text: Pascal Janin, d'abord candidat au poste d'entraîneur principal du club, est nommé adjoint de Gilbert Gress en juin 2009. Les deux techniciens ont déjà travaillé dans cette configuration au Football Club de Metz en 2002. Après le renvoi de Gress deux mois plus tard, Pascal Janin prend en charge l'entraînement de l'équipe. Il obtient à son tour les services d'un adjoint début 2010 en la personne de Cyril Serredszum, ancien footballeur de 38 ans qui a l'expérience du poste puisqu'il a assisté Francis De Taddeo lors du titre de champion de Ligue 2 2007 du FC Metz. Il est préféré à Noureddine Bouachera, ex-adjoint de Jean-Marc Furlan toujours présent au RCS, et Alain Geiger, ancien international suisse devenu entraîneur de plusieurs clubs du championnat suisse. Serredszum, qui bénéficie d'un prolongement automatique de son contrat en cas de maintien du Racing en Ligue 2, quitte le club au bout de six mois en raison de la descente en championnat National. Jacques Canosi, alors entraîneur des moins de 19 ans du club, est promu au poste d'adjoint de Laurent Fournier pour la saison 2010-2011. Ce dernier quittant le club, Jacques Canosi devient de fait entraîneur interimaire pendant quelques semaines à l'intersaison 2011, sans toutefois diriger de rencontre.


title: Encadrement technique du Racing Club de Strasbourg

text: Après la liquidation du club prononcée en août 2011, le nouveau patron du club Frédéric Sitterlé engage Sébastien Roi comme adjoint de François Keller pour un an. Sébastien Roi, ancien stagiaire au centre de formation du RC Strasbourg de 1994 à 1997, cumule sa fonction avec le poste d'entraîneur du FCSR Obernai en Division d'honneur. Il reste également adjoint lorsque Jacky Duguépéroux remplace François Keller en mars 2014.


text: Dominique Dropsy, gardien de but du RC Strasbourg à partir de 1973, connaît ses premières séances avec un entraîneur spécifique quand il quitte le club pour les Girondins de Bordeaux en 1984. Le poste d'entraîneur des gardiens se généralise dans les clubs de football professionnels à partir du début des années 1990. Au Racing, c'est Pascal Janin, ancien gardien de but, qui s'implique le premier dans cette fonction. Il ne s'occupe pas des gardiens à plein temps mais leur offre des séances spécifiques à côté de son poste de responsable du centre de formation, qu'il occupe de 1989 à 1995. Pascal Janin est licencié par le club en avril de cette année en compagnie de l'entraîneur principal du club Daniel Jeandupeux.


text: Le club se dote ensuite d'un entraîneur spécifique pour les gardiens du club à partir de janvier 1997. Le premier qui est employé à plein temps pour cette tâche est Michel Ettorre, du Football Club de Metz dans les années 1980 et entraîneur des gardiens dans ce même club de 1991 jusqu'à l'intersaison 1996. Celui-ci est en poste quatre saisons et demie et s'occupe entre autres du gardien titulaire Alexander Vencel. Michel Ettorre est remplacé en 2001 par Christian Mattiello, précédemment recruteur du club puis responsable de l'équipe réserve, qui quitte le club au bout d'une saison pour devenir adjoint de Yvon Pouliquen au Football Club Lorient. Pascal Janin, qui depuis son départ du RC Strasbourg est dans l'encadrement technique du Football Club de Metz, revient au club à l'intersaison 2002 sous l'impulsion du gérant du Racing Marc Keller. En 2004, l'entraîneur des gardiens devient Philippe Sence, qui vient d'occuper le même poste pendant quatre ans au Havre Athletic Club. Cet ancien gardien de but reste en place deux saisons avant de passer dans l'encadrement du centre de formation du RCS.


text: Philippe Sence est remplacé en 2006 par Alexander Vencel qui, après sa fin de carrière de footballeur au Havre, sort de sa première expérience d'entraîneur puisqu'il s'est occupé en 2005-2006 des jeunes gardiens du centre de formation du HAC. Bénéficiant d'un contrat de quatre ans, il arrive en fin de contrat en juin 2010 tout comme les trois gardiens du club Stéphane Cassard, Régis Gurtner et Kévin Sommer. Le président Jean-Claude Plessis affirme vouloir proposer à Alexander Vencel, titulaire du Diplôme d'entraîneur professionnel de football depuis quelques mois, le poste d'entraîneur adjoint ou d'entraîneur des gardiens mais auparavant Stéphane Cassard. Vencel refuse l'offre de prolongation assortie d'une baisse de salaire de 20 % qui ne lui est faite que le 28 juin. Après le refus de Stéphane Cassard, David Klein, alors au centre de formation pour encadrer les jeunes gardiens du club, accepte de prendre le poste d'entraîneur des gardiens pour la saison 2010-2011. En 2011, la perte du statut professionnel par le club conduit au remplacement de David Klein par Albert Stoeckel. Depuis cette date, Alexander Vencel revient à nouveau régulièrement au club pour s'occuper bénévolement des gardiens de but.


text: Le RC Strasbourg se dote à partir des années 1990 de préparateurs physiques chargés spécifiquement de s'occuper de l'effectif professionnel. Le préparateur physique Jean-Claude Thiry rejoint ainsi le RCS en 1993. Il quitte le club deux ans plus tard pour rejoindre l'entraîneur Arsène Wenger dans le club japonais Nagoya Grampus. L'aspect physique des joueurs professionnels est pris en charge à partir de 1998 par Paul Quétin. Recruté par le président et ancien joueur professionnel de tennis Patrick Proisy, Quétin arrive en provenance de la Fédération française de tennis (FFT), où il s'occupait de l'entraînement des joueurs de tennis. Licencié en 2001, il rejoint à nouveau la FFT au Centre national d'entraînement de Roland-Garros. Jean-Claude Thiry, ayant quitté le Nagoya Grampus après la saison 2000 du championnat japonais, reprend sa fonction au RCS à partir de 2001 pour deux saisons. Michel Dufour est actif au club en tant que préparateur physique de 2002 à 2006. Il est poussé vers la sortie en 2006 par le président Philippe Ginestet et s'engage alors à l'AS Saint-Étienne puis au club émirati d'Al-Ahli. Le président remplace Dufour par Jean-Claude Thiry, sans club depuis son précédent départ en 2003 et dont c'est le troisième bail au Racing. Son travail est remis en cause au cours de la saison de la descente en National en 2009-2010. Il est finalement remplacé pour la saison 2010-2011 par Sébastien Chinelli, jusqu'alors en poste au centre de formation.


text: L'encadrement technique comprend aussi des personnes affectées à l'observation des adversaires et à la préparation de séquences vidéo à destination de l'entraîneur et des joueurs. Au départ de Jean-Marc Furlan en 2009, c'est son ex-adjoint Noureddine Bouachera qui est chargé lors de la dernière année de son contrat de la supervision des futurs adversaires du Racing, de la cellule vidéo et de missions de recrutement. En 2010, les fonctions du coordinateur sportif Pascal Camadini sont réduites à l'analyse du jeu des adversaires et à la préparation des sessions vidéo sur ceux-ci, fonctions assimilées à une « mise au placard ».


text: L'entraîneur Jean-Marc Furlan arrive au club en 2007 avec une préparatrice mentale, sa compagne Cécile Traverse, et un statisticien Emmanuel Pascal. Après la descente en deuxième division en fin de saison, la préparatrice mentale est licenciée. Le statisticien reste lui dans l'équipe de Furlan mais est alors payé directement par ce dernier en 2008-2009.


text: Fiches de personnalité sur "racingstub.com"


text: Cette bibliographie présente quelques ouvrages de référence. Ceux utilisés pour la rédaction de cet article sont suivis du symbole .


title: Jason Black

text: Jason Black est, depuis 2008, le bassiste du groupe punk Senses Fail.


title: Jason Black

text: Il fait aussi partie du groupe punk rock Hot Water Music.


title: Habichtswald (commune)

text: Habichtswald est une municipalité allemande située dans le land de la Hesse et l'arrondissement de Cassel. La commune prend son nom du massif du Habichtswald.


title: Voïvodie de Rawa

text: La Voïvodie de Rawa ("Województwo Rawskie" en polonais) fut une entité administrative à l'époque du Royaume de Pologne des Jagellon.


title: Voïvodie de Rawa

text: Cette province cessa d'exister avec le deuxième partage de la Pologne en 1793.


title: Voïvodie de Rawa

text: La Voïvodie de Rawa forma avec Voïvodie de Płock et la voïvodie de Mazovie la province de Mazovie.


title: Voïvodie de Rawa

text: Le chef-lieu de la Voïvodie de Rawa était la ville de Rawa Mazowiecka.


title: Matchedje de Maputo

text: Le Matchedje de Maputo est un club mozambicain de football basé à Maputo.


title: Cuvelier

text: Cuvelier est un nom surtout porté en France dans le département du Nord et en Belgique, désignant originellement un « fabricant de cuves, de vaisselle vinaire », bref un « tonnelier ». Certaines variantes (Cuvillier, Cuvilliez) désignent peut-être le toponyme Cuvillers.


title: Helsa

text: Helsa est une municipalité allemande située dans le land de la Hesse et l'arrondissement de Cassel.


Liste des ministres des Finances de la Russie impériale :


title: Liste des essais nucléaires français

text: Liste des essais nucléaires français effectué dans le cadre de la force de dissuasion nucléaire française.


title: Liste des essais nucléaires français

text: Entre parenthèses sont indiqués les noms des essais dans le cadre du programme APEX (Application pacifique des expérimentations nucléaires).


title: Liste des essais nucléaires français

text: Les essais aériens en Polynésie française ont fait intervenir plusieurs techniques :


title: Liste des essais nucléaires français

text: Les essais souterrains en Polynésie ont fait intervenir deux techniques de forage :


title: Liste des essais nucléaires français

text: Sur les dix essais de sécurité souterrains, trois ont provoqué des dégagements d'énergie (< 5 kT), et sont donc classés comme tirs militaires. Il s'agirait de : "Tecmessa", "Mélanippe", et "Coronis".


title: Oscar Bongard

text: Frédéric, Georges, Oscar dit "Oscar Bongard" est un joueur et entraîneur de football français né à Haguenau (67) le .


title: Oscar Bongard

text: Il est le fils d'Oscar Bongard né le 07 juillet 1872 à Strasbourg.


title: Oscar Bongard

text: Il est joueur à l'AS Strasbourg et au FC Strasbourg.


title: Oscar Bongard

text: Il est convoqué plusieurs fois en équipe de France de football en 1920 mais ne dispute aucun match.


title: Oscar Bongard

text: Bongard occupe le poste d'entraîneur au RC Strasbourg de à .


title: James Gill

text: James Gill est un peintre américain du pop art.


title: James Gill

text: Dès 1962, le musée de New York d'Art Moderne inclut dans sa collection permanente son tableau en 3 parties "Marilyn Tryptich". Au sommet de sa carrière, James Gill se retire de la scène artistique et n’y revient que 30 ans plus tard.


title: James Gill

text: Gill est né en 1934 à Tahoka, au Texas. Il a grandi à San Angelo, au Texas. Dans son enfance, sa mère, architecte d'intérieur, l'a encouragé son talent artistique. Au lycée, Gill a fondé avec des amis un club de rodéo pour réaliser son rêve de devenir un cow-boy. Pendant son service militaire, Gill a travaillé comme dessinateur et conçu des affiches. Retour au Texas, il a poursuivi ses études au collège San Angelo et a continué à travailler pour un cabinet d'architectes.


title: James Gill

text: En 1959, il a suivi une étude à l'université d'Austin au Texas, avant de travailler un peu plus tard dans la conception de l'architecture à Odessa. Puis il s’est concentré sur sa carrière artistique. En 1962, il s’est installé à Los Angeles. Dans les bagages de nombreuses peintures, y compris "Women in Cars", qu'il a présenté dans la galerie de Felix Landau. En , Gill a obtenu une reconnaissance internationale comme le Museum of Modern Art à New York - comme un don de John et Dominique de Menil – ajouté sa peinture de Marilyn Monroe "Marilyn Triptych", dans sa collection. Son dessin "Laughing Women in Auto and Close-up" a été montré du musée d'art moderne entre les dessins de Picasso et Redon.


title: James Gill

text: En 1965, Gill a enseigné la peinture à l'université de l'Idaho. Dans ces années, son travail a été souvent déprimant et sombre dans le ton et l'humeur. Le thème principal de son travail était les événements sociaux et politiques tels que la guerre du Viêt Nam. Il y avait une série de peintures anti-guerre, qui traitent les dirigeants civils et militaires. L'écrivain William Inge a commenté : « Gill image des personnes atteintes de haute notoriété publique, actuellement coincés dans une décision honteuse et sur le point de détruire leur réputation politique ou professionnel ».


