title: Brian De Palma

text: De Palma retrouve De Niro dans ' (1968), satire qui raconte l'histoire de trois jeunes gens qui veulent éviter de partir au Viêt Nam. Ce film est un succès : tourné pour dollars, il en rapporte plus d'un million et reçoit l'Ours d'argent au Festival de Berlin 1969. Ce succès s'explique par le fait que le film a su capter de la période qui suit l'assassinat de Kennedy, l'angoisse liée à la guerre du Viêt Nam, en les restituant sous une forme plus légère et comique. Ce succès permet la sortie en salles de '.


title: Brian De Palma

text: En 1970, De Niro reprend son personnage Jon Rubin de "Greetings" dans "Hi, Mom!".


title: Brian De Palma

text: Enthousiasmé par une mise en scène de théâtre de Richard Schechner, il réalise en 1970 le documentaire "", entièrement en "split screen". C'est avec ce film qu'il développe son goût pour les plans longs, il mettra une scène filmée de cette manière dans presque tous les films qu'il fera par la suite.


title: Brian De Palma

text: Grâce au succès de "Greetings", le jeune réalisateur est engagé par Warner Bros. pour diriger "", son premier film pour un grand studio. Il quitte alors New York pour découvrir Hollywood. Le film traite de la manière dont le capitalisme récupère et neutralise les forces qui cherchent à le contester : un homme quitte son entreprise pour devenir magicien et vivre une vie d'artiste mais il a tellement de succès que tout le monde se met à s'habiller comme lui et à adopter son mode de vie. Mais De Palma ne s'entend pas avec le producteur John Calley qui s'oppose aux expérimentations que souhaite faire le réalisateur (il veut par exemple tourner certaines séquences en 16 mm). Le tournage est une épreuve pour Brian De Palma qui est renvoyé par la Warner et perd tout contrôle sur le montage. Brian de Palma ne verra le film terminé qu'à sa sortie, deux ans plus tard, en 1972, comme n'importe quel spectateur. Il raconte en 2000 avoir été dévasté par ce qui s'est passé : Cette expérience traumatisante où il se sent manipulé fait naître en lui la décision de ne plus jamais laisser quiconque prendre le contrôle sur son œuvre.


title: Brian De Palma

text: Assez déprimé, Brian De Palma retourne à New York après le désastre de "". Il travaille un moment en vue de réaliser "Les Poulets", sur une proposition de Martin Ransohoff, film pour lequel il prend Burt Reynolds pour le rôle principal. Mais il abandonne le projet quand il voit le producteur engager contre son gré Raquel Welch et Yul Brynner, certain qu'avec ces deux acteurs le film ne peut être qu'un . Vivant de plus une histoire d'amour compliquée, il décide brusquement qu'il a à New York et part pour la Californie, sans véritable projet. Il est hébergé chez l'actrice Jennifer Salt qui habite avec la comédienne Margot Kidder. À Hollywood, Brian De Palma retrouve Martin Scorsese qu'il a rencontré en 1965 (ils étaient voisins de salle de montage) et se lie d'amitié avec plusieurs jeunes réalisateurs qui deviendront l'emblème du Nouvel Hollywood, notamment Steven Spielberg qui fréquente la maison de Margot Kidder et Jennifer Salt, ainsi que Francis Ford Coppola ou George Lucas.


title: Brian De Palma

text: Margot Kidder devient sa petite amie et Brian De Palma a l'idée de réunir dans un même film Salt et Kidder. Il leur offre les rôles principaux de "Sœurs de sang". Le film sortira en 1973 et lui permettra d'accéder à une nouvelle reconnaissance, en particulier grâce à une excellente critique qu'en fait la très influente Pauline Kael, du "New Yorker", ce qui contribue grandement à lancer la carrière hollywoodienne de Brian De Palma. Avec ce thriller horrifique, il développe certains de ses futurs thèmes fétiches : le double et le voyeurisme (comme dans "Body Double" en 1985). Ses films truffés de références lui valent alors le qualificatif de « cinéaste postmoderne ».


title: Brian De Palma

text: En 1974, c'est la consécration avec "", adaptation rock du "Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux, qui obtient notamment le Grand Prix au Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1975. Le film est aussi inspiré par l'expérience de dépossession ressentie par De Palma sur le film "Get to Know Your Rabbit" où il avait été renvoyé par la Warner.


title: Brian De Palma

text: Il tourne ensuite des thrillers plus psychologiques, dont le mélange de sexualité et de violence devient sa marque de fabrique. Ce « cycle » débute en 1976 avec "Obsession", film dont les références à "Sueurs froides" d'Hitchcock sont innombrables, suivi quelques mois plus tard du film d'horreur "Carrie au bal du diable" (1976) adapté du roman de Stephen King. Brian De Palma souhaite ensuite adapter le livre de science-fiction "L'Homme démoli" d'Alfred Bester qui se déroule au et traite d'un monde où le meurtre a disparu grâce à la télépathie. Il s'agit d'un des livres préférés de son enfance. Sans être réellement intéressé par la télépathie, De Palma juge que la télépathie ou la télékinésie sont des thèmes qui peuvent permettre, au cinéma, de raconter une histoire avec Comme le budget d'un tel film ne lui permet pas de trouver facilement de producteur, il décide de commencer par réaliser un film moins ambitieux financièrement sur un thème proche pour prouver qu'il est capable d'en faire un succès. Il accepte la qu'on lui fait alors, celle de réaliser "Furie", l'adaptation d'un roman de John Farris, ce qui constitue pour lui son Néanmoins "Furie" ne sera pas un succès suffisant pour convaincre de sa capacité à diriger un film aussi cher que son adaptation de "L'Homme démoli" et ce film ne sera jamais réalisé.


title: Brian De Palma

text: Brian de Palma passe ensuite un temps assez long sur un projet d'adaptation du livre de Robert Daley qui raconte l'histoire vraie de Robert Leuci, un policier de la brigade des stupéfiants de New York qui a dénoncé la corruption qui régnait dans sa brigade. Il envisage par ce film de débuter de faire en sorte que sa carrière ne soit pas cantonnée aux films de genres et de passer à des films hollywoodiens différents de ce qu'il a fait jusque-là. Il passe beaucoup de temps avec Leuci et est fasciné par la séduction qu'il exerce ainsi que par le sentiment de culpabilité qui le dévore. Il souhaite qu'il soit incarné à l'écran par John Travolta, qu'il avait pratiquement fait débuter dans "Carrie" et dont il estime le charme nécessaire pour faire accepter au spectateur les actes du héros et écrit le scénario avec . Finalement Brian De Palma sera par la production Orion Pictures, ce qui le rend et le film "Le Prince de New York" sera réalisé par Sidney Lumet. Les recherches qu'il a faites pour ce film serviront à De Palma pour "" : c'est d'elles que vient le flash back du film du film où le personnage principal travaille pour la police. En outre, le sentiment de culpabilité éprouvé par Leuci servira le personnage qu'incarne Travolta.


title: Brian De Palma

text: À la fin de l'écriture du "Prince de New York", dans un moment de frustration où il sent que le projet patine, il écrit d'une traite le scénario d'un nouveau thriller, "Pulsions", qui sortira en 1980. L'idée lui est venue en voyant à la télévision des talk-show sur les personnes trans, émissions relativement courantes à l'époque, qui l'ont fait s'intéresser au sujet et lire tout ce qu'il pouvait sur ce thème. Le scénario intéresse plusieurs sociétés de productions, ce qui permet à De Palma de le vendre dollars, une forte somme pour l'époque et de réaliser le film assez vite.


title: Brian De Palma

text: Alors qu'il est pressenti pour diriger "", il réalise un nouveau thriller intitulé "Blow Out". Le film, très influencé par "Blow-Up" de Michelangelo Antonioni et "Conversation secrète" de Francis Ford Coppola, s'inspire de l'Accident de Chappaquiddick pour raconter l'histoire d'un preneur de son qui détient la preuve que l'accident qui a coûté la vie d'un homme politique est en fait un meurtre. Contrairement à d'autres thrillers politiques tels que "Les Trois Jours du Condor" ou "À cause d'un assassinat", De Palma ne cherche pas à narrer mais à montrer le cynisme qu'il peut y avoir à vouloir prouver la vérité à tout prix : le personnage principal du film, incarné par Travolta, va jusqu'à mettre en danger la femme qu'il aime pour tenter de faire admettre sa théorie, théorie qui ne pourra jamais être dévoilée au public. À la fin du film, tout ce qu'il restera de l'affaire sera le cri de l'héroïne, dérisoirement utilisé dans un film de série Z. Cette vision très sombre s'explique d'une part par l'environnement familial du réalisateur, , ainsi que par sa vision de la politique : pour De Palma le communisme, la Guerre du Viêt Nam ou la théorie des dominos n'étaient au départ que des idées, des théories qui, mises en application, ont provoqué la mort de millions de personnes. Le film est important échec commercial qui affecte profondément Brian De Palma car il s'agit d'un film qui lui tient à cœur tant il est possible de voir comme il ressemble au réalisateur : technicien, scientifique et habillé d'une veste similaire à celle que Brian de Palma porte ordinairement. Cet échec vient notamment de la , à la fois film politique et film d'action, qui a désarçonné le public et une partie de la critique.


title: Brian De Palma

text: Malgré cet échec, Brian De Palma souhaite de nouveau réaliser un film politique : il travaille alors sur ', un scénario qu'il juge de Scott Spencer, et qui traite du meurtre du syndicaliste . Il y travaille une bonne partie de l'année 1982 et tente de le faire financer assez longtemps par la suite, mais aucun producteur ne souhaite s'engager sur un sujet aussi politique et au potentiel commercial aussi faible. En 1985, il dira avoir essuyé 27 refus pour ce projet. ' sera finalement réalisé pour la télévision par John Mackenzie en 1986 avec Charles Bronson.


title: Brian De Palma

text: En 1983, il revient au film noir avec "", "remake" du film homonyme de Howard Hawks sorti en 1932. Dans ce film écrit par Oliver Stone, Al Pacino incarne le personnage de Tony Montana, qui marquera de nombreuses générations.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma réalise ensuite "Body Double". S'il s'agit de nouveau d'un film inspiré par Alfred Hitchcock, il arrive dans la carrière de De Palma à un moment où il lui semble avoir suffisamment appris des manières de faire du maître et où il pense avoir trouvé son propre style. Se sentant à la fin d'un cycle qu'il ne juge pas profitable de poursuivre, il pense tout d'abord produire le film et le faire réaliser par un jeune réalisateur, Ken Wiederhorn, avec qui il commence à travailler, mais la Columbia Pictures lui fait abandonner cette collaboration en l'informant qu'elle ne financera le film que si De Palma le réalise lui-même.


title: Brian De Palma

text: À cette époque, il réalise le seul véritable clip de sa carrière, de Bruce Springsteen. Les vidéoclips ne l'intéressent pas vraiment, pour lui ce ne sont jamais que de la publicité c'est pourquoi il n'en tournera pas d'autres. Il recycle dans celui pour Springsteen une idée qu'il avait eue pour un de ses projets abandonnés : "Fire", un film qu'il avait écrit à partir de l'histoire du groupe de musique The Doors. Comme il n'a pas réussi à obtenir les droits des chansons du groupe, le scénario a été réécrit pour en faire un film qui parle du processus de création, . Le rôle principal devait être tenu par John Travolta et le film devait raconter l'histoire d'un journaliste qui enquêtait sur une star disparue dans un accident d'avion, pour découvrir que ce chanteur était vivant et se cachait en Amérique du Sud. Le film comportait trois points de vue différents sur le même personnage.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma revient ensuite dans l'univers des gangsters avec la comédie "Mafia salad", qui sort en 1986 aux États-Unis mais pas en France. Le réalisateur qualifiera ce film de . "Mafia Salad" a en effet souffert d'un changement d'équipe dirigeante survenu dans le studio qui devait le produire avant son tournage. Les nouveaux responsables n'étaient pas intéressés par le film et souhaitaient annuler sa production. Le réalisateur insista pour le faire malgré tout, car il désirait travailler avec Danny DeVito, mais il considère en 2013 avoir eu tort : il aurait dû accepter d'être payé sans faire le film, comme le studio le lui avait proposé, car la production n'a pas permis que le film eût une exploitation correcte.


