title: Cercle de Braaid

text: Le cercle de Braaid, aussi dénommé site de Braaid, est un site circulaire localisé dans la paroisse de Marown (île de Man) et constitué de fondations en pierres de trois fermes de types celtiques et norrois. Le cercle délimitant le site est le mur d'une propriété caractéristique du début du christianisme, même s'il lui est probablement postérieur.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les Chaînes côtières californiennes ("California Coast Ranges" en anglais) sont l'une des onze régions géomorphiques de l'État de Californie, dans l'Ouest des États-Unis. Elle fait partie des chaînes côtières du Pacifique. Cette région qui s'étend sur quelques centaines de kilomètres du nord au sud, comprend plusieurs chaînes de montagne situées sur le littoral californien. Elle est bordée au nord par les montagnes Klamath, à l'est par la vallée Centrale de Californie et par les Transverse Ranges au sud.Les North Coast Ranges (chaînes côtières du nord) s'étendent entre les South Fork Mountains dans le comté de Humboldt et la baie de San Francisco. Elles comprennent plusieurs chaînes de montagne comme la Mendocino Range (comté de Mendocino), les monts Mayacamas, Sonoma Mountains, les Vaca Mountains et les Marin Hills (baie de San Francisco). La King Range (comté de Humboldt) plonge dans l'océan Pacifique et forme les paysages de la « "Lost Coast" ». Les North Coast Ranges sont constituées de deux ceintures montagneuses quasi parallèles, l'une longeant la côte, l'autre se trouvant à l'intérieur des terres. Saint John Mountain () et Hull Mountain sont les principaux sommets.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les espaces plats sont rares et situés sur le littoral (Crescent City, baie de San Pablo, baie de Humboldt) ou au sud (Santa Rosa).


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les Northern Coast Ranges sont séparées par une longue vallée parcourue au nord par l'Eel et au sud par la Russian River. Une série de petits cours d'eau coulent sur les flancs ouest et se jettent dans l'océan Pacifique : Mattole River, Gualala River, Navarro River, etc. Les cours d'eau du versant oriental coulent vers la Vallée Centrale de Californie. Clear Lake est le plus grand lac : il se trouve au sud-est. Les autres lacs sont le lac Berryessa, le lac Ruth, le lac Pillsbury, le lac Sonoma et le lac Mendocino.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Le versant occidental des Northern Coast Ranges appartient à l'écorégion des Northern California coastal forests. Les étés y sont frais et brumeux. Il s'agit d'une région de forêts de conifères tempérées abritant notamment des espèces comme le Séquoia à feuilles d'if ("Coast Redwood" ou "Sequoia sempervirens") et de Pseudotsuga "(Pseudotsuga menziesii)". Plusieurs espèces de feuillus y poussent également : chêne de Garry, chêne de Californie, tanoak... Les saules sont présents près de cours d'eau et des lacs.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Le versant oriental, à l'écart des influences maritimes, est plus sec. Sa végétation est formée de forêts mixtes (pins, chênes) et de chaparral. À l'intérieur des Northern Coast Ranges se trouve une flore spécifique appelée Mediterranean California Lower Montane Black Oak-Conifer Forest, dotée d'une grande biodiversité.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les Maritime Coast Range Ponderosa Pine forests figurent parmi les écosystèmes les plus rares : on en trouve par exemple à Carbonera Creek dans le comté de Santa Cruz.


title: Chaînes côtières californiennes

text: "Odocoileus hemionus californicus", une sous-espèce de cerf hémione est le mammifère le plus fréquent dans cette région. On peut également y observer des ours noirs, lynx, pumas, coyotes, ratons laveurs, moufettes, martes et loutres. Des oiseaux comme l'aigle, le faucon, la chouette (chouette tachetée) et le balbuzard pêcheur sont fréquents. Le littoral est peuplé d'oiseaux marins comme le guillemot marbré.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Plusieurs espèces de saumons vivent dans les cours d'eau.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Du nord au sud (liste non exhaustive) :Les montagnes s'étendent sur les comtés de Del Norte, Humboldt, Mendocino, Lake et Marin. La plus grande partie de la région est faiblement peuplée (mois de 20 habitants/km sauf dans le Sud). Le comté le moins peuplé est celui de Mendocino (). Les villes les plus importantes sont Santa Rosa ( habitants), Eureka (), Ukiah ( habitants). L'U.S. Route 101 traverse les North Coast Ranges, en empruntant les vallées de la Russian river et de l'Eel. Au nord d'Eureka, elle longe le littoral.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les South Coast Ranges dominent la côte centrale de la Californie. D'orientation nord/sud, elles suivent la côte Pacifique entre la baie de San Francisco et les Transverse Ranges. La Vallée Centrale de Californie se trouve à l'est. Les South Coast Ranges comprennent les Berkeley Hills, le Mount Diablo, les monts Santa Cruz et la chaîne Diablo autour de la baie de San Francisco. Le long de la côte se trouvent la Gabilan Range, le chaînon Santa Lucia et la Temblor Range. Les principaux espaces plats sont la vallée de Salinas et la plaine de Carrizo. Le principal sommet est le Junipero Serra Peak ().


title: Chaînes côtières californiennes

text: La région possède un climat méditerranéen. La végétation se compose de chaparral, de formations herbeuses (Adenostoma fasciculatum, Nassella) et de forêts mixtes "(Quercus douglasii, Quercus agrifolia,Quercus lobata, Lithocarpus densiflorus)". Il existe quelques secteurs où grandissent les séquoias dans le chaînon Santa Lucia. Le pin de Monterey pousse dans la baie de Monterey.


title: Chaînes côtières californiennes

text: Faune :


title: Chaînes côtières californiennes

text: Du nord au sud (liste non exhaustive) :


title: Chaînes côtières californiennes

text: Les South Coast Ranges s'étendent sur les comtés de San Mateo, Santa Cruz, Monterey et San Luis Obispo.


title: Batkovci (Oštra Luka)

text: Batkovci (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Batkovci (Oštra Luka)

text: Avant la guerre de Bosnie-Herzégovine, le village faisait entièrement partie de la municipalité de Sanski Most ; après la guerre, son territoire a été partiellement rattaché à la municipalité d'Oštra Luka nouvellement créée et intégrée à la République serbe de Bosnie.


title: Il Farmaco

text: En 2006, le journal change de nom pour "ChemMedChem" qui est coédité par différentes sociétés chimiques européennes.


title: (1604) Tombaugh

text: (1604) Tombaugh est un astéroïde découvert par Carl Lampland le à l'observatoire Lowell à Flagstaff. Il est nommé d'après Clyde W. Tombaugh, qui découvre la planète naine Pluton en 1930. Sa désignation provisoire était 1931 FH.


title: Étrennes

text: Les étrennes sont des cadeaux offerts obligatoirement en début d'année, au début du mois de janvier.


title: Étrennes

text: C'est de Rome que nous vient l'usage du premier jour de l'an et des étrennes. Tatius, roi des Sabins – qui par la suite régna sur les Romains conjointement avec Romulus – ayant, après la réunion des deux peuples, regardé comme un augure favorable qu'on lui eût fait présent, au premier jour de l'an, de quelques branches coupées dans un bois consacré à Strena, déesse de la force, convertit en coutume ce qui n'avait été que l'effet du hasard, et donna aux présents qu'il reçut depuis au renouvellement de chaque année le nom de Strenae, dont nous avons fait "étrennes". À des branches d'arbre, bientôt les Romains substituèrent des figues, des dattes, du miel : symboles, comme nos confitures et nos dragées, de toutes les douceurs qu'ils souhaitaient à leurs amis pendant le cours de l'année nouvelle. Les clients joignaient une pièce d'argent aux étrennes qu'ils donnaient à leurs patrons, ce qui était un signe de tribut. Les trois ordres de l'Etat donnaient à Auguste des étrennes dont il employait le prix à l'achat de la statue de quelque divinité. Il pensait que les deniers du peuple devaient être consacrés à des objets d'utilité publique, et ne devaient pas entrer dans l'épargne de l'empereur. L'usage de recevoir des étrennes, tantôt imité, tantôt négligé par ses successeurs, ne s'est définitivement conservé qu'entre particuliers. .


title: Étrennes

text: Le mot "étrennes" pourrait provenir du nom de la déesse romaine de la santé Strena, qui était célébrée le premier janvier. Simple don de plantes porte-bonheur à l'origine, elles se sont rapidement développées sous l'Empire romain : elles étaient constituées de don de nourriture, puis de vêtements, argent, objets précieux, meubles...


title: Étrennes

text: D'origine païenne, les étrennes ont été condamnées comme pratique « diabolique » par les Pères de l'Église, dont saint Augustin.


title: Étrennes

text: Le , l'Assemblée nationale constituante, considérant qu'il s'agit d'une forme de corruption, décide de supprimer les étrennes reçues par les agents de l'État :


title: Étrennes

text: L'expression « livres d'étrennes » est couramment utilisée en France entre le milieu du et au moins jusqu'à la Première Guerre mondiale pour désigner des « beaux » livres édités à cette occasion. Ils représentent un important marché pour les éditeurs de l'époque qui ciblent le public jeune comme Mame, Hachette et Cie, ou la Maison Quantin. Ils sont généralement entoilés, cartonnés et très illustrés.


title: Mohamed Khoutir Ziti

text: Mohamed Khoutir Ziti, né le à Sétif, est un footballeur international algérien, évoluant au poste d'arrière droit à l'ES Sétif.


title: Mohamed Khoutir Ziti

text: Il compte deux sélections en équipe nationale depuis 2015.


title: Mohamed Khoutir Ziti

text: Mohamed Ziti est appelé pour la première fois en équipe nationale algérienne par Christian Gourcuff en . Ce dernier fait appel à ses services pour la double confrontation face au Malawi comptant pour la qualification à la Coupe d'Afrique des nations 2015 au Maroc.


title: Mohamed Khoutir Ziti

text: Le tableau suivant liste les rencontres de l'équipe d'Algérie dans lesquelles Mohamed Ziti a été sélectionné du à ce jour.


title: Duge Njive (Oštra Luka)

text: Duge Njive (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Duge Njive (Oštra Luka)

text: Avant la guerre de Bosnie-Herzégovine, le village faisait partie de la municipalité de Sanski Most ; après la guerre, il a été rattaché à la municipalité d'Oštra Luka nouvellement créée et intégrée à la République serbe de Bosnie.


title: Revista Portuguesa de Química

text: En 1998, le journal est absorbé par l'European Journal of Organic Chemistry et l'European Journal of Inorganic Chemistry, créés par la fusion de divers journaux de chimie européens:


title: Chemseddine Nessakh

text: Chemseddine Nessakh est un footballeur international algérien né le à Oran. Il évolue au poste d'arrière gauche au CR Belouizdad.


title: Chemseddine Nessakh

text: Le , Nessakh a été choisi comme le meilleur joueur ASM Oran pour la première moitié de la saison 2008-09 du championnat national Algérie 2 par les fansde clubs. Le , Nessakh a signé un contrat de deux ans et demi avec JS Kabylie, les rejoignant sur un transfert de l'ASM Oran. Les frais de transfert n'ont pas été divulgués. Dans sa première saison avec le club, il a fait 11 apparences de la ligue, dont quatre en tant que starter. Il a également joué un rôle important dans la course de la JS Kabylie aux demi-finales de la Ligue des champions de la CAF 2010, en jouant dans tous les matches de groupes de l'équipe, ainsi que leurs deux demi-finales contre le TP Mazembe.


title: Chemseddine Nessakh

text: Le , Nessakh a marqué le seul but de la victoire 1-0 de la JS Kabylie face à l'ASC Tevragh-Zeïna au premier tour de la Coupe de la Confédération 2011 de la CAF Au match retour en Mauritanie, il a marqué deux autres buts pour aider la JS Kabylie à se qualifier 3-1 sur l'ensemble au second tour.


title: Chemseddine Nessakh

text: Le tableau suivant liste les rencontres de l'équipe d'Algérie dans lesquelles Chemseddine Nessakh a été sélectionné depuis le jusqu'à présent


title: Frank Ashmore

text: Frank Ashmore (né le à El Paso au Texas) est un acteur américain. Il est connu pour son rôle de Martin dans la mini série "V : Les visiteurs" de 1983 et sa suite "V : la bataille finale". Il figure dans l'épisode pilote de "V : La série" mais son personnage est tué à la fin de cet épisode. Il réintègre plus tard le programme en tant que Philip, le frère jumeau de Martin.


title: Frank Ashmore

text: Ashmore a également joué dans la comédie des années 1980, "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" et sa suite de 1982, "Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion ?". Il est aussi apparu dans un film de science fiction/ horreur, "The Clonus Horror" et dans de nombreuses séries telles que "Les Jours heureux", "Battlestar Galactica", "Les Anges du bonheur" ou encore "À la Maison-Blanche".


title: Duge Njive

text: Duge Njive est un toponyme qui peut désigner :


title: Garevica

text: Garevica (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Garevica


title: Halilovci

text: Halilovci (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Halilovci


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: La gare de Marssac-sur-Tarn est une gare ferroviaire française de la ligne de Tessonnières à Albi, située sur le territoire de la commune de Marssac-sur-Tarn, dans le département du Tarn, en région Occitanie.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Elle est mise en service en 1864 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO).


