title: Vente one shot

text: Le protocole de vente est généralement le suivant :


title: Vente one shot

text: Cette technique permet de rentabiliser l'activité des vendeurs. Elle limite le temps passé par sa force de vente en clientèle aux entretiens de prise de commandes. Elle réduit les frais de déplacement en limitant le nombre d'entretiens par vente. Elle coupe les possibilités d'intervention des compétiteurs en abrégeant le temps de consultation du client.


title: Vente one shot

text: Cette technique permet de réaliser directement une vente, sans que le client n'ait le temps de lire en détail le ou les contrats, alors qu'il n'aurait pas toujours accepté l'offre s'il avait eu le temps de lire lesdits contrats.


title: Vente one shot

text: Cette technique de vente est critiquée, car contraire à la démarche commerciale moins agressive des acteurs traditionnels


title: Vente one shot

text: Exemples :


title: Vente one shot

text: Le mode de financement est rarement la Location avec Option d'Achat (LOA), il s'agit souvent de deux autres modes, chacun ayant un inconvénient pour le locataire :  Cette technique commerciale des cycles de vente courts, est utilisée principalement en France, ainsi qu'en Belgique. Quelques entreprises la mettent également en œuvre en Espagne. Les freins à cela sont juridiques, car la société doit rédiger des contrats de vente, d'exploitation et de licence adaptés valables dans la législation locale.


title: Vente one shot

text: . Concernant le cas particulier d'un site "e-commerce" (boutique en ligne), la DGCCRF édite un "Guide du vendeur e-commerce "qui évoque page 5 à 7 les enjeux du choix du prestataire, et concernant le procédé « one shot » elle affirme :


title: Vente one shot

text: Ces recommandations étaient déjà les mêmes dans l'édition 2018 et l'édition 2015 du guide.


title: Vente one shot

text: Elles informent et avertissent leurs membres : architectes,  osthéopathes,  infirmiers...


title: Vente one shot

text: En Belgique, une charte « éthique et technique » a été lancée en 2009 puis développée par l'Agence Wallone des Télécommunications : la "Charte eTIC". Elle s'est étendue à la France, puis étoffée via des listes connexes orientées commerce électronique et optimisation pour les moteurs de recherche (SEO). La liste des prestataires web signataires est publique. Le projet prit fin en 2015.


title: Vente one shot

text: La députée française Virginie Duby-Muller a émis la proposition de résolution n° 1693 " tendant à la création d'une commission d'enquête sur l'impact économique de la méthode de vente forcée dite "one shot"" Elle a également émis une « "Proposition De Loi visant à renforcer le droit du consommateur en cas de vente forcée en cycle court" ».  Le sénateur Andréé Vallini a lui aussi, parmi d'autres, été l'auteur d'une question, en l'occurrence sur « l"'Impact économique de la méthode de vente forcée dite one shot" ».  Une agence Web a été condamnée en première instance après une vente one-shot, pour avoir « manqué à ses obligations contractuelles ». Certaines autres sociétés comptent de nombreux procès. Le financeur Locam SAS fut assigné les 4 et au Tribunal Correctionnel de Saint-Etienne par 150 plaignants pour "pratique commerciale trompeuse", il est relaxé en première instance.  Les tribunaux français sont régulièrement sollicités pour juger ce type d'affaires, menant à de nombreuses jurisprudences évocant la location financière


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Une éclisse de chemin de fer est une pièce métallique servant à raccorder deux rails consécutifs d'une voie ferrée. Les éclisses sont apposées par paire, à l'aide de boulons ou de « cés » de serrage (pièces métalliques dont la forme rappelle celle de la lettre « C »).


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Les éclisses sont souvent utilisées à proximité des aiguillages ou autres appareils de voie : en pleine voie, la jonction entre deux rails se fera par soudure, par exemple selon la technique du long rail soudé.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: L'assemblage complet de deux rails et deux éclisses s'appelle un joint.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Les éclisses assemblent deux abouts de rails en prenant appui sous le champignon et sur la partie inclinée du patin et sont serrées par 4 ou . Elles sont de profil symétrique ou quasi-symétrique et comportent sur leur face extérieure deux nervures longitudinales empêchant la rotation des têtes de boulons. Certaines éclisses à comportent une ondulation verticale et éventuellement des ondulations horizontales pour renforcer leur rigidité. Les profils anciens, plats à « cornière » ou à « patin », ne sont plus laminés. Les rails U33, U39, U36 et U50 peuvent être assemblés avec des éclisses à 4 ou , tandis que les profils U78, U80 et UIC60 ne peuvent être assemblés que par des éclisses à . Il existe aussi des joints de raccords : En pose élastique, les deux traverses de joint sont attachées sans "griffons" (système d'attache constitué d'une lame en acier à ressort légèrement cintrée et percée d'un trou allongé) et la semelle cannelée en caoutchouc est remplacée par une semelle en bois bakélisé. La fixation de ces deux traverses est donc rigide. Les éclisses portent sur leur face extérieure, en relief venues de laminage, les marques de l’usine d’origine, du millésime et du symbole unifié.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Ces éclisses sont utilisées pour raccorder deux rails de même profil et d’usure différente de leur table de roulement. Elles sont fabriquées à partir du profil nominal et forgées pour obtenir un raccord d'usure de 2, 4 ou 6 mm de différence. Elles existent pour rails U33, U50 et U55. Deux éclisses composant un joint sont désignées en se plaçant face à lui, à l’extérieur de la voie et en notant les profils de gauche à droite. Les éclisses de raccord se commandent par paires. Les éclisses de raccord d’usure portent un poinçon indiquant la valeur de la différence d’usure, à l’extrémité recevant le rail le plus usé.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Ces éclisses sont utilisées pour raccorder deux rails de profils différents. Les éclisses de raccord de profils existent pour les raccords suivants : Les éclisses de raccord portent un poinçon indiquant vers chaque extrémité, le profil du rail correspondant.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Il est possible d’obtenir, en plus du raccord de rails de profils différents, un raccord entre leurs usures relatives. La différence d’usure est désignée par : « plus usé de… » ou « moins usé de… ».


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Pour consolider une soudure avariée ou rompue, il est nécessaire de chevaucher le bourrelet existant dans l’âme du rail. Aussi cette éclisse spéciale de raccord est-elle conçue à partir de deux morceaux d’éclisse.


title: Éclisse (chemin de fer)

text: Le joint ainsi créé est assemblé à l’aide de cés de serrage, car le rail n'est pas percé pour permettre la fixation par boulons. Il ne peut donc être qu'un joint provisoire.


title: Zayse

text: Le zayse (ou zaysse, zayse-zergulla) est une langue afro-asiatique de la branche des langues omotiques parlée en Éthiopie, par les Zayse et les Zergulla dont la population s'élevait en 1994 à personnes.


title: Zayse

text: Les Zayse, à l'origine, sont des habitants des hauts plateaux. Depuis le développement de grandes exploitations agricoles dans les basses terres, nombre d'entre eux les ont rejointes, et vivent dans une région centrée autour d'Elgo et de Wozaka.


title: Zayse

text: Les Zayse désignent leur langue par le nom de zaysité.


title: Zayse

text: Le zayse est classé parmi les langues couchitiques occidentales, un sous-groupe aussi appelé omotique. Les langues omotiques sont considérées par certains linguistes comme étant une branche des langues afro-asiatiques et non comme appartenant au couchitique. La langue est classée par Bender (1988) dans le sous-groupe de l'ometique méridonal.


title: Zayse

text: Les tableaux montrent la phonologie du zayse : les consonnes et les voyelles.


title: Pitons, cirques et remparts de l'île de La Réunion

text: Les « pitons, cirques et remparts de l'île de La Réunion » désignent un « bien naturel » de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien, inscrit depuis 2010 au patrimoine mondial de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture. La superficie classée correspond à un peu plus de 40 % de l'île et recouvre la zone centrale du parc national de La Réunion ainsi que La Grande Chaloupe, le Piton d'Anchaing, la forêt de Mare Longue et La Chapelle de Cilaos. Le dossier de candidature a été porté par l'établissement public du parc national de La Réunion, l'organisme chargé de l'expertise du projet étant l'Union internationale pour la conservation de la nature.


text: Le cœur du parc national de La Réunion est le français inscrit au patrimoine mondial de l'humanité et le dans la catégorie des biens naturels. Il est situé sur l'île de La Réunion, département français d'Outre-mer situé au sud-ouest de l'océan Indien, à des côtes malgaches et au nord du tropique du Capricorne.


text: Le zonage du bien n'est pas exactement calqué sur le périmètre du cœur du parc national. Le piton d'Anchaing et le massif de syénite de La Chapelle ont été inclus dans le bien pour leurs particularités géologiques. Le bien a été classé au titre des critères 7 et 10. En revanche, les critères culturels du marronnage n'ont pas été retenus.


text: L'île regroupe deux volcans d'âge différent :Chacun des trois cirques présente un relief particulier. Seul Mafate fait partie dans son intégralité du périmètre défini dans le patrimoine mondial de l'humanité. Cilaos et Salazie, jugés trop abimés par l'activité humaine, ont été déclassés dans la zone tampon à demande de l'UICN qui a expertisé la candidature en 2008. Mafate est marqué par la présence de grandes crêtes vertigineuses alignées de l'amont vers l'aval. Le cirque de Cilaos s'est creusé au sud-ouest du piton des Neiges et, dans sa partie la plus haute, il abrite plusieurs plateaux où se sont développés des foyers de peuplement. Les pluies diluviennes sur la région de Salazie alimentent ainsi d'innombrables cascades au flanc des remparts verticaux et offre un spectacle grandiose. Selon l'UNESCO, « l'ensemble des pitons cirques et remparts créent un paysage spectaculaire et contribuent significativement à la conservation de la biodiversité terrestre » ce qui a justifié la décision du comité de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture de considérer l'île de La Réunion comme faisant partie d'un patrimoine naturel d'exception.


text: Deux routes principales permettent d'atteindre le cœur des cirques de Salazie et Cilaos ; la seconde est surnommée la route aux 400 virages. Pour Mafate, l'accès naturel se fait à partir du quartier de Rivière des Galets : une piste de 10 km, nécessitant l'usage d'un 4X4, permet d'atteindre "Deux Bras" d'où il faut poursuivre en empruntant un sentier. Sinon, ce dernier cirque est accessible, toujours par des sentiers, depuis les points hauts que sont le Maïdo, Dos-D’âne, le col du Taïbit (depuis Cilaos) et le col des Bœufs (depuis Salazie).


text: Le terme de « remparts » est une particularité réunionnaise. A l’image des constructions humaines, il désigne les parois vertigineuses, d’âges et d’origines variés, qui marquent puissamment le relief en de grandes lignes directrices. Les principaux remparts sont :La Pandanaie de moyenne altitude à la Plaine-des-Palmistes, dite pandanaie des Hauts de l'Est, située à la fois en dehors des limites du Parc national de La Réunion et du zonage de candidature a été intégrée dans le Bien du patrimoine mondial à la demande des experts du l'UICN. Elle abrite sur 170 hectares, des richesses de grande importance du point de vue de la biodiversité.


text: La forêt semi-sèche réunionnaise, composée de nombreuses espèces endémiques ou indigènes, ne survit plus que sur 1 % de sa surface d’origine sur quelques îlots de végétation sporadiques, au risque de disparaître, et avec elle un fragment de la biodiversité mondiale. Des « reliques » subsistent notamment autour de la Grande Chaloupe, dans les ravines comprises entre La Possession et le village de Saint-Bernard. Le Conservatoire du littoral, grâce à des fonds européens et avec l'aide de chantiers de bénévoles, cultive et réintroduit des milliers de plants afin de recréer un continuum écologique et de lutter contre la prolifération des espèces exotiques envahissantes.


title: Svrljiške planine

text: Les Svrljiške planine (en serbe cyrillique : ) ou montagnes de Svrljig, constituent un ensemble montagneux du sud-est de la Serbie. Elles culminent au Zeleni vrh qui s'élève à une altitude de et se trouvent dans la partie la plus occidentale de la chaîne du Grand Balkan.


