title: Amélioration de la qualité

text: L'amélioration de la qualité a pour cause différents aspects tels que, par exemple, l'efficacité, l'efficience ou la traçabilité…  L'amélioration de la qualité peut être appliquée à l'amélioration des produits, ou l'optimisation des processus. Dans le cadre d'une répartition des tâches entre les services, la gestion de la qualité a pour objet la coordination par l'assurance d'une harmonisation relativement à une référence choisie. Ainsi, le contrôle de gestion peut très bien se substituer ou compléter ce rôle d'amélioration de la qualité. De même, le service marketing permettra un développement de l'efficience par des économies d'échelle fidélisées par l'amélioration de la qualité des produits.


title: Amélioration de la qualité

text: Les méthodes suivantes de gestion de la qualité peuvent permettre l'obtention d'une amélioration de la qualité pour l'entreprise:Il est à noter que toutes ces méthodes ne sont pas à appliquer en même temps. Il est judicieux d'introduire la ou les méthodes les mieux adaptées à la culture de l'organisation.


title: Amélioration de la qualité

text: Comme pour chaque conduite de changement, il faut au préalable réfléchir à la stratégie de son introduction. D'une manière générale, un changement progressif tel que promu dans le Kaizen a une plus forte chance d'être accepté. Toutefois, dans un contexte de crise, il peut être pertinent d'introduire une rupture par un changement majeur (type Big-Bang).


title: Amélioration de la qualité

text: Ces considérations et leur mise en place contribueront au succès ou à l'échec de la méthode choisie.


title: Quatre Femmes à la recherche du bonheur

text: Quatre Femmes à la recherche du bonheur (titre original : "") est un film américain réalisé par Edward H. Griffith, sorti en 1936.


title: Tour manager

text: Un tour manager ou en français régisseur de spectacle est la personne qui aide à organiser les concerts artistiques ou sportifs.


title: Tour manager

text: Une tournée met en compte des montages techniques, financiers et juridiques complexes.


title: Tour manager

text: Les "tour managers" sont souvent des travailleurs indépendants.


title: Fort de Battice

text: Le fort de Battice est un gros ouvrage d'artillerie construit de 1934 à 1937 situé dans la ville belge de Herve et appartenant à la position fortifiée de Liège.


title: Fort de Battice

text: Situé à de la frontière allemande, le fort de Battice est l'une des premières positions attaquées par l'armée allemande le 10 mai 1940. Sa garnison était composée de et, lors des combats, perdirent la vie.


title: Fort de Battice

text: Le fort est constitué de quinze bâtiments de combat dont cinq destinés à l'artillerie longue portée. Ces quinze bâtiments sont reliés entre eux par de galeries creusées à trente mètres sous la surface du terre-plein. Le fort résista durant douze jours aux attaques allemandes.


title: Fort de Battice

text: Le , le fort est à nouveau bombardé par des Stuka allemands. Une bombe de rebondit sur un obstacle anti-char et par un malheureux hasard pénétra par la grille d'entrée dans le bâtiment 1. En explosant elle tua . N'ayant plus rien à attendre comme aide des forts voisins le commandant décida de rendre les armes le . Les Allemands ont alors occupé le fort jusqu'en pour y procéder à différents essais d'armes de destruction dont le fameux obus Röchling.


title: Fort de Battice

text: Sans réservation, le fort de Battice est visitable, de mars à novembre, le dernier samedi du mois à 13H30. Tarifs : adulte = 6 € et enfant de moins de 12 ans = 3 €.


title: Fort de Battice

text: Sur réservation, le fort est accessible toute l'année pour les groupes composés d'un minimum de 12 personnes au tarif de 5 € par personne.


title: Fort de Battice

text: Une visite est quand même possible si le groupe est composé de moins de 12 personnes mais dans ce cas le tarif devient un forfais de 60 € comme si le groupe comportait réellement 12 visiteurs.


title: Fort de Battice

text: La durée moyenne d'une visite est de plus ou moins 3 heures et demie le long d'un parcours d'environ 3 km aménagé sur le terre-plein et dans les installations souterraines à 30 mètres sous terre.


title: Fort de Battice

text: Selon la durée de votre visite, il est possible d’assister :


title: Fort de Battice

text: - À la mise en mouvement d'une tourelle à éclipse pour 2 canons de 75 mm jumelés.


title: Fort de Battice

text: - Au fonctionnement du monte-charge à munitions d’un bâtiment d’artillerie.


title: Fort de Battice

text: - Au démarrage d'un groupe électrogène de 175 CV d’origine utilisé à l'époque pour alimenter le fort en électricité.


title: Fort de Battice

text: - À la mise en surpression d'un bâtiment de combat.


title: Fort de Battice

text: - Dans le musée, à l'explication du fonctionnement d'un canon antichar de 60 mm et d’un affût pour 2 mitrailleuses Maxim modèle 08/15.


title: Fort de Battice

text: Munissez-vous de vêtements chauds et de bonnes chaussures de marche.


title: Fort de Battice

text: Pour plus de renseignements n'hésitez pas à cliquer sur le lien suivant:


Fort de Battice


title: Liste de compositeurs italiens de musique classique

text: La présente liste recense quelque 250 compositeurs italiens de musique classique, du Moyen Âge au . Sont donc exclus les compositeurs de musique jazz, de musique de film, de musique populaire, les chansonniers (auteurs-compositeurs-interprètes), etc.


text: Les principaux compositeurs sont en gras. Il est possible d'obtenir un classement par année de naissance, par période d'activité, par style, par région, etc. Le classement actuel suit l'ordre alphabétique, compte non tenu des éventuelles particules précédant les noms ("De", "Di", "Da", "Dall’"). Le siècle d'activité est indiqué par une couleur (voir les notes explicatives en fin d’article).


title: Bromochlorométhane

text: Le bromochlorométhane est hydrocarbure halogéné de formule brute . C'est un liquide qui a été utilisé comme moyen d'extinction dans les incendies et qui a été finalement remplacé par d'autres produits moins dangereux et avec un potentiel de destruction de la couche d'ozone plus faible.


title: Bromochlorométhane

text: Il a été utilisé dans les extincteurs à feu par les Allemands dans les années quarante, qui tentaient de trouver une alternative moins toxique et plus efficace au tétrachlorométhane. C'était un problème dans les avions et les tanks où le tétrachlorométhane émettait des sous produits très toxiques quand on l'utilisait sur un feu. Le bromochlorométhane est quant à lui légèrement moins toxique et fut utilisé jusque dans les années soixante aux USA, avant d'être interdit par la NFPA en 1969, quand des agents plus efficaces et plus sûrs furent développés (bromochlorodifluorométhane et bromotrifluorométhane). En raison de son potentiel de déplétion ozonique non négligeable, sa production est interdite depuis le janvier 2002, pour certaines utilisations contrôlées, à la suite d'une réunion des signataires du Protocole de Montréal à propos des substances néfastes pour la couche d'ozone.


title: Bromochlorométhane

text: Le bromochlorométhane peut être décomposé in vivo par une enzyme de la famille des hydrolases, selon la réaction suivante:


title: Bromochlorométhane

text: Le bromochlorométhane peut être produit par un échange d'halogène à partir du dichlorométhane en présence de brome liquide ou gazeux :


title: Bromochlorométhane

text: L'addition de brome est contrôlé afin d'éviter une deuxième bromation qui conduirait à la formation du dibromométhane. Un réacteur est rempli avec des particules d'aluminium et une petite quantité de dichlorométhane. L'initiation de la réaction est lancée par l'adjonction de brome, puis le reste de dichlorométhane est ajouté avec le brome de manière contrôlée à . Une fois l'opération terminée, le mélange réactionnel est distillé pour obtenir le produit bromé désiré. Environ 10 % des produits bromés est du dibromométhane, le reste étant du bromochlorométhane.


title: Willi Oelgardt

text: Willi Oelgardt (né le et mort le ) était un footballeur et entraîneur allemand.


title: Willi Oelgardt

text: Willi Oelgardt évolua comme défenseur, dans le club de SV Victoria 96 Magdebourg, en Gauliga Centre de 1933 à 1937, mais il ne remporta rien.


title: Willi Oelgardt

text: Il entama une carrière d'entraîneur dès 1950 avec le club de BSG Aktivist Brieske-Ost, pendant une saison, puis dirigea la sélection est-allemande, ce qui fit de lui le premier sélectionneur de la RDA. Il dirigea de 1952 à 1953 (21/9/52-14/6/53), soit trois matchs contre la Pologne, la Roumanie et la Bulgarie, se soldant tout d'abord par deux défaites et un match nul. Il quitta la sélection pour le club de Motor Oberschöneweide, de 1953 à 1955.


title: Willi Oelgardt

text: Ensuite vu le contexte politique de l'époque, il s'enfuit à Berlin-Ouest en 1955, puis entraîna par la suite trois clubs berlinois (Tennis Borussia Berlin, et SpVgg Blau-Weiß 1890 Berlin).


title: Acide isocyanique

text: L’acide isocyanique est un acide de formule semi-développée H-N=C=O. C'est le tautomère de l'acide cyanique . Il est considéré comme un élément important dans la chimie de constitution d'éléments biochimiques jusqu’à l’apparition des premiers systèmes qualifiés de biologiques.


title: Acide isocyanique

text: On peut considérer ce composé comme un ancêtre des premiers intervenants dans l'aboutissement, à terme, de cellules vivantes. Cette molécule à quatre atomes entre dans la liste de molécules détectées dans le milieu interstellaire. On a décelé des traces d'acide isocyanique (HN=C=O) dans la comète Hyakutake en 1996 et la comète Hale-Bopp en 1997. Il a été démontré que l'acide isocyanique pouvait servir d'agent d'activation des acides aminés.


title: Acide isocyanique

text: Cette étude a ainsi montré que l'acide isocyanique et son précurseur l'urée, sont des agents efficaces d'activation d'acides aminés pour la formation d'oligopeptides (protéine résultant, dans le monde vivant, d'une traduction génétique composé de 10 acides aminés au plus).


title: Acide isocyanique

text: L'acide isocyanique est le tautomère le plus répandu, car contrairement à l'acide cyanique, il est stable à température ambiante. L'acide se décompose dans l'eau par hydrolyse. Cette réaction est fortement dépendante de la température, du pH et la concentration du composé. Ainsi, en solution légèrement acide, l'acide isocyanique se décompose rapidement en carbonate et ammonium , avec parfois la formation d'urée .


title: Acide isocyanique

text: L'acide n'est pas utilisé sous sa forme protonée, mais comme sels tels l'isocyanate de potassium et l'isocyanate de sodium.


title: Passage Doisy

text: Le passage Doisy est une voie située dans le quartier des Ternes le de Paris, en France.


title: Passage Doisy

text: Le passage Doisy est desservi par la ligne à la station "Ternes", ainsi que par les lignes de bus RATP .


title: Passage Doisy

text: La rue porte le nom du propriétaire du terrain sur lequel elle a été ouverte.


title: Passage Doisy

text: Ce passage est ouvert sous sa dénomination actuelle vers 1875. Il est classé dans la voirie parisienne par arrêté municipal du .


title: Passage Doisy

text: Plusieurs immeubles ont été construits entre 1877 et 1928.


title: Passage Doisy

text: Le nom du passage Doisy a été mis en lumière en 1960 lors de l'enlèvement du petit Peugeot. C'est en effet à l'extrémité de ce passage, au niveau du 55, avenue des Ternes que Roland Peugeot remit au ravisseur la somme de de francs, en billets, le , le surlendemain du rapt de son fils Éric.


title: Passage Doisy

text: Le cinéaste Claude Sautet y fait résider au le personnage d'Éric Stark (joué par Jean-Paul Belmondo) qui cache son ami en cavale, Abel Davos (interprété par Lino Ventura), dans le film "Classe tous risques", sorti en 1960. Une scène du film est tournée à l'entrée du passage.


