title: Pierre le laboureur

text: "Pierre le laboureur" est considéré par les spécialistes comme l'une des compositions en moyen-anglais les plus ardues à analyser. Le nombre de manuscrits qui nous sont parvenus est de 50 à 56, car certains n'existent plus que de manière fragmentaire. Aucun d'entre eux n'est réputé être de la main même de l'auteur, et aucun d'entre eux ne dérive directement d'un autre.


title: Pierre le laboureur

text: Toutes les discussions contemporaines sur le texte se basent sur le travail de classification de Walter William Skeat. Skeat est parti du principe qu'il peut y avoir une dizaine de versions du poème mais que seules trois peuvent vraiment faire autorité : les textes A, B et C; bien que le caractère « d'autorité » reste toujours discutable vu le contexte. Selon l'hypothèse des trois versions, chacune d'entre elles représente une différente tradition du manuscrit qui dériverait de trois étapes distinctes et successives du travail de l'auteur. La datation précise du poème fait débat, mais l'on considère généralement que les textes A, B et C sont le fruit du travail d'un auteur seul dans une période de vingt à vingt-cinq ans.


title: Pierre le laboureur

text: D'après l'hypothèse des trois versions, le texte A fut écrit vers 1367-70 et est le plus ancien. Il s'arrête brutalement, apparemment inachevé, au Livre 11 et le Livre 12 est écrit par un autre auteur ou intermédiaire. Le poème fait environ vers. Le texte B (le "ur-B text" de Warner) a été écrit vers 1377–79; il remanie le texte A, ajoute de nouveaux éléments, et fait trois fois la taille du texte A. Il contient environ 7300 vers. Le texte C a été écrit dans les années 1380 comme une révision importante du texte B, à l'exception des dernières parties. Il existe une discussion à savoir si le poème doit être considéré comme achevé ou non. Il inclut des additions, des omissions et des transpositions; il n'a pas une différence de taille significative comparé au texte B. Certains universitaires le considère comme une révision conservatrice du B qui aurait eu pour but d'effacer les connotations aux Lollards et au radicalisme politique et religieux de John Ball pendant la grande Révolte des paysans de 1381. En effet, dans ses discours et dans ses lettres, John Ball s'appropriait les mots de Piers et des autres personnages du poème. Cependant, il y a peu de preuves fondées pour cette théorie et beaucoup de preuves du contraire.


title: Pierre le laboureur

text: Walter William Skeat estimait que le texte A était incomplet et, de fait, a édité le poème dans la version du texte B telle qu'elle se trouve dans un manuscrit conservé à Oxford (MS. Laud Misc. 581). Il pensait à tort que ce manuscrit devait être un holographe. Les éditeurs modernes, tels George Kane et E. Talbot Donaldson, suivirent Skeat et ont conservé la logique de sa théorie: il y avait trois textes achevés par l'auteur, ils sont maintenant perdus, mais on peut les reconstruire, bien qu'imparfaitement et sans certitude, en se débarrassant de la « corruption » et du « dommage » faits par les copistes.


title: Pierre le laboureur

text: Les éditions de Kane, Kane-Donaldson, et Russell-Kane des trois versions (publiées par Athlone Press) ont été controversées, mais elles sont considérées parmi les plus grandes réussites éditoriales sur les études contemporaines en moyen-anglais. A. V. C. Schmidt a aussi publié des éditions du A, du B et du C; un second volume annoncé devait, entre autres, contenir la liste complète et détaillée de ses décisions éditoriales sur le texte, mais il n'a pas encore paru. À l'heure actuelle, l'édition de Schmidt – considérée comme irremplaçable dans les salles de classe et, d'un certain point de vue, pour sa position dans l'histoire du poème en lui-même – est moins indispensable pour les étudiants en lettres qui lui préfèrent une édition critique.


title: Pierre le laboureur

text: A. G. Rigg et Charlotte Brewer ont avancé l'hypothèse de l'existence d'un texte Z qui précéderait le A et contiendrait des éléments du B et du C. Ils basent leur texte Z sur un manuscrit de la bibliothèque bodléienne d'Oxford (MS. Bodley 851) qu'ils ont mis en forme pour le publier. C'est la version la plus courte et son authenticité est discutée. Ralph Hanna III a remis en question l'approche de Rigg et Brewer qui se base sur des preuves codicologiques et de logique interne du texte; par conséquent, le texte Z est maintenant plus souvent considéré comme une mauvaise copie du A auquel furent greffés des éléments du C. Plus récemment, Lawrence Warner a démontré que ce que l'on appelait le texte B incorpore, en réalité, des éléments qui appartiennent au texte de révision appelé C: donc si B circulait avant C, il ne ressemblait pas du tout à ce que l'on a pu supposer.


title: Pierre le laboureur

text: Il y a plusieurs universitaires qui remettent en question la chronologie A, B, C des textes réunis, et Jill Mann est le plus catégorique. Il y a aussi un courant de pensée (minoritaire) qui avance que deux auteurs ont contribué aux trois versions du poème. Mais ces approches innovantes dans la tradition du texte sont généralement considérées comme peu fondées.


title: Pierre le laboureur

text: Le texte est la première mention littéraire de Robin des Bois. William Langland met en scène un prêtre bavard qui se vante de pouvoir raconter les exploits de "Robin Hood" et de "Randolf", comte de Chester :


title: Pierre le laboureur

text: John Ball, un prêtre impliqué comme meneur dans la grande Révolte des paysans de 1381, citait Pierre et les autres personnages du poème dans ses propres textes. Si "Pierre le laboureur" pouvait être perçu à la base comme relié aux Lollards, les appropriations par Ball du poème n'ont fait qu'augmenter l'impression de leurs sympathies à l'égard de ce courant. Cependant, les vraies convictions exprimées dans le poème et les liens que l'on peut trouver entre celui-ci et la révolte demeureront toujours, pour cette raison, mystérieux et sujets à discussion. Sans doute à cause des écrits de John Ball, les Chroniques de l'Abbaye de Dieulacres ("Dieulacres Abbey Chronicle") rapportent les événements de la révolte et fait une référence à Piers, qui semble une personne réelle ayant pris part à la révolte aux côtés de Ball. De même, très tôt dans l'histoire de la diffusion du poème sous sa forme manuscrite, Piers en est souvent considéré comme l'auteur. Il est difficile de vérifier combien cette assertion paraissait crédible pour les contemporains, mais peut-être va-t-elle avec l'idée que "Piers" servait de masque à l'auteur. Ou bien, en tant que personnage idéal du poème, Piers pourrait être vu comme une sorte d'alter-ego du poète qui était plus important pour les premiers lecteurs du poème que le narrateur (et, techniquement, auteur) et son apparente révélation d'identité sous le nom de Will. Ironiquement, le nom de Will et son identité profonde ont disparu.


title: Pierre le laboureur

text: Dans quelques-unes des chroniques contemporaines de la grande révolte de 1381, Ball et les Lollards furent jugés responsables de la révolte, et Piers commença à paraître associé à l'idée d'hérésie et de rébellion. Les travaux littéraires les plus anciens comprenant la tradition de Pierre le laboureur arrivent dans la foulée de ces événements, bien que ceux-ci et leurs successeurs du ne soient ni anti-monarchistes ni partisans de la révolte. Tout comme William Langland, qui pourrait avoir écrit la version C de "Piers Plowman" pour se dissocier lui-même de la Révolte, ils aspirent à la réforme de la société et de l'Église d'Angleterre par la suppression des abus ce qui, aux yeux des auteurs, est davantage une restauration qu'un projet innovant.


title: Pierre le laboureur

text: Les plus remarquables omissions des éditions de William Caxton sont la Bible et "Piers Plowman". Ces deux livres peuvent avoir été volontairement « oubliés » pour des raisons politiques—cf. associations d'idées avec John Wycliff. Il est possible que "Piers" ait été banni des presses dans une période de prohibition contre les histoires, mais ce n'est pas certain. La langue et la métrique des vers pourraient aussi avoir constitué un obstacle. Cependant, comme dans le cas d'Adrian Fortescue, au plus tard en 1532, copier à la main les manuscrits de "Piers" se faisait encore, et un fervent catholique romain tel Fortescue pouvait envisager l'œuvre comme un texte protestant: critique, réformiste sans être révolutionnaire.


title: Pierre le laboureur

text: Les éditions de "Piers Plowman" de 1550 par Robert Crowley présentent le poème comme un aiguillon protestant pour la réforme de la religion et de la société. La publication du poème eut probablement une certaine résonance. Beaucoup de textes évoquent "Piers" et/ou les "Laboureurs" dans une optique de réforme: l'un des tracts de Marprelate déclare sa filiation directe à Piers Plowman, son grand-père.


title: Pierre le laboureur

text: Beaucoup d'universitaires, et le nouveau ODNB, affirment que "Pierre le laboureur" fut un livre interdit, et qu'il fut publié comme un outil de "propagande" pour les intérêts des réformistes soutenus par Edward Seymour Duc de Somerset, ou par d'autres aristocrates haut-placés. Ils pensent que Crowley ajouta des notes interprétatives et modifia substantiellement le texte du poème dans un objectif de propagande. Mais ces déductions dépassent l'évidence, même si "Pierre le laboureur" était une œuvre politiquement sensible, comme beaucoup de livres de la période des Tudor. La nature politique du poème — sa mention de et son association à la rébellion populaire — auraient été bien sûr inacceptable pour le roi, Somerset, et d'autres, tout ouverts à la réforme qu'ils fussent. Dans les résumés des "passus" dans la deuxième et la troisième éditions, Crowley met l'accent sur les parties du poème qui préviennent d'une instabilité sociale et d'une corruption largement répandue quand le roi est un enfant (ce qui était alors le cas); une propagande difficilement soutenue par le gouvernement. D'autres publications de Crowley dans la période edwardienne puis élisabéthaine montrent qu'il était alors préoccupé par le fait que les élites de la société utilisaient la Réforme pour augmenter leur pouvoir et leur richesse, tandis que le petit peuple souffrait d'une carence économique et spirituelle.


title: Pierre le laboureur

text: "Pierre le laboureur" apparaissait plutôt pour Crowley comme un texte réformiste, doté de qualités polémique et prophétique (bien qu'il dénie cette dernière dans sa préface), mais le texte ne renvoie pas ouvertement cette impression. Certaines des notes de bas de page de Crowley et ses résumés de "passus" sont clairement polémiques, mais il y a très peu de notes (et aucun résumé de "passus") dans la première édition. En réalité, l'assertion d'une intervention éditoriale propagandiste par Crowley exagère ses notes, et l'évidence qu'il ait délibérément effacé des éléments "catholiques" du poème de Langland — par exemple, quelques références au purgatoire, à la transsubstantiation, et quelques louanges du monachisme. Dans la seconde et la troisième éditions, où le nombre des notes fut augmenté de manière conséquente, près de la moitié d'entre elles sont simplement des citations bibliques.


title: Pierre le laboureur

text: Plusieurs sources érudites soutiennent que Crowley aurait supprimé 13 lignes (N2r, B.10.291-303) faisant l'éloge du monachisme. Cette idée est apparue pour la première fois dans un essai non-publié et considéré comme une erreur d'interprétation d'une édition parallèle de "Pierre le laboureur" élaborée par W. W. Skeat. Cette erreur a été reprise dans un ouvrage influent, le "English Reformation Literature", de John N. King (à la page 331). J. R. Thorne et Marie-Claire Uhart ont prouvé l'erreur de King en mettant en lumière que ce passage soi-disant supprimé n'apparaît pas dans les manuscrits les plus longs du poème et devait, selon toute vraisemblance, être absent des sources utilisées par Crowley. (cf. "Robert Crowley's "Piers Plowman"," "Medium Aevum" 55.2 (1986): 248-55).


title: Pierre le laboureur

text: Crowley peut avoir fait quelques tentatives d'arrangements (coupures ou adoucissements) de passages concernant directement la transsubstantiation, la Messe, le purgatoire, et la Vierge Marie comme médiatrice et objet de dévotion. Il semble aussi avoir "ajouté" une ligne contre le pluralisme clérical—un vice qu'il a souvent attaqué and may have eventually indulged in personally — comme il apparaît dans aucun des manuscrits existants de "Piers Plowman". Cependant, concernant le purgatoire, Crowley a laissé près d'une douzaine d'autres références à ce sujet dans le poème. Et dans le cas de Marie, l'éditeur a laissé au moins trois importantes références sur elle dans le poème. Il a, en fait, ajouté une ligne dans sa seconde et sa troisième édition qui fait clairement référence à l'intercession mariale (F1r). Thorne et Uhart remarquent que dans la tradition du manuscrit, le nom du Christ remplace fréquemment celui de Marie, ainsi Crowley peut avoir simplement suivi le texte de ses sources plutôt que d'en avoir dévié, bien qu'il ait pu aussi avoir préféré des sources qui désaccentuaient la place de Marie.


