title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On trouve également une importante collection de peintures du et du avec, parmi les artistes les plus connus, Henri de Toulouse-Lautrec (cinq toiles de cet enfant de la région appartiennent à la collection), Dominique Ingres, Antoine-Jean Gros, Eugène Delacroix, Eugène Leygue, Évariste-Vital Luminais, Camille Corot, Henri-Arthur Bonnefoy, Gustave Courbet, Édouard Manet, Berthe Morisot, Édouard Vuillard, Édouard Debat-Ponsan, Achille Laugé, Paul Charavel, Louis Latapie, Jules Cavaillès, Yves Dieÿ, Amélie Beaury-Saurel et Maurice Denis.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Toulouse est depuis la fin du une ville catholique qui attire les artistes de toute l’Europe. De nombreux peintres italiens viennent donc y travailler.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection de peinture italienne du musée des Augustins n’est pas une collection mineure, même si elle ne présente pas un panorama complet de cette provenance.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Parmi les œuvres exposées au musée, on peut distinguer plusieurs périodes : quelques primitifs italiens datant des , ainsi que des tableaux plus tardifs dont certains appartiennent au courant baroque (du ).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les peintres primitifs italiens sont peu nombreux au musée des Augustins. Leurs peintures instaurent trois nouveaux principes : l’humanisation des personnages présentés, l’apparition de paysages et d’architectures complexes, et enfin le passage d’un style italo-byzantin à un style typiquement italien (principalement siennois et florentin).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un exemple d’œuvre de cette période est le "Christ en croix avec l’orant du cardinal Godin" d'un anonyme du début du , peinte en détrempe sur toile marouflée sur bois. Ce Crucifix fut retrouvé dans la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse en 1847. On a longtemps pensé que ce panneau venait de cette église alors qu'il provient en fait de l’ensemble conventuel des Jacobins. Par la suite, l’œuvre fut transférée au musée Saint-Raymond à la fin du , puis donnée aux augustins. Le Crucifix est peint sur deux faces et est caractéristique de l’art florentin. En général, une face représente le Christ vivant, et l’autre face le Christ mort. Cependant, le Crucifix de Toulouse montre la même représentation des deux côtés : le Christ crucifié, du sang coulant de ses plaies, et le cardinal agenouillé priant à ses pieds.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "Le Christ en croix, la Vierge, saint Jean et sainte Madeleine", de Neri di Bicci est un autre exemple d’œuvre de cette période. Cette œuvre est le réemploi d’une œuvre antérieure, un "Christ en croix" de Lorenzo Monaco. Croyant en ses vertus miraculeuses, ou par respect pour l’œuvre antérieure, Neri di Bicci a peint son œuvre autour de la croix déjà existante. La tête de mort peinte à la base du crucifix représente le crâne d’Adam dont la présence, rituelle dans l'iconographie chrétienne de la Crucifixion, est le symbole de la faute originelle rachetée pour toute la lignée d'Adam par le sacrifice du Christ (le « nouvel Adam »). L'œuvre fut achetée par l’archéologue Alexandre Du Mège pour le musée des Augustins.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L’une des pièces maîtresses du musée datant de la Renaissance est le panneau d’un grand retable peint par Pietro di Cristoforo Vannucci dit Le Pérugin et datant du . Le Pérugin a eu notamment comme élève un autre peintre célèbre de la Renaissance italienne, Raphaël. Le panneau conservé au musée des Augustins, intitulé "Saint Jean l’Évangéliste (?) et saint Augustin", appartenait à un retable qui a été démembré et éparpillé dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il représente deux personnages monumentaux sur un fond de paysage clair. Le personnage de droite est sans nul doute saint Augustin, évêque de Carthage, alors que le personnage de gauche n’a pas été formellement identifié. Il pourrait s’agir de saint Jean l’Évangéliste, ou bien de saint Philippe.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Après la Renaissance, le courant baroque s’installe en Europe. Le terme baroque vient du portugais "barroco" qui signifie « perle irrégulière ». Ce courant artistique exalte l'esthétique de l’asymétrie, de l’irrégularité et du mouvement. Le terme « baroque » est utilisé pour décrire la période et l’art pour la première fois au milieu du par un historien suisse. Le courant baroque, entre les années 1580 et 1720 environ, réunit différents styles mais s’inscrit dans la lutte contre le protestantisme et la pensée luthérienne en Italie. Il touche tous les arts et est caractérisé par la surcharge, l’exubérance, la grandeur, les effets dramatiques. En effet, la peinture doit alors montrer la grandeur de Dieu par des effets impressionnants, éblouissants, glorifiant la religion. Les attitudes et les expressions des personnages reflètent leurs sentiments. Au début du , le baroque laisse la place au style rococo.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "La Gloire de tous les Saints", de Giovanni Francesco Barbieri dit Le Guerchin et datant du milieu du , est l’une de ses compositions les plus ambitieuses, comportant le plus grand nombre de figures. Le tableau représente les saints protecteurs de la ville de Modène, avec une lumière et des couleurs vives. On peut y voir sur le registre supérieur Jésus au centre, ainsi que Dieu, Marie, Joseph et un groupe d’anges. Le registre inférieur montre saint François d’Assise au centre, saint Géminien, saint Pierre, saint Paul et saint Jean-Baptiste à droite, et enfin saint Sébastien, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Étienne à gauche.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: "Apollon écorchant Marsyas" de Guido Reni est une autre des œuvres de l’époque baroque exposées au musée. Cette peinture représente une scène issue de la mythologie grecque : le dieu Apollon écorche Marsyas qui l’a défié à la flûte. Le peintre a réalisé son œuvre en opposant ces deux personnages. En effet, Marsyas a le visage déformé par la douleur, alors qu’Apollon est serein. On note par ailleurs une opposition entre Marsyas et Apollon par la couleur de leurs corps : en effet, Marsyas a la peau dorée et Apollon a la peau blanche, montrant sa divinité.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée conserve aussi des œuvres de Jacopo Zucchi, Marco Basaiti, Bernardo Strozzi, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Maratta, Gioacchino Assereto, Giovanni Battista Gaulli dit Baciccio, Antonio Verrio, Francesco Solimena ("Portrait de femme") et Francesco Guardi.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Parmi les œuvres espagnoles, le musée abrite le "San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix" de Bartolomé Esteban Murillo, toile provenant du couvent des franciscains de Séville.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La peinture hollandaise au musée des Augustins est présentée depuis l’ouverture du musée en 1795 et a été constituée grâce à différentes saisies, dons, legs épars de particuliers, ou les dépôts des différents gouvernements. Mais la constitution du fond de peintures hollandaises et flamandes, vient essentiellement des legs de Pierre Maury, grand amateur d'art, qui légua tous ses biens à la ville de Toulouse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection du musée des Augustins est surtout constituée de peintures intimistes, natures mortes, de scènes délicates, de paysages larges et lumineux. Cette collection contient peu d’œuvres mais présente des exemples de nombreux courants de la peinture hollandaise et illustre tous les genres.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au Moyen Âge les sujets de la peinture hollandaise sont essentiellement religieux, alors qu’à partir du , ce sont des sujets laïques qui prédominent. À la même époque, un souci de naturalisme se manifeste : des plantes, des animaux s’introduisent dans la peinture. Apparaissent ensuite des éléments d’architecture et des objets familiers, ainsi que beaucoup de genres, des peintures d’histoire, portraits, paysages et nature mortes. À partir du , dans les anciens Pays-Bas apparurent de nouveaux thèmes dans les scènes de genre : joyeuses compagnies, déjeuners campagnards, scènes de maisons closes, tabagies, petits déjeuners, etc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La collection du musée des Augustins est en partie dominée par la peinture de paysage, on y trouve deux paysages de l’école de Haarlem mais aussi trois exemples de vues rhénanes. Quelques exemples de peinture historique illustrent différentes formes de l’influence de Rembrandt sur la peinture hollandaise, d’autres formes de la peinture d’Histoire sont représentées par quelques exemples significatifs : le maniérisme de Haarlem, la peinture issue du caravagisme d’Utrecht, le paysagisme historique à l’italienne, l’art des "fijnschilder". On y trouve également des "bamboccianti" jouant à la "morra" (jeu de mourre), ainsi que des peintures du flamand Pieter van Bloemen.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le genre du portrait ne compte que trois exemples qui illustrent trois tendances différentes : l’art sobre et réaliste de Michiel Jansz. van Mierevelt, le portrait baroquisant d’influence flamande de Nicolas Maes et la peinture aristocratique d'apparat.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les tableaux hollandais sont complétés par des œuvres flamandes de petits formats et sont regroupés par genre.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les tableaux présents dans l’église du musée des Augustins sont "Le Christ entre deux larrons" de Pierre Paul Rubens et "Le Martyre de saint Jacques" de Thomas Willeboirts Bosschaert. Des œuvres sont également présentes dans le salon vert du musée comme "Serpent, grenouille et papillons" d’Otto Marseus van Schrieck, "Tête de vieillard" de Pieter Verelst, "Le Christ présenté au peuple" de Wenzel Coebergher, "L’Humanité avant le déluge" de Cornelis Cornelisz, "Nature morte de fruits avec coupe d’argent" de Pieter II van der Bosch.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Cette peinture hollandaise a été réalisée par Cornelis Cornelisz van Haarlem, dessinateur maniériste (dit Cornelis Cornelisz). Il est considéré comme l’un des plus brillants représentant du maniérisme haarlémois. Ce tableau daté de 1615 est une huile sur bois. Le sujet représente la scène biblique de l’arche de Noé. Concernant l’œuvre de Cornelisz, seule l’arche de Noé permet d’identifier le sujet. Le pendant de la peinture représente l’humanité attendant le Jugement dernier.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: En 1908, E. Roschanch remarque la silhouette de l’Arche de Noé, à l’horizon. C’est à ce moment précis que le tableau prend son titre actuel, "L’Humanité avant le Déluge" après avoir eu plusieurs titres comme "Les intempéries du jeune âge" qui lui avait été donné par Charles Blanc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On trouve dans l’œuvre de Cornelis Cornelisz les représentations du péché originel, ou bien celle plus tourmentées de Caïn tuant Abel et du Déluge. Cette scène biblique a des accents mythologiques, elle mêle au Déluge les souvenirs de celui de Deucalion et Pyrrha et lui donne un aspect de banquet des dieux. La musique qui est l’un des éléments de ce sujet suscite l’intérêt de Cornelis dans ce tableau, et c’est pourquoi il représente avec précision les instruments (à gauche : une basse de procession à hautes éclisses et une lyra da bracio, avec un luth au centre).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce tableau présente des nudités héroïques dans des poses académiques.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce pseudo-classicisme s’accompagne d’une luminosité claire et de tons variés mais modérés, les couleurs sont agréables ce qui donne notamment dans le ton bleuté une tonalité irréaliste, comme intemporelle.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Avant le Déluge, les hommes vivaient dans le péché et l’oisiveté. Ce sujet très fréquent dans la peinture des Pays-Bas s’impose comme l’envers du thème de l’âge d’or, dont il reprend une partie de l’iconographie. Cornelis l’a traité à plusieurs reprises avec la même élégance et avec la même technique picturale raffinée sur bois, dans "Les Noces de Thétis et Pélée" datant de 1594 (Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage) ou bien "Le Tableau de Douai" qui représente la même composition que "L’Humanité avant le Déluge" avec moins de personnages.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On retrouve aussi deux tableaux qui représentent la même composition que "L’Humanité avant le déluge" où l’arche est particulièrement visible l’une datant de 1629 conservée à Fort Worth l’autre datant de 1632 conservée à Singerewald (Suisse).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Initialement, ce tableau flamand de l’artiste Thomas Willeboirts Bosschaert était appelé "Martyre d’un chrétien". Il a été conçu à Bruges au milieu du . Cette huile sur toile provient du maître-autel de l’église Saint-Jacques de cette ville et représente une scène biblique. Le musée des Augustins l’a acquis en 2004.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Largement influencé par le style de Pierre-Paul Rubens et d’Antoine Van Dyck, "Le Martyre de saint Jacques" est également une peinture baroque. Le baroque est un style qui naît en Italie aux et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Se remarque ici une impression de mouvement : tous les personnages semblent s’animer. Tous les corps bougent. La vie semble en sortir. Cependant, on peut reconnaître une scène dramatique marquée par le jeu des lumières et la mise en scène théâtrale qui mettent en avant saint Jacques, ses bourreaux et les anges présents à l’arrière-plan à gauche. On assiste à une véritable mise en scène : les anges portent la palme du martyre à saint Jacques, un chien devant l’homme destiné à mourir, etc.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le même artiste a peint "Maurice et Fréderic de Nassau à la bataille de Niewport en 1600" (Paris, musée du Louvre), "La Charité" (musée des beaux-arts de Rouen), "Flore et amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs" (musée du Louvre), "Le Couronnement de la Vierge" (Lille, palais des beaux-arts), "Renaud et Armide" (musée du Louvre), "Les Parques et le temps" (musée de Grenoble), "La Mort de Pyrame et Thisbé" (Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot).


