title: Twelve Moons

text: Twelve Moons est un album du saxophoniste norvégien Jan Garbarek, paru en 1992 sur le label Edition of Contemporary Music. C'est un disque avec Jan Garbarek au saxophone ténor et soprano, Rainer Brüninghaus au piano, Eberhard Weber à la contrebasse, Marilyn Mazur aux percussions et Manu Katché à la batterie. Le disque est enregistré en par Jan Erik Kongshaug à Oslo.Invités:


title: William Craven (1er comte de Craven)

text: William Craven (baptisé en – ), Craven, est un miliaire et puissant homme d'affaires anglais, ami proche de la famille royale au .


title: William Craven (1er comte de Craven)

text: William Craven est le fils aîné de Sir William Craven (v.1545-1618), lord-maire de Londres en 1610, et d'Elizabeth († 1624), fille d'un autre élu de Londres, William Whitmore.


title: William Craven (1er comte de Craven)

text: En 1632, à l'âge de 24 ans, il fut l'un des leaders de la force militaire envoyée par Londres pour soutenir le roi Gustave II Adolphe de Suède dans l'espoir de remettre sur le trône sa femme Élisabeth de Bohême, la sœur du roi Charles d'Angleterre et l'épouse de Frédéric V du Palatinat.


title: William Craven (1er comte de Craven)

text: Il tomba amoureux d'elle, et se mit entièrement à son service. Pour l'avoir soutenu financièrement à distance il est dépossédé de tous ses biens dans le Berkshire, qu'il récupère en 1660 lors de la restauration britannique, le roi le désignant en plus parmi les huit Lord propriétaires de Caroline.


title: William Craven (1er comte de Craven)

text: Doté d'une fortune immense, il fut aussi parmi les premiers investisseurs de la Compagnie de la Baie d'Hudson et a aussi investi dans la Royal Fisheries Company, au côté de son ami fidèle prince Rupert, frère du roi.


title: Tchoudinov

text: Tchoudinov ("masculin" ; ) ou Tchoudinova ("féminin" ; ) est un patronyme russe porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Selma Gürbüz

text: Selma Gürbüz est une artiste peintre et sculpteur turque, née en 1960 à Istanbul et morte le dans la même ville.


title: Selma Gürbüz

text: Selma Gürbüz est née à Istanbul. Elle a étudié les Beaux Arts en Angleterre à Exeter College puis à l'Université de Marmara, à Istanbul en Turquie. Artiste de renommée internationale, elle expose dans le monde entier. Nombre de ses œuvres se trouvent dans les collections publiques en Turquie ou en Angleterre. Elle aborde aussi bien la peinture que la sculpture, la création de décors de théâtre que l’illustration de livres. Elle a également réalisé les décors et les costumes des films "La Tour de l’horloge" et "Rencontre", de son compagnon, le cinéaste Ömer Kavur, disparu en 2005.


title: Selma Gürbüz

text: Les critiques d’art soulignent l’extraordinaire pureté de ses œuvres qui révèlent l’univers mystérieux de l’artiste où l’on sent des affinités avec l’Orient. L’ensemble de son œuvre est une invitation à voyager à travers les traditions plastiques de l’Orient et de l’Occident.


title: Crnaja (Srbac)

text: Crnaja (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Srbac et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Madar

text: Madar est un album du saxophoniste norvégien Jan Garbarek, paru en 1992 sur le label Edition of Contemporary Music. C'est une collaboration entre Garbarek, le percussionniste pakistanais Ustad Shaukat Hussain Khan et l'oudiste tunisien Anouar Brahem. Le disque est enregistré en par Jan Erik Kongshaug à Oslo.


title: Solanum bulbocastanum

text: Solanum bulbocastanum est une espèce de plantes de la famille des "Solanaceae", originaire du Mexique et du Sud-Ouest des États-Unis. Elle est étroitement apparentée à la pomme de terre. Cette espèce, qui présente une forte résistance à toutes les souches connues du mildiou de la pomme de terre, a été employée pour introduire par ingénierie génétique des gènes de résistance dans diverses variétés cultivées de pommes de terre dans le monde. Le recours à l'ingénierie génétique s'est révélé nécessaire car les tentatives d'hybridation par les méthodes classiques avaient jusqu'alors échoué.


title: Donja Lepenica

text: Donja Lepenica (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Srbac et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Le parc national des Oxley Wild Rivers est un parc situé à environ au nord de Sydney en Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Il a été nommé en mémoire de l'explorateur australien John Oxley, qui a traversé la région en 1818. C'est l'un des plus grands parcs nationaux de Nouvelle-Galles du Sud. Il figure au patrimoine mondial de l'UNESCO car répertorié dans le cadre des Forêts humides Gondwana de l’Australie (auparavant les Réserves des forêts ombrophiles du centre-est de l'Australie) (CERRA).


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Le parc (OWRNP) a été classé au patrimoine mondial en raison de la vaste forêt tropicale sèche que l'on y trouve et de sa riche biodiversité associée qui comprend plusieurs plantes rares ou menacées et des animaux. Il y a au moins 14 chutes d'eau dans le parc.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Pendant des milliers d'années, les Northern Tablelands et les vallées environnantes ont été les terres tribales des Aborigènes Dangaddi, dont les descendants sont maintenant concentrés dans la partie basse de la vallée de la rivière Macleay. On a trouvé dans le parc certains arbres marqués et un caverne creusée dans le calcaire à proximité de "Kunderang Brook".


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: En 1994, le parc a été inscrit sur le registre des sites du patrimoine mondial, dans le cadre de la Réserve des forêts ombrophiles centre-orientales de l'Australie (CERRA). Plus tard, 1850 ha de la forêt d'État de Winterbourne, également connue sous le nom de "Big Lease", a été ajouté au parc. Les 1560 ha restants de la forêt de Winterbourne et 1075 ha de la forêt d'Éftat d'Enmore doivent y être encore ajoutés. D'autres inclusions sont prévues comme la région des sources de la Green Gully et 1439 ha de terres à bail dans les gorges du cours inférieur du Chandlers.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Les Gorges de la Macleay ont été déclarées "Wilderness Area" (Étendue sauvage) en 1996 et la zone agrandie en 1997. Elle couvre plus de ha, principalement dans la partie centrale du parc.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: En , la foudre a provoqué un feu de brousse dans la région de la hutte de Youdale. La cabane n'a pas été touchée, mais hectares de forêts d'une région presque inaccessible ont brûlé avant que l'incendie ne soit maîtrisé. Un autre coup de foudre a provoqué un grand feu de brousse dans la région de "Reedy Creek". Cet incendie a brûlé plus de hectares de terrains vagues.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Le parc se trouve entre les plateaux du Nord et la côte Est et offre des gorges spectaculaires, des cascades, de vastes zones encore sauvages et de la forêt tropicale sèche. Les principales rivières du parc national sont: Apsley River, Macleay River, Chandler River, Tia River, Styx River, Gara River, Yarrowitch River, Oaky River et Kunderang River. Il existe un certain nombre de chutes d'eau dans le parc comme Wollomombi Falls, Apsley Falls, Tia Falls et Dangars Falls. Les chutes d'eau dans le parc sont les plus impressionnantes après les pluies et sont accessibles en voiture.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: La formation de la région a commencé sous l'eau avec des sédiments boueux qui, modifiés par la chaleur et la pression, se sont transformés en roches dures, qui ont ensuité été soulevées par les mouvements de la plaque continentale et les éruptions volcaniques. Cela a abouti à la formation de la cordillère australienne, un plateau vallonné qui descendait en pente douce vers l'ouest et tombait à pic vers l'est.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: L'érosion par le vent, la pluie, les tempêtes et la glace au cours de millions d'années, a entaillé les hauts plateaux des Northern Tablelands, les rivières creusant progressivement le bord oriental du plateau. L'escarpement déchiqueté recule lentement vers l'Ouest et ce mouvement peut être constaté aujourd'hui avec l'érosion des falaises abruptes des gorges Wollomombi, Dangars et Apsley.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Les Gorges Macleay Apsley sont un point de convergence des flores humides côtières et sèches de l'ouest et quelque 950 espèces de plantes indigènes y ont été identifiées, dont 36 sont rares ou menacées.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Les plantes rares trouvées comprennent: "Grevillea obtusiflora", Acacia blakei (subsp. diphylla) et "Acacia ingramii" qui pousse à "Dangars Gorge". On peut trouver quelques cèdres rouges australiens dans des sites très reculés. La flore menacée de la région comprend le "Hibbertia hermanniifolia", "Grevillea beadleana" et "Hakea fraseri". On rencontre "Eucalyptus michaeliana" au sud de Hillgrove et dans le "Big Lease" au nord-est de Walcha. La belle orchidée "Caladenia" a été repérée à "Long Point".


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Les forêts tropicales sèches contiennent au moins 187 espèces végétales et elles sont visibles comme de denses taches vert foncé de "Lophostemon confertus", de préférence dans les creux où il y a un abri contre le vent et le soleil. La fougère polyvalente "Asplenium australasicum" pousse dans une variété de sites comme épiphyte sur les grands arbres, ou directement sur le sol de la forêt, attachée à des rochers. Les autres plantes qui peuvent être trouvées dans ou autour des forêts tropicales sèches comprennent : "Hibiscus heterophyllus", "Notelaea microcarpa", "Brachychiton discolor", "Ficus macrophylla", "Olea paniculata", "Mallotus philippensis", Synoum glandulosum et "Backhousia sciadophora".


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Le bois et les zones boisées sont dominés par des espèces différentes dont les principales sont : "Angophora floribunda", "Eucalyptus retinens", "Eucalyptus andrewsii", "Eucalyptus caliginosa", "Eucalyptus laevopinea", "Eucalyptus melliodora" et le merisier. On trouve aussi "Eucalyptus tereticornis" identifiable par l'écorce de son tronc montrant des taches blanches, grises ou bleuâtres. On trouve aussi des orchidées épiphytes poussant sur certains des arbres cités.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: On trouve en divers endroits du parc "Dendrocnide moroides". Il s'agit d'une plante dangereuse avec laquelle il faut éviter d'entrer en contact. En effet, les tiges et les feuilles sont recouvertes de poils fins qui, lorsqu'ils entrent en contact avec la peau provoquent douleur et irritation sur une période prolongée. "Smilax australis" est une autre plante à éviter car ses longues tiges qui font jusqu'à de long, portent des épines qui s'accrochentaux vêtements ou à la peau.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Les sous-bois sont souvent clairsemés. Des "Acacias", "Bursaria spinosa", "Xanthorrhoea", "Cassinia", "Persoonia", "Pomaderris lanigera", "Jacksonia scoparia" et "Prostanthera" sont les genres et espèces les plus communes dans le parc.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Parce que les conditions sont extrêmes sur les falaises, un grand nombre d'arbustes rares s'y trouvent. Il s'agit notamment de : "Dodonaea rhombifolia", "Dodonaea serratifolia", "Grevillea beadleana", "Grevillea obtustiflora", "Hakea fraseri", des figuiers grimpants, des orchidées et des "Westringia". "Bertya ingramii" est une espèce d'arbustes menacée que l'on trouve en deux endroits, parmi les rochers ou les sols minces à proximité de falaises dans les forêts sèches avec les Casuarinaceae, les acacias et les arbres à thé.


title: Parc national des Oxley Wild Rivers

text: Le parc est riche en faune.


title: Dominic Napolitano

text: Dominic « Sonny Black » Napolitano, né le à Greenpoint, Brooklyn, New York, et mort le , à Flatlands, Brooklyn (NY), aussi connu sous le surnom de «  Blackstein », est un mafieux américain.


title: Dominic Napolitano

text: Après l'assassinat d'Alphonse Indelicato, il devient "caporegime" dans la famille Bonanno. Il est d'abord connu pour avoir autorisé un agent du FBI, sous couverture, Joseph Pistone (« Donnie Brasco »), à devenir un associé de la famille puis à en devenir presque un membre à part entière. Il est abattu à l'issue d'un face à face, sorte de procès au sein de la mafia.  Le , sur les rives de Staten Island, son cadavre est retrouvé les mains coupés, ce qui signifie qu'il a travaillé main dans la main avec l'ennemi. Le FBI a identifié le corps grâce à son empreinte dentaire.


title: Dominic Napolitano

text: Son parcours est relaté dans le film "Donnie Brasco" sorti en 1997. Michael Madsen interprète son personnage, il ne meurt cependant pas dans le film.