title: Pierre le laboureur

text: La première édition de Crowley — destinée à l'élite qui lisait en latin - fut suivie d'éditions ultérieures. Crowley peut avoir été financé par des Protestants riches et haut placés, peut-être même par certains qui avaient le pouvoir de relâcher les restrictions sur la presse à la fin du règne d'Edouard VI. La première édition peut avoir eu succès commercial petit ou du moins partiel, et cela n'excluerait pas forcément la production d'éditions ultérieures. Un chiffre de vente très bas et/ou un marché restreint peuvent avoir motivé le changement d'orientation vers un public différent pour les éditions suivantes. Il est probable que parmi les classes moyenne et populaire cela eut une certaine importance; ce qui est soutenu par la prolifération contemporaine de textes qui lui correspondent; par exemple: ceux de Thomas Churchyard. Le passé obscur du poème peut avoir un rapport avec la politique radicale de Crowley, et les aspects prophétiques/apocalyptiques de son édition.


title: Pierre le laboureur

text: Il y a, de toute façon, une preuve évidente que les éditions de Crowley n'ont pas eu beaucoup d'impact sur le public lettré (l'élite qui lisait couramment des livres en latin). Après 1550, il ne fut plus réimprimé jusqu'en 1813—à l'exception de l'édition d'Owen Rogers. Celle-ci, imprimée en 1561, était une version à bas prix du texte édité précédemment par Crowley; elle omettait simplement la préface qui nommait l'auteur mais ajoutait (dans certains cas) le texte "Pierce the Ploughman's Crede". Les rares personnes qui mentionnent "Pierre le laboureur" avant 1700 l'attribuent généralement à quelqu'un d'autre que Langland, et souvent il n'est pas clair s'ils font alors référence au poème de Langland ou alors à l'un des nombreux autres textes qui circulaient dans les éditions comme faisant partie de la Tradition de Pierre le laboureur, et particulièrement "The Plowman's Tale". Puisque la confusion sur Piers existe entre l'auteur et le rêveur-narrateur du poème dès les premières années, "Piers Plowman" ou un nom latin équivalent est souvent donné pour le nom de l'auteur, ce qui montre une totale ignorance (soit involontaire soit délibérée) de la préface de Crowley.


title: Pierre le laboureur

text: À côté de Raphael Holinshed qui cite simplement John Bale, les uniques références du à "Robert Langland" comme l'auteur de "Pierre le laboureur" viennent de Bale et Crowley dans sa préface à ses différentes éditions. En 1580 John Stow attribuait "Piers Plowman" à "John Malvern", un nom qui fait à nouveau surface avec John Pitts en 1619 et Anthony à Wood en 1674. Wood ajoutait aussi "Robertus de Langland" comme une alternative possible, et Henry Peacham attribuait le poème à John Lydgate en 1622. Excepté Crowley et Francis Meres (qui se contente de copier Webbe), William Webbe est la seule personne qui fasse un commentaire positif du style allitératif de "Piers Plowman", puisqu'il n'appréciait pas les vers aux rimes curieuses ("the curiosity of Ryme"). Cependant, Webbe décrie encore la langue difficile et absconse du poème. Plusieurs autres écrivains ont un regard approbateur sur la matière du poème, le considérant comme une œuvre polémique et satirique anti-catholique.


title: Pierre le laboureur

text: Le conte du Laboureur ("The Plowman's Tale") fut imprimé plus souvent et sur une plus longue période de temps que "Piers Plowman"; il fut aussi imprimé comme un texte chaucerien et fut inclus dans beaucoup d'éditions de Chaucer et mentionné dans le "Foxe's Book of Martyrs" comme un texte connu. De telles associations lui donnèrent une bien plus grande publicité—et une publicité positive—que "Piers Plowman". Pourtant dans de nombreux cas, il semblerait que les lecteurs aient lu ou entendu parler de "The Plowman's Tale" ou d'un autre texte relatif à un laboureur et l'aient alors confondu avec "Piers Plowman". (Par exemple, John Leland, William Prynne, peut-être John Milton, et John Dryden.) Vu la diffusion des différents textes sur Piers/Plowman, il est devenu impossible d'établir avec certitude l'identité du texte auquel les auteurs pensent faire référence au moment où ils mentionnent "Pierre le laboureur", à moins qu'ils ne donnent des détails spécifiques qui nous permettent de le reconnaître — ce que la majorité des écrivains n'a pas fait.


title: Pierre le laboureur

text: Alors, quand le poème de Langland est mentionné, c'est souvent pour le dénigrer à cause de sa langue barbare. On faisait les mêmes reproches à Chaucer, mais il avait plus de défenseurs et était déjà bien établi en tant que figure historique et "autorité". Malgré les travaux de Bale et de Crowley, le nom de Langland semble être demeuré inconnu ou non recevable puisque d'autres noms d'auteurs étaient suggérés après les éditions de Crowley. Parfois "Piers Plowman" fut mentionné comme l'auteur du poème, et quand les écrivains font référence à une liste d'auteurs médiévaux, ils mentionneront souvent "Piers Plowman" comme un nom d'auteur ou un pseudonyme. On a en impression d'ensemble que Langland et "Pierre le laboureur" ont eu moins d'existence en tant qu'auteur et texte que n'en eut le personnage fictif de Piers, dont la relation à une origine définie (avec auteur et texte précis) avait été obscurcie bien avant.


title: Pierre le laboureur

text: L'édition de Crowley (ou de Rogers) pourrait avoir atteint Edmund Spenser, Michael Drayton, John Milton, et John Bunyan, mais aucunes archives, citations, lignes empruntées, ou allusions claires à "Pierre le laboureur" n'existent dans leurs écrits. Spenser et Milton font directement référence à "The Plowman's Tale". Milton en cite deux strophes dans son "Of Reformation", les attribuant à Chaucer, et il en fait une autre allusion dans son "An Apology for a Pamphlet" qui pourrait concerner "Piers Plowman" mais semble plutôt se référer à "The Plowman's Tale". Spenser emprunte généreusement à "The Plowman's Tale" dans son "The Shepheardes Calendar", et l'attribue aussi à Chaucer. Raphael Holinshed fait une courte référence dans ses , empruntant de Bale. John Stow s'y réfère aussi mais il l'attribue à John Malvern. William Webbe mentionne dans un sens positif son mètre "quantitatif" et sa langue, mais sa connaissance du poème est indirecte. Francis Meres, plus tard, reprit les remarques de Webbe. Abraham Fraunce mentionne "Pierre le laboureur", mais il répète simplement les traits identificateurs mis en avant dans la préface de Crowley et les indications de Bale. George Puttenham, l'appelle une satire dans son "Arte of English Poesie", faisant une remarque négative au sujet de sa langue absconse. D'autres personnes de cette période ont aussi considéré "Pierre le laboureur" comme une satire; peut-être que les autres textes sur les laboureurs, généralement associés au poème, ont contribué à cette classification générique.


title: Pierre le laboureur

text: Samuel Pepys possédait une copie de "Piers Plowman". Une édition de Crowley possédée en 1613 par un catholique anglais cultivé, Andrew Bostoc, contient des notes par son propriétaire qui font réponse à celles de Crowley dans les marges. Elles les réfutent en partant du texte lui-même, marquant ainsi une distinction entre l'éditeur et l'auteur/texte. Milton cite "le laboureur de Chaucer" dans son "Of Reformation" (1641) quand il discute sur les poèmes qui décrivent Constantin comme un contributeur majeur à la corruption de l'Église. La fin de "Pierre le laboureur", Passus 15, s'exprime longuement sur ce point -— mais on le retrouve aussi brièvement dans une strophe de "The Plowman's Tale" (ll. 693-700). Dans "An Apology for a Pamphlet …" Milton se réfère à "The Vision and Crede of Pierce Plowman", ce qui peut se rapporter à l'un ou même à ces deux textes. Peut-être qu'il se rapporte à l'édition de Rogers de 1561 qui les avait réunis. Edmund Bolton défendait la langue de la cour comme la seule langue appropriée pour l'écriture de l'Histoire. Pour Bolton, les "Hymns" de Spenser sont de bons modèles, mais pas le reste de ses poèmes —- tout comme ne le sont pas ceux de "Jeff. Chaucer, Lydgate, Peirce Ploughman, ou Laureat Skelton". John Pitts (1619) attribue "Piers Plowman" à John Malvern; Henry Peacham (1622) l'attribue à Lydgate. Henry Selden (1622) semble avoir lu le poème d'assez près pour être capable de l'admirer pour sa critique de l'Eglise tout comme son jugement et son esprit novateur. Il donne pour nom d'auteur Robert Langland. John Weever (1631) parle aussi de Robert Langland, comme le fait David Buchanan (1652). Buchanan, cependant, fait de Langland un Écossais et lui attribue d'autres œuvres, en plus de "Pierre le laboureur". Thomas Fuller (1662) base ses remarques au sujet de Langland sur Selden et Bale, mettant exagérément l'accent sur le profil proto-Protestant de Langland. Fuller remarque aussi que "The Praier and Complaynte of the Ploweman unto Christe" fut d'abord présenté par William Tindall, puis, illustré par John Fox ("first set forth by Tindal, since, exemplified by Mr. Fox"). Parce que la langue de ce texte est similaire à celle de "Pierre le laboureur", Fuller l'attribue aussi à William Langland. Anthony à Wood mentionne et Malvern et Langland comme noms d'auteurs. Thomas Dudley, le père d'Anne Dudley Bradstreet (1612-72), a emmené avec lui une version par Crowley de "Pierre le laboureur" en Amérique. Alexander Pope (1688-1744) possédait une copie d'une réimpression par Rogers d'une édition de Crowley de "Pierre le laboureur" avec en annexe le "Crede". Isaac D'Israeli (1766-1848) écrivit dans ses "Amenities of Literature" que Pope avait très soigneusement analysé l'ensemble ("very carefully analyzed the whole") du dernier texte. D'Israeli mentionne aussi les louanges de Lord Byron (1788-1824) au sujet de "Pierre le laboureur".


title: Pierre le laboureur

text: Avec sa langue datée et une vision du monde devenue étrangère au monde moderne, "Pierre le Laboureur" tomba dans l'obscurité jusqu'au , et plus précisément dans la dernière partie de ce siècle. Excepté Rogers, après Crowley le poème ne fut pas publié dans son intégrité jusqu'à l'édition de Thomas Whitaker, en 1813. Celle-ci vit le jour à une période où des philologues amateurs ont préparé le terrain de ce qui deviendrait plus tard une discipline universitaire reconnue. L'édition de Whitaker était basée sur un texte C, cependant Crowley a utilisé une version B pour son travail.


title: Pierre le laboureur

text: Avec Whitaker commence une tradition éditoriale dans le sens moderne du mot: chaque nouvel éditeur prétendant donner l'« authentique » version de "Piers Plowman" et remettant en question la qualité des éditeurs et des éditions précédentes. Ainsi, comme au temps de la Réforme anglaise, la démarche éditoriale fut motivée par l'élaboration de l'histoire et de l'identité nationales telles qu'elles se pensaient alors, d'où le développement d'une analyse et d'un commentaire reflétant typiquement certaines critiques politiques du moment. Aux yeux de Frederick Furnivall (du Working Man's College), "Pierre le Laboureur" devait se considérer comme un texte réveilleur de conscience, tandis que W. W. Skeat le donnait en exemple à ses élèves pour un texte patriotique.


title: Pierre le laboureur

text: "Pierre le Laboureur" a souvent été considéré au premier abord comme un document politique. Dans une étude de 1894, J. J. Jusserand se penchait tout particulièrement sur l'aspect psychologique et sociopolitique du contenu du poème — sans s'arrêter sur son caractère esthétique ou littéraire — suivant une approche dichotomique commune à toutes les études humanistes modernes. Quatre ans plus tard Vida Dutton Scudder comparait les propos du poème aux idées socialistes des travaux de Thomas Carlyle, John Ruskin, et des Fabians.