title: Brian De Palma

text: Il renoue avec le succès en 1987 avec "Les Incorruptibles". Le film, qui marque ses retrouvailles avec Robert De Niro, chargé d'incarner Al Capone, révèle Andy Garcia et est un des premiers succès publics de Kevin Costner. Sean Connery obtient quant à lui l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle lors de la cérémonie des Oscars.


title: Brian De Palma

text: Grâce aux succès de "" et surtout des "Incorruptibles", De Palma s'impose comme une personnalité majeure du cinéma américain des années 1980.


title: Brian De Palma

text: En 1989, il change de registre avec le film de guerre "Outrages", d'après le roman "Casualties of War de Daniel Lang" qui relate le viol et le meurtre d'une jeune paysanne vietnamienne en 1966 par des soldats américains. Il y dirige de jeunes acteurs en vogue : Michael J. Fox et Sean Penn. Mais le film ne rapporte que aux États-Unis pour un budget . Son film suivant, "Le Bûcher des vanités", connait le même sort en 1990. Avec son budget de de dollars, le film est l'un des plus grands échecs de la Warner avec seulement de recettes américaines, malgré la présence de stars comme Tom Hanks, Bruce Willis, Melanie Griffith et Morgan Freeman. Il revient alors au thriller avec le plus modeste "L'Esprit de Caïn" en 1992, dans lequel John Lithgow incarne un père de famille schizophrène.


title: Brian De Palma

text: En 1993, il tourne "L'Impasse". Il a accepté de lire le scénario sur l'insistance d'Al Pacino et du producteur Martin Bregman qui travaillent sur ce projet depuis plusieurs années. Brian De Palma se retrouve dans le personnage principal du film, Carlo Brigante, un homme mort qui se demande comment il a pu en arriver là et revoit les événements qui l'y ont conduit. De Palma est en effet en pleine : il vient de se marier, d'avoir un enfant et de divorcer en l'espace de deux ans. Il estime être incapable de concilier sa carrière et sa vie privée, alors que ses amis y arrivent, et il s'interroge sur sa vie. Ce film noir est un échec relatif au vu de son budget, totalisant notamment de recettes mondiales pour un budget d'environ . Le film ne rencontre pas le succès dans les salles françaises avec seulement .


title: Brian De Palma

text: Après ce film, Brian De Palma cherche à tourner un film intitulé "Ambrose Chapel" (du nom de l'église où l'enfant est séquestré dans "L'Homme qui en savait trop" d'Alfred Hitchcock) inspiré par l'histoire d"'Un crime dans la tête" : une femme est « conditionnée » à commettre un meurtre par quelqu'un qui lui fait voir le film d'Hitchcock. L'histoire se serait déroulée à Mexico, une ville que le réalisateur trouve fascinante. Le film ne trouve pas de financement.


title: Brian De Palma

text: À la suite de l'échec commercial relatif de "L'Impasse" et de films comme "Outrages" ou "Le Bûcher des vanités", Brian De Palma a absolument besoin de réaliser un film à succès pour reprendre du pouvoir et d'assurer son avenir dans le cinéma américain. Il quitte donc son agent, Marty Bauer, pour travailler avec Michael Ovitz chez Creative Artists Agency. Ovitz lui propose le projet d'adaptation cinématographique de la série télévisée des années 1960-70 "Mission impossible". C'est Tom Cruise, que De Palma a rencontré chez Steven Spielberg, qui aurait eu l'idée de lui confier ce projet. Brian De Palma n'a jamais regardé la série mais il désire depuis longtemps mettre en scène un film d'espionnage qui se déroulerait en Europe. L'espionnage est en effet un thème qui lui convient bien, car il aime tourner des scènes de filature et montrer des personnages qui en épient d'autres. Il commence à travailler sur le scénario au début de l'année 1994 en faisant intervenir Steven Zaillian au scénario pour le premier traitement puis David Koepp, le scénariste de "L'Impasse".


title: Brian De Palma

text: Le film se tourne en mars 1994 et la postproduction se termine au printemps 1995, ce que Brian De Palma juge "Mission impossible" est le film de sa carrière où De Palma jouit de la plus grande liberté. Tom Cruise produit le film et le studio de production est tellement persuadé de sa réussite commerciale future qu'il est possible au réalisateur de retourner certaines scènes si le réalisateur estime qu'elles ne sont pas réussies ou qu'elles doivent être faites différemment. Néanmoins, même dans ces conditions, il estime ne pas avoir , restant toujours attentif à la manière dont l'argent est dépensé sur un de ses films. "Mission impossible" est un énorme succès international avec de recettes mondiales. Tom Cruise reprendra plusieurs fois son rôle de l'agent Ethan Hunt avec d'autres réalisateurs.


title: Brian De Palma

text: La réalisation du film "The Truman Show" lui est un moment proposée mais il est écarté du projet car il désapprouve le choix de Jim Carrey comme acteur principal, auquel il préférait Tom Hanks. Après le succès de "Mission impossible", Brian De Palma et le scénariste David Koepp souhaitent retravailler ensemble. Le scénariste a l'idée d'un crime qui serait vu de plusieurs points de vue différents, idée qui a Brian De Palma. Il y adjoint un personnage de inspiré d'Howard Hughes, sur qui il a commencé à se documenter pour un projet de biographie : un homme qui pour négocier ses contrats emmenait les représentants du Ministère de la Défense à Las Vegas, Il situe l'action à Atlantic City, une ville qu'il a fréquentée dans sa jeunesse et qu'il a vu s'enlaidir terriblement avec l'arrivée des casinos, dégradation dont il veut témoigner. C'est ainsi que naît le film "", avec Nicolas Cage et Gary Sinise, qui sort en 1998.


title: Brian De Palma

text: Il doit ensuite réaliser "Nazi Gold" en 1999, film qui ne sera finalement pas tourné. Le scénario, écrit avec Jay Cocks, s'inspire du film institutionnel "" que De Palma a réalisé en 1966. Voyant comme les portes s'ouvraient devant l'inspecteur du département du trésor qu'il suivait, "a fortiori" parce qu'il était accompagné d'une équipe de tournage, Brian De Palma a l'idée de raconter l'histoire de cambrioleurs qui volent une banque suisse en tournant un film publicitaire sur cet établissement. Ils dérobent ainsi l'or que les nazis ont pris aux juifs durant la Seconde Guerre mondiale. De Palma commence par signer un contrat de près de dix millions de dollars avec la Metro-Goldwyn-Mayer mais le projet sera finalement abandonné à cause de divergences avec la production, les dirigeants du studio ayant changé après la signature du contrat. Brian De Palma essaye de trouver d'autres financements, y compris à l'étranger, en tentant notamment de proposer une distribution attractive pour le film, mais ses efforts ont été vains. Il estimera par la suite que cet échec serait venu de la réticence qu'ont en général les studios envers les films abordant le thème de la Shoah.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma développe à la fin des années 1990 une adaptation de la vie d'Howard Hughes qu'il souhaite tourner avec Nicolas Cage sur un scénario de David Koepp. L'histoire y serait vue à travers les yeux de Clifford Irving, l'auteur d'une biographie fictive de Hugues qu'il a fait passer pour vraie. Le projet est vendu à Touchstone Pictures qui décide finalement de l'abandonner. Le réalisateur trouve un autre financement, mais Nicolas Cage ayant de nombreux projets sur lesquels il s'est engagé de manière ferme, il ne peut donner un accord définitif sur celui-ci. Le réalisateur décide d'attendre que l'acteur soit libre pour tourner ce film. Il semble que le projet ait été abandonné après la biographie de la vie de Hugues tournée par Martin Scorsese, "Aviator".


title: Brian De Palma

text: Après le désistement de Gore Verbinski, Brian De Palma accepte de se lancer pour la première fois de sa carrière dans la science-fiction en 2000 avec "", Il subit durant la post-production du film de fortes pressions des studios Disney qui veulent notamment l'obliger à terminer son film avant "Planète rouge", un film concurrent sur un thème proche. Le cinéaste est épuisé par la supervision des nombreux effets spéciaux de son film et, alors qu'il avait jusqu'ici toujours réussi à garder la maîtrise de ses œuvres, y compris pour ses films de commande, il voit pour la première fois cette maîtrise lui échapper. Il et la dernière partie du film est Sentant qu'il perd son affrontement avec le studio, il quitte les États-Unis après la projection de la première copie de "Mission to Mars".


title: Brian De Palma

text: "Mission to mars" n'est pas très bien reçu par la critique et par le public, tout comme "Femme Fatale", que Brian De Palma tourne deux ans plus tard entre Paris et Cannes, avec de nombreux acteurs français autour d'Antonio Banderas et de Rebecca Romijn.


title: Brian De Palma

text: Malgré ces échecs, il revient au cinéma quatre ans plus tard avec le film noir "Le Dahlia noir", adapté du best-seller éponyme de James Ellroy lui-même inspiré du meurtre d'Elizabeth Ann Short. Le film est éreinté par les critiques américaines et françaises et ne totalise que de recettes dans le monde pour un budget de de dollars.


title: Brian De Palma

text: En 2007, souhaitant travailler en numérique, il réalise le film "Redacted". Il s'inspire de journaux intimes filmés postés sur YouTube par des soldats pour raconter la guerre d'Irak. Ce film engagé, dénonçant le pouvoir médiatique et la manipulation des images, est selon lui le prolongement de "Outrages". Malgré un Lion d'argent du meilleur réalisateur à la Mostra de Venise 2007, c'est un échec important pour Brian De Palma, qui est de plus vivement critiqué dans son pays, notamment pour l'image qu'il présente de l'armée américaine.


title: Brian De Palma

text: Longtemps absent des plateaux de tournage, il débute à Berlin en mars 2012 le tournage de "Passion", "remake" de "Crime d'amour" d'Alain Corneau. Le long-métrage est une co-production européenne, et marque non seulement la volonté du cinéaste de s'éloigner du système hollywoodien, mais également, de par son sujet et son ton, d'opérer un retour aux sources. Il livre ainsi un thriller érotique noir et esthétisant, présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise 2012, et sorti en France en février 2013. Malgré la présence de l'américaine Rachel McAdams en tête d'affiche, c'est un échec commercial. Les critiques européennes sont encore une fois plus indulgentes que les américaines.


title: Brian De Palma

text: Alors qu'il devait réaliser "Joker" avec Jason Statham, il est annoncé en 2013 sur le projet , un film biographique sur l’entraîneur de football américain Joe Paterno, au cœur d'un scandale sexuel à l'Université d'État de Pennsylvanie en 2011 dont le rôle serait tenu par Al Pacino. Cependant, en 2014, c'est le film qui est annoncé comme étant en recherche de financement, toujours avec Al Pacino dans le rôle principal. Il s'agit d'un "remake" du film belge "La Mémoire du tueur" sorti en 2003. Le 9 novembre 2015, le magazine annonce qu'il aurait accepté de mettre en scène , un thriller d'action qui serait tourné et produit en Chine.


title: Brian De Palma

text: Finalement, son film suivant est une autre coproduction européenne, "Domino - La Guerre silencieuse", sort en 2019. Le projet, qu'il accepte afin de pouvoir à nouveau , est touché par de gros problèmes de financement et se révèle être l'expérience la plus difficile de toute sa carrière. Sans son accord, les producteurs montrent une version inachevée aux organisateurs du Festival de Cannes afin de présenter le film lors de l'édition 2018. Une fois la sélection refusée, les prises de vues reprennent et le tournage est achevé à la fin du mois de mai 2018. Le film sort l'année suivante, principalement en vidéo à la demande, et reçoit un accueil critique pour le moins négatif.


title: Brian De Palma

text: En mai 2018, il publie son premier roman, "Les serpents sont-ils nécessaires ?", écrit avec sa compagne Susan Lehman et publié en France dans la collection Rivages/Noir.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma a été le compagnon de l'actrice Margot Kidder après qu'il s'est installé à Hollywood en 1972. Il la fait jouer dans "Sœurs de sang". Il a ensuite été marié de 1979 à 1983 à l'actrice Nancy Allen, qui a joué dans plusieurs de ses films ("Carrie", "Home Movies", "Pulsions" et "Blow Out"). Il estime qu'ils ont , ce qui a rendu difficile leur vie de couple. Leur dernier film est "", dont elle tient le rôle principal grâce à l'insistance de John Travolta qui souhaite rejouer avec elle. Si De Palma estime qu'elle que dans ce film, le tournage est difficile pour le couple et ils divorceront peu après.


