title: When We Was Fab

text: Au Royaume-Uni, elle a culminé au numéro 25 des charts de singles en Angleterre. Alors qu'aux États-Unis, la chanson a atteint le numéro 23 du Hot 100 du magazine Billboard. Il s’agissait du dernier succès de Harrison aux États-Unis et du deuxième dans lequel les paroles évoquent ses années en tant que Beatle, l’autre étant "All Those Years Ago" (1981).


title: When We Was Fab

text: En 2010, les auditeurs de la radio d’AOL ont choisi «When We Was Fab» comme l’une des 10 meilleures chansons de George Harrison, le plaçant au numéro 9 de la liste.


title: When We Was Fab

text: Le clip vidéo qui accompagnait la chanson a été réalisé par Godley & Creme. Ringo Starr apparaît d'abord comme "assistant" de Harrison, puis comme batteur. Jeff Lynne, Elton John (met la pièce de monnaie dans la coupe) et Neil Aspinall (responsable de la route et assistant personnel des Beatles, qui tient une copie de l'album "Imagine" de John Lennon) font également partie des invités. Selon la rumeur, Paul McCartney serait apparu dans le costume de morse, jouant la basse, Harrison a déclaré dans une interview télévisée qu’il s’agissait bien de Paul McCartney dans la vidéo promotionnelle, "mais il était timide face à l’appareil photo ce jour-là et il gardait son masque de morse. "Le bassiste de la vidéo jouait gaucher, ce qui impliquait qu’il s’agissait au moins d’une référence à McCartney; Cependant, dans une interview en 1995, ce dernier a déclaré: "George voulait que je sois dans le vidéo-clip mais je n'étais pas disponible. Je lui ai donc suggéré de placer quelqu'un d'autre dans le costume du morse et de dire à tout le monde que c'était moi." Les autres apparitions sont Paul Simon (poussant un caddie) et Ray Cooper.


title: When We Was Fab

text: La vidéo a reçu six nominations aux MTV Video Music Awards de 1988, y compris le meilleur directeur artistique avec Sid Bartholomew.


title: When We Was Fab

text: LIdée de la jaquette pour le single comprend le dessin au trait de 1966 de Klaus Voormann représentant Harrison, utilisé sur la pochette de l'album "Revolver" des Beatles en 1966, et sur lequel les lettres ER du titre sont visibles, ainsi qu'un dessin similaire mis à jour par Harrison 22 ans plus tard.


title: Telus Tower (Toronto)

text: La Telus Tower est un gratte-ciel de Toronto. Elle a été bâtie en 2009, après trois années de travaux, mesure 121,7 mètres de hauteur (136,1 mètres avec l'antenne) et compte 30 étages. La tour est l'œuvre des cabinets d'architectes Adamson Associates International et Sweeny Sterling Finalson & Co Architects Inc. Sa construction est contemporaine de bâtiments plus élevés comme la ou encore le Bay-Adelaide Centre.


title: Telus Tower (Toronto)

text: L'édifice, sis au 25 York Street, abrite principalement le siège ontarien de l'opérateur de télécommunications canadien Telus, d'où son nom.


title: Jaych Aden Al Islami-Abyane

text: Le Jaych Aden Al Islami-Abyane ("Armée islamique d'Aden-Abyane", parfois "Armée islamique d'Aden") est une organisation islamiste armée yéménite agissant depuis la région d'Abyane, dans le sud du Yémen. L'organisation est placée sur la liste officielle des organisations terroristes des États-Unis, du Royaume-Uni, du Canada et de l'Australie, et est considérée par l'Organisation des Nations unies comme proche d'Al-Qaïda et à ce titre sanctionnée de la part du Conseil de sécurité des Nations unies.


title: Jaych Aden Al Islami-Abyane

text: Si la fondation de l'Armée islamique d'Aden par 300 anciens de la guerre d'Afghanistan remonte au début des années 90, les premières actions revendiquées en son nom datent de 1997. Dès cette époque, le groupe entretient des relations avec Al-Qaïda.


title: Jaych Aden Al Islami-Abyane

text: Le leader originel de l'organisation, Zayn Al Abidine Al Mihdar, est exécuté. Hatem Ben Farid, qui le remplace, est condamné à sept ans de prison en . Son successeur, Khalid al-Nabi al-Yazidi, meurt en 2003 lors d'un raid de l'armée yéménite.


title: My Sweet Lord

text: "" est une chanson composée et écrite par George Harrison, parue en 1970 sur son triple album "All Things Must Pass". Sortie en single la même année aux États-Unis et l'année suivante au Royaume-Uni et en France, elle se classa en tête des ventes dans les deux pays pendant respectivement quatre et cinq semaines. Elle retrouva le haut des hit-parades en 2002, après la mort de George Harrison, se classant à nouveau 1 au Royaume-Uni.


title: My Sweet Lord

text: Plus tard dans les années 1970, "My Sweet Lord" est au centre d'un procès très médiatisé pour violation de droits d'auteur en raison de similitudes avec la chanson de Ronnie Mack, "He's So Fine", un succès de 1963 pour le groupe féminin new-yorkais les Chiffons. En 1976, il a été déclaré que Harrison avait inconsciemment plagié la chanson, un verdict qui a eu des répercussions dans toute l'industrie de la musique. Plutôt que la chanson des Chiffons, il a dit qu'il avait utilisé l'hymne chrétien "Oh Happy Day" comme source d'inspiration pour la mélodie.


title: My Sweet Lord

text: Harrison a interprété "My Sweet Lord" au Concert for Bangladesh en août 1971, et cela reste la composition la plus populaire de sa carrière post-Beatles. Il l'a retravaillé sous le nom de "My Sweet Lord (2000)" pour l'inclure en tant que morceau bonus sur la réédition du trentième anniversaire de l'album "All Things Must Pass".


title: My Sweet Lord

text: De nombreux artistes ont repris la chanson, dont Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett et Elliott Smith. "My Sweet Lord" a été classé sur la liste du magazine Rolling Stone des "500 plus grandes chansons de tous les temps" en 2004 et numéro 270 sur une liste similaire publiée par le New Muscial Express en 2014. La même année, "My Sweet Lord" a été intronisé dans le Grammy Hall of Fame. La chanson a de nouveau atteint le numéro un en Grande-Bretagne lors de sa réédition en janvier 2002, deux mois après la mort de Harrison.


title: My Sweet Lord

text: Le chanteur et organiste américain Billy Preston a interprété "My Sweet Lord" sur son huitième album "Encouraging Words" coproduit par George Harrison et Preston et sorti en 1970. George a prêté deux de ses chansons a Billy avant de les enregistrer lui-même pour son troisième album solo "All Things Must Pass" soit "My Sweet Lord" et la chanson-titre. Billy a aussi interprété "My Sweet Lord" lors du "Concert for George" le 29 novembre 2002 au Royal Albert Hall de Londres et dans lequel on retrouvait aussi Paul McCartney, Ringo Starr, Ravi Shankar, Tom Petty et les Monty Python.


title: My Sweet Lord

text: Une partie du texte de la chanson reprend la plus grande partie des seize mots du maha-mantra de l'Association internationale pour la conscience de Krishna, bien que George Harrison n'ait jamais été formellement membre de ce groupe religieux : Le 10 février 1971, Bright Tunes Music Corporation intente une action en justice contre Harrison et les organisations associées (y compris Harrisongs, Apple Records et BMI), alléguant une violation des droits d'auteur de la chanson de feu Ronnie Mack "He's So Fine". Dans sa biographie intitulée "I Me Mine", Harrison admet avoir pensé "Pourquoi n'ai-je pas réalisé ?" quand d'autres ont commencé à souligner la similitude entre les deux chansons. En juin de la même année, la chanteuse country Jody Miller sort une reprise de "He's So Fine" incorporant les riffs de guitare slide de "My Sweet Lord", ainsi "mettant vraiment les vis" du point de vue de Harrison. À cette époque, Bright Tunes Music Corporation fait elle-même l'objet d'un litige, la mère de Ronnie Mack poursuivant l'entreprise pour non-paiement de redevances. Allen Klein a entamé des négociations avec Bright Tunes, proposant d'acheter l'intégralité de son catalogue, mais aucun règlement n'a pu être conclu avant que la société ne soit mise sous séquestre.


title: My Sweet Lord

text: Le musicologue Dominic Pedler écrit que les deux chansons ont un refrain de titre de trois syllabes suivi d'une descente 5-3-2 de la gamme majeure dans la tonique (mi majeur pour "My Sweet Lord" et sol majeur pour "He's So Fine") ; les tempos respectifs sont similaires : 121 et 145 battements par minute. Dans les sections B respectives ("I really wanna see you" et "I don't know how I'm gonna do it"), il y a une ascension similaire jusqu'à 5-6-8, mais les Chiffons conservent distinctement la tonique G pendant quatre mesures et, sur la répétition du motif, vont uniquement à un embellissement de la neuvième note de la sur la première syllabe de « gonna ». Harrison, d'autre part, introduit l'harmonie plus complexe d'un mineur relatif (C#m), ainsi que le motif de guitare slide fondamental et distinctement original.


title: My Sweet Lord

text: Alors que l'affaire est en suspens, Harrison et ses anciens compagnons des Beatles John Lennon et Ringo Starr choisissent de rompre les liens avec Klein à la fin de mars 1973 – une scission acrimonieuse qui a conduit à d'autres poursuites pour les trois ex-Beatles. Bright Tunes et Harrison reprennent ensuite leurs négociations. Son offre finale de 40 pour cent des redevances du compositeur et de l'éditeur américain de "My Sweet Lord", ainsi qu'une stipulation qu'il conserve les droits d'auteur pour sa chanson, a été considérée comme "bonne" par la représentation légale de Bright, mais l'offre est rejetée. Il s'est avéré plus tard que Klein avait renouvelé ses efforts pour acheter l'entreprise en difficulté, maintenant uniquement pour lui-même, et à cette fin fournissait à Bright Tunes des détails d'initiés concernant les chiffres de vente de "My Sweet Lord" et la valeur des droits d'auteur.


title: My Sweet Lord

text: Selon le journaliste Bob Woffinden, écrivant en 1981, l'affaire aurait très probablement été réglée en privé, comme tant d'autres dans le passé, si Mack avait toujours été en vie et si la « propriété personnelle du droit d'auteur » avait été un facteur. En 1975, les Chiffons enregistrent une version de "My Sweet Lord" dans le but d'attirer l'attention sur le procès. L'auteur Alan Clayson a décrit la poursuite pour plagiat comme « l'action civile la plus notoire de la décennie », affirmant que « l'extrémité » de la procédure a été provoquée par une combinaison du succès commercial du single de Harrison et de l'intervention de « litiges -aimer M. Klein".


title: My Sweet Lord

text: Bright Tunes Music v. Harrisongs Music s'est tenu devant le tribunal de district des États-Unis le 23 février 1976 pour entendre des preuves sur l'allégation de plagiat. Harrison a assisté aux débats à New York, avec une guitare, et chaque partie a appelé des experts musicaux pour soutenir son argument. L'avocat de Harrison a soutenu qu'il s'était inspiré de "Oh Happy Day" et que la composition de Mack était également dérivée de cet hymne. Le juge qui présidait était Richard Owen, un musicien classique et compositeur d'opéras à ses heures perdues.


title: My Sweet Lord

text: Après s'être réuni de nouveau en septembre 1976, le tribunal a constaté que Harrison avait inconsciemment copié "He's So Fine", puisqu'il a admis avoir été au courant de l'enregistrement des Chiffon. Owen a déclaré dans sa conclusion à la procédure :


title: My Sweet Lord

text: Une fois la responsabilité établie, le tribunal a recommandé un montant pour les dommages-intérêts à payer par Harrison et Apple à Bright Tunes, qui s'élevait à . Ce chiffre s'élevait aux trois quarts des revenus de redevances générés en Amérique du Nord par "My Sweet Lord", ainsi qu'à une proportion importante de ceux de l'album "All Things Must Pass". Certains observateurs ont jugé cela déraisonnable et excessivement dur, car cela a minimisé les éléments uniques de l'enregistrement de Harrison - le message spirituel universel de ses paroles, le crochet de guitare signature et sa production - et a ignoré l'acclamation que son album a reçue dans son propre droit. Au Royaume-Uni, l'action en dommages et intérêts correspondante, intentée par Peter Maurice Music, a été rapidement réglée à l'amiable en juillet 1977.


