title: Aleijadinho

text: John Bury dit que la version le présentant sans mains provient de John Luccock, qui a visité Minas Gerais en 1818, et a été reprise par beaucoup d'autres, mais Auguste de Saint-Hilaire, par exemple, qui vécut à la même époque, a indiqué que l'artiste avait conservé ses mains, quoique paralysées . L'exhumation de ses restes en 1930 n'a pas été concluante. Les os terminaux des doigts et des orteils n'ont pas été retrouvés, mais ils ont pu se désintégrer après l'enterrement, une hypothèse suggérée par l'état de décomposition des plus gros os.


title: Aleijadinho

text: Divers diagnostics ont été proposés pour expliquer cette maladie, tous conjecturaux, qui comprennent entre autres la lèpre (une alternative peu probable, puisqu'il n'a pas été exclu des relations sociales, comme c'était le cas de tous les lépreux), les rhumatismes déformants, le pian, l'intoxication à la (une substance inconnue qui aurait le pouvoir d'amplifier les dons artistiques, selon un récit ancien), la syphilis, le scorbut, un traumatisme physique dû à une chute, l'arthrite rhumatoïde, la polio et la porphyrie (une maladie qui produit une photosensibilité, ce qui expliquerait pourquoi l'artiste travaillait la nuit ou protégé par un auvent). Plusieurs de ces maladies ainsi que l'accident vasculaire cérébral ont été proposés par l'Association médicale de Minas Gerais en 1964.


title: Aleijadinho

text: La construction du mythe autour d'Aleijadinho commença déjà dans la biographie pionnière de Bretas, qui, bien qu'avertissant du fait que lorsque , louait néanmoins ses réalisations malgré un environnement hostile et une maladie accablante. Au début du , cherchant à définir un nouveau sens de la « brésilianité », les modernistes des années 1920 l'ont pris comme paradigme : un mulâtre, symbole du riche syncrétisme culturel et ethnique du Brésil , qui avait réussi à transformer l'héritage lusitanien en quelque chose d'original. Beaucoup de bibliographie a été produite dans ce sens, créant autour de lui une aura qui a été assumée par les instances officielles de la culture nationale.


title: Aleijadinho

text: L'un des éléments les plus actifs dans la construction du « mythe Aleijadinho » concerne la recherche incessante de signes confirmant son originalité, son « unicité » dans le panorama de l'art brésilien, transcendant le style de son époque. Cependant, cette recherche est une interprétation particulière du phénomène esthétique né au cours du romantisme, lorsque le créateur était fortement identifié à sa création, considérant celle-ci comme une propriété exclusive de celui-ci, et attribuant à l'œuvre la capacité d'exposer de véritables reflets de la personnalité et de l'âme individuelle qui l'a produite. Cet ensemble d'idées n'existait pas, du moins pas dans l'importance qu'il a acquise, au cours des périodes précédentes de l'histoire de l'art, qui excellaient dans le système de la création collective et souvent anonyme. L'art était généralement considéré comme un produit d'utilité publique, les clients déterminaient l'approche à employer dans l'œuvre, les histoires et les motifs n'appartenaient à personne, et la voix personnelle de l'artiste ne devait pas prévaloir sur les canons formels consacrés et les concepts collectifs qu'ils cherchaient à transmettre, pas plus que le créateur ne pouvait, en termes généraux, revendiquer la propriété intellectuelle sur ce qu'il écrivait, sculptait ou peignait. Ainsi, à partir de la montée du concept romantique d'originalité, encore largement enraciné aujourd'hui, toute la critique ultérieure s'est construite et en est venue à voir l'artiste comme un génie singulier, intimement fusionné à son œuvre et dont il est l'unique arbitre et propriétaire, la création prenant un profil autobiographique. Aujourd'hui encore, une partie de la critique tend à projeter une vision moderne sur des processus plus anciens qui se sont produits dans un contexte tout à fait distinct, déformant les interprétations et arrivant à des conclusions trompeuses, un problème qui affecte directement l'étude de la vie et de l'œuvre d'Aleijadinho et encore plus profondément quand on vérifie l'importance symbolique qu'il a acquise pour les Brésiliens. Il n'est certainement pas possible d'ignorer les différences de capacités artistiques ou de styles individuels, même parmi les artistes préromantiques comme lui, ni l'apparition évidente de notes originales et transformatrices dans la ligne du temps, mais plutôt que d'être le produit d'une supposée génération spontanée, d'un génie sorti de nulle part et entièrement original, Aleijadinho appartient à une lignée, a des prédécesseurs et des inspirateurs, et est le fruit d'un environnement culturel qui détermine dans une large mesure la façon dont l'art de son temps doit être créé, sans que l'artiste ait un rôle particulièrement actif dans cette détermination.


title: Aleijadinho

text: Sa maladie est également entrée comme un élément important dans cette image agrandie. Comme l'a résumé Gomes Junior,


title: Aleijadinho

text: Le chercheur attire également l'attention sur les preuves documentaires des reçus signés en 1796, où son écriture est encore ferme et ingénieuse, un fait inexplicable si l'on accepte ce que disait Bretas ou les rapports de voyageurs du tels que Luccock, Friedrich von Weech, Francis de Laporte de Castelnau et d'autres, répétant certainement ce qui était proclamé par la voix populaire, qui disait avoir perdu non seulement des doigts, mais même ses mains. Cependant, selon Bury, à partir de cette date, son écriture se détériore visiblement. Chartier, Hansen, Grammont et d'autres ont repris les mêmes arguments de Gomes Junior, et Barretto ajoute que la figure d'Aleijadinho est une attraction touristique à Ouro Preto à tel point que sa maladie, représentée dans les livres, est « commercialisée » dans certains points touristiques de la ville.


title: Aleijadinho

text: Au milieu de ce tissu de constructions biographiques douteuses mais largement consacrées par la tradition, plusieurs chercheurs ont tenté de séparer les faits de la légende, dans un effort qui a commencé presque en même temps que l'édifice mythique s'érigeait autour de lui. Les écrits pionniers de José Mariano Filho et Roger Bastide sur ce sujet sont particulièrement remarquables, appuyés ensuite par plusieurs autres écrits comme ceux des auteurs précédemment cités.


title: Aleijadinho

text: On ne sait pas si Aleijadinho a été représenté de son vivant, mais au début du , un petit portrait d'un mulâtre bien habillé aux mains cachées a été découvert dans la maison des ex-voto du Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos, à Congonhas. L'œuvre a ensuite été vendue en 1916 au marchand Baerlein de Rio de Janeiro en tant que portrait de l'artiste, et après avoir fini dans un magasin d'antiquités, elle a été achetée par Guilherme Guinle, lorsque la paternité a été attribuée à Mestre Ataíde. En 1941, Guinle a fait don du portrait aux Archives publiques du Minas Gerais, où il a été redécouvert en 1956 par l'historien Miguel Chiquiloff, qui a entamé près de vingt ans de recherches pour prouver son authenticité. La conclusion de Chiquiloff était que l'image représente en effet Aleijadinho, mais sa paternité a été attribuée à un obscur peintre, Euclásio Penna Ventura.


title: Aleijadinho

text: Après cela, un grand débat dans la presse s'est animé, et l'opinion publique du Minas Gerais a été amenée à se montrer favorable à la reconnaissance officielle de l'œuvre comme portrait authentique du célèbre maître ; la proposition a même fait l'objet d'un projet de loi qui a été soumis à l'Assemblée législative du Minas Gerais, mais suivant un avis du Conseil d'État de la culture, qui s'est dispensé de juger un sujet qui semblait hors de sa juridiction, le projet de loi a fait l'objet d'un veto du gouverneur. Cependant, l'Assemblée a passé outre le veto du gouvernement et a approuvé la loi du , reconnaissant le portrait comme l'effigie officielle et unique d'Antônio Francisco Lisboa. Certains artistes brésiliens ont également proposé des versions conjecturales de son apparence, notamment Belmonte et Henrique Bernardelli.


title: Aleijadinho

text: Aleijadinho a travaillé pendant la période de transition du baroque au rococo et, comme nous le verrons plus loin, son travail reflète les caractéristiques de ces deux périodes. Cependant, la distinction entre eux n'est pas toujours claire, ce qui fait que de nombreux critiques les considèrent comme une unité ; pour ceux-ci, le rococo représente la phase finale du cycle baroque. D'autres, à leur tour, comprennent le Rococo comme un courant autonome et différencié. Cette polémique atteint directement Aleijadinho, et rend parfois confuse la définition de son style personnel et son insertion dans les grands courants esthétiques internationaux.


title: Aleijadinho

text: Le baroque, apparu en Europe au début du , est un style de réaction contre le classicisme de la Renaissance, dont les bases conceptuelles tournent autour de la symétrie, de la proportionnalité et du confinement, de la rationalité et de l'équilibre formel. Ainsi, l'esthétique baroque excelle dans l'asymétrie, l'excès, l'expressivité et l'irrégularité. Au-delà d'une tendance purement esthétique, ces traits constituaient un véritable mode de vie et donnaient le ton à toute la culture de l'époque, une culture qui mettait l'accent sur le contraste, le conflit, la dynamique, le dramatique, le grandiloquent, la dissolution des frontières, ainsi qu'un goût prononcé pour l'opulence des formes et des matériaux, devenant un véhicule parfait pour l'Église catholique de la Contre-Réforme et les monarchies absolutistes montantes pour exprimer visiblement leurs idéaux de gloire et affirmer leur pouvoir politique.


title: Aleijadinho

text: La bonne compréhension du baroque dans les arts ne peut être obtenue en analysant des œuvres ou des artistes individuels, mais plutôt en étudiant leur contexte culturel et les structures architecturales qui ont été érigées à cette époque - les palais et les grands théâtres et églises - qui ont servi de cadre à une « œuvre d'art totale », qui comprenait l'architecture elle-même, ainsi que la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et les arts du spectacle tels que la musique, la danse et le théâtre, car le baroque cherchait à intégrer toutes les formes d'expression dans un ensemble enveloppant, synthétique et agglutinant.


title: Aleijadinho

text: Dans l'Europe baroque, l'Église catholique et les tribunaux rivalisaient en matière de mécénat artistique. Le baroque brésilien a prospéré dans un contexte très différent, à l'époque où le Brésil était encore une colonie fortement exploitée. Le tribunal se trouvait au-delà de l'océan, dans la métropole portugaise, et l'administration interne qu'il imposait sur les terres conquises aux Indiens était inefficace et lente. Cet espace social fut immédiatement occupé par l'Église à travers ses bataillons de missionnaires intrépides, capables et entreprenants, qui administraient en plus des offices divins une série de services civils, étaient en première ligne de la conquête de l'intérieur du territoire, organisaient une grande partie de l'espace urbain et dominaient l'enseignement et l'assistance sociale en entretenant des collèges et des orphelinats, des hôpitaux et des asiles. Il n'est pas étonnant que l'Église ait aussi pratiquement monopolisé l'art colonial brésilien, avec une rare expression profane notable.


title: Aleijadinho

text: Né principalement comme un projet de lutte contre les protestants, qui condamnaient le luxe dans les églises et le culte des images, le baroque, en particulier au Brésil, était un style principalement motivé par l'inspiration religieuse, mais en même temps il mettait énormément l'accent sur le sensorialisme, captivé par la richesse des matériaux et des formes et par l'exubérance décorative, essayant de concilier l'illustration des gloires spirituelles avec l'appel au plaisir mondain, considérant cela comme un instrument didactique particulièrement adapté à l'éducation morale et religieuse. Ce pacte ambigu, lorsque les conditions le permettaient, a créé des monuments artistiques d'une énorme complexité formelle et d'une grande richesse plastique. Comme l'a dit Germain Bazin, , mais une telle richesse était aussi un tribut dû à Dieu, pour sa propre gloire.


