title: Rue Georges-Desplas

text: Elle porte le nom de Georges Desplas (1856-1922), un député, ministre et conseiller municipal de l'arrondissement, en 1932.


title: Rue Georges-Desplas

text: Cette rue a été ouverte par la ville de Paris en 1924 en prolongement de la rue de Quatrefages sur l'ancienne zone occupée par l'hôpital historique de la Pitié. Elle a pris le nom de « rue Georges-Desplas » en 1932.


title: Portique Vipsania

text: Le portique de Vipsania (latin "Porticus Vipsania") ou portique d'Agrippa est un monument de la Rome antique. Il est projeté par Marcus Vipsanius Agrippa et complété, après sa mort prématurée en , par sa sœur Vipsania Polla sur le Champ de Mars à Rome. À la demande d'Auguste et selon les intentions d'Agrippa, on fit figurer sur ses murs, offerts au public, en peinture ou mosaïque, une carte du monde, un "Orbis terrarum".


title: Portique Vipsania

text: Le portique était situé sur le Champ de Mars, à l'est de la via Lata, sur des terrains (le "campus Agrippae") qu'Agrippa laissait au peuple romain par son testament. Il ne reste pas de vestiges significatifs de ce monument sur le lieu actuellement occupé par la galerie Sciarra, mais des fouilles menées au début du à l'occasion de travaux pour la galerie ont permis de le repérer.


title: Portique Vipsania

text: La principale source en ce qui concerne l'œuvre géographique d'Agrippa est Pline l'Ancien. Pline, dans ses livres III à VI, fait référence une trentaine de fois à un "texte" d'Agrippa dans lequel seraient données des mesures de différentes parties du monde (provinces, mers, îles, etc.), avec quelques remarques complémentaires. Par ailleurs, à deux reprises, il mentionne l'existence d'une "carte" dans le portique d'Agrippa. Il désigne le texte d'Agrippa sous le nom de "commentarii". Deux textes géographiques tardifs et anonymes, la "Divisio orbis terrarum" et la "Dimensuratio provinciarum" semblent bien s'inscrire dans le prolongement de l'œuvre d'Agrippa.


title: Portique Vipsania

text: La présence de cartes géographiques sous un portique avait été imitée en d'autres villes. Le rhéteur Eumène, dans son discours de 298 sur la restauration des écoles, mentionne longuement celle qui se trouvait sous un portique à Augustodunum (Autun).


title: Superprestige 2009-2010

text: Le Superprestige 2009-2010 est la du Superprestige, compétition qui se déroule entre le et le et composée de huit manches pour les élites hommes, espoirs et juniors ayant lieu en Belgique et aux Pays-Bas. Toutes les épreuves font partie du calendrier de la saison de cyclo-cross masculine 2009-2010. Les classements sont remportés par le Tchèque Zdeněk Štybar chez les élites, par le Belge Tom Meeusen chez les espoirs et par le Néerlandais David van der Poel chez les juniors.


title: Superprestige 2009-2010

text: Les 15 premiers de chaque course marquent des points pour le classement général suivant le tableau suivant :


title: Athalie Manvoy

text: Joséphine Athalie Manvoy, née à Paris (ancien 6 arrondissement) le et morte à Paris 8 le , est une artiste dramatique française et demi-mondaine fastueuse, très populaire sous le Second Empire.


title: Athalie Manvoy

text: Née en 1843, Athalie Manvoy fut l'élève d'Augustine Brohan et débuta au théâtre du Vaudeville en 1861 dans "Un Mariage de Paris" d'Edmond About. Elle retint l'attention de Théophile Gautier qui écrivit « Mademoiselle Manvoy qui est une débutante fort jolie et très intelligente, est une bonne acquisition pour le Vaudeville ». Son professeur ajoutant : « elle ira loin, si elle veut ».


title: Athalie Manvoy

text: Elle tint le rôle de Madame du Barry au théâtre de la Porte-Saint-Martin dans "La Reine Cotillon" d'Anicet Bourgeois et Paul Féval, et joua des pièces de Victorien Sardou, et Eugène Labiche notamment. En 1869, elle reprenait le rôle de Sarah Bernhardt dans "Madame la Marquise". Pensionnaire du théâtre de l'Ambigu jusqu'en 1875, elle partit jouer au théâtre impérial Michel, à Saint-Pétersbourg (Russie).


title: Athalie Manvoy

text: Classée parmi les demi-mondaines les plus en vue au même titre que Cora Pearl ou Sarah Bernhardt, elle fréquenta la crème du Cercle de la rue Royale et du Jockey Club où se croisaient des admirateurs empressés dont Anatole Demidoff, Charles Haas ou Auguste de Gramont.


title: Athalie Manvoy

text: À la fin de sa vie, moins en vue, elle s'occupa d'œuvres de charité (orphelinat des Beaux-Arts).


title: Athalie Manvoy

text: Les presses parisienne et anglo-saxonne firent largement écho de son décès survenu en octobre 1887 alors qu'elle n'avait que 45 ans, mais ne lui reconnaissaient pas un talent extraordinaire, notant cependant sa beauté devenue proverbiale.


title: William Lower

text: William Lower (vers 1570 – ), est un astronome anglais, siégeant à la Chambre des communes et ami du mathématicien Thomas Harriot.


title: William Lower

text: Fils aîné d'un gentilhomme de Cornouailles, William Lower a fréquenté l'Université d'Oxford avant de poursuivre des études de droit. Mais en 1591, il est expulsé de l'école de droit du Middle Temple après avoir suivi un monôme d'étudiants et l'année suivante, il est poursuivi pour infamie devant la terrible Chambre étoilée.


title: William Lower

text: Ces débuts prometteurs ne l'empêchent pas, néanmoins, de réunir sur lui des suffrages : élu au Parlement à Bodmin puis à Lostwithiel, il pénètre en 1604, dans le cercle fermé des amis du comte d'Essex. Mieux, en février 1605 il épouse Penelope Perrot, de la maison des Saint Clair, Baronets du pays de Galles, l'une des belles-filles du de Northumberland, Henri Percy.


title: William Lower

text: Or, en novembre 1605 le comte Henry Percy, soupçonné de complicité dans la conspiration des poudres, l'entraîne dans sa chute. Torturé, les doigts brûlés, William Lower se retire après ce coup dans la solitude de ses terres du Carmarthenshire (en réalité celles de son épouse).


title: William Lower

text: De ses terres, il entretient une correspondance nourrie avec Thomas Harriot, qu'il a rencontré dans le cercle des savants du comte Percy. Sur ses conseils, William Lower s'initie à l'algèbre puis aux lois de la réfraction de la lumière.


title: William Lower

text: En 1607, fasciné par l'astronomie, il travaille avec John Protheroe sur la première lunette de fabrication britannique et réalise ainsi l'une des premières observations de la comète de Halley.


title: William Lower

text: En juin 1610 William Lower reçoit d'Harriot un résumé du fameux livre de Galilée publié en mars de la même année, le célèbre Nuncius Sidereus qui révèle l'existence des satellites de Jupiter. Il observe lui-même certains des satellites de Jupiter avec Harriot. Absorbé dans ces recherches, il oublie d'assister à la première session parlementaire de 1610.


title: William Lower

text: En 1611, il reprend les calculs de Kepler relatifs à l'orbite de Mars et devient un précieux assistant pour Harriot mais sa mort, en avril 1615, interrompt leur fructueuse collaboration.


title: William Lower

text: William Lower, l'auteur de The Lady with the Monkey est son neveu. Harriot possède son cratère sur la face cachée de la Lune, mais William Lower n'en possède pas.


title: Véronique Bracco

text: Véronique Bracco, née le à Nice, est une pianiste, professeur de piano et compositrice française.


title: Véronique Bracco

text: Véronique Bracco étudie notamment au Conservatoire de Nice et au Conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Marie-Paule Siruguet, d'où elle sort alors avec les premiers prix de piano et de musique de chambre, ainsi qu'auprès de Pascal Devoyon, Jacques Rouvier et Isabelle Dubuis.


title: Véronique Bracco

text: À 14 ans, elle part vivre en Allemagne et entre dans la classe de Peter Eicher, professeur à la Musikhochschule de Karlsruhe et à la Musikschule de Mannheim, puis quelques années plus tard, en Finlande, dans la classe du pianiste russe Nikita Jushanin, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.


title: Véronique Bracco

text: Elle obtient les premiers prix du Concours international de Piano Steinway & Sons à Hambourg, du World Piano Competition à Cincinnati et du Prix Spécial Mozart à Stuttgart. Elle travaille auprès de Nikita Magaloff, Aquiles Delle Vigne et Vladimir Feltsman, puis commence sa carrière de pianiste concertiste en se produisant en concerts en solo à l'étranger tout comme en France.


title: Véronique Bracco

text: Véronique Bracco donne de nombreux récitals de piano en tant que soliste (en France, Allemagne, Finlande, Italie, États-Unis, Pays-Bas...), mais elle s'est aussi produite de nombreuses années en concert avec la violoniste Marie Cantagrill (en France et à l'étranger), avec qui elle a enregistré deux albums : "Romantique et virtuose" et "Récital slave".


title: Véronique Bracco

text: En 2015, le chanteur lyrique Michel Fenasse-Amat lui propose de rejoindre son projet "Aria Pireneus". De ce projet, autour de compositions originales sur le thème des Pyrénées de Michel Fenasse-Amat (arrangées par Pierre Csillag), naît un album, "Aria Pireneus". De nombreux concerts suivent alors, dont en 2017, leur participation aux médiévales d'Issel, toujours sous la direction musicale de Pierre Csillag. Pour ce projet, Véronique fait partie de l'ensemble orchestral d"'Aria Pireneus".


title: Véronique Bracco

text: Véronique Bracco commence à composer à l'âge de 10 ans. La partition de l'un de ses premiers morceaux, "Petite sérénade à Luisenpark", est éditée aux Éditions Henry Lemoine alors qu'elle a 13 ans, ce qui fait d'elle la plus jeune Française dont la musique est éditée. Le morceau reçoit ensuite le Premier Prix Spécial Europe [Jumelage Königstein] et est choisi à plusieurs reprises comme morceau imposé dans les Concours Bellan et Gil Graven.


title: Véronique Bracco

text: Membre de la SACEM depuis 1990, elle écrit depuis des œuvres pour piano, violon-piano, violon-contrebasse-piano et des arrangements pour orchestre. Elle compose un concerto pour piano et orchestre à l'âge de 14 ans pour le bicentenaire de la mort de Mozart. Le concerto est remarqué par Christian Manen (prix de Rome de composition et professeur au Conservatoire de Paris), avec qui elle le joue en première mondiale à Asnières sous sa direction. Elle compose ensuite un concerto pour violon et orchestre, une musique originale pour le court-métrage "Chassé-Croisette" d'un jeune réalisateur cannois en 1997.


title: Véronique Bracco

text: En 1998, sa "Romance pour violon et piano en ré majeur" est éditée aux Éditions Barcarolles. Elle interprète fréquemment ses œuvres pour piano seul ou violon et piano en concert.


title: Véronique Bracco

text: Depuis 2017, Véronique Bracco remet son activité de compositrice au premier plan après s'être consacrée pendant plusieurs années à la scène et à l'enseignement.


title: Véronique Bracco

text: De nombreux morceaux voient le jour, dont tout d'abord "Fantasia do renascer" pour piano seul, une pièce très personnelle qui marque son retour à la composition et qu'elle joue en première mondiale à l'INSA de Toulouse lors de leur concert « Autour des compositrices » pour la journée internationale des droits des femmes.


title: Véronique Bracco

text: Elle écrit aussi un cycle de pièces pédagogiques pour piano à quatre et six mains, et pour deux pianos à huit mains qui lui sont commandées par le Conservatoire de Musique de Colomiers.


title: Véronique Bracco

text: Puis, à la suite de la commande du pianiste Didier Castell-Jacomin, Véronique Bracco compose un morceau pour piano seul, "Plus fort que la haine", en mémoire de Matthew Shepard, jeune gay qui avait été kidnappé, torturé et tué en 1998 aux États-Unis, composé pour le vingtième anniversaire de sa disparition, et que Didier Castell-Jacomin interprète à plusieurs reprises aux États-Unis, en Italie et en France en 2019.


title: Véronique Bracco

text: C'est aussi à la suite d'une commande pour un concert à l'Ambassade de France à Berlin, qu'elle compose en 2019 un morceau en mémoire des triangles roses, déportés homosexuels persécutés sous le régime nazi.


