title: Samba de Gafieira

text: La Samba de Gafieira est principalement présente à Rio de Janeiro, très riche en bals, professeurs, académies et compagnies de danse et danseurs époustouflants. Elle continue d'évoluer dans les bals et aussi dans les Académies de danse, accompagnées par de merveilleuses musiques jouées par des DJs (souvent professeurs) ou des Orchestres live.  On la trouve aussi en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Australie.


title: Samba de Gafieira

text: En France, la Samba de Gafieira et sa musique sont encore peu connues et peu diffusées. Les opportunités de danser la Samba de Gafieira sont limitées mais se développent, contrairement aux autres danses latines (Salsa, Tango Argentin, Forró, …).


title: Samba de Gafieira

text: Plusieurs écoles et associations se sont ouvertes à Paris et à Lyon et des soirées sont régulièrement organisées.


title: Samba de Gafieira

text: La Samba de Gafieira est dansée sur des musiques binaires ou quaternaires, de samba, bossa nova et MPB d'environ 60 à 120bpm (battements par minute). On peut entendre une caractéristique rythmique de ces musiques qui est la division du en 2 ½ temps, du fait que le temps, temps faible, est ici marqué (tchik-tchik boum, le boum étant sur le second temps). Une des difficultés de la Samba de Gafieira est que ces ½ temps et second temps (on parle alors de contretemps) sont marqués ou pas en fonction des pas et/ou de l'interprétation musicale. La Samba de Gafieira est dansée en couple, de manière fermée, c'est-à-dire que les bustes de partenaires sont généralement tenus proches par le bras droit du cavalier. Le cavalier a la responsabilité du guidage et de l'interprétation musicale, sa partenaire a assez peu de liberté dans le choix des pas. C'est une danse technique, codifiée mais non chorégraphiée, dynamique, élégante et harmonieuse où l'interprétation musicale a une place importante. Elle nécessite un apprentissage. La posture des danseurs est précise afin de faciliter les guidage, positionnement et équilibre, et de contribuer à l'esthétique du couple. Une autre caractéristique importante est à l'instar du tango argentin, la dissociation très présente du buste et du bassin dans de nombreux mouvements.


title: Samba de Gafieira

text: On compte une centaine de pas appartenant à différentes catégories : marche ("caminhada"), rotations ("assalto"), tours ("giro"), portés ("cadeirinha"), cambrés, marqués sur place ("trança"), etc.


title: Samba de Gafieira

text: La Samba de Gafieira intègre aussi ce que les Brésiliens appellent la "Malandragem", et qui désigne les attitudes théâtrales dans lesquelles l'homme s'affiche à la fois séducteur et madré. On peut citer en exemple les révérences du "Malandro" destinées à sa partenaire. En Samba de Gafieira, l'homme doit permettre à la femme de briller par sa danse tout en lui offrant une danse sécurisante et confortable.


title: Samba de Gafieira

text: Elles sont toutes brésiliennes et en général de Rio de Janeiro, voici une liste non exhaustive des plus connues :Et aussi…


title: Samba de Gafieira

text: La Samba de Gafieira est une danse vivante, elle connait ses modes, évolutions et styles. Les Cariocas affirment qu’on ne la danse pas de la même manière dans les zones sud et nord de Rio de Janeiro. On distingue principalement la Samba de Gafieira traditionnelle et moderne. Jimmy de Oliveira est à l'origine de la Samba de Gafieira moderne, plutôt dansée sur des musiques contenant de nombreux "break" (coupures) comme du Samba Funk et aujourd'hui du R&B. Ce style, désigné par "Samba Funkeado", très énergique, qui exige une excellente maîtrise de la Samba de Gafieira traditionnelle, est parfois critiqué parce que la femme peut sembler être malmenée et perdre son rôle central et par son éloignement de plus en plus prononcé de la culture des Gafieiras et du Samba de Gafieira traditionnel Cariocas vers la culture R&B des USA (attitudes, musique, gestuelle). David Bosco, disciple de Jimmy de Oliveira, surfeur et danseur inspiré, a créé en 2008 le Samsurf (Samba-Surf), un nouveau style qui introduit une nouvelle dimension dans la Samba de Gafieira moderne de Jimmy de Oliveira. Ce style intègre beaucoup d'expression corporelle avec des mouvements inspirés du Surf. David Bosco a également intégré l'utilisation de basquettes à roulettes dans sa danse. Ce style est bien adapté à la Soul Music et au R&B. Il est installé à Barcelone (Espagne) depuis 2011.


title: Samba de Gafieira

text: L'apprentissage de la Samba de Gafieira est relativement difficile à cause de sa complexité et de sa faible diffusion en dehors du Brésil. Plusieurs dizaines d'heures de cours associés à des pratiques régulières seront nécessaires à un débutant pour achever son processus d'acquisition de cette danse. L'apprentissage sera moins complexe et plus rapide pour les femmes. Cependant, les danseurs débutants trouveront rapidement du plaisir en dansant la Samba de Gafieira.


title: Samba de Gafieira

text: En Samba de Gafieira, plusieurs tâches incombent au cavalier: guidage, interprétation musicale/choix des pas, gestion de l'espace et des autres danseurs. La principale tâche de la femme est d'aider son cavalier. La femme doit être attentive à son cavalier, reconnaître et exécuter les pas qu'il propose. Elle peut parfois prendre part dans l'interprétation musicale. Elle participe aussi à la gestion de l'espace en prévenant son cavalier des risques de collisions avec les autres danseurs.


title: Samba de Gafieira

text: Dans le cadre de sa mesure à deux temps, le pas est dansé sur les temps et demi-temps, marqués selon un mode vite-vite-lent : et demi-temps du premier temps marqués chacun 1 fois, marqué 1 fois et ainsi de suite (ou lent-lent: 1er temps et second temps marqués simplement). Tout le charme et l'originalité de la danse vient de ce second temps marqué, second temps qui dans toute mesure à deux temps, constitue un temps faible: on se pose donc souvent sur le contretemps, ce qui apporte à la fois sophistication et décontraction à la danse. On ne retrouve pas ce caractère dans les autres danses latines pratiquées en particulier (Tango, différentes Salsa (sur le 1 et new york style on2), et Forró) et dans les danses de salon en général (sauf peut-être bien-sûr dans la samba de salon européenne, mais dans un esprit tout à fait différent), ce qui contribue à la grande singularité de cette danse.


title: Samba de Gafieira

text: Chaque personne s'approprie la danse de façon unique en fonction de ses sensibilités, aptitudes, morphologie, expériences et goûts, mais on peut esquisser des traits généraux, qui ne tiennent pas compte de la liberté d'expression et d'interprétation :"" L'homme danse avec sa dame pour sa dame ""


title: Samba de Gafieira

text: On constate : déformation/non-respect du cadre (bras&épaules), bustes mal positionnés, perte de la marche naturelle, jambes écartées, répartition du poids sur les 2 pieds, mouvements indésirables du bras gauche de l'homme, oscillation du bassin, mauvaise autonomie de poids, obstruction aux déplacements du partenaire, résistance au guidage, poussées inutiles et/ou gênantes dans les bras, inclinaisons, affaissement du corps et anticipation sur les temps de la musique, ou incompréhension de l'importance du contretemps.


title: Samba de Gafieira

text: Seuls certains pas sont spécifiques à la Samba de Gafieira (Facão, Puladinho, Pica-Pau, Pião, Tirada, Tesoura, …)


title: Samba de Gafieira

text: Les basiques :


title: Samba de Gafieira

text: Les intermédiaires (ou pas évolués)


title: Samba de Gafieira

text: Avancés


title: Samba de Gafieira

text: Spécifiques aux professeurs


title: Samba de Gafieira

text: Liste non exhaustive à laquelle s'ajoutent les pas qui ne portent pas de nom, comme de nombreux portés.


title: Samba de Gafieira

text: Les variantes "redondo" et/ou "invertido" existent pour les pas tels que: caminhada, gancho, facão, moinho, romario, puladinho…, ainsi que les variations "de dos" (où la femme est dos à l'homme) pour les cruzado, pião, facão, puladinho, kicks, tirada, gancho, ….


title: Samba de Gafieira

text: Gafieira Estudantina à Rio de Janeiro.


title: Samba de Gafieira

text: Article 1. Ne sont pas autorisés à entrer les Messieurs:  a) en chemises manches courtes,  b) en short,  c) en savates,  d) et état d'ébriété,  e) avec un chapeau ou tout autre couvre-chef.


title: Samba de Gafieira

text: Article 2. Ne sont pas autorisées à entrer les dames :  a) en pantalon,  b) en chemises avec manches,  c) en savates,  d) avec un chapeau ou en foulard.


title: Samba de Gafieira

text: Article 3. Dans le salon ne sont pas autorisés :  a) l'utilisation de sac en bandoulière,  b) fumer sur la piste de danse,  c) pénétrer sur la piste avec un verre ou autre à la main,  d) pour une femme de danser avec une femme et pour un homme de danser avec un homme.


title: Samba de Gafieira

text: Article 4. À l'intérieur de la Gafieira est interdit :  a) d'échanger des baisers longs ou licencieux, b) aux Dames de s'assoir sur les genoux des Messieurs,  c) prêter à confusion, d) hurler et crier,  e) ou de mettre vos pieds sur les chaises et les tables,  f) de gêner les autres danseurs avec votre danse.


title: Samba de Gafieira

text: Article 5. Le non-respect de l'un de ces articles entraînerait les sanctions suivantes: a) l'avertissement verbal,  b) l'exclusion de la Gafieira.Parmi les interprètes les plus dansés on trouve:


title: Samba de Gafieira

text: Il existe un canal Youtube nommé "Reduto do Samba" regroupant de nombreuses chansons.


title: La Famille Trapp

text: La Famille Trapp ("Die Trapp-Familie") est un film allemand de 1956.


title: La Famille Trapp

text: "La Famille Trapp" est un film écrit par Herbert Reinecker et mis en scène par Wolfgang Liebeneiner. Il est basé sur la biographie "La Famille des chanteurs Trapp" de Maria von Trapp.


title: La Famille Trapp

text: Le rôle de Maria est incarné par Ruth Leuwerik et Georg Von Trapp est interprété par Hans Holt.


title: La Famille Trapp

text: Ce film connaîtra une suite en 1958 : "La Famille Trapp en Amérique". Ce second opus, basé sur la deuxième partie du livre "La Famille des chanteurs Trapp" de Maria Augusta Trapp, est également dirigé par Herbert Reinecker et produit par Wolfgang Liebeneiner ; Ruth Leuwerik et Hans Holt reprennent leurs rôles respectifs.C'est à partir d'un visionnage de ce film que naîtra la comédie musicale "La Mélodie du bonheur" créée à Broadway en 1959.


title: Aurelio Mancuso

text: Aurelio Mancuso (Aoste, le ) est un homme politique italien, ancien président national d'Arcigay, une association de promotion sociale pour la défense des droits des personnes LGBT.


title: Aurelio Mancuso

text: Aurelio Mancuso s'inscrit à l'âge de 14 ans à la "Fédération des jeunes communistes italiens" (FGCI), dont il fut secrétaire régional de 1981 à 1986. Il fut entretemps l'un des partisans du mouvement des "Comités pour la paix". En 1986, il fut élu au secrétariat régional de la Vallée d'Aoste du Parti communiste italien (PCI), et puis des Démocrates de gauche, en un premier temps en tant que responsable de la presse et ensuite comme responsable de l'organisation de la campagne électorale.


title: Aurelio Mancuso

text: Il fonda aussi l'association "Il Germoglio" ("Le rejeton"), avec des jeunes toxicomanes, pour les aider à faire face à leurs problèmes. Ensemble avec les représentants des communautés thérapeutiques et avec des personnalités politiques engagées dans ce domaine, tels que l'abbé Luigi Ciotti, Luciano Violante et Luigi Cancrini, il organisa plusieurs initiatives au niveau national contre la drogue (par exemple, "Droga blehh", en 1988.


title: Aurelio Mancuso

text: Il s'occupa, entre autres, des détenus de la prison de Brissogne (près d'Aoste), par l'organisation d'initiatives ayant pour but l'ouverture de la société civile vers les structures de détention : des rencontres, des cours, et des concerts.


title: Aurelio Mancuso

text: Entre la fin des années 1980 et le début des années 1990, il accumula une longue expérience dans le domaine de l'animation dans les centres d'été pour enfants en Vallée d'Aoste.


