title: Powerwolf

text: Le groupe dévoile un premier extrait le 25 mai 2018 intitulé ', titre qu'ils jouent au Download Festival de Brétigny-sur-Orge le 15 juin 2018. Le 22 juin 2018, le groupe dévoile une autre chanson de l'album : '. À sa publication le 20 juillet, l'album est un succès, puisqu'il atteint notamment la première place des charts allemands. Ils reçoivent à ce titre plusieurs récompenses, comme le "Metal Hammer Awards" du meilleur album à Berlin en septembre 2018. Ils remportent également en novembre de la même année un disque de platine aux Masters of Rock en République Tchèque pour la chanson "".


title: Powerwolf

text: Le groupe annonce dans le même temps une tournée en Ukraine, Biélorussie et Russie avec une première date le à Kiev. Le groupe repart en tournée le 08 novembre 2019 à Esch-sur-Alzette, avec Gloryhammer assurant la première partie. Cette dernière s'achève le 30 novembre à Thessalonique.


title: Powerwolf

text: Le , le groupe resigne à nouveau un contrat avec Napalm Records. Ils annoncent peu de temps après par la voix du guitariste Matthew Greywolf qu'ils entament le travail de composition de leur huitième album en espérant une date de sortie pour courant 2021. Ils partent par la suite en tournée avec Amon Amarth en Amérique latine du au .


title: Powerwolf

text: Après avoir réenregistré une nouvelle version de leur titre "Kiss of the Cobra King" issu de leur Return in Bloodred, ils dévoilent le 27 mars 2020 une version réarrangée de "Werewolves of Armenia" (de leur album Bible of the Beast). Cela leur permet d'annoncer la sortie d'un best of intitulé "Best of the Blessed" pour le 03 juillet 2020. Ce dernier contient donc tous les plus grands succès du groupe, pour certains réenregistrés dans une nouvelle version, ainsi que quelques performances live.


title: Powerwolf

text: Le 2 novembre 2020, Powerwolf confirme avoir terminé l'écriture et la préproduction de leur huitième album. Ils précisent alors leur volonté de rentrer en studio en décembre pour une sortie d'album prévue pour l'été 2021. D'après une parution sur leur site internet, l'album devrait s’appeler Call of The Wild.


title: Powerwolf

text: Le 31 mars 2021, ils confirment la sortie de leur huitième album studio, "Call of the Wild", pour le 09 juillet 2021, via Napalm Records. En plus de dévoiler la pochette, ils annoncent une tournée promotionnelle "Wolfsnächte 2021", devant démarrer le 1er octobre 2021 à Stuttgart.


title: Powerwolf

text: Le 20 mai 2021, ils dévoilent le premier extrait de l'album. Celui-ci s'intitule "Beast of Gévaudan" et s'inspire donc de la légende du même nom. En plus des nouvelles chansons, le groupe inclut également des reprises de ses propres chansons faites par des guests. L'ensemble de ces reprises sont publiées sur "Missa Cantorem" en tant que contenu bonus pour le nouvel album. Une première reprise de "Demons Are A Girl's Best Friend" (extrait de The Sacrament of Sin) est dévoilée le 10 juin 2021 avec Alissa White-Gluz comme guest.


title: Powerwolf

text: Le 23 Juin 2021, une seconde chanson de "Call of the Wild" est dévoilée sur leur chaine Youtube, "Dancing with the Dead".  Pour la sortie de l'album "The Sacrament of Sin", plusieurs groupes de metal ont réalisé des clips reprenant des titres de Powerwolf à leur façon. Les titres se retrouvent en bonus sur l'album.


title: Soul Sacrifice (album)

text: Soul Sacrifice est un album de Santana.


title: Soul Sacrifice (album)

text: La chanson titre de l'album, "Soul Sacrifice", mélange de salsa et de rock, jouée au festival de Woodstock en 1969, est considérée comme un moment mythique du festival. Le solo de batterie de 2 minutes de Michael Shrieve est en particulier resté comme le moment le plus populaire de cette prestation.


title: Soul Sacrifice (album)

text: Avant de monter sur scène, Carlos Santana a pris de la mescaline, ce qui explique son visage grimaçant, le chanteur guitariste expliquant plus tard qu'il imaginait devoir dompter sa guitare métamorphosée en serpent.


title: Gouvernement d'unité nationale (Hongrie)

text: Le Gouvernement d'unité nationale ("Nemzeti Összefogás Kormánya") est le régime politique en place dans le Royaume de Hongrie, durant la brève période où le Parti des Croix fléchées de Ferenc Szálasi, mis au pouvoir par l'Allemagne nazie, dirige le pays. Le régime dure de la mi-octobre 1944 à avril 1945.


text: Le 19 mars 1944, craignant que la Hongrie ne conclue une paix séparée avec les Alliés, l'Allemagne nazie déclenche l'opération Margarethe et envahit le pays. Le régent Miklós Horthy est assigné à résidence, et un gouvernement pro-allemand, dirigé par Döme Sztójay, est mis en place. La Hongrie collabore alors activement à la Shoah. Mais, dès le mois d'août, Horthy reprend l'initiative et limoge le gouvernement. En septembre, l'Armée rouge envahit le sol hongrois, à la poursuite des Allemands. Horthy négocie alors un armistice séparé mais, le 15 octobre, un commando allemand kidnappe son fils. Le régent est contraint à l'abdication.


text: Le , Miklós Horthy, avant d'être déporté par les Allemands, nomme le chef des Croix fléchées Ferenc Szálasi premier ministre du Royaume. Le parlement approuve ensuite la formation d'un Conseil de régence ("Kormányzótanács") dirigé par Szálasi, compromis jusqu'au bout avec les Allemands, sur les ordres de Ribbentrop. Ce dernier est nommé le "Chef de la Nation" ("Nemzetvezető"), cumulant la charge de Chef de l'État avec celle de Chef du gouvernement. La loi martiale est déclarée.


text: La Hongrie ne tarde pas à devenir un vaste champ de bataille. Idéologue du hungarisme, déclinaison hongroise du national-socialisme, Szálasi avait promis la grandeur pour la Hongrie et la prospérité pour les paysans ; dans les faits, les Hongrois assistent à l'émiettement de leur pays et à la lente destruction de leur armée, en grande partie fidèle au nouveau gouvernement dirigé par Szálasi. En coopération avec les Allemands, Szálasi reprend la déportation des Juifs, en particulier à Budapest qui avait été relativement épargnée jusque-là. Des milliers de Juifs sont tués par les "Croix Fléchées". Sur les Juifs résidant dans la Hongrie agrandie de 1941 seulement survivront à la Shoah. Environ avaient déjà été assassinés avant l'occupation allemande de 1944. Sous l'occupation allemande, un peu plus de sont assassinés ou meurent des suites de la déportation ou des mauvais traitements. Parmi les survivants, environ d'entre eux vivaient sur le territoire qui était celui de la Hongrie en 1920. Juifs de la Hongrie d'avant 1939 auront été victimes de la Shoah. Des milliers de Roms de Hongrie sont également tués.


text: Les armées allemandes en retraite détruisent les voies ferrées, les routes et l'ensemble du système de communication pendant que les soldats de l'Armée Rouge se livrent à des viols de masse, des pillages à grande échelle et de nombreuses autres atrocités.


text: Intégrés à l'armée allemande, les débris de la seconde armée sont regroupés dans une unité appelée "Armeegruppe Fretter-Pico", du nom du général Maximilian Fretter-Pico qui la commande. Ils obtiennent un succès militaire modeste, du 15 septembre au , lors de la bataille de Debrecen, au moment où Horthy signe un armistice avec les Soviétiques : l"'Armeegruppe Fretter-Pico" parvient à encercler le Groupe mobile Pyilev. Ce succès coûteux n'empêche pas la débandade complète de la , le . Depuis sont également en formation deux divisions de Waffen-SS hongrois (la de grenadiers SS "Hunyadi" et la de grenadiers SS "Hungaria", issus d'anciens soldats de la Honved (armée territoriale hongroise), de Croix fléchées et de jeunes volontaires. Ces deux divisions sont dirigées en majorité par des officiers hongrois. Leur constitution sera lente, et elles ne seront engagées qu'à partir de contre les Soviétiques. À noter également que d'autres volontaires SS hongrois furent engagés dans des divisions constituées de "Volkdeutsche" de Hongrie.


text: Bien que le pays soit en plein chaos, Szálasi emploie un temps précieux à rédiger des textes politiques dans l'esprit de sa doctrine du "Hungarisme", établissant des plans pour un futur régime corporatiste. Il effectue en outre de nombreuses visites des territoires sous le contrôle de son gouvernement, alors même que les troupes soviétiques gagnent du terrain. Une grande partie des tâches politiques sont déléguées au vice-premier ministre Jenő Szöllősi. Au début décembre, face à l'avance des troupes soviétiques, le gouvernement évacue Budapest : la portion du territoire contrôlée par le régime de Szálasi se réduit progressivement à un quart du territoire hongrois.


text: Le , un parlement intérimaire se réunit à Debrecen et nomme Béla Miklós premier ministre, proclamant la déchéance de Szálasi. Le gouvernement de Miklós exerce un contrôle théorique sur les zones occupées par les Soviétiques, tandis que les loyalistes du régime des Croix fléchées continuent le combat aux côtés des Allemands dans le reste du pays.


text: L'armée Rouge encercle complètement Budapest le . C'est le début de la bataille de Budapest qui ne prend fin qu'en février 1945. Ce qui reste de la première armée est complètement détruit 300 kilomètres au nord de Budapest entre le et le . Budapest subit de lourdes pertes, au moins civils périssent sous les bombes.


text: Le siège de la capitale se termine avec la reddition de la ville, le . Les débris de la troisième armée hongroise sont anéantis entre le 16 et le . Le gouvernement Szálasi prend définitivement la fuite le 28 mars. Les dernières troupes allemandes évacuent le pays le 4 avril. Ferenc Szálasi et plusieurs autres membres de son gouvernement sont exécutés après la guerre.


title: Université de Caroline du Nord à Wilmington

text: L'Université de la Caroline du Nord à Wilmington (en anglais : "University of North Carolina at Wilmington" ; aussi connue sous le diminutif UNCW ou UNC Wilmington) est une université située à Wilmington, en Caroline du Nord, aux États-Unis.


text: L'université a ouvert ses portes pour la première fois le , en tant que Wilmington College. L'université était une 'junior college', offrant des cours à 250 étudiants de première année, et était sous le contrôle du New Hanover County Board of Education. L'université acquit une accréditation du North Carolina College Conference en 1948 et devint membre de l'American Association of Junior Colleges. D'autres accréditations furent acquises en 1952 lorsque l'institution a été honorée par la Southern Association of Colleges and Schools.


text: En 1958, Wilmington College a été placé sous le Community College Act of North Carolina. L'université commença ainsi à être supportée par l'État de Caroline du Nord.


text: Wilmington College devint une université senior le , lorsque l'Assemblée Générale de Caroline du Nord accepta une loi autorisant un cursus de 4 ans pour obtenir le degré de Bachelor. Six ans plus tard, le , le nom de l'école fut changé, et l'université devint UNCW, cette dernière étant la de Caroline du Nord. Le 22 aout 1977, UNCW a été autorisée à offrir des enseignements de master. Actuellement, UNCW a plus de et 500 membres du personnels. L'école offre 73 "licences", 30 "masters" et 2 "doctorats".


text: La large variété de programmes en arts libéraux, en sciences et biologie, mais aussi en études du cinéma, font que l'université est connue à travers tout le pays. La proximité d'avec Wrightsville Beach attire de nombreuses premières années. Le turquoise est la couleur officielle de l'université, mais aussi l'or et le marine.


title: Paul Drayton

text: Otis Paul Drayton (né le à Glen Cove et mort le à Cleveland) est un athlète américain spécialiste du 200 mètres.


title: Paul Drayton

text: Paul Drayton se distingue durant la saison 1961 lors de la rencontre internationale d'athlétisme États-Unis-URSS en établissant un nouveau record du monde du relais 4 × 100 mètres en 39 s 1. Individuellement, il remporte à trois reprises les Championnats de l'Amateur Athletic Union sur puis 220 yards, de 1961 à 1963. Le à Walnut, il établit un nouveau record du monde du 220 yards en 20 s 5.