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: C'est une gare voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) du réseau TER Occitanie, desservie par des trains express régionaux.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Établie à d'altitude, la gare de Marssac-sur-Tarn est située au point kilométrique (PK) 346,480 de la ligne de Tessonnières à Albi, entre les gares ouvertes de Tessonnières, s'intercale la halte fermée de Labastide-de-Lévis, et d'Albi-Ville, s'intercale la gare fermée de Terssac.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: La gare de Marssac est mise en service le 24 octobre 1864 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO). lorsqu'elle ouvre à la circulation la ligne de Toulouse à Lexos et son embranchement de Tessonnières à Albi sur lequel se trouve la gare.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: En 1901, le total des recettes au départ effectuées dans la gare est de .


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: En 2014, c'est une gare voyageurs d'intérêt local (catégorie C : moins de par an de 2010 à 2011), qui dispose de deux quais, deux abris et une traversée de voie à niveau par le public (TVP).


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: L'évolution de la fréquentation de la gare est présentée dans le tableau ci-dessous. En 2020, avec 6 516 voyageurs, la gare de Marssac-sur-Tarn est la dix-neuvième gare la plus fréquentée du Tarn sur les 26 que compte le département.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs ouvert du lundi au vendredi.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Un passage à niveau planchéié permet la traversée des voies et l'accès aux quais.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Marssac-sur-Tarn est une gare voyageurs du réseau , desservie par des trains express régionaux qui circulent entre Toulouse-Matabiau et Carmaux (ligne 2). Au-delà, certains trains sont prolongés jusqu'à Rodez. Seul un train par jour en provenance de Toulouse-Matabiau a pour terminus Albi-Ville. Le temps de trajet est d'environ 1 heure depuis Toulouse-Matabiau et d'environ 25 minutes depuis Carmaux.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: En semaine, la gare est desservie quotidiennement par neuf trains en provenance de Toulouse-Matabiau et par sept trains à destination de cette même gare. Le week-end, seuls quatre trains en provenance de Toulouse-Matabiau desservent la gare, et trois à destination de cette même gare.


title: Gare de Marssac-sur-Tarn

text: Un parc pour les vélos (avec 6 accroches vélos) et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Rolladen-Schneider LS1

text: Le Rolladen-Schneider LS1 est un planeur monoplace de classe FAI Standard construit par Rolladen-Schneider entre 1968 et 1977.


title: Rolladen-Schneider LS1

text: Le LS-1 est le premier appareil développé en partenariat par Wolf Lemke et Walter Schneider, qui avaient déjà travaillé ensemble sur le projet D-36 pendant leurs études à l'Akaflieg de Damstadt. C'est pourquoi les planeurs portent le nom de « LS » pour conception Lemke-Schneider, avec Lemke pour la partie aérodynamique et Schneider pour la structure.


title: Rolladen-Schneider LS1

text: Le LS-1 fit ses débuts en 1968 au championnat allemand dont il prit les deux premières places avec comme pilotes les deux concepteurs. Le succès de cette conception se confirma pendant de nombreuses années jusqu'en 1975 avec l'arrivée de concurrents de même conception. Il gagna le titre de champion du monde avec Helmut Reichmann en 1970 à Marfa, Texas.


title: Rolladen-Schneider LS1

text: La fabrication du LS-1 fut arrêtée au printemps 1977 à la suite de la modification par la Fédération internationale de la réglementation sur les ; de plus Rolladen-Schneider avait besoin de place pour la mise en production du LS-3.


title: Rolladen-Schneider LS1

text: En tout 464 exemplaires furent fabriqués. Ses successeurs ont été le LS-2 et le LS-4.


title: Qualifications pour la Coupe du monde de rugby à XV 1991

text: Les qualifications pour la Coupe du monde de rugby à XV 1991 se disputent de 1988 à 1990. 31 nations se rencontrent pour déterminer les huit qualifiées pour la phase finale. C'est la première fois que cette phase existe puisqu'en 1987 les seize participants étaient invités.


text: Les quarts de finaliste de la Coupe du monde 1987 sont qualifiés d'office :Le Côte d'Ivoire, le Maroc, la Tunisie et le Zimbabwe se disputent une place à Harare, capitale de Zimbabwe, du 5 au . Le Zimbabwe gagne le ticket Afrique 1.


text: Les trois équipes engagées, le Canada, les États-Unis et l'Argentine, sont qualifiées pour la Coupe du monde. Les matches servent à déterminer l'ordre, et donc la poule, de ces nations. Le Canada gagne la place Amériques 1, l'Argentine obtient Amériques 2 et aux États-Unis échoient Amériques 3.


text: Huit nations d'Asie s'affrontent en deux poules à Hong Kong du 12 au . Les deux finalistes participent au tour suivant. Les deux nations qualifiées, la Corée du Sud et le Japon, affrontent les Samoa et les Tonga dans un tournoi organisé du 8 au à Tokyo, capitale du Japon. Les deux premiers, les Samoa et le Japon, se qualifient pour la Coupe du monde en tant qu'Asie et Océanie 1 et Asie et Océanie 2 respectivement..


text: Quatre équipes s'affrontent dans la région de Tours en France. La Suède, victorieuse, est qualifiée pour la finale du premier tour.


text: Les Pays-Bas se qualifient pour la finale.


text: 1 tour :


text: 2 tour :


text: 3 tour :


text: Vainqueurs de la finale du premier tour, les Pays-Bas sont qualifiés pour le tour suivant.


text: Quatre pays s'affrontent en Espagne, les deux premiers sont qualifiés pour le troisième tour.


text: Quatre équipes s'affrontent en Italie. Les deux premières sont qualifiées pour la Coupe du monde : l'Italie obtient Europe 1 et la Roumanie Europe 2.


title: Hazići

text: Hazići (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Hazići

text: Avant la guerre de Bosnie-Herzégovine, le village faisait partie de la municipalité de Sanski Most ; après la guerre, il a été rattaché à la municipalité d'Oštra Luka nouvellement créée et intégrée à la République serbe de Bosnie.


title: Jardin espagnol

text: Le jardin espagnol ou hispano-mauresque est un type d'aménagement paysager typique des jardins d'Islam, c'est-à-dire héritier des jardins persans et byzantins. L'influence byzantine de l'ancienne Bétique est particulièrement marquée, mais on retrouve aussi l'influence wisigothique. À l'époque de l'age d'or de la civilisation arabo-musulmane ( XII°s) , les jardins arabo-andalous se veulent être l'évocation du paradis sur terre, la représentation d'un monde idéal. Ils manifestent une maitrise du génie de l'eau (en des régions où celle-ci est rare ), d'où la distribution de celle-ci facilitée et organisée selon un plan cruciforme. Au centre du jardin convergent 4 canaux figurant les 4 fleuves du Paradis.


title: Marini (Oštra Luka)

text: Marini (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Marini (Oštra Luka)


title: Solénocyte

text: Les solénocytes, ou cellules-flammes, sont des cellules spécialisées dans l'excrétion chez les Plathelminthes et les Annélides polychètes.


title: The Popopopops

text: The Popopopops est un groupe de synthpop et rock français, originaire de Rennes.


title: The Popopopops

text: Le groupe se forme en avril 2007 lors d'un concert organisé au lycée Émile-Zola de Rennes où les membres sont scolarisés. Le nom du groupe est une référence au morceau "Seine-Saint-Denis Style" du groupe suprême NTM. En septembre de la même année, de retour d'un an aux États-Unis, Simon rejoint le groupe en tant que bassiste. Un an plus tard, lors d'un concert à Rennes, le groupe est repéré par Jean-Louis Brossard, le directeur des Rencontres Trans Musicales. Le groupe jouera lors de l'édition 2008 du festival.


title: The Popopopops

text: En octobre 2009, The Popopopops remporte le Prix CQFD - Les inrocks. Cette même année, ils sont de nouveau programmés aux TransMusicales.


title: The Popopopops

text: En , le guitariste Léonard Bertin quitte le groupe. En septembre, ils ouvrent la Fête de l'Humanité. Le , le groupe assure la première partie des Pony Pony Run Run au Zénith de Paris avec Tahiti 80. En le groupe est l'objet d'un film documentaire de 52 minutes diffusé sur France 3 Bretagne et Pays de la Loire.


title: The Popopopops

text: En , The Popopopops sort son premier EP, "A Quick Remedy". Pour fêter la sortie de l'EP, un concert a lieu au Nouveau Casino, le . Ils ont aussi été présents au Printemps de Bourges et en première partie de Skip the Use à l'Olympia. Parallèlement à l'enregistrement en studio de leur premier album, le groupe sort un EP de remixes du morceau "My mind is Old", réalisés par d'autres artistes (Alex Gopher, Juveniles...)


title: The Popopopops

text: L'année 2013 marque un tournant pour la carrière du groupe qui sort, le , son premier album intitulé "Swell". Cet album contient notamment plusieurs titres de l'EP "A Quick Remedy" sorti l'année précédente ("My Mind is Old", "Wavelength", "R'n'R"). En , le groupe publie un nouvel EP de remixes du morceau "Cross the Line". Fin , ils annoncent le départ du guitariste Vincent Bessy et recrutent deux nouveaux musiciens pour compléter la formation.


title: Marie Fortuné de Vergès

text: Marie Fortuné de Vergès (1794-1864) est un polytechnicien ingénieur des ponts et chaussées, avec l'ingénieur Bayard de Vingtrie, il conçoit et réalise des ponts, notamment à Paris, en concurrence avec les frères Seguin. C'est également un entrepreneur ayant, entre autres, créé la Compagnie du chemin de fer de Bordeaux à La Teste, qui sera rachetée par la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne, lors de sa création.


title: Marie Fortuné de Vergès

text: Après l'École impériale polytechnique, promotion 1813, il intègre les Ponts et chaussées.


title: Mical

text: Mical peut désigner plusieurs individus:


title: Keltoum

text: Keltoum, nom d'actrice d'Aïcha Adjouri, est une actrice algérienne, née le à Blida, et morte le à Alger.


title: Keltoum

text: Première actrice Algérienne, figure du théâtre et de cinéma, elle avait été, dès son très jeune âge, attirée par la danse et le théâtre. À plusieurs reprises, étant enfant, elle s'était sauvée de chez ses parents pour aller voir et suivre des acteurs et danseurs ambulants. C'est Mahieddine Bachtarzi qui la découvrit à Blida, en 1935, et lui offrit sa chance et, en dépit des préjugés de sa famille, Keltoum ne la laissa point échapper.


title: Keltoum

text: Une grande tournée en France et en Belgique ne tarda pas à prouver tant au directeur de la troupe qu'à l'artiste qu'ils ne s'étaient pas trompés. Anvers, Liège, Bruxelles, Paris, Lyon, Marseille l'applaudirent. À Nice, elle dansa, un soir, devant , au jardin Albert . C'est au cours d'une tournée au Maroc qu'elle affirmera son talent de comédienne. Elle devait ensuite créer de nombreuses pièces, soit aux côtés de Bachtarzi, soit avec Rachid Ksentini ou Habib Réda. L'aventure de la première saison arabe de l'Opéra d'Alger eut lieu en 1947. Depuis, c'est à Keltoum que furent confiés les principaux rôles féminins, qu'il s'agisse de comédie ou de tragédie. La radiodiffusion en langue arabe la compta parmi ses pensionnaires les plus écoutés. Le cinéma ne pouvait manquer de l'attirer. Elle y fit ses débuts dans "La Septième Porte Svoboda".