title: My Sweet Lord

text: Au cours de la partie en dommages-intérêts prolongée du procès américain, les événements ont joué en faveur de Harrison lorsque ABKCO Industries de Klein a acheté le droit d'auteur de "He's So Fine", et avec cela toutes les réclamations en justice, après quoi Klein a négocié la vente de la chanson à Harrison. Le 19 février 1981, le tribunal a décidé qu'en raison de la duplicité de Klein dans l'affaire, Harrison n'aurait à payer à ABKCO que au lieu de 1,6 million de dollars et recevrait également les droits de "He's So Fine" - étant le montant que Klein avait payé Bright Tunes pour la chanson en 1978. Le tribunal a statué que les actions de Klein avaient enfreint l'obligation fiduciaire envers Harrison, une obligation qui s'est poursuivie « même après la fin de la relation principal-agent ».


title: My Sweet Lord

text: Le litige s'est poursuivi jusqu'au début des années 1990, lorsque les points les plus délicats du règlement ont été tranchés. Dans son essai de 1993 sur Bright Tunes v. Harrisongs, Joseph Self le décrit comme « sans aucun doute, l'une des batailles juridiques les plus longues jamais engagées aux [États-Unis] ». Le journaliste musical David Cavanagh l'a qualifiée de « la comédie noire légale la plus absurde des annales du rock ». Les affaires ont été réglées en mars 1998. Harrison a conservé les droits des deux chansons au Royaume-Uni et en Amérique du Nord, et Klein a obtenu les droits ailleurs dans le monde.


title: My Sweet Lord

text: La décision a créé de nouveaux précédents juridiques et a été un coup dur pour Harrison, qui a déclaré qu'il était trop "paranoïaque" pour écrire quoi que ce soit de nouveau pendant un certain temps par la suite. Les premières réactions de l'industrie de la musique ont vu Little Richard. réclamation pour violation du droit d'auteur sur une chanson enregistrée par les Beatles en 1964 pour l'album "Beatles for Sale", ainsi que l'auteur-compositeur Clifford T. Ward de Ringo Starr comme source d'inspiration pour la chanson de l'album "Rotogravure" de Ringo "Lady Gaye".


title: My Sweet Lord

text: Écoutez, je serais prêt, à chaque fois que j'écris une chanson, si quelqu'un a un ordinateur et que je peux simplement y jouer n'importe quelle nouvelle chanson, et l'ordinateur dira "Désolé" ou "OK". La dernière chose que je veux, c'est continuer à passer ma vie devant les tribunaux. – George Harrison, octobre 1977


title: My Sweet Lord

text: Peu de temps avant que la décision ne soit rendue en septembre 1976, Harrison a écrit et enregistré une chanson inspirée de l'affaire judiciaire - l'enjouée "This Song". Il comprend les lignes « Cet air n'a rien de « Bright » à ce sujet » et « n'enfreint le droit d'auteur de personne ». Les tubes soul des années 1960 "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" et "Rescue Me", ainsi que sa propre composition "You", sont tous cochés dans les paroles, comme pour démontrer le point que, comme il l'a dit plus tard, "99 pour cent de la musique populaire qui peut être entendue rappelle quelque chose ou autre." Dans "I, Me, Mine" sa biographie, Harrison dit de l'épisode : " Je ne me sens pas coupable ou mal à ce sujet, en fait ["My Sweet Lord"] a sauvé la vie de nombreux héroïnomanes. Je connais le motif derrière l'écriture de la chanson en premier lieu et son effet a largement dépassé les tracas juridiques. "


title: My Sweet Lord

text: Selon Woffinden, la décision n'a pas été une surprise aux États-Unis. "He's So Fine" avait été un succès majeur là-bas, contrairement au Royaume-Uni, et les commentateurs américains avaient rapidement examiné "My Sweet Lord" pour ses similitudes. Woffinden a néanmoins écrit que « dans le contexte de la musique rock, c'était une décision injuste » et qu'Owen « ne comprenait clairement rien au rock'n'roll, ou au gospel, ou à la musique populaire » en termes d'influences partagées. Woffinden a fait remarquer qu'à partir de 1981, aucune action comparable sur la violation du droit d'auteur n'avait été lancée malgré la poursuite de cette tradition ; il a cité l'appropriation d'aspects de la chanson de 1966 de Harrison "Taxman" dans le récent hit numéro 1 de Jam "Start!" comme exemple de la préférence de l'industrie pour éviter la salle d'audience.


title: My Sweet Lord

text: Lorsqu'on lui a demandé de commenter la décision dans une interview en 1976, Starr a déclaré : "Il ne fait aucun doute que la mélodie est similaire, mais combien de chansons ont été écrites avec d'autres mélodies en tête ? La version de George est beaucoup plus lourde que les Chiffons - il aurait pu le faire avec l'original en tête, mais il n'a tout simplement pas de chance que quelqu'un veuille en faire un exemple devant les tribunaux. Ringo ajoute ensuite, disant de Harrison : « Il devait savoir, vous voyez. Il est plus intelligent que ça... Il aurait pu changer quelques mesures dans cette chanson et personne n'aurait jamais pu le toucher, mais il a laissé tomber et a payé le prix. Peut-être qu'il pensait que Dieu le lâcherait en quelque sorte." Paul McCartney a admis que les Beatles "ont volé beaucoup de choses" à d'autres artistes; dans une interview de 2008, il a déclaré que "le pseudo" de "He's So Fine" a été validé parce que Harrison avait évité le " truc garçon-fille " et a proposé une importation message spirituel.


title: My Sweet Lord

text: George Harrison a écrit « This Song » en mars 1976 après avoir passé une semaine dans une salle d'audience de New York, essayant de convaincre un juge que sa chanson de 1970 « My Sweet Lord » n'enfreignait pas les droits d'auteur du hit de 1963 des Chiffons « He's So Fine ». Selon Harrison, les témoins du demandeur sont devenus ridiculement approfondis, décomposant "My Sweet Lord" en plusieurs lignes mélodiques, ou "motifs", comme ils les appelaient. L'expert du demandeur a également établi plusieurs tableaux avec de grandes notes de musique pour prouver le point. Harrison a déclaré dans son autobiographie, "I, Me, Mine", qu'après plusieurs jours, il "a commencé à croire qu'ils possédaient peut-être ces notes".


title: My Sweet Lord

text: Harrison a écrit « This Song » pour exprimer sa frustration face à l'affaire de contrefaçon sous la forme d'un morceau rythmé et guid par le piano. La chanson aborde la question du plagiat musical et se moque également d'une analyse sérieuse d'une chanson pop. Dans ses paroles, Harrison déclare que la nouvelle composition lui est venue « sans le savoir », discute sa clé et son riff principal, et affirme qu'il a l'approbation de son « expert ». En référence à Bright Tunes, la société qui détenait les droits d'auteur de "He's So Fine", il déclare : "Cette mélodie n'a rien de "Bright" à ce sujet".


title: My Sweet Lord

text: Dans la description du musicologue Thomas MacFarlane, Harrison inclut des « blagues musicales » et des « phrases musicales familières » pour transmettre davantage son point de vue sur l'originalité d'une chanson pop. Le riff d'ouverture rappelle celui de "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" des Four Tops, une similitude que Harrison reconnaît. Il chante qu'il pourrait être reconnaissable à partir de son single "You" de 1975; d'autres voix s'interposent alors, en désaccord sur le fait que la chanson sonne plus comme « I Can't Help Myself » ou « Rescue Me » de Fontella Bass. La chanson inclut les musiciens Billy Preston au piano et à l'orgue, un arrangement pour cor de Tom Scott. Eric Idle des Monty Python fournissant les interjections "ratbag" sur l'originalité de la chanson.


title: My Sweet Lord

text: Depuis sa sortie initiale sur "All Things Must Pass", "My Sweet Lord" est apparu sur la compilation de 1976 "The Best of George Harrison" et "Let It Roll: Songs of George Harrison" en 2009. Le single britannique original (avec "What Is Life" en face B) a été réédité la veille de Noël 1976 en Grande-Bretagne - un geste "provocateur" d'EMI, étant donné la publicité que le procès avait provoquée cette année-là pour la chanson. La chanson apparaît dans le film 2017 de Marvel Studios "Guardians of the Galaxy" Vol. 2, et est incluse sur la bande originale du film.


title: My Sweet Lord

text: Pour promouvoir la réédition du anniversaire de "All Things Must Pass" en décembre 2021, la succession de Harrison a publié un clip vidéo pour le mix 2020 de "My Sweet Lord". Produit par Dhani Harrison et David Zonshine, il a été écrit et réalisé par Lance Bangs, et met en vedette Mark Hamill, Vanessa Bayer et Fred Armisen en tant qu'agents secrets enquêtant sur un phénomène mystérieux autour de Los Angeles. Une grande partie de la vidéo suit le point de vue d'Armisen, d'une pièce remplie de livres à un grand cinéma montrant un film fictif des séquences personnelles de George Harrison, intitulé "All Things Must Pass". La vidéo présente des camées de nombreuses célébrités, dont Starr, Jeff Lynne, Joe Walsh, Dhani et Olivia Harrison, et se termine avec les personnages d'Armisen et Bayer qui résolvent le mystère en entendant la chanson pour la première fois sur leur autoradio.


title: My Sweet Lord

text: Le 26 décembre 1975, Harrison fait une apparition dans l'émission de son ami Eric Idle sur la BBC2 Rutland Weekend Television, envoyant valser son image publique sérieuse, et apparemment sur le point de jouer "My Sweet Lord".


title: My Sweet Lord

text: En tant que gag courant dans le spectacle, Harrison interrompt la procédure, espérant un rôle d'acteur en tant que "Pirate Bob", vêtu d'un costume de pirate avec un perroquet sur son épaule. Il est refusé à chaque fois par Neil Innes, un habitué d'Idle et de RWT, qui veut simplement qu'il joue le rôle de "George Harrison". À la fin, vêtu d'une tenue plus normale et soutenu par le groupe maison, Harrison apparaît sur scène en jouant l'introduction de "My Sweet Lord" à la guitare acoustique. Au lieu de continuer avec la chanson, Harrison saisit sa chance de jouer Pirate Bob en enchaînant brusquement dans un bidonville de marin. Idle, dans son rôle de compère "gras", réagit avec horreur et tente de faire retirer Harrison du studio.


title: My Sweet Lord

text: Cette performance est connue sous le nom de "The Pirate Song", co-écrite par Harrison et Idle, et l'enregistrement n'est disponible que sur des compilations officieuses pirates telles que "Pirate Songs". Commentant les parallèles avec la réticence réelle de Harrison à jouer la pop star, Simon Leng écrit, « il y avait une grande résonance dans ces gags. »


title: My Sweet Lord

text: En janvier 2001, Harrison inclut une nouvelle version de la chanson en bonus sur l'album remasterisé "All Things Must Pass". "My Sweet Lord (2000)" met en vedette Harrison partageant la voix avec Sam Brown, fille de son ami Joe Brown, soutenu par une instrumentation principalement nouvelle, y compris la guitare acoustique de son fils Dhani et le tambourin de Ray Cooper. La chanson s'ouvre sur un "extrait" de sitar, pour "mettre l'accent sur ses racines spirituelles", suggère Leng. À sa sortie, Harrison a expliqué que sa motivation pour refaire la chanson était en partie de « jouer un meilleur solo de guitare slide ». Il a également cité la "réponse spirituelle" que la chanson avait traditionnellement reçue, ainsi que son intérêt à retravailler la mélodie pour éviter les notes de musique controversées, comme raisons supplémentaires. À propos de la pause prolongée de la guitare slide sur "My Sweet Lord (2000)", Leng écrit : "Harrison n'avait jamais fait une déclaration musicale aussi claire que le son de bottleneck était autant son outil d'expression que ses cordes vocales ." Elliot Huntley estime que la voix de Harrison était plus "évangélique" et peut-être même plus sincère que sur l'enregistrement original, "étant donné sa santé qui se détériore" au cours de la dernière année de sa vie.


title: My Sweet Lord

text: Cette version est également apparue sur la sortie posthume en janvier 2002 du single CD caritatif "My Sweet Lord", comprenant la version originale de la chanson, le remaniement de Harrison, et la reprise acoustique de "Let It Down" (avec des overdubs récents, une autre piste bonus de 2001). Les bénéfices ont été versés à la Material World Charitable Foundation de Harrison pour être distribués à des œuvres caritatives sélectionnées, à l'exception des États-Unis, où les bénéfices ont été versés à la Self Realization Fellowship. Pendant quelques mois après la sortie du single, une partie de "My Sweet Lord (2000)" a tourné en boucle sur le site officiel de Harrison sur des images d'écran de pétales de lotus se dispersant et se reformant. Il apparaît également sur la réédition 2014 d'Apple Years 1968-1975 de "All Things Must Pass".


