title: Château de Villandry

text: Si l’originalité de Villandry se situe dans une conception architecturale d’avant-garde annonçant la Seconde Renaissance (1540 à 1559/1564), l’utilisation du site pour y construire, en pleine harmonie avec la nature et la pierre, des jardins d’une remarquable beauté, fait de ce palais l'une des expressions les plus abouties de la Première Renaissance française.


title: Château de Villandry

text: "Jean le Breton" meurt en 1556 en laissant des Mémoires sur le règne de François . En 1619, la seigneurie de Colombiers est transformée en marquisat pour Balthazar Le Breton, avant que le village et le domaine ne changent de nom en 1639 pour celui de Villandry. Pour autant, dès l'arrivée du comte en 1754, s'opère dans l'architecture du château, des modifications initiées par la construction de grands communs symétriques surmontés de « combles à la Mansart » de part et d'autre de l'avant-cour. Dans ces deux édifices caractéristiques du premier style Louis XV, il n'y a plus aucun emprunt à l'art classique, ce qui est nouveau et tranche brutalement avec le château de style Renaissance. Rompant avec la tradition gréco-romaine dont tous les styles avaient été tributaires, les deux façades crépies ne comporte plus aucune colonne, ni aucun pilastre mais de simples chaînes de pierres harpées, venant marquer les angles des corps de bâtiment. La simplicité des élévations sobrement rythmées par l'ouverture régulière des fenêtres voit leur ornementation concentrée à la seule agrafe de la clef des portails d'entrée ainsi qu'aux seuls motifs à enroulements des lucarnes.


title: Château de Villandry

text: Plus ornés, le pavillon d'angle situé sur l'une des terrasses des jardins ainsi que le Pavillon de l'audience, véritable petite folie située à l'entrée sud-est du domaine, n'en correspondent pas moins à un assagissement du style rocaille. Si la fantaisie des formes octogonales données aux pièces intérieures se traduit encore à l'extérieur par une sorte de fenêtre en baie située en avant corps, l'ornementation inspirée par le thème de la chasse est déjà marquée par un retour au « grand style ». Ressuscitant peu à peu l'architecture d'Antoine Lepautre, cette nouvelle mode dite « à la grecque » se manifeste sur les deux pavillons par la réapparition de motifs guerriers et d'ornements d'esprit naturaliste ou antiquisant. Supportant le « comble à la Mansart », des consoles s'ornant de motifs en canaux, s'inspirent avec fantaisie des triglyphes grecs alors que les lignes courbes, coquilles et autres chantournements d'esprit rocaille s'accompagnent déjà de motifs naturalistes en forme de branches de chênes et de trophées rustiques mêlant carquois, mousquets et cornes de chasse. La vigueur plastique avec laquelle sont traités ici l'ensemble des reliefs est sans doute héritée de cette redécouverte des sculptures du "Grand siècle".


title: Château de Villandry

text: Parallèlement à ces réalisations, le grand escalier extérieur de style Renaissance situé à l'angle droit de la cour d'honneur est purement et simplement supprimé, remplacé par un escalier intérieur en pierre dont la rampe en fer forgé, de style Louis XV, est ornée à chaque étage, des initiales entrelacées de Michel-Ange de Castellane. À la même époque, le marquis fait combler une partie des douves et modifier le percement des façades. Dénaturant les élévations de la cour d'honneur, la série d'arcades du rez-de-chaussée se voient alors murées pour être converties en cuisines dans leur partie gauche, alors que se développe un couloir donnant sur les salons en partie droite. Les fenêtres de la Renaissance ne correspondant plus au goût du , perdent leurs meneaux et leurs sommets sont repris pour créer des baies arrondies. Parallèlement, un ensemble de nouvelles fenêtres garnies de balcons à balustrades de style Louis XV sont percées, tandis que des ouvertures fictives en trompe-l'œil viennent équilibrer l'ensemble. Au fond de la cour, une partie de la toiture est reprise au niveau de la travée centrale afin de réaliser un décrochement formant une sorte de toit à l'impériale surmonté d'une balustrade et d'une horloge. Du fait de toutes ces transformations, le château de style Renaissance perd indéniablement de son caractère.


title: Château de Villandry

text: Accompagnant ces modifications architecturales, la modernisation générale des appartements, plus heureuse, permet indéniablement d'adapter la demeure à des normes de confort, plus proches des nôtres que de celles de la Renaissance. Édifié au , le château est devenu froid et incommode, poussant alors le comte de Castellane à procéder, avec une certaine réussite, au remaniement de la globalité des intérieurs des corps de logis afin de les rendre rapidement habitables. Le réaménagement des différents appartements du château s'accompagne alors de l’isolation phonique et thermique de la plupart des pièces obtenue par le biais d'un lambrissage à l'aide de boiseries traitées dans le style transition du milieu du tandis que le donjon percé de nombreuses fenêtres est transformé en jardin d'hiver.


title: Château de Villandry

text: Entourant le château, le parc est dans un premier temps agrandi, grâce aux rachats de terres opérées par le marquis de Castellane en 1760. Pour autant, les jardins jugés alors démodés sont revus au goût du jour : Tandis que les potagers de la Renaissance du "jardin d'eau" se voient convertis en parterres à la française orné de topiaires autour d'un miroir d'eau, le reste du parc est transformé en un jardin à l'anglaise où deux dépendances de style transition sont construits.


title: Château de Villandry

text: En 1949, Pierre Le Noac'h, relatait dans ""Histoire de Villandry et de son château"" ":"


title: Château de Villandry

text: Le comte meurt à Villandry le 26 septembre 1782 alors qu'il est âgé de . Il est alors inhumé dans le caveau seigneurial de l'église de Villandry. Son fils Esprit-François-Henri, comte de Castellane, chevalier d'honneur de Sophie de France dit Madame Sophie, sera le dernier seigneur du lieu. Alors que commence la Révolution, les difficultés financières s'accumulent et la déception engendrée par sa comparution, en 1789, à l'assemblée électorale de la noblesse de Touraine, le pousse à vendre sa propriété en 1791 pour se retirer à Paris. La famille de Castellane finira pourtant par regagner la région, en héritant de Dorothée de Courlande, elle entre en possession du château de Rochecotte situé à Saint-Patrice, propriété qui ne sera revendue qu'en 1978.Nommé commandant de la Garde nationale à son retour en métropole, le nouveau châtelain fut néanmoins accusé de cacher dix canons qui lui sont réclamés pour la municipalité de Tours, mais lors des perquisitions au château on ne trouve que « six morceaux de carabines hors d'état »… Par lassitude et par économie, il renvoie alors son régisseur et réduit considérablement son personnel, prélude à la liquidation de la propriétéCet influent homme d'affaires, alors immensément riche, cherche à placer ses bénéfices dans le foncier. Profitant d'adjudicataires en difficultés financières tels que François Chénais, il rachète de nombreuses et prestigieuses propriétés d'émigrés comme Azay-le-Rideau, Marly, Louveciennes ou encore l'hôtel de Montesson afin de réaliser des spéculations immobilières. Le financier obtint finalement le domaine de Villandry pour , soit le tiers de sa valeur, allant même jusqu'à récupérer . Dans le but de tirer un maximum de profit de la propriété, une partie des jardins et de la forêt sont alors sacrifiés.


title: Château de Villandry

text: Ces différentes spéculations finissent pourtant par provoquer la suspicion du premier consul Bonaparte qui le fait arrêté pour fraude en janvier 1800. Lorsqu'il est finalement libéré et blanchi, Gabriel-Julien Ouvrard compte obtenir rapidement des liquidités afin d'investir dans de nouveaux projets comme la fondation des Négociants réunis. Mais l'escompte de traites de complaisance que lui fournit la Banque de France, provoque les fureurs de Napoléon qui vint lui réclamer en 1806 la somme de 141 millions de francs-or pour le compte du Trésor public. Le financier traverse alors une période de difficultés financières et ne peut plus régler le prix d’acquisition du château de Villandry.


title: Château de Villandry

text: C'est à cette époque que l'ancien négrier François Chénais, digne par sa ladrerie d'être le modèle du Père Goriot, remarie sa fille récemment divorcée au général baron Paul Thiébault. Toujours impayé, l'ancien propriétaire finit par déposer plainte auprès de son beau-fils qui s'exécute un matin de 1807, en forçant "manu militari" la porte du banquier Ouvrard, qui lui devait encore sur Villandry.En 1814, la chute de l'Empire suivi de l'échec des Cent jours met le roi Jérôme Bonaparte en grande difficulté. Le prince se réfugie alors à la cour de Wurtemberg où acculé par les dettes, se voit contraint de rembourser ses créanciers, en l’occurrence Monsieur Pierre-Laurent Hainguerlot, qui avait largement financé la politique de l'Empereur. Le château et son mobilier étant toujours en garantie, le prince doit céder définitivement l'ensemble de la propriété en 1817 à la famille Hainguerlot. Selon l'historien Frédéric Masson, « suite à la responsabilité de Jérôme Bonaparte dans la liquidation de Villandry, il réduisit à la misère plus de  ».Pierre-Laurent (1767-1841), le premier du nom, est le premier propriétaire de la famille Hainguerlot à venir s'installer au château de Villandry. Mais dès son arrivée, le financier constate que les coûts d’entretien et de remise en état du jardin à la française sont trop élevés ; le parc est alors transformé en un jardin à l'anglaise dans le goût romantique : « Le parc [est] constitué à l’anglaise, en vallonnements et mamelonnements (…), planté de maintes espèces exotiques récemment importées: cèdres, pins, thuyas, magnolias, massés sur les revers de monticules artificiels. Le château lui-même [disparaît] au milieu d’une forêt d’arbres et de verdure ».


title: Château de Villandry

text: À sa mort en 1841, Pierre Laurent lègue l'ensemble du domaine à son fils et héritier Georges-Tom (1795-1868), époux depuis 1828 de Stéphanie Oudinot (1808-1893), fille de l'ancien maréchal d'Empire, Nicolas Charles Oudinot, promu depuis gouverneur de l'hôtel royal des Invalides. Devenu baron en 1829 par la volonté de Charles X, Georges Tom Hainguerlot finit par se constituer dans les années 1860 un important patrimoine foncier et industriel au nord de Paris. En plus de Villandry, cet influent affairiste et entrepreneur possède entre autres biens le château de Stains situé alors dans le département de la Seine. Le domaine de Villandry renoue désormais avec une certaine magnificence, marquant par là même l'apogée de la période.


title: Château de Villandry

text: Pour autant, l'état des finances du village attenant est catastrophique. Alors que l'église Saint-Étienne de Villandry tombe littéralement en ruine, le général Nicolas Oudinot, fils aîné de Charles Oudinot et beau frère de Pierre Laurent, donne à la paroisse, le 27 août 1849, le corps de sainte Marie-Victoire par l'entremise de sa sœur. La relique de cette vierge et martyre qui avait été offerte à la ville de Rome le 24 mai 1824 par le futur pape Pie IX avait été extraite d'un cimetière romain par le général lors de l'expédition d'Italie voulue par le prince Louis-Napoléon.


title: Château de Villandry

text: En 1856, alors qu'Edouard Hainguerlot (1832-1888), fils de Georges-Tom, se marie avec Alice-Marie Blount (1835-1873), le village et le domaine de Villandry sont sévèrement touché par les inondations de la Loire et du Cher. Tel un mauvais présage, le baron voit mourir prématurément sa femme le 17 mai 1873 : le corps de celle-ci est alors provisoirement hébergé dans le caveau seigneurial de l'église Saint-Étienne. Devenu veuf, Edouard délaisse le domaine de Villandry au profit de sa sœur Augusta Emilie Paméla Hainguerlot. Ces années sont alors marquées par les prémices de la crise de la grande propriété survenue à partir de 1860 : déclin lié à l’incapacité des grands propriétaires rentiers à modifier la gestion traditionnelle de leurs terres et à s’adapter aux changements rapides que connaissent les campagnes françaises sous le Second Empire.


