title: Mr. Children

text: Mr. Children publie son single le , qui est utilisé pour le drama japonais . Quatre mois plus tard sort leur dixième album, "It's a Wonderful World", le . Une nouvelle tournée, "Mr. Children Tour 2002 Dear Wonderful World", est planifiée pour le début de l'année. Le single qui précède, "I'll Be" de l'album "Discovery", devient le thème de la Coupe du monde de football de 2002, organisée au Japon, et en Corée du Sud. Le , Mr. Children joue à son premier MTV Video Music Awards Japan et termine pour le morceau "Kimi ga suki". Deux mois plus tard, Mr.Children sort son single, "Any" le utilisé pour la promotion du "Group 10th Anniversary" de . Alors que le groupe se prépare à soutenir son nouveau single, le chanteur Sakurai est hospitalisé le . La tournée 2002 "Mr. Children Tour 2002 Dear Wonderful World" est annulée et l'activité du groupe est mise en suspens. Pendant sa convalescence, Sakurai écrit le morceau "Hero", inspiré de son hospitalisation. Il s'agit du single publié le et utilisé pour le "Group 10th Anniversary" de . La première version pressée du single comprend un DVD du "Mr. Children 2002 documentary -Hero-". Le , Mr. Children annonce sur son site web son retour sur scène avec une nuit de live, le , enregistrée et publiée sous format DVD intitulé "Wonderful World on Dec. 21".


title: Mr. Children

text: Le groupe reste silencieux pendant l'année 2003. Sakurai aide à lancer Artists' Power Bank (AP Bank), une institution écologique à but non-licratif en juin.


title: Mr. Children

text: En 2004, Sakurai lance un projet baptisé Bank Band, qui est un spin-off d'AP Bank. Sous Bank Band, Sakurai publie un premier album, , qui comprend deux reprises de Mr. Children, "Hero" et "Yasashii Uta". Mr. Children publie son onzième album le , , qui comprend un DVD documentaire. En soutien à l'album, Mr. Children utilise le morceau pour les publicités Nissin Cup Noodle – NO Border. Le mois suivant, le groupe publie son single, "Sign" le , utilisé pour le drama "Orange Days" puis remporte le prix de à la édition du Japan Record Awards.


title: Mr. Children

text: L'année 2005 assiste à l'enregistre d'un album. Comme groupe solo, Kazutoshi Sakurai apparait dans "Golden Circle vol.7" le . Finalement, le , le groupe sort son single . Le single est un succès vendu à la première semaines, pour terminer avec vendus au total. le morceau fait la promotion de 'Pocari Sweat', "and I love you" celle des Nissin Cup Noodle – NO Border, devient le générique du film "Fly Daddy Fly", et devient la chanson promotionnelle du programme éducatif "Kodomo bangumi Ponkikkiizu, Gachagachapon", diffusé sur Fuji TV. Bien que publié comme single, il est classé comme album par la Recording Industry Association of Japan. Un mois plus tard, le groupe participe au festival de Kazutoshi Sakurai, "ap bank fes’ 05" en juillet, puis au 'SETSTOCK '05' au parc Kokuei bihoku kyuuryoule et au "Higher Ground 2005" au club Umi no nakamachi kaihinkouen le . Trois mois plus tard, le , "I Love U (I♥U)", leur douzième album, est publié. Puis la tournée "Dome Tour 2005 'I Love U"' débute entre le et le . La tournée se termine au Tokyo Come devant , pour un total de . À la fin de l'année, le groupe passe les d'albums vendus.


title: Mr. Children

text: Leur premier single pour 2006 est (le du groupe), publié le , utilisé pour les publicités "Tobira wo akeyou" de Toyota e pour la Coupe du monde de la FIFA 2006 diffusée sur NTV. Impliqué dans l'ap bank fes. '06, il n'y aura aucune promotion magazine ou radio, et seules trois performances sont jouées en soutien au single. Cependant, la promotion s'avère être un succès et "Houkiboshi" est élu troisième chanson commerciale préférée en 2006 et chanson hivernale la plus écoutée en été. Dix jours après la sortie de "Houkiboshi", Mr. Children participe au festival ap bank fes '06, où il joue "Hero", "Strange Chameleon", "Owarinaki tabi", et "Houkiboshi". Un mois plus tard, Mr. Children est invité spécial pour le festival Mujintou 2006 et joue "Mirai", "Innocent World", "Hokorobi", "Sign", "Owarinaki tabi", "Worlds End", et "Houkiboshi". Peu après, Mr. Children annonce une tournée conjointe avec le groupe japonais The Pillows, sous le nom de tournée "Mr. Children and the pillows new big bang tour ~This is Hybrid Innocent~". La tournée débute le au . Le , le groupe publie son single , utilisé comme générique pour , par NTV, un drama controversé sur les adolescentes enceintes. Kazutoshi Sakurai a écrit la chanson dès et l'a terminé en puis tourné le clip promotionnel en . L'une des faces B du single est un réenregistrement du morceau "Kurumi" (2003) de Mr. Children, qui est utilisé pour le générique de .


title: Mr. Children

text: Le , le groupe sort son single, , utilisé comme générique pour le film , et, bien qu'étant un single publié en édition limitée, amène au groupe son single classé premier des charts. Peu après sort leur treizième album, "Home", le , lui aussi classé premier. Il est le premier album japonais en 2007 à se vendre à un million d'exemplaires.


title: Mr. Children

text: L'album reflète une touche plus personnelle de la part du groupe, avec qui parle des attentats du 11 septembre 2001 perpétrés à New York, et , qui s'inspire du père malade de Kazutoshi Sakurai. Le titre de l'album, "Home", devait à l'origine être "Home Made" ou "Home Ground", car le groupe souhaitait le faire lui-même chez lui. Cependant, ils choisissent le titre simplifié "Home", pensant qu'en ajoutant un autre mot limiterait l'image que se fait l'auditeur de l'album. Trois jours après la sortie de "Home", Mr. Children remporte les prix de et pour le single "Shirushi" au Space Shower Music Video Awards 2007.


title: Mr. Children

text: Au début de 2008, Sakurai sort un album et DVD pour son projet solo Bank Band, suivi un mois après par l'annonce d'un nouveau morceau, , utilisé dans le drama japonais . L'ap bank annonce la venue de Mr. Children pendant trois jours à son édition 2008. Le deuxième single de l'année, "Hanabi", est publié le , et utilisé pour le drama "Code Blue". Le single "Hanabi" atteint le top de l'Oricon pendant deux semaines. Mais le single qui suit, devient leur tout premier single téléchargeable sur Internet. Leur album "Supermarket Fantasy" est publié le . "Supermarket Fantasy" se vend à près de 708 000 exemplaires la première semaines.


title: Mr. Children

text: Le , Mr. Children annonce la production du thème "Fanfare" pour le film "". "Fanfare" est publié comme moitié de sonnerie de téléphone ("Chaku Uta") le , et comme sonnerie complète ("Chaku Uta Full") le . Le morceau débute premier du RIAJ Digital Track Chart.


title: Mr. Children

text: Le , Mr. Children publie le DVD "Mr. Children Dome Tour 2009 Supermarket Fantasy in Tokyo Dome", qui ne se vend qu'à 49 000exemplaires le jour de son lancement officiel, mais qui atteint la première place des charts DVD japonais. Le , Mr. Children sort le single téléchargeable "Kazoe Uta" pour collecter des fonds afin d'aider les victimes du séisme de Tōhoku. Le , Mr. Children sort le single triple face A intitulé "Inori ~Namida no Kidou/End of the Day/pieces", leur premier en trois ans et sept mois. À la fin de l'année, leurs albums "Mr. Children 2005–2010 ＜macro＞" et "Mr. Children 2001–2005 ＜micro＞" atteignent la deuxième place des charts.


title: Mr. Children

text: Le , Mr. Children sort le single CD "Ashioto ~Be Strong".


title: Mr. Children

text: Le fan club officiel de Mr. Children s'appelle Father & Mother (Père & Mère), le titre étant dérivé de leur nom signifiant M. Enfant, en français. Le fanclub, qui a été fondé en 1994, a été tenu relativement secret au début, le groupe n'en ayant jamais fait mention sur leur site officiel. En 2006, à l'occasion de la sortie du 29e single du groupe, , le site officiel a été remanié et des informations sur le fanclub y ont finalement été ajoutées. Les conditions d'inscription au fanclub n'ont néanmoins pas changé et il ne peut être rejoint que moyennant courrier et droit d'entrée de 3,500 yens (envrion 30€). La demande d'adhésion est à renouveler tous les ans.Note: C'est la première fois en 14 ans que le groupe fait une Tournée des Salles (depuis 2002).


title: Langues komanes

text: Les langues komanes sont une des branches de la famille des langues nilo-sahariennes. On regroupe sous ce nom cinq langues parlées dans les régions frontalières s'étendant entre l'Éthiopie et le Soudan.La branche komuz, dans la classification des langues nilo-sahariennes de Joseph Greenberg, regroupe les langues komanes et une langue seule, le gumuz. Cependant cette branche n'est pas universellement acceptée. C'est le cas d'Ehret qui laisse ces deux groupes séparés. Bender, lui, considère le gumuz comme étant rattaché à la branche komane.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Le double Viaduc TGV d'Avignon situé près d'Avignon, est un ouvrage d'art de de long composé de deux viaducs. Il assure le franchissement du Rhône, par la LGV Méditerranéenne pour desservir la gare d'Avignon TGV. Divisé en travées de de long, ces deux viaducs sont, en 2012, parmi les plus grands construits en béton précontraint, pour une ligne de chemin de fer.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Construit entre 1996 et 1999 à l'occasion de la mise en œuvre de la LGV Méditerranée, ce viaduc a été construit par les sociétés Bouygues Construction et GTM construction.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: L'étude technique a été menée par "RFR Ingénieurs & Consulting Engineers". Son concepteur est l'ingénieur Michel Virlogeux et son architecte est Jean-François Blassel.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Le premier viaduc est dit « TGV » et relie Paris à Marseille. Le second viaduc dit « TGV Grand Sud » relie Marseille à Montpellier.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Les deux viaducs assurent le franchissement du Rhône entre les départements du Gard et du Vaucluse. Ils s’élèvent progressivement à partir de la zone d’activité de Courtine, côté Avignon. Cette zone d'aménagement est constituée d'anciennes plaines agricoles protégées par des endiguements caillouteux. Les viaducs s’élancent ensuite au-dessus du fleuve en direction de la rive droite, où ils franchissent les lignes parallèles formées par une digue suivie d'un canal, d'une route, et d'une voie ferrée et rejoignent plus haut la garrigue du massif des Angles. En franchissement d'ouest en est, le premier viaduc relie ainsi Paris à Marseille. D'est en ouest, le second viaduc relie Marseille à Nîmes puis Montpellier. Sur la rive est, le double viaduc se prolonge par un saut-de-mouton permettant à la branche Nîmes de passer sous la branche Paris juste avant d'arriver en gare d'Avignon TGV.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Les deux viaducs « TGV » et « TGV Grand Sud », sont précédés d'ouvrages d'approche (dits estacades) et d'un saut-de-mouton (franchissement d'une ligne ferroviaire par une autre). L'ensemble repose sur des piles de hauteur variable d'une dizaine à une cinquantaine de mètres.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Les tabliers des viaducs sont supportés par une poutre continue de hauteur variable. Cette variabilité de la hauteur des poutres est due à l'adoption d'un système de construction à voussoirs préfabriqués précontraints. Ce type de voussoirs est normalement employé dans les ouvrages routiers. En raison des efforts de freinage, des grandes dimensions de la structure, du poids des rames, et de la très grande vitesse de la circulation des convois, les contraintes structurelles appliquées aux viaducs sont très importantes.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Pour résister à ces contraintes particulières, le travelage a été porté de 70 à entre les définitions initiales et la réalisation finale de l’ouvrage. Ces travées longues et régulières ont imposé des réflexions spécifiques pour permettre la dilatation des longs rails soudés du TGV. Ainsi le fractionnement des éléments du pont est associé à un joint cantilever, implanté à l’extérieur des piles.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Les piles – coulées sur place – sont de forme conique pour des raisons statiques hydrauliques et visuelles.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Des écrans brise-vent protègent les trains du mistral.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Le choix de tracé retenu, parmi plusieurs variantes, entraîne des contraintes patrimoniales et architecturales fortes, du fait de la grande visibilité de ces ouvrages, situés à quelques kilomètres de monuments historiques de premier plan, tels que le Palais des Papes, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, ou encore le pont Saint-Bénézet.