title: Aurelio Mancuso

text: En 1990, il devint le directeur de l'hebdomadaire de la gauche valdôtaine "Le Travail", dont il fut rédacteur en chef jusqu'à 2001. En tant que journaliste, il travailla avec plusieurs journaux et revues régionaux et nationaux, et devint le responsable du secteur de l'hebdomadaire "Il Corsivo du pays d'Aoste".


title: Aurelio Mancuso

text: En 1994, Aurelio Mancuso fait son coming out, rendant publique son homosexualité dans un éditorial publié dans "Il Corsivo" : cet événement eut une grande résonance dans toute la région.


title: Aurelio Mancuso

text: En 1995 eut lieu la première réunion d'un groupe de gay et de lesbiennes du Val d'Aoste, et le 9 mars fut fondée l'association "Arcigay-Arcilesbica Vallée d'Aoste", dont Aurelio Mancuso fut nommé président. Après le national d'Arcigay, Mancuso fut élu au secrétariat national avec la tâche de trésorier et ensuite de responsable des rapports avec les associations et les cercles.


title: Aurelio Mancuso

text: En 2000 il devint le porte-parole national du comité conjoint des homosexuels des Démocrates de gauche italiens. Il obtint de nombreux résultats, en particulier :


title: Aurelio Mancuso

text: À partir de septembre 2001, il a accepté l'invitation de concentrer ses efforts uniquement pour Arcigay. Le il a été élu secrétaire national d'Arcigay, et réélu à cette charge en 2005 : il s'occupe des rapports avec les comités provinciaux et avec les associations partenaires.


title: Aurelio Mancuso

text: En décembre 2006, il a quitté le parti des Démocrates de gauche, dont il a été membre pendant 25 ans, par une lettre à son secrétaire Piero Fassino. Cet événement a fait beaucoup de bruit. Mancuso a critiqué notamment l'aplatissement de l'action du parti face à un changement de tendance catholique sur des questions liées au monde LGBT.


title: Aurelio Mancuso

text: Le , il a été élu président national d'Arcigay.


title: Henri Arondel

text: Henri Joseph Charles Arondel né à Saint-Malo le et mort dans la même ville le est un peintre français.


title: Henri Arondel

text: Il a été conseiller municipal de sa ville natale.


title: Henri Arondel

text: Henri Arondel est né à Saint-Malo le , d’un père cordonnier et d’une mère couturière, premier d’une famille de six enfants. Son parcours professionnel est varié. Bottier jusqu'après 1870, conseiller municipal de 1881 à sa mort, artiste peintre dès avant 1864, puis professeur de dessin peu avant 1894, il exercera toutes ces fonctions dans sa ville natale.


title: Henri Arondel

text: Il siège à la commission des beaux-arts de la Ville de Saint-Malo, laquelle veille aux acquisitions artistiques de la commune pendant son mandat électoral. Cette commission se portera acquéreur de plusieurs de ses toiles.


title: Henri Arondel

text: , un autre artiste breton.


title: Henri Arondel

text: Père d'une famille de six enfants et doyen du conseil municipal, il meurt le . Le maire de l’époque, Charles Jouanjan, lui dédiera un hommage funèbre vantant et le fait qu’il soit un et . Ses obsèques ont été suivies .


title: Henri Arondel

text: Peintre autodidacte, Henri Arondel peint des paysages aux ciels romantiques. On lui connaît quelques portraits de membres de sa famille et au moins un autoportrait lui est attribué. Il produira également une série de natures mortes.


title: Henri Arondel

text: En 1864, une délibérations de la commission des beaux-arts de Saint-Malo mentionne que Ce tableau, acquis par la Ville, a été détruit en 1944 lors des bombardements de la libération.


title: Saison 3 de PJ

text: Cet article présente le guide des épisodes de la saison 3 de la série télévisée PJ.


title: Jeffrén Suárez

text: Jeffrén Suárez Bermúdez, appelé le plus souvent Jeffrén, né le à Ciudad Bolivar au Venezuela, est un footballeur international vénézuélien. Il joue au poste d'ailier et est connu pour ses qualités techniques et de dribbleur.


title: Jeffrén Suárez

text: Né au Venezuela, Jeffrén part vivre avec sa famille aux îles Canaries alors qu'il est à peine âgé d'un an. C'est dans le club de CD Tenerife qu'il fait ses premiers pas comme footballeur avant de rejoindre La Masía, le centre de formation du FC Barcelone.


title: Jeffrén Suárez

text: Le , Jeffrén fait sa première apparition en équipe première, dès l'âge de 18 ans, en Coupe d'Espagne contre le CF Badalona, en remplaçant Javier Saviola à la .


title: Jeffrén Suárez

text: Pep Guardiola fait débuter Jeffrén en "Primera División" le face au RCD Majorque.


title: Jeffrén Suárez

text: Le , Jeffrén a joué une partie de la finale de la Coupe du monde des clubs remportée 2 à 1 par Barcelone face aux Argentins d'Estudiantes.


title: Jeffrén Suárez

text: Le , Jeffrén inscrit le premier but de sa carrière en Liga à l'occasion du match Barcelone-Athletic Bilbao.


title: Jeffrén Suárez

text: Jeffrén marque le cinquième but lors de la victoire par 5 à 0 du FC Barcelone sur le Real Madrid le 29 novembre 2010.


title: Jeffrén Suárez

text: Le , il signe au Sporting Portugal pour 5 saisons, le transfert est d'environ 3,75 millions d'euros. Jeffrén portera le numéro 17 du maillot du Sporting CP lors de la saison 2011-2012 pour sa première au Portugal et sous les couleurs du Sporting Club de Portugal. Après des débuts prometteurs lors de la première journée de championnat contre Olhanense, Jeffrén va connaître une première saison compliquée au Sporting en raison de blessures à répétition qui ont grandement perturbé sa saison. Le rayon de soleil de sa saison fut lors de la réception du V. Guimarães, lors d'un énième retour de blessure, où il entra seulement pour les dix dernières minutes, mais suffisant pour inscrire deux superbes buts. Quelques jours plus tard, il se signala par une bonne entrée sur la pelouse de Manchester City, aidant son équipe à ramener une qualification historique.


title: Jeffrén Suárez

text: Le , il est transféré au Real Valladolid.


title: Jeffrén Suárez

text: En 2015, il rejoint les Belges du KAS Eupen.


title: Jeffrén Suárez

text: En , il signe avec le club suisse du Grasshopper de Zurich.


title: Jeffrén Suárez

text: En , il signe avec le club chypriote du AEK Larnaca.


title: Jeffrén Suárez

text: "Statistiques mises à jour le "


title: Ordre des Saints-Georges-et-Constantin

text: L’ordre des Saints-Georges-et-Constantin (en grec moderne : / ) est un ordre dynastique grec fondé en 1936 par le roi des Hellènes Georges II. Divisé en cinq classes, il est réservé aux membres masculins de la famille royale de Grèce.


title: Ordre des Saints-Georges-et-Constantin

text: L’Ordre a été nommé ainsi en référence aux saints patrons du grand-père (Georges I) et du père (Constantin I) de son créateur.


title: Mano (football, 1984)

text: Celso Halilo de Abdul dit Mano, né le , est un footballeur mozambicain qui joue pour ENPPI Club en Égypte.


title: Saison 4 de PJ

text: Cet article présente le guide des épisodes de la saison 4 de la série télévisée PJ.


title: Gory Gopéla

text: Gory Gopéla est un village situé à 27 km au nord-est de la ville de Kayes, à l'ouest du Mali, chef-lieu de commune, dans le cercle et la région de Kayes. La commune comprend 5 villages : Koumarefara, Tychi Ganssoye, Dag-Dag, Bougoutinty et Gory-Gopela.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le monastère des Ursulines de Québec, fondé en 1639, est la plus ancienne institution d'éducation pour les femmes de l'Amérique du Nord.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Les premiers membres de l'Ordre de Sainte-Ursule arrivent en Nouvelle-France le . Un couvent est établi par Marie de l'Incarnation, aidée par la riche veuve Marie Madeleine de la Peltrie, dans la basse-ville du Vieux-Québec. Trois ans plus tard, elles déménagent à l'emplacement actuel du monastère, lieu qui leur est cédé par la Compagnie de la Nouvelle-France. Leurs premiers élèves étaient des filles amérindiennes, avec qui elles eurent de meilleurs résultats qu'en avait eu les jésuites avec les garçons. Ce premier couvent brûle en 1650.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le missionnaire Jérôme Lalemant, qui évangélisa les Hurons, établit des règles de fonctionnement pour l'institution religieuse. La première célébration de la fête du Nouveau Monde eut lieu dans le couvent le . Le registre de la Confrérie du Sacré-Cœur débute en 1716. Le pape Clément XI l'a enrichie d'indulgences en 1718.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le couvent a subi le siège et le bombardement de Québec en 1690, et un second siège par James Wolfe en 1759. Le couvent des Ursulines, au cœur de la Haute-Ville, est endommagé par les bombardements la première nuit. Les sœurs doivent se réfugier à l'Hôpital général de Québec à St-Charles, à l'Ouest de la ville. Après la bataille du , au terme de laquelle la garnison de Québec se rendit à l'armée de Wolfe, le général français, Montcalm, tué pendant les combats, fut enterré la nuit dans la chapelle du couvent.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le premier gouverneur anglais, Murray, a utilisé une partie du monastère comme quartier général. Les gouverneurs et les vice-rois, et anglais et français, furent toujours respectueux envers l'institution.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le couvent des Ursulines de Québec est reconnu comme patrimoine de l'Unesco. On y retrouve de nos jours la chapelle des Ursulines et le musée des Ursulines de Québec. L'école des Ursulines de Québec, toujours en activité, accueille aussi des garçons depuis 2010. Cette école possède un second campus à Loretteville.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Le , il est prévu que les Ursulines et les employés quittent progressivement le monastère. Les Ursulines s'installeront dans une résidence pour personnes âgées. La Ville de Québec doit se pencher sur la nouvelle vocation du monastère. Elle n’exclut pas d’aménager le nouveau siège de l’Organisation des villes du patrimoine mondial à l’intérieur ses murs.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: Marguerite d'Youville, fondatrice des Sœurs de la Charité de Montréal, dites les ""Sœurs Grises"", fut élève au couvent des Ursulines.


title: Monastère des Ursulines de Québec

text: La première Mère Supérieure élue, après la conquête de la Nouvelle-France, était Mère Esther Marie-Joseph Wheelwright de l'Enfant Jésus. Celle-ci avait été prise captive lors d'un raid et adoptée par une famille d'Abénaquis. Elle fut libérée des Abénaquis par le prêtre jésuite Père Bigot, et elle fut aussi une protégée du Gouverneur Général de la Nouvelle-France, Philippe de Rigaud de Vaudreuil..


title: James McIlroy (guitariste)

text: James McIlroy est un guitariste britannique de metal extrême né en 1977. Il est connu pour être un des membres du groupe Cradle of Filth.


title: James McIlroy (guitariste)

text: James McIlroy est né en 1977 en Angleterre. Il a grandi en Belgique avant de revenir en Angleterre en 1996. En fin d'année 2002, James McIlroy auditionne pour le poste de guitariste au sein de Cradle of Filth afin de remplacer Gian Pyres. Il intègre finalement Cradle en et participe à la tournée promo de l'album Damnation and a Day (Sony Music). En 2005, il contribue à l'écriture de l'album "nymphetamine" sorti chez roadrunner ainsi qu'à son édition spéciale. James est aussi présent sur le DVD "Mannequin" (Sony Music) et le DVD live "Peace Through Superior Firepower (Roadrunner)".


title: James McIlroy (guitariste)

text: En , James quitte Cradle pour se concentrer sur ses études à l'université de Greenwich ainsi qu'à d'autres projets musicaux. On le retrouve ainsi à la guitare au sein de Matron et NRD. En , James forme son propre groupe Chaosanct avec lequel il édite deux EP : "I of Goliath" et "The Acendance of Impurity". À partir de , il travaille avec BST (Aborted, AOSOTH) sur le premier album de "The Order of Apollyon" intitulé "The Flesh" (Listenable Records, 2010).


title: James McIlroy (guitariste)

text: Le mois d' est marqué par son retour au sein de Cradle of Filth en remplacement de Charles Hedger pour la seconde partie de la tournée promo de Godspeed on the Devil's Thunder, en Europe. Redevenu membre permanent au sein du combo anglais, il coécrit Darkly Darkly Venus Aversa qui est sorti le en Europe.


title: Cristoforo Torelli

text: Cristoforo Torelli (né à Guastalla et mort à Montechiarugolo le ) fut comte de Guastalla et de Montechiarugolo.