title: Svrljiške planine

text: Les Svrljiške planine sont situées au sud de Svrljig, à l'est de Niš, au nord de Bela Palanka et au nord-ouest de Pirot. Elles sont entourées et délimitées par les monts Tresibaba au nord, Drenska planina à l'est, par la rivière Nišava et, au-delà, par la Suva planina au sud, par le mont Kalafat au nord-ouest, par la dépression de Niš et la rivière Južna Morava à l'ouest.


title: Championnat d'Islande de football 1967

text: La saison 1967 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise. Les 6 clubs jouent les uns contre les autres lors de rencontres disputées en matchs aller et retour.


title: Championnat d'Islande de football 1967

text: Une nouvelle fois, une "finale" est nécessaire pour déterminer le vainqueur du championnat. Cette saison, c'est le champion en titre, le Valur Reykjavik et le promu, le Fram Reykjavik qui terminent à égalité en tête du classement. Le Valur remporte le match 2 buts à 0 au Laugardalsvöllur et conserve son titre. C'est le de son histoire.


title: Championnat d'Islande de football 1967

text: En bas de classement, un autre grand nom du football islandais connaît les affres de la relégation : l'IA Akranes, 6 fois champion d'Islande et présent depuis 19 saisons parmi l'élite, est relégué en 2. Deild.


title: Championnat d'Islande de football 1967

text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Championnat d'Islande de football 1967

text: Le Valur Reykjavik conserve son titre et se qualifie pour la Coupe d'Europe des clubs champions 1968-1969.


title: Objectif à ménisque de Wollaston

text: L’objectif à ménisque de Wollaston (également connu sous son appellation anglaise "") est un objectif dont le principe repose sur une découverte de William Hyde Wollaston effectuée en 1812 et initialement destinée à l'usage des chambres noires. L'objectif est composé uniquement d'un ménisque convergent et d'un diaphragme placé en amont. Il ne dispose d'aucun procédé de correction et montre donc de fortes aberrations chromatiques et géométriques. À l'époque il a représenté une avancée très importante par rapport aux larges lentilles biconvexes utilisées pour les chambres noires, en réduisant largement la courbure de champ ainsi que légèrement la coma et l'astigmatisme


title: Objectif à ménisque de Wollaston

text: Wollaston inventa cet objectif à une lentille empiriquement, en cherchant la courbure de la lentille et la position du diaphragme minimisant les aberrations. La courbure de la lentille permet de minimiser l'aberration sphérique et la position du diaphragme réduit la coma et l'astigmatisme. En bougeant légèrement le diaphragme la courbure de champ est compensée par l'astigmatisme réintroduit dans le plan tangentiel. En réduisant ensuite la dimension du diaphragme pour atteindre une ouverture de f/15, l'aberration sphérique atteint un niveau moindre.


title: Objectif à ménisque de Wollaston

text: Une autre forme de cet objectif, plus compacte, possède un diaphragme à l'arrière de la lentille. Cependant cette configuration est moins bonne, créant une distorsion en barillet.


title: Objectif à ménisque de Wollaston

text: Le ménisque de Wollaston tomba en désuétude à partir de l'arrivée des objectifs photographiques du fait de son aberration chromatique très forte, le photographe mettant au point sur le jaune et la plaque photographique étant surtout sensible au bleu, l'objectif était difficile régler sans rendre l'image floue. Il demeure cependant utilisé dans les appareils photographiques jetables du fait de sa simplicité et de son coût très bas, d'autant plus qu'il est désormais possible de corriger les aberrations de cet objectif en asphérisant la lentille.


title: Objectif à ménisque de Wollaston

text: Le ménisque de Wollaston permit, avec quelques modifications, à Charles Chevalier de développer en 1830 sa lentille achromatique de Chevalier, un objectif achromatique à deux lentilles collées basé sur le même principe que celui de Wollaston, un diaphragme étant placé à l'avant du doublet collé composé d'une lentille divergente en verre flint et une convergente en verre crown.


title: Forrester Research

text: Forrester Research est une entreprise américaine indépendante qui fournit à ses clients des études de marché sur l'impact des technologies dans le monde des affaires. Forrester Research possède dix-neuf implantations géographiques à travers le monde, dont huit centres de recherche.


title: Abenójar

text: Abenójar est une commune d'Espagne de la province de Ciudad Real dans la communauté autonome de Castille-La Manche.


title: Emporte-moi

text: Emporte-moi est un film franco-canado-suisse réalisé par Léa Pool en 1999.


title: One shot (bande dessinée)

text: Dans le domaine de la bande dessinée, en particulier un manga ou un roman graphique, un (anglicisme signifiant littéralement « un coup unique ») est une publication sous forme d'album dont la trame se résout en un seul volume, par opposition au format série dans lequel une histoire fait l'objet de plusieurs épisodes, édités en plusieurs tomes.


title: One shot (bande dessinée)

text: Le terme anglais « one shot » n'est pas particulier au domaine de la bande dessinée, et est traduit en francais par « coup unique ».


title: One shot (bande dessinée)

text: Au Japon les bandes dessinées sont généralement publiées dans des magazines de prépublication de manga avant d'être rassemblées sous la forme de volumes reliés.


title: One shot (bande dessinée)

text: L'équivalent du terme "" est , qui sert à désigner les histoires complétées en un seul épisode dans un magazine de prépublication, il s'oppose au terme qui sert à désigner les histoires publiées en plusieurs épisodes dans un magazine de prépublication. Le terme désigne aussi les bandes dessinées directement publiées sous la forme d'un unique volume relié, sans passer par des magazines de prépublication.


title: Chabert de Barbeira

text: Chabert de Barbaira (on trouve également Xacbert, Barbaira, Barnayra, Barbera… En catalan "Xatbert de Barberà"), est un chevalier faydit occitan, né à Barbaira vers 1185 et mort vers 1275. Seigneur de Barbaira avant la croisade des albligeois, puis de Puilaurens et de Quéribus, il est surnommé "le lion de combat", et est l'un des derniers nobles fidèles à la cause cathare.


title: Chabert de Barbeira

text: Chabert naît en 1185 au château de Miramont, au pied de la montagne du nom du roi des Wisigoths Alaric, non loin de Carcassonne. Il est le fils de Guillaume-Chabert de Barbeira et d'une dame de Cavanac. Il a deux frères, Raymond-Ermengaud et Arnaud-Guillaume, et une sœur, Combors. En 1209, Miramont est pris par les croisés de la croisade contre les albigeois. Chabert réussit à reprendre le château, mais il doit à nouveau l'abandonner la même année. En , il attaque et occupe le château de Montlaur, qu'il reperd, dès Pâques, face aux croisés. Faydit, il combat au service du comte de Toulouse Raymond VI contre les envahisseurs menés par Simon de Montfort. Il prend part à la bataille de Baziège en 1219 et à la défense de Toulouse contre les croisés, siège au cours duquel Simon de Montfort trouvera la mort.


title: Chabert de Barbeira

text: Au cours des années suivantes, Barbaira se met au service du comte Nuno Sanche de Roussillon. Il commande la garnison de Perpignan qu'il défend contre les attaques de Guillaume de Moncarda. À la cour de Nuno Sanche, Chabert retrouve Olivier de Termes et Raymond Trencavel, également chevaliers faydits. Aux côtés de Nuno Sanche, il prend part à la conquête de Majorque par le roi d'Aragon Jacques, entre 1229 et 1231, où il se distingue par son expérience et son courage. Il combat aux côtés du roi contre les Sarrasins à la bataille de Portopi () et se distingue pendant le siège de la cité de Majorque comme constructeur de machines de guerre. Il sera récompensé par des terres en Roussillon et dans le Fenouillèdes (Château de Puilaurens). En 1233, il épouse Sybille de Parcols. De cette union naîtra une fille, Chaberta, et un fils Guillaume-Bernard.


title: Chabert de Barbeira

text: En 1240, Barbaira décide avec Olivier de Termes de se joindre à la révolte de Trencavel pour la reconquête de Carcassonne. Sur la route, ils prennent les forteresses d'Aguilar et de Montréal et détruisent l'abbaye de Montolieu. Le , le siège est mis devant Carcassonne mais il doit être levé sans succès le devant l'arrivée des troupes royales. Deux ans plus tard, Barbaira soutient la révolte de Raymond VII qui veut également recouvrer son héritage. Mais avant même de combattre, Raymond se soumet à l'autorité royale et Barbaira revient en Roussillon. Au cours des années suivantes, il répond à son excommunication comme cathare en pillant des biens ecclésiastiques.


title: Chabert de Barbeira

text: Grâce à l'influence et à l'entremise de saint Raymond de Penyafort, le pape lève l'excommunication de Barbaira. Cela permet une réconciliation avec l'Église en 1247, -il se déclare défenseur de l'abbaye de Saint-Martin-Lys en Fenouillèdes en 1249-, mais pas avec la France. Son ancien compagnon, Olivier de Termes, s'était soumis la même année au roi de France Louis IX et avait pris après son retour de croisade un rôle actif dans l'établissement de la domination française en Languedoc. Barbaira devient alors son ennemi juré. Cette hostilité culmine en 1255 avec le siège de Queribus que Barbaira commandait depuis 1242 et qui, depuis la chute de Montségur onze ans plus tôt, est considéré comme le dernier bastion cathare. Barbaira doit finalement abandonner le château en échange de sa liberté. Après le traité de Corbeil, le Fenouillèdes revient à la France et Barbaira se réfugie en Roussillon. Il contracte une seconde union avec Esclarmonde de Conat avec qui il a deux enfants : une fille Élissende et un fils Chabert. Barbaira est mentionné pour la dernière fois lors du mariage du futur roi de Majorque Jacques II avec Esclarmonde de Foix en 1275. On perd ensuite sa trace.


title: Chabert de Barbeira

text: Son fils appelé aussi Chabert de Barbaira, lègue en 1284 certains droits ayant appartenu à son père au chevalier Pons de Caramany. En 1294 il possède encore le château de Paracolls à Molitg-les-Bains en Conflent.


title: Laffly V15

text: Le Laffly V15 est une automobile militaire de la marque Laffly, produite de 1938 à 1940.


title: Laffly V15

text: Le Laffly V15 T, tracteur d'artillerie léger  pour canon de AC, est dérivé du Laffly S15 dont il reprend le système des roues indépendantes. Le compartiment arrière comporte une série de cinq coffres pour les munitions et paquetages.


title: Laffly V15

text: Fin 1938, ce tracteur Laffly est adapté par la cavalerie. Le V15 sera utilisé durant la Seconde Guerre mondiale, il a été commandé à , produits par Laffly, puis à livrer avant fin septembre 1940 ; moins de (produits par La Licorne) seront finalement livrés en .


title: Brunner Mond

text: Brunner Mond est un groupe chimique britannique. En plus de fabriquer de la soude, ses usines fabriquent du bicarbonate de sodium, du chlorure de calcium et d'autres produits chimiques alcalins.


title: Brunner Mond

text: Depuis 2006, c'est une filiale de "Tata Chemicals Limited" qui fait partie de Tata Group.


title: Brunner Mond

text: La société fut fondée en 1873 par John Brunner et Ludwig Mond. Ils établirent "Winnington Works" à Northwich, Cheshire, sites qui produisit de la soude dès 1874.


title: Brunner Mond

text: En 1924, Brunner Mond a acquis "Magadi Soda Company", une société du Kenya.


title: Brunner Mond

text: En 1926, Brunner Mond a fusionné ses activités avec trois autres firmes britanniques pour former Imperial Chemical Industries (ICI), un important groupe industriel.


title: Brunner Mond

text: En 1991, "Brunner Mond Holdings Limited" a été formé en divisant les opérations britanniques et kényanes de ICI. Brunner Mond redevint une société indépendante.


title: Brunner Mond

text: En 1998, Brunner Mond a acquis les activités néerlandaises de fabrication de soude de AkzoNobel, créant dans la foulée "Brunner Mond B.V.", qui est une filiale du groupe en 2009.


