title: Scooby-Doo et le Rallye des monstres

text: Le film commence par une course automobile, Sammy remporte le prix. Pendant ce temps-là au château. Dracula a reçu une carte postale de la part du loup-garou. Qu'il prend définitivement la retraite. Dracula fait appel à Cracheur et Baveurs pour aller chercher leur nouveau loup-garou. Le soir, Sammy et Scooby-Doo regardent le film d'horreur, Scooby va dans la cuisine, pour aller chercher du poulet et les deux duos montent à l'échelle scier le toit de la maison. Scooby-Doo préviens Sammy qu'il y a des monstres au dessus de la maison. Sammy et Scooby vont faire des courses et recroise les duos qui étaient au dessus de sa maison. Le lendemain soir, Sammy, Scooby, Scrappy et Googie vont au cinéma voir le film, pendant que Scrappy et Scooby achète des choses à manger. Sammy et Googie sont tête-à-tête dans leurs voitures. Sammy a été transformé en loup-garou par Cracheur et Baveurs. Celui-ci fait un pacte : si Sammy participe et gagne le rallye des monstres, il pourra reprendre son apparence normale. Mais Dracula fait tout pour que Sammy, secondé par Scooby-Doo, Scrappy-Doo et Googie, perde la course.


title: Revan

text: Revan est un personnage fictif de l'univers étendu de "Star Wars", apparaissant pour la première fois dans le jeu vidéo "" de BioWare. Son histoire se déroule 40 siècles avant celle racontée dans les films.


title: Revan

text: Revan est un nom qui désigne deux personnalités d'une même personne : un Jedi devenu Sith connu sous le nom de Dark Revan puis un héros de l'Ancienne République dont la personnalité a été reprogrammée. L'histoire de Revan est principalement développée dans "Star Wars: Knights of the Old Republic" qui narre la quête d'une arme antique par Revan reprogrammé, la , et donne des éléments sur la première quête qui l'y avait mené alors qu'il était encore Dark Revan. Son histoire en amont de ces quêtes est développée dans le comics "Chevaliers de l'ancienne République" et des ouvrages de références sur l'univers de l'Ancienne République. Son histoire en aval est évoquée par touches dans "" et également dans d'autres fictions de l'univers étendu de "Star Wars".


title: Revan

text: L'identité de Revan, reprogrammée par les Jedi, est le pivot de son histoire et constitue le twist du jeu "Star Wars: Knights of the Old Republic" où le joueur découvre, vers la fin du jeu, que le héros qu'il incarne n'est autre que l'ancien Seigneur Noir des Sith. Le personnage s'est rapidement imposé comme l'un des personnages majeurs et appréciés de l'Ancienne République que ce soit par les critiques ou par les fans de "Star Wars".


title: Revan

text: Sa mention dans le guide visuel de "" lui permet de faire son entrée dans l'univers officiel.


title: Revan

text: En hommage au seigneur Sith Revan, une légion de soldats Sith porte son nom.


title: Revan

text: À la suite du rachat de la société par , tous les éléments racontés dans les produits dérivés datant d'avant le ont été déclarés comme étant en dehors du canon et ont alors été regroupés sous l’appellation « "Star Wars Légendes" ».


title: Revan

text: Les origines de Revan ne sont pas connues avec certitude. Il a suivi une formation de Jedi sous la tutelle de plusieurs Maîtres, dont le principal est , qui le forma sur Coruscant et Dantooine.


title: Revan

text: Sur , lors de la dernière bataille de cette guerre, après avoir vaincu Mandalore et alors qu'ils s'apprêtaient à le tuer, ce dernier révéla à Revan et Alek qu'il n'avait jamais agi de son propre chef mais qu'il était la marionnette de l'Empereur des Sith, Dark Vitiate. Horrifiés que l'héritage des Jedi noirs puisse encore exister, les deux hommes partirent pendant un an sur les traces du Sith et de son Empire. Étant parvenus à s'introduire dans le lieu de résidence de l'Empereur, les deux Jedi tentèrent de l'affronter mais le puissant Seigneur Noir plia leur esprit à sa volonté et les fit passer du côté obscur. Conscient de leur potentiel, il les envoya comme émissaire dans le territoire de la République afin d'y rallier des partisans et préparer le retour de l'Empire. Mais une fois revenu, Revan préféra travailler pour son propre compte: il s'autoproclama Seigneur noir des sith et prit son lieutenant et ami Alek comme apprenti. Il prit le nom de Dark Revan et son apprenti celui de Dark Malak. Ils découvrirent la Forge Stellaire grâce aux indications de l'Empereur données auparavant et constituèrent une armada puissante. Revan renonça finalement à la puissance de la Forge, conscient que celle-ci était trop dangereuse pour lui permettre de créer un empire viable. Il partit alors à la conquête de la Galaxie et prit sans peine possession d'une bonne partie de la Bordure Extérieure.


title: Revan

text: Il fut finalement coupé dans sa progression car capturé par un groupe de Jedi menés par . Dark Malak, sentant l'opportunité de se débarrasser à la fois des Jedi et de son Maître, trahit ce dernier mais ne parvint pas à les tuer. Revan prisonnier, Dark Malak prit les commandes des forces Sith. Sur Deralia, le Conseil Jedi ordonna la reprogrammation de la personnalité de Revan et fit effacer ses souvenirs.


title: Revan

text: Le « nouveau » Revan se réveilla amnésique à bord de l'Endar Spire, un vaisseau républicain commandé par Bastila Shan et traqué par les forces Sith. Il parvint à s'en échapper avec l'aide de , un soldat républicain. Ils prirent un module de secours et s'écrasèrent dans la ville haute de la planète Taris alors sous l'emprise d'un blocus organisé par les Sith. Les deux hommes partirent à la recherche de et la retrouvèrent dans la ville basse. Ensemble, ils parvinrent à fuir Taris pour se réfugier dans l'Enclave Jedi de Dantooine. Ils y découvrirent l'existence de la Forge Stellaire que convoitait de nouveau Dark Malak. Ils partirent alors à la recherche des Cartes Stellaires cachées à travers la Galaxie qui, elles seules, pouvaient leur révéler l'emplacement de la Forge. Pris au piège avec son groupe par l'amiral , Revan fut emprisonné sur le Léviathan. Il parvint à s'enfuir mais Dark Malak eut le temps de lui révéler sa véritable identité ainsi que le double jeu de Bastila Shan, qui était au courant mais lui avait caché la vérité. Dark Malak parvint à capturer la Jedi et la fit basculer dans le Côté obscur de la Force. Revan et ses compagnons rencontrés au gré de sa quête découvrirent finalement toutes les Cartes Stellaires et rejoignirent le système de Lehon où elle se trouvait. Ils réussirent à aborder la Forge grâce à l'aide des forces républicaines. En effet, la Forge Stellaire était lourdement gardée par la flotte Sith dont la coordination était facilitée par Bastila Shan et ses pouvoirs. Revan y affronta Dark Malak et le défit. Il parvint également, selon les canons officiels, à ramener Bastila Shan à la raison notamment en lui révélant son amour pour elle. Celle-ci n'utilisa alors plus la méditation de combat pour assister l'armada Sith qui perdit la qui s'acheva par la destruction de l'arme antique.


title: Revan

text: Dans "", on en apprend plus sur ce qui est arrivé à Revan après la bataille de Rakata Prime. Selon son ancien Maître, Kreia, il est parti combattre dans les Régions inconnues de la Galaxie contre une faction connue sous le nom de « Vrais Sith ». Il remit également le casque de Mandalore à son compagnon pour que celui-ci puisse réunir les clans Mandaloriens que Revan avait fait éclater après la bataille de . On sait que l'Exilée tenta de le rejoindre dans son combat dans les Régions inconnues mais on ne sait pas ce qui s'y est passé. 300 ans après son départ, l'histoire veut que Revan ne soit pas revenu des Régions inconnues. Vers , plusieurs Sith s'inspireront de l'exemple Dark Revan : Dark Bane qui trouva un holocron du Seigneur noir sur Lehon et [Dark Rivan qui s'identifia à Revan après la lecture d'un manuscrit Sith mal orthographié.


title: Revan

text: On apprend dans Star Wars : The Old Republic, que Revan s’est confronté une seconde fois à l’Empereur des Siths, aidé de l’Exilée et du Seigneur Scourge. Dès le début du duel, le Maître Jedi fut accueilli par une vague de Force qui le repoussa à bonne distance. Revan sentit ensuite l'Empereur Sith tenter de prendre le contrôle de son esprit comme lors de leur première confrontation, mais cette fois ci le Jedi savait comment s'en protéger. Il utilisa à la fois le côté lumineux et le côté obscur de la Force pour projeter une vague de force sur son adversaire qui fut pris par surprise. l'Empereur riposta. Scourge assailli de la vision d’un jeune jedi faisant mordre la poussière à l’Empereur, trahit ses alliés, tuant l’Exilée. Revan, déconcentré, est de nouveau vaincu par l’Empereur, qui décide cette fois de le faire prisonnier. Trois siècles durant, Revan est maintenu en stase afin de nourrir le chef de l’Empire. Ce lien étant a double sens, Revan s'est servi de son influence sur l'Empereur des Siths pour le convaincre que la paix était la meilleure solution, d'où le Traité de Coruscant. Libéré par une équipe d'intervention de la République, Revan est défait à la Fonderie par une équipe impériale, alors qu'il tentait de lever une armée pour combattre l'Empire. Battu, il disparaît dans une tempête de force, après avoir répété les dernières paroles de son ami Malak. Nul ne sait s’il a pris la fuite, affaibli, ou s’il a définitivement rejoint la force.


title: Revan

text: Plus tard, lors d'une mission sur Rakata Prime, Revan refait surface et annonce qu'il souhaite conquérir la Galaxie avec son armée de Revanites et "terminer ce qu'il a commencé". Revan entend par là Stopper l'Empereur Vitiate définitivement. Son plan est donc de réhabiliter la fonderie et ainsi créer une immense armée de machines (sans vies donc) pour anéantir l'Empereur Vitiate.


title: Revan

text: Selon les canons de "Star Wars", Revan est un homme ayant suivi le Côté lumineux de la Force après sa reprogammation. En effet, dans "", le joueur qui l'incarne alors qu'il est amnésique peut choisir qu'il soit une femme et qu'il suive le chemin du Côté obscur. Cette section présente les principales différences dans l'histoire du personnage selon les choix alternatifs du joueur.


title: Revan

text: Lors de la deuxième quête de la Forge Stellaire, racontée dans le jeu vidéo "Star Wars: Knights of the Old Republic", Revan peut rejoindre Bastila Shan dans le Côté obscur de la Force ou tenter de la convaincre de rejoindre le Côté lumineux. Dans le premier cas, il tue ses compagnons de l'Ebon Hawk et parvient à rejoindre la Forge avec l'aide de Bastila Shan. Il y tue Dark Malak et reprend le commandement de l'armada Sith. Dominant la République, il ne la détruit finalement pas et disparaît un jour. Un holocron de Bastila Shan est retrouvé sur Korriban où elle raconte que les Sith ont perdu la guerre à la suite de la disparition de leur Maître. Celui-ci est parti dans les Régions inconnues pour stopper une grave menace ayant été à l'origine des Guerres mandaloriennes. S'il reste du côté Lumineux il peut tenter de ramener Bastila à la raison, s'il y arrive elle se joindra à lui pour éliminer Dark Malak mais si le joueur échoue il doit la tuer pour aller affronter le seigneur Sith.


title: Revan

text: Si le joueur choisit d'incarner une femme dans "Star Wars: Knights of the Old Republic", l'intrigue romantique est modifiée : révèle son amour à Revan (au lieu de son amitié si c'est un homme) et l'histoire d'amour principale ne concerne plus Bastila Shan mais . Le joueur peut choisir de tuer ce dernier s'il rejoint le Côté obscur de la Force ou s'il reste dans le Côté lumineux, Onasi se fait tuer par Bastila Shan.