title: Cristoforo Torelli

text: Fils ainé de Guido, comte de Guastalla, Cristoforo Torelli succède, avec son frère Pietro Guido après la mort de leur père, sur le trône du comté de Guastalla.


title: Cristoforo Torelli

text: Après quelques années de règne avec son frère, les désaccords ne tardent pas à se faire sentir ce qui conduit, en 1456, à la division des domaines. Cristoforo reçoit le comté de Montechiarugolo et son château en plus des seigneuries de Casei, Cornale, Luzzara, Castelnuovo et diverses autres propriétés dans la région de Mantoue. Cette séparation donne naissance ainsi à la branche de Torelli, comte de Montechiarugolo.


title: Cristoforo Torelli

text: Il se retire à Montechiarugolo avec son épouse Taddea Pio, fille de Marco, seigneur de Carpi où il est au service de la maison des Sforza, ducs de Milan, de qui il reçoit en 1456 le titre de marquis pour ses comtés de Casei et Cornale.


title: Cristoforo Torelli

text: Après sa mort, qui intervient à Montechiarugolo le , il est enterré à Mantoue, auprès de ses ancêtres, dans l'église San Francesco.


title: Cristoforo Torelli

text: Cristoforo et Taddea eurent six garçons :  et sept filles : De ces deux dernières, l'une fut mariée à Battista di Campofregoso, doge de Gênes de 1478-1483.


title: Robert LeGendre

text: Robert "Bob" Lucien LeGendre (né le et décédé le ) était un athlète américain spécialiste du pentathlon.


title: Robert LeGendre

text: Concourant sous les couleurs de l'université Harvard, Robert LeGendre se révèle être un athlète polyvalent excellant notamment dans les épreuves de sprint (9 s 7 au 100 yards) ou au saut en longueur. En 1924, il remporte la médaille de bronze du pentathlon des Jeux olympiques de Paris en établissant un nouveau record du monde du saut en longueur avec . La précédente meilleure marque mondiale était détenue jusqu'alors par son compatriote Edward Gourdin.


title: Chicago Theatre

text: Le Chicago Theatre initialement connu sous le nom Balaban and Katz Chicago Theatre, est un théâtre situé entre North State Street et Lake Street dans le secteur communautaire du Loop à Chicago (Illinois). Construit en 1921, le Chicago Theatre a été attribué Chicago Landmark (CL) le par la "Commission on Chicago Landmarks" de la ville de Chicago.


title: Chicago Theatre

text: Le Chicago Theatre fut pendant plusieurs années le principal endroit où exerçait la troupe Balaban et Katz (B & K). Il était l'un des lieux les plus prestigieux du cinéma de 1925 à 1945. Aujourd'hui, le théâtre est une salle de spectacle pour des divertissements comme les spectacles de magie, les comédies, et les concerts de musique populaire.


title: Chicago Theatre

text: Le bâtiment a été ajouté sur la liste du Registre national des lieux historiques ("National Register of Historic Places") le , ainsi que sur celle des Chicago Landmark (CL) le . Le théâtre est perçu comme un emblème de la ville et apparaît régulièrement dans les films, à la télévision, dans les illustrations et photographies. Il est l'une des fiertés des Chicagoans.


title: Chicago Theatre

text: Le , le bâtiment a été racheté par la société "Theatre Dreams Chicago" pour 3 millions de dollars. Le Balaban et Katz est désormais la propriété de la Balaban et Katz Historical Foundation. Le Madison Square Garden Entertainment à New York, filiale de Cablevision, a annoncé le qu'il racheté le théâtre.


title: Chicago Theatre

text: Avant 2008, le Chicago Theatre a accueilli l'ouverture annuelle de la soirée du Festival international du film de Chicago. Le , le maire de Chicago Richard M. Daley a dédié une plaque sous le chapiteau en l'honneur de Roger Ebert Dayen.


title: Chicago Theatre

text: Le "Chicago Theatre Preservation Group" a commencé la rénovation des bâtiments et les travaux se sont achevés en 1986 pour un coût de 9 millions de dollars. Lors de la rénovation, le théâtre a été restauré avec un aspect des années 1930 par les architectes Daniel P. Coffey & Associates, Ltd et les consultants en design d'intérieur de la compagnie Heinsbergen & Co. Le théâtre de Chicago a rouvert le , avec un spectacle de Frank Sinatra.


title: Chicago Theatre

text: Cette réouverture a marqué l'aboutissement de quatre années d'efforts de conservation historique défendue par le "Landmarks Preservation Council of Illinois" qui a agrandi le théâtre. Sa capacité d'accueil actuelle est de places. La réouverture du gala était aussi symbolique parce que Sinatra y avait joué dans les années 1950.


title: Chicago Theatre

text: Le théâtre, tout comme sa voisine (la Joffrey Tower), est une composante importante du nord du quartier dans son plan de revitalisation.


title: Fort des Justices

text: Le fort des Justices, appelé brièvement fort Pajol (son nom Boulanger en référence à Pierre Claude Pajol), était une fortification du située dans le quartier de Montrapon à Besançon.


title: Fort des Justices

text: Constitué de dispositifs défensifs ceinturant et protégeant des casemates et magasins à poudre, il fut réalisé lors de la guerre franco-allemande de 1870 pour interdire la route de Vesoul et le front nord-ouest avec d'autres batteries et le fort des Montboucons.


title: Fort des Justices

text: Cependant le bâtiment ne servit jamais lors de bataille, et fut abandonné comme de nombreuses autres structures militaires de ce type, subissant les outrages du temps. Le site fut repris après la Seconde Guerre mondiale afin d'y établir une caserne de gendarmerie, d'abord en harmonie avec les plans existants, avant que l'ensemble de ce qui restait de l'édifice soit rasé pour construire des logements de fonction neufs, à l'exception des casemates encore intégrées mais sérieusement modernisées. La visite du site, ne portant de ce fait quasiment plus d'intérêt, est en plus rigoureusement prohibée.


title: Fort des Justices

text: À partir de la fin du , le gouvernement français réorganisa les fortifications du Territoire afin de pouvoir répondre efficacement à une éventuelle nouvelle guerre avec l'Allemagne, le revanchisme apparaissant à cette époque. Le système défensif de Besançon n'avait quasiment pas évolué depuis que Vauban avait doté la ville de son imposante citadelle ainsi que de tours et d'une enceinte, alors que le besoin d'un véritable réseau de forts semblait de plus en plus indispensable. En effet, après la guerre franco-allemande de 1870, nombre d'ingénieurs ont fait remarquer que la capitale comtoise était vulnérable à cause de sites comme le mont de Brégille ou la colline de Chaudanne qui n'étaient pas pourvus efficacement d'infrastructures défensives.


title: Fort des Justices

text: Ces points stratégiques furent le théâtre de combats au cours de l'histoire, et particulièrement lors du conflit franco-prussien où l'armée française fut obligée de bâtir des redoutes et des batteries dans l'urgence. Après cette guerre, le général Raymond Adolphe Séré de Rivières organisa les réseaux de fortifications de l'Est avec son célèbre système Séré de Rivières qui consistait en un dispositif de rideaux défensifs constitués par une chaîne de forts isolés contrôlant les points de passage obligés, et qui se terminait à chaque extrémité par des places fortes bloquant les trouées par lesquelles l'ennemi pourrait s'engager.


title: Fort des Justices

text: C'est ainsi que pas moins de 25 ouvrages furent construits dans un périmètre de autour de la ville de Besançon, dont la batterie du Rosemont.


title: Fort des Justices

text: Le bâtiment fut construit afin de faire face au conflit franco-allemand, probablement à la fin des années 1860 et/ou au début des années 1870 mais à une date exacte non connue. Comme plusieurs autres structures du même type dans la ville, sa construction ne résulte donc pas d'une recherche stratégique particulière, mais d'une réaction quant à une possible attaque ennemie dans la capitale comtoise, ce qui explique le caractère « simple » des bâtiments. Cependant, aucun édifice ne servit durant cette guerre puisque les combats ne se déroulent pas à Besançon, et, lorsque le conflit cessa, le bâtiment était certainement devenu inutile.


title: Fort des Justices

text: Il fut officiellement désigné sous le nom de fort Pajol, patronyme du grand général Bisontin Pierre Claude Pajol. Situé à 343 mètres d'altitude, il avait pour but de contrôler la route de Vesoul et à flanquer la grande place des Montboucons, ainsi que les petits ouvrages des Graviers Blancs et du Point du Jour, édifiés aussi à cette période. En effet ces deux derniers ouvrages existaient sur ces points avant leur disparition, mais étonnamment le fort des Justices a été préféré par les autorités militaires lors de l'implantation définitive entre 1872 et 1874, alors même que l'utilisation des Graviers blancs aurait été plus judicieuse car situé sur un mamelon plus élevé de 40 mètres, disposant un éloignement supplémentaire de du corps de place, et jouissant d'un meilleur emplacement géographique de défense de la voie de communications en question.


title: Fort des Justices

text: Le bâtiment reçut des améliorations à partir de 1872, notamment la construction de onze casemates sous le cavalier et le creusement de trois magasins à poudre. Le site ne fut pas utilisé lors de la Première Guerre mondiale, du fait que la ville de Besançon n'a pas été impliquée lors de ce conflit. Il n'existe pas de traces quant à une participation durant la Seconde Guerre mondiale, bien que tactiquement il soit peu probable qu'elle ait été utile lors de ce conflit.


title: Fort des Justices

text: Comme de nombreux autres édifices bisontins de ce type, le fort des Justices a été abandonné à une date inconnue, probablement après la Première Guerre mondiale. Aujourd'hui, le casernement est occupé par le siège de région de Gendarmerie de Franche-Comté, ce qui rend la visite du site impossible. Au milieu des années 1980, les autres éléments du fort ont été démolis : les fossés du front de gorge, les restes de quelques bâtiments, ainsi que la partie supérieure du cavalier. Par décision du conseil municipal lors du et après arrêté préfectoral du de la même année, ils ont été remplacés par la "caserne Capitaine Alain Girard", une centaine de logis neuf à destination d'habitat de fonction pour les gendarmes dans une nouvelle zone dite ZAC des Justices.


title: Fort des Justices

text: Avant d'avoir disparu pour accueillir un casernement de gendarmerie, le fort des Justices comprenait plusieurs particularités sur les plans tactiques et architecturaux. D'abord le front de tête mesurant 350 mètres de long, très étendu par rapport à la profondeur des fronts latéraux qui faisaient 120 mètres. Ce procédé ne doit rien au hasard car ce front, entouré par deux saillants (angle d'une fortification) étant censé être le côté par lequel les assaillants s'attaquent à l'édifice, gagnait à être le plus large possible en rapport avec les règles balistiques de la dispersion ; ainsi plus il est imposant et plus la portée de tir ennemi était elle aussi rognée, préservant les bâtiments centraux dont le front assurait la protection. La grande ampleur du cavalier, s'étendant sur la totalité de l'une des murailles du front de tête, est quant à elle propre au système Serre de Rivière qui comprenait ce genre de dispositifs ; le terme cavalier désigne dans la fortification une haute construction à l'intérieur d'une fortification, de manière à tirer au-dessus du parapet principal sans interférer avec le feu de ce dernier : un plus grand volume de feu peut ainsi être obtenu, mais sa taille en fait néanmoins une cible plus facile pour les assaillants. Aux Justices, la volée de dix canons respectait parfaitement la règle. Les banquettes d'infanterie et positions d'artilleries sont alternées sur les saillants du front de tête et les flancs, dont les dernières tirent à travers des embrasures prévues à cet effet et échancrant en profondeur le parapet, étant une méthode propre à la fortification bastionnée. Enfin, à noter que deux tenailles étaient disposées sur le front de tête et le front gauche, ce qui pour la période est rarissime. Utilisé des contemporains de Vauban, cet élément est un petit ouvrage situé devant la courtine et formé de deux faces en angle rentrant, prolongeant les faces des bastions ; ainsi les parties basses des courtines étaient dissimulées et les brèches défendues.


title: Fort des Justices

text: : sources utilisées pour la rédaction de cet article


title: Maddly Bamy

text: Maddly Bamy, née en 1943 à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe, est une actrice française qui fut la dernière compagne de Jacques Brel.


title: Maddly Bamy

text: Enfant, Maddly Bamy, qui vit à Paris avec sa famille, s’oriente vers la danse et le cinéma. , elle devient l'une des Claudettes de Claude François.