title: Véronique Bracco

text: A part ces commandes, d'autres morceaux voient le jour en 2019 : tout d'abord, la "Sérénade à l'aube d'un jour nouveau", un duo concertant pour violon et piano, composée pour la violoniste concertiste Marie-Annick Nicolas, en fait la création aux côtés de Véronique Bracco au piano en à Verquin. Cette pièce fait aussi partie d'une série de récitals qui suivent, toujours avec les deux interprètes ; puis sa "Fantaisie tragique" pour violoncelle et piano, composée en hommage à Jacqueline du Pré, qui est créée par la violoncelliste anglaise Susan Edward et Véronique Bracco en 2019.


title: Véronique Bracco

text: Professeur de piano diplômée d'État, Véronique Bracco enseigne le piano depuis 1997. Elle est aussi accompagnatrice en conservatoires, écoles de musique, ou encore à l'occasion de concours instrumentaux nationaux ou internationaux, ainsi que dans divers stages musicaux.


title: Réseau de bus Express A14

text: Le réseau de bus Express A14 est un réseau de transports en commun par autocar empruntant l’autoroute A14, exploité par la Compagnie des transports collectifs de l'ouest parisien (CTCOP) (Keolis/Transdev), RD Mantois (RATP Dev) et Keolis Seine et Oise Est (Keolis) entre le quartier d’affaires de La Défense et plusieurs communes des Yvelines.


title: Réseau de bus Express A14

text: À la suite de la mise en service de l’autoroute A14 entre Orgeval (Yvelines) et La Défense (Hauts-de-Seine) en 1996, la compagnie des transports collectifs de l'ouest parisien (CTCOP), filiale de Keolis et de Transdev (Veolia Transport à l'époque), a été créée en 1997 pour exploiter une liaison directe par autocar entre Mantes-la-Jolie et le terminal Jules Verne de La Défense, dont la CTCOP est le gestionnaire.


title: Réseau de bus Express A14

text: Depuis sa création, le réseau connaît une fréquentation de plus en plus importante. Ce succès est dû au manque de liaison ferroviaire directe entre Mantes-la-Jolie et La Défense. Pour répondre à une demande grandissante, la CTCOP a étoffé son offre de transport en exploitant un plus grand nombre d’autocars, en augmentant les fréquences de passage et en desservant un plus grand nombre d’arrêts à Mantes-la-Jolie.


title: Réseau de bus Express A14

text: En octobre 2005, le réseau s’est développé avec l’ouverture de deux nouvelles liaisons express au départ de La Défense et à destination des Mureaux et de Verneuil-sur-Seine.


title: Réseau de bus Express A14

text: Dans les années à venir, le prolongement à l'ouest du RER E au-delà de la gare d'Haussmann - Saint-Lazare, via La Défense et jusqu’à Mantes-la-Jolie permettra de remédier au manque d’infrastructure ferroviaire auquel se substitue actuellement le réseau de bus Express A14.


title: Réseau de bus Express A14

text: Depuis novembre 2009, des bornes Wi-Fi sont installées à bord des cars afin de permettre aux passagers d'accéder gratuitement à Internet et à un portail créé par Veolia Transport, via leur ordinateur portable ou leur téléphone mobile.


title: Réseau de bus Express A14

text: À partir du , les lignes des Mureaux et de Verneuil-sur-Seine sont exploitées par RATP Dev (avec sa filiale dédiée STILE), une filiale du Groupe RATP, dans le cadre d'une délégation de service public (DSP) mise en place par le Syndicat des transports d'Île-de-France (STIF).


title: Réseau de bus Express A14

text: En date du , les lignes Express A14 des Mureaux et de Verneuil intègrent le réseau de bus de Poissy - Les Mureaux exploité par Keolis Seine et Oise Est, et celles de Bonnières-sur-Seine et de Mantes-la-Jolie le réseau de bus du Mantois exploité par RD Mantois, en raison de l'ouverture à la concurrence de ceux-ci.


title: Réseau de bus Express A14

text: La tarification des lignes est identique sur tous les réseaux de bus franciliens et accessibles avec les mêmes abonnements. En règle générale, un ticket t+ permet un trajet simple quelle que soit la distance avec une ou plusieurs correspondances possibles avec les autres lignes de bus et de tramway pendant une durée maximale de 1 h 30 entre la première et dernière validation. En revanche, un ticket validé dans un bus ne permet pas d'emprunter le métro ni le RER. Toutefois, les lignes de ce réseau sont soumises à une tarification spéciale dite « Longue distance » nécessitant de valider deux tickets t+.


title: Réseau de bus Express A14

text: Le financement du fonctionnement des lignes (entretien, matériel et charges de personnel) est assuré par Transdev. Cependant, les tarifs des billets et abonnements dont le montant est limité par décision politique ne couvrent pas les frais réels de transport. Le manque à gagner est compensé par l'autorité organisatrice, Île-de-France Mobilités, présidée depuis 2005 par le président du conseil régional d'Île-de-France et composé d'élus locaux. Elle définit les conditions générales d'exploitation ainsi que la durée et la fréquence des services. L'équilibre financier du fonctionnement est assuré par une dotation globale annuelle aux transporteurs de la région grâce au versement transport payé par les entreprises et aux contributions des collectivités publiques.


title: Theloderma horridum

text: Theloderma horridum est une espèce d'amphibiens de la famille des Rhacophoridae.


title: Theloderma horridum

text: Cette espèce se rencontre, entre 100 et d'altitude : Sa présence est incertaine au Brunei.


title: Liste des porte-parole de la présidence de la République française

text: Cet article recense les porte-parole de la présidence de la République française, communément appelés porte-parole de l'Élysée.


text: Valéry Giscard d'Estaing a décidé en 1977 que son porte-parole assisterait au Conseil des ministres dans le but d'. Ce ne fut plus le cas au début de l'exercice de son successeur François Mitterrand, mais il fut réintégré dans les séances en 1982.


text: Ce poste peut ouvrir une carrière de personnalité politique. Ainsi, entre 1981 et 2004, trois des cinq porte-parole (Michel Vauzelle, Hubert Védrine et Catherine Colonna) sont ensuite devenus ministres, sans avoir été élus députés auparavant.


text: La fonction a été supprimée en 2008 par Nicolas Sarkozy et rétablie par Emmanuel Macron en 2017, qui la supprime de nouveau l'année suivante.


text: Dans le "Journal officiel de la République française" (JORF), sur Légifrance :


title: Quiscale chanteur

text: Le Quiscale chanteur ("Dives dives") est une espèce d'oiseaux de la famille des ictéridés et qu’on retrouve en Amérique centrale et au Mexique.


title: Quiscale chanteur

text: Le Quiscale chanteur se retrouve dans le nord du Costa Rica, l’ouest du Nicaragua, El Salvador, la moitié ouest du Honduras, l’est du Guatemala, le Belize, la Péninsule du Yucatán, et dans le sud du Mexique le long de la côte Atlantique.


title: Quiscale chanteur

text: La disparition des forêts favorise l’expansion de la distribution, notamment vers le sud.


title: Quiscale chanteur

text: Le Quiscale chanteur habite les jeunes forêts secondaires, les lisières forestières, et les pinèdes, mais il évite la forêt dense. Il s’adapte bien à la présence humaine et on le retrouve dans les zones urbaines.


title: Quiscale chanteur

text: Le nid est une coupe grossière composée de fibres végétales. Le fond est renforcé à l’aide de boue et de bouse de vache. Le mâle et la femelle participent à la construction. Le nid est placé dans un buisson ou un arbre très feuillu entre 3 et 7 mètres du sol. Les œufs, au nombre de 3 à 4 sont incubés par la femelle seule, mais le mâle la nourrit pendant l’incubation. Les deux sexes nourrissent les oisillons.


title: Quiscale chanteur

text: Le Quiscale chanteur est monogame et le couple se maintient même en dehors de la saison de nidification. Pendant la nidification, le mâle et la femelle défendent farouchement le territoire, non seulement contre les membres de la même espèce, mais aussi contre l’Oriole noir et or. Le Geai enfumé qui pille les nids est chassé sans ménagement.


title: Quiscale chanteur

text: Le Quiscale chanteur chante en duo. C’est la femelle qui commence le chant habituellement.


title: Babanco

text: Babanco, son vrai nom Elvis Manuel Monteiro Macedo, né le 27 juillet 1985, est un footballeur international cap-verdien né à Praia (Cap-Vert). Il évolue au poste de milieu de terrain pour le club du GD Chaves.


title: Babanco

text: En janvier 2008, il fait un essai non concluant pour le Toulouse FC.


title: Babanco

text: Le 31 août 2010, il s'engage en faveur du club portugais de II Divisão du FC Arouca. Il y retrouve son compatriote et international cap-verdien, Néné. Il s'engage pour une saison plus une en option. Dès sa première saison, il a la confiance de son entraîneur "Henrique Nunes" qui le titularise au milieu de terrain. Il joue 25 match (5 buts) et le club de Santa Maria da Feira termine du championnat de Segunda Liga 2010-11. La saison suivante, il est toujours l'un des joueurs principaux de l'équipe; il forme avec Néné le milieu de terrain et anime le jeu offensif de l'équipe. Il joue 29 matchs et arrive en fin de contrat.


title: Babanco

text: Durant l'été 2011, il s'engage avec le club portugais de Liga Sagres (D1) du Sporting Clube Olhanense où il évolue encore aujourd'hui.


title: Babanco

text: Après une CAN 2013 réussie, il est annoncé qu'il serait de nouveau suivi en Ligue 1, par le Valenciennes FC; il est également annoncé en Russie, Ukraine, Roumanie (CFR Cluj) et au Sporting Braga mais il termine la saison à l'Olhanense.


title: Babanco

text: À l'été 2013, il est transféré à Estoril-Praia. Le club se renforce fortement car le club jouera la Ligue Europa la saison suivante.


title: Culture cassette

text: La culture cassette est une sous-culture musicale dédiée à la création et à l'échange de cassettes audio maison, généralement de rock ou de musique alternative. Dérivée de l'art postal des années 1970 et 1980, la culture cassette s'est développée aux États-Unis et au Royaume-Uni dans la suite du mouvement punk.


title: Culture cassette

text: Aux États-Unis et au Royaume-Uni, la culture cassette doit beaucoup à l'éthique "Do it yourself" du punk. Au Royaume-Uni, elle s'est principalement développée pendant la période post-punk, entre 1978 et 1984 ; aux États-Unis, elle s'est poursuivie jusqu'à la fin des années 1980 et jusque dans les années 1990.


title: Culture cassette

text: La culture cassette doit une partie de son développement à la démocratisation, à la même époque, des magnétophones permettant de dupliquer des cassettes audio, réduisant le coût nécessaire pour dupliquer un enregistrement. Dans le même temps, les techniques d'enregistrement multipiste devenaient suffisamment bon marché et portatives pour permettre à des groupes de réaliser leurs propres cassettes. Il est possible également que le développement des radios étudiantes ait joué un rôle, créant une demande pour des nouveautés musicales provenant d'autre part que l'édition musicale traditionnelle.


title: Culture cassette

text: Cette sous-culture fonctionnait principalement par envois postaux (même s'il a existé quelques magasins, comme "Rough Trade" au Royaume-Uni), les artistes vendant ou échangeant leurs cassettes au travers d'un réseau informel composé d'autres artistes et de lecteurs de fanzines.


title: Culture cassette

text: La culture cassette a décliné à partir du milieu des années 1990, concurrencée par de nouvelles technologies et méthodes de distribution comme Internet, les fichiers MP3, le partage de fichiers et les CD enregistrables. Elle connaît toutefois un renouveau avec l'apparition de labels musicaux dédiés comme "American Tapes", "Obsolete Audio Formats", "Heresee", "From the Wheelchair to the Pulpit", "Woodsmoke", "Object Tapes", "Brown Interiour Music", "Retirement Records", "Lost Sound Tapes" et "To Hip To Hop Tapes".


title: Culture cassette

text: La plupart du temps, le packaging était constitué simplement par les boîtiers plastique traditionnels des cassettes avec une carte photocopiée insérée à l'intérieur. Le packaging des cassettes, bien que souvent amateur, pouvait cependant parfois atteindre un niveau de créativité et d'originalité élevé.


