title: Agnès Cabrol

text: Elle est diplômée de l’École du Louvre en 1987, puis de muséologie en 1989, elle poursuit ses études à l’université de Paris- et soutient une maîtrise intitulée "Les dromos de la région thébaine au Nouvel Empire égyptien" en 1991 sous la direction du professeur Nicolas Grimal. L’étude des dromos, en particulier des criosphinx et des béliers d’Amon, la conduit à Karnak où, grâce à des missions auprès du Centre franco-égyptien d'étude des temples de Karnak (CFEETK), elle confronte données épigraphiques et observations archéologiques.


title: Agnès Cabrol

text: Élargissant son champ d’investigation aux voies processionnelles elle tente alors de reconstituer le contexte liturgique, les parcours, les navigations et les modes de circulation des processions dans la région thébaine. Sur ce sujet, elle soutient d’abord un D.E.A. en 1992, puis une thèse en 1995 à l’université Lille-, sous la direction du professeur Dominique Valbelle. Sur les conseils du professeur Jan Quaegebeur, elle publie "Les voies processionnelles de Thèbes" dans la série Orientalia Loviensia Analecta, en 2001, grâce au professeur Harco Willems, successeur de Jan Quaegebeur à Louvain.


title: Agnès Cabrol

text: Ayant quitté Paris pour Lille dans les années 1990, Agnès Cabrol trouve auprès de l’Institut de Papyrologie et d’Égyptologie un accueil, un soutien matériel (allocation de recherche). Elle y enseigne entre 1992 et 2002. Quittant les sentiers battus de Thèbes, elle est un moment associée aux travaux de Harco Willems et Claude Traunecker à Chenhour et à ceux de l’équipe de Lille- à Tell el-Herr dans le Sinaï, sous la direction de Dominique Valbelle. En 2003, déjà malade, elle est nommée maître de conférences à Lille. Elle meurt le .


title: Liste des marbres modernes

text: Les marbres modernes désignent les marbres utilisés dans le monde occidental à partir de la Renaissance et jusqu'à nos jours. Après plusieurs siècles d'utilisation moins intensive du marbre durant le Moyen Âge, de nombreuses carrières sont de nouveau exploitées et de nombreuses autres sont découvertes, depuis environ les sous l’impulsion des Médicis souverains de Toscane en Italie, et de Louis XIV en France.


title: Liste des marbres modernes

text: Alors que les « marbres antiques » désignent des roches de composition très variée, les « marbres modernes » listés ici sont en majorité des roches calcaires : des vraies « marbres » au sens géologique moderne (des calcaires métamorphiques entièrement cristallisés) mais aussi d'autres variétés de calcaire dur. Les autres roches polissables, non calcaires, sont moins désignées par le terme de « marbre », on leur préfère souvent leurs noms géologiques modernes pour les différencier: granite, basalte, porphyre, serpentinite, etc., bien que le grand public utilise souvent le terme générique « marbre » pour désigner globalement toute roche ferme polissable.


title: Liste des marbres modernes

text: En tant que pays producteur de marbre, la Grèce est réputée depuis l'Antiquité. L'extraction des carrières de marbre a été intensive aux .


title: Liste des marbres modernes

text: En France, le goût pour les marbres date de Louis XIV et de son ambition fera découvrir de nombreuses carrières allant du nord de la Belgique jusqu’aux Pyrénées.La Région wallonne est riche en minerai issu du phénomène karstiques.


title: Liste des marbres antiques

text: Cet article présente la liste des variétés de marbres antiques, de différentes couleurs, utilisées durant l'Antiquité et surtout l'Empire romain.


title: Liste des marbres antiques

text: La notion de marbre antique se rapporte au sens large de "pierre polie", cela désigne des roches variées suffisamment fermes qui prenaient un aspect brillant après lustrage et que les Anciens appelaient "marmoros" pour les Grecs, "marmor" pour les Latins, "marmo" pour les Italiens et "marbre" pour les francophones. On y compte de nombreux vrais « marbres » au sens strict moderne (calcaires métamorphisés et entièrement cristallisés) et d'autres calcaires durs (comme les albâtres, les brèches calcaires, entre autres) mais aussi de nombreuses autres roches très différentes des calcaires que ce soit en composition, en texture et en dureté, notamment des roches siliceuses qui sont beaucoup plus dures, comme les granites, diorites et gneiss, les porphyres, les basaltes, la serpentinite, etc.


title: Histoire du marbre

text: Le marbre est utilisé depuis l'Antiquité comme matériau pour la sculpture et pour l’architecture. La consistance ferme et dense du marbre lui permet de prendre un beau poli, et sa translucidité associée au haut indice de réfraction des cristaux de calcite, principal composant des vraies marbres, permet à la lumière de « pénétrer » dans la superficie de la pierre avant d’être réfléchie, conférant à ce matériau (et surtout aux marbres blancs) une luminosité spéciale.


title: Histoire du marbre

text: Le terme « marbre » est dérivé du grec "marmaros", qui signifie « pierre resplendissante ». Dans l'histoire de l'art ce terme peut désigner une très grande variété de roches, de compositions, de duretés et de textures très différentes. Toute pierre de consistance ferme et capable de prendre un beau poli a souvent été appelée « marbre », mais les plus courants restent les vraies marbres au sens géologique.


title: Histoire du marbre

text: Dans l'histoire de l'art, le terme « marbre » peut désigner de manière générale une grande variété de roches à consistance suffisamment ferme et dure et capables d'être lustrées au moyen du polissage. Ces roches sont en majorité des calcaires plus ou moins cristallisés.


title: Histoire du marbre

text: Les vrais marbres au sens géologique moderne sont des roches métamorphiques entièrement constituées de cristaux de calcite, ce sont historiquement les plus abondamment utilisés en sculpture comme en architecture, ils sont de couleurs et de motifs très variés mais le blanc est le plus fréquent. Le « marbre statuaire » désigne les vraies marbres qui sont bien blancs et uniformes, sans veine ni tache, et avec un grain très fin et régulier, il est traditionnellement le plus utilisé pour la sculpture depuis l'Antiquité. Les géologues se sont donc fondés sur ce type de marbre qui est le plus connu et prestigieux pour désigner scientifiquement sous le terme « marbre » les roches apparentées qu'ils ont classées dans cette catégorie d'un point de vue pétrographique. Le sens du terme est donc assez restreint en géologie moderne.


title: Histoire du marbre

text: Mais dans l'art et l’architecture le terme « marbre » englobe aussi historiquement beaucoup d'autres roches calcaires dures ayant une composition et des qualités équivalentes mais qui ne sont pas considérées comme des vraies marbres au sens géologique aujourd'hui: ils peuvent être des calcaires sédimentaires (non métamorphisés) d'origines diverses (récifs coralliens fossilisés, dépôts compactes de boue calcaire fossilisée, etc) qui sont parfois aussi durs et cristallisés que les vraies marbres, des brèches dures (conglomérats de composition très variée, mais souvent calcaire, parfois métamorphisés et recristallisés), des albâtres, etc.


title: Histoire du marbre

text: A coté des calcaires, de nombreuses roches polissables non calcaires et pouvant être très différentes ont aussi été fréquemment appelées « marbre » et ont parfois été utilisées en mélange avec les marbres calcaires dans l'art et l'architecture. Ainsi des roches silicatées qui sont bien plus dures comme les granites, les diorites, les gneiss, les porphyres, les quartzites, les basaltes ou la serpentinite, etc., qui ne sont pas des vraies marbres au sens géologique moderne et en sont même très éloignées, sont aussi souvent appelés (improprement) « marbre ».


title: Histoire du marbre

text: Les marbres antiques sont de composition très variée, ils comprennent également des roches silicatées. Les marbres modernes, ceux que l'on utilise à partir de la Renaissance, désignent essentiellement des roches calcaires (qu'ils soient métamorphiques ou non), les autres roches polissables prennent aujourd'hui formellement d'autres noms bien que le terme « marbre » est encore assez fréquemment utilisé dans le langage courant pour les désigner.


title: Histoire du marbre

text: La réalisation des premiers objets en marbre remonte à l'époque néolithique (« âge de la pierre polie ») : dans les Cyclades, où le marbre (de vraies marbres au sens géologique) est particulièrement abondant (surtout dans les îles de Paros et Naxos). Les exemples les plus connus sont de petites idoles et des sculptures plus grandes, datées à partir de la fin du IV millénaire av. J.-C. et le III millénaire av. J.-C. (3200-2000 av. J.-C.), caractéristiques de la production artistique de la civilisation des Cyclades.


title: Histoire du marbre

text: Quelques variétés de marbres originaires du Péloponnèse (comme le « porphyre vert antique ») furent utilisées par la civilisation minoenne.


title: Histoire du marbre

text: Dans l’Égypte ancienne, à partir de l’époque pré-dynastique, différentes variétés de granits, diorites, gneiss, basaltes, schistes, des calcaires divers et notamment l'albâtre égyptien, furent travaillées pour la réalisation de vases rituels. À partir de la IIe dynastie égyptienne commence l'emploi du syénite, une roche granitique qui fut utilisée pour le revêtement des pyramides de Khephren et de Mykérinos.


title: Histoire du marbre

text: Le Grèce antique était riche de carrières de marbre, avec des nombreuses variétés précieuses de marbres blancs antiques (Pentélique, Thasos, Naxos, Paros), ce sont de vraies marbres au sens géologique du terme (puisque les géologues modernes se sont fondés sur ce type de marbres, qui sont les plus connus dans la culture classique, pour désigner scientifiquement une catégorie de roche sous ce nom). Du fait de son abondance et de son accessibilité le marbre fut largement diffus depuis les origines de la sculpture grecque.


title: Histoire du marbre

text: Originairement en bois, recouverts d'argile cuite peinte de couleurs vives, destinée à protéger le bois, les temples grecs seront progressivement construits en marbre (dans les Cyclades) ou en calcaire gris coquillé (dans le Péloponnèse) accédant ainsi à une dimension monumentale. Dans cette nouvelle architecture, toute de pierre constituée, charpente comprise, les éléments fonctionnels tels métopes et triglyphes de la frise dorique qui étaient à l'origine des plaques de terre cuite qui protégeaient de l'humidité la charpente en bois, accèdent à une valeur purement décorative. Même chose les annelets des colonnes, qui à l'origine étaient les cerclages des colonnes en bois.


title: Histoire du marbre

text: L'usage dans l'architecture d'époque classique se propage, à partir surtout des monuments et des temples de l’Acropole d'Athènes du Le Parthénon comme tous les temples de l'acropole est entièrement construit en blocs de marbre pentélique, même les tuiles étaient sculptées dans le marbre.


title: Histoire du marbre

text: Influencé par la culture grecque, le marbre fut considéré dans la Rome antique comme matériau particulièrement précieux et au fur et à mesure que de nouveaux territoires étaient conquis, Rome commença les importations. Les coûts élevés du transport des carrières souvent lointaines du lieu d'emploi le rendirent initialement comme matériau de luxe, donc utilisé pour les monuments publics ou pour les riches décorations internes des demeures privées.


title: Histoire du marbre

text: À l’époque de la République romaine les premiers temples construits entièrement en marbre blanc (, le temple d'Hercule Victorieux au Forum Boarium) utilisaient des marbres importés des carrières grecques, accompagnés probablement de maîtres en mesure d'en exécuter le travail (la Grèce était devenue province romaine en 146 av. J.-C.) avec l’intention d’impressionner le "public" avec l’emploi massif de ce matériau très coûteux et culturellement significatif.


title: Histoire du marbre

text: En même temps, débuta l'importation de quelques variétés de marbres de couleur (parmi les plus diffus, le "jaune antique", l’"africain", le "Phrygie", le "cipolin"), qui furent utilisés, d'abord en fragments insérés dans les mosaïques, et ensuite en grandes plaques, pour les revêtements des murs et des sols des intérieurs des riches demeures patriciennes.


title: Histoire du marbre

text: Toujours au cours du , débuta l'exploitation des carrières de Luni (hameau de Ortonovo, aujourd'hui « marbre de Carrara »), qui représentait un substitut de bonne qualité et plus économique (au niveau transport) que les marbres blancs importés de Grèce. Avec l'époque d’Auguste, furent importées d’autres variétés de marbres ("rouge antique", "cipolin"). Après la conquête de l’Égypte (31 av. J.-C), commença l'importation de pierres égyptiennes, lesquelles carrières passèrent de la propriété des souverains ptoléméens à la propriété impériale et qui, par conséquent, furent utilisés seulement pour les plus importants monuments publics voulus par l'empereur (porphyre rouge, divers types de granites, basaltes et d'albâtres).


