title: Thiocyanate de potassium

text: KSCN convertit le carbonate d'éthylène (CHO) en thiirane (sulfure d'éthylène : CHS). Pour cette réaction, le KSCN est d'abord fondu sous vide pour éliminer toute trace d'eau. Dans une réaction analogue, le KSCN convertit l'oxyde de cyclohéxène en l'épisulfure correspondant:


title: Thiocyanate de potassium

text: C'est aussi le produit de départ pour la synthèse de l'oxysulfure de carbone (sulfure de carbonyle).


title: Thiocyanate de potassium

text: Une solution diluée de KSCN peut être utilisée pour créer des substituts du sang relativement réalistes au cinéma et au théâtre. Cette solution est peinte sur des surfaces et reste incolore. Quand une solution de chlorure ferrique est mise en contact de ses surfaces, le produit de la réaction est une solution de couleur rouge sang. Ainsi, ce produit chimique est souvent utilisé pour simuler des stigmates. Parce que les deux solutions sont incolores, elles peuvent être placées séparément sur chaque main. Lorsque les mains sont mises en contact, les solutions réagissent et l'effet ressemble étonnamment à des stigmates.


title: Antipsychologisme

text: L’antipsychologisme est un courant de la philosophie et de la logique apparu au , qui s’oppose au psychologisme, c'est-à-dire qui postule que toute entité (mathématique, logique, sémantique...) ne se ramène pas à la psychologie humaine, aux conceptions de l’esprit, mais peut parfois être connue à priori. Il s’oppose en cela à l’empirisme et au naturalisme pour se rapprocher de l’externalisme.


title: Antipsychologisme

text: Bien que l’on retrouve les prémices de l’antipsychologisme chez Kant, Bolzano ou Herbart, c’est réellement Frege qui fonde le mouvement en postulant fermement que la logique ne se ramène pas à la psychologie dans "Les Fondements de l'arithmétique" (1884). Dès 1900, Husserl critique lui aussi le psychologisme avec ses "Recherches logiques". La fin du est donc marqué par l’affrontement entre les deux courants en Allemagne, épisode que l'on appelle désormais la « querelle du psychologisme ».


title: Herlé

text: Herlé est un scénariste et dessinateur de bandes dessinées né le à Draguignan (Var).


title: Herlé

text: Il est le scénariste de "Nabuchodinosaure" (ou Nab), dessiné par Roger Widenlocher, le coscénariste d'un album d"'Achille Talon" et le dessinateur d'une reprise des "Pieds Nickelés" avec François Corteggiani.


title: Herlé

text: Nab aux éditions Dargaud. Dessins de Roger Widenlocher."Achille Talon" aux éditions DargaudAux Editions de l'Opportun :


title: Saison 1966-1967 de la LHOu

text: La saison 1966-1967 est la première saison de hockey sur glace de la Ligue de Hockey Junior Majeur du Canada (également connue sous le sigle de LHJMC) qui sera connu par la suite sous le nom de Ligue de hockey de l'Ouest. Les Canucks de Moose Jaw sont les premiers à remporter la Coupe du Président remise à l'équipe championne des séries éliminatoires alors qu'ils battent en finale les Pats de Regina.


title: Saison 1966-1967 de la LHOu

text: La ligue est créée pour la saison 1966-1967 avec cinq équipes de la Ligue de hockey junior de la Saskatchewan – les Bruins d'Estevan, les Pats de Regina, les Canucks de Moose Jaw, les Blades de Saskatoon et enfin les Red Wings de Weyburn – ainsi que deux autres qui sont créées pour l'occasion, les Buffaloes de Calgary et les Oil Kings d'Edmonton.


title: Saison 1966-1967 de la LHOu

text: Elle est déclarée comme étant la ligue « hors-la loi » par l'Association de hockey amateur du Canada en raison du nombre d'équipe qu'elle accueillit en provenance de la LHJS. Elle ne porte le nom de ligue junior majeur que pour sa saison inaugurale, préférant adopté par la suite un nom plus régionale; les sept premières franchises de la ligue provenant des provinces de l'Alberta et de la Saskatchewan, le nom "Ligue de hockey de l'Ouest du Canada" fut donc retenu pour les saisons suivantes.


title: Saison 1966-1967 de la LHOu

text: Au cours de la saison, la ligue organise un Match des étoiles, le , dans la ville de Calgary ; l'équipe des joueurs en rouge s'impose sur les joueurs en blanc sur le score de 7-0 devant .


title: Saison 1966-1967 de la LHOu

text: En finale des séries, les Canucks de Moose Jaw battent les Pats de Regina sur le score de quatre matchs à un.


title: Mosquée de la Kasbah

text: La mosquée de la Kasbah () est une mosquée tunisienne située sur la place de la Kasbah à Tunis.


title: Mosquée de la Kasbah

text: Édifiée de 1231 à 1235 par l'architecte Ali ibn Mohamed ibn Kacem, sur les ordres du fondateur de la dynastie hafside Abû Zakariyâ Yahyâ (règne de 1230 à 1249). C'est la première mosquée à être édifiée après la mosquée Zitouna, compte tenu du fait qu'il n'était pas permis d'avoir plus d'une mosquée où le sermon du vendredi était donné. Elle est d'abord destinée à servir de mosquée de cour aux souverains qui résident à la kasbah de Tunis. Par la suite, son statut évolue de simple oratoire privé pour devenir l'une des mosquées du vendredi de la ville. Avec l'arrivée des Ottomans à partir du , l'édifice sert de lieu de prière selon le rite hanéfite.


title: Mosquée de la Kasbah

text: D'un point de vue architectural, la mosquée possède une salle de prière rectangulaire plus profonde que large et qui comporte sept nefs de neuf travées. Les arcs brisés outrepassés, délimitant des voûtes d'arêtes, reposent par l'intermédiaire d'impostes sur des colonnes en marbre surmontées de chapiteaux hafsides.


title: Mosquée de la Kasbah

text: Le mihrab, dont la niche est revêtue de panneaux de marbre, est coiffé d'une coupole à stalactites réalisées en plâtre finement sculpté et flanqué de colonnettes à chapiteaux dorés. À proximité, se trouve le minbar de style ottoman, en maçonnerie plaquée de marbre, qui remplace le minbar original en bois d'époque hafside. .


title: Mosquée de la Kasbah

text: Le minaret, situé au coin nord-est de la mosquée, est construit en 1233, soit avant l'achèvement de la construction de la mosquée. Il est de forme carrée et constitue l'élément le plus remarquable de la mosquée ; il adopte dans ses dispositions essentielles comme dans son décor l'aspect des minarets érigés durant la période almohade au Maroc et en Andalousie.


title: Mosquée de la Kasbah

text: Son édificateur a voulu construire un minaret similaire à celui de la Giralda de Séville, compte tenu du fait qu'Abû Zakariyâ Yahyâ était gouverneur de la cité avant de fonder son propre empire. L'ornementation de la tour, exécuté en pierres, débute à la base par des arcs polylobés et se prolonge vers le haut par des entrelacs de couleur ocre couvrant les quatre faces du minaret d'un délicat réseau en losange.


title: Mosquée de la Kasbah

text: La partie supérieure de la tour, couronnée d'un lanternon, est percée de triples arcatures outrepassées encadrées d'un revêtement de faïences. Bien qu'ayant subit les influences du style almohade, la mosquée de la Kasbah suit néanmoins le modèle des mosquées ifriqiyennes qui se caractérise par la salle de prière hypostyle et la coupole sur trompes devant le mihrab.


title: Moski

text: Moski, pseudonyme de David Adamowski, est un auteur de bande dessinée français né le à Briey, en Meurthe-et-Moselle.


title: Moski

text: Il a créé "Moustic" aux éditions Dargaud et a dessiné deux albums d"Achille Talon" sur les scénarios de Pierre Veys.La fille du père Fouettard aux éditions du Bastberg (Auteur : Frédéric Magnan)


title: Kriegslokomotive

text: Les Kriegslokomotiven ou locomotives de guerre ont été produites en grand nombre en Allemagne au cours de la Seconde Guerre mondiale, puis jusqu'en 1949 dans les zones d'occupation britannique, américaine et française. Leur construction avait été adaptée aux conditions difficiles de cette époque, avec la pénurie de matériaux, la nécessité de transporter de grandes quantités de marchandises pour la logistique militaire, les conditions difficiles de la maintenance, les conditions météorologiques extrêmes. La nécessité de production de masse rapide et bon marché conduisait parfois à des consommations de carburant relativement élevées.


title: Kriegslokomotive

text: La production industrielle des locomotives de guerre a été organisée par Gerhard Degenkolb, un nazi fanatique directeur de la société Demag, aussi impliqué dans la production des missiles V2.


title: Kriegslokomotive

text: D'un point de vue technique, les Kriegslokomotiven sont des versions simplifiées de la Br 50. elles ont été conçues de manière à permettre des économies de matières premières et de main d’œuvre. L'utilisation de matériaux importés (notamment le cuivre) et de matériaux dit stratégiques a été évitée. Par exemple, les moteurs et transformateurs des locomotives électriques allemandes étaient câblés avec de l'aluminium et non pas du cuivre. Les chaudières des locomotives à vapeur étaient équipées de chaudière en acier, d'où leur nom "Heimstofflok" (locomotive maison).


title: Kriegslokomotive

text: L'utilisation de Kriegslokomotiven électriques n'était possible que sur un réseau avec une infrastructure nécessaire de production et distribution de courant. Les Kriegslokomotiven à vapeur étaient donc préférées car moins dépendantes de l'environnement technique ferroviaire.


title: Kriegslokomotive

text: Cette machine à vapeur a été au départ conçue pour le trafic marchandises et, du fait de la conquête allemande de l'Europe, a été utilisée dans la majorité des pays occupée par le Reich, durant toute la période de la guerre froide, voire jusqu'en 1992 en Pologne. Elle a aussi été utilisée pour le trafic voyageurs sur les trains express et les lignes d'intérêt local ou régional.


title: Kriegslokomotive

text: Dans les années 1950, la DR a modifié un certain nombre de machines de la série 52, les transformant en , aux performances améliorées. Ces machines ont été renumérotées dans la et ont été retirées du service en 1990.


title: Kriegslokomotive

text: Ces locomotives ont été retirées progressivement du service dans les années 1970 en France, Italie, République Fédérale, Autriche. Elles ont été retirées du service en RDA et dans les pays du bloc de l'Est dans les années 1980. Leur utilisation a été prolongée jusqu'en 1992 en Pologne.


title: Kriegslokomotive

text: Les locomotives de guerre (Kriegslokomotiven) ont fait l'objet de deux classifications: l'une fondée sur le système normal en temps de paix et une autre spécifique au temps de guerre. Ainsi, les locomotives à vapeur ont reçu une classification KDL (Kriegsdampflokomotive = locomotive à vapeur de guerre) en plus de leur classification civile DRG (Deutsche Reichsbahn-Gesellschaft = Chemins de fer du Reich allemand). De même, les locomotives diesels ont reçu une classification KML (Kriegsmotorlokomotive = locomotive diesel de guerre) et les locomotives électriques une classification KEL (Kriegselektrolokomotive = locomotive électrique de guerre). En plus de la DRG, les forces armées allemandes avaient leurs propres classifications de locomotives : HF (Heeresfeldbahnlokomotive = locomotive de l'armée) et WR (Wehrmachtslokomotive = locomotive de la Wehrmacht).


title: Kriegslokomotive

text: Voici les principales classifications de "Kriegslokomotiven" :


title: Joseph (Oregon)

text: Joseph est une ville de l'État d'Oregon (États-Unis).


title: Joseph (Oregon)

text: En 1880, le lieu se nommait Chef Joseph en raison du rôle de cette personnalité dirigeante de la Nation amérindienne des Nez-Percés qui vivait à cet endroit.


title: Joseph (Oregon)

text: Le Bureau du recensement des États-Unis indique une superficie de 2,2 km² pour la commune et une population de 1054 habitants.


title: Joseph (Oregon)

text: La ville de Joseph s'élève à 1276 mètres d'altitude.


title: Liste des aéroports en Haïti

text: Le pays possède six aéroports principaux dont deux de niveau international.


title: Liste des aéroports en Haïti

text: Liste des aéroports d'Haïti classés par ville d'Haïti.


title: Bassin à flot

text: Le bassin à flot est généralement l’équipement d’un port soumis aux marées. C’est un bassin, fermé par une porte ou une écluse, qui permet aux bateaux de ne pas s’échouer pendant période de basse mer, contrairement aux bassins à marées. L'eau retenue dans ce bassin peut servir également de chasse pour dévaser un avant-port ou un chenal.


