title: Citigroup Center (Chicago)

text: Le bâtiment, anciennement nommé North/West Atrium Center, a été construit entre 1984 et 1987 sur le site de l’ancien hall de gare de 1911 de la Northwestern Station appelé aujourd’hui Ogilvie Transportation Center ou transitent chaque jour les trains de banlieue du Metra.


title: Citigroup Center (Chicago)

text: Comme son nom l’indique, ce gratte-ciel appartient à Citigroup.


title: Marie et sa bande

text: Marie et sa bande ("The Challengers") est un téléfilm familial canadien produit en 1989 par Lauron Productions pour la Canadian Broadcasting Corporation. La bande originale du film contient la chanson "Somehow I'll Find My Way Home" de Jon and Vangelis et le début du film commence avec le hit de Corey Hart "Sunglasses at night".


title: Marie et sa bande

text: Le film fut initialement diffusé au Canada le sur CBC. BBC One diffusa le film au Royaume-Uni le . Le film fut également largement diffusé sur Disney Channel. Triboro Entertainment sortit la vidéo en VHS.


title: Marie et sa bande

text: En France, le téléfilm a été diffusé fin des années 80 dans "Le Mardi c'est permis" sur M6. Rediffusion le à 20h35 sur M6. "Marie et sa bande" rencontra un large succès et fut diffusé à plusieurs reprises pendant plusieurs années sur la sixième chaîne.


title: Marie et sa bande

text: Marie n'a que 11 ans lorsque son père décède. Pour des raisons matérielles, Marie et sa mère doivent quitter la ville et s'installer dans une bourgade de province. Cet éloignement n'enlève rien au chagrin de Marie qui ne peut accepter la mort de son père et qui sans cesse, se passe au magnétoscope les moments heureux vécus en famille. Marie s'intègre mal au centre de loisirs où elle a du mal à trouver sa place. Par hasard, elle découvre trois jeunes garçons venant de créer un petit groupe "Les Challengers" et qui cherchent un quatrième partenaire, ce dernier ne pouvant naturellement qu'être un garçon. Comme ils ne veulent pas entendre parler de fille, Marie décide de se déguiser temporairement en garçon et sous ce déguisement devient épisodiquement Marco, le cousin de Marie. Grâce à ce stratagème, Marie reprend goût à la vie, fait de la musique avec ses nouveaux copains...Mais trop vite, la supercherie se retourne contre elle.


title: Cabin cruiser

text: Un cabin cruiser est un type de bateau à moteur de plaisance dont la cabine est aménagée pour l'habitation. Sa taille est habituellement comprise entre , les plus grands bateaux étant classés dans la catégorie des yachts.


title: Cabin cruiser

text: Ils sont généralement équipés d'un ou deux moteurs dits « "inboard" » (moteurs à bord avec transmission par arbre), souvent Diesel en Europe. Les plus petits, par souci de gain de place, restent souvent équipés de moteurs hors-bord.


title: Cabin cruiser

text: Les cabin cruiser permettent de disposer des mêmes fonctionnalités qu'un yacht tout en étant beaucoup moins cher à l'achat et à l'entretien, et peuvent être manœuvrés et entretenus par le propriétaire lui-même. Ces bateaux ont en général une bonne tenue en mer en raison de leur taille et de leur pontage intégral.


title: Championnat d'Islande de football 1949

text: La saison 1949 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise.


title: Championnat d'Islande de football 1949

text: C'est le KR Reykjavik qui remporte le championnat et conserve son titre cette saison. C'est le de champion du club.


title: Championnat d'Islande de football 1949

text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Championnat d'Islande de football 1949

text: Tous les matchs se sont disputés au stade de Melavöllur à Reykjavik.


title: Championnat d'Islande de football 1949

text: KR Reykjavik et Fram Reykjavik ayant terminé la saison à égalité de points, un match de barrage est nécessaire afin de connaître le champion d'Islande. KR s'impose 2 buts à 1 et conserve son titre.


title: Championnat d'Islande de football 1950

text: La saison 1950 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise.


title: Championnat d'Islande de football 1950

text: C'est le KR Reykjavik qui remporte le championnat et conserve pour la d'affilée son titre. C'est le de champion du club.


title: Championnat d'Islande de football 1950


title: Championnat d'Islande de football 1950


title: Championnat d'Islande de football 1951

text: La saison 1951 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise. C'est l'IA Akranes qui remporte pour la première fois de son histoire le championnat.


title: Championnat d'Islande de football 1951


title: Championnat d'Islande de football 1951


title: Championnat d'Islande de football 1952

text: La saison 1952 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise.


title: Championnat d'Islande de football 1952

text: C'est le KR Reykjavik qui remporte le championnat. C'est le de champion d'Islande de l'histoire du club, nouveau record national, devant le Fram Reykjavik avec 13 titres.


title: Championnat d'Islande de football 1952


title: Championnat d'Islande de football 1952


title: Allemagne aux Jeux olympiques d'été de 1952

text: L'Allemagne a participé aux Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki.  Elle n'avait pas été invitée aux Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres en raison de son rôle dans la seconde guerre mondiale, et également car le comité national olympique allemand, restauré en 1947, ne représentait pas un État reconnu (ce qui fut fait en 1949). L'Allemagne avait pris part aux Jeux olympiques d'hiver de 1952 à Oslo, sans l'Allemagne de l'Est, qui, malgré les demandes du CIO, a refusé de s'unir au sein d'une seule équipe d'Allemagne. D'autre part, le land de Sarre (qui était alors un protectorat français) a présenté une délégation autonome à ces Jeux d'Helsinki (mais a rejoint la délégation allemande en 1956).


text: L'Allemagne n'a remporté aucune médaille d'or lors de ces Jeux Olympiques.


text: Les performances des athlètes allemands aux Jeux Olympiques d'été de 1952 sur le site du CIO


title: Alliesthésie

text: L’Alliesthésie ( (allós) - autre, et (aísthēsis) - sensation, perception ; "anglais" : "alliesthesia", "allemand" : "Alliästhesie") décrit la dépendance de la perception du plaisir ou déplaisir à la consommation d'un stimulus du milieu interne de l'organisme. Ainsi un stimulus, capable d'améliorer l'état du milieu interne, va être perçu comme agréable. À l'inverse, un stimulus perturbant le milieu interne de l'organisme va être perçu comme désagréable ou même comme douloureux. La sensation déclenchée n'est donc pas seulement dépendante de la qualité ou de l'intensité du stimulus, mais aussi de récepteurs internes, et toutefois subjective.


title: Alliesthésie

text: L’alliesthésie est un phénomène physiologique et ne doit pas être confondu avec le symptôme pathologique de l’allesthésie. Un phénomène similaire à l'alliesthésie est le "rassasiement sensoriel spécifique" ("anglais" « sensory-specific satiety »).Chacun de ces formes de l’alliesthésie peut avoir ces deux tendances suivantes:


title: Alliesthésie

text: L'investigateur principal du phénomène de l"'alliesthésie" est le physiologiste français Michel Cabanac. À la première publication scientifique datant de 1968 succédèrent plus de 40 publications dans des revues internationales, exemple : 1970 dans "Nature" et 1971 dans "Science". Le terme « Alliesthésie », comme mentionné dans l'annexe de "Physiological Role of Pleasure", a été choisi en collaboration avec le coauteur Stylianos Nicolaïdis. Originellement, l’alliesthésie a été mise en évidence par des expériences chez l'homme, et plus tard confirmées chez le rat ("Rattus norvegicus").


title: Trekvaart Haarlem-Leiden

text: Le Trekvaart Haarlem-Leiden, également appelé "Leidsevaart", "Leidse Trekvaart" ou "Haarlemmertrekvaart", est un canal néerlandais.


title: Trekvaart Haarlem-Leiden

text: Hors service de navigation de nos jours, à cause du grand nombre de ponts fixes sur le trajet, ce canal de halage fut une liaison très importante entre Leyde et Haarlem. Les villes étaient reliés par des services de coches d'eau, à traction animale (chevaux), qui empruntaient ce canal.


title: Trekvaart Haarlem-Leiden

text: Le canal s'étend sur environ . Il a une largeur qui varie entre 15 et et une profondeur d'environ un mètre et demi.


title: Trekvaart Haarlem-Leiden

text: Le canal a été creusé en 1657 et 1658 par des prisonniers. Sa construction a pris . On a profité au maximum des cours d'eau existant, qui furent élargis afin de servir de tronçon du canal. Ainsi, la rivière de Mare, au nord de Leyde, fut intégrée dans ce canal.


title: Lehmann Gross Bahn

text: Lehmann Gross Bahn (LGB) est une firme allemande fabricant des trains de jardin miniatures à l'échelle 1:22,5. Fondée par Ernst Paul Lehmann à Nuremberg en 1968, l'entreprise est rachetée par Märklin en 2006. Malgré le dépôt de bilan de Märklin en , l'activité continue.


title: Lehmann Gross Bahn

text: À sa création en 1968, la société LGB a créé l'échelle 'G' (pour 'groß', grand en allemand) pour des trains de jardin, utilisant une voie de de large.


title: Lehmann Gross Bahn

text: Les matériels produits ont été prévus dès l'origine pour un fonctionnement en extérieur. Leur résistance aux intempéries a créé un nouveau marché et permis un développement des trains de jardin. LGB fournit du matériel qu'il dit être à une échelle de 1:22,5 ; c'est-à-dire du matériel pour voie étroite de (/22,5 = ).


title: Lehmann Gross Bahn

text: Les premiers modèles étaient basés sur des équipements relativement courts ayant un aspect ludique, très différents de ce qu'on trouvait dans le modélisme traditionnel d'intérieur. Ils étaient étudiés pour circuler sur des voies à rayons très courts (600 mm), facilitant la conception du réseau au prix d'un certain manque de réalisme. Par la suite, la gamme a été étendue avec des gammes de trains de type 'Far-west', puis des trains à voie étroite Suisses, aux proportions plus exactes.


title: Lehmann Gross Bahn

text: Dans la pratique, les modèles sont à des échelles variables et les voies des modèles ne correspondent pas toujours à l'échelle affichée du modèle. C'est d'ailleurs le cas de la locomotive , modèle historique de LGB, représenté dans son logo, qui dans la réalité est prévue pour fonctionner sur une voie de . Afin de représenter des trains à voie normale, LGB a aussi diffusé des modèles à une échelle approximative de 1:29 correspondant à l'échelle G aux États-Unis. Cependant, quelle que soit l'échelle des modèles qui circulent, les personnages et les bâtiments ne changent pas d'échelle. D'où de nombreux compromis pour les modélistes ferroviaires de jardin.


title: Lehmann Gross Bahn

text: L'entraxe (à l'intérieur des rails) est de 45 mm. Les rails en laiton ont une hauteur de 8,4 mm (code 332), ce qui est nettement plus important que ce que dicterait l'échelle, ceci dans un souci de robustesse. Les traverses sont en plastique stabilisé pour résister aux UV.


title: Lehmann Gross Bahn

text: LGB a fabriqué les trains de jardin distribué par Playmobil. Le matériel est pleinement compatible avec les trains classiques mais la finition est moins détaillée et son aspect est plus proche de ceux des jouets. Un détail permettant de reconnaitre aisément le matériel Playmobil est les deux butoirs rouges, le matériel courant LGB ayant un seul butoir central.


title: Lehmann Gross Bahn

text: LGB a aussi fabriqué une série spécifiquement destinée aux enfants appelé "Toytrain".


title: Lehmann Gross Bahn

text: LGB fournit un système de contrôle digital spécifique appelé MTS (Multi-Train System) basé sur le standard Digital Command Control (DCC). Celui-ci est fabriqué par la société Massoth.


title: Lehmann Gross Bahn

text: Le marché de LGB est essentiellement basé en Allemagne, en Grande-Bretagne et aux USA. Le marché français reste relativement marginal : LGB s'y est cependant intéressé, avant le rachat par Marklin, en produisant plusieurs versions de la 030 T Corpet-Louvet, utilisée sur de nombreux réseaux à voie métrique en France. Des redécorations de wagons avec des livrées et un marquage français ont été proposées par LGB jusqu'en 2006. Cet intérêt pour le marché français, pourtant second marché européen après l'Allemagne, n'a pas survécu au rachat par Marklin, qui ne propose plus désormais que du matériel allemand, suisse et américain.