title: Histoire du marbre

text: Les carrières de marbres plus importants devinrent progressivement propriété impériale. L’organisation soignée du travail et l'approvisionnement vers Rome permirent une grande diffusion de l’emploi des principales variétés dans toutes les villes de l’Empire romain. La propriété impériale des carrières assurait la disponibilité des matériaux nécessaires pour les grands programmes de l'industrie du bâtiment public, pendant que le surplus était revendu pour l’emploi privé. On diffusa en particulier les plaques pour le revêtement des murs internes et des planchers, et les fûts de colonne en différents marbres colorés, qui enrichissaient les espaces internes des monuments publics et des maisons plus riches.


title: Histoire du marbre

text: Des carrières d'autres variétés restèrent de propriété privée et eurent une diffusion plus limitée, à caractère régional ou bien pour des éléments de décoration de petites dimensions venant des carrières dont les veines ne consentent l’extraction de grands blocs. Les marbres colorés furent utilisés même pour les sculptures avec « thème exotique » ou en relation avec le sujet représenté (exemple de statues de « barbares prisonniers »). L'utilisation des différentes variétés dépendait du coût de transport (vu la difficulté des transports sur terre, l'éloignement de la mer et/ou l’absence de cours d'eau navigables pouvaient rendre prohibitifs les coûts, du moins pour l'usage privé), de la possibilité d'extraire une quantité consistante de blocs de grandes dimensions, des changements dans le mode d'extraction.


title: Histoire du marbre

text: À partir de la fin du , même en Italie le marbre de Luni fut progressivement supplanté par le marbre du Proconnèse, un marbre blanc provenant de la petite île de Proconnèse, dans la mer de Marmara, favorisé par la proximité des carrières et de la mer, par laquelle les blocs extraits pouvaient être directement chargés sur les bateaux pour le transport. L'abondance de veines exploitables même pour de grands blocs et l'organisation du travail dans les carrières, qui produisaient des produits semi-finis ou entièrement finis (chapiteaux, fûts de colonne, sarcophages) permettait de maintenir les coûts et favorisa la diffusion de ce marbre aux siècles suivants (ce fut le marbre utilisé pour la construction de Constantinople).


title: Histoire du marbre

text: Loin de s'être perdu durant le Moyen Âge, l'usage du marbre continue de se développer et de se raffiner notamment dans le monde byzantin, ainsi qu'en Italie aussi bien avec la continuité de l'art paléochrétien qu'avec l'architecture et la sculpture romanes puis gothiques.


title: Histoire du marbre

text: La basilique Sainte-Sophie (Hagia Sophia) de Constantinople, construite au , se pare d'une grande quantité de marbre de nombreuses variétés, en continuant ainsi la tradition romaine. Ses colonnes monumentales sont taillées dans les marbres les plus précieux mais aussi dans des roches très dures et prestigieuses comme le porphyre rouge importé d’Égypte (qui était encore une province de l'empire). Cette basilique restera un modèle pour l'architecture byzantine durant tout le Moyen Âge et aussi pour les autres cultures. Le marbre sera surtout utilisé dans un esprit de parement précieux, on recherche alors les couleurs et les motifs les plus particuliers et les plus variés, les plus rares sont les plus appréciés, pour servir de panneaux décoratifs (notamment disposés en "livre ouvert") ou de colonnes. Le marbre blanc quant à lui sert notamment pour les fins motifs sculptés des délicats chapiteaux typiquement byzantins et des frises.


title: Histoire du marbre

text: Cependant durant le Haut Moyen Âge, en dehors de l'Empire byzantin, la chute des réseaux commerciaux et la faiblesse des gisements locaux connus de l'époque feront que l'art du marbre s’amenuisa dans une grande partie de l'Europe occidentale (sauf en Italie, riche en gisements). Durant cette période cet art se résumera assez souvent à des spolia de colonnes romaines, comme c'est le cas dans l'architecture mérovingienne (dont il ne nous reste malheureusement pas de vestige d'importance pour nous en donner une bonne idée) où l'on voit la réutilisation de futs de colonnes romaines en marbre de couleur surmontés de nouveaux chapiteaux en marbre blanc des Pyrénées, un des rares gisements qui continue d'être exploité à l'époque en France. Ces chapiteaux reproduisent plus ou moins les modèles romains mais s'individualisent en un style propre. L'architecture carolingienne, sous l'effet de l'influence byzantine, connait une légère renaissance de l'art du marbre mais non durable. Parallèlement, on remarquera une tradition similaire de réemploie, un peu plus tardive, dans les premiers monuments du monde musulman, comme dans les grandes mosquées de Cordoue et de Kairouan, bien conservées, dont les modes et les formes s'inspirent de l'architecture paléochrétienne locale mais réutilisent essentiellement des colonnes et des chapiteaux en marbre de réemploie direct issues des anciens monuments romains et chrétiens en ruine après la conquête musulmane. En Italie en revanche, le marbre continue d'être très utilisé durant tout le Moyen Âge, de nombreux monuments grandioses en témoignent. L'architecture paléochrétienne du Haut Moyen Âge italien continue celle de l'Antiquité, et le marbre en fait naturellement partie, elle se mêle de quelques influences byzantines. Durant le Bas Moyen Âge en revanche, l'Italie se convertit aux nouveaux gouts architecturaux plus septentrionaux, venant d'Italie du Nord, de France et d'Allemagne : l’architecture romane, puis l'architecture gothique, qui dans leurs régions d'origine n'utilisent que peu le marbre. Mais l'Italie filtrera et adaptera profondément ces nouveaux apports avec sa propre identité artistique, héritée de la Rome antique. Les formes, les principes et les décors romains antiques s'imprégneront dans ces nouveaux styles comme pour les italianiser. C'est alors que le marbre, perçu comme italien par essence, trouvera l'occasion d'une expression renouvelée dans l'art médiéval italien, préparant déjà le terrain de la Renaissance. Les monuments religieux médiévaux de Pise, Lucques, Sienne, Florence sont parmi les nombreux exemples éclatants. Vers les s le goût pour le marbre reprit de la vigueur, grâce à la Renaissance italienne (Rinascimento) qui se répandra en France puis dans le reste de l'Europe. Les règnes glorieux des Médicis souverains de Toscane, avait relevé l’usage du marbre depuis la fin du Moyen Âge. Michel-Ange avait reconnu et prouvé que l’étude de l’Antiquité était le vrai guide du bon goût dans l’art de la sculpture. L’érection de l’église Saint-Pierre à Rome, montra l’heureux parti qu’on pouvait tirer des marbres antiques. Pise, Florence et Rome devinrent célèbres. Les Médicis firent redécouvrir le marbre dans toute l’Europe.


title: Histoire du marbre

text: Durant la période baroque en Italie, à partir de la première moitié du , notamment avec le Baroque romain, le marbre est très intensivement utilisé, avec de très nombreuses variétés, on assiste à une véritable orgie de marbre, jamais vue jusqu’alors, qui se déploie principalement dans le décor intérieur de nombreuses églises romaines, puis dans toute l'Italie. Quantité, monumentalité, multiples couleurs, formes les plus recherchées, sculptures les plus expressives et mouvementées et marqueteries les plus raffinées, on atteint là l'apogée du travail du marbre. C'est aussi à cette époque qu'on refait le décor intérieur de la basilique Saint-Pierre de Rome, faisant disparaitre le décor marmoréen plus classique de la Renaissance, passé de mode, c'est l'église du Gesù qui a donné le ton. En France, sous l’influence de l'Italie, dans la seconde moitié du , le marbre prit une dimension politique et devint une identité nationale, avec un gout dit (rétrospectivement) "classique" qui veut se démarquer des excès du gout "baroque" italien, on recherche alors avant tout la clarté des lignes, la distinction des formes, le respect du bon sens, et surtout l'harmonie générale des compositions. Louis XIV fit construire le château de Versailles en utilisant les plus beaux matériaux et les plus chers du royaume. « Louis XIV voulait faire de Versailles la vitrine de la France. Vitrine politique et diplomatique d'abord, vitrine artistique et technologique ensuite, vitrine des savoir-faire enfin ». Colbert surintendant du roi fit rechercher les carrières perdues ou méconnues dans les Pyrénées, le Languedoc, de Provence, du Hainaut, etc., pour trouver toutes les nuances de marbres qui firent le succès des carrières françaises.


title: Marbre du Proconnèse

text: Le marbre du Proconnèse ou marbre proconnèse ("marmor proconnesium" en latin) est une variété de marbre blanc parmi les plus utilisée dans l’Empire romain ; il est compris dans les marbres antiques.


title: Marbre du Proconnèse

text: La variété présente une couleur blanche avec nuances, uniformes ou avec veinures gris-bleuâtre à grands cristaux.


title: Marbre du Proconnèse

text: Les carrières se trouvent dans l’île du Proconnèse (nom grec antique "Prokonnesos", sur la mer de Marmara) et dépendait administrativement de l’antique cité de Cyzique, proche de la côte anatolienne.


title: Marbre du Proconnèse

text: Les premières exploitations des carrières de marbre de l’île, à l’époque de la Grèce antique, remontait à la seconde moitié du : les plus anciens exemples d’exportation sont les éléments architecturaux de la restauration du temple de Venus à Pompéi après le tremblement de terre de 62.


title: Marbre du Proconnèse

text: Au cours du , l’exportation s’étend sur les régions orientales de l’Empire, à Rome et le long du cours du Danube. Au , ce fut un des marbres les moins coûteux du barème des prix de Dioclétien, et un des plus largement diffus, pour le principal motif de sa facilité de transport dû aux carrières situées directement près des côtes. Ce fut le principal marbre employé, au début du dans la construction de Constantinople.


title: Marbre du Proconnèse

text: Les carrières étaient la propriété Impériale et les plus importantes se trouvaient près de la localité de Monastyr, Kavala et Saraylar en Turquie. Production en série d’éléments architecturaux, vasques et sculptures décoratives, sarcophages. Dans les carrières, les produits manufacturés étaient ébauchés selon les souhaits des clients, pour être ensuite finis à l’arrivée. Depuis le , presque toutes les phases de mise en œuvre se firent sur le lieu même d’exploitation.


title: Marbre africain

text: Le marbre africain est une variété de marbre utilisé par les Romains. Le nom moderne correspond au latin "marmor luculleum". Dans le passé il était, par erreur, identifié comme "marmor chium" (marbre portasanta).


title: Marbre africain

text: Il était extrait des carrières situées près de la cité de Teos, près de Smyrne, en Turquie.


title: Marbre africain

text: Il s'agit d’un marbre brèché avec un fond sombre, en général noir, et clastes de dimensions variables, de couleur blanchâtre et nuances rosâtres, ou rouge, ou aussi noir et gris. Il existe une variété avec fond vert foncé ("africain vert") ou avec fond gris veiné de blanc et taches rougeâtres ("africain gris").


title: Marbre africain

text: Du point de vue pétrographique c’est une brèche calcaire qui a subi un léger métamorphisme. La variété grise est plutôt un calcaire cristallin dolomitique.


title: Marbre africain

text: Il est introduit à Rome par Lucullus, duquel il prit le nom, et se diffuse rapidement pour des plaques de revêtement muraux et sol, vasques, et colonnes (utilisée dans la basilique Aemilia, sur la scène du théâtre de Marcellus, dans le forum d'Auguste, dans le temple de la Paix, dans la Tholos centrale du dit "Temple de Sarapis" de Pouzzoles). Un grand bloc constitue le socle du Panthéon (Rome). Il existe de rares sculptures avec des bustes faits de ce marbre et des têtes en marbre blanc réalisées séparément.


title: Nâsser Farhangfar

text: Nâsser Farhangfar (نا صر فرهنگ فر ; Téhéran, 1947-1997) était un joueur de tombak, instrument de percussion iranien. Il était également poète, calligraphe et chantait, en s'accompagnant, d'une voix puissante.


