title: Slam (poésie)

text: Les scènes slam pratiquant ces règles de jeu incluent : la Coupe de la Ligue Slam de France, le Grand Slam de Paname à Paris, le Grand Slam National, le Slam United, le Slam So What, la Maison Folie de Mons et divers slams sessions et grands ateliers en France principalement dans les grandes villes du nord : Reims, Troyes et Chaumont en Champagne, Rennes en Bretagne, Nantes en Pays de la Loire et Tours dans le Centre Val de Loire … Cette approche, inventée par Marc Smith pour ramener du public et rendre les scènes slam plus populaires, est également pratiquée au niveau international : IWPS ("individual world poetry slam"), German International Poetry Slam, Harlem Poetry Slam (Hollande)…


title: Slam (poésie)

text: Un petit nombre de scènes font voter toute la salle avec des cartons colorés comme dans les matchs d'improvisation ou au moyen d'un applaudimètre, comme le tournoi européen de slam de Berlin.En France, on peut citer quatre documentaires (non distribués au cinéma) :


title: Slam (poésie)

text: Également :


title: Slam (poésie)

text: • Grand corps malade


title: François Bard

text: François Bard est un artiste peintre français né en 1959 à Lille (France). Il vit et travaille en Provence.


title: François Bard

text: Ensuite, il a été professeur aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris de peinture à l’huile à Paris de 1990 jusqu'à 2000.


title: Les Blaireaux

text: Les Blaireaux est un groupe de chanson française, originaire de Lille, dans le Nord. Leurs spectacles oscillent entre humour et émotion, avec une mise en scène très poussée. Le groupe se sépare en 2013, et revient pour un concert en 2018.


title: Les Blaireaux

text: Le groupe est formé sur la scène du Biplan, à Lille, dans le Nord. Leur premier album "Pourquoi vous changez pas de nom ?" sort en 2001. Il suit en 2003 de l'album "Sens du poil", qui fera connaitre Les Blaireaux au niveau national avec notamment des chansons telles que "L'Auberge du chat qui pète", "Pom pom pom frites" ou "Natalia Poutine". L'album "Pas si bêtes" est enregistré en public aux Splendid, Divan du Monde et Ninkasi, puis mixé par Dominique Ledudal.


title: Les Blaireaux

text: L'album "Parades prénuptiales", réalisé par Dominique Ledudal, sort le . Il rentre à la des meilleures ventes d'album en France. On y trouve les chansons "Le Gardien de musée", "Autour du berceau" ou "Les Moustaches à la Nietzsche" en duo avec Emily Loizeau.


title: Les Blaireaux

text: En , un album enregistré en public au Splendid de Lille retrace la tournée "Parades prénuptiales". L'album "Bouquet d'orties", préfacé par Philippe Meyer, sorti le , contient quinze nouveaux morceaux. Leur dernier album, "On aurait dû changer de nom", sorti le , présente une rétrospective de leurs meilleurs succès, quelques enregistrements en public et quelques inédits en studio. Le groupe cesse ses activités en 2013, mais certains de ses membres sont apparus sur scène pour quelques rares représentations depuis.


title: Les Blaireaux

text: Le groupe revient jouer en 2018 à Wazemmes et Mons-en-Barœul, après cinq années d'absence et pour fêter les 20 années d'existence de leur premier album.


title: Les Blaireaux

text: de la Truffe d'argent-Radio France en 1999, premier prix Le Mans Cité Chanson en 2003, des découvertes « Alors Chante ! » de Montauban en 2004, Premier prix Radio France-La Filature de Mulhouse en 2006, premier prix des entrepreneurs des Francos de La Rochelle en 2006.


title: Giovanni Cazzulani

text: Giovanni Cazzulani (né le à Pandino, dans la province de Crémone, en Lombardie et mort le à Varzi) est un coureur cycliste italien de l'entre-deux-guerres.


title: Giovanni Cazzulani

text: Professionnel de 1933 à 1940, Giovanni Cazzulani a notamment terminé troisième du Tour d'Italie 1934.1 participation


title: Giovanni Cazzulani

text: 7 participations


title: Le Boulou

text: Le Boulou est une commune française située dans le département des Pyrénées-Orientales, en région Occitanie.


title: Le Boulou

text: En catalan son nom est "« el Voló »".


title: Le Boulou

text: La commune du Boulou se trouve dans le département des Pyrénées-Orientales, en région Occitanie.


title: Le Boulou

text: Elle se situe à à vol d'oiseau de Perpignan, préfecture du département, et à de Céret, sous-préfecture.


title: Le Boulou

text: Les communes les plus proches sont :  Saint-Jean-Pla-de-Corts (), Maureillas-las-Illas (), Les Cluses (), Montesquieu-des-Albères (), Tresserre (), Vivès (), Banyuls-dels-Aspres (), Villelongue-dels-Monts ().


title: Le Boulou

text: Sur le plan historique et culturel, Le Boulou fait partie du Vallespir, ancienne vicomté (englobée au Moyen Âge dans la vicomté de Castelnou), rattachée à la France par le traité des Pyrénées (1659) et correspondant approximativement à la vallée du Tech, de sa source jusqu'à Céret.


title: Le Boulou

text: La superficie de la commune est de hectares. L'altitude varie entre 55 et 363 mètres.


title: Le Boulou

text: La commune est classée en zone de sismicité 3, correspondant à une sismicité modérée.


title: Le Boulou

text: Le Boulou est notamment traversé par le Tech, fleuve côtier prenant sa source dans les Pyrénées près de la frontière avec l'Espagne et se jetant dans la mer Méditerranée près de Elne. Par ailleurs, la Rivière de Maureillas se jette dans le Tech au niveau du Boulou.


title: Le Boulou

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat méditerranéen franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat méditerranéen » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, les hivers sont doux et les étés chauds, avec un ensoleillement important et des vents violents fréquents.


title: Le Boulou

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Le Boulou

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et mise en service en 1962 permet de connaître en continu l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Le Boulou

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS). Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive habitats : « le Tech », d'une superficie de , héberge le Barbeau méridional qui présente une très grande variabilité génétique dans tout le bassin versant du Tech. Le haut du bassin est en outre colonisé par le Desman des Pyrénées.


title: Le Boulou

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire. Une ZNIEFF de est recensée sur la commune : la « vallée du Tech de Céret à Ortaffa » (), couvrant du département et deux ZNIEFF de :  Le Boulou est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine du Boulou, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Le Boulou

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Perpignan, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Le Boulou

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (38,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (46,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (32,1 %), forêts (20,7 %), zones urbanisées (19 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (11,9 %), cultures permanentes (6,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (5,7 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (2,8 %), mines, décharges et chantiers (1 %).


title: Le Boulou

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Le Boulou

text: La ville du Boulou est reliée à Perpignan par la , à Argelès-sur-Mer par la et à Céret par la . L'autoroute A9 oriente vers Perpignan ou La Jonquera en Espagne.


title: Le Boulou

text: Plusieurs lignes du réseau régional liO desservent la commune : la 530 (Arles-sur-Tech - Perpignan), 533 (Le Perthus - Perpignan), 550 (Céret - Argelès-sur-Mer), 551 (Montesquieu-des-Albères - Le Boulou).


title: Le Boulou

text: Elle dispose aussi de deux navettes gratuites : la "navette urbaine" et la "navette thermale".


title: Le Boulou

text: La commune dispose d'une gare dédiée uniquement au trafic fret sur la ligne d'Elne à Arles-sur-Tech.


title: Le Boulou

text: Les premières mentions du nom datent de 976 :


title: Le Boulou

text: Le nom de la commune en catalan est "".


title: Le Boulou

text: "Volo" viendrait d'un terme signifiant "falaise" ou "côte escarpée".


title: Le Boulou

text: Les premières mentions du Boulou au révèlent un territoire partagé entre différents maîtres, notamment l'église d'Elne et Minimilla, dame de Saint-Jean-Pla-de-Corts. La localité semble passer au entre les mains des seigneurs de Montesquieu, possession confirmée en 1198 par Pierre II d'Aragon en faveur de Guillem de Montesquieu. À partir du , la seigneurie revient dans le domaine royal.


title: Le Boulou

text: À la fin du , Bernard de Kennedy, catholique originaire d'Irlande et arrivé en France avec la suite de Jacques II d'Angleterre, s'établit au Boulou et obtient la naturalisation française de la part de Louis XIV. Son petit-fils Côme de Kennedy devient co-seigneur engagiste du Boulou à partir de 1755. Joseph de Kennedy, fils de Côme, est seigneur du Boulou au moment de la Révolution française. Sa maison sert de quartier général au général Antonio Ricardos lors de la première bataille du Boulou gagnée par les Espagnols en 1793. Cela lui vaut d'être guillotiné après un procès expéditif le , au lendemain de la deuxième bataille du Boulou, victoire française cette fois-ci.


title: Le Boulou

text: La commune du Boulou fait partie du canton de Céret depuis sa création en 1790. À compter des élections départementales de 2015, la commune est incluse dans le nouveau canton de Vallespir-Albères.


title: Le Boulou

text: La population est exprimée en nombre de feux (f) ou d'habitants (H).Le Boulou est une ville thermale. Longtemps célèbre pour son eau a propriété curative dite « Eau du Boulou » la production est aujourd'hui stoppée depuis longtemps.


title: Le Boulou

text: La commune possède un cabinet médical, un cabinet de psychologue, un cabinet de sophrologue et d'hypnothérapeute et deux pharmacies (une au centre-ville, l'autre près du centre médical). En 2012, "Boulou Sportif XV" a été champion de France Honneur de rugby à XV en battant le RC Les Boucles de la Marne 40 à 12.


title: Le Boulou

text: Le Boulou possède une piscine municipale avec 3 bassins, un de 1M 80 à 1M 50, un de 1M 20 à 0,6M et un de 0,1M et un panta-glisse


title: Le Boulou

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 40 % des ménages fiscaux sont imposés (42,1 % dans le département).


title: Le Boulou

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 70,6 % d'actifs (57,2 % ayant un emploi et 13,4 % de chômeurs) et 29,4 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui de la France et du département.


title: Le Boulou

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Perpignan, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 115 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 45,1 %.


title: Le Boulou

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 686 travaillent dans la commune, soit 40 % des habitants. Pour se rendre au travail, 83,1 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 1,7 % les transports en commun, 10,1 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 5,1 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Le Boulou

text: Il existait au une forte industrie du liège et de la fabrication des bouchons avec de nombreuses usines dont quelques-unes sont encore en activité dont Abel, Socali et les Bouchons Trescases.


title: Le Boulou

text: Aujourd'hui, Le Boulou est une station thermale reconnue et qui est encore en plein développement avec un fort retour pour l'économie touristique tant pour les locations immobilières que pour les activités de loisirs greffées aux thermes (casino, campings, hôtels).


title: Le Boulou

text: La ville du Boulou dispose de grandes infrastructures dans la zone autoroutière qui est la dernière sortie en France avant de franchir la frontière espagnole. De nombreuses voitures neuves transitent par la gare pour y être stockées avant d’être expédiées via l'autoroute en Espagne.


title: Le Boulou

text: Après le centre-ville où il demeure de nombreux artisans, l'essentiel de l'économie et des emplois réside dans la zone artisanale et commerciale du Boulou où de grandes enseignes de distribution, de petits artisans, des restaurants se développent depuis de nombreuses années.


title: Shū Kamo

text: Shū Kamo évolua comme attaquant à Yanmar, mais il est plus connu comme entraîneur. Il fut entraîneur de Nissan Motors, remportant un championnat du Japon en 1989 et quatre coupes du Japon. Puis de 1991 à 1994, il dirigea les Yokohama Flügels, remportant une coupe du Japon. Il fut ensuite le sélectionneur du Japon de 1995 à 1997, participant à la Coupe des confédérations 1995, où le Japon fut éliminé au premier tour. Il est viré en 1997 pour des résultats insuffisants dans les éliminatoires de la Coupe du monde 1998. Il connut sa dernière expérience avec Kyoto Purple Sanga, mais il ne remporta rien.


