté sur les montants les deux sculptures "La tête de Jean-Baptiste" et aussi "La Véronique". Ça veut dire qu’il fallait garder le secret de ce qu’on a parlé dans cette salle. Quatre tapisseries du exécutées spécialement dans une manufacture d’Enghien (Comté de Hainaut) ornaient autrefois les deux salles de magistrats.


title: Hôtel de ville de Tallinn

text: Maintenant on les conserve au musée de la ville de Tallinn. Une tapisserie représente des scènes de la vie de Salomon et les trois autres sont les tapisseries à verdures. Les caves et le rez-de-chaussée de l’Hôtel de Ville servaient de dépôt du vin et aussi de dépôt des provisions. Au fil des siècles, l’Hôtel de ville a accueilli maintes missions et délégations, organisé maints spectacles Aujourd'hui, l’Hôtel de ville est l’un des symboles de Tallinn, aussi la salle de concert et un musée.


title: Lydia Koidula

text: Lydia Emilie Florentine Jannsen (née le et morte le ), connue par son nom de plume de Lydia Koidula est une poétesse estonienne. Son surnom signifie « Lydia de l'Aube » en estonien. Il lui fut donné par l'écrivain Carl Robert Jakobson.


title: Lydia Koidula

text: Dans le milieu du , l'écriture en Estonie n'était pas considérée une carrière convenable pour une jeune femme, c'est pour cette raison Koidula écrit dans le journal de son père, Johann Voldemar Jannsen (1819-1890) sous les ombres de son anonymat. En dépit de cela, la poétesse reste une des figures littéraires majeures et considérée parmi les plumes fondatrices du théâtre estonien. Elle fut une amie proche de Carl Robert Jakobson (1841-1882) ainsi que de Friedrich Reinhold Kreutzwald (1803-1882), auteur de "Kalevipoeg" (Le Fils de Kalev), l'épopée nationale estonienne.


title: Lydia Koidula

text: Lydia Jannsen est née à Vändra, dans le Comté de Pärnu, sous le gouvernement de Livonie (actuellement dans le centre du pays). Vers 1850, la famille déménage dans la ville voisine de Pärnu. En 1857, son père fonde le premier journal local en langue estonienne, tandis que la jeune Lydia fréquente l'école allemande. En 1864, la famille Jannsen s'installe dans la ville universitaire de Tartu, la ville la plus progressiste d'Estonie. Le nationalisme russe était grandissant, et la publication en langue autochtone, était un sujet tabou dans l'Empire russe, en dépit de la politique relativement libérale du tsar Alexandre II. Jannsen parvient à publier le premier journal national en langue estonienne en 1864 : le journal local à Pärnu de même que le journal national intitulé "Postimees" (Le Courrier). Lydia Koidula écrit pour son père sur les deux journaux et publie également ses propres œuvres. En 1873, elle épouse Eduard Michelson, un médecin letton, et déménage à Kronstadt, près de Saint-Pétersbourg. Koidula vit à Kronstadt pendant 13 ans, et passe l'été en Estonie. Lydia Koidula est la mère de trois enfants. Elle est morte le après une longue maladie. Son dernier poème s'intitule "Enne surma, Eestimaale !" (Avant la mort, en Estonie !). Elle est inhumée au cimetière boisé de Tallinn.


title: Lydia Koidula

text: L'œuvre la plus importante de Koidula est "Emajöe Ööbik" (Le Rossignol de l'Emajõgi [la rivière Mère]). Elle est publiée en 1867, à l'époque de l’Éveil national lorsque le peuple estonien, libéré du servage en 1866, commence à éprouver un sentiment de fierté dans la nation et aspire à l'autodétermination. Koidula était la voix la plus éloquente de ces aspirations.


title: Lydia Koidula

text: L'influence allemande dans le travail de Koidula était inévitable. Les Germano-Baltes avaient conservé l'hégémonie dans la région depuis le , tout au long de l'administration allemand, polonais, suédois et russe, l'allemand était la langue d'enseignement et de l'intelligentsia au , l'Estonie. Comme son père (et tous les autres écrivains estoniens à l'époque) Koidula traduit bien la prose allemande sentimentale, la poésie et le théâtre.


title: Lydia Koidula

text: La tradition littéraire estonienne a commencé par Kreutzwald continué avec Koidula. Koidula écrit la plupart du temps dans un style européen influencée par la littérature allemande du milieu du , cela a rendu sa poésie plus accessible au lecteur. Par ailleurs Koidula s'est distinguée par sa langue vernaculaire qui exprime des émotions allant d'un poème affectueux comme dans "Meie kass" (Notre chat) à la poésie d'amour délicate de "Head Ööd" (Bonne nuit).