title: Lehmann Gross Bahn

text: La société Ernst Paul Lehmann a déposé son bilan fin 2006. À la suite de son rachat par Märklin, la production a repris à l'automne 2007. L'usine de Nuremberg a fermé et la production a repris à Györ, en Hongrie. Malgré le dépôt de bilan de Märklin début 2009, la production se poursuit et le matériel LGB continue à être distribué. Il y a eu une période ou une partie de la production se faisait en Chine qui a conduit a des conflits liés à des problèmes de production non contrôlée.


title: Mammendorf

text: Mammendorf est une commune de Bavière (Allemagne), située dans l'arrondissement de Fürstenfeldbruck, dans le district de Haute-Bavière, à 35 km à l’ouest de Munich et à 8 km de Fürstenfeldbruck.


title: Mammendorf

text: La commune est traversée par la rivière Maisach. Elle englobe les localités de Nannhofen et Peretshofen.


title: Mammendorf

text: La gare de « Mammendorf-Nannhofen » marque le terminus de la ligne 4 du R.E.R munichois ainsi que celle de la ligne R1 du réseau de transport augsbourgeois (AVV). La ville est traversée par la Bundesstraße 2, une route nationale qui relie le Brandebourg à la frontière autrichienne.


title: Mammendorf

text: En 2008, la commune fondée par les Bavariis a célébré ses 1250 ans. Le nom de Mammendorf est mentionné la première fois dans un acte de donation vers les années 758 et 763, ce qui en fait l’un des plus vieilles villages de la région. Des tombes découvertes sur la commune laissent à penser que celle-ci est probablement habitée depuis 4000 ans. De plus, les bois au nord de Nannhofen abritent quelques tumulus celtiques.


title: Influence de l'acide désoxyribonucléique dans la culture

text: L'acide désoxyribonucléique a inspiré un certain nombre d'artistes. Le plus célèbre reste le peintre surréaliste Salvador Dalí qui s'en inspire dans neuf tableaux entre 1956 et 1976 dont "Le Grand masturbateur dans un paysage surréaliste avec ADN" et "Galacidalacidesoxyribonucleicacid" (1963).


text: Le film américain Bienvenue à GATTACA réalisé par Andrew Niccol en 1997 fait directement référence aux quatre nucléotides de l'ADN : A,T, G et C. En effet, ce film parle de la modification génétique et est donc nommé : GATTACA.


text: Septic Flesh, un groupe de metal grec, a produit un album intitulé Revolution DNA. Le groupe de Dub lyonnais High Tone est par ailleurs à l'origine d'un album intitulé Acid Dub Nucleik (ADN) sorti en 2002.


title: Camillo Karl Schneider

text: Camillo Karl Schneider (1876 - 1951) est un botaniste et paysagiste allemand.


title: Camillo Karl Schneider

text: Fils de fermier, il naît à Gröppendorf, dans le royaume de Saxe. Il travaille comme jardinier à Zeitz, Dresde, Berlin et Greifswald. De retour à Berlin pour travailler au département des parcs municipaux, il participe à des travaux éditoriaux dans la revue périodique "Gartenwelt", grâce auxquels il est employé comme paysagiste à Darmstadt et Berlin. En 1900, il déménage à Vienne, où il travaille comme paysagiste indépendant et écrivain, et voyage beaucoup à travers l'Europe. En 1904, il publie son premier livre, "Illustriertes Handwörterbuch der Botanik : mit 341 Abbildungen im Text", qui sera complété en 1912. Le manuscrit de ce qui aurait dû être son ouvrage majeur, une étude sur le genre "Berberis", est détruit lors d'un bombardement sur Berlin en 1943.


title: Camillo Karl Schneider

text: En , il embarque à Trieste à destination de la Chine avec le soutien financier de la Société dendrologique austro-hongroise, afin de collecter des plantes et des graines pour le jardin botanique de Pruhonitz. Il est accompagné du botaniste Heinrich von Handel-Mazzetti Il quitte la Chine via Shanghai en 1915, et voyage jusqu'à Boston où il travaille jusqu'en 1919 à l'Arnold Arboretum en compagnie de Charles Sprague Sargent, d'Alfred Rehder et d'Ernest Henry Wilson, puis il retourne à Vienne. En 1921, il revient à Berlin pour travailler dans une nouvelle revue, "Gartenschönheit", jusqu'à l'arrêt de la publication du périodique en 1942. Il travaille alors dans la revue qui succède à la précédente, "Gartenbau im Reich", mais continue en parallèle ses activités de paysagiste pour le Reich. Appauvri à cause de la guerre, il doit travailler jusqu'à un âge avancé. Son dernier livre, "Hecken im Garten" est publié en 1950, un an avant son décès à Berlin.


title: Peco (modélisme)

text: Peco est un fabricant anglais de voies ferrées pour les réseaux de train miniature, créé en 1946, et basé dans le "Pecorama", à Beer dans le South Devon.


title: Peco (modélisme)

text: Outre la voie ferrée miniature, Peco est également un fabricant d'accessoires de décor, un éditeur de publications ferroviaires sous la marque (Railway Modeller et Continental Modeller) et le propriétaire du "Pecorama", un parc d'attraction consacré aux trains miniatures.


title: Sombre (film)

text: Sombre est un film français réalisé par Philippe Grandrieux, sorti le .


title: Sombre (film)

text: Jean tue. Il rencontre Claire, elle est vierge. Claire aime Jean. Elle reconnait à travers les gestes de Jean, sa maladresse, sa brutalité, elle reconnait ce qui obscurément la retient elle aussi hors du monde. Frappée jusqu'alors du désespoir, du désespoir d'une vie non vécue, cette rencontre la redonne à la lumière. C'est un conte. L'amour est ce qui nous sauve,fût-il perdu, d’emblée, perdu.


title: Naardertrekvaart

text: Le Naardertrekvaart est un canal de halage, qui est situé dans la province néerlandaise de la Hollande-Septentrionale.


title: Naardertrekvaart

text: Construit dans la première moitié du , le canal servait aux coches d'eau à traction animale, qui assuraient la liaison entre Naarden et Amsterdam, en empruntant le Muidertrekvaart au-delà de Muiderberg.


title: Le Mois Molière

text: Le Mois Molière est un festival de théâtre et de musique qui se déroule tous les ans du au , dans les rues, parcs, théâtres et sites historiques de la ville de Versailles. Il accueille plus de festivaliers.


title: Le Mois Molière

text: François de Mazières, adjoint au maire de Versailles, Étienne Pinte, chargé de la culture, crée en 1996 ce festival. Il en assure, depuis lors, chaque année la programmation.


title: Le Mois Molière

text: Ce festival vise à promouvoir le renouveau du théâtre populaire, en privilégiant dans sa programmation les jeunes compagnies et en proposant la plupart de ses spectacles en accès libre. « La volonté d'aller dans les quartiers, la gratuité, le côté festif et la volonté de diffusion des grands textes : cela fait partie du code génétique du festival », explique en 2009 François de Mazières, maire de Versailles.


title: Le Mois Molière

text: En 2018, le programme du Mois Molière comporte plus de 350 spectacles établis sur 60 sites partout dans la ville. Parallèlement à la programmation artistique officielle, les ensembles théâtraux et musicaux versaillais y présentent leurs dernières créations. Tous les genres de la scène y sont présents : théâtre, cirque, musique et danse, avec des mises en scène contemporaines ou classiques. Les spectacles sont accessibles pour tous les âges, afin de faire connaitre la culture théâtrale aux plus jeunes. Le Mois Molière est désormais considéré comme l'antichambre d'Avignon, l'intermédiaire obligatoire.


title: Le Mois Molière

text: Le nom de Mois Molière est une référence au lien qui unit le grand dramaturge à la ville de Versailles ; en effet, c'est dans le cadre du château, où Louis XIV séjournait avec sa cour, que Molière a créé un grand nombre de ses pièces. Son œuvre, qui associe le théâtre, la musique et la danse, constitue aujourd'hui la part la plus populaire du répertoire théâtral français, et rejoint par là les objectifs affichés du festival. Le nom Mois Molière désigne donc le théâtre dans son ensemble ; loin de se cantonner à des pièces de Molière, la diversité du festival offre un panel de choix entre des auteurs classiques ou des créations récentes, aux mises en scènes contemporaines ou plus fidèles à l'époque de création d'une pièce.


title: Le Mois Molière

text: Le Mois Molière est lancé le , sous la houlette de Francis Perrin, alors directeur du Théâtre Montansier, qui sillonne les rues versaillaises sur sa charette, avec sa troupe. Il monte "La Jalousie du barbouillé", puis, l'année suivante, "Le Médecin volant" et "Les Fâcheux". En 1999, il passe le flambeau à Jean-Daniel Laval, qui prend la direction du théâtre.


title: Le Mois Molière

text: De nouveaux lieux de représentation sont ouverts: la Cour de la Grande Écurie, qui devient l'espace central du festival, la Galerie des Moulages de la Petite Écurie, où se produisent Romane Bohringer et Isabelle Carré en 2003 ("Hugo à deux voix", m.e.s. Nicole Aubry), la colonnade du Grand Trianon, où Philippe Caubère donne en 2003 "En hommage à El Nimeno II". Puis vient le Potager du Roi, investi par Stéphanie Tesson et ses "Fantaisies potagères" (2003), qui seront suivies par les "Fantaisies microcosmiques" (2004) et les "Fantaisies bucoliques" (2005), une trilogie écrite pour le lieu. En 2005, les Bosquets du Château de Versailles accueillent à leur tour des représentations, dont "La Princesse d'Elide" de Comédiens et Compagnie (m.e.s. Jean-Hervé Appéré) et "Le Bourgeois gentilhomme" par le Poème Harmonique (m.e.s. Vincent Dumestre). L'espace Richaud, dernier équipement culturel de la ville, devient également le décor de pièces comme "Britannicus" (2016) de Jean Racine ou encore "Cinna" (2017) de Pierre Corneille, toutes deux mises en scène par Jean-Luc Jeener. Les espaces de la rue comme la place d'Armes, ou encore la place du marché Notre-Dame deviennent également des scènes éphémères.


title: Le Mois Molière

text: En 2010, Le Mois Molière fête ses quinze ans d'existence et rend hommage à la comédie en lui consacrant sa semaine d'ouverture. Chaque soir, un grand spectacle comique de style différent est présenté à la Grande ou à la Petite Écurie (opérette, comédie musicale, pièce classique, humoristes...).


title: Le Mois Molière

text: Les trois semaines suivantes sont consacrées à la découverte et à l'innovation artistique. De grands noms du théâtre, tels Denis Podalydès et Nicolas Vaude, viennent célébrer cette édition anniversaire, et de nombreuses compagnies présentent leurs nouvelles créations. Parmi elles, Comédiens et Compagnie avec une version baroque de "La Nuit des Rois" de Shakespeare, Star théâtre avec son thriller inédit "Richard III (ou presque)" de Thimoty Daly, ID productions avec sa comédie musicale "Je t'aime, tu es parfait : change!", la première adaptation française de Joe di Pietro et Jimmy Roberts, qui avaient créé "I Love You, You're Perfect, Now Change!" sur Broadway en 1997 et le Théâtre en Fut de Montréal avec "Le Jumeau de Molière". Côté international, la danseuse-étoile du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Ouliana Lopatkina, se produit dans un duo inédit rendant hommage aux grandes danseuses russes. Carlo Boso, directeur de l'AIDAS est quant à lui l'invité d'honneur du théâtre de rue, puisqu'il présente ses nouvelles créations de Commedia dell'arte dans tous les parcs et jardins de la ville.


title: Le Mois Molière

text: Pour cette édition, Le Mois Molière présente 250 manifestations sur 40 sites. Plus de 75000 festivaliers assistent aux représentations, remplissant la quasi-totalité des jauges du festival.


title: Le Mois Molière

text: En 2016, le Mois Molière fête ses 20 ans. L'édition de 2016 est marquée par de nombreux temps forts: nombreuses créations théâtrales, "charrette de Molière", États généraux du théâtre populaire et lectures-événements.


title: Le Mois Molière

text: Au total, plus de 350 représentations (théâtre, cirque, musique, danse) dans toute la ville, pour les festivaliers qui s'y rendent.


title: Le Mois Molière

text: Depuis 2016, le Mois Molière accueille en moyenne par plus de 100 000 spectateurs chaque année. Confronté à un public trop massif pour ses jauges de représentations, il poursuit l'ouverture de nouveaux lieux de spectacles dans la ville. La demande, en lien avec le nombre de visiteurs, est toujours croissante. Artistiquement, le festival maintient ses axes historiques tout en renforçant la diversification de sa programmation, au travers de pièces qui restent essentiellement comiques.