title: Paul Drayton

text: En 1964, il remporte les sélections olympiques américaines et inflige à son compatriote Henry Carr sa seule défaite de la saison. Lors des Jeux olympiques de Tokyo, il remporte la médaille d'argent du avec le temps de 20 s 5, devancé de deux dixièmes par Henry Carr. Aligné par ailleurs dans l'épreuve du relais 4 × 100 m, Paul Drayton s'adjuge le titre olympique aux côtés de Gerald Ashworth, Richard Stebbins et Bob Hayes. L'équipe américaine établit en 39 s un nouveau record du monde de la discipline et devance finalement la Pologne et la France.


title: Paul Drayton

text: Paul Drayton décède des suites d'un cancer le à Cleveland.


title: Oulun Palloseura

text: Oulun Palloseura ou OPS est un club muti-sports finlandais basé dans le quartier de Koskikeskus à Oulu. Le club possède des sections de football, de bandy et de bowling.


title: Oulun Palloseura

text: L'équipe de football joue actuellement en troisième division finlandaise. Le club de football a été fondé en 1925.


title: Oulun Palloseura

text: Le club a régulièrement joué en première division au cours du . L'équipe s'est qualifiée deux fois dans son histoire pour la Coupe d'Europe. Ils ont rencontré à ces deux occasions le club anglais du Liverpool Football Club. Lors de la saison 1980-1981, après avoir réalisé un match nul 1-1 à l'aller à domicile, Oulun Palloseura perd 1-10 à Anfield. La saison suivante, ils sont défaits 0-1 en Finlande et battus 0-7 sur le terrain des "".


title: Harry Joe Brown

text: Harry Joe Brown est un producteur de cinéma américain né le et mort le . Il a produit de nombreux films entre les années 1920 et 1960. Il a également réalisé une partie d'entre eux.


title: Harry Joe Brown

text: Son œuvre la plus mémorable est sa collaboration avec Randolph Scott pour former Ranown Pictures, qui donnera naissance au cycle Ranown sous la réalisation de Budd Boetticher.


title: Arties

text: Arties est une localité située dans la commune de Naut Aran, comarque du Val d'Aran dans la province de Lérida en Catalogne (Espagne).


title: Arties

text: Depuis le , Arties a intégré la commune de Naut Aran qui a été formée avec la fusion des anciennes communes d'Arties, de Salardú, Gessa, Tredòs, Bagergue et Baqueira.


title: Arties

text: En 2017, Arties comptait .


title: Arties

text: Le nom d"'Arties", d'origine basque, indique une « zone plane entre deux eaux ».


title: Arties

text: Situé à d'altitude, Arties est à de Vielha et à de la frontière de la France près du village de Fos.La vallée du Valarties est dominée au sud par le Tuc de Montardo ().


title: Arties

text: Arties est entouré au sud-est par le Ticó Blanc à et au sud-ouest par le à .


title: Arties

text: Arties est situé au confluent de la Garonne orientale, née au Pla de Beret, et de son affluent rive gauche, la rivière de Valarties.La centrale hydroélectrique d'Arties a été construite en 1955, elle est alimentée par les eaux de plus de 50 lacs.


title: Arties

text: Les eaux des lac de Rius, estany de Mar, estany de la Restanque, les lacs du cirque de Saboredo, les lacs du cirque de Colomers (46 estanys), sont dirigées vers les estanys de Moncasau, puis les eaux sont envoyées vers la centrale électrique de Arties, au total il y a de galeries souterraines.


title: Arties

text: L'économie est majoritairement tournée vers le tourisme avec ces nombreux hôtels, auberges et restaurants.


title: Arties

text: La station de sports d'hiver de Baqueira Beret, l'une des plus importantes des Pyrénées, est située sur la commune de Naut Aran. Elle permet à Arties de bénéficier de la venue de nombreux touristes. Arties est un des plus beaux villages du Val d'Aran, il a été récompensé 3 fleurs d'honneur en 2017 parmi les villages fleuris des Pyrénées de la province de Lérida.


title: Arties

text: Des anciennes bicyclettes sont placées un peu partout dans le village, elles sont décorées avec des jardinières de différente fleurs.


title: Arties

text: Les hôtels et habitants participent aussi à l’embellissement du village en fleurissant leur maisons, jardins, balcons.


title: Arties

text: Le village est aussi connu pour ses différentes vaches décoratives, chacune d'elles est décorée selon un thème particulier.


title: Arties

text: Récemment a été installé dans le village un réseau de gaz naturel ainsi que des bornes de recharges pour véhicules électriques. On peut voir dans le village des fontaines anciennes ou récentes.


title: Arties

text: Récemment plusieurs maisons ont repeint leur façade, ajoutant au village plus de couleurs et de charme.


title: Arties

text: Depuis , les fêtes du feu des Pyrénées "(le feu de la Saint-Jean s’appelle le brandon)", en France surtout dans le Comminges, en Andorre et en Espagne avec les villages d’Arties et de Les sont inscrits sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO.


title: Deuxième guerre du Tayasal

text: La seconde guerre du Tayasal est le fruit des tentatives d'annexion de cet État maya par les Espagnols menée entre 1685 et 1697. Plusieurs expéditions espagnoles sont envoyées contre cet État maya. Elles parviennent finalement à en faire la conquête le 13 mars 1697.


title: Deuxième guerre du Tayasal

text: Auparavant, entre 1521 et 1546, les Espagnols, jouant de leur supériorité technologique et des divisions entre Mayas avaient fait la conquête de l'essentiel des États mayas. L'État du Tayasal, pourtant bien défendu car situé sur une île au milieu d'un lac, fut même visité en 1526 par Cortés. Cependant, celui-ci dut rapidement faire mouvement vers le Honduras négligeant ce petit État. Les Itzas du bassin de Petén, territoire peu peuplé et isolé par des jungles, en profitèrent pour recouvrer leur indépendance. Tayasal devint leur capitale.


title: Deuxième guerre du Tayasal

text: En 1618, les moines franciscains découvrirent que les Itzas de Tayasal vénéraient encore les dieux méso-américains. De plus, les habitants refusèrent de se convertir au christianisme. Une première guerre eut lieu de 1622 à 1624 mais les deux expéditions lancées par le gouverneur du Yucatan tombèrent dans des embuscades et furent anéanties.


title: Deuxième guerre du Tayasal

text: L'effort espagnol pour s'emparer de la ville reprit vers la fin du . Plusieurs expéditions (1685, 1687, 1691 et 1695) entrecoupées de visites de missionnaires furent envoyées sans succès contre la ville. La mission de 1696 se heurta encore au refus du canek (roi) de Tayasal même si elle enregistra quelques conversions parmi les habitants.


title: Deuxième guerre du Tayasal

text: Les Espagnols décidèrent alors en 1697 de lancer une expédition d'importance composée de 325 Espagnols et de plusieurs milliers d'auxiliaires indiens sous la direction de Martin de Ursúa. Aidée par un important train de mules, la colonne arriva sur les rives du lac Petén où elle assembla son artillerie ainsi qu'un petit navire amené en pièces détachées. La ville assiégée tomba le 13 mars. Ses monuments et sa bibliothèque furent incendiés et détruits. Certains Itzas vécurent cachés pendant plusieurs années dans les jungles alentour.


title: His Ward's Love

text: Une jeune orpheline tombe amoureuse de son tuteur. Les scènes du film ont été tournées le dans le studio de la Biograph à New York.


title: His Ward's Love

text: À sa sortie, le film a été présenté sur la même bobine que "The Curtain Pole".


title: HEMA

text: HEMA (dénomination issue de l'acronyme de "" : « Compagnie hollandaise de prix standards Amsterdam » en néerlandais) est une chaîne de magasins néerlandaise. Elle se spécialise dans les articles pour la maison à bas prix, lesquels sont fabriqués pour la chaîne même dans des pays à bas coûts.


title: HEMA

text: Le premier magasin, fondé par Arthur Isaac et Leo Meyer, deux employés de De Bijenkorf, ouvre ses portes sur Kalverstraat à Amsterdam le . Au début, c'est un magasin à prix unique ; les produits étaient vendus selon un barème de prix fixes : 10, 25 ou 50 cent, puis 75 cent et 1 florin plus tard. Cette approche commerciale explique le nom de la chaîne, basé sur l'acronyme du nom d'origine de la société "Hollandsche Eenheidsprijzen Maatschappij Amsterdam".


title: HEMA

text: Après la Seconde Guerre mondiale, ce modèle de prix est abandonné. Une période de rapide croissance s'ensuit. En 2009, presque chaque ville néerlandaise de taille importante possède un magasin HEMA. Dans les années 1970, l'enseigne commercialise des produits sous sa propre marque.


title: HEMA

text: Depuis les années 1990 et surtout après 2000, HEMA a pris de l'expansion en dehors des Pays-Bas : dont l'Allemagne (2003), le Royaume-Uni (2014) la Belgique (1984) notamment par l'acquisition des magasins Sarma, la France (2009), l'Espagne (2014) et le Luxembourg (2006). L'enseigne emploie plus de pour plus de 700 magasins en Europe. Chaque magasin HEMA propose une grande variété de produits fabriqués surtout en Europe de l'Est et en Asie : vêtements, aliments, jouets, équipement pour vélos, produits de beauté, outils de jardinage et du matériel de bureau, jusqu'à devant pour beaucoup, déclencher l'achat d'impulsion. Les emplacements sont prioritairement situés là où le flux de clients est importants comme les gares ou centre-ville.


title: HEMA

text: Elle fait partie du groupe Maxeda DIY Group jusqu'en , lorsqu'elle a été acquise par Lion Capital LLP par LBO pour 1.1 Milliard d'euros. Mais si le LBO, créant de l'endettement, reste efficace lorsque les résultats sont au rendez vous, il devient un piège dans le cas de HEMA : l'entreprise réalise 1.2 milliard d'euros de chiffre d'affaires en 2017 (dont plus des trois quarts dans son pays d'origine et en Belgique), mais les bénéfices sont rares depuis plus d'une décennie. La marque reste déficitaire avec une perte de 30,9 millions d'euros sur l'année et 130 millions sur trois ans cumulés : ses résultats sont grevés par la dette importante de plusieurs centaines de millions d'euros. La dette n'est pas seule en cause : la concurrence féroce d'autres enseignes à petits prix, de chaines discount ou des ventes internet entrainent une désaffection des consommateurs. De plus, Lion Capital perpétue, depuis le rachat, l'expansion internationale mais néglige les points de vente locaux, pourtant au nombre d'un demi-millier et représentant le cœur du marché de la marque.


title: HEMA

text: En , Llp confirme son intention de revendre Hema ou de l'introduire en bourse ; Llp ayant déjà, plusieurs fois et depuis plusieurs années, essayé de se séparer de la marque. Il est annoncé, prématurément, que c'est chose faite en milieu d'année, HEMA doit être revendu environ un milliard d'euros au fonds d'investissement belge Core Equity. Mais la vente n’aboutit pas et c'est finalement la société néerlandaise d'investissement Ramphastos Investments de Marcel Boekhoorn qui rachète l'enseigne en fin d'année.


title: HEMA

text: En France, l'enseigne est présente depuis les années 2000 avec une offre restreinte de quelques milliers de références et plus de 70 magasins en 2018 notoirement plus modernes qu'aux Pays-Bas. La filiale affirme être à l'équilibre avec 100 millions d'euros de chiffre d'affaires et en progression constante.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Une histoire du cinéma israélien est un film documentaire franco-israélien réalisé par Raphaël Nadjari, sorti en 2009.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Produit par Arte France et Zadig Productions le film a été diffusé à la télévision sur Arte en deux parties les 18 et .