title: Nabil Kanso

text: Nabil Kanso, né en 1946 à Beyrouth, est un peintre américain d'origine libanaise.


title: Nabil Kanso

text: Ses œuvres traitent des thèmes contemporains, historiques et littéraires, et sont marqués par des images figuratives exécutées d’une manière spontanée et vigoureuse et fait souvent sur des toiles de taille murale. Ils reflètent le mouvement et la tension qui incarnent des couleurs intenses et des formes symbolique préoccupent des questions sociales et évoquent la destruction et le désastre de la guerre. La guerre du Viêt Nam et la guerre du Liban ont profondément affecté le développement et la portée de ses thèmes traitant de la violence et la guerre. Sa série "la Division de la Vie" (1974-94) couvre un grand nombre d’œuvres représentant des scènes de brutalité et souffrance humaine.


title: Nabil Kanso

text: Nabil Kanso a grandi à Beyrouth où sa famille vivait dans une maison ornée de l'art italien et oriental. En 1961, il est allé à Angleterre. Il entre à la London Polytechnic comme étudiant en mathématiques et science. En 1966, Kanso déménage à New York, et s'inscrit à l’université de New York où il a reçu BA et MA. En 1968, il s'est engagé à la peinture, a acquis un atelier à Manhattan, et s'embarqua sur le développement de ses idées et la méthode de la peinture.


title: Nabil Kanso

text: Sa première exposition personnelle a lieu en 1971 à la Galerie 76 de New York où il a exposé 80 tableaux de portraits et des nus dans des compositions reflétant des caractéristiques expressionnistes, romantiques et symbolistes. Entre 1971 et 1973, il a tenu des expositions qui comprenait les séries "Voyageur, Danse macabre, Oiseaux de proie, Place des Martyrs", et "Expressions" Bien que les expositions ont attiré l'attention et commentaires, le manque de subsistance suffisants ont permis la saisie de son atelier dont le contenu compris des centaines d'œuvres ont été placées en entrepôt, et, finalement, perdus ou détruits.


title: Nabil Kanso

text: Entre 1974 et 1979, Kanso a pris atelier à différents endroits à New York, en Caroline du Nord, Caroline du Sud, à La Nouvelle-Orléans et à Atlanta produisant un grand nombre de peintures. Parmi les œuvres de cette période sont les séries du "Viêt Nam" (1974), "Liban" (1975-79), "la Division de la Vie" (1976-79) "Une-Minute" Hiroshima et Nagasaki 1978-79), et la série "Faust" (1976) comprenant plus de 100 peintures sur le drame de Goethe.


title: Nabil Kanso

text: En 1980, Kanso s'installer à Atlanta où il a fondé un atelier et a tenu expositions. En 1984, il s'installe au Venezuela où ses ouvrages ont été présentés à Maracaibo, Caracas et Mérida. Les expositions ont été un stimulant dans le lancement de sa « journée d’Art pour la Paix » à travers lequel ses œuvres ont été présentés sous les auspices des musées d'art, institutions culturelles, et des centres de la paix dans des expositions individuelles internationale et en particulier en Amérique du Sud. Parmi les œuvres de cette période sont les séries "Liban"; "l'Afrique du Sud"; "Vision de Rêve"; "Apocalypse"; "Salomé"; "Othéllo"; les "Cluster paintings"; "l'Amérique : 500 années : Gloire et Cruauté"; "Auschwitz"; "Feuilles du théâtre de la guerre"; "Irak-Koweït"; "Afghanistan"; "Irak".


title: Nabil Kanso

text: Kanso affiche ses œuvres en couvrant les murs entiers de l'espace d'exposition avec ses toiles. L'installation entourant le spectateur a pour but de véhiculer l'intensité entre la réalité de l'objet et l'actualité de la peinture, et reflètent l'engagement de l'artiste avec les toiles dont le contenu représente sa vie visual et sa relation avec les cultures et traditions contradictoires de l’Orient et l’Occident.


title: Lahlou Tighremt

text: Lahlou Tighremt est un grand artiste kabyle de la chanson engagée des années 1970 à 2000.


title: Lahlou Tighremt

text: Lahlou Tighremt, à ne pas confondre avec Oul Lahlou autre chanteur kabyle, chante des chansons poétiques, ou festives, comme Sidi Belwa qui est beaucoup diffusée dans les mariages maghrébins. Il compose des musiques engagées comme « Tagrawla leqvayel »  Il compose Targit iw, la musique du film Le Thé à la menthe, ainsi que les chansons Agma, Azine, Averanni, JSK Tafat, ...


title: Yamaha Motor Italia WSB

text: Le team Yamaha Motor Italia WSB est fondé par . Il a remporté deux titres de vice-champion du monde "World Superbike" avec Noriyuki Haga en 2007 et Troy Corser en 2008. Le team a engagé pendant ses deux années le pilote japonais Noriyuki Haga et le pilote australien Troy Corser, deux stars de la catégorie.


title: Yamaha Motor Italia WSB

text: En 2009, le team est renommé Yamaha Sterilgarda Team.


title: Jacques-André Maire

text: Jacques-André Maire, né le à Neuchâtel (originaire des Ponts-de-Martel et de Brot-Dessous), est un homme politique suisse, membre du Parti socialiste. Il est député du canton de Neuchâtel au Conseil national de à .


title: Jacques-André Maire

text: Jacques-André Maire naît le à Neuchâtel. Il est originaire de deux autres communes du canton, Ponts-de-Martel et Brot-Dessous.


title: Jacques-André Maire

text: Titulaire d'un Master of Public Health, il est chef du service cantonal neuchâtelois de la formation professionnelle et des lycées. Après son élection au Parlement en 2007, il devient en 2010 conseiller stratégique du Département neuchâtelois de l’éducation, de la culture et des sports. Il démissionne de ce poste en 2013, à la suite de l'élection de son épouse au gouvernement.


title: Jacques-André Maire

text: Il est marié à Monika Maire-Hefti, conseillère d'État neuchâteloise socialiste de 2013 à 2021, avec qui il a trois fils.


title: Jacques-André Maire

text: Protestant pratiquant, il a le grade de soldat à l'armée.


title: Jacques-André Maire

text: Il acquiert ses convictions politiques socialistes au contact de Pierre Gilliand.


title: Jacques-André Maire

text: Il est député au Grand Conseil neuchâtelois de à .


title: Jacques-André Maire

text: Candidat au Conseil national en 2007, il n'est initialement pas élu, mais accède au Parlement le à la suite de l'élection de Didier Berberat au Conseil des États. Il siège au sein de la Commission de gestion (CdG) de 2009 à 2011, à la Commission de la science, de l'éducation et de la culture (CSEC) de à et de à , à la Commission de l'économie et des redevances (CER) de à , à la Commission des transports et des télécommunications de à et à la Commission des finances (CdF) de à .


title: Jacques-André Maire

text: Il est réélu sans difficulté en 2011. La même année, il manque de peu son élection au Conseil d'État neuchâtelois, terminant à 511 voix de sa colistière élue Monika Dusong.


title: Sourmak

text: Sourmak ou Surmak (en arménien "" ; mort en 444) est un catholicos (ou anti-catholicos) de l'Église apostolique arménienne de 428 à 429 puis de 437 à 444.


title: Sourmak

text: Sourmak semble être d'origine arménienne et appartient probablement à la deuxième lignée d'hommes d'église du pays, issue d'Albanios de Manazkert.


title: Sourmak

text: Lorsqu'en 428, le catholicos refuse de suivre les "nakharark" en plaidant contre le dernier roi arsacide, , auprès du suzerain sassanide, , celui-ci le dépose ; les circonstances ne sont pas claires : le roi perse a agi soit de sa propre initiative, soit sur demande des "nakharark". Il semble également que Sourmak ait évoqué à son encontre une connivence avec Constantinople. Sahak est en tout cas déposé en 428 et remplacé par Sourmak.


title: Sourmak

text: Sourmak s'attire cependant très vite l'inimitié des "nakharark" et, à leur demande, est à son tour déposé en 429 (voire en 428 même) par le "marzpan" perse Veh Mihr Chapour, tout en recevant néanmoins la charge d'évêque du Bznounik (nord du lac de Van). Un prélat perse de langue syrienne, Berkicho, lui succède jusqu'en 432, date de son remplacement par un autre prélat perse de langue syrienne, Samuel, exerçant les fonctions temporelles de la charge, alors que reprend les fonctions spirituelles (notamment la consécration des évêques).


title: Sourmak

text: Sourmak revient sur le devant de la scène en 437, à la mort de Samuel, qu'il a soutenu, et dont il reprend les fonctions. Dans le même temps, les fonctions spirituelles passent à (avec peut-être un intermède de Mesrop Machtots de 437 à 439 ou de 439 à 440). Sourmak les conserve jusqu'à sa mort en 444, date à laquelle une tentative de réunification des fonctions catholicossales se produit en la personne de .


title: Plongeur démineur

text: Un plongeur démineur est un personnel de la Marine spécialement formé à la neutralisation ou à la destruction de mine marine ou d'engins explosifs en mer.


title: Plongeur démineur

text: En opération de guerre des mines, les plongeurs démineurs agissent depuis un bâtiment-base de plongeurs démineurs ou un chasseur de mines. La mine détectée par les sonars du chasseur est soit neutralisée soit pétardée par un groupe de plongeurs.


title: Plongeur démineur

text: Le déminage est également possible depuis un sous-marin, l'adjonction d'une valise sèche, soit un module amovible attaché lui permettant la sortie de plongeurs lors de l'immersion de celui-ci, permet de le transformer en un Bâtiment-base de plongeurs démineurs.


title: GPD

text: GPD est un sigle qui peut désigner : gpd est un sigle qui peut désigenr :


title: 3e groupe de reconnaissance de division d'infanterie

text: Le de reconnaissance de division d'infanterie ou GRDI est une unité militaire française de la Seconde Guerre mondiale.


text: Les groupes de reconnaissance des corps d’armée (GRCA) et des divisions d’infanterie (GRDI) formés par des escadrons mixtes de cavalerie (motorisée et hippomobile) ont été créés par note de l’état-major de l’armée le , pour assurer aux grandes unités (corps d’armée, divisions d’infanterie, régions fortifiées) :


text: Le de reconnaissance de division d'infanterie a été créé à partir des effectifs du de dragons d'Épernay, tout comme le de reconnaissance de division d'infanterie.


text: De type motorisé avec automitrailleuses, le GRDI est créé en août 1939, puis rattaché à la DIM.


text: Rattaché à la française commandée par le général Blanchard, il est placé à la disposition du d'armée (CA) du général de corps d'armée Bloch. Ce corps d'armée se compose des d'infanterie nord-africaine, d'infanterie de forteresse et de la d'infanterie motorisée. Le GRDI combattra notamment avec le GRDI, de la division nord-africaine et le groupe de reconnaissance de corps d'armée.


text: C’est à la DIM que le GRDI est affecté, avec les :


text: Le GRDI est cité à l’ordre de l’Armée avec attribution de la croix de guerre avec palme.


title: Unknown Armies

text: Unknown Armies est un jeu de rôles de Greg Stolze et John Tynes, paru chez l'éditeur américain Atlas Games en 1998, puis en 2004 chez Le Septième Cercle pour la version française.


title: Unknown Armies

text: Ce jeu s'adresse à des joueurs avertis car il repose à la fois sur des réalités parfois choquantes - comme le pouvoir de l'argent ou du sexe - et sur des visions du monde très éloignées de la logique cartésienne.


title: Unknown Armies

text: L'univers d'Unknown Armies est très déstructuré, à l'image du courant de pensée - la magie du Chaos - qui l'inspire.