title: Bassin à flot

text: La sortie ou l'entrée du bassin ne peut se faire qu'aux heures où les deux niveaux de la mer, à l'extérieur et à l'intérieur du bassin, sont à une hauteur d'eau identique.


title: Spencer Elden

text: Spencer Kenneth Royce Elden, né le à Los Angeles, est un mannequin. Il est surtout connu en raison de son apparition sur la pochette de l'album "Nevermind" du groupe de grunge Nirvana en 1991. Il apparaît également sur la pochette de l'album "" du musicien cEvin Key en 2003.


title: Spencer Elden

text: Au départ, le label Geffen Records veut utiliser une photo d'un bébé qui nage et cherche dans des photos d'archive. À cause du coût relativement élevé des droits d'auteur pour ces photos, le label contacte le photographe Kirk Weedle. Celui-ci s'adresse à deux de ses amis, Renata et Rick Elden, et leur demande la permission d'utiliser leur fils comme mannequin. Le couple donne son accord et pour une somme de deux cents dollars, Kirk Weddle prend la photo du bébé sous l'eau en . La canne à pêche et le billet sont ajoutés sur la photo.


title: Spencer Elden

text: Kurt Cobain, chanteur de Nirvana, se montre très content et impressionné par la photographie. Avec sa femme Courtney Love, qu'il voudrait un jour inviter Spencer Elden au restaurant et lui expliquer l'histoire de son apparition sur la pochette de l'album. Cette promesse ne se réalisa jamais à cause de la mort du chanteur en 1994.


title: Spencer Elden

text: En 2001, Spencer Elden reprend la photo de la pochette pour le magazine "Rolling Stone", ainsi qu'en 2008 pour . En 2005, il participe à la série documentaire "Classic Albums", publié sur DVD, pour parler de son histoire.


title: Spencer Elden

text: Spencer Elden s'appelle lui-même ironiquement le . Durant une entrevue pour le "Herald Sun", il dit se sentir involontairement comme la plus grande vedette pornographique depuis la publication de la pochette, mais qu'il ne trouve pas ça gênant. Il mentionne également que ses parents ne connaissaient même pas le groupe Nirvana lorsqu'ils ont donné leur autorisation pour la photographie.


title: Spencer Elden

text: Le 24 août 2021, il porte plainte contre Nirvana, plusieurs maisons de disques, des directeurs artistiques ainsi que la succession de Kurt Cobain pour pédopornographie et pour avoir à la suite de la diffusion internationale de son image.


title: LocoRoco 2

text: "LocoRoco 2 Remastered" est sorti en 2017 sur PlayStation 4.


title: LocoRoco 2

text: Après avoir vaincu le chef des Mojas, quelque années plus tard, il revient avec des renforts et il a de nouvelles intentions pour éliminer les Locoroco une bonne fois pour toute. Mais nos héros une fois de plus vont devoir triompher contre leurs ennemis jurés incarnant un nouveau Locoroco, Viola. Ils feront face aux BuiBui, des MuiMui rouge aux mauvaises intentions. De nouveaux niveaux à parcourir autour de la planète des Locoroco ainsi que de nouvelles capacités apris au fil du périple grâce au roi MuiMui avec toujours plus de créatures. Comparé au premier opus les niveaux se font par trois pour un chapitre (à la différence de 5 mondes dans le premier opus).


title: Live on Lansdowne, Boston MA

text: Live on Lansdowne, Boston MA est le second album enregistré en concert du groupe de punk celtique Dropkick Murphys. L'album fut enregistré lors de sept différents concerts donnés à Boston pour la St Patrick 2009. L'album est sorti le en CD, Vinyle et DVD et est le second album sorti sur le label du groupe "Born & Bred Records".


title: Coronne

text: La Coronne est une rivière affluente du Lez. Le cours d'eau traverse deux départements : le sud de la Drôme, et le Vaucluse, dans l'enclave des Papes.


title: Coronne

text: De , la Coronne traverse les six communes suivantes :


title: Coronne

text: La Coronne a huit affluents référencés :


title: Coronne

text: Géoportail signale aussi le Canal du Moulin comme un bras droit.La Coronne est actuellement dénommé sous divers vocable : « rivière la coronne », nom le plus usuel, mais aussi, « torrent de la fosse », « ruisseau la fosse » ou « ravin de chapelut ». La première apparition du terme date de 1170 : , puis en 1212, , tous deux dans le Cartulaire de la commanderie de Richerenches. Coronna "(ou couronne)" proviendrait du latin "Coronius", nom du propriétaire d'un domaine proche du cours d'eau.


title: Aéroport international de Cap-Haïtien

text: L'aéroport international de Cap-Haïtien se situe à côté de la seconde ville d'Haïti, Cap-Haïtien.


title: Aéroport international de Cap-Haïtien

text: Dans les années 1950 le président Paul Magloire procéda à la construction de l'aéroport du Cap-Haïtien, en conjonction avec les grands travaux de réfection urbaine de la ville du Cap-Haïtien. Quand il fut construit l'aéroport était utilisé uniquement comme installation militaire. Au fil des ans, il a eu un usage mixte militaire et civil recevant des vols de transport de passagers de la Compagnie Haïtienne de Transports Aériens (COHATA) dont les pilotes étaient des officiers de l'armée haïtienne.


title: Aéroport international de Cap-Haïtien

text: En 2018, l’Aéroport du Cap-Haïtien a été rénové. Entamés depuis environ trois mois, des travaux ont été réalisés, entre autres, en la construction d'une nouvelle salle d'arrivée d'environ avec notamment tapis roulant et autres.


title: Aéroport de Jacmel

text: L'aéroport de Jacmel se situe à côté de la ville d'Haïti de Jacmel, chef-lieu du département du Sud-Est et à environ 40 km de la capitale Port-au-Prince.


title: Aéroport de Jacmel

text: Le , un tremblement de terre de magnitude 7,0 frappe l'ouest d'Haïti et, notamment, la capitale, Port-au-Prince. Le , afin de faire face à l'afflux de trafic aérien humanitaire dépassant les capacités de l'aéroport de la capitale haïtienne, le Canada ouvre une nouvelle piste d'atterrissage, pour l'aéroport de Jacmel qui n'était alors qu'une infrastructure accueillant des petits vols commerciaux. Cette piste rend possible l'accueil des livraisons par avions de transport C-130 "Hercules" qui permettent de soutenir dans un premier temps les efforts des Canadiens dans le sud du pays.


title: Aéroport de Jérémie

text: L'aéroport de Jérémie se situe à côté de la ville d'Haïti de Jérémie, chef-lieu du département de Grand'Anse. Après d'importants travaux en 2020, il devient le troisième aéroport international du pays.


title: Critics' Choice Movie Award du meilleur son

text: Le du meilleur son ("") est une récompense décernée aux professionnels de l'industrie du cinéma par le jury de la de 2010 à 2012.


title: Molières 2010

text: La des Molières s'est déroulée le dimanche à la Maison des arts et de la culture de Créteil.


title: Aéroport Antoine-Simon

text: L'aéroport Antoine-Simon est un aéroport régional situé à côté de la ville d'Haïti des Cayes, chef-lieu du département du Sud et de l'arrondissement des Cayes.


title: Aéroport Antoine-Simon

text: Financé et bâti par le gouvernement Haïtien, l'aéroport fut inauguré le par le premier ministre Gérard Latortue. Taïwan a financé la construction de la route donnant accès à l'aéroport. Il est nommé en l'honneur du d'Haïti, François Antoine Simon.


title: Aéroport Antoine-Simon

text: L'Autorité Aéroportuaire Nationale prévoit d'en faire un aéroport international en allongeant sa piste à et en y ajoutant un terminal contenant les douanes ainsi que d'autres services.


title: Aéroport Antoine-Simon

text: à World Aero Data"


title: Aéroport de Port-de-Paix

text: L'aéroport de Port-de-Paix est un aéroport régional situé à côté de la ville d'Haïti de Port-de-Paix, chef-lieu du département du Nord-Ouest et de l'arrondissement de Port-de-Paix.


title: Crazy Heart

text: Crazy Heart est un film américain réalisé par Scott Cooper, sorti en 2009.


title: Crazy Heart

text: Le film reçoit deux Oscars en 2010 : celui du meilleur acteur pour Jeff Bridges dans le rôle de Bad Blake et celui de la meilleure chanson originale pour "The Weary Kind".


title: Crazy Heart

text: « Bad Blake » est une ancienne star de musique country qui subsiste modestement en chantant et jouant de la guitare dans les bars et les petites salles de petites villes du Sud-Ouest des États-Unis. Un soir, il fait la connaissance de Jean Craddock, une journaliste locale à laquelle il s'attache.Le film est l'adaptation cinématographique du roman "Crazy Heart" de Thomas Cobb, dans lequel il s'est inspiré des musiciens de country Hank Thompson et Ramblin' Jack Elliott ainsi que de l'auteur Donald Barthelme.


title: Crazy Heart

text: Le scénario est écrit par Scott Cooper, qui réalise ici son premier film : . Scott Cooper voulait à l'origine faire un film sur Merle Haggard, mais les droits étaient trop chers.


title: Crazy Heart

text: Lors d'un des concerts de Bad Blake, on peut apercevoir au fond à gauche, dans un bar, un caméo de John Goodman en référence à son personnage du film The Big Lebowski dont il partageait l'affiche avec Jeff Bridges qui interprète d'ailleurs le personnage de Bad Blake. Le caméo est d'autant plus frappant que John Goodman porte exactement la même tenue que dans le film The Big Lebowski des frères Coen.


title: Crazy Heart

text: Le film est principalement tourné au Nouveau-Mexique (Albuquerque, Española, Galisteo, Santa Fe) ainsi que quelques scènes à Los Angeles.


title: Crazy Heart

text: La bande originale est composée et écrite par T-Bone Burnett, Stephen Bruton et Ryan Bingham. En mai 2009, Stephen Bruton décède d'un cancer de la gorge, dans la maison de son ami T-Bone Burnett, qui expliquera le travail de Stephen Bruton : .


title: Crazy Heart

text: T-Bone Burnett produit également le film car il était très emballé par le projet : .


title: Crazy Heart

text: La musique du film offrira plusieurs prix au film dont le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour "The Weary Kind".


title: Rígsþula

text: La Rígsþula ou Rígsthula ("Chant de Rígr" en vieil islandais) est un poème de l'Edda poétique, recueil de poèmes de la mythologie nordique. Il présente un dénommé Ríg (ou Rígr), qui n'est autre que le dieu Heimdall, en père de l'humanité. Dans le poème, il passe une nuit dans trois foyers différents et engendre avec chaque femme les trois grandes classes (ou races) d'hommes ; esclaves, paysans libres et nobles, rapportant ainsi ce poème à une division tripartite de la société. Le fond authentique nordique du poème est contesté par des spécialistes qui y voient notamment des influences extérieures, toutefois la notion de Destin, son caractère sacré, et le fait qu'il s'intéressera de manière préférentielle à une dynastie, lignée ou famille particulière n'est pas étrangère aux textes mythologiques et sagas nordiques et constitue même parfois le thème central de l'histoire, ce à quoi tous les héros se soumettent (l'exemple le plus célèbre étant la Völsunga saga).


title: Rígsþula

text: Le poème est composé d'une courte introduction en prose et 48 strophes, mais il manque la fin qui ne nous a pas été préservée. Il nous est parvenu incomplet dans la dernière page conservée du "Codex Wormianus", après l'Edda de Snorri. Le poème semble ancien et pourrait dater d'avant l'an 1000, mais le seul manuscrit dans lequel il est préservé date d'environ 1350. Toutefois la majorité des spécialistes situent la composition du poème entre le et le , d'un auteur sans doute islandais .


title: Rígsþula

text: On apprend dans l'introduction en prose que le dieu Heimdall arrive à une maison et dit qu'il s'appelle Rígr. Commencent ensuite les vers. Heimdall pénètre par le portail entrouvert et rejoint un couple, "Aïeul" et "Aïeule", qui lui sert un repas pauvre. Les strophes 5 et 6 sont récurrentes dans ce poème :


title: Rígsþula

text: Le poème révèle ensuite qu"'Aïeule" enfante d'un enfant noir de peau, et ils le nomment Thrall ("Esclave"). Celui-ci grandit et apprend à exercer sa force en effectuant des fardeaux toute la journée. Il rencontre une fille nommée Thír ("Serve") avec qui il a une vingtaine d'enfants qui sont tous nommés dans le poème (leurs noms ont chacun des significations péjoratives comme "Braillard", "Bouseux", "Grossier", "Puant"...etc.). Le poème précise que leur travail consiste à poser des enclos, garder les chèvres...etc. Ainsi « de là provient la race des esclaves » (strophe 13).