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Dans son tableau, Otto Marseus van Schrieck décrit tout un ensemble d’animaux grouillants comme les reptiles, les batraciens ou encore les insectes, associés à des motifs de végétaux. La plupart de ses tableaux représentent des paysages sombres, des lieux humides avec un arrière-plan qui s’ouvre sur une clairière, un paysage.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce réalisme dans la représentation des animaux est documenté par les collections entomologiques que Van Schrieck gardait chez lui dans des tiroirs. Il élevait aussi des reptiles et des insectes. Le sentiment qui domine est celui de la mort évoquée par l’instinct prédateur des animaux dépeints dans le tableau. "Serpents, grenouilles et papillons auprès d’un rocher" met en scène la lutte de l’âme contre la mort : le papillon représente l’âme humaine insouciante et passive, victime du crapaud, symbole de la mort et du péché.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée possède une collection de tableaux de peintres hollandais et flamands comme Rubens, Antoine van Dyck, Pieter Coecke van Aelst, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Jan Bruegel l'ancien, Jacob Jordaens, Gaspard de Crayer, Matthias Stom, Willem van Aelst, Aelbert Cuyp ou Gérard de Lairesse.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins conserve une des collections les plus riches au monde en matière de chapiteaux et sculpture de l'époque romane (). Ces fonds proviennent des trois principaux édifices religieux de Toulouse de cette période : le prieuré de Notre-Dame de la Daurade, la basilique Saint-Sernin et la cathédrale Saint-Étienne.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les œuvres romanes de l’église de la Daurade ont été sculptées de trois façons différentes et par trois ateliers : le premier atelier qui marque le début de l’art roman et qui intervient de 1100 à 1110 ; le second qui travaille de 1120 à 1130, et le troisième qui œuvre de 1165 à 1175.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Du premier atelier, visiblement de formation moissagaise, huit chapiteaux appartiennent à la collection romane du musée. Il s’agit de représentations simplifiées de figures petites et trapues, où domine la forme ovoïde du visage. Elles sont statiques, le plus souvent frontales et se dégagent en fort relief du fond nu. Parmi eux "Le Festin d’Hérode", "Daniel dans la fosse aux lions" ainsi que "La Danse de Salomé".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les sculptures qui proviennent du second atelier correspondent à 19 chapiteaux dont 12 historiés sur le thème de la Passion du Christ réunissant les épisodes bibliques allant du lavement des pieds à la Pentecôte. Cet atelier fait ressortir plus de détails : c’est la période de maturité de la sculpture romane avec des scènes plus dynamiques et spirituelles qui produisent une intensité émotionnelle et dramatique. Parmi eux "La Victoire sur Satan", "La Descente du Christ aux Enfers", "L'Arrestation du Christ", "Le Lavement des pieds" ainsi que "La Résurrection du Christ".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Enfin du troisième atelier sont exposées au musée six statues-colonnes, sept reliefs et les chapiteaux-frises qui les surmontent. Les thèmes et les personnages sont principalement des rois, des reines et des prophètes difficilement identifiables. Les thèmes principaux correspondent aux nouvelles réflexions théologiques et en particulier au Nouveau Testament. Le troisième atelier concilie l'ouverture vers le premier art gothique tout en gardant des formes romanes. Sont surtout représentés des ornements et les animaux comme dans "La Chasse à l’ours". On compte aussi parmi eux "L’Histoire de Job" et "Le Roi David accordant sa harpe".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La basilique Saint-Sernin, commencée vers 1070, est un chef-d’œuvre de l’art roman qui voit se succéder deux campagnes artistiques :


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La première, en 1120, est celle qui a laissé inachevé le portail occidental de la basilique. Son style le rapproche de l'art du portail des Orfèvres de Saint-Jacques-de-Compostelle. On retrouve au musée "Le Signe du Lion et le Signe du Bélier" qui est un haut-relief en marbre qui se trouvait probablement sur un pilier du bras sud du transept, à la porte des Comtes. Ce haut-relief représente deux femmes qui tiennent un lion et un bélier et l’on pense que ce sont des représentations des signes du zodiaque.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La deuxième est celle que l’on peut qualifier d’invisible puisque le cloître construit vers 1120-1140, fut détruit durant le début du . Ce cloître se situait au nord de la basilique Saint-Sernin à la place de l’actuelle place Saint-Sernin. Treize des chapiteaux qui ornaient ce cloître représentaient principalement des monstres ou des animaux (comme "Oiseaux dans des lianes", l’un des 19 chapiteaux qui ont pu être sauvés. C’est un bas-relief en pierre comme la plupart de ces chapiteaux). D’autres sculptures étaient murales comme "L’Annonciation", qui date du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Il ne reste que très peu de vestiges du cloître de la cathédrale Saint-Étienne. On estime à 96 le nombre de chapiteaux qui ornaient cet immense édifice et seulement sept ont été retrouvés. Parmi eux "La Mort de saint Jean-Baptiste", œuvre du style de Gilabertus, maître de la sculpture toulousaine du . On a aussi retrouvé huit bas-reliefs qui représentent le collège apostolique, on pense qu’ils ornaient la salle capitulaire de l’église. Deux d’entre eux sont aussi des œuvres du célèbre artiste Gilabertus (cette signature se trouvait sur le chapiteau), soit "Saint André" et "Saint Thomas".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce fonds, faisant part belle à la production régionale entre le , rassemble de nombreuses sculptures issues de la "chapelle de Rieux" ("", et les œuvres du maître de Rieux), construite vers 1340 au couvent des Cordeliers. De ce couvent, le musée des Augustins conserve également les gargouilles exposées dans le cloître.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustins conserve près de quatre cents œuvres de style gothique pour la plupart en provenance d’édifices religieux toulousains. Les collections de sculptures gothiques sont commémoratives, funéraires, ou votives. Cette collection du musée se concentre autour du remarquable ensemble de la statuaire de la Chapelle de Rieux, du chef-d’œuvre de , et de multiples œuvres d’art exposées dans les salles du couvent. En dehors des œuvres originaires du couvent des Augustins, la collection fut agrandie par des dons et des achats auxquelles la Société archéologique du Midi de la France et ses deux fondateurs, le marquis de la famille de Castellane (l’un des premiers collectionneurs toulousains d’art médiéval) et Alexandre Du Mège participèrent activement. Après le milieu du , les collections gothiques du musée se complétèrent grâce à la récupération de sculptures menacées par la destruction des édifices religieux toulousains à la suite de la Révolution française. De plus, lors de travaux dans une fosse creusée sur l’ancien site du couvent des Grand Carmes à Toulouse à la fin du , on retrouva deux statues : un saint Paul et un saint Sébastien. Enfin, un ensemble de neuf sculptures fut découvert lors de fouilles dans le cloître des augustins après le milieu du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La sculpture gothique du est mal perçue en comparaison à l'art roman méridional du . Alors que l’art gothique est florissant en Île-de-France, cet art est souvent qualifié de « pauvre », de « modeste », voire de « médiocre », et semble annoncer son déclin rapidement en Midi-Pyrénées. Le gothique méridional s’épanouit à la fin du marqué par la construction de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi et par le palmier des jacobins de Toulouse. La sculpture gothique du marque le lien entre les civilisations romane et gothique.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les moines de l’ordre cistercien et les frères mendiants souhaitaient une vie de pauvreté et d’humilité, qui s’exprima dans l’art par une grande sobriété et un dépouillement décoratif. L’ornementation symbolise la richesse et l’orgueil qui furent exclus, et la sculpture figurée disparut. Il s’agissait pour les religieux de faire passer l’éducation non plus par l’image (époque romane) mais par la parole. La sculpture passe au second plan avec pour fonction d’épouser l’architecture. De nouvelles techniques sont mises en œuvre telles que la technique de voûtement sur croisée d’ogives. Le musée expose quelques vestiges de sculptures du début de l’architecture gothique. Par exemple, le chapiteau de Grandselve provenant de l'abbaye de Grand Selve commune de Bouilac (Tarn-et-Garonne) détruite entre 1793 et 1803. C’est un chapiteau engagé de colonnes jumelles, . La séparation entre l’art roman et l’art gothique est difficilement définissable. On abandonne doucement la figuration animale et la scène historiée de l’art roman au profit de motifs végétaux. Ce type de chapiteau cistercien contribua à la création d’un nouveau répertoire décoratif ou une flore naturaliste proliféra.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: C’est au cours du dernier tiers du que l’art gothique prit de l’ampleur dans le Midi de la France. Les cathédrales méridionales furent rénovées ou reconstruites grâce à l’introduction de l’art gothique en provenance du Nord de la France. On réalisa des œuvres ambitieuses comparables aux plus grandes créations d’art gothique d’Île-de-France. En même temps, les ordres mendiants prospèrent soutenus par les fidèles persuadés de leurs talents d’orateurs et par la pauvreté opposée à l’opulence du clergé séculier. Cela permit l’agrandissement des édifices religieux. De plus, les sculptures laïques furent acceptées au sein des couvents ce qui engendra l’essor de l’art funéraire et les églises s’ornèrent de belles architectures voûtées ou les clefs et les chapiteaux devinrent indispensables.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: L’église du couvent des Cordeliers qui abritait les frères franciscains fit l’objet de nombreux travaux à la fin du au début du . Elle fut transformée par une belle architecture en brique dans le style gothique méridional. À la fin du , elle fut sécularisée, et vendue en plusieurs lots. Le cloître, la chapelle de rieux et les bâtiments conventuels disparurent. Enfin, l’édifice fut ravagé par un incendie qui causa de grands ravages, et la municipalité de Toulouse décida alors de le détruire. On en conserva quinze gargouilles et cinq clés de voûtes ornées de figures en pied permettant d’attester d’un art florissant au . Ces dernières sont en très bon état de conservation : on peut remarquer quelques traces de leur ancienne polychromie. Elle représente le Christ en Majesté, la vierge à l’enfant, saint François d’Assise, un cardinal et un évêque.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le feuillage devient incontournable avec l’irruption de l’art gothique dans le milieu Méridional. La nouveauté gothique se trouve dans la recherche du naturalisme floral qui entraîna un large répertoire de fleurs gothiques. Le musée conserve un cul-de-lampe datant de la première moitié du qui provient probablement de l’église de Rabastens. La corbeille est sculptée de grandes feuilles de figuier. Les tailloirs ornés du monde roman disparaissent et les abaques ne sont plus marqués que par des moulures. Un chapiteau fin voit ses voûtes d’angles remplacées par des bouquets dont les tiges structurent la corbeille arrondie laissée visible sous un décor non couvrant. Les astragales perdent leurs formes arrondies pour des profils en amande.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Cette période marqua un tournant en Occident et connut une longue série de crises : peste noire, chute démographique, épidémies régulières graves, guerre de Cent Ans. Or, cela n’empêcha pourtant pas Toulouse et le Languedoc de maintenir l’activité des ateliers. Ces derniers lancèrent un renouveau tant dans la forme que dans le fond préparant ainsi le nouvel essor de la fin du Moyen Âge.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au cours du la sculpture languedocienne orna non seulement l’extérieur des bâtiments mais également l’intérieur. Ce mouvement ouvrit la porte à une nouvelle forme d’expression concentrée sur les jubés, clôtures du chœur, retables ou autres plaques en bas-reliefs. L’art du développa un langage narratif dans lequel la vie des saints était divisée en une succession de scènes formant un récit cohérent. On laissa place à l’anecdote, à une narration où l’humanité occupe une place centrale. Le musée conserve deux plaques sculptées, selon le marquis de Castellane, elles appartenaient autrefois aux constructions qui entouraient la basilique Saint-Sernin de Toulouse. L’une représente la consécration épiscopale, l’autre un personnage en prière dans une forêt.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: À cette époque, l’évolution des consciences entraîna des changements iconographiques : la douleur du sauveur envahit les images. Cette mutation fut intensifiée par un climat d’angoisse du fait du contexte de crise religieuse, des épidémies et des guerres. Ceci sensibilisa la population à la prise de conscience sur la précarité de la vie, incitant les fidèles à s’occuper de leur décès et de leur salut. D’autre part, les dévotions connurent aussi des transformations : elles exaltèrent la Passion du Christ et son incarnation humaine en exprimant la souffrance à travers les représentations. Celles-ci véhiculaient une émotion directement accessible aux fidèles et trouvaient une justification dans la recherche du salut, elles étaient considérées comme nécessaires dans cette quête. Le soubassement d’un tombeau au musée représente la crucifixion avec la Vierge et saint Jean. Ainsi, la crucifixion est préférée à la descente de croix qui met en avant le drame vécu d’une mère pleurant son fils dans un contact direct et sensible.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ces sculptures sont de rares exemples d’art étranger dans les collections du musée des Augustins. L’albâtre anglais profita d’un franc succès à la fin du Moyen Âge au sein des églises du Sud-Ouest de la France. La ville de Nottingham est le centre connu le plus actif pour la sculpture sur albâtre. Cet art se développe à partir du milieu du . L’albâtre est une roche de sulfate de calcium malléable qui permet un travail rapide et minutieux et qui sèche au contact de l’art. Cette pierre est comparable au marbre poli mais elle est moins onéreuse. Le retable de Notre-Dame du Bourg de Rabastens grâce à son ampleur occupe une place importante dans les collections du musée. De plus, cet ensemble quasi complet de dix panneaux reste en état presque parfait de conservation : la surface, a gardé en grande partie sa dorure et sa polychromie d’origine. Il provient du cabinet d’Alexandre Du Mège qui l’a acquis en 1839.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: À la fin du le renouveau artistique est introduit par les sculpteurs bourguignons. Ce sont les artistes flamands travaillant à la cour bourguignonne qui apportent de nouvelles perspectives à la sculpture française dans un élan de réalisme et d’expressivité. L’art bourguignon fut probablement introduit dans le sud de la France par un Lyonnais nommé Jacques Morel. Il inspira les artistes méridionaux qui inaugurèrent la sculpture de la fin du Moyen Âge.