title: Brian De Palma

text: Par la suite, il épouse, en 1991, la scénariste et productrice Gale Anne Hurd avec qui il a un enfant, Lolita De Palma, née en 1991, et dont il divorce moins de deux ans après leur mariage. Entamant alors sa il se demande pourquoi il est incapable de concilier carrière et vie privée.


title: Brian De Palma

text: Il est ensuite marié, de 1995 à 1997, à l'actrice Darnell Gregorio avec qui il a une autre fille, Piper De Palma, née en 1996.


title: Brian De Palma

text: Au début des années 2000, il vit quatre ans avec la chanteuse Elli Medeiros rencontrée au Festival du film policier de Cognac en avril 2000. C'est en allant avec elle présenter "Mission to Mars" au Festival de Cannes 2000, alors qu'elle portait des bijoux de prix et était protégée par des gardes du corps, qu'il a eu l'idée du vol de bijou de son film suivant, "Femme fatale". C'est Elli Medeiros qui a dessiné le bijou qu'on voit dans ce film.


title: Brian De Palma

text: Il rencontre, dans un festival, le réalisateur français Régis Wargnier avec qui il devient ami. De Palma le fait tourner comme acteur dans son propre rôle pour "Femme fatale", et Warnier lui présente Emmanuelle Béart, actrice dans son film "Une femme française", qu'il engage pour "Mission : Impossible".


title: Brian De Palma

text: Il est ami avec de jeunes cinéastes : Wes Anderson, Noah Baumbach et Jake Paltrow. Il a déclaré chercher à vivre sans . Même s'il gagne beaucoup d'argent, il estime qu'en tant qu'artiste il doit avoir une vie normale et prendre notamment le métro comme la plupart des gens. À part une à Hollywood, il habite Greenwich Village depuis plus de quarante ans.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma a la réputation d'être systématiquement habillé d'un pantalon et d'un blouson long, tous deux marron-beige. Devant s'habiller en costume-cravate lorsqu'il était lycéen, il apprécie de porter ce blouson, ou veste de safari, qui lui permet d'affiner sa silhouette. C'est une veste de même type qu'il fait porter à John Travolta, dans son film "Blow Out".


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma travaille quotidiennement à l'écriture de scénarios. Il écrit beaucoup de scénarios qu'il juge inaboutis et ne cherche même pas à faire produire, s'arrêtant au bout de 20 à 40 pages. Il lui arrive aussi régulièrement, après avoir travaillé au développement d'un projet pendant plusieurs années, de ne plus avoir envie de le mener à bien lorsqu'il devient possible de le tourner.


title: Brian De Palma

text: La carrière de De Palma est jalonnée de projets qu'il n'a pas pu réaliser. Parmi ceux-ci figure, écrit bien avant de réaliser "Scarface", un remake actualisé du "Trésor de la Sierra Madre" où la cocaïne vient remplacer l'or. Il a aussi envisagé d'adapter le roman "Congo" en y travaillant avec son ami Steven Spielberg qui l'aurait produit mais le projet a été retardé puis abandonné.


title: Brian De Palma

text: Il juge que si le scénario de "Pulsions" a été simple à écrire, c'est parce qu'il venait des idées de deux scénarios inaboutis qu'il avait délaissés.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma n'aime pas particulièrement terminer un film sur une scène spectaculaire, jugeant notamment en 2014 que ce type de fin Il pense que la fin d'un film doit fonctionner avec tous les éléments développés dans le film, aussi bien les émotions qu'il dégagent, et que c'est une chance de trouver une bonne fin.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma déclare avoir eu peu d'affrontement avec ses producteurs, considérant qu'il faut voir le producteur comme un allié et qu'il faut savoir travailler avec lui au lieu de perdre du temps en s'y opposant de manière stérile, et savoir être persuasif. Il estime en 2013 avoir dû batailler contre ses producteurs seulement dans un cas précis : sur "Carrie au bal du diable" où un des producteurs voulait rajouter des paroles écrites par son épouse sur la musique de la séquence de la douche au début du film, ce qui aurait rendue la scène . Il estime aussi qu'il arrive régulièrement que la production fasse des demandes qui ne vont pas dans le sens du film, comme sur "Le Dahlia noir" lorsque Universal Pictures a longuement demandé que le meurtre soit placé plus tôt dans le film, ce qu'il a refusé avec persévérance, considérant que l'histoire devait d'abord voir se développer la relation entre les deux personnages principaux.


title: Brian De Palma

text: De Palma ayant commencé sa carrière par des films à petit budget, il a pris l'habitude de très minutieusement préparer ses tournages à l'avance, en particulier en travaillant avec un story-board précis ou préparant ses cadrages avec un logiciel d'architecture. Il garde aussi de ses débuts une certaine faculté d'adaptation, sachant improviser quand ce qu'il a prévu ne fonctionne pas. Pour mettre en place une scène il déclare qu'il faut Une fois que c'est fait il faut arriver à créer ce qui n'arrivera qu'une fois devant la caméra : . Il estime qu'ainsi, la scène deviendra inoubliable pour le spectateur : la gare Grand Central Terminal évoque immédiatement son film "L'Impasse" à ses spectateurs, celle de Philadelphie le film "Blow Out"...


title: Brian De Palma

text: Sur les tournages, le cinéaste a la réputation d'être extrêmement concentré, selon son ami Régis Wargnier. Il n'est pas désagréable avec ses acteurs, ne semble jamais éprouver de stress et parle toujours avec calme.


title: Brian De Palma

text: En 2001, il a déclaré que les deux directeurs de la photographie avec qui il préférait travailler sont Vilmos Zsigmond et Stephen H. Burum car De Palma estime qu'avec Zsigmond ils ont beaucoup de choses différentes ensemble.


title: Brian De Palma

text: Pour "Passion", il travaille pour la première fois avec le chef opérateur de Pedro Almodóvar, José Luis Alcaine, de deux ans son aîné, qu'il choisit parce et qu'il sait De Palma regrette en effet que la capacité à sublimer la beauté d'une actrice se soit perdue au fil du temps alors qu'il lui semble que c'est une lorsqu'on fait un film.


title: Brian De Palma

text: Lors de ses premiers films, (', ', "") Brian De Palma travaille en improvisant avec ses acteurs. Il estime que s'il s'agit d'une bonne technique de travail, elle demande beaucoup de temps et une bonne cohésion du groupe d'acteurs, cohésion qu'il n'est pas toujours possible d'obtenir d'un casting constitué de stars.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma estime qu'il est du devoir du réalisateur de s'adapter à ses acteurs. Ainsi, il ne fait pas de manière systématique peu ou beaucoup de prises. est par exemple un film où il y a eu tant de répétitions que ce qui selon lui était rendu nécessaire par la structure même du film. À l'inverse, Scarlett Johansson souhaitant préserver une certaine fraîcheur, il ne la faisait pas répéter sur "Le Dahlia noir". Dans "L'Impasse", la difficulté a été que Sean Penn est un acteur qui a besoin de beaucoup de prises tandis que Al Pacino aime en faire peu. Néanmoins, en bon professionnel, ce dernier s'est adapté à son partenaire.


title: Brian De Palma

text: De Palma apprécie les acteurs physiques et : il juge que c'est une qualité d'Al Pacino, et aussi de Tom Cruise qui .


title: Brian De Palma

text: Au fil du temps, Brian De Palma s'est entouré de nombreux acteurs avec lesquels il a travaillé à plusieurs reprises. Certains ont été découverts dans ses courts métrages. C'est le cas de Jared Martin, son colocataire à l'université Columbia qui joue dans le court-métrage, ' en 1961 ainsi que dans deux de ses premiers longs métrages, "Murder à la mod" et "The Wedding Party". C'est aussi le cas de William Finley qui joue dans ' et apparait dans sept films de Brian De Palma, étant même à l'origine de "" : c'est lui qui a proposé au réalisateur de voir la pièce dans laquelle il jouait et que De Palma a décidé de filmer.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma a travaillé avec plusieurs compositeurs de renom pour ses films : Bernard Herrmann, Pino Donaggio, John Williams, Giorgio Moroder, Ennio Morricone, Ryūichi Sakamoto... L'une des rencontres les plus importantes qu'il a faites est celle de Pino Donaggio avec qui il travaille sur huit films et qui a pour lui Il a une grande admiration pour la musique de Georges Delerue avec qui il regrette de n'avoir jamais pu travailler. Il a déclaré en 2013 qu'il y a d'autres compositeurs avec qui il aimerait collaborer mais qu'il est difficile d'arriver à ce qu'ils soient disponibles au moment voulu.


title: Brian De Palma

text: C'est De Palma qui choisit lui-même les compositeurs avec qui il travaille. Il fait attention à la bande originale des films qu'il voit dans les festivals afin de découvrir de nouveaux compositeurs. Il écoute aussi beaucoup de musique qu'il trouve dans le commerce pour s'en servir comme musique de film provisoire pendant le montage.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma travaille beaucoup avec ses compositeurs, se disant très exigeant lors de la composition. Il a , il lui est donc naturel lors des séances d'enregistrement de demander des changements au compositeur si quelque chose ne lui plait pas. Lorsqu'il travaillait avec Bernard Herrmann il ne pouvait pas écouter la musique avant les enregistrements, le compositeur étant très sûr de ses choix et De Palma pouvant peu avec lui. Avec les nouvelles techniques en musique, il est maintenant possible d'écouter des maquettes des compositions avant les enregistrements, ce qu'il fait par exemple couramment avec Sakamoto. Il est courant qu'il y ait beaucoup d'essais sur certains morceaux, même avec des grands compositeurs : cela a été le cas avec Morricone sur "Les Incorruptibles" où il a été difficile de trouver le thème principal.


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma découvre le cinéma d'Alfred Hitchcock durant ses études à Sarah Lawrence, à la fin des années 1950 et dans le début des années 1960, en particulier des films comme "Sueurs froides" (qu'il voit en 1958) ou "Psychose". "Sueurs froides" restera pour lui un auquel il ne cessera de repenser par la suite. Au milieu et à la fin des années 1960, Hitchcock est réhabilité par la critique américaine qui jusqu'alors le voyait comme un réalisateur mineur. Elle suit ainsi la critique française et la politique des auteurs. Les films tardifs du cinéaste, comme "L'Étau" ou "Le Rideau déchiré" reçoivent alors des critiques enthousiastes ce qui donne à De Palma une impression de décalage : malgré son admiration pour Hitchcock, il sait qu'il s'agit de films mineurs du cinéaste.


title: Brian De Palma

text: Brian de Palma cherche dans plusieurs films à s'exprimer avec les idées de mise en scène de celui qu'il désigne comme un Il estime que Hitchcock est un grand formaliste, dont les inventions ont une extrême importance et qu'il est normal de l'étudier si on s'intéresse à la grammaire cinématographique, ce qui est son cas. Il a cherché à comprendre comment il travaillait en partant des mêmes idées et en y ajoutant les siennes propres : En 2001, il déclare être persuadé de connaître si bien le cinéma d'Hitchcock qu'il peut penser comme lui et savoir pourquoi il a choisi tel cadrage plutôt que tel autre. Dans les années 1970, le cinéma américain connait une : les maîtres qui ont fondé l'importance du cinéma américain tournent leurs derniers films. Brian De Palma, travaillant à cette époque, agit comme s'il voyait ce grand cinéma classique comme et qu'il lui fallait effectuer un travail de deuil concernant ce cinéma. Il fait donc ce cinéma classique dans des films : "Sœurs de sang", "Obsession", "Pulsions" ou "Body Double". Il agit un peu comme un cinéphile qui tenterait d'arrêter le temps en revoyant toujours le même film afin de revenir à l'émotion qu'il a ressentie à sa première vision. Il s'attache en particulier à "Psychose" et "Sueurs froides" qui sont des films qui ont pour thème le deuil et l'envie de recréer ou de garder ce qui est déjà mort : dans "Psychose" Norman Bates incarne sa mère, dans "Sueurs Froides" Scottie cherche à modeler Judy à l'image de Madeleine qui elle-même était fascinée par l'image de Carlotta. Il ne cherche pas à reprendre de ces films, mais plus à s'en approprier les scènes, les décors et les personnages.