title: Brunner Mond

text: En 2006, "Tata Chemicals" a acquis Brunner Mond.


title: Lac Almanor

text: Le lac Almanor ("Lake Almanor" en anglais) est un lac situé dans le comté de Plumas au nord-est de la Californie aux États-Unis.


title: Lac Almanor

text: Le lac retient un volume d’eau de pour une profondeur maximale d’un peu moins de et une superficie d’environ . Le lac est formé par un barrage hydroélectrique de de haut situé sur la rivière "North Fork of the Feather River".


title: Lac Almanor

text: Le barrage est construit de 1926 à 1927 par "Great Western Power". Le lac formé remplace une vallée dénommée "Big Springs/Big Meadows". Des bâtiments de la localité de Prattville sont déplacés juste avant plus en hauteur car ils sont situés sous le niveau du lac. Le nom du lac tire son origine dans les trois filles du vice-président de la compagnie Alice, Martha et Eleanor.


title: Lac Almanor

text: Le barrage est ensuite repris par la Pacific Gas and Electric Company (PG&E) qui l’utilise pour produire de l’électricité. La station hydroélectrique (capacité de 41 MW) est située à distance du lac. Les eaux sont envoyées par une conduite pour faire tourner les turbines de la station.


title: Lac Almanor

text: Le lac est de son côté apprécié par de nombreux touristes qui y pratiquent des activités nautiques.


title: Lac Almanor

text: Une partie des berges du lac est localisée dans la forêt nationale de Lassen mais lui-même ne s'y trouve pas. Le lac accueille la Bernache du Canada et de nombreuses espèces de canards. Parmi les rapaces se trouve occasionnellement le Pygargue à tête blanche.


title: Matt Smaby

text: Matt Smaby (né le à Minneapolis dans l'État du Minnesota aux États-Unis) est un joueur professionnel de hockey sur glace.


title: Matt Smaby

text: Réclamé au deuxième tour par le Lightning de Tampa Bay alors qu'il complete ses études secondaires, Matt Smaby se joint en 2003 aux Fighting Sioux de North Dakota, club universitaire de la NCAA. Il participe avec ces derniers et ce, à titre de capitaine de l'équipe, à deux tournois national, le "«frozen four»", déterminant la meilleure équipe au niveau universitaire américain.


title: Matt Smaby

text: Il devient joueur professionnel en 2006 en joignant les rangs des Falcons de Springfield, club affilié au Lightning dans la Ligue américaine de hockey. Il fait ses premiers pas dans la Ligue nationale dès la saison suivante, prenant part à quatorze rencontres avec l'équipe floridienne.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: L’aérodrome d’Albi - Le Sequestre est un aérodrome civil, ouvert à la circulation aérienne publique (CAP), situé sur la commune du Sequestre à au sud-ouest d’Albi dans le Tarn (région Occitanie, France).


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: Il est utilisé pour le transport aérien (national et international) et pour la pratique d’activités de loisirs et de tourisme (aviation légère, hélicoptère et montgolfière). Depuis 1959, il partage son site avec le circuit automobile d’Albi.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: L'aérodrome a été créé en 1933.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: En 1969, a eu lieu la construction d'une piste de 800m, d'un taxiway, de parkings et de hangars.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: La piste est allongée à 1 380 m en 1974 puis 1 630 m en 1980.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: En 1959, est construit à circuit automobile autour de l'aéroport, venant même couper la piste (passant alors à 1 200 m).


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: Au milieu des années 70, l'aéroport a été le siège de la compagnie aérienne C.A.L. (compagnie aérienne du Languedoc), créée par l'industriel albigeois René Mauriès et rachetée par Air Littoral à partir de 1986. La C.A.L. n'exploitait pas de ligne au départ d'Albi mais au départ de l'aéroport de Limoges, puis au départ de Clermont-Ferrand.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: La ligne Albi-Paris a commencé en 1975 avec la compagnie Uni Air Rouergue (basée à Rodez, qui prendra la dénomination Air Rouergue puis UAR-Air Rouergue, UAR pour Union Aéronautique Régionale) et a duré vingt ans jusqu'en 1995 (dernier vol 29 septembre 1995). Entre-temps, il y a eu des tentatives assez éphémères de lancer des lignes vers Lyon et Marseille en 1978 abandonnées après six mois. UAR exploitait un Beechcraft 99 sur la ligne Albi-Rodez en 1977, un De Havilland Canada DHC-6 sur la ligne Albi-Rodez-Le Puy-Lyon en 1977 également.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: Dans les années 90, la ligne vers Paris-Orly était assurée par la compagnie TAT en Fokker 28 ou Fokker 27 via Rodez ou Castres.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: L’aérodrome est géré par la ville d’Albi depuis le janvier 2016 avec le soutien du conseil départemental. La chambre de commerce et d'industrie du Tarn s'étant désengagée en 2015 du syndicat mixte de l'aéroport.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: L’aérodrome dispose d’une piste bitumée orientée est-ouest (09/27), longue de et large de 30. Elle est dotée : Sachant que le circuit automobile traverse la piste, lorsqu’il est utilisé, la longueur de la piste est réduite a 1200m


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: L’aérodrome n’est pas contrôlé mais dispose d’un service d’information de vol (AFIS). Les communications s’effectuent sur la fréquence de . Il est agréé pour le vol à vue (VFR) de nuit et le vol aux instruments (IFR).


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: S’y ajoutent :


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: Il n'y a plus de ligne commerciale depuis 1995.


title: Aérodrome d'Albi - Le Sequestre

text: En 2015, il y eut 973 sauts en parachute. L'aérodrome héberge aussi une activité saisonnière de montgolfières touristique et de loisirs.


title: Geox

text: Geox est une entreprise italienne de chaussures et de prêt-à-porter située à Montebelluna dans la province de Trévise.


title: Geox

text: C'est au cours d'un jogging dans le Nevada que l'italien Mario Moretti Polegato eut l'idée de percer la semelle de ses chaussures afin de les faire respirer et de se sentir plus à l'aise. Une idée, qu'il raffina en Italie en s'inspirant d'une technologie de la NASA. Il essaie alors de vendre son brevet sans succès, à plusieurs grandes entreprises, aucune ne croit en sa chaussure et en son concept. Il décide alors de monter sa propre marque. Le nom de la marque, Geox, a été créé à partir d'un mélange entre le mot grec "Geo" (Terre) et "X", une lettre symbolisant la technologie. Geox, fondée en 1995, est aujourd'hui une marque de chaussures mondialement connue, sa notoriété repose principalement sur sa semelle Geox qui fait l'objet d'un brevet.


title: Geox

text: En 2009, Geox rachète Diadora.


title: Geox

text: En juillet 2021, Geox annonce la fermeture de son usine de Vranje en Serbie. L'usine avait été ouverte en 2015. Cette fermeture entrainera la perte de 1200 emplois.


title: Chlamydomonas nivalis

text: Chlamydomonas nivalis est une espèce d’algues vertes unicellulaire du genre "Chlamydomonas" qui appartient au groupe des microalgues des neiges. En plus de la chlorophylle, elle contient un pigment rouge de type caroténoïde (astaxanthine) qui lui donne une couleur rougeâtre. Présente dans la neige, elle donne à cette dernière une coloration rouge à rose (« sang des glaciers »).


title: Chlamydomonas nivalis

text: "" est un mot latin qui signifie « neige ». L’algue porte parfois également le nom de « sang des glaciers ».


title: Chlamydomonas nivalis

text: Sa pigmentation la protège des rayons ultraviolets et absorbe de la chaleur ce qui crée une pellicule liquide autour d’elle à l’intérieur de la glace. Les spores de l’algue, qui mesurent 20 à , peuvent se retrouver jusqu’à de profondeur. Une cuillère à café de neige fondue contenant des algues contient près d’un million d’algues. Les algues, par leur absorption de la chaleur, favorisent également la fonte des glaciers ou de la banquise.


title: Chlamydomonas nivalis

text: Durant l’hiver, lorsque la nouvelle neige les recouvre, les algues sont présentes sous forme de spores résistantes. Au printemps, l’accroissement de la lumière et l’apparition d’eau liquide stimulent leur germination. Une fois germées, les algues sont munies de flagelles qui leur permettent de se déplacer (0,3 cm/min en milieu liquide à 0 °C) vers la surface. Les algues peuvent donc se déplacer activement dans de l’eau immobile mais également passivement par le vent ou par le ruissellement naturel de l’eau. C’est en surface qu’elles se reproduisent et forment de nouvelles spores.


title: Chlamydomonas nivalis

text: De nombreuses espèces se nourrissent de "C. nivalis" comme des ciliés, rotifères, vers ronds et des collemboles.


title: Chlamydomonas nivalis

text: est présente partout sur la planète dans les régions au climat alpin ou polaire où la glace persiste tout au long de l’année comme dans les montagnes de la Sierra Nevada en Californie à des altitudes comprises entre et , en Europe dans les Alpes, ou bien également en péninsule Antarctique. Contrairement à la majorité des autres algues, elle apprécie le froid (psychrophile) et a la faculté de survivre dans les milieux aqueux gelés.


title: Chlamydomonas nivalis

text: Les premières mentions de l’algue remontent à Aristote. On pensa d’abord qu’il s’agissait d’un dépôt minéral dans la neige provenant par exemple de phénomènes d’oxydations.


title: Chlamydomonas nivalis

text: En mai 1818, quatre navires britanniques quittent la Grande-Bretagne pour découvrir le passage du Nord-Ouest. L’expédition longe alors les côtes arctiques de l’Amérique du Nord mais doit rebrousser chemin à cause du temps exécrable. Le capitaine John Ross aperçoit des traces rouges sur des falaises de glace dans la région du cap York au nord-ouest du Groenland. Une petite équipe se rend sur place pour ramener des échantillons au pays. Le journal "The Times" rédige un article sur cette découverte le .


title: Chlamydomonas nivalis

text: Lorsque Ross publie l’historique de son voyage en 1818, ce dernier contient un appendice du botaniste Robert Brown qui attribue la coloration à une algue.


title: Gary Fong

text: Gary Fong (né le à Seattle) est un photographe connu pour ses photographie de mariage. Il est l’inventeur d’un éclairage au flash direct appelé le « Lightsphere »., qu'il commercialise à son nom.


title: Gary Fong

text: Gary Fong commence sa carrière en tant que photographe de mariage. Il a photographié des célébrités telles que, Sylvester Stallone, le président Ronald Reagan, le magnat d'Hollywood Sidney Sheldon, l'actrice Lee Remick, Paul McCartney, Peter Criss (de Kiss), Bruce Lee, Todd Rundgren, Priscilla Presley, Pia Zadora, Michael Landon, Florence Henderson, Shelly Fabares, et plusieurs autres


title: Gary Fong

text: Fong a été sélectionné dans l'émission, « Mariage 2000 » comme l'un des dix meilleurs photographes de mariage dans le monde.


title: Gary Fong

text: Après s'être retiré de la photographie de mariage, Gary Fong co-fonde en 2000 l'entreprise Pictage, Inc. L'entreprise propose un système de stockage en ligne et de gestion des flux de travail pour les photographes professionnels. Son business modèle repose sur la facturation d'un pourcentage dans la vente des photos imprimées. L'entreprise est pionnière dans ce domaine et occupe une des premières places sur ce marché qu'elle a contribué à créer. En 2006, Apax investit 29 millions de dollars dans la compagnie pour en devenir l'actionnaire principal. La compagnie Pictage cesse ses activités en 2015.


title: Ktav ashouri

text: L’écriture ashouri (hébreu : "ktav ashouri"), est une méthode d'écriture de l'hébreu qui semble avoir été adoptée par les Juifs au retour de l'exil à Babylone.


title: Ktav ashouri

text: L'écriture ashouri est la seule autorisée pour rédiger les documents religieux formels, d'où son appellation alternative de "ktav sta"m" (hébreu : , abréviation de "ktav sifrei Torah, tefillin oumezouzot", écriture des rouleaux de Torah, tefillin et mezouzot), bien que les deux termes ne soient pas totalement équivalents.