title: Nâsser Farhangfar

text: Il a accompagné des musiciens tels que Djamshid 'Andalibi, Darioush Tala'i, Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh, Mohammad Reza Lotfi, Mohammad Reza Shadjarian… Il forma avec ces deux derniers un trio célèbre qui influença l'évolution de la musique persane dans les années 1970. Il eut comme élèves Dârioush Zargari, Djamshid Mohebbi, Kâmbiz Gandjeii, Homayoun Shadjarian, Morteza Ghassemi, Madjid Hessabi et Christian Perraudin… et bien entendu son fils Ârach, qui lui succède dignement.


title: Marbre jaune antique

text: Le marbre jaune antique (giallo antico) est une variété de marbre utilisée par les Romains. Le nom moderne correspond au latin "marmor numidicum" (marbre de la Numidie).


title: Marbre jaune antique

text: Il était extrait des carrières situées près de la cité antique de Simitthus, actuel village de Chemtou, en Tunisie.


title: Marbre jaune antique

text: Il s’agit d’un marbre de couleur jaune uniforme, qui varie du jaune intense à des teintes plus claires, presque blanches, avec des veines jaune foncé, rougeâtres ou brunes, et clastes anguleuses de dimensions et couleurs variables (tonalités de jaune, rouge, brun).


title: Marbre jaune antique

text: Du point de vue pétrographique c’est un calcaire cristallin (sparite), compacté par une diagenèse prononcée.


title: Marbre jaune antique

text: À partir de la seconde moitié du , il était utilisé par les rois de Numidie. Pline l’Ancien attribue son introduction à Rome à Marcus Æmilius Lepidus, qui a utilisé des blocs pour le seuil de sa maison. Suétone rapporte que Jules César fit réaliser avec ce marbre une colonne d’honneur dans le forum romain ; Auguste l’utilisa pour les colonnes du péristyle de sa maison sur le Palatin, ensemble au "marbre portasanta" et au "marbre pavonazzetto" et en fit, en outre, un large usage pour son forum.


title: Marbre jaune antique

text: Les carrières devinrent bien vite la propriété de l’Empire romain et cette variété de marbre fut largement utilisée pour les fûts de colonne, les revêtements muraux et les sols dans les édifices publics des cités voisines de la côte méditerranéenne, et fut particulièrement exporté vers l'Italie. Il était également utilisé pour les statues des barbares ou de bêtes sauvages, en relation de sa provenance. Au , les carrières s’appauvrissant progressivement, ce marbre jaune antique fut supplanté par des brèches jaunes d’autres provenances et d’un coût plus bas.


title: Paulauskas (homonymie)

text: Paulauskas peut se référer à :


title: Hôtel Chevalier

text: Hôtel Chevalier ("Hotel Chevalier") est un court-métrage franco-américain écrit et réalisé par Wes Anderson et sorti en 2007. Natalie Portman et Jason Schwartzman y jouent le rôle de deux amants qui se retrouvent dans une chambre d’hôtel à Paris. Ce court-métrage de treize minutes sert de prologue au film de Wes Anderson sorti en 2007, "À bord du Darjeeling Limited". Il a été tourné dans un hôtel parisien par une équipe réduite et financée par Wes Anderson qui pensait initialement en faire un court-métrage autonome. Il a été montré pour la première fois au festival du film de Venise (la Mostra de Venise) dans le cadre de la première de "À bord du Darjeeling Limited" le et diffusé plus tard dans le mois dans les Apple Stores de quatre villes américaines. Le lendemain de sa sortie, il a été mis à disposition gratuitement sur l’iTunes Store, et ce pendant un mois ; il a été téléchargé plus de durant cette période. "Hôtel Chevalier" a été un des courts-métrages les plus commentés en 2007, une part importante de cette attention étant orientée vers la scène de nu de Natalie Portman.


title: Hôtel Chevalier

text: Le film a été presque universellement acclamé par la critique qui a loué sa richesse, son caractère poignant et sa construction méticuleuse.


title: Hôtel Chevalier

text: Le film démarre dans le hall d’un hôtel : le concierge répond à un appel téléphonique d’un client ; il est appelé par un homme, allongé en peignoir jaune sur le lit de sa chambre d’hôtel, qui lit le journal, avec le film en noir et blanc "Stalag 17" à la télévision. Après avoir passé une commande au concierge dans un français approximatif, il reçoit un appel d’une femme dont il reconnaît la voix. Elle lui dit qu’elle arrive de l’aéroport et lui demande son numéro de chambre. Bien qu’ayant objecté ne pas lui avoir dit de venir, il finit par accepter de la recevoir. Il essaie alors de ranger rapidement la chambre, s’arrêtant pour jouer les premières secondes de "Where Do You Go To (My Lovely)" sur la chaîne stéréo, et fait couler un bain.


title: Hôtel Chevalier

text: Puis l’homme s'allonge sur le lit après avoir changé son peignoir pour un costume gris, qu'il porte les pieds nus. Lorsqu'il entend frapper à la porte, il fait jouer la chanson sur la chaîne et ouvre la porte derrière laquelle se tient une femme. Après l’avoir regardé plusieurs secondes, celle-ci brise le silence et demande quelle est cette musique. Ne recevant aucune réponse, elle entre dans la chambre et lui offre un bouquet de fleurs. Alors qu’elle s’avance pour l’embrasser, il tourne la tête et ils finissent par s’enlacer. Il ferme la porte et lui demande comment elle l’a trouvé ; elle répond que « ce n’était pas si difficile que ça ». Elle fait le tour de la chambre, observant les objets, puis se brosse les dents et décline le bain qu’il lui avait préparé.


title: Hôtel Chevalier

text: Retournant dans la chambre à coucher, la femme se retourne vers l’homme et engage le débat, lui demandant « c’est quoi le problème ? ». Il lui fait signe de le rejoindre sur le lit et à sa requête lui apprend qu’il vit dans cet hôtel depuis plus d’un mois et qu’il est parti pour fuir leur relation. Ils s’allongent sur le lit et se regardent avant d’être interrompus par l’arrivée du service de chambre. Une fois seuls à nouveau, ils s’embrassent et l’homme commence à déshabiller la femme. Un peu mal à l’aise, ils parlent à propos du fait qu’ils n’ont couché avec personne d’autre. Alors qu’il remarque des bleus sur les bras de la femme, elle choisit de ne pas en parler. Allongée sur lui, elle lui dit qu’elle ne veut pas perdre son amitié, qu’elle l’aime et n’a jamais voulu lui faire de mal. Il répond « je ne serai jamais ton ami, quoi qu’il arrive, jamais » mais la serre quand elle l’enlace. "Where Do You Go To (My Lovely)" recommence à jouer et l’homme lui propose de lui montrer sa vue de Paris.


title: Hôtel Chevalier

text: Dans le plan suivant, la caméra se déplace au ralenti dans la chambre et montre la femme appuyée sur un meuble, nue, et l’homme s’approchant et la couvrant avec le peignoir jaune. Les deux amants vont ensuite vers la fenêtre ; après être arrivé sur le balcon, l’homme sort un cure-dent de sa poche et le lui tend. Après avoir profité de la vue, elle enlace légèrement l’homme et ils rentrent à l’intérieur. La caméra pivote alors et il devient évident que la vue est complètement bloquée par une autre aile de l’hôtel. Le réalisateur Wes Anderson a contacté Jason Schwartzman et Natalie Portman à propos de "Hôtel Chevalier" pour la première fois en 2005. Schwartzman et Anderson avaient déjà travaillé ensemble sur "Rushmore" (sorti en 1998), le deuxième film du réalisateur, et ont vécu ensemble dans l’appartement parisien de Schwartzman durant les quelques mois précédant le tournage. Natalie Portman a été approchée après qu’Anderson a obtenu son adresse électronique de Scott Rudin, le producteur de "Closer, entre adultes consentants" dans lequel elle joue. Les deux acteurs ont accepté de tourner gratuitement et Anderson a financé le reste du film lui-même. Le tournage s’est effectué à l’hôtel Raphael qui avait déjà été utilisé pour les films "Love in Paris" et "Place Vendôme". L’équipe est composée de quinze personnes et utilise des pellicules Panavision ainsi que des accessoires de l’appartement d’Anderson. Le tournage a duré deux jours et demi, et le montage (effectué sur l’ordinateur de Wes Anderson) une semaine de plus. Malgré l’utilisation d’une garde-robe du créateur de mode Marc Jacobs et d’une valise Louis Vuitton faite à la main, le réalisateur décrit la production de ce film comme « faire un film étudiant ».


title: Hôtel Chevalier

text: Wes Anderson pense initialement faire du court-métrage un film autonome, mais peu avant le début du tournage, il se rend compte que le personnage de Jason Schwartzman ressemble beaucoup à un des personnages d’un film qu’il est alors en train d’écrire. La production de ce film commence un an plus tard, sous le titre "À bord du Darjeeling Limited". "Hôtel Chevalier" se déroule deux semaines avant que le personnage joué par Schwartzman (Jack Whitman) rejoigne ses deux frères aînés pour un voyage en Inde. Le dialogue entre les personnages à la fin du court-métrage est raconté par Jack à ses frères à la fin du film, sous la forme d’un extrait d’une nouvelle qu’il a écrite. En outre, le personnage de Natalie Portman fait un caméo dans le film. Fox Searchlight Pictures, la société ayant produit le long-métrage, n’était pas au courant du court-métrage jusqu’à ce que le film soit fini et a dit ne pas être intéressé financièrement par lui.


title: Hôtel Chevalier

text: La seule musique entendue dans "Hôtel Chevalier" est la chanson "Where Do You Go To (My Lovely)" de Peter Sarstedt enregistrée en 1969. Le personnage joué par Jason Schwartzmann la lance lorsque son amante frappe à sa porte. On entend alors la chanson en fond sonore, sortant de ses haut-parleurs. Elle se termine au moment où les deux amants, de nouveau seuls après le passage du service de chambre, commencent à s’embrasser. La chanson joue une nouvelle fois, cette fois en tant que thème musical du film, alors que le personnage de Natalie Portman est allongé nu sur Jason Schwartzmann et que celui-ci demande si elle veut voir sa vue de Paris. Le thème se poursuit avec Natalie Portman appuyée sur la commode de la chambre et son amant venant la couvrir de son peignoir puis jusqu’à la fin du court-métrage lorsque le générique défile par-dessus une vue de Paris depuis la chambre d’hôtel.


title: Hôtel Chevalier

text: Hôtel Chevalier est le deuxième court-métrage de la filmographie de Wes Anderson. Le réalisateur a beaucoup hésité quant à son format lors de sa sortie :


title: Hôtel Chevalier

text: Une fois terminé, je ne voulais pas intégrer le court-métrage dans le film. Mais je n’arrivais pas à décider comment je voulais faire. Je voulais jouer le court avant le film, mais pas toujours. Parfois je préférais regarder le film sans le court. C’est devenu un casse-tête pour moi. Alors j’ai finalement décidé que j’aimerais voir le film sortir en Amérique sans le court, mais je voulais que les gens y aient accès s’ils voulaient le voir d’abord.


title: Hôtel Chevalier

text: "Hôtel Chevalier" est projeté avant le film "À bord du Darjeeling Limited" lors de sa première mondiale à la Mostra de Venise le . Le court-métrage a droit à sa propre première dans les Apple Stores de New York, Chicago, San Francisco et Santa Monica le . Wes Anderson, Jason Schwartzmann et Natalie Portman sont présents à la projection de New York, après laquelle ils tiennent une session de questions–réponses avec le public. Le court est disponible le lendemain gratuitement sur l’iTunes Store d’Apple. Le , il est présenté avant le film de la soirée d’ouverture du New York Film Festival de 2007. Un communiqué de presse diffusé avant la première décrit le court-métrage comme « une brève "coda" à une romance condamnée et un prologue à "The Darjeeling Limited" ».


title: Hôtel Chevalier

text: Après avoir été disponible au téléchargement durant un mois, le court-métrage est retiré d’iTunes. Bien qu’il eût été décrit par la journaliste de "USA Today" Susan Wloszczyna avant sa sortie sur iTunes comme un « amuse-bouche », « destiné à être un simple à-côté », il est téléchargé près de cinq cent mille fois et reçoit des critiques élogieuses. Le court est ensuite diffusé au cinéma en tant que prologue au long-métrage. Même si le "New York Times" affirme en que le distributeur Fox Searchlight Pictures a l’intention de promouvoir "Hôtel Chevalier" pour l’Oscar du meilleur court-métrage de fiction, celui-ci ne fait pas partie des sélectionnés. Il est inclus comme bonus dans le DVD du film "À bord du Darjeeling Limited" sorti en 2008 et le script écrit par Wes Anderson est publié dans le numéro de l’hiver 2007 du magazine littéraire "".