title: Le Mois Molière

text: Le festival privilégie Molière dans sa dimension de génie universel et met en avant la multiplicité d'interprétations auxquelles ses pièces peuvent donner lieu. Chaque année sont présentées de grandes mises en scènes classiques, comme le "Tartuffe" de Colette Roumanoff ou "Andromaque" d'Anne Delbée en 2018, ou encore des créations plus contemporaines, comme "Amok" de Stephan Zweig par Caroline Darnay en 2017 et de libres adaptations, comme "Le dernier jour d'une condamnée," réadaptation de Victor Hugo par le metteur en scène Cédric Coppola en 2018.


title: Le Mois Molière

text: En 2009, Jean-Luc Jeener conçoit le premier Cycle Molière dans la Galerie des moulages de la Petite Écurie : huit pièces sont extraites de son intégrale Molière montée en 2008 au Théâtre du Nord-Ouest.


title: Le Mois Molière

text: En 2002, le Mois Molière accueille Carlo Boso et sa mise en scène de "Scaramouche". La "commedia dell'arte" devient alors la marque de fabrique du festival, qui y voit une excellente représentante des valeurs qu'il porte depuis sa création. Depuis cette date, ce metteur en scène est présent chaque année pour proposer des adaptations de grands classiques. En 2018, Carlo Boso et l'Académie Internationale des Arts du Spectacle ont mis en scène le triptyque des "Atrides : Agamemnon", "Les Choéphores" et "Les Euménides."


title: Le Mois Molière

text: Après la création de "La Princesse folle" par Anthony Magnier en 2003, des jeunes troupes (Viva la Commedia, Comédiens et Compagnie, l'Académie internationale des Arts du Spectacle...) prennent l'habitude de présenter chaque année à Versailles leurs nouvelles créations avant de partir au Festival d'Avignon. Le Mois Molière privilégie alors ce genre théâtral au travers de réinterprétations modernes de grands classiques, ou de créations originales. Il présente notamment "La Flûte enchantée", par Comédiens et Compagnie, "Le Songe d'une nuit d'été", par Viva la Commedia, "Commedia cathodique", de François Zéméaris, "La Mégère à peu près apprivoisée", par Los Figaros, ou encore "Un cœur pour Samira", de Christophe Alévêque.Devenu le plus important événement de commedia dell'arte en France, le Mois Molière lance en 2009 les premiers États généraux de la commedia dell'arte, une rencontre internationale pour s'interroger sur l'actualité et la diversité de ce genre théâtral. Elle permet en outre de rendre plus visible son lien avec Molière .


title: Le Mois Molière

text: Les maîtres de la commedia dell'arte Carlo Boso, Alberto Nason, Luca Franceschi, Mario Gonzalez, Antonio Fava, Stefano Perocco di Meduna et Siro Ferrone répondent à l'appel et animent des stages professionnels et amateurs, des tables-rondes, et des conférences, conjointement à des universitaires européens (Stefan Hulfeld, Maria dell Valle, Irène Mamczarz, Richard Andrews notamment). Stefano Perocco di Meduna, facteur de masques, installe son atelier éphémère près du Château de Versailles et une exposition de masques de commedia dell'arte est présentée au public par Alberto Nason.


title: Le Mois Molière

text: Christophe Barbier, directeur de "L'Express", anime le débat « La commedia en création ».


title: Le Mois Molière

text: Vingt-six pièces de commedia sont présentées, parmi lesquelles de grands classiques recréés pour le festival, comme "La Trilogie de la villégiature", par l'Académie internationale des arts du spectacle ou "Georges Dandin", par Casa Orfea, et des créations originales, comme le surréaliste "Prova Aperta" de Luca Franceschi, entre autres.


title: Le Mois Molière

text: Le Mois Molière élargit au fil des ans sa notion de théâtre populaire, en présentant de nouvelles formes qui s'éloignent des représentations classiques.


title: Le Mois Molière

text: Cette évolution, amorcée avec les spectacles déambulatoires au Potager du Roi dès 2003, est particulièrement visible depuis 2009 avec la création de la comédie musicale "Bonnie and Clyde, le polar musical", produite par Lard'Enfer et présentée ensuite à Avignon puis sur Paris. "Déjà-Vu", spectacle de la compagnie colombienne La Gata Cirko, laisse présager quant à lui de l'ouverture du festival aux arts du nouveau cirque .


title: Le Mois Molière

text: En 2010, le Mois Molière célèbre l'année France-Russie en invitant la danseuse étoile du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Ouliana Lopatkina, à se produire au Théâtre Montansier. Elle y présente un duo créé pour l'occasion, rendant hommage aux grandes ballerines russes Anna Pavlova, Maya Plisetskaya et Galina Ulanova . Cette même année, le Conservatoire d'art dramatique de Montréal clôture le festival avec une création-hommage réalisée à sa demande et mettant en scène le frère imaginaire de Jean-Baptiste Poquelin, immigré au Québec.


title: Le Mois Molière

text: Depuis 2017, le festival s'est doté d'une catégorie Théâtre d'Idées, se composant de débats et de conférences autour d'un thème donné. Les intervenants se sont vu réfléchir sur le thème Littérature et Résistance en 2017 et ils s'interrogeront pour l'édition 2018 sur Tolérance et Liberté.


title: Le Mois Molière

text: Pour la saison 2018, le mois Molière présente, en plus du théâtre classique et contemporain, du cirque, du théâtre amateur, du théâtre musical ou encore des concerts de musique classique, ainsi que des conférences et des visites au sien de la ville, co-organisées entre la Ville de Versailles et l'Office de Tourisme.


title: Le Mois Molière

text: François de Mazières, devenu maire de Versailles en 2008, souhaite que la ville poursuive une politique originale de soutien aux arts vivants, avec la mise en place de résidences artistiques permanentes sur son territoire. Cette politique est mise en place dès 2010. En 2018, 12 compagnies sont accueillies à Versailles. ""François de Mazières est l'un des très rares hommes politiques français à connaître le spectacle vivant. Si le Mois Molière, qu'il a créé en 1996, avec l'ambition de faire découvrir gratuitement des talents neufs, est très repéré, il n'est que la partie émergée d'un travail de fond qui repose notamment sur l'accueil en résidence de certaines compagnies"."Les compagnies hébergées ont ainsi la possibilité de développer leur activité, tant artistique qu’administrative, puis d’interagir avec toutes les populations surtout celles qui semblent les plus éloignées des mondes de la culture. Ainsi, le Mois Molière traduit la volonté de soutenir les artistes et la création, pour représenter et défendre la diversité culturelle, afin que toutes les populations puissent accéder à la culture, ici théâtrale.


title: Le Mois Molière

text: La Compagnie Mobilis Immobilis, a été créée en 1998 par Maflohé Passedouet, et se définit comme une compagnie pluridisciplinaire dédiée à la création contemporaine, mêlant arts numériques, arts du spectacle vivant, arts plastiques et arts de l’audiovisuel. Sa recherche chorégraphique s’articule autour du positionnement entre les interfaces scéniques, le corps et les technologies numériques. Il s’agit d’explorer les différents modes d’expression, tels que les arts cinétiques et arts visuels ou encore l’art chorégraphique, afin de questionner l’environnement, réel ou créé, dans lequel le corps évolue.


title: Le Mois Molière

text: La Boîte aux Lettres est née en 2009 à l’initiative de trois jeunes comédiens et metteurs en scène : Salomé Villiers, Bertrand Mounier et François Nambot. Cette collaboration vient d'une envie d'allier leurs différents points de vue, parcours et connaissances artistiques afin de créer une structure ouverte, jeune et dynamique. De Lagarce à Marivaux en passant par Garcia Lorca, ils mettent un point d’honneur à aborder de la même manière les registres classiques et contemporains. La créativité est au cœur des objectifs des différentes comédiens, metteurs en scènes et autres intermittents du spectacle que compte cette compagnie.


title: Le Mois Molière

text: "Le jeu de l’amour et du Hasard," de Marivaux a été montée pour la saison 2018 dans un style 70's.


title: Le Mois Molière

text: L’Éternel Eté est une compagnie théâtrale qui souhaite porter principalement la parole des auteurs vivants et défendre l’idée d’un théâtre populaire, exigeant et accessible à tous, en ayant le souci d’une diffusion sur tout le territoire. La simplicité technique doit permettre aux pièces d’être jouées partout en s’adaptant aux lieux de représentations. Afin de rencontrer le public, des stages et ateliers sont proposés après les représentations. S’inscrivant dans l’idéal d’une troupe de huit comédiens réguliers, cela permet de constituer un répertoire et de rester dans une même ville avec la même équipe tout en proposant des spectacles différents.


title: Le Mois Molière

text: En 2002, Anthony Magnier est à l’initiative la compagnie Viva et entreprend d'explorer la modernité des grands textes du répertoire, tout en les partageant avec un large public. Par une réappropriation de la langue théâtrale, des travaux de traduction et d'adaptation, mais aussi des explorations techniques et plastiques, la compagnie réinterroge les procédés de transmission des œuvres classiques, comme "Le Misanthrope" de Molière mis en scène par cette compagnie lors du Mois Molière 2018, au public contemporain.


title: Le Mois Molière

text: L'ambition de l'Académie Internationale Des Arts du Spectacle est d'offrir la possibilité à ses élèves de se former aux disciplines fondamentales des arts du spectacle en donnant une véritable formation professionnelle au métier de comédien. L'enseignement donné à des étudiants aussi bien étrangers que français, couvre de nombreux aspects du métier de l'acteur : dramaturgie, interprétation, danse, chant, pantomime, escrime et acrobatie. Cette école de théâtre à renommée européenne propose ainsi une formation d’acteur en continu, grâce à la création et à la rencontre constante avec le public."Le Bourgeois gentilhomme", de Molière est une des nombreuses pièces de théâtre montées par l'Académie pour le Mois Molière 2018.


title: Le Mois Molière

text: Créée en 2006 et dirigée par Gwenaël de Gouvello, la compagnie du Catogan actuellement en résidence à Versailles propose un théâtre, où l’objet animé, mécanisé et manipulé est au cœur des spectacles. Afin de porter plus loin l’imaginaire, cette compagnie veut proposer un théâtre poétique, mêlant création contemporaine et classique. De Feydeau à Chateaubriand, en passant par Voltaire, la compagnie propose pour l’édition 2018 du Mois Molière "Matilda", de Roald Dahl.


title: Le Mois Molière

text: "Reconnus parmi les meilleurs spécialistes de la commedia dell’arte, les acteurs de la troupe “Comédiens & Compagnie” savent tout faire, ils chantent, dansent, cascadent, allient l’émotion et le rire, maîtrisent parfaitement le registre comique et dramatique"... "La Tribune"


title: Le Mois Molière

text: "Les femmes savantes", Molière est une pièce d théâtre montée par la troupe de Comédiens & Cie à l'occasion du Mois Molière.


title: Le Mois Molière

text: Depuis , la Compagnie de l'Alouette est l'une des compagnies artistiques en résidence dans la Ville de Versailles. Bénéficiant d'un espace de création de 80m² et de bureaux au sein du groupe scolaire Petit-Bois, elle propose une relation étroite avec les élèves de l'établissement, découvrant le théâtre et le spectacle vivant grâce à la présence de comédiens professionnels dans leur environnement scolaire. Afin de convenir à tous les publics, la compagnie propose en 2018 lors du Mois Molière "Histoire comme ça", d’après Rudyard Kipling qui conviendra aux petits comme aux grands enfants.


title: Le Mois Molière

text: Aujourd’hui, le Chapiteau Méli-Mélo est à la fois une école de cirque de loisirs ouverte à tous, un lieu de diffusion de spectacles vivants et un lieu d’accueil en résidence d’artistes. Le tout animé par une équipe de bénévoles et de salariés passionnés par les arts du cirque. L’association Méli-Mélo est accueillie en résidence par la Ville de Versailles depuis 2012. La Ville met à disposition le terrain ainsi que la roulotte et apporte son soutien en communication et en technique.


title: Le Mois Molière

text: Membre de la Fédération Française des Écoles de Cirque et de la Fédération Régionale des Écoles de Cirque, Méli-Mélo fait également partie du Réseau Actes If, groupement de structures culturelles intermédiaires d’Île-de-France.