title: Ktav ashouri

text: Elle est à l'origine de l'écriture carrée, utilisée actuellement pour les documents hébreux imprimés.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Jacques Moulin, né le est un architecte en chef des monuments historiques responsable actuellement du parc et des jardins du domaine national de Versailles, de la manufacture nationale des Gobelins, du Mobilier national, de l'École militaire, de la basilique de Saint-Denis et des départements de Seine-et-Marne (à l'exception du domaine national de Fontainebleau) et de Seine-Saint-Denis.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Après des études d'architecture à l'école de Paris-La Défense, avec Georges-Henri Pingusson et Marcel Lods, et d'histoire de l’art avec Alain Erlande-Brandenburg, Jacques Moulin est diplômé du Centre d'études supérieures d'histoire et de conservation des monuments anciens (école de Chaillot) en 1983. Il remporte le concours d'architecte en chef des Monuments historiques en 1984 avec une thèse sur l'ancienne église du prieuré de Saint-Martin-des-Champs (actuel Musée des arts et métiers) à Paris.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Jacques Moulin est professeur à l'école d'architecture de Paris-La Défense de 1986 à 1994. En 2009, il s'associe avec trois confrères architectes en chef des Monuments historiques, Christophe Batard, Christophe Bottineau et Frédéric Didier, pour former l'agence 2BDM Architectes. Il a été président de la Compagnie des architectes en chef des Monuments historiques. Il est actuellement membre du Conseil de la Fondation Saint-Louis et du comité des publications de la Société française d'archéologie.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: En 2005 il est l'un des lauréats du prix européen d'architecture Philippe Rotthier pour le chantier expérimental du château fort de Guédelon et la restauration de Provins, Brie-Comte-Robert et Blandy-les-Tours.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Jacques Moulin est le rénovateur d'un courant interventionniste dans la restauration du patrimoine, ayant pour objectif de redonner aux monuments une valeur publique explicite. Ses projets ont permis le fort développement culturel et économique de certains sites (château de Blandy-les-Tours, cathédrale d'Orléans, chantier expérimental de Guédelon ayant reçu le prix européen du tourisme en 2000, ville de Provins classée au patrimoine mondial de l'Unesco après vingt ans de travaux sur ses monuments). Il a aussi suscité des controverses : c'est notamment le cas pour le château de Chamerolles et le château de Blandy-les-Tours ou, par la suite, pour sa restauration du château de Fontainebleau, en raison de ses choix de traitement de certaines façades.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Ses travaux à Versailles ont permis la restauration de la Maison de la Reine, du Hameau de Trianon, celle du bosquet de la Reine et celle des grilles et groupes sculptés de l'orangerie.


title: Jacques Moulin (architecte)

text: Le , il est apparu aux côtés de Didier Paillard, maire de Saint-Denis, et de Patrick Braouezec, président de Plaine Commune, lors de la conférence de presse organisée par la ville de Saint-Denis pour officialiser le lancement des études préalables au remontage de la flèche de la basilique Saint-Denis.


title: Tresibaba

text: Le mont Tresibaba (en serbe cyrillique : ) est une montagne du sud-est de la Serbie. Il culmine à une altitude de et se trouve dans la partie la plus occidentale de la chaîne du Grand Balkan.


title: Tresibaba

text: Le mont Tresibaba est situé au sud de Knjaževac et au nord de Svrljig. Il est entouré et délimité par le Svrljiški Timok au nord et à l'ouest, par le Trgoviški Timok au nord et au nord-est, le mont Zaglavak à l'est et par l'ensemble montagneux des Svrljiške planine au sud.


title: Deadman

text: Deadman ("Boston Brand") est un super-héros de DC Comics, créé par Arnold Drake & Carmine Infantino dans "Strange Adventures #205" en . En 2006 Vertigo publie une nouvelle version de "Deadman" (en 13 volumes) de Bruce Jones, qui change son aspect physique.


title: Deadman

text: En 1967 et 1968, Neal Adams, Arnold Drake & Carmine Infantino sont récompensés de 2 ""Alley Award"" pour le personnage de "Deadman".


title: Deadman

text: Boston Brand était trapéziste dans un cirque quand il est assassiné. Mais son esprit reçu le pouvoir d'un Dieu indien « Rama Kushna » (mélange des dieux Rāma et Krishna) de posséder le corps des vivants pour agir sur le plan physique. Ainsi Deadman peut passer d'un individu à l'autre pour mener ses enquêtes.


title: Deadman

text: Brandon Cayce est un pilote d'avion quand il est tué dans un crash. Mais l'esprit de Cayce refuse de partir dans l'au-delà. Il devient un mort-vivant entre les deux mondes. Neal Adams, John Giunta, Gardner Fox, Jim Aparo, Kelley Jones, Mike Baron, Marv Wolfman, Jack Miller, José Luis García-López, Mark Waid, Alex Ross, Neil Gaiman, Jeph Loeb, Steve Vance, Josep Beroy, Dan Green, Kevin Nowlan, Bruce Jones, John Watkiss, Ron Wimberly


title: Gobseck (film, 1936)

text: Gobseck (en ) est un film soviétique réalisé par Konstantin Eggert, sorti en 1936 en URSS et en 1937 aux États-Unis, adapté du roman "Gobseck" d'Honoré de Balzac.


title: Gobseck (film, 1936)

text: Portrait au noir d'un usurier passionné d'argent au point que l'entassement de l'or devient une folie obsessionnelle. Gobseck, qui a d'abord exercé tous les métiers, tient dans ses mains le destin de maints imprudents aristocrates, comme les filles du père Goriot (Delphine de Nucingen et Anastasie de Restaud) ; mais aussi de leurs enfants ; le mariage d'Ernest de Restaud avec Camille de Granlieu dépend de la façon dont maître Derville va réussir à négocier l'héritage d'Ernest, encore dans les mains de l'usurier. Gobseck, finalement écrasé par ses montagnes d'or, ses entassements de richesses, meurt dans la solitude, la pourriture et la saleté, comme un animal sauvage.


title: Regula Frei-Stolba

text: Regula Frei-Stolba, née le à Zurich, est une historienne et personnalité politique suisse, membre du parti radical-démocratique.


title: Regula Frei-Stolba

text: Après avoir survi des études d'histoire et de droit aux universités de Zurich et Munich, elle obtient un doctorat ès lettres en 1965. Elle enseigne ensuite successivement le latin à Zurich, l'allemand à Genève, puis à nouveau le latin à Aarau avant d'être nommée maître-assistante à l'Université de Berne en 1980. Après avoir soutenu sa thèse en 1993, elle est nommée comme professeur associé puis, l'année suivante, comme professeur extraordinaire à l'Université de Lausanne.


title: Regula Frei-Stolba

text: Parallèlement à sa vie universitaire, elle est élue au Grand Conseil du canton d'Argovie entre 1978 et 1989. Pendant la même période, elle est également présidente des femmes radicales de 1983 à 1988et vice-présidente du parti radical suisse.


title: Regula Frei-Stolba

text: En plus d'une centaine d'articles parus sur ses thèmes de prédilection que sont l'histoire de la Suisse gallo-romaine ainsi que du droit constitutionnel, de l'histoire sociale et de l'histoire des femmes dans le monde romain, elle écrit également plusieurs articles pour le Dictionnaire historique de la Suisse sur les mêmes thèmes et publie, en 1976, un article dans le second volume de l""'.


title: Regula Frei-Stolba

text: Elle publie également de nombreuses monographies, parmi lesquelles.


title: Gobseck (film, 1987)

text: Gobseck (en ) est un film soviétique de 1987 d', remake du film "Gobseck" de Konstantin Eggert, d'après l'œuvre "Gobseck" d'Honoré de Balzac.


title: Gobseck (film, 1987)

text: Voir "Gobseck".


title: Pétros Márkaris

text: Pétros Márkaris (en ), né le à Istanbul en Turquie, est un écrivain, dramaturge, traducteur et scénariste grec vivant à Athènes. Il est notamment connu en France comme auteur de roman policier et est l'auteur du scénario du film "L'Éternité et Un Jour" de Theo Angelopoulos, Palme d'or du Festival de Cannes 1998.


title: Pétros Márkaris

text: Pétros Márkaris naît à Istanbul d’un père arménien et d’une mère grecque. Il fait ses études secondaires au lycée autrichien Saint-Georges. Il parle couramment quatre langues et il se revendique cosmopolite. Scénariste de Theo Angelopoulos, il est aussi traducteur en grec de Goethe et de Frank Wedekind. Il est également considéré comme un spécialiste de Bertolt Brecht.


title: Pétros Márkaris

text: Auteur dramatique, il commence à 57 ans à écrire des romans policiers mettant en scène Athènes et la Grèce contemporaine, notamment avec sa série du commissaire Kostas Charitos, . Dans le roman intitulé "Le Che s'est suicidé" ("O Tse autoktónīse", 2003), considéré par Claude Mesplède comme


title: Pétros Márkaris

text: Pétros Márkaris reçoit la médaille Goethe 2013.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: Ashland (anciennement Ashland/Lake) est une station aérienne du métro de Chicago desservie par les lignes verte et rose. La station est composée de deux quais et est située dans le secteur de Near West Side à Chicago, à proximité de Union Park et du United Center, l’arène des Bulls et des Blackhawks.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: La station "Ashland" a été ouverte le par la Lake Street Elevated. Elle fut une des premières premières stations fermées par la Chicago Transit Authority (créé en 1947) en 1948 avant de rouvrir en 1951 tant son importance sur le réseau était évidente. Durant les travaux de réaménagement de la ligne verte entre 1994 et 1996, la station fut complètement restaurée afin de la rendre accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à un ascenseur sur chaque quai.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: "Ashland" est une station typique de l’ancienne Lake Street Elevated construite entre 1892 et 1893 et conçue par la "Lloyd & Pennington Company" sous le style gothique victorien.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: La station est composée de 2 quais reliés entre eux par une passerelle. Chaque quai possède sa propre salle des guichets et ses propres sorties vers la chaussée et ils sont couverts d’un auvent en étain restauré comme les garde-corps de la station sous leur forme d’origine en profitant du fait que la station a été classée par la garde des monuments de l'État de l’Illinois pour lui allouer un budget supérieur à d’autres stations comme Kedzie ou California par exemple.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: Aujourd'hui, la station est l'une des rares du métro de Chicago à avoir été autant protégée afin de lui conserver son statut d’origine. Sur les tronçons de la ligne verte, seule la station Conservatory-Central Park Drive (anciennement "Homan Avenue") a bénéficié du même traitement de faveur mais contrairement à "Ashland", elle ne se trouve plus à son endroit d’origine.


title: Ashland (lignes rose & verte CTA)

text: Avec les bus de la Chicago Transit Authority :


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: La coupe d'Islande 1967 de football est la de la Coupe nationale de football.


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: Elle s'est disputée du au , avec la finale jouée au Melavöllur à Reykjavik.


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: La Coupe revêt une haute importance puisque le vainqueur est qualifié pour la Coupe des Coupes (Si un club gagne à la fois le championnat et la Coupe, c'est le finaliste de la Coupe qui prend sa place en Coupe des Coupes).


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: Les équipes de 1. Deild () ne rentrent qu'en quarts de finale de l'épreuve. Lors des tours précédents, les équipes de 2. Deild (), ainsi que les équipes réserves s'affrontent en matchs simples. À partir des demi-finales, en cas de match nul, le match est rejoué, sinon un tirage au sort est effectué pour connaître le vainqueur.


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: Le KR Reykjavik remporte sa Coupe en 8 saison en battant en finale le Vikingur Reykjavik, club de 2. Deild sur le score de 3 buts à 0.