title: Culture cassette

text: Au Royaume-Uni, la culture cassette était défendue par des musiciens alternatifs comme Storm Bugs, the insane picnic, Instant Automatons, Stripey Zebras, What is Oil?, The APF Brigade, Blyth Power, The Peace & Freedom Band, Academy 23, Cleaners From Venus, Chumbawamba, 5ive Ximes of Dust et de nombreux groupes de musique industrielle comme. Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire ou Clock DVA.


title: Culture cassette

text: Les artistes auto-produits échangeaient souvent leurs copies contre une cassette vierge et une enveloppe mentionnant une adresse. Il a également existé de petits labels cassettes comme Snatch Tapes, Falling A Records, Datenverarbeitung (en Allemagne), Deleted Records, Face Like a Smacked Arse, Fuck Off Records, Man's Hate (qui distribuait la série de compilations "International Sound Communication"), New Crimes Tapes, Rasquap Products, Sterile Records et Third Mind Records ; ces labels fonctionnaient dans le but traditionnel de réaliser un profit. De façon générale, les labels présentaient une grande diversité, depuis les labels intégralement maison jusqu'aux labels bien établis.


title: Culture cassette

text: La culture cassette fut reconnue par la presse musicale grand public. Les deux principaux magazines musicaux britanniques, "New Musical Express" et "Sounds", publièrent leurs propres articles sur le sujet, critiquant les nouvelles sorties et donnant des informations pour les commandes.


title: Culture cassette

text: Aux États-Unis, la culture cassette était associée aux mouvements Do it yourself, riot grrrl et punk rock. Les labels dédiés se multiplièrent dans le pays, comme Tellus Audio Cassette Magazine, Swinging Axe, Pass the Buck, E.F. Tapes, Mindkill, Happiest Tapes on Earth ou Sound of Pig. Des artistes comme Zan Hoffman, Minoy, The Haters, Dino DiMuro, Don Campau, Tom Furgas, Ken Clinger, Cock ESP, The Roommates, Lucky Tiger, Phlegm and the Sonograms, Ordinary Boys, Ray Carmen et des centaines d'autres enregistrèrent des albums disponibles exclusivement sur cassette audio jusqu'à la fin des années 1980 et même jusqu'aux années 1990.


title: Duan Siping

text: Duan Siping (894-944), issu d'une famille de militaires du Royaume de Nanzhao, est un général bai, fondateur en 937 du Royaume de Dali, qui durera jusqu'à l'arrivée des Mongols en 1252.


title: Fusion du silicium

text: En astrophysique, la fusion du silicium (parfois appelée improprement combustion du silicium) est une phase de fusion nucléaire de quelques semaines (typiquement une à trois semaines) de la fin de vie d'une étoile d'au moins 8 masses solaires. Cette phase commence lorsque ces étoiles ont épuisé tous les combustibles de la séquence principale du diagramme de Hertzsprung-Russell (hydrogène, hélium, carbone, néon, oxygène, magnésium...), ce qui contracte leur cœur jusqu'à le porter à une température de 2,7 à 3,5 GK — la température dépendant de la masse de l'étoile. Une fois achevée la combustion du silicium, l'étoile peut exploser en une supernova de type II ou, si sa masse du cœur est supérieure à la limite d'Oppenheimer-Volkoff (3,3 Mformula_1), conduire à la formation d'un trou noir.


title: Fusion du silicium

text: Les réactions de fusion nucléaire des étoiles dont la masse ne dépasse pas 3 masses solaires cessent lorsqu'elles ont converti leur hydrogène en hélium. La fin de cette réaction se traduit par une baisse de la pression de radiation au cœur de l'étoile, pression dirigée vers l'extérieur et qui équilibre la pression due au poids des gaz : il s'ensuit une contraction de l'étoile afin de compenser la baisse de la pression de radiation par une hausse de la pression des gaz afin de retrouver un équilibre hydrostatique. Si la masse de l'étoile est telle que la pression et la température en son cœur permettent la fusion de l'hélium, la réaction triple alpha s'amorce pour conduire à la formation du carbone :


title: Fusion du silicium

text: À la fin de cette réaction, les étoiles de plus de 3 masses solaires se contractent graduellement pour réaliser la fusion du carbone successivement en oxygène, néon, magnésium et silicium :


title: Fusion du silicium

text: Les étoiles de plus de 8 masses solaires, quant à elles, continuent leur contraction (de leur cœur) et commencent à ce stade la fusion du silicium (28) jusqu'au nickel 56, en passant par le soufre, l'argon, le calcium, le titane, le chrome et le fer, par fusions successives de 7 particules α :


title: Fusion du silicium

text: La réaction s'arrête à ce niveau car, au-delà du nickel 56, la fusion n'est plus exothermique, devenant au contraire consommatrice d'énergie : les noyaux tels que Ni et Fe sont, en effet, parmi les quelques nucléides dont l'énergie de liaison nucléaire par nucléon est la plus élevée.


title: Fusion du silicium

text: Le nickel 56 est instable et donne du fer 56 à l'issue de deux désintégrations β : Ces deux réactions beta sont trop lentes pour bloquer l'effondrement du cœur de l'étoile, elles font briller les gaz expulsés par l'explosion de la supernova.


title: Fusion du silicium

text: Le graphique ci-dessous représente l'énergie de liaison nucléaire par nucléon pour les isotopes les plus significatifs. Il montre que les noyaux sont de plus en plus liés en fonction de leur proximité du fer 56, ce qui signifie qu'on libère de l'énergie par "fusion" des atomes plus légers que le Fe et par "fission" des atomes plus lourds que le Fe.


title: Fusion du silicium

text: Les éléments plus lourds que le fer ne se forment donc pas par des réactions de fusion avec des particules α telles que celles décrites plus haut, mais par des réactions de capture neutronique (processus "r", processus "s"), protonique (processus "rp"), et de photodésintégration (processus "p"), intervenant tout à la fin de vie des étoiles, même peu massives pour certains de ces processus, et surtout lors de l'explosion de supernovas.


title: Jean Tarchaniotès

text: Jean Tarchaniotès est un général byzantin au service de l'empereur Andronic II Paléologue. Arsénite, il est farouchement opposé aux tentatives d'union avec l'Église catholique. Exilé, il est rappelé par Andronic II. Ce dernier, contrairement à son père Michel VIII Paléologue, conduit une politique d'apaisement avec les anti-unionistes. Cependant, Jean est retrouvé en possession des joyaux de la couronne et d'insignes impériaux lors du synode d'Adramyttion. Accusé de conspiration, il est arrêté avant d'être libéré.


title: Jean Tarchaniotès

text: Issu d'une famille de militaires, il arrive à point nommé pour lutter contre les incursions turques de plus en plus nombreuses dans l'Asie Mineure byzantine. En 1298, il obtient le commandement du secteur méridional des possessions asiatiques de l'Empire byzantin. Son prédécesseur, Alexis Philanthropénos, avait réussi à obtenir des résultats importants contre les Turcs mais, tentant de renverser Andronic, il avait été aveuglé. La situation des terres que doit défendre Jean est presque désespérée. Les campagnes sont désertées et seules les villes sont épargnées par les raids lancés par les différentes tribus turques de la région. Pourtant, il obtient de nombreux succès, et des renforts ainsi qu'une flotte lui sont envoyés.


title: Jean Tarchaniotès

text: Toutefois, les convictions religieuses de Jean ne sont pas du goût de celles du patriarche de Constantinople qui refuse de lui apporter son soutien. De plus, ce dernier doit faire face à ses officiers mécontents d'obéir à un général qui vérifie scrupuleusement que la solde des soldats ne soit pas détournée par ces mêmes officiers. Il finit par être accusé de trahison et doit fuir à Thessalonique où il se réfugie auprès de l'empereur. Les généraux qui lui succèdent et qui font preuve d'un plus grand laxisme en matière financière n'obtiendront jamais les résultats de Jean contre les Turcs qui, après la bataille de Bapheus en 1302, réduisent considérablement les terres asiatiques de l'Empire byzantin.


title: Bombardez le quartier général

text: « Bombardez le quartier général – Mon premier Dazibao » (炮打司令部——我的一张大字报, pinyin : "Pào dǎ sīlìng bù——wǒ de yī zhāng dàzì bào"), aussi traduit Feu sur le quartier général, était une courte tribune de Mao Zedong le durant la Onzième Session plénière du Huitième comité central du Parti communiste chinois et parue le même jour dans le journal officiel du Parti communiste chinois, "Le Quotidien du Peuple". Cette publication est interprétée comme visant directement Liu Shaoqi et Deng Xiaoping, alors chargés de la gestion des affaires quotidiennes du gouvernement chinois et qui tâchaient de calmer l'hystérie de masse qui s'était formée dans plusieurs universités de Pékin depuis l'édition de la circulaire du , par laquelle Mao lançait officiellement la Révolution culturelle.


title: Bombardez le quartier général

text: Des persécutions de masse à plus grande échelle commencèrent avec la publication de ce "dazibao", entraînant une vague de troubles dans le pays et la mort de plusieurs milliers d'« ennemis de classe », notamment Liu Shaoqi.


title: Bombardez le quartier général

text: L'original :


title: Bombardez le quartier général

text: 全国第一张马列主义的大字报和人民日报评论员的评论，写得何等好呵！请同志们重读这一张大字报和这个评论。可是在50多天里，从中央到地方的某些领导同志，却反其道而行之，站在反动的资产阶级立场上，实行资产阶级专政，将无产阶级轰轰烈烈的文化大革命运动打下去，颠倒是非，混淆黑白，围剿革命派，压制不同意见，实行白色恐怖，自以为得意，长资产阶级的威风，灭无产阶级的志气，又何其毒也！联想到1962年的右倾和1964年形“左”实右的错误倾向，岂不是可以发人深醒的吗？


title: Bombardez le quartier général

text: Voici la traduction en français :


title: Bombardez le quartier général

text: « Le premier dazibao marxiste-léniniste de Chine et l’article du commentateur du "Quotidien du Peuple" sont effectivement très bien écrits ! Camarades, lisez-les à nouveau s’il vous plaît ! Mais depuis plus de 50 jours, certains camarades dirigeants du gouvernement central jusqu’aux niveaux locaux ont agi dans une direction diamétralement opposée ! Adoptant les positions réactionnaires de la bourgeoisie, ils ont promu une dictature bourgeoise et ont abattu le mouvement tumultueux de la Grande Révolution culturelle prolétarienne. Ils ont interverti les faits et ils ont confondu le blanc et le noir, encerclé et combattu les révolutionnaires, étouffé les opinions contraires aux leurs, imposé une terreur blanche, et sont contents d’eux-mêmes. Ils ont alimenté les grands airs de la bourgeoisie et mis fin à la détermination du prolétariat. Quelle perfidie ! Quand on associe cela avec la Déviation droitière de 1962 et la mauvaise tendance de 1964 qui était de “Gauche” pour la forme mais de “Droite” dans son essence, cela ne devrait-il pas complètement nous éveiller ? »


title: All-Star Game LFB

text: Le All-Star Game LFB était un match annuel français de basket-ball confrontant une sélection des meilleures joueuses étrangères contre une sélection des meilleures joueuses françaises du championnat de France, puis opposant une équipe de l'ouest à une équipe de l'est. Créé en 1999 et librement inspiré du All-Star Game LNB, il a connu sa dernière édition en 2003.


title: All-Star Game LFB

text: Organisé par la Ligue féminine de basket, l’instance professionnelle du basket-ball féminin français, un an après la création de la Ligue, le All-Star Game a d'abord laissé s’affronter les étrangères et les Françaises du championnat, puis une équipe de l’ouest à une équipe de l’est l'année suivante, avant un retour à la précédente formule en 2001. Pour ses deux dernières éditions, ce sont de nouveau les équipes de l'est et de l'ouest qui se sont affrontées.


title: Peugeot RC

text: Les Peugeot RC Pique et Carreau sont des concept car Peugeot présentés lors du Mondial de l'automobile de Paris en 2002. Ils sont présentés en version essence et diesel.


title: Andrew Ebbett

text: Andrew Ebbett (né le à Vernon, dans la province de la Colombie-Britannique au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Poussière d'étoiles

text: Poussière d'étoiles est le titre de deux films francophones :C'est également la traduction française de deux œuvres anglo-saxonnes :


title: Peinture romaine

text: La peinture romaine est l'art pictural de la civilisation romaine de l'Antiquité. Parmi les mouvements picturaux de l'Antiquité, il s'agit de celui qui a le mieux résisté à l'usure du temps, essentiellement grâce aux cités vésuviennes. Comme les autres arts romains, la peinture naît et se développe à Rome par l'imitation des modèles grecs.


