title: Conservation de la viande

text: La congélation permet la conservation de plus longue durée et sert aussi à stabiliser le cours de la viande sur les marchés boursiers. Congelée rapidement à après l'abattage et la découpe, la viande est maintenue à une température de -18 à jusqu'à l'utilisation. Le conditionnement sous vide est rendu possible par le saran-polyéthylène. Efficace sur le plan de la protection microbiologique, la congélation se pratique en usine et à la maison ; avec le temps, elle modifie les propriétés organoleptiques : le pigment dû à la myoglobine brunit et les graisses rancissent. La durée de conservation maximale à est de pour le porc, pour le mouton, pour le bœuf.


title: Conservation de la viande

text: La surgélation est une congélation industrielle ultra-rapide qui fait descendre la température à au cœur même de la viande, créant de petits cristaux de glace arrondis, ce qui évite l'exsudation lors de la décongélation.


title: Conservation de la viande

text: La viande doit être maintenue au minimum à jusqu'au moment de la vente, ce qui impose l'utilisation de la chaîne du froid. En 1992 et en France, plus de 700 produits de viande différents étaient commercialisés sous cette forme.


title: Conservation de la viande

text: La congélation lente provoque la formation de gros cristaux de glace qui pulvérisent nombre de cellules. Par l'immersion de l'aliment dans un médium à une température inférieure à , on provoque la formation très rapide de petits cristaux de glace qui ne détériorent pas les cellules. La viande ainsi congelée est placée dans un récipient soumis à une pression interne de moins de ; les cristaux de glace passent directement de l'état solide à l'état gazeux et le gaz est recueilli dans un condensateur. La lyophilisation est donc le moyen de dessécher l'aliment par le froid.


title: Conservation de la viande

text: La technique de l'irradiation des aliments, généralement appelée ionisation ou encore « radappertisation » (du nom de Nicolas Appert), est mise au point en 1930 et autorisée en 1976 par le comité OMS (Organisation mondiale de la santé) - FAO (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) - IAEA (Agence internationale de l'énergie atomique), ce qui lui permet d'être pratiquée industriellement. Elle est soumise à des réglementations quant aux sources de rayonnement, à ses conditions d'utilisation, et à des contrôles.


title: Conservation de la viande

text: En Europe, elle est appliquée à la viande de volailles dans certains pays. Les produits irradiés doivent être étiquetés avec mention « traité par rayonnements ionisants » ou « traité par ionisation ». Cependant, des ingrédients irradiés étant mélangés à d'autres non irradiés dans les mets « prêts-à-manger », l'étiquetage "ad hoc" est rare. Au Canada, les produits doivent porter le logo RADURA sur leur emballage.


title: Conservation de la viande

text: En altérant l'ADN des microorganismes, l'irradiation provoque leur destruction et n'altère en rien les qualités organoleptiques des produits. Appliquée sur des aliments humides, elles produisent des peroxydes à partir de l'eau des cellules des microorganismes et ces peroxydes oxydent les constituants cellulaires sensibles. Pour les viandes, l'objectif du traitement vise soit l'allongement de la durée de la conservation (dosage : 0,80 à ), soit l'élimination de tous les germes pathogènes non sporulés comme la "" (doses de 2 à ). En ce qui concerne la charcuterie, l'irradiation permet de diminuer la quantité de nitrates ajoutés pour la conservation.


title: Conservation de la viande

text: Le "" ne précise pas les doses limites ; la NASA a cependant autorisé la stérilisation des viandes congelées destinées aux astronautes à la dose de .


title: Conservation de la viande

text: Étant donné son cout, cette pratique reste limitée. Le tonnage des viandes de volaille séparées mécaniquement et traitées par ionisation est passé de en 1992 à en 1993.


title: Conservation de la viande

text: Les conservateurs alimentaires permettent également de prolonger la durée de vie de l'aliment. Leur usage est également réglementé.


title: Conservation de la viande

text: Pour les viandes, on utilise des nitrites et des nitrates. Les nitrites servent de sels de salaison à raison de 99,5 % de NaCl et 0,5 % de nitrite de sodium pour empêcher la croissance des bactéries, aromatiser et donner la coloration rouge (maximum de de sel/kg de viande).


title: Conservation de la viande

text: Le nitrite de sodium intervient pour la conservation des jambons, saucisses, lard car il empêche la croissance du "" et de ses spores ; se décomposant en acide nitrique, il interagit d'autre part avec les pigments et maintient la couleur rouge de l'aliment. Il est ajouté en petites quantités et on peut espérer qu'on arrivera à s'en passer car il peut aussi réagir avec des amines et former des nitrosamines cancérigènes. La concentration maximale est d'environ . Selon Reichl, la teneur en nitrosamines, qui allait jusqu'à pour les salaisons, a fortement diminué en Europe, au , à la suite du changement du traitement des viandes et n'est plus détectable dans celles-ci.


title: Conservation de la viande

text: D'autres substances peuvent être utilisées comme le démontre l'illustration ci-jointe : E339 orthophosphates de sodium, E326 lactate de potassium, E316 érythorbate de sodium, E262ii diacétate de sodium, E250 étant le nitrite de sodium et E160c de l'extrait de paprika. Ce produit ne comporte pourtant pas de E620 acide glutamique qui sert d'exhausteur de saveur ; dans les préparations à base de viande, son addition peut être de maximum .


title: Conservation de la viande

text: Dès le , il est possible de conserver la viande, crue ou cuisinée, en ôtant l'air du récipient qui la contient. La viande emballée sous vide évolue en aérobiose car il reste toujours un peu d'oxygène. D'autre part, le type de film utilisé pour le conditionnement est plus ou moins perméable à l'oxygène. La viande peut donc consommer plus, autant ou moins d'oxygène qu'elle n'en reçoit. Par manque de , la viande peut voir sa couleur altérée mais elle redevient normale dès qu'elle est à nouveau exposée à l'air.


title: Conservation de la viande

text: Cette technique se développe industriellement au . Différents procédés sont utilisés :


title: Conservation de la viande

text: L'utilisation de sachets thermorétractables (souvent dans un bain d'eau chaude) permet d'augmenter la résistance du sac et, par la suppression des plis, d'améliorer la présentation.


title: Conservation de la viande

text: En 2010, l'industrie agroalimentaire utilise rarement le sachet individuel mais plutôt le thermoformage et le thermosoudage. Un film inférieur est thermoformé en forme d'alvéole, le produit est installé à l'intérieur puis un second vient se placer dessus. Le tout est mis sous vide et thermosoudé. Cela permet de gagner en productivité et d'intégrer cette étape de conditionnement en ligne.


title: Conservation de la viande

text: La conservation de la viande emballée sous vide se poursuit par la cuisine sous vide.


title: Conservation de la viande

text: Dès le aussi, des appareils permettent le remplacement de l'air par du gaz dans les récipients de conservation. Dans l'appareil reproduit dans "Le Magasin pittoresque" de 1855 (voir ci-contre), l'air est remplacé par le gaz provenant de la combustion du soufre. L'absence d'oxygène ne permet plus le développement des germes aérobies.


title: Conservation de la viande

text: L'industrie agroalimentaire utilise à partir du , en fonction du produit, du conditionnement et de la durée voulue de conservation :


title: Conservation de la viande

text: L'argon, l'hélium, l'hydrogène et le protoxyde d'azote peuvent également être utilisés.


title: Conservation de la viande

text: On sait au que l'inhibition des microorganismes par le CO augmente avec le froid mais tous ne réagissent pas de la même façon au CO : si les ' sont partiellement inhibées, les ' y sont indifférents tandis que les ' et les ' prolifèrent. On sait que le CO abaisse le pH de la viande par sa solubilisation et perturbe l'activité de certains enzymes, mais on ne connaît pas encore son mode d'action exact.


title: Conservation de la viande

text: Le remplacement de l'air se fait lors du conditionnement soit en sachets formés à partir d'une gaine tubulaire, soit en barquettes fermées par un filtre.


title: Conservation de la viande

text: Le conditionnement sous atmosphère contrôlée, dite commercialement atmosphère protectrice, utilisant de l'oxygène conserve à la viande sa couleur naturelle mais peut modifier saveur et odeur.


title: Conservation de la viande

text: En effet, la couleur rouge caractéristique de la viande est due à la myoglobine. En présence d'oxygène, la myoglobine de couleur pourpre peut être oxygénée et se transformer en oxymyoglobine, donnant cette pigmentation rouge vif. En l'absence d'oxygène comme pour le conditionnement sous vide, la myoglobine s'oxyde pour se transformer en metmyoglobine, et produit une couleur brune indésirable.


title: Conservation de la viande

text: À l'inverse, le contact de l'oxygène et des acides gras insaturés de la viande est responsable du rancissement donnant à l'aliment une flaveur caractéristique des aliments rassis ou rances.


title: Conservation de la viande

text: Les bactériocines sont des protéines, codées par des plasmides, létales pour des espèces voisines. L'utilisation de la nisine est la seule autorisée en ce début du ; on l'emploie pour inactiver le "" lors de la mise en boite de conserve. Les recherches en cours laissent penser que d'autres bactériocines pourraient être utilisées pour la conservation des aliments.


title: Conservation de la viande

text: Au et dans le cadre des relations entre graisses alimentaires et pathologies humaines (comme les maladies cardiovasculaires), des études sont en cours quant à l'évolution de l'activité lipolytique dans la viande emballée sous vide ou congelée.


title: Conservation de la viande

text: On a constaté notamment, par l'analyse d'entrecôtes bovines congelées pendant à , une importante phospholipolyse accompagnée d'une perte de certains acides gras polyinsaturés n-3 et n-6 (déjà peu présents dans la viande de ruminants).


title: Conservation de la viande

text: L'amélioration des méthodes de conservation de la viande, et des moyens de transporter ce produit, a permis notamment de bien séparer zones de production et zones de consommation, qui peuvent désormais être distantes sans que cela pose de problèmes. Cela permet donc les exportations.


title: Conservation de la viande

text: Par exemple, l'apparition dans les années 1980 des techniques de conservation sous atmosphère contrôlée a provoqué une petite révolution dans le marché mondial de la viande ovine : la viande d'agneau de Nouvelle-Zélande, un des plus gros exportateurs mondiaux, peut désormais être vendue comme viande fraîche, puisqu'elle peut être conservée ainsi 12 à , soit une durée suffisante pour qu'elle atteigne par bateau l'Europe. Auparavant, la viande qui venait de Nouvelle-Zélande était congelée et avait donc une valeur bien moindre sur les étals européens. Avec l'arrivée des viandes dites , elle concurrence encore plus fortement la production locale de viande fraîche. L'utilisation de l'atmosphère contrôlée pour éviter la dépréciation qui touche les viandes congelées est également intervenue dans les autres productions, comme la production de viande de porc qui fait elle aussi l'objet de nombreux échanges internationaux.


title: Conservation de la viande

text: Au , l'application correcte et stricte des règles d'hygiènes et des différents procédés de conservation de la viande ne peut encore éliminer tous les risques sanitaires. Un agent pathogène de nature protéique, cause d'une maladie décrite chez l'animal dès 1732, peut infecter la viande et provoquer, chez ceux qui l'ingèrent, une dégénérescence du système nerveux central qui est toujours fatale : le prion, responsable de la maladie de Creutzfeldt-Jakob.


title: Conservation de la viande

text: Cette protéine, de forme anormale, résiste à la plupart des traitements thermiques et chimiques et on ne connaît encore aucun moyen de reconditionnement des aliments contaminés.


title: Conservation de la viande

text: La seule protection possible reste l'utilisation d'une viande bovine et de sous-produits de viande provenant d'animaux non infectés par l'ESB en veillant particulièrement à ne pas consommer des tissus à risque élevé, comme le cerveau et la moelle épinière.


title: Masako Hozumi

text: , née le à Fukushima, est une patineuse de vitesse japonaise.