title: Double viaduc TGV d'Avignon

text: Pour respecter les contraintes de protection des bâtiments historiques, les viaducs ont été réalisés en utilisant un béton de couleur très claire, visuellement compatible avec la blancheur du Palais des papes d'Avignon.


title: Rugby Club I Cavalieri Prato

text: Rugby Club I Cavalieri Prato était un club de rugby à XV italien basé à Prato, en Toscane, participant au Championnat d'Italie de rugby à XV et au Challenge européen. À la suite de difficultés financières, le club fusionna en 2015 avec le Firenze Rugby 1931, pour former le Rugby Club I Medicei.


title: Rugby Club I Cavalieri Prato

text: Le club a été fondé en 2000 par l'intermédiaire de Pasquale Petrella, avec la fusion de trois clubs, le "Sorci Verdi", créé en 1958, le "Rugby Iolo" et le "Gispi Rugby Prato". En 2005-2006, le club dispute les demi-finales pour l'accès à la promotion en Super 10, le plus haut niveau du rugby à XV italien. En 2008-2009, le club parvient à obtenir l'accession avec l'Aquila Rugby, et arrive à se maintenir dans l'élite par la suite.


title: Rugby Club I Cavalieri Prato

text: Le club dispute le championnat d'Italie 2011-2012 et le Challenge européen.


title: Garnet Crow

text: GARNET CROW était un groupe pop-rock japonais mixte, créé en 1999, composé de la chanteuse Yuri Nakamura, de la claviériste Nana Azuki, du claviériste Hirohito Furui, et du guitariste Hitoshi Okamoto.


title: Garnet Crow

text: Même si ce groupe reste, à la différence de certains autres, assez discret dans le paysage musical nippon, il jouit d'une belle petite popularité. Formé en 1999 autour de la chanteuse Yuri Nakamura, de la parolière et pianiste Nana Azuki, du guitariste Hitoshi Okamoto et de l'arrangeur et second clavier Hirohito Furui, quatre artistes travaillant tous pour le label GIZA studio, Garnet Crow possède un style bien à lui, avec des chansons mélangeant bonne humeur dynamique et mélancolie presque lyrique, portées à chaque fois par la voix profonde et résonnante de Nakamura, et des mélodies qui empruntent tantôt au rock, tantôt aux ballades traditionnelles. Après un premier mini-album, First Kaleidoscope, et un single anecdotique, le groupe se fait réellement connaître avec Mysterious Eyes, thème de l'animé Détective Conan (Meitantei Conan en japonais), une série qui leur portera bonheur puisque suivront par la suite d'autres titres, tels que Natsu no Maboroshi, Yume mita ato de, Kimi to iu Hikari, Wasurezaki ou Misty Mystery qui serviront également de génériques. Le groupe signera aussi les thèmes des animés de "Arms" ('Project ARMS") (Call my name, Timeless sleep), de Patapata Hikosen no Bouken (Naked Story), de Monkey Turn (Kimi wo kazaru hana wo sakasou), de MÄR (kimi no Omoi Egaita Yume Atsumeru HEAVEN, Haredokei, Yume Hanabi, Kaze to Rainbow) et du RPG de Namco, Tales of Eternia (Flying)."Fondé en 1999, le groupe annonce le la séparation officielle du groupe le , après leur dernière tournée au Japon.


title: Robert Searle

text: Robert Searle (alias John Davis), décédé en 1674, était l'un des boucaniers anglais les plus actifs en Jamaïque au . Corsaire et pirate, il attaqua la Floride, alors possession espagnole en 1668.


title: Snowshill

text: Snowshill est un petit village anglais situé dans le comté de Gloucestershire.


title: Snowshill

text: Snowshill est un joli petit village des Cotswolds, surtout connu pour son manoir et ses champs de lavande.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Jean-Pierre Santa Cruz, né le , à Sidi-Bel-Abbès (Algérie), et mort le , à Dole (France), est un médecin et un homme politique français.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Jean-Pierre Santa Cruz est né le , à Sidi Bel Abbès, en Algérie.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Il fait ses humanités à Tlemcen, puis entre à la faculté de médecine de l'université d’Alger.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Rapatrié, il poursuit ses études dans les universités de Toulouse puis de Dijon, où il présente sa thèse de neuropsychiatrie en 1968.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Parallèlement à ses études, il milite au PSU avant de rejoindre le PS en 1971. Cette même année, il est élu conseiller municipal à Damparis, puis conseiller général du Jura, en 1973, et maire de Dole, en 1977.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Il est réélu au conseil général en 1979, et devient député du Jura en 1981.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Gilbert Barbier, de l'UDF, lui succède à la mairie de Dole en 1983, puis à la députation de la deuxième circonscription du Jura, en 1986.Cette même année Jean-Pierre Santa Cruz est élu conseiller régional de Franche-Comté.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: En 1988, il remporte la députation de la troisième circonscription du Jura, créée deux ans auparavant, puis est réélu au conseil régional, en 1992. Gilbert Barbier lui succède à la députation en 1993.


title: Jean-Pierre Santa Cruz

text: Jean-Pierre Santa Cruz meurt des suites d'une longue maladie, le , à Dole.


title: Henri Pavin de Lafarge

text: Henri de Pavin de Lafarge était un industriel et homme politique français, né le à Viviers en Ardèche et décédé dans la même ville le .


title: Henri Pavin de Lafarge

text: Fils d'Auguste Pavin de Lafarge, administrateur délégué de la Société des Chaux et Ciments, conseiller général du canton de Viviers et chef de file de la politique modérée en Ardèche, et de Bénédicte Roux de Bézieux, et petit-fils de Léon Pavin de Lafarge, fondateur de la société Lafarge, il est élève de l'École centrale des arts et manufactures (promotion 1919) et devient industriel. Conseiller général du canton de Viviers, il est élu sénateur de l'Ardèche le . Il obtient sa réélection le .


title: Henri Pavin de Lafarge

text: En 1931, il est nommé conseiller du commerce extérieur de la France, fonctions dans lesquelles il fut renouvelé en 1936.


title: Henri Pavin de Lafarge

text: Il vota les pleins pouvoirs au maréchal Pétain, le , à Vichy.


title: Kanda

text: Kanda désigne notamment :


title: Anastasia Island

text: Anastasia Island est une île qui se trouve sur la côte nord-est de la Floride aux États-Unis. Elle se situe à l'est et au sud-est de la ville de Saint Augustine. Elle est séparée du continent par la Matanzas River. Une partie de l'île appartient à la commune de Saint Augustine. Elle possède un phare construit en 1874. Elle servit de carrière de coquina pour la construction du Castillo de San Marcos.


title: Éric Beaumard

text: Éric Beaumard (né le , à Fougères, en Ille-et-Vilaine) est un sommelier français, élu « vice-meilleur sommelier du monde » en 1998.


title: Éric Beaumard

text: En 1977 Éric Beaumard entre en apprentissage en cuisine au « Roc Land » à Tremblay puis travaille comme commis de cuisine à l'« Auberge Saint-Sauveur » à Rennes.


title: Éric Beaumard

text: En 1982, âgé de 18 ans, il est victime d’un accident de moto qui le prive de l’usage de son bras droit. Il se reconvertit alors au métier de sommelier en autodidacte et devient en 1987 sommelier au restaurant « La Poularde » de Montrond-les-Bains durant 14 ans.


title: Éric Beaumard

text: Il devient ensuite en 1999 sommelier et directeur du restaurant « Le Cinq » de l'Hôtel George-V de Paris où il a constitué une cave de bouteilles (l'une des plus fournies de Paris) avec Enrico Bernardo (chef sommelier du restaurant et meilleur sommelier du monde 2004) et le chef Philippe Legendre.


title: Éric Beaumard

text: En 1997, il crée la société "Grap'Art" avec son associé l'acteur Christophe Lambert dans un domaine viticole de à Sainte-Cécile-les-Vignes et Tulette sous le nom "Les Garrigues" et avec leur premier millésime en 1997 en côtes du rhône-villages.


title: Personnages de SeaQuest, police des mers

text: Cet article présente les personnages de la série télévisée SeaQuest, police des mers.


text: Ce rôle a été interprété par Roy Scheider.


text: Ce rôle a été interprété par Stephanie Beacham.


text: Ce rôle a été interprété par Jonathan Brandis.


text: Ce rôle a été interprété par Don Franklin.


text: Ce rôle a été interprété par Stacy Haiduk. Il n'est apparu que dans la première saison. Le lieutenant Benjamin Krieg, interprété par John D'Aquino, est un personnage principal de la première saison. Il fait une apparition comme "guest star" dans la saison 3.


text: Production John D'Aquino, tout comme Royce D. Applegate, ont été congédiés à la fin de la première saison, afin de donner à la saison 2 un côté "plus jeune et plus sexy". Son personnage a été remplacé par celui de Peter DeLuise, Tony Piccolo.


text: Ce rôle a été interprété par Ted Raimi.


text: Ce rôle a été interprété par Royce D. Applegate.


text: Ce rôle a été interprété par Marco Sanchez.


text: Ce rôle a été interprété par Michael DeLuise.


text: Ce rôle a été interprété par Peter DeLuise.


text: Ce rôle a été interprété par Michael Ironside.


text: Ce rôle a été interprété par Elise Neal.


title: Globe (groupe)

text: globe est un groupe de J-pop, actif depuis 1995. Le groupe est créé par le producteur et claviériste Tetsuya Komuro, avec la chanteuse Keiko, et le rappeur Marc Panther, ex-mannequin japonais né en France. Yoshiki, batteur de X Japan, rejoint provisoirement le groupe en 2002, renommé pour l'occasion "globe Extreme", alors que Komuro épouse Keiko. "globe" vend plusieurs millions d'albums dans les années 1990, mais son succès se tasse dans les années 2000, après un tournant musical vers le style trance. Le groupe est reconnu pour avoir exploré de nouveaux sons à chaque album et avoir incarné un certain avant-gardisme sur la scène pop japonaise.


title: Globe (groupe)

text: Globe connait un énorme succès dans les années 1990. Son premier album homonyme sorti en 1996 est alors l'album le plus vendu de l'histoire du Japon à plus de quatre millions d'exemplaires… Précédé des singles "Feels Like Dance", "Joy To the Love", "Sweet Pain" et "Departures" qui connait un succès titanesque avec plus de d'exemplaires.


title: Globe (groupe)

text: En 1997 sort l'album "Faces Places" qui est lui aussi un énorme succès et se vend à plus de d'exemplaires. Il contient deux des plus grands succès de l'histoire du groupe "Can't Stop Faling in Love" et "Face" (tous deux vendus à plus d'un million de copies).


title: Globe (groupe)

text: En 1998 sort "Love Again", précédé seulement de deux singles : "Wanderin' Destiny" et "Love Again", lui aussi numéro un des ventes et se vend certes moins bien que ses prédécesseurs mais reste un gros succès commercial. Il est le le plus vendu cette année-là au Japon.


title: Globe (groupe)

text: Globe se remet vite au travail et sort en décembre "Relation" précédé de : "Wanna Be a Dreammaker ("qui obtient le grand prix lors des "40th Japan Record Awards)," "Sa Yo Na Ra", "Sweet Heart" et "Perfume Of Love". L'album entre en tête des ventes et se vend mieux que "Love Again". Il est le le plus vendu en 1999 au Japon.


title: Globe (groupe)

text: En 1999 est publié l'album de remixes "First Reproducts", et le premier best-of "Cruise Records 1995-2000" qui se vend à plus de 2,7 millions d'exemplaires et sera le le plus vendu en 1999 au Japon.


title: Globe (groupe)

text: Avec plus de d'albums vendus en seulement 4 ans, Globe incarne sur la scène japonaise un véritable phénomène.


title: Globe (groupe)

text: En 2000, globe veut évoluer et explorer de nouveaux styles musicaux et lance le projet "Globe Featuring". ou les membres du groupe sortent chacun un single en solo, le single ayant le plus de succès celui de Keiko "On the way to you," un succès qui engendre sa première tournée solo.


title: Globe (groupe)

text: En 2001, globe sort "Outernet" qui opère un virage radical vers la musique trance, style en vogue au Japon à cette époque (seule la fin de l'album rappelle les anciennes compositions du groupe). Malgré une bonne presse le public est fortement déstabilisé et l'album débutera à la du top Oricon et se vendra à environ , un score très faible compte tenu des ventes de leurs précédent disques.