title: Chronique de Kano

text: La chronique de Kano est l'histoire écrite des rois de la cité, appelés "sarki" en haoussa. Kano est une ville du nord de l'actuel Nigeria là où la chronique a été très probablement rédigée. Cette chronique n'a pas de titre, elle est dénommée simplement "Chronique de Kano". L'auteur est anonyme et la date de rédaction pose des problèmes aux différents chercheurs qui l'ont étudiée.


title: Chronique de Kano

text: Il existe différents manuscrits de la chronique, mais un seul a fait l'objet d'une traduction en anglais par H.R. Palmer en 1908.  Il s'est appuyé sur le manuscrit Jos 46 qu'il a découvert à Sabongari près de Katsina.


title: Chronique de Kano

text: Le récit prend la forme d'une liste des règnes depuis Bagauda, le fondateur mythique de la cité, jusqu'au règne de Muhammad Bello qui prend fin en 1892. En tout 48 règnes qui couvrent, selon la reconstruction de Palmer qui est à prendre avec précaution, la période allant de l'an 999 à l'an 1892 soit 893 ans. D'autres manuscrits ne s'arrêtent pas au règne de Muhammad Bello et continuent la chronique, notamment le Zaria 63/64 qui continue jusqu'en 1926.


title: Chronique de Kano

text: Chaque règne débute de la même façon en nommant le "sarki", le nom de sa mère nous est toujours donné. Suit un discours narratif racontant des anecdotes du règne, notamment les batailles menées par le roi. Une place importante est faite à ses officiers de cour, ses hommes de guerre et tout ce qui a trait à l'islam. Enfin à la fin de chaque règne est rappelée la durée de celui-ci, c'est sur ces données que H.R.Palmer dans ses "Sudanese Memoirs" tente de reconstituer une chronologie absolue. Mais dans la chronique il n'y a aucune datation absolue.


title: Chronique de Kano

text: La narration de chaque règne prend des longueurs différentes, parfois quelques lignes, assez souvent plusieurs dizaines.


title: Chronique de Kano

text: Dans le récit, il n'est jamais fait mention du ou des auteurs de la chronique, ni d'ailleurs de la ou des dates de rédaction.


title: Chronique de Kano

text: Plusieurs auteurs se sont penchés sur la question à commencer par le traducteur de la chronique, H.R. Palmer. Celui-ci émet des hypothèses sur l'identité de l'auteur dans l'introduction de la chronique dans ses "Sudanese Memoirs". Pour lui, l'auteur n'est pas haoussa puisqu'il pratique un arabe écrit de trop bonne qualité. Néanmoins, il possède une bonne connaissance des institutions de la cité mais aussi des expressions typiquement haoussa. H.R.Palmer pense que l'auteur est probablement un étranger venu du nord et qui a séjourné longtemps à Kano où il a rassemblé les histoires des anciens rois transmises par les traditions orales.


title: Chronique de Kano

text: Dans cette introduction, H.R.Palmer n'avance pas de date de rédaction de la chronique, mais il décrit le manuscrit qu'il a découvert comme datant de la dernière décennie du .


title: Chronique de Kano

text: Les chercheurs qui l'ont suivi, notamment M.G. Smith et M. Last, penchent plus pour une rédaction étalée sur le temps. Pour eux, la chronique aurait été mise à l'écrit une première fois, M.Last le situant au et Smith au XVIe, puis elle aurait été mise à jour par à-coup tous les 150 ans environ.


title: Chronique de Kano

text: Néanmoins, ces hypothèses ont été réfutées par J. Hunwick qui montre de façon convaincante que la chronique s'inscrit dans le contexte de mise à l'écrit de listes royales dans la région entière au , et que celle-ci n'en est que la forme la plus aboutie. La chronique aurait été entièrement rédigée à la fin du , très probablement sous le règne de Muhammad Bello (1883-1892). L'auteur est très certainement d'origine et de culture haoussa au vu des expressions qu'il utilise mais aussi de l'approximation de son arabe, et sur cela il s'oppose à ce qu'avançait H.R. Palmer dans son introduction.


title: Chronique de Kano

text: L'auteur est très probablement une personne proche de la cour et qui en a une très grande connaissance puisqu'il décrit très précisément les différents offices, il est peut-être un fonctionnaire du roi. Dans le même temps, son récit trahit un grand intérêt pour les choses de la foi, les livres qui arrivent à Kano et les lettrés qui viennent y professer. Il est possible que l'auteur soit un lettré peu connu qui travaille pour la cour, ou, comme l'avance J.Hunwick, que la rédaction soit le fruit de la collaboration entre un lettré et un officier.


title: Chronique de Kano

text: Tous les chercheurs s'accordent pour dire que la chronique est une mise à l'écrit de traditions orales qui circulent activement dans l'espace haoussa. M.Last dans une analyse littéraire du récit pense retrouver les différentes sources sur lesquelles l'auteur s'appuie. Son analyse est intéressante bien qu'incomplète. La chronique commence par une longue introduction rassemblant ce que M.Last appelle "Chant de Barbushe", "cycle de Mazauda", et l'"Histoire de Bagauda".


title: Chronique de Kano

text: Le "chant de Barbushe" et le "cycle de Mazauda" forment la première partie du récit. Ils décrivent l'organisation sociale des habitants avant l'arrivée du fondateur de Kano. Il n'existe alors pas d'État ou de pouvoir politique. Les hommes s'organisent autour d'un autel situé sur la colline de Dalla, et de rituels communautaires. Barbushe contrôle cet autel et en tire une certaine autorité sans pour autant qu'il soit considéré comme un roi ou un chef. Il prophétise l'arrivée d'étrangers qui prendront le pouvoir sur les habitants et qui détruirons l'autel de leur dieu. Ces deux parties du récit nous donnent des indications sur le peuplement ancien de Kano qui semble être formé de fermiers-chasseurs organisés en villages ayant entre eux des échanges commerciaux, culturels et sociaux importants mais sans que ne se démarque un pouvoir politique fort. Les anthropologues qualifient ce type de société segmentaire. Le "cycle de Mazauda" nous renseigne aussi sur la division sociale du travail puisqu'à chaque chef de clan est associé une fonction particulière.


title: Chronique de Kano

text: Ensuite l'"Histoire de Bagauda" constitue la seconde partie du récit. Bagauda est le fondateur de Kano et son premier "sarki" (roi). C'est un étranger venu du Nord qui vient à Dalla avec son armée et qui rencontre des hommes de Barbushe. Ceux-ci se disputent sur la conduite à tenir, certains veulent les accueillir, d'autres y voient la prophétie de Barbushe et veulent les repousser. Ils finissent par l'accepter mais Bagauda finit par les soumettre en tuant leur chef nommé Jankare. Il finit par s'installer au Sheme qui est une région du territoire de Kano pour y fonder une ville.


title: Chronique de Kano

text: La chronique à proprement parler commence par le règne de Bagauda et liste 48 règnes qui ont suivi. Durant les 20 premiers règnes plusieurs éléments sont redondants et traversent les règnes.


title: Chronique de Kano

text: Le premier d'entre eux qui tient une place importante au début est le conflit entre les autochtones et les descendants de Bagauda. Ce conflit se focalise sur la destruction et la sauvegarde du dieu local appelé successivement Tchunburburai, Randaya, et Tchibiri. Celui-ci symbolisé par un serpent rouge finit par être tué par le neuvième "sarki" appelé Tsamia. Mais parfois dans le récit cet élément ressurgit.


title: Chronique de Kano

text: Le second élément redondant est le conflit entre Kano et Santolo, qui est une ville située non loin de Kano. M.Last pense que Kano est resté longtemps dans l'orbite de Santolo qui était la principale ville de la région. La chute de Santolo est un élément central puisque par la suite Kano réorganise les circuits commerciaux régionaux à son avantage ce qui sert sa prospérité.


title: Chronique de Kano

text: Le troisième élément important tout au long du récit est l'introduction de l'Islam dans la ville de Kano. Il est difficile de la dater précisément car le discours n'est pas tout le temps cohérent. Dès le début des éléments islamistes peuvent être relevés alors qu'il est impossible que l'Islam y soit déjà présent. Néanmoins la chronique nous apprend que l'Islam est introduit à Kano par des groupes de marchands Wangara sous le règne du onzième "sarki" Yaji probablement au . C'est d'ailleurs aussi sous son règne que Kano remporte la victoire finale sur Santolo.


title: Chronique de Kano

text: À partir du règne de Mohammed Rimfa, vingtième "sarki", la chronique se fait beaucoup plus précise sur les faits. Kano est désormais un État constitué et puissant et la chronique s'intéresse alors surtout aux relations que Kano entretient avec ses puissants voisins, haoussa comme Katsina ou Zaria, et avec le royaume du Bornou.


title: Initiative populaire « Maintien des kursaals »

text: L'initiative populaire fédérale « Maintien des kursaals » est une initiative populaire suisse, approuvée par le peuple et les cantons le .


text: L'initiative propose de modifier l'article 35 de la Constitution fédérale traitant des jeux de hasard.


text: Les trois premiers alinéas de cet article, qui précisent respectivement l'interdiction d'ouvrir une maison de jeu, la définition comme maison de jeu de toute entreprise qui exploite des jeux de hasard et enfin la suppression, avant 1925, de toutes les maisons de jeu existantes, sont remplacés par des nouvelles dispositions précisant que, si les maisons de jeu sont interdites au niveau fédéral, les cantons peuvent accorder des dérogations aux kursaals jusqu'en 1925 pour autant que ces jeux soient . Cette notion de dérogation tranche avec l'ancien article qui définissait comme « maison de jeu » (donc interdite) toute entreprise exploitant des jeux de hasard.


text: Le texte de l'initiative prévoir également une mise maximale de 2 francs et l'attribution du quart des bénéfices à la Confédération pour être affecté .


text: Le texte complet de l'initiative peut être consulté sur le site de la Chancellerie fédérale.


text: Lors de la révision de la Constitution fédérale en 1874, l'article 35 interdisant l'ouverture de maisons de jeu est créé, en même temps que des dispositions transitoires fixant la fermeture des maisons existantes. Pendant les quarante années suivantes, la définition de « maison de jeu » est l'objet d'interprétations et d'abus divers. Dans le but de préciser cette notion, un arrêté du Conseil fédéral du exclut les "kursaals" de la catégorie des maisons de jeu, mais indique que seul le jeu de la boule y est autorisé, à l'exclusion explicite de tout autre jeu d'argent.


text: En 1915, une initiative populaire est déposée dans le but de préciser, dans l'article 35 de la Constitution, la définition d'une maison de jeu comme , incluant donc également les "kursaals". Cette initiative est acceptée en votation populaire le , malgré la présentation d'un contre-projet par l'Assemblée fédérale.


text: L'initiative sur le maintien des "kusaals" vise à réduire cette dernière définition en laissant à l'appréciation cantonale d'accorder ou non le droit d'exploitation de ces établissements.


text: La récolte des nécessaires a débuté en . Le , l'initiative a été déposée à la chancellerie fédérale qui l'a déclarée valide le .


text: Le parlement et le Conseil fédéral recommandent l'acceptation de cette initiative. Dans son message à l'Assemblée fédérale, le gouvernement précise qu'.


text: Lors des débats à l'assemblée fédérale, le titre originel de l'initiative, « en faveur du maintien des kursaals et de l'encouragement du tourisme en Suisse », a été raccourci à sa première partie uniquement à la suite d'un commentaire présent dans le message du Conseil fédéral remettant en cause le volet directement touristique de l'initiative.


