title: Les Poèmes de Lucy

text: Elle vivait dans ce lointain vallon, Très encaissé, là-bas, Oh. Katherine Jaffray était son nom Que bien des hommes connaissaient, Oh. "Elle habitait"


title: Les Poèmes de Lucy

text: Elle vivait de par les chemins inviolés Auprès des sources de la Colombe, Une pucelle que personne ne louait Et que bien peu aimaient ;


title: Les Poèmes de Lucy

text: Le narrateur, semble-t-il, a observé Lucy, mais se concentre plus sur ses propres réflexions et méditations que sur ces observations elles-mêmes. D'un bout à l'autre du poème, s'entremêlent tristesse et extase, ce qu'accentuent encore les points d'exclamation des deuxième et troisième vers. Telle est la raison pour laquelle Carl Woodring écrit que ce poème, comme tous les autres de la série, constituent une élégie ayant pour thème une sombre méditation sur la mort. L'ensemble, poursuit-il, possède .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Un premier brouillon de ce poème contient des strophes que Wordsworth écarte ensuite ; les ultimes révisions accentuent le chagrin du poète en supprimant nombre d'images florales : Elle était mon espérance, grandie Loin des cités, sur une lande désolée ; Des lèvres rouges comme la rose, Les cheveux une couronne de chèvrefeuille.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Une quatrième strophe, elle-même éliminée, donnait une explication de la manière dont Lucy allait mourir : .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Dernier de la série à être composé, ce poème est le seul à ne pas être inclus dans la deuxième édition des "Ballades lyriques". Alors que Wordsworth a toujours prétendu l'avoir écrit pendant son séjour en Allemagne, il date en réalité d', comme en témoigne une lettre de l'auteur à Mary Hutchinson où il est décrit comme « nouvellement composé » ('). En 1802, Wordsworth donne comme instruction à son éditeur de le placer immédiatement après "Un sommeil scellait mon esprit", mais il se trouve finalement omis et n'est publié qu'en 1807 dans "Poèmes, en deux volumes" (').


title: Les Poèmes de Lucy

text: Jones écrit que ces vers ont souvent été interprétés comme une déclaration d'amour de Wordsworth à sa patrie, l'Angleterre, sa terre natale, et l'expression de sa détermination à ne plus jamais la quitter. Les deux premières strophes semblent se référer à l'expérience personnelle du poète, particulièrement à la fierté qu'il éprouve envers la beauté des paysages anglais. D'après Jones, il s'agit uniquement de l'Angleterre physique dont il est question ici, non pas de l'entité politique qu'elle représente, hypothèse d'autant plus plausible que le poème a été rattaché à la série consacrée à Lucy.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Ce n'est que dans la seconde partie qu'apparaît Lucy alors que la nature se joint au poète pour porter le deuil de sa disparition, auquel le lecteur est convié pour partager le chagrin affectant l'univers tout entier. Bien qu'ayant été composé deux ans après les autres poèmes, celui-ci rejoint, par sa langue et sa tonalité, les premiers vers de la série. Nulle précision concernant Lucy, ce qui est en contradiction avec la préface des "Ballades lyriques" qui assure le lecteur que tous les poèmes se fondent sur des faits (""). Une fois encore, approfondir le personnage n'ont aucune incidence sur l'empathie du lecteur pour les sentiments évoqués.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Composé entre le et le , ce poème dépeint les relations que Lucy entretient avec la nature par une série d'antithèses réduites à deux mots mis face à face, ' (« soleil et averse »), ' (« loi et pulsion »), ' (« terre et ciel »), ' (« allume et étouffe »), véritables chocs verbaux exprimant les forces adverses inhérentes au cosmos. L'enjeu de cette confrontation est Lucy en personne qui apparaît unie à la nature par le mariage, tandis que l'amant reste seul à la pleurer tant il sait que la mort l'a séparée de l'humanité. À cet égard, le poème se présente à la fois comme un épithalame et une élégie."Un sommeil scellait mon esprit" se compose de deux strophes de quatre vers. La première est lente et son rythme songeur tend à dépeindre, en un mélange de langue littérale et figurative, l'image nébuleuse d'. La deuxième se décline sur le même ton tranquille d'inviolable innocence, mais en même temps, le narrateur ne témoigne aucune amertume ou rancœur ; il se console seulement dans la certitude que Lucy, désormais située au-delà du brouhaha des choses, s'est enfin . Le dernier vers, particulièrement minéral, jonché de rocs et de pierres, rappelle la finitude de l'être de Lucy.


title: Les Poèmes de Lucy

text: De fait, Durrant souligne ce qu'il appelle la particulière « compression » de ce poème dont le renversement se situe dès la fin de la première strophe, soit à mi-chemin du court ensemble, avec une force peu commune : Lucy, y est-il révélé, est devenue une « chose » ("") implacablement soumise à la machinerie de l'univers, telle une moraine ou une simple pierre : ainsi, le statut spécial que le poète lui a conféré n'aura-t-il été qu'une illusion.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Les poèmes partagent des traits thématiques et stylistiques évidents. Pourtant, ce n'est pas Wordsworth qui les a réunis sous le titre de "Les Poèmes de Lucy". Il les a disséminés dans son œuvre, isolés les uns des autres, mais lorsque le critique Thomas Powell propose en 1831 la création d'une séquence, il ne s'y oppose pas, sans pour autant donner suite. Trente années plus tard en 1861, onze après sa mort, Margaret Oliphant remet la question à l'ordre du jour dans un essai, et cette même année, Francis Palgrave (1788–1861) compile son annuel "Livre d'or de la poésie anglaise" ("Golden Treasury") en retenant quatre poèmes, "J'eus plus d'un étrange délire" se voyant délaissé. En définitive, ce sont Matthew Arnold (1822–1888) et Margaret Oliphant qui ont réuni les cinq poèmes restés épars.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Ce groupement de cinq poèmes a fait l'objet d'âpres débats dans les cercles littéraires. D'aucuns ont même voulu ajouter d'autres compositions à la séquence, par exemple ', ', ', ', ', ', ', ', ', ', ', ', and "". Aucune de ces propositions n'a suscité plus qu'un intérêt de salon, tant il est vrai, comme le souligne Jones, que les cinq poèmes retenus concernent Lucy , traitent des thèmes de la beauté sauvage, de l'amour impossible, de la nature envoûtante et de la mort, d'abord pressentie, puis confirmée, et se conforment aux règles de la ballade poétique.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Si "Un sommeil" ne fait aucune mention de Lucy, le poème se voit choisi par Wordsworth pour figurer dans les "Ballades lyriques" entre "J'eus plus d'un étrange délire" et "Elle demeurait". D'autre part, "Avant de voyager" est adressé par Wordsworth à Mary Hutchinson, son amie d'enfance et future épouse, avec une note spécifiant qu'il doit être lu après "Elle demeurait". Le biographe de Coleridge James Dykes Campbell écrit que Wordsworth a spécifié que "Avant de voyager" doit suivre "Un sommeil", ce qui établit, selon lui, la relation entre les deux. Le problème de l'inclusion ou non de certains poèmes se complique d'autant que Wordsworth revient finalement sur les instructions qu'il a données et ne publie pas "Avant de voyager" dans les deux éditions des "Ballades lyriques" qui suivent.


title: Les Poèmes de Lucy

text: L'édition de 1815 range les poèmes sous les rubriques « Poèmes fondés sur les affections » (') ("J'eus plus d'un délire", "Elle demeurait" et "Avant de voyager") et « Poèmes fondés sur l'imagination » (') ("Trois années" et "Un sommeil"). Ainsi, les deux poèmes composés comme dans un rêve, "J'eus plus d'un étrange délire" et "Un sommeil", encadrent ce choix et représentent les deux expériences majeures de l'ensemble du récit. De plus, comme "Avant de voyager" est le dernier poème à avoir été écrit, il s'impose comme une conclusion d'ordre symbolique, autant sur le plan thématique qu'émotionnel, à la série des "Poèmes de Lucy".


title: Les Poèmes de Lucy

text: La thématique courant dans "Les Poèmes de Lucy" se résume à deux pôles essentiels, la nature et la mort.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Lacey fait remarquer que Wordsworth a bâti sa réputation en tant que « poète de la nature » ('). Ses premières œuvres, telles que ' sont des odes composées d'après ses rencontres avec la nature et prolongées en des méditations lyriques sur le monde naturel. Le poète a lui-même écrit qu'enfant et adolescent, la nature suscitait déjà en lui , mais bien peu de temps après, il proclame également dans sa préface des "Ballades lyriques" son désir d'évoquer .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Jones explique que les cinq "Poèmes de Lucy" sont souvent considérés comme les vecteurs des vues contradictoires de Wordsworth sur la nature et aussi de ses méditations sur le cycle de la vie. Nature et humanité se trouvant intimement liées dans l'esprit du poète, Lucy apparaît, selon Hartman, comme un passage de l'un à l'autre, un .


title: Les Poèmes de Lucy

text: D'après Beer, le paradoxe s'exprime aussi dans la douleur de sa perte, emphatiquement exprimée, mêlée à la complétude de sa vie, seulement suggérée : élevée par la nature, écrit-il, c'est dans le souvenir d'autrui qu'elle survit ; quant au poète-écrivain américain David Ferry(1924 -), il va plus loin lorsqu'il explique que .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Cleanth Brooks attribue à certains poèmes une fonction singulière : par exemple, "J'eus plus d'un étrange délire" représenterait « les bienfaits d'une nature généreuse » ('), "Trois années" sa « dualité » et "Un sommeil" « le fatras des choses » ('). Mahoney voit dans "Trois années" une nature au masculin bienveillante, une sorte d'être suprême créateur qui façonne Lucy jusqu'à ce qu'elle ne fasse plus qu'un avec lui. Pourtant, après la mort de Lucy, le poème change soudain de cap et lui confère l'immortalité, à l'égal de la divinité qui l'a prise sous son aile.


title: Les Poèmes de Lucy

text: La nature se présente comme une force bienveillante ou au contraire une puissance du mal, parfois indifférente au bien-être de l'humanité au point de .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Pour évoquer ces notions, le poète se sert d'images destinées à couper Lucy de la réalité : par exemple, selon Frances Ferguson, . Ainsi, les fleurs ne décrivent pas une partie de son corps, son teint, la couleur de ses joues, mais .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Les poèmes écrits par Wordsworth à Goslar se préoccupent tous de la mort. Ceux qui sont consacrés à Lucy ne font pas exception et, d'après Johnston ou Hayden, ils cernent mal la différence existant entre mourir et être mort ; tous demeurent dans l'ambiguïté lorsqu'il s'agit de faire la part du sublime et du néant, surtout quand il est question de traiter poétiquement de la mort d'une jeune femme intimement liée à la nature. D'après Hartman, ils évoquent plutôt un rite de passage entre l'innocence de l'enfance et la corruption de la maturité, Il est remarquable que si le narrateur est profondément affecté par la mort de Lucy dans "Elle demeurait" (""), dans "Un sommeil", le sommeil ou la rêverie lui épargnent le traumatisme auquel il était promis.


title: Les Poèmes de Lucy

text: De fait, le lecteur n'a pas de prise directe sur les poèmes et les événements qu'ils sont censés rapporter, toute information passant par le filtre de la conscience du narrateur. Certes, la mort de Lucy implique que la nature peut donner à chacun sa part de souffrance, même à ceux qui l'ont aimée. Selon H. W. Garrod (1878–1960), .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Hartman reprend et développe le point de vue en associant la paire « nature-mort » à l'art en général. D'après lui, .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Outre les commentaires réservés à l'ensemble de la poésie de Wordsworth, deux points plus spécifiques des "Poèmes de Lucy" retiennent l'attention des critiques, l'ironie et l'hermétisme. La première est essentiellement analysée par Cleanth Brooks et le second par Mikyung Park. Enfin, outre les nombreuses analyses du style de Wordsworth, la décantation du style propre à ces cinq poèmes relève de procédés analysés dans divers pages web, en particulier ". Cleanth Brooks se focalise sur le contraste entre la violette et l'étoile. L'opposition implicite, rappelle-t-il, remonte à John Donne qui la développe souvent avec ironie, tandis que Wordsworth ne poursuit pas ce potentiel qui aboutirait à l'annihilation du contraste initial et montrerait en définitive que la violette est semblable à son antithèse ou ".