title: Keltoum

text: C'est au moment où elle s'apprêtait à signer de nouveaux contrats qu'un incident (à la suite d'une dépression nerveuse Keltoum se précipita dans le vide du haut de sa villa de Bologhine et se fractura les vertèbres) vint interrompre, le , sa carrière..., mais pas pour longtemps. En 1952, elle reprit le rôle de Desdémone dans "Othello" de Shakespeare, traduite en arabe par Ahmed Toufik EI-Madani.


title: Keltoum

text: En 1956, elle arrêta ses activités artistiques et ne reprit qu'en 1963 avec le TNA jusqu'à sa retraite. Son vrai premier rôle, elle le joua dans la pièce de Bachtarzi, "Mariage par téléphone", en compagnie de Rachid Ksentini. Elle joua tout à fait par hasard dans un film allemand, en 1945, mais sa carrière cinématographique ne commencera que vingt ans plus tard, en 1966 avec "Le vent des Aurès" de Mohammed Lakhdar-Hamina dans lequel elle tient magistralement le rôle d'une mère qui cherche désespérément son fils raflé par l’armée française pendant la guerre. Elle joua dans plus de soixante-dix pièces de théâtre et dans au moins une vingtaine de films, enregistra cinq disques avant 1962 ("Ya ouled El Ourbane, Ahd Thnine", etc.); elle arrêta de chanter après la naissance de son enfant Maamar Ahmed Fettouh en 1954. Depuis 1981, elle n'avait pas eu la possibilité de camper un rôle et quand, en 1987, Fawzia Aït El-Hadj l'appela pour jouer dans "Mort d'un commis voyageur", huit jours avant la « générale » de la pièce, on lui signifia sa mise à la retraite. Elle fut choquée par cette décision, elle qui croyait encore être pleine de ressources et rappelait qu'elle avait passé dans le théâtre. Elle fit une dernière apparition aux côtés de Rouiched dans "El Bouwaboune" (1991).


title: Ovanjska

text: Ovanjska (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Ovanjska

text: Avant la guerre de Bosnie-Herzégovine, le village faisait partie de la municipalité de Sanski Most ; après la guerre, il a été rattaché à la municipalité d'Oštra Luka nouvellement créée et intégrée à la République serbe de Bosnie.


title: Gare locale de Francfort-sur-le-Main

text: La gare locale de Francfort "(Frankfurt Lokalbahnhof)" est une gare ferroviaire souterraine allemande située dans le quartier de Sachsenhausen à Francfort-sur-le-Main dans le Land de Hesse.


title: Gare locale de Francfort-sur-le-Main

text: Le nom de cette gare vient du nom du Terminus de la vielle ligne de train reliant Francfort à Offenbach de 1848 à 1955. Cette ligne fut temporairement interrompue à la fin de la Première et Seconde Guerre mondiale.


title: Gare locale de Francfort-sur-le-Main

text: La gare de S-Bahn fut ouverte en 1990 sur la ligne souterraine reliant Konstablerwache à Südbahnhof (Gare du midi). Elle se trouve aujourd'hui à au Sud de l'emplacement originel.


title: Gare locale de Francfort-sur-le-Main

text: "Lokalbahnhof" est desservie par les lignes de S-Bahn : S3, S4, S5, S6


title: Gare locale de Francfort-sur-le-Main

text: La gare est également desservie par les lignes de Tramway : 14, 15, 16, 18, Ebbelwei-Expreß (EE) et les lignes de Bus : 30, 36, 45, 47, 48, OF-50, 653 ainsi que les bus de nuit n62, n63, n7 et n71.


title: Hôtel Prince of Wales

text: L'hôtel Prince of Wales () est un établissement hôtelier situé dans le parc national des Lacs-Waterton, au Canada. Il est localisé en surplond du lac Waterton Supérieur, près de la frontière américaine.


title: Hôtel Prince of Wales

text: Construit entre 1926 et 1927 dans le "Swiss chalet style", l'hôtel a été bâti par la "Great Northern Railway", une compagnie américaine, dans le but de faire de la région des parcs nationaux de Glacier et du parc national des Lacs-Waterton une suisse américaine.


title: Hôtel Prince of Wales

text: Il s'agit du seul grand hôtel du chemin de fer à avoir été bâti par une compagnie américaine. Il a été désigné comme lieu historique national en 1992.


title: Symbole d'accueil, d'accompagnement et d'accessibilité

text: Le symbole d'accueil, d'accompagnement et d'accessibilité (S3A) est, en France, un pictogramme identifiant les services (tels que l'accueil et l'accompagnement) et les produits (tels que des documents) qui sont accessibles aux personnes handicapées mentales et aux personnes souffrant de difficultés similaires (telles que celles induites par l'illettrisme).


text: Il consiste, sur un fond carré de couleur bleue, en un dessin stylisé de deux visages souriants : l'un de profil (au premier plan, sur la partie gauche du pictogramme), l'autre de face (en arrière-plan, sur la partie droite). Le premier est bleu avec des contours blancs, le second est en couleurs inversées.


text: Le bleu qu'il utilise est celui de référence 301C dans le système Pantone.


text: Initié par l'Unapei, ce pictogramme a été standardisé par l'Afnor sous la norme française numérotée NF X 05-050, proposée en et homologuée en ; cette norme a été modifiée par un amendement numéroté NF X 05-050/A1, proposé en et homologué en .


text: L'apposition de ce pictogramme implique des engagements en matière d'accessibilité. Il implique des efforts spécifiques en matière d'accueil et d'accompagnement dans le but de favoriser une plus grande autonomie de ces publics.


text: En apposant ce pictogramme dans leurs locaux, et en adhérant à sa charte d'application, les établissements s'engagent en faveur des personnes handicapées mentales. Il s'agira par exemple de développer une meilleure qualité d'écoute et d'accueil au sein de l'établissement, de mettre à leur disposition des informations simplifiées, etc.


text: Les pouvoirs publics l'ont introduit dans les rames de transport public guidé urbain rendues accessibles, ainsi que dans le logo du label Tourisme et Handicap.


title: Usorci (Oštra Luka)

text: Usorci (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité d'Oštra Luka et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Usorci (Oštra Luka)

text: Avant la guerre de Bosnie-Herzégovine, le village faisait entièrement partie de la municipalité de Sanski Most ; après la guerre, il a été partiellement rattaché à la municipalité d'Oštra Luka nouvellement créée et intégrée à la République serbe de Bosnie.


title: Jens Glücklich

text: Jens Glücklich (né le à Cottbus) est un coureur cycliste allemand. Spécialiste du kilomètre, il a été deux fois champion du monde de cette discipline, en 1985 et 1989.


title: Tepehuan du Sud-Ouest

text: Le tepehuan du Sud-Ouest est une langue uto-aztèque du Sud parlée au Mexique par les indiens tepehuanes, dans le sud de l'État de Durango. Le tepehuan du Sud-Ouest, avec le tepehuan du Sud-Est, l’o'odham, le pima bajo et le tepehuan du Nord, forme, à l'intérieur de l'uto-aztèque, le sous-groupe des .


title: Tepehuan du Sud-Ouest

text: Le tepehuan du sud se divise en deux variétés, le tepehuan du Sud-Est et le tepehuan du Sud-Ouest. Cependant on trouve aussi des parlers intermédiaires entre les deux dialectes.


title: Tepehuan du Sud-Ouest

text: Les tableaux présentent la phonologie du tepehuan du Sud-Ouest, les voyelles et les consonnes.


title: Tepehuan du Sud-Ouest

text: La palatalisation des consonnes crée un nombre important d'allophones. Exemples:


title: Aïn Ehel Taya

text: Aïn Ehel Taya est une ville et une commune du centre-ouest de la Mauritanie, située dans la région de l'Adrar. Elle fait partie du département d'Atar, la capitale régionale distante d'une quarantaine de kilomètres.


title: Aïn Ehel Taya

text: Lors du recensement de 2000, Aïn Ehel Taya comptait habitants.


title: European Journal of Medicinal Chemistry

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 3,447 en 2014. Le directeur de publication est H. Galons, de l'université Paris Descartes.


title: European Journal of Medicinal Chemistry

text: Le journal est paru sous plusieurs noms au cours de son histoire :


title: Connais-toi

text: Connais-toi est une pièce de théâtre, drame en trois actes de Paul Hervieu, représentée pour la première fois à la Comédie-Française le .


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Ugo Mifsud Bonnici , né le à Cospicua, est un avocat et homme politique maltais, membre du Parti nationaliste. Il est président de Malte du au .


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Ugo Mifsud Bonnici est le fils du professeur Carmelo Mifsud Bonnici et de son épouse Maria Ross. Il suit ses études au lycée à l'université royale de Malte et obtient un baccalauréat universitaire ès lettres en 1952 et un doctorat en droit en 1955. Il exerce ensuite comme avocat.


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Le , il épouse Gemma Bianco, avec laquelle il a trois enfants. Il est le cousin de Karmenu Mifsud Bonnici.


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Engagé au sein du Parti nationaliste, il est élu député en 1966 et réélu ensuite à chaque reprise. De 1972 à 1987, il est le porte-parole du parti pour l'éducation. En tant que député, il est membre de nombreux comités spéciaux, y compris le comité chargé de rédiger les amendements constitutionnels qui font de Malte une république en 1974.


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Le , le Parti nationaliste remporte les élections législatives et Bonnici est nommé ministre de l'Éducation dans le gouvernement dirigé par Edward Fenech Adami. Son portefeuille comprend l'éducation, l'environnement, la radiodiffusion, la culture, la jeunesse, les musées et le sport. En 1990, il devient ministre de l'Éducation et de l'Intérieur. À la suite des élections de 1992, Mifsud Bonnici est nommé ministre de l'Éducation et des Ressources humaines. Il travaille à l'élaboration de lois importantes telles que celles sur l'éducation, sur l'environnement, sur les archives nationales et sur la promotion de la santé et de la sécurité au travail. Il contribue également à l'amélioration des écoles publiques.


title: Ugo Mifsud Bonnici

text: Le , il est élu président de Malte par la Chambre des représentants pour un mandat de cinq ans.


title: (1613) Smiley

text: (1613) Smiley (1950 SD) est un astéroïde de la ceinture principale découvert le par Sylvain Arend à Uccle. Il est nommé en l'honneur de Charles Hugh Smiley (1903-1977).


title: (1613) Smiley

text: Le nom de cet astéroïde a longtemps contraint David Jewitt et Jane Luu, découvreurs de , le premier objet transneptunien découvert après Pluton et Charon, à ne pas nommer ce dernier objet. Ils lui destinaient en effet le nom « Smiley », d'après un personnage d'un roman de John le Carré, mais ce nom avait déjà été attribué et ne peut donc pas l'être une deuxième fois. Par conséquent, l'objet transneptunien a longtemps été désigné , désignation provisoire dont a été dérivé « cubewanos » (« QB1-o's ») pour désigner tout objet de la ceinture de Kuiper non soumis à la résonance des planètes extérieures. Si ce n'avait le cas les cubewanos se seraient appelés les "smileys".


title: James J. Andrews

text: James J. Andrews (1829 – ) est un agent de renseignement lors de la guerre de Sécession agissant pour l'Armée de l'Union. Il mène un raid sur la ligne de chemin de fer "Western and Atlantic Railroad", cet épisode étant souvent désigné sous le nom de raid d'Andrews ou "Great Locomotive Chase". Fait prisonnier, Andrews est exécuté ainsi que sept des hommes y ayant participé.


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: La ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières est une ancienne ligne de chemin de fer française à voie normale entre Avallon et Nuits-sous-Ravière (aujourd'hui Nuits ou Nuits-sur-Armançon), gérée par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM).