title: My Sweet Lord

text: En novembre 2011, une démo de "My Sweet Lord", avec Harrison accompagné par Voormann et Starr, est incluse sur le CD de l'édition de luxe accompagnant la sortie DVD britannique du documentaire "Living in the Material World" de Scorsese. Décrite comme une première "prise en direct" par le producteur de compilation Giles Martin, et une "hosanna acoustique" par David Fricke, elle a été enregistrée au début des sessions de l'album "All Things Must Pass" et a ensuite été publiée internationalement sur "Early Takes : Volume 1" en mai 2012.


title: My Sweet Lord

text: Version originale :


title: My Sweet Lord

text: Version "My Sweet Lord 2000" Cette chanson est sortie sur son album triple "All Things Must Pass" en 1970 et en single, la même année, couplée à "Isn't It a Pity" en double face A aux États-Unis et à "What Is Life" en Angleterre.


title: My Sweet Lord

text: La chanson devient un succès mondial d'abord aux États-Unis en 1970 puis en Grande-Bretagne l'année suivante en étant classée en tête des Hit-parades pendant plusieurs semaines. Elle retrouvera un certain succès en 2002 après la mort de George Harrison.  "My Sweet Lord" a été repris par de nombreux artistes, dont :


title: My Sweet Lord

text: La chanson est utilisée dans le film américain "Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2" (2017), et incluse dans sa bande-son.


title: Clyde Cessna

text: Clyde Vernon Cessna, né le à Hawthorne (Iowa) et mort le à Wichita (Kansas), est un ingénieur et un aviateur américain, le fondateur de l'entreprise Cessna Aircraft Corporation.


title: Clyde Cessna

text: Alors qu'il avait deux ans, sa famille déménagea à dans le comté de Kingman, au Kansas, au bord de la rivière . Pendant son enfance, il prit l'habitude d'apprendre par lui-même des innovations et des compétences en mécanique afin d'améliorer les machines agricoles et de développer de nouvelles méthodes agricoles. Il devint plus tard un concessionnaire automobile prospère à Enid (Oklahoma).


title: Clyde Cessna

text: Son goût pour l'aviation prit naissance en 1910 à l'occasion d'un meeting aérien dans son État natal, le Kansas. C'est ce meeting qui le conduisit au cours des années suivantes à poursuivre sa carrière dans l'aviation. Après la réalisation de son intérêt pour l'aviation, Clyde quitta l'Oklahoma et s'installa à New York, où il travailla pendant une courte période à la Queen Aeroplane Company. C'est là qu'il apprit la construction des avions.


title: Clyde Cessna

text: En 1911, il entreprit de construire son premier avion, qu'il nomma "Silverwing". C'était un monoplan, construit en bois d'épinettes et en lin, et qui avait la forme d'une version américaine du Blériot XI. Le moteur était un moteur de bateau à moteur modifié Elbridge, baptisé "aero special", un 2 temps, 4 cylindres, avec un maximum de () et . Il emmena son appareil non testé dans la plaine de Great Salt Lake, près d'Enid (Oklahoma). Sa première tentative de vol prit fin en une espèce de boucle qui se termina au sol et lui coûta en réparations. Cessna tenta treize fois de voler, chaque tentative se terminant d'une manière ou d'une autre par un échec. Enfin, lors du treizième essai, Cessna eut une lueur d'espoir lorsque son avion rebondit en l'air brièvement avant de s'écraser dans les arbres alors qu'il tentait de tourner. Frustré, Cessna s'exclama après son accident : « je vais faire voler cette chose, ou bien alors je vais la brûler et ne plus jamais rien à voir avec les avions ! ». En , Cessna réussit enfin son premier vol. Les mêmes foules qui avaient ri de ses échecs changèrent de ton et commencèrent à le considérer comme un « héros audacieux » et le surnommèrent « l'homme-oiseau d'Enid ». Cessna continua à apprendre lui-même à voler au cours des mois suivants, jusqu'en , où il vola avec succès sur et réussit à se poser au point de départ. Après le succès du Silverwing, Cessna quitta définitivement l'industrie automobile pour l'aviation. Entre 1912 et 1915, Il développa plusieurs nouveaux monoplans, tous équipés d'un moteur en étoile 6 cylindres Anzani de . Dans le même temps, il faisait des démonstrations aériennes aux commandes de son avion lors de manifestations festives et de foires régionales.


title: Clyde Cessna

text: En 1916, Clyde Cessna acheta un bâtiment pour construire un nouvel avion destiné à la saison des meetings aériens de 1917. Son usine servit un second objectif car il ouvrit également une école de pilotage, où étaient inscrits cinq élèves. Mais en , après la déclaration de guerre des États-Unis à l'Allemagne, le marché des avions de meeting s'effondra. Sa principale source de revenus ayant disparu, Cessna retourna dans son ancienne maison près de Rago, au Kansas, où il reprit son travail sur la ferme familiale.


title: Clyde Cessna

text: Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, l'intérêt du secteur privé pour l'aviation s'accrut, conduisant Cessna, associé à Walter Beech et Lloyd Stearman, à fonder, en 1925, la Travel Air Manufacturing Company à Wichita, au Kansas. Présidée par Cessna, l'entreprise se hissa rapidement au niveau des principaux constructeurs d’avions des États-Unis. Ce succès peut être attribué à des modèles d’avions d'une conception nouvelle, qui atteignirent la notoriété internationale en établissant plusieurs records de vitesse et de distance. Au bout de deux ans, cependant, Cessna, qui était en désaccord avec ses associés sur le type d'appareil à construire — monoplan ou biplan — quitta l'entreprise avec l'intention de monter sa propre affaire.


title: Clyde Cessna

text: La Cessna Aircraft Corporation fut fondée le et Cessna travailla aussitôt à la conception et à la construction d'un monoplan efficace. Le "AW" fut terminé à la fin de 1927 ; ce monoplan atteignait la vitesse de et pouvait voler pendant sept heures. Au cours des années suivantes, l'entreprise livra de nombreux avions de compétition reconnus pour leur sécurité, leurs performances et leur économie.


title: Clyde Cessna

text: À la veille de la crise de 1929 et de la Grande Dépression, le succès du nouveau modèle poussa l'entreprise à trop investir, ce qui aboutit à sa faillite, puis à sa fermeture complète en 1931. Trois ans plus tard, Cessna rouvrit son usine de Wichita, qu'il vendit finalement à ses neveux en 1936. Cessna retourna alors à l'agriculture. À la demande de ses neveux, il accepta de prendre une part dans la société, mais en se cantonnant aux cérémonies officielles et sans s'intéresser à sa gestion quotidienne.


title: Clyde Cessna

text: Clyde Vernon Cessna décéda à Wichita, en 1954, à l'âge de 74 ans.


title: Ludolphe le Chartreux

text: Ludolphe le Chartreux né en Allemagne à la fin du ou vers 1300 et mort le 10 ou le ou 1378, est un frère dominicain, et moine chartreux originaire de Saxe. Il est l'auteur de "La Grande Vie de Jésus-Christ", ouvrage qui connut, en son temps, une large diffusion.


title: Ludolphe le Chartreux

text: On sait peu de choses à son sujet. D'après son nom, « de Saxe », il a pu naître, comme le remarque Échard, soit dans l’archidiocèse de Cologne, soit dans le diocèse de Mayence, qui prolongeait la province de la Saxe. Il serait entré dans l'ordre de saint Dominique à l'âge de quinze ou dix-huit ans et aurait obtenu le titre de "Magister Teologiæ". Il a sans doute rencontré Jean Tauler et Henri Suso, ses contemporains. Un explicit le nomme « Docteur vénérable et maître en théologie ». Il serait resté vingt-six ans chez les dominicains.


title: Ludolphe le Chartreux

text: Il entre en 1340 chez les chartreux à Strasbourg, où il prononce ses vœux de religion. Il est élu ensuite prieur de la chartreuse de Coblence, où il reste de 1343 à 1348. Il est déposé (démissionné) en 1348 et retourne comme simple religieux à Mayence tout d'abord, puis à Strasbourg, où il meurt le , après avoir passé les trente dernières années de sa vie comme moine-ermite.


title: Ludolphe le Chartreux

text: Il est l'auteur d'un ouvrage très connu et imprimé partout en Europe au , "La Grande Vie de Jésus-Christ", d'après les quatre évangiles, la première « Vie » de Jésus connue. Selon un traducteur, en 1538, il aurait aussi été l'auteur de l"'Imitation de Jésus-Christ", mais cette attribution est sans fondement On lui a aussi attribué la paternité du "Speculum humanae salvationis". Ludolphe le Chartreux fait allusion au Cœur du Christ à une époque où la dévotion au Sacré-Cœur n'était pas universellement répandue. Ses sermons sont conservés dans la bibliothèque de Bernkastel-Kues.


title: Ludolphe le Chartreux

text: Son œuvre a influencé Ignace de Loyola pour la rédaction de ses "Exercices spirituels".Le Cœur du Christ a été blessé pour nous d'une blessure d'amour, afin que nous par un retour amoureux nous puissions par la porte du côté avoir accès à son Cœur, et là unir tout notre amour à son divin amour, de façon à ne faire plus qu'un même amour, comme il en est du fer embrasé et du feu. Car l'homme doit… ordonner tous ses désirs vers Dieu par amour pour le Christ… et conformer en tout sa volonté à la volonté divine, en retour de cette blessure d'amour qu'il reçut pour l'homme sur la croix, quand la flèche d'un amour invincible perça son très doux Cœur… Rappelons-nous donc quel amour plus qu'excellent le Christ nous a montré dans l'ouverture de son côté en nous ouvrant par là large accès à son Cœur. Hâtons-nous d'entrer dans le Cœur du Christ, recueillons tout ce que nous avons d'amour pour l'unir à l'amour divin, en méditant sur ce qui vient d'être dit


title: Anwar Fazal

text: Anwar Fazal ( à Sungei Bayor, Selama, Malaisie) est un militant de l'environnement. Il a été formé à l'Université de Malaisie en Économie et science de l'éducation. Anwar Fazal est un des personnages les plus influents dans le mouvement des consommateurs dans le monde entier. Anwar Fazal est récipiendaire du Prix Nobel alternatif en 1982.


title: Anwar Fazal

text: Né à Sungei Bayor, Anwar Fazal est fier de ses racines et de sa culture. Sa famille quitte cette petite ville en 1944 en raison de la guerre pour Taiping. Ses parents sont originaires de Jullandar au Pendjab.


title: Anwar Fazal

text: Sa famille exploitait une entreprise appelée Fazal Brothers Mohamad à Taiping. Il étudie à l'école King Edward VII. La famille déménage à Penang en 1958 où il s'inscrit à l'École libre Penang (la plus ancienne école en Malaisie ... fondée en 1816). Dynamique, il est Président d'un syndicat étudiant (UMSU).


title: Anwar Fazal

text: En 1964, il reçoit la Médaille d'Or de l'Université. Diplômé en Économie et Éducation, il commence sa carrière comme enseignant à Victoria Institution et au Royal Military College pour la Malaisie. Puis, il travaille comme fonctionnaire dans différents départements gouvernementaux, siégeant en tant que secrétaire adjoint du Conseil de la ville de George Town, Secrétaire Particulier du Ministre principal de Penang et directeur de la Société de développement de Penang. Anwar Fazal travaille sous différents gouvernements : le Front socialiste, l'Alliance, le Gerakan, le Conseil national des opérations (CNO) et la National Barisan.  En 1972, il a reçu la prestigieuse bourse Eisenhower pour étudier aux États-Unis, puis en Grande-Bretagne en vertu d'un programme du British Council pour y étudier les nouvelles villes.  En 1978, il s'investit à temps plein pour la société civile, principalement l'Organisation Internationale des Unions de Consommateurs (IOCU), un organisme indépendant, sans but lucratif qui relie les activités des organisations de consommateurs dans plus de la moitié des pays du monde, dont il a été la première personne du tiers-monde à devenir président.


title: Anwar Fazal

text: Au cours des quatre années suivantes, Anwar Fazal galvanise le mouvement international des consommateurs. Il participe à la fondation d'un certain nombre de réseaux mondiaux, qu'il a appelé «une nouvelle vague du mouvement des consommateurs», dont:Anwar Fazal a été premier conseiller régional pour le Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) de 1991 à 2004. En 2008, Anwar Fazal est devenu un membre du jury de la Fondation du Prix Nobel alternatif. Anwar Fazal est également directeur du Collège Right Livelihood, qui a été lancé en . Depuis 2009, Anwar Fazal est président honoraire de l'Alliance Mondiale pour l'Allaitement Maternel (WABA).