title: Hôtel Chevalier

text: "Hôtel Chevalier" est également bien accueilli par les spectateurs puisqu’il obtient une moyenne de et une note médiane de sur l’IMDb ainsi qu’une moyenne de sur AlloCiné.


title: Hôtel Chevalier

text: En plus d’être un des courts-métrages les plus commentés de l’année, "Hôtel Chevalier" est encensé par la critique, certains le disant meilleur que "Darjeeling Limited". Gary Susman d’ le décrit comme « une exquise histoire courte dans laquelle on apprend peu mais exactement ce qu’il faut à propos des deux personnages », ajoutant que « "Chevalier" voit Anderson travailler dans son habituel style « boîte à bijoux–maison de poupées » mais la forme et la longueur vont vraiment très bien ensemble dans ce cas-là ». Dans le "New York Press", Armand White juge le court « émouvant et véritablement contemporain », citant le « caractère fille perdue poignant ». Le film attire en partie l’attention pour la scène de nu de Natalie Portman et pour les ecchymoses présentes sur le corps de son personnage. Natalie Portman exprime sa déception à ce propos, disant « ça m’a vraiment fait de la peine que la moitié de chaque critique traitait de la nudité ». L’actrice s’est demandé si cette scène avait été une bonne idée et elle a par la suite dit qu’elle ne voulait plus apparaître nue dans des films.


title: Hôtel Chevalier

text: La performance de Natalie Portman est louée par le critique de "Time Magazine" Richard Corliss, qui dit d’elle qu’elle est « une actrice comique dans toute sa fraîcheur » dans le « genre charmant » et aurait souhaité un rôle plus important pour elle dans "À bord du Darjeeling Limited". Selon lui, il manque au long-métrage « la sensibilité et l’humour spirituel du court-métrage ». Stephanie Zacharek de Salon.com va dans le même sens, affirmant que « l’histoire non racontée de "Hôtel Chevalier" est dix fois plus intéressante, et infiniment plus riche, que celle racontée ouvertement dans "À bord du Darjeeling Limited" » et qualifiant le court de « carrément presque parfait ». Le journaliste du "Guardian" Danny Leigh contraste avec l’accueil un peu mitigé des critiques du long-métrage en parlant de « l’ardeur sincère » qui salue la « narration parfaitement calculée » de "Hôtel Chevalier". Il pense que les contraintes du format court-métrage conviennent bien à Wes Anderson, dont l’humour pince-sans-rire, les décors particuliers et les choix de bande sonore ont tendance à épuiser la patience du spectateur dans le cadre d’un long-métrage. Anthony Oliver Scott du "New York Times" décrit "Hôtel Chevalier" comme « une petite perle » en comparaison de la « valise trop remplie » qu’est le long-métrage et écrit que « Cela vaut la peine de le regarder, pas uniquement car il étoffe l’histoire des frères Whitman mais également car, en soi, c’est un condensé presque parfait des talents énervants et intrigants de M. Anderson, énigmatique, émouvant et sarcastique. »


title: Hôtel Chevalier

text: Toutes les citations originales sont en anglais.


title: Thame (rivière)

text: La Thame est un affluent de la Tamise, en Angleterre.


title: Thame (rivière)

text: Elle prend sa source dans l'Aylesbury Vale (Buckinghamshire) sur le versant nord des Chilterns, arrose Thame et Dorchester avant de se jeter dans l'Isis vers Benson Lock pour former la Tamise après un cours de .


title: Thame (rivière)

text: C'est d'ailleurs la contraction du nom de ces deux rivières « Thame-Isis » qui a donné le latin "Tamesis", puis "Tamise".


title: Thame (rivière)

text: Son nom est prononcé /ˈtɛɪm/, identique avec la Tame.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les guêpes parasitoïdes sont des hyménoptères qui parasitent d'autres arthropodes.


title: Guêpe parasitoïde

text: De ce fait, nombreuses sont celles utiles pour le contrôle d'insectes nuisibles à l'agriculture. Elles sont très nombreuses et pondent un ou plusieurs œufs, généralement dans une larve (bien que de nombreuses espèces s'attaquent aux imagos) hôte qui sera tuée par les larves parasitoïdes. L'interaction entre les guêpes parasitoïdes et l'hôte est très complexe et variée. Par exemple, il apparaît que certaines plantes possèdent des composés volatils, comme le salicylate de méthyle, qui attirent certaines guêpes parasitoïdes qui tueront l'insecte herbivore.


title: Guêpe parasitoïde

text: L'un des principaux, sinon le principal obstacle au bon développement de la larve de la guêpe parasitoïde étant le système immunitaire de l'hôte, diverses stratégies ont été développées pour le contourner ou carrément le supprimer. Par exemple, certaines espèces de guêpes parasitoïdes injectent en même temps que leurs œufs un venin qui affectera le bon fonctionnement du système immunitaire de l'hôte. Chez d'autres espèces, ce sont des particules virales qui sont injectées dans l'hôte et qui ont cet effet. Ce dernier cas est particulièrement intéressant puisqu'il s'agit d'une forme de symbiose entre un organisme eucaryote et un virus. En effet, plusieurs groupes de guêpes ont incorporé à leurs propres gènes le génome proviral d'un polydnavirus. Certains gènes de ce dernier codent des particules qui interfèrent avec le système immunitaire et le développement de l'hôte. Cette stratégie de symbiose semble avoir favorisé la radiation de ces guêpes parasitoïdes puisqu'on estime qu'il existe dix mille espèces de guêpes parasitoïdes possédant un virus symbiotique.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les guêpes parasitoïdes font partie des hyménoptères, un des quatre ordres les plus diversifiés en termes d’insectes comprenant possiblement jusqu’à un million d’espèces existantes à ce jour. Afin de mieux comprendre l’origine évolutive et la divergence de certains hyménoptères vers le parasitisme, une étude a recherché les raisons pour lesquelles cet ordre était très diversifié et quelles étaient les principales transitions évolutives des hyménoptères vers le parasitisme. Cette étude a permis d’estimer la phylogénie et le temps de divergence de toutes les lignées principales d’hyménoptères et d'estimer l’origine évolutive du parasitisme dans cet ordre. Étudier le parasitisme chez les guêpes parasitoïdes et comprendre leur évolution sont importants pour caractériser leur biodiversité et pour savoir utiliser leurs capacités parasitaires à des fins pratiques comme pour la lutte biologique contre des pestes agricoles.


title: Guêpe parasitoïde

text: Pour ce faire, des chercheurs ont séquencé les transcriptomes de 167 espèces d’hyménoptères afin d’obtenir des transcrits de 3 256 gènes codant des protéines. L’analyse de 1,5 million d’acides aminés et de 3,0 millions de positions de nucléotides respectivement dérivés de ces a permis de déterminer les inférences phylogénétiques entre les différentes espèces d'hyménoptères. Cet ensemble de données analysées a été aussi utilisé pour estimer le temps de divergence entre les espèces à l'aide d'un ensemble de 14 fossiles d’hyménoptères analysé génétiquement. Les relations des inférences phylogénétiques et les estimations de temps de divergence ont ainsi été utilisées pour déterminer à quel moment dans leur histoire, dans quelle phylogénie et à quelle fréquence les transitions évolutives vers le parasitisme ont eu lieu.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les résultats de ces analyses génétiques ont estimé que les guêpes parasitoïdes sont descendantes d’un seul ancêtre commun ayant vécu durant la période du Permien ou du Trias, indiquant ainsi que le parasitisme n’a évolué qu’une seule fois chez les hyménoptères. Le parasitisme proviendrait de la monophylie de "Vespina", un clade regroupant les "Orussoidea" et les "Apocrita", dû à la découverte de parasitisme dans l’ancêtre de "Vespina". L’analyse de cette étude a démontré aussi que les lignées les plus diversifiées de guêpes parasitoïdes ("Ceraphronoidea", "Ichneumonoidea" et "Proctotrupomorpha") constituent un groupe naturel nommé les "Parasitoida." Leur radiation a été déclenchée par plusieurs optimisations de la vie parasitaire comme l’endoparasitisme et la miniaturisation leur permettant d’attaquer plus facilement une variété d’hôtes. Le début de la radiation de ce groupe aurait débuté il y a d’années, soit quelques millions d’années après que les "Parasitoida" se sont séparées des autres "Apocrita" et cette radiation des "Parasitoida" tombe aussi durant la période où les grandes lignées des hôtes de ces parasitoïdes ("Hemiptera" et "Holometabola") ont commencé à se diversifier. Aussi, l’évolution de la taille des hyménoptères avec la constriction entre le premier et le deuxième segment abdominal a grandement amélioré la maniabilité de l’ovipositeur et de la partie arrière de l’abdomen et cette évolution arrivée conjointement avec l’arrivée du parasitisme représente une innovation majeure dans l’évolution des Hyménoptères et a contribué grandement à la diversification des "Apocrita".


title: Guêpe parasitoïde

text: L’étude a permis de mieux comprendre l’origine du parasitisme et également ses effets sur la diversité des hyménoptères. Plusieurs auteurs s’entendent pour dire que le parasitisme est le trait le plus important et le plus efficace pour la grande majorité des hyménoptères.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les guêpes parasitoïdes ont la particularité de présenter de la polyembryonie, le phénomène où deux embryons ou plus se retrouvent dans un seul œuf fertilisé. Comme ces embryons proviennent du même œuf, ceux-ci sont identiques entre eux tout en étant génétiquement différent de leurs parents. Ce phénomène est comparable à celui des jumeaux identiques chez l’humain.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les espèces de guêpes parasitoïdes peuvent adopter une des deux grandes stratégies de pondaison d’œufs selon leur type de parasitisme. Certaines espèces sont endoparasites et pondront leurs œufs directement à l’intérieur de leur hôte et d’autres espèces sont ectoparasites et pondront leurs œufs sur leur hôte. La plupart des espèces endoparasites vont être koinobiontes, une stratégie dans laquelle le parasite permettra à l’hôte de continuer de se nourrir, de se développer et de muer afin qu’il puisse rester large et éviter la prédation. La plupart des espèces ectoparasites quant à elles sont idiobiontes, une stratégie dans laquelle la femelle va paralyser l’hôte afin d’empêcher son développement et sa mue avant de pondre ses œufs et ceci permet aux larves parasitoïdes de bien se développer sur l’hôte sans que ce dernier puisse se mouvoir pour se débarrasser d'eux.


title: Guêpe parasitoïde

text: Une grande différence entre les différents taxons de guêpes parasitoïdes est le nombre d’ovocytes qu’une femelle peut stocker et aussi le nombre d’œufs matures qu'une femelle peut avoir une fois qu’elle émerge dans l’environnement. L’entomologiste américain Stanley E. Flanders a classifié les guêpes parasitoïdes femelles ayant tout leur stock d’œufs entièrement mature dès l’émergence comme étant entièrement proovigéniques et les guêpes parasitoïdes femelles qui n’ont aucun œuf mature en stock comme étant totalement synovigéniques. Le concept d’ovigénie a été le sujet d’une étude qui a recherché les raisons pour lesquelles il y a une grande diversité interspécifique au niveau de la maturation des œufs chez les guêpes parasitoïdes et ce, en trouvant les raisons pour lesquelles une stratégie (proovigénie ou synovigénie) a été adoptée chez une espèce et en trouvant quelle stratégie est la plus retrouvée chez les espèces de guêpes parasitoïdes. Les chercheurs de cette étude se sont aussi questionnés pour savoir quelles étaient les raisons pour que certaines espèces de guêpes parasitoïdes émergent avec tous leurs œufs matures alors que d’autre non et si les forces environnementales ou pressions sélectives pouvaient agir sur les femelles pour déterminer leur type d’ovigénie. Également, cette même étude a cherché à comparer le développement d'espèces de guêpes parasitoïdes en fonction de leur type d'ovigénie.