title: Globe (groupe)

text: En sort l'album "Lights", précédé des singles "Try this Shoot", "Stop! in the Name of love" et "Genesis of next" (générique de Cyborg 009). "Many Classic Moments" sortira le même jour que l'album et deviendra l'une des chansons les plus populaires de Globe. L'album décroche la du top album et se vendra à , il sera le le plus vendu en 2002, et restera l'un des albums trance les mieux vendus au monde.


title: Globe (groupe)

text: Deux mois plus tard sort "Lights 2", précédé du single "Over The Rainbow", l'ambiance y est un peu plus sombre et expérimentale, ce qui n'empêchera pas à l'album d'obtenir une au Top Oricon et de se vendre mieux qu"'Outernet".


title: Globe (groupe)

text: En 2002, Yokishi, l'ex batteur du X-Japan, rejoint le groupe qui se renommera pour l'occasion "Globe Extreme".


title: Globe (groupe)

text: En 2003, Marc Panther fonde avec le musicien Chami le groupe 245 aux ambitions internationales.


title: Globe (groupe)

text: Yokishi collaborera pour le single "Seize the Light" qui figurera sur l'album "Level 4" qui sort en , toujours dans un registre Trance/Pop mais plus accessible que Lights 2. Il obtiendra une à l'Oricon, le titre "This is the Last Night" n'est pas composé par TK mais par Marc et son groupe 245.


title: Globe (groupe)

text: Le groupe fera alors une pause de deux ans durant laquelle Testuya et Keiko se marient. Keiko sort fin 2003 son single solo KCO (Humanrace, Christmas Chrous), et. Quelques mois plus tard, il est annoncé que la parenthèse "Globe Extreme" se referme à la suite du départ de Yoshiki.


title: Globe (groupe)

text: En 2004 parait la compilation "Globe Decade: Single History 1995-2004" contenant tous les singles allant de "Feel Like Dance" à "Get it On Now."


title: Globe (groupe)

text: En 2005, Globe est de retour pour ses dix ans de carrière avec l'album sobrement intitulé "Globe 2 Pop/Rock" ou le groupe revient au style Pop/Rock de leurs débuts et beaucoup moins Trance. Le simple "Here I Am" obtiendra la neuvième place du top singles. L'album recevra d'excellentes critiques et se hissera à la cinquième place des ventes, il parviendra à réaliser un score sensiblement égal à celui de Level 4.


title: Globe (groupe)

text: En sort l'album "Maniac", qui ne contient que aux influences électroniques (Please don't give up, Appreciate et SIMPLOVE). Il contient un incluant plusieurs titres solos de TK, du groupe 245 et de KCO. Il entrera directement douzième du Top Albums.


title: Globe (groupe)

text: En , Globe sort "New Dea"l, un mini album aux influences latines contenant en bonus une version alternative de "Soldier".


title: Globe (groupe)

text: "New Deal" est le dernier disque original du groupe sorti à ce jour.


title: Globe (groupe)

text: En 2008, Keiko entame une carrière en solo sous le nom KCO qui dévoile en avril l'album "O-CRAZY LUV," précédé par le single "Haru no yuki" (Sping Snow), l'album est produit par TK et se classera à l'Oricon.


title: Globe (groupe)

text: Fin 2008, Globe devait sortir deux nouveaux singles (Get Wild et Self Control), mais ce projet est annulé à la suite de l'arrestation de Komuro pour escroquerie. Le catalogue du groupe est alors retiré des plateformes de téléchargement. L'avenir du groupe est alors incertain.


title: Globe (groupe)

text: Le , Globe annonce son retour sur scène pour le festival "a-nation," Testuya apparaîtra d'abord en solo et interprète plusieurs hits du groupe, Keiko et Marc le rejoignent pour interpréter "Face" et "Many Classic Moments." La discographie du groupe est alors de retour sur les plateformes digitales.


title: Globe (groupe)

text: Le , Keiko est victime d'une hémorragie méningée qui entraîne une hospitalisation, il faudra attendre pour qu'elle fasse une première annonce publique.


title: Globe (groupe)

text: Entre 2011 et 2014 sortiront 4 albums de remixes de Globe : "House of Globe" et Ragga Globe en 2011, "Globe EDM Sessions" en 2013 et "GDM" en 2014.


title: Globe (groupe)

text: En 2015, Globe fête ses 20 ans de carrière et publie l'album de remixes intitulé Remode, il se classera du top albums, il s'agit de leur meilleur classement pour un album de remixes depuis Global Trance Best en 2003. Lors d'un showcase organisé pour le lancement de l'album, TK et Marc Panther étaient présents.


title: Globe (groupe)

text: L'une des surprises pour les fans fut la diffusion d'un message audio de Keiko, il s'agit de la première fois qu'elle s'exprime depuis son accident.


title: Globe (groupe)

text: En décembre est publié "Globe20th - SPECIAL COVER BEST", un album hommage ou de nombreuses stars dont Hyde, Ayumi Hamasaki, Koda Kumi, TRF, Hitomi, AAA, Bullet Train, GreeeeN , Mirei Touyama reprennent les plus grands tubes du groupe des 4 premiers albums ainsi que Many Classics Moments. L'album entrera la place du Top Oricon avec plus de 11 700 exemplaires vendus en première semaine.


title: Globe (groupe)

text: En 2016 sont publiés sur la chaîne YouTube du groupe un clip vidéo pour Face & Departures, ce qui annonce la sortie en septembre du coffret "globe 2 Decade, Live Blu-ray Box" qui contient tous les concerts filmés du groupe en qualité Blu-Ray, ainsi que le CD live de la tournée solo de Keiko de 2000, ainsi que des bonus.


title: Globe (groupe)

text: En , les quatre premiers albums du groupe sont disponibles en téléchargement et en streaming dans leur forme « DELUXE EDITION », remasterisés accompagnés de leur versions instrumentales.


title: Globe (groupe)

text: Le , Globe est de retour (sans Keiko) lors d'un show télévisé pour interpréter avec la chanteuse Hiroko Shimabukuro en invitée les anciens titres "Face" et "Precious Memories".


title: Globe (groupe)

text: Le , Tetsuya Komuro poste sur son compte Instagram une vidéo ou l'on entend Keiko interpréter une chanson inédite, nommée « Keiko 2016-2017 ».


title: Globe (groupe)

text: TK a écrit en commentaire « Après sa maladie, j'ai fat une chanson pour qu'elle essaye de chanter. Je pense qu'elle va mieux maintenant. »


title: Globe (groupe)

text: Oricon dévoile que le best of 15 Years- BEST HIT SELECTION est le album le plus téléchargé au Japon en 2017 avec 21 690 téléchargements.


title: Globe (groupe)

text: Le , Tetsuya Komuro annonce lors de sa conférence de presse qu'il met fin à ses activités.


title: Globe (groupe)

text: (du temps de globe)


title: Virus Meadow

text: Virus Meadow est le deuxième album studio du groupe anglais And Also the Trees, sorti en juin 1986.


title: Virus Meadow

text: Il a été enregistré à Rich Mixture pendant l'hiver 1985-1986 par Mel Jefferson et Richard Waghorn et mixé à Southern, Myddleton Road. La pochette a été réalisée par Nick Havas ("Fabrizio & Fabrizio") à partir d'une photo de Simon Crane, pseudonyme de Simon Huw Jones, qui représente une coupe de fruits posée sur une table recouverte d'un drap blanc derrière laquelle s'étire l'ombre d'une fenêtre ensoleillée.


title: Virus Meadow

text: Le titre éponyme a été inspiré par l'épidémie de peste noire qui ravagea au la totalité du hameau où vivaient les frères Jones, près d'Inkberrow, dans le Worcestershire, et contient une référence à une légende locale, "La Légende des sept cloches d'argent". Le roman de Herman Hesse, "Narcisse et Goldmund", semble aussi avoir joué un rôle important dans l'écriture des paroles de cet album, notamment pour le titre "Jack". Simon Huw Jones pose avec cet album les bases d'un imaginaire rural et romantique qui distingue And Also the Trees des groupes anglais de la même époque.


title: Virus Meadow

text: Justin Jones y utilise pour la première fois de manière systématique le son de mandoline qui restera attaché à son jeu de guitare et au son du groupe.


title: Virus Meadow

text: L'album bénéficie à sa sortie d'un certain succès critique. Il est soutenu en Angleterre par le "NME", "Melody Maker", "Sounds", et en France par "Libération". Mark Davie considère en 1987 dans le magazine Underground que "Virus Meadow" est l'un des meilleurs albums de rock indépendant de la décennie ("one of the greatest indie albums of the eighties").


title: Virus Meadow

text: Considéré comme un classique d'And Also the Trees, il a été rejoué dans son intégralité par le groupe lors d'une série de concerts donnés à l'automne 2008.


title: Virus Meadow

text: Tous les titres ont été écrits et composés par Simon Huw Jones, Justin Jones, Steven Burrows et Nick Havas.


title: Virus Meadow

text: L'édition vinyle allemande contenait également "Scarlet Arch", face-B du single "A Room lives in Lucy". Il ouvrait la face B de "Virus Meadow" et se situait avant "Jack".


title: Raymond Tourrain

text: Raymond Tourrain est un homme politique français, né le à Larnod (Doubs) et mort le . Membre de Rassemblement pour la République, il a été notamment député du Doubs de 1978 et 1981.


title: Raymond Tourrain

text: Résistant, il appartient au Groupe Guy Mocquet.


title: Raymond Tourrain

text: Après avoir quitté l'armée, il entre dans l'administration coloniale.


title: Raymond Tourrain

text: Revenu en métropole, il commence alors une longue carrière professionnelle en tant qu'agent d'assurances. Il fonde en 1973 l'entreprise Protectas. Conseil en Assurances des Collectivités Locales.


title: Raymond Tourrain

text: En 1973, il est élu conseiller général du Doubs. Il le sera jusqu'en 1982. En 1978, il est élu député du Doubs sous l'étiquette RPR, mais il est battu en 1981 par le socialiste Joseph Pinard. Il est élu conseiller régional (1978-1981 et 1986-1992) et il siège au Parlement européen entre 1986 et 1989 dans le groupe Groupe du rassemblement des démocrates européens. Conseiller municipal de Besançon à partir de 1983, il est la tête de liste de la liste RPR-UDF lors des élections municipales de Besançon en 1989 mais il est battu par le maire sortant, Robert Schwint.


title: Raymond Tourrain

text: Son travail législatif est surtout marqué par son attention à l'égard des problèmes de défense. Ainsi, en 1980, il est l'auteur d'un rapport parlementaire remarqué sur l'état et la modernisation des forces nucléaires françaises.


title: Épave de Mahdia

text: L'épave de Mahdia est un site archéologique sous-marin découvert à environ cinq kilomètres au large de la ville tunisienne de Mahdia, à mi-distance des sites archéologiques de Thapsus et Sullecthum.


title: Épave de Mahdia

text: Le site abrite un navire marchand grec échoué à la suite d'une tempête survenue au Ce dernier renfermait un riche chargement d'œuvres d'art et d'éléments architecturaux dont l'ensemble a posé de nombreuses questions aux chercheurs depuis sa découverte : outre de nombreuses colonnes et d'autres éléments de construction, le chargement était très hétéroclite, avec en particulier de nombreuses sculptures de marbre et de bronze.


title: Épave de Mahdia

text: Si la découverte au début du est plus ou moins due au hasard, des campagnes de fouilles successives sont immédiatement entamées à l'initiative de l'archéologue français Alfred Merlin. Arrêtées pour raisons budgétaires en 1913, elle reprennent durant la dernière décennie du siècle. De ce fait, le site a pu être considéré comme un témoin de l'évolution des techniques d'archéologie sous-marine : si les premières fouilles ont utilisé un matériel qui n'avait guère évolué depuis le milieu du , le tournant peut être daté des années 1940, avec l'invention du scaphandre autonome qui rend les plongeurs beaucoup plus libres de leurs mouvements.


title: Épave de Mahdia

text: Les fouilles du navire de Mahdia, avec celles de celui d'Anticythère, découvert en 1900, ont ainsi donné naissance à la discipline. En outre, le navire d'Anticythère, qui a sombré dans le second quart du est assez similaire au navire de Mahdia, avec une cargaison constituée d'œuvres d'art anciennes mais aussi d'autres œuvres contemporaines du naufrage, l'ensemble attestant d'un changement dans les goûts du public.