title: James Gill

text: Le travail "Les Machines" découle d'une série d'images anti-guerre. La composition rejoint officiellement la couverture médiatique des États-Unis avec les conditions de combat au Viêt Nam. La combinaison de son art expressionniste et son crayon graphite est allé contre la tendance de l’époque.


title: James Gill

text: Sur ses sombres compositions de crayon de graphite de l'écrivain William Inge a réagi : « Ses peintures détiennent un moment de vérité qui est de la beauté regrettable et rend mémorable ».


title: James Gill

text: En 1967, l'exposition "São Paulo 9 - Environnement États-Unis : 1957-1967" au Brésil montré l’art de Gill avec des artistes comme Andy Warhol et Edward Hopper. Cette exposition a conduit la percée de Gill dans le monde de l'art international. Ses œuvres ont été incluses dans les collections des plus grands musées comme le musée de New York d'Art Moderne ou la National Portrait Gallery.


title: James Gill

text: Dans la même année, le magazine "Time" lui a demandé dépeindre le Russe Alexandre Soljenitsyne, qui venait de s'échapper d'un camp de travail russe. Gill a produit l'image sous la forme d'un retable en quatre parties, qui a été accroché environ cinq ans dans le hall de l'édifice de la maison d’édition Time Life.


title: James Gill

text: L'inspiration de Gill est toujours actuelle. Sa reconnaissance en tant qu'artiste était fondée non seulement sur ses portraits de personnalités célèbres comme John F. Kennedy, Marilyn Monroe et les Beatles, mais dans une large mesure sur ses autres travaux, qui mettent l'accent sur la structure du pouvoir politique et la guerre en général. Un travail important de cette période est "Political prisoner". La série montre la silhouette d'une femme enceinte. Son corps est le symbole de la longévité de la population et la possibilité d'un nouveau début de chaque génération, libérée des erreurs de la génération de leurs parents. Mais en même temps Gill semble suggérer que même l'enfant à naître est pris : Née dans le chaudron d'une famille nucléaire, la jeune génération pourrait être la malheureuse héritière d'un monde qu'ils n'ont pas eux-mêmes formé, mais qui l'a formée elle.


title: James Gill

text: En 1969, Gill a enseigné à l'université de Californie à Irvine.


title: James Gill

text: En 1970, on lui a offert un poste de professeur invité à l'université d'Oregon à Eugene.


title: James Gill

text: Gill était alors à l'apogée de sa carrière, et était très populaire dans la scène du pop art. Mais beaucoup de ses contemporains ont vu dans ses œuvres un sentiment profond et complexe à exprimer plus de l'intention Pop art : « Gill est un artiste important du pop art, mais il est trop peintres et traite ses sujets d'une manière très chargé émotionnellement, plus que de se appliquer uniquement comme un artiste pop », écrit le "Los Angeles Times" Art Editor Henry J. Seldis dans l’édition du .


title: James Gill

text: En 1972, Gill a pris sa retraite, suivant un exil auto-imposé, dans l'espoir d'être en mesure de maintenir une sorte de relation à distance avec la scène artistique. Il voulait développer son expression artistique, et de s'y livrer sans les contraintes du monde matériel. Gill : « En ces jours je étais tout prêt par la renommée et le dilemme du "Political Prisoner". Je avais des problèmes personnels et que je conduisais le long de la côte de la Californie, je étais très impressionné par la beauté ». Après avoir enseigné un semestre d'enseignement dans l'Oregon, il a ensuite vendu sa maison, de nombreuses photos et dessins pour pouvoir acheter des terres et une maison à Whale Gulch, dans la région frontalière du Californie.


title: James Gill

text: Parallèlement à son travail de concepteur en architecture en Californie du Nord, James Gill a commencé de nouveau à peindre au milieu des années 1980. Il est retourné au Texas et a développé son art.


title: James Gill

text: Cependant, sa vie change brusquement quand environ dix ans plus tard, la revue d'art "American way" de la Smithsonian American Art Museum l'appelle et lui demande une entrevue. Cela marque le début de sa redécouverte, ce qui a entraîné que nombreux galeries et musées ont été à nouveau attentifs à son travail.


title: James Gill

text: Vers 1987, Gill commence à travailler avec les outils de conception assistée par ordinateur et utiliser « l'ordinateur et l'imprimante (…) comme un outil de dessin ».


title: James Gill

text: Pour la première fois, en 2005, une rétrospective s'est tenue dans sa ville natale de San Angelo, au musée des beaux-arts.


title: James Gill

text: Autour de 2010, la phase créative tardive de Gill commence. Contrairement à la dominante dans le travail précoce des motifs politiques il se concentre à nouveau de plus en plus sur la présentation des icônes classiques du pop art comme John Wayne, Paul Newman ou Marilyn Monroe. Il a peint de nombreuses œuvres d'actrices américaines, qui - depuis ses premiers succès avec l'œuvre "Marilyn Triptych" (qui a été incluse dans la collection du musée d'art moderne avant les œuvres d'Andy Warhol) - représente sur lui une fascination ininterrompue et le pivot central de son œuvre tardive.


title: James Gill

text: Grâce à des connaissances personnelles comme Marlon Brando, Tony Curtis, Kirk Douglas, Martin Luther King, Jim Morrison et John Wayne, Gill est un artiste devenu témoin de toute une génération. Ces personnalités ont également marqué la substance du travail de Gill, qu’il essaie de transmettre par diverses techniques et compositions.


title: James Gill

text: L'art de James Gill aujourd'hui est une fusion de réalisme et abstraction. Les photos sont l'un des fondements de ses œuvres d'art. La composition de l'image de ses peintures est déterminée avec le support de l'ordinateur. Il travaille consciemment avec des effets de montage, qu'il décrit comme « Metamage » ou « Mixte Media ».


title: Grupo desportivo da Companhia têxtil do Punguè

text: Le Grupo Desportivo da Companhia Têxtil do Punguè est un club mozambicain de football basé à Beira et fondé en 1943.


title: Douglas Wakiihuri

text: Douglas Wakiihuri (né le à Mombasa) est un athlète kényan spécialiste du marathon.


title: Douglas Wakiihuri

text: En 1987, il remporte l'épreuve du marathon des Championnats du monde de Rome, devançant le Djiboutien Ahmed Salah et l'Italien Gelindo Bordin. Il établit en 2 h 11 min 48 s la meilleure performance de sa carrière sur la distance. L'année suivante, Douglas Wakiihuri se classe deuxième des Jeux olympiques de Séoul, derrière Gelindo Bordin.


title: Douglas Wakiihuri

text: Il remporte l'épreuve du marathon lors des Jeux du Commonwealth de 1990, à Auckland, en Nouvelle-Zélande.


title: Douglas Wakiihuri

text: Il remporte par ailleurs le Marathon de Londres 1989 et le Marathon de New York 1990.


title: Désiré Georges Jean Marie Bois

text: Désiré Georges Jean Marie Bois ou Désiré Bois ( - ) est un botaniste, horticulteur et agronome français.


title: Désiré Georges Jean Marie Bois

text: De 1920 à 1932, il est directeur et professeur au Muséum national d'histoire naturelle de Paris. Il est président de la Société botanique de France, en 1920, puis lors d'un second mandat en 1931.


title: Désiré Georges Jean Marie Bois

text: Il est élu membre de l'Académie des sciences coloniales en 1925. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1902 et est promu officier en 1932.Il existe 150 enregistrements IPNI de ses identifications et dénominations de nouvelles espèces, qui furent publiés notamment dans : "Bull. Mus. Hist. Nat. (Paris) ; Rev. Hort. Paris ; Notul. Syst. ; Pl. Aliment. ; Vilm. & Bois, Frut. Vilm. ; Compt. Rend. Acad. Sci. Paris ; Journ. Hort. Fr. ; Potag. Cur."


title: Lohfelden

text: Lohfelden est une municipalité allemande située dans le land de la Hesse et l'arrondissement de Cassel.


title: Lohfelden

text: La particularité de la commune réside dans le fait qu'elle se compose de deux entités correspondant à deux anciennes communes autrefois indépendantes, à savoir Crumbach et Ochshausen. Les deux anciennes communes ont fusionné en 1940 pour devenir Lohfelden. En 1970, la commune environnante Vollmarshausen fut intégrée à la commune de Lohfelden.Le club de football local se nomme le FSC Lohfelden 1924 et joue dans le stade "Nordhessenstadion".


title: Zvizd

text: Zvizd (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kreševo, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Yungia aurantiaca

text: Yungia aurantiaca est une espèce de vers plats de la famille des Pseudocerotidae. Il a été découvert par Stefano Delle Chiaje en 1822.


title: Yungia aurantiaca

text: Ce plathelminthe est orangé et d'une longueur de pour une épaisseur de environ.


title: Yungia aurantiaca

text: Cette espèce se rencontre en mer Méditerranée.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Ignacy Wyssogota Zakrzewski (blason Wyssogota), né en 1745 à Stary Białcz et mort en 1802 à Żelechów, est un homme politique polonais de l'époque des partages de la Pologne et de la fin de l'existence de la République des Deux Nations (1795).


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Il a joué un rôle important durant la période de la Grande Diète (1788-1792), ainsi que pendant l'insurrection de Kosciuszko (1794).


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Issu d'une famille de moyenne noblesse de Grande-Pologne, Ignacy Zakrzewski est le fils d'Isidore, castellan de Santocko, et de son épouse Isabelle, fille de Ladislas Radomicki, voïvode de Poznan.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Membre de la confédération d'André Mokronowski en 1776, il est élu député de Wschowa à la Diète.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Il est élu par la voïvodie de Poznań en 1788, et participe donc à la Grande Diète, qui va siéger jusqu'en 1792, essayant de rétablir la situation de la Pologne, alors que la Russie est aux prises avec une guerre contre la Turquie commencée en 1787.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: C'est un des fondateurs, aux côtés de ses amis Hugo Kołłątaj et Ignacy Potocki de la Société des amis de la constitution, et un des promoteurs de la constitution promulguée le , la première constitution polonaise.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: En , il est élu maire de Varsovie, mais est démis de cette fonction le par les membres de la confédération de Targowica, violemment opposés à la constitution, lorsque commence la guerre russo-polonaise, à la suite de l'appel à l'aide qu'ils ont adressé à Catherine II. La défaite polonaise a pour conséquence le deuxième partage de la Pologne ().


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Pendant l'insurrection de Kosciuszko, commencée en en réaction à ce partage, Zakrzewski occupe de nouveau la fonction de maire de Varsovie après le soulèvement de la ville le . Il dirige aussi le conseil provisoire du duché de Mazovie, puis, le , devient membre du Conseil national suprême, dans lequel il est chef du département de l'Approvisionnement. Pour son rôle dans l'insurrection, il reçoit l'anneau d'or n° 12 de « défenseur de la Patrie » ("Ojczyzna Obrońcy Swemu"), récompense créée pendant l'insurrection.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Après la défaite (), Zakrzewski est arrêté, puis incarcéré à Saint-Pétersbourg (comme Kosciuszko). La Pologne subit ensuite son troisième partage (), qui la fait disparaître en tant qu'État (le territoire restant après le deuxième étant réparti entre la Russie, la Prusse et l'Autriche).