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text: Ainsi la ville de Toulouse vit son premier chef-d’œuvre du : Notre-Dame-de Grasse. La statue est datée de la fin du . Elle a conservé une bonne part de sa polychromie. Elle souleva de nombreuses interrogations tant sur son origine que sur son style ou sur son iconographie. Elle représente une vierge assise avec l’enfant jésus posé sur son genou gauche, il essaye de se dégager de l’étreinte de Marie. Les deux figures dans un élan spontané se tournent chacune de son côté. On en déduit donc la présence de figures disposées de part et d’autre. Le lourd manteau de la Vierge est orné de fourrure et de plis savamment représentés. La vierge fait preuve d’une finesse et d’une délicate fragilité empreinte de réalisme et d’idéalisation, son visage est tendre et mélancolique. L’Enfant Jésus est un charmant nourrisson, bébé joufflu et turbulent. Il sort un petit pied potelé de sa tunique en tentant de s’échapper.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Les collections de la fin du Moyen Âge sont d’une telle qualité qu’elles attestent la présence d’artistes talentueux dans la région. Le style est enrichi par l’activité d’ateliers de renom déplacés dans le sud-ouest. Ces ateliers inaugurent un renouvellement de formes et l’intégration de nouveautés apprises auprès de sculpteurs italiens au service de grands seigneurs français. On y trouve de l’élégance et de la douceur. La transition de l’art gothique à l’art de la Renaissance s’annonce doucement sans signes majeurs. Situé entre la descente de croix et la Mise au tombeau, le thème de la Piéta n’est pas traité par les évangiles. La piéta concentre le drame sur la figure douloureuse de la Vierge Marie subissant le martyre de son fils, le Christ mort. C’est un sujet qui fut particulièrement repris au Moyen Âge, la posture de jésus permettant d’intégrer la recherche anatomique. Le musée abrite un piéta avec Jean et Marie Madeleine datant du dernier quart du en pierre polychrome. Il y a également deux statues de Saint Sébastien exposées présentant un même sens de l’observation de l’anatomie. Ce sont des statues isolées qui participèrent à l’émergence de la ronde-bosse. Le Saint Michel amorce une rotation qui lui permet de se développer en profondeur et de prendre davantage possession d’un espace en trois dimensions. On retrouve le souci du détail de l’art gothique, mais le mouvement est bien différent des poses gothiques. La recherche plastique amorce la fin de l’art gothique en Languedoc au début du . Les mouvements des corps sont suggérés sous l’étoffe des drapés dépourvus du tumulte gothique et semble annoncer l’avènement de la Renaissance. La statue d’une Sainte Femme permet de deviner un corps féminin en mouvement sous les étoffes. La coiffure est de style gothique mais les mèches qui s’en échappent seront largement utilisées à la Renaissance.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: On peut y découvrir un ensemble remarquable de huit personnages en terre cuite datant du et attribué à Jean Bauduy. Ces huit statues proviennent de l'abbatiale Saint-Sernin et avaient été déposées par Viollet-le-Duc pour privilégier une restauration d'esprit roman. D'un réalisme brutal et d'une très grande qualité artistique, elles ont frappé les imaginations. Aujourd'hui, on s'accorde pour considérer qu'elles représentent des prophètes et des sybilles.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Après avoir été le privilège de l'Église et des princes, la sculpture du se démocratise. Son essor est facilité par de très nombreuses commandes publiques. En toile de fond, il y a la transformation urbaine, la sécularisation de la société et le développement d'une bourgeoisie fortunée avec son goût pour la statuaire des monuments funéraires et pour les petites pièces en bronze. Les commandes de l’État sont accompagnées de vastes programmes d’urbanisme où la sculpture tient lieu d’ornement sur les principaux monuments, les espaces publics et les cimetières. La sculpture du est remarquable par sa richesse et la diversité de ses sujets, de ses techniques, l'ampleur de ses réalisations.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Toulouse, comme beaucoup d’autres villes, fut marquée par les grands projets d’urbanisme et le développement de sculptures commémoratives ou funéraires au . Pour le , le musée des Augustins conserve un fonds remarquable de par son ampleur et la qualité de ses sculptures. L'école toulousaine, qui s'est formée autour de la personnalité de son chef de file, Alexandre Falguière, à l'École des beaux-arts de Paris, est évidemment particulièrement présente.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée présente, dans l’escalier monumental Viollet-le-Duc (1882), des chefs-d’œuvre de sculpteurs toulousains. À ces sculptures s’ajoutent des bustes d'Auguste Rodin et de Camille Claudel présentés dans le Salon Rouge.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le musée des Augustin conserve nombre d’œuvres en bronze ou marbre et plâtres originaux, comme "David vainqueur de Goliath" d’Antonin Mercié (1870), élève d'Alexandre Falguière.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Le est marqué, dans la sculpture, par le néoclassicisme. Apparu à la Renaissance mais surtout utilisé au , le néoclassicisme, qui signifie « inspiré de l'Antique », s'est développé à la fin du dans un contexte de découvertes archéologiques. Dans le domaine de la sculpture, c’est la recherche de la beauté idéale avec ses nudités héroïques et ses drapés à l'antique. Le néoclassique ne s’achèvera, pour la sculpture, qu’au milieu du .


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Alexandre Falguière est considéré comme un sculpteur majeur de la Troisième République. Très attaché à l’art antique, le jeune sculpteur réalise sa principale œuvre de jeunesse, le "Faune à la grappe".