title: Épave de Mahdia

text: Outre le fait qu'elles soient un « maillon de choix dans la longue chaîne des découvertes subaquatiques » selon Nayla Ouertani, les fouilles ont mis au jour une collection exceptionnelle d'œuvres d'art et posent aux spécialistes des questions tant techniques que liées à l'histoire de l'art avec le problème de la transition entre périodes artistiques ; le contenu du chargement évoque également la circulation de l'art.


title: Épave de Mahdia

text: L'essentiel des découvertes est exposé au musée national du Bardo dans la proche banlieue de Tunis ; le musée de la ville la plus proche du site n'accueille quant à lui que peu d'éléments.


title: Épave de Mahdia

text: L'épave, située à une profondeur de selon Alfred Merlin et selon Guy Rachet, est découverte par des pêcheurs d'éponges grecs engagés par un armateur de Sfax en 1907. Elle était située sur un fond plat et dur.


title: Épave de Mahdia

text: La découverte est suivie de pillages mais la tentative de vente du butin n'aboutit finalement qu'à informer les autorités, en l'occurrence Alfred Merlin et la direction des antiquités (futur Institut national du patrimoine), qui parviennent à mener six campagnes de fouilles entre 1907 et 1913 avec Louis Poinssot et Louis Drappier. Merlin informe l'Académie des inscriptions et belles-lettres par télégramme le 21 juin 1907. Dès le départ, celui-ci obtient l'aide du ministère de la Marine qui détache un navire de l'escadre de Bizerte pour l'aider et met à sa disposition des moyens financiers. Les diverses campagnes bénéficient aussi de subventions de la fondation Piot et des gouvernements français et tunisien. L'exploration se heurte toutefois à des difficultés liées à la profondeur, aux conditions météorologiques mais aussi aux forts courants ; le site est en effet situé en pleine mer, à au large du Cap Afrique. De plus, les fouilles troublent le fond de la mer, empêchant de continuer longtemps les plongées. Cependant, les fouilleurs trouvent une parade en ouvrant deux chantiers en parallèle. La reconnaissance du site est complexe du fait des informations imprécises de la part de ses découvreurs grecs. L'épave est finalement localisée aux coordonnées 35°31'55" de latitude nord et 8°47'15" de longitude est (selon le méridien de Paris ce qui correspond à 11°07'28" de longitude est selon le méridien de Greenwich utilisé de nos jours).


title: Épave de Mahdia

text: Durant les recherches, des accidents sérieux touchent les plongeurs dont l'un faillit être mortel. Les premières découvertes sont partagées par tirage au sort entre l'État et les inventeurs, même si ces derniers cèdent leur lot après d'âpres discussions.


title: Épave de Mahdia

text: Les premières fouilles permettent de remonter la plus grande partie du mobilier. Alfred Merlin a dès le départ le souci d'étudier le navire et le chargement, ce qui en fait un pionnier de l'archéologie navale. Louis Poinssot dresse en 1911 un plan de disposition des colonnes et des fouilles d'après les informations données par les scaphandriers. La même année, une tentative de remonter deux beaux exemplaires de colonnes échoue. Deux colonnes parviennent toutefois à être remontées en 1913. Mais le coût élevé des opérations de déblayage des colonnes entame largement le budget de la campagne qui, même si elle dure plus de deux mois, est pressentie par Merlin comme la dernière, le travail « risqu[ant] bien de ne pouvoir jamais être repris ».


title: Épave de Mahdia

text: Les recherches ne sont en effet reprises qu'en 1948 par une équipe rassemblant Antoine Poidebard, Gilbert Charles-Picard de la direction des antiquités, et les capitaines Philippe Tailliez, Jean Alinat et Jacques-Yves Cousteau servant sur l'aviso "Ingénieur Élie Monnier" du Groupe de recherche sous-marine de Toulon. En outre, elles bénéficient de moyens mis à disposition par les services de travaux publics, la marine et l'aviation. Cette nouvelle expédition est menée grâce à des scaphandres autonomes : ce nouveau matériel a de grandes répercussions sur les techniques d'archéologie sous-marine. Même si les fouilleurs ont du mal à retrouver l'épave, ils dégagent une quarantaine de colonnes. L'expédition est considérée comme la « première opération sous-marine de grande envergure comportant exploration et travail par grande profondeur, en scaphandre autonome » selon Tailliez. Cousteau et Marcel Ichac rapportent de cette expédition le film "Carnet de plongée", présenté lors de l'édition 1951 du Festival de Cannes.


title: Épave de Mahdia

text: Une nouvelle campagne de fouilles menée par Guy de Frondeville, ingénieur en chef du service des mines à la direction générale des travaux publics a lieu en 1953-1954. Son objectif est de dégager les colonnes encombrant le pont afin de limiter le risque d'effondrement et de dévaser la coque pour accéder aux parties du navire encore inexplorées. Un accident de décompression touche alors l'un des plongeurs qui en garde des séquelles durant deux ans. Le chantier connaît aussi des difficultés liées à une visibilité médiocre ainsi que des problèmes techniques. Les fouilles permettent de récupérer des colonnes, des chapiteaux, de nombreux clous ainsi que neuf mètres de la quille du bateau ; tous ces éléments sont remis au musée du Bardo. Les recherches de Frondeville sur le navire ont permis de proposer une reconstitution du navire.


title: Épave de Mahdia

text: Si les premières fouilles ont récupéré du matériel, elles ne peuvent être qualifiées de méthodiques. Les dernières opérations en date sont menées du 10 au 24 mai 1993 puis en septembre de la même année grâce à la collaboration entre une équipe tunisienne de l'Institut national du patrimoine et une équipe allemande du "Rheinisches Landesmuseum Bonn" et de la "Deutsche Gesellschaft zur Förderung der Unterwasserarchäologie e.V." (DEGUWA). En parallèle, une restauration des œuvres déposées au musée du Bardo est effectuée. L'objectif est de retrouver l'épave, d'effectuer divers relevés, de tourner un film et d'étudier le biotope. L'expédition a aussi comme objectif d'étudier davantage le mode de construction du navire.


title: Épave de Mahdia

text: La recherche est laborieuse, particulièrement pour retrouver l'épave, avec de surcroît des conditions météorologiques défavorables pour la seconde partie de l'expédition. Elle parvient cependant à effectuer des photographies, tourner un film, dessiner des esquisses de plan du site et à remonter des échantillons de bois et de certaines parties de la coque. À l'issue de cette campagne, « l'épave de Mahdia n'a pas fini de livrer ses secrets » selon Fethi Chelbi.


title: Épave de Mahdia

text: Après une longue fermeture pour restauration, le résultat des fouilles est présenté dans l'exposition "Trésors de la Méditerranée" inaugurée le 31 juillet 2000 au musée national du Bardo.


title: Épave de Mahdia

text: Dès la découverte, l'hypothèse d'une villa engloutie est émise par Merlin, du fait de thèses de géologues selon lesquels la côte orientale de la Tunisie s'affaissait, une hypothèse toutefois écartée par le savant dans le même article. Merlin évoque par la suite, dans une communication de 1909, une datation dans la seconde moitié du , du fait d'une lampe à huile : cette lampe, au type soigné et datée de la fin du , est signalée par Merlin comme destinée aux marins et son type a pu être en usage au L'auteur note à titre anecdotique que la mèche carbonisée était toujours dans la lampe.


title: Épave de Mahdia

text: Le navire grec aurait sombré entre 80 et 70 av. J.-C. selon la thèse la plus couramment admise, en particulier par François Baratte. Jean-Paul Morel et Fethi Chelbi proposent de dater le naufrage des années 100 av. J.-C. Filippo Coarelli date pour sa part l'événement entre 100 et 86 av. J.-C. Nayla Ouertani date quant à lui les sculptures de marbre entre 150 et le début du .


title: Épave de Mahdia

text: Les archéologues ont supposé que le navire, qui aurait ramené une partie du butin du pillage de la Grèce par Sylla lors des guerres civiles, aurait coulé du fait d'une tempête automnale à trois milles marins de la côte : un courant de nord-est aurait coïncidé avec un vent de nord-est durant trois jours et aurait dévié le bateau de sa route. Après avoir dérivé, il aurait coulé au large de la ville actuelle de Mahdia après s'être empli d'eau. Le navire étant également très lourdement chargé, le naufrage n'aurait de ce fait pas été surprenant selon Merlin.


title: Épave de Mahdia

text: En dépit de manœuvres effectuées à la suite d'une avarie, il aurait coulé rapidement en faisant probablement des victimes même si peu d'ossements ont été retrouvés si ce n'est un péroné féminin. De plus, un incendie aurait de surcroît ravagé le navire. Quoi qu'il en soit, lors du naufrage, la coque du navire s'est disloquée et les parois se sont ouvertes, projetant l'essentiel de la cargaison hors de l'épave elle-même.


title: Épave de Mahdia

text: En 86 av. J.-C., Athènes est prise par Sylla et de nombreuses œuvres d'art sont envoyées en Italie. Ce type de pillage au cours des guerres est attesté au moins depuis 265 av. J.-C., lors de la prise de Volsinies et de la Deuxième guerre punique, avec une croissance au moment de la conquête du monde grec. La prise d'œuvres d'art devient même pour l'État romain une finalité politique après les guerres, leur exposition dans l'espace public constituant une manifestation éclatante de gloire. Les généraux vainqueurs, avec le butin amassé, peuvent célébrer leurs familles dans des lieux publics et pérenniser leurs succès. Pour les particuliers, l'art devient un marqueur culturel et social : les œuvres sont déposées dans des temples ou des portiques et une mode se développe chez les riches Romains, ce dont témoignent les lettres échangées entre Atticus et Cicéron à propos de l'aménagement de ses villas. Les amateurs d'art de l'époque sont divers, de celui qui se fournit lui-même en œuvres originales à celui qui a les moyens de les acquérir mais laisse le choix des œuvres à d'autres. Le convoi prend donc place à une époque où les Romains sont férus d'antiquités grecques, tant pour les constructions et affaires publiques ("negotium") que pour les habitations privées et le loisir ("otium"). Entre le , le goût architectural dans les constructions délaisse une influence asiatique due aux relations avec en particulier le royaume de Pergame, au profit d'options classiques des , afin de prendre de la distance avec le côté récent de leur hellénisation.


title: Épave de Mahdia

text: Rome s'était imposée au monde hellénistique depuis la fin du , la prise de Corinthe en 146 av. J.-C. parachevant la mainmise romaine sur la rive nord du bassin oriental de la Méditerranée, et le testament d'Attale III lui confie en 133 av. J.-C. le royaume de Pergame. Le naufrage se situe donc dans une phase de consolidation de l'impérialisme romain qui précède la crise : les conquêtes apportent des richesses considérables vers Rome, qui était auparavant surtout agricole, générant des difficultés parmi la population la plus modeste. Les provinces sont organisées et la culture hellénistique irrigue les classes supérieures de la capitale ; la cargaison de l'épave constitue donc un bon indicateur de la période, un indicateur de l'« hellénisation matérielle et culturelle de Rome dans la période de la République tardive ».


title: Épave de Mahdia

text: L'acculturation à l'œuvre porte les ferments de la crise de la République romaine, l'hellénisation de la société générant un changement des valeurs, en particulier aristocratiques, ces élites adoptant des goûts ostentatoires dans l'art et le mode de vie avec le développement des jardins et de la villa. Outre les conséquences sur l'architecture publique, les emprunts architecturaux touchent les maisons privées qui voient leur plan se complexifier. Les portiques et les gymnases s'ornent de statues d'origine grecque.


title: Épave de Mahdia

text: Les statues qui prennent la direction de Rome sont issues parfois du pillage des cités vaincues mais sont aussi parfois détournées au profit de collectionneurs privés. Les élites s'enrichissent dans le sillage de l'expansion romaine et suscitent un développement des échanges avec le monde grec, qui aboutissent à un déséquilibre des flux commerciaux par l'achat d'esclaves, d'œuvres d'art et de terres. En outre, c'est une confrontation de valeurs qui s'opère et sape les fondements mêmes de l'autorité du pouvoir.