title: Ocypode cordimanus

text: Le crabe fantôme commun (Ocypode cordimanus) est une espèce de crabes de la famille des Ocypodidae.


title: Ocypode cordimanus

text: On le trouve principalement en mer Rouge, ainsi qu'en Polynésie. Il a notamment donné son nom — sous sa forme vernaculaire "Kaviki" — à un îlot de Wallis-et-Futuna : Tekaviki.


title: Ocypode cordimanus

text: L'adulte mesure de 4 à . Comme tous les autres crabes de son genre, il possède une pince plus grande que l'autre.


title: Ocypode cordimanus

text: Il sort la nuit de son terrier creusé dans le sable des estrans (zones intertidales), et part à la recherche de charognes ou de mollusques, tels ceux du genre "Donax".


title: Ocypode cordimanus

text: Aux Seychelles, il peut être la proie du Râle de Cuvier.


title: Thématique de l'œuvre poétique de Robert Browning

text: La thématique de l'œuvre poétique de Robert Browning (1812-1889) concerne essentiellement les problèmes universels des rapports que l'homme entretient avec Dieu, l'art, la nature et l'amour. En une époque de remise en cause des certitudes millénaires par les avancées de la science (géologie, darwinisme) et de la philosophie (scientisme, positivisme), on a souvent vu en Browning, à la fin du et au début du , un philosophe, voire un prophète.


text: En réalité, lui se considérait avant tout comme un poète, et la postérité lui a donné raison car il est aujourd'hui reconnu, avec Tennyson et Matthew Arnold, comme l'un des trois plus grands représentants anglais du genre à l'époque victorienne.


text: Les mêmes thèmes sont repris de recueil en recueil, en particulier dans les plus importants ("Dramatic Lyrics", "Dramatic Romances and Lyrics", "Men and Women", le chef-d'œuvre de sa maturité (« "his middle life" ») selon Margaret Drabble, "Dramatis Personae" et "The Ring and the Book"). Pour les traiter, le poète utilise la technique du monologue dramatique, adressé à un auditeur (l'allocutaire) silencieux mais non inerte. La prise de parole de ce locuteur fait apparaître une situation, parvenue à un état de crise présente ou passée, et un ou plusieurs protagonistes, leurs conflits et la résolution, souvent dramatique ou tragique de ce conflit.


text: De plus, l'exploration des thèmes est confiée à des personnages qui s'expriment en leur nom propre. Ainsi, chacun d'eux devient un masque par le truchement duquel Browning explore une facette de la réalité. Son but, a-t-il écrit, est de parvenir à la « vérité, fractionnée en ses teintes prismatiques ».


text: Les thèmes abordés par Robert Browning sont non seulement multiples, mais traités selon différents points de vue, parfois peu compatibles entre eux. Cette diversité thématique n'est rendue possible que par la diversité de ceux qui l'exposent. Qui en effet parle dans ces œuvres ? Dès qu'il s'intéresse à une idée, une doctrine, un système, écrit Charles Perquin, « Browning crée une personne pour illustrer le problème » ; à cela, Yann Tholoniat ajoute : « la figure de l'auteur est reflétée par tous ces locuteurs, et elle se dissout en eux, se dissipe, se fond, perd de sa substance, s'étiole dans le même temps où les ramifications de sens s'étoilent ».


text: T. S. Eliot ne s'y est pas trompé quand il a écrit : « En fait, ce qu'on entend normalement dans le monologue dramatique, c'est la voix du poète, qui a mis l'habit et le maquillage de quelque personnage historique ou appartenant à la fiction ». En effet, les multiples personnages sont autant de masques derrière lesquels Browning explore différentes facettes d'un même cas.


text: Certains personnages reçoivent l'approbation de Browning, Fra Lippo Lippi, le moine-peintre amoureux de la vie, par exemple ; d'autres, comme Andrea del Sarto le technicien sans faille de la peinture, non, car il y a un censeur en lui. D'autres encore paraissent à première vue éloignés, tel l'évêque Bloughram de "Bishop Bloughram's Apology", engoncé dans son confort intellectuel et doctrinal. Dans "How it Strikes a Contemporary", le protagoniste, le Corregidor, présente un profil ambigu : est-il un poète solitaire et étranger à la société, auquel cas son inspiration est d'ordre divin et sa poésie abstraite ? Ou un homme d'action, inspiré par les seuls hommes, auquel cas sa poésie est objective et concrète ? Deux masques ici, pour un même poème, que Browning essaie tour à tour. Deux personnages pour un même masque, celui du locuteur, cette fois : Karshish et Lazarus dans "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician" : le premier découvre, tel un journaliste scientifique, une terre et une foi, l'autre, jadis réveillé de la mort, reste taciturne et engourdi, comme un enfant (vers 117, allusion à "Matthieu", XVIII, 3), obéissant comme un mouton (vers 119), avec de brusques tensions impulsives que l'auteur de la lettre, interloqué, ne s'explique pas, « technique structurale de tension et de balance », selon M. K. Mishler dont l'ouvrage, par son seul titre (« Dieu contre Dieu »), résume de façon lapidaire le choc culturel et spirituel constituant l'apogée du poème.


text: En 1881, la fondation de la "Robert Browning Society" par Frederick Furnivall a lieu au corps défendant de Browning lui-même, lequel aurait déclaré à ce sujet, et en français : « Il me semble que ce genre de chose frise le ridicule ». Le poète se sent toutefois obligé d'assister à quelques-unes des réunions de cette association au cours desquelles ses propres poèmes sont analysés par des tiers. Le plus souvent, il est question de leur interprétation d'un point de vue philosophique. Son attitude habituelle consiste alors à écouter avec patience en hochant la tête, à remercier l'orateur de lui avoir appris quelque chose sur son œuvre et à prendre congé sans autre commentaire.


text: Les principaux poèmes concernés par le thème religieux sont, selon une liste établie par George P. Landow :


text: À cela, Stefan Hawlin ajoute :


text: ainsi que trois poèmes de "Dramatis Personae" :


text: Yann Tholoniat y inclut "Abt Vogler", du même recueil.  À en croire Glenn Everett, les opinions de Browning en la matière ont fluctué ("shifting religious views"), hésitation typique de l'attitude victorienne face aux contestations auxquelles le Christianisme est alors soumis. Bien que sa poésie prouve à l'évidence qu'après avoir surmonté sa tentation, ressentie à l'adolescence et longtemps manifeste (voir Précocité et vagabondage culturel), qu'Everett appelle « shelleyenne », signifiant par cela que Browning avait ressenti une telle passion pour Shelley qu'il avait alors voulu l'imiter dans son mode vie et de pensée, il s'est éloigné de l'Athéisme, reste à savoir « si le scepticisme l'a jamais quitté ». Certes, Browning rend grâce à une forme d'amour « certainement proche de l'amour chrétien », et il connaissait si bien la Bible qu'il avait choisi pour titre à ses premiers recueils "Bells and Pomegranates" (« Clochettes et grenades »), « référence aux décorations ornant les robes des prêtres hébreux », ce qu'ignorait même Elizabeth Barrett, « pourtant érudite des Écritures » précise Everett ; mais, si nombre de ses poèmes se préoccupent de la foi et des aspirations religieuses de l'homme, les solutions avancées aux questions posées s'ajoutent les unes aux autres sans cohérence apparente ; et Everett rapporte l'anecdote selon laquelle, au soir de sa vie, Browning avait proféré un « tonitruant "No!" » alors qu'on lui demandait s'il se considérait comme chrétien.


text: À cela s'ajoute sa réaction après une rencontre avec un ami lui ayant lu un passage de l"'Apologia Pro Vita Sua" du cardinal Newman, le dissident anglican qui avait rejoint, par le mouvement d'Oxford, le catholicisme, dans lequel ce dernier affirme qu'il est aussi convaincu de l'existence de Dieu que de la sienne : « Je crois qu'il se donne le change, écrit-il ensuite à son amie Julia Wedgwood, et que personne de sensé n'a jamais été convaincu des deux avec une exactitude mathématique ».


text: Pourtant, nombre d'avis autorisés de l'époque en matière religieuse en font « un maître en religion » et ceci constitue précisément, en 1900, le sujet du "Burney essay", un prix organisé chaque année par Christ's College, Cambridge pour « la promotion de l'étude de la philosophie religieuse ». Des commentateurs comme Edward Berdoe sont convaincus que Browning a réussi à réconcilier science et religion, démontrant que « l'une est le complément de l'autre » et réalisant ce qu'il appelle la « religion scientifique ».


text: D'autres critiques, du milieu du , se contentent d'analyser ce qu'ils appellent la « vérité première » ("central truth") de son œuvre, qu'ils disent être d'inspiration religieuse. Ainsi William Whitla, docteur de l'Université d'Oxford, professeur émérite à l'Université de Toronto, qui, proposant en 1963 un chapitre intitulé « Spiritual Unity: Poetry and Religion », énoncé assez éloquent en soi, commence sa démonstration par des citations : au livre V, vers 638 de "Paracelsus", le héros s'exclame : « Je savais, je sentais… ce qu'est Dieu, ce que nous sommes, / Ce qu'est la vie… / Qu'est le temps pour nous ? » et dans "Sordello", V, 26, se trouve « Ajuster au fini son infinité » ("Fit to the finite his infinity"), enfin dans "A Pillar at Sebzevar", en une manière de conclusion : "We circumscribe omnipotence", qui peut être interprété de deux façons, soit « nous faisons de l'omnipotence le tour », soit « nous la limitons ». Puis, Whitla explique qu'au cours du , le Christianisme a été soumis à divers assauts conduits par les avancées de la science, la découverte de la géologie et des sciences dérivées (plus tard, ce sera le Darwinisme à partir de 1859), puis celles de la philosophie, en particulier la pensée de Feuerbach (1804-1872) qui soutient que Dieu n'est qu'une projection de l'imaginaire humain, enfin celles de la critique biblique, avec l'érudit allemand D. F. Strauss (1808-1874), sans doute le modèle du philosophe de "Chrismas Eve", pour qui la version christique de la vie de Jésus que donne l'Église n'est qu'un mythe historique. Ces mouvements ont conduit à une dichotomie, plaçant la science et ses méthodes d'un côté, et la religion de l'autre. Entre les deux, poursuit Whitla, s'est ouvert un espace de conflit dans lequel Browning s'est jeté ("threw himself") pour compenser, à sa façon, la dérive de ce qui aurait dû rester une critique relevant de la recherche biblique, vers un système d'attaques dirigées contre la foi. « Sa réponse a été celle d'un poète, écrit-il, confiée au déguisement objectif de locuteurs s'exprimant dans une série de monologues dramatiques ».


text: Ainsi Browning offrirait une version individuelle d'une position théologique orthodoxe : son propre cheminement d'homme, à partir de la croyance naïve de son enfance, vers, d'abord, une sorte d'indifférence et d'agnosticisme « rationnels » (c'est l'épisode : voir Précocité et vagabondage culturels), puis vers une croyance ("belief") plus mûre, celle de la piété évangélique de sa mère, l'œuvre témoignant ensuite de sa lutte constante pour garder en lui cette foi d'autant plus tenace que constamment soumise au doute. À partir de "Christmas-Eve and Easter-Day", ajoute Whitla, Browning était parvenu à « un point de référence chrétienne suffisamment cohérent pour servir sa poésie de façon efficace ». Il rappelle, en effet, une croyance essentielle ("primary") chez lui, celle du mystère de l'Incarnation de Jésus Christ, citant Beryl Stone qui, en 1957, avait souligné cette prééminence de l'Incarnation dans la pensée du poète : « Le symbole de l'Incarnation du Christ offrait à Browning une analogie avec sa propre expérience d'artiste ». L'argument de Beryl Stone est simple : de même que Dieu a revêtu la parure humaine, l'artiste habille de mots la vision qui l'habite ; s'il peut en transmettre la vérité, il « partage l'œuvre rédemptrice du Christ en libérant l'homme de la tyrannie de l'erreur et de l'esclavage du "soi" ». Aux critiques assaillant le Christianisme, Browning répond, assure Whitla, en affirmant la foi traditionnelle en l'Évangile, l'Église primitive et les Pères de l'Église.