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Après sa trilogie américaine ("The Shade", "I Am Josh Polonski's Brother", "Apartment #5C"), après "Avanim" et "Tehilim", ce documentaire poursuit le travail de Raphaël Nadjari en Israël.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Bannissant tout commentaire en voix off pour privilégier la parole de nombreux témoins, acteurs à divers titres et spécialistes du cinéma, Raphaël Nadjari retrace la trajectoire du cinéma israélien, depuis les films de propagande au service du sionisme, directement inspirés par le cinéma révolutionnaire soviétique, jusqu'à un art hautement critique, en questionnement permanent sur sa réalité historique, culturelle et sociale.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Ce jeune État, cette jeune société, ont vécu sans cesse sous la pression d'événement massifs et profonds, comme l'extermination des juifs d'Europe, et les vagues d'émigration successives, l'implication dans différentes guerres depuis la fin de la Seconde guerre mondiale, les mouvements sociaux de la modernité aux prises avec les traditions religieuses, en particulier autour de la condition de la femme, la disparition de l'utopie socialiste et les problèmes posée par l'intégration sociale et politique de Tsahal ou l'occupation des territoires palestiniens.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Excluant pratiquement tout recours aux archives d'actualités et aux films purement documentaires, ce travail de trois heures et demie interroge la fonction même du cinéma dans une société jeune et déchirée en montant les témoignages avec des extraits de films de fiction: vingt-neuf titres dans la première partie (1932-1978), et vingt-six dans la seconde (1978-2007).Par ordre alphabétique, acteurs et actrices du cinéma, du théâtre et de la télévision, cinéastes, scénaristes, historiens, historiennes et critiques du cinéma, producteurs, et professeurs: Naftali Alter, Mohammed Bakri, Uri Barbash, Michal Bat-Adam, Haim Bouzaglo, Joseph Cedar, Salim Daw, Nissim Dayan, Shmulik Duvdevani, Ronit Elkabetz, Savi Gabizon, Amos Gitai, Menahem Golan, Eitan Green, Pr Nurith Gertz, Amir Harel, Avraham Heffner, Nachman Ingbar, Moshe Ivgy, Uri Klein, Dover Kosashvili, Ram Loevi, Moshé Mizrahi, Avi Mograbi, Yael Munk, Yehuda Ne'eman, Avi Nesher, Shuli Rand, Ze'ev Revach, Marek Rozenbaum, Renen Schor, Ariel Schweitzer, David Wachsmann, Keren Yedaya.Cette période est dominée par le projet sioniste: il s'agit de créer un homme nouveau sur la terre d'Israël, maître de la nature et de son destin et qui tournera le dos aux traditions religieuses. Très logiquement, mis devant la même nécessité historique que le cinéma des bolcheviks, celui des kibboutzniks s'inspirera du cinéma révolutionnaire européen, et singulièrement du soviétique: pour les uns comme pour les autres, il s'agit de fonder une nation et le cinéma sera considéré comme un puissant moyen de forger cette identité nationale.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Dès l'invention du cinéma (1896), dont il faut souligner qu'il est contemporain de la naissance du sionisme, il y eut une production en terre de Palestine. Le film ouvre son exploration du muet par "Oded l’errant" (1933) de Chaim Halachmi, considéré comme le premier film de fiction israélien: un enfant perdu erre jusqu'à ce que des bédouins le ramènent dans son village. Puis c'est "Avodah", documentaire-fiction réalisé en 1935 par Helmar Lerski les premiers pionniers juifs font jaillir l'eau du sol, un thème dont nous retrouverons l'amer (et optimiste malgré tout) pendant à la fin de la seconde partie dans "Soif" (Atash-Thirst) de Tawfik Abu Wael, ou les efforts d'une famille palestinienne déplacée pour trouver ou détourner de l'eau. La seconde guerre mondiale confronte la nation naissante aux conséquences de l'extermination des Juifs d'Europe. Ainsi, un autre documentaire-fiction, "The Illegals" (1947) de Meyer Levin, suit un couple de Juifs polonais, depuis l'insurrection du Ghetto de Varsovie à l'immigration illégale en Palestine, en passant par l'internement dans un camp anglais à Chypre. Ce film, comme "La colline 24 ne répond plus" (1955) de Thorold Dickinson centré sur la guerre de 1948 et le rôle de l’ONU, ou "They were ten" (1961) de Baruch Dienar, demeurent, certes des films militants, mais ils inventent des héros qui ne se bornent plus à être figures d'un projet collectif et prennent épaisseur individuelle.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: L'afflux de nouvelles populations transforme irrésistiblement Israël en une société multiculturelle, qui ne connaît pas la langue nationale. Dès cette époque, le premier ministre Ben Gourion veut utiliser le cinéma comme un vecteur de cohésion sociale, toujours sur le schéma sioniste militant et permettant la diffusion rapide et massive de l'hébreu chez les nouveaux arrivants. Le succès international d"'Exodus" (1960), le film d'Otto Preminger, va finir de convaincre Ben Gourion d'agir dans ce sens.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Plus particulièrement, les années Soixante voient affluer les juifs sépharades venus des pays arabes. S'ouvre alors une "guerre culturelle" — selon l'expression consacrée — entre l"'establishment" européen et cette population récemment immigrée en butte à de réels obstacles à l'intégration, qui va se traduire par un cinéma comique, populaire et commercial, dit , du nom d'une pâtisserie orientale. Le Hongrois "Ephraïm Kishon" inaugure le genre avec un énorme succès, par son film "Sallah Shabati" (1964): craignant de voir l'image de son pays ternie, le premier ministre Golda Meir tente, en vain, de l'interdire à l'exportation. De "El Dorado" (1962) et "Kazablan" (1974) de Menahem Golan à "La Maison de la rue Chelouche" (1973) de Moshé Mizrahi, s'impose aussi le style hollywoodien. Mais l'embourgeoisement développe le courant dit de la "Nouvelle sensibilité" proche des modèles européens d'alors, de la Nouvelle Vague française en particulier, qui prend ses distances avec les valeurs sionistes pour affirmer un cinéma plus intime : Uri Zohar tourne par exemple "Un trou dans la lune" (1964), l'histoire d'un film tourné dans le désert, métaphore critique du projet sioniste. Après son dernier film en 1977, Zohar deviendra rabbin orthodoxe. Ou encore les films autobiographiques, comme "Le Journal" (1973-1985) de David Perlov.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: La politisation ne perd pourtant pas ses droits: la Guerre des Six Jours (), favorise un cinéma qui réfléchit sur les valeurs viriles, et la guerre comme ultime porteuse de sens : Ainsi par exemple "He walked through the fields" de Yossef Millo en 1967.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: 1977 voit, pour la première fois dans l'histoire de l'État, la droite arriver au pouvoir. C'est un tournant aussi pour le cinéma qui devient ouvertement critique. Cette même année, dans "Les Parachutistes", Yehuda Judd Ne’eman remet en cause le rôle de Tsahal et, en 1978, le directeur de l’unité Fiction de la télévision israélienne, Ram Loevi, est interdit d'antenne pour son film "Hirbeth Hizaa": c'est la première fois que la guerre israélo-arabe de 1948-1949 est racontée du point de vue des Palestiniens. Le film sera censuré pendant quatre ans.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: La découverte en Europe du cinéma israélien s'est surtout opérée par des films appartenant à cette seconde période. Ainsi des films d'Amos Gitaï, comme "Kadosh" (sélection à Cannes en 1999), "Kippour" (2000), "Kedma" (2002) ou "Alila" (2003); avec "Mon trésor" de Keren Yedaya qui a obtenu une Caméra d'or au Festival de Cannes en 2004; avec l'actrice Ronit Elkabetz, réalisatrice avec son frère Schlomi de "Prendre femme" (2004) et "Shiv'ah" (2008); ou encore avec, d'Ari Folman, le film d'animation "Valse avec Bachir", couvert de distinctions dans différents festivals mais qui, comme il est de 2008, ne peut avoir été pris en compte dans le documentaire, ou enfin "Pour un seul de mes deux yeux" (2005) du subversif Avi Mograbi, membre du comité de parrainage du Tribunal Russell sur la Palestine.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: S'attachant à nous faire découvrir un cinéma très divers et très riche, cette seconde partie préfère ne pas se centrer sur le succès international récent du cinéma israélien, pour s'attarder davantage sur des auteurs et des films méconnus mais importants.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Il n'est pas indifférent que cette seconde partie débute par un extrait de "The Wooden Gun", un film de Ilan Musinzon (1977), où un maître d'école sermonne ses élèves qui viennent de blesser un de leurs camarades: les enfants échangent rires sous cape et sourires entendus tandis que le maître rappelle emphatiquement les valeurs du sionisme, et les sacrifices historiques consentis. D'une certaine façon, cette séquence est l'écho de celle qui ouvre la première partie — et ce n'est certainement pas un hasard puisque ce film est américain, donc théoriquement hors sujet —: "The Light ahead" de Henry Felt et Edgar George Ulmer (1939), où, tel Job, un vieux Juif d’Odessa interpelle Dieu en yiddish sur les persécutions de son peuple.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: 1978, c'est aussi la date de la création du Fonds d’aide "au cinéma de qualité". Si ce fonds favorisa puissamment l'émergence du ce type de cinéma (comparable en France à des dénominations comme « cinéma d'art et d'essai » ou « cinéma d'auteur ») il induisit aussi en Israël plus tôt qu'ailleurs et peut-être plus violemment, des effets plus pervers, contribuant à vider les salles, au profit d'une télévision certainement plus consensuelle et qui n'attendait que cette occasion pour capter les publics traditionnels du cinéma populaire de la période précédente.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: La première partie nous avait laissés sur la naissance d'un cinéma politique critique. Il va s'épanouir dans la seconde période, et l'histoire politique et militaire va le nourrir et le diversifier encore :


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Les fractures de la société israélienne ne sont plus seulement les tensions culturelles entre sépharades et ashkénazes, mais le temps qui passe a développé des conflits de générations spécifiques entre les anciens venus s'installer après l'exil et les Sabra, c'est-à-dire ceux des Israéliens qui sont nés en Israël. C'est ce tournant qu'illustre "Transit" (1980) de Daniel Waschmann — qui disait du sionisme que “Le rêve était brisé dès le début”—: c'est l'histoire d'un Allemand qui a fui le nazisme mais qui, n'ayant jamais trouvé ici sa place, veut retourner en Allemagne et se confronte à son fils, qui se sent parfaitement intégré à sa terre natale.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Mais c'est surtout dans la brèche ouverte par Ram Loevi, dont nous parlions plus haut, que les auteurs vont s'engouffrer pour faire des relations conflictuelles entre juifs et arabes le thème majeur de ce nouveau cinéma, qui emploiera désormais avec facilité des acteurs arabes dans des premiers rôles. Les conflits ne reflètent pas seulement les antagonismes politiques et sociaux, ils sont incarnés de façon nuancée jusque dans les vies amoureuses. Ainsi, dans "Hamsin" (1982), Daniel Waschmann rêve d'une fraternisation possible entre les deux communautés et Nissim Dayan filme dans "On a narrow bridge" (1985) une sorte de transposition d'un Roméo et Juliette israélo-palestinien. Ou bien encore Uri Barbash dans "Derrière les barreaux" (1984), réalise un film de prison qui, pour une fois, n'aura pas pour sujet l'évasion, mais l'amitié et la solidarité entre un voleur juif et un militant de l’Organisation de libération de la Palestine.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Les événements du Moyen-Orient nourrissent une violente critique contre Tsahal: ainsi, dans "Avanti Popolo" (1986) Raffi Bukaee raconte le voyage de deux soldats égyptiens rentrant chez eux après la Guerre des Six Jours. Nous voyons l'extrait ou l’un d’eux reprend le monologue de Shylock dans "Le Marchand de Venise": face aux soldats israéliens ainsi mis en accusation, il se présente tout simplement come le nouveau juif. On retrouve sur les thématiques semblables Eli Cohen avec "Ricochets" (1986) ou Haim Bouzaglo avec "Le Temps des cerises" (1991).


title: Une histoire du cinéma israélien

text: La critique antimilitariste devient critique plus générale contre tout l’État, comme dans "Déportation" (1989) d'Avi Mograbi, titre qui ne doit rien au hasard, traitant de la déportation des militants palestiniens, ou le très violent "La Vie selon Agfa" (1992) de l'acteur et réalisateur Assi Dayan l’un des fils du général Moshe Dayan, qui dénonce les corruptions de l'État, les pertes de repères de tous, citoyens et gouvernants, pour se terminer par un insoutenable massacre commis par l'armée. Le scandale provoqué par ce film fut grand, d'autant que comme presque tous, il avait été financé par le Fonds d’aide et par la télévision publique.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: Vu d'Europe, nous pourrions réduire ce cinéma à ces thèmes, certes majeurs. Le film de Raphaël Nadjari montre qu'il n'en est rien et que la critique de la société israélienne, toujours davantage le fait de jeunes cinéastes, souvent des femmes désormais, formés aux écoles de cinéma et à la télévision avec laquelle ils sont nés, s'étend à tous les problèmes de la vie sociale et familiale: la solitude, la folie, l'oppression ouverte des femmes avec "Summer of Aviya" (1988) d'Eli Cohen, 1988, ou "" (1994) de l'actrice et réalisatrice Michal Bat-Adam ou "Sh'Chur" (1994) de Shmuel Hasfari; l'étroitesse ritualisée de la vie familiale et le poids de la religion "Mariage tardif" (2001) de Dover Kosashvili; ou l’homosexualité avec "Hessed Mufla" ("Amazing Grace", 1992) d'Amos Guttman. Tous problèmes particulièrement épineux en Israël et abordés de front par un cinéma dont la vitalité a peu d'équivalents dans le monde.