title: Peinture romaine

text: Par la suite, la peinture connait des évolutions sensibles, liées aux changements de goût ou de visions artistiques de la part des élites romaines.


title: Peinture romaine

text: La peinture romaine est l'une des écoles picturales qui a le mieux échappé à la perte généralisée de la peinture antique.


title: Peinture romaine

text: La connaissance de la peinture romaine est essentiellement due aux conditions uniques de préservation des cités vésuviennes de Pompéi, Herculanum, Stabies et Oplontis, où ont été retrouvées de nombreuses peintures, principalement des fresques murales. Les peintures pompéiennes sont datées entre le et la date de l'éruption en 79.


title: Peinture romaine

text: Un autre grand réservoir de peinture romaine est constitué par les portraits sur bois des momies du Fayoum en Égypte, datés entre la fin du et la moitié du .


title: Peinture romaine

text: Mais Rome elle-même a conservé quelques spécimens remarquables de peintures, souvent semblables aux réalisations pompéiennes mais d'une époque antérieure, confirmant par là l'élaboration des modèles dans la capitale avant leur propagation dans les provinces.


title: Peinture romaine

text: Les Romains ont assimilé en grande partie la peinture de la Grèce antique en imitant les modèles et les techniques et en créant d'innombrables copies dont certaines nous permettent d'approcher la compréhension des originaux. Dans le cas de la peinture murale, ils s'inspirent au début du style grec avec une tripartition verticale comprenant un socle, une section intermédiaire et une superstructure.


title: Peinture romaine

text: Dès la fin du , la peinture eut une grande importance dans la production artistique médio-italique comme en témoignent les peintures des tombes étrusques, celles des Pouilles ou de Campanie, aussi bien que les sources littéraires. La citation par Pline l'Ancien des peintres italiotes et sicéliotes Damophilus et Gorgasus, à propos de la décoration picturale du Temple de Cérès, Liber et Libera fondé par Spurius Cassius Vecellinus en révèle la présence d'artistes de diverses provenances mais ne démontre pas l'existence à Rome d'une école de peinture aux caractéristiques particulières.


title: Peinture romaine

text: Durant la République, la base de la peinture murale romaine est le trompe l'œil.


title: Peinture romaine

text: À cette époque, la peinture romaine murale est très présente dans les demeures des élites. Il était courant de voir le moindre pan de mur d'une maison noble recouvert de peintures, d'où une extraordinaire richesse quantitative de décorations picturales. Ces œuvres n'étaient cependant pas uniquement le fruit de l'inventivité romaine mais un ultime produit, à bien des égards, de la culture grecque. Avec les sculptures, étaient arrivées en Italie quantité de peintures grecques et de nombreux peintres étaient partis de Grèce, de Syrie, d'Alexandrie pour s'installer à Rome.


title: Peinture romaine

text: Le développement de la peinture murale en trompe-l'œil provient de plusieurs éléments. Cet art permet en premier lieu d'agrandir les maisons, d'imiter à moindres frais les décorations sculptées. Mais dans la plupart des réalisations, un souci de réalisme vivant transparait, dans les guirlandes, les végétaux ou les masques. De même, les décors si fréquents de colonnes semi-rentrées dans le mur permet de donner l'illusion d'une pièce plus profonde ; un exemple particulièrment réussi étant fourni par la Villa des Mystères.


title: Peinture romaine

text: Deux innovations sont apportées à cette époque par les peintres pour aller au-delà des simples trompe-l'œil. En premier lieu les échappées factices, qui donnent l'illusion d'une fenêtre en hauteur donnant sur un paysage, typiquement avec un temple en rotonde au centre. La seconde innovation est l'ouverture simulée du mur via une perspective d'un paysage. Ces perspectives sont toutefois moins des illusions que des tableaux encadrés. Même si les premières œuvres de ce genre sont sans personnages, la peinture représentant les hommes et femmes existe bel et bien à cette époque. Les peintres en réalisent soit sous la forme de portraits peints sur le mur mais encadrés comme s'ils étaient accrochés, soit sous forme de vision théâtrale, comme si le soubassement peint était une scène de théâtre.


title: Peinture romaine

text: On situe sous Sylla et Jules César la formation d'une tradition picturale romaine à laquelle fut attribuée l'appellation de « pompéienne » parce qu'étudiée grâce aux importantes découvertes issues des fouilles archéologiques de Pompéi et des autres cités vésuviennes ensevelies sous l'éruption de 79, bien que le centre de production artistique fût certainement à Rome.


title: Peinture romaine

text: À partir des fouilles des cités pompéiennes, on a identifié quatre « styles » de peinture romaine, bien qu'il serait plus correct de parler de normes décoratives. Le premier style fit l'objet d'une diffusion documentée pour toute la zone hellénistique (incrustations architectoniques peintes) documentée pour la période des . Le deuxième style (architecture finte), datable entre 120 av J. C. pour les propositions les plus anciennes et 50 pour les exemples les plus tardifs, n'a en revanche pas laissé de traces en dehors de Rome et des cités vésuviennes. Il a a priori une origine romaine. Le troisième style, ornemental, est une réaction à l'illusionnisme du précédent. Il apparaît vers 20 av J. C. et disparaît sous le règne de Claude. Le quatrième style, documenté à Pompéi à partir de 60 est très riche mais ne propose rien qui ne fût déjà expérimenté dans le passé. Par la suite, l'inspiration se dessèche graduellement et la peinture présente des éléments toujours plus rabâchés avec une technique de plus en plus brouillonne.


title: Peinture romaine

text: La peinture « triomphale », c'est-à-dire les tableaux portés dans les cortèges des triomphes, décrivant les événements de la campagne militaire victorieuse ou l'aspect des cités conquises est bien documentée. La peinture triomphale a certainement exercé une influence dans l'importance historique accordée à Rome.


title: Peinture romaine

text: Parmi les exemples les plus intéressants de l'époque se trouvent les fresques représentant des scènes de l'Odyssée de la maison de la via Graziosa, datées entre 50 et 40 av. J. C., probablement des copies exécutées avec diligence (et quelques erreurs comme dans les noms en grec des personnages) d'un original alexandrin perdu et datant autour de 150 av J. C. : on note ici, pour la première fois dans un contexte romain, une disposition parfaite des personnages dans l'espace illusionniste de la représentation qui semble alors « percer » le mur.


title: Peinture romaine

text: À la fin du , le nom d'un peintre (alors que ne s'est conservé le nom d'aucun sculpteur), , probablement de famille patricienne comme le suggère son nom (« de la "Gens Fabia" »), est passé à la postérité pour la décoration du temple dédié à Salus en 304 av J. C.. La peinture de cette époque avait une finalité le plus souvent pratique, ornementale et, surtout célébrative. On a supposé que la décoration de Fabius avait un caractère narratif et historique et que la peinture républicaine représentant des scènes des guerres samnites dans la nécropole de l'Esquilin, dont la datation la plus probable se situe vers la fin du ou le début du , pouvait ressortir de ce type d'œuvres.


title: Peinture romaine

text: Entre et 25 on peut considérer comme pleinement accompli le développement du deuxième style pompéien, avec des exemples importants à Rome comme dans les cités vésuviennes. Inscriptible au troisième style est la décoration de la maison sous la Farnesina, aux scènes pastorales, de batailles navales ou de vues portuaires d'une grande fraîcheur et attribuées au peintre Ludius ou Studius dont parle Pline l'Ancien (entre et 20 environ) ou la maison du cryptoportique à Pompéi.


title: Peinture romaine

text: À cheval entre la fin du règne d'Auguste et l'époque claudienne se trouvent les fresques de la grande salle de la Villa de Livie de Prima Porta avec la représentation d'un jardin luxuriant. Les artisans de la même corporation ont certainement œuvré à la décoration de l'auditorium de Mécène (aujourd'hui en grande partie perdue sans l'abondant catalogue photographique réalisé lors de la redécouverte). La peinture illusionniste de jardins est issue de modèles orientaux (dont on trouve des spécimens de moindre qualité dans quelques tombes de la nécropole d'Alexandrie). Les fresques de Prima Porta, grâce au fond bleu de ciel d'une grande clarté avec d'infinies variations, sont un exemple rarissime de peinture antique exprimant, outre la dimension de l'espace, le sens de l'atmosphère.


title: Peinture romaine

text: Remonte certainement également à l'époque augustéenne la fameuse salle de la villa des Mystères où l'on trouve des peintures grecques mélangées à des insertions romaines.


title: Peinture romaine

text: La Maison de Livie sur le Palatin présente un exemple classique du deuxième style pompéien à Rome, avec une frise « jaune antique », des guirlandes tendues entre les colonnes peintes, l'évocation de paysages habités par leur faune, exemple vivace de peinture de bosquet en clair-obscur dérivée des modèles alexandrins.


title: Peinture romaine

text: Mais si les artistes romains, eu égard aux thèmes déjà pratiqués par l'art hellénistique, surent se placer dans la continuité de cette tradition, la production attachée aux thèmes locaux, privée de modèles comme les scènes historiques ou de la vie quotidienne, fut caractérisée par des résultats plus périphériques et modestement populaires comme dans la peinture de la procession de la maison de la rue de l'Abondance à Pompéi.


title: Peinture romaine

text: Les reconstructions de Pompéï après le tremblement de terre de 62 virent de nouvelles décorations, pour la première fois dans le quatrième style, né certainement durant la décoration de la Domus Transitoria e de la Domus Aurea, liée au nom du peintre Fabullus e de Néron lui-même.


title: Peinture romaine

text: La destruction de Pompéi et des autres cité vésuviennes survient sous la dynastie flavienne, conservant une grande quantité de peintures de l'époque augustéenne et julio-claudienne, bien que de niveau plus artisanal qu'artistique. Parmi les meilleurs exemples on trouve : Pour la peinture de l'époque de Trajan on ne dispose bien évidemment pas de l'ample catalogue que représentent les cités vésuviennes ensevelies par l'éruption de 79. Mais même à Rome et dans les cités italiques la connaissance des peintures de cette période est très pauvre.


title: Peinture romaine

text: Remontent en revanche à l'époque de Trajan les plus considérables restes de décorations picturales dans les provinces européennes de l'Empire : Vienne en Gaule, Magdalensberg en Autriche, Aquilée, Carnutum, Aquincum, Sabaria, Scarabantia. Ce qui témoigne d'une certaine qualité de vie répandue y compris dans les provinces.


title: Peinture romaine

text: Peu de documents picturaux ont survécu de l'époque d'Hadrien et tous démontrent une substantielle répétition des modèles de décoration pariétale traditionnels, comme les petits paysages entre de grands à-plat de couleur. Les architectures fictives peintes sont quasiment absentes. Des stucs blancs et d'élégantes frises polychromes ont été récupérés du tombeau des Anicii et des Valerii et de celui des Pancrazii sur la via Latina, remontant peut-être à la .


title: Peinture romaine

text: Les restes de peintures produites sous la dynastie des Antonins, en l'absence du témoignage des cités vésuviennes, sont très pauvres. Parmi ceux-ci les peintures d'une villa fouillée sous la Basilique Saint-Sébastien-hors-les-Murs sur la voie Appienne sont significatifs. Dans les différentes salles dont la décoration est plus tardive, il s'en trouve une d'époque antonine, avec des petits paysages qui déclinent, avec quelques différences syntaxiques, le style de l'.


title: Peinture romaine

text: La rareté des peintures de cette période dans la zone italique est compensée par l'extraordinaire production de portraits du Fayoum conservés grâce aux exceptionnelles conditions climatiques de l'Égypte. Il s'agit de portraits exécutés pour des particuliers de leur vivant et conservés chez eux dans l'attente de leur décès ; à leur mort ils étaient appliqués sur les bandelettes de la momie avec de minimes adaptations. Avec ces œuvres, qui devaient être communes à tout l'empire, on peut remarquer la continuation immuable de la tradition hellénistique dans les zones asiatiques où elle avait trouvé son origine.


title: Peinture romaine

text: Pour la peinture sous les Sévères, outre la faible quantité du matériel qui nous est parvenu, on ne peut que déduire des datations hypothétiques, d'après l'étude du style de quelques portraits du Fayoum dans lesquels on remarque une simplification des plans, une plus grande précision des contours et une intensité fixe du regard, accentuée par des yeux particulièrement grands. Ces caractéristiques, bien différentes de la riche de l'époque des premiers Antonins, trouvent une résonance dans les portraits d'enfants et de jeunes gens produits à Rome, tous attribuables à la période de l'anarchie militaire.