title: Brian De Palma

text: "Sœurs de sang" s'inspire donc de "Psychose" ; "Obsession" peut être vu comme de "Sueurs froides" dont il reprend la structure scénaristique et "Pulsions", quatre ans plus tard, travaille sur des scènes issues de "Sueurs froides" et de "Psychose" à partir desquelles il effectue des prolongements et des variations. La scène du musée est ainsi une reprise de celle où Madeleine venait regarder le portrait de Carlotta dans "Sueurs froides", mais De Palma s'autorise le plan qu'Hitchcock ne réalisait pas : celui du plan de face sur le visage de la femme qui regarde le tableau, Le meurtre reprend l'idée de "Psychose", tuant une actrice connue qui incarne le personnage principal (ici Angie Dickinson, chez Hitchcock Janet Leigh) tôt dans le film, à un moment où le spectateur ne s'y attend pas. La scène de la douche (déjà dans "") connait ici une variation : De Palma reprend plusieurs éléments que sont l'agression à l'arme blanche, le travestissement du tueur, la victime incapable de parler qui tend la main, avec la porte de l'ascenseur qui rappelle le rideau de douche. Mais "Pulsions" montre le couteau qui fend la peau de la victime, alors que dans chez Hitchcock ce contact était ellipsé.


title: Brian De Palma

text: Plusieurs éléments de "" rappellent aussi "Sueurs froides" : la culpabilité du personnage principal concernant la mort d'un policier, le sauvetage d'une femme en train de se noyer, l'incapacité à sauver la femme aimée et la frustration qui en découle et même la présence d'une cloche dans la scène finale. Tout comme Scottie, le héros du film d'Hitchcock, Jack est


title: Brian De Palma

text: C'est ainsi que De Palma est considéré par de nombreux critiques comme l'héritier d'Alfred Hitchcock, tant pour son goût pour le suspense que par sa maîtrise du genre. C'est par exemple le cas du critique américain qui considère qu'Hitchcock est le de De Palma. Néanmoins, certains ne voient en lui qu'un comme le critique , grand admirateur d'Hitchcock, qui, à la sortie de "Pulsions", explique qu'il considère Brian De Palma non comme un imitateur du maître, mais bel bien comme un Ce que De Palma emprunte à Hitchcock manque pour lui de profondeur, car ces emprunts ne se marient pas avec la et la distance créées par De Palma.


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text: Brian De Palma n'a jamais rencontré Hitchcock, souhaitant garder de lui l'idée qu'il était un et non le réalisateur déclinant qu'il devenait durant le début de la carrière de De Palma.


title: Brian De Palma

text: Brian de Palma cite parmi les films qui l'ont influencé "Les Chaussons rouges" de Michael Powell. Dans "Phantom of the Paradise" la séquence où Anton Walbrook assiste au spectacle depuis sa loge est d'ailleurs directement inspirée de ce film. "Les Chaussons rouges" est pour Brian de Palma , à la fois et , une réussite de tous les points de vue et un des rares films qu'il connaisse par cœur au point qu'il peut s'en repasser chaque image mentalement. Il juge que c'est le plus grand film qu'il ait vu à traiter de la création artistique, le ballet y étant une


title: Brian De Palma

text: Il déclare aussi avoir été influencé par Stanley Kubrick, notamment par son utilisation du silence dans "2001, l'Odyssée de l'espace" et sa façon de dilater le temps dans "Barry Lyndon". Il n'aimerait néanmoins pas réaliser un film à la manière de Kubrick : pour lui, Kubrick répète la même idée formelle tout au long d'un film (les travelling de "2001...", les zoom de "Barry Lyndon") ce qui est trop pour De Palma qui aime à cherche l'idée formelle la plus adaptée à chaque scène.


title: Brian De Palma

text: Durant ses études à Columbia, il est fasciné par le cinéma de Jean-Luc Godard. C'est l'époque de la Nouvelle Vague en France et ce cinéaste dont il voit les premiers films impressionne beaucoup le groupe d'étudiants dont fait partie Brian De Palma. Il est en particulier impressionné par les expérimentations de la filmographie de Godard qui va de 1958 à 1965, beaucoup moins par la suite de l'œuvre du réalisateur suisse. À cette époque, en dehors d'Hitchcock et de Powell, les metteurs en scène qu'il aime le plus sont surtout européens : Emeric Pressburger, David Lean, Luchino Visconti et les réalisateurs du "" anglais tels que Tony Richardson, Karel Reisz ou John Schlesinger.


title: Brian De Palma

text: Pour ', Brian De Palma s'inspire de deux films qui sont à l'époque parmi ses préférés : ' de Michelangelo Antonioni (auquel le titre du film se réfère) et "Conversation secrète" de Francis Ford Coppola. D'après lui, ces deux films, tout comme "", racontent des histoires spécifiquement cinématographiques, qui ne pourraient pas être racontées ailleurs qu'au cinéma. Il juge en 2001 que le film d'Antonioni, qui a été pour lui a car trop influencé par la mode des années 1960. À l'inverse il continue à revoir régulièrement celui de Coppola qui est pour lui l'un des meilleurs de son auteur malgré la présence : la phrase entendue par le personnage principal change en effet de sens pendant le film. Néanmoins, comme selon lui la photographie du film est magnifique et le jeu d'acteur excellent, en particulier celui de Gene Hackman, le spectateur ne fait pas attention à ce problème.


title: Brian De Palma

text: Les thrillers de Brian De Palma sont particulièrement marqués par l'influence du giallo, qu'elle soit scénaristique ou esthétique (meurtres à l'arme blanche stylisés, assassins mystérieux vêtus de gants en cuir, voyeurisme, érotisme...).


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma, en 2013, déclare qu'il est : Travailler pour la une série télévisée ne l'intéresserait pas car il considère qu'une série se base essentiellement sur le dialogue. Il trouve par exemple de filmer une personne qui en suit une autre, comme dans "Body Double".


title: Brian De Palma

text: Les premiers films de Brian De Palma (', ', ' et '), tournés dans les années 1960, ont un style très différent de ceux de la suite de sa carrière. Ils sont selon leur auteur dans un style plus documentaire et plus proche du cinéma vérité car très influencés par l'aspect chaotique des années 1960.


title: Brian De Palma

text: Dans le début de sa carrière, Brian De Palma souhaite expérimenter tous les possibilités de filmage possible. C'est ainsi qu'il tourne "Dionysus in '69" entièrement en écran divisé. Selon lui un choix stylistique de ce type doit être en rapport avec ce qu'il souhaite filmer. Ainsi, en voyant la pièce "Dionysus in '69", il est fasciné par la juxtaposition entre la pièce et la manière dont les acteurs interagissent avec le public ; pour rendre ces deux niveaux, l'écran divisé lui semble la meilleure méthode. Il estime que ce procédé demande une grande préparation, car il oblige à réfléchir longtemps pour créer et impose de tourner deux fois plus de plans. De Palma reprend ce procédé pour la scène de la destruction de la salle de bal dans "Carrie au bal du diable" mais il estime en 2001 que c'était une erreur, jugeant l'effet trop pour les scènes d'action. Il l'utilise ensuite dans "Sœurs de sang", "", "Pulsions" ainsi que dans "Blow Out" où De Palma ajoute cette fois des fondus à ce procédé. Dans ce dernier film, il reprend aussi d'autres procédés stylistiques qu'il a utilisé dans ses précédentes œuvres : les pièces vues en plongée qui rappellent ou la figure du panoramique circulaire d'Obsession auquel sont rajoutées des boucles sonores.


title: Brian De Palma

text: Il ne se sert qu'avec parcimonie des écrans divisés dans la suite de sa carrière : affirme-t-il en 2001. Néanmoins, il réutilise l'écran divisé dans "Femme fatale" en 2002.


title: Brian De Palma

text: À partir d"'Obsession", De Palma utilise presque systématiquement ce procédé technique permettant de créer deux profondeurs de champs au sein d'une même image; grâce à l'emploi d'une demi-bonnette. Cette technique lui est transmise par Vilmos Zsigmond, le chef opérateur d'Obsession et par la suite collaborateur régulier de Brian De Palma.


title: Brian De Palma

text: À partir du documentaire "Dionysus in '69", peu découpé, avec des plans dont certains peuvent durer jusqu'à huit minutes, Brian De Palma prend goût au filmage en plan longs. Il l'explique par une métaphore empruntée à Orson Welles : En filmant en plan long on peut capter quelque chose qui n'a lieu qu'une seule fois. L'émotion créée par le montage l'est pour De Palma par manipulation du public et . Il estime qu'en choisissant de tourner ainsi il n'a néanmoins car Max Ophuls, Alfred Hitchcock ou Michael Powell ont tourné des plans séquences bien avant qu'il le fasse. La grande différence est que le filmage en steadicam qu'il a découvert sur "Blow Out" en 1981 lui permet de , sans avoir à abattre des murs sur les décors comme le faisaient ses aînés. Il juge en outre que la steadicam simplifie les longs plans où les mouvements de caméra sont compliqués et qu'elle donne un , permettant de faire ressentir au spectateur que ce qu'il voit se produit


title: Brian De Palma

text: De cette manière de voir le montage comme une manipulation découle un motif qui revient régulièrement dans le cinéma de De Palma : le fait de voir et revoir plusieurs fois une scène traumatique afin d'y trouver un éventuel , une image supplémentaire qui permettrait de comprendre la vérité de cette scène. Ce procédé apparaît pour la première fois dans ' et il se retrouve par exemple dans "Mission impossible" et dans '. Cette idée est présente dès la séquence de l'enregistrement de " : à chaque changement de valeur de plan, un nouvel élément apparaît :


title: Brian De Palma

text: D'après Luc Lagier, cette recherche du trouverait sa source dans l'assassinat de John F. Kennedy et le film de l'attentat tourné par Abraham Zapruder. Le film de Zapruder est cité dans " : il obsède un des personnages principaux au point qu'il devient fou à force de l'analyser. Il semble que ce document aussi le cinéma de De Palma. Ce film de quelques secondes est frustrant à plus d'un titre : il est muet, ce qui fait que le spectateur comprend à retardement que le coup de feu a eu lieu (avec le son, il s'en apercevrait immédiatement) et il n'a qu'un unique point de vue, filmant toujours la voiture sans se retourner par exemple vers là d'où pourrait venir le coup de feu. En outre, après l'attentat, il a été réquisitionné par la Commission Warren et n'a été délivré à la presse qu'avec plusieurs coupes quasi imperceptibles. Or chez De Palma, : dès qu'il y a une coupe, il peut s'être passé quelque chose entre les deux plans, y avoir une ellipse ou un mensonge. C'est par exemple ce qui arrive dans un des films préférés de Brian De Palma, "Sueurs froides" quand Scottie, le personnage principal, poursuit Madeleine qui grimpe dans le clocher, la trappe se referme derrière elle. Il la voit ensuite tomber dans le vide. Entre les plans, dans la coupe, Madeleine a été remplacée par celle dont elle joue le rôle. Scottie doit donc, comme le feront de nombreux personnages de De Palma, comprendre ce qui s'est passé pendant la coupe. Cette « paranoïa » relative au montage est en lien avec la société américaine des années 1960 et 1970 et le traitement télévisuel de la guerre du Viêt Nam : après qu'ils ont laissé montrer à la télévision des images traumatisantes de cette guerre, telle la photo de l'enfant Phan Thị Kim Phúc brûlée au napalm, engendrant des réactions négatives du peuple américain, les États-Unis vont, lors d'autres conflits, montrer des et jouer sur le montage pour, sans faire de censure directe, éviter de laisser voir une image négative de leur action.