title: Maki Tabata

text: , née le à Mukawa, est une sportive japonaise pratiquant le cyclisme sur piste et le patinage de vitesse.


title: Maki Tabata

text: Alors qu'elle est titrée à plusieurs reprises en patinage de vitesse, elle se lance en parallèle dans le cyclisme en piste de compétition en 2010, espérant participer aux Jeux olympiques dans les deux sports comme ses compatriotes Seiko Hashimoto et Sayuri Osuga.


title: Nao Kodaira

text: , née le à Chino, est une patineuse de vitesse japonaise.


title: Katarzyna Bachleda-Curuś

text: Katarzyna Anna Bachleda-Curuś, née sous le nom de Katarzyna Wójcicka le à Sanok, est une patineuse de vitesse polonaise.


title: Katarzyna Woźniak

text: Katarzyna Bronisława Woźniak, née le à Varsovie, est une patineuse de vitesse polonaise.


title: Luiza Złotkowska

text: Luiza Złotkowska, née le à Varsovie, est une patineuse de vitesse polonaise.


title: Cormoran de Featherston

text: Le Cormoran de Featherston ("Phalacrocorax featherstoni") est une espèce d'oiseau de la famille des phalacrocoracidés endémique des Îles Chatham en Nouvelle-Zélande. La population de ce cormoran est estimée à moins de couples.


title: Lucas Makowsky

text: Lucas Makowsky, né le à Régina, est un patineur de vitesse canadien.


title: Brian Hansen

text: Brian Hansen, né le à Evanston (Illinois), est un patineur de vitesse américain.


title: Jonathan Kuck

text: Jonathan Kuck, né le à Urbana (Illinois), est un patineur de vitesse américain.


title: Trevor Marsicano

text: Trevor Marsicano, né le à Ballston Spa, est un patineur de vitesse américain.


title: Jan Blokhuijsen

text: Jan Blokhuijsen, né le à Zuid-Scharwoude, est un patineur de vitesse néerlandais.


title: Simon Kuipers

text: Simon Kuipers, né le à Haarlem, est un patineur de vitesse néerlandais.


title: Femme d'intérieur

text: Femme d'intérieur ("Housewife") est un film américain réalisé par Alfred E. Green, sorti en 1934.


title: John Morris (curling)

text: John Morris, né le à Winnipeg, est un curleur canadien. Morris a gagné deux médailles d'or olympiques, dans le tournoi masculin à Vancouver en 2010 puis à Pyeongchang en 2018 dans la nouvelle épreuve du double mixte en compagnie de Kaitlyn Lawes. Morris est le fils de Maureen et Earle Morris, inventeur du "Stabilizer" balai de curling. Morris a grandi à Gloucester, Ontario (maintenant parti d'Ottawa) et a l'âge de cinq ans il a commencé le curling au Navy Curling Club.


title: Trois Amigos !

text: Trois ! ("¡ !") est un film américain réalisé par John Landis et sorti en 1986.


title: Trois Amigos !

text: À Mexico en 1916, Carmen et Rodrigo, venus d'un petit village du nom de Santo Poco, demandent de l'aide dans un bar afin de chasser « El Guapo » (le beau), qui les tyrannise. Mais le seul volontaire qui se présente ne s'intéresse qu'aux beaux yeux de Carmen. S'enfuyant du bar, Carmen et Rodrigo se retrouvent dans une église, où sur un écran, elle aperçoit trois justiciers en action : Lucky Day, Ned Nederlander et Dusty Bottoms aussi connus sous le nom des "Trois Amigos", qui viennent en aide à un petit village en y chassant des bandits. Carmen décide de leur envoyer un télégramme, les invitant à venir dans leur village, pour y faire subir le même sort à El Guapo. Ce que Carmen ignore, c'est que Lucky, Ned et Dusty ne sont en fait que des acteurs du cinématographe, spécialisés dans les rôles de cow-boys justiciers. L'idée de départ est imaginée par Steve Martin. Steven Spielberg envisage un temps de réaliser le film. Il envisage alors Steve Martin dans le rôle de Lucky Day, Bill Murray dans le rôle de Dusty Bottoms et Robin Williams en Ned Nederlander. À l'origine, les trois devaient être joués par Steve Martin, Dan Aykroyd et John Belushi, d'après une interview de Steve Martin..


title: Trois Amigos !

text: John Landis révèle que quand Martin Short a refusé le rôle de Ned, il l'a proposé à Rick Moranis. Fran Drescher a été coupée au montage.


title: Trois Amigos !

text: Le tournage a lieu de janvier à . Il se déroule en Arizona (Old Tucson Studios, Tucson, forêt nationale de Coronado, Florence, Apache Junction, monts de la Superstition, Apache Trail, désert de Sonora) et en Californie (Universal Studios, Simi Valley, Culver Studios, Hollywood).


title: Trois Amigos !

text: Le tournage et la postproduction du film sont compliqués pour John Landis, en plein procès pour l'accident lors du tournage de "La Quatrième Dimension", qui causa la mort de trois personnes.


title: Marc Kennedy

text: Marc Kennedy, né le à Saint Albert (Alberta), est un curleur canadien.


title: Ben Hebert

text: Ben Hebert, né le à Régina (SASK), est un curleur canadien.


title: Adam Enright

text: Adam Enright, né le à Rosalind, est un curleur canadien.


title: Thomas Ulsrud

text: Thoas Ulsrud, né le à Oslo, est un curleur norvégien.


title: Torger Nergård

text: Torger Nergård (né le à Trondheim, en Norvège) est un curleur norvégien.


title: Christoffer Svae

text: Christoffer Svae, né le , est un curleur norvégien.


title: Håvard Vad Petersson

text: Håvard Vad Petersson, né le à Oslo, est un curleur norvégien.


title: Thomas Løvold

text: Thomas Løvold, né le , est un curleur norvégien.


title: Jan Hauser

text: Jan Hauser, né le à Glaris, est un curleur suisse.


title: Markus Eggler

text: Markus Eggler, né le à Thoune, est un curleur suisse.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan, de son vrai nom Soultouane Benjadid, né le à Fontenay-aux-Roses, dans les Hauts-de-Seine, est un rappeur français d'origine comorienne.


title: Sultan (rappeur)

text: Il compose sa première démo à 17 ans. Il fonde en 2004 avec Ibrahim (I.B.R.) le groupe Holster. En 2007, il publie son premier projet, "Frontline", rapidement écoulé à plus de exemplaires.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan publie son premier album, "La Sul'tendance", le . Courant 2012, il annonce "Des jours meilleurs", qui devait initialement s'intituler "Le Cercle des incompris". Son deuxième album est publié en , suivi de son troisième album, "Condamné à régner", en .


title: Sultan (rappeur)

text: En 2020, il sort la mixtape "Eternel Challenger Part 1" homonyme d'un de ses anciens morceaux.


title: Sultan (rappeur)

text: En juin 2021, il sort un EP nommé "Mirazu".


title: Sultan (rappeur)

text: Dans les Hauts-de-Seine, Soultouane naît le à Fontenay-aux-Roses, et grandit dans le quartier des Cuverons (surnommés Cuvetars) à Bagneux, ville où il est scolarisé au collège Romain-Rolland. Il commence le rap à l'âge de dix ans. Il fait initialement partie du label S-kal Records (selon ses dires dans ses chansons), souvent en collaboration avec Banlieue Sale (Team BS), le label créé par La Fouine, où il signe un contrat en 2013.


title: Sultan (rappeur)

text: C’est en 1997 que Sultan écrit et pose ses premiers textes aux côtés de son grand frère H de l'île, membre du collectif Instance Glauque, originaire de Bagneux, avec des artistes tels que Diam's ou encore Explicit Samouraï du Saïan Supa Crew.


title: Sultan (rappeur)

text: En 2004, à l'âge de 17 ans, Sultan vend ses premiers albums, à la sauvette, aux Puces de Paris-Clignancourt. Il est par ailleurs qualifié de « travailleur » par le rappeur Alpha 5.20. Les années passent, Sultan enchaîne les groupes tels que (Ks de l'île, Grif, La Sente, Le Système Auditif) pour enfin trouver son binôme en 2004 avec Ibrahim (I.B.R.) avec qui il forme le groupe Holster.


title: Sultan (rappeur)

text: C’est avec le morceau "92" en 2005, reprise du célèbre titre "94" de Rohff, décrivant les différents quartiers du 92, que Sultan connait son premier succès en tant que rappeur solo. En 2006, il publie son premier street-album, "Mode crime", qui dépasse les exemplaires vendus. Le morceau "Tah" notamment fut très apprécié et marqua les esprits, le faisant connaître auprès du public rap français. Il apparait de façon très remarquée dans la compilation "Talents fâchés 4" d'Ikbal avec le morceau "Mon peura arrache tout".


title: Sultan (rappeur)

text: L’année 2007 assiste à la sortie de son premier projet "Frontline" (initiative du créateur des mixtapes Baby Killaz), une mixtape composée de 21 titres plus des inédits, et d'un DVD (de son univers et son quotidien), rapidement écoulée à plus de exemplaires. Sa chanson "Trahison", présente sur l'album de son collègue Croma "J'cromatizz", en réponse à "Confessions nocturnes" de Diam's et Vitaa conquit un public plus généraliste et diversifié avec plus de six millions de vues cumulées au total. Au fil des années, Sultan maintient le buzz avec des apparitions remarquées dans diverses compilations comme "Ghetto truand", "Rap Impact" ou encore plus récemment "Talents fâchés 4" où il présente aux gens le titre "Quoi qu'il arrive", premier single de son street-album de 17 titres, "La Sul'tendance" qui sort finalement en 2009. Il fonde le label Impact Records avec DJ Skorp et Mike, ses producteurs. Sultan publie son premier album, "La Sul'tendance", le , qui atteint la des classements français.


title: Sultan (rappeur)

text: Le , Sultan fait partie des rappeurs apparaissant dans l'album "Rap Impact 2", produit par DJ Skorp et Mike, et le , sort une mixtape, "Tah You Ken !". Il apparaît sur le projet de La Fouine, "Capitale du Crime Vol.3", publié le et aussi sur la "Booska Tape Vol. 1", publiée le . Il signe chez S-Kal Records le label des managers de La Fouine en . Le même jour dans les bacs sort la mixtape "Ils sont pas prêts".


title: Sultan (rappeur)

text: Courant 2012, il annonce son album "Des jours meilleurs", qui devait initialement s'intituler "Le Cercle des incompris". Sultan passera pendant une semaine sur planète rap à Skyrock pour la promotion de son album.


title: Sultan (rappeur)

text: Le premier extrait de cet album est un featuring avec Rohff. Le morceau s'intitule "4 étoiles" en référence au drapeau comorien. En effet, les deux MCs sont originaires des Comores. Le clip vidéo est publié le . Intégralement tourné au Brésil, il totalise plus de quatorze millions de vues trois mois après sa parution officielle sur le net. Début 2012, une réédition de sa mixtape "Ils sont pas prêts" est publiée, et atteint la des classements français.


title: Sultan (rappeur)

text: Son deuxième album "Des jours meilleurs", publié le , atteint la des ventes numériques et la aux classements français la première semaine, avec exemplaires vendus. L'album fait participer les Psy 4 de la rime pour le titre le "Mzé", La Fouine pour "Des jours meilleurs", et Rohff pour "4 étoiles". L'album contient 13 pistes dont la plupart des morceaux sont produits par DJ Skorp et Skalpovitch.


title: Sultan (rappeur)

text: Sultan annonce en 2013 un prochain album, intitulé "Condamné à régner", initialement prévu pour le printemps 2014. Il fait également partie du collectif du label Banlieue Sale, Team BS avec La Fouine, Fababy et Sindy. Il dévoile les morceaux "Que d'la peufra" avec Ixzo et "Manu le coq" avec Pop qui sont des titres inédits hors album.


title: Sultan (rappeur)

text: Fin , il annonce qu'il quitte le label S-Kal Records. Le , il dévoile le premier extrait de l'album intitulé "Rapta Tonight" en featuring avec Pop et Croma. Sultan est annoncé en concert à La Suite de Mantes-la-Ville. Le , un conflit éclate entre les deux Sultan et Benash, protégé de Booba. Selon Benash, ce différend aurait débuté à cause de certains propos que Sultan aurait eus lors d’une interview. À la suite du conflit, Sultan publie une photo sur Instagram légendée d’un commentaire disant que le membre de 40k était venu à huit contre un.


title: Sultan (rappeur)

text: Son troisième album, "Condamné à régner", est publié le , et s'écoule à exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation.


title: Sultan (rappeur)

text: En 2017, il apparaît dans le film "Le Prix du succès" de Teddy Luddy-Modeste où il interprète le rôle de Drill, rappeur en vogue.


title: Sultan (rappeur)

text: En 2020, il sort la mixtape "Eternel Challenger Part 1" homonyme d'un de ses anciens morceau.


title: Simon Strübin

text: Simon Strübin, né le à Zurich, est un curleur suisse.


title: Toni Müller

text: Toni Müller, né le , est un curleur suisse.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Pierre Grenier est un résistant français, fusillé en 1942 par les Allemands sans qu'il ait porté les armes, pour avoir participé avec la complicité du maire de Boulogne-Billancourt, André Morizet, à l'évacuation d'évadés vers la Zone Libre du sud de la France.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: L'avenue des Moulineaux, qui traverse un ancien quartier ouvrier de la ville, a été renommée en son honneur avenue Pierre-Grenier le .