title: Épave de Mahdia

text: L'épave de Mahdia permet selon Baratte d'illustrer la thématique de la circulation de l'art à l'époque, la guerre ayant occasionné les premiers déplacements. L'enrichissement des particuliers aboutit à la naissance d'un commerce avec tous les biais, légaux et illégaux. La naissance du marché de l'art, outre le développement de la vogue des antiquités qui atteignent des sommes très élevées, stimule une industrie d'art particulièrement active à Athènes au début du . Les œuvres d'art, qui se déplacent selon des routes largement méconnues, rendent d'autant plus difficile l'attribution à un atelier particulier, le lieu de découverte ne pouvant être un indice.


title: Épave de Mahdia

text: Constituée d'œuvres d'art anciennes mais aussi d'éléments architecturaux fabriqués en série, la cargaison témoigne de l'influence de la demande sur les « tendances classicistes en Grèce ». Depuis le , les élites romaines commandent le marché et se tournent vers des ateliers grecs par goût pour le style hellénistique et de la qualité de leurs productions. Les ateliers assimilent les formes passées et se forme alors le style qualifié de « néo-attique ». Le contenu de la cargaison de l'épave est un indicateur des éléments recherchés par les élites romaines au début du et permet de pallier le peu d'éléments de connaissance sur les aménagements des villas de l'époque.


title: Épave de Mahdia

text: Dans un premier temps, Merlin estime que cette cargaison aurait été destinée à Juba II de Maurétanie pour orner sa capitale Caesarea, même s'il considère ceci comme une conjecture. En 1911, Merlin et Poinssot évoquent un lien avec un pillage et, à la suite de Salomon Reinach, considèrent le départ du navire comme lié à la prise du Pirée par Sylla. Le lieu de départ du navire est sans doute le port du Pirée, l'hypothèse étant corroborée par la découverte sur le port, en 1959, d'un dépôt de statues de bronze destinées à être embarquées. Une incertitude pèse cependant sur le lieu d'arrivée entre la Sicile ou l'Italie. Selon Merlin et Poinssot, les œuvres de la cargaison n'étaient pas destinées à Sylla mais étaient considérées comme de l'« art industriel courant » ou des « matériaux de construction ordinaires ».


title: Épave de Mahdia

text: Le commanditaire de la cargaison était sans doute originaire de Rome ou de Campanie. Le chargement, très divers par ses origines (plomb d'Espagne, klinés de Délos, etc.), avait une finalité commerciale, peut-être sous la direction d'un armateur qui œuvrait dans divers ports. La destination du chargement peut aussi être déduite des éléments issus d'ateliers d'artisans grecs, ce caractère pluriel (artisanal et artistique) pouvant donner une idée de la destination et des commanditaires, peut-être l'Italie et l'aristocratie.


title: Épave de Mahdia

text: Une autre hypothèse indique que la cargaison aurait pu être destinée à une clientèle de la province d'Afrique ou même les monarques numides hellénisés. La valeur du chargement, estimée à sesterces au moins selon Filippo Coarelli, confirmerait cette destination royale. Néanmoins, ceci est peu vraisemblable selon François Baratte qui privilégie la Campanie ou les ports de Rome comme destination finale ; il avance aussi l'hypothèse d'un unique client destinataire du chargement. Les recherches de Gerhard Bauchhenss tendent aussi à considérer l'ensemble des œuvres d'art rassemblées comme destinées à un commanditaire unique, désireux d'aménager sa villa de façon somptueuse mais cette interprétation n'est pas acceptée par tous. Chrystina Häuber ne se prononce pour sa part pas sur le fait que la cargaison ait été ou non destinée à un ou plusieurs commanditaires, du fait qu'un seul individu pouvait posséder plusieurs villas, même s'il s'agit sans aucun doute de l'élite romaine possédant des villas de type maritime dans les mêmes régions. Le chargement pouvait aussi bien être destiné à orner un jardin qu'une salle à manger d'un riche particulier.


title: Épave de Mahdia

text: Les jardins romains de l'époque sont un mélange de jardin italique, d'abord utilitaire, et d'éléments grecs. Ils sont un élément important de l'art de vivre : plantés d'arbres fruitiers ou d'arbres à feuillage caduc, les jardins sont également fleuris. L'espace est aussi occupé de jets d'eau, de bassins et de mobilier divers (statues, cratères et reliefs).


title: Épave de Mahdia

text: Les recherches ont pu établir que le navire grec, construit en bois d'orme, mesure environ sur . La datation de l'épave a été complexe et n'a pu aboutir que du fait de l'analyse des céramiques retrouvées. Le poids de la cargaison de marbre du navire a été estimé à métriques par Fernand Benoit. Merlin avait estimé ce poids à 300 ou


title: Épave de Mahdia

text: Le pont du navire, qui mesurait environ vingt centimètres d'épaisseur, était recouvert de plomb ; la coque était également doublée de ce matériau. La construction était de très grande qualité par le bois utilisé et la présence de tôles de plomb. Un grand nombre de clous en bronze a également été retrouvé lors des fouilles.


title: Épave de Mahdia

text: Merlin a aussi constaté que le bateau était divisé en plusieurs compartiments et possédait des cloisons.


title: Épave de Mahdia

text: Le navire disposait d'équipements de sécurité, d'une pompe et de quatre ou cinq grandes ancres. La découverte de ces dernières a permis aux fouilleurs de localiser la proue du navire.


title: Épave de Mahdia

text: Il a par ailleurs été supposé que le navire ne pouvait naviguer qu'à la remorque d'une galère.


title: Épave de Mahdia

text: Après le naufrage, le poids des colonnes a disloqué le navire qui se trouve largement ouvert et la cargaison située dans la cale a été tassée. La vase a pris possession des lieux jusqu'à sa découverte. Les fouilles de Guy de Frondeville ont permis de recueillir une partie de la quille du navire d'une longueur de et coupée en trois parties pour faciliter sa remontée. La quille ainsi recueillie a malheureusement été dégradée par un dépôt dans une cour du musée sans traitement ni protection, et s'est désagrégée.


title: Épave de Mahdia

text: L'étude précise de la cargaison a étayé l'hypothèse de son origine grecque et athénienne. Certains objets connus auparavant dans des collections mais hors de tout contexte archéologique ont pu voir leur origine définie comme grecque du fait des études effectuées lors des fouilles de l'épave. Les premières fouilles n'ont pu remonter les éléments les plus encombrants de la cargaison, notamment les colonnes et les chapiteaux. Seuls quelques-uns ont été remontés lors des fouilles les plus récentes.


title: Épave de Mahdia

text: Les colonnes ont été les premiers éléments reconnus lors de la découverte, après avoir été prises par les plongeurs d'éponges pour de « gros canons ». Elles étaient disposées sur sept rangs et sur . Le navire comporte aussi de nombreux chapiteaux, des bases de colonnes et également des éléments de corniche. De nombreuses pierres non taillées ayant servi à lester le navire, ainsi que des tessons de céramique, ont été reconnus dès les premiers chantiers de fouilles. La céramique commune retrouvée a pour partie été peu utile pour dater le site, ce qui n'a pas été le cas de la céramique vernissée noire et, mieux encore, d'une lampe à huile dont le type a été daté de la fin du , ce qui permet à Merlin de proposer la datation encore largement acceptée de nos jours.


title: Épave de Mahdia

text: Les fouilles de la cale ont permis de dégager des objets « d'une valeur plus considérable » selon Merlin et Poinssot : des éléments de bronze et de marbre à usage décoratif mais aussi du mobilier. Le caractère mixte de la cargaison, composée à la fois de matériaux destinés à une construction et d'œuvres d'art, n'a pas manqué d'interpeller dès les premières constatations.


title: Épave de Mahdia

text: Les objets et œuvres d'art recueillis sont très éclectiques et laissent supposer des provenances de diverses écoles. Certaines des œuvres retrouvées gardent les traces d'un premier usage et ne sont donc pas neuves, corroborant l'hypothèse du fruit d'un pillage. Cependant, d'autres éléments étaient manifestement neufs car tout juste sortis des ateliers de production. Certains des objets ont été réalisés avec pour finalité de répondre au goût de clients italiens, avec une réinterprétation de formes classiques dans des créations nouvelles.


title: Épave de Mahdia

text: Les vestiges retrouvés dans la cale ont fait l'objet d'une remontée dès les premières fouilles et ont été envoyés au musée Alaoui où les œuvres sont publiées dans le Catalogue du musée édité par Ernest Leroux.


title: Épave de Mahdia

text: Très peu d'objets sont exposés au musée de Mahdia, ce qui suscite des contestations. Seules deux colonnes de marbre abîmées par leur séjour en mer y figurent, ainsi que d'autres objets, dont un cratère en moins bon état de conservation que les exemplaires conservés au musée national du Bardo.


title: Épave de Mahdia

text: Les salles consacrées aux fouilles de Mahdia ont fait l'objet d'un vaste redéploiement à la fin des années 1990 au sein de six salles au premier étage du musée national du Bardo. Les collections issues des fouilles de l'épave étaient inaccessibles au public depuis un début d'incendie dans une aile du musée en 1984. Leur présentation, datant de travaux effectués dans les années 1930, ne répondait plus aux normes muséographiques et posait des problèmes de conservation. Le coût de la restauration étant trop élevé pour la seule Tunisie, elle recherche des partenaires étrangers. Après que le "Rheinisches Landesmuseum Bonn" accepte, les restaurations débutent en Allemagne en décembre 1987. Une exposition a lieu à Bonn du 8 septembre 1994 au 29 janvier 1995, à l'issue de laquelle les œuvres rentrent définitivement en Tunisie.


title: Épave de Mahdia

text: L'accès aux collections se fait par la salle dite « de Carthage ».


title: Épave de Mahdia

text: L'une des salles abrite une maquette du bateau reconstitué dont il a été supposé, à la suite de Jacques-Yves Cousteau, qu'il s'agissait d'une galère, ce qui est inexact car le navire ne possédait pas de rames. Par ailleurs, cinq ancres d'un poids total de treize tonnes ont été retrouvées, peut-être situées à la proue du bateau ; deux d'entre elles pèsent 600 à 700 kilos. Le type d'ancre a été identifié d'une manière formelle comme celui utilisé au milieu du , au milieu de la période d'utilisation de ce type d'ancre selon d'autres découvertes précisément datées. En outre, les fouilleurs ont retrouvé des meules dont certaines ont pu servir de lest.


title: Épave de Mahdia

text: Les éléments les plus importants de la cargaison consistent en des sculptures raffinées de marbre et de bronze, dont les premières ont été abîmées par leur séjour marin. La datation des statues retrouvées s'étend du milieu du au premier quart du .


title: Épave de Mahdia

text: Les marbres ont beaucoup souffert de leur séjour en mer du fait des animalcules marins qui les ont rongés, à l'exception des parties enfouies dans le sable qui se sont trouvées protégées. Les éponges et dattes de mer (lithodomes) ont perforé la pierre, sauf dans la partie envasée exempte d'oxygène. Certaines œuvres sont de fait dans un état « très médiocre de conservation ». Cependant, de nombreuses études leur ont été consacrées.


title: Épave de Mahdia

text: Le marbre de la cargaison a été considéré par Merlin comme du Pentélique du fait de son grain fin, cependant la plupart des œuvres est en marbre de Paros. Selon Nayla Ouertani, les œuvres ont été réalisées dans des ateliers d'Attique ou dans un grand atelier sous la direction de Boéthos de Chalcédoine, avec des artistes de compétences variées et d'inspirations diverses, conservatrices mais aussi novatrices. Les artistes ont réalisé des « œuvres originales grâce à d'ingénieux amalgames et une bonne technicité ». La diversité stylistique a posé des problèmes de chronologie. Les œuvres de marbre ont été datées de la fin du et du . Les statues étaient élaborées en divers morceaux : l'occiput de la tête était fixé par des tenons de plomb tout comme d'autres membres. Celles retrouvées sur le site par les premières fouilles avaient été faites en diverses parties pour des raisons d'économie mais aussi, selon Merlin, pour faciliter le transport. Certaines des œuvres n'étaient pas achevées.