title: Les Poèmes de Lucy

text: Pourtant, si la juxtaposition domine chez lui, le potentiel ironique n'est point totalement ignoré, par exemple dans "Un sommeil scellait mon esprit" où l'absence de sensibilité chez l'amant aux signes de mortalité


title: Les Poèmes de Lucy

text: Si dans la deuxième strophe, l'ironie devient plus explicite dans la mesure où cette fois c'est son esprit à elle qui est scellé à jamais, ce sommeil contre nature a sorti l'amant de son propre songe. Là s'arrête le processus : Wordsworth tente de transmettre une petite part de la douleur brutale ressentie face à l'immobilité de Lucy, Pour cela, il l'imagine comme emportée par un courant, celui-là même qui anime les pierres, prises dans le tourbillon diurne de la terre ; au sein de cette violence, l'image garde l'impression de l'inertie et de l'impuissance : la jeune fille retombe dans le désordre des choses minérales ou végétales (l'arbre accroché au roc). Ce tourbillon est absurde, à jamais répété de manière mécanique, mais la jeune Lucy qui semblait ne pas sentir la main des années terrestres se trouve soumise au temps de la terre, au temps cosmique, dans son expression Ainsi, bien que le verbe « sentir » ne soit point répétée et qu'à la place, le narrateur écrive « Elle n'entend ni ne voit », la déclaration de la première strophe


title: Les Poèmes de Lucy

text: L'analyse de Mikyung Park porte essentiellement sur la dichotomie qui s'opère entre la notion de deuil et le langage employé par Wordsworth.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Que Wordsworth ait qualifié ces poèmes d'expérimentaux dans l'« Avertissement » et la « Préface » des "Ballades lyriques", donne déjà la mesure de la difficulté poétique à laquelle il s'expose en se démarquant de la notion conventionnelle de la poésie, ce que Christie appelle un processus de « défamiliarisation ». À ce titre, "Les Poèmes de Lucy" s'inscrivent d'emblée dans l'hermétisme en se focalisant sur un personnage énigmatique que traite un style ascétique et ambigu. Comme le souligne Park en effet, le "persona" éprouve un chagrin somme toute détaché, si bien que se crée une dichotomie bizarre entre l'atmosphère de deuil et une langue qu'entraîne un discret souffle de gaieté.


title: Les Poèmes de Lucy

text: D'autre part, selon William Hazlitt, , rend l'accès à Wordsworth d'autant plus difficile, en particulier pour le lecteur de l'époque soudain projeté dans une forme d'écriture moderniste. La difficulté se trouve d'autant renforcée dans le cas des "Poèmes de Lucy" que Wordsworth destine non pas aux classes éduquées, mais au lecteur « ordinaire » (""). Il y a là un paradoxe : son style se veut « simple », mais chaque vers ajoute pourtant à l'obscurité du discours. Aussi le public se voit-il doublement désarçonné, qu'il reste fidèle aux modèles traditionnels issus du , ou qu'il soit le bénéficiaire désigné de ces vers nouveaux.


title: Les Poèmes de Lucy

text: De plus, bien que chaque poème ait été publié de façon quasi isolée, la lecture de l'un dépend de celle des autres. Autrement dit, il est impossible de ne pas tenir compte de l'intertextualité qui, paradoxalement, renforce l'incertitude de l'ensemble tout en en rendant possible la reconstruction.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Autre écueil, les poèmes présentent une réelle incongruité dans leur traitement du deuil : il existe en effet une « mystérieuse tension » (') entre une humeur sombre et un parler somme toute gai évoquant le plaisir esthétique plutôt que le déplaisir ressenti à la perte d'un être cher. À cet égard, Glen revient sur les trois "Poèmes de Lucie" publiés dans le deuxième volume des "Ballades lyriques" qu'elle considère comme . Ou alors, l'amant ne prend conscience de ce manque qu'après-coup, car la séquence des poèmes se poursuit et, en ce sens, Ferguson pense qu'elle défie le sens de la temporalité humaine.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Plusieurs exemples de comparaison et de métaphore émaillent les poèmes. Ainsi, dans "J'eus plus d'un étrange délire", le narrateur compare Lucy à une rose de juin ("") : comme dans les vieilles chansons anglaises qui portent ce titre, il y a là des échos de la tradition de l'amour courtois par la constitution d'un « blason », c'est-à-dire une surcharge métaphorique sur l'objet aimé. En général, ce blason se voit associé à son opposé, soit un « contre-blason » qui prend le parti de la satire, ce qui se produit ici, car alors qu'avance le poème apparaît la fragile incongruité de la rose de juin.


title: Les Poèmes de Lucy

text: De la même façon, dans "Je voyageais", le champ de verdure ("") vers lequel Lucy tourne le regard en vient à symboliser le paysage anglais tout entier comme l'une des sources privilégiées de l'inspiration. S'opère alors une fusion entre les deux éléments jusqu'à ébaucher une figure allégorique mixte des décors naturels et la création poétique, lien qui n'est rompu qu'après la mort de Lucy.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Des jeux euphoniques se cachent sous la décantation du style. Par exemple, à nouveau dans "J'eus plus d'un étrange délire", la lune s'enfonce sur l'horizon tout en guidant l'amant jusqu'à la chaumière de sa bien-aimée. Pour souligner ce rôle, Wordsworth joue sur les allitérations : ' combinant la répétition des , , renforcée par la rudesse du de ', et entre ces consonances heurtées s'interpose l'assonance des longs de ' et de '. » ".


title: Les Poèmes de Lucy

text: Les vers sont de facture iambique ([u —]), mais Wordsworth n'hésite pas à utiliser la substitution trochaïque. Ainsi, "J'eus plus d'un étrange délire" offre l'exemple de ([traduction littérale libre] Mon cheval continua son chemin, sabot après sabot / Il leva, sans jamais s'arrêter). Après le premier segment, le rythme est rompu par l'intrusion d'un trochée ([— u]) dans "", comme si un cahot accélérait soudain le mouvement.


title: Les Poèmes de Lucy

text: D'autre part, toujours dans le même poème, le schéma rythmique est conçu comme un chant, une « ballade » avec un agencement de rimes en ABAB et une succession de tétramètres et de trimètres, soit quatre temps suivis de trois. Le poème se trouve ainsi mu par un élan intérieur qu'agrémente le bonheur mélodique de l'ensemble des vers.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Dorothy Wordsworth est la première à mentionner les poèmes dans une lettre destinée à Coleridge de : .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Hormis les notes ou lettres de Wordsworth et de sa sœur, c'est après la mort du fils de Coleridge, Berkely, survenue en , que les poèmes se trouvent directement cités. Coleridge est encore en Allemagne et reçoit la nouvelle par une lettre de son ami Thomas Poole qui, pour exprimer ses condoléances, se tourne vers "Un sommeil" et ajoute : . En 1801, l'essayiste Charles Lamb (1775-1834) écrit à Wordsworth pour lui dire que de toutes les "Ballades lyriques", "Elle demeurait" figure parmi ses poèmes préférés. De même en est-il pour le poète-phare du romantisme anglais John Keats (1795-1821) et aussi pour Henry Crabb Robinson (1775-1867), surtout connu pour ses journaux intimes. .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Outre les commentaires de bouche à oreille et échangés par correspondance, bien peu de comptes rendus sont publiés à la parution. Se détache cependant le journaliste John Stoddart (1773–1856) qui voit en "J'eus plus d'un étrange délire" et "Elle demeurait" . Moins élogieux est le compte rendu anonyme de l'édition "" de 1807 qui écrit que "À travers les monts" n'est qu'. Le critique Francis Jeffrey commente en 1808 le poème "J'eus plus d'un étrange délire" et s'écrie avec sarcasme .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Bien des critiques victoriens apprécient l'émotion qui se dégage des poèmes, en particulier de "J'eus plus d'un étrange délire" : John Wilson par exemple, ami personnel de Wordsworth et de Coleridge, est sensible en 1842 à ce qu'il appelle « sa puissance pathétique » (« powerfully pathetic ») ; même antienne en 1849 chez le révérend Francis Jacox (pseudonyme « Parson Frank ») qui relève « [son] pathos authentique » ("") : .


title: Les Poèmes de Lucy

text: En 1853, John Wright, l'un des premiers commentateurs de Wordsworth, revient sur "J'eus plus d'un étrange délire" dont il attribue le succès à la . D'autres critiques soulignent l'importance de "Elle demeurait", par exemple l'écrivain écossais William Angus Knight (1836-1916), qui évoque .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Au début du , David Rannie résume ses impressions de la séquence en parlant d'un .


title: Les Poèmes de Lucy

text: La critique des années 1930 s'intéresse surtout à la maîtrise technique de Wordsworth. Ainsi, Durrant fait remarquer que les quatre "Poèmes de Lucy" retenus pour l'édition des "Ballades lyriques" de 1800 représentent ce que Wordsworth a fait de mieux dans le genre en termes d'expérimentation. En revanche, Davies réfute l'importance que la séquence a pu avoir dans son évolution artistique et attribue à sa seule notoriété la marque qu'elle a laissée sur sa carrière. D'autres commentateurs, tel Geoffrey Hartman, soulignent l'importance de Lucy en tant que figure représentative : . Quant à Meena Alexander, poète, essayiste et auteur d'œuvre de fiction, elle juge que Lucy est .


title: Les Poèmes de Lucy

text: Dans les milieux littéraires ou universitaires francophones, "Les Poèmes de Lucy" n'occupent pas une place prépondérante, sans doute du fait de leur brièveté par rapport à l'ensemble des poèmes de Wordsworth. Quelques traductions existent, celle de Jules Barbey d'Aurevilly (1808-1889), ou plus récemment celles de Gendrel et Moran ou de François-René Daillie, mais Émile Legouis est le seul à avoir proposé un texte en vers, et cela dans un recueil comprenant la plupart des grandes œuvres du poète. Toutefois, la légende de Lucy a donné lieu à certaines suites en français , comme "Les poèmes de Lucy" de Dana Shishmanian, d'ailleurs d'un rapport lointain avec l'original.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Depuis leur première publication, "Les Poèmes de Lucy" ont fait l'objet de beaucoup de parodies.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Pour la plupart, elles visent à ridiculiser leur simplicité d'expression et les ambiguïtés voulues par le poète. D'autres s'interrogent sur la façon dont les critiques contemporains s'octroient le droit de les interpréter de façon aussi définitive. Jones considère cette production comme une « méta-critique », tout aussi valable que les commentaires officiels. L'une des plus célèbres est due au fils de Coleridge, Hartley Coleridge (1796–1849), intitulée "Au sujet de William Wordsworth" ou encore "Imitation", comme dans la version publiée dans "The Inspector" :


title: Les Poèmes de Lucy

text: L'écrivain victorien Samuel Butler (1835–1902) raille en 1888 l'expression « quelle différence pour moi ! » ("") qu'il juge trop concise, et il se moque du poète qui, selon lui, .


title: Les Poèmes de Lucy

text: En revanche, Mary Shelley (1797–1851), l'auteur de "Frankenstein ou le Prométhée moderne", loin de railler les vers de Wordsworth, s'en sert volontiers pour commenter et reformuler la vision romantique de la féminité.


title: Les Poèmes de Lucy

text: "Les Poèmes de Lucy", à l'exception de "Avant de voyager", mais avec l'adjonction de "Parmi toutes les belles choses" ("") ont été mis en musique pour voix et piano par le compositeur Nigel Dodd. La première audition en public s'est tenue au théâtre Saint-Georges à Bristol en à l'occasion d'un concert célébrant le bicentenaire de la première rencontre entre Wordsworth et Coleridge.


title: Les Poèmes de Lucy

text: En 1901, Charles Ives a mis en musique "Avant de voyager". du recueil des ' publié en 1922, la mélodie dérive d'une ancienne œuvre, ' (« Chant de Printemps ») de 1896, dont Ives reprend la musique en apportant quelques petits changements de façon à mieux accompagner le poème de Wordsworth, et en transposant un ton plus bas les mesures 27 à 29.