title: Brian De Palma

text: Par ce procédé, les personnages reviennent non à la scène telle qu'elle a été montée mais à la scène telle qu'elle aurait été tournée, avec l'intégralité des plans et des points de vue, et ils peuvent appréhender les éléments qui leur ont manqué. Ainsi grâce à un flashback, lorsqu'il comprend que Jim Phelps est responsable de la mort de son équipe, Ethan Hunt, le héros de "Mission impossible" revoit toute la scène en y ajoutant les plans qu'il ne pouvait pas voir lorsqu'il l'a vécue : ceux où Phelps provoque la mort de ses équipiers et où il se fait passer pour mort. C'est de cette manière que Hunt reprend le contrôle sur l'histoire narrée par le film et qu'il peut agir pour la modifier comme il l'entend. Dans "", le long plan séquence qui commence le film et qui contient l'assassinat du secrétaire d'État à la Défense est allé si vite qu'il faut que le héros du film, Rick Santoro, prenne le temps de rechercher tous les autres points de vue : celui de Julia, témoin du meurtre, ceux des caméras de surveillance pour finalement comprendre ce qui s'est réellement passé. Dans cette optique, "L'Impasse" fait exception : Carlo Brigante, revoit la scène initiale du film et ce qui y a mené pour échapper à sa mort qui y est montrée. Mais il ne trouvera pas d'issue, il ne pourra changer le sens de cette scène, il ne fait que la revivre.


title: Brian De Palma

text: Un des thèmes récurrents chez De Palma est celui du double : un personnage positif et un autre négatif sont mis en présence l'un de l'autre. Le héros voit chez le personnage négatif Cette opposition est particulièrement forte dans "Phantom of the Paradise" entre le héros, le compositeur Winslow et le producteur Swan. Jean Douchet a aussi montré comment "" est construit sur ce qu'il nomme un : le tueur Burke est par exemple le de Jack, qui exprime ses pulsions sexuelles refoulées par son action de tueur en série ; cette dualité est visible très concrètement dans la scène où Jack, collé au dos de Burke, lui poignarde le ventre en saisissant sa main qui tient le pic à glace, dans le geste qu'il aurait s'il se poignardait lui-même.


title: Brian De Palma

text: Un autre thème est celui de personnages qui vivent coupés de la réalité, dans un monde qu'ils se sont créé et auquel les autres doivent se conformer. C'est le cas de Swan dans "Phantom of the Paradise", du sergent Meserve dans "Outrages" ou de Sherman McCoy dans "Le Bûcher des vanités". Brian De Palma se dit d'ailleurs fasciné par les personnages réels riches qui s'isolent et se coupent du monde, certains d'entre eux finissant par évoluer dans Il cite parmi les qui exercent cette fascination sur lui le producteur Howard Hughes, qui a servi de modèle pour le personnage de Swan, ainsi que Hugh Hefner, le fondateur du magazine "Playboy" ou encore Walt Disney qui a su construire un monde qui lui est propre, Disneyland.


title: Brian De Palma

text: Le thème du sacrifice semble obséder Brian De Palma. Il apparaît dans son œuvre avec le documentaire "Dionysus in '69" qui montre des extraits de la pièce "Les Bacchantes" d'Euripide où Penthée est démembré et dévoré par des femmes, dont sa propre mère. La figure d'une femme aux mains couvertes de sang, visible dans ce film, se retrouve dans plusieurs films de De Palma : "Sœurs de sang", "Phantom of the Paradise", "Carrie au bal du diable", "Furie", "Pulsions", "Outrages" et "Snake Eyes".


title: Brian De Palma

text: Brian De Palma apprécie particulièrement de tourner en décors naturels et s'inspire beaucoup de l'architecture de la ville où il tourne. C'est sensible avec des villes qui deviennent des de ses films : Hollywood dans ', Philadelphie dans ', Miami dans "Scarface"... Il ne se considère pas comme un comme a pu l'être Stanley Kubrick qui travaillait beaucoup en studio. Il s'écarte en cela d'Alfred Hitchcock qui créait l'espace de ses films en décors construits. Il passe beaucoup de temps à arpenter ses décors, en les photographiant afin de pouvoir en tirer toutes les ressources possibles.


title: Brian De Palma

text: Certains lieux reviennent régulièrement dans les films de De Palma. Il s'agit tout d'abord des gares. Si Brian De Palma n'aime pas donner la sensation de se répéter et si dans certains cas des décors ont dû être choisis par défaut, des séquences importantes se déroulent dans des gares dans "", "Les Incorruptibles", "L'Impasse" et "Mission impossible". La gare est ainsi Il est possible d'y retrouver la filiation que le cinéaste a avec Alfred Hitchcock : chez Hitchcock beaucoup de scènes importantes se déroulent dans des trains ("Une femme disparaît", "L'Ombre d'un doute", "L'Inconnu du Nord-Express", "La Mort aux trousses"). De Palma prolonge souvent dans ses films, les scènes d'Hitchcock, donc il filme là où les trains partent et arrivent, dans les gares. Par ailleurs, le train est souvent considéré comme une : la fenêtre du train est comme le cadre d'un film, l'avancée d'un train peut figurer l'avancée de la pellicule, du scénario… En situant son action dans des gares, De Palma s'intéresse alors à des endroits où le rythme du récit du film se calme : dans "Les Incorruptibles" la scène s'y étire au ralenti, Carlito Brigante dans "L'impasse" prend le temps de revivre ce qui l'a mené à la mort au lieu de mourir immédiatement, Ethan Hunt peut revoir la scène où son équipe a été exterminée et comprendre ce qui va se passer par la suite.


title: Brian De Palma

text: Les ascenseurs sont aussi un lieu qui revient chez De Palma. Il est possible de les voir comme le symbole d'un trajet auquel on ne peut échapper, tout comme le personnage qui ne peut échapper à son futur écrit dans le scénario du film. Les personnages meurent dans des ascenseurs dans "Les Incorruptibles", "Mission Impossible" ou dans "Pulsions" : Kate Miller, reprenant le rôle de Marion Crane de "Psychose" ne pourra échapper au destin de son modèle, celui de mourir dans le début du film. L'ascenseur y est comme un lieu de passage entre la vie et la mort, un lieu où elle n'est pas encore morte mais où elle ne fait plus partie des vivants. S'ils n'y meurent pas, l'ascenseur reste chez De Palma pour les personnages, comme dans "Body Double", "L'Esprit de Caïn", "L'impasse" ou "Snake Eyes". Les films réalisés par Brian de Palma ont totalisé 636 millions de dollars de recettes au box-office américain et 16,5 millions d'entrées au box-office français. Le réalisateur estime que ses films les plus personnels et ceux qui font l'objet des plus importantes recherches stylistiques font le plus souvent de très mauvais résultats commerciaux, accompagnés de critiques de presse désastreuses. Il cite en exemple "Dionysus in '69", resté deux semaines à l'affiche, "Hi, Mom!", "Blow Out", "Body Double" et "Outrages".


Les Matériels, réseaux et technologie ferroviaires dans la guerre de Sécession présente la situation à la veille de la guerre et les évolutions pendant le conflit.


title: Matériels, réseaux et technologie ferroviaires dans la guerre de Sécession

text: Dès l'époque fondatrice de la guerre d'Indépendance à la fin des années 1770, les grands centres industriels de production sidérurgique et métallurgique se trouvent principalement concentrés au Nord-Est des États-Unis, et c'est donc fort logiquement que le premier chemin de fer américain est créé sur la côte Est en 1827, avec la mise en service de la « "Baltimore & Ohio" », la toute première ligne ferroviaire américaine. En décembre de la même année est fondée au sud la « "South Carolina Canal & Rail Road Co." », la première compagnie à mettre en œuvre une ligne régulière de transport de passagers par trains à vapeur depuis Charleston, inaugurée en 1830 pour le « "Christmas Day" ». Lorsque la liaison, longue de , avec la ville de Hamburg en Caroline du Sud, est terminée en octobre 1833, cette ligne devient la plus longue ligne ferroviaire du monde. Pionniers de ce nouveau mode industriel de transport, les Britanniques prennent une part importante dans les premiers développements des chemins de fer aux États-Unis, tant au niveau technique que financier. C'est ainsi qu'une centaine de locomotives est importée du Royaume-Uni entre 1829 et 1841. Si les Américains commencent à construire leurs propres machines dès 1830, ce sont les années 1850 qui voient un véritable "boom" ferroviaire sur tout le territoire des États-Unis - en particulier dans le nord plus industrialisé : en 1840, de rails sont posés - ce chiffre étant passé à quelque vingt ans plus tard. C'est aussi à cette époque que les locomotives américaines commencent à se différencier de leurs cousines européennes au niveau du "design", une des caractéristiques les plus marquantes étant l'installation d'imposants chasse-pierres/pare-buffles à l'avant des machines. Tandis qu'une grande variété d'engins et de châssis est développée en Europe en fonction des missions (locomotives de service, transport rapide de passagers, réseaux industriels et miniers, etc.), les Américains développent principalement les tractions type 4-4-0 à quatre roues motrices qui sont dès lors les locomotives standards à la veille de la guerre de Sécession. De 1850 à 1860, le poids de ces machines « 4-4-0 » est passé de .


text: L'année 1853 voit par ailleurs la publication des premières cartes des réseaux de chemin de fer. Cette année-là, à la demande de Jefferson Davis, alors secrétaire à la Guerre des États-Unis, le Congrès des États-Unis subventionne l"Army Topographical Corps" afin que plusieurs groupes expéditionnaires d'ingénieurs étudient, parmi quatre itinéraires possibles, la route la plus directe, la plus praticable et la plus économique pour la première voie de chemin de fer reliant le Mississippi à l'océan Pacifique. La publication du rapport de ces missions exploratoires ouvre la voie à une importante publication de cartes des réseaux, générales, locales ou sectionnaires, des projets ou des nouvelles lignes en service venant compléter celles déjà existantes. Ces documents vont se révéler d'un précieux intérêt militaire dans le conflit à venir, notamment en ce qui concerne la planification des opérations.


text: Jusqu'à la veille de la guerre, les réseaux sont construits, tant au nord qu'au sud, de manière assez anarchique, répondant avant tout à des préoccupations de développement économique régional - le problème des variations d'écartements et des manques de raccordements en étant la principale résultante. Les réseaux sont en développement rapide, mais plus dans le nord que dans le sud. En 1840, le sud possédait 40 % des lignes construites, dix ans plus tard, ce pourcentage est tombé à 26 %. Le chemin de fer est essentiellement utilisé pour les transports de marchandises, les lignes de voyageurs étant peu nombreuses et le parc de voitures nettement moins développé que celui des wagons de fret. Il existe par ailleurs peu de « grandes lignes », notamment inter-États, le projet de liaison trans-américaine en étant encore à ses débuts. Les leçons techniques de la guerre de Sécession vont donc être particulièrement fructueuses pour le développement historique des chemins de fer américains dans la seconde moitié du .


text: Quand éclate la guerre en 1861, il y a environ miles de lignes de chemin de fer déployées dans le pays et sur ce chiffre, quelque miles le sont dans les États du sud qui feront sécession.


text: Au nord comme au sud, les voies ferrées ont été construites et sont exploitées par des sociétés privées se faisant concurrence. Il y en a, par exemple, plus de cent pour le seul sud. Le trafic est essentiellement local. Il n'y a pas de concertation entre les compagnies ce qui entraîne, par exemple, l'utilisation d'écartement des rails différents, interdisant "de facto", la connexion des différents réseaux et donc une utilisation simple pour les armées en campagne.


text: Dans les années 1850, les États de la Nouvelle-Angleterre, du sud et du sud-ouest des Grands Lacs connurent un très important développement de leurs réseaux ferroviaires. Sur les quelque miles de voies ferrées construites en 1860, l'avaient été pendant les années 1850 dont dans cette région, principalement dans les États de l'Indiana, de l'Illinois et de l'Ohio. Trois facteurs socio-économiques majeurs concoururent à celui-ci : la révolution industrielle américaine, les débuts de la conquête de l'Ouest - en l'occurrence la colonisation des États céréaliers de l'actuel "Midwest" - et l'importante immigration européenne arrivée dans le Nouveau Monde à la suite des révolutions manquées de 1848. Toutefois, si de nombreuses lignes avaient été tirées transversalement, notamment en direction des ports de l'Atlantique, peu de voies avaient été construites dans l'axe nord-sud, l'essentiel des communications se faisant encore par voies fluviales - la région des grands lacs étant toutefois dotée d'importantes liaisons avec le Mississippi et le Missouri en vue notamment de l'écoulement des produits manufacturés par le nord industriel vers le sud rural. Mais dès cette époque, le transport ferroviaire avait supplanté le convoyage par canaux dans le nord. Les grands centres urbains et industriels - qui constitueront aussi pendant la guerre les principaux centres de recrutement, les arsenaux et dépôts de l'Union - étaient tous reliés par le train à la veille de la guerre, différentes solutions techniques ayant été ingénieusement mises au point pour faire face au problème des écartements différents utilisés par les diverses compagnies privées - à l'inverse de ce qui s'était passé au sud qui développa essentiellement les voies de pénétration dans l"hinterland" cotonnier en vue d'alimenter les ports exportateurs de « l'or blanc ».