title: Revan

text: La personnalité de Revan après sa reprogrammation n'est pas décrite car c'est le joueur qui la décide dans "Star Wars: Knights of the Old Republic" où il est alors amnésique. L'ancienne personnalité de Revan est décrite par des indications générales : il est avide de conquête et il a un esprit de revanche. Le nom de Revan, comme celui de la majorité des Sith dans l'univers "Star Wars" est vraisemblablement inspiré d'une autre langue que l'anglais. Il fait écho à son surnom de "Revanchist" et vient donc peut-être du mot français « revanche ».


title: Revan

text: La Force confère à Revan des pouvoirs très puissants de Jedi et de Sith dont la télékinésie et le pouvoir de contrôler la foudre. Il est représenté combattant avec deux sabres lasers dans "", ce qui pourrait signifier qu'il maîtrise le style combat Jar'Kai, qui permet de combattre avec deux sabres à la fois. En outre, il parle de multiples langues (basic, hutt, mando'a…). Fin tacticien, ses assauts faisaient peu de victimes civiles en prévision de la construction d'un empire Sith stable ce qui contraste avec Dark Malak qui, quand il a pris le commandement de la flotte Sith s'est révélé être un impitoyable meurtrier de masse.


title: Revan

text: La véritable apparence de Revan est au départ inconnue. En effet, le personnage est principalement visible dans le jeu vidéo "" où le joueur peut choisir son apparence. Il peut également choisir son sexe mais, selon les canons officiels, Revan est un homme, ce qui limite les apparences de Revan proposé par le jeu à 15. Il existe également un spot publicitaire où un acteur incarne vraisemblablement Revan qui pourrait donner des indications sur son aspect physique.


title: Revan

text: Dark Revan est quant à lui toujours représenté avec une armure qui couvre tout son corps. Étant donné que le joueur peut choisir le sexe de Revan dans "Star Wars: Knights of the Old Republic", cette armure ne possède pas de marques masculines particulières et reste assez neutre (robe, plastron large, etc.) Dark Revan porte toujours un capuchon accroché à une cape grise, des gants et des bottes blindées. Il porte un masque mandalorien qu'il découvrit sur la planète des Cathars. Celui-ci avait appartenu à une femme qui s'était opposé au génocide des Cathars par les Mandaloriens et qui avait été tuée en les protégeant. Les attributs mandaloriens sont apparus dans l'univers "Star Wars" avec le casque de Boba Fett, celui-ci avait beaucoup contribué à la notoriété du personnage en renforçant le mystère autour de celui-ci. Le personnage de Revan a été globalement bien accueilli par la presse spécialisée et par les fans de "Star Wars". Pour 1UP.com, Dark Revan est un méchant convaincant. Il permet à "Knights of the Old Republic" d'être soit une histoire de rédemption si le joueur suit le Côté lumineux de la Force soit une histoire dans la continuité du personnage s'il suit le Côté obscur. En 2008, Jesse Schedeen a établi pour IGN des listes des meilleurs méchants et des meilleurs héros de l'univers "Star Wars". Dark Revan et Dark Malak sont arrivés cinquièmes méchants favoris de la rédaction, le site estimant notamment leurs apparences respectives comme mémorables, le génie tactique de Dark Revan comme impressionnant et la lutte entre les deux Sith en font des figures tragiques. Revan ne fut pas sélectionné par la rédaction dans le top des meilleurs héros de l'univers "Star Wars" mais fut choisi comme héros favori par les lecteurs, ce qui témoigne de sa popularité auprès des fans. Il fut un héros par deux occasions, avec sa première personnalité lors des Guerres mandaloriennes et avec sa deuxième personnalité et la rédemption. Des figurines de Revan ont été éditées à destination de ces fans par Hasbro. Revan fait partie des personnages de l'univers étendu de "Star Wars" les plus appréciés par les fans.


title: Revan

text: Le retournement final du jeu qui intervient juste avant la découverte de la dernière révèle au joueur la véritable identité de Revan. Ce procédé, marque de fabrique commune de l'univers "Star Wars" et du développeur BioWare, a contribué à amplifier la popularité du personnage. Celui-ci change en effet toute la perception que le joueur avait du contexte de l'Ancienne République, développé pour la première fois à l'occasion de "Knights of the Old Republic". Il ajoute également "in extremis" une dimension supplémentaire au duel final entre Revan et Dark Malak, la revanche du maître, qui est d'autant plus forte si le joueur suit le Côté obscur. Si le joueur suit le Côté lumineux, il se verra accablé par la révélation, qui implique la trahison de Bastila Shan mais aussi, qui peut éclairer sur son basculement dans le Côté obscur de la Force et permettra au joueur de la ramener à la raison. Ce twist est considéré par les critiques comme l'un des coups de théâtre les plus marquants de l'histoire du jeu vidéo.


title: Scooby-Doo et l'École des sorcières

text: Scooby-Doo et l'École des sorcières ou Scoubidou et l'École des sorcières, ou Scooby-Doo et l'école des diablesses au Québec ("Scooby-Doo and the Ghoul School") est un Téléfilm d'animation américain de Charles Nichols faisant partie de la franchise "Scooby-Doo", diffusé le en syndication.


title: Scooby-Doo et l'École des sorcières

text: Sammy, Scooby-Doo et Scrappy-Doo sont embauchés comme professeurs de sport à l'école Grimwood, afin de faire gagner aux élèves le match de volley-ball qui les oppose chaque année à ceux de l'école militaire Calloway. Mais les trois amis découvrent avec stupeur que les élèves les enfants des monstres les plus célèbres : on y trouve la fille de Dracula ou celle de Frankenstein. Quant à l'école, elle est dirigée par Miss Grimwood, qui a un petit dragon comme animal de compagnie et une main volante comme secrétaire. Les élèves de l'école Grimwood remportent le match et le trophée, mais se font enlever par une sorcière nommée Révolta qui souhaite faire une armée d'esclaves. Ils sont secourus par les élèves de l'école militaire Calloway ainsi que par Sammy, Scooby-Doo et Scrappy-Doo.


title: Jeremy Nel

text: Jeremy John Nel, né le à Louis Trichardt, est un ancien joueur de rugby international sud-africain. Il évolue au poste de centre.


title: Jeremy Nel

text: Il dispute son premier test match le contre les "Wallabies". Les Sud-africains se déplacent en Nouvelle-Zélande, il joue quatre fois contre les "All Blacks".


title: Jeremy Nel

text: Il fait partie de l'équipe des "Springboks" de 1958 qui affrontent les Français dans une série historique pour les Bleus.


title: Jeremy Nel

text: Il passe le début de sa carrière au sein de la province de Western Province, avant de jouer avec le Transvaal.


title: L'Infiltré (roman)

text: L'Infiltré ("") est un roman policier de l'écrivain américain John Grisham, publié en 2009. Comme "La Firme", paru en 1991, ce thriller a pour thématique le milieu judiciaire.


title: L'Infiltré (roman)

text: Kyle McAvoy est un brillant étudiant en droit dans la prestigieuse université Yale. Ce fils d'avocat, semble ainsi être promis à un avenir radieux.


title: L'Infiltré (roman)

text: Jusqu'au jour où d'étranges personnes, disant être en possession d'une vidéo compromettante, viennent le voir. Voilà que resurgit une affaire, vieille de cinq ans, lorsque jeune étudiant, il avait été impliqué dans une affaire de viol collectif. Bien qu'il n'ait rien fait de mal ce soir-là, la vidéo, de par ses nombreuses zones d'ombre, pourrait s'avérer désastreuse pour la suite de sa carrière.


title: L'Infiltré (roman)

text: S'il ne veut pas que la vidéo soit divulguée, Kyle n'a pas le choix : il doit céder au chantage de ces hommes. Sa mission consiste à infiltrer le plus gros cabinet judiciaire de New York pour soutirer des informations très sensibles. Kyle est maintenant devenu un espion...


title: Karol Semik

text: Karol Semik, né le à Cieszyn), est le chef de l'Éducation au Voïvodie de Mazovie depuis 2008, une personnalité politique, un instituteur (physicien) polonais, attaché temporaire d'enseignement et de recherche auprès du Kazimierz Pułaski Technical University de Radom.


title: Maison de poupée

text: Une maison de poupée est une maison fabriquée en modèle réduit, afin d'accueillir des poupées. Initialement destinées à servir de jeu pour les enfants, leur construction et leur collection sont également devenues un passe-temps pour certains adultes.


title: Maison de poupée

text: L'histoire des maisons de poupées modernes remonte aux vitrines de miniatures du en Europe qui montraient des intérieurs idéalisés. Des maisons de poupée plus petites, avec des intérieurs plus réalistes, sont ensuite apparues en Europe au . Elles étaient fabriquées à la main, mais après la Révolution industrielle et la Seconde Guerre mondiale, des usines ont commencé à fabriquer en masse des maisons de poupée plus standardisées et moins chères.


title: Maison de poupée

text: De nos jours, les maisons de poupées pour enfants sont généralement à l'échelle 1:18, tandis que les maisons destinées aux adultes sont à l'échelle 1:12.


title: Maison de poupée

text: Les maisons miniatures contenant des meubles et des habitants à leur taille existent depuis des milliers d'années. Les premiers exemples connus remontent aux tombes égyptiennes de l'Ancien Empire datant de près de . Des modèles réduits en bois de serviteurs, de meubles, de bateaux, de bétail et d'animaux domestiques étaient placés dans les tombes, dans une optique religieuse. Les débuts des maisons de poupées européennes remontent au , sous la forme de vitrines de miniatures représentant différentes pièces. Elles montraient des intérieurs idéalisés, contenant des meubles et des accessoires très détaillés. Ces vitrines, qui incluaient des détails architecturaux et étaient remplies de miniatures, étaient uniquement destinées aux adultes. Elles étaient interdites aux enfants, non pour leur sécurité mais pour ne pas abîmer les vitrines. Ces vitrines étaient des trophées et des objets de collection, possédés par les femmes riches de Hollande, d'Angleterre et d'Allemagne qui avaient les moyens de se les offrir : entièrement meublées, elles valaient parfois le prix d'une vraie maison.


title: Maison de poupée

text: Des maisons plus petites, avec des extérieurs plus réalistes, comme la maison Tate ("Tate House") apparurent en Europe au .


title: Maison de poupée

text: Les premières maisons de poupées européennes étaient uniques, fabriquées sur commande par des artisans. Mais avec la Révolution industrielle, des usines de production de masse de jouets apparurent, et produisirent parmi d'autres jouets des maisons de poupées, ainsi que les meubles et les miniatures destinées à les remplir. Parmi ces entreprises, on peut citer en Allemagne Christian Hacker, Moritz Gottschalk, Elastolin et Moritz Reichel ; en Angleterre, Siber & Fleming, Evans & Cartwright et Lines Brothers (devenu par la suite Tri-ang). À la fin du , des maisons de poupées furent produites aux États-Unis par The Bliss Manufacturing Company. En France, Villard & Weill ont fabriqué des maisons de poupées durant le premier quart du . Jusqu'à la Première Guerre mondiale, les maisons de poupée et les miniatures les plus recherchées venaient d'Allemagne. Parmi les fabricants de miniatures notables se trouvaient Märklin et Rock & Garner. Leurs produits étaient vendus en Europe centrale, mais aussi exportés vers la Grande-Bretagne et l'Amérique. Dès le début du , le fabricant français Villard & Weill, basé à Lunéville, au nord-est de la France, a lui aussi fabriqué massivement des maisons de poupées meublées, connues sous le nom de Maisons Deauville; il a reçu de nombreux prix aux expositions universelles de Paris, Sydney (Australie) et Saint-Louis (Etats-Unis) et concurrençait les fabricants allemands. Cependant, la Première Guerre mondiale, la défaite allemande et la destruction des usines Villard & Weill par l'armée allemande, ralentirent sérieusement la production et l'exportation tant allemande que française, ce qui favorisa l'émergence de fabricants dans d'autres pays. En 1917, la compagnie TynieToys à Providence, Rhode Island, commença la fabrication de répliques d'anciennes maisons américaines et de meubles à une échelle uniforme. D'autres entreprises américaines se créèrent au début du , comme Roger Williams Toys, Tootsietoy, Schoenhut et Wisconsin Toy Co. Le Japon commença également à fabriquer des maisons de poupées, d'après les modèles allemands. Après la Seconde Guerre mondiale, les maisons de poupées furent produites en quantités beaucoup plus grandes, avec moins de détails. Dans les années 1950, les maisons de poupées du commerce étaient en métal peint et remplies de meubles en plastique. Ces maisons n'étaient pas chères, si bien qu'elles étaient abordables pour la plupart des petites filles des pays développés qui ne subissaient pas de lourde reconstruction à la suite de la guerre.