title: Épave de Mahdia

text: Les sculptures de marbre, considérées initialement comme des éléments de statues, sont désormais considérées comme des tondi, effigies divines dans des médaillons, du fait de la présence de clous derrière les têtes ainsi que d'entailles sur leur partie inférieure. Les sculptures étaient destinées à être fixées sur les murs d'un sanctuaire ou sur les parois de demeures particulières. L'une d'elles, le "Buste d'Aphrodite en marbre" de Paros, représente une divinité, les cheveux ramassés en un chignon au-dessus de la tête et l'épaule droite relevée. La déesse porte un chiton attaché sur l'épaule, le sein gauche apparaissant galbé. Cette sculpture a aussi été identifiée à Ariane. Une partie a été endommagée par le long séjour en mer et des pièces sont manquantes (moitié du dos et occiput de la tête), certains indices laissant entendre que l'œuvre était inachevée. En dépit des manques et dégradations, la pièce est d'une beauté remarquable car le visage n'a pas été exposé à l'eau de mer, protégé sans doute par le sable et la vase, et garde un sourire calme et serein. Cette caractéristique en fait la pièce emblématique de la collection. Les traits du visage de la divinité haute de confèrent de la majesté à cette œuvre hellénistique qui possède des points communs avec certaines sculptures de Praxitèle, sans en être toutefois une copie servile. La pièce, qui a peut-être été copiée à partir d'un original en bronze, a été datée du dernier tiers du à la deuxième moitié du ; Nayla Ouertani propose pour sa part de la dater de la fin du . Elle a été remontée à la surface lors de la campagne de fouilles de 1909.


title: Épave de Mahdia

text: Les archéologues ont également retrouvé des fragments d'autres marbres et un autre buste identifiés par Merlin — un Pan à la longue barbe, une Niobé, deux Niobides, un satyre, une satyresse et un éphèbe — ainsi que d'autres fragments plus petits parmi lesquels des éphèbes nus, deux Artémis dont une représentée en chasseresse, et des enfants assis en médiocre état de conservation. Un buste d'Héraclès a été réinterprété comme celui d'un satyre tandis qu'une Niobide l'était en tant qu'Artémis. Les Niobé-Niobides, identifiées tout d'abord comme des copies d'œuvres présentées à Florence, en semblent éloignées sauf à devoir imaginer une réinterprétation du thème par les artistes. Un buste d'Héraclès sans tête a aussi été retrouvé revêtu de la peau du lion de Némée. Les réinterprétations des découvertes par Hans-Hoyer von Prittwitz le portent à dater le programme complet de la découverte, qui a une finalité dionysiaque, d'environ 120 av. J.-C.. Parmi les sculptures, une tête de femme et une tête de Pan ont la même origine que les "tondi" s: la tête féminine qui appartenait à une statue qui a été retaillée afin d'intégrer la tête seule à un groupe représentant sans doute le thème de la "Nymphe surprise" par un satyre, thème fréquent à l'époque tardo-hellénistique. La femme a la tête de profil droit alors que Pan montre son profil gauche. Nayla Ouertani pense pour sa part que le Pan, serein et aux traits réguliers, était inséré dans un buste et ne servait pas d'applique.


title: Épave de Mahdia

text: Des têtes féminines s'emboîtaient dans des corps de statues. Quant au groupe du satyre et de la satyresse, il ne pose pas de problème d'identification du fait des cornes qui sortent de la chevelure ; la satyresse était vêtue d'une peau de bête et avait le buste arrondi, tout comme la représentation du satyre.


title: Épave de Mahdia

text: D'autres éléments sculptés sont en très mauvais état, ce qui rend plus complexe leur identification et leur interprétation. Une représentation d'un jeune homme, peut-être un Oreste d'un groupe Oreste-Électre, est parvenu incomplet et avec une variation dans le traitement des visages et des coiffures par rapport aux représentations classiques. Deux torses masculins dont l'un représentait sans doute un adolescent vêtu d'une chlamyde, ont été identifiés à des modèles du .


title: Épave de Mahdia

text: Les deux torses, aux formes anatomiques et au drapé du vêtement travaillés, forment peut-être un groupe d'éphèbes : l'un avançait la jambe droite, l'autre la gauche. Deux statuettes d'Artémis ont également été retrouvées dans la cargaison, dont l'une est datable du troisième quart du . Elles sont dans un médiocre état de conservation mais certains éléments rendent l'identification à Artémis chasseresse assurée au moins pour l'une des deux comme la présence d'un chien et surtout celle de trous destinés à placer un carquois de métal.


title: Épave de Mahdia

text: L'artiste a modifié le prototype du en soulignant davantage la silhouette, en créant du mouvement avec les bras et en réalisant un travail spécifique sur le drapé ; ces changements en font une œuvre assurément hellénistique. Quatre statuettes d'enfants potelés, retrouvées endommagées par leur séjour en mer, étaient destinées à orner les bords d'un bassin. Une statuette surtout est conservée, les autres permettant uniquement de restituer leur pose ; le groupe est constitué de deux paires aux gestes opposés. Les enfants projetaient de l'eau vers les spectateurs. Le modèle de ce type de statuette est hellénistique, de la première moitié du , et une découverte analogue faite à Sperlonga dotée d'oreilles en pointes permet de les interpréter comme des créatures dionysiaques. Alors que le prototype serait à chercher dans une œuvre de bronze de Boéthos de Chalcédoine, le groupe témoigne du développement de la sculpture de genre.


title: Épave de Mahdia

text: Les pièces de bronze dans un excellent état de conservation ont été protégées par une couche de concrétions. La corrosion des bronzes a dépendu du séjour marin et des alliages utilisés pour leur fabrication. La restauration en Allemagne était nécessaire du fait des dommages causés par la première restauration, par le climat tunisois humide ainsi que par les conditions d'exposition au musée national du Bardo. Les bronzes ont été nettoyés des anciennes restaurations et la corrosion ôtée de façon mécanique et chimique. Un traitement a ensuite été appliqué sur les œuvres et d'éventuelles pièces complémentaires ont été réalisées.


title: Épave de Mahdia

text: Les œuvres ont été réalisées selon la technique de la cire perdue : les statuettes ont été coulées en entier tandis que les pièces plus grandes l'ont été en plusieurs morceaux. Une action sur le moulage de cire permettait aux artistes de parvenir à un résultat varié alors que le modèle de base était le même. Les œuvres de bronze avaient fait l'objet d'un traitement spécifique destiné à leur donner une patine noire « façon émail » par un usage d'alliages particuliers.


title: Épave de Mahdia

text: Les principaux éléments retrouvés appartiennent à des types en vogue au début du et sont :


title: Épave de Mahdia

text: Longtemps considérée comme représentant un adolescent portant une branche d'olivier et s'apprêtant à se placer une couronne sur sa tête, l'œuvre datée d'environ 125 av. J.-C. est perçue comme typique de l'époque hellénistique. Les dernières études tendent à y voir un "Éros tenant un arc", un symbole de puissance.


title: Épave de Mahdia

text: Cette œuvre était associée sans doute par erreur au pilier d'Hermès de Dionysos pour former selon certains chercheurs un groupe statuaire, en particulier à partir des années 1920. Ceci était argumenté par l'existence de tels groupes de terre cuite mais la nouvelle restauration de la statue ne rend plus acceptable cette hypothèse. L'œuvre est peut-être issue des mêmes ateliers de Boéthos de Chalcédoine, artisan du pilier d'Hermès. La statue, de , a été retrouvée en morceaux et en plusieurs fois puis restaurée en partie. Le bras gauche tenait un arc, le bras droit se dirigeant vers une couronne placée dans les cheveux, geste de vainqueur du dieu de l'amour.


title: Épave de Mahdia

text: Restaurée initialement avec du plâtre, du ciment et des tiges de fer, la statue menaçait d'être détruite à la suite du vieillissement et de la corrosion de ces mesures de protection. La restauration du laboratoire allemand a paré à cette menace de destruction et a permis de modifier l'allure générale de la divinité, qui commence une marche au lieu d'être dans une posture statique.


title: Épave de Mahdia

text: Cette dernière posture a été moulée lors des opérations de restauration afin de garder une trace des premières restaurations et de tester les diverses positions de la sculpture afin de découvrir la plus probable.


title: Épave de Mahdia

text: Le buste de la divinité Dionysos, daté du , est posé sur un pilier qui comporte la représentation d'un pénis ; l'œuvre, un hermès, porte la signature de Boéthos de Chalcédoine, nom porté par plusieurs artistes du au début du . Cette signature a été apposée sur le modèle de cire avant la coulée du bronze. Le nom de Boéthos de Chalcédoine s'est perpétué sur plusieurs générations et leur travail est avéré vers 184 av. J.-C. à Lindos, à Délos vingt ans après, puis à Athènes. Le pilier mesure un mètre de haut avec des tenons sur les côtés ; une tête de Dionysos mûr et barbu portant un turban sur la tête en constitue la partie supérieure. Du plomb a été placé dans la partie inférieure afin que l'œuvre soit stable. La divinité est bien identifiée du fait d'un lierre, attribut de Dionysos, qui sort d'une sorte d'écharpe. On a trouvé des modèles semblables : un exemplaire en marbre à Pompéi et un exemplaire de bronze de provenance inconnue, conservé au musée J. Paul Getty, appartiennent à la même série. L'œuvre a été réalisée en plusieurs morceaux sur la base d'un modèle de cire. La restauration allemande a permis de connaître davantage la technique antique.


title: Épave de Mahdia

text: Les trois œuvres achondroplases représentent deux danseuses et un bouffon à l'attitude vulgaire et burlesque ; elles sont hautes de 30 et . Parmi ces statuettes, un modèle de la "Naine difforme" en train de danser semble se trouver à Alexandrie (Égypte) mais on ignore si les œuvres trouvées au large de Mahdia sont des pièces originales ou des copies réalisées à Athènes. Le groupe statuaire du "Nain au voile relevé sur le visage" et de la "Naine au manteau frangé" a été créé à Alexandrie ; l'archétype de la troisième statuette couronnée de lierre est arrivé plus tardivement à Athènes. Les représentations de ces personnages en ronde-bosse sont exceptionnelles : l'une des danseuses a un aspect obscène marqué, ce caractère étant moindre sur la seconde ; le bouffon est quant à lui laid, borgne et grimaçant.


title: Épave de Mahdia

text: Les danses de nains étaient liées aux cultes de Dionysos et Cybèle mais furent diffusées dans la vie profane. La fonction du groupe trouvé lors des fouilles était ornementale et non religieuse.


title: Épave de Mahdia

text: Selon Merlin et Poinssot, cet Éros de , avec des ailes aux pieds et couvert de bijoux, joue de la cithare en chantant. La statuette a un anneau entre les omoplates afin de pouvoir l'accrocher. Selon Stephanie Böhm, la divinité ne chante pas mais sourit. La restauration française de l'œuvre a été excessive et n'a pas respecté les éléments assurés de fixation de l'instrument de musique. La représentation est typique de l'époque hellénistique ; une autre statuette représentant la divinité a aussi été retrouvée dans la cargaison, mais en terre cuite.


title: Épave de Mahdia

text: L'œuvre nerveuse, pleine de mouvements, est caractéristique des créations de l'époque hellénistique. De forme élancée et avec des cheveux en broussaille, la statuette mesure . Selon Merlin et Poinssot, une autre statuette devait lui faire pendant. Une autre statuette de satyre plus petite a été retrouvée dans l'épave. Le "satyre prêt à s'élancer" a été daté du dernier quart du Il devait être muni d'un récipient léger comme un cruchon ou tout autre permettant de boire.


title: Épave de Mahdia

text: Vêtu d'une chlamyde, cet "Hermès orateur" aux chevilles ailées de de haut se tient debout, la main droite avancée et le talon gauche soulevé. Selon Merlin et Poinssot, la main gauche devait tenir un caducée.


title: Épave de Mahdia

text: La statuette d'Hermaphrodite servait aussi de torche mais il en manque la partie supérieure. Ces statuettes servaient de lampes à huile : une ouverture faite derrière la tête permettait d'introduire l'huile, un couvercle permettant de la refermer. Les statuettes ont été datées d'environ 100 av. J.-C. et appartiennent à un type très rare ; quatre exemplaires seulement existent.


title: Épave de Mahdia

text: Les deux figures de Dionysos et Ariane se tiennent face à face. Leurs pupilles (qui ont disparu) et les globes de leurs yeux étaient d'une autre matière. Les sculptures étaient peut-être destinées à orner la proue d'un navire ou une fontaine du type de celle de Samothrace. La fontaine, située sur une place ou dans un lieu de culte du Pirée, aurait alors porté une statue de Victoire comme à Samothrace.


title: Épave de Mahdia

text: Le thème du mariage des deux divinités est fréquent à l'époque. L'œuvre est datée d'environ 120 av. J.-C. et a été arrachée de son emplacement initial lors du pillage de 86 av. J.-C..