text: Déjà, dans un essai lu à Balliol College en 1904, William Temple avançait l'idée que chez Browning, « l'apogée de l'histoire, le summum de la philosophie et le couronnement de la poésie, c'est indubitablement l'Incarnation ». Selon lui, cette doctrine nourrit la poésie de Browning dans "Saul", "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", "A Death in the Desert" et "Christmas Eve and Easter-Day". Whitla, lorsqu'il reprend l'argument, ajoute que, par sa démarche, le poète a été conduit à « un individualisme religieux » lui faisant « oublier la communauté des croyants et, du coup, ignorer l'expression d'une vie d'action commune dans le sacrement ». Sans doute, Temple et Whitla signifient par-là que la religion de Browning, toute intérieure, l'a éloigné de l'Église, établie ou non, et de la pratique communautaire.


text: À cette démonstration, Glenn Everett oppose l'argument que les personnages religieux de Browning « ont généralement poussé leur croyance jusqu'à l'extrême » et s'en trouvent discrédités : il voit justement dans le monologue dramatique le moyen choisi par Browning pour présenter des conceptions n'entraînant la sympathie ni du lecteur ni du poète, voire en réfuter certaines par l'exemple, sans révéler les siennes. Ainsi, dans "Saul", le locuteur, non plus un dignitaire de l'Église mais David, « figure biblique quasi christique », exprime certes un point de vue résolument chrétien dans les deux dernières strophes, XVIII et XIX : « Je le crois ! C'est Toi, Dieu, qui donnes, C'est moi qui reçois / Dans le premier est le dernier, en Ta volonté est le pouvoir de ma croyance » (strophe XVIII, vers 1 et 2), mais ses extases ne sauraient en aucun cas engager l'auteur du poème.


text: Que Browning se soit intéressé au problème religieux est indéniable. Il peut aborder ce thème sous un angle purement intellectuel, comme dans "Bishop Bloughram's Apology" dont le titre fait écho à l"Apologia Pro Vita Sua", du cardinal Newman (1865). L'apologie de l'évêque Bloughram, personnage calqué sur le cardinal Wiseman, est une réponse à un journaliste anglais, Mr Gigadibs qui le questionne en s'étonnant de ce qu'en plein , on puisse encore, quand on est averti et cultivé, croire aux enseignements de l'Église. La réponse de l'ecclésiastique, à la fois complexe et mouvante, réussit à faire du doute lui-même un aiguillon puissant pour la foi.


text: Extrême négatif, "Caliban Upon Setebos Or, Natural Theology in the Island" (1864) présente le sentiment religieux sous sa forme la plus primitive. Le grotesque Caliban, s'exprimant à la troisième personne, ce qui, d'après John Lucas, montre bien qu'il est loin d'avoir atteint la connaissance de soi, adore le monstrueux dieu sauvage Setebos, auquel il s'adresse en un langage archaïque, une sorte de "Ursprache", comme l'appelle Yann Tholoniat, avec une syntaxe elliptique, de fréquentes références au corps et l'usage de verbes monosyllabiques décrivant le mouvement et le cri des animaux : "sprawl" (« être affalé »), "creep" (« ramper »), "snarl" (« montrer les crocs »), "groan" (« grogner »), "hiss" (« siffler comme le serpent »), tous effets donnant à voir en Caliban « une nature à peine "dégrossie" ».


text: En revanche, avec "Saul", dans lequel David chante les beautés du divin, Browning atteint au sublime.


text: Le poète excelle aussi à traduire la curiosité, voire l'incompréhension à l'égard du divin possiblement incarné, jalonnant le chemin, « bruissant de résonances bibliques » de "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician". L'auteur fictif - ce médecin arabe pétri de rationalisme - s'étouffe de stupeur en évoquant l'irrationnel miracle du « Sage nazaréen », ce Christ médecin lui aussi, qui a, quelques années auparavant, sorti Lazare de son tombeau.


text: Il semble même, dans "Childe Roland to the Dark Tower Came", préférer le côté positif de l'échec (l'écuyer Roland finit par atteindre la tour noire, mais pourquoi ?) au mensonge ou à la compromission, sa quête symbolisant le parcours d'une vie humaine d'exception. À ce propos, Browning a répondu d'une façon laconique et évasive à John Chadwick qui lui demandait si le poème pouvait se résumer par le verset biblique « Celui qui endure jusqu'au bout sera sauvé » ("He that endureth to the end shall be saved"), se contentant de dire : « Quelque chose comme ça » ("Just about that").


text: La réponse de Browning n'a certes pas clos le champ des supputations quant au sens du poème, dans lequel, comme le souligne John Lucas, ont été décelés tour à tour de nombreux échos : une référence à "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan (encore que, si le titre complet de cet ouvrage est "The Pilgrim's Progress From This World to That Which is To Come" [« Le voyage du pèlerin depuis ce monde jusqu'à celui qui adviendra »], le chemin de Roland, lui, ne mène pas à une terre d'espoir) ; des allusions aux avancées de la science, en particulier aux "Principles of Geology" (1830-32) de Charles Lyell qui avait scientifiquement daté l'âge de la terre, ce qui réfutait l'idée d'une création du monde en sept jours, d'où cette description symbolique d'un désert tourmenté, ulcéreux et hostile.


text: À la fin des années 1850, William Dyce (1806-1860) avait peint "Pegwell Bay, Kent, a recollection of 5th October 1858" (un an avant la publication de l"'opus" de Darwin). Sur ce tableau, aujourd'hui exposé à la "Tate Gallery", on voit des femmes et des enfants ramassant des fossiles sur la plage, juste en dessous des falaises striées de veines géologiques, sombre paysage, lumière basse, vêtements bruns et noirs : c'est un exemple de nature livrée à la science « d'où Dieu a disparu ». Le désert de "Childe Roland to the Dark Tower Came" symboliserait donc ce que John Lucas appelle « l'esprit de la Quête », alors que la tour noire, comme la plage de Dyce, donnerait à voir ce monde sans Dieu ("godless universe"), « sans lumière et sans fin rédemptrice ».


text: Dans la dernière partie de sa carrière, Browning composa une suite de poèmes intitulée "Parleyings with Certain People of Importance in Their Day" (1887), (« Discussions avec certaines personnes importantes en leur temps »). Parmi les personnalités religieuses, politiques et littéraires présentées, l'une des plus importantes est sans doute Christopher Smart qui avait publié un "Song to David" (« Chant à David ») que le poète connaissait par cœur. Smart sert de contrepoint à une école de pensée illustrée par des poètes tels que Edwin Arnold ou Robert Montgomery, qui fondaient leur entreprise poétique sur une sorte de conscience cosmique universelle. Aussi leur fait-il dire : « Nous gravissons les cieux, nous nous laissons tomber / Sur la terre - pour y trouver que les choses y sont réticentes à répondre à / La loi de Dieu : nous comprenons la course du météore, / Et, voyez, la poussée de la rose […] ». Comprendre la course du météore, c'est connaître scientifiquement le pourquoi et le comment de l'univers, c'est, dans le contexte des controverses de l'époque, se ranger du côté du monde sans Dieu. Ce à quoi répond son Christopher Smart : « Amis, prenez garde […] ; apprenez d'abord la terre / Avant que vous n'enseigniez la loi des cieux […] Vivez et apprenez / N'apprenez pas d'abord pour vivre ensuite, tel est notre souci ». Ainsi, au soir de sa vie, il met en garde les prophètes religieux (le Jésuite italien Bartoli, 1609-1685), politiques (George Bubb Doddington, 1691-1762, dont il se sert pour attaquer Disraeli), ou scientifiques.


text: Enfin, dans "Johannes Agricola in Meditation", Browning satirise ce que Nietzsche appelait le « délire des contemplatifs ». Comme l'écrit Yann Tholoniat, le lecteur est alors conduit à s'interroger « sur la place politique de la religion dans une société comme celle de Fra Lippo Lippi par rapport à celle de l'évêque de "Bishop Bloughram's Apology" et du Caliban de "Caliban upon Setebos" ». De poème à poème, en effet, il est le témoin d'une métamorphose du concept de divinité, de ce que Yann Tholoniat qualifie d'anaglyphe de ce concept : différentes conceptions qui, se superposant, « font émerger en relief sa conception propre, à partir de celle de David, de Caliban, de Karshish, de Bloughram, de l'évêque de Saint Praxed's, de Saint Jean ("A Death in the Desert") ».


text: En fait, la propre démarche de Browning s'avère être en soi une métaphore de la création, puisqu'elle s'efforce de confier, selon la formulation de A. S. Byatt (lors d'une conférence donnée à la "Browning Society") de l'« infini » au « fini ». À travers sa description de l'Incarnation, de la démarche artistique, de la tentation de se libérer du corps, de l'époque, de l'histoire, Browning n'a de cesse de « projeter l'éternité sur l'axe du temps » ("Thrusting in time eternity's concern"), "Sordello", I, v. 566, c'est-à-dire de mettre de l'infini dans le fini. Cette entreprise ne se révèle aux personnages qu'à des moments clefs, souvent au tout dernier. Les amoureux s'exclament : « Oh moment, unique et infini ! » ("O moment, one and infinite!"), "By the Fireside", v. 181, ou « L'instant rendu éternel » ("The moment become eternity"), "The Last Ride Together", v. 108. Il y a là un apogée de moment éternel qui s'exprime par le mélange absolu des corps et des âmes : « Parce que nos êtres les plus intimes se sont rencontrés et unis » ("Because our innermost beings met and mixed"), "Any Wife to Any Husband", v. 50, « Enfin nous étions mélangés / Malgré l'écran mortel » ("We were mixed at last / In spite of the mortal screen"), "By the Fireside", v. 234-235.


text: De la même façon, la musique permet d'échapper au temps : « Et je ne sais si, hormis cela, semblable don est accordé à l'homme, / Ce don qui fait qu'avec trois notes, ce n'est pas un autre son qu'il crée, mais une étoile » ("And I know not if, save in this, such gift be allowed to man, / That out of three sounds he frame, not a fourth sound, but a star."), "Abt Vogler", v. 51-52. Cette réflexion sur le temps est « intimement liée à celle que Browning mena dans toute son œuvre sur le mystère de l'Incarnation. En sorte que les monologues dramatiques peuvent être vus comme autant d'incarnations », révélées par le biais d'épiphanies. Browning a décrit ces moments à Elizabeth Barrett : « […] des échappées de mon pouvoir intérieur, qui vivent en moi comme ces phares loufoques qu'on trouve en Méditerranée, où la lumière tournoie sans fin en une sombre galerie, vive, vivante et, seulement après un long moment, bondit par l'étroite fissure, et se prolonge […] ».


text: Les poèmes "Christmas-Eve" et "Easter-Day", publiés conjointement en 1850, offrent quelques indications supplémentaires. Dans le premier, le locuteur compare trois modes de croyance, celle de l'Église non-conformiste, quelque part en Angleterre, celle de la religion catholique vue de Saint-Pierre à Rome, et celle émanant des exégèses bibliques que conduisent des érudits allemands ("Higher criticism") à Göttingen, où le professeur, affirme le locuteur, « vous gonfle avec une ingéniosité sans pitié tel un piston asséché / Atome par atome […] et vous laisse - du vide » ("[…] like a drouthy piston [he] / Pomps out with ruthless ingenuity / Atom by atom, and leaves you - vacuity"), "Christmas Eve", vers 912-913.


text: Pour finir, il préfère celui, imparfait mais assez souple et ouvert, dans lequel Browning a été élevé, c'est-à-dire la foi dissidente de sa mère, qui avait été présenté en premier. "Easter Day", le poème frère (ou double), plus austère, traite non pas des manifestations du culte ou de l'exégèse des textes sacrés, mais de la nature même de la foi en l'omnipotence et l'omniprésence de Dieu. Comme l'écrivent Pettigrew et Collins dans les notes de l'édition Penguin de 1981, le poète « met en place ses croyances religieuses dans ces poèmes après une longue période d'incertitude. Et ici, comme sa femme le lui avait instamment demandé, il s'exprime bien plus directement qu'il n'en a l'habitude ».