title: Maddly Bamy

text: Elle fait des apparitions dans plusieurs téléfilms et films, notamment "La Piscine". Elle a, à l'époque, une liaison avec Alain Delon, qui partage sa vie entre elle et Mireille Darc. Le film "Madly", scénarisé par Mireille Darc, avec elle-même et Alain Delon en vedettes, est inspiré de cette relation à trois : la véritable Maddly y tient un rôle secondaire, le personnage inspiré d'elle étant interprété par Jane Davenport. En 1971, sur le tournage de "L'aventure c'est l'aventure" de Claude Lelouch, elle rencontre Jacques Brel dont elle devient la compagne.


title: Maddly Bamy

text: En juillet 1974, Jacques et Maddly partent pour un tour du monde à bord de l’Askoy. Ils s’arrêteront à Hiva ʻOa, aux îles Marquises. Elle partage la vie de Jacques Brel jusqu'au décès du chanteur, en octobre 1978.


title: Maddly Bamy

text: Sœur d'Érick Bamy, elle a écrit avec lui "Deux enfants du soleil pour deux monstres sacrés". Elle a publié dix livres, dont plusieurs consacrés à Jacques Brel.


title: Madame Beccari

text: Madame Beccari, Beccary ou Becary, parfois même Madame de B*** G*** ou Adams, est une femme (?) de lettres du siècle des Lumières, peut-être d'origine italienne et d'expression française, de nom et de prénom inconnus.


title: Madame Beccari

text: Le nom Beccari peut provenir du nom de famille italien Beccaria illustré par Cesare Beccaria dont le fameux "Traité des délits et des peines" a été traduit en français en 1765 et publié à Yverdon. Sa femme, qu'il épousa en 1761 contre la volonté de son père, se nommait Teresa di Blasco Beccaria (1745-1774). Dès 1766, le couple résidait à Paris.


title: Madame Beccari

text: Il se peut également que ce nom de famille soit un jeu de mot : "Bec (Becque) a ri". À l'heure actuelle, il est impossible de savoir qui se cache derrière ce pseudonyme.


title: Madame Beccari

text: Selon Fréron, Madame Beccari est l'auteur de plusieurs romans épistolaires à la manière de Samuel Richardson, prétendument traduits de l'anglais. D'Aquin de Château-Lyon, dans L"'Almanach littéraire" de 1782, résume ainsi l'intrigue des "Mémoires de Fanny Spingler", son roman le plus connu : Ce roman fut largement diffusé, commenté et traduit. Antoine Rivarol le trouvait « plein d'une morale vraie, usuelle, & sans exagération ». Et un critique littéraire suisse du écrivait : « Ce n'est pas un des chefs-d'œuvre du génie. Je ne le placerai pas dans ma bibliothèque à côté de Grandison, de Clarice, de Julie & de Werther. Mais c'est un bon roman. »


title: Madame Beccari

text: D'après Emily A. Crosby, Beccary se réclamait de Jean-Jacques Rousseau et sut tirer profit des romans de de Riccoboni pour écrire les siens. Enfin, selon Eva Martin Sartori, les romans de Beccary sont des contes moraux au plus haut degré. Elle "exulte dans la sentimentalité résolument vertueuse de ses héroïnes sans questionner ni décrier le double standard sexuel de son temps, au contraire de Mme Riccoboni par exemple. La plupart des protagonistes féminins de Mme Beccary triomphent à la fin, comme dans les "Lettres de Milady Bedford" (1769), les "Mémoires de Lucie d’Olbery" (1770) et "Milord d’Ambi" (1778), même si dans son dernier ouvrage, les "Mémoires de Fanny Spingler" (1781), Beccary demontre que la vertu n'est pas toujours récompensée".


title: Église Sant'Alvise

text: Sant'Alvise est une église catholique de Venise, en Italie. Elle s'appelait jadis San Lodovico. Elle longe le rio éponyme.


title: Église Sant'Alvise

text: Selon la tradition, Sant'Alvise est bâtie par "Antonia Veniera" en 1388 à côté d'un couvent d'augustines, et dédiée à Saint Louis, évêque de Toulouse (formes remontant à Hlodowig qui donne Aloïs, Aloys, Alvise).  Par gratitude qu'ils aient abrités les augustiniennes réfugiées de Serravalle, le pape Martin V a financé en 1411 la reconstruction des structures qui furent à l'origine en bois. L'intérieur actuel de l'église date de sa restauration au . En 1807, les religieuses de l'église Santa Caterina ont aménagé ici. La communauté ayant été supprimée le , le couvent est devenu un foyer pour jeunes filles abandonnées et l'église devint église paroissiale, appartenant aux filles de la Charité canossiennes. Les sœurs de l'église Santa Lucia ont été transférées ici au .


title: Église Sant'Alvise

text: Sant'Alvise est située sur le dans le nord-ouest du "sestiere" de Cannaregio, sur le "Campo Sant'Alvise", le long du rio éponyme.


title: Église Sant'Alvise

text: L'église est construite en brique sur un plan extérieur rectangulaire. Sa façade est très sobre. Elle possède six pilastres reliés par des arcs en ogive qui se succèdent juste en dessous du toit.


title: Église Sant'Alvise

text: Le portail en pietra d'Istria est enrichi d'une statue du saint datant par Agostino di Duccia vers 1442.


title: Église Sant'Alvise

text: La richesse de l'intérieur de Sant'Alvise contraste avec la sobriété de son extérieur.  Elle possède une simple nef. La contre-façade est occupée par un "barco", pièce particulière sur la contre-façade datant du . Protégées par des grilles de fer forgé du , derrière lequel les religieuses pouvaient assister aux services religieux. Les colonnes à tambour sont surmontées de statues du Rédempteur et de Saint Jean Baptiste datant du .


title: Église Sant'Alvise

text: En 1666, les congrégations qui servaient Sant'Alvise avaient leur plafond définitif et en 1678 la rénovation du toit a commencé.Le plafond (600m²) est entièrement recouvert de fresques de Pietro Antonio Torri et Pietro Ricchi datant du . Il y a deux inscriptions situées au plafond: "Domus mea domus orationis" est placé vers la façade et "Vigilate et orate" vers l'abside.


title: Église Sant'Alvise

text: Du côté droit de la nef il fait face à l'autel de la Vierge du rosaire. Au centre une statue en bois peinte de saint Louis de Toulouse du , avec de part et d'autre saint Antoine et saint Jean Baptiste. Sur son côté droit un tableau de Pietro Damini "saint Louis sacré évêque de Toulouse" à Rome.


title: Église Sant'Alvise

text: Les côtés de l'église contiennent des toiles de Pietro della Vecchia, Jacobello del Fiore, Bonifazio Veronese, Angelo Trevisani et Lazzaro Bastiani. Un trityque commandé à Giambattista Tiepolo par Alvise Corner fut réalisé en 1737-1738 : "La Montée au calvaire", "La Flagellation et le couronnement d’épines".


title: Giovanni Sio

text: Giovanni-Guy Yann Sio, né le à Saint-Sébastien-sur-Loire, est un footballeur international ivoirien, formé au FC Nantes et ancien membre de l'équipe de France juniors. Il évolue actuellement au poste d'attaquant.


title: Giovanni Sio

text: Giovanni Sio grandit dans le quartier de Bellevue à Nantes, il commence le football à la JSC Bellevue avant d'être repéré par le centre de formation du FC Nantes. Après la relégation du FC Nantes en Ligue 2 en 2007, il n'accepte pas son premier contrat pro proposé par les dirigeants nantais.


title: Giovanni Sio

text: Il effectue alors un essai à Reading FC en Angleterre avant de signer en faveur de la Real Sociedad. Ne disputant que 2 matchs de Liga avec la Real, il part en Suisse au FC Sion où, après des débuts avec la réserve, il finit par s'imposer comme titulaire. Il remporte la Coupe de Suisse en 2011 et marque même en finale.


title: Giovanni Sio

text: En , Sio signe pour 5 millions d'euros au VfL Wolfsburg en Bundesliga. Après seulement 9 matchs, il est prêté par le VfL au FC Augsburg où il ne parvient pas non plus à s'imposer.


title: Giovanni Sio

text: Le , un accord de principe est trouvé entre le FC Sochaux, le VfL Wolfsburg et le FC Augsburg pour que Sio termine la saison 2012-2013 en prêt en ligue 1.


title: Giovanni Sio

text: Le pour son premier match en ligue 1 avec le FC Sochaux, il réalise une très grosse performance en inscrivant un but lors de la victoire 3-2 des siens contre le PSG d'Ibrahimović au stade Bonal.


title: Giovanni Sio

text: Le , Sio récidive en inscrivant le premier but de son équipe au stade de Gerland de Lyon, victoire 1-2 de Sochaux. Il offrit également des passes décisives à Cédric Bakambu lors du déplacement à Evian (défaite 5-1) ainsi qu'à Sloan Privat lors de la victoire face au FC Lorient (1-0) le . Il marque son quatrième et dernier but de la saison à l'occasion de la de Ligue 1 face à Toulouse.


title: Giovanni Sio

text: Le , il fait son retour en Suisse en signant un contrat de 4 ans avec le FC Bâle, champion en titre de la Super League suisse.


title: Giovanni Sio

text: Le , il marque son premier but avec le FC Bâle. Malgré une première saison prometteuse conclue par 38 apparitions et 12 buts, il perd sa place à la suite de l'arrivée du nouvel entraineur, Paulo Sousa.


title: Giovanni Sio

text: Le , il est prêté pour 6 mois au SC Bastia. Il est titulaire sous le maillot corse dès le face à l'AS Monaco lors des demi-finales de la Coupe de la Ligue. Le , il marque son premier but avec les corses au stade de la Beaujoire face au FC Nantes, son club formateur. Le , épanoui en Corse, il déclare qu'il aimerait se stabiliser en espérant que le club bastiais lève son option d'achat. Dans le cas contraire, il espère au moins pouvoir poursuivre sa carrière en France après des expériences contrastées en Allemagne et au FC Bâle. Nantes et Montpellier sont alors intéressés au mercato d'été 2015 à la suite de son prêt concluant en Corse (5 buts en 13 apparitions en championnat).


title: Giovanni Sio

text: Le , Giovanni Sio est finalement transféré au Stade rennais, avec lequel il signe un contrat de trois ans.


title: Giovanni Sio

text: Il dispute son premier match avec les Rouge et Noir face au SC Bastia lors de la première journée de ligue 1. Il lance parfaitement sa saison en ouvrant le score au stade Armand Cesari de Furiani. Il garde une joie intérieure et ne célèbre pas son but par respect pour son ancien club.


title: Giovanni Sio

text: Le , il dédie son but face à Angers à son compatriote Ivoirien Laurent Pokou.


title: Giovanni Sio

text: Le , il s'engage avec le Montpellier Hérault Sport Club.


title: Giovanni Sio

text: Le , il connaît sa première titularisation avec la Côte d'Ivoire face à la Gambie en éliminatoires de la Coupe du monde 2014.


title: Giovanni Sio

text: Il marque ses deux premiers buts face au Libéria, le , au stade Félix-Houphouët-Boigny dans le cadre des éliminatoires de la Coupe du monde de football de 2018.Le tableau suivant détaille les statistiques de Giovanni Sio durant sa carrière professionnelle.


title: Dario Khan

text: Dario Ivan Khan (né le ) est un footballeur qui joue pour Al Kharitiyath SC au Qatar.


title: Route départementale 430 (Haut-Rhin)

text: La route départementale 430 ou D 430 "68", également appelée "Route du Florival" ou encore "La Pénétrante", est une route départementale française reliant le col de la Schlucht à Mulhouse. Elle dispose d'une section 2×2 voies de 19 km de Guebwiller à Mulhouse.


title: Route départementale 430 (Haut-Rhin)

text: Elle est issue du déclassement de la route nationale 430 à la suite de la réforme de 1972.


title: Alberto Grimaldi

text: Alberto Grimaldi, né le à Naples et mort le à Miami, est un producteur de cinéma italien.


title: Alberto Grimaldi

text: Alberto Grimaldi produit des films (italiens ou coproductions) à partir de 1962, principalement par l'intermédiaire de la société de production qu'il fonde en 1961, Produzioni Europee Associati (PEA), et notamment des réalisations de Federico Fellini, Bernardo Bertolucci ou Pier Paolo Pasolini, ainsi que de nombreux westerns dits « spaghetti » (dont la désormais classique « trilogie du dollar » de Sergio Leone, avec Clint Eastwood, ou encore la « trilogie Sabata » de Gianfranco Parolini) — voir filmographie ci-dessous —. Son dernier film comme producteur, à ce jour (si l'on excepte un court métrage en 2003), est "Gangs of New York" de Martin Scorsese, sorti en 2002.