title: Pierre le laboureur

text: Quand il fut enfin introduit dans les nouveaux programmes universitaires anglais de langue et de littérature, "Pierre le Laboureur" a permis de renouveler le regard des étudiants sur les canons de la littérature anglaise. Dans "Le temps des laboureurs. Travail, ordre social et croissance en Europe (XIe-XIVe siècle)" (Albin Michel, collection “L’évolution de l’humanité”, ) le médiéviste Mathieu Arnoux donne un relief particulier à "Pierre le Laboureur" pour tenter d'expliquer le mystère de la révolution démographique de l'an mil.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Le Parti socialiste du travail ( Hizb al-a'mal) est un parti politique égyptien actuellement suspendu.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Son programme appelle à: Le parti créé le , par Ibrahim Choukri, Adel Hussein et d'autres était à l'origine un parti socialiste. Depuis 1986, le parti a subi un important changement idéologique se transformer en un parti islamiste. Mais Ibrahim Choukri relativisait cette évolution qui pour lui n’était pas une rupture : "notre programme prévoyait des préceptes de l'islam, avant même que nous avons adopté notre position actuelle. Il a mis l'accent sur la crainte de Dieu et l'importance de la religion, sans nécessairement mentionner le mot "Islam". Notre programme a également déclaré que la charia islamique doit être la principale source de la législation - une disposition que Sadate a incluse dans la constitution. Et nous avons soutenu les Frères musulmans au cours des années 1950 quand ils ont eu des problèmes avec le président Gamal Abdel-Nasser. Ainsi, notre orientation islamique n'est pas exactement nouvelle".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Toutefois, expliquant cette prise de distance avec l’idéologie marxiste, Adel Hussein expliquait : "Dans le marxisme, j'ai surtout renié les implications du communisme et notamment la dépendance qu'il instaurait entre les divers partis communistes et l'URSS ou la Chine. J'ai refusé la dépendance à l'égard de ces grandes puissances. Il m'était apparu clairement que ces pays prêchaient moins le marxisme comme doctrine que comme élément d'une stratégie internationale qui tendait à nous intégrer et, d'une manière ou d'une autre, à nous aliéner".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Ce changement a été démontré dans la première partie de la cinquième conférence en 1989, qui a été intitulée "Réforme de la prospective de l'Islam". Expliquant cette évolution, son ancien secrétaire général Adel Hussein affirmait : "Nous disions cela avant , c'est-à-dire avant le Congrès du parti. Il y avait effectivement alors une « tendance islamique », en fait minoritaire, à l'intérieur du parti. Mais grâce à Dieu, nous sommes parvenus, au terme d'un combat acharné, à modifier le rapport de forces jusqu'à obtenir une écrasante majorité. Cela s'est traduit au Congrès, où le parti a adopté des documents doctrinaux résolument islamiques et élu une direction nouvelle entièrement composée de gens de notre tendance. Les éléments laïques et libéraux ont perdu. Ils avaient, en tant que minorité, la possibilité de rester dans les rangs du parti. Nous n'y étions pas opposés, mais ils ont préféré la scission. Dès lors, notre parti ne compte plus que des membres islamistes. La minorité a, par son attitude, accéléré la venue d'un résultat que nous souhaitions".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Il ajoutait : "Je crois que notre journal a joué un rôle important, les prises de position militantes de la direction également, ainsi que la participation, dans le cadre de ce que l'on a appelé I' « Alliance islamique », aux législatives de 1987 avec des mots d'ordres islamistes".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Toutefois, plus à "gauche" que les Frères musulmans, le Parti socialiste du travail, est partisan d'une forme de socialisme islamique. Définissant l’idéologie du PST, Adel Hussein expliquait : "Nous militons pour l'unité arabe, pour la justice sociale, nous voulons tout autant une indépendance effective mais tout ceci doit s'exprimer dans le cadre de l'idéologie islamiste". Répondant à une question sur "l’échec du socialisme", il précisait : "Je n'émettrai qu'une réserve vis-à-vis de votre propos sur l'effondrement du socialisme. Cet effondrement dont les pays communistes sont effectivement le théâtre ne veut pas dire que le combat pour la justice sociale soit dépassé. Ce qui est dépassé c'est bien la prétention des marxistes à disposer du meilleur moyen de mettre en œuvre cette justice sociale et, avec elle, l'égalité entre tous les individus. Nous avons toujours dit que les véritables promoteurs de la justice sociale étaient les islamistes et que la seule méthode pour l'instaurer, à l'échelle nationale ou internationale, était le message de l'islam et aucun autre. […] l'objectif de justice sociale demeure. Et c'est ce qu'en Occident on appelle souvent le socialisme".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Dans l’histoire politique de Égypte, le PST se réfère à Mustafa Kamil et au mouvement Misr El-Fatah dirigé par Ahmed Hussein (le frère ainé d’Adel Hussein), dont Ibrahim Choukri fut membre. De même, il revendique une partie de l’héritage du nassérisme même si le parti n’en fait pas son idéologie. Ibrahim Chourki déclarait : "Nous avons été nassériens avant Gamal Abdel Nasser. Nasser a été membre du parti Jeune Égypte et beaucoup de ses actions après la révolution étaient à l'origine des idées de Jeune Égypte".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Créé en , as-Shaab défendait des idées socialistes et nationalistes similaires à celles défendu par Gamal Abdel Nasser. Le journal a changé en 1985 à la suite l’orientation islamiste Adel Hussein qui le dirigeait. Mais ce changement lui a permis de gagner de nouveau lecteur. François Burgat écrivait qu’il était "journal le plus diffusé de la presse d'opposition depuis le déclenchement de la crise du Golfe".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Selon l’édition anglaise d’al-Ahram, l’hebdomadaire as-Shaab, porte-parole officiel du PST, était le plus belliqueux de tous les journaux de l'opposition égyptienne. Magdi Hussein – fils d’Ahmed Hussein - et de son prédécesseur, Adel Hussein, étaient les architectes de la politique éditoriale du journal faite de cinglantes attaques sur la corruption, le sionisme, l'hégémonie américaine, l'accord d'Oslo, le projet de marché au Moyen-Orient et l'occidentalisation. Le journal accueillait dans ses colonnes des contributions de membres des Frères Musulmans et d’autres figures du mouvement islamique. Selon al-Ahram, leur politique éditoriale n'est pas sans rappeler celle adoptée par le journal du parti Misr El-Fatah Égypte avant 1952.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Ce justifiant contre les opposants à son journal, Magdi Hussein expliquait : "Nous sommes un journal d'opposition honnête. Nous devons être précis et rigoureux dans le traitement des questions nationales et islamiques à atteindre les cœurs et les esprits de nos lecteurs. Si nous n’utilisons pas ce ton, notre message sera perdu".


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Le parti et quelques autres se sont abstenus de l'élection en raison d'une modification de la loi électorale de 1972 interdisant la liste unifiée. Le Parti socialiste du travail voulait s’allier avec les Frères musulmans, à des fins électorales.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Le , le comité égyptien pour les partis politiques (le comité chargé d'autoriser la formation de partis politiques en Égypte) a décidé de geler les activités du Parti socialiste travail et de suspendre son journal as-Shaab (Le Peuple). Le comité visé à l'article 17 de la loi sur les partis politiques, ce qui lui permet de suspendre les activités d'un parti, comme un moyen d'arrêter toute décision ou tout acte par un parti qui est contraire à l'intérêt supérieur du pays. Le comité a attribué sa décision à la scission dans les rangs du parti, avec un groupe dirigé par Ahmed Hamdi, membre du comité exécutif du parti, et l'autre dirigée par Ahmed Idris. Le Comité, dans sa décision, visée à la plainte introduite par les députés concernant la sélection d'un nouveau parti. Les deux parties ont également demandé à as-Shaab d’être suspendu à la publication et à geler ses comptes en banque. Ibrahim Choukri décrit ces exigences comme illégal.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: Malgré sa suspension le parti continue d’exister et lutte pour que sa suspension soit levée. Après la mort de son président Ibrahim Choukri en , le Parti a élu Mahfouz Azzam, magistrat, à sa tête.


title: Parti socialiste du travail (Égypte)

text: En , Magdi Hussein, le secrétaire général du Parti socialiste du travail, a été condamné à deux ans de prison par un tribunal militaire. Arrêté par les autorités égyptiennes, le février alors qu’il rentrait en Égypte via le passage de Rafah, Magdi Hussein, ainsi que deux autres militants, ont été inculpés d’«infiltration» dans la bande de Gaza. Il revenait d’une visite d'une semaine à Gaza.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Jean Sobieski est un acteur et artiste peintre français, né à Cannes le .


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Jean Sobieski naît le à Cannes.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Jean Sobieski a joué dans des westerns spaghetti et plusieurs films français.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Il vécut une histoire d'amour pendant un peu moins de deux ans avec la chanteuse française Dalida entre 1961 et 1963 (elle quitta pour lui Lucien Morisse, son mari et pygmalion), puis épousa Olga Georges-Picot en 1966, pour en divorcer deux ans après.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Il abandonne son métier de comédien et commence une carrière d'artiste peintre, expose dans les années 1970-1980 à la galerie Iris-Clerc, à Paris « group show », et est également représenté par la galerie Louise-Jeanneret, à Genève. Couronné par un vif succès, il part aux États-Unis, dans les années 1980.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Il vit ainsi trente ans aux États-Unis, où il fait sa vie avec une Américaine, écrivain ; mais l'envie de retourner à ses origines est plus forte et il revient vivre en Camargue où il dispose d'un atelier.


title: Jean Sobieski (acteur)

text: Il est le père de Robert et Leelee Sobieski.


title: Loch Awe

text: Loch Awe ( en gaélique écossais) est un lac écossais du district d'Argyll and Bute. Il a également donné son nom à un village situé sur ses rives, il peut être orthographié loch Awe, ou Lochawe.


title: Loch Awe

text: Il est le troisième plus vaste loch d'eau douce en Écosse avec sa superficie de , et le plus long avec 41 km. Sa largeur moyenne est de 1 km.


title: Loch Awe

text: Il est orienté sud-ouest, nord-est, parallèle aux deux lochs d'eau salée loch Etive et loch Fyne.


title: Loch Awe

text: Deux installations hydroélectriques dépendent du loch. L'une consiste en un barrage sur la rivière Awe, à la passe de Brander, dont les conduites forcées rejettent l'eau dans le loch Etive.


title: Loch Awe

text: La seconde installation est un complexe de pompage-turbinage liant le loch à un lac artificiel supérieur. Cette installation, connue sous le nom de Ben Cruachan, d'après la colline surplombant le lac, date de 1965 et peut délivrer une puissance de . Un "visitor centre" et des circuits de découverte permettent d'appréhender l'ensemble et son environnement.


title: Loch Awe

text: Le loch Awe est renommé pour la pêche de truite. Des saumons traversent le lac, venant du barrage sur la rivière Awe pour aller dans la rivière Orchy.


title: Loch Awe

text: Le loch abrite aussi quelques ruines de châteaux forts sur des îles. À son extrémité nord se situe un des châteaux les plus photographiés d'Écosse, le château de Kilchurn, qui peut être visité en été après un rapide trajet en bateau ou une marche d'un petit kilomètre à partir d'un petit parking situé après le pont sur la rivière Orchy.


title: Coucou shikra

text: Le Coucou shikra ou Coucou varié ("Hierococcyx varius") est une espèce de coucou, oiseau de la famille des Cuculidae.


title: Coucou shikra

text: Son aire de répartition s'étend sur le Pakistan, l'Inde, le Népal, le Bhoutan, le Bangladesh et le Sri Lanka.


title: Broadway (Worcestershire)

text: Broadway est un village anglais situé dans le district de Wychavon et le comté du Worcestershire.


title: Broadway (Worcestershire)

text: Surnommée "The Jewel of the Cotswolds" ("Le Joyau des Cotswolds"), Broadway est une destination touristique surtout connue pour sa tour.


title: Broadway (Worcestershire)

text: Broadway sera aussi mentionné dans le célèbre jeu vidéo de microsoft, Forza horizon 4.