title: Le Mois Molière

text: La compagnie Les Mauvais élèves a été créée en 2013 par 4 comédiens, dont Elisa Benisio (fille du duo d’acteurs Shirley et Dino). À partir de , elle a rejoint la Compagnie du Catogan dans la Maison Giraudoux. Forts du succès de leur deuxième spectacle, "Les amoureux de Shakespeare," ils prépareront là leur prochaine création, et seront amenés à créer des liens avec les écoles de leur quartier d’implantation. "Les Grands Rôles", crée pour le Mois Molière, par Shirley et Dino est présenté à l'occasion de la saison 2018.


title: Le Mois Molière

text: Le collectif Voix des plumes s'engage pour un théâtre populaire, vivant et poétique. En s'appuyant sur un solide esprit de troupe et sur une esthétique scénographique et musicale soignée, ils défendent des textes forts et accessibles dans des mises en scène dynamiques. Le collectif a pris ses quartiers en à l'école Carnot pour une résidence de longue durée à Versailles. "Le Double", de Dostoïevski est joué lors du Mois Molière 2018.


title: Le Mois Molière

text: En résidence à Versailles au sein de la Bibliothèque centrale depuis , le groupe d'électro-pop, composé de deux jeunes musiciens passionnés, poursuit sa création musicale. Le groupe participe également régulièrement aux événements de la Ville de Versailles en organisant concerts et ateliers.


title: Le Mois Molière

text: En 2018, le Mois Molière présente 350 manifestations sur 60 sites.


title: Le Mois Molière

text: Toute la ville de Versailles se transforme chaque année en théâtre à ciel ouvert pour le festival. Parmi les lieux accueillant des représentations figurent :


title: Le Mois Molière

text: « S’il y a un secret dans la réussite du Mois Molière à Versailles, il tient en grande partie à la personnalité de son initiateur, François de Mazières, le maire de la ville (...) Il n’est pas un été sans qu’il fasse un séjour d’au moins une semaine au Festival d’Avignon. Et là, avec la fougue d’un passionné, il part à la découverte de jeunes compagnies. François de Mazières est l’un des très rares hommes politiques français à connaître le spectacle vivant. Si le Mois Molière, qu’il a créé en 1996, avec l’ambition de faire découvrir gratuitement des talents neufs, est très repéré, il n’est que la partie émergée d’un travail de fond qui repose notamment sur l’accueil en résidence de certaines compagnies. On ne le sait pas assez, mais la cité du Roi-Soleil est un havre pour les artistes tout au long de l’année. » ARMELLE HÉLIOT,  "La Figaroscope"


title: Le Mois Molière

text: « Le chemin est long du projet à la chose : parmi les citations de Molière, gageons que le Mois Molière ne renierait pas celle-ci. Car depuis 1996, la manifestation fondée sur la gratuité en a fait du chemin et elle figure aujourd’hui parmi les festivals de théâtre les plus fréquentés de France. »"Théâtre(s) Magazine"


title: Le Mois Molière

text: « Le Mois Molière, c’est une belle occasion que de voir, de l’Antiquité jusqu’aux auteurs contemporains, un théâtre à la fois populaire et de qualité ! »BERNARD THOMASSON, "France Info"


title: Le Mois Molière

text: « Théâtre, danse, mais aussi musique. Avec ce mois consacré à Molière, la cité royale met en lumière ce génie universel. Versailles en lumière donc, pour le Mois Molière, pendant tout le mois de juin ! »AUGUSTIN TRAPENARD, "France Inter"


title: Le Mois Molière

text: « L’affiche : Le coeur du festival bat dans la cour de la Grande Ecurie (650 places), où les spectacles du « In » sont tous gratuits. Assurant la direction artistique de cette programmation, François de Mazières, le maire DVD de Versailles et fondateur du festival, se rend chaque année en famille à Avignon en repérage. Il privilégie les spectacles de troupes et le théâtre populaire s’adressant au plus grand nombre. Dans la Grande Ecurie sont mises en avant plusieurs créations de compagnies en résidence à Versailles. (…)


title: Le Mois Molière

text: Pourquoi on y va : Pour le foisonnement créatif, l’ambiance festive et conviviale renouant avec le théâtre de tréteaux dressés aux quatre coins de la ville. (…)


title: Le Mois Molière

text: Le conseil : Réserver pour les spectacles payants (de 5 à 20 €). Et arriver tôt puis s’armer de patience pour ceux qui sont en entrée libre. Comme chaque année, la règle est des plus simples : premier arrivé, premier servi. Prévoir pour la file d’attente siège d’appoint, petites provisions et une petite laine et/ou couverture si la soirée s’annonce fraîche. »


title: Le Mois Molière

text: SYLVAIN MERLE, "Le Parisien- Aujourd’hui en France"


title: Le Mois Molière

text: Le Mois Molière est organisé par la Ville de Versailles avec le soutien de bénévoles (plus de 250 en 2009).


title: Le Mois Molière

text: François de Mazières, le créateur, en assure la direction artistique.


title: Gumuz (langue)

text: Le gumuz est une langue nilo-saharienne parlée en Éthiopie, et de l'autre côté de la frontière soudanaise.


title: Gumuz (langue)

text: Les Gumuz se nomment eux-mêmes « Bega », c'est-à-dire « peuple ».


title: Gumuz (langue)

text: Le gumuz est une langue nilo-saharienne dont la classification à l'intérieur de cet ensemble est controversée. Il est souvent considéré comme une langue nilo-saharienne isolée.


title: Gumuz (langue)

text: Pour L. Bender, le gumuz est proche de la branche des langues komanes. Les deux formant un ensemble dénommé « komuz ».


title: Gumuz (langue)

text: Le gumuz est la langue de plusieurs populations en Éthiopie, dans la province de Begedimir, près de la frontière du Soudan et dans la province occidentale de Wellega.


title: Gumuz (langue)

text: Le gumuz est écrit avec l’alphabet latin et l’alphasyllabaire guèze.


title: Championnat d'Islande de football 1953

text: La saison 1953 du Championnat d'Islande de football était la de la première division islandaise. Le club de Þróttur Reykjavík participe pour la première fois au championnat de première division.


title: Championnat d'Islande de football 1953

text: C'est l'IA Akranes qui remporte le championnat pour la de son histoire, 2 ans après son premier titre.


title: Championnat d'Islande de football 1953

text: La formule du championnat est modifiée cette année. Les six clubs inscrits sont répartis en deux groupes de trois où chaque équipe rencontre les deux autres une fois. Les vainqueurs des deux groupes se retrouvent pour la finale nationale. Tous les matchs ont eu lieu au stade Melavöllur à Reykjavik. Le barème de points servant à établir le classement des groupes se décompose ainsi :


title: Zaplanje

text: Le Zaplanje (en serbe cyrillique : ) est une région située au sud-est de la Serbie.


title: Zaplanje

text: La localité la plus importante de la région de Zaplanje est Gadžin Han.


title: Zaplanje

text: Aux élections locales serbes de 2008, une liste régionale intitulée « Zaplanje moja kuća », « le Zaplanje, ma maison », a remporté 8 sièges sur 33 à l'assemblée municipale de Gadžin Han.


title: Missy Stone

text: Missy Stone, également connue sous le pseudonyme de Misty, née le au Texas, est une actrice pornographique américaine.


title: Missy Stone

text: Elle est née à Austin Texas et a grandi dans le Maryland. Elle a passé son bac au lycée de Leonardtown (Maryland) en 2006. Sa famille a des origines allemande, cherokee et mohawke.


title: Missy Stone

text: Missy est entrée dans l'industrie de la pornographie en 2007, à l'âge de vingt ans, son petit ami, Danny South, et elle ayant des difficultés financières. Après réflexion, elle a envoyé un curriculum vitæ sur SexyJobs.com et, une semaine plus tard, elle a été engagée à Los Angeles.


title: Missy Stone

text: Missy Stone a joué dans plus de cent films. Son petit ami est aussi entré dans le monde du porno sous le nom de Dan Stone et il attend toujours de tourner sa première scène. Elle a reçu deux nominations en 2009 pour AVN : Best Anal Sex Scene et Best New Starlet, ainsi qu'une mise en candidature en 2010 pour XRCO Unsung Siren. Elle a beaucoup travaillé pour Hustler Barely Legal Video, profitant de son apparente jeunesse. Elle vit maintenant à Los Angeles (Californie). En , elle était représentée par Lisa Ann Talent Management.


title: Missy Stone

text: Le , à l'occasion du de son amie Faye Reagan, Missy stone était invitée à une fête dans le manoir Encino à San Fernando Valley, avec d'autres stars de l'industrie pornographique comme Celeste Star, Victoria Lawson, Alyssa Reece, Ruby Knox, Melissa Jacobs, Lyla Storm et Nicole Ray.


title: Missy Stone

text: Elle mesure pour .


title: Course en ligne masculine aux championnats du monde de cyclisme sur route 2009

text: La course en ligne masculine des championnats du monde de cyclisme sur route 2009 a eu lieu le dimanche à Mendrisio, en Suisse.


text: Le système de qualification pour les championnats du monde 2009 a été fixé par une décision du comité directeur de l'Union cycliste internationale des 29 et 30 janvier 2009. Les nations autorisées à participer aux épreuves et le nombre de coureurs qu'elle peuvent y envoyer est déterminé en fonction des différents classement édités par l'UCI au 15 août 2009. L'UCI a publié les effectifs attribués aux nations qualifiées en août.


text: Les dix premières nations au classement mondial par nation peuvent inscrire 14 coureurs, dont 9 partants. Il s'agit de l'Espagne, de l'Italie, de l'Australie, de l'Allemagne, de la Russie, du Luxembourg, de la Belgique, de la Grande-Bretagne, de la Norvège et des États-Unis


text: La première nation au classement de l'UCI Africa Tour (en excluant une nation qui se serait déjà qualifiée "via" le classement mondial) peut inscrire 9 coureurs, dont 6 partants ; la deuxième 5 dont 3 partants. Il s'agit de l'Afrique du Sud et de la Tunisie.


text: Les deux premières nations au classement de l'UCI America Tour (en excluant une nation qui se serait déjà qualifiée "via" le classement mondial) peuvent inscrire 9 coureurs, dont 6 partants : il s'agit de la Colombie et du Venezuela. Les troisième, quatrième et cinquième nations en inscrivent 5 dont 3 partants : il s'agit de l'Argentine, du Brésil et du Canada.


text: La première nation au classement de l'UCI Asia Tour (en excluant une nation qui se serait déjà qualifiée "via" le classement mondial) peut inscrire 9 coureurs, dont 6 partants ; les deuxième et troisième en inscrivent 5 dont 3 partants. Il s'agit du Kazakhstan, de l'Iran et du Japon.


text: La première nation au classement de l'UCI Oceania Tour (en excluant une nation qui se serait déjà qualifiée "via" le classement mondial) peut inscrire 5 coureurs dont 3 partants : il s'agit de la Nouvelle-Zélande.


text: Les nations classées de la première à la sixième place de l'UCI Europe Tour, sans compter celles qualifiées "via" le classement mondial, peuvent inscrire 9 coureurs, dont 6 partants : il s'agit de la France, des Pays-Bas, de la Slovénie, de la Pologne, de l'Ukraine et du Danemark. Les nations classées de la septième à la seizième place en inscrivent 5 dont 3 partants : il s'agit du Portugal, de l'Estonie, de l'Autriche, de la Suisse, de la Slovaquie, de la Croatie, de la Hongrie, de la Suède, de la Serbie et de la Lettonie.


text: Parmi les nations figurant au classement mondial non encore qualifiées :


text: Parmi les nations des circuits continentaux non encore qualifiées :


text: Bien qu'ayant qualifié 5 coureurs dont 3 partants grâce à sa place à l'UCI Europe Tour, la Suisse a droit à 9 inscrits dont 6 partants en tant qu'hôte des championnats du monde.


text: 201 coureurs issus de 41 nations participent à la course.


text: L'Espagnol Alejandro Valverde et l'Italien Damiano Cunego sont désignés comme étant les favoris de ce championnat. Tous deux ont participé au Tour d'Espagne durant les semaines qui ont précédé. Valverde s'est imposé au classement final, tandis que Cunego a impressionné lors de ses deux victoires d'étapes. Ils évoluent au sein des deux sélections les plus relevées. L'équipe d'Espagne compte deux autres leaders, le champion olympique Samuel Sánchez et le triple champion du monde Óscar Freire, et plusieurs bon grimpeurs. La sélection italienne rassemble notamment le champion du monde sortant Alessandro Ballan, et les anciens vainqueurs du Tour d'Italie Ivan Basso et Stefano Garzelli.