title: Château de Villandry

text: À la suite de la mort de Georges-Tom Hainguerlot, la très pieuse Stéphanie Oudinot, à l'exemple de son frère Nicolas Oudinot, décide d'aider financièrement le curé de Villandry afin qu'il puisse restaurer l'église paroissiale. C'est ainsi que de 1873 jusqu'à sa mort au château le 18 octobre 1893, la baronne préside à la remise en état générale de l'édifice, dotant entre autres l'église d'un grand orgue, de deux grosses cloches, de vitraux dans le chœur et les transepts, ainsi que de plusieurs autels en pierre... Les travaux ne s'achevèrent d'ailleurs qu'en 1895.


title: Château de Villandry

text: Sa fille Rose Augusta Emilie Paméla Hainguerlot (1802-1881) devient la nouvelle propriétaire de Villandry. Elle est depuis 1821 l'épouse du baron Alphée Bourdon de Vatry (1793-1871). Agent de change promu député de la Meurthe sous Louis-Philippe, Alphée s'était porté acquéreur en 1851 de l'ancienne abbaye de Chaalis. Bien qu'attachés au domaine, la mobilité sociale du couple, dont les affaires imposent une vie plus citadine à proximité immédiate de la capitale, les amène à délaisser le château de Villandry, jugé trop dispendieux et trop provincial, lui préférant alors le château de Stains. C'est ainsi que le domaine de Villandry n'échappe pas au déclin, la famille Hainguerlot de Vatry, comme une grande part de l'aristocratie et de la bourgeoisie rentière, doit désormais faire face aux mutations économique de leur époque.


title: Château de Villandry

text: Malgré ces évolutions, la baronne Hainguerlot restera toute sa vie une proche des princes d'Orléans et une amie du duc d'Aumale ainsi que d'Adolphe Thiers. Elle fut notamment la protectrice de la portraitiste et célèbre collectionneuse Nélie Jacquemart. Témoignant de leur vie mondaine, le château de Champchevrier, à Cléré-les-Pins, conserve encore un groupe en bronze, présent de chasse offert par les Hainguerlot à leurs hôtes de l'époque.


title: Château de Villandry

text: À la mort de son époux, Rose Augusta Emilie Paméla Hainguerlot légua sa propriété à son neveu Alfred Hainguerlot (1870-1914). Le nouveau propriétaire exacerbera dès lors ce sentiment de déclassement social d'une famille qui s'était de plus en plus désengagée de Villandry : face à la perte de valeur économique du foncier au tournant du , le baron se trouve menacé dans ses revenus et son capital. C'est pourquoi il se décide en 1894 à se séparer du château, dans l'idée de placer en bourse l’argent liquide ainsi obtenu. Sans doute pris de remords, il rachète pourtant la propriété peu de temps après. Mais le domaine de Villandry n'est désormais plus suffisamment « porteur de sens » pour justifier une stratégie de conservation si ambitieuse. L'ensemble finit ainsi par être à nouveau mis en vente en 1897 au profit de marchands de biens qui n'hésitent pas à le morceler afin d'en tirer le maximum de profit : . Né en Espagne en 1869, Joachim s'était fait connaître pour les recherches avancées sur la physiologie de la digestion, qu'il menait auprès du professeur Charles Richet (prix Nobel de médecine en 1913). Contre toute attente, le médecin décide d'abandonner sa brillante carrière scientifique pour consacrer l'essentiel de son temps et de son argent à remettre le domaine de Villandry dans son état d'origine, celui de la Renaissance. Joachim fait en particulier reconstituer les jardins entre 1908 et 1916, en s'appuyant sur le Monasticon Gallicanum et les planches et textes anciens de l'architecte Jacques Androuet du Cerceau, traitant d'un jardin de la Renaissance typique du : il veut alors rendre à Villandry son authenticité.


title: Château de Villandry

text: Avec l’aide d’une équipe de 100 maçons, Joachim Carvallo redonne aux façades leur beauté de la Renaissance tout en recréant, en pleine harmonie avec l'architecture du palais, les jardins que nous voyons aujourd'hui.


title: Château de Villandry

text: « "Après les premières transformations que je lui fis subir, l’effet fut surprenant. En moins d’une semaine, Villandry avait repris le caractère qu’il avait à la Renaissance. J’invitai les membres de la Société d’Archéologie de Touraine à venir se rendre compte du travail que j’avais fait. Ces messieurs qui étaient habitués à voir Villandry couvert de fausses fenêtres, ce qui lui donnait l’aspect monotone et triste d’une caserne, furent émerveillés ; ils n’en pouvaient croire leurs yeux et pensaient que, par l’effet d’un coup de baguette magique, j’avais reconstruit un nouveau château" ».


title: Château de Villandry

text: Parallèlement à cet important chantier, c'est toute une campagne de meublement qui s'effectue, avec l'installation d'une importante collection de tableaux de maîtres espagnols anciens ainsi signalée dans un guide touristique d'avant-guerre : Exposée à Paris en 1929, cette collection fut, à la mort de son créateur, divisée puis dispersée ; des tableaux et statues sont reproduits dans un album-souvenir de 24 vues sur Villandry. Aujourd'hui, le château est encore garni de plusieurs meubles espagnols et d'une intéressante collection de tableaux de différentes écoles dominées par les élèves de Francisco de Goya et d'Antoine van Dyck. Au rez de chaussée le grand escalier à rampe de fer forgé mène à la galerie des tableaux et à la salle au plafond mozarabe provenant de Tolède ().


title: Château de Villandry

text: Joachim Carvallo voue le reste de sa vie à la restauration de Villandry et repose depuis le 15 mars 1936 dans le caveau seigneurial de l'église Saint-Étienne de Villandry. Le médecin fut également le fondateur, en 1924, de la première association française de défense du patrimoine monumental privé, La Demeure historique, regroupant les propriétaires de châteaux historiques ; il fut un pionnier de l'ouverture de ces monuments au public.


title: Château de Villandry

text: Les héritiers actuels perpétuent l’œuvre de leur aïeul et entretiennent avec la même passion le château et ses jardins ouverts au public depuis 1920, conservant ainsi l’aspect familial qui caractérise la demeure depuis sa construction en 1532. L’actuel propriétaire, Henri Carvallo, est l’arrière-petit-fils d’Ann et de Joachim.


title: Château de Villandry

text: Les jardins de la Renaissance française sont un style de jardin inspiré à l'origine par ceux de la Renaissance italienne, qui a évolué par la suite pour donner naissance au style plus grandiose et plus formel du jardin à la française sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du .


title: Château de Villandry

text: En 1495, le roi Charles VIII et ses nobles rapportèrent le style Renaissance en France à la suite de leur campagne guerrière en Italie. Les jardins de la Renaissance française connurent leur apogée dans les jardins du château royal de Fontainebleau et des châteaux de Blois et Chenonceau.


title: Château de Villandry

text: Les jardins de la Renaissance française sont caractérisés par des plates-bandes ou parterres symétriques et géométriques, des plantes en pots, des allées de sable et gravier, des terrasses, des escaliers et des rampes, des eaux courantes sous forme de canaux, de cascades et de fontaines monumentales, et par l'usage extensif de grottes artificielles, de labyrinthes et des statues de personnages mythologiques. Ils devinrent une extension des châteaux qu'ils entouraient, et furent conçus pour illustrer les idéaux de mesure et de proportion de la Renaissance et pour rappeler les vertus de la Rome antique.


title: Château de Villandry

text: Les jardins de la Renaissance passent de l’enclos utilitaire, tout chargé de symbolique chrétienne, à de larges perspectives utilisant le vocabulaire païen, et dont le but principal est la seule délectation, le plaisir. Les considérations esthétiques et personnelles deviennent alors primordiales. L’espace du jardin subit de moins en moins l’influence des préceptes religieux (nonobstant les visions d’Érasme, de Bernard Palissy). Les références iconiques ne sont plus qu’exclusivement classiques : elle appartiennent à la mythologie par l’emploi de sa symbolique, des thèmes illustrés, de la statuaire… Les jardins ont aussi une dimension politique (les grands jardins sont dessinés à la gloire du maître des lieux), et l’évolution de l’art de vivre en fait le cadre de fêtes et de fastueux banquets. Leur histoire est aussi le reflet de celle, parallèle, de la botanique (introductions de nouvelles espèces, approche de plus en plus scientifique) et de l’évolution des théories et pratiques culturales.


title: Château de Villandry

text: Les jardins avaient été créés en même temps que le château Renaissance, à l'origine la partie essentielle était un potager à usage décoratif doté de plantes exotiques provenant de divers pays d'Europe et d'Amérique. Les descendants et successeurs de Jean Le Breton ont veillé pendant deux siècles à entretenir ce patrimoine.


title: Château de Villandry

text: Cet ensemble sera pourtant transformé en jardin à l'anglaise au début du se développant « "en vallonnements et mamelonnements (…), planté de maintes espèces exotiques récemment importées: cèdres, pins, thuyas, magnolias, massés sur les revers de monticules artificiels. Le château lui-même [disparaît] au milieu d’une forêt d’arbres et de verdure" ».


title: Château de Villandry

text: Les jardins actuels du château de Villandry, sont donc le fruit d'une reconstitution patiente effectuée entre 1908 et 1916 par Joachim Carvallo à partir du Monasticon Gallicanum et des planches et textes anciens de l'architecte Jacques Androuet du Cerceau, traitant d'un jardin de la Renaissance typique du : il veut alors rendre à Villandry son authenticité.


title: Château de Villandry

text: Cet ensemble occupent actuellement une superficie de plus de six hectares agencés sur quatre niveaux de terrasses :


title: Château de Villandry

text: La terrasse supérieure accueillant le tout nouveau "jardin du soleil", inauguré le 20 juin 2008, constitue une sorte de belvédère surplombant les différentes sections du jardin. Cette dernière réalisation s’étend sur une ancienne prairie entourée de tilleuls. De 1908 à 1918, Joachim Carvallo avait conçu pour cette terrasse un plan de principe. Dans le cadre du centième anniversaire de la recréation des jardins Renaissance, Henri Carvallo, l’actuel propriétaire, a souhaité réaliser ce jardin en s’inspirant du dessin de son arrière-grand-père Joachim. Cet ensemble respecte les principes généraux d’organisation des jardins de Villandry, en formant un cloître de verdure composé de trois chambres : Situé au sud du parc, le "jardin d'eau" n'est autre que le jardin à la française voulu par Michel-Ange de Castellane au milieu du . Entourée d’un cloître de tilleuls, cette section se compose aujourd'hui de tapis de verdure ornés de topiaires dont les formes classiques se développent autour d'une pièce d'eau centrale constituant un véritable miroir d'eau de d'époque Louis XV.


title: Château de Villandry

text: Une terrasse intermédiaire prolongeant les salons du château accueille le "jardin d'ornement" ou "jardin de broderies" composées de buis taillés et d'ifs en topiaire. Aménagée par Lozano, artiste peintre sévillan, assisté du peintre et paysagiste Javier de Winthuysen, cette section se compose de quatre salons de verdure représentant les "jardins d'amour" :


title: Château de Villandry

text: À gauche, au centre : un dessin facile à reconnaître la croix de Malte. Derrière cette croix, à droite, celle du Languedoc et, à gauche, celle du Pays basque. Enfin, très stylisées, des fleurs de lys le long de la douve.


title: Château de Villandry

text: Se situant au niveau du château, le potager décoratif reprend la tradition du "jardin des simples" médiéval, consacré aux plantes aromatiques, condimentaires et médicinales dont il recèle une trentaine d’espèces. D'un style purement Renaissance, il se compose de neuf carrés bordés d’arbres fruitiers en cordons et plantés de légumes aux couleurs harmonieusement agencées où s'associent dans l’esprit des jardins italiens du , des éléments décoratifs, fontaines, tonnelles et carrés de fleurs, savamment disposés pour distraire les promeneurs, en transformant ainsi le "jardin utilitaire" en un "jardin d’agrément".