text: Soumise à la votation le septembre, l'initiative est acceptée par 13 3/2 cantons et par 51,9 % des suffrages exprimés. Le tableau ci-dessous détaille les résultats par cantons :


text: La situation mise en place par cette initiative va rester valide, à l'exception d'une augmentation de la mise maximale de 2 à 5 francs en 1958, jusqu'à l'acceptation par le peuple, le d'un « Arrêté fédéral supprimant l'interdiction des maisons de jeu ». Cette suppression avait été suggérée par le Conseil fédéral parmi plusieurs mesures d'assainissement des finances fédérales le .


text: À la suite de cette modification, la Loi sur les maisons de jeu (LMJ) sera mise en place et entrera en vigueur en 2000, définissant deux catégories (A et B) de maisons de jeu.


title: Palaquium

text: Palaquium est un genre d'arbre de la famille des "Sapotaceae".Les espèces du genre "Palaquium" (plus particulièrement le "Palaquium gutta") produisent le Gutta-percha, une gomme naturelle utilisée comme isolant électrique.


title: Mark Leyner

text: Mark Leyner, né le à Jersey City dans le New Jersey, est un écrivain américain.


title: Mark Leyner

text: Parmi ses œuvres, généralement comiques et absurdes, on compte les romans "Mégalomachine" (1992) et "Exécution !"(1998), l'histoire d'un condamné à mort survivant à son exécution et dès lors libéré, à ce détail près qu'il peut être tué à tout moment et dans n'importe quelle condition par l'État.  Leyner est également l'auteur de trois recueils de nouvelles, "I Smell Esther Williams and Other Stories" (1983), "My Cousin, My Gastroenterologist" (1990) et "Tooth Imprints on a Corn Dog" (1996), ainsi que de nombreux articles pour Esquire et George magazine, et de diverses contributions pour la télévision, comme au programme Liquid Television de MTV.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: La gare d'Aoste-Institut (en italien, "Stazione di Aosta - Istituto") est une gare ferroviaire italienne de la ligne d'Aoste à Pré-Saint-Didier, située près de l'Institut pour géomètres "Jules Brocherel", entre la rue de Chambéry et la rue de la Grand Eyvia, sur le territoire de la ville d'Aoste dans la région italienne à statut spécial de la Vallée d'Aoste.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Mise en service en 2002, c'est une halte voyageurs de Rete ferroviaria italiana (RFI) desservie par le train Trenitalia qui effectue des navettes sur la relation Aoste - Pré-Saint-Didier.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Établie à environ d'altitude, la gare d'Aoste-Institut est située au point kilométrique (PK) 1,235 de la ligne d'Aoste à Pré-Saint-Didier (voie unique non électrifiée), entre les gares d'Aoste et d'Aoste-Avenue d'Europe.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Cette gare a été bâtie en occasion de la rencontre nationale des Alpins de 2003, afin de répartir le grand flux de touristes qui avait été prévu pour l'événement. Elle n'est constituée que par un quai unique, sans bâtiment pour les passagers, à voie unique. Elle ne dispose d'aucune structure pour le transport de marchandises.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Après avoir été désaffectée pendant plusieurs années, elle a été rouverte le .


title: Gare d'Aoste-Institut

text: C'est une halte ferroviaire équipée d'un quai avec abri.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Aoste-Institut est desservie par le train Trenitalia qui fait la navette sur la relation Aoste - Pré-Saint-Didier.


title: Gare d'Aoste-Institut

text: Le stationnement des véhicules est possible à proximité.


title: Élodie Hesme

text: Élodie Hesme est une actrice et parolière française née à Troyes le .


title: Élodie Hesme

text: Élodie Hesme est la sœur ainée des deux actrices Annelise et Clotilde Hesme. Elle commence sa carrière d'artiste en tant qu'actrice dans des séries télévisées, tel que le Commissaire Valence, Rose et Val ou le Grand Patron sur TF1. En parallèle, elle intègre le groupe d'auteurs-compositeurs créé par Pascal Obispo et intitulé "Atlético music" pour collaborer avec d'autres professionnels de la musique française en tant que parolière. En 2005, sa chanson "Aimer jusqu'à l'impossible", composée par David Gategno, sera élue chanson de l'année.


title: Élodie Hesme

text: Elodie se partage entre sa passion pour l'écriture et sa carrière d'actrice. En 2007, elle publie son premier roman aux éditions Bernard Pascuito tout en continuant d'être parolière pour la scène de variété française. De Nolwenn à Chimène Badi, de Julie Zenatti à Johnny Hallyday, de Jenifer à Céline Dion en passant par Florent Pagny ; la liste est longue jusqu'en 2019 où elle signe des textes pour Amel Bent et Lara Fabian.


title: Élodie Hesme

text: Parallèlement, elle joue dans "Bis" de Dominique Farrugia et "Le Grand Bain" de Gilles Lellouche mais c'est la série "Cherif" sur France 2 où elle joue pendant six ans Déborah Atlan, l'avocate, qui la fera le plus connaitre du grand public. Après des guests remarqués dans les séries télévisées du service public, "Caïn", "Nina", "Candice Renoir" et "Les Rivières pourpres" , Elodie se consacre de plus en plus à l'écriture de scénarios et co-signe le premier long métrage de François Cluzet ainsi qu'une série historique sur la première grève féministe. Concernée, engagée comme le sont également ses deux sœurs, elle a à cœur de mettre sa plume au service de nobles causes.


title: Élodie Hesme

text: Le , sort son second roman chez Michel Lafon intitulé "Mes chers Fantômes ".


title: Élodie Hesme

text: Élodie Hesme est aussi connue pour être depuis 2002 la meilleure amie de Natasha St-Pier, ensemble elles soutiennent le « relais pour la vie - fondation contre le cancer » de Mons en 2014. Elle est la compagne de Jonathan Zaccai avec lequel elle a un fils, Joseph, né en 2007.


title: Élodie Hesme

text: Elodie Hesme a écrit ou coécrit les paroles de 67 chansons qu'on retrouve dans 25 albums de la variété française.


title: Pardusco d'O'Neill

text: Le Pardusco d'O'Neill ("Nephelornis oneilli"), aussi appelé Tangara d'O'Neill, est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Thraupidae. C'est la seule espèce du genre Nephelornis.


title: Pardusco d'O'Neill

text: Il est endémique à la limite de la zone de forêt dans les Andes du centre du Pérou.


title: Pardusco d'O'Neill

text: Ce petit oiseau présente un plumage brun-olive.


title: Pardusco d'O'Neill

text: Cet oiseau vit généralement en groupes, qui se joignent parfois à des groupes plurispécifiques.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: La gare d'Aoste-Avenue d'Europe (en italien, "Stazione di Aosta - Viale Europa") est une gare ferroviaire italienne de la ligne d'Aoste à Pré-Saint-Didier, située avenue d'Europe, entre rue de Sinaïa et l'avenue du Petit-Saint-Bernard, sur le territoire de la ville d'Aoste dans la Région italienne à statut spécial de la Vallée d'Aoste. Elle dessert le quartier "Saint-Martin-de-Corléans", appelé parfois « quartier Europe ».


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Mise en service en 2002, c'est une halte voyageurs de Rete ferroviaria italiana (RFI) desservie par le train Trenitalia qui effectue des navettes sur la relation Aoste - Pré-Saint-Didier.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Établie à environ d'altitude, la gare d'Aoste-Avenue d'Europe est située au point kilométrique (PK) 2,212 de la ligne d'Aoste à Pré-Saint-Didier (voie unique non électrifiée), entre les gares d'Aoste-Institut et de Sarre.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Cette gare a été bâtie en occasion de la rencontre nationale des Alpins de 2003, afin de répartir le grand flux de touristes qui avait été prévu pour l'événement. Elle n'est constituée que par un quai unique, sans bâtiment pour les passagers, à voie unique. Elle ne dispose d'aucune structure pour le transport de marchandises.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Après avoir été désaffectée pendant plusieurs années, elle a été rouverte le .


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: C'est une halte ferroviaire équipée d'un quai avec abri.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Aoste-Avenue d'Europe est desservie par le train Trenitalia qui fait la navette sur la relation Aoste - Pré-Saint-Didier.


title: Gare d'Aoste-Avenue d'Europe

text: Le stationnement des véhicules est possible à proximité.


title: Jim Gordon

text: James Beck Gordon (né le 14 juillet, 1945) est un batteur et compositeur américain. Après avoir remporté un Grammy Award, il est un des batteurs de studio les plus recherchés des années 1960 et 1970, enregistrant des albums avec beaucoup de musiciens connus de l'époque, il est le batteur du supergroupe blues rock Derek and the Dominos, il accompagne également Frank Zappa au début des années 1970. Souffrant de schizophrénie, Gordon tua sa mère en 1983 et fut condamné à 16 ans de prison.


title: Jim Gordon

text: Gordon commence sa carrière avec la section rythmique des Everly Brothers en 1963 à l'âge de 17 ans, et devient ensuite un des musiciens de studio les plus recherchés à Los Angeles où il enregistre en 1968 avec Mason Williams son grand succès "Classical Gas". Durant cette période il joue sur de nombreux enregistrements dont "Pet Sounds" des Beach Boys, "Gene Clark with the Gosdin Brothers" de Gene Clark et "The Notorious Byrd Brothers" des Byrds. Gordon, au sommet de sa carrière, était tellement pris en tant que musicien de studio qu'il lui arrivait, lorsqu'il jouait à Las Vegas, de prendre l'avion chaque nuit pour Los Angeles pour faire deux ou trois enregistrements de studio et repartir ensuite dans l'après-midi pour jouer à 20h au Cæsars Palace.


title: Jim Gordon

text: En 1969 et 1970, il part en tournée en tant que batteur de Delaney & Bonnie, groupe dans lequel jouait à l'époque Eric Clapton. Clapton prend ensuite avec lui toute la section rythmique du groupe — Gordon, Carl Radle et Bobby Whitlock. Ils forment alors un nouveau groupe finalement appelé Derek & The Dominos, le premier travail du groupe en studio étant une participation à l'album "All Things Must Pass" de George Harrison. Gordon joue également sur le double album de Derek & The Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs", contribuant notamment au piano au finale de la chanson "Layla", coécrite avec Clapton. Il participe aux tournées américaines et britanniques du groupe qui se sépare en 1971 avant la fin de l'enregistrement du second album.


title: Jim Gordon

text: En 1970, Gordon participe également à la tournée de l'album de Joe Cocker "Mad Dogs and Englishmen". En 1971, il fait la tournée du groupe Traffic, faisant des apparitions sur deux albums notamment "The Low Spark of High Heeled Boys". Gordon a également été le batteur sur l'album "Bongo Rock" du groupe Incredible Bongo Band sorti en 1972. Son "break" de batterie sur la version LP de "Apache" a été réutilisé à plusieurs reprises par des rappeurs.


title: Jim Gordon

text: En 1972, il participe à plusieurs sessions d'enregistrement pour Frank Zappa (albums "Apostrophe", "Läther") et part en tournée avec lui au sein des formations Grand Wazoo (album "Wazoo") et Petit Wazoo (albums "Imaginary Diseases" et "Little Dots").


title: Jim Gordon

text: À la fin des années 1970, Gordon se plaint d'entendre des voix, particulièrement celle de sa mère. Ses médecins ne diagnostiquent alors pas sa schizophrénie mais le soignent plutôt pour abus d'alcool. Le il tue sa mère à coups de marteau. Sa schizophrénie n'est pas diagnostiquée jusqu'à son procès en 1984. Son avocat ne pouvant plaider de l'irresponsabilité, il est condamné à 16 ans de prison. Il effectue sa détention successivement au California Men's Colony à San Luis Obispo en Californie, à l'Atascadero State Hospital à Atascadero et à la State Medical Corrections Facility à Vacaville. En 2014, il est admis à la California Medical Facility.