title: Maison de poupée

text: Vers 1960, la marque suédoise , qui existe depuis 1947, popularise les maisons de poupées en bois produites en série et électrifiées, à l'échelle 1/16 puis 1/18, notamment le modèle « Gothenburg » à double pente asymétrique, dont la décoration intérieure est contemporaine.


title: Maison de poupée

text: Les maisons de poupées sont disponibles sous différentes formes, allant de la maison toute faite et entièrement décorée à la maison entièrement fabriquée au choix du client. Il existe également des maisons à monter et à peindre soi-même ; les maisons les plus simples peuvent être faites de simples boîtes assemblées ensemble pour représenter les pièces. Les miniatures utilisées pour décorer ces maisons représentent des meubles, des décorations d'intérieur, des poupées et d'autres objets comme des livres ou des horloges. Elles sont disponibles dans le commerce, mais elles peuvent également être faites à la main.


title: Maison de poupée

text: Il existe des foires aux miniatures organisées par différents producteurs, où les vendeurs et les artisans exposent et vendent leurs miniatures. Des ateliers de fabrication de miniatures sont souvent organisés pendant ces foires. Des blogs, sites et forums sur Internet rassemblent des communautés de collectionneurs et de fabricants de miniatures, qui partagent également des images de leurs créations en ligne.


title: Maison de poupée

text: Les maisons de poupée des États-Unis ont généralement l'arrière ouvert et une façade fermée et décorée, tandis que celles de Grande-Bretagne ont souvent une façade montée sur des gonds qui s'ouvre pour accéder aux pièces.


title: Maison de poupée

text: Au cours du , les maisons de poupée pour enfants ont été fabriquées dans divers matériaux, comme le métal (généralement l'acier), la fibre, le plastique et le bois. À l'exception de ceux de Lundby, les meubles à l'échelle 2/3 sont fabriqués le plus souvent en plastique.


title: Maison de poupée

text: Les maisons actuelles en kit ou toutes faites sont souvent en contreplaqué ou en panneau de fibres à densité moyenne. Certaines maisons en kit utilisent du contreplaqué plus fin et les éléments sont tenus ensemble par un système de picots et de trous maintenus avec de la colle. Ces maisons sont légères et faciles à monter, mais nécessitent d'être peintes ou recouvertes d'un revêtement pour avoir l'air réalistes. D'autres kits sont faits de contreplaqué ou de panneaux de fibres plus lourds, assemblés avec des clous et de la colle.


title: Maison de poupée

text: Les anciennes maisons de poupée avaient rarement des échelles uniformes, même entre les contenus d'une même maison. Des entreprises ont créé des lignes complètes de meubles miniatures au , mais ces produits ne respectaient pas toujours une échelle stricte.


title: Maison de poupée

text: La plupart des maisons de poupées pour enfants du et du sont à l'échelle 1:18 et sont fabriquées par des entreprises comme Lundby (en Suède), Renwal, Plasco, Marx, Petite Princess, T. Cohn (aux États-Unis), Caroline's Home, Barton, Dol-Toi et Triang (en Grande-Bretagne). Quelques fabricants utilisent l'échelle 1:16.


title: Maison de poupée

text: Pour les maisons de poupée destinées aux adultes, l'échelle la plus souvent utilisée est 1:12. Il existe également des échelles plus petites, qui sont surtout utilisées aux États-Unis. Des miniatures à l'échelle 1:24 étaient fabriquées pour les maisons de poupée Marx dans les années 1950, mais elles ne sont devenues largement disponibles qu'en 2002 ; en même temps, des échelles encore plus petites sont devenues populaires comme le 1:48, ou même le 1:144, surnommé « maison de poupée pour maison de poupée ».


title: Maison de poupée

text: En Allemagne, au milieu du , l'échelle 1:10 s'est imposée grâce au système métrique. Les maisons de poupée produites actuellement en Allemagne sont plus proches du 1:10 que du 1:12.


title: Maison de poupée

text: La taille standard la plus grande pour une maison de poupée est l'échelle 1:6, dite « Playscale », qui convient aux poupées Barbie, Blythe et aux autres poupées de taille équivalente.


title: Maison de poupée

text: Il existe des musées consacrées aux maisons de poupée. Le plus grand du genre est le musée de la Maison de Poupée "(Puppenhausmuseum)" de Bâle, en Suisse.


title: Maison de poupée

text: Le Rijksmuseum d’Amsterdam expose la maison de poupée de l’épouse d’un riche marchand de soie d’Amsterdam, Petronella Oortman, datant de 1686-1705 et qui a inspiré le roman "Miniaturiste" à Jessie Burton. Selon le musée, elle aurait dépensé plus de dans cette maison, ce qui représentait le prix d’une vraie maison sur les canaux d’Amsterdam à l’époque. La maison présente une buanderie, une cuisine et des chambres très détaillées.


title: Maison de poupée

text: La "Tate House", une maison de poupée anglaise de 1760, est exposée au musée de l'enfance de Londres. Une des plus célèbres maisons de poupées anglaises est celle de la Reine Mary, fabriquée en 1924 par Sir Edwin Lutyens, et actuellement exposée au château de Windsor. La maison contient tout un système de plomberie et de lumières fonctionnelles, et contient des miniatures représentant les meubles les plus luxueux et les plus modernes de l'époque. Des écrivains comme Arthur Conan Doyle et Rudyard Kipling ont fabriqué pour cette maison des livres spéciaux, écrits et reliés à l'échelle.


title: Maison de poupée

text: Le château d'Egeskov au Danemark abrite le ", un château miniature de dix-huit pièces et salons construit par James Hicks & Sons, des artisans irlandais, pour Sir Nevile Wilkinson entre 1907 et 1922.


title: Maison de poupée

text: À Tampere en Finlande, le musée Moomin (") contient une maison de poupée sur le thème des Moomins créés par Tove Jansson. La maison, créée par Tove Jansson, Tuulikki Pietilä et Pentti Eistola, a été donnée à la ville de Tampere. Le musée contient également plusieurs pièces miniatures contenant les personnages de Moomin, fabriquées par Tuulikki Pietilä.


title: Maison de poupée

text: Le musée de l'enfance situé au château de Malahide à Dublin abrite "Tara's Palace", une maison de poupée de vingt-deux pièces fabriquées par Ron McDonnell en 1978 après avoir échoué à rapporter "Titania's Palace" en Irlande. La maison contient de précieuses miniatures anciennes.


title: Maison de poupée

text: La maison de poupée de Colleen Moore, "Fairy castle", est exposée au musée des sciences et de l'industrie de Chicago depuis les années 1950.


title: Maison de poupée

text: Les soixante-huit pièces de maisons de poupée "Thorne Rooms", chacune sur un thème différent, ont été conçues par Narcissa Niblack Thorne et leurs meubles ont été fabriqués par des artisans dans les années 1930 et 1940. Elles sont actuellement exposées à l'Art Institute of Chicago, le Phoenix Art Museum et le Knoxville Museum of Art.


title: Balin (chevalier)

text: Balin ou Balaain est un personnage de la légende arthurienne dont les aventures sont contées dans le cycle de la Post-Vulgate et dans "Le Morte d'Arthur" de Thomas Malory. Il est surnommé Balin le Sauvage ou le Chevalier aux deux épées.


title: Balin (chevalier)

text: Une damoiselle se présenta à la cour du roi Arthur ceinte d'une épée que personne ne peut retirer de son fourreau, sauf un chevalier valeureux et « exempt de vilenie ou perfidie, pur de trahison ». Le roi et ses meilleurs chevaliers s'y emploient sans résultat. C'est alors que Balin, chevalier de Northumbrie tombé en disgrâce car il aurait tué un chevalier cousin d'Arthur, propose de tenter l'épreuve à son tour. Il parvient à délivrer la demoiselle qui lui demande de rendre l'épée. Mais Balin refuse et veut la garder pour lui. Elle lui révèle alors qu'il a tort, car cette épée causera sa perte et la mort de son meilleur ami.


title: Balin (chevalier)

text: Alors qu'il s'apprête à quitter Camelot, Balin tranche la tête de la fée Viviane qui avait réclamé la sienne. Ensuite, à la cour du roi Pellam de Listenoise, il tue Garlon, le chevalier invisible qui avait vaincu plusieurs chevaliers et blessé Arthur.


title: Balin (chevalier)

text: Enfin Balin affronte un chevalier écarlate qu'il ne reconnait pas mais qui s'avère être son frère Balan. Balin est vainqueur, mais tous deux périssent dans ce combat.


title: Balin (chevalier)

text: Balin ne fit pas partie des chevaliers de la Table ronde, ayant péri avant l'instauration de celle-ci.


title: Sierra Juárez

text: La sierra Juárez est une formation montagneuse du Sud-Est du Mexique, située dans l'État d'Oaxaca. Aux environs se trouvent la sierra Mazateca et la sierra Mixe. Son point culminant est le cerro Pelón qui culmine à d'altitude.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le Journal du Diois et de la Drôme est un journal à publication hebdomadaire. Son siège est situé à Die (Drôme), rue de la Citadelle.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Toutes les semaines, l'actualité de Die et des villages environnant y est relatée. Sa parution est le vendredi. Autrefois géré par l'imprimerie Cayol, depuis avril 2006, la société Journal du Diois et de la Drôme a été créée pour prendre en charge le journal.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Sorti des presses de l’imprimerie Jules Chevalier, le numéro 1 paraît le sous le nom de Journal de Die et de l’arrondissement. Cet hebdomadaire se définit alors comme une « "feuille agricole, commerciale et littéraire" ». La famille Chevalier n’a pas voulu fonder un journal politique, mais préférait ouvrir ses colonnes « aux discussions scientifiques ayant un but d’utilité locale et aux annales historiques et statistiques de l’arrondissement ».


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le journal imprimé la veille, paraît le dimanche. Le prix de l’abonnement est de 3 francs par an pour la localité et 4 francs pour le département. Il comporte quatre pages pour un format "30 x 40 cm" et sa têtière arbore le blason de la ville de Die. On est abonné « indéfiniment jusqu’à avis contraire » !


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: La famille Chevalier qui a fondé l’imprimerie dans les années 1830 éditait de façon irrégulière à partir de 1832 des “affiches, annonces judiciaires et avis divers de la ville et de l’arrondissement de Die”. Prenant de l’ampleur, celles-ci donneront naissance au « "Journal de Die" »


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Dans les premières années, on retrouve principalement des annonces légales, judiciaires et de longs articles scientifiques sur l’histoire de Die, mais aussi des conseils (recettes précieuses pour les agriculteurs, méthode du Docteur Antonin Chevandier). Une rubrique locale est créée relatant les faits marquants de la vie locale, mais aussi des informations nationales et internationales.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: En 1882, le journal était publié sous la direction d’Émile Chevalier. En 1885, Adrien Chevalier, archiviste à la bibliothèque nationale à Paris devient un collaborateur régulier avec sa célèbre chronique parisienne.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le "Journal de Die" n’a cessé de paraître même pendant les deux guerres. Seuls les approvisionnements en papier et en encre réduiront son format, sa taille ; et sa parution perdra un peu de sa périodicité pendant ces périodes difficiles ou encore lors des changements de gérance.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Au fil des ans, des directeurs successifs ont pris la tête du Journal et de l’imprimerie qui lui a toujours été liée : dans la famille Chevalier, Jules et Emile. En 1920, l’imprimerie change de main avec l’acquisition par la famille Dalmais et Janon. Paulin Philippe-Janon était le père de Marguerite Cayol. En 1926, L’imprimerie Dalmais et Cie devient l’Imprimerie Janon et Allamargeot. Jean Allamargeot est un camarade de captivité de Paulin Janon. Ces derniers donneront un nouvel essor au Journal de Die dont le tirage passe dans les années 30, de 300 à 2000 exemplaires. Le Journal déménage du n° 10 de la rue de l’Armellerie à la rue de la Citadelle (dans les locaux de l’ancien cinéma).