title: Rígsþula

text: Ensuite Rígr arrive à une halle dont le portail est entrouvert, il passe et voit un couple qui « vaquait à ses affaires » (str. 14) et qui sont nommés "Grand-Père" et "Grand-Mère" dans le poème. Après un passage très similaire aux strophes 5 et 6 citées précédemment on apprend que "Grand-Mère" enfante d'un garçon qu'ils nomment Karl ("Homme"), aux cheveux roux, « les joues roses, des yeux vifs ». En grandissant il apprend les métiers de paysan et d'artisan. Il se marie ensuite avec une fille nommée Snör ("Bru") avec qui il a une vingtaine d'enfants dont les noms sont tous énumérés dans le poème comme précédemment, et qui ont plutôt un rapport avec la vie et les métiers d'artisans respectables comme "Brave", "Forgeron", "Voisin"...etc. « De là provient la race des hommes » (str. 25).


title: Rígsþula

text: Ensuite Rígr arrive à une salle dont le portail est clos et s'ouvre avec un anneau. Il y pénètre et y trouve un couple nommé dans le poème "Père" et "Mère" qui lui préparent un festin. S'ensuit encore un passage très similaire aux strophes 5 et 6 citées. Mère enfante d'un garçon qu'ils nomment Jarl, aux cheveux blond pâle, aux joues brillantes et aux yeux perçants. En grandissant il apprend à fabriquer des armes et à les manier. Ensuite Rígr lui enseigne les runes, et lui révèle qu'il est son père, et lui dit de s'approprier des terres. Jarl conquiert donc des pays par les armes, et il répartit les richesses. Il marie ensuite une fille « aux doigts fins, blanche et sage » appelée Erna ("vive", "valeureuse") avec qui il a une dizaine de garçons qui sont énumérés ici et qui portent des noms comme "Fils", "Enfant", "Chef", "Héritier", etc. Ils apprennent la fabrication et le maniement des armes.


title: Rígsþula

text: Le plus jeune, Konr (ou Kon) ("Homme"), apprend les runes et leur magie, et le langage des oiseaux. Il dépasse en science son père Jarl et hérite de son patrimoine. Certaines des dernières strophes sont mutilées, mais on comprend que Konr chasse l'oiseau en forêt et une corneille lui dit qu'il ferait mieux de « monter des chevaux [...] et d'abattre les guerriers » (str. 47). L'oiseau lui explique que Danr et Danpr possèdent des halles plus riches que la sienne, et qu'ils sont de bons meneurs de guerre.


title: Rígsþula

text: Le poème suit une structure particulière qui n'est pas étrangère au système de narration de contes mythologiques et folkloriques en général. Il peut être divisé en trois parties à la narration presque identique. Ríg s'invite pendant trois nuits dans trois foyers différents qui sont de plus en plus riches, et couchant avec la maitresse de maison, qui enfante un garçon qui sera le père d'une des trois classes sociales. Si le dernier foyer est fermé à clef, c'est pour souligner qu'il est plus riche, ainsi le portail est fermé pour protéger des biens. À la naissance de chaque premier fils, il est répété dans le poème qu'il est aspergé d'eau. Il ne s'agit pas d'un baptême mais d'un rite de lustration présent dans beaucoup de religions, connu en Scandinavie sous le nom d"'ausa barn vatni". Ce rite est évoqué à la strophe 158 des Hávamál; Odin se vante de connaitre le treizième charme rendant un jeune homme invincible s'il le récite en lui versant l'eau lustrale.


title: Rígsþula

text: Les trois foyers, de plus en plus riches, sont composés d'un couple successivement appelé "Aïeul" et "Aïeule", puis "Grand-père" et "Grand-mère", et enfin "Père" et "Mère". Ceci renvoie au fait que chaque nouvelle génération vit mieux et est plus aisée que la précédente. Jarl, le premier noble, serait descendant à la quatrième génération de pères chacun successivement supérieurs en termes de classe sociale que leur père.


title: Rígsþula

text: Heimdall en père de tous les hommes est confirmé dans un autre poème de l'Edda poétique, la Völuspá, dès la première strophe :


title: Rígsþula

text: La strophe 43 du "Hyndluljóð" semble également faire référence à la parenté d'Heimdall avec .


title: Rígsþula

text: Néanmoins, présenter Heimdall en père de l'humanité est curieux car cela ne correspond pas à sa principale caractéristique de gardien du monde des dieux Ásgard, qui sonnera sa corne au commencement de la bataille prophétique du Ragnarök. Des spécialistes se sont donc portés sur la signification de son nom. La première syllabe, "heim-", renvoie indiscutablement à « monde ». La fin, "-dallr" (de Heimdallr), est plus discutée. Pour confirmer les dires de ce poème, certains y ont vu une étymologie pour « soutien » et « support », faisant ainsi de Heimdall le « pilier du monde ».


title: Rígsþula

text: Régis Boyer constate que cette fonction de père de l'humanité n'est pas fortuite. En effet, Heimdall est opposé à Loki, ainsi il incarnerait l'anti-désordre, donc l'attribuer la création de l'ordre social s'inscrit dans cette même logique.


title: Rígsþula

text: En revanche, Karl Johannson soutient que le lien expliqué entre Heimdall et Ríg dans l'introduction en prose du poème a été le fait du compilateur du Codex Wormianus qui connaissait la première strophe de la Völuspá. Le compilateur aurait interprété à sa manière la véritable identité de Ríg, ou ce serait un rajout servant à inscrire ce poème parmi les autres textes mythologiques du codex.


title: Rígsþula

text: La Rígsþula présentant des interactions sociales entre hommes permet de se rendre compte des normes sociales dans les sociétés Vikings ou germaniques, ou de vérifier le réalisme du poème avec ce que l'on sait du fonctionnement de ces sociétés.


title: Rígsþula

text: Jarl et Konr sont les seuls qui apprennent de Ríg la connaissance des runes, ce qui reflète bien la société Viking dans laquelle cette connaissance est l'apanage des nobles.


title: Rígsþula

text: Que Ríg couche avec la femme de l'hôte alors qu'il est invité peut sembler étrange. En fait, il était d'usage dans les sociétés primitives d'offrir sa femme ou sa fille à un invité qu'on désirait honorer. Il s'agit là d'une coutume germanique traditionnelle, attestée dans les textes et sagas, et notamment les Hávamál y font allusion.


title: Rígsþula

text: Georges Dumézil, philologue et comparatiste français, s'est servi entre autres de la "Rígsþula" pour démontrer sa théorie de la tripartition des sociétés et théologies indo-européennes ; en une fonction (ou classe) sacerdotale, une fonction guerrière, et une fonction productrice (artisans, paysans, fécondité). En effet, chez les Germains la théologie trifonctionnelle est claire, avec Odin, Thor et Freyr représentant respectivement les trois fonctions. Seulement leurs sociétés ne sont pas divisées de telle manière, chose qu'avait d'ailleurs remarqué Jules César dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules", notant que les Germains ne possédaient pas une classe sacerdotale comme les Gaulois les druides. Dans les pays scandinaves, il existait une classe guerrière, et une classe paysanne consciente de sa fonction (avec comme dieux Njord et Freyr), mais toujours pas de classe sacerdotale, présente pourtant chez d'autres indo-européens comme les Indo-Iraniens et les Celtes. Toutefois la structure de la "Rígsþula" est tout à fait en accord avec la tripatition fonctionnelle indo-européenne.


title: Rígsþula

text: Dans la "Rígsþula", Thrall (l'esclave) et sa descendance sont relégués tout en bas de la hiérarchie sociale, de fait ils ne font même pas partie des trois classes principales de la société. En cela ils sont similaires aux sudras (serviteurs) de l'Inde classique, inférieurs aux trois autres classes varna qui représentent les trois fonctions, sacerdotale (brâhmane), guerrières (kshatriya), productrices (vaishya). Il semblerait à priori que la "Rígsþula" ne présente pas la fonction sacerdotale, mais c'est sans voir le rôle réel du dernier fils du noble-guerrier Jarl ; Konr. En effet, celui-ci n'a de pouvoir qu'en tant que magicien, qui maîtrise mieux les runes que son père grâce aux enseignements de Heimdall. Il comprend aussi les animaux. En cela il possède des attributs clairement magiques, il représente donc la fonction sacerdotale, son père Jarl la fonction guerrière, et Karl la fonction productrice. Thrall, lui, est inférieur, à part.


title: Rígsþula

text: Dans la théorie de la tripartition on retrouve aussi un système de couleurs symboliques de chaque fonction, qui est analogue chez plusieurs sociétés indo-européennes, dont les Hittites, les Indo-Iraniens et à Rome. Le blanc est la couleur de la première fonction (prêtres, le sacré), le rouge celle de la seconde (guerriers, force), et le bleu foncé ou vert celui de la troisième (éleveurs, agriculteurs, fécondité). En Inde, où la quatrième classe esclave "sudra" existe, celle-ci est représentée par la couleur noire. On constate du coup dans la "Rígsþula" que le bébé Thrall est noir, le bébé Karl est rouge de cheveux et de visage, et le bébé Jarl est blanc brillant. Il existe un décalage de couleurs pour Karl et Jarl qui peut être expliqué en observant le panthéon nordique, où ce décalage de fonction existe aussi. Odin représente la fonction magique principalement, mais aussi la fonction guerrière. Thor, roux, la fonction guerrière, mais aussi la fertilité (dieu du tonnerre ce qui implique une fonction météorologique). De plus, dans le poème la fonction magique n'est pas assurée par une classe d'homme, mais par un seul homme, Konr, donc il reste en dehors du système de couleurs qui se décale un cran en dessous. De fait, selon Georges Dumézil, la "Rígsþula" présente bien la tripartition indo-européenne classique dans tous ses aspects.


title: Rígsþula

text: Régis Boyer est plus nuancé dans son analyse du poème, et prétend que l'organisation sociale tripartite que l'on constate dans ce poème ne reflète pas la réalité, notamment à cause de l'origine celtique du poème. Si les sociétés vikings étaient composées de couches sociales différentes, leur hiérarchisation n'était pas aussi stricte. Le commerce d'esclaves était très pratiqué par les Vikings mais rien ne permet d'en faire une classe à part entière. Lorsque le poème a été rédigé au , cette pratique de l'esclavage n'existait plus et il se peut que les auteurs aient exagéré la place des esclaves, qui en réalité pouvaient s'affranchir relativement facilement.


title: Rígsþula

text: Pour Jean Haudry, le poème expose une tripartition sociale qui remonte à la période commune des Germains avec une division de la société en trois classes hiérarchisées : nobles auxquels se rattache le roi, hommes libres et serfs. Cette structure est celle de la majorité des sociétés indo-européennes à l'exception des Celtes et des Indo-Iraniens qui ont une classe sacerdotale par une innovation commune ou parallèle. Les Germains ont conservé un sacerdoce ancien, celui du chef des différents cercles de la société depuis le père de famille jusqu'au roi.


title: Rígsþula

text: Des influences irlandaises dans la Rígsþula ont été soulignées depuis longtemps par les spécialistes, ce qui n'est pas forcement étonnant compte tenu des liens étroits que cultivaient les vikings avec l'Irlande, et tout particulièrement l'Islande qui était en premier lieu colonisée par des Irlandais bien avant l'arrivée des vikings. Ainsi Rígr a une étymologie irlandaise, il viendrait du mot "rí" qui veut dire « roi ». De plus, une comparaison est notée entre ce poème et les légendes irlandaises de Manannan Mac Lir et son fils Mongán mac Fiachnai, laissant à croire que la Rígsþula pourrait en fait être une adaptation scandinave d'un mythe d'Irlande. Des thèmes du poème ont été comparés avec d'autres mythes d'Irlande, comme avec le Tochmarc Étaíne. Konr, lui, rappelle par ses activités le héros irlandais Cúchulainn. De plus, en Irlande ancienne (comme en Scandinavie) on élevait les enfants en leur apprenant exclusivement les métiers de leur classe sociale, ce que l'on retrouve dans ce poème, par contre aucun mythe celtique connu n'explique les causes de l'organisation sociale.