title: Jim Gordon

text: Durant sa carrière Jim Gordon a joué avec de nombreux musiciens et pour de nombreux producteurs, dont :


title: Trisector

text: Trisector est le dixième album studio du groupe de rock progressif britannique Van der Graaf Generator, sorti en 2008. Le groupe y est réduit à un trio après le départ du saxophoniste David Jackson.


title: Trisector

text: Toutes les chansons sont de Peter Hammill, Guy Evans et Hugh Banton, sauf indication contraire.


title: Œuvre gouaché et aquarellé d'Albrecht Dürer

text: L'œuvre gouaché et aquarellé d'Albrecht Dürer comporte une petite centaine d'aquarelles qui nous sont parvenues. Albrecht Dürer nous offre . Lors de son voyage à Venise il produit un premier corpus consacré à la nature et à quelques châteaux ; à son retour il représente les faubourgs de Nüremberg. Les spécialistes ne s'accordent toutefois pas toujours sur la chronologie de ces œuvres. Dürer doit sa gloire à son œuvre peinte, ses peintures traduisent un effort réel d'intégrer lignes et couleurs, mais il ne pourra du fait des exigences de ses commanditaires laisser libre champ à sa créativité. Au contraire, ses aquarelles lui permettront de s'exprimer librement, et de révéler les bases techniques et personnelles de son art. Comme il le suggèrera lui-même :  Résultats d'un travail de longue haleine sur la nature sauvage autant que sur la nature façonnée par l'homme, ces paysages n'ont jamais pu exercer la moindre influence immédiate sur l'art de l'époque puisqu'il sont restés en possession de leur auteur. Dürer n'a intégré directement ses travaux aquarellés à ses œuvres destinées au public que dans quelques cas :


text: Les aquarelles, devenues tout d'abord la propriété de la veuve de l'artiste, Agnes Frey (1475 - 1539), ont été dispersées par la suite et se trouvent actuellement réparties entre une dizaine de collections différentes.


text: Beaucoup furent achetées auprès d'Agnès Frey par l'archiduc Albert d'Autriche qui étoffait les collections du palais de l'Albertina où il résidait s'entourant de nombreux chefs-d'œuvre. Il semble ensuite que plusieurs vols ou ventes illégales aient eu lieu entre 1809 et 1814, l'Albertina étant alors sous la direction d'un certain François Lefèvre. Ce sont toutefois des faits incertains, ceux-ci ayant été découverts après son décès, quand les inventaires démontrèrent une réduction drastique du nombre d'œuvres de l'Albertina dont le "corpus" au départ, était composé de 371 dessins.


text: Joseph von Grünling, marchand d'art viennois, vendit 41 œuvres à la Cité de Brème vers 1809.


text: La collection du comte Antoine François Andréossy (1761-1828) que Napoléon avait nommé commandant de la place de Vienne lors de la défaite autrichienne de 1809, s'enrichit d'une centaine d'œuvres, elles aussi probablement achetées à François Lefèvre, le français nommé conservateur de l'Albertina. Même si Vienne en conserve le plus grand corpus actuel - près de 150 - la collection fut largement pillée ou dispersée et près de 220 dessins et aquarelles disparurent, parfois pour réapparaitre dans d'autres collections, et notamment celles de Brême, du Louvre de Lviv, autrefois Lemberg, ou encore du Musée de l'Ermitage.


text: Cet ensemble, comprenant quelques-unes des feuilles les plus importantes enlevées à l'Albertina de Vienne au début du , est racheté par la Kunsthalle de Brême en 1851. Disparues à la fin de la Deuxième Guerre mondiale, ces feuilles ont peut-être été détruites. Il est désormais impossible d'avoir un contact direct avec les originaux, d'établir des comparaisons entre eux et avec les reproductions en couleurs contenues dans quelques ouvrages. Il s'agit incontestablement de la plus grande perte que l'art allemand ait subie du fait de la guerre.


text: Les aquarelles sont ici classées provisoirement par genre puis par ordre chronologique, car de nombreuses dates ont été ajoutées par des mains différentes et de nouvelles œuvres sont apparues depuis les premiers catalogues raisonnés, quoique certains auteurs n'aient pas la même interprétation.


text: Dürer va composer des aquarelles pendant deux périodes créatrices. La première est en lien étroit avec son premier voyage en Italie et donc jusqu'en 1496 : c'est l'époque de l'aquarelle des paysages. Pionnier dans l'art d'utiliser la transparence et les glacis, Dürer va réussir à rendre les phénomènes de lumière et de reflets lors de sa confrontation avec la nature alpestre : dans "Insbruck vue du Nord", "La ville et le château d'Arco", "Montagne Welche" ou encore dans le "Dosso di Trento".


text: Non seulement Dürer va faire de ce type de tableau un genre autonome, mais il a aussi fait évoluer la conception de l'aquarelle, ce qui est encore plus étonnant.


text: Dérivant de la même tradition « conservatrice » de son premier maître Michael Wolgemut, ce sont des études de paysages à l'aquarelle et à la gouache, telles que "les Tilleuls", les paysages avec la "Tréfilerie" et la "Johanneskirchhof" que Dürer va d'abord achever. Elles nous remettent en mémoire les charmants détails qui animent les arrière-plans des tableaux de Hans Pleydenwurff — professeur de Michael Wolgemut — du Maître de Landau et du Maître du Pseudo-retable de Maître de Piringsdorf, comme son effet de la maison reflétée dans l'eau dans son panneau de Saint-Bernard ; ce genre de détail dut faire l'objet d'études préliminaires d'après nature, d'un style et d'une technique très similaires à ceux de Dürer.


text: Les premiers paysages à l'aquarelle d'Albrecht Dürer représentant avec exactitude les localités de la région de Nuremberg remontent à la fin du printemps ou à l'été 1494 au plus tard. C'est-à-dire à une époque postérieure à son "Tour de compagnonnage". Les historiens d'art ont également avancé l'hypothèse selon laquelle les premiers travaux de ce genre n'apparaissant pas sous forme de série, auraient été réalisés dès la période d'apprentissage chez Michael Wolgemut. Si l'on ajoute à cela qu'ils se composent, entre autres choses, d'arbres au feuillage nettement estival, ils ne peuvent dater que de l'été 1489. Leur titre — "trotzich müll" (tréfilerie) et "Sankt Johan Kirche" (église Saint-Jean) — inscrit dans le ciel contre le bord supérieur de la feuille, s'intègre bien à l'ensemble ; il y a également un monogramme apocryphe, ajouté ultérieurement par une main étrangère. De cette époque datent également deux études d'arbres, un sapin et un tilleul sur un bastion. Mais il est étonnant de constater qu'à cette époque où il s'était montré déjà habile à exécuter de plaisantes gravures à personnages et à peindre de solides portraits comme celui de son père, il était tout à fait incapable de dessiner correctement une maison. Il était évident que Michael Wolgemut ne lui avait pas enseigné la perspective.


text: L'un des effets les plus déterminants que ce voyage en Italie va avoir sur l'art de Dürer est un changement total dans la conception du paysage. Ses premières études, datant de son apprentissage chez Wolgemut, se classent en deux grandes catégories : ou bien elles représentent des motifs isolés, comme un ensemble de constructions, une masse de rochers ou un groupe d'arbres ; ou bien elles vont représenter un lieu bien défini comme "La Tréfilerie" ou la "Chapelle Saint-Jean" qui est la plus ancienne œuvre connue de Dürer . Dans ce cas, du manque d'expérience du jeune artiste quant à la perspective, il en résulte que le paysage est de guingois et semble basculer vers le côté inférieur gauche ; en outre, l'importance accordée à l'étude topographique s'accompagne de sécheresse et d'uniformité dans le traitement. Les données objectives sont enregistrées, plutôt qu'interprétées dans un souci de véritable composition ; et tous les détails, proches ou lointains, ressortent avec une égale précision, l'air et la lumière paraissant à peine affecter les couleurs réelles des bâtiments, des arbres et des prés. Dürer peindra souvent sa ville, mais curieusement et uniquement les faubourgs. Il s'agit de la première aquarelle de l'histoire de l'art représentant un paysage autonome. Cette tréfilerie fut le premier complexe industriel de la cité médiévale de Nuremberg. Les métaux étaient travaillés aux abords de la ville, dans des moulins qui activaient les tréfileries sur les rives de la Pegnitz, mais surtout du côté de Lauf. Invention récente en Allemagne, les barres de fer étaient tirées au travers des trous de la filière grâce à des roues à arbre coudé mues par l'énergie hydraulique. Ce système avait été mis au point à Nuremberg. Dürer a peint une de ces manufactures près des Prés Haller, qui étaient alors à l'Ouest de la ville.


text: De toute une série d'éléments on peut conclure que Dürer n'a commencé à reproduire des paysages qu'après son "Tour de compagnonnage" : les vues de localités tyroliennes que Dürer réalise ensuite peuvent être identifiées grâce à une inscription analogue, quoiqu'un peu plus grande. Certains dessins sont simplement intitulés "montagnes italiennes" ou bien "un château italien", d'où l'on conclut que le peintre a porté ces indications après son retour au pays, alors qu'il n'avait plus en tête le nom des lieux. Les premières œuvres de ce type présentent la même richesse de détails et la même structure horizontale que les paysages représentés à l'arrière-plan de nombreux panneaux peints. On remarque particulièrement cette parenté dans l'étagement des teintes des "Moulin de la Pegnitz", grises, violettes et brunes au premier plan, verte au plan intermédiaire et bleues au niveau des lointains montagneux. Si on remplaçait par un groupe de personnages les maisons en deçà du fleuve, tout en conservant la grange au toit recouvert de roseau et partiellement cachée par le bord droit du tableau, on obtiendrait une composition d'ensemble étonnamment proche de celle de "La Pèche miraculeuse" de Konrad Witz.


text: Dans ce domaine, Dürer a d'abord été influencé par les paysages constituant l'arrière-plan des tableaux de l'école de Nüremberg. Mais il l'a été bien davantage par les expériences qu'il a faites au cours de son voyage dans le Haut-Rhin et peut-être aussi durant son séjour aux Pays-Bas.


text: Ce voyage débute en automne 1494 et dure jusqu'au printemps 1495.


text: ; rien n'est en revanche ignoré des relations politiques et commerciales établies entre les deux villes marchandes, Venise étant plus proche que Gênes. Les premières transactions commerciales entre Nuremberg et Venise sont attestées dès 1328. Un courrier régulier assurait la liaison permanente entre les deux villes. Les négociants de la ville impériale ont tôt fait de jouer un rôle prépondérant dans la cité sur la lagune. Dans ce vaste comptoir allemand — entrepôt et résidence — du Fontego dei Tedeschi au Rialto où toutes les denrées destinées à l'importation ou l'exportation devaient être entreposées pour droits de douane, sept compagnies de Nuremberg — dont celle des Pirckheimer — contrôlaient six des cinquante-quatre chambres. La messe était dite en allemand à l'église San Bartolomeo.


text: C'est probablement pour ces raisons que Dürer, lorsqu'il envisagea de se rendre en Italie pensa tout naturellement à Venise où il pouvait rencontrer non seulement des artistes italiens au sommet de leur carrière comme Giovanni Bellini — âgé d'un peu plus de 60 ans — des éditeurs de premier plan, mais encore des compatriotes pouvant, le cas échéant, lui venir en aide et contribuer, par des commandes de tableaux, à financer ses frais de séjour. Enfin, se situe à trente kilomètres de là la ville de Padoue, dont l'université est renommée, et où Willibald Pirckheimer, grand ami de Dürer, fit ses études de 1488 à 1491.