text: Le sud bénéficia lui aussi du boom ferroviaire des années 1850 - l'extension de son réseau étant même supérieur en termes kilométriques à celle des chemins de fer de la Nouvelle-Angleterre. La Virginie - qui deviendra l'un des principaux théâtres d'opérations du conflit à venir (cf carte 4) - en fut le principal bénéficiaire, les autres futurs États sécessionnistes restant cependant à la traîne. Par ailleurs, les impressionnants termes « bruts » des statistiques ferroviaires sudistes sont essentiellement le reflet du développement régional anarchique évoqué plus haut, aucun plan concerté d'ensemble n'ayant été mis en œuvre et aucun grand axe ferroviaire n'ayant été tracé dans cette partie du territoire américain. Les lignes de l'est du Mississippi furent donc techniquement organisées en quatre réseaux à différents écartements, larges et standard tandis que les lignes occidentales, essentiellement des lignes locales, utilisaient un autre écartement large.


text: Les lignes de chemin de fer sont, dans leur quasi-totalité, à voie unique. En conséquence, cela nécessite le recours à des voies de dégagement à des intervalles réguliers, et à un système rigoureux de plan de circulation des trains. Ceci amènera un recours rapide au télégraphe; les différentes gares d'une ligne donnée sont reliées par télégraphe, ce qui permet le suivi des trains.


text: Les rails sont assez différents de ceux que nous connaissons de nos jours. La majeure partie des rails utilisés est en forme de « U » inversé. C'est-à-dire que le rail se compose d'une âme de bois enchâssée dans une gouttière de fer en « U ». Les rails plus modernes sont en forme de « T » similaires à ceux que nous connaissons de nos jours. Ils sont cependant plus bas. Au début du conflit, certaines voies ne disposent toujours que du modèle le plus ancien de rail qui se compose d'une poutre de bois sur la face supérieure de laquelle est placée une semelle de fer. Ces rails sont en fer ; l'acier, plus résistant mais bien plus coûteux, ne sera vraiment utilisé que vers la fin du conflit. Le fer utilisé n'est pas de première qualité et sujet à de rapides détériorations : rouille et déformations sous le poids des convois. Les rails en « T » sont légers, environ 32 livres de poids au yard.


text: Les types de voies de chemin de fer sont caractérisés par l'écartement entre les deux rails, lequel est disparate. Chaque compagnie de chemin de fer choisit son écartement. En 1861, on trouve ainsi au nord treize types différents d'écartement bien que trois d'entre eux soient prédominants. Pour plus de la moitié des lignes, c'est l'écartement de mm, soit 4 pieds et 8,5 pouces, qui est utilisé. C'est l'écartement utilisé en Europe par les Britanniques et qui deviendra standard. À côté, on trouve des 4 pieds 10 pouces, des 6 pieds, des 5 pieds. Ce dernier écartement est celui qui prédomine dans le sud. L'utilisation d'écartements différents interdit de connecter les différents réseaux. Pour pallier ce problème, différentes astuces sont utilisées ponctuellement. Certaines lignes sont équipées de trois rails. Ou le matériel roulant est équipé de roues extra-larges. Mais les ruptures de charge sont fréquentes. Ainsi, pour aller de New York à Washington, la voie a un écartement des rails de 4 pieds 10 pouces jusqu'au sud de Baltimore ; là, la voie passe à 4 pieds et 8,5 pouces jusqu'à Washington.


text: Pour la pose des voies de chemin de fer, la vitesse est privilégiée. Cela conduit à poser les traverses à même le sol ou avec le minimum de ballast. Les voies sont alors soumises à des risques importants de déformation, augmentant les risques de déraillement et imposant une maintenance importante. Les traverses sont en bois brut, non traité, et donc d'une durée de vie limitée à quelques années.


text: S'il existe des ponts en maçonnerie, la plupart d'entre eux, pour des raisons de vitesse de pose, est construite en bois. Ils sont aussi, de la sorte, plus faciles à reconstruire en cas de destruction du fait des forces de la nature ou du fait de la guerre.


text: Il n'existe généralement pas de gare centrale, permettant la liaison entre les différents réseaux. Ainsi, si Jersey City possède une gare centrale et voit passer 112 trains par jour de trois réseaux différents, Philadelphie est connectée à trois réseaux mais ses trois gares n'ont aucune connexion entre elles, sinon des navettes hippomobiles utilisant les rues de la ville. Richmond, pour sa part, dispose de cinq gares sans aucune liaison entre elles.


text: Il n'existe pas de modèle normalisé et les locomotives sont fabriquées, à l'unité, dans un grand nombre de sites sidérurgiques. Cependant, la majorité des locomotives sont d'un poids de 25 à 30 tonnes et du modèle dit "4-4-0". Il existe d'autres modèles, par exemple pour les lignes devant franchir des dénivelés importants. Un modèle qui deviendra très connu, la "Mogul" (1863) est du type 2-6-0.


text: Si, au nord, on compte une douzaine de sites en mesure de fabriquer des locomotives, au sud, aucun ne sera en mesure de le faire, essentiellement du fait de la concurrence avec les autres produits métallurgiques demandés comme les plaques de blindage pour la marine. En 1860, 470 locomotives avaient été construites mais seulement 19 dans l'ensemble des États qui feront sécession.


text: Les locomotives fonctionnent au bois. Certaines lignes sont passées à l'utilisation du charbon. Mais l'usage du charbon ne se généralisera vraiment qu'après la fin du conflit. Sur le plan du rendement, une locomotive parcourt la même distance en consommant une corde de bois ou une tonne de charbon. Avec une corde de bois et gallons d'eau, c'est-à-dire la capacité d'un "tender type", une locomotive peut parcourir 40 km (25 miles).


title: Markus Söder

text: Markus Söder, né le à Nuremberg, est un homme politique allemand membre de l'Union chrétienne-sociale en Bavière (CSU) et actuellement ministre-président de Bavière.


title: Markus Söder

text: Il rejoint la CSU et son organisation de jeunesse à l'âge de . Diplômé en droit de l'université d'Erlangen à la fin des années 1980, il travaille comme journaliste au début des années 1990. En , il est élu député au Landtag.


title: Markus Söder

text: Entre et , il préside le mouvement de jeunes de la CSU, avant de devenir le secrétaire général du parti à . Il entre au gouvernement de la Bavière en , quand Günther Beckstein le nomme ministre des Affaires fédérales et européennes. Il devient ministre de l'Environnement en , puis ministre des Finances trois ans après. En , il est investi ministre-président.


title: Markus Söder

text: En , âgé de , il adhère à la Junge Union (JU) et à l'Union chrétienne-sociale en Bavière (CSU). Il obtient son baccalauréat trois ans plus tard et accomplit alors son service militaire dans la Bundeswehr pendant un an.


title: Markus Söder

text: Il s'inscrit en à l'université Friedrich-Alexander d'Erlangen-Nuremberg où il étudie le droit. En , il réussit l'examen du premier diplôme juridique d'État.


title: Markus Söder

text: Il commence sa carrière professionnelle au sein de son université, à un poste d'assistant de recherche à la chaire universitaire de droit administratif, constitutionnel et ecclésiastique. Il rejoint ensuite la "Bayerischer Rundfunk" où il est stagiaire jusqu'à l'obtention en de son second diplôme juridique d'État. Il devient alors conseiller de rédaction pendant un an.


title: Markus Söder

text: Pour les élections législatives régionales du , il est investi par la dans la circonscription de Nürnberg-West. Il est élu à député au Landtag. Dès l'année suivante, il est choisi pour occuper la présidence de la Junge Union de Bavière (JU Bayern).


title: Markus Söder

text: Il intègre la présidence du parti en et prend la direction de la section de Nuremberg-Ouest deux ans après. En , il est désigné pour présider la commission des médias de l'Union chrétienne-sociale. Il est élu deux ans plus tard au conseil d'administration de la "Zweites Deutsches Fernsehen" (ZDF).


title: Markus Söder

text: Après qu'il a renoncé à présider la JU Bayern, le président de la CSU Edmund Stoiber le nomme à secrétaire général du parti le en remplacement de Thomas Goppel, devenu ministre. Le , Markus Söder est désigné ministre des Affaires fédérales et européennes dans le gouvernement du nouveau ministre-président chrétien-social Günther Beckstein. En conséquence, le nouveau président du parti Erwin Huber le remplace six jours plus tard par Christine Haderthauer.


title: Markus Söder

text: À la suite des élections régionales de, Markus Söder devient le ministre de l'Environnement et de la Santé dans le premier cabinet de coalition noire-jaune du nouveau ministre-président chrétien-social Horst Seehofer. Il quitte alors ses fonctions à la ZDF.


title: Markus Söder

text: Il est nommé ministre des Finances le , après la démission de Georg Fahrenschon. Cette même année, Alexander Dobrindt prend sa suite comme président de la commission des médias de la . Le , il est reconduit avec des responsabilités élargies et prend alors le titre de ministre des Finances, du Développement régional et de la Patrie.


title: Markus Söder

text: Le , Markus Söder est investi ministre-président de Bavière par le Landtag, par favorables sur 169 exprimées. Il prend ainsi après une longue lutte pour le pouvoir la suite de Seehofer, nommé trois jours plus tôt ministre fédéral de l'Intérieur. À l'issue des élections bavaroises du de la même année, la CSU perd la majorité absolue avec le pire résultat des élections bavaroises depuis 1950. Afin de pouvoir continuer à diriger le Land, le parti doit trouver un partenaire de coalition. Un accord est finalement conclu avec les Électeurs libres, ce qui permet à Söder d'être réélu ministre-président le par 110 voix contre 89.


title: Markus Söder

text: À partir de 2020, Markus Söder se fait particulièrement remarquer en raison de son orientation politique stricte pour faire face à la pandémie de COVID-19. En novembre 2021, confronté à une nouvelle vague de la pandémie, il se déclare favorable à une vaccination obligatoire, seule chance, selon lui, de sortir de cette situation.


title: Markus Söder

text: Il est marié, père de quatre enfants et de confession luthérienne.


title: Université d'économie de Bratislava

text: L'université d'économie de Bratislava (en slovaque : "Ekonomická univerzita v Bratislave") est la plus ancienne institution d'enseignement supérieur en économie de Slovaquie.


title: Université d'économie de Bratislava

text: L'établissement a été créé en 1940 comme établissement d'enseignement supérieur privé sous le nom de Vysoká obchodná škola v Bratislave (École supérieure de commerce de Bratislava), notamment du fait que les établissements tchécoslovaques fréquentés jusque-là par les étudiants slovaques étaient situés en Bohême-Moravie occupée par l'Allemagne nazie.


title: Université d'économie de Bratislava

text: Nationalisée en 1945, elle prit le nom de "Slovenská vysoká škola obchodná" (École supérieure de commerce slovaque). Elle devint en 1949 "Vysoká škola hospodárskych vied" (École supérieure de sciences économiques) et en 1952 "Vysoká škola ekonomická" (École supérieure d'économie).


title: Université d'économie de Bratislava

text: Son nom actuel fut adopté en 1992.


title: Victor-Henry Christophe

text: Victor-Henry Christophe (né le à Cap-Français – mort le à Milot) est le fils d'Henri Christophe, premier roi d'Haïti, et de la reine Marie-Louise. En qualité d'héritier du trône d'Haïti, il fut "prince royal" de 1811 à 1820. Il meurt lors de la révolution nordiste de 1820 après avoir brièvement succédé à son père sous le nom d'Henri II.


title: Victor-Henry Christophe

text: Son père devint président de la République d'Haïti en 1807, puis se proclama roi d'Haïti le .