text: Après avoir remporté la course chronométrée deux jours auparavant, Fabian Cancellara souhaite devenir le premier coureur à remporter le contre-la-montre et la course en ligne lors d'un championnat du monde. Le parcours ne convient cependant pas autant à ses qualités qu'à celle de coureurs spécialistes des classiques ardennaises.


text: Le "leader" du classement mondial UCI Alberto Contador ne participe pas aux championnats du monde. N'ayant pas disputé de compétition depuis sa victoire au Tour de France en juillet, il s'estime insuffisamment préparé.


text: La plupart des meilleurs coureurs américains sont absents. Le septuple vainqueur de la « Grande Boucle » Lance Armstrong n'a plus participé aux championnats du monde depuis 1998. Levi Leipheimer et George Hincapie s'estiment incertains de leur état de forme en raison de leur manque de compétition depuis le Tour. Christopher Horner et Christian Vande Velde sont blessés. Enfin, David Zabriskie, récent champion national du contre-la-montre, n'a pas souhaité participer après une « saison longue, physiquement et mentalement. »


text: Le Luxembourgeois Fränk Schleck a mis fin à sa saison à la suite de son abandon au Tour d'Espagne en raison de douleurs au genou.


text: Le parcours est formé de 19 tours du circuit de , pour un total de . Le dénivelé total de la course est de . Le circuit comprend deux côtes. La première, dite de l'Acqua Fresca, se situe entre Mendrisio et Castel San Pietro, culmine à . Elle est longue de et présente une pente de plus de 10 %. Elle est suivie d'une descente technique de vers Balerna. La seconde côte, appelée Torrazza di Novazzano, culmine à à Novazzano, à de l'arrivée. Elle est longue de et sa première partie présente une pente de 10 %. Cette côte faisait partie du parcours du championnat du monde de 1971.


text: Ce parcours est décrit comme étant difficile et sélectif. Selon le sélectionneur belge Carlo Bomans, le circuit, plus court que lors des précédentes éditions, offre peu de temps aux coureurs pour récupérer. Il est favorable aux coureurs ayant des qualités de puncher ou de grimpeur, et son profil est comparé à celui de Liège-Bastogne-Liège. Pour le sélectionneur de l'équipe italienne Franco Ballerini, il s'agit du parcours de championnat du monde le plus difficile depuis celui de Duitama en Colombie en 1995.


text: Liste de départ sur le site de l'U.C.I.


title: Clinton (ligne bleue CTA)

text: Clinton est une station souterraine du métro de Chicago sur la ligne bleue. Elle se trouve dans le secteur de Near West Side, juste à l'ouest du Loop.


title: Clinton (ligne bleue CTA)

text: Elle fait partie de la dernière portion du Milwaukee-Dearborn Subway ouverte en 1958 et qui permit la connexion à la Congress Branch située au milieu à la médiane de l’autoroute "Congress" (renommée depuis autoroute Eisenhower) ouverte en même temps.


title: Clinton (ligne bleue CTA)

text: Même si "Clinton" a ouvert sept ans après LaSalle, elle possède exactement la même configuration, ses bouches du métro sont situées sous le viaduc autoroutier et elle se trouve à deux blocks au sud d’Union Station et à un bloc au nord du terminal de bus de Greyhound de Chicago.


title: Clinton (ligne bleue CTA)

text: La rue et la station sont ainsi nommées en la mémoire de l’ancien gouverneur de l’État de New York, DeWitt Clinton (1769-1828) qui a joué un rôle important dans la construction du canal Érié et l’établissement de Chicago en tant que port maritime majeur.


title: Clinton (ligne bleue CTA)

text: Avec les bus de la Chicago Transit Authority :


title: Sigrdrífa

text: Sigrdrífa est, dans la mythologie nordique, une valkyrie. Elle apparaît dans "Sigrdrífumál" comme mentor du héros Sigurd. Dans l' "Edda poétique" elle est confondue avec Brunehilde mais certains érudits mettent en doute cette confusion, le rôle de mentor de Sigurd et celui de sa femme étant trop distincts pour être tenus par le même personnage.


title: Église San Bonaventura

text: San Bonaventura est une église catholique de Venise, en Italie.


title: Église San Bonaventura

text: L'église est située dans le sestiere de Cannaregio, le long du rio de Sant'Alvise.


title: Église San Bonaventura

text: L'église a été totalement dépouillée à la fois des décorations de la façade, mais également de l'aménagement intérieur. Initialement des œuvres du Tintoretto, de Jacopo Bassano étaient visibles mais surtout la "Sainte - Marguerite de Cortone" par Giambattista Tiepolo. Ces œuvres ont été transférées à l'église de San Michele in Isola.


title: Église San Canciano

text: San Canciano est une église catholique de Venise, en Italie.


title: Église San Canciano

text: L'église de San Canciano ou San Canziano est une petite église dans le quartier de Cannaregio à Venise.


title: Église San Canciano

text: L'église aurait été fondée en l'an 864 lorsque les citoyens de la ville d'Aquilée ont fui vers les îles de la lagune de Venise pour éviter les hordes barbares. Elle a été l'une des églises sous la juridiction du patriarche de Grado, qui a vécu à Venise. Elle est dédiée aux deux frères Canziano, Canzio et une sœur Canzianilla qui ont été martyrisés pour leur foi en 304 à Aquilée. L'église a été presque entièrement reconstruite au et consacrée par l'évêque de Jesolo, Marco en 1351. Un réaménagement au début du a été effectué par Antonio Gaspari. La façade a pu être rénové en 1706 grâce à la donation du paroissien Michele Tommasi. Le Campanile date pour 1532. Le plafond de la nef a été rénové au milieu des années 1700 par Giorgio Massari.


title: Église San Canciano

text: Les quatre autels sont dédiés à la Madone et on peut observer des toiles de Giuseppe Angeli et Bartolomeo Letterini. Le sculptural riche et la riche décoration en stuc a été fourni par la famille Widmann. Clemente Molli a sculpté la statue de saint Maxime, premier évêque de Cittanova en Istrie. Dans le chœur, on peut voir le retable qui dépeint la gloire des martyrs Canzio, Canziano, et Canzianilla attribuée à Paolo Zoppo. On peut y voir une peinture de l'Étang Probatique et de la multiplication des pains par Domenico Zanchi.


title: Église San Canciano

text: La chapelle est dédiée à saint Venerando, elle contient un retable de la Vierge et de saint Philippe Neri confectionné par Nicolas Régnier. L'Autel de la Vierge Immaculée a été financé par Flaminio Corner en 1735.


title: Jacquemin

text: Le patronyme Jacquemin est une forme flatteuse de "Jaqueme" ou "Jacques".


title: Jacquemin

text: Il peut se décliner de différentes façons:


title: Jacquemin

text: En néerlandais ou flamand, le final "-in" peut s'écrire différemment : Le patronyme peut se terminer avec le suffixe génitif "-s" de provenance :


title: Catimini (vêtements)

text: Catimini est une marque française de prêt à porter haut de gamme pour enfants fondée en 1972 à Cholet par Monique et Paul Salmon. Elle est rachetée en 2000 par le Groupe Zannier. Elle est exploitée par la société ID KIDS.


title: Catimini (vêtements)

text: La marque Catimini est fondée en 1972 à Cholet par Monique et Paul Salmon. Grâce à un prêt de son père, Paul Salmon crée une entreprise de 3 personnes où lui et sa femme ont pour projet de .


title: Catimini (vêtements)

text: Dès le début, ils décident de faire appel à des sous-traitants pour assurer la fabrication car cette activité ne les intéresse pas. Le succès est immédiat et rapidement la marque vise le marché international. Dès 1977, celui-ci représente 40 % du chiffre d'affaires.


title: Catimini (vêtements)

text: En 1975, la marque change de nom pour Catimini. Pour rester innovante, elle met en place en 1983 un bureau de recherche, dont plusieurs employées sont diplômées des Beaux-Arts, pour assurer la création et concevoir des vêtements perpétuellement originaux. Passionné par les Fiat 500, Paul Salmon en utilise une trentaine sérigraphiée pour promouvoir l'ouverture de nouvelles boutiques .


title: Catimini (vêtements)

text: Durant les années 1990, l'entreprise connaît une croissance continue de 7,5 % par an pour un bénéfice net annuel d'environ 25 millions de francs. En 1999, l'effectif de la société se monte à 800 personnes pour un chiffre d'affaires estimé à 520 millions de francs.


title: Catimini (vêtements)

text: Un an plus tard, Catimini s'allie au groupe Permis de Construire, qui comprend principalement IKKS, pour fonder Génération Y2K. Cette opération ne se révèle pas aussi rentable que prévu et le groupe se retrouve dans l'obligation de fermer une quinzaine de boutiques. Génération Y2K est racheté en mars 2000 par le groupe de prêt-à-porter Zannier pour la somme de 330 millions de francs, dont 200 millions en actions. En 2011, l'entreprise réalise un chiffre d'affaires annuel d'environ 20 millions d'euros.


title: Catimini (vêtements)

text: Le chiffre d'affaires des ventes on-line est confié à la société Digital Store.


title: Première bataille de la mer de Java

text: La première bataille de la mer de Java est l'une des principales batailles navales de la campagne du Pacifique lors de la Seconde Guerre mondiale. Les marines alliées subissent une cuisante défaite de la part de la Marine impériale japonaise, le , ainsi que dans les actions secondaires qui s'ensuivent pendant plusieurs jours. Le commandant des forces américano-britannico-néerlando-australiennes (ABDA), l'amiral Karel Doorman, est tué. Les jours qui suivent, plusieurs batailles plus petites ont lieu autour de Java, comme la plus petite, mais néanmoins importante, bataille du détroit de la Sonde.


title: Première bataille de la mer de Java

text: L'invasion des Indes orientales néerlandaises par les Japonais avait commencé à la mi- et progressait à un rythme plus rapide que prévu. Au fur et à mesure que les campagnes de Malaisie et des Philippines avançaient pour les Japonais, de plus en plus de leurs unités étaient disponibles pour participer à l'agression et à l'isolement éventuel de Java. Aussi, après s'être emparés de bases dans l'est de Bornéo et au nord des Célèbes, des convois de troupes, protégés par des destroyers et des croiseurs avec un appui aérien fourni par des essaims d'avions de combats opérant à partir de bases prises aux alliés, fonçaient vers le sud par le détroit de Makassar vers la mer des Moluques. Pour s'opposer à ces forces d'invasion, les Alliés avaient créé au début de , un commandement unifié en Asie du Sud, connu sous le nom d'ABDACOM, dans le but de protéger la "barrière de la Malaisie". Les Alliés avaient une flotte commandée par l'amiral Thomas C. Hart et composée principalement d'anciens navires de guerre américains et hollandais, avec de nombreux marins ayant déjà combattu durant la Première Guerre mondiale. Le vice-amiral néerlandais Conrad Helfrich croyait être capable de vaincre les Japonais en mer et sur son insistance, le , Hart envoya un groupe de quatre destroyers américains attaquer un convoi japonais dans le détroit de Macassar, alors qu'il s'approchait de Balikpapan sur l'île de Bornéo. Les destroyers furent en mesure de couler trois navires de transports ennemis. Le , les Alliés tentèrent, lors de la bataille de Palembang, d'empêcher les Japonais de s'emparer d'un important port pétrolier dans l'est de Sumatra, mais en vain. Malgré cette défaite alliée, Helfrich fut persuadé que son point de vue était le bon sur sa position.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Vers la mi-février, le commandant en chef de l'ABDACOM, le général britannique Archibald Wavell informa le premier ministre britannique, Sir Winston Churchill que la défense de Java était une cause perdue. Bornéo, Sulawesi, Ambon et Bali étaient sous contrôle japonais. À Sumatra et au Timor, la guerre faisait encore rage mais on s'attendait à un résultat défavorable à la cause des Alliés. Après le départ de l'amiral Hart et du général Wavell, le commandement des troupes au sol et en mer fut confiée aux Pays-Bas. Le , le vice-amiral Helfrich prit le commandement de sa flotte et, en outre, reçut plusieurs navires américains, britanniques et australiens en renfort.