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: La liaison ferrée transversale entre Avallon et Nuits est envisagée par les pouvoirs publics dès les années 1860. Il s'agit d'améliorer les relations entre les sous-préfectures que sont Avallon et Montbard. La ligne a été concédée à titré éventuel à la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée par une convention entre le ministre secrétaire d'État au département de l'Agriculture, du Commerce et des Travaux publics et la compagnie signée le . Cette convention a été approuvée par un décret impérial le . Pourtant, sa réalisation se fait attendre, par suite de problèmes administratifs mais aussi à cause de la guerre de 70.


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: C'est justement la guerre qui met en évidence l'importance stratégique de liaisons ferrées est-ouest, capables d'acheminer rapidement troupes, ravitaillement et munitions vers le front de l'est. Aussi, dès 1872, la décision est prise de mettre à l'étude une liaison entre Clamecy, Avallon et Nuits, où l'on rejoindrait la ligne de Nuits à Châtillon-sur-Seine, ainsi que la "ligne impériale".


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: La ligne est déclarée d'utilité publique par une loi le .


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: Après des années de tergiversations, entre les hésitations des Ponts et Chaussées et du Conseil Général, les querelles attisées par les intérêts divergents des uns et des autres, les affrontements de politique locale, le tracé définitif est enfin approuvé le . Les travaux de construction sont autorisés par une loi .


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: La ligne est concédée à titre définitif à la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le suivant.


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: Mais l'achat des terrains et les travaux vont eux aussi s'éterniser, et il faut attendre les 24 et pour inaugurer la ligne, ouverte le . Et encore partiellement, car les travaux ne sont achevés que deux ans plus tard !


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: Malgré les espoirs qu'elle avait suscités, la ligne ne connaît qu'une faible fréquentation, autant pour les voyageurs que pour les marchandises. Dès 1898, une plaque tournante est supprimée en gare d'Athie-Provency. Chaque jour circulent trois trains mixtes, dont l'inconfort et la lenteur sont proverbiaux (25 km/h de moyenne). La Compagnie P.L.M., gérant la ligne à l'économie, se refusera toujours à moderniser le matériel. Quant aux correspondances, tant à Nuits pour Paris qu'à l'Isle pour Laroche, elles sont médiocres et occasionnent de nombreuses réclamations.


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: Le , arguant des mauvais résultats de la ligne, le PLM demande à l'administration l'autorisation de la remplacer par un service d'autocars. Malgré les vives protestations des élus locaux, tel le conseiller général Georges Bidault de l'Isle, qui demandent la mise en place d'autorails, le ministère des transports autorise la substitution. Seul un train de marchandises quotidien est maintenu. Malgré quelques circulations de trains pendant la Seconde Guerre mondiale, la ligne est définitivement fermée en 1952.


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: La ligne (PK 231,00 à 271,490) est déclassée en totalité par décret le .


title: Ligne d'Avallon à Nuits-sous-Ravières

text: Seuls subsistent aujourd'hui les gares, hangars et passages à niveau si caractéristiques du PLM, ainsi que des tronçons de talus dont on peut suivre les courbes régulières sur les cartes topographiques et sur les photos aériennes.La gare de L'Isle-Angely, commune avec la CFD, permet aux voyageurs de bifurquer sur la voie ferrée d'intérêt local en direction de Laroche, surnommé le "Tacot du Serein".


title: Tawaz

text: Tawaz est une ville et une commune du centre-ouest de la Mauritanie, située dans la région de l'Adrar. Elle fait partie du département d'Atar.


title: Tawaz

text: Lors du recensement de 2000, Tawaz comptait habitants.


title: Martin Vinnicombe

text: Martin Vinnicombe (né le à Melbourne) est un coureur cycliste australien. Spécialiste du kilomètre, il a été champion du monde de cette discipline en 1987 et médaillé d'argent aux Jeux olympiques de 1988 à Séoul. En 1991, il a fait l'objet d'un contrôle antidopage positif aux stéroïdes.


title: Modestie (Hervieu)

text: Modestie est une pièce de théâtre, comédie en un acte de Paul Hervieu, représentée pour la première fois à Londres en 1908, puis à la Comédie-Française le .


title: Modestie (Hervieu)

text: Henriette, veuve depuis peu, est courtisée par Albert, un ami, et par Jacques, son cousin. Elle donne d'abord la préférence à Albert, dont le caractère sérieux et l'autorité l'impressionnent. Jacques suggère alors à Albert que pour la conquérir tout à fait, le meilleur moyen est de détailler à Henriette tous les défauts qu'il lui trouve. Il obtempère, Henriette se fâche et choisit Albert, auquel elle fait promettre qu'il la préviendra dès qu'il lui trouvera un nouveau défaut.


title: George Saling

text: George J. Saling (né le à Memphis - mort le dans le Missouri) est un athlète américain spécialiste des courses de haies.


title: George Saling

text: Étudiant à l'Université de l'Iowa, il remporte le titre du 110 m hales des Championnats NCAA 1932 en 14 s 4, égalant le record du monde de la discipline détenu par son compatriote Percy Beard. Aux Championnats de l'Amateur Athletic Union, il se classe deuxième du 110 m haies, derrière Jack Keller, mais est sélectionné pour les Jeux olympiques grâce à sa victoire sur 200 m haies. À Los Angeles, George Saling remporte la médaille d'or du 110 m haies en 14 s 6, devançant une nouvelle fois Percy Beard.


title: George Saling

text: Il décède lors d'un accident de voiture en 1933, six mois après son sacre olympique.


title: Musique baroque française

text: Le baroque, qui s'étend conventionnellement de 1600 à 1750 environ, correspond à une période de production musicale intense en France. La musique baroque française a participé au rayonnement culturel de la France, au même titre que d'autres disciplines artistiques (architecture, peinture, sculpture, littérature, théâtre...).


title: Musique baroque française

text: Largement oubliée après la Révolution, comme l'ensemble de la musique baroque, la musique baroque française a été progressivement redécouverte depuis la fin du , et surtout après la Seconde Guerre mondiale.


title: Musique baroque française

text: L'apport du chef d'orchestre français Jean-François Paillard, fouillant toutes les bibliothèques nationales et européennes, retrouvant les différents traités existants, et mettant en pratique avec son orchestre le résultat de ses recherches, au cours des années 1950-1960, a été décisif. On lui doit la redécouverte d'une partie de ce répertoire. La firme de disques Erato qui assurait l'exclusivité de ses enregistrements a pu ainsi, dès avant 1960, mettre à disposition des mélomanes les compositions les plus importantes, tant instrumentales que vocales.


title: Musique baroque française

text: Plus tard, vers la fin des années 1970, et surtout à partir des années 1980, plusieurs ensembles spécialisés dans la musique dite « baroque » se sont attachés à en compléter l'approche, notamment Les Arts florissants, dirigé par le chef d'orchestre William Christie.


title: Musique baroque française

text: Les guerres de religion, succession de guerres civiles qui ont marqué durement la France dans la seconde partie du , ont affaibli l'autorité royale et éprouvé la population et l'économie. L'avènement de Henri IV (1589) et, avec lui, des Bourbons, inaugure une période de paix : l'édit de Nantes (1598) pose une paix religieuse dans le pays qui met fin à la crise intérieure.


title: Musique baroque française

text: L'autorité royale s'affermit progressivement durant tout le siècle, selon le modèle absolutiste promu par le cardinal de Richelieu sous Louis XIII et pleinement réalisé sous Louis XIV. C'est précisément sous Louis XIV que l'expansion des frontières se poursuit : la France gagne sur l'Espagne et l'Empire la partie méridionale des Flandres dont Lille, l'Alsace et la Franche-Comté tandis que la Lorraine, bien que formellement indépendante, entre dans l'orbite du royaume de France. À la suite du traité des Pyrénées (1659) conclu avec la couronne d'Espagne, et grâce à son expansion coloniale (Nouvelle-France, Sénégal, Indes...), la France devient la principale puissance européenne, et la restera jusqu'à la guerre de Sept Ans (1756-1763).


title: Musique baroque française

text: Les souverains pratiquent une politique somptuaire destinée à transmettre l'image de la dynastie et de la France. C'est ainsi que la France connaît une période de floraison dans tous les domaines : dans les arts (architecture, sculpture, peinture, musique...), la littérature et la philosophie. Paris devient la capitale artistique, attirant les artistes venus de tout le pays, tandis que plusieurs foyers provinciaux se démarquent par leur vivacité (Toulouse, Lyon, la Lorraine...). Versailles devient le symbole du rayonnement culturel de la France.


title: Musique baroque française

text: La musique en particulier connaît un grand essor, grâce à la faveur des rois Louis XIII et surtout Louis XIV, qui danse, joue de la guitare et s'entoure de nombreux musiciens, parmi lesquels émerge particulièrement la figure de Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Tous les genres de la musique sont représentés : musique de théâtre ; musique religieuse ; musique pour luth, guitare et clavier ; musique pour ensemble instrumental et pour soliste ; musique de chambre vocale.


title: Musique baroque française

text: Outre Lully, cette période est particulièrement marquée par Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Marin Marais (1656-1728), Michel-Richard de Lalande (1657-1726), André Campra (1660-1744), François Couperin (1668-1733), Jean-Philippe Rameau (1683-1764), ainsi que par de nombreux autres compositeurs et interprètes.


title: Musique baroque française

text: Les institutions musicales de la période baroque en France sont nombreuses. Elles sont nées en partie sous l'impulsion de Louis XIV, qui avait reçu une assez bonne éducation musicale. Le roi s'était entouré pour gouverner et établir sa politique d'hommes brillants et ambitieux, comme Jean-Baptiste Colbert, qui autorisa la fondation d'académies royales sur le modèle de l'Académie française (1635) et de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648) : Académie royale de danse (1661), Académie des inscriptions et belles-Lettres (1663), Académie des sciences (1666), Académie royale d'architecture (1671) et Académie royale de musique (1672). Ces académies allaient régir la vie artistique et intellectuelle du régime .


title: Musique baroque française

text: Dans le domaine purement musical, les institutions et organisations étaient les suivantes :


title: Musique baroque française

text: Du point de vue administratif, la musique à la cour de Louis XIV était répartie entre trois grands groupes :


title: Musique baroque française

text: La musique de la Chambre est le Département de la musique royale réunissant les chanteurs et les instrumentistes employés aux manifestations musicales données à la cour (opéra, ballet, sonate, etc.). Il réunit les bas-instruments, peu sonores (violes, violons, flûtes, etc.), et emploie la Grande Bande (les Vingt-Quatre Violons du Roi). Les origines de la musique de la Chambre remontent à François Ier.


title: Musique baroque française

text: La musique de l'Écurie est le Département de la musique du roi destiné principalement aux manifestations de plein air et d'apparat (carrousel, défilé, entrée dans les sanctuaires, chasse, feux d'artifice, etc.), et composé principalement de hauts-instruments (trompettes, trombones, hautbois, bombardes, timbales, etc.). Comme la musique de la Chambre, les origines de la musique de l'Écurie remontent à François .La Chapelle royale est une institution très ancienne, qui remonte aux premiers rois de France. Après François et Louis XII, elle ne changea guère pendant la fin du et le début du , se contentant de refléter la situation de la musique religieuse en France. Après 1679, Louis XIV institua des réformes. C'est à cette époque que le roi s'attela sérieusement à la transformation de Versailles, commencée dès 1661. Il fit construire successivement quatre chapelles à Versailles, avant d'inaugurer en 1710 la chapelle que nous connaissons actuellement.


title: Musique baroque française

text: Le grand motet, forme la plus accomplie de la musique religieuse française de l'âge baroque, doit son existence à l'idée qu'avait le roi de la musique qui convenait à la Chapelle royale. Les interprètes, furent tant des chanteurs (sopranos et mezzo-sopranos, hautes-contre, ténors, barytons et basses) que des instrumentistes, nommés « symphonistes » ou « concertants », qui commencèrent à infiltrer la Chapelle royale vers la fin des années 1660. Jusqu'à 1678, il n'y eut qu'un seul organiste, jusqu'à ce que Louis IV lance un concours en 1678 pour en recruter quatre : Guillaume-Gabriel Nivers, Nicolas-Antoine Lebègue, Jacques Thomelin et Jean-Baptiste Buterne. Succédant à son maître Thomelin en 1693, François Couperin exerça cette fonction jusqu'en 1730.