title: Une histoire du cinéma israélien

text: C'est pourtant "Soif" (en arabe, "Atash", en anglais, "Thirst") (2004), un film palestinien de Tawfik Abu Wael, qui clôt ce riche documentaire: des paysans palestiniens détournent de l'eau, cette même eau qui ouvrait la première partie, dans "Avodah" le documentaire-fiction de 1935, jaillissante et toujours porteuse de la vie.


title: Tine Urnaut

text: Tine Urnaut est un joueur slovène de volley-ball né le à Slovenj Gradec (Basse-Styrie). Il mesure 2,01 m et joue attaquant.


title: Bulevardul Regele Ferdinand

text: Bulevardul Regele Ferdinand est l'une des principales artères commerciales de Cluj-Napoca.


title: Bulevardul Regele Ferdinand

text: Situé au centre-ville de Cluj-Napoca, Bulevardul Regele Ferdinand relie sur l'axe sud-nord deux des places principales de la ville, la place de l'Union et la Place Mihai Viteazul. Au sud, au carrefour avec le Boulevard "21 Decembrie 1989", le boulevard "Regele Ferdinand" est délimité par la place de l'Union alors qu'au nord il est délimité par le cours de Someșul Mic et il fait la jonction avec le Boulevard "Horea". Au fil du temps, l'avenue a changé de nom à plusieurs reprises. Ainsi, à l'époque médiévale la rue s'appelait "Platea Pontis" (la "rue du pont" en latin), parce que la rue amenait au pont qui traversait la rivière. À partir de 1848, la rue porta le nom du révolutionnaire hongrois Wesselenyi Miklos et de 1923 à 1949 elle fut nommée "Calea Ferdinand", d'après le roi des roumains. De 1940 au 1945, pendant l'occupation hongroise de la Transylvanie, la rue reprit le nom de "Wesselenyi". Au cours de l'époque communiste, la rue fut nommée "Gheorghe Doja", selon le dirigeant d'une révolte paysanne de la fin du Moyen Âge. Le boulevard prit le nom de "Regele Ferdinand" en 1999.


title: Bulevardul Regele Ferdinand

text: À part le centre commercial "Central", le boulevard abrite aussi plusieurs boutiques de grandes marques, dont Kenvelo, Lee Cooper, Quiksilver, ECCO, Lotto, Guess etc.


title: Bulevardul Regele Ferdinand

text: La plupart des édifices du boulevard datent du et du .


title: Diane Cary

text: Diane Cary est une actrice italo-américaine. Elle se fait connaître grâce au rôle de Harmony Moore dans la mini-série "V", ainsi que "V, la Bataille finale" ('), et de Miss Nance dans ' ("").


title: Diane Cary

text: Elle est aussi connue sous le nom de Diane Civita, entre 1973 et 1990.


title: Diane Cary

text: Diane Cary grandit dans le village de Croton-on-Hudson, dans l'État de New York, où elle fait ses débuts d'actrice à l'âge de au festival de Shakespeare de Croton. Jeune, elle reçoit une bourse au Département des arts théâtraux de l'université de Denver et obtient son diplôme avec distinction, Phi Beta Kappa.


title: Diane Cary

text: En 1973, Diane Cary, sous le pseudonyme de Diane Civita, commence sa carrière à la télévision, interprétant une fille sur l'annonce du journal dans le téléfilm dramatique ' de Stuart Hagmann. Même année, elle apparaît dans la série d'anthologie pour enfants et adolescents ', dans le rôle de la réceptionniste.


title: Diane Cary

text: En 1976, elle décroche un rôle dans deux épisodes de "Super Jaimie" ("The Bionic Woman"), avec Lindsay Wagner, ainsi qu'un autre rôle pour la même série en 1978, avant d'être aux côtés de Bill Bixby dans "L'Incroyable Hulk" ("The Incredible Hulk").


title: Diane Cary

text: En 1983, elle incarne la serveuse Harmony Moore dans la mini-série de science-fiction "V" en deux épisodes, où son personnage rencontre un extraterrestre Willie (interprété par Robert Englund). Cette série est suivie, en 1984, d'une seconde mini-série "V, la Bataille finale" ("") en trois épisodes.


title: Diane Cary

text: En 1985, elle devient mademoiselle Nance, la secrétaire démotivée des docteurs Hayes (Dean Paul Martin) et Lincoln (Kevin Peter Hall) à la société Humanidyne, sous la responsabilité de Dick Stetmeyer (Max Wright), dans la série fantastique ' ('), jusqu’en 1986.


title: Diane Cary

text: En 1987, elle retrouve l'acteur Max Wright dans un épisode de la série "Alf".


title: Diane Cary

text: En 1989, elle retrouve Kenneth Johnson, créateur de l'univers "V", pour jouer la mère de Jill (interprétée par Molly Morgan) dans le téléfilm de science-fiction ', et la suite "Futur immédiat 2: Les esclaves du futur" (') en 1994.


title: Diane Cary

text: À partir de 1990, elle décroche des petits rôles dans les séries télévisées, telles que "Les Contes de la crypte" ("Tales from the Crypt") et les nouvelles aventures de "Zorro", ainsi que "Le Justicier des ténèbres" (', 1992), "Les Feux de l'amour" (', 1993), "La Loi de Los Angeles" (', 1994), "" (', 1996) et "" (", 2006).


title: Diane Cary

text: En 2006, elle est l'assistante de Bradford dans ".


title: Diane Cary

text: En 2015, elle retrouve l'acteur Robert Englund, trente ans après la série "V", avec qui elle interprète le rôle de Rebecca dans le film d'horreur "Kantemir" de Ben Samuels.


title: Diane Cary

text: Diane Cary est mariée à James D. Parriott, créateur et producteur déléguée des séries télévisées "Voyages au bout du temps" ('), ' ('), "Le Justicier des ténèbres" (') et "".


title: Nice Girl Project!

text: Le Nice Girl Project! a été dissout fin 2014.


title: Nice Girl Project!

text: Certaines Nice Girl Project! Kenshūsei sont transférées au Hello! Pro Kenshūsei, collectif d'apprentie-idole du Hello! Project! (Risa Ogata, Nagisa, Ayaka Hirose, Rei Inoue , Kizuki Horie et Momoko Shimano).


title: Nice Girl Project!

text: The Possible est transféré en , de TNX à l'agence Up-Front Create et sort désormais leurs disques sous le label Piccolo Town . En juin suivant, le groupe est renommé Ciao Bella Cinquetti .  Nice Girl μ


title: Black Bleeding

text: Black Bleeding est un groupe belge de death metal, originaire d'Arlon, dans la Province de Luxembourg. Formé en 1998, le groupe comprend actuellement Alexandre Pomes à la guitare et au chant, Balmuzette à la batterie, et Josh à la basse.


title: Black Bleeding

text: Black Bleeding est formé en octobre 1998 à Arlon, dans la Province de Luxembourg, en Belgique. ses débuts, le groupe enregistre et publie deux démos intitulées "God Attack Victim" en 1999, et "Necroblasphemy" en 2000. En octobre 1999, Black Bleeding participe à un festival avec Cannibal Corpse, Marduk et Angelcorpse. En 2001, la formation change et laisse le guitariste Alex comme seul membre restant de la formation originale.


title: Black Bleeding

text: Le groupe fait enfin son apparition sur la scène nationale avec leur premier album, ', qui rencontre un succès satisfaisant pour le groupe. Après un EP en 2003, ' qui passe assez inaperçu malgré d'excellentes critiques, le groupe se sépare de son bassiste et de son batteur pour laisser place à Fred Pisoni et surtout à l'excellent batteur Balmuzette.


title: Black Bleeding

text: La révélation se fait avec ' en 2005. La démo provoque un succès considérable et propulse les membres du groupe à un niveau national, notamment avec le titre '. Le nouveau line-up séduit, et désormais Black Bleeding enchaîne les lives. Leur performance scénique est très souvent la source de nombreuses ovations. Selon Alex, le chanteur et guitariste, À cet instant, le groupe fonde parallèlement une deuxième formation pour la moins étonnante : Balafredo, un groupe de bal musette. Fred Pisoni, le bassiste, est aussi joueur d'accordéon.


title: Black Bleeding

text: En septembre 2014, le groupe publie un nouvel album intitulé "A Bright Future".


title: Vasconie

text: La Vasconie ou Wasconia est un territoire contrôlé militairement et politiquement par les Vascons de la fin du jusqu'au et qui s'étend sur les deux versants des Pyrénées, lieu de défense contre les attaques naturelles franques, wisigothiques et musulmanes. Au nord des Pyrénées, sa frontière fluctue et va de l'axe Aire-Lescar à la fin du mais au-delà de la Garonne au . Au sud des Pyrénées, sa frontière passe de l'axe Vitoria-Olite au et jusqu'à Saragosse


title: Vasconie

text: Il y a deux Vasconies séparées par une frontière naturelle que sont les Pyrénées. La Vasconie ultérieure située en Ibérie, au sud des Pyrénées, et la Vasconie citérieure située au nord des Pyrénées et qui devient le duché de Vasconie, nom qui se substitue en 626 à la Novempopulanie.


title: Vasconie

text: Dans le Sud-Ouest de la France, la lettre « v » s'est toujours prononcée « b », en sorte que du point de vue de la linguistique historique "Vascon" et "Basques" sont le même mot. De même, en ancien français, la lettre « v » se prononçait comme un « g dur » ("Willaume" se lit "Guillaume"), en sorte que le mot "Wascon" se prononce "Gascon".


title: Vasconie

text: Les Basques sont connus après la chute de l'Empire romain avec l'appellation de "Baskones" (Vascons) (gentilité de Basque, « basko »). C'est, par conséquent, la première appellation pour l'ensemble du peuple basque et cela vient par la même occasion identifier sa première organisation politique : duché de Baskonia.


title: Vasconie

text: « Baskonia » apparaît pour la première fois sur une carte de Ptolémée au et présente, comme Strabon et Poséidonios avant lui, deux passages distincts relatifs aux "Ouaskoonooï". Mais il ne se réfère qu'à la tribu préromaine vasconne. Ce terme apparaît aussi sur la carte de Paulin de Nole au (394.


title: Vasconie

text: Le chroniqueur franc, Grégoire de Tours, parle en 587 de la « Wasconia » avec un « W ». Grâce à ses écrits, on sait que ce territoire subira sa troisième grande invasion, après celles des Romains et des Wisigoths, c'est-à-dire celle des « Franks ». Les Vascons vont subir de grandes attaques et à grande échelle cette fois-ci. La pression militaire exercée par les Francs est telle que toutes les tribus proto-basques ou aquitaines vont s'unir et créer une première unité politique sous le nom de « duché de Baskonia ».


title: Vasconie

text: Au , le cosmographe Anonyme de Ravenne inclut dans sa carte « "Baskonia" ». Il distinguait deux zones, « "Guasconia" » ou « "Vasconum patria" » (patrie des Vascons) au nord des Pyrénées et « "Spanoguasconia" », les Vascons de la péninsule hispanique, division qui correspond à celle des provinces romaines. Dans son livre « "Geografica" » : « Les anciens Aquitains appelaient leur patrie « Baskonia » (Guasconia). De même, proche de la Baskonia, se situait la patrie « Hispanobaskonia » (« Spanoguasconiam »).


title: Vasconie

text: La copie qui est conservée date du et elle est connue sous le nom de « Anonyme de Ravenne ». Elle contient, pour la première fois sous une forme écrite, le mot « Gasconia » avec un « g ». On utilisera par la suite davantage « Gasconia ou Gascogne » en référence à la Baskonia Citérieure (la partie de la Baskonia au nord des Pyrénées), qui va se romaniser en créant sa propre langue par la naissance du gascon à partir de l"'euskara" (de Saint-Sever à la Garonne).


title: Vasconie

text: Sur une carte du (alors qu'est déjà créé le royaume de Pampelune) située dans l'abbaye de la commune gasconne de Saint-Sever, et effectuée par Stephanius Garsia de Mauléon, les mots « Aquitaine » et « Waskonia » ou Vasconie sont parfaitement délimitées comme un seul territoire, sans aucune division entre la Baskonia citérieure au nord des Pyrénées et la Baskonia ultérieure au sud des Pyrénées.