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: En 1935, l’imprimerie devient Janon et Cayol. Augustin Cayol, le gendre de Paulin en assurera la direction à partir de 1939 jusqu’en 1966, date à laquelle il confie l’entreprise aux mains de son fils Georges, qui lui-même l’a cédera à sa fille Cécile en 1997.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le Journal de Die ne paraît plus à partir du , et lors de l’occupation de la ville par les Allemands. À leurs départs, une édition spéciale sort le avec un message du maire de Die à ses concitoyens les invitant « au calme et à la discipline ». Durant cette période deux exemplaires du « "Diois libéré" » sortiront néanmoins de l’imprimerie Cayol, les 8 et édité par les résistants communistes avec l'aide des typographes de l'imprimerie. L’imprimerie est mise à contribution pour imprimer des fausses cartes d’identité et divers documents pour la Résistance. Avec l'arrivée des Allemands le dans Die, l'imprimerie est mise à sac et fermée.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le Journal reparaît le sous un autre titre, « le Courrier du Diois et de la Drôme », avec à sa tête une délégation de Résistants communistes sous la direction de René Courtin (Amédée Combe rédacteur en chef), et continue à être imprimé par l’imprimerie Cayol. Le Journal revient dans le giron de la famille Cayol en . Il prend alors son titre actuel « "le Journal du Diois et de la Drôme" » ; le premier numéro paraît le . S’il change de nom, il reprend la têtière de la formule précédente avec le blason de la ville de Die.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le numéro est en vente au prix de 4 francs (200 F par an pour la Drôme et 250 F pour les autres départements). D’un format "36 x 50 cm", il ne compte qu’un simple feuillet. Le journal paraît le samedi. Peu à peu le journal s’étoffera et comportera même parfois quelques rares illustrations. On retrouve bien sûr des informations sur la vie locale, des annonces diverses.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Avec l’arrivée de l’offset dans l’imprimerie, le Journal adopte une nouvelle formule pour le avec une nouvelle têtière en deux couleurs. Désormais c’est le Glandasse qui orne le fronton de la première page du JDD. Le format change aussi et adopte celui du tabloïde (28 x 40 cm plié) pour 8 pages. Très vite il passera à 12 pages, puis définitivement à 16 pages en 1995. Le journal imprimé la veille, paraît le vendredi.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Si le journal a évolué ces dernières années dans sa forme (introduction de pages en couleurs en 2005), sur le fond, il n’a pas beaucoup changé suivant la vie locale au gré de son actualité diverse et variée, sa vie associative, sportive, politique, culturelle, les événements importants de la vie régionale, laissant aussi la place à la libre expression de ses lecteurs…


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Le Journal qui avait suivi l’imprimerie dans l’installation de ses nouveaux locaux avenue de la Clairette (août 2003) revient dans ses locaux historiques en , lorsque l’imprimerie quitte le giron de la famille Cayol. Le journal est devenue indépendant de l’imprimerie en 2006. Il est toujours dirigé par Cécile Cayol.


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: « "Dès septembre, le comité de rédaction avait reconnu qu’il n’était plus possible de conserver une formule qui ne correspondait plus ni aux contingences dioises, ni à la situation nationale. la seule solution honnête était donc de se saborder au lendemain des élections municipales. Nous avions voulu, aux heures enthousiastes de la libération créer un journal qui fidèle à l’esprit de la résistance, fit dans notre petit pays l’union des bonnes volontés. La division suscitée par la réapparition de M. Vérillon sur la scène politique locale, la mort de notre rédacteur en chef Amédée Combe, la maladie de plusieurs de nos collaborateurs m’ont laissé seul en compagnie de nos camarades communistes" » écrit René Courtin .


title: Journal du Diois et de la Drôme

text: Fils d’Émile Chevalier, né à Die, imprimeur et directeur du Journal de Die à la fin du . On a de lui quelques .


title: Charles Lamb Kenney

text: Charles Lamb Kenney, né en 1821 et mort le , est un journaliste, dramaturge et écrivain anglais.


title: Charles Lamb Kenney

text: Fils du dramaturge James Kenney, il a commencé sa carrière comme employé de la Poste à Londres avant de rejoindre la rédaction du Times où il écrit des critiques de théâtre.


title: Charles Lamb Kenney

text: Il obtient ensuite le diplôme d'avocat et en 1856, il devient le secrétaire de Ferdinand de Lesseps dont il soutient le projet en 1857 en publiant "The Gate to the East" (La Porte vers l'Est). Le projet en question est la construction du canal de Suez à laquelle le Royaume-Uni en général et Lord Palmerston en particulier s'opposent.


title: Charles Lamb Kenney

text: Kenney écrit plusieurs opérettes. Il crée des airs qui deviennent vite populaires, notamment "Soft and Low" (1865), "The Vagabond" (1871). Il publie une notice biographique sur un compositeur irlandais : Michael William Balfe, en 1875.


title: Charles Lamb Kenney

text: Et en littérature, il a traduit en anglais la correspondance intégrale de Balzac, un volumineux ouvrage sous le titre " Correspondance of Balzac".


title: Charles Lamb Kenney

text: Il faisait partie d'un cercle prestigieux et comptait parmi ses amis des célébrités comme Thackeray et Dickens. Kenney était le centre d'une coterie littéraire où il entretenait sa réputation d'homme d'esprit et de poète mondain.


American Girls 5 : Que la meilleure gagne !, ou Le Tout pour le tout : Un combat à finir au Québec, ("Bring It On: Fight to the Finish") est un film américain réalisé par Bille Woodruff et sorti en 2009.


title: American Girls 5 : Que la meilleure gagne !

text: Catalina Cruz est la capitaine audacieuse d'une équipe de pom-pom girls dont l'univers bascule quand sa famille quitte les rues animées de l'est de Los Angeles pour s'installer à Malibu, coquette ville du soleil et de plage. À sa nouvelle école, Lina est confrontée à Avery, la capitaine des jaguars ultra compétitive, tout en tombant amoureuse du beau Evan, le frère d'Avery. Lina a toujours su relever les défis, mais pourra-t-elle former une nouvelle équipe d'élite et surpasser Avery lors du championnat tout en vivant son histoire d'amour avec Evan ?


title: Concerts de Final Fantasy

text: Le principal compositeur des musiques des jeux est Nobuo Uematsu, qui a à lui seul composé les bandes originales des onze premiers "Final Fantasy". Parmi les autres compositeurs importants ayant contribué aux différents produits de la franchise "Final Fantasy", on peut citer Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, Hitoshi Sakimoto, et Kumi Tanioka.


title: Concerts de Final Fantasy

text: La plupart des épisodes de la série "Final Fantasy" et de ceux des séries auxiliaires ont donné lieu à des bandes originales, ainsi qu'à des versions orchestrales, des arrangements pour pianos, et à des musiques vocales. Les morceaux résultants ont été interprétés lors de concerts et représentations, tels les "Concerts orchestraux de musiques de jeux", les "Concerts symphoniques de musiques de jeux", le "Play! A Video Game Symphony" et des concerts du "Video Games Live", mais ont aussi été joués lors de représentions exclusivement dédiées à la série principale des "Final Fantasy".


title: Concerts de Final Fantasy

text: La première, "Symphonic Suite Final Fantasy", réunit les plus grandes musiques des deux premiers jeux de la série. Plus d'une dizaine d'années plus tard, le concert "20020220 Music from Final Fantasy", donné le 20 février 2002, passe en revue des morceaux des dix premiers opus de la série. Elle a été suivie par une série de six concerts au Japon débutée en mars 2004, appelée "Tour de Japon: Music from Final Fantasy". Une série de concerts a aussi été donnée à travers les États-Unis entre 2004 et 2005, prénommé "Dear Friends -Music From Final Fantasy-", suivie par le concert "More Friends: Music from Final Fantasy" le 16 mai 2005. "Voices - Music from Final Fantasy" est une représentation donnée à Yokohama le 18 février 2006, se concentrant sur les musiques chantées. La dernière tournée en date, "Distant Worlds: Music from Final Fantasy", a commencé en 2007 et n'est pas encore achevée.


title: Concerts de Final Fantasy

text: "" est un concert donné le 20 mai 1989 au Gohanda Hall de Tōkyō. Découpé en sept scènes, il reprend des musiques du premier "Final Fantasy " et de "Final Fantasy II". Les morceaux, composés par Nobuo Uematsu, ont été arrangés par Katsuhisa Hattori et Takayuki Hattori, et interprétés par l'orchestre symphonique de Tōkyō. L'enregistrement du concert a donné lieu à un album, nommé lui aussi .


title: Concerts de Final Fantasy

text: "" est le premier concert officiellement dédié à la série "Final Fantasy", donné le 20 février 2002 au par l'Orchestre philharmonique de Tokyo dirigé par Taizo Takemoto et commenté par Masakazu Morita et Mayuko Aoki. Les morceaux interprétés étaient des arrangements pour orchestre de ceux des bandes originales, composés par Nobuo Uematsu. Les arrangements ont été réalisés principalement par Uematsu et Shirō Hamaguchi, ceux de ' et ' revenant à Masashi Hamauzu.


title: Concerts de Final Fantasy

text: L'orchestre a joué 17 morceaux, pendant presque deux heures. Des morceaux de chacun des "Final Fantasy" sortis à l'époque, du premier à "Final Fantasy X", ont été joués. RIKKI, qui chante "Suteki Da ne" dans "Final Fantasy X", l'a interprété durant le concert. ' de "Final Fantasy IX" a aussi été interprété par sa chanteuse première, Emiko Shiratori. ' et ', ont été jouées par le pianiste Aki Kuroda seul ; ' et "" ont été interprétés par un orchestre accompagné d'un chœur. Kiyotsugu Amano a accompagné à la guitare ' ("Final Fantasy V") et ' ("Final Fantasy IX")


title: Concerts de Final Fantasy

text: Un album, , basé sur l'enregistrement du concert est sorti le 9 mai 2002.


title: Concerts de Final Fantasy

text: "Tour de Japon: " est une série de sept concerts donnés dans six villes du Japon, de mars à avril 2004. Les morceaux interprétés ont été composés par Nobuo Uematsu et arrangé par Shiro Hamaguchi. De même que lors du ", Taizo Takemoto a dirigé l'orchestre.


title: Concerts de Final Fantasy

text: " est la première série de concert donnés aux États-Unis, de 2004 à 2005. Le nom donné au concert, tiré d'un des morceaux de "Final Fantasy V" joué lors du concert, est aussi un moyen pour Uematsu de remercier les fans de sa musique et de la série Final Fantasy.


title: Concerts de Final Fantasy

text: À l'origine, un seul concert devait avoir lieu, le 10 mai 2004, mettant en scène l'orchestre philharmonique de Los Angeles dirigé par Miguel Harth-Bedoya Commenté par James Arnold Taylor, qui avait prêté sa voix à Tidus dans la version américaine de "Final Fantasy X", le concert était accompagné par la diffusion de scènes en rapport avec les morceaux joués, sur de larges écrans surplombant l'orchestre. Comme dans les précédents concerts, l'orchestre a été accompagnée par d'autres instruments, comme la guitare pour ', des castagnettes pour ' ou le piano pour ' et ', morceau dont le titre n'avait pas encore été dévoilé et qui était seulement connu comme faisant partie de ', qui n'était alors pas encore sorti. La a accompagné l'orchestre pour le dernier morceau, '.


title: Concerts de Final Fantasy

text: Le succès du concert, qui s'est traduit par un écoulement des places en trois jours, a eu pour conséquence le début d'une série de concerts dirigée par Arnie Roth. L'orchestre n'étaient pas le même d'une représentation à l'autre, mais le programme de chaque concert était identique à celui du premier.