title: Anwar Fazal

text: Anwar Fazal est récipiendaire du Prix Nobel alternatif en 1982, .


title: Dentirostre

text: Dentirostre est le nom d'un sous-ordre de passereaux désuet. Le terme de dentirostre est issu du latin et est formé à partir des termes latins pour dent et pour bec. Il désignait les passereaux dont la mandibule supérieure est échancrée, c'est-à-dire munie d'une sorte de dent. C'est le cas de nombreux corvidés mais cette caractéristique ne permet pas d'identifier tous les oiseaux issue de la même espèce ancestrale, ce taxon a donc été abandonné.


title: Global Cities Dialogue

text: Le Global Cities Dialogue (GCD) est une association internationale à but non lucratif, regroupant des maires et des hauts représentants politiques. La philosophie est basée sur le fait que le développement de la société de l’information doit être au bénéfice de tous les citoyens et de la communauté humaine. Ses membres s’engagent ainsi à échanger leurs idées afin de travailler ensemble dans le but de bâtir une société de l’information pour tous, fondée notamment sur le développement durable.


title: Global Cities Dialogue

text: Le Global Cities Dialogue, appelé également GCD, a été créé le à l’initiative de 12 villes fondatrices. Leur engagement a commencé à la suite de la signature de la déclaration d’Helsinki « "Mayors of the World for a Global Cities Dialogue on the Information Society" ».


title: Global Cities Dialogue

text: Il est présidé actuellement par le député-maire d’Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine, France), André Santini.


title: Global Cities Dialogue

text: L’initiative est née à la suite de la prise de conscience des élus de positionner les villes comme ayant un rôle clef à jouer dans la société de l’information. En effet, « elles sont les entités géographiques, politiques, socio-économiques et culturelles où des millions de personnes vivent, travaillent et exercent directement leurs droits de citoyens et de consommateurs. Elles sont proches des citoyens et font face aux principales questions, aux changements et aux opportunités de la société de l'information, de la démocratie locale aux services administratifs », selon Erkki Liikanen, le commissaire européen ayant parrainé la fondation du réseau, en 1999.


title: Global Cities Dialogue

text: En 2000, les statuts du GCD ont été adoptés à Brême, Allemagne. La même année, le site Internet du GCD a fait son apparition et les villes membres se sont assemblées pour la première fois à Sophia Antipolis, en France.


title: Global Cities Dialogue

text: En 2004, le GCD sort de la frontière européenne pour se développer en Asie et dans les pays d’Amériques latine.


title: Global Cities Dialogue

text: Depuis sa création, le GCD a toujours été actif à travers des conférences et des événements liés à la nouvelle technologie. Ainsi, il a participé au Sommet Mondial des Villes et des Autorités Locales Pour Une Société d’Information à Bilbao (2005), au Forum Mondial de l’e-Démocratie à Issy-les-Moulineaux (2006) et à La Conférence de Lyon Sur La Solidarité Numérique (2008).


title: Global Cities Dialogue

text: Aujourd’hui, le GCD compte plus de 200 membres.


title: Global Cities Dialogue

text: Le GCD est composé de la direction, d’un comité de pilotage et des villes membres. Il est représenté par le maire ou le haut représentant politique de la ville élue. Les mandatés sont élus par l’assemblée générale pour une durée de deux ans.


title: Global Cities Dialogue

text: Chaque ville membre doit également nommer un représentant, appelé Sherpa, afin de la déléguer. Les sherpas se réunissent régulièrement pour décider des projets à mettre en place, de l’organisation des assemblées générales ou de la mise en application des directives.


title: Global Cities Dialogue

text: L’assemblée générale se rassemble une fois par an et regroupe les maires ou les hauts représentants des villes membres. Son rôle est de coordonner les plans d'action à mettre en place.


title: Global Cities Dialogue

text: Actuellement, le GCD a trois plans d'action majeurs, que sont :


title: Global Cities Dialogue

text: Depuis sa création, le GCD a toujours soutenu ses membres dans la mise en application de l’innovation au service des citoyens. Il veille également aux bons échanges des expériences entre les villes membres. Ainsi, il a mis en place une étude sur les services mobiles en 2008.


title: Global Cities Dialogue

text: L’adhésion des villes membres engage personnellement les maires à améliorer le quotidien de leurs habitants grâce à la nouvelle technologie. Les œuvres sont multiples, mais voici des exemples des innovations mis en place par quelques villes membres :


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon (né v. 1425 à Atri, dans l'actuelle province de Teramo, dans les Abruzzes et mort le à Minervino di Lecce, lors du siège d'Otrante par les Turcs) est un condottiere italien du , duc d'Atri, (à partir de 1462), de Teramo, comte de Conversano et de Castro San Flaviano et seigneur de Forcella, Roseto, Padula.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: Après la célèbre bataille de San Flaviano entre ses forces et le "Piccinino" le et la mise à sac par les soldats de Matteo de Capoue l'an suivant, San Flaviano était réduit en un tas de ruines. Au lieu de restaurer la ville, Giulio Antonio Acquaviva préféra en édifier une nouvelle en un lieu plus élevé proche de l'ancienne ville : Giulianova.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: En 1478, il commanda la flotte qui appuya l'armée napolitaine du roi Fernand d'Aragon, qui rejoint la coalition formée par Sixte IV contre Florence. Guide et conseiller du Duc de Calabre, frère du roi, il fut décoré de l'Ordre de l'Hermine.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: Le , il reçut l'honneur de pouvoir adjoindre à son nom de famille le nom d'Aragon et d'insérer à son blason nobiliaire celui de la Maison d'Aragon.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: En 1480, il rejoignit la Calabre pour combattre les Turcs, qui avaient pris Otrante et qui menacèrent Brindisi. Il fut tué dans un engagement. Écrivains et poètes le célébrèrent, parmi lesquels le Sannazaro, le Marulle et le Pontano.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: Giulio Antonio Acquaviva est le fils ainé de Giosia Acquaviva et de sa troisième épouse, Antonella Migliorati di Fermo.


title: Giulio Antonio Acquaviva d'Aragon

text: Il épouse en 1446 Jacopuccia Camponeschi dell'Aquila, fille de Ludovico, comte de Montorio, sans avoir de descendance, et le Caterina Orsini del Balzo, fille de Gian António, prince de Tarente, qui lui donne six enfants:


La Communauté de communes du Pays de Grignan est une ancienne communauté de communes française, située dans le département de la Drôme et la région Rhône-Alpes.


title: Communauté de communes du Pays de Grignan

text: Elle a fusionné avec la communauté de communes de l'Enclave des Papes (Vaucluse) le janvier 2014 pour former, avec une autre commune, la communauté de communes Enclave des Papes-Pays de Grignan.


text: Lors de sa dissolution, elle regroupait 14 communes:Le janvier 2011, Montségur-sur-Lauzon a rejoint la communauté de communes.


text: Elle a été créée par arrêté préfectoral du 28 décembre 2009


title: Musée lapidaire Saint-Nicolas

text: Le musée lapidaire Saint-Nicolas, fondé le , est un musée français consacré à l'archéologie situé à Autun.


title: Musée lapidaire Saint-Nicolas

text: Il prend place rue Saint-Nicolas, dans l'ancien hôpital Saint-Nicolas-Saint-Éloi-en-Marchaux daté au moins du qui fut un hôpital pour indigents, désaffecté en 1668, dont il ne reste que la chapelle.


title: Musée lapidaire Saint-Nicolas

text: Le musée rassemble des éléments d'architecture gallo-romaine d'Augustodunum (chapiteaux, partie d'aqueduc, corniches, fragments de fontaine et colonnes). La taille de certaines colonnes donne une bonne idée de l'allure imposante des monuments disparus. Une galerie des tombeaux présente un alignement de 130 stèles datant du au ; quelques éléments de facture médiévale (statuaire et sarcophages) sont également visibles.


title: Musée lapidaire Saint-Nicolas

text: Le jardin d'inspiration romantique prête le lieu à des saynètes et éclairage aux flambeaux lors de la Nuit des musées.


title: Marolambo

text: Marolambo est une ville et une commune urbaine (Kaominina) située dans la région d'Atsinanana (province de Tamatave), dans l'est de Madagascar.


title: Marolambo

text: La commune est le chef-lieu du district homonyme.


title: Transit œsogastroduodénal

text: Le transit œsogastroduodénal (TOGD) est un examen d'imagerie médicale permettant la visualisation du transit par ingestion de produit de contraste, un liquide épais contenant de la baryte, et suivi radiographique. De nombreux clichés sont faits pendant que le patient avale le produit de contraste, ils permettront d'évaluer la morphologie des voies digestives supérieures et des éventuels diverticules ou hernies ainsi que celle de l'intestin grêle après un temps de passage. L'examen exige un jeûne depuis la veille. Ses indications sont limitées actuellement.


title: Forgotten (série télévisée)

text: En Belgique, la série est diffusée depuis le sur La Une, au Québec depuis le sur Séries+ et en France depuis le sur TF1 et rediffusée dès le sur HD1.


title: Forgotten (série télévisée)

text: Aux États-Unis, chaque année victimes ne sont pas identifiées. Ce sont donc des volontaires civils qui tentent de donner un nom à ces oubliés. L'organisation se nomme le Réseau identité. À la tête d'une cellule de cette organisation se trouve un ancien policier, Alex Donovan, qui met à profit son expérience pour faire aboutir ces affaires laissées de côté. Il a, avec lui, une équipe de détectives amateurs, avec qui il reconstitue le puzzle de la vie de chaque victime dans le but de découvrir la raison du meurtre, afin d'arrêter le coupable et de redonner son nom à la victime. Fin , ABC commande un pilote du projet de Jerry Bruckheimer sous le titre ".


title: Forgotten (série télévisée)

text: Le casting principal débute le mois suivant, dans cet ordre : Anthony Carrigan, Michelle Borth, Bob Stephenson et Rochelle Aytes (Grace Olivo), l'acteur anglais Rupert Penry-Jones (Alex Donovan) et Reiko Aylesworth (Linda Manning).


title: Forgotten (série télévisée)

text: Satisfaite du pilote, ABC commande la série le sous son titre actuel, puis quatre jours plus tard lors des Upfronts, place la série dans la case du mardi à à l'automne.


title: Forgotten (série télévisée)

text: Le , les rôles tenus par Rupert Penry-Jones et Reiko Aylesworth sont recastés et, en juillet, attribués respectivement à Christian Slater et Heather Stephens. Le pilote est tourné de nouveau.


title: Forgotten (série télévisée)

text: Le , ABC commande cinq épisodes supplémentaires, portant la saison à 18 épisodes. (Il est plus tard précisé que le pilote original non-diffusé fait partie du compte).


title: Forgotten (série télévisée)

text: Le , la production ajoute Elisha Cuthbert à la distribution principale.


title: Forgotten (série télévisée)

text: En , avec trois épisodes restants, ABC annule la série et devance l'épisode final de la série au . Les deux épisodes inédits sont diffusés le .


title: Roturas de Cabañas

text: Roturas de Cabañas est un village de la région d'Estrémadoure, dans la province de Cáceres. Ce hameau compte avec Cabañas del Castillo, Retamosa et Solana la même mairie.


title: Vatomandry

text: Vatomandry est une ville et une commune urbaine malgache située dans la région de l'Est (province de Tamatave).


title: Vatomandry

text: La commune se trouve à 200 kilomètres au sud de Toamasina et à environ 300 kilomètres de la capitale Tananarive. Vatomandry est une ville et une commune urbaine située dans la région de l'Est, province de Toamasina (Tamatave). La ville est l'un des meilleurs sites de la côte orientale, puisqu’elle est logée entre plages de l'océan Indien, lagune, le canal des Pangalanes et la forêt tropicale.


title: Vatomandry

text: Vatomandry bénéficie d'un climat tropical. Elle possède un climat de savane avec hiver sec (Aw) selon la classification de Köppen.


title: Vatomandry

text: La température moyenne annuelle est de à Vatomandry. Sur l'année, la température moyenne à Vatomandry est de et les précipitations sont en moyenne de . À titre de comparaison à Paris, la température moyenne annuelle est de et les précipitations sont en moyenne de .