title: Épave de Mahdia

text: Un "acteur comique sur une base arrondie" de treize centimètres de haut, un autre acteur masqué et barbu de dix centimètres, un Éros qui danse de treize centimètres, deux satyres d'environ vingt centimètres chacun qui appartenaient à un meuble, deux lévriers à demi-couchés étaient également présents dans cette cargaison. Les deux comédiens, du , appartenaient à un décor de triclinium : alors que le comédien debout était fixé à un service de vaisselle pour distribuer des amuse-bouches, le second servait à décorer un candélabre ou une table.


title: Épave de Mahdia

text: Par ailleurs, certaines des appliques en forme de bustes sont en très mauvais état de conservation. Cependant, une "Niké couronnée de laurier" et une "Athéna casquée" ont été retrouvées en très bon état. Quatre appliques représentant Athéna ont été retrouvées mais l'une d'entre elles est très corrodée. Une Athéna est représentée avec une peau de chèvre sur l'épaule, la Victoire tient pour sa part une palme et un ruban, ses symboles.


title: Épave de Mahdia

text: Enfin, des éléments de décor divers dont des panthères, griffons, masques comiques, satyres, protomés de cheval hennissant, de mulet et de canard ayant appartenu à des décorations de lit, figuraient dans la cargaison. Les masques de comédie décoraient un seau en bronze, certains griffons étaient fixés à un meuble alors que d'autres l'étaient à un trépied. Les panthères étaient placées par paire sur un char qui accueillait également les têtes de Pan saillantes, destinées à servir de soutien, et des chiens de chasse couchés. Les canards ornaient pour leur part un objet en bois, un taureau qui se lèche les babines était destiné à un ustensile culinaire.


title: Épave de Mahdia

text: Des éléments de mobilier à armature de bronze ont été restaurés avec des parties en bois reconstituées. Des lits ou klinés (dont environ vingt étaient présents sur le navire), parfois hauts de 93 à , ont été probablement faits sur Délos. L'intérieur des pieds et du cadre des lits comporte des chiffres grecs gravés. Trois lits reconstruits ont fait l'objet d'une restauration soignée et d'un retrait des matériaux de restauration anciens. Le montage qui a été effectué au "Rheinisches Landesmuseum Bonn" a modifié la forme précédemment connue pour ces meubles sortis de l'épave.


title: Épave de Mahdia

text: De plus, les archéologues ont retrouvé des trépieds et braseros dont l'un monté sur des roulettes et orné de têtes de lions et de têtes de satyre rieur. Les roulettes se trouvant à l'arrière des pieds, le brasero pouvait être tiré par l'anneau dans la gueule des lions situés sur un côté, les deux autres côtés étant décorés par deux masques de satyres. En outre, des miroirs à chaudron damasquinés, des appliques, et des lampadaires et lampes portatives ont été remontés à la surface.


title: Épave de Mahdia

text: Cinq candélabres à fût cannelé ont été identifiés, dont deux seulement étaient en assez bon état de conservation au moment de leur découverte. Hauts de deux mètres environ, réalisés en trois marbres différents, ils étaient constitués de trois parties : une base à trois faces, un fût avec plateaux et une coupe. La base haute de possède aux angles un protomé de griffon ; le fût mesure et comporte quatre plateaux. C'est sur la coupe supérieure qu'était posé le pot à feu qui servait à brûler les parfums. Selon Merlin et Poinssot, les candélabres devaient être peints et rehaussés de dorure au moment de leur mise en place. Issus d'un atelier athénien de productions en série de la fin du ou du début du , ils ont été embarqués sur le navire sans être assemblés. Les pièces, destinées à Rome ou à l'Italie centrale, sont les plus anciennes de leur type attestant une fabrication grecque à destination du bassin occidental de la Méditerranée.


title: Épave de Mahdia

text: Des éléments de candélabre de bronze ornés de bobèches, feuilles d'acanthe et deux satyres ont été reconnus dans ce qui était considéré d'abord comme des fragments isolés. Cinq candélabres de bronze au moins se trouvaient sur le navire, dont trois ont été restitués assez rapidement, même si les découvertes des éléments s'étalent entre 1907 et 1913. De plus, les fragments sont peu nombreux, en mauvais état de conservation et doivent être répartis entre différentes pièces dont le fût avait des formes diverses ; selon François Baratte, ils étaient destinés à porter des lampes. Même si des comparaisons peuvent être établies avec des mobiliers similaires trouvés à Pompéi ou Herculanum, l'étude générale de ce type d'équipement est difficile à faire du fait du faible effectif de la série datée de l'époque classique et hellénistique. Les pièces de Mahdia possèdent une « facture élégante et nerveuse » selon Baratte, la forme des chapiteaux permettant de proposer une datation de la fin du . Les divers éléments pouvaient être réalisés dans divers ateliers et la diversité des motifs conservés (feuilles d'acanthe, patte à tête humaine, feuilles d'eau, etc.) place cette production à la fin de l'époque hellénistique.


title: Épave de Mahdia

text: Ces éléments, liés à la vie quotidienne, ont pu servir de décor pour une salle à manger, certains étant destinés à orner une fontaine voire la proue du navire.


title: Épave de Mahdia

text: De nombreux fragments de décor en os avec une plaque ornée d'un Éros appartenaient à un coffret de vingt-deux centimètres sur onze et douze centimètres de profondeur.


title: Épave de Mahdia

text: Un certain nombre d'éléments de mobilier en marbre était destiné à orner un jardin d'agrément qui a été reconstitué au musée national du Bardo : les cratères de marbre fabriqués en Grèce étaient répandus dans la classe dirigeante d'Italie ; un vase similaire, le "Vase Borghese" trouvé à Rome vers 1566 dans les Jardins de Salluste, est présent au musée du Louvre. Le traitement des cratères utilise des motifs créés spécifiquement pour le client italien et dépasse donc la simple copie.


title: Épave de Mahdia

text: Les vestiges d'au moins douze cratères ont été retrouvés dont huit ne sont connus que par fragments. Quatre ont été restaurés dont l'un surtout est bien conservé. Les cratères retrouvés sur l'épave sont les plus anciens de la série de cratères de marbre connus à ce jour. L'apogée du type est datée du règne d'Auguste, et donc largement postérieure aux objets découverts au large de Mahdia.


title: Épave de Mahdia

text: La vasque du cratère est évasée avec deux anses à la base et un pied à cannelure. Sur des frises de cortèges dionysiaques sont représentés Dionysos, satyres, Silènes et Bacchantes. Les cratères ont été datés du début du , même si certains auteurs dont Friedrich Hauser les font remonter au . Le répertoire utilisé est hellénistique mais la structure en reste classique.


title: Épave de Mahdia

text: Selon Merlin et Poinssot, les candélabres et les cratères de la cargaison, imitant de pareils objets de bronze, sont issus d'ateliers néo-attiques. Les cratères appartiennent à l'époque de l'hellénisme tardif, les formes anciennes utilitaires étant mises au service de nouvelles fonctions ornementales.


title: Épave de Mahdia

text: Les cratères et candélabres de marbre, tout comme les autres éléments de ce matériau, ont fait l'objet d'un nettoyage et d'une restauration soignée, l'équipe allemande ayant procédé au remplacement des tiges de laiton placées lors de la première restauration par de l'acier traité spécifiquement.


title: Épave de Mahdia

text: Une partie des éléments retrouvés a été organisée comme dans le jardin auquel ils étaient destinés, selon l"'otium" cher aux classes aisées romaines, au sein du musée national du Bardo. L'épave date d'une époque où règne la vogue des jardins dits "horti marmorei" (« jardins de marbre ») avec, outre les cratères et les candélabres, des statues de Niobides. Les cratères auraient pu contenir des végétaux, comme dans la mosaïque d'Ikarios trouvée à Oudna, mais aussi servir de fontaine. Les éléments pouvaient être placés isolément dans la verdure d'un jardin ou orner des portiques. Le fait d'avoir des éléments semblables ne doit cependant pas amener à considérer des commanditaires différents car il était fréquent de trouver les mêmes éléments dans un lieu, en deux ou même quatre exemplaires.


title: Épave de Mahdia

text: Quelques-unes des 70 colonnes de marbre du chargement sont exposées même si la majeure partie d'entre elles ont été laissées dans l'épave du fait de leur poids et des difficultés inhérentes à leur manipulation. Les fûts de colonne, destinés à la Méditerranée occidentale, avaient une très grande valeur marchande du fait qu'ils étaient monolithiques. Les colonnes n'étant pas cannelées pour ne pas subir de dommages, elles étaient juste sorties de la carrière au moment de leur dépôt dans le navire, car l'opération était réservée à la fin du chantier de construction.


title: Épave de Mahdia

text: Des chapiteaux de marbre, certains d'ordre dorique mais surtout ionique, figurent dans le même espace. Ils ont été étudiés par Roland Martin et Alexandre Lézine. La majeure partie des chapiteaux découverts était d'ordre ionique ; certains étaient aussi ornés de griffons, un genre rencontré à Athènes, ce qui confirme l'hypothèse du lieu d'embarquement du navire et de sa cargaison. Les pièces sont de styles et d'époques différents même si elles appartiennent toutes à l'époque hellénistique, d'un type apprécié entre 150 et 50 av. J.-C., en particulier dans la première moitié de cette période. Des bases ioniques ont aussi été retrouvées, outre d'autres éléments en nombre réduit destinés à un réemploi. Les bases étaient de type ionique attique. Naïdé Ferchiou souligne la difficulté de datation causée par la diversité des styles et en appelle à des études complémentaires, en particulier l'analyse des marbres et des apports de la céramologie, pour dater de façon plus fine le naufrage et éclairer la route suivie par le navire. L'étude des influences et des courants artistiques pourrait en bénéficier et l'on pourrait relever, si l'ensemble du marbre est du Pentélique, l'éclectisme des ateliers qui auraient pu selon Ferchiou « échappe[r] partiellement à la sclérose due à une répétition servile de formes anciennes », en particulier par l'usage de motifs répondant aux désirs des acheteurs. Le même chercheur pense dans la même hypothèse que le lot aurait comporté, outre des éléments de commande, un fond d'invendus d'atelier.


title: Épave de Mahdia

text: Si le marbre est d'origine diverse, le chercheur évoque une hypothèse alternative tournant autour d'un armateur commerçant allant jusqu'en Espagne. Pour la question des commanditaires, le même auteur n'écarte pas les princes numides, outre Rome qui est le plus citée par les spécialistes.


title: Épave de Mahdia

text: Les chapiteaux à tête de griffon-lion étaient destinés sans doute au même édifice. Leur élaboration a été le fait de deux groupes d'artisans dans un contexte athénien néo-attique de production à destination du marché romain. La forme initiale de ce type spécifique de chapiteaux était de plus petite taille que ceux découverts dans l'épave ; de ce fait, le chargement de Mahdia semble être une commande spéciale.


title: Épave de Mahdia

text: Quatre inscriptions et reliefs du , plus précisément de la seconde moitié du siècle, ont été dégagés. Deux inscriptions grecques présentent des décrets de galère sacrée. Gravées sur une stèle de et une colonnette de , dont l'une est antérieure à 322-321 av. J.-C., elles étaient érigées dans la chapelle du Paralion au Pirée. Une autre stèle très endommagée de comportant un texte de 91 lignes décrivant des dons effectués par les Athéniens à Ammon est également exposée, tout comme l'épitaphe d'un homme du dème de Phlyées. Des ex-voto sur plaques de marbre ( et ) montrent Asclépios sur un lit, devant une table couverte de mets, et Hygieia, face à lui avec un serviteur ou échanson, recevant des offrandes de la part d'adorateurs. Deux autres reliefs moins bien conservés représentent l'un Cybèle tenant un tympanon, l'autre Ammon. Ce dernier est daté précisément de 363-362 av. J.-C. par une inscription.


title: Épave de Mahdia

text: Les inscriptions ne sont pas d'une belle réalisation, sauf une qui a probablement été réalisée à des fins d'exportation. Merlin et Poinssot considèrent que ces derniers proviennent de l'Asclépéion du Pirée. De style attique assuré, les stèles confirment donc le Pirée comme lieu d'embarquement et, selon Merlin et d'autres à sa suite comme Werner Fuchs, servaient peut-être de lest au navire ou étaient destinés à des clients curieux de posséder ce type d'antiquité grecque. Leur présence à bord du navire comme lest est désormais rejetée ; elles ont peut-être servi à stabiliser le reste du chargement ou sont le reliquat d'un précédent voyage du navire. Uta Suzanne Kuntz pense pour sa part qu'il s'agit de marchandises destinées à être vendues comme le reste de la cargaison.