text: Le recueil "Dramatis Personae", publié en 1864, se clôt par le poème bien nommé "Epilogue", dont Pettigrew et Collins écrivent que « son importance quant à la position religieuse de Browning est universellement reconnue ». Selon une tactique déjà expérimentée, Browning y met en scène trois personnages (d'où l'appellation de Yann Tholoniat : « poème triphonique ») représentant trois vues du Christianisme. Le premier, David (le prophète), s'efforce de trouver Dieu en son Église ; le deuxième, Renan (l'historien), plus pessimiste, conclut son propos avec l'idée que la mort du Christ est sans retour, allusion directe à Ernest Renan (1823-1892) dont "La vie de Jésus" avait été publiée en 1863. Le troisième locuteur reste anonyme et met en rapport la recherche de Dieu en dehors de soi et en son for intérieur. Philip Drew voit dans cette attitude celle à laquelle était parvenue Browning en 1864 : pour lui, écrit-il en substance, Dieu ne se situait plus « dans le Christianisme orthodoxe » et ne se retrouvait que dans les profondeurs du soi ; la religion, en conséquence, ne pouvait être qu'une affaire d'intimité personnelle.


text: Les monologues dramatiques ayant l'art pour thème principal occupent une grande place. Tout autant que le travail artistique, ce qui intéresse le poète, c'est la philosophie sous-tendant sa démarche. Dans "The Ring and the Book", à plusieurs reprises, Browning invite à réfléchir sur une morale édifiante (I, vers 237 ; XII, vers 20, 206, 419, 832), qui ne peut, selon lui, s'acquérir qu'après un effort de méditation : « Le sens moral ne croît qu'avec la pratique », écrit-il (X, "The Pope", vers 1415). À ses yeux, cependant, la seule morale valable est celle de l'œuvre d'art, ce qu'il exprime en une métaphore musicale aux vers 860-863 du poème XII, « The Book and the Ring » :"So, note by note, bring music to your mind, "Deeper than ever the Andante dived, - "So write a book shall mean, beyond the facts,  "Suffice the eye and save the soul beside. Ainsi, note par note, porte la musique jusqu'à ton esprit, Plus profond que jamais Andante ne plongea, Alors écrire un livre, au-delà des faits, signifiera, Satisfais l'œil et par la même occasion sauve l'âme.Dans "Fra Lippo Lippi", le locuteur, moine-peintre truculent, paillard et curieux de tout, prétend que la peinture lui permet d'observer le monde avec une plus grande acuité, et d'en déduire certaines conséquences relatives à sa vie. Pour lui, l'art idéalise la beauté du monde sensible, tel, par exemple, le sourire de l'être aimé auquel il confère un rayonnement accru. Certes, il s'agit d'un problème qui a beaucoup troublé l'Église du : l'art devrait-il dépeindre la chair sans risquer de nuire à son impact spirituel ? Ne conduirait-il pas alors à une idolâtrie de l'homme envers lui-même qui l'éloignerait de la contemplation du divin ? La sympathie du poète pour les thèses exprimées par le moine « ne fait aucun doute », selon John Lucas.  Mais ce point de vue, présenté par Lipo Lippi avec la véhémence de l'intime conviction, va plus loin qu'une simple apologie du réalisme ou du naturalisme. Stefan Hawlin a montré que, derrière ce poème, se profile un ouvrage français d'Alexis François Rio, "De la poésie chrétienne", présentant le italien comme décadent par rapport à la vigoureuse « authenticité » des Giotto (1266-1337) ou Frà Angelico (1387-1455). Certaines sommités anglaises ayant approuvé ces vues, Mary Shelley et John Ruskin par exemple, ainsi que Anna Jameson, amie des Browning, le poète s'est résolument engagé à leur encontre, faisant de la vie et de l'œuvre de Filippo Lippi, celle aussi de Masaccio, cité par le moine, un antidote à des conceptions qu'il jugeait lénifiantes et erronées.


text: La sculpture et l'architecture, présentes dans "The Statue and the Bust" (1855) et "The Bishop Orders His Tomb at Saint Praxed's Church" (1854), permettent de fixer dans la pierre l'image d'un personnage, lui conférant une manière d'immortalité. D'après John Lucas, dans le cas de l'évêque du deuxième poème, « ce vieux chenapan magnifique », l'immortalité souhaitée se corse d'un érotisme effronté que la pierre aura la charge de représenter. Lucas voit en cela une franche déviation de Browning par rapport à la sensualité mutilée qui « empoisonne l'art au milieu du », qui « empoisonne », c'est-à-dire qui encombre et ment par omission.


text: La musique, très présente, mais moins directement explorée, bien que Browning en ait été fort averti tant théoriquement "(Music was my grammar", avait-il écrit) qu'en pratique (il jouait du piano et de l'orgue, et avait protesté : « Je sais ce dont je parle quand je parle de musique ! »), occupe essentiellement quatre poèmes.


text: Il s'agit de "A Toccata of Galuppi's" où un pianiste anglais contemporain de Browning ne connaissant pas l'Italie, est transporté par son interprétation d'une toccata de Baldassare Galuppi (1706-85) en plein carnaval vénitien au siècle précédent ; "Master Hugues of Saxe-Gotha" dans lequel cinq phrases musicales s'entrecroisent en un schéma contrapuntique de fugue, strophe XII "sq" ; à ce propos, Richard D. Attick rapporte la conversation que Browning avait eue avec son ami Collins au cours de laquelle Browning avait affirmé que dans le poème, sa seule intention « allégorique » avait été de représenter par des mots le schéma de la fugue, « expression possible du labyrinthe de la vie humaine » ; "Charles Avison" (1887) avec sa théorie musicale semblable à celle que développe Schopenhauer dans "Le monde comme volonté et idée" (1819), qui a été traduit en anglais en 1883 et présente cet art comme « l'expression directe de la Volonté infinie » ; "Abt Vogler" enfin, où le locuteur, inspiré d'un rival de Beethoven en matière d'improvisation au clavier, décrit la musique comme « éphémère », en cela symbole de la vie humaine à la recherche constante de sa résolution, le retour à l'apaisement de la tonique après les errements de la dominante.


text: J. W. Harper, après E. D. H. Johnson, pense que, « parce qu'elle s'adresse à l'émotion plutôt qu'à l'intellect », Browning plaçait la musique au sommet de tous les arts. Il n'avait peut-être pas tort, du moins dans sa conclusion : le poète faisait à sa future femme un récit ému de la représentation de "Fidelio" à laquelle il avait assisté pendant son adolescence ; dans "Pauline", aux vers 365-367, il écrit : « La musique est comme une voix […] elle nous offre d'étranges émotions / Qui nulle part ailleurs ne sauraient se révéler ». De fait, au cours de ses improvisations à l'orgue, le protagoniste d’"Abt Vogler" parvient à ce qu'il croit être l'« expression de l'Absolu » par un processus de révélation, au sens joycien d'« épiphanique » : dès la première strophe, Vogler s'inquiète de savoir si son orgue restauré lui permettra d'affronter les différentes constructions musicales qu'il ambitionne (il utilise le verbe : "build", « construire » et le nom commun "work', « travail » dans les deux premiers vers, et au vers 66, il s'écrie : « Maçon et menuisier, toi, de maisons non faites avec les mains ! ») ["Builder and maker, thou, of houses not made with hands").


text: En effet, en une série exultant de ravissement visionnaire, qu'accentue encore l'utilisation d'un ample vers à six accents, un alexandrin à l'anglaise, il « voit » ("I see") un univers réglé, grâce à la musique, par une harmonie totale, une sorte de monde leibnizien : « […] la terre avait fait de son mieux, dans ma passion, pour se hisser jusqu'aux cieux ». Alors se confirme pour lui l'importance "princeps" de réaliser tout le potentiel créateur dont il se sent nanti ; et ainsi de poser la question cruciale : « Vers qui donc me tourné-je sinon vers toi, l'ineffable Nom ? » ("Therefore to whom turn I but to thee, the ineffable Name?"). Et, avec la prière, la confiance revenant soudain, il s'écrie : « Rien de bien ne sera jamais perdu ! Ce qui fut vivra comme / Avant […] » ("There shall never be one lost good! What was, shall live as / before...").


text: Pourtant, dans la dernière strophe () du poème, la vision s'évanouit ; le musicien revient sur terre : « Eh bien, ainsi en va-t-il de la terre avec moi ; le silence a repris ses droits : / Je serai patient et fier, et avec retenue donnerai mon accord » ("I will be patient and proud, and soberly acquiesce") ; et il retourne à « l'accord ordinaire », celui d'Ut majeur, sans dièse ni bémol ("The C major of this life") et maintenant, il peut essayer de retrouver le sommeil ("[…] so now I will try to sleep"). Comme le poème a été écrit après la publication de "L'Origine des espèces" de Darwin, l'un de ses buts serait donc de glorifier une vision du monde devenue obsolète et n'ayant plus cours ("celebrating a vision that can no longer be endorsed").


text: Outre la responsabilité que l'artiste éprouve envers lui-même, par exemple celle d'Andrea del Sarto qui louvoie entre deux contraintes, son inspiration créatrice et la nécessité de plaire, Robert Browning a tenté d'approfondir les rapports de l'art à la morale. L'artiste a-t-il un devoir de moralité, est-il tenu de représenter des personnages indemnes de vices et de défauts, et doit-il aussi formuler un jugement de valeur à leur endroit ? Comme la plupart de ses contemporains, cependant, Dickens, Thackeray, sa femme Elizabeth Barrett, George Eliot, pour n'en citer que quelques-uns, Browning a peuplé son œuvre de criminels et de pécheurs animés par la haine, la jalousie, ou la volonté de puissance. La formule même du monologue dramatique lui permettant de prendre ses distances et d'explorer le mal par procuration, la responsabilité du jugement est laissée au lecteur, sans que le créateur du personnage ait jamais ouvertement exprimé son opinion ; ses poèmes "Porphyria's Lover" et "My Last Duchess", avec leurs artistes du mal, fournissent de frappants exemples de cette attitude, puisque personne ne sait, dans le premier, ce qu'en pense Dieu (« qui n'a rien dit ») et "a fortiori" le poète, et que, dans le second, c'est seulement après coup que le lecteur se rend compte que le Duc de Ferrare est, en fait, et de bout en bout « parlé [et avec quelle noirceur !] par son propre discours ».


text: Il se dégage au fil des poèmes une conception à la fois éthique et esthétique du rôle de l'artiste. L'art est fondé sur la foi, ce que Browning écrivait dès 1845 à Elizabeth Barrett : « Le poète a affaire à Dieu, auquel il est redevable et duquel il tire sa récompense », Dieu vu et ressenti dans toutes les manifestations de l'univers : « Je n'ai qu'à ouvrir les yeux, et la perfection, ni plus ni moins, / Telle que je l'imaginais, se dresse devant moi et je vois Dieu là, / Dans l'étoile, dans la pierre, dans la chair, dans l'âme et la motte de terre ». D'où l'idée qu'art et vie ne sauraient être séparés. Fra Lippo Lippi, intimement persuadé de cette nécessité réaliste, rejette, à l'inverse de Pictor Ignotus (le peintre sans nom) qui se conforme à la tradition, la théorie figée de son Père Supérieur selon laquelle peindre les corps comme ils sont présente un obstacle à la plénitude de la vie spirituelle. Pour lui, au contraire, « la chair est bonne » ("the flesh is good"), comme toutes les manifestations de la vie : alors, le rêve de l'artiste est d'envelopper dans l'art, avec la même chaleur affectueuse, la terre et tous les êtres vivants, donc les hommes, quels qu'ils soient et comme ils sont. Pictor Ignotus finalement ne dit pas autre chose lorsqu'il clame son regret : « Ô vivre ainsi, mon tableau et moi, joints par l'amour du monde, et prier jusqu'à ce que cesse la vie ! » ("Oh, thus to live, I and my picture, linked / With love about, and praise, till life should end"), ("Pictor Ignotus", vers 36 et 37).