title: Peinture romaine

text: Les attributions sur la base stylistique des portraits du Fayoum aux périodes postérieures à la sont plus que jamais incertaines, à cause de la naissance en Égypte d'un style plus autonome, impossible à confronter avec les œuvres d'autres parties de l'Empire.


title: Peinture romaine

text: Sous le règne de Gallien, quelques peintures comme celles du sanctuaire de Louxor, confirment en revanche que dans la peinture officielle, au moins dans les provinces orientales, la tradition liée à l'art hellénistique se maintenait. D'autres témoignages se trouvent dans les reconstitutions de cycles picturaux du réalisées à partir de quelques miniatures exécutées entre la fin du et le début du , comme les représentations des batailles de l'Iliade ambrosienne. C'est enfin à la moitié du que l'écriture des textes passa du rouleau de papyrus au codex en parchemin, facilitant la reproduction des modèles pariétaux dans les illustrations.


title: Peinture romaine

text: Les peintures de l'hypogée des Aurelii, sur l'avenue Manzoni à Rome, où coexistent des sujets classicisants et des peintures avec de petits sujets sur des schémas narratifs réalisés à grands traits, remontent à la seconde moitié du . Il semble que le sujet, quoique tardif, soit à mettre en relation avec le gnosticisme.


title: Peinture romaine

text: Les peintures du mithraeum et surtout de la Synagogue de Doura Europos en Syrie, avec des scènes de l'Ancien Testament qui sont les plus anciennes illustrations connues de scènes bibliques, revêtent une grande importance à cause de l'interdiction par la religion hébraïque de représenter des êtres animés. Cette entorse à la règle a fait supposer que l'iconographie chrétienne ultérieure de la bible ne fut pas une création "ex nihilo" mais pouvait être basée sur l'iconographie judaïque précédente. Quelques caractéristiques des peintures de Douro Europos semblent en effet anticiper, de plus de deux siècles, la peinture de l'Antiquité tardive pré-byzantine.


title: Peinture romaine

text: Le style de la peinture des premiers siècles du christianisme dérive de courants artistiques déjà en vigueur, liés au paganisme ou à d'autres religions, attribuant d'autres significations à leurs représentations.


title: Peinture romaine

text: Un exemple emblématique est celui de l'image du banquet, utilisée depuis des siècles par l'art antique, en particulier dans un contexte funéraire : elle devient la représentation de la Cène et donc le symbole de la célébration de l'eucharistie, la liturgie fondamentale de la nouvelle religion. Les éléments de similitude entre les représentations chrétienne et païenne dans la même attribution chronologique ont conduit à étayer l'hypothèse que les artistes travaillaient indistinctement à des commandes de païens comme de chrétiens. Le style des peintures passe d'un réalisme initial à des formes toujours plus symboliques et simplifiées, en accord avec l'affirmation de l' et de l'Antiquité tardive. Avec la fin des persécutions en 313, la peinture se fait plus fastueuse, à l'exemple de la peinture profane contemporaine.


title: Peinture romaine

text: L'aniconisme, c'est-à-dire l'interdiction de représenter Dieu selon un passage de l'Exode (XX, 3-5), appliqué jusqu'à la fin du nécessita l'utilisation de symboles pour faire allusion à la divinité : le soleil, l'agneau symbole du martyre du Christ ou le poisson dont le nom grec ("Ichtus") est l'acronyme de "Iesous Christos Theou Yios Soter" (Jésus Christ Sauveur Fils de Dieu).


title: Peinture romaine

text: D'autres images sont celles qui au lieu de raconter un événement suggèrent un concept : le bon pasteur symbolisant la philanthropie du Christ, l"'orant", symbole de sagesse, etc. Ces représentations trouvent également leur origine dans l'iconographie précédente : le pasteur provient des scènes pastorales ou allégoriques du printemps, le "Christ-philosophe" est assimilable au personnage du philosophe Épictète assis.


title: Peinture romaine

text: Graduellement, la perte d'intérêt pour la description d'événements réels amène une standardisation des scènes symboliques avec un progressif aplatissement des personnages, la prépondérance de représentations frontales et la perte du sens narratif : les artistes font maintenant allusion au monde "spirituel" qui fait abstraction de la vraisemblance et de l'harmonie formelles.


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: La rue de la Parcheminerie est une voie située dans le quartier de la Sorbonne du  de Paris.


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: La rue de la Parcheminerie est desservie à proximité par :


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: Elle porte ce nom car des parcheminiers y étaient établis autrefois.


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: Cette rue du Quartier latin date au moins du où elle fut ouverte près de la Sorbonne sous le nom de « rue des Escrivains », car elle accueillait à cette époque des écrivains publics et parcheminiers dont elle a pris le nom depuis 1387.


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: Vers 1280-1300, elle est citée dans "Le Dit des rues de Paris" de Guillot de Paris sous la forme « rue As Escrivains ».


title: Rue de la Parcheminerie (Paris)

text: Elle est citée sous le nom de « rue de la Parcheminerie » dans un manuscrit de 1636.


title: Marseille Floorball

text: Le Marseille Floorball est un club de floorball créé en 2002. Son équipe première, les Rascasses de Marseille, évolue en Championnat de France de floorball D1.


title: Marseille Floorball

text: Le club marseillais créé en 2002 fait partie des clubs pionniers du floorball en France avec IFK Paris et "les Canonniers" de Nantes Floorball. Marseille Floorball évoluera en D1 jusqu'à la fin de la saison 2012-2013 et remporta durant ce laps de temps deux titres de champions (2005, 2006) et fut deux fois vice-champion de France (2007, 2009). Cependant le club ne put pas lors de la saison 2013-2014 à cause d'un manque d'effectif. Marseille Floorball se reforma en fin de saison 2013-2014 sous l'impulsion de son nouveau président. Ce nouveau départ s'effectua en deuxième division dans la poule Sud-Est, avec un effectif de jeunes débutants. Les Rascasses ont attaqué la saison 2014-2015 sans réelles certitudes mais grâce à ses qualités Marseille atteignit les demi-finales des playoffs de deuxième division. Marseille Floorball reprend la saison 2015-2016 en D2.


title: Bernard de Poitiers

text: Plusieurs comtes de Poitiers ont porté le prénom de Bernard :


title: Liste des races de chat reconnues par le LOOF

text: Le LOOF reconnaît différentes races qui ne sont pas toujours les mêmes que les autres associations. Cependant le LOOF est un livre des origines relativement ouvert et qui accepte facilement les nouvelles races. Les races avec la mention « NRC » désignent les nouvelles races ou couleurs autorisées à être montrées lors des expositions félines mais qui ne peuvent pas concourir pour obtenir des titres. Il existe en tout 71 races reconnues en , mais nombre d'entre elles peuvent être considérées comme des doublons, puisque les variétés (longueur et forme du poil essentiellement) sont comptées comme des races différentes.


text: Il existe également cinq « Nouvelles races » et deux « Nouvelles couleurs ». Les races Ojos azules et Serengeti reconnues comme nouvelles races le ne le sont plus à présent.


title: Havuts Tar

text: Havuts Tar (en arménien ') ou Havuts Tar Vank (') est un monastère arménien situé dans la vallée de l'Azat, dans la réserve d'État de la forêt de Khosrov, à proximité des communautés rurales de Goght et de Garni, dans le "marz" de Kotayk, au centre de l'Arménie. Il a été édifié aux .


title: Æthelburh de Barking

text: Æthelburh, Ethelburge ou Ethelburga est une abbesse anglo-saxonne de la deuxième moitié du .


title: Æthelburh de Barking

text: Sœur de l'évêque de Londres Earconwald, Æthelburh est la première abbesse de l'abbaye de Barking, un monastère double fondé par son frère entre 664 et 675.


title: Æthelburh de Barking

text: Après sa mort, elle est vénérée comme sainte. Sa fête est le 11 octobre.


title: Ambassade de France à Djibouti

text: L'ambassade de France à Djibouti est la représentation diplomatique de la République française auprès de la République de Djibouti. Elle est située à Djibouti, la capitale du pays, et son ambassadeur est, depuis 2019, Arnaud Guillois.


title: Ambassade de France à Djibouti

text: L'ambassade est située boulevard du Maréchal Foch à Djibouti. Le consulat général de France se trouve de l'autre côté du plateau du Serpent, de même que la Résidence de France.


title: Ambassade de France à Djibouti

text: Au , Français sont inscrits sur les registres consulaires à Djibouti.


title: Ambassade de France à Djibouti

text: Depuis la loi du réformant la représentation des Français établis hors de France avec la mise en place de Conseils consulaires au sein des missions diplomatiques, les ressortissants français d'une circonscription recouvrant Djibouti et l'Érythrée élisent pour six ans trois conseillers consulaires. Ces derniers ont trois rôles :


title: Ambassade de France à Djibouti

text: Pour l'élection à l'Assemblée des Français de l'étranger, Djibouti appartenait jusqu'en 2014 à la circonscription électorale de Djibouti, comprenant aussi l'Érythrée, l'Éthiopie et la Somalie, et désignant deux sièges. Djibouti appartient désormais à la circonscription électorale « Afrique centrale, australe et orientale » dont le chef-lieu est Libreville et qui désigne cinq de ses 37 conseillers consulaires pour siéger parmi les 90 membres de l'Assemblée des Français de l'étranger.


title: Ambassade de France à Djibouti

text: Pour l'élection des députés des Français de l’étranger, Djibouti dépend de la .


title: Vieilles colonies

text: Les vieilles colonies est une expression désignant les colonies du premier espace colonial français (1534-1815) conquises sous l'Ancien régime, la Première République (1792-1804) et le Premier Empire napoléonien (1804-1815). Aujourd'hui, les vieilles colonies forment la partie la plus peuplée de l'actuel Outre-mer français et la majeure partie des régions ultrapériphériques de l'Union européenne.


title: Vieilles colonies

text: Cet article vise à décrire l'évolution chronologique exhaustive des vielles colonies, territoires, possessions ou pays qui firent partie en totalité ou en partie du premier empire colonial français au cours de l'histoire avant la Révolution française (1789), listant les modifications extérieures de la géographie politique de la France.


title: Vieilles colonies

text: Si une partie seulement était sous souveraineté française, elle est indiquée entre parenthèses après le nom du pays. Quand il n'y a pas de parenthèse, cela veut dire que tout le pays faisait partie de l'empire. Les pays cités ici sont ceux qui étaient sous souveraineté française effective. Les zones revendiquées, mais non contrôlées effectivement (comme Manhattan) ne sont pas dans cette liste. Les informations données entre crochets [ ] concernent le statut des territoires "après" la fin du statut de colonie (, , etc., qui ne sont pas des colonies).


title: Vieilles colonies

text: Pour la chronologie des territoires après 1789 (Second empire colonial français), voir l'Évolution territoriale de la France contemporaine.  "Pour des données plus complètes sur chaque période ou chaque colonie, veuillez consulter les articles détaillés, ou l'article général Empire colonial français."En Europe, Minorque, que la France avait prise le .


title: Vieilles colonies

text: En Asie, la France cède la moitié de l'Inde française ne conservant que ses cinq « Comptoirs » : Pondichéry, Kârikâl, Mahé, Yanaon et Chandernagor.


title: Vieilles colonies

text: En Afrique, la France cède Saint-Louis du Sénégal, mais elle est autorisée à garder son poste de traite des esclaves sur l'île de Gorée (Sénégal).


title: Vieilles colonies

text: Dans les Antilles, la France cède quatre îles aux Anglais : Saint-Vincent, Dominique, Grenade et Tobago.  La France recouvre trois îles à sucre : Martinique, Guadeloupe et Saint-Domingue. En Amérique, la France cède tout le Canada français, y compris : la Nouvelle-France (vallée du Saint-Laurent), le Pays-d'en-haut (bassin des Grands Lacs) et la Louisiane (rive gauche du Mississippi), l'Île Royale, l'Isle Saint-Jean et l'Acadie.  La France ne conserve que les îles de Saint-Pierre-et-Miquelon : (1763-1815), (1815-1946) [ en 1946, en 1976, collectivité territoriale en 1985 puis depuis 2003].


title: Vieilles colonies

text: La France conserve des droits de pêche à Terre-Neuve et dans le golfe du Saint-Laurent.