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: Týr Vestmannaeyjar vainqueur après tirage au sort


title: Coupe d'Islande de football 1967

text: Vikingur Reykjavik vainqueur après tirage au sort Fram Reykjavik vainqueur après tirage au sort


title: Kalafat (montagne)

text: Le mont Kalafat (en serbe cyrillique : ) est une montagne du sud-est de la Serbie. Il culmine à une altitude de et se trouve dans le prolongement le plus occidental de la chaîne du Grand Balkan.


title: Kalafat (montagne)

text: Le mont Kalafat est situé à l'ouest de Svrljig et au nord de Niš.


title: Summer Newman

text: Summer Ann Newman (Anciennement, Travers et Abbott) est un personnage de fiction du feuilleton télévisé "Les Feux de l'amour", actuellement interprétée par Hunter King depuis le aux États-Unis.


title: Summer Newman

text: Après la mort de Cassie, Nicholas devient inconsolable. Marié à Sharon, il entame une relation adultérine avec Phyllis, la compagne de Jack. Elle tombe enceinte (ce qui la surprend car son médecin lui avait dit qu'elle ne pouvait plus concevoir d'enfant) mais ne sait pas qui de Nick ou Jack est le père du bébé. Nick et Jack font donc un test de paternité, seul Nick voit les résultats : ceux-ci indiquent qu'il est le père.


title: Summer Newman

text: C'est le , lors d'une tempête de neige que Jack accouche Phyllis dans l'ascenseur de Newman Entreprises et donne naissance à la petite fille. Nick & Phyllis décident de l'appeler Summer Ann, à la fois en référence au nom de famille de Phyllis (Summers) et en hommage à Cassie dont le deuxième nom était Ann.


title: Summer Newman

text: Alors qu'ils sont encore bébés, Summer et Fenmore, le fils de Michael et Lauren se font enlever par Sheila Carter, une psychopathe obsédée par Lauren. Elle va jusqu'à prendre l'apparence de Phyllis. Finalement, Lauren tue Sheila et les enfants sont rendus à leurs parents.


title: Summer Newman

text: En 2009, elle est empoisonnée par Patty Williams alias Mary Jane Benson, qui souhaite se venger de sa mère qu'elle a vu flirter avec Jack, qui lui fait un bisou après avoir mangé du beurre de cacahuète alors qu'elle y est allergique. Elle se retrouve dans un état critique et tombe dans le coma. Heureusement, elle finit par se réveiller mais avec beaucoup de mal pour s'exprimer car son cerveau est atteint. Alors, Phyllis l'emmène se faire soigner en Suisse.


title: Summer Newman

text: En 2010, ses parents divorcent et obtiennent sa garde partagée. Fin 2011, ils se remettent ensemble et finissent par lui annoncer la bonne nouvelle.


title: Summer Newman

text: Le , Summer apparaît comme adolescente au mariage de ses parents au Gloworn. Nick et les invités attendent Phyllis avec impatience mais celle-ci n'arrive pas et ne répond pas au téléphone. Nick décide d'aller chez eux et la trouve par terre avec sa robe de mariée, répétant en larmes qu'elle a perdu le bébé qu'elle portait et qu'elle en est désolée. Nick annule le mariage et appelle les secours. Lorsqu'ils reviennent chez eux, Phyllis est abattue. Malgré tout Nick tient à se marier alors ils organisent une cérémonie improvisée chez eux le lendemain et Katherine les marie devant leurs enfants seulement (épisode diffusé en France en sur TF1). Quelques jours plus tard, son frère Danny est arrêté pour suspicion de meurtre sur sa femme Daisy après que celle-ci ait disparu. Alors, Nick & Phyllis la font partir en Allemagne afin d'animer une colonie pour l'éloigner de la tourmente médiatique. Cependant, peu après, la police découvre que c'est Phyllis qui a écrasé Paul & Christine en voiture en 1994. Alors qu'il y a prescription des faits, Christine réussit à la faire poursuivre en prouvant qu'elle était déjà agent fédéral en 1994 et que la prescription ne s'applique pas dans ce cas-là. Quand Phyllis se rend compte qu'elle sera alors bientôt arrêtée, Nick fait revenir Summer pour qu'elle la soutienne et alors qu'ils se retrouvent en famille au Néon Ecarlate, Christine fait arrêter Phyllis devant eux par l'agent Ronan Malloy. Nick essaye alors de la convaincre d'aller vivre à New York pendant quelque temps avec Noah mais elle refuse catégoriquement et tient à être là pour sa mère. D'ailleurs, lorsqu'elle croise Christine quelques jours plus tard, elle n'hésite pas à lui dire ses quatre vérités et l'accuse d'avoir voulu humilier sa mère en l'arrêtant en public.


title: Summer Newman

text: Summer, Adam et Chelsea feront un accident de voiture, ce qui conduira à la fausse-couche de Chelsea.


title: Summer Newman

text: On apprend que Summer n'est pas la fille biologique de Nicholas Newman mais celle de Jack Abbott, puis finalement; grâce à une apparition de Cassie que cela n'est pas vrai mais que c'est Sharon qui a modifié les résultats du test de paternité pour faire passer Jack pour le père de Summer. Elle lui explique ses raisons et comment elle a procédé à cette modification.


title: Summer Newman

text: Summer étant mannequin pour Jabot doit avoir de l'énergie. Esmerelda conseille des pilules énergétiques à Summer. À la séance photo, Summer est pleine d'énergie. Esmerelda pense que Summer a pris une pilule énergétique, mais non, elle en a pris trois. En sortant de la séance photo, elle tombe dans les escaliers où * Phyllis Newman a eu son accident. C'est * Sharon Newman qui retrouve Summer, elle croit revivre la scène avec Phyllis. Elle tombe dans le coma quelques jours puis se réveille.


title: Summer Newman

text: En , alors qu'elle est encore sous le choc d'avoir appris que Nicholas n'était pas son père . Elle en parle à Ian, sans savoir qui il est. Très vite, il devient son coach de vie mais lorsqu'il menace Nikki Newman en lui disant qu'il va faire à Summer, il est arrêté.


title: Summer Newman

text: Le coma de Phyllis Newman Après une nouvelle dispute avec Sharon à propos de l'identité du père de Summer qui est en réalité Nick, Phyllis tombe dans les escaliers et reste un an dans le coma. Summer vivra très mal cette période. Elle va se rapprocher de plus en plus de Jack. Et elle tombera amoureuse d'Austin Travers et finiront par se marier.


title: Summer Newman

text: Summer sera très heureuse du retour de sa mère mais aura dû mal à lui avouer que durant cette année de nombreux changements ont eu lieu et qu'elle s'est mariée.


title: Laffly W15 TCC

text: Le Laffly W15 TCC est un véhicule militaire tout terrain, chasseur de chars, constitué sur la base du tracteur d'artillerie Laffly W15. Il s'agit du premier modèle de cette catégorie à entrer en service dans l'armée française.


title: Laffly W15 TCC

text: Dû aux problèmes de on n'y met pas de caisse blindée qui était initialement prévue, présente sur son prototype, on la remplace par deux plaques blindées protégeant le conducteur. En ce qui concerne le bouclier du canon ses plaques de protections blindées sont quant à elles prolongées sur les côtés.


title: Laffly W15 TCC

text: Le Laffly W15 TCC (CC pour Chasseur de Chars) est une improvisation dictée par l'urgence des évènements de . Le prototype disposait d'une caisse blindée qui fut supprimée sur le modèle de série pour en accélérer la production. Elle fut en fait remplacée par deux plaques blindées assurant la protection du conducteur et le bouclier du canon fut prolongé sur les côtés.


title: Laffly W15 TCC

text: Seulement 70 exemplaires et un prototype furent réalisés entre le 24 mai et le . Ils furent utilisés au sein des batteries antichar automotrices (BACA n° 51 à 61) et de la du RA.


title: Laffly W15 TCC

text: Bien qu'efficace ce véhicule arriva bien trop tard pour empêcher la défaite française.


title: Laffly W15 TCC

text: L'idée d'installer un canon antichar sur un véhicule à roue remonte à 1939 et est attribuée à l'inspecteur général des chars Louis Keller. Le prototype, fabriqué au début de l'année 1940 est évalué en mars au polygone de Vincennes et au camp de Mailly puis en avril au sein de la DCR, où il donne entière satisfaction.


title: Laffly W15 TCC

text: Le , la mise en série du Laffly W15 TCC est néanmoins refusée par le général Gamelin du fait notamment de sa faible protection, liée à sa haute silhouette et à son blindage, et aux conséquences de sa production sur les autres programmes en cours.


title: Laffly W15 TCC

text: Le , devant l'urgence des évènements, l'état major demande à la société Laffly de produire 50 chasseurs de chars à une cadence de 5 matériels tous les deux jours. Les 5 premiers matériels nécessaires à l'équipement d'une batterie sortent des ateliers le . Le modèle produit est plus simple que le prototype : le blindage est réduit à deux plaques à l'avant disposées sur le toit et devant le pare-brise et à deux extensions latérales du bouclier du canon de 47.


title: Laffly W15 TCC

text: Outre son armement principal, le canon antichar de 47 modèle 1937, le véhicule comprend également pour sa défense rapprochée un fusil mitrailleur MAC 24/29 pouvant être fixé en deux points sur l'infrastructure.


title: Laffly W15 TCC

text: Les W15 TCC sont intégrés dans les BACA à raison de 5 véhicules par batterie. Sur les 100 matériels commandés, 62 seront effectivement produits et affectés aux unités combattantes.


title: Laffly W15 TCC

text: Au feu, les Laffly W15 TCC donnent entière satisfaction et vont occasionner de nombreuses pertes parmi les chars allemands sans pour autant parvenir à endiguer le flot inexorable des Panzerdivisionen.


title: Laffly W15 TCC

text: Néanmoins, son manque de maturité lié à l'urgence de sa conception et de sa mise en série, se traduit par les défauts suivants :


title: Laffly W15 TCC

text: En théorie, la composition des BACA est de 3 officiers, 12 sous-officiers et 73 hommes de troupe. Chacune est commandée par un lieutenant et se décompose en 3 sections :


title: Aplanat

text: L'Aplanat (ou Rapid Rectilinear) est un objectif photographique créé par John Henry Dallmeyer en 1866. Il est constitué de deux doublets accolés, chacun composé d'un ménisque convergent et d'un ménisque divergent. Cet objectif ne montre pas de distorsion puisqu'il est symétrique et pouvait avoir une ouverture allant jusqu'à f/6. Il a été utilisé pendant plus de 60 ans.


title: Peltogyne venosa

text: Peltogyne venosa est une espèce de plantes de la famille des "Caesalpiniaceae" selon la classification classique, ou de celle des "Fabaceae", sous-famille des "Caesalpinioideae" selon la classification phylogénétique. Elle est parfois appelée « amarante »).


title: Tournée (film)

text: Tournée est un film français réalisé par Mathieu Amalric et sorti sur grand écran le . Quatrième long-métrage de l'acteur-réalisateur, "Tournée" est une comédie dramatique utilisant la forme du « road movie » pour dépeindre la vie d'une troupe américaine de cabaret New burlesque lors d'un périple dans les différentes villes de France où elle se produit à l'instigation d'un manager français.


title: Tournée (film)

text: Ce film a été présenté en compétition officielle le lors du Festival de Cannes 2010 où son réalisateur a reçu le prix de la mise en scène et le film le prix du meilleur film en compétition de la Fédération internationale de la presse cinématographique. Il a par ailleurs été nommé dans sept catégories pour les César du cinéma 2011. Le succès du film auprès des critiques français et internationaux, ainsi que des spectateurs, a permis de mettre en lumière, particulièrement, en France, ces spectacles d'effeuillage où se mêlent la danse, la chanson et le théâtre politique, participant à sa diffusion auprès d'un plus large public jusqu'à créer un phénomène de société persistant autour de cette discipline.


title: Tournée (film)

text: Joachim Zand est un ancien producteur français de télévision qui, après un exil volontaire de quelques années aux États-Unis pour des raisons qui restent obscures, décide de faire un « come-back » en France. Pour cela, il revient avec une troupe américaine de New burlesque, cinq femmes plantureuses et un homme, héritiers d'une longue tradition de cabaret politique et musical. Il produit et dirige leur tournée en France, dans le Grand Ouest, allant de port en port en passant par Le Havre, Saint-Nazaire, La Rochelle, pour théoriquement finir par Toulon. Bien que les conditions de voyage soient plus que modestes – trains de seconde classe et hôtels Mercure sans caractère – la troupe est enthousiaste, avide de découvrir la France, et pleine d'énergie en raison du franc succès qu'elle remporte à chacune de ses étapes.