title: Aleijadinho

text: En concurrence avec les dissidents protestants, le clergé catholique a cherché en somme à coopter davantage d'adeptes en traduisant les significations abstraites de leur religion dans un langage visuel hautement rhétorique, qui avait un sens scénographique et déclamatoire, et qui s'exprimait plein d'hyperboles et autres figures de style, ce qui se reflétait plastiquement dans l'extrême complexité du travail de sculpture et le mouvement vif et alambiqué des formes statuaires, picturales et architecturales, qui séduisaient par leur somptuosité et des motifs facilement compréhensibles par le peuple. À une époque où la population était majoritairement analphabète, l'art catholique baroque était un complément très convaincant du catéchisme verbal. Rien ne pourrait mieux atteindre le but de cet art que d'exploiter la représentation des émotions les plus puissantes et les plus élémentaires de la nature humaine, telles que la dévotion, l'amour, la peur et la compassion. Le programme iconographique contre-réformiste a choisi les thèmes, l'approche formelle et les modalités de développement narratif du discours visuel, en prévoyant l'obtention d'un effet affectif spécifique pour chaque œuvre. Privilégiant les moments les plus dramatiques de l'histoire sacrée, il y a eu de nombreux Christs flagellés, des vierges au cœur transpercé par des couteaux, des crucifix ensanglantés, des martyrs dans l'apothéose de leurs épreuves. Mais cette même dévotion, qui a si souvent adoré le tragique, a également façonné d'innombrables scènes d'extase et de visions célestes, de gracieuses Madones et de doux Bébés Jésus, dont l'appel au cœur simple du peuple a été immédiat et efficace.


title: Aleijadinho

text: Minas Gerais avait la particularité d'être une zone de peuplement plus récente par rapport à la côte, et l'on pouvait construire avec plus de liberté, dans une esthétique plus actuelle, dans ce cas, le Rococo, une profusion de nouvelles églises, sans avoir à adapter ou à réformer des bâtiments plus anciens déjà établis et encore en usage, comme c'était le cas sur la côte, ce qui les rend exemplaires en ce qui concerne l'unité stylistique. L'ensemble rococo des églises de Minas revêt une importance particulière, tant par sa richesse et sa variété que par le fait qu'il témoigne d'une phase très spécifique de l'histoire du Brésil, lorsque la région a attiré l'attention de la métropole portugaise pour ses importants gisements d'or et de diamants et a constitué le premier noyau au Brésil d'une société éminemment urbaine. Le style typiquement pratiqué dans le Minas Gerais avait son centre principal dans l'ancienne Vila Rica, aujourd'hui Ouro Preto, fondée en 1711, mais a également prospéré vigoureusement à Diamantina, Mariana, Tiradentes, Sabará, Cachoeira do Campo, São João del-Rei, Congonhas et un certain nombre d'autres villes et villages miniers. Lorsque l'or a commencé à s'épuiser, vers 1760, le cycle culturel de la région a également connu un déclin, mais c'est alors que son style caractéristique, à cette époque déjà en transition vers le rococo, a atteint son point culminant avec l'œuvre mûre d'Aleijadinho et de Mestre Ataíde. La richesse de la région au a également favorisé l'émergence d'une élite urbaine qui s'intéresse à l'art, parraine les artistes et apprécie les œuvres profanes. Selon Afonso Ávila,


title: Aleijadinho

text: Un mot sur le rôle des confréries dans la vie sociale de Minas, auxquelles Aleijadinho était lié par l'Irmandade de São José, qui fréquentait surtout les mulâtres et attirait de nombreux menuisiers. Il s'agissait d'organisations qui parrainaient les arts, fomentaient l'esprit de la vie chrétienne, créaient un réseau d'assistance mutuelle pour leurs membres et se consacraient au soin des pauvres. Beaucoup sont devenus très riches, et ils se sont fait concurrence pour construire des temples décorés avec luxe et raffinement, arborant des peintures, des sculptures et des statues. On considère également que les confréries avaient un côté politique, agissant dans la construction d'une conscience sociale dans un environnement dominé par l'élite blanche portugaise. Rappelez-vous en ce sens qu'à l'époque où Aleijadinho travaillait à Minas, il était dans un état d'agitation politique et sociale périodique, fortement poussé par la Couronne portugaise, qui voulait à tout prix l'or des mines, étant en vertu de cette pression intolérable le siège de l'Inconfidência Mineira. Il est documenté qu'Aleijadinho a eu des contacts avec l'un des inconfidentes, Cláudio Manuel da Costa, mais ses opinions politiques sont inconnues.


title: Aleijadinho

text: Le rococo peut être décrit de manière succincte comme un adoucissement et un éclaircissement du baroque. Selon Myriam Oliveira, la manière dont il a été introduit à Minas est obscure et controversée, et on ne sait avec certitude qu'à partir des années 1760, des œuvres de ce genre sont déjà apparues dans différentes parties de la région, sans lien apparent entre elles. D'autres chercheurs attribuent l'émergence du style à Minas à la diffusion de gravures, de statues et de carreaux portugais allemands et français, créés dans cette esthétique déjà consolidée en Europe à cette époque. Il faut noter que tout au long du Brésil colonial, l'art s'est développé dans une structure d'enseignement assez précaire, essentiellement artisanale et corporative, et la pratique de l'apprentissage par l'étude de reproductions de grands spécimens de l'art européen était un processus courant chez les artistes indigènes, qui y cherchaient l'inspiration pour leurs propres œuvres. La circulation des artistes portugais dans la région est également certaine, qui connaissaient bien l'art de la métropole et ont naturellement imprimé leur marque chez les mineurs.


title: Aleijadinho

text: En tout cas, le rococo se caractérise par l'abandon de la décoration lourde et compacte des temples côtiers plus anciens, typiquement baroques, pleins de sculptures denses, souvent entièrement recouvertes d'or, encadrant des panneaux compartimentés peints de couleurs sombres, dits "caixotões", et adoptant à la place des décorations plus ouvertes, fluides, lumineuses et légères. L'adoucissement s'est également imprimé dans l'architecture, avec des façades plus élégantes et des portiques plus décoratifs, des fenêtres plus grandes pour un éclairage intérieur plus efficace, des plantes plus vivaces, des matériaux dociles comme la pierre ollaire, et des intérieurs à prédominance blanche, entrecoupés de sculptures plus délicates et gracieuses, plus vastes et aussi plus clairsemées, recourant souvent à des motifs dérivés de la forme de la coquille avec de légères polychromies. L'approche générale de l'iconographie sacrée n'a cependant pas été très affectée par le Rococo dans les pays de forte tradition contre-réformiste comme le Portugal et le Brésil, poursuivant ce qui a été décrit sur le thème au Baroque, y compris ici le cas des œuvres sculpturales d'Aleijadinho, dont la dramaturgie et l'éloquence sont frappantes.


title: Aleijadinho

text: L'appartenance d'Aleijadinho aux écoles esthétiques mentionnées ci-dessus est un motif de contestation, et certains auteurs détectent même dans sa production des traces de styles archaïques comme le gothique, qu'il aurait connu par le biais de gravures florentines. Mário de Andrade, dans l'enthousiasme qui a caractérisé la redécouverte d'Aleijadinho par les modernistes, s'est même exprimé sur son style à l'échelle épique, en disant que


title: Aleijadinho

text: Parfois, Aleijadinho est analysé comme un élément de transition entre le baroque et le rococo, comme c'est le cas de Bazin, Brandão, Mills, Taylor et Graham. D'autres le considèrent comme un maître typique du rococo, comme James E. Hogan, pour qui il fut le plus grand représentant du rococo brésilien, ou Myriam Oliveira, éminente spécialiste de l'art colonial, qui dénonça la tendance récurrente à assimiler le « phénomène minier » à l'orbite du baroque, défaut fondamental qu'elle a relevé dans la plupart des études modernes sur l'art de la région et sur Aleijadinho, et qui est à l'origine du concept, ainsi divulgué, et pour elle faux, de « Baroque minier ». D'autres y voient un exemple parfait du baroque, comme Clemente, Ferrer, Fuentes et Lezama Lima. John Bury considère que :


title: Aleijadinho

text: L'influence de l'art populaire dans son œuvre est également soulignée, comme l'indique Junqueira Filho lorsqu'il affirme que sa singularité réside dans le fait qu'il dépasse le talent d'un simple copiste et les particularités d'un langage populaire qui, cependant, persiste visible comme « une grâce artisanale » dans son processus d'appropriation des modèles cultes, de dépassement de ces modèles et d'acquisition du statut d'œuvre nouvelle et originale, une réalisation qui serait responsable de l'universalité de sa contribution sans que cela n'implique une perte de ses racines populaires, ce qui justifie également sa pertinence dans le panorama de l'art brésilien.


title: Aleijadinho

text: Comme pour les autres artistes coloniaux, l'identification des œuvres d'Aleijadinho est rendue difficile par le fait que les artistes de l'époque ne signaient pas leurs œuvres et par la rareté des sources documentaires. En général, les documents tels que les contrats et les reçus convenus entre les confréries religieuses et les artistes sont les sources les plus fiables pour l'attribution de la paternité. D'autres documents, tels que les Memoria du conseiller de Mariana transcrites par Bretas et la tradition orale sont également des éléments utiles. Les comparaisons stylistiques entre les œuvres authentifiées et celles dont la paternité est suggérée peuvent servir à identifier l'auteur, bien que ce critère soit toujours conjectural, d'autant plus qu'on sait que le style « typique » d'Aleijadinho a créé une école, qui a été poursuivie par un grand nombre de sculpteurs mineiro et copiée jusqu'à aujourd'hui par les tailleurs de pierre de la région. Ce style a été décrit par Silvio de Vasconcellos comme présentant les traits suivants :À titre d'exemple, on trouvera sur le côté une des nombreuses images qui ont été acceptées comme son auteur sur la base d'une comparaison stylistique, une Nossa Senhora das Dores, aujourd'hui dans la collection du Musée d'art sacré de São Paulo.


title: Aleijadinho

text: Beatriz Coelho a divisé son évolution stylistique en trois phases : la première, entre 1760 et 1774, lorsque son style est indéfini, à la recherche d'une caractérisation ; la seconde, entre 1774 et 1790, lorsqu'il se personnalise et que ses œuvres sont définies par la fermeté et l'idéalisation, et la dernière, entre 1790 et sa mort, lorsque la stylisation atteint des extrêmes, loin du naturalisme, en essayant d'exprimer la spiritualité et la souffrance.


title: Aleijadinho

text: Un autre aspect dont il faut tenir compte est le système de travail en ateliers collectifs qui était en vigueur dans les mines de son temps ; on ne sait pas exactement dans quelle mesure il est intervenu directement dans l'exécution de nombre de ses œuvres, même documentées. Les maîtres d'œuvre intervenaient souvent dans la conception originale des églises, et la surveillance des travaux était assurée par des équipes des guildes, associées aux pouvoirs civil et ecclésiastique, qui avaient également un pouvoir de direction. Pour la sculpture des autels et des sculptures, un nombre indéterminé d'artisans assistants ont également participé, qui, s'ils suivaient les directives du concepteur commandé, laissaient leur marque sur les pièces terminées, comme l'a dit Angela Brandão,


title: Aleijadinho

text: Étant l'une des icônes de l'art brésilien, son travail est très apprécié sur le marché, et dans le problème de l'attribution de la paternité, de fortes pressions entrent en jeu de la part des différents secteurs concernés, notamment les organismes officiels, les collectionneurs et les marchands d'art. Bien que son œuvre documentée se limite à un nombre relativement restreint de commandes (deux d'entre elles incluant les grands groupes sculpturaux de Congonhas, la Via Sacra et les Prophètes), le catalogue général publié par Márcio Jardim en 2006 a répertorié comme son œuvre exclusive, sans l'aide d'autres personnes, soit un nombre bien plus important que les répertoriées en 1951, lors du premier catalogage. Et ce nombre ne cesse de croître : plusieurs pièces d'auteurs inconnus jusqu'alors ont été « authentifiées » ces dernières années, presque invariablement sans aucune base documentaire. Une étude critique publiée en 2003 par des chercheurs liés à l'Institut national du patrimoine artistique et historique (IPHAN), Myriam Oliveira, Antônio Batista dos Santos et Olinto Rodrigues dos Santos Filho, a contesté des centaines de ces attributions, et le livre a fini par voir son édition complète saisie par ordonnance judiciaire, délivrée dans le cadre d'un processus ouvert par Renato Whitaker, grand collectionneur d'Aleijadinho, qui s'est senti lésé lorsqu'il a vu plusieurs de ses pièces discréditées. L'embargo fut cependant levé par la suite. D'autres contestations vinrent de Guiomar de Grammont, alléguant que de son vivant, et atteint d'une maladie limitante, il lui serait impossible d'exécuter toutes les œuvres qui lui étaient attribuées. Elle a en outre affirmé avoir .