title: Vatomandry

text: Vatomandry est une ville avec une pluviométrie importante. De fortes averses s'y abattent toute l'année. Même lors des mois les plus secs, les précipitations restent assez importantes. Sur l'année, la précipitation moyenne est de . Même dans le mois le plus sec, il y a beaucoup de pluie. Les précipitations à Vatomandry sont beaucoup plus importantes en été qu'elles ne le sont en hiver.


title: Vatomandry

text: Les meilleurs mois pour visiter Vatomandry sont : juin, juillet, août, septembre, octobre, novembre.


title: Vatomandry

text: Légende climat : Défavorable : D , Peu favorable : PF , Envisageable : E , Favorable : F , Très favorable : TF


title: Vatomandry

text: Selon la légende, la petite île qui fait place, a été choisie par un roitelet de la région pour être sa place forte. Ce roitelet s'appelait i Mandry et c'est en voyant la petite île qu'il la fit sienne « Vaton'i Mandry ». Ce rocher appartenait à i Mandry, disait-il.


title: Vatomandry

text: Añalambahy, c'était le nom donné au village de Vatomandry (de "vato" : « pierre » et de "mandry" : « qui dort »), voilà bien longtemps. Le personnage de Mandry a joué un rôle historique dans le village auquel il a donné son nom. Ainsi, l'appellation de Vatomandry recouvre quelques aspects de l'histoire de la ville à la lumière de l'analyse narratologique de certains des récits recueillis auprès de différentes catégories de narrateurs. Par ailleurs, l'analyse des récits qui évoquaient la communauté ethnique tsitambala de Vatomandry, à certains moments de son passé, a mis en valeur les spécificités du discours narratif betsimisaraka du Sud. La narratologie, «science des récits», s'enrichit, par conséquent, de sa rencontre avec l'Histoire, de tradition orale, de la région de Vatomandry.


title: Vatomandry

text: Le président Andry Rajoelina, a effectué sa première visite officielle dans la commune en .


title: Vatomandry

text: La commune est le chef-lieu du district homonyme.


title: Vatomandry

text: Elle compte 115 fokontany.


title: Vatomandry

text: Vatomandry a été, entre 1935 et 1939, le siège d'une préfecture apostolique. Ce dernier a été transféré à Tamatave (aujourd'hui Toamasina) le .


title: Péréquation financière en Suisse

text: La péréquation financière en Suisse regroupe l'ensemble des mesures servant à équilibrer les ressources financières entre les différents niveaux institutionnels d'un État, à savoir pour la Suisse, la Confédération et les cantons d'une part et le canton et les communes d'autre part. La péréquation décrit non seulement la répartition des finances, mais également la répartition des tâches et des compétences entre les différents acteurs.


title: Péréquation financière en Suisse

text: Lors de la création de l'État fédéral de 1848, les droits de douane et de poste furent attribués à la Confédération. Les cantons, anciens bénéficiaires de ces droits, furent dédommagés pour leur perte grâce à des versements dans le domaine des routes, des eaux et des forêts uniquement. De fait, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale et malgré l'introduction d'un impôt fédéral, la redistribution financière de la Confédération vers les cantons restera modeste. Ce n'est qu'après 1945 que la notion de péréquation sera mise au cœur des débats sur la réorganisation des finances fédérales, chaque canton étant évalué selon sa capacité financière jugée forte, moyenne ou faible dans une centaine de domaines différents. La base légale de cette répartition sera instaurée en 1959.


title: Péréquation financière en Suisse

text: En 1994, un projet de réforme de la péréquation financière est lancé par le Département fédéral des finances et par la Conférence des directeurs cantonaux des finances avec comme objectif principal que . Pendant plusieurs années, des groupes de travail, regroupant différents acteurs sociaux, politiques et économiques, ont revu la situation en tentant d'attribuer les tâches et les compétences à chaque niveau de gouvernement : la Confédération donne une orientation stratégique alors que les cantons sont autonomes dans la conception et l'exécution des tâches.


title: Péréquation financière en Suisse

text: Pour cela, le projet est basé sur cinq mécanismes dont deux sont liés au finances publiques (la péréquation des ressources visant à rétablir l'équilibre entre les cantons et la compensation des charges pour les cantons centraux) et trois aux tâches publiques (l'attribution claire des tâches, la rationalisation des tâches communes et le renforcement des coopérations inter-cantonales). Ce projet est proposé par le gouvernement sous la forme d'un arrêté fédéral le . Il est approuvé en votation populaire le en entre en vigueur au .


title: Péréquation financière en Suisse

text: Réduire les disparités de ressources et de charges des cantons.


title: Péréquation financière en Suisse

text: L’objectif de la répartition consiste à élever le revenu des citoyens du canton ayant le plus faible potentiel de ressources (lissé sur les trois dernières années) a au moins 85 % de la moyenne des cantons après péréquation (grâce aux flux en provenance de la péréquation des ressources et de la compensation des cas de rigueur. Le modèle comprend à la fois une péréquation verticale (la confédération vers les cantons) pour 60 % et horizontale (entre cantons) pour 40 %.


title: Péréquation financière en Suisse

text: Le système vise a compenser les charges structurelles excessives liées à des facteurs géo-topographiques et socio-démographiques. La moitié du montant de compensations des charges est allouée en fonction de facteurs géo-topographiques, alors que l’autre moitié est allouée en fonctions de considérations socio-démographiques. Il est par ailleurs révisé annuellement en fonction de l’indice des prix.


title: Péréquation financière en Suisse

text: Un élément supplémentaire temporaire introduit pour atténuer les pertes financières subies par les cantons à faible potentiel de ressources lors du passage à la nouvelle péréquation financière. Ces prestations sont réservées aux cantons à faible potentiel de ressources. Leur nécessité fait l’objet d‘un examen périodique. Huit ans après son introduction, la compensation diminue de 5 pour cent par an et s’éteint définitivement après 28 ans au maximum.


title: Péréquation financière en Suisse

text: En 2012 les montants engagés en Suisse étaient :Ces montants représente 4,2 % des budgets cantonaux et fédéraux.


title: Leon Durham

text: Leon Durham (né le à la Cincinnati, Ohio, États-Unis) est un joueur de baseball ayant évolué dans les Ligues majeures de 1980 à 1989, principalement pour les Cubs de Chicago.


title: Leon Durham

text: Leon Durham est un choix de première ronde des Cardinals de Saint-Louis en 1976. Il joue son premier match dans les majeures avec Saint-Louis le . Il participe à 96 matchs à sa saison recrue, frappant dans une moyenne au bâton de ,271 avec 8 coups de circuit et 42 points produits. Le , Durham fait partie des joueurs transférés aux Cubs de Chicago dans la transaction amenant à Saint-Louis le lanceur étoile et futur membre du Temple de la renommée Bruce Sutter.


title: Leon Durham

text: En 1982, il frappe pour ,312 avec 90 points produits en 148 parties chez les Cubs et remporte le Bâton d'argent à la position de voltigeur dans la Ligue nationale. En 1982 et 1983, il est sélectionné pour le match des étoiles.


title: Leon Durham

text: Durham a connu 5 saisons de 20 circuits ou plus avec Chicago et réussi un sommet personnel de 96 points produits au cours de la saison 1984.


title: Leon Durham

text: Jouant au poste de voltigeur avec les Cardinals puis à ses premières saisons avec les Cubs, Durham hérite de la position de joueur de premier but après le départ de Bill Buckner, échangé à Boston.


title: Leon Durham

text: En mai 1988, après un peu plus de 7 saisons à Chicago, il est transféré à l'équipe de sa ville natale, les Reds de Cincinnati, en retour du lanceur Pat Perry. Durham complète sa carrière en 1989 avec un dernier séjour d'un an chez les Cardinals de Saint-Louis.


title: Leon Durham

text: En 1067 parties réparties sur 10 saisons, Leon Durham a maintenu une moyenne au bâton de ,277 avec 992 coups sûrs, 147 circuits, 530 points produits et 522 points marqués.


title: Leon Durham

text: Durham est aussi célèbre pour une erreur coûteuse commise en séries éliminatoires. En 1984, les Cubs affichent le meilleur dossier de la Ligue nationale avec 96 victoires et remportent les deux premiers matchs de la Série de championnat contre les Padres de San Diego, avant de voir ces derniers gagner les troisième et quatrième affrontements. Lors du cinquième et dernier match de la série, Chicago perd une avance de 3-0, puis en , avec son club en avance par un point, Durham laisse bêtement filer entre ses jambes un roulant du frappeur suppléant Tim Flannery. Le point égalisateur vient marquer puis Tony Gwynn produit le point gagnant, non mérité. Les Padres remportent éventuellement la partie 6-3 et accèdent aux Séries mondiales. Incidemment, le joueur à qui Durham avait succédé comme premier but titulaire de l'équipe, Bill Buckner, verra sa carrière entachée par une erreur très similaire en Série mondiale 1986 avec les Red Sox.


title: Leon Durham

text: Il a participé au film "Little Big League", réalisé par Andrew Scheinman en 1994, qui se déroule dans l'univers du baseball.


title: Tournoi des Quatre Nations 2010

text: Le Tournoi des Quatre Nations 2010 (en anglais "Rugby League Four Nations") est la seconde édition de cette compétition internationale de rugby à XIII. Elle s'est déroulée du 23 octobre au en Australie et en Nouvelle-Zélande et a vu la victoire des Kiwis 16 à 12. Outre les deux finalistes, l'Angleterre ainsi que la Papouasie-Nouvelle-Guinée, victorieuse de la Pacific Cup 2009, participèrent à ce tournoi. L'édition 2010 est le second des trois Tournois des Quatre Nations prévus avant la coupe du monde 2013. Lors du premier tour, chaque sélection s'affronte une fois les trois autres. Un classement final détermine les deux nations qui iront en finale au Suncorp Stadium de Brisbane.


title: Liste de jeux Ubisoft

text: La liste de jeux Ubisoft répertorie les jeux vidéo édités et/ou développés par Ubisoft sur au moins un territoire et au moins une plate-forme. La date indiquée correspond à la première sortie du jeu, toutes régions et plates-formes confondues, sauf pour les rééditions.


title: Liste de jeux Ubisoft

text: Dans ce tableau, ne sont pas listés les DLC et extensions.


title: Handle with Care (Traveling Wilburys)

text: Issue d'une session impromptue des futurs membres des Wilburys (Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison et Tom Petty), la chanson devait servir à l'origine de face B au single de George Harrison "This Is Love". Cependant, sa maison de disques la considéra comme trop bonne pour un tel sort. Les cinq musiciens avaient trouvé l'expérience d'enregistrer ensemble si plaisante qu'ils finirent par produire un album entier sous le nom des Traveling Wilburys.


title: Nombre de Cameron

text: Le nombre de Cameron permet de définir l'efficience d'un système de régulation par rapport à l'écoulement d'un fluide. Ce régime thermique est conditionné par le nombre de Cameron (Ca), ou par son inverse, le nombre de Graetz ("Gr"). On le définit de la manière suivante :


Nombre de Cameron


title: Nombre de Cameron

text: Dans ce cas on peut estimer l'ordre de grandeur de l'échauffement par :


title: Nombre de Cameron

text: formula_2avec :


title: Château de Philipshof

text: Le château de Philipshof ("Schloß Philipshof") est un petit château de l'arrondissement de Prignitz dans le Brandebourg, situé dans la ville de Putlitz.


title: Château de Philipshof

text: Le domaine est mentionné comme bien de la famille des chevaliers Gans von Putlitz. Le château est reconstruit en 1895 dans un style éclectique, mêlant des éléments Renaissance nordique et des éléments romantiques. Il reste dans les mains de la famille Gans von Pulitz, jusqu'à l'expulsion de celle-ci à la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Château de Philipshof

text: Le château et ses terres sont nationalisés et les autorités locales de la république démocratique allemande décident d'y installer une école en 1949. La demeure est restaurée en 1955. Elle sert de bâtiment scolaire pour une école élémentaire jusqu'à l'été 2005.


title: Château de Philipshof

text: Le château est donc vide depuis lors, et nécessite des travaux de rénovation.


title: Lukala

text: Lukala est une localité de la République démocratique du Congo, située dans le territoire de Mbanza-Ngungu, province du Kongo central.


title: Lukala

text: Elle est traversée par la route nationale 1 et est connectée à la ligne de chemin de fer Matadi‒Kinshasa


title: Lukala

text: La Cimenterie de Lukala (CILU) est une importante cimenterie qui ravitaille une bonne partie de la République démocratique du Congo.