title: Lydia Koidula

text: Koidula est également considérée comme la « fondatrice du théâtre estonien » à travers ses activités théâtrales à la Société Vanemuine (en estonien : Selts Vanemuise), une société fondée par les Jannsen à Tartu en 1865 pour promouvoir la culture estonienne. Lydia Koidula est la première à écrire des pièces originales en estonien et à'aborder les aspects pratiques de la mise en scène et la production. En dépit de quelques intermèdes estoniens au théâtre allemand à Tallinn, dans le début du , il y avait eu aucune appréciation du théâtre comme un moyen d’expression et peu considérés comme un lieu de drame. Dans les années 1860, les Estoniens et les Finlandais ont commencé à développer des performances dans leur langue maternelle et Koidula, emboîte le pas, écrit et réalisé la comédie, "Saaremaa Onupoeg" (le cousin de Saaremaa) en 1870 pour la Société Vanemuine. Elle est basée sur Theodor Körner de (1791-1813) "Der Vetter aus Bremen", (le cousin de Brême) adaptée à une situation estonienne. L'attitude Koidula pour le théâtre a été influencée par le philosophe, dramaturge, et critique Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), l'auteur de "Erziehung des Menschengeschlechts" (L'éducation de la race humaine; 1780).  Au Festival de la chanson estonienne, en 1869, un événement de ralliement important des clans estoniens, deux poèmes ont été mis en musique avec les paroles de Lydia Koidula : "Sind Surmani" (Till Death) et "Mu isamaa on minu arm" (Mon Pays est mon amour), qui est devenu l'hymne officieux pendant l'occupation soviétique, lorsque "Mu isamaa, mu õnn ja rõõm" (Mon pays est ma fierté et joie), l'hymne de la République d'Estonie, a été interdite entre en 1921 et 1940. La chanson de Koidula a toujours clôturé tous les festivals, avec ou sans permission. La tradition persiste à ce jour.


title: Lydia Koidula

text: Le Musée Lydia Koidula situé à Pärnu nous raconte la vie et les œuvres de la poétesse et de son père Johann Voldemar Jannsen, l'auteur des paroles de l'hymne estonien, la fille et son père constituent deux figures emblématiques de l'Éveil national estonien au .


title: Lydia Koidula

text: Le musée Koidula est situé dans l'école Pärnu Ülejõe (le bâtiment fut construit en 1850). Il a abrité la maison de Johann Voldemar Jannsen et le bureau de rédaction du journal "Perno Postimees" jusqu'en 1863. Il est classé monument historique.


title: Lydia Koidula

text: Un monument dédié à Lydia Koidula est situé dans le centre de Pärnu. Il date de 1929 et fut la dernière œuvre du célèbre sculpteur estonien Amandus Adamson.


title: Eduard Wiiralt

text: Eduard Wiiralt (ou Viiralt) est un peintre et graveur estonien né le à Tsarskoïe Selo, district de Saint-Pétersbourg et mort en 1954 à Paris.


title: Eduard Wiiralt

text: Les parents de Eduard Wiiralt travaillaient comme domestiques dans un domaine seigneurial. En 1909 ils s'installèrent dans le district de Järvamaa. La famille souhaitait que le fils devienne peintre, c'est pourquoi en 1915 elle l'envoya à l'école d'industrie artistique de Tallinn. Mais du fait de la révolution et de l'occupation allemande, Eduard ne termina pas ses études dans cette ville mais à l'école des Beaux-Arts de Tartu. Il étudie d'abord la sculpture sous la direction d'. Mais son intérêt pour les arts graphiques finit par devenir prépondérant.


title: Eduard Wiiralt

text: De 1922 à 1923 il se perfectionne en sculpture à Dresde chez le professeur et fait un stage dans un atelier de chalcographie. Au printemps 1924, il termine la classe de gravure et de sculpture de l'école Pallas. L'année suivante, il dirige l'atelier de gravure de cette même école. En , il reçoit une bourse et effectue un stage d'un an à Paris. Du au , il séjourne au Maroc à Marrakech.


title: Eduard Wiiralt

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il retourne en Estonie. Après le bombardement de Tallinn en , Wiiralt prend comme prétexte sa prochaine exposition à la Maison des artistes de Vienne pour quitter le pays. Le musée Albertina a acheté quelques œuvres de l’artiste qui, début 1945, fuit la guerre à travers l’Allemagne sous les bombardements. En en Suède, il séjourne plusieurs mois dans un camp de réfugiés. En 1946 il part à Paris. Eduard Wiiralt meurt d’un cancer à l'âge de 55 ans à Paris. Il est inhumé au Cimetière du Père-Lachaise () le .