title: Unknown Armies

text: Le monde tel que nous le connaissons est un consensus, une réalité plastique. Parfois, la sphère des Idées connaît une crise et le monde est refait à l'image des 333 Archétypes qu'elle contient alors, archétypes issus de l'inconscient collectif. Le changement est indécelable car le monde ainsi créé "semble avoir toujours existé". Même avant cela, cependant, il est possible de changer le monde grâce à la magie, la force qui lie cette sphère des Idées à la nôtre.


title: Unknown Armies

text: Les personnages d'Unknown Armies sont de trois sortes. Les humains normaux n'ont aucun pouvoir, mais aucun tabou magique non plus. Les "Avatars" (au sens originel d'incarnation) se dédient à un Archétype comme le Sauvage, l'Homme sans maître, le Vrai Roi, et cherchent à l'imiter en tout. Leurs pouvoirs sont puissants mais peu variés. Les "Adeptes" cherchent grosso modo à échapper au moule des Archétypes, ils tirent leur Magie d'un paradoxe qui leur est unique : par exemple les "dipsomanciens" sont des magiciens ivrognes qui paient leur pouvoir par une dégradation physique visible, les "ploutomanciens" accumulent de l'argent mais ne peuvent le dépenser.


title: Unknown Armies

text: Ces acteurs font cavalier seul - on les nomme alors Ducs - ou rejoignent des sociétés secrètes comme les Marchands de sable, qui veulent cacher la magie au monde, ou Mak Attax, qui veut la révéler à travers… les sandwichs d'une marque de fast-food connue.


title: Unknown Armies

text: Il n'y a pas de loi cachée dans Unknown Armies, du moins aucune n'est imposée. Comme le disent les auteurs, cela gâcherait le plaisir de l'inconnu, de la surprise.


title: Unknown Armies

text: Unknown Armies se joue avec un dé à cent faces. Pour réussir un jet, il faut faire moins que son trait. En cas d'opposition avec un autre personnage, il faut non seulement faire moins que son trait, mais aussi faire plus que le trait adverse. Les scores doubles sont des réussites et échecs critiques lors desquels se produisent des incidents parfois assez bizarres. Chaque personnage a une "compétence obsessionnelle" sur laquelle il peut faire un "flip-flop", c'est-à-dire inverser ses scores. Enfin, il est possible pour de nombreux cas, de s'imposer des malus pour gagner des dés : le joueur choisit alors quels dés il garde pour son score final.


title: Unknown Armies

text: Les attaques faibles comme les coups de poing infligent des dommages égaux à la somme des dés de l'attaquant (par exemple un score de 15 donne 1+5 = 6 points de dégâts), plus l'arme. Les attaques fortes infligent autant de dégâts que le score (le même 15 donne donc 15 points), plus l'arme. Ces dégâts se retirent de la Résistance de la cible.


title: Unknown Armies

text: La grande trouvaille d'Unknown Armies consiste en son système de magie.


title: Unknown Armies

text: Pour les Avatars, il s'agit d'une compétence qui donne de plus en plus de dons en augmentant, ce qui requiert de respecter à la lettre les principes de l'Archétype.


title: Unknown Armies

text: Pour les Adeptes, le but est d'obtenir des "charges" magiques par un acte qui dépend de leur École : boire, accumuler des livres, avoir des relations sexuelles, regarder la télévision, arpenter sa ville… et certaines choses peu recommandables. Il existe trois types de charges : mineures (capables de donner un petit coup de pouce), conséquentes (capables de changer le monde de façon limitée) et majeures (tout est alors possible, mais elles sont rarissimes et très dures à obtenir). Ces charges s'accumulent et peuvent être relâchées lors d'un acte magique, moyennant un test de compétence. Elles disparaissent si l'Adepte brise le tabou de son École, en effectuant l'acte le plus contraire à sa philosophie.


title: Unknown Armies

text: On s'en rend compte, c'est avant tout le roleplay qui compte ici, et le meneur de jeu peut tout autoriser ou interdire.


title: Unknown Armies

text: Les personnages de Unknown Armies ont, dès le départ, des traits de caractère (l'obsession et les 3 pulsions: rage, peur et noblesse) qui vont les pousser à entrer dans l'underground. Et potentiellement les faire basculer dans la folie au passage. Certains finissent par acquérir une forme de magie, directement liée à l'obsession (les adeptes), qui consiste grosso modo à déformer la réalité par la force de sa conviction. Ces mages, lorsqu'ils apprennent leur magie (un PJ qui évoluerait suffisamment longtemps dans une campagne devrait passer par cette étape, en théorie), doivent remplir une grande quantité d'endurcissements afin de pouvoir atteindre le niveau de "conviction" nécessaire à déformer la réalité... C'est d'ailleurs pourquoi les gens saints d'esprits ne peuvent utiliser la magie. (excepté pour les avatars, mais eux se font passer pour une représentation d'un trait de l'humanité, et peuvent mentir à la réalité, ce sont généralement des "arnaqueurs")


title: Unknown Armies

text: L'état mental des personnages est évalué par cinq échelles : le Soi, la Peur, l'Impuissance, le Surnaturel et la Violence. Chaque fois qu'il est confronté à une situation traumatisante, un personnage fait un test sur ces échelles et gagne des degrés de Fragilisation ou d'Endurcissement. La Fragilisation le rend plus vulnérable, enclin à des comportements irrationnels comme la fuite, la frénésie, la superstition ou l'obéissance aveugle (exemple : le syndrome de Stockholm). L'Endurcissement le « blinde » au prix de sa capacité d'empathie. Dans les deux cas, il perd de son humanité et de son libre-arbitre, finissant par devenir un dément paranoïaque ou un robot dénué d'émotion. Il est heureusement possible de se soigner.


title: Conseillers techniques régionaux

text: En France, un conseiller technique régional est un intervenant dont la mission est de stimuler la création de nouveaux clubs, former des entraîneurs fédéraux et améliorer l'image du sport.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Le corps des conseillers techniques régionaux apparut fin des années cinquante. En 1961, sachant que la guerre d’Algérie, très coûteuse, allait cesser, le gouvernement, à la demande du général de Gaulle, mit en place la loi Programme pour l’Équipement sportif et socio-éducatif, les résultats de la France aux Jeux olympiques de Rome ayant été décevants.  Le secrétaire d'État de la Jeunesse et des Sports multiplia le corps des conseillers techniques régionaux, rattachés à une fédération. Nommés dans une académie, à la Jeunesse et aux Sports, leur but était la création de nouveaux clubs, la formation des entraîneurs fédéraux, mais surtout de donner une autre image du sport qui faisait chaque année un bond en avant révélé notamment par les Jeux olympiques de 1960, 1964 puis 1968. Certains d'entre eux intervenaient auprès d'une équipe nationale et la formation des entraîneurs de niveau 3.


title: Conseillers techniques régionaux

text: En 1966, dans l'académie de Montpellier, le directeur de la Jeunesse et des Sports, M. Bouillon, avait en place une équipe solide qui représentait neuf sports : René Chocat pour le basket-ball, Jacques Shaw, volley-ball, JC Albert en gymnastique, Hubert Grillat dans le handball, Robert Saunier pour la lutte, Philippe Soria en voile, Henri Gasc en athlétisme Carrière pour la moyenne montagne et Jean-Luc Mas en tennis.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Leur objectif était de voir chaque club, de le tester, de conduire un entraînement reposant sur les fondamentaux de leur sport, de conseiller les entraîneurs, de voir si de jeunes enfants avaient des qualités, de les convoquer, avec leur entraîneur dans des stages départementaux puis régionaux. Tous les sports, après les J.O. de Rome, puis ceux de Mexico, avaient fait un bond en avant, modifiant les bases motrices, techniques et tactiques, que les CTR allaient devoir expliquer puis transmettre aux entraîneurs des clubs.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Tous les bénévoles s'occupant de leur club devaient découvrir et assimiler une autre manière d'entraîner les jeunes enfants, comment on pouvait organiser le club pour qu'il intéresse les enfants, les fassent progresser, en prenant du plaisir. En accord avec le comité régional, des stages devaient être mis en place pour accueillir entraîneurs et gymnastes. Les entraîneurs lors des stages de formation étaient informés sur la technique, sur la biomécanique, sur la tactique, sur l'organisation des séances, leur durée, sur l'approche pédagogique des gymnastes. Au moyen de films procurés par les fédérations, ils pouvaient découvrir leur sport au niveau mondial, comment on pouvait le présenter à de jeunes enfants.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Ce fut au travers de multiples interventions, d'actions sur le terrain, surtout sur l'apport des stages que certains clubs comprirent que c'était un nouveau sport, plus dynamique, plus sportif, avec des entraînements répétés (de deux à cinq séances par semaine) que les progrès seraient alors visibles. Le CTR était responsable de la région, des CTD furent nommés dans chaque département, à Paris et Montpellier. Cela multiplia les stages et les visites aux clubs.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Certains CTR n’ayant pas un diplôme d’enseignant éprouvèrent des difficultés  lors de leurs venues dans quelques lycées. A ma demande, le collectif des CTR proposa qu’un stage de recyclage pour les enseignants EPS, soit mis en place la dernière semaine de juin au CREPS de Montpellier, demande aussitôt acceptée par  Monsieur Bouillon, puis Monsieur le Recteur.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Le premier stage eut lieu en 1966, en présence de nombreux enseignants. Moment d’information sur la technique, venant des CTR, des professeurs du CREPS, d’enseignants sportifs anciens joueurs, ou entraineurs de haut niveau. Attendu et accepté, par les professeurs, il allait se répéter chaque année, demeurer un lieu de propositions, d’échanges,  et par la suite, devenir un  puissant moteur pour l’évolution de l’EPS.


title: Conseillers techniques régionaux

text: La plupart des CTR étaient aussi engagés dans une action nationale de formation des entraîneurs de niveau 3, ou avec une équipe nationale.


title: Conseillers techniques régionaux

text: Les CTR sont choisis en tant qu'anciens sportifs ou entraîneurs, mais doivent être titulaires au minimum d'un Brevet d'État d'éducateur sportif (BEES) dans leur discipline sportive ou, professeurs de sport. Un comité régional peut faire une demande à sa Fédération, mais leurs nominations se fait par le Ministère de la Jeunesse et des Sports. Le poste est également ouvert aux professeurs EPS, ayant été sportifs ou entraîneurs de haut niveau, et aux inspecteurs du ministère de la Jeunesse et des Sports


title: Conseillers techniques régionaux

text: Les missions d'un CTR sont multiples : il doit assurer un travail de détection dans sa zone géographique de sportifs prometteurs, de l'évaluation de ceux-ci, d'un point sportif ou humain - capacité à progresser, évaluation des possibilités de résistances à la pression et au stress, volonté de gagner - et de remonter ces informations au Directeur Technique Régional. Il assure l'organisation de réunions sportives permettant ces détections. Il assure également la formation des entraîneurs et le conseil des organismes liés au sport, formateurs, arbitres, autorités locales.


title: Solanum chacoense

text: Solanum chacoense est une espèce de plante herbacée tubéreuse de la famille des Solanaceae, originaire de la région du Chaco en Amérique du Sud. Son aire de distribution s'étend du nord de l'Argentine jusqu'à la Bolivie en passant par l'Uruguay et le Paraguay. Elle est apparentée à la pomme de terre cultivée mais s'en distingue par son niveau de ploïdie, elle est en effet diploïde (2n = 2x = 24) tandis que la pomme de terre "(Solanum tuberosum)" est tétraploïde (2n = 4x = 48).


title: Solanum chacoense

text: "Solanum chacoense" est étudiée pour ses gènes de résistance à divers agresseurs biotiques de la pomme de terre, notamment le doryphore.


title: Louis Diret

text: Louis Arnaud Pierre-Michel Diret, né le à Paris et décédé le dans son appartement d'Évreux, fut un journaliste français présentateur de Journal télévisé.


title: Louis Diret

text: Louis "Arnaud" Pierre-Michel Diret né le à Paris, dans le arrondissement. Journaliste au Figaro à partir de 1955, puis à Paris Match vers 1966, il se tourne vers l'ORTF en 1969.