title: Vasconie

text: Dans l'héraldique de la commune de Saint-Sever, on peut lire la devise suivante : « Caput Vasconiae » (Tête de Baskonia). Ce village situé à quelques kilomètres de Mont-de-Marsan, capitale du département des Landes, est aussi la frontière entre la Baskonia Citérieure et la Baskonia Ultérieure, une division franque qui démarquait son dominion sur la première Baskonia. Ce sont les Francs qui sont supposés être une grande menace pour les Basques, mais durant l'Histoire, ils n'ont pas été les seuls.


title: Vasconie

text: Les conciles de Saragosse (592), de Barcelone (599), d'Egara (616), prouvent que la Vasconie soumise aux rois wisigoths ne s'étendit jamais d'une manière permanente au-delà du territoire de l'évêché de Calahorra, et en pays euskarien, Olite est l'extrême limite en 621 de leur domination.


title: Vasconie

text: Dès 610-612, Gundomar, roi wisigoth d'Hispanie et de Septimanie et successeur de Wittéric, "ravagea les Vascons au cours d'une expédition".


title: Spoutnik 22

text: Spoutnik 22 (ou Korabl 11 ou A) a été une tentative soviétique de survol de la planète Mars, lancée le par une fusée Molnia.


title: Spoutnik 22

text: Il semble que sa mission était identique à celle de Mars 1 lancée huit jours après. La sonde avait une masse de 893,5 kg. Elle fut détruite lorsque le dernier étage du lanceur auquel elle était attachée, explosa ou se brisa. L'accident eut lieu lors de la crise des missiles de Cuba, et les américains, qui détectèrent les débris grâce à leurs radars du Ballistic Missile Early Warning System en Alaska, eurent un moment un doute d'une attaque nucléaire soviétique par ICBM.


title: Spoutnik 22

text: Cette mission fut pendant un moment désignée comme "Sputnik 29" par le "Naval Space Command Satellite Situation Summary" américain.


title: Saison 1 de Hung

text: Cet article présente le guide des épisodes de la première saison de la série télévisée américaine Hung.


title: Newington Green

text: Newington Green est un espace ouvert situé à Islington, une circonscription de Londres. La partie nord de cet espace se trouve en réalité dans la circonscription de Hackney, mais il convient de considérer l'ensemble de cet espace vert comme un tout. La zone de Newington Green est approximativement bordé par "Ball's Pond Road" au sud, "Petherton Road" à l'ouest, la ligne "Green Lane-Mathias Road" au nord, et "Boleyn Road" à l'est. Newington Green est rattaché au code postal N16.


title: Newington Green

text: Newington Green a connu une histoire riches en évènements. À son nom sont en effet attachés les souvenirs de Anne Boleyn et de son fiancé Henry Percy, de Samuel Pepys, de Sir Walter Mildmay. Les "Dissenters", les dissidents anglais qui avaient fait sécession de l'Église d'Angleterre, avaient là certaines de leurs académies, les "Dissenting academies".


title: Newington Green

text: L'Église unitarienne de Newington Green ("Newington Green Unitarian Church") y fut créée en 1708. Mais la personne la plus importante à avoir vécu à Newington Green est certainement Mary Wollstonecraft, l'une des toutes premières féministes (avant même que le mot n'existe) qui y installa en 1784 l'école pour jeunes filles qu'elle venait de créer.


title: Little King's Story

text: La version américaine a connu quelques modifications, dont l'ajout d'un nouvel ennemi final pour la quête de la galerie d'art, un nouveau mode de difficulté "Tyran" après avoir fini le jeu une première fois et un mode 480p.


title: Little King's Story

text: Une version retravaillée titrée New Little King's Story est sortie le en Europe sur PlayStation Vita.


title: Little King's Story

text: Dans une chaumière, un petit garçon joue avec son théâtre de marionnette quand un bruit attire son attention. Le bruit vient d'une malicieuse bande de rats qui s'est invitée dans sa chambre. Se voyant repérés, les rats prennent la fuite suivis par l'enfant. La poursuite continue loin dans la forêt jusqu'au moment où les rats s'échappent en se glissant dans un tronc d'arbre. Le garçon réalise alors qu'il se trouve loin de chez lui, perdu au cœur d'une forêt bien sombre.


title: Little King's Story

text: En quête du chemin du retour, l'enfant se retrouve dans une clairière et à son centre, posée sur un rocher, une couronne étincelle. Le garçon pose la couronne sur sa tête et, une fois couronné, hommes et bêtes apparaissent pour s'incliner devant lui, il est dorénavant le roi.


title: Little King's Story

text: Nouvellement couronné roi, Corobo prend place sur son nouveau trône dans son nouveau château. Force est de constater que la royauté n'apporte pas la richesse, le château est une maisonnette poussiéreuse et délabrée tandis que le trône n'est qu'un fauteuil en bois probablement vermoulu. Howser, le Chevalier de la vache, se présente comme étant le conseiller et explique qu'en effet le royaume est en bien piteux état. La caisse royale est totalement vide, les sujets sont au nombre de 12 et n'ont pas l'air motivés à travailler. La première tâche qui incombera à Corobo est donc de renflouer les caisses du royaume en partant à la chasse au trésor. Deux ministres sont là pour épauler le roi dans sa tâche, Verde, ministre des sauvegardes et Liam: ministre de tout le reste.


title: Little King's Story

text: Voilà donc Corobo prêt à parcourir le royaume et à se présenter à ses sujets. Le roi peut aussi les recruter et leur donner des ordres comme déterrer quelques trésors dont la valeur sera estimée lorsque le roi retourne sur son trône. Une fois un certain montant amassé, Howser propose un plan de reconstruction de la ville qui consiste à construire une ferme. Celle-ci permet de former vos sujets paresseux en fermiers travailleurs qui, armés de leurs bêches, peuvent creuser des trous plus rapidement pour mettre au jour des trésors plus importants voire des sources d'eau chaude. La ferme n'est que le premier bâtiment proposé par Howser, bien d'autres suivent permettant de diversifier les métiers des sujets.


title: Little King's Story

text: Roi Corobo


title: Little King's Story

text: Le personnage principal. Corobo est un jeune garçon timide et solitaire. Après la découverte d'une couronne au milieu d'une clairière, il se retrouve à la tête d'un royaume qui a connu des jours meilleurs, son devoir est de le rendre à nouveau prospère même si cela doit passer par la conquête des royaumes voisins.


title: Little King's Story

text: Howser


title: Little King's Story

text: Chevalier du taureau, Hower a passé les 35 dernières années accompagnée de sa fidèle monture Pancho à la recherche d'un vrai roi. Après sa rencontre avec le Corobo, il est persuadé que sa quête est enfin terminée. Source de bon conseils, Howser a toutefois du mal à dissimuler son ambition et ses désirs de conquerir unifier et pacifier le monde.


title: Little King's Story

text: Liam


title: Little King's Story

text: Un des ministres du petit Roi. D'une carrure imposante, il a décidé de prendre le poste du ministre de Tout. Comprendre: il est là pour expliquer le fonctionnement du royaume, des différents métiers et bâtiments. Plutôt sympathique de prime abord, il devient de plus en plus exigeant avec la croissance du royaume mais reste quelqu'un sur qui Corobo peut compter.


title: Little King's Story

text: Verde


title: Little King's Story

text: L'autre ministre du petit Roi, cheveux châtains et robe verte, Verde assume le rôle de ministre des sauvegardes. Assez enjouée, elle devient assez sarcastique avec l'arrivée de nombreuses princesses dans le château et fait parfois preuve de jalousie envers elles.Chaque princesse représente un fantasme masculin, de la soumise Princesse Abricot à la femme fatale Ferne en passant par l'intellectuelle à lunette Bouquet."" mélange aventure et de gestion dans un univers d’heroic-fantasy. Son système de jeu le rapproche de jeux comme "Pikmin", "Harvest Moon", "" et "Animal Crossing". Le joueur dirige un roi qui sera suivi par différentes classes de personnages : soldat, fermier, archer, bûcheron, chasseur, fleuriste et charpentier.


title: Little King's Story

text: Le roi, contrôlé par le joueur, peut envoyer ses sujets attaquer des ennemis, battre en retraite ou bien se défendre.


title: Little King's Story

text: L'exploration du monde est une phase essentielle dans Little king's story puisqu'elle est nécessaire à la recherche des trésors qui permettent de renflouer les caisses du royaume et ainsi financer les agrandissements successifs.


title: Little King's Story

text: L'accès aux nouvelles zones est limité soit par des obstacles naturels soit par des ennemis particuliers (gardiens ou roi). Dans tous les cas, il faut utiliser au mieux les capacités des sujets:Les différents ennemis croisés ont eux aussi leurs points faibles. Certains sont extrêmement difficile à battre sans l'unité nécessaire.


title: Little King's Story

text: Le monde est très vaste mais les déplacements sont rapidement simplifiés avec la possibilité de rentrer directement au château à partir d'une zone ennemie en appuyant sur le bouton 2 lorsque l'on se trouve dans le menu ou la possibilité pour les charpentiers de construire des cannons qui propulseront le roi et sa garde dans la zone souhaitée. Visiter une zone ne suffit pas à se l'approprier, pour compléter l'annexion il faut éliminer des gardiens pour les zones proches de votre royaume ou les rois pour les royaumes voisins.


title: Little King's Story

text: Les batailles se font en temps réel. Le roi n'a pas une grande force de frappe mais peut envoyer ses sujets au combat ainsi que sonner la retraite.


title: Little King's Story

text: Pour attaquer un monstre, il est possible d’utiliser le mode cible (Z). Ce mode permet de cibler précisément une créature mais aussi voir sa barre de vie. Ensuite il ne reste plus qu'à envoyer les sujets à l'attaque (A) ou éventuellement sonner la retraite (B). Tous les métiers peuvent être utilisés lors d'un combat mais certains sont plus spécialisés que d'autre. Un soldat sera plus efficace et résistant qu'un fermier. La gestion de la garde royale et des métiers qui la composent est donc essentielle lors de la préparation d'un combat.


title: Little King's Story

text: Chaque sujet possède un certain nombre de points de vie, ceux-ci dépendant entre autres de leur métier. Lorsque ceux-ci se retrouvent blessés lors d'un combat leur apparence change. Ils vieillissent peu à peu jusqu'à atteindre le stade de vieillard lorsqu'ils ne possèdent plus qu'un point de vie. Ceci concerne aussi le Roi. Jeune lorsqu'il possède ses 3 points de vie, il se retrouve barbu lorsqu'il n'en a plus que 2 et ses cheveux deviennent blancs lorsqu'il n'a plus qu'un seul point de vie. Pour regagner des points de vie, il suffit de se baigner dans une source d'eau chaude que les fermiers auront révélés ou de retourner dormir au château.


title: Little King's Story

text: La gestion des bâtiments est assez basique. Ceux-ci se débloquent au fur lorsque le joueur progresse dans l'histoire ou après avoir annexé un nouveau territoire. Ensuite, il ne reste plus qu'à amasser suffisamment de trésors pour financer le projet. Chaque bâtiment a une place pré-déterminée. Une fois celui-ci construit il est impossible de le retirer.


title: Little King's Story

text: On peut distinguer deux types de bâtiments :


title: Little King's Story

text: Les métiers disponibles sont :


title: Little King's Story

text: Ainsi que des métiers spéciaux qui ne concernent qu'un seul de vos sujet :


title: Little King's Story

text: Changer le métier d'un sujet change aussi son nombre de points de vie. Chaque métier possède un nombre de point de vie maximum déterminé, lors du changement de métier, le nombre de point de vie donnée au sujet est aléatoire.


title: Little King's Story

text: Chaque sujet peut porter un objet, ceux-ci peuvent améliorer légèrement des caractéristiques (points de vie, attaque..) améliorer les résistances (au poison, au feu...) ou bien seulement faire joli. Ces objets spéciaux sont rares et se trouvent en résolvant des quêtes ou en battant certains ennemis. Les sujets peuvent aussi être améliorés en achetant des plans de développement qui permettent d'augmenter les points de vie ou l'attaque.


title: Little King's Story

text: Le télénaute apparait dès que le joueur a réussi à battre le Roi Plateau TV (Télédrama). Sa spécialités est de casser les TV qui encombre le chemin. Remarque : il ne peut pas changer de métier ; il n'est possible d’en avoir qu'un seul.