title: Aleijadinho

text: En tant que sculpteur, il est documenté la participation d'Aleijadinho à au moins quatre grands retables, en tant que projecteur et exécuteur. Dans tous, son style personnel s'écarte sur certains points significatifs des modèles baroque-rococo qui prévalaient alors. La caractéristique la plus frappante de ces compositions complexes, qui présentent un caractère à la fois sculptural et architectural, est la transformation de l'arc de couronnement, déjà sans fronton, remplacé par un imposant groupe statuaire, ce qui, selon Oliveira, suggère la vocation essentiellement sculpturale de l'artiste. Le premier ensemble était le projet de la chapelle principale de l'église de São José à Ouro Preto, daté de 1772, année où il a rejoint la confrérie correspondante. Les travaux ont cependant été exécutés par un artisan peu qualifié, ce qui a nui au résultat esthétique. Il présente encore un dais de couronnement, mais il est déjà dépourvu d'ornements et possède un groupe sculptural.


title: Aleijadinho

text: L'ensemble le plus important est le retable de l'église de São Francisco de Assis à Ouro Preto, où la tendance à peupler de figures le dais du couronnement atteint son point culminant, avec un grand groupe sculptural représentant les trois personnes de la Sainte Trinité. Ce groupe complète non seulement le retable, mais s'intègre efficacement à l'ornementation de la voûte, fusionnant mur et plafond dans une vigoureuse poussée vers le haut. Toute la sculpture du retable porte une forte empreinte sculpturale, plus que simplement décorative, et réalise un jeu original de plans diagonaux à travers ses éléments structurels, qui constitue un des éléments distinctifs de son style dans ce domaine, et qui a été repris dans l'autre grand ensemble qu'il a conçu, pour l'église franciscaine de São João del-Rei.


title: Aleijadinho

text: L'étape finale de l'évolution de son style de sculpteur est illustrée par les retables qu'il a réalisés pour l'église de Nossa Senhora do Carmo à Ouro Preto, conçus et exécutés par lui entre 1807 et 1809, étant les derniers qu'il a créés avant que sa maladie ne le force à superviser plutôt qu'à exécuter ses idées. Ces dernières pièces présentent un grand séchage formel, avec la réduction des éléments décoratifs à des formes essentielles, d'une grande élégance. Les retables sont nettement verticaux et s'inscrivent entièrement dans les canons du rococo ; ils abandonnent entièrement le schéma de l'arc de couronnement, n'employant que des formes dérivées de la coquille (le « rocher ») et de la ramure comme motifs centraux de l'ornementation. Le fût des colonnes n'est plus divisé en deux par un anneau dans le tiers inférieur, et la jupe apparaît intégrée dans la composition par des volutes sinueuses.


title: Aleijadinho

text: Aleijadinho a joué le rôle d'architecte, mais l'extension et la nature de cette activité sont assez controversées. Il ne subsiste que des documents concernant la conception de deux façades d'églises, Nossa Senhora do Carmo à Ouro Preto et São Francisco de Assis à São João del-Rei, toutes deux commencées en 1776, mais dont les dessins ont été modifiés dans les années 1770.


title: Aleijadinho

text: La tradition orale veut qu'il soit également l'auteur du dessin de l'église de São Francisco de Assis à Ouro Preto, mais en ce qui le concerne, seule sa participation en tant que décorateur est documentée, créant et exécutant des retables, des chaires, des herses et un lavabo. Il a également créé, comme déjà mentionné, des projets de retables et de chapelles, qui s'inscrivent davantage dans la fonction de décorateur-tailleur, même s'ils ont des proportions architecturales. Oliveira affirme que la comparaison entre les projets de façade documentés et ceux qui sont traditionnellement attribués montre que nous avons affaire à des univers stylistiques très différents, ce qui suggère que l'attribution de l'église franciscaine d'Ouro Preto à Aleijadinho est pour le moins discutable. Ce dernier présente un modèle plus compact, avec des volumes plus dynamiques et une faible ornementation des ouvertures, à l'exception de la porte, dont la paternité est définie par Aleijadinho. Son esthétique renvoie davantage aux anciens modèles du baroque. Les deux autres ont des fenêtres décorées et des volumes moins saillants, et sont conçus déjà bien dans le style rococo.


title: Aleijadinho

text: Les problèmes deviennent plus complexes dans l'analyse de sa contribution à l'architecture religieuse du Minas Gerais lorsque l'on constate le décalage entre le projet de l'église de São Francisco de Assis à São João del-Rei, qui a été récupéré, avec le résultat que l'on peut voir aujourd'hui, ayant subi plusieurs modifications de la part de Francisco de Lima Cerqueira, au point qu'il est juste de le qualifier de co-auteur de l'ouvrage,


title: Aleijadinho

text: Ses plus grandes réalisations en matière de sculpture en grandeur nature sont les décors du Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos, à Congonhas . Toutes les scènes de la ', sculptées entre 1796 et 1799, sont intensément dramatiques, et cet effet est renforcé par les statues grandeur nature aux couleurs vives, peintes, selon un contrat signé en 1798, par Mestre Ataíde et Francisco Xavier Carneiro. Cependant, il n'est pas certain que Carneiro ait travaillé sur les pièces, car aucun paiement à son profit n'est enregistré dans le ' avant 1837, date à laquelle il est fermé.


title: Aleijadinho

text: La typologie de la ' est ancienne, elle remonte à la tradition du ', née en Italie des siècles avant sa reprise à Congonhas. Le type consiste en un ensemble de scènes de la Passion du Christ, d'un caractère théâtral et pathétique, explicitement destiné à invoquer la piété et la compassion, reconstruisant brièvement le parcours de Jésus depuis la dernière Cène jusqu'à sa crucifixion. Les scènes sont généralement disposées dans une série de chapelles précédant un temple placé haut sur une colline ou une montagne , exactement comme pour le Sanctuaire de Congonhas, érigé par Feliciano Mendes en paiement d'une promesse et imitant le modèle du sanctuaire du même nom à Braga, au Portugal.


title: Aleijadinho

text: Julian Bell a trouvé dans l'ensemble brésilien une intensité qui n'est pas surpassée même par ses modèles italiens, et Mário de Andrade l'a lu comme un exemple d'expressionnisme parfois féroce ; Gilberto Freyre et d'autres ont vu dans certaines de ces pièces, notamment les grotesques soldats romains tourmentant le Christ, un cri poignant et sarcastique, bien que voilé, de protestation contre l'oppression de la colonie par le gouvernement portugais et du noir par le blanc. Freyre, en même temps, a identifié des racines typiquement folkloriques pour la constitution de son style personnel extravagant, comme l'iconographie satirique de la culture populaire, admirant la manière habile avec laquelle Aleijadinho a introduit des éléments de la voix du peuple dans l'univers de la haute culture du baroque international.


title: Aleijadinho

text: En comparant la qualité des différentes figures individuelles, les chercheurs ont conclu qu'il n'a pas exécuté toutes les images du Chemin de Croix. Sa main n'a été posée que sur celles de la première chapelle, où est représentée la "Cène", et sur celles de la deuxième chapelle, où est représentée l"'Agonie au jardin des Oliviers". Dans les autres chapelles, il n'aurait personnellement sculpté que certaines des figures. Dans la troisième, la "Prison", le Christ et peut-être Saint Pierre, et dans celle qui contient deux scènes, la "Flagellation" et le "Couronnement d'épines", également les figures du Christ, et un des soldats romains, qui aurait servi de modèle à tous les autres, sculptés par ses assistants. Dans la chapelle du "Portage de la croix", la figure du Christ et peut-être les deux femmes en pleurs, ainsi que le garçon portant un clou de la croix. Dans la chapelle de la "Crucifixion", il y aurait les images du Christ cloué et des deux voleurs qui le flanquaient au Calvaire, plus peut-être aussi celle de Marie Madeleine.


title: Aleijadinho

text: L'autre partie de l'ensemble de Matosinhos est constituée par les douze sculptures des prophètes en stéatite, réalisées entre 1800 et 1805, dont le style en particulier est source de controverses depuis l'incompréhension manifeste de Bernardo Guimarães au , qui, déconcerté par les erreurs apparentes de sculpture et de conception, reconnaissait néanmoins dans les statues des moments d'une beauté et d'une solennité remarquables, véritablement dignes des prophètes. Sont représentés les quatre principaux prophètes de l'Ancien Testament , qui occupent une place importante dans l'aile centrale de l'escalier, et huit prophètes mineurs, choisis en fonction de l'importance établie dans l'ordre du canon biblique, à savoir Baruch, Osée, Jonas, Joël, Abdias, Amos, Nahum et Habacuc.


title: Aleijadinho

text: Les proportions des chiffres sont extrêmement faussées. Certains critiques attribuent cela à l'incompétence de son groupe d'assistants ou aux difficultés de manipulation du ciseau générées par sa maladie, tandis que d'autres penchent pour une intentionnalité expressive et d'autres encore comprennent les déformations comme une ressource éminemment technique destinée à compenser la déformation résultant du point de vue bas d'où sont vues les statues, ce qui démontre que le créateur était conscient des problèmes et des exigences de la représentation figurative en raccourci. En fait, la dramaturgie de l'ensemble semble être intensifiée par ces formes aberrantes, qui sont présentées dans une gesticulation variée et théâtrale, imprégnée de significations symboliques concernant le personnage du prophète en question et le contenu de son message. Dix d'entre elles présentent le même type physique : un jeune homme au visage élancé et aux traits élégants, aux pommettes saillantes, à la barbe taillée et aux longues moustaches. Seuls Isaïe et Nahum apparaissent comme des vieillards à la longue barbe. Tous portent également des robes similaires, décorées de broderies, sauf Amos, le berger-prophète, qui porte une robe du type des vêtements en peau de mouton que l'on trouve chez les paysans de la région de l'Alentejo. Daniel, avec le lion à ses pieds, se distingue également dans le groupe, et l'on pense qu'en raison de la perfection de sa finition, c'est peut-être l'une des seules pièces de l'ensemble entièrement réalisée par le maître mineur. Selon Soraia Silva,


title: Aleijadinho

text: Les prophètes ont attiré l'attention de nombreux chercheurs, et diverses théories ont été proposées pour les interpréter. À titre d'exemple, Martin Dreher, dans son livre "" ("L'Église latino-américaine dans le contexte mondial"), affirme que dans l'œuvre d'Aleijadinho , faisant une association entre les prophètes et la situation politique de Minas, à l'époque agitée par la conjuration Mineira ; d'autres vont plus loin dans cette ligne de pensée, identifiant chacun des prophètes à un conjureur, dont certains que l'artiste semble avoir connu personnellement, et d'autres croient qu'il peut y avoir un symbolisme maçonnique caché dans les œuvres. Ces théories sont loin de faire consensus et circulent de façon limitée parmi les spécialistes, bien qu'elles trouvent une place appréciable dans la culture populaire.


title: Aleijadinho

text: En tout cas, la scénographie est typique du baroque religieux international : dramatique, chorégraphique et éloquente. Dans le livre "" (EDUSP, 2001), Soraia Maria Silva, titulaire d'une maîtrise ès arts et d'un doctorat en littérature, affirme que chaque statue représente un personnage spécifique, qui malgré son indépendance dans l'espace figuratif et physique, maintient son propre dialogue corporel. Le poète italien Giuseppe Ungaretti, émerveillé par l'intensité mystique des figures, a déclaré que . Gabriel Frade pense que l'ensemble intégré par l'église, le grand cimetière et les prophètes est devenu l'un des plus célèbres de l'architecture sacrée au Brésil, étant un exemple parfait de la façon dont des éléments interdépendants se complètent les uns les autres couronnant la totalité de l'œuvre en harmonie. Pour John Bury,


title: Aleijadinho

text: Aujourd'hui, l'ensemble du Sanctuaire est un site du patrimoine mondial, tel que déclaré par l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (Unesco), en plus d'être répertorié par l'Institut national du patrimoine artistique et historique (IPHAN).