title: Château de Villandry

text: Située au Sud-Ouest de l'ensemble, est composée par un labyrinthe planté de charmilles ayant pour but de s'élever spirituellement jusqu'à sa plateforme centrale.


title: Château de Villandry

text: L'ultime section surnommée "la Forêt" se développe en terrasses fleuries autour d'une serre et d'une petite folie du , le "pavillon de l'Audience." Formant l'une des sections des jardins à la française aménagés au , Michel-Ange de Castellane y « donnait audience » aux fermiers et aux paysans qui travaillaient sur ses terres. Cette fabrique a été entièrement rénové en 2004.


title: Château de Villandry

text: Les fontaines et tonnelles du jardin ont été restaurées à partir de 1994. Les jardins forment un ensemble limité au nord par la route de Tours, au sud par le chemin rural de la Bergerie, à l'ouest par le mur de clôture longeant le labyrinthe végétal. Ils ont obtenu le label d'État Jardin remarquable. Une journée d’étude a été organisée le 8 février 2012 dans le cadre des Rendez-vous aux jardins 2012 par la direction générale des patrimoines et le conseil national des parcs et jardins. Enfin, un court de tennis en gazon a été ouvert en 2010.


title: Culture de l'Union soviétique

text: La culture de l'Union soviétique, est passée, au cours des 69 années d'existence de l'URSS, par plusieurs étapes. Des personnes de diverses nationalités en provenance des 15 républiques y ont contribué, bien que la majorité d'entre elles soient russes. Cette période a par ailleurs correspondu à une russification des cultures des autres républiques socialistes de l'union. L'État soviétique a aidé les institutions culturelles, mais a effectué également une censure stricte.


title: Culture de l'Union soviétique

text: L'attitude des autorités soviétiques à l'égard des arts et des artistes durant les années 1918-1929 a été de laisser une relative liberté et de significative expérimentation dans plusieurs styles différents, afin de trouver un style distinctif à l'art soviétique.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Dans les premières années de l'Union soviétique, les artistes et les écrivains étaient libres, mais beaucoup ont malgré tout fui l'Union Soviétique en raison de leur opposition au gouvernement bolchevique. Lénine préférait l'art traditionnel. Il détestait les arts nouveaux (futurisme, expressionnisme) et voulait un art soviétique proche des arts traditionnels, pourtant il n'a rien fait pour éviter la propagation du futurisme en Union soviétique. Lénine a montré son soutien à la scène artistique et a voulu que l'art soit accessible aux masses. Il a nationalisé de nombreuses collections d'art privées et créé le Musée du Nouveau Western Art à Moscou. Lénine voulait, au début, avoir le plein contrôle du système artistique et a créé le département des arts visuels pour en prendre le contrôle. Après la révolution de Février a rapidement surgi le mouvement Proletkoult. Ses membres ont voulu rendre l'art plus sympathique pour les masses et ont encouragé à une plus grande participation. De nombreux studios d'art ont ainsi été créés dans plusieurs villes. Ce mouvement a été progressiste et ses membres pro-révolutionnaires.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Dans de nombreux domaines, la période de la NEP fut une période de relative liberté et d'expérimentation pour la vie sociale et culturelle de l'Union soviétique. Le gouvernement a toléré de nombreuses tendances dans ces domaines, à condition qu'ils ne fussent pas ouvertement hostiles au régime. Dans l'art et la littérature, de nombreuses écoles, certaines traditionnelles et d'autres radicalement expérimentales, ont proliféré. Les écrivains communistes Maxime Gorki et Vladimir Maïakovski ont été actifs durant cette période, mais d'autres auteurs ont vu de nombreux travaux être ensuite refoulés, leurs travaux manquant de contenu socialiste. Le cinéma, est utilisé par l'État soviétique comme un moyen d'influencer une société alors largement analphabète, c'est dans cette période que Sergueï Eisenstein commence à travailler.


title: Culture de l'Union soviétique

text: L'éducation, sous l'impulsion du commissaire Anatoli Lounatcharski, entre dans une phase d'expérimentation fondée sur les théories de l'apprentissage progressif. Dans le même temps, l'État soviétique a élargi les écoles primaires et les écoles secondaires aux travailleurs adultes. La qualité de l'enseignement supérieur a baissé, car les politiques d'admission sont, de préférence, de faire entrer la classe prolétarienne aux dépens des milieux bourgeois, indépendamment des qualifications.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Avec la NEP, l'État soviétique a assoupli la persécution de la religion commencée pendant le communisme de guerre, mais continue de faire campagne pour l'athéisme. Le parti a soutenu l'Église vivante, mouvement de réforme au sein de l'Église orthodoxe russe dans l'espoir qu'il porterait atteinte à la foi dans l'église, mais le mouvement est mort dans la fin des années 1920.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Dans la vie de famille, les attitudes deviennent généralement plus permissives. L'avortement est légalisé par l'État soviétique et il rend le divorce plus facile à obtenir. En général, les attitudes traditionnelles à l'égard des institutions telles que le mariage sont peu à peu changées par les idéaux révolutionnaires promus par le parti.


title: Culture de l'Union soviétique

text: L'art pendant le règne de Joseph Staline a été marqué par la montée et la domination du gouvernement à imposer le style du réalisme soviétique, concept artistique imposant aux artistes d'illustrer de la manière la plus figurative possible, dans des postures à la fois académiques et héroïques, la « réalité sociale » des classes populaires, des travailleurs, des militants et des combattants des guerres dans lesquelles ces pays furent impliqués. Le réalisme socialiste fait de l'art un instrument d'éducation et de propagande, en mettant de l'avant la critique et la représentations des contradictions du capitalisme et la description du développement révolutionnaire et l'émancipation du prolétariat et la paysannerie.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Le concept de « réalisme socialiste » est établi comme doctrine et forme d'art officielle de l'Union Soviétique lors de débats qui ont lieu entre la création en 1932 et le Congrès de l'Union des écrivains soviétiques en 1934. À partir de ce moment, toutes les autres tendances sont, à quelques exceptions près, sévèrement réprimées, et les créateurs subissent tous une censure (c'est le cas par exemple de beaucoup d'œuvres remarquables de Mikhaïl Boulgakov : le texte intégral de son roman "Le Maître et Marguerite" n'a été finalement publié qu'en 1966). De nombreux écrivains ont été emprisonnés, déportés au Goulag, voire tués ou sont morts de faim, comme Ossip Mandelstam, Isaac Babel et Boris Pilniak. Andreï Platonov a travaillé comme concierge et n'a pas été autorisé à publier. Après une courte période de renaissance de la littérature ukrainienne, plus de 250 écrivains soviétiques ukrainiens sont morts pendant les Grandes Purges. D'autres textes d'auteurs emprisonnés ont été confisqués par le NKVD et certains d'entre eux ont été publiés plus tard. Des livres ont été retirés des bibliothèques et détruits.


title: Culture de l'Union soviétique

text: En musique, la non-conformité à la doctrine « réaliste soviétique » est sévèrement dénoncé par les instances officielles pour leur « formalisme petit-bourgeois », notamment lors de la conférence sur l'état du développement de la musique en Union soviétique, tenue en et présidée par Jdanov. L'Union soviétique a encouragé le développement de grands orchestres symphoniques, comme la philharmonie de Leningrad, l'orchestre symphonique de Moscou, ou l'orchestre du Ministère de la culture de l'URSS. Le chef d'orchestre Ievgueni Mravinski, longtemps à la tête de la philharmonie de Leningrad, est un membre convaincu du parti.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Dans les années 1960 à 1980 sous l'ère Brejnev, s'ouvre une période particulière de la culture soviétique, caractérisée par la vie publique conformiste et une forte focalisation sur la vie personnelle. À la fin des années soviétiques, la culture populaire de l'Union soviétique a été caractérisée par une fascination envers la culture populaire américaine, comme en témoigne l'engouement pour les jeans. Mais la "nomenklatura" souhaite éviter une occidentalisation généralisée, comme en 1980, à l'occasion des Jeux olympiques de Moscou, où tous les jeunes moscovites furent envoyés à la campagne du temps des olympiades pour éviter le contact avec les athlètes de l'occident.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Le rock soviétique apparaît dans les années 1960. Toutefois, si les groupes peuvent se produire sans difficulté tant que leurs membres sont étudiants, une fois passé le temps de l'université, un choix s'impose : un statut officiel — celui d'« ensemble vocal et instrumental » devant obtenir une autorisation pour chacune de ses chansons —, ou l'underground, où sont produits librement des enregistrements sur cassettes audio distribués dans une relative clandestinité. Est tenu à l'underground ce qui déroge aux règles : celles de la bienséance, qui impliquent d'éviter d'employer un vocabulaire familier, vite considéré comme vulgaire, et d'avoir une allure acceptable, y compris sur le plan vestimentaire ; celles du patriotisme, certains étant considérés comme trop influencés par la musique occidentale, etc. Les artistes doivent donner le bon exemple. Ce qui n'empêche pas des groupes pop autorisés de faire une musique occidentalisée. Toutefois, les musiciens évoluant dans le milieu underground ne peuvent tirer de revenus de leurs musiques et sont contraints d'effectuer une activité professionnelle en dehors. Le Rock-Club de Leningrad deviendra un lieu essentiel de développement du rock dans le pays. Un regain d'intérêt sur cette période a lieu avec le film "Leto" qui narre le rock et la "new wave" soviétique du temps de l'ère Gorbatchev.


title: Culture de l'Union soviétique

text: Dans les arts, la libéralisation de tous les aspects de la vie à partir du dégel crée une possibilité d'existence pour les différentes formes d'art non-formel. Les dissidents, bien que toujours réprimés, ne sont plus sous la menace immédiate du Goulag. Le poète Ievgueni Ievtouchenko est le représentant emblématique de la génération du dégel intellectuel après la mort de Staline, il fut l'une des premières voix humanistes à s'élever en Union soviétique pour défendre la liberté individuelle. L'expérimentation dans les différentes formes d'art est devenu admissible dans les années 1970. Le régime assouplit les restrictions du réalisme socialiste ; c'est ainsi par exemple, que de nombreux protagonistes des romans de l'auteur Youri Trifonov se sont intéressés aux problèmes de la vie quotidienne plutôt que de construire le socialisme. En musique, l'État, bien qu'ayant continué à froncer les sourcils sur des phénomènes tels que le jazz et le rock 'n' roll, a commencé à permettre à des ensembles musicaux spécialisés dans ces genres de faire des apparitions limitées. Vladimir Vyssotski, natif et largement répandu en Union soviétique, s'est vu refuser la reconnaissance officielle en raison de ses textes iconoclastes.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Orgueil et Préjugés (', sous-titré ') est une mini-série britannique de 226 minutes en 5 épisodes, diffusée du 13 janvier au sur BBC Two. Mise en scène par Cyril Coke, produite par Jonathan Powell, sur un scénario de Fay Weldon, c'est une adaptation soignée qui se veut fidèle tant à l'intrigue qu'à l'esprit du roman "Orgueil et Préjugés" de Jane Austen, la cinquième de la BBC et la dernière produite essentiellement en vidéo avant la version de 1995, "Orgueil et Préjugés" qui est filmée. Cette adaptation, où, comme dans le roman éponyme, tout est présenté du seul point de vue d'Elizabeth Bennet, met en valeur deux éléments présents dans le roman : l'attachement à sa famille d'Elizabeth Bennet et l'importance du thème du mariage.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Le générique de chaque épisode présente une succession de vignettes aquarellées à la limite des caricatures dans le style de James Gillray ou de Thomas Rowlandson pour souligner la nature satirique de l'œuvre originale. Grâce à sa longueur, cette série s'attache beaucoup mieux à respecter le roman que les adaptations précédentes, et prend relativement peu de libertés avec le texte, quoiqu'elle s'en détache parfois de façon surprenante. Elle reprend la plupart des dialogues, même si les réflexions d'un personnage sont parfois attribuées à un autre ou prononcées dans des occasions différentes, la succession des scènes ou la chronologie des événements un peu bousculée par rapport au roman, et le rôle de certains personnages augmenté (Mary Bennet, Charlotte Lucas) ou diminué (Jane Bennet, Sir William).