title: Les Poèmes de Lucy

text: Vingt-cinq ans plus tard en 1926, Benjamin Britten a repris le même poème pour la composition d'une courte mélodie ("").


title: Les Poèmes de Lucy

text: Dans un autre genre, trois des "Poèmes de Lucy" ont attiré l'attention du groupe nord Irlandais de pop rock orchestrale The Divine Comedy en : mis en musique par Neil Hannon, ils apparaissent dans l'album "Liberation" enregistré à Setanta.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: La tempête tropicale Grace le neuvième système tropical de la saison 2009 dans l'Atlantique nord et le septième à revecoir un nom. Née d'une forte dépression dans des eaux plutôt froide de l'Atlantique Est le , autour 40°Nord, le National Hurricane Center de Miami la classe tempête tropicale en fin de journée entre l'archipel des Açores et le Portugal. Sa structure ressemblait fortement à un cyclone tropical de très petite taille, avec un œil très distinct similaire à l'ouragan Vince d'octobre 2005 dans le même secteur. En se déplaçant vers l'Irlande, la tempête est absorbé le au soir par une dépression des latitudes moyennes assez loin au large de la Bretagne.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: Ayant passé la majorité de sa vie en mer, Grace n'a pas causé de dégâts. Il est seulement tombé jusqu'à de pluie sur les Açores, l'Irlande et le Royaume-Uni.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: Le , une large dépression des latitudes moyennes est née le long d’un front était à à l'est de Cape Race (Terre-Neuve). Le lendemain, le système devenait occlus et se dirigeait vers le sud-est à une vitesse de 22 à . Le octobre la dépression occluse vira vers le nord-est et commença à décrire une boucle anti-horaire sur les Açores. Le , son centre forma une circulation plus compare de de rayon qui se détacha du reste de la dépression.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: Durant une jour et demi, des orages épars se sont développés. Les images du satellite météorologique, vers le , montraient que l’air chaud entourait le centre, une caractéristique tropicale, et que la zone frontale s’en détachait. Douze heures plus tard, ce cyclone extratropical était devenue tropical à environ de Lajes aux Açores, sans passer par un stage subtropical. En effet, le centre de circulation en surface était détaché de tout centre en altitude et son rayon était très petit, favorisant un développement rapide de la convection.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: En passant au large des Açores, "Grace" développa un mur de convection autour de ce qui ressemblait à un œil tard le . Il accéléra vers l’est puis vers le nord et devint enchâssé dans un flux d’altitude du sud-ouest. "Grace" a atteint son maximum de force de vent à () vers le . Elle est ensuite entrée sur des eaux de surface de plus en plus froides et a été capturée par une zone frontale vers 06h TU le . Le système devint extratropical à environ ouest-sud-ouest de Cork, Irlande. La petite dépression a traversé la mer Celtique et s’est dissipée le vers lorsqu’elle approchait des côtes du Pays de Galles.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: Le développement en système tropical n'a pas été anticipé par le National Hurricane Center. Bien que les bulletins du et mentionnaient la dépression précursive, les météorologues estimaient que celle-ci ne se changerait pas en système tropical à cause des conditions généralement défavorables que l'on rencontre si au nord. Ce n'est que lorsque "Grace" a montré des signes évidents de cyclogénèse tropicale sur les images satellitaires que les premiers bulletins l'ont mentionné.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: Selon les annales du NHC, il n’y a pas d’autres cas de cyclone extratropical devenant une tempête tropicale aussi au nord sur le nord-est de l’Atlantique. Cependant, avant l’utilisation routière de la technique de Dvorak en 1972 et la diffusométrie par satellite, il était difficile de détecter l’intensité des cyclones tropicaux dans certaines parties du bassin atlantique où un tel développement aurait pu se produire.


title: Tempête tropicale Grace (2009)

text: La trajectoire du centre de "Grace" est presque exclusivement en mer. Son vent maximal et sa pression centrale ont donc été estimés par ces deux méthodes. Un cargo libérien passant à au sud du centre de Grace vers le , le Cap Castillo (A8PI5), a signalé des vents de du sud-ouest et un pression de . Les plus forts vents signalés sur terre ont été de avec rafales à sur l’île Santa Maria aux Açores.


title: Kem Kem

text: Les Kem Kem sont un vaste plateau rocheux tabulaire semi-désertique (ou hamada) et un site paléontologique situé sur la frontière marocco-algérienne. Il ne se délimite clairement que d’un point de vue géologique.


title: Kem Kem

text: Les Kem Kem sont un plateau coincé entre la ville marocaine de Taouz, au nord et la ville algérienne de Zegdou (), au sud. Il s’agit d’une zone très étendue, longue de et située dans le Sud-Est du Maroc et dans l’Ouest de l’Algérie.


title: Kem Kem

text: Le Tafilalet est une plaine alluviale située au nord des Kem Kem où descendent les rivières Rheris et Ziz qui prennent leurs sources dans le Haut Atlas plus au nord. Ces rivières, qui ont donné naissance aux plus grandes palmeraies du Maroc, se rejoignent au sud-ouest de la ville de Taouz pour former l’oued Daoura, artère principale qui s’enfonce dans la dalle des Kem Kem au sud-est de Taouz. Les oueds sillonnent d’un réseau très dense la surface des Kem Kem mais seule la Daoura a taillé une puissante vallée large et profonde qui traverse du nord au sud le plateau.


title: Kem Kem

text: Les Kem Kem sont une immense dalle couronnée de calcaire massif cénomano-turonien (Crétacé supérieur) coincée au nord-ouest par l’Anti-Atlas Paléozoïque et par trois plateaux rocheux néogènes formant un arc de cercle partant du sud-ouest et allant vers le nord-est. Il s’agit de la Hamada du Guir au nord-est, de la Hamada du Drâa au sud-ouest et enfin de la Hamada de la Daoura au sud-est. Le plateau des Kem Kem est largement entamé par l’érosion et ne laisse par endroits que des buttes témoins appelées gours lui donnant une physionomie bien particulière. Un grand nombre de fossiles de vertébrés ont été trouvés dans cette région, notamment ceux de dinosaures, de crocodyliformes et de ptérosaures.


title: Kem Kem

text: À l’est de la Daoura, les Kem Kem Irijdalène se prolongent vers l’est jusqu’au Moungar Nebech, un feston de falaise formant l’extrémité est de la dalle des Kem Kem. Les grands Kem Kem constituent la bordure nord-ouest du plateau, à l’ouest de la Daoura et ce jusqu’à la Hamada du Drâa. Aux alentours de la ville de Zegdou s’étendent les couches gypseuses du Tizi n’Daguine qui recouvrent les calcaires marins de la dalle des Kem Kem.


title: Kem Kem

text: Selon le paléontologue canadien Dale Russell (1996), la proportion de dinosaures carnivores aurait été relativement importante aux Kem Kem, en particulier des spinosaures pêcheurs ; la rareté de la végétation n'aurait pas permis aux dinosaures herbivores de subsister en nombre.


title: Kem Kem

text: Les fossiles de ptérosaures, des reptiles volants vieux de 100 millions d'années, sont conservés dans les lits des Kem Kem : les paléontologues ont ainsi trouvé des restes de "Siroccopteryx moroccensis" et de "Coloborhynchus fluviferox" (deux genres d'Ornithocheiridés), de "Xericeps curvirostris", d’"Alanqa saharica", d’"Apatorhamphus gyrostega" (un éventuel chaoyanyoptéridé) et d'un Tapejaridé sans nom (McPhee , 2020).


title: Kem Kem

text: Les médias alertent sur le pillage du patrimoine paléontologique dans la zone de Kem Kem. France 2 notamment a mené une enquête (en 2019) dans la ville voisine du site, Erfoud, où des chasseurs de fossiles vendent aux touristes des pièces qu'ils ont extraites comme « souvenirs », et où les squelettes de grande valeur scientifique (plus coûteux) font l'objet d'un commerce clandestin. Selon le journal "Libération", non seulement les collectionneurs, mais les musées et les universités de nombreux pays se sont approvisionnés en pièces rares au moyen de cette filière. Les problèmes que pose ce commerce sont aussi d'ordre scientifique : de nombreux paléontologues présentent des résultats à partir de fossiles dont ils ignorent le niveau statigraphique exact, du fait que l'extraction ne se déroule pas dans des conditions régulières.


title: Skirtboarders

text: Les Skirtboarders sont 14 filles qui viennent des quatre coins du Canada et qui pratiquent la planche à roulettes. Le groupe a été créé en 2002 à Montréal. Depuis, les membres du groupe ont participé aux plus grandes compétitions féminines de skateboard à travers le monde et ont fait le tour de l'Amérique du Nord. En 2008, elles ont fait une tournée au Mexique qui les a fait connaître partout à travers le monde


title: Luling (Louisiane)

text: Luling est une agglomération statistique désignée par le Bureau du recensement des États-Unis (un "census-designated place"). Elle fait partie de la paroisse de Saint-Charles en Louisiane aux États-Unis. En 2000, sa population était estimée à .


title: Kells (groupe)

text: Kells est un groupe de nu metal et metal symphonique français, originaire de Lyon, en Rhône-Alpes.


title: Kells (groupe)

text: Le groupe est formé en 2001 par le guitariste Patrick Garcia, le claviériste Fabrice Desire et la chanteuse Virginie Goncalves. Son nom fait référence au Livre de Kells, un manuscrit celtique réalisé en Irlande vers l'an 800. En 2004, Kells accueille Jérémie Vinet à la basse et à la flûte traversière, ainsi que Guillaume Dagnaud à la batterie. Au printemps 2004, AVFP Production décide de produire leur premier album. "Gaïa" sort fin 2005, il est réalisé par Stéphane Piot, connu pour son travail avec Blankass et Daran et les chaises. Un chœur de douze choristes lyriques participe à l'enregistrement.


title: Kells (groupe)

text: Durant deux ans, le quintette sillonne la France, la Belgique et le Luxembourg pour présenter son premier album. Ils partagent la scène notamment avec After Forever. Virginie Goncalves (chant) et Patrick Garcia (guitare) sont rejoints par le bassiste Laurent Lesina, qui remplace Jeremie Vinet en 2006, ainsi que par le batteur Jean Padovan, qui succède à Guillaume Dagnaud l'année suivante. Le claviériste et guitariste Fabrice Desire quitte également le groupe en 2007. Kells repart sur la route avec cette nouvelle formation, se produit notamment au Metal Female Voices Fest en , et est choisi pour assurer la première partie de la tournée française du groupe néerlandais Epica.


title: Kells (groupe)

text: En février 2009, le label indépendant Season of Mist édite l'album "Lueurs". Candice du groupe metal Eths est invitée sur le morceau "La Sphère", qui fait l'objet d'un clip vidéo. En 2009 toujours, le groupe est à l'affiche de plusieurs festivals, dont le Durbuy Rock Festival le Festival D-viation d'Albertville ainsi que le Raismesfest. En avril 2015, le groupe se sépare.


title: Kells (groupe)

text: La presse musicale rapproche le son de Kells, qui allie métal, pop, électro et musique classique, de celui d'Evanescence ou encore Within Temptation. Le groupe se reconnait sous l'étiquette de . Leurs textes sont écrits par Virginie Goncalves et chantés en français.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Antoine-Joseph Loriot est un mécanicien et inventeur français, né au moulin de Bannans près de Pontarlier en 1716 et mort à Paris le .