text: C'est donc parce que, comme Fra Lippo Lippi et contrairement à saint Jean Baptiste qu'il cite à quatre reprises, l'artiste connaît « la valeur et la signification de la chair », (vers 325) (Browning avait lu Giorgio Vasari qui, dans sa "Vies des artistes", insiste sur l'amour charnel que le réel Philippo Lippi portait aux femmes), qu'il ne peut que tendre à une forme de réalisme : « Demeure l'homme, ne singe pas la muse » ("Remain the man, don't ape the muse"), affirme "Aristophanes' Apology" au vers 5182. Il ne s'agit pas de la servile imitation du réel : « Supposons que tu puisses le reproduire, ce qui est impossible, / Il n'y existe aucun avantage. Alors, il te faut le surpasser » ("Suppose you reproduce her--(which you can't) / There's no advantage! you must beat her, then."), "Fra Lippo Lippi", vers 298-299. L'art consiste alors à révéler le sens des choses (« Trouver son sens, c'est ma nourriture et ma boisson » ("To find its meaning is my meat and drink"), vers 315), et l'intuition de l'artiste à dévoiler, sous la patine du temps et de l'habitude, un monde dont la réalité dépasse ce réel qui n'était qu'apparence. Il aura permis de restituer au monde sa part essentielle de vérité et, alors, l'artiste, ce "Maker-See" (littéralement « Faiseur-Voir ») aura rempli sa mission, celle d'avoir servi d'interprète de Dieu ("He interprets God to all of you"), "Fra Lippo Lippi", vers 311.


text: Dans son "Essai sur Shelley" (1852), Browning, déjà, avait clairement formulé sa conception : « Sans le poète, c'est la splendeur alors incomplète du soleil levant, le mystère alors non éclairé du lac ». Dans "How it Strikes a Contemporary", le peuple prend même le héros-poète pour un espion « royal » tant son intuition est aiguë. La conclusion de ce poème montre que la méprise populaire est bien naturelle : c'est le devoir du poète, en effet, que de se comporter en espion de la vie humaine, du mystère des choses, car il est l'espion de Dieu.


text: En cela, Browning partage l'opinion d'autres poètes romantiques ou post romantiques qui se sont présentés en tant que "seer", « prophète » (littéralement : « voyant »), ("Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood", Wordsworth), "écho sonore" (« Ce siècle avait deux ans », "Les Feuilles d'automne", Victor Hugo), "phare" (« Les phares », "Les Fleurs du mal", Baudelaire), "voyant" (« Lettre à Georges Izambard du » et « Lettre du Voyant, à Paul Demeny, » Rimbaud).


text: Ainsi, le monde acquiert sa plus grande beauté et son entière plénitude lorsqu'il est perçu au travers d'une œuvre d'art. Comme tout est chargé de sens, l'artiste-espion, serviteur à la fois de Dieu et des hommes, s'intéressera à ce qui lui paraît beau comme à ce qui semble laid. Ce faisant, il respectera le dessein divin et en dégagera l'essence. Art et spiritualité restent intimement liés, « l'art, comme notre vie, [étant] une sorte de religion ».


text: Les poèmes les plus célèbres dans lesquels la nature joue un rôle primordial sont les trois principaux poèmes d'amour parus dans "Men and Women" (1855) : "Love Among the Ruins", "By the Fireside", "Two in the Campagna", auxquels on peut ajouter "Childe Roland to the Dark Tower Came", "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", "Cleon" et "Saul".


text: Les paysages décrits par Browning vont de l'Europe (France, Angleterre et Italie) au Moyen-Orient, l'Arabie et la Palestine (Jericho, Jérusalem, dans "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", vers 21 et 34). Pourtant, ils se limitent surtout à trois grands types, le bucolique, le luxuriant et le désertique. "Love Among the Ruins" se déroule dans un décor pastoral de type virgilien, fait de collines, ruisseaux et vertes prairies, peuplé d'un couple de jeunes bergers. "Two in the Campagna" a pour sous-titre "Sicilian Pastoral" ; Browning, qui ne connaissait pas la Sicile at, plus vraisemblablement, et au prix d'un transfert géographique, songé au tableau de Poussin "L'Automne, ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise", parfois appelé en anglais aussi "Roman Campagna", qu'il avait découvert dès son enfance dans la galerie de Dulwich. Le choix de la campagne entourant Rome n'est pas anodin : au , cette région, autrefois délaissée car infestée de moustiques, avait pris une dimension symbolique, comme dégagée des règles qu'impose la vie en société, où tout pouvait arriver, ce que montrent les romans de Henry James situés en Italie, ou encore "The Marble Faun" (« Le Faune de marbre ») de Nathaniel Hawthorne). De fait, dans le poème, cette « Campagna » semble inviter le locuteur à quitter ses limites humaines et à poétiser ses sentiments, en vain pourtant, puisque, déçu par le cours des choses, il retournera à sa mélancolie première. "By the Fireside" présente un paysage sauvage de montagne ("Alpine gorge"), avec des forêts, des fougères, un lac, une abondance d'eau coulant librement. Pas la moindre idéalisation ici où, à part un élément rappelant "Love Among the Ruins", petite tour dans l'un et chapelle dans l'autre, prévalent la solitude et la désolation. Les étendues menaçantes d'un désert tourmenté accompagnent les voyages de Karshish ("An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician"), de Roland ("Childe Roland to the Dark Tower Came"), et du protagoniste de "A Death in the Desert".


text: Ces paysages, cependant, ne sont pas nécessairement composés d'après nature. Le plus souvent, ils s'avèrent composites, comme le montre l'exemple de "Childe Roland to the Dark Tower Came". En effet, si la tour a bien été vue dans les Monts Carrara (auxquels Elizabeth avait consacré un poème en 1842, "The Hills of Carrara"), lors d'un voyage en Italie, un tableau admiré à Paris a complété le décor, et le cheval de Roland n'est autre que l'animal figurant dans une tapisserie du salon familial, le tout cimenté par le souvenir du vers de King Lear (à l'acte III, scène 4, vers 187) qui fait allusion à un ensemble de ballades et de légendes connues du poète.


text: Browning privilégie les moments charnières de l'année ou du jour, le basculement des saisons, les articulations du temps, et parmi eux, ceux qui paraissent lourds d'une menace, le calme avant la tempête, le passage du crépuscule à la nuit, comme dans "Love Among the Ruins", strophes I et V, "The Ring and the Book", I, vers 593-595, "A Toccata of Galuppi's", vers 35 et 43, "Andrea del Sarto " (« Vois, le crépuscule s'est installé et luit une étoile »), "Childe Roland" (« Le crépuscule mourant vint rougeoyer à travers une crevasse », strophe XXXII), ou "In a Gondola". Et encore quand les couleurs virent du vert au gris, que la fin du jour devient le soir ("end of day" et "evening"), ou lors d'un « effluve d'air », cette montée de vent qui porte « à jamais » un message ("an "everlasting" wash of air") dans "Two in the Campagna", strophe V.


text: Browning change de technique selon qu'il décrit un paysage ou un détail. Dans le premier cas, il reste très économe de moyens, alors que dans le second, il offre un spectacle quasi microscopique.


text: Le décor est en général planté par un simple croquis s'apparentant à une liste. Dans "By the Fireside", par exemple, s'énumèrent en noir et blanc la gorge alpine, la chapelle, le lac et la ville. Toutefois, surgissant au milieu, se situe un détail significatif : « Est-ce un moulin ou une forge / Brisant en vain la solitude ? » (strophe VII), qui d'un coup, introduit dans la description une charge émotionnelle par cette idée de solitude vaincue. Peu à peu, par touches successives de nature impressionniste, le paysage se met en harmonie avec l'humeur générale. Plus loin, dans la strophe IX, la métaphore « Qu'acérées sont les lances d'argent qui chargent / Alors que d'Alpes les neiges rencontrent le Ciel », fait des nuages des fers de lance qui, par leur dynamisme acéré ("sharp", "charge"), rejoignent ("meets") l'éternel sublime ("snow", "Heaven"). Parfois, le simple assemblage de trois ou quatre mots suffit pour indiquer le lieu et le temps, et du coup, créer une atmosphère : « Ce matin romain en mai » ("This morn of Rome and May"), dans "Two in the Campagna", strophe I, vers 5.


text: En revanche, les détails peuvent être grossis à l'extrême, comme au microscope : Stopford Augustus Brooke a recensé les innombrables insectes et petites plantes dont le grouillement peuple les gros plans, et que Browning affectionnait particulièrement. Ainsi "By the Fireside" abonde en verbes d'action appliqués aux plus petites pousses, toutes mues par un dynamisme conquérant : elles « lancent », « laissent tomber », « posent », « se boursouflent », « risquent un coup d'œil », « languissent »... ("throw", "drop", "lay", "bulged", "peep", "fret"...), dans les strophes X à XIII. Ailleurs, le microcosme de la nature est révélé comme à travers une loupe au regard du lecteur. Si vu de loin l'ensemble paraissait terne et gris, la vision rapprochée fait surgir des teintes d'une grande vigueur ("glaring hues") qui envahissent le champ visuel : le jaune, l'orange, l'or, le cramoisi, le rose, le corail, le fauve ("yellow", "orange", "gold", "crimson", "rose", "coral", "fawn"), des strophes XI à XV de "Love Among the Ruins".


text: Certains symboles sont directement empruntés à la nature, représentant les sentiments au moment épiphanique où ils se révèlent. Ainsi l'eau ruisselante « cascadant sur les souches et les pierres », en simultané avec « [le] moment, unique et infini » ("By the Fireside", strophe XXXVII), ou le fil de la vierge alors que la pensée se fait évanescente, ou encore la toison du troupeau accompagnant la vision qui s'apaise, ("Two in the Campagna", strophe XXII). Souvent, les images visuelles s'organisent en un réseau fonctionnel destiné à préparer ou suggérer l'impact du thème. La nature est alors décrite et commentée en termes anthropomorphiques comme si elle était un être de chair et de sang. Ainsi, outre la série de verbes d'action déjà signalés, les formulations humanisant les plantes deviennent très précises : « le cœur des choses », « l'éclaboussement de sang », « les champignons rose chair » ("By the Fireside", strophe XIII).


text: Dans "Meeting at Night", strophe I, les vaguelettes se formant sous la proue de la barque, « surprises et étonnées » d'avoir été réveillées, montrent leur déplaisir par des bouclettes de feu. Rien d'étonnant à cela : chez Browning, la nature est personnifiée, dans son aspect et dans son comportement : "« Vois ou ferme les yeux », disait Mère Nature, de son air / Maussade, « Rien ne veut fleurir, je ne puis même sauver la face »" ("Childe Roland to the Dark Tower Came", strophe XI). Elle peut être agréable à la vue ("By the Fireside") ou affublée des attributs les plus déplaisants de l'homme, ses grimaces, ses ulcérations, comme dans "Childe Roland" encore, strophe XXVI : « Tantôt des pustules errantes… / Tantôt des plaques… des substances comme des furoncles ». Elle présente parfois aussi ses tares de caractère, ainsi la petite rivière s'avère « mesquine » et « vindicative », (strophes IX-XX). Lorsqu'elle se fait amicale, elle déploie des trésors d'imagination pour se rendre utile. Dans "By the Fireside", les châtaignes s'assemblent sur le chemin des amants, la vigne vierge offre son « éclaboussure de sang » et le champignon vénéneux risque un regard à la dérobée ("peeps", strophe XIII). En revanche, dans "Childe Roland", la haine fait rougir le paysage d'un plaisir sardonique ("flush[ed] with sardonic pleasure"), (strophe VIII) au spectacle de la détresse humaine, et les collines attendent avec une impatience sadique que l'écuyer se fasse embrocher ("stabbed to the heft", littéralement « poignardé jusqu'à la garde »), après avoir été encerclé par les montagnes. Cette anthropomorphisation relève de ce que John Ruskin a appelé la "pathetic fallacy", formule toujours retenue pour exprimer la démarche consistant à attribuer des sentiments personnels à la nature.


text: C'est dans la nature que se manifestent les forces de la vie. Comme le feu dévorant tout, la végétation avance et conquiert, les racines, les tiges et les feuillages recouvrent, creusent, mordent, lèchent. Cette formidable énergie se manifeste dans le bancal ("lop-sided"), le déséquilibré ("top-heavy"), le mal dégrossi ("uncouth"), l'irrégulier ("rugged"). De plus, les plantes ingrates, la mauvaise herbe, le chardon, le liseron, la liane rampante deviennent souvent omniprésentes, avec leurs grouillements d'insectes, scarabées surtout, et d'araignées ("Love Among the Ruins", "By the Fireside" et "Two in the Campagna"). Cette profusion anarchique ne correspond pas aux canons de l'esthétique dominante au , fondée sur l'ordre, l'harmonie et le bon goût. La vie se manifeste surtout de façon grotesque et, comme l'a souligné G. K. Chesterton, s'appuyant en cela sur les analyses de Bagehot et Ruskin, pour Browning, ce grotesque témoigne lui aussi et sans doute de façon privilégiée, de la présence du divin.