title: Guêpe parasitoïde

text: Pour ce faire, « l’index d’ovigénie », calculé en faisant le rapport du nombre d’œufs matures stockés lors de l’émergence de la femelle dans l’environnement en fonction du nombre total d'œufs stockés par la femelle lors émergence dans l’environnement, a été mesuré pour 64 espèces de guêpes parasitoïde puis compilé. Les espèces totalement proovigènes ont un index de 1 alors que les espèces synovigènes ont un indice inférieur à 1. Aussi, l’étude a documenté et quantifié le type de maturation d’œufs (proovigénique stricte ou synovigénique) de 638 espèces qui appartiennent aux 28 familles des "Parasitica" et des "Aculeata" en compilant les informations obtenues dans diverses autres études. L’analyse du type d’ovigénie d’une espèce de guêpe parasitoïde en fonction de son mode de vie a été ensuite faite.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les résultats ont montré que la synovigénie se révélait à être la stratégie de maturation d’œufs la plus dominante chez les guêpes parasitoïdes avec 611 espèces sur les 638 étant synovigéniques et que la proovigénie était rare chez les guêpes parasitoïdes avec 27 espèces sur les 638 étant proovigéniques. Aussi, les résultats de « l’index d’ovigénie » ont montré que 34 espèces sur 64 possédaient un index entre 0 et 1 alors que 18 espèces possédaient un index de 0 et 12 espèces possédaient un index de 1, indiquant ainsi que beaucoup d’espèces synovigéniques possèdent quand même certains œufs matures lors de l’émergence.


title: Guêpe parasitoïde

text: L’interprétation des résultats de cette étude indique que les espèces synovigénique vivent plus longtemps que les espèces proovigénique et que « l’index d’ovigénie » et la durée de vie d’une espèce de guêpe parasitaire sont corrélé négativement à travers les taxons parasitoïdes. Ceci suggère que la concentration sur l’effort reproductif tôt dans le stade adulte d’une guêpe parasitoïde est un coût sur sa durée de vie et ceci suggère également que les guêpes parasitoïdes que ne vivent pas longtemps une fois adulte vont favoriser le développement d’œufs matures après émergence afin de pouvoir continuer à perpétuer l’espèce. L’interprétation des résultats suggère que les espèces de guêpes parasitaires plus susceptibles de mourir par prédation, par des facteurs environnementaux ou par famine tendent à avoir un « index d’ovigénie » plus élevé. Le rapport d’œufs matures chez l’espèce "Aphytis" suggère que la femelle peut être capable de pondre plus d’œufs qu'à l'habitude et ainsi être « fonctionnellement proovigène » lorsqu’elle est sous des conditions de haute prédation ou de risque de famine, indiquant un développement de plasticité au cours de son évolution. Également, les résultats semblent suggérer que les espèces koinobiontes possèdent généralement un « index d’ovigénie » plus élevé que les espèces idiobiontes.


title: Guêpe parasitoïde

text: Les résultats et leurs interprétations ont permis de répondre à l'ensemble des questions retrouvées dans cette étude, soit que la durée de vie d'une espèce peut expliquer le type d'ovigénie qu'elle adopte, que la synovigénie est la stratégie la plus retrouvée chez les guêpes parasitaires, qu'une espèce vivant avec des stress environnementaux, de prédations ou de famines est plus susceptible d'être proovigénique et finalement


title: Guêpe parasitoïde

text: les espèces avec un plus grand « index d’ovigénie » semblent se développer pour adopter une stratégie koinobiontes alors que les espèces avec un faible index semblent se développer pour adopter une stratégie idiobiontes.


title: Guêpe parasitoïde

text: Charles Darwin évoque l'ichneumon en ces termes dans son livre "L'Origine des espèces" :


title: Guêpe parasitoïde

text: En 1860, dans une correspondance avec le botaniste américain Asa Gray disciple et collaborateur de John Torrey, Darwin, pourtant fils de pasteur, déclare avoir cessé de croire à l'existence d'un Dieu bienveillant lorsqu'il a découvert le mécanisme de reproduction de la guêpe ichneumon : ().


title: Lee Ufan

text: Lee Ufan (en , RR : ' ), ou Lee U-fan, est un artiste et critique d'art sud-coréen né le dans le district de Haman dans le sud de la péninsule coréenne, alors possession de l'empire du Japon. Il s’est installé au Japon alors qu’il avait .


title: Lee Ufan

text: Lee U-fan est un artiste mondialement reconnu et honoré. Son travail est parfois considéré comme proche de l'art minimal, mais il n'a pas revendiqué cette proximité. Il est, aujourd'hui, à la fois artiste et académicien, honoré par le gouvernement du Japon pour avoir . L'art de cet artiste, longtemps réalisé au Japon, est ancré dans une appréciation orientale de la nature des matériaux et aussi dans la phénoménologie européenne moderne. Sa participation aux premiers temps du mouvement artistique Mono-ha a été déterminante dès 1969.


title: Lee Ufan

text: Lee partage son temps entre Kamakura, au Japon et Paris.


title: Lee Ufan

text: Lee U-fan a étudié en Corée la poésie, la peinture et la calligraphie, notamment auprès de Hwang Kyun-Yong. Il est entré, en effet, au "College of Fine Arts of Seoul National University" en 1956. Lee étudie la pensée asiatique, y compris la philosophie de Laozi et de Zhuangzi. Il déménage au Japon en 1956 pour y étudier la philosophie. En 1958, il étudie la philosophie occidentale moderne à l'Université Nihon (Tokyo).


title: Lee Ufan

text: Parmi les philosophes qui ont influencé son art, on trouve Nietzsche, Rilke, Martin Heidegger et Maurice Merleau-Ponty.


title: Lee Ufan

text: En , il rencontre l'artiste Nobuo Sekine dont il partage les idées. Lee a reconnu la modernité des idées de Sekine et a admiré son travail, tandis que Sekine a trouvé dans Lee un théoricien pour soutenir sa pratique artistique et son point de vue sur l'art. En 1969 Lee Ufan devient critique d'art en remportant un concours de critique d'art sponsorisé par la revue d'art "Bijutsu Shuppan-sha" avec un article qui montre l'influence du philosophe Kitarō Nishida. L'article s'intitule « Des objets inanimés à l'existence vivante ». Lee devient alors le théoricien et le porte-parole du mouvement naissant du "Mono-ha", actif de la fin des années 1960 jusqu'au milieu des années 1970. Ce mouvement met en scène les matériaux produits par le travail de l'homme sur les matières naturelles, sous forme d'objets d'une part, et les matières naturelles non modifiées d'autre part, au moyen de faits visuels touchant aux rapports intimes qui existent entre le naturel et l'artificiel.


title: Lee Ufan

text: Les textes de Lee Ufan ont donné un élan certain aux artistes coréens pratiquant le monochrome dans les années 70.


title: Lee Ufan

text: L'origine de Mono-ha peut être trouvée dans l'article de Lee « Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Au-delà de l'être et du néant - Une thèse sur Sekine Nobuo » (). Une fois cet élan donné, Mono-ha se figea avec la participation des étudiants du sculpteur Saito Yoshishige, qui enseignait à l'université des beaux-arts Tama, à l'époque. Cette participation déterminante est documentée dans le livre [ba, so, toki] (場 相 時, lieu de la phase du temps) (printemps, 1970). Il a donc été le principal théoricien de Mono-ha (« l'école des choses ») au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Avec sa formation de philosophe et par sa pratique dans l' « Art coréen monotone » (Dansaekjo Yesool, 單 色調 藝術) [7], il participe au premier mouvement artistique de la Corée du à être promu au Japon. Il préconise une méthodologie pour la désoccidentalisation et la démodernisation, en théorie comme en pratique, de la pensée eurocentrique accepté par la société japonaise d'après-guerre des années 1960.


title: Lee Ufan

text: En 1971, Lee et plusieurs autres artistes présentent aux Européens le concept du "Mono-ha" en participant à la Biennale de Paris. Au milieu des années 1970, le travail de Lee se porte sur la peinture monochrome. Son travail de peintre se décline à ce jour en une série de 7 titres, dans lesquels est absente toute expression de l'ego ou d'une quelconque psychologie.


title: Lee Ufan

text: Son travail consiste à mettre en relation différents matériaux, mais aussi ces matériaux et l'espace environnant. Il ne cherche pas à enlever ni à rajouter quelque chose à l'existant. Il se concentre particulièrement sur le point et la ligne, travail qu'il décrit dans de nombreux essais. Il accorde une importance particulière à la symbolique des matériaux.


title: Lee Ufan

text: La page du site du musée Lee Ufan — musée dont l'architecte est Tadao Andō, célèbre pour la qualité visuelle du béton laissé brut de décoffrage — fait dans l'économie de parole : « Parmi les œuvres exposées au musée Lee Ufan, ouvert en 2010 dans le quartier de Kuraura à Naoshima, il y a des tableaux créés avec des coups de pinceau qui semblent se synchroniser avec le rythme du souffle calme de l'artiste, et des sculptures constituées de pierres naturelles et de plaques d'acier dans lesquelles l'acte de «faire» est réduit au strict minimum. Chacune des œuvres du musée évoque une étendue infinie d'espace vide qui fusionne avec l'espace physique. » Cette page cite quelques réflexions de l'artiste extraits d'un entretient datant de 2017 :


title: Lee Ufan

text: L'importante donation de Lee Ufan, en 2002, au Musée national des arts asiatiques - Guimet de Paris, a considérablement enrichi la collection d'art coréen, avec une collection de paravents et de peintures coréennes de la période Joseon. Cette collection permet d'appréhender de nombreuses images de l'art populaire coréen, "minhwa".


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Meurtre sur le Grandvaux est un roman de l'écrivain Bernard Clavel paru aux éditions Albin Michel en 1991.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Entre conte et réalité, selon "Bernard Clavel" lui-même, ce livre est « une œuvre d’imagination, » mais ajoute-t-il malicieusement pour brouiller les cartes, « je connais fort bien le lieu où sont enterrés mes personnages, » comme s’ils faisaient partie de lui, comme s’ils étaient plus vrais que des êtres de chair.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Peut-être qu’effectivement, ils sont « au fond de la combe où ils dorment dans l’oubli » avec "Jacques Fortier", le héros d’un autre roman Le Silence des armes, mort dans la combe de "La Fontaine aux daims" dans cette région du Jura qui est le berceau de "Bernard Clavel". Comme Brutus, le héros d’un autre roman de "Bernard Clavel", un fier taureau à la force impressionnante, c’est aussi un taureau, une force de la nature, qui va accomplir le destin d’"Ambroise Reverchon". Décidément, "Bernard Clavel" est un sacré conteur.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Dans ce Jura des lacs à Saint-Laurent-en-Grandvaux, la vie était rude et les hivers glacés en ce milieu du où se déroule cette histoire. Pendant ces hivers particulièrement rigoureux, les hommes se faisaient "rouliers", transportant des marchandises avec leurs chevaux, sillonnant la France et même l’Europe pour les plus téméraires, sur des routes peu praticables et parfois pleins de dangers. "Amboise Reverchon" est de ceux-là, menant une année son attelage jusqu’en Russie, poussant même jusqu’à Nijni Novgorod, un périple de deux ans. Un fameux exploit. Aussi est-il estimé et respecté aussi bien par la profession que par les gens du village. C’est un costaud qui travaille dur menant rondement sa ferme quand il n’est pas sur les routes et qui s’y entend en affaires. « Dans notre métier, dit-il à Léon, le secret c’est de ne jamais rouler à vide… charger toujours ce qui peut se revendre mieux, plus loin. »


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Cette année-là en 1844, quand il revint chez lui après des mois d’absence, il trouva sa maison chamboulée, sa femme étant morte d’une grippe mal soignée et sa fille unique "Émilienne" étant enceinte d’un 'boisselier' de Dole, un saisonnier qui travaille à la menuiserie "Bouvet". C’est un rude coup, même pour un homme qui penserait déchoir s’il montrait ses sentiments.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: La mort d’un être encore jeune est à cette époque dans l’ordre des choses mais la faute de ce dolois "Léon Seurot" qui de plus ne veut pas 'réparer', ne peut rester impunie. Aussi le père "Reverchon" n’a de cesse de s’expliquer avec lui, allant le chercher à son travail et le coursant dans la campagne et le cinglant avec son fouet. "Léon Seurat" a compris que la volonté d’Ambroise Reverchon était inflexible et qu’il devait choisir entre repartir loin de "Grandvaux" et épouser. Il opta pour le mariage avec "Émilienne" et dès lors, les deux hommes s’entendirent à merveille.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Pour "Ambroise Reverchon", le temps d’un nouveau voyage est revenu. Il commence par descendre à Lons-le-Saunier pour charger du sel aux salines de Montmorot et s’arrête chez son ami le forgeron "Jaillet", histoire de boire un pot et de renouer les liens. Et là, son ami, assez gêné, lui apprend l’impensable : "Émilienne" aurait eu un amant –il s’en vente assez- un type de Frébuans nommé "Aristide Badoz" qui se vante largement de sa bonne fortune. Le sang du père "Reverchon" ne fait qu’un tour, « il ferme à-demi les paupières et le regard qui file entre ses cils est une lame glacée. »