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Plus tard, Falguière choisit de traiter un sujet inspiré d’un roman de l’archevêque de Westminster et réalise "Tarcisius martyr chrétien" en 1868. Tarcisius est un jeune chrétien qui fut pris au piège par des païens alors qu’il portait l’eucharistie à des martyrs lyonnais condamnés à être livrés aux fauves. Il fut lapidé pour avoir voulu sauver l’hostie de la profanation.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Au contraire de nombreux sculpteurs de son époque, Alexandre Falguière s’appliqua à converser la tradition des sujets mythologiques tout en y ajoutant une touche de réalisme. Par exemple, il choisit de réaliser une "Nymphe chasseresse" (1888) en s’appuyant sur les traits physiques des femmes de son époque et non de celles de l’Antiquité. C’est pourquoi cette nymphe chasseresse, probablement au service d’Artémis, est représentée avec des rondeurs et des cheveux courts et ondulés, caractéristiques de la mode de la fin des années 1880.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: De même, la sculpture de "Junon" ou "La Femme au paon" est en rupture avec l’art antique car cette femme est représentée avec une expression plus intériorisée et une étrangeté proche du courant symboliste.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Lorsque le projet de "Monument à Balzac" d'Auguste Rodin fut définitivement refusé par leurs commanditaires, la commande fut confiée à Falguière, lequel entretenait des relations amicales avec Rodin.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Vers 1820, les jeunes artistes tentent de se détacher des contraintes antiquisantes du néoclassicisme pour se tourner vers un mouvement plus naturaliste et romantique. La période romantique durera une vingtaine d'années. Ce courant est caractérisé par l’attention à l’individu et aux passions, ainsi qu’à la littérature et l’histoire nationale. Certains artistes, encore non détachés du culte de l’Antiquité classique, feront des œuvres d’inspiration antique avec une approche naturaliste et la représentation de la nudité. Certaines œuvres comme "Chloris caressée par Zéphir" (1849, James Pradier) sont présentes dans les collections du musée.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: James Pradier est considéré comme l’un des artistes les plus réputés sous le règne de Louis-Philippe. Son principal chef-d’œuvre en marbre, "Chloris caressée par Zéphir", a été réalisé en 1849. Ce marbre est l’illustration même du thème qui s’impose dans les arts français au milieu du siècle : le renouveau sensuel. C’est pourquoi Chloris est représentée ici en train de se faire dévêtir par Zéphir, dieu du vent et amant invisible, tout en succombant à la tentation de ses caresses.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Bernard Lange quitte sa ville natale pour Rome puis part s’installer à Paris où il rencontre David et Canova. Inspiré par les "Vies parallèles" de Plutarque, il réalise la sculpture "Philopoemen à Sellasie". Cette sculpture montre le courage du jeune guerrier achéen Philopoemen face aux troupes Spartes lors de la bataille de Sellasie. Au cours de la bataille un javelot lui transperça les deux cuisses, il l’arracha de ses chairs, poursuivit le combat et mit en fuite ses ennemis. La sculpture du héros est placée sur un piédestal orné d’un médaillon représentant le sculpteur. Cette œuvre est représentative de l’art antique de par la nudité du guerrier, ses proportions idéales et l’utilisation du marbre.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: La naissance de l’éclectisme, dans la deuxième moitié du , voit la confrontation des aspirations où les genres, styles et sources multiples se côtoient et se marient. Pendant le Second Empire et la première décennie de la République, le développement d’une production sculptée éclectique et abondante se poursuit. Au musée des Augustins, des œuvres de Laurent Marqueste viennent illustrer cette période éclectique. Il réalise notamment un bronze de la célèbre sculpture Persée et la Gorgone.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un nouveau courant artistique va séduire certains sculpteurs : le mouvement impressionniste. C’est une forme d’art qui consiste à représenter les êtres et les choses d’après ses propres impressions sans se préoccuper des règles générales. Les vont s’orienter vers le style impressionniste et donner naissance à une sculpture épurée aux surfaces qui accrochent et retiennent la lumière. Par la suite naitront les grands courants artistiques de l’art moderne comme le fauvisme, le cubisme, l’art abstrait et le surréalisme.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Alexandre Falguière fut une référence pour les Toulousains, ces sculpteurs méridionaux partis étudier à Paris. Certains furent même ses élèves comme Antonin Mercié (1845-1916), qui aborda la Bible au travers de sa sculpture "David vainqueur de Goliath" en dotant son personnage, concentré sur le combat, de cette grâce juvénile et ambiguë des figures adolescentes caractéristique de la Renaissance florentine. Sous la Troisième République, il mit tout son talent à la valorisation des monuments publics à la gloire de la patrie et de ses grands Hommes. C’est ainsi que sa "Gloria Victis" exposée au Salon de 1874, ou encore "Quand même", devinrent un modèle illustrant la mémoire de la résistance héroïque de la ville face à l’envahisseur prussien, pendant le siège de 1870.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Eugène Thivier (1845-1920) est un sculpteur parisien peu connu qui se rapproche du courant symboliste. "Le Cauchemar" (1894) est un groupe en marbre représentant une femme nue allongée attaquée par un griffon, image de son cauchemar. Cependant, le thème du rêve est surtout le prétexte à un nu féminin voluptueux, tout en conservant l’esprit fin de siècle à la fois morbide et érotique ; comme le démontre Sigmund Freud dans ses théories : le cauchemar est inconscient, il dans lesquels s’affrontent désirs et pulsions refoulées qui ne cherchent qu’à être satisfaits.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Un nouvel intérêt pour la sculpture antiquisante apparaît dans l’entre-deux-guerres. L’"Hercule enfant" de Sylvestre Clerc présente des caractéristiques de l’art antique : la vigueur du jeune héros, fils de Jupiter et de la mortelle Alcmène. Cette sculpture est l’illustration même de la force surnaturelle dont Hercule a fait preuve en étouffant les serpents envoyés par la déesse Junon (épouse bafouée de Jupiter) afin de tuer le demi-dieu dans son berceau.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce buste est caractérisé par une rupture de la frontalité symétrique visible par un léger mouvement des épaules. Le style naturaliste choisi par Auguste Rodin est illustré par un profond intérêt pour les détails morphologiques. Cette œuvre réalisé vers la fin du marque un tournant crucial dans l’art de Rodin. Il développe un intérêt pour la notion de différence dans un traitement des œuvres plus énergique. Lorsque Rodin est accusé à tort d’avoir moulé sur nature "L'Âge d'airain", son ami Jean-Paul Laurens, représenté à sa demande, lui témoigne son soutien : ce buste est donc une réelle preuve d’amitié.


title: Musée des Augustins de Toulouse

text: Ce buste est la représentation du frère cadet de l’artiste à l’âge de seize ans représenté sous l’apparence d’un jeune Romain, enveloppé dans un drapé. L’aspect lisse du visage marque une rupture avec les plis de sa tunique qui laisse deviner le corps. Cependant, de par la fluidité et la souplesse de ses lignes, ce buste rappelle ceux de la Renaissance florentine. Grâce à l’expression donnée au visage on peut même lire l’ambition et l’énergie qui se dégagent du personnage. Modelé vers 1884 et fondu en bronze en 1895, ce buste a servi de modèle à quatre autres bronzes.


title: Margetići

text: Margetići est un toponyme qui peut désigner :


title: Nević Polje

text: Nević Polje (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Opara

text: Opara (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Opara

text: Sur le territoire du village se trouve une nécropole qui abrite 48 stećci, un type particulier de tombes médiévales ; cet ensemble est inscrit sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.


title: Opara

text: En 1991, la communauté locale d'Opara comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Berrima

text: Berrima est un village australien situé dans le comté de Wingecarribee en Nouvelle-Galles du Sud. Sa population s'élève à en 2016.


title: Berrima

text: Il est situé à au sud-ouest de Sydney, sur la route de Canberra.


title: Berrima

text: Le nom du village est d'origine aborigène.


title: Berrima

text: Le village possède plusieurs édifices historique dont le palais de justice, construit dans le style de l'architecture romaine entre 1836 et 1838.


title: Baqa’

text: Baqa’ (« existence », « subsistance ») est un terme soufi du vocabulaire de l’islam.


title: Baqa’

text: Le fanâ’ (arabe :فَناء [fanā'], littéralement anéantissement ; évanouissement) est généralement suivi par celui du baqa’ (« existence », « subsistance ») qui permet au disciple d’intégrer son état d'éveil tout en l’harmonisant avec les contingences spatio-temporelles, les affaires du « bas-monde ».


title: Donje Pećine

text: Donje Pećine (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Donje Pećine

text: En 1991, les 417 habitants du village étaient tous croates.


title: Donje Pećine

text: En 1991, Donje Pećine faisait partie de la communauté locale de Pećine qui comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Gornje Pećine

text: Gornje Pećine (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Gornje Pećine

text: En 1991, Gornje Pećine faisait partie de la communauté locale de Pećine qui comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Pribilovići

text: Pribilovići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Pribilovići

text: Le village est situé juste au nord-ouest de Novi Travnik.


title: Pull-winding

text: Le pull-winding (pull winding) est un procédé de mise en forme en continu de tubes et profilés en matériaux composites. Ce procédé résulte de la combinaison de deux autres procédés : la pultrusion et l'enroulement filamentaire. Le terme « pull-winding » est composé des mots anglais « pull » (tirer) et « winding » (enroulement).


title: Pull-winding

text: Ce procédé permet la production de profilés en plastique renforcé à section constante en grande série comme c'est le cas pour les pales d'hélices. Leur forme peut être simple (tube, carré, rectangle, etc.) ou plus complexe.


title: Pull-winding

text: De nombreuses fibres sont utilisées : fibre de verre, fibre de carbone HS, HM, UHM, etc. De nombreuses matrices thermodurcissables peuvent être utilisées, en particulier les résine polyester insaturé, polyuréthane, vinylester et époxyde, mais également certaines résines thermoplastiques.


title: Pull-winding

text: Le fonctionnement général peut se résumer ainsi : les fibres sous forme de bobine sont orientées avec un angle d'inclinaison par rapport à l'axe radial du profilé puis imprégnées de résines pour passer dans une filière chauffée qui va provoquer la polymérisation de cette résine et donner sa forme finale au produit, qui est ensuite coupé à la longueur souhaitée.


title: Pull-winding

text: Les propriétés mécaniques sont supérieures à la pultrusion standard. Exemple : le module de Young peut être supérieur à pour un profilé en fibre de verre.


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: Jean-Michel Quatrepoint est un journaliste économique français né le .


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: Jean-Michel Quatrepoint a été élevé par le second mari de sa mère, André Barjonet.


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: Diplômé du Centre de formation des journalistes (promotion 1967), il a notamment travaillé au journal "Le Monde" pendant onze ans (1973-1984), puis a dirigé les rédactions de l’Agefi, de "La Tribune" et du "Nouvel Économiste" avant d’animer, quinze années durant, "La Lettre A". Il a publié un premier livre qui annonçait en 2008 "la crise globale". Il a depuis publié un autre livre en 2011 "Mourir pour le Yuan? Comment éviter une guerre mondiale".


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: Début 2015, il dénonce les conditions de vente de l'entreprise Alstom au groupe General Electric (GE) soulignant que contrairement aux promesses d'Arnaud Montebourg, assurant que le secteur nucléaire resterait sous contrôle français, le protocole d'accord approuvé par Emmanuel Macron en novembre et voté par l'assemblée générale, a pour conséquence de placer sous la coupe du groupe américain les turbines produites par Alstom et de cette manière la maintenance des centrales françaises. « Nous avons donc délibérément confié à un groupe américain l'avenir de l'ensemble de notre filière nucléaire… ». Il met en garde également sur le fait que cette vente « donne à GE le monopole de la fourniture de turbines de l'ensemble de notre flotte de guerre ». Il évoque également la vente d'une filiale d'Alstom, Alstom Satellite Tracking Systems, spécialisée dans les systèmes de repérage par satellite, dont les produits équipent l'armée française ainsi que des entreprises du secteur de la défense et de l'espace qui tombe dans le giron de General Electric. Il conclut : « Avec l’accord du ministère de la Défense, on a même autorisé la prise de contrôle par GE d’une filiale spécialisée dans l’analyse des données satellites notamment pour Thalès et le renseignement militaire. »


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: En 2017, il cosigne dans "Le Figaro" un appel intitulé « Europe : la supranationalité a échoué, faisons confiance aux nations. »


title: Jean-Michel Quatrepoint

text: La disparition du Plan Calcul, une des premières grandes enquêtes du journaliste, menée avec son confrère Jacques Jublin, du quotidien "Les Echos", est au centre de "Comédies Françaises", un roman-enquête d’Eric Reinhardt publié en 2020 aux Éditions Gallimard. Le roman, consacré au lobbying, est une fiction-enquête, évoquant comment Ambroise Roux patron de la CGE a obtenu du président Valéry Giscard d'Estaing en 1974-1975, au début des surfacturations aux PTT, l'abandon du Plan Calcul, d'Unidata, de la Délégation Générale à l'Informatique, et du Réseau Cyclades.


title: Rankovići

text: Rankovići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Rankovići

text: Le village est situé au nord-est de Novi Travnik.


title: Rankovići

text: En 1991, la communauté locale de Rankovići comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Stojkovići (Novi Travnik)

text: Stojkovići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Stojkovići (Novi Travnik)

text: En 1991, la communauté locale de Stojkovići comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Šenkovići (Novi Travnik)

text: Šenkovići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Šenkovići (Novi Travnik)

text: La vieille mosquée de Šenkovići, construite à la fin du ou au début du , est inscrite sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.