title: Louis Diret

text: Entré à Antenne 2 en 1970, il entre ensuite à France 3 Normandie où il présente les journaux régionaux de 12h00, 15h0 et 20h00.


title: Louis Diret

text: Revenu à Antenne 2, il présente les journaux du week-end de 1976 à 1979. Il revient à FR3 en 1982 pour y présenter le Flah Info National de 0h40, puis à 6h00 du matin.


title: Louis Diret

text: Il revient une dernière fois à France 3 Normandie pour y faire une chronique dans le journal de la mi-journée jusqu'en 1987.


title: Louis Diret

text: Il prend finalement sa retraite en 1988.


title: Louis Diret

text: Il meurt en 1993, le soir du 23 mai, vers 22h30, dans son appartement d'Évreux.


title: Louis Diret

text: De confession juive, Louis Diret a expliqué dans un livre, "Un journaliste qui a des choses à dire (Mémoires de Diret)", en 1992, qu'il a fui Paris avec sa famille pour se réfugier en Hongrie, où il épouse en 1943 Catherine Kasta Ôzat (décédée en 1956) avec qui dira-t-il dans son autobiographie, il a eu le regret de ne pas avoir d'enfant.


title: Louis Diret

text: Louis Diret se remarie avec Marie « Matie » Olion (née en 1926, décédée en 1986) en 1958, avec qui il a quatre enfants :


title: Teenage Angst (film)

text: Teenage Angst est un film allemand réalisé par Thomas Stuber.


title: Teenage Angst (film)

text: Dans un collège huppé, quatre internes se sont constitués en clan. Après les cours, ils font le mur, se retrouvent pour boire, jouer, et multiplient les excès. Au fil du temps, leurs jeux deviennent de plus en plus violents. Dyrbusch et Bogatsch s'en prennent notamment au plus faible du groupe, Leibnitz. Celui-ci accepte son rôle de victime pour conserver l'« amitié » de ses bourreaux...


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les Aventures de Bernard et Bianca (') est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1977, il est adapté des ouvrages de Margery Sharp, ' et "", parus en 1959 et 1962.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Après une tentative d'adaptation abandonnée du vivant de Walt Disney, opposé à la présence de références politiques dans le projet, le film est finalement mis en production en 1973. Il devient ainsi le premier projet des nouveaux animateurs des studios Disney. "Les Aventures de Bernard et Bianca" marque en effet le début de la transition entre l'ancienne et la nouvelle génération d'animateurs destinée à prendre la relève du studio Disney.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Malgré un dépassement de budget comparé aux précédents longs-métrages d'animation du studio Disney, le film reçoit un accueil critique très positif et connaît un grand succès préfigurant la Renaissance Disney avec des films comme "La Petite Sirène", "Aladdin" ou "Le Roi Lion".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les critiques, qui ont mal accueilli "Les Aristochats" et "Robin des Bois", saluent chaleureusement la conception et le scénario, preuve de l'attente au retour d'un film d'animation Disney avec sentiments. Le film permet en effet au studio Disney de renouer avec les longs-métrages d'animation centrés sur un scénario et de l'émotion, dans la lignée des premiers longs-métrages ("Blanche-Neige et les Sept Nains", "Dumbo", "Bambi"), mais disparus depuis "La Belle au Bois Dormant" (1959). Il amène également les studios à abandonner la production des longs-métrages d'animation au ton léger, comme "Le Livre de la jungle" ou "Robin des Bois", par nécessité de la richesse du scénario.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le film connaît également le succès mondial, notamment en Allemagne et en France, où il dépasse "". Il devient ainsi le plus gros succès de l'année au box-office français, ce qui fait des "Aventures de Bernard et Bianca" le dernier film d'animation Disney à se hisser en tête du box-office avant "Le Roi Lion" (1994). Du fait de cet important succès, le film ravive l'intérêt de la critique et du public pour l'animation, quelque peu oubliée depuis le début des années 1970.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier film d'animation sorti en Dolby Stéréo, un nouveau système sonore donnant à la bande-son une qualité supérieure aux précédents films d'animation. Cependant, peu de salles étant encore équipées à cette époque pour le Dolby Stéréo, le film sort également en son monophonique.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Une suite, intitulée "Bernard et Bianca au pays des kangourous", sort en 1990 pour capitaliser sur le succès du film.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Une jeune orpheline nommée Penny est enlevée et enfermée dans un bateau à aube abandonné du "Bayou du Diable". Un jour, elle jette à la mer une bouteille contenant un message de détresse qui est découverte par la SOS Société, une organisation internationale de souris qui a élu domicile dans les caves du bâtiment des Nations unies. Miss Bianca, une souris blanche déléguée de Hongrie, se porte volontaire au secours de Penny. Après un temps d'hésitation, le président de la SOS Société suggère de lui adjoindre un coéquipier. Ne sachant qui choisir entre les différents délégués masculins prêts à l'accompagner, Bianca choisit finalement à la surprise générale Bernard, le concierge balbutiant atteint de triskaïdékaphobie.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le duo se rend d'abord à l'endroit auquel la lettre était destinée : l'orphelinat Clair Matin ("" en VO) où vivait Penny. Les souris y rencontrent un vieux chat nommé Rufus. Celui-ci leur apprend que les autorités humaines ont renoncé à rechercher l'orpheline, considérant sa disparition comme une fugue à cause du fait qu'elle pensait ne jamais pouvoir être adoptée. Il mentionne également , qui avait tenté d'entrainer un jour Penny dans une combine louche. Bien qu'estimant que cette piste ne peut mener nulle part, il donne aux souris l'adresse du magasin de prêt-sur-gage. Sur place, Bernard et Bianca surprennent une conversation téléphonique entre Médusa et son associé Snoops. Ils apprennent que les deux compères sont bien les ravisseurs de Penny, qu'ils séquestrent au "Bayou du Diable", et qu'ils sont à la recherche du plus gros diamant du monde, l’"Œil du Diable".