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Sa décision est prise : il doit le plus tôt possible crever l’abcès ; c’est son honneur qui est en jeu, celui de sa famille et sa réputation, un défi qu’il lui lance en se vantant de sa bonne fortune. Cette révélation le bouleverse et brouille les plans de son voyage. Ce contretemps lui pèse mais il devra quand même poursuivre son voyage comme si de rien n’était. "Ambroise Reverchon" est à l’affût près de sa maison. Soudain, l’homme arrive, la rumeur est fondée, ce n’était pas que vantardises. Dans la chambre, le fouet du roulier claque, lacère les chairs de l’homme puis le faire danser dans la grange mais la punition tourne mal. "Aristide Badoz" tente de se rebeller et son geste lui est fatal.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Contrairement à son gendre "Léon" qu’il est allé chercher, "Ambroise Reverchon" est un homme dur, un homme de sang-froid qui en a vu d’autres dans ses pérégrinations. Il agit de façon méthodique, comme s’il avait en tête un plan préétabli qu’il lui suffisait de suivre.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Alors tout se déroule mécaniquement : il va voir les gendarmes pour se disculper, exécute "Émilienne" d’un coup de fusil et vont enterrer les corps sous le grand charme, dans la combe au fond de la propriété. Léon obéit docilement sans parvenir à se rebeller, à briser cet engrenage de violence, ce recours à une justice personnelle, à une vendetta. Il ne reste plus qu’à répandre sous l’arbre un tas de feuilles que le taureau viendra piétiner.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: Sur le "Grandvaux", la vie semble avoir repris comme avant. Durant trois saisons, "Ambroise Reverchon" et "Léon" vont sillonner l’Europe, du Portugal à Berlin, pendant que la "Julie Braque" s’occupe de la ferme. Mais le destin veille, sous la forme de son taureau qui le terrasse juste sous le grand charme où reposent les corps de sa fille et son amant.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: "Léon" reste seul avec sa conscience et son désespoir. Dans ce pays où la vie est si difficile, au-delà de la justice des hommes, le malheur appelle le malheur et modèle les destins.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: L'avertissement voulu par Clavel a beaucoup intrigué par son ambiguïté, c'est une œuvre d'imagination, écrit-il, mais cependant « je connais fort bien le lieu où sont enterrés mes personnages. » Quand il écrit un roman historique, il crée une œuvre de fiction avec des héros dont il imagine les péripéties mais sans jamais trahir la situation historique qu'il utilise pour faire vivre son récit. Il n'existe aucun hiatus entre l'histoire qu'il raconte et l'Histoire telle qu'elle s'est déroulée.


title: Meurtre sur le Grandvaux

text: En l'occurrence, la date citée, 1844, ne représente pas pour lui une référence historique mais insère la fiction dans un environnement historique défini. Aussi bien pour la période choisie que pour le lieu où se déroule l'action, ce qui lui importe, c'est de faire partager au lecteur sa réalité intérieure qui est la seule qui lui importe.


title: Thymallus brevirostris

text: Thymallus brevirostris est une espèce de poissons de la famille des Salmonidae.


title: Thymallus brevirostris

text: Cette espèce se rencontre en Mongolie et en Russie.


title: Championnat d'Écosse de football 1931-1932

text: La du championnat d'Écosse de football est remportée par Motherwell FC. C'est le tout premier titre de champion du club de Motherwell. De plus ce n’est que la septième fois en 42 saisons que le titre échappe à un des deux géants d’Ecosse, les Rangers ou le Celtic. Motherwell réalise une saison en tous points extraordinaire avec 30 victoires et 119 buts marqués. Il gagne avec cinq points d’avance sur les Rangers FC. Le Celtic FC complète le podium.


text: À l’opposé du classement, Leith Athletic termine à la dernière place avec le nombre record de buts encaissés : 137 en 38 matchs.


text: Le système de promotion/relégation reste en place: descente et montée automatique, sans matchs de barrage pour les deux derniers de première division et les deux premiers de deuxième division. Hibernian FC et East Fife descendent en deuxième division. Ils sont remplacés pour la saison 1931/32 par Third Lanark AC et Dundee United


text: Avec 52 buts marqués en 38 matchs, Willie MacFadyen de Motherwell FC remporte pour la première fois le titre de meilleur buteur du championnat.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 2 points, match nul à 1, défaite à 0).


title: Honeysuckle Rose

text: La chanson a été écrite pour la revue "Load of Coal", à Harlem au Connie's Inn. Parmi les autres chansons de la revue, on trouve "My Fate Is in Your Hands" et "Zonky". La première version diffusée est celle chantée par Mildred Bailey pour l'émission de radio "Old Gold Show" de Paul Whiteman. Fats Waller l'enregistre en 1934.


title: Honeysuckle Rose

text: Charlie Parker s'est servi des accords de la section « A » pour son ".


title: Honeysuckle Rose

text: Le morceau fut introduit au en 1999.


title: Honeysuckle Rose

text: " est en général considéré comme un des plus grands standards de jazz, étant donné le nombre et la qualité des musiciens qui en ont enregistré une version. Parmi eux on citera :


title: Honeysuckle Rose

text: "Honeysuckle Rose" apparaît dans plusieurs films, dont :


title: Iggesund Paperboard

text: Iggesund Paperboard est une entreprise du groupe Holmen. La firme se situe au troisième rang européen, avec une part de marché d’environ 20 % dans la production de carton à base de fibres vierges.


title: Iggesund Paperboard

text: Iggesund est un village industriel de Suède. En 1685, Isak Breant Sr, homme d’affaires commissionné par la reine Christine de Suède, y a établi une usine. Iggesunds Bruk (en français : usine) était tout d’abord une sidérurgie. La forêt environnante était exploitée pour la production de charbon. En 1771, Iggesund a acquis la petite papeterie voisine d’Östanå. Elle a été une des premières à tenter la production de papier à partir de sciure et de bois – cette technique resta cependant expérimentale. En 1842, la papeterie a été ravagée par un incendie. En 1869, le baron Gustav Tamm est devenu le propriétaire d’Iggesunds Bruk, transformé en large scierie - ce qui représentait une transformation majeure pour l’entreprise. En 1949, Iggesund est entré en bourse, listé à la Stockholmsbörsen (Bourse de Stockholm). Quelques années plus tard, en 1963, Lars G. Sunblad y a introduit la production de carton. En 1988, à la suite de la fusion de , Holmen et Iggesund, les actions d’Iggesund ont été retirées de la Bourse de Stockholm. Iggesund a donc intégré pleinement la holding qui, en 2000, a pris le nom de Groupe Holmen AB


title: Iggesund Paperboard

text: La gamme d’Iggesund consiste en deux familles de produits :Iggesunds Bruk produit du carton homogène blanchi () pour la gamme Invercote à Iggesund, en Suède.


title: Iggesund Paperboard

text: Workington produit du carton tout bois () pour la gamme Incada à Workington, en Angleterre.


title: Iggesund Paperboard

text: Ströms Bruk produit du carton complexe à enductions plastiques et du carton contrecollé sur la base du carton fabriqué à Iggesund et à Workington. La capacité du site de Strömsbruk, en Suède, s’élève à par an


title: Iggesund Paperboard

text: Siège social :Centre de découpe :Bureaux de vente :Agents commerciaux :


title: Iggesund Paperboard

text: Dans le monde entier


title: Iggesund Paperboard

text: Terminaux de distribution :


title: Decatur (Géorgie)

text: Decatur est une ville qui est le siège du comté de DeKalb en Géorgie, aux États-Unis. Avec une population de au recensement de 2010, la cité est parfois présumée plus grande qu'elle n'est, puisque plusieurs codes postaux dans des territoires non constitués en municipalités portent le nom de Decatur. Située dans la banlieue d'Atlanta, elle est desservie par les transports publics et bénéficie de trois stations de métro de la MARTA.


title: Decatur (Géorgie)

text: La devise officielle de Decatur est


title: Decatur (Géorgie)

text: Gwen Torrence (1965-), athlète américaine spécialiste du sprint, triple championne olympique.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: Adams/Wabash est une station du métro de Chicago sur le côté est du Loop et située au-dessus du croisement de Wabash Avenue et de Adams Street.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: C’est la deuxième station la plus fréquentée du Loop avec 2.578.327 passagers annuels en 2008 derrière Clark/Lake .


title: Adams/Wabash (CTA)

text: La station se trouve à proximité de Grant Park, du Congress Plaza Hotel, du Fine Arts Building, de la "Buckingham Fountain" et de l'Art Institute of Chicago.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: Une correspondance est possible avec le réseau Metra à la Van Buren Street Station.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: La station a été ouverte le par la Lake Street Elevated avant d’être intégrée dans l’Union Loop de Charles Yerkes, en octobre 1897.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: La station avait à l'origine des salles de guichets séparées, une pour chaque quai. La structure de la station est en tôles peintes similaires aux stations Madison/Wabash ou Quincy avec des pilastres corinthiens et des encadrements de fenêtre de style baroque.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: Les quais était séparés car ils permettaient de différentier les compagnies qui rentraient ou sortaient du Loop à la station Adams/Wabash. Les passagers souhaitant emprunter une correspondance devaient donc sortir de la station et repayer un billet en y rentrant de l’autre côté. Les transferts ont été simplifiés en 1913 et les passagers purent à ce moment accéder d’un quai à l’autre avec le même titre de transport.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: En 1940 lors de la première rénovation de la station, une passerelle fut construite au-dessus des voies avant qu’une nouvelle mezzanine ne soit construite en 1967 sous les voies afin de permettre d’utiliser une salle des guichets centralisée pour les 2 quais et de réutiliser l’espace laissé libre par les anciennes salles pour agrandir la capacité des pontons. Vu la forte fréquentation de la station, les deux chemins (en dessous et au-dessus des voies) ont toujours cohabité.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: En 1987, la mezzanine et les quais eurent droit à une nouvelle cure de jouvence. Des escaliers de sorties et des cabines de contrôle ont été installées à chacune des extrémités des quais. La toiture de la station fut également remplacée et allongée sur les quais. Ces travaux durèrent 2 ans.


title: Adams/Wabash (CTA)

text: Cinq lignes desservent la station : la ligne brune dans le sens inverse des aiguilles d’une montre sur la voie extérieur du Loop et par les lignes mauve (en heure de pointe), orange, rose dans le sens horaire sur la voie intérieure du Loop et la ligne verte circulant dans les deux sens. Avec les bus de la Chicago Transit Authority :


Le Star Screen Award de la meilleure actrice est un trophée remis chaque année depuis 1995 lors des Screen Weekly Awards. Les vainqueurs sont choisis par un jury chaque mois de janvier. Madhuri Dixit et Vidya Balan totalisent trois prix dans cette catégorie pendant que Kajol, Aishwarya Rai, Rani Mukherji et Kareena Kapoor ont deux prix chacune.


title: Feuilles tombées d'un discours

text: Feuilles tombées d'un discours est un recueil de poèmes de Jean Tortel paru en aux éditions Ryôan-ji et ayant reçu la même année le Prix France Culture, ex-æquo avec "Vies minuscules" de Pierre Michon.