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Centré sur la famille Bennet, il met en valeur certains aspects du roman, l'attachement mutuel des sœurs et l'importance du thème du mariage. Il souligne aussi la cohésion de la famille. Il conserve la majorité des personnages et des péripéties, privilégie les dialogues, fait expliciter par les personnages certaines règles de conduite de l'époque, ce qui lui confère un aspect un peu compassé. C'est Elizabeth le personnage central et elle qui prononce la maxime qui ouvre le roman, devenant ainsi le relais de la narratrice, au cours d'une discussion avec Charlotte Lucas au sujet des raisons de se marier. Cette discussion suit de peu la première scène où l'on voit Mary se précipiter au devant d'un fourgon transportant des bagages et en revenir avec la nouvelle de l'arrivée de Bingley.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: L'élément du scénario qui s'éloigne le plus de l'original concerne la réaction d'Elizabeth lorsqu'elle apprend l'enlèvement de Lydia, alors qu'elle est seule à l'auberge de Lambton (III, IV). Ce n'est pas Darcy qui vient la voir, c'est elle qui se précipite en courant à Pemberley. Pensant que son oncle et sa tante sont dans le parc, en train de pêcher (en effet, leur voiture stationne devant l'entrée), elle vient les chercher. Elle avoue en pleurant tout à Darcy quand il insiste pour qu'elle lui « fasse confiance ».


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: La deuxième demande en mariage s'amorce aussi autrement que dans le roman : Elizabeth, assise dans sa chambre, reçoit un mot, sourit, et se précipite dehors, rejoignant Darcy qui l'attend dans une allée du parc. Pour cette scène sont utilisés des dialogues issus des chapitres 16 et 18 du livre III, et les personnages se promènent sous d'immenses arbres verdoyants.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: La conclusion, comme dans le film de 1949, s'attache à la réaction du couple Bennet, revenant à la thématique principale du roman : trouver un partenaire financièrement intéressant pour leurs filles. On voit Mrs Bennet se réjouir du mariage d'Elizabeth, s'adressant à son mari : et l'air satisfait de son mari qui la congédie en lui disant . Elizabeth est le personnage central, dont le point de vue est privilégié : comme elle (et comme dans le roman) le spectateur a la surprise de voir Darcy à Pemberley et découvre son rôle dans le mariage de Lydia seulement par la lettre de Mrs Gardiner.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Elizabeth Garvie incarne une Elizabeth intelligente et têtue, voire butée, et relativement sédentaire, avec des robes pudiques, souvent à manches longues et hauts cols de dentelle. Elle marche posément (sauf la fois où elle court de Lambton à Pemberley) et porte une ombrelle les rares fois où elle se promène. Elle a un rôle de grande sœur protectrice et responsable, s'expliquant patiemment mais fermement avec sa mère. Elle aime profondément Longbourn (") et sa famille. Elle joue du piano et chante (à Lucas Lodge et à Rosings).


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Elle est en général pleine de retenue, mais aussi d'assurance et elle exprime avec vigueur ses opinions. Son aversion pour Darcy et son attirance pour Wickham sont marquées. Lorsque le premier la regarde un peu trop fixement ou s'approche pour l'inviter, à Netherfield, elle lui tourne d'abord le dos ; elle prend très mal sa première réplique (") et va la raconter à sa mère ; elle rapporte avec colère à Jane alitée les conversations dans le salon de Netherfield et le fait que Darcy ne lui a pas dit dix mots de toute la journée le dernier samedi. Lorsqu'elle apprend que le second ne viendra pas au bal, à cause de Darcy, puis qu'il est fiancé à Mary King, elle accuse le coup. Ses sœurs compatissent beaucoup.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Comme dans le roman, Darcy reste un personnage en retrait, indéchiffrable. Le physique et la raideur de David Rintoul accentuent son air hautain, distant, taciturne et figé. Il a un sens aigu de sa propre valeur, ce que souligne sa réticence à parler et son arrogance quand il le fait. Ainsi, dans le premier épisode, il apparaît très snob, méprisant et dédaigneux, les dialogues soulignant le mépris des hôtes de Netherfield pour la population locale et la vie à la campagne. Le metteur en scène a choisi de ne pas faire apparaître dans le jeu de l'acteur l'évolution psychologique du personnage dont l'allure reste imperturbablement rigide et réservée (son portrait à Pemberley, à la différence de celui du roman n'est pas souriant non plus).


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: L'intérêt qu'éveille en lui Elizabeth ne se manifeste que par le regard, distant et obsessionnel, avec lequel il la fixe. Toutefois ce regard n'est pas toujours indéchiffrable. À Netherfield, il semble parfois perdu dans sa contemplation. Dans une brève scène à Rosings Park, il lui lance un coup d'œil avec une ombre de sourire complice, à la suite d'une remarque ridicule de Lady Catherine, mais Elizabeth, qui en souriait aussi, refuse le contact et détourne la tête ; son attitude apparaît ouverte et son visage aimable à Pemberley lorsqu'il rejoint les Gardiner et Elizabeth, mais ce n'est que tout à la fin, quand il est assuré de la réponse favorable d'Elizabeth, que son ton devient chaleureux, que ses traits se détendent et s'animent vraiment.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: C'est avec ces deux personnages que Fay Weldon a pris le plus de libertés. Priscilla Morgan joue une Mrs Bennet moins caricaturale que dans le roman. Ce qu'elle dit est parfois plein de bon sens et elle se permet à mi-voix quelques critiques appuyées du comportement de son mari et des hommes en général. Elle est cependant très sotte, écervelée, vite énervée, toujours en mouvements et bavardant sans arrêt d'une voix haut perchée. Inquiète de caser ses filles et affectueuse, envers Lydia surtout, elle se montre une redoutable marieuse, conseillant à Elizabeth de sourire et de tenir sa langue en présence des messieurs. , ajoute-t-elle.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Elle ne paraît pas la seule responsable de l'échec de leur mariage, car Moray Watson joue un Mr Bennet froid et sec, qui se contente de fulminer contre ses plus jeunes filles et l'épouse pour laquelle il éprouve un mépris à peine masqué. Présenté comme une sorte d'érudit, souvent caché derrière un livre ou retiré dans sa bibliothèque, il n'est pas seulement sarcastique, comme dans le roman, il a mauvais caractère, se désintéresse de son environnement familial et du bien-être de ses filles. Il étudie en solitaire des parties d'échec, joue parfois au tric-trac avec Elizabeth, la seule de ses filles qu'il semble apprécier. Il sollicite ses conseils, qu'il n'écoute pas, mais leurs relations sont plutôt affectueuses.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Le lien fraternel entre les sœurs est souligné : on les voit discuter, chuchoter toutes ensemble ou en petits groupes, guetter dans l'escalier ou à la fenêtre. Le couple des aînés discute sérieusement, fréquemment et longuement, même si le rôle de Jane est un peu diminué au profit de celui de Charlotte Lucas. Sabina Franklyn est une Jane douce, mignonne, pas sotte, mais une personnalité un peu effacée face au tempérament fougueux de sa sœur. Le couple des deux plus jeunes montre une complicité plus superficielle.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Mary ne se met pas physiquement à l'écart, mais elle a toujours le nez plongé dans un livre, au grand dam de sa mère. Elle est un peu traitée avec condescendance par les autres. Les lunettes de myope et la frange que porte Tessa Peake-Jones lui donnent un air naïf et enfantin. Elle joue du piano et chante de façon très scolaire. Chez les Lucas, elle prend assez vivement la succession d'Elizabeth au piano, chante faux, sous l'œil horrifié de Darcy qui s'était approché pour mieux écouter Elizabeth, et continue à chanter, essayant de couvrir les sons d'un violon qui accompagne les danseurs. Elle n'est pas vraiment laide, elle a seulement des cheveux raides, des tenues très strictes et des lunettes, mais Fay Weldon a choisi de souligner son hypocrisie : son goût de la lecture est une pose et elle s'intéresse autant aux commérages que ses plus jeunes sœurs. Son intérêt pour Mr Collins est très visible.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Lydia est superficielle et écervelée. Elle souligne sa précocité, refuse la pudique dentelle dans son décolleté, fait de l'œil à Wickham. Natalie Ogle est petite, mais donne à Lydia une présence physique assez forte. Les remarques de Mrs Bennet montrent qu'elle est assez fière de la précocité physique de sa fille (elle remarque qu'elle a plus de poitrine que la plate Charlotte et est plus attirante que Mary).