title: Musique baroque française

text: Le poste très important de sous-maître, auquel pouvait aussi s'attacher le titre de compositeur de la Chapelle, conférait à son détenteur une autorité comparable à celle du surintendant de la musique de la Chambre.


title: Musique baroque française

text: Dans les lettres patentes du , Louis XIV accordait à Pierre Perrin le privilège exclusif dans tout le royaume de France d'établir des « Académies d'Opéra » pour des représentations « en Musique en vers François », modelées sur les académies qui existaient déjà en Italie « depuis quelques années ». Perrin était assuré de pouvoir exercer une dictature de douze ans sur la production lyrique française. Cependant, il fut emprisonné pour dettes, et Jean-Baptiste Lully en profita pour lui racheter le privilège tout entier. Le roi en fut informé et transféra officiellement le privilège à son surintendant de la Musique, le lui accordant ainsi qu'à ses héritiers pour la vie. Louis XIV donna alors à l'institution le nom d'« Académie royale de musique ». Après le décès de Lully (1687), le privilège fluctua entre les mains de son gendre Jean-Nicolas Francine et d'autres, et ce jusqu'à la retraite de Francine en 1728, date à laquelle André Cardinal Destouches devint directeur de l'Opéra. Lui succédèrent ensuite Gruer en 1730), Lecomte en 1731, Armand Eugène de Thuret en 1733) et François Berger de 1744 à 1747.


title: Musique baroque française

text: Pendant près de cent ans (1674-1763), le foyer de l'opéra français fut la grande salle du Palais-Royal, occupée par la troupe de Molière à l'époque de la mort du grand dramaturge en 1673. Elle fut inaugurée en 1641 fut rénovée en 1732 et 1749, avant d'être détruite par un incendie en 1763. Avec seulement 1270 places assises, la salle ne convenait guère au genre de spectacles conçus par Lully et plus tard par Rameau. En 1712, Louis XIV ordonna la construction du Magasin, annexe de l'Académie royale de musique, comportant des salles de répétition, des classes de chant et de danse, des bureaux pour l'administration, une bibliothèque et une salle de bal.


title: Musique baroque française

text: Le nouveau Concert Spirituel fut fondé en 1725 par Anne Danican Philidor (1681-1728), fils aîné d'André Danican Philidor l'aîné. C'était la première organisation permanente qui présentât des séries de concert sur abonnement dans un but commercial. Les concerts avaient lieu les jours de fêtes religieuses fériées, où l'Académie royale de Musique était fermée. On estime qu'il y avait environ 24 concerts par an, qui tombaient aux fêtes suivantes : Purification de la vierge (2 février), Annonciation (25 mars), tous les jours depuis le dimanche des Rameaux jusqu'au dimanche de Quasimodo inclus, Ascension, Pentecôte, Fête-Dieu, Assomption, Nativité de la Vierge (8 septembre), Toussaint, Conception de la Vierge (8 décembre) et enfin la veille et le jour de Noël.


title: Musique baroque française

text: Les concerts avaient lieu jusqu'en 1784 dans la salle des Suisses du Palais des Tuileries. On y donnait notamment des motets de Lully, Nicolas Bernier, Louis Marchand, André Cardinal Destouches, Jean-François Lalouette, Jean Gilles, François Pétouille, Henry Desmarest, Michel Pignolet de Montéclair, Louis-Antoine Dornel, François Colin de Blamont, André Campra et beaucoup d'autres, les motets de Delalande étant les exemples les plus prisés du genre. Parmi les exécutants, les solistes du chant venaient de l'Opéra et le chœur regroupait les meilleurs éléments de la Chapelle royale et des principales églises de Paris.


title: Musique baroque française

text: Le ballet de cour est un spectacle né à la cour des Valois à la fin du , conjuguant poésie, musiques vocale et instrumentale, chorégraphie et scénographie. L'un des premiers ballets de cour est le célèbre "Ballet comique de la reine" (1581) avec une chorégraphie de Balthazar de Beaujoyeulx, et avec une musique de Jacques Salmon (né en 1545) et Girard de Beaulieu.


title: Musique baroque française

text: Les principaux compositeurs de musique de ballets de cour sont, sous les règnes d'Henri IV et Louis XIII : Pierre Guédron (v. 1565-1620), Antoine Boësset (1587-1643), Étienne Moulinié (1599-1676), François de Chancy (1600-1656) .


title: Musique baroque française

text: Le ballet de cour prit sous Louis XIV un nouvel essor avec le "Ballet royal de la nuit", représenté au palais du Petit-Bourbon le . Isaac de Benserade fournit le texte des vers ; la musique vocale avait été composée par Jean de Cambefort (v. 1605-1661), Jean-Baptiste Boësset (1614-1685), et Michel Lambert (1610-1696).


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Lully se signala d'abord à l'attention de la cour par ses qualités de danseur et de violoniste. Lorsqu'en 1653 Lully fut nommé compositeur de la cour, il put consacrer tout son talent à la composition des ballets de cour. De 1654 à 1671, il fournit de la musique à 26 ballets de cour. Le "Ballet d'Alcidiane", représenté à la cour le 14 février 1658, est le premier ballet de Lully directement lié au développement de l'opéra français. Il composa encore de la musique pour le "Ballet des arts" (1663), "Ballet des Amours déguisés" (1664), le "Ballet de la naissance de Vénus" (1665), le "Ballet des Muses" (1666), le "Ballet de Flore" (1669). Son dernier ballet de cour fut "Le Triomphe de la Paix" créé à Fontainebleau en 1685. Après 1685, il y eut encore quelques ballets de cour, dont la musique fut composée par de Lalande ou, pour "Les Éléments", par André Cardinal Destouches (1721).


title: Musique baroque française

text: Isaac de Benserade a été un des principaux poètes de ballets de cour. Protégé de Richelieu, d'Anne d'Autriche, de Philippe d'Orléans, de Mazarin et de Louis XIV, il est l'auteur des vers de 23 ballets royaux.


title: Musique baroque française

text: Genre dramatique, chantant et chorégraphique, la comédie-ballet est inventée par Molière et Jean-Baptiste Lully en 1661, pour leur pièce "Les Fâcheux". Cette pièce fut donnée en août 1661 au château de Vaux-le-Vicomte lors d'une fameuse fête à l'italienne organisée par Nicolas Fouquet en l'honneur du « plus grand roi du monde ». La comédie-ballet la plus célèbre est sans doute "Le Bourgeois gentilhomme" (musique de Lully), créé à Chambord le . On y voit le mieux comment la musique et la danse se répartissent tout au long de cette comédie-ballet. Il existe aussi des comédies-ballets où Molière a collaboré avec Marc-Antoine Charpentier, qui a composé une musique nouvelle pour une représentation du "Mariage forcé" le 8 juillet 1672. La dernière œuvre de Molière, "Le malade imaginaire" comportait plusieurs intermèdes écrits aussi par Charpentier.


title: Musique baroque française

text: Dans le genre de la tragédie-ballet, on trouve "Psyché", vaste entreprise collective dont la musique était de successivement de Lully, puis de Charpentier et le texte de Molière, Quinault et Pierre Corneille.


title: Musique baroque française

text: Enfin, la tragédie à machines était l'un des genres hybrides qui, entre 1640 et 1660, firent du théâtre français un domaine à la fois très riche et très confus. Elle céda peu à peu le pas aux règles des trois unités et prépara l'avènement du théâtre français classique. Le meilleur exemple en est "Andromède" de Pierre Corneille, donnée au cours du carnaval de 1650. "Andromède" est une pièce à machines pourvue d'intermèdes musicaux, composés par Charles Coypeau (dit Dassoucy).


title: Musique baroque française

text: La pastorale française s'inspire de la pastorale dramatique italienne et de la pastorale espagnole. Les premières pastorales dramatiques françaises firent leur apparition vers la fin du : les traductions françaises de l"'Aminta du Tasse" (1581) et de "Il Pastor fido" (1585) de Giambattista Guarini étaient parues en dès 1584 et 1595, respectivement. Robert Cambert donne en 1659 la "Pastorale d'Issy"


title: Musique baroque française

text: Robert Cambert donne, avec Pierre Perrin, la "Pastorale d'Issy" en 1659, puis "Pomone" le 3 mars 1671 pour l'inauguration de l'Académie d'Opéra. "Pomone" recueille un grand succès, avec 146 représentations. À la suite de ce succès, une deuxième « pastorale-opéra », "Les Amours de Diane et d'Endymion", est donnée à Versailles le 3 novembre 1671, sur une musique de Jean Granouilhet de Sablières. Au cours de l'hiver 1672 fut représentée une pastorale héroïque, "Les Peines et les Plaisirs de l'Amour" de Robert Cambert.


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Lully choisit d'inaugurer la nouvelle Académie royale de musique avec une pastorale en trois actes, "Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus", représentée le . La dernière œuvre composée par Lully, "Acis et Galatée" (1686) est une pastorale héroïque.


title: Musique baroque française

text: La tragédie lyrique (ou tragédie en musique selon l'appellation d'origine) est un genre musical spécifiquement français, en usage au cours des et s, principalement représenté sur la scène de l' de Paris, puis diffusé dans les autres grandes villes françaises et étrangères.


title: Musique baroque française

text: On peut considérer que le premier compositeur de tragédies en musique a été Jean-Baptiste Lully : le eut lieu la première représentation de "Cadmus et Hermione", ouvrage à grand spectacle qui faisait la synthèse d'éléments empruntés au ballet de cour, à la pastorale, à la comédie-ballet et à la tragédie-ballet, à la tragédie à machines. Jean-Baptiste Lully, a voulu se démarquer de l'opéra italien alors en vogue dans le reste de l'Europe en raison du goût prononcé des Français pour le théâtre et la danse. La tragédie en musique est l'aboutissement d'une fusion des éléments du ballet de cour, de la pastorale, de la « pièce à machines », de la comédie-ballet et de l'opéra-ballet. Les créateurs, Lully et Quinault (auteur de la plupart des livrets), ambitionnaient d'en faire un genre aussi prestigieux que la tragédie classique de Corneille et Racine : à l'exemple de cette dernière, la tragédie lyrique comporte cinq actes.. De 1673 à 1687, Lully composa immanquablement un opéra par an, parmi lesquels on trouve, pour les principaux, "Atys" (1676), "Phaëton" (1683), "Armide" (1686).


title: Musique baroque française

text: En , le "Ballet des saisons" de Pascal Collasse (sur un livret de l'abbé Jean Pic) fut donné à l'Opéra de Paris. Cette œuvre, qui tint l'affiche jusqu'en 1722, préfigure le genre de l'opéra-ballet inauguré par "L'Europe galante" d'André Campra (sur un livret d'Antoine Houdar de La Motte), créé en , et qui est généralement considéré comme le premier opéra-ballet en vertu de son sujet. Dans "l'Europe galante", Campra et son librettiste s'efforcèrent de tracer quatre stéréotypes contemporains de l'amour tel qu'il était illustré dans quatre nations européennes : la France, l'Espagne, l'Italie et la Turquie.


title: Musique baroque française

text: À partir des "Muses" (musique de Campra, avec Danchet comme librettiste), créé en 1703, l'opéra-ballet et son ouvrage frère, le ballet à action suivie, furent les premiers à associer l'opéra et le comique. Ce furent "Les Fêtes vénitiennes" de Campra (livret de Danchet) créées en 1710, qui exploitèrent pour la première fois la veine comique sur une scène d'opéra.


title: Musique baroque française

text: Au total, dix-huit opéras-ballets conformes à la définition du furent représentés à l'Académie royale de musique entre 1697 ("L'Europe galante") et 1735, date de création du fameux ouvrage de Jean-Philippe Rameau : "Les Indes galantes" (livret de Fuzelier).