title: Little King's Story

text: L'androïde apparait dès que le joueur a réussi à battre le Roi Moussaka (Île émergée). Sa spécialité est de construire des dragons avec les vieux blocs cassés. Remarque : il ne peut pas changer de métier ; il n'est possible d’en avoir qu'un seul.


title: Little King's Story

text: L'échala apparait dès que le joueur a réussi à battre le Roi Long Sauvage (Mont Sobamanjaro). Ses spécialités sont d'envoyer des boules de lave sur vos ennemis et de ramonner les fissures fumantes. Remarque : il ne peut pas changer de métier ; il n'est possible d’en avoir qu'un seul.


title: Little King's Story

text: L'euphoplatien apparait dès que le joueur a réussi à battre le Roi Omelette (Souciville). Sa spécialité est de casser les œufs qui encombre votre chemin. Remarque : il ne peut pas changer de métier ; il n'est possible d’en avoir qu'un seul.


title: Little King's Story

text: Lorsque le royaume est suffisamment développé et que le château a atteint sa taille maximale, le joueur peut jouer au tennis de table dans une des salles du château. Le jeu est très basique, il suffit de renvoyer 10 fois la balle à l'adversaire pour remporter la partie. Une fois les 4 niveaux de difficulté battus, le joueur remporte un objet rare.


title: Little King's Story

text: "Little King's Story" a été présenté pour la première fois en 2007 au Tokyo game show sous le nom de "Project O". Ce titre est un jeu de mot fait à partir du mot japonais Roi qui se prononce "Oh" mais peut aussi être interprété comme le chiffre 0 qui indiquait que le jeu commençait de 0.


title: Little King's Story

text: Le premier prototype du jeu a pris un an à Yoshirô Kimura et à son équipe qui n'était à ce moment-là composée que de 5 personnes. L'équipe s'est vite agrandie lors de la phase de production pour passer à 20 personnes plus 20 à 30 personnes supplémentaires pour les cinématiques et 4 personnes pour la musique. Kimura a déclaré s'être inspiré du livre "Le petit prince"


title: Little King's Story

text: mais bien d'autres références littéraires européennes se trouvent dans le jeu. Si l'histoire rappelle un peu celle du conte d'Hoffmann: Casse noisette et le roi des souris, le chevalier Howser et son fidèle destrier bovin Pancho ne peut que nous rappeler Don Quichotte. Les vaches, par contre, viennent tout droit de la grande série des harvest moon. D'ailleurs, il est possible de construire une ferme qui porte le doux nom de Moon harvest si une référence supplémentaire était nécessaire.


title: Little King's Story

text: Un concours avait été lancé sur le site officiel de Little king's story pendant son développement. Le but du jeu était de dessiner un des monstres (en Anglais: UMA: Unidentified Mysterious Animal) qui allait parcourir votre royaume. Le concours terminé, 6 d'entre eux virent leur créature implémentée dans le jeu tandis que les 99 suivants peuvent retrouver leurs dessins exposés dans le jeu même.C'est Yoko Shimomura qui s'est chargée des musiques du jeu. Celles-ci sont des grands classiques revisités, parmi celles-ci on peut retrouver:


title: Little King's Story

text: Ainsi que quelques airs tirés de Casse-noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski.


title: Little King's Story

text: " reçoit des critiques dans l’ensemble positives de la presse spécialisée.


title: Little King's Story

text: " connaît des ventes globalement décevantes selon son éditeur.


title: Bolesław Kominek

text: Bolesław Kominek (né le à Radlin II, en Pologne et mort le à Wrocław) est un cardinal polonais, archevêque de Wrocław de 1972 à sa mort.


title: Bolesław Kominek

text: Bolesław Kominek est ordonné prêtre le pour le diocèse de Katowice.


title: Bolesław Kominek

text: Nommé évêque auxiliaire de Wrocław, avec le titre d'évêque "in partibus" de "Sophene" le , il est consacré le 10 octobre suivant. Le 19 mars 1962, il est élevé au rang d'archevêque "in partibus" d"'Euchaitae".


title: Bolesław Kominek

text: Il devient archevêque de Wrocław le 28 juin 1972.


title: Bolesław Kominek

text: Il est créé cardinal par le pape Paul VI lors du consistoire du , avec le titre de cardinal-prêtre de "S. Croce in via Flaminia".


title: Bolesław Kominek

text: Il meurt un an plus tard, le à l'âge de 70 ans.


title: Battlestar Galactica

text: Battlestar Galactica (BSG) est une franchise de films et séries télévisées de science-fiction, dont le premier opus date de 1978. Plusieurs adaptations sous forme de livres, de nouvelles, de bandes dessinées ou de jeux vidéo sont également basées sur cette franchise. L'origine de la série remonte aux années 1960 avec le projet de Glen A. Larson appelé « Adam's Ark » (L'arche d'Adam), ce devait être une saga spatiale inspirée de la Bible, de l'Exode de Moïse et du peuple juif à la recherche de la terre promise. Toutes les productions "Battlestar Galactica" partagent la même prémisse : dans une partie éloignée de l'univers, une civilisation d'humains vit sur des planètes appelées les Douze Colonies. Dans le passé, les Colonies ont été en guerre contre une race cybernétique, les Cylons. Grâce à un humain appelé Baltar, les Cylons lancent une attaque-éclair sur les Colonies, laissant les planètes et leur population dévastées. Quelques milliers de survivants fuient dans l'espace à bord du premier vaisseau spatial disponible. De toute cette flotte coloniale, le battlestar "Galactica" semble être le seul vaisseau militaire ayant survécu à l'attaque. Sous le commandement d'un célèbre chef militaire, le commandant Adama, le vaisseau et son équipage prennent en charge le convoyage de la flotte de survivants vers un refuge mythique, la Terre.


title: Battlestar Galactica

text: Glen A. Larson, le producteur exécutif de "Galactica", indique dans plusieurs interviews qu'il donna naissance au concept original de Galactica à la fin des années 1960, qu'il nomma tout d'abord "Adam's Ark". Cependant, il ne put faire passer le projet de la phase de développement à la phase de pré-production avant plusieurs années.


title: Battlestar Galactica

text: "Galactica" fut finalement produite grâce au succès du premier épisode de la saga "Star Wars" de 1977. En fait, la Twentieth Century Fox poursuivit Universal Studios (le studio à l'origine de "Galactica") pour infraction au copyright, déclarant que trente-quatre idées distinctes avaient été volées à "La Guerre des étoiles". Universal contre-attaqua, déclarant à son tour que "La Guerre des étoiles" s'était inspirée du film de 1972 "Silent Running" (notamment les robots « drones ») et de la série des années 1940, "Buck Rogers". Le procès fut finalement abandonné en 1980.


title: Battlestar Galactica

text: Au départ, Larson imagina "Galactica" comme une série faite de longs épisodes (un pilote de trois heures et deux épisodes de deux heures) pour la chaîne de télévision ABC. Une version courte du pilote de trois heures, "Saga of a Star World", fut diffusée au Canada (avant que la série n'y soit diffusée) et aux États-Unis (après que la série y fut diffusée), et à la place des deux épisodes additionnels, une série hebdomadaire suivit.


title: Battlestar Galactica

text: En 1979 au sixième "Annual People's Choice Awards", la série gagna le prix du "".


title: Battlestar Galactica

text: Dans les huit mois qui suivirent la diffusion du pilote, dix-sept épisodes originaux de la série furent diffusés (cinq d'entre eux en deux parties), totalisant 24 heures de diffusion. Accusant une baisse d'audience et des coûts de plus en plus importants, ABC décida l'annulation de "Galactica" en avril, son dernier épisode "The Hand of God" fut diffusé le .


title: Battlestar Galactica

text: À l'automne 1979, des décideurs d'ABC rencontrèrent le créateur de "Galactica", Glen A. Larson en vue de relancer la série. Un concept acceptable devait être nécessaire pour attirer les spectateurs, et il fut décidé que l'arrivée de la Flotte Coloniale sur une Terre contemporaine devrait être la ligne directrice. Un nouveau téléfilm intitulé "Galactica 1980" entra en phase de production. À nouveau, il fut décidé que cette nouvelle version de "Galactica" deviendrait une série télévisée hebdomadaire. Malgré le succès de la première, la série ne réussit pas à atteindre la popularité de l'originale et elle fut annulée après seulement dix épisodes.


title: Battlestar Galactica

text: Dans cette suite, la flotte trouve la Terre et la protège des Cylons. Cette série fut un échec rapide à cause de son petit budget (par exemple, on recycla du matériel du film "Tremblement de terre" de 1974 lors d'une scène d'attaque cylon), d'un scénario largement connu et d'une case horaire peu conventionnelle. La série devait également correspondre aux restrictions de contenu, comme la limitation des actes de violence, et devait inclure du contenu éducatif dans le script et les dialogues. Pour réduire les coûts, la série prit place essentiellement sur la Terre contemporaine, à la grande déception des fans.


title: Battlestar Galactica

text: La série originale a maintenu un vivier de fans important qui a soutenu les efforts de Glen A. Larson, Richard Hatch et Bryan Singer (chacun de leur côté) pour ranimer la franchise. Hatch a été jusqu'à produire une vidéo de démonstration en 1998-1999 qui incluait plusieurs acteurs de la série originale ainsi que des effets spéciaux dernier cri. Cette vidéo, intitulée "", fut projetée à des conventions de science-fiction, mais n'a pas mené à une nouvelle série. L'acteur John Colicos y fit sa dernière apparition dans le rôle de Baltar. Il est décédé en 2000.


title: Battlestar Galactica

text: En 1999, le producteur de "Wing Commander", Todd Moyer, et le producteur de la série originale, Glen A. Larson, révélèrent des plans pour produire un film basé sur la série télévisée.


title: Battlestar Galactica

text: En 2000, le réalisateur et un producteur exécutif du film "X-men", Bryan Singer et Tom DeSanto, commencèrent à développer une télésuite "Galactica" avec Studios USA pour la Fox. Censée être diffusé comme pilote déguisé en , le tournage fut programmé pour . Cependant, les retards de productions causés par les attentats du 11 septembre 2001 poussèrent Singer à abandonner, à cause de son engagement à réaliser "X-Men 2". La Fox perdit alors l'intérêt qu'elle portait au projet.


title: Battlestar Galactica

text: Plusieurs tentatives ont eu lieu pour tourner une nouvelle version de "Galactica" ou lui trouver une suite. Tom DeSanto, Bryan Singer et l'acteur de la série originale, Richard Hatch, s'y sont essayés en utilisant la distribution originale ou l'histoire, ainsi que les personnages originaux. Aucun de ces projets n'a abouti.


title: Battlestar Galactica

text: Ronald D. Moore, producteur exécutif et scénariste de la nouvelle série, écrivait en :


title: Battlestar Galactica

text: La série télévisée "Battlestar Galactica" se distingue de la série originale de plusieurs manières.


title: Battlestar Galactica

text: En termes de style et d'histoire, elle rejette les styles conventionnels de science-fiction télévisée lancés par "Star Trek" (à partir duquel "Galactica" est conçue) en faveur de ce que le producteur exécutif Ronald D. Moore appelle la « science-fiction naturaliste ». La nouvelle série met l'accent sur les drames des personnages dans un environnement de survie extrême et fait de nombreux emprunts à la science-fiction militaire, renonçant par là-même au mélange allègre d'action et d'aventure qui caractérisait la série originale.


title: Battlestar Galactica

text: Pour répondre aux changements de mentalités, les personnages clé de Starbuck et de Boomer ont été redistribués pour devenir des rôles féminins. Les Cylons sont une création de l'être humain. Reflétant les développements de la science (bio-informatique, génétique, biologie de synthèse), la série met en scène une nouvelle race de modèles cylons humanoïdes jusqu'au niveau cellulaire.


title: Battlestar Galactica

text: Moore a abordé la réinvention avec un parti-pris réaliste, représentant ses héros comme l'exemple des « imperfections » de l'humanité ; il s'est inspiré assez librement des attentats du 11 septembre 2001 et de leurs conséquences. Dans la série réinventée, beaucoup de personnages luttent avec leurs défauts propres ; par exemple, William Adama et son fils ont une relation profondément abîmée, tandis que le colonel Tigh est alcoolique. Leurs ennemis sont capables de vivre parmi eux et commettent des attentats-suicides, permettant aux scénaristes d'explorer les problèmes moraux et éthiques mis en évidence par la guerre contre le terrorisme. Cette série a montré des poseurs de bombes suicidaires tant cylons qu'humains, la torture de prisonniers et une lutte motivée par de grandes différences religieuses. Pour ajouter au réalisme, la direction créative a redessiné le "Galactica" en lui prêtant l'apparence rétro d'un sous-marin, réintégrant la fonction d'un transporteur aérien, utilisant des munitions et des missiles au lieu d'armes à énergie, comme les lasers.