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Malcolm Rennie, qui est un acteur massif et de grande taille joue un Mr Collins particulièrement lourd, vulgaire, ridicule et pataud. À la fois arrogant et humble, il parle d'une voix forte et ses phrases d'excuse stéréotypées reviennent comme un leitmotiv. Il porte bas, culotte et habit noirs à petit collet, avec l'écharpe blanche à grand rabat qui indique sa qualité d'homme d'Église, ce qui lui donne une vague allure d'échassier. La scénariste a introduit deux scènes inédites : celle de sa déclaration à Charlotte (qui reprend des éléments de celle à Elizabeth) et une scène bizarre où ils vont planter des joncs.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Charlotte, que joue Irene Richard, a un rôle assez important, presque plus important que celui de Jane Bennet. Ses conversations avec Elizabeth sur la nécessité sociale du mariage ou sur le comportement de Darcy, ponctuent régulièrement les trois premiers épisodes.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Judy Parfitt interprète une Lady Catherine encore jeune et très élégante, mais raide, pincée, autoritaire, arrogante, et aussi bavarde et intrusive en son genre que Mrs Bennet. Sa froideur hautaine en fait une parente très vraisemblable du froid Darcy. Elle se vante de son excellent appétit et reproche à Darcy de ne pas assez manger, pose des questions dont elle n'écoute pas les réponses, interroge Elizabeth sur ses sœurs, et fait part à Charlotte de ses vertes critiques de leur éducation, pendant qu'Elizabeth est au piano.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Sa fille, Miss de Bourg, paraît complètement écrasée par la personnalité de sa mère, mais, lorsqu'Elizabeth prend congé, comme dans le roman, elle se lève pour lui serrer les mains, avec une émotion muette qu'Elizabeth hésite à partager. Ses interférences dans le ménage Collins sont amplifiées et triviales. Fay Weldon a rédigé la plupart de ses critiques et de ses conseils. On voit Collins les approuver et Charlotte en mettre certains en pratique. Sa confrontation avec Elizabeth à Longbourn a lieu dans le salon où l'introduit Mrs Bennet, mais finalement Elizabeth la congédie sèchement.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Peter Settelen joue un Wickham sympathique et chaleureux, très proche d'Elizabeth, qui lui confie sa déception de voir Jane abandonnée. Il admire sa façon chaleureuse de défendre ceux qu'elle aime, ajoutant qu'il est heureux que ce ne soit pas elle qui s'en aille à Londres. La scène où Mrs Gardiner met Elizabeth en garde contre une attirance imprudente envers un jeune homme sans fortune, conservée dans cette version, trouve ainsi une parfaite justification.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Le personnage de Bingley, selon Louise Flavin, est . Osmund Bullock lui confère un peu de dignité et beaucoup d'affabilité. Toutes les adaptations de romans austeniens antérieures à 1967 sont tournées en noir et blanc et en studio. L'adaptation de 1967, tournée pour le cent-cinquantenaire de la mort de Jane Austen est la première à utiliser la couleur et quelques tournages en extérieur. Cette version-ci continue à privilégier les intérieurs, pour des raisons financières (car tourner en extérieur coûte cher), et techniques, le matériel étant lourd et peu maniable. La plupart des scènes sont donc tournées en studio. C'est ainsi qu'on ne voit pas les longues promenades d'Elizabeth dans le parc de Rosings et que sa confrontation avec Lady Catherine a lieu dans le salon de Longbourn.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Beaucoup de scènes d'intérieur sont assez statiques, de longues prises alternant les plans (plans larges, plans rapprochés, gros plans), mais avec très peu de mouvements de caméras, caractéristique fréquente des œuvres tournées sur support vidéo, « sous-alimentées », pour reprendre l'expression de Sue Birtwistle, et très proches du théâtre filmé. Darcy est souvent montré debout, immobile, un peu en retrait, fixant Elizabeth. Les scènes privilégient la parole plus que le mouvement. Ainsi, la scène du bal à Netherfield accorde plus d'importance au dialogue et aux expressions des visages de Darcy et Elizabeth qu'à leurs évolutions sur la piste de danse. Quand Elizabeth est au piano, à Rosings, les jeunes gens, filmés en plan moyen, l'encadrent sans beaucoup de jeu scénique. Les personnages conversent le plus souvent assis calmement, ce qui crée une impression de lenteur un peu solennelle et compassée.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Commence à apparaître dans cette version une utilisation systématique de scènes en extérieur. Cependant elles ne s'inscrivent pas encore dans une esthétique picturale, et les lieux sont encore assez peu différenciés spatialement. Ils sont aussi fort peu déterminés temporellement. Le passage des saisons, si marqué dans le roman, n'est pas vraiment sensible : toutes les scènes en extérieur semblent estivales, même la deuxième demande de Darcy qui a pourtant lieu en automne.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Il y a toutefois une métaphorisation de l'espace. Les extérieurs symbolisent une échappatoire et un semblant de liberté, d'où une importante utilisation des plans d'ensemble : le cheminement d'Elizabeth sous une pluie battante pour aller voir Jane à Netherfield, la voiture des Gardiner parcourant le Derbyshire, la lecture de la lettre de Darcy à Rosings Park. Le contenu de cette lettre est dit en voix off pendant sa lecture par Elizabeth. On voit Darcy s'éloigner de plus en plus, et le champ s'élargit progressivement, pour suivre sa silhouette s'évanouissant dans les lointains.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Quelques scènes importantes se déroulent en extérieur : la promenade au cours de laquelle Caroline Bingley plaisante Darcy à Netherfield en parlant de son mariage supposé (I, X), le dialogue dans le jardin entre Elizabeth et Mrs Gardiner, au cours duquel cette dernière la met en garde sur l'imprudence d'un mariage avec un homme sans le sou (II, III); une discussion avec Wickham où, tout en jouant au croquet avec lui, elle évoque la souffrance de Jane et annonce le départ de celle-ci pour Londres, juge sévèrement Bingley et lui demande des précisions sur Miss Darcy.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Il y a surtout les scènes à Pemberley, toutes tournées « en extérieur » à Renishaw Hall, et la deuxième demande en mariage. On voit la voiture des Gardiner traverser la campagne anglaise puis arriver dans le parc, la façade du château apparaissant en légère contre-plongée. Après leur entrée et l'accueil aimable de Mrs Reynolds, la découverte des deux miniatures et la visite à l'étage de la galerie de peinture, viennent les scènes dans les jardins.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Suivant fidèlement le roman (III, I), la première rencontre à Pemberley a lieu lorsque les Gardiner se préparent à aller visiter le parc. Darcy débouche, précédé par son chien, de derrière une haie et, après un long silence, échange quelques mots avec Elizabeth, montrant son trouble : , avant de disparaître. Ensuite, lorsqu'ils déambulent dans le parc, le long d'un plan d'eau, Darcy les rejoint, engage aimablement la conversation avec Mr Gardiner, demande à Elizabeth la permission de lui présenter Georgiana, et poursuit la promenade avec eux.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Elle est faite dans une allée de parc bordée de grands arbres verts, sous laquelle les deux protagonistes déambulent lentement. Lorsque Fay Weldon fait dire à Elizabeth, en réponse à l'affirmation de Darcy () : , Darcy lui donne le bras en souriant et la caméra, qui les filmait individuellement et alternativement en plan rapproché, passe en plan américain, puis présente un large plan d'ensemble. Lorsque les deux silhouettes se rapprochent, la caméra, pudiquement, procède à un panoramique vertical dans le feuillage de l'arbre qui les domine.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Fay Weldon, comme tous les scénaristes, s'est trouvée confrontée au problème de la transposition de la voix de la narratrice révélant les états d'âme d'Elizabeth et les réflexions silencieuses de celle-ci rapportées au discours indirect libre. Elle choisit deux approches : les introduire dans des dialogues ou utiliser la voix off, ce que continueront à faire les adaptateurs qui la suivront.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: La mise en scène s'efforce ainsi de scénariser les nombreuses correspondances des personnages et les commentaires de la narratrice. Par exemple, on voit, en alternance, Jane écrire à Longbourn et Elizabeth lire sa lettre à Lambton, le contenu dit en voix off. Les nombreuses réflexions qu'Elizabeth se fait dans le roman sont exprimées tantôt à haute voix tantôt en voix off, la caméra s'attardant alors longuement sur son visage. Cela paraît souvent un peu lourd et didactique et parfois inutilement redondant, les expressions du visage ou les mouvements étant assez explicites. Quelques brefs retours en arrière ponctuent la longue lecture de la lettre de Darcy, le visage de Wickham, une scène du bal de Netherfield, visualisant l'analyse de la lettre que fait Elizabeth.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Dans cette adaptation la musique souligne la fascination de Darcy pour Elizabeth. Quand elle joue et chante à Lucas Lodge, la caméra fait un panoramique sur Darcy, suivant sa lente approche du piano, comme hypnotisé. En revanche, le morceau morose qu'elle joue à Rosing Park reflète ses sentiments - qu'elle doit encore découvrir - à l'égard de Darcy. Les conversations entre Miss Bingley, Darcy, Lady Catherine concernant les talents musicaux mettent en lumière les différences entre l'éducation musicale d'Elizabeth et celle, beaucoup plus sophistiquée, de Georgiana et des sœurs Bingley.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Ceux censés représenter le Hertfordshire se trouvent tous dans le Lincolnshire, et seuls les extérieurs sont utilisés, sans qu'il soit toujours possible de les différencier, comme le parc de Rosings (où Elizabeth lit la lettre de Darcy) et les environs de Longbourn où il lui fait sa seconde demande en mariage :


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Mais pour représenter Pemberley, c'est Renishaw Hall dans le Derbyshire qui a été choisi : les scènes censées s'y dérouler sont tournées à l'intérieur, dans le hall d'entrée, le grand salon et la galerie de peinture, en extérieur dans le jardin à l'italienne et les allées longeant les plans d'eau.


title: Orgueil et Préjugés (mini-série, 1980)

text: Cette adaptation est généralement reconnue comme la plus fidèle au roman à ce jour, en particulier dans le nombre de scènes reprises, l'utilisation des dialogues et le respect du point de vue d'Elizabeth. Malgré un budget réduit, elle bénéficie d'une belle distribution. Certes, elle souffre d'une mise en scène académique, un peu lente et figée ; elle n'a ni et plus conformes aux goûts du public de la fin du , mais . Isabelle Ballester la considère comme une et Sue Parrill comme la plus respectueuse de l'intrigue et la plus fidèle à l'esprit du roman, reconnaissant cependant que la version de 1995, qui est filmée, la dépasse sur bien des points, avec son rendu fidèle de l'histoire, la présence d'acteurs charismatiques et le choix des lieux de tournage pour les intérieurs et les extérieurs.


title: Jules Boudreau

text: Jules Boudreau est un dramaturge acadien né en 1941 à Maisonnette, au Nouveau-Brunswick (Canada).


title: Jules Boudreau

text: Jules Boudreau naît le à Maisonnette, au Nouveau-Brunswick, où il habite toujours. Après ses études, il est tour à tour enseignant d'histoire, maquettiste et chroniqueur littéraire dans le journal "Le Voilier" de Caraquet, auteur-compositeur-interprète, dramaturge ainsi que rédacteur pour le Festival acadien de Caraquet et animateur d'activités historiques pour le Village historique acadien.


title: Jules Boudreau

text: Il participe à la création de la troupe de théâtre communautaire Les Éloizes, dans son village natal, et joue dans la première production, "L'Agence Belœil Inc.", dont il a écrit le texte, en 1973. Il met en scène sa deuxième pièce, "La Bringue," l'année suivante. Il écrit ensuite le texte de la pièce "Louis Mailloux" à la demande de Calixte Duguay alors que ce dernier compose les chansons, paroles et musique. Créée dans le style et l'esprit des années 1970, l'œuvre donne aux chansons un rôle de mobilisation. La pièce est produite en 1975 par le Théâtre populaire d'Acadie (TPA) de Caraquet à l'occasion du centième anniversaire de l'affaire Louis Mailloux. Elle connait un succès important et de nombreuses présentations ont lieu durant les décennies suivantes. Deux disques sont d'ailleurs enregistrés, l'un en 1980 (vinyle) et l'autre en 1994 (CD) à l'occasion du premier Congrès mondial acadien.


title: Jules Boudreau

text: En 1983, le Festival acadien de Caraquet produit "La Lambique", une comédie musicale satirique fruit d'une nouvelle collaboration avec Calixte Duguay.


title: Jules Boudreau

text: De 1975 à 1991, il signe ou co-signe six pièces au TPA. "Cochu et le soleil" (1977), inspirée de la Déportation des Acadiens, est considérée comme sa pièce la plus achevée. "La Bringue" (1979) est une nouvelle version de la pièce produite en 1975. "Les Bessons" (1983) est co-écrite avec les frères Bertrand et Bernard Dugas sur les rapports entre les jumeaux. Jules Boudreau écrit ensuite deux pièces pour enfants, soit "Images de notre enfance" (1985) et "Des amis pas pareil" (1991), cette dernière en collaboration avec sa sœur Jeannine. On lui doit également quatre dramatiques radio: "Louise et le soldat" (1982), "La Reine Horse" (1985), "Poker électrique" (1989), et "Requiem pour Florian" (1997), toutes diffusées au réseau national de Radio-Canada.


title: Jules Boudreau

text: On lui doit aussi deux recueils de nouvelles: "Chroniques d'une île de la côte", paru en 1999 aux Éditions d'Acadie, et "Chroniques d'une île de la côte, tome 2", aux Éditions de la Francophonie en 2012. Il a publié en 2003 un roman-jeunesse, "Le Mystère de la maison grise", aux éditions Chenelière/MacGraw-Hill.


title: Jules Boudreau

text: En 2014, il publie l'ouvrage "Bâtisseurs de l'Acadie", sur les personnalités marquantes de l'histoire de l'Acadie, aux Éditions la Grande Marée. Cet ouvrage reprenait des textes publiés sous forme de chronique hebdomadaire dans le quotidien L'Acadie nouvelle.


title: Jules Boudreau

text: Son premier roman, "Les Potabrés," a paru en 2018, toujours aux Éditions la Grande Marée.


title: Culture de la Norvège

text: La culture de la Norvège, pays de l'Europe du Nord, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (, estimation 2017).La cuisine norvégienne est, dans sa forme traditionnelle, en grande partie basée sur les matières premières facilement disponibles dans un pays dominé par les montagnes et la mer. Par conséquent, elle diffère à bien des égards de ses homologues continentaux en mettant davantage l'accent sur le gibier et le poisson.


title: Culture de la Norvège

text: La cuisine norvégienne moderne, bien que toujours fortement influencée par sa base traditionnelle, porte aujourd'hui les marques de la mondialisation : pâtes, pizzas, hamburgers, et produits de la mer ou viandes avec une grande quantité d'émulsifiants et d'additifs chimiques et autres produits sont d'usage courant au même titre que la morue de plus en plus rare, le saumon et les boulettes de viande (composition à vérifier sur emballages) comme aliments de base.