title: Aleijadinho

text: Toujours dans le domaine de la sculpture, on trouve les grands reliefs qu'il a sculptés pour les porches des églises, ce qui a introduit au Brésil un modèle de grande postérité. Typique de cette innovation est le blason couronné flanqué d'anges, qui est apparu pour la première fois sur la porte de l'église do Carmo à Sabará. Bazin a relié ce modèle aux prototypes du baroque portugais de l'époque de , qui étaient souvent utilisés là-bas et au Brésil pour le couronnement des retables, mais la présence répétée de ces éléments dans les églises carmélites portugaises suggère également une préférence de cet Ordre religieux.


title: Aleijadinho

text: Aleijadinho a transféré ce modèle sur les portails des églises franciscaines d'Ouro Preto et de São João del-Rei, où la composition devient beaucoup plus complexe et virtuose. À Ouro Preto, les anges présentent deux blasons côte à côte, unis par la couronne d'épines du Christ et les armes stigmatisées, symboles de l'Ordre franciscain, et par-dessus cela un grand médaillon s'ouvre avec la figure de la Vierge Marie, terminé par une grande couronne royale. L'ensemble est décoré de guirlandes, de fleurs, de têtes de chérubins et de rubans portant des inscriptions, ainsi que de rinceaux et de motifs de coquillages et de feuillages. La conception des frontons, en arc de cercle, et l'ajout de fragments d'entablement au-dessus des pilastres latéraux, décorés de denticules et de volutes, sont également nouveaux. Les mêmes motifs apparaissent à São João del-Rei, mais tous ces portails ont apparemment été modifiés dans leur partie structurelle par Cerqueira. L'exemple d'Ouro Preto se distingue par la présence d'un relief supplémentaire occultant l'oculus, où São Francisco de Assis semble recevoir les stigmates, ce qui pour Mário de Andrade est l'une de ses créations les plus exquises, alliant une douceur et un réalisme remarquables.


title: Aleijadinho

text: Dans la même catégorie, il faut rappeler les lavabos et les chaires monumentales qu'il a sculptées en pierre ollaire dans les églises d'Ouro Preto et de Sabará, le tout avec une riche production sculpturale en relief, tant ornementale que descriptive.


title: Aleijadinho

text: Informations tirées d'un article de Felicidade Patrocínio publié dans le Journal de l'Institut historique et géographique de Montes Claros :


title: Aleijadinho

text: De nombreuses rétrospectives individuelles ou inclusions dans des rétrospectives collectives ont eu lieu : En 1964, le Brésil célèbre le de la mort d'Aleijadinho et publie à cette occasion un timbre-poste commémoratif représentant l'une des statues qu'il a sculptées pour le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos.


title: Aleijadinho

text: En 2014, l'image de la statue du prophète Daniel du Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos a été choisie comme symbole de l'Année du Baroque Mineiro, qui a également célébré le bicentenaire de la mort d'Aleijadinho, une occasion au cours de laquelle de nombreuses activités culturelles destinées à la population laïque et aux chercheurs ont été organisées à Congonhas et dans d'autres villes, notamment un colloque et le lancement d'un livre sur la production du maître, ainsi que de grandes festivités publiques.


title: Aleijadinho

text: Après une période de relative obscurité après sa mort, bien qu'il ait été commenté par plusieurs voyageurs et érudits de la première moitié du comme Auguste de Saint-Hilaire et Richard Francis Burton, parfois de façon peu flatteuse, le nom d'Aleijadinho revient sur le devant de la scène avec la biographie du pionnier Bretas en 1858, déjà citée. L'empereur appréciait son travail. Mais c'est plus tard que son nom est revenu avec force dans la discussion esthétique et historique, avec les recherches d'Affonso Celso et de Mário de Andrade au début du , alliées au nouveau prestige dont le baroque mineiro jouissait auprès du gouvernement, prestige qui a conduit à la création de l'Inspection des monuments nationaux, le prédécesseur de l'IPHAN, en 1933. Pour les modernistes du groupe de Mário, qui étaient engagés dans un processus de création d'un nouveau concept d'identité nationale, connaître l'œuvre d'Aleijadinho a été comme une révélation inspirante, où ils étaient accompagnés de quelques illustres théoriciens francophones, à une époque où le style baroque était très discrédité parmi l'intellectualité de l'Europe, mais au Brésil il était devenu le sujet du moment. Admiré, Blaise Cendrars avait l'intention d'écrire un livre sur lui, mais cela ne s'est pas concrétisé. Cependant, les études ont été élargies dans les années suivantes par, entre autres, Roger Bastide, Rodrigo Melo Franco, Gilberto Freyre, Germain Bazin et aussi par les techniciens de l'IPHAN, et se sont depuis lors développées pour aborder une grande variété de sujets sur la vie et l'œuvre de l'artiste, affirmant généralement l'importance superlative de sa contribution. Lúcio Costa a maintenu une position divisée ; il lui a refusé le talent d'architecte, et a repoussé son travail dans ce domaine comme étant inférieur, de niveau décoratif seulement, et a ironisé sa personne également, le qualifiant de « tragique récalcitrant », bien qu'à un autre moment il l'ait loué comme .


title: Aleijadinho

text: Sa reconnaissance dépasse les frontières du Brésil. Pour une bonne partie de la critique moderne, Aleijadinho représente un moment singulier dans l'évolution de l'art brésilien, étant un point de confluence des différentes racines sociales, ethniques, artistiques et culturelles qui ont fondé la nation, et plus que cela, représente de cette synthèse une expression plastique de très haute qualité, étant le premier grand artiste véritablement national. Parmi les nombreuses opinions de ténor similaire, Bazin le loue comme le « Michel-Ange brésilien », pour Carlos Fuentes il est le plus grand « poète » de l'Amérique coloniale, José Lezama Lima l'a appelé « l'apogée du baroque américain », Regis St Louis et ses collaborateurs du "Lonely Planet" lui donnent une place dans la scène artistique nationale, John Crow le considère comme l'un des créateurs les plus doués de cet hémisphère de tous les temps, et João Hansen affirme que ses œuvres commencent déjà à s'identifier au Brésil aux côtés de la samba et du football dans d'autres pays, étant devenues l'une des icônes nationales pour les étrangers. Il existe déjà un musée spécialement dédié à la préservation de sa mémoire, le Musée Aleijadinho, fondé à Ouro Preto en 1968, et sa ville natale promeut régulièrement la « Semaine de l'Aleijadinho », avec des rencontres de chercheurs alliées à des commémorations populaires, dont il est le thème principal. Le prestige de l'artiste auprès des critiques spécialisés accompagne sa popularité auprès des laïcs brésiliens. Le Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro a organisé en 2007 l'exposition Aleijadinho et son temps - Foi, ingénierie et art, qui a enregistré une fréquentation record de . , le plus grand public, en chiffres absolus, ont été accueillis dans une exposition organisée au cours des dix-sept années de fonctionnement du CCBB de Rio, dépassant les chiffres de la Biennale internationale de São Paulo (), et des expositions () et (). La présence de ses œuvres dans les villes minières est l'une des grandes attractions touristiques de la région.


title: Aleijadinho

text: Grammont, Gomes Júnior, Chartier, Barretto et d'autres mettent en garde contre le danger de la perpétuation de visions mythifiantes, romancées et fantaisistes sur l'artiste, qui tendent à occulter sa contextualisation correcte et la compréhension claire de sa stature artistique et de l'extension de son originalité, à partir du folklore copieux que depuis l'époque de Vargas, tant l'administration que le peuple ont créé autour de sa figure mal connue et mystérieuse, l'élevant au rang de héros national. Hansen signale même comme preuve lamentable de cette situation l'occurrence de la manipulation politique de l'image de l'Aleijadinho à l'étranger, citant la censure gouvernementale à la publication d'études plus critiques dans le catalogue d'une grande exposition qui incluait l'artiste montée en France, parrainée par le gouvernement fédéral.


title: Aleijadinho

text: Aleijadinho a déjà été représenté comme un personnage au cinéma et à la télévision : en 1915, Guelfo Andaló a réalisé le premier film biographique sur l'artiste ; en 1968, il a été interprété par dans le film ' ; dans le film ' (2003) et dans un " de TV Globo.


title: Aleijadinho

text: En 1978, Aleijadinho a fait l'objet d'un documentaire, ", réalisé par Joaquim Pedro de Andrade et narré par Ferreira Gullar.


title: Aleijadinho

text: Les sculptures d'Aleijadinho exécutées pour le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos sont centrales dans le film ", réalisé en 1968 par Carlos Coimbra, puis dans une mini-série éponyme de 1994 tirée du film.


title: Aleijadinho

text: En l'an 2000, alors qu'on célèbre les de la découverte du Brésil, G. Santos Pereira réalise le film ", qui étudie l'héritage noir de l'artiste, en en faisant .


title: Jakov Fak

text: Jakov Fak, né le à Rijeka, est un biathlète croate à l'origine, naturalisé slovène. Il décide en effet de changer de nationalité sportive à l'aube de la saison 2010-2011, après avoir apporté à la Croatie sa première médaille olympique en biathlon en 2010 et sa première médaille mondiale en 2009. Il devient champion du monde du en 2012 et du départ en masse en 2015. En 2018, après une saison blanche, il gagne sa deuxième médaille olympique, cette fois pour la Slovénie, en argent sur l'individuel.


title: Jakov Fak

text: Il apparaît au niveau international pour la première fois en 2002 pour les Championnats du monde junior. En , il fait ses débuts en Coupe du monde à Hochfilzen et en 2007 aux Championnats du monde. Après une victoire au championnat du monde de biathlon d'été chez les juniors, il émerge au plus haut niveau lors de la saison 2008-2009 où il marque ses premiers points en Coupe du monde () à Östersund, puis est quinzième à Hochfilzen et remporte une médaille de bronze aux mondiaux de Pyeongchang sur l'individuel, remporté par Ole Einar Bjørndalen (19/20 au tir). En 2009-2010, il obtient des résultats similaires, sans aucun top dix jusqu'au sprint des Jeux olympiques de Vancouver, où il arrache la médaille de bronze à l'issue d'une course caractérisée par le vent et la neige qui favorise les premiers dossards. Il s'agit de la première médaille de la Croatie aux Jeux d'hiver en dehors du ski alpin. Il est aussi neuvième de la mass start.


title: Jakov Fak

text: Croate, Jakov Fak s'est pourtant longtemps entraîné avec l'équipe de Slovénie en raison d'absence d'infrastructures en Croatie. Après les médailles aux Championnats du monde et aux Jeux olympiques de Vancouver, l'entraîneur de la Slovénie a alors exigé que Fak devienne slovène. Jakov Fak est alors naturalisé en slovène à la suite de cette exigence. Dès sa première étape de Coupe du monde sous les couleurs slovènes il est performant avec son podium sur la poursuite à Östersund.


title: Jakov Fak

text: En 2012, il devient le premier Slovène à obtenir un titre aux Championnats du monde, avec sa victoire sur l'individuel. Il remporte aussi la médaille d'argent au relais mixte, la première de la Slovénie dans la discipline.


title: Jakov Fak

text: Pour commencer la saison 2012-2013, il est loin des meilleurs à Östersund, ne pénétrant pas le top trente. Il réagit rapidement, puisqu'il sort vainqueur de la poursuite d'Hochfilzen, puis du sprint de Pokljuka, en Slovénie. Après deux autres podiums à Antholz, il signe son cinquième podium en grande compétition, grâce à sa médaille de bronze au sprint des Mondiaux de Nové Město. Il est quatrième du classement général de la Coupe du monde cet hiver, faisant son entrée dans le top dix.


title: Jakov Fak

text: En Jeux olympiques de Sotchi en 2014, Jakov Fak échoue à remporter une médaille, finissant notamment quatrième de la mass start. Il se consolera néanmoins en fin de saison avec un succès prestigieux sur le sprint d'Holmenkollen.


title: Jakov Fak

text: Au mois de , comptant déjà trois podiums cet hiver, il réalise son premier doublé s'imposant sur le sprint et la poursuite à Nové Město. En 2015, aux Championnats du monde 2015, il devient champion du monde pour la deuxième fois en s'imposant cette fois-ci dans la mass start au sprint devant Ondřej Moravec. De retour à la Coupe du monde, il est gagnant d'une deuxième "mass start" consécutive, à Khanty-Mansiïsk, sa huitième victoire en général. En fin de saison, il sécurise sa place sur le podium du classement général de la Coupe du monde avec le troisième rang.


title: Jakov Fak

text: Durant l'hiver 2015-2016, Jakov Fak ne réédite pas ses performances de l'an passé, n'arrivant en forme que pour les Championnats du monde d'Oslo, où il est notamment cinquième de la poursuite. Il se trouve que Jakov Fak est malade de la grippe et doit arrêter de concourir cette saison. Il devient aussi père d'une petite fille plus tard dans l'année.


title: Jakov Fak

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2018, il est du sprint, puis de la poursuite, avant qu'il ne prenne la médaille d'argent sur l'individuel derrière Johannes Thingnes Bø, huit ans après sa première médaille olympique qu'il a gagné avec la Croatie.


title: Jakov Fak

text: Aux Jeux olympiques de Vancouver, Jakov Fak court encore sous les couleurs de son pays d'origine, la Croatie, dont il est le porte-drapeau à la cérémonie d'ouverture.


title: Lee Seung-hoon

text: Lee Seung-hoon, né le à Séoul, est un patineur de vitesse sud-coréen ainsi qu'un patineur de vitesse sur piste courte.