title: Musique baroque française

text: En plus des "Indes galantes", Jean-Philippe Rameau composa plusieurs autres opéras-ballets : "Les Fêtes d'Hébé" (1739), "Les Fêtes de Polymnie" (1745), "Le Temple de la Gloire" (1745), "Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour" (1747), "Les Surprises de l'amour" (première version en 1748).


title: Musique baroque française

text: Sous l’égide de Louis XIV, Henry Dumont, Pierre Robert, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier (206 motets), Henry Desmarest, puis Michel-Richard Delalande, inaugurent le « grand motet » ou « motet à grand chœur », équivalent de l’anthem des Anglais et de la cantate des Allemands. Le grand motet regroupe des morceaux variés sur un texte liturgique latin, pouvant être construits avec huit voix, instruments concertants, orchestre et basse continue. Exécuté chaque jour dans la Chapelle royale, le grand motet devient la pierre angulaire du répertoire du Concert Spirituel (1725), notamment avec les dix-sept grands motets de Mondonville.


title: Musique baroque française

text: Parmi les compositeurs majeurs de messes :


title: Musique baroque française

text: Au , on utilisait rarement le terme oratorio. Marc-Antoine Charpentier, le principal compositeur français d'oratorios de la période baroque, employait les mots « historia », « canticum », motet ou dialogue. On parlait aussi d'« histoire sacrée ». Dans son "Catalogue raisonné" (1982), Hitchcock inventorie 35 oratorios de Charpentier (H. 391-H. 425) sous l'appellation de « motets dramatiques », qui sont d'authentiques histoires sacrées (ex. "Judicium Salomonis" H. 422) ou bien diverses pièces d'occasion, cantiques et dialogues.


title: Musique baroque française

text: Plusieurs compositeurs baroques français ont composé des messes des morts (par ordre chronologique) :


title: Musique baroque française

text: L'air de cour est apparu dans les dernières années du , dans la continuation de la chanson française de la Renaissance. C'est un art plus raffiné dans l'inspiration et les sujets traités qui s'est développé sous l'influence des humanistes de la fin du . De la chanson, il garde la simplicité de la carrure et de la mélodie. Il continue souvent à être écrit à quatre ou cinq voix.


title: Musique baroque française

text: La vogue du luth a profondément modifié la nature du chant français, en même temps qu'elle l'a fait pour le chant italien. De plus en plus, l'écriture polyphonique à quatre ou cinq voix est remplacée par une seule ligne mélodique accompagnée par le luth, puis par le clavecin. Cette transformation se fait différemment en France et en Italie. Alors que l'Italie découvre le style "recitativo", récitation chantée liée au texte poétique, la France reste fidèle au style de la chanson avec sa carrure et sa mélodie indépendante de l'accent des mots.


title: Musique baroque française

text: Parmi les compositeurs d'airs de cour, on trouve Jean-Baptiste Besard, qui fait paraître un recueil de transcriptions pour chant et luth en 1603 ; Giulio Caccini, compositeur et chanteur florentin qui a séjourné à la cour de France en 1604 et a fait découvrir la récitation chantée et l'art de l'ornementation vocale ; Étienne Moulinié qui introduit les doubles ornementés en 1629 ; Pierre de Nyert qui, de retour d'Italie, opère la véritable synthèse du chant français et de la manière italienne ; puis Bertrand de Bacilly, Jean de Cambefort, Sébastien Le Camus, Jean-Baptiste Boësset, Robert Cambert, et surtout Michel Lambert, qui portent l'air de cour à sa perfection.


title: Musique baroque française

text: Au milieu du , l'art du chant à la française est parvenu à un très grand raffinement. Bertrand de Bacilly a laissé dans ses "Remarques curieuses sur l'art de bien chanter" le code de cet art subtil, précieux, et virtuose.


title: Musique baroque française

text: Durant les premières années du , on assiste en France à la floraison brève, mais profuse, de la cantate profane.


title: Musique baroque française

text: La cantate apparaît en France au tournant de 1700 sous le nom de la « cantate françoise ». Elle est généralement de sujet profane, à effectifs légers (une à trois voix, avec ou sans instruments — de un à trois — et la basse continue). Les maîtres principaux en sont Jean-Baptiste Morin (le créateur), Marc-Antoine Charpentier, Nicolas Bernier, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Michel Pignolet de Montéclair, Jean-Philippe Rameau et surtout Louis-Nicolas Clérambault. Sébastien de Brossard est également un compositeur de cantates françaises.


title: Musique baroque française

text: La cantatille est une petite cantate sur le mode léger, mondaine et élégante, à voix seule et clavecin.


title: Musique baroque française

text: La suite de danses, ou suite, est l'une des principales formes instrumentales qui apparurent au cours de la période baroque. On avait coutume dans les bals de faire alterner des danses de tempo différent. La suite se composait d'une série de danses respectant cette alternance et composées, en général, dans le même ton. Elles se présentaient sous forme binaire, c'est-à-dire en deux parties. La première était écrite dans un ton relatif, et la seconde dans le ton de référence. Chaque partie était reprise.


title: Musique baroque française

text: Une structure type de la suite fut progressivement mise en place : allemande, courante, sarabande et gigue. Toutefois, le nombre et le genre de danses variaient énormément d'une suite à l'autre.


title: Musique baroque française

text: Les compositeurs français ont composé des suites pour le clavecin (Jacques Champion de Chambonnières, Louis et François Couperin et Jean-Philippe Rameau), pour le luth (Denis Gaultier), pour la viole (Marin Marais).


title: Musique baroque française

text: La suite pour orgue n'a jamais été « normalisée », et pouvait comprendre plus d'une dizaine de pièces. Les compositeurs étaient Nicolas Lebègue, Guillaume-Gabriel Nivers, Lambert Chaumont, Gilles Jullien, Jacques Boyvin, Louis-Nicolas Clérambault et Jean-François Dandrieu.


title: Musique baroque française

text: Le vaste répertoire de clavecin du (plus de sept cents œuvres) se compose presque entièrement de danses binaires, avec la seule exception des préludes, chaconnes ou passacailles, des pièces descriptives d'occasion et des transcriptions pour le clavier des airs d'opéra (de Lully principalement). Ce siècle fut dominé par six compositeurs qui créèrent la majeure partie du répertoire pour le clavecin de cette époque : Jacques Champion de Chambonnières (1602-1672) que l'on peut considérer comme le fondateur de l'école française de clavecin, Louis Couperin (1626-1661), Jean-Henri d'Anglebert (v. 1628-1691), Jean-Nicolas Geoffroy (mort en 1694), Jean-Nicolas-Antoine Lebègue (1631-1702), Pancrace Royer (1703-1755), Louis Marchand (1669-1732), et Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1665-1729).


title: Musique baroque française

text: La somme de musique de clavecin écrite en France au est très importante. Dans leur catalogue de la musique de clavecin du , Gustafson et Fuller ont répertorié plus de 180 titres de musique pour instrument solo (avec ou sans « accompagnement de violon » de compositeurs individuels pour la période 1699-1780). Ce mouvement atteignit son sommet vers le début du siècle, avec les quatre livres de François Couperin et ceux de Rameau. Dès sa première décennie, le connut une véritable floraison : avant 1710, dix recueils de pièces de clavecin avaient déjà été publiés. Parmi les auteurs de ces recueils figurent François Dieupart (deux livres en 1702), Nicolas Clérambault (1703), Jean-François Dandrieu (trois livres vers 1704), Gaspard Le Roux (1705), Jean-Philippe Rameau (1706) et Élisabeth Jacquet de La Guerre (second livre, 1707).


title: Musique baroque française

text: La période baroque correspond à l'apogée de l'école française d’orgue, fondée par Jehan Titelouze (1563-1633). Les compositeurs français pour cet instrument sont alors très nombreux. Si aucun n'a laissé une œuvre "écrite" comparable à celles de Buxtehude ou de Bach en Allemagne à la même époque, même sans tenir compte des nombreuses œuvres perdues, leur production collective forme un corpus considérable et de qualité. Ils sont en général, sauf rare exception, également clavecinistes.


title: Musique baroque française

text: Les principaux compositeurs de musique d'orgue sont Henry Du Mont (1610-1684) qui fut organiste de l'église Saint-Paul à Paris (préludes et allemandes), François Roberday le fils (1624-1680 ; 12 fugues et caprices, 1660) ; Étienne Richard (v. 1620-1669) ; Louis Couperin (1626-1661), organiste de l'église Saint-Gervais à Paris, Nicolas-Antoine Lebègue (1631-1702), titulaire de l'église Saint-Merri de Paris (trois "Livres d'orgue" en 1676, 1678, 1685) ; Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714), titulaire de Saint-Sulpice et l'un des quatre organistes de la Chapelle royale (trois "Livres d'orgue") ; François Couperin (1668-1733), organiste de l'église Saint-Gervais ; Louis Marchand (1669-1732) en fonction à la Chapelle Royale, et titulaire de trois églises parisiennes (cinq "Livres d'orgue") ; Nicolas de Grigny (1672-1703), organiste à la cathédrale de Reims (Premier Livre d'orgue, 1699) ; Gaspard Corrette ; Jean-François Dandrieu (1682-1738) et Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749).


title: Musique baroque française

text: Les correspondent aussi au moment où la « facture classique française » atteint sa perfection avec des facteurs de génie : les Clicquot, les Lefebvre, Dom Bedos de Celles, etc.


title: Musique baroque française

text: Au , le luth est par excellence l'instrument noble et raffiné. L'école française de luth connut son apogée sous le règne de Louis XIII, et éclipsa à cette époque celles des autres nations, notamment l'Italie et l'Angleterre. Elle s'illustre par plusieurs artistes de grand renom :


title: Musique baroque française

text: Antoine Francisque publia le premier recueil de musique de luth du , "Le Trésor d'Orphée".


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Besard a publié en 1603 le "Thesaurus harmonicus", d'une vaste portée internationale, avec 403 compositions regroupées par genres en dix volumes, dues à 21 compositeurs différents.


title: Musique baroque française

text: Nicolas Vallet, émigré à Amsterdam, a publié un "Secret des Muses", avec un total de 109 morceaux pour un luth, et sept morceaux pour quatre luths.


title: Musique baroque française

text: Robert II Ballard a publié deux recueils de pièces sous son nom.


title: Musique baroque française

text: Ennemond Gaultier fut le premier luthiste à illustrer le nom de Gaultier. Il n'a pas publié de son vivant, mais on a conservé de nombreuses pièces de lui ;


title: Musique baroque française

text: La dynastie des Gallot, avec Jacques Gallot (mort vers 1690), dit « Le Vieux Gallot de Paris » qui en est le membre le plus important. Il a composé 106 pièces pour luth, dont les plus importantes se trouvent dans les "Pièces de luth composées sur différens modes" (v. 1670).


title: Musique baroque française

text: Charles Mouton a publié quatre livres de pièces pour luth, dont deux seulement nous sont parvenus. Ils portent tous deux le titre "Pièces de luth composées sur différens modes" et furent publiés à Paris en 1698.


title: Musique baroque française

text: Pour une liste plus complète des compositeurs français de la période baroque, voir :


title: Musique baroque française

text: Jean-Baptiste Lully (né Giovanni Battista Lulli) est un compositeur et violoniste d'origine italienne naturalisé français, surintendant de la musique de Louis XIV. Par ses dons de musicien et d'organisateur aussi bien que de courtisan, voire d'intrigant, Lully domina l'ensemble de la vie musicale en France à l'époque du Roi-Soleil. Il fut l'un des principaux promoteurs du développement de plusieurs formes de musique qu'il organisa ou conçut : la tragédie lyrique, le grand motet, l'ouverture à la française.


title: Musique baroque française

text: Compositeur de musique sacrée et théâtrale qui fit concurrence à celle de Lully. Du fait qu'il n'occupa jamais de poste à la cour, Charpentier et sa musique sont restés longtemps peu connus et appréciés. Sa carrière fut néanmoins remarquable, en partie au service de l'Église et d'institutions apparentées en marge de la cour et en partie avec la Comédie-Française (dénomination finalement attribuée à la troupe de Molière). Il fut un des premiers compositeurs français à aller étudier en Italie, où il assimila les styles polychoral et "concertato" et se familiarisa avec les genres de la sonate, de la cantate et de l'oratorio. En 1698, Charpentier fut nommé maître de musique de la Sainte-Chapelle.