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il était le frère cadet de l'architecte Louis-Adam Loriot.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Ayant à peine terminé son apprentissage, Antoine-Joseph Loriot invente un procédé pour fabriquer des fers-blancs de meilleure qualité que ceux produits en Allemagne, mais le privilège de cette fabrication ayant été accordé à une compagnie, il s'arrête de s'y intéresser. Ne trouvant pas d'encouragement pour ses recherches dans sa région, il vient à Paris et entre comme ouvrier dans une manufacture.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Pendant ses loisirs il va s'intéresser à la production du « caillon d'Égypte » et des émaux. Il invente un métier à rubans mais la corporation des rubaniers de Lyon obtient du roi son interdiction.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il s'est d'abord fait connaître en 1753 après avoir inventé avec Maurice Quentin de la Tour et présenté à l'Académie de peinture un procédé permettant de fixer le pastel sans en altérer l'éclat.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: En 1753 il présente à l'Académie des sciences une machine permettant à un enfant de déplacer des charges lourdes. Le comte de Caylus lui demande de perfectionner la méthode d'étamage des glaces. Il devient pensionnaire du roi.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: En 1757, François Nugues et Noël-Hélène-François Danycan de l'Épine font appel au Loriot pour essayer d'améliorer la productivité de leur mine. Il est présent à la mine de Pont-Péan en mai. Il commence à mettre au point une machine qui peut à la fois laver et trier le minerai. Il entreprend alors de moderniser l'ensemble des laveries, mais aussi la fonderie et l'extraction du minerai. Mais essayant de résoudre trop de difficultés en même temps, il ne réussit pas à trouver une solution efficace.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Antoine-Joseph Loriot fait de multiples expériences pour trouver des moyens d'économiser le temps et la main-d'œuvre qui finissent par provoquer l'opposition de tout le personnel et d'une partie de la direction. Cela conduit, le , Antoine-Joseph Loriot à quitter la mine.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il a mis au point des machines à casser le minerai dans l'eau. Ayant présenté à l'Académie royale des sciences ses machines le , elles sont approuvées par elle.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Le , il présente à l'Académie les machines à laver et à cribler qu'il a mis au point. Elles sont aussi approuvées.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Ces différentes inventions ne vont pas empêcher l'échec financier de l'exploitation de la mine. Cela va conduire à des désaccords entre les partenaires de la société. Le , la mine de Pont-Péan est rachetée par les exploitants des mines de Poullaouen et Huelgoat.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il a présenté à l'Académie des sciences une machine à battre les grains avec une seule personne qui en remplace douze.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il a inventé une machine pour économiser le temps et la main d'œuvre pour le râpage des tabacs dans les manufactures royales.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Il réalise en 1767, pour le Palais de Trianon, une table mécanique qui montait toute servie et descendait au même signal.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: En 1774, il découvre un mortier imperméable à l'eau qui durcit sous l'eau, le « mortier-Loriot ». Cette découverte est faite par Loriot en essayant de découvrir le mortier romain décrit par Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle". Le , l'abbé Terray, contrôleur général des Finances, écrit à Jean-Rodolphe Perronet au sujet d'un nouveau ciment mis au point par le sieur Loriot : . Devant la réussite, le roi Louis a fait l'acquisition du secret. Il poursuit : . Loriot a donc mis par écrit le procédé de fabrication. L'abbé Terray informe donc Perronet pour qu'il fasse distribuer ce livret auprès des ingénieurs : . Cette méthode de fabrication est adoptée dans le royaume de Piémont.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: La paternité de cette découverte lui a été contestée par D'Étienne.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Un architecte de Lyon, Jean-Antoine Morand de Jouffrey, lui dispute l'invention d'une machine hydraulique, mue par l'eau elle-même, qu'elle élève à la hauteur désirée.


title: Antoine-Joseph Loriot

text: Le Mercure de France fait une description du cabinet d'Antoine-Joseph Loriot rempli des machines de son invention dans un article de Patte, paru en .


title: Antoine-Joseph Loriot

text: En 1780, il expose dans une lettre au marquis d'Angiviller un procédé pour fixer le pastel.


title: Alex Colville

text: Alex Colville, né le à Toronto et mort le à Wolfville en Nouvelle-Écosse, est un artiste-peintre canadien.


title: Alex Colville

text: La famille Colville déménage de Toronto pour Amherst (Nouvelle-Écosse) en 1929. Il suit des cours à l'Université Mount Allison de Sackville (Nouveau-Brunswick) entre 1938 et 1942, obtenant un baccalauréat en Art. Alex Colville se maria avec Rhoda Wright la même année et s'engage pour l'armée canadienne dans le programme d'« artiste de guerre ». Durant ses quatre années de service en Europe il est l'un des artistes de guerre canadiens les plus célèbres. Il peint entre autres le débarquement à Juno Beach lors de l'Opération Neptune.


title: Alex Colville

text: Colville retourne au Nouveau-Brunswick après la guerre et devient un membre de la faculté des Arts de la "Mount Allison University" où il enseigne de 1946 à 1963. Colville quitte l'enseignement pour se consacrer à la peinture et à l'estampe à plein temps dans un studio à sa maison sur la rue York.


title: Alex Colville

text: En 1973, il déménage à Wolfville, pour habiter la maison paternelle de sa femme. Il eut trois fils, une fille et huit petits-enfants.


title: Alex Colville

text: Les œuvres d'Alex Colville ont été souvent exposées au Canada, mais aussi à travers le monde plus précisément à la Tate Gallery de Londres et au Centre d'exposition de Pékin. En 1983 une rétrospective itinérante internationale de son œuvre fut organisée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario.


title: Alex Colville

text: L'œuvre d'Alex Colville se retrouve dans plusieurs collections incluant : "Art Gallery of Nova Scotia", "Cape Breton University Art Gallery" à Sydney, Museum of Modern Art à New York, le Musée national d'art moderne à Paris, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris, le Wallraf-Richartz Museum à Cologne et le Kestnergesellschaft à Hanovre.


title: Whitey Herzog

text: Dorrel Norman Elvert Herzog, connu sous le nom de Whitey Herzog et né le à New Athens, Illinois, États-Unis, est un ancien joueur et gérant des Ligues majeures de baseball.


title: Whitey Herzog

text: Il est admis en 2010 au Temple de la renommée du baseball. Herzog était le deuxième de trois enfants nés dans l'Illinois à Edgar et Lietta Herzog. Son père travaillait dans une brasserie et sa mère dans une usine de chaussures à New Athens, où vivait la famille. Herzog a fréquenté le New Athens High School où il a joué au basketball et au baseball. Herzog a suscité l'intérêt des programmes de basketball collégial de l'Université de Saint-Louis et de l'Illinois. Dans sa jeunesse, Herzog livrait des journaux, vendait des produits de boulangerie d'un camion, creusait des tombes et travaillait à la brasserie avec son père. Therron Herman Herzog, le frère aîné de Herzog, a joué une année de baseball dans les ligues mineures en 1954 dans la Cotton States League.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Léglise Saint-Ours de Loches, , est une ancienne collégiale située à Loches (Indre-et-Loire), dont l'architecture est marquée par deux tourelles pyramidales à huit faces, les « dubes», élevées vers 1165, ainsi que par son portail polychrome sculpté de personnages et d’animaux tirés du bestiaire du Moyen Âge. Elle est classée au titre des monuments historiques par la liste de 1840.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Elle est collégiale sous le vocable de Notre-Dame puis, après la Révolution, le chapitre étant dispersé, elle devient église paroissiale dédiée à saint Ours (de Loches), abbé de la fin  siècle, mais dans le langage commun, la confusion demeure parfois quand elle est désignée sous le nom de "collégiale Saint-Ours".


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Elle renferme, depuis , le tombeau de marbre d'Agnès Sorel.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: D'après Grégoire de Tours, la première église aurait été construite au par saint Eustache, évêque de Tours.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Selon la légende, Geoffroy Grisegonelle, comte d'Anjou fonde la collégiale entre 963 et 985 pour servir d'écrin à la relique d'une moitié de la ceinture de la Vierge apportée de Constantinople au . Elle portera le vocable de Notre-Dame jusqu'au XIXe siècle. La nef et le transept s'effondrant entre 1030 et 1050, Thomas Pactius, notaire et chapelain du comte d'Anjou Foulques le Jeune, prieur de la collégiale Notre-Dame, la fait reconstruire au milieu du .


title: Église Saint-Ours de Loches

text: La nef conserve des maçonneries du XIe siècle, en particulier la première travée. On peut dater de 1160 l'édification de la tour occidentale. Le voûtement en pierre, remplaçant une couverture charpentée, entraîna la reprise des murs de la nef et l'ajout de fortes piles au milieu du XIIe siècle. La fin de ce siècle vit la reconstruction complète du chœur et des transepts à absidioles.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Exposée à la vénération populaire 3 fois par an (le , le et le ), la relique se voit offrir par Agnès Sorel un reliquaire en or et en agate qui disparaît à la Révolution. Des reliques de contact appelées « mesures de la vraie ceinture » (rubans blancs coupés aux dimensions exactes de la vraie), possédaient le pouvoir de protéger les futures mères des dangers de l'accouchement, aussi étaient-elles utilisées par toutes les familles chrétiennes de la région Lochoise jusqu'aux reines de France.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Ludovic Sforza qui a fini ses jours à Loches serait selon François de Belleforest enterré dans la collégiale. Des fouilles archéologiques en ce sens ont été effectuées en 2019, elles ont mis au jour de nombreuses sépultures. Parmi celles-ci cinq corps de religieux et de nobles du château de Loches datant du ont pu être identifiés. Mais une dernière dépouille nécessitait la poursuite des fouilles archéologiques qui a mené à une nouvelle campagne débutant le .


title: Église Saint-Ours de Loches

text: L'église n'a pris sa forme actuelle qu'à la fin du , à la suite de la destruction de l'ancienne église paroissiale Saint-Ours, située Rue Saint-Ours, baptisée en l'honneur d'Ours de Loches (ou "Ursus de Cahors"), abbé-fondateur du monastère à la fin . Elle était auparavant nommée Collégiale Notre-Dame. Devenue église paroissiale, elle connut d'importantes modifications au XIXe siècle. De 1844 à 1854 Alexandre Vestier reconstruisit presque entièrement la tour de la croisée et les voûtes de la nef. En 1855, le larges arcades son percées dans les murs de la nef pour ouvrir sur les bas-côtés, auparavant beaucoup plus isolés.


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Sculptures romanes de Denis vers 1130-1150


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Selon Viollet-le-Duc, la collégiale est .


title: Église Saint-Ours de Loches

text: Paroles de la duchesse de Dino, nièce de Talleyrand : .


title: Bradley Brown

text: Bradley Lorne Brown, dit Brad Brown, (né le à Baie Verte, Terre-Neuve-et-Labrador au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Nicolaes Craen

text: Nicolaus Craen ou Nicolaes, né en Hollande vers 1440-1450 ( ? ) et mort à Bois-le-Duc peu après le , est un compositeur de l'école des polyphonistes néerlandais.


title: Nicolaes Craen

text: Seules les dernières années de la vie de ce compositeur sont documentées : il servit comme maître de chant (") de la Confrérie de Notre-Dame à Bois-le-Duc du jusqu'à sa mort en 1507.


title: Nicolaes Craen

text: En 1504, le chapitre de l'église Saint-Donatien de Bruges, où il est qualifié de « digne et très apprécié », essaya sans succès de l'engager comme maître de chapelle, un poste laissé vacant par Antonius Divitis.


title: Nicolaes Craen

text: Vander Straeten a suggéré que Craen serait la même personne que Nicolò d'Olanda, un chanteur soprano très estimé de la chapelle d'Hercule d'Este à Ferrare à l'époque suivant de peu l'avènement du duc en 1471 jusqu'à la dissolution de la chapelle en 1482.


title: Nicolaes Craen

text: Trois œuvres de ce compositeur sont conservées en tablature de luth : ', ' et ".


title: Nicolaes Craen

text: Le motet " a été retrouvé dans l'un des livres de chœur de la chapelle royale de Madrid.


title: Nicolaes Craen

text: Bien que cela ne prouve pas que le compositeur aurait visité l'Italie, il est peut-être significatif que les premières sources de quatre des six œuvres connues de Craen étaient des ouvrages publiés par Petrucci à Venise, la transmission de ses œuvres en Italie étant de ce fait antérieure à leur apparition dans des sources nordiques.