L'Association des designers industriels du Québec (ADIQ) est une association, située à Montréal, qui fait la promotion du design industriel au Québec et au Canada.


L'Association des designers industriels du Québec voit le jour en 1964. Elle est d’abord un chapitre de l’association nationale – ADIQ, Association canadienne des designers industriels – sous la dénomination ADIQ, Association des designers industriels du Canada, chapitre Québec.


title: Nicolas St-Pierre

text: Nicolas Saint-Pierre (né le à Saint-Étienne-de-Beauharnois, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Nicolas St-Pierre

text: Après une carrière de quatre saisons avec les Red Raiders de l'Université de Colgate dans les rangs universitaires américain, il devint professionnel au terme de la saison 2008-2009. Il évolue actuellement avec les Penguins de Krefeld dans la Deutsche Eishockey-Liga (DEL).


title: Mousqueton 1911

text: Le mousqueton 1911 (abrégé Mq. 11 ou K 11) est une arme militaire utilisée par l'armée suisse et qui reprend le principe de fonctionnement de la culasse à mouvement rectiligne (système Schmidt) du fusil Schmidt-Rubin Modèle 1889. Il tire la munition 7,5 mm GP11. Produit dès 1913, les derniers exemplaires furent assemblés fin 1936. Le mousqueton 11 comme le fusil suisse d'infanterie 1911 sont des armes du système de 1911, elles seront remplacées par le mousqueton 31.


title: Mousqueton 1911

text: La différence la plus notable entre les armes qualifiées de mousquetons et de fusils tient en la longueur de l'arme. Les fusils, plus longs, représentant l'optimum balistique pour la cartouche GP 11, équipaient l'infanterie, tandis que le mousqueton, plus court donc moins encombrant, équipait des troupes comme la cavalerie, les cyclistes, le génie, l'artillerie, les motocyclistes ou encore les mitrailleurs (en fait, ceux pour qui l'arme à épauler n'est pas l'arme principale).


title: Mousqueton 1911

text: À la fin de leurs obligations militaires, l'arme d'ordonnance peut être conservée par le soldat, elle passe ainsi du statut Armée à Privé et le marquage P est poinçonné sur l'arme.


title: Mousqueton 1911

text: L'appellation « modèle 1911 » se rattache à l'arrêté fédéral sur le réarmement des troupes portant le fusil. Le fusil 1889/1900 fut remplacé par le mousqueton 11 et le fusil suisse d’infanterie 11 de 1914 à 1915, au total 250 000 Mq 11 furent fabriqués.


title: Mousqueton 1911

text: Le canon à un diamètre de 14 à 18 mm, est moins étoffé que celui du mousqueton 31 (16 à 20 mm).


title: Mousqueton 1911

text: La culasse à mouvement rectiligne du mousqueton 11 est identique au fusil suisse d'infanterie 1911 et au fusil 96/11, les tenons de verrouillage se trouvent au milieu de la culasse (à l'arrière pour le fusil 1889). Cette disposition a été imaginée pour le fusil 89/96 non par Rudolf Schmidt, qui expliquait que la modification de son système n'est pas réalisable, mais par le contrôleur Vogelsang.


title: Mousqueton 1911

text: La culasse se compose de neuf pièces en trois groupes.


title: Mousqueton 1911

text: À l'extrémité antérieure du cylindre, une pièce nommée "tête mobile" est vissée à celui-ci. Malgré son nom, cette pièce est solidaire du cylindre mais peut être remplacée à l'aide d'un jeu d'outils spécifique, la tête mobile existe en trois tailles (poinçon de 1 à 3). En 1931, la Waffenfabrik produit des cylindres usinés d'un seul tenant. L'extrémité postérieure du cylindre s'adapte à l'écrou au moyen d'un filetage carré. L'extracteur est en acier trempé. La boîte de culasse contient les deux contreforts servant au verrouillage de la culasse qui est guidée par deux rainures conductrices obliques. L'éjecteur est fixe (mobile pour le Mq 31).


title: Mousqueton 1911

text: Le ressort du magasin est à fil (à lame pour le Mq 31.) il est équipé de quatre nervures de prise à sa base. Le verrouillage du magasin est similaire au Mq 31 et le numéro de série de l'arme est apposé sous celui-ci. L'appareil de détente reste identique au fusil 1889/96 et au fusil suisse d'infanterie 1911, il est composé de deux leviers doubles : la gâchette et la détente qui sont actionnées par le ressort de gâchette, la détente est à double effet (à bossette).


title: Mousqueton 1911

text: La monture est en Noyer et les rainures de prise sont placées de façon symétrique. Contrairement au Mq 31, une douille en aluminium est montée sur l'avant du canon, elle reprend l'effort de serrage de la monture et du garde-main et permet la dilatation du canon. Le canon est donc flottant. L'écusson est fixé à la boîte de culasse par trois vis (deux pour le Mq.31)


title: Mousqueton 1911

text: Les organes de visées sont fixés au canon, la hausse à joues est graduée de 300 à mètres et incrémentée tous les 100 mètres, le cran de mire est demi-rond. La hausse se compose de deux éléments principaux, la douille de hausse et le pied de hausse lequel est aussi gradué sur sa face gauche. Il existe des hausses ouvertes micrométriques.


title: Mousqueton 1911

text: Le guidon, à pointe carrée, est protégé latéralement, il est fixé au porte-guidon par une queue d'aronde. Large de 2,2 mm. il existe en 5 hauteurs différentes : 5,9 - 6,2 - 6,5 - 6,8 et 7,1 mm. Le changement d'un guidon par un autre dans l'ordre des hauteurs, déplace le point d'impact de 18 cm à 300 m. La dérive se règle en déplaçant le guidon au moyen d'un outil dédié, un déplacement latéral de 1 mm déplace le point d'impact de 14 cm à 300 m.


title: Mousqueton 1911

text: La dispersion du mousqueton 11 étant inférieure au fusil suisse d'infanterie 1911, la W+F a tenté d'améliorer la précision en fabriquant 200 mousquetons avec un canon plus lourd (16,8 mm au lieu de 14,7 mm) et un col de crosse plus étoffé. Appelé mousqueton d'essais 1930, le diamètre à la bouche revient à la côte de 14,7 mm, ce qui permet l'utilisation du même porte-guidon que le Mq 11.


title: Mousqueton 1911

text: Les essais furent peu satisfaisants et les armes furent cédées pour moitié aux gardes-frontières et moitié à la Garde suisse Vaticane, elles sont reconnaissables par un V devant le n° de l'arme.


title: Mousqueton 1911

text: Sachet d'accessoires. Baïonnette 1899, les mitrailleurs portent la baïonnette d'estoc à quatre quarres. Couvre-canon.


title: Mousqueton 1911

text: À part les couvre-canons d'ordonnance, d'autres couvre-canons sont autorisés, en celluloïd, bakélite ou autre matière ou métal léger, pourvu qu'ils remplissent les conditions suivantes :


title: Mousqueton 1911

text: Le tournevis du couteau militaire sert au démontage et au remontage de l'arme.


title: Mousqueton 1911

text: Chaque tireur est responsable de l'entretien de son mousqueton. Il est interdit :Nettoyage journalier Le nettoyage journalier se fait lorsque l'arme n'a été que légèrement salie lors de son emploi journalier, il comprend :


title: Mousqueton 1911

text: Nettoyage après le tir


title: Mousqueton 1911

text: Nettoyage approfondi Le nettoyage approfondi se fait après une période de mauvais temps, il comprend :


title: Mousqueton 1911

text: Nettoyer le mousqueton après chaque emploi, graisser l'intérieur du canon à chaud immédiatement après tout tir à balle ou à blanc. Par temps sec, il suffit d'essuyer, puis de graisser extérieurement l'arme et la culasse. Après un tir à balles, à blanc ou avec les cartouches propulsives, procéder à un nettoyage plus poussé de même si l'arme est très encrassée ou mouillée.Prendre la culasse dans la main gauche, placer l'ailette de la tige de percussion entre les deux rainures de l'écrou. De la main gauche tourner la douille de fermeture vers la droite et simultanément, de la main droite, pousser et soulever le verrou. Détendre le ressort de percussion en plaçant l'ailette de la tige de percussion dans la rainure de feu. Enlever l'appareil de percussion du cylindre en le dévissant. Séparer le cylindre de la douille de fermeture. Détendre le ressort de percussion en plaçant l'ailette de la tige de percussion dans la rainure de feu, comprimer le ressort de percussion, enlever le percuteur, le ressort de percussion et la tige de percussion de l'écrou de fermeture. Avec les deux pouces, enlever l'extracteur en le faisant pivoter vers la droite, si, cela est nécessaire, appuyer la partie gauche de la griffe sur une arête et frapper légèrement sur le cylindre pour libérer l'extracteur.


title: Ivan Skobrev

text: Ivan Aleksandrovitch Skobrev, (en — Ivan Aleksandrovič Skobrev) né le à Khabarovsk, est un patineur de vitesse russe.


title: Stephanie Beckert

text: Stephanie Beckert, née le à Erfurt, est une patineuse de vitesse allemande.


title: Stephanie Beckert

text: Son frère Patrick Beckert est aussi un patineur de vitesse.


title: Forum ATENA

text: Forum ATENA est une association loi de 1901 créée en janvier 2007 par Philippe Recouppé, Samir Koleilat, Jacques Heitzmann, Philippe Poux, Jacques Baudron, Florence de Courtenay, Gérard Peliks, Pauline Duffour, Gérard Dupin..., elle se définit comme .


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text: Forum ATENA a pour objectif d'éclairer les questions soulevées par la pénétration du numérique dans la vie sociale, économique et géopolitique.