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Face à l'incapacité de Snoops d'empêcher Penny d'envoyer des messages dans des bouteilles, Médusa décide de les rejoindre. Bernard et Bianca tentent de l'accompagner discrètement mais sont expulsés de la voiture pendant le trajet jusqu'à l'aéroport à cause de la conduite irresponsable de Médusa. Grâce à un albatros du nom d'Orville, les deux souris parviennent finalement jusqu'au bayou alors que Penny est en train de faire une nouvelle tentative d'évasion à travers les marécages. Les deux équipiers se lient d'amitié avec Annie Bouée et son mari Luke, exaspérés comme la majorité des habitants du bayou par la présence de Médusa. Ces derniers proposent leur aide et celle de leurs voisins. Le groupe voit alors que Penny est rattrapée par Néron et Brutus, les crocodiles de Médusa. Avec l'aide de la libellule Evinrude, Bernard et Bianca prennent non sans difficultés les reptiles en filature et localisent ainsi le bateau où Penny est détenue.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les deux souris surprennent une discussion qui leur apprend que Penny a été enlevée car sa petite taille lui permet de passer l'étroit passage donnant sur une grotte où est caché l’"Œil du Diable". Après avoir été pourchassés par les deux crocodiles, Bernard et Bianca trouvent Penny et préparent un plan d'évasion avec elle tandis qu'Evinrude alerte les locaux qui se sont réunis chez Annie et Luke en attendant leur signal. Mais Evinrude est retardée par un groupe de chauves-souris en chasse et doit se cacher. Le lendemain matin, Médusa et Snoops emmènent Penny dans la caverne où se trouve l'Œil. Pour la forcer à récupérer le diamant, Médusa garde avec elle son ours en peluche. Bernard et Bianca sont cachés dans la poche de la jupe de la petite fille que Snoops fait descendre dans la grotte. Ensemble, ils arrivent à trouver la pierre précieuse, dissimulée dans le crâne de l'un des pirates morts dans cette grotte. Toutefois, le crâne est fermement coincé dans la roche et l'eau est montée dangereusement durant leurs recherches. Malgré les supplications de Penny, apeurée par la marée, Médusa refuse de la faire remonter. La fillette utilise un sabre pour entrouvrir la mâchoire du crâne pendant que les souris essayent de le sortir depuis l'intérieur. Ils parviennent in extremis à récupérer le diamant et arrivent à rejoindre tant bien que mal la sortie.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: À sa sortie de la grotte, Penny est interceptée par Snoops et Médusa. Cette dernière souhaitant duper son comparse, prend le diamant et le cache dans l'ours en peluche. De retour au bateau, elle pointe un fusil sur son associé et Penny afin de les empêcher de la suivre. Mais en s'enfuyant, elle trébuche sur un câble tendu par Bernard et Bianca et fait tomber l'ours. Penny récupère sa peluche et s'enfuit en courant. Les animaux du voisinage, enfin prévenus, arrivent alors au bateau et aident les souris à emprisonner les deux crocodiles. Ensuite, ils allument les feux d'artifice que Snoops stockait sur le bateau pour localiser Penny lors de ses tentatives d'évasion nocturnes, augmentant le chaos et faisant sombrer le bateau sous les eaux du bayou. Pendant ce temps, les souris et Penny arrivent à voler l'hydroglisseur artisanal de Médusa. Cette dernière tente en vain de les poursuivre en utilisant ses crocodiles comme des skis nautiques mais finit accrochée à l'une des cheminées du bateau tandis que les deux sauriens irrités par la manœuvre essayent de l'attraper, le tout sous le regard moqueur de Snoops qui s'éloigne sur un radeau de fortune.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: De retour à New York, la SOS Société regarde un reportage sur la découverte par Penny du diamant de l’"Œil du Diable" qui a été offert à la Smithsonian Institution et sur l'adoption de la jeune fille. La réunion est interrompue par Evinrude qui survient avec un appel à l'aide qui amène Bernard et Bianca vers une nouvelle aventure."Bernard et Bianca" est, à l'origine, une série de neuf romans écrite par Margery Sharp : ' (1959), ' (1962), ' (1963), ' (1966), ' (1970), ' (1971), ' (1972), ' (1977) et "" (1978). Ce n'est qu'après la sortie du second roman en 1962, que l'idée d'adapter "Miss Bianca" en film d'animation est évoquée au sein du studio qui acquiert les droits d'adaptation de la série et non juste du premier tome. Le concept de base est de raconter les aventures de souris ayant fondé une agence internationale d'aide aux victimes installée dans les sous-sols du siège de l'ONU, à New York. Le film s'appuie finalement sur les deux premiers tomes. L'idée de cette adaptation date de la période où Walt Disney était encore en vie. Mark Arnold situe le premier projet en 1962.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: La première tentative d'adaptation s'organise autour de la libération d'un prisonnier enfermé dans une forteresse d'une zone sibérienne sous le joug d'un régime totalitaire. Ce scénario adapte le premier tome du roman dans lequel Bianca, Bernard et une troisième souris nommée Nils viennent en aide à un poète norvégien emprisonné. Walt Disney avait suggéré de remplacer le poète par un ours polaire nommé Willie, prisonnier d'un zoo. Le projet est abandonné à la suite d'une décision de Walt Disney qui désapprouvait l'incursion de la politique dans le divertissement.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Après la mort de Walt Disney en 1966, au moins trois des histoires de Margery Sharp sont envisagées. Le projet ne reprend qu'en en utilisant à nouveau le second roman comme source principale d'inspiration. Le film s'appuie donc sur les deux premiers tomes, "The Rescuers" et "Miss Bianca". Le scénario qui sort du lot concerne une petite orpheline nommée Penny, enlevée dans le bayou du sud américain par Médusa, qui souhaite profiter de sa taille pour récupérer un diamant caché dans une cave.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Au début des années 1970, deux productions sont entamées mais la direction du studio décide qu'une seule peut sortir au cinéma. Ces deux premières productions, qui n'ont pas été lancées par Walt Disney, sont "Scruffy" et l'adaptation des histoires de Margery Sharp. Les adaptations de Sharp sont dirigées par Don Bluth et vues comme un moyen d'entraîner les jeunes animateurs, mais le niveau du film passe régulièrement du premier au second plan et vice-versa.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: En 1975, la production des "Aventures de Bernard et Bianca" se poursuit. Le studio Disney règne sur le milieu de l'animation, les concurrents s'étant tournés vers la production de séries télévisées d'animation.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Charles Salomon évoque la production intitulée "Scruffy", dirigée pendant deux ans par Ken Anderson et centrée sur un macaque berbère de Gibraltar durant la Seconde Guerre mondiale. L'histoire est une adaptation du livre "Scruffy" (1962) de Paul Gallico. Cependant, le scénario est trop proche des précédentes productions : d'un côté, il met en scène un chef macaque chantant, rôle parfait pour Phil Harris mais trop semblable au "Livre de la Jungle" ; de l'autre, il représente une femelle macaque apprivoisée et choyée par ses maîtres, prénommée Amélia, qui se joint à la bande de Scruffy et menace ainsi de dissoudre son groupe, ressort de scénario déjà présent dans "La Belle et le Clochard" (1955) et "Les Aristochats". Le couple formé par Scruffy et Amélia devait, après maintes péripéties avec un espion allemand et un général et son chien, devenir les parents adoptifs de jumeaux, ressort émotionnel présent dans "Les 101 Dalmatiens" (1961). Finalement cette production est restée inachevée à la fin des années 1970. L'autre production, "Bernard et Bianca" est portée par Fred Lucky, un dessinateur de presse canadien récemment arrivé chez Disney. Pour Fred Lucky, le mélange de singes et de soldats nazis dans "Scruffy" est une combinaison gagnante. Pourtant, la direction des studios a finalement choisi "Bernard et Bianca". Une version de travail du film comprenait un ours nommé Louis qui s'échappait d'un zoo aidé par les deux souris Bernard et Bianca, et dont la voix devait être celle de Louis Prima (le roi Louie dans "Le Livre de la jungle"). D'après Fred Lucky, cet ours polaire était prisonnier en Arctique d'un Roi des Pingouins vivant dans une immense goélette et il devait danser pour son geôlier. Floyd Huddleston, auteur de "" pour "Les Aristochats" (1970) compose six chansons pour "Les Aventures de Bernard et Bianca" interprétées par Louis Prima, Sam Butera et les mais elles ne sont finalement pas utilisées. Durant l'été 1975, Louis Prima commence à souffrir de maux de tête. En , il est opéré d'une tumeur au cerveau, opération qui le plonge dans un coma ; il meurt près de trois ans plus tard sans avoir repris connaissance. Ce projet est abandonné et l'équipe d'animation principale qui vient d'achever "Robin des Bois" se retourne vers l'ours polaire. Mais le décor arctique pose problème aux animateurs car trop vide.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" sont basées sur les romans de Margery Sharp mais il y a plusieurs différences entre le film et l'œuvre originale. Ollie Johnston et Frank Thomas indiquent que le premier tome offre un scénario avec du suspense et du tragique mais pas assez d'humour, dans lequel les deux souris doivent sauver une petite fille captive d'une vieille femme froide et cruelle. Pour corriger cela, la méchante est rendue plus tape-à-l'œil et avec une personnalité plus excentrique. Les deux animateurs et auteurs expliquent que le scénario est revu de nombreuses fois pour exprimer le désir consumant de cette femme et ses sinistres plans, mais sans jamais donner entière satisfaction. La solution est finalement arrivée quand Geraldine Page est auditionnée pour la voix du personnage de Médusa, offrant un personnage fanatique et vaniteux. Les premiers concepts sont timides mais sa voix permet d'aller plus loin.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Un autre point du développement est la question des souris : sont-elles mariées ou non ? Afin de renforcer les émotions du film, les personnages sont des amateurs dans le métier du sauvetage et leur relation amoureuse balbutiante. Ainsi la scène où Bernard tente de poser son bras sur Bianca endormie contre lui sur l'albatros permet au public de se faire l'écho des premiers rendez-vous et de s'identifier aux personnages. Le fait d'avoir des amateurs au lieu d'un duo expérimenté et sûr de lui offre de nombreuses possibilités comme l'absence de logique de Bianca ou la maladresse de Bernard. Une séquence abandonnée conçue par Ken Anderson devait présenter les souris en train de se préparer pour la mission, Bianca sélectionnant différentes tenues, parfois inadaptées, tandis que Bernard, tel un James Bond, prend des inventions et des armes qu'il assure manier pour impressionner Bianca.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Penny est inspirée du personnage de Patience, une jeune orpheline dans le roman de Margery Sharp. Enlevée par afin de récupérer le diamant « l'Œil du Diable », elle jette à la mer une bouteille contenant un message de détresse. John Grant la décrit comme « une mignonne petite fille, un peu trop [mignonne] si l'on prend en compte sa voix. » Elle a des cheveux brun blond attaché à l'arrière et des yeux bleu gris assortis à sa robe. Pour Grant, comme de nombreuses personnes attrayantes, elle est convaincue de ne pas l'être et se sous-estime, ce qui permet à Medusa de jouer avec ses sentiments. Penny est très attachée à son ours en peluche, Teddy, qui est le symbole de son absence d'amis. L'attachement à Teddy est toutefois la cause de la perte de Medusa, Penny le gardant par devers tout alors qu'il contient le diamant.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Lynda Haas, le film fait partie des nombreuses productions de Disney où le personnage principal n'a pas de mère. David Koenig s'amuse, dans son livre ', à réaliser un classement du « niveau d'orphelinage » mesuré sur une échelle de 1 à 100, du plus antipathique au plus pathétique-sympathique des personnages de Disney. Il y classe Penny en haut avec un score maximal, suivi par Quasimodo dans "Le Bossu de Notre-Dame", Bambi puis Dumbo (scores entre 80 et 92).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Thomas et Johnston, ce n'est donc pas la nature imprévisible et sauvage de Médusa qui retient l'attention du public mais la situation difficile et poignante de la petite fille esseulée. Pour Woolie Reitherman, bien qu'elle soit entourée de nombreux personnages forts, c'est Penny qui porte l'histoire par sa sincérité. Pour cette raison, le personnage est dessiné de façon réaliste, contrairement aux méchants au style graphique plus libre. C'est le scénariste Vance Gerry qui définit la bible du personnage, ses attitudes et expressions. Pour rendre le personnage de Penny réaliste, deux fillettes de cinq ans ont été filmées non pour reproduire des scènes du film mais pour trouver les limites des actions, les bons mouvements et la meilleure façon de les faire.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Afin de présenter le personnage de Penny et son désir d'être adoptée, une scène joyeuse d'une visite au zoo avait été prévue, esquissée et en partie animée. Cependant, durant les réunions de production, il s'est avéré qu'une scène plus émouvante captiverait davantage le public. David Koenig précise qu'il fallait une scène rapprochant le personnage du public plus rapidement. Le pathos associé à Penny est au centre du film. Des danses ou chansons pour d'éventuelles rencontres avec de potentiels parents adoptifs ont été proposées mais le surplus de travail nécessaire a eu raison de ces idées.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Désireux d'émouvoir au plus vite le public, Vance Gerry suggère finalement l'image de Penny restant seule assise sur un lit, dans une chambre désertée par les autres enfants qui ont été adoptés, où elle est rejointe par le chat Rufus. Vance Gerry (pour les esquisses) et Larry Clemmons (pour le texte) développent ainsi l’idée qui apparaît dans le film. Gerry propose plusieurs possibilités pour l'angle de vue ou la proximité de la fenêtre de cette scène, avec Penny assise ou non sur son lit, différents uniformes, différentes tailles et dispositions de chambre. Gerry envisage Penny de face, de dos, de côté et chaque angle offre quelque chose de spécial, tout comme la relation avec le chat, qui passe ou non sous son bras. Le but est de se concentrer sur la plus intense affirmation d'une petite fille seule et triste, avec de la chaleur, de l'émotion et de la sincérité tout en en faisant une situation réaliste, mais aussi de captiver le public avec cette jeune héroïne. C'est l'animateur chargé de cette scène, Ollie Johnston, qui a décidé que la meilleure position était de dos car, avec les épaules baissées et la tête basse, elle semblait plus vulnérable et cela permettait d'intensifier, plus tard, le fait qu'elle affronte la tête haute ses adversaires. Cette position de dos permet aussi d'ajouter une scène au chat qui arrive et quémande des caresses, ce personnage étant plus malléable au niveau de l'animation.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, le travail sur cette introduction est payant et, grâce à de subtils mouvements, l'émotion est large et l'impact de la scène puissant. Mais ils déclarent qu'il ne faut pas trop verser dans le dramatique pour les personnages et que si l'on essaye de reproduire le théâtre cela semble faux et fou. Mais . Ils citent William Faulkner pour qui le et déclarent que même l'animation peut prétendre à cet idéal. À l'opposé, la scène du bateau, durant laquelle Penny descend lentement de l'escalier dans la clarté de la lune, n'est pas parvenue à rendre le côté dramatique voulu lors de sa conception, ne conservant que son côté sombre.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: John Grant explique que Bernard et Bianca sont très différents des autres souris créées par le studio comme Mickey Mouse et qu'il est donc inutile de chercher des ressemblances entre eux. À l'opposé des premières souris du studio, Bernard et Bianca ont de nombreux traits des souris réelles, que ce soit la queue, les oreilles ou la moustache, mais ils ont un comportement beaucoup plus humain. Petit détail technique, le noir des yeux d'une souris ne possède pas de reflet blanc mais dans ce film il est laissé pour rendre les souris plus réalistes.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Miss Bianca est une souris blanche membre de la SOS Société, au sein de laquelle elle représente la Hongrie. Un important trait de caractère du personnage est son absence de peur face au danger. Dans la version originale, la voix de Bianca est celle d'Eva Gabor, tandis que Bob Newhart double Bernard. Pour Thomas et Johnston, Eva Gabor offre sa détermination et sa compassion à Bianca après avoir offert son charme et son élégance à Duchesse dans "Les Aristochats" (1971). Si l'on excepte le fait qu'elle est déléguée de la Hongrie, le pays d'origine de Bianca n'est pas mentionné clairement dans le film ou les documents de production, toutefois son accent est clairement européen. D'autres éléments sont par ailleurs associés par les auteurs à l'actrice Eva Gabor, comme l'élégance, le chic, le sens de la mode, sa crainte de froisser sa robe en montant sur l'albatros ou encore son parfum qui fait de l'effet aux crocodiles. Jeff Kurtti voit donc dans la nationalité hongroise du personnage un hommage à Eva Gabor.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Bernard est le concierge de la SOS Société, comme dans les romans. Hormis le fait qu'il joue un rôle mineur dans le roman "Miss Bianca", sa personnalité et ses traits sont conservés. Atteint de triskaïdékaphobie et un peu bègue, il est amoureux de Miss Bianca. Pour Grant, le développement de cette dernière avec une personnalité et une apparence calquées sur Eva Gabor est si convaincant que le studio a adopté la même technique anthropomorphique pour les deux souris.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Les auteurs ont envisagé que Bernard et Bianca soient un couple marié de détectives professionnels mais l'absence de mariage permettait plus de romance. De même, les animateurs ont imaginé le mariage de Bernard et Bianca à la fin du film, mais par respect pour le roman, la scène fut éliminée. Bernard demandera néanmoins sa bien-aimée en mariage dans "Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Un oiseau, probablement un pigeon, devait initialement servir de moyen de transport à Bernard et Bianca. Son principal usage était d'être catapulté avec les deux souris. Cependant, ce rôle mineur ne permettait pas de développer un personnage. Finalement, l'animateur Ollie Johnston s'est souvenu d'un épisode des "True-Life Adventures" montrant le décollage et l'atterrissage maladroit des albatros. Johnston est ainsi devenu le principal animateur de l'albatros Orville, comme du chat Rufus. Johnston a néanmoins été assisté par un nouveau venu des studios, Chuck Harvey, principalement sur la partie démarche de l'albatros.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le prénom de l'albatros Orville est inspiré du prénom de l'un des Frères Wright, pionniers de l'aviation américaine. Le capitaine Orville est conçu comme un ancien aviateur de la Première Guerre mondiale. La voix du personnage est, en version originale, celle de Jim Jordan, un animateur radio connu pour son rôle de Fibber McGee, mais il approchait des 76 ans lors des premières prises de son et craignait de ne plus être en vie si d'autres prises étaient nécessaires. Bien qu'étant un personnage secondaire, la performance d'Orville est mémorable surtout à cause de son caractère maladroit. Il apparaît dans deux séquences, l'aller vers le Bayou du Diable et la scène finale vers une destination inconnue. Pour le comique, Orville semble ne pas se soucier du fait que, dans le pilotage, il y a deux étapes (le décollage et l'atterrissage), qu'il ne maîtrise ni l'une ni l'autre. En plus de la maladresse de l'albatros, sa jeune carrière de pilote fait qu'il exécute son treizième vol avec les deux héros comme indiqué sur le panneau d'envol, renforçant la triskaïdékaphobie de Bernard. Durant la production, son rôle a failli être supprimé au profit d'une simple compagnie aérienne, l'histoire n'ayant pas besoin de lui mais, en le développant et avec des interactions, son rôle s'est imposé. Pour Grant, c'est la voix de Rufus qui fait son succès alors que, pour Orville, c'est son animation, à l'instar de Dingo.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Le chat Rufus est un personnage mineur mais, pour Grant, il joue le même rôle que la Fée bleue dans "Pinocchio" (1940) ou la Fée-Marraine dans "Cendrillon" (1950), la magie en moins, en étant présent dans les principales scènes d'émotions. Sa seule fonction dans le film est de renseigner Bernard et Bianca sur Medusa. Rufus est basé sur les traits de l'animateur qui l'a conçu et animé, Ollie Johnston. Pour Grant, la scène de flashback entre Rufus et Penny est un supplément gratuit mais qui fonctionne émotionnellement grâce aux dessins d'Ollie Johnston et à la voix de John McIntire. Son autre intérêt est son utilisation dans l'introduction de Penny car, en animation, il permet des expressions plus fortes grâce un visage plus souple que celui de la petite fille triste, ses réactions en disant plus. À l'instar des souris anthropomorphes, Rufus est un humain dans un costume de chat.