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Né avec le siècle, il a vingt huit ans quand il fonde à Sèvres, le , "Phoebus", une loge maçonnique du Grand Orient de France destinée à accueillir les frères du sud-ouest parisien. En 1937, il est sous-chef de service au deuxième secrétariat de la mairie de Boulogne-Billancourt, bureau administratif chargé de la gestion matérielle (ateliers, voirie, urbanisme) et sanitaire de la ville. Le , bien avant la débâcle, le Vénérable clôt provisoirement la loge, qui ne rouvrira que fin 1944, peut-être dans le souci d'éviter les divisions.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Ses fonctions au sein de la mairie de la ville de Boulogne-Billancourt, l'amènent alors à organiser autant que faire se peut une forme de résistance à l'Occupation allemande en liaison avec le maire de Boulogne, André Morizet, également franc-maçon, depuis 1926. En tant que sénateur-maire SFIO, fondateur du Parti communiste et ancien conseiller général, André Morizet, qui a fait la grève du parlement lors de la votation des pleins pouvoirs à Pétain le , use de son entregent au bénéfice des membres du Parti communiste devenu clandestin depuis son interdiction en septembre 1939, des syndicalistes de Renault, des réfugiés politiques. Il est aussi en contact avec Pierre Laval qu'il rencontre du 12 au à Vichy.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Concomitamment, l'occupant doit se montrer habile avec une municipalité qui abrite une forte population immigrée hostile à la Collaboration et un nombre relativement important de sans-papiers russes et autrichiens, dont les états ont disparu, ou de « juifs », déchus de leurs nationalité française le . Billancourt est un bastion ouvrier qui s'est politisé et syndiqué depuis le début du siècle autour des usines Renault. Celles-ci représentent un enjeu stratégique majeur pour l'armement. Un contrôle étroit en est assuré par la nomination d'un employé allemand pour surveiller chaque poste mais le fonctionnement de la chaîne dépend tout de même de la main d'œuvre billancourtoise. André Morizet connait celle-ci particulièrement bien puisqu'il a été leur conseiller général de 1925 à 1927, avant de devenir sénateur, et qu'il a porté le drapeau rouge en 1934 à leur tête dans les manifestations anti-fascistes.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: En outre, Boulogne héberge dans ses belles villas réquisitionnées des responsables nazis et des officiers supérieurs de la Wehrmacht et de la Kriegsmarine, laquelle a élu son siège au château Rothschild, au nord de la ville. Ils sont là comme en villégiature, loin des combats. Cette situation particulière amène l'occupant à laisser en place l'équipe municipale, ce qui représente un effectif de plusieurs centaines d'employés, tout en la doublant sur le terrain, dès août 1940, de son administration militaire, la Kreiskommandantur basée à Montrouge. Le maire participant à des comités de travail du gouvernement de Vichy, qu'il déteste, un entretien accordé au journal collaborationniste "L’Œuvre", la parution de sa photo sur le numéro premier du journal de Marcel Déat, qui espère ainsi le retourner, tout cela peut faire croire aux Allemands à une certaine complaisance. Le maintien par décret en mai 1941 de la municipalité, vaut acceptation d'appliquer les lois du d'exclusion des fonctionnaires déclarés "juifs" ou francs-maçons et de la déchéance de leur mandats des élus catégorisés tels. Un nouveau conseil municipal est nommé, avec parmi ses membres un allié de poids, Paul Landowski, qui s'était engagé dès 1924 aux côtés de d'André Morizet dans les projets urbains du maire.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: L’ambiguïté est telle qu'André Morizet, friand de bravades, peut se permettre, alors qu'il aurait dû s'exclure lui-même en tant que franc-maçon, de refuser le serment de fidélité exigé par le maréchal Pétain de tous les élus et fonctionnaires. Au lieu de cette allégeance, il déclare "Boulogne-Billancourt occupé mais pas soumis". La question de l'exclusion des francs-maçons, tel son collaborateur Pierre Grenier, est une question à laquelle il est très sensible puisque c'est une clause d'exclusion du même genre, votée en par le quatrième congrès du Komintern, qui l'avait amené, par désapprobation, à quitter le Parti communiste le .


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Durant cette année 1941, Pierre Grenier s'installe à Viroflay, ville séparée de Boulogne d'à peine quelques kilomètres mais plus retirée. Il permet aux membres d'un réseau de résistants de se servir occasionnellement du temple de la loge maçonnique pour leur imprimerie clandestine. D'autres membres de la loge sont impliqués, dont Isaac Bensignor, qui disparaîtra en 1944 après avoir été arrêté par la Gestapo à Lyon.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: Au sein de l'équipe municipale, certains, tel Henri Mas, poussent jusqu'à organiser l'évacuation de ces "camarades" prisonniers évadés vers la Zone Libre définie par l'armistice du . Les employés de la municipalité sont chargés d'accompagner dans Paris les fugitifs jusqu'à la gare Montparnasse ou la gare de Lyon puis de couvrir leur voyage en train jusqu'à un passeur qui les guide dans le franchissement à pieds de la ligne de démarcation qui coupe la France en deux. Un voyage est programmé tous les quinze jours.


title: Pierre Grenier (résistant)

text: C'est ainsi que le , Pierre Grenier est arrêté à la gare d’Angoulême, ville voisine de la frontière intérieure. Il est conduit à la prison de Fresnes, où les difficiles conditions de détention sont rendues insupportables par les rigueurs de cet hiver 42. Le , André Morizet, âgé de soixante-six ans, meurt et est remplacé en avril par Robert Colmar, nommé par décret. Pierre Grenier est fusillé le au Mont Valérien. Il avait 42 ans et laissait une veuve et une orpheline.


title: Peinture américaine

text: La peinture américaine est l'un des arts développé aux États-Unis par les premiers colons et leurs successeurs, à partir du . À l'époque moderne, les artistes européens franchissent l'Atlantique et créent les premiers tableaux sur le sol des Treize colonies. Les œuvres du Vieux Continent restent des modèles jusqu'au début du : elles rejoignent les collections privées et les musées américains, alors que les peintres américains partent étudier l'art anglais, français, allemand ou italien. La Seconde Guerre mondiale marque un tournant : les États-Unis, première puissance financière, et New York en particulier, deviennent un centre dynamique qui attire les artistes européens.


title: Peinture américaine

text: Les thèmes de la peinture américaine ont suivi l'histoire du pays et l'évolution de sa société : portraits de l'élite coloniale aux , paysages et gens du peuple au , progrès techniques et vie citadine, réalisme et modernisme des années 1900, puis abstraction des années d'après-guerre.


title: Peinture américaine

text: Aux , les Espagnols ont conquis le Sud-Ouest des États-Unis actuels et la Floride. Ils établirent un réseau de missions, d'abord au Nouveau-Mexique puis dans le reste de la Nouvelle-Espagne. Pour réaliser l'objectif d'évangéliser les Amérindiens, ils utilisèrent les arts afin d'impressionner les autochtones. Les églises furent décorées de peintures religieuses baroques : beaucoup ont disparu à la suite des destructions provoquées par la révolte des Pueblos dans la deuxième moitié du . Les peintures étaient importées du Mexique ou faites par les moines ou les Amérindiens dans le cadre de la mission. Les Franciscains copièrent le style de Pierre Paul Rubens.


title: Peinture américaine

text: Les premiers colons européens qui arrivèrent en Amérique du Nord apportaient avec eux leurs goûts artistiques et leurs traditions. Venus de différents pays d'Europe, ils avaient en commun leur attachement à la religion dont l'influence a marqué les premiers tableaux réalisés dans ce qui deviendra plus tard les États-Unis. La peinture de l'époque coloniale fut influencée par la diversité des origines des migrants. La Nouvelle-Angleterre fut le principal foyer d'une culture coloniale dominée par le puritanisme qui prohibait la représentation de personnages bibliques et les excès de l'art baroque.


title: Peinture américaine

text: Les premiers tableaux furent produits dans la seconde moitié du et furent réalisés dans les colonies du Nord-Est (Nouvelle-Angleterre, vallée de l'Hudson et montagnes Catskill). Il s'agissait de portraits souvent anonymes peints par les "limners", nom qui vient du français « enlumineurs ». Ces œuvres mettaient en valeur la prospérité de leurs commanditaires par la richesse de leurs vêtements, en conformité avec les règles somptuaires en vigueur à l'époque. Les portraits d'enfants furent nombreux : "Margaret Gibbs", "Elisabeth Freake et sa fille Mary", "Les enfants Mason", "Henry Gibbs", tous attribués au "Freake Limner", un peintre dont on sait peu de choses. Ce dernier utilisait un style dérivé des arts élisabéthain et hollandais du dont les principales caractéristiques étaient les couleurs vives, un fond obscur et une absence de perspective. Il était au service des plusieurs familles de notables de Boston.


title: Peinture américaine

text: La peinture coloniale trouve aussi son expression dans les besoins de la vie matérielle : par exemple, les artisans décoraient les objets de la vie quotidienne comme les enseignes des boutiques ou les carrosses.


title: Peinture américaine

text: Les colons hollandais de Nouvelle-Néerlande dans la région de l'actuelle New York apportèrent avec eux leurs collections de tableaux et commandèrent des natures mortes et des paysages. Henri Couturier a peint le portrait de "Peter Stuyvesant" vers 1660-1663, aujourd'hui conservé à la New-York Historical Society. Enfin, dans le Sud-Ouest dominé par les Espagnols, les premières œuvres installées ou produites par les Européens étaient destinées à décorer les édifices religieux. Les aristocrates virginiens préféraient faire venir leurs peintures d'Angleterre ou allaient les acheter sur place.


title: Peinture américaine

text: Le début du fut marqué par l'arrivée d'artistes européens professionnels dans les colonies anglaises. Ils produisaient pour une clientèle qui vivait dans le luxe : ainsi, les peintres de l'école de la vallée de l'Hudson travaillaient pour le compte des grands propriétaires terriens qui commandaient des portraits pour orner leurs manoirs. En Nouvelle-Angleterre, les tableaux reflétaient la prospérité des marchands de Boston. Les planteurs des colonies du Sud faisaient appel à des artistes britanniques. La famille était l'un des thèmes majeurs des peintures coloniales.