title: Musique baroque française

text: Outre son fameux "Te Deum" H.146"," Charpentier a laissé un gigantesque corpus d'œuvres sacrées et profanes. Il a abordé tous les genres, même s'il s'avère être principalement un compositeur de musique vocale. Il composa de la musique sacrée à effectifs variables pour des églises, des chapelles privées et des couvents : 12 messes, 84 psaumes et 207 motets ont survécu. Les œuvres composées pour la Sainte-Chapelle, comme la messe "Assumpta est Maria" H.11 (1699 ?) et son motet dramatique "Judicium Salomonis" H.422 (1702) comptent parmi ses meilleures. Ce qui reste de sa musique de théâtre témoigne de la façon dont Charpentier savait traiter un texte, tragique ou comique. Il composa dans ce domaine des pastorales ; des ouvertures, intermèdes comiques et musiques de scène pour les comédies de Molière et de ses successeurs à la Comédie-Française ; et deux uniques chef-d'œuvres dans le genre de la tragédie biblique, "David et Jonathas" H.491 ( présenté au collège Louis le Grand le 25 février 1688) et dans le genre de la tragédie lyrique, "Médée" H.490 (présenté à Paris par l'Académie royale de musique en 1693)


title: Musique baroque française

text: Sa musique est contenue pour la plus grande partie dans 28 manuscrits de « Meslanges » conservés à la Bibliothèque nationale de France. Ce sont des partitions de travail, avec noms de chanteurs et d'instrumentistes et indications d'exécution dans la marge.


title: Musique baroque française

text: Violoniste, organiste, claveciniste et compositeur. Il est le plus éminent musicien de cour de son temps et le plus important compositeur de grands motets. Lalande fut contemporain de Marin Marais, le mentor et prédécesseur de Couperin à Saint-Gervais et le successeur de Lully à la cour. Lalande acquit un grand pouvoir à la cour, d'abord comme l'un des quatre sous-maîtres de la Chapelle royale (1683) : en 1714, il avait acquis progressivement les trois autres postes. Dans l'intervalle, il était aussi devenu surintendant de la musique de la Chambre (1689), maître de la Chambre (1695), maître de la Chapelle (1704) et compositeur de la Chambre (1709).


title: Musique baroque française

text: Lalande, tout dévoué à Louis XIV, chercha toujours à honorer son souverain, notamment par ses grands motets, le genre musical qu'il porta à la plus grande perfection. Sur les 70 qu'il composa, 64 ont survécu, principalement dans trois recueils. Son œuvre la plus connue, le très expressif "De profundis" fut donnée avec succès au Concert Spirituel tout au long du . On lui doit également plusieurs ballets et intermèdes profanes, ainsi que les "Simphonies pour les Soupers du Roy". Il a aussi composé des divertissements et des pastorales.


title: Musique baroque française

text: André Campra est un compositeur qui a participé au renouveau de l'opéra français. Après avoir été formé à la cathédrale Saint-Sauveur à Aix-en-Provence, il accède, en quelques années, au poste prestigieux de maître de musique de Notre-Dame de Paris. Il devient ensuite « batteur de mesure » à l'Académie royale de musique (l'Opéra de Paris). Il en deviendra l'inspecteur général. Il est l'auteur de nombreuses œuvres profanes notamment dans le domaine de l'opéra-ballet, dont il a été le vrai créateur : en particulier, il a composé "L'Europe galante" (1697). Il composera un nombre également important de partitions religieuses. Certains de ses grands motets sont restés célèbres (en particulier son Requiem).


title: Musique baroque française

text: C'était un compositeur important de suites pour clavecin et organiste à la cour de Louis XIV et Louis XV à Versailles. En ce qui concerne ses compositions profanes, il est à cheval sur le baroque et sur la période désignée dans les arts plastiques sous le vocable « Rococo ». Sa musique pour clavecin est un des sommets de l'École française de clavecin. François Couperin y fait montre d'une richesse inventive sans cesse renouvelée. Il porte au plus haut point l'art de l'ornementation.


title: Musique baroque française

text: Contemporain de Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau est le plus important musicien français du .


title: Musique baroque française

text: Rameau passa les quarante premières années de sa vie en province. Il effectua un bref mais important séjour à Milan et fut pendant un temps violoniste à l'Opéra de Lyon. Il exerça des fonctions d'organiste à Avignon, Clermont et Dijon (sa ville natale) et séjourna à Paris de 1706 à 1709. Il s'est fixé définitivement à Paris en 1722.


title: Musique baroque française

text: Il a joué un rôle essentiel dans l'histoire de la musique par les recherches qu'il mena sur l'harmonie et qu'il consigna dans des ouvrages théoriques qui sont des références incontournables pour l'époque (1715-1722). Il était considéré comme un philosophe, dans le sens qu'on donnait à ce vocable à l'époque des Lumières et de "L'Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert.


title: Musique baroque française

text: Il s'est illustré comme compositeur dans plusieurs domaines :Son œuvre peut par certains aspects s'apparenter au style rococo.


title: Musique baroque française

text: Les principaux autres compositeurs baroques français sont, par ordre chronologique d'année de naissance :


title: Arena Dorsum

text: Arena Dorsum est une formation constituée de reliefs alignés en crète de 360 km de long située sur Mars dans le quadrangle de Syrtis Major par 12,7° N et 68,8° E, sur le flanc nord de Syrtis Major Planum.


title: Demi-plan

text: En géométrie affine réelle plane, une droite partage le plan en deux demi-plans. Cette droite s'appelle alors la frontière des demi-plans.


title: Demi-plan

text: Deux points M et N non situés sur la droite (d) sont situés dans le même demi-plan de frontière (d) si et seulement si le segment [MN] ne rencontre pas la droite (d).


title: Demi-plan

text: Le demi-plan est un exemple simple d'ensemble convexe.


title: Demi-plan

text: L'intersection de deux demi-plans dont les frontières sont des droites sécantes en O donne un secteur angulaire saillant de sommet O. La réunion de ces mêmes demi-plans donne un secteur angulaire rentrant. Si les droites sont parallèles, qu'aucun des demi-plans n'est inclus dans l'autre, que l'intersection n'est pas vide, l'intersection des demi-plans donne une bande. En tant qu'ensemble convexe simple, le demi-plan permet de caractériser des ensembles convexes plans.


title: Demi-plan

text: Un polygone est convexe si et seulement si, quel que soit le côté que l'on choisit, le polygone est entièrement inclus dans un demi-plan dont la frontière porte ce côté. La portion de plan qu'il délimite est alors obtenue comme intersection des demi-plans dont les frontières sont les droites supportant ses côtés.


title: Demi-plan

text: Enfin, un théorème de séparation permet d'affirmer que deux ensembles convexes disjoints d'un plan peuvent être séparés par une droite qui place chacun des deux ensembles dans des demi-plans différents.


title: Demi-plan

text: Le plan affine est canoniquement équipé d'une topologie (déduite de n'importe quelle norme sur le plan vectoriel associé). La frontière d'un demi-plan est sa frontière au sens topologique. On distingue le demi-plan fermé (contenant sa frontière) du demi-plan ouvert (disjoint de sa frontière).


title: Demi-plan

text: Lorsque le plan est muni d'un repère, un demi-plan est caractérisé par une inéquation liée à l'équation de la droite (d). Une inégalité large correspond à un demi-plan fermé et une inégalité stricte à un demi-plan ouvert.


title: Demi-plan

text: Si la droite (d) a pour équation "ax + by + c" = 0, les deux demi-plans ouverts ont pour inéquations "ax + by + c" < 0 et "ax + by + c" > 0 et les demi-plans fermés par "ax + by + c" ≤ 0 et "ax + by + c" ≥ 0. Cette caractérisation du demi-plan permet de démontrer facilement qu'un demi-plan est convexe, que le segment reliant deux points dans des demi-plans différents coupe la frontière et qu'une demi-droite d'origine un point de la frontière et passant par un point d'un demi-plan est entièrement incluse dans ce demi-plan.


title: Demi-plan

text: Si la droite a pour équation "y = mx + p", le demi-plan d'inéquation "y < mx + p" est appelé demi-plan « sous » la droite (d) et le demi-plan d'inéquation "y > mx + p" est appelé demi-plan « au-dessus » de la droite (d).


title: Demi-plan

text: Si A, B, et C sont trois points non alignés et si G est le barycentre du système pondéré {(A,a), (B,b), C(c)}, la position de G par rapport à la droite (AB) est déterminée par les signes comparés de c et a+b+c. Si c et a + b + c sont de même signe alors G est dans le demi-plan de frontière (AB) contenant C, si c et a+b+c sont de signes contraires, le point G est dans l'autre demi-plan.


title: Demi-plan

text: Cette caractérisation permet de définir l'intérieur d'un triangle comme l'ensemble des barycentres des sommets affectés de poids de même signe.


title: Demi-plan

text: Si maintenant le plan est muni d'une structure euclidienne, la médiatrice d'un segment [AB], où A et B sont deux points distincts, est l'ensemble des points à égale distance de A et B ; c'est donc l'ensemble des points M tels que MA = MB. Cette médiatrice partage le plan en deux demi-plans, l'un contenant A et tous les points qui sont plus proches de A que de B, ensemble des points M tels que MA < MB et l'autre contenant B, correspondant à l'ensemble des points M tels que MA > MB.


title: Demi-plan

text: Si de plus le plan est orienté, et si une droite est orientée par un vecteur u et passe par A, on distingue deux demi-plans : l'un situé « à droite » de (d), ensemble des points P tels que l'angle (u, AP) soit de sinus négatif appelé demi-plan négatif, l'autre situé « à gauche » de (d), ensemble des points P tels que l'angle (u, AP) soit de sinus positif appelé demi-plan positif.


title: Demi-plan

text: En coordonnées polaires, si la droite ne passe pas par l'origine et si son équation polaire est  alors le demi-plan ouvert ne contenant pas l'origine est caractérisé par l'inéquation Si la droite passe par l'origine et a pour vecteur directeur u de coordonnées polaires formula_5, le demi-plan positif vérifie


title: Fauske

text: Fauske est une ville de Norvège, située juste au-delà du cercle Arctique, dans le comté de Nordland.


title: Cardston

text: Cardston est une ville ("town") du Sud-Ouest de l'Alberta, au Canada. Elle a été fondée et colonisée en 1887 par des Mormons provenant du Territoire de l'Utah, aux États-Unis. La ville comprend le temple Cardston Alberta, le plus ancien temple de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours situés en dehors des États-Unis, qui est reconnu comme lieu historique national du Canada depuis 1995. Contrairement au reste du Canada, la vente d'alcool est strictement interdite à Cardston. À l'issue d'un vote le 07 octobre 2014, l'interdiction est toujours de mise malgré la volonté de certains établissements de pouvoir proposer des boissons alcoolisées aux touristes . La proposition a été rejetée à 76%.


title: Cardston

text: La ville a été nommée en l'honneur de Charles Ora Card (1839-1906), le gendre de Brigham Young, qui est venu y établir une nouvelle demeure pour l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours et pour fuir la justice américaine ; il était accusé de polygamie. Le suffixe « ton » provient de l'anglo-saxon et signifie « town ».


title: 604 (album)

text: 604 est le premier album du groupe anglais d'electropop Ladytron, sorti le sous le label Emperor Norton Records.


title: 604 (album)

text: Le , l'album est ré-édité avec 4 pistes bonus. Les 3 premières sont des lives enregistrés à Sofia, en Bulgarie.


title: Arnus Vallis

text: Arnus Vallis est une vallée s'étendant sur 280 km sur la planète Mars dans le quadrangle de Syrtis Major par 13,9° N et 70,5° E, sur le flanc nord de Syrtis Major Planum, à proximité d'Arena Dorsum et en direction du cratère Toro.


title: Bagatelle (Hervieu)

text: Bagatelle est une pièce de théâtre, comédie en trois actes de Paul Hervieu, représentée pour la première fois à la Comédie-Française le .