title: Vieilles colonies

text: L'Espagne reçoit l'ouest du Mississippi, donc la Louisiane (Nouvelle-France), et le delta et la Nouvelle-Orléans.Pour la chronologie des territoires après 1789, cf. l'Évolution territoriale de la France contemporaine.


title: Chaveneau Bernis

text: Transports Chaveneau Bernis est une entreprise de transport en fret et en messagerie dont le siège social se situe à Dissay. La société fait partie du groupe Géodis, une filiale de la SNCF.


title: Chaveneau Bernis

text: C'est le premier transporteur de la Vienne. Transports Chaveneau Bernis emploie 175 salariés en 2018


title: Haute-Provence info

text: Haute-Provence info est un journal hebdomadaire français axé sur l'information dans le département des Alpes-de-Haute-Provence et le Haut-Var. C'est un journal de proximité avec près de 50 correspondants locaux. Il est le journal du département après le quotidien "La Provence". Il est habilité à publier les annonces légales et judiciaires.


title: Haute-Provence info

text: Première une sous le nom de l'Action Paysanne le 25 avril 1937, il devient "Haute-Provence Info" en 1994. Il est édité depuis le par la société Haute-Provence Info. Il paraît tous les vendredis et s'achète en kiosque ou sur abonnement. Le journal est imprimé par MOP (Méditerranée Offset Presse) à Vitrolles


title: Willow's song

text: Willow's Song est une ballade composée par Paul Giovanni pour le film "The Wicker Man" réalisé par Robin Hardy et sorti en 1973. Les paroles sont inspirées d'un poème de George Peele, "The Old Wives' Tale" ("Conte de bonne femme", 1595). La musique est jouée par le groupe de jazz Magnet. D'après Paul Giovanni, la version à l'écran est chantée par Rachel Verney, tandis que certains pensent qu'il s'agit d'Annie Ross.


title: Willow's song

text: La chanson est célèbre pour accompagner la séquence de danse érotique de Willow (Britt Ekland), qui, par ses chants païens et ses coups au mur, tente d'attirer l'attention du pensionnaire de la chambre voisine, le très pieux sergent Neil Howie (Edward Woodward).


title: Acide férulique

text: L'acide férulique est un acide organique présent, lui ou ses esters, dans de nombreuses plantes. Ce dérivé de l'acide cinnamique participe à la synthèse de la lignine qui forme les parois des cellules végétales et est un précurseur de molécules aromatiques. Son nom provient de Ferula, un genre de plantes herbacées de la famille des Apiacées.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique est un phénylpropanoïde, plus précisément un dérivé de l'acide cinnamique. Il s'agit d'un groupe acrylique lié à un cycle phényle substitué par un groupe hydroxy et un groupe méthoxy, ce qui rend sa structure extrêmement proche de celle de l'acide caféique (à partir duquel il est d'ailleurs biosynthétisé), la seule différence étant un groupe méthoxy à la place d'un groupe hydroxy. Sa structure est aussi très proche de celle de la curcumine.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique, comme l'acide dihydroférulique, est un composé de la lignocellulose, qui sert à faire le lien entre la lignine et les polysaccharides, ce qui confère leur solidité aux parois des cellules végétales. Il est présent dans de nombreuses graines comme le riz, le blé, l'avoine mais aussi dans le café, les pommes, les artichauts, les cacahouètes, les oranges et les ananas. Il est d'ailleurs possible d'extraire l'acide férulique du son de blé ou de maïs en utilisant des bases concentrées (soude, potasse). La biosynthèse de l'acide férulique se fait par méthoxylation de la fonction hydroxy "meta" de l'acide caféique grâce à une enzyme spécifique, l'acide caféique-O-méthyl transférase.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique est aussi un intermédiaire dans la synthèse des monolignols (en particulier de l'alcool coniférylique qui est obtenu par double réduction de l'acide férulique), c'est-à-dire les monomères de la lignine, et il est aussi utilisé dans la synthèse des lignanes.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique, comme de nombreux phénols, est un antioxydant dans le sens où il est réactif avec les radicaux libres comme les dérivés réactifs de l'oxygène (DRO). Des études sur des animaux "in vitro" montreraient que l'acide férulique pourrait avoir une activité anti-tumeur directe dans le cas du cancer du sein ou du foie. L'acide férulique pourrait avoir des effets pro-apoptosiques dans les cellules cancéreuses, menant ainsi à leur destruction. L'acide férulique aurait aussi des effets préventifs sur les cancers induits par l'exposition à certains cancérigènes comme le benzopyrène ou le 1-oxyde de 4-nitroquinoline. Ces études ne portent cependant pas sur des essais cliniques aléatoires faits sur des humains et par conséquent les résultats de ces études peuvent ne pas être directement applicables aux humains.


title: Acide férulique

text: Ajouté à une préparation topique d'acide ascorbique et de vitamine E, l'acide férulique pourrait réduire le stress oxydant et la formation de dimères de thymine dans le derme.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique étant très abondant, il est utile à la synthèse de la vanilline, un arôme de synthèse utilisé couramment à la place d'extraits de vanille. L'acide férulique est aussi un précurseur dans la fabrication de substances anti-microbiennes pour les savons, parfums et cosmétiques.


title: Acide férulique

text: L'acide férulique est utilisé comme matrice pour les protéines dans la désorption-ionisation laser assistée par matrice pour les analyses par spectrométrie de masse.


title: Acide férulique

text: Kraft Foods a breveté en 1993 l'utilisation de l'acide férulique et ses sels (de 0,001 % à 0,2 %), en particulier le férulate de sodium, comme agent masquant l'arrière-goût amer d'édulcorants artificiels tels que l'acésulfame potassium et la saccharine.


title: Dave Farrish

text: Dave Farrish (né le à Wingham, dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace.


title: Dave Farrish

text: Il a été repêché en , au total par les Rangers de New York au repêchage amateur de 1976.


title: Angela Denoke

text: Angela Denoke est une chanteuse d'opéra (soprano) allemande née le à Stade (Allemagne).


title: Angela Denoke

text: Les débuts de la carrière de la chanteuse se font dans le cadre du système allemand des troupes : Elle a étudié à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Angela Denokes premier contrat était au Théâtre Ulm (1992-1996), où elle a chanté Fiordiligi ("Cosi fan tutte"), Donna Anna ("Don Giovanni") et Agathe ("Der Freischütz"), entre autres rôles. Angela Denoke a chanté aussi le rôle-titre dans ("Der Rosenkavalier") au Théâtre Ulm, dans une production par Peter Pikl et dirigé par le chef d'orchestre James Allen Gähres, en . Cela a été en même temps le débuts de Angela Denoke comme 'La Maréchale' ('Die Marschallin') Puis de 1996 à 2000 dans la troupe plus prestigieuse de l'Opéra de Stuttgart, ce qui lui permet de faire ses débuts dans quelques-uns des rôles qui marquent sa carrière ultérieure. C'est pendant sa période à Stuttgart qu'elle parvient à une notoriété internationale : elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 1997 avec Marie dans Wozzeck d'Alban Berg, mais c'est surtout l'année suivante, avec le rôle-titre de "Katia Kabanova" de Leoš Janáček dans une mise en scène de Christoph Marthaler, qu'elle y triomphe. Depuis 2000, elle exerce son métier de façon indépendante : elle est régulièrement réinvitée à Salzbourg, mais aussi à Paris où Gerard Mortier qui l'avait fait débuter à Salzbourg l'invite souvent pendant son mandat, ou à l'Opéra de Munich. Elle chante aussi beaucoup à l'Opéra de Vienne.


title: Angela Denoke

text: Son répertoire accorde une place importante à la musique du , notamment à Janáček, mais aussi à certains rôles wagnériens.


title: Cète

text: Le cète (en latin cetus) est un monstre marin fabuleux décrit dans les bestiaires médiévaux. Cet animal, décrit sous son nom latin pour la première fois par Albert le Grand dans son "De animalibus" achevé en 1270, semble être apparenté aux baleines. La femelle de cet animal porte d'ailleurs le nom de « baleine ». Albert le décrit comme le plus grand type poisson existant et en distingue plusieurs variétés. Aucune ne possède de branchies mais toutes respirent grâce à un (en réalité l'évent). Elle serait également à rapprocher du « "cetos" » décrit par Pline, qui recouvre un panel plus large de créatures marines.


title: Cète

text: Certains possèdent des poils sur le corps, d'autres ont la peau lisse. Parmi les variétés à peau lisse, il en décrit une possédant deux dents (canines) beaucoup plus longues que les autres et ressemblant aux défenses d'éléphants, qu'il appelle « broches » ("culmi" en latin). Cette description ressemble quelque peu au narval, au morse ou aux baleines à bec. Une autre n'aurait pas de dents mais une bouche . Toutes deux ont de très grands yeux, dont le diamètre équivaut à 15 ou 20 hommes. Ils sont surmontés de cils de 8 pieds de long.


title: Cète

text: Albert indique que les organes reproducteurs du mâle sont internes, afin de ne pas gêner le mâle quand il nage, ce qui correspond à la réalité chez les cétacés. Néanmoins, il dit que le sperme de cète est un remède appelé ambre, ce qui est sans doute une assimilation à la spermaceti se trouvant à l'intérieur du crâne des cachalots et longtemps assimilé au liquide séminal de l'animal (animal qui émet aussi des résidus digestifs appelés ).


title: Cète

text: Selon Édouard Brasey, le cète ressemblait à une île. Albert indique au contraire qu'il ne croit pas aux traditions selon lesquelles cet animal se réfugie au fond de l'eau après l'accouplement pour devenir aussi gros qu'une île. Conformément aux mœurs de la baleine, le cète femelle décrite par Albert nourrit son petit et l'accompagne 3 à 4 ans.


title: Cète

text: Albert le Grand décrit également les cètes possédant des poils : ceux-ci possèdent également des « broches » qui leur serviraient à se suspendre aux rochers lorsqu'ils dorment. Contrairement aux cétacés, ces animaux semblent être terrestres et correspondent davantage aux morses. Pour tous ces spécimens, il indique également les méthodes de chasse ou de pêche.


title: Cète

text: : Source utilisée pour la rédaction de l'article


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: Isidore-Simon Brière de Mondétour, dit aussi Brière-Mondétour, né le à Saint-Chéron (Île-de-France) et mort à Paris le était un homme politique français sous l'Ancien Régime, la Révolution et le premier Empire.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: Né de parents d’une belle éducation mais sans grande fortune, il est envoyé à Paris pour étudier et commence à 25 ans une carrière d’avocat auprès du Parlement de Paris. Sa réputation d’honnêteté et d’efficacité et ses bonnes relations avec la magistrature vont lui assurer crédit et avancement.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: En 1787, il est nommé receveur général des Économats et saura s’acquitter d’une rude tâche avec zèle, intelligence et désintéressement et rétablir à la satisfaction du roi une administration qui avait été laissée en grand désordre.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: En 1789, élu officier municipal de Vaugirard, il se créa un cabinet d’ « affaires considérables ». Il garda pendant les péripéties révolutionnaires une attitude très modérée. En 1792, comme il était demeuré veuf après seulement cinq ans de mariage, il se retire pour se consacrer à l’éducation de ses enfants.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: Fin 1799, après le coup d’État du 18 Brumaire de l’an VIII, Brière de Mondétour est nommé maire du deuxième arrondissement de Paris. Ensuite il enchaîne diverses fonctions : président de l’assemblée de canton, membre du collège électoral du département, administrateur des lycées parisiens, et enfin député au Corps législatif. Partout il se distingua par ses compétences, son intégrité et son dévouement. Il est promu chevalier de la Légion d’honneur.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: En 1805, il fait partie de la délégation des maires parisiens conduite par le Prince Murat, gouverneur de la ville, auprès de l’Empereur alors revenu à Schönbrunn, pour y recevoir et rapporter les drapeaux enlevés à l’ennemi après la bataille de Wertingen.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: En 1808, il est élevé au rang de chevalier de l'Empire par lettres patentes du . La même année, l'Empereur le nomme membre de la Commission des finances où il restera deux ans car, atteint d'une longue maladie, il se retire et meurt à l’âge de cinquante-sept ans.


title: Isidore-Simon Brière de Mondétour

text: Pour les plus notables :


title: La Fille au vautour

text: La Fille au vautour ("Die Geierwally") est un film allemand réalisé par Hans Steinhoff, sorti en 1940.