title: Peinture américaine

text: Dans la première moitié du , des peintres venus de différents pays d'Europe s'installèrent dans les Treize colonies. Jeremiah Theüs (1716 - 1774) est né en Suisse et travailla dans la région de Charleston, en Caroline du Sud. John Smibert (1688–1751), peintre d'origine écossaise, émigra à Boston où il peignit des portraits de l'élite citadine sans originalité. L'une de ses principales œuvres, "L'entourage de Berkeley", appelé aussi "Groupe des Bermudes" (Yale University Art Gallery), adopte une composition baroque. Gustavus Hesselius (1682-1755) quitta la Suède en 1711 et vécut à Philadelphie et dans le Maryland. Il fut le premier à répondre à des commandes publiques dans les colonies américaines : il réalisa des tableaux religieux ("Le Dernier Repas" pour l'église Saint-Barnabé du comté de Prince George) ainsi que de nombreux portraits, notamment le premier portrait d'un Amérindien. Le Britannique John Wollaston importa en Amérique le style rococo géorgien caractérisé par la grâce et la légèreté. Joseph Blackburn fut le professeur de John Singleton Copley et se spécialisa dans les portraits de femmes assises. William Willams (1721-1791) produisit quelque 200 œuvres. Son "Portrait de Deborah Hall" (1766) reprend le système symbolique en usage dans la vieille Europe.


title: Peinture américaine

text: Dans la seconde moitié du s'affirma une génération de peintres nés en Amérique. Joseph Badger (vers 1708-1765) et Robert Feke réalisèrent de nombreux portraits des grandes familles de Boston. Mais la génération de la Révolution américaine, Benjamin West, John Singleton Copley, Charles Willson Peale, John Trumbull s'installa en Angleterre et y fit carrière.


title: Peinture américaine

text: La révolution américaine a inspiré de nombreux tableaux dès la fin du . Elle eut également d'importantes conséquences sur la vie des peintres : les artistes loyalistes, comme Ralph Earl (1751-1801) ou Gilbert Stuart (1755-1828)), durent en effet fuir les colonies. Mais la Révolution américaine a également changé en profondeur les arts : l'indépendance politique précéda l'autonomie artistique des Américains qui cherchèrent à s'émanciper des manières européennes et à créer un style proprement américain. Les portraits se font plus fantaisistes comme en témoigne le "Portrait de Molly Whales Leonard" de Rufus Hathaway (1770-1822).


title: Peinture américaine

text: Les portraits des héros de la Révolution américaine furent nombreux. Ainsi, John Singleton Copley (1738-1815) représenta "Paul Revere" (1772) en tenue de travail avec réalisme, précision et sobriété. Il fit par la suite d'autres portraits : des enfants, des figures de la guerre d'indépendance comme James Warren (1763), John Hancock (1765) ou encore Samuel Adams (1770). Pour fuir la Révolution américaine, il partit pour l’Angleterre en 1774 où il passa la moitié de sa vie ; il visita également la France et l'Italie. Il s'essaya à la peinture d'histoire avec son "Watson et le requin" (1778, Musée des Beaux-Arts de Boston) ou encore avec "La mort du Major Peirsons" (1784, Tate Gallery, Londres). Copley est considéré comme .


title: Peinture américaine

text: Benjamin West (1738-1820) fut le premier artiste américain à se rendre à Rome à l'âge de 22 ans où il fit la connaissance de Johann Joachim Winckelmann et se familiarisa avec le style néoclassique. En 1763, il s'installa définitivement à Londres et ne retoura jamais en Amérique. Il se spécialisa dans la peinture d'histoire, un genre qui était en train de s'affirmer à cette époque et dont il fut l'un des premiers grands représentants. Les premiers tableaux apparentés à ce genre datent du début des années 1770, soit une quinzaine d'années avant les grands tableaux historiques de Jacques-Louis David en France. Contrairement à ses confrères, il ne se limita pas à l'histoire ancienne. En 1770, par exemple, il réalisa le tableau néoclassique "La Mort du général Wolfe" qui montre les derniers instants du général britannique James Wolfe pendant la guerre de Sept Ans. En 1771, il mit en scène la rencontre entre William Penn et les Amérindiens dans sa Pennsylvanie natale, commémorant ainsi le traité signé par Penn avec les Amérindiens un siècle plus tôt. Ces œuvres connurent un immense succès et l'année suivante (1772) il fut nommé peintre d'histoire du roi de Grande-Bretagne (George III). Il peignit quelque 60 toiles pour le souverain. En 1792, il succéda à Joshua Reynolds en tant que président de la Royal Academy de peinture où il enseigna des étudiants européens et américains.


title: Peinture américaine

text: John Trumbull (1746-1843) fut un autre grand peintre américain néoclassique : il servit dans l'Armée continentale sous les ordres de George Washington avant de s'installer à Londres en 1784 pour devenir président de la Royal Academy of Arts et peintre officiel de George III. Peintre à succès, il reçut de très nombreuses commandes. Il laissa plusieurs tableaux d'histoire dans un style académique et fougueux : on peut citer par exemple "La Reddition de Lord Cornwallis" (1787, Rotonde du Capitole de Washington) ou "La Déclaration d'Indépendance" (1795, Rotonde du Capitole de Washington). Il peignit également un portrait de "George Washington" (1780, MET, New York) qui annonce le thème du héros romantique.


title: Peinture américaine

text: Charles Willson Peale (1741-1827) arriva à Londres en 1767 mais revint en Amérique quelque temps plus tard. Il figura des portraits des Pères fondateurs des États-Unis. Il reçut des commandes du Congrès continental pour produire le premier portrait monumental de George Washington ( sur , 1779). Il est souvent considéré comme le fondateur du premier grand musée des États-Unis. On lui doit en effet la création du Peale Museum à Philadelphie. Sa famille comptait d'autres artistes et peintres renommés : son frère James Peale, portraitiste et miniaturiste, mais aussi ses fils, à qui il donna des noms de peintres flamands : Rembrandt (1778-1860) et Rubens Peale (1784-1864). Raphaelle Peale (1774-1825) se distingua par ses natures mortes qui s'inspiraient des tableaux flamands


title: Peinture américaine

text: Ralph Earl (1751-1801) signa un portrait de Roger Sherman auquel il donna l'impression de solennité et d'intégrité républicaine grâce à une grande maîtrise de l'espace.


title: Peinture américaine

text: Les plus célèbres portraits de George Washington furent l'œuvre de Gilbert Stuart (1755-1828) : ce dernier en exécuta une centaine durant sa carrière. Toutes ces copies sont issues de trois portraits effectués du vivant de George Washington : celui de 1795 (type Vaughan, exposé au Metropolitan Museum of Art) ; le portrait dit « de l'Athenaeum » (1796) ; enfin le portrait dit « de Lansdowne » (1796), conservé à la National Portrait Gallery à Washington. Le second portrait ("Athenaeum Portrait") a été réalisé à Philadelphie et resta inachevé : il inspira la figure du billet d'un dollar. La simplicité du décor inscrit ces portraits dans la tradition égalitariste de la peinture américaine.


title: Peinture américaine

text: John Vanderlyn (1776-1852) est le premier peintre américain à préférer Paris à Londres. Il fréquenta l'école des beaux-arts de Paris et fut l'élève de Jacques-Louis David qui lui enseigna le style néoclassique. Il réalisa des portraits, des tableaux d'histoire romaine et de mythologie dont une "Ariane" nue (1812, Pennsylvania Academy) qui le fit connaître en provoquant le scandale.


title: Peinture américaine

text: Samuel Morse (1791-1872), le développeur d'un télégraphe électrique et de l'alphabet, fut aussi un peintre néoclassique. Il suivit des études artistiques auprès de Benjamin West à Londres et peignit des tableaux historiques édifiants. En 1825, il fonda à New York la Société des beaux-arts (Académie américaine de design) et devient son premier président. La municipalité lui commanda la même année un portrait de Lafayette.


title: Peinture américaine

text: De nombreux Américains continuèrent à se former en Europe ; l'école de Düsseldorf en Allemagne fut fréquentée des peintres comme Emanuel Leutze, Richard Caton Woodville ou Alfred Jacob Miller. Leur style se caractérise par une composition géométrique stricte, la présence de nombreux objets et des couleurs relativement ternes. Emanuel Leutze (1816-1868) se spécialisa dans la peinture d'histoire : son tableau le plus connu est "Washington traversant la Delaware", réalisée en 1849. Bien qu'elle exalte le patriotisme américain dans la guerre d'indépendance, cette œuvre peinte en Allemagne était en réalité destinée au public germanique, après l'échec des révolutions de 1848.


title: Peinture américaine

text: Les peintres naïfs du poursuivent la tradition du portrait héritée de l'époque coloniale. Produit par des peintres sans formation académique, l'art populaire ("folk art" en anglais) donne lieu à une floraison de toiles aux thèmes variés : portraits, paysages, scènes historiques ou religieuses. Souvent coloré, il ne respecte pas les règles de la perspective et des proportions.


title: Peinture américaine

text: L'un des principaux représentants du "folk art" aux États-Unis fut Edward Hicks (1780-1849). Il commença sa carrière comme artisan dans une fabrique de carrosses sur lesquels il exerça ses talents de peintre ainsi que sur des meubles et des enseignes. Quaker convaincu, il puisa son inspiration dans la Bible et particulièrement dans le Livre d'Isaïe. Il réalisa quelque 150 toiles intitulées "Royaume de la paix" ("Kingdom of Peace") où les animaux incarnent la doctrine quaker. Sa "Ferme Cornell (1832, National Gallery of Art) reflète l'idéologie puritaine des premiers colons


title: Peinture américaine

text: De nombreux peintres afro-américains s'illustrèrent dans le "folk art" parmi lesquels le premier portraitiste afro-américain Joshua Johnson (vers 1763-1832). D'autres suivirent aux : William Edmondson, Clementine Hunter, Horace Pippin, etc. Le genre inspira également plusieurs femmes dont Ammi Phillips (1788-1865) ou Grandma Moses (1860-1961).


title: Peinture américaine

text: Thomas Doughty (1793-1856) fut l'un des premiers peintres américains à s'intéresser aux paysages des États-Unis (en anglais, "American Landscape") auxquels il donna une dimension lyrique. Washington Allston (1779-1843) fit connaître le romantisme aux États-Unis. Il peignit des scènes exprimant sa fascination pour le merveilleux ("Saul Witch Endor", 1820), le sauvage et le terrible ("Storm Rising at Sea", 1804, musée des beaux-arts de Boston). Ses paysages préfigurent ceux de l'Hudson River School.


title: Peinture américaine

text: L'Hudson River School est un mouvement artistique influencé par le romantisme. Elle regroupe plusieurs peintres américains qui travaillèrent entre les années 1820 et les années 1870. Premier mouvement pictural né aux États-Unis, sa fondation est attribuée à Thomas Cole (1801-1848). Les peintres de la première génération s'attachèrent à représenter la vallée de l'Hudson River et les montagnes du Nord-Est des États-Unis avec beaucoup de soin. Ils figuraient essentiellement des paysages sur de grands formats. Pourtant, les peintres de l'Hudson River School n'étaient pas issus des mêmes milieux sociaux et n'avaient pas exactement le même style. Ils appliquaient la philosophie du Sublime. Ils pensaient que la Nature était la manifestation de la puissance et de la bonté divine. Les paysages préservés des États-Unis furent comparés au Paradis originel.