title: Battlestar Galactica

text: La première production ayant lieu dans l'univers réinventé fut la mini-série diffusée sur Sci Fi Channel aux États-Unis le . À celle-ci une suite fut réalisée, sous forme de série télévisée dont la diffusion a débuté le au Royaume-Uni et en Irlande. Une spin-off préquelle appelée "Caprica" fut annoncée, de même qu'un film DVD.


title: Battlestar Galactica

text: Dans d'autres média, la série a engendré un jeu vidéo pour Xbox et PlayStation 2, créé par Warthog Games et une série de bandes dessinées a vu le jour en 2006, créées pour Dynamite Entertainment. Un second jeu vidéo a été annoncé pour Xbox Live Arcade et Microsoft Windows, censé sortir à l'automne 2007.


title: Battlestar Galactica

text: Parmi les changements les plus visibles depuis la série aînée, il y a l'intervention de modèles cylons humanoïdes et les différences dans la distribution en termes d'ethnicité et de genre. La nouvelle série bénéficie d'effets spéciaux améliorés, grâce à des images de synthèse qui n'étaient pas une technologie accessible lors de la création de la série originale. D'autres changements à l'apparence de l'émission incluent une culture humaine dans les Douze Colonies ressemblant à la culture américaine du , avec des noms et des costumes souvent indistinguables d'autres émissions télévisées. Cette tendance est également visible via la technologie utilisée par les humains de l'émission ; en contraste avec les armes avancées et l'apparence futuriste de la série originale, la technologie est délibérément rétro, expliquée dans la télésuite comme un besoin de se protéger contre l'informatique largement supérieure des Cylons, en utilisant des lignes câblées et protégés. Le ton a également changé pour passer d'un fantastique héroïque avec des teintes de géopolitique lors de la Guerre froide vers une narration de survie plus naturaliste avec de nombreuses allusions, tantôt subtiles, tantôt évidentes, à l'histoire moderne des États-Unis et aux événements actuels vécus par ce pays.


title: Battlestar Galactica

text: Le "Time" a décrit "Battlestar Galactica" comme « une allégorie déchirante de la guerre contre la terreur, complétée par des fondamentalistes religieux (ici, les robots génocidaires appelés Cylons), des cellules dormantes, des restrictions de libertés civiles et même un scandale de prisonnier torturé ». Lors de sa diffusion, l'émission réinventée a tenté de maintenir une dose de réalisme en faisant référence à des éléments de l'histoire moderne des États-Unis — la prestation de serment de Laura Roslin sur le "Colonial Un" « citait la prestation de serment de LBJ après l'assassinat de Kennedy » — et le développement de la situation politique depuis les attentats du 11 septembre 2001. « Beaucoup de personnes ont fait un parallèle entre les Cylons et Al-Qaïda » et selon "The Guardian", « "Battlestar Galactica" est le seul drame récompensé qui ose aborder la guerre contre la terreur ». La série a abordé « une paranoïa occidentale des cellules dormantes » avec des histoires impliquant à la fois la réalité et la peur des attaques suicides et des agents dormants, ces histoires ont largement « fait allusion à des sous-entendus de la guerre contre le terrorisme ». Après le , « les prémisses étendues [de la série originale] — les luttes de militaires humains (lire : américains) après une attaque terroriste massive — ont soudain acquis un public » et laissent la série aborder des problèmes tels les bombes suicides, la torture — « évoquant le côté plus sombre de la guerre contre le terreur » — et les « atteintes aux libertés civiles ».


title: Battlestar Galactica

text: Le producteur exécutif Ronald D. Moore fait remarquer que les cylons n'étaient pas supposés être une simple métaphore d'Al-Qaïda : « Ils ressemblent par certains aspects à Al-Qaïda, mais par d'autres à l'Église catholique, et par d'autres encore aux Américains », et d'ailleurs, en raison des rebondissements de l'intrigue sur Nouvelle Caprica, on a beaucoup parlé des humains comme d'une allégorie non pas d'une Amérique attaquée, mais d'un peuple occupé préparant une insurrection et ayant recours aux bombes humaines pour des raisons tactiques. Il y a un consensus pour dire qu'avec la « troisième saison, la série s'est muée en une métaphore critique et caustique des trois ans d'occupation de l'Irak par l'Amérique », alors que les « caméras enregistrent les raids de l'occupation cylon contre des civils humains non suspects avec le vert de la vision nocturne familier aux spectateurs de CNN. Et le raisonnement des Cylons est terriblement familier : ils préfèreraient ne pas être brutaux, mais n'accepteront pas l'échec d'une « mission glorieuse ». Selon le magazine "Slate" : « si cela évoque l'Irak, c'est normal », et « ce que dit "Battlestar: Galactica" c'est que la résistance (du type, notamment, de la résistance irakienne), peut être entachée de faiblesses morales (par exemple toute cette histoire d'attentats suicides) mais qu'en dernière analyse elle n'en demeure pas moins juste et digne de soutien. ». La journaliste Laura Miller félicite la série d'attaquer de front une question que les politiciens n'osent pas aborder publiquement : « l'innovation réellement audacieuse de cette saison est de montrer l'histoire d'une bombe humaine du point de vue du terroriste et de ses compagnons… parce que la cause de ce terroriste est indubitablement la nôtre. Nous sympathisons de tout cœur avec les insurgés. »


title: Battlestar Galactica

text: Si l'occupation cylon est une allégorie des forces de la coalition en Irak, la deuxième saison fait toujours appel à d'autres références historiques. Par exemple « la scène où des centurions cylons clinquants et terrifiants (une classe de robots subalternes qui ressemblent bien à des robots) descend l'artère principale de Nouvelle Caprica sous les yeux des colons atterrés évoque tout à fait les Nazis défilant dans Paris ». La création de la Police de Nouvelle Caprica n'est pas sans rappeler la milice durant le régime de Vichy et son caractère collaborationniste durant l'occupation allemande de la France. De même, la reddition sans résistance du Président des Colonies et sa soumission à l'occupant rappelle également les régimes fantoches mis en place en Europe par les puissances de l'Axe à la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Battlestar Galactica

text: Bien que David Eick ait dit que l'équipe de production « "n'a pas besoin de dire" « OK, faisons l'épisode où nous ferons la torture et les abus de prisonniers d'Abou Ghraib » », et montre que les évènements dépeints sur Nouvelle Caprica « "sont plus une histoire enracinée dans des contextes politiques comme le régime de Vichy ou la Guerre du Viêt Nam" » que dans les évènements actuels, il confesse qu'ils « "gravitent dans ces directions lorsque vient l'histoire à raconter" ». Ceci a mené la série à aborder d'autres problèmes actuels tels l'avortement, l'utilisation d'armes biologiques et les droits des travailleurs.


title: Battlestar Galactica

text: Les effets spéciaux et batailles spatiales, produites par Zoic Studios, la société responsable des effets spéciaux de "Firefly", sont souvent mal cadrées et défocalisées afin d'ajouter du réalisme, avec des sons étouffés pour refléter le vide de l'espace. Les vaisseaux suivent la mécanique newtonienne relativement réaliste qu'on a pu voir au départ dans "2001, l'Odyssée de l'espace", puis amenée à la télévision par "Space 2063" et "Babylon 5".


title: Battlestar Galactica

text: "Battlestar Galactica" est financée et produite par des entreprises américaines (et dans le cas de la première saison, également britanniques). L'émission est filmée à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada, et beaucoup de vedettes — dont Grace Park (« Boomer »/« Athena »), Tricia Helfer (Six), Michael Hogan (Colonel Saul Tigh), et Tahmoh Penikett (Karl « Helo » Agathon) — sont canadiennes. Edward James Olmos (Amiral William Adama), Mary McDonnell (Présidente Laura Roslin), et Katee Sackhoff (Kara « Starbuck » Thrace) sont américains, tandis que James Callis (Gaïus Baltar) et Jamie Bamber (Lee « Apollo » Adama) sont britanniques, bien que Bamber soit citoyen américain par son père. La plupart des acteurs secondaires, extras et figurants sont canadiens, comme beaucoup de vedettes invitées, dont les plus notables sont Donnelly Rhodes (Docteur Cottle) et Nicki Clyne (Cally Henderson Tyrol).


title: Battlestar Galactica

text: En , la chaîne américaine Sci Fi Channel diffusa une mini-série qui réinventa "Galactica". Cette mini-série eut tant de succès que Sci Fi Channel décida de développer cette version de "Galactica" dans une série télévisée.


title: Battlestar Galactica

text: Avec des acteurs renommés tels Edward James Olmos interprétant le commandant William Adama et Mary McDonnell jouant la présidente Laura Roslin, la nouvelle série a été diffusée à partir d' au Royaume-Uni. Beaucoup de fans de la série originale ont été déçus de voir les différences en ton, style et contenu dans cette version réinventée. Sur de nombreux forums de discussions, beaucoup de fans en vinrent à parler de l'émission en tant que GINO, acronyme pour « "Galactica" In Name Only » (« "Galactica" seulement par le nom »). Dans l'épisode de la seconde saison "Pegasus", Ronald D. Moore a nommé l'un des personnages cylons "Gina" en référence au sobriquet de l'émission.


title: Battlestar Galactica

text: La série a été diffusée en priorité au Royaume-Uni et en Irlande sur Sky One, et par la suite en Amérique du Nord en . Moore a accepté de donner la primeur de l'émission à Sky parce que cette chaîne avait fourni le financement pour tourner la première saison. À l'inverse de NBC, Sky avait foi dans le succès de l'émission, principalement parce que la télésuite avait fait une excellente audience au Royaume-Uni et en Irlande. Cependant, à cause de téléchargements massifs des épisodes par des Nord-Américains, les saisons ultérieures ont été diffusées en Amérique du Nord en priorité.


title: Battlestar Galactica

text: Une version largement remontée de la télésuite a été diffusée sur la chaîne NBC — une compagnie sœur de Sci Fi Channel — le cinq jours avant le début de la diffusion américaine. La NBC a en plus diffusé trois épisodes sélectionnés de la première saison en tant qu'exemple, pour tenter de nouveaux spectateurs américains avant le premier épisode de la seconde saison en . Malheureusement, ces diffusions n'ont pas eu l'effet escompté. L'épisode de la seconde saison montré ce mois-là a atteint la dernière place de l'audience.


title: Battlestar Galactica

text: La série a été largement acclamée par plusieurs publications non centrées sur la science-fiction. Les magazines "Time" et "Rolling Stone", ainsi que le "New York Newsday" l'ont nommée meilleure émission de l'année 2005. D'autres publications comme le "New York Times", le "New Yorker" et le "National Review" ont donné à la série des critiques glorieuses.


title: Battlestar Galactica

text: En , la diffusion de la seconde moitié de la deuxième saison a commencé aux États-Unis, alors que le premier épisode de la seconde saison ("Le Tout pour le tout") était diffusé sur Sky One au Royaume-Uni le . Cette seconde saison s'est terminée le avec la fin du double épisode "".


title: Battlestar Galactica

text: Au printemps 2006, un Peabody Award a été décerné à l'émission pour son accomplissement créatif.


title: Battlestar Galactica

text: La série été renouvelée pour une troisième saison, et sa production a commencé en à Vancouver. La diffusion de cette saison a commencé le , pour s'interrompre courant , puis reprendre le dans une nouvelle case horaire.


title: Battlestar Galactica

text: Cette troisième saison s'est terminée le avec l'épisode "". Sci Fi avait alors déjà annoncé que la série reviendrait pour une quatrième saison. Fait relativement récent, la diffusion de la troisième saison doublée en français sur Sci Fi a commencé peu de temps après la fin de la diffusion américaine pour se terminer le , soit moins de trois mois après le dernier épisode aux États-Unis.


title: Battlestar Galactica

text: La quatrième et dernière saison comporte vingt épisodes, précédés par un téléfilm préquelle de deux heures, "". Ce téléfilm racontant l'histoire du Battlestar "Pegasus" et son équipage avant qu'ils rejoignent le Battlestar "Galactica". La quatrième et dernière saison de la série est complétée par "Le Plan", un téléfilm racontant l'histoire du point de vue des Cylons. Dirigé par Edward James Olmos, il a été diffusé aux États-Unis à l'automne 2009.