title: La Fille au vautour

text: Dans les Alpes du Tyrol vers 1840. Wally, Heidemarie Hatheyer, une jeune montagnarde, est la fille unique d'Aloïs Fender, Edouard Köck, un riche veuf, agriculteur dans la vallée d'Ötztal. Elle est jeune, belle, intrépide, volontaire et travaille à la ferme comme un homme. Quand au péril de sa vie, elle escalade une falaise et capture un jeune vautour dans son aire malgré les attaques d'un rapace, elle suscite l'admiration de son père mais le mépris de Joseph, Sepp Rist, surnommé "L'ours", un jeune chasseur qui chasse avec le châtelain de la vallée, Gustav Waldau. Il la tourne en ridicule en l'appelant "La fille au vautour" car il pense qu'une jeune fille ne peut porter des pantalons et grimper dans les montagnes alentour.


title: La Fille au vautour

text: Ce qu'il ne perçoit pas encore, c'est que Wally est follement éprise de lui et trop fière pour se l'avouer. Pour compliquer les choses, son père veut la marier à Vinzenz, Leopold Esterle, un fermier voisin mais Wally ayant de la répulsion pour ce dernier et se consumant d'amour pour Joseph refuse tout net. Fou de colère, le vieux Fender la corrige avec un bâton et comme elle ne veut pas changer d'avis, malgré ses pleurs, il lui ordonne d'aller vivre dans une hutte qu'il possède très haut dans la montagne jusqu'à ce qu'elle capitule.


title: La Fille au vautour

text: Là-haut, dans la neige et près des glaciers, au-dessus des nuages, avec pour seule compagnie Hansl, le vautour qu'elle a apprivoisé, elle maudit le monde qui la tient à l'écart.


title: La Fille au vautour

text: Elle reviendra au village et après avoir suspecté Afra, Winnie Markus, d'avoir séduit Joseph qu'elle épousera, elle rendra la liberté à son vautour, fidèle compagnon de ses infortunes.


title: Schimmelreiter

text: Le schimmelreiter ou schimmel reiter est, dans le folklore germanique et plus précisément en Basse-Saxe et dans l'Altmark, un cheval blanc maléfique ou un cavalier sur un cheval blanc, symboles de la catastrophe marine, qui détruit les digues pendant les tempêtes.


title: Schimmelreiter

text: Le schimmelreiter semble être issu du souvenir du cheval sacré des germains, Stengel a noté que les chevaux sacrifiés dans des rites « chtoniens » sont toujours  blancs, et il semblerait qu'on en retrouve survivance dans les superstitions populaires mettant en scène le schimmelreiter.


title: Schimmelreiter

text: Selon Katharine Briggs, le schimmelreiter est le fantôme le plus souvent mentionné dans le folklore allemand, sous le nom de , qui signifie . L'adjectif "schimmel" indiquerait une couleur grise. Les villageois de Basse-Saxe parlent .


title: Schimmelreiter

text: Au , des théories qualifiées de faisaient de saint Martin le successeur du schimmelreiter et d'Odin.


title: Schimmelreiter

text: Le schimmelreiter est considéré comme un .


title: Schimmelreiter

text: La couleur blanche que le schimmelreiter partage avec d'autres créatures similaires est celle des chevaux maudits. Plusieurs ouvrages, comme le "Dictionnaire des symboles", s'attachent à cette couleur des chevaux , dont la signification est l'inverse des chevaux blancs ouraniens (comme le Pégase). Il s'agit d'animaux à la blancheur , comme un suaire ou un fantôme, ils évoquent le deuil, comme la monture blanche de l'un des quatre cavaliers de l'Apocalypse annonce la mort. Henri Gougaud, dans "Les animaux magiques de notre univers" leur attribue la même symbolique, . Il s'agit d'une inversion de la symbolique habituelle à la couleur blanche, une et une . Une étude réalisée en 1995 y voit aussi un archétype des chevaux de la mort, la blanque jument française a ainsi la même symbolique que le schimmelreiter allemand, dont elle est un négatif et sinistre.


title: Schimmelreiter

text: En Angleterre et en Allemagne, rencontrer un cheval blanc est signe de mauvais augure ou de mort.


title: Anne Nivat

text: Anne Nivat, née le à Poissy (Yvelines), est une journaliste et autrice française.


title: Anne Nivat

text: Reporter de guerre, prix Albert-Londres en 2000, elle se spécialise depuis près de seize ans dans des zones sensibles (Tchétchénie, Irak, Afghanistan…), parfois clandestinement et toujours en indépendante, c'est-à-dire sans être salariée d'une rédaction, même si elle est publiée dans l'hebdomadaire "Le Point" depuis plus de dix ans.


title: Anne Nivat

text: Fille de Georges Nivat, universitaire spécialiste du monde russe et de Lucile Jonac, professeure agrégée de russe, Anne Nivat a un frère cadet Guillaume né en 1971, ingénieur en informatique. Elle grandit en Haute-Savoie où elle pratique le ski de haut niveau.


title: Anne Nivat

text: Anne Nivat obtient en 1996 un doctorat en sciences politiques de l'IEP de Paris.


title: Anne Nivat

text: En 1996-1997, elle est titulaire de la bourse Fulbright à Harvard, aux États-Unis.


title: Anne Nivat

text: Hyperpolyglotte, Anne Nivat, outre le français, parle anglais, allemand, italien, russe, tchèque, polonais et possède également des notions d'arabe.


title: Anne Nivat

text: Elle commence sa carrière de journaliste dans le magazine "Globe Hebdo", avant de travailler pour Skyrock où elle présente les flashs infos.


title: Anne Nivat

text: Après avoir été correspondante en 1998 à Moscou pour "Libération", Anne Nivat est depuis 2004 envoyée spéciale pour "Le Point". Elle collabore à l’"International Herald Tribune", au "New York Times" et au "Washington Post".


title: Anne Nivat

text: Depuis 2010, elle enseigne en master 2 de journalisme à l'Académie du journalisme et des médias (AJM) à l'université de Neuchâtel.


title: Anne Nivat

text: En avril 2014, elle rejoint l'équipe de l'émission "Le Grand Journal" de Canal+, une expérience qui durera trois mois, jusqu'à la fin de la première saison avec Antoine de Caunes. Elle n'a pas souhaité prolonger.


title: Anne Nivat

text: A partir de la rentrée 2015, elle travaille sur un livre d'enquêtes en France, paru le chez Fayard, "Dans quelle France on vit".


title: Anne Nivat

text: Mariée au journaliste Jean-Jacques Bourdin, ils ont un fils, Louis, né en novembre 2006.


title: March Malaen

text: Le est cité, dans le « folklore celtique », comme un cheval maléfique associé au Diable et à la sorcellerie, dont l'origine mythique ou historique demeure obscure. Au , sa tradition était dite répandue chez les Gallois, à travers une expression populaire et la déesse gauloise Andarta.


title: March Malaen

text: À partir de 1807, et de la publication des "Triades galloises" de Iolo Morganwg, le March Malaen devient selon lui une créature de la mythologie celtique brittonique, et l'un des trois fléaux de « l'île de Bretagne ». Cette mention est reprise dans la traduction des Mabinogion par Joseph Loth en 1889, selon laquelle le March Malaen serait venu dans le royaume un , depuis l'autre côté de la mer. Il y est associé au conte de Lludd a Llefelys où, dans les traductions plus récentes, le premier fléau combattu par le roi Lludd Llaw Eraint est l'arrivée du peuple des Corannyeit.


title: March Malaen

text: Les auteurs du , en pleine époque celtomane, font des commentaires variés sur ce cheval en assurant qu'il pourrait être la bête glatissante de la légende arthurienne, que le était redouté par les anciens Gallois comme jour de l'apparition du March Malaen, ou encore qu'il s'agissait du souvenir d'un roi fomoiré. Le March Malaen est absent de la plupart des publications récentes.


title: March Malaen

text: Selon le "Dictionnaire des symboles", le nom semble issu du latin "". La société de mythologie française traduit le nom de "March Malaen" par « cheval malin », en 1989.


title: March Malaen

text: Plusieurs auteurs du , dont Anatole Le Braz, pensent que « "March Malaen" » se traduit par « cheval de Malaen », mais James Hastings suppose que "March" désignait un roi mauvais, et "Malaen" quelque chose de démoniaque. On trouve aussi la forme "March Malen", qui est plus ancienne, et se traduirait alors par « l'étalon de Malen ».


title: March Malaen

text: En vieil irlandais, ' signifie « mort » et « épidémie », mais la racine indo-européenne "Mar" semble désigner les étendues liquides telles que la mer et le marais, et avoir donné "marah" chez les peuples celto-germaniques, "marc'h" (d'où le roi Marc'h), et les mots "mark" et "marca" dans les langues celtiques, puis "marko" et "marka" en gaulois. Tous ces mots sont en relation avec le cheval. Par ailleurs, Alexandre Haggerty Krappe a étudié l'étymologie du mot « cauchemar », et remarqué que ce mot, traduit en anglais par ' soit littéralement « jument de la nuit », peut être rapproché de ceux cités plus haut.


title: March Malaen

text: Il existe deux versions de cette créature. La première mentionne le March Malen comme « cheval du Diable » dans le folklore. La seconde concerne le March Malaen dans une version des "Triades" de la mythologie celtique brittonique mentionnée par Iolo Morganwg.


title: March Malaen

text: La première source connue sur le March Malen date de 1733 ; elle raconte qu'un homme tenta de harnacher le mal (March Malen) à son profit, mais que la bête se libéra pour le piétiner. Elle se serait ensuite associée à la déesse Minerve (Athéna) et à Pégase, avant de revenir au pays de Galles, et de donner naissance à des expressions populaires galloises. Dans les publications postérieures, en 1753 et après, cet animal est lié au Diable, à la sorcellerie, à la déesse gauloise Andarta, et à l'expression populaire galloise : ', qui se traduirait littéralement par ' et plus communément en anglais par "", c'est-à-dire « ce qui est porté sur le dos du cheval de Malen viendra sous son ventre » en français. Le cheval du Diable aurait donné naissance à plusieurs expressions proverbiales, telles qui, vers 1820 au pays de Galles, désignait ce qui a été jeté ou gaspillé.


title: March Malaen

text: En 1863, une revue affirme que « Malen, chez les Bretons, est un nom populaire de la furie Andrasta, ou, comme le dît le vulgaire, de la Dame du Diable ». Le cheval de Malen était alors vu comme la monture magique sur laquelle les sorcières voyageaient habituellement dans les airs, et le proverbe gallois serait tiré de cette vision. Dans un ouvrage posthume publié en 1891, Robert Owen dit que les Gallois voyaient dans la figure d'une femme chevauchant cette monture dans le ciel en compagnie de sorcières une démonstration de la puissance du Diable, sous l'influence du droit canonique. L'époque à laquelle les Anglais ont donné au Diable une forme de cheval demeure difficile à déterminer, mais les Gallois semblent connaître cette figure depuis longtemps. John Rhys rapproche une histoire incluse dans la quête du Graal, où Peredur tente de monter un étalon démoniaque, de la figure du cheval diabolique. Il cite également l'étalon noir de Moro, monté par Gwynn ap Nudd durant la chasse au twrch trwyth, et le  aux oreilles de cheval. Par ailleurs, comme le rapporte Anatole Le Braz, la figure du cheval démoniaque est connue dans le folklore de bon nombre de pays celtes, car le folklore gallois mentionne de nombreuses histoires de revenants, dont certains apparaissent montés sur des chevaux sans tête afin de courir la campagne toute la nuit, ainsi que le cheval psychopompe de la mort, qui est blanc ou noir avec un regard de feu. Le Diable se transforme en cheval dans le folklore de Cornouailles et de Bretagne, et en Irlande, une croyance populaire rapporte qu'un esprit malin se met à rôder près d'une maison où une personne est morte récemment sous la forme .


title: March Malaen

text: Sous la plume du faussaire littéraire Iolo Morganwg en 1807, le March Malaen s'associe à l'histoire de Lludd Llaw Eraint et au conte de Lludd a Llefelys, dont il forme une variante. Son nom est mentionné dans l'édition du "Cambro-Briton" en 1820 et dans celle des "Mabinogion" du "livre rouge de Hergest" avec les variantes du "livre blanc de Rhydderch" (ainsi que leur réédition en 1975), qui comportent des extraits de "Triades galloises". Ils disent que . Dans la traduction réalisée par Joseph Loth en 1889, en premier est citée . La seconde oppression est celle du (dragon de Grande-Bretagne), et la troisième celle du magicien, l'homme à demi-apparence. Ces deux sources précisent aussi que la première oppression [le March-Malaen] venait de l'autre côté de la mer.