title: Peinture américaine

text: Après la mort de Thomas Cole en 1848, Asher Durand (1796–1886) prit la tête du mouvement. Celui-ci devint le président de la National Academy of Design et codifia les règles de la peinture américaine du paysage. Il est connu pour ses études très fouillées d'arbres et de rochers. Frederic Edwin Church (1826–1900) peignit les "Chutes du Niagara" (1857, Corcoran Gallery, Washington), mais aussi des paysages de La Frontière, des Andes, du Proche-Orient et des régions polaires. Peintre d'origine allemande, Albert Bierstadt (1830-1902) est le dernier représentant de l'Hudson River School. En 1858, il participa à l'expédition du colonel Frederick W. Lander dans les Montagnes Rocheuses. Il retourna dans cette région en 1863 et en 1871-1873. Ses paysages de l'Ouest américain sont détaillés, grandioses, parfois écrasants. Son tableau "Montagnes Rocheuses" (Landers Peak, 1863) fut acheté par le magnat des chemins de fer James McHenry pour dollars ; il révèle de nombreux détails ethnologiques et propose un paysage équilibré.


title: Peinture américaine

text: John Frederick Kensett, Martin Johnson Heade et Fitz Henry Lane se détachent de l'Hudson River School par leurs petites peintures contemplatives. Ils représentèrent des paysages ouverts (mer, lacs, marais salants) mis en valeur par les effets d'atmosphère. Ils formèrent le courant du luminisme qui considérait que la lumière du Nouveau Monde était particulière et qu'elle incarnait la manifestation de Dieu dans les paysages.


title: Peinture américaine

text: Avec la conquête de l'Ouest, les Américains furent confrontés aux Autochtones qui devinrent un des thèmes de la peinture américaine du . George Catlin (1796–1872) fut l'un des premiers à s'intéresser aux sociétés amérindiennes et à l’exploration du Mississippi. L'artiste peignit plusieurs portraits d'Amérindiens en costume traditionnel sur commande de Louis-Philippe en 1845. Catlin est l'un des représentants de la peinture « scientifique » précieuse pour son intérêt ethnologique. La toile de John Wesley Jarvis, "Black Hawk and his Son Whirling Thunder" (1833) montre l'acculturation des Amérindiens : le père porte le costume occidental. Jarvis représenta les deux personnages comme il aurait peint des notables blancs. Les Amérindiens furent souvent présentés comme une menace, une entrave à la conquête de l'Ouest : George Caleb Bingham mit en valeur les jeux de lumière de "Captured by Indians et Belated Wayfarers" (1856). Alfred Jacob Miller qui voyagea dans l'ouest et produisit des aquarelles nerveuses sur les Amérindiens. Albert Bierstadt s'intéressa aussi aux Amérindiens ("View of Chimney Rock, Ogalillalh Sioux Village in Foreground", 1860 ; "Indian Camp", 1858-1859). Frederick Remington ("The Smoke Signal", 1905) prolongea le thème des Amérindiens dans la première moitié du . Le quotidien des cow-boys et des pionniers sur la Frontière se retrouve dans les toiles de Frederick Remington. D'autres peintres mirent en valeur les héros de l'ouest tels que Buffalo Bill. Plusieurs peintres tels qu'Emanuel Leutze peignirent la Destinée Manifeste.


title: Peinture américaine

text: Après 1850, la conquête de l'Ouest, la Guerre de Sécession, l'urbanisation, l'industrialisation transformèrent les États-Unis qui accédèrent au rang de puissance mondiale. Ces mutations affectèrent la peinture de la deuxième moitié du . Les artistes américains s'adaptèrent à l'ouverture internationale de leur pays et appliquèrent les techniques européennes. Leur succès et leur réputation allèrent en grandissant : les Américains furent ainsi les peintres étrangers les plus nombreux au salon annuel de Paris.


title: Peinture américaine

text: La peinture de genre s'épanouit au et traite de la vie des gens ordinaires. Aux États-Unis, elle connaît un grand succès dans les années 1830-1840. William Sidney Mount (1807-1868) est considéré comme le fondateur de la peinture de genre américaine. Ses œuvres traitent du quotidien des fermiers de Long Island ("le Marchandage d'un cheval", 1835, New York Historical Society, New York) et s'inspirent des peintures de genre anglaises. Mount est également fasciné par les Afro-Américains qu'il représente toujours de manière digne. On retrouve les Noirs américains dans les toiles de John Lewis Krimmel (1787-1821), un Allemand qui émigra à Philadelphie en 1809. George Caleb Bingham (1811-1879) s'intéressa aux activités des trappeurs et des bateliers du Mississippi qui incarnaient les valeurs de l'Ouest, telles que l'indépendance, la solidarité et la liberté. "L'élection au comté" montre aussi un monde d'ivrognes, d'intrigants et d'inégalités sociales. La tradition de la peinture de genre se prolongea au avec des artistes comme Thomas Hart Benton (1889-1975).


title: Peinture américaine

text: Le tonalisme (1880-1915) est un genre de peinture de paysage influencé par l'école de Barbizon. Son principal représentant américain fut George Inness (1825-1894) dont les paysages montrent la bonté de la nature, ce qui témoigne de liens avec l'Hudson River School. Mais les paysages de George Inness ne sont plus sauvages et intègrent les aménagements humains tels que le chemin de fer ("The Lackawanna Valley", 1855).


title: Peinture américaine

text: William Morris Hunt, Homer Dodge Martin, Alexander Wyant, Jonathan Eastman Johnson, furent également des disciples de l'école de Barbizon. La plupart ont adopté le style français tout en représentant des sujets américains. Les productions de ce courant traduisent la nostalgie pour la vie rurale traditionnelle. William Morris Hunt admirait les œuvres de Jean-François Millet qui aimait traiter les sujets humbles avec gravité. Homer Dodge Martin se distingue par son style poétique.


title: Peinture américaine

text: Jean-Léon Gérôme influença de nombreux peintres américains. Julius Gari Melchers, Walter Gay, Frederick Arthur Bridgman, Francis Davis Millet (1846-1912) se spécialisèrent dans la peinture de genre (monde du travail, scènes religieuses) avec une touche d'orientalisme pour Bridgman. Plusieurs Américains se sont formés à l'école de Munich et ont représenté les basses classes sociales dans le style hollandais du : on peut citer Frank Duveneck (1848-1919), William Merritt Chase (1849-1916) et Frank Currier.


title: Peinture américaine

text: Winslow Homer (1836-1910) fait partie des artistes américains de cette époque qui ne se sont pas formés à l'étranger. Homer est le principal représentant du réalisme américain et a privilégié les thèmes ruraux, sans négliger le monde des enfants. Installé dans le Maine à la fin de sa vie, il peint avec lyrisme des marines et des paysages, traduisant les forces spirituelles de la nature. Homer a su se distinguer par son sens très personnel de la couleur.


title: Peinture américaine

text: Thomas Eakins (1844-1916) fit des études de médecine aux États-Unis, fréquenta l'atelier du peintre Gérôme à Paris, avant de s'installer définitivement à Philadelphie. Eakins est le peintre des classes moyennes américaines et se rattache aux réalistes français. Il figura des baigneurs et des athlètes avec précision.


title: Peinture américaine

text: Albert Pinkham Ryder (1847-1917) subit une infection lui ayant abîmé la vue quand il était enfant. Comme Winslow Homer, il peint des marines et il est considéré comme « la personnalité la plus originale de l'époque romantique ». Par son univers fantasmagorique et ses couleurs vives, il est vu comme le précurseur de l'expressionnisme américain.


title: Peinture américaine

text: L'impressionnisme est un mouvement pictural qui apparut en France dans les années 1860. Il se caractérise par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. Le nouveau style fut mis à l'honneur aux États-Unis grâce à de grandes expositions à Boston et à New York dès les années 1880. Les premiers peintres américains impressionnistes tels que Theodore Robinson visitèrent la France et se lièrent d'amitié avec des artistes comme Claude Monet.


title: Peinture américaine

text: Des années 1890 aux années 1910, l'impressionnisme américain se développa dans les « colonies d'artistes », c'est-à-dire dans des groupes de peintres vivant ensemble et partageant un même style. Elles se formaient dans de petites villes où le coût de la vie était raisonnable, où les paysages offraient des thèmes pour les tableaux et où les peintres pouvaient trouver une clientèle pour les acheter. Certaines de ces colonies continuèrent d'être actives dans les années 1920. En France, Giverny accueillit autour de Claude Monet des peintres américains entre 1887 et 1914 : Willard Leroy Metcalf, , Theodore Wendel, John Leslie Breck.


title: Peinture américaine

text: La peinture impressionniste tomba en désuétude après l'exposition internationale d'art moderne de l'Armory Show, qui s'est tenue à New York en 1913. L'impressionnisme américain connut une renaissance dans les années 1950 lorsque les grands musées américains organisèrent des expositions sur ce style. Les impressionnistes américains furent les témoins des changements sociaux et culturels liés à l'urbanisation et à l'industrialisation. Ils peignirent l'agitation de la vie citadine (New York par Childe Hassam) tout comme la sérénité des paysages ruraux (Sargent dans les Cotswolds, Chase à Southampton dans l'État de New York, Twachtman à Greenwich dans le Connecticut). Ils figurèrent des sujets plus intimistes dans des intérieurs tranquilles à l'instar de Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.


title: Peinture américaine

text: Parmi les peintres impressionnistes américains, Mary Cassatt (1844-1926) tient une place particulière : installée et formée en France, elle côtoya les impressionnistes français (Edgar Degas et Claude Monet). Elle est considérée comme la première femme peintre américaine. Le thème de la mère et de l'enfant représente un tiers de sa production, alors qu'elle n'enfanta jamais. Mary Cassatt eut un rôle important dans la diffusion de l'impressionnisme auprès de ses compatriotes. James Whistler (1834-1903) est . Il partagea le sort des impressionnistes refusés au Salon officiel de Paris, même si son œuvre n'est pas impressionniste au sens strict. Ses peintures traduisent souvent ses sentiments intimes, comme la solitude. Il peignit des portraits élégants en utilisant des couleurs subtiles et des formes harmonieuses.


title: Peinture américaine

text: John Singer Sargent (1856-1925) a beaucoup voyagé, mais il finit son existence en Amérique. Ses portraits utilisent une palette sobre comparable à celle de Velasquez.


title: Peinture américaine

text: Parmi les impressionnistes américains, le groupe des dix exerce à New York et adopte des positions esthétiques radicales. Il fut formé par Thomas W. Dewing et Frank Benson en se séparant de la Society of American Artists. Weir introduit des ponts modernes, des éléments mécaniques dans ses toiles. Dewing se spécialise dans les scènes d'intérieur qui transpire la solitude ou la mélancolie. Robert Reid ne peint presque que des jeunes femmes dans un beau décor de plantes et de fleurs.


title: Peinture américaine

text: L'impressionnisme américain se subdivisa en écoles régionales : Edmund Tarbell et Frank Benson participent à la Boston School spécialisée dans la peinture des femmes élégantes en intérieur avec des références à Vermeer. Les autres écoles régionales correspondent aux colonies d'artistes dispersées dans le pays : Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), écoles de Pennsylvanie et de Californie. Les impressionnistes de la figure décorative représentent des femmes dans des jardins et des nus : ils forment la deuxième génération de peintres américains à Giverny et acquièrent une réputation internationale. On peut citer Parker, Guy Rose, E Graecen, Louis Ritman, F.C. Frieseke et R.E. Miller.


title: Peinture américaine

text: La première moitié du est un moment de tâtonnements pour affirmer une identité artistique américaine. Les artistes américains de cette période sont méconnus en Europe. Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis s'affirment comme un véritable foyer de création artistique.


title: Peinture américaine

text: Le début du est entre autres marqué par la formation de l'Ash Can School, littéralement « école de la poubelle ». Il s'agit d'un style réaliste et social, hostile à la société inégalitaire de l'époque. Elle est connue pour la représentation de scènes de la vie quotidienne des milieux pauvres des villes. Elle est souvent confondue avec le « groupe des huit » ("The Eight"), des peintres réunis autour de Robert Henri (1865-1929). En 1910, ces derniers participent à une exposition d'artistes indépendants. Plusieurs de ces peintres sont aussi des dessinateurs de presse.