title: Concerts de Final Fantasy

text: "" est un concert ayant eu lieu le 16 mai 2005 au Gibson Amphitheatre à Los Angeles, alors que la série de concert ' n'était pas encore achevée. La durée le séparant de la date du premier concert de ' correspond approximativement à une année. Les pièces interprétées sont des morceaux composés par Nobuo Uematsu et provenant de la série de jeux "Final Fantasy" ; l'arrangement pour orchestre a été réalisé par Shiro Hamaguchi, Tsuyoshi Sekito et Michio Okamiya et l'orchestre a été une nouvelle fois dirigé par Arnie Roth. ont interprété ' et ' et se sont joints à l'orchestre et à l'ensemble des "CSUF University Singers" pour la pièce ', RIKKI et Emiko Shiratori ont chanté respectivement "Suteki da Ne" et ', et les chants de l"'Opera Maria and Draco" ont été interprétés par Stephenie Woodling, Chad Berlinghier, et Todd Robinson. Un album live a été produit.  ' est un concert ayant eu lieu le 18 février 2006 au Pacifico Yokohoma à Yokohama au Japon, dont le contenu se concentre sur les pièces vocales de la série "Final Fantasy", composées par Nobuo Uematsu. La partie instrumentale est revenue au , dirigé par Arnie Roth. Beaucoup de pièces ont été chantées par leur interprète original : Emiko Shiratori, RIKKI, Izumi Masuda et Andela Aki ont respectivement chanté ', "Suteki Da Ne", "Memoro de la Ŝtono" et '. Angela Aki a aussi chanté "Eyes on Me" de "Final Fantasy VIII", dont l'interprète original est Faye Wong. ont interprété leur morceau ' avec l'orchestre. D'autres chanteurs et chœurs ont rejoint l'orchestre pour le reste des pièces, dont notamment Etsuyo Ota, Tomoaki Watanabe, et Tetsuya Odagawa pour l"'Opera « Maria and Draco »", comme pour le "Tour de Japon" deux ans auparavant.


title: Concerts de Final Fantasy

text: Un DVD contenant un enregistrement du concert ainsi que des de Nobuo Uematsu, de Arnie Roth et des chanteurs est sorti le 21 juin 2006


title: Concerts de Final Fantasy

text: "" est le nom de la toute première tournée mondiale de concerts symphoniques mettant en vedette les musiques de la série "Final Fantasy" qui fut créée pour souligner le vingtième anniversaire de la sortie du premier jeu de la série. Produite par AWR Music Productions, la tournée visite de nombreuses villes où des orchestres locaux, dirigés chaque fois par Arnie Roth, jouent des musiques composées exclusivement par Nobuo Uematsu pour la série. Le nom donné au concert, comme pour la tournée "", est tiré d'un des morceaux de la série, "Memoro de la Stono (Distant Worlds)" du jeu "Final Fantasy XI".


title: Concerts de Final Fantasy

text: La tournée débuta le 4 décembre 2007 à Stockholm, en Suède, et se poursuit depuis (deux concerts à Paris les 12 et 13 janvier 2013). Comme dans les précédents concerts, des écrans géants au-dessus de la scène affichent des extraits des jeux en liens avec la musique jouée. Cependant, au fil du temps, la liste des morceaux joués lors des concerts a commencé à varier avec l'ajout de nouvelles compositions et le retrait de certaines. La liste ci-dessous en est une partielle des chansons qui ont été jouées au moins une fois lors des concerts de la série.


title: Concerts de Final Fantasy

text: Un album éponyme de la tournée a été lancé au même moment où cette dernière prenait son envol en 2007 et contient 13 pièces jouées par l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm.


title: Concerts de Final Fantasy

text: À cette série se mêle une autre série de concerts, dont le premier a eu lieu lui aussi à Stockholm. Simultanément sort un nouvel album, "". Le dernier album en date est Distant Worlds IV : More Music From FINAL FANTASY sorti le 30 juin 2017.


title: Gare de Gardanne

text: La gare de Gardanne est une gare ferroviaire française de la ligne de Lyon-Perrache à Marseille-Saint-Charles (via Grenoble) située sur le territoire de la commune de Gardanne, dans le département des Bouches-du-Rhône, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur (CAPA).


title: Gare de Gardanne

text: Elle est mise en service en 1877 par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM) et entièrement rénovée en 2008.


title: Gare de Gardanne

text: C'est une gare voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains .


title: Gare de Gardanne

text: Établie à d'altitude, la gare de Gardanne est situé au point kilométrique (PK) 419,361 de la ligne de Lyon-Perrache à Marseille-Saint-Charles (via Grenoble), entre les gares d'Aix-en-Provence et de Simiane.


title: Gare de Gardanne

text: Gare de bifurcation, Gardanne est également la gare terminus de la ligne de Carnoules à Gardanne. Partiellement fermée, cette ligne a notamment un trafic marchandise entre Gardanne et Peynier-Rousset.


title: Gare de Gardanne

text: La station de Gardanne est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la ligne directe de Marseille à Aix par Gardanne


title: Gare de Gardanne

text: Le , la section d'Aix à Marseille est fermée pour être modernisée pour travaux, elle est rouverte le . La gare de Gardanne est rénovée comme les autres anciennes gares de la ligne : Simiane, Septèmes et Sainte-Marthe, trois nouveaux arrêts sont également créés : Saint-Antoine, Picon Busserine et Saint-Joseph.


title: Gare de Gardanne

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs avec du personnel permanent présent. Son guichet d'information et de vente des titres de transport est ouvert tous les jours. Elle est équipée d'un distributeur de billets TER, de trois composteurs et un « validateur Billettique ». L'accès aux quais se fait par une passerelle et un ascenseur.


title: Gare de Gardanne

text: Gardanne est desservie par la ligne Ter de Marseille à Aix-en-Provence et à Pertuis, et par la ligne de Marseille-Manosque-Gap-Briançon.


title: Gare de Gardanne

text: La gare est « connectée » avec les transports de la ville, le réseau des bus urbains et les taxis.


title: Gare de Gardanne

text: Cette gare est ouverte au service du fret. Elle dessert également d'importantes installations terminales embranchées.


title: Lucas Ossendrijver

text: Lucas Ossendrijver, né en à Amersfoort aux Pays-Bas, est un styliste néerlandais.


title: Lucas Ossendrijver

text: Ancien assistant d'Hedi Slimane pour Dior Homme, il est entre 2006 et 2018 directeur artistique de la ligne masculine de la maison Lanvin.


title: Lucas Ossendrijver

text: Il étudie au ArtEZ Fashion Institute Arnhem. Il fait ses débuts en 1997, au département homme de la maison Kenzo puis en 2000, il rejoint Kostas Murkudis. Il assiste durant trois ans Hedi Slimane, directeur artistique de la ligne homme de la maison Dior. En 2005, il est engagé chez Lanvin pour diriger le département masculin de la marque.


title: Philautus aurantium

text: Philautus aurantium est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Philautus aurantium

text: Cette espèce est endémique de l'Ouest de l'État de Sabah en Malaisie orientale. Elle se rencontre entre 750 et d'altitude sur l'île de Bornéo.


title: Jean-Claude Kella

text: Jean-Claude Kella, né le à Toulon et mort le à Nice, est un criminel de la "French Connection", ayant passé un total de 25 années en prison. Il est surnommé « Yeux bleus » ou « Le diable ».


title: Jean-Claude Kella

text: Né en 1945 à Toulon dans le quartier de « Chicago ». Il y a passé toute sa jeunesse. Destiné à devenir coiffeur comme son cousin, lorsqu'il est apprenti dans le quartier de la Loubiére, une altercation avec son patron, alsacien, pour lui avoir pris son pourboire de 10 francs, lui fait changer de voie. Kella l'ayant frappé se voit banni de la profession à Toulon. Il commence à emprunter le chemin de la délinquance par le vol et le cambriolage de villas cossues. En 1963, à dix-huit ans, il connaît sa première condamnation, pour recel. Le , il essuie une fusillade avec l'antigang pendant le casse de la société Coronis, Boulevard des Batignolles. Blessé et arrêté, Kella est relâché par erreur en 1967. C'est à cette période que le toulonnais rencontre Laurent Fiocconi. Avec ce dernier, il va commettre quelques braquages avant de devenir passeur dans la "French Connection" à la fin des années 1960.


title: Jean-Claude Kella

text: Dans les années 1960, la drogue n'était pas diabolisée comme aujourd'hui en France. Seule l'élite prenait de l'héroïne du fait de son coût prohibitif. Le trafic de stupéfiants n'était pas considéré comme un délit grave. Il n'était punissable que de 5 ans d'emprisonnement. Le vol ou le braquage étaient plus sévèrement réprimés. Ce n'est qu'au début des années 1970 avec la prise de conscience de l'administration Nixon aux États-Unis et Pompidou en France que la législation se durcit en France. Les États-Unis virent la consommation d'héroïne exploser lorsque les soldats américains revenaient du Viêt Nam. Huit soldats sur 10 se piquaient.


title: Jean-Claude Kella

text: En 1968, ils font la rencontre du caïd marseillais Francis le Belge. Le Belge a de l'argent à investir dans l'héroïne. Lors d'un séjour en Espagne, Kella rencontre de nombreux voyous qui s'adonnent au trafic de drogue. Kella, ayant des facilités dans le maniement des langues, se voit proposer de faire le relais aux États-Unis pour un gigantesque trafic d'héroïne : La French Connection. Il s'y rend avec un faux passeport. Sur place, il rencontre certains des principaux chefs mafieux des Cinq Familles de New-York, dont notamment Vito Genovese, parrain de la famille Genovese. Il est en contact avec Louis Cirillo, capo de la famille Genovese et meilleur contact pour un trafic international. Il constate que les moyens mis à disposition (hommes, matériels, argent, quantité) sont beaucoup plus importants qu'en France. À cette époque, toutes les organisations criminelles voulaient être en relation avec les français car les chimistes qui raffinaient le produit étaient les meilleurs. Par exemple Jo Cesari faisait une héroïne pure à plus de 90 %. Pour envoyer la drogue aux États-Unis, ils vont utiliser un bateau. Ceci découlera sur l'affaire du "Caprice des temps".


title: Jean-Claude Kella

text: Mais entretemps, le duo Kella et Fiocconi continuent à faire des affaires avec la bande du Belge en Espagne. Mais en 1968, le groupe est arrêté à Gérone pour trafic de drogue et libéré peu de temps après. La majorité des envois sont destinées à Louis Cirillo.


title: Jean-Claude Kella

text: Le bateau "Caprice des Temps", un thonier de vingt mètres a été offert à Marcel Boucan par un lointain oncle de Fiocconi, Alexandre Orsatelli. Ce dernier recherche un capitaine pour transporter des cargaisons de drogue à travers l'Atlantique. Mais en , Kella et Fiocconi sont arrêtés aux États-Unis. Le duo, dénoncé par des passeurs, s'y trouvait pour superviser un petit arrivage. Leur caution est fixée à 200 000 $ et elle est immédiatement payée par, semble-t-il par Orsatelli et par un autre oncle de Fiocconi, Dominique Giudicelli, qui est l'un des principaux organisateurs de la filière du "Caprice des Temps". Fiocconi et Kella quittent les États-Unis pour rejoindre le Canada et ils regagnent la France sous de fausses identités. Une habitude qu'ils garderont désormais pour ne pas attirer l'attention des autorités. Le duo travaille en parallèle avec un marseillais de Paris qui les contacte en . En , le premier voyage du "Caprice des Temps" a lieu. En plus de Fiocconi et Kella, Francis le Belge, Dominique Giudicelli, Alexandre Orsatelli et Jo Signoli y auraient pris part de manière importante. Durant ce voyage, le "Caprice des Temps" quitte les Sables-d'Olonne avec à son bord, caché dans une coque spécialement aménagée, une centaine de kilos d'héroïne. Le bateau piloté par Marcel Boucan, atteint les Canaries puis Pointe-à-Pitre, et enfin les côtes de Floride. Sur place, le bateau est amené sur un chantier de construction navale. Là, Fiocconi et Kella livrent la babania aux acheteurs américains. La marchandise est ensuite transportée dans des voitures bourrées de poudre par des passeurs français. Grâce aux sommes amassées, Kella et Fiocconi flambent en boite de nuit et roulent en Ferrari et Maserati. Leur premier million, Fiocconi, 28 ans et Kella le fêtent en 1970 en Italie, en compagnie d'autres voyous. Le premier voyage du Caprice des Temps a rapporté huit millions $.