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Libéré en 1796, il revient en Pologne et s'installe dans son domaine de Żelechów, localité située à 40 km au sud-est de Varsovie, à l'est de la Vistule, dans la zone de partage attribuée à l'Autriche.


title: Ignacy Wyssogota Zakrzewski

text: Il y meurt le et est inhumé au cimetière de Żelechów, où sa pierre tombale comporte deux erreurs (« 1801 » au lieu de « 1802 » ; titre de « président du Conseil permanent », au lieu de « président du Conseil provisoire de Mazovie »).


title: Pont Kokouchkine

text: Le pont Kokouchkine est un pont de Saint-Pétersbourg qui enjambe le canal Griboïedov. Il mesure 18,9m de long sur 13,1m de large. On trouve en amont le pont au Foin et en aval le pont de l'Ascension.


title: Pont Kokouchkine

text: Le nom du pont provient du marchand Vassili Kokouchkine, dont la maison se trouvait à l'angle de l'allée Kokouchkine et de la rue Sadovaïa (rue du Jardin). On trouvait aussi l'orthographe Kakouchkine au .


title: Pont Kokouchkine

text: On a construit un premier pont de bois en 1790, avec des parapets en granite. Ce pont a été refait à l'identique en 1872 et reconstruit en 1946 en fonte par les ingénieurs B. Lévine et L. Noskov, avec des parapets en acier. Ce pont a été mentionné par Pouchkine dans une épigramme accompagnant un dessin.


title: Arboretum d'Antsokay

text: L’Arboretum d'Antsokay est un parc botanique situé à au sud-est de la ville de Tuléar, au sud-ouest de Madagascar.


title: Arboretum d'Antsokay

text: Il est localisé à au nord du Tropique du Capricorne et à des eaux du Canal de Mozambique. Antsokay désigne un petit hameau tout proche où se trouvent des pierres calcaires qui servent à fabriquer de la chaux vive.


title: Arboretum d'Antsokay

text: L’Arboretum d’Antsokay  a été créé vers 1980 à l’initiative d’un botaniste amateur suisse Herman Petignat (1923-2000) par l’achat de plusieurs parcelles de terrains très pauvres constitués par des marnes calcaires et de sables roux décalcifiés.


title: Arboretum d'Antsokay

text: Sur une superficie de 40 hectares, entourés d’une haie vive végétale, l’initiateur a entrepris de faire se reproduire et multiplier soit par graine, bouture ou transplantation, les espèces de plantes les plus menacées ceci afin de préserver le plus grand nombre de la déforestation constante, des feux de brousse et des pillards. Au cours de nombreuses prospections en brousse, Herman Petignat et son équipe ont pu découvrir et décrire de nouvelles espèces de plantes, parmi lesquelles "Euphorbia kamponi", "Ceropegia petignatii", "Ceropegia hermanni", "Cynanchum petignatii".


title: Arboretum d'Antsokay

text: Si l'arboretum n'est pas membre de Botanic Gardens Conservation International, il est néanmoins reconnu par ce dernier et collabore pour la conservation de la diversité botanique avec des organismes œuvrant pour la préservation de l’environnement telles que les jardins botaniques royaux de Kew, le WWF, le Groupe de travail du fonds multi-bailleurs pour les écosystèmes en danger critique (CEPF) et le Fairchild Tropical Botanic Garden de Miami.


title: Arboretum d'Antsokay

text: La collection de plantes de l’Arboretum d’Antsokay est composée principalement d’espèces succulentes dominés par les familles Euphorbiaceae et Didiereaceae. Plus de 900 espèces y sont conservées dont 90 % sont endémiques à la région du sud-ouest de Madagascar et 80 % ont des vertus médicinales. Parmi celles-ci, nombreuses espèces de plantes succulentes sont reconnues comme menacées.


title: Arboretum d'Antsokay

text: La collection de l’herbier régional de l’Arboretum d’Antsokay se compose essentiellement de spécimens de plantes du sud-ouest de Madagascar. C’est la plus grande collection de la région du sud-ouest de Madagascar. La collection se compose de spécimens de plantes recueillis par le personnel, ainsi que de spécimens de donations et d’échanges avec les partenaires et les autres herbiers à Madagascar.


title: Arboretum d'Antsokay

text: L’une des principales missions de l’Arboretum réside ainsi dans l’information et la sensibilisation du public à la nature et au respect de l’environnement.


title: Arboretum d'Antsokay

text: Le centre d’interprétation de l’arboretum vise à promouvoir l’important patrimoine de la forêt d’épineux du sud-ouest de Madagascar.


title: Martine Chevrier

text: Martine Chevrier (née le à Terrebonne) est une chanteuse populaire québécoise. Elle est surtout connue pour sa chanson phare "Danser pour danser".


title: Martine Chevrier

text: Martine Chevrier suit des cours de chant avec Roger Larivière et Laurette Bailly ainsi que des cours de danse avec Eddy Toussaint. Elle débute en 1983 en publiant le 45 tours "Star", chanson écrite et composée par Jacques Michel et Ève Déziel.


title: Martine Chevrier

text: En 1984, elle lance l'album "Ensemble" et reçoit le prix Félix de Révélation de l'année. En 1985, elle est en nomination au septième Gala de l'ADISQ pour le Félix d'Interprète Féminine grâce à son deuxième microsillon éponyme.


title: Martine Chevrier

text: De mai à août 1986, elle effectue une tournée québécoise dans 35 villes de la province. Elle joue également le rôle principal de la comédie musicale "Le temps d'un rêve", écrite par Paul Baillargeon. Elle participe au Festival de Saint-Malo, en France.


title: Martine Chevrier

text: En novembre 1986, elle est mise en nomination au Gala MétroStar comme Chanteuse de l'année, aux côtés de Ginette Reno, Jano Bergeron, Nicole Martin et Martine St-Clair (gagnante). Au onzième Gala de l'ADISQ en 1989, elle est sélectionnée dans la catégorie "Interprète féminine".


title: Martine Chevrier

text: En 1989, elle co-anime, en compagnie de Mario Pelchat, l'émission de variétés "Septième Ciel" à TQS. L'émission est une production des Productions SDA et a pour décor le toit d'un immeuble.


title: Martine Chevrier

text: Elle chante dans les trois film d’"Aladdin" et dans "Mulan", dans le film d'animation "Poucette" (doublage chanté de Poucette) et dans la comédie "Sacré Robin des Bois" (doublage chanté de Lady Marianne).


title: Martine Chevrier

text: Elle a été mariée à Scott Price, musicien natif de Montréal. En plus de sa carrière de chanteuse, Martine Chevrier effectue quelques doublages québécois de Lea Salonga pour des films de Walt Disney tels "Aladdin" et "Mulan" et d'autres films d'animation tels que "Poucette".


title: Gizmo !

text: Gizmo ! est un film documentaire américain de Howard Smith, sorti en 1977.


title: Gizmo !

text: Ce document est un hommage à tous les inventeurs qui ont tenté l'impossible, un regard humoristique porté sur les projets, les tentatives, les paris les plus insensés, une façon nouvelle d'envisager l'ère technologique en montrant que, sans ces milliers d'hommes et de femmes du monde entier qui ont osé rendre plausible l'invraisemblable, nous serions encore en train de rouler avec des « roues carrées ». (Texte français écrit et dit par Pierre Tchernia. Musique de Dick Lasky, durée du film 85 min)


title: Gizmo !

text: La réalisation de ce film a demandé 3 ans de travail avec une équipe de 22 personnes, chargées de réunir à travers le monde, des documents filmés, tirés d'actualités ou d'archives des années 1903 à 1973.


title: Véronique Béliveau

text: Véronique Béliveau, de son vrai nom Nicole Monique, est une chanteuse, comédienne et animatrice canadienne née le 24 janvier 1955 à Montréal, au Québec (Canada).


title: Véronique Béliveau

text: Elle enregistra son premier disque à l'âge de 16 ans sous le nom de Véronique et effectua sa première tournée québécoise à 18 ans en compagnie de René Simard. En 1973, elle entreprit de longues années d'études avec le professeur de chant Laurette Bailly. Elle obtint plusieurs engagements à la télévision comme chanteuse et animatrice et joua dans plusieurs films, notamment "Parlez-nous d'amour" réalisé par Jean-Claude Lord, sorti en 1976. Elle connut ses premiers succès au cours de la période 1977-1980 où elle travailla avec le compositeur Jean Robitaille. Son premier microsillon, "Prends-moi comme je suis" parut en 1977, et son second, "Véronique Béliveau", en 1980. Ce dernier incluait "Aimer", son premier succès important. Découverte par François Bernard auteur/compositeur et interprète (SOCAN), organiste pianiste, guitariste.


title: Véronique Béliveau

text: Au début des années 1980, elle devint la voix de Radio-Québec et vit sa popularité s'ennoblir du fait qu'elle chante la chanson thème de la télé éducative du Québec. Elle délaissa le répertoire des ballades au profit d'un style pop-rock, transition qui donna lieu en 1983 à ce qui demeure son plus grand succès, "Je suis fidèle", ainsi qu'à "C'est un rêveur", qui figurent toutes deux sur le microsillon "Transit". Ce disque, qui reçut le trophée Félix de l'album populaire de l'année en 1984, contenait également "That Boy" et "Please (Dis-moi c'que tu as)". Son enregistrement de "Le rock" fut un succès en 1985. Un quatrième microsillon, "Cover Girl", comportait un autre succès d'envergure, "(Cache ton cœur) Cover Girl", ainsi que "Je suis comme je suis". Entre-temps, en 1985, elle participa à la Fondation Québec-Afrique en chantant dans le projet collectif « Les Yeux de la faim ».


title: Véronique Béliveau

text: La popularité de ses disques lui valut plusieurs tournées québécoises et quelques engagements en France en 1984 et 1986. En 1985, elle fit la première de plusieurs tournées des bases militaires canadiennes outre-mer. Son premier disque de chansons toutes en anglais, "Borderline" contenait un titre qui eut un succès modeste au Canada, "Make A Move On Me". Un deuxième enregistrement en anglais, "Véronique", suivit en 1989. Elle enregistra aussi "Jérusalem", un duo avec Marc Gabriel qui fut populaire au Québec en 1988.


title: Véronique Béliveau

text: L'une des rares artistes pop du Québec connue au Canada anglais dans les années 1980, Véronique Béliveau participa à "Tears Are Not Enough" présenté au gala d'ouverture d'Expo 86, et à des émissions de télévision diffusées dans tout le pays, réalisées par CFTO à Toronto.


title: Véronique Béliveau

text: Elle délaissa la chanson au début des années 1990 pour se consacrer à l'animation radiophonique pendant quelques années, avant de se retirer complètement vers l'an 2000.


title: Martine St-Clair

text: Martine St-Clair (née Martine Nault le à Montréal) est une chanteuse québécoise.


title: Martine St-Clair

text: Pendant qu'elle fait des études en techniques infirmières à Montréal et qu'elle participe à la grande finale de Cégeps en spectacle en y interprétant "Le monde est stone" dont elle sort gagnante, elle est découverte par Luc Plamondon qui se trouve dans la salle. Elle commence sa carrière en 1980 dans la première version québécoise de la comédie musicale "Starmania" de Luc Plamondon et Michel Berger. Elle y tient le rôle de "Cristal". La chanson "Monopolis" devient alors le premier succès de la jeune chanteuse. Un album de l'opéra-rock est lancé et inclut ce premier succès de St-Clair. Sans même avoir sorti d'album, la jeune St-Clair se mérite l'important Félix de la révélation de l'année au Gala de l'ADISQ en 1981. Toujours en 1981, elle fait la rencontre de Gilbert Bécaud et enregistre avec lui en France le duo "L'Amour est mort", qui devient son premier au Québec. Prise sous les ailes protectrices de Luc Plamondon, ce dernier écrit tous les textes de son premier album, "Cœur ordinateur", qui sort à la fin de 1982 et comprend cinq succès :


title: Martine St-Clair

text: En 1984 sort son deuxième album, "Il y a de l'amour dans l'air" (chanson repris de la chanteuse Bruna Giraldi), qui connait un grand succès, sept extraits se retrouvant dans les premières positions du palmarès québécois. La pièce titre "Il y a de l'amour dans l'air" est restée neuf semaines en tête du palmarès, "On va s'aimer"(chanson repris de Gilbert Montagné) y est restée six semaines. Les autres succès de l'album sont "Je l'aime" (duo avec Nicole Martin), "Je vis pour la vie", "Simplement", "Place au soleil", ainsi que "Une grande histoire d'amour". Elle participe à la Fondation Québec-Afrique en 1985 en chantant dans le projet collectif « Les Yeux de la faim », puis, l'année suivante, elle fait paraître son troisième album intitulé "Ce soir l'amour est dans tes yeux", consécration de sa carrière. Lancé dans un hôtel chic de Montréal, l'album est certifié or le jour de sa sortie, avec des ventes de propulsées par son premier extrait, "Ce soir l'amour est dans tes yeux". L'album est rapidement certifié double platine, avec des ventes record dépassant les . Cinq titres sont extraits de cet album et figurent rapidement parmi les succès de St-Clair. La chanteuse s'installe au sommet des palmarès pendant plusieurs mois. La pièce titre s'est logée en tête du palmarès québécois pendant 15 semaines, tandis que " Heureuse sans être amoureuse" y est restée quatre semaines ; d'autres chansons clés sont "Quand je tombe en amour", "Plus près des étoiles" et "Dis-moi de revenir". Cette année-là, St-Clair remporte quatre statuettes au gala de l'ADISQ.