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text: Depuis mai 2019, la présidence est assurée par Geneviève Bouché.


title: Forum ATENA

text: Mission et moyens d'action :En novembre 2006, des spécialistes des NTIC se réunissent dans le but de créer une association dont le but est de promouvoir les nouvelles technologies en France. Le nom choisi est « Forum ATENA » pour faire référence à la déesse de la sagesse. Le logo initial présentait un rameau d'olivier et la chouette d'Athéna, qui a été retirée depuis...Une cinquantaine de livres blancs ont été publiés en partenariat avec de nombreux chercheurs et enseignants.


title: Forum ATENA

text: L'action d'information a aussi conduit l'association à éditer des livres. Certains sont notamment distribués sur la plateforme d'édition lulu.com.


title: Forum ATENA

text: Le premier livre traitait du WiMAX, et fait référence comme premier livre écrit en français sur le sujet.L'association a contribué à la création de plusieurs mastères, dont celui d'intelligence économique...


title: Forum ATENA

text: L'association par ses activités participe activement à la mise en avant des projets technologiques innovants, Lors de nos conférences gratuites, une à deux sociétés innovantes peuvent présenter leur innovation. L'atelier innovation participe activement à présenter l'innovation, ainsi que la newsletter mensuelle.


title: Forum ATENA

text: Forum ATENA a organisé une après-midi de débat et de réflexion sur l'identité numérique le 11 décembre 2009 à l'EPITA. Identifiant, carte d'identité, identité numérique, identifiant unique ou multiple, anonymat, les thèmes soulevés ne manquaient pas d'actualité. Maître Olivier Iteanu, avocat spécialisé dans le droit de l'Internet, Samir Koleilat, inventeur d'IDEFIX, puis Paul-Olivier Gibert, chargé de conformité chez AG2R et président de l'association Française des Correspondants à la Protection des Données à Caractère Personnel, nous ont expliqué ce domaine, ses enjeux, les nécessités et aussi les dangers de l'identité numérique et de sa gestion. British Telecom puis Oracle ont complété ces interventions, en présentant leurs approches de la gestion des identités en entreprise, donnant à notre rencontre le caractère appliqué, concret, orienté solutions qui complète si bien la partie "État de l'art" de nos conférences. Passport.net, carte d'identité virtuelle, positions de la CNIL


title: J.R. Celski

text: John Robert « J.R. » Celski, né le à Monterey (Californie), est un patineur de vitesse sur courte piste de nationalité américaine.


title: J.R. Celski

text: Il commence le roller en ligne à l'âge de 3 ans, puis commence le short-track en 2002. Son père est d'origine polonaise et sa mère d'origine philippine : il porte sur son torse un tatouage, qui représente le soleil et les étoiles du drapeau des Philippines, entourés de l'aigle du blason polonais.


title: J.R. Celski

text: Son père, Robert John Celski, est plusieurs fois champions des États-Unis de roller en ligne.


title: J.R. Celski

text: Avant de partir en compétition, il va toujours chez le coiffeur et amène la nourriture qu'il consommera pendant le voyage. Il met toujours son patin gauche en premier.


title: J.R. Celski

text: Début 2009, il prend la deuxième place du classement général des championnats du monde, avec l'or au 3000 mètres et au relais du 5000 mètres. En , pendant les sélections des Jeux olympiques de 2010, il chute en demi-finale du 500 mètres et se coupe profondément à la jambe, à deux centimètres de son artère fémorale. Il est emmené en ambulance à l'hôpital et opéré immédiatement.


title: J.R. Celski

text: Aux Jeux olympiques de 2010, il reçoit la médaille de bronze au 1500 mètres et au relais masculin. Après les Jeux olympiques de 2010, il prend un an pour produire un documentaire sur la scène hip-hop à Seattle.


title: J.R. Celski

text: En 2012, il est le premier patineur de vitesse sur piste courte au monde à passer sous la barre des 40 secondes au 500 mètres.


title: J.R. Celski

text: Il se blesse à la hanche en 2013, mais refuse de se faire opérer avant les Jeux olympiques. Début 2014, il prend la deuxième place du classement général des championnats du monde. Pendant les Jeux olympiques, il obtient la médaille d'argent sur le relais du 5000 mètres. Après les Jeux olympiques de 2014, il se fait opérer à la hanche et arrête l'entraînement pendant un an.


title: J.R. Celski

text: En 2016, il se blesse au genou pendant les championnats nationaux. Il annonce ensuite ne pas participer aux manches restantes de la coupe du monde en raison de sa blessure.


title: J.R. Celski

text: En 2017, il arrive au 1000 mètres pendant la première manche de la coupe du monde de patinage de vitesse sur piste courte 2017-2018, avec une chute en finale B. Il prend la médaille de bronze au 1500 mètres à la dernière manche de la saison, derrière Charles Hamelin et Hwang Dae-heon.


title: J.R. Celski

text: En coupe du monde le , il bat le record du monde du relais masculin aux côtés de John-Henry Krueger, Keith Carroll et Thomas Hong, avec un temps de , soit presque deux secondes de moins que l'ancien record, détenu par le Canada depuis 2012.


title: J.R. Celski

text: En , il signe un partenariat avec Core Power, une entreprise de milkshakes protéinés.


title: RAK Records

text: RAK Records est un label indépendant fondé à Londres en 1969 par le producteur Michael Hayes dit "Mickie Most". Le label a été racheté par EMI Records en 1986.


title: RAK Records

text: Ancien chanteur de rock'n roll, Mickie Most fait d'abord ses armes en tant que producteur des Animals, de Donovan, ou encore de Jeff Beck. En 1969 il démarre son label RAK Records en signant des artistes glam rock tels Suzi Quatro, Mud, ou encore The Arrows. Il employait les compositeurs Mike Chapman et Nicky Chinn, qui contribuèrent à l'écriture de nombreux succès. Au cours des années 1980, RAK édita notamment les trois premiers albums de la jeune chanteuse Kim Wilde, ainsi que le premier single du groupe Johnny Hates Jazz, qui comptait dans ses rangs Calvin Hayes, fils de Mickie Most .


title: RAK Records

text: Most dirigeait également RAK Music Publishing, une société d'édition musicale, et RAK Management, fondé avec le manager Peter Grant. En 1976, il ouvrit les studios d'enregistrement RAK Studios, situés dans le quartier de St. John's Wood à Londres. En 1986, Most revendit son label à EMI Records. Il conserva la direction de RAK Music Publishing et des studios RAK jusqu'à sa mort en 2003.


title: RAK Records

text: La stratégie de RAK, l'un des premiers labels indépendants britanniques, reposait sur l'intuition de Mickie Most, qui fonda son label alors qu'il avait derrière lui une longue carrière dans le milieu de la musique et une solide réputation en tant que producteur. Comparativement aux majors, RAK éditait peu de disques, mais un pourcentage plus important figurait dans le classement des meilleures ventes. Ainsi, en 1974-75, RAK édita 34 singles et réussit à en placer 12 dans le Top 20 britannique ; alors que le taux de succès de EMI sur la même période fut inférieur à 1 sur 10 (10 hits figurant dans le Top 20 sur 145 simples édités).


title: RAK Records

text: Musiciens et groupes ayant enregistré pour RAK Records (liste non exhaustive) :


La Coupe de la confédération européenne de roller in line hockey est une compétition annuelle de roller in line hockey. Elle est aussi nommée "ConfCup".


title: Matthew Myers

text: Matthew Myers (né le à Cardiff, Pays de Galles au Royaume-Uni) est un joueur professionnel britannique de hockey sur glace.


title: Matthew Myers

text: Formé au Royaume-Uni, il représente son pays à diverses compétitions internationales depuis 2002. Il joue au plus niveau britannique, en EIHL depuis 2004. Il a effectué une saison en ECHL en Amérique du Nord en 2009-2010.


title: Eugène Mordret

text: Antoine-Eugène Mordret, né le à Gisors et mort à Évreux le , est un poète français.


title: Eugène Mordret

text: Neveu de Dupont de l’Eure, Eugène Mordret avait été élevé au sein des campagnes de l’Eure, qui avaient développé chez lui dès l’enfance un vif sentiment de la nature. Fils du poète Edmond Mordret, il avait appris la versification de bonne heure et il fit ses premières armes littéraires dans "la Revue contemporaine" où il fit insérer "les Quatre millions de Gustave Kaempfs", roman flamand, t. 27 ; "Carlos Verlinch", esquisse de mœurs flamandes, t. 27 ; "la Fille du Préteur", poème dramatique, t. 29.


title: Eugène Mordret

text: De bonne heure licencié ès lettres, il fut destiné au professorat et envoyé, au début de sa carrière universitaire, à Tourcoing, où, comme l’indique une de ses pièces, il s’ennuya passablement. Béranger et Jules Sandeau, qui estimaient son talent, devinrent ses protecteurs. De Tourcoing, Eugène Mordret fut envoyé, comme professeur de logique, au lycée de la Roche-sur-Yon, où il a écrit ses principaux poèmes. En 1855, à la mort de son père, Mordret obtint un congé d’un an dont il profita pour revenir à Évreux consoler sa digne mère et terminer l’éducation de son jeune frère. Mettant à profit les loisirs que lui laissaient ses pieux devoirs, Eugène Mordret réunit, plus tard, en un recueil toutes ses poésies, sous le titre de "Récits poétiques". Déjà la presse accueillait favorablement cette première œuvre du jeune poète qui renfermaient de remarquables morceaux promettant un poète hors ligne. De tous côtés lui venaient des félicitations, lorsqu’il fut prématurément enlevé à la vie, à l’âge de vingt-cinq ans, à la suite d’une fièvre cérébrale. Avant de rendre le dernier soupir, il avait prononcé ces paroles qui résumaient sa vie tout entière : « J’ai aimé Dieu, la Poésie et ma mère ! » Le remarquable talent dont Mordret avait fait preuve dans les œuvres qu’il avait publiées faisant vivement désirer la publication de ses écrits non édités, Jules Sandeau se chargea de faire paraitre quelques-unes, peu de temps après sa mort, dans divers recueils périodiques. Il a laissé d’autres œuvres inédites, quelques pièces de poésie, des mélanges philosophiques et historiques restés à l’état de manuscrit.


title: Tableau des médailles des Jeux olympiques d'hiver de 2002

text: "Pour trier ce tableau par pays, Total de médailles ou une autre colonne, cliquez sur l'icône près du titre de la colonne."


title: Nepal Television Corporation

text: Nepal Television Corporation (en abrégé "NTVC") est l'entreprise publique de télévision du Népal. Sa création remonte au mois de février 1986, quelques mois après l'introduction officielle de la télévision dans le pays. Elle opère deux chaînes de télévision nationales ("Nepal TV" et "NTV 2 Metro") ainsi qu'une chaîne internationale reprenant certains programmes phares à destination de la diaspora.


title: Nepal Television Corporation

text: Nepal Television est membre de plein droit de l'union de radiodiffusion pour l'Asie et le Pacifique et membre associé de l'union européenne de radio-télévision.


title: Nepal Television Corporation

text: L'histoire de la télévision népalaise est relativement récente au regard de la plupart des autres nations asiatiques, qui se sont dotées de chaînes de télévision dans le courant des années 1960 ou 1970 (à l'exception du Bhoutan qui ne lance sa propre chaîne de télévision qu'en 1999).


title: Nepal Television Corporation

text: Jusqu'au début des années 1980, les seules images pouvant être reçues (avec difficulté, étant donné la situation géographique du pays) sont celles de la chaîne de télévision indienne Doordarshan. Désireux de doter le pays d'un média authentiquement national, le gouvernement du roi Birendra Bir Bikram Shah Dev met la création d'une chaîne de télévision à l'ordre du jour du sixième plan de développement (1980-1985).


title: Nepal Television Corporation

text: Les débuts sont modestes et à cette époque on ne compte guère plus de 400 téléviseurs dans l'ensemble du royaume. Lors du lancement de la télévision en 1985, les émissions sont limitées à trente minutes quotidiennes, mais suffisent à ce que la population investisse autant que possible dans l'achat du matériel nécessaire. Quelques mois plus tard, le temps d'antenne quotidien passe de trente minutes à deux heures (1986).


title: Nepal Television Corporation

text: Les deux chaînes de la télévision publique népalaise émettent désormais 24 heures sur 24 sur le réseau hertzien, couvrant par ce biais 32 % du territoire national et 42 % de la population du pays. Les émissions sont relayées par satellite (Thaicom 5), permettant une couverture théorique de la totalité du territoire.


title: Antonio Bastardo

text: Antonio Francisco Rafael Bastardo (né le à Hato Mayor, République dominicaine) est un lanceur de relève gaucher des Pirates de Pittsburgh de la Ligue majeure de baseball.


title: Antonio Bastardo

text: Antonio Bastardo signe un contrat avec les Phillies de Philadelphie en 2005.


title: Antonio Bastardo

text: En ligues mineures, il se distingue en 2007 alors qu'il conserve une fiche victoires-défaites parfaite de 10-0 en 16 départs pour les BlueClaws de Lakewood et les Threshers de Clearwater, deux clubs-école des Phillies.


title: Antonio Bastardo

text: Il joue son premier match dans les majeures le , commençant dans une partie contre les Padres de San Diego. Il limite l'adversaire à 4 coups sûrs et un point en 6 manches lancées et mérite sa première victoire. Au cours de la saison régulière 2009, il lance 6 parties, dont 5 départs, conservant une fiche de 2-3 avec une moyenne de points mérités de 6,46.