text: Dans l'œuvre de Dürer, seules deux aquarelles précèdent ce voyage, "L'église Saint-Jean" et "La Tréfilerie", exécutées dans les environs de Nuremberg. L'attention a été attirée sur le fait que les paysages autonomes de Dürer, représentant Nuremberg, Innsbruck ou Trente sont contemporains de vues urbaines de la "Weltchronik" de Hartmann Schedel, ainsi que du premier traité de l'origine de la situation, des mœurs et des institutions de Nuremberg, rédigé en latin par Konrad Cletis et soumis en 1495 au Conseil de la ville. Le recueil de ces écrits, intitulé "Norimberga", fut imprimé en 1502 avec un frontispice exécuté d'après un dessin de Dürer. Au même moment, l'humaniste nourrissait le projet, sous l'influence de correspondants étrangers, d'une "Germania Illustrata", description détaillée de l'Allemagne inspirée de l"Italia Illustrata" de Flavio Biondo. Ces différentes publications révèlent l'émergence d'un intérêt nouveau pour la description topographique; cependant, la précision impérative de la description topographique ne put à elle seule rendre compte du phénomène artistique de l'aquarelle chez Dürer, qui repose sur la seule utilisation de la lumière et de la couleur pour créer les données spatiales du paysage.


text: Pour ce voyage entrepris à l'automne, à pied où à cheval, accompagnant probablement des marchands, Dürer n'emprunta pas la liaison rapide, mais fit une halte aux endroits qui lui semblaient mériter un relevé topographique dessiné et aquarellé. Ces représentations de paysages, de vues urbaines et d'édifices permettent de suivre avec une relative précision l'itinéraire parcouru, dans les deux sens, par le Tyrol, des deux côtés des Alpes.


text: Les aquarelles que Dürer réalisa au cours de son voyage à travers les Alpes, appartiennent d'après les chercheurs à deux catégories, et cela à partir de critères botaniques : celles qu'il réalisa en automne 1494 au cours du voyage aller vers Venise, et celles réalisées au printemps de 1495 lors du retour, lorsqu'il eut pris connaissance de la peinture italienne. Dans ces dernières, une assez grande différenciation est à remarquer. On pourrait même expliquer les différences stylistiques en se fondant exclusivement sur l'évolution propre de Dürer, qui s'intéressa fréquemment aux impressions paysagistes. La "Vue d'Innsbruck" est considérée par les chercheurs, comme la première de la série.


text: Au départ la route choisie correspond approximativement au chemin habituel par Augsbourg, Mittenwald et Innsbruck, soit environ. À l'occasion d'une étape prolongée dans cette dernière ville, il exécuta trois aquarelles: une vue générale de la ville au-dessus de l'Inn, et deux relevés de la cour du château, aujourd'hui retrouvés. Sur la route du Brenner, le voyageur va exécuter l'aquarelle du Rabenstein, montagne devant Waldbruck.


text: Cette hypothèse tendrait à démontrer qu'une grande partie des aquarelles — à l'exception sans aucun doute de la "Ville et Château d'Arco" — fut ainsi réalisée au cours du voyage aller, quoique Erwin Panofsky les situent toutes au retour. De Nuremberg à Venise, il y a environ : les étapes importantes sont Augsbourg, à , Mittenwald plus loin, le Tyrol pour rejoindre Innsbruck à puis en passant par le Col du Brenner qui sépare l'Autriche et la république de Venise, on arrive à Trente à , dernière étape avant Venise. Dans des conditions normales, le voyage direct entre les deux villes demandait quatorze jours.


text: On a eu raison de souligner la parenté existant entre sa vue générale d"Innsbruck vue du Nord" et certaines peintures plus anciennes représentant la ville. Toutefois, elle se limite à la composition du tableau, à ce profil urbain fait d'édifice en enfilade et intégralement visible pour les plus importants d'entre eux. Cela dit, il faut également préciser que Dürer a mis en œuvre des moyens artistiques totalement nouveaux, destinés à représenter la ville comme une réalité se modifiant constamment en fonction de la saison, du temps et de la position du soleil. De cette façon, des phénomènes déjà constatés et reproduits avant lui, comme le reflet des maisons dans les eaux courantes de l'Inn, sont traduits avec une expressivité plus grande, résultant d'une observation précise des conditions naturelles. Le ciel encombré de couches de nuages plus ou moins épaisses et qui ne s'éclaircit tout à fait qu'au sud, par-dessus les cimes encore particulièrement enneigées, laisse passer une lumière diffuse — elle-même enrichie par le miroitement de l'eau — dans laquelle toute la ville semble flotter. Tout en représentant les détails architecturaux avec la plus grande précision — et même l'échafaudage de la "Tour aux armoiries", construite et peinte dans la dernière décennie du sur l'ordre de l'empereur Maximilien — Dürer parvient à faire fondre les divers éléments du tableau en un tout homogène, qui intègre la ville au paysage et qui est rempli d'air et de lumière.


text: On ne possède aucune indication de lieu sur deux vues montrant la cour intérieure d'un château, dans lequel on pense reconnaître le château d'Innsbruck, la structure architecturale de ce château ayant été totalement modifiée au . En tant que vue rapprochée d'architecture, ces deux feuilles constituent un cas isolé dans l'œuvre de Dürer au point qu'on en a douté qu'il en fut l'auteur, d'autant que l'atmosphère qui règne dans la "vue d'ensemble d'Innsbruck" est absente de ces deux feuilles. Cela dit, si l'on considère la très grande exactitude dans le rendu des détails et la qualité esthétique de l'ensemble — notamment le choix et la disposition harmonieuses des teintes — on a du mal a les attribuer à quelqu'un d'autre.  De toute évidence, le jeune artiste n'était pas encore en mesure de mettre en accord une vue rapprochée assez difficile à composer du point de vue de la perspective — celle de bâtiment encastrés les uns dans les autres — avec la vue d'ensemble, nécessairement plus éloignée qui comporte elle aussi des masses de nuages d'une égale densité. La rapidité de ses progrès dans ce domaine — c'est-à-dire la peinture de bâtiments dans un paysage — est attestée par les œuvres qu'il réalisa durant les étapes du voyage qui va le mener à Venise et tout particulièrement lors de son retour au pays .


text: Même lorsqu'il se limite à la représentation d'un motif isolé comme le château de Trente, les détails sont subordonnés à une idée générale dominante. Défini comme une ferme aux ligne aux indentations multiples, l'ensemble des édifices surgit, comme en prolongation et en contraste à la fois, de masse de terrain presque informe et une atmosphère lumineuse baigne le paysage tout entier. De même que le château de Trente n'est plus un document, mais une « image », de même la perspective de la Ville de Trente n'est dès lors plus un inventaire topographique, mais une « vue » véritable.


text: Comme il l'a fait à Innsbruck, Dürer peint, pendant son séjour à Trente, une vue d'ensemble de la ville au milieu d'un paysage et un tableau consacré à son château. Dans la mesure où le château, jadis résidence des princes-évêques n'a subi jusqu'à nos jours que peu de transformations, il est aisé de vérifier l'exactitude de la reproduction.


text: Les seuls changements qui soient intervenus sont dus au détournement du cours de l'Adige et ils ne concernent que le nord de la ville. Comme dans le cas d'Innsbruck, la situation de Trente est caractérisée par la double présence du fleuve et de la montagne. Tout ce que Dürer a expérimenté dans l'aquarelle peinte lors de son premier contact avec l'univers des Alpes, atteint un surprenant degré d'achèvement dans celle qu'il réalise à Trente. L'artiste réunit dans une grandiose composition la ville, le fleuve et la montagne, c'est-à-dire l'architecture et le paysage. On y trouve plus aucune trace du style qu'on réalisait autrefois. En ce qui concerne les couleurs, soulignons leur homogénéité, renforcée par une subtile répartition de teintes bleues. Notons aussi l'utilisation magistrale de toutes les ressources de l'aquarelle, visant à obtenir une lumière qui noie les contours et donne l'illusion de la profondeur. Il faudra attendre le pour retrouver des préoccupations analogues. La longue traversée des Alpes a rendu Dürer plus attentif aux particularités de ces paysages, à leur structure géologique et au type de lumière qui les caractérise ; et c'est à cette époque qu'il a pour la première fois le sentiment qu'on peut aussi trouver un charme romantique aux choses modestes telles qu'un moulin dans la montagne, un refuge alpestre en ruine ou un petit étang bordé de pins – aquarelle qu'il réalisera à son retour en Franconie. Sa vie durant il continuera à représenter des sujets analogues, quoique dans une moindre mesure ; quant à d'éventuels paysages peints durant son second voyage en Italie, aucun ne nous est parvenu.


text: "Église Saint-Apollinaire" à Trente, au pied de la "Verruca" ou "Doss' di Trento", le long de la rive droite de l'Adige, est datée du . La tour a été rehaussée d'un étage.


text: Pendant le voyage de retour, il va réaliser un paysage montagneux avec une représentation du Col du Klausen : cette aquarelle est aujourd'hui disparue, mais sera utilisée dans la gravure à l'eau forte intitulée "La grande Fortune" ou "Nemesis".  Les inondations de la région de Trente, mentionnées dans une chronique de Bolzano de 1494 incitèrent probablement Dürer à emprunter le chemin de montagne et à traverser la vallée du Cembra. `


text: Dürer sera, au cours de ses voyages, attiré par des animaux insolites, et à Venise, la Cité de Saint Marc, il s'intéresse aux Lions — en pierre, à défaut de lions vivants — et n'aura manifestement pas l'occasion d'en voir vivant, même s'il essaye de leur donner une attitude aussi naturelle que possible. Mais il a l'occasion d'étudier, et c'est avec un plaisir manifeste, qu'il exécute de grandes aquarelles d'un crabe géant et d'un homard ; c'est la première étude animale de Dürer, d'après nature avec son œil méchant et ses pinces voraces qu'on dirait animé d'une cruauté autonome, dut lui apparaître comme un être démoniaque sorti d'une gravure de Martin Schongauer ou d'un tableau de Jérôme Bosch.


text: Durer va réaliser, lors de sa première visite à Venise, au moins trois études d'animaux :


text: Si l'aquarelle représentant le château de Segonzano et portant l'inscription "welsch pirg" ne fut exécutée, comme semble l'indiquer le style, que sur le chemin du retour, c'est que l'artiste suivit une seconde fois cet itinéraire de montagne. Arco, dans la province du Trentin, est une autre étape sur le chemin du retour qui, en , conduisit probablement l'artiste sur les rives du lac de Garde, passant peut-être par Padoue et longeant le lac pour rejoindre Trente.  La question se pose de savoir ce que furent les motifs qui incitèrent l'artiste à peindre ces aquarelles qui couvrent une très grande variété de relevés architecturaux et topographiques. Il avait déjà probablement la certitude, comme Brueghel l'Ancien, que ces esquisses et études devraient lui être utiles dans ses prochaines compositions.


text: Par un beau matin printanier de l'an 1495, alors que Dürer se trouvait sur le chemin menant de Venise au Col du Brenner en passant par Trente, il s'arrêta au nord du lac de Garde devant un massif rocheux surmonté d'une citadelle : Arco. De Venise, où il avait pu admirer les paysages de Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano ou Giovanni Bellini, il repartait pour Nuremberg. Il avait très probablement souhaité admirer le lac de Garde et fut soudain arrêté par le spectacle d'une nature s'éveillant et d'une forteresse qui évoquait peut-être inconsciemment des souvenirs de sa terre natale. L'annotation serait postérieure au dessin et datable des alentours de 1502-1503; le monogramme est également postérieur.


text: L'aspect inachevé de l'œuvre n'est discernable qu'au milieu du côté droit, alors que toutes les autres aquarelles du premier périple italien jouent sur l'inachevé qui suggère l'instantané. La plupart de ces aquarelles datant du voyage aller à Venise. À la maturation stylistique que constitue une première explication possible à l'aspect élaboré de l'œuvre, on doit ajouter une hypothèse : le premier plan aurait été réalisé par la suite, car les couleurs sont différentes et le style un peu plus sec que le sujet central. Par ailleurs, les tonalités claires de l'aquarelle pourraient trahir une influence de Andrea Mantegna.