title: Martine St-Clair

text: En plus de sa carrière solo, St-Clair devient choriste pour la formation montréalaise "The Box" sur leur album "Closer Together" ainsi que pour l'album "Dubois" de Claude Dubois, où elle interprète en duo avec lui quelques pièces dont "Tu peux pas", "Ti-Loup", "Comme un voyou" et "Beau client". En 1988 sort le quatrième album de St-Clair, simplement intitulé "Martine St-Clair", qui contient six autres succès d'envergure, dont :Pendant la promotion de cet album, Luc Plamondon offre à St-Clair de reprendre le rôle de Cristal dans la nouvelle version européenne de "Starmania". Ne refusant pas cette occasion de se faire connaitre par le public français, elle part pour la France en tournée avec "Starmania" pendant plus d'un an. Elle en profite pour y enregistrer son cinquième album, sous la supervision de Marc Lavoine. Elle revient au Québec à la fin de 1989 et sort un nouvel extrait, qui est inclus dans son prochain album, lancé au printemps 1990. Le titre de la pièce est "Désir égale danger", texte de Luc Plamondon et musique de Franck Langolff. Au début 1990, la chanteuse lance son cinquième album, "Caribou", qui comporte six nouveaux succès. "Lavez lavez" est le premier extrait officiel et obtient une forte rotation sur toutes les radios québécoises. Les autres succès de cet album sont : "Je ne sais plus comment je m'appelle", "Seulement pour toujours"," Je veux vous embrasser", "Come Back" et "Femme fidèle".


title: Martine St-Clair

text: St-Clair se repose pendant deux ans et revient à l'automne 1993 avec un album compilation, "Un souffle de tendresse", qui inclut une chanson inédite, "L'amour est loi", en duo avec Gino Vannelli ; il s'agit d'une reprise traduite en français d'un des anciens succès anglophones du chanteur. En 1996 sort le sixième album de St-Clair, "Un long chemin", qui inclut cinq extraits radio. Deux chansons se hissent au sommet du palmarès québécois, soit le premier extrait," Usure des jours", ainsi que la pièce titre "Un long chemin". Les autres succès de cet album sont : " Ni plus ni moins", "L'amour m'attend" et "L'Amour qui danse".


title: Martine St-Clair

text: En 2001, St-Clair lance son septième album en carrière, "Un bonheur fou", dont elle a composé plusieurs textes. L'album connait un succès relatif mais sans grande importance. Seul le premier extrait," Un jour", réussit à s'imposer lentement sur les ondes de certaines radios québécoises, contrairement aux deux autres extraits," Débranche" (reprise de France Gall) et "Mal d'aimer", qui ont pâtit du manque de promotion de l'album. En 2002, St-Clair fait partie de la troupe québécoise "Les dix commandements". L'année suivante, St-Clair devient comédienne dans le cadre d'une émission des "Hommes en quarantaine" présentée à Séries+, et elle anime l'histoire de l'année 1981 à "Génération 80", émission consacrée aux années 1980 sur la chaine MusiMax.


title: Martine St-Clair

text: Le , St-Clair présente son tout nouvel album, intitulé "Tout ce que j'ai", qui comprend 12 nouvelles chansons. C'est un album qui parle d'amour, de doute, d'espoir, de complicité et de la quête incessante du bonheur. Elle y écrit la plupart des textes et c'est son album le plus personnel en carrière. Trois titres en seront extraits, dont "Rien dans les mains", "Moon River" et "Amoureux fou". St-Clair fait par la suite plusieurs concerts intimes dans les églises pour être plus près de ses fans après plusieurs années d'absence sur scène. Entre les spectacles, elle enregistre une série de 13 émissions intitulées "Beautés du monde", qui nous fait pénétrer dans l’univers fantastique des cosmétiques et des parfums. Cette émission est présentée au Canal Évasion. En 2008, elle enregistre la chanson "Faut que j'me pousse" pour un album hommage à Offenbach qui s'intitule "Les jalouses du blues". En 2009, elle lance une compilation double, "Entre vous et moi...", qui regroupe ses 29 ans de carrière avec trois nouvelles chansons, dont le premier extrait," Qui pourrait t'aimer mieux que moi".


title: Martine St-Clair

text: En novembre 2021, St-Clair annonce la sortie de son premier album enregistré devant public, prévue pour le printemps 2022, qui fera le point sur ses 40 ans de carrière.


title: Martine St-Clair

text: 1982 : "Cœur Ordinateur"


title: Martine St-Clair

text: Contenu


title: Martine St-Clair

text: 1984 : Il y a de l'amour dans l'air


title: Martine St-Clair

text: 1986 : "Ce soir l'amour est dans tes yeux"


title: Martine St-Clair

text: 1988 : "Martine St-Clair"


title: Martine St-Clair

text: 1990 : Caribou


title: Martine St-Clair

text: 1996 : "Un long chemin


title: Martine St-Clair

text: 2001 : "Un bonheur fou"


title: Martine St-Clair

text: 2004 : "Tout ce que j'ai"


title: Martine St-Clair

text: 2011 : "Martine fait son cinéma"


title: Chèvre à col noir du Valais

text: La chèvre à col noir du Valais, en allemand ', appelée aussi chèvre des glaciers est une race montagnarde typique, originaire du Valais. Son apparence très particulière lui confère une valeur essentiellement culturelle.


title: Chèvre à col noir du Valais

text: Elle est élevée dans le Haut-Valais depuis des siècles. Quelques sources émettent l'hypothèse d'une venue de chèvres africaines durant le Moyen Âge ou de l'infusion de chèvre fauve de l'Italie toute proche.


title: Chèvre à col noir du Valais

text: Bien que restée majoritairement dans sa vallée d'origine, elle a gagné d'autres cantons et été exportée. L'effectif de population est relativement stable depuis une vingtaine d'années avec une fluctuation autour de - individus. C'est un seuil critique qui lui fait bénéficier de l'aide de « Pro Specie Rara », la fondation suisse pour la diversité partrimoniale et génétique liée aux végétaux et aux animaux


title: Chèvre à col noir du Valais

text: Il s'agit d'une chèvre robuste, de taille moyenne, frugale et résistante. Cornue, son poil est long et fin. La moitié avant de son corps est noire et la partie arrière est blanche avec une séparation nette des deux couleurs à mi-corps.


title: Chèvre à col noir du Valais

text: La taille au garrot est de 75-85 cm chez les mâles et 70-80 cm pour les femelles. La masse varie de 65 kg (mâles) à 45 kg. (femelles)


title: Chèvre à col noir du Valais

text: C'est une race essentiellement bouchère puisque son lait pas très abondant, 440 kg par lactation, est laissé aux chevreaux. Les animaux sont laissés à l'état semi sauvage en montagne durant l'été. Leur rusticité aux amplitudes thermiques des alpages est une des caractéristiques de leur adaptation. Depuis quelques années, leur usage s'est développé dans l'entretien des espaces naturels où leur robe originale plaît.


title: Marie Philippe

text: Marie Philippe, née en 1952 à Cap-Rouge, était une chanteuse et claviériste québécoise de 1986 à 1993, elle se consacre maintenant à l'enseignement et à l'écriture et la composition de musique pour le théâtre.


title: Marie Philippe

text: Marie Philippe, de son vrai nom Marie Hamel, commence par donner des concerts seule au piano entre autres au café de Québec l'Ostradamus et deux semaines plus tard, elle se joint au groupe jazz Ungava. Ils participent à la "ChantAoût", où elle fait la rencontre de celui qui deviendrait son gérant, Réjean Rancourt. Puis elle quitte la ville de Québec pour s'installer à Montréal, où elle fait ses premières émissions télé, dont "Les Beaux Dimanches", c'est avec le musicien Jean-Pierre Bonin qu'elle réalise ses trois albums, avant de se retirer à l'âge de 34 ans.


title: Marie Philippe

text: Ses principaux succès sont extraits de ses deux premiers albums "MARIE PHILIPPE" et "II". On peut retenir parmi ceux-là "Save my life", "Love you, love you too", "Retiens-moi" et sa grande ballade "Je rêve encore" qui lui permit de réaliser son tout premier vidéoclip en 1988. Pendant cette période, elle a fait la première partie de Daniel Lavoie à l'Olympia de Paris et elle s'est mérité le grand prix Ciel/Raymond Lévesque en 1989.


title: Marie Philippe

text: Sur son deuxième album sorti à l'automne 1990 intitulé "MARIE PHILIPPE 2," elle met l'accent sur des musiques pop-rock et des textes profonds qui illustrent bien son univers musical coloré, feutré, tendre et dur à la fois tout en gardant une touche énigmatique qui a fait son style. Les succès radios furent au rendez-vous dont le premier extrait de l'album "On est fait pour s'aimer". Sur les succès "Un train d'enfer", "Déjà passé" et "Inconséquence", cette auteure-compositrice-interprète se donne le plaisir d'offrir trois vidéoclips qui ont connu une bonne rotation sur les ondes de Musique Plus en 1991. Le cinquième extrait "Un pas de plus" a connu une déception radiophonique tout en étant une des meilleures pièces de l'album, mais le sixième et dernier extrait de l'album "Mais oui je sais" lui permit de renouer avec le succès en 1992 avant de se produire au Spectrum de Montréal dans une salle comble. Cela lui a également permis de se produire au FrancoFolies de Montréal la même année.


title: Marie Philippe

text: Un troisième album suivra en 1993, intitulé "JAMAIS TROP DE TENDRESSE", qui connut un échec commercial dû à un manque de promotion. Seule la pièce titre, qui fut le premier extrait de l'album, connut une bonne rotation sur les radios du Québec. Après la fermeture de la compagnie de disques, Marie Philippe se retira en quelque sorte de la place publique et se consacra entre autres à la musique de théâtre et à l'enseignement. Elle n'a cependant pas cessé d'écrire et un site web officiel est maintenant accessible où on peut entendre une grande partie de la production de ces "années silencieuses". On peut entre autres y découvrir une étonnante galerie dédiée à son travail de peintre.


title: Marie Philippe

text: Marie Philippe est nominée neuf fois aux prix Félix, qui récompensent les artistes québécois œuvrant dans l'industrie de la chanson :Interprète féminine de l'année (Félix remporté par Céline Dion)Interprète féminine de l'année (Félix remporté par Johanne Blouin)Interprète féminine de l'année (Félix remporté par Julie Masse)


title: Pont de l'Oural

text: Le pont de l'Oural (Ouralski most) est un pont qui enjambe la rivière Smolenka à Saint-Pétersbourg. Il relie la et la de l'île Vassilievski avec la rue de l'Oural. Il mesure de long sur de large.


title: Pont de l'Oural

text: Un premier pont en bois est construit en 1829 qui s'appelait le pont du Vin, car il se situait à proximité du faubourg du Vin, où se trouvaient des entrepôts de vin transporté par voie d'eau. Il a été nommé pont de l'Oural au début du .


title: Pont de l'Oural

text: Le pont actuel a été construit en 1974 par V. Edouardov, décoré de deux obélisques de pierre de chaque côté, surmontés d'un bateau à voile de métal doré.


title: Marie Denise Pelletier

text: Marie Denise Pelletier, née le à Montréal, est une auteure-compositrice et interprète canadienne.


title: Marie Denise Pelletier

text: Marie Denise Pelletier a appris le chant auprès de Lucille Dumont.


title: Marie Denise Pelletier

text: Elle gagne en 1982 le prix d'interprétation du Festival de la chanson de Granby et la première place à un concours CKOI-FM destiné à découvrir les futurs artistes de la chanson québécoise, « L’empire des futures stars ». Puis elle enregistre un premier 45 tours sur vinyle intitulé "Échec et mat" avant d'aller étudier au Collège Berklee de Boston.


title: Marie Denise Pelletier

text: Revenue au Québec, Luc Plamondon lui propose le personnage de Stella Spotlight dans la deuxième édition québécoise de l'opéra rock "Starmania." En 1986, Marie Denise Pelletier compose et interprète son premier album, "Premier Contact". En 1987, elle enregistre ensuite l'album de "Starmania" et enchaîne un deuxième microsillon en octobre, "À l'état pur". Cet album engendra probablement les deux plus grands succès de l'interprète : "Pour une histoire d'un soir" et "Tous les cris les SOS", composé et interprété initialement par Daniel Balavoine.


title: Marie Denise Pelletier

text: Elle sort en 1990 son album "Survivre", certifié or, puis l'année suivante "Le rendez-vous", un opus reprenant quelques chansons du patrimoine artistique québécois. La tournée du même nom inclut plus de 200 représentations. En 1993, elle est lauréate du Grand prix de la chanson francophone.


title: Marie Denise Pelletier

text: Un sixième opus, "Le sixième jour," est lancé en 1996 . S'ensuit une période de tournées en France, en Afrique, au Yémen et au Vietnam, et des sorties de compilations et d'albums de reprises. En 1998, l'interprète est appelée à s'impliquer dans la défense des intérêts des artistes québécois via l'Union des artistes. Pendant treize années, la chanteuse a siégé en tant que présidente du conseil d'administration d'Artisti, la société de perception des droits des interprètes.