title: Mohammed Mrabet

text: Mohammed Mrabet (de son vrai nom Mohammed Ben Chaib el Hajam), né le à Tanger, est un écrivain et un peintre marocain.


title: Mohammed Mrabet

text: Auteur et conteur de patrimoine berbère de la tribu des Beni Ouriaghel vivant dans les montagnes du Rif, Mrabet est surtout connu en Occident par l'intermédiaire de son association avec Paul Bowles, William Burroughs et Tennessee Williams.


title: Fodor's

text: Fodor's est une maison d'édition de guides touristiques, entrée en 1986 dans le groupe d'édition américain Random House et rachetée en 2016 par le groupe Internet Brands.


title: Fodor's

text: Les guides Fodor ont été créés en 1949 à Paris par l'écrivain d'origine hongroise Eugene Fodor (1905-1991).


title: Fodor's

text: Ils sont publiés, dès 1950, par la maison David McKay Publications. Celle-ci entre en 1986 avec Fodor's dans le groupe Random House.


title: Fodor's

text: Dès 1996, Fodor's lance en parallèle le site "www.fodors.com". En 2016, les guides de voyage et le site sont rachetés par Internet Brands, groupe de médias exploitant de nombreux sites web à fort trafic, parmi lesquels "wikitravel.org" et "FlyerTalk.com". L'accord prévoit que la distribution des guides imprimés continuera être assurée par Penguin Random House.


title: Fodor's

text: L'idée de Fodor, voyageur insatisfait des guides existant à son époque, est de publier des ouvrages faisant une large place, à côté des monuments, aux habitants et à la culture locale, ainsi qu'aux conseils pratiques, avec des mises à jour régulières.


title: Fodor's

text: En 2016, Fodor's publiait plus de 150 guides papier et plus de 250 titres au format e-book.


title: Virgil Tănase

text: Virgil Tănase est un écrivain, dramaturge, traducteur et philosophe roumain né à Galați le .


title: Virgil Tănase

text: En 1982, Virgil Tănase, établi en France depuis 1977, est visé, en même temps que le dissident Paul Goma, par une tentative d'assassinat orchestrée par la dictature roumaine, qui échoue en raison de la défection de l'agent chargé de l'exécuter, Matei Haiducu-Hirsch. Le , la direction de la Surveillance du territoire (DST) organise le faux enlèvement de Virgil Tănase et laisse la Securitate être accusée d'avoir monté son assassinat. Après trois mois passés dans une maison en Bretagne, Virgil Tănase réapparaît publiquement en . Selon Liviu Tofan, ancien journaliste de Radio Europe Libre, la subite défection de Haiducu-Hirsch, l'implication du gouvernement français qui met Virgil Tănase à l'abri en Bretagne et annule la visite de François Mitterrand à Bucarest, et le fait que l' a servi de point de départ, en Europe, à un revirement politique important des gouvernements occidentaux et à un changement médiatique radical en défaveur du régime roumain (qui, de devient à partir de là une ) fait plutôt penser à une possible contre l'entêtement de Ceaușescu à prendre un cap dont ni l'Occident, ni l'URSS ne voulaient : car, conclut Tofan, dans les métiers du renseignement .


title: Virgil Tănase

text: Virgil Tănase, romancier et dramaturge, a obtenu le prix de littérature de l’Union latine et le prix de dramaturgie de l’Académie roumaine. Il a fait des études de lettres à l’université de Bucarest (1963-1968) et de mise en scène à l'Institut d'art théâtral et cinématographique I. L. Caragiale (1970-1974). En France depuis 1977, il est l'auteur d’une thèse de sémiologie du théâtre sous la direction de Roland Barthes à l'École pratique des hautes études.


title: Virgil Tănase

text: Il a publié en français une quinzaine de romans, a enseigné le théâtre dans plusieurs centres, assuré la mise en scène de nombreux spectacles aussi bien en France qu'en Roumanie, fait des adaptations théâtrales et enseigne l’histoire des arts et des spectacles à l’Institut international de l’image et du son à Élancourt dans les Yvelines (78).


title: Virgil Tănase

text: Il a été directeur de l'Institut culturel roumain de Paris de 1993 à 1997 et de 2001 à 2005.


title: Caroline Kennedy

text: Caroline Bouvier Kennedy, née le à New York (État de New York), est une écrivaine, éditrice, avocate américaine. Elle est la fille du président des États-Unis John F. Kennedy (1917-1963) et de son épouse Jacqueline Kennedy-Onassis (1929-1994). Ambassadrice des États-Unis au Japon du 16 octobre 2013 au 18 janvier 2017, elle est la première femme ambassadrice américaine en poste à Tokyo.


title: Caroline Kennedy

text: Depuis la mort accidentelle en 1999 de son frère cadet John Jr., elle est le seul enfant encore en vie de John et Jackie Kennedy.


title: Caroline Kennedy

text: Elle est la fille de John Fitzgerald Kennedy, président des États-Unis assassiné en 1963 et de Jacqueline Kennedy-Onassis née Lee Bouvier, décédée d'un cancer du système lymphatique en 1994. Elle a une sœur aînée prénommée Arabella et mort-née en 1956, ainsi que deux frères cadets, John Fitzgerald Kennedy Jr., né en 1960 et mort dans un accident d'avion en 1999, et Patrick Bouvier Kennedy, mort deux jours après sa naissance en 1963. Mariée au désigner américain Edwin Schlossberg, d'origine juive, elle a trois enfants, Rose Kennedy Schlossberg née à New York, le 25 juin 1988 ; Tatiana Celia Kennedy Schlossberg née à New York, le 5 mai 1990 ; John Bouvier Kennedy Schlossberg, dit « Jack » né à New York, le 19 janvier 1993.


title: Caroline Kennedy

text: En 1980, elle obtient un baccalauréat ès arts du Radcliffe College de l'université Harvard. En 1988, elle obtient un doctorat en droit de la faculté de droit de l'université Columbia. Après avoir obtenu son diplôme, Kennedy a été embauchée comme assistante de recherche au département cinéma et télévision du Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Caroline Kennedy

text: Le 28 janvier 2008, elle annonce, dans une tribune publiée dans le "New York Times" sous le titre « Un président comme mon père », qu'elle soutiendra Barack Obama dans la course à la candidature démocrate pour l'élection présidentielle américaine en concluant :


title: Caroline Kennedy

text: Elle est pendant un temps candidate à la succession de Hillary Clinton au poste de sénatrice de l'État de New York (poste autrefois occupé par son oncle Robert « Bobby » Kennedy), mais elle retire sa candidature le 21 janvier 2009.


title: Caroline Kennedy

text: Le 24 juillet 2013, elle est pressentie par Barack Obama comme ambassadrice des États-Unis au Japon. Sa nomination doit recevoir l'assentiment du Sénat des États-Unis, avant d'être effective. Le ministère des Affaires étrangères du Japon estime dans un communiqué que et que sa nomination témoigne de .


title: Caroline Kennedy

text: Le 16 octobre 2013, le Sénat américain confirme sa nomination comme ambassadrice des États-Unis au Japon, où elle demeure en poste jusqu'au terme de l'administration Obama, en janvier 2017. Elle est la première femme à obtenir ce poste. En 2016, c'est elle qui organise la venue d'Obama à Hiroshima dans le cadre du rapprochement entre le Japon et les États-Unis. Elle considère cet événement comme le plus beau moment de sa carrière.


title: Caroline Kennedy

text: En mars 2015, elle est victime de menace de mort de la part d'un homme de 52 ans, quelques semaines après l'attaque contre l'ambassadeur américain en Corée du Sud, Mark Lippert, par un nationaliste coréen. Il est finalement arrêté par la police japonaise.


title: Caroline Kennedy

text: En 2016, Sunnie Pelant l'incarne dans le film "Jackie" de Pablo Larraín.


title: Ilie Stan

text: Ilie Stan, né le à Pogoanele (Roumanie), est un footballeur international roumain reconverti entraîneur. Stan n'a marqué aucun but lors de ses trois sélections avec l'équipe de Roumanie entre 1992 et 1994.Il débute en équipe nationale le contre le Mexique (victoire 2-0).


title: Crotalaria

text: Crotalaria est un genre végétal de la famille des Fabacées, sous-famille des "Faboideae".


title: Crotalaria

text: Selon ITIS :


title: Abd'Allah

text: Abd'Allah est un vaudeville en deux actes et en prose, avec couplets en vers, écrit par Jules Verne en 1849. La pièce n'a jamais été représentée.


title: Abd'Allah

text: Le manuscrit de la pièce est conservé à la bibliothèque municipale de Nantes dans le fonds Jules-Verne (cotes BM-MJV B 46 et B 47). Il s'agit de deux groupes de feuillets grand format (31 x ) représentant séparément chaque acte. La page de titre où figure la signature de l'auteur n'est foliotée pour aucun des deux actes. Le manuscrit comporte une écriture petite et soignée démontrant qu'il s'agit d'une mise au net mais il compte aussi de nombreuses corrections dont la plupart ne sont pas de la main de Jules Verne. Il existe aussi, conservé à la Bibliothèque de Nantes, un scénario de l'acte premier de la pièce. Certains critiques pensent qu'il y eut une collaboration avec George Schwob, du fait que le manuscrit comporte quelques corrections.


title: Abd'Allah

text: La pièce connut tout d'abord un Argument, qui se limite d'ailleurs au premier acte, alors que la totalité du texte de la pièce est de la main de Verne. Le document nous renseigne sur la façon dont le dramaturge travaillait et sur la façon dont il envisageait de faire appel à des intermèdes musicaux.


title: Abd'Allah

text: "Abd'Allah" est désigné comme vaudeville, ce qui correspond à sa forme globale : texte courant en prose dialoguée et quelques airs versifiés. Toutefois, il pourrait se ranger également dans la catégorie des proverbes dramatiques, genre que le jeune Verne a pratiqué plus ou moins.


title: Abd'Allah

text: Jules Verne semble avoir hésité sur le caractère exact à donner à sa pièce. Il n'en a pas réellement exploité les ressources historiques et a mis l'accent sur la comédie. Mais, tantôt le ton frôle Marivaux ou d'autres, tantôt c'est presque de la farce, notamment quand Djelali est poursuivi par la baronne nymphomane et probablement obèse (elle est qualifiée d'« épaisse chrétienne »…). Ce mélange des tons n'est pas rare dans le théâtre de Jules Verne, et l'on peut y voir une trace des préceptes hugoliens, comme de l'esprit des proverbes d'Alfred de Musset.


title: Johnny B. Goode

text: Johnny B. Goode est une chanson de Chuck Berry, écrite en 1957. Elle atteint le huitième rang du hit-parade en 1958. La chanson est considérée comme l'un des morceaux les plus emblématiques du rock'n'roll.


title: Johnny B. Goode

text: En 2004, le magazine "Rolling Stone" la consacre septième plus grande chanson de tous les temps. Elle est la seule chanson de rock'n'roll du "Voyager Golden Record" envoyé dans l'espace.


title: Johnny B. Goode

text: "Johnny B. Goode" est un des premiers tubes de rock’n’roll à traiter de la célébrité dans le rock’n’roll.


title: Johnny B. Goode

text: Le personnage de la chanson, Johnny, est un garçon de campagne près de La Nouvelle-Orléans, d’origine modeste et faiblement éduqué mais qui joue de la guitare avec un talent inné. À la force de sa détermination, il est admiré par le public local. Sa mère présage en lui un grand succès, le voyant diriger un groupe qu’une large audience viendra écouter jusqu’au petit matin, son nom illuminé en grand au-devant de la salle de concert.


title: Johnny B. Goode

text: Le refrain, "Go!, Johnny Go!", traduisible en français par « Va!, Johnny Va! », sonne dans ce contexte comme un encouragement dans cette ascension sociale. Une ascension sociale que Berry et certains de ses contemporains afro-américains sont en train de réaliser, et qui donne une raison d'espérer au reste de la population noire du pays.


title: Johnny B. Goode

text: À quelques détails près, la chanson est d’inspiration autobiographique, relatant le parcours glorieux de Chuck Berry. Le « Goode » ferait référence à son adresse de naissance, 2520 Goode Avenue à Saint-Louis (Missouri). Le nom Johnny viendrait d’un hommage à son pianiste Johnnie Johnson, avec qui Chuck enregistre ses premiers titres et effectue ses premières tournées. Régulièrement, Chuck lui aurait rappelé d'éviter les écarts de conduite après les concerts et de rester « bon » ("Why can't you just be good, Johnnie?").