title: Nicolaes Craen

text: Malgré le manque de sources avant le début des années 1500, le style des deux pièces sacrées à trois voix de Craen correspond à celui des autres œuvres des années 1470. Leur texture est généralement pleine, le rythme est vif, et il y a beaucoup de variété dans la longueur des phrases. L'imitation est fréquente entre deux parties, mais beaucoup plus rare entre toutes les trois ; la répétition de motifs et la séquence sont souvent appliquées. Ces deux compositions peuvent avoir été dépourvues de texte dès leur conception : d'aucune d'entre elles, des textes n'ont été notés, à l'exception d'un incipit ; pourtant, Smijers a montré dans son édition comment la gamme ascendante (en imitation entre le déchant et le ténor) au commencement de ' est suivie d'une saisissante gamme descendante (en imitation entre le déchant et le contre-ténor) à l'endroit où les mots « ' » auraient été placés si le texte du psaume CXXXIX, 8-9 avait été mis en musique.


title: Nicolaes Craen

text: Dans ', Craen n'utilise pas la mélodie de l'antienne commençant par les mêmes mots, mais la composition est si étroitement liée à la ' de " de Pierre de La Rue que l'une doit être un remaniement de l'autre. Meylan et Meconi ont soutenu que l’œuvre de La Rue est antérieure à celle de Craen ; toutefois, la preuve n'est pas concluante.


title: Nicolaes Craen

text: L’' est sans doute à dater vers la même époque que les compositions à trois parties de Craen, car il partage avec celles-ci les traits stylistiques mentionnés ci-dessus. Il est construit sur une mélodie dans l’alto, sans rapport aux chants sur les mêmes mots, seulement imitée dans les autres parties au début et aux mots « ' ». Le ' semble un peu plus tardif, comme il manifeste beaucoup plus de retenue dans l'utilisation de la répétition et la séquence. Le plain-chant est paraphrasé avec une simplicité et une proéminence croissante à mesure que le travail progresse. ' est de loin la composition la plus accomplie. La mélodie d’antienne est paraphrasée dans une structure imitative qui implique l’égalité de toutes les voix ; de plus, il y a un contrôle magistral du rythme et de la texture, aboutissant à une conclusion impressionnante. Dans ', de 1536, Othmar Luscinius vante les « qualités exceptionnelles » de Craen et désigne ' comme une œuvre bien en avance sur son temps.


title: Nicolaes Craen

text: Un chansonnier suisse manuscrit (MS 530 '), conservé dans la bibliothèque de l’abbaye de Saint-Gall, compilé dans la période 1505–1531, contient une mise en musique à quatre voix de la chanson néerlandaise ' ("Les Yeux bruns de mon amour"), sans paroles, seulement pourvue d'un incipit à l'orthographe légèrement allemandisée. Il s'agit de la seule composition profane de Craen dont l’attribution est certaine ; elle ne fut transmise que sous la forme d'une tablature de clavier de Fridolin Sicher, qui l’a arrangée si légèrement que la version vocale originale peut facilement en être déduite.


title: Nicolaes Craen

text: ' (ternaire) comme les deux premières sections du ', la chanson manifeste avec ce dernier une indifférence pour la succession régulière de carrées parfaites, pour permettre des imitations au commencement de toute ronde, ainsi que des cadences tombant sur chacune d’elles, dans la mesure. Les première, troisième et quatrième phrases identiques de la chanson homophonique de six lignes sont clairement déterminées dans le ténor ou la basse avec imitation anticipée dans les autres voix ; les autres phrases sont traitées plus librement.


title: Nicolaes Craen

text: En 1536, Othmar Luscinius écrivit sur Craen qu’il était le modèle de ce qu’il y avait de mieux dans le style de composition moderne de son époque. Ceci serait démontré d’une façon particulière dans son motet " :


title: Nicolaes Craen

text: Luscinius appréciait l'aptitude de Craen à composer à partir de sa méthode et de sa science « harmonieuse » ; un modèle qui méritait, à son avis, l'émulation d’autres compositeurs ambitieux de son époque.


title: Geoffroy Ier

text: Geoffroy I a été porté par :


title: Méliphage frangé

text: Le Méliphage frangé ("Lichmera limbata") est une espèce de passereaux de la famille des Meliphagidae.


title: Méliphage frangé

text: Cet oiseau est répandu à travers les petites îles de la Sonde. C'est le seul Méliphage à vivre à l'ouest de la ligne Wallace.


title: Méliphage frangé

text: Il habite les forêts humides de basse altitude et les mangroves tropicales et subtropicales.


title: Richard Brodeur

text: Richard Brodeur (né le à Longueuil, dans la province du Québec au Canada) est un joueur professionnel retraité de hockey sur glace ayant évolué à la position de gardien de but.


title: Richard Brodeur

text: Bien que repêché par les Islanders de New York lors du repêchage de la Ligue nationale de hockey en 1972, Brodeur rejoint alors la nouvelle Association mondiale de hockey et s'y aligne pour les Nordiques de Québec, club avec qui il remporte la Coupe Avco en 1977. Il reste avec les Nordiques jusqu'à la dissolution de la ligue en 1979, rejoignant par la suite le club l'ayant repêché sept ans plus tôt, les Islanders.


title: Richard Brodeur

text: Ayant Billy Smith et Glenn Resch comme gardien, Brodeur ne s'aligne avec les Islanders que pour deux rencontres, évoluant le reste de la saison avec le club affilié à l'équipe dans la Ligue centrale de hockey, les Checkers d'Indianapolis. Il n'y reste que pour une saison avant de passer aux Canucks de Vancouver.


title: Richard Brodeur

text: Il se démarque au cours de sa deuxième saison à Vancouver, accumulant une fiche de 11 victoires en 17 rencontres éliminatoire, ce qui aide les Canucks à accéder pour la première fois de leur histoire à la finale de la Coupe Stanley, ce face à l'ancienne équipe de Brodeur, les Islanders de New York. Brodeur devient alors un des favoris de la foule et reçoit de ceux-ci le sobriquet de « Roi Richard », surnom qui le suivra tout au long de sa carrière.


title: Richard Brodeur

text: Brodeur reste avec les Canucks jusqu'en 1988 avant d'être échangé aux Whalers de Hartford. Il revient au jeu pour une saison supplémentaire, mais décide après avoir pris part à six rencontres avec le club affilié aux Whalers dans la Ligue américaine de hockey, les Whalers de Binghamton, d'annoncer son retrait de la compétition.


title: Richard Brodeur

text: ! colspan="3"| Totaux AMH ||305 || 165||114 ||12 || || ||-- ||--||8 ||21 ||51 ||26 ||23 || ||177 ||-- ||--||3 ||4


title: Méliphage brunâtre

text: Le Méliphage brunâtre ("Lichmera indistincta") est une espèce de passereau de la famille des Meliphagidae, une famille trouvée essentiellement en Australie et en Nouvelle-Guinée, qui ont développé une très longue langue terminée en pinceau pour se nourrir de nectar. C'est un oiseau de taille petite à moyenne, brunâtre, avec des zones jaune-vert sur la queue et les ailes et une touffe de plumes jaunes derrière l'œil.


title: Méliphage brunâtre

text: Répandu dans tout l'ouest, le nord et l'est de l'Australie, le Méliphage brunâtre occupe un habitat allant des mangroves aux forêts d'eucalyptus. Il est saisonnièrement nomade dans sa région, suivant la floraison des plantes dont il se nourrit. Même s'il se nourrit habituellement seul, il peut se nourrit également de petits groupes, ou en bandes mixtes d'espèces de Méliphages. Le nectar et les insectes forment son alimentation. Il occupe le même territoire de reproduction chaque année, et pond deux ou trois œufs dans un nid en forme de coupe tissé à partir d'herbe et d'écorce molle. Les deux sexes contribuent à la construction du nid et nourrissent les jeunes. Il a un chant fort, clair, musical, décrit comme le plus beau de tous les méliphages.


title: Méliphage brunâtre

text: Alors que le Méliphage brunâtre est en déclin dans certaines régions comme celle de la Wheatbelt en Australie-Occidentale, dans le reste du pays son niveau de population et de répartition est suffisant pour le voir décrit comme Préoccupation mineure pour la conservation.


title: Méliphage brunâtre

text: On le trouve en Australie et en Nouvelle-Guinée.


title: Méliphage brunâtre

text: En Australie, on le trouve dans les fourrés d'une grande partie de l'ouest, du nord et de l'est de l'Australie. Il est absent seulement des régions les plus froides ou les plus humides.


title: Méliphage brunâtre

text: D'après Alan P. Peterson, 4 sous-espèces ont été décrites :


title: Austrotaxus spicata

text: Austrotaxus spicata est l'unique espèce du genre monotypique Austrotaxus appartenant à la famille des "Taxaceae". Ce conifère est endémique en Nouvelle-Calédonie.


title: Austrotaxus spicata

text: Cet arbre pousse dans les forêts denses humides du centre et du nord-est de la Grande Terre. Il est adapté aux moyennes et hautes altitudes, de 500 à .


title: Austrotaxus spicata

text: Il peut atteindre 25 m de haut, possède un port pyramidal quand il est jeune. La cime est plus arrondie sur les individus les plus âgés.


title: Austrotaxus spicata

text: L'écorce est crevassée et fibreuse, d'une couleur brun/rouge foncé.


title: Austrotaxus spicata

text: Les feuilles sont lancéolées, la phyllotaxie est spiralée.


title: Austrotaxus spicata

text: Ses fruits sont de petits cônes à graines marron issus d'un cône à pollen (qui est la fleur de l'arbre). L'arbre est dioïque.


title: Les Amants de l'ombre

text: Les Amants de l'ombre est un téléfilm français de Philippe Niang, diffusé pour la première fois le sur France 3.


title: Les Amants de l'ombre

text: Alors que la Seconde Guerre mondiale s'achève en Europe, des soldats américains s'installent dans un village français. Louise tombe amoureuse de Gary, un soldat noir, alors qu'elle est déjà mariée. Son mari est prisonnier depuis quatre ans, et ne lui écrit plus. Louise ignore qu'en réalité sa belle-mère intercepte les lettres. Son amant est lui-même marié aux États-Unis, et père d'une petite fille. Louise va devoir affronter le racisme de ses proches. Blanche, une adolescente, va de son côté être stigmatisée pour avoir aimé un soldat allemand. Les deux femmes sont tondues côte à côte pour leur faute respective : l'une pour avoir couché avec un Allemand, l'autre pour avoir couché avec un Noir. Le mari de Louise revient de captivité, apprend le déshonneur de sa femme, et également qu'elle est enceinte de son amant. Cependant il lui pardonne, ils partent pour Paris, où une villageoise leur conseille une bonne adresse pour soigner les cicatrices. Le film conte aussi l'histoire de la factrice du village, qui accorde ses faveurs à un autre soldat noir, puis l'accuse l'avoir violée. La justice militaire américaine ne plaisante pas avec ce genre de crime, et le soldat est pendu. Gary réussit à faire avouer le mensonge à la factrice, mais trop tard pour sauver son ami.


title: Les Amants de l'ombre

text: Le spectateur se demande en quel coin de France peuvent être stationnés des soldats de la Division, au moment de la fin de la guerre. Le calendrier ne colle pas avec les derniers combats avec les Allemands, et l'arrivée du captif libéré. C'est un passionnant jeu des erreurs techniques qui fourmillent. Les soldats allemands roulent dans des camions Renault. Les soldats américains ne portent que le casque dit « léger » avec un filet par-dessus, pour lui donner du volume. Leur tenue de sortie est un blouson de 1943, dit « Ike », ce qui est correct, mais calamiteusement assorti au pantalon de combat moutarde de 1941. On n'échappe pas à la scène raciste, où des GIs blancs agressent des GIs noirs, parce qu'ils font des avances à des blanches. Mais les MPs qui viennent rétablir l'ordre ont économisé sur la peinture, et n'ont pas le casque et le ceinturon blanc de leur fonction. On aperçoit, dans la cour de la ferme, un camion Renault des années 50, on voit aussi une traction avant Citroën des années d'après guerre, et même les Jeeps, récupérées de l'armée française, ont le grand volant noir Hotchkiss et la tôle triangulaire de protection du moteur d'essuie glace, que jamais jeep de 1945 ne porta. Et même l'autocar de la séquence finale du départ pour Paris a une rutilante carrosserie des années d'après guerre. Pour les puristes, ces négligences cassent la reconstitution.