title: Culture de la Norvège

text: En Norvège, le petit déjeuner ("frokost"), souvent un buffet composé de fromage, de charcuterie ou de céréales, est le repas le plus copieux de la journée. Le déjeuner (fréquemment un repas froid sandwichs - Pizzas - Énormes glaces, ) se prend entre 11h et 14h selon les disponibilités de chacun. Enfin, le dîner ("middag") se prend entre 16h et 18h. Il peut être suivi d'un en-cas aux alentours de 21h ou 22h.


title: Culture de la Norvège

text: En Norvège, les écoliers se voient offrir une pomme par jour seulement. Le reste de l'alimentation est du ressort des parents. Les enfants norvégiens mangent donc souvent à la mi-journée les traditionnels "matpakker" (paniers-repas), habituellement composés de tranches de kneippbrød, pain recouvert de margarine et le plus souvent assorti de tranches de fromage brun (au goût de caramel), de salami ou de jambon, le pâté de foie ainsi que le maquereau à la tomate sont également très populaires dans la composition des tartines norvégiennes. Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle alors de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées. Ole Bull (1810-1880) est certainement le premier violoniste norvégien à atteindre une renommée internationale, se produisant en Europe et aux États-Unis et laissant une œuvre variée.


title: Culture de la Norvège

text: Edvard Grieg (1843-1907, "Vingt-cinq Chants et danses populaires norvégiens", "Dix-sept Danses paysannes norvégiennes") illustre le mieux la musique norvégienne. Il s'inspire dans ses œuvres de la musique traditionnelle norvégienne et assure notamment la mise en musique de pièces d'Henrik Ibsen.


title: Culture de la Norvège

text: La Norvège est aussi connue pour avoir hébergé de nombreux groupes de Black metal, notamment dans les années 1990. En voici une liste non exhaustive : Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Dimmu Borgir(connu dans le monde)et bien d'autres encore. Plus récemment d'autres groupes sont apparus tels que 1349 ou Taake. Certains membres de ces groupes ont d'ailleurs été à l'origine de crimes ou de vandalisme (par exemple de nombreuses églises en bois debout ont été brûlées, comme l'église de Fantoft en 1992 par Varg Vikernes de Burzum) dans les années 1990.


title: Culture de la Norvège

text: Cependant plusieurs d'entre eux se sont éloignés du black metal traditionnel pour aller vers une forme de musique unique et piochant par exemple dans l'electro, le progressif ou l'indus. On peut citer par exemple Arcturus et Dodheimsgard. Certains vont même à changer radicalement de style comme Ulver qui est passé par l'ambient méditatif et l'électro/jazz avant d'arriver à une mixture inédite sur Blood inside. La Norvège comporte d'autres groupes de metal comme Theatre of Tragedy ou Tristania qui pratiquent du metal gothique.


title: Culture de la Norvège

text: Le jazz est bien développé en Norvège, la figure majeure étant Jan Garbarek, connu pour son travail avec Keith Jarrett, et sa sonorité si particulière. De la même génération que Garbarek, Arild Andersen et Jon Christensen sont des musiciens confirmés, avec de nombreuses collaborations internationales. Parmi la jeune génération, Trygve Seim et Tord Gustavsen assurent un renouveau acoustique, tandis que Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist et Wibutee expérimentent le mélange avec la musique électronique. Guitariste de blues d'exception, Bjørn Berge est l'un des artistes offrant le plus grand nombre de concerts par an en Europe.


title: Culture de la Norvège

text: Enfin, depuis les années 1980 et malgré une image de boys-band, le groupe A-ha reste le représentant principal de la pop norvégienne à travers le monde. Le groupe a vendu au cours de sa carrière, de disques à travers le monde (1985-2010) A-ha s'est séparé définitivement en 2010.


title: Culture de la Norvège

text: Dans le cadre de la pop, on peut trouver des groupes mondialement connus comme Kings of Convenience, Röyksopp, Sondre Lerche, Thomas Dybdahl, Madrugada etc. Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture de la Norvège

text: Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette en Norvège, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Norvège. Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 10/01/2016) : encore aucune activité humaine norvégienne.


title: Culture de la Norvège

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 10/01/2016) :


title: Culture de la Pologne

text: La culture de la Pologne, pays de l'Europe centrale, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (38,4 millions selon une estimation de 2017). Souvent réduit à tort aux simples prestations des ballets "Śląsk" et "Mazowsze" par une grande partie de la polonité, le folklore polonais reste cependant pratiqué assidûment par un grand nombre de Polonais de tous âges et de toutes classes sociales.


title: Culture de la Pologne

text: Ceci est en partie dû à la volonté et au travail exceptionnel de préservation de ce folklore. Artisan de cette préservation : Oskar Kolberg qui parcourut la Pologne au afin de répertorier le maximum de mélodies, de poèmes et de danses, région par région. Ce travail de recherche est d’ailleurs disponible dans son chef-d’œuvre de plus de 50 tomes : "LUD" (le peuple).


title: Culture de la Pologne

text: Ainsi, de nombreux groupes se sont créés et revendiquent encore aujourd’hui leurs régions d’origine, teintées de mélodies typiques et de pas de danse très particuliers d’une région à l’autre. Notons néanmoins qu’il existe 5 danses nationales popularisées pour la plupart par Chopin : le "krakowiak" (danse de Cracovie), l’"oberek", la polonaise, le "mazur" et le "kujawiak".


title: Culture de la Pologne

text: L’exemple le plus frappant de cette préservation des traditions folkloriques reste la région des Podhale près de Zakopane ; cette région montagneuse conserve ses traditions dans la vie quotidienne et dans les comportements mais surtout continue à conserver sa musique grâce au développement touristique et aux "karczma" (taverne où l’on peut écouter de la musique montagnarde).


title: Culture de la Pologne

text: Enfin, depuis les années 1960 et l’apparition de la "polonia" (polonité : ensemble des personnes d’origine polonaise dans le monde), de nombreux groupes étrangers de folklore polonais sont apparus afin de perpétuer les traditions. Fêtes et jours fériés en Pologne La formation des traits particuliers de la cuisine polonaise a été influencée par les changements historiques. À travers les siècles, la cuisine polonaise était soumise à des influences et changements régionaux, étant donné que le territoire du pays était habité par toute une mosaïque de peuples. Grâce à cela, on dénombre d'importantes influences orientales (mongoles, puis tatares et turques), russes, allemandes, françaises, italiennes et juives.


title: Culture de la Pologne

text: Les plats les plus populaires en Pologne (qui le sont également dans les pays voisins) sont entre autres: les pierogi, les bouillies, les nouilles, le chou farci, le bigos, les soupes (aux choux, bortsch, żurek, bouillon etc.), les plats de choux et de pommes de terre, le pain, les gâteaux, les légumes, les fruits (pommes, poires, différentes baies et groseilles), le fromage blanc et aussi de différents types de viandes (surtout porc, volaille et bœuf), ainsi que, dans une moindre mesure, les poissons d'eaux douces et salées. Les faworki sont un dessert typique, tout comme le sont les babkas, le pain d'épices ou les beignets.


title: Culture de la Pologne

text: Parmi les boissons alcoolisées, l'hydromel, très populaire à une certaine époque, a été remplacé par la vodka préparée à base de céréales et pommes de terre. La bière à base de houblon est une boisson traditionnelle courante, alors que le vin l'est moins. Le thé noir est également populaire. Jusqu'à une époque récente il était bu dans des verres, souvent avec une tranche de citron et du sucre. Le thé est arrivé en Pologne depuis l'Angleterre, pas longtemps après son apparition en Europe Occidentale (grâce aux marchands néerlandais). Cependant, sa propagation est attribuée aux occupants russes au . C'est à ce moment-là que les samovars sont arrivés depuis la Russie où le thé est apparu à la cour du tsar comme cadeau de la Chine, environ 50 ans avant son apparition en Hollande. Le café est également populaire et est bu couramment depuis le , également par les classes inférieures de la société comme les artisans ou les riches paysans.


title: Culture de la Pologne

text: Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle alors de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées.Les premières traces de musique remontent au en Pologne avec notamment l'hymne religieux Bogurodzica, qui est à la base anglais. Ce n'est qu'au , avec Frédéric Chopin, que la Pologne acquiert une dimension nationale et internationale. Le pays devait alors connaître une succession de compositeurs reconnus, tels Szymanowski, Penderecki, Lutoslawski et Henryk Górecki au et prennent un chemin seul et se sépare de la Pologne


title: Culture de la Pologne

text: La musique traditionnelle n'est plus guère jouée que dans certaines régions touristiques, où elle reste cependant une pratique très vivante. La musique pop s'est développée en Pologne sous l'influence des scènes occidentales malgré le régime communiste ; après 1989 l'activité musicale polonaise n'a cessé de prendre de l'importance avec l'émergence de nombreux festivals et de groupes de tous styles, notamment de rock et de hip hop. Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture de la Pologne

text: Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette en Pologne, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).


title: Culture de la Pologne

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Pologne.


title: Culture de la Pologne

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité :


title: Culture de la Pologne


title: Saison 1 de The Philco Television Playhouse

text: Cet article présente le guide des épisodes de la première saison de la série télévisée .


title: Culture de la Slovaquie

text: La culture de la Slovaquie (, estimation 2020, sans compter les diasporas) résulte de différentes traditions populaires et, en raison de sa situation au centre de l'Europe, elle est aussi influencée par les cultures autrichienne, germanique, hongroise et slave.Le slovaque est une langue du groupe slave occidental, proche du tchèque, qui présente trois principaux dialectes. Il fut codifié par Anton Bernolák en 1787 (Bernolák se fonda sur le dialecte slovaque occidental pour codifier la première langue "littéraire" slovaque), et Ľudovít Štúr, qui se fonda sur le dialecte central en 1843.


title: Culture de la Slovaquie

text: Le Slovaque est la seule langue officielle. Une nouvelle loi controversée a été adoptée par le parlement slovaque en , qui prévoit des sanctions, allant jusqu'à d'amende, pour l'utilisation d'une langue d'une minorité dans les services publics. Néanmoins, les communes dont une minorité linguistique représente plus de 20 % des habitants bénéficiant d'une signalisation bilingue. La majorité des Slovaques s'identifient comme catholiques ou d'origine catholique (68,9 %), mais la fréquentation régulière des églises et des offices est bien moindre. Selon l'Eurobaromètre de la Commission Européenne de 2004, 40 % de la population est athée ou agnostique. On compte également 6,93 % de luthériens, 4,1 % de gréco-catholiques, 2 % de calvinistes et 0,9 % d'orthodoxes. Seuls 2300 juifs demeurent aujourd'hui (comparé à avant-guerre). Le porc, le bœuf et la volaille sont les viandes les plus consommées, en particulier le porc. Parmi les volailles, les plus consommés sont le poulet, puis le canard, l'oie et la dinde. Une sorte de boudin, nommée "jaternice", faite à partir de porc est également populaire. On mange aussi du sanglier, du lapin ou du cerf. On peut trouver de l'agneau ou de la chèvre, mais ces viandes sont moins consommées.


title: Culture de la Slovaquie

text: Les fromages sont également un élément important de la gastronomie slovaque, le plus célèbre étant le Bryndza, ingrédient du plat national slovaque les Bryndzové halušky. Les autres fromages répandus sont le Korbáčik, Liptauer, Parenica ou encore l'Oštiepok, fromage au lait de brebis et de vache qui bénéficie d'une AOP depuis 2008.