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text: Evinrude est une libellule qui aide les sauveteurs en leur servant de moteur de bateau dans le bayou. Elle sert aussi d'assistant technique pour Orville. C'est un personnage fort malgré son absence de parole et ses bruitages sont l'œuvre de Jim MacDonald. Dès que l'équipe d'animation a proposé une scène de libellule essoufflée, Jim MacDonald a cherché à associer un son réaliste et a imaginé une scie électrique ainsi qu'un tambour avec une membrane en plastique muni qu'un bec d'air pulsé. Le studio Disney arrive à insuffler une personnalité à la libellule grâce à la scène de poursuite des chauve-souris. Le professeur de marketing Jean-Marc Lehue relie le nom du personnage au fabricant de moteurs de bateaux "Evinrude Outboard Motors".


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text: John Grant évoque aussi les personnages des rats musqués Elie Mae et Luke Mae, la tortue Gramps, la chouette Deacon, le lapin Deadeye et la taupe Digger. Elie Mae est la force derrière la rébellion du bayou, malgré sa tenue stéréotypée de femme au foyer maniant le rouleau à pâtisserie. Son époux Luke est, quant à lui, le stéréotype du Hillbilly ivre et somnolent. À l'origine, le personnage de leader de la rébellion était une grenouille-taureau dont la voix originale était celle de Phil Harris, mais celle-ci a finalement été supprimée car, pour Frank Thomas et Ollie Johnston, l'histoire doit contenir des situations permettant aux personnages de révéler leur personnalité. La voix de Jeanette Nolan a permis de donner à Elie Mae une chaleur délicate, mais aussi un cri terrifiant pour exprimer son coté agressif. Elle est conçue avec une personnalité de . Bien que le personnage ait, à l'origine, été développé avec un caractère complexe afin d'offrir son aide à Penny, au fil de la production et du travail sur la principale séquence comprenant Elie, seule son ton maternel est conservé. Le personnage est conçu pour être sincère et convaincant mais, finalement, il n'a pas atteint le coté drôle qu'il doit avoir. Cet exemple de développement pour rien peut être dévastateur pour les animateurs, ce qui a fait dire à Ron Clements, alors fraîchement arrivé, que . Frank Thomas et Ollie Johnston répondent qu'il est possible de développer plusieurs personnages ensemble, s'il y a une relation entre eux comme pour les volontaires du marais, mais sans le conflit avec Elie Mae, la scène ne possède que très peu de vitalité.


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text: Pour Grant, la tortue Gramps est notable parce qu'elle s'inscrit dans la même lignée que Toby Tortoise, mais aussi parce que l'animateur Larry Clemmons lui donne sa voix. Deacon fait aussi partie des nombreuses chouettes semblables du studio mais, au contraire de Mama dans "Rox et Rouky" (1981), Deacon sert uniquement à faire nombre dans la population du bayou, tout comme Deadeye et Digger. Les personnages secondaires du bayou forment une milice dénommée les «  » (volontaires du marais).


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text: Grant note aussi la présence d'un grand nombre de personnages mineurs, presque des figurants, comme les trois souris découvrant la bouteille lancée par Penny, les humains visibles à la télévision (parmi lesquels se trouve un journaliste) et la cohorte d'humains et de souris des Nations unies, dont le président pompeux. Ce dernier est conçu comme une version souris de Robert Morley mais l'acteur a refusé de lui donner sa voix et il a finalement été remplacé par Bernard Fox. Grant distingue aux Nations unies les représentants humains et leurs contreparties murines suivants, l'Inde, l'Autriche, la Chine, la Corée, la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, une nation africaine et l'Écosse, ce qui le conduit à s’interroger sur une possible reconnaissance de l'indépendance écossaise. Jack Shaheen, dans une étude sur la représentation des Arabes et les stéréotypes associés à Hollywood, mentionne le film pour la présence d'une délégation des pays arabes à la SOS Société.


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text: Propriétaire d'une boutique de prêteur sur gages, enlève Penny et la contraint à trouver « l'Œil du Diable ». Durant la conception du personnage, Ken Anderson a esquissé plusieurs femmes étranges allant de l'ancienne maîtresse d'école à la criminelle. Initialement le personnage de Cruella d'Enfer, conçu par Marc Davis, avait été envisagé pour jouer le rôle de la méchante mais un nouveau personnage nommé Médusa a finalement été créé par Ken Anderson, animateur qui avait participé à la conception de Cruella. Le studio Disney a alors pour politique de ne pas faire de suite à ses films. Médusa est une version modifiée de la Duchesse au Diamant du roman "Miss Bianca" avec qui elle partage peu de traits communs en dehors de sa mauvaise conduite des voitures. L'apparence du personnage est basée sur l'ex-femme de l'animateur Milt Kahl qui ne l'appréciait plus. Milt Kahl arrivant à l'âge de la retraite, il avait à cœur que son dernier personnage soit le meilleur et a tellement insisté pour parfaire Médusa qu'il a fini par réaliser presque seul l'animation du personnage. La voix originale de Médusa est celle de Geraldine Page.


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text: Durant la scène où se démaquille tout en préméditant l'enlèvement, l'animation de sa bouche est synchronisée avec ses propos mais, une fois tournée vers le miroir, l'animation de ses yeux, liée au retrait de ses faux cils, n'a alors plus rien à voir avec ses paroles. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, cette scène animée par Milt Kahl démontre une grande habileté dans l'utilisation des bases de l'animation. Si l'action avait été liée à un autre dialogue, ce comique lié au démaquillage aurait été perturbant. John Culhane compare cette scène à une version en mouvement d'une caricature d'Honoré Daumier, de la série "Croquis d'expressions". Pour John Grant, est plus proche d'une femme habillée en méchante qu'un génie du mal et c'est uniquement sa monomanie irrationnelle envers le plus gros diamant du monde qui la motive au point d'abandonner là où ils sont d'autres diamants plus petits. Comme de nombreux méchants monomaniaques, elle se retrouve à la fin du film sans l'objet de ses désirs. Johnston et Thomas la décrivent comme une femme négligée, dure, impitoyable et instable qui a toujours vécu grâce à son intelligence. Charles Champlin du "Los Angles Times" la voit comme une chanteuse de nightclub négligée et dépassée. Pour Charles Salomon elle n'a pas de grande scène comme Ursula ou Cruella et sa monomanie la rend comique voire ridicule. Johnston et Thomas écrivent que la plupart des animateurs du studio ont apprécié cette caricature de sorcière mais ce n'est pas le cas du public.


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text: Bien qu'elle fasse partie du groupe des méchantes de Disney motivées par une monomanie, comme la Reine-sorcière, Maléfique ou Cruella d'Enfer, sa peur des souris en fait une méchante comique et non terrifiante. Elle n'a pas d'intérêt à laisser Penny en vie mais, selon John Grant, ce n'est pas à cause de la malice ou de la cruauté et, même si elle est prête à tirer sur Mr. Snoops et Penny, elle n'est pas la source de cauchemar. Médusa rejoint, avec Cruella d'Enfer, les caricatures de femmes un peu folles, souvent ridicules de différentes manières, mais toujours fascinantes. Médusa n'est pas une meurtrière car, lorsqu'elle utilise un fusil pour tirer sur les souris dans un moment de panique, elle rate son coup, détruisant ses propres affaires.


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text: Néron et Brutus sont les deux crocodiles de Médusa et ils sont basés sur deux chiens du roman nommés Tyran et Tourment. Ce sont les deux animaux de compagnie de Médusa et ils ne sont pas différentiables. Ils partagent le rôle de cerbères gardant Penny et possèdent une certaine intelligence, comme le démontre la scène avec l'orgue. En raison de l'absence de dialogue et du faible nombre d'expressions, les crocodiles n'ont pas nécessité de distorsion de la forme [de base] d'un crocodile. Pour David Koenig, ils souffrent du « Syndrome Pluto », des adjuvants animaliers qui n'ont pas la parole alors que d'autres personnages animaliers anthropomorphes ou non en sont dotés.


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text: Mr. Snoops, l'acolyte de , est basé sur le personnage de Mandrake chez Margery Sharp. Son physique est une caricature de l'historien de l'animation John Culhane, décédé le . Son nom est lié au fait que le journaliste passait beaucoup de temps à espionner (« » en anglais) autour du studio. Maltin et Grant s'accordent sur le fait que la plupart des personnages animaliers du film sont des pures créations d'animation mais Snoops fait exception pour les personnages humains. Johnston et Thomas expliquent que Milt Kahl avait participé à une conférence pour les élèves de la de New York sur invitation de John Culhane en 1973 et que, pour promouvoir l'événement, il a réalisé une caricature de lui-même assis avec Culhane bâillonné sur ses genoux avec Robin des bois. En montrant cette affiche aux studios, Woolie Reitherman déclare qu'il a trouvé le méchant de "Bernard et Bianca", l'acolyte de Médusa, Mr. Snoops. D'après un article de Culhane dans le "New York Times" d', le journaliste explique qu'il a visité les studios de Disney et que les animateurs semblaient s'intéresser à lui d'un peu trop près. Culhane prétend qu'il a pratiquement été dupé en posant pour diverses réactions, et ses mouvements ont été imités sur la feuille de modèle de M. Snoops. Joe Flynn réalise l'enregistrement de la voix de Mr Snoops juste avant sa mort en 1974, durant sa dernière semaine de travail pour le studio. Pour Grant, Snoops est un idiot et un technocrate de bas niveau qui utilise des gadgets, un arsenal de fusées éclairantes et feux d'artifice, pour assouvir son besoin de puissance mais ceux-ci contribuent à le faire perdre, dans l'explosion du bateau. Snoops et Médusa utilisent tous les deux des armes considérées comme modernes, biologique pour Médusa et des missiles pour Snoops.