title: Peinture américaine

text: Maurice Prendergast (1858-1924) est un aquarelliste américain postimpressionniste. Il appartenait, sur le plan technique, à l'École d'Ash Can et était proche des nabis. Il développe dans ses toiles une vision naïve, simple et douce. George Wesley Bellows ("Cliff Dwellers", 1913) met en scène la vie des immigrants à New York.


title: Peinture américaine

text: Charles Sheeler (1883-1965) et Charles Demuth (1883 - 1935) fondent le mouvement du précisionnisme au début des années 1920. Influencé par le cubisme (le cubisme orphique) et le futurisme, ce mouvement a pour autres représentants Elsie Driggs et Gerald Murphy. Une partie de l'œuvre de Georgia O'Keeffe, dont le mari Alfred Stieglitz fut aussi impliqué, peut aussi être associée à ce courant. Les thèmes des précisionnistes sont souvent des paysages industriels et urbains (cheminées d'usines, machines, bâtiments, châteaux d'eau) représentés de façon cubiste, parfois proches de l'abstraction, parfois réalistes. Ces représentations figuratives idéalisées sont généralement vides de toute présence humaine. Certaines œuvres (notamment "The Figure 5 in Gold" de Demuth) influenceront aussi bien plus tard le Pop Art. Le précisionnisme n'eut pas un grand retentissement en dehors des États-Unis.


title: Peinture américaine

text: C'est l'Armory Show de 1913, une exposition d’art moderne à New York qui fit connaître l'avant-garde européenne sur la côte est. Elle réunit 25 artistes américains, dont le but était de traduire l'art européen en langage américain. Les 1600 œuvres de l'Armory Show furent ensuite transportées à Boston et Chicago. À la suite de cette exposition qui provoqua le scandale, se constituèrent les premières collections d'art moderne, par exemple par le docteur Barnes. Le photographe Alfred Stieglitz exposa des peintures modernes dans la galerie 291. Le MoMa fut fondée en 1929.


title: Peinture américaine

text: Plusieurs artistes américains modernes furent influencés par le cubisme et le futurisme, parfois en combinant les deux mouvements, en un courant spécifiquement américain appelé le précisionnisme : Joseph Stella (1877-1946), Max Weber (1881-1961) et Marsden Hartley (1877-1943). Stuart Davis (1894-1964) transposa les paysages de la Nouvelle-Angleterre ou objets de la vie quotidienne dans le style moderne. Sa représentation de motifs ou de thèmes liés à la vie quotidienne tels que des paquets de cigarettes font de Stuart Davis, tout comme Charles Demuth, un anonciateur du Pop Art. D'autres firent évoluer leur travail vers l'abstraction : John Marin (1870-1953) est connu pour ses paysages et ses aquarelles. Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) fonde avec (1886-1953) le synchromisme, un mouvement pictural abstrait né sur le sol américain. Thomas Hart Benton, Andrew Dasburg, Patrick Henry Bruce et explorèrent cette nouvelle voie. Pour Arthur Dove (1880-1946), les images expriment des sons.


title: Peinture américaine

text: Enfin, l'influence de Marcel Duchamp fut essentielle dans l'évolution de la peinture américaine. Il fit connaître le dadaïsme dès 1915 à New York. En 1913, son "Nu descendant un escalier" provoqua le scandale. À New York, il entretint des liens avec Man Ray, Alfred Stieglitz et Francis Picabia avec qui il fonda la revue "291". Il fut naturalisé américain en 1955. L'art abstrait progresse avec la fondation de l'Association des Artistes Abstraits Américains en 1936.


title: Peinture américaine

text: La période de la Grande Dépression voit le succès du réalisme. Edward Hopper illustre la solitude dans des paysages urbains. Peintre de la société américaine, il produit des images totalement reconstruites et intègre dans son œuvre les techniques de la photographie et du cinéma (cadrage, décor).


title: Peinture américaine

text: La Grande Dépression provoque un chômage massif parmi les artistes des années 1930. Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La Public Work of Art Project donne du travail à plusieurs milliers d'artistes. Elle ne dure que cinq mois. La Works Projects Administration (1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux Federal One. La WPA permit la réalisation de peintures nouvelles, sculptures, peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique. Elle donnait des subventions quel que soit le sujet de l'œuvre. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort de Roosevelt. La WPA favorisa le sentiment communautaire chez les artistes américains. Les principaux peintres de cette période sont Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, Grant Wood, Ben Shahn, Joseph Stella, Reginald Marsh, , Raphael Soyer, Jack Levine.


title: Peinture américaine

text: Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis. La réalisme social ("Social Realism" ou "American Scene Painting") se développa durant cette période avec des artistes comme Ben Shahn (1898 - 1969). Il se fit connaître par ses tempera en faveur des anarchistes Sacco et Vanzetti réalisées en 1932. Réalisme social et activisme de gauche sont caractéristiques de son œuvre et de sa pensée politique. Jacob Lawrence (1917-2000) s'intéresse au sort des Afro-Américains.


title: Peinture américaine

text: Le régionalisme désigne un mouvement figuratif américain formé en réaction contre l'internationalisme de l'art abstrait. Il évoque les thèmes de la vie quotidienne de la ferme ou de la petite ville américaine. "American Gothic" de Grant Wood (1930, Art Institute of Chicago) en est l'œuvre la plus célèbre et reflète les valeurs du Midwest. La toile est devenue une icône de la nation américaine. La raideur de ses portraits n'est pas sans rappeler l'esthétique des primitifs allemands de la fin du Moyen Âge. On rattache aussi son œuvre au réalisme magique qui décrit précisément le réel tout en introduisant des objets ou des situations insolites. Thomas Hart Benton (1889-1975) est connu pour son style fluide et ses toiles représentant des scènes de la vie quotidienne du Midwest. Il part pour Paris en 1909 afin de parfaire sa formation artistique à l'Académie Julian. À Paris, Benton rencontre d'autres artistes nord-américains tels que Diego Rivera et Stanton Macdonald-Wright. Il revient à New York en 1913 et continue à peindre. En 1935, il part enseigner au Kansas City Art Institute à Kansas City. Là, il peint des scènes rurales et agricoles. Benton fut aussi l'un des enseignants du célèbre peintre Jackson Pollock au sein de la Art Students League de New York dans les années 1930.


title: Peinture américaine

text: Pendant la Grande dépression des années 1930, le régionalisme qui domina dans les programmes d’aide sociale. Il donna lieu à la décoration murale des bâtiments publics. Par exemple, Georgia O'Keeffe (1887-1986) remporte en 1932 le concours pour peindre les murs du Radio City Hall à New York. Sa peinture confine parfois à l'abstraction. Elle choisit de s'exprimer sur de grandes surfaces, manifestant une certaine sensualité (fleurs) grâce à des lignes épurées.


title: Peinture américaine

text: Durant l'entre-deux-guerres, l'achèvement du Santa Fe Railroad permirent aux artistes américains de découvrir et de s'installer dans le Sud-Ouest des États-Unis, notamment autour de Santa Fe et Taos. Des artistes comme Walter Ufer, , E. Irving Couse, William Henry Jackson, et Georgia O'Keeffe peignirent les Amérindiens et les paysages du sud-ouest.


title: Peinture américaine

text: Les origines de l'expressionnisme abstrait font l'objet de controverse : s'agit-il d'un art spécifiquement américain, ou doit-il beaucoup aux avant-gardistes européens ? Pour Anna Moszynska, il est .


title: Peinture américaine

text: À partir de 1933, les États-Unis accueillent des artistes ayant fui l'Allemagne nazie : Hans Hofmann (1880-1966) est à l'origine de la technique du "Push and Pull" (« tiraillement »). Josef Albers (1888-1976) enseigna au Bauhaus de 1923 à 1933 avant de migrer aux États-Unis. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique ou « Op art » et reprit les recherches de Paul Cézanne sur l'abstraction. Entre 1939 et 1942, Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Piet Mondrian, Yves Tanguy, Roberto Matta, André Masson et André Breton émigrent à leur tour. Entre 1940 et 1948, Salvador Dalí réside aux États-Unis où il connaît un grand succès commercial. En réalité, si l'on met de côté Matta, les artistes européens eurent peu de contact avec leurs homologues américains. Dès 1948, ces derniers avaient fondé leur voie propre. Après la guerre, New York devient le centre majeur de l'avant-garde. Les expressionnistes abstraits puisent leur inspiration et leur technique dans plusieurs sources. Ils sont marqués par les influences surréalistes : subconscient, écriture automatique, "dripping". Ils furent aussi marqués par l’abstraction de Vassily Kandinsky, d'Arshile Gorky et de Hans Hofmann.


title: Peinture américaine

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les conditions économiques, politiques et artistiques suscitent une nouvelle manière de peindre, de voir et de donner à voir aux États-Unis. Après des années de crise, l'économie américaine repart. Avec le début de la guerre froide, la peinture américaine représente pour le gouvernement une arme culturelle exportable. L'expressionnisme abstrait apparaît en 1948, au cours d'une exposition à New York, financée par des fonds publics. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à New York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Le début des années 1950 voit le renforcement de cette opposition à cause du maccarthisme, les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes (« chasse aux sorcières »). Pourtant, la période est aussi marquée par le soutien du MoMA de New York, lui-même financé par la fondation Rockefeller. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait. L'exposition "The New American Painting" n'a pas d'autres buts.


title: Peinture américaine

text: L'expressionnisme abstrait s’impose avec une nouvelle génération d’artistes vivant à New York d'où le nom d'« école de New York ». Il se caractérise par des toiles immenses, souvent entièrement peintes ("all-over"), sans subdivisions : chaque coup de pinceau annule le précédent et le rapport de celui-ci avec la surface du fond. Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords, éliminant ainsi le problème du champ. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière. Il se divise en deux courants principaux : l"'action painting" et le "Colorfield Painting".


title: Peinture américaine

text: Les peintres de l"'action painting" produisent de façon violente, avec des gestes rapides voire spontanés. Il est principalement incarné par Pollock, à partir de sa série de 1946 "The sounds in the grass" ("Les sons dans l'herbe") et de la mise au point en 1947 de la technique du "dripping", initiée dès 1943, De Kooning à partir de 1952 ou Franz Kline. Le "dripping" consiste à faire dégouliner de la peinture sur de grandes toiles disposées au sol ou au mur. Pollock employait des outils non conventionnels pour peindre (couteaux, truelle, baton, seringue).


title: Peinture américaine

text: Le "Colorfield Painting" (« champs colorés ») désigne la peinture de Mark Rothko (1903-1970) depuis 1946 avec ses peintures « "multiform" », de Clyfford Still vers 1946 ou de Barnett Newman à partir de 1948. Rothko figure de larges bandes de couleurs pures dans de grands toiles qui invitent à la contemplation ou la méditation. Il voulait un art poignant et universel. Avec Barnett Newman, Clyfford Still et Ad Reinhardt, il devient l'un des artistes les plus représentatifs de la "color field painting", qui est proche du minimalisme.


title: Peinture américaine

text: L'œuvre de Robert Rauschenberg (1925-2008) favorise le passage de l'expressionnisme abstrait au pop art avec ses "combine paintings". Son approche fut parfois qualifiée de « Néo-Dada ». L'artiste américain refusait d'être rangé ni dans le courant du Pop Art, ni dans l'expressionnisme abstrait. Dans les années 1950, il s’installa ensuite à New York où il exposa ses monochromes. Il fit la connaissance de Jasper Johns, qui travaillait dans un atelier situé dans le même immeuble sur Pearl Street. Puis il se lança dans les collages sur des toiles expressionnistes appelés « "Combine Paintings" ». Dans les années 1960, Rauschenberg explora l'emploi du métal comme support pour la peinture, l’émail et les images sérigraphiées. À partir de 1962, les peintures de Rauschenberg commencèrent à intégrer non plus seulement des objets trouvés, mais aussi des images - transférant des photographies sur des toiles au moyen de la sérigraphie. Ce procédé permet à Rauschenberg d'interroger le principe de la reproductibilité de l'œuvre et de ses conséquences.