title: John Roselli

text: Filippo Sacco, connu sous le pseudonyme John Roselli, quelquefois écrit John Rosselli, né le à Esperia, dans la province de Frosinone, Latium, et mort le à Miami, en Floride, était un gangster italo-américain influent de l'Outfit de Chicago qui contribua au contrôle du show-business hollywoodien et des casinos de Las Vegas. Roselli a été impliqué dans le projet d'assassinat de Fidel Castro au début des années 1960 avec la Central Intelligence Agency (CIA). Certains théoriciens lui prêtent une implication dans l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy en 1963. Son surnom dans le milieu mafieux était "Handsome Johnny".


title: John Roselli

text: Entre le et le , Roselli utilisa le pseudonyme de John F. Stewart.


title: John Roselli

text: Né, Filippo Sacco à Esperia, Frosinone en Italie le . Son père, Vincenzo Sacco, immigra aux États-Unis. Roselli le suivit avec sa mère, Mariantonia Pascale Sacco et avec Catarina Palazzo à Somerville dans la Massachusetts, près de Boston en 1911.


title: John Roselli

text: En 1922, Roselli commit un meurtre et s'expatria à Chicago changeant son nom de Filippo Sacco en John Roselli. Son nouveau nom est en fait un hommage au sculpteur de la Renaissance italienne Cosimo Rosselli. Il devint membre de la mafia de Chicago et il se fit connaître sous le surnom "Handsome Johnny". La date exacte et la raison de l'installation de Roselli à Los Angeles sont inconnues. Certaines sources expliquent qu'Al Capone ou Frank Nitti l'envoyèrent à l'ouest pour superviser l'activité des courses et l'extorsion des studios de cinéma. Cependant Roselli partit à Los Angeles en 1924, avant qu'Al Capone ne devint patron du Chicago Outfit. Il plaida coupable pour avoir passé en contrebande de la bière en 1924. Roselli commença sa carrière criminelle à Los Angeles sous la direction du parrain local Jack Dragna.


title: John Roselli

text: Roselli devint un ami proche du producteur de film Bryan Foy, qui introduisit Roselli dans le business du cinéma comme producteur dans la petite entreprise de Foy, Eagle Lion Studios, où Roselli est cité comme producteur (sous le nom de James Roselli) dans de nombreux premiers films de gangster. Dans les années 1940, Roselli fut impliqué dans la vaste campagne d'extorsion de plusieurs millions de dollars dans l'industrie du cinéma.


title: John Roselli

text: En 1942, Roselli est accusé de charges fédérales de racket de travailleurs avec Georges Brown, ancien président du syndicat de the International Alliance of Theatrical Stage Employees et Willie Bioff, racketteur et un ancien proxénète. Le , Roselli farouche patriote, s'engagea dans l'armée américaine. Il servit sous les drapeaux jusqu'à son arrestation le .


title: John Roselli

text: En 1943, après un an de procès pour les accusations de racket, Roselli et plusieurs mafieux de Chicago sont reconnus coupables et condamnés à 10 ans de prison. Cependant, en 1947, ils bénéficient d'une libération conditionnelle après avoir effectué seulement trois ans et demi de prison. C'est partiellement assumé qu'un politicien sous influence de l'Outfit, Murray "The Camel" Humphreys, utilisa son influence sur le président du tribunal, Tom C.Clark, pour faire libérer Roselli et les autres patrons de l'Outfit. Après sa libération, Roselli retourna à Los Angeles avec l'espoir de redevenir producteur avec Bryan Foy.  L'influence grandissante de l'Outfit sur toute l'industrie hollywoodienne s'illustre en 1948 lorsque Tony Accardo ordonne à Roselli de forcer le puissant patron de la Columbia Pictures, Harry Cohn, de signer avec une actrice, alors inconnue, Marilyn Monroe, un contrat d'une valeur de plusieurs millions de dollars. Il accepta rapidement, principalement parce que Cohn avait obtenu le contrôle de la Columbia par des fonds mafieux provenant à la fois de Accardo et Roselli.


title: John Roselli

text: Vers le milieu des années 1950, Roselli ne s'intéressa plus à Hollywood mais il jeta son dévolu sur le mécanisme beaucoup plus profitable des jeux de Las Vegas dans le Nevada. En 1956, Roselli devint le représentant officieux de l'Outfit de Chicago et de Los Angeles à Las Vegas. Son travail consistait à ce que les patrons de la mafia de Chicago reçoivent leurs parts égales sur les revenus des casinos, le terme employé est celui "d'écremage" (skimming). Cependant, selon les bureaux du FBI à Los Angeles, Roselli était employé comme producteur de films chez Monogram Studios.


title: John Roselli

text: Après la révolution cubaine en , Castro ferma tous les casinos de la mafia à Cuba et expulsa tous les mafieux. Plateforme tournante du trafic de drogue en direction des États-Unis, le jeu et la prostitution, les pertes pour le syndicat du crime se chiffra à plus de 100 millions de dollars et également pour la CIA qui percevait un pourcentage. Ayant été victime de l'expérience, Roselli, le parrain du Chicago Outfit, Sam Giancana et le parrain de la mafia de Tampa, Santo Trafficante se montrèrent réceptifs au projet d'assassinat de Castro.


title: John Roselli

text: En 1960, la CIA recruta un ex-agent du FBI Robert Maheu, qui devint plus tard le bras droit du milliardaire Howard Hugues à Las Vegas, pour approcher Roselli. Maheu se fit passer pour le représentant d'une corporation international qui voulait tuer Castro parce qu'il avait essuyé d'énormes pertes avec la fermeture de leurs casinos. Roselli introduisit Maheu auprès de deux hommes qui se présentaient sous le pseudonyme de "Sam Gold" et "Joe". "Sam Gold" était Giancana, "Joe" était Santo Trafficante Jr de Tampa en Floride. Trafficante était un des parrains les plus puissants de l'ère pré-révolutionnaire cubaine. L'agence donna aux mafieux six pilules pour assassiner Castro. Durant plusieurs mois, des anti-castristes cubains en lien avec la mafia tentèrent, sans succès, de mettre les pilules dans la nourriture de Castro. En 1961, après l'échec de la CIA lors de l'invasion de la baie des cochons, les tentatives d'assassinat continuèrent, lesquelles inclurent celle d'une équipe de tireurs d'élite, entrainés par Roselli dans une base secrète à Florida Keys. Une des légendes du FBI, William "Wild Bill" King Harvey, prit la suite des efforts de Roselli. Beaucoup d'historiens affirment que l'obsession des Kennedy pour éliminer Castro continua jusqu'à la crise des missiles cubains en ou les responsables politiques de la maison blanche prirent conscience que la diplomatie devait impérativement prendre le pas sur l'action clandestine pour éviter tout risque d'un conflit généralisé et ce, afin d'obtenir un climat de détente cordiale avec l'URSS . Ces tentatives d'assassinats par Roselli furent publiées en 1971 par Jack Andreson, un journaliste du Washington Post et confirmées par la CIA en 2007 quand les fameux documents intitulés "Family Jewels" (les joyaux de famille) furent déclassifiées.


title: John Roselli

text: En 1963, le chanteur Frank Sinatra sponsorisa Roselli pour devenir membre du club exclusif Los Angeles Friar. Peu de temps après son entrée, Roselli découvrit une escroquerie très élaborée sur le jeu des cartes tenu par un de ses amis de Las Vegas, Maury Friedman et il demanda à y participer. L'escroquerie fut finalement découverte en par des agents du FBI en lien avec Roselli. Un nombre très important d'hommes riches (incluant le millionnaire Harry Karl, le mari de l'actrice Debbie Reynolds, plus l'acteur Zeppo Marx) furent dévalisés de plusieurs millions de dollars. Grant B. Cooper représenta quelques-uns des accusés dans cette affaire, dont Roselli. Roselli fut condamné à une amende de . Durant son procès, des retranscriptions audio des délibérations du grand jury furent découvertes en possession de la défense. Cooper dut plaider coupable pour la possession de ces documents.


title: John Roselli

text: En 1968, Roselli est accusé et condamné pour résidence illégale aux États-Unis (il n'avait jamais acquis la carte de résidence ou la citoyenneté américaine). Il fut déporté vers l'Italie par le Service d'Immigration et de Naturalisation. Cependant, l'Italie refusa d'accepter Roselli et il fut renvoyé vers les États-Unis.


title: John Roselli

text: Du au , Roselli témoigna devant le "United States Senate Select Committee on Intelligence" (SSCIA) ou Commission Church mené par le sénateur de l'Idaho Frank Church au sujet des opérations élaborées et menées par les agences de renseignement gouvernementales américaines, conséquence directe des révélations du scandale du Watergate. Le comité révéla notamment les plans de la CIA pour assassiner des leaders étrangers dont Fidel Castro et l'Opération Mongoose (mangouste) en vigueur dans les années 1960 avec la Mafia. Quelques jours avant le témoignage de Roselli, un tireur inconnu assassina le parrain Sam Giancana dans sa propriété de l'Illinois qui était pourtant placée sous étroite surveillance par le FBI et ce, à quelques jours de témoigner lui aussi devant le Comité Church. Sam Giancana avait en effet une connaissance très approfondie des opérations para politiques de la CIA menées au sujet de Cuba durant les années 50 et 60 comme l'opération du débarquement de la Baie des Cochons en avril 1961 et toutes les opérations de déstabilisation du régime cubain et d'assassinat de Fidel Castro. L'alliance Mafia-CIA, qui fut confirmée par le Comité Church, prenait sa source dans un intérêt mutuel : élimination du régime et de son leader socialiste et récupération pour la Mafia de l'île de Cuba dont la perte pour la pègre avait été la déroute la plus coûteuse de son histoire (chiffrée en millions de dollars) avec la fermeture des casinos, des lieux de trafic de drogue et de prostitution en .


title: John Roselli

text: Toutefois, un coût d'arrêt total fut ordonné aux agents de l'opération Mangouste à partir d'Avril 1963 lorsque, conséquence directe de la crise des missiles d'octobre 1962, John F. Kennedy décida d'apaiser les relations avec Fidel Castro après avoir mesuré les trop grands risques d'une confrontation permanente à l'échelle mondiale. Ce que la CIA, au niveau infrastructurel notamment, et la Mafia n'acceptèrent pas, leurs opérations d'élimination du leader cubain restant encore actives malgré les ordres formels reçus et ce jusqu'à quelques jours avant la mort de John F. Kennedy à Dallas le .


title: John Roselli

text: Le meurtre de Sam Giancana (abattu de six balles dont une dans la nuque et cinq autour de la bouche) signifiait pour Roselli, avec lequel il avait longuement travaillé (Giancana était l'un de ses plus forts soutiens, et il avait recouru à ses relations pour mener à bien les activités en lien avec la CIA et également pour défendre ses intérêts à Hollywood), qu'il devait quitter de manière définitive Los Angeles et Las Vegas pour Miami en Floride.


title: John Roselli

text: Le , Roselli fut appelé à témoigner sur la conspiration au sujet de l'assassinat du président Kennedy. Trois mois après ce premier témoignage, le Comité souhaita réentendre Roselli. Cependant, il ne se présenta pas et fut déclaré disparu depuis le . Le , le sénateur Howard Baker, un membre de la nouvelle SSCIA, requit une enquête sur la disparition de Roselli.


title: John Roselli

text: Le , le corps décomposé de Roselli fut retrouvé dans un bidon de pétrole en métal flottant dans la baie de Dumfoundling, près de Miami en Floride. Roselli avait été étranglé, abattu et ses jambes coupées.


title: John Roselli

text: Certains émettent l'hypothèse que Santo Trafficante (ancien parrain de Cuba emprisonné en 1959 par le régime castriste, avant d'être libéré notamment avec l'intervention de Jack Ruby, et de se replier à Miami) ordonna la mort de Roselli. Selon cette théorie, Trafficante pensait que Roselli avait dévoilé beaucoup trop d'éléments sur l'assassinat de Kennedy, celui de Robert F. Kennedy et le projet d'assassinat de Fidel Castro durant son témoignage devant le Sénat, violant ainsi l'Omerta et révélant les implications conjointes de la CIA et de la Cosa Nostra, alors inconnues du grand public, dans ces opérations.


title: John Roselli

text: À la mort de Sam Giancana, le FBI surprit une conversation dans lequel Santo Trafficante indiquait :


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: La Ferrari 250 GT Berlinetta SWB est une sportive de prestige développée par le constructeur italien Ferrari. Apparue en 1959, elle devient la première automobile connue sur le plan international pour ses victoires en Grand Tourisme. Le pilote Heinz-Ulrich Wieselmann la perçoit ainsi : « Docile comme un amour d'été […], le plaisir absolu sur quatre roues, aujourd'hui encore à la portée de quelques heureux élus ».