title: Tournée (film)

text: Mais les filles ne rêvent que de Paris que leur a fait miroiter Joachim Zand en point d'orgue de leur tournée. Cependant, Zand a des ennuis avec son passé qui bientôt le rattrape et a sous-estimé les inimitiés et rancœurs qui lui restent dans la capitale : une ancienne maîtresse, un créancier floué, un ami trahi, un mentor amer, une ex-femme en colère, et deux enfants qui font payer à leur père son absence et ses faiblesses. Pour couronner le tout, Joachim tombe amoureux : ici au détour d'une station service, et là, tout au bout d'un couloir, entre deux portes de chambre d'hôtel, d'une de ses danseuses. C'est elle, Mimi Le Meaux, qui redonnera à Zand le sens de la vie et de l'amour tout au bout d'une île de l'Atlantique. Ce film, dont les premières notes de projet datent de , est le quatrième long-métrage de Mathieu Amalric. La genèse du film fut longue et prit près de sept années à l'acteur-réalisateur qui venait de finir son précédent opus "Le Stade de Wimbledon" et avait participé en tant qu'acteur à de très nombreuses productions nationales et internationales durant cette période, lui laissant peu de temps pour travailler à l'écriture du projet. Le scénario de "Tournée" s'inspire originellement de la nouvelle "L'Envers du music-hall" que Colette publie en 1913. Cette nouvelle décrit l'expérience personnelle de l'écrivaine comme comédienne, qui se produisait régulièrement de 1906 à 1912 en France et à l'étranger avec une troupe d'acteurs aux côtés du célèbre mime Georges Wague. Durant cette période, elle a notamment joué la pantomime "Rêves d'Égypte" (1907), qui finit par être interdite, et le mimodrame "La Chair" (1907) qui fit scandale car Colette paraissait largement dénudée sur la scène du Moulin Rouge.


title: Tournée (film)

text: Il a fallu trois années à Mathieu Amalric pour trouver un équivalent au music-hall de Colette, sans parvenir à être satisfait. C'est la lecture, en 2004, d'un article de la journaliste Élisabeth Lebovici dans "Libération" consacré à un spectacle de New burlesque, donné au Zèbre à Paris, qui lui permet de trouver un contexte scénique moderne pour son adaptation. L'élaboration complète du scénario prend encore cinq années supplémentaires de travail, réalisée dans un premier temps avec les scénaristes Marcelo Novais Teles puis avec Raphaëlle Valbrune et finalisée avec l'écrivain Philippe Di Folco à raison de courtes périodes d'écriture intense « volées au temps » en raison de leurs activités professionnelles respectives. Durant cette période Mathieu Amalric va voir sur différentes scènes nationales et internationales des troupes de cabaret New Burlesque. Il découvre la plupart de ses acteurs – Dirty Martini, Kitten on the Keys, Mimi LeMeaux, et Roki Roulette – en 2007 au Hangar à bananes à Nantes à l'occasion de la première biennale d'art contemporain intitulée « Estuaire » où Kitty Hartl, programmatrice au Lieu unique, les présente depuis 2004 après les avoir découverts aux États-Unis. Il est alors séduit par « l'énergie vitale, l'excitation folle, la drôlerie des shows ».


title: Tournée (film)

text: C'est enfin le choc du suicide du producteur Humbert Balsan en 2005 qui constitue, pour Mathieu Amalric, un élément déclencheur dans la définition du personnage central de son film. Initialement ce personnage principal devait être un chorégraphe, joué par le danseur et chorégraphe italo-allemand Marco Berrettini, avant de devenir celui d'un producteur de spectacles. Il souhaite dans un premier temps confier le rôle au producteur indépendant portugais Paulo Branco (ami de Balsan et cofondateur ensemble des Films du pirate) duquel il a été l'assistant et qui réalise même de longs essais. Amalric envisage ensuite le rôle principal pour Alain Chabat qui ne peut accepter la proposition pour des questions d'emploi du temps et lui suggère, le premier, de jouer le personnage. Finalement, il se décide à interpréter le rôle principal, trois semaines avant le début du tournage, après s'être rendu compte que finalement et choisit de porter la moustache en fait d'hommage à Paulo Branco. Par ailleurs, Mathieu Amalric met au total deux ans à constituer ce qu'il appelle « sa troupe » qui est finalement composée des actrices américaines de cabaret Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle et d'un seul homme, Roky Roulette.


title: Tournée (film)

text: D'un point de vue cinématographique, Mathieu Amalric revendique pour ce film, qu'il qualifie lui-même de « comédie itinérante », l'influence visuelle de certains films de John Cassavetes, tout particulier de "Meurtre d'un bookmaker chinois" (1976), mais aussi de "Lenny" (1974) du réalisateur et chorégraphe Bob Fosse, de "Honkytonk Man" (1982) de Clint Eastwood, et plus généralement du cinéma américain des années 1970. Ainsi le personnage de Joachim Zand est profondément inspiré, tant dans la manière de se vêtir que d'interagir avec ses « girls », du personnage de "Cosmo Vitelli" incarné par Ben Gazzara dans le film de Cassavetes. Amalric à ce propos a décidé de faire assumer totalement cet aspect par son personnage afin de renforcer le naturel de la situation et de ne pas être qu'une vague référence. Par ailleurs, la composition psychologique de Joachim Zand, dont le nom est emprunté par Amalric à sa propre mère Nicole Zand, est en grande partie inspirée des producteurs Paulo Branco, Jean-François Bizot, Jean-Pierre Rassam et Claude Berri et d'une certaine manière du rôle et de la fonction de Kitty Hartl qu'il interprète en quelque sorte à l'écran. D'un point de vue narratif, il dit s'être approprié la technique de Montesquieu dans ses "Lettres persanes" pour le regard porté sur son propre pays au travers de celui d'un étranger incarné par ces femmes américaines.


title: Tournée (film)

text: Pour la réalisation du film, le budget total a été de financé principalement par la société de production Les Films du Poisson en coproduction avec Arte France Cinéma et la société allemande "". "Tournée" a aussi reçu une aide importante du Centre national du cinéma via l'avance sur recettes ainsi que des Pôle Images des régions Haute-Normandie, Pays de la Loire et Poitou-Charentes où furent tournées les principales scènes. En raison du petit budget du film, Mathieu Amalric et son équipe ont dû faire des choix techniques et de logistiques stricts dont celui, entre autres, de ne pas réaliser d'étalonnage numérique de la caméra (seulement deux caméras seront utilisées pour l'ensemble du tournage pour un total, relativement faible, de mètres de pellicule 35 mm utilisés durant les sept semaines du tournage) afin de pouvoir allouer cette part du budget entre autres aux salaires de l'ensemble de l'équipe de tournage (minimum syndical pour tous) et aux droits d'auteurs pour les musiques des spectacles qui représentent 10 % du budget du film. Des essais, en CinemaScope et , ont été réalisés en au théâtre Déjazet avec l'ensemble de la troupe, et Paulo Branco qui devait alors tenir le rôle principal et à cette occasion fut remplacé par Mathieu Amalric. Le tournage du film a débuté le et s'est déroulé sur deux mois dans les villes et les lieux de la tournée de la troupe, c'est-à-dire Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire, Rochefort, La Rochelle, Paris, et l'Île d'Aix. Du fait de sa présence devant la caméra, Mathieu Amalric s'est beaucoup appuyé sur son chef opérateur Christophe Beaucarne pour improviser certains plans et pour les filmer relativement librement, sans storyboard prédéterminé, avec un cahier des charges souple découvrant parfois le résultat de certaines séquences seulement au moment du dérushage. Si l'image possède une certaine spontanéité visuelle, Amalric s'attache en revanche à ce que les actrices jouent réellement leurs rôles, avec des dialogues et mouvements précis déterminés à l'avance sans « voler » des moments du fait d'une caméra relativement libre. Ce travail s'est effectué principalement par transmission orale directe de la part de Mathieu Amalric à ses acteurs lors de longues mises en place, sans répétition, puis lors de la réalisation de prises successives des scènes durant lesquelles il demande aux acteurs d'accélérer progressivement leur rythme afin d'en réduire la durée, passant par exemple progressivement d'une prise d'une durée de 7 à 2 minutes voire une seule. Concernant ce travail d'acteur, le réalisateur déclare, en faisant le parallèle avec les techniques d'improvisation du "free jazz" : Les scènes des spectacles ont été réalisées dans des conditions utilisant un vrai public invité gratuitement à y assister en échange d'une décharge sur leur droit à l'image, afin non seulement de rendre les représentations plus réalistes mais aussi de pouvoir recruter, sans frais pour un film à petit budget, un nombre suffisant de figurants. Pour remplir les salles, 500 à 700 personnes ont été nécessaires à chaque représentation. Cependant, Amalric a souhaité que ces scènes de spectacle soient vues essentiellement depuis les coulisses afin de ne pas . Plusieurs régisseurs plateaux et figurants ont rapporté, avec émotion quelques années après le tournage, la grande liberté et la folle ambiance des filles de la troupe sur les plateaux de tournage mais également le fait qu'elles agissaient de manière identique hors-caméra ne jouant pas un rôle, s'attachant simplement à être des « artistes sincères [...] assum[ant] totalement ce qu’elles étaient », confortées en cela par le réalisateur. Parmi les lieux de représentation des spectacles se trouvent le Cabaret Electric au Havre, l'ancienne discothèque « VIP » (renommée dans le film « Cube ») sur le site de la base sous-marine de Saint-Nazaire, le « LC Club » du Hangar à bananes et le club « Le Royal » à Nantes, et surtout le théâtre de la Coupe d'Or à Rochefort, ville qui a accueilli un grand nombre de scènes lors du tournage. Au Havre, les scènes d'hôtel ont été filmées au Mercure du bassin du commerce et la scène du restaurant réalisée dans un grill de la zone commerciale de Montivilliers. Près de Rochefort, la pointe de la Fumée à Fouras est également un site utilisé pour les scènes de la seconde partie du film, notamment la scène du supermarché. C'est en revanche un hôtel alors désaffecté de la ville de Dolus-d'Oléron, « le Grand Large », trouvé au dernier moment en cours de tournage et dont la séquence a été écrite par le réalisateur et son équipe le matin même de son filmage, qui est le lieu de tournage de l'ultime scène de "Tournée" censée se situer dans la fiction sur l'Île d'Aix, île que la troupe rejoint par le "Fée des Îles III", l'un des bateaux assurant la liaison avec le continent. Le Vieux-Port de La Rochelle accueille quant à lui deux courtes scènes d'extérieur tournées sur le quai Duperré et sur le boulevard Delmas. À Paris, les abords des locaux de France Télévisions et surtout le plateau réel de l'émission "Ce soir (ou jamais !)" de Frédéric Taddeï ont été utilisés comme décors des scènes nocturnes lors du voyage éclair que Joachim Zand fait dans la capitale. C'est également dans la capitale, rue de Ménilmontant, qu'a été tournée la scène réunissant Joachim et ses fils dans une voiture ainsi qu'à l'hôpital Broca pour la scène dans laquelle Joachim rend visite à son ex-amante en pleine chimiothérapie. Le montage réalisé du au par Annette Dutertre, monteuse attitrée des frères Larrieu, s'est effectué en deux temps : une première version du film durait 3 heures 15 ; elle est réduite dans un premier temps à 2 heures 48, puis après une période de réflexion d'un mois et demi, Amalric décide lors d'une ultime séance en cabine de montage le de supprimer un certain nombre de scènes pour ramener le film à sa durée définitive de 1 heure 50. L'essentiel des séquences supprimées dans la version finale concernaient des scènes de spectacles de la troupe, ceci afin de trouver un équilibre entre la fiction du film et son aspect documentaire. Deux scènes impliquant d'une part ses rapports avec ses enfants et d'autre part un duel verbal entre Joachim Zand et son ami François sur le thème de n'ont pas été également gardées. Mathieu Amalric déclare que "Tournée" est ainsi un film construit en trois temps. Le premier temps dévoile une situation « paradisiaque » où la troupe déploie son énergie avant que n'arrive un problème. Pour résoudre ce problème le personnage de Joachim Zand vit dans un deuxième temps un « enfer » en devant plonger au cœur de son passé (constitué de Paris, de l'ami et du mentor en colère, des enfants et l'ex-amante), avant de réaliser dans le troisième temps son retour vers le paradis au sein de cette troupe qui lui insuffle une raison d'être.