title: Rígsþula

text: Georges Dumézil défend une authenticité du poème, et souligne que le « jeune Konr » ("Konr ungr" en vieux norois) porte le nom scandinave pour « roi » ("konungr"). En revanche, Heimdall se nomme Rígr, un nom étranger pour « roi », ceci faisant Heimdall ne prétend pas prendre le trône et le laisse au véritable roi de par son nom, "Konr ungr". En effet, en Irlande le roi reste écarté des trois fonctions, il n'est que le souverain, c'est le druide qui porte la fonction magique. En revanche, en Scandinavie le roi avait aussi une fonction magique (ce qui se retrouve dans la mythologie avec Odin "roi" des dieux et magicien). Ainsi l'auteur du poème aurait pu délibérément choisir Rígr comme nom pour Heimdall, le plaçant donc à l'écart du système des trois fonctions sociales indo-européennes comme c'est le cas pour les rois (Ríg) irlandais. Georges Dumézil prétend donc que le mythe exposé dans la Rígsþula n'est pas celtique, que l'auteur, au courant de cette différence sociétale des irlandais, aurait choisi Rígr comme nom d'Heimdall pour signaler sa non appartenance au système social classique. De plus la Rígsþula serait plus conforme aux divisions sociales traditionnelles chez d'autres Germains, et pas dans les sociétés celtiques.


title: Rígsþula

text: Georges Dumézil note une comparaison entre le dieu céleste Heimdall (et notamment son rôle dans la Rígsþula) et le dieu Ciel hindou Dyu dont l'incarnation héroïque est Bhishma. Outre les circonstances comparables de leurs naissances, chacun est un personnage primordial ainsi que le dernier à mourir (l'un au Ragnarök, l'autre dans la bataille de Kurukshetra est le plus ancien héros prenant part au conflit et le dernier à en périr). Dans la Rígsþula, Heimdall sous l'avatar de Rígr visite les générations successives (Aïeul/Aïeule, Grand-père/Grand-mère, Père/Mère, Jarl, Konr), chose que l'immortel Bhīsma fait aussi avec un de ses frères cadets, ses fils et les fils de ceux-ci. D'ailleurs, les derniers fils, héros de la bataille, sont des incarnations des dieux des trois fonctions. De plus, l'antériorité de Heimdall et de Bhīsma justifierait leur règne en roi, mais ces deux divinités y renoncent pour laisser ce privilège à un autre, qu'ils se soucient d'élever en monarque digne de ce nom, et d'éduquer. Ils élèvent donc des enfants qui en vérité ne sont pas leurs propres fils. Si Rígr/Heimdall est réellement le père biologique des trois classes d'hommes, ses enfants restent officiellement ceux du couple d'origine. Rígr adopte en quelque sorte Jarl pour pouvoir l'éduquer, comme s'il n'était pas réellement son fils. Heimdall n'est légalement le père de personne, de plus il n'a pas de femme. Parallèlement, Bhīsma a renoncé formellement à une descendance pour empêcher qu'un fils puisse prétendre au trône. Selon Georges Dumézil, cette analogie de Heimdall en Rígr avec Bhīsma garantit l'antiquité du mythe de la Rígsþula, qui devait exister sous une forme primitive chez le peuple proto-indo-européen, avant la dispersion.


title: Rígsþula

text: Le caractère inachevé de la Rígsþula rend difficile la compréhension. On suppose que Konr suit les conseils de la corneille et se bâtit un royaume par les armes. Selon Régis Boyer, la fin serait peut être un ajout qui se renvoie au domaine des chants héroïques. Danpr et Danr sont sans doute les rois qui ont donné leur nom au Danemark. Danpr est mentionnée aussi dans la Hlöðskviða, un poème préservé dans la Saga de Hervor et du roi Heidrekr, et désigne le fleuve Dniepr.


title: Rígsþula

text: Finnur Jónsson a identifié Konr à Harald à la belle chevelure, le premier roi de Norvège, qui a effectivement unifié le territoire par la conquête, et s'est ensuite marié avec une princesse danoise (qui dans le poème pourrait être identifiée à la fille de Danpr). Arngrímur Jónsson écrit au dans son résumé de la disparue Saga des Skjöldungar que le roi Konr épouse Dana, fille de Danpr, et ils ont un fils Danr qui sera le premier roi du Danemark. Ceci suggère donc que Konr, Danr et Danpr ont un lien de parenté et ont créé la dynastie danoise légendaire des Skjöldungs. Dans le chapitre 20 de la Heimskringla, on apprend qu'un roi Danpr est le fils du roi Ríg (qui serait Konr dans le poème, car Ríg devient son titre) et ancêtre du roi suédois Dyggvi, mentionné aussi dans la Saga des Ynglingar. Comme pour beaucoup de mythes, on retrouve ici la légende greffée d'influences et de réminiscences historiques. Il est probable que le mythe d'un dieu créateur de l'organisation sociale ait existé dans le folklore des peuples du nord. Puis au , pendant l'âge des Vikings, le poème se serait normalisé en prenant des influences irlandaises et se serait adapté à l'histoire du roi Harald à la belle chevelure.


title: Moulin de Poyaller

text: Le moulin de Poyaller ou moulin de Poyaler est un moulin à eau et parc animalier ouvert au public. Il se situe sur la commune de Saint-Aubin, dans le département français des Landes et tient son nom du hameau voisin de Poyaler, autrefois paroisse principale de Saint-Aubin.


title: Moulin de Poyaller

text: Le moulin se situe en Chalosse, pays vallonné du département des Landes, au sud de l'Adour, près de Mugron.


title: Moulin de Poyaller

text: Il devient en 1994 un site touristique associant un moulin à eau en fonctionnement et un parc animalier, présentant quelques espèces comme des cerfs élaphes, des wallabies de Bennett, des alpagas, des chevaux miniatures etc.


title: Moulin de Poyaller

text: Les pierres de taille de la base du moulin sont les mêmes que celles de la tour de Poyaler située à 500 m à vol d'oiseau. L'origine du moulin remonte donc probablement, comme celle de la Tour, au .


title: Moulin de Poyaller

text: Le moulin de Poyaller a été construit par les seigneurs de l'ancienne maison de Saint-Aubin de Poyaler, au pied du donjon édifié au , probablement par Arnaud, dernier seigneur de cette maison, ou par Arnaud de Cauna qui avait épousé la dernière héritière, Agnette de Poyaler. La date exacte de la construction du moulin n’a pu être déterminée.  Passé donc par mariage aux barons de Cauna, qui prient le titre de seigneurs de Poyaler dès la fin du et jusqu'au milieu du , il fut à nouveau transmis par mariage en 1559 de Jeanne de Cauna, fille aînée du baron Etienne de Cauna, à Bertrand-Jean-Antoine de Bassillon, dont la fille, Tabitha de Bassillon, le porta dans la maison de Montaut-Bénac-Navailles, également par mariage, en 1578, avec Bernard de Montaut. À cette époque, les époux vivaient au château accolé à la tour et c'est de leur présence que vient sans doute la légende de Bos de Bénac. Les biens de Judith de Montaut-Bénac-Navailles, héritière, furent mis en criée en 1694 par les Bénédictins de Saint-Sever et échurent à ses proches parents, les Gontaut-Biron de Saint-Blancard qui les conservèrent jusqu'à la Révolution.  Le moulin, qui existait déjà depuis plusieurs centaines d’années, était équipé, lors de l'inventaire de 1654, de 3 paires de meules et de 3 roues horizontales. Il resta en activité jusqu’en 1952 pour la farine de blé de maïs et l’alimentation des animaux (orge, maïs).


title: Moulin de Poyaller

text: À cette époque, le monde rural connaît des changements sans précédent. A Poyaller, le meunier est obligé de moderniser le moulin. Il remplace 2 des 3 meules par des broyeurs à cylindres, toujours actionnés par l'eau. Il installe une minoterie, comprenant :


title: Moulin de Poyaller

text: L'allergie à la farine, mais aussi la concurrence avec les grandes minoteries modernes, obligent le dernier meunier, Jeannot Ducos à se reconvertir. L'activité meunière est définitivement arrêtée en 1967.


title: Moulin de Poyaller

text: En 1994, les propriétaires actuels remettent le moulin en fonctionnement et en font un lieu de visite, montrant aux nouvelles générations comment les anciens produisaient la farine avec comme seule source d'énergie, l'eau de la rivière.


title: Moulin de Poyaller

text: Comme tous les moulins à eau, le moulin de Poyaller est construit à proximité d'une rivière et l'eau est amenée sur la roue par un canal ou bief d'amenée (déviation de la rivière). Un barrage ou déversoir permet de maintenir une réserve d'eau suffisante dans le canal ; l'eau de débordement ou trop-plein rejoignant le cours normal de la rivière.


title: Moulin de Poyaller

text: À l'arrière du moulin, l'eau regagne le cours d'eau d'origine en empruntant un autre bief, appelé canal de fuite. La rivière qui apporte l'eau au Moulin de Poyaller est la Gouaougue, sous-affluent de l'Adour.


title: Moulin de Poyaller

text: L'originalité tient au fait que la roue d'entraînement est horizontale ; l'axe vertical transmet directement le mouvement de la roue à la meule. Ce type d'entraînement horizontal est d'ailleurs à l'origine des moulins ; les moulins à roue verticale sont apparus bien plus tard avec la découverte de l'engrenage.


title: Moulin de Poyaller

text: L'utilisation d'une roue horizontale s'explique aussi en Aquitaine par :


title: Moulin de Poyaller

text: Le schéma exposé ci-après détaille le mode d'entraînement et les différents éléments intervenant dans le moulin à eau.


title: Moulin de Poyaller

text: Parmi les espèces présentées, le cerf blanc demeure l'élément dominant, par sa rareté et par le nombre de cerfs et biches blancs que l'on peut voir au Moulin de Poyaller. Le premier cerf blanc est arrivé du parc de Dyrehaven au Danemark, en 2002. Depuis, le groupe de cerfs et biches a atteint la trentaine de spécimens blancs, résultant de croisements du premier cerf blanc avec des biches brunes, puis de croisements entre cerfs blancs et biches blanches, frères et sœurs par l'un des 2 parents.


title: Moulin de Poyaller

text: Des wallabies de Bennett sont également présents, avec, parmi eux, des spécimens albinos, donc blancs.


title: Moulin de Poyaller

text: Le cerf sika, originaire du Japon, est une autre espèce de cervidés parmi les plus petites.


title: Moulin de Poyaller

text: L'alpaga et le cheval miniature, type falabella, sont venus enrichir le groupe en 2009.


title: Carbonate d'éthylène

text: Le carbonate d'éthylène est un ester de carbonate cyclique, l'ester de l'éthylène glycol (éthane-1,2-diol) avec l'acide carbonique (HCO). A température ambiante (), c'est un solide d'apparence cristallin transparent. À l'état liquide (p.f. 35-), c'est un liquide incolore et inodore.


title: Carbonate d'éthylène

text: Le carbonate d'éthylène est utilisé comme solvant polaire. Il peut être utilisé comme un composant d'électrolyte de haute permittivité pour les piles au lithium et les accumulateurs lithium-ion.


title: Carbonate d'éthylène

text: Le carbonate d'éthylène est aussi utilisé comme plastifiant pour la chimie des polymères et en synthèse organique, et est aussi le précurseur du carbonate de vinylène.


title: Bjelajci

text: Bjelajci est un toponyme qui peut désigner :


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La ligne de Maubeuge à Fourmies était une ligne ferroviaire non électrifiée à voie unique, inaugurée le , qui reliait la gare de Maubeuge à celle de Fourmies. L'embryon de cette ligne est un embranchement à usage industriel mis en service le .