title: Grab (Ljubuški)

text: Grab (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Ljubuški, dans le canton de l'Herzégovine de l'Ouest et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Grab (Ljubuški)

text: En 1991, la communauté locale de Grab comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Percy Erskine Nobbs

text: Percy Erskine Nobbs ( - ) était un architecte canadien né à Haddington, Écosse et ayant fait ses études au Royaume-Uni. Il a passé la majeure partie de sa carrière dans les environs de Montréal. Travaillant souvent en partenariat avec George Taylor Hyde, Nobbs est à l'origine de la conception d'une grande partie des bâtiments emblématiques de Montréal. Il fut un membre important du mouvement architectural canadien Arts and Crafts.


title: Percy Erskine Nobbs

text: Un de ses premiers bâtiments fut une station de pompiers sur Euston Road, dans le style « Arts and Crafts », en 1901. Nobbs a reçu de nombreux prix d'architecture avant même de rejoindre l'Université McGill en 1903 en tant que professeur d'architecture. Il obtint son autorisation d'exercer en tant qu'architecte alors qu'il était déjà professeur. Il décrocha rapidement plusieurs contrats, d'abord pour des résidences privées, puis avec diverses administrations. Il devint rapidement réputé pour le soin avec lequel il choisissait l'emplacement et l'orientation de la maison, ainsi que la disposition des fenêtres et des ouvertures, qu'il considérait au moins aussi important que l'allure générale de la maison. Sa devise "Construire pour l'usage autant que pour l'aspect" ("Building for Prospect as well as Aspect") est rapidement devenue célèbre.


title: Percy Erskine Nobbs

text: Il fut chargé de la décoration intérieure de au Royal Military College of Canada à Kingston, Ontario. Les décorations du Currie Hall évoquent les succès des Corps d'armée Canadiens lors de la Grande Guerre, et sous la monarchie britannique.


title: Percy Erskine Nobbs

text: Nobbs et Hyde ont été les architectes de la construction ou de la restructuration de nombreux bâtiments de l'université McGill et de plusieurs établissements commerciaux aux alentours de Montréal. Nobbs est à l'origine du plan d'ensemble de l'Université d'Alberta et remporta la compétition pour le Monument commémoratif de guerre de Regina en Saskatchewan.


title: Percy Erskine Nobbs

text: Il était un escrimeur accompli et représenta le Canada aux Jeux Olympiques de 1908.


title: Percy Erskine Nobbs

text: Il publia deux livres, "Tactiques d'escrime" et "Tactique du saumon".


title: Frank Buffay, Jr.

text: Frank Buffay, Jr. est un personnage secondaire de la série télévisée "Friends".


title: Frank Buffay, Jr.

text: Il est interprété par Giovanni Ribisi.


title: Frank Buffay, Jr.

text: Demi-frère de Phoebe et Ursula, il ne découvre l'existence de ses sœurs que tardivement.


title: Frank Buffay, Jr.

text: Il rencontre et épouse Alice, qui a 30 ans de plus que lui et avec qui il élèvera trois enfants : Leslie, Frank Junior Junior et Chandler. Alice et Frank ne pouvant avoir d'enfants, c'est Phoebe qui sera la mère porteuse des triplés.


title: Inch'Allah (homonymie)

text: Inch Allah ou Inch'Allah est la transcription francophone de la phrase arabe إن شاء الله qui signifie « si Dieu le veut ». Elle peut faire référence à :


title: Michel Carrade

text: Michel Carrade, né le à Tarbes (Hautes-Pyrénées) et mort le à Saïx, est un peintre français de l'abstraction lyrique.


title: Michel Carrade

text: Il appartient au groupe dit de l'École de Paris. Mais son œuvre subit un profond remaniement en 1969 qui l'oriente vers un travail sur la lumière à partir de la seule couleur prise au plus près de ses qualités physiques comme support de sa recherche.


title: Michel Carrade

text: De 1923 à 1939, de nombreuses affectations de son père médecin militaire entraînent une scolarité en dents de scie dans divers établissements pour son fils aîné de quatre enfants, Michel. Il s’épanouit cependant dans la campagne tarnaise, lieu stable, durant les vacances, où il met en pratique son goût pour la nature, le bricolage (on le dit dans le patois local "trafègue", ce qui signifie : ), les découvertes et les apprentissages ("entretiens" avec Charles Juliet à France Culture dans la bibliographie ci-dessous). Il commence vers 7 ans (classiquement pour son milieu d'origine), l'étude du piano à Castres, dans le Tarn, avec Rivière, professeure diplômée du Conservatoire de Toulouse. Au cours de sa scolarité, il rencontrera à l'abbaye d'En-Calcat, puis chez les Frères des écoles chrétiennes de Rodez, des professeurs qui reconnaissent en lui des aptitudes pour la musique.


title: Michel Carrade

text: Vers 1939, Michel Carrade, qui a 16 ans, envisage une orientation possible vers l’étude du piano à l'École normale de Musique de Paris, dirigée par Alfred Cortot, son père ayant été muté dans la capitale. Mais la guerre bouleverse les projets familiaux : les meubles sont à Paris, la famille demeure à Albi par mesure de protection. Michel Carrade rencontre alors la peinture par l’intermédiaire d’une réfugiée de Lille, Marceline Boudin qui faisait des aquarelles de fleurs dans le jardin de sa grand-mère à Albi. Il s'essaye alors à de premières aquarelles figuratives, à partir de cartes postales, ou bien de la cathédrale d'Albi… ne trouvant pas cela trop difficile à réaliser et y prenant plaisir. En 1940, au lycée professionnel de Castres où il s'ennuie, il rencontre Houppe, directeur de l'établissement et peintre, qui l’encourage à peindre et le conseille. Premières peintures figuratives des environs de Castres. Il retrouvera ce Houppe, médaillé de l'Ordre des Justes et Maire de la ville de Castres après la Libération, qui continuera à le pousser dans la voie de la peinture.


title: Michel Carrade

text: En 1942 et début 1943, il est inscrit en architecture par son père à l'École des beaux-arts de Toulouse, où il a surtout comme professeurs d'élection Espinasse et Letaudy qui le confortent dans son attrait pour la peinture. Il découvre Van Gogh et remporte la Bourse de Voyage d’Étude du Premier Prix de l’Entraide des Artistes ( qu'il emploiera à s'acheter des tubes de peinture…). Il rencontre aussi sa future épouse, Laure Jeangeorge , en 1942. Celle-ci (1925-2017) est une réfugiée vosgienne, orpheline de père, qui s'est arrêtée dans le Tarn durant l'exode de 1940 avec sa mère et son frère Pierre. L'année 1943 sera ensuite celle des Chantiers de jeunesse à Gap. Alors qu'il y est un élément peu participatif, il est cependant reconnu comme un "original" dont on peut employer les talents de "peintre décorateur et paysagiste", et c'est en croquant le refuge d'Orcières sur ordre de ses supérieurs qu'il rencontre le poète Gaston Puel qui était vaguemestre (ce n'est que dans les années cinquante qu'il le retrouvera par hasard dans le cercle castrais que formait autour de lui Paul Enjalbert, figure locale d'une certaine forme d'anticonformisme, qui regroupa nombre d'intellectuels des environs). En 1944, Il est affecté au titre de "travailleur pour le Ministère de la Production Industrielle" à Saint-Astier (Dordogne) dans une usine allemande souterraine de construction aéronautique, la SNCASO (ailerons arrière de Focke-Wulf Fw 190). Il trouvera le moyen de se faire renvoyer pour raison pseudo médicale. Il est muté ensuite au camp de la Glaudoune à Casseneuil dans le Lot-et-Garonne de juin 1945 à septembre 1945. C'est là qu'il rencontre le futur architecte Claude Parent, dont la famille habitait alors à Castelnaudary. Il le retrouvera à Paris lors de sa première exposition d'aquarelles à la galerie Arnaud en 1952.


title: Michel Carrade

text: Du au , s'étend sa période "militaire" (comme appelé et rappelé) sans toutefois être mobilisé durant toute cette période car "ayant satisfait ses obligations légales".


title: Michel Carrade

text: Peu après la Libération, il monte seul à Paris où il séjournera de manière rudimentaire dans un hôtel rue du Jour près des Halles. Par l'intermédiaire d'une de ses camarades des Beaux-Arts, Marcelle Dulaut, tapissière et peintre, il rencontre le peintre Robert Lapoujade, originaire de Montauban comme elle, qui le conforte, lui aussi, dans sa vocation de peintre. Il fait aussi la connaissance de Michel Philippot, alors metteur en ondes à la radiodiffusion française, et qui restera parmi ses amis du côté de la musique durant longtemps. Après un court séjour dans les Vosges pour y retrouver sa future épouse, il redescend sans travail à Paris, puis dans le Sud-Ouest avec elle. Il se marie le à Lescout, petite commune du Tarn, où ses parents possèdent une belle et grande maison de campagne.


title: Michel Carrade

text: Il décide de s'installer à Paris en 1946, rue des Petites-Écuries, avec sa femme et leur premier fils, Jean-Baptiste, né en avril. Il découvre alors Cézanne, qui sera l'un de ses grands modèles et tous les peintres classiques, et explore goulûment tous les musées et galeries de la capitale. Pour subsister, il accepte un premier travail de quelques mois chez Plumereau, agence de publicité, où il dessine des étiquettes de bouteilles de vin. C'est en 1947 qu'il obtient sur travaux un poste de professeur suppléant de dessin dans les Écoles de la Ville de Paris. Il sera titularisé en 1949 et y travaillera jusqu'en 1955. En 1948, il s'inscrit au Centre National d'Enseignement par Correspondance pour y suivre un cours d'initiation à la philosophie. Durant cette période de l'après-guerre, il fait la connaissance, par l'intermédiaire de Robert Lapoujade, de Lucien Lautrec, peintre abstrait de l'École de Paris et il fréquente la plupart des peintres qui formeront le socle du mouvement de ce qui sera plus tard appelé "l'École de Paris de l'après-guerre".


title: Michel Carrade

text: Dès cette époque, il se rapproche en même temps d'un groupe actif de peintres (dont Maurice Garrigues) qui se réunit à l"'Atelier 7" à Castres dans le Tarn, où il rencontrera Christian d'Espic, Paul Enjalbert, Maurice Laboye, Jacques Villon, Hans Bellmer et d'autres.


title: Michel Carrade

text: En 1952, il entre à la Galerie Arnaud, 34, rue du Four, à Paris. Il y fait peu après une première exposition monographique d’aquarelles. Cette galerie soutient, avec le concours du peintre John-Franklin Koenig, le mouvement de l'abstraction lyrique. Il y exposera ensuite régulièrement jusqu'en 1963. Cette galerie est dirigée par Jean-Robert Arnaud qui est par ailleurs directeur de la revue "Cimaise", fondée en 1952, dans laquelle paraîtront des articles consacrés à Michel Carrade.


title: Michel Carrade

text: En 1953, il remporte le concours d’affiches du Carnaval d'Albi. C'est en 1954 que naît son second fils, Christophe (décédé en 2015 à Toulouse), et que Robert Lapoujade le fait entrer comme enseignant à l’Académie populaire d’arts plastiques dont le directeur est Lucien Lautrec (d'abord rue Frochot, puis au 10 rue Tournefort) sous l’égide de l’Éducation nationale (jusqu’en 1958, puis il y reviendra durant l'année 1965). Ce même Robert Lapoujade qui lui fait connaître l'École alsacienne, rue d'Assas, où il entrera en 1954 comme professeur d'enseignement artistique. Il y restera jusqu'en 1975. On peut noter aussi que c'est à cette époque qu'il rencontre Paul Virilio qui tient alors une galerie rue de Buci (qui n'est référencée nulle part) et qui l'exposera avec d'autres durant la courte vie de cette galerie. Virilio ayant une formation de maître-verrier, il conçoit dans son atelier un vitrail qui a été déposé à l'ancien Musée du vitrail de Strasbourg, et plus tard, vers 1960, un autre qui se trouve dans la Chapelle de Jésus Travailleur à Bruxelles (St Gilles).


title: Michel Carrade

text: Lors des congés d'été de l'Éducation nationale, il travaille à la campagne dans la grande maison familiale située à Lescout, près de Castres où, durant les réunions de réflexion qui se formaient autour de Paul Enjalbert (qui aura une grande importance pour lui et sa femme), il fera la connaissance en 1955 de Jean Guiraud, lui-même originaire de cette ville, et professeur à l'Institut Saint-Luc de Bruxelles où il enseigne l'esthétique. Ce dernier viendra travailler durant quelques étés les prémisses de sa future théorie du champ pictural dans l'atelier de Michel Carrade, et au contact de Charles-Pierre Bru, philosophe, qui réside non loin de Castres à Fontiers-Cabardès et réfléchit lui aussi sur la question de la mesure colorimétrique d'une œuvre picturale aboutie.