title: Tournée (film)

text: "Tournée" est illustré par une bande originale généralement énergique, pour partie constituée de reprises de chansons américaines des années 1960 et 1970 ainsi que de jazz big-band de Duke Ellington, Sy Oliver, Sonny Lester ou Henry Mancini. Les compositions originales du film sont interprétées par Suzanne Ramsey alias Kitten on the Keys qui les accompagne au piano lors de son tour de chant agrémentant son spectacle. L'utilisation de la chanson "" composée par Richard Berry (comme "Louie, Louie") et utilisée dans une version de 1965 par The Sonics a été particulièrement remarquée par la critique. Au-delà de ses paroles qui illustrent particulièrement la quête du personnage principal, elle constitue l'ouverture et surtout la fin du film où le personnage de Joachim Zand met le disque des Sonics et pousse son « cri primal » ayant enfin trouvé l'amour au bout de son voyage répondant ainsi au commandement initial du film. C'est Mathieu Amalric qui l'a véritablement imposée dans la bande son de "Tournée" malgré les réserves des ingénieurs du son qui lui reprochaient sa piètre qualité due notamment à la saturation de l'unique version disponible de l'enregistrement. Le thème de "Moon River" composé par Henry Mancini, et utilisé ici dans une version de Liberace, est également un double clin d'œil, d'une part au film "Diamants sur canapé" avec Audrey Hepburn mais également à "Rois et Reine" d'Arnaud Desplechin qui utilise cette pièce pour accompagner le personnage de Nora notamment à la fin de son film dans une scène jouée par Amalric et Emmanuelle Devos.


title: Tournée (film)

text: La liste des titres de la bande originale est la suivante :


title: Tournée (film)

text: En , le journal en ligne "Rue89" classe la bande originale du film dans les vingt meilleurs albums pop-rock-élecro de l'année 2010 écoulée.


title: Tournée (film)

text: L'affiche du film a été dessinée par l'illustrateur Christophe Blain en 2010. Elle représente un portrait légèrement caricatural d'un petit Joachim Zand (Mathieu Amalric) debout entre les jambes d'une vibrionnante strip-teaseuse « gulliverienne » allongée et orientée de trois-quarts, le bras en l'air et en gants bleus avec des étoiles de la même couleur couvrant ses seins. Le fond de l'affiche est rouge et le titre est composé de lettres en capitales jaunes. Alain Korkos pour le site "@rret sur images" analyse que cette affiche est un hommage à celles dessinées par l'affichiste et illustrateur René Gruau (1909-2004) en 1963 pour le Moulin Rouge présentant une danseuse de french cancan dans une position relativement similaire avec exactement la même composition visuelle et le même choix de couleurs. Cette affiche et ses sources d'inspiration influenceront le graphisme, les couleurs, et les thématiques de celle du film "La Vénus à la fourrure" (2013) de Roman Polanski également avec Mathieu Amalric dans le rôle principal.


title: Tournée (film)

text: Lors de la première diffusion du film à la télévision en sur Canal+, c'est une affiche alternative et détournée du film qui est utilisée pour la campagne publicitaire nationale de la chaîne menée par l'agence Euro RSCG avec un affichage dans les rues, les métros, et les bus dans toute la France. Celle-ci reprend un graphisme simplifié sur fond rose d'une paire de jambes d'une femme bien en chair d'où dépassent un nez et une moustache d'homme tenant à deux mains les genoux de la danseuse avec pour surtitre « les cinéphiles préfèrent les rondes ».


title: Tournée (film)

text: Le film est sélectionné le par Thierry Frémaux en compétition officielle pour le Festival de Cannes 2010 et est le premier film présenté le juste après l'ouverture de la quinzaine cannoise. Ce jour-là, Mathieu Amalric et l'ensemble de la troupe des actrices de New burlesque font le « show » lors d'une montée des marches très remarquée. Le jury du festival, présidé cette année-là par Tim Burton, récompense le dimanche le film du prix de la mise en scène (meilleur réalisateur). Plusieurs critiques avaient souligné que le film avait des arguments pour séduire le président du jury. "Tournée" reçoit également lors du festival de Cannes le prix de la Fédération internationale de la presse cinématographique (FIPRESCI). Stéphane Delorme estime dans les "Cahiers du cinéma" à l'issue de la quinzaine cannoise qu'avec "Tournée" et "Des hommes et des dieux" (récompensé du grand prix du jury) de Xavier Beauvois .


title: Tournée (film)

text: Après la présentation à Cannes, Amalric entreprend une série de projections en avant-première en province au début du mois de juin, notamment dans l'Ouest de la France dans les villes portuaires évoquées dans le film que sont Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire et La Rochelle pour l'inauguration du cinéma CGR-Dragon. Le film est également présenté hors-compétition le en ouverture du Festival du film européen de Bruxelles et le au Festival international du film de La Roche-sur-Yon dont Mathieu Amalric est l'invité d'honneur et Mimi Le Meaux illustre de surcroît l'affiche officielle.


title: Tournée (film)

text: La sortie nationale du film en France a lieu le sur 159 écrans. Il cumule durant sa première semaine d'exploitation avec un ratio de 1082 entrées par écran, ce qui constitue un excellent démarrage puisqu'à titre comparatif "Splice" ou "" sortis la même semaine sur respectivement 202 et 248 écrans ne totalisent que et (ratios de 682 et 466 entrées/écran). Le premier mois d'exploitation cumule pour un maximum de 275 écrans projetant le film avec une érosion lente de la fréquentation. Au , le film totalise en France ce qui pour un film d'auteur représente un très bon résultat. En revanche, en Suisse, où le film est sur les écrans depuis le , le nombre total d'admissions n'est que de pour les deux-tiers dans la partie romande du pays et un tiers dans la partie suisse-allemande. Le film totalise également en Belgique en 2010 et en Italie en 2012.


title: Tournée (film)

text: Le film a également été acheté par différents distributeurs européens, asiatiques, et américains qui programment des sorties nationales tout au long du deuxième semestre 2010 pour la Russie, la Grande-Bretagne, la Finlande, l'Italie (en compétition officielle lors du Festival du film de Turin), le Canada (lors du Festival du nouveau cinéma de Montréal), et le Brésil (lors du Festival international du film de Rio de Janeiro), Hong Kong (lors du Festival du film français), Taïwan, et 2011 pour les États-Unis (en mai lors du Festival du film de San Francisco pour la côte ouest et le lors du "BAMcinemaFest" de la Brooklyn Academy of Music pour la côte est) notamment.


title: Tournée (film)

text: Grâce à son succès avec près de spectateurs réalisées en France durant la période d'exploitation, entre sa sortie et le mois de , le film affiche un taux de rentabilité en salles relativement bon de 44,2 %, soit la sixième meilleure performance du classement annuel (seuls une trentaine de films français en 2010 ont un taux supérieur à 25 % considéré comme « le seuil honorable »). Classiquement, pour couvrir leurs coûts de production, les producteurs du film doivent intégrer par la suite les résultats des ventes de DVD, les droits de diffusion à la télévision, et les entrées réalisées à l'international.


title: Tournée (film)

text: La première diffusion à la télévision de "Tournée" a lieu le sur Canal+ accompagné d'une campagne publicitaire d'affichage autour du film. Le film est ensuite programmé les 12 et sur Ciné+ Premier, une des chaînes dédiées au cinéma du bouquet numérique du groupe Canal+.


title: Tournée (film)

text: La première diffusion en clair est faite par la chaîne culturelle franco-allemande Arte qui diffuse "Tournée" en première partie de soirée le (avec une rediffusion le en troisième partie de soirée) dans le cadre de son « Festival du cinéma 2012 ». À cette occasion le film est suivi d'un "" en ligne avec le réalisateur sur le site de la chaîne et d'une expérience participative d'improvisation (sous la forme d'un jeu de rôle grandeur nature mené simultanément au "Générateur" à Paris et Berlin dans la nuit du 29 au ) de la suite du film de la part de vingt-neuf candidats sélectionnés préalablement. "Tournée" est vu par en France soit une part d'audience de 4,4 % selon Médiamétrie, ce qui représente un excellent résultat pour la chaîne culturelle. Le film est ensuite diffusé au Canada le sur la chaîne Télé-Québec.


title: Tournée (film)

text: Lors de sa présentation à Cannes, "Le Monde" publie une pleine page sur le film avec un accueil particulièrement enthousiaste de Jacques Mandelbaum qui juge le film comme une . Selon Philippe Azoury pour "Libération", "Tournée" « fut l’un des rares, sinon le seul [film], à fédérer l’engouement. » et pour Olivier Séguret du même journal ; avis également partagé par d'autres critiques. Olivier Séguret avait, lors de sa projection en compétition le , déjà gratifié le film de commentaires particulièrement louangeurs écrivant qu'il et jugé que le réalisateur Amalric faisait preuve d'. François-Guillaume Lorrain pour "Le Point" dit de "Tournée" que c'est un . Éric Neuhoff dans "Le Figaro" qualifie "Tournée" de et dit d'Amalric . Le critique du "New York Times" souligne la parenté avec les films de Cassavetes, notamment dans les et , tout en accordant au film des et au réalisateur une réelle « profondeur ». Parmi les journaux anglais, "The Daily Telegraph" qualifie le film de et "The Independent" souligne sa .


title: Tournée (film)

text: Lors de ses sorties nationales française et belge le , le film reçoit une nouvelle série de critiques enthousiastes et quasiment unanimes, le qualifiant notamment de , , , , ou encore de film . Carlos Gomez dans "Le Journal du dimanche" souligne qu'avec "Tournée" et qu'. Dominique Païni pour "Les Cahiers du cinéma" juge que la performance de Mathieu Amalric . Danièle Heymann compare le film à un , termes repris également par Emmanuèle Frois dans "Le Figaro" qui y voit . La force du film réside dans le regard particulier du cinéaste sur ces corps atypiques et non standardisés évoquant pour la plupart des critiques le regard de Federico Fellini, regard original qui pour l'historien Georges Vigarello . À ce titre le film et son réalisateur ont été qualifiés de « féministes » dans toute la dimension positive du terme. Jacques Morice dans "Télérama" et Serge Kaganski dans "Les Inrockuptibles" tracent en plus quant à eux un parallèle avec la du réalisateur Jacques Rozier dont Amalric reprend le « free style, l'échappée soudaine ». Cette source d'inspiration a été confirmée par le réalisateur. Le parallèle avec une construction du film similaire à celle d'un morceau de jazz, c'est-à-dire autour d'un thème, d'improvisations, et d'une liberté de jeu donnée aux acteurs, est également souligné dans l"'Annuel du cinéma" des "Fiches du cinéma" qui saluent le « travail d'un fan de cinéma, fidèle à une certaine idée du cinéma français ». Enfin, pour Fabien Bradfer du quotidien belge "Le Soir", qui salue avec enthousiasme le travail de réalisateur-acteur d'Amalric, "Tournée" est . Lors de sa diffusion à la télévision québécoise en , la presse écrite souligne que le film est « tant sur le fond que dans la forme, une proposition résolument originale et libre ».