title: Battlestar Galactica

text: Pour faire patienter les fans de la série entre deux saisons, des mini-séries de petits épisodes très courts furent diffusées sur le Web. Trois au total furent produites dans le cours de la série.


title: Battlestar Galactica

text: Ces webisodes sont une série de petits épisodes produits pour promouvoir la troisième saison de la série télévisée et anticiper la reprise de la quatrième saison interrompue par la grève des scénaristes.


title: Battlestar Galactica

text: Une première série de webisodes a couvert quelques événements entre la seconde et la troisième saison, incluant quelques acteurs de la distribution principale. Ces webisodes ont ainsi été réalisés pour ne pas révéler l'histoire du début de la troisième saison. La saison 3 avait également été élaborée de manière qu'un spectateur n'ayant pas vu les webisodes ne se sente pas perdu en voyant uniquement la série.


title: Battlestar Galactica

text: Les webisodes couvrent les évènements survenus durant l'occupation de la Nouvelle Caprica par les Cylons, dans l'attente d'une possible intervention de la flotte leur ayant échappé.


title: Battlestar Galactica

text: Chacun des dix webisodes durait approximativement trois minutes et était diffusé à raison de deux par semaine jusqu'à la première de la saison 3 aux États-Unis.


title: Battlestar Galactica

text: Cette série de mini-épisodes contient des scènes intégralement reprises dans le téléfilm "Razor". Le format est, là encore, plusieurs scènes de 3 minutes environ. Ils racontent l'histoire de la dernière mission durant la avec les Cylons, du lieutenant Adama (futur Amiral durant la seconde).


title: Battlestar Galactica

text: Une autre série de webisodes raconte un incident survenu au milieu de la quatrième saison, incident qui explique en partie les évènements des épisodes 13 et 14 de la saison.


title: Battlestar Galactica

text: Il met en scène le Lieutenant Gaeta, perdu dans l'espace à bord d'un Raptor.


title: Battlestar Galactica

text: Le format utilisé est le même que pour les séries précédentes.


title: Battlestar Galactica

text: "Caprica" est une série télévisée décrite comme la « première saga familiale de science-fiction à la télévision ». "Caprica" prendra place sur la planète fictive de Caprica à peu près cinquante ans avant les événements décrits dans la série réinventée. Cette série tournera autour de deux familles (les Adama et les Graystone), la construction des Cylons et le début de la guerre contre les Cylons. La production de cette série a été confirmée par Sci Fi le .


title: Battlestar Galactica

text: "Battlestar Galactica: Blood and Chrome" est une nouvelle série spin-off s'insérant chronologiquement entre "Caprica" et "Battlestar Galactica". L'action a lieu au moment de la première guerre avec les Cylons soit quarante ans avant la Destruction des Douze Colonies. Le personnage principal devait être William Adama, pour lequel l'acteur Luke Pasqualino avait été retenu.


title: Battlestar Galactica

text: La série n'a finalement jamais vu le jour, Syfy ayant annoncé l'annulation du projet en à la suite de la diffusion de la bande-annonce.


title: Battlestar Galactica

text: Un téléfilm a quand même été produit en 2012 et diffusé sur internet (sur YouTube) en , puis en DVD aux États-Unis. Le film est rendu disponible en France sur support DVD et bluray en .


title: Battlestar Galactica

text: Capitalisant sur le succès de la série télévisée, l'éditeur américain "Tor Books" sort en 2005 une première novélisation de la mini-série de 2003, "Battlestar Galactica", rédigée par Jeffrey A. Carver. En 2006 paraît un second ouvrage, "The Cylon's Secret" dont l'auteur, Craig Shaw Gardner, est un spécialiste de la novélisation. Si les critiques sont mitigées, le livre est réédité cinq fois entre et . Une troisième novélisation, "Sagittarius is bleeding", est confiée à la plume de Peter David, déjà connu pour la novélisation de "Star Trek"; elle paraît le . En 2007, c'est le tour de Steven Harper, qui publie "Unity (Battlestar Galactica)", dont le thème est la guerre bactériologique.


title: Battlestar Galactica

text: Une série d'éditeurs de comics ont adapté "Battlestar Galactica" depuis que la franchise existe.


title: Battlestar Galactica

text: Marvel Comics a édité une série de vingt-trois numéros basés sur la série entre 1978 et 1981. En France, une vingtaine d'épisodes dessinés par Gerald Forton furent publiés dans le magazine "Télé-Junior" et sa version alternative, "Super J", entre 1981 et 1982. D'autres comics ont depuis été édités par Maximum Press, Grandreams, Look-in magazine, Realm Press et, actuellement, par Dynamite Entertainment. De toutes ces séries, seules celles de Marvel, Grandreams et Look-In ont terminé leur histoire. Toutes les autres séries ont été annulées en cours de diffusion, sans que l'histoire ne trouve de fin.


title: Battlestar Galactica

text: Les bandes dessinées de Grandreams et Look-In prennent place assez tôt dans l'histoire de "Galactica". Les autres séries, basées sur la série de 1978, ont débuté après le dernier épisode de la série télévisée et ont simplement ignoré "Galactica 1980".


title: Battlestar Galactica

text: La série de Maximum Press a commencé avec la découverte d'une Terre complètement dépeuplée, quelque quinze ans après la conclusion de la série télévisée. L'apparence et la sensibilité des bandes dessinées ont considérablement évolué depuis la série originale, pour donner aux histoires une sensation « plus années 1990 ».


title: Battlestar Galactica

text: La série de bandes dessinées de Realm Press prend place immédiatement après la conclusion du dernier épisode de la série originale pour tenter de présenter ce qu'ils appelèrent la « saison 2 » de "Galactica". Dynamite Entertainment publie actuellement des bandes dessinées se basant à la fois sur la série originale et la nouvelle.


title: Battlestar Galactica

text: Un jeu vidéo "Battlestar Galactica" a été publié pour la PlayStation 2 de Sony, ainsi que pour la Xbox de Microsoft.


title: Battlestar Galactica

text: WizKids (un fabricant de jeux à collectionner) a produit le jeu de cartes à collectionner "Battlestar Galactica" basé sur la télésuite de 2003 et la série télévisée de 2004. Le premier set de cartes de ce jeu est sorti en . Après une extension, WizKids a annoncé l'annulation du jeu le .


title: Battlestar Galactica

text: La série originale a inspiré un jeu de plateau "Battlestar Galactica". Le jeu prend place lors d'une mission d'entraînement où deux des quatre joueurs jouent des Vipers coloniaux afin de capturer un chasseur cylon endommagé. Le jeu utilise le terrain et un bon nombre de cartes d'aptitudes spéciales à l'avantage du joueur.


title: Battlestar Galactica

text: Un jeu de rôles "Battlestar Galactica" est disponible depuis le Gen Con d'. Il est édité par Margaret Weis Productions.


title: Battlestar Galactica

text: Un jeu de plateau coopératif est sorti en version française en 2008, réalisé par Corey Konieczka et édité par Fantasy Flight Games.


title: Battlestar Galactica

text: Un simulateur de vol spatial créée par une communauté sur le thème de Battlestar Galactica est en cours de développement. Il s'appelle "Beyond the Red Line" et est basé sur le moteur de jeu de Freespace 2. Une version de démonstration multijoueurs, comprenant trois missions pour un joueur unique, est sortie en 2007. Le travail sur une version complète continue. Les joueurs peuvent effectuer des missions d'escarmouche jusqu'au dernier survivant ou des missions d'équipes, du côté des Coloniaux ou des cylons. Un autre est aussi né d'un désaccord dans l'équipe de Beyond the Red Line, il est nommé "Battlestar Diaspora". Il sera, comme "Beyond The Red Line", gratuit.


title: Battlestar Galactica

text: Un autre jeu communautaire est en cours de développement. Il s'agit d'un jeu de stratégie en temps réel appelé « "Battlestar Galactica: Fleet Commander" » et consiste en une modification du moteur du jeu Homeworld 2. Des versions de démonstration sont disponibles pour Windows et Macintosh. Elles permettent aux joueurs de commander les flottes coloniale et cylon des séries originales et actuelles.


title: Battlestar Galactica

text: Un MMORPG par navigateur publié par la société Bigpoint. L'histoire prend place après les évènements de la deuxième saison de la série télévisée, ré-imaginant la suite du scénario. Il est possible d'incarner au choix un pilote humain ou cylon.


title: Lyulka AL-21

text: Le moteur Lyulka AL-21 est un turboréacteur axial créé par l'entreprise soviétique Lyulka nommé d'après son chef concepteur Arkhip Mikhailovich Lyulka (1908-1984). L'AL-21 est entré en service au début des années 1960. Sous la désignation finale AL-21F-3, il a motorisé le Soukhoï Su-17M 'Fitter', le Soukhoï Su-24 'Fencer', les premiers Mikoyan-Gurevich MiG-23 'Flogger', ainsi que le Soukhoï T-10 (prototype du Soukhoï Su-27 'Flanker'). Une version sans post-combustion propulse le chasseur à décollage et atterrissage verticaux Yakovlev Yak-38 'Forger'.


title: Oos

text: L'Oos ou Oosbach est un sous-affluent du Rhin par la Murg, dans le nord de la Forêt-Noire, dans la région du Bade-Wurtemberg. Les Celtes auraient nommé ce cours d'eau « Ausawa », ce qui signifie « eau scintillante, brillante ».


title: Oos

text: La longueur de son cours d'eau est de . Elle traverse Baden-Baden et puis se jette dans un canal latéral de la Murg, près de Rastatt.


title: Oos

text: La source de l'Oos se situe dans le piémont de la Forêt-Noire, en dessous de l'auberge de Scherrhof, à environ d'altitude. Plusieurs petits ruisseaux, ne portant pour la plupart pas de nom, se rejoignent dans cette zone pour former l'Oos ; les plus gros sont le Scherrbach et le Kälberwasser. Cette zone est une importante source d'eau potable, qui est stockée dans de grandes citernes.


title: Borana (langue)

text: Le borana (ou boraana) est une langue afro-asiatique de la branche des langues couchitiques parlée en Éthiopie par Oromo. La langue est aussi parlée au Nord du Kenya, dans les régions de Marsabit et d'Isiolo par Oromos Borana et Gabbra, ainsi qu'en Somalie.


title: Borana (langue)

text: Le borana est une des langues oromo classé parmi les langues couchitiques orientales à l'intérieur desquelles il constitue le sous-groupe couchitique oriental des basses terres, avec les autres langues oromo telles que le waata et l'orma.


title: Borana (langue)

text: Les tableaux montrent la phonologie du borana parlé au Kenya: les consonnes et les voyelles.


title: Borana (langue)

text: Les phonèmes et ne se rencontrent que dans des emprunts à d'autres langues, le swahili ou l'anglais


title: Stéphane Perger

text: Stéphane Perger, né le à Saint-Étienne, est un dessinateur français de bande dessinée.


title: Stéphane Perger

text: Après des études à Saint-Étienne et Nevers, il rejoint l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Sa première publication parait dans "Faille Temporelle" 10. En 1999, . Il obtient son diplôme la même année tout en continuant de publier dans la revue Jade de petites histoires en noir et blanc. Avec l'éditeur 6 pieds sous terre il commence une adaptation d'un Poulpe en roman graphique. "Sir Arthur Benton" qui parait en , est son premier album en couleur directe.


title: Stéphane Perger

text: En 2008, il publie une nouvelle série, "Sequana" ; l'action se déroule durant les inondations de Paris au début du . Cette série est éditée par Emmanuel Proust.


title: Ritmx

text: Ritmx ("Référentiel d'Informations Tarifaires Multimodales") est une filiale du groupe SNCF, spécialisée dans la conception et le déploiement de solutions logicielles sécurisées de distribution billettique et d'information voyageurs.


title: Ritmx

text: Ritmx est un fournisseur de services de distribution et un éditeur de solutions logicielles destinées au transport public en France et à l’international.


title: Ritmx

text: Ritmx accompagne les acteurs du transport public souhaitant développer l’offre de transport multimodal. Ritmx met à disposition des outils de distribution permettant de combiner les services tels que le transport, les parkings, les musées. Ritmx est au service des opérateurs de transport et des autorités organisatrices de transport. Elle prend en charge la réalisation des solutions de distribution, assure l'intégration technique dans les environnements clients, délivre des conseils concernant les aspects sécurité et nouvelles technologies.