title: Michel Carrade

text: Pour Michel Carrade, cette période des années cinquante est fertile en recherches et contacts avec nombre d'amis et de relations qui s'efforcent activement de comprendre les raisons de cette peinture renouvelée si vigoureuse. (Gaston Puel).


title: Michel Carrade

text: Durant cette période, il expose souvent à l'étranger dans des Salons ou des expositions de groupes.


title: Michel Carrade

text: Les années soixante ne seront pas moins actives. En 1960, le philosophe Jean Grenier, qui a lu Michel Seuphor et J.C. Lambert, et qui s'intéresse à ce mouvement des jeunes artistes parisiens, écrit à Michel Carrade pour convenir d'une émission à la radio avec seize autres peintres abstraits. Cet entretien à la RTF (ainsi que les autres) sera publié en 1963 chez Calmann-Lévy après relecture par chacun des entretiens diffusés.


title: Michel Carrade

text: En 1963, Michel Carrade entre à la Galerie Jeanne Bucher (jusque dans les années 1980) sur invitation de son directeur d'alors, Jean-François Jaeger. Il y fait une première exposition monographique qui s'avère tout aussi prometteuse que celles de la Galerie Arnaud (qu'il est alors obligé de quitter), et qui amène d'autres participations à l'étranger et en France, tandis que Jean Guiraud œuvre de son côté pour faire connaître Carrade en Belgique. N'ayant pas du tout perdu le contact avec Claude Parent, Carrade lui fera connaître Paul Virilio et, avec le sculpteur Morice Lipsi, il se trouve embarqué dans l'aventure d'"Architecture Principe", mouvement qui prône par l'intermédiaire de sa revue éponyme (et d'interventions et de réalisations architecturales diverses de Parent et Virilio) un principe d'obliquité pour une architecture qui favorise les circulations (au lieu de les traumatiser par les verticales heurtant les horizontales). Ce groupe se nommera Architecture oblique. Ceci est cité, entre autres, par Roger Taillibert dans son discours du pour la Réception de Claude Parent à l'Académie des Beaux-Arts (Section Architecture)


title: Michel Carrade

text: L'écrivain Charles Juliet, qui a lu le livre d'entretiens que Jean Grenier consacre à "dix-sept Peintres non-figuratifs", sollicite une rencontre avec Michel Carrade en 1966, et ce sera le début d'une longue amitié qui s'accompagnera de réalisations communes répertoriées dans la bibliographie ci-dessous. Notamment une série de cinq émissions sur France-Culture en 1983, riches de renseignements biographiques et de précisions personnelles sur son "métier" par le peintre.


title: Michel Carrade

text: C'est en 1967 qu'après y avoir postulé sur les conseils de Lucien Lautrec, Michel Carrade est nommé sur travaux avec approbation d'André Malraux, ministre de la Culture, professeur à l'École nationale supérieure des beaux-arts, section Architecture (U.P.6) de Paris, puis détaché à l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette (jusqu’en 1981). En 1969 et 1970, il est par ailleurs chargé de cours à l'U.E.R d'Esthétique et des Sciences de l'Art à Paris-Sorbonne. C'est aussi une époque où il donne un certain nombre de conférences, notamment autour de l'exposition organisée par l'École alsacienne, "Du jeu au signe" ("cf infra").


title: Michel Carrade

text: Deux ans plus tard, la Galerie Jeanne Bucher convient d'une exposition "Michel Carrade" au Canada, à Montréal en 1969, à la Galerie de Montréal. Jean Guiraud, qui est alors maître de conférences en esthétique à l'Université catholique de Louvain-la-Neuve, rédige la préface du catalogue de cette exposition, et nomme pour la première fois une toile de Carrade "Nappe d'espace" (elle deviendra par la suite "Nappe d'espace ") pour signifier une évolution radicale dans la peinture de celui-ci, ce que confirmera le peintre lors d'une conférence avec projections qu'il donne à l'Université de Montréal en novembre 1969. "Dans l'exposition que j'ai faite à Montréal, les formes avaient disparu de mes toiles. Elles étaient toutes composées de bandes plus ou moins larges, plus ou moins fluides, qui se liaient entre elles par des passages nets, à joints vifs, ou qui se modulaient à l'aide de fondus, de glissements des formes les unes dans les autres. J'avais admis une fois pour toutes que la toile était rectangulaire ou carrée et qu'il fallait faire avec. Et que la nouveauté ne viendrait pas d'un nouveau support, mais de la mise en tension du support qui le ferait oublier; d'un type d'action qui conduirait le regard dans une dimension autre." ("Entretiens" avec Charles Juliet sur France-Culture, décembre 1983)


title: Michel Carrade

text: Ce passage à Montréal conduit Michel Carrade à faire escale à New York chez des amis américains pour y découvrir avec éblouissement comment des peintres comme Mark Rothko ou Jackson Pollock affrontent directement le geste, la matière et la couleur dépouillés de tout sentimentalisme. "À Montréal, quand je vis mes peintures sous une autre latitude, sur un autre continent, je les trouvais tendres, sentimentales (j'avais l'amour de Bonnard et de la tradition méditerranéenne, ma sensibilité en était imprégnée). Je trouvais que ces toiles n'étaient pas éloquentes, qu'elles étaient timides et trop murmurées par rapport à ce que je pressentais. C'est-à-dire par rapport à la possibilité qu'elles avaient de devenir des sources d'énergie. Le Canada, puis New-York m'impressionnèrent beaucoup et m'aidèrent ainsi à préciser mon parcours. Désormais je traiterai la couleur comme une énergie, dans sa vibration optimale, délivrée de toute anecdote. Dans les tubes de couleur était concentrée une énergie fabuleuse qu'il fallait faire flamber." ("Entretiens" avec Charles Juliet sur France-Culture, décembre 1983)


title: Michel Carrade

text: De fait, les toiles "Nappes d'espace" annoncent un tournant décisif dans l'œuvre de Michel Carrade qui va de plus en plus se tourner vers le travail sur la lumière qui procède de l'équilibre exact des couleurs en tension puissante dans une toile. Il abandonne alors les concepts de l'abstraction lyrique pour s'orienter vers des formes épurées de peinture qui captent l'énergie lumineuse. Jean Guiraud écrit dans le catalogue de l'exposition:


title: Michel Carrade

text: Michel Carrade coorganise aussi de décembre 1968 au premier trimestre 1969 (avec Albert Chaminade et Brigitte Le Caisne), l’exposition "Du Jeu au Signe (L'expression artistique à l'École alsacienne)" au Musée d'Art moderne de Paris qui rencontre un grand succès dû à l'inventivité dans la pédagogie du dessin et du geste graphique qu'elle propose. Ce succès favorisera une tournée de l'exposition (à Caen, au Havre, à Amiens, à St Étienne, à Toulouse, à Noisy-le-Sec, à Sceaux) et de nombreuses conférences associées de Chaminade et Carrade


title: Michel Carrade

text: En 1974, il fait construire sa maison conçue par son ami Claude Parent dans le Sud-Ouest. Celle-ci, outre son style "oblique", est organisée par rapport à l'atelier qui en constitue la pièce maîtresse, et est inscrite à l'Inventaire du patrimoine architectural français depuis 2005. Claude Parent écrira en 2005: . Emporté par son amitié enthousiaste, Claude Parent oublie que cette maison fut aussi construite par une équipe de maçons locaux, et à l'est de Toulouse précisément et joliment à Saint-Germain-des-Prés, dans le Tarn.


title: Michel Carrade

text: Le , sur proposition du Ministre Quillot de l'Urbanisme et du logement, il est nommé au grade de Chevalier dans l'Ordre des Palmes académiques par Alain Savary, ministre de l'Éducation nationale.


title: Michel Carrade

text: En , le peintre écrira pour une autre exposition cet extrait de texte repris en 1996: .


title: Michel Carrade

text: En 1983, Roger Fatus l'engage (jusqu’en 1988) comme professeur d'arts plastiques à l’École Camondo de Paris dont il est le directeur. Il est toujours professeur aux Beaux-Arts (U.P.6) de Paris-La Villette. Il y fera une exposition en 1989.


title: Michel Carrade

text: En 1989, il déménage avec son épouse dans leur maison du Sud-Ouest. Un transfert de poste le déplace comme professeur de dessin (de première catégorie) à l’École d’architecture membre de l'Université de Toulouse II - Le Mirail (jusqu’en 1991). C'est dans cette Université que son ami Jean Guiraud (qui deviendra, lui, professeur à Louvain) se rendra le pour prononcer une conférence à l'initiative de Bertrand Meyer Himoff sur l'œuvre de Carrade. Cette intervention constitue le texte qu'il publiera en 2004 chez Didier Devillez éditeur à Bruxelles, "L'énergétique de la couleur, réflexion sur l'œuvre de Michel Carrade".


title: Michel Carrade

text: Les années qui suivent seront celles de ses hobbies de longues dates (photographie, astronomie…) et d'un intense travail solitaire (dessins, gouaches, gravures, pochoirs, aquarelles, peintures) sur sa colline dans la campagne tarnaise, ponctué par des expositions essentiellement en Belgique et dans le Sud-Ouest. En septembre 1991, il prend sa retraite de l’enseignement. Il a alors 68 ans. Il se consacrera à son œuvre ensuite, tout en continuant d'exposer régulièrement dans sa région (Toulouse, Albi, Tarbes…) et en conservant des contacts en Belgique, mais aussi de nouveau à Paris et en Bretagne à partir de 2018 (grâce à Françoise Livinec). Il participe aussi aux publications répertoriées dans la bibliographie ci-dessous.


title: Michel Carrade

text: Il vécut dans sa maison jusqu'au 22 juin 2021. Il mourut dans son sommeil durant la nuit du 4 septembre 2021 des suites d'une dégénérescence neurologique associée au développement d'un cancer tardif.


title: Michel Carrade

text: En 2000, il exposa à New York, au "Bateau Fou" de Roseline Koener. On peut lire ceci de sa plume dans le "catalogue" de l'exposition: ("J'ai pensé souvent à des peintures qui ne seraient que cela: rayonnement. Vibration des rectangles peints qui pulsent. Des qualités de modulation vibratoire différentes, qui seraient l'aboutissement (le jaillissement) d'une onde qui surgit, d'un accord (enfin) recueilli, gardé là dans le tableau".). Les expositions monographiques sont indiquées en majuscules grasses. Les expositions indiquées en régulières noires sont des expositions de groupes ou des salons:


title: Putlitz

text: Putlitz est une ville du nord-ouest de l'arrondissement de Prignitz dans le Brandebourg (Allemagne).


title: Putlitz

text: Putlitz est traversée par la rivière Stepenitz et se situe à côté de plusieurs parcs naturels et sites protégés comme les parcs naturels de Stepenitz et de Marienfliess, le lac de Mathildenhof et le bois de Putlitz.


title: Putlitz

text: La municipalité de Putlitz comprend la ville de Putlitz, avec Karlshof, et aussi les villages de Laaske, avec Jakobsdorf, de Lockstädt, de Lütckendorf, de Mansfeld, de Nettelbeck, avec Krumbeck, de Porep, de Sagast et Neu Sagast, de Telschow et Weitgendorf.


title: Putlitz

text: Putlitz est l'une des villes les plus anciennes de la région de la Prignitz, puisqu'elle est mentionnée en 946 dans un document dans lequel Othon ordonne la fondation d'un évêché à Havelberg et évoque la forteresse de "Pochlustin". La région, peuplée de Wendes, est pacifiée et colonisée à cette époque, mais il faut attendre le début du pour qu'elle le soit entièrement. Le chevalier Johannes Gans, venant de l'Altmark, prend possession du château et des domaines en 1179. Ses descendants sont les fondateurs de la ville de Putlitz qui reste le berceau de la famille Gans von Pulitz jusqu'en 1945. Putlitz fait partie du diocèse de Havelberg jusqu'à la Réforme et l'évêque en a la seigneurie, car Putlitz, contrairement à d'autres villes de la région, est une ville médiate. Elle accède au rang de paroisse en 1259 et obtient le droit de marché en 1543. La ville est plusieurs fois ravagée par des incendies, surtout celui de 1638. Elle est presque désertée après la Guerre de Trente Ans. Ce n'est qu'après 1652 que des colons venus de Saxe de Hanovre et du Holstein viennent la repeupler. Il y avait à peu près six cents habitants en 1700. Une école ouvre en 1734. La ville comptait paroissiens évangéliques-luthériens en 1885.