title: Jean-Claude Kella

text: Kella est arrêté à 25 ans et condamné à neuf ans de prison dans un quartier de haute sécurité à Atlanta, aux États-Unis. C'est à cette occasion qu'il constate la dureté des conditions d'incarcération dans les prisons américaines par rapport aux prisons françaises. Il déclare : « Les prisons françaises sont un pensionnat de jeunes filles par rapport aux prisons américaines ». Il dit avoir ressenti un sentiment de violence et d'insécurité constante. Il décrit les meurtres, bagarres sauvages, viols, racket, trafic, lutte raciale. Il est libéré à l'âge de 34 ans.


title: Jean-Claude Kella

text: Il est libéré en 1979 après le paiement d'une caution de . Il retourne à Toulon où il continue ses affaires. En 1988, il est arrêté au Mexique pour un trafic de coke portant sur une quantité de 700 kilos. En 1992, il est relaxé dans cette affaire. En 1993, il est libéré contre une caution de fixée après la dénonciation de François Scapula.


title: Jean-Claude Kella

text: En 1998, il est arrêté dans le cadre de l'Affaire Topaze. C'est une affaire de trafic de cannabis entre le Maroc et le sud-est de la France et de cocaïne transitant par le Brésil entre 1996 et 1998. Dans cette affaire, sont impliqués Francis le Belge, Antoine Cossu et les frères Perletto. Il est condamné à 15 ans de prison. Depuis , il est sorti de sa période de liberté conditionnelle. Il est libre. Il meurt d'un cancer des poumons le .


title: Kris Van Assche

text: , né à Londerzeel en Belgique le , est un créateur de mode au style minimaliste, possédant sa propre maison de 2004 à 2015, et directeur artistique de la ligne Dior Homme de 2007 à 2018 puis de la maison Berluti à partir du .


title: Kris Van Assche

text: Après avoir été premier assistant chez Yves Saint Laurent, puis Dior Homme, il ouvre la maison KRISVANASSCHE en et présente sa première collection (automne-hiver 2005-2006) en . En , il est nommé directeur artistique de Dior Homme. Il y applique dès lors un style plus formel et minimal. Au fil des saisons, il assouplit la silhouette noire et raide héritée d'Hedi Slimane et devenue trop cliché et opte pour des mannequins qui apportent une allure athlétique à la silhouette filiforme de Dior Homme.


title: Kris Van Assche

text: Des collaborations régulières pour sa propre marque, notamment avec Eastpak et Lee, ont contribué à accroître sa notoriété auprès du grand public.


title: Kris Van Assche

text: En , il ouvre la toute première boutique KRISVANASSCHE à Paris. Dessinée par Ciguë, elle est située dans le premier arrondissement, au 16 rue Saint Roch.


title: Kris Van Assche

text: Parallèlement, Kris Van Assche poursuit un travail artistique qui a fait l’objet de plusieurs expositions. En 2007, invité d’honneur du , il présente « Désiré », une installation sur les thèmes de l’élégance, de la poésie et de la modernité. L’œuvre qui prend la forme de 100 chapeaux suspendue réalisés par la Maison Michel et de 100 bras articulés offrant un mouchoir brodé crée une atmosphère ludique et surréaliste. L'année suivante, il participe à l’exposition « » à la Galerie Analix Forever à Genève. Pensée par Paul Ardenne, célèbre critique d’art et historien français, l’exposition explore le thème du travail, sujet alors presque invisible dans les représentations des artistes contemporains. En 2009, il présente son projet « Picaflor » dans le cadre du Festival international de mode et de photographie de Hyères, qu’il préside.


title: Kris Van Assche

text: En , il se voit confier la rédaction en chef du 7 de "". Le numéro illustre son choix de collaborer avec des personnalités dont il se sent proche artistiquement et humainement. Plusieurs générations d’artistes s’y côtoient.


title: Kris Van Assche

text: En , après plusieurs années de collections souvent jugées peu pertinentes par la critique et un style mis à mal avec l'arrivée de la nouvelle garde masculine londonienne (notamment Jonathan Anderson, Christopher Shannon ou Matthew Miller) la marque KRISVANASSCHE dépose le bilan.


title: Kris Van Assche

text: En , il quitte Dior et est remplacé par Kim Jones. Kris Van Assche est nommé directeur artistique de Berluti. Il succède à Haider Ackermann, qui occupait ce poste depuis .


title: Kris Van Assche

text: Souvent minimalistes, ses vêtements, se caractérisent par une attention quasi religieuse portée aux détails. Jamais adepte des fioritures, il aime que la beauté soit assez technique. La palette de couleurs tout en nuances de noir, gris, bleu ou chocolat semble évoquer la lumière du nord. Il offre une élégance assouplie à travers des pièces essentielles qui s'adaptent aux vies multiples de ceux qui les portent. Il aime également mélanger une précision très classique à la robustesse des vêtements de travail ou à la technicité des vêtements de sport. Malgré cette rigueur, le style de Kris Van Assche est le reflet d'une inspiration transversale. Même si les silhouettes peuvent sembler identiques à première vue, elles sont alimentées par diverses influences telles que la silhouette Amish (Dior Homme Été 2011) ou nord-africaine, les vêtements de travail (KRISVANASSCHE Hiver 2012-13), certains clichés de la garde-robe masculine (le Marin pour Dior Homme Été 2013) ou même des notions plus conceptuelles (« lessness » pour Dior Homme Été 2011).


title: Paul Vallas

text: Paul Vallas, né le à Chicago, est un homme politique américain, membre du Parti républicain.


title: Paul Vallas

text: En 1995, le maire de Chicago Richard M. Daley crée le poste de directeur du district scolaire des écoles publiques de la ville et nomme Paul Vallas comme premier titulaire. Celui-ci conserve cette fonction jusqu'en 2001. L'année suivante, il échoue de peu à obtenir la nomination du Parti démocrate pour le poste de gouverneur de l'Illinois.


title: Paul Vallas

text: Le , il quitte les démocrates pour rejoindre le Parti républicain.


title: Parc provincial de Chilliwack Lake

text: Le parc provincial de Chilliwack Lake (en ) est un parc provincial de la Colombie-Britannique au Canada. Le parc, qui est situé à la frontière des États-Unis, se trouve au nord du parc national des North Cascades. Son territoire englobe aussi la réserve écologique de Chilliwack River (""), une réserve de située au sud du parc.


title: Andreï Loktionov

text: Andreï Viatcheslavovitch Loktionov - russe : et en anglais : "" (né le à Voskressensk en URSS) est un joueur professionnel russe de hockey sur glace. Il évolue au poste de centre.


title: Andreï Loktionov

text: Formé au Khimik Voskressensk, il a ensuite rejoint l'école du HK Spartak Moscou puis du Lokomotiv Iaroslavl où il a débuté dans la Superliga en 2007. Il est choisi en 2008 au cours du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Kings de Los Angeles en , en . Les Spitfires de Windsor le choisissent également au cours du repêchage de la Ligue canadienne de hockey en première ronde en . Il part alors en Amérique du Nord. Les Spitfires remportent la Coupe J. Ross Robertson puis la Coupe Memorial. Il passe professionnel en 2009 et est assigné aux Monarchs de Manchester. Il inscrit quatre points dont un triplé lors de son premier match de la Ligue américaine de hockey contre les River Rats d'Albany pour une victoire 6-3. Le , il joue son premier match dans la LNH avec les Kings contre les Oilers d'Edmonton. Il se blesse à l'épaule lors de cette rencontre et rate une grande partie de la saison.


title: Andreï Loktionov

text: Le , il remporte la Coupe Stanley 2012 avec les Kings de Los Angeles.


title: Andreï Loktionov

text: Le , il est échangé par les Kings aux Devils du New Jersey en retour d'un choix de cinquième ronde au repêchage de 2013.


title: Andreï Loktionov

text: Il représente la Russie en sélections jeunes. Il prend part au Défi ADT Canada-Russie en 2008.


title: Philautus disgregus

text: Philautus disgregus est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Philautus disgregus

text: Cette espèce est endémique de Malaisie orientale à Bornéo. Elle se rencontre sur deux sites, l'un dans l'État du Sabah, l'autre dans l'État du Sarawak. Elle est présente jusqu'à une altitude maximale de .


title: Opération Marteau

text: L'Opération Marteau est une enquête policière d'envergure visant à enquêter sur les crimes économiques au Québec. Elle a été déclenchée à la suite d'une série d'allégations de collusion entre le milieu de la construction, le crime organisé et le monde municipal.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Le tramway de Vitoria-Gasteiz est exploité par EuskoTran. Les travaux ont commencé le ; le tramway est entré en service le à 12 h 00. Il relie les quartiers les plus éloignés de Vitoria avec le centre-ville de cette dernière, au moyen d'une ligne de tramway avec deux branches qui permet à tous ses usagers d'arriver aux quartiers d'Ibaiondo, Lakua et Abetxuko en 15 minutes depuis le centre de la ville. Les premiers essais ont commencé le , dans la rame d'Ibaiondo. La rame Abetxuko sera inaugurée quelques mois plus tard.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Le projet initial date de 1995, année où le Gouvernement basque a offert à l'exécutif municipal un projet de tramway semblable à celui qui est maintenant en fonctionnement. Le rejet social et le manque de consensus dans le conseil municipal de Vitoria-Gasteiz ont empêché alors sa construction. Neuf années plus tard, un nouveau projet plus ambitieux a obtenu l'approbation de tous les partis politiques, qui n'ont pas douté en soutenant la construction du nouveau moyen de transport.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: L'approbation définitive du projet du plan du tramway a eu lieu le . Il aura un coût proche des et un parcours total approchant les . Le Département Transports et Travaux Publics du Gouvernement basque "(Transportes et d'Obras Públicas du Gobierno Vasco)" a lancé un appel d'offres pour les travaux de la première phase en , branche centre ville et Lakua, pour un budget de . 14 entreprises étaient prêtes à lancer les travaux dans un délai inférieur à 24 mois. À la fin, l'union temporaire de cinq d'entre elles a obtenu le chantier de cet appel d'offres.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: À la fin du premier trimestre de 2008, les tronçons d'Arriaga et Abetxuko sont attribués et en avril on a entamé les travaux de ce plan. Fin 2008, les premières unités de tramway (de 31 m de longueur chacune) ont commencé à faire leur entrée dans les garages de la ville. Les essais ont commencé le dans une partie de voies dans le quartier d'Ibaiondo.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Le tramway de Vitoria-Gasteiz a été inauguré le par le Lehendakari Juan José Ibarretxe, entre autres personnalités remarquables. Son premier voyage commercial a démarré à 12h00 de ce même jour.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La mise en service de ce tramway a engendré une restructuration du réseau bus, ce qui a entraîné la modification, voire la suppression de plusieurs lignes, dirigées par la mairie. On notera la fin de la ligne 13 en décembre et les lignes 3 et 12 raccourcies le . Les utilisateurs de ces lignes ont déposé des plaintes.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Les rames commencent leur trajet à la "calle Angulema", située au centre de la ville. Elles poursuivent ensuite leur itinéraire par les calles "Independencia", "General Álava", "Becerro de Bengoa", "Magdalena" ainsi que par la "plaza Lovaina". Elles continuent en empruntant l"'Avenida Sancho el Sabio", "Avenida Gasteiz", "calle Honduras" et atteignent "plaza América Latina" où se trouve l'arrêt "Honduras". Cet ensemble constituent le tronc commun ("tramo común" en espagnol).


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Lorsque les rames ont atteint la station d'Honduras, deux solutions se présentent :


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Le est inaugurée la première ligne du tramway de Vitoria-Gasteiz. Elle emprunte le tronc commun ainsi que la branche de Lakua. Elle relie donc la station d"'Angulema" à "Ibaiondo". La ligne fut prolongée au sud le à la station "Unibertsitatea/Universidad".La ligne empruntant le tronc commun et la branche d'Abetxuko, a, elle, été ouverte le . Elle reliait dans un premier temps la station "Angulema" à "Kañabenta". Elle fut ensuite prolongée au nord à la station "Abetxuko" le .