title: Eduard Wiiralt

text: En 1920, il compose un album de gravures sur linoléum d'une facture typiquement expressionniste. Il apprend la gravure en creux. À Dresde, il découvre également la lithographie et exécute plusieurs œuvres ayant pour sujet des animaux exotiques.


title: Eduard Wiiralt

text: En automne 1923, il se consacre à l'illustration de livres. Ses dessins à l'encre de Chine des années 1923-1926 sont pour la plupart exécutés dans une technique toute en traits parallèles, qui leur donne une cohésion et permet de faire surgir des visions surprenantes. Les illustrations de Wiiralt constituent des œuvres autonomes. Il recherche dans les textes les épisodes dramatiques les plus frappants, les points culminants, en privilégiant les visions fantastiques et extravagantes, et décèle le grotesque même là où l'auteur ne le voit pas, comme dans les illustrations qu'il réalise pour le catéchisme d' (1924-1925). De 1923 à 1925 Wiiralt illustre "Les Récits de Võrumaa" de , "Les Contes" de (1925), le recueil d’essais "Eesti. Maa. Rahvas. Kultuur" (1926), les œuvres d’Alexandre Pouchkine (1928).


title: Eduard Wiiralt

text: À la fin des années vingt, il réalise l'eau forte "Dames en haut de forme" (1927). Entre 1927 et 1929, il réalise des illustrations pour les Éditions du Trianon (François Mauriac, "Supplément au traité de la concupiscence de Bossuet", etc.).


title: Eduard Wiiralt

text: Parmi les travaux qu'il réalise au début des années trente, la plus connue est sa gravure "L’Enfer" où têtes monstrueuses, personnages surréalistes et situations grotesques se côtoient. Il dessine aussi les portraits, et notamment les portraits fantastiques, où il donne libre cours à son imagination en représentant d'une façon grotesque les faiblesses et les vices humains. Les gravures et dessins qu'il exécute au Maroc, de à , occupent dans son œuvre une place à part. Au cours de son voyage, il réalise une série de portraits de Berbères et d'Arabes, montrant le naturel et la beauté primitive de ces enfants du désert. Plus tard, à Paris comme en Estonie, il exécutera d'autres dessins et gravures inspirés par ses souvenirs du Maroc, par ex. "Le jeune garçon arabe" (1940) et "Une fille berbère avec le chameau" (1940).


title: Eduard Wiiralt

text: La première œuvre réalisée par Wiiralt après son retour en Estonie est le portrait du graveur et dessinateur Kristjan Raud (1939), hommage rendu à un éminent confrère. Plusieurs de ses gravures expriment son angoisse face au destin de son pays entraîné dans le tourbillon de la guerre. Le puissant chêne éprouvé par la tempête, représenté dans "Paysage de Viljandi" (1943), pourrait être considéré comme un symbole de l'Estonie.


title: Eduard Wiiralt

text: Une série de petites gravures datant des années 1948-1949 retient particulièrement l'attention. On y constate un retour au genre du portrait fantastique. Des gravures telles que "Le dictateur II" (1949) montrent la sensibilité de Wiiralt aux problèmes socio-politiques. Les deux gravures intitulées "Poète s'adressant aux pierres "(1948) ont pour thème le rôle de missionnaire du créateur et sont caractérisées par une note de scepticisme amer. De nombreuses œuvres de cette époque sont consacrées aux rapports entre l'artiste, la nature et les animaux. L'une des plus émouvantes est "Solitude" (1950-1952).


title: Eduard Wiiralt

text: Les critiques apprécient hautement sa maîtrise technique, la diversité de son talent et sa vision du monde très personnelle. Eduard Wiiralt est le plus connu et le plus apprécié des graveurs estoniens jusqu’à présent. Son œuvre et son travail ont fondé, en Estonie, une forte tradition de pratique et de passion pour l’estampe.


title: Eduard Wiiralt

text: Dans les années trente, sa renommée grandit rapidement. Il participe à des expositions internationales et ses œuvres sont présentées dans le cadre des expositions d'art estonien qui se tiennent à l'étranger. Des expositions individuelles de ses œuvres ont lieu à Paris (1927, 1928), à Strasbourg (1932, 1939), à Moscou (1935), à Amsterdam (1935, 1939), à New York (1936), à Johannesburg (1939) etc. En 1937, il obtient une médaille d'or à l'exposition organisée par la Société des arts plastiques de Vienne. En Estonie, il acquiert la notoriété grâce à une exposition rétrospective organisée à Tallinn en 1936, puis montrée à Helsinki en 1937.