text: Ces paysages aquarellés de Dürer occupent une place particulière dans l'art européen autour de 1500 et restent sans véritable descendance immédiate, même chez ses élèves, qui n'y avait probablement pas accès. Tout en restituant la topographie du site dans un style précis et descriptif, Dürer s'efforce ici d'analyser subtilement et de traduire la poésie lumineuse et les valeurs colorées de ce paysage printanier. Le bleu-gris des oliviers et en général les tonalités très claires de l'aquarelle font penser qu'il s'agit d'un paysage matutinal. Dürer a admirablement bien rendu la végétation, notamment les pieds de vigne. Les créneaux des murailles du petit village sont peut-être d'une taille un peu excessive, mais ils soulignent l'intérêt que Dürer porte aux fortifications qui protègent l'homme des agressions extérieures. De même, les montagnes imposantes, qui se trouvent en réalité derrière le pic, ont été volontairement omises par l'artiste afin de mieux mettre en valeur le motif central. Et c'est effectivement une impression de puissance tempérée et équilibrée qui domine cette composition aux fraîches et lumineuses couleurs. En comparaison de ces premières tentatives — "La Tréfilerie de la Pegnitz" ou la "Chapelle Saint-Jean" — les aquarelles que Dürer ramène de son passage à travers les alpes — il aurait exécuté la plupart sur le chemin du retour du premier voyage, en 1495 — attestent une maîtrise non seulement de la perspective, mais ce qui compte davantage, de la composition. À son retour, Dürer pose sur sa Franconie natale un regard neuf. La couleur, jusque-là notée comme une caractéristique essentiellement invariable de certains objets, est maintenant interprétée comme un phénomène qui va varier selon la lumière et les conditions atmosphériques. On va peut-être croire, pendant une brève période, que Dürer va devenir un peintre de plein air…


text: De l'esquisse à l'équilibre : Toutes ses œuvres, qui jusque-là était dépourvues de décors, — quelques collines schématiquement indiquées —, ou encore simplement esquissés sans réelle perspective, dès son retour, vont harmonieusement se dérouler derrière ses retables — comme dans le retable de Wittenberg — , ses portraits, — comme le portrait de la madone de Haller ou celui d'Oswolt Krel — et ses gravures — comme le burin de Saint-Eustache -. Curieusement, il ne va jamais se soucier de retrouver la disposition originelle en inversant le dessin pour les graver sur le cuivre


text: C'est aux alentours de 1496, après son retour d'Italie et son long périple à travers les Alpes, que Dürer s'intéresse aux paysages géologiques en leur apportant une beauté toute romantique. Il observe les beautés de la nature qu'il copie fidèlement dans un style graphique d'une exceptionnelle précision documentaire.


text: En contemplant les "Carrières de pierres", on peut faire le rapprochement avec Paul Cézanne : une nature sans forme, sauvage, non encore apprivoisée par l'homme et font ressortir la toute la « puissance » de la nature alpine. Même les attentives études de carrières, souvent préparatoire à des gravures, révèlent non seulement l'intérêt coutumier de l'artiste pour la forme et la matière, mais aussi une étonnante sensibilité à des tons subtils de bruns et de gris. En été ou automne 1505, Dürer va faire une second voyage, dont la cause directe est semble-t-il une nouvelle épidémie de peste, il va s'arrêter à Augsbourg avant de se rendre à Venise. Il séjournera peut-être à Florence mais certainement à Padoue, ou on retrouve son portrait dans une fresque dans la Scuola del Carmine attribué à Domenico Campagnola. Il revient à Nuremberg en 1507.


text: Vers la fin du siècle, la palette de Dürer délaisse les couleurs variées et transparentes pour des harmonies plus austères et plus opaques de vert et de brun, les "Vues du Hameau de Karlchreut" et de ses environs vont témoigner d'une rare maîtrise de la perspective et de la vision panoramique.


text: Les artisans les plus réputés de Nuremberg étaient certainement ceux de la métallurgie, et en tout premier lieu les armuriers. Dans le travail des métaux précieux, les maîtres nurembergeois furent les meilleurs d'Allemagne jusqu'au milieu du . Les "Trois Études de Heaumes" semblent le confirmer. Aux soins apportés aux rehauts d'aquarelles, on comprend que Dürer n'a pas eu pour seul souci de saisir exactement la perspective et les formes dans l'espace : le reflet du métal poli, travaillé avec une maîtrise parfaite, à éveillé son émotion artistique.


text: En 1492, Albrecht Dürer l'Ancien présenta ses travaux d'orfèvrerie, sans doute de l'argenterie, à l'empereur Frédéric III, qui lui fit l'honneur d'un long entretien. Lorsqu'il ne travaillait pas sur ses propres dessins, l'orfèvre travaillait certainement sur des modèles imprimés, et parmi ceux-ci, ceux de Martin Schongauer, lui aussi fils d'orfèvre, et qui avait gravé sur cuivre et fait imprimer ses œuvres dans nombre d'atelier de Nüremberg. Il n'est pas impossible que Dürer, parfaitement familiarisé par son apprentissage chez son père avec les techniques et les possibilités de ces matériaux, ait été souvent sollicité par des orfèvres pour exécuter de nouveaux modèles vers 1500 - 1503. Les Nurembergeoises (38), dessins à la plume rehaussée à l'aquarelle. Avec ces études pour lesquelles l'épouse de l'artiste servit de modèle, Dürer créa le genre du dessin de costume et de modèles. Les Livoniennes (1521)


text: Dürer rencontra ces femmes livoniennes aux Pays-Bas et en fit plusieurs études de costumes. Les Orientaux


text: Venise, plus accessible aux marchands septentrionaux que Gènes, et ouverte aux produits de l'Asie Mineure et de l'Extrême-Orient, était le point de rencontre pour les hommes, les idées et les marchandises. Aujourd'hui encore, la basilique Saint-Marc est le témoignage monumental de l'influence considérable qu'exerçait l'Église orthodoxe. Les Turcs, successeurs politiques de Byzance, dont la menace s'était dangereusement rapprochée de l'Europe, étaient présents dans la ville et l'exotisme de leur costume constituait pour les artistes un sujet d'inspiration de choix.


text: "Ces célèbres études d'après nature du Jeune Lièvre ou de la Touffe d'herbe, où chaque poil du pelage et chaque brin de verdure est observé et rendu avec une dévotion quasi religieuse"


text: Chez Dürer, les animaux peuvent avoir, eux aussi, une signification symbolique éclairant le contenu de l'œuvre, notamment lorsqu'il jouent le rôle d'attribut. C'est eux qui ont fourni le titre des premières gravures sur bois ou sur cuivre représentant la Vierge ou la Sainte Famille — signalons les lapins, le singe et la sauterelle. Pour donner un exemple de cette signification symbolique codifiée par la tradition, mentionnons la "Madone aux Animaux", un dessin réalisé vers 1503 où l'abondance de la faune évoque le Paradis Terrestre — le renard, incarnation du mal, étant attaché à une longue laisse —. Voulant introduire un peu d'humour dans la scène, l'artiste a prêté aux animaux quelques-uns des traits anthropomorphes qu'ils possèdent dans les fables. Rappelons que celles d'Esope avaient connu une nouvelle popularité au cours de la seconde moitié du quinzième grâce à des éditions illustrées imprimées à Ulm et à Augsbourg en un assez grand nombre d'exemplaires. Pour revenir au dessin de Dürer, on peut supposer que chacun des animaux comme chacune des plantes — parmi lesquels on retrouve l'iris — est le résultat de dessins préparatoires individuels. Ce sujet plein de charmes devait probablement être utilisé pour une gravure sur cuivre. N'ayant pas réalisé son projet, l'artiste appliqua des couleurs à l'aquarelle sur deux des trois états de son dessin; ils sont conservés au Louvre et à l'Albertina de Vienne.


text: Le Lièvre


text: L'apposition du monogramme et d'une date, 1502, sur l'aquarelle intitulée "Le Lièvre" confirme qu'il s'agit là d'une œuvre achevée, autonome, et que l'auteur considère les animaux comme des sujets de tableau à part entière. Dans ce dessin Dürer a su saisir et traduire de façon convaincante l'aspect extérieur et la nature particulière de son modèle. Il a probablement eu devant les yeux un animal empaillé; toutefois le résultat final de l'œuvre n'en laisse rien deviner. Effrayé, le lièvre s'est recroquevillé mais il reste aux aguets, prêt à bondir et a détaler. Dürer a combiné la technique de l'aquarelle, très utile quand on désire obtenir un véritable fondu des teintes, à celle de la gouache, qui permet à l'artiste maniant un pinceau fin d'atteindre une très grande précision dans les détails. De cette façon, il est parvenu à rendre le moelleux de la fourrure, que l'observateur extérieur croit pouvoir sentir au toucher. Le blanc du papier se teinte ici et là de nuance rougeâtre ou grisâtre ou bien apparaît directement à certains endroits. Il se trouve donc pris en compte dans la composition chromatique, dont il est la valeur plus claire. Ce dessin a souvent été reproduit indépendamment du reste de l'œuvre. De là est née l'impression fausse que son auteur avait une vision idyllique de la nature. De telles études d'animaux conçue comme œuvre autonomes laissent précisément transparaître quelque chose de la menace que l'homme et la bête font peser l'un sur l'autre et des souffrances qui s'ensuivent lorsque celles-ci se concrétisent.


text: Tètes de cerf et de chevreuil


text: Parmi les reproductions de têtes d'ongulés ruminants, reproductions extrêmement minutieuses et parfaitement réussies, signalons la "Tète de Cerf percée d'une Flèche" et la "Tête de Chevreuil", deux dessins à peu près contemporains qui vont bien au-delà de la simple peinture animalière — à cet égard, l'œil vitreux du premier cervidé est très impressionnant. Autres études d'animaux pendant le voyage aux Pays-BasQu'il traite tel ou tel sujet en le situant dans un paysage, Dürer fait toujours preuve d'une connaissance intime de la nature. Cette connaissance est le résultat d'un travail de longue haleine et concerne autant la nature sauvage que la nature transformée et façonnée par la main de l'homme. Cette importance accordée par Dürer à la nature et à une reproduction fidèle et vivante de ce qu'on peut y voir est un des principaux apports de ce peintre dans le domaine de l'art. Signalons qu'il a eu la possibilité de s'appuyer sur les progrès réalisés en la matière au cours du . Les dénominations attribuées autrefois aux arbres et aux plantes avaient été remplacées par une terminologie nécessitant des études de botanique précises. Une fois qu'on avait réussi à reproduire un végétal de façon satisfaisante, la planche devenait un bien commun pouvant être transmis d'un atelier à l'autre.


text: Études d'arbres


text: Il semble que ces études d'arbres furent réalisées avant son voyage à Venise. Par contre le sapin serait réalisé après son retour à Nuremberg : L'iris


text: En ce qui concerne la peinture nurembergeoise, il a été possible de reconstituer l'itinéraire suivi par des planches représentant un iris, emblème de la Vierge, qui sont apparues pour la première fois dans l'entourage de Hans Pleydenwurff et dont on a ensuite fait profiter l'atelier de Michael Wolgemut.


text: Une reproduction grandeur nature de cette fleur, conservée au Kunsthalle de Brême, est attribuée à Albrecht Dürer. Ce grand dessin, rehaussé d'aquarelle et gouachée a été exécuté avec une grande minutie. Il fait partie d'une série d'études de plantes qu'il est difficile de dater et de mettre en relation avec le reste de l'œuvre de l'artiste. D'autres travaux similaires et de la même qualité ont très probablement servi à préparer des bois gravés illustrant des traités d'herboristerie — ils datent de la même époque ou sont légèrement postérieurs —.