title: Johnny B. Goode

text: Une autre source d'inspiration du thème de la chanson, en particulier l'usage du « B. » dans le titre, viendrait d’un emprunt au poète Langston Hughes. Ce dernier publie en 1950 un recueil de chroniques dans lequel apparaît le personnage de "Jesse B. Simple", un garçon noir qui travaille dur et réussit à s’extraire de ses conditions modestes. Au-delà de la similitude des noms des deux personnages et de leur destinée, il semblerait y avoir un intérêt similaire par leurs auteurs à décrire le quotidien, les rêves, craintes et aspirations de citoyens noirs américains.


title: Johnny B. Goode

text: "Johnny B. Goode" est particulièrement célèbre pour son introduction à la guitare électrique interprété à toute vitesse par Chuck Berry, qui commence par un riff d'une seule note répétée plusieurs fois suivi par une figure descendante. De son propre aveu, Berry a emprunté la première partie de son solo à l'introduction jouée par Carl Hogan, le guitariste du chanteur, musicien et chef d'orchestre de rhythm and blues Louis Jordan, dans le morceau "Ain't That Just Like a Woman" enregistré en 1946. Mais selon le musicologue Larry Birnbaum, ce thème musical est bien plus ancien, et se transmet de musicien en musicien depuis les premiers enregistrements du blues, du jazz et du ragtime. Pour lui, Carl Hogan a pu s'inspirer du motif de "Super Chief" de Count Basie en 1940, où l'on entend un refrain joué par les cuivres au milieu de la mélodie, et Basie l'a peut-être lui-même emprunté à "Walkin' and Swingin"' d'Andy Kirk en 1936, où se trouve un extrait plus court du même refrain. Le motif de "Johnny B. Goode" apparaît également dans "Too Tight" du guitariste de ragtime-blues Blind Blake en , interprété pratiquement de la même manière que Carl Hogan. Blind Lemon Jefferson joue presque le même riff sur "Got the Blues", enregistré pour la en . Et le Wilbur Sweatman's Jazz Orchestra, l'un des premiers groupes de jazz noir à faire des disques, joue ce même riff sur son enregistrement de "Bluin' the Blues" en 1918.


title: Johnny B. Goode

text: La connexion avec "Johnny B. Goode" est évidente également sur l'enregistrement de "Texas Shout" de Cow Cow Davenport en 1929. Et dans la chanson "Cow Cow Blues" de Davenport la même année, une figure descendante préfigure également le solo de guitare de Berry, figure que Jelly Roll Morton joue pratiquement à l'identique sur son enregistrement de de "New Orleans Joys". Sur le rouleau de piano pneumatique de "Sugar Blues" réalisé en , soit trois mois avant Jelly Roll Morton, Clarence Williams joue déjà le riff de "Johnny B. Goode" (avec un trille d'ouverture au lieu d'un note répétée). "Sugar Blues" obtient un certain succès par la suite grâce aux enregistrements du trompettiste Clyde McColl en 1931 et 1935, d'Ella Fitzgerald en 1940 et de Johnny Mercer en 1947, tandis que "Cow Cow Blues" est repris par King Oliver, Tommy Dorsey, Bob Wills et Fats Waller, entre autres.


title: Johnny B. Goode

text: Mais la première apparition publiée et enregistrée du riff semble avoir été faite dans le populaire "Trilby Rag" de l'auteur-compositeur blanc Carey Morgan, protégé en , présenté par le célèbre duo de danseurs de Vernon et Irene Castle, et gravé sur cire pour Victor par le Conway's Band en août de la même année. Et "Trilby Rag" est clairement la source du "Atlanta Rag" de Cow Cow Davenport, que celui-ci enregistre sur rouleau de piano en 1922 et qui comprend aussi le riff de "Johnny B. Goode". "Atlanta Rag", à son tour, forme la base à la fois pour "Cow Cow Blues" et "Texas Shout".


title: Johnny B. Goode

text: La figure décroissante qui suit la note répétée dans le riff de "Johnny B. Goode" et qui apparaît, sans la note répétée, dans "Cow Cow Blues" et "New Orleans Joys", peut être retracée encore plus loin, mais avec moins de certitude. Morton, qui enregistre "New Orleans Joys" en 1923, affirmera plus tard qu'il s'agit de sa première composition, écrite entre 1902 et 1905 sous le titre "New Orleans Blues". Morton dit à Alan Lomax que « Tous les groupes noirs de la ville de la Nouvelle-Orléans ont joué cet air ». Morton enregistre également pour Lomax un blues qu'il attribue à un pianiste de la Nouvelle-Orléans appelé Game Kid et daté d'environ 1900 ; ce "Game Kid Blues" s'ouvre sur la figure décroissante complète (suivie d'un rythme effervescent évoquant Chuck Berry de manière frappante).


title: Johnny B. Goode

text: La différence et l'apport de Chuck Berry sur ce passage réside essentiellement dans l'usage de double corde, une technique consistant à jouer deux notes en simultané. Comme le décrit le guitariste Eric Clapton dans le documentaire "Hail! Hail! Rock 'n' Roll", cette technique particulière est une véritable signature de style de Chuck Berry, notamment parce que les deux notes jouées en simultané apportent plus de densité sonore qu'une note jouée seule. Bruce Pegg, le biographe de Berry, note que, si les cordes doublées son inspirées par deux de ses héros, T-Bone Walker et Charlie Christian, « elles n'avaient été utilisées nulle part avec autant de puissance et de force qu'ici ». Chuck Berry pose ainsi la prééminence de la guitare et du solo rapide dans le rock.


title: Johnny B. Goode

text: Cette intro est également devenue mythique en raison de sa vitesse d’exécution (160 bpm). Les introductions des morceaux "Fun, Fun, Fun" des Beach Boys, tout comme "Hygiaphone" du groupe Téléphone, sont très semblables (pour ne pas dire identiques) à celle de "Johnny B. Goode", hommages en forme de clin d'œil à Chuck Berry, sans pour autant pouvoir affirmer que ce sont des reprises. C'est le cas aussi de "King of the Surf" des Trashmen, "Star Star" des Rolling Stones ou de "Get Out of Denver" de Bob Seger.


title: Johnny B. Goode

text: La chanson est enregistrée le ou le aux studios Chess Records à Chicago. Elle sort en single le . Elle est ensuite intégrée dans l'album "Chuck Berry Is on Top" sorti en .


title: Johnny B. Goode

text: "Johnny B. Goode" ouvre le film "Go, Johnny, Go!" de Paul Landres en 1959, qui doit son titre aux paroles de la chanson, et dans lequel Chuck Berry joue son propre rôle.


title: Johnny B. Goode

text: Chuck Berry a écrit trois autres chansons faisant suite à "Johnny B. Goode" : "Bye Bye Johnny", "Go Go Go", "Lady B. Goode" et composé deux instrumentaux, "Johnny B. Blues" et "Concerto in B. Goode".Hit-parades hebdomadaires


title: Johnny B. Goode

text: Palmarès annuel


title: Johnny B. Goode

text: La sonde Voyager I, envoyée dans l'espace en 1977, emmène avec elle le disque "Voyager Golden Record", contenant ce que la NASA a estimé être les « sons de la terre » (Sounds of Earth) : Au mot « Bonjour » déclamé en 55 langues et à de nombreux bruits d'animaux, s'ajoutent divers morceaux éclectiques de la « musique de l'humanité » : Bach, Mozart, Beethoven [...] et Chuck Berry avec sa chanson "Johnny B. Goode", unique titre rock retenu par la NASA.


title: Johnny B. Goode

text: Cette chanson est du classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine "Rolling Stone". Elle figure également dans la liste des « 500 chansons qui ont façonné le rock and roll » du Rock and Roll Hall of Fame. Dave Marsh la classe « second plus grand single de tous les temps » dans son livre "The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made". Selon Steve Sullivan, « aucun autre disque ne définit l'essence même du rock 'n' roll comme Johnny B. Goode ».


title: Johnny B. Goode

text: Considérée comme un « classique » du rock, cette chanson a été reprise de nombreuses fois.


title: Johnny B. Goode

text: Les Beatles l'ont enregistrée le au Playhouse Theatre de Londres pour l'émission "" diffusée le . Cette prestation a été publiée sur la compilation "Live at the BBC" en 1994.The Jimi Hendrix Experience interprète la chanson lors de plusieurs concerts entre 1967 et 1970, et notamment celui du à Berkeley. L'enregistrement sort en 1972 sur l'album live "Hendrix in the West". Le single qui en est extrait se classe dans le UK Singles Chart.


title: Johnny B. Goode

text: Également en 1969, Buck Owens and The Buckaroos enregistrent une version country de "Johnny B. Goode", sortie sur l'album "In London" et dans un single classé dans le "Hot Country Singles" de "Billboard".


title: Johnny B. Goode

text: En 1988, le groupe Judas Priest l'intègre sur son album "Ram It Down" ; cette version est dans les charts britanniques.


title: Johnny B. Goode

text: Autres reprises (par ordre chronologique) :Et aussiCe titre a aussi été utilisé dans de nombreux films, émission ou séries télévisées. Parmi les plus célèbres, on compte :


title: Johnny B. Goode

text: Kenny Pickett, le chanteur du groupe The Creation, également tour manager pour Led Zeppelin ou Steppenwolf, est mort sur scène le en interprétant "Johnny B. Goode", lors d'un rappel, dans un pub de Mortlake, au sud-ouest de Londres. L'autopsie n'a pas révélé les causes du décès.


title: Goélette (homonymie)

text: Le terme goélette peut désigner :


title: Radzieje

text: Radzieje ( : Radzijai, : Rosengarten) est un village de Pologne au centre de la voïvodie de Warmie-Mazurie, powiat de Węgorzewo, gmina de Węgorzewo.


title: Radzieje

text: De 1975 à 1998, il dépendait du département de Suwalski.


title: Radzieje

text: Par Radzieje passe la ligne de chemin de fer Kętrzyn – Węgorzewo, utilisée uniquement par un train touristique en date de 2009. Le village est situé à 2 km du lac Sniardwe. Radzieje dispose d'une école primaire et d'un collège ainsi que de 2 magasins.


title: Absolute Greatest

text: Absolute Greatest est une compilation du groupe anglais Queen, sortie en . Elle couvre toute la carrière du groupe et contient 20 titres.


title: Absolute Greatest

text: Le site officiel du groupe avait lancé une compétition pour deviner quels titres seraient présents sur l'album. Chaque jour, un titre était révélé et le nom du gagnant affiché sur la page officielle du groupe, jusqu'à la révélation du et dernier titre le . 13 des 15 albums du groupe sont représentés : il n'y a aucun titre du premier album et de la bande originale du film "Flash Gordon".


title: Coucou fugitif

text: Le Coucou fugitif ("Hierococcyx fugax") est une espèce de coucous, oiseaux de la famille des Cuculidae. C'est un taxon monotypique (non subdivisé en sous-espèces) autrefois classé dans le genre "Cuculus". Au sens large, il a été divisé en 4 espèces : Hierococcyx fugax, "Hierococcyx hyperythrus", "Hierococcyx pectoralis" et "Hierococcyx nisicolor".


title: Coucou fugitif

text: Son aire s'étend à travers l'Insulinde.


title: Little Compton (Warwickshire)

text: Little Compton est un petit village anglais situé dans le district de Stratford-upon-Avon et le comté de Warwickshire.


title: Little Compton (Warwickshire)

text: Little Compton se situe à l'extrême sud du comté, à 6 km au nord-ouest de Chipping Norton. Le village était situé à l'origine dans le Gloucestershire, mais a été transféré au Warwickshire en 1845, et au diocèse d'Oxford en 1919. Il s'agit d'un village isolé et attrayant, avec de nombreuses maisons construites en pierres couleur miel caractéristiques des Cotswolds.


title: Alfonso Cuarón

text: Alfonso Cuarón est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le à Mexico.


title: Alfonso Cuarón

text: Réalisateur d"'Y tu mamá también", "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", "La Petite Princesse" et "Les Fils de l'homme", Alfonso Cuarón est longtemps considéré comme l'un des cinéastes mexicains les plus prometteurs et doués de sa génération, aux côtés de Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu qui atteignent également une renommée internationale dans les années 2000. Il est aujourd'hui reconnu comme l'auteur d'une œuvre originale et cohérente, capable de combiner style personnel, intimisme, maestria technique et science du grand spectacle dans des productions pharaoniques. Avec le film catastrophe spatial "Gravity" qui connaît un succès critique et commercial planétaire en 2013, Cuarón confirme son statut de réalisateur adulé par Hollywood.