title: Šenkovići (Novi Travnik)

text: En 1991, la communauté locale de Šenkovići comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Ivan Frias

text: Ivan Frias est un médecin, un philosophe et écrivain brésilien, né à Rio de Janeiro en 1951. Il a été parmi les derniers à pouvoir suivre les cours de José Américo Pessanha. Ses travaux portent sur les relations entre les maladies du corps et les maladies de l’âme envisagées à partir des textes de la Grèce ancienne. Il est par ailleurs le traducteur au Brésil des recherches du philologue Jackie Pigeaud.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Souvent, en entreprise, la problématique de sécurité des systèmes téléphoniques n’est pas une préoccupation majeure et la téléphonie n’est pas toujours intégrée dans la politique de sécurité du système d'information. Les équipes responsables de la téléphonie ne sont pas toujours suffisamment sensibilisées à la sécurité (parfois gérée par les services généraux). De plus en plus, les équipes de la téléphonie et de l'informatique fusionnent grâce à l'arrivée de la téléphonie IP (ToIP), mais les informaticiens, sensibles à la sécurité, ne connaissent pas toujours les problématiques spécifiques à la téléphonie.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Autrefois, les PABX étaient des équipements fermés et difficilement appréhendables, avec des vulnérabilités spécifiques, connues des experts et des pirates. Aujourd’hui, avec la VoIP, les PABX (ou IPBX) sont aussi de vrais serveurs informatiques sur lesquels on trouve une application de téléphonie. Ils fonctionnent sur des systèmes d’exploitation connus, raccordés aux réseaux informatiques et ont la même problématique de sécurité que tout autre serveur. À ceci près qu’on y ajoute les vulnérabilités spécifiques à la téléphonie, qui n’ont pas disparu.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: La convergence voix-données hérite des vulnérabilités de la téléphonie traditionnelle ainsi que des vulnérabilités du monde IP.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Cette pratique consiste à détourner le système téléphonique dans le but d'écouter illégalement des conversations téléphoniques.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Exemples de pratiques :


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Impacts:


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Cette pratique consiste à téléphoner gratuitement et à tirer profit du système téléphonique d'une entreprise.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Impacts :


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Cette pratique vise à rendre le système téléphonique indisponible.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Ce sont des manœuvres visant à pénétrer sur le système informatique à partir du système téléphonique, par rebond.


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Un softphone est un type de logiciel utilisé pour faire de la téléphonie par Internet. Il nécessite que le poste de travail ait accès au réseau voix (généralement dissocié du réseau de données pour des raisons de sécurité).


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Problématique :


title: Sécurité des systèmes téléphoniques

text: Impacts :Il faut avant tout prendre conscience du problème, puis sécuriser son système téléphonique.


title: Anna Gunn

text: Anna Gunn , est une actrice américaine née le à Cleveland, dans l'Ohio.


title: Anna Gunn

text: Elle est connue notamment grâce à la série "Breaking Bad", dans laquelle elle incarne Skyler White.


title: Anna Gunn

text: Elle est née à Cleveland, ses parents sont Shana et Clem. Elle a étudié à l'Université de Northern Illinois. Elle étudie en section théâtre et en 1988 elle étudie durant un semestre à la British American Drama Academy à Londres.


title: Anna Gunn

text: Elle débute à la télévision en 1992 en apparaissant dans un épisode "Code Quantum". La même année, elle décroche son premier rôle régulier, dans une sitcom nommée "Down the Shore". Mais le programme ne dépasse pas une saison, et l'actrice enchaîne alors les apparitions dans de multiples séries télévisées. Rien qu'en 1993, elle joue une petite amie de Jerry dans la très populaire sitcom "Seinfeld", et apparait dans deux épisodes de la policière "New York Police Blues".


title: Anna Gunn

text: Elle tient aussi le rôle récurrent de l'ADA Jean Ward entre 1997 et 2002 dans l'acclamée série judiciaire "". Mais c'est en 2004 qu'elle parvient enfin à décrocher un rôle régulier : dans l'ambitieux et prestigieux western "Deadwood", elle prête ses traits à la veuve Martha Bullock durant deux saisons, jusqu'à l'arrêt du programme en 2007.


title: Anna Gunn

text: Alors qu'elle a déjà repris ses apparitions ponctuelles dans des séries à succès, elle se voit confier un autre rôle principal : celui de Skyler White dans une nouvelle série de la chaîne câblée AMC, intitulée "Breaking Bad". Le programme est un succès critique, et devient un phénomène culturel mondial en l'espace de cinq saisons diffusées entre 2008 et 2013. Anna Gunn remporte deux Emmy Awards de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Anna Gunn

text: Le programme arrêté, elle enchaîne avec le rôle principal d'une mini-série dramatique, "Gracepoint", diffusée en 2014. Dans ce remake de la multi-récompensée série britannique "", elle partage l'affiche avec l'acteur britannique David Tennant.


title: Anna Gunn

text: En 2016, elle tient le premier rôle du film "Equity".


title: Anna Gunn

text: Elle a été mariée avec Alastair Duncan comédien et agent immobilier, ils ont eu deux filles Eila Rose et Emma. Ils divorcent en 2009.


title: Tachyzoïte

text: Un tachyzoïte est un stade asexué de croissance rapide chez un certain nombre de micro-organismes.


title: Šenkovići

text: Šenkovići est un toponyme qui peut désigner :


title: Trenica

text: Trenica (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Novi Travnik, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Trenica

text: Avant 1991, le village était partagé entre les localités de Bugojčići, Čakići, Potočani et Zubići ; depuis 1991, il est recensé comme une entité administrative à part entière.


title: Trenica

text: En 1991, la communauté locale de Trenica comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Rob Schremp

text: Rob Schremp (né le à Syracuse, dans l'État de New York aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évoluait au poste de centre.


title: Rob Schremp

text: Il fut le deuxième choix de première ronde des Oilers d'Edmonton lors du repêchage de la Ligue nationale de hockey en 2004 alors qu'il évoluait pour les Knights de London de la Ligue de hockey de l'Ontario. Schremp poursuit avec ceux-ci durant deux autres saisons, étant appelé à représenter l'équipe des États-Unis lors des Championnat du monde junior de 2005 et 2006.


title: Rob Schremp

text: Devenant joueur professionnel en 2006-2007, il s'aligne alors pour les Penguins de Wilkes-Barre/Scranton de la Ligue américaine de hockey et est rappelé par les Oilers pour qui il prend part à sa première rencontre en LNH.


title: Rob Schremp

text: Partageant les deux saisons suivantes entre les Oilers et leur nouveau club affilié en LAH, les Falcons de Springfield il se voit, à l'aube de la saison 2009-2010, être réclamé au ballotage par les Islanders de New York.


title: General Inter-ORB Protocol

text: General Inter-ORB Protocol (GIOP) est un protocole abstrait utilisé pour la communication entre les Object Request Brokers (ORB) de CORBA.


title: General Inter-ORB Protocol

text: Il spécifie une syntaxe de transfert standard pour le format des messages échangés dans l'interopération utilisant ORB à travers n'importe quelle connexion orientée transfert. GIOP est conçu pour être simple et facile à implémenter, et offre une scalabilité du système ainsi que de bonnes performances.


title: General Inter-ORB Protocol

text: Le protocole Internet Inter-ORB est une implémentation du GIOP pour la communication entre ORB sur Internet (via TCP/IP).


title: Stephan Balkenhol

text: Stephan Balkenhol est un sculpteur allemand né le à Fritzlar (Hesse). Professeur de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe depuis 1992, il est un des plus importants sculpteurs d'Allemagne.


title: Stephan Balkenhol

text: C'est lors d'une visite à la documenta de Cassel qu'il décide de devenir sculpteur. Durant ses études à l'École des Beaux-Arts de Hambourg, Stephan Balkenhol devient l'assistant d'Ulrich Rückriem, et le demeure de 1976 à 1982. Dès les années 1980, à contre-courant du minimalisme et de l'art conceptuel, alors en vogue, il se lance dans l'art figuratif. Ses sculptures et ses bas-reliefs en bois constituent un monde particulier, peuplé d'hommes et de femmes ordinaires et simples, aux visages inexpressifs, comme l'illustre l’œuvre "Trois femmes nues", réalisée en 1993, sculpture en bois, où celles-ci ont un visage ne laissant apparaître aucune émotion. Ses œuvres sont peintes à l'exception des chairs, suivant ainsi la technique traditionnelle développée au Moyen Âge de la sculpture en bois polychrome. En outre, il prend soin de laisser apparentes les traces laissées par son travail ou propres au matériau, coup de ciseau à bois, fêlures, ou nœuds du bois. Deux de ses œuvres sont conservées au Museo Cantonale d'Arte de Lugano. Une de ses œuvres, rendant hommage à Jean Moulin, est installée en gare de Metz. Elle représente le résistant en pied, entouré de trois résistants.


title: Argence Morte

text: L' Argence morte est un ruisseau français qui coule dans le département de l'Aveyron en région Occitanie. C'est un affluent de l’Argence vive en rive droite, donc un sous-affluent de la Garonne par l’Argence Vive, la Truyère puis par le Lot.


title: Argence Morte

text: De , l’Argence morte prend sa source à d’altitude sur les contreforts des monts d’Aubrac au lieu-dit « La Rode » (commune d’Alpuech).


title: Argence Morte

text: Elle s’oriente Nord-Ouest sur jusqu’à son lieu de confluence avec l’Argence Vive à Sainte-Geneviève-sur-Argence. Signifie : « cours d'eau blanc comme l'argent ».


title: Monarques déchus au XXe siècle

text: Monarques déchus au par pays.


title: Monarques déchus au XXe siècle

text: Tous les changements suivants sont consécutifs au retrait du gouvernement britannique et la création des deux États : l'Inde et le Pakistan.


title: Jack McDowell

text: Jack Burns McDowell (né le à Van Nuys, Californie, États-Unis) est un ancien lanceur droitier de baseball. Il a joué dans les Ligues majeures de 1987 à 1999.


title: Jack McDowell

text: Le lanceur surnommé "Black Jack" a passé sept de ses treize saisons dans les majeures avec les White Sox de Chicago. Il a remporté le trophée Cy Young comme meilleur lanceur de la Ligue américaine en 1993 et fut invité trois fois au match des étoiles du baseball majeur.


title: Jack McDowell

text: McDowell est également musicien au sein du groupe rock Stickfigure. Il est aussi blogueur pour un site Internet appartenant au "Chicago Tribune".


title: Jack McDowell

text: Après avoir été "drafté" une première fois en 1984 par les Red Sox de Boston (sans signer de contrat avec l'équipe), Jack McDowell devient un choix de première ronde des White Sox de Chicago en 1987. Il joue sa première partie dans les majeures le et est intégré dès la saison suivante à la rotation de lanceurs partants des White Sox.


title: Jack McDowell

text: Il connaît à Chicago 5 saisons consécutives (1990-1994) de 10 victoires ou plus et est invité au match des étoiles en 1991, 1992 et 1993.


title: Jack McDowell

text: En 1991, il remporte 17 victoires contre 10 défaites, mène la Ligue américaine pour le nombre de départs au monticule (35) et domine les majeures avec 15 matchs complets.


title: Jack McDowell

text: En 1992, il remporte 20 victoires pour la première fois, n'encaissant que 10 défaites, et domine une fois de plus les majeures pour les matchs complets (13).


title: Jack McDowell

text: En 1993, il domine les Ligues majeures avec 22 gains (contre 10 revers) et 4 blanchissages. Il remporte le trophée Cy Young comme meilleur lanceur de la Ligue américaine.