title: Première bataille de la mer de Java

text: La nuit du au , des troupes alliées attaquèrent le groupe oriental d'invasion au large de Bali lors de la bataille du détroit de Badung. Le également, les Japonais de la première force aéronavale, commandée par le vice-amiral Nagumo, attaquèrent et détruisirent le port de Darwin dans le nord de l'Australie ce qui le rendit inutilisable comme source d'approvisionnement et base navale d'appui pour des opérations dans les Indes orientales.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Peu de temps avant la bataille, les chances ne paraissaient pas bonnes pour les forces alliées. Elles étaient désunies (navires venant de quatre marines distinctes) et démoralisées par les attaques aériennes incessantes et le sentiment général de la toute-puissance japonaise. En outre, la coordination entre les marines et les forces aériennes alliées était mauvaise.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Les forces amphibies japonaises s'étaient rassemblées pour combattre et, le , la flotte alliée commandée par Doorman, patrouillait au nord de Surabaya pour intercepter un convoi japonais qui s'approchait du détroit de Makassar. La force ABDA se composait de deux croiseurs lourds (le et l'), de trois croiseurs légers (le HNLMS (navire amiral), le et le ) et de neuf destroyers (, , , , , , , et , les cinq américains étant de la classe Clemson).


title: Première bataille de la mer de Java

text: Le convoi japonais était escorté par deux croiseurs lourds ("Nachi" et "Haguro"), deux croiseurs légers ("Naka" et "Jintsu" de la classe Sendai) et quatorze destroyers ("Yudachi", "Samidare", "Murasame", "Yamakaze", "Kawakaze" et "Harusame" de la classe Shiratsuyu, "Minegumo" et "Asagumo" de la classe Asashio, "Amatsukaze", "Yukikaze", "Hatsukaze" et "Tokitsukaze" de la classe Kagerō , "Sazanami" et "Ushio" de la classe Fubuki) sous le commandement du contre-amiral Takeo Takagi. Les croiseurs lourds japonais de la classe Myōkō étaient beaucoup plus puissants que les croiseurs alliés, armés chacun de dix canons de 8 pouces () et de tubes lance-torpilles. Par comparaison, l"'Exeter" était armé de seulement six canons de 8 pouces. Même si le "Houston" possédait neuf canons de 8 pouces, seuls six étaient encore utilisables après que sa tourelle arrière eut été détruite lors d'une attaque aérienne antérieure.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Les forces alliées engagèrent le combat dans la mer de Java et la bataille fit rage par intermittence du milieu de l'après-midi à minuit alors que les Alliés essayaient d'atteindre et d'attaquer les navires de transports de troupe de la flotte japonaise mais ils furent repoussés par la puissance de feu supérieure de l'escorte ennemie. Les Alliés eurent localement la supériorité aérienne pendant les heures du jour parce que les forces aériennes japonaises ne pouvaient attaquer la flotte alliée par mauvais temps. Les conditions météorologiques entravaient également les communications, rendant la coopération entre les nombreuses unités alliées difficiles empirant au cours du temps. Les Japonais avaient aussi brouillé les fréquences radio. L"'Exeter" était le seul navire équipé d'un radar, une technologie émergente à l'époque.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Pendant sept heures, la flotte alliée commandée par Doorman essaya à plusieurs reprises de rejoindre et attaquer le convoi d'invasion ; chaque tentative fut repoussée par l'escorte japonaise avec de lourdes pertes pour les Alliés.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Les flottes s'aperçurent l'une l'autre vers le et arrivées à portée de tir, ouvrirent le feu à . Les deux parties eurent peu de succès dans leurs tirs au cours de cette phase de la bataille. Le seul tir notable le fut sur l’"Exeter" qui eut sa chaufferie gravement endommagée par un obus de . Le navire se dirigea tant bien que mal vers Surabaya, escorté par le "Witte de With". Les Japonais lancèrent deux salves de 92 énormes torpilles qui ne touchèrent que le "Kortenaer". Il fut frappé par une torpille Type 93 qui le brisa en deux et le coula rapidement. L'"Electra", couvrant l'"Exeter", engagea le combat contre le "Jintsu" et l'"Asagumo", réussissant plusieurs frappes, mais il subit lui-même de graves dommages dans sa superstructure. Après un important début d'incendie et à court de munitions, l'équipage reçut l'ordre d'abandonner le navire. Du côté japonais, seul l'"Asagumo" fut contraint de se retirer à cause des dommages subis.


title: Première bataille de la mer de Java

text: La flotte alliée rompit le combat et s'éloigna vers , cachée par un écran de fumée fourni par les quatre destroyers américains de la « division 58 ». Ils lancèrent également une torpille mais à une trop longue distance pour qu'elle soit efficace. Les navires se dirigèrent d'abord vers Java au sud, puis à l'ouest puis au nord à la nuit tombée pour tenter d'échapper à l'escorte japonaise et tomber directement sur le convoi. Ce fut à ce moment-là que les navires de la « division 58 », leurs torpilles épuisées, revinrent de leur propre initiative à Surabaya.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Peu de temps après, à , le "Jupiter" heurta une mine et fut coulé, tandis qu'environ 20 minutes plus tard, la flotte passa à l'endroit où le "Kortenaer" avait sombré un peu plus tôt, et l'"Encounter" fut chargé de repêcher les survivants. La flotte de Doorman, désormais réduite à quatre croiseurs, rencontra à nouveau l'escorte japonaise à ; les deux colonnes échangèrent dans l'obscurité des tirs à longue portée, jusqu'à ce que le "De Ruyter" et le "Java" soient coulés par une salve dévastatrice de torpilles. Doorman et la plupart de ses hommes coulèrent avec le "De Ruyter" et seulement furent sauvés pour les deux navires. Il ne restait plus que les croiseurs "Perth" et "Houston"; à court de carburant et de munitions et suivant les dernières instructions de Doorman, les deux navires battirent en retraite, arrivant à Tanjung Priok le .


title: Première bataille de la mer de Java

text: Bien que la flotte alliée n'ait pas détruit la flotte d'invasion japonaise, elle permit aux défenseurs de Java d'avoir un jour de sursis.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Le "Perth" et le "Houston" étaient à "Tanjung Priok" le quand ils reçurent l'ordre de rejoindre "Tjilatjapna" par le détroit de la Sonde. Les matériels de réparation manquaient sur Java et ni l'un ni l'autre ne pouvait être totalement réarmé ou faire le plein en carburant. Ils partirent à 21h 00 le pour le détroit de la Sonde mais, par malchance, ils croisèrent la flotte principale japonaise pour l'invasion de Java Ouest dans la baie Bantam. Les navires alliés se trouvèrent face à au moins trois croiseurs et plusieurs destroyers. Après un combat nocturne féroce qui se termina minuit passé, le "Perth" et le "Houston" furent coulés. Un navire démineur et un transport de troupes japonais furent coulés par les tirs alliés, tandis que trois autres transports de troupes furent endommagés et durent être réparés à sec.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Après des réparations d'urgence l'"Exeter" gravement endommagé partit pour Ceylan. Il quitta Surabaya au crépuscule le se dirigeant avec peine vers le détroit de la Sonde, escorté par l'"Encounter" et le "Pope". Les trois navires furent interceptés et coulés par les croiseurs lourds japonais "Nachi" et "Haguro" le matin du mars.


title: Première bataille de la mer de Java

text: Les 4 destroyers américains de la "division 58": l'"Edwards", le "Ford", l'"Alden" et le "Jones", étaient aussi à Surabaya; ils partirent à la nuit tombante le pour l'Australie. Après une brève rencontre avec un destroyer japonais dans le détroit de Bali, ils purent s'échapper et ils atteignirent Fremantle sans problème le .


title: Première bataille de la mer de Java

text: Deux autres navires américains et un destroyer néerlandais furent aussi coulés alors qu'ils tentaient de s'échapper vers l'Australie. La force navale alliée avait été presque totalement détruite: 10 navires et environ avaient été perdus. La bataille de la mer de Java mit fin aux importantes opérations navales alliées dans le Sud-Est asiatique du début de 1942 et les forces terrestres japonaises purent envahir Java le . Les États-Unis et la Royal Air Force commencèrent alors à se retirer vers l'Australie. Des troupes néerlandaises aidées par quelques Britanniques se battirent avec acharnement pendant une semaine. Les Japonais exécutèrent de nombreux prisonniers de guerre alliés et sympathisants indonésiens. En dehors du problème de logistique des Alliés, le facteur décisif de la victoire japonaise semble avoir été sa puissance aérienne. Finalement, les Japonais ont gagné ce combat d'usure et les forces ABDA capitulèrent le .


title: Première bataille de la mer de Java

text: Plusieurs épaves semblent avoir disparu en , vraisemblablement démantelées illégalement par des ferrailleurs. Il s'agit des croiseurs néerlandais HNMLS "De Ruyter" et HNMLS "Java", du croiseur britannique HMS "Exeter", du destroyer HMS "Encounter" ainsi que le sous-marin USS "Perch", celui-ci coulé quelques semaines après la bataille. L'épave du destroyer HNLMS "Kortenaer" est également en partie démantelée.


title: Le Père du soldat

text: Le Père du soldat (en , en ) est un film soviétique réalisé par Revaz Tchkheidze en 1964.


title: Le Père du soldat

text: Géorgie 1942. Gueorgui Makharachvili ayant appris par une lettre que Goderdzi, son fils, se trouvait à l'hôpital de Doubovo car il avait été blessé à l'épaule, son père décide de lui rendre visite. Il quitte donc sa chère vigne et sa femme sous les encouragements des villageois qui, sans nouvelles de leurs enfants depuis longtemps, espèrent ainsi avoir quelques renseignements.


title: Le Père du soldat

text: Doubovo est loin et vaillamment le vigneron doit s'installer sur le plateau d'une camionnette, prendre le bac, marcher sur la route poussiéreuse, monter dans un train bondé et enfin s'asseoir sur une charrette où toute une famille se serre pour lui laisser un peu de place. Tout le trajet lui permet de découvrir les conséquences de la guerre sur la vie à l'arrière, même loin du front.


title: Le Père du soldat

text: Arrivé à l'hôpital, il apprend que son fils guéri est reparti au combat mais le paysan obstiné n'a pas fait tout ce trajet pour si peu. Forçant le passage, il arrive à obtenir l'autorisation de voir la chambre où Goderdzi a été soigné. Il y retrouve des compagnons de chambrée, obtient quelques nouvelles rassurantes et surtout l'adresse de son cantonnement, Demidovo.


title: Le Père du soldat

text: Mais son laissez-passer ne lui permet pas d'aller au-delà de Doubovo. Il rencontre un soldat, Arkadi Ierchov qui sort de "l'hosto" et qui rejoint son unité. Celui-ci lui permet de prendre clandestinement le train et ainsi ils arrivent à destination. À l'arrivée, un soldat, Nikolaï Nazarov le "cueille" car il n'a pas la fameuse autorisation et le conduit devant le colonel qui était de passage. Celui-ci ordonne qu'il passe la nuit sur place et que le lendemain matin il soit renvoyé à l'arrière.


title: Le Père du soldat

text: Au lever du jour tout le monde bondit hors du lit car le village est bombardé. Les chars et les fantassins allemands débordent les troupes soviétiques et dans la retraite, Arkadi est blessé. Gueorgui vient à son secours mais un soldat allemand achève le blessé alors le vieux géorgien en danger de mort le tue.


title: Le Père du soldat

text: Le vigneron se retrouve au cantonnement où on ne sait que faire de lui mais sous la pression d'hommes de troupe un lieutenant intercède en sa faveur et à la suite d'une explication avec le général, il arrache l'autorisation d'être intégré au corps. Il se retrouve à l'arrière des lignes affecté à des corvées pour aider le personnel féminin de sorte qu'à la première offensive ennemie, il abandonne son poste et se précipite en première ligne pour participer au combat.


title: Le Père du soldat

text: L'hiver arrive; la contre-offensive soviétique continue... Lors d'une patrouille, il découvre, sous la neige, le panneau qui indique la frontière de l'URSS. Ses quatre camarades et lui le relèvent pour indiquer que maintenant la mère patrie est libérée. La progression se poursuit en Allemagne et en passant sur un pont, très fier, il déchiffre une inscription sur un pilier "Les tanks du lieutenant-chef Makharachvili sont passés ici les premiers". Mais son fils demeure introuvable; il n'a pas davantage de renseignements lorsqu'il rencontre un groupe de chars arrêtés près d'une vigne qu'il doit protéger car les tankistes ne se préoccupent guère des ceps. Les combats se déroulent maintenant en ville. Son unité arrive devant une grande bâtisse en ruine où un groupe de Russes est immobilisé au par les Allemands qui se sont emparés du reste du bâtiment. Gueorgui et ses camarades arrivent à conquérir le rez-de-chaussée et à consolider leur position; c'est alors que pendant un arrêt provisoire des combats, le vieux paysan entend au quelqu'un qui chante une chanson du pays natal...