text: Le panthéisme des poèmes de Browning, qu'E-D. Forgues qualifie de , , est moins que celui de Wordsworth et moins que celui de Coleridge et de Shelley. Il se manifeste par une description de la nature comme vêtement visible d'un invisible Dieu diffusé en elle. Dans "Saul", David s'écrie : « Je n'ai qu'à ouvrir les yeux -- et la perfection, ni plus ni moins, / Telle que je l'imaginais, se dresse droit devant moi et Dieu se voit en Dieu, / Dans l'étoile, dans la pierre, dans la chair, dans l'âme et dans la motte » (strophe XVII, vers 247-250) ; alors, c'est à la nature qu'est confiée la mission de faire connaître Sa loi. La conclusion du poème explose de joie intense à la révélation : « La terre entière était en éveil, l'enfer lâché avec ses sbires ; / Et les étoiles de la nuit palpitaient d'émotion, vibraient, / Expulsant dans le feu la longue douleur du savoir emprisonné : mais je ne défaillis point, / Car la Main une fois encore s'imposa à moi, me soutint et effaça / Tout ce bouleversement, l'abreuva jusqu'au silence et la contemplation sacrée, / Jusqu'à ce que l'extase s'enfermât sur elle-même et que la terre sombrât dans le repos. » ("Saul", strophe XIX, vers 318-323).


text: Est-ce à dire pour autant que Browning ait nanti la nature de pouvoirs métaphysiques ? Dans "Cleon", il la présente comme parfaite, douée d'une énergie et d'un dynamisme implacable, mais privée de l'essentiel, la conscience ("consciousness"). Son rôle serait donc limité à l'intercession ; dans "By the Fireside" et "Saul" par exemple, elle sert de catalyseur à l'amour dans le premier, à la foi dans le second, rejoignant en cela l'artiste qui, comme "Fra Lippo Lippi", « interprète Dieu pour chacun de vous » (vers 311).


text: Sans doute thème privilégié de Browning, qu'explique son aventure passionnée avec Elizabeth Barrett, son épouse, l'amour concerne les relations entre l'homme et la femme : peu de choses, en effet, sur le sentiment filial (ou parental), le patriotisme, l'amitié. Au vrai, ce qui l'intéresse, c'est le problème de la communication entre les êtres et, plus particulièrement, les êtres de sexe opposé. Selon Stefan Hawlin, les poèmes concernés par le thème de l'amour sont, dans "Men and Women", Love Among the Ruins, "A Lover's Quarrel", "A Woman's Last Word", "By the Fireside", "Any Wife to Any Husband", "A Serenade at the Villa", "A Pretty Woman", "Respectability", "A Light Woman", "Love in a Life", "Love in a Life", "In a Year", "Two in the Campagna" et "One Word More". À cette liste s'ajoutent trois titres appartenant à "Dramatis Personae", "James Lee's Wife", "Dîs Aliter Visum" et "Youth and Art".


text: Il en est trois principales chez Browning : l'amour-désir ou passion, celui qui anime les jeunes gens de "Love Among the Ruins", l'amour en situation d'échec comme dans "Andrea del Sarto" ou "The Statue and the Bust", enfin l'amour de la maturité, celui de "Two in the Campagna" ou de "By the Fireside".


text: L'amour-passion apparaît, par exemple dans "Love Among the Ruins", où les protagonistes, le berger, qui est le locuteur sans qu'il y ait un allocutaire bien défini, et sa belle, sont très jeunes. C'est un poème dédié au désir qu'expriment les verbes dénotant l'urgence, "rush" (« se précipiter »), "extinguish" (« éteindre [le feu du désir] »), ainsi que le schéma rythmique qui, en contrepoint, évoque une inexorable avancée. Pour cela, Browning utilise l'association d'un dimètre rimé qui ponctue à retardement chaque hexamètre, apportant ainsi un écho régulier au tintement des sonnailles du troupeau, et marquant sa progression dans le paysage : "Where the quiet-coloured end of evening smiles", / [écho :] "Miles and miles" / "On the solitary pastures where our sheep" / [écho :] "Half-asleep" / "Tinkle homeward thro' the twilight, stray or stop" / [écho :] "As they crop —".


text: La passion se fait encore plus violente dans "Pippa Passes", où Ottima, la femme adultère, séductrice et heureuse (« Je suis Ottima, prends garde », chante-t-elle, vers 85), est décrite comme « farouche » et « animale ». En cela, Browning se démarque du modèle victorien où, lorsque ne règnent pas la pruderie et le silence, les transgressions, et surtout, dans les romans, celles des jeunes filles, ont des conséquences presque toujours tragiques ; mort par suicide, meurtre ou encore peine capitale (Hetty Sorrel dans "Adam Bede" de George Eliot, ou Tess dans "Tess d'Urberville" de Thomas Hardy, Ruth, dans le roman du même nom d'Elizabeth Gaskell, trouvant cependant le chemin de la repentance et de la rédemption, mais par l'abandon de son propre bonheur à la seule cause de celui d'autrui). Il en est de même en poésie, avec le traitement de l'amour que Tennyson présente dans "Enoch Arden", véritable antithèse du mythe de l'Odyssée, puisque le héros Enoch Arden préfère rester silencieux lorsque, à son retour au bout de dix années d'errance, il trouve son épouse, qui l'a cru mort, mariée avec bonheur à son rival de toujours. Pour autant, cet amour-passion, certes très présent dans l'œuvre, sert en général à illustrer la théorie première de Browning, que résume, en sa formulation spartiate, la conclusion de "Love Among the Ruins" : « Oh, cœur ! Oh, sang qui se glace, sang brûlant ! / Fruits de la terre / Siècles de folie, de bruit et de péché / Enfermez-les, / Eux et leurs triomphes, leur gloire et tout le reste / L'amour vaut mieux » (strophe VII). la force de la passion représente la manifestation élémentaire de la vie, le dynamisme du monde vivant triomphant du passé, donc de l'oubli.


text: Le poème "A Light Woman", qui appartient lui aussi à "Men and Women", confirme de façon humoristique la puissance érotique de l'écriture browningienne. En effet, comme le souligne John Lucas, le locuteur, modèle de mâle dignité mâtinée de misogynie maladive envers toute femme sexuellement active, interpelle directement le poète, « Toi, Robert Browning le faiseur de pièces », pour lui offrir son sujet, digne de la puissance de son verbe. Il s'agit, pour ce « faiseur de pièces », de chanter la mission salvatrice de celui qui l'apostrophe : extraire un jeune innocent des « collets » et « filets » d'une femme d'expérience (« "crossed his path with her hunting-noose / And over him threw her net" »).


text: L'amour-échec, attitude opposée (Browning aime présenter les deux facettes d'une même situation, d'où ses poèmes complémentaires en paires), est illustré par "The Statue and The Bust", écrit en "terza rima", sans doute en l'honneur de Dante qui a utilisé le même schéma métrique dans sa Divine Comédie et habitait, comme le locuteur, la cité de Florence. Le poème évoque les « affinités électives », décrites par Goethe, entre deux êtres que la société éloigne l'un de l'autre. Elle, c'est la princesse promise à un autre homme ; lui, c'est le Grand-Duc Ferdinand , ami du futur mari. Le mariage est célébré, et le duc et sa bien-aimée poursuivent leur passion par procuration, lui avec une statue équestre, elle avec la sculpture d'un buste. De façon symbolique et aussi provocatrice, le duc a placé sa statue sur la Piazza dell' Annunziata, face au vieux Palazzo Riccardi où la femme était emprisonnée par son mari jaloux, mais là s'est arrêtée son audace.


text: Ainsi, les pulsions et les sentiments de chacun se sont vus sans cesse repoussés par "procrastination". L'infirmité de la volonté a empêché les amants de franchir le pas (au contraire de Browning qui, lui, a enlevé Elizabeth Barrett) et de rendre justice à leur être par respect des conventions sociales ou plutôt terreur des conséquences qu'entraînerait une telle audace : « Ainsi s'accumulèrent les mois et les années, et rayon par rayon, / La splendeur quitta leur jeunesse et leur amour, / Et tous les deux / Ils surent qu'ils avaient rêvé un songe », vers 101 à 103. John Lucas pose la question : « N'a-t-il pas mieux valu, en fin de compte, qu'il en soit ainsi ? ». Le texte montre, cependant, que Browning se place à contre-courant de la morale dominante : l'adultère, faute de mieux, serait non seulement acceptable mais nécessaire dans certaines circonstances.


text: Les amants se fussent-ils repentis de leur passion jugée coupable, eussent-ils renoncé pour des raisons morales, le poète les eut compris et leur eut pardonné. En revanche, il condamne la carence du courage, péché, à ses yeux plus dévastateur que la concupiscence qui les habite : (« Le jeton qu'avait misé nos amants avait perdu / Tout autant que s'il avait été monnaie légale : / Et le péché que j'impute à chacun de ces fantômes frustrés // C'est… la lampe restée éteinte, le rein non dévoilé, / Bien qu'en fin de compte leur but fût vicié, je dis / Vous les vertueux (que ne vous unissez-vous) / Et toi, où en es-tu ? "De te fabula" »), "The Statue and the Bust", vers 247 à 250, conclusion du poème.


text: L'amour réfléchi, essentiellement illustré, du moins dans "Men and Women", par "By the Fireside" et "Two in the Campagna", est le sentiment partagé, dans le mariage, à l'âge de la maturité, entre deux êtres intellectuellement à égalité, bien qu'Elizabeth Barrett Browning ait été jusqu'à sa mort considérée comme supérieure à son mari. Il se manifeste dans de courts moments d'intimité : « Mon épouse parfaite, ma Léonore » ("By the Fireside", XXI), référence à la fidélité de "Leonor" pour son époux, exaltée par Beethoven dans "Fidelio", et aussi à l'histoire même de Browning avec Elizabeth Barrett Browning, son épouse. Et encore, dans le même poème : « Te voir ainsi te pelotonner au coin du feu / De retour, assise en silence / Et contempler à la lumière des flammes, ce front élevé / Que soutient ta petite main de fée », (LII). Quelques gestes d'affection, comme en passant : « […] depuis que, main dans la main / Nous nous assîmes dans l'herbe » ("Two in the Campagna", Strophe 1), ou « […] je baise ta joue / Saisis la chaleur de ton âme » (strophe X, vers 47 et 48). Cet amour, celui du couple, fait à la fois d'attirance physique et de complicité intellectuelle, Browning n'a de cesse d'en proclamer la pérennité, dans "Prospice", "Any Wife to any Husband", et l'épilogue de "Fifine at the Fair", car « l'union [la fusion ?] des âmes complémentaires ne [peut] être dissoute ».


text: Différentes vues se trouvent exprimées, éparpillées au fil des poèmes. À s'en tenir aux trois grands poèmes de l'amour, "Love Among the Ruins", "By the Fireside" et "Two in the Campagna", se dégagent quelques lignes directrices.


text: D'abord celle de la prééminence ("supremacy") de l'amour sur la civilisation, souvent belliqueuse et cruelle, par quoi se caractérise l'homme. L'évocation, dans "Love Among the Ruins", des gloires militaires passées inspire à John Lucas un commentaire historique. « Il est crucial, écrit-il, de remarquer que "Men and Women" a paru pendant la Guerre de Crimée (-), cet exemple de choix des "folly, noise and sin" que révélaient les dépêches au Times depuis le front de William Howard Russell ». Pour lui, le fait que le poème ait été placé en tête du recueil est significatif, et les commentaires de l"'Athenaeum" au jour même de la publication () savent en rendre compte (opposition entre "energy wasted and power misspent" d'une part, et "fancies chaste and noble" de l'autre). Ce poème sur la passion triomphant au milieu d'une cité vaincue et anéantie par la force militaire établit une juste échelle des valeurs, loin de la rhétorique belliqueuse en vigueur, et même si telle n'était pas l'intention consciente de Browning, la seule présence de "Love Among the Ruins" au début d'un nouveau volume ("Men and Women") témoigne, de sa part, d'une juste appréciation des choses : l'amour, en effet, demeure bien plus important que la pseudo gloire militaire.