title: Victor-Henry Christophe

text: Le prince Victor avait trois grands frères qui moururent avant la proclamation du royaume. Ainsi, il devint héritier du trône et on lui conféra le titre de prince royal d'Haïti avec prédicat d'altesse royale. À la suite de la mort de son père, le , le prince Victor aurait été proclamé roi sous le nom d'Henri II"." Il dirigea donc le parti royaliste d'Haïti jusqu'à la chute définitive de la monarchie. Le pays était en pleine turbulence révolutionnaire et à peine une dizaine de jours après son intronisation, le , "Henri II" fut tué par les insurgés haïtiens dans le Palais Sans Souci construit par son père. La royauté haïtienne prend aussitôt fin. Le neveu du prince Victor-Henry, Nord Alexis, prendra la tête des royalistes lorsqu'il deviendra président à vie d'Haïti en 1902. Celui-ci tentera de restaurer la monarchie en devenant roi, mais il fut renversé avant sa proclamation officielle en 1908.


title: Palais Sans Souci

text: Le Palais Sans Souci est un château situé à Milot, en Haïti, dans le département du Nord, au sein du parc national historique - Citadelle, Sans Souci, Ramiers, à une vingtaine de km au sud de Cap-Haitien. C'est l'ancienne résidence principale d'Henri Christophe.


title: Palais Sans Souci

text: Ce palais ainsi que ses dépendances ont été construits à partir de 1810, sous l'impulsion du général Henri Christophe, l'un des héros de la guerre de l'indépendance haïtienne, autoproclamé roi sous le nom de Henri en de la moitié nord de l'actuelle Haïti dont la capitale était Cap-Haïtien renommée Cap-Henri. Les travaux sont achevés en 1813. Outre le corps principal, sont également construites une chapelle avec une large coupole, et de nombreuses annexes : caserne, hôpital, ministères, imprimerie, hôtel des monnaies, école, académie d'art, ferme, etc.. Henri, son épouse la reine Marie-Louise et leurs enfants — dont Victor-Henry Christophe — ont habité ce lieu, ainsi que leurs personnels et les différents conseillers et ministres, jusqu'au , date du début de la fin du Royaume d'Haïti puis de son rattachement à la partie sud du pays.


title: Palais Sans Souci

text: Le roi a été secondé pour l'élévation de son palais par le baron Pompée Valentin Vastey, membre de son conseil privé, et le nom de l'architecte serait Chery Marie-Wallock [?] ou Henri Besse, chef du génie militaire. Le terrain choisi avait été une plantation française, confisquée par les indépendantistes et que Christophe avait ensuite géré lui-même, en entrepreneur, y imposant un régime de fer, couvrant son pays de raffineries de sucre, sa principale source de revenus. Le roi possédait dix-neuf autres plantations et avait fait construire d'autres résidences, ainsi que des fortins, à travers son royaume, dont la citadelle La Ferrière, située à quelques kilomètres du palais, et armée de 200 canons. La situation géographique de cette résidence royale et de la citadelle s'explique sur le plan stratégique : ce dispositif est à la fois central et surélevé, dissimulé et parfaitement autonome, il permet au souverain de contrôler son territoire et de se prémunir de ses ennemis intérieurs et extérieurs, dont les Français, qui ne cesseront de vouloir reprendre leur ancienne colonie comme en témoigne la tentative de débarquement de 1814-1815, commanditée par Louis XVIII.


title: Palais Sans Souci

text: On peut se rendre compte du style architectural, très éclectique, et avoir une vue d'ensemble recomposée, grâce à différents dessins qui ont été faits du palais et du domaine durant les années 1820 : il y avait deux entrées de chaque côté du bâtiment principal lequel possédait trois étages ; la première entrée, de prestige, présente un double escalier monumental menant au pavillon central. Il ne reste à peu près rien de la décoration intérieure et des jardins aménagés en esplanades et terrasses, mis à part un buste en marbre supposé représenté la reine, ainsi que quelques péristyles. Le style de cet édifice surnommé rapidement par les témoins de l'époque le « Versailles des Caraïbes », est le fruit d'un mélange inspiré de tout ce qui s'était construit au siècle dans l'Europe baroque, dont le palais au nom quasi éponyme du roi de Prusse, mais aussi les palais londoniens néopaladiens : c'est le cas par exemple pour la façade de la chapelle qui existe toujours. Le roi s'était allié aux Britanniques, lesquels envoyèrent des conseillers, dont on mesure mal le degré d'investissement. Des canaux, toujours en place, amenaient l'eau des montagnes jusqu'au palais et passaient sous l'entresol pour apporter de la fraîcheur. Christophe avait pour ambition de démontrer aux yeux des Occidentaux par ce geste que les descendants d'Africains n'avaient pas perdu le « goût architectural et le génie de leurs ancêtres qui ont couvert l'Éthiopie, l'Égypte, Carthage et l'ancienne Espagne avec leurs superbes monuments » (sic) : vitrine politique, ce projet coûta une fortune et demanda une main d'œuvre très importante, étant donnée la durée relativement courte des travaux. D'après un témoin d'époque, Jonathan Brown, médecin américain, il s'agissait là du plus beau bâtiment de toute cette partie du monde.


title: Palais Sans Souci

text: Le , affaibli par une attaque cérébrale, et alors qu'une révolte gronde parmi le peuple contre les lois agraires, le roi choisit de se suicider dans la chapelle du palais d'une balle dans le cœur, qui, selon la légende, aurait été en or. Son corps est enterré dans la citadelle voisine.


title: Palais Sans Souci

text: Le palais et ses dépendances furent ruinés par deux séries de violents séismes, celui du qui détruisit Cap-Haïtien, puis le tremblement de terre de février 1843, et jamais reconstruits. Depuis 1982, les vestiges du palais sont inscrits sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO. En , un rapport de l'Icomos recommande le renforcement et la restauration de plusieurs structures du site.


title: Évolution (album)

text: Évolution est le quatrième album du chanteur, compositeur et rappeur franco-congolais Passi, sorti en .


title: Évolution (album)

text: Une édition limitée augmentée est publiée au même moment. Elle comprend un second disque qui reprend les neuf premiers morceaux de son "Révolution", sorti plus tôt dans l'année (en ).


title: Alain Boulay

text: Alain Boulay, né en 1947, a créé en avec son épouse Marie-José, l'association Aide aux Parents d'Enfants Victimes ou APEV, dont il est le président suite à l’enlèvement et à l’assassinat en 1988 de leur fille Delphine par Gérard Lebourg .


title: Alain Boulay

text: Alain Boulay et sa femme ont étudié au Québec, dès 1992, les structures existantes pour le traitement des pédophiles et la recherche des enfants disparus. Ils sont, par l’intermédiaire de l’APEV, à l’initiative de certains grands changements, dont : l’amélioration du droit des victimes, le suivi socio-judiciaire des agresseurs sexuels (loi de ), le traitement des pédophiles, la création du fichier d'empreintes génétiques (FNAEG), la création de l'Office Central pour les Disparitions Inquiétantes de Personnes, et le système Alerte-Enlèvement mis en place en 2006.


title: Alain Boulay

text: Alain Boulay a été sollicité par Nicole Guedj, secrétaire d'État aux droits des victimes, pour représenter les associations au sein du groupe de travail pour étudier la mise en place en France du plan Alerte-Enlèvement (d' à ). Il a participé, en 2006, au côté des responsables des autres associations (La voix de l'enfant, l'INAVEM, l'APACS, Innocence en danger, FPASVV, La mouette, Fondation pour l'enfance) aux réunions de lancement du plan par la Chancellerie. Amber alert.


title: Alain Boulay

text: Son association regroupe et aide plus de 250 familles dont un enfant a disparu ou a été assassiné.


title: Jordan Henderson

text: Jordan Henderson, né le à Sunderland en Angleterre, est un footballeur international anglais évoluant au poste de milieu relayeur au Liverpool FC.


title: Jordan Henderson

text: Henderson commence sa carrière en 2008 dans son club formateur de Sunderland. Il découvre la Premier League et effectue des performances remarquées par le Liverpool FC où il signe en 2011. Henderson peine pourtant à se faire une place de titulaire chez les "Reds". Petit à petit, le milieu gagne en confiance au sein de l'équipe et finit par s'affirmer comme un joueur de caractère important dans l'entrejeu. À la suite du départ de l'emblématique capitaine Steven Gerrard en 2015, Henderson hérite du brassard, preuve de son statut à Liverpool.


title: Jordan Henderson

text: Convoqué pour la première fois en 2010 en équipe d'Angleterre, Henderson se fait une place en sélection. Il participe aux championnats d'Europe 2012, 2016 et 2020 ainsi qu'aux coupes du monde 2014 et 2018.


title: Jordan Henderson

text: Né à Sunderland, Henderson signe un contrat professionnel avec le club de sa ville natale Sunderland le juillet 2008. Il joue son premier match de Premier League pour Sunderland comme remplaçant en , lors d'une lourde défaite défaite 5-0 contre Chelsea. Il connait ensuite sa première titularisation face à Blackburn Rovers.


title: Jordan Henderson

text: En , Henderson rejoint Coventry City qui évolue en Championship pour une durée d'un mois de prêt. Il fait ses débuts pendant la défaite 2-1 face à Derby County. Le , le pret du jeune joueur est prolongé jusqu'à la fin de la saison.


title: Jordan Henderson

text: Mais il se fracture le cinquième métatarsien du pied et retourne à Sunderland en .


title: Jordan Henderson

text: Pendant la saison 2009-2010, Henderson fait irruption en première équipe de Sunderland et participe à de nombreux matchs de championnat. Il marque son premier but notable pour le club contre Birmingham City en coupe. Le , il se fait remarquer en inscrivant son premier but en Premier League contre Manchester City.


title: Jordan Henderson

text: Henderson passe la majorité de la saison sur son poste habituel de milieu droit mais il remplace Lee Cattermole, blessé, au milieu centre. Sa polyvalence et sa maturité lui valent une prolongation de contrat de cinq ans le , jusqu’en 2015. Il remporte également le prix du .


title: Jordan Henderson

text: Sa première saison entière avec Sunderland est un succès majeur pour le jeune anglais, qui s'impose dans l'équipe et distribue six passes décisives.


title: Jordan Henderson

text: Henderson réalise une belle pré-saison 2010-2011, marquant deux buts contre Leicester City et Hoffenheim en matchs amicaux. Il reçoit le numéro 10 sur son maillot en début de saison.


title: Jordan Henderson

text: Son bon début de saison attire l'attention de nombreux observateurs, notamment l’entraîneur de l'Angleterre Fabio Capello qui le convoque face à la France le . Henderson aide Sunderland à réaliser une série d'invincibilité contre de nombreux grands clubs comme Manchester City, Manchester United et Chelsea, qui amènent ces clubs à s'intéresser au jeune milieu. Le , il marque son premier but de la saison lors d'une victoire contre West Ham United.


title: Jordan Henderson

text: Le , Henderson est nommé sur le site officiel de la FIFA comme l'un des treize jeunes joueurs à surveiller en 2011, ajoutant qu'il est . Henderson a également été salué comme par Steve Bruce, l'entraineur de Sunderland. Le , Henderson marque le premier doublé de sa carrière contre Wigan Athletic, et Sunderland termine une série de huit matchs sans victoire. Il est nommé une nouvelle fois à la fin de la saison.


title: Jordan Henderson

text: Le , Sunderland confirme que le club accepte un montant non dévoilé qui serait de l'ordre de vingt millions de livres.


title: Jordan Henderson

text: Le , Henderson fait ses débuts dans le premier match de la saison 2011-2012, qui se solde par un nul 1-1 contre son ancien club de Sunderland où il reçoit un accueil mitigé par les fans de Sunderland. Henderson marque son premier but deux jours plus tard à Anfield contre Bolton Wanderers. Il commence la finale de la Coupe de la Ligue 2012 comme milieu droit, remportée face à Cardiff City. Le , il joue l'intégralité de la finale de Coupe d'Angleterre. Liverpool est défait 2-1 par Chelsea. Henderson termine sa première saison avec deux buts en quarante-quatre matchs. Mais il peine à se faire une place de titulaire au sein de l'équipe et à convaincre les fans.


title: Jordan Henderson

text: En , des rumeurs annoncent son départ pour Fulham par le nouvel entraîneur Brendan Rodgers. Cependant, le joueur déclare qu'il n'a aucune intention de quitter Liverpool. Il commence la saison saison 2012-2013 en novembre lors d'un match nul face à Swansea. En décembre, il inscrit son premier but européen pendant un succès face à l'Udinese Calcio en Ligue Europa permettant aux siens de se qualifier pour les phases finales de la compétition. Le , Henderson marque contre Norwich City à domicile durant une large victoire 5-0. Le mois qui suit, Henderson score face à Arsenal à l'Emirates Stadium malgré un match nul. Le , il inscrit son premier doublé contre Newcastle United.