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Elle constitue la ligne du réseau ferré national.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Un industriel, Pierre François Dumont (1789-1864), fait construire des hauts fourneaux à Ferrière-la-Grande. Mais il se heurte à des difficultés d'acheminement de sa production, notamment devant le mauvais état des routes. L'industriel sollicite l'autorisation d'établir un embranchement ferroviaire reliant ses usines à la gare de Maubeuge. À la suite d'un décret du , d'un arrêté préfectoral en date du qui prévoit la création d'une station à Ferrière-la-Grande et d'un jugement du tribunal d'Avesnes portant expropriation des terrains pour cause d'utilité publique du , l'industriel fait construire, à ses frais, la portion de ligne Maubeuge - Ferrière-la-Grande. La réception des travaux a lieu le . Cet embranchement deviendra l'embryon de la ligne Maubeuge - Fourmies.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Le , la "ligne du chemin de fer industriel", Maubeuge - Ferrière-la-Grande, est mise en service.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La ligne « d'Erquelinnes à Fourmies » est concédée à titre éventuel par une convention signée le entre le ministre des Travaux Publics et Messieurs Anatole de Melun, conte Charles Werner de Mérode, Louis Dupont, Florimond de Coussemaker, Isidore-David Portau, Benjamin Labarbe. Cette convention est approuvée à la même date par un décret impérial. Les concessionnaires forment la Compagnie des chemins de fer du Nord-Est qui se substitue à eux.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Une loi du déclare d'utilité publique et donne la concession définitive à la Compagnie de chemin de fer du Nord-Est la construction d'une ligne de chemin de fer, ayant pour origine un point situé entre Erquelinnes et Jeumont et son terminus à Fourmies ou Anor en passant par Cousolre, Solre-le-Château, Liessies et Trélon. Deux itinéraires sont alors étudiés. L'un, part de la gare d'Erquelinnes (B). Il présente l'inconvénient d'emprunter le territoire belge sur 6 km et de créer un bureau de douane. L'autre part de la gare de Jeumont pour atteindre Solre-le-Château par Colleret, Cousolre, Aibes, Bérelles, etc. Mais il se heurte aux réserves de l'autorité militaire car, selon elle, offre de sérieux dangers dans le cas d'une invasion par les frontières belges.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Une loi du propose un qui fixe l'origine de la ligne à Maubeuge et rejoint Solre-le-Château par Ferrière-la-Grande, Cousolre, Hestrud. Là aussi, l'armée émet de sérieuses réserves.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Pour des raisons militaires mais aussi par suite de nombreuses interventions d'élus locaux et d'industriels, une loi du modifie le tracé et désigne Maubeuge comme gare d'origine de la ligne qui rejoindra Fourmies, gare terminus, en passant par Solre-le-Château. La Ville de Cousolre sera desservie par un embranchement se détachant à Ferrière-la-Grande et aboutissant à créer une gare sur le « mamelon du terne ». Dès , les travaux commencent, d'abord sur la section Solre-le-Château - Fourmies. Les travaux s'étalent sur 4 années.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La ligne de Maubeuge à Fourmies, y compris l'embranchement de Cousolre, est rattachée au réseau de la Compagnie des chemins de fer du Nord selon les termes d'une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le suivant. Toutefois, la Compagnie des chemins de fer du Nord n'en deviendra pleinement concessionnaire qu'à la suite d'un traité passé avec la Compagnie des chemins de fer du Nord-Est le et approuvé par une loi le .


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La réception des travaux a lieu le . Le est inaugurée la ligne de chemin de fer Maubeuge - Fourmies, à voie unique, en présence de Charles Demole, Ministre des Travaux publics et M. Pierre Legrand, Ministre du Commerce. Au niveau de son tracé, la ligne quitte l'artère internationale Paris - Liège à la sortie de la gare de Maubeuge, puis remonte le cours de Solre en desservant Rousies (gare), La Machine (lieu-dit de Ferrière-la-Grande) (point d'arrêt), Ferrière-la-Grande (gare), continue vers le sud avec Ferrière-la-Petite (gare), Obrechies (point d'arrêt), Dimechaux (point d'arrêt), Dimont (point d'arrêt), décrit une courbe vers l'est au niveau de Sars-Poteries (gare) pour toucher Lez-Fontaine (point d'arrêt), Solre-le-Château (gare). De là, son tracé suit une orientation nord-sud en desservant Liessies (halte), Trélon-Glageon (gare), Couplevoie (hameau de Glageon)(point d'arrêt), pour se souder à la ligne Lille - Hirson avant d'arriver en gare de Fourmies.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: À partir du , la ligne est exploitée commercialement. En 1885, le service voyageurs est assuré par quatre allers et retours journaliers entre Maubeuge et Fourmies. Le trajet entre les deux villes dure environ 1h10 (vitesse moyenne : 34 km/h). Le samedi , la ligne Ferrière-la-Grande - Cousolre est inaugurée. Le tronçon passe par Cerfontaine, Colleret, Quiévelon et Aibes. Le , cette ligne sera fermée aux voyageurs, le seul point d'arrêt entre Ferrière-la-Grande et Cousolre était Colleret. Le dimanche , la ligne Ferrière-la-Grande - Cousolre est ouverte officiellement au trafic.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: En 1890 la gare de Rousies est la dernière gare à être construite sur la ligne.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: À Sars-Poteries, la ligne a une jonction avec la Ligne d'Avesnes à Sars-Poteries ouverte au public en .


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La gare de Rousies est détruite le . Elle est reconstruite en 1921.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: En 1945 la région Nord limite la desserte à deux allers et retours dont un bihebdomadaire. Après 1945, des locomotives à vapeur séries 230 A, 230 D pour les voyageurs, 140 G et 040 D pour les marchandises circulent. En 1948 on revient à trois rotations journalières Maubeuge - Hirson plus une navette Fourmies - Sars-Poteries en soirée.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La relation de mi-journée est supprimée les lundis, mardis, jeudis et vendredis en 1952. En 1958 deux des circulations sont assurées en autorails, la troisième demeure en train léger, le soir au départ de Maubeuge, le matin à l'arrivée. En 1963 des machines diesels BB 63000 et 63500 circulent. À compter du , les autorails suffisent pour couvrir les trois prestations quotidiennes. Victime du développement de la motorisation individuelle, le service voyageur sera supprimé sur toute la ligne le . Des autocars sont prévus en remplacement avec la même fréquence. Le trafic marchandise étant lui aussi très faible dans la partie centrale de la ligne, la région de Lille à laquelle elle a été rattachée en 1972, ferme le suivant la section Ferrière-la Petite - Trélon-Glageon.


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Le déclassement officiel de la ligne intervient le et la voie est déposée entre Ferrière-la-Petite et Sars-Poteries. Ensuite, la ligne entre Sars-poteries et Trélon est rachetée par le Conseil Général du Nord en vue de la création d'un train touristique. Création de l'association ferroviaire Sambre-Avesnois, en 1983, elle s'implique dans le projet qui, en 1989, après avoir fait l'acquisition d'un autorail, relance l'idée du tourisme ferroviaire. Ce projet de création d'un train touristique ne verra pas le jour. Création de l'association "Autour du sentier Emeraude".


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: Le démontage des voies a lieu en 1996, la gare de Rousies est rasée un an plus tard. La dernière gare construite est la première gare démolie de la ligne. Pour précision, en 1972, la seule gare de Rousies avait assuré un trafic de plus de tonnes ; le trafic voyageurs était lui aussi conséquent. En est inauguré sur la plateforme de l'ancienne ligne le chemin de randonnée, dénommé « sentier Emeraude ». À la suite de travaux effectués sur un linéaire plus important de Ferrière-la-Grande à Glageon, le "sentier Emeraude" est intégré à la « voie verte de l'Avesnois ».


title: Ligne de Maubeuge à Fourmies

text: La voie verte de l'Avesnois, sentier réservé aux déplacements non motorisés s'inscrit dans le projet européen de véloroute européenne EuroVelo 3, "route des pèlerins" ou "Scandibérique", qui devrait relier Trondheim (Norvège) à Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne).


title: Walther Straram

text: Marie Émile Félix Walter Marrast, dit par anagramme Walther Straram (Londres, — Paris, ) est un chef d'orchestre français dont la carrière s'étend sur le premier tiers du .


title: Walther Straram

text: Ami et collaborateur notamment de Jacques Thibaud, de Reynaldo Hahn, d'Alfred Cortot et André Caplet, Straram fonde en 1925 son propre orchestre ("Orchestre des concerts Straram") à la tête duquel il crée, de 1926 à 1933, un nombre remarquable d'œuvres contemporaines parmi lesquelles le "Prélude à la tempête" d'Honegger (1923) et "Les Offrandes oubliées" de Messiaen (1931). Le il dirige la première du "Boléro" de Maurice Ravel. Particulièrement actif, son orchestre inscrit à son programmes des œuvres de Richard Strauss, Arthur Honegger, Manuel de Falla, Igor Stravinsky, Albert Roussel, Guy Ropartz, Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern. Straram est une figure éminente de la vie musicale parisienne dans l'entre-deux-guerres .


title: Blue on the Bay

text: Blue on the bay est un gratte-ciel résidentiel de 130 mètres de hauteur construit à Miami durant le boom immobilier des années 2000. L'immeuble a été construit de 2003 à 2005 et a été conçu par le cabinet d'architecture Arquitectonica situé à Miami. Il comprend 330 appartements desservis par 8 ascenseurs.


title: Blue on the Bay

text: D'après la société Emporis le prix initial des appartements allait de à .


title: Neue Deutsche Härte

text: La Neue Deutsche Härte (littéralement : nouvelle dureté allemande ; NDH), également connue sous le terme de dance metal (""), est un sous-genre musical apparu dans les années 1990 sur la scène rock allemande.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le terme définit un style crossover influencé par le rock allemand, le metal alternatif et le groove metal mêlés avec des éléments d'electronica et de techno. Les paroles sont généralement en allemand. Le genre utilise les mêmes instruments que la musique metal : guitare électrique, guitare basse, batterie et chants, accompagnés de claviers, de synthétiseurs et d'échantillons sonores. Les chants sont également profonds, graves et clairs. Certains groupes utilisent le screaming ou les grunts, également communs, entendus dans certaines chansons d'Oomph!, de Rammstein, Stahlhammer, Samsas Traum, Schweisser et Megaherz. L'imagerie NDH est souvent fortement masculine et parfois militaire, selon les groupes et chansons.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le terme est initialement utilisé par la presse allemande pour définir le premier album de Rammstein, "Herzeleid" (1995) ; cependant, les rudiments du style sont posés par le groupe Oomph! dans leur second album, "" (1994). À cette période, Oomph! s'inspire principalement de groupes de groove metal comme Prong, Pantera et Sepultura. Rammstein, qui en retour s'inspire fortement de la musique de Oomph! et de Laibach, est le groupe à succès le plus populaire du style. D'autres groupes, comme Megaherz, et Tanzwut, fondés dans la deuxième moitié des années 1990, sont à cette époque des représentants significatifs du genre. La Neue Deutsche Härte est spécifiquement populaire en Europe continentale ; Rammstein dénombre plus de quatre millions d'albums vendus en Allemagne, alors qu'ils accumulent les disques d'or et de platine en Suède, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, au Danemark, en Norvège, en Pologne, en Finlande et en République tchèque.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le single "" d'Oomph! (2004) est certifié disque d'or en Autriche et en Allemagne. Eisbrecher et son album homonyme publié en 2004 atteignent la du classement Deutschen Alternative Top 20, et leur second album ("Antikörper") atteint la des classements. D'autres groupes de NDH apparaissent : Stahlhammer, Stahlmann, Fleischmann...


title: Neue Deutsche Härte

text: En 2017, la société TMS et Mario Thomas initient un festival plus particulièrement tourné vers la Neue Deutsche Härte, nommé « NDH — Nacht der Helden » ("Nuit des héros"), qui a lieu chaque année en hiver à la Turbinenhalle à Oberhausen. En , le festival s'étend à la ville de Hanovre : au centre des expositions Capitol se produisent Heldmaschine, Stahlmann, et apRon. En 2019, le festival a lieu également l'été à la forteresse d'Ehrenbreitstein : le , il réunit Heldmaschine, le musicien Joachim Witt, Unzucht, Tanzwut et Maerzfeld. Le au Capitol et le à la Turbinenhalle se produisent Heldmaschine, Faelder, Erdling et .


title: Aginci

text: Aginci (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Kozarska Dubica et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Aginci

text: En 1991, la communauté locale d'Aginci comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: Fétuine

text: Les fétuines sont des protéines plasmatiques appartenant à la superfamille des cystatines (inhibitrices des protéases à cystéines). Dans le sang où elles sont sécrétées, ces protéines agissent comme protéines porteuses, un groupe important de protéines sanguines qui lient, transportent et assurent les équilibres d'une large variété de substances dont les médicaments, les hormones, les acides gras, vitamines,…. La plus connue de ces protéines porteuses est l'albumine, la protéine la plus abondante dans le plasma sanguin d'animaux adultes alors que dans le sang fœtal, c'est la fétuine qui est la plus abondante d'où son origine latine "fetus". Chez le rongeur, elles sont majoritairement produites par le foie, dans une moindre mesure les reins et la langue.Les poumons et les ovaires pourraient également les produire . De récentes données suggèrent également une production par le tissu adipeux, organe possédant une forte activité endocrine.


title: Fétuine

text: Les fétuines sont les premières alpha-globulines à apparaître dans le sérums des mammifères pendant le développement embryonnaire et sont parmi les protéines sériques dominantes durant les premiers stades de l'embryon, d'où le nom « fétuine » (de fœtus). Elles réapparaissent dans le sérum des adultes à l'occasion de certains états pathologiques (principalement le carcinome hépatocellulaire). Elles peuvent également être élevées dans le liquide amniotique et le sérum maternel pendant la grossesse, lors d'une anencéphalie fœtale.