text: Le but suprême n'est pas l'union des cœurs, qui s'avère nécessaire mais non suffisante : « Deux vies qui s'ajoutent, et souvent, c'est la cicatrice / L'un près de l'autre, c'est trop loin », ("By the Fireside", XLVI), ou « Voir avec tes yeux, / Les battements de mon cœur en harmonie / Avec les tiens, et boire à satiété aux sources de ton esprit », "Two in the Campagna", vers 9. La fusion des êtres est-elle possible ? Browning exprime l'idée de la « différence infinitésimale » ("infinitesimal difference") : les êtres attirés l'un vers l'autre peuvent ou non se rencontrer : « Oh, ce petit plus, et quelle richesse ! / Et ce petit moins, c'est un univers perdu », "By the Fireside", XXXIX). Lorsque s'efface cette différence, l'union peut devenir fusion : « Enfin, nous étions mélangés / Malgré l'enveloppe mortelle », ("By the Fireside", XLVII). Alors, la révélation de l'amour conduit à une renaissance : « Je suis nommé et connu par l'exploit de ce moment, / C'est là que j'ai acquis ma posture et mon statut / Celui qui naquit pour t'aimer, ma douce » (LI), et « Ainsi, la terre a-t-elle gagné un homme de plus » (LIII).


text: Ainsi, il existe une « bonne minute » ("good minute") conduisant au « bon choix » ("good choice"). Si le bon choix est fait, l'occasion saisie, les fruits en sont éternels : « Oh, moment, unique et infini ! » ("By the Fireside", XXXVII), ou « Comme tout ce que nous y percevons et connaissons / Tend ainsi au résultat d'un moment / Quand se déclare une âme, oui, / Par le fruit - ce qu'il produit ! » (XLIX). Dans le cas contraire, quand s'installe l'indécision ou la négligence, la « bonne minute » s'échappe : « Je cueille la rose / Et l'aime plus que les mots ne peuvent le dire / Et passe la bonne minute » ("Two in the Campagna", strophe X), et cela, comme dans "The Statue and the Bust", de dramatique façon, les cœurs entrant en déshérence d'eux-mêmes, de leur amour, de leur passé perdu et de leur avenir évanoui. C'est la conclusion du poème, les vers 247 à 250, cités et traduits plus haut, à propos de l'amour-échec (« L'infirmité de la volonté » dans la section « Attitudes de l'amour »).


text: Jean-Michel Yvard, s'interrogeant sur le rôle de la femme dans la poésie de l'époque victorienne, explique que chez Browning, elle est l'objet « d'un amour pur et inaccessible qui n'en reste pas moins foncièrement orienté vers Dieu, quête mystique et aspiration amoureuse étant en fait très souvent indiscernables dans ses poèmes. Il n'y avait donc là, d'un certain point de vue, rien de radicalement nouveau, la femme ayant simplement continué, y compris et surtout à l'époque victorienne, à être la médiatrice de l'absolu et à faciliter l'accès à la transcendance plutôt qu'à s'y substituer à proprement parler ».


text: Pas de mélodrame ou de pathos chez Browning, mais de la réserve se manifestant par plusieurs niveaux de transposition, celui du souvenir, celui du déguisement anonyme (cf. "Two in the Campagna" : « Un homme parle »), celui du déplacement géographique ou/et historique. Le lyrisme s'appuie sur des thèmes assez proches de ceux du romantisme, la passion, la fusion, la solitude, et est constamment associé à la nature, non plus confidente comme souvent chez les Romantiques (Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Musset, Vigny, etc.), mais actrice de l'élaboration ou de la continuation des sentiments, et il surgit au cours de méditations à des moments clefs du discours, par exemple dans la conclusion de "Two in the Campagna" où, en deux vers, se trouve condensée la pesanteur de la condition amoureuse : « L'infinie passion et la souffrance / De l'ardente finitude des cœurs », strophe XII. De plus, ce lyrisme s'exprime souvent par des symboles : ainsi, dans "By the Fireside", des mots (noms ou verbes), des associations verbales renvoient à la féminité : "coral nipple" (« téton [couleur] corail »), "bulged" (« bombé », « rebondi »), strophe XIII, "woman-country" (« contrée-femme »), "male-lands" (avec un trait d'union) (« pays-homme »), strophe VI. Ici, Browning se rapproche d'une poésie annonciatrice de celle du symbolisme.


text: "Assolando", recueil publié le jour même de la mort du poète, témoigne encore d'une verve sans égale pour un homme de 78 ans, en particulier le poème "Muckle-Mouth Meg", retrouvailles avec une histoire que Walter Scott avait rendue célèbre dans ses « Contes de Grand-père » ("Tales of a Grandfather", 1828). Il y est question d'un Anglais qui échappera à l'échafaud s'il accepte d'épouser Meg-à-la-très-grande-bouche ("muckle", variante de "mickle", signifie : « très grand »). Il refuse, la bouche de Meg lui paraissant bien trop dérangeante, elle qui peut avaler "a bubblejock's egg" ("Bubblejock" est le mot écossais pour "turkey", « dinde »). « Et je laisserais cette bouche mâchouiller la mienne ? Jamais, mon très cher ! ». John Lucas voit dans le fait que le poète prenait encore plaisir, dans son grand âge, à écrire un poème aussi exubérant que "Muckle-Mouth Meg" « quelque chose de joyeusement rassurant ».


text: Dans son essai sur Browning paru en 2001, Peter Porter indique que l'influence de Browning a été négligeable de son temps, qu'il n'a pas eu de disciple immédiat, à l'exclusion d'Eugene Lee Hamilton (1845-1907), auteur de sonnets pétrarquiens, mais que « la bombe était à retardement », puisqu'elle s'est manifestée avec force dans les années 1920. Les poètes (voir L'héritage de Robert Browning), Ezra Pound, T. S. Eliot, Robert Frost ont surtout puisé dans sa conception du monologue dramatique, mais, selon Lucas, les romanciers, eux, ont peu à peu emprunté à sa thématique.


text: Déjà, en 1855 à la publication de "Men and Women", George Eliot avait loué, dans un article de la "Westminster Review", « son regard aiguisé qui perce les secrets du personnage humain [qu'il révèle] non par un processus de dissection, mais par une peinture dramatique », ajoutant que « "Fra Lippo Lippi", à lui seul, valait un essai sur le réalisme en art, et que "The Statue and the Bust" était bien préférable à un ouvrage en trois volumes avec la même morale ». Plus important sans doute est le fait que son Grancourt, mari de Gwendolen Harcourt dans "Daniel Deronda", est directement emprunté au duc de Ferrare de "My Last Duchess" dont il possède, quoique sans aller jusqu'au meurtre, le « même absolutisme marital », pour reprendre l'expression de Graham Handley, récent éditeur des œuvres de George Eliot. Même influence, quoique son sadisme soit dévié vers l'esthétisme forcené, pour l'Osmond de Henry James, qui, dans "Portrait of a Lady", collectionne les êtres humains comme des objets d'art : sa femme ne sera à ses yeux que « le portrait d'une dame ». Lucas trouve des relents du même « égotisme » dans le Cecil Vyse de "A Room with a View" d'E. M. Forster, qui exige de sa fiancée qu'elle se conforme à son idéal de la beauté.


text: Une autre influence est peu souvent soulignée, celle de "The Pied Piper of Hamelin" () écrit pour le fils aîné de l'acteur Macready, alors alité. Cette « Histoire pour enfant », comme l'indique son sous-titre, marque un tournant dans la littérature enfantine, qui avait commencé avec le Romantisme à se libérer assez timidement des contes précautionneux du . En effet, si le poème a sa morale (« gardons notre parole »), elle est « pince sans rire » ("tongue-in-cheek"), « une dernière plaisanterie » en conclusion se terminant sur une rime si artificielle, "promise" [i], forcé à rimer avec "mice" [ai], qu'il s'agit, selon Lucas, d'un « dernier clin d'œil à l'humour enfantin ».L'œuvre de Robert Browning inspira certains peintres, tel Edward Burne-Jones, dont le tableau "Love among the Ruins" porte le titre d'un poème de "Men and Women".Dans le domaine cinématographique, d'assez nombreux films ont été réalisés sur la base de l'œuvre de Robert Browning et de sa thématique :


text: Sont retenues ici les œuvres citées ou ayant servi à élaborer le texte de l'article.


text: Sont retenus ici les ouvrages et articles ayant servi à l'élaboration de l'article.


title: Donji Kladari

text: Donji Kladari (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Srbac et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Brevet de technicien supérieur - Design d'espace

text: En France, le brevet de technicien supérieur en design d'espace est un diplôme se préparant en deux ans. Il destine aux métiers de l'architecture d'intérieur, de la scénographie, de la muséographie, de la décoration d'intérieur.


text: Dans le secteur des arts appliqués, un diplôme supérieur d'arts appliqués (DSAA), une licence 3 ou une école d'art peuvent être envisagés dans la poursuite d'études après l'obtention du BTS.


text: Le BTS design d'espace est accessible accessible soit directement après un baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A), soit après une mise à niveau en arts appliqués (MANAA) d'un an pour les autres bacheliers.


text: Depuis 2019, la MANAA, et les BTS en design sont remplacés progressivement par le diplôme national des métiers d’arts et du design (DNMADE) d'une durée de 3 ans et conférant le grade de licence (180 crédits ECTS). En 2020, il n'est plus possible de postuler en BTS design de produits. La dernière session d'examen du BTS design de produits a lieu en 2021.


title: Communauté de communes du Pays de l'Ozon

text: La communauté de communes du Pays de l'Ozon (CCPO) est une communauté de communes française située dans le département du Rhône en région Auvergne-Rhône-Alpes.


text: La communauté de communes du Pays de l'Ozon, créée par arrêté préfectoral le , entre en vigueur le , avec cinq communes : Saint-Symphorien-d'Ozon, Communay, Sérézin-du-Rhône, Simandres et Ternay.


text: Le , elle intègre les communes de Chaponnay et Marennes.


text: La communauté de communes est composée des suivantes :


text: et Conseiller départemental du Rhône (depuis 2015)


title: Brevet de technicien supérieur - Design de mode, textile et environnement

text: En France, le brevet de technicien supérieur en design de mode, textile et environnement est un diplôme se préparant en deux ans. Il destine aux métiers du stylisme, de la création textile, du costumier du spectacle, du journalisme de mode.


text: Le BTS design de mode, textile et environnement est accessible soit directement après un baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A), soit après une mise à niveau en arts appliqués (MANAA) d'un an pour les autres bacheliers.


text: Depuis 2019, la MANAA, et les BTS en design sont remplacés progressivement par le diplôme national des métiers d’arts et du design (DNMADE) d'une durée de 3 ans et conférant le grade de licence (180 crédits ECTS). En 2020, il n'est plus possible de postuler en BTS design de mode, textile et environnement. La dernière session d'examen de ce BTS a lieu en 2021.


title: Brevet de technicien supérieur - Design de produits

text: En France, le brevet de technicien supérieur en design de produits est un diplôme se préparant en deux ans. Il destine aux métiers du design d'objets : designer industriel, designer automobile, designer produit, styliste industriel, accessoiriste, etc.


text: Le BTS design de produits est accessible soit directement après un baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A), soit après une mise à niveau en arts appliqués (MANAA) d'un an pour les autres bacheliers.


title: Gornji Kladari

text: Gornji Kladari (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Srbac et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: André Voisin

text: André Voisin peut désigner :


title: Lorelai

text: Lorelai est un prénom d'origine germanique, variante de Lorelei.


title: Gaston-Ernest Cottenest

text: Le commandant Cottenest, né le à Bergues et mort le à Mourmelon-le-Grand en Champagne, est un militaire français.


title: Gaston-Ernest Cottenest

text: Il commence des études de médecine lorsque son frère, lieutenant d'infanterie de marine, est tué au Tonkin. Il s'engage dans cette arme.  Devenu rapidement officier, il est affecté aux Zouaves, puis aux Affaires indigènes en Algérie.


title: Gaston-Ernest Cottenest

text: En 1902, une expédition punitive contre les tribus touareg est décidée par le général Laperrine. La troupe est composée de quatre-vingt-dix méharistes, chaque tribu touareg ralliée à la France devait envoyer un contingent. Ce fut le goum Cottenest, dont l'effectif fut complété à cent trente fusils par l'adjonction de quarante moghaznis, la plupart sont des Châamba d'Ouargla. Le départ a lieu le . Le , au village de Tit, Cottenest, attaqué par les Touareg, remporte la victoire, avec seulement trois tués et une dizaine de blessés. Les pertes des Touareg s'élèvent à quatre-vingt-treize morts et de nombreux blessés. Le chef touareg Mohammed Ag Bessa y trouve la mort.