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Alors que le nom de Ferrari est déjà synonyme de performance, la réduction du châssis des Ferrari 250 — auparavant de — leur accorde des proportions idéales tandis que le terme SWB, pour "Short Wheel Base", devient culte dans la catégorie GT.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Déclinée en version cabriolet avec la California Spyder et en version luxe avec la Lusso, la 250 GT Berlinetta SWB est le dernier modèle client de la génération 250. Elle sera remplacée en 1963 par la Ferrari 330.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: La première Ferrari 250 GT Berlinetta SWB, apparue lors des 24 Heures du Mans en juin 1959, n'en est pas réellement une. Davantage une version intermédiaire puisqu'elle utilise encore le châssis de , ses formes laissent néanmoins présager quel sera le style de la nouvelle Ferrari. Comme à son habitude, c'est donc en octobre 1959, lors du Mondial de l'automobile de Paris, que Ferrari présente officiellement la 250 GT Berlinetta SWB.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Évolution de la berlinette 250 GT « Tour de France », son châssis est identique à celui de cette dernière mais l'empattement est réduit à . La tenue de route de l'automobile ainsi améliorée, notamment en courbe. La Berlinetta SWB remporte de nombreuses victoires en 1960 et 1961.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: À l'image des précédents modèles, la 250 GT Berlinetta SWB est dessinée par Pininfarina — ce dernier commence d'ailleurs en 1961 à signer ses réalisations par « Pininfarina » et non « Pinin Farina » — et carrossée par Scaglietti. Les formes arrondies de la carrosserie laissent néanmoins entrevoir le travail des ingénieurs Carlo Chiti et Giotto Bizzarrini concernant l'aérodynamique.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Tenue pour être l'un des plus beaux modèles automobiles, la 250 GT SWB est considérée comme remarquable pour avoir marié à merveille « esthétique » et « utilité ».


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Le moteur de la 250 GT Berlinetta SWB est le traditionnel moteur V12 ouvert à 60°, alimenté par trois carburateurs double corps Weber. Il développe entre 240 et pour les versions routières Lusso. Sa puissance est portée à pour la version client et à voire à lorsqu'il s'agit de celui de la Ferrari 250 Testa Rossa, grâce notamment un nouveau bloc-cylindres.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: La berlinette réalise ainsi le départ-arrêté jusqu'à 100 km/h puis jusqu'à l'arrêt en 22 secondes. Cette performances est en partie due aux freins à disque Dunlop sur les roues, qui ont remplacé les tambours des modèles précédents.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: Très rapidement après le début de production, des ouvertures d'aération sont pratiquées derrière les roues avant, pour refroidir le moteur, ainsi qu'au-dessus de la lunette arrière afin de mieux ventiler l'habitacle.


title: Ferrari 250 GT Berlinetta SWB

text: La version compétition se distingue également par des ouvrants — ou au choix, la carrosserie entière — en aluminium contre l'acier pour la version client. À l'instar des précédents modèles de 250 GT, la 250 GT SWB est construite sur un châssis tubulaire soudé. La suspension arrière est assurée par un essieu rigide et d'« archaïques » ressorts à lames.


title: Congrégation bénédictine de Bavière

text: La congrégation bénédictine de Bavière est l'une des 21 congrégations masculines faisant partie de la confédération bénédictine de la famille de saint Benoît. Cette union d'abbayes et de prieurés bénédictins fut fondée en 1684 par le Bref apostolique "Circumspecta" du Pape Innocent XI et placée sous la protection des Saints Anges gardiens.


title: Congrégation bénédictine de Bavière

text: Après l'interdiction et la sécularisation des abbayes en 1803 en Bavière, les 19 abbayes bénédictines de Bavière sont dispersées et vendues. L'Ordre fut progressivement rétabli à partir des années 1830, sous le règne du roi Louis de Bavière. La congrégation est rétablie par le bienheureux Pie IX en 1858.


title: Congrégation bénédictine de Bavière

text: Aujourd'hui elle comprend suivant les dates de refondation ou de fondation :


title: Congrégation bénédictine de Bavière

text: Depuis 1858 :


title: Siófok

text: Siófok est une ville de Hongrie dans le comitat de Somogy comptant environ , sur la rive sud du lac Balaton.


title: Siófok

text: Elle est située sur la rive sud-est du lac Balaton, le lac le plus vaste d'Europe centrale.


title: Siófok

text: La rivière Sió, émissaire du Lac Balaton, s'écoule hors du lac à Siófok avant de se jeter dans le Danube. En 2011, Siófok comptait .  Siófok est aussi appelée « la capitale d'été de la Hongrie ».


title: Siófok

text: La ville est desservie par l'autoroute M7 (E71) qui la relie à Budapest, la capitale située à au Nord-est, soit à une heure de route. Vers l'Ouest, la M7 permet de se rendre en Croatie où la M7 devient la A4 (E65), et en Slovénie par la M70 (E653) prolongation de la M7.


title: Siófok

text: La ville est desservie par la ligne de Budapest à Nagykanizsa par Székesfehérvár et par la ligne de Kaposvár à Siófok.  En plus de la gare principale de Siófok, plusieurs haltes desservent la ville :


title: Siófok

text: Siófok dispose d'un aéroport international Siófok-Kiliti Airport (code OACI : LHSK), situé au Sud-est de la ville.


title: Siófok

text: Des éléments archéologiques attestent de la présence des Romains sur les rives du lac qu'ils appelaient alors "Pelso". Vinrent ensuite les Magyars. Siófok fut capturé en un rien de temps par les Turcs qui construisirent une forteresse. Celle-ci, lors de la révolte de Kuruc contre l'oppression des Habsbourg, fut utile aux Magyars.  La construction de la "Southern Railway" en 1861 est un tournant dans l'histoire de la ville qui devient la capitale de la baignade.


title: Siófok

text: De par sa population, Siófok occupe le du pays. C'est la deuxième ville du "megye" (comté hongrois) de Somogy.


title: Siófok

text: C'est une station balnéaire très prisée par les touristes des pays voisins et de l'Europe du Nord. Son port est le plus grand du lac Balaton.


title: Siófok

text: Siófok est ville départ des courses cyclistes du Tour de Hongrie 2018 et du Tour de Hongrie 2019.


title: Siófok

text: Parmi les monuments se trouvant dans la ville, il y a :


title: Siófok

text: Le port : Siófok possède une grande marina à l'émissaire du lac Balaton là-même où prend naissance la rivière Sió. C'est le port le plus fréquenté du lac, principalement par des voiliers. Au départ du port, les bateaux de plusieurs compagnies permettent d'effectuer des promenades et croisières sur le lac.


title: Siófok

text: De part et d'autre, des espaces verts ont été aménagés. Côté oriental de la rive, un grand et long parc doté d'une roseraie. On y trouve les plages et de nombreuses statues et sculptures. À la jetée de l'Ouest, se trouve l'observatoire météorologique. Côté occidental, des établissements hôteliers. Le long du canal Sió, des aires d'entreposage et de carénage pour la plaisance.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: Liebster Gott, wenn werd ich sterben? ("Dieu bien-aimé, quand vais-je mourir ?") (BWV 8), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig en 1724.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: La cantate a été composée à l'occasion du seizième dimanche après la Trinité et jouée le pour la première fois. Pour cette destination liturgique, trois autres cantates ont franchi le seuil de la postérité : les BWV 27, 95 et 161. Le texte est basé sur un choral homonyme de Caspar Neumann pour les mouvements 1 et 6 et sur des textes d'auteur inconnu pour le reste.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: Les lectures prescrites pour le dimanche étaient Eph. 3:13–21, Paul priant pour la consolidation de la foi dans la congrégation d'Éphèse et Luc 7:11–17, l'élévation d'entre les morts du jeune homme de Nain.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: La cantate est écrite pour cor d'harmonie, deux flûtes, deux hautbois d'amour, cordes (violons, alto et basse continue), quatre voix solistes (soprano, alto, ténor, basse) et chœur à quatre voix.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: Il y a six mouvements en mi majeur, sauf indication contraire.Il existe une version alternative en ré majeur de cette cantate, qu'on croit être de 1746. Plusieurs changements mineurs à l'instrumentation ont été apportés. Dans le premier mouvement par exemple, les deux parties de hautbois sont données à des violons concertants et dans l'aria de basse, le hautbois d'amour est utilisé colla parte avec la flûte. C'est la première version (celle de 1724) qui est généralement retenue par les interprètes.


title: Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

text: Romain Rolland a décrit comme suit le mouvement initial de cette cantate : « Cette autre musique aux mains brûlantes, aux yeux fermés, souriant d'un sourire las, le cœur gonflé de soupirs, rêvant de la mort qui délivre : - le premier chœur de la cantate de J.-S. Bach 'Cher Dieu, quand mourrai-je ?'. Il faisait bon s'enfoncer dans les moelleuses phrases qui se déroulent avec de lentes ondulations, le bourdonnement des cloches lointaines et voilées... Mourir, se fondre dans la paix de la terre !...'"Und dann selber Erde werden"', Et puis soi-même devenir terre. » Ce mouvement évoquait pour Philipp Spitta des sons de cloches et des parfums de fleurs. Selon Klaus Hofmann, « la partie chorale s'insère dans la partie instrumentale de manière songeuse, pensive, presque rêveuse. »


title: Monastère de Phuktal

text: Le monastère de Phuktal ou Phugtal Gompa (le plus souvent translittéré en Phuktal) est un monastère bouddhiste au sud-est du Zanskar, Ladakh dans le nord de l'Inde.


title: Monastère de Phuktal

text: Fondé par Gangsem Sherap Sampo ou Pagpa Sherap au début du , le monastère est une construction unique intégrée dans la paroi de la falaise comme un rayon de miel. Il est localisé à l'entrée d'une caverne sur la façade de la falaise d'une gorge latérale d'un affluent majeur de la rivière du Lungnak (Lingti-Tsarap).  Hébergeant environ 70 moines, le monastère a une bibliothèque et une pièce de prière. Il y a une tablette en pierre laissée au monastère par Sándor Kőrösi Csoma, un Hongrois qui a exploré et visité le Tibet en 1826-27.


title: Dominguês

text: Elias Gaspar Pelembe dit Dominguês est un footballeur mozambicain né le à Maputo (Mozambique).


title: Clément Praud

text: Clément Praud, né le à Saint-Jean-d'Angély, est un joueur rugby à XV français qui évolue au poste de deuxième ligne. Après avoir joué au Stade rochelais, il joue avec l'Union sportive olympique nivernaise en Fédérale 1. Au début de la saison 2015-2016 il retourne dans son club formateur du Rugby athlétic club angérien, puis il rejoint le projet de rapprochement entre Cognac et Saint-Jean d'Angély, qui deviendra Union Cognac Saint-Jean-d'Angély depuis la saison 2017-2018.


title: Cyrtomium

text: Le genre Cyrtomium rassemble des espèces de fougère terrestre de la famille des "Dryoptéridacées".


title: Cyrtomium

text: Les fougères du genre "Cyrtomium" ont des rhizomes courts et un feuillage persistant.


title: Cyrtomium

text: Les frondes lancéolées à triangulaires mesurent de 20 à 60 cm. Elles sont profondément divisées (jusqu'à la nervure centrale) en dix à vingt paires de segments ou folioles. Les folioles sont généralement entiers voire légèrement denticulés et ils sont plus ou moins élargis à leur base, souvent raccordés les uns aux autres. Ils ont une disposition alterne (ceux d'un côté sont légèrement décalés par rapport à ceux du côté opposé). Les pétioles ne présentent aucune écaille. Les sores sont ronds, régulièrement agencés.


title: Jacques Grétillat

text: Jacques Marie Gaëtan Grétillat est un acteur, réalisateur, scénariste et chanteur français, né à Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne), le et mort à Paris dans le 8 le .


title: Jacques Grétillat

text: Il repose au cimetiere des Batignolles div 6


title: Jacques Grétillat

text: Il a épousé le la comédienne Blanche Barat (1885-1972).


title: Orifice supérieur du thorax

text: L'orifice supérieur du thorax est en anatomie humaine, le nom de l'espace qui ouvre le thorax humain dans sa partie supérieure, il constitue une limite virtuelle entre le thorax et le cou.