title: Jack McDowell

text: En , il est impliqué dans une bagarre à La Nouvelle-Orléans et est soigné à l'hôpital après avoir été assommé par le videur d'un bar qu'il avait attaqué. Un ami musicien, le chanteur Eddie Vedder, est arrêté par les policiers après l'échauffourée.


title: Jack McDowell

text: McDowell quitte Chicago après la saison 1994. En décembre, les Sox l'échangent aux Yankees de New York contre Lyle Mouton et Keith Heberling.


title: Jack McDowell

text: Le lanceur droitier ne s'aligne qu'une seule saison avec les Yankees, mais elle sera mouvementée. Le , après avoir été accordé 13 coups sûrs et 9 points à son ancienne équipe, les White Sox, il quitte le terrain sous les huées de la foule et réplique en brandissant son majeur aux spectateurs rassemblés au Yankee Stadium. Dans les semaines suivant l'incident, pour lequel il dut payer 5 000 dollars d'amende, il remporte 7 de ses 9 décisions et affiche pendant cette période une moyenne de points mérités de 1,81.


title: Jack McDowell

text: McDowell termine la saison avec une fiche gagnante de 15-10 mais en octobre, dans une Série de division épique entre les Yankees et Seattle, il accorde à Edgar Martinez le coup sûr dramatique qui propulse les Mariners vers leur première Série de championnat. Ce sera le dernier match de McDowell pour l'équipe new-yorkaise.


title: Jack McDowell

text: Il se joint aux Indians de Cleveland en 1996 et signe une et dernière campagne consécutive de 10 victoires ou plus. Ses statistiques déclinent rapidement au cours de ses 3 dernières saisons, dont les 2 dernières avec les Angels d'Anaheim. Il se retire en 1999.


title: Jack McDowell

text: En 277 parties dans les majeures, dont 275 départs, Jack McDowell a œuvré au monticule durant 1889 manches, retirant 1311 frappeurs sur des prises. Il a remporté 127 victoires contre 87 défaites, réussi 62 parties complètes et 13 blanchissages, et affiché une moyenne de points mérités de 3,85.


title: Jack McDowell

text: Jack McDowell est guitariste et son groupe, Stickfigure, a été formé en 1992.


title: Jack McDowell

text: En 2008, les musiciens Scott McCaughey (du groupe The Minus 5), Steve Wynn, Linda Pitmon et Peter Buck (de R.E.M.) ont créé un groupe nommé The Baseball Project. Sur leur album "Frozen Ropes and Dying Quails", on retrouve la chanson "The Yankee Flipper", un hommage à Jack McDowell, ami du groupe. La chanson réfère à l'incident qui a impliqué le lanceur et les spectateurs du Yankee Stadium en 1995.


title: Moniteur du Sénégal et dépendances

text: Le Moniteur du Sénégal et dépendances (1856-1887) – sous-titré "Journal officiel paraissant le mardi de chaque semaine" – est un périodique hebdomadaire français fondé à Saint-Louis (Sénégal) en 1856 par Faidherbe, nommé gouverneur de la colonie en . C'est le premier journal imprimé au Sénégal.


title: Moniteur du Sénégal et dépendances

text: Le premier numéro est daté du . Publié par l'Imprimerie du Gouvernement, également créée par Faidherbe, ce véritable magazine contenait une grande variété d'informations concernant la colonie du Sénégal – administratives, commerciales, statistiques, militaires, scientifiques et mondaines –, ainsi que des nouvelles de la métropole susceptible de l'intéresser ou de l'impressionner. Faidherbe, qui en était l'un des principaux rédacteurs, y attachait une grande importance.


title: Moniteur du Sénégal et dépendances

text: Saint-Louis, alors la capitale de la colonie, en était le sujet central.


title: Moniteur du Sénégal et dépendances

text: La , le dernier numéro (1671) paraît le .


title: Moniteur du Sénégal et dépendances

text: Début 1888, le "Moniteur" est remplacé par le "Journal officiel du Sénégal et dépendances", qui deviendra à l'indépendance le "Journal officiel de la République du Sénégal".


title: Adam Dickinson

text: Adam Dickinson, né le à Liverpool, est un footballeur anglais. Il occupe le poste d'attaquant à Auckland City.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Abdellatif Hammouchi (en arabe : ) est l'actuel directeur général de la Direction générale de la sûreté nationale (DGSN) ainsi que directeur de la Direction générale de la surveillance du territoire (DGST) marocain.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Avant d'intégrer les rangs de la police en 1993, Abdellatif Hammouchi termine des études en droit à l'Université Sidi Mohammed Ben Abdellah de Dhar Mehraz de Fès.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Au sein de la Direction générale de la sûreté nationale (DGSN), Abdellatif Hammouchi est directement affecté à la Direction de la surveillance du territoire (DST). La DST est alors rattachée au puissant ministre de l’Intérieur de Hassan II, Driss Basri.


title: Abdellatif Hammouchi

text: À l’âge de 49 ans, en 2015, Abdellatif Hammouchi devient directeur général de la DST.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Le , il est nommé directeur de la Direction générale de la Sûreté nationale (DGSN) par le roi Mohamed VI, tout en conservant son poste de directeur de la DGST (ex DST).


title: Abdellatif Hammouchi

text: Abdellatif Hammouchi et ses services coopèrent avec leurs homologues du renseignement français, notamment en matière de terrorisme, ce qui lui vaut d'être un , ainsi que l'écrit "Le Monde".


title: Abdellatif Hammouchi

text: Abdellatif Hammouchi se trouve à l'origine d'un coup de froid entre Paris et Rabat en 2014. En cause : une plainte de l'ONG française Action des chrétiens pour l'abolition de la torture (ACAT) contre le chef de la DST. L'ONG a en effet profité d'un voyage de Abdellatif Hammouchi à Paris, dans le cadre d'une rencontre du ministre marocain de l'Intérieur Mohamed Hassad avec ses homologues européens, pour demander aux autorités françaises de l'entendre au sujet de faits présumés de tortures envers deux citoyens marocains : Adil Lamtalsi et Ennaâma Asfari.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Une autre plainte s'ajoutera à celle-ci le lendemain : celle du champion du monde de boxe thaï Zakaria Moumni. Alors qu'il s'agit pour la première d'une plainte pour « complicité de torture », celle de Zakaria Moumni a été déposée pour « torture » par Maître Patrick Baudouin, avocat au Barreau de Paris et Président d'honneur de la FIDH et Maître Clémence Bectarte, le , auprès du Procureur du pôle spécialisé crimes contre l'Humanité́ / crimes de guerre, du Tribunal de grande instance de Paris. Zakaria Moumni a en effet formellement reconnu Abdellatif Hammouchi, lors de l’une des séances de tortures subies au .


title: Abdellatif Hammouchi

text: Une convocation a été transmise par la police nationale à la résidence de l'ambassadeur du Maroc, à Neuilly-sur-Marne, la justice française cherchant à auditionner Abdellatif Hammouchi. Pour manifester son mécontentement, le Maroc convoque l'ambassadeur de France à Rabat, Charles Fries et suspend quelques jours plus tard la coopération judiciaire avec la France, de même qu'il réduit la coopération en matière de renseignement.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Afin de se réconcilier avec le Maroc, le président français François Hollande s'entretient avec le roi du Maroc, et en 2015, la députée française Élisabeth Guigou (PS) fait voter par le Parlement un protocole, dénoncé par les ONG telles que l'ACAT, qui vise à protéger les dignitaires marocains visés par la justice française . Abdellatif Hammouchi est décoré chevalier de l’ordre de la Légion d’honneur la même année.


title: Abdellatif Hammouchi

text: En , la plainte de Zakaria Moumni est classée sans suite par le parquet de Paris, possiblement en raison de l'absence d'Abdellatif Hammouchi sur le territoire français.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Nasser Zefzafi, un leader du Hirak rifain, affirme avoir subi une pénétration anale et s’être fait uriner dessus par ses hommes.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Des vidéos montrant Nasser Zefzafi dénudé ont été publiées sur internet, visiblement dans le but de l'humilier.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Le , le ministre de l’Intérieur français Bernard Cazeneuve a rendu hommage à Abdellatif Hammouchi lors d'un déplacement officiel à Rabat et déclare :


title: Abdellatif Hammouchi

text: Le , le gouvernement espagnol décorait le patron de la DST de la « Croix honorifique de mérite policier avec distinction rouge ». Une décoration remise au siège de la direction générale de la police à Madrid, par le secrétaire d’État espagnol à la Sécurité, Francisco Martínez.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Presque sept mois plus tard, l’exécutif dirigé par Mariano Rajoy justifie la décoration d'Abellatif Hammouchi pour services rendus dans la lutte contre les cellules islamistes. C’est la position exprimée par le ministère de l'Intérieur dans une réponse à une question écrite émanant de certains députés d’extrême gauche, indique l’agence Europa Press.


title: Abdellatif Hammouchi

text: Le 23 septembre 2019, le gouvernement espagnol, sur proposition du ministre de l’Intérieur, Fernando Grande-Marlaska, a décidé de lui attribuer la Grand-Croix de l’Ordre du mérite de la Garde civile.


title: Charlotte à Weimar

text: Charlotte à Weimar (titre original : "") est un roman historique de l'écrivain allemand Thomas Mann, publié en 1939.


title: Charlotte à Weimar

text: Ce roman s'inspire de la visite réelle de Charlotte Buff à Goethe en 1816 à Weimar, quarante-quatre ans après leur rencontre dans un bal. Dans "Les Souffrances du jeune Werther", Goethe s'inspira de Charlotte Buff pour son personnage de Lotte (ou Charlotte), dont Werther deviendra fou amoureux.


title: Charlotte à Weimar

text: Le roman est divisé en neuf grands chapitres. Plusieurs narrateurs se succèdent, qui grâce à leurs relations avec Goethe, nous livrent un portrait de lui, tel qu'il est devenu, après toutes les années qui se sont écoulées depuis son idylle avec Charlotte, et livrent des informations à Charlotte par la même occasion.


title: Charlotte à Weimar

text: Charlotte - qui a alors 63 ans - arrive un matin avec sa fille (elle aussi prénommée Charlotte) et sa camériste à Weimar. Elle s'installe à l'hôtel L'Eléphant. À la suite de la demande du maître d'hôtel, Mager, elle inscrit son nom au tableau, et il le reconnaît aussitôt : c'est la Charlotte de Goethe, celle qui a inspiré sa première œuvre et celle qui l'a rendu célèbre, "Les Souffrances du jeune Werther". Le maitre d'hôtel, admiratif, lui offre ses services.


title: Charlotte à Weimar

text: Celle-ci souhaite se reposer, pendant que sa fille va prévenir de leur arrivée la sœur de Charlotte (qui habite à Weimar et les attend). Dans sa chambre, Charlotte se remémore des anecdotes de sa jeunesse, et particulièrement les moments partagés avec Goethe. Au fond d'elle-même, elle espère profiter de ce voyage pour le voir et lui écrit un message avant de s'assoupir.