title: TV Centre

text: TV Centre (russe : "ТВ Центр", "TV Tsentr") est une chaîne de télévision russe appartenant à la municipalité de Moscou. Fondée en 1997, sa programmation est à l'origine essentiellement centrée sur l'actualité de Moscou et de son oblast. Elle compte désormais parmi les principales chaînes de télévision du pays et est retransmise par voie hertzienne, par câble et par satellite dans près de 500 villes et 79 régions de la Fédération de Russie.


title: TV Centre

text: Une version internationale de la chaîne baptisée "TV Centre International" est également diffusée par satellite en Europe.


title: TV Centre

text: La chaîne cible essentiellement un public âgé de 40 ans et plus. En 2006, la chaîne s'est lancée dans une campagne visant à élargir son audience à une population plus jeune, sans toutefois s'écarter réellement de sa ligne éditoriale.


title: TV Centre

text: Ses programmes sont essentiellement fondés sur l'information, le sport et le divertissement. Une large part de l'antenne est consacrée à l'information locale (ville et oblast de Moscou). Étant la propriété de la municipalité de Moscou, les reportages et les émissions de la chaîne reflètent généralement les positions officielles de cette administration.


title: TV Centre

text: Une déclinaison internationale de la chaîne a été lancée en 2005 à destination de la diaspora russe et ex-soviétique en Europe.


title: Ère Enkyō

text: L'histoire du Japon comprend deux ères "Enkyō"


title: Championnat d'Estonie de football 1992

text: La saison 1992 du Championnat d'Estonie de football était la première édition de la première division estonienne à poule unique, la "Meistriliiga", depuis que la république baltique a acquis son indépendance de l'ex-URSS en 1991. Organisée au printemps 1992, elle regroupe 14 clubs estoniens - 2 clubs déclarent forfait avant le début de la compétition - qui s'affrontent dans 2 poules (Est et Ouest) avant de jouer une poule pour le titre et une poule de relégation. Dans toutes les poules, les rencontres sont disputées en matchs aller simple.


title: Championnat d'Estonie de football 1992

text: C'est le FC Norma Tallinn qui termine en tête de la poule pour le titre. C'est donc le premier titre de champion d'Estonie de son histoire.


title: Championnat d'Estonie de football 1992

text: Le barème de points servant à établir tous les classements se décompose ainsi :


title: Championnat d'Estonie de football 1992

text: Afin de déterminer le participant à la Meistriliiga la saison prochaine, le de la poule de relégation de D1 affronte le champion de D2 dans un barrage avec matchs aller et retour. C'est le JK Maag Tartu qui va jouer sa place parmi l'élite face au Kreenholm Narva, pensionnaire de deuxième division.


title: Pluvier de Forbes

text: Le Pluvier de Forbes ("Charadrius forbesi") est une petite espèce de limicole appartenant à la famille des Charadriidae.


title: Pluvier de Forbes

text: Son nom commémore le zoologiste britannique William Alexander Forbes (1855-1883).


title: Pluvier de Forbes

text: Il mesure environ 20 cm de longueur. Il a de longues ailes et une longue queue et est donc assez différent de la plupart des autres petits pluviers en vol, à l'exception du Pluvier à triple collier qui le remplace en Afrique orientale et australe et à Madagascar.


title: Pluvier de Forbes

text: Il a, en période de reproduction, le dessus brun moyen et le ventre blanc sauf les deux bandes noires sur la poitrine, séparées par un bandeau blanc. La tête est frappante par ses motifs, avec une couronne noire, un sourcil blanc qui s'étend du front brun à l'arrière du cou et une face grise devenant brune sur le cou. Le lore et la base du bec noir sont rouges.


title: Pluvier de Forbes

text: Chez les adultes non reproducteurs, les bandes de la poitrine peuvent être marron foncé et le sourcil teinté. Les juvéniles ressemblent aux adultes non reproducteurs mais sont plus ternes.


title: Pluvier de Forbes

text: Cette espèce est plus grande et plus sombre que le Pluvier à triple collier qui arbore aussi un front blanc.


title: Pluvier de Forbes

text: Il vit souvent seul mais peut former de petits groupes.


title: Pluvier de Forbes

text: Il chasse à vue les insectes, les vers et autres invertébrés.


title: Pluvier de Forbes

text: Il a un cri "peee-oo".


title: Pluvier de Forbes

text: Il vit en Afrique équatoriale, principalement au bord des rivières, mares et lacs. Son nid est un trou creusé dans le sol bordé de petits cailloux dans les hautes terres rocheuses. En dehors de la période de reproduction pendant la saison humide, cet oiseau se déplace jusque dans les prairies, y compris les aérodromes et les terrains de golf, à la saison sèche. On le voit parfois au bord des piscines ou des points d'eau.


title: Homolj

text: Homolj (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Pluvier à front blanc

text: Le Pluvier à front blanc ("Charadrius marginatus") est une espèce de petits oiseaux limicoles de la famille des Charadriidae.


title: Pluvier à front blanc

text: Il mesure de longueur.


title: Pluvier à front blanc

text: Il est présent en Afrique au sud du Sahara sur les côtes rocheuses, sableuses ou marécageuses ainsi qu'au bord des grandes rivières et lacs de l'intérieur.


title: Pluvier à front blanc

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des quatre sous-espèces suivantes :


title: Ivica (Kiseljak)

text: Ivica (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Batouala

text: Batouala est le titre d'un roman publié en qui a reçu le prix Goncourt la même année. Son auteur, René Maran, est le premier écrivain noir à avoir reçu, en France, un prix littéraire important.


title: Batouala

text: "Batouala", premier roman de son auteur, écrit dans un style naturaliste, expose les mœurs et traditions d'une tribu d'Oubangui-Chari (Afrique-Équatoriale française), dirigée par le chef nommé Batouala.


title: Batouala

text: L'ouvrage contient une critique du colonialisme français, notamment dans sa préface qui fait date par son réquisitoire contre les excès du colonialisme français. Mais Maran, lui-même fonctionnaire de l'administration coloniale (de 1910 à 1923), ne dénonce pas le colonialisme en tant que tel.


title: Batouala

text: "Batouala" a également été perçu, a posteriori, comme un roman précurseur de la négritude. Le roman, nourri de références détaillées, se déroule en Oubangui-Chari (actuelle République centrafricaine), dans le pays banda, précisément dans la subdivision de Grimari, entre les hauteurs (Kagas) que sont le Kaga Kosségamba, le kaga Gobo et le kaga Biga. Les personnages évoluent dans des villages mais aussi dans la brousse, omniprésente.


title: Batouala

text: Batouala, grand chef du pays banda, excellent guerrier et chef religieux, est devenu vieux. Le roman s'attache au début à ses pensées ordinaires (comme celle de savoir si se lever vaut désormais la peine), mais aussi à son point de vue sur la colonisation, les coutumes et la vie en général. Chargé d'une importante cérémonie, la fête des « Ga'nzas », il se méfie d'un concurrent en amour, le jeune et fougueux Bissibi'ngui, qui cherche à séduire sa favorite, Yassigui'ndja. La mort du père de Batouala lors de la fête engendre des tensions au terme desquelles Yassigui'ndja se voit attribuer la responsabilité de cette mort, hâtant le projet d'assassinat que Bissibi'ngui nourrit à l'encontre de Batouala. Au cours d'une chasse, Batouala est gravement griffé par une panthère. Il agonise alors longuement, témoin de la dilapidation de ses biens et du départ de ses femmes, dont sa favorite qui part avec Bissibi'ngui.


title: Batouala

text: Le résumé ci-dessous se fonde sur l'édition définitive de Batouala, publiée en 1938, qui comporte 13 chapitres : l'édition originale ne comporte que 12 chapitres.


title: Batouala

text: La préface, qui évoque les conditions de l'élaboration du roman et son contexte, critique de façon acerbe les excès du colonialisme et appelle les Français de métropole, notamment les intellectuels, à mettre fin aux abus .


title: Batouala

text: Le chapitre 1 introduit le personnage de Batouala le « "mokoundji" », à travers une scène de réveil matinal au côté de sa favorite Yassigui'ndja ; il décrit longuement, de façon comique, le chien Djouma.


title: Batouala

text: Le chapitre 2 présente la scène de la matinée où le partage des tâches se fait entre Batouala et Yassigui'ndja. S'ensuit alors un passage de réflexion sur les blancs, exploiteurs étranges et inquiétants. Le déroulement de la journée continue avec un dialogue entre d'autres villages par tam-tams interposés au sujet de l'organisation de la fête des « Ga'nzas ». Le chapitre se clôt sur un panoramique nocturne après l'introduction du rival de Batouala, Bissini'ngui.


title: Batouala

text: Le chapitre 3 présente plus en avant le personnage de Yassigui'ndja et présente la situation amoureuse de Batouala qui vie en plus avec 8 autres compagnes. On apprend par la suite que Yassigui'ndja s'éprend de Bissini'ngui et doit le rencontrer mais celle ci le surprend avec une autre femme, décidant de repartir, elle est surprise par une panthère et ne doit son salut qu'à l'arrivée de Batouala et de son rival. Batouala commence dès lors à avoir des soupçons.


title: Batouala

text: Le chapitre 4 prend place trois jours avant la fête, au cours d'une joute verbale, Yassigui'ndja s'attaque à sa rivale I'ndouvoura au sujet de Bissini'ngui. Il se clôt sur une scène de tempête richement détaillée qui laisse place à la nuit et au calme sur un nouveau panorama.


title: Batouala

text: Le chapitre 5 voit se réunir tous les villages de la région pour la fête des « Ga'nzas », s'ensuit de longues palabres sur l'exploitation coloniale et le mépris des blancs à leur encontre.


title: Batouala

text: Le chapitre 6 décrit la fête rituelle des « Ga'nzas » qui permet aux garçons et filles de marquer le passage à l'âge adulte. La cérémonie voit son apogée atteint avec la circoncision et l'excision des jeunes aux rythmes des incantations, danses, chants et instruments traditionnels. À la suite de cette scène décrite dans les moindres détails, les participants sont dispersés par des agents coloniaux revenus tout juste en poste, le père de Batouala est retrouvé mort sans doute en raison d'une trop forte ingestion d'alcool rituel.


title: Batouala

text: Le chapitre 7 présente la cérémonie funèbre du père de Batouala et développe une longue réflexion sur l'importance de la coutume, fruits de la sagesse des anciens. Batouala y assiste en compagnie de son rival, tous deux mûrissent des plans de vengeance et sont conscients de la réciprocité de leurs desseins.


title: Batouala

text: Le chapitre 8 développe le personnage de Bissini'ngui à travers l'épisode d'une rencontre avec Yassigui'ndja. S'ensuit une longue discussion où l'on apprend que cette dernière se voit attribuée la mort du père de Batouala et se sent donc en danger de mort. Celle-ci promet alors fidélité à Bissini'ngui, lui demandant de fuir avec elle mais celui-ci lui propose d'attendre la fin des chasses, Bissini'ngui nourrissant le projet de rejoindre la milice à Bangui.


title: Batouala

text: Le chapitre 9 présente Bissini'ngui en pleine réflexion nocturne sur le moyen d'assassiner son rival Batouala. Alors qu'il suit un sentier, celui-ci use de sa capacité à lire la brousse pour trouver son chemin et tombe nez à nez avec Batouala, sa mère et son chien.


title: Batouala

text: Le chapitre 10 voit Batouala, complètement ivre, livrer ses secrets sur les mythes bandas à son rival, non sans quelques menaces. L'entrevue est interrompue par l'arrivée d'habitants perdus d'un village voisin, le projet de meurtre est remis à plus tard.


title: Batouala

text: Le chapitre 11 décrit le processus de la chasse, détaille les méthodes de traque et de capture, les différents animaux, évoque une histoire singulière sur un blanc chasseurs de M'balas (éléphants) et s'achève sur le signal du début de chasse : un grand feu pour précipiter les animaux à la merci des chasseurs.