title: Antonio Bastardo

text: Il fait ses premières apparitions en séries éliminatoires la même année comme lanceur de relève, mais n'affronte que deux frappeurs. Dans le deuxième match de la Série de division face aux Rockies du Colorado, il enregistre un retrait sur des prises aux dépens de Jason Giambi pour mettre fin à la huitième manche alors que deux coureurs sont sur les buts et préserver une mince avance d'un point. Il accorde un coup sûr aux Dodgers de Los Angeles en Série de championnat.


title: Antonio Bastardo

text: En 2011, Bastardo se montre très efficace en 64 matchs joués pour les Phillies. Sa moyenne de points mérités est de 2,64 en 58 manches lancées, avec 70 retraits sur des prises. Il remporte six victoires, ne perd qu'une seule partie, et enregistre 8 sauvetages. Il fait deux apparitions en séries éliminatoires, blanchissant les Cardinals de Saint-Louis sans leur accorder de coup sûr en une manche lancée dans la Série de divisions entre les deux clubs.


title: Antonio Bastardo

text: Bastardo ne répète pas les mêmes succès en relève en 2012 avec une moyenne de points mérités élevée : 4,33 en 52 manches lancées. En 65 apparitions pour les Phillies, il compte deux victoires, cinq défaites, un sauvetage et 81 retraits sur des prises.


title: Antonio Bastardo

text: En 2013, Bastardo montre une excellente moyenne de points mérités de 2,32 en 42 manches et deux tiers au monticule, avec trois gains, deux revers et deux sauvetages en 48 parties. Impliqué dans l'affaire Biogenesis, il est cependant suspendu pour 50 matchs le pour dopage.


title: Antonio Bastardo

text: En 2014, la moyenne de points mérités de Bastardo s'élève à 3,94 en 64 manches lancées. Il rehausse sa moyenne de retraits sur des prises par 9 manches lancées, qui passe de 9,9 à 11,4. En 67 apparitions au monticule pour Philadelphie, il gagne 5 matchs et encaisse 7 défaites.


title: Antonio Bastardo

text: Le , les Phillies échangent Bastardo aux Pirates de Pittsburgh contre le lanceur gaucher des ligues mineures Joely Rodriguez.


title: Antonio Bastardo

text: Le , Bastardo signe un contrat de 12 millions de dollars pour deux saisons avec les Mets de New York.


title: Antonio Bastardo

text: Le , il est échangé à son ancienne équipe, les Pirates de Pittsburgh, contre le lanceur gaucher Jon Niese. Ce dernier avait quitté les Mets pour les Pirates après la saison 2015, faisant exactement l'inverse de Bastardo.


title: Chauffage infrarouge

text: Le chauffage infrarouge est un système de chauffage qui envoie des rayons infrarouges longs. Ceux-ci ont une action chauffante et sans danger sur l'Homme comme sur les matières. Différents systèmes de chauffages existent aujourd'hui. Il existe des "radiateurs infrarouges" qui sont des composants techniques ou des appareils destinés à transformer la plus grande partie possible de l’énergie qui leur est fournie (courant électrique, gaz) en chaleur et à la diffuser par l’intermédiaire d’une surface radiante. Existent aussi des films chauffants infrarouges pour une pose en plancher chauffant, mur chauffant ou plafond chauffant.


title: Chauffage infrarouge

text: À la différence des sources de rayonnement infrarouge naturelles (par exemple le Soleil, le feu), les sources de rayonnement dont il est question ici génèrent des radiations infrarouges par des moyens techniques.


title: Chauffage infrarouge

text: Les rayons infrarouges longs utilisés pour le chauffage infrarouge ne doivent pas être confondus avec les rayons infrarouges utilisés par des émetteurs infrarouges et des systèmes de localisation astronomique ou militaire.


title: Chauffage infrarouge

text: Avec un radiateur infrarouge, le but est de transférer le rayonnement, sans intermédiaire, dans une certaine plage de longueurs d’onde, à l’objet qui doit être chauffé, moyennant le moins de déperdition de chaleur possible.


title: Chauffage infrarouge

text: C’est la conception technique du radiateur infrarouge qui permet le rayonnement dans une certaine plage de longueurs d’onde (domaine spectral), notamment dans la plage de 2 à . Il s’agit là du rayonnement maximum, sachant que les radiateurs infrarouges peuvent émettre en deçà de ce rayonnement thermique maximum.


title: Chauffage infrarouge

text: En effet, il y a plusieurs types de radiateurs infrarouges. Celui qui est de plus en plus courant et en particulier dans les pays germanophones est le radiateur par rayonnement infrarouge lointain. C’est la partie « longue » du spectre infrarouge qui est émise (infrarouge lointain de à ) et qui a une portée beaucoup plus importante que celle des lampes « rouges ». On peut les comparer aux rayons infrarouges naturels du Soleil.


title: Chauffage infrarouge

text: Par conséquent, ce chauffage qui ne travaille pas par convection, mais par rayonnement, a plusieurs avantages et c'est l'air qui fait la différence. Le chauffage infrarouge ne réchauffe pas l'air, mais les matières solides. Les murs intérieurs et le mobilier stockent la chaleur, et la rediffusent ensuite longtemps. Un chauffage rayonnant infrarouge lointain ne produit pas de circulation d'air et évite ainsi les mouvements de poussière.


title: Chauffage infrarouge

text: Un radiateur à rayonnement infrarouge moderne est souvent plat avec une épaisseur d'environ et s’intègre discrètement dans tous les environnements. Un poids moyen d'environ 4 à facilite le montage et le transport. Le cœur du radiateur est une toile spéciale en fibre de carbone, recouvert de deux plaques en aluminium qui produit des rayons infrarouges « longs » ou infrarouge lointain. Une puissance de seulement suffit pour chauffer confortablement une pièce jusqu’à .


title: Chauffage infrarouge

text: Grâce à son faible poids et sa faible épaisseur, le montage au plafond des panneaux de chauffage infrarouge est possible. Ceci améliore la distribution de la chaleur et augmente l'efficacité du système. il est en verre, miroir ou époxy


title: Chauffage infrarouge

text: Une nouvelle technique consiste à utiliser un "film chauffant infrarouge", à poser au sol, au plafond, sur les murs ou sous le carrelage. Vous gagnez en place dans la pièce avec l'absence de radiateur. Ensuite, réparti sur toute la pièce, le film chauffant infrarouge diffusera ses rayons infrarouges dans tout l'espace à chauffer.


title: Chauffage infrarouge

text: Ce film chauffant a une structure en carbone qui lui confère une conductivité thermique relativement élevée. La chaleur se diffuse dans toute la pièce grâce aux rayons infrarouges qui traversent le revêtement au sol, au mur ou plafond.


title: Chauffage infrarouge

text: Plusieurs types de films chauffants infrarouges existent aujourd'hui, à courant 220 volts ou à très basse tension 24 volts ou 36 volts. les nouvelles technologies permettent aujourd'hui de grandes avancées en matière de chauffage, comme "un film chauffant infrarouge"lointain de marque allemande de marque hicoTHERM Les Habitats chauffage design.


title: Chauffage infrarouge

text: Le film infrarouge offre une grande modularité en termes d'installation ainsi qu'un grande liberté dans l'agencement d'une pièce. C'est un matériau en fibre de carbone qui fonctionne en très basse tension, 36 V et qui produit une puissance de chauffe allant de 60 à pour des bandes de de largeur allant de 1 à de longueur maximum. Ces films chauffants infrarouges fonctionnent avec un thermostat et une sonde température quelle que soit la marque de film chauffant à rayons infrarouges.


title: Chauffage infrarouge

text: La sonde de température limite la puissance de chauffage à 28 °C et est obligatoire pour le chauffage au sol. Un plancher chauffant à la température au sol trop élevé altèrerait la circulation sanguine et donnerait une impression de jambes lourdes aux personnes dans la pièce. Mal contrôlé dans les années 60, le chauffage au sol est aujourd'hui complètement contrôlé par des directives techniques et réglementaires qui ont rendu obligatoire la sonde de température et un chauffage maximal à 28 °C.


title: Chauffage infrarouge

text: Les différences de structure atomique des matériaux à chauffer impliquent que ces matériaux disposent chacun de leur propre domaine spectral à l’intérieur duquel l’absorption du rayonnement est optimale. Chaque matériau possède son propre taux d’absorption. Les particules de rayonnement non absorbées par le matériau le traversent ou subissent une réflexion.


title: Chauffage infrarouge

text: L’entrée des radiations infrarouges dans le corps à chauffer est qualifiée d’absorption. En conséquence, le processus d’absorption du corps à chauffer s’accompagne (proportionnellement) de la réflexion et de la du rayonnement infrarouge. Une absorption à 100 % est techniquement impossible. L’absorption totale n’existe qu’avec le modèle théorique de l’« émetteur noir » ou « corps noir ».


title: Chauffage infrarouge

text: En dehors de la taille de la surface, la puissance et l’efficacité du rayonnement d’un chauffage infrarouge dépend de plusieurs facteurs: Pour un radiateur rayonnant infrarouge, on cherche à émettre des ondes du type infrarouge lointain aussi appelées IR-C, ou infrarouge long. Contrairement aux ondes du type « court » appelées IR-A, leur portée atteint plusieurs mètres et est adaptée aux besoins d’un chauffage. La longueur d’onde de l’infrarouge lointain se situe entre et . Dans cette plage, relativement vaste, un radiateur infrarouge est particulièrement efficace en émettant des ondes d’une fréquence entre 7 µm et 13 µm. La raison : dans l’air ambiant se trouvent des éléments comme le , , , qui absorbent le rayonnement infrarouge partiellement. Dans la plage entre 7 et 13 µm, les effets de ces éléments, et en particulier ceux de l’eau, sont très peu présent, ce qui permet un rayonnement quasiment sans obstacle. Cette fréquence correspond alors à une « fenêtre d’ouverture ».


title: Chauffage infrarouge

text: Le deuxième paramètre qui détermine la puissance du rayonnement est la température de surface. Pour la déterminer, on fait appel à la thermographie. Par la suite, on utilise le terme « luminance » pour décrire la puissance du rayonnement. Le graphe suivant montre la luminance en fonction de deux courbes de température différentes. On constate pour une longueur d’onde de 8 µm une luminance d’environ 17 à et d’environ 27,5 à , donc une luminance près de 60 % supérieure à .


title: Chauffage infrarouge

text: Le graphe ci-contre est la déduction de l’image thermographique d’un radiateur infrarouge d’une puissance de de dimensions 60 × (voir l'image en dessous).


title: Chauffage infrarouge

text: Le radiateur infrarouge en céramique ou verre ou époxy travaille toujours à partir de la même technique, il est constitué d’une résistance électrique chauffante insérée totalement dans un matériau approprié. Grâce à l’insertion totale, l’énergie produite par la résistance est transférée au matériau qui l’entoure. Ceci protège la résistance de la surchauffe et permet de prolonger sa durée de vie. Le matériau utilisé pour l’enrobage de la résistance est non-conductible électriquement mais doit disposer de bonnes propriétés d’absorption et d’émission dans la plage de longueurs d’onde infrarouges requise. Moyennant le respect de ces conditions, les radiateurs infrarouges longs sont fabriqués dans une large gamme de formes géométriques.


title: Chauffage infrarouge

text: Les radiateurs infrarouges en céramique sont en conséquence des corps en céramique dans lesquels, grâce à l’enroulement chauffant, une partie de la surface est utilisée comme surface de rayonnement. Avec les radiateurs infrarouges, il est par ailleurs possible de fixer un thermostat à proximité immédiate de la résistante chauffante


title: Juan Castro

text: Juan Gabriel Castro (né le à Los Mochis, Sinaloa, Mexique) est un joueur d'avant-champ ayant joué dans les Ligues majeures de baseball de 1995 à 2011, notamment pour les Dodgers de Los Angeles.


title: Juan Castro

text: Juan Castro signe en 1991 un contrat avec les Dodgers de Los Angeles, pour qui il fait ses débuts dans les majeures le .


title: Juan Castro

text: Surtout utilisé comme réserviste depuis le début de sa carrière, il est un joueur polyvalent à l'avant-champ. Il est utilisé au deuxième but, au troisième but et à l'arrêt-court. C'est à cette dernière position qu'il avait disputé le plus de matchs avant le début de la saison 2010.


title: Juan Castro

text: Castro s'est aligné pour les Dodgers de Los Angeles (1995-1999), les Reds de Cincinnati (2000-2004), les Twins du Minnesota (2005-2006), les Reds de Cincinnati à nouveau (2007-2008), les Orioles de Baltimore (2008) puis une autre saison (2009) pour les Dodgers.