title: Marie Denise Pelletier

text: Après avoir été recrutée pour la comédie musicale "Roméo et Juliette", elle revient à la composition originale le avec le lancement d'un album de onze nouveaux titres, intitulé "Marie Denise Pelletier", et qui contient et des chansons de Sandrine Roy, de Luc De Larochellière, de Richard Séguin et de Luc Plamondon.


title: Marie Denise Pelletier

text: En 2018, elle joue dans la comédie musicale "", où elle incarne le rôle de Miss Sherman.


title: Championnat de Serbie de football 2006-2007

text: La saison 2006-2007 de SuperLiga est la première édition de la première division serbe.


text: Les clubs participant à cette compétition sont issus de la première division du championnat de Serbie-Monténégro et des deuxième et troisième divisions des clubs serbes. Les douze meilleurs clubs de ces divisions se sont affrontés lors d'une série de matchs se déroulant sur toute l'année.


text: Les douze clubs participants à la première phase de championnat ont été confrontés à deux reprises aux onze autres. En fonction du classement établi au terme de cette première phase, les 6 premiers ont joué une poule pour le titre, les 6 derniers une poule de relégation.


text: C'est l'Étoile rouge de Belgrade qui a été sacré champion de Serbie pour la de son histoire. Le club réalise même le doublé en remportant la Coupe de Serbie face au Vojvodina Novi Sad.


text: Quatre places étaient qualificatives pour les compétitions européennes, la cinquième place étant celle du vainqueur de la Coupe de Serbie.


text: À l'issue de la saison, le champion s'est qualifié pour le de qualification de la Ligue des champions 2007-2008.


text: Le vainqueur de la Coupe de Serbie de football a pris la première place en Coupe UEFA 2007-2008 (Si le club champion gagne la coupe, c'est le finaliste de l'épreuve qui se qualifie pour la Coupe UEFA). Les 2 autres places en Coupe UEFA sont réservées aux et du championnat. Enfin le du championnat se qualifie pour la Coupe Intertoto 2007. Si le vainqueur de la Coupe (ou le finaliste en cas de doublé) est dans les 4 premiers, le du classement obtient son billet pour l'Intertoto.Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Pour départager les égalités, on tient d'abord compte de la différence de buts générale, puis du nombre de buts marqués, puis des confrontations directes et enfin si la qualification ou la relégation est en jeu, les deux équipes jouent une rencontre d'appui sur terrain neutre.


text: Les équipes classées de la à la disputent la poule pour le titre. Chacune des 6 formations rencontrent 2 fois chaque adversaire, à domicile et à l'extérieur. Les points gagnés sont additionnés au total de ceux obtenus à la fin de la première phase.


text: Les équipes classées de la à la disputent la poule pour la relégation. Chacune des 6 formations rencontrent 2 fois chaque adversaire, à domicile et à l'extérieur. Les points gagnés sont additionnés au total de ceux obtenus à la fin de la première phase.


text: Les points obtenus lors des 2 phases sont additionnés pour déterminer le classement final.


text: Afin de déterminer le participant à la SuperLiga la saison prochaine, le de D1 affronte le de D2 dans un barrage avec matchs aller et retour. C'est le Borac Cacak qui va jouer sa place parmi l'élite face au Napredak Krusevac, pensionnaire de deuxième division.


title: Marcus Dunstan

text: Marcus Dunstan, né le à Macomb dans l'Illinois aux États-Unis, est un scénariste, producteur et réalisateur américain.


title: Marcus Dunstan

text: Né à Macomb dans l'Illinois, Marcus Dunstan s'est formé en tant qu'étudiant la cinématographie à l'Université de l'Iowa et en passant tout son temps libre dans les salles de cinéma. Au lycée, il s'est essayé sur quelques films en 16 mm et exécutait lui-même les cascades, il fut ainsi trainé accroché à une voiture, fut également la cible de couteaux volants et à trois reprises une torche humaine. Il obtint le record d'utilisation de faux sang dans un film étudiant. En déménageant à Los Angeles en 1999, il a occupé plusieurs petits emplois, en maison de retraite, en clinique d'optométrie et en vidéoclub tout en passant ses nuits à écrire sur un ordinateur prêté par un camarade scénariste Patrick Melton.


title: Marcus Dunstan

text: En , Marcus Dunstan et Patrick Melton gagnèrent la saison 3 de "Project Greenlight" avec leur scénario, "Feast". Le réalisateur était John Gulager. Le casting du film contenait Krista Allen et Eric Dane et fut produit par Dimension Films et "Neo Art & Logic".


title: Marcus Dunstan

text: Dunstan a écrit les scénarios de "Feast", "Feast 2: Sloppy Seconds", "Feast 3: The Happy Finish", "The Collector", "Saw IV", "Saw V", "Saw VI" et "Saw VII". Il a non seulement écrit le film "The Collector", mais l'a aussi réalisé.


title: Marcus Dunstan

text: Avec son partenaire de travail Patrick Melton, ils ont fait une apparition dans "Saw V", dans lequel ils sortent d'un ascenseur. Il fait également un caméo dans "Butcher 2" (réalisé par Adam Green en 2010).


title: Aad Koudijzer

text: Arend "Aad" Koudijzer est un footballeur et entraîneur néerlandais né le à Maassluis.


title: Aad Koudijzer

text: Il a évolué comme attaquant au Sparta Rotterdam, puis il est parti en Belgique. Il joue à partir de 1972 au KSV Waregem. Le club évolue alors en Division 2. Il termine meilleur buteur du championnat en marquant 21 buts, ex-aequo avec son compatriote Joannes Posthumus du KRC Malines. Waregem monte en Division 1 cette année-là. La saison suivante, il remporte la Coupe de Belgique en marquant deux des quatre buts de son club en finale.


title: Aad Koudijzer

text: En 1978, il est transféré au KAA La Gantoise. Il remporte sa deuxième Coupe de Belgique, dix ans après la première, en 1984 avec les "Buffalos".


title: Liste des écoles d'architecture et de paysage

text: Cette liste répertorie les écoles d'architectures et de paysage à travers le monde.


text: Public


text: Privé


title: Canal d'Hiver

text: Le canal d'Hiver (en ) est un canal situé à Saint-Pétersbourg qui relie la Moïka à la Grande Néva, à proximité du palais d'Hiver. Il mesure de long et est large de .


title: Canal d'Hiver

text: Le canal d'Hiver a été creusé en 1718-1719, tandis que les quais de granite ont été construits en 1782-1784 et que les parapets avec leurs grilles métalliques ont été dessinés par I. Dunker à la même époque. Il se termine par un bâtiment en arc, construit par Veldten, qui relie le palais d'Hiver, ou Vieil Ermitage, au théâtre de l'Ermitage en enjambant le canal. C'est l'une des vues les plus pittoresques de l'ancienne capitale impériale.


title: Canal d'Hiver

text: Le canal est d'abord dénommé canal du Vieux palais, mais à partir des années 1780, il reçoit son nom actuel qui deviendra officiel en 1828.


title: Canal d'Hiver

text: Le canal d'Hiver est surmonté de trois ponts :  .


title: Jacques Ramouillet

text: Jacques Ramouillet, né à Vannes (Morbihan) le et mort le à Agde, est un alpiniste, guide de haute montagne et enseignant français.


title: Jacques Ramouillet

text: Membre du Groupe de haute montagne, il a réalisé plusieurs premières ascensions dans les Alpes françaises mais aussi en Afrique du Nord, notamment dans le massif du Hoggar et au Canada dans les Logan Mountains. Il est coréalisateur de "Voyage en face sud", film d'alpinisme qui montre la première ascension en solitaire de la face sud de l'aiguille du Fou.


title: Jacques Ramouillet

text: Jacques Ramouillet naît à Vannes le , d'un père peintre en bâtiment et vitrailleur . Il grandit sans ses parents : sa mère décède en 1942 et son père est envoyé au Stalag la même année pour ses activités clandestines. Il étudie au lycée Jules Simon, comme son cousin (leurs grands pères étaient frères) Yves Coppens.


title: Jacques Ramouillet

text: Il passe à le concours de l'École normale primaire et découvre l'alpinisme et l'escalade sur les rochers de Bretagne et à Fontainebleau, puis aux Deux Alpes à l'occasion de son premier stage de montagne.


title: Jacques Ramouillet

text: Jacques Ramouillet fuit la guerre d'Algérie, en militant pacifiste de gauche, en se cachant chez des parents. Il est dénoncé, mais échappe aux peines punissant les insoumis. Il est forcé à faire son service militaire où d'insoumissions en refus, il est finalement réformé.


title: Jacques Ramouillet

text: Vivant en Algérie de nombreuses années pendant lesquels il est instituteur coopérant, il devient un très bon connaisseur du Sahara algérien. Il commence l'enseignement comme instituteur coopérant en Algérie dès l'indépendance à Teniet-el-Had, El Goléa, Ain Salah et Tamanrasset avant d'être muté à Sochaux en 1972. Il devient ainsi un très bon connaisseur du Sahara algérien.


title: Jacques Ramouillet

text: Faisant partie des grands alpinistes de sa génération, Jacques Ramouillet pratique l'escalade et l'alpinisme avec Patrick Cordier, Claudio Barbier, Jean-Marc Boivin, Jacques Collaer, Pierre Chapoutot et réalise plusieurs premières. En 1976, il filme Patrick Cordier réalisant la première ascension en solitaire de la face sud de l'aiguille du Fou, cette ascension sera le sujet du film "Voyage en face sud" dont il est co-réalisateur. Cette même année, il devient membre du Groupe de haute montagne.Il participe à l'expédition du C.A belge dans les Logan Moutains où il ouvre une voie en 1977 en compagnie de Jacques Collaer Il passe les examens de guide de haute montagne en 1987 à Chamonix. Il exerce alors son activité de guide en France et dans le monde (Pérou, Népal, Jordanie, Oman, Afrique du Nord, Sahara, etc.) en organisant notamment des treks dans le désert du Sahara et au Sultanat d'Oman en hiver


title: Jacques Ramouillet

text: Jacques Ramouillet a publié des articles dans des revues d'alpinisme et a donné des conférences. Il est également peintre.


title: Jacques Ramouillet

text: Il prend sa retraite de guide à presque et décède le des suites d'une rechute d'un cancer du poumon qu'il combattait depuis .


title: Jacques Ramouillet

text: Jacques Ramouillet établit un record de vitesse dans la face nord des Grandes Jorasses avec Jacques Collaer ().


title: Jacques Ramouillet

text: Il est l'ouvreur de nombreuses voies de très grande difficulté dont :


title: Last Summer

text: Last Summer peut faire référence à :


title: Bad Schussenried

text: Bad Schussenried est une ville de Haute-Souabe dans l'arrondissement de Biberach, Bade-Wurtemberg, Allemagne, sur la Route Baroque de Haute-Souabe (Oberschwäbische Barockstraße).


title: Bad Schussenried

text: La principale curiosité est l'abbaye de Schussenried, un ancien monastère fondé en 1183, remarquable par son église abbatiale et son impressionnante bibliothèque rococo.


title: Bad Schussenried

text: La ville abrite également un musée de la chope de bière, le "Schussenrieder Bierkrug Museum".


title: Bad Schussenried

text: Oswald Metzger, anciennement du parti de Verts, aujourd'hui CDU et le cycliste Rolf Gölz, qui a remporté une médaille d'argent aux Jeux olympiques d'été de 1984, sont de Bad Schussenried.


title: Abbaye de Schussenried

text: L'abbaye de Schussenried ("Kloster Schussenried", "Reichsabtei Schussenried") était une abbaye de l'ordre des Prémontrés située à Bad Schussenried, en Haute Souabe, Bade-Wurtemberg, Allemagne.


title: Abbaye de Schussenried

text: Le monastère fut fondé en 1183 par les propriétaires fonciers locaux, Bérenger et Konrad de Schussenried. Il dépendait de l'abbaye de Rot an der Rot.


title: Abbaye de Schussenried

text: Le pape Innocent III a accordé sa protection et garanti son immunité par un privilège du . Après avoir acquis de nombreux biens par donations et un territoire considérable, le monastère a été déclaré une abbaye impériale (à savoir, un territoire autonome) en 1440.


title: Abbaye de Schussenried

text: L'abbaye a subi d'énormes dommages pendant la guerre de Trente Ans : beaucoup de bâtiments monastiques ont été brûlées par les Suédois et les terres ont été largement dévastées.


title: Abbaye de Schussenried

text: Au recouvra sa prospérité, et le nom actuel, "Neues Kloster" (« nouveau monastère ») fait référence à la reconstruction baroque de 1752, sur les plans de Dominikus Zimmermann. Le plan initial de quatre ailes avec une église n'a pas été totalement réalisés pour des raisons financières.