Le Star Screen Award du meilleur espoir féminin ("Star Screen Award Most Promising Newcomer - Female") est un trophée remis chaque année depuis 1995 lors des Star Screen Awards. Les lauréates sont choisies par un jury chaque mois de janvier. La première actrice à recevoir le trophée est Sonali Bendre.


title: Dark pool

text: Un est un système privé d'échange de valeurs mobilières exploité par un prestataire de services d'investissement ou un opérateur de marché, qui s'effectue donc de gré à gré, à l'inverse des échanges en bourse. Deux traits importants les distinguent des marchés boursiers : les prix des transactions ne sont pas affichés avant la transaction finale, ce qui permet l'anonymat des acteurs (acheteurs ou vendeurs). L'intérêt de ce système est d'éviter les trop grands impacts de marché lors d'échanges massifs. Souvent restreints aux acteurs institutionnels (banques...), qui sont les premiers à être exposés à de tels impacts en raison de leur taille, ils peuvent parfois être ouverts au public via des courtiers.


title: Dark pool

text: Ce système est autorisé depuis 2007 en Europe par la Directive européenne sur les marchés d'instruments financiers.


title: Dark pool

text: En 2012, il y représente environ le sixième de toute l'activité boursière, avec des échanges d'environ 100 milliards d'euros par mois.


title: Dark pool

text: Un "" a pour objectif de traiter des volumes d'ordres de bourse importants (transactions sur blocs), hors marchés officiels (grandes bourses réglementées ou systèmes multilatéraux de négociation), et sans afficher le prix des transactions avant leur finalisation. Il permet ainsi aux acteurs (acheteurs ou vendeurs de titres) de rester anonymes.


title: Dark pool

text: Pour être légal, un ' doit en principe recevoir une autorisation d'exercer, attribuée par le régulateur de son pays d'implantation, comme l'Autorité des marchés financiers (AMF) en France ou la ' (FCA) en Grande-Bretagne.


title: Dark pool

text: Il existe trois types de :Certains experts dont Jeffrey G. MacIntosh en 2013, estiment que dans un contexte de croissance de trading haute fréquence, c'est-à-dire de rapidité exponentiellement croissante des flux d'échanges boursier, la bourse et les traders (« anges ou démons ? ») devraient obéir à de nouvelles règles et qu'il est nécessaire de maintenir une règle de protection des ordres afin de contenir les transferts financiers du "marché éclairé" (transparent) vers les "dark pools", afin de prévenir les pratiques commerciales abusives, pour protéger les intérêts des clients : MacIntosh s'inquiète donc moins de la nature de ces flux financiers que des coûts potentiellement plus élevés qu'ils induisent pour les donneurs d'ordres.


title: Iggesund (homonymie)

text: Iggesund peut à la fois correspondre à:


title: Portrait et un rêve

text: Portrait et un rêve est un roman de Catherine Weinzaepflen paru le aux éditions Flammarion et ayant reçu l'année suivante le Prix France Culture.


title: EDEN

text: EDEN (nom évoquant l'Éden de la Bible, acronyme de l'anglais "European Destinations of Excellence" signifiant en français « Destinations européennes d’excellence »), est un projet lancé par la Commission européenne pour promouvoir le développement du tourisme durable au sein de l’Union européenne.


title: EDEN

text: Le projet est constitué par des concours nationaux, qui ont lieu tous les ans depuis 2006 et qui aboutissent à la sélection d’une « destination d’excellence », pour chacun des pays participants. Les critères de sélection des différentes destinations sont leurs engagements en faveur des questions sociales, culturelles et environnementales. La liste des gagnants est publiée, des destinations peu connues et localisées dans les 27 pays membres de l’Union européenne, les pays candidats et les pays de l’AELE/EEE.


title: EDEN

text: Le tourisme est une activité économique stratégique dans l’Union européenne. Son importance au sein de l’économie de l’UE est susceptible de continuer d’accroitre dans les années à venir. Son potentiel quant à la contribution de mener à bien de nombreux objectifs majeurs de l’UE, entre autres le développement durable, la croissance, l’emploi ou la cohésion économique et sociale, n’est pas à négliger. Afin d’atteindre ces objectifs, la Commission européenne a lancé le projet EDEN, dont les buts et objectifs sur le long terme de l’UE peuvent être résumés comme suit :


title: EDEN

text: Chaque année, la Commission européenne publie un appel à propositions pour soutenir les administrations publiques nationales chargées du tourisme de l’État membre (les ministères nationaux et autres structures publiques ayant les mêmes devoirs) afin de participer au projet et d’organiser une procédure de sélection nationale. Les pays candidats et EFTA/EEA sont également admissibles et jouiront des mêmes activités promotionnelles que tous les États membres de l’UE.  Chaque pays prenant part au concours gère son propre processus de sélection pendant la première moitié de l’année. Chaque pays organise en premier lieu une campagne de communication afin d’informer tous les candidats possibles sur le concours. Les destinations candidates doivent démontrer qu’un tourisme économiquement viable a été développé et est en accord avec les thématiques annuelles d’EDEN. Les destinations gagnantes sont celles qui reflètent au mieux le thème de l’année choisi et qui offrent une expérience touristique unique conforme au développement durable. Au milieu de l’année, une destination gagnante par pays est sélectionnée en fonction de critères établis à échelle européenne et nationale. Les noms des gagnants sont communiqués à la Commission européenne, qui est chargée de l’organisation d’une cérémonie européenne de remise de prix.


title: EDEN

text: Chaque édition EDEN est développée autour d’une thématique annuelle, choisie par la Commission ensemble avec les administrations touristiques nationales. Ce thème fonctionne en tant que leitmotiv : les années précédents, tourisme rural (2007), patrimoine immatériel local (2008) et tourisme et zones protégées (2009) furent les thématiques principales d’EDEN. Le sujet choisi pour cette année 2010 est le tourisme aquatique. En 2011 présentera le sujet du tourisme et renouvellement territorial.  Chacune des thématiques choisies sert à mettre en valeur les différents aspects des atouts des régions européennes et est liée au développement durable d’une manière ou d’une autre, que ce soit d’un point de vue culturel, économique, d’engagement local ou environnemental.  Les thématiques d’EDEN offrent l’opportunité de démontrer la riche diversité qu’offre l’Europe, y compris en termes de ses ressources naturelles, son patrimoine historique, ses traditions, la gastronomie locale, etc.


title: EDEN

text: Le concours EDEN 2011 sera dédié au renouvellement territorial. Les destinations récompensées seront celles qui auront renouvelé une zone de leur patrimoine local (par exemple, une infrastructure industrielle ou de transport, une zone agricole ou militaire) et qui l’auront reconverti en une attraction touristique dont le renouvellement rayonnera sur des zones locales voisines. Vingt destinations seront officiellement récompensées en 2011.


title: Cotinga bleu

text: Le Cotinga bleu ("Cotinga nattererii") est une espèce d'oiseaux de la famille des Cotingidae.


title: Cotinga bleu

text: Cet oiseau peuple le Tumbes-Chocó-Magdalena et le flanc nord de la cordillère de Mérida.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Le ' (""') est une unité de l’armée française, aujourd'hui dissoute.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Créé en 1831, il est basé pendant la guerre froide à Offenbourg (Allemagne), caserné quartier Commandant-Montalègre.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Dissolution Dissolution Dissolution


title: 11e régiment d'artillerie

text: Lors de la réorganisation de l'artillerie décidée en 1923, le est dissout et devient le régiment d'artillerie portée à Vernon. Il est ensuite recréé.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Régiment d'active, le d'artillerie divisionnaire est complété, à la mobilisation, au centre mobilisateur d'artillerie de Vernon. Il est constitué d'une batterie hors rang, de trois groupes de canons de 75 à tracteurs tout-terrain, de la batterie divisionnaire anti-chars de canons de 47, de la (détachée à l'organe de défense côtière B) et de la d'instruction.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Il forme, avec le d'artillerie lourde divisionnaire, l'artillerie de la d'infanterie motorisée. La division, entrée en Belgique le . L'artillerie soutient les combats sur la Meuse autour d'Anhée du au . Lorsque la division se replie en France le , l'artillerie a déjà subi des pertes très sérieuses. La division continue sa retraite et ses restes sont ensuite encerclés à Dunkerque.


title: 11e régiment d'artillerie

text: Le régiment est recréé en août 1947, comme régiment d'artillerie blindé. Il s'agit d'un des premiers régiments d'artillerie blindée de l'Armée française.


title: 11e régiment d'artillerie

text: À partir de 1961, le régiment est en garnison à Offenbourg (Allemagne), caserné quartier Commandant-Montalègre avec le .


title: 11e régiment d'artillerie

text: "Les batailles d'Ancien Régime ne figurant pas à l'inscription, seules les victoires d'après Révolution sont répertoriées.""Il porte, cousues en lettres d'or dans ses plis, les inscriptions suivantes:Rigueur et Panache


title: 11e régiment d'artillerie

text: Croix de guerre 1914-1918 avec une citation à l'ordre de l'armée (1 palme sur la croix) reçue le .


title: Star Screen Award Jodi No. 1

text: Le Star Screen Award Jodi No. 1 a été introduit lors de la cérémonie annuelle des Screen Weekly Awards en 2002. Tandis que les autres prix sont décernés par un jury, celui-ci est décerné par le public. Il récompense le duo d'acteurs dont la complicité aura le plus touché le public. Le premier « couple » à avoir reçu ce prix est le fantastique duo Shahrukh Khan/Kajol pour leur prestation dans "La Famille indienne".


title: Sténie

text: Sténie (titre complet : Sténie ou les erreurs philosophiques) est un roman épistolaire inachevé d'Honoré de Balzac, commencé en 1819 ou 1820, et dont l'écriture s'est poursuivie jusqu'en 1821, mais qui n'a jamais été publié du vivant de l'auteur.


title: Sténie

text: Le texte a fait l'objet d'une première édition chez Michel Lévy frères en 1868, puis en 1936 à la Librairie Georges Courville (texte établi et commenté par Albert Prioult), puis réédité en Pléiade.


title: Sténie

text: Le manuscrit de "Sténie" est conservé dans la collection Lovenjoul sous la cote A. 214, il représente la valeur de deux tomes in-12°.


title: Sténie

text: Le roman est essentiellement composé de lettres dont la plus importante est celle par Jacob del Ryès adressée à son ami Vanehrs. Jacob, parti de Paris pour rejoindre son corps militaire, raconte son voyage pendant lequel il s'est produit un phénomène curieux. Dans la voiture qui l'emmenait, un homme à l'aspect sinistre a produit sur Jacob une sensation de malaise. Puis Jacob s'est endormi et il a fait un rêve étrange. Alors qu'il se promenait dans un jardin idyllique où il s'apprêtait à manger un fruit, ce même homme a voulu l'empoisonner. Jacob a été obligé de le poignarder pour se défendre. Plus tard, ce songe prémonitoire devient réalité lorsque Jacob revient à Tours pour y épouser Stéphanie de Formasand, une amie d'enfance dont il est amoureux et dont le diminutif est « Sténie ». Mais la mère de Sténie a déjà arrangé le mariage de sa fille avec monsieur de Plancksey (l'homme rencontré dans la voiture puis en rêve) et Jacob la retrouve déjà mariée. Jacob provoque en duel son rival, et là s'arrête le manuscrit.


title: Sténie

text: Balzac en abandonna l'écriture après 52 lettres. Ce roman épistolaire est inspiré à la fois de "La Nouvelle Héloïse" et de "Werther".


title: Sténie

text: On retrouve dans ce roman l'ébauche de certains personnages de "La Comédie humaine". Sténie et sa confidente, la sage madame Radhye, sont à mettre en parallèle avec Renée de Maucombe (madame Radhye) et Louise de Chaulieu (Sténie) de "Mémoires de deux jeunes mariées", ainsi que le style épistolaire que Balzac a employé dans ces deux œuvres. Del Ryès rappelle, par sa fragilité, Lucien de Rubempré, par son caractère visionnaire, Louis Lambert, mais aussi Félix de Vandenesse du "Lys dans la vallée" et Raphaël de Valentin de "La Peau de chagrin".


title: Sténie

text: "Sténie" est un des roman de jeunesse qui a le plus de liens avec "La Comédie humaine", presque à égalité avec "Falthurne".