title: Alexandre Kiritchenko

text: Alexandre Kiritchenko (en russe : Александр Кириченко), né le à Kiev, est un coureur cycliste soviétique et ukrainien. Spécialiste du kilomètre, il a été champion olympique de cette discipline aux Jeux de 1988 à Séoul et champion du monde en 1989.


title: Royal Lochnagar

text: Royal Lochnagar est une distillerie de whisky située à Ballater dans l'Aberdeenshire dans les highlands écossais. La distillerie est située près de la rivière Dee, à proximité du château royal de Balmoral.


title: Royal Lochnagar

text: Royal Lochnagar appartient au géant des spiritueux, le groupe Diageo. Le single mat whisky est commercialisé au sein de la prestigieuse série du groupe, les Classic Malts of Scotland.


title: Royal Lochnagar

text: La distillerie Lochnagar a été fondée en 1845 par John Begg, établie près de . Trois ans plus tard la reine d’Angleterre Victoria achète le château de Balmoral et en fait sa résidence d’été. Le whisky fabriqué à proximité était bien placé pour recevoir le Royal Warrant. Begg obtient même le privilège d’adosser le terme Royal au nom de sa distillerie. Depuis 1916, Royal Lochnagar appartient à Distillery Company Ltd et donc maintenant à Diageo.


title: Royal Lochnagar

text: Royal Lochnagar possède un centre d’accueil pour les visiteurs et organise des visites guidées de la distillerie.


title: Royal Lochnagar

text: Selon Michael Jackson, les single malts de Lochnagar ont un style malté, fruité et épicé. Il les recommande en apéritif. Le Royal Lochnagar est depuis très longtemps vendu en single malt whisky Sa version la plus commune est le 12 ans d’âge. Le whisky entre aussi dans la production de quelques blends comme Johnnie Walker et Dimple. La version la plus commercialisée du Royal Lochnagar est le 12 ans d’âge. Il fait partie depuis 2005 de la série des Classic Malts of Scotland. Il existe deux autres versions officielles, un Selected sans mention d’âge et différents embouteillages du Royal Lochnagar dans la série Rares Malts. La récente arrivée dans les Classic Malt a permis de développer une version Distiller’s Edition comme pour les autres distilleries de la gamme. Celle de Royal Lochnagar est maturée en fûts de Moscatel. Il existe quelques version de Royal Lochnagar chez les embouteilleurs indépendants comme Signatory Vintage ou Douglas Laing.


title: Musée des Sciences (Trondheim)

text: Le musée des sciences de Trondheim ("Vitensenteret i Trondheim" en norvégien) est un musée d'expérimentation scientifique situé à Trondheim en Norvège. Tous les éléments exposés sont manipulables ou interactifs, ce qui en fait un lieu très bien adapté au jeune public (enfant, adolescents).


title: Arnold von Bruck

text: Arnold von Bruck, aussi "Arnoldus Brugensis", né vers 1500 à Bruges et décédé le à Linz, est un compositeur de l’école franco-flamande.


title: Arnold von Bruck

text: Son nom de famille, Von Bruck (en néerlandais "", "de Bruges") indiquerait une origine brugeoise. À partir de 1510 environ, Von Bruck fut employé par la cour des Habsbourg à Vienne. En 1527, Arnold von Bruck, prêtre catholique, succéda à Heinrich Finck en tant que maître de chapelle à la cour de Vienne sous le futur empereur Ferdinand. Un de ses premiers vice-maîtres de chapelle était Stephan Mahu. Après des activités à Ljubljana, Zagreb et Kočevje, il devint chapelain à la cathédrale Saint-Étienne, puis à Linz. Il est certain qu'il occupa son poste de maître de chapelle à la cour des Habsbourg jusqu'en 1546. La médaille d'honneur frappée pour lui, témoigne du respect qu’on lui porta.


title: Arnold von Bruck

text: Von Bruck écrivit des motets et des chansons basés sur un cantus firmus. Ses œuvres ont été appréciées par catholiques et protestants. Les paroles de "", sa composition la plus célèbre, ont été écrites par Martin Luther. Ses compositions furent publiées par Georg Rhaw en 1544.


title: Arnold von Bruck

text: Sa chanson à quatre voix sur des paroles allemandes ' appartient à une tradition qui avait produit au moins cinq arrangements polyphoniques d'une chanson probablement d'origine néerlandaise ('). La mise en musique de Von Bruck semble avoir été fondée sur la voix de basse d'une composition à trois voix du chansonnier manuscrit de Jérôme Laurin de Watervliet.


title: Arnold von Bruck

text: La rime imparfaite des paroles allemandes confirme qu'il s'agit d'une traduction et que la chanson néerlandaise est le modèle.


title: Faraday Discussions

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 4,606 en 2014. Le directeur de publication est D. E. Heard (Université de Leeds, Royaume-Uni).


title: Faraday Discussions

text: Le journal est paru sous différents noms avant de prendre son titre actuel :


title: Gabriel de Grupello

text: Gabriel de Grupello, né le à Grammont et mort à Kerkrade le , est un sculpteur des Pays-Bas du Sud (l'actuelle Belgique) de la fin du et du début du .


title: Gabriel de Grupello

text: Gabriel de Grupello est né à Grammont, rue des Pénitents ("Penitentenstraat"), dans l'actuelle province de Flandre-Orientale, d'un père italien, Bernardo Grupello (ou Gripello), originaire de Milan, capitaine de cavalerie au service de Sa Majesté aux Pays-Bas, qui le laissa rapidement orphelin et d'une mère flamande, Cornelia de Linck-Van der Straeten originaire de Grammont.


title: Gabriel de Grupello

text: Orphelin d'un père qui avait dépensé ses biens au service de Sa Majesté, ce fut un oncle maternel Jean vander Straeten, chanoine au chapitre d'Anderlecht qui prit soin de son éducation et le fit étudier à grands frais l'art de la sculpture tant à Anvers chez Artus Quellin durant cinq ans, qu'à La Haye chez Laxen (?) durant deux ans ainsi qu'en France et chez Jean Voorspoel, maître des Quatre-Couronnés à Bruxelles.


title: Gabriel de Grupello

text: Son séjour à Paris de 1668 à 1670, où il eut bien certainement des contacts féconds avec l'importante colonie d'artistes flamands - peintres, sculpteurs, graveurs, tapissiers, orfèvres, etc.- qui y était active, lui permit de perfectionner la technique de la cire perdue et du coulage du bronze.


title: Gabriel de Grupello

text: Le style de Gabriel de Grupello forme la transition entre le baroque flamand sévère et le néo-baroque plus élégant d'influence française.


title: Gabriel de Grupello

text: Il a longtemps résidé à Bruxelles, qui le reçu gratuitement "portre" c'est-à-dire citoyen ou "bourgeois", le , lui ayant fait faire en contrepartie un morceau de sculpture à offrir à la ville. Il put ainsi être reçu la même année comme maître au sein de la corporation des Quatre Couronnés, condition indispensable pour pouvoir exercer son art à Bruxelles.


title: Gabriel de Grupello

text: Il y travailla ensuite pour les corporations. La fontaine de marbre pour la salle de banquet de la corporation des poissonniers d'eau douce ("soutvischvercoopers ambacht") conservée aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique témoigne de cette activité. Il travailla sans doute aussi pour la nouvelle Grand-Place (après son retour de Düsseldorf où il fut appelé le par le comte palatin Johann-Wilhelm pour devenir son premier sculpteur ce qui le fit échapper au bombardement de juin), pour les églises bruxelloises (Statue de la "Foi" au Sablon) et certainement pour des amateurs privés comme les Tour et Taxis, pour lesquels il exécuta en 1670 les statues "Diane" et "Narcisse" en marbre blanc, destinées à orner le jardin de l'hôtel Tour et Taxis au Sablon. Ces statues furent achetées en 1780 par le gouvernement pour orner le Parc de Bruxelles. Mises en pièces lors des combats de 1830 elles furent remplacées en 1876 et 1899 par des copies qui s'y trouvent toujours. L'actuelle "Diane" (1875-1876) est d'Égide Mélot et le "Narcisse" (1895-1899) d'Albert Desenfans. (Les originaux ont pu être reconstitués par Pierre Puyenbroeck en 1831 et sont conservés actuellement aux Musées royaux). Les "bozzetti" en terre cuite de ces deux statues sont conservées également aux Musées royaux des beaux-arts.


title: Pincher Creek

text: Pincher Creek est une ville ("town") du sud-ouest de l'Alberta, au Canada, située dans le district municipal de Pincher Creek N 9.


title: Pincher Creek

text: Le nom de la ville, qui date de la fin des années 1880, a été nommé d'après une tenaille (en anglais ) qui aurait été perdue par des prospecteurs dans un ruisseau près de la ville.


title: Pincher Creek

text: Le ruisseau de Pincher Creek prend sa source dans le lac Beauvais à 24 kilomètres au Sud-Ouest.Site officiel


title: Musée national des arts décoratifs

text: Le musée national des arts décoratifs de Trondheim ("Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum" en norvégien) est un musée norvégien fondé en 1893. Il se situe à Trondheim dans le Trøndelag et expose un large éventail de pièces concernant les arts décoratifs et le design, dont un grand nombre de tapisseries de la norvégienne , ainsi que la seule exposition permanente en Norvège concernant l'art et l'artisanat japonais.


title: Bouzeguène

text: Bouzeguène, Bouzguene ou Bouzguen (en berbère : Aṭ Wizgan, en caractères tifinaghs : ⵡⵉⵣⴳⴰⵏ, en arabe : بوزقن) est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou, dans la région de Grande Kabylie en Algérie. Elle se situe à à l'est d'Azazga et à au nord d'Akbou.


title: Bouzeguène

text: La commune de Bouzeguène (ou Aṭ Wizgan) est située au sud-est de la wilaya de Tizi Ouzou. Elle est délimitée :


title: Bouzeguène

text: En 1984, la commune de Bouzguene est constituée à partir des localités suivantes :


title: Bouzeguène

text: Assif ousardoun


title: Bouzeguène

text: Azaghar


title: Bouzeguène

text: les points essentiels de la commune


title: Lee Chi Ching

text: Lee Chi Ching () ou Li Zhiqing est un auteur de manhuas né en 1963 à Hong Kong en Chine. Principalement dessinateur, il est spécialisé dans l'adaptation d'œuvres historiques et "wuxia".


title: Lee Chi Ching

text: Lee Chi Ching commence l'illustration de bande dessinées et de romans graphiques en 1981.


title: Steinkjer

text: Steinkjer est une commune norvégienne située dans le comté de Trøndelag. Elle fait partie de la région du Innherred.


title: Steinkjer

text: La commune s'étend sur autour de la ville de Steinkjer dans le centre du comté de Trøndelag, au fond du fjord de Beitstad, la branche la plus septentrionale du fjord de Trondheim.


title: Steinkjer

text: Située à environ à l'intérieur des terres, Steinkjer est connectée à l'océan Atlantique par le passage du Skarnsundet, à environ au sud de la ville. Les paysages sont constitués de collines douces et forêts de conifères, ainsi que de quelques plaines consacrées à l'agriculture.


title: Steinkjer

text: La région de Steinkjer est peuplée depuis l'âge de la pierre, comme en témoignent les pétroglyphes de "Bølareinen" qui représentent un renne et un ours quasiment en taille réelle. On trouve d'autres pierres gravées à "Bardal", datant de pour les plus anciennes.


title: Steinkjer

text: La région était également un centre de pouvoir à l'époque de l'âge des Vikings. Mære était l'un des principaux centres religieux de Norvège, théâtre de sacrifices et de rassemblements saisonniers, avant la christianisation de la Norvège.


title: Steinkjer

text: La commune est dirigée par un conseil municipal de quarante-sept membres élus pour quatre ans.


title: Steinkjer

text: La commune de Steinkjer est jumelée avec :


title: Le destin est maître

text: Le destin est maître est une pièce de théâtre en deux actes de Paul Hervieu, représentée pour la première fois au Théâtre de la Porte-Saint-Martin le .


title: El Medah

text: El Medah (ou El Maddah) est une ville et une commune du centre-ouest de la Mauritanie, située dans la région de l'Adrar. Elle a une palmeraie et fait partie de la "moughataa" d'Aoujeft.