title: Épave de Mahdia

text: D'autres reliefs grecs ont été trouvés dans les villas de l'aristocratie à Rome, en particulier sur l'Esquilin. Ces reliefs avaient pour but de marquer le niveau d'instruction et la richesse de leurs propriétaires, d'où le peu d'importance accordé aux qualités artistiques des œuvres, même si le choix s'est généralement porté vers des objets anciens, du . L'objectif n'était pas que décoratif car il s'agissait aussi de donner un aspect religieux aux lieux ornés par ces objets.


title: Épave de Mahdia

text: L'intérêt pour les inscriptions est beaucoup plus tardif, datant de la Renaissance, et rend la découverte difficile à interpréter.


title: Épave de Mahdia

text: Outre les éléments cités précédemment, les fouilles ont livré un mobilier divers et d'importance variable.


title: Épave de Mahdia

text: Les archéologues ont retrouvé six éléments de trois armes dont deux catapultes et une arbalète destinés à une réutilisation de leur métal. Aucune arme complète n'était présente à bord. Cinq meules, dont deux du type standardisé dit « moulin à levier d'Olynthe » et trois de type moulin tournant et rotatif, se trouvaient sur le bateau. Certaines meules étaient usées et leur présence ne peut s'expliquer que pour servir de lest ou de ballast, une autre ayant pu servir pour moudre le grain destiné aux marins.


title: Épave de Mahdia

text: Merlin a signalé la découverte de nombreux os d'animaux, vertèbres, côtes et mâchoires, qu'il considérait comme destinés à nourrir l'équipage. Les objets de céramique trouvés lors des fouilles étaient destinés à l'usage des marins et témoignent par leur diversité des circuits effectués par les marins : des objets d'origine italienne cohabitent avec d'autres d'origine athénienne ou provenant d'Asie Mineure. Le navire contenait aussi un certain nombre d'amphores d'origines diverses : punique, espagnole et de type Dressel. Le type d'amphore le plus récent, Dressel 1 B/Will 4 b, permet de donner une date terminale au naufrage, la deuxième ou la troisième décennie du . Des tuiles ont également été trouvées à l'emplacement de la cuisine du bateau. Quatre monnaies de bronze mal conservées appartiennent quant à elles à un type du , confirmant l'interprétation qui est celle des chercheurs depuis Merlin.


title: Épave de Mahdia

text: Par ailleurs, divers modèles de lampes à huile ont été remontés de l'épave : avec un, deux ou trois becs. Ces lampes, élaborées à la cire perdue, sont des produits de série. Une lampe de terre cuite a également été retrouvée avec sa mèche.


title: Épave de Mahdia

text: En outre, des plombs destinés à servir de sceaux ont été retrouvés autour d'amphores, avec une signature. Les chercheurs ont estimé que la façon de caractériser la marchandise était typique de l'Afrique du Nord et induisait donc une escale sur ces côtes.


title: Épave de Mahdia

text: Les chercheurs ont également réussi à reconstituer 17 pièces de vaisselle d'apparat en bronze dont certaines gardent des traces d'utilisation. Elles ont été datées des années 90-60 av. J.-C..


title: Épave de Mahdia

text: Par ailleurs, le lieu de production de douze lingots de plomb retrouvés a été identifié dans l'Espagne actuelle, en particulier la zone de Carthagène ou la Sierra Morena, lieu d'exploitation des mines de plomb destinées à l'exportation qui se faisait à l'époque par voie maritime. Les Romains reprirent des mines déjà exploitées par les Carthaginois, l'exploitation du plomb étant à mettre en relation avec celle de l'argent à l'époque. Ces lingots longs de quarante centimètres environ pèsent 31 à 34 kilos. Merlin et Poinssot leur donnèrent une provenance grecque, les mines du Laurion, même si cette provenance a fait débat dès leur époque, en particulier du fait de la révolte servile de 104-103 av. J.-C. Les lingots portaient en effet une estampille en latin dont certaines portent un nom sans cognomen, qui devient d'un usage plus fréquent après Sylla. La présence du plomb sur le navire est due à une prévision pour d'éventuelles réparations de la coque doublée de ce métal. Le plomb n'a pas été attaqué par son séjour en mer.


title: Orchestre symphonique du Jura

text: L'Orchestre symphonique du Jura (OSJ) est une formation symphonique basée dans le canton du Jura, en Suisse.


title: Orchestre symphonique du Jura

text: L'OSJ a été fondé par Facundo Agudin en 2002. Tout d'abord nommé « Projet orchestre symphonique jurassien », il a ensuite pris son nom actuel. OSJ est une Association civile a but culturel, au sens des articles 60 et suivants du Code civil suisse.


title: Orchestre symphonique du Jura

text: Facundo Agudin est directeur artistique et musical de OSJ. Giovanni Barbato est responsable de production et Violon de l'orchestre. En étroite collaboration avec ces deux artistes, le comité artistique de OSJ est intégré, entre autres, par Nathalie Gullung (hautbois solo), Ferdinando Vietti (violoncelle solo) et Olivier Membrez (timbales). Depuis sa fondation, OSJ est administré par Maryline Weissbrodt.


title: Orchestre symphonique du Jura

text: La saison Musique des Lumières encadre une bonne partie de la production de OSJ qui engage ses musiciens par projets.


title: Mansi (homonymie)

text: Mansi désigne :


title: Silver City (film, 2004)

text: Silver City ou Silver City : La Montagne électorale au Québec, est un film policier et politique américain de John Sayles, sorti en 2004.


title: Silver City (film, 2004)

text: Dickie Pilager, fils du sénateur Judson Pilager, gouverneur du Colorado, et lui-même même en campagne pour succéder à son père au poste de gouverneur, pêche - en plein clip promo - un... cadavre. L'enquête sur les possibles commanditaires de cette « farce » est confiée, par l'entourage du candidat, à un privé, l'ex-journaliste d'investigation Danny O'Brien.L'occasion d'une plongée dans les coulisses politiques et industrielles de cet état à la riche nature sauvage. "Silver City" est un véritable « globe-trotter » des festivals internationaux.


title: Silver City (film, 2004)

text: Il a ainsi concouru la Coquille d'or du Festival International du Film de San Sebastián en Espagne.


title: Silver City (film, 2004)

text: Il a remporté le prix de la Société américaine du film politique en 2005 dans la catégorie Démocratie.


title: Uduk (langue)

text: L'uduk (ou twampa, burun, kebeirka) est une langue nilo-saharienne de la branche des langues komanes parlée dans la région de Gambela en Éthiopie, ainsi qu'au Dar Funj, dans l'Est du Soudan du Sud.


title: Uduk (langue)

text: Les Uduks nomment leur langue « t’wa-m-pa », qui signifie « bouche du pays natal ».


title: Uduk (langue)

text: L'uduk est une langue nilo-saharienne classée dans la branche des langues komanes. Certains linguistes considèrent qu'elles constituent, avec le gumuz, la branche des « langues komuz ».


title: Uduk (langue)

text: L’orthographe uduk a été développée dans les années 1940 par M. et Mme Forsberg, deux missionaires, avec l’aide de Roland Stevenson, l’auteur d’une grammaire uduk. Elle est révisée en 1963 par Mary Beam et Elizabeth Cridland en 1965.


title: Uduk (langue)

text: Les tableaux présentent les voyelles et les consonnes de l’uduk.


title: Uduk (langue)

text: L'uduk compte deux tons, haut et bas.


title: Keisuke Honda

text: , né le à Settsu (Osaka) est un footballeur international japonais qui évolue au poste de milieu de terrain au FK Sūduva. Il est par ailleurs l'actuel sélectionneur du Cambodge.


title: Keisuke Honda

text: En 2010, il est nommé par l'UEFA dans l'équipe de l'année en tant que milieu offensif en concurrence avec Sneijder et Fàbregas, entre autres.


title: Keisuke Honda

text: Le , il devient avec ses frères, Hiroyuki et Youji, propriétaire à 49 % du club autrichien SV Horn via sa compagnie "Honda ESTILO".


title: Keisuke Honda

text: À l'instar de Rivaldo et de Kazuyoshi Miura (une des légendes du football japonais), il est l'un des rares joueurs à avoir évolué sur quatre continents différents. En effet, il joue dans quatre confédérations différentes que sont l'AFC , l'UEFA, la CONCACAF et la CONMEBOL.


title: Keisuke Honda

text: Il est considéré comme l'un des meilleurs joueurs japonais de l'histoire.


title: Keisuke Honda

text: Milieu de terrain très complet, il peut également jouer second attaquant ou ailier. C'est un gaucher, tireur de coups francs, notamment connu pour sa puissance de frappe et ses ballons flottants.


title: Keisuke Honda

text: Honda commence à jouer au football dans le club local de Settsu, lorsqu'il est à l'école primaire. Plus tard, il rejoint la section juniors du Gamba Osaka, mais ne parvient pas à se hisser en catégorie jeunes.


title: Keisuke Honda

text: Il entre alors à la Seiryo High School dans la préfecture d'Ishikawa et commence à jouer pour le club de l'école supérieure. Il est l'un des joueurs clés, lorsque Seiryo atteint les demi-finales du championnat national des écoles supérieures.


title: Keisuke Honda

text: En 2004, il intègre l'effectif pro du Nagoya Grampus Eight en J1 et joue son premier match pro, alors qu'il est encore étudiant en Nabisco Cup. En 2005, il joue son premier match en J-League et délivre une passe décisive. Il jouera 35 matches lors de cette saison et deviendra un joueur régulier de l'effectif.


title: Keisuke Honda

text: En 2006, Honda joue 34 matches et inscrit pas moins de 8 buts. Pour sa dernière saison au Japon, il joue à 34 reprises et marque 3 buts. Au total Keisuke aura joué 105 matches et inscrit 13 buts toutes compétitions confondues (dont 90 rencontres et 11 buts en championnat).


title: Keisuke Honda

text: Le , avec l'aide de Sef Vergoossen qui facilitera son transfert, il signe pour deux ans et demi avec le VVV Venlo, alors en D1 hollandaise. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le , en entrant en jeu à la place de Jason Oost lors d'un match d'Eredivisie face au PSV Eindhoven (1-1). Honda devient vite un élément vital du club et joue régulièrement la deuxième partie de saison. Néanmoins, le VVV est relégué en seconde division, mais Keisuke Honda décide de rester. Un an après leur relégation, les joueurs du VVV réintègrent l'élite hollandaise, après avoir remporté le titre de champion d'Eerste Divisie. Le jeune joueur japonais contribue largement à cette ascension, en inscrivant 16 buts en 36 matches de championnat. Il recevra d'ailleurs cette année-là le trophée de Taureau d'Or, synonyme de meilleur joueur du championnat. Honda commence la saison 2009-2010 sur les chapeaux de roues, marquant 5 buts en 4 matches seulement dont un doublé contre ADO La Haye.


title: Keisuke Honda

text: Après avoir été proposé à certains clubs français sans succès, il signe en un contrat de 4 ans avec le CSKA Moscou pour une indemnité de transfert évaluée à 9 millions d'euros. Il devient ainsi le premier footballeur japonais à évoluer en Russie. Il marque son premier but lors de la du Championnat le dans les dernières secondes du match contre le FC Amkar Perm offrant à son club sa première victoire de la saison en match officiel sur le score de 1 but à 0.


title: Keisuke Honda

text: Le , son nom fait le tour de l'Europe lorsqu'il permet au CSKA de se qualifier pour la première fois de son histoire pour les 1/4 de finale de la Ligue des Champions en marquant le but vainqueur sur un coup franc lumineux, véritable boulet de canon de près de à la lors du match retour à l'extérieur contre le FC Séville (score final 1-2).


title: Keisuke Honda

text: Ses débuts dans la capitale russe se passent très bien, et au retour d'une Coupe du monde remarquée où il aura été le principal acteur de la réussite nippone, alors qu'il est annoncé sur les tablettes de plusieurs clubs prestigieux d'Europe tels Arsenal, l'AC Milan ou encore Liverpool, le manager du CSKA, Leonid Sloutski décide contre toute attente de le replacer milieu central, voire défensif, poste où il se cantonnera aux tâches ingrates jusqu'à la fin de la saison.