title: Orifice supérieur du thorax

text: La cage thoracique ressemble grossièrement à un tronc conique constitué d'os, de cartilages et de muscles. Elle s'ouvre par deux orifices, supérieur et inférieur. Si l'orifice inférieur est clos par le diaphragme, l'orifice supérieur est lui ouvert et traversé par de nombreux éléments anatomiques importants. L'orifice supérieur est entièrement entouré d'éléments ostéo-cartilagineux, successivement d'arrière en avant : par le corps de la première vertèbre thoracique (T1), puis la concavité (face interne) de la première côte suivie du premier cartilage costal, puis l'articulation sterno-claviculaire et enfin l'incisure jugulaire du manubrium sternal. Vu de dessus il a la forme d'un cœur de carte à jouer (cordiforme) et a un plan général dirigé vers le bas et l'avant principalement dû à l'inclinaison de la première côte inclinée en moyenne de 45° sur l'horizontale. Son diamètre est de d'avant en arrière (plan sagittal) et de de gauche à droite (plan transversal).


title: Orifice supérieur du thorax

text: L'orifice supérieur du thorax livre le passage à de nombreux éléments anatomiques vitaux. Éléments descendants de la tête comme les viscères du cou (trachée et œsophage contenus dans la gaine viscérale du cou) et le plexus brachial, le nerf phrénique, le nerf vague. Éléments montant du thorax comme les troncs vasculaires à destination du cerveau, de la face et des bras. Éléments remontant comme le nerf récurrent lui même issu du vague. Enfin il surplombe le dôme pleural et se trouve 2 à en dessous du corps thyroïde.


title: Orifice supérieur du thorax

text: L'évolution des espèces, marquée chez l'humain par le passage à la station debout, a engendré une profonde évolution de la conformation de la ceinture scapulaire permettant de rejeter les bras de côté. Ainsi progressivement la colonne vertébrale cervicale a vu disparaître les côtes cervicales du haut vers le bas, puis la ceinture scapulaire s'est abaissée et décalée vers le dos et le diamètre thoracique s'est agrandi dans l'axe transversal. Mais ces évolutions sont incomplètes, ainsi les structures vasculaires et nerveuses qui traversent l'orifice supérieur du thorax ne se sont qu'imparfaitement adaptées à ce repositionnement général ce qui entraîne une symptomatologie spécifique de la région. De plus des anomalies anatomiques congénitales comme la persistance d'une côte cervicale (côte surnuméraire) sont facteurs de pincements générant le syndrome de compression du défilé thoraco-brachial.


title: Orifice supérieur du thorax

text: La richesse anatomique de l'orifice supérieur et les limites évolutives propres à l'être humain engendrent une pathologie diversifiée cervicale, pleuro-pulmonaire, vasculaire et supra-cardiaque. Les aspects évolutifs susmentionnés engendrent une hiérarchie dans l'ensemble des symptômes et il faut faire la part des manifestations nerveuses ou vasculaires engendrées par des mouvements à la limite du physiologique (douleurs apparaissant lorsqu'on maintient "longtemps" les bras en position levée au dessus de la tête, ou en "position du serment", etc.) des véritables syndromes ayant pour cause soit une variation anthropologique de la ceinture scapulaire ou de la colonne vertébrale cervicale, soit un élément anatomique surajouté disposé aux confins de ces régions. Ainsi le syndrome de compression du défilé thoraco-brachial résulte de la compression des structures vasculo-nerveuses au niveau du défilé thoraco-brachial. Les tumeurs du sommet du poumon peuvent s'exprimer par des compressions au niveau de l'orifice supérieur. Les goitres de la thyroïde peuvent plonger au travers de l'orifice supérieur du thorax. Des tumeurs mésothéliales, des ganglions malins sur des chaînes cervico-médiastinales ou des affections du thymus peuvent encombrer l'orifice supérieur du thorax.


title: Cimetière du Nord

text: Il existe plusieurs cimetières du Nord :


title: Ligament triangulaire du poumon

text: Le ligament triangulaire du poumon, constitué par deux lames antérieure et postérieure formées chacune par les deux feuillets pleuraux accolés. Il relie le hile pulmonaire au diaphragme. La lèvre postérieure du ligament triangulaire du poumon droit pousse un prolongement en arrière de l'œsophage constituant le récessus inter-azygo-œsophagien. La lèvre postérieure du ligament triangulaire du poumon gauche pousse de même un prolongement en arrière de l'œsophage constituant le récessus inter-aortico-œsophagien. Ces deux récessus sont reliés en arrière de l'œsophage par le ligament inter-pleural appelé aussi ligament de Morosow.


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Es ist das Heil uns kommen her ("Le salut nous est venu") (BWV 9), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig entre 1732 et 1735.


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Bach composa cette cantate chorale à l'occasion du sixième dimanche après la Trinité entre 1732 et 1735. Pour cette destination liturgique, une autre cantate a franchi le seuil de la postérité : la BWV 170. Quand il composait son deuxième cycle annuel de cantates chorales en 1724, il était à Köthen ce dimanche et laissa le texte de côté. La cantate est basée sur un choral ("Es ist das Heil uns kommen her") de Paul Speratus, publié en 1524 dans le "« Achtliederbuch »", le premier hymnal luthérien. Le thème de ce choral est un résumé de la doctrine luthérienne du salut du pêché seulement par la grâce de Dieu, doctrine que l'on trouve dès la première strophe : "« Es ist das Heil uns kommen her von Gnad und lauter Güte. Die Werk, die helfen nimmermehr, ... der Glaub sieht Jesum Christum an, ... er ist der Mittler worden »".


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Les lectures prescrites pour ce dimanche étaient Rom. 6 :3–11, "« Durch Christi Tod sind wir der Sünde gestorben »", et Mat. 5,20-26, un passage du sermon sur la montagne, pour une justice meilleure que celle qui consiste seulement à observer les lois et les règles. Un poète inconnu a transformé les quatorze strophes du choral en sept mouvements de cantate. Il n'a pas gardé les deux dernières strophes, a gardé la première et la douzième pour les premier et dernier mouvements, a réécrit les strophes deux et quatre en un récitatif (deuxième mouvement), les strophes cinq et sept en un deuxième récitatif (quatrième mouvement), et les strophes neuf et onze en un troisième récitatif (sixième mouvement).


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: La huitième strophe se retrouve dans la première aria (cinquième mouvement) tandis que le troisième mouvement n'est pas directement issu du choral mais intensifie la conclusion du premier récitatif. Ces trois récitatifs, chantés par la basse en tant que "Vox Christi", peuvent être considérés comme un sermon dont la teneur est approfondie par les arias qui les séparent.


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Bach avait déjà utilisé la douzième strophe du choral en 1716 pour la conclusion de la cantate "Mein Gott, wie lang, ach lange?" (BWV 155), en 1723 les douzième et onzième strophes pour conclure les deux parties de "Ärgre dich, o Seele, nicht", (BWV 186), et la onzième strophe encore en 1724 pour la conclusion de "Wahrlich, wahrlich, ich sage euch", (BWV 86).


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: La cantate est écrite pour ensemble de musique de chambre de quatre solistes, soprano, alto, ténor, basse, un chœur à quatre voix, flûte traversière, hautbois d'amour, deux violons, alto et basse continue.


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Il y a six mouvements :Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale avec la partie vocale insérée dans un concerto des instruments. Le "cantus firmus" de la mélodie du choral ("Es ist das Heil uns kommen her") est chantée par la soprano en longues notes dépouillées tandis que les voix plus graves entonnent une imitation. La partition, avec la flûte et le hautbois d'amour comme instruments obligés en opposition avec les cordes, est inhabituelle, le premier violon prenant parfois part au concerto.


title: Es ist das Heil uns kommen her

text: Les récitatifs sont secco à la seule exception de la dernière ligne du quatrième mouvement "« ...und fest um Jesu Arme schlingt »" qui est rendu en arioso. L'aria du ténor dépeint le « naufrage » de "« Wir waren schon zu tief gesunken »" ("nous avions déjà sombré trop profondément") en motifs descendants en un rythme irrégulier de syncopes qu'Alfred Dürr décrit comme l'image d'« une vertigineuse descente dans les abîmes du pêché ». Le duo "« Herr, du siehst statt guter Werke »" pour la soprano et l'alto se transforme en quintette avec l'ajout de la flûte, du hautbois d'amour et du continuo. Ce duo est disposé en un complexe contrepoint canonique en forme "da capo". Le choral final est arrangé pour quatre voix mais les voix graves dans une inhabituelle polyphonie.


title: Arthur Forgeais

text: Hippolyte "Arthur" Alcibiade Forgeais (1822-1878) était un archéologue, sigillographe et numismate français.


title: Arthur Forgeais

text: Né le à Paris, ce commerçant dont la boutique était située à proximité immédiate du Pont-Neuf joua un rôle majeur dans la collecte, le catalogage et la publication d'objets archéologiques, sceaux, monnaies et médailles datant de l'Antiquité et du Moyen Âge à Paris.


title: Arthur Forgeais

text: Président fondateur de la "Société de sphragistique de Paris" créée en 1848, collaborateur régulier de la revue "Le Musée Archéologique", il mit à profit, en érudit passionné par les antiquités du Vieux Paris, la rectification du tracé des quais de Seine, la reconstruction des ponts et le dragage du fleuve qui accompagnèrent les grands travaux Haussmanniens pour collecter de multiples objets anciens issus du lit de la Seine.


title: Arthur Forgeais

text: Le monumental recueil illustré en cinq volumes qui en résulta, publié de 1862 à 1866 sous le titre de "Collection de plombs historiés trouvés dans la Seine et recueillis par Arthur Forgeais", fut couronné par l'Institut de France. Il semble toutefois que l'auteur ait pu devoir une part significative des éléments ainsi réunis aux apports du père Jésuite Cahier. Dessinateur habile et artiste peintre minutieux, Arthur Forgeais réalisa les images des objets représentés.


title: Arthur Forgeais

text: Arthur Forgeais fit don au Musée céramique de Sèvres d'un important lot de poteries gallo-romaines et de terres vernissées médiévales provenant du lit de la Seine et des fouilles du sol parisien. Il enrichit également les collections du Musée de Cluny en lui remettant des objets métalliques médiévaux issus de ses trouvailles.


title: Arthur Forgeais

text: Officier d'Académie, chevalier de l'Ordre des Saints-Maurice-et-Lazare en 1866 puis décoré de la Légion d'honneur en 1869 au titre de ses travaux d'érudition, il décéda à Paris (Ier arrondissement) le dans son domicile situé 54 quai des Orfèvres.


title: Sinus pleural

text: Un sinus pleural est un changement d'orientation de la plèvre.


title: Sinus pleural

text: Ce sont les sinus : médiastino costal antérieur, médiastino costaux postérieur, médiastino diaphragmatique, costo diaphragmatique (ou sinus inférieur), et les ligaments inter pleural : aortico-œsophagien et azygo-œsophagien.


title: Loge de Baréty

text: La loge de Baréty (ou espace prétrachéal droit) est un espace anatomique situé dans le médiastin moyen du thorax humain. Elle est formée d'un tissu cellulo-lymphatique cheminant le long de la trachée.


title: Loge de Baréty

text: Elle est limitée par :


title: Loge de Baréty

text: Dans cette loge se croisent plusieurs nerfs : le nerf vague ou pneumogastrique, le nerf phrénique droit, le nerf laryngé récurrent droit.


title: Loge de Baréty

text: On y trouve de nombreux ganglions lymphatiques, dont le ganglion de Rouvière et la chaine lymphatique paratrachéale droite appelée chaine ganglionnaire 4R dans la nomenclature internationale de Mountain et Dresler, qui peuvent être le siège de processus cancéreux (adénopathies).


title: Jon Halliday

text: Jon Halliday (né en à Dublin en Irlande) est un historien britannique, spécialiste de l'histoire de la Russie et de la République populaire de Chine.


title: Meine Seel erhebt den Herren

text: Bach composa cette cantate, la cinquième de son cycle annuel de cantate chorale, à Leipzig pour la fête de Marie "« Mariae Heimsuchung »", (la visitation de la Vierge Marie) et la dirigea le . Pour cette destination liturgique, une autre cantate a franchi le seuil de la postérité : la BWV 147.