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La conception des stations s'est attachée à s'harmoniser avec les différents styles d'architecture présents à Vitoria-Gasteiz.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: L'incorporation du tramway comme nouvel élément dans la ville a supposé un grand exercice d'intégration urbaine, mais cette difficulté est en même temps une vertu de ce système de transport, parce que le tramway se transforme un instrument efficace pour la réorganisation urbaine de la ville.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: EuskoTran a projeté avec soin l'équipement du tramway, tant du matériel roulant que des éléments statiques, stations et système d'alimentation électrique.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Les stations partent d'une proposition d'intégration, simple, sans aucune allusion symbolique, pour éviter de contribuer à la pollution urbaine de la capitale.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Conçues pour recevoir des véhicules de 30 m de longueur, les stations ont un quai unique central, ou deux quais latéraux, dont la largeur et l'équipement dépendent de la situation, bien que tous partagent des éléments communs.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Outre la préoccupation esthétique et fonctionnelle, la conception a particulièrement tenu à éviter tout élément superflu ou obstacle architectural pouvant empêcher le passage des personnes handicapées, voitures d'enfants, etc. Outre tout ce qui est mentionné, dans la conception des stations du Tramway de Vitoria-Gasteiz on a aussi considéré les aspects suivants pour améliorer plus encore l'accessibilité de toutes les personnes : information en Braille dans les arrêts, interphones pour personnes sourdes, hauteur de panneaux informatifs accessibles, machine de vente et annulation pour aveugles avec un ""cyberpass"" de localisation pour les voyageurs avec des messages en "Mode T" et Braille et double hauteur d'annulation, et finalement, interphones en "Mode T".


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Les travaux ont consisté à habiliter une plate-forme de béton de 6 m de largeur dans tous les tronçons, à la circulation du tramway de Vitoria-Gasteiz.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La plate-forme est exclusive pour le tramway et est conforme pour les trottoirs. Sous l'asphalte de la totalité des rues des tracés du plan, il existe une couche de béton, qui facilite l'insertion de la structure du tramway. Cette situation réduit le volume de travail d'élévation de l'asphalte, habilite les appuis des voies et leur emplacement. La technique est la même que celle utilisée dans les principales villes d'Europe équipées de tramways. La plate-forme possède aussi quelques intersections avec la chaussée routière, caractérisées par des quadrillages jaunes. La plate-forme peut être recouverte d'asphalte, d'herbe ou de ciment (notamment en centre-ville). La conception de la ligne électrique d'alimentation, la caténaire, évite les câbles en sustentation, pour pallier l'impact visuel et réduire la saturation d'éléments dans le milieu urbain.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La ligne de traction a 750 Vcc (volts de courant continu) est formée par 2 fils de cuivre sans soutien, supportée par des portiques funiculaires de matériel conducteur de courant ou par des croisillons tubulaires giratoires. Il dispose de ""vanos"", qui vont de 8 à 50 m, et elle est compensée mécaniquement.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La pose électrique est ancrée sur quelques façades pour éviter la mise en place de poteaux dans les rues les plus congestionnées par le trafic de véhicules et piétons.Ces rames, légèrement plus longues que leur cousines de Bilbao, sont pourvues d'un plancher bas sur toute la longueur de la rame. Cela rend ce moyen de transport accessible aux personnes à mobilité réduite qui disposent de 6 places réservées, regroupées dans une zone spécifique. On peut également signaler l'équipement en interphonie, une sonorisation en "Mode T", d'annonces visuelles et sonores des prochains arrêts et correspondances.Niveau sécurité, on dénombre 11 caméras au total : On rajoute un système "antiatrapamiento" (?) frontal et lumières stroboscopiques. On remarque également la présence d'un contraste chromatique des portes, des indicateurs de fermeture, de barres d'ouverture de porte et d'une protection par cellule photo-électrique. Pour un tramway régulier et rapide, le parcours doit être protégé. Ainsi, en plus d'une circulation en site propre, les tramways sont équipés d'un système de priorité aux feux tricolores, ce qui permet la traversée "sereine" des croisements. Ce système est composé d'une balise émettrice embarquée dans la rame. Et, à l'approche d'un carrefour, la signalisation s'adapte (passage des feux voiture au rouge, par exemple) et permet un passage sans encombre dans le carrefour. Deux exceptions persistent : les embouteillages routiers et les croisements sur les axes routiers majeurs.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: La maintenance intégrale des rames est effectuée dans un atelier situé au terminus de Ibaiondo et comprenant 9 voies (dont 4 servent aux opérations d'entretien et 5 au garage). Sur ces 4 voies, il y a des passerelles afin d'accéder à la toiture de la rame, l'équipement pour le démontage de bogies, cela étant permis par une fosse sous les véhicules qui permet le tournage des roues sans les démonter. On peut également citer comme équipement le lavage, sablage, cabine de peinture. La maintenance est informatisée grâce au réseau wifi.


title: Tramway de Vitoria-Gasteiz

text: Transport métropolitain, le tramway pratique des tarifs plus élevés que les autobus urbains. De plus, certains secteurs du nord de la ville se voient imposés d'utiliser le tramway, car une suppression de plusieurs lignes de bus a été effectuée. On distingue 4 catégories tarifaires : Le tramway est opérationnel de 06h00 à 23h20. La première heure, les deux dernières heures de circulation, et tout le week-end, la fréquence est de 15 minutes. De 07h00 à 21h00, le temps d'attente maximal est de 12 minutes. La possibilité d'une circulation ininterrompue en week-end est en projet. Depuis l'inauguration de la branche d'Abetxuko, il y a une rame toutes les 7,5 minutes dans le tronc commun, donc des horaires cadencés au quart d'heure dans les branches.


title: Transposition corrigée des gros vaisseaux

text: La (ou L-TGV) se définit comme une double discordance. Il n'y a donc pas de shunt (sauf autre malformation associée) ; ce n'est donc pas une maladie bleue contrairement à la forme non corrigée de transposition des gros vaisseaux. C'est donc une malformation compatible avec une hémodynamique normale. Le sang désaturé passe de l'oreillette droite vers le ventricule gauche puis l'artère pulmonaire et le retour se fait par l'oreillette gauche, le ventricule droit puis l'aorte.


text: La transposition corrigée des gros vaisseaux est une affection congénitale qui touche essentiellement les sujets de sexe masculin. C'est une maladie exceptionnelle considérée comme bénigne.


text: La découverte est habituellement fortuite, lors du bilan cardiologique d'un souffle systolique à priori anodin chez un enfant.


title: Class40

text: La Class40 est une classe de voilier monocoque hauturier de course et de croisière, dont la longueur est de 40 pieds soit . Ses caractéristiques sont définies par une jauge à restrictions.


title: Class40

text: La classe est définie par une jauge simple et stricte, la rendant accessible avec des budgets relativement raisonnables, par l'interdiction de l'usage de certains dispositifs coûteux.


title: Class40

text: Les principales caractéristiques sont:


title: Class40

text: La classe 40 est le résultat d'une réflexion conjointe des architectes, coureurs et responsables de chantier qui souhaitaient développer une classe de voiliers de course intermédiaires entre la classe mini et les 60 pieds. L'objectif est de disposer d'un engin de course suffisamment marin pour traverser l'Océan Atlantique qui peut être construit à un coût le rendant accessible à des non professionnels. La jauge est mise au point par le journaliste-skipper Patrice Carpentier qui fédère les différents points de vue. Une association class40 est créée et est annoncée au Salon Nautique 2005. La nouvelle classe rencontre immédiatement un grand succès avec la création de plusieurs voiliers de série (Pogo 40, Jumbo 40 et Akiliria). Dès octobre 2006 la classe comporte 54 adhérents et 25 class40 sont au départ de la Route du Rhum cette année là. C'est en 2021 la classe de voiliers de régate la plus active.


title: Class40

text: En décembre 2021, le dernier né de la flotte porte le numéro de jauge 177.


title: Class40

text: Plusieurs chantiers navals construisent des voiliers de série répondant aux critères de cette jauge.


title: Class40

text: Les Class40 participent à de nombreuses courses au large avec souvent des classements qui leur sont propres. Les voiliers sont alors menés en solitaire, en double ou en équipage. Ces records sont généralement calculés par les directions des courses mais non homologués par le World Sailing Speed Record Council.


title: Class40

text: Le championnat Class40 est un classement en point qui récompense à la fin de la saison les teams (bateaux) du circuit Class40. Le calendrier de la Class40 comprend des épreuves océaniques, offshore et côtières.


title: Class40

text: L'association Class40 regroupe les skippers des bateaux Class40.


title: Jacob Ier de Kla

text: À la suite du décès de , le trône de Catholicos est vacant depuis quelques mois lorsqu’il est confié à Klayec‘i, originaire de Kla, dans la région de Tarse. Comme ses prédécesseurs, il s’établit à Hromgla.


title: Jacob Ier de Kla

text: Lorsqu’en 1269, le roi abdique pour se retirer dans un monastère, le Catholicos couronne son successeur . Pendant les règnes de ces deux souverains favorables à l’Église latine, les négociations menées parallèlement par le Catholicos de Kla, qui garde une position réservée vis-à-vis de la Papauté, permettent de maintenir les contacts avec l’Église grecque.


title: Philautus refugii

text: Philautus refugii est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Philautus refugii

text: Cette espèce est endémique de l'État de Sarawak en Malaisie orientale sur l'île de Bornéo. Elle se rencontre sur un seul site dans le district de Lubok Antu à une altitude d'environ .


title: Philautus refugii

text: Le nom spécifique "refugii" vient du latin "", le refuge, en référence à la réserve de nature du lieu de sa découverte.


title: Army Men: Sarge's War

text: Army Men: Sarge's War est un jeu de la série des jeux vidéo Army Men, publié en 2004.


title: Army Men: Sarge's War

text: "Army Men: Sarge's War" est le premier jeu de la série à être créé par Global Star Software, au lieu de 3DO, créateur de la série. C'est un jeu de guerre mettant en scène des soldats de plastique. Le héros, le sergent Hawk (Sarge), interprété par le joueur, peut utiliser différentes armes : carabine, fusil d'assaut, fusil, bazooka, fusil à lunette, grenade, lance-flammes, bombe à retardement, mitrailleuse, etc. Jim Cummings donne sa voix au Sergent Hawk. Le jeu présente 12 niveaux de difficulté croissante.


title: Army Men: Sarge's War

text: Le jeu est plus adulte que les précédents jeux de la série. Sarge ne fait pas de mouvements comiques, des trous sont faits dans les soldats, et les armes sont aussi faites de métal. Une amélioration apportée par rapport aux précédents jeux est la possibilité de souffler les membres de l'ennemi, et de remodeler ses armes en ramassant des matériaux sur les corps des ennemis.


title: Army Men: Sarge's War

text: Le jeu commence avec une attaque sur Vertville par l'armée Beige. Sarge se bat à travers la ville déchirée par la guerre, pour la sauver. Après la bataille, Sarge est informé par le Colonel Grimm que l'armée Beige s'est rendue et qu'il y aura une cérémonie de paix, plus tard dans la nuit, mais qu'une division Beige rebelle, dirigé par le Seigneur Malice, a volé des moules d'infanterie (Opération "Vengeance") et peut maintenant construire une armée. La mission de Sarge est de trouver Malice et de l'éliminer.


title: Army Men: Sarge's War

text: Sarge arrive sur une plage et se fraie un chemin vers le portail Beige. Là, il découvre les documents indiquant que Malice a posé une bombe destinée à exploser lors de la cérémonie de la paix, cachée dans la Statue de la Paix. Sarge charge à travers le portail pour arrêter la cérémonie, mais il est trop tard. La bombe se déclenche, son escouade entière, ainsi que Plastro, le Colonel Grimm, les Héros et les armées Verte et Beige sont anéantis. Sarge part ensuite pour tuer Malice.


title: Army Men: Sarge's War

text: Il traverse les vestiges de Vertville vers un autre portail Beige. Lorsqu'il franchit ce dernier, il se retrouve dans la base d'artillerie de Malice. Sarge détruit toute l'artillerie et découvre un puits de mine de plastique, que Malice utilise pour construire son armée. Sarge inonde la mine, la rendant pratiquement inutilisabe. Il voyage ensuite à travers le désert, en direction du château de Malice. Ce dernier utilise le château comme centre de communication pour ses forces aériennes et terrestres, ainsi que comme prison pour certains des meilleurs hommes de l'armée Verte. Sarge déjoue les défenses du château, libère les prisonniers et détruit la tour de communications. Découvrant un passage du château vers une cuisine dans le monde réel, Sarge se retrouve à une époque où il était dans une cuisine similaire, dans une équipe dirigée par le major Gooding. Pendant la mission, Gooding est tombé dans une embuscade tendue par les forces Beiges. Sarge retrouve le bras de Gooding, près de l'évier, ce qui l'amène à penser que Gooding est mort. Alors que Sarge demande son évacuation, le flash-back se termine, et Sarge reprend son avancée.