title: Putlitz

text: Putlitz ouvre une gare en 1896 qui la relie en chemin de fer à Pritzwalk, puis à Perleberg en 1911 et à Suckow en 1912. La ville est électrifiée en 1921 et reliée au réseau du gaz en 1995.


title: La Portada

text: La Portada (en espagnol : la Porte) est une arche naturelle sur la côte du Chili, à 18 km au nord d'Antofagasta.


title: La Portada

text: L'arche de la Portada est haute de 43 m de haut, large de 23 m et longue de 70 m. Sa base est constituée d'andésite noire autour de laquelle sont arrangées des roches sédimentaires maritimes, une strate de grès jaune et des couches de coquilles fossiles datant de 2 à 35 millions d'années. Elle est entourée de falaises également érodées par l'action de l'océan ; elles atteignent la hauteur maximale de 52 m au-dessus de la mer.


title: La Portada

text: La zone est classée monument naturel depuis 1990. L'aire protégée couvre .On accède au monument à partir d'un parking puis d'un escalier qui mène à la plage. En suivant la plage en direction du sud on passe au pied des falaises, sous des arches de pierre, et on arrive finalement sur des rochers noirs qui font directement face au monument.


title: La Portada

text: La zone est un site d'observation de divers oiseaux (fou varié, sterne inca, cormoran de Bougainville, goéland dominicain, goéland gris, goéland siméon, pélican). Il est également possible d'observer des mammifères marins comme l'otarie à fourrure australe ou le dauphin commun à bec court.


title: La Portada

text: La Portada est située à 18 km au nord d'Antofagasta et peut être atteinte par la route 1 Antofagasta-Tocopilla, puis au prendre la B-446 vers l'ouest.


title: La Portada

text: Le monument est proche de l'aéroport international Cerro Moreno et de la réserve nationale La Chimba.


title: Sami Darr

text: Sami Darr, est un acteur danois né le à Frederiksberg au Danemark Sami Darr est né à Frederiksberg au Danemark. Il a décroché son premier rôle en 2004 dans la série "Ørnen: En krimi-odyssé" où il incarnait Bassem Allia. Depuis il a tourné plus d'une dizaine de longs-métrages dont "From Paris with Love" de "Pierre Morel", où il doit faire face à John Travolta et Jonathan Rhys-Meyers


title: George Trevelyan

text: Sir George Lowthian Trevelyan ( – ), de Wallington, est un intellectuel et écrivain du New Age, fils de sir Charles Trevelyan, ministre de l'éducation du premier gouvernement de Ramsay MacDonald.


title: George Trevelyan

text: Sir George Trevelyan est fier de son ascendance dont il imagine qu'elle le lie à Sir Trevillian, l'un des chevaliers du Roi Arthur. La légende raconte que, lors d'un naufrage, Sir Trevillian émerge par de grands efforts des vagues et arrive en toute sécurité sur la terre sèche de Cornouailles.


title: George Trevelyan

text: Sir George Trevelyan passe son enfance dans la maison familiale de Northumberland, Wallington Hall, que son père a donnée au National Trust, déshéritant de fait Sir George. Il grandit avec en arrière-plan la politique libérale et la pensée progressiste. Il étudie à Sidcot School et au Trinity College, Cambridge.


title: George Trevelyan

text: Après avoir quitté Cambridge, Sir George Trevelyan enseigne à Gordonstoun, qui, à cette époque, était une école d'avant-garde. Plus tard, il s'implique en tant que professeur de la Technique Alexander pour l'intégration posturale, et devient apprenti du concepteur de mobilier et maître-artisan, Peter Waals, travaillant à l'atelier de Waals, dans les collines de Cotswold. Sir George Trevelyan, lui-même, réalise de nombreux meubles, y compris un lit dans lequel il mourut, comme il le souhaitait.


title: George Trevelyan

text: Dès 1931, Sir George Trevelyan forme les futurs enseignants de la Technique Alexander.


title: George Trevelyan

text: En 1940, il épouse Editha Lindsay-Smith , une enseignante de Gordonstoun.


title: George Trevelyan

text: En 1942, après avoir entendu une conférence donnée par le Dr Walter Stein, élève de Rudolf Steiner, Sir George Trevelyan découvre un monde spirituel. Au cours de sa vie, il explore les croyances dans les anges, les effets apaisants de cristaux et la puissance des alignements, ainsi que l'agriculture biodynamique.


title: George Trevelyan

text: À sa démobilisation, en 1948, il est nommé directeur de Attingham Park, un collège de formation des adultes dans le Shropshire, où il effectue son travail de pionnier dans l'enseignement de la connaissance spirituelle comme dans l'éducation des adultes. Les cours vont de la musique de chambre, du théâtre aux sujets ésotériques tels que «Trouver le maître intérieur» et «Vision Holistique»; ceux-ci attirent un grand nombre de participants, dont beaucoup d'étrangers. Le collège est parrainé conjointement par l'autorité locale et l'Université de Birmingham, qui tous deux regardent de travers l'attirance de Sir George Trevelyan pour la mystique; et il lui faut un immense courage moral pour présenter un cours sur «La mort et le Devenir», un sujet, alors, quasi tabou.


title: George Trevelyan

text: Il participe à la création de la Fondation Findhorn, le Trust Gatekeeper, et grâce à son amitié avec Wellesley Tudor Pole, le Chalice Well et le Mouvement Lamplighter.


title: George Trevelyan

text: En 1971, Sir George Trevelyan, avec quelques amis crée le Wrekin Trust, une fiducie éducative en rapport avec la nature spirituelle de l'homme et l'univers. Jusqu'en 1991, avec une énergie remarquable, et en ignorant une forme paralysante de l'arthrite, il parcourt le pays, met en place des cours sur des centaines de sujets, l'un des plus importants étant "Mystiques et Scientifiques", -cours qui est toujours d'actualité.


title: George Trevelyan

text: Sir George Trevelyan est récipiendaire du prix Nobel alternatif en 1982, .


title: Enseignement de Khéty

text: L‘enseignement de Khéty, connu également sous le titre "La Satire des Métiers", est un texte datant du début de la composé par le scribe Khéty, fils de Douaouf, destiné à glorifier le métier de scribe : Un homme nommé Khéty se rend à la cour afin de confier son fils Pépi à l'école des scribes. En chemin, il lui expose un enseignement, qui est une satire noircissant à l'extrême la condition des professions autres que celle du scribe.


title: Enseignement de Khéty

text: L'égyptologue allemand Hans Wolfgang Helck pense qu'il reflète la véritable attitude de la classe scribale envers les travailleurs manuels.


title: Enseignement de Khéty

text: Le texte a survécu dans son intégralité, mais extrêmement corrompu, dans le papyrus Sallier, écrit pendant la , qui est conservé au British Museum. Un certain nombre de fragments sont conservés au British Museum, au Louvre, dans la Morgan Library and Museum, et d'autres institutions. Il a été l'un des textes les plus souvent copiés par les étudiants durant la période ramesside.


title: Viktor Rjaksinski

text: Viktor Rjaksinski (russe : Виктор Ржаксинский) né le à Krementchouk, Ukraine (URSS), est un coureur cycliste soviétique, puis ukrainien.


title: Viktor Rjaksinski

text: En 1991, dernière année de l'existence de l'URSS, Viktor Rjaksinski, qui court dans l'équipe de l'URSS réalise un doublé retentissant en remportant la Course de la Paix et le championnat du monde sur route amateurs. Il passe professionnel aussitôt après cette victoire. Mais aucun succès ne traduit une réussite dans cette catégorie.1 participation


title: Suroyo TV

text: Suroyo TV (syriaque : ܤܘܪܝܐ ܬܘܝ) est une chaîne de télévision généraliste privée Assyro-Chaldéenne-Syriaque. Depuis 2004, Suroyo TV diffuse des programmes en langue araméenne dans le monde entier à partir de ses studios basés à Södertälje, en Suède. Suroyo TV est la première chaîne de télévision assyrienne chaldéenne syriaque et araméenne créée. Elle est librement accessible sur le satellite sur Eutelsat 7 West A.


title: Suroyo TV

text: Créée en 2004, Suroyo TV fait valoir le patrimoine culturel, l'histoire et la langue des "Assyro-Chaldéen-Syriaques". La chaîne a pour fonction d’être une voix pour le peuple "Assyro-Chaldéen-Syriaque". Elle diffuse des programmes principalement en araméen (turoyo et soureth), mais certaines émissions sont traduites en arabe, turc, anglais ou suédois.


title: Suroyo TV

text: Actuellement, la chaîne diffuse des programmes variés allant de simple programmes conçus pour les enfants, aux débats politiques, culturels, aux programmes sportifs, aux documentaires historiques, aux événements religieux et nationaux, des critiques cinéma et aux comédies musicales ou des programmes éducatifs. De plus, elle ajoute à cela des journaux télévisés qui sont diffusés en syriaque (dialectes orientaux « soureth » et occidentaux « turoyo ») ainsi qu’en arabe. Diffusé dans le monde entier, Suroyo TV sert donc les membres de la communauté assyro-chaldéenne-syriaque araméenne.


title: Suroyo TV

text: Liste des programmes :


title: Suroyo TV

text: Contrairement aux autres médias habituels, depuis sa création, Suroyo TV est financé principalement par les membres de la communauté Assyrienne Chaldéenne Syriaque Araméenne à travers le monde.


title: Suroyo TV

text: Suroyo TV diffuse actuellement 24 heures par jour (5 heures de production répétées 4 fois dans les 24 heures). Disponible sur deux satellites, ses téléspectateurs peuvent visionner la chaîne Suroyo TV dans plus de 85 pays à travers le monde (Asie, Europe et Amérique). En France, la chaîne était disponible sur la Freebox depuis 2008 et sur Alice ADSL depuis 2008.


title: Suroyo TV

text: La chaîne Suroyo TV peut être visionnée via le satellite grâce à la fréquence suivante :


title: Suroyo TV

text: Satellite : Eutelsat 7 West A


title: Suroyo TV

text: Position : 7.3°W


title: Suroyo TV

text: Fréquence : 10892 H


title: Suroyo TV

text: Système : DVB-S / MPEG-2


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Déodat du Puy-Montbrun, né le à Toulouse et mort le à Paris, est un militaire et résistant français. Officier d'infanterie, membre fondateur du service Action du SDECE (actuelle DGSE) et du parachutiste de choc, il est l'instigateur du groupement de commandos mixtes aéroportés. Au cours de sa vie, il est aussi journaliste, romancier et auteur d'essais historiques.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Figure de l'Armée française, il participe à de nombreux conflits armés, notamment la Seconde Guerre mondiale, la guerre d'Indochine et la guerre d'Algérie. Il est grand-croix de la Légion d'honneur.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Déodat du Puy-Montbrun, né André, Raymond, Bertrand, Déodat, du Puy-Montbrun, naît le à Toulouse. Il est le deuxième des trois fils de Raoul du Puy-Montbrun et de Lucie Molard, mariés à Toulouse, où il passe son enfance.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Il s'engage en 1938 dans l'armée à l'âge de 18 ans, juste après son bac, et choisit la cavalerie, mais il se retrouve dans une compagnie de ravitaillement muletière. Il est nommé maréchal des logis en 1939.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: En janvier 1940, il est envoyé à l'école de cavalerie de Saumur pour suivre un peloton d'élèves officiers. Blessé le 24 juin 1940, il est fait prisonnier par les Allemands qui le soignent.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Il s'évade et arrive en Franche-Comté chez des fermiers qui prennent soin de lui. Remis sur pied, Puy-Montbrun regagne Toulouse à vélo, traversant la ligne de démarcation.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Il est réintégré dans l'Armée d'armistice, affecté au RH, et il est envoyé au Levant au sein du RCA avant l'été 1941.


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: À son retour en France, il fait la connaissance de François Bistos des Forces françaises combattantes, avec qui il organise le réseau « Confrérie Notre-Dame », plus connu sous le nom réseau « Andalousie ».


title: Déodat du Puy-Montbrun

text: Plus tard, le colonel Rémy l'engage dans l'un de ses réseaux chargé de collecter des informations pour le BCRA de Londres. Tombé dans un piège, il est arrêté par la Gestapo puis interrogé pendant une semaine. Transporté vers l'Allemagne, une action de la Résistance lui permet de sauter du camion et de s'évader encore une fois et de rentrer en France.