title: Charlotte à Weimar

text: Peu après son réveil, le maître d'hôtel vient lui demander d'accepter la visite d'une jeune artiste. Charlotte est pressée et doit rejoindre sa famille, mais face à l'insistance du maître d’hôtel, elle accepte malgré tout. La jeune artiste raconte ses nombreuses rencontres à travers l'Europe avec des personnages célèbres. Enfin, elle demande à Charlotte le droit de la dessiner. Le dessin à peine fini, Mager frappe à la porte ; un médecin, ami de Goethe, souhaite la rencontrer. Charlotte accepte l'entrevue. Elle sait qu'elle est en retard, que sa famille va s'inquiéter, mais le fait de côtoyer un homme connaissant bien le poète lui fait oublier ses obligations. Le Dr. Reimer lui parle beaucoup de lui-même, de sa vie, mais aussi de ses relations avec le poète, de l'admiration qu'il lui porte, et de ses fonctions de précepteur auprès du fils de Goethe, Auguste. L'entrevue est longue, interrompue une nouvelle fois par le maître d'hôtel qui veut présenter une jeune fille à Charlotte. Celle-ci, malgré quelques protestations sèches, ne parvient à décliner la demande de la jeune personne. Cette jeune fille est Adèle Schopenhauer, dont la mère organise des repas et des goûters avec la bonne société de la ville. Elle se trouve donc quelquefois en contact avec Goethe et son fils. Le poète a eu des soucis à se faire accepter dans la société de Weimar, en raison de son union avec Christiane Vulpius, une femme de condition sociale bien inférieure.


title: Charlotte à Weimar

text: Les avis sont partagés sur Auguste de Goethe : un grand homme comme son père, ou de simple condition ? Il s'est épris d'une amie d'Adèle, et celle-ci voit leur éventuelle union d'un mauvais œil. Elle raconte leur relation, qui à ses yeux, n'est pas un véritable amour. Elle évoque aussi la guerre qui a éclaté et a touché Weimar quelque temps auparavant, l'attitude d'Auguste durant cette période, et celle de son amie. Toutes deux ont sauvé et hébergé un jeune soldat. Auguste a voulu s'engager, mais grâce à son père, qui a fait jouer ses relations, il s'est retrouvé à l'arrière et passe donc pour un couard aux yeux des habitants de Weimar. Enfin l'amie d'Adèle s'est éprise du jeune soldat caché, bien que celui-ci fût déjà fiancé. Malgré ces sentiments, elle est résolue à rester fidèle à Auguste. Enfin, l'entrevue se voit coupée par une énième intrusion du maître d'hôtel, qui fait entrer cette fois-ci des membres de la famille de Charlotte, inquiets de son retard. Charlotte suit, mais se heurte à une foule de curieux devant l'hôtel, venus voir le personnage qui a inspiré "Werther".


title: Charlotte à Weimar

text: Après avoir glané de tous ces visiteurs des informations sur Goethe et sa manière actuelle de vivre, elle est mieux renseignée sur un homme qu'elle souhaiterait revoir, et dont elle ne savait pas ce qu'il était devenu depuis leur idylle de jeunesse. Quand elle rencontre Auguste de Goethe, qui l'invite chez son père, elle s'empresse d'accepter.


title: Charlotte à Weimar

text: Dans le chapitre 7, le narrateur est Goethe. Le grand homme a alors 67 ans. Le lecteur se trouve face à une ellipse, car le narrateur nous livre ses pensées intérieures avant l'arrivée de Charlotte dans la ville. Dans ce chapitre, on découvre ce que Charlotte s'efforce de deviner et rêve de savoir, c'est-à-dire la manière dont Goethe vit réellement, ce qu'il pense d'elle, etc. Auguste vient prévenir son père de la présence de Charlotte à Weimar, et interrompt de cette manière les pensées de son père. Après une courte discussion, tous deux s’accordent sur le fait qu’ils se doivent, selon les bienséances, de recevoir celle-ci au cours d’un dîner avec la bonne société de la ville et sa famille.


title: Charlotte à Weimar

text: Au cours du chapitre 8 se déroule la fameuse réception. Charlotte porte une robe blanche, avec deux nœuds roses, mais il en manque un : cet oubli volontaire est un clin d’œil à Goethe et plus particulièrement au livre qui l’a fait connaître. Lors du bal dans "Werther", Charlotte porte une robe blanche, avec des nœuds roses ; par la suite, lors de son anniversaire, Albert (fiancé de Charlotte dans le livre) lui fait parvenir un livre, et Charlotte y ajoute un nœud rose de sa fameuse robe. Ce détail signifie donc à quel point elle apprécie Goethe. La fille de Charlotte voit le geste d’un très mauvais œil, l’estimant déplacé, et beaucoup trop provocant pour une femme de son âge. Le repas se déroule de manière très conventionnelle. Charlotte est placée près de Goethe, mais ne trouve aucun moment pour discuter avec lui. En partant, elle en est déçue.


title: Charlotte à Weimar

text: Les deux sexagénaires ne se revoient pas tandis que Charlotte s’apprête à quitter Weimar. Lors d'une soirée, Charlotte imagine une seconde rencontre avec le poète dans un songe : lors du repas, il lui avait proposé sa voiture pour aller à l’opéra. Elle imagine donc que cette proposition se concrétise. Elle ose espérer la présence de Goethe : elle est déçue, il est absent. Mais au retour, après un certain moment, elle s’aperçoit qu’elle n’est pas seule dans la voiture : Goethe est sur la banquette, en face d’elle. Il l’interpelle :


title: Charlotte à Weimar

text: Là encore, un parallèle avec "Werther" : il lisait des textes de ces auteurs à Charlotte. Dans la voiture, un dialogue s’instaure entre eux deux : c’est le premier depuis leur idylle. Goethe avoue à Charlotte qu’il a remarqué son hochement de tête : signe de sa vieillesse, Charlotte penche la tête de temps en temps. Elle s’était efforcée de lui cacher lors du repas. Une certaine tendresse subsiste en eux deux, mais leurs vies respectives font aussi obstacles. Les deux jeunes gens ont vieilli, ont des parcours différents, et des avis qui divergent. Ils évoquent quelque peu leur passé, mais se séparent tous deux déçus, de voir qu’ils n’ont pas évolué de la même façon. Leur amour de jeunesse reste présent à leur esprit et prend une envergure particulière étant donné le succès du livre et le fait que Goethe ait exploité cette histoire. Mais cet amour est loin, c’est plutôt leur destin qui les rapproche que leurs idées actuelles. Ils se séparent donc, plus ou moins vexés des paroles qu’ils ont échangées, et Charlotte rentre à l'hôtel.


title: Charlotte à Weimar

text: Le roman se termine là où il a débuté, à l'hôtel "L'éléphant", avec le maître d'hôtel Mager qui l'accueille.


title: Charlotte à Weimar

text: C’est un homme simple, naïf, peu cultivé. Néanmoins, il connaît le livre qui a permis au monde de découvrir Goethe. Il reconnaît Charlotte dès qu’elle inscrit son nom au tableau de la réception de l’hôtel. Dès lors, il fait preuve d’égards à son encontre, mais à un tel point, qu’il devient agaçant.


title: Charlotte à Weimar

text: Il ne tient compte en aucun cas du besoin de Charlotte d’être seule et répand comme une traînée de poudre sa présence dans l’hôtel. Associé à l’hôtel, il est présent au début du roman et à la fin, comme si la boucle était « bouclée ».


title: Charlotte à Weimar

text: Charlotte est devenue une femme âgée (63 ans), elle a un hochement de tête (une maladie de vieillesse), qu’elle tente de dissimuler le plus possible. Elle a vieilli, mais on décèle la beauté de sa jeunesse.


title: Charlotte à Weimar

text: Elle vient voir sa sœur, mais espère voir Goethe. Cette idée supplante quasiment en elle l’éventuel plaisir de revoir sa sœur. Elle garde intacte les souvenirs qu’elle a partagé avec le poète, cela souligne la puissance de leur idylle.


title: Charlotte à Weimar

text: Elle a eu de nombreux enfants, tous grands pendant la narration. Elle est accompagnée de sa benjamine. Celle-ci réprouve les idées de sa mère, lui trouve un côté provocant, inacceptable à son âge. Il est très clair qu’elle ne voit pas d’un bon œil l’histoire de sa mère et de Goethe.


title: Charlotte à Weimar

text: Charlotte, malgré son âge, apparaît comme encore séductrice et facétieuse, notamment avec l’épisode de la robe blanche dont un nœud rose manque. Cette visite à Weimar ne remplit pas tous ses souhaits. Car elle n’a pas eu de moment pour parler de manière privée avec Goethe. Elle repart donc déçue.


title: Charlotte à Weimar

text: Il était le précepteur d’Auguste, le fils de Goethe. De cette manière, il a été en relation avec la famille, et les connaît.  Il vénère Goethe et son œuvre, et n'hésite pas à évoquer les moments qu'il a passé en compagnie du poète: à discuter, partager des opinions, lire des textes, etc.


title: Charlotte à Weimar

text: Au cours de son entretien avec Charlotte, il évoque le fait qu'il quitte la famille Goethe, car il part travailler dans une université. C'est un homme de 67 ans, très élégant. Le lecteur obtient des informations sur lui au cours des six premiers chapitres, grâce aux témoignages de plusieurs personnages, qui tous, le connaissent sous un angle différent.  Dans le chapitre 7, le narrateur est Goethe lui-même, en position de narrateur omniscient. Le lecteur connaît toutes ses pensées.


title: Charlotte à Weimar

text: Ce chapitre peut s'apparenter à un long monologue intérieur. Le portrait de Goethe que nous livre Thomas Mann est intéressant. C'est un homme âgé, qui aime la solitude et à qui les convenances pèsent (par exemple, sa réaction lorsqu’il doit organiser une réception en l’honneur de Charlotte). Ces sentiments pour Charlotte sont enfouis dans sa mémoire, il s’est détaché d’elle depuis tout ce temps. La nouvelle de la visite de Charlotte ne le réjouit que de manière modérée.


title: Charlotte à Weimar

text: Cette jeune fille vient rendre visite à Charlotte. Elle introduit dans le roman une dimension historique avec l'histoire du soldat blessé. Celui-ci était soldat dans l'armée de Prusse, il est possible d'y voir un parallèle avec les affrontements de l’Allemagne contre Napoléon, notamment durant la bataille de Leipzig de 1813.


title: Charlotte à Weimar

text: Elle évoque aussi le devoir de citoyen : aller à la guerre pour défendre son pays. Auguste souhaitait y aller, son père grâce à ses relations lui fait obtenir une place à l'arrière, donc à l'abri des combats. Il faut souligner le fait que Goethe était fasciné par Napoléon, reçut des décorations de sa main, mais son admiration a décliné quand il fait des territoires allemands des états vassaux de la France.


title: Charlotte à Weimar

text: Charlotte et Goethe se retrouvent 44 ans après la parution de "Werther," lors de la visite de Charlotte à Weimar. Cette rencontre s’est réellement passée. Comme dans le roman, ils auraient partagé un repas ensemble. Nous ne connaissons pas aujourd'hui réellement la teneur de leurs propos, même si beaucoup ont spéculé sur ce sujet. Ces retrouvailles font partie intégrante de l'histoire amoureuse de Goethe, et sont lourdes de signification symbolique.


title: Charlotte à Weimar

text: Ce roman est réaliste, emprunte un évènement historique comme trame de fond. Thomas Mann a librement interprété cette rencontre historique.


title: Charlotte à Weimar

text: Il confère un côté ironique à son roman et à cette histoire à travers Lotte: si celle-ci a conservé sa beauté légendaire, elle a gagné avec l'âge un hochement de tête, signe de vieillesse.  Les jeunes amoureux ont disparu sous les signes de la vieillesse.  Chez Charlotte, il ne subsiste que les signes particuliers qui faisaient sa beauté de jeunesse, ses yeux par exemple.


title: Charlotte à Weimar

text: De plus, Thomas Mann montre Charlotte comme une femme facétieuse et ayant malgré tout encore la volonté de séduire, comme le souligne l'épisode de la robe par exemple.