title: Juan Castro

text: En , il rejoint les Phillies de Philadelphie.


title: Juan Castro

text: Castro a connu sa meilleure année en 2005 avec 33 points produits pour les Twins, égalant en 97 parties son plus haut total en carrière, réussi en 113 matchs pour les Reds de 2003.


title: Juan Castro

text: Libéré par les Phillies après 54 parties jouées en 2010, il rejoint les Dodgers de Los Angeles le 2 août. Il annonce sa retraite en juillet 2011.


title: Souffle (homonymie)

text: Souffle peut avoir diverses significations selon son domaine d’emploi.


title: Aristakès II Athorakal

text: En 1448, dit At‘oŗakal est imposé par un clan épiscopal rival comme coadjuteur au Catholicos (1443-1466). Peu après, il tente de le déposer pour rester le seul Catholicos.


title: Aristakès II Athorakal

text: Mettant à profit cette confusion, le Catholicos d’Agthamar (1434-1464), qui bénéficie de l’appui de Jihan Shah, le puissant souverain Qara Qoyunlu, s’empare d’Etchmiadzin à la tête d’une troupe armée et se proclame Catholicos en 1461. Il se rend ensuite auprès de Jihan Shah pour obtenir la confirmation de sa charge d’unique Catholicos des Arméniens. À la même époque, un moine nommé Serge ou Sarkis s’empare du reliquaire contenant la « dextre de saint Grégoire l’Illuminateur » et s’enfuit à Tabriz auprès de Jihan Shah, de qui il sollicite également le titre de Catholicos comme détenteur de la sainte relique. Jihan Shah se refuse à départager les deux candidats : il décide de nommer d’Aghtamar Catholicos d’Etchmiadzin et il institue comme son futur successeur.


title: Aristakès II Athorakal

text: Une fois installé à Etchmiadzin, Zacharie d’Aghtamar fait reconnaître sa position par Hasan Ali, le fils de Jihan Shah qui contrôle l’Arménie pour le compte de son père depuis sa résidence de Nakhitchevan. Zacharie doit nommer comme coadjuteur en 1462.


title: Aristakès II Athorakal

text: Pendant ce temps, et , qui se sont réconciliés, interviennent eux aussi auprès d'Hasan Ali et lui proposent d’augmenter le montant de la contribution due par les Arméniens à leur suzerain.


title: Aristakès II Athorakal

text: Zacharie, qui refuse de souscrire à cette surenchère, se brouille avec Hasan Ali et se retire à Aghtamar sans oublier d’emporter la fameuse relique de saint Grégoire l’Illuminateur (1462). et Aristakès reviennent à Etchmiadzin où meurt dès 1466. Désormais seul Catholicos, lui succède mais il meurt à son tour quatre ans plus tard (1470).


title: Aristakès II Athorakal

text: Il a comme successeur Aǰatar, l’ancien coadjuteur de Zacharie d’Aghtamar, qui exerce la charge de 1470 à 1474 après s’être adjoint comme coadjuteur Jean ou , qui devient Catholicos à sa mort de 1474 à 1484.


title: Pandolce

text: Le pandolce ou pandolce genovese (en ligure : "pandöçe o pan döçe" ; en français : galette génoise) est un dessert fourré de raisins secs, raisins de Corinthe, de pignons, de cédrats confits et parfumé à l'eau de bergamote et d'anis vert.


title: Pandolce

text: Il est typiquement génois et, plus largement, de toute la Ligurie et bénéficie d'une appellation au titre des « produits agroalimentaires traditionnels » italiens.


title: Pandolce

text: Sa dégustation fait partie des traditions de Noël, et il y a encore quelques années, une tranche était gardée pour les pauvres et une pour le jour de la saint Blaise, le .


title: Pandolce

text: De forme ronde, d'environ , et plat, il est nourrissant et se conserve bien. Aujourd'hui, il est préparé aussi dans une variété « haut de gamme ».


title: Pandolce

text: La recette de ce pain remonterait à l'époque de l'empire thalassocratique de la république de Gênes où ce type de mets était idéalement adapté aux équipages de navire qui projetaient de longs voyages.


title: Franz Rumpler

text: Franz Rumpler ( à Tachau en royaume de Bohême - à Klosterneuburg en Autriche) était un peintre de scène de genre autrichien.


title: Franz Rumpler

text: Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès de , il séjourne en Italie de 1871 à 1875) et à Paris en 1879.


title: Franz Rumpler

text: À partir du milieu des années 1890, il dirige la classe de peinture historique à l'Académie impériale des Beaux-Arts Vienne. De nombreux artistes ont, à cette époque, suivi son enseignement : Anton Burtscher, , , Koloman Moser, Franz Cižek, Alois Penz, , Viktor Tischler, Karl Tucek, Franz Windhager, etc.


title: Franz Rumpler

text: En 1897, sa plus grande exposition a été inaugurée avec 230 œuvres. Rumpler fut fait cette année citoyen d'honneur de sa ville natale Tachau (aujourd'hui Tachov, en République tchèque).


title: Franz Rumpler

text: Dans sa ville natale, en 1874, l'autel principal de l'église du monastère franciscain a été achevé par lui avec une image de sainte Marie-Madeleine. Rumpler a également représenté à l'huile, en 1895, le monastère franciscain et l'église de Tachau.


title: Franz Rumpler

text: Il passa, à partir de 1904, la dernière période de sa vie à Klosterneuburg. C'est là qu'il fut, en 1906, l'un des fondateurs de la Confédération des artistes locaux. C'est là aussi qu'une rue fut nommée en son honneur. Une artère porte également son nom à Vienne, dans le .


title: Franz Rumpler

text: Franz Rumpler est décédé le 7 mars 1922. Il a été inhumé dans une tombe commémorative au cimetière central de Vienne (groupe 0, ligne 1, numéro 90).


title: Centre militaire d'études stratégiques

text: Le Centre militaire d'études stratégiques (en italien, "Centro Militare di Studi Strategici" - Ce.MI.S.S. ) est un institut de recherche dépendant du Ministère de la Défense italien, l'une des trois entités autonomes qui composent le Centre de hautes études pour la Défense (Centro Alti Studi per la Difesa - C.A.S.D.).


title: Centre militaire d'études stratégiques

text: Il réunit à la fois du personnel militaire en provenance de toutes les forces armées italiennes et du personnel civil. Son siège se situe au centre de Rome, dans un prestigieux bâtiment historique: Palazzo Salviati.


title: Centre militaire d'études stratégiques

text: Cet institut est organisé en trois départements, chacun ayant des compétences précises:


title: Centre militaire d'études stratégiques

text: Les tâches institutionnelles du Ce.Mi.S.S. sont les suivantes:


title: Marco Rose

text: Marco Rose, né le à Leipzig, est un ancien footballeur allemand reconverti entraîneur. Depuis 2021, il est l'entraîneur du Borussia Dortmund.


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: My Beautiful Dark Twisted Fantasy est le cinquième album studio de Kanye West, sorti le aux États-Unis.


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: Sa sortie, initialement prévue pour le en Europe et le lendemain en Amérique du Nord, a été repoussée à . Le , Kanye West annonce l'abandon du titre initial de l'album, "Good Ass Job". L'album a été un temps nommé "Dark Twisted Fantasy".


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: Kanye West collabore ici avec Jay-Z, Bon Iver, Pusha T, Dwele, Rihanna, John Legend, Nicki Minaj, ainsi qu'avec les producteurs RZA, No I.D. et Bink.


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" a été largement acclamé par les critiques, malgré l'impopularité de Kanye West, due à l'incident avec la chanteuse Taylor Swift durant la cérémonie des MTV VMA en 2009. La plupart des critiques lui ont donné la note maximale, dont le prestigieux « 5 mics » du magazine "The Source". Sans single entrant dans le top 15 des charts, Kanye West a réussi à vendre copies de son album dès la première semaine, plaçant son album en première place des ventes américaines. Au bout de huit semaines, l'album s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires aux États -Unis. Le succès commercial de cet album peut être évalué comme relativement faible par rapport à son succès auprès des critiques. Cet album est donc considéré comme un grand « comeback » pour Kanye West, après avoir surpris ses fans avec "808s and Heartbreak" en 2008, en s'éloignant du genre hip-hop.


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: Kanye West a su, dans cet album, mélanger le hip-hop le plus classique, composé de samples, de percussions et de raps élaborés, aux électroniques plus perfectionnées dignes de la pop, tels que le vocodeur, différents synthétiseurs et des mélodies accompagnées de refrains, permettant à Kanye West d'accéder au public de hip-hop puriste et de musique pop à la fois. L'album rassemble donc toutes les facettes de l'artiste, qui fut reconnu en tant que producteur à ses débuts pour ses productions basées autour de samples, et plus récemment pour ses productions orientées vers la pop. De plus, ses chansons sont basées autour d'évènements ayant marqué sa vie récente, "Runaway" et "Lost in the World/Who Will Survive in America", traitant son impopularité face aux médias. On peut donc retrouver une partie de ses précédents albums dans chaque production, accompagnée de paroles autobiographiques, ce qui compose l'un des albums les plus reconnus de la dernière décennie. Il a été élu meilleur album de l'année 2010 par les magazines "The Times" et "Rolling Stone", et le webzine Pitchfork (il a reçu la note maximale de 10/10, fait extrêmement rare : le dernier album studio ayant reçu cette note étant sorti il y a plus de huit ans). En 2011, il reçoit le prix du meilleur artiste hip-hop de l'année aux BET Awards grâce à ce dernier opus. Plus récemment, en 2012, l'album reçoit le Grammy Award du meilleur album de rap et "All of the Lights" est sacré « meilleure chanson de rap » aux Grammy Awards. L'album fait partie du classement des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2012 au rang n°17.Comme les pochettes des singles, celle de l'album est dessinée et peinte par l'artiste américain George Condo. Elle est présentée en . Elle montre un carré rouge au sein duquel on voit un homme noir, probablement Kanye West lui-même, une bouteille à la main et nu dans un lit. Il est « chevauché » par une femme sans bras mais avec des ailes. Le rappeur déclare sur son compte Twitter que les autorités américaines veulent la censurer. Cependant, une représentante de la chaîne de magasins Walmart déclare que personne n'avait vu cette fameuse pochette, et que l'album sera vendu dans leurs magasins tel quel. Par ailleurs, après la sortie de l'album, un proche de l'artiste George Condo déclare que Kanye West lui-même souhaitait une pochette qui serait interdite, pour créer du « buzz ».


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: Quatre autres pochettes ont été faites pour cet album, elles sont toutes regroupées à l'intérieur de l'album. Elles reprennent toutes la partie rouge, seule l'image centrale change :Une chanson enregistrée lors des sessions d'enregistrement de l'album n'a pas été retenue dans la liste finale des titres. Il s'agit du titre "Eyes Closed" qui est apparu sur Internet quelques semaines après la sortie de l'album, et qui a finalement été utilisé sur l'album de Snoop Dogg intitulé "Doggumentary". D'autres chansons comme "The Joy", "Live Fast Die Young" devaient apparaître dans l'album mais elles ont été placées respectivement sur les albums "Watch the Throne" de Jay-Z et Kanye West, et sur "Teflon Don" de Rick Ross. Une autre chanson a été interprétée "a cappella" par Kanye West lors d'un rassemblement au bureau de Facebook qui était dite comme étant sur l'album, elle se nommait "Mama's Boy".


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: "G.O.O.D. Fridays" est une opération promotionnelle lancée par Kanye West sur Internet pour la sortie de l'album. Un morceau inédit était présenté chaque vendredi jusqu'à la sortie de l'album, pendant un peu plus d'un mois. Kanye West y a présenté la plupart des morceaux de "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", dans des versions souvent non définitives. Il a mis également en avant certains artistes de son label GOOD Music.


title: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

text: Dès , Kanye West relance les "G.O.O.D. Fridays" pour la promotion de son , "Swish".


title: Chad Durbin

text: Chad Durbin (né le à Spring Valley, Illinois, États-Unis) est un lanceur de relève droitier au baseball jouant en Ligue majeure avec les Phillies de Philadelphie.