title: Alfonso Cuarón

text: Il a notamment été récompensé aux Oscars et a remporté à la Mostra de Venise le Prix du meilleur scénario pour le film "Y tu mamá también" en 2001 et le Lion d'or pour "Roma" en 2018.


title: Alfonso Cuarón

text: Alfonso Cuarón Orozco passe son enfance à proximité des studios "Churubusco" à Mexico. Il filme ses premières images à lorsqu'il reçoit une caméra. Après ses études secondaires, il étudie la philosophie à l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et le cinéma au CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), section de la même université. Pendant ses études au Centre universitaire d'études cinématographiques, il rencontre la future mère de son fils Jonas, le réalisateur Carlos Marcovich et le directeur de photographie Emmanuel Lubezki. En leur compagnie, il réalise son premier court métrage, "Vengeance is Mine". Ce dernier déclenche une controverse, notamment pour le choix de la langue de tournage (anglais et non espagnol) et lui vaut d'être renvoyé de la faculté.


title: Alfonso Cuarón

text: Après son expulsion, il travaille comme commis au Musée National d'Art de Mexico, puis comme directeur adjoint auprès de Jose Luis Garcia Agraz, sur plusieurs films. Il réalise également certains épisodes de la série mexicaine à suspense "La Hora Marcada". À cette époque, il fait la connaissance de Guillermo del Toro. Avec son frère Carlos, il co-écrit le scénario de "Sólo con tu pareja" dont il assure la réalisation. Le film, qui est un succès, suscite l'attention de producteurs hollywoodiens. Cuarón est alors invité à travailler aux États-Unis. Impressionné par son travail, le cinéaste Sydney Pollack fait appel à lui pour diriger un épisode de la série "Fallen Angels", en 1993. Par ailleurs, il devient, en 1988, premier assistant-réalisateur du film "Les Pyramides bleues" d'Arielle Dombasle.


title: Alfonso Cuarón

text: À Hollywood, il est employé par quelques chaînes de télévision avant de signer un contrat avec la Warner Bros. qui le charge de réaliser "Addicted to Love" avec Meg Ryan et Matthew Broderick. À la lecture du scénario de "La Petite Princesse", tiré du roman de Frances Hodgson Burnett, Cuarón est davantage intéressé par ce projet et finit par le choisir au détriment du premier. Bien qu'il ne soit ni un blockbuster ni un succès au box office, le film est nommé aux Oscars. Par la suite, la Twentieth Century Fox lui propose d'adapter et de mettre en scène de "De grandes espérances (Great Expectations)", d'après Charles Dickens, avec notamment Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow et Robert De Niro.


title: Alfonso Cuarón

text: En 1997 il fait partie des membres du jury international du Festival de Saint-Sébastien, sous la présidence de Zhang Yimou.


title: Alfonso Cuarón

text: De retour au Mexique, Cuarón réalise le drame "Y tu mamá también" avec Gael Garcia Bernal et Diego Luna, qui est considéré comme un excellent film dans son pays et à l'international. Récompensé par le prix du meilleur scénario au Festival de Venise 2001, il apporte la notoriété à son auteur et lui vaut d'être reconnu comme l'un des metteurs en scène mexicains les plus talentueux de sa génération.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2004, Warner Bros. fait de nouveau appel à lui pour diriger le troisième volet des adaptations cinématographiques de la série "Harry Potter" : "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban". Le nom de Cuarón est suggéré au studio par J. K. Rowling, l'auteur des romans, qui apprécie sa vision cinématographique de "La Petite Princesse" (son roman-jeunesse favori) ainsi que sa compréhension des garçons adolescents dans "Y tu mamá también". D'abord hésitant, Cuarón finit par accepter la proposition. Rowling est séduite par les retouches qu'il apporte au scénario et la précision de sa mise en scène. Elle avoue plus tard avoir eu des frissons par sa façon singulière de conduire le récit qui laisse transparaître des indices sur ses futurs livres. Habitué à travailler avec de jeunes comédiens, Cuarón déclare que les deux années du tournage sont les plus amusantes de sa vie. Il se dit ravi d'apporter sa touche personnelle au film et d'évoluer en toute liberté, sans aucune pression du studio ni de la romancière. Le cinéaste suggère notamment l'apparition de têtes réduites et de plusieurs autres détails visuels et sonores inédits dont Rowling apprécie l'originalité. L'auteur avoue même que "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" est l'adaptation cinématographique qu'elle préfère de toute sa saga littéraire. Afin de mieux connaître les points de vue des jeunes acteurs principaux du film, Cuarón a demandé à chacun d'eux (Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint) d'écrire une présentation de leur personnage. Respectivement fidèles à Hermione, Harry et Ron, Emma Watson a écrit un essai de 16 pages, Daniel Radcliffe a rédigé une page, et Rupert Grint n'a jamais rien écrit.


title: Alfonso Cuarón

text: Après l'aventure "Harry Potter", Cuarón se lance dans la réalisation des "Fils de l'homme" ("Children of Men"), un thriller d'anticipation adapté de P. D. James et interprété entre autres par Clive Owen et Julianne Moore. Sélectionné en compétition à la Mostra de Venise 2006, le long métrage est acclamé par la critique internationale. La même année, le cinéaste apparaît comme chargé de production au générique du "Labyrinthe de Pan" de Guillermo del Toro. Il a participé au financement de ce film par le biais de sa compagnie de production Esperantofilmoj, qu'il a créée et à qui il a donné ce nom en raison de sa fascination pour l'espéranto.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2008, lors du Festival de Cannes il participe comme membre du jury, présidé par Sean Penn. Cette même année, Cuarón monte avec del Toro et Alejandro González Iñárritu une société de production baptisée Cha Cha Cha Films.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2010, sous l'escarcelle de la Warner, il se lance dans un nouveau projet intitulé "Gravity", un film catastrophe spatial en 3D avec Sandra Bullock et George Clooney qu'il produit en compagnie de David Heyman avec lequel il avait travaillé sur "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban". En 2011, il développe avec J. J. Abrams (créateur des séries "" et "Alias" et réalisateur de "Super 8" puis des deux nouveaux "Star Trek") et Mark Reidman la série "Believe" qu'il co-produit, écrit et réalise. En 2012, deux mois après le lancement de la première bande-annonce de "Gravity", sort le premier trailer de "Believe". "Gravity" sort en salles à l'automne 2013, après avoir été présenté en ouverture de la Mostra de Venise. Le film est un succès critique et public mondial qui vaut à Cuarón l'Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur montage.


title: Alfonso Cuarón

text: Durant la première dizaine de il est Président du jury du Festival de Venise. Son jury comporte notamment Diane Kruger, Elizabeth Banks ou encore Emmanuel Carrère. En 2018, son film "Roma" est sélectionné à la Mostra de Venise où il remporte le Lion d'or.


title: Alfonso Cuarón

text: En 2019, il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur, du meilleur film étranger et de la meilleure photographie pour ce film. Tableau récapitulatif :


title: Irène Lichtenstein

text: Irène Lichtenstein est une journaliste et cinéaste suisse.


title: Irène Lichtenstein

text: Irène Lichtenstein est née à Genève. Après avoir obtenu un diplôme de réalisation à l'Institut de formation cinématographique et étudié les lettres à Genève, elle devient assistante réalisatrice en Suisse, en France et au Sénégal. Pendant la même période, elle coanime le Ciné-club universitaire de Genève, l'association « Action 16 » pour la promotion et la diffusion de films d'auteurs en 16 mm, ainsi que le Centre d'animation cinématographique (CAC-Voltaire) à Genève, tandis qu'elle parcourt les festivals internationaux de cinéma en tant que journaliste indépendante pour le quotidien "La Suisse".


title: Irène Lichtenstein

text: Elle travaille ensuite dix ans comme journaliste à la Télévision suisse romande et à la Radio suisse romande (émissions littéraires, culturelles et cinéma). En 1989, Toto Bissainthe joue à la Comédie de Genève sous la direction de Benno Besson. Lors de ses rencontres avec Irène Lichtenstein, elle évoque souvent la traite des esclaves, la cale des navires qu'ont connue les siens, la terre mère d'Afrique, ce passé d'outre-mémoire qui la hante. Irène Lichtenstein décide de lui consacrer son premier long métrage. Mélange de documentaire et de fiction, "An Alé" est un "documentaire de création", « dans la mesure où la part de "fiction" permet d'appréhender mieux encore la réalité ». Le tournage se déroule à Dakar en 1990.


title: Irène Lichtenstein

text: "An Alé" est présenté en première à Genève en , avant d'être sélectionné à Montréal en avril où il remporte le Prix Karl-Lévesque décerné au meilleur film dans la section images créoles. À Genève, il reste huit semaines à l'affiche d'une salle, tandis qu'il est choisi comme film-symbole par la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme à Paris, et est invité par plusieurs festivals.


title: Irène Lichtenstein

text: En 1991, Irène Lichtenstein écrit le livre "Routes et Déroutes", entretiens avec Nicolas Bouvier


title: Irène Lichtenstein

text: Pendant plusieurs années elle est experte à la Fondation Montecinemaverità à Locarno (aide aux films de fiction des pays en développement), auprès de la DDC (Département fédéral du développement et de la coopération) au sein de la commission cinéma (aide aux films documentaires des pays en développement).


title: Irène Lichtenstein

text: Elle réalise en 1996 "La Rencontre", une fiction de 26 minutes, avec Mireille Perrier, achetée par la TSR et FR3.


title: Irène Lichtenstein

text: En 2007, elle entreprend de réaliser un documentaire sur la collection vaudou de Marianne Lehmann. La collection Lehmann d'objets Vodou haïtiens est la plus grande au monde. La collection, reconnue par l'UNESCO, a été exposée au musée d'ethnographie de Genève de janvier à , puis au Tropenmuseum d'Amsterdam et dans plusieurs autres musées européens, avant d'être installée dans un musée permanent à Haïti qui va lui être dédié. Ce projet va donner lieu au film "Une Mémoire Vaudou" (2008).  Elle enchaîne avec un autre documentaire, portrait de l'artiste haïtien Mario Benjamin. Ce film parle de ce grand plasticien contemporain invité à exposer dans les plus importantes Biennales internationales mais dont l'absence dans les médias occidentaux résulte pour beaucoup d'un ethnocentrisme encore tenace de leur part.


title: Tomorrow Never Knows

text: Placée en dernière piste de l'album ", elle a pourtant été la première à être enregistrée lors des sessions pour cet album. Par bien des aspects, ce titre révolutionnaire est une pierre de touche dans la carrière des Beatles. Il marque le début de leur période psychédélique et, par son motif rythmique obsédant, peut également être considéré comme précurseur de la musique techno. Influencé par la musique indienne et par ses expériences au LSD, John Lennon élabore cette chanson autour du seul accord de do septième de dominante.


title: Tomorrow Never Knows

text: C’est avec " que le jeune Geoff Emerick fait ses débuts en tant qu’ingénieur du son du groupe aux côtés du producteur George Martin, le , et il fait, dès le départ, preuve d’une extraordinaire inventivité, pour satisfaire aux demandes de l’auteur de la chanson comme pour améliorer les techniques de prise de son. Une série de boucles sonores réalisée par Paul McCartney est injectée en direct dans le morceau lors d’une fameuse séance de mixage, lui donnant son aspect caractéristique.


title: Tomorrow Never Knows

text: "" est une chanson intimement liée aux expériences de John Lennon avec les drogues, en particulier le LSD, un puissant hallucinogène synthétisé en 1938 par Albert Hofmann. Son usage récréatif se répand dans les années 1960, notamment au sein de la communauté hippie et psychédélique. C’est en que Lennon en consomme pour la première fois, sans le savoir, lors d’un dîner chez un ami dentiste. Ce dernier avait placé sans rien dire du LSD dans les verres de ses invités, qui comptaient John et George Harrison, ainsi que leurs épouses respectives Cynthia et Pattie. À partir de ce moment, Lennon en devient un consommateur de plus en plus régulier, au moins pour les deux années suivantes.