title: March Malaen

text: Que ce soit sous le nom de March Malaen ou de March Malen, cette association de la créature aux "Triades galloises" est absente de la grande majorité des ouvrages plus récents, où le premier fléau combattu par Lludd Llaw Eraint est celui des Corannyeit.


title: March Malaen

text: Un bulletin de la Société de mythologie française, en 1989, attribue la mythologie celtique pour origine au March Malaen.


title: March Malaen

text: L'origine du March Malaen est et ne fait l'objet que de peu de commentaires, la plupart datant de l'époque celtomane, au . Il est de ce fait difficile de savoir s'il est issu d'un fait historique, d'un mythe, ou d'une reprise des publications plus anciennes par Iolo Morganwg.


title: March Malaen

text: La March Malaen associé à Lludd Llaw Eraint dans la version des "Triades galloises" de Iolo Morganwg a fait l'objet de commentaires qui mettent en avant le fait que la créature était capable de traverser la mer, ou encore qu'elle avançait à une « vitesse d'escargot ». Concernant son origine, William Rees évoque un évènement qui aurait eu lieu en Angleterre durant les âges mythologiques et John Rhys pense qu'il serait peut-être lié au , ou selon une publication de 1993, à un dieu-cheval du même nom, qui aurait pris plus tard forme humaine sous l'apparence du . Ferdinand Lot a supposé en 1901 que serait aussi la bête glatissante de la légende arthurienne.


title: March Malaen

text: Plusieurs auteurs mettent en avant la similitude entre le March Malaen et More ou Margg, un roi légendaire irlandais fomoiré qui épousa la fille du roi de Fir Morca et possédait des oreilles de cheval, tout comme le roi Marc'h. Il leva un tribut sur le maïs et le lait en Irlande. Ce dernier point semble s'accorder avec la date du  et le fait que le March Malaen vînt


title: March Malaen

text: Il est également possible de voir un point commun entre le cheval démoniaque de Malgis et le March Malaen. Selon une publication de 1820, l'un des trois démons reconnus de l'île de la Grande-Bretagne, Melen, ou Malen, cité dans une autre triade, se confondrait aussi le March Malen et pourrait correspondre à la Bellone de la mythologie antique, dont le nom semble avoir quelque affinité avec .


title: March Malaen

text: Le March Malaen est cité dans le "Dictionnaire des symboles" comme étant un cheval de mort et de cauchemar. Qualifié de , il semblerait que son cri, qui s'entendait au premier mai, ait causé de grandes calamités. Il est possible que le March Malaen ait donné naissance aux manifestations du cauchemar mentionnées dans le folklore, comme la cauquemare et la mare, mais aussi au mot anglais "nightmare", et au français cauchemar.


title: March Malaen

text: Anatole Le Braz rapporte un conte breton mettant en scène un ivrogne nommé Alanic, qui invoque le Diable et voit apparaître un . Il le met en parallèle avec le March Malaen cité dans la traduction de Loth.


title: Brian Salcido

text: Brian Salcido (né le à Hermosa Beach dans l'État de la Californie aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Brian Salcido

text: Il a été repêché au cinquième tour, au total par les Mighty Ducks d'Anaheim au repêchage d'entrée de 1997. Il évolue dans la Ligue américaine de hockey avec les Moose du Manitoba au poste de défenseur.


title: Train To Zion Dub

text: Train To Zion Dub est un album reggae de Linval Thompson enregistré chez Channel One. La partie dub étant organisée par le Prince Jammy au King Tubby's Studio.


title: Dan Stewart

text: Dan (Daniel) Stewart est un metteur en scène et chorégraphe américain.


title: Dan Stewart

text: Il a mis en scène "Aïda" d'Elton John et Tim Rice et a chorégraphié "Tommy" des Who, "Le Roi et moi" ("The King and I"), Mozart l'Opéra Rock (comédie musicale)|Albert Cohen et Dove Attia, "Guys and Dolls" et "Footloose".


title: Cathédrale Sainte-Anne de Sainte-Anne-de-la-Pocatière

text: La cathédrale Sainte-Anne est une cathédrale catholique située à La Pocatière au Québec (Canada). Il s'agit du siège du diocèse de Sainte-Anne-de-la-Pocatière. Elle est dédiée à sainte Anne, la mère de la Vierge Marie. La paroisse Sainte-Anne, rattachée à la cathédrale, a été érigée canoniquement en 1678. En fait, la cathédrale actuelle est la septième église de cette paroisse en plus de la crypte qui a servi au culte durant .


text: La cathédrale Sainte-Anne est une cathédrale catholique sise au 203, avenue Painchaud à La Pocatière dans la municipalité régionale de comté de Kamouraska dans la région administrative du Bas-Saint-Laurent au Québec. Il s'agit d'une église de style contemporain avec un revêtement de crépi. Elle a un plan rectangulaire avec un plafond plat tandis que l'intérieur a un plan en amphithéâtre avec un revêtement en bois.


text: La cathédrale comprend une grande verrière moderne derrière le maître-autel dans le chœur réalisée par Michèle Trembley-Gillon ainsi que plusieurs sculpture réalisées par Médard et Julien Bourgault. Elle comprend aussi un orgue de Guilbault-Thérien datant de 1974.


text: Le soubassement de la cathédrale, appelé crypte, avait été construit en 1949 et 1950 et a été utilisé comme siège du diocèse de Sainte-Anne-de-la-Pocatière jusqu'à ce que la cathédrale soit construite. La construction de la crypte commença le par les travaux d’excavation. Le , le chanoine J. Stanislas Théberge, V. F., curé de Rivière-Ouelle, procéda à la bénédiction de la pierre angulaire. La crypte fut complétée le . Les cérémonies religieuses y ont eu lieu jusqu'en 1970.


text: La cathédrale actuelle a été construite en 1969 et en 1970 sous la responsabilité du curé, le chanoine Charles Dumais, selon les plans de la firme d'architectes Lagacé et Massicotte de Rivière-du-Loup. Le , le contrat de construction fut accordé à l'entrepreneur Paul Martin inc. de La Pocatière. La cathédrale fut bénite un an plus tard, jour pour jour, le , la fête de sainte Anne, par Charles-Henri Lévesque, évêque de Sainte-Anne-de-la-Pocatière. Elle avait été terminée le , date de la première messe. Les coûts de construction de l’église et du presbytère s’élevèrent à . L’intérieur fut complété au cours des années suivantes.


text: Le carillon de la cathédrale Sainte-Anne fut béni le par , évêque du diocèse de Sainte-Anne-de-la-Pocatière. Il compte trois cloches baptisées Anne, Bruno et Charles-Henri, la première en l'honneur de sainte Anne et la troisième en l'honneur de l'évêque du lieu. Deux cloches ont été fondues par la fabrique Crouzet et Hildebrand (F. Crouzet et Auguste Hildebrand), fondeurs de cloches à Paris au et à Louviers (Eure) en Normandie, et proviennent de l'église Saint-Henri de Montréal. Ce sont les deux grosses cloches, elles sonnent "ré" et "mi". La troisième cloche a été coulée pour la cathédrale par la fonderie Dominique Bollé, à Saint-Jean-de-Braye près d'Orléans en France, elle sonne "fa". Au total, elles pèsent 3529 kg.


text: L'orgue de la cathédrale Sainte-Anne a été fabriqué en 1974 par la maison Orgue Providence inc. (depuis 1979, connu sous le nom de Guilbault-Thérien inc.), de Saint-Hyacinthe. Numéroté Opus 11, il compte 15 jeux sur trois claviers manuels (58 notes) et un pédalier (32 notes). L’instrument a été inauguré le par l’abbé Antoine Bouchard. Il s'agit du premier orgue à traction mécanique fabriqué par André Guilbault et Guy Thérien. Selon "L’Encyclopédie de la musique au Canada", l'orgue de la cathédrale Sainte-Anne-de-la-Pocatière en 1974, comme les autres orgues signés par Guilbault-Thérien depuis, l'a été « dans l’esprit du renouveau de la facture canadienne depuis 1960 ». Le grillage du buffet est l'œuvre du sculpteur Jean-Julien Bourgault. Cet orgue remplace un orgue Casavant (opus 2012) de 11 jeux, inauguré le par Jean-Marie Bussière, organiste à l’église Saint-Sacrement de Québec.


text: La cathédrale Sainte-Anne est la cathédrale du diocèse de Sainte-Anne-de-la-Pocatière, une juridiction de l'Église catholique au Québec. La paroisse rattachée à la cathédrale porte également le nom de Sainte-Anne. Elle a été érigée canoniquement en 1678. Elle fait maintenant partie de l'unité missionnaire du Centre.


text: La sainte patronne de la cathédrale est sainte Anne, la mère de la Vierge Marie.


title: C'est le chien ou moi !

text: C'est le chien ou moi ! (en anglais : "It's Me or the Dog") est une émission de télévision britannique diffusée sur la chaîne Channel 4 ainsi que sur plusieurs chaînes dans le reste du monde (Animal Planet aux États-Unis et Discovery Real Time en France).


title: C'est le chien ou moi !

text: Réalisée par la société de production "Ricochet" (pour la version britannique), elle met en scène l'éducatrice canine aux prises dans chaque épisode avec un ou plusieurs chiens posant des problèmes de comportement à leurs maîtres. La mission de Victoria Stilwell est ainsi de reprendre en main l'éducation des animaux tout en conseillant leurs propriétaires, afin d'éviter que ceux-ci ne se laissent plus déborder à l'avenir par leurs compagnons à quatre pattes.


title: C'est le chien ou moi !

text: Chaque épisode est structuré de la même manière : en premier lieu, les propriétaires exposent brièvement leurs problèmes (animaux turbulents, possessifs, détériorant le mobilier ou parfois agressifs) puis laissent l'éducatrice canine observer la situation. Dans un second temps, celle-ci prodigue ses conseils aux propriétaires et entame le processus de dressage proprement dit en utilisant stimuli (visuels ou auditifs notamment) et récompenses, l'objectif étant de faire comprendre à l'animal quelle doit être sa position dans la hiérarchie familiale.


title: C'est le chien ou moi !

text: La première saison de l'émission est diffusée à partir du sur la chaîne de télévision britannique Channel 4. Incluant six épisodes d'une durée de 30 minutes, elle est suivie d'une seconde saison de douze épisodes (de janvier à mars 2006) puis d'une troisième saison de huit épisodes (d'octobre à ). Une émission spéciale d'une heure est diffusée le depuis la "Crufts Competition" (salon de dressage), suivie quelques mois plus tard par une quatrième saison de six épisodes (juillet et ).


title: C'est le chien ou moi !

text: Une version spécifique de l'émission, produite par la société de production "Shed Media US", est diffusée aux États-Unis sur la chaîne de télévision Animal Planet depuis le . Après une première saison reprenant des épisodes de l'émission britannique, une seconde saison met en scène des propriétaires de chiens américains.


title: Denisa Dvořáková

text: Denisa Dvorakova, née le à Prague, est une top model tchèque.


title: Denisa Dvořáková

text: Elle a fait une entrée remarquée dans le monde du mannequinat en remportant le concours "Elite Model Look" en 2006. Depuis, elle a défilé pour de grands noms de la mode comme Versace et Dolce & Gabbana. Elle a fait à plusieurs reprises les couvertures des magazines "Marie Claire" et "Vogue" (éditions tchèque et italienne).


title: Tourisme en Nouvelle-Calédonie

text: La Nouvelle-Calédonie a connu pendant longtemps, et encore aujourd'hui sous certains aspects, une activité touristique assez marginale malgré des atouts indéniables liés à la diversité de ses paysages (forêts denses humides de la côte est et de la Chaîne centrale, forêt sèche et savanes des collines de la côte ouest, maquis minier du Grand Sud, topographie torturée des îles Loyauté, plages de sable fin et blanc de l'île des Pins ou d'Ouvéa), à l'importance de ses lagons (délimités par la seconde plus longue barrière de corail du monde après la Grande barrière de corail le long de l'Australie et classés au Patrimoine mondial de l'UNESCO en 2008), à son climat favorable (tropical humide tempéré par les influences océaniques) ou à son fort aspect multiculturel.