title: Peinture américaine

text: Le terme « "pop art" » (abréviation de « "popular art" » en anglais, ou « art populaire » en français) est né dans les années 1950 au Royaume-Uni et dans les années 1960 aux États-Unis, en réaction à l'expressionnisme abstrait jugé trop élitiste. Il puise ses origines dans le dadaïsme et dans l'œuvre de Marcel Duchamp, mais les prémices peuvent être trouvés dans des artistes américains tels que William Harnett et Charles Demuth ("Number 5", 1928). Jasper Johns et Robert Rauschenberg sont considérés comme des précurseurs du pop art. Ce mouvement artistique s'intéresse à la société de consommation et aux déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien. C'est à partir de ce principe que les artistes américains mettent en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées, les affiches et la télévision sur les décisions des consommateurs. L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est "a priori" simple et accessible ; il semble remettre en cause le matérialisme. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». Il représente des objets de la société consommation et de la culture populaire modifiés par la couleur, le format, la répétition ou encore intégrés au tableau par des collages.


title: Peinture américaine

text: Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des chefs de file du pop art. Il représenta des marques, des personnalités médiatiques (Marilyn Monroe (1962), Liz Taylor, Elvis Presley, Jackie Kennedy). Il reproduisait ses œuvres par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique. Il utilisa la sérigraphie pour figurer des bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell ("Campbell's Soup Cans", 1962). Mais il réalisa aussi une série d'œuvres traitant de sujet plus dramatiques, comme les "Chaises électriques", les "Suicides" et les "Accidents de la route".


title: Peinture américaine

text: Les toiles de Roy Lichtenstein (1923-1997) s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « "comics" » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il mit en valeur des icônes symboliques de l"'American Way of Life" comme le hot-dog. Tom Wesselmann (né en 1937) se distingua par ses grands nus féminins ("Great American nude") et ses natures mortes ("Still life"), réalisées à partir de collages d'images découpées dans des magazines et d'objets trouvés. L'érotisme est constamment présent dans la série de ses "Grands nus américains", composés dans des formes planes et simplifiées. Wesselman en souligne fortement la bouche, les seins, les hanches et les cuisses, à la façon d'images publicitaires. L'environnement en est quelconque, salon ou chambre où apparaissent cependant aux murs des portraits de personnages historiques américains (George Washington et Abraham Lincoln dans les "Still life" nr. 3 et 28 de 1963) ou des tableaux, notamment de Paul Cézanne, Matisse, Mondrian, Motherwell. Jim Dine (né en 1935) refusait d'être assimilé au pop art bien qu'il aimât représenter des objets du quotidien. Souvent très colorées, ses toiles utilisent la technique du fondu (contours estompés) et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent comme un rappel dans les toiles au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte ("A still life with a red pepper as October changes our valley", 1977). James Rosenquist (né en 1933) juxtapose des images sans rapport apparent, et ne respecte pas les rapports d'échelle entre les objets ("I Love You with My Ford", 1961). Influencé par son métier de peintre publicitaire, sur de très grands formats, comme les affiches de Broadway, sa perception des choses changera et il peindra des tableaux monumentaux et très colorés, des « fragments de réalité ».


title: Peinture américaine

text: L'Art minimal est contemporain du Pop Art mais choisit l'abstraction, le dépouillement, l'économie de moyens et la pureté. Héritier en partie du constructivisme, ce style est un prolongement des recherches de Joseph Albers. Le minimalisme invite le spectateur à la méditation et se rapproche du zen. Il exprime les valeurs américaines fondamentales (le puritanisme des origines), de pragmatisme et de matérialisme dans une période de forte croissance économique. En réaction aux tableaux extrêmement colorés et aux objets quotidiens élevés au rang d'œuvres d'art par les artistes du Pop art, les œuvres minimalistes se composent généralement de deux ou trois couleurs et de formes basiques : ronds, carrés, lignes droites, etc. La simplicité est primordiale et il n'existe aucune représentation subjective derrière le minimalisme ; il est dénué de toute symbolique et ne cherche à jouer que sur les formes et les couleurs en évitant l'émotion au sens littéral du terme : un art dénué de tous sentiments subjectifs et objectifs.


title: Peinture américaine

text: Robert Ryman (né en 1930) s'illustre avec ses "Charter series", des monochromes blancs ou noirs. Bien qu'il soit classé dans le mouvement du Minimalisme, l'artiste préfère être authentifié comme un "réaliste" car il n'est pas intéressé par la création d'illusions, mais seulement par la présentation des matériaux qu'il a utilisés dans ses compositions. Durant toute sa vie, il n'a cessé d'expérimenter les différents supports et privilégia le support carré. Il laisse quelques espaces non peints dans les coins de la toile. Les autres peintres du minimalisme américain sont Ad Reinhardt ("Ultimate Painting n° 6", 1960, Centre Georges-Pompidou) et Frank Stella. Ce dernier est célèbre pour sa série de rapporteurs colorés et gigantesques ("protactors"). Sol LeWitt a produit des dessins simples tracés directement sur les murs du lieu d’exposition ("Wall paintings"). Mais le minimalisme inspira surtout des plasticiens et des sculpteurs (Robert Morris, Dan Flavin, Carl Andre, Sol LeWitt, Donald Judd qui peignit des monochromes sur d'autres supports que la toile).


title: Peinture américaine

text: Né dans les années 1960 à New York et à Londres, le conceptualisme séduisit des artistes américains comme Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner. Son objectif est d'attirer l’attention sur les idées. Le conceptualisme marque l'aboutissement du minimalisme.


title: Peinture américaine

text: La peinture américaine des années 1970 et 1980 se caractérise par une grande variété de styles et de méthodes. L'école de New York connaît alors un déclin relatif. La période est notamment marquée par le retour en force de la figuration et du réalisme. À la suite de Milton Clark Avery (1885-1965), considéré par certains comme le « Matisse américain », on trouve des artistes comme Philip Pearlstein (nus), Alex Katz (paysages et portraits) Jasper Johns (drapeaux, cibles), Larry Rivers (animaux, mariages, peinture d'histoire).


title: Peinture américaine

text: Dès la fin des années 1960 Chuck Close, Ralph Goings, Malcolm Morley, Audrey Flack, Don Eddy, Richard McLean, Richard Estes, Charles Bell, David Parrish s'essayent à l'hyperréalisme et produisent une peinture du quotidien proche du trompe-l'œil. Chuck Close (né en 1940) propose de gigantesques dessins de personnages patibulaires. Son premier tableau majeur, "Big Nude", mesurait de haut sur 6,5 de large. S'il a d'abord visé à la reproduction photoréaliste des visages, il expérimente depuis un certain temps avec la pixellisation. Don Eddy et John Salt s'intéressent aux automobiles, alors que David Parrish représente des motos ("Motorcycle", 1971). Richard Estes (né en 1936) se distingue par l'aspect baroque et volontairement virtuose de ses compositions, jouant sur les reflets de toutes sortes et la fragmentation géométrique de l'espace (vues de vitrines, de cabines téléphoniques…). Les peintres "new image" tels que Jennifer Bartlett, Susan Rothenberg et font également renaître la figuration.


title: Peinture américaine

text: Le néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain qui a émergé vers la fin des années 1970 et a dominé le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Inscrit dans le prolongement de l'abstraction lyrique américaine, il s'est développé en réaction contre l'art conceptuel et minimaliste des années 1970. Les peintres néo-expressionnistes sont revenus à la peinture d'objets et motifs reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. Ils utilisent aussi un dessin cru de style bande dessinée pour provoquer. Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo et Eric Fischl appartiennent à cette tendance.


title: Peinture américaine

text: Le "Bad Painting" emprunte aux arts de la rue, (graffitis, pochoirs, affiches…) et s'inspire de la "sub-culture" (punk, rock, rap, groupes afro-américains et hispano-américains…) et parfois en est même issu. Volontairement sale, négligé et politiquement incorrect, mais parfaitement maîtrisé en ses volumes, ce style s'inscrit dans la lignée de la figuration libre et est tout aussi libéré, voir éclaté. Jean-Michel Basquiat, peintre new-yorkais d'origine haïtienne, qui produit des toiles perçues comme violentes ("Red Face", 1981), Jonathan Borofsky, Buckley, Keith Haring, Arnulf Rainer en sont les principaux représentants.


title: Peinture américaine

text: Un critique d'art comme Edward Lucie-Smith n'hésite pas à inscrire certaines productions de plasticiens comme Jeff Koons (qui n'est pas seulement sculpteur) ou Eric Fischl dans la lignée du réalisme américain : on peut même parler ici d'un « néo-réalisme pictural », revisitant et questionnant les aspects complexes et souvent paradoxaux de la postmodernité.


title: Championnat de Roumanie de football 1973-1974

text: La saison 1973-1974 du Championnat de Roumanie de football est la de la première division roumaine. Le championnat rassemble pour la première fois les 18 meilleures équipes du pays au sein d'une poule unique, où chaque club rencontre tous ses adversaires deux fois, à domicile et à l'extérieur.


text: C'est le club d'Universitatea Craiova qui termine en tête du championnat et remporte le premier titre de champion de Roumanie de son histoire.


text: Le classement est établi en utilisant le barème suivant :


title: Championnat de Roumanie de football 1974-1975

text: La saison 1974-1975 du Championnat de Roumanie de football était la de la première division roumaine. Le championnat rassemble les 18 meilleures équipes du pays au sein d'une poule unique, où chaque club rencontre tous ses adversaires 2 fois, à domicile et à l'extérieur.


text: C'est le Dinamo Bucarest qui termine en tête du championnat et remporte le de champion de Roumanie de son histoire.


title: Bob Forrest

text: Bob Forrest est le chanteur et le parolier des deux groupes Thelonious Monster and The Bicycle Thief formés à Los Angeles. Il a également travaillé à de nombreux projets solo. En , il sort son premier album solo,  Modern Folk And Blues Wednesday. Il est également conseiller en toxicomanie, apparaissant aux côtés de Dr. Drew dans le show télévisé "Celebrity Rehab".Il a aussi été un roadie du groupe Red Hot Chili Peppers à leurs débuts et été un grand ami d'Anthony Kiedis et Flea respectivement chanteur et bassiste du groupe. Il a interprété la chanson folk "Moonshiner" apparaissant sur la bande originale du film I'm Not There, retraçant de manière imagée la carrière du chanteur Bob Dylan.  En 2008 il sort une série d'albums live Happy Hour Hootenany EPs disponibles uniquement sur son site web.


title: Bob Forrest

text: Forrest est actuellement le directeur du programme de dépendance aux substances chimiques de l'hôpital Las Encinas, à Los Angeles. Il est également le protagoniste principal d'un documentaire traitant de ses divers groupes de musique et de sa bataille contre la toxicomanie, intitulé "Bob and the Monster" (Bob et le Monstre).


title: Bob Forrest

text: Bob forest a finalement démissionné de son poste au LEH


title: Nous n'avons qu'une Terre

text: Nous n'avons qu'une Terre est le nom d'un rapport commandé par Maurice Strong, secrétaire général de la conférence des Nations unies sur l'environnement de Stockholm, au biologiste et agronome René Dubos et à l’économiste britannique Barbara Ward. Il est publié en 1972.


title: Nous n'avons qu'une Terre

text: Bénéficiant du concours d'un comité réunissant 152 conseillers de 58 pays, ce rapport devait constituer le cadre de réflexion de la mise en œuvre de ce que nous pouvons appeler aujourd'hui une gouvernance mondiale de l'environnement. Destiné tout autant à la sensibilisation du public, il fut édité en 1972 en huit langues.