title: Tomorrow Never Knows

text: Cet intérêt de Lennon pour le LSD trouve écho lorsque Barry Miles lui envoie un livre écrit par les psychologues américains Timothy Leary, Richard Alpert et Ralph Metzner. Tous trois universitaires, ils mènent des recherches liées au psychédélisme ; Timothy Leary, en particulier, est surnommé « le pape du LSD » en raison de ses prises de position en faveur de la consommation de cette drogue. Au début des années 1960, les trois psychologues se rendent dans la région de l’Himalaya, à , pour étudier le bouddhisme tibétain. De ces sept mois d’étude, ils tirent un livre, ', une adaptation du Livre des morts tibétain destinée à être accessible à un public occidental. Le livre se veut un manuel de préparation spirituelle à l’absorption de drogues.


title: Tomorrow Never Knows

text: Ainsi, John Lennon s’inspire directement de cet ouvrage pour écrire une nouvelle chanson, '. Le livre, comme la chanson, rassemble deux de ses centres d’intérêt du moment : la consommation de psychotropes hallucinogènes, et les philosophies orientales (notamment indiennes), passion qui concerne d’abord George Harrison, mais qui s’étend sous son influence aux autres membres du groupe. Lennon précise en 1972 qu’il n’a jamais lu le Livre des morts tibétain à proprement parler, s’étant contenté de l’adaptation de Leary. Les premiers mots de ' en sont tirés "" : , soit .


title: Tomorrow Never Knows

text: Les Beatles ne sont plus revenus en studio depuis le , lorsqu’ils ont finalisé leur album ". Après ces ultimes enregistrements, ils sont partis pour la dernière tournée de concerts au Royaume-Uni de leur carrière, puis se sont accordé leur plus longue période de repos depuis le début de la Beatlemania, sans rester inactifs toutefois. Les idées bouillonnent et les influences s’élargissent ; John Lennon et surtout Paul McCartney s’intéressent à l’art d’avant-garde, George Harrison se passionne pour la musique indienne. Karlheinz Stockhausen, comme Ravi Shankar, sont entrés dans l’univers musical des Beatles.


title: Tomorrow Never Knows

text: Les Beatles se trouvent dans la maison de leur manager Brian Epstein lorsque Lennon leur fait découvrir sa nouvelle composition. Il s’agit d’une réunion, après trois mois de vacances inespérées entre deux tournées, et le producteur George Martin est également présent. Lennon a construit sa chanson sur un seul accord (do majeur), et Paul McCartney y voit là l’influence de la musique indienne, qui les passionnait tous à cette époque. Il compare ainsi les Beatles à des éponges, qui assimilaient toutes les nouvelles idées et les réutilisaient. Lennon joue donc la chanson à la guitare, et George Martin réagit plutôt bien à la démonstration. Paul McCartney rend hommage à son attitude : Cependant, comme le fait remarquer le guitariste George Harrison, une bonne partie de cette liberté accordée aux Beatles provenait de leur réussite populaire :


title: Tomorrow Never Knows

text: ' marque une nouvelle étape dans la carrière des Beatles, caractérisée par de nombreux changements dans la façon d'enregistrer leurs chansons et de mettre en œuvre de nouvelles idées. Sur le plan technique, l’ingénieur Ken Townsend trouve le temps d’inventer un procédé révolutionnaire à la demande des musiciens, l’' : cet appareil permet de doubler automatiquement une prise vocale, là où les chanteurs devaient s'y prendre deux fois de suite pour obtenir le même résultat, ce que John Lennon en particulier détestait faire. Son principe de fonctionnement est relativement simple : il consiste à dupliquer une prise sonore, et, plutôt que de superposer exactement les deux images, celles-ci sont décalées de quelques millisecondes l'une par rapport à l'autre, donnant ainsi l'effet de deux voix distinctes. Pour l’enregistrement de l'album "", les Beatles ne se passent plus de cette avancée technologique, presque toutes les parties vocales des chansons du disque passant dans l'ADT.


title: Tomorrow Never Knows

text: Autre fait majeur dans la vie de la petite équipe qui travaille aux studios EMI avec le groupe, Geoff Emerick s’apprête à débuter comme ingénieur du son principal aux côtés de George Martin. Entré comme stagiaire chez EMI à seize ans, en 1962, il a souvent travaillé pour les Beatles en tant qu’assistant jusqu’à ce que Norman Smith lui laisse la place aux manettes. Emerick n'a pas encore vingt ans. Il va rapidement substituer ses propres méthodes à celles de Norman Smith.


title: Tomorrow Never Knows

text: Les sessions d’enregistrement commencent le mercredi , lorsque les Beatles posent la rythmique du morceau au cours d’une longue session nocturne : Ringo Starr sur un tempo aérien, hypnotique, Paul McCartney calant dessus sa ligne de basse entre les do grave et aigu (il joue aussi du piano), John Lennon au chant et George Harrison à la guitare. Trois prises complètes sont mises en boîte ; c'est la troisième qui est choisie pour l'ajout d's et la publication sur l'album. Si la seconde prise est ratée, Mark Lewisohn décrit la première comme , presque . Le groupe et son équipe finalisent " en deux jours seulement, achevant le gros du travail le avant d'y revenir le pour ajouter deux overdubs (une partie vocale de John Lennon et un son de sitar enregistré par George Harrison).


title: Tomorrow Never Knows

text: ' est ainsi la première chanson enregistrée pour l'album ', et son ambiance et ses innovations marquent le projet dans son intégralité.


title: Tomorrow Never Knows

text: Pour ses débuts aux côtés des Beatles, le jeune Geoff Emerick propose beaucoup d'idées. D'autorité, il modifie la position des micros autour de la batterie de Ringo Starr : il les installe tout près des fûts et des cymbales et assourdit la grosse caisse avec un vêtement placé à l'intérieur, ce qui débouche sur un résultat sonore inédit pour le rendu rythmique de cette chanson. , témoigne Emerick.


title: Tomorrow Never Knows

text: Par ailleurs, le son de la batterie donne l'impression de passer à l'envers. Cet effet est dû à l'utilisation d'un limiteur Fairchild sur l'instrument, première fois qu'Emerick s'y essaye. Tous les sons de la batterie sont passés dans le limiteur, à l'exception de celui de la grosse caisse. Dans ces conditions, Geoff Emerick explique que .


title: Tomorrow Never Knows

text: Un autre aspect caractéristique de la chanson, la voix éthérée et lointaine de John Lennon, est aussi à porter au crédit d'Emerick. Pour coller au thème de son texte, Lennon veut absolument que sa voix sonne , avec l'équivalent de quatre mille moines psalmodiant en arrière-plan. Cette méthode étant loin d'être envisageable en pratique, Lennon en imagine une autre pour obtenir le même effet : le pendre par les pieds, et le balancer d'avant en arrière autour d'un point fixe, le micro. Emerick propose une solution plus réaliste : il détourne l'effet sonore tournoyant du haut-parleur Leslie d'un orgue Hammond. Habituellement utilisée par les instruments de musique électroniques, la cabine Leslie donne un effet de vibrato. Geoff Emerick, lui, s'en sert directement sur la voix de Lennon : après s'être connecté directement au circuit de la cabine, il ré-enregistre le chant à sa sortie des hautparleurs. Le chant passé au Leslie fait son apparition après les 87 premières secondes de la chanson ; avant, il s'agit simplement de la voix de Lennon passée dans l"'.


title: Tomorrow Never Knows

text: Rétrospectivement, John Lennon émet cependant quelques regrets quant au rendu final : . Cette trouvaille de Geoff Emerick fait en tout cas date pour les Beatles, qui en inventent quasiment un verbe : "to Leslie", demandant fréquemment (« tu peux "leslier" ça pour moi ? »). , raconte Emerick.


title: Tomorrow Never Knows

text: Les sons inhabituels incorporés à la chanson, dont certains sont semblables à des cris de mouette, sont issus d'une idée de Paul McCartney. Jugeant le classique solo de guitare peu approprié, il va mettre en pratique ses diverses expérimentations avec son magnétophone personnel. Ayant relevé la tête d'effacement de l'appareil, il enregistre jusqu'à saturation sur le même morceau de bande magnétique ; il répète ensuite l'opération avec d'autres morceaux de bandes. Parmi les sons qu'il a utilisés : son rire, sa guitare, des verres de vin s'entrechoquant. McCartney se rend alors aux studios avec ses bouts de bandes saturées de sons entassés dans un sac en plastique.


title: Tomorrow Never Knows

text: Le mixage de la chanson donne lieu à un véritable "" dans le studio 3 d'Abbey Road, qui prend des allures de . En effet, le studio 3 ne contenant qu'un seul autre magnétophone, l'équipe réquisitionne les machines des autres studios – tous libres en cet après-midi du – du bâtiment de EMI. L'utilisation simultanée de tous les appareils est possible grâce au réseau de câbles les connectant entre eux. On demande ainsi à chaque employé disponible de tenir un stylo ou un verre pour donner la bonne tension aux différentes bandes 3/4 de pouce qui tournent en boucle, passant sur le cabestan puis devant la tête de lecture et se répétant à l'infini. Emerick décrit le comique de la situation : . Les sons sont envoyés vers les différents canaux de la table de mixage.


title: Tomorrow Never Knows

text: Dans la salle de contrôle, George Martin et Geoff Emerick montent et descendent les potentiomètres de volume sur la table de mixage selon les instructions des Beatles. Au total, cinq magnétophones différents sont utilisés pour faire tourner les boucles de McCartney, qui apparaissent et disparaissent dans le mixage, se répètent et se superposent. George Martin explique par la suite que de tous les morceaux des Beatles, c'est celui qui ne pourrait pas être reproduit, en raison du caractère totalement improvisé du mixage.


title: Tomorrow Never Knows

text: Reste enfin, pour compléter la chanson, l’enregistrement d’un nouvel instrument oriental apporté par le guitariste George Harrison : le tampura. Cet instrument à cordes donne le son du « bourdon » audible au début du morceau et qui revient à plusieurs reprises. Les notes de piano jouées par Paul McCartney lors des premières prises sont, pour terminer, injectées dans le final du morceau. À la fin de la journée du , les Beatles commencent déjà à travailler un nouveau titre, "".


title: Tomorrow Never Knows

text: Ce morceau rompt avec les habitudes des Beatles et les standards de l'époque, abandonnant les riffs de guitare et la structure couplet-refrain-pont usuelle.


title: Tomorrow Never Knows

text: Le musicologue Allan W. Pollack explique ainsi : (voir à ce titre l'analyse des boucles sonores ci-dessous). La pédale, jouant un rôle de bourdon, est en partie obtenue par l'utilisation du tampura, le premier instrument entendu en "intro", et par la basse qui alterne des "do" graves et aigus.


title: Tomorrow Never Knows

text: Comme le note par ailleurs le critique musical Richie Unterberger, . Le batteur des Beatles est en ce mois d' au sommet de son art et il considère notamment la chanson "" comme sa meilleure prestation avec les Beatles. En 1994, Ringo Starr inclut aussi ' dans cette appréciation, lorsqu'il retourne avec George Harrison, Paul McCartney et George Martin devant la table de mixage à Abbey Road pour les besoins de la série vidéo "The Beatles Anthology". Les quatre acteurs de l'aventure décortiquent en effet le morceau de John Lennon, et l'on voit Ringo mimer son motif rythmique avec un plaisir et une émotion manifestes sous les yeux approbateurs de ses comparses.


title: Tomorrow Never Knows

text: John Lennon développe sa mélodie au chant en boucle, sur huit mesures, décomposant les notes d'un accord de do majeur septième (mi-sol-do-mi-do-sol-si bémol-do), soit dans le mode mixolydien en do, cinq fois en tout sur les 2 minutes et 59 secondes de la chanson.


title: Tomorrow Never Knows

text: Quant aux boucles sonores, elles ont notamment été construites de la façon suivante :Le titre de la chanson n’apparaît pas dans les paroles. Le biographe Steve Turner rapporte que le titre originel était ' (« le vide »), en référence à un autre passage de '. Cette version est contredite par Mark Lewisohn, premier spécialiste mondial des Beatles, qui affirme qu’il s’agit là d’un mythe, fondé sur une affirmation de Neil Aspinall, alors ' et assistant du groupe, dans la chronique qu’il tenait pour le magazine "". Lewisohn, qui a eu accès aux archives d’EMI, précise que toutes les notes d’enregistrement et les cassettes de la chanson portent le nom "Mark 1".