text: Les planches florales de l'Albertina à Vienne


text: Signalons l'existence de cette série de planches attribuées à Albrecht Dürer et exposées à l'Albertina de Vienne. Il les a toutes réalisées sur parchemin et les a datées après coup de 1526. Ce type de support, qu'il utilisait volontiers au début de sa carrière, possède malheureusement une capacité d'absorption assez limitée et ne permet donc pas d'obtenir l'effet de transparence et de légèreté propre à l'aquarelle. En conséquence, on a quelque difficulté à comparer de telles œuvres à celles qu'il a dessinées sur papier et qui sont mieux conservées.


text: Le Panicaut de son autoportrait de 1493


text: La première étude de plante du jeune peintre est le panicaut de l'autoportrait de 1493, une fleur qu'on appelle aussi "la fidélité masculine". Bien que réalisé d'après nature, ce détail du tableau est nettement marqué par le gothique tardif et l'on n'aurait guère de mal à lui attribuer une date sans se référer à l'ensemble de l'œuvre.


text: La Grande Touffe d'herbes


text: Autant la reproduction d'une plante isolée de son environnement conserve toujours quelque chose d'artificiel, autant "La Grande Touffe d'herbes" de Dürer donne vraiment l'impression d'être une "tranche de nature". Cette œuvre, peinte à l'aquarelle et à la gouache sur papier aujourd'hui fortement jauni, représente le microcosme d'une prairie, à savoir des plantes de familles et de tailles différentes, vues au ras du sol. Il s'agit de l'achillée, du pissenlit, du pâturin annuel ainsi que du grand plantain.


text: En bas à droite, on peut découvrir, non sans difficulté, la date de 1503, tracée au pinceau.


text: Dürer n'a pas réparti au hasard les éléments de son tableau, en se laissant guider par un point de vue esthétique. À travers une sorte de treillis de brins d'herbes, on aperçoit, dans un plan intermédiaire, les feuilles larges et translucides du plantain, bien mise en valeur par le rideau d'herbe — comprenant un pissenlit — qui, à l'arrière-plan, ferme l'horizon et va s'éclaircissant vers la gauche. Issues d'une zone d'ombre, tiges et fleurs sont nettement espacées et ressortent bien sur le fond autrefois blanc du papier. D'un jaune ocre franc, les pédoncules et capitules du pissenlit se détachent timidement de la masse verte. La taille et l'aspect de chaque plante sont rendus avec une extrême précision. Par son travail sur la composition et le jeu des couleurs, l'artiste réussit à donner l'illusion de la profondeur. En laissant un certain espace autour de la touffe, il lève le voile sur le processus de croissance et de mort des végétaux dont celle-ci est le théâtre. Aucune autre œuvre représentant une plante et attribuée à Dürer n'atteint cette qualité d'invention et d'exécution. À noter qu'il existe une "Petite Touffe d'herbes".


text: Le Bouquet de Violettes


text: C'est aussi le cas du célèbre "Bouquet de Violettes". On reconnaît la main du maître dans le traitement des pétales et notamment les variations raffinées des tons violets, variation provoquée par le jeu de l'ombre et la lumière. En revanche, feuilles et tiges semblent n'avoir pas de structure, ce qui est probablement dû à des retouches ultérieures.La nature de Dürer ne s'est jamais manifestée de manière plus saisissante que dans ce dessin rehaussé d'aquarelle où il a tenté de fixer une vision de cauchemars, qui le laissa tout tremblant à son réveil. De ce dessin qui montrent d'énormes cataractes se déversant du ciel il a laissé une explication :


text: Même en proie à cet affreux cauchemar, Dürer ne peut s'empêcher d'évaluer le nombre de kilomètres qui le sépare de cette catastrophe imaginaire ni d'établir un rapport logique entre la vitesse apparence des chutes d'eau, leur distance et leur hauteur.Le collectionneur d'Innsbruck Anton Pfaudler — décédé en 1822 — légua l'aquarelle à la collection Ambras. Elle fut insérée en 1822 dans la collection Ambras, un recueil de gravures et de dessins de Dürer de la collection de l'archiduc Ferdinand du Tyrol.


text: Les différents auteurs et chercheurs suivant font autorité quant aux catalogues raisonnés donnant des informations plus précisément sur les aquarelles:


title: Tangara à front noir

text: Le Tangara à front noir ("Trichothraupis melanops") est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Thraupidae. C'est la seule espèce du genre Trichothraupis.


title: Tangara à front noir

text: Le dessous est fauve, le dos et la tête sont brun-olive terne, la queue et les ailes sont noires avec un miroir blanc difficile à voir quand l'oiseau est perché mais bien visible en vol). Le mâle a une couronne jaune et un grand bandeau noir autour des yeux.


title: Tangara à front noir

text: On le trouve en faible abondance dans les forêts et les bois d'une grande partie de l'est et du sud du Brésil, à l'est du Paraguay et à l'extrême nord-est de l'Argentine, avec une population isolée le long du versant est des Andes au Pérou, en Bolivie et à l'extrême nord-ouest de l'Argentine. Bien que généralement commun, la population des Andes est relativement locale et rare.


title: Macaranga

text: Macaranga est un genre de plantes de la famille des "Euphorbiaceae" des régions tropicales de l'Ancien Monde (Océan Pacifique inclus). Ce genre compte 300 espèces.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: L'effet d'hystérèse du chômage est un phénomène économique qui désigne une situation où le taux de chômage d'équilibre continue d'augmenter ou stagne à un niveau élevé alors que le choc qui a causé l'augmentation du chômage a disparu.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: L'effet d'hystérèse est, à l'origine, un concept de science physique. Il désigne la . Le concept est utilisé en 1986 par Olivier Blanchard et Lawrence Summers dans un article académique qui marque l'histoire de la discipline, (L'hystérèse et le problème du chômage européen). Ils utilisent le concept pour expliquer la permanence du chômage structurel en Europe dans les périodes d'expansion économique.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: Le premier facteur explicatif de l'effet d'hystérèse est la dégradation du capital humain. Les chômeurs de longue durée connaissent une dévalorisation de leur capital humain : ils sont considérés par les employeurs comme moins productifs, donc moins rentables ; en d'autres termes, leur employabilité se dégrade aux yeux des recruteurs, causant un chômage de longue durée auto-entretenu.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: Un deuxième facteur explicatif est le niveau élevé des taux d'intérêt, qui cause une baisse de l'investissement. En début de la période d'expansion, les entreprises sont contraintes de réduire leurs investissements de capacité, elles n'embauchent pas.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: Un troisième facteur, enfin, est le pouvoir de négociation des "insiders". Pendant la récession, les salaires sont rigides à la hausse. En revanche, en période d'expansion, les insiders réclament des augmentations de salaire. Dans le cadre de la théorie des "insiders-outsiders" de Lindbeck et Snower (1989), l'entreprise est considérée très averse au risque du fait des coûts de rotation de la main d' œuvre. Ainsi, l'entreprise préfère rémunérer les "insiders" à un salaire réel plus élevé que le niveau concurrentiel plutôt que d'embaucher des outsiders pourtant prêts à recevoir un salaire plus faible.


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: L'idée selon laquelle l'emploi, ou encore la production, peut stagner à un niveau élevé après avoir subi un choc quand bien même le choc a disparu, avait toutefois été comprise intuitivement par des économistes passés. Joseph Schumpeter mentionne le phénomène, et avant lui, Alfred Marshall. Dans première édition de ses "Principes" (1890), il écrit que .


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: Edmund Phelps a également repris la notion d'hystérèse en 1972. Il notait alors que .


title: Effet d'hystérèse du chômage

text: Toutefois, plus tard dans ses travaux, même si Phelps continue d'accorder une certaine importance à l'effet d'hystérèse, il considérait que . Il avait tendance à voir l'effet cliquet sur le taux de chômage comme la résultante des chocs pétroliers et des taux d'intérêt réels, qui allaient perdre selon lui en l'importance petit à petit.


title: Anthony Bancarel

text: Anthony Bancarel est un footballeur français né le à Millau. Il joue au poste d'attaquant de la fin des années 1980 au début des années 2000. Formé au Toulouse FC, il évolue ensuite aux Girondins de Bordeaux avec qui il est finaliste de la Coupe UEFA en 1996. Après avoir joué dans cinq autres clubs, il termine sa carrière au Toulouse FC sur un titre de Champion de France de L2 en 2003. Il est actuellement entraîneur des joueurs offensifs du centre de formation du club toulousain et commentateur sur TFC TV.


title: Anthony Bancarel

text: Anthony Bancarel commence le football à l'âge de sept ans dans son village de Saint-Beauzély puis rejoint l'école de football du Stade Olympique Millavois. Il intègre le sports études de Baraqueville et remporte avec ses coéquipiers de la ligue du Midi-Pyrénées, dont Fabien Barthez, la coupe nationale cadets en 1986. Contacté par l'AS Monaco, le Matra Racing et le RC Lens, il s'engage au Toulouse FC, le club de sa région et intègre alors le centre de formation.


title: Anthony Bancarel

text: Il fait ses débuts en équipe première le face au FC Sochaux (0-0) et marque pour la première fois la saison suivante face à l'AS Saint-Étienne. Il inscrit lors de ce match un triplé. Il devient titulaire en équipe première lors de la saison 1991-1992 et inscrit six buts en 28 matchs puis 11 buts en 34 matchs de championnat l'année d'après. Il est alors appelé en équipe de France A' par Gérard Houllier et joue le match contre le Venezuela le . Les Français l'emportent sur le score de deux à zéro. Il connaît sa dernière sélection avec cette équipe en début de saison 1993 face à la Russie A'. Entré à la à la place de Pascal Vahirua, il inscrit, sur pénalty, le cinquième but français d'une victoire cinq à un.


title: Anthony Bancarel

text: À la suite de la relégation du Toulouse FC en Division 2 en fin de saison 1994, il est transféré aux Girondins de Bordeaux pour 10 millions de francs. Septième avec les Girondins, il remporte la coupe Intertoto et se qualifie ainsi pour la coupe UEFA. Les Bordelais atteignent la finale de cette compétition où ils sont battus par le Bayern Munich, sur le score de cinq à un sur les deux matchs, après avoir éliminé le Betis Séville puis le Milan AC. La saison en championnat est cependant difficile et les Bordelais terminent à quatre points du premier relégable.


title: Anthony Bancarel

text: Rolland Courbis, le nouvel entraîneur, souhaite le conserver mais il préfère être prêté au SM Caen. Il marque six buts avec les Caennais mais le club est relégué, terminant du championnat. Opéré d'une hernie, Anthony Bancarel ne participe pas à la fin de la saison. En fin de contrat avec les Bordelais, il rejoint alors l'En avant Guingamp mais, après son opération, ne revient qu'en seconde partie du championnat. Il connaît avec les Guingampais une nouvelle descente en division 2 et en , il rompt son contrat. En , il signe avec son club formateur, le Toulouse FC mais il résilie son contrat quelques heures après l'avoir paraphé.


title: Anthony Bancarel

text: Anthony Bancarel effectue alors un essai dans le club écossais de Kilmarnock FC puis signe au FC Sion en Suisse. Le club termine de la Ligue A et descend en ligue B. Il retourne en France pour la saison 1999-2000 et signe en division 2 à l'US Créteil. Lors de sa seconde saison au club, il n'est plus considéré comme un titulaire, par l'entraîneur cristollien Gernot Rohr, après un match nul, un partout, face au SCO Angers et multiplie les essais au Barnsley FC, à l'UD Las Palmas. Il rejoint finalement l'AC Ajaccio fin où il marque six buts en 13 matchs.


title: Anthony Bancarel

text: Anthony Bancarel retourne, pour la saison 2001-2002, au Toulouse FC relégué administrativement en National. Le club qui s'appuie sur ses jeunes joueurs et quelques anciens, Christophe Revault, William Prunier, Stéphane Lièvre et Bancarel, finit troisième du championnat et monte en division 2 puis remporte le championnat de France de L2 en 2003. Les entraîneurs ne comptant plus sur lui pour jouer en Ligue 1 et ne voulant pas être prêté, il met un terme à sa carrière.