title: Jean Degottex

text: Jean Degottex, né à Sathonay-Camp le , mort à Paris le , est un peintre français abstrait, connu notamment pour sa proximité initiale avec le mouvement de l'abstraction lyrique des années 1950 et 1960. Selon ses propres termes, son œuvre est progressivement passée du geste et du signe, à l'écriture, puis de l'écriture à la ligne. Considéré comme un artiste majeur de l’abstraction de la seconde moitié du , il s'inspire de la calligraphie extrême-orientale et de la philosophie zen pour aboutir à l'effacement du sujet créateur.


title: Jean Degottex

text: Issu d'un milieu modeste, Jean Degottex est quasi autodidacte. Il gagne sa vie dès l'âge de quinze ans et prend contact à cette occasion avec les milieux libertaires des années 1930. Il pratique occasionnellement le dessin dans les académies de Montparnasse. En Tunisie, où il fait son service militaire, puis en Algérie, de 1939 à 1941, il peint ses premiers tableaux, figuratifs, sous influence du fauvisme ("Sidi-Bou Saîd").


title: Jean Degottex

text: Il décide alors de se consacrer entièrement à la peinture. Dès 1941, il participe au Salon des moins de trente ans. À partir de 1948, il s'oriente définitivement vers l'abstraction. En 1949, il expose une première fois chez la galeriste Denise René, qui soutient les artistes de l'avant-garde abstraite, puis à la Galerie de Beaune.


title: Jean Degottex

text: La même année, il se lie avec Renée Beslon, poète, plasticienne et critique d'art, qui restera sa compagne jusqu'à sa mort et qui jouera un rôle majeur dans la défense et l'évolution de son oeuvre. Il fait la connaissance de Roger Van Gindertaël, rédacteur en chef de la revue "Cimaise" et de Charles Estienne, critique d'art à "Combat". Il reçoit le prix Kandinsky en 1951.


title: Jean Degottex

text: À Saint-Léonard-en-Beauce, puis en Bretagne, à Portsall, en 1953 et en 1954, ses œuvres se présentent encore comme de libres interprétations de la nature ("La Nuit des feuilles", "L'Épée dans les nuages", "Vagues").


title: Jean Degottex

text: En 1953, il expose une première fois à la galerie L'Étoile scellée, dont le directeur artistique est André Breton. Il le rencontre à plusieurs reprises à partir de 1954. Breton voit dans ses toutes dernières œuvres ("Feu noir 12-1955", "Ascendant 12-1955") une possible illustration picturale du principe de l'« écriture automatique ». Il lui signale son affinité spontanée avec le lavis et les écritures chinoises et japonaises, et surtout avec la philosophie et les pratiques du zen.


title: Jean Degottex

text: En 1955, puis en 1956, il rejoint la galerie Kléber, dirigée par Jean Fournier. Il y entretient un temps des relations mouvementées avec Simon Hantaï et Georges Mathieu. Il se lie d'amitié avec le poète Bernard Heidsieck, avec les peintres Françoise Janicot, Jean Dupuy et le sculpteur Paul Gette.


title: Jean Degottex

text: En 1959, il intègre la Galerie internationale d'art contemporain, dirigée par Maurice d'Arquian. Il y fréquente Pierre Henry, Yves Klein et Maurice Béjart.


title: Jean Degottex

text: Sa fille unique disparaît accidentellement à l’âge de 16 ans. , il reprend la série des "Écritures". En 1964, il fait la connaissance de Maurice Benhamou, poète et critique d’art qui jouera un rôle important dans la défense de l’œuvre de Degottex. Il rencontrera plus tard le poète Edmond Jabès.


title: Jean Degottex

text: Suivent notamment les suites "Rose noire" (), "Suite obscure" (novembre-), "Métasphère" (1966), les 5 "Etc" (/ ) et "Horsphères" (1967). À partir de 1966 et jusqu’à sa mort, il multipliera les périodes de travail à Gordes, dans le Vaucluse, où à partir du début des années 1970, il vit l'été, avec Renée Beslon.


title: Jean Degottex

text: Il participe au mouvement de créations graphiques qui accompagne Mai 68 (affiches : "Il faut du noir pour sortir du rouge" ; "L’infini n’a pas d’accent"). En 1969, il travaille avec l’architecte Jean Daladier à la conception de maisons-coupoles à Saint-Julien-du-Sault (série des "Spacifique"). Il expose avec Jean Daladier à L’Arc, au musée d’Art moderne de la ville de Paris.


title: Jean Degottex

text: De 1972 à 1976, il monte plusieurs expositions personnelles à la Galerie Germain. Il expose notamment la série des "Médias", qui séparent le plus souvent une surface unie en acrylique noir mat et une partie basse en lavis d’encre de chine. Cette période donne lieu à des "Suites Média" et "Parcours Médias", . Coulures de l’encre de chine apposée papier au sol, bandes médianes de papiers compressées en boules : "BBC" (bandes-boules-compression), empreintes des boules : "Signes-Boules". Les "Feuilles-son" et "Poly-ondes" sont les traductions graphiques d'évènements sonores liés à la création des "Médias".


title: Jean Degottex

text: Il se lie à l’écrivain Bernard Lamarche-Vadel et expose, à nouveau chez Jean Fournier, la série des "Médias". Il travaille de plus en plus la matière du papier : des déchirures par exemple en révèlent la texture (série des "ARR", "rouges" puis "blancs"). La Galerie Germain expose aussi ses "Papiers pleins" (1974-1975) : papiers encollés et décollés par bandes horizontales ; les "Papiers pleins Obliques" (1976) sont des papiers aux incisions soulevées par diagonales.


title: Jean Degottex

text: Avec les "Papiers-Report" (1977), il commence à explorer une nouvelle technique qui consiste à « reporter » par pliage une moitié de la surface de la feuille sur l’autre. Il utilisera cette technique d’empreinte sur toutes sortes de support, y compris pour des grandes toiles acryliques dont la surface, d’une extrême sensibilité tactile, est faite de sillons en négatif et en positif, encollés, horizontaux et irréguliers, tracés avec une pointe : séries des "Lignes-Report" (1978) et des "Plis-Report" (1978). Puis suivent les séries des "Dia" ("Dia-Collor", "Dia-Umber", "Dia-tra", "Dia-Noir").


title: Jean Degottex

text: En 1979, il crée spécialement pour une exposition personnelle à l’abbaye de Sénanque à Gordes, une série de toiles dites "Déplis" dont de nombreux grands "Déplis-Bleu".


title: Jean Degottex

text: Il reçoit en 1981 le troisième grand prix national de peinture.


title: Jean Degottex

text: En 1982, il entre à la Galerie de France, dont Catherine Thieck vient de reprendre la direction. Des bandes diagonales se rétractent légèrement sous l’effet de la colle (séries des "Grilles-Collors", des "Oblicollors", des "Diacollors").


title: Jean Degottex

text: Ses dernières grandes œuvres, les "Lignes-Bois" (1985) et les "Contre-Lignes Bois" (1986), blanches, grises, ou gris bleu, sont aussi considérées par les plus experts comme parmi les plus abouties.


title: My Last Duchess

text: L'action du poème se déroule dans la deuxième moitié du Cinquecento, à la fin de la Renaissance italienne. Browning y prend pour prétexte la mort, en 1561, de la toute jeune duchesse de Ferrare, Lucrèce de Médicis, dont on soupçonne alors le mari, Alphonse II d'Este, de l'avoir empoisonnée, trois ans à peine après leur mariage. Ce dernier s'adresse à Nikolaus Madruz, l'envoyé du comte de Tyrol, et son monologue fait peu à peu apparaître, derrière l'urbanité du personnage, un homme . Le lecteur se voit ainsi dresser un portrait correspondant trait pour trait à la description faite du personnage historique d'Alphonse II par Madruz, le messager de Ferdinand de Tyrol.


title: My Last Duchess

text: C'est Louis Sigmund Friedland qui, dans son analyse de 1936, "Ferrara and My Last Duchess", a montré que Robert Browning avait trouvé l'inspiration de son poème dans les négociations qui eurent lieu entre Alphonse II d'Este et Nikolaus Madruz, l'envoyé du comte de Tyrol, en vue du remariage du duc après le décès de sa première épouse, Lucrèce de Médicis.


title: My Last Duchess

text: Le poème est précédé du mot "Ferrara", Ferrare, indiquant ainsi que celui qui parle est très probablement Alphonse II d'Este, cinquième duc de Ferrare (1533-1598) et dernier représentant de la lignée d'Este, qui, à l'âge de 25 ans, épouse Lucrèce de Médicis, elle-même âgée de seulement 13 ans, et fille de Côme I de Médicis, le futur grand-duc de Toscane et d'Éléonore de Tolède.


title: My Last Duchess

text: Lucrèce est issue d'un milieu dont le statut social, comparé à celui de l'ancienne et vénérable famille d'Este, s'apparente alors à celui de « nouveaux riches ». La remarque que Browning met dans la bouche du duc sur le don qu'il fait « d'une lignée de neuf siècles » (650 ans seulement dans la réalité historique de la famille d'Este) vise à montrer qu'il considère son épouse comme d'un rang inférieur au sien, bien qu'elle fût dotée de "scudi", représentant une fortune considérable. Le mariage a lieu le , mais Alphonse délaisse aussitôt sa jeune épouse qui meurt trois ans plus tard, le , à l'âge de seize ans, probablement de la tuberculose. Ce décès d'une très jeune femme paraît à l'époque suspect et soulève l'hypothèse d'un empoisonnement. Le duc cherche alors à se remarier avec Barbara, l'une des filles de l'empereur Ferdinand I et de Anne de Bohème et de Hongrie, et sœur du comte de Tyrol, Ferdinand II. C'est le comte qui - après la mort de son père en - est chargé des négociations précédant le mariage ; Nikolaus Madruz, natif d'Innsbruck, qui est à la tête des gens de sa suite, est son messager. Il est certainement l'auditeur silencieux qui apparaît dans le poème.  Madruz a laissé un portrait succinct d'Alphonse II, tel qu'il l'a rencontré :


title: My Last Duchess

text: Le duc était en particulier le protecteur du Tasse, dont Robert Browning avait eu l'occasion d'étudier la vie en préparant son essai sur "Chatterton".


title: My Last Duchess

text: En revanche, les autres personnages de "My Last Duchess", le peintre Frà Pandolf et le sculpteur Claus d'Innsbruck, sont fictifs. Cependant, lorsque Robert Browning invente, il s'appuie sur des éléments qui contribuent à la vraisemblance de son invention : ainsi, il est possible que le personnage de Frà Pandolf ait été inspiré à Browning par Giovanni Antonio Pandolfi, un peintre employé par la famille d'Este pour réaliser en 1570 un portrait de Lucrezia, la sœur d'Alphonse II, à moins qu'il ne s'agisse plus probablement, comme l'a soutenu George Montero, d'Alessandro Pandolfo, qui eut une aventure sentimentale avec (E)leonora di Toledo de Medici, et qui fut tué par l'époux de celle-ci. De même, si Claus d'Innsbruck n'existe pas, en revanche la ville d'Innsbruck était connue au pour ses bronzes sculptés.


title: My Last Duchess

text: Le poème met en scène, sous forme d'un monologue, une rencontre ayant eu lieu à la fin de la Renaissance italienne. Le narrateur (dont on pense aujourd'hui qu'il n'est autre que le duc de Ferrare) fait à l'envoyé de celle qu'il se propose d'épouser en secondes noces l'honneur des œuvres d'art ornant sa demeure. Il tire un rideau pour dévoiler un tableau représentant une femme, et explique qu'il s'agit du portrait de sa défunte épouse, sans la nommer ; il invite alors son hôte à s'asseoir pour contempler le tableau.


title: My Last Duchess

text: Pendant qu'ils examinent ainsi le portrait de la duchesse défunte, le duc décrit sa nature joyeuse et chaleureuse, ses remerciements et son sourire si facilement accordés tout en laissant entendre que les grâces de sa jeune épouse ont provoqué sa colère. Il dit ainsi , et poursuit en précisant qu'il lui reprochait de ne pas tirer son unique bonheur de la présence de son seul mari, mettant . Et il complète enfin son grief en déclarant : . Mais, ajoute-t-il, . Désormais le portrait de sa femme, que l'on présume avoir été assassinée par lui, reste caché derrière un rideau que lui seul peut tirer, assuré qu'il est maintenant de garder sans partage le sourire de la duchesse.


title: My Last Duchess

text: Le duc reprend alors le fil d'une précédente conversation, portant sur les dispositions relatives au mariage envisagé, attirant au passage l'attention sur une autre œuvre d'art, une statue de bronze de Neptune domptant un cheval marin.