title: Tournée (film)

text: Au Royaume-Uni, la sortie nationale de "Tournée", le , précède d'une semaine celle de "Burlesque" de Steve Antin, avec dans les rôles principaux Christina Aguilera et Cher, entraînant une inévitable comparaison des deux films et de leurs traitements radicalement différents du même sujet. À l'approche « hollywoodienne glamour » de "Burlesque" qui choisit de présenter essentiellement sous la forme de la comédie musicale le point de vue classique du spectateur assistant à un spectacle formaté dans ses codes et ses corps, le critique de "The Independent" oppose les choix d'Amalric qui en ayant fait le choix, qu'il qualifie de « coup de maître », de filmer une réelle troupe de danseuses New burlesque avec de « vrais corps » et non d' jugeant que ce sont elles les « vraies stars » du film. Des critiques élogieuses ont été également portées sur le film lors de sa sortie en Italie en soulignant que "Tournée" est . Lors de sa sortie en Espagne en , le critique de "La Vanguardia" ajoute à la parenté avec le cinéma de Cassavetes, celle de "Deux filles au tapis" (1981) de Robert Aldrich, usant du et qualifie l'. Pour le critique d"'El País", qui en fait une analyse plus en profondeur, ce d'Amalric joue avec la qui dans une démarche . Lors du bilan cinématographique de l'année 2012, trois des six critiques du journal "La Nación" classent "Tournée" dans la liste des dix meilleurs films étrangers sortis cette année-là en Argentine ; le film obtient également un bon accueil en 2013 dans la presse uruguayenne.


title: Tournée (film)

text: Parmi les quelques critiques négatives, celle de "Filmsactu.com" déplore un manque de rythme et considère le . Le même commentaire est formulé par "Le Nouvel Observateur" pour lequel . Le critique du "Hollywood Reporter" reprend cette opinion jugeant que et que le film ne devrait pas rencontrer de succès commercial hors de la France et en particulier aux États-Unis ; ce dernier avis étant également partagé par le critique de "Screen", ainsi que par celui du "Guardian" qui juge le film tout en reconnaissant sa . Pour le critique de "Time Out (London)", bien qu'Amalric soit le considérant que les meilleures scènes sont celles impliquant les actrices de New Burlesque. À l'exact inverse, Alain Riou lors de l'émission radiophonique "Le Masque et la Plume" regrette quant à lui que les . Enfin, Jean-Luc Porquet dans "Le Canard enchaîné" est le plus dur en qualifiant le film de estimant excessif le Prix de la mise en scène obtenu à Cannes tout comme d'ailleurs le critique espagnol de la radio nationale Cadena COPE.


title: Tournée (film)

text: Globalement le film obtient dans les agrégateurs de critiques cinématographiques anglophones, 83 % de jugements favorables, avec un score moyen de sur la base de 18 critiques collectées sur le site .


title: Tournée (film)

text: "Tournée" obtient deux prix lors du festival de Cannes en : le prix de la mise en scène et le prix FIPRESCI du meilleur film. Mais au-delà de cette première compétition qui eut lieu avant sa sortie généralisée sur grand écran, le film est ensuite sélectionné pour l'obtention de différents prix nationaux et internationaux. Le , l'Académie de cinéma européen annonce que "Tournée" fait partie des quatre films retenus (dans une liste 46 films européens recommandés au total) pour représenter la France pour l'attribution des Prix du cinéma européen 2010. Le , "Tournée" fait partie des huit films sélectionnés pour l'obtention du prix Louis-Delluc 2010 et le 18 décembre Mathieu Amalric est nommé pour le Prix Lumière du meilleur réalisateur. Cependant, dans aucune de ces trois compétitions le film ne reçoit de prix.


title: Tournée (film)

text: Le , l'académie des Césars annonce que "Tournée" est nommé dans sept catégories différentes pour la 36 cérémonie des César du cinéma qui a lieu le au théâtre du Châtelet, faisant du film le quatrième en nombre total de nominations derrière notamment les onze de "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois. Parmi les nominations les plus importantes, le film est sélectionné pour le César du meilleur film, le César du meilleur réalisateur, le César du meilleur scénario original et le César de la meilleure photographie. Le film ne reçoit finalement aucun César mais ses deux productrices principales, Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez, sont toutefois primées par l'Académie des César par le prix Daniel Toscan du Plantier récompensant les meilleurs producteurs de l'année écoulée. Le prix est cependant remit dans une soirée en marge de la cérémonie des César.


title: Tournée (film)

text: Le , le syndicat français de la critique de cinéma décerne, lors de sa remise de prix annuelle, à "Tournée" le prix du film singulier francophone (qui récompense une coproduction majoritairement française). Lors de l'annonce du Prix des auditeurs du "Masque et la Plume" le , "Tournée" est classé au deuxième rang des meilleurs films français les plus appréciés par les auditeurs de l'émission de France Inter, après "Des hommes et des dieux" qui remporte une nouvelle fois la principale récompense cette année-là.


title: Tournée (film)

text: Mathieu Amalric reçoit également au printemps 2011 le prix du meilleur acteur, pour son rôle de Joachim Zand, lors du Festival international du film RiverRun tenu annuellement à Winston-Salem en Caroline du Nord aux États-Unis.


title: Tournée (film)

text: "Tournée" est un film qui s'attache à différentes sortes de regards, qu'ils soient portés sur les corps, sur le groupe, ou sur les pays. Le regard central du film est dans la mise en scène du comme le souligne l'historien Georges Vigarello dans un article d'analyse consacré au film dans "Marianne". Selon lui, le film tourne le dos, voire dénonce, la promotion des corps standardisés et parfaits qui sont la norme dans les sociétés occidentales et particulièrement au cinéma. Mathieu Amalric démontre, par une démarche que de nombreux critiques ont qualifié de « fellinienne » et paradoxalement en dévoilant un maximum les corps, que ces femmes sont belles et séduisantes et que leur public, enthousiaste, est conquis au point qu'une ordinaire caissière de supermarché se prend à rêver de devenir une danseuse de la troupe à la suite de son engouement pour le spectacle et de la libération personnelle que ces femmes lui ont proposée. Le réalisateur a déclaré à de nombreuses reprises qu'il existe deux sortes de burlesque : celui par exemple de Dita von Teese, mettant en scène des corps parfaits et principalement destiné aux hommes par son approche glamour et hollywoodienne, et celui – qui est en fait l'original – plus politique et humoristique qu'Amalric a choisi de montrer dans ses « imperfections » et en conséquence le « danger de le présenter ». De même, un travail similaire s'effectue pour le personnage de Joachim Zand qui petit à petit se prend à regarder différemment ses strip-teaseuses au point d'être ému par elles depuis les coulisses et finalement de tomber amoureux de Mimi Le Meaux, lui avouant après l'amour « tu m'avais caché tout ça ». Vigarello propose que sous le regard d'Amalric, ces femmes, qui sont certes grosses, ne sont pas « affalées » et que « l'énergie, la justesse des gestes et la volupté » ont déplacé le curseur de la séduction et du succès. Ce message libérateur des corps des femmes est à mettre en perspective avec l'engagement politique lors du renouveau du New burlesque dans les années 1970 qui fut fortement influencé par le mouvement lesbien gothique et qui reste un mouvement féministe. Les filles de la troupe ne font pas que se montrer, elles revendiquent leur place, leurs choix artistiques, utilisent leur corps comme « vecteur politique » et affirment leur autonomie, également à l'égard de leur producteur qui subit et assiste plus qu'il ne dirige, dans ce que Vigarello qualifie de « souveraineté redoublée de corps féminins s'imposant en majesté : affirmation personnelle délibérée ajoutée à celle des gestes, des sens, et des pas ». De cela naît une lutte entre Joachim Zand et ces filles que Mathieu Amalric a souhaité mettre au cœur de son film et qui est illustrée visuellement par l'affiche du film le montrant lilliputien et dominé par le corps gigantesque de Dirty Martini. Certes dominé par ces créatures felliniennes, et par les femmes en général (son ex-femme et son ex-amante ont plus prise sur lui que l'inverse), Joachim Zand tente cependant de se rebeller, quitte à être blessant, en leur reprochant leur « ringardise et niaiserie » et leur « absence de talent » dans le couloir d'un hôtel impersonnel.


title: Tournée (film)

text: Le deuxième niveau de regard est celui porté, durant seulement quatre jours, sur le groupe que constitue cette troupe de music-hall lors d'un fragment d'une tournée. Pour cela, Mathieu Amalric a choisi une approche cinématographique quasiment documentaire décidée dès le stade de l'écriture du projet : "Tournée" est inspiré par le témoignage littéraire de Colette sur sa propre expérience de la scène et des tournées en France dans les années 1910. Cela se manifeste par sa volonté de filmer les spectacles non pas du point de vue du spectateur mais depuis les coulisses. Il fait le choix de montrer finalement assez peu de scènes des spectacles comparativement à la durée du film, seulement 17 minutes sur les 110 minutes totales, mais s'attache à dépeindre les émotions qui traversent le groupe à travers ses individualités, dans leurs joies et excitations, leur intimité, mais aussi « leur fatigue et le sentiment d'exil perpétuel ». Amalric a également souhaité ne pas tomber dans un documentaire individuel sur leur vie, leur passé, ou sur le parcours les ayant mené à ce qu'elles sont. Le spectateur du film ignore totalement quelle fut leur histoire individuelle et ne peut que l'imaginer. L'objectif d'Amalric et de son chef opérateur Christophe Beaucarne était de rester dans la fiction en utilisant, de loin et comme ambiance, le spectacle ressenti du point de vue de Joachim Zand et non de celui du spectateur. Renforçant cet aspect « pris sur le vif », le travail cinématographique d'Amalric s'est fortement inspiré de celui de John Cassavetes. Plusieurs scènes de coulisses sont à ce titre directement inspirées de celles de "Meurtre d'un bookmaker chinois", avec pour point d'orgue la scène où Zand annonce à ses filles, comme le personnage de Cosmo Vitelli de Cassavetes, une mauvaise nouvelle par le biais du microphone de la salle de spectacle. Il lui emprunte aussi son approche naturaliste des dialogues, qui n'étaient pas totalement écrits dans le scénario — à titre d'exemple la querelle entre Joachim Zand et son ami François reprend et module les insultes épistolaires réelles que se sont échangées François Truffaut et Jean-Luc Godard lors de leur brouille en — et mêlent indifféremment français et anglais dans une même phrase, ainsi que le rythme et la fluidité d'utilisation de la caméra. L'influence de la Nouvelle Vague est également notée par l'historien du cinéma Noël Simsolo dans son "Dictionnaire de la Nouvelle Vague" (2013) qui « sent la marque secrète de Jean Renoir, tout autant que [d]es parentés avec Demy, Rozier et Eustache, même si ton et style révèlent l'évidence [d'une] originalité créatrice ». Le troisième niveau de regard est celui porté par ces Américaines sur la France, ainsi que par Joachim Zand, et le spectateur, sur les États-Unis. C'est peut-être le regard le plus complexe car il résulte d'un double fantasme ou plutôt d'un fantasme réciproque qu'Amalric a souhaité décrire avec ce qu'il qualifie lui-même de « ruse extraordinaire » en utilisant la technique de Montesquieu dans "Lettres persanes" afin de « porter sur son pays un regard étranger ». S'il apparaît évident que Joachim Zand a vu les films américains des années 1970, et ceux de Cassavetes en particulier, au point d'assumer d'incarner pleinement le personnage de manager de Cosmo Vitelli, il n'en demeure pas moins que sa fascination pour les États-Unis est avant tout un moyen pour lui de rentrer en France par la grande porte, avec un spectacle américain exotique, et qu'il se sert aussi de ces filles pour sa propre ambition personnelle en « vampirisant leur énergie ». De leur côté, les membres de la troupe ont été embarqués dans cette tournée en France probablement en raison de leurs propres fantasmes sur le pays du Moulin Rouge et de Joséphine Baker comme le suggère Amalric dans ses interviews, bien qu'en définitive ils ne voient rien des lieux dans lesquels ils se produisent à part quelques hôtels plutôt impersonnels et des banlieues sordides de villes de province. Paris n'est qu'une lanterne agitée par Joachim Zand, qui malgré tout reste leur « prince grenouille », faisant ainsi vivre un autre cliché américain sur les Français.