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text: Dans un article interne au studio de 1976, Culhane explique comment il est devenu le modèle pour le personnage de Snoops :  Culhane déclare que .


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text: Le film a nécessité quatre années de production, dont qui ont réalisé plus de et , pour les réparties en . L'équipe de scénaristes supervisée par Larry Clemmons a pris plus d'un an pour adapter les deux livres de Margery Sharp.


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text: Le générique du film est réalisé en animation limitée (') en utilisant les pastels de Mel Shaw pour illustrer le voyage d'une bouteille depuis le Golfe du Mexique jusqu'au port de New York, la partition instrumentale ' (le Voyage) offrant de nombreux possibilité de mouvement de caméras selon la même méthode utilisée dans "Les Trois Caballeros" (1944) ou "Mélodie Cocktail" (1948). Pour la suite, graphiquement, le film marque l'arrêt chez Disney de l'animation limitée utilisée durant les années 1960 et 1970. Cet arrêt est dû à l'amélioration du procédé de xérographie désormais capable des nuances de gris et des tons doux en plus des contours noirs.


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text: Thomas et Johnston expliquent que le système de xérographie utilisé à grande échelle sur "Les 101 Dalmatiens" (1961) donne une impression de délicatesse moindre, d'absence de soin du détail à l'opposé des films d'avant-guerre, sentiment partagé par Walt Disney et le public. Mais ce problème est résolu à partir de "Bernard et Bianca" grâce à l'usage d'une ligne grise (de traçage) supprimant la ligne brutale et épaisse au profit d'un dessin plus doux. Le gris est obtenu avec un nouveau toner développé pour les machines Xerox. Certains critiques y ont vu un nouveau style graphique, mais Johnston et Thomas écrivent que c'est juste un simple changement. Thomas et Johnston précisent que le studio continue d'utiliser les mêmes ficelles avec, par exemple, l'envol de l'albatros au-dessus de Manhattan pour rendre la scène de déplacement plus théâtral à l'instar des nains rentrant de la mine passant sur un tronc couché.


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text: Frank Thomas et Ollie Johnston découpent le film en 13 séquences, ce qui semble être pour eux « une constante des films Disney entre 10 et 15 » :


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text: Lors de la production, l'équipe décide que le moment fort du film sera la scène où Penny, Bernard et Bianca recherchent le diamant alors qu'une vague menace de submerger la cave. Cependant, lors des visionnages, un membre du studio fit remarquer que le courant étant quasiment inexistant dans les bayous, il n'y avait pas de vagues. Après de longs débats, un animateur demanda : . Le public ne tint en effet pas rigueur au studio de cette incohérence. Johnston et Thomas considèrent la scène de la marée montante dans la caverne des pirates comme la représentation de la Nature brutale à l'image du feu de forêt dans "Bambi" (1942) ou les éléments dans le segment "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia" (1940). Pour rendre réaliste la scène de la caverne et la notion de profondeur, les animateurs ont ajouté une scène où Bernard glisse. À l'inverse, pour ne pas rendre la scène de la caverne trop sombre et effrayante, les animateurs ont supprimé les ombres que la lanterne aurait dû porter.


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text: David Koenig note quant à lui que les souris de la SOS Société sont très douées car, malgré l'entrée qui n'est qu'un petit trou dans un mur, elles ont réussi à installer dans leur quartier général, une vieille commode dont les tiroirs servent de balcons, un livre servant d'estrade, une bobine pour pupitre et même un écran 19 pouces à la fin du film. Au mur, il est possible d'apercevoir une montre Mickey Mouse qui sert d'horloge.


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text: Les chansons du film ont été composées par Sammy Fain, Carol Connors et Ayn Robbins et interprétées en version originale par Shelby Flint. Reprenant un procédé inutilisé par le studio Disney depuis "Bambi" (1942), la plupart des chansons importantes font partie de la narration et ne sont pas associées à un personnage du film. Sammy Fain avait initialement écrit trois chansons pour le film mais, à la suite d'une audition de Carol Connors et Ayn Robbins pour une comédie musicale, la production a envisagé une musique plus contemporaine. Ensuite, Ron Miller a demandé à Artie Butler, connaissance de Connors et Robbins, d'écrire la bande sonore. Butler a composé les musiques d'ambiance du film en essayant de rendre les tâches des souris presque irréalisables en raison de leur différence de taille par rapport aux humains, par exemple quand elles cherchent à déplacer le diamant. Connors devait écrire une chanson pour Médusa mais non intégrée au scénario, elle n'a jamais été demandée à la compositrice. La chanson ' aussi nommée ' est présente dans le générique du début et illustre le parcours de la bouteille jetée à la mer par Penny depuis le bayou jusqu'à New York. Impressionné par la musique, Wolfgang Reitherman a envoyé un animateur 24 heures dans un van en bord de plage pour qu'il esquisse la scène. La seconde chanson ' est interprétée durant la réunion de la SOS Société par Bernard, Miss Bianca et plusieurs membres des délégations internationales. La chanson est conçue comme un hymne à l'image de la "Mickey Mouse March" de l'émission "The Mickey Mouse Club". Durant la chanson, ce n'est pas Eva Gabor qui donne sa voix à Bianca mais Robie Lester, narratrice pour Disneyland Records depuis 1965 qui avait déjà remplacé Eva Gabor pour le film "Les Aristochats" (1970). Robie Lester avait subi deux chirurgies cardiaques en 1972 et pensait ne pas revenir sur le devant de la scène en raison de la disparition de ses producteurs et réalisateurs. La chanson ' est reprise plus tard dans le film par Bianca et Bernard seuls comme un mantra lors d'une phase de doute. " est interprétée par Bernard et Bianca durant leur voyage vers le bayou sur le dos d'Orville et à la fin du film lorsque le duo repart pour une nouvelle mission. La chanson est composée par Connors et Robbins la nuit suivant le visionnage des esquisses de la scène, alors qu'ils avaient une semaine pour le faire.


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text: Sammy Fain avait écrit une chanson intitulée ' pour la scène où Penny perd espoir après avoir été vertement prise à partie par Médusa. Reitherman appréciait la mélodie mais a demandé à Connors et Robbins d'écrire de nouvelles paroles, et la chanson est devenue '. La version " était interprétée par Jennifer Paz et Paul Francis Webster.


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text: Le film comprend d'autres éléments chantés absents de la bande originale. Pour l'impression du vinyle, la musique d'ambiance est ajoutée au dialogue, méthode plus utilisée par Disney Records depuis "Le Livre de la Jungle", mais le directeur du label Jymm Magon décida de couper les chansons et les quatre principales chansons n'ont été disponibles qu'une année plus tard. ' n'est pas une chanson mais un poème récité par Rufus et Penny durant un flashback qui montre le chat essayant de réconforter la petite orpheline. L'oiseau en question est un merlebleu de l'Est graphiquement semblable à un oiseau bleu présent au début dAlice au pays des merveilles" (1951). Une variation de la chanson populaire ', intitulée ', est interprétée à la fin du film par les orphelins qui accueillent Penny.


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text: Source version française : Disney-planet.fr


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text: Le film est achevé après quatre ans de production pour un budget estimé à 7,5 millions de USD, ce qui en fait le film d'animation le plus cher des années 1970, dépassant le budget de "La Belle au bois dormant" (1959), lui-même estimé à 6 millions de USD.


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text: La première du film "Les Aventures de Bernard et Bianca" a lieu à Washington le , avant une sortie nationale aux États-Unis le , seulement 4 semaines après la sortie de "" (sorti le ) et presque 40 ans après le premier long métrage de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Le film reçoit un bon accueil de la part de la critique et rencontre le succès commercial. Lors de sa sortie, le film était précédé aux États-Unis du court-métrage documentaire "" mettant en scène un castor et un ours. En France, le film sort le et il est accompagné des court-métrages "L'Atelier du père Noël" (1932) "et Arizona Sheepdog" (1955). L'émission "Les Visiteurs de Noël" consacre au film une section promotionnelle de 5 minutes le . "Les Aventures de Bernard et Bianca" récolte 16 millions d'USD aux États-Unis et au Canada et 32,1 millions d'USD à l'international.


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text: Dès sa sortie en France le , le film réalise un important démarrage avec entrées et se positionne au premier rang du box-office français, dépassant le film de George Lucas. "Les Aventures de Bernard et Bianca" est, pour sa première semaine, présent dans vingt-et-une salles parisiennes et attire . Durant sa sortie en France, les 7,2 millions d'entrées du film dépassent celles de Star Wars. Avec entrées, "Les Aventures de Bernard et Bianca" finit ainsi numéro un du box-office des films sortis en France en 1977.


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text: Il est aussi le plus important film de l'année en Allemagne de l'Ouest avec 9,7 millions d'entrées. Ce résultat en Allemagne a mis 17 ans avant d'être dépassé par "Le Roi Lion", qui réalisa un score de plus de 11 millions d'entrées.


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text: À la fin de la période de sortie initiale, les recettes aux États-Unis et au Canada totalisent 19 millions d'USD et 41 millions à l'international. En 1978, Harmetz annonce des recettes de 45 millions d'USD pour l'Europe de l'Ouest. Quelques années plus tard, le montant total généré par le film est estimé à 48 millions d'USD en salle à l'international.


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text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier film d'animation du studio Disney à devenir un succès commercial depuis "Livre de la jungle" (1967) et le dernier avant "La Petite Sirène" (1989). Il marque ainsi la fin de la seconde partie du Premier Âge d'Or des studios, débutant avec "Cendrillon" (1950). Il est aussi le premier succès du studio dans lequel Walt Disney n'a pas été impliqué. "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le plus important succès de Disney depuis "Mary Poppins" (1964), et préfigure le Second Âge d'or de l'animation ou la Renaissance du studio.


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text: "Variety" considère "Bernard et Bianca" comme une « admirable histoire simple » avec une vraie terreur et un marais gothique. Le film est, pour le magazine, . L'une des meilleures scènes est celle avec l'albatros Orville. De plus, le film a une approche plus aventureuse de la stylisation des couleurs et des décors que les précédents, avec une délicate palette de pastel utilisée à un effet de grande envergure.


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text: Charles Champlin du "Los Angeles Times" a salué le film comme .


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text: Vincent Canby du "New York Times" écrit que .


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text: Le critique Gene Siskel du "Chicago Tribune" attribue deux étoiles et demi sur quatre et écrit que . Siskel répond à Gary Arnold du Washington Post qui voit dans "Bernard et Bianca" des similarités avec "Star Wars", principalement le sauvetage d'une jeune femme mais les ressemblances ne font pas un film. Pour Siskel, il y a de nombreux personnages mais l'histoire est maigre.


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text: Ellen MacKay de Common Sense Media donne quatre étoiles sur cinq, considérant que c'est une grande aventure mais trop sombre pour les plus jeunes. "TV Guide" attribue trois étoiles sur cinq au film, estimant que . Le Rotten Tomatoes recense 81 % d'approbations avec une note moyenne de 6,46/10 à partir de 31 revues et le consensus s'établit sur .


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text: Le film est rediffusé au cinéma en 1983 et 1989. Aux États-Unis, "Les Aventures de Bernard et Bianca" ressort en 1983 et récolte 21 millions d'USD. Le , le film ressort à nouveau et récolte 21,1 millions d'USD. Le film totalise des revenus bruts de 75 millions d'USD sur le sol américain pour un total de 169 millions d'USD. Le film ressort en salle aux États-Unis le , cette fois en Dolby Stéréo accompagné par le moyen métrage "Le Noël de Mickey", première apparition de Mickey Mouse à l'écran depuis 1953.