title: Army Men: Sarge's War

text: À la fin du jeu, Sarge atteint enfin le quartier général du Seigneur Malice, où il affronte Malice en personne. Après avoir défait et mortellement blessé Malice, Sarge lui demande pourquoi il a tué les Verts et les Beiges dans Vertville. Malice révèle que c'était simplement pour faire souffrir Sarge. Sarge enlève le masque de Malice et découvre qu'il a est, en réalité, le Major Gooding, qui a été accidentellement laissé pour mort. Les Beiges l'ont ensuite découvert et fait de lui le Seigneur Malice qu'il est maintenant. À la fin de la scène, on voit Sarge s'en aller, en disant que la guerre n'a finalement aucun sens.


title: Army Men: Sarge's War

text: L'animation de clôture révèle des tubes de stockage, sur lesquels sont inscrits les noms des soldats décédés lors de l'attaque de Vertville, laissant entendre que le Colonel Grimm et les Héros, de même que Vikki, ne sont peut-être pas morts, et ce sont peut-être tout simplement des copies que Malice avait tuées, afin de jouer sur les émotions de Sarge - une action qui a finalement été la cause de la défaite du Seigneur Malice.


title: Army Men: Sarge's War

text: Les événements décrits à la fin de "Army Men: Sarge's War" correspondent au début de "Army Men II", faisant l'hypothèse que les deux jeux ont une relation et expliquant l'absence de certains personnages emblématiques.


title: Army Men: Sarge's War

text: Le jeu pour PC n'est utilisable qu'en mode mono-joueur. Il nécessite de 3 à 5 heures pour être terminé.


title: Army Men: Sarge's War

text: Les consoles Xbox et GameCube possèdent trois modes multijoueurs : duel à mort, capture du drapeau et offensive d'équipe. Le duel à mort peut se jouer à quatre. Le jeu présente quatre cartes pour ces missions.


title: Army Men: Sarge's War

text: Le jeu pour Xbox est compatible avec la Xbox 360.


title: Army Men: Sarge's War

text: Le jeu a été généralement jugé équivalent ou inférieur à la moyenne. La majorité des critiques a apprécié l'aspect plus sombre du jeu, par rapport à ses prédécesseurs. Par contre, son graphisme en dessous de la moyenne lui a été reproché, ainsi qu'un gameplay répétitif et des Intelligences artificielles ennemies peu efficaces.


title: Army Men: Sarge's War

text: GameSpot met particulièrement en avant la difficulté à contrôler le mouvement de Sarge, que ce soit avec la souris ou le clavier. L'inutilité du réticule est également montrée du doigt. Le critique regrette aussi le caractère répétitif des missions et trouve ennuyeuses les missions du mode multijoueur. Jeuxvideo.com parle de "jeu(...) pas intéressant(...) pour un sou et livré(...) avec une réalisation minable".


title: Philautus abditus

text: Philautus abditus est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Philautus abditus

text: Cette espèce se rencontre :


title: Mátészalka

text: Mátészalka est une ville de Hongrie, située dans le comitat de Szabolcs-Szatmár-Bereg, à l'extrême est du pays.


title: Mátészalka

text: La ville est mentionnée pour la première fois dans l'histoire en 1216.


title: Mátészalka

text: Les parents de Tony Curtis sont originaires de Mátészalka.


title: Mátészalka

text: Le maire de la ville est István Szábo.


title: Mátészalka

text: La ville a une superficie de 41,81 km et lors du recensement de 2005, elle comptait habitants. C'est la deuxième ville la plus peuplée du comitat. Mátészalka est située à 52 km à l'est de Nyíregyháza et 77 km au nord de Debrecen.


title: Mátészalka

text: Le code postal de Mátészalka est 4700.


title: Mátészalka

text: Mátészalka est jumelée avec Zevenaar (Pays-Bas), et à Oberkochen, Bade-Wurtemberg (Allemagne) depuis .


title: Projection arrière

text: La projection arrière, ou transparence, est une technique cinématographique et un procédé d'optique qui consistent à projeter une image sur un écran depuis l'arrière de l'écran ; les caractéristiques de l'écran permettant la vision de l'image par l'avant comme pour une projection ordinaire.


title: Projection arrière

text: Au cinéma, cette technique peut être utilisée comme un effet visuel afin d'associer deux images de type différent : animation et prise de vue réelle, paysage lointain et acteurs en studio, ... Les deux images sont filmées ensemble donnant l'illusion que les deux images sont superposées. Toutefois cette technique a été rendue obsolète par le développement de l'informatique et de la technique d'incrustation avec un fond bleu ou vert.


title: Projection arrière

text: Certains projecteurs vidéo utilisent ce procédé pour pouvoir disposer les lampes sur le côté ou sous l'écran et ainsi réduire la profondeur de l'appareil.


title: All-Star Game LNB 2005

text: Le All-Star Game LNB 2005 est la du All-Star Game LNB. Il s'est déroulé le au palais omnisports de Paris-Bercy de Paris. L'équipe des All-Stars étrangers a battu l'équipe des All-Stars Français 96-85. K'Zell Wesson est élu MVP de la rencontre. Il est également le meilleur marqueur du match (19 points).Entraîneurs : Didier Gadou (Pau-Orthez) assisté de John Douaglin (Boulazac)Entraîneurs : Claude Bergeaud (ASVEL Lyon-Villeurbanne) assisté de Germain Castano (Besançon)


title: All-Star Game LNB 2005

text: Concours de tirs à 3 pts :


title: All-Star Game LNB 2005

text: Concours de dunk :'


title: All-Star Game LNB 2005

text: Concours des meneurs :


title: Jāzeps Vītols

text: Jāzeps Vītols (en allemand : Joseph Wihtol) est un compositeur, pianiste, chef de chœur, pédagogue et critique musical letton, né à Valmiera (Lettonie) le , décédé à Lübeck (Allemagne) le . Son nom est donné à l'Académie de musique de Lettonie.


title: Jāzeps Vītols

text: Après des premières études musicales en Lettonie, Jāzeps Vītols poursuit en 1880 son apprentissage de la musique classique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, en particulier dans la classe de composition de Nikolaï Rimski-Korsakov. Diplômé en 1886, il enseigne dès lors la théorie, l'harmonie et le piano au même Conservatoire (avec le rang de professeur de composition à partir de 1901) jusqu'en 1918. Parmi ses élèves à Saint-Pétersbourg, mentionnons Nikolaï Miaskovski et Sergueï Prokofiev. Il regagne la Lettonie en 1918 et l'année suivante (1919), devient professeur de composition au Conservatoire de musique letton alors créé à Riga (conservant ce poste jusqu'en 1944), lequel sera renommé ultérieurement « Académie de musique de Lettonie Jāzeps Vītols » (Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija). Il en est également le recteur de 1919 à 1935, puis de 1937 à 1944. Trois de ses élèves à Riga sont les compositeurs lettons Jānis Ivanovs (1906-1983), Ādolfs Skulte (1909-2000) et Tālivaldis Ķeniņš (1919-2008).


title: Jāzeps Vītols

text: Devenu l'un des symboles de l'émergence de la musique lettonne (il est d'ailleurs cofondateur de la Société des compositeurs lettons en 1923), Jāzeps Vītols aura également au long de sa carrière, outre l'enseignement et la composition, des activités de pianiste, de chef de chœur et de critique musical. En 1944, à cause de la Seconde Guerre mondiale, il émigre en Allemagne, à Lübeck, où il meurt en 1948. Il est l'auteur de nombreuses pièces pour piano, de quelques-unes de musique de chambre et pour orgue, de partitions pour orchestre (dont deux symphonies de jeunesse), ainsi que de très nombreuses œuvres pour voix soliste(s) et/ou chorales. Ces compositions, d'un romantisme tardif et fortement influencées par la musique "classique" russe, sont également marquées par la musique folklorique lettonne (d'où, notamment, un vaste catalogue de chœurs a cappella).


title: Philautus bunitus

text: Philautus bunitus est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Philautus bunitus

text: Cette espèce est endémique de l'État de Sabah en Malaisie orientale. Elle est présente entre 640 et d'altitude sur l'île de Bornéo.


title: Philautus bunitus

text: "Philautus bunitus" mesure environ pour les mâles et environ pour les femelles. Son dos est vert foncé avec des taches irrégulières noires. Son ventre est orangé. Il s'agit de la seule espèce du groupe "Philautus vermiculatus" à être de couleur verte, les autres étant de couleur fauve ou rousse, et également la seule à avoir le ventre orangé.


title: Philautus bunitus

text: Son nom d'espèce, du grec "", « habitant dans les collines », lui a été donné en référence à sa localité type, le mont Lumaku dans le district de Sipitang, où elle a été découverte à d'altitude.


title: Tombe de Polichinelle

text: La tombe de Polichinelle (en italien : "tomba del Pulcinella") est une des tombes étrusques peintes de la nécropole de Monterozzi, proche de la ville de Tarquinia.


title: Tombe de Polichinelle

text: La tombe a été découverte le et daterait du Il s'agit d'une tombe dite "a camera" (chambre rectangulaire avec un plafond à double pente) dont les dimensions sont de (h).


title: Tombe de Polichinelle

text: Son nom provient du "Phersu dansant" (rapproché de "Pulcinella") peint sur la paroi de gauche. En effet sur la peinture le Phersu est représenté vêtu du "centungulus", une veste à losanges de couleurs diverses propre à Arlequin et est coiffé d'un "pileus", béret conique attribué traditionnellement à Polichinelle.


title: Tombe de Polichinelle

text: Les fresques en mauvais état ont été endommagées par des "tombaroli".


title: Tombe de Polichinelle

text: Sur le fronton de la paroi du fond deux lions se font face à la partie de soutien du "columen".


title: Tombe de Polichinelle

text: Sur les parois latérales du sommet desquelles pendent des couronnes de fleurs, se trouvent des fresques représentant des jeux rituels en l'honneur du défunt : danses, musiques, épreuves athlétiques et courses de chevaux.


title: Tombe de Polichinelle

text: Une lyre est peinte au centre de la paroi du fond.


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: La gare d'Aix-en-Provence est une gare ferroviaire française, située sur le territoire de la commune d'Aix-en-Provence, sous-préfecture du département des Bouches-du-Rhône, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur (PACA).


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: Mise en service en 1856 et relocalisée à son emplacement actuel en 1877, c’est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie uniquement par des trains express régionaux (TER).


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: Gare de bifurcation, elle est située au point kilométrique (PK) 408,274 de la ligne de Lyon-Perrache à Marseille-Saint-Charles (via Grenoble) et au PK 25,178 de la ligne de Rognac à Aix-en-Provence exploitée en trafic fret. Son altitude est de .


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: La gare possède 4 quais : le quai mesure , le quai , le quai A et le quai B .


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: C'est en 1832 qu'est lancée l'idée d'une « route de fer allant du Havre à Marseille » , qui « servirait de base à une réédification de toutes les communications du royaume ». Dès lors de nombreux projets sont avancés concernant la région provençale. En 1836 la municipalité d'Aix-en-Provence exprime son refus de voir une voie ferrée traverser son territoire. Finalement, la section de Marseille - Avignon est ouverte en 1847 via l'étang de Berre et Arles. Ni Aix ni Salon ne sont desservis.


title: Gare d'Aix-en-Provence

text: En 1845 cependant, les habitants d'Aix, refusant de faire le détour par Marseille pour se rendre à Lyon ou Paris, obtiennent la construction d'un embranchement depuis l'étang de Berre vers Aix-en-Provence par la vallée de l'Arc, avec prolongement ultérieur vers le bassin minier de Gardanne et Fuveau. La ligne de Rognac à Aix-en-Provence sera ouverte le . Ce sera la première ligne de chemin de fer desservant Aix. La gare terminus d'Aix était établie à proximité immédiate du centre-ville, en cul-de-sac, adossée à la place dite de la Rotonde.