title: Meine Seel erhebt den Herren

text: Les lectures prescrites pour la fête étaient 11: 1–5, la prophétie du Messie et Luc 1: 39–56, la visite de Marie à Élisabeth, avec son chant de louange, le Magnificat. À l'époque de Bach, le Magnificat allemand était régulièrement joué à Leipzig aux vêpres dans une disposition en quatre parties du neuvième ton de psaume (Tonus Peregrinus) de Johann Hermann Schein. À la différence des autres cantates chorales du cycle, la base du texte et de la musique n'est pas un choral luthérien mais le Magnificat allemand. Le texte est également issu du Gloire au Père qui est traditionnellement ajouté aux psaume et aux cantiques lors des vêpres. Le poète inconnu a gardé quelques versets inchangés, les 46–48 pour le premier mouvement, le 54 pour le cinquième mouvement et la doxologie pour le septième mouvement. Il a paraphrasé le verset 49 dans le deuxième mouvement, les 50–51 pour le troisième mouvement, les 52–53 pour le quatrième mouvement et le 55 pour le sixième mouvement, élargi par une référence à la naissance du Sauveur.


title: Meine Seel erhebt den Herren

text: Bach avait composé le "Magnificat" en latin l'année précédente et l'avait dirigé aux vêpres de Noël de 1723. Il dirigea la cantate au moins une fois encore dans les années 1740.


title: Meine Seel erhebt den Herren

text: La cantate est écrite pour quatre solistes, (soprano, alto, ténor, basse), un chœur à quatre voix, trompette, deux hautbois, deux violons, alto et basse continue. La trompette n'est utilisée que pour mettre en valeur le "cantus firmus" et il s'agissait peut-être d'un tromba da tirarsi, une trompette à coulisse.Bach commence le chœur d'ouverture avec une introduction instrumentale indépendante du ton de psaume, un trio des violons et du continuo, les violons étant doublés par les hautbois et l'alto complétant l'harmonie. Le principal motif de la fantaisie chorale, indiqué "« vivace »", est joyeux et disposé en « propulsion rythmique » ascendante. Le chœur intervient après douze mesures, avec le cantus firmus de la soprano doublé par une trompette alors que les voix basses ajoutent une polyphonie libre sur des motifs de l'introduction. Bach traite le deuxième verset de la même façon mais attribue le cantus firmus à l'alto car le texte, "« Denn er hat seine elende Magd angesehen »" parle de « l'humble servante ». Le mouvement se termine par une disposition vocale sans cantus firmus inséré dans la musique de l'introduction, encadrant ainsi le mouvement.


title: Meine Seel erhebt den Herren

text: L'aria de la soprano est un concerto pour la voix et les hautbois accompagné des cordes. Le récitatif qui suit se termine sur un arioso menant à l'aria pour basse accompagné du seul continuo. Dans le cinquième mouvement le texte revient au magnificat allemand originel et la musique au ton de psaume joué par les hautbois et les trompettes en tant que cantus firmus, tandis que l'alto et le ténor chantent en imitation. Bach transcrivit plus tard pour orgue ce mouvement dans les Chorals Schübler, BWV 648. Le récitatif qui se réfère à la promesse de Dieu commence secco. En débutant par les mots "« Sein Same mußte sich so sehr wie Sand am Meer und Stern am Firmament ausbreiten, der Heiland ward geboren »" (sa semence doit être dispersée aussi généreusement que le sable sur la rive et comme les étoiles au firmament, le Seigneur était né), les cordes soulignent l'importance de la promesse tenue.Dans le mouvement final, les deux versets de la doxologie sont disposés en tons de psaumes pour quatre voix, avec tous les instruments jouant colla parte.


title: Quadrilatère de Bourgery

text: Le quadrilatère de Bourgery (anciennement dit "quadrilatère de Combret") est un espace anatomique situé dans le médiastin antérieur.


title: Quadrilatère de Bourgery

text: Il est limité par :


title: Quadrilatère de Bourgery

text: En regard de ce quadrilatère se croisent le nerf vague gauche (c'est-à-dire le nerf pneumogastrique gauche) et nerf phrénique gauche.


title: Charles Auguste Pellat

text: Charles Auguste Pellat, né à Grenoble le et mort à Paris le , est un jurisconsulte français, spécialiste du droit romain, en particulier du Code de Justinien.


title: Charles Auguste Pellat

text: Professeur de droit, puis doyen de la Faculté de droit de Paris de 1847 à 1868, il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1858.


title: Georgette Piccon

text: Georgette Piccon, née le à Sospel (Alpes-Maritimes) et morte le à Villefranche-sur-Mer, est une artiste peintre figurative française.


title: Georgette Piccon

text: Héritière du fauvisme, elle en retrouve dans sa peinture la vigueur et le culte de la couleur intense et primordiale, tout en exprimant un mélange de tourment et de passion. Le style incertain de ses œuvres trouve ses origines parmi de multiples influences, dont celles de Renoir, Cézanne, Degas, Monet, Gauguin, van Gogh et Bonnard, mais aussi les peintres flamands (Brueghel, Rubens), hollandais (Rembrandt, Vermeer), espagnols (Velazquez, Goya) et l'art italien (Michel-Ange, Le Caravage, Botticelli, Carpaccio…).


title: Georgette Piccon

text: En 1929, Georgette Piccon quitte Nice avec sa famille pour s’installer à Paris. En 1937, élève au lycée Lamartine, elle est présentée au Concours général de dessin des Lycées et Collèges, obtient le baccalauréat, puis est reçue sur 150 au concours d’entrée à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Elle compte parmi ses professeurs François Quelvée, Roland Oudot et Éric Bagge. Elle obtient le diplôme fin 1939, puis interrompt ses études lorsqu'éclate la Seconde Guerre mondiale. Repliée pendant un an avec sa famille au Cap d'Antibes, en zone libre, elle travaille seule et étudie le modèle vivant chez le sculpteur Alphonse Grebel.


title: Georgette Piccon

text: En octobre 1940, elle s’inscrit comme élève libre à l’école des beaux-arts de Paris, dans l’atelier d'Eugène Narbonne. En juin 1941, elle est reçue au concours d’admission, section de peinture. Puis elle est admise en octobre 1943 dans l’atelier de fresque, sous la direction de Pierre-Henri Ducos de La Haille. Elle y apprend le métier de la peinture à fresque, et exécute des fresques de dimensions relativement importantes en 1944-1945. Elle se lie d'amitié avec ses consisciples Jean Delpech, Stéphane Magnard, Marguerite Migeon, Maurice Portal, Pierre Quiniou et Jean-Louis Viard.


title: Georgette Piccon

text: En 1946, elle est logiste du prix de Rome en peinture, puis épouse Marcel Bodénez, architecte, originaire de Bretagne. Ils emménagent dans un atelier au 189, rue Ordener, dans la cité Montmartre-aux-artistes. Leur fils, Yves Bodénez, également artiste peintre, naît en 1947. Peu après, Marcel Bodénez devient architecte de la ville de Rennes, où résident ses parents. Pendant une vingtaine d'années, le couple occupe avec ses enfants un appartement de fonction dans le palais Saint-Georges, puis il déménage dans un immeuble moderne sur les quais de la Vilaine. Georgette Piccon garde pendant plusieurs années son atelier parisien et fait la navette entre Rennes et Paris pour y poursuivre sa carrière : elle y expose et participe à des Salons.


title: Georgette Piccon

text: Bien qu'elle n'apprécie guère le Rennes de l'après-guerre, trop conservateur à son goût, sa vie en province l'éloigne peu à peu de la capitale. À la naissance de sa fille Françoise en 1962, elle renonce à sa carrière parisienne. Certes, elle s'est fait un nom comme artiste en Bretagne, sa région d'adoption, mais elle n'a, par exemple, jamais obtenu le poste de professeur qu'elle briguait à l'École régionale des beaux-arts de Rennes. Elle est toutefois bien intégrée dans les milieux intellectuel et artistique locaux, où elle côtoie notamment le sculpteur Francis Pellerin, l'architecte Georges Maillols ou le géographe Michel Phlipponneau.


title: Georgette Piccon

text: Dans les années 1970, les galeries d'art rennaises ferment les unes après les autres. En 1976, Georgette Piccon fonde le comité local de l’Union des arts plastiques (UAP), une association nationale qui lutte pour l'amélioration de la condition sociale de l'artiste. Le comité rennais, réunissant des plasticiens de toutes tendances artistiques, organise plusieurs expositions dans des locaux publics. Georgette Piccon cesse d'exposer dans les galeries commerciales. Elle ne vend plus beaucoup de toiles, mais elle peint toujours avec autant de passion.


title: Georgette Piccon

text: En 1984, elle s'installe avec son mari à Èze (Alpes-Maritimes). Les années suivantes sont marquées par une activité picturale intense. En 1992, un grave accident de voiture met un frein à sa carrière. Malade, elle cesse toute activité artistique après 1997.


title: Georgette Piccon

text: La peinture à l’huile est la technique de prédilection de Georgette Piccon. Elle a réalisé plusieurs centaines de tableaux, avec une palette riche : rouge-vermillon, orange, jaunes, ocres… Mais elle exécute également des œuvres importantes en noir et blanc, à l’encre de Chine, en particulier une série représentant les brise-lames des plages de Saint-Malo, ou des oliviers aux troncs noueux et tourmentés. Elle se montre à l’aise autant avec de petits que de grands formats. Elle a laissé d’innombrables dessins et aquarelles, généralement des croquis réalisés d'après modèle vivant ou des esquisses exécutées sur le terrain, en préparation des tableaux qu’elle peint dans son atelier. On lui doit également de nombreux monotypes, gouaches ainsi que des lithographies, linogravures, sérigraphies, gravures (pointe sèche, eau-forte), fusains et pastels. Enfin, elle a réalisé quelques décorations murales et sculptures.


title: Georgette Piccon

text: Ses sources d’inspiration sont elles aussi extrêmement variées. Elle peint des paysages du Midi de la France (Antibes, les villages perchés de l'arrière-pays provençal, Èze, Villefranche-sur-Mer, Saint-Jean-Cap-Ferrat ou Marseille). Elle représente les paysages bretons avec des couleurs qui rappellent le Midi ou l’Italie: la Bretagne de l'intérieur (Rennes et ses environs) et des marines (Saint-Malo et la Côte d'Émeraude, Le Guilvinec et Belle-Île-en-Mer). Des œuvres de jeunesse représentent des vues de Paris. Enfin, ses voyages lui inspirent des tableaux de Venise et de Yougoslavie.


title: Georgette Piccon

text: On lui doit aussi de nombreux portraits, exécutés sur commande ou représentant des personnes de son entourage, notamment des enfants. L'un de ses sujets favoris est le nu féminin. Elle laisse également de nombreux tableaux de fleurs, ainsi que des représentations animalières (en particulier des oiseaux : faisans, paons) et des natures mortes. On doit enfin à cette artiste engagée une importante série de monotypes inspirés des manifestations de mai 1968.


title: Georgette Piccon

text: Des critiques d’art ont qualifié Georgette Piccon de « peintre de la joie ». Une conclusion hâtive, basée sur ses origines méridionales et les couleurs vives qu’elle utilise. Pourtant, c'est plutôt une personnalité tourmentée qui transparaît dans de nombreux tableaux : troncs d’arbres noueux, amas de rochers, épaves de bateaux, paysages brûlés ou enneigés, ciels orageux, poissons et oiseaux morts, personnages énigmatiques ou effrayés.


title: Georgette Piccon

text: Georgette Piccon signe toutes ses œuvres de son nom de jeune fille : alternativement « Piccon » ou « G. Piccon ». De 1947 à 1970, les affiches de ses expositions rennaises portent son nom double de femme mariée : « G. Piccon-Bodénez ». Par contre, à Paris, elle est « Piccon » tout court, comme du temps de ses études à l'École des beaux-arts. C’est pour sa peinture qu’elle veut y être appréciée et non en tant que femme peintre et pour elle, le patronyme seul, sans l’initiale du prénom, sonne plus masculin. À partir de 1973, toutes ses affiches d’expositions portent le nom « G. Piccon ».Jusque dans les années 1960, Georgette Piccon participe à de nombreux Salons :


title: Georgette Piccon

text: À Rennes pendant les années 1950, notamment :


title: Georgette Piccon

text: Nice :


title: Georgette Piccon

text: À l'École nationale supérieure des beaux-arts : Puis :


title: Georgette Piccon

text: Des œuvres de Georgette Piccon sont conservées dans des collections publiques à travers le monde.


title: Robin Eaglestone

text: Robin Eaglestone, né en 1976, est un musicien britannique. Il a été guitariste et bassiste du groupe de métal extrême Cradle of Filth.