title: Abbaye de Schussenried

text: Après la médiatisation allemande de 1803, l'abbaye et ses terres ont été données, en compensation de leurs pertes dans l'ouest du Rhin, aux comtes de Sternberg-Manderscheid, qui ont utilisé l'abbaye comme résidence. En 1806, les terres ont été annexées au royaume de Wurtemberg et les bâtiments vendus en 1835.


title: Abbaye de Schussenried

text: L'État du Wurtemberg y installa une fonderie, et en 1875, une maison de soins infirmiers a été mise en place dans les bâtiments. Jusqu'en 1997, c'était la section psychiatrique de l'hôpital de Bad Schussenried.


title: Abbaye de Schussenried

text: Depuis 1998, le « Neue Kloster » est utilisés comme centre d'expositions et d'événements.


title: Abbaye de Schussenried

text: La bibliothèque rococo est la partie la plus spectaculaire des bâtiments monastiques et l'une des principales attractions de la Route Baroque de Haute-Souabe ("Oberschwäbische Barockstraße"). La salle est extrêmement simple. Les rayonnages fermés sont disposés sur deux étages. L'ornementation est parmi les plus riches du dans le monde germanique. La fresque du plafond, réalisée par Franz Georg Hermann, peintre à la cour du prince-abbé de Kempten, en 1757 montre avec des détails ahurissant le fonctionnement de la sagesse divine dans l'Apocalypse, l'érudition, l'éducation et l'artisanat.


title: Abbaye de Schussenried

text: Les sculptures les plus récentes créées pour la salle montrent les huit groupes des faux docteurs de l'Église. En vis-à-vis, se trouvent huit grands personnages figurant les vrais Docteurs de l'Église. Ils sont l'œuvre de Fidelis Sporer et furent achevés en 1766.


title: Abbaye de Schussenried

text: L'église abbatiale est aujourd'hui l'église paroissiale, dédiée à Saint Magnus. Elle contient des éléments des styles roman gothique et baroque. Remarquables sont les stalles du chœur par Georg Anton Macheln et les fresques du plafond par Johannes Zick retraçant la vie de Norbert de Xanten, fondateur de l'ordre de Prémontrés.


title: Bérabich

text: Les Bérabich (variante : Brabiche) désigne une population d'origine arabe, concentrée au nord de Tombouctou, qui serait arrivée à la fin du et aurait réussi à contrôler rapidement les routes commerciales de Tombouctou vers le nord,


title: Bérabich

text: On sait, en effet, qu'au cours du les Hassanes conduites par les fils de Hassan, font irruption dans l'extrême sud marocain et de là vont sans arrêt progresser dans le Sahara occidental, et arriver un jour à la lisière du Soudan, c'est-à-dire des pays noirs, de Saint-Louis à Tombouctou.


title: Bérabich

text: Cette invasion des fils de Rahmoun se produisit à la fois en Mauritanie et vers le Niger. En Mauritanie, c'est sous le nom de Rehamin qu'ils se mêlent à l'histoire locale. Vers le Niger c'est, dit la tradition des Bérabich, sous le nom d'Oulad Abd Er-Rahman, ou Oulad Rahmoun. Elle ajoute « Il y eut deux migrations successives. » La plus ancienne de ces migrations, sur laquelle il n'y a presque plus de renseignements, amena les premières fractions en bordure du Niger, de Goundam à Gao, en territoire saharien.


title: Bérabich

text: Les Berabiches étaient essentiellement des clans nomades parcourant de grands espaces désertiques et politiquement peu organisés. À partir du , ils sont plus concentrés dans l'actuel Nord du Mali.


title: Bérabich

text: Cette invasion des fils de Rahmoun se produisait à la fois en Mauritanie et vers le Niger en Mauritanie, c'est sous le nom de Rehamin qu'ils se mêlent à l'histoire locale. Vers le Niger, c'est, dit la tradition des Bérabich, sous le nom d'Oulad Abd Er-Rahman, ou Oulad Rahmoun. Les premières bandes arabes, celles des Oulad Hamma ben Hassan, avaient entrepris cette tâche de conquête des pays du centre saharien.


title: Bérabich

text: échurent le rivage de l'Atlantique, le Río de Oro d'aujourd'hui, où nomadisent toujours les Oulad Delim. À Oudeï, et à tous les siens, la Mauritanie et le Sahel soudanais où fleurirent les « Vodei populi )>de la carte de Giulio Sanuto et où nomadisent toujours les nombreuses tribus hassanes, qui constituent sa postérité. À Hamma, le centre saharien, de l'Iguidi au Niger. Hamma, fils de Hassan, eut cinq nls Chebel, Omran, Saïd, Rennam et Akerma. Chebel, l'ancêtre éponyme d'une tribu aujourd'hui dispersée du Niger au Touat, les Beni Chebel, occupait l'Adrar. Les Oulad Reïlan, qui y sont toujours, sont un débris des Beni Chebel. Battues par leurs cousins les Oulad Rizg, fils d'Oudeï, ayant perdu leurs palmiers, leurs biens et quatre-cents des leurs, « dont le fils de Houa qu'il a été impossible d'identifier, la plupart des fractions Beni Chebel durent évacuer l'Adrar, suivis des campements de leurs cousins, fils d'Omran, de Saïd, de Rennam et d'Akerma.


title: Bérabich

text: Sous la conduite de Berbech, ils s'installèrent dans l'Azawad, vers la fin du quinzième siècle et dans le courant du seizième siècle, et furent les premiers agents de l'arabisation des Imoqcharen. C'est à ces Bérabich-Ià, ou gens de Berbech, que font allusion les Tarikh soudanais. Aujourd'hui dans chaque fraction Oulad Omran, Oulad Saïd et Oulad Rennam, le souvenir historique de ces origines s'est bien conservé. Ils disent « Nous sommes les descendants d'Omran, fils de Hamma ; de Saïd, fils de Hamma; de Rennam, fils dé Hamma. Nos frères les Beni Chebel se sont fondus un peu partout, chez nous et ailleurs. Nos frères les Akerma se sont fondus dans les Oulad Rennam. Mais ils n'en savent pas plus, et ils ne peuvent même pas situer l'antériorité de l'invasion de leurs pères sur celle des Oulad Abd Er-Rahman, qui eux furent des Outad Rizg


title: Bérabich

text: Les premières bandes arabes, celles des Oulad Hamma ben Hassan, avaient entrepris cette tâche de conquête des pays du centre saharien. On sait, d'après l'universelle et constante tradition historique maure, que Hassan, prototype du conquérant arabe de l'extrême-Sud marocain, eut trois fils Delim, Oudeï et Hamma (quinzième siècle). À Delim, à ses fils et serviteurs, à leur descendance échurent le rivage de l'Atlantique, le Rio de Ouro d'aujourd'hui, où nomadisent toujours les Oulad Delim. À Oudeï, et à tous les siens, la Mauritanie et le Sahel soudanais où fleurirent les « Vodei populi )>de la carte de Giulio Sanuto et où nomadisent toujours les nombreuses tribus hassanes, qui constituent sa postérité. À Hamma, le centre saharien, de l'Iguidi au Niger. Hamma, fils de Hassan, eut cinq nls Chebel, Omran, Saïd, Rennam et Akerma Chebel, l'ancêtre éponyme d'une tribu aujourd'hui dispersée du Niger au Touat, les Beni Chebel, occupait l'Adrar. Les Oulad Reïlan, qui y sont toujours, sont un débris des Beni Chebel. Battues par leurs cousins les Oulad Pizg, fils d'Oudeï, ayant perdu leurs palmiers, leurs biens et quatre-cents des leurs, « dont le fils de Houa qu'il a été impossible d'identifier, la plupart des fractions Beni Chebel durent évacuer l'Adrar, suivis des campements de leurs cousins, fils d'Omran, de Saïd, de Rennam et d'Akerma. Sous la conduite de Berbech; surnom d'on ne sait lequel des fils de Hamma, ils s'installèrent dans l'Azaouad, vers la fin du quinzième siècle et dans le courant du seizième siècle, et furent les premiers agents de l'arabisation des Imoqcharen. C'est à ces Berabich-Ià, ou gens de Berbech, que font allusion les Tarikh soudanais. Aujourd'hui dans chaque fraction Oulad Omran, Oulad Saïd et Oulad Rennam, le souvenir historique de ces origines s'est bien conservé. Ils disent « Nous sommes les descendants d'Omran, fils de Hamma; de Saïd, fils de Hamma; de Rennam, fils dé Hamma. Nos frères les Beni Chebel se sont fondus un peu partout, chez nous et ailleurs. Nos frères les Akerma se sont fondus dans les Oulad Rennam. Mais ils n'en savent pas plus, et ils ne peuvent même pas situer l'antériorité de l'invasion de leurs pères sur celle des Oulad Abd Er-Rahman, qui eux furent des Outad Rizg. Nous avons d'autre part, par Marmol, quelques renseignements sur les « Ulad Burbus comme il les appelle, et ils confirment ce que nous savons déjà. D'Utad.Hassensortentseptlignées, Duleïm, Burbus, Vodei(Oudeï), Arrahaména, Amar. Abimansoret Aby Abeyd Ali. Ceux d'Uled Burbus vivent aussi dans les déserts de Libye, vers le Sous éloigné qui est à l'extrémité du royaume de Maroc.


title: Bérabich

text: La deuxième migration, plus récente, remonte un peu avant i65o. Voici, d'après le Tarikh des Berabich, dans quelles conditions elle se produisit. 11y avait trente à quarante ans que la première migration avait eu lieu, et c'était à la fin du règne de Moulay Ahmed le Dzehebi (par conséquent vers t6o3, quand un saint homme des Rehamna, Abou Makhlouf, vint chercher fortune dans le pays, où ses compatriotes réussissaient si bien depuis une génération. II s'installa à Araouan, auprès du Cheikh Sidi Ahmed ag Ada, dit « Leggada », l'ancêtre des gens d'Araouan d'aujourd'hui, et se fit connaître par ses vertus islamiques et par ses talents commerciaux. Plusieurs de ses parents vinrent le voir et s'adonnèrent aussi au négoce. Bref, un beau jour, quatre campements rehamna, groupés sous le nom d'Oulad Aamer, s'ébranlèrent à leur tour du Maghreb, et vinrent s'établir dans l’Iguidi. « C'étaient les Oulad Sliman, les, Oulad Ahmed, les Delouat qui sont certainement Oulad Aamer, les Oulad Yich, qui le sont sans doute aussi, mais moins sûrement, à moins qu'ils ne soient Oulad Hamma ben Hassân. Sliman, le kebir du premier campement et le chef de la migration, était le fils aîné même d'Abou Makhlouf.


title: Bérabich

text: Le noyau arabe de la tribu berabich était dès lors constitué. allait croître par ses propres moyens et par t'agrégat de nombreuses tentes et individualités étrangères. Les nouveaux arrivants établirent un courant commercial important, de sel vraisemblablement, entre l'lguidi et l'Azaouad. Cette situation dura un certain temps, et Sliman, le chef d'un des campements, contracta mariage avec une femme des Oulad Saïd, campement des premiers Oulad Abd Er.Rahman. Elle lui donna un fils, At-Hadj Mohammed. Au cours d'un de ses séjours dans l'Azaouad, et alors que ses contribules étaient repartis pour leurs affaires dans l'Iguidi, Yich, fils d'AI-Atchan, chef d'un autre campement, fut saisi par les Oulad Abd Er-Rahman et se vit raser sa barbe. La légende en donne les causes suivantes : les Oulad Abd er-Rahman prétendaient que tous les chameaux de robe grise leur appartenaient. Le troupeau d'Yich était au pâturage, quand une bande d'Oulad Abd er-Rahman, passant, vit un chameau à robe grise et l'emmena. Yich, prévenu par le berger, accourut aussitôt, et voulut reprendre sa bête. On affecta de le considérer comme un vieux fou, et par dérision on lui rasa la barbe. Yich ne voulant pas distraire les siens de leurs opérations commerciales, remonta son litham et ne dit rien jusqu'à leur retour. À ce moment, ses enfants apprirent par une indiscrétion de la femme de l'un d'eux qui, se querellant avec son mari, lui jeta à la face l'injure faite au vieil Yich. L'enfant courut à son père et voulut se tuer, mais le père l'en dissuada, et lui dit « Tu ne peux rien, seul, contre les Oulad AbdEr-Rahman, mais Anis ben Aïssa peut sauver la situation. » L'enfant vint trouver aussitôt Anis et saisit le piquet de sa tente.