title: Culture de la Slovaquie

text: Les alcools traditionnels slovaques sont des alcools forts à base de prune (Slivovica) et de baie de genévrier (Borovička). Le vin est également très apprécié en Slovaquie, les régions viticoles sont au sud du pays près du Danube et ses affluents (le climat du nord étant trop froid et le terrain trop montagneux). Le vin blanc a traditionnellement été plus populaire que le rouge ou le rosé, et les vins secs moins populaires, mais les goûts semblent être en train de changer. La bière, principalement de style Pilsner est également populaire. La littérature slovaque remonte à la Renaissance (Pavel Kyrmezer, Juraj Tesák Mošovský). Les écrivains Adam František Kollár et Matej Bel marquent la période baroque, puis Jozef Ignác Bajza, Juraj Fándly, Ján Chalupka, Ján Kollár et Pavel Jozef Šafárik la période classique. Les romantiques représentatifs sont Michal Miloslav Hodža, Jozef Miloslav Hurban, Ľudovít Štúr, Samo Tomášik ou Jonáš Záborský. Plus tard on note Janko Alexy, le poète Pavol Országh Hviezdoslav, Martin Kukučín, Kristína Royová, Janko Jesenský et Ivan Krasko.


title: Culture de la Slovaquie

text: Au sein de la Tchécoslovaquie, la littérature slovaque est représentée, entre autres, par Vladimír Clementis, Margita Figuli, Jozef Cíger-Hronský, Štefan Krčméry, Ladislav Nádaši-Jégé, Ľudo Ondrejov, Martin Rázus, Ivan Stodola, František Švantner, Miloš Urban, Jozef Dunajovec, Andrej Brázda-Jankovský, Hana Zelinová, Štefan Žáry, Anton Hykisch, Hana Ponická, Július Satinský, Vojtech Zamarovský, Zuzka Zguriška.


title: Culture de la Slovaquie

text: À la suite de son indépendance, en Slovaquie, la scène culturelle est très vibrante, y compris en littérature, avec des écrivains tels que Radovan Brenkus, Juraj Červenák, Radoslav Rochallyi, Dušan Fabian, Michal Hvorecký, Ľuba Lesná, Peter Pišťanek, Pavel Vilikovsky (1941-) ou Miroslav Šustek.


title: Culture de la Slovaquie

text: La Slovaquie a une culture longue et riche qui remonte jusqu'au Moyen Âge. De l'époque, de nombreux maîtres sont connus, tels que Maître Paul de Levoča ou Maitre MS. Dans l'ère contemporaine, la scène culturelle slovaque a été dominée par Koloman Sokol, Albín Brunovský, Martin Benka, Mikuláš Galanda, ou Ľudovít Fulla. Au , on peut noter l'artiste Katarina Kudelova.


title: Culture de la Slovaquie

text: Les compositeurs slovaques les plus importants sont Eugen Suchoň, Ján Cikker, et Alexander Moyzes, et à l'ère contemporaine, Vladimir Godar et Peter Machajdik, ou le chanteur Richard Müller et la soprano colorature Edita Gruberová. Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture de la Slovaquie

text: Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette en Slovaquie, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).


title: Culture de la Slovaquie

text: En 2016, le "théâtre de marionnettes en Slovaquie et en Tchéquie" est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. La Slovaquie est aussi connu pour ses polymathes, tels que Pavol Jozef Šafárik, Matej Bel, Ján Kollár, et ses réformateurs et révolutionnaires politiques tels que Milan Rastislav Štefánik et Alexander Dubček. D'autres personnalités célèbres incluent le héros Juraj Jánošík (équivalent slovaque de Robin des Bois), ou l'aventurier Móric Beňovský. Une curiosité touristique rare et intéressante de la Slovaquie orientale (près de Košice) est le grand nombre d'églises rurales en bois, qui évoquent les "stavkirke" de Norvège.Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Slovaquie.


title: Culture de la Slovaquie


title: Culture de la Slovaquie

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 10/01/2016) :


title: Mohmmad Reza Froutan

text: Mohammad Reza Foroutan (en persan: محمد رضا فروتن), né en 1968 à Téhéran, Iran, est un acteur iranien. Il a fait ses études en Psychologie clinique de l’Université Azad. Il a complété des cours à l’école de cinéma pour devenir acteur. Son premier film est "Le sible" (1994, Kazemi). À la suite de rôles mineurs et de sa performance dans un épisode de la série télévisée "Une idée" (1996), il a démontré ses compétences et Massoud Kimiaei le choisit pour le rôle principal dans "Mercedes".


title: Mohmmad Reza Froutan

text: Sa performance réussie comme un jeune désespéré et isolé dans le film lui a permis d'obtenir des rôles dans d’autres films. À cause de son visage sombre avec un air sévère, et maussade il a interprété des personnages austères dans une série de drames iraniens en vogue. Sa performance innée et naturelle fait partie de ses valeurs caractéristiques. En tant qu'un des visages jeunes et populaires du cinéma iranien, il a gagné le Simorgh de cristal pour "Ghermez (Le Rouge)" (1998, Jeirani).


title: Raison et Sentiments (mini-série)

text: Raison et Sentiments (') est une mini-série britannique en trois parties de 60 minutes (totalisant 174 minutes), diffusée les , 6 et sur . Cette adaptation du roman ' de Jane Austen (publié en 1811) est dirigée par John Alexander, produite par Vanessa de Sousa et Anne Pivcevic, sur un scénario d’Andrew Davies.


title: Raison et Sentiments (mini-série)

text: En France, elle a été diffusée le sur Arte, puis rediffusée le , et le .


title: Raison et Sentiments (mini-série)

text: À la mort de Mr Henry Dashwood, sa veuve, Mary, et ses trois filles, Elinor, Marianne et Margaret, se retrouvent dans une situation financière très difficile, seul le fils, John, né du premier mariage de feu Mr Dashwood peut hériter et son arrogante épouse Fanny le dissuade d'aider financièrement sa belle-mère et ses trois demi-sœurs . Mrs Dashwood doit quitter Norland, dans le Surrey, le splendide domaine ancestral où viennent donc s'installer en propriétaires Fanny et John Dashwood. Un lointain cousin, Sir John Middleton, qui habite le lointain Devon, lui a proposé une très modeste chaumière sur ses terres : Barton Cottage, et les introduit dans la société locale. Les deux aînées sont condamnées à faire un beau mariage dans les plus brefs délais ou à vivre seules et pauvres. La raisonnable Elinor est amoureuse d'Edward Ferrars, le frère aîné de son odieuse belle-sœur, mais se refuse à croire à cette union ; le séduisant John Willoughby, rencontré de façon si romanesque, et le secret colonel Brandon sont empressés auprès de Marianne. Mais rien n’est vraiment simple. Quelle mystérieuse histoire sépare Willoughby et le colonel ? Quel secret empêche Edward Ferrars d'avouer sa flamme à Elinor ? Les deux sœurs trouveront l'amour après bien des émois et vicissitudes, l'une les vivant avec passion jusqu'à manquer d'en mourir, l'autre les supportant avec stoïcisme. Version française : Nice FellowLa longueur de l'adaptation permet de garder la majeure partie de l'intrigue et des scènes présentes dans le roman. Cependant le scénariste Andrew Davies a choisi d'ouvrir le premier épisode sur une mystérieuse scène de séduction, puis le départ du cavalier abandonnant la jeune fille, avec la promesse de son retour, avant de montrer, pendant le générique, les derniers instants d'Henry Dashwood et la promesse qu'il arrache à son fils, qui ne sera pas davantage tenue. Si ces scènes sont bien évoquées dans le roman, la première l'est seulement sous forme d'un récit fait tardivement (après l'annonce du mariage de Willoughby) par le colonel Brandon à Elinor. Mais d'autres sont ajoutées, mettant en scène ce qui reste sous-entendu dans le texte écrit. Ainsi, la sensibilité habituellement contenue d'Elinor se dévoile quand elle déverse ses émotions refoulées dans l'acte de battre un tapis, au moment où Edward arrive à Norland, ou la tension que subit Edward s'évacue dans la scène où il fend des bûches à Barton Cottage.


title: Raison et Sentiments (mini-série)

text: Le personnage du colonel Brandon est particulièrement mis en valeur : sa rivalité avec Willoughby est mise en scène et le duel qui voit la défaite de Willoughby, à peine évoqué à mots couverts dans le roman, est porté à l'écran pendant le générique du troisième épisode. Le fait que Brandon pratique la fauconnerie a une valeur symbolique : le faucon, après s'être enivré d'espace, accepte de redescendre sur le poing de son maître, et Marianne se rend compte que l'homme qui a apprivoisé le faucon est le seul capable de l'aider à quitter les hauteurs éthérées de la poésie pour revenir dans le monde réel et accepter ses contraintes.


title: Raison et Sentiments (mini-série)

text: Le réalisateur John Alexander a reçu en 2008 le " du meilleur réalisateur d'un film de télévision au Festival international TV de Shanghai.


title: Tue Madsen

text: Tue Madsen, né en 1969, est un producteur de musique metal danois. Il a collaboré avec des groupes tels que Moonspell, Dark Tranquillity, Mnemic, August Burns Red, Dagoba, Hatesphere... Il possède son propre studio d'enregistrement, le Antfarm Studios. Il joue aussi de la guitare au sein du groupe de metal danois Grope depuis le départ de son guitariste originel, Pixie Killers.


title: Tue Madsen

text: En 1997, il produit son premier album, "Embraced by the Absolute" d'Autumn Leaves.


title: Dante's Inferno

text: Dante's Inferno est un jeu vidéo de type beat em up développé par Visceral Games et édité par Electronic Arts. Ce jeu est disponible à partir de février 2010 sur PlayStation 3 et Xbox 360, puis sur PlayStation Portable.


title: Dante's Inferno

text: Ce jeu s'inspire de "Enfer", la première partie "La Divine Comédie", célèbre poème italien du , écrit par Dante Alighieri.


title: Dante's Inferno

text: Durant la troisième croisade et dans la ville d'Acre, Dante (Graham McTavish), dépeint comme un Croisé, doit garder des prisonniers de Saladin pour le roi Richard d'Angleterre (Peter Egan) afin de faire monnaie échange pour obtenir une sainte relique. Perdant patience, ce dernier décide d'attaquer la ville, ce qui amènera Dante à se faire poignarder dans le dos et à affronter La Mort venue le chercher. Après l'avoir vaincu, il retourne à Florence et découvre son père Alighiero (JB Blanc) et sa femme Beatrice Portinari (Vanessa Branch) morts, cette dernière se faisant emmener par Lucifer (John Vickery).


title: Dante's Inferno

text: Dante décide alors de traverser l'Enfer et ses neuf cercles pour trouver sa femme. Il fera la rencontre de Virgile (Bart McCarthy) qui lui servira de guide. Il trouvera également Minos, le juge les damnés, Charon, représenté ici comme une barque , Cléopatre (Alison Lees-Taylor), la reine de la Luxure défendue entre autres par Marc Antoine (Lewis Macleod), sa mère Bella degli Abati (Pollyanna McIntosh) qui se trouve dans la forêt des suicidés, et son beau-frère Francesco Portinari (Tom Tate).


title: Dante's Inferno

text: De nombreuses personnages historiques et issus de la mythologie devenus des damnés sont également présents. Ainsi se trouve Filippo Argenti, Ponce Pilate Boadicée Électre, Attila, Mordred, Orphée, Frédéric II du Saint-Empire, Hécube, Farinata degli Uberti Brunetto Latini Ugolin della Gherardesca, Frate Alberigo, Cavalcante Cavalcanti, Guido Guerra, Ciacco, Filippo Argenti, Pierre Des Vignes, Clodia Pulchra, Francesca da Rimini, Fulvie, Thais, Tirésias, Gessius Florus, Myrrha, Michael Legge, Paolo Malatesta et Semiramis.


title: Dante's Inferno

text: C'est un "beat them all". Il y a 2 "finishs" différents pour tuer les ennemis : soit les absoudre, soit les punir, ce qui oriente Dante en bien ou en mal.


title: Dante's Inferno

text: "God of War" est clairement la source du système de jeu selon Jonathan Knight.