title: Batouala

text: Le chapitre 12 décrit la scène de chasse, les bienfaits du feu et les différents rôle des chasseurs. En plein massacre, une panthère surgit, se jetant de côté pour éviter la bête, Bissini'ngui évite de justesse la sagaie que Batouala lui avait lancé. En réaction à ce jet, la panthère blesse au ventre Batouala d'un coup de patte et s'enfuit.


title: Batouala

text: Le chapitre 13 suit enfin la longue agonie de Batouala, implacable malgré tous les soins plus ou moins magiques apportés et au terme duquel est évoquée le partage de ses biens et de ses femmes. Le grand chef s'éteint sur des dernières paroles blâmant les blancs et leur travail forcé pendant que Bissini'ngui et Yassigui'ndja s'unissent dans des étreintes amoureuses avant de s'enfuir dans la nuit.


title: Batouala

text: Batouala, le personnage principal, est chef de plusieurs villages, grand chasseur, guerrier aux nombreuses conquêtes. Il défend la coutume ainsi que la tradition et critiques les colons.


title: Batouala

text: Yassigui'ndja, son épouse favorite, intelligente, belle et fidèle, joue un rôle central dans le récit. Malgré l'affection qu'elle porte à son mari (tout en tolérant sa pratique polygamique), elle finit par s'éprendre de Bissibi'ngui plus jeune et plus dynamique.


title: Batouala

text: Bissibi'ngui, excellent guerrier, fin chasseur et d'une grande beauté, s'éprend de Yassigui'ndja. Par la suite, il ne cesse de réfléchir au moyen de tuer son rival afin de fuir avec elle à Bangui.


title: Batouala

text: Les Bandas sont l'ethnie des villages sous l'autorité de Batouala. Ils interviennent notamment à travers le son omniprésent des tam-tams et d'autres instruments qui rythment le récit, dans la scène de la fête des « Ga'nzas » et lors des chasses. Le roman présente de nombreuses scènes de palabres avec Batouala.


title: Batouala

text: Djouma, chien de Batouala est présent dans le récit. De nombreux passages adoptent en effet le point de vue de Djouma, témoin clandestin de nombreuses scènes. Il bénéficie entre autres d'un traitement relativement comique.


title: Batouala

text: Les administrateurs coloniaux incarnent les maux et la brutalité que dénonce René Maran. Absents physiquement de la plus grande partie du récit, ils n'interviennent que pour disperser les Bandas, refusant en revanche leur aide lorsqu'ils sont sollicités. Ils sont surtout présents par les réflexions de Batouala, et les palabres des Bandas. Ils sont généralement dépeints comme des absurdes et cruels.


title: Batouala

text: Batouala, nourri de l'expérience personnelle de l'auteur, prend place en Oubangui-Chari, l'une des quatre colonies relevant du Gouvernement Général de l'Afrique-Équatoriale française et dans laquelle René Maran a opéré en tant que fonctionnaire de l'administration coloniale. Il décrit, dans la préface, le lieu exact de l'action au moment de l'écriture (avant les changements administratifs successifs dans les années suivantes). Batouala prend place dans la circonscription (équivalent d'un département) de la Kémo (dont le chef-lieu, Fort-Sibut ou Krébédjé est situé à environ au Nord de Bangui) et plus précisément, dans la subdivision (équivalent à une sous-préfecture) de Grimari (située à environ à l'Est de Fort-Sibut). La colonisation de la zone se fait à la suite de la découverte du fleuve Oubangui par des explorateurs belges. Le territoire ainsi découvert est alors partagé entre la France et la Belgique de part et d'autre du fleuve, celui ci marquant la frontière entre les deux puissances coloniales. L'Oubangui-Chari devient une colonie en 1906 et est intégrée à l'Afrique-Équatoriale française en 1910. La zone est peuplée de l'ethnie Banda, victime de travaux forcés dans le cadre du régime des compagnies concessionnaires ( disposent de 50% de l'Oubangui-Chari, qui reste possédé par l'État) pour l'exploitation de l'hévéa par exemple. Basé sur des sociétés sans réelle envergure financière et purement spéculatives, le système périclite après la Première Guerre mondiale et l’État prend le relais, tout en conservant les mêmes pratiques brutales dénoncées notamment dans la préface de Batouala. La colonisation du territoire s'appuie à l'origine sur le thème de la mission civilisatrice avec une volonté affichée par la France de lutter contre l'esclavage puisque la zone est intégrée au circuit de la traite Atlantique depuis le .


title: Batouala

text: L’écriture de "Batouala" est liée à l’expérience de Maran en tant qu’administrateur colonial. Sa rédaction dure près de cinq ans. Elle débute le , date connue par une lettre de Maran à un ami éditeur. L'auteur est alors en poste en Afrique subsaharienne. Il veut décrire la vie quotidienne d’un chef de tribu dans un « style exact et minutieux. ». Début 1913, le premier chapitre est achevé. Mais dès 1914, Maran est ralenti par une charge de travail supplémentaire et une dépression. Dans une lettre de à son ami Manoel Gahisto, Maran décrit l’avancée du roman : « Tous les chapitres étant esquissés, j’essaie de m’inviter au travail. Malheureusement, le travail me dégoute. ». Il estime néanmoins qu’un mois de vacances en métropole lui suffirait pour achever "Batouala". L’année 1915 le voit retrouver son rythme de travail. Maran affirme travailler « comme un bénédictin », et, le , estime à une semaine le temps restant pour la rédaction du second chapitre. Le , il s’attaque au troisième chapitre. La conception de "Batouala" connait une inflexion entre 1914 et 1916. Bien que fonctionnaire efficace et dévoué, il subit des injustices liées à sa couleur de peau. Il mesure le changement de comportement des colons blancs à l'égard des indigènes, ceux-ci participant à l'effort de guerre. Dans sa correspondance, il opère une distinction entre ses amis écrivains blancs et les colons qu'il côtoie aux colonies. Dans une lettre datée du adressée à Léon Bocquet, il estime avoir « presque fini de mettre au point ce fameux Batouala ». En poste à Fort-Crampel, en Oubangui-Chari, il continue à travailler à son ouvrage. Le , il écrit à Gahisto qu'il lui enverra le manuscrit une fois les trois derniers chapitres finalisés. Un an plus tard, le , il écrit avoir relu "Batouala" « d'un bout à l'autre » et semble satisfait de son ouvrage, disant même de lui qu'il « n'est pas ennuyeux ». La fin de la guerre lui permet d'achever son roman, qu'il termine en 1920. Le , Maran signe avec Albin Michel le contrat d'édition de "Batouala", tiré à .


title: Batouala

text: René Maran effectuera une réécriture du roman qui fera l'objet d'une nouvelle édition, publiée en 1938 également chez Albin Michel. Cette réécriture consiste en modifications d'ordre stylistique et littéraire. L'ajout le plus conséquent est celui d'un chapitre entier entièrement dédié au personnage de Yassigui'ndja.


title: Batouala

text: Le , le prix Goncourt est attribué à "Batouala".


title: Batouala

text: Certains critiques littéraires se montrent rapidement en désaccord avec le choix de l’académie, estimant que Maran ne mérite pas le prix.


title: Batouala

text: Un premier ensemble de critiques est relatif au supposé manque de qualités littéraires du roman. L'écrivain et critique Edmond Jaloux reproche ainsi à Maran de prendre la place d’auteurs plus méritants, tels François Mauriac, André Gide ou Jean Giraudoux. Il considère que "Batouala" est un roman « profondément médiocre, pareil à cent livres qui paraissent chaque année » et destiné à être rapidement oublié de par son manque de qualités littéraires. Jaloux attaque le style de Maran, qualifié de « naturalisme puéril » et estime que l’académie Goncourt l’a choisi pour son sujet exotique plus que pour sa manière de l’aborder, celle-ci n’ayant rien de nouveau. Jaloux décrit le roman comme « une série de peintures de mœurs que termine un accident. »


title: Batouala

text: D’autres critiques estiment que pareil prix littéraire ne devrait pas être donné à un ouvrage critiquant, dans sa préface ainsi que dans deux chapitres, la politique coloniale française en Afrique subsaharienne. Henry Bidou est de ceux la. Il estime que Maran effectue des généralisations discutables en imputant à tous les officiers français les comportements de quelques-uns. De plus, il considère que la civilisation a un prix, compensé par les bénéfices de cette dernière. Selon lui, Maran n’évoque pas les avantages liés à la colonisation. Une autre critique de Bidiou à Maran, se recoupant avec ce qu’a pu en dire Jaloux, porte sur la raison de la nomination. Pour Bidou, "Batouala" a trouvé le succès plus grâce à un engouement pour le roman colonial que pour ses propres qualités littéraires. Le style de Maran est attaqué : « La description des mœurs est souvent amusante, mais ne dépasse pas en mérite celle qu’on rencontre dans tant de récits de voyageurs qui n’ont jamais prétendu à l’honneur des lettres. Et quant à la forme, elle est sans valeur littéraire. »


title: Batouala

text: D’autres, enfin, trouvent paradoxal que le Goncourt récompense un produit de l’acculturation et de la mission civilisatrice attaquant cette même mission. Cette position constitue plus une défense de l’humanisme colonial que d’une attaque formelle contre "Batouala". La notoriété acquise par Maran met en lumière les méthodes de l’entreprise coloniale française et pousse à l’investigation dans d’autres colonies.


title: Batouala

text: Le roman a permis d’aiguiser l’intérêt d’intellectuels et journalistes métropolitains sur les conditions de vies dans l’empire français. André Gide est l’un d’eux. L’auteur des "Nourritures terrestres" publie en 1927 "Voyage au Congo", récit d’un périple effectué en 1925 en Afrique-Équatoriale française. Il y vérifie et confirme les assertions de Maran. Il publie dans "La Revue de Paris" des articles concernant les conditions de vies des colonisés. "Le Petit Parisien" envoie à son tour Albert Londres en Afrique, qui publie à son retour en 1929 "Terre d'ébène", ouvrage bien plus critique que celui de Gide. Après eux, plusieurs autres reporters sont envoyés pour vérifier leurs dires.


title: Batouala

text: "Batouala" reçoit le prix Goncourt dans un contexte français favorable aux mouvements noirs du fait de la forte implication des troupes noires dans la Première Guerre mondiale. Afin de limiter le recours à la conscription en métropole, des troupes noires sont déployées en Europe. La France recrute près de 7% de ses troupes dans ses colonies. Près de sont mobilisés, en majorité issus du Maghreb ou de l'Afrique-Occidentale française. Les colonies africaines servent à la France de réserve en hommes. Afin d’inciter à l’engagement, des conditions avantageuses sont mises en place et renforcées en 1918 : les conscrits bénéficient d’exemptions fiscales, d’un emploi garanti au retour du front, de droits spéciaux pour leurs familles et, sous certaines conditions, peuvent recevoir la citoyenneté. À ces conditions s ‘ajoutent l’espoir d’ascension sociale : la nomination de Blaise Diagne, député noir, né au Sénégal et directeur de Cabinet de Clemenceau, pousse à l’engagement. L’homme est responsable de la mission Diagne. Cette politique a des effets pernicieux sur place. La conscription prive les colonies d’hommes jeunes en âge de travailler et de payer des taxes. Ce fait s’ajoutant au retour des premiers combattants et corps mutilés, des révoltes éclatent et certains fuient vers des territoires hors de l’autorité française.