L’International Indian Film Academy Award de la meilleure actrice est un prix décerné par l'International Indian Film Academy Awards à la meilleure actrice indienne de l'année précédente.


title: International Indian Film Academy Award de la meilleure actrice

text: L'actrice ayant reçu le plus souvent cette récompense est Rani Mukherjee, primée trois fois.


title: Booster Gold

text: Booster Gold est un super-héros de DC Comics, créé par Dan Jurgens en février 1986 et dont la première apparition se fit dans sa propre série .


title: Booster Gold

text: Michael Jon Carter est né au dans une famille pauvre de Gotham City, avec sa sœur jumelle Michelle. Il reçoit une bourse pour aller à l'université et devient une star du football américain en tant que Quarterback. Son père qui les avait abandonnés revient dans sa vie et lui propose de parier sur ses matchs. Sa carrière de footballeur est brisée, Michael Jon Carter travaille comme veilleur de nuit dans un musée de Super-héros pour vivre.


title: Booster Gold

text: Mais il décide de voler certains instruments du musée dont la technologie de Brainiac 5 avec l'aide d'un robot Skeets. Booster Gold revient au grâce à la machine à remonter le temps de Rip Hunter. Il fonde sa propre société et invente des instruments pour devenir super-héros.Dan Vado, Marc Campos, Paul Dini, Phil Jimenez, Keith Giffen, J. M. DeMatteis


title: Yann Trégouët

text: Yann Trégouët est un acteur français, né à Paris le .


Le Tour cycliste féminin international de l'Ardèche est une course cycliste féminine par étapes. C'est une des courses les plus montagneuses du calendrier féminin.


title: Tour cycliste féminin international de l'Ardèche

text: Le Tour de l'Ardèche a été créé en 2003 par le VCVRA (Vélo Club Vallée du Rhône Ardéchoise), à l'initiave d'Alain Couréon. Il se composait pour sa première édition de trois étapes. Dès l'année suivante, il se composait de cinq étapes puis six par la suite. À ce jour pour l'édition 2013 un prologue et 6 étapes dont un contre la montre individuel. Cette épreuve fait partie du calendrier de l'Union cycliste internationale, en catégorie 2.2 puis 2.1 depuis 2018. Depuis les débuts de l'épreuve, elle est organisée par une équipe de bénévoles, en majorité des retraités, tous anciens cyclistes amateurs, au nombre de 110 durant l'année, 650 durant la semaine de course.


text: Plusieurs championnes de renom sont lauréats de cette épreuve, et montre un rang international à la course :


title: Guy Féquant

text: Guy Féquant, né en 1949 à Barby dans les Ardennes, est un enseignant d'histoire-géographie et écrivain français.


title: Guy Féquant

text: Guy Féquant naît dans la Champagne ardennaise, aux environs de Rethel où il enseigne longtemps. Issu de la paysannerie, et petit-fils de l'un des derniers bergers de la région, à une époque qui voit l'élevage ovin supplanté par les grandes cultures dans le sud des Ardennes, Guy Féquant garde un attachement aux paysages et aux traditions de sa terre natale. Il exprime cet enracinement dans ses ouvrages, notamment dans son premier récit, publié en 1986, "Le Ciel des bergers", remarqué par Marguerite Yourcenar.


title: Guy Féquant

text: La défense du terroir est aussi passée pour Guy Féquant par un engagement écologiste : il participe en 1975 à la création de l'association "Nature et Avenir". Son désaccord avec l'installation d'éoliennes dans le rethelois l'amène à quitter l'association en 2010.


title: Guy Féquant

text: L'écrivain François George le qualifie de « théologien hellénisant », de « Philon d'Alexandrie né dans une ferme du Porcien qui, ayant écrit une devise de l’Évangile en caractères grecs sur sa voiture passait pour un musulman ». Il consacre un essai, en 1986 à Saint-John Perse, et participe à des revues très diverses, dont "Le Courrier de la Nature", le "Bulletin de la Société d'histoire naturelle des Ardennes", "Terres Ardennaises", "L'Échaudure", "Antaios".


title: Guy Féquant

text: "Odinsey" est un roman publié en 1988 et consacré à une île imaginaire, noyée dans les brumes scandinaves, à la lisière du Moyen Âge. Sous la plume de Guy Féquant, ce territoire vit des soubresauts intellectuels et politiques annonçant l'avènement de la modernité. Une nouvelle œuvre, "le Jaseur boréal", n'est pas consacré à l'oiseau du même nom, mais constitue un roman historique aux multiples facettes, dont le héros, issu de l'Allemagne du haut Moyen Âge, participe à l'aventure des Vikings, jusqu'au Groenland et à la découverte de l'Amérique avec le fils d'Eric le Rouge, Leif Ericson.


title: Guy Féquant

text: En 1995, il publie un journal ornithologique baptisé "L'Aigle pêcheur", qui est loin de se limiter à ce seul oiseau. Refusant d'être étiqueté écrivain régionaliste, il quitte un moment les Ardennes, pour l'île de La Réunion, enseignant à Saint-Denis de La Réunion, au lycée Brassens et à l'Université de l'Océan Indien.


title: Guy Féquant

text: En 2012, son nouvel ouvrage, "Les Blancs Chemins", est le récit d'un périple à pied de quatre cents kilomètres, de Berméricourt en Ardennes aux sources de la Marne et de l'Aube, à travers la Champagne et la Bourgogne.


title: Bernard Mantienne

text: Bernard Mantienne est un homme politique français né le dans le de Paris et mort le 3 novembre 2016.


title: Bernard Mantienne

text: Membre de l’Union pour un mouvement populaire, il était sénateur de l’Essonne, conseiller général du canton de Bièvres et maire de Verrières-le-Buisson.


title: Bernard Mantienne

text: Bernard Mantienne est né le et est décédé le 3 novembre 2016.


title: Bernard Mantienne

text: Bernard Mantienne est cadre administratif retraité et juriste de profession.


title: Bernard Mantienne

text: Bernard Mantienne a été conseiller général du canton de Bièvres de 1988 à 2001 et sénateur de l’Essonne en 2004.


title: Bernard Mantienne

text: Il était maire de Verrières-le-Buisson de 1983 à 2013.


title: Bernard Mantienne

text: Membre de la liste RPR non élu en 1995, il devient sénateur de l’Essonne le à la suite du décès en cours de mandat de Michel Pelchat. Présent sur la même liste lors de l’élection sénatoriale de 2004, il n’est pas réélu et achève son mandat le .


title: Bernard Mantienne

text: Au sénat, il était membre de la commission des affaires étrangères et de la commission de la défense nationale et des forces armées. Il a cosigné une proposition de loi tendant à protéger les noms des collectivités locales sur Internet et une résolution tendant à la création d’une commission d’enquête sur le rôle des centrales d’achat dans la fixation des prix à la consommation et les délocalisations d’entreprises.


title: Bernard Mantienne

text: Du au , Bernard Mantienne était conseiller général du canton de Bièvres et vice-président du conseil général de l'Essonne. En 2001, il a cédé son siège à son adjoint Thomas Joly.


title: Bernard Mantienne

text: Bernard Mantienne a été élu conseiller municipal de Verrières-le-Buisson en 1971 puis maire de cette commune en 1983. Il a conservé son mandat depuis sous les étiquettes UDF puis UMP. Il choisit de démissionner de son mandat le .


title: Bernard Mantienne

text: Dans sa jeunesse, Bernard Mantienne fut éclaireur Scout de France puis chef de groupe à Massy et rédacteur de la revue spécialisée "Raid". Le , il déposa les statuts des Scouts unitaires de France dont il fut commissaire général de 1973 à 1977 puis président du mouvement.  Il a été président de la Fondation européenne pour l’éducation à l'environnement.


title: Bernard Mantienne

text: Il a été président du syndicat intercommunal de protection et d'équipement de la vallée de la Bièvre et président du conseil régional des lycées agricoles privés.


title: Jon Kortajarena

text: Jon Kortajarena Redruello est un mannequin et acteur espagnol, né le à Bilbao, en Espagne. Selon le site web "models.com", il fait partie des mannequins hommes les mieux payés au monde. Il est principalement connu pour être le visage des collections de Tom Ford.


title: Jon Kortajarena

text: En 2009, le magazine "Forbes" le classe dans sa liste des dix mannequins hommes qui gagnent le plus d'argent.


title: Jon Kortajarena

text: En 2011, Jon Kortajarena devient l'égérie des parfums "Kokorico" de Jean-Paul Gaultier, et de "212 VIP Men" de la créatrice américano-vénézuélienne Carolina Herrera.


title: Jon Kortajarena

text: Il défile pour les maisons Chanel, Dolce & Gabbana.


title: Jon Kortajarena

text: En 2012, il apparaît dans le clip Girl Gone Wild de Madonna.


title: Jon Kortajarena

text: En 2014, il devient l'égérie du parfum "L'Homme Idéal" de Guerlain.


title: Jon Kortajarena

text: En 2016, il apparaît dans le clip M.I.L.F. $ de la chanteuse Fergie avec Kim Kardashian entre autres.


title: Jon Kortajarena

text: Au cours de sa carrière, il pose pour les marques Roberto Cavalli, Armani Jeans, Chanel, Pepe Jeans, H&M, Trussardi, Hugo Boss, Massimo Dutti, Karl Lagerfeld, Mavi Jeans, Kenneth Cole, Guess, David Yurman, Replay, Lacoste, 7 for All Mankind, Banana Republic, Balmain. Il fait également la couverture de nombreux magazines tels que "Vogue" (Mexique, Turquie, Espagne), "Marie Claire", "Apollo Novo", "Elle Man", "VMan", "GQ", "Glamour", "Harper's Bazaar" ou encore "L'Officiel Hommes".


title: Jon Kortajarena

text: En 2009, il se fait remarquer en donnant la réplique à Colin Firth dans le film "A Single Man" réalisé par Tom Ford .


title: Jon Kortajarena

text: En 2017, il interprète Felix dans la saison 2 de la série télévisée américaine "Quantico".


title: Jon Kortajarena

text: La même année, il obtient le rôle principal de la série télévisée espagnole "La Verdad". En 2018, la série est diffusée sur la chaîne Telecinco.


title: Jon Kortajarena

text: Jon Kortajarena a été en couple avec l'acteur espagnol Alfonso Bassave et l'acteur britannique Luke Evans.


title: Sparassodonta

text: Sparassodonta (Sparassodonta en français) est un taxon éteint de mammifères et un taxon frère des marsupiaux, formant avec ces derniers le taxon supérieur appelé « métathériens ». Les fossiles ont été découverts dans des sites dans la province de Santa Cruz en Patagonie.


title: Sparassodonta

text: Les Sparassodontes sud-américains sont des carnivores assez homologues aux mammifères placentaires "Carnivora" qui vivaient alors sur le continent à origine de l'Afrique : c'est un exemple réputé de convergence évolutive.


title: Sparassodonta

text: Ce taxon a été décrit par Florentino Ameghino. Il inclut les groupes suivants :


title: Alaina Huffman

text: Alaina Huffman est une actrice canadienne connue notamment pour le rôle de Tamara Johansen dans la série télévisée ".


title: Alaina Huffman

text: Huffman est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada sous le nom d'Alaina Kalanj. À l'âge de , Huffman a participé à sa première audition pour un pilote de la chaîne familiale Fox. Malgré la concurrence, le rôle principal lui a été offert. Cependant, Huffman devint mannequin et participa à des défilés de haute couture en Europe et au Japon durant les années suivantes.


title: Alaina Huffman

text: Lorsque ses parents ont déménagé à Dallas, elle a eu l’opportunité de vivre aux États-Unis et de s’inscrire à l’université, abandonnant le mannequinat. Pendant ses études, elle a joué des rôles dans une série de films indépendants. Finalement, elle a déménagé à Los Angeles, où elle a ajouté des rôles télévisés à son CV.


title: Alaina Huffman

text: Alaina a quatre enfants avec son ex-mari John Huffman (2003-2016) : ses fils Elijah et Lincoln et ses filles Hanna et Charley-Jane. Charley-Jane est née le . Cette dernière grossesse a coïncidé avec la première saison de " et a été inscrite dans le scénario. Le , elle a annoncé sur Twitter qu'elle allait avoir un quatrième enfant en . Elle a ensuite annoncé sur Twitter qu'elle avait donné naissance à un garçon du nom de Lincoln, le .


title: Marbre cipolin

text: Le marbre cipolin est une variété de marbre utilisée par les Romains. Le nom moderne correspond en latin à "marmor carystium" (c.-à.-d. « marbre de Karystos »).


title: Marbre cipolin

text: Il était extrait de nombreuses carrières situées sur la côte sud-occidentale de l'île d’Eubée, en Grèce, entre l’actuelle cité de Styra et Karystos. Certaines de ces carrières antiques conservent des cavités d’extraction longues de plus de 100 m.