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text: Cette ressortie de "Bernard et Bianca" est remarquable car "Le Noël de Mickey" est le retour d'une tradition vieille de plus de 50 ans, un court métrage de Disney dépassant le succès du long métrage qu'il accompagne. Pour sa ressortie le , le film fait un démarrage avec et attire 2 millions de spectateurs supplémentaires et totalise .


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text: En 1989, afin d'anticiper la sortie de la première suite du studio Disney, "Bernard et Bianca au pays des kangourous" prévu en 1990, le studio Disney rediffuse "Les Aventures de Bernard et Bianca" au cinéma en mars.


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text: Les premières sorties DVD se font au début des années 2000, le en Australie, le au Royaume-Uni, puis le aux États-Unis. La version américaine contient un court documentaire sur les méchants de Disney mais aucune information sur le film. En France, le DVD est édité le . Le , le film sort pour la première fois aux États-Unis en Blu-ray dans une nouvelle version restaurée pour célébrer son anniversaire, avec un coffret comprenant la suite "Bernard et Bianca au pays des kangourous". Cette version comprend aussi une chanson supprimée "Peoplitis", des esquisses de scènes supprimées dont celle de l'ours.


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text: Pour David Koenig, le film est gentillet et s'en sort bien de manière surprenante au box-office, mais son innocuité apparente ne l'a pas empêché d'être censuré au Danemark et en Scandinavie pour violence suggérée.


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text: Le , trois jours après la seconde sortie en VHS du film aux États-Unis, Walt Disney Home Video procède au rappel de 3,4 millions de cassettes en raison d'une image répréhensible dans un décor. À environ , alors que Bernard et Bianca sont sur le dos d'Orville, une image de femme nue avait été ajoutée dans une fenêtre de l'immeuble à l'arrière-plan. L'image de cette femme nue est floue et apparaît de manière consécutive dans seulement deux des images du film et nécessite de visionner le film au ralenti image par image pour être vue. Personne ne l'avait remarquée durant les projections au cinéma. Elle aurait été ajoutée durant la post-production et pas par un animateur. Lors de la première édition en VHS en 1992, l'image avait été recouverte lors du transfert du négatif vers le master de la cassette. Malheureusement la réédition de 1999 avait été refaite à partir du master original, d'où le rappel.


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text: Cette affaire survient alors que, depuis 1997, la Convention baptiste du Sud demande le boycott des films Disney après plusieurs problèmes d'images subliminales à caractère sexuel présentes dans "Aladdin" (1992), "Le Roi lion" (1994) ou des propos inappropriés dans "La Petite Sirène" (1989).


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text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est le premier film de Disney à associer les talents de l'équipe d'animateurs et scénaristes d'origine des studios (dont certains des Neuf Sages de Disney) avec la nouvelle garde, moins expérimentée et recrutée au début des années 1970. Le studio profite, pour ce film, de la première promotion du California Institute of the Arts (CalArts), fondé par Disney en 1961, qui s'installe sur son propre campus en 1977 même si, pour Mark Arnold, la nouvelle génération d'animateurs n'est vraiment disponible que pour "Rox et Rouky" (1981). Pour John Grant, "Les Aventures de Bernard et Bianca" est un film « transitionnel » qui marque le passage de l'ancienne école d'animateurs Disney à la nouvelle. Quelques membres des Neuf Sages jouent un rôle important dans la genèse du film mais le générique montre l'arrivée de nombreux nouveaux talents. C'est la dernière collaboration entre les vétérans du studio Milt Kahl, Ollie Johnston et Frank Thomas. John Lounsbery est décédé en 1976 plus d'un an avant la sortie du film, supervisant la réalisation de certaines séquences. Après le film, Milt Kahl a pris sa retraite, Frank Thomas et Ollie Johnston ont participé à la production suivante "Rox et Rouky" (1981) avant de prendre conjointement leur retraite tandis que la nouvelle génération prenait la relève.


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text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la scène d'introduction de Penny est un bon exemple de collaboration entre animateur, ici Larry Clemmons, et scénariste, ici Vance Gerry aussi concepteur du personnage. La séquence est d'abord joyeuse permettant d'accepter cette jeune fille pleine d'assurance et de gaité avant des scènes plus tristes qui n'auraient pas été acceptées par le public dans le sens contraire.


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text: C'est aussi la première participation de Don Bluth en tant qu'animateur et non plus assistant animateur. Parmi les nouveaux animateurs impliqués dans la production du film, plusieurs ont joué un rôle important dans la Renaissance Disney des années 1990. On peut citer John Pomeroy, Glen Keane, Ron Clements, Gary Goldman et Andy Gaskill. La plupart des animateurs est formée sous la supervision d'Eric Larson et ils font ici leurs débuts. Grant note aussi l'arrivée de Chuck Harvey sur la partie démarche de l'albatros.


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text: "Les Aventures de Bernard et Bianca" est, selon John Grant, un petit film modeste mais il n'est pas que cela car le studio avait des ambitions simples et elles ont été atteintes. Il a été chaudement accueilli par les critiques et a eu un résultat correct au box-office. Pour Grant, les critiques préfèrent la sécurité et la réussite à ce qui est plus périlleux et imparfait.


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text: Depuis "Les 101 Dalmatiens" (1961), le studio n'a pas conservé un outil de production de qualité élevée et plusieurs productions sont considérées comme sans intérêt. Parmi ces dernières, Grant liste "Merlin l'Enchanteur" (1963), "Le Livre de la jungle" (1967), œuvre avec du charme mais légère et mal construite, "Robin des Bois" (1973), le moins satisfaisant, et enfin "Les Aristochats" (1970), souvent considéré comme une variante féline des "101 Dalmatiens", même s'il sort un peu du lot. Pour Grant, le film "Les Aventures de Bernard et Bianca" partage autant d'éléments communs avec "Les 101 Dalmatiens" mais n'a jamais été considéré comme une variante, au contraire des "Aristochats". Dans ce contexte, Grant considère "Bernard et Bianca" comme un rappel bienvenu que la magie Disney est toujours présente.


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text: Mark Arnold considère le film comme le plus agréable des trois longs métrages d'animations des années 1970 mais aussi comme le dernier fait d'armes de l'ancienne garde d'animateurs, une nouvelle génération prenant place durant la période. L'harmonie et les rouages instaurés par Disney ont été perturbés depuis le décès de Walt Disney.


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text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la scène finale du film où Medusa est traînée derrière un est caractéristique du cheminement durant la production de tous les films Disney, les animateurs souhaitant ajouter des gags aux nombreuses bonds, éclaboussures et coups pris par la méchante alors que le réalisateur hésitait, préférant se concentrer sur le ressenti, avec un gros plan sur son visage.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Finalement, les critiques sont plates vis-à-vis du film, « personne ne perd son calme, personne ne le déteste profondément, personne de l'adore. [L'ambiance] est calme et sans controverse tout comme la relève de la Garde des animateurs. » Pour Grant, le studio Disney « doit faire quelque chose pour insuffler une nouvelle direction et éviter de baratter [la crème] de "Robin des Bois" et d'espérer que cela prenne. Mais avant qu'une nouvelle branche pousse, il faut consolider l'existant. » Pour Grant, il ne faut pas attendre plus du film qu'un divertissement pour toute la famille. Plusieurs des pratiques du studio n'ont pas été reprises dans le film, comme la personnalisation des personnages par rapport aux acteurs qui leur donnent leur voix, à l'exception de Miss Bianca, ou comme les chansons s'insérant de manière intrusive dans l'action. Les personnages ont été solidement établis par l'équipe de scénaristes dans une histoire bien délimitée. Mais, selon Grant, le scénario n'est pas la part la plus importante du film, c'est la conception des personnages qui est l'élément fort du film, principe qui est repris dans les productions suivantes des années 1980 comme "Rox et Rouky" (1981), "Taram et le Chaudron magique" (1985) et "Basil, détective privé" (1986).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: C'est le quatrième long métrage d'animation Disney dont l'action est située dans le présent à la sortie du film, après "Les 101 Dalmatiens" (1961). En revanche, c'est le premier long métrage à posséder un prologue avant le générique. Une partie de l'histoire est dévoilée avant le défilement du générique. Durant le générique, la caméra se déplace au-dessus de photographies statiques alors qu'auparavant le studio avait pour habitude d'utiliser des cellulos sur lesquels les crédits s'affichaient au-dessus de décors immobiles, parfois le même fond pour tout le générique comme pour "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937).


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Parmi les films d'animation Disney des années 1960 à 1990, plusieurs jeunes garçons devaient être les personnages principaux mais ont reçu une personnalité banale, comme Moustique dans "Merlin l'Enchanteur" (1963) ou Taram dans "Taram et le Chaudron magique" (1985). Selon Grant, le studio Disney a découvert l'efficacité d'avoir un personnage central presque neutre comme contrepoint à la folie des personnages secondaires. "Les Aventures de Bernard et Bianca" applique le même principe, à la différence que Penny est une fille et non un garçon et que, dans la mentalité occidentale, un personnage féminin doit être sauvé et non se sauver lui-même. En ajoutant ces éléments, Penny devient un adjuvant, même la raison d'être du film autour duquel tout se joue mais qui n'y contribue virtuellement en rien.


title: Les Aventures de Bernard et Bianca

text: Pour Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells dans "", Bernard et Bianca et sa suite font partie des six films de Disney dans lesquels la domination des femmes par l'homme et des humains sur la nature sont apparents, en lien avec les propos sur l'écoféminisme développés par Karen J. Warren. Les autres films sont "Les 101 Dalmatiens" (1961), "Le Livre de la jungle" (1967), "La Petite Sirène" (1989) et "La Belle et la Bête" (1991). Patrick D. Murphy parle quant à lui d'androcentrisme. Malgré les changements dans la société américaine, notables dans le film, un chaperon masculin est nécessaire pour la mission de sauvetage.


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text: Patrick D. Murphy note que Médusa, tout comme le personnage de McLeath dans le second opus, sont des méchants motivés par la cupidité, à l'image de Cruella dans "Les 101 Dalmatiens" (1961). Cruella d'Enfer et sont deux femmes sophistiquées, archétypes de celles que l'on peut rencontrer à un cocktail ou un dîner, au timbre de voix aristocratique, des personnalités dominatrices et convaincues de leurs droits. Leurs actions sont toujours les bonnes et celles des autres mauvaises, ce qui est renforcé par la présence d'un ou plusieurs comparses benêts et maladroits. Les deux femmes sont monomaniaques, avares et s'attaquent à des jeunes, enfant ou chiots. Mais Cruella, avec sa flamboyance, est beaucoup plus terrifiante que Médusa. John Grant fait remarquer que les comparaisons, lors de la sortie du film, entre Cruella d'Enfer et étaient assez favorables mais que, le temps passant, il est difficile d'en être aussi sure. La comparaison des deux films est sans intérêt mais celle des deux antagonistes reste pertinente.


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text: Durant les années 1960 et 1970, les films Disney mettent l'accent sur la comédie au lieu de l'histoire, de l'émotion ou du drame. Janet Wasko écrit que la plupart des productions des années 1970, après la mort de Roy Oliver Disney et l'arrivée de Donn Tatum à la direction de Disney, est constituée de navets. De fait, même les films ayant eu le plus de succès comme "Robin des Bois" (1973), "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) ou "Le Trou noir" (1979), n'égalent pas les succès des décennies précédentes. "Bernard et Bianca" offre au cinéma d'animation un retour au drame comme le studio avait pu le faire avec "Bambi" (1942) ou "Dumbo" (1941). Frank Thomas et Ollie Johnston considèrent "Bernard et Bianca" comme leur retour à un film avec des sentiments et le meilleur sans Walt Disney. Pour Leonard Maltin, "Les Aventures de Bernard et Bianca" est .