title: Batouala

text: Le contexte français est aussi favorable aux mouvements noirs du fait de l’implication de la France dans l’organisation du premier Congrès panafricain. Le voit émerger la question des conditions de vie des noirs. Aux États-Unis, la National Association for the Advancement of Colored People voit le jour en 1909, précédée par d'autres mouvements. Ces mouvements, menés par des intellectuels tels W. E. B. Du Bois, intellectuel militant pour les droits civiques, visent à améliorer les conditions de vies des noirs en s'appuyant sur la bourgeoisie progressiste blanche. Cette stratégie n'ayant mené qu'a l'échec, Du Bois oriente son combat vers la défense des noirs africains et contre l'exploitation de l'Afrique par les puissances occidentales. Pour ce faire, il veut organiser une conférence Pan-Africaine, celle ci devant se tenir le même jour que la conférence de paix de Paris. Une pétition pour les droits des noirs doit être remise aux membres de cette dernière. La France voit dans ce congrès une opportunité de défendre les bienfaits de sa mission civilisatrice et autorise sa tenue les 19 et , à Paris. Cette opportunité permet au gouvernement de montrer sa bonne volonté tout en contrôlant les débats. Le représentant de l'État français et président du congrès est Blaise Diagne, député noir d'origine sénégalaise. Les revendications sont modérées : le droit à l'éducation et à la propriété foncière pour les noirs africains, l'abolition de l'esclavage et du travail forcé. La modération de ces requêtes tient à l'absence de critique de fond du colonialisme français, orientation probablement influencée par la présence de Blaise Diagne. Jessie Fausset, essayiste présente au congrès, rapporte l'impression générale quant à la position de Diagne. Ce dernier est présent pour éviter la montée d'une critique radicale des empires coloniaux, en particulier du Congo belge. Une incompréhension s'installe entre afro-américains et noirs français, due aux pression différentes subies par ces deux groupes. Les noirs américains subissent un régime de ségrégation raciale tandis que leurs homologues français, bien que connaissant des discriminations raciales, ont la possibilité de s'intégrer par l'assimilation. Des députés comme Diagne estiment que le système français reconnait ses troupes noires, plus que les autres puissances occidentales. L'usage de célébrations pour valoriser l'empire et sa mission civilisatrice ne s'arrête pas au congrès Pan-Africain : il est réitéré en 1922, à l'exposition coloniale de Marseille ainsi que le . La réception du Goncourt par Maran n'est donc pas sans lien avec le climat politique, culturel et intellectuel déclenché par la Conférence Pan-Africaine.


title: Batouala

text: La négritude est un mouvement intellectuel qui appariat apparu dans l'entre deux guerre sous l'impulsion de personnalités comme Aimé Césaire ou Léopold Sédar Senghor avec l'influence notable de la renaissance de Harlem. Senghor dit à propos de la négritude qu'elle est "l'ensemble des valeurs culturelles du monde noir, telles qu'elles s'expriment dans la vie, les institutions et les œuvres des Noirs." Celui-ci considère Maran comme un précurseur de la négritude lorsqu'il rédige l'article "René Maran précurseur de la Négritude" en 1964 à la demande de Présence Africaine et de la veuve de l'auteur de Batouala, Camille Maran. De plus, Senghor affirme : . En effet, Maran cherche à y décrire la vie africaine sans exotisme tout en ayant pour personnage principal un chef noir. Celui ci déclare à son ami Manoel Gahisto, dans plusieurs lettres écrites lors de la réaction de "Batouala", sa volonté d'écrire avec un réel soucis d'authenticité sur les coutumes et réalités africaines. Il écrit ainsi dans une lettre de 1914 qu'il veut « [...] que Batouala soit, aussi exactement que possible, la reconstitution de la vie d'un nègre en général, et d'un chef en particulier ».


title: Batouala

text: Janheinz Jahn conteste cette influence de Maran à travers la position qu'à l'auteur de "Batouala" vis-à-vis des femmes noires par exemple. Ainsi, dans une autre lettre adressée à Gahisto, Maran écrit : "Je suis un délicat, un rêveur, un sentimental. Je ne pourrai donc jamais comprendre ni jamais aimer la femme indigène, inerte et simple réceptacle de spasmes désenchantés. Hélas!". Celui ci témoigne encore de son éloignement des femmes noires dans "Les Œuvres libres" : "Je pense et vis a la française. La France est ma religion. Je ramène tout à elle. Enfin, hormis la couleur, je me sais Européen. En conséquence, je ne peux et ne dois songer a me marier qu'avec une Européenne.". Senghor lui-même à travers l'unique numéro de "L'Étudiant noir", bien moins connu du grand public et écrit dans un contexte bien différent que son texte de 1964, conteste à "Batouala" son sous-titre de « véritable roman nègre » qu'il préfère attribuer à un autre roman de Maran, "Le Livre de la brousse". Par ailleurs, on peut considérer que l'intérêt de Senghor pour René Maran est moins dû à son œuvre littéraire qu'à son parcours comme écrivain noir, ayant réussi à s’imposer dans le milieu littéraire et intellectuel français des années trente à travers son prix Goncourt. Enfin, malgré sa volonté d'authenticité, Maran révèle, à travers Batouala, un certain mépris pour les coutumes locales qu'il désacralise par un regard extérieur et profondément européen.


title: Batouala

text: Cette ambiguïté se retrouve aussi dans sa critique particulière de la colonisation. "Batouala", dans sa préface, condamne les excès de la politique coloniale. On peut l'y voir par exemple parler les propos du ministre de la Guerre d'alors, André Lefèvre qui compare les comportements de certains fonctionnaires français en Alsace-Lorraine avec la situation au Congo français, ce qui montre pour Maran « que l'on sait ce qui se passe en ces terres lointaines et que, jusqu'ici, on n'a pas essayé de remédier aux abus, aux malversations et aux atrocités qui y abondent. » Dans le chapitre 5, il est aussi question de l'impôt déséquilibré en défaveur des noirs ainsi qu'au portage, au débroussaillage des routes ainsi qu'à l'exploitation du caoutchouc. Toutefois Maran confie tout de même le soin de réparer ces torts à la métropole, sans remettre en cause la nature même de la colonisation : . Maran oppose alors les négriers, les esclavagistes ou les Français recourant au travail forcé aux bons français, ses "frères de France, écrivains de tous les partis" en la générosité lesquels il a foi. Critique de la colonisation, Maran reste proche de ses pairs lettrés de France. Il défend la justesse du maintien des colons sur place lors du début de la première guerre mondiale et déclare que : "l'abandon momentané de la colonie aurait produit les plus fâcheux effets sur les indigènes. Plus tard, il aurait fallu reprendre a pied d'œuvre tout ce qu'on a eu tant de peine a étayer au cours de longues années. II aurait fallu tout recommencer. Ces peuplades, qui sont toutes encore foncièrement anthropophages oublient vite. Absents les chats, les souris seraient vite revenues à leurs anciens errements. Et cela eut été désespérant de recommencer ce qui avait été, fait, et bien fait...". Maran est aussi un auteur « assimilé » qui temporise sur ses critiques du système.


title: Bibigon

text: Bibigon (en russe Бибигон) était une chaîne de télévision thématique russe destinée aux enfants et aux adolescents. Fondée le , cette filiale de la chaîne Telekanal Rossiya était la propriété du groupe audiovisuel VGTRK.


title: Bibigon

text: Bibigon a cessé ses émissions le , laissant la place à une nouvelle chaîne (également consacrée aux jeunes), contrôlée à la fois par Perviy Kanal et VGTRK : Karusel.


title: Bibigon

text: Diffusée sur le réseau câblé des principales villes de Russie à hauteur de 19 heures quotidiennes, la chaîne était également reprise par satellite afin de desservir les régions plus reculées. Certaines productions de Bibigon étaient retransmises sur les chaînes nationales de la VGTRK (Telekanal Rossiya, Kultura et RTR Sport).


title: Bibigon

text: La grille des programmes de Bibigon mêlait dessins animés, séries, variétés, concours et émissions thématiques. Les émissions régulières débutaient à 5 heures du matin par un long métrage suivi de cartoons et de programmes éducatifs, lesquels étaient repris à plusieurs moments de la journée. Conçus comme des modules d'environ un quart-d'heure, ils traitaient de sujets divers, tels que le sport (Мастер спорта), les arts (Академия художеств) mais aussi les bonnes manières (Уроки хороших манер), la grammaire et l'orthographe (Говорим без ошибок).


title: Bibigon

text: La chaîne laissait une large place au divertissement, intégrant dans sa grille des programmes de nombreux dessins animés : ainsi des productions françaises "Marsupilami" (Марсупилами), "Yakari" (Якари) et "Oggy et les Cafards" (Огги и тараканы). Bibigon diffusait également des séries, des jeux télévisés (Ступени, Сразись с нацией) ou des variétés. En fin d'après-midi, la chaîne diffusait principalement des émissions éducatives (cours télévisés et documentaires) avant de se consacrer de nouveau au divertissement. À 20 heures 30, Bibigon diffusait une émission de 10 minutes consacrée aux tout-petits : "Bonne nuit les petits" (Спокойной ночи, малыши) avant de poursuivre par des séries et des documentaires.


title: Bibigon

text: À partir de 2008, la chaîne retransmettait les présélections et la finale du Concours Eurovision de la chanson junior, qui permet à de jeunes artistes de toute l'Europe de se mesurer entre eux.


title: Jehovac

text: Jehovac (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Katunište

text: Katunište (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il ne plus compte aucun habitant.


title: Katunište

text: En 1991, les 8 habitants du village étaient tous croates.


title: Kazagići (Kiseljak)

text: Kazagići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Kotačala

text: Kotačala (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il abrite une population inférieure ou égale à habitants.


title: Kotačala

text: En 1991, les 25 habitants du village étaient tous « yougoslaves ».


title: Grand Prix Florentz

text: Le Grand prix d'orgue Jean-Louis Florentz est une épreuve musicale organisée pour récompenser un jeune espoir organiste. Ce Grand Prix est décerné chaque année au mois de mai lors du festival musical « Le Printemps des orgues ».


title: Grand Prix Florentz

text: L'Académie des beaux-arts souhaitant répondre à sa mission d'encouragement statutaire et d'aide aux jeunes artistes a décidé sous l'impulsion de son Secrétaire Perpétuel, Arnaud d'Hauterives, et d'un de ses membres organistes et compositeur, Monsieur Jean-Louis Florentz, de décerner un Grand Prix d'orgue à l'instar des récompenses qui existent dans d'autres disciplines instrumentales. Dès sa création en 2002, l'organisation de ce Grand Prix d'orgue du Maine-et-Loire a été confiée à l'Association pour la Connaissance, la Sauvegarde et la Promotion des Orgues de Maine-et-Loire (CSPO), en partenariat avec la ville de Beaufort-en-Vallée pour la demi-finale et la Ville d'Angers pour la finale. Il remplace le Concours national inter-conservatoires créé en 1993 par la CSPO du Maine-et-Loire.


title: Grand Prix Florentz

text: En 2021, après une édition annulée, le Printemps des orgues est relancé.


title: Saison (bière)

text: La saison ou "sezuen" ou "seizoen" est un type de bière de saison belge brassée généralement dans les mois froids pour être (ultérieurement) bue l'été, à l'origine par des fermes pour les travailleurs saisonniers (comme l'erntebier allemande, avec un taux d'alcool réduit). Au départ, elle était surtout présente en Wallonie spécialement en Hainaut. Elle est comparable pour certains aspects aux bières de garde du Nord de la France et du Pas-de-Calais mais elle en diffère notamment par le goût plus amer .


title: Saison (bière)

text: De robe presque orange, une teneur plus élevée en alcool (le sucre et l'alcool conservant mieux les produits), un houblonnage plus fort (le houblon présentant des propriétés aseptisantes) et une refermentation en bouteille en caves, endroits les plus frais qui soient en été.


title: Saison (bière)

text: Elle se déguste dans une coupe ou un verre tulipe.


title: Saison (bière)

text: Ce style s'est désormais également popularisé aux États-Unis.


Harriet l'espionne : La Guerre des blogs ("Harriet the Spy : Blog Wars") est un téléfilm américain réalisé par Ron Oliver et diffusé pour la première fois en 2010.


title: Harriet l'espionne : La Guerre des blogs

text: C'est un hors-série de la collection des Disney Channel Original Movie


text: Une véritable guerre des blogs se déclare lorsque Harriet, jeune espionne, et la populaire Marion Hawthorne décident de concourir pour le poste de blogueuse officielle de leur classe. Harriet fait tout pour l'être.


title: Mare aux Vacoas

text: Mare aux Vacoas est un lac de l'île Maurice, le plus vaste de la République de Maurice avec ses . Il s'agit d'un lac de cratère situé dans les Plaines Wilhems, au sud de Curepipe, à d'altitude. Il doit son nom au vacoa, arbre endémique des Mascareignes.


title: Kovači (Kiseljak)

text: Kovači (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kiseljak, dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.