title: Anthony Bancarel

text: Il intègre alors la communication du club et devient commentateur pour la section média du Toulouse FC puis, à partir de 2007, fait partie du staff technique du centre de formation du TFC ou il prend en charge les attaquants. Il obtient en son Brevet d’état d’éducateur sportif (BEES) , à Clairefontaine. Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel d'Anthony Bancarel durant sa carrière de joueur professionnel.


title: Thalathoun

text: Thalathoun (), qui signifie « Trente », est un film tunisien réalisé en 2007 par Fadhel Jaziri.


title: Thalathoun

text: Les événements du film se passent dans la Tunisie des années 1930, plus précisément de 1924 à 1934. Ils relatent l'histoire de trois mythes de l'histoire tunisienne : Tahar Haddad, l'un des précurseurs des droits de l'homme, de la liberté et de l'émancipation de la femme tunisienne, Mohamed Ali El Hammi, fondateur du premier mouvement syndical tunisien et Abou el Kacem Chebbi, considéré comme le réformateur de la poésie tunisienne. Dans un contexte politique très agité, avec un peuple en lutte pour l'indépendance, le film relate une confrontation entre des esprits réformateurs et une société conservatrice rattachée aux traditions.


title: Warning (chanson de Green Day)

text: Warning est une chanson du groupe punk américain Green Day et le deuxième single extrait de leur sixième album, "", paru en 2000.


title: Tangara à tête grise

text: Le Tangara à tête grise ("Eucometis penicillata"), également appelé tangara pénicillé, est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Thraupidae. C'est la seule espèce du genre Eucometis.


title: Tangara à tête grise

text: Cet oiseau vit en Amérique latine : de l'État de Veracruz (Mexique) au sud-est du Brésil.


title: Tangara à tête grise

text: Il vit dans les forêts humides, les zones de marécages subtropicales ou tropicales et les anciennes forêts fortement dégradées.


title: Tangara à tête grise

text: D'après Alan P. Peterson, il en existe 7 sous-espèces :


title: Ô Canada

text: Ô Canada est l'hymne national du Canada. La chanson a été originellement commissionné par le lieutenant-gouverneur du Québec Théodore Robitaille, pour la cérémonie de la Saint-Jean-Baptiste de 1880, jour de fête nationale des Canadiens français. Les paroles ont écrites par Adolphe-Basile Routhier et la musique a été composée par Calixa Lavallée.


title: Ô Canada

text: En 1906, le chant a été traduit en anglais. Robert Stanley Weir, juge et poète amateur, a écrit en 1908 une version anglaise qui n'est pas une traduction littérale de la version originale en français. La chanson, qui était l'origine un chant patriotique canadien-français, est devenu de plus en plus connu au cours des décennies et s'est ensuite imposé comme un chant patriotique populaire au Canada anglais durant la seconde moitié du . La chanson est adoptée officiellement en 1980 comme hymne national du Canada, et ne reprend que le premier couplet et refrain de la version originale en français.


title: Ô Canada

text: "Vive la Canadienne" est une chanson qui était utilisée comme hymne national par les Canadiens français avant que ceux-ci n'adoptent "Ô Canada" comme hymne national. Du côté des Canadiens anglais, "The Maple Leaf Forever" ("La Feuille d'érable pour toujours") était utilisée comme hymne national, de la fin du jusqu'au milieu du .


title: Ô Canada

text: La chanson est devenue "de facto" hymne national en 1939 lors de la visite du roi George VI à Ottawa, et a été adopté de manière officielle par une loi du Parlement en date du , c'est-à-dire lors de la Fête du Canada.


title: Ô Canada

text: Les paroles de la version anglaise ont été modifiés à deux reprises en 1968 par un comité mixte du Sénat et de la Chambre des communes ; la version française quant à elle n'a pas été modifiée, si ce n'est que le deuxième, troisième et quatrième couplet de Basile Routhier n'ont pas été inclus dans l'hymne officiel. Les deux versions se composent de quatre strophes, mais généralement seule la première strophe et le premier refrain sont chantés aujourd'hui. Une version bilingue a été également introduite, et est utilisée lors d'un événement national ou bien international.


title: Ô Canada

text: En 1984, lors de sa visite au Canada, le pape  a chanté les vers pour rappeler les origines chrétiennes du pays et de l'hymne.


title: Ô Canada

text: Les paroles de la version anglaise ont été modifiées le via un projet de loi : la phrase « true patriot love in all thy sons command » a été remplacée par « true patriot love in all of us command » afin qu'il n'y ait aucune distinction de sexe.


title: Ô Canada

text: La version officielle en français est interprétée lors d'événements politiques ou sportifs dans les régions francophones du Canada.


title: Ô Canada

text: La version officielle en anglais est interprétée lors d'événements politiques ou sportifs dans les régions anglophones du Canada.


title: Ô Canada

text: Cette version bilingue est interprétée lors d'événements politiques ou sportifs au niveau national, dans la capitale fédérale, ou bien à l'international.


title: Ô Canada

text: Cette deuxième version bilingue est chantée lors des événements au Québec, autant sportifs que des actes institutionnels (tels que cérémonies de citoyenneté), lorsque la version strictement francophone n'est pas utilisée. Elle est aussi chantée dans les écoles d'immersion française dans le reste du Canada .


title: Ô Canada

text: Les premières notes de la mélodie ressemblent à celles de l'acte II de l'opéra "La Flûte enchantée" de Mozart, soit celles de la "Marche des Prêtres".


title: Green Day: Rock Band

text: Il s’agit d’un jeu de rythme centré sur le groupe américain Green Day. par de la série Rock Band et il comportera juste des chansons du groupe Green Day. Il sera comme les autres jeux de Rock Band, soit, la possibilité de jouer à quatre avec un guitariste, un bassiste, un batteur et un chanteur. Le jeu fera le tour de la carrière du groupe.


title: Green Day: Rock Band

text: L’entrepôt (salle fictive restituant toute l’énergie des premières performances live de Green Day):


title: Green Day: Rock Band

text: Milton Keynes (scène sur laquelle Green Day a joué son célèbre concert britannique immortalisé en 2005 par le DVD « Bullet in a Bible ») :


title: Green Day: Rock Band

text: Fox Theater, Oakland (salle dans laquelle Green Day a livré un concert intimiste pour la sortie de son album le plus récent):


title: Green Day: Rock Band

text: Contenu téléchargeable (les chansons ci-après sont d’ores et déjà disponibles sous forme de contenu téléchargeable dans la Boutique de Rock Band):


title: Championnat de Suède de hockey sur glace 1991-1992

text: 1991-92 est la dix-septième saison de l'Elitserien, le championnat élite de hockey sur glace en Suède. La saison régulière s'est jouée du jusqu'au . L'équipe de Färjestads BK remporte la saison régulière mais Malmö IF gagne les séries éliminatoires.


text: La saison est composée de deux phases successives :


text: Les deux équipes éliminées de la première phase joue en Allsvenskan pour conserver leur place.


text: La victoire se décide pour Färjestads BK lors du dernier match de la saison contre Malmö IF.À la suite de la saison régulière, les huit meilleures équipes sont qualifiées pour les " visant le trophée Le Mat.


text: Les deux premiers tours se jouent au meilleur des trois matchs – deux victoires suffisent pour emporter la série – alors que la finale est jouée au meilleur des cinq rencontres – cinq victoires sont nécessaires pour remporter le trophée Le Mat.


title: Ferik

text: Ferik (en arménien "") est une communauté rurale du "marz" d'Armavir, en Arménie. Elle compte habitants en 2009.


title: Gai (Armavir)

text: Gai (se prononce Gaï) ou Gay (en arménien ' ; jusqu'en 1978 Khatunarkh"') est une communauté rurale du "marz" d'Armavir, en Arménie. Elle compte habitants en 2009. La ville a été ainsi nommée en hommage à Haïk Bjichkian ("Gaya Gaï").


title: Geghakert

text: Geghakert (en arménien ' ; anciennement Samaghar"') est une communauté rurale du "marz" d'Armavir, en Arménie. Elle compte en 2009. On peut y voir l'église de la Sainte Résurrection ("Surb Harutyun") qui date du , et une fontaine dédiée aux victimes de la Seconde Guerre mondiale.


title: Griboyedov

text: Griboyedov (en arménien ' ; jusqu'en 1978 Aralikh Kyolanlu"') est une communauté rurale du "marz" d'Armavir, en Arménie. Elle compte habitants en 2009.


title: Haykashen

text: Haykashen (en arménien ' ; jusqu'en 1967 Gharashirin ou Gharabasar"') est une communauté rurale du "marz" d'Armavir, en Arménie. Elle compte habitants en 2009.


title: Macy's Day Parade

text: Macy's Day Parade est une chanson du groupe punk américain Green Day. C'est la dernière chanson et le quatrième single extrait de leur sixième album, "", paru en 2000. La chanson est sortie en vidéoclip en 2001.


title: Solidification fractionnée

text: La solidification fractionnée est une méthode de séparation préparatoire de purification par fractionnement d’un produit qui tire avantage d’une différence d’affinité pour la phase liquide ou d’une différence de point de fusion entre le produit devant être purifié et ses impuretés. Ceci peut être réalisé par la cristallisation partielle d’un liquide. Une autre méthode consiste en l’ajout d’un solvant à une solution que l’on évapore par la suite afin de refroidir et de concentrer la solution. Par la suite, la partie solide est éliminée et on parvient ainsi à purifier le produit.


title: Solidification fractionnée

text: Généralement, la méthode est utilisée afin d’obtenir des solides ultra-purs ou comme alternative à la distillation afin de concentrer des liquides sensibles aux hautes températures.


title: Solidification fractionnée

text: Le processus consiste en le refroidissement d’une solution afin de cristalliser une partie de celle-ci. La phase solide, contenant une faible concentration du produit, est par la suite éliminée afin d’obtenir une phase liquide avec une concentration beaucoup plus élevée de ce même produit. On peut comparer la solidification fractionnée à la distillation, où la portion de la solution évaporée puis ré-condensée possède une concentration plus élevée du produit que l’on cherche à purifier que la portion qui est laissée en arrière. L’inverse est aussi possible, si le produit que l’on cherche à purifier possède un point de fusion plus élevé que son solvant ou que ses impuretés, la phase solide devrait contenir une concentration plus élevée en ce premier et donc c’est celle-ci qui est gardée et la phase liquide qui est éliminée.


title: Solidification fractionnée

text: Cette méthode est utilisée, entre autres, dans la confection de la bière Eisbock (bière de glace). Par le passé, des tonneaux remplis de bière étaient laissés à l’extérieur pendant l’hiver puis la glace, majoritairement composée d’eau, était retirée périodiquement jusqu’à ce que la solution ne gèle plus. En effet l’éthanol abaisse le point de fusion de l'eau et dans une solution d’eau-éthanol, la phase solide contiendra moins d'éthanol que la phase liquide ce qui augmente graduellement la concentration de ce dernier dans la bière pendant la solidification de la glace. L’éthanol et la saveur sont concentrés dans la phase liquide pour donner une Eisbock.


title: Solidification fractionnée

text: Aujourd’hui la solidification fractionnée est réalisée en cuve et la température est réglée selon la concentration finale d’alcool désirée.


title: Solidification fractionnée

text: Pour concentrer un soluté dans un liquide, la solidification fractionnée est une méthode très utile car la technique est très simple et demande très peu de matériel. On peut enlever l'eau de jus de fruit pour obtenir des jus de fruit concentrés, de boisson alcoolisée pour élever le degré d'alcool ou concentrer le sel de mer dans une phase liquide et récupérer la glace pour en faire de l'eau potable.