title: Église des Capucins de Venise

text: L'église des Capucins (en ) est un édifice religieux catholique, sis à Venise, en Italie.


title: Église des Capucins de Venise

text: L'église est située dans le sestiere de Cannaregio.


title: Église des Capucins de Venise

text: Au-dessus de la porte se trouve une sculpture : "Madone col Bambino", œuvre attribuée au sculpteur (1545-1626)  A l’intérieur, une nef simple et unique, avec deux autels latéraux et un maître autel surmonté d'un tableau représentant "La Vierge avec les Saints François, Claire, Marc et Ursule" de Palma le Jeune.


title: Église des Capucins de Venise

text: Le retable de l'autel de droite, "la mort de saint Joseph", est une peinture de l'école de Padoue du dont l'auteur n'est pas connu. tandis que le retable de l'autel de gauche montre une ancienne copie d'une icône. Au plafond, trois boîtes vides, abritaient trois peintures de Palma le Jeune, aujourd'hui perdues, qui furnt données à Marietta Foscarini lors de la construction de l'église.


title: Roselin

text: Roselin est un nom vernaculaire ambigu désignant en français certaines espèces appartenant à plusieurs genres de la famille des Fringillidae (Sibley), dont il est devenu le nom de genre normalisé. Mais il qualifie aussi un étourneau (famille des Sturnidae), l'Étourneau roselin, dont il est la traduction normalisée de l'épithète spécifique "roseus".


title: Roselin

text: C'est à François Levaillant que l'on doit la création de ce terme en 1799. Il l'introduit pour désigner l'espèce aujourd'hui connue sous le nom d'Étourneau roselin et désigné depuis Buffon sous l'appellation de « merle couleur de rose » :


title: Roselin

text: Après une période d'hésitation au début du où l'on verra utiliser pour cet étourneau plusieurs appellations comme « merle roselin » et « pâtre roselin », l'usage consacrera rapidement le terme « martin roselin », l'espèce étant traitée sous le nom de genre « Martin » dès 1823 dans un ouvrage collectif dirigé par Frédéric Cuvier. Le nom perdurera pendant la quasi-totalité du , c'est-à-dire jusqu'à la normalisation des noms français d'oiseaux par la CINFO à partir de 1993.


title: Roselin

text: Dans la seconde moitié du , ayant perdu le statut générique que lui avait octroyé Levaillant, « roselin » devient le nom français des fringillidés du genre "Carpodacus". On le trouve dans cette acception en 1867 dans l'ouvrage de Degland & Gerbe, référence majeure de l'ornithologie européenne à cette époque.


title: Église San Felice

text: L'église San Felice est une église catholique de Venise, en Italie. Aujourd'hui, l'église paroissiale est incluse dans le Vicariat de San Marco-Estuaire (patriarche de Venise).


title: Église San Felice

text: Elle se situe dans le Sestiere de Cannaregio, contrada San Felice. La façade Sud donne sur le Campo San Felice, la façade Est s'ouvre sur le "fontameta San Felice" bordé par le "rio San Felice". Au nord elle est voisine du "Palazzo Mora".


title: Église San Felice

text: D'origine ancienne (), elle a été commandée par la famille patricienne Gallina, même si le premier document qui mentionne son existence remonte à 1177.


title: Église San Felice

text: Elle a été consacrée le par le patriarche de Caorle et de Jesolo après avoir été profondément transformée.


title: Église San Felice

text: Elle a été entièrement reconstruite en 1531, car à cette époque de Venise a vu un grand renouveau, inspiré par le style de Mauro Codussi.


title: Église San Felice

text: La dernière reconstruction date de 1531. La façade principale est divisée en trois par des pilastres à chapiteaux corinthiens.


title: Église San Felice

text: L'intérieur dispose d'une croix grecque, avec quatre piliers soutenant les voûtes à la croisée de la grande coupole centrale. Le tableau du retable qui représente "le Christ et deux dévots" est de Domenico Passignano.


title: Église San Felice

text: Parmi les œuvres se trouve le Saint-Demetrius armé et un dévot, le premier ouvrage attribué à Tintoret (1547 environ).


title: Église San Felice

text: Dans l'église se trouve une plaque qui commémore le baptême de Carlo Rezzonico, le futur pape Clément XIII, qui a eu lieu le .


title: Église San Felice

text: Ici a vécu le héros du siège de Famagouste (Chypre), Marco Antonio Bragadin écorché vif par les Turcs en 1571.


title: Église San Felice

text: L'orgue,au-dessus des fonts baptismaux, est l'œuvre des facteurs d'orgue Antonio et Agostino Callido en 1822.


title: Église San Geremia

text: L'église San Geremia est une église catholique de Venise, en Italie. L'édifice est connu comme le siège du culte de sainte Lucie de Syracuse car ses reliques y sont conservées et font l'objet d'un culte.


title: Église San Geremia

text: La première église a été érigée entre les , puis reconstruite à plusieurs reprises. En 1206, elle est mentionnée pour abriter les restes de "San Magno di Oderzo" (mort en 670), qui avait trouvé refuge dans ce domaine des Lombards.


title: Église San Geremia

text: Une première reconstruction a eu lieu sous le règne du doge Sebastian Ziani. Une plaque, qui existe encore aujourd'hui, enchâssée près de la porte principale indique "1292" comme année de consécration de l'église.


title: Église San Geremia

text: L'édifice actuel date de 1753, conçu par Carlo Corbellini et la façade est de 1861. Le campanile en brique (datant probablement du ) possède deux étroites fenêtres à meneaux romanes à la base.


title: Église San Geremia

text: le plan de l'édifice est une croix grecque, avec des bras symétriques se terminant par une abside semi-circulaire. Les murs sont plutôt sobres.  Le maître-autel et son chœur sont remarquables, avec deux statues en marbre de saint Jérémie et de saint Pierre par G. Ferrari (1798). Une œuvre de Palma le Jeune ("La Vierge assiste au couronnement de Venise par l'évêque saint Magnus") décore l'autel.


title: Église San Geremia

text: L'orgue a la particularité d'avoir un double buffet de part et d'autre du maître-autel. Au pied de la contre-façade une des cloches de bronze datant de 1813 a été déposée. Le mécanisme de l'horloge datant de 1500, aujourd’hui restauré, est exposé du côté gauche de la contre-façade.


title: Église San Geremia

text: Une chapelle construite dans l'église en 1863 et embellie avec des éléments du Palladio est l'objet de pèlerinages et de dévotion par la présence des reliques de sainte Lucie, volées à Constantinople par Enrico Dandolo en 1204. Elles y ont translatées en 1861 lorsque l'église qui lui était dédiée fut démolie. L'attribut de sainte Lucie dans les peintures sont ses yeux, le plus souvent sur une plaque, placées là après avoir été arrachés comme punition pour son refus d'une offre de mariage. En 1955, Angelo Roncalli, futur pape Jean XXIII et patriarche de Venise, avait posé un masque d'argent sur le visage de la sainte pour le protéger de la poussière. Jusque-là on pouvait encore regarder dans ses orbites vides. Le corps avait été volé le , par des hommes armés, délogeant sa tête avant qu'ils soient sortis de l'église. Il fut retrouvé en , sans aucune rançon payée.


title: Église San Girolamo

text: L'église San Girolamo est une église catholique de Venise, en Italie, consacrée à saint Jérôme.


title: Église San Girolamo

text: L'église est située dans le sestiere de Cannaregio, le long du rio de San Girolamo.


title: Église San Girolamo

text: Un couvent avec un petit oratoire fut fondé ici en 1375 par des nonnes augustiniennes provenant de Santa Maria degli Angeli à Murano, venues de Trévise, échappant à l'envahisseur hongrois du roi Lajos. Encore pendant ce siècle, le couvent a été agrandi et une église construite. Achevé en 1425, les bâtiments furent endommagés par le feu en 1456, ce qui a abouti à la reconstruction et un nouvel agrandissement.


title: Église San Girolamo

text: L'actuelle église date de la reconstruction par Domenico Rossi au début du (après un autre incendie en 1705) avec la décoration intérieure de Francesco Zugno. Elle fut reconsacrée le . L'église et le couvent furent supprimés par les Français en 1807. De 1840 à 1855, l'église fut utilisée comme moulin à vapeur d'une usine de sucre installée dans le couvent et une cheminée a été installée dans le campanile.


title: Église San Girolamo

text: L'église a été restaurée et rouverte en 1952.


title: Église San Girolamo

text: C'est ici qu'est inhumé le bienheureux Pierre de Pise (1355-1435), fondateur de la congrégation des pauvres ermites de Saint Jérôme.


title: Supermatou

text: Supermatou est un personnage créé par le dessinateur Jean-Claude Poirier pour le magazine "Pif Gadget" . Sa première aventure fut publiée dans le numéro 322 en .


title: Supermatou

text: Modeste Minet est un enfant d'environ dix ans, qui mène une vie de famille normale, allant à l'école, vivant avec ses parents et son chien, un cocker nommé Robert. Modeste est doté d'une force physique herculéenne. Il peut voler grâce à son costume de Supermatou. L'origine du costume et de sa force n'est jamais expliquée. Ses aventures se déroulent dans la ville de Raminagroville. Supermatou est surnommé ""le boxing-gosse"."


title: Supermatou

text: Le costume de Supermatou évoque celui de Superman, soit un collant bleu qui lui couvre le corps, avec des bottes, des gants et un slip rouge. Il n'a pas d'emblème sur la poitrine, mais porte un masque de chat du style de Batman. D'abord rouge, le masque devient bleu quelques années plus tard, là encore sans explication.


title: Supermatou

text: Dans sa toute première aventure, le costume de Supermatou inclut une queue de chat, que Poirier oublie de dessiner environ une fois sur deux. Il en sera dépourvu dans toutes les aventures qui suivront.


title: Supermatou

text: L'assistant de Supermatou est son chien Robert. Celui-ci agit en chien normal en présence de la famille, muet et marchant à quatre pattes. Mais en privé, en présence de Modeste ou lorsqu'il porte son masque de héros, il parle, marche debout et démontre une intelligence exceptionnelle rivalisant avec celle d'Albert Einstein. Au début, le duo portait le titre de ""Supermatou et son Cerveau-Chien"." Lorsqu'il est en mode héros, Robert porte un masque bleu de la forme d'un bonnet de bain avec des trous pour les yeux. Tout comme pour Supermatou, il semblerait que ce masque confère à Robert le pouvoir de voler.


title: Supermatou

text: Au départ, les aventures de Supermatou se déroulent dans un univers d'enfants avec des crimes enfantins. Dans sa première histoire, il doit délivrer un instituteur qui a été enlevé par un gosse de riche qui veut lui soutirer les réponses du prochain contrôle de mathématiques. Cette formule est vite abandonnée pour lui faire affronter des crimes plus sérieux.


title: Supermatou

text: Parmi les personnages de la série, certains reviennent souvent, tels que :


title: Supermatou

text: Certains ennemis de Supermatou se démarquent au point de devenir récurrents : Supermatou a été repris à la même époque par le dessinateur Christian Flamand dans le cadre des petits volumes au format poche des Éditions Vaillant.


title: Supermatou

text: Site officiel: www.supermatou.com


title: Église San Giobbe

text: L'église San Giobbe (ou église Saint-Job car dédiée à saint Job) est une église catholique de Venise, en Italie.


title: Église San Giobbe

text: L'église est située dans le sestiere de Cannaregio, surplombant le campo du même nom, connu sous le nom Sant'Agiopo en vénitien, sur la rive gauche du canal Cannaregio à Ponte dei Tre Archi. Elle est l'une des cinq églises votives, construits à Venise après une apparition de la peste.


title: Église San Giobbe

text: En 1378, un hospice avec un petit oratoire dédié à San Giobbe (saint Job) a été construit sur ses propres terres par le prêtre Giovanni Contarini. Il a été achevé par sa fille Lucie, avec l'aide des frères mineurs observateurs, qui y commencèrent la construction d'un nouvel édifice en style gothique et d'un couvent. L'oratoire fut remplacé par une église consacrée à Bernardin de Sienne. Au , elle fut en partie reconstruite en style Renaissance avec le soutien financier du Doge Cristoforo Moro, en remerciement de la prophétie de Bernardin que Moro deviendrait doge - Cristoforo fit don de pour les travaux de construction en 1471, trois mois avant sa mort, et a été enterré dans l'église. Les travaux ont commencé en 1450, en pause jusqu'en 1470, elle fut finalement reconsacrée en 1493, comme l'un des premiers exemples d'architecture Renaissance dans la ville. Elle fut dédiée à saint Job et à saint Bernardin. Elle fut entamée par Antonio Gambello et (lorsque les travaux ont repris en 1470) ensuite complétée par le sculpteur et architecte Pietro Lombardo, avec la conception de l'autel actuel et la porte principale ainsi qu'une grande partie de la décoration intérieure.