title: My Last Duchess

text: Lors d'un entretien, Robert Browning, usant d'épiphrases, commente le sort de la duchesse, déclarant « J'ai voulu exprimer que les ordres étaient qu'on la mette à mort... », avant d'ajouter, comme si l'idée venait de lui traverser l'esprit « Ou il aurait pu la faire enfermer dans un couvent ».


title: My Last Duchess

text: Une autre précision essentielle apporté par Robert Browning concerne le caractère de la duchesse elle-même : au cours d'un entretien de , on demande à Browning « si la duchesse était superficielle [...], aisément contentée par n'importe quelle faveur, ou si ce n'était que la façon sourcilleuse du duc de masquer une jalousie réelle et amplement justifiée (« "[...] or did the Duke so describe her as a supercilious cover to real and well justified jealousy" ») ». La réponse de Robert Browning ne laisse guère de doute sur la personnalité tant de la duchesse que du duc :  Les interprétations selon lesquelles le comportement léger de la duchesse envers les hommes aurait pu justifier la jalousie du duc ne sont donc pas fondées.Le poème, l'un des plus connus de la littérature anglaise, est le seul de Robert Browning que tout anglophone cultivé connaît relativement bien. Il est apparu initialement sous le nom de "Italy" (« Italie »), couplé avec un autre poème "Count Gismond" ("Le Comte Gismond"), alors nommé "France", et aujourd'hui beaucoup moins célèbre. Tous deux font partie du recueil de monologues dramatiques publié par Robert Browning en 1842, et intitulé "Dramatic Lyrics" (terme qui était alors équivalent à celui de « monologue dramatique »). C'est dans l'édition de 1849, avec sa publication dans "Dramatic Lyrics and Romances", que "Italy" prend son titre actuel, "My Last Duchess" ; la version de 1842 connaît aussi quelques très légères modifications (ainsi, "the forward speech" de la duchesse devient "the approving speech").


title: My Last Duchess

text: Publié pour la première fois le , le poème a peut-être été composé à la fin de l'été 1842. Il illustre de façon caractéristique l'art de Robert Browning, par le genre du monologue dramatique tout d'abord, par les allusions que glisse le poète et qui obligent à plusieurs relecture avant d'en comprendre pleinement le sens et la portée ensuite, par sa puissance expressive aussi ; enfin, la façon dont les mots mis dans la bouche du narrateur lui font peu à peu dévoiler involontairement sa personnalité est également typique de Robert Browning.


title: My Last Duchess

text: Il est possible que ce soit lors de ses recherches pour "Sordello" - qui l'avait amené à se plonger dans l'histoire de Ferrare et de la maison d'Este - que Robert Browning ait découvert le personnage d'Alphonse II d'Este, cinquième duc de Ferrare et dernier de la longue lignée des Este.


title: My Last Duchess

text: Le sentiment personnel de Robert Browning sur le thème du poème a été exposé dans une lettre à sa femme, Elizabeth Barrett Browning, datée du , où il évoque ses cauchemars ("nightmare dreams") sur « la tyrannie imposée à ceux qui ne peuvent se défendre » ("the infliction of tyranny on the unresisting"), et où il continue en parlant des mauvais traitements infligés à sa femme par un ancien ami. Les personnages créés par Browning pour "My Last Duchess" en évoquent d'ailleurs d'autres, comme le duc et la duchesse de "Flight of the Duchess" (1845), ou encore Guido et Pompilia dans "L'Anneau et le Livre" (1868-1869).


title: My Last Duchess

text: Le terme de « monologue dramatique », dont "My Last Duchess" est un exemple majeur, n'a que peu été en usage avant le , et on parlait plutôt auparavant de "Dramatic Lyrics" (« poème lyrique dramatique »), voire de "Dramatic Studies" (« études dramatiques »). Les critiques littéraires eux-mêmes s'efforçaient de cerner ce genre en gestation en le définissant par exemple sous le nom de « monologue psychologique » ("Psychological monologue").


title: My Last Duchess

text: Sans qu'il s'agisse maintenant d'un genre littéraire uniforme et parfaitement définissable le monologue dramatique, tel qu'il est aujourd'hui connu, a été illustré pendant l'ère victorienne par ses deux plus grands représentants, Robert Browning et Alfred Tennyson.


title: My Last Duchess

text: C'est Ina Beth Sessions qui, dans un essai de 1947 où elle distingue quatre types de monologues dramatiques, est considérée comme ayant ouvert la voie à une analyse satisfaisante. Selon M. H. Abrams dans son "A Glossary of Literary Terms" ("Glossaire des termes littéraires"), publié pour la première fois en 1957, le monologue dramatique se définit premièrement par un narrateur, qui n'est pas le poète, deuxièmement par un auditeur silencieux implicite et troisièmement par la révélation involontaire par celui qui parle de sa personnalité et de son caractère.


title: My Last Duchess

text: Car, à la différence du soliloque dans lequel le personnage, déjà connu, est censé marquer un temps d'arrêt avant une décision qui fera progresser l'action, le monologue plonge "ex abrupto" le lecteur dans une crise dont il ne sait rien et dont il apprendra tout. Le monologue dramatique est en effet un artifice puisqu'il s'adresse en réalité au public et le tient informé des suites de l'action. De plus, le protagoniste, soudain disert, laisse échapper, par inadvertance ou sciemment, des informations capitales le concernant, si bien que se dessinent peu à peu les contours d'une situation insolite, la plupart du temps conflictuelle. C'est à un plaidoyer qu'est convié le lecteur, mais au second degré. En effet, le locuteur n'est pas seul puisqu'il s'adresse à un auditeur dont on ne voit ni n'entend rien, et qui, tout au moins dans les monologues dramatiques de Robert Browning, laisse le personnage principal dérouler ses idées et toute la force de son expression avec une extraordinaire liberté.


title: My Last Duchess

text: "My Last Duchess" est formé de pentamètres iambiques, c'est-à-dire dix syllabes par vers, constituant cinq paires de syllabes (cinq « pieds ») accentuées et non accentuées, comme le montrent les deux premiers vers du poème :


title: My Last Duchess

text: That's my..|..last Duch..|..ess paint..|..ed on..|..the wall,  Look ing..|..as if..|..she were..|..a live...|..I call


title: My Last Duchess

text: Le poème adopte d'autre part la forme du « distique héroïque » ("heroic couplet"). Cela signifie que les vers riment deux par deux, le premier vers avec le second, le troisième avec le quatrième, et ainsi de suite, chaque groupe de deux vers formant un « distique » ("couplet"). Lorsque ces vers sont des pentamètres iambiques, comme ici, chaque groupe de deux vers est alors appelé un « distique héroïque ».


title: My Last Duchess

text: La façon dont Robert Browning utilise ici ces distiques héroïques appelle plusieurs remarques. Ainsi, les phrases du duc « enjambent » fréquemment les vers, produisant une impression de naturel qui masque la versification savante, et permet au duc d'affirmer (avec une certaine ironie de la part de Browning) qu'il n'a aucune habileté à faire de beaux discours ("Even had you skill In speech—(which I have not)—"). Des césures fréquentes, indiquées par des tirets, marquent le « combat intérieur » du duc, soit qu'il réfléchisse à ce qu'il va dire, soit qu'il cherche à dissimuler certaines choses.


title: My Last Duchess

text: Le texte intégral de "My Last Duchess" est libre de droits d'auteur et est consultable, par exemple, sur Wikisource, de même que la traduction française figurant ici en regard du texte original.


title: My Last Duchess

text: Une traduction française d'Émile Daurand-Forgues, parue en 1847, dans la "Revue des deux Mondes" doit ici être signalée. Elle est incluse dans un article intitulé : "Poètes et romanciers modernes de la Grande-Bretagne : Robert Browning". Le est également disponible sur Wikisource.


title: My Last Duchess

text: Ma dernière Duchesse  Là, peinte au mur, c'est ma dernière Duchesse,  Ne la croirait-on pas vivante ? Cette œuvre  est une merveille, savez-vous ? Les mains de Frère Pandolf  se sont affairées une journée entière, et la voici, en pied.  Vous plairait-il de vous asseoir et de la contempler ?  J'ai dit « Frère Pandolf » à dessein, car, voyez-vous,  aucun étranger n'a jamais lu ce visage ici peint comme vous le faites,  la profondeur, la passion, la détermination de son regard,  sans se tourner vers moi (car personne d'autre ne tire le rideau,  comme je viens de le faire pour vous)  et avoir envie, l'eussent-ils osé, de demander  comment semblable regard là était venu ; vous n'êtes donc pas  le premier à poser la question. Monsieur, ce n'était pas  la seule présence de son mari qui jetait cet éclat  de joie sur la joue de la Duchesse. Peut-être  Frère Pandolf avait-il eu l'occasion de dire : « Le manteau  de Madame couvre trop son poignet » ou « Le peintre  ne peut espérer reproduire ce léger  rosissement qui se meurt au bas de sa gorge ».  Pure courtoisie, pensait-elle,  assez pour susciter cet éclat de joie. Son cœur,  comment dirai-je ? se réjouissait bien vite,  était trop aisément touché ; tout ce qu'elle regardait,  elle l'appréciait et ses yeux partout vagabondaient.  Monsieur, c'était tout un ! Ma faveur à son sein,  le couchant du soleil à l'ouest,  le rameau de cerisier qu'un sot empressé  lui avait coupé dans le verger, la mule blanche  qu'elle chevauchait autour de la terrasse, tout cela, chacune  de ces petites choses appelait sur ses lèvres la même approbation,  ou, du moins, la rougeur de sa joue. Elle remerciait les hommes,  fort bien ! Mais ses mercis, je ne sais trop, c'était comme si  mon don d'une lignée de neuf siècles, elle le mettait au même rang  que celui de tout un chacun. Qui se serait dressé pour blâmer  semblable broutille ? Eussiez-vous eu la facilité d'expression  (dont je suis bien incapable) pour lui signifier  votre volonté et dire : « Voyez-vous, ceci,  ou cela en vous me dégoûte ; ici vous dépassez les bornes,  et là vous ne les respectez pas – et si elle se fût laissé sermonner et n'eût fait assaut d'esprit  avec vous et, parbleu ! eût su faire ses excuses –  c'eût été en quelque sorte s'abaisser ; et j'ai comme principe  de ne jamais m'abaisser. Oh, Monsieur, bien sûr, elle souriait  à mon passage, mais qui donc passait sans  que naquît ce même sourire ? Cela empira ; je donnai mes ordres.  Tous les sourires s'arrêtèrent, à jamais. Et la voici,  comme vivante. Vous plairait-il de vous lever ? Allons à la rencontre  de mes hôtes en bas. Je répète donc  que les largesses bien connues de votre maître le Comte  sont garantie suffisante que mes prétentions  concernant la dot ne seront pas repoussées,  bien que la personne de sa gente fille soit, comme je l'ai stipulé  dès le départ, mon seul objet. Non, non, descendons  ensemble, Monsieur. Voyez ce Neptune, cependant,  domptant un cheval marin. Pièce d'exception, pense-t-on,  que Claus d'Innsbruck a coulée dans le bronze pour moi !


title: My Last Duchess

text: Certains passages du poème appellent des analyses ou explications complémentaires :


title: My Last Duchess

text: Le titre lui-même frappe immédiatement. Tout d'abord, il n'a pas la forme impersonnelle souvent rencontrée dans les titres des monologues dramatiques de Robert Browning, comme "L'Écuyer Roland à la Tour noire s'en est venu". Une forme similaire aurait plutôt conduit, comme l'a dit Anne Ferry, à un titre tel que "Le Duc de Ferrare présente le portrait de sa dernière duchesse". Le titre initial, "Italy" dans l'édition de 1842, possédait cependant bien ce caractère impersonnel.


title: My Last Duchess

text: Mais surtout, les mots utilisés choquent : "Last" (« dernière ») utilisé à la place du mot attendu, "Late" (« défunte »), n'évoque pas le deuil, mais l'appartenance à une série, dont l'épouse du duc n'est que le dernier élément en date. Enfin, l'utilisation du possessif, "My Last Duchess", "Ma dernière duchesse", et non "La défunte duchesse", marque le début d'une longue suite de termes qui expriment l'égocentrisme et la possession : « Ma faveur », « [...] mon don », puis « [...] mon objet », avec son double sens révélateur d'objet amoureux et de possession. Et enfin, « [...] pour moi », "for me", les deux mots qui concluent le poème.


title: My Last Duchess

text: Cette première phrase définit à elle seule l'attitude du duc face à son épouse : il assimile sa femme à la peinture sur le mur, et va plus loin dans sa réduction de celle-ci à un simple objet, en parlant de « ma dernière duchesse », comme d'une précédente acquisition que l'on s'apprête à remplacer. L'ambiguïté n'est pas levée, mais au contraire renforcée par la phrase suivante (« Cette œuvre est une merveille, savez-vous ? Les mains de Frère Pandolf se sont affairées une journée entière, et "la" voici, debout »), où le duc passe de l'objet (neutre en anglais) à la femme (« "she stands" », « "elle" est debout »).