title: Bérabich

text: Un voyageur au XIXè siècle


title: Bérabich

text: En 1860, le voyage du rabbin marocain Aby Serour et de son frère est arrêté à Araouane par le cheikh des Berabish, Sidi Ahmed Abya Ould-el-Rahal, qui jure de mettre à mort ces Juifs. Aby Serour dut promettre se faire musulman et lui donna la moitié de tout ce qu'il possédait pour avoir la vie sauve jusqu'à leur présentation devant les "Tholbas" où sa maîtrise du texte coranique lui permit de sortir de l'ornière en disant vouloir rester juif et vouloir également payer la "djizîa" imposée par la Charia aux Gens du Livre, qui s'éleva alors à « 5 Mizen d'or par oreille », soit 250 Francs de l'époque pour les deux voyageurs. Il put et dut rester avec son frère à Araouane pendant un an, le temps de trouver le moyen d'aller jusqu'à Tombouctou sans se faire tuer.


title: Gletscherhorn

text: Le Gletscherhorn est un sommet des Alpes bernoises, qui culmine à d'altitude.


title: François-Xavier Deniau

text: François-Xavier Deniau (né le à Neuilly-sur-Seine (Seine)) est un diplomate français. Il est le petit-fils de Marc Deniau, fils de Xavier Deniau, homme politique, et le neveu de Jean-François Deniau, homme politique, diplomate et écrivain.


title: François-Xavier Deniau

text: Il fréquente l'école primaire d'Ouzouer-sur-Trézée et le lycée de Gien. Ancien élève du prytanée national militaire, de l'École polytechnique (Promotion 75) et de l'École nationale d'administration (promotion Droits de l'Homme, 1979-1981), diplômé de l'École nationale de la statistique et de l'administration économique, il commence sa carrière de diplomate en 1981 et exerce diverses fonctions à Paris et à l'étranger : à l'ambassade de France en Italie (1984-1988), à la représentation permanente de la France auprès des Communautés européennes (1988-1992), à l'ambassade de France en Tunisie (1992-1995)


title: François-Xavier Deniau

text: Il est conseiller diplomatique du ministre de l'Équipement, du Logement, des Transports et du Tourisme Bernard Pons entre 1995 et 1997, directeur adjoint du cabinet du ministre des Affaires étrangères Hervé de Charette en 1997, ambassadeur en République dominicaine et aux Bahamas (1998-2001), directeur de la stratégie de la Direction générale de la Sécurité extérieure au ministère de la Défense (2001-2005), ambassadeur, représentant permanent de la France auprès de l'Office des Nations unies et des organisations internationales à Vienne (Autriche) (2005-2009). Il a été de septembre à chargé d'affaires "ad interim" à l'ambassade de France au Kosovo à Pristina. Il est nommé ambassadeur plénipotentiaire auprès de la Serbie du au .


title: François-Xavier Deniau

text: Il est depuis installé à Versailles.


title: François-Xavier Deniau

text: Il est expert des négociations économiques à la Commission européenne, et, suivant les traces de son père et son oncle a su concilier la défense des intérêts locaux, nationaux et internationaux avec ceux de la Défense tout court.


title: Sestra (oblast de Léningrad)

text: La Sestra est une rivière de l'oblast de Léningrad, dans l'isthme de Carélie, qui marqua la frontière entre la Suède et la Russie entre 1323 et 1617, et entre le grand-duché de Finlande et la Russie impériale entre 1812 et , puis entre la république de Finlande et l'URSS entre et 1940.


title: Sestra (oblast de Léningrad)

text: La rivière mesure pour un bassin de . Elle prend naissance dans les marais du village de Lesnoïe, du raïon de Vsevolojsk, et se jette dans le réservoir d'eau du lac artificiel de Sestroretsk, à au nord-ouest de Saint-Pétersbourg.


title: Kwame Raoul

text: Kwame Raoul, né le à Chicago de parents immigrants haïtiens, est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et sénateur de l'État de l'Illinois pour le treizième district de 2004 à 2019.


title: Kwame Raoul

text: Il se présente à l'élection du procureur général de l'Illinois en 2018, il remporte l’élection primaire démocrate le 20 mars contre l'ancien gouverneur de l'État Pat Quinn, puis l'élection générale le 6 novembre avec 55 % des voix contre la candidate républicaine Erika Harold, ancienne miss America.


title: Coupe des champions de football

text: La Coupe des champions de football ("Copa dos Campeões" en portugais) était une compétition brésilienne de football qui était organisée par la Confédération brésilienne de football (CBF) au début des années 2000 pour désigner le du Brésil en Copa Libertadores.


title: Coupe des champions de football

text: Elle se disputait entre les vainqueurs du championnat de Rio, du championnat de São Paulo, du tournoi Rio-São Paulo, ainsi que les vainqueurs ou finalistes de divers tournois régionaux comme la Copa do Nordeste ou la Copa Sul-Minas.


title: Coupe des champions de football

text: Elle fut disputée pour la première fois en 2000. Sa dernière édition a eu lieu en 2002.


title: Moulin à écorces

text: Un moulin à écorces est un bâtiment où l'on broie de l'écorce pour le tannage des peaux.


title: Moulin à écorces

text: Un moulin à tan est un moulin à écorces de chêne. Le terme « tan » vient très probablement du radical gaulois « *tanno- » qui signifie « chêne ». Le tan est constitué d’écorce de chêne moulue, utilisée dans les méthodes anciennes de tannage végétal particulièrement adapté aux cuirs des gros bovins, notamment aux cuirs pour semelles de chaussures.


title: Rune Gustafsson

text: Rune Urban Gustafsson (né le , à Göteborg, et mort le à Stockholm) est un guitariste, compositeur de jazz et acteur suédois. Il a écrit des musiques de films : "Mannen som roka slutade" (L'homme qui a arrêté de fumer) (1972), "Släpp perte fångarne, Det är vår!" (libération des prisonniers, c'est le printemps!) (1975) et "Söndagsbarn" (Children of the Sun) (1992).


title: Rune Gustafsson

text: Sa carrière musicale a commencé à Göteborg avec le batteur Nils Bertil Dahlander. Dans les années 1950, il déménage à Stockholm et collabore avec Putte Wickman ("Swedish Jazz Kings", EP, 1957), l'Arne Domnérus Radiobandet et le Radiojazzgruppen. Il devient également un musicien de studio très convoité.


title: Rune Gustafsson

text: Son premier disque est "Young Guitar" (Metronome, MLP 15072, 1961) avec Arne Domnérus, Jan Johansson, Jimmy Wood, Bjarne Nerem, Börje Fredriksson et Jan Allan.


title: Rune Gustafsson

text: "Rune at the Top" sort en 1969 et a pour membre le norvégien Jon Christensen à la batterie. Puis, il joue avec divers jazzmen : en duo avec Arne Domnérus (Dialogue, 1972) et ses orchestres, avec Jan Johansson, Georg Riedel, Cornelis Vreeswijk, Ulf Johansson, etc. Sur son propre disque "Rune Gustafsson joue Gilbert O'Sullivan" (1973), il rencontre Egil Johansen, avec qui il va beaucoup travailler par la suite, notamment sur "Killing Me Softly" (1973) et "Move" (1977).


title: Rune Gustafsson

text: Sur le disque "On a Clear Day" (Sonet, SLP 2581, 1976), il collabore avec Red Mitchell et avec le batteur de Duke Ellington, Ed Thigpen.  Le disque "Move" (Sonnet, 1977) est nommé "Gyllene skivan" (Disque d'or). Il joue sur deux albums de Zoot Sims "The Sweetest Sounds" et "In a Sentimental Mood".


title: Rune Gustafsson

text: Rune Gustafsson a été récompensé par le prix commémoratif Albin-Hagström (1997), la bourse Thore-Ehrling (2001) et le prix Guitarpeople's (2004).


title: Peinture de paysage

text: La peinture de paysage est un genre pictural figuratif qui représente le paysage.


title: Peinture de paysage

text: Associé à des éléments narratifs, allégoriques ou autres, le paysage s'illustre dans le monde romain antique, les miniatures du Moyen Âge occidental, ainsi que dans la miniature persane et la peinture indienne. Dans les cultures de l'Extrême-Orient le paysage, dit « shanshui », joue un rôle central dans la peinture de lettré en Chine, en Corée, et au Japon, où on le désigne par sa technique d'exécution, « sumi-e » .


title: Peinture de paysage

text: En Occident, le paysage peint prend de l'importance à la Renaissance pour situer l'action d'un sujet religieux ou mythologique ; le goût pour le paysage en lui-même se constitue au dans le Nord de l'Europe. La théorie distingue les paysages composés, qui visent à produire l'impression que donne une contrée par la composition picturale d'éléments qui s'y trouvent, et les « vues » qui présentent ce qu'on voit dans un site particulier.


title: Peinture de paysage

text: Le mot "paysage" n'apparaît dans la langue française qu'à la fin du , étroitement lié à la représentation du "pays". Il en va de même dans les autres langues européennes.


title: Peinture de paysage

text: Le regard esthétique sur le paysage s’est formé dans le monde occidental au contact de l’art pictural et de ses évolutions au début de l’époque moderne. Le paysan, chasseur, le soldat, le bâtisseur, le voyageur repèrent dans une étendue de terre les caractéristiques qui intéressent leur activité ; celle de l'artiste consiste à le transformer en « motif » et La naissance du paysage est ainsi lié à une médiation par l'art, "in situ" – l’attention du paysagiste – et "in visu" – le regard du peintre. Cette médiation par l’art permet de passer du « degré zéro du paysage », le « pays », au paysage lui-même ; . Ainsi, si un espace n’est ni contemplé, ni apprécié, sa présence matérielle ne suffit pas à en faire un paysage. À l'époque moderne, le sentiment esthétique devant un paysage "naturel" n'est pas universellement partagé ; il dépend de la distance, du par rapport à cet espace, et est donc proprement citadin.


title: Peinture de paysage

text: Dans l'antiquité grecque et romaine, le paysage n'est peint que comme fond ou environnement destiné à mettre en contexte une scène principale.


title: Peinture de paysage

text: La peinture de la Grèce antique semble n'avoir qu'évoqué discrètement le contexte naturel d'une scène centrée sur l'action des dieux, des héros ou des hommes. Cependant la façade de la tombe de Philippe II de Macédoine (mort en 336 AEC), découverte en 1977, a surpris tout le monde avec une scène de chasse qui se passe dans un paysage, nettement dessiné par des lignes de montagnes à l'horizon, des arbres variés et un bouquet d'arbres dans les premiers plans, ainsi qu'un amoncellement de rochers. Avant cette découverte la peinture de paysage semblait avoir été "inventée" par les Romains, plus tardivement.


title: Peinture de paysage

text: L’art étrusque, par exemple, ne le fait que rarement apparaitre, comme dans la "Tombe des Chasseurs" de la nécropole de Monterozzi où l’on voit la perspective du paysage au-delà des tombants d’un dais.


title: Peinture de paysage

text: À l'époque impériale romaine, il s'agit de "", c'est-à-dire de schémas paysagistes et non de représentation de paysages réels. Alain Roger parle de « proto-paysage » pour l'Antiquité qui voit la représentation de la nature prendre de plus en plus d'importance au détriment des personnages. Karl Schefold a essayé de préciser ce phénomène : « Maintenant la nature entoure ce qui est purement humain, en tant que séjour de quelque chose de plus élevé, de divin, qui englobe tout ce qui est humain ; la figure plastique ne l'emporte plus sur l'espace ». Cela semble correspondre à la tradition du paganisme, où chaque lieu naturel, ici un fragment de paysage « mythologique », est hanté par des dieux spécifiques. Ceci pourrait aussi s'appliquer à la représentation de jardins, mais on manque, ici, d'indice probant. L'absence de sentiment de piété pourrait être plus manifeste, si l'on peut dire, au cours du , dans les petits paysages à villa d'époque claudienne ou néronienne. Une évolution du goût s'y manifesterait. Certaines formes typiques de paysages naturels étant utilisés plus tard dans les aménagements des parcs privés ; paysages idéaux d'un âge d'or ancien, évoqués par Lucrèce et Tibulle, âge d'or que l'époque d'Auguste a permis, un temps, d'espérer.


title: Peinture de paysage

text: Nils Büttner va dans ce sens en précisant que les paysages peints sont considérés dès l'antiquité comme un genre particulier, "". Il cite l'écrivain Philostrate qui décrit des tableaux se présentant sous la forme de dialogue entre une contrée marécageuse et des îles lointaines.


title: Peinture de paysage

text: Durant tout le Moyen Âge chrétien, le paysage est conçu comme œuvre divine et sa représentation fait référence à son créateur. Le « paysage commentaire », expression du byzantinologue , suggère l'accompagnement lyrique de la figure religieuse par le relief (ainsi Dieu est souvent représenté par une montagne).