title: Église San Giobbe

text: L'église abrite le tombeau de René de Voyer de Paulmy d'Argenson, ambassadeur français à la République de Venise, par les sculpteurs français Claude Perreau et Thomas Blanchet.


title: Église San Giobbe

text: Son retable comporte des œuvres de Vivarini, Pietro Lombardo, Bonifacio de Pitati, Previtali, Luca Della Robbia, Marco Basaiti et Paris Bordone, ainsi que "Il Presépio" de Gerolamo Savoldo en 1540.


title: Église San Giobbe

text: La Sacristie, remonte au avec des armoires originales et un plafond à caissons orné de peintures représentant les prophètes et saints de l’Ancien Testament. La coupole du presbytère comporte d'élégantes décorations, œuvres de Pietro Lombardo. Au sol se trouve la pierre tombale tombe du doge Cristoforo Moro. La chapelle Martini comporte une polychromie au plafond en faïence vernissée qui est attribué à Luca Della Robbia et qui représente le "Père Éternel entouré des Quatre Évangélistes".


title: Église San Giobbe

text: L'oratoire, est situé sur le fondamenta S. Agiopo le long du canal de Cannaregio, avec un petit clocher-mur. Il dispose d'un seul autel avec un retable représentant l'Enfant Jésus et saint Job, œuvre de Pilotti. Construit dans la seconde moitié du il est embelli de fresques en 1771. Il conserve la pierre tombale du fondateur, le noble Zuane Contarini.


title: Église San Marcuola

text: L'église San Marcuola ou Santi Ermagora e Fortunato est une église catholique de Venise, en Italie.


title: Église San Marcuola

text: L'église est située dans le sestiere de Cannaregio.


title: Église San Marcuola

text: La tradition veut qu'elle fut d'abord construite entre les et a ensuite été détruite par un incendie après un séisme.


title: Église San Marcuola

text: L'église actuelle a été construite au grâce à la contribution des familles Memmo, propriétaire de l'île de San Giorgio Maggiore, et Lupanizza.


title: Église San Marcuola

text: L'église a été mise dans l'axe longitudinal et parallèle au Grand Canal. On croit que jusqu'au , elle a été dirigée par des religieuses, qui ont ensuite déménagé dans une maison près de la Campo San Trovaso, pour y créer le monastère d'ermites.


title: Église San Marcuola

text: En 1663, l'architecte Antonio Gaspari a élaboré des plans de restructuration. Ces projets sont restés sur le papier qu'en 1730. À la mort de Gaspari, ils ont été confiés à Giorgio Massari. Massari a réussi à terminer l'intérieur en 1736, mais n'a pas fini de la façade de l'église, qui reste encore inachevée.


title: Église San Marcuola

text: En 1779, le cardinal Federico Giovanelli Maria l'a consacrée pour la dernière fois.


title: Église San Marcuola

text: La première construction a été dans les canons de l'art roman et avait trois nefs avec des ouvertures des fermes de toit. Le clocher a été construit à côté de l'abside.


title: Église San Marcuola

text: Après la rénovation par l'architecte Giorgio Massari, l'église a maintenant une seule nef avec un plan carré, couvert par un "tonneau". Lors de la rénovation de l'église, on a également rajouté une flèche octogonale.


title: Église San Marcuola

text: Le chœur était à l'origine une abside semi-circulaire, qui est la conclusion de la belle chapelle rectangulaire, surmontée d'une coupole ovale, soutenu par quatre colonnes.


title: Église San Marcuola

text: La chapelle du Christ remonte à 1735, elle est située en face du presbytère.


title: Église San Marcuola

text: La porte d'entrée est placée de façon unique sur le côté gauche de l'église, c'est parce que, selon certains dessins dans le Musée Correr, Massari a voulu recréer le même effet que l'église des Jésuites (Santa Maria del Rosario), donnant sur le canal de la Giudecca.


title: Église San Marcuola

text: L'église offre une vaste collection de statues du sculpteur Giovanni Maria Morlaiter, mais son œuvre principale est la dernière Cène par Jacopo Tintoretto.


title: Église Santa Maria di Nazareth de Venise

text: L'église Santa Maria di Nazareth, ou église des Déchaussés (chiesa degli Scalzi en italien) est une église catholique de Venise, en Italie.


text: L'église et le couvent ont été construits en 1649 de l'œuvre du père carmélite déchaussé "Agatangelo da Gesù e Maria", qui est venu à Venise en 1633 après avoir siégé temporairement avec ses compagnons dans un bâtiment à la Giudecca et à l'abbaye de Saint-Grégoire, près de la Salute.  L'église a été consacrée à Sainte Marie de Nazareth pour une image sacrée provenant de l'île éponyme ("Lazzaretto Vecchio"). En 1656, l'église fut démolie.  Reconstruite par Baldassare Longhena, elle fut consacrée en 1705, mais a subi une rénovation majeure entre 1853 et 1862 par le gouvernement autrichien.  Elle est surtout connue pour la fresque de Tiepolo détruite le par une bombe autrichienne et remplacée par une fresque de l'académicien Ettore Tito. Les Carmélites Déchaussées ont été supprimées le , bien qu'un décret les avait unifiées au siège de San Giorgio in Alga.


text: La façade, financée par le patricien vénitien "Girolamo Lion Cavazza", a été construite par Giuseppe Sardi, entre 1672 et 1680 . Le style est du baroque vénitien final. Elle est divisée en deux registres ponctués par deux colonnes. Les quatre statues de premier registre, la Vierge et l'Enfant placé dans le pignon, et sainte Catherine de Sienne dans l'alcôve à gauche de la Vierge sont de Bernardo Falconi. La niche de droite était occupée par une statue de saint Thomas d'Aquin également de Falconi.


text: Elle se présente avec une nef unique, et deux chapelles latérales. Chacune étant elle-même flanquée de deux chapelles plus petites.  Après la nef triomphale, on entre dans le chœur, doté d'un dôme. Dans l'abside le chœur des moines. La chaire est décorée de bas-reliefs représentant les quatre évangélistes.


text: Aujourd'hui, elle est considérée comme un monument national. L’intérieur est richement décoré de marbres polychromes qui donnent un sentiment d'opulence.


text: Le Ferdinando II Gonzaga, cinquième et dernier prince de Castiglione, y a été enterré.


text: La belle et harmonieuse conception architecturale de Longhena a donné une longue voûte peinte par Giambattista Tiepolo en 1743 qui avait représenté le "Transport de la maison de Lorette". L’œuvre monumentale a été perdue par l'explosion d'une bombe autrichienne qui a détruit le toit de l'église dans la nuit du , 1915. De cette création colossale, vue comme l'une des plus imaginatives du génie de Tiepolo, sont conservés à la Gallerie dell'Accademia l'esquisse et le fragment de deux encorbellements. Du plafond disparu de Giambattista Tiepolo, il subsiste deux études préparatoires partielles de 1743, la première conservée à la Galerie dell’Accademia de Venise, la seconde au Getty Museum de Los Angeles. Il subsiste également une gouache de Mariano Fortuny, copie complète effectuée in situ par l’artiste espagnol en 1914, une photographie du plafond complet également réalisée en 1914 par James Anderson dont un certain nombre d’héliogravures. Il existe également un dessin reconstitutif complet d'un format de 103 x 70 cm d’après l'héliogravure (13cm x 17cm) de 1914, réalisée par le dessinateur français Olivier Maceratesi.


text: À la place de la fresque perdue, une œuvre du peintre vénitien peinte par Ettore Tito (1934) : "La proclamation de la maternité de la Vierge au concile d’Éphèse".


text: Au-dessus de la porte : l'orgue avec la cantorie orné de trois bas-reliefs en bois doré représentant : au centre la Madone du Carmel qui tend le scapulaire à Saint Simon Stock, à droite sainte Thérèse et sur la gauche saint Jean de la Croix.  L'orgue a été construit au début des années 1900 par Pugina Frères de Padoue à partir d'un orgue initial de Gaetano Calido. Au-dessus de l'orgue : une toile en lunette "Sainte Thérèse couronnée par le Sauveur" par Gregorio Lazzarini.


text: Attribuée à la famille Giovanelli, elle se caractérise par un riche autel du de Ludovico David. Le retable montre une statue de saint Jean de la Croix (l'un des fondateurs de l'Ordre des Carmes déchaux) par Bernardo Falcone. Sur la cimaise : trois statues vertus cardinales par Tommaso Ruer. Attribuée à la famille Ruzzini. L'autel a été construit et conçu par Giuseppe Pozzo. Le retable : "Extase de Santa Teresa" (1697) par Heinrich Meyring. Sur la voût, une fresque "La Gloria de sainte Thérèse" (1720-1725) par Giambatista Tiepolo. Les parois latérales : deux tableaux de Niccolò Bambini ; Le tableau de gauche, "Saint Joseph apparaît à sainte Thérèse et la sauve d'une rencontre dangereuse" et à droite, "Le Miracle de l’hostie" (fin du ) — où l’hostie consacrée se détache miraculeusement des mains du prêtre pour attendre sainte Thérèse. C'est ici qu'est enterré en 1735, Carlo Ruzzini, 113e doge de Venise. Attribuée à la famille Mora. Construite par Baldassare Longhena. Le retable avec quatre colonnes de jaspe noir montre une statue de saint Jean-Baptiste en marbre de Carrare (fin du XVIIe siècle) par Melchior Barthel. Une fresque au plafond représente le Père éternel en gloire (XVIIe siècle) de Pietro Liberi. Giambattista Mora est enterré au pied de l'autel. Attribuée à la famille Lumaca. Sur l'autel, un grand crucifix en marbre , attribué à Giovanni Maria Morlaiter. Le "Christ tombant sous la croix" est également attribuée à Giovanni Maria Morlaiter. Une sculpture en cire colorée montrant le "Christ parmi les voleurs", travail anonyme des frères. Sur la voûte, une fresque "Cristo nel Getsemani" (1732), œuvre de Giambatista Tiepolo.


text: Attribuée à la famille la famille Manin, ici est enterré le dernier doge de Venise, Ludovico Manin, décédé le . La chapelle a été construit par le frère Giuseppe Pozzo. Elle a été conçue avec sur un mode théâtral avec une profusion de décoration, de sculptures et des revêtements de marbre. Le retable de l'autel une sculpture de "la Vierge à l'Enfant et saint Joseph dans les nuages" par Giuseppe Torretto, qui est l'auteur des deux anges. Sur les parois latérales de la chapelle : statues, Archange Michael et Archange Gabriel, du même Giuseppe Torretto. Les deux candélabres en verre bleu sont des verreries de Murano. La Vierge tient à la main le Scapulaire Carmélitain.  Construit par Sebastiano Venier (ne pas confondre avec le doge Sebastiano Venier), abbé et protonotaire apostolique, il est enterré dans la chapelle († 1664), ainsi que son frère Angelo. Le retable montre une statue de saint Sébastien (1669) par Bernardo Falconi. Le maître autel est enrichi de bas-reliefs en bronze avec des épisodes de la vie de saint Sébastien du même Bernardo Falconi.


text: Le maître autel richement décoré et due à l'architecte GB Viviani, agrémenté plus tard par des ajouts du carme laïc Giuseppe Pozzo. L'autel est soutenu par quatre anges avec les symboles de l'Eucharistie, un tabernacle en marbre orné de statues de bronze et de marbre polychrome. Derrière le tabernacle sur l'autel se dresse un petit temple à deux étages et un dôme, de Baldassare Longhena. Au centre, un petit tableau de sainte Marie de Nazareth, la patronne de l'église, avec des anges et les prophètes, peint au début du sur l'île du Lazzaretto Vecchio. L'ensemble complété par une construction en marbre polychrome soutenu par des colonnes en spirale, prolongé par un baldaquin en bois sculpté et garnitures en plomb dorée s'élève jusqu'au dôme.


text: Sur les frontons diverses statues : un Sauveur bénissant entre deux Sibylles allongées, œuvre de Giovanni Marchiori. À la partie inférieure : à droite, une statue de sainte Thérèse et à gauche saint Jean de la Croix, deux œuvres de B. Falcone.