title: My Last Duchess

text: Dans un autre domaine, la phrase « Les mains de Frère Pandolf se sont affairées une journée entière » a été interprétée (notamment par B. N. Pipes, Jr.) comme impliquant que le portrait était une fresque au mur, car, selon ces commentateurs, seule cette technique picturale permettrait d'aboutir à un portrait achevé en un délai aussi bref. Cette déduction est réfutée toutefois par L. M. Miller. On sait pourtant qu'Alphonse II a fait exécuter plusieurs fresques, dont certaines représentent des jeunes femmes en pied, au cours de l'année 1559, soit à un moment correspondant approximativement à l'arrivée de sa jeune épouse Lucrèce à Ferrare.


title: My Last Duchess

text: Le duc détaille ici ce qu'il ne peut supporter dans la contenance de son épouse : c'est que tous ceux qui sont amenés à contempler le portrait ne peuvent s'empêcher d'avoir envie de poser une question, « s'ils l'osaient » : n'est-ce pas la vue d'un amant qui seule peut provoquer chez la duchesse un tel regard ?  Le bien-fondé de cette question est, semble-t-il, confirmé par l'évocation par le duc de « ce léger rosissement qui se meurt au bas de sa gorge », ou encore de « cet éclat de joie sur la joue de la duchesse ». Le mot anglais, "spot" (tache), suggère d'ailleurs que cette rougeur, presque sexuelle, qui macule le visage et la gorge de sa femme, est perçue par le duc comme une tache, un affront à son honneur.


title: My Last Duchess

text: Il reste que Robert Browning a indiqué sans ambiguïté que c'était « l'absurde vanité » du duc, et non une supposée infidélité de la duchesse, qui était à l'origine du meurtre de la jeune femme.


title: My Last Duchess

text: Le duc résume ici les griefs qui le poussent à faire assassiner la duchesse : son sourire, qu'elle dispense à tous, et la gratitude qu'elle témoigne à chacun sont perçus comme autant de signes qui réduisent à néant ce qui fait son orgueil - et sa supériorité sur son épouse - sa lignée vieille de 900 ans. Comme l'a précisé Robert Browning, la duchesse manque de l'habileté qui la pousserait à flatter son époux, et ne se rend pas compte de l'outrage qu'il en ressent.


title: My Last Duchess

text: Ne pouvant plus supporter le sourire dont la duchesse gratifie toute personne et toute chose, il donne alors l'ordre de la tuer (comme Robert Browning l'a bien confirmé). Et pourtant, la voici, comme si rien ne s'était passé, comme si elle était toujours en vie : de nouveau, le duc associe le portrait de la duchesse à la créature vivante qu'elle a été. Mais il peut maintenant contrôler la situation, satisfait de penser qu'il est enfin parvenu à se rendre maître de ce sourire.


title: My Last Duchess

text: Ici, le duc réduit par avance la jeune fille dont il recherche la main, « la prochaine duchesse », à un autre « objet ».  La phrase finale du duc de Ferrare, « Voyez ce Neptune, cependant, domptant un cheval marin. Pièce d'exception, pense-t-on, que Claus d'Innsbruck a coulé dans le bronze pour moi », prend alors tout son sens : n'est-ce pas une représentation métaphorique du duc que ce Neptune, fait sur sa commande, domptant ses chevaux marins comme lui-même dompte ses duchesses ?


title: My Last Duchess

text: L'une des complexités du poème - une de ses richesses - provient de la multiplicité des associations possibles à l'intérieur et à l'extérieur du poème. On peut dire ici, comme Julia Wedgwood l'a dit de "The Ring and the Book", qu'on finit par ne pouvoir le regarder sans une sorte de strabisme ("without a sort of a squint"), tant l'esprit est sollicité par les lectures diverses qu'offre le poème. Ce « clignotement des yeux » est lié à la capacité de Robert Browning de multiplier dans son poème associations, échos et significations cachées, qui sont un constant défi pour l'esprit du lecteur. "My Last Duchess" se révèle en fait un véritable trompe-l'œil littéraire.


title: My Last Duchess

text: Il est aujourd'hui difficile de s'intéresser au poème de Browning sans que l'esprit oscille et hésite entre d'une part le monologue dramatique lui-même et les personnages qu'il met en scène, d'autre part les événements et les personnages réels qu'il semble évoquer.  "My Last Duchess" apparaît alors comme l'« image » ("εἴδωλον, eidôlon") des événements historiques, tout comme le portrait de la duchesse par Frà Pandolf est lui-même l'image de la femme qu'elle fut.


title: My Last Duchess

text: Par une curieuse coïncidence, la nouvelle d'Edgar Poe, "The Oval Portrait" ("Le Portrait ovale") publiée en cette même année 1842, raconte l'histoire d'un autre portrait, d'une ressemblance telle qu'il en parait vivant ("absolute life-likeness"), dont on apprend qu'il s'agit du portrait de la femme du peintre. Mais il apparaît ensuite que celui-ci n'a pu mettre une telle vie dans son œuvre qu'au prix de celle de son épouse.


title: My Last Duchess

text: , ainsi commence le monologue, avant d'entrer dans un long "crescendo" de violence difficilement maîtrisée, qui dévoile peu à peu la noirceur et l'égoïsme forcenés du duc. Puis il reprend le contrôle de lui-même, pour conclure après avoir évoqué le meurtre de la duchesse, en reprenant ...


title: My Last Duchess

text: Cette conclusion, en forme de recommencement, trouve aussitôt son écho : il cesse d'évoquer « sa dernière duchesse », pour en revenir à « sa prochaine duchesse », « objet » de ses discussions avec l'envoyé du comte de Tyrol. Et, de même qu'il avait évoqué sa défunte épouse en montrant un objet d'art, il conclut la discussion sur sa future épouse en présentant un autre objet d'art, le "Neptune domptant un cheval marin".


title: My Last Duchess

text: Le poème abonde en métaphores : outre les exemples déjà cités du Neptune domptant son cheval marin (derrière lequel pointe le duc venant à bout de l'esprit libre de la duchesse), ou de la façon dont il lui fait reproche de "that spot of joy", « cette tache de joie » qui souille son visage, le portrait au mur est lui-même une représentation métaphorique de la duchesse, toujours vivante aux yeux du duc. Le tableau cache d'ailleurs une nouvelle métaphore, au travers du rideau que le duc peut tirer sur lui, comme il l'a tiré sur la vie de sa duchesse.


title: My Last Duchess

text: Si le duc, la duchesse, l'envoyé du comte, la nouvelle duchesse dont le duc convoite la main, sont tous l'écho poétique d'une réalité, Fra Pandolf et Claus d'Innsbruck, eux, n'ont pas de substance historique. Mais l'importance que le duc leur accorde en les mettant en avant comme des maîtres, auteurs de chefs-d'œuvre, lui qui est un protecteur des arts avisé, dans le poème comme dans la réalité, leur confère une existence propre. Elle nous conduit simplement à nous étonner de ne pas les connaître.


title: My Last Duchess

text: Mais quel est réellement le but que poursuit le duc en montrant le portrait à l'envoyé du comte ? Veut-il faire honneur à son hôte, en lui présentant un objet d'art digne de son attention, comme on peut le penser au début du poème ? Cherche-t-il à exorciser le souvenir de la duchesse morte ? Ou, en homme froid, sensible à ses seuls intérêts, n'est-il pas en train de transmettre un message à l'intention de sa future épouse sur le comportement qu'il attend de la duchesse de Ferrare ?


title: My Last Duchess

text: Car le duc - qui considère qu'adresser des reproches à son épouse aurait été « s'abaisser », et qui a préféré la faire assassiner plutôt que de la sermonner - utilise l'envoyé du comte pour transmettre ses attentes et obtenir ainsi que sa future duchesse se coule dans le « moule » qu'il a prévu pour elle, et connaisse la sanction qu'il lui réserve au cas où elle n'y parviendrait pas.


title: My Last Duchess

text: La victoire du duc sur son épouse peut d'autre part apparaître comme une victoire à la Pyrrhus, dans la mesure où, s'il a réduit sa femme à une image, il en est lui-même devenu l'admirateur obsédé, au point qu'il doive dissimuler son image derrière un rideau.


title: My Last Duchess

text: Dans sa communication « "Ut pictura poesis" ? Anamorphose de la mémoire dans "My Last Duchess" de Robert Browning », Yann Tholoniat souligne le fait que la mémoire de la duchesse est incarnée par ce tableau dont le duc veut être le seul à détenir l'interprétation : « Aucun étranger n'a jamais lu ce visage [...] sans se tourner vers moi (car personne d'autre ne tire le rideau, comme je viens de le faire pour vous) ».  Or un décalage apparaît entre le tableau et l'interprétation qu'en donne le duc, révélant sa la volonté de manipuler la mémoire pour en tirer avantage. On peut rapprocher cette analyse de celle de Michael G. Miller, qui considère les deux remarques prononcées, « peut-être », par Frà Pandolf, comme un tour de passe-passe verbal ("verbal leggerdemain"), une double tromperie du duc, pour laisser entendre une audace déplacée de la part du peintre, en réponse à l'attitude peut-être provocante de la duchesse.


title: My Last Duchess

text: Il a été suggéré d'autre part que l'étrangeté que constitue la forme archaïque "to make your will quite clear to such "an" one" (« pour signifier clairement votre volonté à une personne de cette sorte [...] »), au lieu de "to such "a" one" impliquait, dans sa gaucherie inattendue, une sorte de lapsus du duc, pour dire "to such a none", « à cette personne, qui n'existe pas », cherchant à nier par ce biais la réalité de la duchesse.


title: My Last Duchess

text: Enfin, par la description qui y est faite de la statue de Neptune, et surtout du portrait sur le mur, "My Last Duchess" est considéré comme un exemple moderne d'ekphrasis, lointain héritier de la description du bouclier d'Achille, dans l’"Iliade" d'Homère. L'intérêt de Robert Browning pour les peintres se retrouve d'ailleurs dans son "Fra Lippo Lippi" et son "Andrea del Sarto", écrits une dizaine d'années plus tard, vers 1853.


title: My Last Duchess

text: Le poète américain du Richard Howard a écrit une suite au poème intitulée "Nikolaus Mardruz [sic] to his Master Ferdinand, Count of Tyrol, 1565" ("Nikolaus Mardruz [sic] à son maître Ferdinand, comte de Tyrol, 1565"), sous la forme d'une lettre de l'auditeur muet du poème, qui détaille sa réaction au monologue du duc.


title: Star Fox

text: Star Fox (ou Starfox) peut désigner :


title: Hoth (planète)

text: Hoth est une planète glacée de l’univers de fiction "". Située dans la Bordure extérieure, cette planète orbite autour de l'étoile homonyme. L'Alliance rebelle y installe une base secrète pour se cacher de l'Empire galactique à la suite de la bataille de Yavin.


title: Hoth (planète)

text: Elle apparaît principalement dans le film "", les scènes extérieures ont été tournées en Norvège.


title: Hoth (planète)

text: En plus des films, Hoth est représentée dans la série télévisée "", dans les mises en roman du film dans lequel elle apparaît, ainsi que dans plusieurs romans, jeux vidéo et bandes dessinées.


title: Hoth (planète)

text: L'univers de "" se déroule dans une galaxie qui est le théâtre d'affrontements entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith, personnes sensibles à la Force, un champ énergétique mystérieux leur procurant des pouvoirs psychiques. Les Jedi maîtrisent le Côté lumineux de la Force, pouvoir bénéfique et défensif, pour maintenir la paix dans la galaxie. Les Sith utilisent le Côté obscur, pouvoir nuisible et destructeur, pour leurs usages personnels et pour dominer la galaxie.


title: Hoth (planète)

text: Hoth se situe au Sud galactique, dans la Bordure extérieure. Comme Bespin, elle se trouve dans le Secteur Anoat. Le corridor d'Ison relie Bespin et Anoat à Hoth.


title: Hoth (planète)

text: Dans le système Hoth à l'étoile éponyme, la planète Hoth est la dernière planète en partant du centre, soit la sixième. Trois satellites naturels gravitent autour d'elle. La planète est souvent frappée par des météores.


title: Hoth (planète)

text: Hoth est couverte d'un désert de glace, où il fait jusqu'à la nuit. Un tiers de la surface de la planète est océanique. La planète peut par ailleurs être intégralement couverte d'un bouclier d'énergie.