title: Peinture de paysage

text: Pendant la pré-Renaissance italienne des  et  italiens, les primitifs italiens inventent et introduisent le paysage dans le fond des tableaux pour humaniser la représentation religieuse et la rendre accessible car reconnaissable par leurs spectateurs. Ils remplacent ainsi les fonds dorés (d'un paradis inaccessible) par le bleu du ciel et les paysages bibliques sont calqués sur ceux de l'Italie pour être acceptés facilement. Néanmoins ils servent encore de faire-valoir à une scène religieuse ou allégorique, voire à un portrait.


title: Peinture de paysage

text: À la Pinacothèque nationale de Sienne, deux petites peintures sur bois, qu’on date généralement de 1338 ou 1339, sont considérées comme les premiers « paysages purs » de l’histoire de la peinture occidentale, à une époque où le paysage est déjà un genre noble à part entière et depuis longtemps en Chine. Ces tableaux sont des morceaux de retables ou des panneaux de coffres, ils ont la simple fonction d'ornements.


title: Peinture de paysage

text: Dès avant la Renaissance, le paysage sert parfois à exprimer les doctrines politiques. C'est le cas dans l' "Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement" d'Ambrogio Lorenzetti en 1338-1339. Le mur est de la fresque montre la ville et sa campagne, pleines d'activité, effets du bon gouvernement dans un pays en paix ; tandis que le mur ouest les montre désolés, incendiés, parcourus de soldats, dans un pays en guerre. Mais cette représentation restera sans lendemain.


title: Peinture de paysage

text: Le paysage, à l'arrière-plan d'un sujet principal, occupe, dans la Première Renaissance, un rôle croissant, que ce soit dans les Flandres (comme "La Vierge du chancelier Rolin", avec deux personnages qui regardent le paysage, au centre du tableau) ou en Italie ("La Joconde" de Léonard de Vinci).


title: Peinture de paysage

text: La critique d'art a longtemps désigné le peintre anversois Joachim Patinier (1483-1524) comme l'inventeur du paysage comme genre. Son contemporain Dürer le désigne comme . Dürer est lui-même le premier dont on conserve des aquarelles et gouaches qui ne montrent que le paysage, à l'exclusion de toute anecdote politique ou religieuse, produites pendant son voyage vers l'Italie dans les dernières années du ; mais à la différence de Patinier, il n'a pas vendu ces œuvres, d'ailleurs de petit format.


title: Peinture de paysage

text: Les peintres de la lagune de Venise, au premier rang desquels Giovanni Bellini, découvrent, avec la peinture à l'huile, la possibilité d'unifier le tableau moins par la géométrie perspective, que par la lumière colorée, avec les couches de glacis superficielles. En conséquence, la place de l'architecture peut être réduite et le paysage prendre toute la place, comme dans "Saint François au désert", que peint Giovanni Bellini et 1485. François étant saisit dans un geste explicite de relation avec le divin, ce geste qualifie le paysage en tant que Création divine. Mais le motif du paysage-Création est bien antérieur à ce tableau. Le motif du « jardin clos », fragment de nature humanisée, dans les Annonciations, séparé du paysage « naturel » par une clôture, est une forme symbolique de représenter, en partie, le mystère de l'Incarnation dans les petites fleurs blanches et rouges qui en tapissent la verdure, comme l'a rappelé Georges Didi-Huberman à propos de l'Annonciation peinte par Fra Angelico au couvent San Marco. À la Renaissance, le paysage sert encore à exprimer des utopies urbaines, c'est le cas pour un projet d'aménagement de Florence, montrant un paysage urbain idéal. Le paysage de nature est souvent perceptible dans les représentations de scènes intérieures à travers le cadre des fenêtres, dans la peinture flamande, en particulier. Il va prendre une place de plus en plus importante, jusqu'à occuper toute la surface de la toile, dans "La Tempête" de Giorgione. Selon Jaynie Anderson (1996) l'interprétation la plus convaincante reconnait dans la scène une illustration du "Songe de Poliphile", lorsque le héros découvre, dans sa quête de l'Antiquité, Vénus allaitant Cupidon avec ses larmes. Au fond du paysage, le mélange de tours classiques et de bâtisses campagnardes semble être une illustration du Jardin du destin dans cet ouvrage, dont les gravures sont remplies de monuments à l'antique. L'atmosphère colorée harmonieuse de cet instant traversé par un éclair a fait le succès universel du tableau.


title: Peinture de paysage

text: La peinture de paysage se développe considérablement au dans les Pays-Bas où la Réforme protestante interdit les images dans les églises. Le paysage, les scènes pastorales, sont alors achetés sur les marchés, et collectionnés. À côté de Ruisdael (1628-1682) et Vermeer, que l'histoire a retenu, une foule de petits maîtres prolifère. Beaucoup se font une spécialité du paysage de petit format.


title: Peinture de paysage

text: En France, Roger de Piles distingue deux types de paysages, en 1667, dans son "Cours de peinture par principes" :  Ces styles de paysage diffèrent par l'aspect général des "sites" ainsi que par la nature des figures et des constructions humaines qui s'y trouvent, les "fabriques". Les peintres s'orientent vers l'un ou l'autre style selon leur tempérament. La peinture de paysage présente pour l'artiste, écrit-il, beaucoup d'attraits, à cause de la diversité des formes et de la complexité de la perception de l'espace.


title: Peinture de paysage

text: Claude Gellée, dit « le Lorrain », peint ainsi des "paysages composés" qui idéalisent la nature, répondant plus aux sentiments du peintre qu'à la réalité. S'intéressant plus à la lumière qu'à la topographie, il ouvre une longue tradition qui culminera au .


title: Peinture de paysage

text: Presque un siècle plus tard, Watelet préfère classer les styles de paysage selon la proportion de beauté idéale que l'artiste y a placé : Une vue fidèle offre le même attrait qu'un portrait ressemblant, observe Watelet ; c'est dire que cet attrait se limite aux personnes qui connaissent le site. La beauté idéale, en contrepartie, a moins de réalité. C'est la catégorie qui comprend à la fois les meilleurs paysages, et les pires. Pour échapper au sens critique du spectateur qui s'éveille lorsque le site est peu intéressant par lui-même, l'artiste utilise les "accidents" lumineux que produisent un rayon de soleil entre deux nuages ou toute autre circonstance.


title: Peinture de paysage

text: Dans le paysage héroïque se trouve représentée une nature idéale, grandiose, domptée par l'Homme. La représentation n'est alors pas crédible, mais recomposée pour sublimer la nature et la rendre parfaite ; en général, une histoire se cache dans ce type de paysages, dont les poncifs sont la présence d'éléments d'architecture romaine, combinés à une montagne ou une colline et à un plan d'eau. Les trois centres importants de ce type de représentations sont Rome, avec Annibale Carracci, le créateur de ce type, et ses suivants l'Albane, Le Dominiquin, Poussin…, mais aussi Paris et la Hollande. Dans la première moitié du , le paysage constitue le cadre idéal d'une vie sensible à plus de naturel, dans la peinture de Watteau, par exemple.


title: Peinture de paysage

text: Le paysage "pastoral" ou "champêtre" propose une vision plus naturaliste et humaniste, de l'harmonie entre l'Homme et la nature avec Jacob van Ruisdael et Jan Van Goyen. En général, celle-ci est grandiose, abondante et sauvage, représentée souvent lors de tempêtes et d'orages. Si cette vision est plus crédible, il n'est pas nécessaire qu'un lieu précis soit représenté. On trouve donc des œuvres de ce type chez les petits maîtres des écoles du nord dans la veine du succès obtenu par Ruisdael et Van Goyen, et aussi parfois dans les peintures et gravures de Rubens, Rembrandt et Salvator Rosa.


title: Peinture de paysage

text: Le paysage topographique, ou "vue", qui représente nécessairement un lieu précis et identifiable, avec une nature présentée de manière plus humble et détaillée, en tout cas plus proche de la réalité observée. Ce genre est assez caractéristique de l'école hollandaise, où les peintres sont extrêmement spécialisés (il existe des peintres de paysages d'hiver, de forêts, de canaux, de villes…) : Vermeer, avec sa célèbre "Vue de Delft", en est probablement le représentant le plus célèbre. Dans la seconde moitié du , le paysage devient un enjeu majeur pour une expérience directe prise sur le motif, dans un souci d'exactitude qui relève de la même démarche que celle des Encyclopédistes. Cette pratique pré-photographique, qui se retrouve dans l'Europe entière, a été soulignée chez des historiens de la photographie. On y trouve aussi bien des topographes comme Claude Joseph Vernet et Thomas Girtin que des peintres de paysage inspirés de l'Antique comme Pierre-Henri de Valenciennes dont les études de ciel sur papier préparé ou Georges Michel et ses vues des lointains de Paris semblent étonnamment « modernes ».


title: Peinture de paysage

text: Au la peinture de paysage rivalise avec le portrait en termes de quantité ; on assiste à une inflation de ces deux genres. Les demeures bourgeoises en tapissent leurs murs. Dans le même temps, les démarches des artistes face au paysage se multiplient. Soit on met l'accent sur l'émotion devant le tableau, soit sur la restitution de l'impression au contact direct avec un site, voire un instant particulier. Certains cherchent le détail caractéristique, avec l’œil du touriste. L'aquarelle, l'huile traitée de manière souvent très libre, vont dans le sens de la captation de cet instant particulier, d'un phénomène météorologique fugace en raison de la rapidité qu'elles permettent. Enfin l'arrivée de la photographie, autour de 1850, vient accentuer le mouvement d'adhésion du public au paysage en tant que motif privilégié, mais elle sert aussi de document pour les peintres et les graveurs. De là cette prolifération, qui est aussi le reflet de l'époque.


title: Peinture de paysage

text: À partir du néo-classicisme, le paysage devient acteur ou producteur d'émotions et d'expériences subjectives. Le pittoresque et le sublime apparaissent alors comme deux modes de vision des paysages, ceux-ci sont composés dans l'atelier avec le secours de vues prises sur le motif et de procédés d'atelier. Pierre Henri de Valenciennes, effectue avec d'autres peintres d'Europe, des voyages sur des sites pittoresques, célébrés par les premiers touristes du , et il réalise de nombreuses études à l'huile sur papier préparé, plus facile à transporter que des toiles. Ses paysages d'atelier conservent l'esprit de la peinture classique. À l'inverse, Georges Michel ne s'écarte guère des banlieues de Paris et dessine beaucoup. Ses toiles, qui saisissent des ciels sublimes, comme l'orage du musée des Beaux-Arts de Lyon, inspirées par la peinture hollandaise du , font preuve d'une grande liberté de touche qui séduira Van Gogh, à la fin du .


title: Peinture de paysage

text: En Angleterre, les taches d'Alexander Cozens (associé au préromantisme) sont produites intentionnellement afin de produire mécaniquement « ce qui ressemble grossièrement à l'effet d'ensemble d'une peinture », et se veulent une aide au peintre de paysage. L'informe favorisant le travail de l'imagination.


title: Peinture de paysage

text: De leur côté, les paysages de Caspar David Friedrich restituent une émotion, quasi religieuse ; une figure vue de dos servant de point de projection du spectateur dans l'espace du paysage pour une intensité maximale. La précision de la touche correspond à cette acuité du regard. Dans un tout autres sens, mais avec une précision cette fois-ci tournée vers le détail caractéristique, les premiers guides touristiques et leurs gravures, retiennent le point de vue le plus riche d'éléments pittoresques et fabriquent un regard consensuel sur les sites et les paysages. Une démarche voisine consiste à documenter le paysage national d'images à caractère topographique, avec un souci du détail exact.


title: Peinture de paysage

text: J. Constable et Théodore Rousseau, dans leurs paysages infiniment détaillés, veulent inscrire dans le tableau le rapport intime entre l'homme et la nature. Pour Rousseau, la nature est le modèle de « société » que la culture industrielle détruit, elle doit être étudiée comme le savant avec sa loupe dans une mare. L'artiste plante alors son chevalet en plein air, face au motif. Les peintres de l'école de Barbizon, Rousseau en particulier, voient en effet dans le paysage comme des correspondances se construire avec la société des hommes, qui est alors en pleine mutation et ils cherchent à lire dans la nature comme une leçon à déchiffrer. Dans les années 1850, les peintres de Barbizon croisent dans la forêt de Fontainebleau le groupe des photographes qui parcourent les mêmes sites, dont Gustave Le Gray, et ils discutent de leurs résultats à l'auberge de la forêt. Le photographe Eugène Cuvelier effectue le lien entre les deux groupes.