title: Jordan Henderson

text: Henderson s'impose définitivement comme titulaire au sein de Liverpool durant la saison saison 2013-2014, prenant part à trente-cinq matchs de championnat. En , Henderson marque son premier but de la saison lors d'une victoire en Coupe de la Ligue sur Notts County. Le mois septembre le voit jouer son centième match pour Liverpool. Son premier but de la saison vient dans une victoire 5-0 contre Tottenham Hotspur. En , il réalise son deuxième doublé pour Liverpool, de nouveau face à Swansea. Le , Henderson récidive contre Tottenham et permet à son club de s'installer en première place du championnat. Le , il reçoit le premier carton rouge de sa carrière face à Manchester City et rate ainsi trois matchs. Rodgers le décrit comme le en Premier League. Malgré une belle saison, Liverpool finit second du championnat, remporté par les citizens.


title: Jordan Henderson

text: Henderson commence la saison 2014-2015 en bonne forme en réalisant deux passes décisives sur les trois premiers matches de championnat de Liverpool. Le , Liverpool annonce qu'Henderson devient le vice-capitaine de l'équipe à la suite du départ de Daniel Agger. En octobre, il inscrit le but gagnant dans une victoire de 2-1 sur West Bromwich Albion à Anfield avec un tir précis dans la surface de réparation. Le , Henderson débute pour la première fois comme capitaine contre Stoke City alors que Steven Gerrard est sur le banc durant le match. Au mois de décembre, il participe à son sous les couleurs des "Reds" et marque le troisième but lors de la victoire 3-1 face à Leicester City. Tout au long du mois de , Henderson commence tous les matchs en tant que capitaine de Liverpool car Gerrard est blessé. Il est fortement pressenti pour prendre le capitanat lorsque du départ de ce dernier en été 2015. En mars, le milieu ouvre la marque avec un magnifique but contre Manchester City. Trois jours plus tard, il en inscrit un autre en dehors de la surface face à Burnley. Henderson marque le but de la victoire 1-0 face à Swansea, son troisième en autant de rencontres. Ses bonnes performances sont remarquées par le FC Barcelone. Son coéquipier Adam Lallana affirme, au vu de ses prestations en tant que capitaine, qu'il a . Au mois d'avril, il inscrit un but sur pénalty lors de la lourde défaite 4-1 des "Reds" contre Arsenal. Il signe un nouveau contrat de cinq ans d'une valeur de par semaine.


title: Jordan Henderson

text: En , lors de la deuxième journée de championnat, Henderson délivre une passe décisive à Benteke qui marque ainsi son premier but pour le club. Cependant, il se blesse au pied durant la rencontre et doit attendre jusqu'au mois de novembre pour faire son retour. Henderson se montre en décembre lors d'un nul concédé contre West Bromwich où il est impliqué dans les deux buts de son équipe. Le milieu avoue à la presse être victime d'une aponévrosite plantaire, blessure plantaire que les médecins définissent pour l'Anglais comme . Il est de nouveau écarté des terrains en avril 2016 mais est présent lors de la finale de la Ligue Europa. Sur le banc durant la rencontre, Henderson assiste à une défaite 3-1 contre le double tenant du titre Séville.


title: Jordan Henderson

text: Il entame la saison 2016-2017 par une victoire contre Arsenal en . Henderson ouvre son compteur en septembre à Chelsea par une magnifique frappe en pleine lucarne de Courtois et assure la victoire 2-1 des "Reds". Après une première partie de saison satisfaisante avec notamment quatre passes en Premier League, Henderson est victime d'une nouvelle blessure au mois de qui met fin à sa saison.


title: Jordan Henderson

text: La saison 2017-2018 ne voit toujours pas Liverpool remporter un titre mais les "Reds" atteignent la finale de la Ligue des champions où ils s'inclinent contre le Real Madrid. Henderson est moins efficace que les saisons précédentes, cumulant un but et deux passes décisives toutes compétitions confondues.


title: Jordan Henderson

text: Tout au long de la saison 2018-2019, Henderson est l'objet de critiques de la part de certains fans de Liverpool qui pointent notamment ses maladresses et son manque de créativité. Néanmoins, Jürgen Klopp fait toujours confiance à son capitaine qui demeure un élément central de l'équipe. En , rentré en fin de seconde période contre Southampton, Henderson délivre une passe décisive capitale à Mohamed Salah qui voit les "Reds" de prendre l'avantage 2-1 avant de marquer un but, le premier de sa saison. Cette victoire permet à Liverpool de reprendre une nouvelle fois la place de leader du championnat devant Manchester City malgré le fait que ces derniers aient un match de retard. La journée suivante, repositionné à droite, Henderson délivre une passe pour Sadio Mané pour l'ouverture du score de Liverpool contre Chelsea dans un match sous haute tension et crucial pour le club, remporté 2-0. Le , il soulève la sixième Ligue des Champions du club après une victoire en finale 2-0 face à Tottenham.


title: Jordan Henderson

text: Le 24 juillet 2020, Henderson est élu joueur de l'année PWA Player Of the Year, preuve d'une saison réussie en tout point par les Reds et par lui même, titrée par une Premier League, une première depuis 30 ans. Jordan Henderson salue en Josh Cavallo après que celui-ci ait effectué son coming out.


title: Jordan Henderson

text: Ses bonnes prestations avec Sunderland lui permettent d'être convoqué en équipe d'Angleterre par Fabio Capello qui lui offre sa première sélection le contre la France (défaite 1-2) ou il jouera . Mais à la suite de ce match, Capello ne le rappellera pas en raison de la forte concurrence à son poste au sein des "Three Lions" avec des joueurs comme Steven Gerrard, Frank Lampard ou Jack Wilshere. C'est le nouveau sélectionneur Roy Hodgson qui fera de nouveaux appels à ses services en le retenant dans ses trente joueurs présélectionnés pour l'Euro 2012 en Pologne et en Ukraine. La blessure de Lampard lui permit d'être retenu par Hodgson pour disputer la compétition où Henderson jouera deux matchs comme remplaçant.


title: Jordan Henderson

text: Grâce à une très bonne saison 2013-14 avec Liverpool, Jordan Henderson est choisi par Roy Hodgson pour faire partie de l'effectif anglais pour la Coupe du monde 2014 au Brésil ou durant les matchs de préparation il s'impose comme titulaire au milieu de terrain mais malheureusement il ne pourra pas empêcher l'élimination des anglais au premier tour.


title: Jordan Henderson

text: Le , il est convoqué en équipe d'Angleterre par le sélectionneur Roy Hodgson pour faire partie de l'effectif provisionnel de l'Euro 2016.


title: Jordan Henderson

text: Henderson est considéré comme un joueur qui travaille dur et apporte de l'énergie à l'équipe. Décrit comme , il développe son jeu à Liverpool où il devient créatif et distille des passes décisives à ses coéquipiers. En outre, il presse très haut lorsque l'équipe adverse dispose de la possession du ballon.


title: Saison 2010 des Phillies de Philadelphie

text: La saison 2010 des Phillies de Philadelphie est la en ligue majeure pour cette franchise, tenante du titre de champion de la Ligue nationale. Avec 97 victoires pour 65 défaites, les Phillies sont premiers de la Division est de la Ligue nationale. Le Parcours s'achève en Série de Ligue face aux Giants de San Francisco.


text: 32 rencontres de préparation sont programmées du 3 mars au 3 avril à l'occasion de cet entraînement de printemps 2010 des Phillies.


text: Avec 15 victoires et 12 défaites, les Phillies terminent de la Grapefruit League et enregistrent la des clubs de la Ligue nationale.


text: En signant un blanchissage le 7 mai face aux Braves d'Atlanta, le lanceur partant des Phillies de Philadelphie Jamie Moyer devient le premier lanceur de l'histoire à réussir une telle performance sur quatre décennies (années 1980, années 1990, années 2000 et années 2010). En outre, à 47 ans et 170 jours, Moyer est le lanceur le plus âgé à réussir un blanchissage. Le record était jusque-là tenu par Phil Niekro (46 ans et 188 jours).


text: Le droitier Roy Halladay lance un match parfait le 29 mai à l'occasion de la victoire 1-0 des Phillies de Philadelphie sur les Marlins de la Floride au Sun Life Stadium. C'est le parfait de l'histoire des Ligues majeures.


text: Le 29 juillet, le lanceur partant J. A. Happ et deux joueurs des ligues mineures (le voltigeur Anthony Gose et l'avant-champ Jonathan Villar) passent aux Astros de Houston en retour du lanceur partant Roy Oswalt.


title: Brompton (homonymie)

text: Le nom de Brompton peut désigner:


title: Université Matej-Bel

text: L'université Matej-Bel (UMB) - nom officiel en slovaque : "Univerzita Mateja Bela v Banskej Bystrici" - est un établissement public d'enseignement supérieur et de recherche situé à Banská Bystrica en Slovaquie, portant le nom du philosophe slovaque Matej Bel. Elle a été créée en 1992 par regroupement des facultés qui existaient alors à Banská Bystrica, capitale de la Slovaquie centrale : la faculté d'économie des services et du tourisme (rattachée jusque-là à l'École supérieure d'économie de Bratislava) et la faculté de pédagogie, à partir de laquelle sont également créées progressivement une faculté des sciences et une faculté des sciences humaines.


title: Université Matej-Bel

text: Avec environ étudiants et 756 enseignants et chercheurs (en 2005) elle est la troisième université du pays.


title: Université Matej-Bel

text: Dès le , un collège jésuite et une école protestante (évangélique), qui utilise la langue slovaque, sont ouvertes à Banská Bystrica.


title: Université Matej-Bel

text: Matej Bel (1684-1749) (en français Matthias Bel), qui est recteur de cette école évangélique pendant plusieurs années, est l'auteur de nombreux ouvrages éducatifs, ethnographiques et philosophiques ainsi que d'œuvres théologiques et scientifiques. Il est précurseur de l'idée de l'égalité ethnique et la tolérance religieuse comme de l'importance de l'éducation et la culture dans le développement des nations.


title: Université Matej-Bel

text: Au milieu du , Banská Bystrica était toujours un lieu important pour la formation des futures élites avec notamment une école de formation des maîtres ("učiteľská preparandia"), où sous l'impulsion de , l'enseignement était donné en latin, en allemand et en slovaque. La création d'une université, un temps envisagée, est abandonnée car non conforme à la politique hongroise au sein de l'Autriche-Hongrie de l'époque.


title: Université Matej-Bel

text: C'est en 1949-1950 qu'est créée une antenne de la faculté de pédagogie de Bratislava, érigée en école autonome en 1954 sous le nom d'École supérieure de pédagogie, puis faculté de pédagogie de Banská Bystrica à compter de 1964.


title: Université Matej-Bel

text: La faculté de commerce de l'École supérieure d'économie de Bratislava crée en 1973 une antenne, transformée en 1977 en faculté d'économie des services et du tourisme (Fakulta ekonomiky služieb a cestovného ruchu).


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text: L'Académie des arts de Banská Bystrica est indépendante de l'université.


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text: Depuis 2005, l’Université slovaque de la santé dispose également d'une antenne : la faculté de la santé de Banská Bystrica (Fakulta zdravotníctva), composée de 3 départements : physiothérapie, soins infirmiers, médecine d'urgence).


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text: L'université Matej-Bel se compose actuellement de 6 facultés :


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text: Son recteur élu en 2014 pour un mandat de 4 ans (et réélu en 2018 pour un second mandat) est (né en 1978), jusque-là doyen de la faculté d'économie.


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text: Ses prédécesseurs sont :


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text: L'université Matej-Bel est membre associé de l'Agence universitaire de la Francophonie depuis 2006.


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text: L'Institut universitaire franco-slovaque, inauguré en , est implanté auprès de cette université, où fonctionnent un département d'études françaises (Faculté de sciences humaines) et plusieurs filières francophones (Faculté d'économie, Faculté de sciences politiques et de relations internationales).


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text: Le département d'études romanes de la faculté des lettres publie la revue "Studia Romanistica Beliana" autour d'un cycle de colloques bisannuels.