title: Dante's Inferno

text: La croix est une de ses armes.


title: Dante's Inferno

text: En juin 2009 à Los Angeles, treize personnes ont protesté contre le jeu au nom de la religion. Ils affirmaient que la société Electronic Arts était l'Antéchrist et que l'enfer n'était pas un jeu.


title: Dante's Inferno

text: Le porte-parole d'EA, Tammy Scachter, a reconnu quelques jours plus tard avoir embauché ces faux manifestants.


title: Juan López Fontana

text: Juan López Fontana, né le à Montevideo et mort le , est un entraîneur de football uruguayen.


title: Juan López Fontana

text: López apprend les bases du métier d'entraîneur à Montevideo au Central Español Fútbol Club, club alors dirigé par Alberto Suppici qui est le sélectionneur de l'équipe d'Uruguay de football vainqueur de la Coupe du monde de football de 1930.


title: Juan López Fontana

text: Il devient lui-même sélectionneur de l'équipe nationale uruguayenne en 1947. En tant que sélectionneur de l'équipe d'Uruguay de football, il remporte la Coupe du monde de football de 1950 et se classe quatrième lors de la Coupe du monde de football de 1954.


title: Parc naturel du Steigerwald

text: Le parc naturel du Steigerwald est un parc naturel du nord de la Bavière situé entre les villes de Bamberg, Schweinfurt, Wurtzbourg et Nuremberg en Franconie. Cette région hautement vallonnée autrefois recouverte d'une forêt et recouverte aujourd'hui de forêts, de champs et de vignobles s'étend sur un espace de , dont la moitié fait partie de l'espace protégé d'un parc naturel. Elle est jalonnée de villages fondés au Moyen Âge avec nombre de châteaux. Elle est surmontée de plusieurs petites montagnes, dont les plus élevées sont le Scheinberg (499 m), le Hohenlandsberg (498 m), le Zabelstein (489 m), le Knetzberg (487 m), le Schwanberg (474 m), le Friedrichsberg (473 m) et le Frankenberg (463 m).


title: Parc naturel du Steigerwald

text: Les coteaux de la région sont fameux pour les vignobles de Franconie. Les cépages les plus fréquents sont le müller-thurgau (30,3 %) et le sylvaner (21 %).


title: Ben Carpentier

text: Benjamin Carpentier (né le à Grand-Mère, dans la province du Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. .


title: Two Door Cinema Club

text: Le nom du groupe provient d'une erreur d'orthographe : en effet, un des membres (Sam Halliday) a voulu marquer « Tudor Cinema Club », en référence à un cinéma de Dublin. Le groupe a tout de même voulu garder le nom.Membre additionnel pour les tournées :


title: Two Door Cinema Club

text: Les débutèrent ensemble quand Alex et Kevin se rencontrent chez les scouts, mais ils ne restèrent pas en contact. Plus tard Alex et Sam se rencontrèrent au lycée et retrouvèrent Kevin alors qu'il tentait d'intégrer une fille qu'ils connaissaient dans le groupe. Le groupe se forme réellement en 2007. Ils quittèrent l'université quand de nombreuses personnes montrèrent de l'intérêt pour leur musique sur leur page Myspace. Les TDCC ont signé avec le label indépendant parisien Kitsuné après avoir été invités par Gildas Loaëc à jouer à une des soirées Kitsuné.


title: Two Door Cinema Club

text: En , ils sortent leur premier album Tourist History, mixé par Eliot James et Philippe Zdar.


title: Two Door Cinema Club

text: Ils font partie de la sélection pour le "BBC Sound of 2010" (« Le son BBC de 2010 ») qui a été établie par 165 « "faiseurs de goût" » anglais. Ils ne furent pas dans le top 5 qui a été dévoilé en .


title: Two Door Cinema Club

text: En , sort le deuxième album, "Beacon". L'album, publié sur le label Kitsuné, a été enregistré à Los Angeles avec le producteur Jacknife Lee (responsable notamment des artistes U2, REM, Snow Patrol, ou Bloc Party) ; il a produit l'album dans son studio personnel.


title: Two Door Cinema Club

text: "Beacon" a globalement été bien accueilli par les critiques musicaux. L'album a été dès ses débuts à la première place de l'Irish Albums Chart, devenant ainsi le premier du groupe atteignant un tel classement. Au Royaume-Uni, "Beacon" a fait ses débuts au deuxième rang du classement britannique des albums les mieux vendus, avec 33 306 exemplaires vendus au cours de la première semaine. Le , l'album a été certifié disque d'or par la British Phonographic Industry (BPI), dépassant les 100 000 exemplaires au Royaume-Uni.


title: Two Door Cinema Club

text: Après la sortie de "Beacon", le groupe a publié un documentaire de tournée en quatre parties intitulé "What We See" . Filmé par Gregg Houston de Babysweet Sessions, une société qui est dirigée par un ami du groupe, le documentaire accompagne les membres de Two Door Cinema Club qui entreprennent une tournée estivale européenne en 2012 avant la sortie du deuxième album. Le bassiste Baird a expliqué à propos du film : « Nos bons amis de Babysweet nous ont suivis pendant quelques semaines afin que nos fans puissent avoir une idée de la vie réelle de la route. Jetez un coup d’œil à la moyenne de nos journées. »


title: Two Door Cinema Club

text: En , Alex Trimble a participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2012 en chantant "Caliban's Dream", un titre écrit par Underworld et Rick Smith. Alex Trimble a révélé dans une interview que le cinéaste Danny Boyle, chef de cérémonie de la soirée, avait choisi le chanteur pour cet événement.


title: Two Door Cinema Club

text: En , le groupe a annoncé la parution prochaine de son troisième album en cours d'année. "Gameshow", moins indie-pop, est plus dansant et plus disco que les précédents. Le groupe intègre également plus de son électronique dans ses compositions.


title: Two Door Cinema Club

text: Depuis, ils n'ont cessé d’enchaîner les scènes, qui s'agrandissent parallèlement à leur notoriété. Ils sont ainsi devenus les têtes d'affiche de nombreux grands festivals de musique dans le monde.


title: Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Senez

text: La cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption de Senez est une ancienne cathédrale catholique française située dans le département des Alpes-de-Haute-Provence.


text: Elle était le siège du diocèse de Senez, supprimé lors du concordat de 1801 en faveur du diocèse de Digne. L’église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


text: Senez est l'antique "Sanitium", chef-lieu de la "Civitas Sanitiensium", siège d'un évêché depuis le . Le premier évêque dont le nom nous est connu, Marcel, participe au concile d'Arles de 506. Puis, du fait des guerres, avec les Lombards, les Sarrasins, les Francs, la liste des évêques de Senez s'interrompt plusieurs fois pour des périodes plus ou moins longues jusqu'à l'évêque Pierre en 993. Une cathédrale a dû être reconstruite à cette époque.


text: La cathédrale actuelle, de style roman provençal, ne date que des ; elle est construite à l’emplacement de plusieurs autres églises. La construction a débuté en , peut-être sous l'évêque Pons, en commençant par l'abside pour se poursuivre au par la nef. La cathédrale est consacrée le par l'évêque Guillaume III.


text: Elle souffre sévèrement des guerres de religion, et son clocher est détruit par les protestants d'Antoine de Mauvans, en 1569, qui saccagent la cathédrale à la suite de leur échec dans la prise de Castellane. Les colonnettes du portail sont détruites. Les ornements sacerdotaux, le mobilier, le trésor disparurent dans un grand feu au milieu de la nef. Le cloître et le bâtiment des chanoines sont détruits au cours de cette occupation.


text: L'évêque Jean III de Clausse de Monchy (Mouchy) (1561-1587) entreprit sa restauration dès 1572. Il fit placer une charpente pour couvrir la voûte et empêcher les infiltrations d'eau. En 1684 d'autres réparations importantes sont effectuées. On connaît grâce au prix-fait passé le aux maçons de Senez, Jean-Baptiste et François Isnard, les travaux qui étaient prévus.


text: Le clocher est construit en 1713. L'évêque (1757-1771) "avait formé le plan pour l'embellissement de sa cathédrale". Cependant la mort l'a empêché de mettre en œuvre son projet.


text: Elle perd son statut en 1790 et devient une église paroissiale.


text: Le , le conseil de fabrique signale au ministère de l'Intérieur l'état de la cathédrale. Les voûtes s'effondrent le . Les travaux de reconstruction des voûtes des deux premières travées de la nef sont adjugés le à l'entrepreneur Honoré Dufresne sous la direction de l'architecte Rossi. On en profita pour reprendre les contreforts et les angles du bâtiment. Les travaux sont terminés en , mais laissaient à désirer. L'architecte Henri Revoil venu sur place en les critiqua dans son rapport rédigé à Nîmes, le . Le petit clocher en arcade a été construit en 1847.


text: Depuis 2012, Monsieur Mathias Dupuis et son équipe ont entrepris des recherches archéologiques dans l'édifice, générant une documentation nouvelle sur l'occupation du site à partir du IVe siècle, sur l'évolution architecturale du bâti et liturgique de l'édifice cultuel.


text: La façade est encadrée de contreforts peu saillants, issus du premier art roman, influencé en Provence par l’art antique.


text: L’église est particulièrement connue pour ses éléments de mobilier. Les tapisseries (une tapisserie des Flandres de Audemar de Enghien, datée de la fin du , sept d’Aubusson, de la fin du ) ont été réalisées à la demande de Monseigneur de Ruffo Bonneval, évêque de Senez en 1783–1784, pour marquer la fin des restaurations. Elles ont été admirées par , de passage à Senez le .


text: Les stalles sont du ; le lutrin et l’autel, des , sont aussi très travaillés. L’église possède en outre deux retables en bois du ; l’antiphonaire est du .


text: À l’extérieur sur le mur ouest est accroché un cadran solaire de 1673 ou 1674, repeint en 1784 et restauré en 1999. Il représentait un ours (le premier évêque de Senez s’appelant « Ours »).


text: Les cloches sont de 1643, 1888 et 1894.


title: John Murdock

text: John Murdock est un homme d'affaires canadien né le à Sainte-Anne-de-Chicoutimi et mort le , dans la même ville.


title: John Murdock

text: Débutant comme assistant-mesureur de bois pour la compagnie Price sur le chantier de la Rivière aux Écorces puis comme mesureur de bois pour la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi de 1903 à 1913, son sens des affaires l'emmène à acquérir sa propre concession forestière sur la rivière du Moulin durant les années 1910 puis à accepter des contrats de la Québec Pulp qui lui permettront de bâtir une fortune. Il sera à la tête d'un empire forestier, immobilier et un grand actionnaire de compagnies d'assurances.


title: Steve Ott

text: Steve Ott (né le à Summerside, dans la province de l'Île-du-Prince-Édouard au Canada) est un joueur professionnel canadien qui est devenu entraîneur de hockey sur glace.


title: Steve Ott

text: Le , il est échangé aux Blues de Saint-Louis en compagnie de Ryan Miller contre Chris Stewart, Jaroslav Halák, William Carrier et deux choix de repêchage.


title: Steve Ott

text: Le , il signe une entente valide pour une saison avec les Red Wings de Détroit.


title: Steve Ott

text: Le , il est échangé aux Canadiens de Montréal contre un choix de tour au repêchage d'entrée dans la LNH 2018.


title: Steve Ott

text: Le , il est nommé entraîneur-adjoint par les Blues de Saint-Louis.


title: Steve Ott

text: Il représente l'équipe du Canada au niveau international.


title: Hege Riise

text: Hege Riise est une entraîneuse de football, ancienne joueuse norvégienne née le à Lørenskog.


title: Hege Riise

text: Riise fait ses débuts avec l'équipe de Norvège de football féminin en 1990. Elle est sacrée championne du monde en 1995 et reçoit la médaille d'or aux Jeux olympiques de Sydney en 2000. Riise est aussi élue meilleure joueuse de la Coupe du monde de football féminin 1995.