title: Tomorrow Never Knows

text: La chanson reçoit son nom définitif lorsque John Lennon décide d’y ajouter une touche d’humour, de non-sens, pour relativiser le côté sérieux et philosophique de son texte. "" se traduit littéralement par « Demain ne sait jamais », et n’a donc pas vraiment de signification. Il s’agit en fait d’un « ringoïsme », terme inventé par Lennon pour qualifier les accidents de langage de Ringo Starr, dont il était très friand et qu’il notait dans ses carnets. Celui-ci provient d’une interview donnée deux années plus tôt, le à la BBC au retour du groupe de son premier séjour aux États-Unis


title: Tomorrow Never Knows

text: Le texte de la chanson se veut philosophique, dans une ambiance et un esprit largement influencés par la drogue ; Lennon la décrit lui-même comme sa première chanson psychédélique. À l’image du livre de Timothy Leary, la chanson est aussi construite comme un mode d'emploi. Chaque couplet reprend toujours la même structure : d'abord l'instruction, par exemple ' (« Abandonne toute pensée, livre-toi au vide »), suivie de sa signification, en l'occurrence ' (« C'est briller »). Ce passage en particulier traite du concept de Vacuité dans le bouddhisme. La réaction de Timothy Leary à ce sujet a été que Lennon a su témoigner de l'importance de ce principe dans sa chanson.


title: Tomorrow Never Knows

text: Dans la série "The Beatles Anthology", George Harrison – des quatre Beatles, il était le plus féru de philosophie orientale – donne son interprétation de la chanson. Il considère que le texte traite de l'essence même de la méditation transcendantale, à laquelle les Beatles ne s'initient qu'en 1967, soit un an après la parution de ". Le premier couplet dit qu'il faut , parce que, selon Harrison :


title: Tomorrow Never Knows

text: Plus loin, John Lennon chante : (Que tu puisses voir le sens de l'intérieur / C'est être). George Harrison explique que l'être, la vraie nature de l'âme, c'est la transcendance, tout le reste étant superflu. Il conclut : . En 1968, Lennon avait lui-même confirmé qu'il ne savait pas vraiment ce qu'il disait.


title: Tomorrow Never Knows

text: Les autres couplets sont dans la même veine. Ainsi, la connaissance se situe dans le fait que , qu'on peut voir comme un prolongement du message que Lennon faisait passer dans "" un an plus tôt. D'autres passages sont clairement psychédéliques, par exemple . La chanson se conclut par une dernière invective philosophique :


title: Tomorrow Never Knows

text: "" est publiée sur l'album "" le au Royaume-Uni, et trois jours plus tard aux États-Unis. Il s'agit de la dernière piste du disque.


title: Tomorrow Never Knows

text: Deux versions mono de cette chanson ont été publiées. Lors de la première journée de l'impression du disque, le mixage numéro 11 était dans la bande maîtresse mais George Martin exigea de le changer pour le mixage numéro 8. Cette version est aujourd'hui rarissime.


title: Tomorrow Never Knows

text: Dans une chronique du "" datée du , Allen Evans ne manque pas de s'étonner des nombreux effets sonores de la chanson :


title: Tomorrow Never Knows

text: Plus récemment, d'autres spécialistes ont donné leur avis sur la chanson. Richie Unterberger écrit pour "" que . Chris Ingham décrit ce comme la musique la plus radicale des Beatles à cette époque. Courtney Taylor-Taylor des Dandy Warhols est surtout impressionné par la batterie :


title: Tomorrow Never Knows

text: Pour Philippe Paringaux, longtemps journaliste du magazine "Rock & Folk" et traducteur du livre "The Beatles Anthology", il s'agit de sa chanson préférée des Beatles, et il explique pourquoi :


title: Tomorrow Never Knows

text: Daniel Lesueur qualifie le texte de John Lennon d' et la chanson de représentative du côté avant-gardiste des Beatles. Il poursuit en indiquant qu'il s'agit du , bien avant Pink Floyd et consorts. Cette analyse est souvent reprise et place "" comme première grande chanson psychédélique. Ian McDonald va jusqu'à la présenter comme une des chansons des Beatles à l'impact social le plus important, puisqu'elle introduit au jeune public occidental le LSD et la révolution psychédélique de Leary.


title: Tomorrow Never Knows

text: La prise 1 de la chanson a été publiée sur le disque "Anthology 2". La version originale sera incluse sur l'album compilation "éponyme" paru exclusivement en téléchargement sur itunes en 2012.


title: Tomorrow Never Knows

text: Un projet d'utiliser la musique des Beatles comme trame sonore d'un spectacle du Cirque du Soleil a été initié par George Harrison et Guy Laliberté au début des années 2000. Lorsque Neil Aspinall a approché George Martin pour en faire la production sonore, celui-ci invita son fils à l'aider dans ce projet. En , Giles Martin a conçu les 13 premières minutes de la trame sonore du spectacle "Love" en plus du "mashup" de la chanson "Within You Without You" avec "Tomorrow Never Knows". C'est à la suite de l'écoute de ce montage que la création de ce spectacle s'est réellement enclenchée. La pièce "Within You Without You / Tomorrow Never Knows" a été utilisée comme vidéoclip pour la promotion de l'album "Love". Ce clip est inclus sur le second DVD de l'édition de luxe de la réédition du disque "1".


title: Tomorrow Never Knows

text: The Beatles


title: Tomorrow Never Knows

text: Musicien additionnelGeorge Martin a expliqué que, au vu du procédé très particulier utilisé pour créer la chanson, il était impossible de la reproduire. Cela n'a pourtant pas empêché d'autres artistes de l'adapter et de la reprendre, notamment :Notes Références


title: Alexis Herman

text: Alexis Herman, née le à Mobile (Alabama), est une femme politique américaine. Membre du Parti démocrate, elle est secrétaire au Travail entre 1997 et 2001 dans l'administration du président Bill Clinton.


title: Jeune Égypte

text: ) était un petit parti politique égyptien, regroupant .


title: Jeune Égypte

text: Le parti a été formé en en tant que parti nationaliste radical avec des éléments religieux par son chef, Ahmed Hussein. Son but était de faire de l’Égypte un qui s’allierait avec d’autres pays arabes et . C'était aussi une organisation militariste dont les jeunes membres étaient organisés dans un mouvement paramilitaire appelé les Chemises vertes. Fondé à peu près à la même époque que beaucoup d'autres organisations fascistes, il admirait ouvertement les réalisations de l'Allemagne nazie, ennemie de l'occupant, la Grande-Bretagne. À mesure que le pouvoir allemand grandissait, son ton anti-britannique augmentait.


title: Jeune Égypte

text: Au cours de son apogée dans les années 1930, Les "Chemises vertes" ont eu de violentes confrontations avec les "Chemises bleues" du parti Wafd. Un membre a même tenté d'assassiner Mustafa el-Nahas Pacha en . Sous la pression du gouvernement, les "Chemises vertes" ont été dissoutes en 1938. Le groupe a été rebaptisé Parti nationaliste islamique en 1940, lorsqu'il a pris une dimension plus religieuse et anti-politique. Après la guerre, il a été renommé une fois de plus et est devenu le Parti socialiste d'Égypte. Le groupe remporta un succès électoral lorsqu'il envoya Ibrahim Shukri, son vice-président, au Parlement en 1951. Cependant, il fut dissous, ainsi que tous les autres partis, en 1953 à la suite du coup d'État de 1952.


title: Jeune Égypte

text: Après la réintégration des partis en Égypte, Ibrahim Shoukry forma un groupe, le Parti socialiste travailliste en 1978, qui, malgré son nom, reprenait l'essentiel de l'idéologie populiste et nationaliste de la jeune Égypte. Son organe était "Al-Sha'ab" (le peuple).


title: Jeune Égypte

text: En 1978, Ibrahim Choukri forme le Parti socialiste du travail qui, en dépit de son nom, doit beaucoup à l'idéologie nationaliste et populiste de Misr El-Fatah. Son organe de presse est "As-Shaab" (« Le peuple »).


title: Jeune Égypte

text: Un autre parti, gardant le nom original, a été fondé en 1990. Il est dirigé par Abdallah Rushdi. Le parti dépêcha sept candidats pour les élections législatives de 2000. Le programme du parti appelle :


title: Damien Costanzo

text: Damien Costanzo, né le , est un joueur français de rugby à XV, qui joue au poste de troisième ligne aile (1,92 m et 103 kg). Il joue actuellement au Rugby club bassin d'Arcachon.


title: Damien Costanzo

text: Damien Costanzo vient de Cahors. À 17 ans, il veut tenter sa chance dans un club de l'élite et rejoint le centre de formation de Castres. Il quitte Castres pour rejoindre Agen et fait ses débuts en équipe première en Top 16 lors de la saison 2003-2004. Après trois années en élite (Top 16 ou Top 14), il est recruté par la Section paloise (Pro D2), club où il joue régulièrement, alignant plus de vingt matchs en Pro D2 par saison.


title: Lose Yourself

text: Le titre a été comparé à "Eye of the Tiger" en raison de son parti pris en faveur de l"'underdog" qui, contre toute attente, va triompher des circonstances de la vie. La chaîne de télévision VH1 l'a classé parmi les « 100 meilleurs titres de ces 25 dernières années », pour le magazine "Rolling Stones", il s'agit de la des « 500 meilleures chansons de tous les temps ». En France, Virgin 17 l'a classée n°1 des 50 meilleures bandes originales de films.


title: Lose Yourself

text: La chanson est devenue un véritable hymne à la ville de Détroit, ville d'origine d'Eminem, en proie à d'importants problèmes financiers. De nombreux artistes de passage dans la ville y ont rendu hommage en interprétant le titre, notamment Kelly Clarkson, Taylor Swift ou encore Machine Gun Kelly.


title: Lose Yourself

text: La chanson s'inspire en grande partie de la trame du film "8 Mile" et des évènements marquants de la vie du personnage principal du film, "B-Rabbit" (interprété par Eminem lui-même). Au début de la chanson, B-Rabbit est à la croisée des chemins dans son existence. Son attitude vis-à-vis de sa passion, le hip-hop, oscille entre l'envie de se surpasser et la crainte de tout perdre. Il éprouve une grande nervosité, qu'Eminem retranscrit en décrivant ses bras lourds et son envie de vomir.


title: Lose Yourself

text: Petit à petit, les pensées de Rabbit évoluent pour se focaliser sur ses combats et défis personnels, notamment la difficulté d'une vie qui le maintient loin de sa fille. Avant le dernier chœur de la chanson, il se trouve dans un tout autre état d'esprit qu'au début : sur-motivé et déterminé à saisir cette chance qui lui est offerte : .


title: Lose Yourself

text: Le clip vidéo de "Lose Yourself" a été tourné à Détroit, la ville où Eminem a grandi, qui est aussi le lieu dans lequel l'action se déroule.


title: Lose Yourself

text: Alors que le favori était "The Hands That Built America" de U2 sur la bande son de "Gangs of New York", c'est finalement Eminem qui reçoit l'Oscar de la meilleure chanson originale pour "Lose Yourself". Cependant, il n'était pas présent lors de la remise du prix. Depuis 14 ans, c'était la première fois que le gagnant n'était pas présent pour interpréter son titre à la cérémonie. Dans une interview pour avec Cipha Sounds, Eminem déclare qu'il ne pensait pas gagner avec une chanson de rap et dormait au moment de l'annonce de sa victoire. Ainsi, c'est son fidèle coproducteur Luis Resto qui est allé chercher le prix. C'est finalement 18 ans plus tard, lors de la cérémonie des Oscars 2020, que Eminem interprète "Lose Yourself", provoquant une standing ovation de l'ensemble du public.


title: Lose Yourself

text: L'American Film Institute classe le morceau des « 100 meilleures chansons de films américains », et le magazine "Rolling Stone" parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps."Lose Yourself" est l'un des meilleurs succès de la carrière du rappeur :


title: Spanish Fort (Alabama)

text: Spanish Fort est une ville du comté de Baldwin, dans l'État américain d'Alabama. Au recensement de 2000, la ville comptait .


title: Spanish Fort (Alabama)

text: Elle fait partie de l'aire micropolitaine de Daphne–Fairhope–Foley.