title: Eduard Wiiralt

text: Pour le centième anniversaire de la disparition du peintre, Mai Levin a fait paraître un album sur ce peintre où l'on trouve un grand choix de reproductions avec les articles en français, anglais, allemand et russe. En , une plaque commémorative a été installé à Marrakech sur la maison où résidait Eduard Wiiralt, avec le texte en estonien, français et arabe. En 1997, deux étrangers d'origine estonienne, amateurs d'art, Harry Männil et Henry Radevall, en collaboration avec la mairie de Tallinn et le musée des Beaux-Arts, ont fondé le prix Wiiralt pour les graveurs qui suivent le mieux possible les traditions de la gravure estonienne et qui participent aux expositions organisées pour l'anniversaire du peintre. Depuis 2004, le ministère de la Culture et Kultuurkapital donnent une bourse en l'honneur de Wiiralt.Cette bourse, d'un montant d'environ , est attribuée aux étudiants ou aux jeunes peintres pour qu'ils puissent faire des stages à l'étranger. A Tartu et à Tallinn il existe des rues du nom de Wiiralt. Certains tableaux de ce célèbre graveur sont exposés à Kumu.


title: Kickxia webbiana

text: Kickxia webbiana est une espèce de plantes à fleurs de la famille des "Plantaginaceae" selon la classification phylogénétique APG III. C'est une espèce endémique du Cap-Vert présente sur les îles de Santo Antão et São Vicente, au nord de l'archipel (îles de Barlavento).


title: Kickxia webbiana

text: Localement elle est connue sous le nom de "« Agrião-de-rocha »".


title: Raimond Valgre

text: Raimond Valgre (né Raimond Tiisel le à Riisipere, dans le comté de Harju et mort le à Tallinn), est un musicien, compositeur et auteur estonien de nombreuses chansons.


title: Raimond Valgre

text: Bien qu'il n'ait pas reçu une éducation musicale conventionnelle, il a créé plus d'une centaine de chansons, appréciées pour leur qualité. Presque tous les Estoniens connaissent ses œuvres qui sont également populaires à l'étranger, notamment en Finlande et en Russie.


title: Raimond Valgre

text: L'ambiance et la structure de ses chansons s'apparente à la musique de Michel Legrand ou à celle de George Gershwin.  Convaincu de la grandeur de sa nation, Raimond Valgre peut être considéré comme l'un des grands noms de l'histoire de la musique contemporaine, aux côtés de Glenn Miller ou Richard Rodgers, par exemple.


title: Raimond Valgre

text: Son père était épicier et acteur. Déjà enfant, il a commencé à apprendre le piano. À l'âge de , il a trouvé du travail dans un restaurant comme musicien. Il était au travail d’écriture dans ses cahiers de musique, et a publié ses premières chansons. Vers la trentaine, il est devenu célèbre comme pianiste et accordéoniste à Pärnu dans un salon de plage. Il y rencontre Alice Feillet, qui a été élue Princesse de la plage. Cette jeune beauté a écrit les paroles pour plusieurs chansons populaires de Valgre. La guerre arrivant a interrompu la relation entre Raimond et Alice. La jeune fille s'enfuit en France avec ses parents. Plus tard elle se marie, et la première histoire d'amour de Valgre prend fin.


title: Raimond Valgre

text: Valgre lui-même a été mobilisé dans l'armée soviétique.


title: Raimond Valgre

text: Alors que l'offensive allemande a commencé, il a été confronté aux dures conditions des régions polaires de la Russie.


title: Raimond Valgre

text: Pendant ce temps le compositeur était membre d'un ensemble de musique.


title: Raimond Valgre

text: Le groupe de musique a pu voyager et donner des concerts dans différentes parties du monde.


title: Raimond Valgre

text: Lors d'une tournée à Leningrad en 1944, il a rencontré Nina Vassiljeva, une étudiante russe. Comme Nina étudiait l'anglais, ils ont communiqué entre eux en anglais.


title: Raimond Valgre

text: De cette rencontre a commencé une histoire d'amour qui a duré jusqu'à la fin de la vie du compositeur.


title: Raimond Valgre

text: Retourné en Estonie en 1944, Valgre a commencé à étudier la composition au Conservatoire de Tallinn.


title: Raimond Valgre

text: Pendant l'après-guerre, il a écrit de nombreuses chansons qui sont rapidement devenues populaires.