title: David Riske

text: David Richard Riske (né le 23 octobre 1976 à Renton, Washington, États-Unis) est un lanceur de relève droitier de baseball qui joue dans les Ligues majeures depuis 1999. Il signe un contrat de Ligues mineures avec l'organisation des Orioles de Baltimore en février 2011.


title: David Riske

text: David Riske est drafté par les Indians de Cleveland en 1996. Il fait ses débuts dans les majeures avec cette équipe le 14 août 1999 comme lanceur de relève. Après quelques apparitions au monticule en 1999 pour les Indians, il passe l'année 2000 dans les ligues mineures et revient dans les majeures en 2001. En 26 sorties cette année-là, il présente une moyenne de points mérités de seulement 1,98. Il lance en Série de division et n'accorde aucun point en 3 manches et deux tiers aux Mariners de Seattle. Les Indians subissent néanmoins l'élimination.


title: David Riske

text: Dans les années suivantes, Riske est partie intégrante de l'enclos de relève des Indians. En 2003, sa moyenne n'est que de 2,29 avec 8 sauvetages en 24 sorties. En 2004, il apparaît 72 fois au monticule et remporte 7 victoires. En 2005, sa moyenne de points mérités est de 3,10.


title: David Riske

text: En janvier 2006, il est transféré aux Red Sox de Boston dans un échange à plusieurs joueurs, avant de passer aux White Sox de Chicago contre Javier Lopez en cours de saison.


title: David Riske

text: Riske affiche une moyenne de points mérités de seulement 2,45 en 65 sorties en relève pour les Royals de Kansas City en 2007. Au cours de son séjour d'une seule saison avec Kansas City, il côtoie notamment le futur gagnant du trophée Cy Young, Zack Greinke, et aide à remettre la carrière de ce dernier sur la bonne voie.


title: David Riske

text: En 2008, il rejoint les Brewers de Milwaukee. Ceux-ci le libèrent de son contrat le 23 août 2010.


title: Liste des épisodes de Burn Notice

text: Cet article présente la liste des épisodes de la série télévisée américaine Burn Notice.Ce téléfilm a été diffusé le sur USA Network, aux États-Unis.Cette cinquième saison, initialement prévue pour quinze épisodes, est finalement composée de dix-huit épisodes. Elle a été diffusée du au sur USA Network, aux États-Unis.Le , la série a été renouvelée pour une sixième saison de dix-huit épisodes. Elle a été diffusée du au sur USA Network, aux États-Unis.Le , la série a été renouvelée pour une septième et dernière saison composée de treize épisodes diffusée depuis le .


title: Saison 4 de Burn Notice

text: Cet article présente le guide des épisodes de la quatrième saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 4 de Burn Notice

text: Cette quatrième saison est composée de 18 épisodes.


title: Saison 4 de Burn Notice

text: Michael Westen est un agent secret qui est subitement mis à pied en plein milieu d'une opération. Il se retrouve à Miami sans savoir pourquoi, sans emploi, sous étroite surveillance d'agences fédérales et sans pouvoir quitter la ville. Michael est alors obligé de survivre en menant des opérations pour divers clients à Miami. Aidé par une ex-petite amie, Fiona, ancien membre de l'IRA, et Sam, un ancien soldat à la retraite, Michael utilise son expérience et des techniques d'espionnage pour venir à bout d'affaires que la police seule ne saurait résoudre. Parallèlement, Michael cherche activement à savoir pourquoi il a été « licencié ».


title: Claude-Martin Goupy

text: Claude-Martin Goupy, seigneur de Meaux, est un architecte et entrepreneur en bâtiment français du actif à Paris entre 1766 et 1792, né le à Paris, où il est décédé le .


title: Claude-Martin Goupy

text: Fils de Jean-Baptiste Goupy, maître maçon et entrepreneur des bâtiments à Paris, et d'Élisabeth Lepas, fille de Martin Lepas, maître-maçon (et non pas de Marie Marguerite Lepas-Dubuisson, qui est la mère de Jean-Baptiste Goupy, elle aussi fille d'un maître-maçon), Claude-Martin Goupy était né dans une famille d'architectes et d'entrepreneurs de bonne bourgeoisie.


title: Claude-Martin Goupy

text: Le à Paris, il épousa Marie Anne Charlotte Mazure (†1822), fille de Marc Mazure, maître-couvreur à Paris et de Marie Jeanne Verry. Ils eurent cinq enfants :


title: Claude-Martin Goupy

text: Entrepreneur en 1755, Goupy recueillit en 1766 l'office de son oncle Martin I Goupy (†1765), architecte-expert-bourgeois.


title: Claude-Martin Goupy

text: Il édifia sur ses propres plans les casernes des Gardes-Françaises de la Pépinière et du faubourg Poissonnière (1771-1775) sur les terrains de la maison Saint-Lazare. Entre 1770 et 1780, il spécula au faubourg Poissonnière sur des terrains vendus par la communauté des Filles-Dieu, jouant un rôle capital dans l'urbanisation du quartier. Il fut acquéreur en 1769 auprès de Jean-Pierre Tricher, bourgeois de Paris qui avait fait de mauvaises affaires, du manoir et des terres composant le fief de Meaux près d'Eaubonne (Val-d'Oise) et put acquérir en 1779 une charge anoblissante de conseiller-secrétaire du Roi (la fameuse ), et en 1784 un office de conseiller au Châtelet de Paris. Il eut dans les années années 1774-1787 un contentieux avec Joseph-Florent Lenormand de Mézières (1719-1793), seigneur d'Eaubonne, qui ne lui laissa que le titre de « Seigneur du fief Spifame », tenu de faire allégeance à la « Seigneurie directe et foncière d’Eaubonne » Goupy participa, en 1790, à l’élection du premier maire d’Eaubonne, Sébastien Fournier.


title: Claude-Martin Goupy

text: Il loua une partie de la maison rue Thévenot au banquier italien Busoni avec qui il se lie d'amitié,son fils épousera la fille unique de Busoni. Avant le mariage de son fils, Goupy était déjà en relation avec le monde des finances, il est en affaires avec le financier La Galaizière.


title: Claude-Martin Goupy

text: Sa fille Marie Adelaide épouse l'agent de change Page en presence des banquiers Laborde, Magon, Le Couteulx, Vandenyver et Pache.


title: Claude-Martin Goupy

text: Une de ses cousines avait épousé le banquier E.F Gallet de santerre,on retrouve plusieurs actes signés par Goupy indiquant "cousins de Gallet de santerre"


title: Claude-Martin Goupy

text: Contrairement à ce qu'indique Michel Gallet, ce n'est pas Claude-Martin Goupy mais son cousin, Martin II Goupy, qui fut l'architecte du duc de Penthièvre à Armainvilliers, à Sceaux ainsi qu'à l'hôtel de Toulouse. Par ailleurs, contrairement à ce qu'indique Hervé Collet, ce n'est pas Claude-Martin Goupy mais Martin I Goupy, qui fut l'éditeur du cours d'architecture d'Antoine Desgodets.


title: Périmètre d'usage de consommation exceptionnel

text: Les Périmètres d'usage de consommation exceptionnel (PUCE) sont des zones d'activité situées dans les unités urbaines françaises de plus d'un million d'habitants, et dans lesquelles les commerces de détail peuvent ouvrir le dimanche. Avec les zones touristiques et thermales, elles constituent une des rares zones où une telle ouverture est permise, le principe général étant celui du repos dominical. Contrairement à ce qui se passe dans les zones touristiques et thermales, les salariés de PUCE bénéficient de garanties particulières.


text: Les PUCE ont été instituées par une loi votée en et sont définies dans le Code du travail. Elles sont créées par le préfet à l'initiative des conseils municipaux. Les conditions nécessaires pour autoriser la création d'une PUCE sont les suivantes :


text: Les conseils municipaux, il en fait la demande au préfet. Celui-ci doit prendre en compte les conséquences de la PUCE sur la concurrence et consulter les organes délibération de la communauté de communes, de la communauté d'agglomération ou la communauté urbaine dans laquelle se trouve la commune.


text: Tous les types de commerces sont concernés. Contrairement à ce qui se passe dans les zones thermales ou d'intérêts touristiques, les salariés bénéficient de garanties particulières.


title: Cookéite

text: La cookéite est une espèce minérale du groupe des silicates et du sous-groupe des phyllosilicates, de la famille des chlorites, de formule . Ce minéral tendre et peu dense, de couleur variable, a une structure cristalline formée d'un empilement alterné de couches et et présente plusieurs polytypes. La cookéite est souvent trouvée comme produit d'altération hydrothermale de silicates dans les pegmatites. Elle se forme à température relativement basse (moins de ) et à pression variable.


title: Cookéite

text: La cookéite a été décrite en 1866 par le minéralogiste George Jarvis Brush et dédiée à Josiah Parsons Cooke (1827-1894), minéralogiste et chimiste américain à l'Université Harvard, Cambridge, Massachusetts.


title: Cookéite

text: Le gisement topotype se trouve dans la carrière Mt Mica Quarry, Paris, comté d’Oxford, Maine, aux États-Unis.


title: Cookéite

text: Les échantillons types sont déposés à l’Université Yale, New Haven, Connecticut, États-Unis ().


title: Cookéite

text: La cookéite est un minéral de couleur blanche, présentant des teintes vertes, brunes, dorées ou rosées plus ou moins prononcées. Elle se présente sous la forme de cristaux pseudo-hexagonaux, de sphérules, d'agrégats radiés ou fibreux. Son éclat est nacré ou soyeux, elle est transparente à translucide. Elle est flexible mais non élastique, présente un clivage parfait sur le plan {001} et sa cassure est micacée (formation de feuillets minces ou paillettes).


title: Cookéite

text: La cookéite est un minéral tendre car sa dureté ne varie que de 2,5 à 3,5 sur l'échelle de Mohs. Elle est de plus peu dense, sa densité mesurée variant de 2,58 à 2,69. La cookéite présente un pléochroïsme de couleur vert pâle à rose selon les axes X et Y et incolore à jaune pâle selon l'axe Z. Son trait est blanc et elle présente assez régulièrement une fluorescence jaune-crème.


title: Cookéite

text: La cookéite, de formule , a une masse moléculaire de 522,16 u, soit . Elle est donc composée des éléments suivants :


title: Cookéite

text: Les impuretés souvent rencontrées dans la cookéite sont le fer, le manganèse, le magnésium, le calcium, le sodium et le potassium.


title: Cookéite

text: Le silicium des couches de silicate peut être en partie substitué par de l'aluminium, du bore ou du béryllium, avec un rapport (Al,B,Be)/Si plutôt constant.


title: Cookéite

text: La cookéite est un polytype des chlorites.


title: Cookéite

text: Selon la classification de Strunz, elle fait partie de la classe des silicates (IX), plus précisément des phyllosilicates (9.E) micacés composés de réseaux tétraédriques et octaédriques (9.EC).


title: Cookéite

text: Selon la classification de Dana, la cookéite se trouve dans la classe des phyllosilicates (classe 71) dont les couches de silicate sont formées par des anneaux à six membres avec une alternance de couches 2:1 (deux couches de tétraèdres T autour d'une couche d'octaèdres O) et de couches 1:1 (couche isolée d'octaèdres) (71.04) et plus précisément dans le groupe des chlorites (71.04.01).


title: Cookéite

text: La cookéite cristallise généralement dans le système cristallin monoclinique. Son groupe d'espace peut être "C2", "Cc" (monoclinique) ou "C" (triclinique).


title: Cookéite

text: Sa structure consiste en un empilement de couches contenant les éléments métalliques et de couches d'aluminosilicates. Le polyèdre de coordination des éléments métalliques est un octaèdre dont les sommets sont les anions O ou des groupes hydroxyles (OH). Les couches d'aluminosilicates contiennent une couche d'aluminium en coordination octaédrique et deux couches d'aluminosilicates formées par des anneaux à six-membres de tétraèdres (Si,Al)O. Les couches sont reliées entre elles par des liaisons hydrogène.