title: Gaston-Ernest Cottenest

text: Promu capitaine au de Zouaves, puis chef de bataillon, le commandant Cottenest est mort en Champagne, le , à la tête de son bataillon.


title: Gaston-Ernest Cottenest

text: Le , le gouverneur général Carde se rendit à Tit, pour inaugurer un médaillon à l'effigie de Cottenest, scellé dans le roc de la gare de Tit.


title: Eschatologie islamique

text: L'eschatologie islamique est une composante de la théologie islamique qui étudie les croyances religieuses concernant la vie après la mort et fin des temps. L'attente de la fin des temps est présente dans toutes les religions monothéistes et les récits musulmans reprennent le principe de monothéisme juifs, chrétiens et zoroastriens.


title: Eschatologie islamique

text: Pour l' islam, la croyance au Jour Dernier est l'un des piliers de la foi et un dogme essentiel. Cette croyance implique d'avoir foi aux signes qui précéderont l'Heure et annonceront son arrivée imminente. Un certain nombre de versets coraniques et de hadiths de Mahomet concernent les signes précurseurs de la fin des temps. Néanmoins, les signes annoncés qui ne sont pas cités par des hadiths ou par des versets coraniques peuvent être sujets de controverses entre les différents courants. La doctrine post-coranique énumère deux catégories de signes : les signes mineurs et les signes majeurs.


title: Eschatologie islamique

text: L'eschatologie islamique est fortement inspirée de l'eschatologie judéo-chrétienne (à la fin des temps, Jésus tue l'Antéchrist, les morts ressuscitent et sont jugés, chacun répond de ses actes devant Dieu et est récompensé au Paradis ou châtié en enfer...). Ces thèmes s'inscrivent dans la continuité du judaïsme et du christianisme et, par ces doctrines, possèdent un héritage du zoroastrisme. Ainsi, la géographie développant les thèmes du paradis et de l'enfer se développent, dans le judaïsme, à partir du II et du Ier siècle av. J.-C. Ces influences se retrouvent dans le Coran. L'eschatologie musulmane contient aussi des éléments provenant des ouvrages comme l"’Apocalypse de Baruch" et "l’Apocalypse de Pierre." Van Reeth voit aussi, dans les v.87-90 de la sourate 27, un possible ajout tardif, d'un texte poétique préislamique.


title: Eschatologie islamique

text: Le Coran et ses enseignements se veulent des avertissements pour les hommes. Ils décrivent les événements allant se produire et il est possible de considérer qu'il ont globalement une visée eschatologique. Néanmoins, en raison de l'aspect fragmentaire des sourates, le Coran ne développe pas un système eschatologique complet et n'est pas explicite sur le devenir de l'âme entre la mort et le jour de la Resurrection. Devant cette lacune, les commentateurs musulmans ont du avoir recours aux hadiths. Néanmoins, certains passages comme Q:40;45-46 envisagent une vie entre la mort et le jugement. Néanmoins, pour Boisliveau, cette interprétation de ce passage est une interprétation probablement tardive et ces versets devaient évoquer à l'origine l'idée que les impies voient en rêve un avertissement de leurs tourments futurs, idée présente dans des textes syriaques et chez des commentateurs musulmans anciens. Cette vie intermédiaire se retrouve dans un hadith transmis par al-Tirmidhi (- siècle).


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text: Ainsi, "des "hadîths" et des récits populaires amplifient les événements apocalyptiques de la fin des temps cités dans le Coran et ajoutent des détails supplémentaires.". C'est dans ces récits, qui apparaissent au siècle mais dont il n'existe pas de copie complète avant le siècle, et dans ces hadiths que sont distingués les signes majeurs et les signes mineurs. De ces textes provient le concept non-coranique d'un "châtiment du tombeau". Selon celui-ci, à la mort, deux anges viennent voir le défunt et l'interrogent sur ses actions, sa croyance et sa capacité à réciter le Coran. En fonction des réponses, ils peuvent lui apporter récompenses ou châtiments.


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text: L'islam met en avant "l'extrême importance du rôle des actions humaines dans le processus de salut de l'âme, à la fin des temps". Les actes humains sont liés, pour le Coran, à la foi et "les bonnes actions résultent de la vraie croyance en un Dieu unique". Ainsi, même si Dieu est le maître du destin, l'homme porte la responsabilité de son salut. D'après la croyance musulmane, deux anges enregistrent les actions de chacun en vue du jugement. Cette responsabilité de l'homme est accrue par le fait que selon Q:7;172, tous les hommes ont attesté avant leur naissance de la souveraineté de Dieu. Pour l'islam, l'éthique est indissociable de la foi et l'appartenance à celle-ci sera jugée. Pour le Coran, le jugement est le signe de la justice et de la bonté divine. En effet, selon Q:6;32, la vie future est meilleure que la vie terrestre. Les prophètes sont, pour l'islam, des annonciateurs de ce jugement.


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text: Il est une obligation de foi que de croire, pour les musulmans, en la determination par Dieu dans un décret ("qadâ’)" de la destinée de l'homme. "Quelques "hadîths" affirment que Dieu envoie un ange dans le sein maternel et inscrit sur le front de l’enfant son avenir." Cette notion de prédestination a fait l'objet de débats entre plusieurs courants de l'islam. Pour la théologie musulmane, la responsabilité de l'homme s'inscrit donc dans les limites du décret divin.


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text: Pour l'eschatologie coranique, trois évènements caractérisent la fin des temps : "l'anéantissement (f"anâ"') de toutes les créatures, la résurrection des morts ("qiyâma") et le rassemblement ("hashr)" en vue du jugement final" Des signes précédent ces événements et annoncent sa venue. Parmi ceux-ci se trouvent le décrochement du soleil, le scindement de la lune... D'autres signes sont l'arrivée de Gog et Magog ou le retour du Christ. Plusieurs versets mettent en avant la rapidité de ces évènements. Après le jugement, les hommes seront condamnés à l'enfer ou accéderont au paradis. Le Coran utilise le terme de "l'Heure" pour désigner ce moment qui arrive et qui marque la fin du monde.


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text: De nombreux hadiths soulignent le fait que Mahomet voyait cette fin des temps comme imminente. A de nombreuses reprises, cette imminence est aussi évoquée dans le Coran. En effet, celui-ci appartient à une histoire et une géographie marquées par cette pensée apocalyptique. Toutes les traditions religieuses du Proche-Orient au siècle sont marquées par des attentes apocalyptiques liées, en partie, au contexte historique trouble. Ces passages semblant être les plus anciens du Coran, Shoemaker considère que cette fin des temps n'ayant pas eu lieu, celle-ci aurait été occultée par le pouvoir califal. L'absence de l'annonce du Messie dans le Coran, à la différence des hadiths, étonne ainsi plusieurs chercheurs qui y voient des remaniements tardifs du texte coranique. Ce messie était identifié à Jésus par les premiers musulmans.


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text: La tradition islamique met en avant une donnée absente du Coran, celle de venue de "Dajjal", "personnage diabolique" et signe de la fin des temps. Son nom, d'origine syriaque, signifie le "Menteur" ou "l'imposteur". Il est identifié par la tradition à la bête évoquée en Q27:82 et dérivant des textes bibliques. Selon Malek Chebel, ce sont seulement certains exégètes qui identifient l'antéchrist à la bête tandis qu'Azmoudeh généralise cette association à la tradition islamique. D'autres encore le confondent avec Satan («Iblis »). Ce personnage ignoble et perfide est présenté avec insistance comme étant borgne « alors que votre Seigneur, lui, n’est pas borgne » et doit ainsi apparaître juché sur un âne blanc à la tête de l'armée d'« ennemis des imams » à partir d'une terre d'Orient appelée Khorassan pour répandre l'iniquité et la tyrannie sur le monde durant quarante jours (ou quarante ans). Il sera combattu par Jésus ou par le Mahdi. Le mahdi est une personnalité qui a toujours occupé une place prépondérante dans la pensée apocalyptique musulmane.


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text: Certaines traditions identifient le Mahdi au Christ lors de son retour à la fin des temps. La seule mention coranique d'un retour d'ʿĪsā se trouve dans la sourate XLIII. Celle-ci fait l'objet de plusieurs lectures. Pour Pons et Hilali, Jésus juge le monde à la fin des temps. Cette tradition est particulièrement présente dans le corpus des hadiths. Les traditions racontent un retour par le jardin des oliviers ou, pour une tradition plus tardive, en atterrissant sur la mosquée de Damas. Pour Reynolds, selon une tradition du début de l'islam, Jésus remettra alors l'islam en place et luttera contre les chrétiens et les juifs. Pour ces traditions, .


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text: Ces signes sont suivis de la résurrection collective des morts, perçue comme une nouvelle création. Celle-ci a lieu en vue du rassemblement pour le jugement. Les hommes sont alors rassemblés sur une grande place derrière leurs prophètes respectifs. Plusieurs descriptions différentes du jugements sont faites par les commentateurs. "Mais rien n’est dit dans le Coran sur l’effectuation de cette opération. On trouve seulement des versets qui parlent de « ceux dont les œuvres seront lourdes » comme de « ceux dont les œuvres seront légères » (Cor. VII, 8-9)".


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text: La figure de l'imam joue un rôle central dans l'eschatologie chiite. Le messianisme imamite se réfère incessamment au douzième et dernier imam, l'imam caché et le sauveur eschatologique. La figure de ce dernier, son occultation, sa mission sotériologique, sa manifestation à la fin du temps ou encore la situation du monde lors de cet avènement constituent les sujets principaux de l'immense littérature messianique et eschatologique imamite au point que les données classiques telle que la description du tribunal final de la résurrection, le sort des élus au Paradis ou celui des damnés en Enfer paraissent en comparaison extrêmement minces et secondaires. La première grande source de cette littérature serait le Kitâb al-ghayba de Abû 'Abdellah Muhammed An-Nu'mâni.


title: Eschatologie islamique

text: Par ailleurs, bon nombre de traditions eschatologiques ont un accent anti-arabe prononcé, sans doute parce que, selon la vision imamite, les vrais responsables de la décadence de la religion, depuis l'écartement de Ali jusqu'à la persécution et l'assassinat des imams et de leurs fidèles, étaient des musulmans arabes. ; ; .


title: Eschatologie islamique

text: L'eschatologie est un thème extrêmement important dans les écrits musulmans. Cela s'observe dès le Coran qui voit plus d'un millier de verset lui être consacrée. La conception musulmane de l'Heure se caractérise par son inéluctabilité et son immuabilité. "Cette image structure assez profondément la chronologie subconsciente du temps islamique en lui donnant une amplitude théoriquement limitée, finie. Temps, résurrection et jugement en sont les principaux axes sur lesquels se fonde ladite chronologie : le temps donne la perspective, la résurrection en augure de la dimension virtuelle et le jugement clôt la dynamique par un acte suspensif final et non réversible.".


title: Eschatologie islamique

text: "O’Shaughnessy, en critiquant les commentateurs du Coran, pense que ces détails eschatologiques ne doivent pas être interprétés littéralement ; ils tendent plutôt à faire comprendre l’intervention divine ici-bas et dans l’au-delà.".


title: Robert Gérard

text: Robert Gérard, est un footballeur international belge né le à Lierre (Belgique) et mort le .


title: Robert Gérard

text: Il a évolué comme arrière droit au Cercle sportif de Schaerbeek, club de la banlieue bruxelloise, au sortir de la guerre et a joué deux matches internationaux avec les "Diables Rouges": le , il participe à la première rencontre jouée après la Libération au Parc des Princes, France-Belgique (3-1) ; il joue également un match le , au Luxembourg (défaite, 4-1).


title: Robert Gérard

text: Il rejoint ensuite le Sporting de Charleroi, pour lequel il dispute 40 rencontres en Division d'Honneur de 1948 à 1952. Il termine sa carrière en 1957 à La Forestoise en Division 3.


title: Robert Gérard

text: Ayant accepté d'être le parrain du centre de formation de la RUS Albert Schaerbeek, ce dernier porte depuis son nom. La RUSAS a depuis fusionné en 2012 avec le RFC Evere pour former le Crossing Schaerbeek.