title: Charlotte à Weimar

text: Cette robe, que la Charlotte de Werther portait lors du bal, Charlotte Kestner la porte lors du repas chez Goethe, avec un nœud en moins (ce nœud est envoyé à Werther pour son anniversaire dans le roman Les Souffrances du jeune Werther).


title: Charlotte à Weimar

text: Thomas Mann, au-delà de la facétie, mélange le roman de Werther et l'histoire de Goethe de manière habile, grâce aux anecdotes.


title: Charlotte à Weimar

text: Ce roman de Thomas Mann est publié en 1939, alors que l'Allemagne est sous le régime nazi. L'auteur vit en exil aux États-Unis.


title: Charlotte à Weimar

text: Bien que les œuvres de Thomas Mann soient interdites par les nazis, le roman "Charlotte à Weimar" est quand même parvenu en Allemagne, où il a très vite connu un grand succès.


title: Charlotte à Weimar

text: Le livre paraît en France dans sa traduction en 1945. Si l’œuvre de Thomas Mann est bien connu dans l'Hexagone, "Charlotte à Weimar" n'y est pas son roman le plus connu.


title: Sahwa

text: Le Sahwa (, « "le réveil" » en arabe), aussi appelés à leur création "Fils de l'Irak", est une force supplétive de l'armée irakienne, composée d'environ miliciens à son maximum, pour leur grande majorité d'anciens insurgés sunnites.


title: Sahwa

text: Le Sahwa a été créé par le cheikh Ahmed Abou Richa et financé par l'armée américaine fin 2006 et a fortement contribué à la baisse des violences amorcée au second semestre 2007. La province d'Al-Anbar, un ancien fief de l'insurrection sunnite, a été la première à créer, fin 2006, un groupe de miliciens "Sahwa".


title: Sahwa

text: Considérés comme des « traîtres » par leurs anciens compagnons d'armes insurgés ou membres d'Al-Qaïda en Irak, les membres des "Sahwa" font l'objet de nombreux attentats et d'assassinats.


title: Sahwa

text: Le , l'armée américaine a remis le contrôle de cette force aux autorités irakiennes.


title: Sahwa

text: Le , membres ont rejoint les forces de sécurité irakiennes ou ont obtenu un travail civil tandis que continuaient à effectuer des missions de sécurisation.


title: Wilmar International

text: Wilmar International est une entreprise agroalimentaire de droit singapourien, engagée notamment dans la production et la commercialisation d'huile de palme et de sucre. Il serait le plus grand négociant de sucre et d'huile de palme durant les années 2010.


title: Wilmar International

text: Wilmar Holdings possède une participation de 29,5% dans Cosumar, une entreprise marocaine.


title: Wilmar International

text: En , Wilmar acquiert PPB Oil Palms pour l'équivalent en action de de dollars. Dans le même temps, Wilmar acquiert pour 1,6 milliard des activités de Archer-Daniels-Midland en Chine.


title: Wilmar International

text: En , Wilmar acquiert Sucrogen à l'entreprise australienne CSR pour 1,5 milliard de dollars. En , Wilmar annonce l'acquisition de PT Jawamanis Rafinasi, entreprise implanté en Indonésie, ainsi que l'entreprise singapourienne Windsor & Brook Trading.


title: Wilmar International

text: En 2011, Wilmar acquiert pour de dollars PT Duta Sugar, entreprise implanté en Indonésie.


title: Wilmar International

text: En 2013, Wilmar acquiert 27,5% de Cosumar pour de dirhams marocain soit de dollars. En 2014, Wilmar acquiert pour de dollars Shree Renuka Sugars, implanté en Inde, et créée une co-entreprise avec Great Wall Food Stuff, entreprise implanté en Myanmar.


title: Wilmar International

text: En 2017, Archer Daniels Midland (ADM) possède une participation de 24 % dans Wilmar International.


title: Wilmar International

text: Pour Amnesty International, Wilmar se rend coupable de « violations systématiques des droits humains » dans ses plantations d'Indonésie. L'ONG dénonce la présence d'enfants de moins d'une dizaine d'années dans les plantations qui effectuent un travail physiquement éprouvant et dangereux, des conditions de travail dangereuses en raison de l'absence d’équipements de travail adaptés, des salaires très bas pour les ouvriers et parfois en dessous du salaire minimum, des objectifs de rendement « ridiculement élevés » assortis de sanctions pour ceux qui ne les atteignent pas, et la précarité dans laquelle les travailleurs sont maintenus, sans retraite ni assurance maladie.


title: Chad Coombes

text: Chad Coombes, né le à Hamilton, est un footballeur néo-zélandais. Il occupe le poste de milieu de terrain à Auckland City.


title: Ranchi

text: Ranchi (hindî : राँची, Santali : ᱨᱟᱺᱪᱤ) ou Rachi (jusqu'en 1927) est une ville de l'Inde et la capitale de l'État du Jharkhand.


title: Ranchi

text: Ranchi est située à une altitude d'environ , sur la partie sud de la région du Chota Nâgpur qui forme la bordure orientale du plateau du Deccan.


title: Ranchi

text: Ranchi est surnommée « Ville des chutes d'eau » en raison de ses nombreuses cascades. Le fleuve Subarnarekha et ses affluents constituent le réseau hydrographique local. Plusieurs barrages ont été construits afin de répondre aux besoins croissants en eau de la population.


title: Ranchi

text: En raison de sa topographie vallonnée et ses forêts tropicales denses, la ville jouit d'un climat relativement clément par rapport au reste de l'État.


title: Ranchi

text: Durant le Raj britannique, Ranchi était une base administrative et militaire importante de l'est de l'Inde, ce qui lui a permis de devenir un centre d'échanges et de commerce de premier plan.


title: Ranchi

text: Une partie de son économie repose sur la sériciculture et la fabrication de gomme-laque, mais aussi sur une agriculture florissante (légumes verts) qui permet d'approvisionner tout l'État, mais également le Bihar et Calcutta.


title: Ranchi

text: De nombreuses industries sont installées dans et autour de la ville parmi lesquelles Heavy Engineering Corporation, MECON, CCA, CMPDI et Shipping Corporation of India. Ranchi abrite également Usha Martin Limited, l'un des pionniers dans la fabrication de fils d'acier et de câbles.


title: Ranchi

text: Le Steel Authority of India (SAIL) a fondé son centre de recherche et de développement à Ranchi en 1974, et aujourd'hui il est le plus grand centre de recherche pour l'acier du pays, employant plus de 350 scientifiques.


title: Ranchi

text: Ranchi était au centre du mouvement séparatiste qui mena à la création de l'État du Jharkhand le , par scission de 18 districts administratifs du Bihar.


title: Initiative populaire « tendant à empêcher des abus dans la formation des prix »

text: L'initiative populaire fédérale « tendant à empêcher des abus dans la formation des prix » est une initiative populaire suisse, approuvée par le peuple et les cantons le .


text: L'initiative propose d'ajouter un nouvel article 31 à la Constitution fédérale, précisant la responsabilité de la Confédération pour la surveillance des prix fixés par les . Le texte complet de l'initiative peut être consulté sur le site de la Chancellerie fédérale.


text: Le , un arrêté fédéral urgent est accepté par le Parlement pour surveiller pendant trois ans les prix et les salaires afin de lutter contre une surchauffe conjoncturelle au besoin en faisant baisser le prix de force. Devant la hause continuelle de l'inflation, cette disposition est modifiée peu de temps après pour être prolongée jusqu'en 1978 tout en se concentrant uniquement sur la surveillance des prix, et non plus des bénéfices et des salaires.


text: L'initiative est lancée quelques mois après la fin de cet arrêté par un groupement de plusieurs associations de consommateurs dans le but de pérenniser cette disposition.


text: La récolte des nécessaires par le comité "" s'est déroulée entre le et le . Le , elle a été déposée à la chancellerie fédérale qui l'a déclarée valide le .


text: Le parlement et le Conseil fédéral recommandent le rejet de cette initiative. Cependant, le Conseil fédéral propose un contre-projet qui propose une surveillance conjoncturelle des prix, appliquée uniquement en période inflationniste et limitée dans le temps ; ce contre-projet s'appliquerait à l'ensemble de l'économie et non seulement, comme demandé par l'initiative, aux cartels et aux entreprises dominantes uniquement.


text: Soumise à la votation le , l'initiative est acceptée par 16 2/2 cantons et par 56,1 % des suffrages exprimés. Le tableau ci-dessous détaille les résultats par cantons :


text: Le contre-projet, quant à lui, est rejeté par la totalité des cantons et par une majorité de 65.3 % des votes.


text: Le , la loi d'application appelée « loi sur la surveillance des prix » (LSPr), est approuvée par le Parlement et entre en vigueur le . Cette loi fixe en particulier le rôle de l'office fédéral de la surveillance des prix et de son responsable, appelé « Monsieur Prix ».


text: La loi sera revue le , à la suite du dépôt d'une nouvelle initiative par les associations de consommateurs de la Suisse romande et du Tessin. Cette initiative demande d'inclure les crédits dans le champ d'action de la loi et que l'office puisse émettre et publier des recommandations pour les prix fixes. La modification de la loi reprenant l'ensemble de ces éléments, à l'exception du droit de publication des recommandations, les initiants décidèrent de retirer leur initiative.


text: Lors de la célébration de ses 20 ans d'existence en 2006, l'office a mis en avant plusieurs résultats obtenus dans la dissolution des cartels (dont le prix de vente minimum de la bière mis en place par la société suisse des brasseurs et la fédération suisse des cafetiers, restaurateurs et hôteliers en 1989), dans la publication de comparaison de prix (dans le domaine des médicaments en 1996 ou de l'électricité en 2003) ou dans l'intervention directe dans la formation des prix de vente (tels que pour les tarifs des notaires ou le marché du livre).


title: Andrea Fischer

text: Andrea Fischer, née à Arnsberg le , est une femme politique allemande membre du parti écologiste de l'Alliance 90 / Les Verts.


title: Andrea Fischer

text: Elle adhère aux Verts en 1985, et est élue neuf ans plus tard députée de Berlin au "Bundestag". En 1998, elle devient ministre fédérale de la Santé d'Allemagne dans la coalition rouge-verte de Gerhard Schröder, mais démissionne en 2001, à cause de sa gestion critiquée de la crise de la vache folle. Elle quitte la vie politique l'année suivante.


title: Andrea Fischer

text: Après avoir obtenu son "Abitur", elle entreprend une formation de lithographe. Elle devient tout d'abord employée d'imprimerie, puis correctrice.


title: Andrea Fischer

text: Elle a ensuite entrepris des études de sciences économiques à l'université libre de Berlin, puis a travaillé comme associée de recherche, tout d'abord au Parlement européen, puis au Centre de recherche en sciences sociales de Berlin, et enfin à l'Institut fédéral d'assurance des salariés (BfA).


title: Andrea Fischer

text: En 1985, elle rejoint Les Verts allemands ("Die Grünen"). Elle a également fait partie du syndicat "ÖTV" et de la fondation « Citoyens pour les citoyens ».


title: Andrea Fischer

text: Elle est élue députée fédérale de Berlin au "Bundestag" le . Réélue lors des élections fédérales du , Andrea Fischer est nommée ministre fédérale de la Santé le 27 octobre suivant dans la coalition rouge-verte de Gerhard Schröder. Le , elle est contrainte de renoncer, en compagnie du ministre fédéral de l'Agriculture Karl-Heinz Funke, à son poste à la suite de la crise de la vache folle. Tous deux avaient en effet annoncé que l'infection était absente du pays, avant qu'un cas ne soit découvert en . Elle retourne alors au "Bundestag" mais ne se présente pas aux élections de 2002.